Отправлено: 18.03.20 14:12. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж. 12.03.2010. Последний спектакль.
Время идёт... нет, летит - стремительно. И, кажется я совсем недавно встречала этот спектакль, а вот уже с печалью с ним попрощалась.
Я не смогу назвать дату прогона и, если не загляну на сайт, даже год, когда он появился на сцене Эрмитажа, не определю. Но начал он играться еще там, в саду Эрмитаж в тот околоновогодний день, когда на Москву и Подмосковье обрушился страшный ледяной дождь, рвавший провода и ломавший деревья. Я тогда опоздала к началу чуть не на полчаса, и потрясающую первую сцену, с «бесовским» появлением Мадам Смерть, увидела лишь про следующем просмотре.
Годы шли. Шёл спектакль. Он вроде бы не очень и менялся... Но — уходили актеры — из роли или навсегда. Из-за травмы Екатерины Тенета какое-то время Мадам Смерть играла Дарья Белоусова, и на это было интересно смотреть: при абсолютном сохранении рисунка роли и ее встроенности в действие, это была совсем другая героиня.
Полностью, вместе с героями и артистами, которые их играли, ушло три сцены. Мне откровенно жалко одну — допрос деда (играл его Александр Пожаров). Это был не просто очень эффектный фрагмент спектакля, в нем разъяснялась и рыбка-маринка, и то, почему кроваво-алыми пятнами в декорации — целые горы яблок.
Я не так уж и часто пересматривала эту постановку. Тема сложная — процессы сталинских времен, те времена, когда, не зная предела, физически и морально издевались над людьми... Да что там: по сути, так и не придумав, за что можно наказать музейного «хранителя древностей» Зыбина, его буквально самого заставляли придумать для себя вину... да покрупнее. Об этом всём даже читать страшно. А смотреть на это — пусть это всего лишь сценическое действие — многократно страшнее.
Была и еще одна причина, почему я приходила на спектакль не слишком часто. Он был длинный. Очень длинный. Чересчур длинный. Я очень люблю Эрмитаж и каждого актера этого театра. Это истинное наслаждение - любоваться на их игру. Долго. Но — не чересчур долго.
В спектакле была масса прекрасных сцен, просто бриллиантов театрального искусства. И... в нем было очень немало длиннот, на которых устаешь... Как доказательство: «ушло» из постановки три сцены — а жалко только одну из них.
И всё-таки это был прекрасный спектакль, прощаться в которым горько.
Одну из первых значимых ролей — Георгия Зыбина — сыграл в нем Станислав Сухарев. Я за этим актером с самых первых, еще небольших ролей наблюдаю. (Слушайте, а кто-то помнит его летчика Севрюгова в «Золотом теленке»? Там роль-то — на несколько «поднебесных» появлений и считанное количество фраз... но ведь каждая была — восторг!). Зыбин был мощнейшим прорывом артиста к тем значимым ролям, которые он играет сейчас. А монолог про Богатырей и калику перехожего... Это вообще наивысший класс!
Михаил Филиппов сыграл в спектакле двух братьев. Причем была сцена, когда и Роман Львович, и Яков Абрамович на сцене находились... одновременно. Один человек тут превращался в двух, очень похожих внешне, но совершенно разных по характеру и темпераменту людей.
Обожала я Катю Тенета в роли Мадам Смерть. Хороша она была и в роли едва ли не взаправду Смерти — хотя работала всего-то в отделе кадров НКВД. И когда полуочеловечивалась, объясняясь в любви (стихами! какой ужас!) своему начальнику. И когда выходила в финале в пёстреньком платьице, с косой, свернутой в корону на голове, с мягким голосом — милая и интеллигентная машинистка в Союзе писателей, влюбленная во всех тамошних непутёвых поэтов... Вот-вот сама вслед за ними стихами заговорит (не дай бог!).
Очень всегда нравилась Ирина Качуро — Лина. Да, именно в такую женщину — умную, всё понимающую и очень красивую, без сомнения могли влюбиться сразу двое отнюдь не простых мужчин.
А вот Румыну (на этот раз в этой роли вышел Павел Мамонов) совершенно не повезло: в каком бы зале не играли спектакль, Румын всегда оказывался в темном уголке, мало кому видимый... Увы, его очень логичный выход в выпущенному на волю крабу остался не понятым залом. Жаль...
Ну, в общем, спектакль, поставленный по произведению Юрия Домбровского и названный по первой строчке его стихотворения, с нами простился. А мы — с ним. Жаль, конечно... Да, а какая фантастическая декорация была придумана Сергеем Бархиным для этой постановки Михаила Левитина! Фантастика!
Отправлено: 06.08.20 14:07. Заголовок: Вишневый сад. Студия..
Вишневый сад. Студия project в Центре Высоцкого на Таганке. 04.08.2020.
Открыла новый театральный сезон. Пожелала самой себе: пусть он будет для меня долгим и интересным.
Интересно, какой спектакль будет в моей жизни самым-самым последним? Несколько месяцев таковым у меня был «Калиф-аист» в Театре Эрмитаж... Среди постановок, которые я вынужденно смотрела через экран компьютера, были просто славные... но, как ни крути, это всё-таки тень тени. Хотя по временам — очень качественная тень.
Приглашение подруги пойти на «Вишневый сад» («Ну, ты же видела у них «Чайку, тебе вроде понравилось») было неожиданным, приятным... и, черт побери, надо отклеивать себя от компа и вбрасывать в реально-театральную жизнь, а то залежалась, «как старый мундштук».
Зал в Центре Высоцкого очень небольшой, зрителей вынужденно мало... Кстати, вы знаете, что сцена Центра копирует в миниатюре Старую, любимовскую, сцену Таганки?
Пьесы Чехова я люблю, практически все смотрела неоднократно, да и по тексту знаю почти наизусть. В этом моя проблема. Я хорошо знаю, что произойдет на сцене в следующий момент — но всё время жду, что смогу ахнуть от неожиданности трактовки действия или образа... Иногда это случается.
Вчерашний «Вишневый сад» был весьма хорош и сам по себе, и как первая запись на странице нового театрального сезона. Правда, ничего особо нового спектакль мне не открыл, разве что отмахали его быстренько, за полтора часа, сократив ряд сцен и выбросив Пищика. Коротко, и довольно ожидаемо. То есть все герои были «совсем такими», неплохо проговаривали чеховский текст и не сталкивались на маленькой сцене Центра. Но, раз уж центр — Высоцкого, Владимира Семеновича и процитирую. Он сказал про одну свою песню, что под нее хорошо маршировать в детских садах и санаториях. Так и этот спектакль очень подойдет для показа школьникам, если пьеса у них есть в программе. Пусть под него и маршируют к знанию творчества Антона Павловича. Коротко, ясно, внятно. Особенно если сократить немного пианиста, который иногда «забивал» текст.
НО! От театра мы всегда ждем Чуда. И очень редко его не случается. Так, вчерашним чудом был для меня артист, имя которого — в первый раз, но которое надо запомнить. Василий Молодцов — он играл Лопахина. Немного выбивался из общего действия, был особенным, очень сильным. Это и правильно: Лопахин и должен быть ИНЫМ, в круг Раневских-Гаевых-Трофимовых его не примут даже тогда, когда он станет полноправным владельцем имения и на законном основании ударит топором по вишневому саду. В общем, роль сыграна прекрасно и является украшением постановки. Актера от души благодарю.
Отправлено: 28.08.20 10:59. Заголовок: Я хочу в школу. РАМТ..
Я хочу в школу. РАМТ. 23.08.2020.
Открыла новые театральный сезон (отсмотренный в начале месяца спектакль был лишь разминкой). Рада, что вчера побывала в одном из самых своих любимых театров, и на спектакле, который до вчерашнего времени не видела.
«Про школу». Благодаря спектаклю одного из московских театров, я теперь говорю это тогда, когда какая-то постановка мне не понравилась, а объяснять, почему - не хочется. Вчера было тоже — про школу; но пишу об этом сейчас, не имея в виду ничего ругательного.
Итак. Экспериментальная школа для особо одаренных детей № 34 закрывается на время (как окажется, навсегда), и тамошние детишки одну четверть (увы, скорее всего — гораздо большее время) будут учиться в школе № 33. Обычной районной.
Смотрела с удовольствием, несмотря на то, что собственное школьное обучение я почти забыла (зато какая у меня была группа в МГУ — честное слово, сценическим «птицам» до них тянуться и тянутся... вытянутся ли?). Дочь тоже училась довольно давно — последние два ее класса такжее были полуэкспериментальными — в 90-е годы мало кто понимал, как и что должно быть ТЕПЕРЬ... и это было немного безумно, но интересно.
Что сказать? Почитывая соцсети и разные дзены, сделала вывод, что экспериментальные, нестандартно мыслящие «птицы» нынче не менее редки, чем динозавр на Красной площади (но вы помните, что, в принципе, его можно там встретить). Но то, что такие дети есть, и из них вырастут соответствующие (думающие — и нестандартно думающие) взрослые, дает надежду на то, что всё в стране и в мире будет хорошо. С другой стороны эти, сценические дети, совершенно не приспособлены к жизни реальной, среднестатистической. То, как они мыслят и что делают, к сожалению, может не дать им возможность в будущем не только заработать деньги на содержание семьи, но и пожарить себе яичницу. Адаптация к новой школе идет у них со средней степенью успешности... Либо, как вариант, кто-то очень быстро превращается из птицы в туповатую тягловую лошадку.
Что еще. Педагогов в экспериментальную школу отбирали, думается, как в отряд космонавтов. В обычной школе бал правят обычные учителя, и некоторые из них относятся к «маленьким начальникам», которые получают истинное наслаждение в пригибании изменчивого мира под себя, любимых... И даже те, кто вроде с умом и с добром к детям — словно бы отстают на несколько шагов от реального времени, а в нем — от своих подопечных.
И еще. Спонсора экспериментальной школы, скорее всего, просто отправят в места отдаленные (потому и рушится всё экспериментальное обучение). Потому что в доброе дело, как в нефтепровод, врезаны «отводы» - и большие деньги утекают по ним «налево». Да и добрый щедрый дядя с большими деньгами, скорее всего, свои деньги на школе «отмывает». И всё равно жаль... Потому что добрые дела реально делались, а теперь — что ж... Возможно тот же появившийся в финале профессор, который нашел возможность не отчитать, а поддержать «птиц», поможет им и в дальнейшем. А может — если эти детишки и правда умеют думать и трудиться, они, как Мюнгхаузен за косичку, вытащат себя из повседневности... взяв, впрочем, лучшее, что в ней имеется.
Ну, а в общем, спектакль славный, актеры работают прекрасно (а когда они не были прекрасными в этом театре?). Единственное: стоит маркировка 12+ (по мне, так лучше было бы 14+), но все же знают, что в «молодежный» театр родители потащат и дошкольников.
И очень хочется, чтобы кто-то наверху, принимающий решение, понял: медицинские маски и социальная дистанция в театрах невозможна. Ни на сцене (тут их, слава богу, и нет), ни в зале.
Отправлено: 14.10.20 15:50. Заголовок: Дело корнета О-ва. Т..
Дело корнета О-ва. Театр ЦДР. 13.10.2010.
Вчера для меня всё было внове: помещение театра, пьеса, артисты… Спасибо театральной подруге, которая буквально за несколько часов до начала выдернула меня в театр.
Пьеса Е.Греминой по мотивам рассказа И.Бунина. И тут табула раса: Бунина не читала, творчеством Греминой не интересуюсь. Спектакль «свежий»: премьера февраля 2020 года, вскоре после чего театры были «законсервированы» коронавирусом.
Это не длинная, всего на полтора часа, история некоего корнета, который вроде бы очень хотел уехать с актрисой, своей любовницей, в Париж (дело происходит весной 1914 года, все ожидают полного затмения солнца, и уверены, что войны не будет еще очень долго). Так вот, вместо Парижа он вдруг застрелил ее. Сам тоже собирался застрелиться, но почему-то не рассчитал с количеством пуль в револьвере. Действие скачет из Петербурга 1914-го в Париж 20-х годов, а в конце мы даже узнаем, что стало с героями этой истории впоследствии – вплоть едва ли не до нашего времени.
Всё непрерывно сопровождается музыкой, причем музыканты время от времени оборачиваются непосредственными участниками этой истории.
В общем, мне спектакль, поставленный молодым режиссером М.Ивановым, понравился, смотрела с удовольствием. Правда, без большого восторга и желания пересмотреть еще раз, дабы уточнить какие-то моменты.
Больше всего понравилась сцена наркотического безумия героев. Когда музыка теряет ритм, переходя в оглушающий эмоциональный шум, вещи и предметы сдвигаются со своих мест, сплетаются невесть что выкрикивающие голоса, ярчайшими квадратами расцвечивается ранее бесцветная стена…
Из актеров – очень и очень хорош Дмитрий Костяев в роли следователя (он же – «старый муж») – покровителя и злого гения возлюбленной корнета О-ва, того, кто тихо, так, чтобы никто не знал, уничтожил и ее отца, и любимого, и, через чужие руки – ее саму. Он появляется с монологом в самом начале спектакля; по сути, он его для меня и «сделал». Потому при том, что и прочие актеры весьма хороши, я отмечаю только его.
Впрочем, надо отметить и очень неплохо, весьма по взрослому, вписанных в постановку маленьких девочек. И еще Сэсэг Хапсасова – голос у нее, конечно, изумительный (а как она пела арию Шамаханской царицы в «Сказках Пушкина» в Нациях!)
Выводы. Подруге спасибо за расширение моего театрального кругозора (и за магнитик). Театру – за очень неплохой спектакль.
Отправлено: 25.10.20 12:47. Заголовок: Стерва. Театр Эрмита..
Стерва. Театр Эрмитаж. 22.10.020. Прогон.
После прогона я сказала, что спектакль прекрасный, но только пересматривать я его соберусь не скоро: очень насыщен и не прост, и надо бы увиденное «переварить».
И вот – всего два дня прошло, а я хочу ЕЩЕ РАЗ. Причем то думаю-думаю-думаю, то вдруг – ой, и прихватывает сердце воспоминанием…
Все правильно: я после окончания спектакля сказала, что на нем надо включить голову и душу, на что моя театральная подруга ответила: или отключить всё, и просто плыть на волнах эмоций. Плыть – как плывут по бликующему от солнца голубому морю, тому самому, по кромке которого в самом начале идет девочка… идет и всем нравится, потому что хорошенькая.
Видимо, кто-то оттуда, сверху, бросает вниз горсть судьбы конкретному человеку, но брызги от нее разлетаются разные стороны, и капелька чужого счастья или горя перепадает и тебе. И поэтому чужая беда вдруг отзывается в тебе эхом, начинает жечь. Или ты вдруг смеешься ни от чего – просто где-то, на другом конце земли, у кого-то случилась большая радость, вот и тебе от нее отломился кусочек. Поэтому я горько и одновременно счастливо плакала на двух сценах. Всё было знакомо: место, ситуация, слова, жесты… Словно частью зеркала захватили меня, и я отразилась на мгновение.
Но вообще в этом спектакле столько всего! Откройте сердце, глаза или – да-да, нырните в эмоции. Обязательно что-то ваше увидите. Там – воспоминания о прошлом (и настоящем). И воспоминания о будущем, которое уже приснилось, и ты понимаешь: всё будет немного не так, но в общем сойдётся. Там есть сегодняшнее, обыденно будничное, и страшное (это было, было… забыто уже – но разве ж забудешь?). Там есть фантазии и выдумки, там есть живой рассказ и книжные страницы. Там есть все, с кем мы когда-то встречались или еще встретимся. Даже если эта встреча осталась за пределом сценического действия – она была, и ты ее вспомнишь и увидишь. Там есть те, кто уже уехал «дальше, чем за море». Но ты их помнишь и думаешь: «Позвонить бы», но не звонишь. И не потому, что понимаешь невозможность звонка (невозможно? а мы попробуем!), просто время отнимают разные мелочи, и не до главного. А потом тебе приснится ночной звонок, и утром не вспомнить: те слова и правда были сказаны только-только, или ты их вытащил из дальних подвалов памяти. «Все-таки это лучше, чем мягкий пепел крематория в банке, ее залога -эти обрывки голоса, монолога… в первый раз с той поры, как ты обернулся дымом».
Ну вот. Вы понимаете, что мне надо снова смотреть этот спектакль. Чтобы попытаться выбраться из этой волны эмоций, что тащит за собой…
Почти не готова говорить собственно о постановке. Единственное – какая же превосходная, умная и талантливая труппа у Михаила Захаровича! Станислав Сухарев – во второй раз (+ «Меня нет дома») – просто неимоверен! Это фантастика, и очень редко кто в нынешнем театре играет так мощно и так искренне. Диана Шульман и Анна Богдан тоже фантастические. Какое же счастье видеть этих молодых, и безумно талантливых девочек на сцене! Ирина Качуро, Константин Тумилович, Данила Шевченко, Евгений Фроленков, Петр Кудряшов, Василий Корсунов – роли большие или маленькие, но как хорошо все играют!
В общем, истинное чудо театра соединилось с чудом реального переживания. Спасибо за это всем! Михаилу Левитину – сверхспасибо! Дорогие мои и любимые, только не болейте...
Отправлено: 01.11.20 01:13. Заголовок: Доходное место. Мосо..
Доходное место. Мосоперетта. 29.10.2020.
Билет на «Доходное место» был куплен давно: сразу, как только театр объявил составы. Главным по привлекательности «магнитом» был Игорь Балалаев на роли Аристарха Вышневского: актер не так часто играет эту роль. Но за два дня до спектакля фамилия его исчезла из списков исполнителей… *мой вздох* Ну, что ж, к Голубеву я тоже очень хорошо отношусь, посмотрим, как артист, специализирующийся на комических ролях, выйдет в роли серьезной.
Но… КОВИД – это премерзкая мерзость, из-за которой, в частности, то и дело отменяют долгожданные спектакли. Но он же иногда дарит совершенно невозможные вводы и замены: в моем случае Вышневского сыграл А.Маракулин, а Досужева – А.Бабик. Грешно тут и замечания делать мол, вот тут могло бы и лучше быть… Тем более, что оба актера были очень хороши, а Бабик, разыгравшись-распотешившись, вообще огромные аплодисменты сорвал.
Что до спектакля, то он относится скорее к драматически-музыкальным, хоть в оперетте чаше ставят музыкально-драматические вещи, упор делая на песни и танцы, смыслом их лишь разбавляя. В пьесе А. Островского, при всем ее сокращении (все-таки музыкальная постановка, и музыку надо куда-то вставлять), основная канва сохранена полностью. Тут и не любящая супруга Анна Павловна; и две девушки-невесты, их хлопотливая маменька и женихи, и желание занять место столоначальника («первый сорт»!), и отчаянное решение «принципиала» идти к дядюшке, дабы просить место «подоходней». В общем, все и всё на месте, слова и целые монологи из Островского произносятся полностью, а кое-какие строки и в музыкальные номера вставлены. Так получается, что для меня в «Доходном месте» главным действующим лицом становится тот, кому вообще-то дадено всего две сцены: Вышневский. Уж очень хорошие актеры, из любимых, эту роль в театрах играют. Но важен и Жадов – каким он будет? В данном случае он мне не понравился. При том, что молодой актер (А.Фролов) очень хорош, и голос у него замечательный… Но скучно же с таким общаться! Правильный он настолько, что, кажется, молоко от его правильной скуки киснуть начнет. Не то, что такой же молодой Белогубов (Н.Грабовский). Хамоват его герой, но – весел, и вперед рвется изо всех сил… а разве это так уж плохо? Кстати, и музыкальные номера для Белогубова написаны славные, не то, что тоскующее («правильное) пение его «братца». У меня, правда, было на что (точнее на кого) отвлечься во время Жадовских соло и дуэтов: за дирижерским пультом в «ДМ» стоит Андрей Семёнов… А кто не видел, как вдохновенно он дирижирует – почитай, ничего не видел.
В общем, спектаклем я довольна. Когда-нибудь пересмотрю обязательно. С Балалаевым; очень надеюсь, что актер не смог выйти на сцену в вечер четверга из-за своей огромной занятости, а отнюдь не по нездоровью.
И вот еще что. Сколько раз и читала, и смотрела «Доходное место», а ни разу мне в голову не приходило. Вот ведь случился с Аристархом Владимирычем в финале «удар»… так его же место в Департаменте после этого освободилось. Очень доходное место. И кто же его теперь займет? Уж не хлопотливый ли Юсов (В.Кирюхин)?
Отправлено: 02.11.20 18:59. Заголовок: Карьера Артуро Уи, к..
Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть. Содружество Актеров Таганки. 31.10.2020. Премьера.
Я, еще до того, как заглянула на сайт Содружества, знала, что Николай Губенко, выпускаясь из ВГИКа, играл главную роль в спектакле по Брехту. И режиссер был тот же самый – Зигфрид Кюн. По малолетству я ту постановку, конечно, не видела, и даже фотографий практически не осталось… Была уверена, что нынешняя постановка – подарок театра своему Художественному руководителю.
Ан нет: оказывается, предполагалось, что Губенко вновь сыграет эту же, заглавную роль. Конечно, спектакль тогда был бы совсем другим: ведь вместо гибкого телом и подвижного лицом (и очень талантливого) Алексея Финаева-Николотова на сцену вышел бы тоже очень талантливый Николай Губенко. Вот только это был бы не 23-летний крепко сбитый юноша, что играл Уи когда-то, а 78-летний, очень нездоровый, полный мужчина… Хотя я и этот вариант посмотрела бы с удовольствием - в память о тех годах, когда Губенко дарил мне моменты потрясающего счастья своими Янг Суном, Пугачевым… и даже Керенским и Чаплиным-Гитлером.
Тот спектакль, что вчера премьерой был показан в Содружестве, очень хорош. Да что там: он практически безупречен. Актеры хороши (Финаев-Николотов, конечно, выделяется из всех, хотя ни к кому из исполнителей нареканий нет совершенно). Очень интересно придуманы грим и костюмы. Про исполнителя основной роли я спросила у капельдинеров. Прочих хвалить не могу: на сайте актеры просто перечислены; мало того, что плохо их знаю – агрессивный грим очень меняет лица… и знакомые-то становятся незнакомыми. Узнала и очень обрадовалась появлению на сцене Михаила Лебедева. У Любимова он когда-то играл много прекрасных ролей, теперь тоже, как понимаю, довольно активно занят в репертуаре. И это хорошо. Декорации у меня вообще выбили ностальгическую слезу. «Театр власти» «срифмовался» с «Театром улиц», железные конструкции – и с тем условным деревом, возле которого знакомились Сун и Шен Те, и с прежней вертикалью на углу театра с буквами, складывающимися в слова «Маяковский» и «Послушайте» (один из самых любимых спектаклей Таганки прежних лет). Для тех, кто историю знает плохо и совсем не знает, в Содружестве озаботились текстовыми «сносками» на спускающемся сверху экране. Ну, чтобы было понятно, что действие происходит там, где человек эксплуатирует… о, нет, это я опять в «раньше» время – «царь-батюшка, это другая сказка»… В общем, чтобы было понятно, что Брехт имел в виду не Чикаго и не Трест цветной капусты, а вовсе даже Германию и приход Гитлера к власти. А то, без этих титров, в зале и не догадаются, о чем именно идет речь…
Коротко говоря, это и правда очень хороший спектакль. Да, именно что почти безупречный по всем параметрам.. При этом, честно говоря (и списывая это на мой плохой театральный вкус), действие меня не захватило с самого начала, а к финалу (одна часть, меньше 2-х часов) я откровенно устала от криков и движухи и тихонько поглядывала на часы.
Однако спектаклю все же желаю популярности, умного зрителя и долголетия.
Я не читала книгу Наринэ Абгарян. Теперь-то, после РАМТовского спектакля, прочту обязательно – пока не решила только, купить мне для домашней библиотеки три маленьких томика или большой, куда все три книги сведено.
Очень милый спектакль. Текст ооочень смешной. То, что большинство предметов на сцене выведено в плоскость – отлично. Ведь это спектакль о памяти, которая, к сожалению, стирает с прошлого объемы.
Еще понравилось, что, в угоду нынешним глупым «правилам», такую жесткую штуку, как действительность, не выхолащивают, подавая в виде розового сахарного сиропа. Ведь это же всё было (те, кто старше, вспомнит, а дети и молодёжь – пусть тоже знают). Про хорошие продукты тогда говорили, что их «выкинули» или «достали». Да, за единственной банкой сгущенки приходилось иногда выстаивать очередь с почти кровавым боем в ней стоящих. Потом эту банку отдадут обиженным девочкам – и они будут есть содержимое по ложечке, по капельке, при этом честно деля редкий тогда деликатес с другими. И венгерские куры бывали такими большими – прям как поросята, больше двух кило. И такими мягкими и вкусными… да еще если умело приготовить в духовке… мммм…. Такого «поросёнка» вполне можно было разделить на 8, и даже на 9 частей и накормить всех… но все-таки не досыта. Отсюда понятно желание ночью пробраться к холодильнику и отломить по маааленькому кусочку от второй птички. Кстати, у меня подозрение, что папы девочек не столько за курицей шли, сколько искали в холодильнике припрятанную «беленькую»… холодненькую… Наверняка ведь им за ужином налили только по паре стопочек, остальное прибрав… То есть тоже было – не совсем досыта.
А еще папы (ай-ай, как цензура пропустила!) курили на балконе. Ну, так большинство пап (и мам тоже) тогда курило. На балконе, на лестнице или на кухне. И как-то нормально это, считалось. А еще кто-то из родственников мог припечатать ребенка крепким словцом, а то и ладошкой по попе… Нормально. Мне, кстати, очень понравился воспитательный момент в исполнении папы Юры. Не дословно, но что-то вроде: «скажи девочкам, что не надо так делать» – «девочки, не надо так делать». И дальше на рыбалку. Папы (оба) – Дмитрий Кривощапов и Тарас Епифанцев – просто замечательные. А баба Роза (Нина Дворжецкая) - еще лучше. И мама славная, такая очень настоящая мама-мама (Дарья Семенова).
В общем, всё как было в те времена 70-х, когда армянская и еврейская семьи дружили. И разговаривали на русском языке, когда тогда называли языком межнационального общения. Да что там: и сейчас так. Бывало, куда не приедешь: в Прибалтику, или в Закавказье, или в «страны соцсодружества» - почти все тебя понимают, и никто к тебе плохо не относится.
Мам-пап и другую сценическую родню я похвалила. Но еще там было прекрасное Армянское радио (помните еще анекдоты про него?) – всепроникающее и всё понимающее (по своему). Алексея Боброва и Виталия Тимашкова, прекрасных актеров, попробуйте-ка вы с ходу узнать за огромными носами и преувеличенной жестикуляцией! Прекрасны, смешны, и очень трогательны при этом.
Еще труднее узнать, кто скрывается в Белом Армянской Медведе… Скрывается в нем Иван Воротняк… а при чем тут медведь, да еще белый – который так ассимилировался в маленьком армянском городке Берда, что даже в детском хоре стал петь. Басом. При том, что если детская память сохранила, что Мишка с севера там был, значит, он был. И не спорьте – дети все помнят.
В общем, повторяю – милый такой спектакль для всех поколений зрителей. Рекомендую!
Я не могу сказать, что это плохой спектакль. Нормальный. К тому же приятно было посидеть в красивом театральном зале, выпить в буфете традиционный кофе… который сейчас почему-то наливают не в милые чашечки, а в одноразовые бумажные стаканы… съесть штрудель… да, я понимаю, что из-за «короны» его вынужденно пакуют в коробочки… но он там отмокает. Нет, не ворчу. Просто констатирую факт.
Приятно было вновь встретиться с текстом любимой пьесы. Текстом, который знаешь наизусть – поэтому дополнительным развлечением моим было «вылавливание» текстовых сокращений. Хорошо, что немногочисленных, и, на счастье, сверх Чехова ничего вставлено не было.
Неплохая декорация, хоть и не всегда оправданная. Например, крокетные воротца «работают» дважды: когда Аркадина, в конце таки задохнувшись, прыгает через них, подтверждая, что ей можно хоть пятнадцатилетнюю девочку играть. И когда Тригорин (Е.Цыганов) делает удар молотком, и Нина, дабы он стал удачным, таскается с этими воротцами вслед за шаром.
Костюмы. За наряды с брюками Аркадиной (Г.Тюнина), будь я помоложе и похудее, полцарства отдала бы. Хороши! Не поняла, почему Нина (М.Большова) в последней своей сцене явилась в элегантнейшем, но полупрозрачном платье. Как-то не по-чеховски… Впрочем, ангажемент в Ельце на всю зиму вполне может быть не в театре, а в дорогом борделе… да-да, где образованные купцы будут активно приставать с ухаживаниями. Иначе странно, почему ножки аж от бедра просвечиваются сквозь материю. И шлейф. Усадьба. Дождь идет не первый день – погода всех встречает неласково. И длиииинный эффектный шлейф платья, которым Нина должна собрать всю грязь с садовых дорожек.
Нет, опять же не ругаюсь. Актеры играют хорошо, текст доносят внятно, интонируют его правильно. Пьеса Треплева (Р.Аляутдинов) мне понравилась. В основном, конечно, не текстом (над «молчаливыми рыбами» я опять хихикнула). Но полет «мировой души» над сценой… «да, это эффект».
В общем, нормально. Хотя немного жаль тратить на подобный спектакль время и деньги тогда, когда каждый выход в театр становится целым событием…Эта «Чайка» событием не была, увы. Так… рядовое что-то, ради которого ехала через всю Москву. Высоцкий как-то про одну свою песню сказал, мол, под нее хорошо маршировать в детских садах и санаториях. Под эту «Чайку» в Мастерской Фоменко хорошо выстраивать школьников шеренгой и… им можно не читать. Театр выполнил свою просветительскую функцию. Правда, придется выяснить у учительницы, кто эта тётка с суровым лицом и злыми глазами (Н.Курдюбова), которая то с одним мужчиной под ручку идет (это ее муж), то с другим в обнимку (это ее любовник).
Кстати, доктор Дорн (Н.Тюнин) – это тот, что любовник, в спектакле понравился больше всех.
Сын, РАМТ, 27.11.2020 (перенос с 11.09.2020). Премьера.
Шизофрения. Как и было сказано. Или какая-то другая психическая болезнь, я не слишком в этой теме сильна.. Черная раковая точка в душе, которая вдруг неожиданно начинает увеличиваться, расползаться, давать метастазы… «И несть спасения», можно лишь утишить, замедлить беду за счет лекарств. Или за счет уничтожения своей собственной жизни, которую ты отрезаешь от себя и всовываешь в клювик близкого человека… не отплюнет ли он со злостью кусок своей души?
Уход отца к другой женщине. Или – плохая рецензия на твою первую рукопись. Или – третий день дождя в сером Берлине. Или – оторвавшаяся пуговица на рубашке… С чего угодно, или даже с ничего душа начнет покрываться чернотой и плесенью, в которой существует только «я, любимый, я – страдающий», а все вокруг – ничто, и не надо думать об их страданиях. И об их радостях. Хотя изредка, как солнечный луч сквозь тучу – воспоминание, разговор, совместный танец… Надежда в глазах близких: а вдруг всё проходит, и разойдутся тучки в душе, и будет архитектура, и книга, и любимая девушка, и взаимопонимание с родителями, и любовь к младшему брату…
Юрий Бутусов утверждает, что это «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Конечно, герой Шекспира тоже навалял гору трупов, сделав немногих оставшихся в живых несчастными… Но там хоть можно найти оправдание: юноша боролся за Честь. Честь отца, свою Честь, Честь Родины и семьи… Николя в «Сыне» тоже оставил за собой трупы. По сути, живы все герои пьесы, кроме него, нашедшего, наконец, возможность, переложить свое выдуманное несчастье на плечи других. Но – сколько и как проживет теперь несчастная мать? Сможет ли придти в себя отец? А София – пока что она изо всех сил пытается выправлять кривую жизни, делая вид, что всё наладится… Но ведь она же не сможет жить так постоянно, уйдет. И маленький Саша, который уже 4 года живет в атмосфере несмолкающего грохота горя – легко ли ему? И – раз в старшем брате черное пятно нечайно завелось… как там будет с другим братом; генетика – страшное дело… Не переползет ли чернота (а она заполнила всё вокруг) и на этого мальчика?
В этой пьесе и спектакле нет правых и виноватых. Здесь есть бомба замедленного действия, которая рванула таки… и разнесла в клочья всё и всех вокруг. Она давно там, в Пьере. Посмотрите, как с лицом счастливого убийцы он кромсает себе пальцы и вены ножницами… Вот он читает диалог за обоих родителей… которым не надо произносить слов: там в молчании и почти незаметных движениях – сгущающееся, хоть ножом режь, отчаяние… Так вот, если у родителей на наших глазах заканчивается жизнь – у мальчика на лице появляется милая счастливая улыбка (наверное, с такой же он смотрел на львят в Африке). Вот оно – счастье: превращать в несчастных других. Да. Душа его – как полусгнившая огромная ворона, посверкивающая глазом, для которой не важен золотой рассвет. Ни этот, нынешний. Ни тот, африканский…
Очень тяжелый спектакль. Хотя и сделан он просто потрясающе по всем параметрам: игра актеров (Евгений Редько, Александр Деветьяров, Татьяна Матюхова, Виктория Тиханская), музыка, костюмы, декорации…
Еще. В программке есть «Человек, который поет» - Денис Баландин. Я сидела строго по центру, и в какой-то момент поняла, что этот герой и Николя походи. И шапочки, и выбеленные лица, и даже внешне. Только аккуратность, спокойствие и красота Поющего полностью контрастировало с нервным подёргиванием, окровавленными тряпками на запястье и постоянной злостью на лице Николя.
Я подумала: если бы в душе Николя не распустился раковый цветок неизлечимой болезни, он был бы таким – Поющим. И – да, в его голосе словно бы собрались и интересная профессия, и опубликованный роман, и любимая девушка, и отец с младшим братом. Это было бы счастье, которое Николя кромсал, словно собственные запястья. Получая от этого радость и удовлетворение.
Отправлено: 14.12.20 16:19. Заголовок: Стиляги. Театр Наций..
Стиляги. Театр Наций. 28.11.2020.
«Встык», с разницей меньше, чем в сутки, посмотрела спектакли про людей, которые – НЕ ТАКИЕ, КАК ВСЕ. Подумала вот о чем…
«Не такой, как все» мальчик, испортивший жизнь всем вокруг – а если и зрители пропускают ситуацию «через себя», то народ из зала РАМТ выходит в настроении «как все плохо и страшно на белом свете!» А в итоге – ах бедный-несчастный подросток, как жаль его; недолюбили, недосмотрели, поленились «из себя, и то достать печенку» - пусть ест и радуется.
«Не такие, как все» ребята-стиляги, по сути, не мешают никому жить. Ведь даже их яркие одежки – ничто иное, как «зря я, что ли, всю ночь вагоны разгружал». Тут, правда, кусочек жизненной серости, который они заменили на яркость и звонкость , люди компенсируют бешеной, ничем не оправданной завистью… Но разве за беззаботность и веселье можно арестовывать, наказывать, высылать? Разве можно издеваться над людьми только за их позитивность?
Но получается вот что: дрянь и серость пожалеет и оправдает еще большую дрянь и серость, но никогда не поймет и не одобрит радость и яркость. Это я не про зрителей. Это я – вообще, про жизнь…
Спектакль в Нациях очень хороший. Я посмотрела его только сейчас, ибо ждала нужного состава (дождалась Игоря Балалаева и Александра Бабика). И сидела превосходно. Фильм Валерия Тодоровского многие, наверное, видели. Так что сюжетные линии узнаются… и всё-таки это – не кино, а театр, с бешеной живой энергетикой. В общем, отлично. И вот здесь выход из театра – не в настроении «и несть спасения». А – «и стоило жить, и работать стоило». А в нынешние времена, когда серость стен, неба и асфальта накладывается на «сидим дома и неизвестно, что с нами со всеми будет завтра», именно такие спектакли и стоит смотреть. Прекрасная, узнаваемая музыка (ее много). Замечательно поставленные танцы (и их тоже очень много). Потрясающие костюмы, с наложением сумасшедшей яркости «не таких, как все» на банальную серость «таких, как все». Эффекты – вплоть до полётов в звездном небе. И артисты – вообще все хорошие (читала, что кастинг был просто сумасшедший, так что логично: выбрали наилучших).
Вывод: будет возможность, сходите. Хорошее настроение гарантируется.
Отправлено: 25.12.20 00:21. Заголовок: Русский человек на r..
Русский человек на rendez-vous. Мастерская Петра Фоменко. 22.12.2020.
Я не так давно пересматривала этот (очень славный!) спектакль. Но захотелось повторить – успела на самое начало билетных продаж, ухватила очень недорогие билеты… в общем, для себя и своей молодёжи купила целую верхнюю ложу (если кто спектакль знает, ту самую, откуда подсвистывает птичка-зяблик). Глупое сокращение зрителей до 25% лично нам помогло: мест внизу осталось так много (если честно – печальное зрелище), что в результате мы сидели не наверху, а в партере, на 1 ряду, и один из нас чуть было не стал секундантом на дуэли Дмитрия Санина и фон Дöнгофа.
Прекрасный спектакль – легкий, воздушный, забавный. С глупой серединой (по ситуации, которая произошла) и грустным финалом. Ах, разве может быть счастливой финишная прямая жизни, когда веселые года, счастливые дни, промчались, как вешние воды. И осталось позади только 30 лет грусти, в которой всё это время не признавался даже себе самому…
«Вешние воды» - это повесть Тургенева, по которой поставлен спектакль. Ухватив главные сюжетные линии произведения, молодые актеры, тогда еще стажеры Мастерской Фоменко, ведомые умелой рукой Евгения Каменьковича, сделали спектакль просто замечательный. Ему уже 8 лет от роду, а всё та же молодая живость, баловство, энергия… и легкая грусть от того, что молодость сохранить невозможно, а счастье, такое яркое, не удалось удержать… как песок между пальцами ушло… Удивительно точно отыгрывает молодежь (тогда, в дни премьеры, молодежь-молодежь, а сейчас – всё еще молодежь, хоть уже и заслуженные театральные мастера) все чувства своих героев. Все прекрасно поют, фортепиано не случайно постоянно находится на сцене – на нем очень профессионально играют. И никто не боится активнейших физических нагрузок, почти акробатики – вон какие скачки на лошадях (и скажите только, что ЭТО – не лошади!) - устраивают Марья Николаевна и Санин!
Так что и правда славный спектакль с прекрасными актерами – всех люблю. Он как раз хорош для просмотра в такие серые дни окончания печального високосного года, когда чувствуешь грусть от несбывшихся планов и легкий страх перед непонятным будущим. А тут… попробуй не растянуть губы улыбкой под маской и не почувствовать себя хотя бы на несколько часов счастливым. Спасибо театру, спасибо актерам… От души поздравляю всех с наступающим (НЕвисокосным!) годом. Желаю аншлагов и переаншлагов, новых прекрасных спектаклей. А главное – всем здоровья.
Отправлено: 04.01.21 15:13. Заголовок: Лёля и Минька. Театр..
Лёля и Минька. Театр Эрмитаж. 03.01.2021. Новогоднее представление
Это ведь так замечательно:: начинать год в театрах с хорошего спектакля для детей. Эрмитаж в этом году собрал для ёлочных представлений все прекрасные свои детские спектакли (еще «Цветик-семицветик» и «Калаф-аист»). Честное слово, в афишу не заглядывала, ибо была бы рада любой из этих постановок. Выпало «Лёля и Минька» - кстати, в прошлом году на новогодней елке в Эрмитаже мне достался этот же спектакль. И опять с Евгением Кулаковым в роли Миньки! Честно говоря, хотелось бы и второго исполнителя увидеть (еще увижу!). Но Кулакова я просто обожаю, так что будем считать, что его участие в спектакле было мне дополнительным подарком. Из-за пандемии в зале совсем мало народа. Но смотрят замечательно даже малыши – хороший спектакль, всем нравится. Деда Мороза и Снегурочки в фойе тоже нет (но большая нарядная ёлка стоит). У меня традиция – с морозным дедушкой запечатлеваться вместе на фото… В этот раз было по-другому, и даже лучше: у меня осталась фотография с участниками спектакля – Евгением Кулаковым, Ириной Богдановой и Андреем Нагорновым (как поняла, еще и с его сыном, тоже выходящим на сцену в финале).
Кстати, без Дедушки Мороза и зажигания елки детишки не остались: дивертисмент перед спектаклем был прямо на сцене, и я сама с удовольствием помахали «лапами» изображая ёлки высокие и низкие, пушистые и с огоньками… и радостно приказала ёлочке гореть (как всегда, зажглась она лишь с третьего раза). Ну, и дополнительным приятным для меня бонусом пролога было то, что Снежную Королеву, превращенную Добром во всеми любимую Зимушку-Зиму, играла прекрасная Ирина Качуро… Все остальные были тоже хороши (а какой у Мишки прикольный наряд и грим!).
Что до самого спектакля – я люблю его очень, смотрю с удовольствием – и другим советую. Прекрасный текст Михаила Зощенко очень славно лёг на сценическое действие, актеры все замечательные, как бы даже и несоответствия возраста в спектакле нет: ведь это давняя реальность, смешанная с сегодняшним воспоминанием. А роль Андрея Нагорнова называется Клоун, и он прекрасно играет все второстепенные персонажи – от Бабушки до нарядной Новогодней елки.
Кстати, в новогоднем эрмитажном подарке, помимо набора хороших и очень свежих конфет, еще три книжки – как раз те произведения, по которым в театре играются спектакли для детей. Иллюстрациями – фотографии из этих постановок, на память детишкам и взрослым. Я купила подарок. Конфет уже нет, а вот книжки останутся – как добрая и счастливая память о детстве, которое никогда не кончается.
Отправлено: 17.01.21 00:23. Заголовок: Ревизор. Театр ОКОЛО..
Ревизор. Театр ОКОЛО, 14.01.2021.
Пьеса Гоголя проутюжена по любым направлениями и знаема наизусть всеми, от пионеров до пенсионеров. Но ставят ее постоянно, ибо – хороша. Так что вполне можно увидеть постановку «как автор написал», на которой крепко спят пенсионеры и солдаты и бесятся школьники. Можно еще и известных актеров на главные роли позвать: даже они не откажутся иметь в своем послужном списке пьесу классика. А можно взять, скрутить пьесу в жгут, вывернуть наизнанку, ободрать с нее шкуру, выпотрошить… Ты сидишь потом и думаешь: ух ты, стопроцентный Гоголь… и совсем-совсем не Гоголь… а если Гоголь – почему я этого никогда не видела/не замечала?
Спектакль идет всего полтора часа – в нем очень мало от текста пьесы и очень много от фантастической реальности Гоголя. Про текст. В этих полутора часах спектакля его хорошо если треть…при этом все мы, знающие содержание, смысл пьесы получим полностью. Тут и голодающие Хлестаков с Осипом в трактире, и письмо, полученное Городничим, и две огромные крысы - то ли во сне, то ли не во сне: вон они, по сцене вытанцовывают, скребутся, нюхают… и не уходят. И взятки есть, и жена с дочерью Сквозник-Дмухановского – а Хлестаков почему-то больше благоволит к пожилой женушке… И отъезд внезапный на одну минутку… на один день…
Всё это за полтора часа, половина из которых покрыты не словами, а скрипами, стонами, посвистами, щелканьем, рычанием… А еще – текстом выступления Олега Каравайчука, гениального и в чем-то безумного композитора, который своим фальцетом говорит о Гоголе… в общем, странные вещи говорит о нем.
И действие происходит в странном каком-то, нереальном месте, где день и ночь - одна только ночь. Где нет ничего, кроме матрасов, и один из них даже вместо иконы наверху висит. А вот люстра хрустальная – на полу валяется. И сверкает-светится-переливается картинка с Эйфелевой башней – когда Хлестаков о Петербурге рассказывает… Да какой Петербург! Он и рядом со столицей не был, с чего бы – ведь из этих мест, как известно, хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь. Да, странное место, где обитают то ли еще не ставшие людьми, то ли уже переставшие ими быть (может, оттого и нельзя глядеться в зеркало? а хочется…). И общаются это нелюди посвистыванием да пощелкиванием, и одеты они нелепо, и истории у них какие-то нечеловеческие, и внешность – крыса так крыса, ничего страшного; а если в детстве мамка зашибает, то чем человеку потом пахнуть, как не водкою?
Кабы Хлестаков и правда был из Петербурга, он бы заметил неладное, да бежал бы, пусть голодный и безденежный, не чуя под собою ног. Но он и сам их такого же нереального местечка, где крысиные норки вместо дверей прогрызают.
Есть в спектакле одна сцена, где Хлестаков из «неведомой зверушки» превращается в человека – пусть смешного враля (это для нас, которые «человеки» и в натуре). Абсолютная пустота в нем (она у всех там, на сцене) заполняется ФАНТАЗИЕЙ. Пусть рассказываемое им смешно и неправдоподобно, но в этом – появление хоть поверхностной мысли, которая и делает человека – человеком. И пусть себе сверкающая башня Эйфеля стоит в полностью выдуманном Иваном Александровичем Петербурге – всё лучше, чем «уссатый-полосатый» матрас-икона в норке Городничего.
И уезжая, Хлестаков скажет всем, что ему никогда так не было хорошо, как в этом городе. И взятку финальную, если разобраться, он не возьмет. Может, хорошо-то ему оттого, что он почувствовал в себе человека, а не то внешне человекообразное нечто, которому надо пустую головушку мокрой тряпкой остужать.
Отправлено: 19.01.21 22:57. Заголовок: Месяц в деревне. МХТ..
Месяц в деревне. МХТ. 04.01.2021.
Вот даже не знаю… Спектакль смотрела аж две недели назад, и всегда, когда что-то в театре нравится или не нравится, я хоть какую глупость, но напишу. Иногда несколько дней думаю, складываю кусочки паззла… А в случае этого спектакля именно что – НЕ ДУМАЛА. Ничего. И не писала.
То есть: поставлено хоть и мною не особо любимым, но хорошим, профессиональным режиссером (Егор Перегудов), который весь в премиях и наградах. Придумка интересная… в общем, весь месяц в этой сценической деревне идут дожди (не называется ли случайно деревня помещика Ислаева – Гадюкино?). Так что все страсти человеческие вымокают здесь под хлябями небесными. Честное слово – интересно и совсем не стандартно. Кстати, вся декорация спектакля – это этот самый дождь (то моросит, то льёт) да сено… много-много сена, которое вымокает – в разорение помещику и крестьянам. Художник по свету (Д.Исмагилов) работает потрясающе, на уровне номинации на Золотую Маску.
К актерам нареканий нет совершенно. Все безукоризненно играют, несмотря на технические сложности: их костюмы и они сами постоянно мокры… а если к этой подмоченности прибавить еще и вечные сквозняки, гуляющие на всех без исключения театральных сценах… Влажный холод идет и в зрительный зал, поэтому зрителям первых рядов выдаются «для сугреву» маленькие пледики. Кроме того, сайт МХТ предупреждает: если у кого из зрителей аллергия на сено… оцените возможность посещения спектакля (подразумевается: и оставайтесь дома). Второе действие я смотрела именно что с близкого ряда, и, хоть аллергиями вроде не страдаю, но от запаха мокрого сена к концу действия начала подкашливать. Хотя – честно скажу – вначале мне этот деревенский, сенный дух очень даже понравился.
Опять к актерам. Нареканий нет ни к кому, все хороши в рамках заданного режиссером рисунка. Но А.Усов (тот самый помещик Ислаев) просто великолепен! В МХТ вообще хорошие актеры, но чтобы вот так стопроцентно вписаться в действие, объединить свою актерскую сущность и сущность тургеневского героя… И при том, что он все-таки остается немного на периферии действия, каждым своим появлением украшать постановку… Просто – браво!
Очень хороши прологи к действиям, еще перед закрытым занавесом. При этом сцена после пролога в первом действии, когда открывается занавес, и перед нами огромное, во всё зеркало МХТовской сцены, скошенное поле… а потом – коллективная зарядка на свежем воздухе, которую проводит доктор Шпигельский (П.Ворожцов)… сразу настраивают на то, что это будет очень хороший спектакль… (Ну, в общем-то, он и был хороший… только без добавки «очень»).
Второе действие тоже начинается прологом: сватовство Шпигельского к Лизавете Богдановне (А.Скорик) - тоже такой маленький шедевр. Если бы, как в советские времена, в сборных концертах играли сцены из спектаклей – вот самое оно было бы, подвосторг публики и финальные бурные аплодисменты. Правда, потом занавес раскрылся… и чудо почему-то завершилось довольно банальным финалом.
Короче говоря, весь спектакль был бы хорош, если бы он не длился… и длился… и длился… почти что четыре часа; и это еще при значительном сокращении авторского текста. Да еще этот бесконечный серый дождь… я не дремала, но на часы время от времени поглядывала. И всё первое действие меня занимали не столько сценические перипетии, сколько вопрос чисто хозяйский: где в МХТ сушат такое количество сена? Ведь непросушенное оно затухнет-завоняет, насекомые появятся… В антракте узнала: никак не сушат. Просто сгребают и… хорошо, если куда на ферму отвозят, а не просто на помойку. И молоко там у них не только пьется, но и льется целыми бидонами, причем так просто, для эффектной картинки, а не для углубления смысла. Ну, прекрасное решение… еще бы булками в футбол играть начали.
Короче говоря. Я хоть что-то написала, но, по сути, ничего не написала. Потому что этот длинный и, в общем, не такой уж плохой спектакль – он для окультуривания. И только. В душе ничего не меняется. По крайней мере, у меня. Как бы много и цветасто говорили, а ничего нового не сказали… Ну, я посмотрела. Как говорится: всем спасибо, всем до свидания. Я некоторые МХТовские спектакли повторяю, ибо душу затронули. Этот… Нет, пожалуй одного просмотра достаточно.
Отправлено: 02.02.21 00:17. Заголовок: Дон Кихот. Центральн..
Дон Кихот. Центральный театр кукол им. Образцова.28.01.2020.
Перевести полностью на язык театра огромный литературно-философский труд Мигеля де Сервантеса, конечно, невозможно. Тем более, что в данном случае это – театр кукол, и возрастное ограничение стоит 12+.
Поэтому из книги взяты избранные странички и наиболее яркие, известные истории. Впрочем, для 12+ летних детей для первичного ознакомления с произведением больше и не нужно. Вот – длинный, тощий, одинокий и уже очень немолодой дворянин, который прочел массу рыцарских романов, после чего не захотел больше сидеть в своем деревенском доме, а двинулся в путь – навстречу подвигам и приключениям, на борьбу со злом, назвавшись странствующим Рыцарем Печального Образа Дон Кихотом. Вот толстенький и добродушный «оруженосец», деревенский увалень Санчо Пансо, который трусит на своем ослике за хозяином… Мечта его о губернаторстве на острове в спектакль, конечно, не вошла. Он просто едет, ибо по доброте душевной хочет оградить Кихота от бед и напастей… да и просто: почему бы не поехать, не посмотреть новые места, не узнать новых людей. Вот пастушка Альдонса – простая, грубая, не отказывающаяся от лишней кружки вина в таверне. Но странствующему рыцарю надо посвящать кому-то свои подвиги. Как говорится, «за отсутствием гербовой пишется на простой»… да и, раз уж хватило у человека фантазии оборотить себя в рыцаря, побеждающего драконов и злобных карликов, то и краснощекая Альдонса в мечтах легко превращается в Даму Сердца - прекрасную Дульсинею Тобосскую…
В спектакль вошли рассказы о нескольких «подвигах» рыцаря. И, конечно, появились в финале злые великаны, они же ветряные мельницы. Которые и доконали уже и так избитого, израненного и всеми осмеянного идальго…
Но, как известно, герои (даже такие – немного странные) в историях, которые рассказываются детям возраста 12+ лет, не умирают… И вот уже вновь скачут по Ламанче, а там и по всему миру – спаситель людей от зла и душевной боли, славный рыцарь Дон Кихот и его верный оруженосец Санчо Панса.
В общем, спектакль действительно хорош для подростков. Пусть он будет, как первая, заглавная страница Великой книги. Кто-то захочет (и сможет) прочитать ее потом до конца… Кому-то достаточно будет и схемы, которую прочертили в Театре Образцова.
В спектакле хорошая живая музыка. Куклы совмещены с артистами, которые играют на авансцене своих героев… И, что мне особенно нравится: на сцене продуманы объем и перспектива: впереди, у рампы, живые люди… за ширмой, вблизи – крупные куклы… а там, у задника, их фигурки будут совсем уменьшены.
В общем, хорошо… Одно не понятно: прочему на сайте театра, на страничке спектакля указаны и авторы адаптированного текста, и режиссер, и художник, и композиторы, чья музыка звучала… Да, это все правильно. Но почему про самого Сервантеса-то забыли? Конечно, есть версии, что не он первый обратился к образу Кихота… Но чтобы совсем автора вычеркнуть… даже обидно. Хотя бы за детей, пришедших в театр: они же могут подумать, что эту историю про Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского придумал вовсе не испанский писатель Мигель де Сервантеса Сааведра… *** Тем, кто в Театре Образцова никогда не был или был очень давно и все перезабыл, рекомендую приходить на спектакли заранее: в театре фантастически хороший Музей кукол, там можно "зависнуть" очень надолго. Кстати, как я поняла, часть экспозиции обновляется. По крайней мере, сейчас там есть много того, что я раньше не видела.
Пьеса О.Мухиной появилась, если не ошибаюсь, в середине 90-х, и произвела тогда фурор.
Впрочем, тогда многое производило фурор: ведь нам в те годы начали не только рассказывать, но и показывать то, о чем «в раньшие времена» мы даже не думали… Ну, или старались не думать.
Так получилось, что в начавшемся году я стала перечитывать книги и пересматривать фильмы, которые лет 20-30 назад не просто удивили – потрясли. Поняла одно: в те годы очень многие, даже самые талантливые писатели и режиссеры отодвинули в сторону производство произведений «на века» и встроились в производство актуального. Может, самим было интересно, может, просто хотели угодить и заработать. Лично мне и правда многое тогда нравилось. Однако, возвращаясь сегодня к тем произведениям, поняла: мы все дружно бежали, боясь опоздать, за стоящим на одном месте паровозом. Прошли десятилетия… а он все стоит.
Это я к тому, что «фурорная» пьеса Мухиной – она тоже из этой серии… В ней есть, конечно, что-то от чеховских пьес, но… всё-таки это «недочехов». Так что хорошо, что за постановку взялась Саша Толстошева. Потому что во всех ее постановках, что я видела, она очень умело и ненавязчиво перемешивает (не взбалтывая!) разные произведения, разные времена, разные (не смешиваемые) судьбы и места действия.
Вот и в «Таня-Таня». Веранда, и на ней, сквозь листву, солнечные блики. Слышится музыка, обрывки разговоров, создаются фрагменты отношений, которые то ли перерастут во что-то искреннее, настоящее, то ли так и останутся – ошметками и обрывками. Где всё это происходит? Может, сейчас все соберутся, и юная девушка прочтет про людей, львов… и прочих, кого нельзя увидеть глазом? Может, где-то, чуть в стороне, цветет вишневый сад и кажется, что мама в белом платье идет по тропинке? Может, Иванов (кстати, фамилия одного из персонажей именно Иванов/И.Балалаев), бегает-мается между Таней и Таней, как раньше метался между Саррой и Сашей? А может, это и правда домик в Бибирево, который, конечно, скоро будет снесет во славу строек-гигантов. Пока – дальний гудок паровоза, музыка, разговоры ни о чем (людям – в том числе и персонажам пьес Чехова – не важно ведь быть услышанными; им важно – сказать своё). И помойка, снабжающая здешних обитателей многим, начиная с капель водки и шампанского на дне бутылки и апельсинов, заканчивая модными шляпами…
Саша Толстошева весь спектакль путает нас: какое, милые, сейчас тысячелетье на дворе? В конце же и времена, и нравы окончательно переплетаются… И сводит с ума всех обитателей и гостей бибиревской дачки простой рабочий без фамилии. Он просто дядя Ваня и он заглянет в четверг, чтобы вставить стекла в окна веранды. Рабочий в пьесе тоже есть. Он расскажет обитателям дачи про то, как легко и просто можно найти красивую вечную любовь. Вот – одна дама свою на помойке нашла, а вторая из лужи вытащила… А потом дядю Ваню почему-то (от скуки, безделья и похмелья, очевидно) обвинят в том, что он молоко отравил… Всё. Роль закончилась. В спектакле же рабочий дядя Саша (Антон Коршунов) стал для меня основным героем. Да, он тоже расскажет эти истории – про лужу и помойку. Но он вдруг процитирует Чехова… или это не Чехов, а что-то своё, в чем то и дело звучат чеховские нотки… Он перейдет на хороший французский – да, он, пьющий водку пополам с шампанским и носящий разношенные галоши – расскажет что-то о французской жизни… Именно он сплетет вместе разные времена и изменит нравы… Не молоко он отравит. Просто вот так, при эдаком разговоре, и традиционную водку пить не станешь – противна она. Кто ж просил дядю Ваню добавлять смысл в чужие никчемные жизни? Избить его. Уничтожить. И всё же в финале… что это: пригрезилось человеку сквозь боль или всё-таки сумел он доказать дачникам, что жизнь прекрасна, и смысл в ней есть – но закончится спектакль интеллигентными летними полотняными костюмами, и тихими разговорами (может быть – «о Шиллере, о славе, о любви, о женщинах – возвышенно и чисто»). И – музыкой, музыкой, музыкой…
Отправлено: 08.03.21 00:39. Заголовок: Горе от ума. РАМТ. 0..
Горе от ума. РАМТ. 05.03.2021.
Спектакль идет премьерой. И меня к нему притянули (уже не первый раз такое случается!.. театры! любите тех, кто делает вам рекламу и билетную кассу!) - фотографии. Разные авторы, но на всех – ярко, эффектно. В общем, картинка – чудо. Как не пойти? Пошла.
Тем более, что в постановке заняты приятные мне актеры разных поколений. А само произведение я знаю чуть не наизусть… а основные монологи – буквально наизусть, спасибо школьной учительнице литературы, потребовала выучить, а потом еще и в университете заставили вспомнить, добавив информации.
К Чацкому у меня всегда было странное отношение, чем я таки смущала школьных учителей советского времени, проповедовавших каноническое прочтение и трактовку русской литературы.
Сами посудите: невесть где шлялся три года, о себе знать не давал. А тут с порога: я у ваших ног, люблю, жить не могу… Но перед этим быстренько словами обгад… ну, хорошо: обидел всех подряд от мала до стара, всем, и правым, и виновным, «доброе» словечко нашел. «Все подряд» тоже, конечно, не «сахарные»: сплетни, пустые разговоры, взаимное угождение в лицо и гадости за спиной. А про Скалозуба я как-то прочла, что он всё, до словечка, врёт: не мог он воевать в тех полках и в тех местах… ну, да это те, кто во времена Грибоедова жил, хорошо понимали, мы-то реагируем на слова и интонации.
Однако ж – живут люди, как-то приспособившись друг к другу. А тут явился «Андрея Ильича покойного сынок», разворошил всё, как муравейник палкой, своим острым языком…
Ну, и выйдет Софья за него замуж. Что дальше? Вмиг он разгонит всех ее знакомых и друзей, да и ее скоро в дуры определит, ибо спорить с ним начнет. И денег немного. А на «пойди ка послужи» муж тут же хамить начинает… Другой вариант: может, и подомнёт Софьюшка молодого супруга под себя, и получится через годик еще один «Платон Михайлович, муж ее».
Ну, это я опять – немного высказалась.
А спектакль и правда красив. И актеры – все на месте. Вот тут единственное (это чисто техническое) – постоянно они «из света в тень перелетают» и оказываются освещенными лишь частично… Мешает. Я сначала подумала, что мне так не повезло… Ан нет: РАМТовские зрители мне пожаловались, что и на премьере первого дня освещение «гуляло» вне мест нахождения артистов.
Актеры-мужчины понравились мне больше, нежели женский состав, хотя и дамы стараются и неплохи (Нина Дворжецкая/Хлестова хороша необыкновенно).
Чацкий – Максим Керин. «Совершенно такой» - так сказала Ассоль про Грея, так и я могу сказать про этого Чацкого. Выделяется от всех и ростом, и лицом, и одеждой, и манерой говорить. А как хорошо появляется вначале, как спускается по лестнице – уверенно, как молодой принц какого-нибудь государства, только что ковровой дорожки под ногами, обутыми в берцы, не хватает. В финале та же лестница-трап… вверх – оскальзываясь и падая, со слезами в голосе. Уходит, почти уползает – проиграв всем.
И Фамусов у Алексея Веселкина хорош. Сед – да не стар, по девушкам отчаянный ходок. Не беден. И, по сути, вполне завидный жених для вдовушек (и не от него ли должна родить вдова-докторша? как-то он очень, до дня уверен в сроках появления на свет младенца).
Репетилов/Дмитрий Кривощапов просто чудесный. Ведь понимает себе цену, которая по сути – ломанный грош, стыдится самого себя…Но и он, определенно, нашел себе «шумящую» компанию, где его почти что принимают за равного и, кажется, даже уважают.
Молчалин/Даниил Шперлинг – очаровашка с вечной улыбкой. Кому надо – польстит, кто не нужен – тому нахамит. Ничего не боится. И, хоть и пойман едва ли не на Лизе (а в одной из сцен и на ней побывал), но, похоже, из фамусовских секретарей не вылетит… Ну, а коли таки выгонят, тут же себе место не хуже найдет.
Ну, и однозначный победитель на этой московской ярмарке женихов – Скалозуб/Александр Рагулин. Как замечательно он укорачивает себе шею – только щеки торчат над воротником. Да, туповат. Но богат. И папеньке нравится больше прочих. Уломает он дочку на то, чтобы стать Софьей Павловной Скалозуб. Ну, а она супруга немного отшлифует, немного отштукатурит… славная парочки выйдет. А Молчалину, или кому там еще, можно будет незаметно глазки строить.
Что еще? Про свет я написала. Вроде хорошая идея с его переливами… а в общем плоховато. Зато сценография Станислава Бенедиктова, как обычно, выше всяческих похвал. Пространство меняется на счет «раз-два-три», а идея с каретой вообще великолепна… И это, кстати, отнюдь не та карета, которую в финале потребует Чацкий.
Итог: смотреть всем. И школьникам, для полноценного ознакомления с произведением. И нам, театралам – всё четко и внятно, и картинка красивая.
Отправлено: 12.03.21 18:55. Заголовок: Последняя лента Крэп..
Последняя лента Крэппа. МТЮЗ. 02.03.21. Прогон.
Если в хорошем театре есть Гамлет (любого пола) – ставят «Гамлета». Если есть Дон Кихот (любого возраста и внешности) – ставят «Дон Кихота». Если в театре есть бэккетовский Крэпп…
Игорь Ясулович – прекрасный, истинный Крэпп. И это при том, что с героем он совпадает только возрастом. Никаких грязных рубашек, всклокоченных волос. Никаких бананов. Всего этого нет – и это есть. Вообще – начало моноспектакля, эти беспредметные действия (определение внешности, характера, места действия) просто фантастически хороши. Я даже замерла, широко раскрыв глаза, как ребенок, увидевший Чудо. Впрочем, ничего удивительного: Ясулович начинал свою карьеру, как артист пантомимического жанра, отсюда его способность «из миража, из ничего» сотворить целый мир.
Про что. Старый человек всю жизнь наговаривал на магнитофонные ленты рассказы про то, как прошел его очередной день. И теперь он достает ту или иную бабину, ставит ее… и вспоминает, как много лет назад прошел его день… А прошел он «никак» и даже то, что казалось когда-то важным, с годами превращается в нуль. Смешит и раздражает.
Мне вчера чертовски повезло: я осталась на обсуждении постановки (режиссер Кама Гинкас их частенько проводит). Я что-то говорила; кажется, даже не плохо: прошло уже несколько часов а мне почти не стыдно за сказанное. Народ как-то сошелся в том, что история эта печальная, ибо герой прожил долгую, но банальную жизнь, в которой и вспомнить-то без возрастного сарказма нечего… Ага. Как будто все мы примерно так свои жизни не проживаем. Наше ежедневное раннеутреннее вставание по будильнику и дорога в переполненном метро на зачастую опостылевшую работу – это еще скучнее и банальнее, чем «выпил + закусил бананом» Крэппа. Так – день за днем, день за днем… и никто не думает, что пройден еще один круг жизни и, как ни тормози, а св. Петр вот-вот звякнет ключами на финишной черте… Будет ли ТАМ что-нибудь? Впрочем, а много ли было у каждого из нас ЗДЕСЬ?
Печально ли это? Многим покажется, что – да, печально. И вывод: да мы еще поживём, да мы еще натворим… Ну-ну. Я вот уже в том возрасте, что могу помахать ручкой св.Петру, и он мой жест заметит… Но – у Крэппа в ежедневной пустоте (которая нормальна для 99% живущих) вдруг проявится что-то, что навсегда останется в магнитной и живой памяти… Это – замедление на несколько секунд, даже провал в никуда времени, когда умерла мать… это время спрессовалось в старый черный мячик, который надо было бы оставить себе… но он был отдан маленькой собачке…
Или – еще одно, уже счастливое замедление времени, в котором застрявшая в камышах лодка и женщина, что влюбленно глядела своими красивыми глазами…
Если это осталось в памяти, если это зафиксировано – на магнитофонной пленке иди в памяти – может быть, жизнь не так уж и зря прожита.
В общем, то, что молодым, возможно, покажется печальным и даже скучноватым, для меня совершенно нормально. Хотя бы потому, что и в моей жизни были и свой «мячик», и свои «прекрасные глаза»…
Игорь Ясулович, конечно, потрясающий актер. И Кама Гинкас помог ему это подтвердить. Вот так сидишь в маленьком зале Флигеля МТЮЗа…а на сцене, в почти пустом ее пространстве, немолодой человек… в недвижимости которого столько энергетики… А какие глаза!!!
В общем, мне очень понравилось. Понравится ли остальным… Не знаю. Но спектакль идет чуть больше часа. И посмотреть его определенно стоит.
PS. Кстати, насчет Игоря Ясуловича… Если в Театре есть Дон Кихот… а он здесь есть… Нет-нет, я ничего не советую Режиссеру. Я просто размышляю.
Хроники Нарнии.Племянник Чародея.Красноярский ТЮЗ. Детский weekend в рамках «Золотой маски».17.03.21
У нас, театралов, бывает: захлебнешься обилием того, что хочется обязательно посмотреть, да и нахватаешь себе билетов... несколько на один день. Вот и я вчера выручала театральную подругу, и попугай моей судьбы вытянул на счастье билетик в РАМТ — только не на РАМТовский спектакль, а на «Хроники Нарнии» из Красноярска.
Как поняла, это первая часть, есть еще и другие. На которые я не попадаю... Ну, да ладно: представление уже имею. Запросила у дочки книгу Клайва Льюиса из ее библиотеки — перечитаю, восстановлю в памяти.
Первая часть «Нарнии» - она как бы еще только со свежевозникшей страной, где чудеса и волшебные существа есть... но основное действие каскада нарнийских историй— оно будет дальше. Но режиссер (Роман Феодори) постарался, и вместо серого дождливого Лондона в прологе спектакля нас уже встретили фавны с трубами, вышедшие в зал и удивившие ребятню своими копытами, странные существа — то ли бабочки, то ли рыбы, то ли птицы, а также некто очень яркие с рогами и не такие яркие — но тоже с рогами. Сказка началась.
Всё на месте: и очень добрые, и очень злые, и те, кто пока не определился со своими характерами. Я, честно говоря, тоже не определилась бы с ходу. Вот мальчик Дигори звонит в колокол — и будит Огромное Зло. Потом переживает и оправдывается. Но я бы тоже позвонила: интересно же. И это ведь неправильно — попав в Сказку, вести себя в ней так, как полагается вести себя детям в обычной жизни: спокойно, вежливо, и всего опасаясь.
Пересказывать не буду. Все же, как ни крути, театральная постановка — уже краткий пересказ книги; зачем же я еще буду сокращать историю?
Очень понравилась работа света и видеопроекции. Например, когда у лошади Землянички вырастают крылья — это сначала (видеопроекция!) прозрачные крылья стрекозы, потом — яркие, как у бабочки, потом — кожистые, драконьи... и только в конце она получает огромные крылья, как у Пегаса. Вот тут-то и полетят Дигори и Полли в волшебный сад за золотым яблоком, исполняющим желания...
Впрочем, лошадиные крылья — это будет позже. Но основное, после пролога, действие тоже начинается с потрясающей проекции: медленно идет женщина, и с после каждого ее шага из бесплодной каменистой почвы начинает расти густая трава... Или волшебный лес, в котором множатся юные герои и летает между ветвями перепуганный хомячок, первым попавший в переплёт с перемещением.
Ну, в общем, практически всё в постановке было хорошо и для детей, и для взрослых. Ибо сказка была весьма сказочной. Герои в ней летали, исчезали и возникали, ходили на ходулях, меняли обличья (например, злая колдунья обернулась матушкой Дигори, а его жутковатый дядя-чародей в конце оказался весьма милым, и даже не очень лохматым и старым мужчиной).
Красноярцам с их детьми я завидую. Ведь там можно в любой момент посмотреть и другие части истории про Нарнию. В них должно быть еще больше и чудес, и приключений, и яркости.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума