Отправлено: 09.09.10 01:43. Заголовок: "Мера за меру..
"Мера за меру" театр им. Вахтангова, 8 сентября (постановка Юрия Бутусова)
В самом начале - красивая музыкально-пластическая увертюра, в течение которой сцену основательно (но не беспорядочно!) замусоривают пластиковыми бутылками и прочим вздором - но делается это по правилам и очень эстетично. Затем все эти символические результаты любвеобильного и мягкого правления герцога Винченцо сгребаются чем-то вроде снегоуборочных лопат, в стране наводится порядок: на смену белокостюмному Герцогу приходит серый очкарик Анджело. Вроде бы Герцог сделал верный шаг, передоверив правление суровому наместнику: уж больно все распустились! Но, как обычно бывает, первое примерное наказание падает на голову слабых и безобидных: трогательные влюблённые не стали почему-то оформлять отношения, и теперь маленькой беременной Джульетте грозит позор, а её любимому Клавдио - казнь за прелюбодеяние. А я как увидела эту пару - так сразу же полегчало на сердце: после мхатовских постановок Бутусова у меня почти не было надежды, что какие-то его персонажи вызовут сочувствие. И уж совсем порадовала Изабелла (Евгения Крегжде), раскидывающая руки, подставляющая лицо небесным лучам, как будто пробивающимся сквозь высокие потолки монашеской обители. К тому же этот спектакль - с Героем. Даже с двумя - при том, что Герцога и Анджело играет один актёр - замечательный, впервые увиденный мною Сергей Епишев, подчёркивая этим духовное родство и даже двойничество - властителей ли - или просто людей. Композиция закольцована: в финале мусор снова заполняет сцену, а Изабелла вынуждена бороться уже и с новыми домогательствами. Чистая и сильная девушка оказывается непреодолимым искушением не только для поганца Анджело, но и для добряка Герцога - видимо оба они уже слишком пресытились доступными наслаждениями. Ни о какой награде за добродетель (как у Шекспира) речь не идёт. Скорее, как раз об искушениях, которые неодходимо, но невозможно преодолевать, о нравственном выборе, который оказывается неоднозначным, о том, что палачи и жертвы - одной крови...
Эмоциональный фон спектакля, впрочем, спокойный. Главное тому объяснение, на мой взгляд, в том, что Бутусов перестал быть "актёрским" режиссёром. Если раньше он помогал актёрам подходящими мизансценами, светом - всем, то теперь он просто использует их как краски. То, что вполне годится для кинематографа, для театра... тоже годится, конечно. Но поскольку основная энергетика спектакля идёт именно от актёров, то им приходится в какой-то степени соперничать с почти совершенной сценографией, прекрасно подобранным музыкальным рядом, которые погружают зал в почти гипнотическое состояние, - чтобы не стать только тенями, набросками фигур на объёмном полотне режиссёра. Но лучшие сцены спектакля, пожалуй, те, где актёры ваступают именно в виде ФИГУР - танцующих или странно двигающихся - постепенно возникающих на чёрном фоне. Здесь у каждого свой сюжет и нет лидера - как на некоторых картинах Брейгеля. Очень красиво, изысканно и глубоко. Этот ребус (как и многие другие в спектакле) можно разгадывать, а можно просто впитать в себя и в себе оставить. И потому я далеко не уверена в том, что Бутусову сейчас нужны суперактёры c резко выраженной индивидуальностью, которые невольно будут ломать строгость и чёткость его замысла, нарушая единство формы и содержания. Мне же, как и в случае с "Ивановым", всё-таки недостаёт тех искр и молний, которые рождаются при столкновении разноимённых зарядов.
Отправлено: 09.09.10 09:32. Заголовок: Мера за меру. Театр ..
Мера за меру. Театр им.Вахтангова. 8.09.2010
Спектакль определенно, без скидок на очарование любимого имени - удачный. Хотя и странно было наблюдать знакомые режиссерские приемы, пропущенные через актеров с чужими лицами и чужой энергетикой. Но это ничего… ничего: спектакль получился, и вполне может быть рекомендован к просмотру. И даже неоднократному. …В списке исполнителей мне было известно лишь первое имя: Сергей Епишев (парадоксально, но увидела его когда-то впервые, сразу запомнив, в никчемной антрепризке) - у Бутусова он сыграл герцога Винченцо (обращенного в монаха) и его наместника Анджело. Ну, и последнее в перечне имя Виктора Добронравова было не чужим (особенно в контексте Сатирикона); у Бутусова он сыграл три маленькие, но, в общем-то заметные роли - судью, приговоренного к казни Бернардина и совершенно потрясающего гонца (видимо, именно он когда-то брёл с помилованием Кларенсу).
Первое появление - и сразу отмечаешь потрясающую пару влюбленных Клавдио (Владимир Бельдиян) и Джульетту (Мария Бердинских). Джульетта вообще великолепно сыграна: малышка с огромным животом беременной, тонкими руками, поднятыми плечами и постоянной смесью испуга и отчаяния на лице - потрясающе! Очень хороша Изабелла (Евгения Крегжде). Чистая, нежная, во всем искренняя девушка... когда она поднимала лицо к небу, не было понятно: то ли столб божественного света падал на ее лицо... то ли лицо само светилось божественным светом. Понравился тюремщик - Артур Иванов; понравился Леонид Бичевин, особенно когда играл он палача Сукенсона, уверенного, что умерщвление человека есть высокое искусство. Отдельное спасибо мастеру по свету Майе Шавдатуашвили - просто безупречная работа.
Музыка. Настоящий бутусовский подбор звукового ряда. То есть: узнать, что это звучит, срочно достать, закачать, насладиться (и как это мы до сих пор БЕЗ ЭТОЙ музыки жили, а?). Бутусовское самоцитирование, очень явственное, но меня, впрочем, не раздражавшее совершенно (как говаривал Высоцкий: Сам пишу, сам у себя и ворую). Вот - в сцене пожара мечется между языками пламени человек – точь-в-точь, как ослепленный Глостер... Вот - уходит персонаж к заднику, пропевая свой же текст: повтор ареста Кларенса... Ну, и Бог с ним. Красиво. И к месту - и здесь, и там.
Первая сцена - великолепно красива! Сразу захотелось ее повторения... ее и повторили в конце с относительной точностью, как бы закольцевав действие. Стремительное (и очень эстетичное) превращение сцены в свалку, проявление на ней всех возможных пороков - и белокостюмный Герцог, пассивно на это... нет, даже не взирающий - просто смотрящий внутрь себя. Огонёк - и всё сгорает в пламени пожара, а на месте доброго безвольного Герцога появляется его Наместник, строгий, справедливый и бесстрастный, как Архангел с карающим мечом... Первым делом - вычистил остатки грязи. Вторым - взялся за человеческие пороки, обвинив в грехе прелюбодеяния двух нежных влюбленных. По уму - верно, ибо сходить в церковь они не удосужились... По сердцу - нет, ибо в своей искренней и нежной любви они безгрешны перед Богом и людьми...
…Хорошо ли всё кончилось? Вроде бы – да! Поверженный порок лежит у ног, все живы и, наверное, счастливы… Но странно: поставив спектакль с громадными «провисами» посередине второго действия, режиссер ускорил и смял финал. Хотя вот этот (вроде бы смятый) финал получился – великолепный, зал принимает действие восторженно… Хотя точек над «i» не расставлено совершенно. Впрочем… какие там точки: всё по кругу, как всегда… Все мы (и ОНИ) люди с однотипными реакциями: впала в истерику – ладонью по щеке, чтобы успокоилась… И нечего лицом светиться, надо жить проще…
Отправлено: 09.09.10 11:06. Заголовок: Кстати: даже судя по..
Кстати: даже судя по фотографиям Жени Люлюкина с пресс-показа, Юрий Николаевич продолжает менять мизансцены. Так, в сцене суда персонажи сидят по-другому. И в сцене в монастыре - вёдра остались, а вот чтобы Герцог умывался - я не помню...
Lotta
постоянный участник
Пост N: 504
Отправлено: 09.09.10 12:51. Заголовок: Герцог умывался и ру..
Герцог умывался и руки мыл - но не так экспрессивно, как на фото! Ну прям Банко с тазиком
Отправлено: 13.09.10 10:53. Заголовок: Троил и Крессида. Те..
Троил и Крессида. Театр им. Е.Б.Вахтангова. 12.09.2010
Мой ненаглядный, О, если разлюблю когда-нибудь тебя я, Пусть именем моим зовут измену! (с)
Троил и Крессида... Их имена могла бы стать синонимами Ромео и Джульетты. Но - не стали. Потому что именем Крессиды и правда зовут измену... Юные и чистые, они впервые познали любовь. Но ОН - предал и продал ЕЁ, ибо честь и любовь к отечеству значили для него больше, чем любовь к женщине. И ОНА продала и предала ЕГО, ибо потребность в любови (всё равно к кому) оказалась в ней выше всех остальных чувств...
Из множества пьес Шекспира у нас ставятся немногие. Ибо - есть хорошие переводы, да и сами пьесы изначально - это уравновешенные композиции с внятными сюжетными линиями. А вот, скажем, "Троил и Крессида" - это многоходовая комбинация с множеством странно движущихся по доске фигур, где мат может быть объявлен неожиданно и той фигурой, про которую уже давно позабыли...Искусных же шахматистов (и тех, кто ставит, и тех, кто смотрит) увы, немного…
Спектакль и правда похож на сложную шахматную партию, и даже фигуры в ней разнятся по цвету: белые - греки, черные - троянцы (а какие замечательные древнегреческие... и в то же время современные и вневременные костюмы!). Правда, война-игра затянулась на долгие годы, и будто пылью покрыта доска, по которой то с ленцой, то с истерической воспламененностью двигаются фигуры. Двигаются и замирают, причем настолько эффектно, что чаще вот на эту, статичную композицию и смотришь: ах, хорошо стоят!
…Уже плохо помнят, когда и из-за чего была начата эта кровопролитная партия в которой свои смертельно бьются со своими – и отказывается Герой убивать своего родственника… чтобы самому быть убитым… Вернее, помнят – и даже регулярно приходят для моления и любования Красотой – ибо являет Прекрасная Елена свое обнаженное тело не только новому своему мужу, сладострастному Парису, но и всему воинству. И воинство восторженно вкушает глазами ее прелести, не замечая того, что Елена («Нелли», как зовет ее Парис) – уже отнюдь не юная красавица, а перезрелая разъевшаяся бабёха (и нет среди воинов новичка, чтобы снял восторженную пелену с глаз, сказав воинам правду).
Юные Троил и Крессида в этой партии – лишь пешки. Они могут первым шагом прыгнуть через клетку…а потом будут подставлять свои беззащитные жизни под удары тяжелых фигур, Немилосердная рука судьбы разнесет их на разные стороны жизненной доски… чтобы прервать их общую историю, общую судьбу…и не суждено будет Пандару нянчить внучатого племянника…
…Но для меня в спектакле не менее интересной была - пусть не столь четко прочерченная, как у Троила с Крессидой – еще одна любовная линия… Ибо любовниками в спектакле оказались греческие вожди Ахилл (В.Добронравов) и Патрокл (С.Епишев)… Любовниками нежными, преданными… взаимно любящими уважающими и понимающими друг друга с полувзгляда. И потому в финале, когда мечется Ахилл, мечутся странные птицы-мирмидонцы, уничтожая Гектора – отводишь взгляд к застывшей в странной позе фигуре Патрокла с торчащим из груди обломком стрелы… И только колокольчики, надетые на каждый его палец, тихонько покачиваются, будто изящные руки вот-вот снова придут в движение… Но ведь и Ахилл мечется, намертво зажав с кулаке оперенье стрелы, пронзившей его друга-любовника. И не важно, что убийством Гектора восстановлены честь, достоинство, уважение… важнее СТРАШНОЕ, что будет совсем скоро:
…"Подняли все они горестный вопль, Ахиллес его начал. Трижды Патроклов объехали труп на конях они быстрых, плача"… (с)
Ну, а потом… что будет потом?
«Tроянская война окончена. Кто победил - не помню. Должно быть, греки»… (с)
Но до победы в этой сомнительной «партии» еще прольются реки крови… и будет гореть Троя… и никто не услышит воплей Кассандры.
Хороший спектакль поставил Римас Туминас. Сложный. Но очень красивый и… В общем, я хочу еще раз это пересмотреть. Причем предварительно перечитав текст шекспировской пьесы.
Отправлено: 15.09.10 09:52. Заголовок: Ромео и Джульетта. Т..
Ромео и Джульетта. Театр Станиславского. 14.09.2010
Третий Шекспир подряд… это много или мало?
Люблю спектакль именно на этой сцене и именно в этом составе. Для меня тот, что был вчера – идеален от главных (заглавных) ролей до массовочных выходов… В первых строках, конечно, о Галине Боб и Ярославе Жалнине. Какие же они… потрясающе талантливые. Настоящие! Практически все остальные Ромео/Джульетты, которых видела на сцене, играли (лучше или хуже). А эти живут, любят, смеются, страдают – взаправду. Как будто в них есть фрагментик души тех, истинных, что когда-то в Вероне на балконе… Все в этом спектакле молоды. Не потому что молоды сами артисты – ибо артист есть категория вневозрастная. Им и правда сценические ЧЕТЫРНАДЦАТЬ, или чуть больше. Великолепный возраст, когда гадкие утята начинают оперяться и выгибать шеи, превращаясь в прекрасных лебедей. Они юные и смешливые (даже тогда, когда надо плакать). Они плачут тогда, когда надо радоваться, а коли не плачется, так придумают себе горе-страдания: показалось, что милый в могиле… показалось, что он очень бледен… И юные слезы ручьем в непонимании того, что сказанное слово уже начало притягивать беду.
Они бегут по судьбе так быстро, что не замечают, что уже обогнали жизнь и с размаху влетели в собственную погибель, оказались в той стране, откуда ни один не возвращался…. Они прекрасны. Просто – прекрасны. Большеголовый мальчик с непослушными прямыми волосами и улыбкой Ангела и белокурая девочка, чьи дивные глаза одновременно наполнены страданием и восторгом… Ах, какие красивые дети родились бы у них, если бы не почти бездумный бег к исходу…
Впрочем, все вчера были прекрасны: И Меркуцио, и кормилица, и мать Джульетты, и Тибальд, и Бенволио… Были прекрасные танцы – ах, как я люблю яростное безумие бала… ах, как я люблю белоснежно-трогательный танец любви Джульетты и Ромео… Была потрясающая предфинальная сцена, когда Ромео еще успел взглянуть в глаза воскресшей возлюбленной, успел удивиться и обрадоваться… и умер. И финал-поклон с короткой оттанцовкой, после которой, конечно, были цветы-цветы-цветы…
Но… да простят меня любящие спектакль (играющие, смотрящие, работающие на нем), было и плохое. Первая и сцена (склеп) и вторая (выяснение отношений между слугами на улицах Вероны). Это же – 20 минут! 20 минут несбалансированного передвижения актеров по сцене. Передвижения, которое не сдвигает действие ни на микрон, а просто показывает зрителям фрагменты какой-то учебной работы – видимо, когда-то эти театральные наброски были очень смешными… сейчас они, увы, выглядят, как разболтанные дверцы ненужной мебели: скрипят, углами выпирают, нафталином пахнут… а выбросить жалко. Да я и не призываю «выбрасывать» (тем более, что не нам, зрителям, решать, что и как должно выглядеть в постановке)… Но если - подчистить и ускорить. Раз в пять (да-да, именно В ПЯТЬ, не меньше)! Чтобы стремительные эпизоды уличных драк, во время которых в зале будет стоять неумолчный хохот, прервались вдруг чудесным видением: сонный парнишка с ангельской улыбкой стоит, задрав вверх голову и улыбается солнечному лучику.
Это не занудство и даже не руководство к действию (хотя и правда – хотелось бы!). Я люблю веселые придумки в этом спектакле: и потрясающе смешной «балкон», и сцену с монахом (всю – от его первого появления в пламени и дыму до венчания возле светящегося креста). И «кухня» с грохотом и лязгом, что оборачиваются музыкальным ритмом, в которых кормилица и Джульетта то ли мечутся… то ли танцуют… «Кухня» - это прекрасно!. Вот эти сцены великолепны, ибо сквозь озорство просматриваются в них профессионализм и, главное, актерский драйв, подпитывающий нас, зрителей…
ps И вот еще о чем надо сказать: музыка в спектаклях Алдонина всегда подобрана просто идеально!
"Комната Джованни" театр на Юго-Западе, 20 сентября
Когда смотришь спектакль много раз, поневоле наступает момент пресыщения. Вроде бы надо оторваться наконец от него, но что-то заставляет идти снова, хотя и стараешься делать перерывы. Сейчас перерыв получился сам собой - из-за межсезонья. Уже какое-то время смотрю КД ради нескольких сцен, а остальное время просто любуюсь красивым и энергичным шоу. Эти сцены (которые и есть для меня искусство) - бег участников по коридорам с грохотом решёток (то ли в поисках друг друга, то ли наоборот в попытке скрыться) с последующим разговором Дэвида и Джованни, их сначала несогласованный, а потом совместный танец под итальянскую мелодию (свадебный вальс из "Крёстного отца"), сцена в клетке и трагический красивейший финал. Ещё бывают и другие моменты истины - разные в разных спектаклях. Приходится признать, что этого маловато... но есть и ещё одно обстоятельство, благодаря которому КД снова стал Спектаклем. Это "обстоятельство" связано, как мне кажется, с ростом актёрского мастерства Матошина, которое стало очевидным уже в конце прошлого сезона (когда я поняла, что Муций, переигравший всех остальных исполнителей "Калигулы", включая и Героя, - это вовсе не случайность). В сегодняшнем спектакле разница между Матошиным и остальными была столь же заметна, и это касается главного: искренняя, с полным вхождением в роль, глубокая игра вступила в противоречие попытками остальных работать лишь на внешних эффектах. Собственно, Джованни искупил все недостатки спектакля - потому что роль главная, а он держал высокую планку от начала и до конца. Я помню очень сильные спектакли, но тогда успех определялся совокупностью усилий многих, и Матошин мог позволить себе отдохнуть и "пошутить" (как они это любят). Сегодня же он был предельно серьёзен, каковым по сути надлежит быть всегда - и ему, и другим. Очень боюсь сглазить, но кажется, сбывается моя надежда на то, что актёр прорвётся на следующий уровень мастерства - а это уже очень высокий уровень, взять который под силу очень немногим.
Отправлено: 21.09.10 16:50. Заголовок: 20 сентября Театр н..
20 сентября Театр на Юго-Западе спектакль "Комната Джованни" О том,что это именно спектакль, я бы не сказала....в моем понимании спектакль-это нечто другое. Все то, что происходило на сцене в этот вечер, я бы назвала театральным шоу. Яркий свет, ритмичная музыка, непосредственное прочтение пьесы и великолепная хореография актеров.....Все это несомненно обращает на себя внимание. Я первое время после этого действия была в некотором ступоре, так как ТАКОЕ исполнение пьессы лично для меня необычно... НО... тем оно и хорошо, что именно в таком виде притягивает внимание. Яркость, динамичность, пластика-все это КРАСИВО... Главный герой-молодой человек Девид, который постоянно находится в поиске смысла своей жизни.Он ничем не обременен, живет исключительно на финансы отца и друзей, ведет разгульный образ жизни и постягает все соблазны столицы Франции. Ночная жизнь Парижа, выпивка, женщины и ...даже мужчины. Его заботит не столько его финансовое состояние, сколько вопросы взаимоотношений между людьми, в частности вопросы любви. Что выбрать-традиционный выриант:любимая женщина, дом, семья или любовная связь с мужчиной. И здесь, как мне показалось, автор ставит перед ним эти 2 варианта именно для того, чтобы раскрыть сущность самого героя.... В итоге я вижу, что Девид-чистой воды эгоист, который "любит лишь свое отражение в зеркале.." (с), который "боиться вонять настоящей любовью.." (с)...от которого меняется привычная жизнь обитателей ночного клуба, от его безразличия и холодности страдает женщина и погибает человек... Его планы на благополучную семейную жизнь разбиваются о реальность...когда он признается и себе и окружающим, что ВСЕ ЭТО только иллюзии, так как любить и ценить других людей он не может... В результате этого от него уходить любящая его женщина и погибает любивший его Джованни...Но вот что меня смутило: уход Хеллы Девид переживает спокойно, а вот смерть Джованни-повергает его в дикий плач. Ведь именно наши эмоции выражают наше истиное отношение к происходящему....И для себя я поняла, что для такого человека приемлем вариант однополой любви, который так широко распространен в наши дни. А это настораживаетСкрытый текст
....где найти нормального мужчину
Кука
постоянный участник
Пост N: 8
Отправлено: 21.09.10 23:01. Заголовок: Театр "Центр дра..
Театр "Центр драматургии и режиссуры" 21 сентября спектакль "На солнечной стороне" Этот спектакль хорош для просмотра не только взрослому зрителю, но и нынешнему молодому поколению, которое может посмотреть на себя со стороны а взрослые увидят своих детей. Режиссер спектакля Александр Кащеев, а одну из ролей исполняет Борис Перцель Основная тема-жизнь современной молодежи, нынешних тинейджеров лет 16-18. Когда я ЭТО смотрела, то просто удивлялась-это чисто типичная современная молодежь. Институт, зависание в интернете, общение по мобильнику через смски, посещение тусовок и дискотек, сленг и конечно же любовь. Но любовь не взрослая осмысленнная, а типичная подростковая-сегодня с одним, завтра уже с другим партнером, секс на одну ночь без всяких чувств. Всего 5 героев-3 девушки и 2 парня.Все такие разные и все таки они вместе В течение спектакля они встречаются, общаются, тусят, спят друг с другом, меняются партнерами...Очень интересно было смотреть какие пары получались каждый раз при обмене Все актеры молодые,играют хорошо, НО...особо отмечаю Бориса Перцеля Его мягко говоря придурковатый персонаж вызывает столько позитива. Типичный геймер, который успевает учиться, сдавать экзамены и периодически встречаться с девушками. Причем его поведение и манеры оставляют желать лучшего, но Борисом это так смешно поставлено, что не останешся равнодушным, насмеялась отдуши. Советую посмотреть, в каких то моментах я узнала себя в студенческие годы
"Безразмерное Ким-танго" театр Эрмитаж, 22 сентября
Чудной и чудный спектакль, ставший уже необходимой частью моей зрительской и просто жизни. Огромный, благородно-сильный Олексяк и живой искромётный Семёнов - два центра, между которыми образуется магнитное поле - и начался поток воспоминаний, иллюзий, грёз. Всё происходит, как в калейдоскопе, при каждом повороте которого сменяются узоры: то несуразные, то красивейшие. И радость не только в них самих, но и в бесконечном движении. Это спектакль не очень весёлый, что странно для бывшего капустника, но не странно для эрмитажных спектаклей вообще. Возможно, у меня даже сильнее обыкновенного щемит сердце именно на нём - но как хорошо после этого! Помимо буйства красок и живущей в тебе мелодии, надолго остаётся очень доброе и светлое чувство к людям. Олексяк и Семёнов однозначно прекрасны. Прекрасны старушки в кружевах - со всеми своими бедами... Великолепно берущее за душу красное танго. Танцующая массовка. Вдохновенно бегающий по сцене Шулин. Всех не перечислить! Но отдельной строкой - вылетающий в белом фраке Мицкевич - Женя Кулаков. Эффект от его трёхминутного пребывания на сцене удивительно сильный и совершенно необъяснимый. Он очень хорош и в виде индейца, и в образе отплясывающего хохла... но Мицкевич... Загадка какая-то!
Хочу только особо оговорить, что этот спектакль очень нестандартный и нравится далеко не всем. Потому с осторожностью приводите на него своих знакомых... Впрочем, могу сказать это про все свои любимые спектакли.
Парадоксально, но в детском спектакле "Золушка" актёры ИГРАЮТ куда лучше, а некоторые и выглядят органичнее, чем в обычных - взрослых. Возможно, дело в том, что в самой оперетте есть что-то детское, наивное восприятие мира, которое иногда проявляется смешно и чуть нелепо - на мой чужеродный этому виду искусства взгляд. Во всяком случае, могу сказать, что "Золушка" - спектакль хороший, безо всяких скидок на законы жанра. Но всё-таки фаворит номер один - это знакомый по "Эрмитажу" Андрей Семёнов - мастер на все руки (композитор, музыкант, актёр, дирижёр). Здесь он композитор и дирижёр... но Боже мой, как он вдохновенно артистичен! Таких дирижёров не видела никогда, наверное, их просто больше нет в природе. Если уж артистичность, то, как правило, несколько наигранная, работающая на публику - чтобы было не скучно - ну как элемент шоу. У Семёнова же - ничего подобного! Он серьёзен и поглощён любимым делом. Его движения красивы и энергичны, темперамент бьёт через край. Это танец, это магия, это прекрасное действо. Мы специально сели так, чтобы его видеть, но пожалуй, даже и с менее удачных мест не увидеть и не оценить его было бы невозможно. И уж совсем трогательный момент - как он аплодировал актёрам на поклонах, с какой любовью и благодарностью смотрел на них! Всё это создавало нам определённые трудности: не хотелось отрывать от него взгляд, а ведь действие всё-таки происходило на сцене. И там был другой фаворит - танцующий Каминский. Пока мне удаётся его лицезреть только в каком-нибудь экзотическом виде. На этот раз - в пачке и красных или белых балетках. Вот так он играл Министра танцев - опять с нескрываемым удовольствием, весело и энергично. Актёры-комики часто бывают любимцами публики, это понятно, но в случае с Каминским мне всё же хотелось бы увидеть его хоть раз Героем - ведь и для этого амплуа у него есть все данные. Обаятелен он безмерно, очень красив и уж точно лучше всех ИГРАЕТ (а не только лучше всех танцует). Для меня Каминский - это недостающее ранее звено, которое позволило перейти с восприятия драматических спектаклей на музыкальные.
Отправлено: 27.09.10 01:24. Заголовок: Про "Золушку"..
Про "Золушку" в Оперетте и про одного гения
У меня новая любовь. Сегодня я впервые в жизни сходила на детский спектакль. Оказывается, детство прошло зря - придется наверстывать. Театр Оперетты, "Золушка"!
Собиралась сходить я давно, так как сказки люблю безумно, безумно люблю Шварца – и "Золушку" в особенности. О любви понаписано-понакручено огромное количество сюжетов, но несколько из них - вечные, центровые, из них растут все "ноги". И "Золушка" - один из таких. Так вот, собиралась я, собиралась... Так бы и прособиралась Бог знает сколько времени. Но тут вдруг пришла весть, что 26 сентября будет невероятное - дирижировать будет Андрей Семёнов, собственно, автор мюзикла. А это случай настолько редкий и настолько ценный, что мы полетели в театр без малейших раздумий.
Итак, про гения. Слово это использовать не люблю и остерегаюсь – слишком уж громкое. Но в этом случае оно вылетает само, потому что иначе не скажешь. Андрей Семёнов – человек уникальный, единственный в своем роде. Композитор, дирижер, музыкант, актер… Человек-оркестр, человек-фейверк! Любовь началась с театра Эрмитаж, где он – музыкальный руководитель. Там он пишет музыку, поет, играет, дирижирует – проявляет всю невероятную глыбищу талантов в полной мере. Например, недавно, сидя на «Капнисте», я вдруг поняла, зачем оркестру дирижер. В далекие годы юности я сама играла в оркестре (правда, всего лишь народных инструментов и всего лишь в музыкальной школе, но все же). Так вот, помнится, лично мне дирижер нужен был только чтобы не проспать начало. А дальше – слышно же кто чего играет, так зачем на дирижера смотреть. Так и не понимала никогда, зачем он – вроде и нужен, а вроде и не очень. Так вот, на «Капнисте» я увидела, как Семёнов буквально ведет спектакль. Чутко, внимательно руководит процессом, а сам при этом еще умудряется петь и играть! А какая там музыка! Там же, в Эрмитаже – «Безразмерное Ким-танго», где он распевает куплеты, наяривает на пианино, парит над сценой желтым солнцем, озаряя темное пространство спектакля светом и энергетикой. Там же – «Кто автор этого безобразия?» по Эрдману, где творятся вещи не менее удивительные.
А теперь мы увидели Семёнова в качестве дирижера – настоящего дирижера, полноценно управляющего большим оркестром. И это, друзья, невероятно! Незабываемо это! Как бы так описать, что бы вы представили? Наверно, никак. Это нужно увидеть! Как работа дирижера превращается в отдельный вид искусства, то ли танец, то ли моноспектакль. Завораживающе красивые движения и жесты, то плавные, легкие, то мощные и неистовые… Надо увидеть, как он растворяется в музыке, и музыка сгущается вокруг него буквально видимым глазу вихрем, потоком энергии. Ничего другого в этот момент не существует – только музыка, оркестр, актеры. Только счастье в каждом моменте, в каждой ноте. Как под конец спектакля проносится ясное, абсолютно серьезное понимание, что он вот-вот буквально взлетит под потолок. И как он аплодировал вместе с залом артистам, выходящим на поклон! С какой любовью! Буквально не мог оторваться от них ни на секунду. Талант, безумная любовь к своему делу и полная самоотдача. Просто немыслимо. Чудо. Чудо по фамилии Семёнов. Я очень удачно села (а так боялась, что не выйдет), и любовалась чудом на расстоянии практически вытянутой руки. Восхищалась и впитывала бешеную энергетику.
Но все-таки периодически удавалось косить глазом на сцену. И не зря. Там, на сцене, тоже было здорово. Я так понимаю, в честь Семёнова собрали лучший состав из возможных. Лица уже в основном знакомые, а иногда даже любимые. И – о чудо! – многие из актеров, далеко не восхищавших меня в других спектаклях, здесь оказались отличными. Видимо, в детских спектаклях своя специфика – играют проще, а в итоге выходит гораздо глубже и живее, чем обычно. И, что самое главное, все были абсолютно на своих, правильных местах! Шумейко и Лебедев, которые весьма повеселили нас в «Фиалке Монмартра», здесь оказались очаровательными, просто прекрасными Лесничим и Стражником. Ионова – шикарная мачеха. Конечно же, Варгузова – Фея-Крестная. А Золушка – Василиса Николаева. Это, кажется, единственная в Оперетте женщина (по крайней мере, пока), которую я откровенно люблю – красавица, шикарно поет, отлично играет. В роли Принца – изумительный Петр Борисенко. Ну и, конечно, Александр Каминский – бессловесный, но вдохновенно отплясывающий Министр бальных танцев. Очаровательный, энергетичный, с искрометной улыбкой и огнем в глазах, безумно красивый – в каждом движении. Как он танцует! Как он играет! Восторг и восхищение!
Спектакль вышел очень добрым, трогательным. И очень красивым. Давно я не была так по-детски, искренне счастлива! Оказывается, для счастья нужно немного. Спасибо всем, благодаря кому.
Ирината
администратор
Пост N: 4740
Отправлено: 27.09.10 13:48. Заголовок: Золушка. Театр Опере..
Золушка. Театр Оперетты. 26.09.2010
Как абсолютно верно сказал своим танцем Маркиз - никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Моя постоянная шуточка про то, что ежегодно я сезон в Оперетте открываю "Фиалкой Монмартра" - ею же и закрываю; причем это один и тот же спектакль... в общем, это уже шутка "с бородой". Оперетта внезапно стала превращаться в еще один театральный "дом родной". Вот так бывает...
В общем-то, меня, чей вкус всегда оттачивался на хорошем драматическом искусстве, отворачивало от оперетты то, что ТЕАТР в классическом (и совпадающим с моим) понимании - это искренность переживаний и чувств. В оперетте же главное - это спеть-сплясать, да костюмы поярче - а искусство переживания и прочие искусства - они где-то сбоку, как красивый, но необязательный шарфик к костюму.
А вот ошибалась. Началось всё с камешка (этакого золотого самородка), заброшенного в мою душу Александром Каминским. Потом уж от этой исходной точки, как круги, начали расходиться и любовь-уважение к другим артистам, и понимание принципа построения спектаклей... да и вообще.
Лишенный в роли Маркиза возможности говорить, Каминский вчера играл... танцем. Причем во вчерашнем максимально сильном составе играл, отчаянно выделяясь даже тогда, когда присутствовал лишь на заднем плане. И из всех его ENCHAINEMENT складывались не только танцевальные, но будто бы и звучащие слова и фразы, а из них - характер. Отлично протанцовано! Сыграно - просто супер!
Но героем дня (именно ДНЯ, ибо "Золушку" играют, как детский утренник), несомненно, был... дирижер Андрей Семёнов. В отличие от коллег по форуму, я мудро уселась подальше и повыше. Тем самым практически полностью удалось избежать косоглазия: необходимость и желание смотреть на сцену пересекались с потребностью постоянно видеть режиссерский пульт.
Да, Семёнов - это неповторимо, уникально, немыслимо! Почти зримо волны музыка под влиянием его волшебной дирижерской палочки взмывали над залом и опускались на зрителей золотой пылью ЧУДА. Это было так удивительно... И прекрасно! Настолько прекрасно, что я позволяла себе там, на своей верхотуре, тихонько поскуливать от счастья и лить слёзы радости.
А вообще-то - это так хорошо, что хрустальная туфелька не пришлась впору ни Анне, ни Марианне, а только скромной и трудолюбивой (при этом - очень красивой) девушке с дивнум именем Cinderella. А потом у нее и принца родится дочь, и мальчик-паж женится на ней... Впрочем, это совсем уже совсем другая история.
Короче говоря, спасибо за возможность прикоснуться у ЧУДУ Мирра и "благодаря кому". Хочу-хочу-хочу! (с) Очень хочу еще раз. Но только на этот же волшебный состав. Ибо ЧУДО - оно всегда должно быть исключительно высшего сорта. Вот - как вчера.
...Я это помню. РАМТ, последнее "Приглашение на казнь" прошлого сезона. Счет по цветам между Петром Красиловым (Пьер) и Евгением Релько (Цинциннат) был ничейным, пока не появился этот "миллион рыжих роз"...
Отправлено: 07.10.10 17:49. Заголовок: Совершенно случайно ..
Совершенно случайно узнала, что существует театр под названием "Театральный особняк". Репертуар театра разнообразен, но периодически он проводит спектакли, посвященные 150 - летию со дня рождения А.П.Чехова. Каюсь но в школе произведения Чехова прошли как то мимо меня...читала только рассказы, а вот руки до пьес не доходили. Пришлось наверстывать на театральных подмостках . Но тем оно и интереснее. Вчера мне посчастливилось побывать на чеховской "Чайке". Не буду пересказывать содержание пьесы...отмечу лишь только, что очень уж сложные любовные переплетения в содержании..всегда кто то остается несчастным от неразделенной любви..и даже персонажи, испытывающме взаимные чувства остаются несчастными в силу каких то обстоятельств... Я о самом театре..Очень интересно наблюдать как знаменитые пьесы классиков играют совершенно незнакомые актеры. Сцена небольшая да и зрителей помещается немного, но тем и интереснее смотреть. Постановка классическая. И хочется отметить насколько все гармонично подобрано - декорации, реквизит и особено костюмы героев. Сразу переносишся в те времена и можешь посмотреть как жили в то время Актеры совершенно разного возраста и фактуры, но опять же поражает, как точно и грамотно они подобраны. Играют великолепно, эмоционально, чисто, тонко....здесь и смех и слезы...и такая тонкая грань между ними....Сидя совсем близко, можно во всех деталях рассмотреть мимику героев и особенно..глаза....Вот то, по чему я могу судить насколько искренне играет актер.....один только взгляд заставляет твое сердце сжиматься....это просто потрясающе, КАК ТАК можно играть Особо хочу отметить 2 актеров: Ольга Остроумова - Гутшмидт <\/u><\/a>
Отправлено: 09.10.10 15:39. Заголовок: Цезарь и Клеопатра. ..
Цезарь и Клеопатра. Театр Оперетты. 8.10.2010
Вчера спектакль играли восьмой раз. Как выяснилось, с премьеры он обмялся и улегся, почти совсем полиняли недостатки - осталась только красота сюжета (см. Б.Шоу), свежесть декораций, изящество костюмов - ах, финальная сцена с голубым летящим платьем Клеопатры и алым плащом Цезаря поверх тяжелых золоченых доспехов! А костюмы-то не просто так - САМ Александр Высильев их сочинял. Ну, и древнеегипетская музыка, в которую иногда вплетались нотки любимых мною эстрадных мелодий 60-х годов - прошлого уже века...
Сразу скажу о главном для себя недостатке: плохой текст. В оперетте часто слова являются необязательными: пропусткаешь их мимо ушей, напевая потом ля-ля-ля под шлягерную музыку. На этот же раз текст претендовал на слушание, ибо именно на нем была построена большая часть действия, которое, в свою очередь, претендовало не на опереточно-мюзикловое, а на драматическое действие. И вот эта повышенная серьезность иногда сметала меня с кресла: как же я захохотала, когда Цезарь стал говорить о подсознании - при том, что сам термин этот появился только пару тысячелетий спустя. А уж предложение о высылке героя в Италию... А вплетение в древнеегипетский язык разных "пардонов" и "хеппи эндов"...
Впрочем, к тексту, который главенствовал из-за отсутствия мелодий-шлягеров (а как забавно было слушать увертюру, не ассоциируя мелодии ни с чем!) - единственное нарекание. И даже развевающиеся юбочки кордебалета были как-то... привычными, что ли - в "Троиле и Крессинде" юбочки-лосины древних греков смотрелись намного забавнее.
Всё остальное и вправду ХОРОШО.
Великолепные Цезарь и Клеопатра. Замечательная пара: ОН (Герард Васильев) и правда ЦАРЬ - да еще какой: всем царям царь! Попробуйте-ка вы найти в других театрах такое изящество и красоту... и осанку - в 75 лет!.. хотя - не может быть у этого артиста столь значительного возраста: всё врут календари! Ибо серебристо-седая голова принадлежала телу мужчине прекрасному и влюбленному, как юноша... А КАКОЙ ГОЛОС!!!!!!!!!!! Валерия Ланская в роли Клеопатры - весьма достойная партнерша потрясающему Цезарю-Васильеву. Робкая, но смешливая девчоночка в начале (как будто с мячом, играет она с короной младшенького братика Птолемея/Максим Мальцев) - и прекрасная королева великого Египта, любящая и любимая - в конце... Да-да, и финал превосходный: когда разные лестницы, по которым поднимаются вверх герои, превращаются в место, где они вместе... пусть не навсегда, но СЕЙЧАС - вместе в единой страстной любви...
В общем, всё хорошо, и трогательно, и красиво. И порадовал Александр Голубев в роли египетского военачальника Бельзенора (когда-то видела мюзикл "Метро" - ну, разве забудешь его в роли очаровательного Колибри!).
Ну, и, конечно, Александр Каминский в проли Потинуса, воспитателя Птолемея. Потинус - любимец египтян... Что называется - ВЕРЮ, ибо он и любимец московских зрителей - хотя бы потому, что он, один из немногих в этом мюзикле и правда непрерывно играет драму: и когда он в действии, и когда просто безмолвно находится на сцене. Ну, вот хотя бы в сцене, когда его, пришедшего с ябедой к Цезарю, застает там Клеопатра... Ну, кажется, почему бы просто не постоять. как эффектная живая статуя - делает же это Руфий/Ужва... так нет - играет. Да еще как: половина из тех, кто на сцене в драме выходит - придите-ка в Оперетту, поучитесь! А выстраивание отношений с Бельзенором в сцене прихода Цезаря! А искренняя скорбь по истории, сгорающей в библиотеке Александрии! Ну, и наконец... В общем, поют на сцене все с микрофонами. Но почему-то часть слов всё равно "уходит" за невнятностью их произнесения... Но это не тот текст, который произносит и выпевает Каминский: здесь всё чётко! Похвалила, да мало. Артист воистину уникальный... Правильно Мирра вчера сказала: он один такой на всю Оперетту. Там много других, и тоже очень хороших. Но такой потрясающий... Точно - один!
А вот играет - просто преступно мало... Скрытый текст
И вообще: любимый актеров хвалить не грех. Особенно когда они этого достойны. Вот - как вчера.
Не относя себя к страстным поклонникам этого спектакля, тем не менее время от времени его пересматриваю. Причин несколько - начиная с великолепного текста Николая Эрдмана. Количество фраз-бриллиантов в нем - по сотне на квадратный сантиметр действия. "Ушастая" Мирра (в смысле - слух у нее тонкий) услышала вчера то, о чем я знала, но что мои немузыкальные уши почти всегда пропускали: прозаический текст пьесы читается актерами, как стихи - почти пропевается... А текст, значит, примерно такой (это из первой же сцены):
Мария Лукьяновна. Тебе, Сенечка, как колбасу намазывать: на белый или на черный? Семен Семенович. Цвет для меня никакого значения не имеет, потому что я есть не буду. Мария Лукьяновна. Как -- не будешь? Семен Семенович. Пусть я лучше скончаюсь на почве ливерной колбасы, а есть я ее все равно не буду. Мария Лукьяновна. Это еще почему? Семен Семенович. Потому что я знаю, как ты ее хочешь намазывать. Ты ее со вступительным словом мне хочешь намазывать. Ты сначала всю душу мою на такое дерьмо израсходуешь, а потом уже станешь намазывать...
Это же просто чудо, что за текст! А если он еще талантливо произносится талантливыми актерами... Забираю себе право первой рецензии - и вытаскиваю из вчерашнего общего разговора фразу о том, что в РАМТ не бывает случайных назначений на роли. Здесь каждый - от главных ролей до точечных появлений на сцене - на своем месте, с полным совпадением органики актера и персонажа, с идеальным сплетением характеров действующих лиц... В общем, поскольку ЦДТ-РАМТ я наблюдаю на протяжении десятилетий, могу сказать: уже давно здесь не было проходных, случайных спектаклей. Были исключительно постановки неплохие, хорошие, оч.хорошие и великолепные.
Вчерашний спектакль я бы отнесла к разряду "оч.хороших" - тем паче, что между актерами на своем месте был по крайней мере один актер такой, что увидишь в роли - не забудешь. Аристарха Доминиковича, представителя интеллигенции, играет Евгений Редько. Да простят меня остальные... но при каждом его появлении на сцене прочие действующие лица становились свитой - ибо он был королем подмостков. (Кто не верит - посмотрите на количество даримых ему цветов - а ведь никаких главных ролей в популярных долгоиграющих сериалах он не играет).
Когда-то Редько "перебил" этой ролью "Чайку" в номинации "Улыбка М" у Владимира Большова ("См.деньги"). Ну что ж... исполнение роли и вправду "чаечное": ибо хорош... безразмерно хорош!
Ирината
администратор
Пост N: 4775
Отправлено: 10.10.10 22:10. Заголовок: Наш постоянный автор..
Спектакли РАМТ очень качественные - во всех своих составляющих, - динамичные, смешные, с по-античному выверенной сценографией, которая в "Самоубийце" материализовалась уже прямо в виде портика с облупленными колоннами - в духе сталинского ВДНХ. Спектакль этот... забавный. Текст Эрдмана произносится очень ритмично и правильно, но почему-то до зрителей доходит лишь то, что лежит на поверхности. С ностальгией по невиденному Юго-Западному "Самоубийце" думала о Диме Гусеве (о его Подсекальникове знаю только с чужих слов), а вот виденный в этой роли Кулаков в памяти не возникал: его Подсекальников - совсем из другого мира. Очень выделялся Редько: и как РЕДЬКО, и как персонаж - похожий всё-таки не на интеллигента, хоть и карикатурного, а на "чиновника с портфелем", тоже карикатурного донельзя. Соответственно он был главным героем и на поклонах, собрав почти все цветы, - возможно, самом приятном моменте этого симпатичного в целом спектакля. Большого смысла в этих поклонах не было, но жизнерадостное пританцовывание под известный вальс хорошо само по себе. Я вообще смотрю спектакли РАМТ с неизменным удовольствием: настолько в них силён позитивный заряд - даже независимо от другого наполнения.
Ирината
администратор
Пост N: 4782
Отправлено: 13.10.10 22:18. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Театральные проект Сергей Алдонина (на сцене РАМТ). 12..10.2010
Алдонинский МиМ - это калейдоскоп. В котором (лишь поверни чуть-чуть!) разновеликие актеры-фрагменты складываются в наиярчайшие узоры. Здесь отражаются в восторженных зеркалах наших глаз и актеры-звёзды огромной величин, и вчерашние студенты. Этот калейдоскоп иногда начинает вращаться со скоростью юлы... и сценические фрагменты прокручиваются быстро; еще быстрее; быстро, как только возможно.... сливаясь в яркие полосы, где и не разобрать, хорошо идет спектакль или... (ну, бывает и такое). Впрочем, в любом случае, если спектакль у вас "пошел", то после его окончания неизменно остается ощущение восторга... и желания пересмотреть еще раз.
Впрочем, есть зрители, которым спектакль "не идет" - ибо это зрелище не для каждого. Посему, покупая на него билет, настройтесь на неожиданное.
Вчера для зрителей был подготовлен праздник: в спектакль, после долгого перерыва, вернулись Елена Морозова (Гелла) и Рамиля Искандер (Маргарита). Уж скольких Гелл я видела в этой постановке после Морозовой... Были разные - в том числе великолепные. Но все они были НЕМОРОЗОВЫ. А вот вчера... какое же это было счастье - снова видеть, снова наслаждаться этим изящнейшим безумием рыжей ведьмы! Да, подзабыто, да, недорепетировано... Но это же всё вернётся - и нож не останется воткнутым в сцену, и про карбюратор актриса прочтет с нужным темпом... Всё будет! Ну, а пока... "у меня под окном расцветает сирень"... "о! дождичек!"... "абрикосовая... только бррррр! тёплая"...Вернулись в спектакль все интонации, которых так ему не хватало. Лена Морозова вернулась! УРА!
И - Рамиля Искандер... чуть растерянная в начале своего появления во втором действии... Но потом, с той сцены, где, обращаясь по очереди в разных героев романа, она читает его по памяти... Какой же поток энергетики взвился над сценой! Как это было прекрасно...
И дальше - до конца спектакля, когда еще продолжала хохмить свита Воланда, но он сам уже бродил по сцене не в "дьявольском" парике, а с по-мальчишечьи лохматой головой... когда Маргарита дрожащими руками прижимала к себе рукопись, восторженно произнося сквозь слёзы - "всесилен!"... когда во тьме, освещенный лишь неверным светом фонарика, плакал на авансцене юноша-Бездомный... когда зажглись в небе над Москвой и закружились-полетели звезды.... ..как же это было прекрасно - до конца спектакля и на замечательных поклонах!
Отправлено: 17.10.10 00:34. Заголовок: Кто автор этого безо..
Кто автор этого безобразия? 16.10.2010
Сегодня "Безобразие" играли вместо "Суера". Печальная замена... будто в родном доме неприятности... и бесстыдно радуешься тому, что ты, как постоянный зритель, всё же на самой периферии... ибо будь я внутри театра - было бы безразмерно, отчаянно грустно...
Но - сыграли сегодня спектакль на подъеме, с единственной заменой: очень удачно репризу про "Миша, ты мне друг?" отыграл вместе с Шулиным Витя Непомник; зато сам Шулин, напрасно пытаясь влезть в "пожаровскую" шкурку в "Гамлете", опасно походил по лезвию провала... но всё же не свалился.
Зато те - четверо - прежние, и было так славно и чуть печально смотреть на них... и даже Ф. не слишком резал глаз и ухо и во вставках, и в истории про "новый театр в новую эпоху".
Первый раз смотрела спектакль резко слева - почти потеряв историю про поездку с собакой в Милан (увы-увы, ибо люблю эту сцену!). В первый же раз обратила внимание на то, что, когда Семенов опускает пальцы на клавиши пианино, его лицо начинает буквально светиться, и делается удивительно красивым. И еще - когда он читает последний эрдмановский монолог о прощании с советским театром - в зале (а зал нынче был не самый хороший) стоит звенящая тишина... и в этой же тишине появляется улыбчивая гимнастка... тихие-тихие минуты, после которых обрушиваются одновременно "Цирковой марш" и зрительские аплодисменты.
Очень нравится, как стал работать интерактив с залом Стас Сухарев. Вводная сцена, со шляпой, когда он проходит половину зала - вообще замечательная! Хотя какой риск: люди еще не познакомились со спектаклем и его героями... могут не принять игру. Но принимают же! Да с какой охотой!
Витя Непомник - хорош, превосходен даже... Люблю. Очень лёгкий в сценической игре (да и в жизни легкий), замечательный в общении с партнерами.
Девочки очаровательные - Ира Богданова и Катя Тенета - каждая по-своему. Ирина радует безупречностью образа, замечательным показом того, как истинная актриса может превосходно играть невозможное для театра... А Катя поёт так... в общем, я так и не понимаю: зачем микрофон, она же все равно его глушит... Причем оба ее номера - шлягерные, потом только и выпеваешь: "Тиги-тиги-дон, ну где же он?" А какая красавица...
В превосходной степени можно практически обо всех, ибо даже Андриевич, Олексяк, Черных в крохотных появлениях на сцене - прекрасны...
И, конечно, одно из главных эрмитажных солнц, Женя Кулаков в роли Подсекальникова... НЕВЕРОЯТНО! Я немало подсекальниковых видела в театрах... хорошие среди них были - очень... Но только Кулаков поднял своего героя до уровня тех самых "маленьких людей", которые, будучи незаметными в жизни, останутся навеки... Большие люди, известные персонажи уйдут и забудутся, но в памяти останутся поприщины, да башмачкины, да копейкины... И Подсекальников останется - вот именно такой, каким его играет Евгений. Удивительная пластика личности у актера, кстати! "Перетекание" из одного состояния в другое (да хоть бы в последнем его монологе!) столь резкое, будто несколько разных человек текст произносят. И в то же время перетекание это - незаметное: наверное, жесткое его лицо оросилось слезами в тот краткий миг, когда я моргнула... не иначе.
Да, хороший спектакль - и для тех, для кого имя Николая Робертовича - впервые, и для тех, кто всё происходящее наизусть знает, И не только то, что на сцене... Но и - сверх. Вот например, откуда в спектакле взялся монолог драматурга Всеволода Вишневского? Наверное, из материалов, не вошедших в левитинскую книгу о Таирове... А ведь шикарный текст: крик неодаренного писателя, готового идти к собственной славе по трупам гениев...
Отправлено: 17.10.10 12:19. Заголовок: По поводу ПОДСЕКАЛЬН..
По поводу ПОДСЕКАЛЬНИКОВЫХ, увиденных мною в течение последней недели. Рамтовский Розин однозначно ближе к прописанному в "Самоубийце" образу, но Кулаков - интереснее. Причина - не только в редком таланте Кулакова и его индивидуальности (актёры такого уровня есть далеко не во всех театрах). Сам спектакль Эрмитажа очень своеобразен, куски "Самоубийцы" вставлены а сложную ткань специально написанного сценария, в котором есть и басни, и антрепризы совершенно циркового типа, и биографические отступления... и - увы! - чересчур затянутая вставка из "рабоче-крестьянского" "Отелло". Подсекальников мало соответствует тому образу, которого ждёшь, исходя из текста эрдмановской пьесы, но он вполне вписывается в тот мир, которым жил и в котором творил сам Эрдман. Неудавшийся "самоубийца" не был измученным постоянными мыслями "маленьким человеком" с глазами, полными страдания и напряжённой духовной жизни... А вот сам Эрдман, скорее всего, был. Кулаковский Подсекальников - это его брат по духу, приближенный к нему и к нам намного больше, чем это кажется по пьесе.
Причина - не только в редком таланте Кулакова и его индивидуальности
Да-да, талант и индивидуальность! А еще... ну, это не к спектаклю, а к нашему, женскому взгляду на артиста. Отросшие золотистые волосы над огромными черными глазами - Кулаков сейчас невероятно красив. Так что Подсекальникова не только сердцем принимаешь, пропускаешь через душу. Для глаз тоже пир был.
"Портрет" - очень красивый спектакль. Здесь всё слилось воедино: оформление сцены, красота гоголевского текста, музыканты и музыка, внешний облик Редько (а он, несомненно, является одним из самых красивых театральных актёров). Подобную эстетизацию Гоголя можно встретить лишь на страницах подарочных изданий "Петербургских повестей", украшенных талантливыми иллюстрациями. Однако рамтовский спектакль имеет к писателю отнюдь не иллюстративное отношение: это определённая трактовка. Рамтовский Гоголь как будто не по земле ходит, не ест и не пьёт и не нуждается в материальных радостях, на которые так падок оказался его герой. Рамтовский Гоголь как будто увидел всю эту историю во сне - в чёрно-белом графическом сне, сохраняющем ясность мысли и память - в противовес горячечному цветному, аналогом которого может служить "Приглашение на казнь".
Редько последовательно и упорно проводит через весь спектакль гоголевскую навязчивую мысль о великой ответственности художника, а значит, и просто человека перед дарованным ему Богом. В "Портрете" практически отсутствуют элементы, уводящие зрителей от главной темы. Даже виртуозные перевоплощения Редько в различных персонажей, развлекая, не отвлекают - это связано с той лёгкостью и органикой, с которой эти перевоплощения происходят. Его Чартков наивен, хрупок, раним и очень молод - это вызывает сочувствие к нему, а в перспективе, возможно, и оправдание. Преступление сумасшедшего художника, уничтожившего великие произведения, как-то не мыслится в реальности, внимание на нём не фиксируется. Этому способствует вторая часть спектакля, перекрывающая страшный финал первой. В том, что Редько играет не только Чарткова, но и главного виновника всех несчастий, написавшего роковой портрет, есть определённый момент двойничества. Мы видим, что всё можно было бы исправить, хотя и огромной ценой - с помощью труда, сознательных лишений и покаяния. Чартков на это оказался не способен... но ведь мог. При этом возвращение таланта воспринимается как прощение, а его утрата - как Божья кара за пренебрежение своим даром.
Таким образом, жёсткость авторской позиции, чётко проведённой через весь спектакль, смягчена человеколюбивым пафосом. Мы всё понимаем и про Чарткова, и про себя, но никого не судим сурово, и любуемся красотой, и счастливы от тех искр прекрасного, которые не так уж редко встречаются в нашей жизни.
Вчера поняла, что РАМТовский Портрет мне надо сделать пересматриваемым РЕГУЛЯРНО (а не от случая к случаю, как сейчас). Потому что на ниточку моего зрительского внимания нанизывываются бусины идеальной красоты: - это актерская игра, искренняя, страстная, с идеальным произнесением текста по ритмике, тонированию... и даже редкие случайные сбои текста обыгрываются так, что... АХ! - это сам гоголевский текст; естественно, купированный и прочищенный - спектакль не книга, сокращения в нем неизбежны... но все сокращения сделаны с умом, всё необходимое для сценического действия и зрительского восприятия оставлено - это подбор музыки и ее исполнение - каждая нота на месте, вплетена в ткань спектакля - от начальной закулисной настройки инструментов до финальной мелодии, с нарастающим звуком гобоя Скрытый текст
и даже шуршание цветочного целлофана в руках тех, кто пришел не на спектакль, а "на Редько" почти не испортили ее
- сценография и свет; причем последний не менее важен, чем материальное оформление сцены...
Да. Это замечательный спектакль... В нем две истории. Одна про то, как "подававший надежды" художник, вкусив славы и известности, под восторженные вопли почитателей, по капле продает свой талант... Продает незаметно сам для себя - и если бы История не дала ему пересечения с искусством истинным, взлелеянным, непродажным, он так бы и умер в счастливом заблуждении, считая себя - гением, а прочих - дураками... Но - открыла История ему глаза, и увидел Чартков, что у него (как однажды говорил Редько) "не тридцать два зуба актерских, а всего восемь: четыре сверху и четыре... по бокам". Глаза открылись. Вот так, с широко раскрытыми глазами, и пришел наш актер художник к безумию...
Вторая история - тоже о продаже таланта. Всего раз поступился принципами тот, кто писал портрет ростовщика. ВСЕГО РАЗ - но как тяжело было ему потом вывернуть свою судьбу на единственную правильную дорогу... какие потери ждали его впереди, какое самоотречение, чтобы восстановить душу, чтобы снова обратить свой талант не к злости и пустой суете, а - к Вечности...
И вот здесь, кстати, моя любимая сцена "Портрета": когда под музыку замечательного ансамбля "Эрмитаж" сидит в глубине герой, ловя ладонями потоки дождя и смывая ими слёзы с лица... А может, то не дождь, а серебряными потоками с небес стекает божеское благословение - на жизнь праведную, работу честную… на то, что надо любить людей и «не вестись» на призывы золотого тельца...
И еще. Наверное, у Евгения Редько есть невидимые крылья, и будто взлетает он над РАМТовской сценой – так легка его актерская игра, так воздушно его вдохновение… И дай Бог ему долгого свободного парения!..
Кривые зеркала судьбы... Зеркала, в которых отражается влюбленный вампир... Зеркала, на поверхности которых святая вода отблескивает алым, как капли крови...
Театр на Юго-Западе. "Дракула". Фотографии с питерских гастролей театра. Хочу на спектакль. Но не в Питер - а в маленький подвал на Вернадского...
Отправлено: 22.10.10 14:38. Заголовок: "Тетар по правил..
"Театр по правилам и без" НТП 20 октября 2010г.
Ну, наконец, у меня есть время написать о спектакле. В общем, еще в среду, ходила на спектакль «Театр по правилам и без». Была второй раз, и честно не пожалела. Замечательная комедия, о театре! Действие происходит с трех разных ракурсов: первое- это репетиция спектакля, второе- это месяц гастролей и в спектакле показывается, что в этот момент происходит за сценой, и третье- это когда гастрольный тур подходит к концу. Море позитива и смеха. Когда смотришь на сцену и видишь, все это, становится нереально смешно, ведь в в конце, уже все перепуталось и непонятно кто сейчас должен выходить. Состав на этот раз был немного другим, но и он произвел замечательное впечатление..
Понравилась очень игра Петра Красилова, вообще потрясающий актер и мужчина. Была очень удивлена, увидев, что всем дамам, которые ему дарит цветы, он целует руку, это потрясающе!
Елена Бирюкова, тоже произвела потрясающее впечатление!!!
Владимир Большов, у которого в некоторые моменты проскакивал мимика и жесты из «Макбетта», и это добавляло, еще больше приятных эмоций! Потрясающе проведенный вечер, который останется в памяти! <\/u><\/a>
почИмучка
Пост N: 6
Отправлено: 22.10.10 17:16. Заголовок: Пир во время Чччумы ..
Пир во время Чччумы в «Эрмитаже» )
Некогда бы до позавчерашнего дня не подумала, что Пушкин может быть таким! Абсолютно новым... современным) Будто и нет тех ста семидесяти трех лет что разделяют наши эпохи.
Чудный и чудной спектакль... Рояль к верх ногами... Шкафы и шампанское... )))
За что люблю «Эрмитаж»....?.... За все, за атмосферу, уют и миленькие рамочки в холле) И в этот раз я впервые оказалась в малом зале) Больше всего поразил висячий рояль.... хотя не сразу был мною замечен)
Но самые классные в спектакле это: Станислав Сухарев, Дарья Белоусова, Алексей Шулин и Евгений Кулаков З.Ы. Простите за прямоту)
yanka
администратор
Пост N: 424
Отправлено: 22.10.10 23:31. Заголовок: Немного о питерских ..
Немного о питерских гастролях Театра на Юго-Западе.
08.10 Комната Джованни С того дня, как я узнала про гастроли, меня очень сильно мучал один вопрос: как уютный крохотный мир Юго-Запада будет себя чувствовать в большущем зале ДК? И каждый следующий спектакль отвечал на этот вопрос все новыми и новыми сюрпризами...
...Мы вошли в зал и стали разглядывать знакомые "клетки". Взгляд привычно скользил по декорациям, как вдруг наткнулся на что-то странное... На краю сцены слева стояли вместе, прислоненные к стене, большущее зеркало и кусок сетки. В голове стали мелькать мысли: "лишнее осталось" и "забыли убрать", больно уж сиротливо в уголочке, как будто всеми забытая, стояла эта конструкция. Но тут в полумраке в том же углу мы заметили еще кое-что: вертящийся маленький стул без спинки... И тут гениальная мысль наконец-то нас осенила: (вот парадокс!) на сцене ДК не поместилась одна клетка! Не могу сказать, что нас это расстроило, скорее все же наоборот. Вряд ли еще когда-нибудь удастся так близко и так детально увидеть и Анджело (который всегда как бы за кадром), и Джованни, который то мечется, то думает о чем-то своем, крутясь на маленьком стуле...
Не меньше сюрпризов принес стоящий посреди сцены шест, который откровенно не дотягивал до потолка, поэтому его надежность вызывала сомнения и поначалу немало меня тревожила... На каждый прыжок шест реагировал тихим позвякиванием и недобрым раскачиванием, но тем не менее, держался. Зато удивительно преобразилась сцена знакомства Дэвида с Комнатой. Джованни не висел вниз головой, как летучая мышка, а залезал до самого верха, упирался в верхушку шеста грудью, а сверху еще складывал ручки. Делал он это с такой поразительной лёгкостью, что просто становился продолжением шеста, Частью Комнаты... А потом танцевал, танцевал...
Изменился и свет... Меньше насыщенного синего, меньше полумрака и мистики, больше света и реальности. Танец Джованни в бело-желтом свете - непривычно, очень непривычно. Все было как-то виднее, четче, детальнее, меньше загадочности, больше открытости...
Этот свет отразился и Гийоме: кровавые пятна, эти огромные красные цветы почти никогда не исчезали с костюма убитого...
Из постоянного, неизменного, не могу не отметить: обожаю диалоги в этом спектакле. Диалоги, в которых один не хочет слушать, а другой говорит только для того, чтобы сказать. Интересно, а как часто мы сами продолжаем говорить, не обращая внимания на то, что нас уже давно никто не слушает и не слышит?...
Комната Джованни - это спектакль, который непременно ударит тебя током хотя бы несколько раз. Я почти не помню финал. Меня колотило крупной дрожью последние минут 15. Как будто бы почувствовав слабину, меня добивали снова и снова, каждым следующим словом и криком.
Помню только, как на сцену выплыли огоньки. Не свечки, а маленькие сцепленные светлячки-фонарики... А следом вышел Ангел Смерти...
Отправлено: 22.10.10 23:34. Заголовок: 10.10 Куклы Это был ..
10.10 Куклы Это был последний день нашей счастливой октябрьской недели, позади осталось море впечатлений, а впереди нас ждал последний долгожданный спектакль. В отличие от других любимых (теперь Куклы - определенно один из самых любимых спектаклей =)), Кукол мы смотрели впервые... Не смотря на то, что ждали мы очень многого, после спектакля мы все сошлись в одном: "Я не ожидал(а), что ТАК понравится!"
А теперь немного о них, о Куклах... Кто же они такие, эти удивительно похожие на нас создания? И кто такие мы? Кто честнее? Кто откровеннее? И можно ли верить хоть кому-нибудь из нас?.. Они очаровывают, втираются в доверие... Или мы сами хотим им верить? Они ничего не скрывают, им нечего стесняться. Они могут задушить вас в объятиях, и им "ничего за это не будет"!! А может эти объятия - и есть настоящая любовь? Никто не знает, что они из себя представляют, многих они раздражают своим успехом, но это только до тех пор, пока вы их не увидите... Вы можете не верить, что они покорят вас! Многие не верят! И Герцог Альдукар тоже не думал наверно, что так его сведет с ума Помпонина.... Многие сходят с ума именно от неё, прекрасной, удивительной Помпонины! А кто сведет с ума вас? Быть может, Каин? Он полон зла и, как ни странно, обаяния! Ах, не позавидую я тому, кого именно он сведет с ума... Или Брандахлыст? Исполнительный, старательный, немного жаждет власти, но это ничего... Или... Или... Или....
Все это звучит глупо, не правда ли? Но лишь до того момента, пока... .......Херувим. Он любит всех, а его никто не любит... Он сидит на сцене, совсем один, такой несчастный... Ему холодно, больно, одиноко... ...Но лишь до того момента, пока не ловишь себя на мысли, что больше всего на свете хочешь сейчас забраться на сцену и обнять эту несчастную куклу!!!
Когда-то, посмотрев в Мастерской Фоменко "Самое важное", я сказала, что это один из самых безупречных и прекрасных спектаклей, которые я видела за моё многолетнее зрительство в театре. Вчера, выйдя от Фоменко со спектакля "Бесприданница", я почти точь-в-точь повторила эту же фразу. Так что же получается? Из пяти виденных мною у Фоменко спектаклей два (40%!) входят в состав театральных бриллиантов... Остальное было просто ОЧЕНЬ ХОРОШО. Замечательный театр, да! Рекомендую! Писать о постановке буду позже (надо подумать), вот пока - трехминутный ролик.
"Бесприданница" Мастерская Петра Фоменко, 25 октября
В любви нашей много эгоизма. Потребность в другом человеке создаёт иллюзию полноты жизни: мир воспринимаешь цветным и ярким, эмоции зашкаливают, появляются цель и смысл, а главное - смерть начинает казаться нестрашной и неважной. Познав такое, трудно от этого отказаться, трудно это чем-то заменить. Главная причина трагедии пяти героев "Бесприданницы" - в неспособности отказаться от чувства, которое противоречит и здравому смыслу, и инстинкту самосохранения. Они могут отказаться от ОТНОШЕНИЙ, но от чувства - нет. В пьесах Островского много "внешнего" мира - быта, социальных моментов, - а потому кажется иногда, что это "вторичное" в результате и определяет всё. Однако недавние попытки прочитать "Грозу", как экзистенциальную драму, на мой взгляд, удались. Взгляд на драматурга меняется, в Сатириконе он явно съезжает в сторону Достоевского. Что касается "Бесприданницы" у Фоменко, то она явно ближе к Чехову, чем к Островскому в его привычном понимании: атмосферность, большая роль подтекста, сосредоточенность героев на себе вплоть до того, что они совершенно не слышат друг друга. А по тематике и мироощущению, пожалуй, очень близка к Бунину.
Полину Агурееву я запомнила по давнему фильму Урсуляка - из-за её необыкновенности. Она не только прекрасно играет, в ней есть то, что более всего ценится в актрисах - Вечно Женственное в одном из вариантов. С одной стороны, это выраженная привлекательность, даже соблазн, с другой - детская доверчивость, свидетельствующая о внутренней чистоте. У Агуреевой прелестное лицо с подчас наивным выражением и глубокий, чуть хриплый голос, несколько напоминающий голос Елены Майоровой (только у той он соответствовал внешности, а здесь возникает опредёлённый диссонанс). Играть Ларису ей сам Бог велел: никому и в голову придёт усомниться в том, что из-за этой женщины несколько сильных и интересных мужчин совершенно потеряли голову. А вот в отношении Паратова у меня возникли серьёзные сомнения: я его не понимаю, а иногда и не вижу (в буквальном смысле - просто, когда он на сцене, смотрю почему-то в на кого-то другого). Конечно, это противоречивый герой, но не до такой же степени, чтобы здесь - люблю, а здесь - и думать забыл, образ разваливается на куски. Короче, внутренний выбор Ларисы я не одобряю, тем более, что выбор у неё есть. Понятно, что несуразность Карандышева делает его комической фигурой, несмотря на искреннее чувство. Но есть же ещё Кнуров и Вожеватов. Сосредоточенный, скрывающий волнение Кнуров (Алексей Колубков) прекрасен - особенно, когда он говорит Ларисе о Париже и предлагает ей содержание, а на самом деле, объясняется ей в любви. А какое лицо у Вожеватова, когда Лариса дружески и мимолётно целует его, и он, привыкший контролировать всё, не может с собой справиться! Павел Баршак играет своего героя так, как мог бы играть Лопахина. Диалоги Кнурова и Вожеватова, которые раньше казались простыми и циничными, а потому скучными - одна из сильных сторон спектакля, так много в них подтекстов и глубины. И конечно, разыгрывание Ларисы в орлянку и "честное купеческое слово" оказываются не столь важными, как внутренние процессы, происходящие в героях, которые и сложны, и умны, и способны к сильным чувствам. Мы понимаем, что знаем о них НЕ ВСЁ. О Карандышеве - Евгении Цыганове - особое слово. В течение спектакля актёр виртуозно спотыкается, роняет различные предметы - и при этом не теряет ни нити, ни нерва, ни энергетики. Конечно, Карандышев "любит себя немножко больше", чем Ларису, но он, как и другие, понимает ценность своего чувства. Лариса упрекает своих поклонников в том, что все говорят о любви, но любят себя, однако и сама воспринимает Паратова лишь как объект, который вызывает в ней эмоциональный подъём, заставляющий её радоваться и страдать. Она так же, как остальные, дорожит тем, что происходит внутри неё, больше, чем человеком, из-за которого это происходит. И лишь перед самой смертью до неё вдруг доходит - " я люблю вас всех", и неожиданная нежность к Карандышеву вызвана не тем, что он избавил её от дальнейших страданий, а каким-то последним пониманием жизни, жалостью к людям и прощением их.
Этот прекрасный спектакль несовершенен, в нём есть некоторые погрешности по части стиля. Прежде всего, это касается костюмов и манеры их носить. Мне не понравилась серебристая шелестящая накидка Ларисы, похожая на плащ юго-западного Калигулы, и платье, смахивающее на пеньюар, особенно странное в сочетании с чёрным платьем и корсетом Хариты Игнатьевны. А также отсутствие элегантности в Паратове, одетом в современный костюм, и с современной стрижкой. А также босые ноги и растрёпанность Ларисы в финале и прочий "натурализм". Не вполне понятен выбор песни "Ты скажи-расскажи, бродяга". Но тут уж не мне судить. К тому же с детства люблю всяческую цыганщину, так что меня несколько раз во время спектакля накрывало ностальгией, тем более сильно, что песни и романсы вплетены в ткань спектакля достаточно прихотливо, не в лоб. Чего стоит повторяющаяся рефреном цыганская (!) песня на слова Мандельштама (!) "Сегодня ночью не солгу"! Причём фраза про "двор горбатый" интересно рифмуется с очаровательным рассказом старого цыгана Ильи (Бориса Горбачёва) о перекошенном на бок "тенОре".
Я слышала и читала совершенно разные отзывы об этом спектакле и окончательно поняла, что на мнение других людей полагаться совсем не стоит. Даже вчера получилось, что я забраковала Паратова (Илью Любимова), решив, что его просто нет, а сидящая рядом со мной Ирина его и видела, и слышала, и оценила... Так и по поводу всего остального: несовершенства в спектаклях кого-то задевают, кому-то мешают - а для кого-то служат дополнительным стимулом наслаждаться и любить.
Воспоминания об эрмитажном «Безразмерном Ким-танго» для меня – просто палочка-выручалочка. Как только появляются предательские мысли, что в жизни что-то не так, что-то не правильно, не получается и не складывается – тут же всплывает фраза: «Коррида бреда!». «Коррида бреда» - это для меня чуть ли не своего рода заклинание, заговор. Стоит только произнести, и все становится на свои места. Становится ясно, что «так надо», а посему «волненья ни к чему». И сразу – тепло и спокойно, и откуда ни возьмись появляются силы… Очень полезно. К тому же, Левитин - режиссер умный и режиссер интеллектуальный. И текст Кима тоже интеллектуально насыщенный весьма. Поэтому в "Ким-танго", несмотря на всю его бредовость, очень много тонкого, умного юмора и моментов, доступных для понимания только при определенном уровне эрудиции. Этим объясняется бурная отрицательная реакция некоторых зрителей (доводилось быть свидетелем) - они банально "не секут", в силу недостатка интеллекта и/или эрудиции. К тому же, на сцене и вокруг в каждую секунду происходит столько всего, что какие-то нюансы просто теряются, выпадают. И находятся только с n-ного просмотра:) Мне "Ким-танго" дается очень постепенно. На днях посмотрела запись и открыла для себя очень много нового. Но заднее чувство подсказывает мне, что еще больше - пока не открыла. Так и живем - от "Ким-танго" до "Ким-танго":) Просто необходимый в моей картине мира спектакль.
Студенческий спектакль. Мастерская Крымова и Каменьковича, режиссёр - недавний выпускник Женовача - Глушков. Забавный спектакль, составлннный по сути из пластических этюдов, объединённых незатейливым сюжетом. Девочке на уроке мерещится нечто времён французских Людовиков, причём в действии принимает участие она сама, одноклассники и учительница. Собственно танцевальные номера показывают, что ребята, конечно, не профессионалы - ни в каком ещё смысле, но видна радостная перспектива роста (как всегда, сильнейший перепад между несколькими "настоящими" и всеми прочими). А кроме того, от происходящего на сцене получаешь огромное удовольствие. Благодаря костюмным ассоциациям вспомнила "Мнимую садовницу" в Геликон-опере, когда я впервые поняла, что молодой задор - это вовсе не глупо и не плохо, а совсем напротив. В постановке много смешных мелочей и нет ничего раздражающего. Иногда смеялась в голос, что со мной бывает редко ( в последний раз, пожалуй, на алдонинских спектаклях, где тоже играют молодые). Практически не сбивается ритм. Вообще порадовали: и зрение, и слух.
Ирината
администратор
Пост N: 4831
Отправлено: 29.10.10 22:37. Заголовок: Большой канкан. Теат..
Большой канкан. Театр Оперетты. 28.10.2010
Сегодня ты король, А завтра жалкий нищий, Порою просто глуп, Порой весьма хитер. То нужен всем, А то повсюду лишний... Забавная профессия, Прекрасная профессия, Великая профессия - ...........АКТЁР!
Сегодня слезы льешь, А завтра ты хохочешь, То ливень из цветов, То град из помидор, То делаешь подчас Совсем не то, что хочешь, Забавная профессия, Прекрасная профессия, Великая профессия - ...........АКТЁР!
Вот с этой песенки, пропетой-протанцованной очаровательным Александром Каминским и начинается "Большой канкан". Вообще - этот спектакль не мог не появиться в репертуаре. Ибо только Оперетта "туго, будто рыбные самки икрой" набита шлягерами всех времен и народов. Шлягерами, ради которых многие и приходят на Б.Дмитровку. Шлягерами, которым тесно и одиноко жить в душной темноте закулисья, после того, как жизнь спектакля прекращается.
Ну, как же это можно: опереточная сцена, на которой не летят-вертятся быстрые сани, не "звенят бубенчики под дугой", не "щиплет щеки дедушка Мороз"? Как же можно без табора цыганского, где "пир идет горой" и до самой полночи не дают спать чёрные очи, что жгут сердце? Ах, нет, невозможно –и "ради Ваших глаз поедем хоть сейчас"! А вот это - "севастопольский вальс знают все моряки"? А - "надо кверху поднять глаза и запрыгать, как коза"? А - "у вас на платье белые горошины"? Мелодии и слова рвутся из закулисной тишины на сцену... ...и я, смыкая ладони в очередных аплодисментах, находила на своём лице самые глупейшие выражения: либо губы были радостно растянуты до ушей, либо рот и глаза восторженно распахнуты...
Какое тут "профессиональное зрительство"! Забыть всё, окунуться в звонкость голосов, яркость летящих костюмов - да и взлететь душой вверх, под роскошную оперетточную люстру!
Ну, что сказать? Петру Кокореву, оказывается идут не только трусы в расцветке национального американского флага, но и фрак. Голоса ТРЁХ Мариц яркими нитками вышивали узоры на сцене. Пётр Борисенко в роли Зупана был мгновенно полюблен девушкой N. за чрезвычайное сходство с любимым котёнком Осечкой: столь же мил, ласков, распахнутоглаз, улыбчив и мурлывчив... а уж когда он кинулся к корзиночке с мясом (вообще-то была необходимость реквизит со сцены унести), почти что слёзы умиления блеснули на глазах моей соседки по залу: да-да, любимый котенок вот так же, сверкая пятками, кидается с съестному...
А дальше... ах, чего там только не было! И многое было прекрасно. Например, первое отделение завершилось моим любимым танцевальным номером из "Марицы", когда пробегают по диагонали сцены торопливые наездники, а рядом выбрасывают вверх ноги в черных ботфортах-копытцах... нет, не лошади! А очаровательные полосатые зеброчки.
На сцене вчера были все - от элегантной творческой молодёжи до корифеев Оперетты. Пели и Варгузова, и Веденеев... а Герард Васильев был столь прекрасен, что - запусти полый зал зрителей, и пусть споет ТОЛЬКО те самые две арии, которые прозвучали вчера... Всё. Достаточно. Зал встанет в восторженных аплодисментах, одарит цветами - да и разойдется по домам в полном удовлетворении. Ибо замечательна, немыслимо высока актерская энергетика актера...
И был восторг слушания трех потрясающих мужских голосов (Павел Иванов, Петр Борисенко, Максим Катырев), выстроенных по принципу: это великолепно!..лучше - невозможно... не может быть... как?!.. следующее - еще лучше!
И целый ансамбль очаровательных фрачных мужчин объяснялся НАМ в любви - ради женщин! ради женщин!
И неистовствовало яркое и страстное "Кабаре" Раймонда Паулса...
И был праздник - яркий, стремительный, веселый... с легкой, как пушинка, грустью, когда спели Владимир Родин и Инара Гулиева дуэт из оперетты "Конкурс красоты"... И было всё волшебной сказкой... Скрытый текст
... которая привела бы в АБСОЛЮТНЫЙ восторг... но слово "абсолютный" не сложилось... ибо были и провисы...
Ну, скажите, зачем после потрясающей, с изящно изломанным ритмом арии Ганны Гловари (Елена Зайцева) запускать длиннющие невнятные сцены из "Свадьбы с приданным"? И почему мой любимый терцет из "Фиалки Монмартра" был спет и протанцован в полгубы, в полноги, как что-то совершенно необязательное... Впрочем, это - ЛЮБИМОЕ, а в него вслушиваешься и всматриваешься с особым вниманием и замиранием...Ну, что делать: слышала я терцет, которые исполняли "музыкант, художник и поэт", которым было хорошо вместе. Хорошо, а не равнодушно - как вчера... Но хуже всего - дуэт Тони и Мабель, знаменитое "Когда мы влюблены". Ждала его - почти что с замиранием сердца... а услышав, расстроилась: ну ладно, актер спел в полсилы - мои небезупречные уши готовы этого не услышать... но почему Иван Викулов еще и движения экономил???!!! впрочем, это не испортило настроения, потому что...
...и завершился "Большой канкан" сногсшибательной "Карамболиной" с превосходными Борисенко и Каминским, с очаровательными Криницкой и Николаевой. Это был потрясающий финальный фейерверк - и не надо было никаких технических ухищрений, достаточно было мощнейшей энергетики артистов, чтобы неистово аплодировать, кричать «браво» и недоумевать: почему так мало? Всего-то три часа…
Ну, и напоследок не могу не сказать о нашем любимце - Александре Каминском. Зал встречает практически каждое его появление единым восторженным выдохом и единым движением - хоть на сантиметр, но ближе к сцене, ближе к артисту. Ибо он - жаркое солнышко, и даже кажется, что с его светлых кудрей при каждом движении слетают солнечные зайчики - и прямо в зал тёплой волной... Он даже чуть избыточен, ибо безусловно выделяется на сцене, заставляет зрителей следить за ним глазами - какое бы действие там не происходило. Да. C Каминским трудно тягаться, трудно соответствовать его неистовой актерской энергетике. Он поёт... ну да, не перепевает того же Веденеева... Но как он двигается, как танцует! И наконец - как он ИГРАЕТ! А ведь ИГРА - она и есть в театре главное - всё равно как театр называется и какие спектакли в нем идут. В театры за ИГРОЙ и приходим. А чистые, пусть безупречные, но просто голоса, без драматической составляющей... За ними, имхо, в консерваторию... А вот я – хочу опять в Оперетту. Главным образом – на Каминского. ******************* Ну, и напоследок - огромное спасибо за возможность прикоснуться к ЧУДУ. Девочке Маше. И милому Алексею, с которым наша Мирра так удачно познакомилась в зале Сатирикона (ну, или какого-то другого хорошего театра )!
В среду сходили в РАТИ на "Урок французского" - мастерская Каменьковича-Крымова, режиссер - Олег Глушков. Шли как-то спонтанно, знали только где-когда-во сколько и название, которое ни о чем конкретном не говорило. А кто это, о чем это и в честь чего - никакого понятия. Забавно. Оказывается, очень здорово, когда ожиданий - никаких, когда не знаешь к чему готовиться, и готов, в принципе, к худшему... И вдруг - получаешь гораздо больше, чем вообще расчитывал получить. Гораздо чаще ведь наоборот бывает - ожидания превосходят результат, и грустно оттого, и обломно. Оказалось - неожиданно здорово. Я даже и не думала, что так хорошо будет. Спектакль - даже скорее перфоманс: ребята не говорят, только голос за кадром, музыка, и пластика, и эмоции. Начинается обычный, заурядный урок французского - рассаживаются студенты, встает у доски преподаватель... Но после нескольких скучных фраз девчонка на галерке - в драных джинсах и с очаровательными кудряшками - отворачивается от доски... Устремляет мечтательный взор прекрасных своих глаз куда-то далеко-далеко... И - началось! Дамы и кавалеры, страсти и коварство, тайны и интриги, предательство и... ЛЮБОВЬ. Предложения для тренировки перевода с русского на французский язык складываются в роман в лучших традициях Дюма. А в описании в интернете написано: "Дворцовый переворот в 18 картинах" - вот так. Ребята танцуют и играют, пластические номера - то забавные, то безумно смешные, а то вдруг серьезные, очень красивые и пронзительно трогательные. Столько задора, энергетики, а главное - они все делают честно, открыто, "на всю катушку", и сами кайфуют. И все кайфуют:) Очень понравились многие моменты: красиво и свежо выстроенные массовые сцены; хороший, удачный юмор; безумно понравились сцены любви, особенно одна из - до сих пор стоит перед глазами! Как они это делали, как они это танцевали! Так искренне, откровенно, но, опять же, не без юмора. Отлично подобранная музыка - тоже важный и удачный момент. Ну и очень порадовало качество, так сказать, курса. Хорошие ребята - во всей своей массе. А некоторые - так и вовсе отличные! Настоящих ведь всегда видно, а среди молодежи - тем более. Итого: это было классно. Какие же молодцы! Сколько мы от них получили - энергетики, позитива, живых эмоций - просто обалдеть можно! Дорогого это стоит. Спасибо, РАТИ!
Хорошо осознавая тот факт, что режиссёр - не мой и спектакль - не мой, я уже летом собралась посмотреть его ещё раз. Причин тому было две. Во-первых, хотелось компенсировать сыну отсутствие в гастрольной программе Молодёжного театра на Фонтанке "Медеи", которую мы видели летом в Питере (она ему страшно понравилась). А во-вторых, опять же в течение того питерского спектакля мне вдруг остро захотелось пересмотреть московский. В своё время особой непосредственной зрительской радости он мне не доставил, зато доставил опосредованную - возможностью ПОСЛЕ подумать, повспоминать и почувствовать... Такую вот радость, вызванную послевкусием, в котором задействованы мозги, я со временем стала ценить очень высоко.
Что бы там ни говорил сын, но питерская "Медея" проще даже по замыслу. Это спектакль-противоборство женщины Медеи и всех мужчин, в каждом из которых ей видится Ясон (недаром все мужские роли играет один актёр).Cпектакль очень энергетичен за счёт настойчивого воплощения этой темы, предполагающей острейший конфликт, и за счёт страстной игры Дарии Юргенс. В "Медее" Гинкаса - не менее настойчивые вставки из стихотворений Бродского серьёзно усложняют спектакль ассоциациями, подтверждёнными стандартными костюмами мужчин, телогрейкой кормилицы, резиновыми сапогами, "кухонными" темами... Налицо духовная связь героев с застойными диссидентами или конформистами. Ехидный Гексаген, уставший от бесконечного монолога Ясона, заметил, что от героя веет такой же тоской, как от многих моментов в советских фильмах ( "У Витьки Манохина на участке трубы прорвало"), а Креон - почти что "старый хрен Блиндяев, член партии с 37-го года". Забраковал он и финал - за ненавистное розановское любование простыми радостями жизни. Что касается меня, то московский спектакль понравился мне не меньше питерского, и со многими оценками сына я не согласна. Застойно-интеллигентские мотивы, на мой взгляд, поданы достаточно мягко и лишь добавляют в спектакль дополнительные ноты. Финальный монолог кормилицы, конечно, розановский по содержанию, но его произносит Галина Морачёва - абсолютно непростое, незаземлённое существо, и ей удаётся высвободить из рассказа о простых жизненных радостях чистейшую духовную составляющую. Возникающее при этом ощущение ценности жизни не имеет ничего общего с привычными банальными представлениями. Очень сильная героиня у Карпушиной. В отличие от Дарии Юргенс, которая играет не столько реальную женщину, сколько её чувства, мысли, страдания, она создаёт более конкретный образ. Недаром у меня возникли чёткие ассоциации с определённым человеком. Великолепен Ясулович в роли Креона. Что касается Гордина-Ясона, то я снова чуть не уснула во время его монолога, не подкреплённого хоть какими-нибудь режиссёрскими фишками. Для того, чтобы вот так, с кажущимся бесстрастием, произносить длинный текст, надо обладать харизмой по крайней мере Депардье. Иначе абсолютно не верится, что совсем недавно этот герой жил жизнью, до краёв наполненной любовью, ненавистью, кровью и честолюбием. Возможно, он ТАК устал - но слушать столь усталого человека очень трудно, а значит, неинтересно. В целом же спектакль очень хороший, я рада, что был повод, возможность и время увидеть его ещё раз. И насчёт дальнейшего послевкусия - уверена, что оно будет.
Отправлено: 06.11.10 21:14. Заголовок: "Цезарь и Клеопа..
"Цезарь и Клеопатра", театр Оперетты
Для меня «Цезарь» был вторым, а для театра – восьмым по счету. Очень интересно наблюдать за эволюцией спектакля. В первый раз смотрели, кажется, в августе. Впечатление было неоднозначное. С одной стороны, уже тогда было видно, что мюзикл красивый, масштабный – шикарный, одним словом. И было видно главное, ради чего и для чего он делался – Герард Васильев. «Цезарь и Клеопатра» - это, собственно, бенефис, поставленный к юбилею мэтра. Через весь спектакль отчетливо проглядывает четкий мотив: «А вот он какой у нас! Вот какой!». И это могло бы раздражать – но только не в его случае. Мотив этот настолько оправдан, а Герард настолько великолепен и органичен в роли владыки и завоевателя, мудрого и ослепительного, что кроме восторга ничего нет и быть не может. В первый раз я весь антракт бегала по стенам и потолку театра и вопила: «Господи, какой же он! Какой же он!.. Я люблю его!!!» Да и во второй тоже:) Так вот, в этом плане спектакль не изменился. Герард, так сказать, всегда Герард:)
Однако в первый раз возникали и «но». Было какое-то ощущение нелепости, не резкое, но довольно четкое. Текст резал слух «ляпами», музыка Журбина – громоздкостью, актеры же резали глаз скованностью: казалось, что им, привыкшим играть любовников, повес и субреток, мягко говоря, неуютно в нарядах римлян и египтян.
Но теперь можно сказать точно: спектакль «улегся». Актеры – органичные, актерские работы (если так говорят об оперетте) – интересные. Неописуемая красота и размах восхищают, история волнует и трогает, а мелодии надолго «застревают» в голове. Ну и состав нам достался удачный. Валерия Ланская – очень хороша, и рядом с Мэтром выгладят весьма достойно. Любимый наш Александр Каминский – в роли Потинуса, и надо сказать, что в его случае это роль с претензией на драматическую. С ним в паре очень хорошо взаимодействовал Голубев – военачальник. Ну и так далее… А главное все-таки, повторюсь, - это изумительный Герард.
Спектакль Вениамина Смехова – чудесный. Качественный (чем в принципе всегда отличается РАМТ), крепко слаженный и оставляющий отличное «послевкусие», легкое и приятное. Великолепный текст Эрдмана! Действительно шикарный. В каждой строке настоящие бриллианты! Такой текст хочется записывать в блокнот, выучить наизусть, а особо гениальные моменты написать большими буквами на стене, чтобы не забыть. А здесь добавлена «изюминка»: эрдмановский текст произносится весьма своеобразно – словно стихи. И действительно, в тексте прослеживается четкий ритм, сродни стихотворному, почти шекспировский: "Потому что я знаю, как ты ее хочешь намазывать. Ты ее со вступительным словом мне хочешь намазывать. Ты сначала всю душу мою на такое дерьмо израсходуешь, а потом уже станешь намазывать" И так далее... Ну не чудо ли?
Актеры – очень хороши, каждый на своем месте (чем, опять-таки, славен РАМТ). Однозначно хороший Розин – Подсекальников, великолепный Редько, и все остальные – чудесные и очень хорошо подобранные. А еще очень забавно сделана сценография. Колонны с обваливающейся штукатуркой, занавес из ситцевых рубашек и кальсон, экран с марширующими колоннами…
Конечно, неизбежно вспоминался «Кто автор этого безобразия?», микс по Эрдману в Эрмитаже. Без сцен из «Самоубийцы» там, естественно, не обошлось. И, конечно, вспоминался тамошний Подсекальников – Женя Кулаков. Совсем другой, из другого мира. Тонкий, трагичный, с огромными глубокими глазами… И думалось, что из Эрдмана все-таки можно «выжать» гораздо больше, чем это сделали в РАМТе, что Эрдман в принципе глубже и тоньше… Однако, РАМТовский спектакль в любом случае очень хорош. Столько позитива, легкости, хорошего настроения – дорогого стоит. Да и большая редкость в последнее время у меня - уж не знаю почему.
Ирината
администратор
Пост N: 4865
Отправлено: 10.11.10 11:45. Заголовок: Очень приятно прочит..
Очень приятно прочитать в инет про победу в конкурсе уважаемого тобой артиста и хотя бы виртуально поздравить его.
Для меня всегда в театре было главным ВПЕЧАТЛЕНИЕ – и совершенно неважно, как оно было достигнуто. Был ли удачен выбор пьесы, эффектны ли костюмы, звучны ли музыка и голоса, являли ли чудеса достоверности актеры и чудеса изобретательности режиссер… Главное, чтобы отдельные фрагменты сложились паззлом, заставляющим выдохнуть восторженное – АХ! – и снова придти в театр. Оперетта – это МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР. И если (как я не так давно выяснила) ее ярые поклонники делают основной упор на слово «музыкальный», ставя во главу угла музыку, оркестровку и голоса, то для меня и в данном случае основным является слово «театр», в который все это – т.е. музыка и исполнение арий, дуэтов, хоров….. – лишь составные части.
Может быть, я потому люблю в Оперетте именно «Фиалку Монмартра», что, по крайней мере, двое из принявших участие в ее постановке, работают в серьезных драматических театрах (Андрей Семенов/Эрмитаж; Сергей Зарубин/Сатирикон), потому и поставили они спектакль по законам не только музыкальной, но и драматической сцены. А уж когда в спектакле сводится идеальный или почти идеальный состав, когда в нем играют актеры, подходящие друг другу по энергетике…. В общем, надо бросать все дела и прочие развлечения – и лететь на крыльях любви на Б.Дмитровку.
Вот как вчера – когда «музыкантом, художником и поэтом» была практически идеальная для меня троица – Новиков, Борисенко, Каминский. Ну, с композитором – тут всё проще, и вполне была бы возможна замена… Хотя коня на сцене Новиков вчера завалил мощно – первый раз видела такую падучесть скота! Замена-то возможна… но втроем они смотрелись шикарно! Какая первая сцена – каждый по-своему красив, каждый по-своему звучен. Какой терцет!!! Слушала бы и слушала…. Смотрела бы и смотрела!...Даже тогда, когда друзья принимают участие в действии косвенно. Вот, например, я всегда смотрю на Мадлен (ах, копыто мне в лоб, до чего хороша!) и девушек, когда они все «жаждут любви»… А вот в этот раз веселая толкотня «богемы» на балкончике была интереснее…. и потому важнее.
А как забавно было, когда Марсель, будто бычка на веревочке, потащил Анри за шарфик прочь от любовного объяснения Рауля и Виолетты. Да еще (для верности) привязал потом его к лестнице…
Да и вообще, спектакль вчера изобиловал веселыми приколами – тщательно отрепетированными или импровизационными, не знаю (не столь уж часто смотрю «Фиалку» - кстати, увы). Вот чего стоит расхождение конских ног в разные стороны! А как изящно уселось животное после половинного «обезноживания»! А как забавно оно наблюдало за разговором! И зачем Мадлен пинками прогнала со сцены этого замечательного зверика?.. Так украшал!..
Теперь к художнику. По мне, так великолепно! Очень красив, очень изящен, очень чувствуется истинность таланта. И вообще, Петр Борисенко великолепно объединяет между собой слова «музыкальный театр». Потому что «спроси любого о любви» - это замечательно красивое «музыкальный», а вот «я никогда себе не прощу, если сейчас ее отпущу» - это чистой воды «театр» с превосходным драматическим действием – честное слово, меня каждый раз на слезу пробивает… и актера, кажется, тоже.
Ну, а поэт… Что там говорить – Анри играл вчера Александр Каминский. Который (не в фанатическом припадке будет сказано) – ясное солнышко и чистое золото. Да еще с такой улыбкой… В общем, когда он вот так - легко и ясно – улыбается, хочется остановить это прекрасное мгновение, и любоваться, любоваться, любоваться… Именно Каминский ближе всего к слову «театр». Он не только перемещается по сцене и поет… он отыгрывает все реакции своего персонажа, причем делает это четко и внятно, даже если это было лишь что-то мимолетное: грусть, восхищение, испуг, недоумение… Эх, хорошо играет! И поет хорошо. Есть в его голосе что-то, что выделяет его из стандартных тембров, делает узнаваемым… Думаю, однажды я еще удивлюсь неожиданности его интонаций или тембровки…
Ну, и еще к спектаклю. На слезу пробил не только Борисенко. Ж.Жердер – тоже. Это в той сцене, когда, бросая всё, уходит она с Фраскатти, со взмахом руки оглядываясь напоследок. И И.Гулиеву я очень люблю в роли мадам Арно. А уж когда она в паре с кумиром моей юности В.Мишле поет про любовь пастушка и пастушки… да еще очаровательные овечки на золотых копытцах танцуют… вот это – восторг!
Однако могу сказать, что иногда сравнение бывает не в пользу некоторым исполнителям… Вот Гончаренко/композитор – да, он больше похож на Семенова (до удивления похож!), но… Ну, что делать: Каминского пополам не разделишь. И сколь бы он ни был хорош композитором, предпочитаю (и буду опять) смотреть, как он играет очаровательного Анри.
Безразмерное Ким-танго. Театр Эрмитаж. 12.11. 2010
…так вот, я точно знаю, чего накануне мне не хватало в «Фиалке Монмартра». Всё просто: при всем уважении к превосходным дирижерам Мосоперетты мне не хватало за дирижерским пультом Андрея Семенова… Я ведь его, дирижирующего «Фиалкой», когда-то видела. Влюбилась с трепет его пальцев и вдохновенный взлет рыжих волос… даже в спину его тогда влюбилась. Ах, как бы он смотрелся рядом с Гончаренко! Впрочем, Семенов и без Гончаренко хорошо бы смотрелся.
Ну что ж: если гора не идет к Магомеду… значит, надо идти в Эрмитаж. И сесть вот так, как я вчера – на «капнистово» свое постоянное место: по 1 ряду с края. Тогда огненная голова Композитора, он же Чарли, он же…. да все, кто угодно – будет в профиль… и какое же красивое и вдохновенное лицо становится у Андрея Валерьевича, когда он погружается в музыку!!! Анданте и аччелерандо, третья цифра запева и двенадцатая цифра припева… это танго – оно вроде танка… начинается новый куплет…
Наизусть. Тихонько подмурлыкать улыбнувшемуся в ответ Олексяку про реку Амазонку, и про над снегами летящего пингвина, и про столицу Украйны, и про золотую форель Камчатки… … а вот дальше – моя любимая пробежка в три крупных шага, и Поэт дирижирует забавным хором (он же псевдоканкан). Девочки в нем все – замечательные, и все такие разные! Люся Панченко стоит на прямых ногах с непроницаемым лицом, и юбочка ее лишь чуть трепещет… А Жанна Никонова – вся вертится и сияет восторженными глазами. «На далеком севере ходит рыба кит» - и капитан-Пожаров выходит на палубу в смешном «детсадовском» матросском танце.
А потом – «сухо в пятницу, влажно в субботу, в воскресенье немыслимый смерч»… И – Красное Танго… Испугалась еще на «разминке» - Вместо очаровательного Бориса Леонидовича Романова на сцену вышел… в общем, не Борис Леонидович… Поставила себе не паниковать, но спросить потом: не случилось ли чего… и весь первый выход смотрю только на ноги – ах, какой у Татьяны Борисовой подъем ноги!.. такого просто не может быть!.. А рядом – мужские ноги в черных ботинках… не всё ли равно, чьи. …и на счастье, перед вторым Красным Танго, взглянула на балкон – и расплылась в улыбке: вот он, любимый мой Романов! Включила воспоминание: когда-то, в день серебряной свадьбы, Татьяна танцевала с мужем… может быть, и в этот раз что-то подобное… Да! Юбилей – и Борис Леонидович в белом своем костюме вручает бордовые розы… секундное появление – и тепло мне в душе, и счАстливо…
Бритый Ковальский вышел на роль критика в смешном кудрявом парике. И конечно, он – вместе с Катей Тенета – лучшая, самая красивая, самая страстная пара в танце – прямо передо мной… Ах, какое чудо! А еще – Арсений самоотверженно гонялся (с фотоаппаратом и с криками «куда пошел? стой!») – и за индейцем (а Женя Кулаков именно в этой своей роли вышел на поклоны), и за Пингвином, и даже алкоголика – патриота «прекрасной Костромы» успел сфотографировать!
Кстати, всегда удивляюсь: Лёша Шулин «заряжается» на этот, «алкоголистический» выход так вдохновенно, так творчески…. Хоть и видят его из всего зала всего трое – и я в том числе. И как я люблю его «падение» в зал – когда полряда испуганно шарахается в стороны… ой, как же это смешно!
Гамлетом вчера был Семеновский (передав роль любителя «Войны и мира» - «мы в мире ему аналогов не знаем, шедевр творенья!» - Пожарову). Тоже смешно! А как они с беременной Офелией/Богдановой раскрутили хоровод – линяло-черный ЯН и грязно-белый ИНЬ (или я путаю цвета? ну, неважно!). Главное, кружение было потрясающее!.
А еще «ты ж мэнэ пидманула» сплеталось с проплывающей в синем небе луной… а украинский задорный танец с не менее задорным еврейским фрейлехсом…
А еще «дважды десять когтей у медведя, десять пальцев у нас на руках» - и «сколько лет Эрмитажу, который в Москве?» - ПЯТЬДЕСЯТ!!! Вот только Михайло Захарыча Левитина в этот вечер не было с нами, ах, как ему жаль…. А мне-то как жаль! И только голос любимого режиссера – по трансляции…
И замечательные старушки (а одна из них – обожаемая Галина Морачева!) под защитой нелепого Ангела в шляпе с отвисшими полями вместо нимба… Ах, милый Ангел, что же ты на защитил Чарли… Чарли едет в небеса… и оттуда, из поднебесья, снова – «третья цифра запева, двенадцатая…»… …а Джонни с Мери уедут на морЭ, чтобы забыть горЭ и беду… потому что – «дольче вита кон аморе», и вообще – «ай лав ю»… «лав ми ту»… И таксы пробегут целых два круга, и никогда не устанет стучать усталое сердце Поэта, и Архангел Гавриил будет метаться между обедней и сводней…
… и раскроет гигантские крылья Летучей Мыши любимая моя Дашенька Белоусова, и завоет басом про погасшие в камине огни – «какая красота!».
А потом – последнее танго. И – по кругу – поклоны. *********** Я их всех люблю.
Отправлено: 13.11.10 13:47. Заголовок: Приглашение на казнь..
Приглашение на казнь. РАМТ. 12.11.2010
Между несколькими спектаклями в разных театрах, «расписанными» на вечера безразмерно длинной рабочей недели, РАМТовский спектакль стоит особняком. Ибо он – очень напряженно-тяжелый. Хотя и потрясающе красивый: красивы артисты, эффектен грим, неожиданны декорации, практически безупречны костюмы… Спектакль красив и текстом – это Набоков! У которого каждое слово - золото, которого нельзя читать по диагонали: надо вчитываться, вслушиваться, буквально внюхиваться в каждую фразу. Да, в спектакле масса превосходнейших театральных придумок (одна падающая стена чего стОит: сколько раз смотрю, столько поражаюсь). И актеры играют превосходно (да КАКИЕ актеры! первосортный состав: Редько, Красилов, Исаев, Гришин, Матюхова, Соколовская…).
И всё-таки слово в этом спектакле – главное…и тем, кто пришел не вслушиваться и вдумываться, а просто откликаться на визуальные эффекты, смотреть постановку сложновато.
Но и нам, тем, кто пришел конкретно вслушиваться и вдумываться, на спектакле непросто. Ведь если мы готовы воспринимать это - непростое, значит, и в нас живет капелька Цинцинната… значит, и мы если не совсем гносеологически гнусны, то по крайней мере не слишком прозрачны… А потому сопереживание герою в нас идет, как к своему, близкому и родному – до отчаяния, до слез бессилия, до комка в горле, который ни вытолкнуть, ни проглотить: рыдания задушат.
Вот каково герою, который аз есмь человек – среди них, этого кукольного отродья? Даже тряпичные, грубо раскрашенные куклы, с их кричалками и вопилками в голове здесь гнусны. А каково, если встретиться придется с железным, непробиваемым механизмом вроде Пьера (П.Красилов)? Нет-нет, Пьер может прикинуться и человеком (или, по крайней мере, мягкой человекообразной тряпичной куклой). Смешным, нелепым, глуповатым… воняющим – но всё-таки человеком. Потому что глаза у него, пусть и не выражающие бездну ума, но – живые. И прическа вздыбленная – как у только что проснувшегося человека. Это потом волосок к волоску прилипают к черепу – будто Пьер вообще не спит. И глаза становятся пустыми, с тусклым оловянным блеском… Страшные глаза, и голос страшный – уже не восторженно повизгивающие нотки слышатся в нем, но – свист лезвия топора… Белый обтягивающий «арлекин» на палаче – не символ чистоты (а на Цинциннате в это время – черный балахон Пьеро). В этом вымороченом мире все перевернуто, все неясно, все кое-как стянуто гнилой ниткой… В нем перепутано черное и белое, инь и ян, добро и зло, талант и бездарность…
Здесь дивные строчки, написанные Цинциннатом, выворачиваются наизнанку, высмеиваются, уничтожаются… И вообще, зачем нужна эта литература, когда есть гораздо более нужный всем футбол?
Эти куклы – они не злые. Они просто наполнены общепринятыми правилами и догмами, бездумным позитивом, радостями существования в простом мещанском быту. И даже те, кто, возможно, рождается с лёгкой непрозрачностью, чистящими порошками воспитания и образования вымываются до блеска холодного, бездушного хрусталя… Они не хотят думать, не хотят помнить, не хотят любить никого, кроме себя самих.
И рядом ОН – особенный. Настолько необычный, что существование его надо прервать. И вот уже Цинциннат (Е.Редько) приглашен на собственную казнь. Которую ждет очень по-человечески: в страхе и отчаянном стыде за этот свой страх.
Финальный уход героя из этого плоского мира туда, к звучащим голосам СВОИХ, не кажется мне оптимистичным. Слишком усталым душой и истерзанным уходит Цинциннат… Да и куда уходит? К Ангелам? Или к людям? Но вдруг он опять ошибся и там, вдалеке… возможно, за холмом с тополями, ждет его новый… но при этом такой же кукольный город с повторяющимися облаками…
Отправлено: 14.11.10 19:45. Заголовок: Каптист туда и обрат..
Каптист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 13.11.2010
Неоднократно сталкивалась с несовпадением мнений зрителей об увиденном спектакле и актеров - о нем же, сыгранном. Ну, это понятно: актеры же свои спектакли не смотрят, откуда им впечатление получить... Но, видимо, с позавчерашним "Капнистом" было что-то не так... Ибо общее мнение артистов было сведено к фразе: "И мы, и зрители напоминали стаю бультерьеров, желающих перейти кольцевую дорогу. Всё делалось для этого... но не склалось". Вчера - "склалось", и спектакль был сыгран веселый, задорный и трогательный... Вот только села на нужное мне место я с трудом и почти со скандалом... Да еще попала в группу товарищей, которым на фиг не нужно и не интересно было это театральное зрелище. Единственное: вынесла из окружения почти театральный анекдот: Две тётеньки при появлении на сцене Бориса Романова (в роли резонёра Правдина): - Смотри, это Павел I!
Они же при появлении Жени Кулакова (в роли Павла I): -Вот он, Павел I! -А тот, второй - кто? - Это тоже Павел I. только в старости.
Да Бог с ними со всеми! Спектакль состоялся, и был он преславный... Потому что...
В очередной раз - Капнист пиесу накропал громадного размеру... Алексея Шулина люблю в этой роли - до восхищенного обожания и преклонения перед стопроцентным выполнением актером четкой режиссерской задачи: спать посреди сцены ровно половину спектакля - что бы ни происходило вокруг! И проснуться в поту от страшного сна и еще более страшной яви. И босиком, в кандалах, по зиме отправиться в Сибирь. И, возвратясь чудом и милостью царя-батюшки, все же не испугаться высказать (а ведь как все в этот момент пугаются, отступая назад!) Павлу "смысл пиесы бренной" - и это после того, как царь "поцензурировал" тексты Василь Васильича, изрывая и выбрасывая страницы... Уже писала, и напишу еще раз: самая моя любимая сцена в спектакле - это когда срывает Капнист кольцо обручальное, бросая его в метель, и, потрясенные глубиной горя человеческого, уходят фельдъегеря, оставляя узника одного.
Царь (Евгений Кулаков) вчера был не столько "батюшкой", сколько мальчишкой-подростком - с петушиными нотами ломающегося голоса, с хохотом и бордовыми розами актрисам, с игрушечно-театральной атакой, в которую он идет вслед за Богданом Прямиковым - шпагу выхватив. При этом вчера Царь был раздражен и зол на весь свет, и актеров в Сибирь отправлял жестоко, не сомневаясь и не огорчаясь потерей. И капнистову книгу он рвал яростно... И вдруг - огромная нежность в тот момент, когда срывался он в вальсок под очаровательный дуэт влюбленных Софьюшки (Алла Черных) и Богдана (Сергей Олексяк).
Софья была вчера нежной и трогательной настолько, что даже ее карикатурность уходила на задний план - до слёз просто... да, до слёз. И к любимому же в спектакле - первая встреча и первый дуэт Софьи и Богдана, с веревочкой на вороте, которую он завязывает, приводя себя в порядок... А уж пяльцы с голубеньким цветочком-вышивкой... С каким восторгом он демонстрирует всем сей "шедевр" (а Шура Фроленкова, увидев "красоту", аж ахнула и зажмурилась от восторга )!
О фельдъегерях я обычно не пишу - просто времени и даже места в посте на них не хватает. А какие они.... ну, просто великолепные! Высокий, со строгим лицом, очень правильный старший (Александр Ливанов) и щекастый, восторженный от собственного положения и выполняемой миссии младший (Витя Непомник). Непомнику иногда бывает скучно в предполагаемых обстоятельствах, и тогда он начинает весело дурить, импровизируя: то вслед за возком Капниста бегом бежал... а вчера загляделся на молоденькую актрису - чуть начальника своего с ног не сбил...
Со своего вчерашнего места видела очень близко, но не выворачивая шею, сцену взяток. Стас Сухарев - великолепен! Как же он впадает постепенно в отчаяние, как это выражается его огромными печальными глазами... А как он уходит, обобранный до нитки, раздетый - и только колокольчик вздрагивает в вытянутой руке...
А чиновники - те, что раздевают его: такие разные и такие уже четко отработанные способы брать.... брать.... брать... Ну так - на что привешены им руки? Именно на это.
Катя Тенета в роли Фёклы Кривосуд - потрясающая! А голос какой! Орёт ли, поёт ли - заслушаешься в любом случае. И - красавица удивительная.
Ну вот… Опять не хватает меня и на «народ», и на актерскую труппу… и даже про сногсшибательно красивого Романова-Правдина не пишу… А Ефрем Неправдин, которого поёт-играет буквально золотым блеском блестящий Андрей Семенов (оставить вниманием ВСЁ, что происходит на сцене – и только его рукой с взлетающей дирижерской палочкой любоваться… А музыка! А тексты – вроде бы простенькие… в которых переплетены и сам Капнист, и Ким, и Грибоедов… И какой вкусный текстовой коктейль получается!
В общем, писать, восторгаясь, можно о всём спектакле – от первого слова и первой ноты да финала, в котором стоит застывшим памятником работы скульптора Витали юный Павел…
А еще я вчера перед спектаклем встретила Михаила Захаровича Левитина! Вот такой вот бонус к моему восторгу от «Капниста»!
Отправлено: 18.11.10 01:06. Заголовок: елая овца. Театр Эрм..
Белая овца. Театр Эрмитаж. 17.11.2010
Играют спектакль очень редко. И играют его всегда трудно. Сегодня зал был неимоверно гадким - настолько, что актерам пришлось один раз остановить спектакль, дабы переждать вспышку зрительского хамства... а я получила разрешение на приход в театр с электрошокером и на применение его к некоторым "окультуривающимся" товариСЧам.
Да, спектакль непростой. Впрочем, в Эрмитаже никогда не уважали забегающих туда дураков: не умеющих думать (в первую очередь), не желающих смотреть и воспринимать сердцем.
А спектакль потрясающий. Он - о наших воспоминаниях, которые со всеми подробностями, раз за разом прокручиваются в голове... зажимают болью сердце... оставляют краешек надежды - и тут же отбирают ее. Эта надежда - как сладкий сон, в котором и страшное - нестрашно и весело ("фокусники приехали!"), в котором ОНА, единственная, молода, прекрасна и смешлива... Он - о том, как эти светлые сны жизнь превращает в ночные кошмары... и снится противное, липкое, не отпускающее.... и ты бьешься в путах этих снов, как бабочка в паутине... О том, что главный враг может стать единственным другом, которого ты обнимешь с искренностью необычайной... О том, что "строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют", о том, как тяжко дается настоящему Художнику жизнь и творчество, когда за одну НАСТОЯЩУЮ строчку надо заплатить разумом, впадая в бессилие и в безумие...
И вот мечутся... мечутся по сцене босоногие быстрые мысли, обувая иной раз истоптанные старые ботинки - перед тем, как уйти... возможно - навсегда... Вы знаете, Умная мысль - она самая... умная. Зато Глупая -самая добрая и искренняя (как бы ни парадоксально это звучало).
Потрясающий спектакль. Острый, мудрый, красивый... Да-да, принести в следующий раз электрошокер... И насладиться зрелищем!
Этот спектакль очень похож на театрализованную похоронную процессию. Скорбная музыка, много визуальной черноты, ритм спектакля соответствует похоронному маршу. Немного чёрного юмора. И - очень красиво. Картинка сложилось, когда появился Серебряков со свитой - практически "человек в футляре", выросший до ФИГУРЫ. Кого хоронят - тут возможны варианты. Во-первых, опять же профессора, сменившего "футлярный" костюм на легкомысленный саван (ночная рубашка, видимо). Во-вторых, по- покойницки инфернальную замороженную Елену, в оргазме (или в чём-то ещё) раскинувшуюся на неструганом деревянном сооружении. В этот метафорический гроб вбивают гвозди все кому не лень. Астров рассказывает Елене историю постепенного омертвения края, а в конце его обвешивают чемоданами так, как будто собираются утопить с этим грузом на шее. Многие моменты спектакля играют на эту тему. Чего стоит огромный слуга, размахивающий тушками кур, якобы испугавшихся грозы, - как Том Сойер дохлой крысой на верёвочке... "Игра" на пыльном страшном пианино: вместо живого звука - стук колотушек ("пьяный сторож стучит МЁРТВОЙ колотушкой" - это у Есенина такие же совпадающие ассоциации).
Думала: с чего бы ЭТОТ дядя Ваня возьмёт себя в руки, помирится с профессором и будет надеяться на небо в алмазах? Оказывается - после укола морфием (или чем-то ещё) - и это как раз убедительно. Как убедительна страшно кричащая "я верую!" Соня, в конце по-мёртвому свалившаяся на все то же деревянное сооружение. И сам дядя Ваня, с покойницкой гримасой (вроде как зомби) удаляющийся в глубь сцены. Забавно, что Соня с дядей смотрят вверх через закопчённое стекло: должно быть, боятся ослепнуть, увидев "небо в алмазах". И на всё это взирает большой, кладбищенского вида, каменный лев с человеческой мордой.
Я и так считаю Чехова мрачным писателем, но Туминас всё довёл до логической точки, добавив к чеховскому пессимизму его же врачебные ассоциации. В итоге мир, выстроенный на сцене, очень уж напоминает мертвецкую. Говорить в связи с этим о работе актёров как-то не хочется, но сыграли, что велено. Хорошо сыграли. Лицо Маковецкого, превратившееся в посмертную маску, до сих пор перед глазами.
Это,возможно,намек на слова св.апостола Павла"Здесь мы видим как бы сквозь мутное стекло"...(неточная цитата)
Мирра
девочка Маша
Пост N: 212
Отправлено: 24.11.10 03:45. Заголовок: Видео с гала-концерт..
Видео с гала-концерта «ОпереттаLand-2010»
Знаменитая песенка Бони из оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша» - солист театра «Московская оперетта» Александр Каминский и шоу-балет «АртСимфони»
Гимн конкурса «ОпереттаLand» знаменитая Карамболина из оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра». Герард Васильев, шоу-балет «АртСимфони» и все участники концерта
Отправлено: 27.11.10 20:51. Заголовок: Война и мир. Начало ..
Война и мир. Начало романа. Мастерская Петра Фоменко. 26.11.2010
Сначала панегирик.
Театру Фоменко как помещению. Конечно, построено оно совсем недавно и «под конкретный заказ»… Посему – удобнейший зал с оптимальным подъемом уютных кресел (и даже стулья, которые ставят здесь для приглашенных – уютны). Из огромного, во всю сцену, окна фойе (летом открыт выход на «курительный балкончик») – красивейший вид на Москва-реку, отражающиеся в ней окна офисно-торговых высоток на том берегу, Бородинский мост. Возле этого окна всегда в антракте много людей – потому что красиво, уютно, потому что можно поговорить, глядя на КРАСОТУ. На лестнице, ведущей к партеру, стеклянные вазы с водой (да-да, именно ВАЗЫ, а не ведра). Поставленные в них до антракта цветы – это еще одно украшение театра. Пардон за подробности…. Но в туалетах почему-то совсем нет очередей. Может быть, их (туалетов) такое количество, которое не унижает достоинства людей? К гардеробу – два прохода. Можно идти со всеми по широкой лестнице, можно – обежав полтеатра и еще раз порадовавшись его изяществу, «зайти с тыла». И еще: есть лифт для инвалидов и пожилых людей.
Театральный буфет. Я не поклонница обязательной еды в театрах. Но вот у Фоменко перекусить в буфете хочется. Потому, что он дешев для подобных буфетов. Потому что здесь в стеклянных витринах - красивые бутерброды, вкусная выпечка, свежевыжатые соки и хороший (опять же – недорогой!) кофе. Причем кофе наливается в белоснежные чашечки, сок – в свежевымытые стаканы. И если ты забыл взять салфетки – они есть на столах. У буфета несколько зон: есть круглые деревянные столы и красивые диваны «под кожу». Тут же – что-то типа стойки, отделяющей нашу ;) вип-зону от более стандартных столиков и стульев. Рядом со стойкой, на которую тоже можно пристроить тарелки и стаканы – высокие табуреты… еще дальше – широкая лестница (именно по ней бежишь, «заходя с тыла»), и в антракте на ней лежат подушечки…Можно посидеть на них с бокалом шампанского, а можно и просто так – без него.
Обслуживающий персонал. Я не общалась с администратором – это прерогатитива приходящей раньше меня Lotta. Но однажды он нашел нас в зале (хотя мы в этом театре ПОКА не относимся к постоянным зрителям; у нас всё впереди) и заменил входной «на свободные» билетом на 1 ряд. Девушки на рассадке – не задерганные, а потому спокойные и приветливые. Может быть, потому, что зритель у Фоменко тоже спокойный и приветливый…
Кстати, зритель. В этом театре, при обилии просто потрясающих актеров – не так уж много цветов. Может быть (мысль, высказанная вчера Lotta) – это не фанатский театр? То есть – актеры (превосходные) и спектакли (превосходные), а вот фанатизма с заваливанием букетами, выяснением отношений группировок, овациями «своим» и т.п. - здесь нет.
Кстати, актеры…да! Потрясающая актерская ТРУППА при том, что и КАЖДЫЙ САМ ПО СЕБЕ в ней безусловно таклантлив…
Но теперь я немного о спектакле. Понравились все. В большей (до восторга) или в меньшей степени – но спектакль практически сыгран без актеров второго плана. Хороши и, главное, абсолютно точны в постановке – ВСЕ.
Безусловный фаворит – Андрей Казаков в роли Пьера Безухова. И ведь не объяснишь, чем «взял». Не самый красивый, не самый, вроде бы, энергетичный… а вдруг замечаешь за собой, что глаза обращаются к нему, иной раз даже минуя других героев…
Удивительно хороши АКТРИСЫ. Обычно я в театре замечаю их в последнюю очередь: и роли женские, как правило, тусклее мужских, да и вообще…ну, вот так: мужчины для меня ВСЕГДА интереснее женщин (и в театре, и в жизни). Но у Фоменко… Вот Галина Тюнина. Три роли (Анна Павловна Шерер, графиня Наталья Ростова - мать Наташи и княжна Марья Болконская – сестра князя Андрея).Да – три роли. СОВЕРШЕННО разные. И все – безупречные Вера Строкова. Тоже три роли, две – полузаметные (Элен Курагина и мальчик-паж), но третья… ах, какая же у нее замечательная Наташа Ростова!!! А сколь она хороша в дуэте с Соней – Ксенией Кутеповой!!! Соня вообще потрясающая – ах, какие барышни были тогда, в начале XIX века! И как замечательно играют их наши современницы, барышни-актрисы века XXI… Мадлен Джабраилова, Наталья Курдюбова – тоже хороши, безусловно хороши!!!
И, в общем (повторяюсь, да, но не могу не повторитьтся!) – какой на сцене актерский ансамбль!!! Актеры, понимающие друг друга с полуслова, играют героев, настолько близких по воспитанию, духу и гордости, что аж дух захватывает и до слёз пробивает, когда смотришь неотрывно, боясь сморгнуть, дабы не пропустить крохотный кивок или улыбку, тронувшую на мгновение губы… ибо они важны и красивы.
Герои романа появляются… нет, они ПРОЯВЛЯЮТСЯ на сцене. И, как переводные картинки обретают яркость, так и все они – Пьер, Андрей, Наташа, Катишь, Анатоль Курагин, Долохов…. - обретают «плоть и страсть» – и истинность обретают. (Кстати, вот так на сцену «выскакивают» те, кто упоминается в письме Жюли Карагиной к Марье Болконской. Проявляются, принимают соответствующие позы, получают на мгновение право слова – и снова уходят в небытие).
На настоящие слезы меня пробило в месте совершенно неожиданном: на сцене прощания отца и сына Болконских. Я вдруг заметила руку Николая Андреевича Болконского – которая так и не коснулась уходящего на войну сына.
И вообще – первые главы «Войны и мира» - они такие славные! В них, в этом «запеве» романа, происходит так мало… и так много всего происходит!
Пересказать – невозможно (а вот ПОСМОТРЕТЬ – настоятельно рекомендую!). Ну, как пересказать потрясающую сцену прихода на «двойные именины» в дом Ростовых Марьи Дмитриевны Ахросимовой, и «пастораль», исполняемую детьми (ну, уронил Соню кавалер… не профессионалы же, для своих танцуют и поют!), и вот этот смешок всех по очереди при упоминании медведя и привязанном к нему спина к спине квартальном? Вот ВСЕ осуждают Пьера и К* … но смеются-то над забавностью ситуации тоже все.
ПОКА еще – всё хорошо (только умирает на наших глазах старый граф Безухов, отец Пьера). Но мы-то знаем, что родами умрет жена Андрея Болконского (а пока – вот она, с вечной своей «работой» - вышивкой)… А сам Андрей будет смотреть широко раскрытыми глазами в бездонное небо Аустерлица… и потрясенный Пьер будет стоять посреди горящей Москвы…
Пока же – вот они все. Рядом друг с другом. И с нами, влюбленными в них зрителями.
Месье Мальбрук убитый, Миронтон, миронтон, миронтене, Месье Мальбрук убитый, Лежит в земле сырой,
Его мы схоронили Миронтон, миронтон, миронтене, Его мы схоронили Под пенье соловья.
Под пенье соловья»...
Эта французская песенка звучит в спектакле дважды. Звучит так…. что до сих пор не отпускает. И даже ночью я сегодня проснулась от ее слов… и от собственных слёз…
Отправлено: 29.11.10 14:25. Заголовок: "Война и мир"..
"Война и мир". Начало романа. "Мастерская Петра Фоменко", 26 ноября
Второй спектакль Фоменко в "Мастерской Фоменко" показал, что, возможно, нашёлся ещё один "мой" театр. "Алису" в расчёт не принимаю - после неё я как раз расслабилась, там при общей "красоте" минимальный эмоциональный заряд. Но "Бесприданница" неожиданно зацепила главные болевые точки, "Война и мир" подтверждает моё зрительское совпадение с тем, о чём хочет сказать театр. Определить это я пока ещё не могу, но... "чувствую". Вопрос, КАК они это делают, не столь важен, но всё-таки важен. "Войну и мир" я воспринимала более хладнокровно (до поры), потому хоть что-то могу объяснить. Первую "главу" буквально смаковала: очень хорошо знаю текст, и было огромным удовольствием видеть, насколько интересно воплощаются на сцене ироничные интонации Толстого. "Механистичность", кукольность светских персонажей передаётся чуть ли не буквально: в конце сцены Пьер и Болконский, не прерывая разговора, выносят Анну Шерер и Мотремара, как отыгравших своё марионеток. Всё это ОЧЕНЬ смешно, легко, виртуозно, красиво... Я и дальше ждала подобного изящества, радуясь этому (люблю талантливые иллюстрации), расслабилась...
Напряжение нарастало постепенно. Собственно, и не напряжение даже, а тревожная, несколько ностальгическая атмосфера, пропитанная любовью к героям, к Толстому... к людям. Этому способствовала несколько отстранённая манера игры, ироничность и полное отсутствие толстовской назидательности, которая меня очень раздражает при чтении. Очень удачный в данном случае приём - персонажи-перевёртыши. Изумительная Галина Тюнина играет и Анну Шерер, и графиню Ростову, и княжну Марью. Роли не просто разные - они ПРИНЦИПИАЛЬНО разные, во многом взаимоисключающие. Великолепная способность актрисы к перевоплощению - это само собой. Но у зрителей есть глаза, и узнавание одной актрисы в разных героинях - это, конечно, не только момент "театральной пикантности", тут единство и борьба противоположностей, отрицание отрицания и прочая диалектика. Вера Строкова, играющая Элен и Наташу Ростову, выполняет эту же задачу, но уже совсем утрированно: слишком уж схематична и карикатурна Элен, а Наташа - живая и непосредственная до предела, контраст чересчур "в лоб". Ещё одно открытие (для меня) - Рустэм Юскаев - очень точно играющий лицемерного Василия Курагина, потом - чувствительного и добродушного графа Илью Ростова, потом снова Курагина...
Вообще в спектакле не имеют двойников лишь Пьер (Андрей Казаков) и князь Андрей (Илья Любимов) ) - это сквозные персонажи, переходящие из главы в главу. Очень удачный Пьер. Роль эта, на мой взгляд, сложная, рассчитанная на перспективу, ведь большинство зрителей всё-таки представляет себе дальнейшее развитие образа. В молодом Пьере уже очевидны его будущие метания, постепенное взросление, огромный интеллект. Момент неожиданный и прекрасный, у Толстого намеченный лишь слегка - предчувствие, узнавание Пьером и Наташей друг в друге своей недостающей половины. Потом нечто похожее произойдёт между Николаем Ростовым и княжной Марьей - в ослабленной степени.
Впечатление удивительное: фрагменты романа, вроде бы вырванные из контекста, оставляют ощущение законченности и недоговорённости одновременно. Узнаёшь знакомое, предполагаешь дальнейшее... Грустно, потому что знаешь, что будет дальше. И дело, конечно, не в Толстом - это лишь повод задуматься о жизни вообще и о своей в частности. Вспоминать. Знать, что твоя жизнь, сколь малозначительной она бы не казалась, это часть всеобщей огромной судьбы. Чувствовать, что во всём этом есть важный, хоть и непознаваемый нами смысл. "Жизнь моя, иль ты приснилась мне?"
Жутко громко & запредельно близко. Фантазия по мотивам романа Джонатана Сафрана Фоера. РАТИ-ГИТИС. Режиссерский факультет IV курс. Мастерская Е.Каменьковича и Д.Крымова. 30.11.2010
Заподозрив спектакль в практически традиционной для студенческих спектаклей легкой необязательности и расхлябанности, тут же подумала: а ну, как это сделано НАРОЧНО. Потому что есть темы… в общем, если их принимать совсем всерьез, то потом невозможно: ЭТО будет сидеть в тебе, и давить, и мучить, и заставлять плакать… Поэтому в спектакле – переход от серьезного разговора к всеобщему рок-энд-роллу, от трогательных воспоминаний о вечной любви (которая прервется неожиданно и страшно – но пока никто об этом не знает) к разговору двух отцов о философии, закончившемся банальной дракой… а история о съёживающемся в НИЧТО пространстве сопровождается вечным тиканьем забавных «часов с боем».
А история в постановке о том, как жить и можно ли выжить человеку, потерявшему всё. Буквально – всё, когда уничтожены все близкие, и погибла любимая девушка, беременная СЫНОМ, которого принял и полюбил сразу, еще до его рождения. Когда у тебя нет дома, нет родной страны… и единственный друг, с которым можно было поговорить и помолчать обо всём, даже самом страшном, обращается в могильную доску, в которой черточка между датами рождения и смерти вмещает недолгие его 22 года… Как жить, когда ты настолько один, что даже слова не нужны, они теряются, и первым утекает ЕЁ имя – АННА… а за ним теряются другие слова, теряется слово «теряться» и последним уходит – «я». Потеряв своё «я», можно сделать татуировки на ладонях: ДА и НЕТ, и общаться жестом ладони - вперед… но много ли жизненного пространства остается между ладонями… Как жить, когда нЕчто начинает превращаться в ничтО всё больше, и даже любящая Мария – сестра той, погибшей, чье имя читалось и читалось непрерывно слева направо - и справа налево - и опять слева направо… пока не ушло вслед за хозяйкой в небытие… …и даже любящая Мария не может спасти, не может наполнить ничтО содержанием, и даже будущий ребенок – СЫН! – он тоже – ничтО, от которого надо уйти, скрыться на долгие 40 лет… вернувшись только тогда, когда сын снова, погибнув, превратится в ничтО…
Вот так и жить (или уже – НЕ жить) долгие годы, вспоминая и уже не помня... страдая уже не от потери, а от самого своего страдания.
Но нельзя повернуть время назад, чтобы бомбы втянулись обратно в брюхо бомбардировщика, потому что, если по этой логике идти дальше, однажды Ева повесит яблоко обратно на древо познания добра и зла, и Бог скажет: «Да будет свет!» - и наступит ТЬМА. Вечная тьма. И ничего не будет - никогда.
Поэтому – надо жить, не теряя, а наращивая жизненные пласты, как это делает Мария. Пусть трудно. Пусть страшно. Пусть одиноко – ПУСТЬ! Да, она проживет с мыслью о том, что не может вспомнить последние слова погибшего отца… так же, как ее внуку придется жить с мыслью, что он никогда не сможет забыть последние слова отца, выкрикнутые по телефону за миг до того, как рухнули нью-йоркские башни-близнецы. Да-да, вот так жить. Перечитывая письма и дневники. Ставя на старенький проигрыватель пластинки… Узнавая из них все новые слова, а не теряя их.
И не терять больше близких людей, даже если они, взявшись за руки, уходят в один день – навек. Но память-то не даст им обратиться в ничтО. Она – сохранит.
Шутники. Выпускники РАТИ-ГИТИС (курс А.В.Бородина). ТЦ на Страстном. 01.12.2010.
Среди множества произведений общепризнанных драматургов (будь то Шекспир, Мольер или Островский) попадаются иной раз… ну, в общем, не гениальные пьесы. Какие-то тогдашние потребности актуализации, написания произведений «о времени и о себе» не дали возможности внести в них «божественную ошибку», превращавшую пьесу-однодневку в произведение на века…
Кроме того, вот что удивительно. РАМТ обладает сегодня, пожалуй, лучшей в Москве театральной труппой. Это не случайный подбор более или менее талантливых актеров, искусственно встраиваемых в постановку, а именно команда, крепкая, словно спаянная цепь. И спектакли в РАМТ играются посему удивительно крепкие, цельные – и при этом изящные. В труппе театра – очаровательная молодежь, сногсшибательное среднее поколение, не потерявшие энергетику старики (и язык не поворачивается их стариками назвать!). При этом… в общем, я, конечно, видела не все спектакли студентов различных бородинских курсов, но всё (буквально – ВСЁ, исключений не было!), что я видела, не привело меня в зрительский восторг. Какие-то это всё были одноразовые спектакли: пришел, увидел… и забыл.
Вот и вчера на Страстном, при очень благосклонном зале (очень порадовали РАМТовские актеры в зале – они пришли поддержать своих молодых коллег), был сыгран не восхитивший лично меня спектакль. Не хочу его сильно ругать – но у меня было непроходящее ощущение чего-то среднего между Малым театром 70-х годов прошлого века и неплохой, но самодеятельностью, когда люди стараются в своих ролях изо всех сил… но сил этих не хватает, чтобы даже дотащить себя до финала сцены…. молчу уж о том, чтобы партнера услышать… Да уж…
Но все-таки надо пару слов надо сказать, о чем спектакль. Это очередная история о маленьких людях, этаких униженных и оскорбленных, пытающихся до последнего сохранить собственное достоинство или хотя бы оградить от унижений близких людей… История о том, как этого сделать не удалось… Если в «Не было ни гроша…» тетушка не продала племянницу в содержанки только потому, что обстоятельства, пусть страшные, но в их пользу сложились… то в «Шутниках» будто молоток в финале упал – ПРОДАНО! Это любящий отец продал любимую дочь… да, не в содержанки, а в жены богачу – но мы-то видели, что за дрянь Аннушке в мужья досталась…
Но, в общем, спектакль, хоть и не слишком понравился… его можно назвать милым. Вот, скажем, юные герои, Верочка и Саша – такие они забавно-трогательные…
Но все-таки, видимо, это НЕ МОЁ – наблюдать сцены быта московских мещан XIX века. Нет у меня склонности к истории. Хочется что-то своё, личное, нашевременное на сцене увидеть…чья бы пьеса не ставилась: хоть Островского…да хоть Софокла!
Впрочем, на одной, и не лучшей сцене – аж сердце стукнуло узнаванием. Это когда Саша и Павел Прохорович на улице сталкиваются с Недоносковым да Недоросковым. Ведь правда была на стороне добрых людей… Но подлецам-шутникам правда не важна была: им надо было разозлить да унизить, а для этого – и слово наизнанку вывернется, смысл при этом потеряв, и интонация унизительная составится… Так вот вспомнилось, как года полтора назад пришел к нам на форум некий ГОСТЬ, да начал злить да унижать, подсмеиваясь – и нас, здешних… и любимого Артиста нашего… Вот уж сколько времени прошло, а вспоминается вся та грязь, что наводилась здесь дамой с цветочным ником, жестко (или жестоко) выступающей сегодня за то, что её форумчане (не здешние, другой актерский сайт) под страхом отстрела должны жить дружно…
Вот такие вот современные ассоциации вызывают сцены из позапрошлого века… Лучше б не вызывали, честное слово!
…Ну, а вечер был хорош в основном общением: и я, и Мирра встретили вчера на Страстном много приятных нам людей. Так что – спасибо тому, кто нас пригласил!
"Бесприданница" Мастерская Петра Фоменко, 30 ноября
Второй раз смотрела спектакль не с 1-го ряда, видела панораму, может быть, поэтому его восприятие оказалось несколько другим. Если раньше Лариса мне казалась лишь одной из жертв обстоятельств и Рока, то теперь на первое место вышла её противопоставленность всему остальному миру. Может, я принимала желаемое за действительное, значительно преуменьшив простодушный эгоизм "женихов" Ларисы, а может, актёры играли чуть по-другому, но во второй раз было её безумно жалко, их же - ничуть. Правда, велась съёмка, актёры, возможно, нервничали... Заметно изменился Вожеватов - стал проще и циничнее, "настоящий купец" - без внутреннего лопахинского надлома. Я же помню, как он обмирал от мимолётного и дружеского поцелуя Ларисы (Карандышев, кстати тоже) - или показалось? Внутренняя сосредоточенность Кнурова теперь тоже вызывает сомнения: может, просто он так озабочен общей ситуацией, нежеланием смешиваться со всякой швалью, может, и Лариса его интересует прежде всего как "престижная" женщина? Понятно, почему она не банальный романс поёт, а цыганскую песню: цыганский песенный мир - её единственная духовная опора, тут и естественность, и страстность, и одиночество. Для Паратова эта цыганщина ассоциируется с нею, и притягивает, и отталкивает - вот только слушает песни он с уж больно отрешённым лицом. Выходит, что можно лишь немного по-другому расставить акценты, и спектакль заметно меняется. Мне больше нравился первый, возможно, придуманный мною же вариант. Но и этот хорош очень. Продолжаю не понимать тех, кто находит в спектакле существенные недостатки, а главное, тех, кто не принимает ЭТУ Ларису. Агуреева не просто великолепно играет, она создаёт очень интересный и многослойный образ, именно её игра делает возможными разные трактовки увиденного. Её Лариса - одухотворённая, чувственная и очень несчастная - изо всех сил пытается зацепиться за что-то, удержаться в этой жизни, для неё не один Карандышев "соломинка", но и сам Паратов. Любовь к нему даёт ей надежду на то, что ВЫСОКОЕ всё-таки существует не только в книгах и песнях. В связи с этим "нулевой" Паратов меня совершенно не устраивает - именно из-за невозможности хотя бы моментами увидеть его глазами Ларисы. Высший актёрский пилотаж - играть не только то, что представляет из себя герой, но и то, каким его представляют другие. (Лучшее из того, что я видела в этом смысле - Хлестаков-Леушин в ЮЗ.) Паратов в спектакле Фоменко - это внешне привлекательный, но ленивый и потухший мужчина под сорок, почему -то избалованный вниманием к себе. Сейчас написала и сразу подумала, что и такого вот героя можно было бы сыграть интересно, по крайней мере, не скучно. Кто не даёт скучать зрителям, так это Карандышев - Евгений Цыганов. Роль у него получилась характерная, с ярким внешним рисунком, и психологически точная. Очень узнаваемый человеческий тип. Кстати, он тоже противопоставлен окружающему миру - просто потому, что воспринимает его чересчур субъективно, до неадекватности.
Ирината
администратор
Пост N: 4935
Отправлено: 06.12.10 14:46. Заголовок: Для тех, кого заинте..
Для тех, кого заинтересовал мой пост о спектакле [b]Жутко громко & запредельно близко (а на предыдущих страницах форума есть посты Lotta и Мирра о спектакле этой же группы Урок французского, информация отсюда.<\/u><\/a>
Отправлено: 07.12.10 23:09. Заголовок: 7 декабря театр Маст..
7 декабря театр Мастерская ЛАФКАДИО Легкий, веселый и добрый спектакль, можно даже назвать сказкой, о похождениях доброго и милого льва. Самого действия на сцене не происходит, а лишь двое - Байрон и Лиске - повествуют эту историю, использую минимум предметов и подручных средств.И что очень понравилось - как они используют рулон бумаги: он у них изображает то лес, то лифт, то ванну с пузырями, то стол дорогого ресторана. Отличная задумка В центре действия Казамир Лиске и наш любимый Один Байрон. Эту парочку я уже наблюдала в спектакле "Riverside Drive", но там все серьезнее, а здесь мило и добродушно, просто и легко. И хотя на спектакль и допускаются дети от 6 лет, и маленькие зрители в зале были, большая часть публики была взрослой. НО...я специально наблюдала за тем, как актеры реагируют именно на маленьких зрителей, как они подигрывают им и разговаривают именно с ними. По моему сегодня для них были важнее именно детский смех и улыбки нежели бурные апплодисменты взрослых. Ребята молодцы Вот еще то, о чем просто не могу промолчать...какой обалденный голос у Байрона!!! когда он брал высокие ноты просто диву далась. В "Деньгах" то он не поет...а жаль... Тем кто не видел - сходите, а я пожалуй схожу еще пару раз Кстати в зале была фотосьемка, поэтому может быть в скором времени Вконтакте в группе появятся новые фото Лафкадио<\/u><\/a>
Отправлено: 13.12.10 00:31. Заголовок: Приглашение на казнь..
Приглашение на казнь. РАМТ. 11.12.2010
Сидя в зале на спектакле и в глубине души радуясь отсутствию телефонных звонков и подхихикаваний не по делу – вдруг внезапно, в напряженнейший момент действия, слышишь громкошепотное выяснение: эта ли актриса играла в сериале…. название не помнят, но там…. и далее – краткий пересказ энной серии. Не считая лично себя особенно непрозрачной (я обычный, абсолютно нормальный среднестатистический человек), понимаю, что позади меня сидели как раз раскрашенные прозрачные куклы цинциннатова мира: сидели смирно, отражая на сетчатке глаза происходящее на сцене… но не пуская внутрь ни гранулы миллиграмма из происходящего…. Чтобы случайно не заполучить хоть малейшую препону в жизни. Чтобы (не дай Бог!) даже на три часа спектакля не стать лучше…
Спектакль нравится определенно. Почему-то на нем всегда очень тяжело плачется – возможно, потому, что выход из камеры здесь – только на плаху, и нет рядом человека, который взял бы на себя хоть крошечку боли… и нет возможности в одиночестве переносить тоску, но нет и того, с кем рядом она была бы менее глухой, безразмерно тяжелой…
Возвращаюсь к публике (и к той, что на сцене, и к той, что в зале), Каждый раз боюсь… и почти каждый раз случается: после даже не крика, а скрипа, которым Цинциннат, прорываясь сквозь сладкую липкую вату глухоты самых близких, вопиет о том, что его будут УБИВАТЬ – и просит понять это… так вот – не только кукольная пустота на сцене уничтожает его крик, но и величайшая прозрачность зала радостно откликается не на страшные слова, а на…. появляющуюся из мешка кошку.
Ужасно… страшно жить в таком прозрачном мире, но еще страшнее – умирать в нем, терять ты самую сияющую точку души, в которой и любовь, и ненаписанные строки, и мечты… и даже собственные презрение и ужас страшно терять навсегда. Вот так и живешь – среди забавных анекдотцев, пошлых ухаживаний, искусственных страстей… И лишь изредка ухо начинает слышать голоса «таких же, как он» - и превозмогая порывы ураганного ветра, поворачиваешь туда… …но не ложный ли это зов?
Но всё-таки, наверно, не ложный – ибо тяжелые слёзы вымывают из души не только шлаки, но и ядовитую ртуть повседневности. И становится легче. И хочется сунуть за пазуху руку – да и выпустить с небо таившегося там голубка-душу. Пусть полетает на просторе, пусть ему порадуется.
Я их помню... и один из этих фотографов сидел на репетиции рядом со мной.
Ирината
администратор
Пост N: 4974
Отправлено: 18.12.10 14:04. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 17.12.2010
Итак... опять и снова - Капнист пиесу накропал громадного размера... Да. Накропал. И по этому поводу в театре Эрмитаж был вчера переаншлаг. И если бы не многолетние связи и личное обаяние... не увидеть бы нам троим вчера ЧУДА. Сидели врозь - но если кто скажет, что сидели плохо - пусть камень в меня бросит. Больше всего пострадала я: наша сторона, но третий ряд... все верхние сцены с царем срезаны - и это при том, что спускающийся с Парнаса Василь Кирилыч - со спины и Пролог - со стороны уха Шурочки Фроленковой. Правда - понравилось (а фронтально этого не видно, ибо стоит он во втором ряду), как Дмитрмй Жаров реагирует на наседающего на него фельдъегеря: с испугом и одновременно - с презрением. Зато сцена дачи взяток опять, что называется, "на носу" - и сыграна просто шикарно. Все три чиновника, обирающих просителя - безукоризненны! И Стас Сухарев, всё глубже забирающийся в свой карман... пока есть еще, куда забираться - пока не обчистили буквально донага - потрясающ. И красив, кстати. Его очаровательная бородка, "рифмующаяся" с горбинкой носа и трогательно очерченными губами - да это же просто какой-то греческий Бог! Скрытый текст
Ну, типа, Гермес.
Но царя в ложе не вижу. Расстраиваюсь - но скоро понимаю, что достаточно и сбивчатых интонаций в комментариях сверху. Да-да, достаточно - к тому же безумное "царское" обаяние Жени Кулакова не отвлекает от спектакля: не видишь полпредставления, по-глупому задрав голову вверх - налево. Смотришь спектакль.
Окончательно определились фавориты (хотя сказать, что "тот-то" или "та-то" играют плохо, нельзя: великолепны все от играющих главные роли до тех, кто за весь спектакль произнесет всего одну фразу).
Итак, номер раз: Алексей Шулин в роли Василь Васильича Капниста. Я уже писала, что ОКОНЧАТЕЛЬНО спектакль начинает звучать, когда мимо саней, увозящих комедиографа в сибирскую ссылку, понесутся бешеные российские версты... Нет, еще чуть раньше будет и потрясающий русско-"олимпийский" сон Капниста (с передравшимися банным веникам классиками и с Тредьяковским, вещающим буквально с заоблачных высот)... и даже крохотное, сквозь сон, указание страницы, на которой "всё...в пьесе есть".
Но - глаза сами отводятся от даваемого перед царем третьего акта пиесы (хотя - как искренно свои играют роли артисты!) и смотрю я в спину Капниста. Чуть покачивается возок, покачивается обтянутая батистовой рубашкой спина... и рука неподвижно лежит на всклокоченных волосах... И столько в этой фигуре безразмерного отчаяния - что и слов не надо! Просто - жалко человека. Как говорится, хоть режьте, но не вижу я никакой политизированности в эрмитажном спектакле! Да, есть фразы про то, что "есть всё же совесть у царей, иначе рухнет мир". И вроде бы диссидентство проглядывает в - "среди русских страдальцев в начале пусть он имя мое назовёт". Во-первых, политических аллюзий здесь не больше, чем в сатириконовском "Ричарде".... во-вторых, ну, неужели можно подумать, что в спектакле ТАКОГО ЖАНРА о политике можно говорить всерьёз? Театр это, батенька, театр. И лёгкий взмах дирижерской палочки в руке Семенова гораздо важней, чем рассуждения о бездне, в которую, отринув сатиру, можно рухнуть - да еще всю страну за собой потянуть.
Второй бесспорный фаворит спектакля - это Андрей Семёнов. И пусть не говорит, что ко всему, что здесь происходит, он совершенно непричастен. Причастен! На все сто! Ибо если бы не он во всех своих ипостасях - композиторской, дирижерской, актерской... спектакль-то был бы. Но был бы он ЛЮБИМЫМ спектаклем? А как поёт! А это - пританцовывающее движение Неправдина - с разведением рук - и одна из них удлиннена дирижерской палочкой. Как же он невероятно красив в те мгновения, когда пропускает через себя МУЗЫКУ - вдохновенное, светящееся лицо, обрамленное копной рыжих волос...
Из "девочек" в фаворитках трое: Алла Черных, очаровательно-нежная клоунесса в балетках, и Катя Тенета - которая вчера истово играла наизлейшую фурию, самодурку, хамку... а всё равно была красива до необычайности. Ну, и Даша Белоусова, которую просто ЛЮБЛЮ - а вчера выяснила, что изящнейшие движения ее запястий не одна я замечаю... и не только мне оно нравится.
Мне опять НЕ ХВАТИЛО бы спектакля, если бы режиссер, видимо, как-то предвидя это, не пошел мне навстречу. Оттого - долгие поклоны в красивейших костюмых. И финальный хоровой "бонус" про наш поэтический дом на Парнасе... и царь-батюшка, застывший павловским памятником посреди сцены - до последнего зрителя. Скрытый текст
Ну, сбежал вчера раньше - ладно! Надо бы все же цветы к этому памятнику возложить - давно не хулиганила...
Administrator/Lotta: Согласна, что Стас Сухарев похож на греческого бога... но уж точно не на Гермеса При всей своей красоте он несколько тяжеловат, чтобы летать.
Administrator/Ирината: И тут же мы забыли лётчика Севрюгова, с его "крыльями мечты заветной", которого сыграл Стас. Вполне даже летает актер.
Этот спектакль - один из пятерки самых старших в репертуаре театра (а РАМТовский репертуар состоит из едва ли не 50-ти названий спектаклей, играемый более или менее часто). Я была на его предпремьерном показе в апреле 2002 года, и где-то у меня лежит программка с автографом-иероглифом Чхартишвили - АКУ-НИН, что означает "злой человек".
За эти годы спектакль, сохраняя внешнюю форму и, большей частью, актерский состав (причем почти полностью сохранился премьерный состав исполнителей главных ролей... и только Лизой сегодня была Мария Рыщенкова, и неплохо сыграла... но и Бог с ней).
За время существования спектакль (имхо!) мотало от абсолютной культовости с наполнением зала воспламененными завсегдатаями и элитно-узнаваемым зрителем - к тоскливому полуумиранию... Несмотря ни на что, "Фандорин" - это самый кассовый спектакль РАМТа - и зал заполнен до верхнего яруса.
Сегодняшний "Эраст Фандорит" (имхо) - спектакль в состоянии стагнации, замерший на относительно высокой точке... Спектакль, играемый по преимуществу для "организованных школьников", которым на фиг не нужен театр как таковой, и, в частности, их не интересуют беды и радости молодого Эраста Петровича (+ в зале несколько "постоянных", отчаянно ходящих на эту постановку; ну, вот я, например)..
Но, повторяю, спектакль замер на высокой точке - и уровень задают одни из лучших (если не лучшие!) актеры РАМТ: Петр Красилов/Фандорин; Евгений Редько/Бриллинг; Илья Исаев/ Зуров. Все это дополнено очень хорошими Дорониным/Ахтырцев; Блохиным/Бланк; Галибиной/ Эмма Пфуль; Мясниковым /Белозеров............
А вот теперь представьте: масса отличнейших актеров, удивительно "пригнанная" сценография (а какое замечательное решение по ее мгновенному изменению!), замечательная музыка, красивейшая постановка танцев и сцендвижения (ВСЕ проходы-пробежки Фандорина - это потрясающе!)... ...и зал, воспринимающий все это по верхам... а то и никак не воспринимающий.
НО! То, что я перечислила (от актеров до сцендвижения) - и правда ОЧЕНЬ ХОРОШО. Сходите - посмотрите! Правда-правда! Больше восьми лет спектакль смотрю - и до сих пор не надоел.
Иван Бриллинг - Е.Редько, Эраст Фандорин - П.Красилов
Наилюбимейший спектакль, который волей обстоятельств долго не смотрелся…и вот, наконец-то, снова – это великая радость и великое испытание: а ну, как не пойдёт?
Сразу скажу – пошлО, хотя и не сразу.
Сначала о том, что и было сначала – чтобы сразу на сегодня закрыть тему. Андрей Санников, заменивший Шахета в роли Анджело. Настолько неожиданно, что я, широко отворив глаза и рот, даже пропустила первый шест. Начальные сцены голова моя была вывернута на клетку слева, ибо нестандартно и выбивается… потом прошло. Потому что в Анджело оказалось слишком много человеческого. Вплоть до фразы о том, что в комнате Джованни он был два раза – больше не приглашали. Да не приглашают Ангелов-хранителей ни в какие комнаты! Они сами туда приходят прилетают… ровно столько раз, сколько нужно. В общем, ПОКА – не наивысший сорт. Но, зная потенциал актера, уверена: подтянет и дотянет. И, хоть в иных сценах пока непонятно, откуда у Анджело, что называется, ноги крылья растут, мертвого танцора он поднял и повел за собой хорошо: тяжело… и и нежно.
Самая большая метаморфоза в спектакле произошла с Дэвидом. Всегда я до хрипа спорила, доказывая ЕГО правоту в сложившийся ситуации. Ибо раньше он всегда играл человека изначально нестандартно-интересного, с сильным характером и однозначно с талантом (что там у этого «начинающего писателя» с литературой – мы не видели; но вот то, что Дэвид талантлив в общении с людьми – это было бесспорно). Теперь же… я не возьмусь анализировать, что стало с героем или с артистом, но нынче Дэвид пуст, как жестяная статуя, чье причинное место трут «на счастье» все, кто не попадя – от Жака до «клоунесс» в баре Гийома, так, что оно блестит… как всё золото мира. Грохот слов, которыми Дэвид прикрывает свою пустоту, усиливает чрезмерное обилие жестов и непомерная мимика (вроде того, что – вот я смотрю на вас, тараща свои чистые голубые глаза… а правда, я очарователен и меня все любят?).
В какой-то момент становится стыдно за себя: неужели я раньше, как и прочие, попадала под обаяние этой звенящей пустоты, искусственно заполняя ее горстями кажущейся значимости? Стыдно… но это даже неплохо, ибо сейчас, смущенно отводя глаза от Дэвида, смотришь на его партнеров. И видишь то, что раньше отмечалось лишь краем глаза и сознания: какие же хорошие актеры играют на Юго-Западе! Сколь они энергетичны… и – красивы! Делишь сердце на дольки, закладывая в каждую любовь – к красавице и умнице Хелле (Карина Дымонт), к очаровательному толстяку Жаку (Виктор Борисов), к трогательному отцу (Алексей Ванин). А как играет мэтра Гийома Александр Наумов!
Но всё-таки однозначным центром спектакля является сегодня Джованни/Алексей Матошин…Пожалуй, говорить, что за последнее время он значительно вырос – некорректно. Ибо его рост в театральном мире никогда не был маленьким… Но сегодня – будто сняты предохранители и личность актера увеличивается и вширь, и ввысь, и уже заполняет собой большую часть подвала Юго-Запада (и кажется мне, что уже мала ему кольчужка одного…двух театров… и он готов делать, а, главное, сумеет сделать практически всё, что ему будет театрами и хорошим кино предложено). Безукоризненность пластики и (ну да, киньте в меня камень: я знаю, что это нравится не всем) своеобразие произнесения актером текстов – т.е. внешнее, дополнено сегодня мощнейшими энергетическими вспышками. И опять меня буквально «снесло» от удара рукой по клетке – это когда Джованни «успокоился». И тарантелла, в которую американец на этот раз встроился кое-как, была собрана в кулак итальянца-танцора и просто брошена в зал огненной энергетической молнией… А уж монолог об умершем ребенке… это почти невозможно пережить, ибо кажется, что в минуты его произнесения актер без анастезии сдирает с себя кожу… и безразмерная эта боль отдается в нас, зрителях.
…когда спектакль перевалил через гребень и понесся к финалу, гибельному для Джованни, когда его горе стало бОльшим, чем может выдержать один человек – вдруг оказалось, что горе это, переливаясь через край, начало заполнять пустоту Дэвида. Вот как жить ему с этим неведомым чувством? Только – мечась в страшном, будто ожог, горе… и сдирая с себя кожу, как это раньше делал итальянец.
Финальные сцены – потрясающе. Да и вообще, спектакль, получивший другой концепт, и оттого смотрящийся по-другому – это очень хороший спектакль.
Карина Дымонт (Хэлла) и Алексей Матошин (Джованни). Фото отсюда.<\/u><\/a>
Ирината
администратор
Пост N: 5003
Отправлено: 26.12.10 12:55. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж. 25.12.2010. Прогон
Ну, кто ж назначает прогоны в такую погоду!.. Или – ну, кто ж назначает такую погоду на день прогона!...
Как не торопилась, опоздала на 1 сцену; да и на балконе сидела, как выяснилось, не с той стороны – так, выступом перекрывалось самое важное… но об этом позже.
Я глупейшим образом осталась без программки: по ошибке мне дважды скопировали вторую ее страницу, а посему я (увы, давно читала книгу – уже подзабыла!) плохо помню имена даже главных героев …зато дважды могу прочитать, кого во фрагменте из МХАТовского спектакля «Очная ставка» Льва Шейнина играют Е.Фроленков, О.Заболотный и н.а.РФ Б.Романов. Или – что в ролях «будильников» выходят В.Непомник, А.Андриевич и Д.Жаров. /Попутно, объяснив, что такое (вернее, кто такие) «будильники», я расскажу в двух словах, о чем спектакль, название которого, хошь-не хошь, постоянным зрителям придется сокращать до слова «Суки». «Будильниками» в деле Каракозова были жандармы, в советские времена – студенты юридических вузов…Основная их задача – не давать спать подследственному. Регулярно сменяясь, они оставляли арестанта без сна на многие сутки – и он либо сходил от бессонницы с ума, либо давал НУЖНЫЕ показания./
Итак. Для НЕЧИТАВШИХ определяю в двух словах основное в теме произведения Юрия Домбровского «Факультет ненужных вещей»: 1937 год. Основное, которое не является основным – потому что спектакль, по сути, не «разоблачалка», не сатира и не критика определенного строя. Он о том, как человек может убить или сохранить в себе человека. Из романа взята только одна сюжетная линия, но и это – много… Огромный (больше 4 часов с одним антрактом) спектакль – это как хорошая литература, умная книга, которую надо читать, не отрываясь и с трудом после чтения входя в реальность… Увы, традиционное большинство в зале существуют по принципу: многабукав ниасилил… но те, кто остается после антракта – это люди одной с тобой крови, и находиться с ними в зале чрезвычайно приятно.
При наличии в спектакле Михаила Филиппова – актера высочайшей пробы (а играет он сразу две роли, в некоторых фрагментах находясь на сцене одновременно в двух ипостасях; то ли это и правда – похожие друг на друга братья, то ли – проявление второго «я»… но только в сплетении фраз ни за что не спутаешь интонации Неймана и Штерна)… …так вот, при наличии в спектакле – на двух огромных ролях! – Филиппова, главным героем, центром внимания, притяжения глаз и сердца становится… Стас Сухарев, играющий, по сути, своего ровесника: работника исторического музея, хранителя древностей Георгия Зыбина. Я помню приход Станислава в Эрмитаж. Видела, как рос он из роли в роль – и в каждой из них было что-то, что кололо мне тоненькой иголкой сердце: взгляд, интонация, поворот… Дважды я отмечала актера, как лучшего – причем это случалось в самых неожиданных местах, например, в показе летних мод от «Контрэ»… Но в данном случае – лучший стопроцентно. С ролью, сыгранной на суперпределе искренности и таланта. (Вот тут и понятно, почему я постоянно свешивалась с балкона – чтобы видеть тот угол сцены, на котором, скорчившись на тюремном матрасе, лежал арестант, объявивший сухую голодовку… и даже в мгновения между жизнью и смертью не теряющего гордости). Зыбин попал в тюрьму по смехотворному обвинению. Вернее, вообще без обвинений и без доказательств хоть какой-то минимальной вины – не считать же уликами 4 бутылки водки и два круга колбасы, с которыми он поехал в степь? Смешно и страшно – но следователи ждут ОТ НЕГО САМОГО не только признания вины, но и формулировки: за что его можно осудить. Зыбин – не особый человек, не тот, из кого можно было бы делать самые крепкие в мире гвозди. Он – обычный человек С ЧУВСТВОМ СОБСТВЕННОГО ДОСТОИНСТВА, которое он не позволяет себе терять ни при каких условиях. Он – человек. И останется им навсегда – что бы ни случалось с ним… Сменяются следователи, теряются от голодовки силы, болит разбитое колено… Тревога – за любимую женщину (ах, сколь хороша, благородна и не меньше Зыбина полна достоинства Полина Потоцкая/Ирина Качуро), за кошку, за недоделанное дело…
А вот превосходно сыгранная актером сцена: следователя-«дуболома» сменяет молодая женщина немыслимой красоты – Тамара Долидзе (Александра Фроленкова)… Тихие, но страшные угрозы с ее стороны – а он… ах, с каким восторгом и обожанием, и при этом с какой жалостью он смотрит на очаровательную артистичную даму в тот момент, когда она обещает посадить его в «мокрый» карцер, где ни сесть, ни прилечь… и где подследственные больше пяти суток не выдерживают! Это взгляд не перепуганного арестанта – так смотрит мужчина на поразившую его женщину… При этом восторг во взгляде очень скоро сменится жалостью: монстр сталинского советского строя охотно пожирает своих детей… особенно таких талантливых, юных и воспламененных, как она. Да и Тамара – из потомка этого монстра, этакого «железного Феликса» в элегантном платье вдруг превращается просто в женщину, по-бабьи воющую над уходящим в небытие последственным…
Спектакль многогранен. И красив. Художник Бархин (на этот раз сценографию делал Сергей Бархин) очень интересно организовал пространство, «скрестив» пробитые пулями гремящие металлические листы (или это следы не пуль, но – древних стрел?) с ярко-красными праздничными яблоками… Да-да, невероятно красиво!
Даже в этом фрагменте из романа уместилось столько сюжетных линий - всех не пересказать (чего стоит, например, история любви кадровички по прозвищу «мадам Смерть»/Катя Тенета к следователю Найману). Смотреть спектакль буду неоднократно, начиная с премьеры, которая намечена на 15 января. Раздобуду текст пьесы, возможно – фотографии… Буду думать. И при этом получать огромное эстетическое удовольствие!
Сегодня – извините за пунктирность и краткость.
Фотографий из спектакля ПОКА нет. Но - вот фотография Станислава Сухарева (она мне очень нравится). Снимала его сестра, фотограф Евгения Сухарева
Отправлено: 27.12.10 01:27. Заголовок: Сегодня день рождени..
Сегодня день рождения Михаила Захаровича Левитина - потрясающего человека, замечательного писателя и моего любимого театрального режиссера.
На фото Ирины Параскевовой - то, что я видела своими глазами. МЗ остановил спектакль (в тот день шло "Ким-танго"), вызвал на сцену свою младшую дочь Машу и, поздравив ее с 6-летием, подарил ей очаровательного щенка бульдога, которого позже назовут - Швейк. Если б вы знали, как был счастлив дитёныш, а за ней следом - все актеры и зрители!
Отправлено: 27.12.10 12:19. Заголовок: Дракула. Театр на Юг..
Дракула. Театр на Юго-Западе. 26.12.2010
Когда-то «Дракула» был первым спектаклем, с которого у меня начался Юго-Запад. Он не самый-самый-самый мой любимый из тамошнего репертуара, но – хронически его пересматриваю. А потому что это (имхо) самый красивый тамошний спектакль. Крохотное пространство ЮЗ-сцены не позволяет возводить «вечерние Венеции в тумане» в натуральную величину или воссоздавать в московском театре интерьеры питерской Александринки – здесь всё минимизировано, и каждый метр сценического пространства обыгрывается «на все сто». Зеркала. Вернее, система зеркал, это самое пространство увеличивающее. Не до бесконечности – зеркало в зеркало, но с какой фантазией! И – свет. Это то серебристые светлые лучи, то загробная синева склепов, то кровь (нет, не так: кррровь!) на полу и стенах трансильванского замка.
Белоснежные платья дам, черные смокинги мужчин – и брюки, заправленные в тяжелые ботинки… А еще – веера – белые и черные, отмахивающие ритм, пересекающиеся, будто шпаги… И – музыка. Потрясающе подобранная, она тоже как бы становится элементом оформления, добавляет выразительности и ОБЪЕМНОСТИ действию.
Первая не сцена даже, а выход – когда в нарастающем, все более давящем грохоте музыки, будто преодолевая вязкость воздуха, медленно «клином» идут мужчины, ведомые профессором Ван Хельсингом, а белая пена юбок клубится в зеркалах…Красиво невероятно.
Вообще – спектакль хорош тем, что в нем равномерно переплетены моменты наисерьезнейшие и стопроцентные хохмы. Вот – почти серьезный (не считая «врачебных» хохм) разговор о безумии Рэнфилда – в частности, о том, что он ест мух и пауков… и тут же переход на разговор об ужине, о «чисто английском бифштексе с кровью». Или сцена на кладбище, где рядом с пустым склепом мужчины ожидают прихода ставшей вампиром Люси. Всё было бы мрачно и даже страшно…если бы не маялся дурью доктор Сьюард, если бы не задавал глупых вопросов Квинси Моррис… Или – сцена с приходом… пардон, он не пришел, он просочился туманом – графа Дракулы на мужской ужин: вот лежит распростертый Рэнфилд… а над ним… господи, чего стоит одна «очаровательная» улыбка (типа оскал) Дракулы навстречу Джонатану Харкеру! А последующия реакция Харкера: ничего-ничего, продолжайте… не стесняйтесь! А уж четырехкратно повторенная пантомима «когда я сюда вошел, он тут уже лежал»…
В общем, для любителей – это забавный, очень красивый спектакль с великолепной музыкой и хорошими актерскими работами… Всё так, да не так.
ЮЗ-«Дракула» - это романтичнейшая драма о вечной любви, над которой не властны столетия, обстоятельства, привычки… Это история о том, как ОН ждал ЕЕ несколько столетий страшной жизни. И она пришла, чтобы умереть и воскреснуть с ним в единый миг.
История короткой (всего один день и одна ночь) любви Влада Дракулы и Елизаветы начинается, как рассказ-воспоминание ван Хельсинга о когда-то прочитанном и вспоминаемом. Но – вот они появляются… вернее, проявляются сквозь время. Между ними – ван Хельсинг… и руки его раскинуты крестом… будто ладонями отодвигает он влюбленных, не дает им соединиться… О, какая это сцена! Любовь и страсть – почти видимыми потоками энергетики – будто шаровые молнии прокатываются над сценой. Отчаяние столь страшное, что будто разрывает на части не врагов – тебя… и кровь льется потоками… «Легенда это, легенда», - скажет после на пустой сцене еще истерически воспламененный своим же ван Хельсинг… Да, легенда - герои которой не развеялись, как дым, а обросли плотью – которую пробьет единый на двоих осиновый кол.
Последняя сцена – с монологом ван Хельсинга – об отражении в зеркалах. Очень сильно. Залитые святой водой (или – свежей кровью?) зеркала. Герои, поднявшие лица к Богу. Спокойно и в то же время нервно говорящий ван Хельсинг… И эти двое – только что умершие и одновременно воскресшие, что слились в едином объятии посреди сцены…
Очень сильный и отчаянно эротичный спектакль, в котором «поцелуй вампира», его укус выглядит, как страстная сцена любви.
Напоследок. Вот как думаете, если один из актеров сыграл очень хорошо, вторая – превосходно, а третий – несравнимо прекрасно… кто из них получит больше всего цветов? Правильный ответ: тот, кто на сегодняшний день является любимцем публики. Вне зависимости от прилагательных, отмечающих игру каждого. Впрочем, ни в одном театре не видела, чтобы активно оцветочивали артиста, играющего «никак». Если только назло всем остальным актерам и зрителям (это бывает).
Это маленький, в минуту с небольшим, фрагмент гастрольного "Дракулы"
"Фотоаппараты" - пьеса с выкрутасами и воспитательным моментом прямого действия. Спектакль поставлен в соответствии и тому, и другому. По словам Мирры, можно уже выпускать листовку: трагическое лицо Матошина и надпись "Нет абортам!" Ну а если без шуток, то, судя по последним виденным спектаклям, звание первого трагика ЮЗ принадлежит теперь именно Матошину. Правда, тут роль обречённого зародыша-мальчика способствует: несколько сильных моментов связаны с ним. А ещё - с Санниковым. Во время предсмертного монолога, а потом и смерти Бабочки девочка Маша расплакалась, и понять её можно. Санников, кстати, внешне очень похож на бабочку - как оказалось. Играет он ещё не вполне внятно, но талантливо. Чуть-чуть - и он переступит черту, которую уже переступил Матошин - станет настоящим прекрасным актёром Что касается Леушина, то в "Фотоаппаратах" он выступает в нелюбимом мною амплуа - ясноглазое существо, в кудрявой головке которого нет места мыслям, а в кукольном сердечке - серьёзным чувствам. В его игре появляется смысл и огонь, только когда он выходит из образа. Хотя опять же - роль такая: зародыш-девочка при "хорошей матери" Шестовской, тут трудно извернуться. "Плохую мать" играет Ярлыкова - ещё сильнее огрубив при повторе интонации и манеры из нелюбимого мною амплуа Карины. Мне не очень верится, что актриса сама решилась на такое - повторять чужие штампы дело неблагодарное. В итоге роль практически пропала. Cпорных моментов много, спектакль неровный и временами слишком уж неглубокий, очередная смесь "французского с нижегородским" - и тем не менее, он сохраняет симпатичную физиономию ЮЗ - даже в мелочах.
Андрей Санников в роли Шоколадницы фото С. Тупталова сайт ЮЗ<\/u><\/a>
Напоследок. Вот как думаете, если один из актеров сыграл очень хорошо, вторая – превосходно, а третий – несравнимо прекрасно… кто из них получит больше всего цветов? Правильный ответ: тот, кто на сегодняшний день является любимцем публики. Вне зависимости от прилагательных, отмечающих игру каждого.
Артист, который в тот вечер получил больше всех цветов, потому и является любимцем публики, что в каждой роли, в каждой сцене, в каждом жесте, в каждом взгляде и в каждом слове, произнесенном со сцены, он неизменно и всегда НЕВЫРАЗИМО ПРЕКРАСЕН!
Ирината
администратор
Пост N: 5015
Отправлено: 31.12.10 01:09. Заголовок: Ольга С. пишет: Арт..
Ольга С. пишет:
цитата:
Артист, который в тот вечер получил больше всех цветов, потому и является любимцем публики, что в каждой роли, в каждой сцене, в каждом жесте, в каждом взгляде и в каждом слове, произнесенном со сцены, он неизменно и всегда НЕВЫРАЗИМО ПРЕКРАСЕН!
Не спорю. Ибо и сама хожу на "актера, получившего в тот вечер больше всех цветов". Вернее, на него и еще группу товарищей. Но - объективная реальность показывает, что в тот вечер больше всего цветов получил не сыгравший невыразимо прекрасно, а тот, что был очень хорош.
Спорить больше не буду. Это моё личное, как говорится, ИМХО. Я не диктую моду, не внедряю личные правила поведения в определенном театре, не говорю, что то или иное - верно. Я только констатирую факт. Ну, то есть то, что увидела в спектакле я. Другие увидели другое. И это хорошо. Значит, этот театр и этот спектакль манит, ранит, обжигает, и туманит, и дурманит... А не оставляет равнодушными.
Ольга С., спасибо за мнение! Приходите сюда, пишите, хвалите... А то ЮЗ направление у нас совсем почти "заглохло"...
Ирината
администратор
Пост N: 5018
Отправлено: 02.01.11 00:37. Заголовок: Любимые спектакли в ..
Любимые спектакли в любимых театрах... Их можно даже не смотреть раз за разом. Они будут преследовать. Будут сниться. О них думаешь, думаешь, думаешь, думаешь.................... А потом все равно идешь пересматривать их. Раз за разом.
Любимые спектакли в любимых театрах... Их можно даже не смотреть раз за разом. Они будут преследовать. Будут сниться. О них думаешь, думаешь, думаешь, думаешь.................... А потом все равно идешь пересматривать их. Раз за разом.
Для меня такой спектакль - "Маскарад" Римаса Туминаса в Театре им. Вахтангова. Поэтому - этюд из нескольких частей, прослеживающий, как менялся спектакль с даты премьеры - 21 января 2010 года. Самоцитата отсюда<\/u><\/a> и отсюда.<\/u><\/a>
Svet-Lana, спасибо! Вот лично мне после таких постов оч.хочется вставить туминасовский "Маскарад" в список для обязательного просмотра... ну, а в ожидании всенепременно добыть и прочитать книгу Бориса Эйхенбаума.
Ну, а тем временем мы с Lotta...
Три сестры. Мастерская П.Фоменко. 5.01.2011
Вот что удивительно: те, кто общается со мной по театральным вопросам давно, знают – с первого просмотра я узнаю-отмечаю-полюбляю всех более или менее достойных актеров-мужчин, при том, что, и спустя несколько лет ведущую актрису могу назвать «той блондинкой, которая…». Мастерская Петра Фоменко мне нравится однозначно – и тем не менее, театр ЖЕНСКИЙ. То есть – практически во всех виденных мной у «фоменок» спектаклях ведущее положение занимали женщины (героини и актрисы), за ними были ведущие партии, а мужчины (герои и актеры) составляли очень достойный, но – хор.
Вот и вчера. Да, как следует из названия, ТРИ СЕСТРЫ (Маша – Г.Тюнина, Маша – П.Кутепова, Ирина – К.Кутепова и примкнувшая к ним Наташа – М.Джабраилова) и должны составлять основу. Они и составляли. Да как! Глаз не оторвать! Мужчины им соответствовали (у меня некоторые нарекания к невнятности есть только к Соленому – К.Бадалову). Но всё таки… всё-таки… всё-таки…
Я хорошо помню таганские «Три сестры», в которых сухому, аж потрескивающему от занудства Кулыгину (К.Желдин) противостоял немыслимый красавец, интеллигент и умница Вершинин (Б.Хмельницкий). Тут в любовном треугольнике всё было понятно и эффектно. В фоменковском же спектакле Кулыгин и Вершинин (Т.Рахимов и Р.Юскаев)… чем-то похожи друг на друга. Оба они – этакие чуть нескладные говорливые увальни, и даже их прикосновения к Маше практически не отличаются… Так ПОЧЕМУ Маша предпочитает мужу заезжего офицера? Только потому, что тот – военный (а в семье – культ военных; вон – Ольга ходит по дому, накинув на плечи офицерскую шинель покойного отца)… или – ничего нельзя поделать со своим женским нутром, вот и пожалела-полюбила Маша Вершинина – вместе с его говорливостью, неприспособленностью к жизни, нелепой женой, двумя девочками…
Нет, и всё-таки я напрасно отставила мужчин на задний план. Ибо хороши и Вершинин, и Кулыгин… И Тузенбах (К.Пирогов) с его нелепым карканьем-смешком, который передразнивают все, кому не лень – замечательный. И Андрей (А.Казаков) - с таким трагизмом в глазах! – великолепный. А уж какой славный в спектакле Чебутыкин (И.Верховых!).
Но – и всё-таки ДЕВОЧКИ на первом плане!
Про фоменковские спектакли писать трудно. Я поняла, почему. Там мало театрализации, знаков, за которые зацепляется глаз – и мы потом разбираемся-спорим, что означает… ну, вот это – уход Тузенбаха на дуэль в «половинчатой» одежде: на одной руке – шинель, на другой – обычное штатское пальтецо. Или – нянька, что кормит Ирину топленым молочком из горшочка… да и сама в круге света всё доедает его, зачерпывая ложкой – когда спектакль, по сути, уже кончился и зрители приготовились сомкнуть ладони аплодисментами. Но вот такого – театрального – в спектакле немного.
Там – иное. И это иное – абсолютная, стопроцентно точная естественность, с которой обыденная жизнь переносится на театральную сцену. Ну, вот как описать… например, прощание Вершинина с Машей, в котором нет ничего эффектного, и даже красивого особо нет – только ее «прощай» и рука на шинели… и любом в плечо любимого…. А потом, когда он уйдет – сгорбленная поза не изменится, и только слезы будут течь под разрывающие сердце слова Кулыгина про то, что – «Маша хорошая»…
Очень точный спектакль. И другие спектакли Петра Фоменко, которые я видела – очень точные. И красивые. И театр (повторяюсь!) красивый. Интеллигентный и очень спокойный.
Рекомендовать, правда, не могу: удовольствие посещения Мастерской П.Фоменко – не из дешевых. Но несмотря на это… Да! Рекомендую!
На этот раз обошлось без потрясений. Дело, видимо, в авторе, который, будучи когда-то моим, теперь перестал таковым быть. А сам спектакль - очень хороший, серьёзный, по-настоящему "чеховский" (потому и не мой). Знаю пьесу почти наизусть, но больше из-за неоднократного перечитывания. Из постановок же вспомнился старый мхатовский спектакль - с "допотопными" - Евстигнеевым-Чебутыкиным и Стриженовым-Тузенбахом. Собственно же сёстры и прочие "главные" практически забылись и даже перепутались с другими - из театра Джагарханяна, например.
У Фоменко выразительны (и прекрасны) почти все. Интересно, что "некрасивого" Тузенбаха и тут играет светлый красавец - Кирилл Пирогов, что придаёт герою (просто даже через внешний эффект) жертвенный ореол - чуть ли не в библейском смысле. Другой образ, уходящий в глубины - Наталья Ивановна в исполнении Мадлен Джабраиловой - роскошная волчица, живущая инстинктами, твёрдо уверенная в том, что мир вокруг должен существовать лишь для неё и её потомства. И потому возмущённая его (мира) несовершенством. Отсюда её внезапные истерики и вечное недовольство. Очень интересная работа. Ни лицемерия, ни расчёта, ни попыток анализа - просто сосредоточенное и естественое выдавливание чужих с захваченной территории. Во взгляде тёмных глаз - некоторое безумие, какое подчас бывает у гипнотизёров и психиатров - тех, кто имеет дело с подсознанием. Cами сёстры (Кутеповы и Галина Тюнина) были ожидаемы и ожидания оправдали. Хорошие... но чересчур предсказуемые. Наиболее интересна, пожалуй, Ольга-Тюнина. Насколько я могу судить, одна из особенностей Фоменко - показ трагедии героев второго плана (Ольга, думаю, относится к ним). Крупная и стройная, в наброшенной на плечи шинели. Совершенно женственные причитания типа " от этого я заболеваю" - и проступающие черты "начальницы". И уж вряд ли она бы вышла замуж за "хорошего человека" - старика, как говорит. Впрочем, очень многое у героев только в словах и выражается. Так и замечательный Кулыгин-Рахимов всё время стремится убедить себя в том, что он "доволен", что Маша "хорошая и добрая", что сам он умён и удачлив. А глаза, интонации и поза выражают совсем другое - мягкость характера, привычку покоряться судьбе и беспредельную грусть. Казаков (Андрей) и Рустэм Юскаев (Вершинин) интересны уже тем, что замечательно играют. К тому же Вершинин не совсем обычный - очень простой, безо всякого романтического ореола, даже и не военный по виду (а только по мундиру, который на нём не очень ловко сидит). Остальные герои довольно схематичны, даже Чебутыкин (ну тут я, похоже, слишком хорошо помню Евстигнеева).
О том, что режет глаз (неприятно или непривычно). Речь об использовании в сценографии и костюмах слишком современных, новых или просто неудачных по фактуре или цвету тканей. Один машин гипюр чего стоит! Она вообще одета очень странно: провинциально до безвкусицы. Это тем более непонятно, что сёстры своим внешним видом должны противостоять вульгарности Натальи. А вот розово-зелёное платье самой Натальи как раз порадовало - ассоциацией с костюмами Юго-Западного "Ревизора" (увы - бывшими). "Бывают странные сближенья" - ведь и шелестящая инопланетная накидка "бесприданницы" очень напоминает накидку Калигулы в ЮЗ.
Что до сути - то призыв жить, НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО в этом исполнении меня не очень воодушевил. Потому как непонятно - это несмотря НА ЧТО? Из-за чего так страдают сёстры? Что мешает им уехать в Москву, коли так хочется? Почему, мечтая о труде, они сам этот труд воспринимают, как каторгу? Почему, наконец, чудесный Тузенбах вызывает у Ирины чувство гадливости (!) - как тогда можно замуж-то за него идти? Но думаю, все эти ПОЧЕМУ обращены больше к Антону Павловичу - исправно подающему актёрам реплики и особенно настаивающему на паузах (он почти постоянно присутствовал на сцене - к нему они и обращались в случае недоумений).
Svet-Lana
Пост N: 6
Отправлено: 06.01.11 21:15. Заголовок: Без вины виноватые
В продолжение разговора о спектаклях Фоменко хочу вспомнить его шедевр, выдержавший испытание временем, - "Без вины виноватые" в Театре имени Вахтангова. Снова самоцитата отсюда.<\/u><\/a>
Отправлено: 06.01.11 22:38. Заголовок: Снова о "Маскараде"
Только сейчас поняла, что, рассказывая про "Маскарад" Римаса Туминаса могла бы и немного проиллюстрировать свои впечатления от этого спектакляь. Прибалты-режиссеры славятся тем, что уделяют большое внимание красоте "картинки", и Римас Владимирович - яркое доказательство тому. Делала в свое время два клипа по "Маскараду", но любимый - один, на песню Frank Duval "It Was Love", его и захотелось показать. Может, форумчанам удастся почувствовать мою любовь к этому спектаклю.
Отправлено: 09.01.11 14:35. Заголовок: Служанки. Театр Рома..
Служанки. Театр Романа Виктюка. 8.01.2011
Очень красивый спектакль. Ну, почти безупречно красивый. Во-первых, он стильный. По-эстетски прекрасно выгнутые элементы декораций – томный и вязкий стиль модерн, этакий упрощенный повтор безумия особняка Рябушинского, что близ Никитских ворот…Чуть проступающие на мутном стекле лилии… то, чего мы не видим, но о чем постоянно говорится: увядающие в вазах тускло-розовые гладиолусы…Полное отсутствие углов, скривленные линии, овалы… Всё будто засыпает в приторно-ядовитом запахе увядания… и полуобнаженные мужские тела изгибаются и искривляются… стекааааааают мееееедленноооо – также, как медленно стекают с губ слова, каждое из которых значит очень много и не значит ничего…
Смысл и значение этих слов, как и смысл происходящего действия в этом спектакле неважен – важна форма, важно безумие изгиба, важна красота линии, важен глубокий, почти видимый выдох, упавший с очерченных гримом губ…
В спектакле четыре актера; по факту двое из них (Мадам и Месье) при всей их фактурности и безупречности движений – это, имхо, продолжение эффектных декораций. Спектакль делают двое сестриц-служанок, которых играют потрясающие Бозин и Жойдик. Потрясающие – потому что в плюс к немыслимой мужской красоте Бог наградил их еще талантом и умением этот талант оптимально использовать, распределять на сцене.
Да-да, это почти безупречно красивый спектакль. Ах, добавить бы к нему еще энергетики, чтобы каждое движение, каждый изгиб тела, каждое оброненной слово – били бы зрителей током, измучивали ожиданием и после этого – зажигали, как лампочки. Но – зал практически не зажигается. Да, зал-«тысячник» Сатирикона заполнили поклонники постановки (ах, как я люблю дарение ТАКИХ букетов!)…Но они были в меньшинстве. В зале сидели в основном достаточно равнодушные люди, пришедшие приобщиться к культовому и всё еще модному спектаклю. И – как же они, устав от замедленности модерна, выбираются посреди действия со своих вип-мест! Как бегут в гардероб во время потрясающего финального танцевального бонуса!..
Но я не хочу и не буду никого ругать. Ибо «Служанки» - зрелище и правда специфическое, не каждый способен воспринять его в столь немалом количестве… Меня этот спектакль отчаянно усыляет… хотя вчера сонный песок в глаза бросил лишь первый монолог Мадам; остальное проскочило за счет повышенной энергетики Жойдика-Бозина.
Да-да, красивый спектакль, и с такой красоты хорошо начинать театральный год. Что и буду делать, несмотря на… Ну, хотя бы на то, что пятиминутное появление в фойе актера другого хорошего театра Виктора Непомника (пришедшего на спектакль зрителем) было намного более энергетичным, чем пребывание на сцене его однокурсника Нестеренко в роли Мадам.
Еще много превосходных фотографий Кошелева-Самгина - ЗДЕСЬ.<\/u><\/a>
Lotta
постоянный участник
Пост N: 663
Отправлено: 10.01.11 01:45. Заголовок: Ещё о "Служанках..
Ещё о "Служанках"
Мой традиционный еженовогодний спектакль - уже третий раз смотрю его в зимние праздники. Собственно содержание пьесы, сам текст любопытства вызывают немного. Понимаю, что при желании тут можно накопать пищи для мозгов, но вот желания копать как раз таки нет. Впрочем, неважно. Дело в том, что эстетическое впечатление довольно высокого уровня само по себе несёт огромную смысловую нагрузку. Так что красота музыки, костюмов, декораций и движений четырёх актёров - это само по себе очень много. В этот раз - уже именно как актёры - очень понравились Жойдик и Бозин. Спектакль труднейший, и, к сожалению, некоторые сцены держатся лишь за счёт внешнего рисунка. Эта общая холодность преодолевается с трудом. Возможно, её просто не считают нужным преодолевать. И всё-таки моменты сочувствия героям (героиням) остаются для меня самыми ценными.
Потому особое внимание - бонусным танцам. Удачно поставленные поклоны имеют большое значение для многих спектаклей. Актёры ещё не до конца вышли из образов, но.... очеловечились, расслабились. И у зрителей снимается напряжение, но и добавляется что-то. "Служанки" - спектакль с провокациями, он может и раздражать, и не нравиться. Я сама не вполне понимаю своё пристрастие к нему. Неужели сейчас так остро не хватает простой театральной красоты? Именно "простой" и "театральной", потому что по большому счёту в спектакле полно огрехов и по части хорошего вкуса. Впрочем, это прощаешь легко.
О вкладе эстетического впечатления в общий смысл спектакля я всякий раз задумываюсь после "Ричарда". Конечно, здесь речь идёт о драматургии совсем иного уровня, текст сложный и глубокий. Но иногда моменты "чистой красоты" перекрывают всё. Я упорно называю роль Бэкингема "декоративной" (условно, конечно). Дело в том, что глубина содержания в ней, как это ни пародоксально, во многом обусловлена внешним рисунком. Ричард играет в свои страшные игры, Бэкингем - в свои. Его красота контрастно противопоставлена ричардову уродству (и этим подчёркивается невозможность понимания между ними и становится понятна обречённость Бэктнгема). В сцене смерти - опять страшный контраст: прекрасное, полное жизни тело баловня судьбы - и предсмертная гримаса на лице, судорожные вдохи, мертвенный свет. Конечно, ставнивать эти два спектакля нет никакого смысла, тем более, что главное всё-таки в другом. Но для меня и в "Служанках", и в образе Бэкингема "декоративность" и стиль перекрывают остальное.
Два спектакля Виктюка «встык» - «Служанки» Жана Жене и «Король Арлекин» Рудольфа Лотара – могли бы иметь эпиграфом строчки из «Синего чудовища»: Мы все не то, чем кажемся порой друг другу. Видим и не узнаем. Полна иллюзий и разоблачений вся наша жизнь…
В двух спектаклях герои оборачивались «не тем, чем кажемся порой». Клер и Соланж и так, и этак примеряли на себя маску хозяйки… да только всё время эта маска сползала, ибо велика была. И, чтобы продлить иллюзию и избежать разоблачения, финальным аккордом девушками выбрана была смерть…
В случае втором - Арлекин примерил на себя маску короля. И так удачно, что видели – все, но не узнавал – никто. Да только при этом маска маловатой оказалась: не может гениальный актер всю жизнь играть одну и ту же роль. Даже если эта роль – наиглавнейшая в спектакле под названием «Жизнь».
Про служанок я писала чуть раньше. Что же до «Короля-Арлекина»… Ну, говорили же мне театральные люди, чьи мнениям можно доверять: Ира, иди и смотри спектакли Пину Бауш… А вот – не пошла. Может, потому и не узнала внятную цитату в начале, а не опознав – не поняла: что, откуда и зачем в первых сценах… Ну, а не поняв – заскучала…
И скучала на всех этих странных движениях, долгих перемещениях героев по странным траекториям, текстовых завываниях… Скучала долго, аж до появления принца Боэмунда с четверкой странных спутников… Вот на этом появлении мысленно сказала «хмммм» и напряглась в ожидании… И не обманулась – ибо даже не танцевальный фрагмент перемещения по сцене с «оружием», а пластическая сцена объяснения Арлекина в любви к Коломбине и её объяснение в НЕлюбви к Арлекину была выше всяческих похвал.
Выше этих самых похвал были практически все сцены с актерами, из коих, тем не менее, рывком выделялись двое: Арлекин (Дмитрий Бозин) и Панталеоне (Игорь Неведров – и как же я рада, что этот оч.хороший актер смог вырваться из объятий практически уже мертвой Таганки и, кажется, нашел себя в театре Виктюка). Сцена, которую эти два актера проводят на ходулях – невероятно сложна технически… но она еще и потрясающа красива. Ходули изменяют пластику, превращая актеров в невиданных зверей, каждое движение которых – совершенно.
Я не могу сказать, что в спектакле было много для дрожания нерва. И не было практически ничего, что вскрывало бы душу, ведя железом, обмОкнутым в сурьму по сердцу… Но для глаз в постановке (вот именно в этой, второй ее части) было очень много. Красиво до безупречности. Технично до полной фантастичности.
А уж когда сценический рисунок будто взвихривался музыкой из «Травиаты» - да еще под управлением волшебника – Артуро Тосканини… Вот в эти моменты и возникало на сцене ЧУДО ТЕАТРА.
Ну, и финал… даже не сам финал, а то, что мне безумно нравится в этом театре – поклоны с неизменным выходом маэстро Виктюка, немыслимыми букетами, воздушными поцелуями актеров в зал, своим зрителям… Это как бы всенепременный заключительный фейерверк, который и завершает это пиршество красоты… И таланта. Куда ж без него в театре, без таланта-то?
Своеобразный "Триумф воли" от Романа Виктюка. Как всегда в таких случаях: текст про одно, а вижу я другое. Вообще-то спектакль про понятное: про лицедейство, про актёрскую (игровую) природу власти и королевскую природу актёра, про взаимоотношения художника и власти, про шута на троне... Но добавляется та самая эстетика, которая напрочь перекрывает остальное - и вот вам "Триумф воли"! Очень много немецко-фашистских деталей (оно и понятно: пьеса-то немецкая, тут есть на что опереться): костюм и жесты "плохого" Танкреда, немецкая закадровая речь (похожая на выступления Гитлера перед толпой), культ мужского тела (тут совпадают интересы многих), жёсткий голос Екатерины Карпушиной (даже бестолково-женственный перестук каблучков впечатления не меняет), наконец, особого рода красота и улыбка Дмитрия Бозина - можно прямиком вставлять его в фильм Лукино Висконти заместо Хельмута Бергера. Сам Арлекин здорово напоминает человека-паука - но ведь это тоже вариант Супермена.
Не могу сказать, что спектакль мне понравился или не понравился. Интересно. Но по форме отсылает куда-то в стародавнюю эпоху символизма - в его простейшем, традиционном и не слишком талантливом варианте (тут я больше о пьесе, чем о спектакле). Всегдашняя актуальность затронутых тем - это же не самое главное в искусстве, а вот по части глубины и нерва - не поражает. Временами невыносимо скучно - когда текст (да ещё в неидеальном переводе) выходит на первый план. Но в то же время не жалею, что посмотрела. У Виктюка в театре своя ниша, он и нужен, и интересен, и просто очень приятен.
Вообще-то пьеса австрийская - но, похоже, и Виктюк счел ее немецкой (тем более, язык-то в этих странах один). Но вот что любопытно: подход к творчеству в театре Романа Виктюка, как мне кажется, отличается от таировского. А ведь уже две (может, и больше, надо посмотреть) пьесы были в репертуарах ОБОИХ театрах. "Саломея" и "Король-Арлекин". У А.Таирова главные роли сыграл Николай Церетели.
Отправлено: 10.01.11 22:32. Заголовок: Если отставить в сто..
Если отставить в сторону тот факт, что у всех талантливых людей в принципе разный подход к одним и тем же художественным произведениям, главным будет всё-таки разница эпох. Для Таирова пьесы рубежа веков были родными и близкими, и тут пресловутая актуальность шла даже в плюс. Пьеса Рудольфа Лотара, как мне кажется, в золотой фонд мировой классики не вошла, а потому Виктюк её воспринимает, скорее, как раритет (хотя, очевидно, интересный лично для него). ... Ну коль есть продолжение темы, то скажу, что на меня со сцены дохнуло чем-то замшелым, несмотря на использованные в качестве реквизита современные вещи, современные ткани в костюмах. Условно-фантазийный мир спектакля тоже вроде бы не из того времени. Но ему придано какое-то декадентское занудство, свойственное именно символистам. Герои полуживые (за исключением Панталеоне), текст полумёртвый. И на всём этом - печать таланта Романа Григорьевича Виктюка.
Еще немного картинки "Короля-Арлекина". Меня, в отличие от Lotta, что называется, "зацепило" (правда, исключительно вторая часть). И никакого в ней декадентства занудного, никаких полуживых героев. Нет-нет, для меня замшелости в постановке не было. Было много непонятного - но это в первой части. Списываю это как на свою неготовность к конкретному спектаклю, так и на общую театральную малограмотность (ибо всё-таки регулярное смотрение одних и тех же спектаклей дает эмоциональное насыщение, но вот уму... да и сердцу прибавляет недостаточно).
Svet-Lana
Пост N: 10
Отправлено: 11.01.11 23:08. Заголовок: Если среди форумчан ..
Если среди форумчан есть те, кто еще не видел "Берег утопии" в РАМТе, либо те, кто хочет повторить этот опыт, то театр предоставляет такую возможность за треть цены.
Отправлено: 13.01.11 12:17. Заголовок: Кто является моим Лю..
Кто является моим Любимым Актером - об этом знают все. Но есть же еще и Любимая Актриса. Это Дарья Белоусова, играющая в театре Эрмитаж. Потрясающая Актриса и потрясающий Человек. Сегодня у нее день рождения. Ну, а личные праздники любимых актеров - это и наши личные праздники. Позвонила-поздравила-пожелала. Встретимся (подарки передать и совместно выпить) в субботу на эрмитажной премьере... Впрочем, Даша в ней не занята, будет зрительствовать...
Подумала: вот сейчас поставлю ту фотографию Любимой Актрисы, которую первой увижу. Увидела - вот эту: коньяк в гримерке, кажется, по случаю закрытия сезона...
Отправлено: 16.01.11 17:21. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж. 15.01.2010. Премьера.
Есть такая былина, как перевелись богатыри на святой Руси. Видели, наверно, "Богатырский разъезд" Васнецова. Ну вот, выехала эта троица в степь. Едут, посвистывают, в седлах покачиваются. А навстречу по шляху, по обочинке, ковыляет, ковыляет себе старикашечка - калика перехожий, серенький, старенький, в лапоточках, сумочка у него за плечами эдакая, идет аккуратно, дорогу посошком пробует. Как налетела на него эта богатырская силища! Рубанул его Алеша Попович и развалил до пояса. И стало двое старичков. Ах ты вот так! Ты оборотень! На! Раз! Раз! И стало четыре старичка, потом дважды четыре, потом четырежды четыре! Тут уж вся эта сволочь богатырская в дело вступила. Бьют, рубят, топчут, в крови с ног до головы, а старичков-то все больше и больше. И наконец как сомкнулась эта несметная рать! Как гаркнула она! Как двинулась - и побежали богатыри. А те, рубленые, обезглавленные, битые, потоптанные, за ними гонятся, гикают, хлещут, давят! И догнали их так до самого Черного моря, а там богатыри в скалы и превратились. Дошел до вас смысл этой истории? Только скал-то из вас не получится, а так, песочком рассыплется, перегноем, горсткой пепла.
Вот ради этой притчи, звучащей в спектакле в начале пятого часа сценического действия, говорят, и затевался спектакль. Стас Сухарев, играющий Зыбина, произносит текст так… в общем, вглубь души копает и вширь ее растаскивает. И мизансцена хорошая, при том, что партнерша проводит ее неважно. Но, может, это и хорошо, что неважно, потому что взгляд мой – только на Зыбина…
Хорошая притча. Но на моем сердце более глубокий нарез сделала фраза Штерна о том, что он не хочет, чтобы его вспоминали – надо, чтобы помнили.
Я напрасно датировала события в книге и в спектакле годом 37-м. Это 50-е, ибо возникает в разговоре и Гитлер, и война… да и вообще – даже стиль разговоров героев – не из 30-х. Сбило упоминание ГИТИСа, который с 20-х годов существует, да еще фрагмент из МХАТовской «Очной ставки» - это предвоенное…
Ну, да ладно об истории. О спектакле. Смотреть его либо трудно на грани невозможно, либо… либо это счастье смотреть ТАКИЕ спектакли. Рядом со мной сидела «друг театра» - ну, то ли критик театральный, то ли просто кто-то из полуизвестных полузнаменитостей (на банкете я ее видела – до конца). Так дама просто исстрадалась от действия, громко стеная и тихо комментируя, принимая разные позы, шаря в сумочке с последующим применением косметики… Ну, да наплевать на всех театральных критиков: они априори выучены театр не любить.
По мне – так единственная сложность состояла в густонаселенности спектакля – при том, что в каждом театре, наряду с небольшим количеством настоящих актеров существует огромная массовка – не перестающая быть массовкой даже тогда, когда играет большие роли. На счастье моё – в Эрмитаже массовка сведена к минимуму, а в «Суках» практически в каждой сцене был актер если не безгрешный, то, по крайней мере, безОгрешный.
Снова называю фамилии понравившихся до потрясения: Филиппов, Сухарев, Тенета, Романов, Качуро. Фамилий совершенно «выпавших» не называю: их просто НЕТ.
Я однозначно приведу на этот спектакль всех, кто уже ПОДСАЖЕН на Эрмитаж, кому знаком стиль этого театра, кто уважает его актеров… Я воздержусь от рекомендации в посещении «Сук» тем, кто только хочет познать Эрмитаж. Это все равно, как ребенку, только начавшему изучать азбуку и сложение слов из букв – дать учебник философии для высшей школы.
А «Меня убить хотели эти суки» в Эрмитаже – это и есть университетский уровень восприятия и осмысления. При том, что (увы!) в зале сидят все больше люди с образованием на уровне церковно-приходской школы…
17.01.2010г «Братья Ч.» Спектакль театра им. Станиславского по пьесе Е. Греминой. Режиссер Александр Галибин. В ролях: Станислав Рядинский, Антон Семкин, Всеволод Болдин, Александр Пантелеев, Ирина Савицкова, Анна Дубова, Дарья Колпикова. Это спектакль на тему «когда б вы знали, из какого сора растут цветы, не ведая стыда». Рассказывается в нем о молодых годах Антона Павловича Чехова, когда он еще только начинал писать. Считал «строчки», которые будут отправлены в журналы, чтобы содержать всю свое весьма не маленькую семью: родителей, четырех братьев и сестру. Все представители этого семейства талантливы. Рисует Николай, упражняется в литературе Александр… Но только Антон, третий брат, которому, по словам отца, «Бог таланта не дал», все пишет, пишет и пишет. И именно он потом станет Антоном Павловичем Чеховым, а остальные так и остануться братьями Ч. Сам спектакль является осмыслением главным героем того, чем действительно является писатель. Не небожитель, а труженик, у которого те же проблемы и простые человеческие радости, который любит и мечется меж двух женщин, невестой и прежней любовью. Он допускает мысль о женитьбе по расчету – в надежде освободится, наконец, от тяжкого бремени быта и заняться творчеством. Он, как все молодые люди, не ладит, но очень любит своего отца. И его семья – да, она такая; пьет один брат, двое внебрачных детей у другого… Никак не сдаст экзамены третий… Учится еще один брат и сестра. Отец все время только и говорит о деньгах, о деньгах, о деньгах. И так мало, что радует… Хоть головня поймать по утру в озере, над которым кричит чайка…Суета, сор. Первый раз я смотрела спектакль в начале лета. Не было еще сыграно и пяти раз. Еще ничего не утряслось, не срослось. Поэтому и пьеса, состоящая из пяти всего лишь эпизодов и закольцованная словами главного героя о чуде и счастье быть писателем, в первый раз показалась несколько затянутой. Да, есть Антон, замечательно сыгранный Станиславом Рядинским. Его Антон остер, и желчен, постоянно придумывает всем обитателям дома и гостям далеко не безобидные прозвища. И одновременно с этим так заботлив, нежен, снисходителен к ним. И как надлежит истинному писателю, наблюдает, наблюдает, наблюдает. Весь спектакль наполнен цитатами из его будущих произведений. Здесь и ранние рассказы Антоши Чехонте, и пьесы Антона Павловича… Прием цитирования сейчас так уже заезжен, но в этой пьесе-размышлении ему самое место. Есть Александр Пантелеев в роли отца. Семейного деспота, не истинно , а суеверно-суетливо верующего в Бога. Он так истово прививал веру своим детям, что… Они очень благодарны ему за то, что он сделал их атеистами. Вот, пожалуй, и все. Остальных актеров я в первый раз и не заметила… Ну, никак. Может, поэтому я довольно тепло отнеслась к драматургии. Вроде, в пьесе все есть. Завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Пьеса закольцована. Что-то не так с кульминацией, все уж очень гладенько… Но возможно, это просчеты режиссуры. Второй раз на спектакле я была осенью. Сегодня третий раз я пропустила – болею. Но уже знаю - спектакль живет, изменяется. Я очень порадовалась переменам произошедшим со спектаклем. Прежде всего тому, что актеры «сыгрались». По-прежнему умница Рядинский, все также на высоте Александр Пантелеев. Но прониклись своими ролями и остальные актеры. И вся пространность их монологов и диалогов уже не выглядела просто читкой текста, зазубренного, но абсолютно непрочувствованного. Одним словом, ЗАИГРАЛИ! И вся тяжесть положения Антона, неоцененность самыми близкими, пренебрежение, непонимание и бесконечное «ДАЙ!» – она резанула меня и на первом спектакле – на этот раз получила «фон», причинность, обоснованность. И как это непонимание, которое у своих близких получает в какие-то моменты жизни каждый из нас, кольнуло – в самое сердце. До слез. Хотя на счастливых – и немного утоляющих боль словах Антона заканчивается спектакль. Гораздо лучшее впечатление осталось на этот раз от режиссерского теперь рисунка. Вот он – Писатель, такой же человек, как и все мы, просто у него… другое, необычное ремесло. И он этим ремеслом счастлив. Правда, сразу стали заметны огрехи драматургии. Потому что, я привиреда такая, так и не дождалась сильной кульминации. Просто потому, что размышление размышлением – а история-то о любви! К семье – и к творчеству, к невесте – и к той, другой, которая так и не покинула сердце. И вряд ли без всех этих любовий состоялся бы Антон Павлович Чехов.
Божена
постоянный участник
Пост N: 50
Отправлено: 18.01.11 03:00. Заголовок: На этом спектакле я ..
На этом спектакле я была вчера вместе еще с тремя юными дамами. Спектакль нам понравился, но "совместного отзыва" у нас по причине некоторых разногласий все же не вышло. Поэтому сюда помещаю отзыв девушки, которая - ну, очень хотела поделиться своими впечатлениями.
«Троянской войны не будет», театр им. Станиславского 16.01.2011г. Вчера 16 января 2011 года состоялся спектакль по пьесе Жана Жироду «Троянской войны не будет». Действия спектакля разворачиваются в те времена, когда стены Трои были еще целы, а мечи греческих воинов были в ножнах. Эти самые стены целы с той самой поры, когда состоялась премьера. А это 16 октября 2009 года. И в том самом году, когда состоялась премьера критики напророчили спектаклю, ну конечно не полный, но почти полный провал. Иначе говоря, все родственники, друзья, соседи и еще масса знакомого народу спектакль посмотрит, но что же дальше? А дальше провал. Провал ли? А вот выходит, пророчества не всегда сбываются. Уже наступил 2011, а зал полон. Можно, конечно, вспомнить о том, что все люди братья, значит родня. Ну а если в ссоре? Как-то странно выходит! Ну, ошиблись критики, ведь не прорицатели! А очень хочется! Особенно, коль тема такая: предчувствия войны, которую так хочется предотвратить. Вроде, как не война еще, вроде уже не мир, да и Кассандра предсказала кровавый бой. А кто хочет кровопролития? Кто? Греки. Точнее их полководцы. А над миром царит любовь, прекрасная как утренний рассвет, которую придется принести в жертву не миру, а пустоте, кромешной тьме. И спектакль-то вовсе не о любви без конца и края, а о войне. О желание предотвратить ее и о ее неизбежности. В начале кажется, что все весьма безобидно. И вернись Елена (Ирина Гринева) в Грецию, все кончится, так и не начавшись. А пока Елена в Трое, она «обожает» Париса (Станислав Рядинский), тот «обожает» ее. Андромаха (Анна Капалева) носит сына Гектора (Виктор Тереля) и говорит, что троянской войны не будет. Все влюблены в Елену Прекрасную, все очарованны ее красотой, непосредственностью. Никто даже в мыслях не может себе представить, что она покинет стены Трои и сойдет на берег Греции. Сцена полна безмятежности, комичности, некоторого, даже сказать абсурда. Разве могут царственные особы быть настолько отдалены от жизни, не видеть у себя под ногами земли, не понимать чего-либо в управлении государством? А вот могут, и даже очень. И только Гектор, благородный воин, видит весь ужас войны. А может он просто хочет окунуться с головой в семейную жизнь, растить еще не рожденного сына. Проще говоря, он хочет не смерти, а жизни. Но увы, господа! Гектор один, а вокруг глупцы, которым наскучило плетение бессмысленных интриг, хочется действия. Причем сразу глобального. Кости зачесались. Да и Кассандра (Савицкая Ирина) тоже не против, она предсказывает, что война будет, и нет от нее спасения. Вся сцена выглядит несколько нудновато. Действие и есть, и нет. И смешно, и горько. Любовь и есть, и нет. Да еще и Елена оказывается на вид одна, а внутри другая. Она ведь тоже…тоже предвидит…но не жизнь, а смерть, но она молчит. Потому что так надо, судьбу не переменишь. Сколь бы не была печальна участь. Все первое отделение полно полудействием, движением в тумане. Это скрашивает нудноватый треп Гектора. Первая часть спектакля прикрыта дымкой юмора. Но под ней трагедия, вопрос жизни и смерти. Будет ли завтра? Главный зачинщик всего балагана, конечно же Парис, «молодой повеса», которому просто не жизнь без похищения чужой жены. Постыдился бы! Но у него порыв души горячей. В жилах кровь забурлила. Ну как же тут быть иначе, когда Елена достояние всей Греции. Любишь или не любишь, все равно, но кому же не польстит, что ты украл самую красивую женщину во всей Греции, если ни в мире! Кто ж захочет ее отдать? Нет, не отдадим. Так же и Парис забрал, ну, не отдавать же обратно! Хотя есть, некоторые, которые сомневаются в искренности чувств. Ну и пусть сомневаются, кому хочется. Так еще и вернуть на место заставляют. Парис молодой, горячий принц, он не привык, чтоб ему оказывали в каких-то там мелочах. Ну и пусть война! Так за кого же воевать, если не за принца и его прихоть? Парис капризен и упрям, как черт. Может любви и нет, но вожделение уж точно есть. Но если это просто желание, стоит ли за него приносить такую жертву? Это всего лишь символ любви или сама любовь, вот такая странная и непонятная? Вроде бы она есть, а вроде и нет. Но и спектакль не о любви, а предчувствии войны. О том ради чего полководец ведет своих воинов на гибель. Если очень постараться, можно увидеть параллель между парой Париса и Елены и парой Гектор – Андромаха. У Париса с Еленой любовь больше показная, нежели на самом деле. А у Гектора и Андромахи, вроде как все серьезно, и даже очень. И дело не в том будет сын у них. А в том, что когда любишь, хочешь тишины покоя, а не разлуки и смерти. Но несмотря на все старания Гектора предотвратить войну, пророчество исполнится. Война будет. Рок, судьба, гибель. И дело тут вовсе не в Елене, она лишь повод, а в самой войне. Она приходит и собирает дань свою с жителей земли. И никому неведомо, в чей дом она постучит завтра. Спектакль смотришь, жалко что не на одном, так как антракт, но на двух дыханиях это точно. После просмотра у меня осталось чувство, что чего-то не хватает. Вроде все на своих местах, а чего-то нет. Нет акцента, что конкретно хотел сказать режиссер. Что это война из-за любви прекрасней, которой нет на свете, - или рок, судьба, неизбежность? Может, и то, и другое. Но в любом случае, это не акцентировано. В конце спектакля истошный вопль Париса говорит о том, что любовь была, но она убита праздностью. И к тому же, ради мира они готовы расстаться. Но троянская война все равно будет, несмотря ни на какие жертвы. Она ненасытна, она уничтожает все, на что падет взор ее. Я бы рассказала историю о том, как рождается любовь в самых невозможных обстоятельствах, приходит, когда не ждешь. Как она прекрасна, когда знаешь, что потеряешь. Возможно, между Парисом и Еленой сначала была страсть, а не любовь. Но страх потерять все, в том числе и Елену, сделал свое грязное дело: Парис полюбил ее на столько, чтоб за нее и погибнуть (по крайней мере, так было сыграно). Но, к сожалению, режиссер не подчеркнул это должным образом. А актеры сыграли. Вот и выходит некоторое недопонимание. Ощущение хауса в конце. А подобный штрих мог бы придать всему действию глубины и ностальгии, мечты о будущем, которого нет и не будет. Любовь, которая могла бы спасти мир от гибели, но не смогла спасти. А сердечко бы от этого сразу защемило. Сладость горького вина на губах. И еще, вдобавок, надо бы заметить, что Гектор – это герой, безусловно, главный, который движет действие. Он держит фронт противостояния, но оно какое-то слабоватое. В нем не хватает стержня. А вот если на его место поставить актера, который играл Париса (Станислав Рядинский), вот вышло бы в самый раз. Хотите, верьте в пророчества, хотите, нет. Но все равно ничего не изменить. И тут можно поставить жирную точку.
Божена
постоянный участник
Пост N: 52
Отправлено: 18.01.11 10:53. Заголовок: Несколько фотографий..
Несколько фотографий к предыдущему посту:
Ирината
администратор
Пост N: 5095
Отправлено: 18.01.11 15:56. Заголовок: Премьера в столичном..
Премьера в столичном «Эрмитаже»
Шокирующее название появилось на афише столичного театра «Эрмитаж». «Меня убить хотели эти суки» - так называется спектакль Михаила Левитина по пьесе, написанной им же по роману «Факультет ненужных вещей» Юрия Домбровского. Этот автор для театра трудный и неудобный, поэтому и к его творчеству режиссеры обращаются крайне редко. «Факультет ненужных вещей» пытались перенести на сцену: в конце восьмидесятых это сделали в нескольких провинциальных театрах. В Москве Домбровского ставят впервые, и неслучайно в театре «Эрмитаж», известном своей любовью к хорошей литературе. Рассказывают «Новости культуры»...
Замечательный Алексей Клим_Самгин Кошелев сделал вот такой фантазийный клип из своих фоторабот. Какой же он, этот ТЕАТР... какой он просто НЕРЕАЛЬНО ПРЕКРАСНЫЙ!
Ролики, посвященные гастролям театра на Юго-Западе в Санкт-Петербурге, снимались (без сомнения) в первую очередь "для посвященных". Говорит кто-то из артистов... короткие фрагменты репетиций, вписывающих спектакли ЮЗ в новое для себя пространство (для сравнение: в "подвале" Юго-Запада около 140 мест; в Выборгском их 1600)... фрагменты самих спектаклей.
"ЖЖивой театр"-2011: голосование начинается "ЖЖивой театр" - премия, победителей которой определяете вы и другие пользователи ЖЖ.
К сожалению, из-за многочисленных накруток результаты голосования зрителей были аннулированы, и само голосование организаторы перенесли на другую платформу и начали заново.
Приём коллективный. Мы с Иринатой, Гексаген со спутницей, Мирра со спутником - пришли на этот спекталь, отставив другие дела и забыв про плохое самочувствие. Нельзя пропускать, редко идёт. А на данный момент это, быть может, самый сильный спектакль ЮЗ.
Я смотрела Д-трип во время разных жизненных ситуаций, сейчас, пожалуй, он для меня наиболее актуален как ВАРИАНТ "Идиота". Прекрасный Мышкин-Леушин и прекрасная Настасья Филипповна - Дымонт. Вокруг них закручивается сюжет нескольких фрагментов романа: "сватовство" Мышкина и надлом, горящие деньги, "игра в правду" - рассказы героев о сокровенном. Эти "сокровенные" истории одна другой гаже и страшнее. Помнится, после первого своего "Д-трипа" я отплеваться от них не могла. Второй раз пошла лишь потому, что ОЧЕНЬ хотелось снова увидеть героев Достоевского - вот таких, как в спектакле... Молодцы все - включая сменившего Шахета Лакомкина. Санников играет всё мощнее. В последнем монологе у него ещё есть сбои, но это мелочи - ведь последние главные слова спектакля произносит именно он! Карина - лучшая из Настасий Филипповн - как и была! Леушин... Временами это настоящий Мышкин, но больше - наркоман (или просто человек), сроднившийся с героем, временами несчастное существо, называемое "человеком", близкое нам всем.... За минуты ярчайших жизненных переживаний приходится дорого платить. И вдруг - выставляется защита, сердце покрывается коркой - жёсткий взгляд, ледяной смех - и это тоже есть в нас! Одна из лучших ролей Леушина: глубокое и сильное внутреннее наполнение плюс ювелирный сложнейший внешний рисунок. Внутреннее настолько серьёзно, что даже не думаешь, не обращаешь внимание на то, какими средствами пользуется актёр. Его пластические возможности кажутся безграничными, потому не удивляют. Энергичные музыкальные моменты встряхивают зал, напоминают, что всё - игра. Тёплый трагический свет огней в финале ко всему прочему снимает часть напряжения. Вряд ли этот спектакль может быть любимым - у актёров и зрителей. Но он очень нужен и важен для тех, кого серьёзно задел ужас жизни, так как помогает этот ужас, если не переосмыслить, то как-то перечувствовать. Тут у каждого своя мотивация идти и смотреть.
"Достоевский-трип". Театр на Юго-Западе. 27.01.2010
Этот спектакль нарушает еще один сатириконовский постулат о том, что спектакли надо играть раз в неделю, иначе они «развинчиваются». Д-трип играется от силы раз в квартал. При этом, имея сложнейшее построение, постановка совершенно не «развинчивается», играется четко, внятно, совершенно живо и свежо.
Когда-то я совершила очень опасную и почти непростительную для театрала ошибку: не прочла произведение перед его просмотром. Правда, я видела фрагмент спектакля – его оч.сильное начало – на записи 30-летия театра… но всё таки тогда он ошарашил, сбил дыхание… и даже думать не было возможности: всё сжигали эмоции. Теперь легче – ибо перестроения сюжетных линий успеваешь заметить; успеваешь перестроиться и сама.
Да, спектакль прекрасный и… страшный. Для нас, зрителей… думаю, и для актеров тоже. Поэтому на роль Гани Иволгина (условного Гани – это несколько ролей, за время спектакля перетекающих из одной в другую) был введен лучший из молодых актеров – Лакомкин, а не всегдашнее ЮЗ-Ничто, ставшее почему-то нынешним фаворитом… Лакомкин спектакль не испортил (и если бы не глубокое уважение и любовь к прежнему Гане – Шахету, было бы сказано: не испортил, а, пожалуй, кой-где и подправил).
Из замеченного и понравившегося (при том, что эти сцены можно отнести к фону… или к некой рамке, обрамляющей основное действие) – сцены с Продавцом (М.Белякович) и Химиком (Кириллов). Если Продавец и раньше был безупречен, то Химик, традиционно игравший очередного кота Машеньку, был чрезмерно суетлив… и откровенно мешал. Теперь (наконец-то!) сложился дуэт, в котором Химик стал некой быстрой и наглой, но ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ тенью Продавца, не «зацепляющейся за стену», а, наоборот, забегающей вперед хозяина… и смерть, разлитую в бутылочки с надписью о коллективном приеме, предлагает именно он… прекрасно сознавая, что это именно смерть.
Мышкин (Леушин) и Настасья Филипповна (Дымонт) – прекрасны. Прекрасны опять же во всех ипостасях. И в первой сцене, где Он играет наркомана, потерявшего себя в жестокой ломке, а Она – барышню, то ли делающую вид… то ли правда принимающую свою безумно дорогую дозу с ленивым эстетизмом (пожалуй, всё же делающую вид, ибо на Д-трип дамочка накидывается с не меньшей жадностью, чем остальные). И, собственно, в «Идиоте» эта пара прекрасна. Очень люблю сцену, прекращающую вакханалию действия и превращающую ее в нечто тонко-прозрачное, почти неслышимое… почти в звон нежных хрустальных колокольчиков… Это когда говорит Мышкин о том, что – да! – готов взять Настасью Филипповну в жены… потому что она чистая… И – застегивает при этом пуговицы, поправляет галстук, одергивает полы короткого, не по размеру узенького пиджака. Их нет. Ни галстука, ни пиджака – нет. Но это не этюды с воображаемыми предметами. Потому что нет их на актере Леушине… а на князе Мышкине, который… да вот же он, стоит… дрожащими пальцами пуговицу застегивает! – пиджак этот есть. И Настасья Филипповна, будто отслаиваясь от резкой и нервной героини Карины Дымонт, вдруг ясно ПРОЯВЛЯЕТСЯ из пустоты, обретает плоть… и тихо изливает слезами все свои обиды…
Вчера опять поспорили по поводу Матошина/Рогожина. Правда, спорить трудно, ибо не разогнаться: роль во фрагментах из Достоевского усечена до нескольких фраз, в которых больше энергетики, чем психологизма. Очень нравится, как под дирижирование дробится актером фраза «в Екатерингоф»… хотя это, скорее, не индивидуально актерское, а – режиссерская находка. НЕ нравится, что актер не может произнести слово х**. Сминает его, проглатывает, будто на сцене не ВОТ ЭТОТ персонаж, в чьих устах сие слово естественно… а смольная барышня, решившаяся сказать бранное слово – и ужаснувшаяся ему.
Остальные на сцене – это АНСАМБЛЬ, где каждый может «петь» и соло, и вплетать свой голос в общий хор… По хорошему, хвалить надо всех, то есть кроме названных выше – и Санникова, и Анищенко, и Галкину… Хвалю. Замечательная игра!
…ну, и финальные монологи, в которых, задыхаясь от того, что ТАКОЕ выговаривается вслух, выплескивают персонажи сокровенное… и такое страшное… и гадкое… невозможное просто… Выплёскивают, потому что это – ЧЕСТНО. Потому что даже у самого белого и пушистого существа в шкафу есть скелет, выпадающий оттуда при каждом приоткрытии дверки души. Есть что-то, что мучает и сжигает… И, чтобы стало легче, надо об этом рассказать. Хотя бы самому себе. Рассказать и – умереть. И возродиться в другой ипостаси.
Наверное, Иван Поповски – не совсем «мой» режиссер… У Фоменко смотрю уже второй поставленный им спектакль…Очень хорошо. Энергетично, красиво, с ОГРОМНОЙ выдумкой, но… В общем, при том, что вчерашнего «Носорога» я ставлю в конец своего «фоменковского» списка – могу говорить о нем, как об определенно сильном театральном впечатлении.
Первая сцена вообще великолепна. Это появление троих – в аккуратнейших костюмах, белоснежных перчатках, в шляпах… но – с серой ПУСТОТОЙ вместо лиц. И – дружный однотонный носорожий рёв, от которого меркнет даже яркое солнце.
Площадь маленького городка со столиками кафе и прилавками ярких фруктов на тротуаре, женщины в ярких красивых платьях, фигуры танцующих под мелодии музыкального автомата… и еще почти незаметно, что всё чаще музыка почему-то начинается с тупого нудного звука… Две пары беседующих – совсем о разном (оооо… эта «привилегированная кошка о шести лапах», которая «родилась» из логических построений!), при этом слова и фразы постоянно скрещиваются, пересекаются, набегают друг на друга…
В этой сцене впервые появляется Беранже. Ну, вот как объяснить мою привязанность к определенным персонажам, порой неожиданным? Свидригайлов, Тартюф… Может быть, потому, что они совершенно объемно выписаны авторами? Может быть, потому, что я понимаю ход их мыслей и сочувствую им? Может быть… ну, вот, как говорится, понравится сатана пуще ясного сокола, и всё тут. То же и с Беранже. Я очень люблю этого, в общем, бестолкового тихого пьяницу… Увиденный мною у Ионеско Беранже почти идеально «лёг» на Дениса Баландина (в РАМТ когда-то ставился «Бескорыстный убийца»). И вчерашний Беранже Кирилла Пирогова был очень хорошим. Чем – объяснять не буду (как говорится, читайте и смотрите сами), но, помимо всего, кирилл-пироговскому Беранже было дано право на джазовые импровизации… Чудесно! И вот весь этот джаз и снимал вопрос, почему с расхлябанным Беранже дружит положительнейший Жан, почему у последнего в рукаве всегда находится галстук для шеи друга…
Олег Нирян (Жан) позже превосходно сыграл сцену «оносороживания»… это было так достоверно, что даже финального появления монстра (сколько же у него было рогов? не заметила…хотя это вроде бы важно…) могло бы не быть. Ибо в какой-то момент становится страшно и неприятно настолько… в общем, у нас воображенье в минуту готово было дорисовать остальное – без подсказки.
«Оносороживанию» - это превращение жителей милого городка в «толстокожих». Эжено Ионеско говорит о коллективных истинах, переходящих в крайность – «нарушается мера, возникает какая-то избыточность, раздувание, которые и делают идею ложной». Коллективное сознание – да! Есть и это. Дружно шагающие в ногу обрушивают резонансом мосты… Тысячи людей, искренне машущие кроваво-красными флажками убийце на трибуне мавзолея… …и огромная ночная очередь «интеллигентов» за подпиской на Сервантеса, который никогда не будет прочитан – не намного лучше…
Дэзи (ах, как нам не повезло – вчера НЕ играла Н.Вдовина… игравшая же эту роль Наджа Мэр, увы, с таким трудом борется с произношением, что не до игры) превращается в носорога, потому что ей страшно быть особенной, не такой, как все… ей легче услышать в зверином рёве пение и присоединиться к общему хору, чем осмелиться петь соло. Дюдар «оносороживается» из чувства корпоративного долга… а мадам Беф – из чувства привязанности к мужу. Логику, возможно, просто интересно: как там, в чужой и грубой шкуре – насколько тамошние философские построения отличаются от человечьих? Жану, скорее всего и правда захотелось уйти от собственных непоколебимых устоев и правил – к природе…
Каждый становится заложником общих или индивидуальных, самостоятельно придуманных для себя ПРАВИЛ – и превращается в носорога.
Как сохранить в себе – человечье? Из-за чего не «оносорожился» Беранже: от того, что слишком любил в себе человека? А может быть просто от собственной лени? И от расхлябанности? Сколько можно сохранять в себе человеческое, когда вокруг тебя ВСЕ – носороги?
Ионеско ответа не дал. Может быть, от того, что каждый САМ должен выбрать для себя – быть ему человеком или носорогом… дьяволу служить или пророку… и не является ли этот пророк ложным…
На финале актеры как будто устали. Вот и получился не восклицательный знак и даже не многоточие, а будто бы написанное было брошено на полуслове, и перо покатилось, оставляя на бумаге прерывистый чернильный пунктир…
И это при том, что спектакль превосходен. Однозначно могу рекомендовать его для просмотра… и дай Бог, вам повезет с соседями по залу (я своих поубивала в середине 1 действия,. после чего спектакль смотрелся легко и непринужденно).
Автор пьесы, Кроммелинк, известен в основном «Великодушным рогоносцем» - и если не о мейерхольдовской постановке, то о спектакле Сатирикона с Райкиным и Вдовиной в главных ролях должны знать все читатели этого форума. Пьеса же «Жар и холод или Идея господина Дома», по которой поставлен спектакль, не упоминается даже в Википедии, а оттого и постановка Г.Яновской, и даже сам текст - впервые.
Это история про женщину, которая прошла мимо Любви. Да, поклонники сменяются один за другим, иногда даже пересекаясь во времени и пространстве… да, есть страсть… есть цветы, которые сваливаются охапками, словно сено… да, когда она возвращается домой по утрам, ее чулки мокрые и спина пальто измазана в глине… да, молодой любовник готов увезти ее из дома, особенно сейчас, когда она скоропостижно овдовела…
…и именно сейчас, когда Леона скоропостижно овдовела, в ее доме появилась юная Фели, которая, оказывается, была любовницей ее нелюбимого мужа.
Шуточки и подтанцовки (невзирая на покойника в комнате второго этажа) заканчиваются в тот момент, когда юный любовник и служанка, подслушивая у дверей, как причитает Фели над телом любимого, станут транслировать хозяйке обрывки фраз, до них доносящихся. И в этих фразах – полуоборванных слезами, невнятных - столько НАСТОЯЩЕГО чувства… что и впрямь кончается искусство и дышат почва и судьба.
Есть и еще одна сцена – пронзительнейшая! Это когда об одном и том же мужчине говорят две женщины. Одна из них его страстно любила. Другая не то, чтобы ненавидела… презирала. Поэтому тихий рассказ Фели о том, как, сидя на ветке, они ели одну вишню на двоих и спорили, кому достанется косточка… Леона прерывает вопросом: «А ты вообще видела, КАК он ест?» Этот вопрос будет повторен несколько раз в такой интонации, что понятно: когда господин Дом ел – сидящую с ним рядом супругу тошнило от этого зрелища. А на лице юной Фели – улыбка сквозь слёзы: да-да, она, конечно, помнит... когда ее возлюбленный господин Дом ел – она любовалась им, не сводя глаз…
О, это очень хороший спектакль с потрясающе сыгранными ЖЕНСКИМИ ролями: Леона/Виктория Верберг, Фели/ Татьяна Рыбинец… А какая превосходная служанка Аликс у Леоны! Как потрясающе играет эту мудрую простушку Наталья Мотева!
… и вот что произошло в том самом не слишком удачно сыгранном, смятом финале. Леона произвела обмен: она отдала Фели своего юного любовника – уговорила его уйти от почти звериной страсти к ней самой – в искреннюю любвь к юной романтичной девушке. Но себе она забрала воспоминания Фели о господине Доме. И теперь она будет помнить не то, КАК ОН ЕЛ, не то, как распахивался его халат, открывая волосатые ноги… …теперь она всегда будет вспоминать, как ЛЮБИМЫЙ муж смотрел ей вслед, любуясь ее лёгкой походкой…
Пьеса Ионеско, в основном, о том, что фашизм и некоторые другие общественно-политические явления уходят корнями в человеческую природу... хотя это как раз и чревато потерей человеческой сущности. Ведь так хочется простоты, ощущения силы и безопасности и, главное, чтоб всем вместе! Искушение настолько сильное, что человек, которому претит маршировать и скандировать, начинает трагически переживать свою непохожесть на большинство, так как это по сути и есть осознание одиночества. У режиссёра Ивана Поповски по-хорошему буйная фантазия и внятное представление о мироустройстве. Потому абсурдность мира Ионеско в спектакле больше выражена через внешнее. Город, который мы видим в начале, напоминает Догвилль - своей игрушечностью и кукольностью обитателей. Среди них выделяется лишь обаятельный пьяница и умница Беранже в мятом костюме (Кирилл Пирогов) - что понятно, и Домохозяйка с кошкой - что странно и объяснимо, пожалуй, лишь тем, что Галина Тюнина нагружает лёгкий и схематичный образ своей актёрской индивидуальностью, неуместно углубляя его. Что касается потенциальной избранницы Беранже Дэзи (Наджа Мэр), то она как раз вписана в картинку, и я пожалела, что нам не досталась Вдовина в этой роли. А вообще начало спектакля было многообещающим: динамика, стиль, прекрасная игра в ансамбле. Чего стоит сцена , когда Жан и Логик одновременно поучают своих непутёвых приятелей, произнося дуэтом одни и те же фразы и с изумлением глядя друг на друга! Причём Жан учит, как жить, а Логик - забавным силлогизмам. Но потом спектакль забуксовал, как будто персонажи топтались на месте, делая много лишних движений, произнося много лишних слов. Временами становилось скучно. Но были и замечательные сцены: превращение Жана в Носорога и довольно длинный диалог Беранже и Дюдара (который держится на игре Пирогова и Колубкова). Кирилл Пирогов мне очень нравится ещё по его ранним фильмам. Если исходить из палитры моих пристрастий, то по манере игры (только по манере!) он больше всего напоминает Трибунцева: стопроцентной органикой, чудесным грустно-ироническим взглядом и некоторой отстранённостью, самостоятельностью существования на сцене ( кстати, он чаще других смотрит в зал). Но в этом спектакле, мне кажется, он с отстранённостью переборщил. Конечно, Беранже всё время пьёт и потому рассеян, но ведь пьяницам свойственны эмоциональные перепады, особенно, при таких странных и жутких обстоятельствах, о которых идёт речь. Впрочем, дело даже не в психологии, а в слишком спокойном общем фоне спектакля. Потому моим главным фаворитом стал Алексей Колубков, который тоже играет обаятельного неудачника, но именно его герой оказывается более выразительным, а потому трагическим.
Svet-Lana
Пост N: 19
Отправлено: 02.02.11 00:13. Заголовок: О своем Любимом Акте..
О своем Любимом Актере - Евгении Князеве - могу говорить долго, восхищенно, взахлеб, но, чем 20 раз рассказать, лучше один раз попытаться показать. Поэтому - клип собственного производства, посвященный Евгению Владимировичу. В клипе использованы фотографии из спектаклей "Маскарад", "Посвящение Еве", "Пиковая дама" и "Без вины виноватые" Театра имени Вахтангова и "Провокация" театра "Школа современной пьесы".
"Ничья длится мгновение" в Российском академическом молодежном театре, 26.01.2011
Непростым, мучительным был спектакль Миндаугаса Карбаускиса, и отзыв о нем рождался тоже непросто.
Полумрак, царство серых тонов, пространство, из которого, кажется, выкачали все краски. Напоминающие теней люди, быстро и почти неслышно пересекающие сцену, словно боящиеся хоть на мгновение остановиться и стать видимыми. Молодой человек, почти мальчик, согнувшийся над шахматной доской. Действие происходит на сцене РАМТа. Зрительные ряды, очерчивая границы литовского гетто, о котором рассказывает инсценировка романа Ицхокаса Мераса «Ничья длится мгновение», поднимаются вверх, как к небу, к куполу РАМТа, оставляя за собой пустоту зрительного зала.
Из этой темной выси крошечными кажутся люди на сцене, словно фигурки на шахматной доске. Такими и воспринимает их самокоронованный «король», комендант этого гетто эсесовец Шогер. Но на протяжении спектакля предстоит смениться ролям, «последние станут первыми», «униженные и оскорбленные» покажут настоящее величие духа, и обнажат всю ничтожность «короля». Семь шахматных досок, семь партий, которые разыграла в литовском гетто сама жизнь. И каждая из этих поначалу неразличимых шахматных фигурок, пешек для коменданта лагеря, рассказав свою историю, обретет плоть, станет узнаваемой. А в судьбах одной семьи портного Авраама Липмана отразятся судьбы сотен, тысяч других людей. И каждая глава будет начинаться с почти библейского зачина «Я, Авраам Липман, родил Инну/Рахиль/Касриэля…»
Авраам теряет в жерле ненасытного фашистского Молоха своих детей одного за другим. Подобно библейскому прообразу ему предстоит принести в жертву последнего оставшегося в живых сына, талантливого шахматиста Исаака. В ответ на просьбу юденрата не увозить из гетто "последних детей" Шогер предлагает сыграть с сыном Авраама партию в шахматы, в которой при выигрыше он пощадит противника, но отправит из гетто (очевидно на смерть) всех детей, а при проигрыше не тронет детей, но лично убьет Исаака. В случае же ничьей и дети останутся в лагере, и Исаак сохранит жизнь. Авраам соглашается на эту игру от имени сына, и нет уже в фашистском мире «нового порядка» милосердного ангела, который остановил бы этого отца, потому что в белое и черное, ангельское и дьявольское борются уже не на небесах, но в душах самих людей, заставляя их делать самостоятельный выбор, на какой стороне шахматной доски играть. Единственная свобода, которая осталась в мире гетто, – свобода в выборе своей смерти. Осознанно, не моля о пощаде, идет на смерть Инна спасая либретто «Жидовки»; соглашается на самоубийство растоптанный Шогером Касриэль, отчаянно боящийся пыток, и, выигрывая партию, спокойно принимает свою будущую участь Исаак.
Спектакль очень тяжелый, пронзительно-болезненный, выматывающий и при этом очищающий душу. Он заставляет почти физически ощутить хрупкость как самой жизни, так и всех общечеловеческих ценностей. Дружба, любовь, право творить, возможность стать матерью извращаются, уничтожаются серым фашистским миром. Поэтому и нет в этом мире места цвету, как и цветам. Выделится на мгновение из общего серого фона сине-стальным костюмом «сверхчеловек» Касриэль, ошибочно полагавший себя духовно равным властелинам нового миропорядка, и тут же исчезнет в вечной темноте, испытав на себе реальную силу истинного «сверхчеловека» Шогера. Настойчиво будет каждый день собирать для любимой девушки ромашки Исаак, каждый раз подставляя спину для ударов за нарушение порядка в гетто, стараясь сохранить различие «черных» и «белых» шахматных сил, не допустить смешения их в одну общую вязкую серость. Не из геройства выбирает в финале Исаак Липман победу, которая обернется для него неминуемой смертью, не из спортивного честолюбия, но от невозможности согласиться на ничью с «королевством» Шогера, примириться с убийственной жестокостью и удушливой серостью мира фашизма, высосавшего все краски из прежнего радостного и прекрасного мира, в котором плыл в высоте божественный голос Инны Липман, радовались ожиданию ребенка Рахиль и Давид и капризничала, отказываясь есть «гущу», маленькая Тайбеле.
Спектакль отличают великолепные актерские работы. Чудесная, трогательная Дарья Семёнова в роли певицы Инны, словно натянутая струна, звук которой грубо и внезапно оборвали, и она же в следующей сцене предстанет боязливой, угловатой Лизой. Невероятно мягкая, женственная Рамиля Искандер в роли Рахили, тонкая, трепетная, как лучик, открывающаяся, как цветок солнцу, своему счастью, маленькому Мойхелю, и гаснущая на глазах, становящаяся стремительной, резкой, когда ей откроется правда о том, как надругались фашисты над ее желанием стать матерью, вернуть себе однажды уже отнятого ребенка. Замечательный Дмитрий Кривощапов в роли Исаака, мальчика с глазами олененка Бэмби, взрослеющего на наших глазах, только что влюбившегося в первый раз, украдкой пританцовывающего от радости, и уже вынужденного принять на свои плечи ответственность за жизнь всего гетто. Убедительный Александр Гришин, которому выпало сыграть единственную отрицательную роль в этой инсценировке. Его Шогер - вовсе не карикатурный тупой эсэсовец из старых фильмов, он умен, расчетлив, наделен чувством юмора, даже не лишен обаяния, и у него тоже есть свои «цветные» мечты о тихой жизни в мирной альпийской деревушке. Однако все его качества служат одной садистической потребности - быть властелином чужих судеб, дергать за веревочки. Пост коменданта, предоставив Шогеру власть, подарила ему и возможность осуществлять свои психологические этюды, играть шахматные партии с заключенными вместо фигур. Не понимающий и не признающий других чувств, кроме своих собственных, Шогер живет исключительно по законам логики, основывая на ней свои конструкции и схемы, и он действительно не может понять, почему Исаак выбирает абсолютно не логичное, «неправильное», с его точки зрения, решение.
Хороши и другие актеры, участвовавшие в спектакле, но для меня лично всех затмил Илья Исаев, сыгравший Авраама Липмана. Авраам большую часть спектакля присутствует на сцене. Он передвигает фигуры на шахматных досках, отмечая каждый ход игры, убирая фигуры, исчезновение которых означает для него смерть очередного члена семьи. Ни одним словом не открывает терпеливый Авраам своей боли, этот несгибаемый еврейский Мартин Лютер, не снимающий шляпу перед Шогером потому, что просто «не может иначе». Только дрогнет иногда взгляд, заходят желваки на щеках, чуть склонится голова. Илья играет без грима, ему нет необходимости завешивать лицо бородой, рисовать морщины, для того чтобы создать убедительный образ пожилого, немало перевидевшего, настрадавшегося человека. А его глубокий, полный отчаяния голос, рассказывающий Лизе историю маленькой Тайбеле, поистине переворачивает душу. То, что делает Илья в этой роли, изумительно, невероятно, (не побоюсь этого слова) гениально.
Пронзительная тема хрупкости бытия поддержана и музыкальным оформлением спектакля, очень сдержанным, лаконичным, но от этого только более выразительным. Плеск волн, вторящий воспоминаниям Рахили о счастливой прежней жизни, подчеркивает весь кошмар фашистского мира, лишившего людей света, заковавшего бурную стихию человеческой жизни в рамки гетто. И финал пьесы, когда герои уходят в темноту, оставляя зрителей наедине с опустевшими шахматными досками, словно узников гетто, застывших в ожидании неминуемого, перекидывает мостик из одной жизни - в другую, из середины ХХ века в век ХХI.
Ирината
администратор
Пост N: 5146
Отправлено: 04.02.11 13:29. Заголовок: Умерла Татьяна Шмыга..
Умерла Татьяна Шмыга. Всего полгода, как не стало Лилии Амарфий... Бедный театр, любимая и несчастная Оперетта...
Мирра
девочка Маша
Пост N: 232
Отправлено: 04.02.11 14:50. Заголовок: ЗДЕСЬ последнее инте..
Наконец-то добрались до спектаклей Миндаугаса Карбаускиса. С первым действием у меня была полная нестыковка. На "сагу" спектакль явно не тянул по масштабности, хотя намерения считывались: церковная символика в сценографии, эпическая декламация актёров, настойчиво упоминавших даты знаковых событий в жизни семьи, внушительный фолиант "семейной хроники". Но главное - непонятно, почему в центре внимания оказался не Томас Будденброк, а фитюлька Тони. Дарье Семёновой очень не хватает обаяния легкомыслия, свойственного её героине, потому образ совершенно тонет в раздражающем многословии. Тони и Христиан получились довольно ходульными персонажами, как будто актёры боялись погружаться на глубину, не заданную режиссёром. В то же время гротесковая Ида (Татьяна Матюхова) каким-то образом оказалась и глубокой, и выразительной - может, потому, что ей не пришлось декламировать огромные куски текста и стучать каблуками по сцене.
Во втором действии ситуация изменилась. Думаю, количество декламации, хождений туда-сюда, музыки - всё это однообразие, - перешло в какое-то неожиданное для меня качество, появился смысл, СЕМЬЯ, но главное - на первый план наконец-то вышел Томас Будденброк. Илья Исаев великолепен в контексте любой драматургии и режиссуры, но ему всё-таки надо давать играть. Вот во 2-м действии и дали.
По правилом протестантской морали богатство и успех приходят к тому, кого любит Бог. А любит он тебя, если ты живёшь правильно. Смысл жизни Томаса Будденброка зиждится на довольно шаткой основе, так как богатство САМО ПО СЕБЕ не может быть настоящей целью. Как только начинаются неудачи и сбои, пропадает вера в себя. Да плюс одиночество при видимости настоящей семьи. В общем, для меня спектакль всё-таки свёлся к драматической истории Томаса Будденброка, причём свалилась она на голову почти неожиданно. Очередной факт в пользу того, что скука с спектаклях бывает разная, иногда она подготавливает великолепную развязку.
Ирината
администратор
Пост N: 5150
Отправлено: 06.02.11 17:54. Заголовок: Собаки. Театр на Юго..
Собаки. Театр на Юго-Западе. 5.02.2010
Детские спектакли Театра на Юго-Западе почти идеальны, ибо именно на них превосходно раскладываются принципы ЮЗ-постановок: колоссальный драйв действия, его потрясающая ритмичность с огромными всплесками и тут же – с провалами (иногда чувствуешь себя, как на «американских горках»: еще не успел выдохнуть и определить свое место в пространстве – как тебя уже снова переворачивает и подбрасывает). Однако, при всей своей яркости, спектакли ЮЗ не отшлифованы, их составные части местами не подогнаны – это как в метро, когда стенка перехода из пёстрого гранита заканчивается фанерой, раскрашенной приблизительно в те же цвета.
Впрочем, ВСЕ в спектакле работают в полную силу… А детям что нужно? Яркость, ритм… а идеальность огранки не столь уж для них и важна. Тем более, что про спектакль не скажешь, что он играется халтурно, «с холодным носом». Вернее, скажешь, ибо у всех героев здесь ХОЛОДНЫЕ НОСЫ. Ведь это – собаки.
Повесть К.Сергиенко «До свиданья, овраг» повествует о стае бездомных собак, выживающих на краю большой стройке, в овраге, который вот-вот будет засыпан. Куда деваться, если твоего дома не станет?... Собаки этого не знают. Они просто живут – своими повседневными человеческими собачьими радостями. Оговорка про человеческое – не случайна. Ну, во-первых, собак играют люди, артисты, которые практически не опускаются на четыре конечности и не помахивают хвостами - которых сценический костюм и не предусматривает. (Кстати, собачьи "шкуры" сшиты из того же материала, что и костюмы в... ЮЗ-"Гамлете" - случайно ли?..) Но главное, что проблемы вольной стаи собак нимало не отличаются от проблем человеческих. Надо раздобыть еду и накопить хоть немного «на черный день». Надо приструнить зарвавшегося и защитить слабого. Здесь существуют дружба, любовь, сострадание, гордость… и мелкие подставы вкупе с крупными подлостями тоже существуют. Здесь существует смерть – и стая навсегда простится с добрейшим псом, старым Хромым, которого просто так убил Человек, напившийся «цветной водички»…
Отношения с Человеком у каждого члена этой стаи своё. Гордый благодарен Человеку за один единственный вечер, когда он, пёс, был счастлив… А вот Борзый ненавидит и презирает всех Людей… впрочем, Собак он тоже презирает. Красивая и Такса уверены в своей случайной потерянности… а также в том, что их ищут и непременно найдут Хозяева. Крошка, родившаяся здесь, в овраге, обожает играть с детьми и недоумевает, почему никто из них не хочет стать ее Человеком (но нам понятно то, чего не понимает Крошка: Ольга Авилова играет очень доброго… но некрасивого и нескладного щенка, которого никто из детей не возьмет в виде живой игрушки)… А есть еще и Чёрный, и Головастый (он умеет читать!), и малышка Жу-Жу – немая собачка… которая страшно ЗАКРИЧИТ, когда Чёрный принесит весть о том, что Хромой, ее защитник и покровитель, «помирает».
Да. Это собаки с почти человеческими судьбами, которые от ощущения своей ненужности и одиночества сбились в стаю. Ворующую, попрошайничающую… и даже нападающую на людей. Так они мстили за смерть Хромого… но кто ж из перепуганных и искусанных человеков знал об этом… и кто же собак за это оправдает?
Собаки не дожили до того дня, когда их овраг будет засыпан и на его месте появится школа. Живодёры. Это то страшное слово, значение которого не знала Крошка. И не стало Крошки, только что вознёсшей свою первую молитву Матушке-Луне. И Головастый не успел дочитать очередную газету. И Чёрный с Гордым прекратили свою постоянную вражду… Их – с их историями, с их голодом, с их мечтой о Своём Человеке – просто не стало…
И вот тут напряжение, которое на протяжении всего спектакля сжимало сердце – вылилось слезами. Потому что из груды старья вылезла чудом уцелевшая Жу-Жу (Карина Дымонт) – одинокая, испуганная, истерзанная… она протянула дрожащую руку-лапку к тем, кто сидел в зале и, не привыкшая к произнесению звуков, тихо-тихо прошептала НАМ сквозь слёзы: Люююдииии…. Люююдиии…
Еще. На «Собаках» взрослые едва ли не превосходят количеством детей. Но ведь и детей немало! При этом большинство из них – смотрит… думает… сопереживает… А какая звенящая тишина стоит в зале, когда Такса читает совсем не детские строки Цветаевой:
…Как я люблю имена и знамена, Волосы и голоса, Старые вина и старые троны, — Каждого встречного пса! — Полуулыбки в ответ на вопросы, И молодых королей... Как я люблю огонек папиросы В бархатной чаще аллей, Кончено... — Я бы уж не говорила, Я посмотрела бы вниз... Вы бы молчали, так грустно, так мило Тонкий обняв кипарис. И — потому что от худшей печали Шаг — и не больше — к игре! — Мы рассмеялись бы и побежали За руку вниз по горе…
И еще. Всё-таки (имхо) самое очаровательное в спектакле и в жизни – это КОТ. Вот такой, как этот – Ямамото – самолюбивый и самовлюбленный… как все коты, уверенный в том, что именно он – Центр Вселенной. Посему все – и люди, и собаки - должны, как планеты, вращаться вокруг него («Все норовят погладить. Как же! На всех ласки не хватит!»).
Отправлено: 08.02.11 00:52. Заголовок: ...тем временем в на..
...тем временем в нашем любимом ГИТИСе поют гимн под музыку нашего любимого композитора...
Svet-Lana
Пост N: 21
Отправлено: 08.02.11 16:52. Заголовок: В продолжение темы о..
В продолжение темы о любимых актерах. Помимо Самого Любимого всегда есть и "другие солнца". И сегодня хочу показать клип, посвященный еще одному солнцу театральных подмостков, - Евгению Редько. Размещала этот клип раньше у себя в ЖЖ и на других форумах, так что, вполне возможно, что кто-то его уже видел.
Клип сделан на песню Calogero "Tu es fait pour voler" ("Ты рожден для полета").
Tu es parti au petit matin Tout brille, les clefs éclairent la nuit encore Tu es parti pour aller loin Tout luit, la lune resplendit si fort Tu es fait pour voler Depuis tout petit déjà Tu rêves d'aller au-delà Tu es fait pour voler
La la la...
Tu es plus pauvre que d'Artagnan Tout vivre et avoir sans argent facile Un voyageur comme Magellan "Ourdant" son plan de vol d'oiseau agile Tu es fait pour voler Ta mère savait tout déjà A toi, on ne refuse pas Tu es fait pour voler
La la la...
La montagne répond à l'écho Des mots de mes maux mêmes La campagne résonne au son Des chants de mes chansons Une envie inassouvie A quoi rime ma vie blême ? A quoi rime une vie sans vie Où personne ne t'aime ? Je voudrais échapper au lot A un lot d'humains Je voudrais esquiver mon sort Trop commun Une embrouille, une embrouille de plus Une peine quotidienne Un marché, le marché aux puces Et du ciel à la traîne A la traîne
La la la...
Tu es parti comme Peter Pan Tout brille, les gouttes des gouttières s'émerveillent Tu es fait pour voler Ton âge, passage de guerre Voyage de mage étranger Tu es fait pour voler
Русский перевод Анны Шелухо (скачан из инета) Скрытый текст
Ты ушел рано утром, Еще озаренный сиянием звезд. Ты ушел, чтобы быть далеко. Мерцающая луна сияет так сильно. Ты создан для полета. С раннего возраста Ты мечтаешь уйти туда, Ты создан летать.
Ла ла ла...
Ты беднее д'Артаньяна, Которому трудно давались деньги. Путешественник, как Магеллан, Опьяненный планом полета проворной птицы, Ты создан летать. Мать о тебе уже все знала, Не отрицай этого, Ты создан летать.
Ла ла ла...
Гора отвечает эху Отзвуков моих бед, Деревня вторит Пению моих песен. Неудовлетворенное желание. С чем рифмуется моя тусклая жизнь? С чем рифмуется жизнь, Где тебя не любят? Мне хотелось бы избежать участи, Людской участи, Уклониться от своей судьбы, Слишком банальной, Путаница, несуразица, к тому же Повседневная боль, Рынок, блошиный рынок, И небо позади, Позади всех.
Ла ла ла...
Ты ушел, как Питер Пен, Сверкая каплями, скатывающимися по водосточной трубе, Ты создан для полета, Твой возраст, военная переправа, Путешествие чужеземного мага, Ты создан летать.
Svet-Lana
Пост N: 22
Отправлено: 09.02.11 00:54. Заголовок: Не могу удержаться, ..
Не могу удержаться, чтобы не поделиться хотя бы кратким видеосюжетом об одном из САМЫХ ЛЮБИМЫХ спектаклей - "Карьера Артуро Уи" театра "Берлинер Ансамбль". Этот спектакль дважды привозили в Москву. Возможно, кому-то из форумчан тоже довелось видеть это чудо, поэтому будет приятно вспомнить, а другим интересно познакомиться. Так что предлагаю заглянуть в зарубежный театр.
В роли Артуро Уи -потрясающий, невероятный, феерический МАРТИН ВУТТКЕ.
Спектакль понравился. И даже очень. К сожалению, хотя бы пунктирно набросать о нем впечатления не получилось сразу – позже он был чуть отодвинут в сторону обилием других театральных и жизненных впечатлений.
Так что пишу только сейчас. И именно пунктиром.
Сценография. Заинтересовавшись Бархиным еще в те стародавние времена, когда он потрясающим образом «скрестил» золотые колонны вердиевой «Аиды» с хрустким чёрным снегом постреволюционной России, я всё-таки постоянно упускала его из вида. Но сейчас, когда Бархин почти одновременно «выстрелил» сразу четырьмя работами – да в трёх совершенно разных театрах – не обратить внимания на придуманные им сценические дома и квартиры невозможно. Тесный «жёлтый дом» Попришина; дом господина Дома, в гостиной которого можно одинаково эффектно раскинуться и в шезлонге, и на охапке сена; гремящие жестью алмаатинские застенки - и алые яблоки собраны в кучи, будто черепа в верещагинском «Апофеозе войны»… В «Будденброках» в двух шагах от семейного обеденного стола - перекрытия готических храмов и лавок для моления. В общем, красиво и эффектно.
Музыкальное оформление. Я воспринимаю музыку, как эмоциональный шум. Именно шум, который может действовать раздражающе и мешать воспринимать жизнь в общем и театральные постановки в частности. А могут и помогать восприятию. Все немецкие тексты (хоралы? – я не специалистка…), которые пропеваются персонажами под руководством Иды и фортепианные пассажи были совершенно на своем месте. Не мешая, а иногда и приподнимая и без того высокую планку спектакля еще выше.
Про что. Это семейная история. Вернее, исходя из подзаголовка, данного Томасом Манном роману, это «история гибели одного семейства». Рассказывается в ней про три поколения коммерсантов Будденброков. Рассказывается красиво и спокойно – с сочетанием эпического полотна и частной истории нескольких людей.
Как. Мне спектакль очень напомнил третью часть «Берега утопии». То же самое постоянное отчаяние, вписанное в повседневную жизнь: уходят годы, утекает здоровье, умирают близкие люди… при этом оказывается, что дело твоей жизни – никому не нужно… Продается семейный дом, ликвидируется фирма, уходят «дальше, чем за море» отец и мать, брат, племянник… Уезжает жена брата… второй брат попадает в сумасшедший дом… На сцене остается одна Тони, Антония – когда-то капризная и самолюбивая «книжная» девочка… Остается, еще не осознав до конца своего безысходного одиночества, которое, тем не менее, совсем близко… В общем-то, это печальный спектакль…
Артисты. У меня не было нареканий ни к кому, начиная с Андрея Добржинского в роли маленького Иоганна (но дети в спектаклях РАМТ всегда хороши). Конечно, совершенно отдельно и в превосходной степени надо отметить Илью Исаева, играющего своего Будденброка безукоризненно: в его почти неизменном спокойствии столько внутренней силы и энергетики… да-да, лучшая роль в этом спектакле и, возможно, лучшая роль актера (несмотря на то, что есть и Герцен, и герцог Алессандро, и граф Зуров…). Про остальных, уверена, напишу при повторном просмотре спектакля. А он будет. Не может не быть. Ибо хорошие спектакли – такого уровня! – надо обязательно пересматривать.
Отправлено: 12.02.11 19:50. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 11.02.2010
Февраль-2011, за месяц до второй годовщины рождения спектакля, вновь, как и практически ежемесячно – Капнист пиесу накропал громадного размера. Накропал, и… И дальше тоже, как всегда: и вот он спит, в то время как царь-батюшка не спит…
Из-за сложностей в заполнении зала не попали на свои любимые, и уже постоянные моста, те, с которых максимально хорошо видна «царская ложа». Так что «пришлось» смотреть спектакль с VIP-мест, откуда и я не видела его практически с премьеры. В результате «ушли» одни подробности, зато появились (вернее, увиделись) другие.
Смотреть «Капниста» с «наших» мест – это всё равно, что одним глазком заглядывать на кухню, где творят мастера-кулинары: из-за неглубоких кулис в половине случаев видишь, как «заряжаются» актеры на выход… а это дополнительный бонус для нас. Для тех, кто ЛЮБИТ.
Когда же смотришь спектакль фронтально – уходят технологические подробности (скажем, не видно, за счет каких ухищрений на сцене появляется оппонент Капниста – Тредьяковский). Зато понимаешь, как отточены эти технологии – и какую замечательно соразмерную, многослойно-объёмную и красивую картинку они являют.
Вот, скажем, от Стаса Сухарева (поскольку у его персонажа нет имени, пусть будет Стас) осталась только рука и колокольчиком – из-за кулисы… Да, мы не видим, какое движение он делает до и после, перекрывая звон… но эта рука с кружевами на манжете и маленький «первый звонок», что дрожит в его руке… Великолепно!
Давно не видела заспанно-испуганной физиономии Геннадия Храпункова – сбоку его всегда перекрывает Борис Романов.
И еще… то ли этого тоже не видно сбоку, то ли… В общем, в сцене сна Капниста он не только беседует на Парнасе с Великими, но и не забывает огладить бедро (и не только) резвой нимфы с банным веничком…
Или Заседатель/Юрий Амиго (тот самый, что взятками разденет просителя практически догола) при «первом выходе чиновников» от напряжения и усердия высунет кончик языка… да так и забудет его убрать, являя собой лицо удивительно комичное.
Всё это, конечно, для нас, постоянных зрителей… Но даже тот факт, что при этой точке зрения на сцене уравновесились положения Правдина (Б.Романов) и Неправдина (А.Семёнов) – говорит сам за себя.
Кстати, становится окончательно понятно, что при всех (вроде бы) передвижениях по сцене Правдин остается почти статичным – с какой скоростью не отдалялся бы возок с Капнистом в сторону Иркутска, как бы не бежали российские заснеженные вёрсты. Он – как театральный суфлер («в чем прелесть старых пьес»! (с)), может подсказывать, комментировать, корректировать действие… но он так и останется статичным относительно других сцен идущего в театре действия. (Да-да, ТЕАТР ЭТО, ТЕАТР!!!)
А в сценах этих перемешались сон и явь… стремительный полёт саней, везущих драматурга Капниста в сибирскую ссылку «без худого узла никакого, босиком, за Урал, по зиме»… и ночная премьера капнистовой пьесы… и частушка, родившаяся на бескрайних русских просторах, там, где «в степи глухой замерзал ямщик» - «перепачившая» печальную судьбу российской знаменитости в задорное «сидит Вася на заборе, хочет пьесы сочинять, за такие сочиненья надо просто расстрелять» - и забубённая, отчаянная «барыня ты моя» вослед…и явление на театральных подмостках царя с ехидным «меня хоть в пьесе нету»…
Шикарный насыщенный спектакль. На котором люди не воцерковленные… пардон, не привыкшие к эрмитажным режиссерско-актерским фантазиям, вначале ахают, увидев в метре от себя гневное лицо Павла I (Е.Кулаков) или чёрные летящие плащи фельдъегерей (а что творит в роли одного из них Виктор Непомник – вообще уму непостижимо!). Зрители реагируют по-разному, но всегда – ВСЕГДА! – зал замирает на тихой сцене, когда, тихо позванивая, собираются кандальные цепи и заливающийся слезами Капнист срывает с себя кольцо обручальное – будто замерзающий в степи ямщик, что завещал передать его жене вместе со «словом прощальным». То, что делает на сцене Капнист/Шулин – вообще невероятно и прекрасно… Люблю этого актера так искренно, так нежно, как… да, как люблю в этом театре практически всех. Но на этом спектакле Алексей – однозначно мой фаворит!
…Как и предвиделось, временно и счАстливо вышедшую из строя Аллу Черных заменила в роли Софьи Кривосуд Ольга Левитина. Прекрасная. Смешная. И – настолько ИНАЯ по органике и пластике, что признать вчерашнее вписывание ее в роль успехом можно только из большой любви… А поскольку я люблю… Да, это СМЕШНО уже сейчас, и у Ольги дивный голос, так что любимый мной вальсок «Дай мне руку» не провалился… прозвучал, как надо…
…Вы знаете, я очень люблю «Капниста». И пусть говорят, что за неимением гербовой пишется на простой… но после снятия «Макбета», уже два года эта весёлая вакханалия в исполнении любимых артистов, помогает мне не просто выживать, а – счастливо жить.
Это ли не ЗНАК – в день рождения Вахтангова посмотреть спектакль в театре его имени. Знак – обещающий, похоже, долгую (и, Бог даст, взаимную) любовь с театральным местом на Арбате… с которым я пока что на стадии «обнюхивания» …
«Посвящение Еве» - это спектакль по изящнейшей пьесе Эрика-Эмманюэля Шмита «Загадочные вариации» - пьесе тонкой, афористичной, с изящными и неожиданными поворотами сюжетной линии. И еще – на сцене двое очень красивых мужчин; оба – с потрясающими голосами удивительной тембровки… Евгений Князев и Василий Лановой.
Про спектакль (в том числе про те самые неожиданные повороты сюжета) писать не буду… Они и правда неожиданны настолько, что просто – АХ! Надо смотреть… в крайнем случае – читать, получая удовольствие от текста. В нескольких словах… На остров, где уже много лет одиноко живет известный писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко приезжает журналист Эрик Ларсен. Тема предстоящего интервью – только что вышедшая книга Знорко, в которой опубликована его многолетняя переписка с женщиной, обозначенной в посвящении буквами Э.Л….
Это спектакль о любви. Многолетней. Верной. Странной. Это спектакль о том, что люди – очень разные! – должны быть необходимы друг другу. О том, что искреннее слово, кем бы и кому бы оно ни было сказано, способно не только продлить жизнь живым, но и воскресить мертвых. О том, что мы живы только тогда, когда кто-то помнит и любит нас…
Очень красивый спектакль, в котором фоном к человеческим разговорам – шум моря, а то, что мы видим на самом деле, дополняют химеры, видения полуяви-полусна…
…Я немного поплакала на спектакле. От грусти о том, как быстро проходит жизнь… от радости – как она хороша… от точечной тоски по собственному несовершенству… от мировой скорби по несовершенству мира…
И от потрясающей сцены большого монолога Знорко-Ланового, в которой Ларсен-Князев просто молча сидит… Но молчание нужно больше, чем слова, ибо именно оно взвихривает пространство эмоциями, заставляет думать, переживать… тихо плакать сквозь улыбку.
А потом, в самом конце, Ларсен скажет то, что я сама часто говорю (в уме) тем, кто помогает мне жить. Артистам. Любимым моим, прекрасным артистам. Всем вместе и каждому в отдельности… Ты чрезмерен весь: гнев и любовь, себялюбие и нежность, глупость и ум - все так ярко, резко и ощутимо, в тебе блуждаешь, как в лесу, и можно заблудиться, сгинуть, и все это - живое. (пауза) Живое. (пауза, потом робко:) Вы нужны мне.
Administrator
администратор
Пост N: 3488
Отправлено: 15.02.11 00:35. Заголовок: Что называется - ВПИ..
Отправлено: 15.02.11 13:41. Заголовок: Аккордеоны. Театр на..
Аккордеоны. Театр на Юго-Западе. 14.02.2010
Откуда, что называется, «ноги растут» у этой постановки, догадаться несложно. На аккордеоне играет Валерий Белякович, главный режиссер театра и постановщик спектакля. На театральном капустнике «Встреча с песней», что регулярно играется на ЮЗ при всегда забитом «под завязку» зале, Валерий Романович иной раз выходит с инструментом, растягивает меха… и зал восторженным воем пропевает про отраду, живущую в высоком терему, да про сторожа у крыльца, да про тёмную ночку с резвой тройкой… Однажды на капустнике показали новый номер, приведший всех в восторг: на ЮЗ-сцену вышли аж 9 аккордеонистов сразу…
В общем, вчерашний спектакль – это ничто иное, как растянутый на полтора часа один номер театрального капустника. Концепции у постановки нет. Точнее – при желании можно придумать историю, которая свяжет разрозненные номера; отчасти в спектакле это реализовано… но, в общем, прописанное театром столь же пунктирно и необязательно, как и то, что сочинила бы я, видевшую постановку вчера из зала. Однако, при отсутствии этой самой чёткой концепции, в спектакле есть ФИШКА, ради которой и собираются постоянные зрители театра. На сцене 9 актеров +1 актриса. При этом все они – Звёзды театра среднего и младшего поколений (или по крайней мере 40-свечевые лампочки, активно ВЫДАВАЕМЫЕ за Звёзд – на что многие «ведутся»). Леушин, Матошин, Санников, Лакомкин, Тагиев, Шалаев, Нагретдинов, Кириллов, Белов. И примкнувшая к ним Карина Дымонт. Я не скажу, что хоть кто-то из них показал в спектакле нечто новое для себя и для зрителей… Кто всегда таращил глаза – тот их и таращит. Кто, изгибаясь, взбрыкивал ножкой – тот это и делает. Постоянно (во всех ролях) изображающий кота – изображает здесь кота с аккордеоном. Но мы же все знаем, сколь приятно лицезрение на сцене тех, кого любишь. Смотреть, любоваться, радоваться, что ОНИ – есть… и так привычно и мило при этом таращат глаза. Вот именно этим единством ЛЮБИМЫХ спектакль и силён.
Сказав об отсутствии концепции, я была немного не права. Потому что попытка склеить разрозненные концертные номера неким сюжетом осуществляется за счет Карины Дымонт, выходящей на сцене в разных ипостасях. Девушка-мечта. Девушка-страсть. Девушка- разлука. Девушка-верность…
Последнее реализовано в финале и реализовано максимально забавно. А именно – если девушка сблизилось не с мужчиной, а… с аккордеонистом, то и родится у них малыш-аккордеончик. И папа будет горд рождением, а уж как будет счастлива мама – особенно когда дождется от малыша и первого звука, и первого шага.
В общем, вчерашний вечер был приятным. Милая подборка музыки, близкий по духу и гордости театр и его актеры, приятная компания…
…Выходя из театра, моя девушка N. сказала, что лучше всех по пластике был Матошин, а лучше всех ВООБЩЕ – Санников. Ну, и Карина – она тоже была хороша.
Ну, а мне немного НЕ ХВАТИЛО. Французского лёгкого шансона, «Полёта шмеля»… Но главное – не хватило того мощнейшего драйва, которым славятся спектакли Юго-Запада. Но было нечто, чего был ПЕРЕБОР. Спектакль, длившийся около полутора часов, именно ДЛИЛСЯ. Подсократить бы его. Может быть, уменьшив до одного номера. Того самого, что вызвал огромный восторг у тех, кто его когда-то впервые увидел…
Отправлено: 19.02.11 21:20. Заголовок: Ветер шумит в тополя..
Ветер шумит в тополях. Театр им.Е.Б.Вахтангова. 18.02.2011. Прогон
Сравнивать сатириконовский и вахтанговский спектакли будет каждый дурак. Именно ДУРАК, ибо сравнивать постановки по принципу «это же Сиблейрас», все равно, что сравнивать «красный» и «квадратная», ибо и то, и это – прилагательные. Разное. СОВСЕМ разное. Даже названия разнятся – и сокращаться они будут по-разному: в Сатирикон зрители придут смотреть «Тополя», в театре Вахтангова - «Ветер». Даже тексты, несмотря на единство перевода, разнятся так, словно герои говорят другие слова… при этом вахтанговский спектакль, несмотря на текстовую усеченность, гораздо длиннее – и идет с антрактом.
Когда «Тополя» в Сатириконе только появились, мы недоумевали: отчего это милым старичкам так уж нужно убегать с этой насквозь пронизанной солнечным светом веранды к далёким неведомым деревьям, что качаются на ветру? Рене прав – вдали, за холмом, новая лощина… и что ждёт их там? Ну, потом-то мы разобрались во многом, и почти поняли, зачем нужно ГЕРОЯМ бегство – ведь в их случае «неуют» и есть во многом синоним слова «жизнь».
Под вахтанговским «Ветром» неуютно с самого начала. Никакого уюта – обломки и осколки; кирпичи, которыми старики играют, как дети; мелкие фонарики вместо солнца; огромный белый экран с тёмным неясным изображением (планета Земля из Космоса? или невнятный рентгеновский снимок мозга?..); пюпитры с белыми листами – написано ли на них что-нибудь? и зачем Рене поливает их водой – чтобы проявилось что-то? что? воспоминание о прошедшем – или план жизни на сегодня?).
Что до костюмов – у двоих из трех героев нет скрытого шика сатириконовской постановки, где потрепанность и безразмерность – эстетичны. Здесь на Фернане немыслимое НЕЧТО, сильно смахивающее на вытянутое и полинялое нижнее бельё, поверх которого надет… фрак (старенький, но фрак!). А на Густаве – потёртый смокинг… и брюки, бывшие когда-то, видимо, брюками для верховой езды. А вот Рене – с костюмом-тройкой (и серебряная цепочка через жилет!), тростью и… чёрным цилиндром, в котором выходит на прогулку к школе для девочек – настоящий денди. И – скажу честно! – если бы не «рифмованный пустячок», который Густав выдал по случаю дня рождения Шассаня, я бы подумала, что двое из трех героев врут: один о своем «простом» происхождении, второй – о дворянском.
Густав откровенно безумен. До патологии, которая заставляет его так плотно закрываться в своей раковине, что, кажется, крошатся ее края… Вся первая сцена – в сторону кулисы, где нет ничего, кроме черноты и одиночества. И редкий взгляд на «соверандников» - это взгляд зверя, загнанного в угол и осознающего, что отгрызаться и отбиваться (от «коллег» по богадельне, да и от самой ТАКОЙ жизни) смысла нет… Вот в этом безумии и были придуманы дворянство, жена, подвиги… или всё это реальные воспоминания, что всплыли на секунду, чтобы тут же превратиться в прах мыслей?..
Рене здесь и правда максимально «твёрдо стоит на ногах». Единственный из троих. Зачем он в этой компании? Может, и правда боится плесени большой веранды, потому и читает свою вечную книгу именно здесь… отчего вынужден обращать РЕДКОЕ внимание на двух других стариков?..
Фернан… Вчера подумала о конной запряжке: коренником в тройке всегда ставится самый сильный и красивый конь, который и тянет основную тяжесть… пристяжные же лишь слегка помогают ему… да еще красиво выгибают шеи. Тут же пришел еще один, уже более близкий образ утиного перелётного клина: вожак рассекает воздух по центру и впереди (да, его меняют другие утки – ненадолго).
И «Тополя», и «Ветер» именно так построены: один герой – визуально по центру, двое – по бокам. В сатириконовском спектактакле «клин» строится от Густава/Суханова. В Вахтанговском – от Фернана. Тоже Суханова. Максима Суханова.
Именно сухановский Фернан и есть центральный персонаж, к которому пристроены «с боков» двое других (Густава играет Владимир Вдовиченков, Рене – Владимир Симонов). Этот Фернан странен… Он уже почти потусторонен; и его регулярные припадки – это не тут же забываемый всеми (и на сцене, и в зале) эпизод – а некая репетиция грядущей, и уже очень близко подступившей смерти… То, что он говорит – почти всегда бред, фрагмент мысли, прорвавшийся наружу из заблокированного осколком сознания. И в то же время он – самый искренний из трёх героев (чего стоит его танец, продолжающий празднование дня рождения Шассаня – в капроновой юбочке и с полусдутым шариком, который сразу «добьёт» вышедший на сцену Густав). Этот Фернан, который мечется между Густавом и Рене… именно он возвращает им обоим мысль о том, что они – не старики, но – ЛЮДИ. А люди должны жить в обществе и заботиться друг о друге.
Они и соберутся вместе в финале, как те горьковские ночлежники, что затянули однажды единую песню о солнце, что всходит и заходит… Гуси-утки пролетят над героями не романтичным клином… будет страшный, режущий слух вой – будто низко летящие бомбардировщики превратят сейчас это сценическое полуничто – в абсолютное ничто… Каменная собака – этакий гигантский Сфинкс с «подбитой» мордой повернет голову – вверх. И завоет… И полностью откроется задник. Но не будет на нем ни-че-го. Даже теней. Густав и Рене будут смотреть на эту белую пустоту долго-долго… а из руки Фернана, словно слёзы, одно за одним, будут стекать письма умершей Денизы… ***********
Об этом спектакле надо бы писать немного по-иному. Не столько обращая внимание на внешние мелочи, сколько пытаясь пробраться сквозь сложности философских построений… Но не с первого просмотра (да еще – с прогона; вспомните прогоны тех же «Тополей» в Сатириконе – мы тогда не то, что по поверхности действия шли, мы и на поверхности этой многого не увидели). В «Ветре» же всё сложнее. На порядок.
Да, вот еще что. В программке (очаровательные, кстати, «кривые» программки в Вахтанговском) снят подзаголовок «Героическая комедия». Ибо играется отнюдь не комедия (хотя в зале смеются часто и охотно – и иногда в тех же местах, что и в Сатириконе). И уж отнюдь это действо не героическое…
Ну вот, в общем, написав довольно много – не написала ничего. Может быть, как-нибудь в другой раз (если это кому-то интересно ПРОЧЕСТЬ – думать-то я буду об этом долго, перелистывая в памяти страницы спектакля я вспомню наверняка многое, что, увиденное боковым зрением, не вспомнилось сразу – но определенно было очень важным).
Очень понравился звуковой фон. Почти непрерывная мелодия, именно фоном, не мешая монологам, и даже тишине не мешая. Фаустас Латенас впишет в музыкальную партитуру мелодии Шопена, Джакомелли, немецкое танго и Марш французских легионеров… Просто потрясающе!
И – что больше всего не понравилось. В нарушение правил французского языка, в театре Вахтангова теперь есть Густав и Пенто. Мелочь вроде… но французы-то не настоящие: ударение в этом языке ДОЛЖНО ставиться на последний слог. А может, и правильно, что так. При чем тут ветераны…французы… конкретные люди… когда есть КОСМОС человеческих отношений, огромный ковер жизни, сплетенный из разноокрашенных нитей судеб…
Отправлено: 20.02.11 16:07. Заголовок: Напишу и я немного о..
Напишу и я немного о Вахтанговской постановке "Ветер шумит в тополях". Сходить на этот спектакль хотелось давно и вот я получила в подарок 3 билета на премьеру, пусть и на балкон, но мой интерес к иной постановке был настолько силен, что я радовалась, как ребенок. Скажу лишь, что эти "Тополя" не хуже и не лучше, они другие и, как совершенно справедливо заметила Ирината, совсем о другом. Мне спектакль понравился, потому что смотришь на старость и безысходность Как она есть, со стороны, чего уж там скрывать, превалирующей. Ведь большее количество стариков именно так встречают свой удел, с болью, с потухшим глазами, без улыбки, и совсем не так много пожилых людей, которые, как сатириконовцы, живут идеей, верят в себя, надеятся продлить свой век чем угодно и как угодно. Сравнить можно только внешнюю оболочку: оформление сцены, костюмы, музыкальное сопровождение, остальное останется несравнимым и несравненным. Вчера мне больше всех понравился Владимир Симонов - Рене. Его долгие классические вышагивания притягивали взгляд, да и эстетически он был красивее остальных и позиция "вечного энтузиаста" в данной обстановке гораздо более логична, чем вечное недовольство жизнью остальных обитетелей богодельни. Затем заинтересовал Максим Суханов - Фернан, хотя удивление вызвал его танец в балетной пачке с гимнастической лентой (зачем?) Ведь показать свою немного "придурковатую" радость можно и по-другому. Было очень жутко, когда он отключался, запрокидывал голову и лежал неподвижно около 5ти минут. Впечатлил, Густав - Вдовиченков, хотя, признаться, мне было его очень жаль - смотреть, как он мечется словно лев в клетке, расскачивается, как сумасшедший, из стороны в сторону, осознавая что все...Потом в нем появляется надежда, когда он смог-таки дойти до изгороди, но потом, надежда угасает вновь и уверенность, что ему уже не стать таким вольным гусем, который летит впереди клина и рассекает воздух - убивает... убивает жажду жить дальше. Это понимают все три героя, поворачиваются к залу спинами и под леденящий душу вой каменной собаки устремляю свои взгляды в темноту, к неведению, к смерти. На поклоны вышел и сам Римас Туминас, получил заслуженные овации. Мне понравилось очень много его ходов: имитация путешествия в Индокитай, когда все трое, как настоящая команда корабля, держались за, больше похожее на тростинку, бревно. Нотные ряды, напонившие мне грядки, которые так заботливо поливал Рене, все-таки оставляя надежду на взращивание какой-то новой жизни, пусть не в себе, пусть вне себя. Великолепная музыка! Кровь холодела, когда троица, облаченная в абсолютно монохромные одежды неподвижно стояла под произведение Джиминьяно Джакомелли. Спектакль очень понравился и моим спутникам. Это было прекрасно и никого не оставило равнодушным.
Svet-Lana
Пост N: 24
Отправлено: 20.02.11 16:48. Заголовок: «Ветер шумит в топол..
«Ветер шумит в тополях» в Театре имени Вахтангова, прогон 18.02.2011 (Самоцитата<\/u><\/a>)
Отправлено: 21.02.11 00:11. Заголовок: Для тех, кто уже пос..
Для тех, кто уже посмотрел вахтанговские "Тополя" вахтанговский "Ветер", для тех, кто только собирается посмотреть спектакль и для просто заинтересовавшихся. Фотоподборка РИА Новости (снимки Владимира Федоренко) - ЗДЕСЬ.<\/u><\/a>
Почему из нескольких возможных вчера театральных вариантов выбрала моноспектакль в ЦиМ… а Николай Коляда присоветовал. Если режиссер, чьи спектакли смотреть до боли невозможно и при этом прекрасно, если известный драматург в разных контекстах повторяет имя Ярославы Пулинович и название её пьесы – надо идти. Вот и пошла.
Пьеса и правда хороша. Это тот текст, которому завидуешь: из полного сундука слов, насыпанных Богом, автор в нужный момент выдергивает единственно необходимое и искусно нанизывает его на нитку сюжета. Шамиль Дыйканбаев не портит текст режиссурой – она почти не выпирает, и произносимое выглядит не столько спектаклем, сколько нескладной исповедью девочки… Наконец, Елена Горина. Единственное, что отвлекало от ее часового монолога – это «навязчивая мысль-улетуха» о бесчисленном множестве неотличимых друг от друга блондинок, заполонивших сцены практически всех посещаемых мною театров… Зачем? Когда есть Елена Горина? Впрочем – что закономерно! – Някрошюс занял ее в «Калигуле».
…Это история короткой жизни детдомовки Наташи, маленького зверька с душой, покалеченной жизнью. Рассказ, который вместит в себя и убийство матери-проститутки отцом-сутенером, и пьяницу-тётку, и долгие годы детдома, в котором ни хорошо, ни плохо… в котором день за днём НИКАК. Это спектакль о мечте подростка – о том, что однажды придет ОН, увидит, удивится, оценит и, конечно, скажет: «Ты реально клёвая девчонка, Наташа! Выходи за меня»… О фразе, сказанной случайным человеком, просьбе «беречь себя», о чае с конфетами, который согрел не только тело, но и душу. О том, как эта маленькая душа-зародыш проснулась, зашевелилась… О том, как попытка стать человеком оборотилась убийством другого человека, потому что показалось, что этот «другой» мешает рождению счастья…
«Наташина мечта» - это очень хороший спектакль. Который я посмотрела с удовольствием. И который мне НЕ понравился. Почему?.. Ну, в общем, не могу я смотреть спектакли отстраненно, мне обязательно надо встроить происходящее в мою жизнь, подтянуть колки собственных нервов, чтобы чище зазвучала мелодия судьбы… Этот спектакль, эту судьбу героини я не смогла (да и не захотела) впустить в себя. Ибо – что я могла бы сделать для нее? Жизнь, даже нынешняя моя относительно ровная жизнь, тем не менее столь сложна, что страшно руку протягивать, чтобы кого-то по голове погладить: того и гляди, укусит до крови…. Хорошо, если пальцы целыми останутся.
Посему – вставлять себя составной частью в судьбу этой вот Наташи, которая вроде бы не зверёнок уже, но и до Homo sapiens не совсем дотягивает – я бы не решилась. Вот – журналист Валерий краешком в ней оказался… на непоправимую беду – свою и близкого ему человека...
Анатолий Белый – актер потрясающе высокого уровня. В МХТ я, хоть и нечасто, похаживаю, и давно уже этот его уровень отмечаю. Но после вчерашнего спектакля – будто окончательная точка в этом утверждении поставлена. Спектакль фрагментарный, клиповый. Как и наша жизнь. Фрагменты – то более яркие, то менее. Что-то увидено боковым зрением, что-то не увидено вообще. А что-то, напротив, легло на сетчатку ярким пятном, не проморгаешься за годы. При этом - что архиважно для тебя, а что вообще из чужой жизни в твой мир влезло – и не определишь. Вот знал ли Егор, что давным-давно точечно и незначительно, между делом обиженный и униженный, мгновенно позабытый Альберт Мамаев приведет его сытую и, в общем-то, счастливую жизнь к финалу не столь даже трагическому, сколь безобразному?.. Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся… возможно, удержись на той студенческой вечеринке (памяти Леннона) слово на языке – и Плакса была бы жива, и Егор – цел…
Говорят, что этот спектакль – о политике. Возможно; тем более, что книгу, по которой Кирилл Серебренников спектакль поставил, вроде бы под псевдонимом написал какой-то деятель… а может, и купил он этот текст (как покупают подобные тексты в спектакле сильные мира сего) у какого-нибудь талантливо пишущего и пьющего Агольцова... Это неважно. Совершенно неважно, кем и про какую конкретику это было написано. Главное – написано это про жизнь. Это ж про меня, про нас про всех… Здесь – такая конкретика; в иных случаях – иная… Но только выбор-то человеческий перед всеми однажды станет. Вот – как жить: лениво и безденежно? Или стоит напрячься и начать жить богато и интересно (особенно если талант и трудолюбие позволяют)? А как быть, если путь к богатству и счастью трупами вымощен, и запахом выгребной ямы подлости приправлен? Что чувствует интеллигентный, в общем-то, человек, когда ради открытия двери в мир, где «тепло и яблоки», ему надо превратиться в «товарища в окравовлЕнных кедах», убив старичка – ни за что, потому что просто ПОПРОСИЛИ? Когда просыпается в человеке совесть? Тогда, когда он, устав убивать, едет спасать… понимая, что не спасёт, а погибнет сам… Или совесть не просыпается, а мучает по ночам, посылая сном открытую в мороз дверь и убитого отчима с желанной детской игрушкой в руках – на заснеженном пороге?..
Жизнь – это трагическая черная клоунада в исполнении злых клоунов. И никак иначе. Ибо, если проверить логикой каждую минуту нашего существования, большая часть того, что мы делаем и говорим, окажется столь же нелепой и смешной… как утконос, придуманный Богом с чувством юмора. Смешная жизнь… которая, как ни крути, всё равно закончится печально – смертью. После которой – не всё ли равно, как были прожиты ее мгновения. Впрочем… кто знает, что снится мертвым? Может, их сны еще страшнее (и нелепее) того, что СЕЙЧАС происходит?..
Ну, это всё так – клиповая философия, которая совершенно не передает того, что в спектакле было показано. И не рассказывает, о чем он… И даже картинку не даёт. И не увидите вы ужина героя с известной журналисткой Никитой Мариевной, где непродающиеся совесть и вдохновенье продаются – лишь бы цена была предложена достойная… И не заплачете вместе с героем над дочкой – потому что непонятно, в кого (при таких замечательно красивых и умных родителях,) она уродилась такая… такая некрасивая, глупая, неаккуратная… а главное – никем, в том числе и ими, родителями, не любимая… И не ужаснетесь фильме авангардного режиссера, в котором страшно убивают людей… а потом выясняется, что произошедшее убийство не только реалистично, но и абсолютно реально… И вот этот огонь, пожирающий тело девушки, видеоогонь на театральной стене – это тоже будет без двух минут по-настоящему… И не скривите презрительно губы при виде бомондной тусовки, в которой смешались в кучу кони, люди, женщины, мужчины, бесполые существа, знаменитости, богатеи, дураки и умники… и разговоры тут не о хлебе насущном, а о… да ни о чем тут разговоры… какие разговоры и с кем могут быть в безликой, хоть и стоглавой массе людей-Нелюдей… И не засмеетесь, как засмеялась я на фразе о том, что – жена ушла, оставив длинную записку, в которой бывший (уже) муж нашел… четыре орфографические ошибки! Это важнее, чем уход жены…
Я бы пересмотрела спектакль. Ибо он насыщен многими подробностями… думаю, что, как и в жизни, что-то важное я в нем увидела боковым зрением или не увидела вообще. Музыка – замечательная. Живая музыка – кларнет, виолончель, виброфон. Современно-авангардное, и Шопен, и очень мощно – ария Гения холода из оперы Генри Перселла «Король Артур»…и еще вот этот странный звук – на пределе слышимости… когда начинает вибрировать все вокруг и внутри тебя…
Из текста: У вас в глазах, в выражении лица, во всей повадке есть что-то такое… Тихо у вас внутри, всегда тихо, даже когда страшно или весело. С такой тишиной в себе можно глупых детей и стариков залезть в огонь спасать, а можно и в концлагере истопником подрабатывать.Вот именно такого героя и играет Анатолий Белый. Героя ОКОЛОНОЛЯ. Ему, как воде, еще предстоит решить, остаться ли утоляющей жажду влагой, или оборотиться в лёд… К воде и побредёт-поползет герой в финале – по нелепому бездорожью. Среди безразмерного множества звёзд…
Да, вот еще что. Вначале сильно резануло, что идти к своим местам надо ПО КНИГАМ. Мне, книжнице, это было тяжело... невольно всматриваешься в корешки - и хочется, приостановив шаг, выташить и рукою огладить... вот хотя бы эти желтые томики Сервантеса... Жалко их. Это потом уже понимаешь "вписанность" в спектакль и этого книжного прохода... и темных коридоров, по которым идешь в зал. Понимаешь, но... всё равно - тяжело и неприятно...
Ирината
администратор
Пост N: 5214
Отправлено: 28.02.11 23:23. Заголовок: На сайте Петра Краси..
Отправлено: 02.03.11 12:45. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке. 01.03.2011
По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места.
Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне.
Путешествие в обратно Я бы запретил, Я прошу тебя, как брата, Душу не мути.
Попытка вернуться в прошлое провалилась с треском… Надо сказать, я успела уцепиться за самый краешек, так что провал был не окончательный… Но подумалось: а может, сделать вид, что этого театра уже просто нет? Да-да: был… и вдруг не стало… Хотя бы потому, что то, что нынешняя Таганка удивительно похожа на чучело Ленина в Мавзолее: то ли хорошо забальзамированный труп, то ли муляж из папье-маше… Очень трудно писать О СВЯТОМ. А Таганка – это именно святое. Для меня, потому что если бы когда-то (давным-давно!) не пришла я зрителем… а потом не только зрителем в этот театр, ВСЁ было бы по-иному. И не только в моей, но и во множестве других жизней…
«Мастер и Маргарита». Культовый спектакль Таганки я увидела только через 10 лет после его постановки в 1977 году. Да, в те времена он не был уже идеально выстроенным и сыгранным театральным спектаклем, потрясающим своим совершенством и обжигающим, как солнце с зените… Но – это был всё еще ПЕРВЫЙ, легендарный состав… И декорации, музыка… Кто из нынешних зрителей вспомнит, что вот этот диссонансный звук – он из немыслимых таганских Зорей, которые тихие… и кузов грузовичка с говорящим номером ИХ 16-06 – оттуда же… А когда в Павших и живых зажигался вот в этой самой чаше Вечный Огонь – весь зал вставал в едином порыве… Всего этого настолько никто не помнит, что за «гамлетовский» занавес принимается нынешний грубый новодел, сходный с оригиналом только размерами, и не несущий ни малейшего эстетического потрясения…
Меня удивило вчера несколько моментов. Например, то, что полный зал дружно смотрит эту поделку… нет – поДДелку под настоящее искусство, при том, что постановки мощнейшие, умные и красивые иной раз проваливает именно публика… И еще я не поняла, почему в труппе Таганки так много даже не плохих артистов – а просто профнепригодных людей. Они скучают на сцене, плохо знают текст, несут глупую и нарушающую ритм спектакля отсебятину (а ритм в этом спектакле иногда – пусть нечасто! – появляется)… Они не то что не умеют играть – они выглядят на сцене банально и глупо…
Маргарита/Колпикова и Пилат/Рыжиков раздражали больше всего… И не потому, что прежние исполнители (Шацкая и Шаповалов) были очень уж хороши (хотя – были...), а потому, что эти, новые – ведущие основные сюжетные линии – невыносимо плохи. Почему-то вспомнился рассказ про то, что Шацкая - тогда, в пуританские советские времена! – сидела в сцене бала на «плахе с топорами» обнаженная, но к зрителям, конечно, спиной, и мужчины в зале, привставая и изгибаясь, пытались заглянуть… полюбоваться КРАСОТОЙ. Нынешняя Маргарита прикрыла грудь «нашлёпками». Зачем? Радоваться надо, когда на столь небезупречную, расплывшуюся фигуру находятся охотники посмотреть… хотя бы по долгу службы… А еще эта Маргарита кричит и театрально заламывает толстые руки… Но самое печальное – она НЕ ЛЮБИТ Мастера… и даже не пытается наигрывать эту любовь.
С Пилатом дело обстоит еще хуже. Иван Рыжиков невероятно эффектен в роли Скалозуба… Но ведь Пилат – это ДРУГОЕ! Это ДУМАЮЩИЙ человек, это человек храбрый… и потрясенный тем, что главным его пороком оказалась трусость. Пилат Рыжикова не думает. Но мучается. Не несовершенством мира, наложенным на собственное несовершенство – он мучается ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО головной болью, сильно схожей с похмельной. У Шаповалова не было растирания висков и закатывания глаз, но страшная боль, от которой не было, казалось, спасения, шла от него волнами… и это было страшно НАСТОЯЩЕЕ – в отличие от… Впрочем, из Рыжикова получился смешной Пилат. Честно скажу – сидела близки и развлекалась практически всеми его ужимками, гримасами и интонациями…
Из среднего поколения таганковцев Бадалбейли и Лырчиков (Коровьев и Бегемот) – переигрывают и комикуют… но хоть стараются, а потому иногда на них можно смотреть… а не прикрывать глаза при из появлении.
В общем… Ну, что говорить? Это было ОТКРОВЕННО ПЛОХО. Наверное, не надо ходить на пепелище в надежде отыскать в остывшей золе ценные вещи… Нет там ничего.
Вернее – ПОЧТИ ничего нет. Татьяна Сидоренко – когда-то она была НЕМЫСЛИМОЙ Геллой. Сейчас же у нее пара крохотных выходов: супруга Семплиярова и «детская писательница» на заседании МАССИЛИТа. Пара небольших мазков на сером гигантском полотне спектакля. Как ярко! Как точно!
И еще. Я помню, как после болезни вошел в спектакль Александр Трофимов, и я впервые увидела его в роли Иешуа. Это был мой восторг, потрясение, почти истерическое воспламенение… Я всё помню. Вчера на сцену вышел старый… нет, очень старый и истерзанный нездоровьем человек. Но это было то немногое НАСТОЯЩЕЕ, что было истиной в совершенно фальшивом спектакле. Трофимов по-прежнему красив, и энергетичен, и достоверен – до наших зрительских слёз, подтверждающих веру в предначертанность жизни. В которой гигантский маятник качается от Воланда – к Иешуа.. от черного – к белому… от лжи – к правде… от ненависти – к любви… от беды – к счастью…
Отправлено: 04.03.11 15:59. Заголовок: 3 марта. Дом Актера...
3 марта. Дом Актера. "Двое на качелях" Потрясающий спектакль! Глубоко, чувственно, эмоционально...Поначалу кажется: ну вот она - вечная тема мужчины и женщины и их взаимоотношений, тема любви и страсти, а потом это перерастает в сложную игру и противостояние двух миров - мужчины и женщины... Их знакомство начанается по телефону с совершенно банальных бытовых вопросов, потом они вместе проводят вечер, а затем становятся парой...но не все так просто. ОН (Джери) - разочаровавшийся в жизни мужчина, который презирает себя за то, что всеми своими благами жизни был обязан своей жене, любившей его безгранично. ОНА (Гитель)- молодая и одинокая женщина с добрым сердцем и открытой душой...Они находят друг друга не потому, что их влечет взаимное чувство, нет, в начале об этом не идет и речи, а от взаимного одиночества и от неудач в личной жизни. И с момента автор четко разделяет психологию отношений. Ни в коем мере не хочу обидить мужское население, но в союзе мужчина-женщина каждый из участников занимает определеную позицию. Мужчины и женщины по разному смотрят на чувства друг к другу, на совместный союз. Так и в этом спектакле. Каждому из них предоставляется возможность жить заново: ему-наконец то опекать и заботиться о женщине, которая рядом с ним, так как до этого момента опекали только его, а ей - любить мужчину и отдаваться этому чувству сполна, без остатка. И все было бы хорошо, если б не ОН, его чрезмерное желание слишком угодить близому человеку, когда забота превращается в четкий план действий в той или иной ситуации, когда ЕЕ он заставляет делать то, чего ЕЙ совсем не хочется. Одновременно с этим он продолжает общаться со своей женой. Постепенно жизнь Джери налаживается и его карьера адвоката идет в гору, Гитель открывает собственную школу танцев.Но все это меркнет на фоне сложностей семейных отношений. Они действительно "как на качелях". Нет стабильности, постоянства.Нет единства, понимания. Он - временами резкий, грубый и нахальный, позволяет себе грубые словечки в адрес дамы, у него задето чувство собственного достоинства в том, что самостоятельно в этой жизни он ничего не добился, его это гнетет, не дает ему покоя. ОНА - как большинство обычных женщин, влюбляется и растворяется в любимом человее без остатка, готова отдать всю себя лишь бы он был рядом. ОНА,уже неоднократно страдавшая от любви, когда мужчины брали от нее все самое хорошее, вытирали ноги и уходили, бросается в этот омут с головой, обустраивает совместное жилье, создает в доме теплоту и уют, делает все, лишь бы ЕМУ было хорошо. А ОН...в течении их совместной жизни в тайне от нее поддерживает связь с женой, которая поначалу собиралась с ним разводиться, но потом готовая на все, лишь бы он остался с ней... Вот они, женщины, с из верностью и преданностью... Осложняется все тем, что Гитель больна язвой, которая периодически дает обострения. Но даже и это обстоятельство не удерживает Джерри. Он возвращается к жене, оставляя Гитель в одиночестве. Они даже не прощаются, отношения заканчиваются так же, как и начинались - с телефонного разговора, через который нельзя передать всю ЕЕ боль.
Это спектакль не просто о любви...о том,как совершенно по разному мужчина и женщина смотрят на это светлое чувство. О том, что каждый из нас вкладывает в понятие любви; чего каждый из нас от него ждет, к чему стремиться, что готов получить или отдать ради этого, на какие жертвы мы готовы идти...о том,как мы НЕ ДОЛЖНЫ поступать в любимыми людьми. Да, эта тема всегда сложна, если действительно копнуть глубже, как это сделали герои, понимаешь, что попав в подобную ситуацию,очень трудно сделать выбор. Выбор своего поведения. Что для тебя в отношениях будет определяющим: стремление отдать все любимому человеку и получать от этого кайф или извлекать удовольствие только для себя, напрочь позабыв о партнере... Почему вчера меня так сильно зацепило...да потому что в большинстве случаев, как Гитель, женщина остается несчастной. Мы, отдавшись высокому чувству, теряем разум и частенько сами позволяем мужчинам вить из нас веревки. Мы довольны и счастливы, если любимый рядом и больше ничего не требуем...и как горько потом за это расплачиваемся... ...ОН признается ЕЙ в любви лишь однажды, и то когда уходит от нее...а как нам порой неоходимы эти три слова...я тебя люблю...
Кука
постоянный участник
Пост N: 43
Отправлено: 04.03.11 19:29. Заголовок: Дополнение для тех к..
Дополнение для тех кому интересно
"Двое на качелях" Режиссер - Евгений Шляпин. Художник по свету - Егор Нагишкин. Актеры: Гитель Моска - Елена Липская, Джери Райан - Евгений Шляпин. Продолжительность спектакля 2 ч. 20 мин. с антрактом.
Семейное счастье. Мастерская Петра Фоменко. 4.03.2011
Очень точная характеристика: если практически во всех театрах актеры более или менее достоверно играют в жизнь (тоже более или менее достоверную), то у Фоменко актеры вдохновенно играю в игру. Посему понятно, почему практически все спектакли здесь выстроены «на женщин», а мужчины лишь обрамляют их более-менее изящно: ведь и в самой, что ни на есть детской игре на трёх красавиц-Барби с интересными игровыми ролями приходится лишь один вспомогательный Кен…
Театр опять порадовал многим, в том числе вторичным к спектаклю: вниманием администратора, вкусным буфетом, видом из окна на Сити… Программки! С какой фантазией сделаны в этом театре программки! Эта – как семейный альбом с фотографиями на красивом тисненом паспарту – и засушенным на память крошечным букетом цветов (и стоит программка, кстати, всего 40 рублей).
Спектакль поставлен по произведению Льва Толстого 11 лет назад. То, как превосходно выглядит постановка и с каким удовольствием играют на сцене актеры, в очередной раз подтверждает, что критического возраста у спектаклей нет. Они могут играться бесконечно долго – да, пусть занятые в них артисты набирают возраст, но вместе с ним они набирают и опыт, и умение оставаться на сцене вечно молодыми.
Как всегда, когда произведение не самое известное - про что. Юная Маша, оставшись сиротой, выходит замуж за своего опекуна, замечательно доброго и умного человека – но более, чем в два раза старше нее… Это – любовь, которой предстоит выдержать испытание переездом из вечной деревни в Петербург… а потом и за границу… испытание малоденежьем при массе новый впечатлений и изысканных соблазнов… испытание разностью возрастов и интересов… Так что же есть счастье – в том числе и семейное? И достижимо ли оно?...
Рассказывать о том, как играется спектакль, крайне трудно. Ибо, как всегда у Фоменко, в нем важны не только слова, интонации и действия – здесь потрясают, заставляя возвышенно и чисто грустить – любой полувзгляд, и нота, на которой оборвана мелодия, и упавшая на лоб прядь волос… Первый восторженный, тихий АХ! мой – в самом начале, от фигуры героини в черном в полутьме, с ее почти не слышным шелестом: «Тише-тише-тише-тише… всё-всё-всё-всё…» - потом этим шепотом она будет успокаивать и рвущееся из груди сердце, и отчаянное повышение голоса мужа, и бурный натиск обожателя-маркиза… Ксения Кутепова играет Машу так, словно рисует роль легкой акварелью… вдруг украшая полотно смелым, невероятно ярким мазком - насыщенной характерности, бурного всплеска темперамента… В общем, замечательно играет! Не менее замечательно играет Катерину Карловну Галина Тюнина.
Ну, и превосходная рамка к женским портретам: Алексей Колубков в роли Сергея Михайловича – удивительно сердечный, спокойный, чуть даже замедленный в своих словах и реакциях… И – кавалеры Маши на балу в Петербурге, оборотившиеся позже ее заграничными знакомыми – итальянцем да французом (чего стоит сцена публичного пения Маши – «о, Bela Donna!» - под аккомпанемент двух фортепиано!) – Кирилл Пирогов и Илья Любимов.
В общем, «Семейное счастье – это очередной ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ спектакль театра-мастерской Петра Фоменко, который мне посчастливилось увидеть. Чему я очень рада.
Премьеру спектакля "Сиротливый запад" представляет Театр Наций
Премьеру спектакля "Сиротливый запад" по пьесе Мартина Макдонаха представит Театр Наций на сцене Филиала драматического театра имени Пушкина в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе Театра Наций.
Выпускник РАТИ Туфан Имамутдинов поставил "Сиротливый запад" по одноименной пьесе одного из самых известных и успешных драматургов современности, номинированной на главную театральную премию США "Тони" в 1999 году. В России творчество Макдонаха стали осваивать в 2004 году, за это время он стал здесь, пожалуй, самым популярным зарубежным драматургом. В настоящее время практически все его пьесы сегодня идут на отечественной сцене.
Персонажи спектакля Театра Наций - разочаровавшийся священник-неудачник, безнадежно влюбленная в него местная девушка и два брата, чья попытка помириться заканчивается тем, что они берутся за оружие. Режиссер пьесы считает, что, несмотря на то, что действие происходит в маленьком ирландском городке, они похожи на чеховских героев - так же не могут найти общий язык и так же одиноки.
В Санкт-Петербургском театре "Русская антреприза" имени Андрея Миронова состоялась первая церемония вручения Российской национальной актерской премии "Фигаро".
Новая театральная награда учреждена к 70-летию Андрея Миронова и к 100-летию со дня рождения его матери Марии Мироновой, которые отмечаются в 2011 году. Название и концепция премии и фестиваля принадлежит создателю театра "Русская антреприза" имени Андрея Миронова, народному артисту России Рудольфу Фурманову. Роль Фигаро стала для Миронова последней - в этом спектакле он вышел на сцену в Риге, но доиграть до конца не успел. Артисту было всего 46 лет.
Отправлено: 12.03.11 15:51. Заголовок: Перед киносеансом (Т..
Перед киносеансом (Три музыканта и Моя Марусечка). Театр ОКОЛО. 11.03.2011
— Надо, — говорит проповедник, — бросить попытки разобраться в окружающем и просто поверить. — Поверить? — говорю. — Во что? — Да во все, — говорит. — Во все, что угодно. В то, что слева от тебя и справа, на юге и севере, на западе и востоке наверху и внизу и повсюду кругом, внутри и снаружи в то, что видимо и невидимо, что хорошо и что плохо, — не в одно, так в другое, или и в то и в другое. Вот он, мой маленький секрет. Чтобы найти его, мне понадобилось пятьдесят лет. — И это все? — говорю. — И это все, сын мой.
Этими строчками Уильяма Сарояна начитается спектакль. Мне кажется, что он именно про веру, вот как у Чехова: "человек должен быть верующим или должен искать веры, иначе жизнь его пуста, пуста". Про веру в то, что всё вокруг, каким бы смешным, нелепым, а иногда и страшным оно ни казалось... ...всё вокруг - прекрасно.
Хотя спектакль, если не вдумываться, отключив глубинное чувствование, душевное сопереживание - совсем про другое. Те, кто постарше - помнят, те, кто помоложе - видели в кино... ну, хотя бы в "Месте встречи" - маленькие оркестрики в фойе кинотеатров, которые перед киносеансом играли популярные мелодии, а вышедшие в тираж (в основном, по возрасту и непрезентабельности) певицы - пели. Приходившие на сеанс люди садились и вставали, шли мимо в буфет и (пардон) в туалет, слушали и не слушали, думали и говорили о чем-то своём… А они – играли и пели. Да, они – лабухи. Но какие же они при этом талантливые… да нет, гениальные! – при всех сбоях мелодий, забываниях слов, выяснениях отношений во время номера, желаниях если не понравиться, то хотя бы быть замеченными…
А знаете, как выглядят Ангелы? А вот так, как Наталья Рожкова. Да, нелепый костюм на этой певице-лауреате велик на несколько размеров… Но ведь на плечах… нет-нет, это не ленточки для украшения и не погоны – это пусть маленькие, пусть обтрепанные – крылья. Пронзительно голубые глаза, и полуулыбка… Такие Ангелы и смотрят на выражение наших лиц из-за правого плеча, и скорбят оттого, что мало чем могут нам помочь, а уж коли помогают – так мы от этой помощи уходим, не принимая… Но когда тебе бывает безразмерно худо, когда жизнь, кажется, доходит до края – тогда в саду отцветают хризантемы, зато в парке Чаир распускаются розы и Саша вспоминает встречи в приморском парке на берегу. Немного печально, если в путь ушел усталый караван, и твои плечики скрылися в ночную мглу, и утомленное солнце тихо с морем простилось… Мне сегодня так больно… скажите, почему…
…сладкой болью возвращается прошлое. Даже не наше, а наших родителей, сидевших когда-то в кинотеатре вот так, как перед ОКОЛОвским сеансом сидим мы, и смотрим на эти красоты в виде гипсовых девушек с веслом и запылившихся искусственных цветов, чередующихся с не менее запылившимися «живыми» суданскими розами в кадках… Вот так вот мы сидим и слушаем поющих Лауреатов… да, пусть Лауреатов неизвестно чего… …и третий звонок, зовущий в зал на обязательные предфильмовые «Новости дня», врывается в ритм «моей Марусечки, моей ты душечки»… …ах, как хорошо с тобой, как хорошо!
Я никого не зову с собой в театр ОКОЛО. Надо принять решение и придти туда самостоятельно, завернув во двор за особнячком, в котором Пушкин читал когда-то «Бориса Годунова», и пройти по узенькой прочищенной дорожке к залу La stalla… крохотному настолько, что, кажется, можно просто взять его в ладони… где в таком же крохотном фойе вкусно пахнет кофе, который варит автомат (а постоянные зрители добавляют к напитку принесенные с собой Сникерсы)… …и многие, вышедшие со странных ОКОЛОспектаклей, тут же подходят к кассиру с вопросим: есть ли билеты на последующий дни?
Потому что хочется еще раз увидеть Ангелов, что выходят здесь на сцену. Ангелов, которые смотрят на нас… и улыбаются тихими улыбками… А мы… чем мы можем помочь им в их многотрудной жизни? Только поделиться нашими Любовью и Надеждой. Да еще – Верой.
Я начала с цитаты из Саряна… Сарояновской цитатой и закончу, потому что послевкусие ОКОЛОвских спектаклей имеет эффект сходный: «…душа моя и в самом деле была спасена. Я уже верил во все слева от меня и справа, как выразился проповедник, и продолжаю делать это по сей день».
Отправлено: 12.03.11 19:37. Заголовок: А знаете, как выгляд..
цитата:
А знаете, как выглядят Ангелы? А вот так, как Наталья Рожкова.
цитата:
сладкой болью возвращается прошлое. Даже не наше, а наших родителей, сидевших когда-то в кинотеатре вот так, как перед ОКОЛОвским сеансом сидим мы… Вот так вот мы сидим и слушаем поющих Лауреатов… да, пусть Лауреатов неизвестно чего…
Lotta
постоянный участник
Пост N: 773
Отправлено: 13.03.11 00:20. Заголовок: отсюда Коляда о Яго..
Отправлено: 13.03.11 13:18. Заголовок: Двенадцать месяцев т..
Двенадцать месяцев танго. РАМТ. 12.02.2011
Сначала о том, что имеет непосредственное отношение к постановке… но, парадоксально, никак напрямую не соотносится со сценическим действом. На сцене, помимо дивного «живого» оркестра, лишь двое: Вениамин и Алика Смеховы. Отец и дочь. Совершенно потрясающе – как они смотрят друг на друга. Не тогда, когда непосредственно взаимодействуют на площадке. Но вот – Алика поёт… а в глазах отца, в его почти незаметной улыбке – потрясающая гордость за дочь. Потому что она вот такая – красивая, умная, понимающая, талантливая, музыкальная… Потому что, по сути, в твоей жизни получилось ВСЁ задуманное (и даже лучше, чем мечталось!). Потому что у тебя вот такой замечательный ребенок. Потому что у тебя вот такой замечательный родитель.
Для меня вот эта кажущаяся мелочь, неважная для многих, перевела спектакль на еще более высокий уровень. Ибо и у меня с дочкой именно такие отношения… И я радуюсь, что у большинство тех, кто меня окружает, в семьях именно такие отношения: взаимопонимания и всепрощения даже не на внешнем, физическом, а каком-то непостижимом молекулярном уровне...
Сам же спектакль (или концерт, или музыкально-поэтический вечер – подходят все названия) просто великолепен. Для меня в нем сошлось всё: - понравившееся сценическое действие, в котором совместились замечательные актеры, и при этом приятные мне люди, музыка старых польских танго, поэзия Серебряного века… - замечательная компания, с которой я пришла в РАМТ и те не менее замечательные люди, которых я встретила в театральном фойе… - и даже очень неплохое шампанское…
Сидели мы почти идеально: на 1 ряду, но на Вениамина Борисовича мы смотрели через всю огромную РАМТовскую сцену. И это было замечательно: расстояние скрашивало время… убирало седину и морщинки… И снова виделся тот молодой и потрясающе красивый артист с немыслимым голосом… тот самый Маяковский из любимейшего таганского «Послушайте!», которому когда-то таскала цветы…
Впрочем, седина сединой, а потрясающей тембровки голос никуда не делся. Да и читает Смехов сейчас на несколько порядков лучше, чем читал тогда… ох…. как же много лет назад! Но читает он те же самые стихи, которые читал раньше. Читает поэтов, во многом узнанных и полюбленных именно благодаря его чтению.
Маяковский, Северянин, Саша Черный, Есенин, Мандельштам, Набоков, Блок… Да, из их стихов выбрано ЛУЧШЕЕ… но ведь именно за потрясением от лучшего мы и приходим в театр…
Алика Смехова поёт очень хорошо. Совершенно без технических сбоев, но не как профессиональная певица, а как актриса, которой песню надо не просто спеть… её важно СЫГРАТЬ… при этом как бы совершенно ненавязчиво, без актерских пережимов и навязчивых жестикуляций. Очень важны ее платья, очень женственные… именно ВИНТАЖНЫЕ НАРЯДЫ, безукоризненно подходящие и к сегодняшнему дню, и к мелодиям и стихотворным строчкам, исполнявшимся со сцены. А жемчуг на шее! А изящнейшее кольцо на пальце! Всё – к месту. Всё – стильно. Всё – обворожительно.
Ах да, еще видеоинсталлящия. Это сейчас модно, и, при кажущейся простоте и дешевизне исполнения, может быть оч.эффектным. Так и здесь – как, например, трогательно – когда пролетевший по полотну задника бумажный голубок вдруг обернулся письмом в рука виртуальной девушки…
Фото с сайта РАМТ
Ирината
администратор
Пост N: 5255
Отправлено: 14.03.11 12:16. Заголовок: После занавеса. Маст..
После занавеса. Мастерская Петра Фоменко. 12.03.2011
Постановка Мастерской Петра Фоменко, вставленная в ряд прошлосезонных юбилейных премьер, осуществлена Каменьковичем и состоит из двух частей: это классический чеховский водевиль «Медведь» (первое действие; поклоны, антракт) и «После занавеса» - своеобразные полет фантазии Брайана Фрила на тему: что было бы, если…
Что касается «Медведя», то режиссер, решивший поставить классический текст пьески в классической манере, однозначно пришел бы в тупик: как ни выкручивай мизансцены и интонации, а всё равно у артистов получится хуже, чем у Андровской и Жарова – старый фильм, что называется, «закрыл тему». Значит, надо ставить по-иному, менять подход к произведению кардинально… что и было Каменьковичем сделано. Забавная история про то, как грозный кредитор пришел требовать свои деньги, да и влюбляется во вдову должника, у Фоменко поставлена на грани и даже за гранью гротеска, как набор клоунских антре – что, как было доказано спектаклем, полностью соответствует духу пьесы. В результате получилось уморительно смешное зрелище. Большую часть спектакля тянет на себе Евгений Цыганов (отмеченный и оцененный еще в «Бесприданнице»), Наталья Курдюбова и Никита Тюнин помогают, как могут. Апогеем (или апоФИгеем, можно и так, и этак) первого действия становится толпа дворовых и лопатами и с вилами, вбегающая для защиты госпожи от насильника – и мгновенно превращающаяся в хор, выпевающий славословия хозяевам (уже – семейной паре).
Второе действие – это как раз моё любимое на тему: пофантазировать, что было бы, если… (Я как-то упомянула о своей давней журфаковской курсовой с посылом «что было бы, если бы Раскольников не убил старушку»; так вот, я в своих экзерсисах не одинока).
Итак, Б.Фрил «После занавеса». История о том, как однажды, спустя много лет после того, как в двух чеховских пьесах была поставлена последняя точка, в Москве на Белорусской вокзале встретились Соня Серебрякова и Андрей Прозоров… Скрытый текст
Обратила внимание, что в последнее время мне все легче стало додумывать за писателями и режиссерами финалы их произведений…Никогда не ставила высоких оценок своему уму, а вот фантазии, видимо, хватает… к тому же и правда в литературе сюжетов – пальцев хватит пересчитать, и надо только угадать, в каком порядке будут переплетены сюжетные нити и, следовательно, какого цвета и размера завяжется финальный узелок.
Здесь предугадать (за исключением мелочей) очень даже можно: Наташа ушла от мужа, он запил и даже почти сошел с ума; Бобочка и Софа остались на воспитании ДВУХ сестер – Маша покончила с собой; Ольга и Ирина так и сидят в Таганроге, как в зале ожидания – вот-вот придет их поезд на Москву… А Соня Серебрякова… в общем, попытайтесь-ка сами пофантазировать – это несложно.
Но в этом и заключается МАГИЯ ТЕАТРА, что здесь возможно самое тяжелое и сложное мягко превратить в забавное и понятное… И наоборот: самое банальное поднять до вершин истинной трагедии за счет режиссуры и/или актерской игры. Во втором действии играют Полина Кутепова, потрясающий Никита Зверев. И еще Дмитрий Захаров в роли странного всепроникающего персонажа, некой бесформенной Медузы Горгоны… Это некое бесполое существо (хотя – скорее это всё-таки женщина), врывающаяся в действие то с фотоаппаратом, то с пустым стаканом под водку, то со шваброй… Вроде бы примитивный хамоватый люмпен – только откуда такая точность (до гранулы миллиграмма!) каждого словца, сказанного «крякающим» голосом, откуда такая безупречность владения музыкой, извлекаемой из пианино, такое чувствование её?..
В общем, в этой простенькой пьесе, оказывается, всё не просто. В каждом слове – подтекст. За каждым мелким движением – история (рассказанная чуть героями раньше или чуть позже; или придуманная нами, в зале сидящими).
Да и в самом-самом финале, когда сядет Андрей за столик в вокзальной столовке, комкая в руке листок с адресом Сони, и твои слезы будут готовы пролиться… …крякнет Медуза напоследок что-то банально-гениальное – и оборотятся рыдания смешком.
И снова опустится занавес.
Ирината
администратор
Пост N: 5256
Отправлено: 14.03.11 12:47. Заголовок: С сайта Мастерской Ф..
Отправлено: 14.03.11 23:55. Заголовок: О "Семейном счас..
О "Семейном счастии". Видела его несколько лет назад, не в самом театре, а в центре Мейерхольда. Состав был.. точно Колубков, почти точно-точно Кутепова и Любимов, остальных не помню. Приятно было узнать из вышерасположенного поста, что спектакль не утратил своего обаяния. Один из немногих, после которого было чувство, может быть, окрыленности, от того волшебства, когда незаметно, из неброских фраз, из молчаний ткалось особое легкое пространство на сцене и в зале. И в этой светлой структуре - яркие вспышки музыки и танцев.
Ежегодную театральную премию Союза театральных деятелей России (СТД РФ) "Гвоздь сезона" вручили спектаклю Академического театра имени Вахтангова "Дядя Ваня" по Чехову в постановке его худрука Римаса Туминаса в понедельник.
Торжественная церемония прошла в девятый раз в театральном центре "На Страстном".
"Гвоздь сезона" - особая "профсоюзная" награда, где вердикт выносят коллеги по цеху. В отличие от других театральных премий, здесь выбирают не лучшего актера, режиссера или художника, а лучший спектакль как результат работы не только постановщика и исполнителей ролей, но и всего творческого коллектива. Спектакль-победитель получает главный приз - "Большой хрустальный гвоздь". Номинанты тоже не осталются без наград - каждому вручают "Маленький хрустальный гвоздь" на церемонии, которая всегда проходит остроумно и изобретательно.
CASTING/КАСТИНГ. Театр им.Моссовета. 17.03.2011. Прогон
Бывает, что спектакли ставятся ради одной или, в лучшем случае, нескольких эффектных сцен. Так, в сатириконовских «Деньгах» - это танец Крутицкого с шинелью и его последний монолог. В «Эрмитаже» четыре часа смотришь необязательные сцены «Этих сук», чтобы НАСЛАДИТЬСЯ монологом Зыбина про богатырей и калику перехожего. В мюзикле «Красавица и чудовище» - этаком детском утреннике в богатых костюмах - был шикарный номер «Ты наш гость» с танцующими тарелками, столовыми приборами и прыгающим ковриком…
«Кастинг» поставлен для того, чтобы в начале второго действия Алла Сигалова красиво станцевала Историю Любви с премьером балета из Латвии Алексеем Овечкиным – и номер стОит даже того, чтобы потом выслушать долгий диалог, в котором не обученные говорить «балетные» плохо произнесут слова плохого текста…
Впрочем, о спектакле. Когда-то давным-давно, когда о мюзиклах в СССР знали только понаслышке, да еще по спектаклям цыганского театра «Ромэн», мне посчастливилось на каком-то закрытом показе посмотреть фильм «Кордебалет» («A Chorus Line») с Майклом Дугласом в главной роли. Именно посчастливилось, ибо ничего подобного я никогда раньше не видела, и из Дома Кино, помнится, вышла сильно потрясенная. Это была история кастинга на роли в массовке мюзикла (скорее всего, для Бродвея). Из танцоров/певцов, прошедших на очередной, предпоследний тур, надо отобрать ровно половину. Кто станет счастливчиком? Монолог очередного героя завершался танцем… и на его месте появлялся другой герой. Вот из этих маленьких киноисторий и составлялась основная сюжетная линия фильма. Боковыми ответвлениями были взаимоотношения между персонажами и отношения проводившего отбор режиссера и пришедшей на кастинг «звезды»…
Вчера я всё первое действие недоумевала, узнавая и не узнавая ту, давнюю историю. И дело даже не в том, что все ее реалии перенесены на российскую почву, под засеивание которой и «заточены» тексты…А в том, что действие состоит не из действия, а исключительно из провисов и ляпов…То есть, действие, как ему полагается, не гонят «быстрей, за эпизодом эпизод» - оно бесконечно тянется за счет беспорядочных передвижений по сцене и ненужной массы лишних слов.
Во-вторых, почти все герои, рассказывая о себе «правду», безбожно лгут. Ибо столь ненатуральными голосами произносить сложноподчиненные предложения, при этом «подтверждая» их театральными (но плохо выверенными жестами)… ну, в общем, неправда всё это. Почти всё – неправда.
В-третьих, спектакль, как рыбья самка икрой, набит штампами. Именно так (штамп!) именно в таком месте (штамп!) среди именно таких претендентов (штамп!), по мнению обывателей, и проводятся кастинги. Именно так (штамп!) и ведут себя претенденты на роли, старые артисты, электрики, уборщицы (штамп, штамп, штамп…..).
В-четвертых, в спектакле полным-полно «накладок». Вот – с вахты театра звонит охранник, сообщая, что кто-то рвётся в зал… «Рвавшийся» появляется на просмотре….через час. Он что, заблудился в театральных коридорах? Или (пардон) заскочил в туалет – и надолго? Или, прорвавшись «с криком, с древом», притормозил в сомнениях: а правильно ли он делает сейчас? Или: в самом начале помреж произносит фразу о том, что ему срочно нужны два молодых человека… и двое тут же срываются с места (и это правильно!). Но они же бросаются переносить стулья… хотя это задание им пока не дано. Им вообще ничего не сказано, кроме того, что они НУЖНЫ. Или – долгая сцена объяснения хореографа с возлюбленным (да-да, та сцена, ради которой и поставлен спектакль). Она такая долгая, что успевает надоесть всем, сидящим в зале…и при этом никто из участвующих в кастинге за это время в зал не заглянул…
В-пятых, многие задумки НЕДОРЕАЛИЗОВАНЫ. Так, на сцене несколько раз появляется старенький Анатолий Адоскин в роли бывшего премьера театра… Есть момент, когда радостно разбегаются прошедшие кастинг актеры, когда в зале гаснет свет… И только старая театральная Звезда, словно забытый Фирс, остается на пустой сцене… Трогательно. Пронзительно. И… ни-че-го дальше не происходит.
В-шестых (и это главное) в предфинальном туре кастинга принимают участие столь плохие танцоры, столь непрофессиональные артисты…. что я пожалела кастинг проводивших: это что же за ДРЯНЬ пришлось им отсматривать раньше, если и к финалу пришли люди, пригодные только для сельской самодеятельности?.. И почему они, якобы профессионалы (все, как один!) перестают репетировать или хотя бы держать тело разогретым, когда «начальник» выходит из зала?..
В общем, Академические театры (в данном случае – Моссовета) вполне могут расстраивать второй свежестью (читай – тухлостью) своих постановок. Это печально… Очень печально.
Однако, если любишь ТЕАТР, можно найти в ЛЮБОЙ (буквально!) постановке и приятное себе. И даже не в самой постановке, а… Ну, скажем, в Моссовета прекрасное фойе и достаточное количество буфетов. А если в фойе встречаешь Актера, встрече с которым радуешься, а он радуется тебе… а в зале у тебя ПРИЯТНЕЙШИЕ соседи… Или – на поклонах можно понять, что вот тот, «деревянный» - это Евгений Вальц, игравший сына Иудушки в «Господах Головлевых»… то есть – не совсем уже чужой человек. Да и Галю Боб, одну из «конкурсанток» ты знаешь лично еще с её студенческих пор…
К тому же не бывает спектаклей без МИНУТ ИСТИНЫ. Были такие и в «Кастинге». Когда игра – достойная. И текст забавный. И танец выстроен замечательно…
Да, и еще. Один из героев танцует из «Служанок» - выход Мадам. Когда-то, в первой версии спектакля, движение ставила Сигалова. И это было не нынешнее ломано-тягучее зрелище, это было… В общем, это был шедевр, минутный фрагмент которого мы и увидели. Танцует этот фрагмент актер Антон Говердовский – и нужно непременно запомнить эту фамилию! Ибо он по-настоящему пластичен и энергетичен. Он единственный, кто искренне улыбается, радуясь своему присутствию на сцене во всех фрагментах спектакля… и особенно в финале, когда все в красных фраках… все красивы… Там еще оч.неожиданно и симпатично, когда все герои лазерной проекцией «проявляются» на зеркальной стене… Да и сама стена с отраженной в ней рядами зрителей… Ох… как это напоминает ЛЮБИМОЕ: Банкооооо… Макбеееееетт….
Ирината
администратор
Пост N: 5273
Отправлено: 19.03.11 21:47. Заголовок: Чайка. Театр на Юго-..
Чайка. Театр на Юго-Западе. 18.03.2011
Лично для меня был интересный эффект: над ЮЗ-спектаклем невидимым призраком витала еще одна Чайка. Да, еще не родившаяся, не существующая вовсе, о «виде и количестве перьев» которой мы можем только догадываться… Та самая постановка Бутусова, что объявлена в Сатириконе премьерой на середину апреля. В интонации юго-западных артистов вплетались интонации совсем других исполнителей, зеркало сцены становилось шире и глубже… Честно говоря, призрачная чайка немного мешала вчера – и только ко 2 действию удалось окончательно уговорить себя «выпить валериановых капель», успокоиться и посмотреть замечательную постановку Беляковича – тем более, что, при всем обаянии первого ЮЗ-действия мне больше нравится там действие второе.
Дополнительно: немилосердно-усыпляющим эффектом для меня было вчера непрерывное движение зрачков Аркадиной-Ивановой. Будто глаза старых часов-ходиков «с котом»… нет, будто движение маятника в руке гипнотизера… при каждом фронтальном монологе в публику (а в ЮЗ-Чайке таких фронтальных монологов много) - слева-направо, справа-налево, слева-направо… и меня, уставшую, обволакивала дремота… и приходилось снова буквально включаться в действие… Честно говоря, такая дискретность мне сильно мешала…
Впрочем, речь не о моем физическом состоянии, а о постановке.
Первый, традиционный для ЮЗ-спектаклей диагональный выход героев – в полутьме… сплетение звука трёх гитар… сплетенье голосов… милое домашнее музицирование на берегу колдовского озера – которое лёгко переливается-блестит на заднике… Все герои в белом или светло-бежевом, и только чёрный платок на плечах Маши - «Отчего вы всегда ходите в черном?» - «Это траур по моей жизни. Я несчастна».
Впрочем, до этого бытового диалога Медведенко и Маши, в котором ярко – про 23 рубля жалования, на которые надо кормить семью… а про любовь (свою и чужую) – приглушенно и необязательно… …еще до этого диалога в спектаклевую ровность ворвется диссонанс: резко заскрипит непонятная музыка и двое без лиц сольются в изломанном, ни на что не похожем танце, чтобы превратиться потом в Нину и Треплева. И опять будет диалог прерывающимися голосами, неровный, задёрганный – про тёмнеющий ввечеру вяз, и про девушку-чайку, которую тянет к озеру, и про богему, что собирается в имении… Её актерское, со взмахом-движением тонкой руки выкрикнутое «моё сердце полно вами» пойдет в разрез с его тихим «я люблю вас», в котором каждый звук, как семя, будет брошен в землю… взойдет ли?..
В пьесе (да и в спектакле) много неожиданных сломов ритма из-за того, что АКТЕРСКОЕ постоянно пересекается с ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ. С актерскими интонациями, с театральным напором говорит Полина Андреевна… усталым голосом отвечает ей Дорн… Диссонанс…
И в разговоре Аркадиной с сыном перед спектаклем больше театрального (и даже не из-за постоянно вплетающихся туда гамлетовских цитат… просто – интонационно), чем в словах декадентской пьесы Константина Гавриловича, вот этих знаменитых: «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звезды и те, которых нельзя было видеть глазом»…
Как забавно: уже вскоре после того, как игра будет прервана на первой же сцене, строчки непонятой никем пьесы войдут в речь других персонажей… а уже после того, как Треплев прославится, цитирование станет обязательным ДЛЯ ВСЕХ… пусть без понимания смысла, пусть искривлено-испорченные, но строчки «киевского мещанина» будет произносить каждый…и этот целлофан, так раздражавший всех тех, которые в льне и мехах – тоже станет обязательным…
Что до актеров, играющих в спектакле… Очень точно попадание Константина Курочкина в Медведенко: совершенная банальность а каждом слове, в каждом движении… а в сумеречном пении слышится только его голос… будто стесняется человек при свете показать то, что и он может быть не как все… может быть особенным. Люблю Алексея Ванина, играющего Дорна. Тонкое, нервное, интеллигентное лицо, и игра такая же дивная: тонкая, нервная, интеллигентная… Хороши и Афанасьев/Шамраев, и Долженков/Сорин, и Барышева/Маша…
…но всё-таки совершенно отдельно в спектакле стоят Олег Леушин/Тригорин, Алексей Матошин/Треплев и Карина Дымонт/Нина.
Тригорин в начале спектакля с интересом и легкой ухмылкой вглядывается и вслушивается в происходящее. Отстраненно, не смешиваясь ни с кем, он, тем не менее, фиксирует каждое слово, движение… запоминает, запоминает, запоминает… Он постоянно в себе, в своих мыслях, в работе. Он заметит и блестящее горлышко разбитой бутылки, и чернеющую тень от мельничного колеса… он пропустит это через себя (возможно, там – в купальне, где будет удить рыбу) и оборотит эти мелочи в заправдошную лунную ночь, которая оживет, затрепещет крыльями ночных бабочек, плеснёт порывом ветра… и навсегда остановит мгновенье, что прекрасно. Он один, он будто затворник. Он не перемешивается с пестрой толпой, как масло не перемешивается с водой… он ОТДЕЛЬНЫЙ. Его будто чуть сторонятся – при том, что на него постоянно равняют каждое свое слово и свой поступок… Ему хорошо с Аркадиной, потому что, несмотря на ее взбалмошное актерство – с ней спокойно, приятно и всё понятно. Аркадина настолько «заточена» на внимание к самой себе (при том, что, несомненно, счастлива присутствием рядом знаменитого писателя), что не мешает ему жить своей внутренней жизнью, не мешает творить… Нина, девушка со странной и нервной душой, которую он сначала заметит не как личность, а как сюжет для будущего незатейливого и небольшого рассказа… от которой он сначала отмахнется, как от солнечного зайчика, бликанувшего по глазам… Нина, которая вскроет его закрытость, и будто вольтова дуга соединит две души… Надолго ли? Душа писателя снова закроется, и маленькая актриса останется одна-одинешенька… Или всё было совсем по-другому – и Нина не справилась с обрушившимся на нее двойным потоком божественной энергетики, когда надо забыть о себе, о быте, и даже об умирающем сыне, когда надо только играть… да еще любить. Заречная и Тригорин расстались… Но откуда тогда жесткость на его лице, откуда такое невнимание к тому, что он раньше так жадно впитывал в себя… откуда вдруг – неожиданное, как нервный тик, встряхивание головой… Да и Нина по-прежнему будет вскидывать ладони к кажущемуся ей повсюду Тригорину… то ли изображая крылья птицы-чайки… то ли желая прикоснуться ладонями в лицу ушедшего из ее жизни, но всё еще страстно любимого человека…
Нина – Карина Дымонт – в спектакле пройдет самый большой путь. Из наивной девочки, которой кажется, что актерство – это просто, приятно и почетно, она превратится в Актрису, способную не просто играть преувеличенными жестами и криком… в ту, через чье неподвижное лицо и лёгкое движение пальцев проходит мощнейший поток энергии… которым может она подпитать и упадающие силы Тригорига, и только начавшие проявляться – Треплева… Может. Но – что бы ни происходило теперь, из легкокрылой девушки-чайки она превратилась в Актрису. Настоящую. И как бы не мощна была возникающая в ней вольтова дуга – она откроет ее лишь на сцене. Ибо она Чайка… нет, она – Актриса… И сколько таких, гениальных и непонятых, пропадет в Ельце… пьяным купцам всё равно… а нарядов, чтобы блистать на бенефисах, у Заречной не будет, пожалуй, никогда…В этом она, увы, не Аркадина…
Алексей Матошин, играющий Константина Треплева, встроен в действие, и в то же время существует в нем совершенно особняком. Удивительно сильный и красивый артист – играющий и даже говорящий в особенной, только ему одному присущей манере… иногда его привычная скороговорка (с расстановкой пауз в самых неожиданных местах) кажется даже сценическим браком… но иногда… вот эти рывки звука его голоса… эти невероятные всплески звуков… Следуешь за героями Матошина, и, как Алиса, попадаешь в волшебное зазеркалье, где всё тот же привычный подвальный Юго-Западный театр… но в то же время – всё по-другому. Волшебно. Нереально-прекрасно. Абсолютно точное попадание в Треплева (так же, как точно попадает актер в танцора Джованни). Вихрь энергетики… ах, не утонуть бы… ах, не заплакать бы вместе со слезами его героя.
Альтернативы для судьбы матошинского Константина Гавриловича нет. Только – уничтожить колдовское озеро (или – не было никакого колдовства? никакого чуда? а был лишь трепещущий морок там – позади). А потом – уничтожить себя.
«Ах, какие они все нервные, эти русские поэты!» - из другого спектакля… но очень верно… И печально. Но ведь и правда – невозможно жить в мире, где в дождливые вечера играют в вечное лото «по гривеннику», где вдохновение уходит, как вода из решета, где долгожданные «новые формы» становятся модными течениями, где гениальные актрисы уезжают третьим классом в Елец на творческие и телесные муки…
Или – стоило потерпеть? И это пройдет, почти забудется… и памятью о почти забытом останется лишь неожиданное, как нервный тик, встряхивание головой…
Ирината
администратор
Пост N: 5274
Отправлено: 19.03.11 22:55. Заголовок: Фото с сайта Театра ..
Неожиданно выпало два чеховских вечера - в ЮЗ и СТИ. Сначала о первом.
"Чайка" в ЮЗ - спектакль атмосферный и энергетичный. И то, и другое - вряд ли чеховское, в традиционном понимании этого слова. Белякович добавил героям пассионарности, а привычную озёрную колдовскую акварель заменил принципиально синтетическим - шуршащими полотнищами полиэтилена и приглушённо-анилиновым мерцанием вдалеке. Вначале появляются сами Чайки - две, обернувшиеся позже Треплевым и Ниной. Картинка - красивая, серые трикотажные костюмы с капюшонами - удачные, танцуют - хорошо. При желании можно задуматься над аллегорией. К сожалению, как только начинается текст, произносимый нарочито театрально, волшебство исчезает. Не то чтобы весь этот постмодернизм не давался актёрам (в "Д-трип" даётся, и ещё как!) - сам текст, похоже, сопротивляется. Что говорят и о чём - непонятно. Но потом началось серьёзное - и стало хорошо.
Главным открытием спектакля остаётся Тригорин-Леушин - собственно, единственный из Тригориных, виденных мною, который интересен, сложен, за каждым словом которого стоит судьба. С прошлого года он изменился. Если раньше был однозначно талантлив, то теперь - вряд ли. Но это не отменяет его всепоглощающую страсть к творчеству. Задумчивый, отстранённый, думающий о своём... конечно, по-житейски безвольный. Ему не так важно, какой из женщин он достанется, к Нине его влечёт жажда неиспытанных ощущений - и тут опять главным стимулом становится творчество, желание получить новый опыт. Вял, безволен, отстранён, скорее всего, не особенно талантлив... Зачем он нужен такой двум ярким женщинам? Вариант "знаменитого писателя" отпадает быстро: Нина, конечно, ведётся вначале на его славу, но во 2-м действии перед нами уже сильная, страстная, женщина (возможно, талантливая), которая не может вырвать из сердца любовь к предавшему её человеку. Героиня Карины Дымонт очень несчастна, но скорее всего, преодолеет всё, ей хватит силы и для жизни, и для творчества, которое будет питаться её горьким опытом. Почему же её герой - уже потерявший себя Тригорин? Возможно, его одержимость творчеством передалась ей когда-то, захватила её... А может, дело просто в том, что Тригорин-Леушин - "птица дивная". Думает о своём, смотрит сквозь, а глаз от него не отвести, врождённый шик и обаяние. Сдаётся мне, что обе женщины запали не на писателя, а на мужчину.
Если Тригорин-Леушин - это прежде всего ОБРАЗ, то говоря о Треплеве-Матошине, имеешь в виду прежде всего ИГРУ. Треплев целиком вырастает из актёрской и человеческой индивидуальности Матошина, собственно открытий здесь мало, зато велика глубина проникновения в чувства героя, очень сильно эмоциональное воздействие... Умный, тонкий, а возможно, и талантливый Треплев попал под жернова неразделённой любви к двум женщинам - матери и Нине, да вдобавок переживает серьёзный творческий кризис. Зацепиться ему не за что, бороться дальше он не может. Отчаяние полное. Он осторожно прикасается к голове Нины, плачет над ней, но она-то слепа к его страданиям. Её страшный крик "Я люблю Тригорина!" - звучит для него, как приговор. Если в прошлом сезоне я относительно спокойно реагировала на сцены Треплева и Нины во 2-м действии, то теперь прекрасная игра Матошина и Дымонт вызывает внутреннее потрясение.
Из других удач спектакля - восхитительный Дорн - Ванин и, что было несколько неожиданно для меня, - Медведенко - Константин Курочкин. На мой взгляд, это его единственная самоценная роль, прекрасно продуманная, вдохновенно сыгранная. Медведенко, всё время скучно жалующийся на бедность его многочисленной семьи, тем не менее, спокойно взваливает на свои плечи ещё одну обузу - несчастную и капризную бездельницу Машу (вряд ли её "отец" помогает им деньгами). А всё потому что любит... И о ребёночке заботится, и хлопот другим старается не доставлять. И в многоголосом хоре его голос солирует не случайно. Голос красивый, человек мужественный и честный - с РЕАЛЬНЫМИ жизненными трудностями. Чехов отказывает ему в уме и душевной тонкости, в способности к "изломам" - и в этом есть что-то несправедливое. Спектакль ЮЗ хотя бы частично реабилитирует ПРОСТОГО человека. И чеховского квёлого интеллигента реабилитирует, выявив в нём трагическое мироощущение. Гордая и страстная Нина, Треплев, на которого свалились все несчастья, духовно раздавленный Тригорин - все они вызывают огромное сочувствие - тем, что хотя бы боролись до конца.
вишенка
Пост N: 3
Отправлено: 23.03.11 16:35. Заголовок: Ирината, СПАСИБО за ..
Ирината, СПАСИБО за отзыв. Потряслась... Не читала это произведение. Если бы не Ваш отзыв.. Короче, я буду на Чайке, билет на руках.
Ирината
администратор
Пост N: 5287
Отправлено: 24.03.11 11:28. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 23.03.11
Вчера – почти что годовщина премьеры. 2 месяца и 2 дня назад впервые Капнист пиесу накропал громадного размеру… и душа моя, взлетев над эрмитажной (чёрной) и при этом александринской (бело-золотой) сценой, впервые рванулась за возком, увозящим «русского Ювенала» в сибирскую ссылку…
Вчера опять «немного не хватило», знаю, что сидевшие рядом со мной хорошие люди сегодня пойдут на второй спектакль подряд - «добирать» эмоции. Сыграли хорошо, хоть и нервно… но нервы не помешали, а может, и помогли спектаклю восторженно бурлить и изливаться лавой вдохновения.
Вчера в этой театральной истории была масса мелочей, приятных нам, постоянным зрителям. Ну, скажем, выскакивая из общей массы на реверанс царю, Даша Белоусова бедром отодвинула (откинула в сторону) молоденькую блондиночку, заменившую Ольгу Левитину в массовых сценах. Всё понятно: блондиночка чуть-чуть не на своем месте стояла, Даше мешала… но получилась-то вдохновенная сцена в «террариуме единомышленников» - так старый и опытный театральный зубр учил молодежь поведению на сцене. Или – как ни крутился в вальсе царь-батюшка (Е.Кулаков), а все время оказывался нос к носу не с молоденькой актрисой, а всё с тем же старым и опытным театральным зубром. (Вот что значит – многолетняя тренировка вкупе с умением и талантом! )
Поняла вчера, почему царь танцует этот самый вальс с поднятым вверх лицом. Чтобы не видно было, как выступили на глазах слезы обиды за российское государство с его правдой-матерью, которая, ЕСЛИ ПОИСКАТЬ, обязательно должна отыскаться.
Еще подумала, что полковник Прямиков (С.Олексяк), видимо, и спит, не снимая сапоги: такой он весь заспанный, взъерошенный, в нижнем белье с незавязанными тесемками… а ботфорты вон как ладно сидят и сверкают. (Вспомнила, как на премьере два года назад, совершенно не зная действия и текста, сняла прямо с губ Богдана Прямикова «вопль натуры нашей бренной», ответив из зала криком ДААААА! – на вопрос Павла I, «хотите всё, задаром, сразу?»… да еще потом, испугавшись содеянного, рот себе ладонями закрыла так, как Прямиков закрывает).
А асессор Неправдин (А.Семенов) очень похож на… ворону. Давно думала, что он мечется, как птица – растопырив крылья. Вчера, увидев, как он склоняет к плечу голову, задорно и нагло блестя глазами, «птичку» идентифицировала. Да – ворона. Наглая такая. И умнаяяяяя!...
Когда сотрапезники раскрывают на прокуроре (Ю.Амиго) красный халат, кажется, что это медленно расходится алый театральный занавес. (И опять же вспомнила, как когда-то моя девушка N., увидев необъятного Амиго в парчовом кафтане, сказала, что он похож на машину «Запорожец» в золотом чехле).
А Алексей Шулин (Капнист) – битый, помятый, с растрепанными волосами – вдруг становится на мгновение сногсшибательно красивым, когда из своего арестантского возка ОСМЕЛИВАЕТСЯ учить сильных мира сего, как на Руси искать Правду.
********** Спектакль, СПАСАЮЩИЙ – от хандры, депрессии, нездоровья. Дай Бог ему долгой сценической жизни! Пусть всё будет у театра Эрмитаж хорошо…
Видела в СТИ два спектакля, оба по Чехову. Общее впечатление: виртуозные инсценировки прозы, режиссура с выдумкой, молодые красивые актёры... несколько очень хороших актёров (независимо от возраста) - и Алексей Вертков.
В "Записных книжках" на сцене выстроена целая веранда, на веранде - длинный обеденный стол, за ним в два ряда (ближайший - спиной ко зрителям) сидят люди: едят настоящую еду (овощи, сыр, потом жареную курицу), переговариваются, произносят тосты... Фразы из чеховских "Записных книжек" - основа происходящего. Эффект присутствия - полный, особенно, для нас - сидящих на 1-м ряду. Места, кстати, не очень удачные: столбы и перекладины "настоящей" веранды не дают разглядеть многих персонажей, а задний план (куда убегает танцевать подвыпившая молодёжь) не виден почти совсем. Однако это оказывается не столь важным: главное - попадание в чеховский мир, в котором оживают давно ушедшие или вовсе не жившие люди, так похожие на нас, в котором лёгкие остроумные фразы, уже проверенные временем, кажутся точными и глубокими. Перед спектаклем в фойе играл "еврейский оркестр", а в антракте одна из безымянных героинь пела в его сопровождении... Да ещё запах яблок и солёных огурцов, минимум грима и безупречные костюмы актёров...
Во втором действии пошёл дождь. С крыши веранды струйками потекла вода, и моя соседка закашляла: и от сырости, и от табачного дыма - ведь герои, не стесняясь, курили - как в жизни. Стало грустнее. Озябшие и промокшие молодые люди прибежали на веранду - пить чай и есть яблоки. Разговоры посерьёзнели. После очаровательного первого действия второе пошло со скрипом. Во-первых, сложившаяся форма уже не предполагала сюрпризов, всё было ясно (зря я так думала!), во-вторых, герои принялись за случаи из жизни, то есть стали рассказывать друг другу наброски программных произведений, которые, может, тоже есть в "Записных книжках", но нам-то знакомы уже по результату. "Анна на шее", "Крыжовник", "Человек в футляре", - что может быть скучнее их схематичного пересказа! Для нас ситуацию скрасил Вертков, пересевший за ближайший к нам край стола и играющий что-то своё (хотя и чеховское). Когда зрители застряли между скукой, грустью и весельем, то есть окончательно погрузились в нужную атмосферу, вся веранда со столом и актёрами вдруг опустилась куда-то вниз, а на её крыше оказался молодой человек в длинной ночной рубахе больничного вида.... и ни больше, ни меньше, как взял да и прочитал зрителям рассказ "Студент" - про голодного и замёршего парня, который в связи с этим весь мир и всю нашу многовековую истории видел в чёрном свете. А когда его отогрели у костра две крестьянки -душевным теплом и разговором на библейские темы, то он вдруг почувствовал себя частью мира и истории и вообще познал взаимосвязь многих явлений. По сути это был моноспектакль, то есть дело серьёзное и не всем актёрам доступное. Вот ежели бы Вертков... Но он уже не похож на студента, а тот парень похож - стало быть, ему и читать. А ведь уже цитировалась чеховская фраза про бесконечную степь, которая, однако, не может нагнать такой скуки, как один человек! Последняя часть спектакля служит полным тому подтверждением. Рассказ "Студент" - трудный, с глубоким смыслом и остутствием внешних эффектов. Тут требуется большой внутренний опыт, трагическое мироощущение. В общем, не поняла я, зачем был нужен такой финал - не по замыслу, а по исполнению. При этом должна признать, что этот спектакль однозначно хороший, и вспоминаю я о нём с тёплым чувством. Хотя, конечно, "Три года" оставили куда более сильное впечатление.
Спектакль "Коктейлианцы" в Малом Драматическом театре на Большой Серпуховской посетили мои барышни. Озвучиваю их впечатления, поэтому коротко. Это вокально-хореографическая постановка. Очень красивая постановка, потрясающая атмосфера, море положительных эмоций! Здесь звучат песни Эдит Пиаф и Марлен Дитрих, неожиданно появляется ведением Мэрилин Монро. Спектакль необычен тем, что перед зрителем разворачиваются не традиционные драматические сюжеты, а новеллы, яркие и неординарные: новелла-анекдот, новелла-драма, новелла-комедия, новелла-детектив, новелла-притча. Все новеллы питает музыка и театр, любовь и душа. Языком танца описывают различные ситуации. И это невероятно красиво, отточенно, мастерски, ярко! В этой постановке объединились театр и эстрада, классика и современность, хулиганство и мера. Захватывает с первых минут и не отпускает до поклонов.
И. КАЛЬМАН. ПЕСЕНКА БОНИ ИЗ ОПЕРЕТТЫ "КОРОЛЕВА ЧАРДАША", АЛЕКСАНДР КАМИНСКИЙ
Ирината
администратор
Пост N: 5293
Отправлено: 26.03.11 23:35. Заголовок: Этот дуэт из оперетт..
Этот дуэт из оперетты "Холопка" сейчас можно увидеть не только видеофрагментом, но и в спектакле-концерте Мосоперетты "Большой канкан". А я когда-то и саму "Холопку" видела - превосходные воспоминания!
Ирината
администратор
Пост N: 5294
Отправлено: 27.03.11 00:23. Заголовок: Еще немного видео с ..
Еще немного видео с великолепным Петром Борисенко.
Достоевский на сцене и на экране - это прежде всего ТРАКТОВКА. В спектакле Гинкаса инсценирован очень важный фрагмент "Братьев Карамазовых" - "Легенда о Великом Инквизиторе". Соответственно действие определяют два актёра: Николай Иванов (Иван Карамазов) и Игорь Ясулович (Инквизитор). Однако не меньшее значение имеет очень действенная массовка, состоящая как из актёров театра, так и из музыкантов ансамбля "Сирин", создающих сложный и интереснейший звуковой фон. Массовка - это собственно "народ", за душу которого идёт борьба различных сил, представленных в романе и спектакле. Это нищие и калеки, будто бы сошедшие с картин Брейгеля. При натурализме деталей здесь очень велика роль условности, так как по сути это "нищие духом", ради которых, возможно, и существует Царствие небесное. Взаимодействие героев и массовки почти постоянное, сложное, таким образом в спектакле задействуются элементы средневековой карнавальной культуры. Если в рамтовских "Будденброках" сценография Бархина показалась мне выхолощенной и нагоняющей в спектакль ещё бОльшего холоду, то в "Нелепой поэмке" она очень удачна. Пространство поделено ассимметрично: справа кирпичная стена, рядом с ней стол со стульями, слева - нечто огромное, прикрытое старым серым полотнищем, вызывает ассоциации с пустыней, с библейскими временами. Когда полотнище снимается, под ним оказывается Голгофа - нагромождение деревянных грубых крестов разного размера. Сооружение это многофункционально: на самом верху Великий Инквизитор в конце концов устанавливает телевизор, обеспечивая "народ" зрелищами (да и чудом заодно). Основа спектакля - два огромных монолога (поддержанных массовкой и партнёрами). Нагрузка на актёров колоссальная, и надо сказать, что как молодой Иванов, так и многоопытный Ясулович справляются с ней блестяще. Известно, что Достоевский не баловал читателей разнообразными типажами, потому мы привыкли представлять себе Ивана Карамазова страдающим интеллектуалом. Николай Иванов типажно больше напоминает Митеньку Карамазова - прямолинейного и искреннего, с простыми земными страстями. Однако внутренне он соответствует именно Ивану, убеждает в этом сразу, и всё-таки возникает некоторый момент неожиданности - очень важный для искусства, так как позволяет взглянуть на героя под другим углом. Этот Карамазов - крепкий, сильный, нервный, в нём нет ничего от романтического героя. Карамазовские "две бездны" и прочие внутренние заморочки волнуют его меньше всего: его душа болит за людей, он в конец измучен мыслями об их страданиях, о невозможности им помочь. Его богоборчество вызвано сознанием страшной несправедливости, царящей в мире. То, что спектакль избавлен от карамазовского привычного самокопания - большая заслуга и режиссёра, и актёра. Углублённый психологизм тем не менее сохраняется (Иванов очень точно играет смену состояний героя), но главный смысл спектакля - общечеловеческий.
Про то, что это ТРАКТОВКА, забываешь быстро, потому что художественные образы спектакля к Достоевскому накрепко не привязаны. Так рассказы Ивана о несчастных детях лишь подводят к дальнейшему: не только дети, но ЛЮДИ (в спектакле - ЧЕЛОВЕКИ) вообще воспринимаются безвинными страдальцами, наказанными незнамо за что (то ли за чужие грехи, то ли во искупление будущей гармонии). Снующие по сцене нищие и калеки, которые то бунтуют, то пугаются, то дерутся, и всё время что-то требуют - это просто ЛЮДИ, то есть не герои и мудрецы, которым следует отвечать за себя и за всех. Великий Инквизитор гладит их по головам, а говоря жестокие вещи, смотрит на них с любовью. ЛЮБОВЬ - не к сильным и мужественным, а к обездоленным и слабым, то есть именно к тем, кто нуждается в защите, объединяет Ивана и Инквизитора, который не смог примкнуть к избранным и вернулся к своей пастве, чтобы ценой собственного несчастья облегчить ей жизнь. Потому и целует его в бескровные девяностолетние уста таинственный светлый гость - жалея его и признавая за ним его правду. И спектакль, на мой взгляд, получился не столько о свободе, сколько о любви - о её необходимости, о том, что только благодаря ей и существует мир - во всём его трагизме и несовершенстве. Несомненно, что такую тему могли поднять лишь актёры очень высокого уровня. Ясулович и Николай Иванов играли так сильно, как я давно уже не видела в "других театрах". Молодая энергетика Карамазова, его нетерпеливость, максимализм - и запредельная трагическая мудрость Великого Инквизитора в сочетании с режиссурой Гинкаса, прекрасной сценографией и музыкальным оформлением - в результате очень глубокий и... жизнеутверждающий, несмотря ни на что, спектакль!
Пост N: 217
Info: ...Как причудливо тасуется колода...
Отправлено: 28.03.11 15:16. Заголовок: В театре «Ленком» – ..
В театре «Ленком» – премьера. На сцене, которую всегда отличали искрометность, ирония, несерьезное выражение лица, вдруг ожил ибсеновский «Пер Гюнт», с которого когда-то началась новая страница в истории драматургии.
«Пер Гюнт», которого невероятно трудно читать, и в «Ленкоме» это признают. Потому и заказал Марк Захаров новый перевод сложнейшей пьесы, разработал новую сценическую композицию и легко, безо всякой претензии на глубокомыслие, рассказал о непростых, экзистенциальных вещах. Пер Гюнт – новый тип героя, сформировался на стыке XIX - XX веков. Неплохой, нехороший – неоднозначный. Блудный сын, вечный скиталец, он дерзок и отважен, притом себялюбив и несдержан. Всю жизнь бродит по свету, следуя искушениям и удовольствиям. В итоге теряет все, что любит. А заодно и себя самого. Захаровский результат – происходящее на сцене энергично, эмоционально, иронично, весело. Со множеством зашифрованных смыслов. Философская фантазия с элементами фольклорных мотивов. Режиссер признается, что поразмышлять хотелось о вечном и о сегодняшнем – о поиске смысла жизни, о ценности каждого ее дня.
…Когда в одном из самых любимых театров на любимом спектакле – переаншлаг, прикладываешь титанические усилия, чтобы насладиться, да еще не с традиционных мест… хорошо, что хоть сторона зала была традиционная.
В общем, эрмитажное «Ким-танго» - это не спектакль. Это нечто большее… или нечто меньшее… и это зависит от того, есть ли желание отдаться эпосу нырнуть в позитив… Я, например, ныряю в него уже восемь, что ли, сезонов… готова перетерпеть «безкимтанговую» жажду какое-то время (увы – предстоит…) с тем, чтобы всенепременно вновь прыгнуть когда-нибудь в живительную радость этой постановки.
Это – 52 (а может, больше или меньше; начинала считать неоднократно, но к середине, расслабляясь в восторге, каждый раз сбивалась со счета) куплета, не связанные друг с другом ничем, кроме авторства Юлия Кима. Это разноцветные камешки, которые, как в море, бросаются в зал… и по залу расходятся круги восторга и радости.
"32-я цифра запева и 34-я цифра припева" возникают в самом неожиданном контексте… и вот уже «гордый горец из города Гори» напрямую связывается с черным котом, которому надо перейти дорогу; и с тем самым баснословным… эээээ… мчудаком, что «глядит на меня из трюмо»; и с учителем географии, имевшим «свору охотничьих собак» с чуднЫми «названиями»; и со столетней давности убийством Чарли-стукача в чикагском баре; и с забавными Ангелами, находящимися в постоянном поиске себя…
За полтора часа спектакля можно объехать весь мир, побывав и на Камчатке, и в Бразилии, и в Украйне, и в туркменском города Ташаузе, где, конечно, нет «пирамид и античных колонн», но где живет воспоминание о чудесной девушке Люсе…
А еще – за те же полтора часа на сцене окажутся (виртуально или «во плоти») и Маяковский, и Оффенбах, и Грибоедов, и Пушкин, и «покойный Мицкевич», и композитор Владимир Дашкевич, и Довженко с Короленко и Евтушенко… и знаменитый когда-то в СССР Григорий АлександрОвич (ныне – кантор мюнхенской синагоги) споет «тем самым голосом, как когда-то» о том, что «в синем небе луна проплывает»…
По сцене пробежит стая «дрессированных такс» (настоящих!) и пингвин, «над снегами парящий» (в этой ответственной роли сейчас Александр Андриевич; он же выходит и Пушкиным, и критиком…). Да-да, теперь среди танцующих пар нет самой эффектной и самой моей любимой… Много молодежи на сцене… но это всё – печальные замены…
А вот «красное танго» вчера было сыграно-протанцовано с максимальной страстностью и было таким красивым… ах ты, Боже мой… вот на что смотрела бы, не отрываясь, снова и снова… Потрясающе красиво и печально – при том, что за минуты до этого зал ПОЛЁГ от хохота, когда алкоголик из «прелестной Костромы» попытался рухнуть на крайние ряды… Зал еще раз оживится, когда под «ты ж мене пидманула» по рядам двинутся стопочки горилки с вкусно пахнущим чесночком сальцем на закуску… и самый наш любимый «хохол» (да-да, вот этот – с огромными тёмно-бархатными глазищами) распугает своим напором стайку скромных еврейских девушек…
В общем, «Ким-танго» это… …это – «так надо, я уверяю вас: ТАК НАДО! К чему сомненья? Сомненья ни к чему»… …это то, что помогает идти по жизни, не замечая препятствий, то, что заставляет сердце ритмично стучать в оптимистичном танговом ритме: раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре!
Как это у меня часто бывает, по второму разу спектакль пошёл лучше. Дело не только в особенностях личного восприятия: какое-то время назад он был ещё недопечённым и у актёров бОльшая часть сил уходила на то, чтобы держать внешний рисунок. Теперь можно и в глубину идти. Леушин и Матошин, как всегда, замечательный тандем, при том, что "такие разные". Леушин СОЗДАЁТ ОБРАЗ, вроде бы ничего не имеющий общего с ним самим, Матошин - проживает жизнь героя, находя с ним какие-то точки соприкосновения и опираясь на них. Соответственно и герои разные: Леушин - чудесная девочка-"зародыш", Матошин - обречённый "зародыш"-мальчик. Матошину, пожалуй, лучше всего удаются такие роли - "обречённые", с долгими паузами, наполненными максимальным страданием обычного человека, ставшего жертвой обстоятельств. Джованни, Треплев и теперь вот Топорков - очень сильные и зрелые работы.
Ещё из очевидных удач спектакля - "абсолютно прекрасная" Алеся Шестовская в роли "хорошей" мамы и Санников-Бабочка. У Санникова наконец-то объявилась некоторая фиксация движений и поз, а отсюда бОльшая выразительность и даже красота. И вообще ему полезно быть на сцене главным. Конечно шика и декадентской иронии Шахета и него не будет никогда, но есть своя ирония и вдобавок глубинный трагизм "несостоявшейся жизни" - это совершенно необходимый для ЮЗ "третий" герой (ох, как же всё-таки жаль, что НЕ ОН - новый Хлестаков! это моя личная беда).
Стиль самого спектакля я бы определила, как "сентиментальный кич для духовно продвинутых", который так бы и остался кичем, если бы не специфическая энергетика ЮЗ, прикрывающая недостатки пьесы. К сожалению, привкус "социального заказа" всё равно слишком резок. Пьеса искусственно сконструирована, многое просто высосано из пальца. Ну за каким лешим героев понесло в Америку? То есть объяснить это как раз можно (как и всё, что сконструировано), но уж больно дешёвые объяснения. Скверно то, что для оправдания творческого порыва Топоркова, на котором частично держится сюжет, автору понадобилось завершить пьесу очень слабым и насквозь литературным монологом - и это после великолепной последней сцены, когда "мама" Шестовская и "дочка" Леушин мечтают о будущем, а погибший "зародыш" Матошин лежит, запрокинув голову, и его слёзы видны, пожалуй, лишь нам - сидящим высоко на 6-м ряду, но это так правильно и хорошо - переживание собственной трагедии уже после "смерти". Последний монолог Топоркова, невразумительный по смыслу, заставляющий зрителя ломать голову, что же за снимок сделал герой и почему у тех, кто его видел, такая странная реакция, - снижает накал финала. Да и вообще... если уж так важно завершить линию с "фотоаппаратами", не стоило бы подчинять спектакль именно ей (тем более, метафора эта кажется притянутой за уши).
Ирината
администратор
Пост N: 5321
Отправлено: 04.04.11 14:25. Заголовок: Фотоаппараты. Театр ..
Фотоаппараты. Театр на Юго-Западе. 3.04.2011
Говорят, что ребенок в утробе матери знает всю мудрость мира. Рождаясь, он кричит от страшной боли… и в этот момент забывает все, становится «табула раса», на которой писать приходится буквально с нуля. Спектакль «Фотоаппараты», если свести его К ТЕМЕ (т.е. – «про что?») – яростная пропаганда вреда… абортов, борьба за право сохранения жизни – раз уж она зародилась по Божьему велению… или по материнской беспечности.
Но, как всегда бывает в хороших театрах на хороших спектаклях, «про что» отступает на второй план, выдвигая вперёд «как». А вот это самое КАК было просто великолепным, в духе, стиле и страстной энергетике лучших спектаклей Юго-Запада. Кроме того, как в ЮЗ-«Комнате Джованни» лично для меня не важно, что показанная история любви – это история любви геев. Я вижу историю о том, что бывает с людьми, которые не сразу поняли: они и есть те две половинки единого целого… а то, что по недосмотру судьбы рождены однополыми… ну что ж, бывает и такое.
Так и с «Фотоаппаратами». Если внешне-пропагандистский слой (только вчера прочла на одном из форумов, что он-то как раз в спектакле «не слишком внятный») отодвинуть в сторону, то спектакль будет – про несостоявшиеся судьбы. То есть – не случись так, что человеческий зародыш пяти недель от зачатия прекратил своё существование, когда-нибудь он сделал бы самую гениальную фотографию за всю историю человечества. Что было бы на этой фотографии – не узнает теперь никто… Впрочем, у судьбы мог случиться еще один поворот – и не было бы гениального фотографа Топоркова, а долгую несчастливую жизнь прожил бы занудный обыватель: мокрая от дождя спина (забыл зонт), сгоревший комп, заболевшая собака…. и так изо дня в день. Но любая из этих судеб не состоялась, потому что… Вот потому что не состоялась.
Ну, а теперь снова вернемся к «как». Ярко. Именно ярко – потому что световики, как всегда на ЮЗ, работают замечательно, и лодка, на которой мистер Аарон (он же – Харон) перевозит Топоркова, как по воздуху, плывет на руках артистов сперва в кроваво-красном… потом в мертвенно-синем свете… а потом герой падает в полную черноту. Или – позади героев, долго-долго ожидающих на берегу этой самой лодки – колышутся в тумане призрачные бестелесые тени…
А как потрясающе начинается второе действие – когда рушится стена из мягких мешков, и по ним, в полутьме, стремительно СТЕКАЕТ лавина – то ли ползущие люди, то ли насекомые, то ли (раз уж тема такая!) сперматозоиды. Бурлящая и перехлестывающаяся лавина пересекают сцену, взлетает на стену брызгами из полуобнаженных мужских тел… и откатывается назад. Давайте не будем раздумывать-объяснять, что это было – но это было потрясающе красиво! Энергетика в спектакле, и без того заявленная лучшими, самыми энергетичными актерами ЮЗ – Алексеем Матошиным и Олегом Леушиным (именно они играют зародышей, будущих мальчика и девочку, Топоркова и Говоркову) многократно возрастает за счет ансамблевости. Все вместе – в беге ли, в танце, во всё возрастающем пении (дивный Окуджава!) или имитации капель дождя. Или – все по-разному, но с одинаковым мощным драйвом. А уж какая шикарная физическая форма у актеров ЮЗ, когда они одномоментно встают на голову – ап!
Леушин с Матошиным лучшие в актерском плане – это однозначно. А еще – такие разные и такие красивые! При этом (замечание моё, не как зрительницы, а как женщины): когда на актерах замечательный минимум одежды, который еще не стриптиз, но – сценический костюм… да и актеры – один другого краше… В общем, это восхищенные АХ! и УХ ТЫ!
Но и именно по-актерски – эти двое многое умеют и преподносят так красиво и эффектно… заглядение! И это при том, что текст иногда интересен.. но иногда он… простите, не классика… Так себе текст. И последний монолог Топоркова-Матошина… в общем, хоть порви себя на сотню маленьких медведей – если текст слабый, он не поставит точку чернилами катарсиса.
Зато сцена предфинальная – потрясающая. Это когда подросшая в чреве мамы очаровательно-кудрявАЯ и голубоглазАЯ Говоркова-Леушин, веселясь и стуча ножкой по ее животу (изнутри!) спорит-беседует-хохочет-фантазирует с матерью – и о своем будущем имени (и даже о поле!), и о том, как однажды в больших белых шляпах они будут сидеть на берегу реки и ловить рыбу… и выпускать ее… а рядом будет стоять серебряное ведерко с шампанским… и они весело будут фотографировать всё вокруг… а потом приедет папа… А рядом, в полутьме, будет сидеть вторая, несостоявшаяся мама. У которой впереди не будет ничего… и только вот сейчас у ног ее будет лежать сын… нет, тень сына - сногсшибательно красивого и талантливого… Сына, который никогда уже не родится.
«Отелло» драматического театра г.Канска, 8.04.2011
Театральный сезон 2010-2011 гг. проходит для меня под знаком «Отелло»: сначала был някрошюсовский, потом остермайеровский, а вчера в Центре имени Мейерхольда довелось увидеть вариант Канского драматического театра в постановке Романа Феодори. Не скрою, были сомнения, стоит ли идти на этот спектакль, но любопытство к счастью победило, и позволило состояться знакомству с интереснейшими работами, как режиссерской, так и актерскими. Хотя, описывая каннского «Отелло», боюсь, не смогу удержаться от невольных сравнений с двумя другими.
Первое, что привлекало внимание в канском спектакле, - интересная сценография Даниила Ахмедова. Сцена представляла собой деревянный помост, выстроенный в форме буквы «Г» и вдававшийся в зрительный зал. В помост были встроены периодически поднимавшиеся и опускавшиеся конструкции в форме рам, превращавшие порой героев в живые картины, и люки, из которых появлялись и в которых исчезали персонажи спектакля. Переднюю часть основной сцены засыпали песком, а на боковой сцене были устроены два бассейна с водой, тайна назначения которых открылась только в конце спектакля. Венчала угол боковой сцены корабельная мачта, которая вращалась над головами зрителей, создавая впечатление движения, полета. <\/u><\/a>
Ну, и неужели непонятно, в каком театре я застряну в ближайшее время...
Ирината
администратор
Пост N: 5355
Отправлено: 20.04.11 10:11. Заголовок: Пролетая над гнездом..
Пролетая над гнездом кукушки (Затмение). Ленком. 19.04.2011
Талантливому и энергетичному красавцу Александру Лазареву не удалось вытеснить из моего сердца светлый образ Макмэрфи, сыгранного в фильме Джеком Николсоном. Не потому, что Лазарев где-то недотянул-провесил… а просто практически невозможно соревноваться с почти звериной естественностью американского актера. Впрочем, Лазарев и не соревновался – он просто был талантлив, энергетичен и чертовски красив. И это было хорошо.
В практически новом для меня театре (а я в Ленкоме была в последний раз, когда еще на лестничном марше висела громадная картина с выступающим Лениным)… так вот, глядя на сцену, я чувствовала себя Макмэрфи, попавшим в психушку (лечебницу, здравницу, больницу для душевнобольных… ай, не всё ли равно!). То есть – все были незнакомыми или знакомыми смутно. Это вначале. Но очень скоро душа потянулась к этим несчастным людям, они обрели плоть и страсть, став очень милыми и близкими.
Очень понравились Хардинг (А.Сирин), Чезвик (А.Леонов), да еще «Нижинский»-Элис (В.Боровик). Остальным был более важен внешний рисунок – от него и шли в построении роли. А вот эти трое, напротив, к внешнему шли «из нутра» - и получилось очень сильно.
А лучшая (имхо) сцена – «вечеринка» перед несостоявшимся уходим Макмэрфи, когда все в полудрёме говорят тихо-тихо и оч. искренне – и не только говорят, но и слушают друг друга… Вот это – про лунное затмение, и затмение души, когда жизнь становится узенькой и почти незаметной – как ресничка… и как важно из этой душевной темноты выйти.
Большое спасибо Lotta и lena за хорошее зрительское сопереживание происходящему на сцене, а lena еще и за саму идею похода в Ленком и активное содействие в осуществлении данного мероприятия.
Ирината, спасибо большое за такой искренний отзыв! У меня именно этот спектакль Ленкома (ну может еще визит дамы) вызывает чувство удовлетворения после просмотра. На счет состава... Буду кратка: Якунина+ Соколов = сильнее намного!!! Про самую любимую сцену - соглашусь - рассуждение о болезни души, и что это означает, что таковая у них всех имеется,вызывает трепет до сих пор. Про игру артистов, я еще бы отметила Билли (Дима Гизбрехт), мне кажется очень талантливо и искренне он играет этого потерявшегося мальчика, вечно боящегося до смерти, что "мама узнает"...
Огромное спасибо Вам, Ирина и Лене за поддержку. И отдельное спасибо за теплые слова Андрею, он очень это ценит. Очень переживал, но как вижу - напрасно! Я очень рада, что понравилась! Будем продолжать традицию. В Ленкоме еще есть (мало, но есть), что посмотреть!
Будем продолжать традицию. В Ленкоме еще есть (мало, но есть), что посмотреть
Только не смейтесь: в "других хороших театрах" - тоже имеется. Ну что ж... будем переводить информацию о талантливых спектаклях из виртуальной в визуальную. Будем обмениваться!
Lotta
постоянный участник
Пост N: 849
Отправлено: 20.04.11 13:22. Заголовок: Отмечу тех же актёро..
Отмечу тех же актёров, что и Ирина - Александра Сирина и Андрея Леонова. Обоих помнила по киноработам, не столь значительным, сколь запоминающимся. Запоминающимся по двум параметрам: харизма актёров и глубина образов. Я в последнее время много думаю о том, как важно для актёра не только иметь внутреннее содержание, не только войти в роль и прочувствовать её, но и ПОКАЗАТЬ это зрителям. Почему у кого-то получается ВЫРАЗИТЕЛЬНО, так что глаз не отвести, а кто-то, может быть, чувствует очень много, но не запоминается на сцене, не видят его? Простая же выразительность - это по сути и есть внешний рисунок, действующий поверхностно. Вчера на некоторых актёров я буквально заставляла себя смотреть и поняла, что они и чувствуют, и наполнены вроде бы, но незаметны. Некоторые же были заметны, но радость от этого получали лишь совсем неискушённые зрители.
Макмерфи и сестра Речид - роли проблемные. Сыграны они были довольно точно и в соответствии с замыслом спектакля, но не очень ярко. Я давно не была в Ленкоме и потому не поняла: это театр так изменился, утратив часть красок, или сравнение с Сатириконом, которое невольно делаешь, не идёт ему на пользу? Впрочем, lena сказала про другой состав, как про более удачный. А ведь насколько я помню, спектакль ставился на Абдулова - может быть, в этом всё дело.
lenа
постоянный участник
Пост N: 48
Отправлено: 20.04.11 14:34. Заголовок: Lotta, с Абдуловым э..
Lotta, с Абдуловым это была такая мощь! Как будто проехались асфальтоукладочной машиной по тебе! Мне довелось пару раз это видеть именно с Абдуловым. Думается что именно такой Мак мог бы потягаться с николсоновским.... Потом была жуткая трагедия, унесшая моментально двух артистов, на которых так плотно и прочно держался репертуар. Пришлось срочно вводить молодежь (это по ленкомовским рамкам молодежь сейчас вовсю играет - мужчинам по 50 лет). В общем Якунина - это сатириконовская закваска и это чувствуется сразу. Ее медсестра вызывает такую бурю эмоций. Андрей Соколов (вернее его исполенние)мне ближе по духу, потому что в своей роли он правильно расставляет акценты, как мне кажется. Но до Абдулова им вместе взятым очень и очень далеко. Они оба чувствуют эту ношу. Всегда сравнивают, всегда не в их пользу. Но по-другому и никак. Лучше и на Лазарева и на Соколова посмотреть в визите дамы (там их хотя бы между собой можно сравнить - категория одна ), а тут с Абдуловым просто не возможно сравнивать. Много было забытого в этот раз, может действительно сказывается сильная усталость Лазарева-мл. А с Сатириконом даже не стоит сравнивать Андрей так загорелся Чайкой - увидит - вот будет ему и радость и растройство одновременно. Но загадывать не будем! Все впереди
Я могла бы рекомендовать этот спектакль всем, кто нуждается в выравнивании жизненного дисбаланса и приведении себя в состояние пусть не света, но – покоя. При том, что эта постановка (две части гоголевского «Портрета») – не лёгкое времяпрепровождение для отдохновения. Это работа для души и сердца. Однако по ее завершению в момент, когда зрители благодарят исполнителей аплодисментами и цветами, а актеры почтительно склоняют головы перед «своим зверем» - публикой – на меня лично такие спокойствие и благость нисходят – что и внешние бури уже не страшны.
Думаю, всё дело в потрясающе удачном даже не переплетении – срастании ГЕНИАЛЬНЫХ (не побоюсь этого слова) компонентов. Да-да, гениальный текст Гоголя «срощен» (через посредство потрясающего произнесения его Е. Редько) с гениальной музыкой (А.Уткин и ансамбль «Эрмитаж»).
Всё это – в обожаемом мной за его «театральную намоленность» интерьере РАМТ, при посредстве удивительной сценографии С.Бенедиктова. Это – гигантские рамы (рамки) внутри которых, практически без права выхода за край, мечется художник Чартков в первой части «Портрета» - и безграничная открытость пространства второй части, с потоками света, который то обжигает до страшной боли, то омывает, как живая вода…
Очень хорошо, что этот спектакль есть в репертуаре РАМТ. Славно, что можно смотреть его в зале, где много хороших людей, готовых смотреть и слушать со вниманием и любовью.
В РАМТЕ не была очень давно. Театр совсем другой! Другая аура, атмосфера. Сравнивать два ПОРТРЕТА (в музее Пушкина и в РАМТе) не хочу и не буду, потому как это абсолютно разные спектакли. Талантливо, сильно, ровно! Евгений Редько понравился своей искренностью. Харизма этого артиста накрывает с головой всякого приходящего или случайно забредшего, это факт. Столько милых дам, их дочерей, внучек в одном замкнутом пространстве можно встретить разве что на концерте Иглесиаса Спектакль порадовал совершенным отточенным состоянием! Чем-то напомнил наш родной сатириконовский Контрабас. Два часа один артист рассказывает, причем так завораживающе, не давая возможности даже отвлечься на минуту в сторону, эту поучительную притчу Гоголя. Талантливо! Отдельно скажу про Уткина и про муз. оформление. Уткина знаю давно, талант неимовернейший, трудяга! Сочетание в спектакле двух талантов не могло не дать соответствующий результат. В конце спектакля, когда на сцене остается ансамбль и в полумраке играет, становится не по себе от того, что мысленно всесь спектакль как будто заново промелькнул перед глазами. Настолько точно расставлены были музыкальные акценты! Спасибо Ирината за возможность получить новые, пока необычные для меня эмоции и впечатления! И хоть я до сих пор нахожусь как в вакууме, накрыла меня ЧАЙКА основательно, ничто меня сейчас не поразит и не удивит, но этот спектакль действительно привнес в мое неспокойное душевное состояние какую-то спокойную нотку, это мне было нужно! Спасибо!
Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 21.04.2011
Писать… ну, вроде как рекламировать спектакли Эрмитажа сейчас немного странно. Зданию театра предстоит капитальный ремонт, что будет с репертуаром и с труппой за годы вынужденного простоя – можно только догадываться… Какие-то спектакли (в т.ч. Ивонну и Эрендиру) переносят на малую сцену… Наверное, будут и еще какие-то новшества… посмотрим. Пока всё так смутно и непонятно, что вроде бы и паники никакой нет. Ну, значит, и я буду решать проблемы по мере их поступления… А пока – о вчерашних «Тайных записках». Ведь не насовсем же вчера простились актеры! Тем более, что и финального грустного «всё» никто из них не сказал.
Итак, «Тайные записки тайного советника», в основе которых чеховская «Скучная история», дополненная «Чайкой», «Врагами» и обожаемой мною «Сиреной».
Первое действие, чуть приопоздав, смотрела с балкона – тем более, что Эрми, как и Сатирикон, влез в систему заполнения зала типа «два билета по цене одного» или даже «всего за 200 рублей – лучшие места в зале». Посему – забит не только партер, но и балкон (что бывает редко) – пусть и не совсем театральной публикой, но… пусть привыкают.
Сильно, до слёз зажало сердце дважды: когда увидела первый выход своей любимейшей Дашеньки Белоусовой – ах, какая она красивая… да еще – очаровательный сценический костюм… И еще – когда, залихватски закинул Николай Степанович/М.Филиппов на плечо белый шарфик (богема!)… да и прочел на авансцене монолог Треплева – про Эйфелеву башню, от которой бежал Мопассан и о том, что «нужны новые формы», а Катя /О.Левитина смотрела на него в этот момент такими влюбленными, такими сверкающими от слез глазами… наверное, так мы смотрим из зала на любимых актеров… Ну и скажите – как тут не заплакать?..
…второе действие – по-театральному, с центра 1 ряда партера. Ах, какое же чудо, какой счастье – видеть ИХ так близко, любоваться каждой сменой выражения глаз, каждым мелким движением пальцев!...
После того, как антракт в спектакле был чудесным образом передвинут на целую сцену, спектакль стал абсолютно соразмерным. И начинается действие с сидения Кати и Николая Степановича в темноте, при неясном теплом огне из печки… А потом – вставкой – «Враги». Те, кто видел спектакль, подтвердит: при совершенном общем потрясении сценой, она, увы, не играется дуэтом… слишком разные «весовые категории» у Михаила Филиппова и второго исполнителя… Но… вот это, в самом конце сцены, Филипповым произнесенное… нет, выдохнутое: «У меня СЫН умер!» - ну, как можно после этого не заплакать? Заплакала Катя на сцене… заплакала в зале я. Ну, и потом уж так и «проистерила» тихонько до конца спектакля…
И – над приходом Кати в грозовую «воробьиную» ночь, и над монологом в провинциальной гостинице… и – над приездом Кати в Харьков… Ах, как смотрит Николай Степанович на Катю… Ну почему, почему он делает так, как ПОЛАГАЕТСЯ делать, а не как делать НЕОБХОДИМО? Почему в последние месяцы своей жизни он не хочет быть счастливым… и подарить счастье Кате?..
«Пойдем завтракать, Катя. Будем плакать»…
…и всё-таки спектакль этот я люблю не за слёзы – какими бы чистыми они ни были, а за секундный солнечный луч в самой последней сцене, когда распрямятся согнутые бедой, бедностью, возрастом, болезнью плечи тайного советника – и отлетят в сторону мокрый зонт и плед… и мелькнет на лице героя счастливая улыбка. И еще. Замечательный финальный постскриптум, слова, которые произносит отчасти Николай Степанович, но еще больше – превосходный актер Филиппов. Слова-пожелания того, чтобы близкие любили не за заслуги и звания, а просто за то, что ты – вот такой! – живешь на белом свете… И хотя бы десять лет прожить я тоже хочу!
Фото: Иван Мурзин
Кука
постоянный участник
Пост N: 70
Отправлено: 23.04.11 23:30. Заголовок: 23 апреля на сцене т..
23 апреля на сцене театра Луны спектакль "Про баб" Спектакль необычный. И вместе с тем очень интересный. Составлен из 2х частей. И после просмотра складывается впечатление, что посмотрел 2 полноценных спектакля. В первой части идет повествование и двух школьных подругах - Симе и Кэт (так они себя сами называли). Выстроена вся их жизнь от учебы в школе до взрослых и солидных дам. Сначала они веселые и беззаботные молодые девчонки со всеми девчачьими проблемами (новые наряды, туфли, учеба и конечно же мальчики). Как это часто бывает у закадычных подруг возлюбленный у них один и тот же. В итоге Сима выходит за него замуж, а Кэт выходит за другого. И дальше показываются различные временные промежутки их встреч: вот они устраивают свадьбы в один и тот же день, потом они делятся опытом семейной жизни друг другу, затем они теряют друг друга, но спустя несколько лет встречаются на одной работе в качестве начальника и подчиненного .А последняя их встреча происходит уже после смерти Кэт в результате автокатастрофы. Несмотря на то, что с течением времени жизнь у каждой складывается по разному, на всем ее протяжении они сохраняют связь друг с другом как близкие и родные люди. Они вместе радуются, смеются, плачут, рассказывают друг другу о мужьях, любовниках, детях..обо всем. Пусть даже физически они на большом расстоянии, но духовно они вместе, они рядом. Опора и поддержка друг другу во всем. Самые родные и близкие. Настоящая женская дружба. Даже когда Кэт умирает и архангел Гавриил дает ей последний звонок, то она вспоминает о Симе. Жизнь их разлучила, но эта связь сохранилась даже в разных мирах. Роль Кэт исполняет Вера Воронкова. Совершенно для меня незнакомая, но играет отлично. Красивая, яркая, эмоциональная актриса. А вот в роли Симы наша любимая Агриппина Стеклова. Какая же она красавица! Веселая, живая, энергичная. В общем вы итак сами знаете какая Граня у нас замечательная.
Вторая часть. Вот тут девушки держитесь . Хотите знать ЧТО о нас говорят мужчины? Велкам))) Встречаются два друга сорока лет. Пьют водку, закусывают пельменями ( причем реально варят их на плите в кастрюльке во время спектакля, а потом с аппетитом их съедают). И говорят о чем бы вы думали? Нет не о работе, нет не о машинах (как это часто бывает), а о нас любимых. Если кто-то смотрел фильм "О чем говорят мужчины"с Квартетом И, вот это в том же духе. Обсуждается ВСЕ - от одежды до интимных подробностей. И вот смотришь и слушаешь то, о чем они говорят и диву даешься: неужели и наши мужчины нам также перемывают косточки? Интересно было наблюдать за реакцией мужчин в зале, было видно, что многие увидели себя в этих героях. Нашли так сказать родственные души. Много юмора, шуток и приколов. Так что скучно не будет. Роли исполняют Андрей Кузичев и Саша Самойленко. Оба красавцы. Играют потрясающе, особенно Самойленко . То,что они вытворят не опишешь, просто сходите и посмотрите. И послушайте.
Так что смотреть обязательно ВСЕМ!!! Для мужчин - руководство к действию, а для нас - меры предосторожности
Мне посоветовала сходить на этот спектакль Ирината (спасибо!). Давно хотела побывать на спектакле, который идет весь день, и вот свершилось, и рада, что такого рода практику начала именно с "Берега". Насчет идти ли сомневалась, в апреле была еще бытовая напряженка. Но в мае спектакля не было в афише, и я решилась (и правильно, его уже не будет в этом сезоне), и этому, как уже сказала, рада. По существу, по содержанию, не читавши самого произведения - не получится. А прочитать не успела. Так что только поверхностно, совсем в общем и даже больше не о спектакле а о впечатлениях в целом.
Хорошо ходить на полнодневные спектакли весной и летом, можно в перерыве погулять, да еще в центре. В антракте посмотреть в окно на Большой (в ремонте, но все-таки - знаковая картинка). Окна показывают, что ремонт нужен и здесь (это, наверное, у меня пунктик сейчас такой). Но все равно - хорошо, уютно (первый раз была в этом театре). Это раз. Два - публика. Случайных, похоже, нет вовсе (есть иностранцы - интересно, почему они пришли). Все, видимо, хорошо понимают, где они и зачем. После спектакля в гардеробе женщина в компании юноши и девушки (им всем понравилось), вопрошала их - ну, вот кому бы вы посоветовали сходить на этот спектакль. "Трем подругам и двум сотрудникам" - девушка, кажется, сказала - это, все-таки, сильно. Среди моих знакомых почти нет интересующихся театром, а из близких знакомых таких нет вообще (кукольный театр не в счет ). Но когда в компании шли на некоторые спектакли, всем в итоге нравилось (теперь вот думаю, не устроить ли культпоход на ""Чайку"). А "Берег утопии" - ну, одной даме посоветовала бы.
Поход был очень содержательным. Чего только стоят разговоры в антрактах. Ни одной бытовой реплики не услышала. Набралась информации о театральной жизни, как ни на одном из других спекталей. Рядом со мной сидела женщина, с которой в каждом антракте мы перекидывались несколькими фразами. Еще до спектакля она начала раговор с обсуждения раположения рядов (то, что первые фактически сбоку от сцены, а у нас места были в ряду после прохода, у входа, довольно удобное место). И дама рассказала, что в театре Табакова надо брать места только у прохода. В антракте она спросила меня, как мне нравится спектакль. Я сказала, что начало напоминает по атмосфере "Семейное счастие" . "Ну, у Фоменко энергетика, конечно, повыше" - заметила она, и раговор свернул к его театру. В следующем антракте она рассказала, как смотрела "Приглашение на казнь" здесь же, в РАМТ. Пошла, потому что дочь не смогла, и шла не в настроении, но ей очень понравилось, Красилов и Редько. Еще через действие она сказала про спектакль, интересен взгляд со стороны, взгляд иностранца, и неплохо бы перечитать Герцена, а я сказала, что хочу прочитать Стоппарда. В очередном антракте я ввернула, что накануне смотрела премьеру "Чайки" в "Сатириконе". "В скольких постановках я видела "Чайку"!" -откликнулась она и упомянула ленкомовский спектакль, который запомнился лучше других (ей очень понравилась Инна Чурикова). Мы обе сошлись во мнении, что запоминаем рассказы Чехова, а пьесы не очень. В последнем антракте она покрутила шеей и сказала, что спектакль очень интересный, но сидеть долго тяжело (согласна, поэтому в антрактах я побольше ходила, до самого конца, а она возвращалась раньше). А потом она переключилась на задний ряд - что-то разъясняла тамошним обитателям.
Отправлено: 03.05.11 21:17. Заголовок: ...подумала, что по ..
...подумала, что по мощности энергетического удара с сатириконовской "Чайкой" можно сравнить (имхо! чистое имхо!) только спекакли Юго-Запада - когда они к тому же играются с максимально возможной мощью (но на ЮЗ именно так всё чаще всего и играется). Вот - "Аккордеоны" - не самая лучшая премьера последнего сезона, но... посмотрела сейчас - прошибает!
Наконец-то выкралась минутку написать о своем посещении театра РАМТ, была там впервые и мне понравилось. Начну по порядку, попала я на спектакль «Эраст Фандорин». Давно признаюсь, не видела столько народу на сцене, да и столько декораций, которые в несколько секунд просто меняются. Все действие происходит движении, что лично мне очень понравилось. Игра актеров, ну тут и сказать нечего, они все шикарны! Петра Красилов, просто нет слов, до сих пор нахожусь под огромным впечатлением, настолько талантлив, настолько шикарен. Очень понравилась Чернявская Наталья, шикарна. Вообще спектакль впечатлил, а эти взрывы, которые приводили в ужас зрительный зал. И ведь это было по-настоящему, никакой бутафории. Обязательно нужно сходить еще раз, это настолько интересно и захватывает.
почИмучка
Пост N: 10
Отправлено: 05.05.11 23:18. Заголовок: Дело было 1 мая.
Довелось мне на праздники быть в другом городе. Небольшой, тихий городок Набережные Челны. И на весь город всего два театра: один татарский, другой русский. Я побывала в русском драматическом театре "Мастеровые". Купив билет, я ожидала увидеть все что угодно, любую самодеятельность... но не это! Великолепный актерский состав, прекрасная режиссерская работа и уютная атмосфера. По мастерству местные комедианты легко могли бы соперничать со столичными! Такую "Женитьбу" по Гоголю я еще не видела. Неожиданные повороты и ходы режиссера, вроде появления в финале спектакля ангелов для утешения главной героини, оставшейся без жениха, заставляли зал таить дыхание и замирать от восторга; потрясающим шуткам вторили взрывы хохота и аплодисментов; узнаваемые Гоголевские переходы от смеха к грусти, недоумению, жалости, сложились на этой сцене столь резко, что каждый персонаж против воли становился невероятно ярким и близким зрителю; художественная подборка костюмов заставляла поверить в происходящее и переносила в эпоху, принадлежащую пьесе и ее автору. Кстати, для самого Николая Васильевича также нашлось отдельное место - суфлерская будка. Так создавался эффект присутствия самого автора. Впечатление такое, будто рассказ ведется с его подсказки. И сам автор следит за исполнением этой истории как действующее лицо. з.ы. В общем, если вдруг волею судьбы вас забросит в этот городок, сходите в "Мастеровые". Не пожалеете!
Бутусовская «Чайка» в Сатириконе оказалась столь крышесрывательной и так мощно натёрла нюх – что мой театральный нос, хочешь-не хочешь, а поворачивается строго в одну сторону, игнорируя другую театральную «дичь». Попытки выхода на спектакли – хоть новые, хоть испытанно-любимые - кажутся пресными, "недоперченными" и оставляют привкус некоторой печальной неудовлетворенности… Впрочем, принять любую постановку умом возможность и сейчас есть. Принять, отметить и как бы отложить в сторону: авось, на что и сгодится… Вот и вчера – обстоятельства напластовались так, что я оказалась безвариантно в РАМТ… где, посмотрела…
«Сентиментальные повести», которые по рассказам Зощенко поставил в Рустем Фесак - ХОРОШИЙ СПЕКТАКЛЬ. Спокойный – с ровной энергетикой «выше среднего». И очень печальный. Так случилось, что Михаила Зощенко я читала оч.давно, а то, что видела в театре и в кино, было чем-то забавным, полуводевильным… В этом же спектакле, поставленном по рассказам «Аполлон и Тамара» и «Коза» и имеющем подзаголовок «Две истории одной мечты» - веселья немного. Нет, народ в зале смеется, особенно на «Козе» - ибо и текст забавный, и играют актеры хорошо…ну, смешно они играют! Да и тема – ну надо же, влюбился мелкий клерк Забежкин в козу Машку, да так сильно и искренно, что готов был даже на хозяйке жениться… да оказалось, что коза-то не её, а совсем посторонняя… И тогда, вместе с рухнувшей любовью рухнул мир, и жить стало совершенно не за чем… Ну да, смешно: коза! Но ведь Судьба непредсказуемо направляет человеческие чувства… Что делать, коли понравится сатана пуще ясного сокола… или вот – коза окажется самым ТЁПЛЫМ существом, которое встретил в своей нелепой жизни нелепый Забежкин…
Или история еще печальнее: что делать и как жить, если ты любишь очаровательную девушку, любишь такой чистой и лёгкой любовью, с которой не только танцевать можно научиться – но и взлететь! Что делать, если и девушка любит тебя не менее чисто и легко, и замуж за тебя выйдет с радостью… и только одно предсвадебное условие ставит она: пусть ее избранник будет прославлен… или хотя бы известен. Условие-то всего одно… но как его выполнить, коли по жизни ты всего лишь музыкант-тапёр, музыкальный иллюстратор кинокартинок и оформитель музыкальных вечеров? Что делать, если даже война не сделала тебя героем… и хоть вернулся рядовой-необученный домой не искалеченным, но славы-то не добыл… Может, раз уж ты ничего славного в этой жизни добиться не можешь – то и жить не стоит? И можно просто прилечь на землю в зимний вечер, и прижаться щекой к холодящему твою щеку железнодорожному рельсу? Но выжить. И ощутить сиротство, как блаженство. И прожить остаток жизни легко и просто – копая чужие могилы и лёжа потом навзничь в траве? И умереть внезапно от разрыва сердца – так и не узнав, что почти в это же время в Москве умерла еще одна женщина… та самая – единственная твоя. Та, что была твоей несостоявшейся судьбой…
Хороший спектакль. Безусловно. Это Малый зал РАМТ, где всего-то два (правда, длинных) ряда, где всё – «в шаговой доступности». Оформление интересное – паровоз, который, видимо, вперёд летел, в коммуну… да так и не долетел, врос одним боком в мещанский быт… впрочем… далёкие зовущие гудки слышны перед началом и (не поверите!) словно бы паровозным дымком пахнет.
Актеры замечательные. Перечислять не буду, потому что играли все хорошо. Но то, что Денис Баландин был – порадовало. Я его люблю – за эффектное сочетание красоты с какой-то лёгкой неправильностью лица, добавляющей, впрочем, шарм… и играет он очень хорошо. Еще – новое для меня имя – Александр Деветьяров, играющий Забежкина. Молодец, честное слово! Отлично сыграл!
И финал интересный. Это когда все шесть актеров (+ игрушечная коза), пристроившись сбоку на паровоз, поехалиииии… Не полетели в какую-то неизвестную коммуну, а именно поехали. Тихонько, мирно и, главное, ЧЕЛОВЕЧНО друг о другом о чем-то разговаривая…
Фото: Евгений Люлюкин
бельчонок
постоянный участник
Пост N: 121
Отправлено: 09.05.11 15:04. Заголовок: Молодой и талантливы..
Молодой и талантливый актер Никита Ефремов
Ирината
администратор
Пост N: 5429
Отправлено: 10.05.11 11:49. Заголовок: Алиса в Зазеркалье. ..
Алиса в Зазеркалье. Мастерская Петра Фоменко. 9.05.2011
Актриса Вера Строкова, исполняющая в спектакле роль Алисы (девочки 7 лет и 6 месяцев от роду), в предпремьерном интервью призналась, что кэрролловские сказки в детстве не слишком жаловала: длинные и страшные. Надо сказать, я тоже – не очень… и по той же самой причине. Но эта театральная «Алиса» - это первый спектакль «у фоменок», который я повторно пересматриваю, целево заранее назначив день посещения этого театра. Почему? Да просто «дозрела» до того, чтобы забраться куда-нибудь высоко-высоко, и оттуда рывком прыгнуть в СКАЗКУ. Вот – прыгнула. И хорошо так было! Чудесно. Сказочно.
Совершенно фантастический спектакль. Очень красивый, с неожиданными и оч.красивыми костюмами и эффектами. Причем всё это вкупе с актерской игрой, имхо, стопроцентно соответствует гениальному безумию сказки Кэрролла.
Спектакль этот – о вариативности наших судеб. О том, что всё происходит так, как этого хочет общая История и личная Судьба. Всё будет так, как запрограммировано или… так, как приснится сказочному Черному Королю. И уж с чужим сном не поспоришь.
Вот, скажите, возможно ли, найдя на дороге поднос от съеденного пирога, почти одновременно найти там же, на дороге, другой пирог? Почти невозможно. Но ведь – ПОЧТИ! (И что бы делали герои, если бы найденный пирог некуда было положить?) Или – какое острое зрение надо иметь, чтобы увидеть на своём пути… Никого? Все не видят, а ты – видишь! Кого видишь? – А Никого! Или: кем ты являешься для сказочных чудищ – Единорога там… или Грифона? По-твоему, они не существуют… А если всё-таки существуют? Тогда ты, Человеческий Дитёныш, тоже будешь считаться для них сказочным – то есть нереальным чудищем… Или – если есть крылатая стреКОЗА, то должен быть и летучий стреКОЗЁЛ? А рядом с просто МОШКАМИ над цветами должны виться и маленькие бегеМОШКИ. Кстати: цветы, оказывается, умеют разговаривать. Только они ждут, что ты заговоришь с ними первым. Попробуйте это сделать! Ещё: если на небе есть место облакам, похожим на кита… и облакам со спинкой, как у хорька – почему бы по небу не промчаться облачному слоновьему стаду? Между прочим, и тают облака под ветром, как Чеширский Кот, оставляя нам на память свою улыбку…
Да-да, превосходный сказочный спектакль! И дети, от мала до велика (последнее – это я про себя), сидят на этом совсем не простом спектакле восторженно-заворожено, а отнюдь не устраивают в театре вакханалию, как это зачастую бывает в других местах... Да, спектакль непростой. И я только со второго раза разложила в нем некоторые сюжетные линии и характеры, однозначно выведя в личные фавориты двух зайцеобразных: вечно опаздывающего Белого Кролика (забежавшего в спектакль Ивана Поповски из другой сказки) и королевского гонца по имени Зай И Чик, ощущая явную шизофрению которого, я не могла отделаться от впечатления, что с Густавом они находятся пусть не в близкой, но родственности.
Короче говоря: ну и что, что спектакль и со второго просмотра не вызывает желания помудрствовать и поанализировать? Зато красиво-то как! Как чудесно! Как в НАСТОЯЩЕЙ сказке!
Фото: С.Петров
Кука
постоянный участник
Пост N: 91
Отправлено: 11.05.11 21:08. Заголовок: "Ветер шумит в т..
"Ветер шумит в тополях". Театр Вахтангова. 10 мая. Спектакль тяжелый, мрачный. Все 3 часа мы присутствуем в полумраке, и лишь периодически проскальзывают лучи света.Создается впечатление, что это подвал, где ни окон ни дверей и почему-то в нем живут люди. Нет, даже не живут, и коротают свои последние дни.Вся эта серость еще больше усугубляет и без того жалкое существование героев. Хочется добавить больше ярких красок, а из яркости - только маленькое деревцо в горшочке, за которым так заботливо ухаживает Рене. О героях. Совершенно разные люди. И чужие друг другу. И вот что было очевидно: нет единения и стремления быть ближе друг к другу. Каждый существует самостоятельно и занимает СВОЮ территорию.Будто они ограждены друг от друга стеной.Да, они встречаются на террасе, разговаривают, но отсутствует сплоченность. Каждый занят своим делом и мыслями. Рене (Владимир Симонов). Чистой воды интеллигент.Походка, жесты и "умное лицо" делают персонаж немного скучным. Неторопливая речь и плавные движения, он никуда не торопится (собственно и незачем). Словно пытается тянуть время. Он со спокойствием смотрит на все происходящие, даже когда старики решаются на побег и активно к нему готовятся. Густав (Владимир Вдовиченко). Определение Сиблейраса "слегка не в себе" - это мягко сказано. Я бы назвала его диким. Взъерошенные волосы, звериный взгляд, постоянно скалит зубы, руки сжаты в кулаки, резкие телодвижения....будто в нем копится энергия, а потом разом выплескивается наружу. Он дичится своих сожителей, во время разговора сидит к ним спиной, сгорбившись и сжавшийся в комок как ежик. Бурные выплески эмоций сопровождаются дикими взглядами,можно сказать "патентованные сумасшедший". Заводится с пол-оборота и активно поддерживает идею побега. Фернан (Максим Суханов) Из всей троицы понравился больше всего. Мягкий, спокойный, неторопливый."Гигантский младенец". Абсолютно бесконфликтный и добродушный. После дня рождения Шассаня он скачет в белоснежной юбке как ребенок, живо интересуется женщинами и как трогательно и бережно держит в руках все те письма от сестры, которые ему отдает Густав. Некоторые вещи остались мне непонятны. Зачем в одном углу сцены стоят сразу несколько подставок для нот (нашла, что они называются пюпитры) и для чего Рене их поливает? Для чего Густав таскает из-за кулис кирпичи и складывает их около себя? Очень понравилось музыкальное сопровождение, хоть музыка и печальная, но отлично подчеркивает атмосферу спектакля. Очень интересна оформлена "женская" тема - статуэтка сестры Мадлен и уплывающий в высь портрет сестры Фернана. А как покончил с собой майор Мерсье И финал - огромная луна, трое доходяг и протяжный вой собаки....
Божена
постоянный участник
Пост N: 343
Info: ...Как причудливо тасуется колода...
Отправлено: 15.05.11 14:58. Заголовок: Маскарад. Театр им.В..
Маскарад. Театр им.Вахтангова. 14.05.2011
Главная моя претензия к этому спектаклю – это его академичность. Те, кто выходят из театра с готовностью побить Римаса Туминаса камнями за «надругательство над классикой», видимо, эту самую «классику» видят несдвигаемым валуном, не понимая, что за столетия и камни изменяются, ибо точат их вода и время. Спектакль в Вахтанговском именно классичен – ибо текст в нем купирован по минимуму с сохранением основных монологов, фраз, сюжетных линий. Да и смысл остался прежним – думаю, тем же самым, который заложил в пьесу сам автор. (Другое дело, ЧТО он заложил – уверена, что и современники «выкручивали» трактовки то так, то этак, видя в тексте каждый своё).
Правда, как будто уставая от этой самой академичности, режиссер вдруг начинает откровенно хулиганить, нарушая плавность течения спектакля выходками, которые вызывают у одних злое недоумение, у других (у меня, в частности) улыбку.
Посему – вдруг Неизвестный пробежит по сцене с огромной рыбиной под мышкой (той самой, которую «человек зимы» вызовет в прологе чем-то вроде «гули-гули-гули», и вместо которой однажды внезапно вынырнет из проруби… аквалангист). То грозный муж дамы оборотится дрессированным медведем на цепи – да и затанцует пребойко. То баба с ведром окажется на «машкераде», поедая мороженое. То повиснет в пустоте, как созвездие серебром сияя, сабля князя Звездича. То сам Звездич, на мгновение превратившись в пушкинского Сильвио, наполнит «фуражку» черешней… да и заведет со слугой диалог на псевдогрузинском о качестве «вишЬни» и «чЭрЭшни» на рынке...
И всё равно – спектакль будто в щелочку покажет зрителю дразнящий язык, вернувшись к ХОРОШЕЙ академичности.
А еще это очень красивый спектакль.
И красота его – разом для глаз, для ушей и для сердца. Для глаз – эффектные костюмы… и правда маскарад, этакая рождественская сказка, в котором солируют не люди, а бесконечный снегопад, словно «снежный лифт», который все падает и падает вниз так, что кажется – люди в нем невесомо взлетают.
Для ушей – музыка потрясающего Фаустаса Латенаса, где ведущей мелодией – волшебный Вальс Арама Хачатуряна.
Для сердца – сама история Любви и Смерти, в коей главным действующим лицом – Евгений Арбенин в немыслимом исполнении Евгения Князева. Самое первое его появление – когда он просто сидит в левой кулисе… ах, КАК сидит! Будто магнит, он притягивает к себе твои глаза… и ты теряешься… и неважна тебе делается на мог жизнь – реальная и сценическая… Только бы смотреть на мгновенные изменения этого красивого лица… крошечные изменения, каждое из которых так много означает… Только бы слышать этот потрясающий голос – будто глубокий переливчатый раскат грома, за которым то сверкнет страшная ослепляющая молния… то теплый умиротворяющий дождь польется потоком... А как читается лермонтовский текст! Потрясающе!
Можно писать и о замечательной баронессе Штраль (Лидия Вележева). Вот – ЖЕНЩИНА! Понятно, почему за ее колокольчиком… и даже без колокольчика за ней пойдут все. Красота, страсть, ум и уверенность!.. И потому так нелепа ее любовь к бездумно порхающему по жизни Звездичу… потому так страшен обращенный к ней гнев монолога Арбенина.
Милая Нина (Мария Волкова), замечательный «слуга зимы» (Виктор Добронравов)… да и массовка хороша до невозможности…
В общем, хороший спектакль. Печальный и страшный – да. Но – хороший.
"Изобретение любви", 26 апреля, РАТИ. Спектакль по пьесе Т. Стоппарда. (Пошла на спектакль, потому что видела ссылку на этом форуме на студенческие спектакли, так что спасибо Администратору)
Как и на "Береге утопии", мне опять повезло увидеть, но не режиссера (хотя и режиссера тоже), а одного из руководителей курса Евгения Каменьковича. Он перед спектаклем рассаживал недорассевшихся зрителей, а потом сказал несколько слов. Сразу сообщил, что он здесь только по причине присвоения институту статуса университета. Подчеркнул, что спектакль "качественный", и что автор пьесы его видел и одобрил, а что в этот день, в присутствии режиссера (а может, руководителя?), будет сыгран особенно хорошо.
После спектакля уже я прочитала пьесу. Спектакль смотреть было легче и приятней. Пьеса посвящена Альфреду Эдварду Хаусмену (АЭХ) (1859 – 1936), кембриджскому профессору латыни и викторианскому поэту . Кому-то что-то говорит это имя? Мне нет. Герои пьесы многие известные и жившие в то время ученые-филологи и английские писатели . Мне из которых знакомы только Оскар Уайльд и Джером К.Джером. В этом смысле "Берег утопии" гораздо понятнее. Но, с другой стороны, для постановки в студенческом театре она подходит, потому что значительная часть действия посвящена студенческим годам Хаусмена и его друзей, в одного из которых он влюбился (наверное, раньше бы студентам не дали ставить такую пьесу), и долгое время его возлюбленный ничего об этом не знал . А Хаусмен, самый блестящий студент на курсе, завалил экзамен, устроился работать поближе к этому другу, в Королевское патентное бюро в Лондоне, в конце-концов друг обо всем узнал, не без намеков со стороны, но от Хаусмена. Сам друг был "не такой", он вообще женился, но друзьями они остались. В реальной жизни, как было сказано в послесловии, этот друг, Мозес Джексон, и Хаусмен одно время вместе снимали квартиру. Так что все запутано. Попутно Хаусмен, все-таки через год сдав экзамен, продолжает научную деятельность. "После отъезда Мозеса в Индию в 1887 г. Хаусмен живет затворником. Его статьи о текстах Горация, Эсхила, Проперция и Овидия выходят в ведущих филологических журналах; он переводит на английский Горация и Овидия. Критикуя работы коллег, Хаусмен выбирает личный, предельно ядовитый и беспощадный тон; исключения редки и относятся, как правило, к ученым прошлого." В конце-концов он стал профессором Лондона и Кембриджа. А Джексон из Индии переехал семьей в Канаду и там умер. В пьесе пожилой Хаусмен, умирающий в лечебнице, видит себя молодого и своих товарищей, видит Харона и вспоминает Аид (остров?), куда в студенческие годы они ездили на пикник, видит всю свою жизнь.
Пьесу непросто было читать, потому что в ней много латинских выражений, просто строки непонятного текста, не всегда с переводом. Хотя познавательно, о древней Греции, о Риме. Говорится о событиях в Англии , которые, возможно, англоязычным читателям знакомы, у нас же, думаю, только тем, кто специально интересуется. Со сцены воспринималось лучше. По существу вся пьеса в спектакле была отражена, когда читала, то практически все, кроме не очень значительных деталей, было уже знакомо. Музыка понравилась, оформление аскетичное, но все понятно. В сам зал входишь из коридора со стенами из беленого кирпича, как в какой-то обители (где служат Театру).
Из всех выразительностью лица больше всего понравился сам Каменькович (в спектакле не участвовал), особенно когда рассаживал зрителей. Я куда-то дела программку, поэтому об актерах - без фамилий. Главный герой - АЭХ - Хаусмен без возраста - держит все действие. Ректора Паттисона, ученого-классика, приверженного спорту, играла девушка, мне показалось, или она постарше других , или уже имеет какой-то актерский опыт. Уверенно играет, образ получился яркий, мягкие приседающие прыжки, гибкость, подчеркнутый акцент (возможно, у нее самой есть акцент ). Остальные вполне соответствовали своим ролям. Поскольку на первом ряду некоторые фотографировали, я попробовала тоже сфоткать. На мобиле, качество никакое, но общее представление можно получить.
Поллард, АЭХ и Джексон - студенты.
Джон Рёскин, выдающийся искусствовед и критик и Марк Паттисон, ректор Линкольн-колледжа, ученый-классик
"Белые ночи" Мастерская Петра Фоменко, 15 мая 2011
Сегодня в первый раз со дня премьеры "Чайка" пролетела мимо меня. Пожертвовала ею ради Фоменок. Признаться, когда узнала, что спектакль идёт 1 час 40 минут, мелькнула мысль подъехать в Сатирикон к последнему действию - но быстро отпала. "Чайка" - спектакль фанатский, зависимость от него сильная, но надо и честь знать.
После трудной недели отдохнула душой. Не очень люблю раннего Достоевского, но здесь всё срослось. Спектакль по-хорошему сентиментален, без банальной слезливости, лёгкий и горький, дающий надежду. О тех, у кого вся жизнь ещё впереди ("молодость, молодость...") На лице Агуреевой - "ряд волшебных изменений", её Настенька - чудесная, живая и правдивая. Мечтатель - Томас Моцкус - очень хорош. Тут ведь такое дело: образы сентиментальны по сути, но текст УЖЕ парадоксален, с сильной энергетикой, мир повести - фантастичный и гротесковый. Не думала, что всё это удастся так удачно совместить. У героев слёзы стоят в глазах, и в то же время спектакль весёлый - остановившийся на подступах к трагикомедии. Образ Петербурга - уже привычный в театре: с панорамой, лёгкими конструкциями, лишёнными опоры. Сценография даже напомнила немного рамтовский "Портрет" - в более камерном варианте. "Вставной номер" из "Севильского цирюльника" - прекрасный, озорной, изящный. Да и вся музыкальная сторона спектакля - замечательная. Хороши все герои - и решением, и исполнением. Чего стОит Матрёна, старающаяся при каждой возможности "прислониться" к Мечтателю (он от неё лишь отмахивается добродушно).
Ирината
администратор
Пост N: 5452
Отправлено: 16.05.11 08:56. Заголовок: Белые ночи. Мастерск..
Белые ночи. Мастерская Петра Фоменко. 15.05.2010
Во первых строках своего письма хочу поблагодарить человека, который эти строчки не прочтет… ну, да я перескажу устно. Знаете, это такое счастье, что в театрах работают люди, которые искренно любят место своей работы… и стараются делать всё возможное, чтобы и другие (неравнодушные) люди со стороны тоже могли приобщиться к Любимому Театру. Посмотреть. Полюбить. Ощутить радостное состояние творческого полёта – в сопереживании артистам, режиссерам, другим зрителям… Вот если бы не такой очарованный театром человек, мы с Lotta могли бы и пропустить мимо себя такое чудо, как Мастерская Фоменко.
Главное для меня в этом театре – не восторг, не экстаз, не узнавание нового или взгляд на старое с новой стороны. Главное здесь – сопереживание. Вот уже сколько раз, приходя на фоменковские спектакли, я ловила себя на том, что к финалу не хочу расставаться в героями (не с артистами – хотя артисты в этом театре великолепны ВСЕ, а именно с героями)… хочу хоть немного придержать их возле себя… Примерно так, как иногда не хочется отпускать из гостей хорошего человека, хочется договорить, доспорить, угостить еще чем-нибудь вкусным… да просто посидеть рядом, ощущая добрую энергетику собеседника.
Ранний Достоевской с его простенькой историей о двух одиноких людях, случайно встретившихся летней ночью на петербургской набережной, с историей о любви, которая наклюнулась, как птенец из яйца, была совсем рядом… да не состоялась. Герои (и артисты) будто нарочно просты внешне, обыкновенны, даже, при придуманном ими самими романтизме – не романтичны. Но – это играется так тонко, так трепетно и так ПРАВДИВО… АХ! – как хорошо играется! Вот ровно та степень театрализации, когда, смотря на ЖИЗНЬ, еще краешком души понимаешь, что – театр это, ТЕАТР.
А уж сколь хорош «театр в театре» со сценами из «Севильского цирюльника» - и «восхитительный Россини» потом долго звучит в тебе воспоминанием…
Да-да, дивный спектакль… И театр хорош. Его Старая сцена с крохотным буфетом, где восхитительно пахнет кофе; фойе, в котором портреты актеров – ну просто немыслимой красоты и совершенства (и как приятно, что среди прочих там фотография Олечки Левитиной – ведь больше 10 лет назад она ушла в другой театр… а помнят… любят!). Небольшой узкий зал, наши дивные места во 2 ряду… …И даже программка в очередной раз милейшая – этакая записочка, ленточкой перевязанная…
Хороший был вчера вечер.
Ирината
администратор
Пост N: 5459
Отправлено: 19.05.11 09:43. Заголовок: Берег женщин. Театр ..
Берег женщин. Театр им.Вахтангова. 18.05.2011
Откровенно не фанатея, я всё-таки люблю спектакли с обилием музыки. И с хорошо поставленной пластикой. При этом мне нравится, когда поют и двигаются не просто специально обученные люди (опера и балет), а именно – любимые мною драматические артисты.
В «Береге женщин» актеры не произносят ни одного слова. Лишь голос Марлен Дитрих звучит над сценой и над залом, и все эмоции, все переживания героинь – лишь танцем и жестом выражаются. И костюмы… Ах, что за прелесть, эти летящие или струящиеся платья времен Дитрих, эти бархатные туфельки на каблучках с обязательной «перепонкой» через подъем и изящной пряжкой!.. Ах, какое это изящество и красота!..
Программка поясняет: Литовский балетмейстер Анжелика Холина обратилась к теме войны как катастрофе, согнавшей с родных мест, лишившей крова людей разных национальностей. Мужчины стали воинами, женщины — изгнанницами, бежавшими от ужасов разрушения и насилия. Они оказались на неведомой земле в городском кафе в ожидании очередного корабля в надежде на спасение и обретение пристанища. Берег женщин — это берег надежды, к которому устремляются героини спектакля. Действие этого спектакля — ожидание, каждый персонаж — индивидуальность со своим прошлым, настоящим, мечтой о будущем... ...Марлен Дитрих поет на немецком, английском, французском, иврите и это тоже совпадает с национальностью персонажей спектакля. Не всегда понятны слова, но читаем язык эмоций — страсти, расставаний, любви, надежды. Несколько часов из жизни женщин, тревожных, трепетных, трагических, переданных пластикой, танцем, жестом, музыкой.
…Какое определение можно поставить к слову ЖЕНЩИНА? Красивая. Любимая. Добрая. Нежная. Нервная. Преданная. Страстная. Скромная. Трогательная… Когда женщина попадает в беду, она бывает испуганной. А потом становится сильной и мужественной…
Это – про настоящих женщин. А НЕнастоящих на сцене не было. Женщины созданы разными… но такими прекрасными! (Понимаю, что эту фразу должен бы написать мужчина… но где ж их взять-то)…
Разные женщины – разные и танцы. Нежные и нервные. Страстные и скромные… Это и правда Берег Женщин. Здесь трое официантов… А все остальные мужчины – это фантомы, сны, мечты, воспоминания, которые возникают «из миража, из ничего»… в ничто и уходят… А женщины остаются – мечтая и вспоминая… Да и просто – ЖИВЯ, создавая свои крохотные мирки, обустраивая их по возможности уютно… Женщины ссорятся и дружат, жалеют друг друга и ненавидят – на то они и женщины…
Официанты стараются утешить, помочь, накормить и защитить – ибо это мужчины, чувствующие себя в ответе за эту хрупкую красоту и беззащитность… … и только раз в кафе появится не мираж, а настоящий мужчина – этакий мачо… или, точнее сказать, себялюбивое чмо… Но, может, лучше пусть не будет НИЧЕГО, чем будет – ТАКОЕ… Избавились от этой дряни, слава Богу!..
В общем, рекомендую посмотреть и получить удовольствие… Ибо – ну, вот как объяснить суть и одновременно прелесть того или иного танцевального номера?
И только вот это. Вот он выскочил на сцену – в пижонистой кепочке набекрень, костюме с бриджами и черном шарфике. Весёлый и нагловатый. Любящий себя – и любимец женщин… Ну, Виктора Добронравова я знаю оч.хорошо – и откровенно люблю. …Но вот и Она. Какая нежная в своем летящем кремовом платье. И вся при этом – как огонь, что и обогреть может, и обжечь, и спалить всё вокруг. (Ну, естественно: Она – это Евгения Крегжде. Лучшая из женщин молодого поколения Вахтанговского). Конечно, номера в спектакле идут «по нарастающей»… но вот это – КРЕМОВОЕ ТАНГО – танцуется почти в самом начале, так и оставаясь до конца лучшим, самым запоминающимся, номером.
Весь спектакль построен на красоте. Он замечательно лёгок и приятен… И при этом это очень грустный спектакль. Ибо в финале, выстроив из чемоданов ограничительный барьер – они проходят через него по одной. И уходят, уходят, уходят… И тоже становятся печальным и милым воспоминанием… И хочется плакать…
бельчонок
постоянный участник
Пост N: 127
Отправлено: 20.05.11 13:07. Заголовок: бельчонок
Вчера был и очень веселый и очень грустный день. Уже ближе к вечеру стало известно, что в последний раз, а так хочется сказать крайний был спектакль "Riverside drive", с участием Одина Байрона и Казимира Лиске. Ребята молодцы, отыграли как всегда на высоте. Видела этот спектакль и не раз и на мой взгляд это был лучший, с изменениями с придумками ребят, вот смотрела бы и смотрела. Так как этот спектакль шел в рамках Московского международного фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс", то после спектакля была возможность задать вопросы. Этот разговор вел критик, хотя этого дядю, жаль забыла как зовут словом "критик" я не назвала бы. Позор ему за не зание, что Один Байрон состоит в труппе театра "Сатирикон, и за вопросы порой составленые так сложно, что и человек родившийся в России с трудом бы понял о чем идет речь, а уж иностранцы тем более, но при этом они пытались понять за, что им от меня отдельное спасибо. Разговор был очень веселый и действительно интересно было пообщаться с ребятами. Хотя сама вопросов не задавала, но слушать было одно удовольствие. Хороший вечер был в чудесной компании на интересном спектакле, мне честно будет этого не хватать!!!!
Ирината
администратор
Пост N: 5470
Отправлено: 23.05.11 12:56. Заголовок: От литчасти театра &..
От литчасти театра "Эрмитаж":
Уважаемые друзья и коллеги!
Судьба театра «Эрмитаж» временно решена. Трудные переговоры с Департаментом культуры г. Москвы наконец завершились консенсусом. В ближайшие годы ремонт театра и его повседневная жизнь (спектакли и репетиции) будут проходить в иных условиях и по иному проекту, нежели предполагалось раньше.
Подробности этой истории – как будет вестись реконструкция исторического здания театра, где мы будем жить гастролировать, что и как показывать, какие спектакли репетировать -- вы сможете узнать 24 мая в 12.00 на пресс-конференции, которая пройдет в фойе театра «Новая опера».
Художественный руководитель театра Михаил Левитин ответит на все вопросы журналистов и друзей театра.
Сцена из спектакля "Капнист туда и обратно"
Ирината
администратор
Пост N: 5479
Отправлено: 25.05.11 23:29. Заголовок: Сейчас прочла ЗДЕСЬ,..
Сейчас прочла ЗДЕСЬ, сижу и плАчу от счастья. Беда обошла любимый мой театр стороной... но всё равно - нависает где-то рядом чёрной тучей. То ли мимо пройдёт, то ли шарахнет злой молнией... Лучше бы - мимо. Я не знаю, чем смогу помочь... но я постараюсь это сделать. Потому что Эрмитаж - это не просто любимое. Это родное... Это - моё главное театральное счастье.
МЗ победил...
...Убил при этом миллионы своих нервных клеток, но победил. Потому что ОН не мог не победить. Вчера на сборе труппы в НОВОЙ ОПЕРЕ ?! (пожарники закрыли театр до 28-го мая) рассказал нам, КАК это было и ЧТО теперь будет. Еще год мы работаем в нашем театре. А в это время реставрационная мастерская Андрея Анисимова, помогавшая МЗ в битве гигантов, делает новый проект, не только ремонта, но и реконструкции театра. Мы в это время работаем в Малом зале. На месте остаются все службы. И спасибо за поддержку уважаемому Общественному наблюдательному совету театра и отдельно Олегу Павловичу Табакову.
Смотрите совершенно прекрасные (впрочем - как обычно) фотографии Жени Люлюкина, которые снимались, когда в театре еще шли последние спектакли, но сотрудники уже начинали собирать вещи. Театр Эрмитаж глубокое закулисье.И низкий ему поклон - он не только блестящий фотограф, способный легко и весело работать в разных жанрах, и тонко видящий человек, но и верный друг. А это ОЧЕНЬ дорогого стоит.
Из выступления на пресс-конференции 24 мая 2011 года Михаил Левитин
Существование нашего театра похоже на роман. Он пишется жизнью. С точки зрения нормального человека, он, возможно, и безумен. Но в театре так бывает. Невероятная история — что нас услышали! Но нас услышали.
Я не мог осознать до конца, что можно разрушить наше театральное здание, а потом его снова построить. Просто отказывался верить!
Напомню вам, что театр должен был быть закрыт на 22 месяца только на аварийные работы, но вполне компетентные люди объяснили мне, что этот ремонт может продолжаться годами. Моей жизни просто может не хватить на то, чтобы конца этого ремонта дождаться.
И тогда мы начали действовать. Общественный Наблюдательный совет, созданный при СТД РФ, в который любезно согласились войти Сергей Бархин, Александр Калягин, Евгений Миронов, Олег Табаков, Владимир Урин и Валерий Фокин — это была хорошая мысль. Если бы не этот совет, скажу я вас сейчас, и невероятно разумное поведение О. П. Табакова, который сообщил нашему новому мэру о своих сомнениях по поводу нашей ситуацией и ситуации вокруг театра «Геликон» Дмитрия Бертмана, мало что бы у нас получилось. Плюс — спасибо прессе, которая нас поддержала. Кроме тех, кто писал, что «все хорошо» или «все плохо». Так не бывает. Спасибо и С. И. Худякову, главе московского Департамента культуры, который в результате наших переговоров вышел на беспрецедентное для себя решение. В чем оно состоит?
На совещании в Департаменте культуры, которое состоялось 19 мая, очень крупная реставрационная организация, Мастерская Андрея Анисимова, который, кстати, был когда-то директором нашего театра, взялась за новый проект реконструкции «Эрмитажа». Здание было обречено, 2 экспертизы прошло, и город уже утвердил проект. Но Андрей Анисимов и его команда, вникнув в проблемы нашего здания, нашего дома, и зная, что здание старое (ему уже 170 лет), предложил «мягкую» реставрацию, по плану которой театр можно было бы не выселять. Пока за нами остаются некоторые офисные помещения в правом крыле и Малый зал, в котором можно репетировать, а также играть маленькие спектакли театра: «Координатор», «Последнее письмо», «Мою старшую сестру» и перенесенные из большого зала «Ивонну», спектакль Алексея Левинского, и «Снимок Бога». Выяснилось, что в старом проекте не была учтена главная ценность этого исторического здания — деревянная конструкция крыши, те самые балки, которые прогнулись и которые журналисты, к нам приходившие, все время им требовали показать. Менять дерево на железобетон оказалось категорически нельзя.
Так что осенью мы будем играть в Мастерской П. Фоменко и Центре Вс. Мейерхольда, плюс — наш Малый зал и репетиции. Театральный центр на Страстном как прокатная площадка отпал, поскольку Департамент настаивает, чтобы мы выбрали здания, находящие в его ведомстве. Всего — 18 спектаклей в месяц. Осенью же мы играем Домбровского («Меня убить хотели эти суки») на фестивале в Одессе, Чехова («Тайные записки тайного советника») — в Баденвейлере, и едем на большие полноценные гастроли в Петербург.
Репетиции спектакля «Лес», которые я начал, откладываются, все-таки я буду сначала выпускать «Мамашу Кураж». Начнется и реализация другого проекта, я называю его «Золотой проект», — постановка недавно опубликованного и малоизвестного произведения Ю. Домбровского «Рождение мыши». Это «роман в повестях и рассказах», как сказано в подзаголовке, связанных общими героями. Роман о любви. Только о любви. В нем будут участвовать лучшие, на мой взгляд, и единственные в своем роде режиссеры моего поколения: Алексей Бородин, Алексей Левинский, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Юрий Погребничко. Хочу еще обратиться и к Валерию Фокину, если это будет ему интересно. Каждый из режиссеров поставит по новелле. Солидарность очень талантливых и лучших людей своего поколения — это великая вещь.
Как мы будем кувыркаться в этой непростой бытовой ситуации реконструкции и ремонта, я пока не понимаю. Но будем — забыв недуги и вспомнив про свои творческие дела. Теперь, когда нам так пошли навстречу (случай небывалый!), нам нельзя проиграть. Нельзя проигрывать, когда нельзя проигрывать!
Я благодарен Сергею Ильичу Худякову за то, что он на это решился. При расставании он мне сказал: «Теперь вы отвечаете за все абсолютно — за это здание, за судьбу театра, за стройку». Я сначала испугался, но потом вспомнил байку своей «подружки» Риты Райт-Ковалевой, которая мне советовала: «Не забегай вперед, добежал до сосны, перемотал портянки — и к следующей сосне». А за лес заглядывать не надо.
Советую всем — не преувеличивать значения неприятностей: они все равно много хуже, чем нам кажется, но тратить нервы на это не стоит.
Ирината
администратор
Пост N: 5484
Отправлено: 27.05.11 09:49. Заголовок: Мера за меру. Театр ..
Мера за меру. Театр им. Вахтангова. 26.05.2011
…как мы предполагали, так и вышло: с премьеры спектакль выровнялся, так что даже казавшаяся бесконечно долгой сцена в тюрьме (с определением Помпея в помощники палачу и попыткой казни хамоватого Барнардина), прошла «на ура». Раньше-то она была смотрибельной в основном из-за светового решения (пространство дивно наполнялось дискретным светом через щелевые отверстия под колосниками). Да палач Суккенсон/ Л.Бичерин и Барнардин/В.Добронравов были хороши. Сейчас – сцена резкая, быстрая; да и весь остальной спектакль не только без провисов идет, но и как бы НЕ ХВАТАЕТ иногда продолжительности сцен – хочется продлить.
Я поняла, в чем могут состоять мои нарекания к этой постановке. В актерах. Понимаете, это ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ актеры Вахтанговского театра, но это, увы, не актеры Бутусова, который, определенно, требует от исполнителей «полной гибели – всерьез». Здесь большинство из них доходят до определенной черты, за которой начинается театральное безумие, перемешанное с театральным восторгом… и не переступают ее. Они так и остаются очень хорошими.. даже замечательными, потрясающими актерами, которых я уже узнала и полюбила в других спектаклях… но которые чуть отчужденно смотрятся в спектакле Юрия Николаевича. (Господи, как-то он будет там, в Ленсовета…)
Впрочем, к нескольким персонажам мой упрек не относится. Всегда, практически без исключения, ставя на верхнюю ступеньку восхищения актеров-мужчин, в этот раз хочу выделить женщин-актрис. Евгения Крегжде (Изабелла) и Мария Бердинских (Джульетта) – вот кто по-настоящему поражает.
Сцена прощания Клавдио (В.Бельдиян) и Джульетты (а прощаются они навсегда – на утро назначена его казнь) поставлена и сыграна так трогательно… что как тут было не захлебнуться слезами. Худенькая малышка Джульетта с огромным животом и пластикой женщины, которая должна родить вот-вот.. буквально – ВЧЕРА. Медленный-медленный танец, в котором слиты двое возлюбленных –она стоит на цыпочках на его ботинках… повороты, открывающие то его, то ее лицо, на которых застыло горе и безразмерное отчаяние… и пальцы рук, которые не оглаживают спину, а непрерывно точечно касаются ее – будто надо запомнить вот это ощущение теплоты любимого тела… или передать часть своей энергетики – да, она мала, но в ней так нуждается уходящий… так нуждается остающийся… И потом, когда, рыдая, эта девочка кается в грехе – и одновременно признается в любви… Господи, как щемит сердце… как больно – до слёз больно.
То, что делает Крегжде в роли Изабеллы – вообще описанию не поддается. Это какое-то волшебство, ибо эта юная монахиня не только светится волшебным сиянием, но и будто летает над сценой. Так, в сцене первого разговора её и Анджело (С.Епишев), когда Лючио (О.Лопухов) и Тюремщик (А.Иванов) гонят ее в нужном направлении простым дуновением – кажется, это не театральная метафора, а девушка и правда – поднимается над сценой и переносится этим слабым ветерком. Маленькая, нежная… НАСТОЯЩАЯ – и в смехе, и в восторге, и в горе, и в истерике… Такую хочется обнять и защитить. Такую так легко обидеть – и насладиться её обидой (что, кстати, и делают сначала «отрицательный» Анджело, а потом, совершенно неожиданно, его «положительный» двойник – герцог Винченцо).
Сергей Епишев, сыгравший две эти роли и замеченный мной когда-то в антрепризе с участием Д.Суханова, а потом - в «Ночной фантазии…», актер очень интересный (да и цветов он собирает на поклонах больше всего: сразу видно, кто у них в театре «большой» - причем это в прямом и в переносном смысле). Однако в первом действии, отметив хороший уровень игры (кстати, сидела на 1 ряду справа – в начальной сцене, «замусоривании» пространства, просто с наслаждением наблюдала за тем, как он сидит: красиво… безучастно...), в число лучших в спектакле его не определила. Зато второе действие… о, Боже мой… какой потрясающий (по тексту и по исполнению) монолог – о смерти, которая сопровождает тебя в каждый момент твоей долгой ли, короткой ли жизни… Это было так сильно, что я с трудом себя потом «собрала» для дальнейшего внимания к действию… Ну, и пусть Епишев – актер не совсем «бутусовский». Он просто очень мощный актер. Нравится он мне. (И, судя по обилию букетов – не одной мне).
Уникальна музыка (Фаустас Латенас!). Там наверняка есть своё (может быть, вот эта долгая тяжелая мелодия с неожиданными «вскриками» музыки, которая сопровождает многие сцены). Но главное, как мне кажется, в том, что Латенас идеально подбирает и встраивает в спектакль ЛЮБУЮ музыку. Ну, вот просто – не может в том или ином фрагменте звучать иное. Только это. Ибо – идеально.
Ну, и напоследок не могу немного не поязвить… Помню, как нас на премьере привела в восторг сцена, когда всё вокруг горит алым пламенем… а потом подмостки за несколько мгновений совершенно очищаются от груд мусора. Вы знаете… в НАШЕЙ «Чайке» горение – лучше. Хоть и делается оно изначально (пока, усилиями Бутусова со товарищи не начинает «обтекать» задник с «колдовским озером») без каких-то специальных театральных приемов (только – ЗВУК).… Здесь же – и канистра с керосином, и зажигалочка с настоящим огнем, и световой эффект… А у нас-то ЛУЧШЕ!.
Правда, финальная сцена «Меры за меру» с очередным замусориванием сцены (и разноцветные пластиковые бутылки взлетают, как радостный фейерверк) – чудо как хороша!
У портного Авраама Липмана, чьи пальцы исколоты иголками, как небо звездами, было много детей. Он родил Инну, Рахиль, Касриэла, Исаака… а самой младшей в семье была Тойбеле. И пришли однажды к Аврааму соседи, бездетные литовцы Йонас и Она, а попросили: пусть Тойбеле живет в их семье. И любили ее там, как родную, и полюбили еще больше, когда наконец-то появилось у них собственное дитя – ибо сочли, что именно Тойбеле принесла в семью это Чудо. А потом в город пришел Шойгер. И тела Йонаса и Оны уже второй день – на виселице, и на груди у них таблички с надписью о том, что они укрывали евреев. И между ними, на той же виселице, тело маленькой Тойбеле…
На этом спектакле нельзя плакать. Потому что выбор надо сделать сразу: или пелена слёз, за которой не видно действия – или этот строгий, скромный и трогательный спектакль.
Исаак Липман, последний живой ребенок Авраама, играет с Шойгером в шахматы. Результат партии – СУДЬБА. То ли умрет Исаак – но останутся жить дети гетто. Или – умрут дети, но выживет Исаак. Или (если случится ничья) «всё останется по-прежнему».
Шойгер – это комендант гетто. Плохой ли он человек? Наверное, не плохой. Он просто человек с принципами, которые считает для себя правильными.
Если есть запрет на выход с территории гетто в одиночку, но ты его нарушила – будь ты хоть певицей с мировым именем, тебя расстреляют. Потому что так полагается в этом мире. Потому что здесь – такое правило.
Если не территории гетто запрещены цветы – тебя будут стегать плетью за каждую ромашку, которую ты несешь любимой девушке. И это твой выбор: пусть секундное, но счастье любимой… или удары (по спине и по ногам, чтобы ты мог СИДЕТЬ – и играть с Шойгером в шахматы).
Если при появлении коменданта надо снимать шляпу – то будь хоть трижды НЕЛЬЗЯ, будь хоть сто раз «такой обычай» - ты обязан шляпу снять. Иначе, невзирая на твой возраст и положение, ты будешь бит всё той же плетью.
Если Шойгеру надо узнать, где прячут оружие – он будет методично отрубать Касриэлу палец за пальцем… Потому что пока пальцы целы – разве ж выдаст он Шойгеру эту тайну?
Шойгер – прямой человек искривленного мира. Талантливый и умный. Склонный к философствованию – и даже готовый признать, что у него почему-то «еврейская голова»: чтобы ТАК хорошо играть в шахматы, надо иметь именно еврейскую голову…
Вот и играет этот комендант, этот талантливый шахматист партию с мальчишкой Исааком… Играет, поставив на кон жизнь Исаака и всего гетто.
…почему Исаак не сделал ничью? Ведь мог! МОГ! И всё бы осталось по-прежнему. Осталось бы? Ан нет. Не осталось бы. Ибо гетто, которое ЖИВЁТ – это, с точки зрения правильного Шойгера, НЕПРАВИЛЬНО.
В одной из сцен спектакля с шахматных досок тихо снимают фигуры. Все. Черные и белые, короли, пешки, офицеры… - все фигуры снимаются и складываются одна на другую. Плотно складываются – как складываются тела расстрелянных в братскую могилу. И не остается ничего - только гладкие доски с черно-белыми клеточками…
А потом они все, мёртвые и любимые дети Авраама, выйдут на сцену, и станут раз за разом, будто исполняя медленный танец, переставлять на досках несуществующие фигуры, словно двигая свои пресечённые судьбы, в которых могло бы… да не случилось счастье и горе, рождение и смерть, смех и печаль… Не случилось и не осталось ничего – кроме памяти. НАШЕЙ памяти и НАШИХ слёз. Ибо их никак не сдержать...
"Чайка". Премьера Т/с Табакова на сцене МХТ им. Чехова . 2 июня.
Главным "приколом" просмотра стало то, что на билетах ("солидных", не сатириконовских квадратиках) было написано "2 часа без антракта". Я готовилась к какому-то облегченному варианту постановки, пока в день премьеры здесь, на форуме, не увидела перепост о прогоне - три с половиной часа и с антрактом. Успела настроиться на эту длительность. Первое действие вместило в себя три из пьесы, осталось еще одно. В антракте, когда занавес опустился, многие зрители не спешили покинуть свои места и, подождав немного, стали активно хлопать, вызывая актеров. Я сказала окружающим, что это антракт, но то ли они не слышали, то ли не поверили. Благодаря этому недоразумению очередь в буфет образовалась не скоро. Этот факт наводит на мысли - многие не знакомы с содержанием пьесы или решили, что таков режиссерский замысел - пощадить Треплева и Заречную и обойтись без финала?
Не знаю, запомнилась бы мне эта постановка раньше, или бесследно растворилась бы, как ленкомовская, оставив от себя только фамилию очень известного актера. Но есть такое понятие "профессиональная деформация личности ". К постоянным зрителям тоже в какой-то степени применим этот термин, как и к любителям "серьезной" музыки. За последние полгода и я могла уже деформировать свое восприятие, "затачивая" его на театральные постановки. Плюс постоянное сравнение с сатириконовской "Чайкой" - рекордсменом по просмотрам, плюс все большее погружение в пьесу...
Электронно-компьютерно-графическая чайка, скользяшая по занавесу перед началом и в антракте, равномерно и механично взмахивающая крыльями, напоминающими бабочкины, что это? Во время затемнений между сценами приспускался экран, который не закрывал сцену, но на него проецировалось изображение, от которого трудно было отвести взгляд. Сначала чайка сносила поочередно приставляемые головы к телам одетых женщин, а потом одно женское обнаженное тело разделялось пополам.
Я не заметила телевизора, или посчитала, что это радиоприемник во всех сценах - мне так больше нравится. В первой части спектакля по радио идет урок французского с подробным рассказом об Эйфелевой башне - технические характеристики, число посетителей. Во второй Гагарин рассказывает о своем полете - до выстрела Треплева о том, что даже из сверхскоростного самолета цвет неба кажется не таким, как из космоса, все-таки синим, а после выстрела - вот оно стало черным, и оранжевая полоса. Может быть, Гагарина упомянули в связи с юбилеем его полета, и эта "Чайка" полету и посвящается? Режиссер не жил в том времени, но выбрал именно его. Может быть, потому, что тогда еще оставались последние идеалисты-перфекционисты? Способные застрелиться из-за того, что пишется не так, как хочется. От этого и от общей унылости и серости жизни, когда очень много чего нельзя, по сравнению с временами чеховской интеллигенции. Из героев на сцене только Тригорин и Аркадина могли бы поехать за границу - если не на воды, то с гастролями или в творческую командировку. А простой пенсионер Сорин, уже бывший начальник, - мог пожелать этого только в шутку. Кстати, не помню, была ли сказана эта фраза о водах. К тому же в России со времен революции люди чаще добровольно уходили из жизни, чем при царе, во время "оттепели" этот показатель снизился, а потом рос вплоть до "перестройки" (и эти данные были засекречены). Так что в контексте позднесоветского времени покушения Треплева на самого себя нисколько не отдают инсценировкой. Выбор времени для переноса действия пьесы можно оправдать.Обстановка на сцене скудная и унылая соответственно, никакой красоты, если зрители хотят увидеть красивое зрелище, то это не сюда. Меня утомлял в последнем действии задник с окном, батареей и дверью, который двигался влево-вправо, даже немного головокружение вызывал. Спектакль не проходил при полной тишине, зал реагировал, и смех был, иногда дружный, иногда одиночный. И хлопали в конце бурно, и "Браво" кричали. Хотя и покашливали, и возились, акустика зала хорошо отражала посторонние звуки. Во второй части я ерзала, хотелось, чтобы спектакль был подинамичней, но, возможно, классическая постановка классики не может быть другой (для меня эта постановка больше классическая, несмотря на элементы нового времени).
Павел Ворожцов -Треплев - мне понравился. В начале он, как и в Сатириконе, в клетчатой рубашке, только застегнутой, да еще и в футболке. Никакого эротизма, чистое искусство. Он мне не то что напоминал, но при виде его я вспомнила Андрея Миронова. В пьесе слова произносятся практически по тексту, но вот открывает спектакль монолог Треплева абстрактно-философской, трудно уловимой тематики. Что все стало плоским, как на фотографии, нет объемности. Что-то о задачах режиссера вызвать внутрикачественный переворот, ведущий к новому, чужому "я". Монолог заканчивается-обрывается при звуках веселой песенки "а ля тридцатые". Оказывается, я видела Ворожцова не так давно в фильме "Счастье мое", он играл гаишника, одного из двух, обоих "плохих". Но на спектакле я его не узнала. Его Треплев вполне может быть мятущимся, инфантильным интеллигентом 60-х. Инфантильным не по своим личным качествам, а потому что - "ничего нельзя", даже взрослым людям. Мне показался он вдумчивым актером.
Сорина - Сергея Сосновского - я видела раньше в спектакле "Лунное чудовище", там небольшая роль. Здесь он мне напоминал Евгения Евтушенко. Сплошные ассоциации. Заодно вспомнилось, что на первых двух просмотрах сатириконовской "Чайки" в начале спектакля Треплев-Трибунцев в очках напоминал мне Женю Лукашина (Андрея Мягкова) в "Легком паре". (Другие зрители сравнивают Трибунцева с Далем, Олегом Борисовым, больше всего со Смоктуновским, особенно в "Берегись автомобиля". Да, со Смоктуновским, пожалуй, соглашусь, особенно в сцене погони инспектора на мотоцикле за Юрием Деточкиным, на машине. "А чего убегаешь?" "Ты догоняешь, я убегаю".) Отвлеклась. В начале, т. е. все первое действие (то есть три по Чехову) Сорин весьма бодр. Старый холостяк, любитель поволочиться за женщинами. Об астме напоминает раз, пшикнув из флакончика в рот. Из зала вытаскивал зрительниц на танец Две упирались изо всех сил, третью вытащил. Успели потанцевать совсем чуть-чуть, музыка сменилась. По-моему, по ходу действия иногда звучала гитарная вариация вальса, который звучит в сатириконовской "Чайке" , возможно, в сцене игры в лото. Опять отвлеклась. После антракта Сорин резко сдал, по-моему, даже чересчур. Рот съехал набок, говорил, шамкая (и напомнил пародии на советского лидера). Когда он заснул в сцене игры в лото, то не только актеры стали разговаривать тише, но и зрители притихли, чтобы не разбудить его.
О Шамраеве сказать особенно нечего. В последнем действии у него на пиджаке орденские планки. В этой постановке обошлись без слуг, какие слуги при советской власти. Табакова на сцене видела впервые, смотреть надо было раньше. При его мастерстве, конечно, ему достаточно подумать:"Играю Дорна", и само собой сыграется. Но вот говорил тихо, даже зная слова, не всегда слышала, что произносит. Остальных вроде нормально было слышно.
Нина - Яна Осипова - яркая, интересная, с блестящими глазами. Уже второй раз (первый в Сатириконе) я с интересом слушала монолог "Люди, львы..." До этого думала, как вообще это можно произносить. Здесь актриса как бы изображает-пародирует старательно-ученическое, иногда чуть не по складам исполнение, до нажима, до слез в голосе:"да, все так и есть, как я говорю, и не смейтесь, я все равно стану актрисой." Мне она показалась самой интересной из всех, и вообще все женские роли понравились больше. Не считая, может быть, Ворожцова. Женщины были сильнее и страстней.
Актеры часто выходили-выбегали из зала на сцену. И тихий ангел пролетел - действительно девушка пробежала с извинениями по проходу слева направо, в костюме под Арлекина. Курили - и Аркадина, и Сорин, и Маша, и, кажется, Треплев . А Тригорин трезвенник, на рыбалке пил молоко из бутылки. Был пьян только в начале третьего пьесного действия, сделанном под вечеринку. И пьяным-то и напоминал о римейке "Иронии судьбы". Медведенко в начале первого действия предлагал Маше конфетку, а она ему - сигарету, и он пытался затянуться. Маша - Яна Сексте - в начале задорная школьница и о любви к черному говорит, позируя Медведенко на фотоаппарат, так, как будто про траур - это шутка, ей просто нравится черное. Медведенко о 23 рублях тоже говорит с задором, как бы, это мало, но родители подбрасывают деньжат. Сначала Медведенко мне понравился, но потом стал неинтересен. Маша на вечеринке в начале третьего акта напивается, говорит с Тригориным, они оба пьяны, у нее это получилось очень ярко. В конце она - молодая склочная тетка.
В четвертом действии полная победа быта - утюжат, пылесосят. Нина, конечно, оживила картину. И правда, сняла нижнее белье и улеглась на столе ногами к Треплеву. Треплев посмотрел и пошел за журналом и ножиком, вернулся, разрезал журнал, опять к другому столу, аккуратно вытер ножик. В этот момент я подумала, что ставят Достоевского. Потом Треплев не только предложил, но и принес ужин, и Нина ела курицу. Нина настолько крепка душевно и физически, что пережитого недостаточно, чтобы ее сломить. Она безоговорочно верит в себя. Вспомнилось о женщинах, прошедших сталинские лагеря и живших до старости, должно быть, они были такими. О мужиках в вагоне она говорит ближе к тому, как говорит в сатириконовкой "Чайке" Нина в сцене с Треплевым-Тригориным.
Тригорин - Хабенский -- все выразительно, все в тему, но определенно трудно что-то сказать. "Здесь много рыбы" - говорил глядя в зал. В отличие от ТОЙ "Чайки", в этой Треплев всегда одет, а Тригорин снял во втором пьесном действии рубаху - как бы на рыбалке - когда говорил свой монолог . Говорил долго, как будто прямо сейчас эти слова приходили ему на ум, зрители притихли, но после середины оживились, Нина сама проявила инициативу, прижалась к нему, и дело пошло веселее.
Аркадина - Марина Зудина - по возрасту соответствует, спокойна, естественна и вроде не особенно страстна. Но в третьем пьесном действии после того, как все пьяны разошлись, а Сорин лег поспать на шкафу, она усаживает Тригорина на диван, оседлывает его и, не смущаясь присутствием Сорина, с полной непосредственностью "обрабатывает" его:"Пусть, я не стыжусь моей любви к тебе...". А когда он вспоминает "девичий бор" сама предлагает:"я запишу". Тригорин же в этот момент вскакивает, упираясь двумя пальцами в лоб, как и в сцене, когда обнимался с Ниной, и вдруг у него мелькнул "сюжет для небольшого рассказа" (и это смешило зрителей).
Полина Андреевна - Надежда Тимохина, написано в программке - внешне безучастна, флегматично-меланхолична и как будто смирилась со своей участью - но с какой яростью она ломает цветы, принесенные Ниной. И взгляд, и лицо у нее живые.
Мелькала мысль: если поменять местами режиссеров у актерских составов обеих "Чаек" - что вышло бы? Сравнить не получится, как минимум двум актерам из табакеровской постановки по физическим параметрам сатириконовская "Чайка" не подойдет. По пути к метро услышанный в исполнении уличного музыканта романс Гомеса , который и сама когда-то разучивала на гитаре, соответствовал настрою после спектакля.
В этом театре можно фотографировать на поклонах, я щелкнула мобилой. И записала маленькое видео (формат mp4), цветы уже подарены, "браво" крикнуто, видно, как перемещается задник, ссылка http://zalil.ru/31193083 Даже и на фото видно, что окно немного сдвинулось.
"Посвящение Еве", или Загадки наших иллюзий, Театр им. Вахтангова, 29.05.2011
Посмотрела этот спектакль уже в четвертый или в пятый раз, и после просмотра подумалось, что Театр им. Вахтангова, дав спектаклю по пьесе Эрика-Эммануэля Шмита название «Посвящение Еве» вместо оригинального «Энигма» («Загадка»), автоматически сфокусировал внимание зрителей исключительно на теме любви, тем самым сузив понимание темы пьесы до истории любовного треугольника. Два героя, любившие одну женщину и потерявшие ее: один, знаменитый писатель, нобелевский лауреат, оставил ее сам, испугавшись, что любовь к ней лишает его возможности писать, другому, скромному учителю музыки, пришлось уступить свою дружбу-любовь неумолимой смерти. Встретившись лицом к лицу, эти два человека впервые обретают возможность открыто говорить о своих чувствах, признаваться в своей боли, пытаются понять, какой же была на самом деле загадочная Элен Меттернах, так изменившая их судьбы.
Достаточно пролистать газетные и журнальные статьи или просто задать поиск в Интернете по названию спектакля, чтобы найти не один десяток критических статей, описывающих характеры героев, анализирующих почти анатомически «природу страсти нежной», поразившей Знорко и Ларсена, решающих, кто же из персонажей был эгоистичен или альтруистичен в своей страсти, оправдывающих и обвиняющих того или иного персонажа. Почему-то в этот раз думалось совсем не о любви, а об иллюзии, которой люди вольно или невольно подчиняют свою жизнь, иллюзии, которая так легко завладевает сознанием и так тяжело покидает его, иллюзии, которая заменяет реальность фантазиями и обманами, иллюзии, которую мы сами так активно создаем у других и изо всех сил стараемся удержать в неприкосновенности, как актер комедии дель арте свою маску.
Столь различных по своим вкусам, характерам, привычкам героев роднит одно - оба они давно уже живут придуманной, сконструированной жизнью, и их обоих эта жизнь загнала в ловушку. Разными путями пришли герои к своим иллюзиям: один бежал от повседневности, желая заменить ее иным, «дивным новым миром», другой, наоборот, слишком ценил свою тихую обыденную жизнь, и, когда она закончилась, захотел продлить ее любой ценой. Абель Знорко, живущий уже 15 лет затворником на острове, воплощающий для литературного мира образ удачливого богатого гения, презирающего все радости земные, а для людей, непосредственно общающихся с ним, - циничного, бессердечного «людоеда», на самом деле оказывается бесконечно страдающим, одиноким человеком. Знорко направил все силы на борьбу с «пошлостью», создав свой прекрасно-изящный театрализованный мир философских и литературных идей, очищенный от «пошлости» реального быта. Но реальность сурово отомстила ему, погубив единственное, что было Абелю дорого в «большом мире», а прекрасные фантазии населив кошмарными химерами. Эрик Ларсен, наделенный не только редкостной способностью к эмпатии, но и неподдельным литературным талантом (ведь именно ему принадлежит половина последнего романа Знорко, безоговорочно принятого и читателями, и критиками), похоронивший свой талант под маской скромного учителя музыки школы в Навбровзнике, потратил последние 10 лет на создание и поддержание иллюзии, что любимая им женщина продолжает жить, пренебрегая даже своей гендерной идентичностью.
По-прежнему величаво-царственен Василий Лановой в роли Знорко, изящный, горделиво-надменный, проницательно-лукавый, жестокий и одновременно, как только сдвигается вроде бы приросшая к лицу маска всеведущего циничного литератора, наивный, даже беззащитный. Трактовка данной роли не изменилась за те годы, которые отделяют этот спектакль от первого, виденного мной. Зато образ Ларсена в исполнении Евгения Князева претерпел существенную трансформацию. Прежний Эрик был мягким, добродушным, милым и обаятельным недотепой, кем-то вроде швейцарского князя Мышкина. Он обижался, как ребенок, на каждое резкое слово Знорко, но продолжал оставаться открытым, доброжелательным, был готов понимать, оправдывать и снова прощать. Новый Эрик стал более жестким, агрессивным, даже озлобленным, но при этом, рискну сказать, более современным. Раньше как-то незамеченными проходили слова героя о том, что в браке именно на нем лежала ответственность за бытовую сторону семейной жизни, потому что Элен была абсолютно непрактична, теперь же они стали ключом к пониманию произошедших изменений.
Сегодняшний российский зритель, смотря пьесу, вряд ли поинтересуется, когда она была написана, раз все упоминаемые детали вполне реальны (остров, белые ночи, лауреат нобелевской премии), тем более что точное время действия автором не обозначено, но вот с особенностями современного быта он знаком очень хорошо, и представить себе, сколько усилий требуется приложить для его организации, может без проблем. Евгению Князеву удалось уловить тенденцию практицизма и утилитаризма, охватившую Россию в последние десятилетие (во многом вызванную тем, что после перестройки, дефолта и выстраивания «своего пути» к капитализму бóльшей части россиян пришлось именно выживать в новых условиях), и он передал ее своему герою в той мере, которая сделала образ достоверным, не лишив при этом обаяния.
Эрик уже не боязливо протискивается в дом Знорко, пугаясь собственного поступка, стесняясь своей «незначительности» перед «блеском» литературного светила, нет, он приходит как равный к равному. Раньше герою Князева предстояло проявиться на глазах у зрителей, «вырасти», доказать, что он достойный оппонент герою Ланового. На спектакле 29 мая доказывать ничего было не нужно, равенство существовало изначально, оно чувствовалось с первых же сцен. Ларсен не был беззащитным, он мог резко парировать реплики собеседника, даже грубить, а его глаза, смотревшие на театрализованные чудачества Знорко, были мудрыми и бесконечно усталыми, словно из них двоих именно он был старшим, снисходительно наблюдавшим за ошибками ребенка.
Как ни странно, но подобная трактовка образа снизила неожиданность развязки пьесы, не было такого удивления, как прежде, что этот на первый взгляд ординарный человек способен соперничать с литературным гением не только в любви, но и в творчестве. Обычно по залу прокатывается шепот после признания Эрика, что письма за Элен уже 10 лет пишет он. А теперь я услышала, как женщина, сидевшая за мной, сразу после сообщения о смерти Элен, сказала своей соседке: «Потом наверняка выяснится, что он писал за нее».
Казалось бы, Ларсен приходит к Знорко для того, чтобы прояснить вконец запутавшуюся ситуацию, расставить точки над «и», но, сделав это, он не обретает ни покоя, ни счастья. Оба героя не могут, да и не хотят принять мир без иллюзии. Столь тщательно придумываемая и оберегаемая в течение многих лет, она помогает не погибнуть от безысходности одиночества, на которое каждый из героев обрек себя сам. Герои отшатываются от реальности, желая спасти мнимую гармонию, попытаться вновь сложить из осколков погибающей иллюзии слово «вечность». И финал оставляет зрителей с неразгаданной загадкой. «Я напишу Вам», - говорит Знорко. Кому он будет писать? Эрику или, как и прежде, Элен? Этот вопрос так и остается открытым. И автор пьесы сознательно мистифицирует читателей и зрителей: «В течение многих лет я получал сотни писем, в которых мне задавался один и тот же вопрос: что будет происходить после слов, сказанных Знорко Ларсену в конце пьесы? Мой ответ остается неизменным: я не знаю этого, иначе я бы продолжил пьесу. Я написал ее именно для того, чтобы люди задали себе этот вопрос, а не получили готовый ответ от меня. Что произойдет? Будут ли мужчины снова переписываться, как если бы Элен была жива? Без нее? Увидятся ли они снова? До какой степени Вы готовы допустить, что между ними возникнет любовь? Я полагаю, что пьеса не должна ограничиваться только удовольствием, доставленным за время представления. Она не заканчивается вместе с финалом спектакля. Она должна беспокоить людей, заставлять их задавать бесчисленные вопросы о пьесе и о самих себе. Часто люди, которые видели «Энигму», рассказывали мне продолжение пьесы. И я осознавал, что они говорили не о пьесе, но о себе, рассказывали о том, что разбудила в них эта странная пьеса. Они реагировали на эту необычную любовную историю. Именно это было моей единственной целью».
Что ж, затея Эрика-Эммануэля Шмита удалась, и заполненный зрителями зал театра Вахтангова через 12 лет после премьеры - живейшее тому доказательство.
ls
постоянный участник
Пост N: 67
Отправлено: 12.06.11 16:26. Заголовок: "Забыть или боль..
"Забыть или больше не жить". Театр Около дома Станиславского. На следующий день после "Чайки" из Табакерки.
Впервые была в этом театре. После премьерной "Чайки" в МХТ этот спектакль оказался очень своевременным противодополнением. "Чайка" давила и заставляла думать. Пока собиралась написать, просмотрела "Деревенский романс", где по сценарию асоциальный и антипатичный, но по игре чрезвычайно, даже чересчур иногда обаятельный Петя Котов (тот самый Т. Т.) произносит, узнав, что за время его отсутствия супруга безвременно ушла в мир иной:"Я говорил ей: Варя, меньше думай, думай меньше. От мыслей вечно какая-нибудь дрянь происходит."
Иногда таким советом хочется воспользоваться.
Спектакль в Около как раз об этом. Сюжета нет, слова произносятся из нескольких пьес Чехова, в том числе и из "Чайки". В третьем варианте - за эту весну-лето - услышала монолог о людях и куропатках - произнесенный нежным, трогательным голоском. Сюжета нет, а идея есть. О том, что в жизни человека - может быть, не у всех, но у некоторых, - бывают ситуации, с которыми он не может справиться на сознательном уровне, не может примириться с ними и переменить ничего не может, или ему кажется, что не может. И чтобы жить дальше, надо забыть эти ситуации, что как раз чаще и не удается попавшим в них людям. Треплеву, чтобы жить дальше, надо забыть о своей любви к Нине, отпустить ее. Забыть о своих литературных неудачах - вымышленных или реальных (ведь и Толстой не считал своей заслугой "Войну и мир" и "Анну Каренину", это были для него пустяки, а серьезное - в религиозных исканиях). И писать дальше. Или не писать. Но дальше. Не берусь утверждать, что было задумано режиссером, как я поняла, но мне привиделось так. В спектакле Треплев (это был Сергей Каплунов), приуготовляясь самоубиться, выложил пистолеты и портсигар на лавку, да и разошелся напоследок в танце, в русском, с прихлопыванием себя по голенищам сапог. А потом как-то и забылось все в танце, что стреляться собирался, и кто-то из массовки, уходя со сцены, прихватил с собой пистолеты. А портсигар остался.
Кроме пьес был включен в спектакль (фрагментами, но практически полностью ) рассказ Чехова «Свидание хотя и состоялось, но…» о незадачливом студенте Гвоздикове, которого барышня пригласила на свидание, а он напился пива, пришел пьян, наговорил чепухи, но на следующий день счастливо все забыл и послал ей письмо, что был болен и не смог придти.
В программках театра печатается хокку Кобаяси Исса. К этому спектаклю оно подходит. Такова философия тех, кто может забыть и продолжать жить.
Снова весна. Приходит новая глупость Старой на смену.
Актеров на сцене - похожей размерами и отсутствием возвышения на малую сцену Сатирикона, но со зрителями по одну сторону , было много - около восьми мужчин и столько же женщин. Спектакль музыкален, играли на гитаре, пели, в том числе и без аккомпанемента, иногда дергая при этом за веревочку, так что птица на столбе, похожая на сову (а может, все-таки на чайку?) приподнимала крылья. Танцевали танго на крошечном деревянном помосте, упираясь иногда спиной в стену или двухярусную кровать, но танцевали чётко и красиво. Женщины были разных форм и габаритов, а мужчины - меня удивило - очень ровно подобраны. Многие высокие, но главное - в основном все худощавые, с единым иронично-отстраненным, расслабленным выражением на лице, что, в этом спектакле, по крайней мере, понравилось. Понятно было не все. Кряканье одного господина в пальто и котелке и кудахтанье другого, одному удалось произвести куриное яйцо, другому нет, это потом сделал за него первый - что-то вроде фокусов. Есть в этом связь с текстами Чехова? Смотрелось на одном дыхании, завораживало.
Отправлено: 21.06.11 09:13. Заголовок: Служанки. Театр Рома..
Служанки. Театр Романа Виктюка. 20.06.2011
Прекрасно понимаю, почему у этого спектакля столько поклонников. Он замечательный, с прекрасной – странной! – энергетикой… И когда после финального танцевального бонуса зал вскочил с бурными аплодисментами – я была одной из первых, кто восторженно сомкнул ладони. При этом «Служанки» – откровенно «не моя» постановка (хотя и смотрела вчера спектакль в третий уже раз). Замедленный ритм и вязкость действия меня откровенно усыпляют… ничего не могу с собой поделать. К тому же мне кажется, что при супервысочайшем профессионализме постановки и исполнения, спектакль почти целиком играется на технике, без использования души… а это, уж извините, для меня чужое.
Впрочем, тема Жана Жене замечательная и очень понятная. Две сестры-служанки, обожествляя и одновременно ненавидя свою хозяйку, пытаются по крупинкам, по бисеринкам собрать себе такую же яркую жизнь… Но что бы они не придумывали, как бы не репетировали своё красивое счастье – ничего не получается («Уж и так он, и сяк… а никак! Ну, никак!... (с)). И тогда одна из них забирает у хозяйки её смерть – ибо это то, что, как шубу, не отберешь обратно.
Ну, и в общем, спектакль красивый. Ибо два часа наблюдать на сцене безукоризненно сложенных, безупречно двигающихся, сильных, обворожительно красивых и при этом безусловно талантливых мужчин – это кайф, драйв и мощная энергетическая подпитка.
Очень нравится именно финал, тот самый бонус. Ах, какое наслаждение наблюдать, как все они, четверо, превозмогая бешеную усталость – эффектно РАБОТАЮТ на сцене! А уж Бозин и Жойдик – это Боги! Истинно – Боги!
И, при том, что вновь повторю, что спектакль поставлен в совершенно неблизкой мне эстетике, он настолько хорош… да-да, обязательно пойду на него снова!
Замедленный ритм и вязкость действия меня откровенно усыпляют… ничего не могу с собой поделать. К тому же мне кажется, что при супервысочайшем профессионализме постановки и исполнения, спектакль почти целиком играется на технике, без использования души… а это, уж извините, для меня чужое.
Именно это и меня в "Служанках" усыпляет, несмотря на всю обворожительность, красоту и невероятную работу. Потому и написать об этом спектакле пока не получилось, наверное.
Ирината
администратор
Пост N: 5541
Отправлено: 29.06.11 13:06. Заголовок: Три сестры. Мастерск..
Три сестры. Мастерская Петра Фоменко. 28.06.2011
…сценический Антон Павлович говорит о том, что главное в его «Трёх сёстрах» - не завалить, хорошо сыграть третий акт. Может, мне и показалось, но вчера этот третий акт (в Мастерской Фоменко это – 2-е, предпоследнее действие) был не то что завален… но, как-то сыгран «по верхам», без энергетических всплесков и нерва, исключительно на мастерстве. Алые всплески пожара за окнами дома Прозоровых, увы, плохо рифмовались с тем, что происходило на сцене… Конечно, я брюзжу… ибо и это самое действие, и спектакль в целом были сыграны так, что многим театрам этого хватило бы для полного довольства собой.
Как почти всегда у Фоменко, полотно спектакля (в «Трех сестрах» оно приглушенных, пастельных тонов) рисуют женщины: потрясающие сестры Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова. Ну, а «рамщиками» там работают (и очень достойно!) актеры-мужчины. Вообще – наблюдать фоменковские спектакли надо, как мы вчера – с 1 ряда. Вот тогда и видно «на все сто» мастерство этой изящной пастели, ее полутона… Глаза актеров. Не равнодушно обращенные «зрачками в душу», где, на самом деле, пустовато… Глаза людей живых – радующихся, страдающих, переживающих…
Самая первая сцена – именин Ирины – с необязательной перестановкой букетов, тарелками из серванта, женскими нервами и неслышными разговорами мужчин, какими-то анекдотами, не вписанными в сценическое действие, но вписанными в правдоподобное действие бытовое…Эмоция, набегающая на эмоцию, фраза на фразу… Озвученная ремарка – «пауза»… «да-да, пауза»… Наперекор ремарке – шляпка Маши не на коленях, а на рыжих непослушных волосах… Резкий хохоток Тузенбаха, его быстрые пальцы, бегущие по клавишам… «барон-то пьяно… форте-пьяно»…
Первая встреча Маши и Вершинина – с еще не возникшей любовью, но с уже появившимся легким вниманием друг к другу…
Я, как Шамраев, помнящая про всех «допотопных» - совершенно понимала, почему на Таганке Маша/Демидова бежала от сухого и нудного Кулыгина/Желдина к очаровательно-несчастному и безмерно эффектному Вершинину/Хмельницкому… В фоменковском же спектакле Кулыгин и Вершинин даже похожи внешне… Оба – не слишком умно говорливы, оба – полноваты и откровенно некрасивы…Оба - хорошие люди… но и правда уж очень схожи… А вот поди ж ты – сердцу не прикажешь! – и полюбила Маша Прозорова офицера, разлюбив учителя…
Ну, и к превосходным женским ролям – одна мужская, сыгранная не менее, если не более хорошо. Это Тузенбах/К.Пирогов. Такой нелепый… такой смешной – со своим каркающим смехом, с завываниями о том, что «нужно работать», с характером-размазнёй: как долго на Солёного не может рассердиться… А может, не сердится потому, что предвидит: будет дуэль в роще за рекой, и одинокий выстрел… и он уже никогда не выпьет сваренный для него кофе. Чашка кофе - это последнее, что он попросит у Ирины перед тем, как с невозможной своей улыбкой и тоской, застывшей в огромных глазах, уйти в смерть. А Ирина, которая так и не сможет полюбить барона (да-да, рояль ее души для него заперт, а ключ потерян), прижмет к лицу его канотье, которое он, как серсо, последним движением бросил ей.
Шутка-игра такая… да…
Ирината
администратор
Пост N: 5544
Отправлено: 30.06.11 20:37. Заголовок: Для тех, кто любит т..
Для тех, кто любит театр на Юго-Западе. Ведущая актриса театра КАРИНА ДЫМОНТ.
Для тех, кто скучает и ждет начала сезона в театре "Эрмитаж". Один из клипов здесь уже был. Второй - новый.
Ирината
администратор
Пост N: 5553
Отправлено: 04.07.11 10:23. Заголовок: Дом, где разбиваются..
Дом, где разбиваются сердца. Мастерская Петра Фоменко. 03.07.2011
Для тех, кто не ищет ответы на все свои вопросы в спектаклях; кому не нужно увидеть в постановке второй, третий… энный пласт и глубину; для кого театр – это прежде всего изящное отдохновение членов, а не философистика вкупе с софистикой – тем я настоятельно могу рекомендовать «Дом, где разбиваются сердца» (по пьесе Б.Шоу) в Мастерской Петра Фоменко. Lotta вчера верно заметила: театр Фоменко не относится к числу «театр – дом родной». Мы там в гостях. Но в таких гостях, где хорошие люди нам рады, где нам хорошо. В гостях, где бы бываем часто и куда радостно приходим по первому зову.
К стыду своему, я эту пьесу Шоу (у нее, кстати, прелестный подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы») не читала, оттого многие сюжетные повороты были для меня неожиданными… А текст, как всегда у Шоу, умный, афористичный – прелестный текст!
Актеры замечательные. Хвалить совершенно искренне можно почти всех – но я похвалю двоих. Это очень понравившаяся мне вчера Наталия Курдюбова, к которой я присматриваюсь давно… но вчера было просто великолепно: красивая роль и эффектное попадание в нее актрисы. И Илья Любимов, поразивший неимоверно красивой тембровкой голоса, обертонами. Нет-нет, не в немыслимые усы, не в гордую осанку, не в суперэкстравагантные наряды его Гектора одна за другой влюбляются дамы… ГОЛОС! Да если ТАКИМ голосом он рассказывает юной (или не совсем юной) леди только что придуманную героическую или романтическую байку… АХ! Устоять невозможно!
Кстати, «немыслимые наряды». Практически ВСЕ герои одеты так прелестно и эффектно, что я мгновенно начала мысленно примерять на себя все сценические костюмы. Невзирая на возраст и комплекцию, готова была надеть на себя любую из фантазийных накидок-юбок-шаровар-пиджаков-шарфиков… Все парики-тюбетейки-тюрбаны пошли бы туда же, в мой гардероб… Совершенно потрясающий показ мод – и опять же АХ! – как я обожаю ВОТ ТАКУЮ работу художника по костюмам!
Да и декорации замечательные. Дом-корабль с палубами-переходами, вантами. И огромная фигура-ростра, по слухам, похожая на мужа Ариадны Эттеруорд, младшей дочери хозяина дома, старого капитана Шотовера… А чего стоит элегантный газончик перед домом, где вместо классической травки – пробки от винных бутылок!..
Рассказывать, ПРО ЧТО этот спектакль, я не буду подробно. Это просто один день, проведенный в доме капитана группой людей – самых разных, среди которых и сам хозяин, и его дочери с мужьями и любовниками, и старая няня, и вор-философ, и некий богач, желающий жениться на юной подруге одной из хозяек… Пёстрое собрание пёстрых людей – с пёстрыми главами их иногда забавных, а иногда и печальных историй… Фантастический Дом, в котором «даже воры – и те не могут вести себя естественно», где всё и все странны, экзальтированны и романтичны… Где деньги появляются при помощи мозгового усилия: надо просто сосредоточиться, изобрести что-нибудь очередное – гениальное, и получить на это патент. Вместе с деньгами. Ну, а пока их нет, можно питаться яблоками, ромом, любовью… и радоваться, если тебе за обедом подадут макароны.
Волшебный, почти сказочный мир Дома, в котором разбиваются сердца, а где-то совсем рядом идет война – та самая, Первая Мировая. С Верденом, в котором надо умудриться уцелеть, с радиосводками, в которых звучат фамилии сбитых авиаторов... ...Самая прекрасная (такая – до дрожи трепетная) сцена в этом ярком и забавном спектакле – это бомбежка немецкими «цепеллинами», со странным, тревожным, непонятным звуком, который вторгается в этот карнавал жизни, с бомбой, что взорвалась в двух шагах… и с долгим-долгим ожиданием в мертвящей тишине следующего взрыва, когда неминуемо случится непоправимое, называемое смертью… и потом единый вздох облегчения сцены и зала: угроза проходит стороной.
Ровно 90 лет назад, 13 июля 1921 года в здании бывшего кинотеатра "Арс" на Тверской открылся Московский театр для детей - Центральный детский - Российский Молодежный. Первым спектаклем театра стала "Жемчужина Адальмины" И. Новикова по сказке З.Топелиуса, а первым художественным руководителем - юная Наталья Сац.
10 лет до века - 379 премьер - мудрый худрук - сильная труппа - громадье планов - любимый, умный и любящий зритель - что еще нужно для счастья Молодежному театру? С юбилеем всех нас!
Сюжет телеканала "Культура" к празднику: Алексей Бородин, Кшиштоф Занусси, Алексей Веселкин, Ирина Низина, Анна Тараторкина о РАМТе - по ссылке.
К этой дате телеканал "Россия Культура" также приурочил показ программы "Там, где детство не кончается..." (16 июля в 16:00) и спектакля театра "Наш городок" (16 июля в 16:40). Не забудьте включить телевизор!:)
Здесь можно узнать о том, как завершился прошлый сезон в РАМТ... и что ждет зрителей в следующем.
Встретимся в театрах!
Ирината
администратор
Пост N: 5589
Отправлено: 16.07.11 13:51. Заголовок: «Здравствуйте! S. П..
«Здравствуйте! L.S. Приглашала меня на прогон…» - «Да-да, проходите, мы Вам рады». – «Простите за странный вопрос, но… а что сегодня прогоняют?» - «Цилиндр.. Это…» - «Спасибо, дальше я сама!»
Цилиндр (по пьесе Эдуардл де Филиппо. Театр "Сфера". 15.07. 2011г. Прогон.
…хорошо, хоть не поинтересовалась, в какой театр пришла… Нет, ну, про "Сферу"-то я знала. Знала, в частности, что он – спиной к спине с любимым Эрмитажем, в коем (за долгие годы зрительства) я изучила не только репертуар сцены и буфета, но и все тайные тропы закулисья… А "Сфера" вот так рядом – но ни разу не сподобилась. И только вчера…
Новые театры – это… всегда забавно. Потому что совершенно не знаешь, как настраивать свою энергетику на восприятие, чего ждать (и что – заранее простить), кто, как, с каким уровнем громкости, экспрессии и таланта будет играть.
Сразу скажу: при том, что театр мне не родной (возможно – пока), мне понравилось. Причем настолько, что я уже наставила на репертуаре «птичек», пометив желаемое для просмотра в следующем сезоне.
«Сфера» - театр оч.маленький. Сцена выстроена по принципу цирковой арены – или декораций сатириконовскиз «Сиротливого запада» и «Королевы красоты». Собственно, «арена» сама по себе крохотная, но задействованы и лестницы-проходы в зал, и территория, занятая зрительными креслами… Короче говоря, «Цилиндр» (не знаю, используется ли это в других постановках) – спектакль весьма интерактивный, иной раз требующий от зрителя включения в «нутро» действия.
«Цилиндр» - традиционная для де Филиппо комедия с традиционной же для итальянцев экспрессией, пьеса известная… Все эти «разводы» и «браки по-итальянски», которыми засматривались в Советском Союзе в 60-е годы – это примерно оно и есть.
Надо сказать, что именно с «итальянской» экспрессией играет один актер (остальные ее только изображают – хоть иногда и довольно мастерски) – Сергей Рудзевич. Для поклонников знаменитых «Студентов»: актер выглядит старше, не столь отчаянно рыж, но глаза – такие же живые, быстрые – как и реакции. В общем, его Агостино - одна из лучших ролей в спектакле. А уж гордая фраза: «Я тридцать семь лет работал в театре! Сторожем…», - что называется, фраза дня.
История эта о том, как юная Рита предлагает себя за 10 тысяч лир проходящим мимо ее балкона мужчинам… Само «волшебное слияние двоих» каждый раз откладывается: Рита собирает деньги на похороны мужа, чей «еще теплый труп» находится тут же, в спальне… В роли трупа мужа в данном случае и правда выступает муж, безработный официант… правда, живой и здоровый – но крайне нуждающийся в деньгах. Всё шло гладко (относительно гладко) до тех пор, пока под балконом Риты не появился старик – вдовец Аттилио, предложивший за минуты любви целую половину миллиона лир…
А вот здесь маленькое отступление. Сатириконовское «Доходное место» игралось бы и смотрелось совсем по-иному, если бы в роли «старика или даже урода» Вышневского был действительно противный старик и урод – а не один из двух самых эффектных и красивых актеров Сатирикона (трёх! Лахин тоже был невероятно красивым Аристархом Владимирычем!).
То же и с «Цилиндром». Если бы герои «надули» действительно противного старичка, зрительские сердца и не дрогнули бы в жалости. Но в этом спектакле старика Аттилио играл…
…ну, конечно, я дома полезла на сайт «Сферы» в поисках. Начав просмотр с буквы «А», нашла: Ячевский Дмитрий Кириллович , народный артист России.
Ну да: фарс превратился в трагедию, комедия перестала быть таковой, тронув до слёз. Да и как можно смеяться над тем, что этакая «банда» бедняков взяла – да и обманула зажиточного человека… Для которого и деньги – как вода не потому, что не имеют ценности, а потому что он хотел отблагодарить ими (ибо не знал, как можно по-иному) за краткие мгновения нежности и любви. Веселые и наглые бедняки обманули человека доверчивого, нежного… и с такими прозрачно-голубыми и печальными глазами…
В финале Рита ушла. К Аттиилио? Или просто – прочь из этого дома, где, в общем-то, неплохие люди живут только своими чувствами, напрочь игнорируя чувства ближних?
И как резюме: театр интересный; спектакль хороший; с первого взгляда – есть замечательные артисты. Ну да – в следующем сезоне список посещаемых постоянно театров надо будет добавить еще и «Сферу»…
«Улисс» - второй спектакль Евг.Каменьковича, который я посмотрела «у Фоменок». Первый, «Самое важное», произвел неизгладимое впечатление и был вписан мною в список «Театральное-лучшее». В этой четырехчасовой постановке по роману Шишкина «Венерин волос» героев мотало в пространстве, времени и вневременности, из судеб людей, никогда не встречавшихся или давно потерявших друг друга, сплетались причудливые узоры… Да, это был потрясающий спектакль!
«Улисс» же, поход на который по ряду обстоятельств оттягивали целый сезон, оказался тоже спектаклем потрясающим. В чем-то он сходен с «Самым важным»… но при этом он – совсем иной. Взять хотя бы время и пространство… Цитирую программку: «Действие романа происходит в течение одного дня 16 июля 1904 года в Дублине. Действие спектакля происходит с 17.00 до 23.00, с двумя антрактами».
Всего один день – до утренней побудки Стивена Дедала до ночной бессонницы Молли Блум. Время, в котором не произошло никаких знаковых событий (ну, может быть, похороны одного из дублинцев… нет, это совершенно не важно). Не было событий – была ЖИЗНЬ.
Опять цитирую программку (кстати, как всегда в Мастерской Фоменко, сделанную своеобразно-изящно: в виде старой газеты): «Роман «Улисс» главная вещь, главный роман, - и не только в творчестве Джойса, существует авторитетное мнение, что это просто главный роман XX века»…
Этот «главный роман» я, естественно, держала в руках, но так и не решилась погрузиться в жизнь этого одного дня в небольшом городе… и в то же время в пучину этакой вселенной, в которой есть всё: жизнь и смерть, любовь, ревность и измены, дружба и вражда, кошмары снов и восхищение реальностью…
Пересказывать не буду. Лучше прочитать, или хотя бы посмотреть – у Фоменко. На сошлись с Lotta во мнениях по поводу некоторого «провисания» действия (я, в отличие от подруги, полностью приняла 1 часть… ну, может, за исключением первой, еще «разгонной» сцены; а вот в действии 2-м, которое смотреть мне было несравненно тяжелее – ах, как же великолепно была поставлена и сыграна сцена споре о Шекспире в библиотеке – с фонтанированием импровизаций Стивена Дедала!).
Но вот действие третье… Для меня оно БЕЗУСЛОВНО – несмотря на безразмерную длиннОту финального монолога (но ведь произносит его сама Полина Кутепова – а любоваться ею на сцене можно бесконечно). Это бессонный монолог, в котором красивая, но чуть уже увядающая женщина СЧИТАЕТ – «до ста», и костюмы в гардеробе, и количество прожитых лет, и число лет «до 35-ти» (не сходится!), и любовников, и сколько раз эти любовники могут… кхм… ну, не важно… Это поток сознания, в котором умерший сын и взрослая дочь сплетаются с рассказом о юности на Гибралтаре, и о последней исповеди, и о грядущем выступлении в концерте, и о паре новых рубашек, и… и… В этом монологе всё, что приходит на ум любой нормальной женщине… это мысли, из которых, как из фрагментов паззла, складывается жизнь… Мысли рваные и долгие, как бессонные ночные часы; далёкие и гулкие, как гудки паровозов…
А еще в этом третьем действии есть сцена прекрасная до слёз – сцена несостоявшейся дружбы людей, которым так хорошо вместе… один из которых мог бы помочь другому… да тот, второй, не принял ничего из протянутой руки, кроме кружки кофе. Это было… Это было так хорошо – начиная с того момента, когда Леопольд Блум напоил кофе бездомного, безденежного, избитого полицейскими Стивена Дедала, гениального… да пусть хотя бы просто очень талантливого человека, предложив ему стол и кров в обмен на… Да ничего он не требовал взамен – разве только беседу, необременительную для Стивена (ибо – о чем только не переговорили уже эти двое по пути к дому Блума!). И я заплакала, когда Стивен ушел – в огромные звёзды и в свою собственную нескладную и воздушно-тяжелую судьбу… Это было СЧАСТЬЕ для обоих (да-да, наверное, для обоих), которой можно было погладить рукой… и которое упорхнуло, не оставив после себя даже жаро-птицево перо на память…
Об актерах, играющих в «Улиссе» одну или множество ролей, можно говорить долго – все великолепны! Но было в спектакле однозначное открытие: актер Юрий Буторин/Стивен. Мои восторженные аплодисменты практически безупречной его игре и уникальной энергетике…
Извините. А ведь я соврала: и "После занавеса", и "Дом, где разбиваются сердца" - это тоже Каменькович. Но в этих спектаклях он ДРУГОЙ. А вот "Улисс" и "Самое важное" - явно идут неким блоком.
Спектакль понравился, хотя до конгениальности роману ему, конечно, далеко. Но это и неудивительно: если стараться "необъятное обнять", потери неизбежны. А если брать отдельную тему или фрагмент... то какой тогда это будет Джойс? То есть НАСТОЯЩАЯ удача была исключена по определению - так что же, не браться теперь? Хорошо, что спектакль поставлен, и хорошо, что вчера его посмотрела. Хотя страх, конечно, был: 5,5 часов (на час длиннее "Чайки") с двумя антрактами, да и роман в своё время слишком напряг, да и после водевильного "Дома, где разбиваются сердца" возникло некоторое недоверие к Каменьковичу. Смотреть было интересно и приятно: прежде всего благодаря тому, что сценический мир "Улисса" удался, в нём хорошо, Дублин и Итака вполне ужились вместе. Хороши и актёры - все, но особенно понравились герои: и Леопольд Блум (Анатолий Горячев), и молодой Стивен Дедал (Юрий Буторин), и Молли - "вечно женственная" Полина Кутепова. Их роли несколько схематичны, но в общей канве спектакля очень убедительны.
Ирината пишет о "несостоявшейся дружбе" - всё-таки не о дружбе речь, а об отце и сыне, которые лишь на короткое время пересеклись в пространстве, блуждая каждый в своём мире. Каждый из нас ищет недостающую часть СЕБЯ, стремясь к недостижимой цельности. Спектакль этот, как и сам роман, как и вся наша жизнь, по сути трагичен, но смотрится легко, с хорошей долей отстранённости, душу не выворачивает, слёзы не выбивает. Встретились - и разошлись блуждать дальше.
А разве невозможна вот такая - искренняя истинная дружба между отцом и сыном? Я вчера просто физически почувствовала, как хорошо этим двоим вместе... И так печально было, что две прямые линии судеб только единожды могут пересечься на плоскости жизни...
Ирината
администратор
Пост N: 5619
Отправлено: 29.07.11 21:14. Заголовок: Дни рождения Любимых..
Дни рождения Любимых Актеров приравниваются нами, верными зрителями Театров, к национальным праздникам. С традиционным поднятием бокалов и произнесением тостов-поздравлений, которые ОНИ никогда не услышат... но ведь не могут не почувствовать...
Сегодня день рождения у ведущего (одного из лучших!) актеров Юго-Запада - Алексея Матошина.
Мне так нравится, когда он на сцене... Танцором ли Джованни, Кочкаревым ли, Генрихом или Рогожиным, Треплевым или Педро-Каином, графом Дракулой или веселым Фабрицио... да не всё ли равно?! Лишь бы был здоров и счастлив. Лишь бы - ИГРАЛ.
С днем рождения, Алексей!
Ирината
администратор
Пост N: 5625
Отправлено: 02.08.11 11:13. Заголовок: Решила разместить те..
Решила разместить текст о постановке в "Других театрах". Ибо, несмотря на наличие аж двух " сатириконовских солнц" (режиссура и актер... да и Виктор Добронравов Сатирикону не чужд: как-никак, вырос там за кулисами ), спектакль напрямую с Сатириконом не связан. Он - другой.
"Все о мужчинах". "Свободная сцена" (в МТЮЗе). 31.07.2011
Скажу сразу: в общем, мне понравилось. Тем более, что поставила себе: не воспринимать показываемое, как театр, а относиться именно как к антрепризе – т.е. к другому виду искусства. Ибо, соразмеряя это действо с театром – надо давать ему много очков форы, а само по себе, отдельно – очень даже ничего, миленько получается. Вообще – театралы ходят на антрепризы (и в цирк, который тоже – отдельно) в двух случаях: 1. закрыт/не открыт сезон в интересующем театре; 2. в антрепризе играют милые сердцу люди.
В случае с «Всё о мужчинах» первое сошлось со вторым. Сезон именно что закрыт/не открыт – а в постановке играют сразу трое очаровавших меня В ТЕАТРАХ артистов: Добронравов, Аверин, Жойдик. Именно в таком порядке они и стали моими фаворитами, выступая на МТЮЗовской сцене. Впрочем, искренни и профессиональны все трое. И если бы не эти качества… да ничего бы не получилось. Но – получилось, за что талантливой троице, поддерживаемой хорошими музыкантами (чертовски артистичен невысокий, с гитарой) и влекомой режиссерским замыслом, искреннее спасибо.
Для меня этот спектакль не набор отдельных пестрых глав. Он есть некий микс из жизненных ситуаций и обстоятельств. И, как в жизни, здесь перемешано доброе и злое, искреннее и таимое… Да-да, как в жизни: кто-то смотрит (показывает) стриптиз в то время, как совсем рядом другие (очень схожие!) люди навсегда прощаются с умирающим отцом, кто-то занимается спортом – а кто-то улетает в дальние страны, кого-то не уважает жена – а кого-то сильно любит, ревнуя, «муж»… Вот так и прядутся ниточки разных жизней, иной раз свиваясь в общий узор…или – нет.
Лучший эпизод – это прощание отца с сыном. И лучший в нем – Добронравов. Потому что, пока сплетаются жесты и «слова, слова, слова», вполне достойные латиноамериканского (аргентинского!) трогательного сериала, он один играет НАСТОЯЩЕЕ. Именно у него искренние горькие слёзы, и настоящий, не играемый комок в горле. Понравилось и решение с УХОДОМ – когда туда, откуда ни один не возвращался, уносит отца… и два брата остаются на земле, прижавшись плечами друг к другу, и с тоской смотрят в небо, словно надеясь увидеть там отлетающую душу любимого человека…
Что не понравилось – так это последняя сцена. Нет-нет, всё понятно: сколь не виться ниточке жизни, сколь бы яркой она ни была – а все равно с годами тускнеет и распадается… пока не оборвется окончательно. Вот только непонятно (вернее, неприятно): эти трое так стремятся снова стать НАСТОЯЩИМИ ДРУЗЬЯМИ… но только лишь для того, чтобы выпивать по выходным и звонить в «секс по телефону»? Так мало? И так ничтожно завершают они свои мужские жизни? М-да…
Ну, самый-то финал замечательный – этакий тройной (намогильный? но при этом – не печальный) памятник дружбе, на который, как в туминасовском маскараде, падает снег…
Невольно вспомнила спектакль, увы, уже завершивший свой жизненный путь - «Смешные деньги». Вот они-то и были – счастьем ТЕАТРАЛЬНОЙ игры, когда из анекдотических ситуаций, из необязательных слов и жестов являлось зрителям истинное ЧУДО. Как жаль, что его уже нельзя увидеть… Как хорошо, что спектакль остался в нашей памяти!
lenа
постоянный участник
Пост N: 89
Info: http://vkontakte.ru/id3098105#/id3098105
Отправлено: 02.08.11 14:34. Заголовок: "Все о мужчинах&..
"Все о мужчинах". ( МТЮЗ). 31.07.2011 Ну что ни говори - спектакль очень уж смахивал именно на кусочки из Сатириконовских. Не столько сюжетно, сколько еле уловимыми жестами, репликами, мотивами. Вот, когда в первой сцене в спортзале двое занимаются, а Максим, точь в точь как в Ричарде (когда мать медленно, но верно сползала с высоченного стола, отвлекая всех и вся от Ричарда)качая пресс, заваливался, то похрюкивая храпел в углу. Сцена отца с сыновьями - это вообще практически тот же накал и те же наработки, что в Ричарде (прощание королевы с сыном и с невесткой). Старики - увидела много из Тополей. Хотя мелькали любимые и дорогие нам сюжеты, мало что порадовало в целом. Самый сильный по энергетике - Виктор Добронравов. Это точно! Вся семья - просто гении! Никогда не забуду шок от увиденного впервые во Франции "Возвращения",где Ваня Добронравов так сыграл. До сих пор слов нет. Ну тут гены, природный талант. Виктора видела 2 раза - и понравился везде. Человек с потрясающе-искренней энергетикой! Это, пожалуй, и был основной плюс. Еще понравилось, что не "тянули одеяло на себя"как это часто случается в антрепризных работах. У каждого было свое пространство, в котором каждый показывал свои наработки. Это было интересно. Но как только эти пространства объединялись, что-то зависало. Не хватало. Не доставало. Ну это мое сугубо личное мнение. Я вообще могу глубоко ошибаться. Зал апплодировал стоя, много смеялись, значит это было попадание в точку. Просто в меня не попали . В целом же, за неимением любимого и лучшего - можно посмотреть. Постановка оригинальная, как и все постановки Ломкина. Смотрится хорошо. Свежо! А на Макса Аверина - только в Сатирикон! Там он действительно на все 100 работает!
Ирината
администратор
Пост N: 5628
Отправлено: 02.08.11 22:13. Заголовок: Я родом из детства -..
Я родом из детства - это не только у нас на форуме. Вчера щелкнула стену в актерском фойе "Эрмитажа". Для знатоков этого театра: стопроцентно и с ходу узнаваемы Семёнов и Шулин. Ковальского и мою Дашечку Белоусову можно опознать... И Бориса Леонидовича - он всегда ВЫДЕЛЯЕТСЯ.
А ну-ка, кто возьмется назвать их поименно?
Ирината
администратор
Пост N: 5629
Отправлено: 03.08.11 09:54. Заголовок: Театр Эрмитаж. Сбор ..
Театр Эрмитаж. Сбор труппы 1.08.2011
Фотографии на форуме будут вечером. Я повешу их «превьюшками», чтобы те, кому это нужно, могли их увеличить и посмотреть. Ну, а кому не нужно… да-да, не будем перегружать страницы форума.
В нескольких словах. Была тяжелейшая ситуация, в которой закрывался прошлый сезон (закрытие большой сцены под предлогом ее «аварийности», недоигранный до конца репертуар, а главное – состояние почти паники от неизвестности – по крайней мере, у меня). Сейчас – всё было просто, быстро, деловито. Спокойно и уверено – но всё же с внутренним напряжением… …Да, будет трудно. Да, придется побегать по чужим площадкам и приспособить собственный малый зал под спектакли большой сцены. Да, надо будет привыкнуть к чужим гримеркам и к чужой публике в зале… Но это ничего… Ничего! Потому что будут гастроли – интересные! Одесса – с Домбровским, Германия – с Чеховым… а там, глядишь, повезет и питерцам – увидят они Капниста.
А еще будут репетиции. Не «Лес». Для «Леса» нет настроения. Будет брехтовская «Мамаша Кураж» - с усекновением названия до одного слова – «КУРАЖ». С подзаголовком «О деньгах и детях». С зонгами, музыку к которым напишет Дашкевич и которые (Бог даст!) споет Камбурова.
«КУРАЖ у нас будет свой… своя». (с) М.З.Левитин
А еще – возможно, «срастется», и в Эрмитаже случится еще один Домбровский, «Рождение мыши» с невероятной режиссурой от… тсссс… промолчу пока. Если получится – это будет неожиданно и прекрасно.
И – Олексяку в Сухаревым дан «карт-бланш»: дотягивать давно обещанную «Победа! Победа!» самостоятельно.
Но самое главное – это, конечно, «Кураж». По распределению… пока (еще немножко потерпите!) помолчу. Пусть всё решится окончательно… Но – уже знаю, что в нем будут заняты многие наши любимцы.
Но самое главное… ах, самое потрясающее – мамашу Кураж будет играть немыслимая, несравненная актриса – Даша Белоусова. Я впервые и почувствовала, и даже увидела, как искривляется и расширяется пространство вокруг актера, когда он вот так, как Даша, узнает о ТАКОЙ РОЛИ. Мир рядом с актером становится немного другим… и ты, попав в эту ауру еще не сыгранной, но уже, как некий фантом, возникшей из ничего роли, тоже мгновенно меняешься… Господи, хоть бы всё сложилось… СЛОЖИТСЯ!
Ну, что еще? …Пройдя мимо печатей на всех дверях в основной зал Эрмитажа, всё же зашла в него – оказавшись в запретном для нас, публики, месте - на сцене. Взглянула в полутемный захламленный зал, еще раз огорчилась тому, что меня лишили счастья сидеть там, в синих бархатных креслах, внимая ЧУДУ. Присела и погладила сцену рукой: спасибо, миленькая! Ты столько счастья дарила мне все эти годы…
Нет-нет, ничего особо плохого с нами не может случиться. Да-да, всё будет хорошо.
Михаил Захарович сказал, что смерти нет. Я полностью с ним согласна!
Ирината
администратор
Пост N: 5630
Отправлено: 03.08.11 11:08. Заголовок: В дополнение. С 8 а..
В дополнение.
С 8 августа на малой сцене Эрмитажа начинается съемка нового блока программ Михаила Захаровича Левитина. Скорее всего, первой будет сниматься передача о Василии Зайчикове, мейерхольдовском актере, участнике знаменитого трио ИБАЗАЙ (Ильинский, Бабанова, Зайчиков). Вчера МЗ как бы репетировал, «прогонял» на нас, сидящих в зале, то, что и как он скажет. Услышали мы о том, как пришлось пересмотреть массу никуда не годных советских фильмов – для того, чтобы увидеть крохотный эпизод с участием актера. И про то, что этот комик говорил баритоном красивейшего тембра (а отнюдь не ожидаемым тенорком)… И еще. МЗ посетовал, что после актера – театрального актера! – практически ничего не остается. Спектакли уходят в небытие… Театральные кумиры (ах, злыдни и ленивцы!) не оставляют после себя мемуары… Вот и приходится «собирать человека» из обрывков, обрезков и пыли… «Пишите, пишите хоть что-то, оставляйте себя в истории!» - воскликнул МЗ, обращаясь к сидящим в зале.
…и я вчера ввечеру, зайдя на форум, начала произвольно открывать темы, и перечитывать когда-то написанное (мною, не мною). И поняла, что среди множества ничего не значимой словесной шелухи – нет-нет, да и мелькнет очень важное. Вот и давайте помогать нашим замечательным артистам – и в первую очередь, конечно, Денису Суханову! - оставаться в истории! Навсегда.
Рыбочка
moderator
Пост N: 287
Отправлено: 03.08.11 20:28. Заголовок: Ирината пишет: Но с..
Ирината пишет:
цитата:
Но самое главное… ах, самое потрясающее – мамашу Кураж будет играть немыслимая, несравненная актриса – Даша Белоусова.
еще даже не дочитав до это фразы, была уверена, что это будет именно ОНА!! конечно ДАША...кто же еще?!
Ирината
администратор
Пост N: 5632
Отправлено: 03.08.11 23:06. Заголовок: Обещала немного фото..
Обещала немного фотографий со сбора труппы Эрмитажа. Их есть у меня - любуйтесь.
Растопыренная пятерня Алёны Фроленковой - это ее возраст. 5 лет. А я ведь, как Шамраев, еще помню, как на ярмарке в Полтаве... у ее папы и мамы начинался роман... И помню первый выход Алёны на сцену в "Ким-танго". Ей было тогда меньше 3-х лет...
Именинница Ирина Вакарина (зав.труппой) - вся в цветах и коллегах (Пётр Кудряшов и помреж Катя Варченко).
Любимое развлечение Вити Непомника - целоваться. А уж если не просто так, а с неким переподвывертом... так это вообще его актерское счастье. Скрытый текст
Если не ошибаюсь, на первой фотографии актер (даже фамилию еще не знаю), которого вводят вместо Ковальского в "Пир", в "Эрндиру" и в "Леокадию" - во попал юноша!
Стас Сухарев и Ира Богданова - как всегда, рядом, как всегда, вместе.
Женя Кулаков. Мой (и не только мой) любимчик.
Катя Тенета и Даша Белоусова - самые-самые-самые-самые-самые-самые любимые мои девочки. А какие актрисы.... ОХ!
Те же и Граф, или Явление Бориса Леонидовича Романова.
МЗ читает Брехта. Макет "Кураж" - художник Гарри Гуммель.
Литчасть. Подборка фото - для новой книги?
В общем, жизнь продолжается. Несмотря на то, что в театре... вот так в театре...
А я в очередной раз потряслась той огромной любви и нежности, с какой режиссер пишет о своем актере...
Олег Ягодин
" ... – А в чем проявляется любовь близких? «Кофеем» в постель?
– И кофе, и звонки по телефону. Смех объединяет. Двух людей все должно объединять. В этом смысле и не надо терпеть: если разные – разойдитесь. С моей нынешней спутницей не возникает вопросов, что смотреть или слушать. Можем даже не говорить днями – и не потому, что не о чем поговорить. Просто заняты чем-то. Каким-то одним делом.
– А как, по-вашему, к такому папе-неформалу отнесся бы ребенок?
– А ему без разницы, «неформал» папа или «формал». Если у папы еще и чувство юмора есть... Ребенку ж ничего, кроме любви, не надо. Это потом он вырастет и увидит, что у кого-то джинсы круче. Вот тогда «головняки» и начнутся..."
В Польше ко мне подходил с десяток людей, которые пораженно, тихо, на ухо, не веря, что присутствуют при этом, спрашивали:
- Слушайте, дак он правда - гений?
Все, как один говорили мне, что - выходит на сцену Ягодин и глаз оторвать невозможно и что вдруг возникает что-то необъяснимое.
Я эдак горделиво (моё, моё!) говорил:
- Ну да, вот, так вот мы ...
6 сентября Олегу Ягодину исполнится 35 лет.
Прочитайте это интервью. Там внутри строчек что-то есть. Знаете, что?
Скоро Олег станет папой.
Осенью, ну, или в начале зимы это будет.
Тайны нет: Ира Плесняева, его жена, беременна. Мы в театре все ужасно рады.
Мама Олега недавно пришла ко мне в кабинет и шепотом (почему-то) сказала:
- Николай Владимирович, никому не говорите про Ирину беременность - сглазят, сглазят!
Прилетели мы в Гданьск, я Иру спрашиваю:
- Ты как себя чувствуешь после всех этих перелетов? (Мне сказали, что беременным очень вредно летать на самолетах и я очень переживал по этому поводу).
- Всё нормально, - говорит.
Ну, и я вот тоже думаю: всё будет нормально. Даже убежден, что всё будет хорошо. Потому что все любят Олега и Иру, все желают им добра и все рады, что Олег станет отцом.
И еще пост от Николая Коляда - на другую тему... Ужасно противно, если честно... Вспомнила, как давным-давно я ехала их Ульяновска в вагоне с какой-то "популярной рок-группой". После того, как в пьяном угаре они начали бить окна в поезде - их скрутили и вывели.
А мы, закутавшись в одеяла (зима! а окна-то в коридоре выбиты!) сидели втроем в купе: я, моя девушка N. (ей было 15 лет, мы ставили в Ульяновске выставку, посвященную Высоцкому) и девушка-администратор из Ульяновска, ехавшая в столицу с договором на гастроли... Так вот сидели мы в купе - и всю ночь разговаривали про искусство. И было нам (особенно потом, когда стало тихо... хоть и холодно) хорошо.
Ирината
администратор
Пост N: 5654
Отправлено: 12.08.11 12:50. Заголовок: Сегодня - "Пир в..
Сегодня - "Пир во время ЧЧЧумы". Первый спектакль сезона в театре Эрмитаж. Для театра это будет нелёгкий сезон... ну что ж, уверена: он выстоит. Ну, а мы, любящие этот "приют отшельника" Скрытый текст
(именно так и переводится слово Эрмитаж)
поможем, чем сможем. Любовью и уважением. Цветами актерам. Добрыми словами.
"Плохой конец заранее отброшен - он должен, должен, должен быть хорошим!" (с)
На тему "Пира во время ЧЧЧумы". Нетканый гобелен. Художник Ия Кокорева
Ира, завидую по-хорошему! Но ничего, у меня 19-го - долгожданная "Ивонна". Сегодня тоже буду в саду Эрмитаж - чтоб выкупить билеты.
Ирината
администратор
Пост N: 5656
Отправлено: 13.08.11 13:14. Заголовок: Пир во время ЧЧЧумы...
Пир во время ЧЧЧумы. Театр Эрмитаж. 12.08.2011
Ну вот, и открыли сезон… Именно тем спектаклем, каким и было нужно. То есть – вокруг безумие, злобная нереальность происходящего… и даже музыки гуденье не избежит пучины… не плещут лебеди крылами над пиршественными столами… на смерть, на смерть держи равненье певец и всадник бедный… Да-да, всё так.
Но тут же, рядом, вокруг нас – будто растворены в воздухе, которым мы дышим - стихи Пушкина, и хохочущий Моцарт… И мы - в театральном зале… и они (такие талантливые!) – на сцене… а свобода, мой кумир, за столом законодатель… и у старости отымем, всё, что отымется у ней…
Чччума… Да. Чума жизни. И в то же время – что?! Какая же это чума? Зачем об этом думать? что за разговор? Иль у тебя всегда такие мысли?.. Стоит только придти, открыть балкон… или купить театральный билет… И будет счастье.
Я люблю вечерний эрмитажный Пир. Он регулярно играется неровно, его растаскивает в разные стороны, сменяются исполнители не только второстепенные, но и, увы, главные…Но спектакль – прекрасный.
И вчера было очень хорошо. Особенно для нас, любящих и верных. Для тех, кто умеет и хочет смотреть, любоваться, для желающих думать, для принимающих непростую стилистику театра «Эрмитаж». Понимаю, что для желающих найти огрехи в постановке, это можно будет сделать: слишком уж эрмитажные спектакли открыты, уязвимы.. слишком они все кровоточат – и так просто бросить на рану щепоть критически- язвительной соли… чтоб побольнее…
Ну вот – зачем эта (длиннющая, аж на пять долгих сценических секунд) пауза? Всё просто: чтобы зритель…- Представь себе... кого бы? Ну, хоть меня — немного помоложе…- мог восторженно на мгновение приостановить свое сердце, выпустить на волю бабочку-душу (пусть осушит крылом слезу Любимой Актрисы), и вновь вернуться в реальность.
Вчера таких волшебных моментов воспарения у меня было два: где-то в середине «Элегии» Введенского, которую читает Шульга, и на этой самой паузе перед «Гимном в честь чумы», когда уже вытянута вперед рука Вальсингама/Белусовой в черной перчатке, но еще не произнесено первой слово. Прекрасно!
Ну, а если по фактической стороне спектакля… Сменился Пушкин – он же один из пяти «молодых людей». Замены боялась. Замена была неплохой. Ну да, ПОКА Денис Назаренко играет больше по верхам, чем вглубь… но «верха» уже хорошие (только не надо так грубо приставать к Леде! нежнее надо)… Да и «молодежная четверка», ведомая несомненным лидером – Стасом Сухаревым - работала вчера «за себя и за того парня» - что называется, отрываясь по полной программе, так, что даже наисерьезнейший Председатель иной раз хихикал(а), а я – так откровенно хохотала.
Впрочем ВСЕ играли ТАК… Нареканий нет ни к одной сцене, ни к одному персонажу, ни к одному артисту. Вот чтобы ТАК – всегда играли!
Ну, да-да-да, «Леду» спели не квартетом, а четырьмя разнозвучащими голосами (но, повторяю, что при этом творили – я, традиционно сидя у ног Вальсингама(Даши!), пришла в полный восторг… и чуть не получила косоглазие – смотреть надо было в две разные стороны).… Ну, да-да-да, музыка звучала «в диагональ» песне «крикливой северной красавицы» Мери (но неужели ж Богданова это не обыграет!). Ну, да-да-да, Луиза, крикнув, подсадила голос (но ведь так и должно быть в этой сцене: завопить… и прервать крик на половине – браво, Катя Тенета!). Ну, да-да-да, Моцарта за рояль посадили пусть не со второй, но с некой полуторной попытки (ну, сцена сложная технически – ничего, и Кулаков-Моцант сыграл ее прекрасно, и Джаксон-Шулин превосходно взлетел)…
В общем, спектакль, начинающийся бокалом шампанского, закончился потрясающими – под музыку Моцарта (ах, как дирижирует этот мальчишка!) поклонами… Этакие пузырьки счастья – в начале… и в конце.
Сезон в «Эрмитаже» начался – ДА ЗДРАВСТВУЕТ СЕЗОН!!!
Кстати... Эрмитаж. Вот - нашла (а сама в тот день, когда ЭТО происходило, была в зале). Это - 25-летие спектакля "Хармс, Чармс, Шардам или Школа клоунов". Сейчас эту роль играет Геннадий Храпунков. Роман Карцев был первым исполнителем.
Ирината
администратор
Пост N: 5674
Отправлено: 19.08.11 09:54. Заголовок: Снимок Бога. Театр Э..
Снимок Бога. Театр Эрмитаж. 18.08.2011
Мальчика Улисса теперь играет… Фроленков. Собственно говоря, вчера была двойная «премьера»: его первый выход в роли совпал с переносом спектакля на малую сцену… Честно говоря, я думала, что Улиссом станет Назаренко (по логике), Жаров (а почему бы нет?) или (о, мечты!) Стас Сухарев… Не сложилось. Впрочем, если быть честной, то из трех виденных мной Улиссов вчерашний был не самым плохим. Просто – может быть, чересчур бытовым, что ли… а жить в пустыне, быть сыном контрабандиста, влюбленным в проститутку – и при этом уходить интонациями в быт… как-то странно… Впрочем, может быть, всё и уляжется. И с ролью, и со спектаклем. Пока что постановке малая сцена определенно мала и в ширину, и в высоту… Мало воздуха, нет ощущения пространства пустыни… Всё как-то съёжено, чересчур компактно… Но, опять же – может быть! – смогут они впоследствии раздвинуть пространство до всегдашнего пятого измерения…
Тем не менее, вчерашнее полночное недовольство актеров тем, как сыгрался спектакль, был не совсем объективным. Ибо, несмотря ни на что, он был сыгран хорошо. А это самое мнение о «недотянутости» связано скорее с тем, что исполнители чересчур устали сражаться с пространством и обстоятельствами… которые с первого раза не до конца поддались.
Но вообще маркесовская «Эрендира и ее бабка»… простите, в новой версии – «Снимок Бога» - это спектакль, который сродни пожару в пустыне. Он сжигает всё на своем пути и погасить его невозможно… разве только непрерывными слезами – ибо, остановив их, начинаешь немедленно задыхаться от жара, от отсутствия кислорода, который буквально выжигается накалом происходящего.
А происходящее – вроде бы нереально, ибо как можно поверить в подобное… Сгорел дом. Лучший дом в пустыне, обошедшийся когда-то в миллион песо… Никто не виноват… так легли карты – так было угодно Богу (тому самому невидимому Богу, что обитает в Пустыне и которого так страстно хочет запечатлеть Фотограф). Единственный способ вернуть утраченное – заработать деньги. И Бабка находит выход: она превращает свою единственную, любимую и любящую внучку («Ей нет еще и пятнадцати»,- вскричит Неистовая Монахиня) в проститутку. Всего 50 песо с каждого, кто заинтересуется девчушкой. Но если поставить дело на поток, организовать рекламу… не так-то и сложно накопить деньги на новое пристанище.
Любимая моя Дарья Белоусова играет Бабку. Играет на полное отторжение зрителем ее персонажа. Бабка злая, самовлюбленная, неумная, наглая… но при этом столь невыразимо прекрасная… Я понимаю Эрендиру – ради ТАКОЙ бабушки и правда можно - «из себя, и то готов достать печенку – мне не жалко, дорогая, ешь!». «Моя бабушка – поэт!» - кричит Эрендира Улиссу. Да-да, именно Поэт! Да еще такого уровня таланта, что за него любые грехи хочется и можется простить… Эта Бабка – сильнее Бога; и не случайно она Его одним движением руки, одной фразой отправляет в… в пустыню она его отправляет. Эта Бабка – как Судьба, которая, если захочет (и если ты ее сильно попросишь) – погладит ладонью по голове. А не захочет – наденет тебе на шею цепь, чтобы упорядочить твою жизнь… Но даже если эта судьба – нелепа, за нее иногда бьёшься с людьми, желающими тебе добра и сбычи мечт… для чего всего-то и надо – уйти от СВОЕЙ судьбы, забыть ВСЁ. И будет счастье – «усталость канет в облака, и тишина, и благородство, и Бога нежная рука)… Но это будет нежная рука ЧУЖОГО Бога. Твой же (истинный ли он… или фальшивый… но он – ТВОЙ) Бог стоит рядом, скаля зубы и держа в руке мешок с костями твоих предков…
Спектакль прекрасный и безумно тяжелый. Я уже писала, что финальный весёлый танец с Богом их всех – и мёртвой Эрендиры, и бессмертной Бабки, и Улисса, заставляет улыбаться сквозь так и не просохшие слезы (а как улыбается, танцуя, Эрендира!)… так вот, этот танец не вытаскивает из твоего сердца иглы с убийственным ядом.
Но облегчение приходит потом, когда спектакль кончен. Все твои беды улетают, как белые бабочки с ладони Бога… и правда – усталость канет в облака… И так хорошо, светло и легко жить на свете. Жить – и ждать следующего спектакля в любимых театрах.
Мне тут подсказали, что выход Евгений Фроленкова в роли Улисса был в этот раз не первым: актер уже играл эту роль в конце прошлого сезона. Ну, что ж... значит, это был его второй или третий спектакль. Но от сказанного выше не отрекаюсь: остается НАДЕЖДА, что спектакль втянет актера в себя и заставит жить по своим законам.
"Ивонна, принцесса Бургундская" театр Эрмитаж, 19 августа
Прекрасный спектакль, который не убили ни перенос его на малую сцену с духотой и неудобством зала, ни ввод нового актёра на важную и значимую роль принца Филиппа. Впрочем, ПОКА именно принц Филипп является слабым звеном спектакля. Как сказал присутствовавший также на спектакле Гексаген, у ТАКИХ короля и королевы сын должен бы быть повыразительнее. Арсений Ковальский - с седой шевелюрой, в джинсах и чёрном декоративном ошейнике - был убедителен и в своём запоздалом подростковом бунте, и как принц, и как "функционирующий молодой мужчина". Теперь образ принца упростился до обычного "функционера" - чиновника средней руки в стандартном сером костюме. Я очень надеюсь, что Денис Назаренко со временем найдёт в своём герое новые краски, но вот этот костюм сковывает его по рукам и ногам. Новый принц - трусливо-нагл, очень зависим, несколько суетлив и практически лишён шика. Что касается остальных, то Храпунков и Дарья Белоусова в ролях Короля и Королевы, как всегда, прекрасны, Оля Левитина (Ивонна) - нежная и удивительная, Стас Сухарев (тоже, как всегда) заставляет жалеть о том, что его роль по объёму и значимости не соответствует его актёрскому уровню... А вообще спектакль мне показался достаточно живым и лёгким, несмотря на тяжесть темы... но менее глубоким, чем раньше. Хотя думаю, дело тут в том, что за это время мы научились нырять на бОльшую глубину.
Ирината
администратор
Пост N: 5686
Отправлено: 24.08.11 10:51. Заголовок: Сегодня еще один ..
Сегодня еще один "личный национальный праздник".
День рождения празднует замечательный актер РАМТ Евгений Николаевич Редько.
Он и правда замечательный, что называется, со всех сторон: совершенно потрясающий, талантливый и харизматичный актер, красивый мужчина, добрый и умный человек. Пусть будет здоров, счастлив, и при хороших ролях!
Ну вот, и в Оперетте я и Мирра открыли свой сезон… Хорошо. Впрочем, писать о спектакле сильно любимом и оттого виденном неоднократно – сложно. Ибо все общие описанная и разборы, уже были, и не один раз – а интересны ли публике непричастной подробности? Ну, например, то, что Фиалка играется сейчас в несколько «перепаченном» и сокращенном варианте… Ничего принципиально важного из спектакля не вылетело, трактовки характеров не поменялись… Но в первом действии сильно сокращен танец с зонтиками – оставлена только часть, которой хватает для перестановки… Во 2-м теперь нет номера с пилой («оперетта – зубьев нету, оперетта расцвела») – в исполнении Гончаренко я эту потерю пережила легко, а вот когда Композитором будет Каминский… да, вот тут чего-то будет сильно не хватать. Как не хватает сейчас сцены уличной драки в сопровождении песни шансонье о «дружбе, взаимопониманьи» - в результате и так небольшая роль Чарли съежилась до какой-то гранулы миллиграмма… а вчера американца играл сильно нравящийся мне Голубев… В общем, как-то вот так.
А спектакль вчера был – ну, просто великолепный. Да-да, Голубев (Мирра расстроилась, ожидая Кокорева) в пусть не главной, но забавной роли. Корж в роли Рауля – с потрясающим голосом! Может быть, по временам чересчур серьезный для лёгкого жанра… но в сопровождении двух веселящихся приятелей это смотрелось неплохо. И еще: вот сколько даже не раз: сколько ЛЕТ смотрю спектакль, впервые «Спроси любого о любви» иллюстрировалось не тем, что на сцене болтается какая-то белая полупрозрачная тряпочка – вчера при тех же начальных условиях то вздымались белые паруса надежды, то – гигантские крылья Ангелов… Красиво.
Анри в исполнении Каминского – настолько хорош и лёгок, что кажется, оседланный этим поэтом невидимый Пегас, трепеща крылышками, приподнимает его над сценой… и он немного зависает в воздухе… Смотришь на него с совершенно блаженной улыбкой – восторг, чистый восторг!!! А как мне нравится, когда он внутри Поклета! Вчера Мадлен грубо шуганула этого коня, нежно положившего ей на плечо голову…ушел зверик – и откуда-то на морде из папье-маше обиженное выражение появилось…
Марсель –Шумейко, названный нами до начала спектакля «слабым звеном», оказался, напротив, настолько сильным, что приходилось непрерывно отслеживать его на сцене: ибо именно он отвечал вчера за «доктором прописанные» спектаклю маленькие «приколы». Ну, скажем, бросается на колени перед Мадлен Рауль… следом – Анри… Марсель было двинулся вослед за ними… ан нет: он сперва аккуратно расправил полу длинного романтичного пальтеца поэта – а уж потом на нее, как на коврик, коленями встал – чтобы брюки не испачкать. А как долго и вдохновенно он объяснял на пальцах (буквально), какую гениальную музыку он сочинил…Пришлось Анри его за рояль отправить: «Может, ты сыграешь это?» А чего стоит его пересчитывание собственных «наложниц», когда в этот счет попал и он сам?.. (Еще одна вчерашняя «хохмочка» пришла от благородного Рауля: в сцене сбора денег для Виолетты он очень ловко, сделав пасы настоящего картёжника-шулера, припрятал одну из купюр «очень крупного взноса» в карман… А мы – видели! Но – не осудили…)
Про пару Бруйар-Арно можно только выдохнуть восторженно: Мишле! Оооооо…. Мишле… Гулиева! Ооооооо… Гулиева… Ну, «на Мишле» я когда-то в ранней юности ходила… С тех пор он стал старше – но не стал хуже. А Ионова… Плачет ее мадам Арно, разговаривая с театральной сценой, как с лучшей подружкой, с которой беда разлучила ее на целых 20 лет. Плачу я в зале – потому что уж очень трогательная сцена… да и понимаю я «Ландыш Монмартра»: того, кто хоть однажды вдохнул театральной пыли, как наркотика – уже невозможно «спасти». Эта воспламененность театром – она навечно…
И еще раз я плачу. Это когда, в последний раз обернувшись к нам, зрителям, уходят в печальное свое будущее Мадлен и де Фраскатти… Родин в роли Министра изящных искусств – превосходен, я его просто обожаю! Вот ведь – настоящий полковник… ой, генерал он! Вот ему – веришь. Веришь и в кавалерийское его прошлое, и в нынешнюю любовь, что нагрянула, когда ее совсем не ждешь… А как ловко вплетает он в микропаузу уже начавшейся мелодии фразу: «Эскадрон, а не женщина!» А как печально стоит, оскорбленный и униженный, до последнего не веря, что «я согласна» сказано Мадлен ему, а не Леблану…
Ну, и замечательный суперкрасивый финал оперетты. Когда на сцене – ШЕСТЬДЕСЯТ ВОСЕМЬ актеров (могла ошибиться на пару человек… причем в ту и в другую сторону) и одна за другой повторяются лучшие из прозвучавших мелодий. Вот. Ох… а еще – мы оставили вчера лучшего и любимого актера без цветов… Будем исправляться!
Вот вроде и всё… Конечно, это не всё – но если добавить что-то еще… ну, например, то, что в трио уличных музыкантов играет совершенно потрясающий, красивый, изящный и улыбчивый аккордеонист… то придется еще много чего добавлять. И про двойную «Карамболину». И про милую девочку-уборщицу. И про потрясающий костюмы. И про женщину-дирижера. И про одного нашего знакомого - замечательно влюбленного в свою профессию человека из оркестра…
Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж на сцена мастерской Фоменко. 25.08.2011
Я уже писала о том, что мастерская Фоменко – не спектаклями даже, но новым помещением театра – радует и умиротворяет нас, зрителей. Вчера я получила информацию ИЗНУТРИ о том, как интеллигентно, с умом и любовью обустроены в театре помещения для актеров…а еще о том, какие превосходно доброжелательные люди работают в театре на всех должностях – от дирекции до уборщиц. Радуюсь «за своих», радуюсь за театр Фоменко, который за прошедший сезон уже успел тоже стать "своим". Я была уверена, что сцена «фоменок» примет Эрмитаж, и особенно вот этот, вчерашний спектакль… Да-да, пожалуй, что она и приняла. (Хотя, когда в темноте перед самой первой сценой я услышала, что Николай/Амиго выронил колокольчик… вздрогнула: ох, нехорошо это, не дай Бог… Да и Катя/Левитина, не вписавшись, головой пребольно стукнулась об угол фотографии со сценой из «Чайки»… Вы ведь помните, что впервые в Москве «Чайка» - тот самый спектакль Станиславского – был сыгран не в Камергерском, а там, где сейчас стоит запечатанный эрмитажный зал - с надписью поверх: «Мы еще вернемся сюда!»)
Что же до вчерашнего спектакля, то я уже писала о нем неоднократно. Немного повторю «теорию»: пьесу написал, естественно, Михаил Левитин (кстати, он вышел вчера перед началом, поблагодарив театр за гостеприимство и попросив у зрителей внимания). В основе произносимого со сцены текста – чеховская «Скучная история», обильно «приправленная» цитатами из «Чайки», со вставкой «Врагов» и крохотным фрагментов обожаемой мною «Сирены». Два действия. Три часа. Лично для меня – спектакль немного отличный от традиционно-эрмитажных, но – обворожительный. Собственно говоря, зная про беду с главным залом Эрмитажа, со спектаклем я простилась в апреле, и надолго – прямо по фразе Николая Степановича: «Пойдем, Катя, завтракать. Будем плакать». Поэтому вчера я смотрела спектакль восторженно-влюбленными глазами. И понимала «на все сто» счастливых зрителей антреприз, которым все равно, что и как играют – лишь бы окунуться в радость видения ОБОЖАЕМОГО. Ну, а у меня же не антреприза была – а давно не виденный спектакль. В любимом театре. С волшебной фразой – «Чехов. Чайка» - рефреном звучащей из уст и Кати/Ольга Левитина, и Николая Степановича/Михаил Филиппов.
В постановке говорится о Верности – семье, профессии, науке, тому пути, на который вывела тебя судьба – «до последней черты, до креста»… Но, мне кажется, что в первую очередь этот спектакль о любви. Любви очень тихой, этакой – шепотом… Любви, в общем-то, несостоявшейся. Хотя – они были не то, что рядом – они были постоянно, день и ночь вместе - в душе, в сердце, в думах друг-друга…И, когда сказал Николай Степанович на лекции о способах лечения такой страшной хронической болезни, как старость – он ведь двинулся к ней, к Кате… Двинулся – да остановился… всего нескольких шагов не дойдя до счастья…
И потом, в харьковской гостинице, когда внезапно возникшая Катя на разные лады задает профессору вопрос: «Что же мне делать?» - он говорит с ней, не поворачиваясь… и обращается она к сгорбленной спине… Он повернется к ней лишь на секунду – перед самым её уходом. Уходом из его жизни – навсегда. Он повернется, и посмотрит на нее таким взглядом… В нем будет и неизбывная тоска, и любовь… и немного, совсем краешком – вера в будущее будет в его взгляде… хотя он тут же, немедленно, заговорит о своей смерти, о похоронах, на которые она, конечно же, не сможет приехать.
«Тайные записки» - это спектакль множества вот таких вот секунд – взглядов, тишины, изменения интонаций, когда сердце твое вздрагивает и проваливается, и слёзы мешают смотреть дальше…
Хочу еще сказать, что спектакль выстроен, как некая икона с центральным образом (может быть, это грешная Магдалина омывает ноги Христа) и боковыми житиями, клеймами – маленькими иконками, на которых рядом с главными героями будут жена и дочь Николая Степановича, балбес-«студиозус», «гордый» Зайцев, Гнеккер… Всё это – именно обрамление, и главное внимание здесь – на центральное изображение. Но как же они все чисты и честны в своих маленьких ролях! Вот – Дарья Белоусова, любимейшая моя актриса в роли Варвары, супруги Николая Степановича… Сухая, с ломкими движениями, резким голосом («Харьков» и «Гнеккер» в ее устах звучат… ну, просто фантастическим скрежетом… а уж как она взвизгивает «Катька!»…), с настороженным взглядом, напряженным лицом, на котором от постоянной обязательной и в то же время извиняющейся улыбки… как там у Хармса? – зубы торчат, как у мертвой лошади… Варвару носит по сцене, и всплёскивается юбка, закручивается между ног – сие могло бы быть красиво, если бы не было столь НЕПРЕРЫВНО. Кто это? А это все мы – те, кто придумал себе несуществующие и никому не нужные права и обязанности, заботы, обязательства… кто не живет, а нервничает, кто бежит вперед – и в то же время замирает перед каждым минимальным препятствием. Кто боится всего – даже своего страха… Кто живет так, как ПОЛАГАЕТСЯ, даже если это противно и ей, и её близким…
Но как внезапно Варвара становится милым человеком, нежной и любящей женщиной! Это – когда протянет она руки, чтобы прижаться к спине мужа, огладить нежно его голову… да так и не коснется его, лишь подрожав пальцами… Это – когда воскликнет Николай Степанович: «Варя! Варенька!»… и с ее лица спадет напряжение, и оскал превратится в трогательную улыбку, и мягким движением потянется она к своей строгой прическе, будто хочет разбросать волосы по плечам… Это – когда в тревоге за истерящую дочь она вбежит к мужу с лицом «перевернутым» (впрочем, она не поймет в эту секунду, что в эту грозовую, «воробьиную» ночь почти умирает и Николай Степанович – а вот «Катька» в дальнем далеке своём поймет это, и прибежит под грозой, и удержит на этом свете)…
…Вот как-то так. Кстати, Михаил Филиппов за роль Николая Степановича получил премию «Хрустальная Турандот». А Ольге Левитиной звание заслуженной присвоили единым, с Денисом Сухановым, президентским Указом. Так что - ни единою нотой не лгу.
Оперетта – она forever and ever. В том смысле, что меняются времена, нравы… эпохи меняются, а Оперетта остается Опереттой. И что бы не случилось в мире – «Карамболина, Карамболетта…», и «я холить буду Вас, как свинопас…», и «ах, Боже мой, ах, Боже мой, ах Боже,Боже, Боже мой…», и «снова туда, где море огней…», и «ресницы длинные покрыты инеем…».. Несмотря на то, что я похожа на Рабиновича из анекдота (т.е. – половину букв не выговариваю, в ноты не попадаю), после очередного опереточного впрыскивания позитива несколько дней напеваю это… или что-то подобное… и можно легко представить себя молодой, тощей, глупой – так же входящей на станцию метро «Площадь Свердлова» с «Карамболиной» на губах. Посему – скажем, премьера «Цезаря и Клеопатры» понравилась, но оставила в некотором недоумении: а что тут петь-мурлыкать-насвистывать можно? Нет, в целом музыка хорошая, но… В этом отношении «Моя прекрасная леди» (если кто-то не знает… впрочем, неужели кто-то этого не знает? – это «Пигмалион» Бернарда Шоу) оправдывает ожидания «на все сто». Да-да, «я танцевать хочу до самого утра», «если повезет чуть-чуть, то красота»… и многое другое – вот оно, то, что зовётся Опереттой, которая ВО ВЕКИ ВЕКОВ, хотя…
…хотя – вот немного о печальном…
Буквально днями имела печальный разговор со специалистом о том, что Оперетта все менее остается Театром. А именно тем местом, где Актеры превращаются в князей, графов, уличных музыкантов… т.е. делают именно то, что делали и делают В ТЕАТРАХ, и что всегда делали в Оперетте мэтры. Теперь здесь всё чаще выходят на сцену, поют и танцуют, очень слегка изображая себя, любимого, в предполагаемых сценических обстоятельствах. А иногда и не изображают – а просто поют.
Возможно, отчасти этому виной и нетребовательность нынешних зрителей. В частности, поведение фанатов, тех ПОСТОЯННЫХ, чьё право – получить наслаждение от действия и чья обязанность – не только энергетически поддержать любимого актера, но и формировать эти самые энергетические потоки зала. Каждый из нас неоднократно страдал, оказываясь в зале рядом с публикой нетеатральной: полуглухими старушками, пионЭрами и стЮдентами, просто псевдоокультуривающейся публикой… Но, слава Богу, так редко случается, что спектакль ломают фанаты, которые ведут себя так, словно именно ради них и был затеян спектакль… Вспомнила последнее интервью ДС… О том, смотрят ли актеры в зал и важна ли реакция публики… Да, важна! И невнимание зрителей (или внимание их не к сцене, а к себе самим) больно бьет по актерским нервам…
В общем, всё первое действие у меня было смазано поведением юных фанаток, расположившихся на ряд ближе меня, особенно одной, общавшейся почти непрерывно с половиной ряда… Второе же было превосходным, ибо я всё же поговорила с девочками в антракте. За дальнейшую тишину и внимание к спектаклю – спасибо им.
Я вообще не понимаю, как это можно отвлекаться от хорошего спектакля – особенно если на сцене происходит ЧУДО – явление Любимого Артиста? Да я боюсь иной раз моргнуть: теряешь при этом миллисекунду любования, восторженного созерцания…
Ну, да, да – Александр Каминский, которому вчера слова не дали не то что спеть – сказать. Но он был на сцене! Мало того, он изящно открывал и закрывал спектакль! А еще – он танцевал! В общем, каждое его появление – это почти что появление волшебника: он является на мгновение (со своим фотоаппаратом) и – можно загадать желание, которое всенепременно сбудется! И даже когда там, позади, почти эфемерно-невидимо он легкой рукой просто отводит занавес… Ах, какая прелесть!
Зайцева-Элиза – тоже замечательная! И пусть из-за условностей жанра она не преображается из цветочницы в герцогиню, а лишь изображает это преображение – она настолько очаровательна и органична на сцене, что – любуешься-любуешься-любуешься… особенно второй, этой самой «благородной» частью.
Очаровательные и любимые Борисенко( Фредди Эйнсфордхилл) и Голубев (мусорщик Дулитл) тоже порадовали во вчерашнем спектакле… Да, впрочем, и многие.
И декорация очень интересная, особенно левая боковина (с колоннами) и сменяющийся задник: так просто и так при этом изящно.
Ирината ,роль Фредди исполнял не Богаченко, а Петр Борисенко. И я немного не поняла Вашей мысли по поводу самого жанра Оперетты.. что Вы имеете ввиду говоря о том,что Оперетта мало походит на Театр??
Ирината: прошу прощения, пост писался в скоростном режиме... да-да, Петр Борисенко, один из любимейших актеров. Извините. Сейчас поправлю.
Насчет театр/НЕ театр... Ну, как это сказать в нескольких словах... МНОГО ЛЕТ я ходила в Оперетту не просто за вокалом и танцевальными номерами, а за ними, встроенными в ДРАМАТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. Т.е. не просто вышел актер, сказал текст Графа и спел о том, что он "очень рад, что вы пришли на маскарад"... вышел человек, превратившийся в Графа. Увы, всё чаще на этой сцене никто не "оборачивается"... просто выходят - и поют, ничего больше... Но - за хорошим вокалом надо идти в оперу, за хорошей хореографией - в балет...
Но всё сказанное не означает, что в Оперетту я не буду ходить. Ага! НЕ ДОЖДЕТЕСЬ!
Lotta
постоянный участник
Пост N: 1045
Отправлено: 28.08.11 11:36. Заголовок: "Меня убить хоте..
"Меня убить хотели эти суки" Театр Эрмитаж, 27 августа
Можно было бы объяснить сильное впечатление от спектакля межсезонным зрительским авитаминозом, но думаю, это не так. Ведь всего неделю назад смотрела любимую эрмитажную "Ивонну" - и всё было ожидаемо (и в достоинствах, и в недостатках). А вот тут всё срослось, как никогда прежде (у меня непростое отношение к спектаклям Левитина). Прежде всего, на мой взгляд, произошло полное совпадение с материалом. Левитин, как и все режиссёры с жёстким мироощущением, обычно материал ломает под себя, а потом кроит и сшивает полученное так, что детали не всегда оказываются пригнанными друг другу, нитки торчат и всё такое... Здесь же всё получилось так, что у меня даже нет никакой охоты выяснять, насколько спектакль соответствует первоисточнику - великолепному роману Юрия Домбровского "Факультет ненужных вещей". Хотя наверное его перечитаю: помню плохо, дело давнее. Помню главный посыл и атмосферное: запах алма-атинских яблок, сухой ветер степи, пыль и песок раскопок, рассказ о гибели доисторической девушки... Не помню моря, но и оно там было. Всё это материализовалось в конкретных образах (кстати, очень удачная сценография Бархина): две горы роскошных красных яблок, два песчаных холма с воткнутыми в них лопатами, два истончённых временем черепа на казённом столе, обшитые металлом тюремные стены, множество скрытых дверей, шум моря - воспоминания и мечта о свободе.
И ещё очень важное, без чего спектакль бы не состоялся: два героя-антагониста - узник Зыбин, "хранитель древностей", и двуликий следователь Нейман, временами обращающийся в своего брата, прокурора и писателя-криминалиста. Первого играет Стас Сухарев, второго - Михаил Филиппов, и это две равновеликие фигуры. Филиппова представлять не надо, с ним всё ясно, тем более что в памяти живо впечатление от другого эрмитажного спектакля - "Записок тайного советника" - с потрясающей самоотдачей прекрасного актёра, который в течение 3-х часов почти не покидал сцену. Думаю, что в его лице Левитин нашёл СВОЕГО актёра. С Сухаревым же не так просто: всё то время, пока я хожу в этот театр, ждала, когда же у него наконец-то будет достойная роль - по объёму, глубине и сложности, ГЛАВНАЯ роль. Вот оно и свершилось. Тандем Сухарева и Филиппова - это огромное зрительское счастье, и я очень благодарна Эрмитажу за такой подарок.
Ирината
администратор
Пост N: 5697
Отправлено: 28.08.11 13:43. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж (на сцене Мастерской Фоменко). 27.08.2011
Во время вчерашнего блиц-обсуждения спектакля, я назвала Эрмитаж «Театр-Литература», тут же исправилась и переставила составляющие по значимости: «Литература-Театр». Попробую объяснить. Любая, даже самая мощная литература, будучи талантливо представленной на сцене, как бы задвигается на задний план мощью Театра, его энергетикой… да и просто интересностью, яркостью и отчасти – большей легкостью восприятия текста. С другой стороны, когда спектакль, поставленный по хорошему произведению, оказывается режиссерски и актерски слабым, можно найти оправдание: «Зато какой текст!»
Что же касается Эрмитажа – то в этом театре Литература и Театр сосуществуют практически на равных. Они словно равные партнеры, играющие сложную шахматную партию: то один выдвигается вперед, то второй проводит головокружительную комбинацию. Итогом же практически всех партий (за которыми следишь, затаив дыхание) является ничья… ну, и наши, зрительские аплодисменты участникам.
Оттого, возможно, я и люблю Эрмитаж – ибо не могу представить ни одного своего дня без книжной строчки. Не могу представить и дня, проведенного вне театра: если не физическим присутствием в зале, то мыслями я всегда там.
Проза Юрия Домбровского – это хорошая и СЛОЖНАЯ литература. Из-за этого второго прилагательного его произведения не суперизвестны широким массам; будучи адекватно перенесенными на сцену, они не упрощаются – и часть зрителей, не привыкшая к многослойности восприятия и необходимости думать – покидает зал до окончания спектакля.
Впрочем, это всё чепуха. Я вот смотрю спектакль в третий раз – с удовольствием и такой погруженностью в действие, что чуть ли не дышать иногда забываю (куда уж поаплодировать после наиболее удачных сцен – хорошо, хоть эти секундные затемнения дают возможность в себя придти и достойно принять очередной эмоциональный удар!).
…Путаясь в хронологии, относила действие то к 37-му году, то к началу 50-х… Нет, этот точно предвоенное: «если завтра война, если завтра в поход…». Но, кажется, это последнее предвоенное лето… Да-да, шум моря и запах яблок – всё это есть на сцене… И еще, если прислушаться, непрерывным глухим фоном действия здесь лязг железа: открываются и закрываются двери невидимых камер и допросных комнат (и в каждой – по 2 следователя): эта, в которой Тамара Георгиевна допрашивает Зыбина, имеет номер 325…
Позиции, в которых Театр обыгрывает Литературу, разыгрываются Мастерами (актерами) – Ирина Качуро, Катя Тенета, Борис Романов, Виктор Непомник, Алексей Шулин, Петр Кудряшов, Александр Пожаров… и двумя Супергроссмейстерами актерской игры – это Михаил Филиппов и Станислав Сухарев. Двое последних –просто фантастика. При этом совсем молодой Сухарев ни в чем не уступает мэтру Филиппову.
Спектакль очень бы хотелось рекомендовать, присоединив, однако, к рекомендации просьбу: отнестись в данном случае к Театру серьезно. Как к сложной книге, после прочтения которой что-то внутри (в сердце, душе, голове) обязательно изменится к лучшему.
Фото Ивана Мурзина из журнала "Театрон". ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ можно увидеть другие фотографии, а также прочитать статью о спектакле Натальи Ионовой "Из жизни крабов".
JJenya
Пост N: 1
Отправлено: 28.08.11 15:01. Заголовок: Оперетта..
JJenya пишет:
цитата:
Ирината: прошу прощения, пост писался в скоростном режиме... да-да, Петр Борисенко, один из любимейших актеров. Извините. Сейчас поправлю.
Насчет театр/НЕ театр... Ну, как это сказать в нескольких словах... МНОГО ЛЕТ я ходила в Оперетту не просто за вокалом и танцевальными номерами, а за ними, встроенными в ДРАМАТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. Т.е. не просто вышел актер, сказал текст Графа и спел о том, что он "очень рад, что вы пришли на маскарад"... вышел человек, превратившийся в Графа. Увы, всё чаще на этой сцене никто не "оборачивается"... просто выходят - и поют, ничего больше... Но - за хорошим вокалом надо идти в оперу, за хорошей хореографией - в балет...
Но всё сказанное не означает, что в Оперетту я не буду ходить. Ага! НЕ ДОЖДЕТЕСЬ!
Мне кажется,что все же мюзикл отличается от оперетты своей простотой( во всем:будь то музыка, текст или декорации), я считаю,что на это можно сделать скидку. Ведь если рассматривать Ваше понятие оперетты, то до сих пор (правда не во всех актерских составах) мы,зрители,можем любоваться этим восхитительным переплетением вокала, движения и игры. Да,воможно модернизация некоторых произведений пошла им не на пользу,например "Марицу" ,конечно же, испортили, сделали пошлым ,вульгарным и поверхностным спектаклем, но если смотреть Сильву,Вдову или Фиалку, неужели нет в этих опереттах глубокого смысла, который доносят со сцены актеры буквально перевоплощаясь в шансонетку,цветочницу, женщину, верную своей мечте и любимому?! Может зритель просто "зажрался",простите за столько некрасивое слово..Может в театр нужно ходить за тем,чтобы получать удовольствие, а не искать изъяны и минусы?! Для меня,как для зрителя, важно то, что вносит в меня спектакль..а Оперетта вносит лишь позитивные эмоции, вносит новые рассуждения и надежду и веру в самое доброе и хорошее!Вот этим этот жанр и сегодняшние постановки дороги людям!Этим кормит и наполняет нас Оперетта..и будь это не так, Вы бы так же не стали ходить в этот театр и не писали бы о Московском Театре Оперетты!..Разве это не так?!
Ирината
администратор
Пост N: 5698
Отправлено: 28.08.11 18:19. Заголовок: Абсолютно согласна с..
Абсолютно согласна с тем, что Оперетта - это совершенно позитивный жанр! Кстати, мой пост про "Фиалку" именно об этом! О мощном стопроцентном позитиве был бы и второй пост... если бы, увы, этот самый позитив не был мощно смят поведением постоянных зрительниц, ПОКЛОННИЦ Оперетты. Я хожу во множество ХОРОШИХ театров. Поверьте, в каждом из них идут обсуждения увиденного. Иной раз - весьма бурные, эмоциональные и громкие. Но на это есть антракты. А уж сколько раз мы, заговорившись, с трудом успевали на метро! Иногда общение необходимо и во время действия -точно помню,что толкнула вчера Lotta, чтобы она отвлеклась от основной сцены и просто взглянула, КАК лежит на своем тюремном тюфяке Сухарев/Зыбин... Да-да, вот это - секундное...
Я уже писала о постоянных зрителях,
цитата:
чьё право – получить наслаждение от действия и чья обязанность – не только энергетически поддержать любимого актера, но и формировать энергетические потоки зала.
Знаете, JJenya, эта тема на форуме является строго рекомендательной: что стоит (а что не стоит) посмотреть В ДРУГОМ ХОРОШЕМ ТЕАТРЕ. Наши рекомендация:
цитата:
Оперетта вносит лишь позитивные эмоции, вносит новые рассуждения и надежду и веру в самое доброе и хорошее
Увы, моя антирекомендация: к сожалению, в Оперетте есть группа постоянных зрителей, которые могут помешать вам получить эти самые позитивные эмоции...
JJenya
Пост N: 2
Отправлено: 28.08.11 21:57. Заголовок: Ирината ,спасибо за ..
Ирината ,спасибо за комментарии, согласна на все 100!
JJenya, заходите на форум почаще! В Оперетту здешние форумчане похаживают, о спектаклях пишут. Но всё же Оперетта здесь "сезонный гость": когда в конце октября откроется сезон в Сатириконе, Ваш любимый жанр остается практически без популяризации.
Ирината
администратор
Пост N: 5703
Отправлено: 28.08.11 23:17. Заголовок: ЖЖ Николая Коляда Г..
КИНОМАНИЯ. band. Театр на Малой Бронной. 4.09.2011
Сегодня я буду немногословной. В общем, так: "когда на сердце тяжесть и холодно в груди", мы все знаем, куда надо бежать за излечением. На "Синее чудовище". На "Лафкадио". Не "Капниста" или "Ким-танго". В Оперетту......
Добавляю в этот список еще одно название: КИНОМАНИЯ. band на Малой Бронной. Совершенно потрясающее позитивное двухчасовое действие, в котором музыка не скреплена словами. Здесь "цементом" служат молодость, красота, любовь. И еще - хорошая музыка.
Копирую сюда левую колонку программки: то, что ОНИ поют, играют и танцуют. Думаю, список столь впечатляющ, что... в общем, все бегом за билетами!
“New York, New York” “Chattanooga Choo-Choo” “Can't Take My Eyes Off You” Терцет фей из оперы Моцарта «Волшебная флейта» “I Wanna Be Loved By You” «Морской дьявол» “Only You” “Hit the Road Jack” “Vedrai Vedrai” “Bang Bang” “Vieni Via Con Me” “Lili Marleen” «Саша» “Les Parapluies de Cherbourg” «Дорога длинная» “Non Je Ne Regrette Rien” “Ne Me Quitte Pas” “Je Suis Malade” “Querer” “Les Triplettes de Belleville” “Toi Jamais” “We Are Free Now” «Чито-Грито» «А как известно, мы народ горячий…»
Правая колонка, та, в которой ИХ фамилии, пока для вас не слишком интересна. Но это - ПОКА. Сходите на спектакль - ОНИ потрясающие! Все!
Ирината
администратор
Пост N: 5722
Отправлено: 06.09.11 10:51. Заголовок: Wonderland-80. По по..
Wonderland-80. По повести Сергея Довлатова «Заповедник» с незначительными вкраплениями сказок г-на Льюиса Кэрролла. Театр-студия п/р Олега Табакова. 5.09.2011
«Табакерка» - это театр, в который я хожу. Но хожу крайне редко. Хорошо, если раз в сезон… Причина – неподъемные для меня цены на билеты при наличии зала, который миниатюрен, популярен и выкупается полностью (дешевые билеты не купишь… да и не пересядешь потом «из-под трубы» поближе). При этом после этих самых редких посещений «Табакерки» я каждый раз испытываю истинную радость театрала и большую гордость от того, что вид искусства, являющийся для меня наиважнейшим, может быть вот таким – безупречным. В «Табакерке» традиционно плохой буфет и превосходно изданные программки (целый буклет!) – купив такую за 100 рублей, не только узнаёшь, кто есть кто в спектакле, но и смотришь фотографии, получаешь информацию об исполнителях, о театре… да и вообще – о театральном процессе. Сейчас в театре установлены «аэродинамические» кресла (аналогичные таганским, только бордовые), изменяющие положение спинки и поручней для удобства прохода по ряду. Кресла эти сменили многолетней давности чернее скамьи, которые помнили… эээ…. седалища многих простых и именитых зрителей.
Перед тем, как перейти от общих вопросов к спектаклю… Помню, как в одном ЖЖ постоянный РАМТовский зритель, посмотревший «Чайку» в Сатириконе, пошутил: а вот если на последней в сезоне «Ничьей» на сцену бы выскочил Карбаускис, да начал крушить шахматные доски… Но – «не склалось». Зато «склалось» вчера: ибо, по болезни актера, в роли (немаленькой) гэбиста Беляева на сцену вышел… режиссер Константин Богомолов. В общем, выход режиссера на сцену - «это заразно». Человек, который уже видел раньше спектакль, рассказал об изменении визуального ряда в сцене встречи Бориса с гэбистом Беляевым: Богомолов «перепачил» ее «под себя» - и это было весьма неплохо. Богомолов/Беляев это… нечто, этакий – «лучший друг после Гитлера», «отец солдатам» и в то же время породистая сволочь с капризной линией рта и кудрями черными седоватыми до плеч, ниспадающими из-под… эффектного цилиндра. Черный кожаный плащ, стильное белое кашне и…бордово-коричневые сандалии, явно фирменно-дорогие, но совершенно не вяжущиеся с остальным костюмом: что «выкинули в распределителе», то и носим. И еще – перчатки («эти вечные перчатки» - сколько уж мы про них говорили в контексте другого спектакля!), которые не снимаются на протяжении всей сцены, даже когда герой просто жрёт докторскую колбасу на черном хлебе (в качестве водочной закуски).
По самому действию. Довлатов – афористичен. И Кэрролл – афористичен. Говорят они совсем о разном по сути, но говорят на одинаковом языке – языке АБСУРДА. И, поверьте, кэрроловские «хливкие шорьки», что «пырялись по мове» - это не больший абсурд, чем официантка «Лукоморья», разговаривающая с посетителями забористым матом… И ситуация с остановившимся временем вечного предвечернего чаепития – она очень сходна с ситуацией не прекращающегося ни на миг российского водкопития, когда в минуты просветления ты слышишь одно и то же, одно и то же, одно и то же – «скотину завести… или ребеночка… только если ты пить бросишь… скотину завести… или»… И никогда не попробует Алиса обещанного ей «завтра» варенья – ибо когда завтра наступает, оно тут же превращается в сегодня… И никогда советские люди не будут жить при коммунизме, потому что уже сейчас они живут в лучшей в мире стране, где Олимпиада, и самые красивые дали, и самые нескончаемые вёрсты, и нескончаемая водка – но нежные Ангелы здесь пьют пиво – пока мы, человеки, не делаем из него «ерша», добавив в кружку всё ту же вечную водку…
А впрочем… у нас ведь в России и правда немыслимой красоты дали, и люди разные – но всё больше хорошие, несмотря на тугодумство, вечный запах перегара и постоянное желание нетрезвого общения… У нас и Ангелы – хорошие, несущие свой крест, обвитый традиционной для страны ржавой колючей проволокой. Как там у Высоцкого – «наши мертвые нас не оставят в беде, наши павшие – как часовые»… И наши Ангелы тоже не оставляют нас в беде, принимая (опять же по Высоцкому) – «и пеших, и конных, утомленных, не целых – любых»… Они и сами утомленные – наши Ангелы: поборись-ка с нашей извечной российской дурью, спаси и сохрани нас, отведи от края пропасти, в которую мы стремимся с маниакальным упорством.
Милые наши Ангелы, которым перья заменили обрывки пожелтевших газет… Какие новости несут они нам на своих крыльях?... Просто Ангелы. Они же – дочки наши, девочки Маши. И сказочные Алисы… И призраки неизвестных науке существ…
…И еще. В этом спектакле нет ни одного актера, фамилию которого нельзя было бы снабдить прилагательным потрясающий(ая). Но троих выделить надо всенепременно. Дмитрий Куличков, играющий Бориса (ипостась самого Довлатова). Кстати, это «бутусовский» актер – его сцена с гармошкой в «Воскресении.Супер» была одной из самых пронзительных. Яна Сексте – тот самый Ангел-Маша… Удивительная актриса! И еще Роза Хайруллина (в нескольких ролях). Вот говорят же – совершенная, абсолютная, немыслимая достоверность… Это – про неё.
По ссылке еще фотографии и несколько замечательных слов фотографа о постановке.
Ирината
администратор
Пост N: 5725
Отправлено: 07.09.11 10:56. Заголовок: Мистер Икс. Театр Оп..
Мистер Икс. Театр Оперетты. 06.09.2011
В общем, начну с резюме: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики.
Если подробнее, то ЭТУ оперетту (спасибо фильму с Г.Отсом) знают все – «как можно в цирке грустным быть», «снова туда, где море огней», «всегда быть в маске судьба моя», но в результате все недоразумения останутся позади, будет «море света» и «счастливый конец».
Моим далеко несовершенным в музыкальном плане ушам всё равно, как ПОЮТ, и даже «петухов» (в не очень глобальных масштабах) я могу простить актерам, если они ИГРАЮТ. В этом отношении вчера откровенно не повезло с «дамами»: конечно, Каролиной была обворожительная Инара Гулиева… а вот Теодора и Мари именно что пели хорошо, но играть почти и не пытались…
Зато мужской состав был блистательный. Злодея да Кровельяка играл Виталий Мишле. Вот он именно ИГРАЛ – но это старая школа, к тому же, как я уже писала, Мишле – это старая моя любовь, которая не ржавеет… Я вообще «не меняю любимых имён».
Мистер Икс – это Олег Корж, которому фраки и прочие изящные костюмы «по фигуре» идут даже больше, чем наряды «монмартрской богемы». Голос – превосходный, мужчина – красивый… и, в общем, именно он довел меня вчера до кома в горле… Это когда Кровельяк раскрывает Теодоре, что ее возлюбленный граф – не граф вовсе, а всего лишь «шут и циркач», и оскорбленная светская дама отворачивается от того, кому еще минуту назад отдавала душу, сердце… всю себя. Попытки доказать, что он – всё тот же, только без графского титула, естественно, не приводят ни к чему… и тогда, перед тем, как уйти, герой «откалывает» какое-то дикое «коленце», несколько тактов грубо искривленной и даже антиэстетичной «цыганочки»… Ну, просто превосходно! (Коржа записываю в свой Список Сердца – однозначно).
Еще один из этого списка – Александр Каминский – просто уморительно и одновременно упоительно сыграл Пеликана (да-да, того самого, от которого так резво бегал жареный цыпленок!). Ради их дуэта с Каролиной стоило идти на спектакль! Сыграно, протанцовано, спето – всё безупречно (а Мирра, немного хулиганя, всю дорогу ставила на место «разбегающиеся» коленки, как это делал старичок Пеликан). Впрочем, в следующий раз я пойду на «Мистера Икс», когда Каминский будет играть Тони… Конечно, драматическим актерам (а Каминский именно к таким и относится) нравится эффектно «покривляться» в характерных и возрастных ролях… Но лично мне хочется еще и красоты с изяществом.
Единственно, кто мог (для меня!) заменить Каминского в роли Тони Бонвиля – это Петр Борисенко. Он и заменил. Вот тоже – люблю! Хотя бы за то, что может на сцене ПРЕВРАЩАТЬСЯ и в героя, и вот в такого очаровательного глуповатого увальня. Кстати, он сильно похож на свою сценическую «маму» - Каролину/Гулиеву. Так что «мальчик» еще не до конца «выправился».
Ну, и по мелочам в мужских ролях было хорошо: директора цирка играл Твердохлебов, Пуассона – Лебедев…
Пьеро танцевал любимец публики Александр Бабенко. Танцевал хорошо. Впрочем, исходя из личных моих предпочтений, я бы предпочла видеть второго Пьеро – Владислава Нуньес-Ромеро… но это, в общем, не принципиально.
Что еще? Хорошая яркая декорация. Замечательные костюмы (понравилось, что одинаковые на первый взгляд платья кордебалета при внимательном рассмотрении были все совершенно разными). Музыка… ну, что тут говорить: «снова туда, где море огней»… и всё тут! Понравилось, что увертюра шла не при закрытом занавесе, а сопровождалась первым, очень ярким танцевальным номером. Понравилось, как в конце «прокатился» Пьеро на занавесе – люблю я этакие штучки…
Не понравилось упрощение либретто. Но это для меня важно: я-то уж сколько раз в своей жизни эту оперетту видела, знаю наизусть. А вот легкое изменение аранжировок – ничего себе так, даже понравилось.
В общем, завершаю круг всё тем же: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики.
Ах, да! Вот еще что… В «Мистере Икс» театральная (в данном случае – цирковая) и околотеатральная жизнь выглядит, как слоистый коктейль, в котором слои если и смешиваются, то только совсем чуть-чуть, практически незаметно.
Первый слой – это мы, публика, со всем нашим обожанием, автографами, цветами, постоянным смотрением любимого («и не устаю»). Второй – они, богема. С их талантом или бесталанностью, внутренними отношениями, любовью и нелюбовью… Третий слой – это сильные мира сего: в данном случае, люди богатые и знатные.
Вот – эти слои и не смешиваются. Разве что совсем чуть-чуть, случайно. Или ради смеха. Даже в оперетте, легком жанре. Ибо, если не упрощать либретто, то мистер Икс – это не только талантливый актер, но и – В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ – тоже граф, ровня Теодоре Вердье. Всё закономерно…
Фотографии из Группы поклонников театра Мосоперетта ВКОНТАКТЕ
Ирината
администратор
Пост N: 5726
Отправлено: 07.09.11 22:00. Заголовок: Я видела ее всего в ..
Я видела ее всего в одном спектакле - в табакерошном "Wonderland-80". Она потрясаюшая. Роза Хайруллина.
10 октября в ТЦ "На страстном" она сыграет моноспектакль Я скучаю по тебе по пьесе А. Володина
Надо сходить.
lenа
постоянный участник
Пост N: 95
Info: http://vkontakte.ru/id3098105#/id3098105
Отправлено: 07.09.11 23:48. Заголовок: Ветер шумит в тополя..
Ветер шумит в тополях 4.09.2011 Театр Вахтангова
Не буду долго растекаться мыслью по древу, пошла чтобы сравнить, было любопытно увидеть иную трактовку. Не понравилось, не мое. Главный герой был Фернан (М. Суханов), помогали ему Густав ( В.Вдовиченков) и Рене (В. Симонов). Вся история почему-то здесь разворачивалась вокруг Фернана, его семьи, его приступов. Рене скучающе читал книгу, Густав нервно рефлексировал,его как-то с самого начала было жаль, т.к. он сразу представал беспомощным и нервным. В общем как-то все не так, не по-нашему что-ли Посмотрела, сравнила - еще раз не поиду. Советовать знакомым именно эти тополя не стану, очень уж депрессивное послевкусие. Такая безнадега.ru Музыка... как же без нее. Всегда обращаю внимание на саундтрек . Безумно красивая, жутко тоскливая... Но она-то и завела в тупик. Даже в самых смешных сценах было жутко тоскливо и очень обидно за этих 2-х доходяг и 1 -го мерцающего разума...
Наши ребята (все четверо) просто молодцы! Как всегда убеждаюсь в том, что все познается в сравнении. только еще больше люблю Сатирикон! Скорее бы сезон уже! (П.С) В зале было много артистов. Смотрели все с интересом, но в антракте слышала сравнения, и все они были не в пользу вахтанговских тополей. Перед спектаклем одна дама, видимо случаино зашедшая, сказала: " вообще пришла на Суханова посмотреть, а будет в итоге Аверин" Вот так все бывает кашеобразно у некоторых зрителей
Ирината
администратор
Пост N: 5731
Отправлено: 10.09.11 17:02. Заголовок: Немного театральной ..
"ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» ". Театр п/р Табакова на сцене МХТ им. Чехова. 9 сентября.
Предыстория моего похождения на это "Похождение..." такова, что полгода назад я послала вопрос автору одного из отзывов о сериале "Побег". Автор, умная школьница, обнаружила мой вопрос через полгода. В результате недолгой переписки как-то она посоветовала мне сходить на этот спектакль, чтобы увидеть, как играет Сергей Безруков, что это совсем не то впечатление, которое возникает от чтения прессы о нем. Я сходила, и мне понравилось. Режиссёр Миндаугас Карбаускис, это первый его спектакль, который я посмотрела. Такой объемный текст довольно связно и органично поместил в двухчасовое действие. Скрытый текст
Насчет двухчасовых спектаклей без антракта могу сказать, что мне и, я заметила, другим зрителям, они меньше по душе. Даже по научным данным каждые примерно полтора часа у человека наблюдается спад внимания, так что антракт через час-полтора был бы нелишним.
Декорации минимальные, но мне понравились. Оказывается, в этом театре популярны перемещающиеся по ходу действия влево или вправо задники. На премьерной летней "Чайке" они маячили туда-сюда, а здесь умеренно двигались. Красивые костюмы. В стиле русских костюмов того времени, но в несколько комичном варианте. Откидывающиеся подушечки на юбках, сумочка в форме чиновничьей шляпы-двууголки... Даже синее одеялко, украшенное яркой аппликацией или вышивкой, которым укрывался Чичиков в сцене пришествия Коробочки, даже это одеялко хотелось разглядывать. Халат Плюшкина, доха Собакевича. У губернатора и его служащих синие мундиры по форме, а по фактуре как телогрейки. То, что худощавый Плотников играл Собакевича, а Табаков - Плюшкина, противоречило образам, сложившимся в воображении по общеизвестным иллюстрациям. Но по игре было нормально, особенно Плотников. Очень понравилась Коробочка в исполнении Ольги Блок-Миримской. Такая неуклюже-кокетливая, наивно-простоватая провинциальная помещица, не лишенная щедрости - перед отъездом Чичикова смахнула ему в портфель остатки угощения со стола - какие-то кульки, груши. Чичиков и серебряный поднос чуть было не прихватил, но в портфель не поместился. И Яна Сексте понравилась, у нее были эпизодические роли. Я еще на "Чайке" отметила, что мне нравится игра женской части актерского состава, и ее в том числе. Подыгрывали все актеры хорошо, но сердцевина действия была сосредоточена в Чичикове - Безрукове. Мне он очень понравился. Удивило, что он так хореографичен. Его роль это полубалет. И в этой степени "Похождение" спектакль-балет. Летом в премьере табакеровской "Чайки" на этой сцене видела другую кинознаменитость (в роли Тригорина), но впечатления особого не было. А вот на спектакли с Безруковым я бы сходила еще. Даже на поклонах было, на что посмотреть. И работал до последней секунды. На последнем поклоне не просто вышел, а высоко подпрыгнул в полушпагате (после чего зрительница в зале сказала:"Работает на износ..."). Я его почти не видела в фильмах, а то, что видела, "не зацепило". В театре же впечатление оказалось совсем другим. Я сидела довольно далеко, вокруг меня почему-то было шумновато, кто-то куда-то перемещался, что-то падало но мне это не мешало. Смеялись много. Как сказала после спектакля одна из зрителей:"Смеялись так, как будто книгу не читали". Как будто впервые видят этих персонажей и слышат их незабываемые со школьных времен высказывания. Да, и еще три живые лошади, жующие сено. Их появление на втором часу действия своевременно оживило внимание тех, кто подустал и подумывал об антракте. Фото на сайте театра
Безразмерное Ким-танго. Театр Эрмитаж на сцене Центра им.Мейерхольда. 14.09.2011
…в общем, я сначала очень боялась – как спектакль сыграется в новом помещении, да на новую публику. Кажется, и ОНИ боялись (хотя вчера КТ играли уже во второй раз – по мнению регулярного зрителя, «накануне было всё-таки немного хуже»). Но, в общем, побоялись мы немного… а потом мне, как всегда «не хватило»: каждый раз хочется, чтобы за арфовым переливом и за волнообразным движением руки Поэта-Олексяка пошло бы не только «па-па-па, па-па-па…. Амазонка…», но и «начинается новый куплет». Увы, увы… но и – ничего страшного! Ну, что ж – значит, приду на спектакль еще раз, чтобы «всё сначала, ну и ну!... всё сначала!» (с)
Для постоянных зрителей КТ (ибо – культовый-таки спектакль, любимый многими!) об изменениях. Ну, во-первых, не было ОГНЯ: т.е. и пингвин над снегами не летел огненным смерчем, и вулкан Фудзияма не разгорался… но самое плохое – предложение «забыть горЭ и беду» не сопроводилось веселым бенгальским огоньком… Во-вторых, место ПОД сценой было «неиграбельным»: там переплетение конструкций, но главное – грязь и пыль на два пальца толщиной (а то я не заглянула! «сомнЭнья ни к чему»!). В-третьих, очаровашка-индеец не просто так спрыгнул с балкона (ох уж эти «крики макак»!), а слетел на канате (Женька Кулаков – молодец! А вот что канат не обмотали чем-нибудь зеленым, превратив в лиану, так это недоработка). В четвертых, сход со сцены ЦИМа – это ступенька… ой-ой, как эрмитажным было плохо – они же иногда не бегут, а просто ЛЕТЯТ из края в край)… Хотя обошлось без травматизма. Ну, почти без него.
После ухода из театра Ковальского в групповом танго глаз невольно притягивает Александр Ливанов: высоченный, пластичный, и танцует хорошо.
Мальчик Илья, общий любимец, за лето сильно вырос. Он танцевал вчера с голым торсом – и был уже похож пусть на маленького, но мужчину. А танцевал он с Алёнкой Фроленковой, которая тоже – выросла…
Таксы перед выходом устроили громкую перебранку еще за сценой, отчего «сюрприз» был смят. Но по сцене они бежали смешно: одна так и неслась с оскаленной пастью, пытаясь ухватить за… в общем, за хвост ту, что бежит с «матерым русаком» в зубах.
Да! И акустика в ЦИМ пекрасная! И это отлично: там, где в РОДНОМ зале из-за музыки или многоголосья текст «смазывался», здесь он ЗВУЧАЛ!
И «Михайло Захарыч Левитин» на сцену вчера ВЫШЕЛ! УРА! Обожаю этот момент!!! *****
В общем, первая часть поста – это для тех, кто ходит на КТ регулярно (ходили, ходим, и будем ходить!).
Теперь про сам спектакль… Вот это и есть тот ПОЗИТИВ, который можно рекомендовать для влюбления в Эрмитаж, а заодно – для знакомства с его труппой. Из основных артистов в нем нет только Сухарева и Непомника – остальные все выходят в обязательной массовке; каждому дано и, пусть небольшое, но соло.
Очаровательная «коррида бреда», много-много куплетов (читала, что их 92, но подсчитать-проверить ни разу не удосужилась). Кроме ритма танго, куплеты ничем не связаны друг с другом (сейчас они не связаны даже с местом – «Эрмитажем, который в Москве»… увы, пока место им нашлось только на Менделеевской)… На мгновения возникают и тут же исчезают некие ФАНТОМЫ: поэт Маяковский и «покойный Мицкевич», таможенник с овчаркой и учитель географии, архангелы Даниил и Гавриил и литературно-театральные критики, Сталин и малышка Мери, зашедшая в бруклинский бар в тот момент, когда «Джонни-стрелок с мертвым Чарли у ног пистолет в кобуру убирал», старик со старухой и юнга Дудочкин, что бросил в море лот (на который в известной детской песенке клюнул кашалот)…
Всё это – преходящее, как контрасты погоды (обычная для нас вещь!) – при неустанном внимании и постоянном присутствии необходимых, как надежда, как воздух: Музыки и Поэзии.
Ну, и потрясающее КРАСНОЕ ТАНГО: в минуты его спрессована жизнь, в которой есть всё: ненависть и любовь, отчаяние и надежда, страх и страсть…
Вспомнила еще одну причину, по которой мне всенепременно надо будет вернуться на КТ. ПеКу, бежавший по залу (это он делал в соответствии с ходом действия) увидел меня на краю 3 ряда, приостановился и спросил: "Ты ведь водку - будешь? Сейчас принесу". Но не принес. Замотался, наверное. Или - обещанного три года три спектакля ждут. Ничего, дождусь! Нужна только регулярность хождения. Тем более, что ягодку (закусить) Катя Тенета мне со сцены ТРАДИЦИОННО бросила!
JJenya
Пост N: 3
Отправлено: 16.09.11 22:47. Заголовок: Жду комментариев к &..
«Бал вампиров», Театр Музыкальной комедии, Санкт-Петербург, 10-11.09.2011
Наконец-то свершилось, и любимый мюзикл был поставлен в России, правда, не в Москве, а в Санкт-Петербурге, из-за чего пришлось-таки преодолеть свою нелюбовь к чудесному климату северной столицы и добраться до нее в выходные. Забегая вперед, замечу, что путешествие того стоило, и вампирское шоу получилось не менее красочным и впечатляющим, чем в Будапеште или в Вене.
Сюжет мюзикла, основанный на знаменитом фильме Романа Поланского "Бал вампиров" (в американском прокате он шел под названием "Бесстрашные убийцы вампиров или Извините, но Ваши зубы у меня в шее"), вполне традиционный для произведений подобной тематики. Чудаковатый профессор Абронзиус, поставивший своей целью доказать существование вампиров и освободить от них человечество, в их поисках путешествует вместе со своим ассистентом Альфредом по Трансильвании. В одной деревушке Альфред влюбляется в Сару, дочку владельца постоялого двора Шагала, не подозревая, что Сарой уже давно интересуется предводитель вампиров граф фон Кролок, который приглашает ее на традиционный полночный бал в свой замок. Альфред убеждает профессора отправиться в замок, чтобы вызволить Сару, и после ряда приключений это удается, и они покидают замок. Но, увы, профессор так окрылен успешным побегом и увлечен своими научными изысканиями, что не замечает, что творится у него за спиной - Сара, ставшая вампиром, кусает своего возлюбленного, а вампиры в замке фон Кролока ликуют - их полку прибыло...
Несмотря на все проблемы, сопровождавшие размещение сложнейших декораций на небольшой по сравнению с венским театром «Ронахер» сцене театра Музыкальной комедии, как дом Шагала, так и замок графа отлично вписались в пространство, претерпев незначительные изменения по сравнению с венскими собратьями. Планировка второго этажа дома повторила будапештский вариант, когда слева (если смотреть из зала) оказалась комната Магды, а справа спальня Шагала. А в финале 2-го акта колонна, с которой граф обращается к своим кровожадным вассалам, переехала на другую сторону сцены, что смыслу действа однако ничуть не повредило. Создателям российской версии удалось сохранить и оригинальную световую партитуру, и мощное звучание оркестра, к которым привыкли поклонники новой венской версии.
Конечно, у «Бала вампиров», как и у любого иного художественного творения, есть и достоинства и недостатки. Не хочу писать о том, что не понравилось, расскажу о хорошем.
Прежде всего порадовали наши российские касты (пишу во множественном числе, потому что удалось увидеть исполнителей не только первого, но частично и второго состава).
Замечательный Куколь (Александр Чубатый), уморительно-смешной, взъерошенный, словно вывалявшийся в хвое медвежонок, скрюченный в три погибели, но при этом передвигающийся с завидной быстротой и ловкостью.
Просто потрясающая Ребекка (Манана Гогитидзе), лицо которой изуродовали гримом почти до неузнаваемости. Ни в одной из виденных мной версий “Tanz der Vampire”не встречалось столь яркого исполнения этой второстепенной по сути роли, и уж совершенно точно, что ни у одной из уже виденных актрис не было столь сильного и красивого голоса. Обычно Ребекка - нечто вроде комического приложения к ловеласу-мужу и честолюбивой дочке, а в Театре музыкальной комедии довелось увидеть настоящий живой полнокровный образ. Она была неимоверно забавна, когда, огрев по ошибке колбасой профессора, начинала извиняться и, удрученно причитая, присаживалась на супружескую кровать, а чуть позже застывала у той же кровати в позе бейсболиста, держа в руке пресловутую колбасу, как биту, нацеленную на беспутного супруга. С каким остервенением накидывалась Ребекка на профессора, готовая немедленно загнать кол в сердце ему самому, а через несколько секунд, рыдая над телом Шагала, становилась нежной, ласковой, трогательно-несчастной.
Необычный Шагал получился у Константина Китанина. Сыгранный им ловкий и шустрый пройдоха, наверное, был самый молодым из всех виденных Шагалов. Его домогательства к Магде были не похотливыми поползновениями сластолюбивого старика, но проявлением жажды жизни, бьющей через край энергии, не находящей себе выхода рядом с преждевременно состарившейся и давно надоевшей женой. Обычно никто из исполнителей не акцентирует внимание на национальности Шагала (кроме как в знаменитой фразе «Я еврейский вампир»), Китанин же играл именно типичного местечкового еврея в традиционном, даже несколько карикатурном представлении, («Не стоит так волноваться. Я-таки сказал, что у меня нет свечей? Найдем пару штук».) Да и грим ему сделали соответствующий, украсив лицо пейсами. Поэтому на редкость удачной оказалась шутка Анны Лукояновой (Магды на вечернем представлении 10.09.2011), которая в сцене в склепе, объясняя Шагалу, почему его не пустят на бал, произнесла вместо «фейс-контроль» «пейс-контроль», чем уложила наповал весь зрительный зал.
Обе Магды - и Наталья Богданис, и Анна Лукоянова - были очень эффектны внешне, но у Богданис героиня вышла какой-то скучной, неинтересной. Актриса аккуратно пропевала все партии, но как-то отстраненно-холодновато, ей не хватало обаяния, «огонька», да и голос у нее в «Как смешно быть мертвым» на высоких нотах предательски подрагивал. Зато у Лукояновой озорства, лукавства и необходимой для этой роли сексапильности было в избытке. Ее Магда была очаровательной кокетливой бестией, шаловливой, обманчиво-скромной, умеющей за себя постоять как в крестьянской, так и в вампирской ипостаси.
Одновременно с двумя Магдами повезло увидеть и двух исполнителей роли Герберта, сына графа фон Кролока, абсолютно разных, но одинаково интересных. Кирилл Гордеев не делал специального акцента на нетрадиционной сексуальной ориентации своего персонажа, он играл избалованного наследника древнего рода, красивого, изящного, не знающего ни в чем отказа, опасно-хищного. Как он останавливал Альфреда повелительным движением руки, давая понять тому, что от графского сына нельзя уходить, когда заблагорассудится. За вежливыми и утонченными манерами скрывался настоящий зверь, жестокий и безжалостный. Получив от профессора удар зонтиком, этот Герберт сначала замирал, будучи не в силах поверить, что кто-то осмелился поднять руку на его драгоценную особу, а, когда он поднимался с пола с исказившимся от злобы лицом, то становилось ясно, что Альфреду и его учителю надо убегать, как можно быстрее, потому что разъяренный наследник замка был готов вонзить в них зубы сразу, не дожидаясь вечера. Ростислав Колпаков же играл именно гея, манерного, ломающегося, словно чувствительная дама, начитавшаяся любовных романов, смешного до колик, но при этом его Герберт был не менее хищным, чем у Гордеева. Он забавлялся с несчастным Альфредом, словно кот с мышонком, обнимал его, закатывая глаза и томно вздыхая, нашептывая комплименты, от которых того бросало в дрожь, но при каждом вздохе обнажались огромные клыки, сверкали злые огни в глазах, а столь жеманно порхавшие руки готовы были в любой момент вцепиться своими изящно наманикюренными ногтями в жертву и тут же растерзать. Герой Колпакова был откровенно эгоцентричным, влюбленным без памяти в самого себя. На весь остальной мир он обращал внимание, лишь когда тот мог каким-то образом способствовать удовлетворению его желаний. Так, на балу Герберт, поглощенный изучением прелестей восставшего из могил мужского вампирского контингента, лишь в самый последний момент спохватывался, что полагается поприветствовать отца и хозяина бала. И дальше он не слишком обращал внимания на Сару, не тянулся к ней, пытаясь перехватить на лету хоть каплю крови, когда граф проносил девушку по кругу вампиров, а продолжал высматривать объекты своего главного вожделения.
Чудом избежавший подобной участи Альфред в исполнении Георгия Новицкого был прекрасен. Юный, трепетный, наивно-открытый, боязливый и отчаянно пытающийся побороть свою робость, он вызывал безоговорочную симпатию. Не знаю, помогало ли актеру то, что он сам по возрасту не намного старше своего персонажа, но играл Георгий великолепно, лучше многих уже титулованных европейских коллег, был удивительно органичен и естественен, да и голос его, хрустально-чистый, сильный, юношески-звонкий был изумительно хорош.
Столь же великолепен был и Андрей Матвеев в роли профессора Абронзиуса. Даже ревнивые австрийцы оценили мастерство нашего артиста, признавшись в популярнейшей газете “Kurier”, что он ни в чем не уступает первому (и для них безоговорочно лучшему) исполнителю данной роли - Герноту Краннеру. Матвеевский профессор - настоящее чудо. Живой, подвижный, неугомонный пропагандист логики и разума, живущий в мире абстрактных построений, одержимый желанием доказать правоту своих теорий, он никак не мог понять, как можно отвлекаться на что-то еще (красоту девушки, холод или голод), пока не решена захватывающая научная задача. Невыразимо смешной в сосредоточенно-суровой серьезности, неуловимо напоминающий своей походкой чаплинского бродягу, произносящий с пулеметной скоростью скороговорки, Матвеев просто очаровал всех зрителей.
Увы, не могу сказать того же о Елене Газаевой в роли Сары, которая, наоборот, откровенно разочаровала. Такая живая и непосредственная в своих телевизионных интервью, в спектакле она была натужно-ненатуральной, как будто впервые попавшей на сцену. Возникало ощущение, что актриса не совсем понимает, что же именно она должна играть. Сара Газаевой даже не раздумывала о том, кого же ей выбрать, - такого простого, домашнего и понятного Альфреда или же пугающего, демонически-завораживающего графа. Как только она получала приглашение на бал, Альфред совсем переставал ее интересовать, и в «За горизонтом» она отмахивалась от юноши грубо, как от назойливой мухи, всем свои видом показывая, как он ей надоел. Актриса проводила весь спектакль с улыбкой, будто намертво приклеившейся к лицу и не изменявшейся ни на секунду. Оставляла желать лучшего и ее пластика. Так, в сцене с Альфредом перед «Приглашением на бал», весь комизм которой заключен в том, что Сара произносит свои реплики, не осознавая, что они могут быть истолкованы в эротическом контексте, Газаева сопровождала слова своей героини телодвижениями, скорее напоминавшими разминку стриптизерши и не оставлявшими сомнений, что как раз эротическое истолкование и должно быть единственно возможным. Да и в сцене укуса движения ее руки, которой она пыталась остановить графа, напоминали не предсмертное трепетание, но то, что врачи, берущие кровь из вены, называют «поработать кулачком» (вот она и работала им, пока врач фон Кролок брал кровь для анализа).
Вера Свешникова, игравшая Сару днем 11 сентября, справилась на мой взгляд с ролью значительно лучше. Она воплощала на сцене именно полуженщину-полуребенка, только начавшую осознавать силу своей привлекательности, влекомую непонятными желаниями и мечтами к неведомому и запретному, была и милой, и простодушно-наивной, и решительной.
Его сиятельство графа фон Кролока, грозу и ужас всея Трансильвании, по очереди играли Иван Ожогин и Александр Суханов. О фон Кролоке Александра Суханова судить пока еще трудно. Красивый голос, отличное исполнение вокальных партий, но при этом некоторая скованность и неуверенность в поведении на сцене. Сухановский граф наслаждался своей силой и властью, он мог быть и обманчиво-нежным, когда ласково уговаривал Сару: «Не бойся!», и величественно-грозным, жестоким, как в сцене бала, но все это были скорее наброски к роли, чем сложившийся целостный характер. Думаю, что когда актер подберет именно свои «ключи» к пониманию этого персонажа, мы получим возможность увидеть оригинальный и необычный образ, так что стоит немного подождать.
Что касается Ивана Ожогина, то можно долго восхищаться его голосом, мощным, чарующе-прекрасным, околдовывающим не только Сару, но и весь зрительный зал с самых первых нот. Готова утверждать, что он - обладатель не только одного из самых красивых голосов, исполнявших эту роль, но вообще когда-либо мною слышанных. Но к голосу прилагалась и интересная трактовка образа.
Наверное, российский граф - самый надменный из всех виденных собратьев-кровопийц. Высокий, стройный, взирающий на мир с башни своего замка с высокомерно-ироничной усмешкой, фон Кролок Ожогина безукоризненно владел собой, не позволяя чувствам и эмоциям вырваться наружу. За 400 лет в нем уже отгорели и потухли все страсти, умерли все чувства, кроме одного - неутолимой жажды крови, которую он ненавидел, презирал, но не мог победить. Он не скалил зубы в горячечном нетерпении, глядя на восходящую Луну после исполнения «Бог ваш мертв», не тянулся лихорадочно к шее Сары во время «Кромешной тьмы», сохраняя на своем лице прежнее томленье скуки. Этот граф соблазнял новую жертву устало, привычно-хладнокровно, как и десятки сотен предыдущих, совершая многовековой ритуал, а, покончив с ним, вкусив юной крови, резко ставил на ноги, почти вздергивал, ослабевшую девушку, чтобы начать уже иной ритуал - открыть бал традиционным танцем.
Очень запомнилась удачная находка Ивана, когда в сцене «Перед замком» его граф, говоря о знакомстве с опусом Абронзиуса о летучей мыши, изящно встряхивал плащом, как крыльями, откровенно насмехаясь над слепцом-профессором.
Благодаря энтузиастам популяризации мюзикла, уже после премьерных показов в Интернете появились записи основных партий и можно было получить представление о происходящем, но то, что предстало взору и слуху 10-11.09, было намного интереснее, в сто раз лучше, чем ролики, снятые за неделю до этого. Прогресс исполнителей был очевиден и почти невероятен.
Графа, как и короля, тоже играет свита, и свита была на редкость достойная. Все массовые сцены сохранили и красочность, и динамику, и привычную легкость и изящество в воплощении сложного рисунка танцевальных эпизодов и многоголосых партий. Режиссеру Корнелиусу Балтусу и художнику-постановщику Кентауру удалось отлично обыграть топологию петербургского театра, сильно отличающуюся от будапештской и венской и порадовать новыми неожиданными находками: например, в финале первого акта вампиры появились в зале не только в ложах и на балконах, но и вылезли из оркестровой ямы.
Правда, не обрадовало первое соло в “Carpe Noctem” в исполнении Виталия Головкина. Не ставя под сомнение отличные вокальные данные Виталия, осмелюсь все-таки заметить, что его голос слишком высокий и тонкий для духа тьмы, манящего предаться ночи с ее соблазнами. Слушая его, увы, рождалось желание не «сделать шаг к нему во мрак», а запустить чем-то тяжелым в сторону гигантской кровати, чтобы он скорее замолкнул. Зато Антон Авдеев, певший вечером 10.09 партию второго соло, был шикарен. Мне его исполнение понравилось куда больше, чем то же второе соло у Ростислава Колпакова 11.09.
Однако все эти недостатки не смогли затмить главного: пусть «калька», «бездумная копия с западного оригинала» или как еще это называют противники мюзикла, но у нас появилось шоу, позволяющее понять уровень, достигнутый западной мюзикловой культурой и задающее ориентиры для всех будущих постановок в этом жанре. И уже из-за одного этого стоит порадоваться состоявшейся премьере.
ls
постоянный участник
Пост N: 110
Отправлено: 17.09.11 15:27. Заголовок: (По поводу предыдуще..
(По поводу предыдущего сообщения - я не увлекаюсь темой вампиров, но фильм Поланского мне очень понравился. Особенно запоминающимся получился образ профессора, настолько поглощенного в свои идеи, что на страх, в отличие от его молодого спутника, у него просто не остаётся ни времени, ни внимания).
Театр на Юго-Западе. Баба Шанель.Премьера. 12 сентября.
Этот пост можно было бы назвать "три в одном", потому что упомяну ещё два спектакля, раз уж пришлось к слову. Моё знакомство с Ю-З началось этим летом. Раньше меня не раз посещали мысли туда сходить, но казалось, что это очень далеко. А на самом деле это не так уж далеко. В процессе общения с Иринатой и под влиянием одной из аватар Lotta я выбрала два спектакля.
Первым был спектакль "Куклы". Всё прошло гладко (в отличие от следующего спектакля). Сидела в каком-то среднем ряду. Конечно, этим ярким спекталям нужно больше пространства. Понравился буфет. И угощениями, и атмосферой уютного кафе. Ассортимент традиционный для театрального буфета (в наиболее полном варианте, есть даже мороженое), но со своими "изюминками". Холодный клюквенный морс летом, а осенью тот же морс, но горячий. А наличие бутерброда с сыром в меню (при наличии и в реальном ассортименте) - камертон демократичности.
Действующих лиц в спектакле много, и книгу я не читала, но имена абсолютно всех персонажей я уяснила, все лица запомнились, в поведении каждого героя была индивидуальность. Роль одной из кукол - Балабола - подстрекателя к бунту (Дмитрий Гусев) - я даже смогла вообразить применительно к одному из героев форума. Для другого героя я тогда не выбрала персонажа, но, возможно, это мог быть Херувим (в спектакле - Олег Леушин). Для меня само собой разумеющимся было появление в конце спектакля самого Валерия Беляковича в роли главного кукловода сеньора Пигмалиона, ведь он был указан в списке исполнителей. Но потом, почитав форум на сайте театра, я поняла, что мог быть и не он. И уже уходя после спектакля, я опять увидела Беляковича и даже сказала ему "до свидания" :) - он выглянул из какой-то дверки, потому что к нему пришёл посетитель. Также успела увидеть в спектакле актёра (Валерий Афанасьев), о котором потом прочитала, что он уходит из театра.
Вскоре посмотрела "Комнату Джованни". Это тоже яркий спектакль (и, кажется, там бледных не бывает). В момент, когда герои признаются себе и друг другу в охвативших их чувствах, не думается, что это не совсем обычное объяснение, воспринимается только сам накал страстей и сила их переживаний. Может быть, даже сильнее, чем в обычном варианте. Потому что ни у одной из сторон не смягчено, не сглажено. На этом спектакле сидела на последнем ряду. Когда я покупала билеты, кассир предупредила, что там поднимается теплый воздух, и не всем комфортно, может быть душновато. Но я обычно на такие вещи не обращала внимания, мне всегда было комфортно. В этот раз тоже. Даже когда рядом люди стали обмахиваться программками, мне не было жарко. Но, видимо, какой-то недостаток кислорода был. Я была увлечена спектаклем и вдруг в середине действия стала отключаться и проваливаться в сон (обычно так не бывает, как бы мало ни пришлось спать в течение недели). Я боролась с собой, но глаза сами закрывались. И пару раз, когда я их открывала, видела взгяд Леушина, направленный на меня. (И скорее всего, мне не показалось, потому что этот актёр очень внимателен к залу и часто смотрит на зрителей). Было очень неловко, но не могла ничего поделать. Через какое-то время сонливость прошла, и окончание я досмотрела без провалов. Так что эти переживания захватили меня не меньше спектакля. Кроме главных героев, в "КД" запомнилась Карина Дымонт, в "Куклах" женские роли больше затенялись мужскими.
И вот "Баба Шанель" (первый ряд - только первый!). Сюжет современный и правдоподобный, и если такого и не происходило в действительности, не возникает сомнений, что что-то в таком роде вполне могло быть. Старые женщины, да ещё и инвалиды, для которых их хор - всё в их жизни. И вдруг его потеряли самым жестоким образом - за то, что выступили против навязанной им солистки. Начало весёлое, задорное, с заводными песнями, с прибаутками. А конец тяжёлый - именно исходом, хотя и красиво исполненный. Но впечатление могло быть гораздо более мрачным, если бы роли старушек не исполняли молодые мужчины. Спектакль был не менее ярким, чем другие. Некоторые "бабульки" сразу воспринимались как "настоящие". Это староста хора Тамара Ивановна (Александр Горшков) и тихая, неприметная Нина Андреевна (Олег Задорин), и несколько меньше - самая старая и задиристая Капитолина Петровна (Максим Шахет). Остальные - с сохранением определённой условности, хотя интересны были все, каждая со своим характером. Единственный мужчина в роли мужчины - руководителя хора (Денис Нагретдинов) - был примерно таким же, как в чём-то похожей его роли - надсмотрщика Брандахлыста в "Куклах". Были забавные шероховатости, которые только украшали спектакль. Актёры играли без грима (его бы слишком много потребовалось, и это было бы чересчур), но в паричках, напоминающих парики вельмож (только еще и с кокошниками). В конце спектакля и пару раз во время они снимают парички, а под ними черные косынки вроде пиратских. Бывало иногда, что паричок снимался вместе с косынкой, открывая собственную шевелюру актёра, чему радовались зрители. Когда приедет театр Коляды в Москву - было бы интересно посмотреть на авторский выбор актёров "в старушки". Но для второго просмотра пьеса не очень-то весела. А в женском исполнении, кажется, финал дожен быть совсем беспросветным.
Ирината
администратор
Пост N: 5742
Отправлено: 17.09.11 20:28. Заголовок: Орфей спускается в а..
Орфей спускается в ад. Театр Оперетты. 16.09.2011
«Шамраевым» у нас вчера была Мирра, вспомнившая и наш шок от прогона первого дня «Денег», и тамошнюю сцену «соития Елеси со стеной», которая покрывается сверху толстым слоем превосходной актерской игры, и оттого совершенно нивелируется… Вспомнилась и «Королева красоты», в которой физиологические подробности становятся фактом высокого искусства. * * *
Ну, впрочем, про вчерашний прогон - с самого начала.
«Орфей» ставится у нас не так уж часто, несмотря на весьма неплохую музыку (я видела постановку единожды и так давно, что в памяти остались только какие-то обрывки теней). Может быть, тому виной – невнятность либретто… Ну, так в этот раз либретто взялся переписывать сам Кортнев, руку набивший на музыкальном театре (и, например, его тексты к «Мама миа» были легки, необязательны и при этом практически безупречны в рамках жанра).
«Орфей» осовременен в тексте. Кроме того, сделана попытка придать оперетте логический смысл путем привнесения азов режиссуры. В общем, зря.
Первая часть (та, в которой пропадает Эвридика) перенесена в телестудию – и пропадает девушка во время съемок популярной программы. Вторая, Олимп, существует в интерьерах офиса, в котором, впрочем, никто даже не делает вид, что работает. Картинка из-за офисных костюмов совершенно серая; из забавного – балетные девочки, изображающие делопроизводительниц с все увеличивающимся (до нереальных размеров) количеством папок. Третья часть – ад. Это место, где, по кортневскому либретто, все персонажи «отрываются», как новые русские в Куршавеле. Выглядит ад, как бойлерная. В качестве костюмов здесь – белые банные халаты и пластиковые тапочки. (То есть если в первом действии на сцене была серая масса, то во втором – та же масса стала однородной серо-белой).
Мы решили досмотреть спектакль, не уходить в антракте. Как выяснилось, второе действие окончательно расстроило тонкую артистичную нервную систему девочки Маши… но об этом потом. Остались, потому что в действии первом было ТРИ ШУТКИ. Две из них вложены в уста «ведущего Александра Каминского»: одна про то, что свое фото с Кортневым он завтра же выложит в «Одноклассниках» (надо зайти туда, посмотреть – вдруг не обманул); вторую шутку не пересказываю… ибо она, по выражению Мирра, «палевая» («только кого он спалил – наших телеведущих или самого себя?»). И еще – в тот момент, когда я подумала о том, что за окнами олимпийского офиса как-то слишком «густо» разлетались орлы (декорация-задник новомодная – видеопроекция), там неожиданно пролетел… самолет, да еще с неслышным грохотом перешедший звуковой барьер, так, что всё содрогнулось. Смешно.
Ну, так вот. Во втором действии всё было еще хуже, чем в первом… хотя бы потому, что достойных шуток тут не было совсем…
Знаменитый оффенбаховский канкан, ради которого зачастую и ставится эта оперетта, совершенно пропал… Вся его красота и изящество были напрочь стёрты… Тем более, что станцевали его… зеленые помоечные мухи (в своих балахонах больше похожие не на мух, а на дезинфекторов) и девочки в чем-то ярком черно-красном (совершенно выпадающем из общей стилистики костюмов, примененных в постановке – видимо, это нереализованный вариант к «Марице»… или к чему-то подобному).
Второе действие, впрочем, добило нас (и особенно Мирра, я-то «старый солдат, не знающий слов любви» - и чего только в жизни… да и в театрах не видела) дуэтом Эвридики и Юпитера. Потерпите: я расскажу о ней подробно… В общем, так: Эвридика, скучая в аду, сидит в ванной. И тут к ней прилетает Юпитер – не в виде лебедя или быка, а этакой забавной зудящей мухой. Юпитера играет сам Веденеев, одетый… в общем, если представить себе настоящую муху, то тело ее как бы расчленено на части: голова, тулово, хвостик. Здесь тоже это членение присутствовало, и хвостик был в виде этого самого члена. Гигантского. Дальше мушка-Юпитер начала приставать к обнаженной (ну, пусть условно обнаженной) Эвридике и сзади, и спереди…При этом они пели дуэтом. Зрелище было… м-да, незабываемое… (В зале раздавались смех и аплодисменты – нам как-то не аплодировалось).
В финале оперетты победила любовь, и все, не скинув банных халатов, дружно и весело пели хором. С чего произошло единение сердец, было непонятно. Выглядело это так: тётка-уброщица в синем рабочем халате, которая (кстати, вот это – интересная находка!) подтирала грязь и за богами, и за демонами, и за известными телеведущими (не все ли равно, где шваброй по полу возить, лишь бы деньги платили!) выступила участницей ШОУ и нажала на зелёную кнопку пульта, проголосовав за мир, дружбу, жвачку.
То есть – тётеньке захотелось добра, красоты и прилюдного поцелуя в конце… Повезло Орфею и Эвридике. А захотелось бы крови – так и разнесли бы боги-демоны их клочки по закоулочкам…
Резюме. Конечно, у нас, театралов, уже бывали случаи, когда провальные на премьерах спектакли выравнивались, сильно набирали в энергетике – и мы их неоднократно и с удовольствием смотрели (возьмите хоть упоминавшиеся уже «Деньги», или изначально изруганного нами «Цезаря» в той же Оперетте). Но я не уверена, что пойду на «Орфея» вторично. Да и остальных отсоветую от этого эксперимента (ну, если вы хотите именно в Оперетту – есть же там «Фиалка Монмартра», на нее и идите!).
К тому же – ну, вот сильно расстроила меня эта актуализация текста разными нано-технологиями, ё-мобилями и зимней олимпиадой… Ведь зачем разнообразить тексты арий, дуэтов и прочих терцетов, если в Оперетте никогда не понятно, что конкретно поётся на сцене… особенно женскими голосами. Да и не принципиально это: главное – эффектная тембровка голосов. И яркость костюмов.
Но пипл, скорее всего, «Орфея» схавает: видеопроекция суперсовременная… да и шутки, хоть иногда и ниже пояса, но на уровне любимых народом «Аншлага» и «Кривого зеркала».
Ирината
администратор
Пост N: 5744
Отправлено: 18.09.11 00:49. Заголовок: В дополнение к моему..
В дополнение к моему предыдущему посту. Оперетта - это примерно вот так :
А что касается оффенбаховского канкана - вот, любуйтесь. Постановка тоже явно авангардная. Но сколько драйва!
lenа
постоянный участник
Пост N: 97
Info: http://vkontakte.ru/id3098105#/id3098105
Отправлено: 19.09.11 15:51. Заголовок: Мера за Меру. Театр ..
Мера за Меру. Театр Вахтангова 16.09.2011 Хороший спектакль, понравилось. Стиль Бутусова угадывается с первых минут, с раскидывания пластиковых бутылок, ярких полотен, водных процедур. Что-то в "Чайке" есть из этого спектакля. Музыка Латенаса - потрясающая, до сих пор в голове, засела очень прочно. Молодежь театра очень порадовала, в отличие от взрослого поколения. Очень старались и очень искренно играли. После неудачных вахтанговских тополей как-то даже не хотелось идти. Но это же Бутусов! И, действительно - успех достигается в тандеме режиссера и артистов. Здесь режиссерская задумка, как мне показалось, была немного глубже, чем было сыграно артистами, но все же, получилось!
Lotta
постоянный участник
Пост N: 1058
Отправлено: 19.09.11 16:31. Заголовок: Я тоже подумывала, н..
Я тоже подумывала, не сходить ли в межсезонье на "Меру" - пересмотреть уже новым взглядом. Но поняла, что не очень этого хочу. При том, что спектакль явно хороший, эстетически безупречный... и вообще безупречный во многих смыслах. Его даже неприязненному критику не пришло бы в голову назвать "ворохом черновиков". Он очень красив, и это та красота, из которой рождается прекрасное... но вот не сложилось, хотя моменты прекрасного в спектакле есть. Об актёрах уже многими было сказано, что опять же всё хорошо, но не хватает соответствия режиссёру. Я бы отметила, что им не хватает безоглядной самоотверженности. В "Иванове" актёры постоянно оглядывались, чтобы не споткнуться на заваленной корягами сцене. В "Мере" же такой проблемы нет: всё выверено и отточено, остаётся впечатление, что разыгрывается, как по нотам. Игра со светом замечательная, даже изощрённая, но свет как-то даже затмевает актёров. Актёрских прорывов в неведомое я там не припомню. lenа пишет:
цитата:
Здесь режиссерская задумка, как мне показалось, была немного глубже, чем было сыграно артистами
Ключевое слово тут "немного". Холодноватый спектакль, ироничный даже. Впечатление такое, что тема не была для режиссёра жизненно важной, оттого и к героям относился снисходительно. Оттого и актёры в спектакле, скорее, краски - обычные художественные средства, наряду со светом, музыкой, работой художника... Пожалуй, "Иванов" по глубине и эмоциональности замысла был сильнее - потенциально. Там с реализацией возникли проблемы. А в "Мере" всё довольно гармонично.
lenа
постоянный участник
Пост N: 98
Info: http://vkontakte.ru/id3098105#/id3098105
Отправлено: 19.09.11 16:48. Заголовок: Как жалею, что не су..
Как жаль, что не суждено мне было увидеть "Иванова"... Полностью согласна, что нет той безумной веры и смоотверженности. Вернее она есть, но только в 2 актерах (актрисах). А этого, как мне показалось, мало... Ужасный финал, который так иронично и гармонично смотрится, мне показался просто идеальным. Но не хватило сил (желания, веры, сострадания, понимания задумки) или еще чего-то, что бы от такого финала мурашки по коже бежали и ноги холодели. Второй раз, не знаю, может я и схожу, в межсезонье Теперь на очереди другой театр, пока есть время, а "Вахтанов" пока отдохнет от меня и я от него
Administrator
администратор
Пост N: 4376
Отправлено: 23.09.11 23:37. Заголовок: К юбилею Юрия Бутусо..
К юбилею Юрия Бутусова
"Мера за меру"
"Гамлет"
ls
постоянный участник
Пост N: 114
Отправлено: 24.09.11 21:26. Заголовок: Мера за меру. Театр ..
Мера за меру. Театр им. Вахтангова. 16 сентября.
В этом театре была довольно давно. Его внутренние помещения явно выглядели обновленнными, уже поэтому в нем было приятно находиться. (Проглядев потом прессу, узнала, что ремонт был буквально этим летом ) . Сцена показалась очень глубокой - возможно, тоже после ремонта. Происходящее на заднем плане казалось очень далеким - мне это нравилось, было ощущение перспективы.
Из актеров знаком был только Сергей Епишев по спектаклю "Смерть Тарелкина" . Интересно, что в обоих спектаклях у него роли, по ходу которых его персонаж появляется под видом кого-то другого. В "Тарелкине" Варравин-Епишев появляется под видом капитана Полутатаринова, чтобы "вывести на чистую воду" Тарелкина. В "Мере за меру" его герцог переодевается монахом, чтобы наблюдать и вмешиваться в правление Анджело (в этом спектакле - себя же, Анджело-Епишева). Но в "Мере" Епишев вёл еще и лирично-романтичную линию, несмотря на то, что Епишев-Анджело изображен кабинетным "сухарем", да еще в очках для пущей правдивости, и свои сердечные переживания он демонстрирует с гримасами перекошенного рта, чем вызывает ироничное отношение к этим самым переживаниям. Когда его Анджело влюбился в Изабеллу (Евгения Крегжде), то какой бы он ни был "нехороший", их совместные сцены с Изабеллой были волнующими. Когда Изабелла пришла к Анджело просить за брата, она сразу же бойко и невинно запрыгнула к нему на руки (вспомнилась такая многократно повторенная сцена из "Пины", в духе Бутусова было бы здесь тоже ее несколько раз повторить, но такого не было) . Потом, уже спрыгнув, подошла, доверчиво обняла и прижалась и проделала еще что-то в этом роде. Где уж ему было устоять.
Как и в "Тарелкине", герой Епишева сначала не вызывал какого-то определенного отношения. Здесь он долго сидел на стуле, почти без слов, сначала как герцог, потом как Анджело. Но появление Изабеллы его растормошило, его рассуждение с самим собой ".. Что за сон? Хочу услышать голос, любоваться Ее глазами. Что это? Любовь?" "...Меня Расшевелить не в силах были шлюхи - Красавицы, искусницы притом - Ни разу в жизни. Но теперь теряю Весь ум. А до сих пор, со стороны, Влюбленные лишь были мне смешны..",
его внутренняя очень недолгая борьба - это звучало и выглядело как подлинные переживания. Совместный танец с Изабеллой, символизирующий его мечты влюбленного - по одной диагонали. Начало второй встречи - Анджело и Изабелла на разных концах другой диагонали из одиннадцати столиков, которую наместник только что соорудил и которую вскорости сам же и смёл, преследуя Изабеллу. Если пойду второй раз на этот спектакль, то в основном ради этого дуэта. Хотя исполнение других ролей мне тоже понравилось. Интересно , как друзья осужденного Клавдио побуждали Изабеллу вернуться к наместнику и быть настойчивей - дули на нее, возвращая дуновениями к Анджело. Женские роли были хороши. Хороши еще и отсутствием грима на лицах, и хороши сами по себе. Тюремщик (Артур Иванов) обратил на себя внимание уже во второй части, с того момента, когда предлагает Помпею за освобождение стать палачом. Говорил так просто, как человек, сделавший от него зависящее для спасения Клавдио, но вынужденный смириться с неизбежным. Помпей (Евгений Косырев - где-то в фильмах его видела) получился тоже ярким персонажем, несколько раз вызывал смех зрителей.
О зрителях не могу не рассказать отдельно. Зрители были активные. В момент, когда Клавдио со связанными руками ведут в тюрьму, он останавливается, и Джульетта, его возлюбленная, глубоко беременная, неловко тянется к нему, подавая ему прикурить, он закуривает, и всё это должно выглядеть очень трогательно - в зале раздался громкий шёпот:"Безобразие!" (похожее было на премьере табакеровской "Чайки" - возглас "Куда смотрит правительство!", когда после вечеринки пьяная Маша - Яна Сексте - рассказывает Тригорину "как писателю" о своих планах, а потом о ней же было сказано, что хорошо изобразила пьяницу. И аналогичное описано в рассказе Арканова "Прыжок в высоту с разбега" - директор школы во время школьной постановки "Ревизора" сказал - "Прекратите курить на сцене!" ). Много было зрителей в весьма существенном возрасте, видимо, по акции. Рядом со мной тоже была такая зрительница. В антракте незадолго до начала второго действия она заговорила со мной, сначала глянула программку, потом тоже заметила, что театр намного лучше сейчас выглядит, она давно здесь не была. Стала мне задавать разные вопросы, пока я отвечала, мне показалось, что она не очень хорошо слышит. Видимо, это было так. Несколько раз повторив, что постановка прекрасная, она сказала, что не очень поняла, о чем речь. Я просмотрела текст пьесы бегло перед спектаклем и давала пояснения. Сначала что Изабелла сестра Клавдио. Моя соседка была рада, что что-то прояснилось. Потом последовали другие вопросы. За что его хотят казнить? Я старалась ответить кратко (без объяснений, что, не оформляя отношений, он надеялся дождаться увеличения приданого Джульетты), но исчерпывающе, при этом надо было говорить довольно громко. Потом был следующий вопрос, и я стала объяснять, на каких условиях Анджело был готов помиловать Клавдио. Мне казалось, что со стороны это выглядит, как пересказ одной из серий "мыльного" сериала. При том у меня не было уверенности, что мои пояснения были вполне услышаны моей соседкой. Зато окружающие, многие их которых наверняка не были знакомы с пьесой, могли почерпнуть интересную информацию. Одна из зрителей с переднего ряда тоже подала несколько реплик в конце нашей беседы, которая у неё вызвала улыбку. Второе действие начинается длинным монологом Анджело (а скорее, герцога, но я не помню слов) на краю сцены (я сидела довольно близко). В это время соседка через пару кресел с другой стороны - уже молодого вида - пытается с кем-то говорить по телефону. В основном она старается слушать, но и отвечать ей тоже приходится. В конце-концов она говорит кому-то:"Простите, я перезвоню" и умолкает. Уже и зрители (кроме моей первой соседки), и актер смотрят в ее сторону. А моя старшая соседка в конце монолога Анджело (а скорее, герцога) сказала c гордостью и восхищением:"Это слова Шекспира!" Я кивнула. Но потом она меня спросила, чем кончилось дело в переговорах Анджело и Изабеллы. Хотя я в антракте уже поясняла, что она как бы примет его предложение, но вместо нее придет другая женщина, все-таки моя соседка не все поняла. Теперь уже пояснять не было возможности. Я громким шёпотом ответила:"Согласилась!" И стали оглядываться уже на меня.
Из оформления - пластиковые бутылки, как бы красиво их не кидали, всё-таки особой эстетики не несут. А вот освещение понравилось. Когда параллельные лучи света падают сверху, образуя на сцене солнечных зайцев - это ясный день. Луч наискось сверху вниз слева направо - свет в темнице, льющийся как бы из окошка. Понравился простор на сцене, минимум предметов, и это как бы в этом спектакле так было и нужно.
Administrator/Ирината: Даю в этой теме "чужой" отзыв (что делаю весьма редко) как рекомендацию. Ибо это - новый курс К.Райкина в Школе-студии. Ибо это - Рыжаков, в чьей режиссуре нам весьма скоро предстоит увидеть "Маленькие трагедии Пушкина" на сцене Сатирикона. Ибо автор забавно написал о "моноспектакле", который наблюдался на прогоне.
"МЫкарамазоВЫ(rip)" Виктора Рыжакова в Школе-студии
Сегодня видели прогон (пошли театроведческой командой) второй части спектакля, потому что (привет от Владимира Ивановича!) играть его будут в два вечера. Рыжаков поставил самый сложный роман Достоевского со студентами 111-го райкинского курса. Принципиально то, что это, действительно, весь роман без выделенных, как у Женовача в "Мальчиках" или "Брате Иване" персонажей или сюжетных линий. Это очень интересная работа с сильным финалом, о котором писать не стану, чтобы не портить впечатления тем, кто пойдет на спектакль. Мои театроведческие девицы после финала попискивали и подпрыгивали. Весь спектакль построен на такой перетекающей режиссерской музыке, когда одна мизансцена подхватывает или выталкивает другую, когда на маленькой студенческой сцене мизансценически вырисовываются смыслы, и все окончательно собирается в финале. Каждого героя играют поочередно несколько исполнителей, и оказалось, что здесь это очень достоевский, бахтинский прием. Он здорово работает, проявляя множественность качеств и противоречий в одном и том же персонаже, тем более, что ребята (за исключением одного, сильно полюбившегося мне актера) явно не потянут в одиночку героев из "Карамазовых". Еще одна важная вещь. Название - не пустая игрушка, весь спектакль сделан из сегодняшних нас. Смотримся в зеркало. Спектакль очень мужской, фрагментами даже брутальный, и это прямо уникальное качество по теперешним временам. Глядя на райкинских мальчиков, я позавидовала - наши-то гитисовские пожиже будут. Зато тут девочки милые, но уж очень ординарные. Играли немножко пестро, но это и нормально в середине учебы. Вот только меня прямо корежило, когда один из красавцев-мальчиков открывал рот, а оттуда говор да пришепетывание. Да девочка, подсаженная к зрителям к финалу, тоже вдруг закричала примерно также. А ведь в Школе-студии всегда были отличные речевики. Краем глаза я наблюдала во время действия параллельный моноспектакль, потому что Константин Райкин сидел сегодня в зале с большущей тетрадкой и много-много в ней писал, причем, во время письма в мимике и пластике проигрывал собственные мысли. Мои барышни смотрели за Райкиным и Рыжаковым одновременно, и донесли, что мастера (а Рыжаков тоже был с тетрадкой, но меньшей, чем у Райкина) писали совершенно синхронно. Да, вот еще: премьера на зрителе то ли завтра, то ли послезавтра. А в октябре (взяла афишку) 8 и 9, 22 и 30.
"Смерть Тарелкина" без Трибунцева.(26 сентября «Центр драматургии и режиссуры» Алексея Казанцева и Михаила Рощина.)
Теперь будет - как повезёт: или Трибунцев, или Денис Ясик, к которому никаких претензий ни от кого... кроме тех, кто пришёл "на Тимофея." Мне было легче: я спектакль смотрела впервые, а он очень хорош и сам по себе: честный, сложный, любовно поставленный и сыгранный. Гротеск, фантасмагория, кураж... и пронзительная лирика. Понравились все актёры: кого-то видела впервые и рада знакомству, кто-то уже известен. Очень приятно было видеть Артёма Смолу, Багдасарова и ещё одного актёра, знакомых по "Санта-Крузу", "Медвежонка" Алексея Дубровского. Очень интересно - Сергея Епишева, которого помню по спектаклям "Мера за меру", "Дядя Ваня" (ну и по проекту под названием "Бродячая собака", где он читал Маяковского). Епишев - актёр очень техничный, фактурно яркий, но как будто немного зажатый... или это роли такие? Его Анжело напомнил мне учителя Беликова. В "Смерти Тарелкина" сходство с "человеком в футляре" стало ещё очевиднее, особенно когда он вышел в пальто, очках и с палкой (тростью, конечно). Да и вообще - прямо Чиновник-символ. Интересный актёр, ни на кого не похожий. Всё хорошо, но без Трибунцева - НЕ ТО! Подруга в антракте стала мне рассказывать, что он делал в те или иные моменты... Сказала, что и по энергетике спектакль заметно сдал. Но с другой стороны, "оборачиваться" в течение спектакля несколькими не очень значительными характерными персонажами, может быть, ему уже не по чину, хотя - жалко всё равно.
Спектакль нам очень, очень и Очень понравился! Так было приятно окунуться в эту, практически интимную обстановку такого интересного места, как клуб-кафе "Мастерская". Сам спектакль такой теплый и солнечный, что потом еще долго ходишь с улыбкой на лице, а ребята Казимир Лиске и Один Байрон - самые настоящие добрые волшебники! История, которую они разыгрывали, знакома всем и мораль в ней ясна, проста и очень полезна. "Не быть тем, кем мы не являемся, сколько бы мурмеладок за это не предложили". И детишкам очень полезно узнать такую необычную историю про Львенка. Мы сами были, как дети на спектакле. Что уж там скрывать, мы шли посмотреть на Байрона. Если я видела его в "Сатириконе" еще до появления в "Интернах", то подружка моя им заинтересовалась после того, как увидела на экране Фила Ричардса. Конечно, с теле-экраном театральная сцена никогда не сравнится. И "Лафкадио", я уверена, станет одним из самых ярких воспоминаний за эту осень. Спасибо ребятам за эти добрые глаза, улыбку и за то, что вернули нас в детство осенним вечером в центре Москвы. Мы в восторге!
В театре сейчас странная ситуация: Белякович назначен худруком Станиславского, но ЮЗ вроде как не бросает. Часть спектаклей будет идти на обеих сценах - в разных составах, так как в Стасике кроме Беляковича обосновались (причём ещё раньше) Шахет, Горшков и Афанасьев. Я же пошла на "Кукол" после годового перерывы не только спектакль смотреть (и я тут не исключение), но захотелось в старый подвал, в привычное кафе, в любимую атмосферу. Сразу оговорюсь, что моя любовь к этому театру, этому спектаклю и этому актёру не подлежит сомнению. И посмотрела я снова "Куклы" с интересом и удовольствием. Но есть моменты, которые тревожат, потому и пишу так поздно, когда улеглось (точнее, ждала, что вообще отпустит и писать не понадобится). Речь, конечно, о новых вводах, особенно об имеющем принципиальное значение новом герцоге Альдукаре - Олеге Леушине. Понимая, что пока всё это сильно смахивает на экспромт и наверняка не отрепетировано как следует, ждала, как всегда, чуда. И как всегда в таких случаях, чуда не получилось. Первое (не по важности, но по тому, что сразу же бросается в глаза) - Герцогу фатально не хватает аристократизма. Допустим, и из Афанасьева аристократ не очень, он больше напирал на мужское начало, но это было понятно и объяснимо текстом и логикой спектакля. К тому же пресловутое мужское начало предполагает у его носителя и чувство собственного достоинства. А новый Альдукар встречает Пигмалиона, как Городничий - Хлестакова. И в том, и в другом случае герои имеют дело с самозванцами, но на этом сходство ситуаций вроде бы исчерпывается. Откуда же у герцога подобострастие, которое чувствуется в интонациях, выражении лица? Откуда эта "кавалерийская походка", согнутая спина? Это "задумано так" или "так получилось"? - мой главный вопрос ко многим моментам спектаклей ЮЗ последнего времени. Второе (и главное) - почти провалились любовные сцены Альдукара-Помпонины и вообще лирическая линия. Тут неудача приключилась сразу по двум направлениям, так как герцог резко отошёл от драматизма к комикованию, а усугубил всё новый Херувим. Сам по себе Херувим - хороший нежный мальчик, похожий на бледного Пьеро, - куда больше подходит на эту роль, чем матёрый Леушин, но... Как вспомню Карину с Афанасьевым, их объяснение - а на заднем плане трагический танец Леушина-Херувима! Это же были чуть ли не лучшие моменты спектакля! Теперь же и герои изображают нечто неопределённое, и - никакого прикрытия, мальчик просто оказывается третьим-лишним. Что касается кукольных сцен, то по сравнению с прежними временами, их энергетический да и художественный уровень упали довольно сильно (тоже в результате вводов), и "старым" (особенно, Гусеву и Матошину) приходится несладко, чтобы как-то держать марку. Дивертисмент Матошина-Санникова вообще сшибает - на общем вялом фоне, как и монологи Бакалова-Пигмалиона. Это, пожалуй, лучшее, что есть сейчас в спектакле. Достаточно ли этого для того, чтобы продолжать любить "Кукол"? Как ни странно, достаточно: спектакль сохранил свою ностальгическую амосферу и общий смысл - пусть в ослабленном и раздробленном виде. И я очень надеюсь на то, что всё как-то сложится и утрясётся, что Альдукар снова влюбится в Помпонину и затоскует по-настоящему о том, как бы оказаться "по другую сторону света", Брандахлыст обретёт инфернальные черты... ну и так далее. А пока я подожду. И не буду травить душу "старым" вариантом, который вроде бы вернётся, но уже на сцену Станиславского - ведь это уже дело прошлое.
Ирината
администратор
Пост N: 5774
Отправлено: 06.10.11 11:28. Заголовок: Та самая Дульсинея. ..
Та самая Дульсинея. МТЮЗ. 5.10.2011. Прогон
…то, как я, заехав ввечеру в МТЮЗ за билетами, оказалась на прогоне сегодняшней премьеры – есть чистой воды сюжет для небольшого рассказа о людях, преданных Театру и обожающих этот вид искусства (неважно, работают ли они в театрах или приходят в них извне). В общем, очень понравилось, однако из-за неожиданности моего вчерашнего присутствия на спектакле сегодняшние заметки о могут быть неполноценно-прерывистыми – уж не обессудьте.
Пьеса А.Володина «Дульсинея Тобосская» повествует о том, что произошло в жизни крестьянки Альдонсы (она же, по мнению Дон-Кихота, заколдованная злыми чарами прекрасная Дульсинея из Тобосы) и верного оруженосца Санчо Пансо - после смерти Рыцаря Печального Образа. Был на эту тему фильм с Гундаревой, а я когда-то смотрела спектакль, в коем Альдонсу играла совсем юная Агриппина Стеклова (хороший был спектакль).
Вчерашний прогон – да-да, понравился, несмотря на то, что постановка еще местами не отшлифована чисто технически, не разглажены ее стыки – отчего изредка спектакль как бы спотыкается, приостанавливается или наоборот – действий ход гонится чуть быстрей, чем того требует логика действия. Но это чепуха, все сгладится, и покатится-полетит по сцене единым вихрем история о том, что…
…ну, хотя бы о том, что толстяк Санчо Панса похудел. Нет, он не болел, но горе-то какое у него: хозяин и друг умер… А жить как-то и на что-то надо. Вот и читает он лекции, рассказывая селянам немудреные истины о том, что дон Кихот был «смиренный со смиренными, гордый с надменными, он смотрел опасности прямо в глаза, он не унывал в бедах, он был влюблен ни в кого». Касательно этой самой влюбленности «ни в кого» Санчо и пригласили. Ибо надо подтвердить, что его эфемерной возлюбленной была не Альдонса, а вовсе даже батрачка Марсела. От чести являться дамой сердца легендарного рыцаря Ламанческого отказываются из соображений практических: у Альдонсы наконец-то появился хоть и плохонький, но жених – а тому совсем не хочется, чтобы избранница хоть чем-то и хоть как-то выделялась, была особенной, заметной…
Вот так и начинается история о том, как трудно бывает выделиться, выпрыгнуть из собственной серенькой замурзанной шкурки, отринуть привычный быт – да и перешагнуть черту, изменив в своей жизни сразу всё. Да-да, так это трудно – стать ДРУГОЙ, ибо это таит в себе массу сложностей и даже опасностей. Здесь нужно привыкать к новым людям, менять на другие обычные для себя слова и привычки…
А новая жизнь – она хоть и интереснее, и романтичнее, и побогаче – но она ведь тоже «не сахарная», и упасть, споткнувшись, здесь можно совершенно непредсказуемо… Тем более, что попала Дульсинея в известный публичный дом, у хозяйки которой одна забота: не эксплуатировать ее, как прочих «шехерезад» и «клеопатр», а сохранить… да и продать ее девственность подороже. Вот и начинается торговля: модные «брэнды» Дульсинея Тобосская и Санчо Панса словно выставлены на аукцион – кто больше заплатит, тот и будет владеть…
Но потом появляется ОН. Луис де Караскиль, так похожий на дон Кихота, ворвался в чужой дом, размахивая, словно мечом, остро пахнущей веткой дерева – ворвался, потому что услышал, как в доме плачет обиженный ребенок… Да-да, он был так похож на Дон-Кихота… Но вот тут в спектакле начинаются расхождения с пьесой Володина, по которой спектакль поставлен: этот Луис не был Кихотом… Он был обычным человеком. Настолько обычным, что прилагал ВСЕ возможные усилия, чтобы из своей стандартности не выйти ни на шаг – отчаянно стесняясь своего «рыцарского» всплеска: чего это он вдруг бросился спасать какого-то неизвестного ему ребенка? Да пусть бы себе обижали…. Ему-то какое дело?
И тогда снова, бросив относительно налаженный быт, делают шаг из повседневности Альдонса и Санчо. Под закрывающийся занавес они уходят – оставляя ТАМ и зажиточное родительское хозяйство, и жену с дочерью, и богатые подарки поклонников, и того, кто так похож на Кихота… кто мог бы стать новой любовью, новым другом… но так и не стал…
Вы знаете, я сначала подумала о стандартности приёма – уходе героев через зал… А потом подумала, что всё правильно: они ведь уходят К НАМ. А уж наше дело – принять это именно как режиссерскую «фишку»… или, протянув героям руку, выдернуть себя из кресла обыденности, да и пойти с ними вместе. К новым приключениям. К новым трудностям. Ну, а куда же без них? Это – жизнь…
И еще. Совершенно потрясающие актеры играют главные роли. Наталья Мотева и Павел Поймалов. Вот ради того, чтобы узнать актеров такого уровня, чтобы восхититься ими, чтобы их полюбить – надо ходить в театры.
А как они играют сцену, когда Альдонса и Санчо – оба неграмотные! – читают письмо влюбленного Кихота!...
«Монте-Кристо», Театр Оперетты, 24.09.2011 (вечер), 02.10.2011 (день)
Герои сказок часто странствуют тридцать лет и три года в поисках желаемого, мне повезло больше, и понадобилось всего три года, чтобы дойти до Театра Оперетты и увидеть наконец один из самых долгих проектов в русской мюзикловой истории. Абсолютно неожиданно для меня знакомство, затеваемое как один из пунктов ликвидации безграмотности в данной области, оказалось весьма интересным, так что я продолжила его через неделю, обогатив свою копилку мюзикловых знаний новыми именами и впечатлениями.
Как и в любом другом спектакле можно и в «Монте-Кристо» найти и недостатки, и достоинства, поэтому попробую по порядку описать то, что причисляю как к первым, так и ко вторым.
Самое первое, что неприятно удивило слух, избаловавшийся после Питера, - отсутствие оркестра. Спору нет, минусовка была записана отличная, и динамики работали на славу, разнося объемный и мощный звук по всему залу, но даже самая лучшая запись, навсегда застывшая в своем совершенном великолепии, не может сравниться с живым звучанием, каждый раз варьирующимся, пусть иногда и не таким идеальным, но дарящим ощущение сиюминутности, неповторимости, собственной причастности к рождению музыки, спектакля.
Сам сюжет двухтомного романа Юлий Ким сократил основательно, но вполне корректно, оставив основные сюжетные линии доступными для понимания и тем, кто, возможно, не читал оригинал. А, чтобы уж наверняка избежать недоразумений, ввел еще и рассказчика - Бертуччо, который комментирует действие, хотя на мой взгляд и без его разъяснений смысл происходящего не скрылся бы от разума смотрящих. Можно, конечно, попенять на то, что в финале автор либретто молниеносно покончил с Вильфором и Морсером, сразу после их разоблачения, как будто ребенок движением руки смахнул ненужных кукол со стола. Иные же нестыковки стоит, наверное, списывать на недосмотр режиссера Алины Чевик, не сильно беспокоившейся, например, о хронологии. Так, например, во время заточения Эдмона Дантеса в замке Иф, для того, чтобы показать ход времени, сцену дважды пересекают Вильфор и Морсеры с детьми - сначала маленькими, а потом выросшими. Однако встреча с аббатом Фариа, который научил простого марсельского моряка всему, что помогло тому впоследствии превратиться в блестящего графа Монте-Кристо, происходит уже после второй «проходки», что совсем не логично. Получается, что либо Дантес был вундеркиндом, перенявшим все знания от аббата за год-два, либо ему пришлось провести в замке не менее 30 лет, что далее опровергается сюжетом.
Вообще о режиссуре в данном случае говорить достаточно сложно: недоработанность сцен, отсутствие четкой партитуры движения героев в одних и при этом избыточность, перегруженность, не всегда оправданное привлечение массовки в других. Так и осталось для меня непонятным, зачем на протяжении всего спектакля надо было оставить посреди сцены дыру - оркестровую яму, которая практически не была задействована в сюжете. То, что в начале оттуда появился Бошан, а в финале в нее же и спрыгнул, и вслед за ним, закрутив эффектное сальто, последовали четверо танцоров, не оправдывает ее бессмысленное зияние в течение всего действия, никак не обыгранное в спектакле. Неясно для меня и решение сцены «Таков наш век», когда Фернан и Вильфор пытаются оправдать свои поступки и перед зрителями, и, прежде всего, перед собой, успокоить совесть. Может, не доверяя мастерству актеров и их способности показать переживания, режиссер выпустила на сцену танцоров, которые, судя по всему, должны были олицетворять терзающие героев кошмары. И танцоры, наряженные странными существами, напоминавшими нечто среднее между тенью и зомби, не только были излишними, оттягивавшими внимание от персонажей, но, как мне показалось, явно развлекались на сцене, пытаясь пнуть то одного, то другого актера. Во всяком случае Владиславу Кирюхину 2 октября пришлось уворачиваться от таких пинков не один раз.
Периодически терзали слух и «как ножом, сердце резали» неудачные, а то и попросту корявые речевые обороты, изобильная тавтология: тут и ставшее притчей во языцех «Папа-мама, у меня на сердце рана…» Бенедетто, и «скажите, мать» Альбера, и «беззаветно ребенка ждала» Эрмины, и «люблю тебя, любовь моя» Мерседес.
Правда, пока укоренившийся в сознании лингвистический пуризм переживал за сохранность русского языка, душа искренне беспокоилась за целость и невредимость артистов, которым приходилось взбираться на не слишком прочно закрепленные декорации. Так, и 24 сентября, и 2 октября во время сцены «Встреча», когда Эдмон, вернувшийся к любимой Мерседес, кричал «Привет, Марсель!», лестница под ним, видимо, тоже охваченная радостью встречи, но уже не с Мерседес, а с актером Игорем Балалаевым, качалась так, будто хотела пуститься в пляс. А 2 октября, когда Бенедетто, в полутьме исследовал хоромы Монте-Кристо, ее примеру последовали и другие декорации, так что за Станислава Беляева пришлось не на шутку поволноваться.
Зато световое оформление спектакля было просто чудесным, волшебники, именуемые в реальности художниками по свету, во многом прикрыли своим мастерством недостатки режиссуры. И, конечно, заслуживает всяческих похвал работа отдельных актеров. Мне посчастливилось попасть на разные составы и сравнить разные трактовки ролей.
Первый, кого мы видим на сцене, - одетый в маскарадный костюм черта журналист Бошан, который и выскакивает на авансцену, как чертик из табакерки. Именно он выискивает искры конфликтов, помогает разгореться скандалам, и раздувает пламя во всю мощь. В исполнении Александра Бабенко Бошан предстал неким инфернальным существом, подпитывающим свою энергию негативом, раздорами, духом беспокойства и суеты, веселящимся при виде склок. У Владислава Кирюхина же, наоборот, образ весьма земной и реальный, сатирически-злободневный. Его Бошан - ловкий газетчик, обладающий нюхом на сенсации, умеющий как вытянуть на свет Божий тщательно скрываемый секрет, так и самостоятельно сотворить «много шума из ничего». Он больше напоминает черты современных корифеев желтой прессы, нежели журналиста времен Александра Дюма, и эта узнаваемость только способствует успеху персонажа у зрителей.
К сожалению, Вячеслав Шляхтов и Александр Маркелов, игравшие по очереди аббата Фариа, ничем особенным не запомнились, и, если бы я не увидела в программке разные имена, то не уверена, что вообще отличила бы одного от другого.
Двух Бенедетто однако спутать было невозможно. Андрей Александрин играл обаятельного жулика, относительно спокойно смирявшегося с тем, что его очередная операция по экспроприации ценностей провалилась, более взрослого по сравнению с Бенедетто Станислава Беляева, был мягче, даже лиричнее. У Беляева же герой напоминал маленького волчонка, затравленного, ожесточившегося на весь мир, недоверчивого, полного ненависти. Он ерничал, издевался, нарочито актерствовал, словно бросая вызов обществу, собравшемуся в гостях у графа Монте-Кристо, мол, вы считаете, что я порочен и ужасен, так я еще хуже, чем вы обо мне думаете, и горжусь этим. Бенедетто боялся приблизиться к неожиданно найденной матери, боялся поверить, что кто-то может принять и полюбить его, такого, как он есть, и лишь искренняя любовь, светившаяся в глазах Эрмины, и бесконечная доброта в ее голосе ломали выстроенную за долгие годы защиту, успокаивали, дарили надежду на то, что и у «мерзкого мальчишки» есть какое-то будущее.
Эрмина Лики Рулла была более величавой, более сдержанной, чем у Людмилы Светловой, похожей на героиню античных мифов, которую горе превратило в прекрасную отстраненно-холодную статую. Внезапно раскрывшаяся правда ранила ее в самое сердце и одновременно оживляла. Рулла не роняла слез во время исполнения «Это сон», как Светлова, на них у ее исстрадавшейся героини уже не было сил, но настигавшее постепенно осознание счастья окрашивало ее тембр в иной, более теплый тон, заставлявший уже зрителей смахивать невольные слезы.
Другая пара персонажей, чья судьба, также должна была возбуждать сочувствие, - Альбер и Валентина. Однако именно парой можно было назвать лишь каст Гученкова - Дэмкив, когда оба актера создавали по-настоящему гармоничный и слаженный дуэт. Их глаза искали друг на друга, руки тянулись одна к другой, чтобы не расставаться на минуту. Валентина Анны Гученковой была милой, обаятельной, непосредственной девочкой, впервые в жизни столкнувшейся со злом и не желающей смиряться с ним. Она бросалась на защиту отца, не веря, что самый близкий человек мог оказаться чудовищем, способным на подлость, на убийство. И рядом с ней тут же оказывался Альбер Дениса Дэмкива, верный, понимающий, надежный. Совсем иная картина вырисовывалась, когда роль Альбера исполнял Александр Постоленко. Не знаю, каков он в других мюзиклах, но в «Монте-Кристо» складывалось ощущение, что актер настолько влюблен в «себя в искусстве», так наслаждается звучанием своего голоса и старается, чтобы и аудитория оценила его красоту, что играть еще и любовь к Валентине времени и сил уже не остается. Так, «Кто вы, граф?» он превратил в состязание с Анной Гученковой, кто же может спеть громче, и в итоге эту арию оба артиста не пропели, а буквально проорали.
К сожалению, так же прокричала свою арию 24 сентября и Гайде - Диана Савельева. Невероятно пластичная, изящная актриса была великолепна в восточном танце, но совсем не впечатлила своей игрой. Справедливости ради, замечу, что Анна Вершкова, вышедшая в этой роли 2 октября, порадовала еще меньше, потому что не обладала и той восточной томностью, которая отличала танец Савельевой.
Зато только хвалебных слов заслужили оба увиденные мной исполнителя роли прокурора де Вильфора. Владислав Кирюхин создал образ ловкого пронырливого стряпчего, столь знакомого по романам Диккенса, изощренного в интригах крючкотвора, положившего всю жизнь на то, чтобы сделать карьеру и больше всего боящегося, что какая-то случайность может замедлить его восхождение. Он был недоверчивым, подозрительным, осторожным до трусости, болезненно-нервным. Лишь заслышав шорох, этот Вильфор отскакивал от Эрмины чуть не на полтора метра, чтобы ничем не скомпрометировать себя. Поэтому когда столь долго и любовно возводимое карьерное здание рушилось под гнетом разоблачений графа, погребая все надежды, герой Кирюхина не выдерживал напряжения, в котором он уже прожил столько лет и терял рассудок безвозвратно, как бы пытаясь остановить время, защититься от правды, от новых потрясений. Вильфор Андрея Белявского нервностью не отличался, наоборот, был солидным, степенным, настоящим столпом общества, незыблемо-спокойным олицетворением Закона. Он был старше и опытнее и Эдмона, и Фернана, и сразу понимал, что возводимые на молодого капитана обвинения ложны, оценивал простодушие и неопытность главного героя, но ради справедливости не был готов поставить «на кон» собственную жизнь и карьеру. Вильфора-Белявского сводило с ума не постоянное напряжение душевных сил, которое истерзало Вильфора-Кирюхина, но внезапно открывшаяся глубина той моральной бездны, в которую он упал, совершая карьерное восхождение, даже сам того не заметив, сначала заточив в замке Иф невиновного, а затем похоронив заживо новорожденного сына.
Другим персонажем мюзикла, Фернаном де Морсером, одержимость владела с самого начала, но у игравших его Максима Новикова и Глеба Матвейчука проявлялась по-разному. У героя Матвейчука с самого начала все мысли были сконцентрированы на Мерседес. Он появлялся на сцене уже измученным ревностью, отчаявшимся, и «Любовь моя навсегда!» была не мольбой, но яростным криком ненависти и боли. Для него не существовало никого иного в целом мире, и все, что он совершал в жизни, делалось лишь для того, чтобы добиться если не любви Мерседес, то хотя бы ее благосклонности. Как только Мерседес оказывалась рядом, Фернан не отрывал от нее глаз, и в сцене разоблачения на карнавале он не удостаивал гостей даже взглядом, следя лишь за женой, ловя каждое мельчайшеее изменение выражения ее лица. То, что жизнь и карьера были погублены окончательно, не имело значения, важно было только то, что любимая женщина смотрит на него с презрением и ужасом. Мир переставал существовать, если в этом мире не было Мерседес, и самоубийство, совершаемое за сценой, было выходом, спасением от многолетней болезни любви. Фернан Новикова тоже был захвачен страстью, которая и толкала его на преступления, погружала в ад, и схождение вниз по спирали греха начиналось на глазах зрителей. «Любовь моя навсегда!» становилась кульминацией борьбы с самим собой: он то гневно признавался в своей ненависти к счастливому сопернику, то нежно-ласково молил возлюбленную подождать со свадьбой. Решение оклеветать Эдмона приходило спонтанно, на основе случайно подслушанного разговора. Герой Новикова начинал сочинять донос, еще раздумывая и сомневаясь, но постепенно преисполняясь уверенностью, что иного выхода у него нет. Ступив на оказавшийся неожиданно легким путь предательства, этот Фернан уже не сворачивал с него; любя Мерседес, он отнюдь не забывал и о других дарах, которые можно было взять от жизни, - богатстве, роскоши, славе, и, жадно захватывая их, терял совесть, превращаясь в безжалостного убийцу.
Мерседес, любовь к которой и послужила завязкой конфликта, играли по очереди Аглая Шиловская и Валерия Ланская. Ланская была прекрасна: живая, естественная, подвижная, словно мотылек, одинаково убедительная и как молоденькая рыбачка в первом акте, и как светская дама во втором. Она великолепно отыгрывала реплики своих партнеров, реагируя на каждый жест, подхватывая интонацию. Наслаждением было смотреть на их с Балалаевым «Встречу» и «Я всегда к тебе иду», на счастливо-влюбленные взгляды, шаловливую игру ног, отражавшие существовавшую между актерами на сцене «химию». А «Молитва» и «Кто ты?» были спеты с таким искренним и неподдельным страданием, не откликнуться на которое было невозможно.
Увы, исполнение Аглаи Шиловской, обладающей не менее хорошими вокальными данными, чем Ланская, назвать игрой язык бы не повернулся. Изящная красавица, внешне напоминающая статуэтку из коллекции севрского фарфора, на сцене она была поющей статуей, которая провела весь спектакль с застывшей на лице удивленно-недоуменной улыбкой. И, если в первом акте совпадение возраста Шиловской с возрастом героини хоть частично спасало ситуацию, то Мерседес во втором акте была откровенно провальной, и увидеть в ней сорокалетнюю женщину и мать взрослого сына не помогало никакое воображение.
Однако со всеми недостатками мюзикла меня почти примиряло его главное достоинство, спрятанное в нем сокровище, тот "алмаз Тебелина", увидев который однажды, невозможно забыть, а именно - Монте-Кристо в исполнении Игоря Балалаева.
Сам Балалаев - актер редкой, невероятной органичности, яркий, харизматичный, вызывающий абсолютное доверие. Каким озорным, простодушно-наивным, переполненным счастьем был его Эдмон в первом акте. Он не ходил по сцене, а летал, окрыленный любовью, готовый поделиться своей радостью со всем миром, видя в каждом друга и не подозревая зла. А во втором акте доверчивого юношу сменял печальный благородно-сдержанный аристократ с безукоризненными манерами. При этом актер не использовал ни омолаживающий, ни старящий грим, если не считать нанесенной на волосы седины, он не играл возраст, он действительно был сначала юным, а потом «взрослел». Заглавный герой мюзикла в исполнении Балалаева сильно отличался от персонажа, созданного Александром Дюма. Он не был безжалостным мстителем, «грозным трибуналом», не знающим пощады, не умеющим прощать, нет, он был мягким, добрым человеком, которому судьба вложила в руки возможность карать и миловать. И, видя последствия той «небесной кары», которую он навлек на головы виновных, Монте-Кристо испытывал не счастье от отмщения, долгожданного торжества правосудия, но ужас от того, что в свою очередь стал причиной боли и горя. Как он смотрел на свои руки в сцене «Стервятники», не желая верить, что именно они, натянув невидимые нити и управляя судьбами других, как марионетками, выкинули из светского кукольного домика ненужных персонажей, а то и попросту сломали. Он сбрасывал перчатки, словно пытаясь очиститься от невидимой крови, забыть о причиненной боли, но не мог. Все перенесенные страдания не ожесточили сердца героя, не убили в нем способность любить, и, прощаясь с Мерседес «навсегда», пытаясь расстаться с ней, он одновременно возвращался к прошлому, к своей никогда не умиравшей любви, своей мечте, простив и невольное предательство, и разлуку.
Монте-Кристо Балалаева уходил со сцены, подарив зрителям не только возможность строить свои гипотезы о возможном развитии событий, сочинять свое продолжение мюзикла, но и желание вернуться в Театр оперетты снова и еще раз пережить историю ненависти и любви.
Это был из тех спектаклей, на которые давно хотела сходить, но не ходила. И если в случае Сатирикона или Юго-Запада можно было считать причиной дальнее расположение, то для "С. Ж." внятных объяснений нет. Пьесу Греминой прочитала довольно давно, и вроде ничего в ней особого не было, кроме разве что любопытных отношений гилячки Марины со ссыльными. В оглавлении сказано "Посвящается столетию выхода книги А.П. Чехова "Остров Сахалин""", и в пьесе чиновники ожидают приезда писателя на остров, а "действие происходит на среднем Сахалине, во время переписи А.П. Чеховым каторжного населения ". Потом в "Театральной афише", наверное, прочитала, какой чудесный режиссёр Гарольд Стрелков, и какой чудесный спектакль. С тех пор и собиралась. А раз уж весь этот год исполняю свои желания, новые и давние, то и до "С. Ж." дошёл ход.
Пьеса имеет жанр "колониальной драмы", а спектакль - "комедия из колониальной жизни". Театральный дом "Старый Арбат", где проходил спектакль, это что-то. Даже отыскать вход, несмотря на то, что мне всё объяснили, я сразу не смогла. Когда оказываешься на местности, представить, что надо идти в промежутке между домами прямо на зарешеченный котлован с бетонными сваями новой стройки, не приходит в голову. Старый дом, расположение помещений разноуровневое. То вверх, то вниз (не удариться головой при посещении некоторых комнат), вход в зал через выход, буфет на коленках.
Вход, должно быть, задуман так, чтобы зрители входили в небольшой зал краем сцены. А там уже сидит коренная жительница Марина в пёстрых живописных юбках-фартуках в несколько слоёв и ссыльный Иван (симпатичный актёр Алексей Зуев) с живым петухом в руках. Марина, с прикрытыми глазами, что-то напевает-приговаривает, бормочет, прихватывая проходящих зрителей за ноги-подколенки. Я, правда, не почувствовала, чтобы она меня коснулась, но тех, кто шёл за мной - очень многих. Маникюр на её руках быстро перестаёт замечаться. Образ этой гилячки сразу складывается - уютный, добрый, человека с хорошим чувством юмора, и притом не противоречит её репутации погубительницы собственных мужей. В спектакле играют ещё четыре актёра и актриса, и хорошо играют, но скрепляет всё действие образ Марины (Инга Оболдина), и не представляю, чтобы эту актрису можно было кем-то заменить. Она вжилась в этот образ, сроднилась с ним, превращается полностью в эту Марину, сохраняющую глубокую связь с окружающей природой, сама Марина часть этой природы. "Туман приходит. Туман хороший, совсем соленый. Зерно расти не станет. Зря землю мучали, дырку делали...не бывало здесь такого, чтобы что-то вырастало, что посеешь." Это о казённом зерне, посаженном ссыльным. Она знает травы, заговоры, а точнее, знает главное - действует то, во что веришь. И потрясение для неё то, что в конце-концов "Просо взошло. ... Что же теперь будет? ".
Зал смеялся много, хотя речь шла в основном о делах совсем не смешных - такой контингент на острове. У Марины - постоянный контакт со зрителями. Абсолютно самоотверженная игра. Мое место оказалось у прохода по центру зала. В конце антракта я сидела и "ловила ворон" в ожидании продолжения. И вдруг Марина появилась на сцене и с горящим весёлым взглядом пошла прямо на зал . Я вытаращила на неё глаза, а она, проходя мимо, оперлась на моё плечо рукой. Она легла прямо в проходе, и возвращавшиеся на свои места зрители осторожно обходили, перешагивали через неё. Так и началось второе действие. А потом Марина вышла и попросила парня из первого ряда затолкать её на сцену. Потом ей как бы понравилось, и она попросила повторить. А потом сказала:"Ты мне четыре копейки должен", намекая на контекст, в котором говорила это Ивану и Степану Андреевичу. И всё это выглядело совершенно естественно и очень смешно. Спектакль заканчивается хэппи-эндом после бурных страстей, связанных с приездом ссыльнокаторжной в жены одному из ссыльных. А, собственно, самого Чехова в спектакле нет, о нём только говорят унтер, склонный к написанию стихов, и доктор.
Жизнь каждого человека – это книга, написанная Богом. Для кого-то он потрудился над толстенным томом, кому-то приготовил небольшую брошюру (событий – грустных и веселых – в коей зачастую больше, чем в скучном фолианте).
Люди обращаются с книгами своих жизней по-разному. Один и обложку не открывает, подсовывает книгу под ножку стола… другой внимательно вчитывается в каждую строчку… третий, недовольный содержанием, пытается править текст, исходя из собственных представлений о том, как она (жизнь) должна выглядеть.
Вот, например, Леона. Текст в ее книге описывал жизнь этой женщины, как полное благополучие: семья (есть – муж, уважаемый всеми господин Дом); достаток (есть – каждый четвертый… или даже третий столб в городке и все школы принадлежат ему, Дому); уважение (есть); красота и здоровье (есть). Всё – есть. Но вот только пролистала она, не прочитав, страницы, в который было написано о любви. Потому и решила, что именно этого чувства в жизни не предусмотрено. И, ломая огрызок карандаша, она вписывает в историю своей жизни то одного мужчину, то другого, то третьего – путая страницы, упрощая текст, обрывая его на полуслове… При этом – зло вырывает страницы, на которых написано имя господина Дома: это не человек, это тошнотворно грязное и грубое животное, находиться рядом с которым неприятно и скучно…
Но однажды господин супруг Леоны скончался. И в тот же день в доме господина Дома появится Фели – светлая, наивная, восторженная. Девушка расскажет Леоне о том, каким потрясающе милым, добрым, умным был Дом – муж Леоны и любовник Фели. Дом, который, по мнению Леоны, лишь храпел, чавкал, чесался – и совершенно не замечал мокрых чулок и испачканной глиной спины супруги, когда она под утро возвращалась домой… …тот самый Дом оказался потрясающим романтиком – и даже отписал Фели в завещании место в семейном склепе рядом с собой, чтобы и после смерти быть рядом - как Ромео и Джульетта… как Лаура и Петрарка… как Троил и Крессида (неверное сравнение!)…
Леона лихорадочно начнет перелистывать страницы жизни назад – и с них одно за другим начнут исчезать вписанные туда ею мужские имена. Чужие имена. Но вот же она – та страница, которую она когда-то промахнула, не заметив – а на ней тот текст, что достался Фели: про вишню, которую влюбленные разделили пополам, поспорив, кому достанется косточка… и про длинные глаза, которые длиннее, чем дни… и про тело Афродиты, на котором качаешься, как на волнах…
…А может быть, это и есть счастье – когда вспоминаешь-вспонимаешь-вспоминаешь… и воспоминания никак не кончаются… и ты лежишь, обессиленная чужой памятью, которая стала – твоей… И плачешь. От счастья.
Отправлено: 12.10.11 16:06. Заголовок: Другая "Чайка"
Скан из журнала "Кинопарк" - другая "Чайка". И упоминание о нашей (Сатириконовской)
Svet-Lana
Пост N: 33
Отправлено: 13.10.11 23:42. Заголовок: 24 октября 2011 года..
24 октября 2011 года в третий раз пройдет празднование «Дня мюзикла в России». В прошлом году в рамках «Дня мюзикла в России» состоялось первое в истории жанра вручение мюзикловой премии «Любимый артист артистов». В нынешнем году празднование «Дня мюзикла» пройдет еще более масштабно – в голосование будут вовлечены и поклонники мюзикла. Специально для них в этом году создана номинация «Любимый артист зрителей». Голосование будет проходить на странице «Дня мюзикла» в сети Facebook (http://www.facebook.com/musicalday). Таким образом, счастливых обладателей единственной в России мюзикловой премии в этом году будет четверо: любимые актер и актриса артистов и любимые актер и актриса зрителей. Старт голосованию был дан 10 октября, а 24 октября будут оглашены его итоги.
Те форумчане, у кого есть аккаунт в Facebook и кто любит мюзиклы, могут поддержать своих любимцев здесь. Голосовать можно за нескольких актеров сразу.
Тех, у кого нет предпочтений, я призываю, если это не противоречит личным принципам, поддержать артиста Ивана Ожогина. Иван играл в московских постановках мюзиклов «Chicago» (2002-2003 г.г.), «Свадьба соек» (2003-2004 г.г., Захария, Соловей),«Норд-Ост» (2004 г., Ромашов), «CATS» (2005-2006 г.г., Munkustrap), «Красавица и Чудовище» (2009-2010 г.г., Мсье Мрак). В 2006-2008 г.г. он исполнил главную роль в спектакле «Черная уздечка белой кобылицы» в Московском театре Сатиры, а в 2008 г. спел партию Князя Юсупова в опере Дж. Риза «Распутин» в ММТ «Геликон-опера». С 2010 г. он артист театра Кабаре Монмартр в шоу «Звёзды Бродвея». Кроме того Иван с 2007 г. - солист хора Николо-Угрешского Ставропигиального монастыря, с 2009 г. - хора «BolshoiDonKozaken» (Vienna, Austria), а с 2011 г. - группы «Хор Брависсимо». С сентября 2011 г. Иван исполняет главную роль в мюзикле "Бал вампиров", поставленном в Театре музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Осмелюсь напомнить о своей рецензии, где можно посмотреть фрагменты мюзикла, и позволю себе предложить Вашему вниманию еще 2 арии в исполнении Ивана.
Ирината
администратор
Пост N: 5788
Отправлено: 15.10.11 11:45. Заголовок: Газета ру. Лауреаты..
Лауреаты Международной премии имени Станиславского объявлены сегодня в Москве. На этот раз обладателем премии в номинации «Лучшая мужская роль» стал актер Театра имени Маяковского Михаил Филиппов за роли последних лет...
Роли последних лет Михаила Филиппова - это роли в спектаклях театра Эрмитаж "Тайные записки тайного советника" и "Меня убить хотели эти суки". Замечательные роли в замечательных спектаклях!
От души поздравляю Михаила Ивановича виртуально, через инет. И постараюсь повторить поздравление лично - ибо сегодня вечером иду на спектакль по Домбровскому.
ls
постоянный участник
Пост N: 121
Отправлено: 16.10.11 21:15. Заголовок: Аккордеоны. Театр на..
Аккордеоны. Театр на Юго-Западе. Сентябрь.
На этот спектакль пошла, потому что родственный аккордеону инструмент мне небезразличен. Весь спектакль с изумлением смотрела на сцену, сама себе напоминая домашнее животное, которое внимательно глядит в экран телевизора, видит изображение, слышит звук и старается интерпретировать видимое и слышимое в рамках своих представлений об окружающем мире. В посте Иринаты об этом спектакле написано, что сам Белякович играет на аккордеоне. От этого спектакль кажется ещё удивительней. Ведь на аккордеоне, баяне, гармошке обычно именно играют! А их крутили и как только не выворачивали, воротником вокруг спины, вокруг друг друга, мехами безжалостно отпускали вниз, маленькие гармошки подбрасывали в воздухе. На лицах актеров были какие угодно эмоции, но никакого отношения к инструментам, которые они держали в руках, не выражалось. Дедушка, который играл перед началом спектакля (а потом сказал - "пойду к метро, там больше платят" - не там ли его и нашли) и немного в конце, - он притопывал ногой, склонял голову, вот это выглядело естественно и гармонично.
Два момента меня всё-таки тронули. В одном - по-моему, Игорь Кириллов, я его ещё не видела в других спектаклях, - исполнял номер с маленькой гармошкой, перекатывался с ней по сцене, его внимание было направлено именно на инструмент, и обращался он с гармошкой бережно, вёл с ней свой безмолвный диалог, как бы измучила она его, но никуда от неё не деться, и позже, в номере "стенка на стенку", было в его выходе что-то раздольно-лихое, задорное, что-то от деревенского гармониста. И второй - игра бровями и прочей мимикой Олега Леушина под вальс из "Берегись автомобиля" , когда он этими знаками рассказывает остальным, как у него "всё хорошо" с героиней.
Безусловно, музыка была красивая, и двигались актёры красиво. Но по мне, так лучше бы им нарисовали клавиатуру на костюмах, или какие-нибудь накидки - развел руками, и как будто меха растянулись. Это было бы завершённо условное, не привязанное к конкретике зрелище, ибо инструменты как таковые в нём были не нужны.
Невольно вспомнилась потом "Чайка" (не того, а этого, форумского, театра) , где с этими инструментами ходят по сцене, но ничего лишнего с ними не совершают, разве что сидят на них. Но и нелишнего тоже. В смысле "чеховского ружья" эти ружья так и не стреляют за весь спектакль ни разу, так что этот элемент в спектакле "античеховский".
А также вспомнился "Контрабас". Ведь во время этого спектакля никаких подобных мыслей у меня не было. Значит ли это, что для человека, хоть как-то знакомого с инструментом, этот спектакль смотрелся бы иначе? Или постановка совсем другая? Ведь котрабас не ставят вверх ногами, не подбрасывают в воздухе. Если актёр и показывает на нём свои немузыкальные фантазии, всё-таки, по-моему, при этом он не касается инструмента. А, кроме того, из спектакля можно узнать много информации о самом интсрументе, эта информация окрашена личным отношением рассказчика, и контрабас после спектакля становится более понятным и близким, даже вызывает тёплые чувства. Так что, идя по Арбату, и увидев, наверное, всё же, виолончель, теперь уже невольно хочется задержать шаг и оглянуться, потому что вспоминается то, что было услышано на спектакле про контрабас. А после спектакля про аккордеоны, как бывает в подобных случаях, захотелось достать из-под дивана баян и отыскать какие-нибудь ноты, какого-нибудь вальса, который попроще вспомнить. Но некогда, некогда, как всегда.
Ирината
администратор
Пост N: 5792
Отправлено: 17.10.11 16:14. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж. 15.10.2011
На спектакль пошла по двум причинам.
Во-первых, он превращается из спектакля хорошего, но очень сложного в спектакль замечательный и любимый. То есть – пересматривать часто его стало не просто можно, но и нужно в целях энергетической подпитки организма.
Во-вторых, из-за болезни одной моей любимой актрисы на роль «мадам Смерть» временно ввели… другую мою любимую актрису. Скоростной ввод на роль я не видела, меня не было в Москве… Сейчас же посмотрела: в ноябре спектакля не будет… в декабре же (дай Бог!) снова будет играть Катя Т.. Так что увидеть в этой роли Дашу Б. – у меня другого шанса не будет. В общем, актриса она (даром, что САМАЯ любимая!) - потрясающая, сыграла превосходно, создав свой собственный, уникальный образ - и по рисунку, и по энергетическим всплескам.
…Только поздравив Михаила Филиппова с совершенно заслуженно присужденной ему премией Станиславского, я поняла, какую «подлянку» сделали ее организаторы (этакая мерзость – на уровне «Звезды театрала», где из номинаций исключено всё, что связано с сатириконовской «Чайкой»). Михаил Филиппов награжден за роли последних лет – то есть именно за те роли, которые он сыграл в Эрмитаже. При этом название театра не прозвучало никак… и это именно в то время, когда любое его упоминание в превосходной степени могла бы буквально театр спасти… Гадко это… Извините…
Спектакль меньше чем за год его, увы, дискретного и нервного существования очень выровнялся – но при этом набирает раз от раза. То, что на наивысочайшем уровне играются две главные мужские роли - Георгий Зыбин (Станислав Сухарев) и двойная роль братьев Штерн и Найман (Михаил Филиппов) – об этом уже говорилось и это не подлежит сомнению.
Филиппов еще больше «разделил» близнецов – теперь они у него совершенно РАЗНЫЕ. И это особенно потрясает, когда на сцене один актер ведет долгий… диалог двоих – причем это не специально выстроенный моноспектакль (они играются по своим собственным законам и правилам), а многофигурная постановка.
Что до Сухарева – наблюдать за его героем удовольствие большущее. И когда Зыбин «в действии», внутри его… и особенно – когда действие идет на большом пространстве сцены, а его герой в это время лежит, свернувшись комочком на тюремном матрасе и только поглаживает больное колено… или когда он в полусознании, и всего лишь рефлекторно дрожат пальцы его руки.
…О, это больное колено Зыбина! Актер не забывает об этой постоянной зудящей боли ни на секунду – в отличие, скажем, от актрис, у которых по действию тоже… нога. Которая проходит у них, увы, в мгновение ока.
Впрочем, «нога» - это едва ли не единственный огрех в игре Ирины Качуро (Лина). Пьяница на пляже (в этой малюсенькой роли сейчас выходит Геннадий Храпунков) правильно восторгается – «Какая красивая!». И правда – красивая… А еще – интеллигентная, умная, спокойная, то есть именно такая, какой и должна быть НАСТОЯЩАЯ ЖЕНЩИНА. В которую мгновенно влюбляются все мужчины. И которая сама выбирает, кого ей любить – пусть даже выбор ее падет не на всесоюзно известного писателя (он же, правда, и следователь по прозвищу «Ромка-фомка, ласковая смерть»), а всего лишь на «хранителя древностей», юного историка из пыльной и скучной Алма-Аты.
Выровнялись и остальные эпизоды. Так, вставка из старого МХАТовского спектакля «Очная ставка» теперь проскакивает так, что еле-еле насладиться успеваешь (и хочется продолжения!). Да и все сотрудники этого шестиэтажного здания-монстра, где пытают людей и… смотрят фильмы с Чаплином – они такие все разные. И такие славные (как артисты). И такие мерзкие (если брать их роли).
Я окончательно определилась с временем действия романа (а то уж собиралась идти на поклон к вдове Домбровского – с просьбой идентифицировать). Всё-таки это – 37-й или другой ПРЕДвоенный год: следователь говорит о ночи, проведенной Зыбиным, тогда еще студентом, на Лубянке в 30-м году…
Но, в общем-то, каким бы ни было тысячелетье на дворе, главное в спектакле Михаила Левитина - это яростная борьба с ЧЧЧумой жизни. И как бы ни было смертельно трудно – надо погибнуть достойно… а еще лучше – побелить. И остаться при этом ЧЕЛОВЕКОМ.
Ирината
администратор
Пост N: 5793
Отправлено: 17.10.11 21:27. Заголовок: В продолдение предуд..
В продолжение предыдущего поста о спектакле "Меня убить хотели эти суки"
…сегодня ехала домой и думала о Зыбине – о таком, каким его играет Стас Сухарев. Вот почему он не боится? Неужели потому, что, не зная за собой никакой вины, верит в то, что арест окажется скверным анекдотом: все посмеются невесело… да и отпустят на свободу.
Нет, Зыбин не столь наивен, и из всех сказок он верит в одну: про наглую богатырскую силу, которая не защищает – бьет и калечит калик перехожих… и про то, что старички искалеченные не погибнут под наглым натиском силы – а недобрая сила сама песочком рассыплется.
Зыбин – боится. А как можно не бояться, когда тебя ударом палки – в печень… Когда ты в карцере уже был (всю свою жизнь там передумал!), но это, оказывается, еще не полкарцера – вот если на пять дней, да в сырой погреб, где не лечь, не встать… Но самое главное, когда ты – ЗДЕСЬ… и раз уж взяли, то и Деду понятно: с кладбища обратно не несут… только к могиле. Когда ты – ЗДЕСЬ, а она – ТАМ, и, сколь не шути о ее возможном аресте (пусть лучше рядом посидит – всё надёжнее будет), но предотвратить-то этого страшного нельзя…
Страшно. А еще – больно. Боль в коленке – постоянная, непроходящая… Но всё равно надо – держаться и стоять. И страх свой прятать в самой глубине глаз… Не показать ИМ того, как тебе тяжело. Отшутиться – под ударом. Ответить на наглость и грубость – неожиданной фразой, необычным поступком, улыбкой… (Один из самых любимых героев Михаила Левитина – режиссер Игорь Терентьев, который в качестве последнего желания перед расстрелом в сталинских застенках попросил собрать следователей – да и прочел им лекцию о режиссуре допроса… Это было так неожиданно, что от смерти его в тот раз спасли…)
В общем, это так трудно – сохранить в себе человека в самых нечеловеческих ситуациях. Очень хочется поверить, что это возможно. И… понадеяться, что вот в таких ситуациях, когда ты на самом краю, тебе не придется быть. А если уж случится – то не побояться и ПРЫГНУТЬ. Может быть, посчастливится не разбиться. Случится чудо – и ты ВЗЛЕТИШЬ. …или хотя бы будешь освобожден.
lenа
постоянный участник
Пост N: 105
Отправлено: 26.10.11 13:59. Заголовок: Как-то быстро прошел..
Как-то быстро прошел период межсезонья, из того, что планировала - посетила лишь небольшую часть, но все же походила, что-то порадовало, что-то огорчило, но, главное - эмоции, которые меня напитали. Не знаю, будет ли интересно, но вот краткий экскурс и мои впечатления об увиденном в московских театрах:
- Мастер и Маргарита (МХТ) - смотрела 2 раза - больше нет, чем да. Сделано качественно. Офрмление сцены очень напомнило Маленькие трагедии - на стенах галограммы, на экранах- кадры сцен, которые было бы трудно изобразить на сцене. Дорого. Но, все-таки - пересказ. Хороший такой ремейк фильма 2005 года. Из актеров - очень понравились Дмитрий Назаров (Воланд) и Игнатий Акрачков (Азазелло). В принципе на Назарове как-то все и держится. Потрясающей силы артист!
- Театр Табакова - ОКОЛОНОЛЯ - двоякое ощущение. Само произведение называют - "на любой вкус". Действительно, каждый хоть что-то найдет для себя актуальное. Мне лично не очень понятно, почему выбран именно этот роман в стиле Робски для постановки. С другой стороны - потрясающие стихи и ария Гения Холода (в исполнении И. Акрачкова - опять же его отмечу - просто открытие для меня - очень талантлив!) потрясли до глубины души. Сочетание несочетаемого вводит в ступор. Очень профессиональная игра артистов! Не очень, на мой взгляд, нужное для сценической версии произведение. Больше подошло бы для фильма, режиссером которого мог бы стать Егор Кончаловский. Смесь антикиллера, бабла и прочих современных фильмов про современную мАсковскую богемную жизнь.
- на малой сцене МХТ - ПИСЬМОВНИК - понравилось. Тяжело смотреть. Очень тяжело было особенно неподготовленным. Девушки в слезах утопали просто. Хороший, сильный спектакль. Но под настроение. На такое надо настраиваться.
- про Вахтанговские тополя и меру уже писала. На меру еще схожу. Тополя меня совершенно не тронули. Когда есть лучшее - нет желания смотреть среднее.
- Современник - ГОРБУНОВ И ГОРЧАКОВ. Почему-то я с первого раза "не догоняю". Обязательно схожу еще. Молодежь там талантливая! Даже знаменитый спектакль МУРЛИН МУРЛО мне ближе именно в новом составе.
О совсем негативных "опытах" в других театрах писать не буду. Нечего сказать особо.
Не густо, но и не пусто. Сезон в Сатириконе открылся потрясающими ТРАГЕДИЯМИ и великолепным концертом-праздником! То ли еще будет! Увидимся в театрах!
ls
постоянный участник
Пост N: 131
Отправлено: 30.10.11 17:46. Заголовок: Продолжение "Пох..
Продолжение "Похождения..." , или спектакли с Сергеем Безруковым.
После того, как мне понравился спектакль "Похождение..." по "Мёртвым душам" и игра в нём Сергея Безрукова, я посмотрела ещё два спектакля с его участием. Оба театра Табакова на сцене МХТ. Сразу скажу, что впечатление от "Похождения..." осталось самым ярким, и если было бы все интересное пересмотрено, то для повторного похода выбрала бы из трёх спектаклей именно этот.
"Женитьба Фигаро." Безруков-Фигаро был серьёзен. Мне не с чем сравнивать, но читанное о постановках этой пьесы выражение "искрометная комедия", а о Фигаро "весельчак и балагур" было бы неуместно здесь. Всё было обстоятельно. Декорации и костюмы были красивы, соответствовали эпохе, как она может представляться отсюда, из современности. Из виденных трех ролей Табакова - Дорн, Плюшкин, граф Альмавива - в роли графа он понравился больше всего, с лукавой усмешкой в глазах, наиболее соответствующий сложившемуся по кино и ТВ о самом актёре представлению. Похоже, и самому ему эта роль нравится. Из остальных персонажей понравились второстепенные. Вячеслав Чепурченко в роли Керубино - даже подумываю теперь о "Признаниях Феликса Круля", где у него главная роль. А также мужское трио, изображавшее в танце и пантомиме слуг и фауну. Это было красивым обрамлением спектакля. Лица двоих не запомнились, но одного, центрального, танцора, мне кажется, я определила правильно. Поначалу его лицо мне напомнило Анатолия Белого, даже удивилась, неужто прима в подтанцовке участвует. Но потом с помощью программки и интернета определила, что это Роман Андрейкин, "cолист Российского Камерного Балета «Москва», обладатель премии «Золотая маска» - «лучшая мужская роль в современном танце- 2001». Талантливый педагог (опыт работы с детьми 11 лет). Хореограф-балетмейстер популярного детского вокального коллектива «Непоседы»." Он обратил на себя внимание не только внешне и танцами, но и вел себя наиболее актерски, смотрел в зал на зрителей, лицо его было выразительно.
Другой спектакль - "На всякого мудреца довольно простоты ". Если "Похождение..." на первом месте, то этот спектакль на втором. Элегантные костюмы в кремово-бежево-коричневых тонах. В этом спектакле был очень слаженный актёрский ансамбль, все играли очень хорошо, особенно мужские роли. Глумов - Безруков, Мамаев - Михаил Хомяков (виден впервые), Городулин - Виталий Егоров (впервые увиден на сцене). Из ролей, исполняемых двумя актёрами, Крутицкого играл Евгений Киндинов, чего мне больше хотелось, а Клеопатру ЛЬвовну Марина Зудина, но было бы интересно посмотреть в этой роли Марианну Шульц, прежде нигде не виденную. Турусина - Блок-Миримская, возможно, понравилась бы больше, если бы не видела её в роли Коробочки в "Похождениях..." Показалось некоторое повторение. После спектакля режиссёр - Табаков - вышел на поклоны. Все три спектакля зрители принимали очень хорошо, зал был полон. Я не только смотрела спектакль, но и пыталась понять феномен популярности Безрукова. Может, в этих улыбках посреди действия, как будто бы некстати, но явно для публики, которая чувствует внимание к себе и радуется этому? Во фразах, обращенных к залу, написанных давно, но несущих актуальность и поныне? Мне, во всяком случае, трёх спектаклей оказалось достаточно плюс "Похождение..." в уме для возможного пересмотра.
Спектакль понравился. И, что удивительно, понравился даже больше, чем ожидала (хотя с самого начала именно ОЖИДАЛА, а не отторгала на корню). Забавно: как Пушкин (а в XX веке – Высоцкий) отвечают на все вопросы…так и странная пьеса «Чайка» всегда, во всякий возраст нам пригодна: она допускает мильён трактовок и изменений смыслов (причем – без изменения авторского текста и порядка сцен).
Вчера, едучи домой, просмотрела программку спектакля – а они в Табакерке замечательно информативные (респект и уважуха тем, кто их задумал и делает именно такими!). Пробежала глазами и критическую выжимку, поняв, что, как Богомолов увидел в пьеса массу совершенно неожиданных поворотов, так и каждый из авторов-критиков вычленил свой личный смысл… ну, а я ни с одним из них не совпала. Впрочем, написать что-то внятное у меня не хватит ума, а главное – времени… так что – эпизодически…
Во-первых, я не увидела в декорации ни советского офиса, ни казармы, ни дурдома, ни театрального закулисья… Для меня это огромное помещение, заставленное письменными столами и «многоуважаемыми шкафами» - это разгромленное, расшатанное временем «дворянское гнездо», где стены унижены казенной серо-зеленой краской с подтеками (вешние воды протекли). Именно эти большущие деревянные столы («какое это дерево?» - «вяз» - «почему он такой темный?»)... да еще пара стульев с благородной резьбой и обивкой (их поставит Треплев для матери и Тригорина) – это и есть остатки прежней благородной роскоши, рассыпающейся на глазах, как рассыпается (да, уже, собственно, рассыпалась) благородная жизнь, превратившись… О, Боже мой, в какую пыльную и скучную серость это всё превратилось! Имение Сорина-Аркадиной – это скучное место, где живет масса скучных людей, со скучными разговорами и в скучной одежде… И даже Тригорин и Аркадина, залетающие сюда, как экзотические райские птицы, на поверку оказываются серыми воронами с немелодичным карканьем…
И еще: Нина Заречная – совершенно бездарна и абсолютно не умна. И читает она столь претенциозные… настолько непрофессионально собранные в одну нелепую кучку слова пьесы Константина… в общем, хорошо, что эту читку прервали (и забавно было наблюдать, как зрители, собравшиеся смотреть до полной гибели, всерьез) буквально через несколько минут стали «опадать» от тоски…
Между прочим, стоило бы им и досмотреть постановку. Потому что и богомоловская «Чайка» поставлена в чем-то по аналогичному принципу: некоторое время смотришь с интересом… потом начинаешь, скучая, позёвывать,… …но вот потом!!!
Я не могу сразу сказать, с какого момента спектакль перестает тащиться лишь на буксире текста, а выруливает на взлетную полосу, стремительно набирает скорость... а потом, оторвавшись от земли, идет на взлет.
Моментом, когда машина еще на земле, но уже разогналась до максимума, был монолог Тригорина (и как смешно обыгран «сюжет для небольшого рассказа» - с последующим повтором в сцене с Аркадиной!). И уж точно сцена вечеринки («я это рассказываю вам, как писателю, можете воспользоваться») – это однозначно уже состояние полета! Сцена эта – потрясающе смешная и в то же время абсолютно точная. Тут безошибочно жизненно (и театрально!) всё: и то, как Маша рассказывает Тригорину про свою жизнь, а он с трудом вспоминает человека, за которого она замуж выходит… и танец супругов Шамраевых, и то, как «затанцевал» свою даму очаровательный Сорин… и то, как слова про «чёт или нечет» прорываются сквозь храп спящего тут же Медведенко… и цветы Нины, которые Тригорин «пучком» бросит к ногам Аркадиной…и любовная сцена, после которой – естественно! – «ну, вместе, так вместе».
Вот эта сцена – она, имхо, безупречно сделана. Как и сцена второго действия, когда Костя с гитарой воет «милая моя, солнышко степное», терзая немилосердно гитару (а ведь она УЖЕ истерзана-разбита)… все равно, что и как петь – лишь бы не слышать того, что говорится (орётся!) людьми, что делят с ним одну комнату… а слова чеховского текста, прорывающиеся сквозь бешеный гитарный бой…это слова невыносимой – но при этом явно ежедневной, рутинной брани…
И еще раз Костя возьмет в руки гитару – и будет терзать струну, когда в такт однообразно повторяющимся нотам музыкального фона, под однообразное маятникообразное раскачивание стены, Нина будет рассказывать ему историю своего неудавшегося, бездарного актерства и столь же бездарной любви к Тригорину… А потом Треплев сам будет раскачиваться в истерике, как маятник – пытаясь удержать руками разрывающуюся голову и не услышать монолог про «людей, львов, орлов»…
А потом Нина уйдет. Просто уйдет, потому что ей ВСЁ РАВНО… Её жизнь – что здесь, что на сцене, как единая черная полоса… в которой есть и белые полоски… того самого порошка, от которого остался след на тонкой ноздре…
В спектакле дважды звучит голос Гагарина, рассказывающего о космическом полёте. Почему? Да если прислушаться к тому, что он говорит и что говорят по трансляции о нем, можно понять, что на минуту романтики (черное-черное небо со звездами, оранжевая полоска восхода…) приходится десять минут сбивчивого и банального (закончил ПТУ, фрезеровщик… организм в невесомости работает нормально…).
Вроде бы так и должно быть: на минуту СКАЗКИ в жизни приходится добрый час БЫЛИ. Но как это плохо, когда сказочных мгновений становится всё меньше, и ты понимаешь, что и они – ложь, а в них намёк… намёк на что-то грязное и нехорошее.
Ну, и что остаётся? Только – крикнуть: «Карты на стол! Проходимцы!» - и уйти с побледневшим лицом. (с) Высоцкий Что и сделал, по сути, Треплев.
В общем, хочется повторить: «Чайка» Константина Богомолова – превосходный спектакль с очаровательными актерскими работами (Хабенский, Табаков, Зудина, Сексте, Сосновский), интересным подбором музыкальных номеров и фона (Латенас), множеством смыслов… Да-да, это превосходный спектакль.
Но – если бы хоть немного РАНЬШЕ! Ибо «Чайка» Юрия Бутусова – всё-таки однозначно лучше (и по актерам, и по музыке, и по множественности смыслов)…
Да-да, спектакль превосходный. Но удивительно несвоевременный.
Ирината
администратор
Пост N: 5795
Отправлено: 03.11.11 13:25. Заголовок: Снимок Бога. Театр Э..
Снимок Бога. Театр Эрмитаж на сцене театра Фоменко. 02.11.2011
Ассоциативно. «Братья Карамазовы» в Театре на Таганке начинались с того, что один из актеров выходил в фойе и резко щелкал кнутом… после чего зрители приглашались в зал. Находиться рядом с местом, где взвивалась в воздух сплетенный кожаный хлыст со стальным утяжеленным наконечником было очень страшно… но это страшное – притягивало…
То же и с «Эрендирой». Смотрю спектакль уже много лет, и каждый раз, понимая, что меня ждет наисильнейшая боль, сама подставляюсь под хлыст действия. Просто знаю, что следом за этим страшнейшим ударом (эмоциональным), когда даже дышать нет сил, придет освобождение. Как будто вскрывается нарыв… и выйдет из тебя всё-всё-всё больное и горькое, что накопилось… Потому и люблю спектакль, потому и хожу на него регулярно, что после его просмотра становится легко и хорошо. Не сразу. Но – всегда.
Вчера у «фоменок» спектакль был сыгран просто великолепно; могу с уверенностью сказать, что это был лучший «Снимок» из виденных мною. Всё-таки эта сцена, при своей вроде бы «ненамоленности» (ну, сколько на ней играют? Всего-то несколько лет…) очень добра и к своим, родным спектаклям – и к пришлым. Малая сцена Эрми для перенесенных на нее постановок маловата – в частности, в «Эрендире» пропало ощущение бескрайности и безнадежности огромной пустыни… да и великолепная декорация Боровского поместилась там отнюдь не целиком. А вот вчера пространство будто развернулось во всю свою необъятную ширину, каким-то странным образом приобрело даже и запах, и жар пустынного пространства…
К тому же вчера актеры играли просто фантастически – так, словно хотели показать всем постоянным и доказать всем случайным посетителям спектакля, что Театр – это ни с чем несравнимое ЧУДО. Да-да. Показали и доказали.
…Вообще-то я никогда не воспринимала этот спектакль, как рассказ о событиях, которые реально могли произойти (хотя бы где-то страшно далеко, в чужой стране, «где человек эксплуатирует человека» (с)). Потому – очень радует, что актеры, играющие спектакль, словно немного отстранены от реальности – словно они чуть безумны… или принимают участие в фантастически красивой и страшной клоунаде, насыщенной чисто условными, небытовыми деталями. Потому и новый Улисс, актер очень хороший, ПОКА выпадает из общей картины: он как бы очень реальный…(сразу скажу, впрочем, что это второй спектакль, который я смотрела С ЭТИМ Улиссом… он, как говорится, на правильном пути – уже). А впрочем, может быть, такая разновариантность сценического существования и имеет место быть: должен же во всей пустыне быть хоть один нормальный человек. Даже если он вор и убийца, сын контрабандиста, влюбленный в проститутку и посреди песков мечтающий о море…
Нормальный человек в ненормальном мире – где сумасшедший фотограф снимает пустоту… где любящая бабушка всего за 50 песо сдает любимую внучку в постель всем желающим и при этом слушает Брамса и Рахманинова… где кости убитых путешествуют в мешке, завязанном кокетливой красной лентой… где хамоватое и блядоватое существо, оказывающееся на поверку самим Богом, раскладывает пасьянс из карт судьбы и при этом отчаянно блефует…
В очередной раз я хочу восхититься игрой Даши Белоусовой. Вечная Бабка, гнетущая самка, мерзкая тварь… И – поэт. И – человек, после смерти которого раззвонятся все колокола на всех площадях мира (попробуйте-ка не поверить в это!). И в то же время – существо, которой никогда не умрет.
Так кто же она? Может быть, Бабка – и правда Вечность, похожая на часы со стрелками, показывающими всегда одно и то же время? А может быть она – ЖИЗНЬ, которую ты любишь, какой бы страшной она ни была, какие бы новые беды не сваливала на тебя… На Жизнь можно сердиться и даже, в какие-то особо тяжкие моменты, делать ей смерти…но ты сама можешь уйти только вместе с ней – или начав новый виток существования, или погибнув… А уж когда Жизнь погладит тебя, измученную, по голове… Это ли не счастье?
Ну, вот такая вот философия. Когда-то, помнится, мы много говорили и писали о спектакле, хронически придумывая какие-то новые, невероятные трактовки сюжетных линий и поведения героев… Парадоксально, но все мы, скорее всего, были правы (как права сегодня и я): это спектакль настолько многогранный, многослойный, неожиданный, что до дна его смыслов донырнешь не сразу… да и донырнешь ли?...
А закончу воспоминанием о рассказе превосходного театрального фотохудожника ST: впервые посмотрев «Эрендиру», порвав в клочья душу и настрадавшись на спектакле, он шел к метро и пел… «Карамболину».Ну, значит, не у меня одной такое впечатление от спектакля: он заживляет раны, выпрямляет кривизну, отмывает жизнь от грязи…
Марк Захаров сократил огромное эпическое полотно пьесы Ибсена до двухчасовой «сценической редакции по мотивам» и с хореографией. Тем самым значительная часть ибсеновской философии была снята, и постановка превратилась в короткое и очень яркое сценическое полотно во славу Его Величества Театра. Лично меня это совершенно устроило: философия никогда не относилась к моим любимым предметам, а вот Театр с его радужными всплесками радостной или печальной энергетики я обожаю и всегда бываю счастлива, приходя в восторг от действа сама – и особенно видя такое же воспламенение на лицах других зрителей.
Первое действие (оно, кстати, показалось мне несколько лучше второго, а уж его финал с арией Пуговичника/С.Степаненко – так вообще прелестен) смотрела, сидя рядом с Марком Анатольевичем. К сожалению своему, я так увлеклась сценическим действом, что уже на первых минутах перестала обращать внимание на Творца, потому о его реакции сказать не могу (а жаль – люблю я подобные бонусы).
Творец сочинил спектакль мастерски, насытил его яркостью грима и костюмов, фантазийностью сценографической трансформации, экспрессией танца и очарованием живой (!) музыки… А еще – актеры. И в первую (главную!) очередь это – Антон Шагин, играющий Пер Гюнта… Без «шамраевских» воспоминаний мне не обойтись… Когда-то, пропустив кинематографических «Стиляг» мимо себя, я попала в РАМТ на «Красное и черное». Самое превосходное в этом спектакле – костюмы (ради них уговорила себя позже посмотреть спектакль во второй раз). Но было еще одно… то, происхождения чего я сначала не поняла… А не поняла я, откуда появляется в спектакле узконаправленный луч энергетики и почему вдруг во втором действии эта самая узкая энергетика вдруг расширилась, «попёрла», взвихрилась, накрыла сцену… Потом – опаньки! – вот оно! Комментатор действия, он же художник Мале, которого и играл Шагин! Все первое действие он находился ПОЗАДИ прозрачной сценической конструкции (однако бликовал оттуда наиярчайшими вспышками!). А вот действие второе, когда он появился на авансцене… Да уж, он мгновенно превратился в сценический «номер раз», ненавязчиво и явно не специально оттеснив назад и Жюльена Сореля, и госпожу Реналь, и… В общем, художник Мале сам стал КАРТИНОЙ, которую обрамляла рама с изображением страстей героев…
Потом Шагин ушел в Ленком, сыграл там Лопахина (которого я не видела пока). И вот он – Пер Гюнт. Актер в этой роли – словно ртуть: подвижен и внешне, и – внутренне. Красив – невероятно, причем не реальной внешностью, а отблеском на лицо и фигуру внутреннего огня. Возможно (и – скорее всего) Пер Гюнт может выглядеть и по-другому, но в контексте данной постановки этот невероятно хорош… Вообще – очень радует, что легенда об умирании театра превращается в совершенную глупость, когда на сцену выходят совсем юные актеры, играющие столь мощно… практически безупречно.
Что до спектакля вообще и роли Шагина в нем в частности – Марк Захаров пишет: «Вокруг нас очень непростые люди, даже если притворяются винтиками, одноклеточными созданиями или монстрами».
Собственно, в чем особенность Пер Гюнта? Он – любимец селения и одновременно вечная его проблема, постоянное раздражение для всех… Вроде бы совсем обычный, тем не менее – ОСОБЕННЫЙ. И он сам об этом знает. Потому – живет в радостном возбуждении, на самом острие радостей и печалей, практически без промежуточных состояний… Внутренний «неугомон» стремительно катит его по жизни, загоняя в состояние то максимальной эйфории, то безмерного горя…
Душа и тело Пер Гюнта постоянно находятся на самом краю «переплавки в оловянную пуговицу» (веешь спокойную и очень нужную в хозяйстве) - и тут же снова уходит в вертикальный взлет…. а позже – в стремительное падение… за которым вновь следует полет.
Не считая своих и чужих лет, Пер Гюнт скитается по всему свету… …чтобы в самом конце жизни вернуться к тому, что, оказывается, и было его ЕДИНСТВЕННЫМ счастьем – к могиле матери и дому Сольвейг, что все эти годы верно ждала одного его…
Печальный, и в то же время очень оптимистический конец спектакля – когда трогателен и очень важен каждый элемент точечной тактильности: - вот нежно прижимает к себе мать постаревшего, но от этого не менее любимого сына, и тут же, как и раньше, дает ему подзатыльник… - вот оглаживает его лицо ослепшая Сольвейг, заливающаяся слезами счастья: вернулся любимый… вернулся единственный… вернулся навсегда (и от этой финальной, такой искренней, такое разрывающей душу искренности – Пуговичник отложит финальную «переплавку» - пусть герой поживет еще, пусть в этом мире будет еще немного счастья)…
Да-да, «Пер Гюнт» в Ленкоме – это очень милый спектакль, о котором хочется думать, который хочется пересматривать… Единственное (это лично для меня) – убрать бы из постановки «своевременность» сцены в сумасшедшем доме… Хорошо и страшно – но всё-таки актуальное в этот момент загнало в угол вечное…
А вообще-то спектакль поразил и обрадовал меня с первого появления героя: вот он появляется наверху, стреляет в воздух… и с небес падает большущая РЫБА А еще понравилось, что рыбу эту, нимало не удивившись, тут же прибрала в свою корзину прачка. Пер Гюнт – он такой… И рыбу в небесах подстрелит, и оленя за морду схватит – ВОТ ТАК. Как же хорошо, что на белом свете есть вот такие – ОСОБЕННЫЕ – люди! Но как же с ними сложно… И как же им сложно с самими собой…
Спектакль Эрмитажа я впервые посмотрела в апреле этого года (собиралась, как обычно, давно), узнав, что театр закрывается на ремонт, выбрала из спектаклей, которые ещё шли в последнюю неделю, "Безразмерное Ким-танго". Спектакль-концерт, о котором думаешь:"Вот куда бы надо было сводить родственников", которые приезжали незадолго до этого.
На другом полюсе - "Cнимок бога", на который попала благодаря Иринате, иначе в этот театр собиралась бы ещё долго. Мне кажется, этот спектакль для тех, кто уже более-менее насмотрелся спектаклей, и хороших, и разных, не для праздничного посещения театра. Мощная игра актёров. Дарья Белоусова - бабка - "посмотреть в других спектаклях". Полное сведение к нулю присущей женщинам чувствительности и сострадательности, даже любимая изысканная музыка не может смягчить её героиню. Мне кажется, так мог бы играть образ этой непреклонной "старухи" мужчина. Борис Романов - фотограф - запомнился ещё с "Ким-танго", хотя в том спектакле много актёров, и запомнились не все. Молодой актёр - Улисс - при первом появлении, юноши-ангела, показался не очень убедительным. Но когда он вернулся, "спустя несколько лет", более "закаленный", то смотрелся совершенно естественно, и сомнений в восприятии уже не было . После спектакля бегло прочитала рассказ. Спектакль кажется жестче, рассказ по сравнению с ним добрей. Внучка - Ольга Левитина - производит впечатление девушки не в полном разуме. Играет сильно, впечатление гнетущее. Этот спектакль как раз из тех, после которых "не хочется хлопать", хотя игра актёров прекрасная, пустыня воображается живо при отсутствии в декорациях намёка на неё. Что человек маргинального вида (сначала укравший граммофонную пластинку, потом появившийся с колодой карт и т. д.) и есть Тот, Кого хотел запечатлеть фотограф, об этом мысли появляются уже после второго его выхода, как-то так действие к этому подводит. Но содержание. Не то чтобы невероятно. Если вспомнить читанное об обычаях тех народов, которые принято считать нецивилизованными, или которые имели жестокие обычаи до приобщения к цивилизации, то все кажется возможным. Другое дело, что бабка при ее любви к утончённой музыке на "дикарку" не тянет. Поневоле лезут возможные объяснения. Бабка таким образом заново проживает свою молодость, о которой, похоже, у неё не тягостные воспоминания... Или мстит внучке за то, что та молода, и что любовь сына после рождения Эрендиры уже не принадлежала всецело матери, то есть бабке... В итоге остается мысль, что спектакль надо воспринимать как притчу, иначе объяснить ничего нельзя. В том числе и почему режиссёр выбрал этот рассказ для постановки (а режиссёр вышел перед спектаклем и сказал, что это произведение произвело на него впечатление, как никакое другое). Хлопать не хочется, хотя есть, за что. Иногда после какой-то реплики актёров по залу пробегает смешок. Умом понятно, что реплика смешная или произнесена смешно, и смех адекватен, но улыбаться тоже не хочется. Если и улыбаешься по дороге к метро, то потому, что в компании невозможно не улыбнуться. Если кто-то пел - это могло быть и для того, чтобы отвлечься от мыслей о спектакле. И особенно контрастно содержание спектакля в роскошном новом здании театра Фоменко (тоже впервые здесь побывала, несколько лет назад спектакли Фоменко смотрела на другой площадке). Именно в таком здании, с шикарными холлами, с красивыми видами из окна надо играть такой спектакль. Как у Маяковского:"Нате!"
Ирината
администратор
Пост N: 5798
Отправлено: 05.11.11 01:13. Заголовок: Для многих здешних ф..
Для многих здешних форумчан театр "Эрмитаж" если даже и не глубоко любим - то, по крайней мере, хорошо знаком. А потому - находка! - вот такое видео, снятое в сезон 50-летия театра... значит, 2 года назад. Говорит обожаемый мной Михаил Левитин. Обрамление - репетиции и фрагменты из эрмитажных спектаклей.
Ирината
администратор
Пост N: 5800
Отправлено: 06.11.11 11:12. Заголовок: "Пир во время ЧЧ..
"Пир во время ЧЧЧумы" в театре Эрмитаж. СЕГОДНЯ. А еще - 27 ноября.
Очаровательную репетиционную фотографию копирую из ЖЖ-группы театра (вступайте, присоединяйтесь!).
После "Чайки" Сатирикона захотелось узнать, как же выглядит "классическая" постановка. Давно виденная ленкомовская была, видимо, именно такой, но от неё ничего в памяти не осталось, кроме того, что играл Янковский. "Чайка" театра Табакова явно не была задумана классической.
"Чайка" ЮЗ по сравнению с "Чайкой" Бутусова это классика, пожалуй. Хотя, забегая вперёд, общее впечатление после просмотра нескольких спектаклей в разных театрах сложилось такое, что классики в чистом виде нет нигде. В "Чайке" ЮЗ это и целлофановые полотна, и обилие музыки, красивой, но которой тоже нет у Чехова (только в МХТ Чехова - из виденного - не было "дополнительной" музыки). Из пьесы были "Два гренадера".
Игра актёров достаточно классическая - в моём понимании. Из текста почти ничего не выбросили (вариант "пьёт и курит" об Аркадиной выбрали и здесь, теперь везде обращаю на это внимание), зато сделали дополнения ко многим репликам, как будто зрителю нужны пояснения, а иначе он ничего не поймет. Когда Аркадина "из "Гамлета"" говорит сыну "ты очи обратил мне внутрь души", она потом ещё что-то добавляет, со словом "лицемер", надо полагать, оттуда же. Когда она говорит (чтение из Мопассана) , что у нас так не бывает, как у французов, то рассказывает о встрече с Тригориным: что у неё "даже в глазах позеленело". И ещё, упомянутый в дискуссиях на форуме момент, что Шамраев присылает какие-то тысячи Аркадиной. Я не помнила такого, и перерыла весь текст пьесы, но не нашла, возможно, у меня какой-то другой вариант. Но теперь я понимаю, откуда это могло взяться. В "Чайке" ЮЗ кто-то действительно об этом говорит, только, кажется, о пятистах рублях. Поскольку в этом спектакле много дополнений к тексту пьесы, не будучи специалистом, даже не знаю, то ли это один из вариантов пьесы, то ли собственные изобретения. Или Медведенко кто-то бросает упрек, что он думает, будто сердце из хрящика, а Земля на трех китах.
Игра актёров воспринималась ровно. Шамраев время от времени говорит Аркадиной: "Верю!", ведя тем самым с ней особый диалог зрителя и актёра помимо основной линии. Интересна показалась Полина Андреевна - она отличалась от двух "неклассических" уверенностью в себе и жизнерадостным напором. В первой сцене с Дорном пела или играла "Не уходи, побудь со мною". Подбор музыки мне показался в целом очень уместным и сильно помогал спектаклю. Начинается с "Ночь светла", потом "У любви, как у пташки крылья". И очень сильная, даже чересчур, выбрана музыка, под которую читает монолог Нина. Музыка была так хороша, что уже не хотелось вникать в слова, под неё произносимые.
Вот эта запись для меня очень "чаечная".
Нина вначале предстаёт девочкой, которая пытается в жизни репетировать роль актрисы, говорит с Костей наигранным тоном, впечатление, что он для неё лишь игрушка, средство в достижении цели - сыграть в спектакле, хотя бы и любительском. Это тоже было интересно. Но в целом к третьему действию стали приходить мысли, что критиков, которым надоел Чехов, можно понять, и что знакомый текст не очень хочется слушать. Зато музыка и красивые танцевальные элементы навели на мысли, что этому театру было бы очень хорошо поставить "Чайку" в виде полубалета-полуоперетты. Есть же оперетта в другом театре (хотя текст там, судя по слышанной арии Дорна, совсем уж сильно дописан). Как итог: после посещения захотелось посмотреть и оперетту, и балет. Первая идёт ещё в Москве и, может быть, успею на неё попасть. А вот балет, видимо, только в Питере.
Ирината
администратор
Пост N: 5801
Отправлено: 07.11.11 11:02. Заголовок: Борис Годунов. Коляд..
Борис Годунов. Коляда-театр (гастроли в Центре на Страстном). 6.11.2011
Матрешки. Да-да, Соборная площадь, вся заполненная безмолвствующими матрешками. Не только площадь, но и - Москва, и - Новгород, и – Астрахань, и - пермские дремучие леса, и - Сибирь…Даже тот, кто может двигаться и говорить – он все равно матрешка, в чрево которой можно затолкать кусок пищи (и это хорошо). А можно ее – обухом топора по затылку (и это плохо – но все равно не выведет деревянную куклу из молчания). Впрочем, иногда матрешки вдруг превращаются в Петрушек – говорливых и псевдодеятельных… в этакую петрушечную массу, которая может все снести на своем пути. Вот так и сносит – совершенно не понимая, что действует и говорит не она сама, а кукловоды…
И как же тяжко среди матрешек и петрушек человеку с душой и талантом! Пожалуй что не тяжело, а – невозможно. Ибо, с одной стороны, хочешь – не хочешь, а приходится под матрешек подстраиваться, вместе с ними примитивным забавам «радоваться», да медведя пинать… А с другой… как ни подстраивайся, а все равно чужим останешься… все равно убьют-уничтожат тебя, до этого прогнав через все муки человеческой (не матрешечной) совести.
…Еще в самой первой сцене, когда выходит народ с хоругвями да с чашами (коих звон «рифмуется» с дребезжащим звуком надтреснувших церковных колоколов)… в той самой первой сцене, когда побегут вдруг по кругу ЧЕЛОВОЛКИ без лиц, с острыми ушками на серых головах, когда обухи топоров будут сменяться в руках – вилами, а те – молочными бидонами… …тогда, в той толпе только у одного человека будет видно лицо с глазами страдающими…
Борис Годунов. Актер Олег Ягодин.
Спектакли театра Коляды могут претендовать на премию «Синхронное плавание» - здесь все до единого работают так дружно, так вдохновенно, словно он каждого конкретного актера зависит успех не просто спектакля – жизни… Но… как ни крути, на сцену все равно выходят они… и выходит ОН. Актер уровня – можно даже не играть… Достаточно – просто молча войти… …и искривится пространство. (Именно так – в финале, когда завернутое в саван тело Бориса лежит посреди сцены с обращенным к Богу спокойным лицом… ведь совершенно неважно, что рядом безмолвствуют матрешки и кукловоды пытаются управлять петрушечным стадом… Да-да, неважно… куда важнее был вой Ксении и Феодора над умирающим отцом и потом – вот это светлое неподвижное лицо)…
Спектакли Николая Коляды – они особенные, ибо нет какого-то определенного правила, по которому они бы были сделаны. Тут как бы перемешано все возможное: системы Станиславского и Брехта, цирковые гэги и антрепризная необязательность, яркий и грубый мазок малярной кисти и тончайшая акварель… Для меня главное в этих спектаклях – это их неистовая энергетика, которая бьет наотмашь – аж больно иногда становится… это то самое, что может пройти для кого-то незамеченным… а то и обидным… а для меня эти постановки (пусть не целиком, фрагментами) – то, что поворачивает глаза зрачками в душу… Сногсшибательно и обалденно. (Но пишется о постановках, вот – в частности – о «Годунове» так же дискретно, как и выглядят спектакли…)
Сцена спектакля, которая не понравилась: диалог Шуйского и Пушкина… длинно, однообразно, увы, предсказуемо.
Что понравилось. Сцена у фонтана – просто потому, что очень энергетичная. Злая такая – на пределе, когда и правда еще чуть, и нож – в спину. Вот такая любовь…
Но особенно - то, как репетирует Борис тронную речь: «ты, отче-патриарх»… Проба, проба, еще проба… смена интонации, жеста, позы…и финал – когда речь уже произнесена, и в тишине раздается тяжелый царский бас, выпевающий из оперы – «достиг я высшей власти» (честное слово, несколько секунд была уверена, что поет сам Ягодин). И еще: то, как дети Годунова на авансцене пытаются собрать из матрешечных обломков целые фигурки. Долго-долго. Тщательно. И в тот момент, когда на подносе уже вырисовывается нечто, похожее пусть на игрушечных, но человеков – одно движение руки проходящего (протанцовывающего) мимо человека – и всё снова уходит в обломки. Да, и еще: дети Годунова, одев головные уборы, единственные не превращаются в человолков (или, если хотите, волколаков). Они – маленькая обезьянка и «лыцарь» (и такими и останутся)...
Ну, и напоследок… Если бы судьба сделала меня режиссером, я бы поставила спектакль, объединив в нем «Бориса Годунова» и «Ричарда III» (ибо сюжеты обретения власти в произведениях в чем-то пересекаются). И центральной бы сделала сцену воцарения двух заглавных героев…
Во вчерашнем спектакле мысль была в чем-то «считана»: не случайно же на сцене появился… горбатый герой. Впрочем, горб Бориса был намеренно муляжный, демонстративно фальшивый (трактовать образ можно, но не хочется – пусть будет: ну, вот захотелось ТАК режиссеру!). А вот это считывается: если «царь» любит теннис, то он мгновенно становится «национальной игрой». Так и здесь: коли царь горбат, то мгновенно всю страну (от вельмож до нищего слепца) сгибает дугой…
В общем, вот – как-то так. И напоследок. Еще раз и с восторженной интонацией произнесу фамилию Ягодин. Смотрите спектакли Коляды, даже если они и не совсем вам по сердцу. Потому что в них играет этот потрясающий актер.
lenа
постоянный участник
Пост N: 106
Отправлено: 07.11.11 12:11. Заголовок: Даже не знаю, в тему..
Даже не знаю, в тему ли, будет ли кому-то интересно, но т.к. жж я не веду в виду сильной загрузки и неумения много и хорошо писать о красивом и не только, решила поделиться там, где делилась весь этот год...
5,6 ноября. Театр Эстрады. Концерт Брюно Пельтье Этого артиста я, как франкофон, знаю лет 10-12. Еще в школе, а потом и в институте изучали фонетику по знаменитому мьюзиклу Нотр Дам Де Пари, где этот артист исполнял роль Гренгуара. Помню как мы, будучи еще маленькими "балдели и торчали" от него, да и от многих артистов из этого, не побоюсь, одного из самых культовых мьюзиклов во всем мире... Потом судьба сложилась так, что все мы как-то выросли, интрересы поменялись. И вот ровно 3 года назад судьба свела, вернее работа, с этим потрясающим артистом. Сказать, что он великолепно поет - ничего не сказать. Сила его голоса, его обаяние, талант завораживают даже тех, кто не говорит ни слова по-французски! Как же я рада, что приезд этого канадца произвел такой фурор. Третий год подряд мест нет, зал рукоплещет стоя по 20 минут, поет вместе как старые хиты из Нотр Дама, так и новые песни. Он гениален и великолепен!!! Вчера концерт шел 3 часа без антракта. Человек поет вживую, охватывая полностью 3 актавы, а мне кажется и больше! После концерта - автограф-сессия, которая длилась еще часа два. Никому не отказал, со всеми сфотографировался . В отель его отвозили уже совсем поздно ночью. Впереди еще концерт в Питере и Новосибирске! Если кто-то на форуме раздумывал идти или нет - сходите - ни за что не пожалеете! Такое чудо пропустить нельзя! От себя хочу поблагодарить за такой радушный прием. Могу точно сказать, что в родной Канаде его не так принимают, как тут А самого Брюно за несоизмеримый ни с кем из поющих талант, потрясающий голос, открытость к людям и терпение! Работать с таким человеком - одно удовольствие, а смотреть и слушать - еще два дополнительных удовольствия! Бог даст - в 2012 году он опять приедет, регулярность его визитов очень радует, и его потрясающим голосом можно будет вновь насладиться и напитаться эмоциями очень надолго! BP FOREVER!!!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 23
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
но в школе произведения Чехова прошли как то мимо меня...читала только рассказы, а вот руки до пьес не доходили. Пришлось наверстывать на театральных подмостках 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
А вплетение в древнеегипетский язык разных "пардонов" и "хеппи эндов"... 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
хотя не сразу был мною замечен) 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Потряслась... Не читала это произведение. Если бы не Ваш отзыв.. Короче, я буду на Чайке, билет на руках.
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума