Отправлено: 15.06.22 13:38. Заголовок: Дело лорда Гольмика...
Дело лорда Гольмика. Областной театр кукол. 10.06.2022.
Проторила для себя дорожку еще в один театр. Много о нем слышала от друзей, но своими ножками в первый раз дошла.
Театр неподалеку от Таганки… в общем, не доходя до СТИ, повернуть налево, вниз… а там во дворе. Театрик компактный и по залу и по фойе, зато в буфете такие вкусняшки интересные, что хочется в следующий раз придти пораньше, чтобы полакомиться. Ну, и как во всех маленьких театрах, обстановка душевная, зрителей встречают, словно близких друзей.
Спектакль не длинный, около часа. Понравился. Собственно говоря, у меня такое впечатление, что кукольники сейчас не интересно не работают (я, правда, не ориентируюсь в кукольных постановках для малышей).
«Лорд Гольмик» - это такая забавная вариация на темы а-ля Агата Кристи и иже с ней. То есть начало ХХ века, старый замок, скончавшийся лорд, наследники… Этакая почти классика, пересочиненная и приспособленная для театра кукол. Финал неожиданный и <спойлер!> убийца НЕ дворецкий, хотя к какой-то момент ты в этом уже уверен. Кстати, «дворецкий» (фамилию не знаю – но с фамилиями актеров и программками в кукольных театрах вообще туговато)… так вот, дворецкий понравился/понравилась мне больше всех.
Спектакль играют артисты-люди, которые в мгновение ока могут оборачиваться своими плоскими кукольными двойниками. Классно! Забавно, но я поймала себя на переживании именно по поводу персонажа-куклы: застрелит? не застрелит? И опять спойлер – не застрелил.
Короче говоря, не всё безусловно, но всё довольно интересно. По крайней мере, я точно в этот театр еще пойду.
Минотавр. Московский театр кукол. 21.06.2022. Премьера.
Спектакль родился из эскиза Лаборатории МТК. NEXT. Это сейчас во многих театрах, только называется по разному: молодые режиссеры и актеры показывают наброски того, что они могут и хотят в будущем представить на сцене, кураторы-руководители выбирают лучшее из них… и – опа! – мы смотрим готовый спектакль.
Надо сказать, что я, как, наверное, большинство в зале, знаю историю обитавшего в Лабиринте чудовища с головой быка и телом человека, с точки зрения мифа о Тезее и Ариадне (путеводная нить и черные паруса). Придя вечером домой, я со вниманием восстановила в памяти и прочую информацию об этой истории. То, например, что Ариадна была единоутробной сестрой Минотавра. И то, что мама человекобыка, Пасифая, родила его от любовной связи с реальным быком, которого ее муж, Минос, отказался отдать в жертву Посейдону. Ну, тот, вместе с Афродитой и наслал со злости любовный морок на несчастную женщину, а искусный мастер Дедал соорудил специальную конструкцию, чтобы ей с животным было удобно совокупляться – он же потом и лабиринт построил.
Вот этих подробностей я не помнила, потому, честно говоря, первые, «немые» полчаса очень скучала и даже страдала, наблюдая за непонятными перемещениями персонажей по сцене. Афродиту я опознала по подвядшему яблоку на попе, правда, с ходу не поняла, как она в эту историю попала. Про Посейдона помнила… правда, тоже не поняла: через этот свой огромный "кран" он воду в моря наливает или просто мужик такой… мощный? Вот про Дедала забыла, и сассоциировала его почему-то с Кроносом, даже под его движения основу подвела: вот время идет… вот оно бежит… вот буквально остановилось. Очень понравился черный кубик Рубика в руке умельца Дедала (вот кто его изобрел! а Рубик только раскрасить догадался). Значит, парашют с осыпающими перьями – это что-то типа заготовки крыльев для Икара. Ага, теперь стало понятно.
Вот честно скажу… Я даже на часы посмотрела, ибо к концу первого получаса эти все телодвижения мне так надоели, что я пригорюнилась: кабы мои места поближе к выходу были, я бы улизнула потихоньку, а так – неудобно.
А вот с момента, когда Минотавра утаскивают в Лабиринт, ВСЁ НАЧАЛОСЬ! И это было реально хорошо и даже отлично! И бешеный танец Минотавров, отраженных в стеклянных стенах лабиринта, и страшная история с девушкой, и одиночество-тоска полузверя, и встреча с Другом, который оказался убийцей…
Всё очень хорошо, соразмерно и эффектно. Вот это был Спектакль – с большой буквы. После которого становится ужасно жалко всех: и погибшую девушку, и околдованную Пасифию. И самого Минотавра, который уж точно не виноват, что родился никому не нужным уродом. Он ведь всего лишь спокойно дремал в хлеву вместе с коровами, когда его схватили, да и, по сути, выкинули из жизни других живых существ.
Свет в спектакле отлично поставлен. Костюмы буквально вдохновили. Хорошо придуманы полумаски а-ля греческие скульптуры (и коровье колечко у Пасифии в носу). А уж как придуманы и продуманы Минотавры! Фантастика! Причем представляю, как сложно в этих костюмах работать артистам… Но ведь работают! И как славно!
Нет, вторая часть спектакля реально очень хороша. Может, зря я не осталась на обсуждение, чтобы об этом сказать? Да и о первой части тоже…
Отправлено: 07.07.22 01:06. Заголовок: Диканька. Театр Эрми..
Диканька. Театр Эрмитаж. 05.07.2022.
«Рыбаки ловили рыбу, а поймали зайца…» Рифму к слову «зайца» вы подберете сами, и почти наверняка будете не правы. Ибо в спектакле она совершенно неожиданная: «ноги»… )))
Такое бывает на Сорочинской ярмарке, где мимо возов с пшеницей, цыган, торгующих волов, ведьм и малых бесенят, евреев, разливающих в шинке, влюбленных парубков и мужей-подкаблучников ходит-бродит сам Николай Васильич Гоголь. Ходит-бродит, Пушкана ищет… да тот сегодня пьёт горилку у цыган, потому вне зоны доступа.
А ярмарка бурлит и хохочет, наливает и пьёт, байки рассказывает, свадьбы устраивает, поёт и пляшет, смеется и плачет… Все одновременно, всё смешивается – но не взбалтывается…
А над всем этим – тиха украинская ночь, и звёзды блещут-переливаются, и Днепр при тихой погоде вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. А мы на сей Днепр любуемся – спасибо за то художнику Куинджи и тем, кто придумал вот эти картины сделать широким задником сцены.
Актеры – все любимые, да и без того, как приятно смотреть, как все они буквально купаются и в своих ролях, и в этом общем ярмарочном безумии. Песни звучат повсюду – прекрасные украинские песни… кто ж в России их не знает и не любит, кто ж не готов подпеть про рушник вышиваный, что на счастье мать родная дала, или про тех коней, которых хлопцы должны распрячь, прежде чем лечь спать-почивать?
И живой поросёнок на сцене – ой, как смешно он копытца растопыривает, как повизгивает, пугаясь своей театральной славы!
Славный спектакль. Увы, не без огрехов – история про «красну свитку», со всеми ответвлениями, прыжками да гримасами аж 20 минут рассказывается… может, и больше: я на часы посмотрела, когда уж сильно от этого рассказа устала, а он потом еще длился и длился. И я по-прежнему не понимаю половины того, о чем говорят старухи: внятно артикулировать при таких диких гримасах практически невозможно…
И, тем не менее, спектакль славный. Еще частушка оттуда: «Рыбаки ловили рыбу, а поймали рыбака…» Рифму к «рыбака» тоже сами подберете. Нет, не «мужика»… … а вот это – правильно. )))
В антракте я получила большое наслаждение, сфотографировавшись с актером, который «сделал» для меня финал первого действия. Это был огромный живой бархатисто-синий попугай с прекрасным философическим характером, ибо именно так – философски-спокойно он смотрел на толпу обступивших его восторженных поклонников.
Впрочем… это я шучу. Потому что спектакль мне понравился весь – от первой сцены до финала. Если вкратце – приятная и легкая музыка (Жак Оффенбах!). Я бы даже назвала это произведение оперетто-оперой. Замечательные голоса, очень забавные ситуации, в которые попадают герои.
Оркестр сидит на сцене – а дирижер даже покидает своё место, чтобы присоединиться к файф оф клок'у в бристольском доме Робинзона. Из декораций – прекрасен задник с движущейся проекцией моря – то спокойного, уютного, то вздымающего бурные волны – и в этот момент милый английский газон у дома семейства Крузо тоже встает дыбом… и превращается в тот островок, на котором неугомонному Робинзону вместе с чернокожим другом Пятницей и тем самым замечательным попугаем, предстоит провести целые годы. А какие костюмы, особенно у дикарей, яркие да фантазийные!!!
От произведения Дефо в сценической версии оставили рожки да ножки… Хотя, возможно, в нее просто добавили из тех частей романа, что обычно промахивают, добираясь до кораблекрушения и жизни на острове.
Всё первое действие – это тот самый файф оф клок (и поется там что-то типа «как я мог опоздать на файф оф клок»).
Замечательный папаша Вильямс Крузо (Роман Улыбин), засыпающий при чтении Библии, но требующий от всех прочих абсолютного внимания (типа – «стоять-бояться!»).
Великолепное объяснение между стремящимся в море Робинзоном (Кирилл Золочевский) и Ядвигой (Лилия Гайсина) – ее, вообще-то, попросили удержать юношу на берегу, а она вместо этого благословила его на путешествие.
Сюзанна (Мария Макеева) напориста, когда рассказывает своему жениху Тоби (Станислав Ли), что бросать ее нельзя: все ее прошлые поклонники «плохо кончали»… При такой напористости я удивилась, что во втором действии Сюзи не согласилась добровольно отправиться на обед к людоедам – она бы их так «построила», что дикари мгновенно бы в веганов оборотились. Кстати, это очень смешной момент: поваром (Дмитрий Кондратков) в людоедском племени работает бывший сосед Крузо, изобретающий всё новые оригинальные блюда для «патронов» (а что делать: либо тебя самого съедят, либо вот так крутишься – с травками и приправами). Так вот он по-соседски предлагает Тоби и Сюзанне сварить только одного из них… Правда, второй до конца жизни будет страдать, испытывать муки совести и скорбеть по съеденному… При этом почему-то и жених, и невеста активно соглашаются на эти самые многолетние мучения.
Всё кончилось хорошо: верный юноша Пятница (Екатерина Лукаш), вместе с коллегами из своего племени победит и людоедов, и пиратов. Возможно, смелости ему придает не только верность Робинзону и внезапно вспыхнувшая страсть к Ядвиге, но и то, что он носит носочки с английским флагом, связанные матушкой Робинзона (Наталья Владимирская).
Вообще, в спектакле много и других очаровательных, не грубых «приколов». Например, выходя с музыкальных спектаклей, я частенько «мурлыкаю» под нос себе какие-то мелодии. В этот раз я напевала про Портленд, в который воротиться не придется никогда и про порт в Кейптауне, где на берег был отпущен экипаж. Нет, Оффенбах этого не писал. Но как же прекрасно эти истории вошли в постановку!
Короче говоря: всем смотреть. Из рекомендаций: мой 10 ряд с краю был оптимален по цене и качеству: прекрасная общая картинка, вполне видны солисты. И написанный текст (вообще-то всё слышно и понятно – голоса и дикция прекрасные, но вдруг кто-то что-то не расслышит) виден замечательно.
Спасибо режиссеру Александру Тителю – именно его постановки уговорили меня полюбить оперу. Спасибо и его постоянному сценографу Владимиру Арефьеву – да не иссякнет у него прекрасная фантазия!
Пегий пёс, бегущий краем моря. Рязанский театр кукол на сцене Театра им.Образцова. 03.09.2022.
Всё больше убеждаюсь в том, что постановки в театрах кукол зачастую не уступают спектаклям хороших драматических театров, а то и перегоняют их по качеству и эмоциональности.
По крайней мере, рязанский «Пегий пёс…» - это то, чего я, пожалуй, раньше в театрах вообще не видела. Действие продолжается всего час. Но это мощное погружение в глубины глубин, в центр вселенной, в непознаваемое…
Когда-то, в глубине миллионолетий, не было ничего. Лишь вода, которая сотворила саму себя. Но однажды проснулось Неведомое, разбудив Богов, которые, для собственного развлечения, создали острова, зверей и рыб. Буквально AB OVO создали они и людей (и память о первых из них сохранена в легендах и фигурках, похожих на древние наскальные росписи). Создали – и, как кукловоды, начали придумывать для них истории жизни и смерти, страданий и радостей…
Когда-то хромой рыбак встретил в море рыбу-женщину, от которой пошел род храбрых и сильных людей. Люди эти чтут праматерь, поклоняются ей и – ждут встречи с ней, хотя такая встреча означает окончание их земной жизни. Но они, хоть и боятся моря, выходят на лодках к островам, где водится нерпа. Главное, помнить, где находится сопка, похожая на бегущего пса, а на ней – деревушка, где ждут матери, жены и друзья.
Вот и юный Кириск, чтобы стать настоящим мужчиной, впервые отправился в плавание… Но не знал он, что именно в этот день Богам захотелось поиграть людскими судьбами, и они опустили над морем непроглядный густой туман…
Эта история, страшная и печальная, завораживает. Как завораживают звуки бубна и других странных инструментов, на которых шаманит сидящий в углу сцены человек. И я, кажется, не дышала весь этот час, потрясенная печалью и ни на что не похожей, фантастической красотой действия…
Это невозможно пересказать. Это надо видеть. Так что мне повезло. Я – видела.
Отправлено: 10.09.22 19:47. Заголовок: Слуга двух господ. R..
Слуга двух господ. Russian edition. Театр им. Пушкина. 08.09.2022.
Второй вечер подряд я выхожу из театров в состоянии радостном и расслабленном. Про сегодняшний спектакль – позже, а вот вчера я побывала на «Слуге двух господ» в Театре им.Пушкина.
Я бы все равно рано или поздно этот спектакль посмотрела. Но тут пришла очень приятная весть о том, что театр, по случаю Дня знаний, делает существенную скидку… ну, а я и есть учащийся, хоть и бывший.
Пьеса известная – в основном, по фильму с Константином Райкиным в главной роди. Ее время от времени показывают и в театрах Я смотрю – иногда это бывает совсем неплохо, но всё же фильм, на моей памяти, никто не «перебил» (впрочем, я не смотрела знаменитые зарубежные постановки со знаменитыми исполнителями… ну, вот так в моей театральной жизни сложилось).
К постановке же в театре им.Пушкина у меня очень мало претензий. Режиссер начисто вымел оттуда философию – но много ли этой философии в самой пьесе Карло Гольдони, очень сходной с современными комедиями положений, где логика напрочь отсутствует…
В данном случае, на сцене перемешаны комедия дель-арте и русский скоморошеский балаган с Петрушкой-Труффальдино (который на вид – дурачок дурачком, а всех здешних мудрецов перемудрил). Впрочем, скоморошество здесь только внешнее, и оно уступает по объему и качеству дель-арте… что, думаю, не понравилось бы Гольдони, который с этой самой комедией дель-арте отчаянно воевал.
Но, если убрать и эту мелкую философию (что с чем смешано и кому бы не понравилось ) – то спектакль получился очень славный. С шутками (иногда ниже пояса), отсебятинками, импровизациями, апартом в зал… с пенями, танцами, акробатикой, яркими фантазийными костюмами… В общем, было просто смешно. Так что я, полностью отключив серьезность, хохотала вместе с залом, и вместе с ним кричала хором…
Приятно мне было. Вышла из зала в прекрасном настроении, совершенно не обращая внимание ни на сентябрьскую холодину, ни на то, что где-то там что-то плохое происходит. Вот за такое свое настроение я театры и люблю. Нет, не обязательно меня смешить. Иной раз обольешься от вымысла слезами – и выходишь с душой, этими слезами омытой, но в ней всё равно радость великая. Но и когда вот так – просто смешат… Почему бы и нет? Я не против!
Отправлено: 01.10.22 13:54. Заголовок: Остров Тюлипатан. Ге..
Остров Тюлипатан. Геликон-опера. 09.09.2022.
Подумываю о том, чтобы ввести Геликон-оперу в число своих постоянно посещаемых театров.
Конечно, опера – это не самый любимый мною жанр, и знаю я его плоховато… Но вот почему-то и в самом театре, и рядом с творчеством Леонида Бертмана мне хорошо. Впрочем, в этот раз у меня было первое посещение чисто «бертмановского» спектакля. До этого в Геликоне была на гастролях питерцев – восхитилась самому театру. А летом попала на комическую оперу «Колокольчик» в исполнении студентов маэстро – и это было очень талантливо. Потом увидела видеорекламу «Тюлипатана» (вон она, внизу поста)… и всё – решила, что иду обязательно. Кстати, и билеты в театр можно приобрести по ценам не людоедским.
Теперь конкретно про оперу. Музыку написал Жак Оффенбах, и она, скорее, опереточная, чем оперная. Да и история вполне для веселой оперетты Это было так смешно, что я даже простила то, что некоторые исполнители нечетко доносят текст, а табло для меня было бесполезно: текст там был. Но… по-английски, и понимать это было еще сложнее, нежели не донесенные монологи и диалоги. Это плохо, конечно… Но ничего смертельного. Всё и так было понятно. И реально уморительно смешно.
История там коротенькая, всего на час. И вот она про что… На острове Тюлипатан живет исключительно счастливый народ. Так приказал Король Какатуа: грустить тут нельзя, а вот смеяться, шутить и вообще веселиться – это сколько угодно. Был у Короля сын Алексис – мальчик застенчивый и нежный. И полюбил он Гермиозу, бойкую дочурку местного Маршала Ромбойталя. И она полюбила Алексиса… вот только пожениться им было никак нельзя, потому что…
Стоп! А то будет спойлер! Тем более, что всё закончилось хорошо, таки свадьбой и новым всплеском всеобщего веселья островитян.
А букет, брошенный невестой в зал, поймала милая немолодая женщина. Ну, теперь она всенепременно обязана будет выйти замуж!
Реально: молодцы все, начиная с Оффенбаха. И постановка веселая, и дирижер прекрасный… Кстати, чувствуется, что актерам самим нравится вот так легко веселиться на сцене самим и веселить нас, зрителей.
Отправлено: 01.10.22 20:30. Заголовок: Театр сатиры - «Лес»..
Театр сатиры - «Лес»
«Какие же, однако, негодяи все эти порядочные люди!» (Эмиль Золя «Чрево Парижа»)
«Боже мой, как они все отвратительно играли! Каждое их слово, каждый жест, напоминали что-то старенькое-старенькое, давно примелькавшееся десятком поколений...» - таковым увидел Куприн провинциальную, наскоро сколоченную труппу скверного южного уездного городишки, в котором однажды застрял и в котором по воле случая ему довелось побывать в актерской шкуре. Что ж, и сам Островский не жаловал провинциальную сцену, называя ее «прибежищем для сброда всякого праздного народа, среди которого сколько-нибудь годных для сцены весьма малый, почти ничтожный процент...» Однако отлично зная артистическую братию, капризную, заносчивую, обидчивую, жалкую и вместе с тем трогательную и самоотверженную в своей любви к театру, ценя истинные дарования, как художник Островский необыкновенно мягок и терпим к этому «сброду», с симпатией и любовью рисуя своих героев «Леса». Геннадий Демьяныч и Аркашка, Несчастливцев и Счастливцев, трагик и комик, клоун грустный и клоун смешной,- именно в этих образах драматург сосредоточил и обобщил нечто стихийное и вечно присущее миру актерства, который становится одной из главных тем в его нескольких пьесах. Язык Александра Островского в «Лесе» - естественный, безыскусственный, остроумный, наполненный народными оборотами, очень верными относительно героев и их положений. Наверное, во многом благодаря этому режиссёр Антон Яковлев выводит большую часть действия на авансцену и решает постановку в брехтовской манере. С самого начала появления Несчастливцева в зрительном зале с декларируемым монологом Гамлета и его встречи с Аркадием, которого он буквально вынимает из петли. Эстетика спектакля двойственна: в какой-то мере она решена в современных реалиях (костюмы, некоторые мизансцены), и вместе с тем отсылает и к эпохе самой пьесы. Пожалуй, «нейтральным» стало абсолютно уместное музыкальное обрамление от Ивана Замотаева, лишний раз соединившее героев «Леса» с нашим временем. Странствующий рыцарь театра Геннадий Демьяныч Несчастливцев, пожертвовавший дворянским укладом жизни ради горячо любимого им искусства, - именно таковым его раскрывает Максим Аверин в свойственной ему рельефной, выпуклой манере игры, что и необходимо в данном случае. Его дуэт с Юрием Васильевым - великолепный, плодотворный симбиоз, собственно ведущий весь спектакль. Юрий Васильев - неоспоримая звезда Сатиры, знающий очень многое о профессии и заражающий зрителя с первых секунд появления на сцене. Амплуа комика - и востроносенький, взлохмаченный с хитрым прищуром он уже демонстрирует свою новоиспеченную роль, возникшую, что называется, «по обстоятельствам и обязанности» - ну как не выручить друга! Тем паче, что и выпить и закусить предоставляется возможность, - какая уж тут обида на предложение Геннадия стать на время его слугой! На мой скромный вкус, Счастливцева бы одеть победнее да понеказистее, в куцый сюртучок, - тогда бы образ визуально и вкупе с игрой актера был бы колоритнее. Главная представительница великодушных, милосердных и покровительствующих сирым и убогим родственникам - Раиса Павловна Гурмыжская, она же тетка Геннадия, она же вдовствующая и чертовски привлекательная помещица. Иного и не скажешь, глядя на Алёну Яковлеву с ее осиной талией и фактурой прима-балерины на пике ее сценической карьеры. Что ж, ее героиня хозяйничает и блистает в собственном театре под названием «Лес», буквально перевоплощаясь из одного амплуа в другое. Желание личного счастья наряду с эгоизмом, взбалмошностью, досадой на невозможность вернуть молодость, глядя на юную племянницу рядом с собой, - отсюда и зависть, и желание унизить... И уж, конечно, категоричный отказ с приданым в тысячу рублей в день собственной свадьбы с недоученным гимназистом, «отбитым» ею у той же племянницы. Вовсе не жаль Гурмыжскую с ее очевидным будущим, когда молодой да ранний супруг ее оберег и оставит... Но сейчас эта пара молодоженов, достойных друг друга людей фактически толкает несчастную Аксинью на отчаянный шаг... Непреклонен и Восьмибратов, этот порядочный и глубоко верующий весьма удачливый делец, беспардонно обманывающий Раису Павловну с ее же товаром - лесом, и требующий, к тому же, эту пресловутую тысячу как условие для женитьбы сына. Что это, как не непролазный бурелом, в чащобе которого совершаются обыденные отвратительные, но все же человеческие поступки, страстно осеняемые крестами и благовидными личинами? И лишь последний романтик, скитающийся бродяга, безыскусный в своём ремесле актёр Несчастливцев в финале взлетает над всем этим оголтелым лесом, погрязшим в жестокости и ханжестве, совершая свой единственно возможный и необходимый поступок вопреки здравому смыслу и благодаря собственной совести и таким простым житейским принципам, напрочь отсутствующими у обитателей лесного царства.
Отправлено: 03.10.22 12:36. Заголовок: Новая оптимистическа..
Новая оптимистическая. Трагедия в трех частях. Реж. Константин Богомолов. МХТ. Прогон 30.09.2022.
Мне понравилось.
Понимаю, что вослед этому моему заявлению может быть две реакции: - Ну, конечно, это же Богомолов! Как это может не понравиться? Или - Вкуса нет, образования нет, театрально-всеядна, вот и нравится всякое г***о.
Но мне реально ЭТОТ спектакль понравился. Уверена, что он вызовет массу откликов как восторженных, так и негативных – и от зрителей, и от критиков… и от тех, кто спектакль смотреть не собирается – просто раздражает сама фамилия режиссера.
Я не принадлежу к фанатам Богомолова. Просто время от времени, когда появляется возможность, смотрю его постановки. Иногда даже не один раз. Это интересно. Всегда неожиданно. Доставляет эстетическое удовольствие и одновременно заставляет думать.
От автора… то бишь от меня… Когда я уходила работать с автозавода в театр, мама мне сказала: «Ну, наконец-то ты попала в культурное место, и перестанешь слышать постоянно этот ужасный мат». М-да… Наивная моя мама. Я не стала ее расстраивать рассказами про то, что я слышу, и тоже постоянно, в «храме культуры»…
Мата в спектакле много. Особенно в первом действии. Но… есть такое употребление ненормативной лексики, которое бьет по ушам и страшно раздражает. А есть… вот как ни крути: есть мат, как естественная составная часть произведения искусства. Вот как в этот раз.
Подруга попросила в двух словах сказать: «О чем спектакль?» . Если в двух – то о театре. А если побольше слов, то о том, что Театр – это театр (балаган, цирк)... но это еще и весь мир, в котором почти все люди – в том или ином понятии - актеры и пидарасы. Многие из них – талантливые. Есть даже гениальные. А еще про то, что большинство наших жизней – я имею в виду жизни обычных среднестатистических людей, творят всё же дряни с божественной искрой. С этим моим выводом можно не соглашаться… ну, тогда поищите другие объяснения тому, что происходило на сцене МХТ. Богомолов обычно дает много возможностей для трактовок своих произведений.
Пересказывать содержание я не буду. Хотя бы потому, что представлю его именно что в своей личной трактовке… В принципе, театралам и людям внутритеатральным спектакль можно смотреть, как кроссворд, по полунамеку вставляя в нужные клетки фамилии и названия, Думаю, что частенько будут происходить ошибки: ах, это про… нет, это даже вовсе про… А можно и не искать аллюзии и ассоциации – и без того интересно.
В спектакле три действия. Они не длинные и постоянно держат твое внимание. И лишь изредка я отвлекалась и краем глаза наблюдала за реакцией актеров, которых было в этот вечер в зале немало. Ох, иной раз тааак реагировали!.. Когда про Машкова, например…
Актеры – потрясающие Все. Нет, реально: ты примерно знаешь, что они могут и то, и это… но чтобы еще и ВОТ ЭТО! Удивительно и радостно.
Из моих личных замечаний… Выйдя к залу перед началом, Богомолов согнал с балкона в партер студентов – им было стоящего в зале режиссера не видно. М-да… билеты на спектакль продаются на все места в зале (кроме тех, на которых в зале во время действия рассядутся исполнители). Но… часть действия вынесено на уровень 8го, кажется, ряда партера – и бедная публика «галерки» не будет его видеть в половине случаев, если только не начнет воспринимать спектакль стоя. Зрителям дорогих первых рядов тоже не позавидуешь: огромные изображения на экранах перед носом, а «живых» актеров можно увидеть, только развернувшись всем корпусом назад. Лучше всего смотреть будет, скорее всего, с первых рядов бельэтажа и балкона, или вот как у нас было – крайние места, не далеко, не близко (спасибо за них хорошим людям).
Пойду ли я на спектакль еще раз? Скорее всего. Он чертовски интересный, не банальный, очень смешной и в то же время очень печальный. Он про театр. То бишь – практически про весь мир. . В котором, к сожалению, очень много… ну, вы понимаете, кого…Есть даже такие, которые не живут с особями своего пола, что не делает их не... опять же: вы понимаете.
Отправлено: 11.10.22 13:23. Заголовок: Театр сатиры - «Плат..
Театр сатиры - «Платонов»
«Отчего мы утомились? Отчего мы, вначале такие страстные, смелые, благородные, верующие, к тридцати пяти годам становимся уже полными банкротами? Отчего мы, упавши раз, уже не стремимся подняться и потерявши одно, не ищем другого? Отчего?» (А.П. Чехов «Рассказ неизвестного человека»)
А ведь все мы вышли из Платонова! Перечитывая теперь рассказы Чехова, эти коротенькие зарисовки малейших нюансов человеческих характеров, практически в каждом из них проскальзывает его ранний, так нелюбимый им Платонов, с его философией и отношением к жизни - отравленным и потому обреченным.
Противоречивый, неудобный, несдержанный герой Чехова глазами Павла Сафонова, - причём «неудобный» прежде всего для себя самого. Его постоянные столкновения в отношениях с окружающими его людьми, - следствие неприятия его собственной натуры им самим.
Драма Платонова в спектакле органично окрашена музыкой; это «Вечерняя серенада» Франца Шуберта, отражающая всю глубину внутреннего душевного раскола героя, да, собственно, и не только его. И режиссёр выбирает и делает эту минорную классику лейтмотивом в своём повествовании, в котором она вместе с печальным духовым оркестром Фаустаса Латенаса стремится оправдать самого Платонова и об’яснить его несостоятельность.
Платонов у Сафонова невероятно рефлексирующий, надломленный и потому, понятно, подбитый насмерть человек его, чеховского времени, когда юношеская пора сулит большое прекрасное будущее, но вопреки всему жестоко обманывает. Агония Платонова с начала и до самого конца - это честное признание своего личностного банкротства и осознаваемое им бессилие противостоять ему.
Когда, в какой момент мог произойти этот слом в человеке с его свободным умом и оригинальностью таланта? Почему в итоге у него оказалось так мало по-настоящему собственных мыслей, - мыслей, вызываемых его переживаниями, его ощущениями? «Я падаю, падаю... Что за жизнь! Что-то серое, тесное, грязное. Эта развратная и ненужная связь, пьянство, тоска, убийственное однообразие службы... Книги, музыка, наука - где это все?» - именно по-платоновски спрашивает себя герой «Поединка». И глубокая боль от понимания быстротечности короткой жизни, пропавшей даром, и из-за которой он сделался циником и утратил смелость, даже несмотря на упорное и неослабевающее чувство презрения к общественному мнению... «Платонов болит» - и эта «именная» боль выплескивается и на его женщин - Анну Петровну, Софью Егоровну, Сашеньку... Они буквально заражаются от него, - настолько Платонов не в состоянии держать ее в себе. Даже передовая и независимая Марья Ефимовна Грекова, и та попадает под всепоглощающую, отчаянную небрежность Платонова и остро страдает от напрасных чувств.
Чужой, неподходящий, неформатный Платонов с полным пониманием упущенной - нет, не возможности,- но самой жизни во всех ее ипостасях: личной, социальной, внутренней. Возможно, появляющиеся сомнения с течением жизни все больше и больше ослабевали чувство уверенности в себе и в конце концов подорвали веру в успех собственных усилий, предпринимаемых когда-то.
Огромный прямоугольный «молот», нависающий над сценой и в итоге всей тяжестью придавливающий, уничтожающий жизненную силу, ее порывы и сопротивления людей, оказавшиеся, увы, бесплодными и напрасными.
Очень люблю этот спектакль. За его эстетику и решение, такое верное и понятное прочтение драматурга, в итоге получившееся близким и оправданным, собственно, как и сам Чехов.
Я, Лёня Енгибаров. Театр Эрмитаж. 16.10.2022. Премьера
Три очень талантливых и очень красивых девочки – Алевтина Пузырникова, Мария Глянц и Екатерина Виноградова. Режиссер и две актрисы.
И замечательный автор маленьких и очень трогательных, но одновременно смешных новелл – Леонид Енгибаров. Безумно талантливый клоун. И рано ушедший…
Спектакль длится всего час. Но, мне кажется, всё это время тем, кто сидит в малом зале Эрмитажа, будет ХОРОШО. Тревоги, заботы, плохое настроение, гадкая осенняя погода = всё это прочь. Будет только вот это – смешное и одновременно немного грустное…
Собственно говоря, спектакль этот был премьерой только на эрмитажной сцене. Раньше он, пусть в укороченном виде, уже игрался где-то на других площадках. Я не смотрела. Зато я видела в театре, еще там, в «Школе клоунов» в саду Эрмитаж, его как бы «нулевую» версию, где читал и играл Евгений Кулаков.
Хорошо, что Енгибаров снова возник в Эрмитаже – не только портретом на стене большого зала, но и вот так: в уважении, любви и понимании трех замечательных девушек. Режиссера и двух актрис. Спасибо!
А это стихотворение, которое Владимир Высоцкий посветил Енгибарову – умершему в 1972 году в 37 лет. Его могила, с очень элегантным памятником, на Ваганьково, сразу за церковью…
Енгибарову от зрителей
Шут был вор: он воровал минуты — Грустные минуты тут и там. Грим, парик, другие атрибуты Этот шут дарил другим шутам.
В светлом цирке между номерами, Незаметно, тихо, налегке Появлялся клоун между нами Иногда в дурацком колпаке.
Зритель наш шутами избалован — Жаждет смеха он, тряхнув мошной, И кричит: «Да разве это клоун?! Если клоун — должен быть смешной!»
Вот и мы… Пока мы вслух ворчали: «Вышел на арену — так смеши!» — Он у нас тем временем печали Вынимал тихонько из души.
Мы опять в сомненье — век двадцатый: Цирк у нас, конечно, мировой, Клоун, правда, слишком мрачноватый — Невеселый клоун, не живой.
Ну, а он, как будто в воду канув, Вдруг при свете, нагло, в две руки Крал тоску из внутренних карманов Наших душ, одетых в пиджаки.
Мы потом смеялись обалдело, Хлопали, ладони раздробя. Он смешного ничего не делал — Горе наше брал он на себя.
Только — балагуря, тараторя — Всё грустнее становился мим, Потому что груз чужого горя По привычке он считал своим.
Тяжелы печали, ощутимы — Шут сгибался в световом кольце, Делались всё горше пантомимы, И — морщины глубже на лице.
Но тревоги наши и невзгоды Он горстями выгребал из нас, Будто многим обезболил роды, А себе — защиты не припас.
Мы теперь без боли хохотали, Весело по нашим временам: «Ах, как нас прекрасно обокрали — Взяли то, что так мешало нам!»
Время! И, разбив себе колени, Уходил он, думая своё. Рыжий воцарился на арене, Да и за пределами её.
Злое наше вынес добрый гений За кулисы — вот нам и смешно. Вдруг — весь рой украденных мгновений В нём сосредоточился в одно.
В сотнях тысяч ламп погасли свечи. Барабана дробь — и тишина… Слишком много он взвалил на плечи Нашего — и сломана спина.
Зрители — и люди между ними — Думали: вот пьяница упал… Шут в своей последней пантомиме Заигрался — и переиграл.
Он застыл — не где-то, не за морем — Возле нас, как бы прилёг, устав, — Первый клоун захлебнулся горем, Просто сил своих не рассчитав.
Я шагал вперёд неукротимо, Но успев склониться перед ним. Этот трюк уже не пантомима: Смерть была — царица пантомим!
Этот вор, с коленей срезав путы, По ночам не угонял коней. Умер шут. Он воровал минуты — Грустные минуты у людей.
Многие из нас бахвальства ради Не давались: проживём и так! Шут тогда подкрадывался сзади Тихо и бесшумно — на руках…
Сгинул, канул он — как ветер сдунул! Или это шутка чудака?.. Только я колпак ему — придумал, Этот клоун был без колпака.
Отправлено: 31.10.22 13:02. Заголовок: Дама с собачкой. МТЮ..
Дама с собачкой. МТЮЗ. 28.10.2022.
Режиссер Кама Гинкас сказал перед началом, мол, 9 месяцев не играли, но мы этот спектакль так любим, что…
Постановке больше 20 лет. Но она прекрасна - как ее не любить? С премьеры поменялась часть исполнителей… это неважно! Постановка настолько ладно скроена и крепко сшита, Сергеем Бархиным к ней придумана такая очаровательная, буквально ни на что не похожая сценография… Игорь Гордин так хорошо играет Дмитрия Гурова… А какое режиссерское решение! В спектакле ровно столько юмора, чтобы нельзя было захлебнуться от слёз, чтобы сердце не замирало от того, что в этой истории всё так прекрасно и при этом так безысходно, неисправимо печально…
Море. Огромное. Синее-синее (почему-то под красным небом… ну – так случилось, ничего), и вдали почти что золотом сияют деревянные лодки. Море, из которого, вдоволь накупавшись, выбираются на пляжный песочек Господа Курортные, один из которых – Гуров. Все готовы на легкий флирт, чувствуют себя развязно и хамят… Но один из них еще не знает, что солнечная набережная Ялты подарит ему то, чего он не ведал раньше – Любовь. Любовь-счастье. Любовь-страдание…
Превосходно играет Игорь Гордин своего героя. Как меняется его лицо… От курортного ловеласа, ищущего легких развлечений – к мужчине, который пока не понимает, что с ним происходит и слегка раздражается этим своим непониманием – к человеку, всё существо которого захватила Любовь – к тому, кто, и старея, всё равно остается в плену страсти, вынужденно скрывая ее ото всех… Замечательно и безукоризненно!
И Господа курортные – местные (и не только местные – они вездесущи) клоуны придуманы великолепно. А как сыграны! Александр Тараньжин и Андрей Максимов – это те, кто раскачивает маятник постановки от грустно-грустно-грустно, до ааах! (это маятник качнулся) -смешно-смешно-смешно… ну, до чего же смешно!.. И опять грустно
Ну, и Мария Луговая – та самая Дама с собачкой… нежная, ранимая, очень несчастная. И искренне любящая.
Не верьте Чехову в том, что «жизнь пренеприятная штука, но сделать ее прекрасной очень нетрудно». Жизнь – штука прекрасная. Но сколько же в ней хинной горечи! Как трудно, почти невозможно, иногда бывает от этой горечи избавиться!
В общем, замечательный спектакль, который очень рекомендую тем, кто еще не смотрел… а что, за 20 лет кто-то еще реально не посмотрел? Наверное, все, кто хотел, перебывали… Ну, тогда повторите просмотр. Оно того стоит. B подруге, что сегодня с собой позвала, спасибо огромнейшее.
Отправлено: 29.12.22 21:27. Заголовок: Враки, или Завещание..
Враки, или Завещание барона Мюнгхаузена. МХТ. 24.12.2022.
Давно хотела попасть на спектакль. Но – то одно мешало, то… постановка аншлаговая: соберешься пойти, а билетов и нет. Все же купила. Первый выход в театр в декабре. Ждала с нетерпением.
В восторг не пришла. Неравномерный спектакль. Он то тяяянется, как резина в руках хармсовского художника Серова: уже всё сказали, всё понятно – а действие все ходит (точнее, ездит) по кругу… То ход действия скачет за эпизодом эпизод, и притормозить его можно, только ухватив за хвост – и оторвав его вместе с задней частью сценической лошади. Вот так оторвёшь – и будет она удовлетворять всех, находящихся на сцене… а ты в зале снова начинаешь дремать, устав от очередного обилия какой-то второстепенной информации и не самых смешных шуток.
Вообще, истории про Мюнгхаузена – это либо забавные парадоксы, либо глубина философии. Философии тут было полно – но она отчаянно тонула в гэгах и приколах. Ну, например: скорбящие близкие и дальние у одра Барона. Выходит еще один – полненький, безуспешно пытается пристроиться на край лавочки… Потом резким движением все же усаживается… с другого края лавочки падает беременная женщина. Зал смеется. А я понимаю, что чего-то не понимаю в таком юморе…
Режиссера (он же автор текста и сценограф) Виктора Крамера не устроил текст знаменитой пьесы Григория Горина – типа того, что это скучно. Значит, надо ставить своё – веселее и глубже будет. Что-то и правда весело (глубины особой не заметила). Ну вот, например, сцена с вишнями, которые «созрели» - хорошо! И с пращой, из которой так задорно стреляет Его Величество Герцог. И финальный поиск Герцогом ордена – маленького такого, с камешками.
Но зачем нужны чайки – не поняла. Птицы эти грязные, жадные, крикливые. Тут они почему-то стали «хранителями города». Или – какой город, такие и хранители? И финальное превращение Мюнгхаузена в одну из этих птичек – тоже не очень понятно…Разве что следующей частью МХТовской постановки станет сценическое воплощение истории про Чайку по имени Джонатан Ливингстон…
Собственно говоря, идея не самая плохая. Там про то, что жить и даже умирать с фантазией – веселее, чем существовать в тоскливой серости. И про то, что тебя, вот этакого фантазера, в глубине души любят и уважают даже те, кто внешне тебя терпеть не может… Правда, в глубине души любя, они с энтузиастом и мост твой разрушат, и тебя заодно утопят.
Но актеры прекрасные. Константин Хабенский – это вообще уникальный актер. А какой тембр голоса!!! Очень и очень понравился Александр Усов в роли Герцога. Идет, что называется, ноздря в ноздрю с главной Звездой, а в какие-то моменты его даже перегоняет. Игорь Хрипунов, который заменил в роли слуги Томаса самого Сергея Сосновского. Роль довольно нелепо написана, но выглядит актер на сцене очень достойно.
В общем, даже не знаю, что сказать в финале. Отторжения не было. Но не было и удовольствия. Так… средне. Посмотрела. Окультурилась. Из дома наконец-то вышла.
Отправлено: 11.01.23 13:42. Заголовок: Лёля и Минька. Театр..
Лёля и Минька. Театр Эрмитаж. 05.01.2023.
Новый театральный год я уже много лет начинаю на ёлках в разных театрах. Чаще всего – в Эрмитаже. Ну, хорошо мне в этом театре. И детские спектакли там все славные… В общем, не буду же я себе в удовольствии отказывать.
Я не выбираю спектакль, на который пойду. Для меня важнее дата, когда смогу в театре оказаться. И, так получается, что чаще всего попадаю на «Лёлю и Миньку», но я и не против – чудесный спектакль.
В первый раз я это увидела еще прогоном на сцене «Школа клоунов» - это то же самое, что «Парижская жизнь», в саду Эрмитаж. За эти годы в постановке из 3+1 человека (+1 – это мальчик, подтверждающий в конце, что «детство никогда не заканчивается») осталась только Лёля, она же Ирина Богданова, играющая свою роль с прежним задором и, похоже, не без удовольствия. Конфетами меня угостила! В этом году впервые увидела на сцене Данилу Шевченко (Минька) и Сергея Олексяка (множество других ролей – от Новогодней ёлки до бабушки). Оба просто великолепны! Просто молодцы-молодцы-молодцы!
И Михаил Левитин-мл., а именно он и поставил спектакль – большой молодец.. Сколько лет прошло с премьеры спектакля – а он всё так же хорош, как на премьере. Причем никаких сценографических прибамбасов или костюмных изощрений, всё просто… а как всё хорошо! Мало того: сколько лет прошло со дня написания Михаилом Зощенко этих рассказов – ну, как про сегодняшний день! Причем ведь нравоучительная мораль произносится после каждого, а совершенно не занудно.
Я с удовольствием посмотрела. И… обычно когда мы пишем о зрителях, соседях по залу, мы их поругиваем. А я хочу похвалить. Рядом сидело семейство: мама, папа и дочь невеликая. Так дочь смотрела спектакль так, как смотрят его зрители, к театру приученные и театр любящие. А с каким удовольствием, радуясь постоянным шуткам, смотрел спектакль папа!
Да, и еще. Какой детский Новый год в театре без дивертисмента с участием обязательных Деда Мороза и Снегурочки? Мне обычно очень нравится опознавать под гримом и бородами, как писал Высоцкий, «милые мне рожи». В этот раз и Дедушка, и внучка его были новыми для меня актерами… Но мне так понравилось! Потому что это было не стандартное «два притопа, три прихлопа», а мини-экскурс в историю кукольного театра с забавником Петрушкой. Ну, очень и очень было хорошо!
Правда, совсем уж без традиции не обошлось: ёлочка-то не горела. Как исправить? Пришлось мне подсказать Дедушке, мол, кричать нужные слова надо. ))
Так что, помимо просмотра славного спектакля, я и конфеты я поела, и похулиганила немного… И традиционный эрмитажный подарок с вкусняшками и сувенирами домой унесла.
Отправлено: 23.01.23 23:19. Заголовок: Белая уточка. Театр ..
Белая уточка. Театр им. Образцова. 20.01.2023.
Мне кажется, когда актеры кукольных театров вышли из-за ширм и из черного бархата, интереснее стало и им самим, и нам, зрителям.
А то ведь – появятся артисты на поклонах на минутку, и не знаешь: кто из них только что реально чудеса творил, а кто – так просто, в массовке (без которой тоже нельзя, конечно, но всё же…). Конечно, и сейчас сложновато: известно же, что с одной куклой и весь актерский состав может работать, так что довольствуемся списком. Но, когда, как в «Белой уточке» актеров всего трое… Вот Владислав Камышников. Я его еще в «Шекспире» заметила и отметила. И ведь всего-то в прошлом году творческий вуз закончил – а как хорошо и уверенно работает!
И еще: Борис Константинов, главный режиссер Театра Образцова. Честно скажу, по глупости только недавно сассоциировала эту фамилию с теми чудесными спектаклями, что не без удовольствия смотрела у Образцова. И получилось, что всё его «взрослое» уже видела, теперь, поскольку «Звезда по пути в Вифлеем»…. ну, не по карману мне, хотя, по сути, не самый дорогой вариант театрального билета… В общем, посмотрю еще «Питера Пена» - а дальше, чтобы до полной картины его работы добрать, буду сидеть среди малышни и любоваться «Гадким утенком» и «Аленьким цветочком». А что? Я люблю хорошие детские спектакли!
Ну, и о «Белой уточке». С удовольствием цитирую сайт театра, ибо так всё коротко и правильно написано: «Страшно интересная сказка для подростков и взрослых. Сказка в новаторском для Театра Образцова формате: мистическое фэнтези, фолк-хоррор. Для поклонников триллеров, артхауса и потрясающего авторского театра. Колдовские образы, пробирающие до костей. Мгновенные превращения людей в птиц и обратно. Авторский грим, декорации, куклы-маски завораживают до мурашек. Ритуалы и обряды вплетаются в сюжетную канву и создают особый мир древних сказаний».
Сюжет на самом деле простенький, как и в большинстве народных сказок. Уезжает из дома Князь, оставляет дома беременную жену (вот тут надо сказать: когда он на секундочку ласково задержал ладонь на животе жены… дети и не заметили наверняка, а меня – так тронуло!). Уезжает Князь, да наказывает: себя беречь, из дома не выходить. Но ослушалась супруга, пошла в жаркий день на пруд купаться. Утопила ее Ведьма злая, а сама образ прекрасной женщины приняла, Князя охмуряя...Превратилась Княжна в белую уточку, и родила она трёх утяточек…
В общем, закончилось все, как обычно в сказках бывает, хорошо. Все добрые люди живы, здоровы, счастливы… А то, что у младшенького сыночка пёрышки да крылышки остались – это ничего, он всё равно у папы-мамы самый любимый…
Играется спектакль быстро – меньше часа. Но насыщен он очень хорошо, придумок в нём множество. Грим фантазийный, костюмы неожиданные (а когда Княгиня в «воду» погружается, на подоле ее белой рубахи становятся руны видны). И музыка хороша: я уже несколько дней напеваю про мужика, у которого полно ребят… Да, сказка-то, на деле, простенькая… но как поставлена! а как играют!
В общем, было у меня очередное удовольствие и от спектакля, и от самого театра – с его замечательным Музеем кукол.
Отправлено: 24.01.23 19:58. Заголовок: Большой театр - «Чай..
Большой театр - «Чайка»
Невольно вспоминая легендарный спектакль Юрия Бутусова о его «людях театра», можно прийти к выводу, что и «Чайка» в Большом очень близка ему по смыслу. Возможно, Александр Молочников, режиссёр-постановщик, разделял бутусовскую мысль, если был знаком с его версией; а возможно, имел независимую, но схожую точку зрения на воплощение пьесы,- пьесы, уже давно являющейся символом духа театральной жизни; духа самого творчества. По словам Генриха Манна, избыток, полнота жизни в человеке, ее переливающаяся «игра», быть может, не составляет ещё творчества, но является как бы почвой и основой для него. Именно это утверждение становится лейтмотивом постановки у Молочникова, сумевшего придумать истинно драматический спектакль с прекрасными актерскими образами, работами балетных танцовщиков.
Музыка Ильи Демуцкого необычайно харизматична, своеобразна и, главное, многогранна. После «Героя нашего времени» он сочинил ещё одно, не побоюсь сказать, полотно, состоящее из всех аспектов и ключевых моментов сюжета, малейших нюансов характеров героев. Широчайшая музыкальная палитра: марши, вальсы, кадрили, эллегии. Музыка новаторская, поднимающая сам танец на другой уровень и позволяющая рассказать чеховскую «Чайку» интересно и необычно.
Юрий Посохов, хореограф-постановщик, также продолжает после «Героя нашего времени» линию современной хореографии, и в «Чайке» велика доля стиля контемпорари, причём чрезвычайно сложного. Также есть место народному танцу и, конечно же, классике. Совместно с драматическим режиссером балетмейстер придумывает великолепные находки, выражая и обыгрывая сюжет и историю отношений героев пьесы, воплощённых танцовщиками Большого.
В этом спектакле блестящи и взрослое поколение артистов и совсем молодое; они совершенно не уступают друг другу как в плане драматического выражения, так и сугубо в отношении техники. Особенно восхищают дуэты, являющиеся у Чехова основой развития конфликта, и мастерски поставленные Посоховым.
Первое столкновение матери с сыном: бунтарь и нигилист Треплев фактически срывает бенефис матери, знаменитой классической примы, буквально врываясь на сцену в рваных джинсах и кожаной косухе. Растерянная Аркадина никак не может угомонить панкующего, протестующего сына и приходит в бешенство: он издевается над ней! Кристина Кретова и Алексей Путинцев в первом же контакте показывают обоюдную бескомпромиссность по отношению друг к другу, которая обойдётся им обоим очень дорого. Через мгновение - следующий диалог: Дорн по-своему успокаивает Костю, советуя ему избавиться от его вспыхнувшей необ’яснимой агрессии к «старым формам».
Узнаваемо сделана знаменитая сцена врачевания Аркадиной ожогов Кости, в которой балерина Кретова сама нежность, а ее партнёр Путинцев - покорность, смирение и... прощение. Прощение ее связи с Тригориным. Не в силах отделаться от своей маленькой слабости Аркадина тихо плачет на груди у сына. Ведь новомодный балетный антрепренёр Тригорин всегда находит себе место в отношениях Треплева и Аокадиной, Треплева и Нины. Он прекрасно чувствует себя под руку с Аркадиной, наслаждаясь своим положением хозяина. Игорь Цвирко и Кристина Кретова - партнеры не только на сцене, но и в жизни; думаю, и в творчестве они живут с чутким отношением друг к другу. В спектакле у них много совместных сцен, и все они заполнены мыслью и полным осознанием того, что их персонажи чувствуют в каждый конкретный момент. Это зрелые, состоявшиеся артисты, от которых ждёшь и с радостью получаешь ту необходимую реакцию, которая в итоге становится органикой.
Вчерашняя выпускница Елизавета Кокорева прелестна, доверчива, игрива и... откровенно и глубоко несчастна в роли Заречной. В тот момент, когда после их первой близости Тригорин упивается своим превосходством и достижением цели, эта Нина невольно и робко продолжает лелеять мечту о сцене, в глубине души надеясь на своего любимого покровителя. Однако «люди, звери, орлы» и прочие, этот сюрреалистический перформанс а-ля космический модернизм так и останется ее первой и последней главной партией. Костя в порыве отчаяния пытается защитить ее от приближающейся, нависшей беды - и не может. Убитая белая чайка - как символ поруганной чести, уничтоженной мечты, отнятой жизни... И вся трагедия - через призму самоиронии по отношению к самому себе. И в этом - весь Чехов.
Очень интересно решён в спектакле образ Сорина в исполнени Михаила Лобухина, который оказался в данном случае ещё и отличным характерным актером. Тяжелый, оттягащающий костюм старшего брата-старика, простодушного толстяка ни в коей мере не стеснил движений его героя,- а ведь несмотря на крайне неудобный костюм Юрий Посохов придумал для него разнообразную пластику,- как соло, так и в дуэтах. Сцена в детской, на фоне огромных оживающих игрушек, возвращающих брата и сестру в далекое детство,- возможно, отсылка к «Вишневому саду». Вообще Сорин задуман здесь как комический, но вместе с тем мудрый и сострадающий персонаж, причём ко всем: сестре, племяннику, семье Шамраевых. И ко всему прочему, и у него есть своя творческая жилка.
Вновь вспоминаю Спивак и Кузнецова у Бутусова; тут партии Маши и Медведенко доведены до максимума нелюбви: Ангелина Влашинец, высокая, тонкая, экзальтированная, буквально помешанная на безответном чувстве к Треплеву; и всего лишь тряпичный манекен в человеческий рост - это Медведенко, которого, как неотвязную ношу, Маша всюду обречена таскать с собой. Ох, а какой чудовищно мучительный танец их свадьбы: в полном опьянении от понимания ничтожности своего выбора Маша выплескивает своё страдание и на отца, и на мать, которая так же безнадежно ждёт своего Дорна...
Том Пай и Эмма Райотт - английские художники, оформившие балет декорациями и костюмами; последние отличает изысканная и вместе с тем гармоничная простота. Здесь вопрос Кости о чёрном цвете платья Нины неуместен: героиня ни разу не появится в чёрном; ее цвета - белый и голубой; возможно, цвета неба и парящей в нем птицы. Балерин одели и в брюки, что стёрло представление о каком-либо временном отрезке повествования и полностью соответствовало поставленной хореографии.
Конечно же, дело не в старых и не в новых формах, однако герой понимает это слишком поздно, когда он не может спасти ни себя, ни любимую женщину. И разбитая мечта теперь кажется обломками той самой деревенской театральной декорации, которая рухнула, оставив после себя лишь невесомую пыль. Перед своим последним, предсмертным танцем герой оставляет за дверью белокрылую чайку - Нину; в темноте растворяется застывшая от ужаса Аркадина. Костя пробует надеть свою рокерскую куртку, - и решительно отбрасывает ее: ему уже не нужны никакие формы. В последний миг своей мятежной агонии он пытается зацепиться за могучие корни деревьев, поднимающихся ввысь, - и падает навзничь. От старых форм он отказался; собственных так и не нашёл.
Отправлено: 30.01.23 19:47. Заголовок: Театр сатиры - «Арбе..
Театр сатиры - «Арбенин. Маскарад без слов»
«Вы человек иль демон? Я? - Игрок!»
Да, Игрок! Игроком был Печорин, игроком был сам Лермонтов. И кто, как не сам поэт, был первым насмешником, болезненно задевавшим окружающих его людей; его едкий характер в итоге сыграет с ним злую шутку. А ещё Лермонтов был первым фаталистом; его знаменитая пьеса ничто иное, как ода Судьбе, в схватке с которой человек всегда терпит фиаско.
Ах, какая конфетка получилась у Сергея Землянского! И неудивительно: ведь этот постановщик - маститый профи в жанре wordless; его фирменные спектакли широко известны зрителям. Режиссёр отлично понял автора: карточная игра отождествляет здесь саму жизнь героев, над которыми, в свою очередь, властвует Ее величество Судьба. Повороты ее настолько непредсказуемы и вместе с тем жестоки, что блестящий король в результате необдуманного хода в одно мгновение рискует превратиться в жалкую, поверженную пешку.
Музыка - вот основа постановки подобного рода, и Землянскому с ней повезло. Как и «Герой нашего времени», «Анна Каренина», «Дама с камелиями», «Чайка», - «Маскарад» пронизан поэзией, да что там - это сама поэзия и есть; а где есть поэзия, там есть музыка и, следовательно, танец. Конечно, здесь не будет арабесков и тандю; но само повествование пьесы буквально выливается в движение, которое, в свою очередь, становится той гармонией развивающихся отношений между персонажами, которая в конечном счете цементирует постановку в единое целое.
Павел Акимкин сочинил оригинальную музыку для спектакля, очень разноплановую, всегда четко и ярко характеризующую конкретную сцену. Получился своеобразный сплав современного бита, романтических грёз, динамичного, забойного рэйва и, конечно же, вальса, причём в двух разных настроениях: вальса первого и вальса последнего; с разным темпом, звучанием и окраской чувств. И если в спектакле Туминаса выдающийся вальс Хачатуряна стал лейтмотивом его драматического спектакля, то здесь вся музыка становится и камертоном, и развитием, и кульминацией, и развязкой пьесы, рассказанной исключительно посредством пластики и пантомимы.
И как же такой спектакль без художника по свету? О, Александр Сиваев также отличился, сделав красочную световую феерию, где белый, красный и зелёный цвета наполняют сценическое пространство и героев немым смыслом, высвечивая их истинную натуру и ощущения, провоцируя на поступки и в результате усиливая все бессловесное, но подчас такое говорящее действо.
«Век нынешний, блестящий, но ничтожный». Да, ничего не меняется в напомаженном светском обществе: все те же люди приходят, уходят, все те же рукопожатия, все та же учтивость и механические поклоны, все те же условные приветствия, безжизненные улыбки... Скопище любовников и любовниц, жён и мужей, обманывающих друг друга, несмотря на застывшую приветливость лиц. Все эти статисты большого света поглощены эгоистическим созерцанием своего «я» и скрывают это пустыми словами и раз и навсегда надетыми масками. Маски гипертрофированны настолько, что превращаются в огромные головы с одинаковыми отрешенными, отсутствующими выражениями лиц; и, казалось бы, живые люди становятся ледяными марионетками и играют в какую-то неведомую игру, понятную только им. Идея масок, вытекающая из сюжета, достигает в спектакле максимального трагического гротеска, который открыто царит на сцене. Таков посыл Сергея Землянского, который работает как на точный смысл, заложенный автором, так и на визуальное восприятие этого смысла.
Созданию атмосферы во многом способствует сценография Максима Обрезкова, также хорошо известного мастера своего дела. Огромные чёрные зеркальные колонны, непрерывно вращающиеся, подсвеченные неоном, становятся улицами, гостиными и балами Петербурга. Подобно беспощадно кружащему снегу у Туминаса, это тема равнодушного, холодного большого города, надевшего на себя маску вместе с его обитателями и не допускающего ни малейшего проявления истинных душевных переживаний. И все же главный герой попытается избавиться от навязанной ему маски; попытается променять ее на случившееся с ним счастье, такое настоящее, нежданное и... неимоверно короткое.
В жизни артиста Аверина «Маскарад» уже случался; это был, вероятно, такой неопытный, неискушённый «Маскарад»; быть может, своеобразная проба пера. И герой его был иным, - и прежде всего потому, что в первом «Маскараде» он был говорящим. Теперь же эта новая ипостась - создание образа в непрерывном движении - потребовала от него не только недюжинных физических сил вместе со спецификой подобной работы, но и нового взгляда на историю своего героя, возможно, некоторого переосмысления по истечении ряда лет. Эксперимент случился, - и Арбенин стал действительно центральным, заглавным лицом всего спектакля, полностью соответствующим своему названию, включающему обе пьесы Лермонтова.
В отсутствии слова Аверин, как актёр, по максимуму задействует все оставшиеся возможности выражения, включая мимику, которая неожиданно принимает интереснейшие формы игры, уместно дополняя основную пластику и довершая целостность получившейся роли. Его Арбенин, помимо прочих смыслов, говорит о том, что люди, в сущности, не меняются, и потому не в состоянии противостоять судьбе, как бы они того ни хотели.
Маски, маски... Открытая Нина робко просит Евгения не надевать их, говоря о простых человеческих отношениях, в которых мужчина оберегает женщину и заботится о ней. Их возникшее обоюдное нежное чувство не терпит иных личин, хотя Арбенин, вернувшийся в Петербург много лет спустя, имеет на руках кровь дуэли и окончательно закостеневший нрав. Он обладает торжественной, агрессивной властью в сочетании с уверенностью и тяжеловесностью. Он полон инертной силы, которая давит. Его порывы порой резки, и он вынужден сдерживать их. Нина - его единственная надежда обрести спокойную счастливую жизнь, какой бы наивной ни была эта надежда.
Алое парадное пальто, так эффектно подчеркивающее монументальность героя, - и вот уже признания кружатся в радостном вальсе, расточая брызги шампанского и обещая приближающееся абсолютное счастье. И как вершина любви и верности - сверкающие бриллиантовые браслеты, надеваемые на запястья Нины; этот коварный фетиш, подобно платку Дездемоны, будет переходить из рук в руки и в итоге уничтожит их обоих.
Карточный стол, за которым Арбенин чувствует себя как рыба в воде, и за который он поклялся не садиться, становится центром притяжения для него; он отыгрывается за молодого Звездича. Как увлекательно сделана эта сцена: интенсивнейшая работа ума, конфликт игрока с собой, стычка с партнером, уличение шулера... А ведь Арбенин был выше всей этой игры и в какой-то момент понимал, что главная его партия уже выиграна, он щедро одарён, и нужно дорожить этим подарком... Однако Звездич отомщен; пора отправляться в маскарад.
Ломаные, рваные линии ритмично движущихся рук: первое подозрение Евгения и попытка оправдания Ниной. Первый опасный поворот, который уже невозможно будет сгладить; более того, ком наветов и самообмана, подобно гигантскому снежному кому у Туминаса, заполняет сердце Арбенина все больше и больше. Очень сильный эпизод: в порыве сгущающегося недоверия и гнева герой с силой бросает напуганную жену в угол, тем самым обрекая ее на гибель в этой чудовищной западне, которую он сознательно ей приготовил. Как загнанный раненый зверь, несчастная мечется и не в состоянии понять, что с ней происходит, и какой уготован ей конец... Однако у героя свои правила игры, - и вот уже в своих воспалённых фантазиях он видит изменяющую ему жену, - так подействовало на него письмо Звездича, переданное хитрым Шприхом.
Своеобразнейший персонаж Шприх в исполнении Виталия Четкова требует отдельного упоминания, ибо исполнен он настолько чудесно и виртуозно, что ничем не уступает главным героям как по значению, так и по воплощению. Малюсенький червеобразный Шприх, вечная шевелящаяся, вибрирующая мишень насмешек и издёвок смотрящего на него сверху вниз Арбенина, не упускает шанса отомстить, тем паче, что шанс этот сам идёт к нему в руки в лице баронессы Штраль. Известный в своих кругах как мастер «сомнительных дел», он неожиданно нанесёт Арбенину острый удар, - и этот удар и будет ударом судьбы. И ведь Шприх с удовлетворением смеётся над разбитым Арбениным, торжествуя и смакуя свой кусок победы. Великолепная характерная роль - украшение спектакля.
Две главные женские партии - Нины и баронессы Штраль - сыграны на противоположных началах, отлично характеризующих героинь и их поступки. Майя Горбань в роли Нины достаточно сдержанна и вместе с тем ей не чуждо трепетное, ранимое беспокойство слабого существа, которому необходимо утешение. За ним она обращается к баронессе, которую играет Любовь Козий, и играет превосходно. Мерцающий изумрудно-малахитовый цвет ее роскошного костюма - неосторожная интрига, искусная манипуляция и... будоражащая давняя, затаенная обида на Арбенина, застрелившего на дуэли ее Константина семь лет назад. Баронессе присущи стремительность, порывистость и... также, как и Арбенину, жгучая ревность, ревность к Звездичу, на ее глазах увлекшегося Ниной; именно эта вспышка во многом определит ее роль в последствиях дьявольского маскарада.
Маски, маски... Они окутывают Арбенина, усыпляя своей уверенностью в том, что измена доказана, жена уличена, и по-другому в их обществе, в их игре быть не может. Игру не повернуть вспять, ибо она запущена кем-то сверху, кем-то Неизвестным, кого бесполезно просить и умолять. Молодой Арбенин изо всех сил наматывает круги по сцене, пытаясь избавиться от наступившего наваждения теперь, во второй раз став убийцей, - но от себя не убежишь. Что ж, он обманывал всех, и самого себя, постоянно. Надежная маска прочно скрывала его низменные побуждения, его пороки, с которыми, вероятно, он пытался бороться всю жизнь. Тщеславие, жажда власти и абсолютного обладания; выставка добродетелей - и только для того, чтобы его почитали, чтобы он мог играть первую роль. Финальный вальс с умирающей Ниной на руках - как окончательное предательство своей любви и полное бессилие в борьбе с собою. Наступившая неминуемая расплата - потеря рассудка - слишком поздно дала прозрение слепцу, потерявшему мужество и зоркое сердце. Круг замкнулся; на него снова надели маску - теперь уже навсегда.
Несколько человек, которым в театральных вопросах безусловно доверяю, уговорили меня посмотреть «Оборванца», что идет в Белой комнате РАМТ. Я долго отнекивалась. Не люблю современную драматургию: всё в ней по поверхности, без глубины, с ситуациями, кое-как придуманными и устаревшими уже вчера – когда драматург поставил последнюю точку в тексте. В принципе, всё можно исправить за счет режиссуры… но и тут проблема: никогда мне особо не особо не нравилось то, что ставит Мирзоев. Где бы что ни смотрела – удовольствие ограниченное, желания повторить просмотр нет.
НО! «Оборванец» очень понравился. Потому что и это так себе, и то не идеально… Но потом дело доходит до актеров, до их игры... И тут вступает в действие моё мнение (постоянно об этом пишу): в РАМТ – лучшая в московских театрах театральная труппа. Идеальный подбор разноплановых (по амплуа, внешности, возрасту, подходу к роли) артистов, которые могут ВСЁ.
Два с половиной часа действия – и совершенно забываешь, что для тебя и это – не то, и то – не особо чтобы… Просто получаешь огромное удовольствие от сплетения потоков актерской энергетики. От того, что мужчины на сцене – потрясающе талантливы, молодые дамы невероятно красивы, а дама не молодая (Наталья Рязанова)… я просто люблю эту актрису. Да, люблю – со времен постановки, которая когда-то была для меня палочкой-выручалочкой: посмотришь в очередной раз «Крестики-нолики», и грусти-тоски как не бывало. Кстати, вспомнила Александра Доронина в «Бескорыстном убийце» (кажется, это была первая постановка Константина Богомолова на профессиональных сценах) – такой он был там трогательный… с этими своими варежками…
Я была на том «Оборванце» когда одну из мужских ролей вынужденно, «по техническим причинам» играл Михаил Шкловский. Честно говоря, я даже не поняла, что это – впервые. Всё было так хорошо, так уверенно, так мощно… В общем, молодец и браво!
А про что спектакль… Ну, если так спрессовать то, что происходило – он про то, что людей хороших на свете практически нет. Каждый готов сделать другому «подлянку». Чуть только расслабится кто-то, только думать начнет, что у него всё в жизни хорошо и спокойно…сразу прям по Высоцкому: «зазеваешься – он хвать – и тикать». Вместе с твоей радостью, вместе с твоим большим или малым счастьем. В принципе, потом за это «хвать» судьба так или иначе наказывает. Но тому, кого «за просто так» обидели – разве от этого легче становится? Не про «оборванцев» это – тут драматург смягчил определение. Это – про дрянь и дрянцо (ну, или про воров и воришек) которые иногда хорошими, честными людьми прикидываются.
Финал вроде такой милый и добрый – со светящимися окошками маленького, игрушечного городка, и с паровозиком (который, правда, не побежал по рельсам)… Но всё равно как-то печально и нехорошо. Единственное – посмотрела я на прекрасных РАМТовских актеров в новом для себя спектакле. Реально – могут ВСЁ. Вот это – радость и удовлетворение.
Отправлено: 19.02.23 19:47. Заголовок: Ревизор. Театр ОКОЛО..
Ревизор. Театр ОКОЛО. 16.02.2023.
Когда театрал узнает, что в одном из любимых театров на хорошую роль вводят одного из любимых актёров, он не думает - идти или не идти. Мысль о другом: когда ближайший спектакль?
«Ревизора» первый раз смотрела уже довольно давно…И, честно скажу: он мне тогда совсем «не зашёл», что крайне редко со мной бывает на постановках в ОКОЛО. А вот сейчас - то ли просто настроение смотреть это безумие было, то ли Максим Севриновский в роли Ивана Александровича спектакль "сделал" – очень по душе всё пришлось.
Но при этом вот что забавно: эмоциональное восприятие спектакля было очень различным… но прочла тот свой, старый текст – то, что умом воспринялось тогда и сейчас, практически совпало. Сделала вывод: с точки зрения режиссуры это, в общем-то, театральное безумие, сделано очень ладно да складно, сшито крепко. И за прошедшее со дня премьеры время плотно так встало в репертуар ОКОЛО.
Текст «Ревизора» все знают? Поэтому рассказывать, что за пренеприятное известие сообщил городничий, сколько курьеров побежало по улицам города, что сказали хором Петр Иванович и Петр Иванович и за что Хлестаков в обиде на пехотного капитана… не надо ведь? Только посвисти да поскрипи невнятно, а потом лишь словечко молви – и у нас воображенье тотчас же дорисует остальное.
Вот и скрипят, вот и свистят… огромные крысы (кто-то еще на человека похож, а кто-то уже совсем окрысился). Живут они все в чуднОм городе, чем-то похожем на сыр с выеденными в нем дырами. В городе, где в любое время суток – ночь.
Забежала в этот город еще одна мышка-норушка, резвенькая да глупенькая. Сначала испугалась было старожилов… а потом ничего, поняла, что одной с ними породы. Наелась-напилась, немного поспособствовала улучшению породы – и сбежала. Вовремя.
И – даже немного очеловечилась во время пребывания в городе-сыре, поскрипывание до шуршание на человеческие слова сменила. Может, потому что мечта есть – о прекрасном городе Петербурге, где блестит-переливается… а вот не скажу, что именно блестит. Кто пойдет смотреть, тот этим неожиданным «Петербургом» пусть восхитится.
Спектакль вообще-то смешной до невероятности. Меня чуть не сваливали с кресла от хохота все эти «а еще раз можете?» или «Преступление и наказание» вместе с «Боснией и Герцоговиной»…
Но и страшный. Вот эти безумные шуршащие крысы… Как они в двери-дырки проникают: сначала долго-долго тулово и лапки скребущие, а головы уж потом появляются. И зеркало, в которое нельзя смотреть. И икона под потолком, на которой не то, что лик перекошенный… это вообще не икона – но для них, ночных обитателей, сие икона и есть…
В общем, странный спектакль. Страшный спектакль. И очень смешной. Вчера смотрела – сегодня по нему уже скучаю…
Отправлено: 27.02.23 19:31. Заголовок: Ленком Марка Захаров..
Ленком Марка Захарова - «Бег»
Это мой третий театральный «Бег» из числа московских спектаклей; каждый из них прекрасен по-своему, по-своему своеобразен и имеет право на своё существование. Каждый из режиссеров, создавший свой «Бег», заслуживает всяческого уважения к его мысли, праву, форме, содержанию и воплощению собственных задумок. И если Юрий Бутусов и Сергей Женовач - известные постановщики, то для Александра Лазарева режиссёрское попроще начинается именно с булгаковского «Бега».
Это была его давнишняя мечта, основанная на воспоминаниях о спектакле в Театре им. Маяковского, в котором были задействованы его родители. Более того, именно из-за него Лазарев-младший решил связать свою жизнь с театром, - настолько сильными оказались впечатления. Что ж, когда мечты осуществляются, это всегда здорово, а потому остаётся только поздравить режиссера с его дебютом.
Этот спектакль неожиданно оказался очень прямым, даже прямолинейным, и вместе с тем где-то по-детски непосредственным и даже наивным, что напомнило картины Нико Пиросмани. И если у Бутусова кипит его иррациональная бутусовская жизнь; у Женовача - преобладает, скорее, статичная хрестоматия, то версия Лазарева выливается в такие незатейливые, незамысловатые и очень понимаемые образы сродни искусству этого художника-самоучки. И в этом состоит определённая ценность: такая тяжелая вещь, тяжелая пьеса становится близким и вместе с тем отчаянным обращением, сохраняющим ленкомовские традиции, традиции родного театра режиссера.
Быть может, театральная условность вкупе с воображением художника Ольги Никитиной возвели в православном монастыре статую богоматери, отсылающую, скорее, к католикам; возможно, это мысль о единстве христианской веры независимо от религии. Или ее придуманные одежды для Серафимы, облик которой напомнил представительницу сельской интеллигенции, нежели петербургскую даму, - что ж, и такое видение имеет место быть. Смутило то, что Серафима Корзухина в данном прочтении оказалась совершенно нежизнеспособной, бесплотной полутенью, впрочем, как и Голубков. Понятно: война, тиф, жизнь на грани смерти... Но ведь та надежда на возвращение, на обретение в конечном счете своего дома есть колоссальная мотивация, чтобы сделать роль более глубокой и притягательной, тем более, что роль главная... Вероятно, это рука режиссера, а, может быть, ещё не полное погружение, осознание себя в таком масштабном материале на переднем плане. Остаётся пожелать - и Ясмин Мамаевой, и Алексею Полякову - дальнейшей успешной работы, ибо она только начинается.
В отличие от мхатовского варианта, где не звучит ни единой музыкальной ноты, мелодии Николая Парфенюка, композитора Ленкома, предельно соответствуют определенным сценам, которые они сопровождают и, конечно, помогают в эмоциональном восприятии. В иные моменты они вместе с «изображением» в какой-то степени граничат с китчем, однако здесь это качество не выглядит вычурным и странным, - а вполне себе уместным. Так, ярко и пестро кипит жизнь в Константинополе с его бурным национальным колоритом и полной ничтожностью существования русской эмигрантской братии. Это сделано на контрастах и усиленно вокальным исполнением мусульманского призыва к молитве, звучащего в городе. Предельно монохромная серая краска резко выделяется и даже заглушает этот цветастый восточный базар силой своей безысходности и тупика, крайней изоляцией попавших сюда чужих, непонятных, никому не нужных людей, наивно надеющихся обрести здесь мнимое убежище. В плане движения драйва добавляют пластично-танцевальные эпизоды, решённые опять-таки в духе этого театра.
Основной отличительной чертой режиссера Александра Лазарева является то, что он полностью растворяется в своих лучших актёрах, делая на них ставку и предоставляя им полную свободу понимания и решения своих героев в контексте самого спектакля. Меня потряс Миркурбанов своей в высшей степени психологической игрой и соответствующим глубоким перевоплощением: это Роман Хлудов. И, глядя на него, помимо главной темы о потери родины поднимается и другая, не менее важная тема - братоубийственная война, нескончаемая, непонятная, немыслимая, не дающая ни секунды передышки и требующая все больше крови и жертв. Словно повинуясь неведомой, нависшей управляемой им силе, генерал Хлудов продолжает и продолжает терять счёт своим фонарям и висельникам, постепенно превращаясь из человека в мистическое чудовище. Его лицо, как ни странно, остается бесстрастным, черты лица - безжизненными; при этом вся оставшаяся жизненная сила концентрируется во взгляде до предела напряжённом и затуманенном, - взгляде уже не вполне человеческом. То же касается и голоса, звучащего глухо и монотонно и затем уже нечленораздельно. Военный человек Хлудов в исполнении Миркурбанова переходит в новое качество своего существования, подпитываемое все учащающимися посещениями плохого солдата Крапилина и невозможностью принятия как своего поражения в этой войне, так и потери своей страны. В самом конце личного перерождения он приходит к высшей точке этого надлома: когда-то откупившись от смерти, теперь он об этом сильно пожалел. Финал - выше всяческих похвал: медленный уход умирающего зверя, которого встречает поток света и которого провожает заметающий его следы турецкий ковёр, таким образом подбивающий итог его жизненной трансформации, его личного бега.
А вот запорожский казак Григорий Чарнота есть полный антипод Хлудову; но их единственная общность - военная стезя и эмигрантская обреченность - связывают их очень тесно. Отрадно видеть в этой роли Максима; он играет наотмашь, прямиком в зал, - как он это умеет и любит. Абсолютно лишенный рефлексии, тем не менее и Чарнота страдает, заглушая и маскируя своей шумностью и неуклюжестью внутреннее отчаяние, спрятанное им очень глубоко. Такой чеховский медведь, прикипевший к своей Люське Корсаковой и не менее привязанный к своей казацкой шашке... И в споре с бесчинствующим, обезумевшим Хлудовым, и в схватке с контрразведкой, спасая Серафиму, - этот не долго раздумывающий вояка оказывается верным своему элементарному долгу чести и совести. И как унижен Чарнота своей полной никчемностью в жизни на гражданке, в изгнании, вынужденный существовать на Люськины гроши, при этом отдавая себе отчёт, как эти гроши заработаны. Вообще дуэт Аверин-Якунина получился и острым и лиричным; эту интересную двойственность в немалой мере вносит противоречивый характер Люськи: вроде и за Чарнотой и в огонь и в воду, а в результате прибивается и прибирает к рукам товарища министра торговли, да не где-нибудь, а в Париже. Две противопоставляемые друг другу женские натуры - Серафима и Люська, и каждая по-своему пытается выжить в страшном водовороте войны и смерти. И каждая по-своему приходит к финалу своего пути: с невыносимой тоской по русскому снегу или со стремлением к мнимому комфорту любой ценой. Все же хочется видеть в нашей любимой Якуниной большей свободы и игры; пока она несколько сдержана и застегнута на большее количество пуговиц, чем хотелось бы. И это отнюдь не каламбур: ее атласно-шелковое кремовое парижское неглиже превосходно и резко выбивает героиню из основного серого тона русских вместе с ее финальной «нелюбовью» к ним.
Андрей Леонов сделал Парамона Корзухина такой жирной карикатурой малодушного дальновидного дельца из творчества Маяковского; и если Корзухин Игоря Верника был, скорее, в некотором роде концертным номером, концертным исполнением, то здесь этот персонаж чисто драматически удачно вплетён в саму ткань спектакля; его дуэт с Чарнотой в известной сцене карточной игры изобилует иронией и даже сарказмом с примесью горечи, которая, несмотря на грандиозный выигрыш, не покидает Чарноту. Монолог о долларе от азартного Парамоши выливается в итоге в убийственную досаду и ещё большую уверенность в незыблемости своей устроенной парижской жизни.
Этот спектакль получился очень честным и в какой-то степени очень чеховским. Ему недостаёт пока общей целостности в плане восприятия повествования, возможно, режиссёр ещё что-то будет менять и идти дальше. Однако то изначальное понимание героев, оказавшихся на определенной стороне в ходе известных исторических событий, заложенное самим автором, режиссёр постарался акцентировать, воплотив его в актёрской игре. С другой стороны, мнение Горького о «превосходнейшей комедии» погранично с тем градусом разрушительного отчаяния и борьбы, к которым в той или иной степени приходят герои. И то, и другое, читается в спектакле, отражая смыслы пьесы.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума