Отправлено: 03.08.19 10:57. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Мастерская Фоменко. 20.07.2019.
Я вот думаю: наверняка же по-разному смотрят и воспринимают ту же чеховскую «Чайку» те, кто до последней сцены и не подозревают, что Константин Гаврилович может застрелиться и я, у которой в каждом кармане памяти пригоршни впечатлений от разных сценических воплощений пьесы.
«МиМ» большинством хоть раз читан или хотя бы смотрен. Поэтому когда Воланд говорит юному собеседнику Берлиоза: «Помилуйте, кто же Вас не знает?», а потом провокационно бросает в зал: «Иван Николаевич...» - оттуда охотно отвечают в несколько голосов: «Бездомный!» («Ну, вот видите...»).
Воланд в спектакле мне, кстати, очень понравился — играет его Алексей Колубков (а как актер хорош в «Лире», кстати!). Первый его выход — с большим загнутым носом, в длиннополой шубе — этакое экзотическое существо на просторах СССР! И тут же — шубу, нос и кустистые брови — долой, и перед нами уже кругленький лысоватый дядечка в костюмной жилетке на белую рубашку... Но — Воланд. Не демон во плоти, а просто спокойный наблюдатель, которому шебуршащаяся свита нужна для отвлечения общего внимания к его персоне, и Маргарита призвана на бал, чтобы самому иметь право совсем там не появиться. Немногословен. Редкостная умница. В общем, прекрасно сыгранная роль!
А вообще, это спектакль чисто актерский. Хотя бы потому, что поставлен он двумя хорошими актерами — Федором Малышевым (он сыграл Коровьева) и Полиной Агуреевой (Маргарита). От этого и глубоких режиссерских идей, каких-то новых осмыслений романа в постановке нет. Но есть очень эффектная актерская картинка. В первую очередь она на самих режиссеров-актеров прописана. Каждое появление Коровьева — шедевр. А как нервно и изящно мечется по сцене Маргарита со своей длинной сигаретой! Молчу уж про полёт «невидимой и свободной» (но одетой) Маргариты под барабанный бой. Мне, кстати, впервые стало безумно жаль подробно уничтожаемый экзальтированной дамочкой рояль... инструмент-то в чем виноват?
Таких картинок очень много, практически каждый актер свой красивый выход получил. Вот, например, сцена в лечебнице. Мастер наверху конструкции, Бездомный — на другой конструкции внизу. Медленное покачивание ногой — у обоих, в разные стороны, на фоне однотонного красиво подсвеченного задника...
Или Пилат, на плече своем несущий Иешуа сквозь ряды массовки — то ли это зеваки, ожидающие распятия, то ли публика в антракте, то ли корпоратив...
Пилат (Владимир Топцов) тоже очень понравился. Так ведь не было смерти... а если и была, то важнее ее — бесконечный стыд за то, что между «так правильно» и «так нужно» выбрал второе. Хотя точно знал, что выбрать надо первое.
И Бегемот (Игорь Войнаровский) по-кошачьи славный.
Почему-то Гелла объединена с Азазелло. На Таганке ведь Азазелло тоже играла женщина — Зина Славина. Но там я верила, а здесь... Ну, как-то не совсем получилось, что ли...
Ну вот, немножко пробежалась по действующим лицам и исполнителям. Что-то писать о самом действии... Ну, нет там ничего такого. Хотя «открытка» очень красивая.
Боюсь, правда, что те, кто с романом Булгакова впервые знакомится в Мастерской Фоменко, могут сделать вывод, что это история про богатую истеричную дамочку, которая хочет изменить своему мужу с неким писателем. А еще там крупный мужчина в белом и с пустым корытом на веревочке зачем-то другого мужчину в белом на плече таскает.
Но — мы-то читали! Поэтому посмотреть вот такие движущиеся иллюстрации к книге было интересно.
И хороший оркестр, что играет в фойе перед началом и в антракте — по окончанию которого музыканты превращаются в похоронных «лабухов», и публика следует за ними в зал — как бы вливаясь в огромное шествие за гробом Берлиоза.
Отправлено: 07.08.19 09:08. Заголовок: Макбет. Театр на Мал..
Макбет. Театр на Малой Бронной. 01.08.2019.
Прогнать шекспировскую пьесу за 1 час 50 минут... это надо уметь. В общем, спектакль только начался, а я уже поняла, что антракта не будет, ибо действие вовсю катится к финалу.
Поставить эту же пьесу на 5 часов с тремя антрактами — это тоже уметь надо. Но я предпочитаю именно этот, длинный (да, по мне — так чересчур длинный, но всё же...) вариант в Ленсовета. Почему? Просто я не люблю читать краткие пересказы классических произведений, оставляю их для лентяев-школьников. А на М.Бронной был именно такой краткий пересказ: вроде ничего в содержании пьесы не упущено, но половина героев (включая леди Макбет) была похожа на бесплотные и, соответственно, бесхарактерные тени: пришли... что-то там сказали... ушли.
Спектакль, конечно, поставлен с расчетом на звезду — главного героя играет Даниил Страхов. Играет, кстати, очень хорошо, ярко — начиная с первой сцены, где он просто красиво сидит — полуобнаженный, обмотанный бинтами. Словом, весь израненный, но не побежденный. Герой.
Про что спектакль? Про то, что не надо верить нечистой силе, ведьмам (в этой постановке ведьма одна — девочка в длинной белой рубашонке и мягких тапочках). Ну, наговорили тебе, угадав твое продвижение в ближайшее время... зачем же сразу брать кусок, который не сможешь проглотить? Вот и подавился. А вот из того, что нагадала малобронная ведьма Банко, не сбылось ничего; видимо, было «вырезано при монтаже».
Кстати. При том, что спектакль однозначно поставлен «на Страхова», в первой его части очень хорошо солирует Дункан (Владимир Яворский), а в финале однозначным героем становится Макдуф (Илья Антоненко) — между прочим, в результате сокращения текста, из спектакля «вылетела» потрясающая сцена убийства жены и сына Макдуфа (увы).
Но, в общем-то, спектакль смотрится нормально. Я им открыла свой новый театральный сезон — смотреть было не скучно, актеры играли славно. Декорация хороша в самом начале (когда черные стены углом выходят в зрительный зал) и в конце (когда падают цепи).
Отправлено: 13.08.19 12:41. Заголовок: Своими словами. А.Пу..
Своими словами. А.Пушкин. «Евгений Онегин». ШДИ. 10.08.2019.
«Je vous écris ; voilà c'est tout. Et je n'ai plus rien à vous dire...», - вот как-то так, по мнению переводчика, звучат первые строки письма Татьяны Лариной, ибо она «выражалася с трудом на языке своем родном, итак, писала по-французски»...
Я люблю постановки театра Эрмитаж, который называется еще и «Школой клоунов». Поэтому смотреть спектакль Д.Крымова в ШДИ мне было легко и приятно. Здесь тоже была клоунада, где вроде бы самое известное произведение Пушкина, было то очень всерьез... а то не прямо, а по дуге и зигзагом, и в ширину с подскоком... Где льётся кровь, а не водица... конечно, не водица, а клюквенный кисель. Где к великому Поэту не зарастает народная тропа, а он раздает всем не рифмованные строки, а сладкие конфеты (мне достался «Мишка косолапый»).
В спектакле не было даже пунктирного пересказа произведения. Вернее, он есть, но доверен четырем пушкиноведам-любителям нерусского происхождения. И это интересно: ведь действительно, то, что русскому хорошо, то финну, французу... и т. д. может быть совершенно не понятно — карачун, одним словом. Поэтому рассказали нам они то, что в произведении поняли и то, как поняли.
Получилось некое лоскутное одеяло из «няня, мне так душно», дядя «на столе как дань, готовая земле», дворовый мальчик-шалун с отмороженным пальчиком, бал у Лариных с деревенскими развлечениями, поющие за сбором ягод деревенские девушки, балерина, бьющая ножкой об ножку...
Всё это — смешные клоунские репризы, в которых нет-нет, да и блеснет слезинка грусти. Но грусть эту не видно никому — и арлекины-пушкиноведы вновь продолжают веселый балаган. Пока один из них не снимет маску... и мир изменится, потому что под гротесковой маской няни окажется... сам Александр Сергеевич, и нам сейчас покажут, как его убили на дуэли. Впрочем, клоунская грусть — она не надолго. И Поэт, лёжа в своей... в клюквенно-кисельной крови, будет раздавать сладости проходящим мимо него зрителям.
Хороший ли спектакль? Мне понравился. Единственное, о чем пожалела — надо было смотреть его ближе к премьере. Тогда, наверняка, клоунско-пушкинские репризы игрались чуть более четко... увы, сейчас нет-нет, но они мне кажутся немного разболтанными. А абсолютное сценическое хулиганство, коим, по сути, является этом очаровательный спектакль, должно быть идеальным до гранулы миллиграмма.
Кстати, очень порадовало то, как люди из зала (причем любого возраста) охотно вливаются в сценическое действие, превращаясь то в Онегина на балу, то в Жучку, которую мальчик катает на салазках... надеюсь,это не подсадка.
Отправлено: 19.08.19 11:57. Заголовок: Канкун. Театр на Мал..
Канкун. Театр на Малой Бронной. 14.08.2019.
Смотрела «Канкун» в третий... если не в четвертый раз.
Не могу сказать, что это уникальная постановка... просто очень неплохой спектакль. Но вот зацепил он меня с первого раза, растревожил... Смотрю его примерно раз в два сезона. Но при этом, заглядывая в малобронный репертуар, каждый раз помечаю для себя даты, когда он играется: а вдруг одна из них совпадет с вечером, когда я буду свободна от других спектаклей?
Про что? Про то, как из Испании в мексиканский Канкун приехали на отдых две пары из Испании. Они дружат уже 20 лет, и, кажется, ничем эту дружескую связь не сломать. Теплый вечер (на экране время от времени — соотношение температур воздуха и воды... завидуешь отдыхающим страшно), друзья, приятно пьяные после ресторана, пьют на пляже шампанское, говоря о себе, сегодняшних и о том, какими они были, когда давным-давно познакомились...
Ну, а дальше сюжет так неожиданно закручивается, что пересказать его невозможно — будет спойлер. К тому же там у героев столько всего неожиданного произойдет, что начни рассказ — что-то да упустишь и получится неправдоподобная чушь. В принципе, происходящее там и правда неправдоподобно, хотя... есть многое на свете, что и не снилось нашим мудрецам.
Но рассказывать все же ничего не буду.
А в двух словах для тех, кто уже видел... Мне не очень нравится третий, предфинальный вариант действия. Потому что он ничем не оправдан и никак не мог бы развиваться.
Еще. С первого раза я выделяла игру женщин, особенно Татьяны Тимаковой/Реме. Точность реакций на все происходящее у нее уникальное, точное до гранулы миллиграмма, часто на превосходных полутонах...
А сейчас у меня и «мальчики» очень даже «зашли». Даже не знаю, кто лучше: более яркий Владимир Яворский/Висенте или спокойный, но глубокий Иван Шаболтас/Пабло. Я даже всплакнула потихоньку на монологе Пабло — ведь то, через что ему пришлось пройти, не менее страшно, чем ситуация Реме.
Поставила себя на место героев... Победило наличие детей — это важнее, чем твоя собственная жизнь. Подумала о том, что, может, стоит увести мужчину из семьи... нет, не то: Реме же говорит, что у не твоего мужчины и запах чужой.
На отличных поклонах каждый из зрителей может выбрать свой вариант финала. А я еще, пока шла к метро, постоянно обгоняла группки зрителей, спектакль обсуждавших. Это славно; ведь обычно как: посмотрели... вышли из театра... забыли.
Я собираюсь еще раз спектакль посмотреть, хочу сводить на него дочку. Кто ж знает, что будет с текущим репертуаром при смене руководства... Думаю, надо поторопиться с пересмотрами и досмотрами репертуара М.Бронной.
Отправлено: 30.08.19 22:34. Заголовок: Зобеида. РАМТ (в Пар..
Зобеида. РАМТ (в Парке Зарядье). 28.08.2019.
Ну, во-первых, РАМТ я очень люблю. Не всегда получается все го премьеры посетить... но я стараюсь. Во-вторых, я поняла, что с «Зобеидой» у меня будут сложности. Ибо поставлен спектакль для внутреннего дворика РАМТ, где мест, кажется, всего 35... говорят, что больше усаживают, но всё равно. К тому же это спектакль для теплого ясного времени, не будут же его играть зимой или в дождь. Когда еще на него попаду...
Так что — пошла в Зарядье смотреть «открытую репетицию»... по сути — спектакль целиком.
Были минусы такого просмотра. Например, я никак не могу сделать правильный выбор в одежде для уличных просмотров; хоть и старалась вчера «заматываться», но все же подмёрзла... это называется «вот такое у нас поганое лето». Во-вторых, так случилось, что зрители могли вчера смотреть постановку или стоя, или сидя на травке. Да, она не длинная... но всё равно это не мои варианты. Однако я отхватила себе VIP-место: стараясь никому не мешать, я притулилась на краешке помоста. (И мне ли бояться после этого откидушек — ха!).
Но скажу так: все эти мелкие неудобства многократно перекрываются тем театральным Чудом, которое обрушилось на зрителей. Я не буду проверять алгеброй гармонию и «развинчивать» постановку на составные части, чтобы рассказать, как и из чего она сделана. Да и не должно быть в ней суперглубоких мыслей: это всего-то веселая фьяба Карло Гоцци, к тому же подсокращенная, упрощенная и актуализированная. Это был веселый карнавал (а это, как известно, «праздник, связанный с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями» (с)). Весёлый и так ловко собранный из различных частей, что я, кажется, как распахнула глаза и растянула губы в улыбке в самом начале... ой... а всё уже закончилось (хочу еще!).
Традиционные для пьес Гоцци несостыковки сюжета и его неожиданные завихрения доведены режиссером Олегом Долиным и замечательными РАМТовскими актерами (а я всегда утверждаю, что в этом театре — очень красивая, талантливая и сбалансированная труппа) до совершенно фантастической «корриды бреда», а отсебятинки и обращения к зрителям, характерные для площадных театров, были настолько к месту и настолько смешными... я же говорю, было прелесть, что такое.
Это история про красавицу Зобеиду, которую ее муж, а по совместительству злой волшебник, крепко любил 39 дней. В день сороковой он хотел превратить ее, надоевшую, в... корову, но она, с помощью жреца Абдалака, удачно выкрутилась таки из ситуации в последний момент.
Честное слово, славный спектакль. Театр масок в лучшем своем проявлении. Кстати, безумно интересно, как маски меняют лица. Актеры играют по несколько ролей, и совершенно не хочется верить, что «вот этот», «вот эта» и милая девушка, ожидающая своего выхода на стульчике возле сцены — один и тот же человек.
Короче говоря, браво! Настоятельно рекомендую к просмотру. И спасибо за вчерашний вечер всем организаторам мероприятия, и всем, кто в нем участвовал. Зрителям в том числе — невзирая на погоду и обстоятельства, зрительствовали очень даже неплохо.
А салют с Красной площади, «включившийся» в момент превращения злого Синадаба в зверя, совсем не помешал. Правда — чтоб ему не начаться минут на 10 позже, на поклонах! Было бы совсем-совсем вовремя.
Кстати, насчет «подсокращений» классического текста... Он стал смешнее, да и добрее. Так, зверя-Синадабы таки прогонят по улицам, чтобы все, кого он обидел, могли обидеть его. Но на костре зажаривать (как у Гоцци) его никто не собирался. А насчет актуализации... Как же народ забавлялся «трехкомнатной квартирой в центре», «купленным парком Зарядье» и стихами во время переодевания актера!
Я еще школьницей была, когда впервые увидела «Веселую вдову» - и была счастливо поражена спектаклем. Помню, что это был музыкальный театр Свердловска… но вот телепоказ или гастроли… этого уже не припомню. С лёту влюбилась в бесшабашного графа Данило с его «Пойду к «Максиму» я» (а что или кто такое «Максим», не знала, конечно, папа объяснил… ну, тоже теоретически). Потрясена была мужским канканом «Ради женщин» и особенно душу мне пленили «Качели».
В Мосоперетте, где я гость, в общем, не редкий, «Веселую вдову» почему-то смотрела лишь в первый раз, хотя было уже даже «глобальное восстановление» постановки.
В пятницу буквально сорвалась, без долгих раздумий: в числе исполнителей были заявлены Маковский, Каминский, Борисенко, Кирюхин – это же глупо, пропускать такой великолепный состав.
История вполне опереточная, то есть простая и условная. Он – граф, лейтенант-кавалерист. Она – дочь мельника. Жениться по любви запрещает его дядя. Любимые расстаются, но снова встречаются в Париже. Где он - первый секретарь посольства своей маленькой Родины во Франции. Где она – вдова банкира, чье состояние исчисляется «двойкой»… а дальше 7 нулей. Они по-прежнему любят друг друга. Но – он слишком горд, чтобы жениться «на деньгах», а она слишком плотно окружена толпами претендентов на ее руку и сердце (и в первую очередь – на ее состояние).
Конечно, пройдя через целый ряд забавных ситуаций, густо украшенных замечательной музыкой и красивыми танцами в ярких костюмах, всё закончится хорошо. Как именно – не буду спойлерить. Ибо помню, в какой восторг пришла от неожиданной развязки, когда смотрела спектакль в первый раз.
Посмотрела я спектакль с огромным удовольствием, похвалив себя за то, что не поленилась и метнулась вечером пятницы в театр. Потому что на выходе хотелось насвистеть какую-нибудь мелодийку Легара, да еще так слегка ножкой подрыгать… И ничего не было страшного: ни пятница тринадцатое, ни начинающееся похолодание… Чепуха всё это, резко отодвинутая к заднику жизни сегодняшним хорошим настроением.
PS В ранней юности у меня было несколько желаний, как я считала, неисполнимых. Хотела я посмотреть, как звенит колокольчиком скелет на астрономических часах в Праге. Хотела взглянуть на золотой памятник Штраусу в Вене. Хотела в Париже зайти к «Максиму» и выпить там хотя бы чашечку кофе. Первые два желания вполне сбылись. Третье… Почему нет? Когда-нибудь я обязательно доеду и до Парижа.
Отправлено: 19.09.19 16:50. Заголовок: Школа для дураков. Т..
Школа для дураков. Театр ОКОЛО. 15.09.2019.
Забавно, а я ведь встречалась с Сашей Соколовым. Конечно, не так, чтобы сейчас: «О! Кого я вижу! Сколько зим — сколько лет!».Именно — встречалась. Работала тогда в музее Высоцкого, и мы с парой товарищей ездили, дабы пригласить его на одно из наших мероприятий. У меня уже была книжка-перевертыш с этой самой «Школой», и я почти безуспешно пыталась совместить свой внутренний мир с внутренним миром мальчика... нет, мальчиков — у него же раздвоение личности. Отказался тогда Соколов от нашего предложения...Ну, а я, конечно, с ним про литературу говорить не стала. Помню только — зима, маленькая дорожка — съезд с Ленинградки к какому-то пансионату, жаркий номер, странный человек почему-то в длинных резиновых сапогах, на столе кучка жвачек с героями Диснея и исписанные рукой листы. Очень хотелось заглянуть в них и стать первым читателем того, что никто, кроме автора, еще не видел... Постеснялась, не заглянула.
Спектакль ОКОЛО намного добрее и мягче книги Безумие главного героя переработано здесь просто в странность. Причем это странность не безумца, а человека, который умеет помнить — то, что было... то, чего не было... то, что еще только должно произойти... то, чего никогда не произойдет. Таким свойством памяти обладают только очень талантливые люди, которым, конечно, не суждено быть инженерами или офисными работниками. Это люди, способные создать «из миража, из ничего» волшебный мир, в котором переплетутся «пятая зона, стоимость билета тридцать пять копеек, поезд идет час двадцать, северная ветка, ветка акации или, скажем, сирени, цветет белыми цветами, пахнет креозотом, пылью тамбура, куревом, маячит вдоль полосы отчуждения, вечером на цыпочках возвращается в сад и вслушивается в движение электрических поездов, вздрагивает от шорохов, потом цветы закрываются и спят, уступая настояниям заботливой птицы по имени найтингейл» (с).
У героя спектакля нет раздвоения личности. Он абсолютно един. Он — тот, кто вспоминает и тот, кого вспоминают. Ну, разве что немного раздвинут во времени и пространстве... так это «раздвижение» нормально для любого из нас, кто вот так закроет глаза — да и представит ясно-ясно уже кажущееся позабытым - «колокольню Новодевичьего монастыря, стебель черемухи, излучину Леты, хвост любой поселковой собаки, ночь любви, миражи над горячим асфальтом, ясный полдень в Березове»... Мы можем не вспомнить имя человека, сделавшего нас когда-то счастливыми (ах, эта плохая память на имена!), но но мы будем говорить с ним так, словно он всё еще жив... а он и будет жив до тех пор, пока мы с ним говорим. А он, тот, кого давно уже нет, тоже вдруг вспомнит — и надолго замрет рядом с девушкой с белой розой, будет просто стоять и смотреть... а мы в зрительном зале прольем слезы над его молчанием, над неясной улыбкой, над белой розой на недлинном стебле.
Я не часто хожу в ОКОЛО. Хотя и считаю этот театр, и каждого из его актеров... да и вообще каждого, кто здесь работает, настоящим Чудом. А Чудо — оно же не может случаться каждый день. Это как по утрам на белом единороге до метро ездить. Привыкнешь ведь к нему, как к автобусу.
Чудеса должны случаться редко. Но — без них ведь в жизни никак...
Примадонны (ПрямоДонны). Театр на Юго-Западе. 19.09.2019. Премьера.
Премьерные спектакли на ЮЗ шли два дня подряд. Я попала во второй, и считаю, что мне повезло: роль Лео вчера играл Фарид Тагиев, который мне нравится несомненно больше, нежели второй исполнитель этой роли (остальные артисты играют в единственном составе).
Что сказать? Времена нынче довольно не легкие, да еще и осенняя погода не слишком радует. Вот и приходят в голову черные мысли. А в этом случае что нужно сделать? Откупорить шампанского бутылку иль перечесть «Женитьбу Фигаро». Теперь есть еще один вариант: надо доехать до Юго-Запада и посмотреть спектакль «Примадонны». Кстати, он не длинный, но возникающих веселых пузыриков «шампанского» действия вполне хватает, чтобы в сторону метро шагать совсем в ином, приятно-размягченном настроении.
В другом спектакле ЮЗ поют (и мне очень нравится это повторять): «Ведь театр — это сила, он на жизнь влияет сильно, потому что представленье поднимает настроенье». Вот-вот, именно так и получается после «Примадонн».
Это комедийная история про то, как два голодных актера представляются старенькой миллионерше, как ее давно потерянные племянники (в обозримом будущем их ждет огромное наследство!). Правда, выясняется, что племянники были вовсе даже племянницами... да еще одна из них — глухонемая... Потом возникнет любовь, да и бойкая старушка вовсе не собирается в ближайшее время умирать... Но весёлые и неожиданные «кувырки с подскоком», которые то и дело происходят в действии, закончатся полным удовлетворением сторон (а вы как думали? всё на свете будет хэппи энд!).
Спектакль очень яркий, музыкально-танцевальный, и играют его прекрасные актеры прекрасного Юго-Запада... Почти всё отлично; разве что в спектакле, где и само действие сродни фейерверку, я немного уставала от излишней дополнительной «движухи», без которой, пожалуй, можно бы и обойтись... Но — что делать: стиль постановок в театре такой, что все просто обязаны непрерывно бегать, прыгать, танцевать, крутиться в зеркальных ширмах... Ну, раз так, пусть себе бегают и крутятся, добавляя еще немного забавности в и без того стопроцентную комедию.
И про актеров можно было бы сказать, их похвалив... но оставлю это для следующего просмотра. Единственно, о ком не смогу не отозваться восторженно — это Карина Дымонт/Мэг. Меня всегда удивляет и даже потрясает эта актриса тем, какая она разная во всех своих ролях. Очень пластичная и очень симпатичная (а глаза какие выразительные! шутка шуткой, но в одном спектакле про ее глаза правильно: действительно, «есть что пучить»). И нравится мне в этой актрисе то, что она умеет не только меняться, но и не боясь меняет себя в худшую сторону. Вот вчерашняя ее героиня — просто замечательная бездарная дура. Как для того, чтобы хорошо станцевать номер «Первый раз на льду», надо быть одареннейшим фигуристом, так и для того, чтобы превосходно сыграть бездарность... о, сколь много тут нужно таланта! И я очень рада, что у Карины Дымонт на Юго-Западе много хороших и разных ролей (пусть их будет еще больше).
Напоследок: самая смешная шутка, которая почему-то многими зрителям была пропущена мимо ушей. Когда Лео уговаривает Джека «сыграть» племянниц старушки, он аргументирует такую возможность их актерским талантом, тем, что в шекспировские времена женщин играли именно мужчины... А еще он говорит про то, что разоблачение невозможно, ведь они «не китайцы, не негры и даже не русские». Тут я аж взвыла тихонько от смеха: героев играют актеры Тагиев и Нагретдинов... Это уж точно: не китайцы, не негры, и даже... ))))))
Марш несбывшихся надежд и утраченных желаний, знаменитый, очень чеховский марш Фаустаса Латенаса, выражающий по сути содержание каждой из чеховских пьес. Эта совсем безыскусная мелодия-тема постоянно напоминает о неотвратимости печального конца, к которому последовательно подходят чеховские герои, пытаясь сопротивляться и одновременно принимая своеобразный приговор свыше. В какой-то мере эта музыка всецело сострадает им; в какой-то момент сам ритм марша делает свое дело, нанося сокрушающий удар. И в этом кроется смысл музыки Фаустаса Латенаса, который уловили Бутусов, Туминас и Сафонов - постановщики, связавшие свои чеховские спектакли с этим маршем. Но это еще не все. Слова Юрия Бутусова о том, "что мы по сравнению с Чеховым - пигмеи", в музыкальном плане обрели особое наполнение. Чехов, этот певец несовершенства и неприкаянности человеческого духа, словно отец, раскрывает объятия и принимает нас такими, какие мы есть: с нашими проступками и ошибками, слабостями и боязнью этой жизни. Он прижимает нас к себе и лишь тихонечко улыбается спутанным страстям и мыслям, не находящим выхода и оправдания, называя их трагикомедиями. Он заранее прощает наши промахи, ибо изначально человек создан для счастья, и не его вина, что счастья он не находит. И еще одна мелодия - тема трубы, выражающая вечную мудрость: все проходит, пройдет и это. Она также логично подводит итог тем самым шекспировским вопросам и размышлениям, занимающим персонажей, - и не только Платонова. Да, каждый из них и есть тот "колокол", звонящий либо сам по себе, либо с чьей-то подачи.
Спектакль постепенно обретает более точные акценты и интонации, делающие повествование гармоничным и влияющие на зрительское восприятие в лучшую сторону. Это произошло с несколькими персонажами, - они стали приглушеннее и тише; и хотя у всех вышеупомянутых режиссеров их чеховские герои существуют фактически на грани нервного срыва, - что и парадоксально и вполне объяснимо для Чехова, - Павел Сафонов прорабатывает с актерами, казалось бы, нюансы роли, но нюансы, глубоко раскрывающие ее сущность.
Зерно всякой жизненной перемены трудно постигнуть, ибо оно глубоко коренится в самом человеке. Когда же оно начало прорастать? Быть может, в той далекой, полузабытой, но такой многообещающей юношеской жизни, из которой только сейчас легкая лесная нимфа в венке из белых цветов и белых одеждах врывается в этот пошлый и обыденный мирок сегодняшнего платоновского общества? Она настолько нереальна, что сам герой, не сознавая того, ее не замечает, предусмотрительно надвинув шляпу на глаза. Он вальяжен и расслаблен - он играет роль; но прекрасной нимфой оказывается хорошо знакомая Софья Егоровна, которая также "подавала" надежды и была не такой, как все. И ее увлечение передовыми идеями, также как и некогда взращенные убеждения Платонова, сошли на нет. Но они любили; и осталась память о прошлом и влечение друг к другу в мнимой надежде на призрачное счастье, потерянное когда-то.
Ведь их связь, возникшая сумбурно и не имеющая ничего общего с холодной расчетливостью, стремилась именно к этому. И замужняя дама Софья Егоровна оказалась готовой отдать себя любимому безо всякой оглядки, все же смутно понимая теперь сделанную в свое время ошибку в лице Войницева. Да только вот для Платонова она теперь - лекарство от скуки, от "нечего делать". И чисто женская жертвенность без остатка поглощается эгоистичным желанием к самоуспокоению, причем совершенно обманному. Ибо финал известен заранее - и влюбленный Платонов его не скрывает. Но раз уж обворожительная Софья Егоровна способна отдать - отчего же не взять? Диалог между героями становится не просто объяснением между ними; второе, окончательное предательство делает свое дело - и тогда "ад не знает пущей ярости" - раздается выстрел.
Линия Платонова с Софьей и, как следствие, финал, обретает более выраженную динамику и оттого смотрится еще интереснее. Но эти отношения, противопоставленные законному браку, лишь подчеркивают не только их несостоятельность, но и всю ту боль, причиняемую ими Саше и Войницеву. Сашенька, тихо потрясенная, но до последнего надеявшаяся, что этого не случится, уже не кричит, а едва слышно выдыхает очень честную реплику о своем абсолютном счастье с несчастливым в свою очередь Платоновым. И Сергей Павлович Войницев, жалкий, безвольный, полуинфантильный "муж" с его вечным "маман", обращенным к молодой мачехе и просящим ее о помощи; так и не выросший из коротких штанин смешных брюк, - а ему больно; и неизвестно, когда эта боль отступит, потому что привязанность к жене, пусть и такая примитивная, оказалась гораздо сильнее его полудетского характера, ибо он, как малый ребенок, не способен на коварство и обман.
"Как гениально сыграны слабаки..." В этом зрительском мнении о фильме Михалкова очень точно определены его герои и то, что о них хотел сказать сам автор. Ползает, ползает по сцене подкошенный, придавленный "болезнью" Платонов, не в силах подняться и противостоять ей. Возможно, в его мозгу свербит вопрос, когда ее симптомы начали одолевать его, - вероятно, тогда же, в той другой прошедшей жизни; но время упущено и его ожидает агония. Но только его; оппоненты же - например, тот же Венгерович, местный удачливый делец и воротила, - надежно защищен выработанным иммунитетом, имя которому - Золотой телец. Ни сомнения, ни дрожи в голосе, ни платоновской рефлексии; а ведь и Венгерович, сам того не зная, полностью уничтожен иным разумом - денежным. Хотя и цель понятна, и средства в виде скупки и спекуляции вполне оправданы. Или вот Сашин брат, Николай Иванович. Вроде бы губернский врач наряду с учителем - чуть ли не единственные интеллигенты на селе, "ученые" люди. И ведь буквально возвращает к жизни пытавшуюся покончить с собой сестру, - а ремеслом владеет по привычке, по инерции; вовсе не по призванию и охоте лечить людей. Спивающийся шут гороховый; опять же, с собственной философией, занимающей достойное место в общем звоне колоколов...
Мечется Анна Петровна в своем желании помочь Платонову выкарабкаться. Конечно, чисто по-женски, предлагая свой путь "выхода из кризиса". И ведь сама в известной ловушке, - но как хочется жить, и жить полнокровно и немедленно! Какая все-таки приятность - смотреть на эту Анну Петровну, светящуюся изнутри нерастраченной любовью, с белокурыми прядями, окаймляющими ее фарфоровое лицо. Подтянутую, гибкую, раскрепощенную и... в конце концов обескураженную "изменой" Платонова. Но она, в отличие от пасынка, возьмет себя в руки, и только ей будет известно, чего ей это стоило.
Вот эта фраза "Прощай, Платонов", которую герой начинает писать мелом, словно предвещая возможную развязку. Что ж, выражение режиссера вполне понятно: Платонов прекрасно знает, что обречен. В таком, казалось, разноликом мире окружающих его людей он всякий раз мучительно переживает отчуждение, делясь с ними своими мыслями и становясь при этом своеобразным изгоем, несмотря на то что всегда оказывается в центре внимания. Вот такой очевидный парадокс, сформулированный автором и показанный режиссером, пожалуй, и есть ключ к пониманию неразрешимого платоновского конфликта.
Записки юного врача. Мастерская п/р Козлова (гастроли в ТЦ на Страстном). 25.10 2019.
Вот как бывает: идешь на спектакль, где в комплекте лучшие режиссеры и превосходные актеры... Выходишь из театра в настроении: «И за что меня сейчас так обидели?»
А бывает — попадаешь в театр почти случайно, идешь туда в легком ворчании на театральную «пересмотренность» и усталость, а также на не лучшее самочувствие...
Через полтора часа меняется в тебе всё: нет усталости, практически исчезли «болячки», и ты зацепляешься языками в фойе за такого же случайного зрителя, ибо хочется хоть немного еще продлить очарование.
Впрочем, я лукавлю: постановку эту мне не раз рекомендовали хорошие театральные люди, мнению которых я несомненно доверяю.
В общем, это было очень хорошо и — я передаю эстафету рекомендаций дальше, тем, кто еще «Записки...» не видел.
Это моноспектакль. После которого накрепко запоминается фамилия исполнителя: Максим Блинов.
И в первую очередь я хочу отметить пластичность этого актера. Это — практически безукоризненность движений и состояния покоя — когда он идет, бежит, сидит, лежит, стоит... каждая клеточка его тела на том единственно правильном месте, где и должна быть. И «перетекает» он из одного состояния в другое мгновенно тоже единственно правильным способом.
Это — пластичность его актерской игры. Он один на сцене. Но, практически не меняя голоса и не гримасничая — только буквально на гранулу миллиграмма что-то изменяя в тембре или в лице, он «оборачивается» то фельдшером, то «глупой бабой», едва не загубившей внучку Лидку, то кучером... Но при этом — он полностью остается самим собой, что правильно: это же не явление нам другого персонажа «вживую», а опосредованный рассказ о нем.
А еще — удивительная пластичность существования актера и его героя во времени. Вот стоит Максим Блинов на сцене ТЦ, конец сентября, осень с дождичком... А вот уже он там, в далеких 20-х, в операционной, где за стёклами бьётся метель. Где только он, его ответственность и решимость — против горя, боли и возможной смерти. А еще удивительнее то, что и те, кто в зале сидит, тоже оказываемся там, в операционной, рядом с безмерно уставшим человеком с окровавленными руками... мы едва ли не подаем ему инструмент или придерживаем края отверстой раны... Оттого и единый выдох зала в тот момент, когда все закончилось благополучно. Оттого и единое желание поддержать и оправдать в том, в чем юный доктор, по сути, не был виновен.
Прекрасный актер. Прекрасно поставленный спектакль. Скромное, но замечательно продуманное оформление... Поэтому еще раз: рекомендую к просмотру.
Отправлено: 04.10.19 00:26. Заголовок: Вне закона. Театр Эр..
Вне закона. Театр Эрмитаж.02.10.2019.
С сайта театра: «Пьесу «Вне закона» Льва Лунца, одного из Серапионовых братьев, человека великих, но нереализованных до конца возможностей, умершего в 23 года, представит молодое поколение современных артистов и режиссеров, выпускников и учеников мастерской народного артиста России Михаил Левитина».
Пьеса, написанная почти 100 лет назад, реально оказалась злободневной — причем сейчас, после летних протестных событий, она оказалась еще злободневнее, чем полгода назад, когда состоялась ее премьера.
Итак. Жил когда-то в неком якобы испанском городе Сьюдад благородный разбойник — смелый, веселый... любитель (и любимец) женщин. За одну из выходок он был объявлен вне закона, и столь ему это понравилось, что он придумал немыслимое. А именно — уничтожить законы, которые придумывали и выворачивали в свою сторону «боссы» городка — наглые и жадные себялюбцы и развратники. Он, сын и внук каменотеса, решил: пусть не будет никаких законов, кроме законов чести, пусть никого не будет на троне: народ сам решит и разберется, что есть правильно и как ему жить. Пусть в городе царят доброта и взаимопонимание... Вот только в 10 часов он клялся, что не будет никакой крови и трон останется пустым — и уже через час, прошагав по кровавым лужам, занял недолго пустовавший трон.
Получившаяся смена руководства привела к власти гораздо большего тирана, который один только так и остался «вне закона», и даже вне закона чести...
Я боюсь всех этих умелых «крысоловов», которые, словно дудочкой, речами о том, что сейчас все плохо, а если там, наверху, будет он, то — честью клянется! - всё сразу наладится. А поскольку и правда сейчас всё... ну, ладно — многое не так уж и хорошо... Боюсь, что по восшествию на трон новый правитель тут же забудет о благородстве, и придавит не только своих соратников и борцов-энтузиастов, но и тех, кто случайно попадется «под раздачу».
И тут я всегда вспоминаю Максимилиана Волошина, который написал свое «Государство» еще раньше, чем Лунц пьесу:
А в наши дни, когда необходимо Всеобщим, равным, тайным и прямым Избрать достойного, - Единственный критерий Для выборов: Искусство кандидата Оклеветать противника И доказать Свою способность к лжи и преступленью. Поэтому парламентским вождем Является всегда наинаглейший И наиадвокатнейший из всех. Политика есть дело грязное - Ей надо Людей практических, Не брезгующих кровью. Торговлей трупами И скупкой нечистот... Но избиратели доселе верят В возможность из трех сотен негодяев Построить честное Правительство стране.
В общем, я боюсь этих — даже самых смелых, прямых и улыбчивых...
Ну, это я пофилософствовала. Что до спектакля — хорош настолько, что даже уже получил приз на фестивале в Белграде. Актеры молодые... Настолько молодые, что я еще многих из них и по фамилиям не знаю. Выделаю, конечно (они и в спектакле сильно выделяются) Константина Тумиловича и Сергея Бесхлебнова, которые уже очень хорошо зарекомендовали себя в спектаклях Михаила Левитина. Остальных буду запоминать по мере поступления к ним новых замечательных ролей.
Из небольших моих замечаний... Как большинство студенческих спектаклей, постановка немного грешит «лоскутностью»: энергетика и скорость действия «гуляют» вверх... вниз... Чуть бы ритм подтянуть и убрать длинноты — даже в ущерб эффектности сцен.
Но можно не подтягивать и не убирать. И так очень неплохо. Знаю, что у «Вне закона» уже есть свои поклонники... да и на фестивале его высоко оценили.
А я — просто зритель. Посмотревший спектакль не без удовольствия. Спасибо одному из создателей спектакля, Петру Кудряшову, за приглашение!
Отправлено: 09.10.19 09:31. Заголовок: Три сестры. Театр Ол..
Три сестры. Театр Олега Табакова. 06.10.2019.
Этот спектакль ни единого раза не был вписан в мой списочек обязательного к посещению. Никогда о нем не слышала, ничего не читала. Если честно: даже купив билет, не поинтересовалась на сайте: кто ставил, кто играет...
Поход был внезапный для меня самой: просто очень захотелось увидеться с подругой, которая в этот вечер, приехав в Москву, пошла в Табакерку.
Неожиданно понравилась не только встреча с подругой, но и сам спектакль. Не так, чтобы — абсолютный восторг. Но смотрела я с удовольствием, и могу другим рекомендовать к просмотру.
А ведь кажется: пьесу знаю почти наизусть, сценических вариаций видела немало...
Но всегда в «больших» пьесах Антона Павловича я видела абсолютное невнимание персонажей друг к другу. Они шепчут, говорят и кричат — в пустоту. Философствует ли Вершинин, рассказывает ли Аркадина о удачных гастролях, скрипят ли сапоги у Епиходова... сказано, никем не услышано, тут же забыто. Да и самим героям не обязательно быть услышанными — им достаточно лишь сказать. Хоть кому-то. Хоть в пустоту.
Едва ли не впервые я увидела постановку чеховской пьесы, в которой оправдана каждая фраза. Ничто не говорится просто так, не бросается в никуда. Всё сказанное будет кем-то услышано. На каждое слово отреагируют. Лично для меня вот такой подход к тексту был истинным наслаждением.
Стали понятны какие-то моменты. Например: отчего Кулыгин женился на Маше, хотя, по логике, Ольга ему с самого начала подходила больше? А потому что — некрасива. Учителю же явно хотелось демонстрировать коллегам не только умную (а Маша умна), но и красивую головку. С темпераментом не рассчитал... Но и тут всё в порядке будет: военные ушли; увлечение пройдет- и всё будет по-прежнему. Ведь отношения у супругов очень сердечные.
Спектакль и правда очень замечательный. Хотя что-то не приняла. Зачем на сцене появляется «жена Вершинина» с двумя игрушечными пупсами (кстати, у «влюбленного майора» две дочки, а игрушки одеты, как мальчик и девочка)? Зачем нужны оборотившиеся в Арлекина и Коломбину слуги? И монолог пьяного Чебутыкина "над трупом" показался лишним. Так ли нужно, чтобы Соленый не просто высказал Ирине свою страсть, но и почти изнасиловал ее при этом? Правда, от страшного девушку буквально спасла Наташа... спасла, чтобы самой приступить к изнасилованию — и не только словами.
Зато дежурная фраза про Наташу со свечкой «словно она подожгла», которая обычно проходит по касательной, здесь была необходима: сёстры хохотом разрядили напряжение. И ведь правда — смешно.
В общем, спасибо подруге, пусть почаще приезжает и вытаскивает меня на спектакли, которые однозначно прошли бы мимо. А вот — понравилось.
Вий. Закрытый прогон мюзикла (проект команды STAIRWAY) в КЦ «Москвич». 04.10.2019.
Взял старт еще один мюзикл — Москва скоро станет столицей этого жанра. В постановке участвуют добрые знакомые «мюзикльные» актеры, но много и новых лиц.
Нет смысла ждать от мюзиклов глубокой философии. Это всегда, без исключения, чрезвычайно яркое зрелище на заданную тему с обилием танцев и музыкальных номеров. В данном случае так же. Создатели сценического произведения не стали глубоко нырять в фантастический реализм Гоголя. Однако произведение они явно читали со вниманием, ибо большая часть сюжетных путей и даже тропинок сохранена... правда, почти все идёт намёткой, пунктиров... ну, и, как полагается, добавлено яркостью костюмов и вокально-танцевальными номерами.
Авторы мюзикла не оставили без внимания и старый фильм, из которого, правда, почти все помнят только то, что Панночка в гробу по воздуху летал; об этом полёте (будет — не будет) был вопрос режиссеру из зала перед началом показа. Поскольку это не скрывается, расскажу и я: да, будет. Правда, гроб с покойничком не полетит, а вот сама ведьма вспорхнет не один раз. Это эффектно (особенно когда у нее на плечах сидит Хома Брут), но надеюсь, что постепенно лонжу научатся пристегивать быстрее и не так заметно (таки вчера был лишь прогон).
Мюзикл я порекомендовала бы смотреть любителям этого жанра. Можно брать с собой детей: очень зрелищно и совсем не страшно, разные ползающие и бегающие по сцене бяки-закаляки должны современным детишкам очень понравиться.
Что до любителей жанра — то для них главным «магнитом» будет участие в спектакле «звёзд». Лично для меня «звездой номер раз» всегда был Игорь Балалаев, новые постановки с его участием я стараюсь не пропускать. Балалаев в роли Сотника прекрасен. У него великолепный вокал, при этом текст он доносит полностью, до единого слова (увы, относительно некоторых других актеров нужно напрягать уши... и воображение). Скорбь по дочери и гнев на ее погубителя — просто превосходно. Это именно скорбь и именно гнев, но — опять же не выходя за рамки требований «лёгкого» музыкального жанра. Всех, а особенно тех зрителей, кто ходит «на Балалаева» в конце спектакля ждет большая неожиданность... о которой я не расскажу, ибо — спойлер. Но я сама, удивившись в первый момент, тут же подумала: а ведь верно... по логике — ТАК не только может, но должно быть.
Хочу еще сказать о приятном лично мне. Казаков в спектакле играют Алексей Шулин и Сергей Олексяк — прекрасные артисты прекрасного театра Эрмитаж. Очень их люблю, а потому глаза неизменно поворачивались в их сторону. Какие большие молодцы: прекрасное существование в рамках жанра с привнесением на сцену элементов хорошей драматической игры. При этом и в мюзикле, и в драме артисты были абсолютно достоверны! Просто — браво!
В общем, спасибо тем, кто дал нам возможность вчера посмотреть погон. Мюзиклу — успеха, полных сборов, долгих дней и месяцев жизни, благодарных зрителей и исключительно положительных рецензий!
Потрясающий эффект: ослепляющий фонарь – словно место солнце-короля в правой кулисе, у задника – и Мольер вместе со своей труппой, раскинув полы плащей, летят, словно бабочки… летят туда, на этот яркий свет, и словно бы сгорают, растворяются в нем… Потом этот фонарь, даже с приглушенным светом, немного мешал мне смотреть… Но это ерунда, мелочи, многократно перекрытые красотой сцены.
Свет и музыка, как всегда на Юго-Западе, великолепные. В этом спектакле вообще придумано чудо-чудное: световые полосы превращаются в полупрозрачные театральные занавесы, через которые можно подглядывать… которые можно раздвинуть или «закрыть» совсем, превратив в черные непрозрачные полотна траура. В сценах «Кабалы» цвет меняется на ярко-красный, словно это – раскаленные прутья для пыток. И так страшно, когда они «протыкают» актера.
В сценических версиях булгаковской «Кабалы святош» - моя любимая тема: театр в театре. Театр – как Чудо, театр – как праздник, театр – как беда, театр – как преддверие «полной гибели всерьёз». Я смотрела спектакль на ЮЗ во второй раз. Очень повезло, что видела разные составы. Каждый раз удивляюсь, как замена исполнителя про полном сохранении всех прочих компонентов постановки может изменить спектакль. (Поэтому с сожалением обхожу любимые постановки ЮЗ прежних лет… Знаю, что у них есть верные поклонники. Но для меня многие из них, после ввода других актеров – блестят, переливаются… а не радуют).
Но это я «ушла куда-то в бок». Что до «Кабалы» - Мольер у Олега Леушина более нежный, более романтичный, каждую минуту живущий внутри театральной игры. Сергей Бородинов играет Мольера большим реалистом. Он не менее талантлив, но он более расчетлив. По сути, его погубили те мгновения, когда он из реалиста превращался в романтика: женился на Аманде, усыновил Муаррона…
И в финале – смерть Мольера/Леушина – это смерть гениального актера; смерть Мольера/Бородинова – это гибель талантливейшего человека. Вроде то же самое… а вот – не то же.
Спектакль хорош. Второй раз для его просмотра – это не край. Хочу и буду его пересматривать.
Отправлено: 15.10.19 13:48. Заголовок: Сирано де Бержерак. ..
Сирано де Бержерак. Театриум на Серпуховке. 10.10.2019. Премьера.
Написанная Эдмоном Ростаном пьеса — это восхитительный и очень печальный рассказ об огромной любви и немыслимом самопожертвовании гениального, но очень несчастного человека. Неплохо зная произведение (и текст, и сценические воплощения), я каждый раз недоумевала: почему Сирано настолько нервно реагирует... ведь его большой нос - это даже не физический недостаток, просто нестандартность внешности. Он такой, какой есть, этого не исправить... достаточно просто несколько раз, с присущим ему талантом, осмеять хама... и жить себе спокойно дальше. Тем более — с Роксаной он дружен с детства, знает, что никаких насмешек с ее стороны не будет. Возможно своевременное признание ей в любви, и жили бы они долго и счастливо...
Стоп. Но в этом случае не было бы гениального произведения, на финале которого я не уговаривала бы себя вчера — не реветь... это всего лишь театр... смотреть надо спокойно и с наслаждением.
Спектакль на Серпуховке — славный. Он яркий, с хорошо поставленными сценами и яркими костюмами. «Живая» музыка — это всегда прекрасно. И актеры хороши — они почти безукоризненно вписаны в то, что придумано режиссером. Который порядком подсократил действие, перевел его современными словами, убрал длинноты. Получилась очень динамичная история безразмерной, нежной и печальной любви. Нос у этого Сирано довольно изящный. Хоть и пишут, что в нем 15 см, но это не часть тела, а некая изящная конструкций а-ля башня Эйфеля (увы, это заметно только вблизи) из проволочек и цветных стеклышек. Вот ведь правда: такой прекрасный конструктивистский нос современных девушек (обладающих умом и талантом) должен притягивать, а не отталкивать.
Насчет «современных». Режиссер перенес действие из ростановских времен в 1914 год. И начавшаяся война — это Первая мировая. Вот тут я не поняла, зачем? Да, дважды была спроецирована на экраны старая кинохроника... Но костюмы и декорации — вневременные. Так же, как ситуации и слова, которыми выражаются эмоции.
Я очень ждала невероятных сценических представлений, коллекций именитых кутюрье, хотя бы намеков на картины Лотрека и Пикассо, которые соседствуют с лабораториями, в которых кипит научная жизнь...Ничего этого не было, хотя программка намекала и обещала. Над крышами парижских домов не пролетали цеппелины, а первые самолёты были обозначены лишь шумом за сценой. Да, это был прекрасный парижский пир радости (я про первое действие; второе — это война и печальный финал). И никто из жителей не чувствовал приближающейся войны. В том числе и де Бержерак, ибо какие тут предчувствия, когда — любовь... когда — друзья... когда — дуэли.
Так что я бы и правда оставила постановку в безвременье. Она от этого не проиграет нисколько. Ибо любовь, поэзия, дружба, счастье или горе — они всегда были и всегда будут. И смерть, увы, всенепременно придет за каждым человеком, в каком бы веке он ни жил.
Ну, а мы, пока живы, вот так сидим в уютном зале театра и смотрим постановку превосходнейшей пьесы, уговаривая себя не реветь, ибо это — всего лишь театр. Уговариваем, но — всё равно плачем... плачем от печали и восторга одновременно.
Значит так. Что мы имеем. Прогон за два дня до премьеры. Часть артистов бегает по сцене «в своём», временный реквизит рассыпается в руках, энергетика постановки похожа на мартовского, немного сумасшедшего зайца — она то несётся вскачь, с переворотами через голову и кульбитами, то почти застывает на месте, становясь по-скааандинааавски меееедленной.
При этом ты сидишь в зале, радуешься зрелищу так, что болят ладошки от аплодисментов и скулы от улыбки. Сидишь и понимаешь: вот на это — обязательно надо еще раз. Чуть попозже. Когда актеры переоденутся из «домашнего» в сценические костюмы, а энергетические сгустки будут перебрасываться от одного к другому так метко, словно это шайба на финале Чемпионата мира.
Режиссер Саша Толстошева, завоевавшая мое искреннее уважение уже одной МТЮЗовской «Танцплощадкой», поставила спектакль по произведению Леонида Филатова, добавив его филатовскими же стихами и песнями Владимира Высоцкого. Лично я радовалась многократно. Спектакль «зашёл» с самой первой сцены — это когда балладу о Робин Гуде исполняют на двух языках, при этом с совершенно разным посылом. А еще в моей судьбе так плотно утрамбованы и Высоцкий, и Филатов... Мало того, что я могу все это читать и петь вместе с актерами (ага, одно и то же четыре раза), так я еще хохочу над своим личным там, где другие просто смотрят на сцену.
Играют МТЮЗовские актеры — любимые и прекрасные. Но их хвалить буду чуть позже, после того, как они окончательно заиграют, как чемпионы мира... А это будет всенепременно.
Про что (в нескольких словах). Однажды Робин Гуд увидел портрет Марии, дочери лорда шерифа Нотингема, да и рванул из Шервудского леса навстречу любви, приключениям и опасностям. И в тех же краях, как понимаете, «совершенно случайно» оказалась девушка Мэриэн... Ну, и зачем Робину сподобилась какая-то злая дура Мария, если совсем рядом другая — смелая умница и красавица? Как понимаете, всё кончилось хорошо.
В спектакле очень много забавных находок... Ну вот, например, прекрасно празднование дня рождения Марии. Или усаживание всех, включая закованного в железо рыцаря, на одну скамейку — перед тем, как все поймут, что «кина не будет». А выяснение курса конвертации доллара в нотингемскую валюту? Лучше всего — нотингемские народные попевки в исполнении шерифа и Мэриен... тут я уже практически валялась от хохота.
Что-то пока, увы, длинно и бестолково, например, речь «палача»... Хотя когда он начал с приветствия, было здорово.
И просто прекрасный был финал (частично текстовое возвращение к прологу). Да, Робин Гуд БЫЛ, что бы по этому поводу не писали разные «английские ученые». Мало того, он ЕСТЬ и БУДЕТ ВСЕГДА. Не случайно же его могила под большим деревом неизвестна никому.
Отправлено: 23.10.19 09:19. Заголовок: Вернись в Сорренто. ..
Вернись в Сорренто. Театр ОКОЛО. 18.10.2019.
Вчера была в ОКОЛО с двумя подругами. Обе театрально-насмотренные, обе в этом театре не впервые (второй и третий раз). Всё остальное (возраст, темперамент….) разные.
НО! Обе, каждая сама по себе, сказали мне фразу: «Мне очень понравилось, но я не представляю, что буду говорить/писать об этом спектакле». И при этом было дружное, в два голоса – ДА! – когда я спросила, хотят ли они сюда еще на что-нибудь.
На самом деле, о спектакле можно коротко и внятно. Он был поставлен к открытию наконец-то отреставрированного после пожара помещения. Собран из фрагментов постановок театра прежних лет. В спектакле участвует большая часть труппы ОКОЛО. Те в зале, кто знает здешних актеров и видел здесь какие-то спектакли – радуются. Те, кто пришел в Вознесенский переулок впервые, тоже радуются. Просто так. А потому что – хорошо. Говорят, что в ОКОЛО уже много лет ставят один и тот же спектакль, и мы просто приходим смотреть его очередной «акт». То есть – пришли, понравилось – смело смотрите всё остальное; ну, а коли на душу не легло (бывает), так больше и не нужно сюда приходить.
В «Вернись в Сорренто», в одном, почти вся афиша театра. Фрагментик… Фрагментик… Но вот что удивительно: как на Таганке, в Мастере и Маргарите, кажущиеся случайно собранными на одной сцене части декораций разных спектаклей, являлись зрителю единым сценографическим решением, так и в ОКОЛО – маленькие сценки из совершенно разного переплетаются, склеиваются – и вот она, единая прекрасная постановка.
Нет, честное слово, глаз не оторвать. При этом девочки, девушки, женщины в ОКОЛО одна лучше другой (красивые! все!), но… я все-таки тоже «девочка» и в первую очередь смотрю на мужчин… а вот здесь для меня полная «засада»: глаза мечутся по мужскому ряду… на кого смотреть? Все – разные. При этом каждый по-своему – идеален. Хотя – Алексей Левинский, конечно, идет по особому списку. Ибо я просто влюблена в него… Но я начала с конкретики («коротко и внятно»), а закончу, как всегда: объяснением в любви. Я заметила, что в этом театре актеры, по крайней мере, когда они выходят на сцену, сильно и искренне любят друг друга. И нас, зрителей. Эта любовь передается в зрительный зал, словно бы накрывает пологом любви – мы тоже начинаем любить актеров, и друг друга тоже. А потом весь мир.
Я смотрю спектакли ОКОЛО так: «я не то, чтоб любопытствовал, я по небу летел». И, оттолкнувшись от земли бренной ногою, воспарив метра на два, на три – я выхожу на улицу после спектакля. Чтобы снова придти сюда… ну, скажем, через месяц: чудо есть чудо; если оно каждый день, наверное, можно к нему привыкнуть.
Решила добавить. Алексей Левинский поёт это в начале спектакля.
Саша Соколов
Меж собакою и волком У плакучих ив Потерял мужик иголку, Дырку не зашив. Он в траве руками шарил, В молодой траве, И нашел какой-то шарик В этой мураве. И тогда зовет он: братцы, Чего я нашел! Те пришли — и ну играться. Было хорошо. Шарик то они подбросят, То поймают, а Между тем уж пали росы Прямо на луга. И туманы выползали Из реки Итиль, В избах люди зажигали Ламп своих фитиль. А туманы выползали И лизали кил, В лампах было мало сала, И фитиль коптил. Проходили пароходы, Баржи волокли, Волоклюи и удоды Сватались вдали. Пароходы проплывали С баржами и без, И неясно волки али Псы промчались в лес. Неожиданно от шара Свет пошел — да-да, Пригляделись — то Стожаров Главная звезда. И на той звезде туманной, Взорами горя, Много правды необманной Знают егеря. Там туманы выползают Из реки Итиль, В избах люди зажигают Ламп своих фитиль. Там собакою и волком У плакучих ив Потерял мужик иголку, Дырку не зашив.
Отправлено: 30.10.19 14:42. Заголовок: Теллурия. Театр на Т..
Теллурия. Театр на Таганке. 24.10.2019.
Я всё время живу в ожидании Чуда. Которое в моем случае происходит довольно часто. Вот, например, очень хочется посмотреть спектакль, но обстоятельства не дают возможности приобрести даже самый недорогой билет. Однако фраза: если нельзя, но очень хочется, то можно - вчера вечером «сработала» и чудо материализовало мне входной на прекрасное место в модернизированном зале Таганки. При этом хорошего человека, который мне помог, я видела в первый раз, и разговаривала с ним не более пяти минут. В общем, спасибо и дай Бог здоровья.
Что до «Теллурии». Книгу я читала; как понимаете, на сцену Богомоловым перенесены далеко не все ее главы — их 52. Впечатления от прочтения — сильные, при том, что часть глав вызвала восторг, другая же — отвращение. Спектакль же, как и книга, составленный из ничем не соединенных собой фрагментов, понравился весь, в чем, безусловно, заслуга не только режиссера, но и прекрасных актеров.
Теперь о моем восприятии. Лет 30 назад ровная жизнь, расписанная вперед на долгие годы по копейкам и по часам, вдруг начала пузыриться и стекать, словно краска от высокой температуры. И, проснувшись утром, ты отнюдь не была уверена, что не проснулась в позапрошлом дне... или не проскочила за ночь на пару месцев вперед. Вот тогда и подумала: «Совершенно не удивлюсь, если закончу свою жизнь на Багамах, на собственной вилле. Так же, как не удивлюсь, если она завершится на урановых рудниках в Сибири».
«Теллурия» - это как раз и есть непредсказуемое наше будущее, в котором лишь проблеском - «раньшие», то бишь наши, нынешние времена (ну, как внезапно обнаруженный гипсовый памятничек Ленина в кепке в маленьком скверике возле заводоуправления давно не работающего предприятия). Даже думаю, что книгу надо со вниманием перечитать. Ибо по спектаклю было видно: то, что казалось при первом прочтении почти что бредом, сегодня — без пяти минут явь. И наоборот: то, что еще несколько лет назад ужасало надвигающейс громадой, отошло в сторону и никогда не произойдет.
Спектакль — не длинный, но со стёбом разбитый антрактом на две части. Поскольку выхода на поклоны, как и в ленкомовском «Князе», режиссер не предусмотрел, немного прибитая необычностью действия и неожиданностью переходов публика, не сразу поняла, что это всё, финал — всем идти в гардероб. Хотя возвращение домой Отца с девятнадцатью забитыми в череп теллуровыми гвоздями, аки явление одного из Его Апостолов, молитва сына — это очень внятный и четкий финал. Конечно, народ в основном «не читал». Да и сам спектакль — медленный, в полголоса, а следом — в крик; фоновая музыка, под которую можно медитировать... или засыпать.
Мало кто на самом этом спектакле — думает. Мысли должны придти позже. И впечатление от постановки тоже — позже. Восторг или раздражение... Всё равно. Главное — не должно быть равнодушия. И ожидания того самого гвоздя, который кто-то забьет в твою голову, и тогда жизнь всенепременно кардинально изменится.
Просыпаешься утром в выходной – а за окном то дождь, то снег, и старый клен стучит встекло… да и вообще: я б хотел забыться и заснуть… Вместо этого, как пионЭр, вскакиваешь и идешь в театр на «утренник»: при наличии в театре одноименных спектаклей днем и вечером, я иду именно на дневной. Школьников, кстати, в связи с каникулами в театре предостаточно, но их как-то удачно расположили не в партере, так что мешали только традиционные идиоты с мобильниками.
Причина, почему меня повлекло на «детский сеанс», стандарта для театрала: наконец-то собрался практически идеальный состав исполнителей. Например, в роли Рочестера я однозначно предпочитаю Игоря Балалаева; при том, что второй исполнитель, М.Катырев, предпочтителен для меня во многих других опереттах. Причина выбора Балалаева в том, что, последнее время принимая участие во множестве мюзиклов, он все же в первую очередь является актером драматическим, поэтому в музыкальных постановках не только поёт, что-то условно при этом изображая, но еще и очень хорошо ИГРАЕТ.
Спектакль — то ли взаправду это так, то ли я по нему, любимому, очень соскучилась — прошел просто великолепно. Меня «забрало» уже на первой сцене: маленькая девочка стоит в церкви, сквозь витражи льются солнечные лучи, и она разговаривает с покойной мамой,обещая ей не плакать... ну, если только немного перед сном...
Я уже писала про сценографию «Джейн Эйр», которая мне очень нравится. Это — сочетание движущихся объемных декораций со статичными и динамичными видеопроекциями, при этом плоскостные изображения переходят в полуобъёмные... Объяснить и представить сложно — это, без сомнения, надо видеть. Я, например, уж какой раз смотрю спектакль, но каждый раз восхищаюсь тому, как возникают рисунки в «альбоме» Джейн.
Страстным поклонникам романа Шарлотты Бронте смотреть спектакль не рекомендую. Таки это мюзикл, в котором продолжительность самого большого, безбрежного горя — несколько минут, до следующего музыкального номера, а их, как понимаете, в мюзикле масса. Но! Сколько я ни смотрю в последнее время мюзиклов — выхожу с них обычно в отличном настроении, однако музыкально не наполненной изнутри. Вслух я петь не рискну, но это не значит, что та или иная мелодия на застревает во мне и не «щекочет» меня изнутри. Так вот: после «Джейн Эйр» меня «щекочет» множество мелодий и ритмов. Тут и чисто юмористические «Овечка моя», и «...мы театр им <имеются в виду далекие, первобытные племена, которые еще «ходят нагишом»> построим, где пойдет Шекспир», и «Нитка-иголка» маленькой Адель. И — всегда идущая под умиротворенные слезы финальное - «Дай мне руку, будь со мной»... и под другие слезы, печальные - «Если бы я мог надеяться на счастье»... Мой музыкальный фаворит — дуэт Миссис Фейерфакс и дворецкого Роберта (говорю же, повезло с составом: К.Асирян и В.Кирюхин, что может быть лучше! Это сцена с пожаром в замке Рочестера, и в сценографии «горит» библиотека, которая в первом действии, даже нарисованная, вызывала у меня зависть и желание там оказаться... полистать странички... *** Так что — вот она, еще одна моя театральная радость. Да, никакой философии и минимум пищи для ума... Но ведь сердце и душа тоже должны радоваться. Чтобы день с мерзкой погодой оказался в конце концов днем счастья.
Спектакль про Судьбу. Ту самую, что дается человеку в момент его зачатия и сопровождает до самой смерти (а возможно, и за ее пределами). Судьбу, от которой нельзя отказаться. Судьбу, которую нельзя обойти или обскакать, от которой нельзя спрятаться. Судьбу, которая смеется над твоим «да я всего сам добился» - ведь именно она подсунула тебе уникального учителя, потрясающую работу… или смерть от трёх бандитов с кастетами в подворотне. Судьбу, которая может дать тебе шанс с ней договориться… вот только хватит ли у тебя ума, сил и терпения, чтобы выполнить все ее условия? Ведь, возможно, придется пойти против своего собственного естества.
Вдали от деревни, живут мать и сын. Шестилетний малыш только-только должен пойти в школу, но он уже выше и крепче своей матери – почти как взрослый. Она говорит, это от того, что она выпоила его молоком на репе и вскормила овощами со своего огорода, где растут только картошка и брокколи, где яблокам не дают созреть… Мальчик не знает, что такое «красное» (мать уничтожила даже клены, что росли рядом с домиком, ведь их листья по осени краснеют). Он никогда не ел мясо. А еще он не знает, что такое «отец»..
Потом, когда умный и старательный малыш странно поведет себя в школе – например, станет, рыча, слизывать кровь с раны своей маленькой подружки… потом, когда он уйдет погулять ночью и вернется с кровью на губах - мать откроет ему тайну. Когда-то она страстно полюбила красивого мужчину, который тоже любил ее так сильно, что даже розы зимой дарил… И жили бы они долго и счастливо, если бы… Девочки, которых она рожала (а их было пятеро) одна за другой бесследно исчезали. Потом, когда она будет беременна Симоном - мальчик сам взял себе это имя, такое же, как у отца, тот исчезнет. Объяснит письмом, что он – людоед, для которого нет ничего желаннее плоти маленьких детей. Правда, если выполнить три условия Судьбы, всё может измениться, и людоедская натура исчвезнет…
И сын решает изменить предначертанное. Вот первое задание: надо провести ночь наедине в петухом, и если тот утром будет живым и прокукарекает… Мальчик вернулся домой с мертвой птицей. Но - убил он петуха после того, как тот протрубил зарю… Первое условие выполнено. Или нет?
.., Потом, когда сын Симон вернется после трехмесячного отсутствия – еще более подросший, красивый, очень похожий на отца Симона и скажет матери, что всё хорошо: он провел время в лесу вместе со своей маленькой школьной подружкой. И, как было условлено, по окончанию испытания она, живая и здоровая, выскочила на полянку и засмеялась – солнцу и цветам… Теперь всё будет отлично: все, кого он встретил в деревне – и учительница, и отец девочки - радуются возвращению детей. Вот: пригласили их вечером в гости, на свежую кровяную колбасу. И даже отец Симон, который с сыном Симоном – буквально на одно лицо, обязательно вернется.
Мать, хоть боится поверить во все сказанное, всё-таки верит. Ведь она – любящая мать… Да, что-то в рассказе Симона ей кажется неправдой. Но это надо отмести в сторону, оправдать – как оправдала она когда-то убийство петуха.
И будет счастье. И всё будет хорошо. А вот тут надо поставить вопросительные знаки... Ибо – почему так странно смотрит на нее Симон, когда она, прихорашиваясь, красит себе губы кроваво-красной помадой?..
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума