Отправлено: 03.08.19 10:57. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Мастерская Фоменко. 20.07.2019.
Я вот думаю: наверняка же по-разному смотрят и воспринимают ту же чеховскую «Чайку» те, кто до последней сцены и не подозревают, что Константин Гаврилович может застрелиться и я, у которой в каждом кармане памяти пригоршни впечатлений от разных сценических воплощений пьесы.
«МиМ» большинством хоть раз читан или хотя бы смотрен. Поэтому когда Воланд говорит юному собеседнику Берлиоза: «Помилуйте, кто же Вас не знает?», а потом провокационно бросает в зал: «Иван Николаевич...» - оттуда охотно отвечают в несколько голосов: «Бездомный!» («Ну, вот видите...»).
Воланд в спектакле мне, кстати, очень понравился — играет его Алексей Колубков (а как актер хорош в «Лире», кстати!). Первый его выход — с большим загнутым носом, в длиннополой шубе — этакое экзотическое существо на просторах СССР! И тут же — шубу, нос и кустистые брови — долой, и перед нами уже кругленький лысоватый дядечка в костюмной жилетке на белую рубашку... Но — Воланд. Не демон во плоти, а просто спокойный наблюдатель, которому шебуршащаяся свита нужна для отвлечения общего внимания к его персоне, и Маргарита призвана на бал, чтобы самому иметь право совсем там не появиться. Немногословен. Редкостная умница. В общем, прекрасно сыгранная роль!
А вообще, это спектакль чисто актерский. Хотя бы потому, что поставлен он двумя хорошими актерами — Федором Малышевым (он сыграл Коровьева) и Полиной Агуреевой (Маргарита). От этого и глубоких режиссерских идей, каких-то новых осмыслений романа в постановке нет. Но есть очень эффектная актерская картинка. В первую очередь она на самих режиссеров-актеров прописана. Каждое появление Коровьева — шедевр. А как нервно и изящно мечется по сцене Маргарита со своей длинной сигаретой! Молчу уж про полёт «невидимой и свободной» (но одетой) Маргариты под барабанный бой. Мне, кстати, впервые стало безумно жаль подробно уничтожаемый экзальтированной дамочкой рояль... инструмент-то в чем виноват?
Таких картинок очень много, практически каждый актер свой красивый выход получил. Вот, например, сцена в лечебнице. Мастер наверху конструкции, Бездомный — на другой конструкции внизу. Медленное покачивание ногой — у обоих, в разные стороны, на фоне однотонного красиво подсвеченного задника...
Или Пилат, на плече своем несущий Иешуа сквозь ряды массовки — то ли это зеваки, ожидающие распятия, то ли публика в антракте, то ли корпоратив...
Пилат (Владимир Топцов) тоже очень понравился. Так ведь не было смерти... а если и была, то важнее ее — бесконечный стыд за то, что между «так правильно» и «так нужно» выбрал второе. Хотя точно знал, что выбрать надо первое.
И Бегемот (Игорь Войнаровский) по-кошачьи славный.
Почему-то Гелла объединена с Азазелло. На Таганке ведь Азазелло тоже играла женщина — Зина Славина. Но там я верила, а здесь... Ну, как-то не совсем получилось, что ли...
Ну вот, немножко пробежалась по действующим лицам и исполнителям. Что-то писать о самом действии... Ну, нет там ничего такого. Хотя «открытка» очень красивая.
Боюсь, правда, что те, кто с романом Булгакова впервые знакомится в Мастерской Фоменко, могут сделать вывод, что это история про богатую истеричную дамочку, которая хочет изменить своему мужу с неким писателем. А еще там крупный мужчина в белом и с пустым корытом на веревочке зачем-то другого мужчину в белом на плече таскает.
Но — мы-то читали! Поэтому посмотреть вот такие движущиеся иллюстрации к книге было интересно.
И хороший оркестр, что играет в фойе перед началом и в антракте — по окончанию которого музыканты превращаются в похоронных «лабухов», и публика следует за ними в зал — как бы вливаясь в огромное шествие за гробом Берлиоза.
Отправлено: 07.08.19 09:08. Заголовок: Макбет. Театр на Мал..
Макбет. Театр на Малой Бронной. 01.08.2019.
Прогнать шекспировскую пьесу за 1 час 50 минут... это надо уметь. В общем, спектакль только начался, а я уже поняла, что антракта не будет, ибо действие вовсю катится к финалу.
Поставить эту же пьесу на 5 часов с тремя антрактами — это тоже уметь надо. Но я предпочитаю именно этот, длинный (да, по мне — так чересчур длинный, но всё же...) вариант в Ленсовета. Почему? Просто я не люблю читать краткие пересказы классических произведений, оставляю их для лентяев-школьников. А на М.Бронной был именно такой краткий пересказ: вроде ничего в содержании пьесы не упущено, но половина героев (включая леди Макбет) была похожа на бесплотные и, соответственно, бесхарактерные тени: пришли... что-то там сказали... ушли.
Спектакль, конечно, поставлен с расчетом на звезду — главного героя играет Даниил Страхов. Играет, кстати, очень хорошо, ярко — начиная с первой сцены, где он просто красиво сидит — полуобнаженный, обмотанный бинтами. Словом, весь израненный, но не побежденный. Герой.
Про что спектакль? Про то, что не надо верить нечистой силе, ведьмам (в этой постановке ведьма одна — девочка в длинной белой рубашонке и мягких тапочках). Ну, наговорили тебе, угадав твое продвижение в ближайшее время... зачем же сразу брать кусок, который не сможешь проглотить? Вот и подавился. А вот из того, что нагадала малобронная ведьма Банко, не сбылось ничего; видимо, было «вырезано при монтаже».
Кстати. При том, что спектакль однозначно поставлен «на Страхова», в первой его части очень хорошо солирует Дункан (Владимир Яворский), а в финале однозначным героем становится Макдуф (Илья Антоненко) — между прочим, в результате сокращения текста, из спектакля «вылетела» потрясающая сцена убийства жены и сына Макдуфа (увы).
Но, в общем-то, спектакль смотрится нормально. Я им открыла свой новый театральный сезон — смотреть было не скучно, актеры играли славно. Декорация хороша в самом начале (когда черные стены углом выходят в зрительный зал) и в конце (когда падают цепи).
Отправлено: 13.08.19 12:41. Заголовок: Своими словами. А.Пу..
Своими словами. А.Пушкин. «Евгений Онегин». ШДИ. 10.08.2019.
«Je vous écris ; voilà c'est tout. Et je n'ai plus rien à vous dire...», - вот как-то так, по мнению переводчика, звучат первые строки письма Татьяны Лариной, ибо она «выражалася с трудом на языке своем родном, итак, писала по-французски»...
Я люблю постановки театра Эрмитаж, который называется еще и «Школой клоунов». Поэтому смотреть спектакль Д.Крымова в ШДИ мне было легко и приятно. Здесь тоже была клоунада, где вроде бы самое известное произведение Пушкина, было то очень всерьез... а то не прямо, а по дуге и зигзагом, и в ширину с подскоком... Где льётся кровь, а не водица... конечно, не водица, а клюквенный кисель. Где к великому Поэту не зарастает народная тропа, а он раздает всем не рифмованные строки, а сладкие конфеты (мне достался «Мишка косолапый»).
В спектакле не было даже пунктирного пересказа произведения. Вернее, он есть, но доверен четырем пушкиноведам-любителям нерусского происхождения. И это интересно: ведь действительно, то, что русскому хорошо, то финну, французу... и т. д. может быть совершенно не понятно — карачун, одним словом. Поэтому рассказали нам они то, что в произведении поняли и то, как поняли.
Получилось некое лоскутное одеяло из «няня, мне так душно», дядя «на столе как дань, готовая земле», дворовый мальчик-шалун с отмороженным пальчиком, бал у Лариных с деревенскими развлечениями, поющие за сбором ягод деревенские девушки, балерина, бьющая ножкой об ножку...
Всё это — смешные клоунские репризы, в которых нет-нет, да и блеснет слезинка грусти. Но грусть эту не видно никому — и арлекины-пушкиноведы вновь продолжают веселый балаган. Пока один из них не снимет маску... и мир изменится, потому что под гротесковой маской няни окажется... сам Александр Сергеевич, и нам сейчас покажут, как его убили на дуэли. Впрочем, клоунская грусть — она не надолго. И Поэт, лёжа в своей... в клюквенно-кисельной крови, будет раздавать сладости проходящим мимо него зрителям.
Хороший ли спектакль? Мне понравился. Единственное, о чем пожалела — надо было смотреть его ближе к премьере. Тогда, наверняка, клоунско-пушкинские репризы игрались чуть более четко... увы, сейчас нет-нет, но они мне кажутся немного разболтанными. А абсолютное сценическое хулиганство, коим, по сути, является этом очаровательный спектакль, должно быть идеальным до гранулы миллиграмма.
Кстати, очень порадовало то, как люди из зала (причем любого возраста) охотно вливаются в сценическое действие, превращаясь то в Онегина на балу, то в Жучку, которую мальчик катает на салазках... надеюсь,это не подсадка.
Отправлено: 19.08.19 11:57. Заголовок: Канкун. Театр на Мал..
Канкун. Театр на Малой Бронной. 14.08.2019.
Смотрела «Канкун» в третий... если не в четвертый раз.
Не могу сказать, что это уникальная постановка... просто очень неплохой спектакль. Но вот зацепил он меня с первого раза, растревожил... Смотрю его примерно раз в два сезона. Но при этом, заглядывая в малобронный репертуар, каждый раз помечаю для себя даты, когда он играется: а вдруг одна из них совпадет с вечером, когда я буду свободна от других спектаклей?
Про что? Про то, как из Испании в мексиканский Канкун приехали на отдых две пары из Испании. Они дружат уже 20 лет, и, кажется, ничем эту дружескую связь не сломать. Теплый вечер (на экране время от времени — соотношение температур воздуха и воды... завидуешь отдыхающим страшно), друзья, приятно пьяные после ресторана, пьют на пляже шампанское, говоря о себе, сегодняшних и о том, какими они были, когда давным-давно познакомились...
Ну, а дальше сюжет так неожиданно закручивается, что пересказать его невозможно — будет спойлер. К тому же там у героев столько всего неожиданного произойдет, что начни рассказ — что-то да упустишь и получится неправдоподобная чушь. В принципе, происходящее там и правда неправдоподобно, хотя... есть многое на свете, что и не снилось нашим мудрецам.
Но рассказывать все же ничего не буду.
А в двух словах для тех, кто уже видел... Мне не очень нравится третий, предфинальный вариант действия. Потому что он ничем не оправдан и никак не мог бы развиваться.
Еще. С первого раза я выделяла игру женщин, особенно Татьяны Тимаковой/Реме. Точность реакций на все происходящее у нее уникальное, точное до гранулы миллиграмма, часто на превосходных полутонах...
А сейчас у меня и «мальчики» очень даже «зашли». Даже не знаю, кто лучше: более яркий Владимир Яворский/Висенте или спокойный, но глубокий Иван Шаболтас/Пабло. Я даже всплакнула потихоньку на монологе Пабло — ведь то, через что ему пришлось пройти, не менее страшно, чем ситуация Реме.
Поставила себя на место героев... Победило наличие детей — это важнее, чем твоя собственная жизнь. Подумала о том, что, может, стоит увести мужчину из семьи... нет, не то: Реме же говорит, что у не твоего мужчины и запах чужой.
На отличных поклонах каждый из зрителей может выбрать свой вариант финала. А я еще, пока шла к метро, постоянно обгоняла группки зрителей, спектакль обсуждавших. Это славно; ведь обычно как: посмотрели... вышли из театра... забыли.
Я собираюсь еще раз спектакль посмотреть, хочу сводить на него дочку. Кто ж знает, что будет с текущим репертуаром при смене руководства... Думаю, надо поторопиться с пересмотрами и досмотрами репертуара М.Бронной.
Отправлено: 30.08.19 22:34. Заголовок: Зобеида. РАМТ (в Пар..
Зобеида. РАМТ (в Парке Зарядье). 28.08.2019.
Ну, во-первых, РАМТ я очень люблю. Не всегда получается все го премьеры посетить... но я стараюсь. Во-вторых, я поняла, что с «Зобеидой» у меня будут сложности. Ибо поставлен спектакль для внутреннего дворика РАМТ, где мест, кажется, всего 35... говорят, что больше усаживают, но всё равно. К тому же это спектакль для теплого ясного времени, не будут же его играть зимой или в дождь. Когда еще на него попаду...
Так что — пошла в Зарядье смотреть «открытую репетицию»... по сути — спектакль целиком.
Были минусы такого просмотра. Например, я никак не могу сделать правильный выбор в одежде для уличных просмотров; хоть и старалась вчера «заматываться», но все же подмёрзла... это называется «вот такое у нас поганое лето». Во-вторых, так случилось, что зрители могли вчера смотреть постановку или стоя, или сидя на травке. Да, она не длинная... но всё равно это не мои варианты. Однако я отхватила себе VIP-место: стараясь никому не мешать, я притулилась на краешке помоста. (И мне ли бояться после этого откидушек — ха!).
Но скажу так: все эти мелкие неудобства многократно перекрываются тем театральным Чудом, которое обрушилось на зрителей. Я не буду проверять алгеброй гармонию и «развинчивать» постановку на составные части, чтобы рассказать, как и из чего она сделана. Да и не должно быть в ней суперглубоких мыслей: это всего-то веселая фьяба Карло Гоцци, к тому же подсокращенная, упрощенная и актуализированная. Это был веселый карнавал (а это, как известно, «праздник, связанный с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями» (с)). Весёлый и так ловко собранный из различных частей, что я, кажется, как распахнула глаза и растянула губы в улыбке в самом начале... ой... а всё уже закончилось (хочу еще!).
Традиционные для пьес Гоцци несостыковки сюжета и его неожиданные завихрения доведены режиссером Олегом Долиным и замечательными РАМТовскими актерами (а я всегда утверждаю, что в этом театре — очень красивая, талантливая и сбалансированная труппа) до совершенно фантастической «корриды бреда», а отсебятинки и обращения к зрителям, характерные для площадных театров, были настолько к месту и настолько смешными... я же говорю, было прелесть, что такое.
Это история про красавицу Зобеиду, которую ее муж, а по совместительству злой волшебник, крепко любил 39 дней. В день сороковой он хотел превратить ее, надоевшую, в... корову, но она, с помощью жреца Абдалака, удачно выкрутилась таки из ситуации в последний момент.
Честное слово, славный спектакль. Театр масок в лучшем своем проявлении. Кстати, безумно интересно, как маски меняют лица. Актеры играют по несколько ролей, и совершенно не хочется верить, что «вот этот», «вот эта» и милая девушка, ожидающая своего выхода на стульчике возле сцены — один и тот же человек.
Короче говоря, браво! Настоятельно рекомендую к просмотру. И спасибо за вчерашний вечер всем организаторам мероприятия, и всем, кто в нем участвовал. Зрителям в том числе — невзирая на погоду и обстоятельства, зрительствовали очень даже неплохо.
А салют с Красной площади, «включившийся» в момент превращения злого Синадаба в зверя, совсем не помешал. Правда — чтоб ему не начаться минут на 10 позже, на поклонах! Было бы совсем-совсем вовремя.
Кстати, насчет «подсокращений» классического текста... Он стал смешнее, да и добрее. Так, зверя-Синадабы таки прогонят по улицам, чтобы все, кого он обидел, могли обидеть его. Но на костре зажаривать (как у Гоцци) его никто не собирался. А насчет актуализации... Как же народ забавлялся «трехкомнатной квартирой в центре», «купленным парком Зарядье» и стихами во время переодевания актера!
Я еще школьницей была, когда впервые увидела «Веселую вдову» - и была счастливо поражена спектаклем. Помню, что это был музыкальный театр Свердловска… но вот телепоказ или гастроли… этого уже не припомню. С лёту влюбилась в бесшабашного графа Данило с его «Пойду к «Максиму» я» (а что или кто такое «Максим», не знала, конечно, папа объяснил… ну, тоже теоретически). Потрясена была мужским канканом «Ради женщин» и особенно душу мне пленили «Качели».
В Мосоперетте, где я гость, в общем, не редкий, «Веселую вдову» почему-то смотрела лишь в первый раз, хотя было уже даже «глобальное восстановление» постановки.
В пятницу буквально сорвалась, без долгих раздумий: в числе исполнителей были заявлены Маковский, Каминский, Борисенко, Кирюхин – это же глупо, пропускать такой великолепный состав.
История вполне опереточная, то есть простая и условная. Он – граф, лейтенант-кавалерист. Она – дочь мельника. Жениться по любви запрещает его дядя. Любимые расстаются, но снова встречаются в Париже. Где он - первый секретарь посольства своей маленькой Родины во Франции. Где она – вдова банкира, чье состояние исчисляется «двойкой»… а дальше 7 нулей. Они по-прежнему любят друг друга. Но – он слишком горд, чтобы жениться «на деньгах», а она слишком плотно окружена толпами претендентов на ее руку и сердце (и в первую очередь – на ее состояние).
Конечно, пройдя через целый ряд забавных ситуаций, густо украшенных замечательной музыкой и красивыми танцами в ярких костюмах, всё закончится хорошо. Как именно – не буду спойлерить. Ибо помню, в какой восторг пришла от неожиданной развязки, когда смотрела спектакль в первый раз.
Посмотрела я спектакль с огромным удовольствием, похвалив себя за то, что не поленилась и метнулась вечером пятницы в театр. Потому что на выходе хотелось насвистеть какую-нибудь мелодийку Легара, да еще так слегка ножкой подрыгать… И ничего не было страшного: ни пятница тринадцатое, ни начинающееся похолодание… Чепуха всё это, резко отодвинутая к заднику жизни сегодняшним хорошим настроением.
PS В ранней юности у меня было несколько желаний, как я считала, неисполнимых. Хотела я посмотреть, как звенит колокольчиком скелет на астрономических часах в Праге. Хотела взглянуть на золотой памятник Штраусу в Вене. Хотела в Париже зайти к «Максиму» и выпить там хотя бы чашечку кофе. Первые два желания вполне сбылись. Третье… Почему нет? Когда-нибудь я обязательно доеду и до Парижа.
Отправлено: 19.09.19 16:50. Заголовок: Школа для дураков. Т..
Школа для дураков. Театр ОКОЛО. 15.09.2019.
Забавно, а я ведь встречалась с Сашей Соколовым. Конечно, не так, чтобы сейчас: «О! Кого я вижу! Сколько зим — сколько лет!».Именно — встречалась. Работала тогда в музее Высоцкого, и мы с парой товарищей ездили, дабы пригласить его на одно из наших мероприятий. У меня уже была книжка-перевертыш с этой самой «Школой», и я почти безуспешно пыталась совместить свой внутренний мир с внутренним миром мальчика... нет, мальчиков — у него же раздвоение личности. Отказался тогда Соколов от нашего предложения...Ну, а я, конечно, с ним про литературу говорить не стала. Помню только — зима, маленькая дорожка — съезд с Ленинградки к какому-то пансионату, жаркий номер, странный человек почему-то в длинных резиновых сапогах, на столе кучка жвачек с героями Диснея и исписанные рукой листы. Очень хотелось заглянуть в них и стать первым читателем того, что никто, кроме автора, еще не видел... Постеснялась, не заглянула.
Спектакль ОКОЛО намного добрее и мягче книги Безумие главного героя переработано здесь просто в странность. Причем это странность не безумца, а человека, который умеет помнить — то, что было... то, чего не было... то, что еще только должно произойти... то, чего никогда не произойдет. Таким свойством памяти обладают только очень талантливые люди, которым, конечно, не суждено быть инженерами или офисными работниками. Это люди, способные создать «из миража, из ничего» волшебный мир, в котором переплетутся «пятая зона, стоимость билета тридцать пять копеек, поезд идет час двадцать, северная ветка, ветка акации или, скажем, сирени, цветет белыми цветами, пахнет креозотом, пылью тамбура, куревом, маячит вдоль полосы отчуждения, вечером на цыпочках возвращается в сад и вслушивается в движение электрических поездов, вздрагивает от шорохов, потом цветы закрываются и спят, уступая настояниям заботливой птицы по имени найтингейл» (с).
У героя спектакля нет раздвоения личности. Он абсолютно един. Он — тот, кто вспоминает и тот, кого вспоминают. Ну, разве что немного раздвинут во времени и пространстве... так это «раздвижение» нормально для любого из нас, кто вот так закроет глаза — да и представит ясно-ясно уже кажущееся позабытым - «колокольню Новодевичьего монастыря, стебель черемухи, излучину Леты, хвост любой поселковой собаки, ночь любви, миражи над горячим асфальтом, ясный полдень в Березове»... Мы можем не вспомнить имя человека, сделавшего нас когда-то счастливыми (ах, эта плохая память на имена!), но но мы будем говорить с ним так, словно он всё еще жив... а он и будет жив до тех пор, пока мы с ним говорим. А он, тот, кого давно уже нет, тоже вдруг вспомнит — и надолго замрет рядом с девушкой с белой розой, будет просто стоять и смотреть... а мы в зрительном зале прольем слезы над его молчанием, над неясной улыбкой, над белой розой на недлинном стебле.
Я не часто хожу в ОКОЛО. Хотя и считаю этот театр, и каждого из его актеров... да и вообще каждого, кто здесь работает, настоящим Чудом. А Чудо — оно же не может случаться каждый день. Это как по утрам на белом единороге до метро ездить. Привыкнешь ведь к нему, как к автобусу.
Чудеса должны случаться редко. Но — без них ведь в жизни никак...
Примадонны (ПрямоДонны). Театр на Юго-Западе. 19.09.2019. Премьера.
Премьерные спектакли на ЮЗ шли два дня подряд. Я попала во второй, и считаю, что мне повезло: роль Лео вчера играл Фарид Тагиев, который мне нравится несомненно больше, нежели второй исполнитель этой роли (остальные артисты играют в единственном составе).
Что сказать? Времена нынче довольно не легкие, да еще и осенняя погода не слишком радует. Вот и приходят в голову черные мысли. А в этом случае что нужно сделать? Откупорить шампанского бутылку иль перечесть «Женитьбу Фигаро». Теперь есть еще один вариант: надо доехать до Юго-Запада и посмотреть спектакль «Примадонны». Кстати, он не длинный, но возникающих веселых пузыриков «шампанского» действия вполне хватает, чтобы в сторону метро шагать совсем в ином, приятно-размягченном настроении.
В другом спектакле ЮЗ поют (и мне очень нравится это повторять): «Ведь театр — это сила, он на жизнь влияет сильно, потому что представленье поднимает настроенье». Вот-вот, именно так и получается после «Примадонн».
Это комедийная история про то, как два голодных актера представляются старенькой миллионерше, как ее давно потерянные племянники (в обозримом будущем их ждет огромное наследство!). Правда, выясняется, что племянники были вовсе даже племянницами... да еще одна из них — глухонемая... Потом возникнет любовь, да и бойкая старушка вовсе не собирается в ближайшее время умирать... Но весёлые и неожиданные «кувырки с подскоком», которые то и дело происходят в действии, закончатся полным удовлетворением сторон (а вы как думали? всё на свете будет хэппи энд!).
Спектакль очень яркий, музыкально-танцевальный, и играют его прекрасные актеры прекрасного Юго-Запада... Почти всё отлично; разве что в спектакле, где и само действие сродни фейерверку, я немного уставала от излишней дополнительной «движухи», без которой, пожалуй, можно бы и обойтись... Но — что делать: стиль постановок в театре такой, что все просто обязаны непрерывно бегать, прыгать, танцевать, крутиться в зеркальных ширмах... Ну, раз так, пусть себе бегают и крутятся, добавляя еще немного забавности в и без того стопроцентную комедию.
И про актеров можно было бы сказать, их похвалив... но оставлю это для следующего просмотра. Единственно, о ком не смогу не отозваться восторженно — это Карина Дымонт/Мэг. Меня всегда удивляет и даже потрясает эта актриса тем, какая она разная во всех своих ролях. Очень пластичная и очень симпатичная (а глаза какие выразительные! шутка шуткой, но в одном спектакле про ее глаза правильно: действительно, «есть что пучить»). И нравится мне в этой актрисе то, что она умеет не только меняться, но и не боясь меняет себя в худшую сторону. Вот вчерашняя ее героиня — просто замечательная бездарная дура. Как для того, чтобы хорошо станцевать номер «Первый раз на льду», надо быть одареннейшим фигуристом, так и для того, чтобы превосходно сыграть бездарность... о, сколь много тут нужно таланта! И я очень рада, что у Карины Дымонт на Юго-Западе много хороших и разных ролей (пусть их будет еще больше).
Напоследок: самая смешная шутка, которая почему-то многими зрителям была пропущена мимо ушей. Когда Лео уговаривает Джека «сыграть» племянниц старушки, он аргументирует такую возможность их актерским талантом, тем, что в шекспировские времена женщин играли именно мужчины... А еще он говорит про то, что разоблачение невозможно, ведь они «не китайцы, не негры и даже не русские». Тут я аж взвыла тихонько от смеха: героев играют актеры Тагиев и Нагретдинов... Это уж точно: не китайцы, не негры, и даже... ))))))
Марш несбывшихся надежд и утраченных желаний, знаменитый, очень чеховский марш Фаустаса Латенаса, выражающий по сути содержание каждой из чеховских пьес. Эта совсем безыскусная мелодия-тема постоянно напоминает о неотвратимости печального конца, к которому последовательно подходят чеховские герои, пытаясь сопротивляться и одновременно принимая своеобразный приговор свыше. В какой-то мере эта музыка всецело сострадает им; в какой-то момент сам ритм марша делает свое дело, нанося сокрушающий удар. И в этом кроется смысл музыки Фаустаса Латенаса, который уловили Бутусов, Туминас и Сафонов - постановщики, связавшие свои чеховские спектакли с этим маршем. Но это еще не все. Слова Юрия Бутусова о том, "что мы по сравнению с Чеховым - пигмеи", в музыкальном плане обрели особое наполнение. Чехов, этот певец несовершенства и неприкаянности человеческого духа, словно отец, раскрывает объятия и принимает нас такими, какие мы есть: с нашими проступками и ошибками, слабостями и боязнью этой жизни. Он прижимает нас к себе и лишь тихонечко улыбается спутанным страстям и мыслям, не находящим выхода и оправдания, называя их трагикомедиями. Он заранее прощает наши промахи, ибо изначально человек создан для счастья, и не его вина, что счастья он не находит. И еще одна мелодия - тема трубы, выражающая вечную мудрость: все проходит, пройдет и это. Она также логично подводит итог тем самым шекспировским вопросам и размышлениям, занимающим персонажей, - и не только Платонова. Да, каждый из них и есть тот "колокол", звонящий либо сам по себе, либо с чьей-то подачи.
Спектакль постепенно обретает более точные акценты и интонации, делающие повествование гармоничным и влияющие на зрительское восприятие в лучшую сторону. Это произошло с несколькими персонажами, - они стали приглушеннее и тише; и хотя у всех вышеупомянутых режиссеров их чеховские герои существуют фактически на грани нервного срыва, - что и парадоксально и вполне объяснимо для Чехова, - Павел Сафонов прорабатывает с актерами, казалось бы, нюансы роли, но нюансы, глубоко раскрывающие ее сущность.
Зерно всякой жизненной перемены трудно постигнуть, ибо оно глубоко коренится в самом человеке. Когда же оно начало прорастать? Быть может, в той далекой, полузабытой, но такой многообещающей юношеской жизни, из которой только сейчас легкая лесная нимфа в венке из белых цветов и белых одеждах врывается в этот пошлый и обыденный мирок сегодняшнего платоновского общества? Она настолько нереальна, что сам герой, не сознавая того, ее не замечает, предусмотрительно надвинув шляпу на глаза. Он вальяжен и расслаблен - он играет роль; но прекрасной нимфой оказывается хорошо знакомая Софья Егоровна, которая также "подавала" надежды и была не такой, как все. И ее увлечение передовыми идеями, также как и некогда взращенные убеждения Платонова, сошли на нет. Но они любили; и осталась память о прошлом и влечение друг к другу в мнимой надежде на призрачное счастье, потерянное когда-то.
Ведь их связь, возникшая сумбурно и не имеющая ничего общего с холодной расчетливостью, стремилась именно к этому. И замужняя дама Софья Егоровна оказалась готовой отдать себя любимому безо всякой оглядки, все же смутно понимая теперь сделанную в свое время ошибку в лице Войницева. Да только вот для Платонова она теперь - лекарство от скуки, от "нечего делать". И чисто женская жертвенность без остатка поглощается эгоистичным желанием к самоуспокоению, причем совершенно обманному. Ибо финал известен заранее - и влюбленный Платонов его не скрывает. Но раз уж обворожительная Софья Егоровна способна отдать - отчего же не взять? Диалог между героями становится не просто объяснением между ними; второе, окончательное предательство делает свое дело - и тогда "ад не знает пущей ярости" - раздается выстрел.
Линия Платонова с Софьей и, как следствие, финал, обретает более выраженную динамику и оттого смотрится еще интереснее. Но эти отношения, противопоставленные законному браку, лишь подчеркивают не только их несостоятельность, но и всю ту боль, причиняемую ими Саше и Войницеву. Сашенька, тихо потрясенная, но до последнего надеявшаяся, что этого не случится, уже не кричит, а едва слышно выдыхает очень честную реплику о своем абсолютном счастье с несчастливым в свою очередь Платоновым. И Сергей Павлович Войницев, жалкий, безвольный, полуинфантильный "муж" с его вечным "маман", обращенным к молодой мачехе и просящим ее о помощи; так и не выросший из коротких штанин смешных брюк, - а ему больно; и неизвестно, когда эта боль отступит, потому что привязанность к жене, пусть и такая примитивная, оказалась гораздо сильнее его полудетского характера, ибо он, как малый ребенок, не способен на коварство и обман.
"Как гениально сыграны слабаки..." В этом зрительском мнении о фильме Михалкова очень точно определены его герои и то, что о них хотел сказать сам автор. Ползает, ползает по сцене подкошенный, придавленный "болезнью" Платонов, не в силах подняться и противостоять ей. Возможно, в его мозгу свербит вопрос, когда ее симптомы начали одолевать его, - вероятно, тогда же, в той другой прошедшей жизни; но время упущено и его ожидает агония. Но только его; оппоненты же - например, тот же Венгерович, местный удачливый делец и воротила, - надежно защищен выработанным иммунитетом, имя которому - Золотой телец. Ни сомнения, ни дрожи в голосе, ни платоновской рефлексии; а ведь и Венгерович, сам того не зная, полностью уничтожен иным разумом - денежным. Хотя и цель понятна, и средства в виде скупки и спекуляции вполне оправданы. Или вот Сашин брат, Николай Иванович. Вроде бы губернский врач наряду с учителем - чуть ли не единственные интеллигенты на селе, "ученые" люди. И ведь буквально возвращает к жизни пытавшуюся покончить с собой сестру, - а ремеслом владеет по привычке, по инерции; вовсе не по призванию и охоте лечить людей. Спивающийся шут гороховый; опять же, с собственной философией, занимающей достойное место в общем звоне колоколов...
Мечется Анна Петровна в своем желании помочь Платонову выкарабкаться. Конечно, чисто по-женски, предлагая свой путь "выхода из кризиса". И ведь сама в известной ловушке, - но как хочется жить, и жить полнокровно и немедленно! Какая все-таки приятность - смотреть на эту Анну Петровну, светящуюся изнутри нерастраченной любовью, с белокурыми прядями, окаймляющими ее фарфоровое лицо. Подтянутую, гибкую, раскрепощенную и... в конце концов обескураженную "изменой" Платонова. Но она, в отличие от пасынка, возьмет себя в руки, и только ей будет известно, чего ей это стоило.
Вот эта фраза "Прощай, Платонов", которую герой начинает писать мелом, словно предвещая возможную развязку. Что ж, выражение режиссера вполне понятно: Платонов прекрасно знает, что обречен. В таком, казалось, разноликом мире окружающих его людей он всякий раз мучительно переживает отчуждение, делясь с ними своими мыслями и становясь при этом своеобразным изгоем, несмотря на то что всегда оказывается в центре внимания. Вот такой очевидный парадокс, сформулированный автором и показанный режиссером, пожалуй, и есть ключ к пониманию неразрешимого платоновского конфликта.
Записки юного врача. Мастерская п/р Козлова (гастроли в ТЦ на Страстном). 25.10 2019.
Вот как бывает: идешь на спектакль, где в комплекте лучшие режиссеры и превосходные актеры... Выходишь из театра в настроении: «И за что меня сейчас так обидели?»
А бывает — попадаешь в театр почти случайно, идешь туда в легком ворчании на театральную «пересмотренность» и усталость, а также на не лучшее самочувствие...
Через полтора часа меняется в тебе всё: нет усталости, практически исчезли «болячки», и ты зацепляешься языками в фойе за такого же случайного зрителя, ибо хочется хоть немного еще продлить очарование.
Впрочем, я лукавлю: постановку эту мне не раз рекомендовали хорошие театральные люди, мнению которых я несомненно доверяю.
В общем, это было очень хорошо и — я передаю эстафету рекомендаций дальше, тем, кто еще «Записки...» не видел.
Это моноспектакль. После которого накрепко запоминается фамилия исполнителя: Максим Блинов.
И в первую очередь я хочу отметить пластичность этого актера. Это — практически безукоризненность движений и состояния покоя — когда он идет, бежит, сидит, лежит, стоит... каждая клеточка его тела на том единственно правильном месте, где и должна быть. И «перетекает» он из одного состояния в другое мгновенно тоже единственно правильным способом.
Это — пластичность его актерской игры. Он один на сцене. Но, практически не меняя голоса и не гримасничая — только буквально на гранулу миллиграмма что-то изменяя в тембре или в лице, он «оборачивается» то фельдшером, то «глупой бабой», едва не загубившей внучку Лидку, то кучером... Но при этом — он полностью остается самим собой, что правильно: это же не явление нам другого персонажа «вживую», а опосредованный рассказ о нем.
А еще — удивительная пластичность существования актера и его героя во времени. Вот стоит Максим Блинов на сцене ТЦ, конец сентября, осень с дождичком... А вот уже он там, в далеких 20-х, в операционной, где за стёклами бьётся метель. Где только он, его ответственность и решимость — против горя, боли и возможной смерти. А еще удивительнее то, что и те, кто в зале сидит, тоже оказываемся там, в операционной, рядом с безмерно уставшим человеком с окровавленными руками... мы едва ли не подаем ему инструмент или придерживаем края отверстой раны... Оттого и единый выдох зала в тот момент, когда все закончилось благополучно. Оттого и единое желание поддержать и оправдать в том, в чем юный доктор, по сути, не был виновен.
Прекрасный актер. Прекрасно поставленный спектакль. Скромное, но замечательно продуманное оформление... Поэтому еще раз: рекомендую к просмотру.
Отправлено: 04.10.19 00:26. Заголовок: Вне закона. Театр Эр..
Вне закона. Театр Эрмитаж.02.10.2019.
С сайта театра: «Пьесу «Вне закона» Льва Лунца, одного из Серапионовых братьев, человека великих, но нереализованных до конца возможностей, умершего в 23 года, представит молодое поколение современных артистов и режиссеров, выпускников и учеников мастерской народного артиста России Михаил Левитина».
Пьеса, написанная почти 100 лет назад, реально оказалась злободневной — причем сейчас, после летних протестных событий, она оказалась еще злободневнее, чем полгода назад, когда состоялась ее премьера.
Итак. Жил когда-то в неком якобы испанском городе Сьюдад благородный разбойник — смелый, веселый... любитель (и любимец) женщин. За одну из выходок он был объявлен вне закона, и столь ему это понравилось, что он придумал немыслимое. А именно — уничтожить законы, которые придумывали и выворачивали в свою сторону «боссы» городка — наглые и жадные себялюбцы и развратники. Он, сын и внук каменотеса, решил: пусть не будет никаких законов, кроме законов чести, пусть никого не будет на троне: народ сам решит и разберется, что есть правильно и как ему жить. Пусть в городе царят доброта и взаимопонимание... Вот только в 10 часов он клялся, что не будет никакой крови и трон останется пустым — и уже через час, прошагав по кровавым лужам, занял недолго пустовавший трон.
Получившаяся смена руководства привела к власти гораздо большего тирана, который один только так и остался «вне закона», и даже вне закона чести...
Я боюсь всех этих умелых «крысоловов», которые, словно дудочкой, речами о том, что сейчас все плохо, а если там, наверху, будет он, то — честью клянется! - всё сразу наладится. А поскольку и правда сейчас всё... ну, ладно — многое не так уж и хорошо... Боюсь, что по восшествию на трон новый правитель тут же забудет о благородстве, и придавит не только своих соратников и борцов-энтузиастов, но и тех, кто случайно попадется «под раздачу».
И тут я всегда вспоминаю Максимилиана Волошина, который написал свое «Государство» еще раньше, чем Лунц пьесу:
А в наши дни, когда необходимо Всеобщим, равным, тайным и прямым Избрать достойного, - Единственный критерий Для выборов: Искусство кандидата Оклеветать противника И доказать Свою способность к лжи и преступленью. Поэтому парламентским вождем Является всегда наинаглейший И наиадвокатнейший из всех. Политика есть дело грязное - Ей надо Людей практических, Не брезгующих кровью. Торговлей трупами И скупкой нечистот... Но избиратели доселе верят В возможность из трех сотен негодяев Построить честное Правительство стране.
В общем, я боюсь этих — даже самых смелых, прямых и улыбчивых...
Ну, это я пофилософствовала. Что до спектакля — хорош настолько, что даже уже получил приз на фестивале в Белграде. Актеры молодые... Настолько молодые, что я еще многих из них и по фамилиям не знаю. Выделаю, конечно (они и в спектакле сильно выделяются) Константина Тумиловича и Сергея Бесхлебнова, которые уже очень хорошо зарекомендовали себя в спектаклях Михаила Левитина. Остальных буду запоминать по мере поступления к ним новых замечательных ролей.
Из небольших моих замечаний... Как большинство студенческих спектаклей, постановка немного грешит «лоскутностью»: энергетика и скорость действия «гуляют» вверх... вниз... Чуть бы ритм подтянуть и убрать длинноты — даже в ущерб эффектности сцен.
Но можно не подтягивать и не убирать. И так очень неплохо. Знаю, что у «Вне закона» уже есть свои поклонники... да и на фестивале его высоко оценили.
А я — просто зритель. Посмотревший спектакль не без удовольствия. Спасибо одному из создателей спектакля, Петру Кудряшову, за приглашение!
Отправлено: 09.10.19 09:31. Заголовок: Три сестры. Театр Ол..
Три сестры. Театр Олега Табакова. 06.10.2019.
Этот спектакль ни единого раза не был вписан в мой списочек обязательного к посещению. Никогда о нем не слышала, ничего не читала. Если честно: даже купив билет, не поинтересовалась на сайте: кто ставил, кто играет...
Поход был внезапный для меня самой: просто очень захотелось увидеться с подругой, которая в этот вечер, приехав в Москву, пошла в Табакерку.
Неожиданно понравилась не только встреча с подругой, но и сам спектакль. Не так, чтобы — абсолютный восторг. Но смотрела я с удовольствием, и могу другим рекомендовать к просмотру.
А ведь кажется: пьесу знаю почти наизусть, сценических вариаций видела немало...
Но всегда в «больших» пьесах Антона Павловича я видела абсолютное невнимание персонажей друг к другу. Они шепчут, говорят и кричат — в пустоту. Философствует ли Вершинин, рассказывает ли Аркадина о удачных гастролях, скрипят ли сапоги у Епиходова... сказано, никем не услышано, тут же забыто. Да и самим героям не обязательно быть услышанными — им достаточно лишь сказать. Хоть кому-то. Хоть в пустоту.
Едва ли не впервые я увидела постановку чеховской пьесы, в которой оправдана каждая фраза. Ничто не говорится просто так, не бросается в никуда. Всё сказанное будет кем-то услышано. На каждое слово отреагируют. Лично для меня вот такой подход к тексту был истинным наслаждением.
Стали понятны какие-то моменты. Например: отчего Кулыгин женился на Маше, хотя, по логике, Ольга ему с самого начала подходила больше? А потому что — некрасива. Учителю же явно хотелось демонстрировать коллегам не только умную (а Маша умна), но и красивую головку. С темпераментом не рассчитал... Но и тут всё в порядке будет: военные ушли; увлечение пройдет- и всё будет по-прежнему. Ведь отношения у супругов очень сердечные.
Спектакль и правда очень замечательный. Хотя что-то не приняла. Зачем на сцене появляется «жена Вершинина» с двумя игрушечными пупсами (кстати, у «влюбленного майора» две дочки, а игрушки одеты, как мальчик и девочка)? Зачем нужны оборотившиеся в Арлекина и Коломбину слуги? И монолог пьяного Чебутыкина "над трупом" показался лишним. Так ли нужно, чтобы Соленый не просто высказал Ирине свою страсть, но и почти изнасиловал ее при этом? Правда, от страшного девушку буквально спасла Наташа... спасла, чтобы самой приступить к изнасилованию — и не только словами.
Зато дежурная фраза про Наташу со свечкой «словно она подожгла», которая обычно проходит по касательной, здесь была необходима: сёстры хохотом разрядили напряжение. И ведь правда — смешно.
В общем, спасибо подруге, пусть почаще приезжает и вытаскивает меня на спектакли, которые однозначно прошли бы мимо. А вот — понравилось.
Вий. Закрытый прогон мюзикла (проект команды STAIRWAY) в КЦ «Москвич». 04.10.2019.
Взял старт еще один мюзикл — Москва скоро станет столицей этого жанра. В постановке участвуют добрые знакомые «мюзикльные» актеры, но много и новых лиц.
Нет смысла ждать от мюзиклов глубокой философии. Это всегда, без исключения, чрезвычайно яркое зрелище на заданную тему с обилием танцев и музыкальных номеров. В данном случае так же. Создатели сценического произведения не стали глубоко нырять в фантастический реализм Гоголя. Однако произведение они явно читали со вниманием, ибо большая часть сюжетных путей и даже тропинок сохранена... правда, почти все идёт намёткой, пунктиров... ну, и, как полагается, добавлено яркостью костюмов и вокально-танцевальными номерами.
Авторы мюзикла не оставили без внимания и старый фильм, из которого, правда, почти все помнят только то, что Панночка в гробу по воздуху летал; об этом полёте (будет — не будет) был вопрос режиссеру из зала перед началом показа. Поскольку это не скрывается, расскажу и я: да, будет. Правда, гроб с покойничком не полетит, а вот сама ведьма вспорхнет не один раз. Это эффектно (особенно когда у нее на плечах сидит Хома Брут), но надеюсь, что постепенно лонжу научатся пристегивать быстрее и не так заметно (таки вчера был лишь прогон).
Мюзикл я порекомендовала бы смотреть любителям этого жанра. Можно брать с собой детей: очень зрелищно и совсем не страшно, разные ползающие и бегающие по сцене бяки-закаляки должны современным детишкам очень понравиться.
Что до любителей жанра — то для них главным «магнитом» будет участие в спектакле «звёзд». Лично для меня «звездой номер раз» всегда был Игорь Балалаев, новые постановки с его участием я стараюсь не пропускать. Балалаев в роли Сотника прекрасен. У него великолепный вокал, при этом текст он доносит полностью, до единого слова (увы, относительно некоторых других актеров нужно напрягать уши... и воображение). Скорбь по дочери и гнев на ее погубителя — просто превосходно. Это именно скорбь и именно гнев, но — опять же не выходя за рамки требований «лёгкого» музыкального жанра. Всех, а особенно тех зрителей, кто ходит «на Балалаева» в конце спектакля ждет большая неожиданность... о которой я не расскажу, ибо — спойлер. Но я сама, удивившись в первый момент, тут же подумала: а ведь верно... по логике — ТАК не только может, но должно быть.
Хочу еще сказать о приятном лично мне. Казаков в спектакле играют Алексей Шулин и Сергей Олексяк — прекрасные артисты прекрасного театра Эрмитаж. Очень их люблю, а потому глаза неизменно поворачивались в их сторону. Какие большие молодцы: прекрасное существование в рамках жанра с привнесением на сцену элементов хорошей драматической игры. При этом и в мюзикле, и в драме артисты были абсолютно достоверны! Просто — браво!
В общем, спасибо тем, кто дал нам возможность вчера посмотреть погон. Мюзиклу — успеха, полных сборов, долгих дней и месяцев жизни, благодарных зрителей и исключительно положительных рецензий!
Потрясающий эффект: ослепляющий фонарь – словно место солнце-короля в правой кулисе, у задника – и Мольер вместе со своей труппой, раскинув полы плащей, летят, словно бабочки… летят туда, на этот яркий свет, и словно бы сгорают, растворяются в нем… Потом этот фонарь, даже с приглушенным светом, немного мешал мне смотреть… Но это ерунда, мелочи, многократно перекрытые красотой сцены.
Свет и музыка, как всегда на Юго-Западе, великолепные. В этом спектакле вообще придумано чудо-чудное: световые полосы превращаются в полупрозрачные театральные занавесы, через которые можно подглядывать… которые можно раздвинуть или «закрыть» совсем, превратив в черные непрозрачные полотна траура. В сценах «Кабалы» цвет меняется на ярко-красный, словно это – раскаленные прутья для пыток. И так страшно, когда они «протыкают» актера.
В сценических версиях булгаковской «Кабалы святош» - моя любимая тема: театр в театре. Театр – как Чудо, театр – как праздник, театр – как беда, театр – как преддверие «полной гибели всерьёз». Я смотрела спектакль на ЮЗ во второй раз. Очень повезло, что видела разные составы. Каждый раз удивляюсь, как замена исполнителя про полном сохранении всех прочих компонентов постановки может изменить спектакль. (Поэтому с сожалением обхожу любимые постановки ЮЗ прежних лет… Знаю, что у них есть верные поклонники. Но для меня многие из них, после ввода других актеров – блестят, переливаются… а не радуют).
Но это я «ушла куда-то в бок». Что до «Кабалы» - Мольер у Олега Леушина более нежный, более романтичный, каждую минуту живущий внутри театральной игры. Сергей Бородинов играет Мольера большим реалистом. Он не менее талантлив, но он более расчетлив. По сути, его погубили те мгновения, когда он из реалиста превращался в романтика: женился на Аманде, усыновил Муаррона…
И в финале – смерть Мольера/Леушина – это смерть гениального актера; смерть Мольера/Бородинова – это гибель талантливейшего человека. Вроде то же самое… а вот – не то же.
Спектакль хорош. Второй раз для его просмотра – это не край. Хочу и буду его пересматривать.
Отправлено: 15.10.19 13:48. Заголовок: Сирано де Бержерак. ..
Сирано де Бержерак. Театриум на Серпуховке. 10.10.2019. Премьера.
Написанная Эдмоном Ростаном пьеса — это восхитительный и очень печальный рассказ об огромной любви и немыслимом самопожертвовании гениального, но очень несчастного человека. Неплохо зная произведение (и текст, и сценические воплощения), я каждый раз недоумевала: почему Сирано настолько нервно реагирует... ведь его большой нос - это даже не физический недостаток, просто нестандартность внешности. Он такой, какой есть, этого не исправить... достаточно просто несколько раз, с присущим ему талантом, осмеять хама... и жить себе спокойно дальше. Тем более — с Роксаной он дружен с детства, знает, что никаких насмешек с ее стороны не будет. Возможно своевременное признание ей в любви, и жили бы они долго и счастливо...
Стоп. Но в этом случае не было бы гениального произведения, на финале которого я не уговаривала бы себя вчера — не реветь... это всего лишь театр... смотреть надо спокойно и с наслаждением.
Спектакль на Серпуховке — славный. Он яркий, с хорошо поставленными сценами и яркими костюмами. «Живая» музыка — это всегда прекрасно. И актеры хороши — они почти безукоризненно вписаны в то, что придумано режиссером. Который порядком подсократил действие, перевел его современными словами, убрал длинноты. Получилась очень динамичная история безразмерной, нежной и печальной любви. Нос у этого Сирано довольно изящный. Хоть и пишут, что в нем 15 см, но это не часть тела, а некая изящная конструкций а-ля башня Эйфеля (увы, это заметно только вблизи) из проволочек и цветных стеклышек. Вот ведь правда: такой прекрасный конструктивистский нос современных девушек (обладающих умом и талантом) должен притягивать, а не отталкивать.
Насчет «современных». Режиссер перенес действие из ростановских времен в 1914 год. И начавшаяся война — это Первая мировая. Вот тут я не поняла, зачем? Да, дважды была спроецирована на экраны старая кинохроника... Но костюмы и декорации — вневременные. Так же, как ситуации и слова, которыми выражаются эмоции.
Я очень ждала невероятных сценических представлений, коллекций именитых кутюрье, хотя бы намеков на картины Лотрека и Пикассо, которые соседствуют с лабораториями, в которых кипит научная жизнь...Ничего этого не было, хотя программка намекала и обещала. Над крышами парижских домов не пролетали цеппелины, а первые самолёты были обозначены лишь шумом за сценой. Да, это был прекрасный парижский пир радости (я про первое действие; второе — это война и печальный финал). И никто из жителей не чувствовал приближающейся войны. В том числе и де Бержерак, ибо какие тут предчувствия, когда — любовь... когда — друзья... когда — дуэли.
Так что я бы и правда оставила постановку в безвременье. Она от этого не проиграет нисколько. Ибо любовь, поэзия, дружба, счастье или горе — они всегда были и всегда будут. И смерть, увы, всенепременно придет за каждым человеком, в каком бы веке он ни жил.
Ну, а мы, пока живы, вот так сидим в уютном зале театра и смотрим постановку превосходнейшей пьесы, уговаривая себя не реветь, ибо это — всего лишь театр. Уговариваем, но — всё равно плачем... плачем от печали и восторга одновременно.
Значит так. Что мы имеем. Прогон за два дня до премьеры. Часть артистов бегает по сцене «в своём», временный реквизит рассыпается в руках, энергетика постановки похожа на мартовского, немного сумасшедшего зайца — она то несётся вскачь, с переворотами через голову и кульбитами, то почти застывает на месте, становясь по-скааандинааавски меееедленной.
При этом ты сидишь в зале, радуешься зрелищу так, что болят ладошки от аплодисментов и скулы от улыбки. Сидишь и понимаешь: вот на это — обязательно надо еще раз. Чуть попозже. Когда актеры переоденутся из «домашнего» в сценические костюмы, а энергетические сгустки будут перебрасываться от одного к другому так метко, словно это шайба на финале Чемпионата мира.
Режиссер Саша Толстошева, завоевавшая мое искреннее уважение уже одной МТЮЗовской «Танцплощадкой», поставила спектакль по произведению Леонида Филатова, добавив его филатовскими же стихами и песнями Владимира Высоцкого. Лично я радовалась многократно. Спектакль «зашёл» с самой первой сцены — это когда балладу о Робин Гуде исполняют на двух языках, при этом с совершенно разным посылом. А еще в моей судьбе так плотно утрамбованы и Высоцкий, и Филатов... Мало того, что я могу все это читать и петь вместе с актерами (ага, одно и то же четыре раза), так я еще хохочу над своим личным там, где другие просто смотрят на сцену.
Играют МТЮЗовские актеры — любимые и прекрасные. Но их хвалить буду чуть позже, после того, как они окончательно заиграют, как чемпионы мира... А это будет всенепременно.
Про что (в нескольких словах). Однажды Робин Гуд увидел портрет Марии, дочери лорда шерифа Нотингема, да и рванул из Шервудского леса навстречу любви, приключениям и опасностям. И в тех же краях, как понимаете, «совершенно случайно» оказалась девушка Мэриэн... Ну, и зачем Робину сподобилась какая-то злая дура Мария, если совсем рядом другая — смелая умница и красавица? Как понимаете, всё кончилось хорошо.
В спектакле очень много забавных находок... Ну вот, например, прекрасно празднование дня рождения Марии. Или усаживание всех, включая закованного в железо рыцаря, на одну скамейку — перед тем, как все поймут, что «кина не будет». А выяснение курса конвертации доллара в нотингемскую валюту? Лучше всего — нотингемские народные попевки в исполнении шерифа и Мэриен... тут я уже практически валялась от хохота.
Что-то пока, увы, длинно и бестолково, например, речь «палача»... Хотя когда он начал с приветствия, было здорово.
И просто прекрасный был финал (частично текстовое возвращение к прологу). Да, Робин Гуд БЫЛ, что бы по этому поводу не писали разные «английские ученые». Мало того, он ЕСТЬ и БУДЕТ ВСЕГДА. Не случайно же его могила под большим деревом неизвестна никому.
Отправлено: 23.10.19 09:19. Заголовок: Вернись в Сорренто. ..
Вернись в Сорренто. Театр ОКОЛО. 18.10.2019.
Вчера была в ОКОЛО с двумя подругами. Обе театрально-насмотренные, обе в этом театре не впервые (второй и третий раз). Всё остальное (возраст, темперамент….) разные.
НО! Обе, каждая сама по себе, сказали мне фразу: «Мне очень понравилось, но я не представляю, что буду говорить/писать об этом спектакле». И при этом было дружное, в два голоса – ДА! – когда я спросила, хотят ли они сюда еще на что-нибудь.
На самом деле, о спектакле можно коротко и внятно. Он был поставлен к открытию наконец-то отреставрированного после пожара помещения. Собран из фрагментов постановок театра прежних лет. В спектакле участвует большая часть труппы ОКОЛО. Те в зале, кто знает здешних актеров и видел здесь какие-то спектакли – радуются. Те, кто пришел в Вознесенский переулок впервые, тоже радуются. Просто так. А потому что – хорошо. Говорят, что в ОКОЛО уже много лет ставят один и тот же спектакль, и мы просто приходим смотреть его очередной «акт». То есть – пришли, понравилось – смело смотрите всё остальное; ну, а коли на душу не легло (бывает), так больше и не нужно сюда приходить.
В «Вернись в Сорренто», в одном, почти вся афиша театра. Фрагментик… Фрагментик… Но вот что удивительно: как на Таганке, в Мастере и Маргарите, кажущиеся случайно собранными на одной сцене части декораций разных спектаклей, являлись зрителю единым сценографическим решением, так и в ОКОЛО – маленькие сценки из совершенно разного переплетаются, склеиваются – и вот она, единая прекрасная постановка.
Нет, честное слово, глаз не оторвать. При этом девочки, девушки, женщины в ОКОЛО одна лучше другой (красивые! все!), но… я все-таки тоже «девочка» и в первую очередь смотрю на мужчин… а вот здесь для меня полная «засада»: глаза мечутся по мужскому ряду… на кого смотреть? Все – разные. При этом каждый по-своему – идеален. Хотя – Алексей Левинский, конечно, идет по особому списку. Ибо я просто влюблена в него… Но я начала с конкретики («коротко и внятно»), а закончу, как всегда: объяснением в любви. Я заметила, что в этом театре актеры, по крайней мере, когда они выходят на сцену, сильно и искренне любят друг друга. И нас, зрителей. Эта любовь передается в зрительный зал, словно бы накрывает пологом любви – мы тоже начинаем любить актеров, и друг друга тоже. А потом весь мир.
Я смотрю спектакли ОКОЛО так: «я не то, чтоб любопытствовал, я по небу летел». И, оттолкнувшись от земли бренной ногою, воспарив метра на два, на три – я выхожу на улицу после спектакля. Чтобы снова придти сюда… ну, скажем, через месяц: чудо есть чудо; если оно каждый день, наверное, можно к нему привыкнуть.
Решила добавить. Алексей Левинский поёт это в начале спектакля.
Саша Соколов
Меж собакою и волком У плакучих ив Потерял мужик иголку, Дырку не зашив. Он в траве руками шарил, В молодой траве, И нашел какой-то шарик В этой мураве. И тогда зовет он: братцы, Чего я нашел! Те пришли — и ну играться. Было хорошо. Шарик то они подбросят, То поймают, а Между тем уж пали росы Прямо на луга. И туманы выползали Из реки Итиль, В избах люди зажигали Ламп своих фитиль. А туманы выползали И лизали кил, В лампах было мало сала, И фитиль коптил. Проходили пароходы, Баржи волокли, Волоклюи и удоды Сватались вдали. Пароходы проплывали С баржами и без, И неясно волки али Псы промчались в лес. Неожиданно от шара Свет пошел — да-да, Пригляделись — то Стожаров Главная звезда. И на той звезде туманной, Взорами горя, Много правды необманной Знают егеря. Там туманы выползают Из реки Итиль, В избах люди зажигают Ламп своих фитиль. Там собакою и волком У плакучих ив Потерял мужик иголку, Дырку не зашив.
Отправлено: 30.10.19 14:42. Заголовок: Теллурия. Театр на Т..
Теллурия. Театр на Таганке. 24.10.2019.
Я всё время живу в ожидании Чуда. Которое в моем случае происходит довольно часто. Вот, например, очень хочется посмотреть спектакль, но обстоятельства не дают возможности приобрести даже самый недорогой билет. Однако фраза: если нельзя, но очень хочется, то можно - вчера вечером «сработала» и чудо материализовало мне входной на прекрасное место в модернизированном зале Таганки. При этом хорошего человека, который мне помог, я видела в первый раз, и разговаривала с ним не более пяти минут. В общем, спасибо и дай Бог здоровья.
Что до «Теллурии». Книгу я читала; как понимаете, на сцену Богомоловым перенесены далеко не все ее главы — их 52. Впечатления от прочтения — сильные, при том, что часть глав вызвала восторг, другая же — отвращение. Спектакль же, как и книга, составленный из ничем не соединенных собой фрагментов, понравился весь, в чем, безусловно, заслуга не только режиссера, но и прекрасных актеров.
Теперь о моем восприятии. Лет 30 назад ровная жизнь, расписанная вперед на долгие годы по копейкам и по часам, вдруг начала пузыриться и стекать, словно краска от высокой температуры. И, проснувшись утром, ты отнюдь не была уверена, что не проснулась в позапрошлом дне... или не проскочила за ночь на пару месцев вперед. Вот тогда и подумала: «Совершенно не удивлюсь, если закончу свою жизнь на Багамах, на собственной вилле. Так же, как не удивлюсь, если она завершится на урановых рудниках в Сибири».
«Теллурия» - это как раз и есть непредсказуемое наше будущее, в котором лишь проблеском - «раньшие», то бишь наши, нынешние времена (ну, как внезапно обнаруженный гипсовый памятничек Ленина в кепке в маленьком скверике возле заводоуправления давно не работающего предприятия). Даже думаю, что книгу надо со вниманием перечитать. Ибо по спектаклю было видно: то, что казалось при первом прочтении почти что бредом, сегодня — без пяти минут явь. И наоборот: то, что еще несколько лет назад ужасало надвигающейс громадой, отошло в сторону и никогда не произойдет.
Спектакль — не длинный, но со стёбом разбитый антрактом на две части. Поскольку выхода на поклоны, как и в ленкомовском «Князе», режиссер не предусмотрел, немного прибитая необычностью действия и неожиданностью переходов публика, не сразу поняла, что это всё, финал — всем идти в гардероб. Хотя возвращение домой Отца с девятнадцатью забитыми в череп теллуровыми гвоздями, аки явление одного из Его Апостолов, молитва сына — это очень внятный и четкий финал. Конечно, народ в основном «не читал». Да и сам спектакль — медленный, в полголоса, а следом — в крик; фоновая музыка, под которую можно медитировать... или засыпать.
Мало кто на самом этом спектакле — думает. Мысли должны придти позже. И впечатление от постановки тоже — позже. Восторг или раздражение... Всё равно. Главное — не должно быть равнодушия. И ожидания того самого гвоздя, который кто-то забьет в твою голову, и тогда жизнь всенепременно кардинально изменится.
Просыпаешься утром в выходной – а за окном то дождь, то снег, и старый клен стучит встекло… да и вообще: я б хотел забыться и заснуть… Вместо этого, как пионЭр, вскакиваешь и идешь в театр на «утренник»: при наличии в театре одноименных спектаклей днем и вечером, я иду именно на дневной. Школьников, кстати, в связи с каникулами в театре предостаточно, но их как-то удачно расположили не в партере, так что мешали только традиционные идиоты с мобильниками.
Причина, почему меня повлекло на «детский сеанс», стандарта для театрала: наконец-то собрался практически идеальный состав исполнителей. Например, в роли Рочестера я однозначно предпочитаю Игоря Балалаева; при том, что второй исполнитель, М.Катырев, предпочтителен для меня во многих других опереттах. Причина выбора Балалаева в том, что, последнее время принимая участие во множестве мюзиклов, он все же в первую очередь является актером драматическим, поэтому в музыкальных постановках не только поёт, что-то условно при этом изображая, но еще и очень хорошо ИГРАЕТ.
Спектакль — то ли взаправду это так, то ли я по нему, любимому, очень соскучилась — прошел просто великолепно. Меня «забрало» уже на первой сцене: маленькая девочка стоит в церкви, сквозь витражи льются солнечные лучи, и она разговаривает с покойной мамой,обещая ей не плакать... ну, если только немного перед сном...
Я уже писала про сценографию «Джейн Эйр», которая мне очень нравится. Это — сочетание движущихся объемных декораций со статичными и динамичными видеопроекциями, при этом плоскостные изображения переходят в полуобъёмные... Объяснить и представить сложно — это, без сомнения, надо видеть. Я, например, уж какой раз смотрю спектакль, но каждый раз восхищаюсь тому, как возникают рисунки в «альбоме» Джейн.
Страстным поклонникам романа Шарлотты Бронте смотреть спектакль не рекомендую. Таки это мюзикл, в котором продолжительность самого большого, безбрежного горя — несколько минут, до следующего музыкального номера, а их, как понимаете, в мюзикле масса. Но! Сколько я ни смотрю в последнее время мюзиклов — выхожу с них обычно в отличном настроении, однако музыкально не наполненной изнутри. Вслух я петь не рискну, но это не значит, что та или иная мелодия на застревает во мне и не «щекочет» меня изнутри. Так вот: после «Джейн Эйр» меня «щекочет» множество мелодий и ритмов. Тут и чисто юмористические «Овечка моя», и «...мы театр им <имеются в виду далекие, первобытные племена, которые еще «ходят нагишом»> построим, где пойдет Шекспир», и «Нитка-иголка» маленькой Адель. И — всегда идущая под умиротворенные слезы финальное - «Дай мне руку, будь со мной»... и под другие слезы, печальные - «Если бы я мог надеяться на счастье»... Мой музыкальный фаворит — дуэт Миссис Фейерфакс и дворецкого Роберта (говорю же, повезло с составом: К.Асирян и В.Кирюхин, что может быть лучше! Это сцена с пожаром в замке Рочестера, и в сценографии «горит» библиотека, которая в первом действии, даже нарисованная, вызывала у меня зависть и желание там оказаться... полистать странички... *** Так что — вот она, еще одна моя театральная радость. Да, никакой философии и минимум пищи для ума... Но ведь сердце и душа тоже должны радоваться. Чтобы день с мерзкой погодой оказался в конце концов днем счастья.
Спектакль про Судьбу. Ту самую, что дается человеку в момент его зачатия и сопровождает до самой смерти (а возможно, и за ее пределами). Судьбу, от которой нельзя отказаться. Судьбу, которую нельзя обойти или обскакать, от которой нельзя спрятаться. Судьбу, которая смеется над твоим «да я всего сам добился» - ведь именно она подсунула тебе уникального учителя, потрясающую работу… или смерть от трёх бандитов с кастетами в подворотне. Судьбу, которая может дать тебе шанс с ней договориться… вот только хватит ли у тебя ума, сил и терпения, чтобы выполнить все ее условия? Ведь, возможно, придется пойти против своего собственного естества.
Вдали от деревни, живут мать и сын. Шестилетний малыш только-только должен пойти в школу, но он уже выше и крепче своей матери – почти как взрослый. Она говорит, это от того, что она выпоила его молоком на репе и вскормила овощами со своего огорода, где растут только картошка и брокколи, где яблокам не дают созреть… Мальчик не знает, что такое «красное» (мать уничтожила даже клены, что росли рядом с домиком, ведь их листья по осени краснеют). Он никогда не ел мясо. А еще он не знает, что такое «отец»..
Потом, когда умный и старательный малыш странно поведет себя в школе – например, станет, рыча, слизывать кровь с раны своей маленькой подружки… потом, когда он уйдет погулять ночью и вернется с кровью на губах - мать откроет ему тайну. Когда-то она страстно полюбила красивого мужчину, который тоже любил ее так сильно, что даже розы зимой дарил… И жили бы они долго и счастливо, если бы… Девочки, которых она рожала (а их было пятеро) одна за другой бесследно исчезали. Потом, когда она будет беременна Симоном - мальчик сам взял себе это имя, такое же, как у отца, тот исчезнет. Объяснит письмом, что он – людоед, для которого нет ничего желаннее плоти маленьких детей. Правда, если выполнить три условия Судьбы, всё может измениться, и людоедская натура исчвезнет…
И сын решает изменить предначертанное. Вот первое задание: надо провести ночь наедине в петухом, и если тот утром будет живым и прокукарекает… Мальчик вернулся домой с мертвой птицей. Но - убил он петуха после того, как тот протрубил зарю… Первое условие выполнено. Или нет?
.., Потом, когда сын Симон вернется после трехмесячного отсутствия – еще более подросший, красивый, очень похожий на отца Симона и скажет матери, что всё хорошо: он провел время в лесу вместе со своей маленькой школьной подружкой. И, как было условлено, по окончанию испытания она, живая и здоровая, выскочила на полянку и засмеялась – солнцу и цветам… Теперь всё будет отлично: все, кого он встретил в деревне – и учительница, и отец девочки - радуются возвращению детей. Вот: пригласили их вечером в гости, на свежую кровяную колбасу. И даже отец Симон, который с сыном Симоном – буквально на одно лицо, обязательно вернется.
Мать, хоть боится поверить во все сказанное, всё-таки верит. Ведь она – любящая мать… Да, что-то в рассказе Симона ей кажется неправдой. Но это надо отмести в сторону, оправдать – как оправдала она когда-то убийство петуха.
И будет счастье. И всё будет хорошо. А вот тут надо поставить вопросительные знаки... Ибо – почему так странно смотрит на нее Симон, когда она, прихорашиваясь, красит себе губы кроваво-красной помадой?..
Отправлено: 14.11.19 15:19. Заголовок: Меня нет дома. Театр..
Меня нет дома. Театр Эрмитаж. 11.11.2019. Прогон.
Михаил Захарович Левитин завершил этим спектаклем сценическую трилогию, посвященную Хармсу. Я видела все три спектакля; ни яркий и размашистый «Хармс, Чармс, Шардам», ни трагическая, и в то же время светлая «Белая овца» в театре уже, увы, не идут. Они остались в памяти, фрагментами, где что-то подстёрто годами, а что-то приходит такими яркими вспышками, словно это было буквально вчера. И, когда на зал и сцену обрушилась мелодия, сочиненная когда-то самим Левитиным — та самая, из финала «Овцы», я чуть не задохнулась от ощущения счастья и одновременно от потребности заплакать — от того же самого счастья.
Фото: Дмитрий Хованский
Спектакль мне понравился очень и принят мною, как зрителем, практически полностью. Есть желание его повторить. И не один раз.
Превосходно, буквально безупречно, сыграл Даниила Хармса Станислав Сухарев. Мне всегда — от летчика Севрюгова, и даже намного раньше, нравился этот актер. Он многогранен и играет всегда очень неожиданно... что, кстати, подтвердили его великолепные импровизации в Театральных батлах (я вообще считаю, что Стас там — один из наилучших игроков). Хармс у него тоже неожиданный и очень разный: от любителя веселых застолий, фонтанирующего забавными, и при этом немного безумными историями — до человека с совершенно трагической судьбой,чья жизнь закончилась страшно и очень рано... и словно бы про самого себя написан им рассказ про чудотворца, который может сотворить любое чудо, но этого не делает (кстати, «Чудо» - это третья часть сценического повествования).
Достойной парой этому потрясающему артисту в спектакле — Диана Шульмина, которая играет Марину Малич, жену поэта, воспоминания которой, собственно, и легли в основу эрмитажной сценической композиции. Славная актриса, и тоже очень разная в спектакле — от летающей, словно прозрачная стрекоза, счастливой девочки, до бредущей в блокадном Ленинграде сквозь смерть... самой уже почти мертвой, жены... и она пока не знает, что уже вдовы поэта.
Понравилась идея объединения той легкокрылой девчушки, что когда-то ночью красила с мужем печку в розовый цвет и ловила несуществующих крыс и ее же — только уже спустя 50 лет... Всё правильно: воспоминания о Хармсе были надиктованы уже очень старой Мариной Малич/Дурново (она не брала фамилию мужа). Это была встреча старушки со своей юностью, в которой было очень много горя... но было и счастье — безразмерное. Вот только... Ольге Левитиной нельзя играть старух. Не получится это у нее никогда, и через 50 лет не получится... если только — пародия (но в этом спектакле пародия чужеродна). А Ольга — ей и сейчас, и всегда будет «уже двадцать... а еще недавно было девятнадцать... а потом будет двадцать один». Да, годы идут, идут года... Нет, Ольга и на сцене, и в жизни сможет сыграть что угодно, но только не старость.
А вообще актеры — хороши. Молодежь левитинская уже совсем наровно играет со старожилами. Превосходно! Такие все молодцы! Катя Тенета, конечно, просто чудо, как хороша! Но и вчерашние студенты — словно в альпинистской связке, все едины.
Сергей Бархин придумал великолепную декорацию. Ирина Вакарина — танцы... чудесно! Вот это - «Халдеев, Налдеев и Пепермалдеев» - с шариками-носиками, повторенное несколько раз. Один — когда показывает это в ЧК... безумный испуг и скованность движений... а потом захлестывает стихия радости, и по-ле-те-лииии!
Прекрасная сцена ухода отца (Борис Романов) под Травиату. Когда нет ничего тяжелее и ничего прекраснее...
Да, музыка... Основные темы — Владимира Дашкевича. Про музыку из «Овцы» я уже написала... И детские, «закадровые» песни — хороши.
В общем, рекомендую всем смотреть и радоваться. Да, рассказанная в спектакле история — она всё больше из грусти и слёз.
Но как не порадоваться тому, что на московских театральных подмостках — в любимом театре! - грядет такая славная премьера.
Отправлено: 17.11.19 01:02. Заголовок: Мы. Большой Театр Ку..
Мы. Большой Театр Кукол (Спб). Гастроли в Москве. 12.11.2019.
В короткий период моего непосредственного общения с театральными куклами, я больше всего полюбила тростевые. Они, что ли, самые «человечные» и легко превращаются во «второе Я» того, кто их держит в руках.
В спектакле БТК работают гапиты — это неоформленная основа, «скелет» тростевой куклы. И выяснилось, что еще не одушевленные прикосновениями человека-художника и человека-артиста гапиты эти — самое, что ни на есть не-человеческое, страшно бездушное...
Это то, что в спектакле отождествляется с понятием «мы» (при отсутствии личностного «я»). С фразой Замятина про справедливейшее распределение: тонне — права, грамму — обязанности, и про то, что ощущение себя, как одной миллионной частью тонны должно буквально приковывать каждый грамм (то есть каждую человеческую индивидуальность) к единому всеобщему и всеобъемлющему счастью, у меня «срифмовались» строчки Маяковского: «единица — вздор, единица — ноль» и «единица — кому она нужна?!». Замятина я перечитала (точнее даже — прочитала); Маяковский когда-то уже очень давно возмутил меня отрицанием моей (и своей, кстати) индивидуальности. Получилась у них необходимость добровольной передачи души в общий бесформенный и серый (из-за смешения цветов) комок пластилина, который дозволено произвольно мять: у Замятина — Благодетелю, у Маяковского — Партии. Впрочем, Маяковский вывел себя из этой массы, поставив «точку пули в своем конце». Замятин поступил (не с собой, а со своим героем) мягче и одновременно страшнее: он оставил его жить, сохранил в нем все основные человеческие функции (есть, спать, работать, отдыхать, совокупляться), но полностью изъял из него душу, в которой было — любить, радоваться, страдать, хотеть, жалеть, фантазировать...
В романе Замятина люди, при помощи особой дрессировки и, не в последнюю очередь, последовательной навязчивой пропаганды, были превращены в манекены. В спектакле БТК еще страшнее: здесь гапиты, которые и изначально не есть человеки, были превращены к финалу в нечто абсолютно, стопроцентно античеловечное.
Хотя — сначала в каждой из этих «заготовок» была искорка (заготовка) души — ну, а как же, ведь их водят руки живых творческих людей - кукловодов. И у каждой был шанс постепенно, по капельке выдавить из себя раба, бездумного болвана, и, взрастив душу, превратиться в человека. Через что-то нормальное, живое:любовь, творчество, нетерпение, желание познавать... да даже через простую простуду («счастливый человек обязан быть здоровым»)...
У каждого! Не случайно исполнители роли нумера D-503 меняются. У каждого (и даже у всем довольного Благодетеля) внутри есть бутон души, который может раскрыться... но будет выжжен безжалостным облучением. Прекрасная I-330 в финале погибнет. D-503, чья страсть еще недавно буквально выплёскивалась сквозь красную пограничную линию (там - «мы», здесь — сидящие в зале «я»), воспримет гибель сначала своей любви, а потом и любимой, совершенно равнодушно. Ведь никто не лишил его возможности есть, спать, работать, отдыхать, совокупляться... Да, теперь не будет не только музыки Баха, но и песен группы «АукцЫон». Ну и что? Останется же грохот работающей мясорубки — 4 сонаты в час можно для себя проиграть.
И не противно, и не страшно. Потому что этих понятий там у них, за красной линией, просто не существует.
Дуб – дерево. Роза – цветок. Воробей – птица. Продолжаю этот ряд безусловных истин из учебника русской грамматики, ставший эпиграфом к роману Набокова «Дар» своим рядом – безусловным только для меня. Любимый поэт – Маяковский. Любимый писатель – Чехов. Любимое прозаическое произведение – «Дар».
Помню первое издание его в нашей стране – в тоненьком журнале «Даугава», который я отбрасывала каждые десять минут и начинала метаться по квартире. На предложение мужа – мол, не надо так мучиться, на фиг, не читай… Нет, не то! Это было настолько изысканное блюдо с наитончайшим вкусом, что его нельзя было жрать ложками… то есть читать страница за страницей… Тут – капелька, на язык… ну, 2-3 абзаца… и фантастическое очарование растекается по всему телу…Да. К этому надо было привыкнуть, это надо было пережить.
Переведенный на язык сцены, роман, конечно, потерял фантастическую точность слов: именно и только это, на именно и только этом месте, в сочетании с именно и только этим выражением. Но было другое, что примирило меня с потерями: практически все герои оказались ИМЕННО ТАКИМИ, какими я их представляла, в энный раз погружая душу в стихию книги. Правда, обе исполнительницы роли Зины Мерц не пришлись мне по сердцу… Ну, да я тут согласна с Критиком (Полина Кутепова): нужна ли НАМ жена?
Спектакль не прост, но хорош чрезвычайно (я, конечно, добавляю в восприятие пригоршню своего личного, восторженного, восприятия произведения). За 8 лет существования спектакля что-то в нем изменилось… Вот, скажем, Федор Годунов-Чердынцев (Федор Малышев) успел за эти годы повзрослеть, заматереть, сильно подрастерять своё юношеское глуповатое обаяние… именно за него я героя и любила, кстати. Сейчас он более уверен в своих мыслях и движениях, даже в чем-то немного хамоват… Ну, а поскольку от стихов этого юного литератора я, как читатель, никогда не получала «божественного укола», персонаж главный у меня как-то отодвинулся на задний план…
…зато на первом плане, как и при первом просмотре – отец и мать героя (Юрий Буторин и Серафима Огарёва). Я сразу когда-то влюбилась в Буторина; хоть видела его на сцене и до этого, но как-то не замечала… Фёдор Константинович Поэт именно потому, что у него ТАКОЙ отец. А вот сестра Татьяна пошла в мать – милая, интеллигентная, неглупая – домохозяйка. Юрий Буторин каждым своим появлением поражает и сейчас.
Как поражает и каждое появление супругов Чернышевских (Амбарцум Кабанян и Вера Шмуклер). Вчера я продумала: без сомнения, я не желаю себе и малой доли боли и мучений, что выпали на долю этой семьи… Но как бы я хотела, чтобы последние мои слова – даже сквозь боль и понимание того, что «смерть – неизбежна» были бы столь уместны и светлы, как то, что говорил Александр Яковлевич. (И, как изящный стёб постфинала судьбы - безразмерно широкая, распахнутая на всю ширину сцены, надгробная надпись, где не короткая фамилия «Чернышевский» удлиняется едва ли не вдвое за счет написания ее по-немецки)…
Сохранены в спектакле (хотя, конечно, с изрядным сокращением) и две беседы героя с поэтом Кончеевым (Юрий Титов). Ах, как же я завидовала этим разговорам, когда читала книгу Набокова в первый раз! И как же, буквально до слез, огорчалась тому, что это потрясающее свивание слов, разговоры на одной волне, в одно дыхание – всего лишь фантазии…
Завершаю советом: смотреть, пока показывают. Переаншлага в театре нет, увы… А это означает… ну, сами понимаете. При обилии У Фоменко аншлаговых постановок – всё возможно…
Предпоследний концерт Алисы в Стране Чудес. Театр ОКОЛО. 17.11.2019.
Иногда режиссеры буквально в несколько фраз рассказывают о своих постановках так пОлно и объемно, что критикам – как дилетантам, так и профессионалам – потом просто нечего сказать. Вот что, например, режиссер и руководитель Театра ОКОЛО Юрий Погребничко говорит про «Алису»: «Мне кажется, я ставлю сказку один к одному с автором. По духу. Он рассказывает девочке сказку. Воображение работает. А я рассказываю взрослому то же самое».
Сказки не требуют объяснений. Потому что если пытаться логикой прояснить, почему «выросла репка большая-пребольшая» или почему Курочка-Ряба несёт золотые яйца… …получится, что на репку насыпано столько нитратов и удобрений, что ее лучше даже не нюхать, а Дед и Баба явно поели каких-то «не тех» грибочков, прежде, чем начать с курицей на равных разговаривать.
Поэтому не надо удивляться и тому, что Страна Чудес выглядит, как смесь лагерного барака и привокзального скупого буфета с наличием пусть не хереса, но водки. А также тому, что очаровательная девочка Алиса… ой… конечно, Алексей Левинский – это человек огромного очарования и обаяния, но он, воля ваша, никак не девочка. И не надо смущаться, что в гости к Алисе в этой чудесной стране приходят фашисты (они же – Три Сестры, они же – Треска и Белуга) в комплекте с гебистами, а также хорошо поющее «трио +1» диких степных монголов.
Всё нормально, всё достоверно, как и то, что тем, кто совсем малость не проходит в стандарт, рубят головы… в принципе, делают их того роста, как они желают… или как желает тот, кто рубит.
Можно в сказке, даже такой странной (а не странна ли и сама сказка Кэрролла?) раствориться, блаженно улыбаясь. Можно автоматически, вслед за монголами, чуть повернуть голову и скосить глаза, пытаясь рассмотреть «эту женщину в окне в платье розового цвета». Можно принять за продолжение монгольского косноязычия - «Ты кто такая» - к Левинскому… хотя… он же Алиса, девочка… утверждение «так всех нас»… И обнаружить, что монгол и ныне дикий тунгус читает наизусть монолог Гамлета.
В общем, если Вы любите сказки – чудесные сказки, финал которых вам придется придумать самим, то вам сюда, в ОКОЛО. Думаю, что финал обязан быть счастливым. Ведь в самом конце, прежде чем все герои поочередно выскочат на сцену под битловское Obladi oblada, из обшарпанного фанерного чемодана достанутся ёлочные игрушки, и две Алисы (та/тот, что весь вечер был/а на сцене, и вторая, юная и обворожительная, в платье розового цвета), засветятся гирляндами и уйдут вместе, взявшись за руки.
Спектакль, между прочим, идет с 2003 года. И сказка всё длится... длится... длится...
Да, и спасибо сотрудникам театра за приглашение на спектакль! Мы завалились целой компанией театралов. Всем очень понравилось!
Отправлено: 03.12.19 00:14. Заголовок: Крошка Цахес. Театр ..
Крошка Цахес. Театр им. Ермоловой. 22.11.2019.
Театры! Платите большие деньги хорошим видеооператорам, фотографам, а также людям, который смогут умело и внятно похвалить любой ваш спектакль! Я вот, например, опять «погорела» на рекламе: занятная (вот эта)
фотография на сайте... ну, почему не сходить, посмотреть, как это в оригинале?
Оказалось - «Вас обманули, Вам дали более ценный мех», который, может, и сверкал на солнце изумрудом, но отнюдь не был ни шанхайским барсом, ни мексиканским тушканом. То есть — того, что на картинке, не было. Точнее, было, но не так. Проще было. Примитивнее. Видимо, хотели как лучше, а получилось... Вот и со всем спектаклем хотели как лучше... А всё ждала в начале: ну, когда, когда?.. А вот как-то — никогда.
Конечно, Гофман — писатель странный. Читать и понимать его нелегко, а трактовать можно по-разному. Здесь вот была трактовка... какая-то. Меня не зацепило ни гранулой миллиграмма. Других... не знаю, как там народ на задних рядах смотрел, у меня, впереди, всё было цивильно, за полтора часа никто не ушел. Правда, как факт: вот финал. Актер-Цахес уходит через зал, что-то там говорит. Остальные актеры выходят на сцену. Поклон. Кому-то даже цветы. Занавес начал сдвигаться, увидела, как Цахес, сделав круг, вышел, чтобы влиться в общие ряды... Не успел. Занавес больше не раскрылся, ибо аплодисменты закончились и народ рванул в гардероб.
А я, кстати, осталась без обязательного фото поклонов для инстаграмма.
Да, и еще. В роли феи Розы заявлена Роза Хайруллина, ее фотография даже есть на сайте. Ага, Хайруллину мне! Типа — перебьешься. Как перебилась когда-то без заявленной на сайте Гертруды/Стекловой в «Гамлете».
Вывод. Вот — я посмотрела. И вы можете посмотреть. А можете и не посмотреть.
Отправлено: 08.12.19 00:16. Заголовок: Бег. Театр им.Вахтан..
Бег. Театр им.Вахтангова. 28.11.2019.
Однажды китайскому философу Чжуан Чжоу приснилось, что он бабочка, порхающая над луговыми цветами, и это было так прекрасно! Но, проснувшись, философ не мог понять, кто он - Чжуан-цзы, которому во сне казалось, что он бабочка, или, быть может - мотылек, который сейчас спит и во сне видит, что он Чжуан-цзы?
Вспомнила эту притчу на спектакле, прямо в середине второго действия.
«Бег» - это история в восьми снах... Так, может быть, это мне снится, что я сижу в вахтанговском зале и смотрю сон? Потому что в этой постановке, как в долгом беспорядочном сне, нарушена логическая линейность жизни и в каждый последующий момент времени происходит то, что и «на театре» происходить не может и не должно... да и актеры играют так, что никакой логикой не опишешь — они где-то там, выше актерских и человеческих возможностей.
Я не про спектакль — про себя сегодня. Первое действие я всегда смотрю с откидушки А 1 ряда бельэтажа (по сути,я иду на спектакль, только если мне удалось купить это место). Попала туда случайно и буквально влюбилась в дополнительный эффект (интересно, предвидел его Бутусов или получилось случайно?). В одной из сцен прямо передо мной, на бортике, усаживается Хлудов (В.Добронравов). Он сидит выше меня, и в своей грубой шинели выглядит, как огромная глыба, несдвигаемый камень. А из-за его плеча я вижу Голубкова (С.Епишев). Он, сжавшись в комочек, сидит там, внизу, прижавшись в пианино... Крохотный. Он ужасно боится ситуации, боится Хлудова, боится сам себя. И — он не боится. Он должен, он обязан... он сделает, он спасет. Потому что любит.
А вот второе действие я смотрю близко. Это просто: в антракте часть зрителей уходит, и у них можно попросить билет. Уходят не потому, что постановка плоха — ну, не ожидали они такого, не подготовлены. Или что-то другое у них произошло... В антракте уходят во всех театрах и со всех спектаклей (забавное: никто не ушел только с новогоднего «Щелкунчика» в Большом театре — единственный случай за всю мою зрительскую историю). А сидеть мне нужно близко, потому что второе действие предполагает внимание к крупным планам — в первую очередь, к сценам с Чарнотой (А.Ивановым). Энергетика тут буквально прёт потоком, накрывает зал... не хочется ее терять.
Кстати, про «взять билеты у уходящих». Однажды был смешной случай. Мне отдавали очень хороший партер, но с вопросом: мол, а что тут может нравиться? Ну, я по наивности и размотала перед людьми клубочек прошедшего действия — после чего они снова разделись и пошли досматривать спектакль... Ну, естественно, билеты от них я не получила...
Когда я смотрела спектакль премьерой, я по неопытности, сидела на самом верху, возле колонок. Первая сцена-сон-бред длится больше 20 (двадцати!) минут. Безумие звука. Безумие действия. Подумала, что можно было бы добавить во все это еще немного безумия: встать в этой верхней ложе и прыгнуть из нее в партер. (Интересно, многие бы в зале это заметили и «оценили»? Подумали бы, что так и задумано - «мешки» то вон, прямо на лучших местах в партере сидят... Может, и действие не прекратили бы). Сейчас эта самая первая сцена мне нисколько не длинна и очень интересна — своей бредовой, алогичной логичностью. Но теперь мне мешает «концерт художественной самодеятельности» во 2 действии. Я понимаю, что это необходимая «перебивка» между «снами». Если кто помнит, такой же якобы случайное «перебивкой» в «Макбетте» был разговор о грядущем свадебном пире — просто зрителям нужно было придти в себя и подышать между двумя мощнейшими сценами. В «Беге», видимо, аналогично — но для меня длинновато (хотя до чего ж хорош танец Хлудова с булками-маракасами!).
...А еще бронепоезд, кричащий человеческим голосом — почти предсмертный, яростный крик. И Смерть, которую тут зовут просто Оленька, проходит совсем рядом. И ее все видят. И никто не видит...
Клим «Ветеран. Несуществующие главы романа "Идиот"» ЦДР Казанцева. 10.12.2019.
Вот такая я фиговая театралка — вроде хожу-смотрю много. Но вчера (и спасибо за то хорошему человеку) у меня было аж два открытия — ЦДР Казанцева (на Беговой) и режиссура Клима. На Беговой бывала на театральных фестивалях еще до того, как он стал Центром Казанцева. Про Клима слышала... но, честно — не вслушивалась.
Насчет вчерашнего... не то, что не могу настоятельно рекомендовать к просмотру или от оного отговаривать — я даже, наверное, не смогу внятно рассказать, что это такое было.
Спектакль длится 3 с половиной часа (без антракта), на сцене один актер — Степан Мощенко. Время и место, когда это всё происходит — не определено. Точнее, место — вроде бы дом скорби... но не уверена. Время действия... ну, раз герой носит фамилию Фердыщенко (никогда не понимала, чем эта фамилия плоха настолько, что целый большой блок повествования — о ней) и говорит о Князе, то это и правда нечто идиотоподобное из «раньших» времен. С другой стороны, этот Фердыщенко как бы вылез из романа (фрагментик о написании книги — мол, всем деньги нужны, и автору тоже). Вылез — и пошел...и пошел... Дошел до времен компьютеров и интернета, а потом спустился к горящему на костре Джордано и не горящему Галилею... И какая-то война была — видимо, давно, а он, Фердыщенко, и есть один из немногих уцелевших ветеранов...
Я почему не могу внятно рассказать — всё рассыпается на фрагменты. Только вроде начинаешь складывать воедино, ан нет, опять разъехалось; да и собирала ты всё явно не по задуманной творцами схеме.
Какие-то сумасшедшие качели — от многоминутного молчаливого шатания героя по плохо освещенной сцене, до почти яростного его монолога. Или — какое-то почти незаметное движение босой ноги — и аж до слез; а через небольшое время (даже прощения не прошу, кажется, что это чуть ли не задумало так ходом спектакля было) — сидя на первом ряду, просто вырубалась в сон, а когда просыпалось — ничего для меня не менялось в действии. Вот интересно: «тренером» (Клим именно тренер, а не режиссер) так и задумано было, что публика на необязательных, стыковочных местах может забыться и заснуть. Или — какой фрагмент из постановки не выкинь, все равно тренерская работа будет признана удовлетворительной?
Вряд ли я когда-то повторю просмотр. Но если бы было время и нашла запись «Ветерана», то смонтировала бы для себя фрагмент на час, и медитировала бы на нем.
В общем, для меня вчера был совершенно новый театральный опыт. При этом я бы сказала, что это был совсем не театр — просто личное существование некоего человека с рваным сознанием, который три с лишним часа говорит что-то (больше сам себе, чем зрителям). И молчит тоже — только для самого себя. И одновременно — это был театр высокого класса, в котором были сплетены и абсолютно нереальное существование актера на сцене, и дальний, тихий стук вагонных колес — тудух-тудух... тудух-тудух... И еще дым в крохотные щели на помостках... В какой-то момент я даже от действия отвлеклась, потому что он складывался в фигуры совершенно фантастические — Богородица над младенцем... сова... скачущий конь...рука, которая к чему-то тянется...
Да, вот еще что забавно. Сколько в зале народа? Думаю, меньше 20 человек. Половина, наверное, «свои». Но при этом — за всё время спектакля не то, что телефон ни у кого не звякнул, кажется, народ даже и дышал через раз. Полная тишина. В которой долго-долго по пустой сцене молча ходит босой человек.
Отправлено: 16.12.19 10:16. Заголовок: Русская тоска. Носта..
Русская тоска. Ностальгическое кабаре. Театр ОКОЛО. 06.12.2019.
Когда выхожу из ОКОЛО с подругами, все буквально как эхо повторяют: «ой мне так понравилось, я в таком восторге», «а когда в следующий раз сюда пойдем», а также «совершенно не понимаю, как об этом писать – понимаю душой, сердцем, а вот КАК это объяснить – не понимаю».
Конечно, я уверена, что на спектакли ОКОЛО приходят и те, кому здешние постановки «не заходят». Просто – душу они открывать не хотят, а спектакли театра не столь богаты на эффекты, чтобы непрерывно ими радовать глаз. Ну, и бог с ними. Им другое в театрах нравится. Ну, вот где-то, для зрительского потрясения, актеров одевают в шикарнейшие костюмы или раздевают догола; заставляют летать или вываливают в чернозёме; меняют в трактовках классики белое и черное; перемешивают под громкую музыку и бесконечные танца героев произведения… Да мало ли.
Что до ОКОЛО… Вроде ничего не происходит. Человек зачем-то одевает черную полумаску, начинает делать шаг вперед, да и застывает в этом полушаге надолго – на всю длинную сцену. Или – просто поднимает руку на уровень пояса, и отводит ее в сторону… потом еще раз… и еще… Или вообще: актер просто опускает вниз глаза. Ну, вот ведь ничего совершенно особенного. А я вдруг понимаю, что, и так-то сидя с блаженным выражением на лице, в эти минуты выдыхаю восторженно – «ах!»… и улыбка уже совершенно до ушей. Причем не только у меня, но и у тех, кто рядом сидит.
И сам главный режиссер театра, Юрий Погребничко, на сцену выходит только лишь для того, чтобы постоять с самодельной удочкой или «ухнуть» в припеве «Распрягайте, хлопцы, коней».
Ну вот, опять я ничего не написала – разве что невразумительно восторг свой выразила. Потому что, как и было сказано, «понимаю душой, сердцем, а вот КАК это объяснить – не понимаю».
Единственное: если даже почему-то вдруг – нелетная погода, полет все равно состоится (и не один раз). И голая черная земля покроется цветами, среди которых так хорошо танцевать. И – чай пить будем до утра!
Спасибо всем замечательным и очень талантливым людям, играющим ОКОЛО Дома Станиславского!
Отправлено: 24.12.19 13:35. Заголовок: Затейник. Театр Сфер..
Затейник. Театр Сфера. 21.12.2019. Прогон.
Второй день себя ругаю: ну, какая злая фея или собственная лень аж на два сезона «отвели» меня в сторону от такого славного театра, как Сфера? Сфера – театр, беспроигышный для зрителей. Не все здешние постановки безупречны… но плохого и плохо здесь не ставят. Удовольствие от просмотра гарантировано. А постановки Александра Коршунова – это вообще с огромной любовью к своим актерам и искренним уважением к публике.
Вот и вчерашний прогон.
Предпремьерные показы – они почти всегда чуть-чуть хуже, чем последующие за ними спектакли. Потому что это – лишь проба, когда исполнители как бы «принюхиваются» к полному залу, считывают его реакции. Посему я сама себе завидую: точно пойду смотреть спектакль во второй раз (хотя бы потому, что в нем два и более составов). И если прогон столь хорош… то каким же прекрасным станет окрепший и уверенный в себе спектакль!
О чем спектакль? О том, что, если ты любишь по-настоящему, надо для спокойствия и счастья любимого человека бросить всё и уйти в никуда. Или – оставить спокойную, «сладкую» жизнь и, через многие годы после разлуки, уйти вслед за любимым. Или, в конце концов, сейф взломать!
А еще он о том, что если ты добиваешься чего-то очень хорошего за счет вранья, предательства, злых поступков, в душе все равно останутся пятна черноты. А с ними – разве уж так всё хорошо?
А еще о том, что, если добро ты добываешь добром, и не только для себя – не надо бояться и идти на попятную. Даже если путь не весь мир, но самые тебе близкие – против твоего решения.
Безусловно хорошо все артисты, игравшие вчера. Искренность - стопроцентная; особенности зала Сферы позволяют зрителям быть буквально "внутри" действия, и тут и захочешь - не обманешь. Хороши те, кто активно занят в репертуаре Сферы, которых давно уже знаешь и любишь: Александр Алексеев, Александр Пацевич, Анатолий Смиранин, Валентина Абрамова, Ирина Сидорова. И ребята-студенты очень славные – Дмитрий Триумфов и Екатерина Богданова. Чуть еще нервничают, суетятся чуть больше, чем нужно… но это и неплохо: они ЖИВЫЕ. Да и играют они ребят своего возраста (но живущих полвека назад, а время это другое и реакции людей другие) – как их героям, таким юным, не суетиться и не нервничать?
В общем, я с удовольствием порекомендовала эту постановку к просмотру (самой себе рекомендую к пересмотру). Благодарна за прекрасный спектакль режиссеру Александру Коршунову, артистам и всем-всем, кто работает в замечательном театре Сфера.
Отправлено: 29.12.19 13:04. Заголовок: Дон Кихот. Театр Эрм..
Дон Кихот. Театр Эрмитаж. 15.12.2019.
В спектакле точно сказано про роман: не читали, и не прочтут. Я вот читала и не читала одновременно, ибо за три дня перед экзаменом по зарубежке надо было дочитать недочитанное «от Ромула до наших дней»... В общем, я знаю больше, чем то, что Кихот с мельницами сражался и был влюблен в виртуальную Дульсинею. Но знаю отнюдь не всё.
А спектакль славный.
Если в театре есть Гамлет — надо ставить «Гамлета». Если есть Дон Кихот - «Кихота». А в Эрмитаже есть Борис Леонидович Романов, который не только внешне на Рыцаря Печального Образа похож, но и характер вполне рыцарский имеет. Не удивлюсь, если он, невзирая на свой не совсем юный возраст, очень классно может безумствовать. И вообще — я этого актера и человека очень люблю и уважаю. Я не вижу в герое Романова - человека более, чем солидных лет, возраста «дожития», предсмертия. Дай бог каждому, кто моложе его трехкратно, не просто иметь такую же готовность к любви, подвигу, безумствам... «готовность» - это чепуха, все мы к чему-то готовы... а вот перестать болтать впустую, подняться с дивана, да и совершить реальный подвиг... Многие ли смогут? Увы, немногие. Как немногие смогут прочитать книгу Сервантеса. (Кстати... Ха! Один из персонажей «Тополей и ветра» Сиблейраса, старичок - когда-то герой Первой мировой, говорил ровесникам, что встать утром с кровати для них уже подвиг. А тут — поездка в горы, чтобы, безумствуя от любви, кататься по траве и биться об скалы... Да. Тому старому летчику это понравилось бы).
В спектакле милый — большой, добрый, наивный, но весьма не глупый — Санчо Панса/Сергей Олексяк. Замечательные Россинант и трогательный Ослик (Дарья Белоусова и Алла Черных). Кстати, в этом спектакле Росинант — один из немногих, кто читать умеет и книгу ценит, кто наверняка готов прочитать и «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha»... таким образом, опередив в знаниях и интеллигентности меня, да и очень многих других моих современников.
Замечательный в спектакле Мавр/Денис Назаренко, утверждающий, что это именно он, а не Сервантес, написал книгу о Кихоте. Он или не он — неизвестно (как неизвестно, где находится могила великого Сервантеса), но оплакивает он своего/чужого героя всем сердцем...
«Я неизменно устремляюсь к благим целям, а именно: всем делать добро и никому не делать зла. Судите же теперь, можно ли обзывать глупцом того, кто так думает, так поступает и так говорит» - это слова славного рыцаря Дон Кихота. Он, конечно, странен... Но не странен кто ж? Только банальные люди, однообразно и тоскливо проживающие свои серые жизни. Но если от твоей любви согбенная крестьянка с петухом распрямит спину — пусть на минуту — и почувствует себя Настоящей Женщиной... Не оправдает ли это все странности?
И еще. Ну, не надо мешать людям фантазировать! Если человеку хочется жить именно вот так — не серо, то и пускай. Тем более, если судьба не дала ни богатства, ни семьи, ни детей... Только — фантазию. Не надо отбирать последнее. Это равнозначно смерти.
Мне кажется, сама по себе идея была славной: в Рождество сходить на «Рождество». Я уже видела спектакль несколько лет назад и знаю, что он очень милый.
Это «маленький мюзикл», поставленный А.Франдетти по двум произведениям О'Генри – «Дары волхвов» и «Последний лист». Такие милые истории, но, если разобраться, обе они не такие уж и веселые.
В наиклассичнейших «Дарах волхвов» муж и жена пожертвовали самым дорогим, что у них было, чтобы купить своим любимым «половинкам» подарки… Как выяснилось, эти дорогие жертвенные дары им в ближайшие годы совершенно не будут нужны. Конечно, главным тут оказалась любовь… но если подумать, история-то с налетом грусти.
В «Последнем листе» произошло рождественское чудо: тяжело болевшая девушка-художница, у которой почти не было шансов выжить – выздоровела. И теперь она наверняка поедет в свой любимый Неаполь, и напишет знаменитую бухту синей и желтой краской – их подарил ей чудаковатый и добрый сосед-художник… который умрет ради того, чтобы девушка жила и была счастлива.
Так вот и получается, что Рождество – радостный и светлый, но в то же время грустный праздник.
В спектакле – «живой» оркестр, и поют актеры «вживую». Актеров немного, но Александр Матросов и Анастасия Лебедева – мои любимцы, всегда радостно видеть их на сцене. Кстати, этот маленький, милый и романтичный мюзикл не так и прост. У него целых две главных театральных премии «Золотая маска»: в номинации «Лучшая работа режиссера / оперетта-мюзикл» (Алексей Франдетти) и «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Тимофей Рябушинский).
Сценография спектакля очень проста… но я вновь ею восхитилась: да, спектакль и правда О ЧУДЕ – ведь только оно может превратить плоскостные элементы в потрясающий объем!
В общем, прекрасно, что мы сегодня с подругой сходили в театр… И спасибо хорошему человеку: благодаря ему мы сидели аж в директорской ложе: смотреть удобно, близко… а уж какие понты! ))
Отправлено: 15.01.20 10:11. Заголовок: «Мечтатель. Или поче..
«Мечтатель. Или почему я?» Театр Вкуса в «Практике». 08.01.2020.
Бывает, что слышишь о театре неоднократно, и только хорошее. И со всеми его артистами и прочими сотрудниками так уже по фотографиям знакома — на улице увидишь, опознаешь. А вот до спектаклей руки... и ноги не доходят.
Хорошо, есть замечательные люди, которые могут запросто написать: а приходи завтра — премьера! И ты так — ага, свободна, приду всенепременно.
Спектакль мне понравился. Он такой, знаете ли — не чисто умытый и гладко причесанный, скорее он похож на взмокшего пацана в рубашке с оторванной пуговицей, который по улице бегал-бегал-бегал-бегал, а потом, не снимая запыленных сандалий — к крану, сунуть туда физиономию и холодной воды напиться.
Юрий Макеев, который спектакль придумал и играет — помоложе меня. Но он еще помнит, как можно бегать-бегать-бегать по улице, и воду прямо из-под крана пить, в «резиночку» играть, а потом устроить веселый погром в собственной квартире, когда играешь в кругосветное путешествие (а мы, помнится, в индейцев играли, и одну взрослую лошадь, затесавшуюся в битву в прериях, так гитарой «приласкали»... м-да...хорошая была гитара... а лошадь ничего, выжила). А потом мусор с пола, чтобы мама не ругалась, быстро загоняешь под половичок. А всё остальное — книжки, игрушки, одежку — заталкиваешь в шкаф. И всё сразу делается почти чисто... если дверца шкафа внезапно не откроется.
И взрослые программы по телевизору «давно спящие» детки если не смотрели, то слушали. У меня, например, две трети телевизора отражались в стекле стоявшего напротив книжного шкафа — вообще удобно. А книжки можно было читать с фонариком под одеялом...
Ой, много чего было — может, нынешние детишки со своими гаджетами и не умеют так мечтать, как умели мы. У них мама-папино обещание купить машинку «завтра» это самое «завтра» и означает... Это у нас «завтра» могло длиться несколько месяцев, пока неизвестно каким образом попавший в квартиру Дед Мороз тебе ее не принесет в подарок.
Но — что это я на нынешних юных «гаджетников» наезжаю? Их в зале было немало, и они не без удовольствия встраивались в игру, превращаясь в мореходов, членов многодетной семьи, чистящих картошку солдат... вот в кого надо было, в тех и превращались. Совершенно при этом не стеснялись, бесились и колбасились. И на время спектакля меняли игры в айфонах на реальные игры.
Взрослые подыгрывали своим детям и артисту. Кто-то чуть менее удачно (ну, забываешь с годами, что такое игра), но некоторые включались прям очень здорово. Я например, поработала реквизитором на съемках фильма про возвращение солдата из армии — роль у меня была не большая, но ответственная.
Так что спектакль рекомендую. Особенно тем, кто с детишками. Кажется, там стоит возраст 10+, но и малыши нашли себя в спектакле-игре.
Да, и музыка. Тихонько-тихонько... как будто это и правда мелодия из памяти — вот она — раз! - и вспомнилась! И за нее спасибо Михаилу Ибрагимову.
Всё здорово. Кроме двух моментов. Я бы в этом зале сидела и сидела. Вспоминала и радовалась. Но два часа «для детишков» не многовато ли? Им либо чуть скучновато становится, либо они начинают играть в свои игры, как бы по диагонали к действию. И еще... Как бы это ни было печально, но в жизни детей и молодежи может не быть того, что для нас было нормой. Хиросима и Нагасаки, например. Или (я бы не стала говорить, если бы сама не слышала) — не знают они, кто такой Юрий Гагарин... Хоть словом, но надо бы им это объяснить.
Отправлено: 17.01.20 16:13. Заголовок: Лёля и Минька в Школ..
Лёля и Минька в Школе клоунов. 05.01.2020.
Все люди нашего круга, как утверждал Исаак Бабель, учили детей музыке. А еще они читали им хорошие детские книги. Поэтому меня порадовало, когда в антракте совсем юный мальчишечка папе объяснял, мол, осталось у них еще столько-то рассказов. Значит – знает, помнит, и, скорее всего, любит.
Эрмитаж отыграл не все рассказы. Но, например моя любимая «Ёлка» есть (и очень в эти новогодние дни к месту приходится). Это когда долговязая и вредная Лёлька обгрызла с наряженной к празднику ёлки пастилки и конфетки, а маленький Минька смог только до яблочка дотянуться, зато куклу разбил. В общем, праздник кончился не слишком радостно… С нынешних ёлок китайские шарики и фигурки нет смысла обгрызать, но я всегда почему-то, когда квартиру к Новогодью готовлю, историю эту вспоминаю. И финал там очень хороший для правильной детской книжки: «И вот, ребята, прошло с тех пор тридцать пять лет, и я до сих пор хорошо помню эту ёлку. И за все эти тридцать пять лет я, дети, ни разу больше не съел чужого яблока и ни разу не ударил того, кто слабее меня. И теперь доктора говорят, что я поэтому такой сравнительно весёлый и добродушный». *** Я «Лёлю и Миньку» смотрела уже, правда, очень давно, премьерой. Еще в Школе клоунов (отсюда, кстати, и название спектакля) – было в том, настоящем Эрмитаже, который в саду Эрмитаж никак не отремонтируют, небольшой зальчик, который и назывался «Школой клоунов». Из него в нынешний зал переехали клоунские портреты, и надпись про рыжих и белых клоунов, которые иногда меняются местами.
На премьере (ой-ой-ой, уже больше 6 лет назад!) Клоуна (который и учитель, и старьевщик, и бабушка, и соседский пацан, и даже ёлка) играл Юрий Амиго… Жаль, что его нет, но Андрей Нагорнов очень хорош и забавен во всех этих ролях. Лёля – всегда Ирина Богданова. Минькой на премьере и в этот раз был Евгений Кулаков. Он редко в этой роли на сцену выходит, так что мне повезло: среди любимых актеров Эрмитажа есть у меня всё-таки самые-самые любимые… вот – Кулаков среди них. Но это означает, что теперь не буду вновь тянуть с просмотром, а скоро пойду на «Лёлю и Миньку» опять. Потому что вторым исполнителем там Данила Шевченко. Видели, как он хорош в «Царях»? Думаю, и здесь будет прекрасен.
*** Поскольку это всё же новогоднее представление, в фойе под ёлочкой можно сфотографироваться с Дед Морозом и Снегурочкой (что я и сделала!). Такие знакомые у них лица! Может, это именно они приходили с подарками в новогоднюю ночь, когда я была маленькой?
Ну, и обязательный дивертисмент в начале – с подменой Деда Мороза и Снегурочки на «фальшак», выходом к Мишке, Мартышке и детям в зале настоящих героев, вечно загорающейся только с третьего раза ёлочкой. Вот только с Зимушкой-зимой, которую все любят, накладка получилась. Ведь как ее любить, если она на взрослых и ребятне экономит: все снежинки на улице наперечет…
Отправлено: 18.01.20 18:13. Заголовок: Пинтер для всех. Лёг..
Пинтер для всех. Лёгкая боль. Театр ОКОЛО. 22.12.2019. Прогон.
Спектакль понравился, хотя был для меня не совсем обычным.
Может быть, это от того, что, при всей странности и своеобразности, постановки ОКОЛО для меня — как «течет речечка, да по песочечку» - такое ровное и очень приятное чувство возникает буквально с первых минут... и уж до конца спектакля длится. Вчера ровности этой не было, словно какой-то камешек взвихривал поток действия. Нет-нет, не мешал, напротив: было интересно об эту неровность спотыкаться взглядом. Может быть, это от того, что в спектакле занят актер как бы со стороны — Евгений Цыганов. Он в ОКОЛО уже поигрывает, и в общий поток вливается — но всё равно: школа-то другая...
Поэтому на выходе я вместо своего традиционного «Ух ты! Хочу еще!» произнесла: «Надо думать»...
Гарольд Пинтер «к лицу» театру ОКОЛО, и это уже не первая постановка автора в театре. (Кстати, позабавило и понравилось - «Перевод осуществлен творческой группой во время создания спектакля»). В пьесах Пинтера, как и в спектаклях Юрия Погребничко — не всё понятно, не всегда ровно, но очень интересно. И там, и там присутствует «лёгкая боль», словно крохотная песчинка попала в глаз, и всё в тумане от близких слёз. Которые то ли от беды большой подступают, то ли от радости.
Вот и спектакль этот — как в тумане... попробуй ка его пересказать, а тем более прояснить. Можно, конечно. Но это — как у заводной игрушки механизм разобрать, посмотреть на все тамошние шестеренки и винтики, понять технологию... Но даже если обратно все соберешь, разве ж можно объяснить, что общего вот у этого движущегося чуда и ловко пригнанных железяк внутри?
Вот, скажем, возникающие строчки Шекспира (да еще громогласно произносимые Монахом по-английски) — они тут зачем? В спектакле — прекрасно; объяснению не подлежит.
Впрочем, в этом спектакле ничто не подлежит объяснению. Кто он, этот старик, что день за днем, в дождь и жару, торгует спичками в месте, где их некому покупать?
Он действительно старик с неведомой судьбой? Или он — прекрасный слушатель твоих рассказов, который может составить с тобой дуэт и, без репетиций, слиться в единой мелодии? Он тот, кто вызывает гнев, раздражение, нежность, любовь... Может быть, он твой брат, которого ты потерял давным-давно?
Или он — человек, которому хочется отдать без остатка себя всего, чтобы получить в ответ всего лишь полуулыбку, слезинку на реснице... а лучше любовь, такую огромную, о какой мечтаешь всю жизнь.
А может, его вообще не было и нет — этого старика... этого молодого человека... этого собеседника... этого любовника... ...а есть только то, что снится тебе душной ночью, когда так страстно пахнет жимолость. Или вьюнок. Или настурция.
Завещание сэра Чарльза Адамса или Дом семи повешенных. Мастерская Петра Фоменко. 25.01.2020.
Есть такие спектакли, после которых что-то к лучшему меняется в организме. Выходишь из театра, и впечатление такое, что внутри тебя и рыба поёт, и птица плывёт… и можно, оттолкнувшись от земли бренной ногою, вдруг воспарить метра на два, на три.
«Дом семи повешенных» я смотрела премьерой, и с тех пор мечтала о повторе. Билеты были новогодним подарком детям (съездила в первый день продаж в кассу за недорогими, но хорошими). Чуть-чуть подумала – и сделала аналогичный подарок и себе.
Пересказывать эту фантастическую, забавную, и в то же время немного грустную историю нет смысла. Потому что она запутана даже не с самого начала, а – с программки. Где первой строчкой значится: Чарльз Адамс, эксцентричный аристократ, великий сочинитель, автор популярных рассказов о привидениях, вампирах и прочих потусторонних обитателях, обладатель немалого состояния. На сцене не появляется, хотя… А дальше фамилия «не появляющегося на сцене» героя: Мария Большова. Дальше из программки вы узнаете фамилии исполнителей ролей сов (одна из них – филин Карлос), а также бывших (ныне покойных) мужей Аделаиды.
Спектакль уникально черно-белый. Как это? Ну, как в старых черно-белых телевизорах, надо не увидеть, но поверить, что трава - зеленая, кровь – красная, апельсин – оранжевый. И, выбирая из двух совершенно одинаковых по оттенку платьев для Агнешки, решить, что же ей надеть на выход: розовое или голубое? (Надо сказать, что когда-то у Образцова тоже был черно-белый спектакль; но там как раз и пародировалось черно-белое телевидение. Между прочим: когда вчера Франтишек «разоблачился», его шея, скрытая ранее под церковным одеянием стала натурального телесного цвета… пустячок, а внимание на себя обращает).
Яркими пятнами – то, что как раз должно быть серым и незаметным: совы – в ярких желтых костюмах. Птички эти фантастические: в них влюбляешься враз и навсегда с первого появления…А уж тот, что играет на гитаре бутылкой с виски… Супер!
Пернатые и чёрти что играют на чёрти чем… И стихи читают – где бы тексты взять? А уж когда оборачиваются кем-то и танцуют… Вот, например, этот неподражаемый танец черно-белых (весь спектакль такой!) шотландцев с соло на пуантах дворецкого Эбенезера…Аааааа!!! Ну, невероятно, потрясающе!
Но если таки не пересказывать содержание, но всё же резюмировать… Просто жизнь, жизнь без фантазии – она скучная, однообразная и серая. Но если ты умеешь жить интересно и умеешь фантазировать – то даже жизнь после жизни может стать красивой, эффектной, романтичной и… разноцветной! А еще там, в твоем придуманном (и осуществленном, если очень захотеть) будущем – СОВЫ! Которых, пожалуй, можно оставить себе.
Ну, а пока – спектакль кончился (до следующего твоего прихода на него к Фоменко). И ты идешь домой… отталкиваешься от земли бренной ногою… и воспаряешь, напевая про девочку, что идет по тропке, и у нее есть фляжечка с открученною пробкой…
Седьмой подвиг Геракла. Мастерская Петра Фоменко. 31.01.2020. Премьера.
Пьеса была написана Михаилом Рощиным в 1963 году. Оттепель – кое-что стало можно… И пьеса была тогда – ВАУ! Впервые «Геракл» был проставлен в Современнике-2 в 1988 году. Перестройка - всё стало можно (но пока немного страшно). И спектакль был тогда – ВАУ!
«Седьмой подвиг Геракла» в 2020 году – очень неплохой спектакль. Но, к сожалению, не ВАУ!
Театры редко выходят в открытую конфронтацию с сильными мира сего. Чаще они рассказывают им (а также просто публике – равнодушной и неравнодушной) сказки и истории. В надежде, что их услышат, разгадают загаданные загадки… и устыдятся. Просто публика в таком случае просто смотрит спектакль, который нравится или не нравится. Те, кто умеет размышлять, радуются прямо во Высоцкому: «Да это ж про меня, про нас про всех! Какие, к черту, волки!». Ну, а сильные мира сего, обсуждая смелость театра и восторг по ее поводу умных зрителей, могли бы процитировать из мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда»: «Зачем отнимать игрушку у детей – пусть тешат себя иллюзией своей».
Седьмой подвиг Геракла – он самый негероический: чистка конюшен царя Авгия. На самом деле это не конюшни, а огромный хлев («неточность перевода»(с)), десятилетиями заполнявшийся, пардон, дерьмом коров и быков. А поскольку царь активно увлекался «быководством», то свежих, несвежих и сгнивших нечистот было так много, что их вонь стала естественной для людей, живущих в царстве-государстве Авгия. Кто-то не выдержал зловония и умер, кто-то «принюхался», а кто-то при этом запахе и родился, потому считает, что именно так пахнут розы и сандал: ведь об этом ежедневно говорят с высоких трибун. Народу ежедневно врут – не случайно же одна из главных героинь пьесы – Ата, богиня лжи (я, кстати, очень рада, что Мария Большова так много и так хорошо играет у Фоменко). Народу врут, и народ «принюхался» не только к вони, но и к лжи, активно принимая ее за истину в белых одеждах.
Хочу сказать, что герою Гераклу немыслимо повезло. Во-первых, на всю страну нашелся таки один-единственный умный и честный человек, который был не знаком с Атой – именно он и подсказал Гераклу с Тезеем технологию быстрой очистки помещений от дерьма. Во-вторых, народу, впервые унюхавшему реальные запахи и сандала, и моря, они с непривычки могли бы и не понравиться… вроде понравились, но в ином случае Гераклу пришлось бы повоевать не с двадцатью воинами, а со всем городом…
Нет, всё хорошо, и даже Раб, который в лучшем случае – Лысый, вспомнил свое настоящее имя. И у Нестора есть ученики – умные и смелые; дай бог им, заменив прежнее руководство, не загадить вновь страну…
Меня время от времени «пробивало» на «ааа… ну, понятно: здесь имеется в виду то-то и то-то», но в первую очередь я просто просмотрела спектакль, который очень неплох, но второй раз я на него если пойду, то не скоро.
Очень понравилась отличная физическая подготовка артистов театра… не совсем ожидаемо, но одна из лучших у Алексея Колубкова (Авгий). В первом действии очень хорошо решена сценография – ровные ряды и колонны красно-белых бычков, выстраиваемые актерами на сцене; во втором действии «смешались в кучу кони (то бишь разноразмерные быки), люди»… Сам момент чистки очень эффектный – ради него в партере сняты первые ряды.
Так что очень неплохо… но вряд ли станет любимым спектаклем в Мастерской Фоменко.
Отправлено: 11.02.20 15:08. Заголовок: Спасатель. Театр Ант..
Спасатель. Театр Антона Чехова. 09.02.2020.
8 февраля Театр Леонида Трушкина отпраздновал 30-летие. Начиналось всё с «Вишневого сада», играли тогда в Сатириконе. Не премьерой первого дня, но я спектакль видела. Уж сколько лет прошло, я — помню, и до сих пор жалко тамошнего весёлого пуделя...
На «Спасателя» шла в надежде неплохо провести вечер, к тому же моя подруга, работающая у Трушкина, постоянно намекала, что постановки есть очень хорошие, надо посмотреть... А я всё как-то отлынивала.
А вот посмотрела спектакль — и осталась очень довольна.
Закрученных в штопор режиссерских изысков в постановке нет, всё очень просто, что называется, «линейно». Но и пьеса Фостера Норма оказалась славной, и актеры, все трое (Фёдор Добронравов, Геннадий Хазанов, Дарья Макарова) очень чётко существовали в рамках своих ролей, составив отличное трио.
«Смертельная комедия» - это подзаголовок постановки; видимо, и пьесы тоже — длится всего полтора часа, завершаясь трогательным финалом. И из зала выходишь в настроении легкой приятной грусти и одновременно удовлетворения: да, это печально, но это неизбежно... И это правильно.
Финишную прямую жизни, завершающуюся надписью «Конец пути» - сначала буквы едва различимы, а потом уже можно руку протянуть и потрогать дощечку, на которой они написаны — можно пройти по-разному. Можно, даже при относительном здоровье, финальные метры проползти, стеная и жалуясь, теряя старое и не желая набирать нового. А можно — несмотря на негнущиеся коленки и головокружение — пробежать с улыбкой,обязательно по дороге сделав то, о чем давно мечтал. И помечтать о том, чего ты уже сделать не успеешь... но мечтать-то не вредно.
И не надо сопротивляться, если ты с трудом ползёшь, а кто-то, мимо пробегающий, хватает тебя за воротник, поднимает, отряхивает: не нужно утыкаться носом в пыль, ведь и справа, и слева так красиво. И если назад оглянуться, там тоже было столько всего... пусть не всегда, но — счастливого. Да и впереди еще есть метры пути, и если удастся дождаться зимы, то обязательно сыграешь в кёрлинг.
Рано или поздно я спектакль пересмотрю, взяв с собой кого-нибудь из хороших людей. Да и другие спектакли этого Театра неплохо бы увидеть... Правда, кое-что из ныне идущего репертуара я уже видела. Но не всё. Значит, посмотрим.
Я очень хорошо отношусь к Студии Театрального Искусства. Мне там приятно, очень спокойно. А ранней весной, когда во дворе СТИ зацветает белым цветом вишневый садик и березы покрываются новорожденными листочками – это вообще восторг. Спектакли Сергей Женовача я смотрела и в ГИТИСе, и в других театральных помещениях. Но в дом родной театра впервые попала именно весной, это была Пасха, и колокола Мартина Исповедника добавляли красоту перезвона этому весеннему чуду. Потом поняла, что и люди прекрасные в театре работают, и спектакли тамошние мне очень по душе…
Длинноватое вступление. Но Женовач теперь и главный режиссер МХТ, «Бег» - это первая работа после утверждения в этой должности.
В общем, я увидела тот же СТИ, но в укрупненном размере. И машинерия сцены МХТ была активно использована. Первое мое впечатление от деревянного помоста – это двоюродный брат деревянной же конструкции из «Заповедника», только размером больше, да еще крутится-вертится-наклоняется.
Но спектакль мне понравился. Возможно, потому, что сидела близко (и в МХТ тоже прекрасные люди работают!), так что сузила свое восприятие; словно опять на небольшую в ширину сцену СТИ смотрю.
Бутусовский «Бег» в Вахтангова имеет подзаголовок «Сны» (иногда это сон-бред, иногда – сон-счастье). Словно бы снится героям то, что в действительности было, перемешиваясь с сонной фантазией…
В МХТ это скорее сон-память о том, что было там, на станции, где не осталось в живых никого: ни Крапилина, ни Корзухина, ни Голубкова, ни начальника станции, ни безымянных солдатиков… Так и остались они лежать там, вповалку, не захороненные… И только Хлудов, чья жизнь еще длится, вспоминает былые действия и разговоры… и в те минуты, что осталось ему дожить, удлиняет существование умерших, придумывает им продолжение жизни. Вот, например, не было же Хлудова в Париже. И только в памяти-фантазии своей он там оказался…
Мне подумалось, что между первым появлением Хлудова и его уходом вдаль, в темноту, в смерть, в треск и искры оборванных проводов, прошли всего какие-то минуты. В которые вспомнилось всё, что было и придумалось то, чего не было. Это бег героя к финальной точке жизни, за которой он, возможно, увидит счастье Но скорее – полную черноту.
Актеров назову обязательно. Анатолий Белый (Хлудов), Михаил Пореченков (Чарнота), Игорь Верник (Парамон Корзухин), Ирина Пегова (Люська), Андрей Бурковский (Голубуков). Это большие роли. Но нельзя не назвать прекрасных актеров, которые появляются на сцене буквально на секунды – Артём Быстров, Эдуард Чекмазов, Руслан Братов.
Отправлено: 03.03.20 15:23. Заголовок: Сон в летнюю ночь. М..
Сон в летнюю ночь. Мастерская Петра Фоменко. 28.02.2020.
Эта комедия Шекспира нравится мне больше других. Она вся словно бы состоит их разноцветных ниточек, из которых на сцене режиссером (в данном случае И.Поповски) выплетается узор. Рисунок может получиться смешным… романтичным… красивым…
В мастерской Фоменко получился очень красивый рисунок (смешной и романтичный – тоже). Сказочный – с летающими феями-музыкантами, невидимыми лесными эльфами, сквозь которых реально проходят герои… ну, чуть притормаживая, с фантастическими превращениями не только в осла или «стену» - но даже в грозно шипящих перед дракой лесных котов. Самые простые декорации, словно по мановению волшебной палочки превращаются в… да во что угодно они превращаются, и герои возникают на сцене буквально «из миража, из ничего», и в никуда исчезают, чтобы тут же возникнуть с новым именем и в новом обличье. А какие костюмы потрясающие!
Я смотрю спектакль второй раз. Смотрела бы и чаще – но цены билетов на вип-места сильно «кусаются», а любимый балкончик попробуй ухвати… да и подорожал он, говорят, с марта… Но в любом случае – это не последний мой просмотр фоменковского спектакля… пусть сценическая судьба отпустит постановке долгих лет существования, а «гуттаперчевым» актерам – здоровья и антиломкости.
Пусть этот волшебный сон длится и длится…
Пусть Тезею и Ипполите снится, что они – Оберон и Титания… или лесным богам грезится, что они – Царь Афинский и Царица Амазонок (не случайно же Тезею «показалось», что он уже где-то видел этот элегантный театральный бинокль). Пусть грубому ткачу Нику Мотовило перепадет немного сказочной любви. Пусть представление «прегорестной комедии» так рассмешит герцога, что он не накажет, а наградит «артистов» шестью пенсами – этакой шестипенсией. Пусть Гермия и Лисандр, Елена и Деметрий, несмотря на туман и неясность в головах, без помощи сказочного цветка будут любить друг друга долго и счастливо и проживут долго-долго.
Сон. Сказка – смешная и красивая… Отличный спектакль!
Гиперболоид инженера Гарина. Театр Сфера. 12.02.2020.
У меня от этой постановки несколько несомненных радостей.
Во-первых, вновь попала в Сферу, замечательный Театр Живого Общения, в котором в последнее время бываю не часто… И совершенно напрасно. Живое общение – это когда в полушаге от вас выпьет глоток вина прекрасная Зоя Монроз, или, пробегая, заденет полой клетчатого плаща один из двойников Гарина, или вдруг окажется, что ты летишь в Париж одним самолетом с Шульгой и Хлыновым…
Во-вторых, труппа театра – это просто набор драгоценных камней. Каждый сам по себе хорош, а уж если их собрать в единое ожерелье-спектакль… Вот пример. Химического короля Роллинга играет Дмитрий Ячевский. Для зрителей Сферы достаточно одной фамилии: она подтверждает, что класс – высочайший. А еще – Анатолий Смиранин, Александр Пацевич, Павел Степанов… Совсем молодого Дмитрия Триумфова вижу на сцене второй раз – сразу выделяется и запоминается. Ну, и маленькое его выступление-хулиганство в фойе – тоже славно. Расстроилась, что нет моего любимого Павла Гребенникова… а вот и доставил театр мне удовольствие: он показался на экране, в роли пассажира уничтоженного «королевой Монроз» корабля.
Ну, и еще – была у меня в детстве толстенная книга фантаста Беляева, где и «Человек-амфибия», и «Ариэль», и «Остров погибших кораблей», и «Вечный хлеб» (меньше всего нравился». И, конечно, «Гиперболоид инженера Гарина», про изобретателя некоего прибора, способного разрушать что угодно и на каком угодно расстоянии. То есть – не понравилась чья-то армия – уничтожим в минуту армию. Завод конкурента? Вот и нет завода. А если к тому прибавить, что при помощи этого же прибора, чуть его, наверное, переделав, можно добывать безразмерно много золота из оливинового пояса земли…
Так что всё просто: ненужное – уничтожим, нужное – купим. И организуем на Золотом острове некоторое царство-государство, которым командовать будет сам Петр Гарин. Жить он будет в окружении немногочисленной элиты и красивых женщин, а остальные все – мельчайшие служащие и рабы.
Ну, конечно у Гарина ничего не получилось. Хотя бы потому, что книга написана советским писателем в 27-м, что ли, году. Когда все пролетарии разных стран вот-вот должны были соединиться, и устроить Золотой век не для избранных гариных и роллингов, а для трудящихся всего мира по принципу: «Кто не работает – тот не ест».
До кухарки, управляющей государством, дело не дошло, но в конце уже простой сотрудник питерского угрозыска Шульга, плотно упакованный в черный френч, начитает эту самую революцию. Гарина и Монроз – таки еще не 37-й – не расстреливают, а ссылают на некий необитаемый остров, где они питаются моллюсками и пьют гнилую воду.
Как-то вот так. Моё пожелание, которое никогда выполнено не будет – укоротить бы спектакль. Сцена в больнице – оооочень длинная. И в Советском посольстве – а то не было понятно, что Хлынов получит отказ? Капитан Янсен хорош, но характер прописать ему не успели, а время этим персонажем отняли. И даже просто потрясающая сцена – когда мальчик рассказывает, как в разрушенном оружием Гарина горном поселке тянутся друг к другу умирающие мать и дитя…Это просто – до слёз. Но опять чуть более длинно, чем надо было бы.
Однако же спасибо хорошим людям за возможность посмотреть спектакль. Он ведь весьма неплохой.
Отправлено: 18.03.20 14:12. Заголовок: Меня убить хотели эт..
Меня убить хотели эти суки. Театр Эрмитаж. 12.03.2010. Последний спектакль.
Время идёт... нет, летит - стремительно. И, кажется я совсем недавно встречала этот спектакль, а вот уже с печалью с ним попрощалась.
Я не смогу назвать дату прогона и, если не загляну на сайт, даже год, когда он появился на сцене Эрмитажа, не определю. Но начал он играться еще там, в саду Эрмитаж в тот околоновогодний день, когда на Москву и Подмосковье обрушился страшный ледяной дождь, рвавший провода и ломавший деревья. Я тогда опоздала к началу чуть не на полчаса, и потрясающую первую сцену, с «бесовским» появлением Мадам Смерть, увидела лишь про следующем просмотре.
Годы шли. Шёл спектакль. Он вроде бы не очень и менялся... Но — уходили актеры — из роли или навсегда. Из-за травмы Екатерины Тенета какое-то время Мадам Смерть играла Дарья Белоусова, и на это было интересно смотреть: при абсолютном сохранении рисунка роли и ее встроенности в действие, это была совсем другая героиня.
Полностью, вместе с героями и артистами, которые их играли, ушло три сцены. Мне откровенно жалко одну — допрос деда (играл его Александр Пожаров). Это был не просто очень эффектный фрагмент спектакля, в нем разъяснялась и рыбка-маринка, и то, почему кроваво-алыми пятнами в декорации — целые горы яблок.
Я не так уж и часто пересматривала эту постановку. Тема сложная — процессы сталинских времен, те времена, когда, не зная предела, физически и морально издевались над людьми... Да что там: по сути, так и не придумав, за что можно наказать музейного «хранителя древностей» Зыбина, его буквально самого заставляли придумать для себя вину... да покрупнее. Об этом всём даже читать страшно. А смотреть на это — пусть это всего лишь сценическое действие — многократно страшнее.
Была и еще одна причина, почему я приходила на спектакль не слишком часто. Он был длинный. Очень длинный. Чересчур длинный. Я очень люблю Эрмитаж и каждого актера этого театра. Это истинное наслаждение - любоваться на их игру. Долго. Но — не чересчур долго.
В спектакле была масса прекрасных сцен, просто бриллиантов театрального искусства. И... в нем было очень немало длиннот, на которых устаешь... Как доказательство: «ушло» из постановки три сцены — а жалко только одну из них.
И всё-таки это был прекрасный спектакль, прощаться в которым горько.
Одну из первых значимых ролей — Георгия Зыбина — сыграл в нем Станислав Сухарев. Я за этим актером с самых первых, еще небольших ролей наблюдаю. (Слушайте, а кто-то помнит его летчика Севрюгова в «Золотом теленке»? Там роль-то — на несколько «поднебесных» появлений и считанное количество фраз... но ведь каждая была — восторг!). Зыбин был мощнейшим прорывом артиста к тем значимым ролям, которые он играет сейчас. А монолог про Богатырей и калику перехожего... Это вообще наивысший класс!
Михаил Филиппов сыграл в спектакле двух братьев. Причем была сцена, когда и Роман Львович, и Яков Абрамович на сцене находились... одновременно. Один человек тут превращался в двух, очень похожих внешне, но совершенно разных по характеру и темпераменту людей.
Обожала я Катю Тенета в роли Мадам Смерть. Хороша она была и в роли едва ли не взаправду Смерти — хотя работала всего-то в отделе кадров НКВД. И когда полуочеловечивалась, объясняясь в любви (стихами! какой ужас!) своему начальнику. И когда выходила в финале в пёстреньком платьице, с косой, свернутой в корону на голове, с мягким голосом — милая и интеллигентная машинистка в Союзе писателей, влюбленная во всех тамошних непутёвых поэтов... Вот-вот сама вслед за ними стихами заговорит (не дай бог!).
Очень всегда нравилась Ирина Качуро — Лина. Да, именно в такую женщину — умную, всё понимающую и очень красивую, без сомнения могли влюбиться сразу двое отнюдь не простых мужчин.
А вот Румыну (на этот раз в этой роли вышел Павел Мамонов) совершенно не повезло: в каком бы зале не играли спектакль, Румын всегда оказывался в темном уголке, мало кому видимый... Увы, его очень логичный выход в выпущенному на волю крабу остался не понятым залом. Жаль...
Ну, в общем, спектакль, поставленный по произведению Юрия Домбровского и названный по первой строчке его стихотворения, с нами простился. А мы — с ним. Жаль, конечно... Да, а какая фантастическая декорация была придумана Сергеем Бархиным для этой постановки Михаила Левитина! Фантастика!
Отправлено: 06.08.20 14:07. Заголовок: Вишневый сад. Студия..
Вишневый сад. Студия project в Центре Высоцкого на Таганке. 04.08.2020.
Открыла новый театральный сезон. Пожелала самой себе: пусть он будет для меня долгим и интересным.
Интересно, какой спектакль будет в моей жизни самым-самым последним? Несколько месяцев таковым у меня был «Калиф-аист» в Театре Эрмитаж... Среди постановок, которые я вынужденно смотрела через экран компьютера, были просто славные... но, как ни крути, это всё-таки тень тени. Хотя по временам — очень качественная тень.
Приглашение подруги пойти на «Вишневый сад» («Ну, ты же видела у них «Чайку, тебе вроде понравилось») было неожиданным, приятным... и, черт побери, надо отклеивать себя от компа и вбрасывать в реально-театральную жизнь, а то залежалась, «как старый мундштук».
Зал в Центре Высоцкого очень небольшой, зрителей вынужденно мало... Кстати, вы знаете, что сцена Центра копирует в миниатюре Старую, любимовскую, сцену Таганки?
Пьесы Чехова я люблю, практически все смотрела неоднократно, да и по тексту знаю почти наизусть. В этом моя проблема. Я хорошо знаю, что произойдет на сцене в следующий момент — но всё время жду, что смогу ахнуть от неожиданности трактовки действия или образа... Иногда это случается.
Вчерашний «Вишневый сад» был весьма хорош и сам по себе, и как первая запись на странице нового театрального сезона. Правда, ничего особо нового спектакль мне не открыл, разве что отмахали его быстренько, за полтора часа, сократив ряд сцен и выбросив Пищика. Коротко, и довольно ожидаемо. То есть все герои были «совсем такими», неплохо проговаривали чеховский текст и не сталкивались на маленькой сцене Центра. Но, раз уж центр — Высоцкого, Владимира Семеновича и процитирую. Он сказал про одну свою песню, что под нее хорошо маршировать в детских садах и санаториях. Так и этот спектакль очень подойдет для показа школьникам, если пьеса у них есть в программе. Пусть под него и маршируют к знанию творчества Антона Павловича. Коротко, ясно, внятно. Особенно если сократить немного пианиста, который иногда «забивал» текст.
НО! От театра мы всегда ждем Чуда. И очень редко его не случается. Так, вчерашним чудом был для меня артист, имя которого — в первый раз, но которое надо запомнить. Василий Молодцов — он играл Лопахина. Немного выбивался из общего действия, был особенным, очень сильным. Это и правильно: Лопахин и должен быть ИНЫМ, в круг Раневских-Гаевых-Трофимовых его не примут даже тогда, когда он станет полноправным владельцем имения и на законном основании ударит топором по вишневому саду. В общем, роль сыграна прекрасно и является украшением постановки. Актера от души благодарю.
Отправлено: 28.08.20 10:59. Заголовок: Я хочу в школу. РАМТ..
Я хочу в школу. РАМТ. 23.08.2020.
Открыла новые театральный сезон (отсмотренный в начале месяца спектакль был лишь разминкой). Рада, что вчера побывала в одном из самых своих любимых театров, и на спектакле, который до вчерашнего времени не видела.
«Про школу». Благодаря спектаклю одного из московских театров, я теперь говорю это тогда, когда какая-то постановка мне не понравилась, а объяснять, почему - не хочется. Вчера было тоже — про школу; но пишу об этом сейчас, не имея в виду ничего ругательного.
Итак. Экспериментальная школа для особо одаренных детей № 34 закрывается на время (как окажется, навсегда), и тамошние детишки одну четверть (увы, скорее всего — гораздо большее время) будут учиться в школе № 33. Обычной районной.
Смотрела с удовольствием, несмотря на то, что собственное школьное обучение я почти забыла (зато какая у меня была группа в МГУ — честное слово, сценическим «птицам» до них тянуться и тянутся... вытянутся ли?). Дочь тоже училась довольно давно — последние два ее класса такжее были полуэкспериментальными — в 90-е годы мало кто понимал, как и что должно быть ТЕПЕРЬ... и это было немного безумно, но интересно.
Что сказать? Почитывая соцсети и разные дзены, сделала вывод, что экспериментальные, нестандартно мыслящие «птицы» нынче не менее редки, чем динозавр на Красной площади (но вы помните, что, в принципе, его можно там встретить). Но то, что такие дети есть, и из них вырастут соответствующие (думающие — и нестандартно думающие) взрослые, дает надежду на то, что всё в стране и в мире будет хорошо. С другой стороны эти, сценические дети, совершенно не приспособлены к жизни реальной, среднестатистической. То, как они мыслят и что делают, к сожалению, может не дать им возможность в будущем не только заработать деньги на содержание семьи, но и пожарить себе яичницу. Адаптация к новой школе идет у них со средней степенью успешности... Либо, как вариант, кто-то очень быстро превращается из птицы в туповатую тягловую лошадку.
Что еще. Педагогов в экспериментальную школу отбирали, думается, как в отряд космонавтов. В обычной школе бал правят обычные учителя, и некоторые из них относятся к «маленьким начальникам», которые получают истинное наслаждение в пригибании изменчивого мира под себя, любимых... И даже те, кто вроде с умом и с добром к детям — словно бы отстают на несколько шагов от реального времени, а в нем — от своих подопечных.
И еще. Спонсора экспериментальной школы, скорее всего, просто отправят в места отдаленные (потому и рушится всё экспериментальное обучение). Потому что в доброе дело, как в нефтепровод, врезаны «отводы» - и большие деньги утекают по ним «налево». Да и добрый щедрый дядя с большими деньгами, скорее всего, свои деньги на школе «отмывает». И всё равно жаль... Потому что добрые дела реально делались, а теперь — что ж... Возможно тот же появившийся в финале профессор, который нашел возможность не отчитать, а поддержать «птиц», поможет им и в дальнейшем. А может — если эти детишки и правда умеют думать и трудиться, они, как Мюнгхаузен за косичку, вытащат себя из повседневности... взяв, впрочем, лучшее, что в ней имеется.
Ну, а в общем, спектакль славный, актеры работают прекрасно (а когда они не были прекрасными в этом театре?). Единственное: стоит маркировка 12+ (по мне, так лучше было бы 14+), но все же знают, что в «молодежный» театр родители потащат и дошкольников.
И очень хочется, чтобы кто-то наверху, принимающий решение, понял: медицинские маски и социальная дистанция в театрах невозможна. Ни на сцене (тут их, слава богу, и нет), ни в зале.
Отправлено: 14.10.20 15:50. Заголовок: Дело корнета О-ва. Т..
Дело корнета О-ва. Театр ЦДР. 13.10.2010.
Вчера для меня всё было внове: помещение театра, пьеса, артисты… Спасибо театральной подруге, которая буквально за несколько часов до начала выдернула меня в театр.
Пьеса Е.Греминой по мотивам рассказа И.Бунина. И тут табула раса: Бунина не читала, творчеством Греминой не интересуюсь. Спектакль «свежий»: премьера февраля 2020 года, вскоре после чего театры были «законсервированы» коронавирусом.
Это не длинная, всего на полтора часа, история некоего корнета, который вроде бы очень хотел уехать с актрисой, своей любовницей, в Париж (дело происходит весной 1914 года, все ожидают полного затмения солнца, и уверены, что войны не будет еще очень долго). Так вот, вместо Парижа он вдруг застрелил ее. Сам тоже собирался застрелиться, но почему-то не рассчитал с количеством пуль в револьвере. Действие скачет из Петербурга 1914-го в Париж 20-х годов, а в конце мы даже узнаем, что стало с героями этой истории впоследствии – вплоть едва ли не до нашего времени.
Всё непрерывно сопровождается музыкой, причем музыканты время от времени оборачиваются непосредственными участниками этой истории.
В общем, мне спектакль, поставленный молодым режиссером М.Ивановым, понравился, смотрела с удовольствием. Правда, без большого восторга и желания пересмотреть еще раз, дабы уточнить какие-то моменты.
Больше всего понравилась сцена наркотического безумия героев. Когда музыка теряет ритм, переходя в оглушающий эмоциональный шум, вещи и предметы сдвигаются со своих мест, сплетаются невесть что выкрикивающие голоса, ярчайшими квадратами расцвечивается ранее бесцветная стена…
Из актеров – очень и очень хорош Дмитрий Костяев в роли следователя (он же – «старый муж») – покровителя и злого гения возлюбленной корнета О-ва, того, кто тихо, так, чтобы никто не знал, уничтожил и ее отца, и любимого, и, через чужие руки – ее саму. Он появляется с монологом в самом начале спектакля; по сути, он его для меня и «сделал». Потому при том, что и прочие актеры весьма хороши, я отмечаю только его.
Впрочем, надо отметить и очень неплохо, весьма по взрослому, вписанных в постановку маленьких девочек. И еще Сэсэг Хапсасова – голос у нее, конечно, изумительный (а как она пела арию Шамаханской царицы в «Сказках Пушкина» в Нациях!)
Выводы. Подруге спасибо за расширение моего театрального кругозора (и за магнитик). Театру – за очень неплохой спектакль.
Отправлено: 25.10.20 12:47. Заголовок: Стерва. Театр Эрмита..
Стерва. Театр Эрмитаж. 22.10.020. Прогон.
После прогона я сказала, что спектакль прекрасный, но только пересматривать я его соберусь не скоро: очень насыщен и не прост, и надо бы увиденное «переварить».
И вот – всего два дня прошло, а я хочу ЕЩЕ РАЗ. Причем то думаю-думаю-думаю, то вдруг – ой, и прихватывает сердце воспоминанием…
Все правильно: я после окончания спектакля сказала, что на нем надо включить голову и душу, на что моя театральная подруга ответила: или отключить всё, и просто плыть на волнах эмоций. Плыть – как плывут по бликующему от солнца голубому морю, тому самому, по кромке которого в самом начале идет девочка… идет и всем нравится, потому что хорошенькая.
Видимо, кто-то оттуда, сверху, бросает вниз горсть судьбы конкретному человеку, но брызги от нее разлетаются разные стороны, и капелька чужого счастья или горя перепадает и тебе. И поэтому чужая беда вдруг отзывается в тебе эхом, начинает жечь. Или ты вдруг смеешься ни от чего – просто где-то, на другом конце земли, у кого-то случилась большая радость, вот и тебе от нее отломился кусочек. Поэтому я горько и одновременно счастливо плакала на двух сценах. Всё было знакомо: место, ситуация, слова, жесты… Словно частью зеркала захватили меня, и я отразилась на мгновение.
Но вообще в этом спектакле столько всего! Откройте сердце, глаза или – да-да, нырните в эмоции. Обязательно что-то ваше увидите. Там – воспоминания о прошлом (и настоящем). И воспоминания о будущем, которое уже приснилось, и ты понимаешь: всё будет немного не так, но в общем сойдётся. Там есть сегодняшнее, обыденно будничное, и страшное (это было, было… забыто уже – но разве ж забудешь?). Там есть фантазии и выдумки, там есть живой рассказ и книжные страницы. Там есть все, с кем мы когда-то встречались или еще встретимся. Даже если эта встреча осталась за пределом сценического действия – она была, и ты ее вспомнишь и увидишь. Там есть те, кто уже уехал «дальше, чем за море». Но ты их помнишь и думаешь: «Позвонить бы», но не звонишь. И не потому, что понимаешь невозможность звонка (невозможно? а мы попробуем!), просто время отнимают разные мелочи, и не до главного. А потом тебе приснится ночной звонок, и утром не вспомнить: те слова и правда были сказаны только-только, или ты их вытащил из дальних подвалов памяти. «Все-таки это лучше, чем мягкий пепел крематория в банке, ее залога -эти обрывки голоса, монолога… в первый раз с той поры, как ты обернулся дымом».
Ну вот. Вы понимаете, что мне надо снова смотреть этот спектакль. Чтобы попытаться выбраться из этой волны эмоций, что тащит за собой…
Почти не готова говорить собственно о постановке. Единственное – какая же превосходная, умная и талантливая труппа у Михаила Захаровича! Станислав Сухарев – во второй раз (+ «Меня нет дома») – просто неимоверен! Это фантастика, и очень редко кто в нынешнем театре играет так мощно и так искренне. Диана Шульман и Анна Богдан тоже фантастические. Какое же счастье видеть этих молодых, и безумно талантливых девочек на сцене! Ирина Качуро, Константин Тумилович, Данила Шевченко, Евгений Фроленков, Петр Кудряшов, Василий Корсунов – роли большие или маленькие, но как хорошо все играют!
В общем, истинное чудо театра соединилось с чудом реального переживания. Спасибо за это всем! Михаилу Левитину – сверхспасибо! Дорогие мои и любимые, только не болейте...
Отправлено: 01.11.20 01:13. Заголовок: Доходное место. Мосо..
Доходное место. Мосоперетта. 29.10.2020.
Билет на «Доходное место» был куплен давно: сразу, как только театр объявил составы. Главным по привлекательности «магнитом» был Игорь Балалаев на роли Аристарха Вышневского: актер не так часто играет эту роль. Но за два дня до спектакля фамилия его исчезла из списков исполнителей… *мой вздох* Ну, что ж, к Голубеву я тоже очень хорошо отношусь, посмотрим, как артист, специализирующийся на комических ролях, выйдет в роли серьезной.
Но… КОВИД – это премерзкая мерзость, из-за которой, в частности, то и дело отменяют долгожданные спектакли. Но он же иногда дарит совершенно невозможные вводы и замены: в моем случае Вышневского сыграл А.Маракулин, а Досужева – А.Бабик. Грешно тут и замечания делать мол, вот тут могло бы и лучше быть… Тем более, что оба актера были очень хороши, а Бабик, разыгравшись-распотешившись, вообще огромные аплодисменты сорвал.
Что до спектакля, то он относится скорее к драматически-музыкальным, хоть в оперетте чаше ставят музыкально-драматические вещи, упор делая на песни и танцы, смыслом их лишь разбавляя. В пьесе А. Островского, при всем ее сокращении (все-таки музыкальная постановка, и музыку надо куда-то вставлять), основная канва сохранена полностью. Тут и не любящая супруга Анна Павловна; и две девушки-невесты, их хлопотливая маменька и женихи, и желание занять место столоначальника («первый сорт»!), и отчаянное решение «принципиала» идти к дядюшке, дабы просить место «подоходней». В общем, все и всё на месте, слова и целые монологи из Островского произносятся полностью, а кое-какие строки и в музыкальные номера вставлены. Так получается, что для меня в «Доходном месте» главным действующим лицом становится тот, кому вообще-то дадено всего две сцены: Вышневский. Уж очень хорошие актеры, из любимых, эту роль в театрах играют. Но важен и Жадов – каким он будет? В данном случае он мне не понравился. При том, что молодой актер (А.Фролов) очень хорош, и голос у него замечательный… Но скучно же с таким общаться! Правильный он настолько, что, кажется, молоко от его правильной скуки киснуть начнет. Не то, что такой же молодой Белогубов (Н.Грабовский). Хамоват его герой, но – весел, и вперед рвется изо всех сил… а разве это так уж плохо? Кстати, и музыкальные номера для Белогубова написаны славные, не то, что тоскующее («правильное) пение его «братца». У меня, правда, было на что (точнее на кого) отвлечься во время Жадовских соло и дуэтов: за дирижерским пультом в «ДМ» стоит Андрей Семёнов… А кто не видел, как вдохновенно он дирижирует – почитай, ничего не видел.
В общем, спектаклем я довольна. Когда-нибудь пересмотрю обязательно. С Балалаевым; очень надеюсь, что актер не смог выйти на сцену в вечер четверга из-за своей огромной занятости, а отнюдь не по нездоровью.
И вот еще что. Сколько раз и читала, и смотрела «Доходное место», а ни разу мне в голову не приходило. Вот ведь случился с Аристархом Владимирычем в финале «удар»… так его же место в Департаменте после этого освободилось. Очень доходное место. И кто же его теперь займет? Уж не хлопотливый ли Юсов (В.Кирюхин)?
Отправлено: 02.11.20 18:59. Заголовок: Карьера Артуро Уи, к..
Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть. Содружество Актеров Таганки. 31.10.2020. Премьера.
Я, еще до того, как заглянула на сайт Содружества, знала, что Николай Губенко, выпускаясь из ВГИКа, играл главную роль в спектакле по Брехту. И режиссер был тот же самый – Зигфрид Кюн. По малолетству я ту постановку, конечно, не видела, и даже фотографий практически не осталось… Была уверена, что нынешняя постановка – подарок театра своему Художественному руководителю.
Ан нет: оказывается, предполагалось, что Губенко вновь сыграет эту же, заглавную роль. Конечно, спектакль тогда был бы совсем другим: ведь вместо гибкого телом и подвижного лицом (и очень талантливого) Алексея Финаева-Николотова на сцену вышел бы тоже очень талантливый Николай Губенко. Вот только это был бы не 23-летний крепко сбитый юноша, что играл Уи когда-то, а 78-летний, очень нездоровый, полный мужчина… Хотя я и этот вариант посмотрела бы с удовольствием - в память о тех годах, когда Губенко дарил мне моменты потрясающего счастья своими Янг Суном, Пугачевым… и даже Керенским и Чаплиным-Гитлером.
Тот спектакль, что вчера премьерой был показан в Содружестве, очень хорош. Да что там: он практически безупречен. Актеры хороши (Финаев-Николотов, конечно, выделяется из всех, хотя ни к кому из исполнителей нареканий нет совершенно). Очень интересно придуманы грим и костюмы. Про исполнителя основной роли я спросила у капельдинеров. Прочих хвалить не могу: на сайте актеры просто перечислены; мало того, что плохо их знаю – агрессивный грим очень меняет лица… и знакомые-то становятся незнакомыми. Узнала и очень обрадовалась появлению на сцене Михаила Лебедева. У Любимова он когда-то играл много прекрасных ролей, теперь тоже, как понимаю, довольно активно занят в репертуаре. И это хорошо. Декорации у меня вообще выбили ностальгическую слезу. «Театр власти» «срифмовался» с «Театром улиц», железные конструкции – и с тем условным деревом, возле которого знакомились Сун и Шен Те, и с прежней вертикалью на углу театра с буквами, складывающимися в слова «Маяковский» и «Послушайте» (один из самых любимых спектаклей Таганки прежних лет). Для тех, кто историю знает плохо и совсем не знает, в Содружестве озаботились текстовыми «сносками» на спускающемся сверху экране. Ну, чтобы было понятно, что действие происходит там, где человек эксплуатирует… о, нет, это я опять в «раньше» время – «царь-батюшка, это другая сказка»… В общем, чтобы было понятно, что Брехт имел в виду не Чикаго и не Трест цветной капусты, а вовсе даже Германию и приход Гитлера к власти. А то, без этих титров, в зале и не догадаются, о чем именно идет речь…
Коротко говоря, это и правда очень хороший спектакль. Да, именно что почти безупречный по всем параметрам.. При этом, честно говоря (и списывая это на мой плохой театральный вкус), действие меня не захватило с самого начала, а к финалу (одна часть, меньше 2-х часов) я откровенно устала от криков и движухи и тихонько поглядывала на часы.
Однако спектаклю все же желаю популярности, умного зрителя и долголетия.
Я не читала книгу Наринэ Абгарян. Теперь-то, после РАМТовского спектакля, прочту обязательно – пока не решила только, купить мне для домашней библиотеки три маленьких томика или большой, куда все три книги сведено.
Очень милый спектакль. Текст ооочень смешной. То, что большинство предметов на сцене выведено в плоскость – отлично. Ведь это спектакль о памяти, которая, к сожалению, стирает с прошлого объемы.
Еще понравилось, что, в угоду нынешним глупым «правилам», такую жесткую штуку, как действительность, не выхолащивают, подавая в виде розового сахарного сиропа. Ведь это же всё было (те, кто старше, вспомнит, а дети и молодёжь – пусть тоже знают). Про хорошие продукты тогда говорили, что их «выкинули» или «достали». Да, за единственной банкой сгущенки приходилось иногда выстаивать очередь с почти кровавым боем в ней стоящих. Потом эту банку отдадут обиженным девочкам – и они будут есть содержимое по ложечке, по капельке, при этом честно деля редкий тогда деликатес с другими. И венгерские куры бывали такими большими – прям как поросята, больше двух кило. И такими мягкими и вкусными… да еще если умело приготовить в духовке… мммм…. Такого «поросёнка» вполне можно было разделить на 8, и даже на 9 частей и накормить всех… но все-таки не досыта. Отсюда понятно желание ночью пробраться к холодильнику и отломить по маааленькому кусочку от второй птички. Кстати, у меня подозрение, что папы девочек не столько за курицей шли, сколько искали в холодильнике припрятанную «беленькую»… холодненькую… Наверняка ведь им за ужином налили только по паре стопочек, остальное прибрав… То есть тоже было – не совсем досыта.
А еще папы (ай-ай, как цензура пропустила!) курили на балконе. Ну, так большинство пап (и мам тоже) тогда курило. На балконе, на лестнице или на кухне. И как-то нормально это, считалось. А еще кто-то из родственников мог припечатать ребенка крепким словцом, а то и ладошкой по попе… Нормально. Мне, кстати, очень понравился воспитательный момент в исполнении папы Юры. Не дословно, но что-то вроде: «скажи девочкам, что не надо так делать» – «девочки, не надо так делать». И дальше на рыбалку. Папы (оба) – Дмитрий Кривощапов и Тарас Епифанцев – просто замечательные. А баба Роза (Нина Дворжецкая) - еще лучше. И мама славная, такая очень настоящая мама-мама (Дарья Семенова).
В общем, всё как было в те времена 70-х, когда армянская и еврейская семьи дружили. И разговаривали на русском языке, когда тогда называли языком межнационального общения. Да что там: и сейчас так. Бывало, куда не приедешь: в Прибалтику, или в Закавказье, или в «страны соцсодружества» - почти все тебя понимают, и никто к тебе плохо не относится.
Мам-пап и другую сценическую родню я похвалила. Но еще там было прекрасное Армянское радио (помните еще анекдоты про него?) – всепроникающее и всё понимающее (по своему). Алексея Боброва и Виталия Тимашкова, прекрасных актеров, попробуйте-ка вы с ходу узнать за огромными носами и преувеличенной жестикуляцией! Прекрасны, смешны, и очень трогательны при этом.
Еще труднее узнать, кто скрывается в Белом Армянской Медведе… Скрывается в нем Иван Воротняк… а при чем тут медведь, да еще белый – который так ассимилировался в маленьком армянском городке Берда, что даже в детском хоре стал петь. Басом. При том, что если детская память сохранила, что Мишка с севера там был, значит, он был. И не спорьте – дети все помнят.
В общем, повторяю – милый такой спектакль для всех поколений зрителей. Рекомендую!
Я не могу сказать, что это плохой спектакль. Нормальный. К тому же приятно было посидеть в красивом театральном зале, выпить в буфете традиционный кофе… который сейчас почему-то наливают не в милые чашечки, а в одноразовые бумажные стаканы… съесть штрудель… да, я понимаю, что из-за «короны» его вынужденно пакуют в коробочки… но он там отмокает. Нет, не ворчу. Просто констатирую факт.
Приятно было вновь встретиться с текстом любимой пьесы. Текстом, который знаешь наизусть – поэтому дополнительным развлечением моим было «вылавливание» текстовых сокращений. Хорошо, что немногочисленных, и, на счастье, сверх Чехова ничего вставлено не было.
Неплохая декорация, хоть и не всегда оправданная. Например, крокетные воротца «работают» дважды: когда Аркадина, в конце таки задохнувшись, прыгает через них, подтверждая, что ей можно хоть пятнадцатилетнюю девочку играть. И когда Тригорин (Е.Цыганов) делает удар молотком, и Нина, дабы он стал удачным, таскается с этими воротцами вслед за шаром.
Костюмы. За наряды с брюками Аркадиной (Г.Тюнина), будь я помоложе и похудее, полцарства отдала бы. Хороши! Не поняла, почему Нина (М.Большова) в последней своей сцене явилась в элегантнейшем, но полупрозрачном платье. Как-то не по-чеховски… Впрочем, ангажемент в Ельце на всю зиму вполне может быть не в театре, а в дорогом борделе… да-да, где образованные купцы будут активно приставать с ухаживаниями. Иначе странно, почему ножки аж от бедра просвечиваются сквозь материю. И шлейф. Усадьба. Дождь идет не первый день – погода всех встречает неласково. И длиииинный эффектный шлейф платья, которым Нина должна собрать всю грязь с садовых дорожек.
Нет, опять же не ругаюсь. Актеры играют хорошо, текст доносят внятно, интонируют его правильно. Пьеса Треплева (Р.Аляутдинов) мне понравилась. В основном, конечно, не текстом (над «молчаливыми рыбами» я опять хихикнула). Но полет «мировой души» над сценой… «да, это эффект».
В общем, нормально. Хотя немного жаль тратить на подобный спектакль время и деньги тогда, когда каждый выход в театр становится целым событием…Эта «Чайка» событием не была, увы. Так… рядовое что-то, ради которого ехала через всю Москву. Высоцкий как-то про одну свою песню сказал, мол, под нее хорошо маршировать в детских садах и санаториях. Под эту «Чайку» в Мастерской Фоменко хорошо выстраивать школьников шеренгой и… им можно не читать. Театр выполнил свою просветительскую функцию. Правда, придется выяснить у учительницы, кто эта тётка с суровым лицом и злыми глазами (Н.Курдюбова), которая то с одним мужчиной под ручку идет (это ее муж), то с другим в обнимку (это ее любовник).
Кстати, доктор Дорн (Н.Тюнин) – это тот, что любовник, в спектакле понравился больше всех.
Сын, РАМТ, 27.11.2020 (перенос с 11.09.2020). Премьера.
Шизофрения. Как и было сказано. Или какая-то другая психическая болезнь, я не слишком в этой теме сильна.. Черная раковая точка в душе, которая вдруг неожиданно начинает увеличиваться, расползаться, давать метастазы… «И несть спасения», можно лишь утишить, замедлить беду за счет лекарств. Или за счет уничтожения своей собственной жизни, которую ты отрезаешь от себя и всовываешь в клювик близкого человека… не отплюнет ли он со злостью кусок своей души?
Уход отца к другой женщине. Или – плохая рецензия на твою первую рукопись. Или – третий день дождя в сером Берлине. Или – оторвавшаяся пуговица на рубашке… С чего угодно, или даже с ничего душа начнет покрываться чернотой и плесенью, в которой существует только «я, любимый, я – страдающий», а все вокруг – ничто, и не надо думать об их страданиях. И об их радостях. Хотя изредка, как солнечный луч сквозь тучу – воспоминание, разговор, совместный танец… Надежда в глазах близких: а вдруг всё проходит, и разойдутся тучки в душе, и будет архитектура, и книга, и любимая девушка, и взаимопонимание с родителями, и любовь к младшему брату…
Юрий Бутусов утверждает, что это «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Конечно, герой Шекспира тоже навалял гору трупов, сделав немногих оставшихся в живых несчастными… Но там хоть можно найти оправдание: юноша боролся за Честь. Честь отца, свою Честь, Честь Родины и семьи… Николя в «Сыне» тоже оставил за собой трупы. По сути, живы все герои пьесы, кроме него, нашедшего, наконец, возможность, переложить свое выдуманное несчастье на плечи других. Но – сколько и как проживет теперь несчастная мать? Сможет ли придти в себя отец? А София – пока что она изо всех сил пытается выправлять кривую жизни, делая вид, что всё наладится… Но ведь она же не сможет жить так постоянно, уйдет. И маленький Саша, который уже 4 года живет в атмосфере несмолкающего грохота горя – легко ли ему? И – раз в старшем брате черное пятно нечайно завелось… как там будет с другим братом; генетика – страшное дело… Не переползет ли чернота (а она заполнила всё вокруг) и на этого мальчика?
В этой пьесе и спектакле нет правых и виноватых. Здесь есть бомба замедленного действия, которая рванула таки… и разнесла в клочья всё и всех вокруг. Она давно там, в Пьере. Посмотрите, как с лицом счастливого убийцы он кромсает себе пальцы и вены ножницами… Вот он читает диалог за обоих родителей… которым не надо произносить слов: там в молчании и почти незаметных движениях – сгущающееся, хоть ножом режь, отчаяние… Так вот, если у родителей на наших глазах заканчивается жизнь – у мальчика на лице появляется милая счастливая улыбка (наверное, с такой же он смотрел на львят в Африке). Вот оно – счастье: превращать в несчастных других. Да. Душа его – как полусгнившая огромная ворона, посверкивающая глазом, для которой не важен золотой рассвет. Ни этот, нынешний. Ни тот, африканский…
Очень тяжелый спектакль. Хотя и сделан он просто потрясающе по всем параметрам: игра актеров (Евгений Редько, Александр Деветьяров, Татьяна Матюхова, Виктория Тиханская), музыка, костюмы, декорации…
Еще. В программке есть «Человек, который поет» - Денис Баландин. Я сидела строго по центру, и в какой-то момент поняла, что этот герой и Николя походи. И шапочки, и выбеленные лица, и даже внешне. Только аккуратность, спокойствие и красота Поющего полностью контрастировало с нервным подёргиванием, окровавленными тряпками на запястье и постоянной злостью на лице Николя.
Я подумала: если бы в душе Николя не распустился раковый цветок неизлечимой болезни, он был бы таким – Поющим. И – да, в его голосе словно бы собрались и интересная профессия, и опубликованный роман, и любимая девушка, и отец с младшим братом. Это было бы счастье, которое Николя кромсал, словно собственные запястья. Получая от этого радость и удовлетворение.
Отправлено: 14.12.20 16:19. Заголовок: Стиляги. Театр Наций..
Стиляги. Театр Наций. 28.11.2020.
«Встык», с разницей меньше, чем в сутки, посмотрела спектакли про людей, которые – НЕ ТАКИЕ, КАК ВСЕ. Подумала вот о чем…
«Не такой, как все» мальчик, испортивший жизнь всем вокруг – а если и зрители пропускают ситуацию «через себя», то народ из зала РАМТ выходит в настроении «как все плохо и страшно на белом свете!» А в итоге – ах бедный-несчастный подросток, как жаль его; недолюбили, недосмотрели, поленились «из себя, и то достать печенку» - пусть ест и радуется.
«Не такие, как все» ребята-стиляги, по сути, не мешают никому жить. Ведь даже их яркие одежки – ничто иное, как «зря я, что ли, всю ночь вагоны разгружал». Тут, правда, кусочек жизненной серости, который они заменили на яркость и звонкость , люди компенсируют бешеной, ничем не оправданной завистью… Но разве за беззаботность и веселье можно арестовывать, наказывать, высылать? Разве можно издеваться над людьми только за их позитивность?
Но получается вот что: дрянь и серость пожалеет и оправдает еще большую дрянь и серость, но никогда не поймет и не одобрит радость и яркость. Это я не про зрителей. Это я – вообще, про жизнь…
Спектакль в Нациях очень хороший. Я посмотрела его только сейчас, ибо ждала нужного состава (дождалась Игоря Балалаева и Александра Бабика). И сидела превосходно. Фильм Валерия Тодоровского многие, наверное, видели. Так что сюжетные линии узнаются… и всё-таки это – не кино, а театр, с бешеной живой энергетикой. В общем, отлично. И вот здесь выход из театра – не в настроении «и несть спасения». А – «и стоило жить, и работать стоило». А в нынешние времена, когда серость стен, неба и асфальта накладывается на «сидим дома и неизвестно, что с нами со всеми будет завтра», именно такие спектакли и стоит смотреть. Прекрасная, узнаваемая музыка (ее много). Замечательно поставленные танцы (и их тоже очень много). Потрясающие костюмы, с наложением сумасшедшей яркости «не таких, как все» на банальную серость «таких, как все». Эффекты – вплоть до полётов в звездном небе. И артисты – вообще все хорошие (читала, что кастинг был просто сумасшедший, так что логично: выбрали наилучших).
Вывод: будет возможность, сходите. Хорошее настроение гарантируется.
Отправлено: 25.12.20 00:21. Заголовок: Русский человек на r..
Русский человек на rendez-vous. Мастерская Петра Фоменко. 22.12.2020.
Я не так давно пересматривала этот (очень славный!) спектакль. Но захотелось повторить – успела на самое начало билетных продаж, ухватила очень недорогие билеты… в общем, для себя и своей молодёжи купила целую верхнюю ложу (если кто спектакль знает, ту самую, откуда подсвистывает птичка-зяблик). Глупое сокращение зрителей до 25% лично нам помогло: мест внизу осталось так много (если честно – печальное зрелище), что в результате мы сидели не наверху, а в партере, на 1 ряду, и один из нас чуть было не стал секундантом на дуэли Дмитрия Санина и фон Дöнгофа.
Прекрасный спектакль – легкий, воздушный, забавный. С глупой серединой (по ситуации, которая произошла) и грустным финалом. Ах, разве может быть счастливой финишная прямая жизни, когда веселые года, счастливые дни, промчались, как вешние воды. И осталось позади только 30 лет грусти, в которой всё это время не признавался даже себе самому…
«Вешние воды» - это повесть Тургенева, по которой поставлен спектакль. Ухватив главные сюжетные линии произведения, молодые актеры, тогда еще стажеры Мастерской Фоменко, ведомые умелой рукой Евгения Каменьковича, сделали спектакль просто замечательный. Ему уже 8 лет от роду, а всё та же молодая живость, баловство, энергия… и легкая грусть от того, что молодость сохранить невозможно, а счастье, такое яркое, не удалось удержать… как песок между пальцами ушло… Удивительно точно отыгрывает молодежь (тогда, в дни премьеры, молодежь-молодежь, а сейчас – всё еще молодежь, хоть уже и заслуженные театральные мастера) все чувства своих героев. Все прекрасно поют, фортепиано не случайно постоянно находится на сцене – на нем очень профессионально играют. И никто не боится активнейших физических нагрузок, почти акробатики – вон какие скачки на лошадях (и скажите только, что ЭТО – не лошади!) - устраивают Марья Николаевна и Санин!
Так что и правда славный спектакль с прекрасными актерами – всех люблю. Он как раз хорош для просмотра в такие серые дни окончания печального високосного года, когда чувствуешь грусть от несбывшихся планов и легкий страх перед непонятным будущим. А тут… попробуй не растянуть губы улыбкой под маской и не почувствовать себя хотя бы на несколько часов счастливым. Спасибо театру, спасибо актерам… От души поздравляю всех с наступающим (НЕвисокосным!) годом. Желаю аншлагов и переаншлагов, новых прекрасных спектаклей. А главное – всем здоровья.
Отправлено: 04.01.21 15:13. Заголовок: Лёля и Минька. Театр..
Лёля и Минька. Театр Эрмитаж. 03.01.2021. Новогоднее представление
Это ведь так замечательно:: начинать год в театрах с хорошего спектакля для детей. Эрмитаж в этом году собрал для ёлочных представлений все прекрасные свои детские спектакли (еще «Цветик-семицветик» и «Калаф-аист»). Честное слово, в афишу не заглядывала, ибо была бы рада любой из этих постановок. Выпало «Лёля и Минька» - кстати, в прошлом году на новогодней елке в Эрмитаже мне достался этот же спектакль. И опять с Евгением Кулаковым в роли Миньки! Честно говоря, хотелось бы и второго исполнителя увидеть (еще увижу!). Но Кулакова я просто обожаю, так что будем считать, что его участие в спектакле было мне дополнительным подарком. Из-за пандемии в зале совсем мало народа. Но смотрят замечательно даже малыши – хороший спектакль, всем нравится. Деда Мороза и Снегурочки в фойе тоже нет (но большая нарядная ёлка стоит). У меня традиция – с морозным дедушкой запечатлеваться вместе на фото… В этот раз было по-другому, и даже лучше: у меня осталась фотография с участниками спектакля – Евгением Кулаковым, Ириной Богдановой и Андреем Нагорновым (как поняла, еще и с его сыном, тоже выходящим на сцену в финале).
Кстати, без Дедушки Мороза и зажигания елки детишки не остались: дивертисмент перед спектаклем был прямо на сцене, и я сама с удовольствием помахали «лапами» изображая ёлки высокие и низкие, пушистые и с огоньками… и радостно приказала ёлочке гореть (как всегда, зажглась она лишь с третьего раза). Ну, и дополнительным приятным для меня бонусом пролога было то, что Снежную Королеву, превращенную Добром во всеми любимую Зимушку-Зиму, играла прекрасная Ирина Качуро… Все остальные были тоже хороши (а какой у Мишки прикольный наряд и грим!).
Что до самого спектакля – я люблю его очень, смотрю с удовольствием – и другим советую. Прекрасный текст Михаила Зощенко очень славно лёг на сценическое действие, актеры все замечательные, как бы даже и несоответствия возраста в спектакле нет: ведь это давняя реальность, смешанная с сегодняшним воспоминанием. А роль Андрея Нагорнова называется Клоун, и он прекрасно играет все второстепенные персонажи – от Бабушки до нарядной Новогодней елки.
Кстати, в новогоднем эрмитажном подарке, помимо набора хороших и очень свежих конфет, еще три книжки – как раз те произведения, по которым в театре играются спектакли для детей. Иллюстрациями – фотографии из этих постановок, на память детишкам и взрослым. Я купила подарок. Конфет уже нет, а вот книжки останутся – как добрая и счастливая память о детстве, которое никогда не кончается.
Отправлено: 17.01.21 00:23. Заголовок: Ревизор. Театр ОКОЛО..
Ревизор. Театр ОКОЛО, 14.01.2021.
Пьеса Гоголя проутюжена по любым направлениями и знаема наизусть всеми, от пионеров до пенсионеров. Но ставят ее постоянно, ибо – хороша. Так что вполне можно увидеть постановку «как автор написал», на которой крепко спят пенсионеры и солдаты и бесятся школьники. Можно еще и известных актеров на главные роли позвать: даже они не откажутся иметь в своем послужном списке пьесу классика. А можно взять, скрутить пьесу в жгут, вывернуть наизнанку, ободрать с нее шкуру, выпотрошить… Ты сидишь потом и думаешь: ух ты, стопроцентный Гоголь… и совсем-совсем не Гоголь… а если Гоголь – почему я этого никогда не видела/не замечала?
Спектакль идет всего полтора часа – в нем очень мало от текста пьесы и очень много от фантастической реальности Гоголя. Про текст. В этих полутора часах спектакля его хорошо если треть…при этом все мы, знающие содержание, смысл пьесы получим полностью. Тут и голодающие Хлестаков с Осипом в трактире, и письмо, полученное Городничим, и две огромные крысы - то ли во сне, то ли не во сне: вон они, по сцене вытанцовывают, скребутся, нюхают… и не уходят. И взятки есть, и жена с дочерью Сквозник-Дмухановского – а Хлестаков почему-то больше благоволит к пожилой женушке… И отъезд внезапный на одну минутку… на один день…
Всё это за полтора часа, половина из которых покрыты не словами, а скрипами, стонами, посвистами, щелканьем, рычанием… А еще – текстом выступления Олега Каравайчука, гениального и в чем-то безумного композитора, который своим фальцетом говорит о Гоголе… в общем, странные вещи говорит о нем.
И действие происходит в странном каком-то, нереальном месте, где день и ночь - одна только ночь. Где нет ничего, кроме матрасов, и один из них даже вместо иконы наверху висит. А вот люстра хрустальная – на полу валяется. И сверкает-светится-переливается картинка с Эйфелевой башней – когда Хлестаков о Петербурге рассказывает… Да какой Петербург! Он и рядом со столицей не был, с чего бы – ведь из этих мест, как известно, хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь. Да, странное место, где обитают то ли еще не ставшие людьми, то ли уже переставшие ими быть (может, оттого и нельзя глядеться в зеркало? а хочется…). И общаются это нелюди посвистыванием да пощелкиванием, и одеты они нелепо, и истории у них какие-то нечеловеческие, и внешность – крыса так крыса, ничего страшного; а если в детстве мамка зашибает, то чем человеку потом пахнуть, как не водкою?
Кабы Хлестаков и правда был из Петербурга, он бы заметил неладное, да бежал бы, пусть голодный и безденежный, не чуя под собою ног. Но он и сам их такого же нереального местечка, где крысиные норки вместо дверей прогрызают.
Есть в спектакле одна сцена, где Хлестаков из «неведомой зверушки» превращается в человека – пусть смешного враля (это для нас, которые «человеки» и в натуре). Абсолютная пустота в нем (она у всех там, на сцене) заполняется ФАНТАЗИЕЙ. Пусть рассказываемое им смешно и неправдоподобно, но в этом – появление хоть поверхностной мысли, которая и делает человека – человеком. И пусть себе сверкающая башня Эйфеля стоит в полностью выдуманном Иваном Александровичем Петербурге – всё лучше, чем «уссатый-полосатый» матрас-икона в норке Городничего.
И уезжая, Хлестаков скажет всем, что ему никогда так не было хорошо, как в этом городе. И взятку финальную, если разобраться, он не возьмет. Может, хорошо-то ему оттого, что он почувствовал в себе человека, а не то внешне человекообразное нечто, которому надо пустую головушку мокрой тряпкой остужать.
Отправлено: 19.01.21 22:57. Заголовок: Месяц в деревне. МХТ..
Месяц в деревне. МХТ. 04.01.2021.
Вот даже не знаю… Спектакль смотрела аж две недели назад, и всегда, когда что-то в театре нравится или не нравится, я хоть какую глупость, но напишу. Иногда несколько дней думаю, складываю кусочки паззла… А в случае этого спектакля именно что – НЕ ДУМАЛА. Ничего. И не писала.
То есть: поставлено хоть и мною не особо любимым, но хорошим, профессиональным режиссером (Егор Перегудов), который весь в премиях и наградах. Придумка интересная… в общем, весь месяц в этой сценической деревне идут дожди (не называется ли случайно деревня помещика Ислаева – Гадюкино?). Так что все страсти человеческие вымокают здесь под хлябями небесными. Честное слово – интересно и совсем не стандартно. Кстати, вся декорация спектакля – это этот самый дождь (то моросит, то льёт) да сено… много-много сена, которое вымокает – в разорение помещику и крестьянам. Художник по свету (Д.Исмагилов) работает потрясающе, на уровне номинации на Золотую Маску.
К актерам нареканий нет совершенно. Все безукоризненно играют, несмотря на технические сложности: их костюмы и они сами постоянно мокры… а если к этой подмоченности прибавить еще и вечные сквозняки, гуляющие на всех без исключения театральных сценах… Влажный холод идет и в зрительный зал, поэтому зрителям первых рядов выдаются «для сугреву» маленькие пледики. Кроме того, сайт МХТ предупреждает: если у кого из зрителей аллергия на сено… оцените возможность посещения спектакля (подразумевается: и оставайтесь дома). Второе действие я смотрела именно что с близкого ряда, и, хоть аллергиями вроде не страдаю, но от запаха мокрого сена к концу действия начала подкашливать. Хотя – честно скажу – вначале мне этот деревенский, сенный дух очень даже понравился.
Опять к актерам. Нареканий нет ни к кому, все хороши в рамках заданного режиссером рисунка. Но А.Усов (тот самый помещик Ислаев) просто великолепен! В МХТ вообще хорошие актеры, но чтобы вот так стопроцентно вписаться в действие, объединить свою актерскую сущность и сущность тургеневского героя… И при том, что он все-таки остается немного на периферии действия, каждым своим появлением украшать постановку… Просто – браво!
Очень хороши прологи к действиям, еще перед закрытым занавесом. При этом сцена после пролога в первом действии, когда открывается занавес, и перед нами огромное, во всё зеркало МХТовской сцены, скошенное поле… а потом – коллективная зарядка на свежем воздухе, которую проводит доктор Шпигельский (П.Ворожцов)… сразу настраивают на то, что это будет очень хороший спектакль… (Ну, в общем-то, он и был хороший… только без добавки «очень»).
Второе действие тоже начинается прологом: сватовство Шпигельского к Лизавете Богдановне (А.Скорик) - тоже такой маленький шедевр. Если бы, как в советские времена, в сборных концертах играли сцены из спектаклей – вот самое оно было бы, подвосторг публики и финальные бурные аплодисменты. Правда, потом занавес раскрылся… и чудо почему-то завершилось довольно банальным финалом.
Короче говоря, весь спектакль был бы хорош, если бы он не длился… и длился… и длился… почти что четыре часа; и это еще при значительном сокращении авторского текста. Да еще этот бесконечный серый дождь… я не дремала, но на часы время от времени поглядывала. И всё первое действие меня занимали не столько сценические перипетии, сколько вопрос чисто хозяйский: где в МХТ сушат такое количество сена? Ведь непросушенное оно затухнет-завоняет, насекомые появятся… В антракте узнала: никак не сушат. Просто сгребают и… хорошо, если куда на ферму отвозят, а не просто на помойку. И молоко там у них не только пьется, но и льется целыми бидонами, причем так просто, для эффектной картинки, а не для углубления смысла. Ну, прекрасное решение… еще бы булками в футбол играть начали.
Короче говоря. Я хоть что-то написала, но, по сути, ничего не написала. Потому что этот длинный и, в общем, не такой уж плохой спектакль – он для окультуривания. И только. В душе ничего не меняется. По крайней мере, у меня. Как бы много и цветасто говорили, а ничего нового не сказали… Ну, я посмотрела. Как говорится: всем спасибо, всем до свидания. Я некоторые МХТовские спектакли повторяю, ибо душу затронули. Этот… Нет, пожалуй одного просмотра достаточно.
Отправлено: 02.02.21 00:17. Заголовок: Дон Кихот. Центральн..
Дон Кихот. Центральный театр кукол им. Образцова.28.01.2020.
Перевести полностью на язык театра огромный литературно-философский труд Мигеля де Сервантеса, конечно, невозможно. Тем более, что в данном случае это – театр кукол, и возрастное ограничение стоит 12+.
Поэтому из книги взяты избранные странички и наиболее яркие, известные истории. Впрочем, для 12+ летних детей для первичного ознакомления с произведением больше и не нужно. Вот – длинный, тощий, одинокий и уже очень немолодой дворянин, который прочел массу рыцарских романов, после чего не захотел больше сидеть в своем деревенском доме, а двинулся в путь – навстречу подвигам и приключениям, на борьбу со злом, назвавшись странствующим Рыцарем Печального Образа Дон Кихотом. Вот толстенький и добродушный «оруженосец», деревенский увалень Санчо Пансо, который трусит на своем ослике за хозяином… Мечта его о губернаторстве на острове в спектакль, конечно, не вошла. Он просто едет, ибо по доброте душевной хочет оградить Кихота от бед и напастей… да и просто: почему бы не поехать, не посмотреть новые места, не узнать новых людей. Вот пастушка Альдонса – простая, грубая, не отказывающаяся от лишней кружки вина в таверне. Но странствующему рыцарю надо посвящать кому-то свои подвиги. Как говорится, «за отсутствием гербовой пишется на простой»… да и, раз уж хватило у человека фантазии оборотить себя в рыцаря, побеждающего драконов и злобных карликов, то и краснощекая Альдонса в мечтах легко превращается в Даму Сердца - прекрасную Дульсинею Тобосскую…
В спектакль вошли рассказы о нескольких «подвигах» рыцаря. И, конечно, появились в финале злые великаны, они же ветряные мельницы. Которые и доконали уже и так избитого, израненного и всеми осмеянного идальго…
Но, как известно, герои (даже такие – немного странные) в историях, которые рассказываются детям возраста 12+ лет, не умирают… И вот уже вновь скачут по Ламанче, а там и по всему миру – спаситель людей от зла и душевной боли, славный рыцарь Дон Кихот и его верный оруженосец Санчо Панса.
В общем, спектакль действительно хорош для подростков. Пусть он будет, как первая, заглавная страница Великой книги. Кто-то захочет (и сможет) прочитать ее потом до конца… Кому-то достаточно будет и схемы, которую прочертили в Театре Образцова.
В спектакле хорошая живая музыка. Куклы совмещены с артистами, которые играют на авансцене своих героев… И, что мне особенно нравится: на сцене продуманы объем и перспектива: впереди, у рампы, живые люди… за ширмой, вблизи – крупные куклы… а там, у задника, их фигурки будут совсем уменьшены.
В общем, хорошо… Одно не понятно: прочему на сайте театра, на страничке спектакля указаны и авторы адаптированного текста, и режиссер, и художник, и композиторы, чья музыка звучала… Да, это все правильно. Но почему про самого Сервантеса-то забыли? Конечно, есть версии, что не он первый обратился к образу Кихота… Но чтобы совсем автора вычеркнуть… даже обидно. Хотя бы за детей, пришедших в театр: они же могут подумать, что эту историю про Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского придумал вовсе не испанский писатель Мигель де Сервантеса Сааведра… *** Тем, кто в Театре Образцова никогда не был или был очень давно и все перезабыл, рекомендую приходить на спектакли заранее: в театре фантастически хороший Музей кукол, там можно "зависнуть" очень надолго. Кстати, как я поняла, часть экспозиции обновляется. По крайней мере, сейчас там есть много того, что я раньше не видела.
Пьеса О.Мухиной появилась, если не ошибаюсь, в середине 90-х, и произвела тогда фурор.
Впрочем, тогда многое производило фурор: ведь нам в те годы начали не только рассказывать, но и показывать то, о чем «в раньшие времена» мы даже не думали… Ну, или старались не думать.
Так получилось, что в начавшемся году я стала перечитывать книги и пересматривать фильмы, которые лет 20-30 назад не просто удивили – потрясли. Поняла одно: в те годы очень многие, даже самые талантливые писатели и режиссеры отодвинули в сторону производство произведений «на века» и встроились в производство актуального. Может, самим было интересно, может, просто хотели угодить и заработать. Лично мне и правда многое тогда нравилось. Однако, возвращаясь сегодня к тем произведениям, поняла: мы все дружно бежали, боясь опоздать, за стоящим на одном месте паровозом. Прошли десятилетия… а он все стоит.
Это я к тому, что «фурорная» пьеса Мухиной – она тоже из этой серии… В ней есть, конечно, что-то от чеховских пьес, но… всё-таки это «недочехов». Так что хорошо, что за постановку взялась Саша Толстошева. Потому что во всех ее постановках, что я видела, она очень умело и ненавязчиво перемешивает (не взбалтывая!) разные произведения, разные времена, разные (не смешиваемые) судьбы и места действия.
Вот и в «Таня-Таня». Веранда, и на ней, сквозь листву, солнечные блики. Слышится музыка, обрывки разговоров, создаются фрагменты отношений, которые то ли перерастут во что-то искреннее, настоящее, то ли так и останутся – ошметками и обрывками. Где всё это происходит? Может, сейчас все соберутся, и юная девушка прочтет про людей, львов… и прочих, кого нельзя увидеть глазом? Может, где-то, чуть в стороне, цветет вишневый сад и кажется, что мама в белом платье идет по тропинке? Может, Иванов (кстати, фамилия одного из персонажей именно Иванов/И.Балалаев), бегает-мается между Таней и Таней, как раньше метался между Саррой и Сашей? А может, это и правда домик в Бибирево, который, конечно, скоро будет снесет во славу строек-гигантов. Пока – дальний гудок паровоза, музыка, разговоры ни о чем (людям – в том числе и персонажам пьес Чехова – не важно ведь быть услышанными; им важно – сказать своё). И помойка, снабжающая здешних обитателей многим, начиная с капель водки и шампанского на дне бутылки и апельсинов, заканчивая модными шляпами…
Саша Толстошева весь спектакль путает нас: какое, милые, сейчас тысячелетье на дворе? В конце же и времена, и нравы окончательно переплетаются… И сводит с ума всех обитателей и гостей бибиревской дачки простой рабочий без фамилии. Он просто дядя Ваня и он заглянет в четверг, чтобы вставить стекла в окна веранды. Рабочий в пьесе тоже есть. Он расскажет обитателям дачи про то, как легко и просто можно найти красивую вечную любовь. Вот – одна дама свою на помойке нашла, а вторая из лужи вытащила… А потом дядю Ваню почему-то (от скуки, безделья и похмелья, очевидно) обвинят в том, что он молоко отравил… Всё. Роль закончилась. В спектакле же рабочий дядя Саша (Антон Коршунов) стал для меня основным героем. Да, он тоже расскажет эти истории – про лужу и помойку. Но он вдруг процитирует Чехова… или это не Чехов, а что-то своё, в чем то и дело звучат чеховские нотки… Он перейдет на хороший французский – да, он, пьющий водку пополам с шампанским и носящий разношенные галоши – расскажет что-то о французской жизни… Именно он сплетет вместе разные времена и изменит нравы… Не молоко он отравит. Просто вот так, при эдаком разговоре, и традиционную водку пить не станешь – противна она. Кто ж просил дядю Ваню добавлять смысл в чужие никчемные жизни? Избить его. Уничтожить. И всё же в финале… что это: пригрезилось человеку сквозь боль или всё-таки сумел он доказать дачникам, что жизнь прекрасна, и смысл в ней есть – но закончится спектакль интеллигентными летними полотняными костюмами, и тихими разговорами (может быть – «о Шиллере, о славе, о любви, о женщинах – возвышенно и чисто»). И – музыкой, музыкой, музыкой…
Отправлено: 08.03.21 00:39. Заголовок: Горе от ума. РАМТ. 0..
Горе от ума. РАМТ. 05.03.2021.
Спектакль идет премьерой. И меня к нему притянули (уже не первый раз такое случается!.. театры! любите тех, кто делает вам рекламу и билетную кассу!) - фотографии. Разные авторы, но на всех – ярко, эффектно. В общем, картинка – чудо. Как не пойти? Пошла.
Тем более, что в постановке заняты приятные мне актеры разных поколений. А само произведение я знаю чуть не наизусть… а основные монологи – буквально наизусть, спасибо школьной учительнице литературы, потребовала выучить, а потом еще и в университете заставили вспомнить, добавив информации.
К Чацкому у меня всегда было странное отношение, чем я таки смущала школьных учителей советского времени, проповедовавших каноническое прочтение и трактовку русской литературы.
Сами посудите: невесть где шлялся три года, о себе знать не давал. А тут с порога: я у ваших ног, люблю, жить не могу… Но перед этим быстренько словами обгад… ну, хорошо: обидел всех подряд от мала до стара, всем, и правым, и виновным, «доброе» словечко нашел. «Все подряд» тоже, конечно, не «сахарные»: сплетни, пустые разговоры, взаимное угождение в лицо и гадости за спиной. А про Скалозуба я как-то прочла, что он всё, до словечка, врёт: не мог он воевать в тех полках и в тех местах… ну, да это те, кто во времена Грибоедова жил, хорошо понимали, мы-то реагируем на слова и интонации.
Однако ж – живут люди, как-то приспособившись друг к другу. А тут явился «Андрея Ильича покойного сынок», разворошил всё, как муравейник палкой, своим острым языком…
Ну, и выйдет Софья за него замуж. Что дальше? Вмиг он разгонит всех ее знакомых и друзей, да и ее скоро в дуры определит, ибо спорить с ним начнет. И денег немного. А на «пойди ка послужи» муж тут же хамить начинает… Другой вариант: может, и подомнёт Софьюшка молодого супруга под себя, и получится через годик еще один «Платон Михайлович, муж ее».
Ну, это я опять – немного высказалась.
А спектакль и правда красив. И актеры – все на месте. Вот тут единственное (это чисто техническое) – постоянно они «из света в тень перелетают» и оказываются освещенными лишь частично… Мешает. Я сначала подумала, что мне так не повезло… Ан нет: РАМТовские зрители мне пожаловались, что и на премьере первого дня освещение «гуляло» вне мест нахождения артистов.
Актеры-мужчины понравились мне больше, нежели женский состав, хотя и дамы стараются и неплохи (Нина Дворжецкая/Хлестова хороша необыкновенно).
Чацкий – Максим Керин. «Совершенно такой» - так сказала Ассоль про Грея, так и я могу сказать про этого Чацкого. Выделяется от всех и ростом, и лицом, и одеждой, и манерой говорить. А как хорошо появляется вначале, как спускается по лестнице – уверенно, как молодой принц какого-нибудь государства, только что ковровой дорожки под ногами, обутыми в берцы, не хватает. В финале та же лестница-трап… вверх – оскальзываясь и падая, со слезами в голосе. Уходит, почти уползает – проиграв всем.
И Фамусов у Алексея Веселкина хорош. Сед – да не стар, по девушкам отчаянный ходок. Не беден. И, по сути, вполне завидный жених для вдовушек (и не от него ли должна родить вдова-докторша? как-то он очень, до дня уверен в сроках появления на свет младенца).
Репетилов/Дмитрий Кривощапов просто чудесный. Ведь понимает себе цену, которая по сути – ломанный грош, стыдится самого себя…Но и он, определенно, нашел себе «шумящую» компанию, где его почти что принимают за равного и, кажется, даже уважают.
Молчалин/Даниил Шперлинг – очаровашка с вечной улыбкой. Кому надо – польстит, кто не нужен – тому нахамит. Ничего не боится. И, хоть и пойман едва ли не на Лизе (а в одной из сцен и на ней побывал), но, похоже, из фамусовских секретарей не вылетит… Ну, а коли таки выгонят, тут же себе место не хуже найдет.
Ну, и однозначный победитель на этой московской ярмарке женихов – Скалозуб/Александр Рагулин. Как замечательно он укорачивает себе шею – только щеки торчат над воротником. Да, туповат. Но богат. И папеньке нравится больше прочих. Уломает он дочку на то, чтобы стать Софьей Павловной Скалозуб. Ну, а она супруга немного отшлифует, немного отштукатурит… славная парочки выйдет. А Молчалину, или кому там еще, можно будет незаметно глазки строить.
Что еще? Про свет я написала. Вроде хорошая идея с его переливами… а в общем плоховато. Зато сценография Станислава Бенедиктова, как обычно, выше всяческих похвал. Пространство меняется на счет «раз-два-три», а идея с каретой вообще великолепна… И это, кстати, отнюдь не та карета, которую в финале потребует Чацкий.
Итог: смотреть всем. И школьникам, для полноценного ознакомления с произведением. И нам, театралам – всё четко и внятно, и картинка красивая.
Отправлено: 12.03.21 18:55. Заголовок: Последняя лента Крэп..
Последняя лента Крэппа. МТЮЗ. 02.03.21. Прогон.
Если в хорошем театре есть Гамлет (любого пола) – ставят «Гамлета». Если есть Дон Кихот (любого возраста и внешности) – ставят «Дон Кихота». Если в театре есть бэккетовский Крэпп…
Игорь Ясулович – прекрасный, истинный Крэпп. И это при том, что с героем он совпадает только возрастом. Никаких грязных рубашек, всклокоченных волос. Никаких бананов. Всего этого нет – и это есть. Вообще – начало моноспектакля, эти беспредметные действия (определение внешности, характера, места действия) просто фантастически хороши. Я даже замерла, широко раскрыв глаза, как ребенок, увидевший Чудо. Впрочем, ничего удивительного: Ясулович начинал свою карьеру, как артист пантомимического жанра, отсюда его способность «из миража, из ничего» сотворить целый мир.
Про что. Старый человек всю жизнь наговаривал на магнитофонные ленты рассказы про то, как прошел его очередной день. И теперь он достает ту или иную бабину, ставит ее… и вспоминает, как много лет назад прошел его день… А прошел он «никак» и даже то, что казалось когда-то важным, с годами превращается в нуль. Смешит и раздражает.
Мне вчера чертовски повезло: я осталась на обсуждении постановки (режиссер Кама Гинкас их частенько проводит). Я что-то говорила; кажется, даже не плохо: прошло уже несколько часов а мне почти не стыдно за сказанное. Народ как-то сошелся в том, что история эта печальная, ибо герой прожил долгую, но банальную жизнь, в которой и вспомнить-то без возрастного сарказма нечего… Ага. Как будто все мы примерно так свои жизни не проживаем. Наше ежедневное раннеутреннее вставание по будильнику и дорога в переполненном метро на зачастую опостылевшую работу – это еще скучнее и банальнее, чем «выпил + закусил бананом» Крэппа. Так – день за днем, день за днем… и никто не думает, что пройден еще один круг жизни и, как ни тормози, а св. Петр вот-вот звякнет ключами на финишной черте… Будет ли ТАМ что-нибудь? Впрочем, а много ли было у каждого из нас ЗДЕСЬ?
Печально ли это? Многим покажется, что – да, печально. И вывод: да мы еще поживём, да мы еще натворим… Ну-ну. Я вот уже в том возрасте, что могу помахать ручкой св.Петру, и он мой жест заметит… Но – у Крэппа в ежедневной пустоте (которая нормальна для 99% живущих) вдруг проявится что-то, что навсегда останется в магнитной и живой памяти… Это – замедление на несколько секунд, даже провал в никуда времени, когда умерла мать… это время спрессовалось в старый черный мячик, который надо было бы оставить себе… но он был отдан маленькой собачке…
Или – еще одно, уже счастливое замедление времени, в котором застрявшая в камышах лодка и женщина, что влюбленно глядела своими красивыми глазами…
Если это осталось в памяти, если это зафиксировано – на магнитофонной пленке иди в памяти – может быть, жизнь не так уж и зря прожита.
В общем, то, что молодым, возможно, покажется печальным и даже скучноватым, для меня совершенно нормально. Хотя бы потому, что и в моей жизни были и свой «мячик», и свои «прекрасные глаза»…
Игорь Ясулович, конечно, потрясающий актер. И Кама Гинкас помог ему это подтвердить. Вот так сидишь в маленьком зале Флигеля МТЮЗа…а на сцене, в почти пустом ее пространстве, немолодой человек… в недвижимости которого столько энергетики… А какие глаза!!!
В общем, мне очень понравилось. Понравится ли остальным… Не знаю. Но спектакль идет чуть больше часа. И посмотреть его определенно стоит.
PS. Кстати, насчет Игоря Ясуловича… Если в Театре есть Дон Кихот… а он здесь есть… Нет-нет, я ничего не советую Режиссеру. Я просто размышляю.
Хроники Нарнии.Племянник Чародея.Красноярский ТЮЗ. Детский weekend в рамках «Золотой маски».17.03.21
У нас, театралов, бывает: захлебнешься обилием того, что хочется обязательно посмотреть, да и нахватаешь себе билетов... несколько на один день. Вот и я вчера выручала театральную подругу, и попугай моей судьбы вытянул на счастье билетик в РАМТ — только не на РАМТовский спектакль, а на «Хроники Нарнии» из Красноярска.
Как поняла, это первая часть, есть еще и другие. На которые я не попадаю... Ну, да ладно: представление уже имею. Запросила у дочки книгу Клайва Льюиса из ее библиотеки — перечитаю, восстановлю в памяти.
Первая часть «Нарнии» - она как бы еще только со свежевозникшей страной, где чудеса и волшебные существа есть... но основное действие каскада нарнийских историй— оно будет дальше. Но режиссер (Роман Феодори) постарался, и вместо серого дождливого Лондона в прологе спектакля нас уже встретили фавны с трубами, вышедшие в зал и удивившие ребятню своими копытами, странные существа — то ли бабочки, то ли рыбы, то ли птицы, а также некто очень яркие с рогами и не такие яркие — но тоже с рогами. Сказка началась.
Всё на месте: и очень добрые, и очень злые, и те, кто пока не определился со своими характерами. Я, честно говоря, тоже не определилась бы с ходу. Вот мальчик Дигори звонит в колокол — и будит Огромное Зло. Потом переживает и оправдывается. Но я бы тоже позвонила: интересно же. И это ведь неправильно — попав в Сказку, вести себя в ней так, как полагается вести себя детям в обычной жизни: спокойно, вежливо, и всего опасаясь.
Пересказывать не буду. Все же, как ни крути, театральная постановка — уже краткий пересказ книги; зачем же я еще буду сокращать историю?
Очень понравилась работа света и видеопроекции. Например, когда у лошади Землянички вырастают крылья — это сначала (видеопроекция!) прозрачные крылья стрекозы, потом — яркие, как у бабочки, потом — кожистые, драконьи... и только в конце она получает огромные крылья, как у Пегаса. Вот тут-то и полетят Дигори и Полли в волшебный сад за золотым яблоком, исполняющим желания...
Впрочем, лошадиные крылья — это будет позже. Но основное, после пролога, действие тоже начинается с потрясающей проекции: медленно идет женщина, и с после каждого ее шага из бесплодной каменистой почвы начинает расти густая трава... Или волшебный лес, в котором множатся юные герои и летает между ветвями перепуганный хомячок, первым попавший в переплёт с перемещением.
Ну, в общем, практически всё в постановке было хорошо и для детей, и для взрослых. Ибо сказка была весьма сказочной. Герои в ней летали, исчезали и возникали, ходили на ходулях, меняли обличья (например, злая колдунья обернулась матушкой Дигори, а его жутковатый дядя-чародей в конце оказался весьма милым, и даже не очень лохматым и старым мужчиной).
Красноярцам с их детьми я завидую. Ведь там можно в любой момент посмотреть и другие части истории про Нарнию. В них должно быть еще больше и чудес, и приключений, и яркости.
Отправлено: 28.03.21 16:54. Заголовок: Несравненная! Театр ..
Несравненная! Театр Романа Виктюка. 23.03.2021.
История эта довольно известная: я смотрела американский фильм про Флоренс Фостер Дженкинс, с довольно интересным составом.
В середине прошлого века жила богатая женщина, главной страстью которой было пение. Она и пела – на малых и больших сценах, перед известными людьми, записывала пластинки… при том, что не могла пропеть правильно даже несколько нот в ряд. Я ее от души понимаю. Ибо, как и в ней, внутри у меня тоже бьется музыка. И, там, в душе, я могу пропеть, ни в ноте не сбившись, хоть «Маленькую ночную серенаду», хоть «Полет Валькирий»… Если же открою рот, даже в чем-то совсем простеньком, типа «Жили у бабуси два веселых гуся», сфальшивлю на пятой ноте…
Но – я не богата. К тому же имею ограничитель: да, вот это мне нравится… мало того, без этого я жить не могу – но не имею права переступать определенную черту, и, тем более, показать себя смешной, неполноценной перед другими.
Флоренс Фостер Дженкинс на это всё было наплевать. Она хотела петь – и пела. Не обращая внимания на мнения других. А кто-то, ориентируясь на ее немалые деньги, на ее странное обаяние, а также учитывая ее явно не совсем хорошее психическое здоровье, не то, чтобы ее хвалили, но… …не дословно, но сам Карузо сказал ей что-то вроде «В моем доме никто никогда не пел так, как Вы. И никто никогда так петь больше не будет». Фраза, явно подразумевающая не одну трактовку.
…Я пошла на спектакль, потому что, во-первых, ставил его сам Роман Виктюк; во-вторых, в ролях заявлены Дмитрий Бозин, Игорь Неведров, Екатерина Карпушина, Иван Иванович… Те, кто знает актеров Театра Виктюка, поймет, сколь это отличный состав.
Постановка хороша. Я захаживаю в этот театр, и редко бываю недовольна увиденным. Но с этого спектакля я вышла в совершенном восторге. Хорош он, и на душу лёг. И всё в нем есть, начиная, как уже написала, с прекрасного актерского состава и интересной истории. Можно хохотать буквально до слёз - и тут же едва не начать плакать в умилении. В принципе, спектакль по энергетике похож, наверное, на выступление певицы в Карнеги-Холл: публика падает от хохота, рыдает, громко возмущается – и тут же бешено аплодирует, требуя – «ещё!», ибо не хочется, чтобы это безумное зрелище прекратилось.
Тут еще, как бывает у Виктюка, финальный бонус, когда актеры танцуют, а зал пытается петь вместе с ними. Я вот тоже спела – внутренне, ибо не хватило у меня смелости даже во всеобщем шуме пустить петуха… Но удовольствие от этого своего, внутреннего пения, получила очень большое.
«Пятнадцать собак». Андрей Семёнов. Песни Андрея Семёнова. Театр Эрмитаж. 27.03.2021.
Сначала я немного про себя, любимую.
Мне тут посчастливилось недавно немного поговорить с Кама Гинкасом. Так вот, он не поверил (а может, сделал вид, что не поверил) моему утверждению, что Театр может запросто, а один момент, полностью изменить жизнь человека.
И это может быть даже не конкретный спектакль с определенными режиссерскими изысками и уникальной игрой одного из артистов. А — всего лишь одна фраза, один взгляд, один взмах рукой... и ты попадаешь под камнепад эмоций, или, оттолкнувшись от земли дерзкой ногой, вдруг воспаряешь...
Многое изменилось бы в моей личной и театрально-зрительской жизни, если бы однажды я не услышала, как, из растворенного по летнему времени окну репзала Мосоперетты, несется «Карамболина»... и потом, на премьере «Фиалки Монмартра», не влюбилась во вдохновенную спину дирижера. Да, один взмах дирижерской палочкой и...
Ага, пропробуйте-ка, помониторив еще несовершенный по тому времени инет, по популярному запросу «Андрей Семёнов», найти человека. Таки нашла, узнав, что он дирижирует «Машинистками» в Театре Сатиры (ах, какой потрясающий был там в финале «У дороги чибис!»), а еще — является завмузом Театра Эрмитаж.
Так что в наилюбимейший нынче театр я пришла вслед за Андреем Семёновым, который, сам не подозревая того, спровоцировал крутой поворот в моей судьбе... Я и до этого посещала Эрмитаж (например, сидела в зале, когда артисты вдохновенно играли в декольтированных платьях «Парижскую жизнь» - при почти минусовой температуре в зале: у театра была сожжена крыша). Но всё-таки, дату своего прихода в Театр Левитина я отсчитываю от того вечера, когда впервые увидела взлетающего над сценой Чарли-стукача в канотье и желтой блузе. …
Иногда я прихожу в Мосоперетту (это бывает довольно часто, и приятно было наблюдать в зале и на сцене Эрми актеров театра на Б.Дмитровке) и вижу Андрея Семёнова на дирижерском месте... Это прекрасно! Настолько прекрасно, что, если в спектакле мне что-то немного не нравится, надо просто перевести взгляд на руку с дирижерской палочкой. И всё будет в порядке. ...
Эрмитажный вечер Андрея Семёнова — он из цикла «Левых вечеров» театра. Ты приходишь, садишься — и впереди у тебя полтора часа полного, безразмерного удовольствия от музыки, которую играют он сам и группа музыкантов под названием «Разлученные».
Началось всё с «Белой овцы» Хармса. И это абсолютно логично для эрмитажной сцены, где Овца, гуляющая под Богом в кругу Святых и стоящая в короне у плиты, поселилась навсегда, как талисман, оберегающий этот прекрасный театр от напастей.
И всё остальное... Что-то я слышала в первый раз, и это было так интересно и приятно...
Что-то — в моей памяти навсегда, как тот вальс «Дай мне руку», что пели в истории про драматурга Капниста Богдан Прямиков и Софья Кривосуд, и сам Павел I кружился под музыку вместе с Артистами... Или - «Это судьба» из «Русского преферанса». Я никак не могу найти гениальный текст стихотворения Юлия Кима, но отлично помню, как исполнение этой вещи в постановке меня буквально на дыбы от восторга подняло.
Кстати, Семенов играл (и играет) в спектаклях Эрмитажа. И дважды в них он играл... Семёнова. Нет, не самого себя. Это его герои забавным образом носили такую же фамилию. Как же он «трепетал на ветру» в «Суере», одновременно управляя большущим оркестром! И мне, честно говоря, немного не хватило в «Пятнадцати собаках» вдохновенного «На уй!» из этого спектакля...
Но и без того — вот они, полуторачасовые счастье и радость, и восторженное воспарение души, и немедленное желание бежать к афише, чтобы посмотреть: когда же — еще раз?!
Спасибо за вечер всем к нему причастным. Это было фантастически хорошо!
PS Немножко еще из личного... Семёнов ведь пишет музыку к ёлкам в Кремле. Когда-то, еще в основном и любимом здании Эрмитажа в саду Эрмитаж, он показывал ее кому-то... А мы, вместе с отличным фотографом СТ, давясь от сдерживаемого хохота, на цыпочках танцевали за приоткрытой дверью музчасти Танец Снежинок. Семёнов о нашем присутствии не подозревал. А для меня этот наш танцевальный экспромт до сих пор — одно из самых милых сердцу театральных воспоминаний.
Отправлено: 11.04.21 11:06. Заголовок: И приснится же такое..
И приснится же такое… Театр Аллы Духовой ТОДЕС. 07.04.2021.
Уже год, после того, как КОВИД опустил железный занавес между странами, ТАКОЕ и вправду может только присниться… Авиарейсы в давно любимые нами города или новые страны откладываются до вечера… до утра… до следующего года… лишь бы не навсегда! Но мы все равно будем ждать, будем надеяться…
…а пока, в счастливом сне, с нами рядом вновь окажутся шербурские… или парижские (на фоне башни Эйфеля) зонтики; тирольские сосиски под пиво и йодли; восточные веера и лёгкие летящие ткани… Всё, как во сне: немного ярче, чем обычно, немного веселее, красивее, ВОЛШЕБНЕЕ.
Это счастье, что ТОДЕС показывает этот спектакль именно сейчас, когда яркости и впечатлений не хватает, но всё равно остается надежда на то, что когда-то не в зале театра на Проспекте Мира мы будем вспоминать Эйфелеву башню, а, стоя рядом с ней, вспомним чудесный – элегантный и романтичный - номер ТОДЕСА.
Вообще – и сейчас, и в другие времена – ходите на спектакли театра Аллы Духовой. Это очень и очень красиво, и при этом стопроцентно профессионально. Хорошо то, что актеры не подобраны в единый рост и в одинаковые лица, как в некоторых коллективах. Все они совершенно разные, и это так здорово, что они похожи на отлично танцующих людей, а не на танцевальных отдрессированных кукол. Танцы разные, не повторяющиеся – от почти классического балета до без пяти минут драматических зарисовок, плюс современный рэп, перемежающийся народным танцем. Или технически очень сложный, серьезный номер, следом за которым следует откровенная хохма
Насчет декорации – видеопроекции, чаще удачные (хороша, например, летящая на воздушном шарике улиточка в самом начале). И костюмы просто великолепные: яркие, запоминающиеся, из хороших материалов - и при этом продуманные до последней складочки, до самого миниатюрного украшения.
В общем, мне ВСЁ очень и очень понравилось. Рада, что у театра такой обширный репертуар, с удовольствием буду смотреть здешние спектакли. И всем советую это делать.
Да и, когда в финале на видеозаднике выстроились самолеты с надписью ТОДЕС и был объявлен вылет… …последним номером был потрясающий по энергетике и красоте русский танец. Всё правильно. Сны о дальних странах – это, конечно, хорошо. Но не надо забывать, сколько прекрасного есть и в нашей родной стране.
Спектакль поставлен в 2014 году. Я припозднилась с его просмотром. Но довольна, что таки посмотрела: хорош!
Единственное: 6-7 лет назад многое в постановке было бы совершенно внове, потому и воспринято было бы с гораздо большим восторгом. Вот, например, игра уже очень знаменитой Марии Смольниковой. Сначала я вижу ее в «Борисе», «Серёже», «Безприданнице», «Все дома» и говорю: ух ты! Потому что неожиданно, нестандартно... впрочем, с каждой новой постановкой всё «ожиданней»: однотипная основная линия игры, и каждый раз только ответвления от нее. Причем ответвления в одну сторону... А «Поздняя любовь» - это, видимо, начало поиска такой индивидуальности (по крайней мере, более ранние спектакли с ней в ШСП я либо не видела, либо ее в них не запомнила). Нет, ну, я представляю, как энное количество лет назад я бы обалдела от ее Людмилы! Ибо интересна необычайно. Но получилась сейчас — повтор уже виденного...
Впрочем, я не хочу ни в коей мере ругать спектакль. Ибо он и правда хорош, и смотрится на одном дыхании, и чем ближе к финалу, тем сценическое действие становится всё «круче», доводя во время предфинальной сцены и финального рэпа до восторженного «ух ты!».
Постановки Дмитрия Крымова всегда неожиданны. И действие вывернуто так, что, даже ожидая и настраиваясь на что-то «эдакое», в следующий миг «эдакое» ты получаешь — да только выглядит оно совсем не так, как ты ожидала.
В описании спектакля - «Здесь всё «мутировало» – и любовь, и деньги – все приобрело гипертрофированный, но при этом обыденный вид». И правда мутировало: маленький купеческий домик здесь находится в состоянии перманентного ремонта, совершенной пустоты, когда вынесли всю мебель, застелили пол и завесили стены (окна) бумагой — да так и оставили это всё на навечно. В домике этом (и по соседству) все, особенно мужчины, видоизменились, превратившись в тёток. Хоть ты в корсете и бриллиантах, хоть в отрепьях — а всё равно не мужчина, а баба. Это старшие. Младшее поколение тоже не вполне в порядке: вот смесь церебрального паралича и каких-то повадок зомби; вот совсем уж вампирский цвет лица и откуда-то длииинная седая прядь. И единственная девушка, которая вроде как пока именно девушка: бюстгальтеры носит (и прячет в них револьвер), уже «брежневские» брови отрастила (и правда выглядит в них как маленький, неполноценный Генсек).
Кое-кто уже перешел на «птичий» язык: щелкает, чирикает и бормочет. Человеку «с улицы», если хочет понять, о чем разговор идет, необходимы титры.
В общем, от такой «прекрасной» жизни просто стреляться хочется. Николай Шаблов и застрелится в финале. В данном контексте (женитьба на Людмиле) и правда лучше — застрелиться.
Начала я с того, что высказала недовольство известной актрисой. А в конце похвалю двоих: Сергей Мелконян / Фелицата Антоновна Шаблова (Хозяйка небольшого деревянного дома) и Константин Муханов / Варвара Харитоновна Лебедкина (вдова). Хороши невероятно обе — и мужиковатая развратница Лебедкина, и безразмерно раздавшаяся вширь туповатая Шаблова, которая, тем не менее, и рэп отлично «отхватывает», а уж как в футбол играет... загляденье!
В общем, очень славный спектакль. Для тех, кто не слишком хорошо знаком со стилем постановок Дмитрия Крымова — он немного неожиданным будет... Но им бы как раз и посоветовала именно с этой постановки начинать знакомство с его творчеством.
Загадочные вариации. Театральное агентство Nikateatr на сцене Театриума на Серпуховке. 16.05.2021.
Неожиданный даже для меня себя поход на спектакль, на который давно собиралась (спасибо moscultura)!
«Загадочные вариации», «Вариации тайны», «Всё о Еве»… И как же я завидую зрителям, которые будут впервые знакомиться со сценическим воплощением пьесы Эрика-Эмануэля Шмитта! Потому что их ждет не только очень хороший текст, но и целый ряд совершенно неожиданных «вариаций», которые случатся в жизни героев.
Пересказывать не буду, разве что самое начало. К известному писателю, Нобелевскому лауреату Нобелевской премии Абелю Знорко, одиноко живущему на острове в Норвежском море, приезжает за интервью журналист Эрик Ларсен из провинциального городка Нобровзник… Впрочем, неожиданности в пьесе начнутся еще до того, как на сцене появятся герои… Но я обещала содержание не пересказывать.
Спектакль очень милый. Собственно говоря, это третья вариация, которую я смотрю в театре. Тут важно, чтобы роли в постановке играли хорошие актеры… В данном случае на сцену вышли Гоша Куценко и Григорий Сиятвинда. Собственно говоря, имя последнего и было основным магнитом, который тянул меня к просмотру спектакля. Прекрасный актер Сатирикона, которого, увы, сейчас скорее можно увидеть на «посторонних» сценах, нежели в родном театре. А я ведь так хорошо помню его прекрасного Макбетта… Еще пара слов, на этот раз про Гошу Куценко. На цене я его видела несколько раз, всё больше в антрепризах. Но вчера почему-то вспомнила смешное: когда в МХТ играли юбилейную «Ундину», он, уже известный (и лысый) актер, вышел на сцену в одной из первых своих ролей: нежненького кудрявенького Свинопаса…
Но о спектакле. Я знала, что Ольга Ломоносова – актриса танцующая. Поэтому «на ура» приняла ее первый, босоногий, летящий выход… Подумала: вот как хорошо придумано: Элен/Эва так и будет присутствовать и в то же время отсутствовать, быть рядом с любимыми мужчинами, будет почти ощущаться… И тем горше будет ее нынешнее отсутствие в их жизнях. Но нет: она заговорила, взяв на себя часть текста и Абеля Знорко, и Эрика Ларсена… Ну, вот так решил режиссер, хорошо еще, не лишивший актрису танца.
То, что делает на сцене Григорий Сиятвинда – очень хорошо и очень четко в рамках роли. Спокойно, чуть простовато – с энергией, которая постоянно растет к финалу, но при этом не перехлестывает за край… Всё верно. Я же говорю: совершенно в рамках роли.
Гоша Куценко играет совсем по иному (ну, правильно: опять же в рамках роли). Его герой – нервный, наглый, ставящий себе высочайшие оценки, остальным… это как получится. Но остальные явно ниже его (кстати, это «ниже» обыгрывается в одной из сцен). И так тоже почти до финала, когда Знорко растеряется… и герои, не сравнявшись, конечно, просто составят единое целое. Куценко ведет интерактивное общение с залом (чего совершенно не делают его партнеры). Общается умело, практически из роли не выходя, но при этом бойко развлекая зал весь спектакль, включая аплодисменты. Кстати, без проблем: как еще поступать, если в зале фотографируют, звонят телефоны… и даже, громко поцокивая каблучками, дамочки уходят во время действия чуть ли не через сцену?
В общем, это было весьма и весьма неплохо. Идите, смотрите (особенно если текст таки не знаете) – получите удовольствие.
«Вчера наступило внезапно. Винни Пух или Прощай, «Битлз». Театр ОКОЛО. 06.06.2021.
Когда-то давно, на заре Перестройки, по телевизору показали старое концертное выступление «Битлз» с субтитром: «Исполняется впервые... исполняется впервые... на советском телевидении».
Так и в этот раз: спектакль, премьера которого состоялась в ноябре 1989 года, исполнялся для меня впервые. И такое бывает — хотя практически весь репертуар ОКОЛО, вплоть до последних премьер, я смотрела, кое-что не один раз.
Итак. Пришла я театр — и тут вдруг наступило вчера. Внезапно так наступило. Упало на меня, как раз за разом падал барометр.
Вот они — старенькие, почти на кусочки распадающиеся, но по-прежнему любимые игрушки, с которыми постаревший игровой режиссер Кристофер Робин (а вместе с ним и мы, тоже порядком постаревшие) продолжает устраивать кукольно-человеческие представления в каком-то странном месте. Возможно, это сумасшедший дом. Хотя — в те времена 30-летней давности, когда в одну кучу смешались «Битлз» и Брежнев, вся страна была большим дурдомом... эх, чего уж там: и в нынешние времена хронически падает, как барометр, на нас какое-нибудь безумие.
Можно просто петь, плясать, получать оплеухи, внезапно находить собственные или чужие хвосты, и тут же внезапно терять дом, в котором прожил всю свою жизнь.
Можно отправиться туда, где никогда не был: в ИКСпедицию- и этот самый ИКС, после которого будет педиция, изобразит умный печальный ослик Иа, который знает, что такое буква «Х»... в общем, ИКС. Так вот можно всем, дружненько, рвануть в дальние края... или в новые времена... А Северный полюс (или что ты там собирался найти), оказывается, у тебя под носом. И не надо было так напрягаться. Впрочем, никто и не напрягался. Все танцевали, ловили любующегося синим небом слонопотама и писали на подарочных горшочках... а что писали — знает только даритель и одариваемый. Ну, еще Сова.
Можно так и остаться во внезапно наступившем «вчера» хотя бы потому, что музыка «Битлз» прекрасна, и не хочется с ней прощаться. А Брежнев... ох, это тоже уже такая милая ностальгия по тем временам, когда небо было голубым всегда, слонопотамы легко ловились, игрушки были новыми, а ты — совсем ребенком. Счастливым таким.
Так и просидишь возле своей сломанной дрезины, наблюдая, как с шумом проносятся мимо поезда времени, и, наверное, где-то там что-то меняется... А у тебя единственная проблема — ловля слонопотама и ожидание письма, которое никто никогда тебе не напишет.
У тебя только барометр падает и падает. И что-то уносит твой домик. И твою жизнь.
Отправлено: 17.07.21 19:19. Заголовок: Доктор Живаго. Масте..
Доктор Живаго. Мастерская Фоменко. 26.06.2021.
Очень довольна спектаклем. А ведь идти не хотела: жара, из-под вентилятора вылезать не хочется. Тем более, спектакль длинный (как и роман). Начинается он в 5 вечера и — три полноценных действия.
И всё-таки я очень довольна, что посмотрела. Пересказывать увиденное смысла нет. Идти и смотреть - рекомендую. Это прекрасная книга, прочтенная театром со вниманием, пониманием и любовью. Режиссерского там ровно столько, сколько мы сами вкладываем в плюс к авторскому при прочтении. Никаких излишеств, всё четко и внятно, и, в то же время, по-театральному изящно и красиво. Еще — превосходное сочетание актеров маститых, много лет служащих Мастерской Фоменко и тех, кого я сравнительно недавно стала замечать и отмечать в постановках.
Не всегда была согласна с тем, в каком месте и как звучали в спектакле стихи из тетради Живаго... ну, да это моё личное, а спектакль не портило. Впрочем, одно место было просто превосходно: сплетенье первых строк романа, где «шли и шли и пели «Вечную память», и когда останавливались, казалось, что её по залаженному продолжают петь ноги, лошади, дуновения ветра»... … и «Рождественской звезды» - «по той же дороге, чрез эту же местность шло несколько ангелов в гуще толпы... Вдали было поле в снегу и погост, ограды, надгробья, оглобля в сугробе, и небо над кладбищем, полное звезд». Шли и шли. И пели. В большом горе и в великой радости — шли. Шли и пели.
А насчет того, что очень хорошая постановка.. Она же, как и роман, не простая, многогранная, многословная, с большим числом возникающих, исчезающих и вновь появляющихся персонажей... Я посмотрела: к концу спектакля зал всё так же был наполнен зрителями, как и в первые его минуты. Не так уж просто — скорее для думания, чем для развлечений — но, значит, людям вот такое нужно: умное, красивое. Сделанное с любовью.
В дополнение — огромная благодарность театру: на улице пекло, а в зале прекрасная, выверенная атмосфера, совершенно никакого внешнего дискомфорта.
Отправлено: 25.08.21 14:55. Заголовок: Заповедник. Театр им..
Заповедник. Театр им.Пушкина. 10.09.2021.
Подводить свои зрительские итоги прошлого года не буду. Ибо, по разным причинам, одной из которых (но только одной) были пресловутые 50, а то и 25%... многое пропустила, иногда смотрела что-то совсем необязательное, в каких-то театрах «зависала» плотно, а мимо каких-то просто мимо проходила. Ну, обязательные какие-то театры, конечно, были – Эрмитаж, Сатирикон, МХТ, МТЮЗ, Сфера, Фоменко… Но в общем, прошлый сезон был странным и совсем не показательным. Но, тем не менее, были случаи, когда шла куда-то просто так, чтобы вечер занять, а получала свои 100% удовольствия, да еще и с довеском.
Собственно говоря, в Пушкинский на «Заповедник» шла именно «просто так», чтобы сезон в драматических театрах открыть… А как довольна осталась!
На работе задала вопрос: «Кто такой Довлатов». Забавно: никто не помнит. А мне казалось, что его произведения чуть не назубок у народа… Я вот «Заповедник» раза 4 только в театрах видела (начиная с богомоловского «Wonderland-80). Может, и больше – повспоминать надо.
Ну, а последнее, что смотрела, то бишь, как и было сказано, в Пушкина, несмотря на некоторую излишнюю шумность постановки и некоторое мельтешение, «зашло» хорошо. Впрочем, и мельтешение было в основном оправдано действием – это именно популярное туристическое место с толпой экскурсантов, где большинству «солнце русской поэзии» вместе с его жизнью и творчеством крайне до фени (а то я сама экскурсии никогда не водила!). Вот и мечутся толпы по «псковским далям». Мельтешат. И шумность тоже можно оправдать: «отдыхающие», кто-то из которых плохо отдохнул – народ не тихий. А ВИА «Маленькие трагедии»… ну, кто помнит эти ВИА, помнит и то, что тихими они никогда не были, и не удавалось нормально поговорить в ресторане, где «каблучки как кастаньеты» у танцующей на барабане… Кстати, заводную песенку про зеленый дуб, где всё ходит-ходит-ходит кот по цепи кругом... в общем, мяв-мяв-мяв-мяв, я постоянно напеваю. При моей отвратительной музыкальной памяти это показатель: хорошо!
Актеры прекрасные! Буквально все хороши. Владимир Майзингер/Николай Иванович Сорокин – вообще фантастика. Но – как не упомянуть Владимира Жеребцова (Алиханов), Александра Анимимова (Потоцкий), Алексея Рахманова (Митрофанов), Валерию Ёлкину (Людочка)… далее по списку. И вещь сама по себе хорошая. Частично «вспоминательностью»: кто из нас, старших, не помнит, как в «раньшие» времена было вот это… и это… а вот этого мы сами не видели, но знали, ибо – рассказывали. А частично всё это про нас про всех, про сегодняшних… Ну да, сейчас трудности в отъезде за границу – только прививка от ковида… Тогда совсем всё по иному было, но опять же: ведь помнишь, как уезжали навсегда, словно бы умирали для всех, знакомые и знакомые знакомых… Но и сейчас люди иной раз расстаются навсегда, потому что кто-то в жизни чего-то добиться не может, а второму ждать уже невмоготу.
Ну и – тогдашнее крамольное «колхозы упразднить, раздать землю крестьянам» с пониманием, что на фиг почти никому из этих крестьян земля не нужна… Всё это мы получили: упразднили – раздали – не нужна.
Хотя… как-то сейчас уже всё больше земля нужна становится, цена у нее появилась реальная (а не чекушка водки), и все больше народа на этой земле работают всерьез.. Мне, кстати, кажется, что и пить сейчас меньше стали. Может, потому, что все эти Николаи Ивановичи, Толики, Марковы просто упились до смерти и вымерли. А те, кто выжил – вот они-то как раз сейчас землю и поднимают.
(Бегаю я мыслями от спектакля к собственным мыслям…) Финал у спектакля славный. Эдакая внятная точка, после которой – поклоны, аплодисменты… И сам Александр Сергеевич оттуда,из-за задника, к нам заглядывает. Чему-то ужасается, а то вдруг улыбнется. Всё правильно: Пушкин – он всегда с теми, кому по-настоящему нужен.
Мистер Twiter. Маршак-джаз. Кабаре. В Арт-кафе театра им.Вахтангова. 25.11.2021.
Я самого открытия Арт-кафе в Вахтангова хотела туда зайти и что-то интересное для себя посмотреть. Но всё откладывала. Потому что это моё желание не предполагало обязательности: и без того Москва, и тот же Театр Вахтангова, богаты местами, где можно интересно провести вечер. А вот вчера попала на Мистер Twiter (вечер Анны Дубровской с участием Нины Андронаки и оркестра театра).
Попала буквально случайно. Ибо, когда сидишь дома, и работу, которую ты работаешь, можно сделать в любое время дня и недели, совершенно неважна текущая дата. В общем, я пошла вчера в Вахтангова на «Бег»… на который пойду сегодня. Но, раз уж я такая балда, явившаяся на Арбат в холодный дождливый вечер совсем напрасно… Надо же было сделать этот вечер не напрасным, и я зашла в кассу театра…
Вахтанговский Мистер Twiter, это коротенькое, меньше чем на час, представление по известному произведению Маршака. С множеством музыкальных номеров. В исполнении актрис, оркестра и куклы. Очень удачно выбран исходный материал: стихотворение 30-х годов, рассказывающее о путешествии богатого американца с семьёй в Советский Союз, может быть (и было) проиллюстрировано популярной музыкой того времени. И русской, и американской. Актрисы и оркестр молодцы, всё четко исполнено, настроение от хорошей музыки поднимается… и даже собственная глупость и морось на улице уже не так важны.
Правда, я не поняла, зачем в спектакле так много московской песенной темы. Исполняемой «американками», для коих Москва и Ленинград столь же различны, как, скажем, Флорида и Аляска. История-то эта абсолютно питерская. Даже можно представить, по какому маршруту метался по городу автомобиль с семейством Твистеров… Наверное, можно было подобрать и более (или, наоборот, менее) привязанный к месту материал.
Всем, кто был занят в спектакле, спасибо. Замечательно и то, что, войдя в арт-кафе чуть раньше, тут можно заказать через официантов напитки и разные вкусняшки.
Но я теперь немножечко насчет стихотворения Маршака. По пунктам, соотносительно не столько с временем написания, сколько с сегодняшним днём. 1. В произведении подробно рассказывается о сногсшибательно неудовлетворительном состоянии сервиса в Советской России. Все мы, кто постарше, знаем фразу: «Нет, к сожаленью, в гостинице мест» (правда, жителям СССР она преподносилась без «к сожалению»). 2. Здесь же рассказывается об отвратительной работы хвалёной «конторы Кука», которая, по сути, бросила своих клиентов, наверняка отдавших немалую сумму за путешествие, без поддержки в чужой стране. 3. Странно, что мистер Твистер (как-никак, бывший министр, человек не без мозгов), сам мотался по городу в поисках жилья, а не обратился в консульство (наверняка ж оно было тогда в Ленинграде – через кого-то продавали в Америку шедевры Эрмитажа). 4. А еще в этом стихотворении про то, что чаще всего людей стараются унизить даже не министры (настоящие и бывшие), а ничтожнейший младший обслуживающий персонал. Такие люди, как этот «привратник усатый». 5. Странно, что никто не подумал о последствиях, о возможном скандале… Вот вернется владелец заводов, газет, пароходов на родину, да и напечатает в этих своих газетах скандальную историю про путешествие в Страну Советов… А потом будут удивляться: и почему это нас в Америке не любят? А вот потому. 6. …кстати, «в совхоз по малину» дочка не попадет. Какая «калинка-малинка»? Какая тройка для катания? «Мистер Твистер» написан в год между «Котлованом» и «Ювенильным морем» Платонова. Где малиной и катанием на тройках и не пахнет.
Вот как-то так.
Спасибо, кстати, вчерашней постановке за то, что заставила вспомнить спектакль Генриетты Яновской – просто фантастически хороший! Когда я его видела в последний раз? Уж точно больше 20 лет назад. Тогда почему я так легко оттуда вспомнила и пропела «Брось сигарету, кончай курить»?
Отправлено: 17.02.22 14:31. Заголовок: Земля Эльзы. Театр С..
Земля Эльзы. Театр Сфера. 12.02.2022. Прогон
Замечаю: в последнее время театры не только могут порадовать замечательными эмоциями, но – ах, как хорошо, что в них регулярно появляется замечательная молодёжь! Видишь на сцене впервые совсем юного актера, и сразу радуешься тому, что наверняка увидишь его и в других хороших спектаклях. Или вот – режиссер Иван Рубцов. В интернет посмотрела: «Земля Эльзы» - не первое, что он ставит. Но этот спектакль, я считаю, настолько эффектная заглавная буква… что бы он дальше не «писал», будет мною смотреться с радостью и с удовольствием.
Совсем молодой человек поставил пьесу Ярославы Пулинович, поставил очень хорошо. А в пьесе – рассказ не о молодежи, что должно быть ему близко и понятно. В ней рассказывается о стариках, у которых жизнь сложилась так, что по крупице мелкой приходилось счастье собирать… да и – только соберешь маленькую жменю радости… а она и пропадет безвозвратно.
И вдруг – СЧАСТЬЕ. Пусть недолгое. Пусть все вокруг недоумевают и счастью этому противятся. Пусть и сами они (а особенно она, Эльза) своего нечаянно нагрянувшего счастья немного пугаются… Но оно, счастье – ЕСТЬ. На афише – малый росток, пробивший пересохшую, бесплодную почву. И летящие над ней шагаловские влюбленные… Всё верно, именно так: пробиться душой сквозь сухую корку судьбы, и – взлететь.
«Я угнал вертолет, мы летим в Париж», - смешной и нереальный финал этой печальной истории. Но взлёт у Эльзы Александровны и Василия Игнатьевича был – вот здесь, на исходе жизни… и это такое счастье для них обоих! Да и потом… Вот так вот усядутся она на облаке, и, свесив ножки вниз, будут друг друга называть по имени… Эля… Вася… И будет облако проплывать и над Эйфелевой башней, и над каналами Венеции, и над Собором Святой фамилии… И огромный Христос на вершине горы махнет им рукой, мол, приветствую и одобряю.
Хороший спектакль. И замечательно играют главные роли Ирина Мреженова и Вадим Борисов, а также всё их окружение.
Так что спасибо за постановку. И спасибо за то, что пригласили ее посмотреть.
Отправлено: 22.02.22 13:50. Заголовок: Не горюй, заяц. Теат..
Не горюй, заяц. Театр ОКОЛО 03.02.2021.
Даже самому-самому интроверту не прожить в вакууме. Всё равно рано или поздно состоится общение, и пусть оно будет коротким, но обязательно запоминающимся. Чтобы потом была возможность всё думать, думать об одном и день и ночь до новой встречи… и вовсе не обязательно до встречи с тем же самым человеком.
А еще можно недолго пообщаться с кем-то виртуально, придумать себе невидимого друга, или вот – пуделя. Который не будет даже лаять, потому что он статуя, но можно же и из статуи сделать друга, наделив его именем и чертами характера, которые тебе нравятся.
Да и вообще много чего можно для себя придумать. Например, хороших людей рядом – даже если они просто пройдут рядом с тобой сквозь снегопад. Но люди эти обязательно покажут тебе ДОРОГУ. И скажут СЛОВО, которое всенепременно необходимо в этой жизни услышать. …И бабочка сядет к тебе на ладонь, слово чья-то душа – может быть, душа того любимого и близкого человека, что сидит в этом придуманном театре и смотрит на тебя из темноты.
Чудесный спектакль. Смотрю его во второй, и, явно, не в последний раз. Потому что, пока он идет (всего-то 51 минуту), всё время хочется смеяться и плакать одновременно. А потом – просто идти по улице рядом с хорошим человеком, и говорить, говорить… о чем-то совершенно неважном, но в то же время очень важном, без чего плохо.
В общем, как ни крути свою жизнь, а всё равно это необходимо, чтобы кто-то был рядом. И, когда тебе вдруг станет совсем пусто и тяжело, он обязательно уткнется в твой лоб своим лбом и скажет: «Не грусти, заяц». И всё наладится. Пусть даже не сразу. Но ты поверишь в то, что всё будет хорошо.
(Самый любимый момент – это когда в странно возникшем телевизоре, Штирлиц пойдет по коридору. А эти двое, что окажутся рядом (случайно, или это нарочно судьба их там, на недействующей остановке, свела) взглянут друг на друга долгим взглядом, к котором будет надежда… и невозможность. Как у того же Штирлица, который смотрит на свою жену… и не жену в кафе «Элефант»).
И снег, снег, снег, снег над палаткой кружится. Что-то снится милой в далеком краю. А над Канадой небо синее… Чудесно. Спасибо.
Во-первых, мне нравится смотреть ХОРОШИЕ спектакли, поставленные для детей; а уж где-где, а в МТЮЗ таковые умеют ставить.
Во-вторых, я посмотрела фотографии на сайте и буквально обалдела от фантазии, с которой сделаны костюмы. И, конечно, очень захотела увидеть, как это всё реализовано «вживую».
В-третьих, волка Акела играет Павел Поймалов. Очень люблю этого актера (он реально прекрасный!), но, к сожалению, в последние годы у него практически не было новых ролей в театре. Вот – захотела посмотреть.
В четвертых, большое спасибо Московскому Театру Юного Зрителя и сообществу московских блогеров MOSCULTURA, где публикуются подобные приглашения, за приглашение на спектакль… Ну, кто ж из театралов от такого откажется?
Теперь по пунктам. Спектакль реально хороший. Но маркировка его 6+ (и это еще при том, что родители тащат в зал и два-плюс-летних)… В общем, сложновато детишкам. В постановке этой не просто два притопа, три прихлопа – в ней много философии, трансформация, неожиданных поворотов… Тут, правда, не вина театра, а скорее, его беда: ну, очень мало учат современных детишек размышлять и воображать. Поэтому если сценический Балу не похож на того, что в мультике, то он вроде и не Балу вовсе…
Теперь о фантазии художников и постановщиков. Не знаю, насколько актером сложно работать в этих конструкциях и масках… но я обалдела еще раз (в первый – когда фотографии смотрела). По сцене ходят, бегают и танцуют реальные люди-звери. И, что больше всего потрясло, «колени» задних лап у них натурально звериные, то есть вывернутые назад.
В общем, когда в самом начале спектакля появился фантастический Слон, я сказала «ух ты!» и замерла. А потом побежали голубые реки – вот действительно ПОБЕЖАЛИ, и заблестели круглые озера, полные рыбы… И тигр этот двойной (не буду объяснять, сами идите и смотрите) потрясающий, и гигантская обезьяна… Фантастика, честное слово!
Правда, потом часть приемов повторилась… (А что, спектакль реально длится час двадцать? Мне показалось – дольше… Или он так насыщен?) В общем, и повторы были, и недоумения некоторые. Например, почему у Каа два хвоста? Или – где рога у оленя, которого неудачно загонял Акела (я до последнего была уверена, что это не олень, а человек). Или почему «красный цветок», он же факел, упирается «огнем» в пол, когда рука Маугли опущена? Может, конечно, я придираюсь, а детям это всё не важно?… Тем более, что спектакль начат потрясающей Заглавной Буквой – с этим Слоном… и реками. Да и потом очень интересен.
Теперь Павел Поймалов. В принципе, подобные костюмы предполагают в первую очередь яркую картинку, они для глаз, поэтому тонкость и психологизм игры тут не слишком важны… Но вот Поймалову – удалось таки сыграть психологизм и даже растрогать. Как понимаете, это в сцене после того, как Акела промахнулся. Ведь действительно обидно: те, кого ты много лет учил, оберегал, те, кого ты любил всей душой, готовы за единственный промах (да и тот – подстава) тебя буквально уничтожить… Очень хорошо сыграно, душевно!
Да и вообще МТЮЗ – это отличный театр в удобном месте, с красивым залом и замечательными сотрудниками, интересными постановками для детей и взрослых и талантливыми актерами. Хожу сюда всегда с удовольствием, и другим рекомендую.
Отправлено: 24.03.22 12:36. Заголовок: В чужом пиру похмель..
В чужом пиру похмелье. Школа Райкина, мастерская А.Коручекова. Реж.Ф.Парасюк. 21.03.2021.
Очень мило и талантливо.
Я, правда, про печальное подумала: вот он, 3 курс одного из театральных вузов столицы. Замечательные такие студенты, видно, что и сейчас хороши, а уж в будущем, когда профессионалами станут, вообще можно Звездами заблистать… Правда, вопрос: где, на каких площадках, под чьим руководством, превращаться в профессионалов? Артистов, увы, перепроизводство…
Я даже не смола бы выбрать лучших из тех, кто играл на сцене Учебного театра. Все молодцы. Тут еще и режиссера похвалить надо: каждому придумал свой, интересный рисунок, а потом это умело соединил в короткий, но очень приятный спектакль.
Я, вообще-то, Островского не слишком люблю. Как и Мольера. Да, конечно, в их пьесах герои говорят на человеческом языке, в отличие от большинства современных пьес, где роботообразные герои произносят фразы, от которых уши вянут… Но все равно: на одно «Доходное место» или «Тартюфа» приходится с десяток пьес, актуальных в «раньшие» времена, а теперь напоминающих музейные экспонаты…
Но, оказывается, можно взять вот такой экспонат (кто-нибудь мне объяснит, почему данному действу дано именно это название?). Взять, стряхнуть пыль, оживить героев, уговорить их, оставаясь «островскими», стать похожими на наших современников… И порадовать зрителей очень приятной постановкой, которая не только на студенческой, но и на профессиональной сцене, смотрелась бы достойно.
Как всегда, программками не озаботились (фотографии тоже не нашла), потому похвалить кого-то конкретно (кроме режиссера) не могу… Но, повторяю, в нем постарались все – и кто ставил, и кто играл… наверное, кто курсом руководит, тоже в стороне не остался. Ребятам всем желаю, несмотря на перепроизводство актеров, найти себя в театрах и кино. Потому что молодцы.
ps. А пьесу пересказывать нет смысла. Она так… слегка. Он (богатый) любит ее; она (бедная) любит его, хоть тщательно это скрывает. Богатый папа мечтает выдать богатого сына за богатую невесту… а потом – раз! – и переиграл, и всё закончилось хорошо. Вот как-то так.
Отправлено: 12.04.22 15:27. Заголовок: Макбет. Театр на Юго..
Макбет. Театр на Юго-Западе. 08.04.2022.
Это едва ли не единственный спектакль давних лет Юго-Запада, который я до этого не смотрела.
Спектакль чисто мужской. Появление в одной из сцен леди Макдуф с дочерью (у Шекспира это мальчик, но кто ж лучше Вероники Саркисовой, типичной девочки, сыграет обреченного на смерть «воробышка») можно особо не принимать во внимание. Сцена у автора очень красиво написана, жаль было бы ее купировать, пусть будет, как эффектный, почти вставной номер… Да, и спасибо еще за одну вставку. Денис Шалаев настолько с первого появления выделяется в сценическом войске, что грех было бы оставить его без сольной сцены. Вот и играет он сильно пьяного офицера, которому настолько было «пора по бабам», что он пригрёб первую попавшуюся даму, даже не заметив, что это ведьма.
Повторяю: спектакль чисто мужской. Мужчин здесь много. Они одеты в грубые одежды и кольчуги. Они сражаются, маршируют, пьют, танцуют мужские «круговые» танцы, скачут на конях… Это всё такие занятия, которые, как считают мужчины, пристали лицам их пола. А еще есть баба-дура, которой сколько ни дай, всё мало будет. Хоть и того, что уже есть, она «прожевать» не в силах… Вот и получается, что бабе, хоть она и леди, сколько ни дай, всё мало, хоть и останется она в финале, как старуха, с разбитым корытом… А точнее, всё еще хуже закончится. Я и говорю: чисто мужская история, в печальном финале которой, конечно же, обвинить можно только женщину.
С другой стороны, это история о неизбежности. Как в «Эдипе»: если боги сказали, что будет именно так, то, как ни крутись, а по иному не получится. Здесь сказали ведьмы, а не боги. Потому если Эдип от своей судьбы пытался бежать, то Макбетт к ней с кровью (чужой в основном) прорубался.
Насчет ведьм. Вот это превращение актеров в бесполых, хищно-пластичных, всепроникающих существ с пальцами-щупальцами и мертвыми лицами-масками – потрясающая придумка Валерия Беляковича! Буквально – на грани фантастики! (Правда, потом эти же ведьмы появились у режиссера в «Семи персонажах…», но и сами там не прижились, и постановку намертво уничтожили).
Ведьмы в «Макбетте» настолько хороши, что я, не называя практически никого из исполнителей ролей (программка есть в инет, кому захочется – посмотрит), про актеров-ведьм напишу. Это Андрей Кудзин, Егор Кучкаров и Вадим Соколов. Браво!
Спектакль вообще понравился. Тем более, что ставят эту пьесу не так уж и часто. Вот и видела я ее на сцене раньше почти исключительно в виде оперы, «Кино» или Ионеско.
Отправлено: 17.04.22 00:26. Заголовок: Деревня дураков. МХТ..
Деревня дураков. МХТ. 07.04.2022.
Спектакль хорошо поставлен и прекрасно сыгран. Чётко прописаны лица, характеры, ситуации. Всё хорошо, кроме одного: я опять не поняла, зачем ЭТО надо было ставить и почему оно уже 8 лет играется.
«Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей» - это из аннотации к спектаклю. Я не увидела тут никакого калейдоскопа. Откуда ему взяться, если практически все жители деревни Митино, куда приехал молодой учитель Митя, пьют. Так что если калейдоскоп, то только калейдоскоп пьяных морд… Пьют ежедневно и, как говорится, всё, что горит. Кто-то пьет до абсолютной потери человеческого облика, а кто-то аккуратно: только по вечерам, с утра таки на работу ходит.
По соседству еще одна деревня, где немцы и волонтеры построили дома для психически больных людей. Вот они, эти психи, в общем, неплохие люди, Хотя и не совсем люди, ибо, если верить определению, «человек — общественное существо, обладающее разумом и сознанием»… А если разума в них не больше, чем у трёхлетнего Минкина...Только Минкин, скорее всего, вырастет… и, скорее всего,тоже начнет пить, как все эти трактористы и глухонемые… Но, в отличие от психов, шанс стать таки полноценным человеком у него всё же есть.
Нет, есть здесь и хорошие люди, которые пытаются что-то как-то исправить. Молодые учитель и священник, девочка-волонтер Настя. Вот только учитель Митя уедет из Митино, ощутив полное бессилие перед сметающими всё на своем пути безразличием, злобой, ленью, хамством… Отец Константин, похоже, «дослуживает» последние деньки в бедной деревенской церкви. Да и что он может сделать, если даже, собравшись на отпевание Любки, селяне устроили скандал и чуть не драку? Да – даже похоронить достойно не смогли… И у сына Любки, Костика, будущее печально. Да, что-то дрогнуло в его заскорузлой душе, когда он всё же поблагодарил священника… Но вряд ли в Суворовском училище добавят ему доброты, а злостью и агрессивностью он и в свои малые лета набит, как рыбная самка икрой. Если закончит таки Суворовское, выйдет из него военный, которому однозначно будет нравиться громить и убивать. Виновных. Или совсем невиновных, раз уж под руку попадутся…
А Настя просто сойдет с ума. Она и раньше была немного блаженной, с людьми такими приятно, хоть и… наверное, странно – я бы не хотела долго с ней общаться. А уж когда «деревня дураков» сгорела (и все хорошо знают, кто и почему поджег), тут девочку совсем опрокинуло в сторону безумия.
Есть это в деревне потрясающие дел Фим и бабка Фима. Эти ничего не хотят и не будут менять – просто живут вместе много лет в счастии и любови. Цветы растят – не на продажу, для любования. Вот только старики эти не вечны, как не вечна на свете доброта и красота… Не станет их – и глухонемой подерется с сельчанами за право растащить и распродать бедные пожитки стариков… И не станет цветущего сада, как на наших глазах не стало школы, церкви и «деревни дураков». Останется только водка – ежедневно, с утра до поздней ночи. И останутся белые пьяные глаза, ничего не соображающие головы, да тяжелые кулаки… … Вот я и говорю: зачем нам про это рассказали в очень неплохой постановке? Чтобы еще раз носом потыкать, мол, глядите, как всё вокруг плохо? Да мы, в общем, и сами это знаем. Чтобы в себе что-то исправить? Уверена, что никто из сидящих в Малом зале МХТ, в сильном исправлении не нуждается. Чтобы другим как-то помочь? Ну, не знаю – я, как тот Митя, до сих пор и в себе-то не могу разобраться, куда ж мне других на верный путь выводить? Да и как ЭТИХ на какой-то путь выведешь?...
Вот так и получается: срежессировано прекрасно, актеры (все) великолепные… А я ни при каких условиях второй раз на этот спектакль не пойду. Да и другим советовать его смотреть не буду.
Отправлено: 08.05.22 11:31. Заголовок: Говорит Москва. МХТ,..
Говорит Москва. МХТ, 27.04.2022. Прогон
Есть актеры хорошие, есть – очень хорошие… Есть – уникальные. Такие, как Наталья Тенякова.
Это немыслимая актриса, которая способна, лишь слегка повернув голову, превратиться и в советскую школьницу, и в английскую королеву. Ролей у Теняковой, исходя из, увы, возраста, а также из уровня таланта (придется подбирать актерский ансамбль ее уровня, а это, даже в МХТ, не так просто) – немного.
Поэтому каждому ее выходу на сцену радуешься. Даже если предложенный ей в данный момент материал, хоть и интересен сам по себе, но, к сожалению, далеко не идеально собран и неумело склеен… И получается то огромный, за счет актерской индивидуальности, взлет… то падение, ибо даже Наталья Максимовна в некоторые моменты мало что может вытянуть...
Но, тем не менее, теперь в списке действующих ролей у актрисы есть еще один спектакль, и его будут смотреть зрители. И будут восхищаться ею.
Дай Бог Наталье Теняковой еще и здоровья побольше!
Девушка, которая в спектакле поёт… Своей белоснежностью, пряменькой спинкой и поворотом головы она мне напомнила гипсовые скульптуры, что в «раньшие» времена стояли при входе в парки и пионерлагеря. Забавно: я подумала: если бы какая-нибудь гипсовая пионерка вдруг запела, она сделала бы это примерно так, как делает актриса Дарья Петриченко. То есть – вполне гипсово.
А вот текст «Хозяина», озвученный голосом Артёма Быстрова, звучит совершенно потрясающе.
Отправлено: 15.05.22 00:21. Заголовок: Человек из Подольска..
Человек из Подольска. Театр ОКОЛО. 06.05.2022.
— ...Он спросит тревожно: «Вы куда?» А вы ответьте... — Назначено? — Угу. Тогда он вам скажет: «Пальтецо снимите здесь», — и вы попадете в переднюю, и тут... (с) М.Булгаков. Театральный роман
Уж не знаю кем – наверное, счастливой моей судьбой, было НАЗНАЧЕНО мне отказаться ОКОЛО Дома Станиславского, где расположен маленький, немного странный, но столь милый моему сердцу театр.
«Человека из Подольска» смотрю здесь во второй раз, опять попав на тот же состав (вот когда пойду в третий, буду уже «заказывать» - хочется и других актеров увидеть). Пьеса эта очень популярна сейчас, ставится много и, как понимаю, очень по-разному.
В ОКОЛО это легкий и очень смешной спектакль, ставящий, тем не менее, довольно серьезные вопросы и заставляющий после его окончания включить голову и хотя бы заглянуть в Википедию за минимумом знаний по тем или иным вопросам… а то и просто заинтересоваться: какого же всё-таки цвета подъездная дверь, в которую выходил на улицу годами. (Я-то это знаю, ибо вообще любопытна ко всему происходящему, но регулярно встречаю людей, которые так и проживают свою длинную и, как им кажется, счастливую жизнь, «не приходя в сознание»).
Мне чертовски нравится, как играют все артисты – хотя, я слышала, что спектакль ставился чуть ли не по скайпу, в пандемию, и уж потом очень быстро сводился на сцене. Честное слово, в следующий раз принесу цветы Ивану Игнатенко… который, в сущности, на сцене не присутствует… но раз театру захотелось «приколоться», то почему бы и мне не продолжить?
Не присутствует, и одновременно присутствует (вот загадка-то для не смотревших!) на сцене и режиссер Максим Громов (это его дипломная режиссерская работа), которого с удовольствием поблагодарила аплодисментами, и которого также с удовольствием благодарю за отличную постановку сейчас.
Очень рада, что в одном из самых любимых театров ВСЕ последние премьеры – чрезвычайно удачные. И – если ставит сам мэтр, и – если это делает режиссерская молодёжь. «Сирано» я пока не видела, но уже наслышана много хорошего про постановку. Так что радость моего первого смотрения у меня еще впереди. Ура!
Сколько людей – столько мнений. Сколько зрителей – столько трактовок. И к спектаклям Юрия Бутусова это относится на 120%.
Помню, как мы многостранично спорили после премьеры «Чайки». Помню, как обсуждали и опять же спорили: зачем в «Отелло» холодильник? А красная пластмассовая лошадка? А поющая собачка? А зеленеющая на авансцене травка? Спорили, делали выводы… снова спорили. А потом, после смены площадки, холодильник и лошадка исчезли вовсе (и, мне кажется, даже лучше без них стало). Собачки мне по сей день не хватает – трогательная была. А травка, как выяснилось, было просто актерской шуткой во время тяжелой репетиции… да так и приросла к действию.
Касательно «Сына» - тоже постоянные споры, почти до ссор. У моего спутника возникла (просмотр у него второй, явно не последний) «птичья» версия, в которую вписалась и ворона, и то, что и как поёт Денис Баландин. Нам не удалось проговорить это до конца… но вот так вот: театральный человек увидел то, что мне в глаза до сих пор не бросалось.
«Сын» у меня вызывает двоякое впечатление. С одной стороны, это тяжелая, страшная, а в чем-то даже мерзкая история. Смотреть это тяжело. С другой стороны – как это не смотреть? По моему мнению, «Сын» - это лучшая режиссерская работа Юрия Бутусова за последние годы. Великолепная режиссура, замечательные сценография, звук, свет, Фантастический подбор музыки (и вокальное исполнение). А сколь прекрасны актерские работы!!! Все до одной. «Маску» получил Деветьяров за роль отца, и это правильно. Но остальные «Маски» прошли мимо, уверена, по одной причине – «Всё в одни руки – а не жирно будет? Надо и других порадовать».
Вообще надо сказать, это довольно банальная история семейных отношений – родители развелись, после чего у подростка-сына то ли скрытая шизофрения проявилась, то ли такое самолюбование и жалость к себе, любимому, открылись, что, как только винтики воспитания чуть завинтили, он предпочел спокойную смерть хоть каким-то усилиям для продолжения жизни. Типа: мне уже всё равно, а вы там страдайте.
Так вот, банальная история, из которой выход – либо лечить, либо пороть (невзирая на возраст) у Бутусова превратилась в бешено-эмоциональных спектакль, где реальность частично заменена эдакой инфернальностью, где страсти бьются, выплескиваясь в зал… И волнами наползает на партер туман-морок в сцене, когда сами почти обезумевшие от горя родители беседуют с полубезумным психиатром после попытки самоубийства Николя (Евгений Редько).
В общем, выходишь с «Сына» со смешанной в душе жалостью (у меня это, скорее, жалость к оставшимся в живых) и ненавистью к миру, где невозможна ситуация – «счастья всем даром, и пусть никто не уйдет обиженным». Но – есть и потрясение от великолепного спектакль, который, КОНЕЧНО ЖЕ, буду смотреть снова и снова.
Размещая фотографии и проч. о постановке в соцсетях, всегда ставлю хештеги: #рамт #юрийбутусов #евгенийредько #сын
Отправлено: 29.05.22 12:09. Заголовок: «Забыть или больше н..
«Забыть или больше не жить//А.П.Чехов». Театр ОКОЛО. 17.05.2022.
Общипанная сова там, наверху темного вяза («уже вечер, темнеют все предметы») крыльями очень схожа с летящим ангелом на витраже.
Кстати, этот столб, который вяз, в свою очередь, чем-то сходен с земной осью, которую случайно обнаружил Винни Пух во время «икспидиции». Собственно говоря, Винни вместе с Пятачком там, возле этой оси так и бродят в поисках Слонопотама… …а если у Вершинина в пьесе есть виртуальные жена и дочки, почему бы там же не обнаружиться и виртуальному Слонопотаму? Тем более, что, не успел Вершинин проститься с Машей, как уже в биллиардной кий сломал…
Кто не смотрел, тот, наверное, ничего из написанного не понял. Те, кто смотрел, тоже могли ничего не понять… мне подруга писала, мол, когда-то этот спектакль был для нее первым в ОКОЛО, мало что поняла, но очень понравилось.
Вот и мне нравится. Но, честно говоря, мне больше по душе название первой версии этой постановки – «Молитва клоунов». Молятся они чеховскими словами и фразами. Молятся немного печально, но, в то же время, по-клоунски смешно. И я за ними следом тоже вроде бы молюсь, повторяя наизусть знакомые слова из пьес и рассказов Антона Павловича – на лице улыбка, которую не могу сдержать… а на глазах легкая поволока от подступающих слёз. Слова молитвы путаются и уносятся куда-то вверх. Туда, где облако-рай, туда, где общипанная сова и летящий ангел.
Я люблю всех актеров ОКОЛО, люблю и примкнувшего к ним Максима Севриновского, замечательного, и в этом спектакле очень смешного. Уже мечтаю посмотреть с ним «Сирано».
Вот уже больше двух дней прошло, а внутри всё звучит мелодия танго, которое раз за разом танцуют на обшарпанном помосте (и сова крылышками – дрыг-дрыг).
Отправлено: 05.06.22 21:53. Заголовок: Самая легкая лодка в..
Самая легкая лодка в мире. РАМТ. 31.05.2022.
Знаете, что заставило меня полюбить постановку в первые же ее минуты?
То, что у милицейского Шуры погоны… связаны спицами. Это так мило и трогательно! Потом, правда, окажется, то в спектакле немало любителей вязания, но вот это первое его проявление… замечательно!
Надо сказать, что я небольшой любитель авторской песни, ибо зачастую за нее выдают плохо рифмованные строки, приправленные тремя аккордами. Но никуда не денешься: на чердаке моей памяти основательно уложены лучшие строки, и оттуда время от времени выносит…
…белый прибой, и купол неба голубой-голубой… …в флибустьерском дальнем синем море… …что ж вы ботик потопили, гады… … хорошо жить на востоке, кушать чай из пиалА… … но нет кита, нет кита, нет кита не видно…
Цитировать можно долго, Вот тебе и «небольшой любитель»…
То же и с книгами Юрия Коваля. «Недопёсок», «Вася Куролесов», «Пёс Алый», «Тигренок на подсолнухе», «Пятнадцать собак» - это моё детство. (А помните повара по фамилии Галоша, который подкидывал вверх свой колпак, и тот сам надевался ему на голову?)
А потом у меня были «Самая легкая лодка в мире» и фантастически прекрасный «Суер-Выер»…
Ну, вот теперь «Лодка» у меня есть и театральная. Славная такая лодка с названием «Одуванчик». Самая лёгкая в мире – и спектакль тоже очень легкий, наполненный свежим ветром, мечтами и запахом тайги. В общем, именно такой спектакль надо смотреть для ликвидации черных мыслей. Конечно, для этого можно откупорить шампанского бутылку, перечесть «Женитьбы Фигаро». Но пойти в РАМТ на хороший спектакль – это тоже славная идея.
«Лодка» - милый спектакль с лёгкой сумасшедшинкой. Впрочем, если что-то помнит, какие чуднЫе острова посещал капитан Суер… в общем, здешний трехголовый Папашка, летающая голова и раки с планеты Сатурн покажутся даже не милыми детскими сказками, а обычной реальностью для тех, кто может шагнуть через границу обыденного.
Спектакль этот именно что про фантазии. И про мастерство. И про дружбу. И про готовность хорошего человека, не задумываясь, помочь другому хорошему человеку. И про охоту к перемене мест, готовность к новому – не всегда прекрасному, но всегда интересному.
А актеры – замечательные и любимые РАМТовские актеры - в Черной комнате играют буквально в шаге от тебя. И если повезет (а мне повезло, удачно сидела), то Писатель/ А.Девятьяров накормит тебя шоколадными конфетами – аж два раза!
И река твоей жизни обязательно сделает крюк, вернув тебя к тому хорошему, что в жизни было. К старым добрым и новым (не менее добрым) друзьям, любимым местам. Вернет к отличным театрам, в которые ты ходишь уже много десятилетий – с детства. То есть, по сути, к детству тебя вернет, где пятнадцать собак дружно едят колбасу, а Галоша вертит свой поварской колпак.
Отправлено: 15.06.22 13:38. Заголовок: Дело лорда Гольмика...
Дело лорда Гольмика. Областной театр кукол. 10.06.2022.
Проторила для себя дорожку еще в один театр. Много о нем слышала от друзей, но своими ножками в первый раз дошла.
Театр неподалеку от Таганки… в общем, не доходя до СТИ, повернуть налево, вниз… а там во дворе. Театрик компактный и по залу и по фойе, зато в буфете такие вкусняшки интересные, что хочется в следующий раз придти пораньше, чтобы полакомиться. Ну, и как во всех маленьких театрах, обстановка душевная, зрителей встречают, словно близких друзей.
Спектакль не длинный, около часа. Понравился. Собственно говоря, у меня такое впечатление, что кукольники сейчас не интересно не работают (я, правда, не ориентируюсь в кукольных постановках для малышей).
«Лорд Гольмик» - это такая забавная вариация на темы а-ля Агата Кристи и иже с ней. То есть начало ХХ века, старый замок, скончавшийся лорд, наследники… Этакая почти классика, пересочиненная и приспособленная для театра кукол. Финал неожиданный и <спойлер!> убийца НЕ дворецкий, хотя к какой-то момент ты в этом уже уверен. Кстати, «дворецкий» (фамилию не знаю – но с фамилиями актеров и программками в кукольных театрах вообще туговато)… так вот, дворецкий понравился/понравилась мне больше всех.
Спектакль играют артисты-люди, которые в мгновение ока могут оборачиваться своими плоскими кукольными двойниками. Классно! Забавно, но я поймала себя на переживании именно по поводу персонажа-куклы: застрелит? не застрелит? И опять спойлер – не застрелил.
Короче говоря, не всё безусловно, но всё довольно интересно. По крайней мере, я точно в этот театр еще пойду.
Минотавр. Московский театр кукол. 21.06.2022. Премьера.
Спектакль родился из эскиза Лаборатории МТК. NEXT. Это сейчас во многих театрах, только называется по разному: молодые режиссеры и актеры показывают наброски того, что они могут и хотят в будущем представить на сцене, кураторы-руководители выбирают лучшее из них… и – опа! – мы смотрим готовый спектакль.
Надо сказать, что я, как, наверное, большинство в зале, знаю историю обитавшего в Лабиринте чудовища с головой быка и телом человека, с точки зрения мифа о Тезее и Ариадне (путеводная нить и черные паруса). Придя вечером домой, я со вниманием восстановила в памяти и прочую информацию об этой истории. То, например, что Ариадна была единоутробной сестрой Минотавра. И то, что мама человекобыка, Пасифая, родила его от любовной связи с реальным быком, которого ее муж, Минос, отказался отдать в жертву Посейдону. Ну, тот, вместе с Афродитой и наслал со злости любовный морок на несчастную женщину, а искусный мастер Дедал соорудил специальную конструкцию, чтобы ей с животным было удобно совокупляться – он же потом и лабиринт построил.
Вот этих подробностей я не помнила, потому, честно говоря, первые, «немые» полчаса очень скучала и даже страдала, наблюдая за непонятными перемещениями персонажей по сцене. Афродиту я опознала по подвядшему яблоку на попе, правда, с ходу не поняла, как она в эту историю попала. Про Посейдона помнила… правда, тоже не поняла: через этот свой огромный "кран" он воду в моря наливает или просто мужик такой… мощный? Вот про Дедала забыла, и сассоциировала его почему-то с Кроносом, даже под его движения основу подвела: вот время идет… вот оно бежит… вот буквально остановилось. Очень понравился черный кубик Рубика в руке умельца Дедала (вот кто его изобрел! а Рубик только раскрасить догадался). Значит, парашют с осыпающими перьями – это что-то типа заготовки крыльев для Икара. Ага, теперь стало понятно.
Вот честно скажу… Я даже на часы посмотрела, ибо к концу первого получаса эти все телодвижения мне так надоели, что я пригорюнилась: кабы мои места поближе к выходу были, я бы улизнула потихоньку, а так – неудобно.
А вот с момента, когда Минотавра утаскивают в Лабиринт, ВСЁ НАЧАЛОСЬ! И это было реально хорошо и даже отлично! И бешеный танец Минотавров, отраженных в стеклянных стенах лабиринта, и страшная история с девушкой, и одиночество-тоска полузверя, и встреча с Другом, который оказался убийцей…
Всё очень хорошо, соразмерно и эффектно. Вот это был Спектакль – с большой буквы. После которого становится ужасно жалко всех: и погибшую девушку, и околдованную Пасифию. И самого Минотавра, который уж точно не виноват, что родился никому не нужным уродом. Он ведь всего лишь спокойно дремал в хлеву вместе с коровами, когда его схватили, да и, по сути, выкинули из жизни других живых существ.
Свет в спектакле отлично поставлен. Костюмы буквально вдохновили. Хорошо придуманы полумаски а-ля греческие скульптуры (и коровье колечко у Пасифии в носу). А уж как придуманы и продуманы Минотавры! Фантастика! Причем представляю, как сложно в этих костюмах работать артистам… Но ведь работают! И как славно!
Нет, вторая часть спектакля реально очень хороша. Может, зря я не осталась на обсуждение, чтобы об этом сказать? Да и о первой части тоже…
Отправлено: 07.07.22 01:06. Заголовок: Диканька. Театр Эрми..
Диканька. Театр Эрмитаж. 05.07.2022.
«Рыбаки ловили рыбу, а поймали зайца…» Рифму к слову «зайца» вы подберете сами, и почти наверняка будете не правы. Ибо в спектакле она совершенно неожиданная: «ноги»… )))
Такое бывает на Сорочинской ярмарке, где мимо возов с пшеницей, цыган, торгующих волов, ведьм и малых бесенят, евреев, разливающих в шинке, влюбленных парубков и мужей-подкаблучников ходит-бродит сам Николай Васильич Гоголь. Ходит-бродит, Пушкана ищет… да тот сегодня пьёт горилку у цыган, потому вне зоны доступа.
А ярмарка бурлит и хохочет, наливает и пьёт, байки рассказывает, свадьбы устраивает, поёт и пляшет, смеется и плачет… Все одновременно, всё смешивается – но не взбалтывается…
А над всем этим – тиха украинская ночь, и звёзды блещут-переливаются, и Днепр при тихой погоде вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. А мы на сей Днепр любуемся – спасибо за то художнику Куинджи и тем, кто придумал вот эти картины сделать широким задником сцены.
Актеры – все любимые, да и без того, как приятно смотреть, как все они буквально купаются и в своих ролях, и в этом общем ярмарочном безумии. Песни звучат повсюду – прекрасные украинские песни… кто ж в России их не знает и не любит, кто ж не готов подпеть про рушник вышиваный, что на счастье мать родная дала, или про тех коней, которых хлопцы должны распрячь, прежде чем лечь спать-почивать?
И живой поросёнок на сцене – ой, как смешно он копытца растопыривает, как повизгивает, пугаясь своей театральной славы!
Славный спектакль. Увы, не без огрехов – история про «красну свитку», со всеми ответвлениями, прыжками да гримасами аж 20 минут рассказывается… может, и больше: я на часы посмотрела, когда уж сильно от этого рассказа устала, а он потом еще длился и длился. И я по-прежнему не понимаю половины того, о чем говорят старухи: внятно артикулировать при таких диких гримасах практически невозможно…
И, тем не менее, спектакль славный. Еще частушка оттуда: «Рыбаки ловили рыбу, а поймали рыбака…» Рифму к «рыбака» тоже сами подберете. Нет, не «мужика»… … а вот это – правильно. )))
В антракте я получила большое наслаждение, сфотографировавшись с актером, который «сделал» для меня финал первого действия. Это был огромный живой бархатисто-синий попугай с прекрасным философическим характером, ибо именно так – философски-спокойно он смотрел на толпу обступивших его восторженных поклонников.
Впрочем… это я шучу. Потому что спектакль мне понравился весь – от первой сцены до финала. Если вкратце – приятная и легкая музыка (Жак Оффенбах!). Я бы даже назвала это произведение оперетто-оперой. Замечательные голоса, очень забавные ситуации, в которые попадают герои.
Оркестр сидит на сцене – а дирижер даже покидает своё место, чтобы присоединиться к файф оф клок'у в бристольском доме Робинзона. Из декораций – прекрасен задник с движущейся проекцией моря – то спокойного, уютного, то вздымающего бурные волны – и в этот момент милый английский газон у дома семейства Крузо тоже встает дыбом… и превращается в тот островок, на котором неугомонному Робинзону вместе с чернокожим другом Пятницей и тем самым замечательным попугаем, предстоит провести целые годы. А какие костюмы, особенно у дикарей, яркие да фантазийные!!!
От произведения Дефо в сценической версии оставили рожки да ножки… Хотя, возможно, в нее просто добавили из тех частей романа, что обычно промахивают, добираясь до кораблекрушения и жизни на острове.
Всё первое действие – это тот самый файф оф клок (и поется там что-то типа «как я мог опоздать на файф оф клок»).
Замечательный папаша Вильямс Крузо (Роман Улыбин), засыпающий при чтении Библии, но требующий от всех прочих абсолютного внимания (типа – «стоять-бояться!»).
Великолепное объяснение между стремящимся в море Робинзоном (Кирилл Золочевский) и Ядвигой (Лилия Гайсина) – ее, вообще-то, попросили удержать юношу на берегу, а она вместо этого благословила его на путешествие.
Сюзанна (Мария Макеева) напориста, когда рассказывает своему жениху Тоби (Станислав Ли), что бросать ее нельзя: все ее прошлые поклонники «плохо кончали»… При такой напористости я удивилась, что во втором действии Сюзи не согласилась добровольно отправиться на обед к людоедам – она бы их так «построила», что дикари мгновенно бы в веганов оборотились. Кстати, это очень смешной момент: поваром (Дмитрий Кондратков) в людоедском племени работает бывший сосед Крузо, изобретающий всё новые оригинальные блюда для «патронов» (а что делать: либо тебя самого съедят, либо вот так крутишься – с травками и приправами). Так вот он по-соседски предлагает Тоби и Сюзанне сварить только одного из них… Правда, второй до конца жизни будет страдать, испытывать муки совести и скорбеть по съеденному… При этом почему-то и жених, и невеста активно соглашаются на эти самые многолетние мучения.
Всё кончилось хорошо: верный юноша Пятница (Екатерина Лукаш), вместе с коллегами из своего племени победит и людоедов, и пиратов. Возможно, смелости ему придает не только верность Робинзону и внезапно вспыхнувшая страсть к Ядвиге, но и то, что он носит носочки с английским флагом, связанные матушкой Робинзона (Наталья Владимирская).
Вообще, в спектакле много и других очаровательных, не грубых «приколов». Например, выходя с музыкальных спектаклей, я частенько «мурлыкаю» под нос себе какие-то мелодии. В этот раз я напевала про Портленд, в который воротиться не придется никогда и про порт в Кейптауне, где на берег был отпущен экипаж. Нет, Оффенбах этого не писал. Но как же прекрасно эти истории вошли в постановку!
Короче говоря: всем смотреть. Из рекомендаций: мой 10 ряд с краю был оптимален по цене и качеству: прекрасная общая картинка, вполне видны солисты. И написанный текст (вообще-то всё слышно и понятно – голоса и дикция прекрасные, но вдруг кто-то что-то не расслышит) виден замечательно.
Спасибо режиссеру Александру Тителю – именно его постановки уговорили меня полюбить оперу. Спасибо и его постоянному сценографу Владимиру Арефьеву – да не иссякнет у него прекрасная фантазия!
Пегий пёс, бегущий краем моря. Рязанский театр кукол на сцене Театра им.Образцова. 03.09.2022.
Всё больше убеждаюсь в том, что постановки в театрах кукол зачастую не уступают спектаклям хороших драматических театров, а то и перегоняют их по качеству и эмоциональности.
По крайней мере, рязанский «Пегий пёс…» - это то, чего я, пожалуй, раньше в театрах вообще не видела. Действие продолжается всего час. Но это мощное погружение в глубины глубин, в центр вселенной, в непознаваемое…
Когда-то, в глубине миллионолетий, не было ничего. Лишь вода, которая сотворила саму себя. Но однажды проснулось Неведомое, разбудив Богов, которые, для собственного развлечения, создали острова, зверей и рыб. Буквально AB OVO создали они и людей (и память о первых из них сохранена в легендах и фигурках, похожих на древние наскальные росписи). Создали – и, как кукловоды, начали придумывать для них истории жизни и смерти, страданий и радостей…
Когда-то хромой рыбак встретил в море рыбу-женщину, от которой пошел род храбрых и сильных людей. Люди эти чтут праматерь, поклоняются ей и – ждут встречи с ней, хотя такая встреча означает окончание их земной жизни. Но они, хоть и боятся моря, выходят на лодках к островам, где водится нерпа. Главное, помнить, где находится сопка, похожая на бегущего пса, а на ней – деревушка, где ждут матери, жены и друзья.
Вот и юный Кириск, чтобы стать настоящим мужчиной, впервые отправился в плавание… Но не знал он, что именно в этот день Богам захотелось поиграть людскими судьбами, и они опустили над морем непроглядный густой туман…
Эта история, страшная и печальная, завораживает. Как завораживают звуки бубна и других странных инструментов, на которых шаманит сидящий в углу сцены человек. И я, кажется, не дышала весь этот час, потрясенная печалью и ни на что не похожей, фантастической красотой действия…
Это невозможно пересказать. Это надо видеть. Так что мне повезло. Я – видела.
Отправлено: 10.09.22 19:47. Заголовок: Слуга двух господ. R..
Слуга двух господ. Russian edition. Театр им. Пушкина. 08.09.2022.
Второй вечер подряд я выхожу из театров в состоянии радостном и расслабленном. Про сегодняшний спектакль – позже, а вот вчера я побывала на «Слуге двух господ» в Театре им.Пушкина.
Я бы все равно рано или поздно этот спектакль посмотрела. Но тут пришла очень приятная весть о том, что театр, по случаю Дня знаний, делает существенную скидку… ну, а я и есть учащийся, хоть и бывший.
Пьеса известная – в основном, по фильму с Константином Райкиным в главной роди. Ее время от времени показывают и в театрах Я смотрю – иногда это бывает совсем неплохо, но всё же фильм, на моей памяти, никто не «перебил» (впрочем, я не смотрела знаменитые зарубежные постановки со знаменитыми исполнителями… ну, вот так в моей театральной жизни сложилось).
К постановке же в театре им.Пушкина у меня очень мало претензий. Режиссер начисто вымел оттуда философию – но много ли этой философии в самой пьесе Карло Гольдони, очень сходной с современными комедиями положений, где логика напрочь отсутствует…
В данном случае, на сцене перемешаны комедия дель-арте и русский скоморошеский балаган с Петрушкой-Труффальдино (который на вид – дурачок дурачком, а всех здешних мудрецов перемудрил). Впрочем, скоморошество здесь только внешнее, и оно уступает по объему и качеству дель-арте… что, думаю, не понравилось бы Гольдони, который с этой самой комедией дель-арте отчаянно воевал.
Но, если убрать и эту мелкую философию (что с чем смешано и кому бы не понравилось ) – то спектакль получился очень славный. С шутками (иногда ниже пояса), отсебятинками, импровизациями, апартом в зал… с пенями, танцами, акробатикой, яркими фантазийными костюмами… В общем, было просто смешно. Так что я, полностью отключив серьезность, хохотала вместе с залом, и вместе с ним кричала хором…
Приятно мне было. Вышла из зала в прекрасном настроении, совершенно не обращая внимание ни на сентябрьскую холодину, ни на то, что где-то там что-то плохое происходит. Вот за такое свое настроение я театры и люблю. Нет, не обязательно меня смешить. Иной раз обольешься от вымысла слезами – и выходишь с душой, этими слезами омытой, но в ней всё равно радость великая. Но и когда вот так – просто смешат… Почему бы и нет? Я не против!
Отправлено: 01.10.22 13:54. Заголовок: Остров Тюлипатан. Ге..
Остров Тюлипатан. Геликон-опера. 09.09.2022.
Подумываю о том, чтобы ввести Геликон-оперу в число своих постоянно посещаемых театров.
Конечно, опера – это не самый любимый мною жанр, и знаю я его плоховато… Но вот почему-то и в самом театре, и рядом с творчеством Леонида Бертмана мне хорошо. Впрочем, в этот раз у меня было первое посещение чисто «бертмановского» спектакля. До этого в Геликоне была на гастролях питерцев – восхитилась самому театру. А летом попала на комическую оперу «Колокольчик» в исполнении студентов маэстро – и это было очень талантливо. Потом увидела видеорекламу «Тюлипатана» (вон она, внизу поста)… и всё – решила, что иду обязательно. Кстати, и билеты в театр можно приобрести по ценам не людоедским.
Теперь конкретно про оперу. Музыку написал Жак Оффенбах, и она, скорее, опереточная, чем оперная. Да и история вполне для веселой оперетты Это было так смешно, что я даже простила то, что некоторые исполнители нечетко доносят текст, а табло для меня было бесполезно: текст там был. Но… по-английски, и понимать это было еще сложнее, нежели не донесенные монологи и диалоги. Это плохо, конечно… Но ничего смертельного. Всё и так было понятно. И реально уморительно смешно.
История там коротенькая, всего на час. И вот она про что… На острове Тюлипатан живет исключительно счастливый народ. Так приказал Король Какатуа: грустить тут нельзя, а вот смеяться, шутить и вообще веселиться – это сколько угодно. Был у Короля сын Алексис – мальчик застенчивый и нежный. И полюбил он Гермиозу, бойкую дочурку местного Маршала Ромбойталя. И она полюбила Алексиса… вот только пожениться им было никак нельзя, потому что…
Стоп! А то будет спойлер! Тем более, что всё закончилось хорошо, таки свадьбой и новым всплеском всеобщего веселья островитян.
А букет, брошенный невестой в зал, поймала милая немолодая женщина. Ну, теперь она всенепременно обязана будет выйти замуж!
Реально: молодцы все, начиная с Оффенбаха. И постановка веселая, и дирижер прекрасный… Кстати, чувствуется, что актерам самим нравится вот так легко веселиться на сцене самим и веселить нас, зрителей.
Отправлено: 01.10.22 20:30. Заголовок: Театр сатиры - «Лес»..
Театр сатиры - «Лес»
«Какие же, однако, негодяи все эти порядочные люди!» (Эмиль Золя «Чрево Парижа»)
«Боже мой, как они все отвратительно играли! Каждое их слово, каждый жест, напоминали что-то старенькое-старенькое, давно примелькавшееся десятком поколений...» - таковым увидел Куприн провинциальную, наскоро сколоченную труппу скверного южного уездного городишки, в котором однажды застрял и в котором по воле случая ему довелось побывать в актерской шкуре. Что ж, и сам Островский не жаловал провинциальную сцену, называя ее «прибежищем для сброда всякого праздного народа, среди которого сколько-нибудь годных для сцены весьма малый, почти ничтожный процент...» Однако отлично зная артистическую братию, капризную, заносчивую, обидчивую, жалкую и вместе с тем трогательную и самоотверженную в своей любви к театру, ценя истинные дарования, как художник Островский необыкновенно мягок и терпим к этому «сброду», с симпатией и любовью рисуя своих героев «Леса». Геннадий Демьяныч и Аркашка, Несчастливцев и Счастливцев, трагик и комик, клоун грустный и клоун смешной,- именно в этих образах драматург сосредоточил и обобщил нечто стихийное и вечно присущее миру актерства, который становится одной из главных тем в его нескольких пьесах. Язык Александра Островского в «Лесе» - естественный, безыскусственный, остроумный, наполненный народными оборотами, очень верными относительно героев и их положений. Наверное, во многом благодаря этому режиссёр Антон Яковлев выводит большую часть действия на авансцену и решает постановку в брехтовской манере. С самого начала появления Несчастливцева в зрительном зале с декларируемым монологом Гамлета и его встречи с Аркадием, которого он буквально вынимает из петли. Эстетика спектакля двойственна: в какой-то мере она решена в современных реалиях (костюмы, некоторые мизансцены), и вместе с тем отсылает и к эпохе самой пьесы. Пожалуй, «нейтральным» стало абсолютно уместное музыкальное обрамление от Ивана Замотаева, лишний раз соединившее героев «Леса» с нашим временем. Странствующий рыцарь театра Геннадий Демьяныч Несчастливцев, пожертвовавший дворянским укладом жизни ради горячо любимого им искусства, - именно таковым его раскрывает Максим Аверин в свойственной ему рельефной, выпуклой манере игры, что и необходимо в данном случае. Его дуэт с Юрием Васильевым - великолепный, плодотворный симбиоз, собственно ведущий весь спектакль. Юрий Васильев - неоспоримая звезда Сатиры, знающий очень многое о профессии и заражающий зрителя с первых секунд появления на сцене. Амплуа комика - и востроносенький, взлохмаченный с хитрым прищуром он уже демонстрирует свою новоиспеченную роль, возникшую, что называется, «по обстоятельствам и обязанности» - ну как не выручить друга! Тем паче, что и выпить и закусить предоставляется возможность, - какая уж тут обида на предложение Геннадия стать на время его слугой! На мой скромный вкус, Счастливцева бы одеть победнее да понеказистее, в куцый сюртучок, - тогда бы образ визуально и вкупе с игрой актера был бы колоритнее. Главная представительница великодушных, милосердных и покровительствующих сирым и убогим родственникам - Раиса Павловна Гурмыжская, она же тетка Геннадия, она же вдовствующая и чертовски привлекательная помещица. Иного и не скажешь, глядя на Алёну Яковлеву с ее осиной талией и фактурой прима-балерины на пике ее сценической карьеры. Что ж, ее героиня хозяйничает и блистает в собственном театре под названием «Лес», буквально перевоплощаясь из одного амплуа в другое. Желание личного счастья наряду с эгоизмом, взбалмошностью, досадой на невозможность вернуть молодость, глядя на юную племянницу рядом с собой, - отсюда и зависть, и желание унизить... И уж, конечно, категоричный отказ с приданым в тысячу рублей в день собственной свадьбы с недоученным гимназистом, «отбитым» ею у той же племянницы. Вовсе не жаль Гурмыжскую с ее очевидным будущим, когда молодой да ранний супруг ее оберег и оставит... Но сейчас эта пара молодоженов, достойных друг друга людей фактически толкает несчастную Аксинью на отчаянный шаг... Непреклонен и Восьмибратов, этот порядочный и глубоко верующий весьма удачливый делец, беспардонно обманывающий Раису Павловну с ее же товаром - лесом, и требующий, к тому же, эту пресловутую тысячу как условие для женитьбы сына. Что это, как не непролазный бурелом, в чащобе которого совершаются обыденные отвратительные, но все же человеческие поступки, страстно осеняемые крестами и благовидными личинами? И лишь последний романтик, скитающийся бродяга, безыскусный в своём ремесле актёр Несчастливцев в финале взлетает над всем этим оголтелым лесом, погрязшим в жестокости и ханжестве, совершая свой единственно возможный и необходимый поступок вопреки здравому смыслу и благодаря собственной совести и таким простым житейским принципам, напрочь отсутствующими у обитателей лесного царства.
Отправлено: 03.10.22 12:36. Заголовок: Новая оптимистическа..
Новая оптимистическая. Трагедия в трех частях. Реж. Константин Богомолов. МХТ. Прогон 30.09.2022.
Мне понравилось.
Понимаю, что вослед этому моему заявлению может быть две реакции: - Ну, конечно, это же Богомолов! Как это может не понравиться? Или - Вкуса нет, образования нет, театрально-всеядна, вот и нравится всякое г***о.
Но мне реально ЭТОТ спектакль понравился. Уверена, что он вызовет массу откликов как восторженных, так и негативных – и от зрителей, и от критиков… и от тех, кто спектакль смотреть не собирается – просто раздражает сама фамилия режиссера.
Я не принадлежу к фанатам Богомолова. Просто время от времени, когда появляется возможность, смотрю его постановки. Иногда даже не один раз. Это интересно. Всегда неожиданно. Доставляет эстетическое удовольствие и одновременно заставляет думать.
От автора… то бишь от меня… Когда я уходила работать с автозавода в театр, мама мне сказала: «Ну, наконец-то ты попала в культурное место, и перестанешь слышать постоянно этот ужасный мат». М-да… Наивная моя мама. Я не стала ее расстраивать рассказами про то, что я слышу, и тоже постоянно, в «храме культуры»…
Мата в спектакле много. Особенно в первом действии. Но… есть такое употребление ненормативной лексики, которое бьет по ушам и страшно раздражает. А есть… вот как ни крути: есть мат, как естественная составная часть произведения искусства. Вот как в этот раз.
Подруга попросила в двух словах сказать: «О чем спектакль?» . Если в двух – то о театре. А если побольше слов, то о том, что Театр – это театр (балаган, цирк)... но это еще и весь мир, в котором почти все люди – в том или ином понятии - актеры и пидарасы. Многие из них – талантливые. Есть даже гениальные. А еще про то, что большинство наших жизней – я имею в виду жизни обычных среднестатистических людей, творят всё же дряни с божественной искрой. С этим моим выводом можно не соглашаться… ну, тогда поищите другие объяснения тому, что происходило на сцене МХТ. Богомолов обычно дает много возможностей для трактовок своих произведений.
Пересказывать содержание я не буду. Хотя бы потому, что представлю его именно что в своей личной трактовке… В принципе, театралам и людям внутритеатральным спектакль можно смотреть, как кроссворд, по полунамеку вставляя в нужные клетки фамилии и названия, Думаю, что частенько будут происходить ошибки: ах, это про… нет, это даже вовсе про… А можно и не искать аллюзии и ассоциации – и без того интересно.
В спектакле три действия. Они не длинные и постоянно держат твое внимание. И лишь изредка я отвлекалась и краем глаза наблюдала за реакцией актеров, которых было в этот вечер в зале немало. Ох, иной раз тааак реагировали!.. Когда про Машкова, например…
Актеры – потрясающие Все. Нет, реально: ты примерно знаешь, что они могут и то, и это… но чтобы еще и ВОТ ЭТО! Удивительно и радостно.
Из моих личных замечаний… Выйдя к залу перед началом, Богомолов согнал с балкона в партер студентов – им было стоящего в зале режиссера не видно. М-да… билеты на спектакль продаются на все места в зале (кроме тех, на которых в зале во время действия рассядутся исполнители). Но… часть действия вынесено на уровень 8го, кажется, ряда партера – и бедная публика «галерки» не будет его видеть в половине случаев, если только не начнет воспринимать спектакль стоя. Зрителям дорогих первых рядов тоже не позавидуешь: огромные изображения на экранах перед носом, а «живых» актеров можно увидеть, только развернувшись всем корпусом назад. Лучше всего смотреть будет, скорее всего, с первых рядов бельэтажа и балкона, или вот как у нас было – крайние места, не далеко, не близко (спасибо за них хорошим людям).
Пойду ли я на спектакль еще раз? Скорее всего. Он чертовски интересный, не банальный, очень смешной и в то же время очень печальный. Он про театр. То бишь – практически про весь мир. . В котором, к сожалению, очень много… ну, вы понимаете, кого…Есть даже такие, которые не живут с особями своего пола, что не делает их не... опять же: вы понимаете.
Отправлено: 11.10.22 13:23. Заголовок: Театр сатиры - «Плат..
Театр сатиры - «Платонов»
«Отчего мы утомились? Отчего мы, вначале такие страстные, смелые, благородные, верующие, к тридцати пяти годам становимся уже полными банкротами? Отчего мы, упавши раз, уже не стремимся подняться и потерявши одно, не ищем другого? Отчего?» (А.П. Чехов «Рассказ неизвестного человека»)
А ведь все мы вышли из Платонова! Перечитывая теперь рассказы Чехова, эти коротенькие зарисовки малейших нюансов человеческих характеров, практически в каждом из них проскальзывает его ранний, так нелюбимый им Платонов, с его философией и отношением к жизни - отравленным и потому обреченным.
Противоречивый, неудобный, несдержанный герой Чехова глазами Павла Сафонова, - причём «неудобный» прежде всего для себя самого. Его постоянные столкновения в отношениях с окружающими его людьми, - следствие неприятия его собственной натуры им самим.
Драма Платонова в спектакле органично окрашена музыкой; это «Вечерняя серенада» Франца Шуберта, отражающая всю глубину внутреннего душевного раскола героя, да, собственно, и не только его. И режиссёр выбирает и делает эту минорную классику лейтмотивом в своём повествовании, в котором она вместе с печальным духовым оркестром Фаустаса Латенаса стремится оправдать самого Платонова и об’яснить его несостоятельность.
Платонов у Сафонова невероятно рефлексирующий, надломленный и потому, понятно, подбитый насмерть человек его, чеховского времени, когда юношеская пора сулит большое прекрасное будущее, но вопреки всему жестоко обманывает. Агония Платонова с начала и до самого конца - это честное признание своего личностного банкротства и осознаваемое им бессилие противостоять ему.
Когда, в какой момент мог произойти этот слом в человеке с его свободным умом и оригинальностью таланта? Почему в итоге у него оказалось так мало по-настоящему собственных мыслей, - мыслей, вызываемых его переживаниями, его ощущениями? «Я падаю, падаю... Что за жизнь! Что-то серое, тесное, грязное. Эта развратная и ненужная связь, пьянство, тоска, убийственное однообразие службы... Книги, музыка, наука - где это все?» - именно по-платоновски спрашивает себя герой «Поединка». И глубокая боль от понимания быстротечности короткой жизни, пропавшей даром, и из-за которой он сделался циником и утратил смелость, даже несмотря на упорное и неослабевающее чувство презрения к общественному мнению... «Платонов болит» - и эта «именная» боль выплескивается и на его женщин - Анну Петровну, Софью Егоровну, Сашеньку... Они буквально заражаются от него, - настолько Платонов не в состоянии держать ее в себе. Даже передовая и независимая Марья Ефимовна Грекова, и та попадает под всепоглощающую, отчаянную небрежность Платонова и остро страдает от напрасных чувств.
Чужой, неподходящий, неформатный Платонов с полным пониманием упущенной - нет, не возможности,- но самой жизни во всех ее ипостасях: личной, социальной, внутренней. Возможно, появляющиеся сомнения с течением жизни все больше и больше ослабевали чувство уверенности в себе и в конце концов подорвали веру в успех собственных усилий, предпринимаемых когда-то.
Огромный прямоугольный «молот», нависающий над сценой и в итоге всей тяжестью придавливающий, уничтожающий жизненную силу, ее порывы и сопротивления людей, оказавшиеся, увы, бесплодными и напрасными.
Очень люблю этот спектакль. За его эстетику и решение, такое верное и понятное прочтение драматурга, в итоге получившееся близким и оправданным, собственно, как и сам Чехов.
Я, Лёня Енгибаров. Театр Эрмитаж. 16.10.2022. Премьера
Три очень талантливых и очень красивых девочки – Алевтина Пузырникова, Мария Глянц и Екатерина Виноградова. Режиссер и две актрисы.
И замечательный автор маленьких и очень трогательных, но одновременно смешных новелл – Леонид Енгибаров. Безумно талантливый клоун. И рано ушедший…
Спектакль длится всего час. Но, мне кажется, всё это время тем, кто сидит в малом зале Эрмитажа, будет ХОРОШО. Тревоги, заботы, плохое настроение, гадкая осенняя погода = всё это прочь. Будет только вот это – смешное и одновременно немного грустное…
Собственно говоря, спектакль этот был премьерой только на эрмитажной сцене. Раньше он, пусть в укороченном виде, уже игрался где-то на других площадках. Я не смотрела. Зато я видела в театре, еще там, в «Школе клоунов» в саду Эрмитаж, его как бы «нулевую» версию, где читал и играл Евгений Кулаков.
Хорошо, что Енгибаров снова возник в Эрмитаже – не только портретом на стене большого зала, но и вот так: в уважении, любви и понимании трех замечательных девушек. Режиссера и двух актрис. Спасибо!
А это стихотворение, которое Владимир Высоцкий посветил Енгибарову – умершему в 1972 году в 37 лет. Его могила, с очень элегантным памятником, на Ваганьково, сразу за церковью…
Енгибарову от зрителей
Шут был вор: он воровал минуты — Грустные минуты тут и там. Грим, парик, другие атрибуты Этот шут дарил другим шутам.
В светлом цирке между номерами, Незаметно, тихо, налегке Появлялся клоун между нами Иногда в дурацком колпаке.
Зритель наш шутами избалован — Жаждет смеха он, тряхнув мошной, И кричит: «Да разве это клоун?! Если клоун — должен быть смешной!»
Вот и мы… Пока мы вслух ворчали: «Вышел на арену — так смеши!» — Он у нас тем временем печали Вынимал тихонько из души.
Мы опять в сомненье — век двадцатый: Цирк у нас, конечно, мировой, Клоун, правда, слишком мрачноватый — Невеселый клоун, не живой.
Ну, а он, как будто в воду канув, Вдруг при свете, нагло, в две руки Крал тоску из внутренних карманов Наших душ, одетых в пиджаки.
Мы потом смеялись обалдело, Хлопали, ладони раздробя. Он смешного ничего не делал — Горе наше брал он на себя.
Только — балагуря, тараторя — Всё грустнее становился мим, Потому что груз чужого горя По привычке он считал своим.
Тяжелы печали, ощутимы — Шут сгибался в световом кольце, Делались всё горше пантомимы, И — морщины глубже на лице.
Но тревоги наши и невзгоды Он горстями выгребал из нас, Будто многим обезболил роды, А себе — защиты не припас.
Мы теперь без боли хохотали, Весело по нашим временам: «Ах, как нас прекрасно обокрали — Взяли то, что так мешало нам!»
Время! И, разбив себе колени, Уходил он, думая своё. Рыжий воцарился на арене, Да и за пределами её.
Злое наше вынес добрый гений За кулисы — вот нам и смешно. Вдруг — весь рой украденных мгновений В нём сосредоточился в одно.
В сотнях тысяч ламп погасли свечи. Барабана дробь — и тишина… Слишком много он взвалил на плечи Нашего — и сломана спина.
Зрители — и люди между ними — Думали: вот пьяница упал… Шут в своей последней пантомиме Заигрался — и переиграл.
Он застыл — не где-то, не за морем — Возле нас, как бы прилёг, устав, — Первый клоун захлебнулся горем, Просто сил своих не рассчитав.
Я шагал вперёд неукротимо, Но успев склониться перед ним. Этот трюк уже не пантомима: Смерть была — царица пантомим!
Этот вор, с коленей срезав путы, По ночам не угонял коней. Умер шут. Он воровал минуты — Грустные минуты у людей.
Многие из нас бахвальства ради Не давались: проживём и так! Шут тогда подкрадывался сзади Тихо и бесшумно — на руках…
Сгинул, канул он — как ветер сдунул! Или это шутка чудака?.. Только я колпак ему — придумал, Этот клоун был без колпака.
Отправлено: 31.10.22 13:02. Заголовок: Дама с собачкой. МТЮ..
Дама с собачкой. МТЮЗ. 28.10.2022.
Режиссер Кама Гинкас сказал перед началом, мол, 9 месяцев не играли, но мы этот спектакль так любим, что…
Постановке больше 20 лет. Но она прекрасна - как ее не любить? С премьеры поменялась часть исполнителей… это неважно! Постановка настолько ладно скроена и крепко сшита, Сергеем Бархиным к ней придумана такая очаровательная, буквально ни на что не похожая сценография… Игорь Гордин так хорошо играет Дмитрия Гурова… А какое режиссерское решение! В спектакле ровно столько юмора, чтобы нельзя было захлебнуться от слёз, чтобы сердце не замирало от того, что в этой истории всё так прекрасно и при этом так безысходно, неисправимо печально…
Море. Огромное. Синее-синее (почему-то под красным небом… ну – так случилось, ничего), и вдали почти что золотом сияют деревянные лодки. Море, из которого, вдоволь накупавшись, выбираются на пляжный песочек Господа Курортные, один из которых – Гуров. Все готовы на легкий флирт, чувствуют себя развязно и хамят… Но один из них еще не знает, что солнечная набережная Ялты подарит ему то, чего он не ведал раньше – Любовь. Любовь-счастье. Любовь-страдание…
Превосходно играет Игорь Гордин своего героя. Как меняется его лицо… От курортного ловеласа, ищущего легких развлечений – к мужчине, который пока не понимает, что с ним происходит и слегка раздражается этим своим непониманием – к человеку, всё существо которого захватила Любовь – к тому, кто, и старея, всё равно остается в плену страсти, вынужденно скрывая ее ото всех… Замечательно и безукоризненно!
И Господа курортные – местные (и не только местные – они вездесущи) клоуны придуманы великолепно. А как сыграны! Александр Тараньжин и Андрей Максимов – это те, кто раскачивает маятник постановки от грустно-грустно-грустно, до ааах! (это маятник качнулся) -смешно-смешно-смешно… ну, до чего же смешно!.. И опять грустно
Ну, и Мария Луговая – та самая Дама с собачкой… нежная, ранимая, очень несчастная. И искренне любящая.
Не верьте Чехову в том, что «жизнь пренеприятная штука, но сделать ее прекрасной очень нетрудно». Жизнь – штука прекрасная. Но сколько же в ней хинной горечи! Как трудно, почти невозможно, иногда бывает от этой горечи избавиться!
В общем, замечательный спектакль, который очень рекомендую тем, кто еще не смотрел… а что, за 20 лет кто-то еще реально не посмотрел? Наверное, все, кто хотел, перебывали… Ну, тогда повторите просмотр. Оно того стоит. B подруге, что сегодня с собой позвала, спасибо огромнейшее.
Отправлено: 29.12.22 21:27. Заголовок: Враки, или Завещание..
Враки, или Завещание барона Мюнгхаузена. МХТ. 24.12.2022.
Давно хотела попасть на спектакль. Но – то одно мешало, то… постановка аншлаговая: соберешься пойти, а билетов и нет. Все же купила. Первый выход в театр в декабре. Ждала с нетерпением.
В восторг не пришла. Неравномерный спектакль. Он то тяяянется, как резина в руках хармсовского художника Серова: уже всё сказали, всё понятно – а действие все ходит (точнее, ездит) по кругу… То ход действия скачет за эпизодом эпизод, и притормозить его можно, только ухватив за хвост – и оторвав его вместе с задней частью сценической лошади. Вот так оторвёшь – и будет она удовлетворять всех, находящихся на сцене… а ты в зале снова начинаешь дремать, устав от очередного обилия какой-то второстепенной информации и не самых смешных шуток.
Вообще, истории про Мюнгхаузена – это либо забавные парадоксы, либо глубина философии. Философии тут было полно – но она отчаянно тонула в гэгах и приколах. Ну, например: скорбящие близкие и дальние у одра Барона. Выходит еще один – полненький, безуспешно пытается пристроиться на край лавочки… Потом резким движением все же усаживается… с другого края лавочки падает беременная женщина. Зал смеется. А я понимаю, что чего-то не понимаю в таком юморе…
Режиссера (он же автор текста и сценограф) Виктора Крамера не устроил текст знаменитой пьесы Григория Горина – типа того, что это скучно. Значит, надо ставить своё – веселее и глубже будет. Что-то и правда весело (глубины особой не заметила). Ну вот, например, сцена с вишнями, которые «созрели» - хорошо! И с пращой, из которой так задорно стреляет Его Величество Герцог. И финальный поиск Герцогом ордена – маленького такого, с камешками.
Но зачем нужны чайки – не поняла. Птицы эти грязные, жадные, крикливые. Тут они почему-то стали «хранителями города». Или – какой город, такие и хранители? И финальное превращение Мюнгхаузена в одну из этих птичек – тоже не очень понятно…Разве что следующей частью МХТовской постановки станет сценическое воплощение истории про Чайку по имени Джонатан Ливингстон…
Собственно говоря, идея не самая плохая. Там про то, что жить и даже умирать с фантазией – веселее, чем существовать в тоскливой серости. И про то, что тебя, вот этакого фантазера, в глубине души любят и уважают даже те, кто внешне тебя терпеть не может… Правда, в глубине души любя, они с энтузиастом и мост твой разрушат, и тебя заодно утопят.
Но актеры прекрасные. Константин Хабенский – это вообще уникальный актер. А какой тембр голоса!!! Очень и очень понравился Александр Усов в роли Герцога. Идет, что называется, ноздря в ноздрю с главной Звездой, а в какие-то моменты его даже перегоняет. Игорь Хрипунов, который заменил в роли слуги Томаса самого Сергея Сосновского. Роль довольно нелепо написана, но выглядит актер на сцене очень достойно.
В общем, даже не знаю, что сказать в финале. Отторжения не было. Но не было и удовольствия. Так… средне. Посмотрела. Окультурилась. Из дома наконец-то вышла.
Отправлено: 11.01.23 13:42. Заголовок: Лёля и Минька. Театр..
Лёля и Минька. Театр Эрмитаж. 05.01.2023.
Новый театральный год я уже много лет начинаю на ёлках в разных театрах. Чаще всего – в Эрмитаже. Ну, хорошо мне в этом театре. И детские спектакли там все славные… В общем, не буду же я себе в удовольствии отказывать.
Я не выбираю спектакль, на который пойду. Для меня важнее дата, когда смогу в театре оказаться. И, так получается, что чаще всего попадаю на «Лёлю и Миньку», но я и не против – чудесный спектакль.
В первый раз я это увидела еще прогоном на сцене «Школа клоунов» - это то же самое, что «Парижская жизнь», в саду Эрмитаж. За эти годы в постановке из 3+1 человека (+1 – это мальчик, подтверждающий в конце, что «детство никогда не заканчивается») осталась только Лёля, она же Ирина Богданова, играющая свою роль с прежним задором и, похоже, не без удовольствия. Конфетами меня угостила! В этом году впервые увидела на сцене Данилу Шевченко (Минька) и Сергея Олексяка (множество других ролей – от Новогодней ёлки до бабушки). Оба просто великолепны! Просто молодцы-молодцы-молодцы!
И Михаил Левитин-мл., а именно он и поставил спектакль – большой молодец.. Сколько лет прошло с премьеры спектакля – а он всё так же хорош, как на премьере. Причем никаких сценографических прибамбасов или костюмных изощрений, всё просто… а как всё хорошо! Мало того: сколько лет прошло со дня написания Михаилом Зощенко этих рассказов – ну, как про сегодняшний день! Причем ведь нравоучительная мораль произносится после каждого, а совершенно не занудно.
Я с удовольствием посмотрела. И… обычно когда мы пишем о зрителях, соседях по залу, мы их поругиваем. А я хочу похвалить. Рядом сидело семейство: мама, папа и дочь невеликая. Так дочь смотрела спектакль так, как смотрят его зрители, к театру приученные и театр любящие. А с каким удовольствием, радуясь постоянным шуткам, смотрел спектакль папа!
Да, и еще. Какой детский Новый год в театре без дивертисмента с участием обязательных Деда Мороза и Снегурочки? Мне обычно очень нравится опознавать под гримом и бородами, как писал Высоцкий, «милые мне рожи». В этот раз и Дедушка, и внучка его были новыми для меня актерами… Но мне так понравилось! Потому что это было не стандартное «два притопа, три прихлопа», а мини-экскурс в историю кукольного театра с забавником Петрушкой. Ну, очень и очень было хорошо!
Правда, совсем уж без традиции не обошлось: ёлочка-то не горела. Как исправить? Пришлось мне подсказать Дедушке, мол, кричать нужные слова надо. ))
Так что, помимо просмотра славного спектакля, я и конфеты я поела, и похулиганила немного… И традиционный эрмитажный подарок с вкусняшками и сувенирами домой унесла.
Отправлено: 23.01.23 23:19. Заголовок: Белая уточка. Театр ..
Белая уточка. Театр им. Образцова. 20.01.2023.
Мне кажется, когда актеры кукольных театров вышли из-за ширм и из черного бархата, интереснее стало и им самим, и нам, зрителям.
А то ведь – появятся артисты на поклонах на минутку, и не знаешь: кто из них только что реально чудеса творил, а кто – так просто, в массовке (без которой тоже нельзя, конечно, но всё же…). Конечно, и сейчас сложновато: известно же, что с одной куклой и весь актерский состав может работать, так что довольствуемся списком. Но, когда, как в «Белой уточке» актеров всего трое… Вот Владислав Камышников. Я его еще в «Шекспире» заметила и отметила. И ведь всего-то в прошлом году творческий вуз закончил – а как хорошо и уверенно работает!
И еще: Борис Константинов, главный режиссер Театра Образцова. Честно скажу, по глупости только недавно сассоциировала эту фамилию с теми чудесными спектаклями, что не без удовольствия смотрела у Образцова. И получилось, что всё его «взрослое» уже видела, теперь, поскольку «Звезда по пути в Вифлеем»…. ну, не по карману мне, хотя, по сути, не самый дорогой вариант театрального билета… В общем, посмотрю еще «Питера Пена» - а дальше, чтобы до полной картины его работы добрать, буду сидеть среди малышни и любоваться «Гадким утенком» и «Аленьким цветочком». А что? Я люблю хорошие детские спектакли!
Ну, и о «Белой уточке». С удовольствием цитирую сайт театра, ибо так всё коротко и правильно написано: «Страшно интересная сказка для подростков и взрослых. Сказка в новаторском для Театра Образцова формате: мистическое фэнтези, фолк-хоррор. Для поклонников триллеров, артхауса и потрясающего авторского театра. Колдовские образы, пробирающие до костей. Мгновенные превращения людей в птиц и обратно. Авторский грим, декорации, куклы-маски завораживают до мурашек. Ритуалы и обряды вплетаются в сюжетную канву и создают особый мир древних сказаний».
Сюжет на самом деле простенький, как и в большинстве народных сказок. Уезжает из дома Князь, оставляет дома беременную жену (вот тут надо сказать: когда он на секундочку ласково задержал ладонь на животе жены… дети и не заметили наверняка, а меня – так тронуло!). Уезжает Князь, да наказывает: себя беречь, из дома не выходить. Но ослушалась супруга, пошла в жаркий день на пруд купаться. Утопила ее Ведьма злая, а сама образ прекрасной женщины приняла, Князя охмуряя...Превратилась Княжна в белую уточку, и родила она трёх утяточек…
В общем, закончилось все, как обычно в сказках бывает, хорошо. Все добрые люди живы, здоровы, счастливы… А то, что у младшенького сыночка пёрышки да крылышки остались – это ничего, он всё равно у папы-мамы самый любимый…
Играется спектакль быстро – меньше часа. Но насыщен он очень хорошо, придумок в нём множество. Грим фантазийный, костюмы неожиданные (а когда Княгиня в «воду» погружается, на подоле ее белой рубахи становятся руны видны). И музыка хороша: я уже несколько дней напеваю про мужика, у которого полно ребят… Да, сказка-то, на деле, простенькая… но как поставлена! а как играют!
В общем, было у меня очередное удовольствие и от спектакля, и от самого театра – с его замечательным Музеем кукол.
Отправлено: 24.01.23 19:58. Заголовок: Большой театр - «Чай..
Большой театр - «Чайка»
Невольно вспоминая легендарный спектакль Юрия Бутусова о его «людях театра», можно прийти к выводу, что и «Чайка» в Большом очень близка ему по смыслу. Возможно, Александр Молочников, режиссёр-постановщик, разделял бутусовскую мысль, если был знаком с его версией; а возможно, имел независимую, но схожую точку зрения на воплощение пьесы,- пьесы, уже давно являющейся символом духа театральной жизни; духа самого творчества. По словам Генриха Манна, избыток, полнота жизни в человеке, ее переливающаяся «игра», быть может, не составляет ещё творчества, но является как бы почвой и основой для него. Именно это утверждение становится лейтмотивом постановки у Молочникова, сумевшего придумать истинно драматический спектакль с прекрасными актерскими образами, работами балетных танцовщиков.
Музыка Ильи Демуцкого необычайно харизматична, своеобразна и, главное, многогранна. После «Героя нашего времени» он сочинил ещё одно, не побоюсь сказать, полотно, состоящее из всех аспектов и ключевых моментов сюжета, малейших нюансов характеров героев. Широчайшая музыкальная палитра: марши, вальсы, кадрили, эллегии. Музыка новаторская, поднимающая сам танец на другой уровень и позволяющая рассказать чеховскую «Чайку» интересно и необычно.
Юрий Посохов, хореограф-постановщик, также продолжает после «Героя нашего времени» линию современной хореографии, и в «Чайке» велика доля стиля контемпорари, причём чрезвычайно сложного. Также есть место народному танцу и, конечно же, классике. Совместно с драматическим режиссером балетмейстер придумывает великолепные находки, выражая и обыгрывая сюжет и историю отношений героев пьесы, воплощённых танцовщиками Большого.
В этом спектакле блестящи и взрослое поколение артистов и совсем молодое; они совершенно не уступают друг другу как в плане драматического выражения, так и сугубо в отношении техники. Особенно восхищают дуэты, являющиеся у Чехова основой развития конфликта, и мастерски поставленные Посоховым.
Первое столкновение матери с сыном: бунтарь и нигилист Треплев фактически срывает бенефис матери, знаменитой классической примы, буквально врываясь на сцену в рваных джинсах и кожаной косухе. Растерянная Аркадина никак не может угомонить панкующего, протестующего сына и приходит в бешенство: он издевается над ней! Кристина Кретова и Алексей Путинцев в первом же контакте показывают обоюдную бескомпромиссность по отношению друг к другу, которая обойдётся им обоим очень дорого. Через мгновение - следующий диалог: Дорн по-своему успокаивает Костю, советуя ему избавиться от его вспыхнувшей необ’яснимой агрессии к «старым формам».
Узнаваемо сделана знаменитая сцена врачевания Аркадиной ожогов Кости, в которой балерина Кретова сама нежность, а ее партнёр Путинцев - покорность, смирение и... прощение. Прощение ее связи с Тригориным. Не в силах отделаться от своей маленькой слабости Аркадина тихо плачет на груди у сына. Ведь новомодный балетный антрепренёр Тригорин всегда находит себе место в отношениях Треплева и Аокадиной, Треплева и Нины. Он прекрасно чувствует себя под руку с Аркадиной, наслаждаясь своим положением хозяина. Игорь Цвирко и Кристина Кретова - партнеры не только на сцене, но и в жизни; думаю, и в творчестве они живут с чутким отношением друг к другу. В спектакле у них много совместных сцен, и все они заполнены мыслью и полным осознанием того, что их персонажи чувствуют в каждый конкретный момент. Это зрелые, состоявшиеся артисты, от которых ждёшь и с радостью получаешь ту необходимую реакцию, которая в итоге становится органикой.
Вчерашняя выпускница Елизавета Кокорева прелестна, доверчива, игрива и... откровенно и глубоко несчастна в роли Заречной. В тот момент, когда после их первой близости Тригорин упивается своим превосходством и достижением цели, эта Нина невольно и робко продолжает лелеять мечту о сцене, в глубине души надеясь на своего любимого покровителя. Однако «люди, звери, орлы» и прочие, этот сюрреалистический перформанс а-ля космический модернизм так и останется ее первой и последней главной партией. Костя в порыве отчаяния пытается защитить ее от приближающейся, нависшей беды - и не может. Убитая белая чайка - как символ поруганной чести, уничтоженной мечты, отнятой жизни... И вся трагедия - через призму самоиронии по отношению к самому себе. И в этом - весь Чехов.
Очень интересно решён в спектакле образ Сорина в исполнени Михаила Лобухина, который оказался в данном случае ещё и отличным характерным актером. Тяжелый, оттягащающий костюм старшего брата-старика, простодушного толстяка ни в коей мере не стеснил движений его героя,- а ведь несмотря на крайне неудобный костюм Юрий Посохов придумал для него разнообразную пластику,- как соло, так и в дуэтах. Сцена в детской, на фоне огромных оживающих игрушек, возвращающих брата и сестру в далекое детство,- возможно, отсылка к «Вишневому саду». Вообще Сорин задуман здесь как комический, но вместе с тем мудрый и сострадающий персонаж, причём ко всем: сестре, племяннику, семье Шамраевых. И ко всему прочему, и у него есть своя творческая жилка.
Вновь вспоминаю Спивак и Кузнецова у Бутусова; тут партии Маши и Медведенко доведены до максимума нелюбви: Ангелина Влашинец, высокая, тонкая, экзальтированная, буквально помешанная на безответном чувстве к Треплеву; и всего лишь тряпичный манекен в человеческий рост - это Медведенко, которого, как неотвязную ношу, Маша всюду обречена таскать с собой. Ох, а какой чудовищно мучительный танец их свадьбы: в полном опьянении от понимания ничтожности своего выбора Маша выплескивает своё страдание и на отца, и на мать, которая так же безнадежно ждёт своего Дорна...
Том Пай и Эмма Райотт - английские художники, оформившие балет декорациями и костюмами; последние отличает изысканная и вместе с тем гармоничная простота. Здесь вопрос Кости о чёрном цвете платья Нины неуместен: героиня ни разу не появится в чёрном; ее цвета - белый и голубой; возможно, цвета неба и парящей в нем птицы. Балерин одели и в брюки, что стёрло представление о каком-либо временном отрезке повествования и полностью соответствовало поставленной хореографии.
Конечно же, дело не в старых и не в новых формах, однако герой понимает это слишком поздно, когда он не может спасти ни себя, ни любимую женщину. И разбитая мечта теперь кажется обломками той самой деревенской театральной декорации, которая рухнула, оставив после себя лишь невесомую пыль. Перед своим последним, предсмертным танцем герой оставляет за дверью белокрылую чайку - Нину; в темноте растворяется застывшая от ужаса Аркадина. Костя пробует надеть свою рокерскую куртку, - и решительно отбрасывает ее: ему уже не нужны никакие формы. В последний миг своей мятежной агонии он пытается зацепиться за могучие корни деревьев, поднимающихся ввысь, - и падает навзничь. От старых форм он отказался; собственных так и не нашёл.
Отправлено: 30.01.23 19:47. Заголовок: Театр сатиры - «Арбе..
Театр сатиры - «Арбенин. Маскарад без слов»
«Вы человек иль демон? Я? - Игрок!»
Да, Игрок! Игроком был Печорин, игроком был сам Лермонтов. И кто, как не сам поэт, был первым насмешником, болезненно задевавшим окружающих его людей; его едкий характер в итоге сыграет с ним злую шутку. А ещё Лермонтов был первым фаталистом; его знаменитая пьеса ничто иное, как ода Судьбе, в схватке с которой человек всегда терпит фиаско.
Ах, какая конфетка получилась у Сергея Землянского! И неудивительно: ведь этот постановщик - маститый профи в жанре wordless; его фирменные спектакли широко известны зрителям. Режиссёр отлично понял автора: карточная игра отождествляет здесь саму жизнь героев, над которыми, в свою очередь, властвует Ее величество Судьба. Повороты ее настолько непредсказуемы и вместе с тем жестоки, что блестящий король в результате необдуманного хода в одно мгновение рискует превратиться в жалкую, поверженную пешку.
Музыка - вот основа постановки подобного рода, и Землянскому с ней повезло. Как и «Герой нашего времени», «Анна Каренина», «Дама с камелиями», «Чайка», - «Маскарад» пронизан поэзией, да что там - это сама поэзия и есть; а где есть поэзия, там есть музыка и, следовательно, танец. Конечно, здесь не будет арабесков и тандю; но само повествование пьесы буквально выливается в движение, которое, в свою очередь, становится той гармонией развивающихся отношений между персонажами, которая в конечном счете цементирует постановку в единое целое.
Павел Акимкин сочинил оригинальную музыку для спектакля, очень разноплановую, всегда четко и ярко характеризующую конкретную сцену. Получился своеобразный сплав современного бита, романтических грёз, динамичного, забойного рэйва и, конечно же, вальса, причём в двух разных настроениях: вальса первого и вальса последнего; с разным темпом, звучанием и окраской чувств. И если в спектакле Туминаса выдающийся вальс Хачатуряна стал лейтмотивом его драматического спектакля, то здесь вся музыка становится и камертоном, и развитием, и кульминацией, и развязкой пьесы, рассказанной исключительно посредством пластики и пантомимы.
И как же такой спектакль без художника по свету? О, Александр Сиваев также отличился, сделав красочную световую феерию, где белый, красный и зелёный цвета наполняют сценическое пространство и героев немым смыслом, высвечивая их истинную натуру и ощущения, провоцируя на поступки и в результате усиливая все бессловесное, но подчас такое говорящее действо.
«Век нынешний, блестящий, но ничтожный». Да, ничего не меняется в напомаженном светском обществе: все те же люди приходят, уходят, все те же рукопожатия, все та же учтивость и механические поклоны, все те же условные приветствия, безжизненные улыбки... Скопище любовников и любовниц, жён и мужей, обманывающих друг друга, несмотря на застывшую приветливость лиц. Все эти статисты большого света поглощены эгоистическим созерцанием своего «я» и скрывают это пустыми словами и раз и навсегда надетыми масками. Маски гипертрофированны настолько, что превращаются в огромные головы с одинаковыми отрешенными, отсутствующими выражениями лиц; и, казалось бы, живые люди становятся ледяными марионетками и играют в какую-то неведомую игру, понятную только им. Идея масок, вытекающая из сюжета, достигает в спектакле максимального трагического гротеска, который открыто царит на сцене. Таков посыл Сергея Землянского, который работает как на точный смысл, заложенный автором, так и на визуальное восприятие этого смысла.
Созданию атмосферы во многом способствует сценография Максима Обрезкова, также хорошо известного мастера своего дела. Огромные чёрные зеркальные колонны, непрерывно вращающиеся, подсвеченные неоном, становятся улицами, гостиными и балами Петербурга. Подобно беспощадно кружащему снегу у Туминаса, это тема равнодушного, холодного большого города, надевшего на себя маску вместе с его обитателями и не допускающего ни малейшего проявления истинных душевных переживаний. И все же главный герой попытается избавиться от навязанной ему маски; попытается променять ее на случившееся с ним счастье, такое настоящее, нежданное и... неимоверно короткое.
В жизни артиста Аверина «Маскарад» уже случался; это был, вероятно, такой неопытный, неискушённый «Маскарад»; быть может, своеобразная проба пера. И герой его был иным, - и прежде всего потому, что в первом «Маскараде» он был говорящим. Теперь же эта новая ипостась - создание образа в непрерывном движении - потребовала от него не только недюжинных физических сил вместе со спецификой подобной работы, но и нового взгляда на историю своего героя, возможно, некоторого переосмысления по истечении ряда лет. Эксперимент случился, - и Арбенин стал действительно центральным, заглавным лицом всего спектакля, полностью соответствующим своему названию, включающему обе пьесы Лермонтова.
В отсутствии слова Аверин, как актёр, по максимуму задействует все оставшиеся возможности выражения, включая мимику, которая неожиданно принимает интереснейшие формы игры, уместно дополняя основную пластику и довершая целостность получившейся роли. Его Арбенин, помимо прочих смыслов, говорит о том, что люди, в сущности, не меняются, и потому не в состоянии противостоять судьбе, как бы они того ни хотели.
Маски, маски... Открытая Нина робко просит Евгения не надевать их, говоря о простых человеческих отношениях, в которых мужчина оберегает женщину и заботится о ней. Их возникшее обоюдное нежное чувство не терпит иных личин, хотя Арбенин, вернувшийся в Петербург много лет спустя, имеет на руках кровь дуэли и окончательно закостеневший нрав. Он обладает торжественной, агрессивной властью в сочетании с уверенностью и тяжеловесностью. Он полон инертной силы, которая давит. Его порывы порой резки, и он вынужден сдерживать их. Нина - его единственная надежда обрести спокойную счастливую жизнь, какой бы наивной ни была эта надежда.
Алое парадное пальто, так эффектно подчеркивающее монументальность героя, - и вот уже признания кружатся в радостном вальсе, расточая брызги шампанского и обещая приближающееся абсолютное счастье. И как вершина любви и верности - сверкающие бриллиантовые браслеты, надеваемые на запястья Нины; этот коварный фетиш, подобно платку Дездемоны, будет переходить из рук в руки и в итоге уничтожит их обоих.
Карточный стол, за которым Арбенин чувствует себя как рыба в воде, и за который он поклялся не садиться, становится центром притяжения для него; он отыгрывается за молодого Звездича. Как увлекательно сделана эта сцена: интенсивнейшая работа ума, конфликт игрока с собой, стычка с партнером, уличение шулера... А ведь Арбенин был выше всей этой игры и в какой-то момент понимал, что главная его партия уже выиграна, он щедро одарён, и нужно дорожить этим подарком... Однако Звездич отомщен; пора отправляться в маскарад.
Ломаные, рваные линии ритмично движущихся рук: первое подозрение Евгения и попытка оправдания Ниной. Первый опасный поворот, который уже невозможно будет сгладить; более того, ком наветов и самообмана, подобно гигантскому снежному кому у Туминаса, заполняет сердце Арбенина все больше и больше. Очень сильный эпизод: в порыве сгущающегося недоверия и гнева герой с силой бросает напуганную жену в угол, тем самым обрекая ее на гибель в этой чудовищной западне, которую он сознательно ей приготовил. Как загнанный раненый зверь, несчастная мечется и не в состоянии понять, что с ней происходит, и какой уготован ей конец... Однако у героя свои правила игры, - и вот уже в своих воспалённых фантазиях он видит изменяющую ему жену, - так подействовало на него письмо Звездича, переданное хитрым Шприхом.
Своеобразнейший персонаж Шприх в исполнении Виталия Четкова требует отдельного упоминания, ибо исполнен он настолько чудесно и виртуозно, что ничем не уступает главным героям как по значению, так и по воплощению. Малюсенький червеобразный Шприх, вечная шевелящаяся, вибрирующая мишень насмешек и издёвок смотрящего на него сверху вниз Арбенина, не упускает шанса отомстить, тем паче, что шанс этот сам идёт к нему в руки в лице баронессы Штраль. Известный в своих кругах как мастер «сомнительных дел», он неожиданно нанесёт Арбенину острый удар, - и этот удар и будет ударом судьбы. И ведь Шприх с удовлетворением смеётся над разбитым Арбениным, торжествуя и смакуя свой кусок победы. Великолепная характерная роль - украшение спектакля.
Две главные женские партии - Нины и баронессы Штраль - сыграны на противоположных началах, отлично характеризующих героинь и их поступки. Майя Горбань в роли Нины достаточно сдержанна и вместе с тем ей не чуждо трепетное, ранимое беспокойство слабого существа, которому необходимо утешение. За ним она обращается к баронессе, которую играет Любовь Козий, и играет превосходно. Мерцающий изумрудно-малахитовый цвет ее роскошного костюма - неосторожная интрига, искусная манипуляция и... будоражащая давняя, затаенная обида на Арбенина, застрелившего на дуэли ее Константина семь лет назад. Баронессе присущи стремительность, порывистость и... также, как и Арбенину, жгучая ревность, ревность к Звездичу, на ее глазах увлекшегося Ниной; именно эта вспышка во многом определит ее роль в последствиях дьявольского маскарада.
Маски, маски... Они окутывают Арбенина, усыпляя своей уверенностью в том, что измена доказана, жена уличена, и по-другому в их обществе, в их игре быть не может. Игру не повернуть вспять, ибо она запущена кем-то сверху, кем-то Неизвестным, кого бесполезно просить и умолять. Молодой Арбенин изо всех сил наматывает круги по сцене, пытаясь избавиться от наступившего наваждения теперь, во второй раз став убийцей, - но от себя не убежишь. Что ж, он обманывал всех, и самого себя, постоянно. Надежная маска прочно скрывала его низменные побуждения, его пороки, с которыми, вероятно, он пытался бороться всю жизнь. Тщеславие, жажда власти и абсолютного обладания; выставка добродетелей - и только для того, чтобы его почитали, чтобы он мог играть первую роль. Финальный вальс с умирающей Ниной на руках - как окончательное предательство своей любви и полное бессилие в борьбе с собою. Наступившая неминуемая расплата - потеря рассудка - слишком поздно дала прозрение слепцу, потерявшему мужество и зоркое сердце. Круг замкнулся; на него снова надели маску - теперь уже навсегда.
Несколько человек, которым в театральных вопросах безусловно доверяю, уговорили меня посмотреть «Оборванца», что идет в Белой комнате РАМТ. Я долго отнекивалась. Не люблю современную драматургию: всё в ней по поверхности, без глубины, с ситуациями, кое-как придуманными и устаревшими уже вчера – когда драматург поставил последнюю точку в тексте. В принципе, всё можно исправить за счет режиссуры… но и тут проблема: никогда мне особо не особо не нравилось то, что ставит Мирзоев. Где бы что ни смотрела – удовольствие ограниченное, желания повторить просмотр нет.
НО! «Оборванец» очень понравился. Потому что и это так себе, и то не идеально… Но потом дело доходит до актеров, до их игры... И тут вступает в действие моё мнение (постоянно об этом пишу): в РАМТ – лучшая в московских театрах театральная труппа. Идеальный подбор разноплановых (по амплуа, внешности, возрасту, подходу к роли) артистов, которые могут ВСЁ.
Два с половиной часа действия – и совершенно забываешь, что для тебя и это – не то, и то – не особо чтобы… Просто получаешь огромное удовольствие от сплетения потоков актерской энергетики. От того, что мужчины на сцене – потрясающе талантливы, молодые дамы невероятно красивы, а дама не молодая (Наталья Рязанова)… я просто люблю эту актрису. Да, люблю – со времен постановки, которая когда-то была для меня палочкой-выручалочкой: посмотришь в очередной раз «Крестики-нолики», и грусти-тоски как не бывало. Кстати, вспомнила Александра Доронина в «Бескорыстном убийце» (кажется, это была первая постановка Константина Богомолова на профессиональных сценах) – такой он был там трогательный… с этими своими варежками…
Я была на том «Оборванце» когда одну из мужских ролей вынужденно, «по техническим причинам» играл Михаил Шкловский. Честно говоря, я даже не поняла, что это – впервые. Всё было так хорошо, так уверенно, так мощно… В общем, молодец и браво!
А про что спектакль… Ну, если так спрессовать то, что происходило – он про то, что людей хороших на свете практически нет. Каждый готов сделать другому «подлянку». Чуть только расслабится кто-то, только думать начнет, что у него всё в жизни хорошо и спокойно…сразу прям по Высоцкому: «зазеваешься – он хвать – и тикать». Вместе с твоей радостью, вместе с твоим большим или малым счастьем. В принципе, потом за это «хвать» судьба так или иначе наказывает. Но тому, кого «за просто так» обидели – разве от этого легче становится? Не про «оборванцев» это – тут драматург смягчил определение. Это – про дрянь и дрянцо (ну, или про воров и воришек) которые иногда хорошими, честными людьми прикидываются.
Финал вроде такой милый и добрый – со светящимися окошками маленького, игрушечного городка, и с паровозиком (который, правда, не побежал по рельсам)… Но всё равно как-то печально и нехорошо. Единственное – посмотрела я на прекрасных РАМТовских актеров в новом для себя спектакле. Реально – могут ВСЁ. Вот это – радость и удовлетворение.
Отправлено: 19.02.23 19:47. Заголовок: Ревизор. Театр ОКОЛО..
Ревизор. Театр ОКОЛО. 16.02.2023.
Когда театрал узнает, что в одном из любимых театров на хорошую роль вводят одного из любимых актёров, он не думает - идти или не идти. Мысль о другом: когда ближайший спектакль?
«Ревизора» первый раз смотрела уже довольно давно…И, честно скажу: он мне тогда совсем «не зашёл», что крайне редко со мной бывает на постановках в ОКОЛО. А вот сейчас - то ли просто настроение смотреть это безумие было, то ли Максим Севриновский в роли Ивана Александровича спектакль "сделал" – очень по душе всё пришлось.
Но при этом вот что забавно: эмоциональное восприятие спектакля было очень различным… но прочла тот свой, старый текст – то, что умом воспринялось тогда и сейчас, практически совпало. Сделала вывод: с точки зрения режиссуры это, в общем-то, театральное безумие, сделано очень ладно да складно, сшито крепко. И за прошедшее со дня премьеры время плотно так встало в репертуар ОКОЛО.
Текст «Ревизора» все знают? Поэтому рассказывать, что за пренеприятное известие сообщил городничий, сколько курьеров побежало по улицам города, что сказали хором Петр Иванович и Петр Иванович и за что Хлестаков в обиде на пехотного капитана… не надо ведь? Только посвисти да поскрипи невнятно, а потом лишь словечко молви – и у нас воображенье тотчас же дорисует остальное.
Вот и скрипят, вот и свистят… огромные крысы (кто-то еще на человека похож, а кто-то уже совсем окрысился). Живут они все в чуднОм городе, чем-то похожем на сыр с выеденными в нем дырами. В городе, где в любое время суток – ночь.
Забежала в этот город еще одна мышка-норушка, резвенькая да глупенькая. Сначала испугалась было старожилов… а потом ничего, поняла, что одной с ними породы. Наелась-напилась, немного поспособствовала улучшению породы – и сбежала. Вовремя.
И – даже немного очеловечилась во время пребывания в городе-сыре, поскрипывание до шуршание на человеческие слова сменила. Может, потому что мечта есть – о прекрасном городе Петербурге, где блестит-переливается… а вот не скажу, что именно блестит. Кто пойдет смотреть, тот этим неожиданным «Петербургом» пусть восхитится.
Спектакль вообще-то смешной до невероятности. Меня чуть не сваливали с кресла от хохота все эти «а еще раз можете?» или «Преступление и наказание» вместе с «Боснией и Герцоговиной»…
Но и страшный. Вот эти безумные шуршащие крысы… Как они в двери-дырки проникают: сначала долго-долго тулово и лапки скребущие, а головы уж потом появляются. И зеркало, в которое нельзя смотреть. И икона под потолком, на которой не то, что лик перекошенный… это вообще не икона – но для них, ночных обитателей, сие икона и есть…
В общем, странный спектакль. Страшный спектакль. И очень смешной. Вчера смотрела – сегодня по нему уже скучаю…
Отправлено: 27.02.23 19:31. Заголовок: Ленком Марка Захаров..
Ленком Марка Захарова - «Бег»
Это мой третий театральный «Бег» из числа московских спектаклей; каждый из них прекрасен по-своему, по-своему своеобразен и имеет право на своё существование. Каждый из режиссеров, создавший свой «Бег», заслуживает всяческого уважения к его мысли, праву, форме, содержанию и воплощению собственных задумок. И если Юрий Бутусов и Сергей Женовач - известные постановщики, то для Александра Лазарева режиссёрское попроще начинается именно с булгаковского «Бега».
Это была его давнишняя мечта, основанная на воспоминаниях о спектакле в Театре им. Маяковского, в котором были задействованы его родители. Более того, именно из-за него Лазарев-младший решил связать свою жизнь с театром, - настолько сильными оказались впечатления. Что ж, когда мечты осуществляются, это всегда здорово, а потому остаётся только поздравить режиссера с его дебютом.
Этот спектакль неожиданно оказался очень прямым, даже прямолинейным, и вместе с тем где-то по-детски непосредственным и даже наивным, что напомнило картины Нико Пиросмани. И если у Бутусова кипит его иррациональная бутусовская жизнь; у Женовача - преобладает, скорее, статичная хрестоматия, то версия Лазарева выливается в такие незатейливые, незамысловатые и очень понимаемые образы сродни искусству этого художника-самоучки. И в этом состоит определённая ценность: такая тяжелая вещь, тяжелая пьеса становится близким и вместе с тем отчаянным обращением, сохраняющим ленкомовские традиции, традиции родного театра режиссера.
Быть может, театральная условность вкупе с воображением художника Ольги Никитиной возвели в православном монастыре статую богоматери, отсылающую, скорее, к католикам; возможно, это мысль о единстве христианской веры независимо от религии. Или ее придуманные одежды для Серафимы, облик которой напомнил представительницу сельской интеллигенции, нежели петербургскую даму, - что ж, и такое видение имеет место быть. Смутило то, что Серафима Корзухина в данном прочтении оказалась совершенно нежизнеспособной, бесплотной полутенью, впрочем, как и Голубков. Понятно: война, тиф, жизнь на грани смерти... Но ведь та надежда на возвращение, на обретение в конечном счете своего дома есть колоссальная мотивация, чтобы сделать роль более глубокой и притягательной, тем более, что роль главная... Вероятно, это рука режиссера, а, может быть, ещё не полное погружение, осознание себя в таком масштабном материале на переднем плане. Остаётся пожелать - и Ясмин Мамаевой, и Алексею Полякову - дальнейшей успешной работы, ибо она только начинается.
В отличие от мхатовского варианта, где не звучит ни единой музыкальной ноты, мелодии Николая Парфенюка, композитора Ленкома, предельно соответствуют определенным сценам, которые они сопровождают и, конечно, помогают в эмоциональном восприятии. В иные моменты они вместе с «изображением» в какой-то степени граничат с китчем, однако здесь это качество не выглядит вычурным и странным, - а вполне себе уместным. Так, ярко и пестро кипит жизнь в Константинополе с его бурным национальным колоритом и полной ничтожностью существования русской эмигрантской братии. Это сделано на контрастах и усиленно вокальным исполнением мусульманского призыва к молитве, звучащего в городе. Предельно монохромная серая краска резко выделяется и даже заглушает этот цветастый восточный базар силой своей безысходности и тупика, крайней изоляцией попавших сюда чужих, непонятных, никому не нужных людей, наивно надеющихся обрести здесь мнимое убежище. В плане движения драйва добавляют пластично-танцевальные эпизоды, решённые опять-таки в духе этого театра.
Основной отличительной чертой режиссера Александра Лазарева является то, что он полностью растворяется в своих лучших актёрах, делая на них ставку и предоставляя им полную свободу понимания и решения своих героев в контексте самого спектакля. Меня потряс Миркурбанов своей в высшей степени психологической игрой и соответствующим глубоким перевоплощением: это Роман Хлудов. И, глядя на него, помимо главной темы о потери родины поднимается и другая, не менее важная тема - братоубийственная война, нескончаемая, непонятная, немыслимая, не дающая ни секунды передышки и требующая все больше крови и жертв. Словно повинуясь неведомой, нависшей управляемой им силе, генерал Хлудов продолжает и продолжает терять счёт своим фонарям и висельникам, постепенно превращаясь из человека в мистическое чудовище. Его лицо, как ни странно, остается бесстрастным, черты лица - безжизненными; при этом вся оставшаяся жизненная сила концентрируется во взгляде до предела напряжённом и затуманенном, - взгляде уже не вполне человеческом. То же касается и голоса, звучащего глухо и монотонно и затем уже нечленораздельно. Военный человек Хлудов в исполнении Миркурбанова переходит в новое качество своего существования, подпитываемое все учащающимися посещениями плохого солдата Крапилина и невозможностью принятия как своего поражения в этой войне, так и потери своей страны. В самом конце личного перерождения он приходит к высшей точке этого надлома: когда-то откупившись от смерти, теперь он об этом сильно пожалел. Финал - выше всяческих похвал: медленный уход умирающего зверя, которого встречает поток света и которого провожает заметающий его следы турецкий ковёр, таким образом подбивающий итог его жизненной трансформации, его личного бега.
А вот запорожский казак Григорий Чарнота есть полный антипод Хлудову; но их единственная общность - военная стезя и эмигрантская обреченность - связывают их очень тесно. Отрадно видеть в этой роли Максима; он играет наотмашь, прямиком в зал, - как он это умеет и любит. Абсолютно лишенный рефлексии, тем не менее и Чарнота страдает, заглушая и маскируя своей шумностью и неуклюжестью внутреннее отчаяние, спрятанное им очень глубоко. Такой чеховский медведь, прикипевший к своей Люське Корсаковой и не менее привязанный к своей казацкой шашке... И в споре с бесчинствующим, обезумевшим Хлудовым, и в схватке с контрразведкой, спасая Серафиму, - этот не долго раздумывающий вояка оказывается верным своему элементарному долгу чести и совести. И как унижен Чарнота своей полной никчемностью в жизни на гражданке, в изгнании, вынужденный существовать на Люськины гроши, при этом отдавая себе отчёт, как эти гроши заработаны. Вообще дуэт Аверин-Якунина получился и острым и лиричным; эту интересную двойственность в немалой мере вносит противоречивый характер Люськи: вроде и за Чарнотой и в огонь и в воду, а в результате прибивается и прибирает к рукам товарища министра торговли, да не где-нибудь, а в Париже. Две противопоставляемые друг другу женские натуры - Серафима и Люська, и каждая по-своему пытается выжить в страшном водовороте войны и смерти. И каждая по-своему приходит к финалу своего пути: с невыносимой тоской по русскому снегу или со стремлением к мнимому комфорту любой ценой. Все же хочется видеть в нашей любимой Якуниной большей свободы и игры; пока она несколько сдержана и застегнута на большее количество пуговиц, чем хотелось бы. И это отнюдь не каламбур: ее атласно-шелковое кремовое парижское неглиже превосходно и резко выбивает героиню из основного серого тона русских вместе с ее финальной «нелюбовью» к ним.
Андрей Леонов сделал Парамона Корзухина такой жирной карикатурой малодушного дальновидного дельца из творчества Маяковского; и если Корзухин Игоря Верника был, скорее, в некотором роде концертным номером, концертным исполнением, то здесь этот персонаж чисто драматически удачно вплетён в саму ткань спектакля; его дуэт с Чарнотой в известной сцене карточной игры изобилует иронией и даже сарказмом с примесью горечи, которая, несмотря на грандиозный выигрыш, не покидает Чарноту. Монолог о долларе от азартного Парамоши выливается в итоге в убийственную досаду и ещё большую уверенность в незыблемости своей устроенной парижской жизни.
Этот спектакль получился очень честным и в какой-то степени очень чеховским. Ему недостаёт пока общей целостности в плане восприятия повествования, возможно, режиссёр ещё что-то будет менять и идти дальше. Однако то изначальное понимание героев, оказавшихся на определенной стороне в ходе известных исторических событий, заложенное самим автором, режиссёр постарался акцентировать, воплотив его в актёрской игре. С другой стороны, мнение Горького о «превосходнейшей комедии» погранично с тем градусом разрушительного отчаяния и борьбы, к которым в той или иной степени приходят герои. И то, и другое, читается в спектакле, отражая смыслы пьесы.
Мы же знаем, что понятия «сказ» и «сказка» друг от друга различаются?
Почти уверена, что часть вчерашних зрителей, что пришли в Эрмитаж с детьми, между ними изначально ставили знак равенства. Да и между «Арина Родионовна» и «Александр Сергеевич» - тоже. Потому наверняка ждали и петушка, кричащего на спице, и старика, закидывающего в море невод, и белочку, что, не жалея зубов, грызет золотые орехи…
Ан нет: таки – сказы. Те (или примерно те) преданья старины глубокой, что рассказывала нянюшка своему маленькому воспитаннику Сашеньке.
Вообще, что такое «сказ»? «Это - вид литературно-художественного повествования, подражающий фольклорным произведениям стилем, специфической интонацией и стилизацией речи для воспроизведения речи сказителя устных народных жанров или живой простонародной речи вообще».
Вот – примерно это зрители вчера и получили. А рассказали все эти истории детям и взрослым актеры Алевтина Попова и Данила Шевченко.
Мне очень понравилось. Я вообще постановки для детей люблю смотреть, а уж ежели они красивые да умные… Вот и вчера: много чего было в спектакле для развлечения, но еще больше – для учения. Причем без почему-то обязательного в наши времена упрощения: мол, и то, и это не надо детям говорить, а сие вообще скрыть надо… пусть живут в розовом тумане, ничем не обремененные.
А тут – сказы! Со всей простонародной «премудростью», что бьёт наотмашь, никаких слов не жалея и ничего не скрывая. Иногда – грубо. А иногда и глупо… Но такова жизнь: в ней чему только места не находится! А еще народ, где-то что-то увидев-услышав, передаёт истории из уст в уста, да приукрашивает, да привирает для интересу… Вот он, сказ и готов – например, про то, как простой кучер Пётр волшебным образом свечу в Храме перед Образом зажёг, и был после этого назначен государем-императором всея Руси Петром Великим…
Не сказка еще, а сказ. От которого всего ничего до истории про волшебный град, что за одну ночь на острове появился…
Алевтину Попову я второй раз на эрмитажной сцене вижу. В первый раз (я еще об этом написала), провела ее Снегурочка дивертисмент перед новогодним представлением не в «два притопа, три прихлопа», а – как краткий рассказ про «петрушечный» театр. И очень мне тогда это глянулось.
Ну, а Данила Шевченко (он в «Сказах» что-то вроде бэк-вокала) вообще прекрасный артист. И что славно: в «Царях» он является нам Есениным, а здесь вроде как самим Пушкиным стал. Второй поэт в репертуаре артиста. Второй гениальный поэт.
Платонов. ВШТИ К.А.Райкина, курс А.А.Коручекова. 05.03.2023.
Молодцы «коручи»: всегда приглашают на свои спектакли, когда места остаются. Я почти всё у них пересмотрела, спасибо! И программки выпускают, что не всегда у студентов бывает.
Студенческие спектакли – хорошая возможность «размять» творческую молодёжь и показать публике, кто есть кто.
Ну. Вот, например, Илья Генненфельд. В данном случае он играл Платонова. В других постановках его тоже видела. Хорош. Эффектен внешне, пластичен (снаружи и изнутри), хорошо «оборачивается» в своих героев. Так что не случайно Райкин его уже занял в репетициях репертуарного спектакля по Гольдони. Справится. Ну, чуть провисы, чуть неуверенность – так это ж студент. Пройдет немного времени и, если будут роли, он быстро всему научится, всё подтянет.
Для данной постановки взяты только отдельные сцены из ранней чеховской пьесы, касающиеся только шести персонажей. Чуть больше часа – нормально.
Я, честно говоря, никогда эту «Пьесу без названия» не любила: длинновато, скучновато, многое нелогично.
Хотя… Жил-был молодой человек, Михаил Платонов. Красив, умён, приветлив, весел, энергетика аж через край бьет… Чего ж Вам боле? Свет решил, что он умён и очень мил. Влюблялся Михаил Васильевич постоянно, и в него влюблялись – страстно… Однако ж годы шли, и вместе с ними уходила энергетика, банальным человек становился, сдувался, как воздушный шарик, превращался в хиленькую тряпочку. Но – память-то о том, прежнем Мише осталась. Да и ему время от времени хочется еще павлиний хвост распустить… а уж другим-то как этого хочется…
В общем, хорошо, что в версии «коручей» герой хоть жив остался.
Нет, реально – очень неплохой спектакль. И актеры неплохи, особенно молодые люди. Из забавного: у нас было два «эксклюзива». Рухнул сверху большой «дискотечный шарик», на котором, как поняла, должен был быть финал «заточен». Ну, да ничего: кроме финала, слава богу, никто не пострадал. А ещё… вот она, жестокая русская любовь: любимую женщину – да об стену…Это я смеюсь. Случайно, Но опять же, слава богу, никто не пострадал.
Единственное замечание – к режиссеру. Если для спектакля существует сценическое пространство, да еще фантазийной формы – зачем часть действия переносить на пол, где происходящее видит разве что сидящий на лавочке «нулевой» ряд? Актеры стараются, играют… И сцена эмоциональная. Ну, это я догадалась по голосам, что эмоциональная – не видно ж ничего. Очень неудачно.
Отправлено: 19.04.23 11:20. Заголовок: Опасные связи. Школа..
Опасные связи. Школа Драматического Искусства. 08.04.2023.
Спектаклю несколько лет от роду, он в свое время получил «Звезду театрала». Я же купила на него билет, когда ШДИ объявило неплохую скидку в честь Дня театра.
Так что первое действие посмотрела в 8 ряда по очень недорогим билетам. Второе смотрела с 1 ряда: в общем, я поняла женщину, покинувшую своё отличное место. Мне и с моего 8-го показалось, что виконт де Вальмон… как бы это… неприлично активен относительно близко сидящих дам, и не всем эта активность пришлась по душе. Напротив – вызвала отторжение, так что мне ехидно посоветовали «расслабиться и получить удовольствие».
В общем, удовольствие я получила. Правда, не от того, что мне желали, а от самой постановки.
Я не советский театральный критик Берёзкин, который в первую очередь писал про сценографию спектакля… Мне это не важно: и с одной табуреткой на голой сцене может получиться прекрасный спектакль. И костюмы для меня чаще всего не главное. Но тут забавно: два раза за два дня была в театрах. И если в моссоветовской постановке не слишком удачные (с моей точки зрения) костюмы порядком ухудшили мои впечатления, то в ШДИ, взглянув на то, как одеты актеры в первой, после музыкального пролога, сцене, я сказала «ух ты!», сразу заинтересовалась и поставила постановке плюс.
Мне понравились все костюмы. Режиссер Игорь Яцко объединил в постановке эпистолярный роман Шодерло де Лакло, пьесу Кристофера Хэмптона и стихотворные строчки Леоида Филатова. Получилось неплохо… но об этом чуть позже.
Пока – про костюмы. На сцене было объединение времен: 18 век здесь не только изящно соседствовал, но и переплетался с веком нынешним. «Нынешние» костюмы были в основном невероятно изящными и вызывали у меня, женщины, желание иметь в своем гардеробе что-то подобное… А костюмы «из раньшего времени» были потрясающе эффектны и фантазийны, буквально любовалась. Хорошими и совсем не грубыми были и сочетания, когда, например, из-под кринолина выглядывали кроссовки на платформе… Хотя, скажем так, не всё было хорошо: не поняла смысла черных семейных трусиков на шевалье Дансени и «боевого чубчика» его парика… ну, или кедов мадам де Розмонд (хотя меха на ней были прекрасные).
Но не только костюмами едиными жив театр… Я, конечно, не могла отделить авторский текст де Лакло от текста Хэмптона… но Филатов отделялся от него легко не только в своей рифмованности, но и в лёгкости, в элегантном хулиганстве. И вообще, будьте готовы к тому, что часть истории вам поведают в ритме куплетов «Всё хорошо, прекрасная маркиза».
Артисты хороши. Действие тоже. Немного оно начало притормаживать к финалу этой печальной истории… Спектакль не короткий: 3 с половиной часа длится. И к концу случилась только долгая печаль и нравоучительство.
Мол, не надо рыть другому яму – сам в нее попадешь. Каким образом? Судьба тебя в сторону ямы отправит.
Ну, и в заключение: спектакль очень неплох, изящен, сопровождается «живой» музыкой (струнный квартет). ШДИ не ставит безумных цен на билеты, они вполне доступны. И театр сам по себе интересен.
…и совершенно потрясающе после музыкального падает вниз огромный бордовый занавес. Еще одно моё «ух!».
До вчерашнего просмотра видела этот спектакль всего раз – июльским прогоном конца сезона 10-летней давности.
За это время часть актеров поменялось (что неизбежно). Но кто-то по-прежнему, раз за разом, год за годом так и играет свои роли. Кстати, подтверждая этим своим постоянным присутствием в постановке, что у хороших актеров нет возраста: все, кому по роли полагалось быть юным, всё так же молоды; те, чьи роли подразумевали солидность, все так же солидны.
Очень порадовал завершающий спектакль Александр Девятьяров. Я ведь хорошо запомнила, что при первом просмотре мне, уставшей от кружения и мельтешения персонажей, «Лекция о вреде табака» показалась лишней, избыточной. Теперь же сцена эта эффектно завершила спектакль, поставив в нем даже не точку, а яркий восклицательный знак.
Хороший спектакль. Но всё же мне интересно, как воспринимают иногда очень неожиданное сплетение сюжетных линий и персонажей маленьких пьес Чехова те, кто раньше с ними не был знаком – а, судя по реакции, в зале таковых немало… Это мы, начитанные да насмотренные, легко распускаем сей клубок историй на отдельные нити сюжетов, а потом радуемся, как умело режиссер и актеры вывязывают из них общий ковер спектакля. А этим-то, не читавшим, наверняка не так уж и просто…
Я бы с удовольствием пересмотрела первую сцену, потому что, пока она шла, я понимала, что ничего не понимаю.
Это потом, когда уже к антракту всё вполне «устаканилось» и стало нравиться, я стала усиленно вспоминать, что же там было… и вспомнить не смогла.
Потому что на сцене была масса самого неожиданного народа, который двигался и непрерывно взаимодействовал. Судя по обилию мужчин в строгих костюмах и полных дам в люрексе, пьющих, танцующих и вовсю хорошо развлекающихся, а также флажков с триколором (цвета российские, но не в том порядке), всё это напоминало корпоратив с соседнем с МАМТ Совете Федераций по поводу 12 июня… При этом тут же присутствовали люди в костюмах дель-арте (аниматоры, что ли?) и почему то бегали женщина, девушка и девочка в похожих платьях. На большом экране демонстрировался любительский фильм, где была еще одна девочка…
Вот и угадай, что горбатый шут Риголетто – это не тот, что в шутовском колпаке, а – вот этот, немолодой красивый мужчина в изящном длиннополом пальто и без всякого горба…
Уффф… наверное, я всех запутала, как запуталась и сама.
Режиссер Владимир Панков очень бережно перенес на сцену музыкальный материал – возможно, за эту бережливость отвечал музыкальный руководитель постановки Феликс Коробов. Музыка Верди прекрасна, а уж арию Герцога про то, что «сердце красавиц склонно к измене и перемене» слышали наверняка даже то, кто в опере не разу не был.
Одновременно Панков выстроил картинку на сцене в стиле традиционной для него SounDrama, что, как известно, означает особый подход к музыкальному материалу. Так, история шута и его несчастной дочери Джильды не только пропевается, а также протанцовывается. А также так или иначе демонстрируется на экране. Так что на сцене в иные моменты бывает три Джиильды, две служанки, два Герцога… а вот Графа Чепрано и Монтероне я в танцевальном выражении даже не опознала. Но они там, судя по программке, были.
В принципе, я быстро приняла правила игры, предложенные режиссером – тем более, что звучала прекрасная музык, а у поющих были прекрасные голоса (балет и миманс тоже вполне на высоте). Но… я на опере никогда не сижу близко, чтобы читать текст на экране (в постановке, на моё счастье, он приводился не дословно, а как краткий пересказ-перевод с итальянского). При этом у меня не хватало глаз, чтобы всё же считывать написанное, смотреть за актерами поющими, за танцорами, массовкой, а еще наблюдать то, что показывается на экране. А охватить хотелось всё, ибо и то, и это… и еще вот это было очень интересным.
Кстати, очень понравилось, что в последних сценах нас перестали развлекать видеоизображениями, задник стал темным, и лишь в сцене смерти героини по экрану вновь побежала маленькая Джильда.
Надо сказать, что Панков свой довольно всерьез поставленный спектакль, набил массой «приколов». Мне это понравилось, а вот ревнители строгости и того, чтобы всё было, как автор написал, наверняка будут не просто расстроены – злы на него.
Так, та самая знаменитая ария про «сердце красавиц» поётся Герцогом в… караоке, с бегущей строкой (можно подпевать из зала, наверное), а в финале ему сообщают, что он пел «вполне неплохо» - 58, кажется, баллов. Тут же, на подпевках, русский хор с традиционным залихватским «ииих!», белыми платочками, караваем и рюмкой водки для исполнителя. Ах, на бис повторить? Пожалуйста, «La donna è mobile Qual piuma al vento»– раздеваясь на балконе перед свиданием с Маддаленой.
А вместо хора придворных перед похищением Джильды – «тише, тише, возмездие близко» споёт…классический краснознаменный военный ансамбль, да еще свесив ножки в оркестр.
Вот так, не давая передохнуть, переливаясь от веселых шуток и пародий к серьезнейшей трагедии, спектакль и катился. Реально доставляя мне удовольствие. Хотя, если честно, иногда греша избыточностью, так и хотелось процитировать – «зачем так много шума, много треска?» - ну, да это стиль у режиссера такой, он и в своем ЦДР тоже грешит подобным… но многим по душе.
Хочу сказать, что мне очень понравился не только исполнитель оперной партии Риголетто Андрей Батуркин (и голос, и играет роль прекрасно), а также Антон Домашёв, танцующий Риголетто – смотришь на его экранное лицо крупным планом… нет, тут не только танец хорош, тут и игра потрясающая. И, кстати, танцующая Маддалена (Мария Потапова) произвела на меня гораздо большее впечатление, чем поющий ее двойник.
В общем, спасибо подруге, подарившей мне билет в МАМТ. Театр хороший, и спектакль славный.
Отправлено: 30.06.23 12:20. Заголовок: JacksonJoke. Школа Р..
JacksonJoke. Школа Райкина, курс Якова Ломкина. 27.06.2023.
Я в этом сезоне довольно много студенческих работ в разных театральных вузах посмотрела. Но почти ничего не писала. А что писать: и перехвалить боишься, и обидеть. По сути, дети еще…
Но Ломкинцы - они, как бы, «свои», Поэтому вот несколько слов про их пластический спектакль под кавер-версии песен Майкла Джексона.
Хорошо, что все они такие молодые, красивые, гибкие, музыкальные, талантливые. Эх, вспомнить приятно, как я в их возрасте тоже скакала и ломалась (и не задыхалась, и ничего ведь не болела) – я вовсе не профессионал, но партнер у меня постоянный был славный, и мы ничего не боялись-не стеснялись. Вот прям как эти ребятишки сейчас.
Еще хорошо, что к себе на показы не забывают позвать, бесплатно приглашают придти. И что спектакль длится ровно столько, чтобы его хватило для получения удовольствия – ни больше, ни меньше.
Майкл Джексон к моим суперлюбимцам не относится. Но – я к нему с уважением, понимая высочайший уровень и потрясающую энергетику артиста. Конечно, основные его песни напеть могу (строго внутри себя), клипы помню. Отлично понимаю также, что его «лунную походку» и вообще пластику никто повторить не сможет… Всё подделки…
Идея этого маленького шоу весьма неплохая. Вот Джексон – и испанское фламенко. А это он же – и танцы из индийских кинофильмов. Джексон отлично вписался и в американское немое кино с Чаплиным, и в мюзиклы. Грузины и Джексон – это чуть ли не близнецы-братья. И Франция под аккордеон вполне для него сгодится.
Это было очень интересно задумано. И, честно говоря, я буквально мечтала, что финалом будет Джексон в России – задорно, громко, узнаваемо… не сбылось. И вообще в какой-то момент «джексоновские» страны закончились, и пошли просто танцы без географии…
А что хуже всего… Да понимаю я, что ребята целый час, без перерыва, не могут танцевать – отдохнуть и отдышаться надо.
Но вот не нравится мне, когда случайным людям на улице задают глупые вопросы, те от неожиданности дают еще более глупые ответы, а потом это всё – на экран… Типа, почему это вопросы глупые? Ну, а как отнестись к тому, который про «есть ли второй Джексон, можно ли его заменить»? Да ладно – Джексон… Есть ли второй из тех, кто на сцене вчера был можно ли заменить? Можно – но ведь и после Джексона эстрадная жизнь не остановилась. Но только, сколь не меняй – это будет уже далеко не то же самое. Совсем иное. Ибо неповторим каждый человек… Это же понятно. А вопрос – глупый. Посему смотрела я на экранные интервью… и было мне страшно неудобно.
А насчет актеров… Кто-то двигается лучше, кто-то, уж извините, похуже. Но, повторяю, ребята на сцене ВСЕ красивые и музыкальные.
Мне вообще нравится нынешняя театральная молодежь. Многие и изначально на сцене играют хорошо, а со временем еще «набирают». К тому же многие практически профессионально и поют, и на музыкальных инструментах играют, и на голове стоят.
Отправлено: 30.06.23 20:13. Заголовок: «Орландо» в Большом ..
«Орландо» в Большом театре
Орландо - это герой одноименного романа Вирджинии Вульф, по мотивам которого поставлен этот удивительный и тонкий спектакль. Орландо путешествует во времени, меняя века, страны, социальный статус и даже свой пол. Этот красивейший балет в утонченном барочном стиле ещё и наполнен множеством смыслов и философией нашей жизни, когда размышления от частного переходят к глобальному и мы хотим понять что-то архиважное и главное о нас самих.
Музыка сразу нескольких композиторов использует немецкий постановщик Кристиан Шпук: Элгара, Гласса, Ауэрбах, Кац-Чернин и Глинки. Столь совершенная гармония с сюжетом и декорациями в стиле минимализма говорят о достаточно безупречном вкусе постановщика; отдельные музыкальные фрагменты произведений изысканно звучат в разные эпизоды жизни главного героя и об’ясняют его характер, чувства, размышления, стремления и предпочтения в данный момент. Это оказалось важным в контексте того, что развитие сюжета не просто соотносится с определенным периодом времени, - здесь само Время выступает в качестве второго главного героя и оно дискутирует и спорит с Орландо.
Миниатюрная готическая принцесса - Маргарита Шрайнер убедительна в обоих перевоплощениях Орландо: и в мужском, и в женском. Шестнадцатилетний мечтательный поэт с пером в изящных пальцах - таким герой предстаёт в самом начале, в Англии, в эпоху Елизаветы. Королева наделит Орландо вечной молодостью, избрав своим фаворитом; их дуэт сочетает в себе могущество и силу с хрупкостью и смирением. Неожиданно и вместе с тем понятно и оправдано то, что в противовес женской актёрской партии, партию королевы исполняет премьер Семён Чудин. И это вовсе не «комическая старуха». Орландо обволакивают покровительство и забота, что передаёт исполнитель интересными поддержками, при этом сам Орландо робок и уязвим под величием этой власти.
Первое увлечение и чувство Орландо к русской девочке, дочери посла - княжне Саше, встреченной им на зимнем катке, воплощается в следующем дуэте - очень нежном, застенчивом, целомудренном и не менее печальном. Два угловатых подростка, ещё не улавливающие в себе сексуальности, но с большим трепетом относящиеся друг к другу, - увы, их будущее невозможно, герой впервые сталкивается с предательством и, пережив эмоциональный удар, возвращается к своему привычному одиночеству, создавая ещё более пронзительные стихи.
Поэт Николас Грин - ещё один персонаж, который не только встряхнет поникшего Орландо, но и нанесёт ему очередную душевную травму. И очередная отличная партия в этом балете в лице Владислава Лантратова, способного ко всему прочему сыграть драматически: самовлюбленный, кичащийся собой «классик» пытается поучать подающего надежды юного поэта, при этом грубо и бесцеремонно критикуя его стихи. Орландо снова замыкается, теряя веру в себя и впадая в свой первый семидневный сон, после которого он проснётся в иной реальности.
Герой перерождается в женщину в девятнадцатом веке, в Константинополе, куда судьба занесёт его с дипломатической миссией. Это станет результатом глубокого летаргического сна - и как необыкновенно прекрасно придумано это превращение! Словно заново родившаяся богиня, сошедшая с великого полотна Боттичелли, - смотреть на эту сцену истинное удовольствие. Новоявленное обличье в женском платье со шлейфом заставляет Маргариту Шоайнер изменить рисунок и технику танца. Она встаёт на пальцы, появляется мягкость и плавность рук и корпуса, меняются повороты головы, но главное - Орландо знакомится не только с женской сутью и психологией, но и с принятием, отношением и положением женщины в обществе своего времени, нормами, установленными и диктуемыми обществом мужским. Начиная от настойчивых ухаживаний кавалера на балу и продолжая погружением в эпоху викторианства, - времени лицемерия и ханжества, смелого движения мысли и кротких нравов, стремления к свободе и сети жесточайших догм, зажимающих в тиски прежде всего женщину. Вирджиния Вульф прекрасно чувствует это время, сопоставляя его противоречивость и размышляя на тему гендерного неравенства. И вместе с тем автор делает акцент на Человеке, заостряя и тут же нивелируя его половую принадлежность; этого добивается и сам Кристиан Шпук в своём балете. Орландо вновь влюбляется - в первого встреченного им отчаянного моряка по имени Шелмердин, - и создаёт семью прежде всего потому, что того требуют приличия, касающиеся женщин и мужчин. Шелмердин - все тот же Семён Чудин, но как меняются их отношения в совместном танце, наполняя его интимностью и соответствующим диалогом. Орландо выполнит свою женскую миссию до конца, родив сына, и затем встретит двадцатый век. Какие же ощущения он вынесет из всех тех метаморфоз, случившихся с ним, к каким выводам придёт?
В рассуждениях о сущности человека Вирджиния Вульф очень напомнила другого неординарного писателя - Оскара Уайльда. В какое бы время и в какой бы оболочке ни находился Орландо, он всегда оставался собой. «Будь собой, остальные роли заняты», - вторит ему Уайльд. Встречая на своём пути множество лиц и персонажей, герой открывает что-то новое в себе, не переставая удивляться своим неизведанным доселе впечатлениям. «Я всегда удивляю себя. Это единственное, ради чего стоит жить», - откликается и утверждает Оскар Уайльд. Все триста пятьдесят лет Орландо странствует во времени, постигает своё «я» и при этом аккумулирует в себе альтер эго иных личностей. «Я не тот, кто ты думаешь» - финальная сцена, финальная фраза спектакля, высвечиваемая на заднике сцены. При этом неожиданно, ярко вспыхивает (именно вспыхивает) свет, и исполняющий завершающее соло Орландо в конце танца делает говорящий щелчок двумя пальцами, так логично ставящий точку своим исканиям и умозаключениям, - и тут же свет также неожиданно резко гаснет. Именно этот заключительный штрих помогает понять, почему Вирджиния Вульф называет свой роман автобиографией; она, как и ее герой, подошла к пику, расцвету своего творческого и жизненного потенциала, для которого потребовалось очень много времени и... чего- то ещё.
Отправлено: 05.07.23 20:04. Заголовок: «Лев зимой» на сцене..
«Лев зимой» на сцене Театра «Русская песня»
Отличный спектакль. Четкий, ритмичный, увлекательный; в нем всего в меру и при этом он ни на секунду не позволяет зрителю заскучать, - вот что значит качественный материал и качественная режиссура. Историческая тема самодостаточна сама по себе; автор Джеймс Голдмен в своей пьесе делает сильнейший и главный упор на межличностных взаимоотношениях внутри одной семьи, основываясь на хронике. «Мы - это мир в миниатюре», - и мир этот драматург концентрирует и помещает в королевский замок, который становится не только сценой разворачивающегося действия, но и настоящей ареной нешуточной борьбы за королевский трон.
Камерный спектакль отображает камерность самой пьесы, в которой диалоги становятся значимыми настолько, что не нуждаются в сопровождении спецэффектов. И действительно, антураж здесь аскетичный, если не скудный; потому задача исполнителей усложняется, ибо в отсутствии сложных декораций на них направлено все внимание зрителя.
Генрих Второй Плантагенет (Максим Аверин), британский король, и Алиенора Аквитанская (Анна Якунина), английская и французская королева - супруги, враждующие много лет, - вот сгусток конфликта, изначально возникшего из-за многочисленных и многолетних измен Генриха. Градус непримиримости подогревается прежде всего тем, что оба стоят друг друга; это две незаурядные личности, готовые идти в своих намерениях до конца.
Непредсказуемость, жизнелюбие и безудержная страсть Генриха настолько притягивают Алиенору, насколько ее отталкивали посредственность и скука ее первого мужа Людовика. Однако уже давно к любви примешиваются возмущение и недовольство его распутным образом жизни, - и вспыхивает война, длящаяся уже много лет. Разумеется, как и подобает королевской семье, в войну втягиваются дети, разделившись между собой и принимая сторону одного из родителей, либо сохраняя нейтралитет. Три сына, три наследника - будущее Генриха и Алиеноры - наделены различными характерами и чертами, но едины в одном - стремлении к власти, которое выплёскивается в уродливое, непреодолимое желание, так искусно подпитываемое стараниями матери и отца.
О, эта семья порочна настолько, ее представления о жизни так извращены, что становится страшно за ее психическое здоровье. Хочется воскликнуть: нездоровые нравы, судари, в вашем замке, нездоровые! Хотя чему удивляться: на дворе двенадцатый век, судьбы монархов, корона... Наверное, это и есть основная причина жутких взаимоотношений не совсем простых смертных людей, волею судьбы обреченных нести такую тяжкую ношу. «Дай бог, не вляпаться во власть...»
Грубая, бесцеремонная, животная сила Генриха сталкивается с колоссальным темпераментом и непотопляемой жаждой к жизни Алиеноры - и это стоит увидеть. Их личная схватка непрестанно перерастает в конкуренцию их детей: отец за младшего безвольного, инфантильного Джона (Сергей Соцердотский), который без подпорок Генриха не существует вообще; мать за старшего Ричарда (Гела Месхи), под неуязвимой маской воина которого скрывается потребность в любви и понимании. А ведь есть еще и обиженный, глубоко страдающий, ничейный Джеффри (Владимир Фекленко), до блеска отточивший своё коварство в ожидании реванша. Сами родители провоцируют, культивируют вражду между отпрысками и в результате получают своё - троица готова уничтожить не только мать с отцом, но и расправиться друг с другом. «У нас у всех при себе ножи»-блестяще! Чудовища породили чудовищ, и истерзанный Генрих в какой-то момент это горько осознаёт. В порыве наступившего откровения он вдруг вместе с короной стягивает с себя и свою роскошную седую шевелюру и остаётся... неужели Чарнотой с серьгой в ухе? Ан нет! Все тот же Генрих, от которого все ещё ждут имя наследника и против которого продолжают плести интриги... Более того, этот Генрих абсолютно не похож на другую роль царственной особы в исполнении Максима - Петра Великого в «Соборе»; это два значимых, интересных образа; две большие разницы. И это при том, что в создании обеих работ принимал участие один режиссёр - Сергей Гинзбург. А вы говорите - штампы... И Алиенора Анны Якуниной ничуть не проигрывает моей любимой роли Глафиры Фирсовны в «Вас-банке», - здесь характерность актрисы в соединении с образом героини даёт прекрасный результат, коим можно только восхититься. Ну и в паре с Генрихом они по большому счету делают весь спектакль, неся на себе основную смысловую и визуальную нагрузку.
Вспыльчивым, грубым, неотесанным англичанам противопоставлен французский лоск и внутренняя невозмутимость короля Филиппа (Митя Лабуш). Действительно, на войне как на войне, - и он не позволяет себе ненужных сантиментов и криков, свысока взирая на приземлённых родственников и позволяя себе утончённость и изящество в манерах и поведении. Однако и он имеет свои цели и не обделён контрударами. А ещё в Филиппе не угасает любовь к Ричарду, и он имеет смелость говорить о ней не только с ним, но и с его отцом. К Ричарду, которого сам Филипп планирует женить на родной сестре, живущей... с Генрихом. Что ж, кровные узы и привязанности здесь настолько переплелись, насколько и взращённая ненависть пропитала всех этих близких людей, воюющих по однажды заведённому закону, - раз и навсегда.
Родные люди оказываются жутко одинокими, обреченными на постоянные столкновения друг с другом, ибо иначе они не могут. Но, столкнувшись на мгновение, они тут же разлетаются в разные стороны, тщетно стараясь заглушить возникшую при этом собственную боль. Все связаны в некую общность, основанную на изменах и лжи. Вот и юная Элис (Маша Свирид), приемная дочь и одновременно сожительница Генриха все время стремится к свободе, но в результате приходит к пустоте. И ее мнимое превосходство над соперницей, - постаревшей в заключении за заговор против мужа Алиенорой, - тоже пустой звук. «Я была бы великой дурой, если бы не любила тебя», - выдыхает в финале королева на аналогичное признание короля после их очередной кровавой словесной баталии. И это правда. Они оба хотят жить вечно, чтобы вечно враждовать, ненавидеть, оскорблять, унижать и... любить друг друга. Как будто стыдясь неумирающих чувств и потому пытаясь побольнее друг друга ранить, видя в этом жесточайший смысл их настоящей жизни. «Мы живы, значит, есть и надежда» - вот к чему приходят герои.
Безусловно, история средневековой Европы в пьесе перемежается с авторским вымыслом, более того, у Джеймса Голдмена свой своеобразный взгляд не только на события тех лет, но и на личные перипетии персонажей, им придуманные. При всей своей шекспировской стилистике драматург временами буквально смеётся над нешуточными страстями, в финале показывая бурю в стакане воды, которая ничем не заканчивается. А может, он понимает противоречия в условиях существования персонажей, - и отсюда - и пьеса, и соответственно спектакль наполнены иронией. В самом деле, в отличие от трагедии, здесь все остаются живы - и родители и дети; Алиенора возвращается к себе в замок, где ей суждено провести в заключении ещё шесть лет, сыновья разбредаются, так и не добившись желаемого... Старый Лев, проживший ещё одно своё Рождество, свою очередную Зиму, к которой он пришёл, и которая никогда не закончится.
Отправлено: 21.07.23 18:42. Заголовок: «Мертвые души» в Теа..
«Мертвые души» в Театре им.Вахтангова
Знаете ли вы, что такое «галопад»? Режиссёр Владимир Иванов, внимательно прочитавший поэму, пришёл к оригинальной, нетривиальной идее - представить ее сюжет согласно тому самому галопаду - неистовому танцу гостей на губернаторском балу, захватившим его участников, которые, в вихре неудержимого галопа несутся и скачут напропалую, ничуть не задумываясь о красоте и респектабельности образующихся линий. А если к тому же надеть на известных героев маски, да ещё доверить их всех, то есть героев, всего двум исполнителям, эти маски меняющим одновременно с персонажами, которые они представляют, - так вот и получится тот самый незабываемый, феерический гоголевский галопад на сцене Вахтанговского!
Мария Аронова целиком и полностью доверилась своему учителю, своему мастеру и «творческому отцу», - как она любя именует Владимира Иванова, - и не зря. Предложенное им решение актриса воплотила настолько блестяще, что его не испортил и ее собственный сын, играющий с ней на пару, точнее, разыгрывающий с мамой на двоих знаменитую историю про Чичикова. Благодаря внешнему сходству и столь стремительным переодеваниям и смене лиц, подчас сложно угадать, где мама, где сын; оба такие пухленькие, фактурные и, повторюсь, Владислав Гандрабура нисколько не ударил в грязь лицом, взаимодействуя как в дуэте, так и исполняя сольные выходы. Эта задумка чем-то напомнила известный спектакль «Лица» в Театре «Еt Cetera”, в котором также двое - Калягин и Симонов разыгрывали чеховские юмористические рассказы, сюжет за сюжетом меняясь ролями. Однако здесь ещё добавляются своеобразные маски, закрывающие лица, взятые из комедии дель арте, как говорит сам режиссёр. Ибо его целью было создать спектакль - гимн актерству, театру, радости игры и перевоплощения. Повторюсь - удалось все.
Какой же галопад без ритмики, движений и их выразительности? Все возможно, когда к их созданию подключается Сергей Землянский, у которого даже такие «нетанцующие» артисты, по словам самой Ароновой, перемещаются по сцене в самых разных темах и настроениях.
Вот захлебывающийся в своей зашкаливающей эйфории и экзальтации Манилов, чьё умение витать в облаках и строить радужные и при этом грандиозные планы буквально намертво захватывает слегка сопротивляющегося Чичикова, - и вот уже они вдвоём легко отплясывают своеобразную польку, - как мило! Даже внешний вид этого персонажа чем-то напоминает учителя танцев: бесконечные балетно-капроновые розочки, из которых состоят его пышные панталоны, и пружинящая, подпрыгивающая походка с носка, - ну чем не Раз-два-трис из «Трех толстяков»? А какой невероятный Собакевич , - вылепленный из старых фильмов ужасов Франкенштейн, вырастающий на ходулях и возвышающийся над пришибленным Чичиковым, который при этом жалко скукоживается в его присутствии в огромном кресле, болтая ножками, не достающими до пола. Но, пожалуй, их всех превзошла Коробочка, которая, в отличие от великана Собакевича, неимоверно уменьшилась настолько, что на самом деле поселилась в картонной коробке вместе... со своими курами. И вот уже не говорит, а кудахчит на их лад, и высиживает яйца вместе с ними. Но по-прежнему старается всучить своему нежданному гостю старую добрую пеньку и по-прежнему теряется в догадках в ответ на неожиданное предложение Чичикова. Гротеск и ирония - вот чем в изобилии Аронова начиняет своих ярких персонажей; Владислав интересно делает Плюшкина, согбенного и пресмыкающегося, с его грандиозным истлевшим волочащимся за хозяином бесконечным хвостом-шлейфом - его восхитительной в своей уродливости скупостью, опять-таки вызывая у Чичикова неподдельное недоумение. А ведь поначалу он был всего лишь «бережливым хозяином», и как, однако, мало нужно человеку, чтобы превратиться в нечто этакое... Более того, говоря обо всех персонажах, очевидно главное: в них мало что осталось человеческого, они не похожи на людей, - и причина не только в масках на лицах. Все их поведение, мировоззрение и реакции напомнили игрушечных персонажей «Алисы в стране чудес» и вместе с тем - это проекции на наши реалии и вполне узнаваемое общество с его мнением, повадками, складом ума и установленным порядком. Собственно, и сам галопад Владимира Иванова - это абсурдность происходящего с глубоким житейским смыслом, приправленным театральными приемами.
В самом начале подробно освещается заключительная глава поэмы - происхождение героя - в отличие от прочих постановок, где она опускается. Те же исполнители являются рассказчиками, снова попеременно меняясь ролями и основательно повествуя не только о происхождении, детстве и становлении главного героя, но и о социально-экономическом устройстве нашей страны; и становятся очевидными истоки формирования такого сорта предпринимателей, с детства усвоивших определенные уроки своих отцов и впоследствии принявших их во внимание, направив в соответствующее, необходимое русло. Что ж, «мораль сей басни», точнее, поэмы, хорошо известна, как, впрочем, и ее актуальность и вечная проблематика. В заключение не могу не отметить сценическое, художественное оформление, которым можно любоваться наряду с работой актеров; впрочем, ничего удивительного: за сценографию и костюмы отвечал Максим Обрезков.
Почти что «сбыча мечт»: после первого просмотра решила, что обязательно приду повторно… а тут, в конце сезона – хорошая скидка на билеты, и у меня вечер свободный.
Предчувствия меня не обманули. )) Пусть со второго раза не было уже таких (ух ты!) неожиданностей в действии, но прошло всё «на ура».
Когда начинаешь ходить в один и тот же театр более-менее постоянно, начинает расширяться круг знания. Уже смотришь на фамилию режиссера, и актеры на сцене – с такими милыми знакомыми лицами. А тут еще обнаружилось, что автор пьесы (в тех местах, где это не текст Вильяма нашего, который Шекспир) – Сергей Плотов, он же написал и любимый мой «Дом семи повешенных», что идет в Мастерской Фоменко…
Правила, по которым работают в театрах кукол, во многом отличаются от того, что принято в обычных театрах. При этом у современных кукольников возможностей, пожалуй, и побольше, чем у драматических артистов. Например, они в секунду становятся невидимыми… и их герои могут эффектно и спокойно летать в облаках…
И еще забавное. Куклы иногда очень похожи на артистов, которые с ними работают. То ли это шутка художников… то ли они, как домашние животные, перенимают не только повадки, но и внешность «хозяев». Я даже не про здешнего Гамлета – понятно, что это «двойник». Но ведь и Ричард III очень схож с кукловодом, просто как «родной». Потому и не дался в руки другому артисту…
Я даже не могу сказать, что мне нравится в этом спектакле больше всего. Пожалуй, всё и все хороши. Потрясающие Ромео и Джульетта, объединенные любовью, в которой не нужны никакие веревочки и подпорки. А Лир, где сначала смешно, а потом – печально и страшно. Или Отелло с Дездемоной - «и чтоб муж – не идиот» - да, талант и умелые руки кукловода сотворили чудо. А еще – «Сон в летнюю ночь» я смотрела многократно, в разных театрах. Как ни игралась там сцена с Пирамом и Фисбой! Всегда было по-разному, и всегда смешно. Но смешнее всего всё-таки здесь, у Образцова. Один крякающий Лев чего стоит!
Отличный спектакль. Как, посмотрев его впервые, я тут же задумалась о втором просмотре…
…так и сейчас: обязательно приду смотреть снова. Теперь уже в новом сезоне.
«Леонов был не просто евреем - он был почти пророком», - смысл этих слов зрителя 90-х, имевшего возможность увидеть первоначальный спектакль в театре стал мне понятен только после просмотра его телеверсии и прочтения повести Шолом-Алейхема. И конечно, невозможно не отметить саму исключительность артиста Евгения Леонова, который в каждой своей роли был намного больше неё... А ещё следует учесть, в какое время драматург и режиссёр взялись за создание этой постановки и насколько своевременно и точно она совпала со стремительно происходившими событиями тех лет, и как актуально она прозвучала на фоне неизбежно меняющегося общества. Возможно теперь, возвратясь к этому спектаклю в свете сегодняшних дней и возобновив его, он не только не утратил значимости, но и сохранил определенную форму притчи; он стал по сути одной большой памятью о тех людях, что стояли у истоков его первозданности. Невольно вспомнив «Улыбнись нам, Господи» в Вахтанговском, ловишь себя на мысли, что «Поминальная» все же отзывается сильнее - наверное, благодаря простоте, какой-то незатейливости и народности Шолом-Алейхема, органике и острому уму Григория Горина и мудрой режиссуре Марка Захарова.
Что достойно безоговорочного уважения - это сценография Олега Шейнциса, художника самобытного, вероятно, чувствовавшего Марка Захарова, - то, что он хотел сказать. Его декорации просты и трепетны, они не вычурны и не надуманы, - и вместе с тем выразительно рассказывают саму историю Тевье. От бедняцкого местечка с накренившимся частоколом до предметов быта и религиозного культа - смешения обрядов и народов, сосредоточенных в отдельно взятой местности. И белый конь, жующий сено в правом углу сцены, - а ведь это один из главных героев повести! Старый согбенный доходяга, в котором Тевье находит близкого собеседника, которого жалеет, понимая, что это и есть его тяжесть бытия. А как точно в плане сценографии показано главное место семьи, его женщин для Тевье: откидывающийся кпереди горизонтальный помост, по которому из глубины в центр выходят жена Голда с дочерьми, - вот смысл его жизни. И вместе с ними проходит испытания - и у каждой они свои - и судьба каждой наносит ему удар и рану на сердце и вместе с тем приходит понимание того, что жизнь - какая бы она ни была, - продолжается, продолжается в его детях... Полунищий портной или убежденный революционер, сосланный на каторгу, или - того хуже - православный, - зятья Тевье не заставляют себя ждать, и он, поначалу принимавший их в штыки, смиряется, продолжая нести свою ношу дальше, как правоверный иудей не снимая с головы извечного картуза... Терпение... Этот побратим Тевье, идущий с ним рука об руку на протяжении всей его жизни, не позволяет ему обнажить головы, - так же, как и отступиться от своей веры.
Актерский состав новой постановки, несомненно, сыгран, однако он достаточно неоднороден в плане «качества» созданных ролей, причём это касается как молодежи, так и взрослых актеров. Вот тот же Тевье. Сергей Степанченко по фактуре идеально для него подходит: тяжеловесный, грузный, такой «основательный», стоящий на земле человек труда, привыкший в поте лица своего есть хлеб свой. И все бы хорошо, но Степанченко почему-то совершенно не интонирует речь своего героя, - так же, как и повсеместно «забывает» о паузах в ней. А ведь Тевье не тратит слов, он их тщательно взвешивает, придавая им силу и значение. Вся повесть построена на монологе Тевье, в котором он, обращаясь к автору, рассказывает о себе и о событиях своей жизни. И, читая оригинал, невольно создаётся впечатление о герое как о глубоко пожившем человеке, пусть во многом наивном, но всегда старающемся дойти до самой сути. Тевье - философ, в его общении - с кем бы то ни было, - с лошадью, окружающими людьми, с самим собой, со Всевышним, - не может быть скороговорки! Не может быть монотонной, однообразной речи без замешательств и пауз, без ее окрашивания. Что значит слово для драматического артиста? Все! Артист запоминается интонацией. Даже обидно стало за Тевье: такой герой - и такое ровное, бесстрастное его прочтение... Создать цельную личность Тевье Сергею Степанченко как ни странно помогли его партнеры, окружающие Тевье персонажи, живущие рядом с ним.
Все новое проникает в дом Тевье через его дочерей, и прежде всего рушится патриархальная семья в том плане, что каждая из них следует своему сердцу, идя за своим избранником. Вот кто самая яркая звезда из девочек, - так это красавица Татьяна Збруева в роли старшей Цейтл. Внешне удивительная копия своей талантливой матери Елены Шаниной, она не только ювелирно «заменила» маму, но и сделала Цейтл по-своему мягкой, великодушной и готовой к самопожертвованию ради спасения своей любви к Мотлу. Ну а если ещё упомянуть про папу, Александра Збруева, то становятся особенно понятными истоки и развитие самой Татьяны. Вот кто должен был исполнять роль Серафимы в ленкомовском «Беге»; вот была бы героиня! У Збруевой одни глаза играют за двоих, не говоря об остальном. И вот же снова довелось увидеть Ясмин Мамаеву в роли средней Годл, - но увы и ах! - не дотягивает ни по характеру, ни по репликам, ни по внешности (извините!) и сильно теряется, к сожалению, на фоне Татьяны Збруевой и Александры Волковой. Последняя в роли отступницы Хавы весьма убедительна и пронзительна и, что важно, играя свою роль, живет в ней, найдя баланс в самом противоречивом образе одной из дочерей Тевье.
Анна Большова в роли Голды, жены Тевье, все же перебила впечатление от Олеси Железняк, увиденной ранее, и которую тоже очень хвалят. И дело даже не в том, что Большова поющая актриса в отличие от Железняк и ее голос органично сливается с национальной мелодией композитора Михаила Глуза, являющейся лейтмотивом спектакля. Анечка Большова словно острее и глубже чувствует все те беды, которые опрокидываются на их с Тевье головы. Ведь жизнь не пощадила никого - ни Тевье, ни детей, - и Голда умирает от горя. Пожалуй, это эпизод даже превосходит сцену погрома, окрашенного детской кровью, и становится наивысшей точкой всей той трагедии, что и была заложена автором, - так сыграла его Большова. Умирающая женщина на смертном одре из последних сил помогает родиться своей первой внучке в муках и радости, тем самым отдавая свой последний долг, - и в исполнении актрисы совсем нет пафоса и патетики, что показалось особенно ценным в данном контексте. Голда уже не может пошевелиться, но она вдруг делает рывок, поднимающий, возвышающий ее над агонией и смертью, вкладывая в него всю прожитую жизнь. Она резко приподнимается и устремляет к небу наполненные глаза, в которых - нет, не теплится, - но загорается в последний миг сам огонь жизни. А ещё эти волосы с медным отливом, бесконечная лебединая шея, руки... Горе соединяется с красотой, поглощая и уничтожая ее. Какой страшный, но вместе с тем красивый и все-таки жизнеутверждающий эпизод, где все работает на создание образа, который в один момент способен перекрыть заглавную роль.
Ещё две замечательные актерские работы: Виктора Ракова и Владимира Юматова. Урядник - это суть самой власти, охватывающей не только местечко, но и внутренний мир самого Тевье. «Ждёшь мессию, а приходит урядник», - и этим сказано очень многое. Именно в его лице приходит ещё одна беда - царский указ о выселении из деревни, довершающий все несчастья Тевье. Виктор Раков сделал неоднозначным своего персонажа, соединив в нем вынужденную силу власти с малодушием и многолетней терпимостью к своим выселяемым соседям. Ведь и сам понимает, насколько велики горе, оскорбленное человеческое достоинство и боль за собственную беспомощность у Тевье, бок о бок прожившего с ним всю жизнь, и понимает, что сделать ничего не может, - как и не может спасти от неминуемых погромов; и человеческие отношения неизбежно заходят в тупик именно по причине давления власти над человеком. Вот и Лейзер-Волф, вместе со всеми выселяемый, собирается отбыть в Америку - благо есть на что и к кому отбывать. Этот «простой» человек, как называет себя сам старый мясник, действительно не имеет камня за пазухой и напрямую, открыто сватается к Цейтл. Откуда столько культуры, деликатности, такта у лавочника, пусть и зажиточного, в захолустном местечке? И ведь не кичится «статусом», не бравирует, но открывает Тевье, «будущему тестю», свои намерения и чувства. И с каким достоинством и пониманием принимает отказ, сохраняя уважение к женщине и своё лицо. А как запросто дарит на свадьбе Мотлу, своему сопернику, вожделенную швейную машинку, о которой тот давно мечтает. Сцена прощания с Цейтл - тихая и грустная, наполненная безысходностью и нежностью, когда Лейзер-Волф наряду с деньгами робко просит оставить ей свою фотографию... Владимир Юматов очень умело укрупнил свой персонаж, поставив его на один уровень с главными героями, отчего они только выиграли.
От белого казака Чарноты - к Менахему-Мендлу! Как же удачно Аверин вписался, что называется, в коллектив, как виртуозно примерил образ и мастерски с ним справился! Оживление, обаяние, бесшабашность этого искрометного образа, каким его увидел Максим, сразу встряхивают всю постановку и заряжают ее необыкновенной энергией. Чудеснейшим образом в этого персонажа выливается разнообразнейшая палитра красок, симфония музыки и голоса, удивительная пластика, - и рождается роль, безоговорочно достойная какой угодно театральной премии. Захаровский драматический спектакль всегда граничит с эстрадой; так вот в «Поминальной молитве» за эту часть в наибольшей мере отвечает Менахем-Мендл.
Кто же он такой? Родственник, так сказать. Да и то сказать: «родственник - нашему забору двоюродный плетень». Ветрогон, фантазёр, путаник - шут его знает! Авантюрист и пройдоха, усилия которого всегда обречены на провал. Одинокий и беспомощный, он отчаянно постоянно карабкается вверх, судорожно стараясь поймать удачу за хвост, но снова и снова скатывается с мнимых высот. Сват, маклер, агент и даже брокер, играющий на киевской бирже, - очертя голову он бросается в водоворот различных «предприятий», терпя неудачу за неудачей; но это его ничуть не обескураживает. После каждого падения он поднимается и, как ни в чем не бывало, начинает все заново. Он вертится в заколдованном кругу своих эфемерных идей, заведомых поражений и... беспросветной нужды. И как ярко говорит о характере и образе жизни костюм героя: видавшее виды пальто, которого он лишится, жалостливые сандалии, помятая полудетская шляпа, ставшая затем панамкой. Все эти детали искусно используются актером, он находит им интересное применение, при это развивая в своём персонаже трагикомическую линию с элементами сатиры, - и ему это здорово удаётся. Необыкновенная живость изображения Менахема, богатство его языка, нюансы, вероятно, придуманные самим актером, - все это приводит к силе художественного воздействия на зрителя. А ведь рядом проходит канва иная - лирико-юмористическая, присущая Тевье, который, ко всему прочему, подшучивает над собой, ибо это единственный путь в преодолении невзгод. И если последний ни при каких обстоятельствах не бывает ни жалок, ни смешон, он стоит, как вековой дуб на своей земле и не сгибается перед лицом несчастий, то доверчивый неудачник Менахем при всем сочувствии и жалости к нему не может быть не смешным. Смешна его торопливая, сбивчивая речь (вот где уместна скороговорка, отнюдь не отменяющая интонаций), смешна путаница в оценке событий и людей, смешна его суета и топтание на месте в полной уверенности, что он движется вперёд. Именно таким очень верно прочитал его Максим Аверин, увидев причину всех неудач своего героя в беспочвенности его мечтаний и дел.
Финальная «Поминальная молитва» сезона прошла с большим успехом и долгими аплодисментами. Этот спектакль востребован и теперь, тридцать лет спустя, даже несмотря на очевидную проскальзывающую внешнюю архаику в его эстетике. И если в своё время эта постановка с ним, со временем, совпала, - то чем же она интересна в уже давно изменившихся условиях нашей сегодняшней жизни? Во-первых, тем, что благодаря режиссерским стараниям Александра Лазарева и всем нынешним создателям и участникам удалось возродить практически «нетронутую» реликвию, и, во-вторых, - и это главное, - общечеловеческие вещи, не имеющие срока давности, продолжают жить, звучать и отзываться в нас, зрителях.
Как говорится, за неимением гербовой, пишется на простой… Это к тому, что, за неимением в столице иных работающих театров, идешь туда, где принимают. На Таганку, например…
Честно говоря, я ничего не ожидала от режиссуры Азарова. И хорошо, что не ожидала, ибо ничего не получила. На счастье, спектакль идет всего 1 час 15 минут. Я все равно устала его смотреть, но всё-таки... Режиссерское поле российских театров оголяется: кто-то выбывает по возрасту, кто-то… по иным обстоятельствам. Но свято место пусто не бывает, оно мгновенно заполняется перегудовыми и азаровыми, доползающими даже на должности главрежей. Храмы культуры, вроде, не простаивают… Но как мало эти люди понимают в театре!
Из часа с лишним постановки смысл в ней имело минут 15-20. Всё остальное – бег, какие-то движения, падения – они ничего не добавляли к содержанию. Я даже пожалела, что на Таганке нынче являюсь редким гостем. Знала бы я этих бегающих и падающих если не по фамилиям, то хоть в лицо – порадовалась присутствию знакомцев на сцене. А так…
Впрочем, небольшая часть спектакля была все же весьма неплохой.
Например, в начала актеры-«солдаты» произносили текст Бабеля… только вместо каждого авторского слова, которое как жемчужина, сыпались какие-то камешки неизвестной породы. Потом на сцену вышел Павел Лёвкин/Лютов… и вот что значит, хороший артист – текст зазвучал. Вообще, все сцены с Лёвкиным были хороши. И понравилось, когда эхом ему звучал Антон Ануров/Суровцев… Вот это: ехать или не ехать к любимой… всего девять вёрст… кони устали… хватятся… но – всего девять вёрст… Прекрасно!
И разговор с женщиной про возвращение в Москву после войны с вечным интеллигентским спором: вишнЁвый сад или он вИшневый? А – сходим на «Чайку»! Тоже очень славно.
Эх. Хотела я и сегодня куда-то пойти окультуриться. Да хоть на ту же Таганку. Но там опять постановка от Азарова. Не хочется деньги тратить на то, от чего ничего не ждешь (и ничего не получишь). Дома сижу, книжку читаю…
На Таганке это, кстати, не первый Бабель. Его рассказы когда-то поставил – и как прекрасно поставил! – Ефим Кучер. Это были и смех, и слёз потоки, грусть и радость… Сколько ж раз я «5 рассказов Бабеля» смотрела! И каждый раз выходила из театра с таким ощущением счастья… Впрочем, давно это было. И уж не вернуть… Из прежнего – актер Михаил Лебедев на сцене. Ролька у него, конечно, микроскопическая. Но – приятно было увидеть артиста той, настоящей Таганки.
У меня в этом году 40 лет, как я ее порог переступила. И всю мою дальнейшую жизнь сей театр изменил на 100%. И такое бывает…
Вынужденная «гастроль» этого театра на площадке Вахтангова дала мне возможность пересмотреть понравившееся и досмотреть недосмотренное. Ибо – было наличие близких недорогих откидушек. В родном помещении им.Пушкина, и в РосАрмии, где потом будет играть театр, их нет. И если недорого – то только «из-под купола цирка».
Именипушкинскую «Зойкину квартиру» смотрела в первый раз. Вообще-то эту пьесу на сцене видела, конечно. Из-за этого была слегка удивлена повторным (после МХТ) вИдением на сцене пожилой, невидимой, но смышимой дамы, изображающей эту самую «квартиру». Правда, в этом спектакле к финалу, при полной вакханалии происходившего, на нее совсем «забили», но, тем не менее, было что-то типа: «Ты суслика видишь? Нет? А он есть».
Ладно, дама-квартира особой погоды в постановке не делала. Пусть будет (или не будет).
А спектакль мне понравился. (Тем более, что его просмотр был вставлен между двумя постановками в других театрах, где мы смотрели не только «ужас», но и «ужас-ужас»). Конечно, тут и случившийся для меня 1 ряд сыграл свою положительную роль.
Больше всего меня порадовало совершенно идеальное распределение ролей: ни одной случайной фигуры. Хотя правильно: если в театре есть Гамлет, надо ставить «Гамлета». Если есть Зоя Пельц (Александра Урсуляк) – грех не поставить «Зойкину квартиру».
На втором месте однозначно Александр Матросов в роли Гуся. Идеально всё до единой гранулы миллиграмма, начиная с первого появления на сцене. Матросов вообще может ВСЁ, и его перевоплощения буквально поражают и восхищают – я в первую секунду, да еще с ближнего ряда, даже не поверила, что это он…Играет шикарно. А в плюс к игре – потрясающе придуман его строгий костюм из явно дорогого материала – с несуразно длинными рукавами.
Впрочем, безусловно хороши были на сцене все.
Очень радует наличие в Театре им.Пушкина актеров музыкальных, идеально поющих и так же идеально играющих на музыкальных инструментах. Вообще, музыка в спектакле прекрасная. Правда, «показ мод» превратился в довольно долгий концерт. Но он был таким славным, что только «задним умом» поняла: пожалуй, длинновато… ну, и ладно. Ибо понравился.
Славный спектакль поставил Евгений Писарев. Почти уверена: посмотрите – не пожалеете. Да и мне придется смотреть во второй раз: в пару с Матросовым на роль Гуся заявлен Владимир Майзингер – тоже из любимых актеров. Персонаж у него будет, несомненно, другим. Но тоже интересным.
Отправлено: 23.09.23 14:48. Заголовок: Клоуны. Театр ОКОЛО...
Клоуны. Театр ОКОЛО. 21.09.2023. Премьера.
Удивительный спектакль. Я такого, почитай, вообще раньше не видела – даже в том же ОКОЛО, где частенько из странных обрывочков и осколочков складывают Чудо.
«Клоунов» ставила Саша Толстошева. Режиссер прекрасный, ее постановки в ОКОЛО (и не только) мне очень нравятся. Как говорится, человек что-то понимает в Театре. По сути, она сложила свою постановку из всё тех же странных фпагментиков, из каких здесь всё складывается. Ну, пожалуй, всё-таки из еще более странных, чем обычно.
Хотя… чему тут удивляться: это ж КЛОУНЫ. То есть те, кто самые обычные дела и чувства превращает в клоунское черт-знает-что.
А вообще, я с самого начала стала смотреть постановку, как некий гиперболизированный рассказ о ТЕАТРЕ. Причем не просто: вот линия рампы; мы – здесь, они – там. Нам показывают театр мало того, что под лупой, но еще и с разных сторон: сверху, снизу, со всех боков… и даже препарируют его: вот оно, посмотрите, какая тут нутряшка интересная – вот как она выглядит. А выглядит – смешно, нелепо. И, с моей точки зрения – прекрасно.
Я, как говорил один из героев Камю, я просто зритель – это разумней. Но за столько лет зрительствования – то щелочка между мирами откроется, и в нее можно заглянуть; то оттуда – сюда вдруг бурным потоком вынесет тот сор, из которого растут цветы и спектакли; то кого-то из театральных знакомых буквально разорвать может, если он всё не расскажет вроде «левому», но заинтересованному человеку – мне.
Поэтому в спектакле узнаваемым было всё это, театрально-закулисное. Ненависть, мгновенно переходящая в обожание (и наоборот). Постоянные попытки быть милыми и нравиться всем вокруг. Дележка ролей (я совсем недавно прочла стенограмму обсуждения «Вишневого сада» на Таганке… ииих! уууух! что там творилось). Желание унижать - и тут же одобрять. Отношения, которые, как приправа, вмешиваются с играющиеся спектакли… И не забудьте, что тут не просто актеры – клоуны. А значит, всё это гиперболизировано по максимуму…
Театр это. Театр.
НО! Ведь весь мир театр, а люди в нем актеры… И постепенно всё это, показавшееся сначала театральным нутром, выплеснулось в ЖИЗНЬ.
Ведь, если разобраться, лишь посмотрев чуть повнимательней – все мы живём… ЗАБАВНО. То есть вся наша жизнь – от лёгкого летящего шарика в руках девочки до предсмертного/послесмертного завещания – это набор гэгов и реприз. Над которыми, в зависимости от обстоятельств, равно можно смеяться и грустить.
Судьба играет человеком, а человек играет на трубе. Потом он однажды посмотрит на себя со стороны, порадуется или ужаснется и… упадёт в глубокую яму на жизненной дороге. Выберется ли?
В общем, всё, как постоянно в ОКОЛОвских спектаклях, не просто. Люди в зале смеются – очень всё это забавно. Люди в зале начинают грустить – а как не грустить, когда самая забавная-прекрасная жизнь однажды завершится – пустотой. А перед ней будет долгий-долгий, всё убыстряющийся степ минут времени: быстрее-быстрее-быстрее-быстрее… финал. Хорошо, хоть шарик вернулся. Хоть и не голубой. Красный.
Теперь из не понравившегося. Спектакль, для такого стиля, очень длинный. По сути, это прекрасная история, которая вот так странно рассказывается… и без каких-то подробностей можно было бы и обойтись. И так всё понятно, повторы не нужны. Два часа – это много.
Теперь из очень понравившегося. Екатерина Кирчак – идеальный Рыжий клоун. А вот Мария Погребничко в роли Белого удивила и обрадовала. Обычно эта актриса выступает в амплуа героини, при необходимости вплывающей в инженю. В данном же случае – характерная комическая – да еще высочайшего уровня!
Впрочем, я раз за разом повторяю: в этом театре все актеры прекрасны. Как прекрасны в своей странности и здешние спектакли.
Видимые изменения, происходящие с любимым "Платоновым", идут ему явно на пользу; к спектаклю хочется возвращаться вновь и вновь, находить в нем очередные смыслы, опираясь на акценты, открываемые в его персонажах посредством игры прекрасных, заинтересованных в своей работе актеров. Знаменитая чеховская ансамблевость, характерная для его более поздних пьес, успешно реализована и здесь режиссером Павлом Сафоновым, - что в итоге выливается в удачно подобранную, гармоничную картину на сцене, даже несмотря на существенное сокращение самой пьесы. И, вероятно, именно с "Безотцовщины" автор стал наделять героев мыслями и характерами, не стыкующимися с их поступками, - тем самым начиная развивать отличительные качества своих будущих значимых персонажей. Но именно Михаил Васильевич Платонов по большому счету стал первым неудобным, не соглашающимся, не принимающим не только существующее положение вещей, укоренившееся в той среде, где он вынужден существовать, но и самого себя в этой среде.
Вот он достает пистолет из кармана - медленно и осторожно, - и вдруг возглас из зала: "Да ладно!" - такой неожиданный, бесцеремонный. Но даже этот несдержанный зритель не верит решению Платонова убить, уничтожить себя, - в его отчаянную схватку с собственным презрением. А ведь так оно и есть: не хватает духу ни жить, как хотелось бы, ни исчезнуть из этой жизни. "Я ни на что не годен", "я не крепость, я - слабость", - просто и правдиво герой соглашается со своей ничтожностью и ненужностью, которые одолевают его и фактически ставят на нем крест как на герое-созидателе. И собственно та самая распущенность, переходящая в вероломство и подлость касаемо окружающих его дам, - все от той же пустоты и неприкаянности.
Вот за что люблю артиста Аверина, - так это за его постоянную заинтересованность и неуспокоенность в работе. Платонов теперь болен и физически - к вопросу, что у него болит, - и эта хворь, соединяясь с инвалидностью духа - с цинизмом, его защитной оболочкой от всех и вся, - еще ярче высвечивает его сущность. И уже не остается пустых надежд на то, что этот Платонов сумеет выкарабкаться из своего "полного банкротства", к которому он пришел вопреки своим талантам и способностям, взращенных в далекой юности. Реальность оказалась такова, что его не минула участь быть уничтоженным толпою обстоятельств и в итоге он "цинично топчет ногами портрет своей чистой, прекрасной молодости". Чехов прав: его Платонов утомился, так ничего и не сделав, так ничего не испытав. Но при этом малодушие его заглушает трезвый взгляд, устремленный внутрь себя, ибо с собой он предельно честен. Ни "плохой", ни "хороший" характер нового героя в лице Платонова у автора обретает сосредоточение тех качеств и смыслов, что находятся в конфликте с собой и вынуждены подчиниться обществу, но отнюдь не согласиться с ним. Отсюда неприятие и полная потеря себя. Смерть от руки когда-то любимой и вновь обманутой им женщины, - возможно, не самый худший конец, уготованный ему автором. В фильме незадачливый утопленник Платонов в знаменитом конце все же обнимает свою Сашеньку, сквозь слезы обещающую ему светлое будущее. Вот, пожалуй, трагикомедия: смех сквозь слезы. Или теперь уже попытка самоубийства жены - казалось бы, что веселого в этом, - а публика гогочет, когда героиня выживает. Пусть об этом и сообщает Трилецкий, вечный скоморох и ее брат, случайно успевший на помощь. И в этом, опять-таки, весь Чехов.
Всегда получаю удовольствие от Ольги Ломоносовой и ее Генеральши, - как эстетическое, так и от ее игры. Действительно, белокурый, воздушный, утонченный "ангел" с прозрачной кожей и хрупкой фигурой, - тем не менее, по-мужски готовый биться за свою любовь и изо всех сил пытающийся противостоять нависшей угрозе заложенному имению. По правде сказать, у Анны Петровны нет ничего, кроме редких, волнующих встреч с Платоновым, когда он "имеет совесть" заехать к ней, - ни семьи, ни детей, ни гармонии, ни покоя, - и лишь ему она может в этом признаться. И вполне логично, что к финалу эта необыкновенная женщина вдруг становится вполне приземленной и даже прагматичной; изменяется и ее внешний облик, органично это подчеркивая. А вот Софья Егоровна, вероятно, сама "заражается" от главного героя его платоновской болезнью, превращаясь в "щепку", в безделушку, окончательно утрачивая не только свой шарм, но и мелькнувшую надежду наконец-то изменить свою жизнь согласно своим наивным мечтаниям.
Роль Сашеньки теперь исполняет Марина Маняхина, внешне напомнившая Светлану Малюкову, и совсем не лишившая свою героиню необходимых акцентов, сделав их яркими, и, конечно, оправданными. Любовь к мужу, ее абсолютная добродетель, не требующая ничего взамен, возмутится опять-таки в финале, когда ее Миша "согрешит" с замужней Софьей Егоровной. А ведь ожидаемую связь с той же вдовой Генеральшей Сашенька готова была простить... Мизогиния, о которой, пусть и вскользь, упоминает молодой Чехов, прочно существует в обществе, и, возможно, оттого автор всегда встает на сторону женщины.
Очень понравилась Марья Ефимовна Грекова Насти Кузнецовой - такая серьезно продвинутая по тем временам барышня, вечная отличница с очечками на носу, придающими ей ученый вид. И умненькой Грековой малость достается от безжалостной платоновской лавины, сталкивающейся, в свою очередь, с непримиримым максимализмом юного сознания, которая вот так, пробегая невзначай, коснулась, потревожила, ранила и потрясла. Но потрясена Марья Ефимовна и отношением Николая Ивановича Трилецкого, делающего ей авансы с комплиментами и реверансами, но при этом должным образом не защищающего ее от колкостей и насмешек Платонова. Собственно, и как от самого доктора от Трилецкого мало что осталось, - разве что тонкие, проворные, быстрые пальцы, спьяну раскидывающие купюры направо и налево. Он и существует-то по инерции, подгоняемый платоновским напором да мигающим светом лампочек от гирлянды, которую эффектно нахлобучил себе на шею. "Лишние люди" - учителя, врачи, дельцы. купцы, кредиторы, - застывшие в своем косном мирке, кое-как нащупавшие почву под ногами и не приемлющие иной мысли, идеи, посягающей на их мнимое, взлелеянное ими самими равновесие. В спектакле эти типажи колоритны, характеры отлично обыграны нюансами и потому полны и интересны.
В музыкальных темах Фаустаса Латенаса точно появились новые мелодии, созвучные настроению пьесы. Не так давно не стало самого композитора; нет теперь и Олега Вавилова, прекрасно сыгравшего дельца Венгеровича. Спектакль продолжает жить, наполняясь новой энергией и при этом обогатившись опытом и тем, что осталось в нем навсегда.
Когда за окном серое ноябрьское небо и голые ветви берез, надо расцветить жизнь чем-нибудь красивым и эффектным. Например, пойти в театр.
И вот тут начинаются «засады». Продажи почти во всех московских театрах полные. Если что-то и осталось мне для выбора, то либо слишком дорогое, не по карману, либо – не хочу на это идти, даже если мне доплатят.
Поэтому радостно ухватилась за билет в партер к Виктюку (на балконе дешевые места места были, но он очень уж у этого театра неудобный). Не то, что очень уж собиралась именно на «Отравленную тунику», но – почему бы и нет? До вчерашнего дня спектакль не видела. Вот и пошла смотреть на красоту и изящество.
У Виктюка очень красивые актеры. Думаю, со мной согласятся даже те, кто не очень этот театр жалует.
К тому же это хорошая поэзия – Николай Гумилёв. В самом начале вообще было прекрасно: актеры не только прекрасно передавали стих, но иногда даже как бы пропевали его… Правда, к концу кто-то устал: либо актеры, либо я… история не перестала быть исторически-романтической… но как-то уже вроде бы в прозе.
Своеобразный любовный треугольник, где девушку любят два героя – один трогательно и нежно, второй – с какой-то звериной страстью. В финале эта самая девушка, сама того не желая, станет причиной смерти обоих мужчин, той самой «отравленной туникой», которая их убьет. Точнее – один из них убил себя, второго вот-вот убьют по приказу Императора. Две страшных смерти, в которых повинна, по сути, невиновная девушка…
Еще. Костюмы (шинели, белое нижнее белье, тяжелые ботинки и сапоги) и оформление (панцирные кровати, черный, словно бы обгорелый, кое-как набросанный брус) я приняла сначала за «а вот как захотелось, так и оформили».
Потом поняла: Гражданская война. Где равные по уму и совести люди оказываются по разные стороны баррикад, где любовь к женщине – это не главное: про женщин забывают, когда раздается звон мечей и у ворот тебя ждет оседланный конь.
Поэт уходит воевать за, как ему видится, правое дело. Никто больше не услышит новых песен Поэта.
«Отравленная туника» написана Гумилевым незадолго до его расстрела.
Отправлено: 26.11.23 17:41. Заголовок: "Научи меня жить..
"Научи меня жить" на сцене ЦДКЖ
Небольшой, очень уютный зал на мгновение возвратил на десять лет назад, когда он был также полон и также долго аплодировал и не отпускал артиста, чей успех и признание зрителей нисколько не утратили своего масштаба за истекшее время. Его глаза по-прежнему горят, энергия обжигает, а харизма зашкаливает; и как будто и не было этих десяти лет. А ведь это совсем непросто и дорогого стоит - сохранить аудиторию, ее внимание и благодарность; не обмануть ожидания, и так - на протяжении стольких лет!
Ах, эти "билетики счастья", и сейчас разбрасываемые Максимом со сцены в зал в искренней надежде доставить их нуждающимся адресатам... Но в отличие от потухших, съежившихся чувств Александра Вертинского, - исполнение "Злых духов", как, впрочем, и "Piccolo bambino", и "Концерта Сарасате", как иглы, колющих в самое сокровенное, - стремится, напротив, к нарастающему эмоциональному градусу, ставя смысловую точку очень высоко. И лишь "За кулисами" подается как миниатюрная зарисовка, мимолетное высказывание гастролирующего артиста на фоне кадров из фильмов Чарли Чаплина, что оказывается очень созвучным одно другому. Гений Чаплина состоял в том, что он впервые соединил клоунаду с психологическим реализмом; талант Вертинского высветил Пьеро, печальную куклу Пьеро с ее глубоким внутренним миром... И это тонкое обращение в стихах к "маленькому" артисту отозвалось изображением того большого и великого, - и вместе именуемых искусством.
Стихи перемежаются прозой, песни - живым общением; как всегда, Максим делится с залом своими мыслями, настроением, и, как всегда, в этом круговороте впечатлений бурный восторг может смениться некоей тревожностью. Так, вспоминая о своей первой кинороли, он сожалеет о ней. А мне вспомнился другой фильм - "Магнитные бури", сделанный отчасти в духе неореализма итальянской новой волны, - ведь и сюжет в нем разворачивается в лихих 90-х. В этом правдивом, беспощадном фильме режиссер Вадим Абдрашитов предложил начинающему актеру новую и иную историю и профессиональную среду, тем самым буквально перезагрузив его. И, конечно, будет уместно вспомнить о нем как о Мастере, быть может, о наставнике того времени, определенным образом изменившем не только профессиональные качества, но и в какой-то мере мировоззрение Максима Аверина.
Еще один упоминаемый фильм, отрывки из которого пробегают на экране, - "Гранатовый браслет"; и очень тонкое и точное попадание в характер героя Желткова. Безусловно, в данной работе очень много (если не все) сделали глаза и умение молчать; умение говорить с собой и выразить переживаемое спокойно и как бы невзначай, при этом обнажая муки скрываемых неразделенных чувств. Красивый романс Лоры Квинт как сопровождение украсил не только этот спектакль, но и сам бессмертный сюжет Александра Куприна.
Такие светлые стихи Роберта Рождественского на музыку Марка Фрадкина из фильма "За облаками - небо", - и с таким же простым, теплым, душевным исполнением, - где-то по-детски робким и вместе с тем мастерски обыгранным. И этот большой красный шар в руках, и неуверенные, шаткие шаги по воображаемой прямой, уходящей в бесконечность... Эта музыкальная наивная сценка вдруг вернула в давно минувшее и в то же время близкое детство, когда все было впереди без всяких границ, горизонтов и той самой невидимой черты.
Традиционный "Гость у Цыгановых" всегда наполнен бурей эмоций, сопровождающей создаваемые актерские этюды, изображающие хлебосольный деревенский стол Цыгановых. Демонстрация "меню" настолько искрометна и молниеносна, что не успеваешь уследить за ходом этой головокружительной трапезы, рождающейся на наших глазах. Очень наглядно Максим в этом отрывке задействует весь спектр выразительных средств: владение эмоционально окрашенным словом; пантомиму, состоящую из разнообразной пластики; чувство и понимание музыки; контакт с публикой... Какой-то невообразимый калейдоскоп всякой всячины - и при этом грамотно подобранной и органичной. Умение и желание посмеяться над собой, когда это уместно и даже необходимо: "глупый, сумасшедший, дурацкий!" А вот стихи собственного сочинения - "Я когда-нибудь вам напишу..." - совсем короткие, как бы между прочим, - смысл которых как будто лежит на поверхности, но вместе с тем содержит глубоко запрятанное ощущение от чего-то важного и серьезного, того, что вряд ли повторится...
Все же в большей степени квинтэссенцией сегодняшнего спектакля я считаю поэзию Евгения Евтушенко; мне показалось, что и Максиму она наиболее близка: "Я разный...", "Зашумит ли клеверное поле..." Вспомнилось одно из последних интервью поэта, в котором несмотря на прожитый возраст и тяжкую болезнь, Евгений Александрович поразил выражением своих голубых глаз, излучавших удивительную, неиссякаемую жажду и интерес к жизни. И стало понятно, как поэт и человек чувствует и благодарит саму жизнь, ее ценность и великое благо. Благодарность за тот маленький отрезок, который довелось ему пройти, и за который он успел столько сделать. "Я умру от счастья, что живу" - эти мысли молодого, жадно впитывающего жизнь человека так и остались в глазах прожившего ее поэта; и так здорово, что они продолжают жить усилиями и памятью Максима Аверина - экспрессивно, горячо, мощно и размашисто.
"С любимыми не расставайтесь..." звучит всегда на протяжении этих лет, и всегда оно завершает поэтическую часть спектакля. И как будто все уже отболело - и у самого автора, Александра Кочеткова, и у исполнителя, - эта баллада, наполненная силой потери и неумолкаемой болью, выливается в тихий, едва уловимый шепот, в котором любовь и рок неотделимы, как жизнь и смерть. "Никто не знает, когда закончится дорога. Пожалуйста, люди, цените друг друга!" Цените и любите...
Извечный поиск смысла жизни - это "Научи меня жить" Романа Чеблатова и, конечно, непревзойденная "Смерть Цыганова" Давида Самойлова. И как верно этому яркому, полному отрывку предшествует не менее яркий и объемный эпизод знакомства героя с новорожденным сыном. Рождение и уход - это альфа и омега нашей прямой; их близкое и одновременно дальнее соседство позволяет прожить целую неведомую жизнь, к осмыслению которой и приходит фронтовик Цыганов... А вслед за ним он приходит к осознанию вплотную подошедшей смерти - той черты, которую каждый из нас когда-нибудь обязательно перешагивает. Человеческая жизнь невообразимо коротка, и нам, возможно, отпущено слишком мало, чтобы проявить себя до конца. Жизнь - это такая малость, - но сколько всего произошедшего и пережитого вспоминает герой, - и личного, и не только, - зачем все это? "И он не находил ответа..." Ответ только один: жизнь не имеет никакого смысла. И ничто не имеет значения, разве только стараться быть как можно менее несчастным во время этой короткой побывки, заканчивающейся в одиночестве в момент ухода в небытие. И Цыганов оказывается один в своем сарае, в котором он "любил болеть", перед лицом смерти - один на один. Цыганова лишь покорно закроет ему глаза, но отныне в ее сердце благодаря его большой, жертвенной любви, поселится неверие в высшую справедливость и правду, с которыми она жила до этого дня. "Жалко, бога нет..." Но вслед за смертью восходит новый день, озаряемый целительным, живительным Светом, в который раз дающим Жизнь - новую и бесконечную...
Максим, читая эту вещь, настолько ею проникается, настолько пропускает через себя и задействует в себе актерские возможности, что приходишь к заключению, что на драматической сцене все же главенствует Его Величество Слово, испокон веков, с момента зарождения самого театра направленное к зрителю, к слушателю с его своеобразной кафедры и имеющее необычайную силу именно здесь и сейчас. Максим ошибается, говоря о том, что слово уходит. Бесспорно, артист в своем симбиозе жанров и соответствующих навыков широко раздвигает границы своего творчества, однако драматический театр изначально построен на основе слова и в первую очередь для него - слова, попадающего в цель. Слово не уйдет никогда, и его моноспектакль лишь подтверждает это.
"Снег идет" Бориса Пастернака в исполнении Максима - это всегда о надежде на лучшее, а не только о скоротечности уходящей жизни, о потерях и забвении. Убеленный сединами Станислав Любшин говорит о падающем снеге как о продолжении жизни, которая прекрасна сама по себе, и все лучшее в ней по-прежнему еще впереди... Поэтому размышления Максима Аверина о том дне, когда он не сможет выйти на сцену, пусть занесет этот чудесный мягкий белый снег, принеся с собой новые мечты и желания. С днем рождения, Максим!
Этот спектакль стал логическим продолжением, второй частью "Кабаре" Театра наций, и оба они составляют своеобразную дилогию по истории Второй мировой войны: ее предпосылки, развитие, течение и, наконец, страшные последствия и результаты, которые и нашли свое отражение в Нюрнбергских процессах. Эти два спектакля объединяет не только исторический аспект; действие в них происходит в Германии и что самое интересное - действие это помещено в рестораны-варьете Берлина и Нюрнберга соответственно. Но если "Кабаре" это и есть кабаре, но со своим глубоким подтекстом, то суд над нацистскими палачами также проходит в увеселительном заведении вместо зала суда, но в процессе просмотра эта задумка режиссера Алексея Бородина становится более чем понятной.
Идею выбора подобного антуража для более чем тяжелого сюжета художник Станислав Бенедиктов красочно воплотил в очень точных деталях, раскрывающих замысел и проблематику, заложенные режиссером. Мне не довелось увидеть фильм по сценарию Эбби Манна, на основе которого и сделан спектакль, но ресторан в готическом стиле сначала несколько обескуражил, но затем последовательно и ясно объяснил, что такое конформизм в отдельно взятой стране и к каким чудовищным последствиям он приводит, оборачиваясь катастрофой для миллионов людей во всем мире.
Собственно, и действие начинается сразу, без вступлений и обиняков: военный прокурор Лоусон оглашает предмет дела, для которого трибунал собрался ни где-нибудь, а в ресторане "Нюрнберг", куда американцы прибыли вершить правосудие. Но отчего в ресторане? Месте, предназначенном для отдыха и приятных встреч?
Судьи расслабленно катают шары на бильярдном столе, неторопливо звучит квартет с саксофоном; на маленькой эстраде в глубине сцены появляется молодой шансонье... Вот и подсудимые - четверо судей-юристов, разбиравшие дела в новой нацистской Германии, в известную эпоху человеконенавистнической политики Третьего рейха. Они неторопливо беседуют за ужином и нисколько не смущены, когда прокурор начинает обвинительную речь. В чем их вина? Эти люди, оказывается, всего лишь выполняли свой долг, исполняя приказы сверху, поставляемые им господствующей властью. Отправляя граждан своей страны на принудительные медицинские операции или приговаривая их к расстрелу за то, что "неарийские особи" посмели жить и любить вместе с немцами в их чистой, незапятнанной "дурной" кровью стране. "Он не немец!"- задыхается в своем неистовом крике национал-социалист Эрнст Людвиг в "Кабаре", призывая к очищению своей нации и всей Европы. И они очищали - преступные судьи, следуя преступным же законам, вершили даже не суд, но "ритуал", как они сами его называли; ритуал, призванный уничтожить все больше и больше неполноценных, неправильных людей. "Убивать - не проблема; проблема - куда девать трупы" - только и всего. И машину привели в ее действие; и она заработала на полную катушку, в то время как добропорядочные бюргеры справляли свои невинные народные праздники, веселясь, шутя и танцуя; посещали те же рестораны с откровенным выходом голых юнцов, - ну чем не кабаре? Даже благотворительные общества не лишились поддержки; вот и попечительница одного из них, вдова генерала вермахта, фрау Бертхольт в недоумении признается: мы не знали и ни о чем не догадывались...
Только один из подсудимых в финале признает свою вину; но, как умело и цинично замечает адвокат, вина подсудимого Яннинга - это вина всего человечества, не более и не менее. А ведь так и есть. И коллективная ответственность тех же немцев действительно была сформирована позднее и это был отнюдь не "театр", а осознанное покаяние. Народный артист Евгений Редько в роли Рольфе, немецкого адвоката, пожалуй, самый заметный и запоминающийся персонаж. Его постоянное стремление оправдать не только конкретных преступников, но и сам нацистский механизм переустройства мира не выдерживает никакой критики. Не помогут даже документальные хроники из концлагерей, - Рольфе стоит на своем, и даже запоздалое откровение Яннинга нисколько не смутит этого законченного рафинированного перфекциониста своего дела, при этом прагматично взирающего на меняющееся политическое положение в мире в момент сегодняшнего процесса. Политика... И вот уже молодому прокурору Лоусону выговаривает вышестоящее начальство, спешно прибывшее из Америки с целью проведения профилактической беседы, дабы он произнес соответствующую заключительную речь с требованием адекватных, "удобных" сроков для подсудимых нацистов. Никаких пожизненных, и к черту правосудие: начиналась холодная война, опускался железный занавес, и Западу нужно было оперативно объединяться против русских.
Тяжелейшая в плане несения ответа за свои поступки в историческом прошлом тема побуждает к размышлению, при этом не навязывая определенной точки зрения. Ведь зритель должен иметь возможность оценить увиденное в соответствии с собственными представлениями и знаниями в данном конкретном вопросе. Можно еще добавить: в соответствии с представлениями о совести и чести, которые, как известно, у каждого свои.
Маскарад продолжает жить и играть новыми красками: спектакль сильно изменился и прежде всего в эмоциональном плане. Не получается попасть на другую Нину, однако и Майя Горбань на своем месте расцветает и притягивает взгляд заигравшим, вовлеченным лицом, что сразу делает ее героиню намного интереснее. Живая и органичная мимика прекрасного, одухотворенного лица Нины противопоставлена не только застывшим, отстраненным, неодушевленным маскам-марионеткам окружающего ее мира. Визуально этот острый конфликт акцентируется и внешностью главных героинь: мягкие, податливые черты лица Нины контрастируют с заостренной, решительной, волевой мимикой баронессы Штраль - также, как и их характеры. Чуткость и искренность сталкивается с насмешкой и недобрым умыслом, волею случая сумевшими подготовить благодатную почву для ревности и мести. Два фатальных фетиша - потерянный браслет Нины и неосторожное письмо Звездича к ней - становятся смертоносными в руках отчаянно смеющейся, забавляющейся своей проделкой баронессы. Миниатюрная, точеная, гибкая; молниеносно появляющаяся из ниоткуда и исчезающая в никуда Штраль с резкими, фиксирующими ее реакции движениями, - Любовь Козий бесподобна в роли обворожительной, инфернальной полуженщины-полумаски, мечущейся и соединяющей два разных, но таких близких мира.
А какой обалденный новый рыжий Шприх! Уж на что очаровал Виталий Четков, но сегодняшний Станислав Буров ничуть не хуже. И как он резко выделяется внешностью и ростом, характерным для своего героя из всех мужских персонажей. И тоже как заманчиво рассказывает свою историю, наполненную злой обидой на пренебрежение, высокомерие, попирание его самим Арбениным, до которого ему никак не дотянуться. "Рожденный ползать летать не может" - словно заявляет ему главный герой с высоты своего роста - и физического, и ментального. Униженный ничтожный человечек-гном опять-таки волею судьбы получает шанс поквитаться, - и он им непременно воспользуется. Ирония судьбы, ирония жизни, ирония трагедии - она всегда смеется, и теперь она смеется устами отомщенного Шприха. В дуэте Арбенин-Шприх присутствует гротеск, и вместе с пластикой они красочно выражают эти взаимоотношения, занимающие не последнее место в сюжете.
Как известно, Лермонтов так и не смог отстоять и добиться постановки своей пьесы; несмотря на неоднократные переписывания цензура поставила на ней крест. Поэт не изменил себе, - и его вынужденные правки в итоге не смогли уничтожить главное: конфликт его героя со всем обществом и явное отсутствие какой-либо морали, этому обществу угодной. Ведь Арбенин действительно изначально воспринимает весь мир как несомненное зло, которому он себя противопоставляет. Его Нина оказывается нежданным исключением из него, поэтому он крепко цепляется за возникшую любовь к ней как за попытку этот мир обмануть, изменив свою жизнь и сбежав от порока. И ее воображаемая измена, придуманная и навязанная им - не что иное, как месть этому миру за его порочность, которая в итоге выливается в убийство, а последнее - в открытый бунт против этого падшего общества. И постановщик Сергей Землянский движения своих персонажей наделяет мятежностью и демонизмом мыслей Лермонтова, что вместе с неожиданной музыкой Павла Акимкина прекрасно отображает то, что рассказал сам автор. Казалось бы, к русской классической пьесе и музыка должна быть соответствующая; но композитор в данном случае предлагает на первый взгляд парадоксальное суперавангардное музыкальное решение, которое не только не вызывает какого-либо диссонанса в восприятии, но и отлично соответствует и подчеркивает все ключевые моменты повествования, еще и поднимая его над временем. То есть музыка оказалась не только тонкой и умной, но и всеобъемлющей, и соответствовать ей было, я полагаю, не так-то и легко. В свою очередь, постарался и художник Максим Обрезков, придумав вращающуюся сцену, поделенную на сегменты-отсеки, заполняемые героями, которые в каждый определенный момент "проезда" перед зрителями предстают в характерной для себя композиции благодаря пластике и пантомиме, по которым читается история их развития.
Два Арбенина - две его сокрушительные сущности-ипостаси - показаны здесь в первую очередь как борющиеся натуры, и прежде всего, с самими собой. И надо сказать, Артемий Соколов-Севастьянов довольно-таки своеобразный и экзальтированный молодой герой на сцене, за которым весьма любопытно наблюдать с момента его проигрыша, стычки с обидчиком и схватки на дуэли, - до его "странного" аффектированного кругового марафона; оба раза он убегает сначала от презрения к себе, затем, в конце - от ненависти к миру. У двух Арбениных есть красноречивая финальная общая сцена, когда обезумевший после случившегося герой окончательно надевает поглощающую его маску, тем самым замуровывая себя в склепе со своими вырвавшимися в один миг демонами и таким образом признавая поражение в этой жуткой схватке. И в это время Арбенин молодой в отчаянии и бешеном порыве пытается помешать ему это сделать, - но без прямого контакта с ним. То есть дорога жизни Евгения Арбенина и отношение к ней изначально вели его, мягко скажем, не туда; и первый его страшный проступок не то чтобы "развязал ему руки", но по сути привел к намного более чудовищному концу.
По словам Максима Аверина, он кайфует наравне с более юными участниками спектакля. А как не кайфовать - в таком-то материале, в такой атмосфере, в таком необычном амплуа? Зарядившись самой темой и, вероятно, помня отголоски этой более ранней словесной роли, теперь он способен показать зрителю всю гамму наполненных лермонтовских строк, тем самым значительно раздвигая рамки собственных возможностей. И эстетически, и визуально, и смыслово образ Арбенина у Землянского вылился в такую полноводную мощную реку, - ласковую и губительную одновременно. От тихого смирения перед нежной Ниной в момент их первой встречи, когда, поддавшись ее невинной просьбе, он лишает себя привычной маски, - до обожания и полного восторга к ней в порыве кружащего, звенящего вальса, олицетворяющего безусловность и безграничность его любви. От смутных, зарождающихся подозрений в неверности до внушаемого самому себе жестокого предательства, подкрепляемого неоспоримыми "доказательствами", - и река со спокойным течением, начиная волноваться, вдруг смывает свои границы, выходя из берегов. Одна из любимых, откровенных сцен: в припадке развивающейся ярости Евгений бросает свою жертву в черный узкий угол-капкан, из которого ей не суждено выбраться, и который он же ей и приготовил, - последовательно и хладнокровно. И также четко отдавая себе отчет, как бы уже успокоившись и полностью осознав сущность и неизбежность опутавшего его зла в лице жены, начинает приготовлять для нее яд, тем самым приближая свой неотвратимый бунт против опрокинувшегося вокруг него мира. Да, любимая женщина превращается в жертву, но триггеры этого превращения лишь упали на давно подготовленную почву - мироощущение героя. Вот и теперь покойная жена невозмутимо взирает с высоты надгробия своей могилы в обрамлении мертвых цветов на то, что в конечном счете осталось от ее любимого Евгения, - без тени сожаления и упрека. Она, как и следовало ожидать, оказалось намного выше не только любопытных, праздных интриг, но и его любви, так и не прошедшей испытание ревностью.
Не люблю роман, и в первую очередь – его главную героиню.
При этом очень хорошо отношусь к ее мужу, Алексею Каренину – несмотря на то, что я таки женщина, а, еще знакомя нас с этим героем, автор педалирует: у него ужасные, большие уши, фу. Очень рада, что на эту роль в театрах обычно назначаются прекрасные актеры – не обязательно красивые, но с внешностью примечательной (и никаких больших ушей!).
А Нациях Каренина играет Игорь Миркурбанов. Собственно говоря, эта фамилия и была тем магнитом, что притянул меня на спектакль. Обрадовалась, увидев в роли Вронского сатириконовского Илью Денискина: всё верно, если родной театр не предоставляет актеру достаточного числа хороших ролей – он добирает их на стороне.
Автор инсценировки и режиссер – Алла Сигалова. «О! – подумала я. - Они еще и танцевать будут!». Нет, танцев я не дождалась. Увы.
Дождалась самой Аллы Сигаловой на сцене. У нее славная лицевая подтяжка, сделавшая ее похожей на молодую Максакову – что ж себя в ней не показать? Играет Сигалова прокурора. Адвокат тоже на сцене есть, пусть и менее внятный.
Я вообще не поняла смысла того, почему это «процесс». Потому что свидетелями, обвиняемыми и всем прочим на нем были: - Алексей Вронский (понятно); - Алексей Каренин (понятно); -Анна Каренина… Стоп. А это что такое, извините: дамочку давно паровозом насмерть перерезало, а она – живее всех живых, в элегантной шляпке с вуалью нам рассказывает, в каком изящном открытом платье она «замутила» на балу с Вронским.
Или это «тот свет»? Тогда зачем в него предварительно «загнали» двух Алексеев?..
Ну, что сказать о постановке… Довольно интересная сценография, когда, ближе к финалу, конструкция буквально встаёт «на дыбы», и, ползая на этих «дыбАх», актеры продолжают играть. Правда, сверху упал плохо закрепленный столик, заставив переживать: а достаточно ли хорошо закреплен рояль? Неплохие костюмы, женские вообще богатые.
А там – краткий пересказ содержания романа, в который зачем-то время от времени влезают с вопросами адвокат и прокурор. Три основные персонажа. Никаких других сюжетных линий.
Игорь Миркурбанов в очередной раз восхитил. Илья Денискин понравился.
Всё за полтора часа. И это хорошо. Жаль, не станцевали.
Отправлено: 17.01.24 13:53. Заголовок: Король Лир. Театр Ва..
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Пошла посмотреть на ввод Максима Севриновского на роль Глостера. Ну и, конечно, чтобы увидеть один из лучших спектаклей, которые идут сейчас в московских театрах.
Севриновский, как и ожидалось, хорош чрезвычайно. Про спектакль уже написала: один из лучших среди ныне идущих.
История про то, как папа-король решил разделить своё маленькое государство на три еще более мелких – в пользу дочерей. В ответ желал совсем немногого: услышать от дочерей комплименты в свой адрес. Старшие своими словами вполне старика. Младшая же решила, что раз она и так папу в душе любит, он обойдется без ее слов – даже искренних. Папа рассердился… в общем, всё закончилось очень и очень плохо.
Это история про то, как, рубя с плеча, нисколько не думая, под влиянием минуты можно одним словом сломать всё – от своей жизни и жизни близких людей до судьбы целой страны. А что? Посмотрите направо, потом налево – и вы увидите, как люди рядом с вами в два притопа, три прихлопа превращают свою жизнь в ад…
Впрочем, однажды я видела, как режиссер в шутку сделал так, что и Корделия, не поскупившись на добрые слова, получила от папы свою треть наследства, мужа и… в общем, дальше у Лира было все хорошо, но очень скучно.
Ну, а мы с удовольствием смотрим трагедию – с предательствами, убийствами, безумием; с реками крови. В Вахтангова спектакль играется так, словно на сцене всё время идет землетрясение – уже вроде привыкли к вздрагиванию почвы, приучились при нем жить – но всё время начеку, ибо в любой момент легкое подрагивание под ногами перейдет в сумасшедший шквал, когда момент сметет всё и всех...
…и сметает. Те, кто вот только что уверенно строил планы долгой счастливой жизни, становится совсем не живым. И это счастье если – погребенным…
Это мощнейший спектакль с прекрасными, иногда очень неожиданно придуманными и сделанными актерскими работами. Спектакль, в котором важно всё: шекспировский текст и тот текст, что не от Шекспира… Костюмы и грим. Музыка. Максимальное приближение к публике – проход через зал, и максимальное от нее удаление к заднику Всё, что по логике постановки должно произойти в следующий момент… и то, что никак не могло произойти, а всё-таки происходит.
Да, уважаемые: Юрий Бутусов – однозначно гений театральной режиссуры. Поэтому… Вильнюс, говорите? Слышала, что там поставлен чудесный спектакль – но многим ли он там нужен, как нужны «Лир»… «Бег»… «Сын»… «Барабаны»… «Макбет»… И очень жаль, что ничего нового мы уже никогда не увидим… Всё может быть, говорите? Хмммм… Увы, я реалистка..
Чего не бывает на свете, товарищи. На свете бывает даже женщина с бородой. Но я говорю не о том, что бывает на свете, а только о том, что есть.
Да уж. Удивительные вещи случаются в моей театральной жизни, набитой событиями, как рыбная самка икрой… А случилось то, что я пошла в Малый театр. В третий раз в жизни. При том, что только за 2023 год я посмотрела 123 постановки и концерта (мало! год, по разным причинам, был совсем не насыщенным событиями) в 30+театрах, музеях, концертных залах…
Это не предубеждение, не презрительное отношение к Правда, мне дмается, я пришла не на совсем традиционный для Малого театра спект«дому Островского» и его постоянным зрителям. Просто… так получилось. акль Интересно, как к подобному относятся ревнители «и чтобы до гранулы миллиграмма то, что классик написал, шаг в сторону от того, что он задумал – расстрел».
В общем, это мюзикл. Музыка А.Колкера (по старому хорошему фильму большинство помнит сюжет, а также сможет напеть арию Лизы Муромской – «я только Вас всегда ждала, и только Вас люблю», ставил А. Франдетти (большой мастер до подобного рода зрелищных постановок на разных площадках).
Актеров Малого я почти не знаю. Но меня заинтересовало, что в заглавной роли – Алексей Фаддеев. Высокий, статный, эффектный. И голос хороший. Он муж Глафиры Тархановой, бывшей сатириконовки, и отец ее четырех детей… В общем, семья у Фаддевых-Тархановых очень красивая.
Мюзикл – он и есть мюзикл. Много музыки (живой оркестр в зале).Шикарные костюмы, этакая фантазия-расфантазия, чего только не напридумано. И всё без исключения в белых тонах (у ростовщика Бека немного черного). В общем, шикарно.
Поют неплохо, двигаются все, от исполнителей главных ролей до массовки, тоже хорошо. Декорация – что-то типа а-ля Бродвей. Сверху, снизу постоянно что-то набегает и наезжает – разноцветное и переливающееся. В доме Кречинского главенствует огромная буква К. В доме Муромских букв три: А (Анна Антоновна), Л (Лидочка) и почему-то М (хотя хозяина зовут Пётр Константинович).
И еще много-много светящихся букв сверху спускается. Я сначала хотела прочесть, что там написано – а ничего, просто случайный набор. До конца была уверена, что в финале буковки эти побегут-побегут в разные стороны, да и сложится из них какая-нибудь умная фраза… Не случилось.
В общем, всё супер, как эффектно и красиво. Иногда даже чересчур. Например, свою знаменитую арию Лиза поёт, сидя на огромном, светящемся, летящем от кулисы к кулисе месяце, и шлейф вниз, до сцены, свисает…Прямо опететточная звезда-красотка, а не дочь помещика из Ярославской губернии. Повторю: всего чересчур. И опять повторю: эффектно и красиво.
Текст я (спасибо другому хорошему театру) знаю почти наизусть. Немного забавно, что произносятся те же самые слова, но совершенно в другой интонации. А потом все поют и танцуют.
Мне, в общем, понравилось. Билеты в Малом не самые дешевые, но в то же время, не бессовестно дорогие. Галёрку (балкон второго яруса), хоть и дешево, покупать не рекомендую. Туда даже вход особый, не для «белых людей».
Я купила откидушку страфантена – это ряд позади партера (кажется, я впервые слово это слышу). Первое действие посмотрела оттуда, потом пересела поближе – попросила, и пересадили, милые женщины в Малом работают.
В общем, красиво, музыкально. Откидные места не дорогие; правда, в партере их нет.
Сходите, посмотрите. Удовольствие почти наверняка получите.
Отправлено: 07.03.24 17:19. Заголовок: «Лес» в Театре сатир..
«Лес» в Театре сатиры
«Лес» всегда собирает аншлаги, что неудивительно: увидеть бенефисные роли ведущих актеров театра в неувядаемой драматургии и получить радость вместе с пищей для размышления, - не за этим ли мы приходим в театр? Кроме того, пьеса Александра Островского вместе с конфликтом и драмой начинена и изрядной порцией сатиры, - так где же ее выплескивать, если не в одноименном театре?
«Профессиональная» драма актера Несчастливцева, по Островскому, в том, что ему, провинциальному, необразованному лицедею, с горем пополам кочующему по захолустным, наскоро сколоченным театральным труппам, никогда не сыграть что-либо стоящее на сцене мало-мальски приличного крупного театра. И сам герой остро понимает это. Отсюда его стремление к пафосному изложению знаковых ролей и «игра на публику», когда он встречается с коллегой по цеху и братом по несчастью, таким же никому не нужным актером Счастливцевым; более того, он ни много ни мало спасает последнему жизнь, - и вот после этого, ещё более «сплотившись», они с ещё большим упоением начинают теребить, колоть собственное актерское «я»; у каждого оно своё, и одно тщеславнее другого. Новенькие каламбуры и дерзкие выкрутасы Максима Аверина с легкостью и изяществом подхватывает его визави Юрий Васильев; и вот уже реплики воображаемого грандиозного трагика, которые он с упоением бросает не менее «успешному» комику, подхватившему его увлекательную игру, требуют не менее выразительных, драматургических, необходимых пауз, о которых так опрометчиво то и дело забывает Счастливцев, тем самым нарушая блистательное выступление друга-спасителя и вызывая в нем творческое неудовольствие. И у каждого из этих горе-артистов есть что вспомнить, о чем пожалеть и чему порадоваться; они по-прежнему горят желанием присоединиться к очередной труппе и в очередной раз вместе с ней попытать актерского счастья.
Дуэт Аверин - Васильев, начав повествование, и в дальнейшем оказываются в непосредственном эпицентре сюжета и, главное, зрительского внимания. Они так эффективно и плодотворно на равных поддерживают друг друга, что стирается даже их явная возрастная разница: партнёрство с Юрием Васильевым поднимает артиста Аверина на определенную дальнейшую высоту; в свою очередь корифей театра с молодыми, горящими глазами не перестаёт фонтанировать, купаясь в своей роли. И становится очевидным, что творческий человек, увлечённый тем, что он делает, и делает прекрасно, попросту не стареет, у него нет на это ни времени, ни желания, - ведь ему нужно так много сказать! Браво!
Режиссёр Антон Яковлев верно выделяет две группы персонажей: лицедеев и «истинных» людей, живущих по заведённым добрым, непременно достойным, порядкам. Опять же, все по Островскому: племянник-комедиант, попадая в имение тетки, принимает ее правила игры, но при этом остается собой; в то время как все присутствующее здесь общество с Гурмыжской во главе каждый день даёт представление самого нелепого, вычурного и при этом дешевого пошиба. Как выдаёт сама Раиса Павловна: «Что-то я заигралась...» Будь то игра в «бизнес», в котором на ней бессовестно наживается мошенник Восьмибратов, одновременно с аферой осеняющий себя откровенными перстами, - правдивее и не придумать! Будь то игра в почти материнскую заботу о юной племяннице, живущей у неё практически «в людях»; теткина любовь и беспокойство за будущее Аксюши даже «дарят» девчонке выгодного жениха, - правда, затем благополучно забираемого обратно. Очередной всплеск ее нескончаемого, неумолкаемого, безудержного бурлеска, - и она сама становится цветущей невестой гимназиста-недоучки Буланова, - ведь он-то, в отличие от той же Аксюши, явно «про ее честь». И, конечно же, неожиданное появление Несчастливцева и вынужденная обязанность «осчастливить» и его, такого же любимого родственника, свалившегося на неё как снег на голову. И вот тут-то водевиль обернётся личной драмой - для Геннадия, понятно. Ибо его представления о жизни сильно отличаются от таковых любимой тетки, а также и ее ближайшего окружения.
Спектакль получился на редкость «семейственным», представляющим известную актерскую династию. В силу своей яркой аристократической внешности Мария Козакова вроде бы и не может быть «бедной приживалкой», однако ее прочтение своей роли оказалось тонким и по-своему очаровательным. Все же у Майи Горбань, предыдущей Аксиньи, больше пафоса и борьбы, а у Маши ее внутренняя решимость маскируется чисто женской покорностью судьбе, - и когда она хочет утопиться, и когда соглашается с братом отчего-то «поступить на сцену», и когда Раиса Павловна отказывает ей в приданом. Оба исполнения имеют место, но, быть может, даже вопреки посылу автора, героиня Козаковой с ее психологией видится более естественной и понятной.
Алена Яковлева ничего, кроме восхищения, не вызывает, и даже для «50-летней старухи» она не по-детски молода! А уж ее фигуристости, грациозности и легкости может позавидовать стоящая рядом дочь. Ослепительная внешность Гурмыжской совсем не обманчива; актриса интересно и захватывающе отыгрывает характер развлекающейся привлекательной вдовы, по сути превратившей своё имение в «развеселый» балаган с подмостками. В самом начале герои, словно расставленные фигурки в игре, выезжают на сцену, знакомясь со зрителем. И как в финале разодетая в пух и прах абсолютная дива, вполне довольная собой, под руку с напомаженным юнцом, выносит вердикт и решает, кому и что положено, - опять-таки в окружении всех прочих действующих лиц. И вдруг резко вырывающемуся из этого глухого, эгоистичного, мещанского, ханжеского леса герою достаётся от всей этой разношерстной толпы: так ей хочется наконец-то его прищучить, дабы не расплескивал на них свои неудобные, нелицеприятные и никому не нужные принципы...
Почти что Дон Кихот; только с людьми - «порождением крокодилов» - сражаться будет потяжелее, чем с ветряными мельницами.
Отправлено: 10.03.24 16:44. Заголовок: Только тот холодный ..
Только тот холодный осенний вечер. Театр ОКОЛО. 01.03.2024.
Это Бунин. Не самый любимый мной автор в спектакле, поставленном в одном из самых моих любимых театров.
Очень коротко, час с небольшим. Отчасти пунктирно. Так часто бывает в ОКОЛО: выходишь из театра с желанием додумать и досказать то, на что тебе только намекнули. Фактически «из миража, из ничего», из полуулыбки, из полу-взгляда – досочинять прекрасную картину. И снова тихо-тихо выдохнуть одними губами - «ах!».
В этот раз чуть-чуть не сложилось… Из понимания совершенно выпал «палатник»… ну, то есть, по программке – «палатником в старые времена называли члена городской ратуши»… при чем это? Почему Александра Толстошева рассказывает в этой ипостаси о битве при Фермопилах? Нет, ну, почему именно про это говорит – нормально, сие вписывается в структуру постановки… но – палатник? На следующий день опять было в ОКОЛО, спросила… Улыбнулась ответу: это внутренняя театральная шутка. «Свои» понимают, а мы… мы, при желании, сможем найти этой загадке множество ответов. В контексте ОКОЛО все они будут правильными… но абсолютно неверными.
Ключевая фигура в этой постановке – киномеханик, который всё крутит, и крутит свою -= несуществующую! – киноленту. Киноленту ПАМЯТИ. На которой сначала туманные фигуры на берегу… потом их смывают волны памяти, что всё накатываются и накатываются на берег…а потом останется только белый экран… Потому что тех, в чьей памяти возникали те волны, уже нет. И нет того холодного осеннего вечера, в котором дорогой тебе человек был еще жив, а ты молода и уверена в том, что впереди – долгая и счастливая жизнь… а не весь тот ужас, через который предстоит пройти. Останется в памяти его фраза про то, что будет ждать ее Там. Фраза, которая, как морские волны, будет омывать долгую и, увы, несчастливую жизнь. А потом, когда его ожидание закончится и встреча состоится, фраза эта уйдет вместе с тобой то ли в белый экран, то ли в то белое сияние, что ждет в конце пути…
Приляг на отмели. Обеими руками Горсть русого песку, зажженного лучами. Возьми... и дай ему меж пальцев тихо стечь. Потом закрой глаза и долго слушай речь Журчащих вод морских и ветра трепет пленный, И ты почувствуешь, как тает постепенно Песок в твоих руках... и вот они пусты. Тогда, не раскрывая глаз, подумай, что и ты Лишь горсть песка, что жизнь порывы воль мятежных Смешивает как пески на отмелях прибрежных... (с) Анри де Рень
И не будет ничего, кроме грусти. Впрочем, ОКОЛОвские спектакли часто грустны… Но они несут те слёзы печали, после которых становится легко и приятно на душе, после которых ты чувствуешь себя счастливой
Отправлено: 12.04.24 14:03. Заголовок: Йокнапатофа. Театр М..
Йокнапатофа. Театр Маяковского (филиал на Сретенке). 08.04.2024.
Спектакль был поставлен лет 5 назад, еще Миндаугасом Карбаускисом – с его прекрасной группой учеников.
Мне про него неоднократно говорили, мол, смотреть надо обязательно. Вот – посмотрела, теперь согласна и другим, кто не видел, говорю: посмотрите!
Спектакль хорош настолько, что в нём буквально тонешь, переставая замечать всё и всех вокруг… …пока какая-то юная жертва ЕГЭ не начинает рядом с тобой фотографировать чуть ли не со вспышкой… ну, тут быстренько «вынырываешь», объясняешь коротенечко, в двух словах (при помощи обсценной лексики), что так делать нельзя… и опять внутрь действия.
Да. Хорош спектакль… Я в восторге и от постановки, и от актерских работ, и от сценографии, и от стопроцентной достоверности костюмов… Хотя – восторг-то есть… но вот ежели я каким чудом реально оказалась там, внутри этой ситуации – наверное, с ума бы сошла от несоответствия своей здешней жизни и того, как живет в придуманном Фолкнером округе Йокнапатофа семейство фермера Бандрена.
Эта постановка – ремейк. За 15 лет до нее Карбаускис поставил в Табакерке спектакль «Когда она умирала» по этому же произведению.
Вся эта история длится 9 дней. На наших глазах умирает долго болевшая мать семейства, и вся ее большая семья везет гроб в тот город, откуда она родом…
По дороге много чего случается. Мало того, что семейство тащится на медленной повозке с, мягко говоря, попахивающим трупом в самодельном гробу… Разлившаяся после ливня река утопила их волов и едва не утопила гроб. Младшенький сын сошел с ума… ну, или, возможно, он и прежде был скорбен умишком. Один из сыновей ломает ногу (о, это еще та история, как его пытались лечить!). Еще один поджигает чужой сарай с живностью (и со стоящим там гробом матери). Дочь оказывается беременной. Один из ее братьев – незаконнорожденный…
В итоге выясняется, что из дома забыли взять лопаты, чтобы выкопать могилу, и, в результате их поисков, отец не только снова женится, но и (что не менее важно) вставляет зубы.
Короче говоря, скучно при просмотре не будет, всё время что-то происходит…
При этом (поверьте; а лучше проверьте) всё это в постановке превращается в произведение искусства, четкое и внятное до гранулы миллиграмма. Буквально – глаз не оторвать, до того всё «забирает».
Еще и билеты сравнительно недорогие, и Маяковка на апрель дает скидку в 20%.
Отправлено: 18.04.24 13:03. Заголовок: Трое в парке, не счи..
Трое в парке, не считая собаки. Театр Антона Чехова/Театр Трушкина. 14.04.2024.
Случайная встреча с давней подругой, работающей в театре – и, спасибо ей! – вечером воскресенья я смотрю во Дворце на Яузе очень милый спектакль.
Название этой американской пьесы в оригинале – «Последний роман». В принципе, после этого можно ничего и не объяснять… Очень пожилой мужчина, вдовствующий уже 20 лет и живущий вдвоем с тоже очень пожилой сестрой, увидел на собачьей площадке немолодую элегантную женщину, выгуливающую маленького пёсика по кличке Персик и…
В общем, всё понятно: вначале было непонимание, потом начало контакта. Потом – полное взаимопонимание.
И пусть этим людям, по определенной причине, не дано будет жить вместе, они будут друзьями. Столько, сколько ОН постарается не умирать, дабы, как можно дольше, не огорчать Её своей кончиной.
Я очень хорошо это всё понимаю. Ибо, будучи очень немолодой, при этом оптимально и даже замечательно встроенной в своё одиночество, знаю, что иметь рядом человека, которому можно рассказать о том, что было, поделиться тем, что есть и помечтать о том, что будет… человека, с которым можно пойти в оперу, чтобы потом едино выдохнуть: «Ах, как это было хорошо!»… Это дорогого стоит.
Реально милая пьеса. Лёгкая. Смешная и печальная одновременно. Пьеса, которой найдется место и как антрепризному действу, и в репертуаре хороших театров.
В спектакле Театра Трушкина заняты три актера – Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Все играют очень хорошо (а разве могут играть по-иному актеры такого высокого уровня!).
Но я про Марину Иванову. Какая она замечательная! Я видела ее в разных постановках, и нигде она не была одинаковой, нигде не повторяла какие-то приёмы игры… Да что там: она и внешне каждый раз выглядит по-иному! Просто – БРАВО!.
Единственное… это про ее героиню, а играет она сестру пожилого мужчины… Мы знаем про два ее вмешательства в жизнь брата. Одно было очень давно; другое – вот сейчас, на наших глазах. Оба раза его жизнь менялась… пусть даже в лучшую сторону. Но так обидно, что дважды эта любящая женщина лишала брата возможности быть счастливым…
Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных. Мастерская Фоменко. 16.04.2024.
Сидела я в этот раз на «козЫрном» месте. Ложа 1А – идеальное соотношение цены и качества. Не так уж и дорого (а так-то до 20 тысяч билеты стоят, и ведь выкупаются; но это совсем не мой вариант). А видно всё. Даже самые уголки, где иногда шалят совы вместе с филином.
Ах, какая прелесть эти совы! Я буквально влюблена в них. И, кстати, прелестно, что они и на поклонах не «разоблачаются», так совами и остаются. Это так же прекрасно. Как и до конца не ускоряющийся дедушка (старый, ему всё равно).
Я смотрю эту постановку ежесезонно, а получается – так и два раза в сезон. Была бы у меня возможность, бегала бы на «Завещание» ежемесячно. Почему? У нас, театралов, есть такие спектакли, которые как бы очищают душу, сердце и мозги, вымывают из организма разные дрянные шлаки типа мыслей, мол, «всё плохо, и лучше уже не будет». Уйду немного вбок… Но сколько ж раз я смотрела «Послушайте!» на Таганке – на той, настоящей Таганке… В 90-х спектакль сняли…Но – «глаза закрою, вижу» - любую сцену до сих пор могу повторить. Или – «Макбетт» Сатириконовский. В конце июня уже 15 лет, как его не стало… Как вчера…
Поэтому так радуешься, что еще живы, активно играются спектакли, которые делают тебя счастливой.
Вот – «Завещание Чарльза Адамса». Может, кому-то постановка и не по душе… А пускай. Я опять сидела в зале, и у меня только что глаза, как у этих самых сов, не светились - от счастья, И улыбка, наверное, глупая была… ну, да ладно, почему бы не улыбаться, если тебе хорошо.
«Начинаем движенье с левой ноги»…
И покатится велосипед-тандем по дороге, заливаемой дождём. И покатится разговор падре Кшиштофа и юного Франтишека о розе и репейнике… «да выбрось ты его к чертовой матери!»…
На форуме Театра кто-то написал, мол, надо выпустить диск с песнями из постановки. Ну, мне он не нужен, слушать не на чем… Но однажды прохулиганю и втихаря запишу всё. Выучу слова (впрочем, почти уже помню) и буду петь сама себе. «Беги, Франтишек, беги» - это я уже выучила (обожаю это место). Но еще есть про девочку, которая идет по тропке (с фляжечкой односолодового виски). И – «ад – это жизнь без любви»… Да там много всего, Чего стоит финальная песня про то, что ВСЕ МЫ только выдумка Чарльза Адамса, пусть и дважды прерываемая вопросами недоумевающего Франтишека (точно – «душнила», ибо испортил песню, дурак). Впрочем, не испортил, все улыбаются и танцуют.
И это хорошо.
А еще мечта – записать втихаря (ну, не разрешают, и это правильно… но я исключительно для личного пользования) на видео шотландский танец. Кто видел, знает, кто не видел, пусть поверит. Это ТАКОООЕ!!! Восторг.
Фотографии спектакля – НЕ чёрно-белые. Черно-белый… сам спектакль. Ну, а как иначе? Ведь в одном черном-черном городе стоит черный-черный дом, в котором… Ох, в этом доме и в окрестностях много всего происходит!
И только совы… Ох, уж эти совы! И сильно нервный филин по имени Карлос – с ними.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума