"Тайные записки тайного советника" Эрмитаж, 10 июня
"Скучная история" , цитаты из "Чайки" и некоторые рассказы Чехова. Помню, помню я старый телеспектакль с Бабочкиным... История действительно скучная, какой обычно и выглядит в глазах других жизнь человека, до конца поглощённого единственным и любимым делом. Минимум внешней активности, склонность к анализу, нетерпимость к слабостям тех, кто затрагивает его родное... Зануда! Спектакль Эрмитажа при том, что публике предъявляется именно такой герой, на удивление, НЕ скучный. Очень интересный, глубоко прочувствованный, искренний и важный для театра.
Высокий уровень задан чеховским текстом и присутствием на сцене суперактёра - Михаила Филиппова - ПОСТОЯННЫМ присутствием. Я видела Филиппова в "Карамазовых", "Женитьбе" и фильмах-сериалах, а потому понимала: может! Но мне кажется, роль 62-летнего профессора медицины для него одна из самых удачных. Некоторые из актёров рядом с ним неприятно терялись, и я с тоской думала о том, что в спектакле очень не хватает Жени Кулакова - для устранения дисбаланса, а ещё потому, что роли здесь просто отборные. Другой магнит притяжения - Ольга Левитина в роли несчастной девушки Кати, безнадёжно влюблённой в театр и старого профессора. Уж и не знаю: то ли в течение года Ольга из хорошей и тонкой, но несколько однокрасочной актрисы превратилась в актрису, по-настоящему сложную и серьёзную, то ли это произошло одним скачком и главной причиной было великолепное партнёрство Филиппова и прекрасная глубокая роль. В любом случае, это замечательный результат.
Признаться, я шла на спектакль с некоторой опаской: боялась, что глубинный пессимизм Левитина, инсценирующего историю про своего ровесника (и ровесником же сыгранную) наложится на пессимизм позднего Чехова - и тут уж хоть волком вой! Однако никакой тоски и безнадёги нет, хотя есть трагедия. За счёт чего возникает мощное жизнеутверждение, сказать трудно. Возможно, виной тому победительный темперамент Филиппова... или обращение к вечным вопросам, минуя наболевшую актуальность, принесло свои плоды... Мне кажется, что как в художественном смысле, так и во всех других - это самая сильная из последних премьер Эрмитажа.
Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 10.06.2010
Когда театр прощается с нами спектаклем такого уровня, становится безразмерно печально. Два месяца. ЦЕЛЫХ ДВА МЕСЯЦА придется прожить без этого чуда: без чеховских фраз, без бежевого задника с рисунками да Винчи - на фоне которого фигуры актеров, тоже одетых в бежевое (женские костюмы - прекрасны!), кажутся ожившими фрагментами декораций...
Спектакль - превосходный! Временное смещение начала антракта пошло ему на пользу, он стал уравновешенным и строгим. В очередной раз потрясаюсь высочайшему уровню таланта Михаила Филиппова. Он даже просто молчит на сцене - с таким уровнем энергетики, что приостанавливается сердце и трудно дышать. Практически тоже молча... всего два крика дано актеру: "Я понял!" и "Пошел вон!"... почти одним движением глаз играет Александра Адольфовича Алексей Шулин. Но КАК ИГРАЕТ! Семья Николая Степановича - жена/Д.Белоусова и дочь/Л.Колесникова... Зря ругает их Катя - они ТАКИЕ... и быть иными не могут. Оно много лет с профессором. И они его любят. По-своему. Катя у Ольги Левитиной... Истинный белокурый ангел с характером сильным, волевым и упрямым... Бесконечно преданная и добрая... ЧУДЕСНАЯ! Роли-крохотульки, пятиминутные "выхода" у В.Непомника и П.Кудряшова - шедевры эпизода, при их пятиминутности - глаз радуется каждому крохотному изменению картинки, а ухо - интонации. То же - с ролью слуги Николая, сыгранного Ю.Амиго.
Я с самого начала, еще с прогона, утверждала (ругаясь с многими на тему трактовки), что этот спектакль, несмотря на его постоянную грусть, очень оптимистичный. Да, солнце жизни уже опускается в море забвения. Да, не состоялось последнее (а такое возможное!) Чудо Любви. Но все равно, как в "Тополях", когда в последний миг перед затемнением, отталкиваясь от сцены, взлетают над ней герои... ...так и в "Тайных записках" - сквозь мерный стук дождя по черному зонту, над согбенностью фигуры Николая Степановича - ВДРУГ вспыхивает на финальную секунду солнечный луч... и - фуэте со вскинутым зонтом... и мелькнувшая сквозь слезы улыбка.
...Нарушая строй и ритм, я всегда подхожу к сцене с цветами в определенную секунду. Когда я имею право приостановиться на миг с их дарением - и финальные, бонусные слова Михаила Филиппова обрушатся именно на меня почти видимым потоком золотой энергетики. Да-да, я тоже хочу, чтобы меня любили просто за то, что я есть... и хочу узнать, что будет с наукой с театром лет через сто. И пусть Бог даст мне возможность прожить еще хоть 10 лет...
Отправлено: 11.06.10 16:01. Заголовок: Еще несколько слов о..
Еще несколько слов о "Тайных записках". Удивительный спектакль, с отличным составом.Больше всех поразил Филиппов. Очень сильный и неординарный актер. На протяжении спектакля он ни разу не покидает сцену, на нем держится весь спектакль. Он как бы движущая сила всего. Очень сложная роль, в которую вложено много души, энергии и жизни. Сначала я не могла понять почему старый профессор ассоциируется для меня с постаревшим героем гумилевских стихотворений, который знает, что такое увлеченность своим делом и непонимание со стороны окружающих.Герой видит в молодом поколении будущее и свое продолжение, но ему важно, чтобы молодые люди хорошо понимали значимость дела, которым они занимаются. Но потом до меня дошло, что имя профессора-Николай Степанович, то есть он тезка Гумилева. Именно поэтому прошла такая яркая ассоциация. Еще мне очень понравилась Ольга Левитина. Ее героиня резкая, с перепадами, балансирующая на грани между настоящей жизнью и театральной условностью. На мой взгляд, это сочетание является высшим актерским пилотажем.
Сначала о сюрпризе. Впервые увиденный молодой актёр Лакомкин так изменил абсолютно неэнергетичную первую сцену антрепренёров, что она просто пролетела. Не страшно, что пока он выглядит немного нескладным рядом с матёрым Ваниным, который, единственный, чувствует себя абсолютно органично в антрепренёрском наряде и вообще в этом образе. Не страшно и то, что "дурак" из Лакомкина неубедительный. Главное, что в категории "до 30" он, на мой взгляд, единственная надежда ЮЗ (если не считать задвинутого на дальний план Драченина). Теперь о других изменениях, которые произошли в спектакле за то время, пока я его не видела. Шатохин в роли Хуана-болвана, конечно же, не станет народным любимцем, но если не видеть Сергеева, то он вполне годится. Новая Марилонда - комментариев ещё меньше: молодая, живая, есть ручки-ножки, ну и Бог с ней! Роль непринципиальная. Гонсалесу зачем-то добавили дурацкого текста. У Козлова и так камни во рту, а он вынужден произносить слова типа "садо-мазохист" и "монстр". Они не столько Пигмалиона характеризуют, сколько подчёркивают идиотизм Гонсалеса, что, впрочем, в тему (идиотизм Дона Аугустина на этот раз упорно подчёркивал Лакомкин). Новые майки на куклах, конечно, ничуть не хуже прежнего безобразия, но и не лучше его: какая-то бархатистая дешёвка, внушающая сомнения в том, что финансовые дела Пигмалиона так хороши, как он утверждает.
Всё остальное - как обычно. Практически безупречные Бакалов и Дымонт, шикарный Шахет, блестящий номер Матошина-Санникова, очаровательный Гусев. Отдельной строкой - Леушин, похудевший и очень красивый, весь спектакль просуществовавший в образе куклы Херувима, и - сам Валерий Романыч со своим потрясающим финальным монологом.
А ещё на спектакле присутствовал мой эрмитажный любимец Борис Романов, который, по его словам, был "впечатлён".
Ирината
администратор
Пост N: 4539
Отправлено: 13.06.10 13:07. Заголовок: Куклы. Театр на Юго-..
Куклы. Театр на Юго-Западе. 12.06.2010
С нами в последнее время происходит в театрах нечто странное: куда ни придешь - сталкиваешься в фойе с актером-любимцем из другого хорошего театра. Спасибо глазастой Lotta. Если бы не она, я бы пролетела и мимо Евгения Редько, вкушающего кофий в буфете Эрмитажа, и умудрилась бы не заметить Бориса Леонидовича Романова в мини-фойе ЮЗ. Впрочем, это всё бонус... А спектакль...
ИМХО, в своих любимых театрах надо делать перерывы в просмотрах. Тогда ты автоматически переходишь из разряда бешеных фанатов на положение почитателей творчества... Да и успеваешь по спектаклю соскучиться. К тому же в спектаклях (особенно часто это бывает на ЮЗ) возможны замены самые неожиданные. Иногда, правда, АХ!-Леушин внезапно заменяется на бэээ-Белова... Но иногда - вот так вчера - внезапно появившийся на ЮЗ-подмостках Максим Лакомкин (звезда нижегородской сцены) совершенно преобразил первую сцену (несмотря на шикарный текст - она всегда казалась несоразмерно длинной и скучной). В сцену было добавлена новая линия: юный дон Олегарио (Лакомкин) делает всё, чтобы "выжить" (или "выжать") с начальнического места тупого дона Августина (За какие-такие заслуги герцог Альдукар выдвинул его на должность? Впрочем, похоже, что при ТАКОМ КОНКУРЕНТЕ скоро мужа мудрой и страстной Чичиты задвинут так же, как и выдвинули).
Появление Актеров. Хммм... В общем, понятно, почему спектакли с их участием оканчиваются полным провалом. Дело не в конкуренции антрепренеров, а в их слепоте: наверняка найдется горстка фанатов, радостно идущих смотреть на Гамлета-Козлова... Скрытый текст
(Ну, есть же на ЮЗ «восторженные зрители», восхваляющие того же Козлова, играющего Геликона! Или, опять же, бэээ-Белова, пытающегося изобразить подобие Хлестакова).
...однако же больше, чем на три представления зрителей-дураков не хватает.
Кстати, нарушая хронологию, скажу о финале: ни разу я так и не поняла, почему ТАКИХ кукол надо заменять такими актерами...
Потому что Куклы... и сами Куклы, и артисты, их изображающие, практически все (кроме двоих, недавно введенных в спектакль) - ПОТРЯСАЮЩИЕ. Раньше и долгую сцену с антрепренерами оживляли микросекундные их появления - почти бесплотными тенями... а уж когда они на сцене ВСЕ - танцуют ли, ссорятся, устраивают заговоры, влюбляются... и правда хочется сорваться с места, да и рвануть за ними в другой город... в другую страну... сесть там в зале и - НАСЛАЖДАТЬСЯ. Столь они прекрасны.
Восторг - от первой сцены с появлением "Пигмалиона-вокзального" (как всегда - превосходный Максим Шахет) и двух сногсшибательно-очаровательных дам (Алексей Матошин и Андрей Санников). Кстати, тётя и племянница сейчас столь похожи друг на друга энергетически и, главное, визуально, что видится некое раздвоение одной красавицы... а потому в произнесенном Гортензией "женитесь на МНЕЙ" и ошибки-то нет: а почему бы не жениться сразу на двух?
Появление Пигмалиона-Бакалова... Не только вчера - ВСЕГДА! - при его первых словах над залом проносится вихрь энергетики... и время перестает отсчитывать минуты... и ты, вместе с Творцом, влюбляешься в еще не виденную тобой Помпонину... ...А вот и она на сцене - в немыслимом полосатом балахоне... и танцующий рядом очаровательный Херувим. Карина Дымонт и Олег Леушин были бы здесь потрясающей сценической парой, но они лишь артисты куклы, живущие актерскими страстями. Их кукольный организм не приспособлен к быту. Сложнейшие их организмы - всего лишь хитросплетение синтетических трубок, а кукольные мозги содержат тексты ролей... не более. Впрочем... Вот исчезла Помпонина - и Херувим, стоя на коленях, безмолвно и долго-долго кричит безразмерное "аааааааа". Что это - сломанная кукла? или человек, которого сломало несчастье, горше которого нет и быть не может?... Ах, всё-таки кукла... ибо через минуту Херувим, пытавшийся изобразить из себя борца и бравого десантника, попадает в разряд... интеллигенции (ибо все равно ничего не умеет). И будущий побег радует очаровательную влюбчивую куклу больше, чем расстраивала потеря возлюбленной.
Вчера подумала: сбой в программе второго Пигмалиона виден нам, знающим, что и как произойдет дальше, еще в сцене в театре, когда обнаружилась кукольная пропажа (для прочих поведение Пигмалиона выглядит так, будто он страдает по потере артистов и, главное, любимой). А потом вспомнился умирающий Вышневский, которого злость на убогие речи племянника поднял практически со смертного одра – заставив вновь быть умным и саркастическим. Пигмалин при новой встрече с Куклами будто тоже подзарядился гневной энергией из космоса - он снова силён, умен... он гений, он творец, он - почти что Бог для этих глупых механических созданий. Но ведь и они, уже, по сути, умирающие - подзарядили свои внутренние батарейки гневом, да и исполнили последний свой номер, набегая на хлыст Пигмалиона и отступая под его ударами...
Последний монолог Валерия Беляковича над мертвыми куклами (а пальцы Херувима еще дрожали в предсмертной кукольной агонии, когда Пигмалион-третий подошел к нему). Потрясающие слова, после которых фрагментом монолога Клавдия ставится сверкающий восклицательный знак финала! Потрясающе!
...И только одного я не пойму: почему на театре фальшивые интонации Гамлета-Козлова должны заменить стопроцентно искреннюю артистичность Гортензии-Матошина? Потому что последний объявлен - Куклой? Да и пусть бы себе... Я выбираю ТАКУЮ куклу, заменяя ею живого НЕартиста.
Вчера "на Дубровке" проходило что-то вроде сбора утверждённых после кастинга актёров нового мюзикла, премьера которого состоится в октябре. В этом качестве они впервые были представлены "общественности" в лице заинтересованных блогеров. Я попала в число заинтересованных, в основном, из-за музыки Гладкова, которая в любом случае задаст проекту определённый уровень. Очень сильное впечатление произвёл совершенно фееричный, с горящими глазами, Иващенко. С молодёжью пока не разобралась, а среднее поколение во главе с Балалаевым - супер! Лично для меня были интересны ещё Владимир Халтурин, знакомый по Эрмитажу и работе в спектаклях Беляковича, и красавица Ирина Линдт с Таганки. Ещё знакомое лицо - концертмейстер Татьяна Солнышкина, когда-то аккомпанировавшая Межулису в его моноспектакле о Вертинском. Насколько я поняла, соперничать с захаровским фильмом никто не собирается - это было бы глупо. Но так же глупо было бы отказываться от знаменитых шлягеров Гладкова. Обещано, что все они сохранятся плюс будет ещё 15-20 песен на стихи Кима. Я плохо представляю себе "бабочку крылышками..." в НЕмироновском исполнении, но понимаю, что даже она будет удачной, если весь мюзикл заживёт своей жизнью - что наверняка и произойдёт, так как работать над ним будет очень интересный режиссёр - Иван Поповски, ставивший, кстати, и драматические спектакли, и оперы. В общем, проект этот внушает большие надежды - пусть всё у них получится!
Ирината
администратор
Пост N: 4550
Отправлено: 17.06.10 08:33. Заголовок: Сегодня-завтра в РАМ..
Кажется, я могу догадаться, как будет выглядеть этот спектакль в идеале: звонкое, чистое и вкусное слово чеховских маленьких пьес должно, будто воды веселого родничка, плескаться по разноцветным ярким камешкам актерских индивидуальностей - под солнечными бликами зрительских восторгов и рукоплесканий. Ну, что ж... так оно и будет. Но вот пока - мешали созданию этой идеальной картинки непредвиденные запруды... А посему - то затянется в водоворот и не прозвучит СЛОВО... то два потока, столкнувшись, поднимут легкую муть со дна, исказив красоту... а то и вообще - растечется звонкий ручей вширь, оборотившись небольшим болотцем...
Ну, это так - метафора. Всё будет хорошо со спектаклем. Ибо уже и сейчас: актерские работы превосходные, костюмы потрясающе красивые, декорация - глаз не отвести. Да и режиссерская задумка интересная: мы и правда иногда проходим в двух шагах от судьбы, от мечты... да просто - с безусловно приятным нам человеком глазами в толпе не пересекаемся. Так и персонажи спектакля - рядом, видят друг друга и слышат... но при этом - не видят и не слышат, не пересекаются своими историями...
Предложение. Свадьба. Юбилей. (А ведь не случайно эти названия у Чехова - рядом, будто три этапа судьбы). И еще - Медведь. И О вреде табака.
Думаю, пересмотрев спектакль повторно (через полгодика), я постараюсь заплести из увиденного на сцене философскую канву. Ну, а пока - просто внешнее. Очень понравились (вот странно-то для меня!) женщины. Замечательно изящная вдовушка Попова (М.Рыщенкова), обаявшая грозного "медведя" Смирнова (И.Исаев). Молоденькая жена "не-будь-я-Шипучина" (А.Веселкин), глупенькая, хорошенькая и безразмерно болтливая (Р.Искандер). Мерчуткина - "женщина слабая, беззащитная", но всепроникающая (Т.Матюхова). Рыжеволосая спорщица Наталья Чубукова, чуть не угробившая упрямством собственного жениха (Д.Семенова)...
В общем, как выяснилось, не только чеховских сёстры да раневские замечательно запоминаются - даже прописанные парой красок водевильные барышни - ах, как хороши.
Мужчины (имхо) чуть отстают... Но лучший из них (опять же имхо) - Илья Исаев, и правда медведеобразный: со своей чуть косолапой походкой, кажущейся неуклюжестью... Ну, вот именно такая любовь - с пистолетом в руке и должна была свалиться на него, пронзив (правда, не пулей, а стрелой Амура) сердце еще нестарого помещика Смирнова.
В общем... впоследствии я не против - пересматривать и сравнивать. Радоваться этому ХОРОШЕМУ спектаклю.
Закрыла для себя сезон в ЮЗ "Калигулой". Он был четвёртым за год, и моя преданность спектаклю не выдержала такой проверки. Не знаю, в чём тут дело. То ли спектакль был откровенно слабым, то ли теперь большую роль для меня играет в нём отсутствие Сергеева и Драченина, которых я видела и помню, и присутствие Козлова, режущее глаза и слух... то ли после Крутицкого кажется, что юго-западные древние римляне, все поголовно, "страдают малокровием"... Было несколько сильных моментов у Леушина, но не более... И, пожалуй, по-настоящему играл Матошин - ещё немного, и я поверю, что он умеет перевоплощаться. Остальные - массовка массовкой, даже порядок во дворце наводили спустя рукава. Из Цезонии явственно проглядывает Аркадина, что уж совсем неуместно. С 5-го ряда сцена полутёмная и, выходя из круга света, актёры сразу пропадали. Всё держится на внешнем рисунке. Может, пересмотрела спектакль, да ещё в лучших или хотя бы интересных составах... Не хотелось бы отправлять его "в историю" вслед за "Ревизором" и "Карнавальной шуткой" - в свою то есть историю. Ну теперь - до осени.
Музыкальный спектакль. Или (даже точнее) полноценный мюзикл. Музыка Максима Дунаевского - дивная! Из тех "музык", которые потом звучат внутри тебя, и ты все промурлыкиваешь мотив без не успевших запомниться слов… вот хотя бы ту колыбельную, которую пела малышке Ассоль умирающая мама и которую потом подхватил папа Лонгрен. Твёрдая и изящная режиссура А.Бородина. Потрясающая (как всегда) сценография Бенедиктова. Великолепная физическая форма и тренированность актеров... В отличие от мюзиклов, играемых в Оперетте или МДМ, актеры, выходящие на сцену РАМТа - это крепко сбитая и профессиональная команда. Команда - НАВСЕГДА. Коллеги и друзья, если не любящие, то уважающие друг друга. И еще. В противовес "бродвейским" показам мюзиклов (день за днем... месяц за месяцем...) "Алые паруса" играются в РАМТ, как обычный репертуарный спектакль - пару раз в месяц. Оттого - билетов не достать. Вчера, когда большая сцена театра закрывала сезон, зал был переполнен также за счет присутствовавших на спектакле актеров, друзей актеров, детей актеров... Хороший зал с хорошей энергетикой.
Спектакль - замечательный. "Алые паруса" большинство из нас знают даже не по книжному тексту, а по дивному романтическому фильму, в котором сыграли юные Вертинская и Лановой... Спектакль РАМТ - про это же... Да не совсем про это. В одном из интервью Илья Исаев, играющий Лонгрена, сказал, что книга и фильм - они про то, что надо верить и ждать - и ЧУДО обязательно придет... а вот РАМТ играет спектакль про то, что если верить и ждать - то чудо может и не состояться... но всё равно, несмотря ни на что - надо верить и ждать, не впадая в уныние.
Вот Ассоль и ждёт - год за годом... становясь городской достопримечательностью и одновременно городской сумасшедшей. Ждёт - в приморском городе, где маяк возжигается просто так... ибо все корабли уже давно ржавеют на суше, а моряки поверили, что море - это не Любовь, не Труд, не Романтика, не Ожидание, не Сказка... а просто "соль и креветки для пива". Ждёт - в городке, где люди не верят ни сказочнику, ни священнику... а священник начинает сомневаться в Боге.
Ждёт и - ДОЖДЁТСЯ! И тогда сказка расцветет в маленьком сером городке... и над залом РАМТа взовьются алые паруса, и все зрители будут рукоплескать, попеременно глядя на сцену - и вверх. Улыбаться и плакать. И тоже верить в то, что чудо когда-нибудь бросит алый отсвет и на их жизнь. Да-да, надо верить. И ждать. И не предаваться унынию даже тогда, когда покажется: счастье прошло стороной, как косой дождь, не смочив горящий лоб...
Вчера Ассоль играла Александра Розовская - милая девушка... но жаль, что не Рамиля Искандер. А вот трое исполнителей понравились мне однозначно. Это Александр Рагулин - Грей. Настоящий мужчина... а какой великолепный баритон! Илья Исаев - Лонгрен. Один из любимых РАМТовских актеров - искренний и очень глубокий. И Денис Баландин в роль Меннерса-сына. Он настолько выделяется среди жителей поселка... он настолько красив, изящен и романтичен... Просто чудо! Так что зря Ассоль оборотила свои глаза в даль моря... ибо романтика-то была совсем рядом с ней, только руку протяни... Кстати, и вражда между родами была бы закончена - если бы... ну, в общем, совсем не вовремя мелькнул в морской дали алый парус...
Отправлено: 27.06.10 21:20. Заголовок: ПРО БАБ. Другой Теат..
ПРО БАБ. Другой Театр. 26.06.2010
Спектакль "прославился" еще до премьеры: ДК на Лесной, где предполагалось его показывать, отказал в помещении по причине якобы "непотребности" постановки (хозяев площадки смутило произносимое со сцены слово "сперма"... ну, и всё, что с ней может производиться и происходить). Девушке N., с которой ходила и которую фрагмент этот тоже чуть смутил... хотя спектакль понравился (несмотря на бурчание о том, что только таким идиоткам, как мы, может придти в голову мысль в такую погоду идти не на пляж, а в театр), я напомнила, что на той же площадке идет, скажем, "День выборов", в котором выясняется, что иной рифмы к слову "выборы", чем "пидоры" не существует... и что она сама когда-то не умерла от того, что в 12 лет, с личного разрешения режиссера Житинкина посмотрела "Игру в жмурики", в коей если и встречаются НЕматерные слова, то это предлоги и междометия... Кстати, "спорную" сцену можно было выкинуть из спектакля без ущерба... Но то ли коса нашла на камень, то ли и правда создатели спектакля посчитали фрагмент важным... Кто знает. Но - он остался и спектакль сейчас играется в Театре Луны.
Спектакль состоит из двух частей. Одна из них чисто женская и поставлена она по произведению Е.Нарши "Метель-аттракцион". Вторая - чисто мужская... именно что "Про баб" (в авторстве М.Барановского). Каждая из фрагментов длится примерно час, и если за время женской части проходит несколько десятилетий, то мужская длится на сцене примерно столько же, сколько всё это длилось бы в реале.
"Метель-аттракцион" - это история двух подружек, которых обстоятельства, замужества, болезни, служебная субординация то сводили вместе... нет, даже не так - склеивали в единой целое, то разбрасывали по эту и даже ту стороны света... Как жить и как поступить, когда подружка, не спросясь, надела твои любимые туфли - да еще ободрала на них каблук... Как жить и как поступить, если подружка беременна - да еще от твоего парня... Как жить и как поступить, когда двое, мечтающие о встрече, встречаются в кафе далекого зарубежья... и выясняется, что одна из них этой встречи не хочет... Как жить и как поступить, если в еще более дальнем зарубежье одна их подруг впадает в безумие, а вторая - вот она, рядом, и при этом далеко... далеко... далеко... Как жить и как поступить, если, физически находясь рядом друг с другом, нельзя броситься в объятия: одна из подруг - хозяйка фирмы, а вторая - офисный планктон... Как жить... нет-нет, как умирать и как поступить, если Архангел Гавриил дает право только на один последний звонок... а в твоей записной книжке уже нет телефона, помеченного детским прозвищем "Сима"... Как жить... как умирать... как ПОМНИТЬ...
Мужская партия - легче. Не могу сказать, что она изящнее, но она - смешней. При этом - поскольку в женской части все разговоры в той или иной степени мне знакомы... делаю вывод: оставшись в строгом тет-а-тете, мужчины говорят именно так и именно про это: ПРО БАБ (иногда специфически добавляя истории про карбюратор и политику). Итак: ростовчанин приехал в Москву к другу детства. И началось УЗНАВАЕМОЕ: подготовка к питию текилы с солью и лимончиком... а потом, когда текила "прикончена" - в ход идет водочка "с родины, она сладкая" (причем первая рюмка родной-сладкой местной водочки идет почти что туда-обратно... а вот третья - она уже ничего... вполне сладкая). Тут и пельмени, которые ростовчанин привычно ест вилкой, а москвич - со столичными понтами - палочками... Тут и жалобы на вечную неуверенность: а любит ли? а не изменяет ли? а мой ли ребенок??? (Последнее так беспокоит ростовчанина, что, пока друг отсутствует на сцене, он высказывается залу). Тут и просмотр фотографий их парижской поездки москвича (с блондинкой!). Тут и... много еще чего... что становится всё более невнятным и всё более узнаваемым... В общем, в баню друзья поедут... да не доедут. Да и вообще - зачем им баня с девочками, если водки еще полбутылки, да и сигареты есть?..
Спектакль - хороший. В основном - за счет актерских работ; при этом Агриппина Стеклова, Вера Воронкова и Александр Самойленко - ПОТРЯСАЮЩИ, а Андрей Кузичев и М.Абдель Фаттах - просто чертовски милы. Иными словами - восторг от актерской игры был, отторжения не было ни малейшего. Первую часть ставил Л.Тимцуник, что еще раз напрямую отнесло к любимому Сатирикону... А во второй части музыкальными фрагментами прозвучал любимый Налич... И ситуация, в которой возможен интерактив артистов и зрителей - она чертовски хороша (по факту - это подиум, разделяющий зал пополам и всего по 6 коротких рядов с двух сторон от него). А еще на спектакле зрительствовал Вержбицкий, которого, после "Дозоров" и особенно после "Загнанных лошадей..." оч. люблю.
Ну, что сказать? Сходите. Не пожалеете. Только уже осенью: сегодня "ПРО БАБ" сыграли в последний (в этом сезоне) раз. А! Вот еще что! Не обращайте внимание на.... эээ... в общем, на некоторые слова. Ведь в театре всегда важнее, не ЧТО, а КАК. А здесь - ХОРОШО.
Ирината
администратор
Пост N: 4595
Отправлено: 01.07.10 10:29. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Театральный проект Сергея Алдонина. Закрытие сезона в помещении РАМТ. 30.06.2010.
То, что время проходит быстро, можно понять по тому, как растут чужие дети, да еще по тому, как ставятся… изменяются… снимаются спектакли. Вчера вон заметила, что Костя Рукавишников, выходивший когда-то на сцену в белой ночной рубашечке и с плюшевым «зайцем-девочкой», уже ничего себе так молодой человек на дьявольском балу… Да и спектакль… Окончательно перестав быть не то что сценическим воплощением романа, но даже уже, кажется, и не претендуя на звание «фантазий на тему», он живет сейчас жизнью некоего самостоятельного произведения, в котором радостно узнаешь знакомые имена и изредка – знакомые ситуации. Впрочем, нынешний вариант постановки мне нравится. Это замечательная «коррида бреда», освещающая довольно серую, в общем-то, жизнь нашу яркими искрами… Пусть на секунды… Но это – здОрово! Отключиться-отрешиться, махнуть рукой на все правила – и те, по которым живешь, и те, по которым ставятся и играются спектакли… И НАСЛАЖДАТЬСЯ!!! Наслаждаться действом, где твердый текст (уж сколько лет я его слушаю!) перемежается с импровизациями… многие из которых за эти годы тоже уже стали твердым текстом. В общем, я люблю этот спектакль и – дай Бог ему еще долгой счастливой жизни – надеюсь смотреть его еще долго-долго. И состав вчера был замечательный. К постоянным-привычным-любимым Гольку, Богданову, Тамееву, Алдонину добавлены вчера были очаровательный Исаев-Бегемот (и всё-таки джигу он танцует лучше всех других котов) и Коростышевская-Маргарита.
А еще в спектакле была превосходная (с моей точки зрения) сцена ПРЕОБРАЖЕНИЯ. Это – когда наигравшись-наимпровизировавшись и по актерски, и по дьявольски, Воланд-Алдонин перед сценой бала стянул капюшон и взглянул на Маргариту… «Демонического» черного парика на нем не было, почти стерся грим. И на миг показалось, что Дьявол стал мальчишкой – лохматым, большеносым и потрясенно-влюбленным… влюбленным вот в эту женщину с именем-жемчужиной…
И еще. Вчера (впервые!) Мастера играл Игорь Балалаев. Не являясь не то что фанаткой, но даже почитательницей его таланта, тем не менее отношу Балалаева в число лучших современных актеров с максимально возможной энергетической наполненностью. Однажды заметила, что ему не надо даже говорить на сцене: одно его присутствие на ней накрывает зал теплой волной, а многих партнеров, казавшихся (вот только что!) чрезвычайно яркими, обесцвечивает почти до невидимок… При этом Балалаев – потрясающий партнер – надо только следовать за ним, настроиться на его волну – и она повлечет на своем гребне. В алдонинском варианте МиМ тема Мастера и его возлюбленной прочерчена неясным пунктиром: здесь в основном шутит и резвится «милый демон» со своей веселой свитой… Но… любое вчерашнее краткое появления Балалаева – и происходящее на сцене расслаивается на два превосходных фрагмента, существующих самостоятельно. Вот от сих до сих – весело и забавно. И вдруг… загремит связка ключей и человек мимолетно взглянет в зал, а потом устремит на своего юного собеседника такой взгляд… что покажется: воздух вокруг мгновенно сгустился и засолонел от слез. Очень красивой получилась роль. И еще: удивительным образом, оставаясь почти самостоятельным фрагментом, личным актерским эссе, она вписалась в спектакль.
Ну, а в общем, прощание со спектаклем до октября получилось превосходно цветочным, аплодисментным, улыбчиво-слезным. И благодарным – по обе стороны РАМТовской рампы.
Ирината
администратор
Пост N: 4598
Отправлено: 02.07.10 00:44. Заголовок: Трейлеры и рекламные..
Трейлеры и рекламные ролики: алдонинский МиМ (как всегда - разные составы):
В день, когда происходит театральный праздник, пусть косвенно, но затрагивающий твою душу, надо быть в театре. Даже и не в том, где этот праздник происходит… Но – надо смотреть на сцену, радоваться эмоциям артистов и своей собственной эмоции… К тому же когда-то (ой, как давно!) впервые в зал Сатирикона я попала именно на спектакль театра Антона Чехова… Да и тот театральный конкурс, который дал возможность «прохалявиться» у Трушкина, включал вопрос о ролях Константина Райкина. Кроме того, первый, кто встретил нас на выходе из зала театра Эстрады, был Аркадий Райкин, смотревший на нас с огромного портрета…
Вот и скажите после этого, что в жизни есть случайности…
«Смешанные чувства» - это антреприза (как бы не позиционировался Леонид Трушкин, как бы не прикрывал он свои постановки словом «театр»). После прошлогоднего «Ужина с дураком», отчаянно разболтанного действа «для командировочных», сыгранного (имхо) кое-как и неизвестно зачем, на вчерашний спектакль шла с опасением… Как выяснилось, напрасным. Сразу скажу, что сильного восторга и желания повторить не было и не будет… Но постановка – приятная. К тому же – Инна Чурикова… Немыслимо редко бываю в Ленкоме и вижу ее на сцене. А вот вчера… АХ! – какая актриса! Да, пусть антреприза, пусть чужие сцена, зал и зритель… но она – великолепна! Весь вечер – на полутонах…с резкими внезапными вспышками немыслимой яркости... и новым уходом в полутона. Изящность игровой линии, потрясающе точная тембровка каждой фразы… а уж сколько ВНУТРЕННЕГО заложено в ее героине!.. И красива – ну, просто удивительно красива! Ее партнер, Геннадий Хазанов, внешнюю линию ведет почти безупречно. А вот внутреннее – неглубоко… впрочем, может, так и надо: чего ждать от пожилого торговца коврами (со скидкой до 12%)?
Про что. Им – за 60. И даже – за 61. Они знают друг друга несколько десятилетий. Она – вдова (и выросли, стали самостоятельными, дочери). Он – вдовец (и сын живет на другом конце Америки). Они очень разные… но они так привыкли друг к другу. Но она уезжает. А он остается. Ну и что? Каждый из них уже давно живет своей собственной жизнью. Вот только… не есть ли эти их жизни – одна на двоих?..
Как. Относительная скудность декораций… но всё-таки не классические антрепризные «три табуретки». При этом – забавная трансформация оформления в конце спектакля – комната, превращенная в автомобиль, на котором уезжают герои… Куда? В ее дальнюю Калифорнию или к нему на соседнюю улицу… Ах, неважно. Важно, что уезжают вдвоем.
Гэги, шутки, полурепризы… Что-то сыгранное тонко (для зрителя), что-то с откровенным пережиманием (для публики), что-то – вообще не сыграно, хотя физически имело место быть. Но есть сцены – прекрасные. Вот – они вдвоем на диване. Касание (почти случайное) пальцев рук… ее рука на его волосах… объятие… …и его лицо, становящееся из нежного озабоченным: на ее платье заело молнию!.. Или (ах, какая прелесть!) – когда из гостиной вынесена уже вся мебель, Он стоит у потухшего камина, и на его лице за минуты отражается (то улыбкой, то секундной нахмуренностью лба, то полуприкрытием глаз) все то, что было за долгие годы: и давняя поездка в Париж (в две дружные семьи), и мужские разговоры в бане с Ее мужем, и свежая малина в феврале, и вчерашняя, проведенная с Ней ночь…
В общем, это был весьма неплохой спектакль. Ну и пусть, что некоторые сцены были недотянуты или «пережаты». Мы же люди, любящие театр… а таким, как мы – лишь покажи «под этим черным вдовьим покрывалом» узенькую пятку неплохого спектакля… у нас воображенье в минуту дорисует остальное.
Отправлено: 09.07.10 11:45. Заголовок: Ещё немного о "С..
Ещё немного о "Смешанных чувствах"
Ирина как бы между делом поучаствовала в конкурсе - и в итоге вчера вечером мы оказались в театре Эстрады, не надеясь увидеть ничего замечательного - просто для развлечения. Однако увидели и замечательное, получив намного больше, чем ожидали. Режиссура, конечно, никакая - из расчёта на зрительскую любовь к звёздам. Но в данном случае этот расчёт оправдался. Хазанов и Чурикова, на мой взгляд, как партнёры не очень гармоничны, но это не страшно, так как каждый из них очень интересен сам по себе. Пьеса - антрепризная сентиментальная история, которая могла бы стать трагедией, если бы предполагалась другая, не антрепризная публика. У героя три года назад умерла жена, у героини год назад - муж. Они много лет дружили, и теперь оказываются самыми близкими людьми, несмотря на живущих где-то детей. Хазанов очень ярок и выразителен, одна только мимика чего стоит! Эффект от его игры, по большей части, чисто внешний. Чурикова - потрясающая! Во внешней выразительности и темпераменту она ничуть не уступает партнёру, но при этом играет очень глубоко и сильно. Тут уж, видно, без разницы - антреприза, спектакль, фильм... Мне почему-то казалось, что при такой облегчённой постановке и она хоть немного потеряет в уровне, как происходит со всеми другими актёрами, попадающими в такие проекты. Но она - исключение. Не думаю, что дело только в актёрской добросовестности - просто талант такой величины определяет всё остальное. Она так и пронесла через весь спектакль невыплаканные слёзы и душевную боль - а ведь какая смешная, трогательная, как чудесно смеётся! Удивительная актриса.
Гениальный пиар РАМТ... Всё - есть. Всё - своевременно. Всё - в хорошем качестве. Если бы РАМТ не был для меня одним из основных театров, завидки бы брали....
Отправлено: 11.07.10 13:40. Заголовок: Поиски на RuTube выв..
Поиски на RuTube вывели на фрагменты хорошего качества из Юго-Западного спектакля "Куклы". Да, запись - это тень тени... Но - сколь неистов Пигмалион (второй)-Бакалов в своем монологе... И если вначале я смотрела на эту "тень", как смотрят герцог Альдукар и антрепренеры (с необязательным выражением лица)... то к концу отрывка я замерла - как замерли они... и как замирает в этот момент зал.
Отправлено: 14.07.10 09:51. Заголовок: Морковка для императ..
Морковка для императора. Театр Антона Чехова. 13.07.2010
...в общем-то, с самого начала было понятно, что серые скалы острова Святой Елены - это не просто нагромождение камней. Но когда в финале они поднялись... развернулись... и, наполнившись ветром, превратились в паруса - было здОрово.
Это очень неплохой спектакль. Да, он не из тех, после которых... АХ! - и влюбляешься в театр, режиссера, актеров и начинаешь приглядываться к ценам в соседней цветочной палатке, но два часа, проведеные в красно-бархатном зале Театра Эстрады, были явно не худшими в моей театральной жизни.
Пьеса Иржи Губача - это исторический анекдот о том, как к Наполеону, находящемуся в изгнании, под издевательским арестом, приезжает из Парижа некая Жозефина Понтиу - чтобы потребовать денег за погибшего в наполеоновских войнах мужа... Приезжает ради скандала... остается... да и переворачивает всё на острове, превращая полутюремное заключение Наполеона в ЖИЗНЬ. Особой режиссурой спектакль не отмечен (каждый делает то и так, что и как он умеет делать на сцене), но, поскольку на сцене - весьма приличные артисты (Хазанов, Оболдина, Дьяченко, Михайловский, Шувалов...), то и спектакль в результате получается вполне приличным.
Ну, а про что он... Про то, что Вершителем судеб может оказаться и простая кухарка. Про то, что важность и неважность мгновений нашей жизни иногда странно переплетаются... а то и меняются местами. Про то, что быть трусом и предателем - плохо... но как же их много в нашей жизни - трусов и предателей. Про то, что, будь ты хоть трижды генералом - если коза не доится, то ты будешь без молока. Про то, что, возможно, ты останешься в Истории отнюдь не из-за выигранных войн... а оттого, что твоим именем назовут очень вкусный торт.
Лёгкий и необязательный спектакль на раздутых парусах приплыл к финалу, я и Мирра искренне отаплодировали актерам... ...да и пошли прогуляться по вечерней Москве. Как выяснилось, аналогичная хорошая мысль пришла не только нам. Посему остаток вечера и начало ночи мы провели в неожиданной и славной актерской компании... Но это - уже совсем другая история.
Ирината
администратор
Пост N: 4623
Отправлено: 15.07.10 10:03. Заголовок: Горе от ума. Театр н..
Горе от ума. Театр на Таганке. 14.07.2010
Да-да, это верно: так долго не живут… И уж тем паче, так долго не ходят в один театр… Но тогда, 27 лет назад, в жаркое июньское воскресенье… когда Маша, роняя стулья, рванулась к Вершинину, и прижалась к нему неотрывно… из впадин глаз его запрокинутого к небу лица, переполнив их, текли слёзы, и он только сдавленным голосом просил – забрать ее, любимую, потому что он опаздывает… опаздывает… …именно в тот вечер мое сердце было разорвано на кусочки, один из которых навсегда остался замурованным в стену Таганки. Но меняются времена, и меняется репертуар, и даже те спектакли, что играются давно, меняют ключевые точки и созвучия… И – стареют замечательные актеры, так страшно тают их силы… и все неохотнее нисходит к ним Боже… Зато вот этот… когда-то он был темненьким большеглазым и стеснительным мальчиком… а теперь это ведущий актер, взрослый бритоголовый мужчина с уверенными движениями, будто одетый в кокон из силы и энергетики…
«Горе от ума»… Один из самых красивых спектаклей нового времени Таганки. Белоснежные юбки-кринолины, девушки на пуантах, призрачная полупрозрачная мебель, эфемерные колонны, длинный, тончайшей кожи плащ Чацкого, цилиндр и трость, белая роза, летящие пробки шампанского, гитарный перебор, дальние звуки рояля… Я люблю повторять этот спектакль. Хотя бы раз в год. Без впитывания энергетики. Просто как картинку – красивейшую. Вот с этим замечательным Чацким (Т.Бадалбейли) – умным, серьезным и язвительным, чуть нервным, с прямой спиной и изящными, но в то же время сильными мужскими движениями. Люблю замечательного громкоголосого Скалозуба (И.Рыжиков) и подобострастно изогнутого, премиленького Молчалина (А.Лырчиков), с его вечной полуулыбкой и длинными «ссссс» в конце слов, которые талантливо передразнивает Чацкий. Люблю полненькую Лизу (П.Нечитайло) на пуантах… Люблю – потрясающего Фамусова (Ф.Антипов). Люблю сцену, когда оставленные тет-а-тет Чацкий и Скалозуб все никак не могут начать разговор, сбиваясь на невнятное мычание и необязательные жесты… до того момента, пока губы одного из героев не вытолкнут наружу крик: «А судьи кто???» - и снова невнятность… и разговор, в котором ни один из героев не понимает другого…
Вот только… говорят, что роль Репетилова невозможно испортить. Ага, как же! Кто так говорит, не был вчера на Таганке и не видел, как вместо прежнего героя, пьяного в не нереальность даже, а в какое-то состояние «ОНО» - среднего рода состояние, в коем и общается сей вольтерьянец с прочими… Эх, на сцене был просто артист, грубо и плохо играющий опьянение… Да и Софья вчерашняя – настолько без полутонов, что…
А впрочем, это всё не столь уж и важно. Потому что – был зеленый плащ Чацкого среди белых колонн… И – ах, КАК он сидит, беседуя с Фамусовым!.. И его тихое – про то, что в Москву он больше не ездок…
Да-да, это хорошо – хотя бы раз в год смотреть это самое «Горе от ума». Что бы ни случалось со страной, театром и твоей личной судьбой – смотреть красивый спектакль и не забывать, что где-то здесь, на Таганке, когда-то был вмурован кусочек твоего сердца…
Фото Вл.Луповского и др. Кстати, когда-то в спектакле играла Илзе Лиепа (фото с ее сайта).
Отправлено: 15.07.10 11:15. Заголовок: "Горе от ума - Г..
"Горе от ума - Горе уму - Горе ума"
У спектакля - тройное название, отражающее в какой-то степени подход Грибоедова не к социальной теме, которая так надоела всем учившимся в эпоху застоя, а к тому, что глубже. Школьный подход отставлен, и теперь выпускники, имеющие весьма смутное представление о крепостном праве и прочих тонкостях нашей истории, скорее всего вообще не будут соотносить произведения литературы с эпохой - хоть с какой. Обвинять в этом театр нельзя, это я так... о наболевшем.
"Горе" - спектакль очень хороший, заставляющий вспомнить атмосферу первой главы "Евгения Онегина" с летящей Истоминой и культом изящества и вкуса. Это впечатляет сразу - холодноватая балетная лёгкость, пуанты, корсажи, прозрачные белые юбки, прозрачные пластиковые веера и букли на головах, прозрачная мебель. Как фанат другого театра, с тоской вспомнила отточенность балетный движений Шантеклера, по сравнению с которыми ПА молодых актрис Таганки страдают "нижегородским" отсутствием шика - и это ощутимое слабое место изысканного спектакля. Ещё одно УСЛОВНО слабое место - обиходный бытовой бубнёж грибоедовских стихов почти всеми актёрами, вступающий в противоречие со СТИЛЕМ. Но на этом своём мнении я не настаиваю, возможно, такова особенность ТРАКТОВКИ. К тому же вообще вне стиля и даже вне привычного грибоедовского мира - замечательный Фамусов - Феликс Антипов, с простодушным обаянием, простодушной же хитрецой и отсутствием "значительности". Неожиданный, но талантливый и потому очень интересный. Чацкий - Тимур Бадалбейли (по счастью, не танцующий БАЛЕТ - а только вальс с "арапкой-девкой" - к ужасу присутствующих) - кажется, учёл претензии Пушкина, как известно, отказывающего ему в уме за потребность "метать бисер" перед скалозубами. Говорит он больше с собой, а чаще молчит и наблюдает. Начинает в присутствии Скалозуба своё "а судьи кто?" - и тут же сбивается, самому делается смешно. Этот Чацкий хорош именно УМОМ, интригу с Софьей он распутывает больше из любопытства и от любовных страданий защищён иронией и жизненным опытом. Приехал цивилизованный человек в экзотическую московскую глушь, пощекотал немного нервы - и прочь! И никакого "пойду искать по свету, где оскорблённому есть чувству уголок" - этих слов даже нет в спектакле. Очень позабавил вояка-патриот Скалозуб (И. Рыжиков), одетый во что-то условно-казачье, громогласно поющий Дениса Давыдова и даже "Москва - звонят колокола".
Хороший спектакль - прохладный, как раз подходящий нынешней жаре. ... А костюмы Рустама Хамдамова, как всегда, не только стиль спектакля определяют, но и сообщают ему что-то тревожно-ностальгическое, в данном случае - лёгкую светлую грусть.
Отправлено: 16.07.10 10:18. Заголовок: Сказки. Театр на Таг..
Сказки. Театр на Таганке. 15.07.2010
"Доброжелатели" так долго и гадко поливали грязью спектакль, что я посмотрела его только вчера - с премьеры сомневалась: надо идти смотреть... или не стоит мучаться. Но посмотрела - и теперь жалею, что не сделала этого раньше, когда сказочника Снипа играл Дмитрий Высоцкий (хотя сказать надо честно: светлоглазый Н.Кудрявцев в этой роли тоже вельми хорош). На постоянно задаваемый ехидный вопрос: зачем в спектакле нужны батуты? - я бы ответила: а затем же, зачем в "Синем чудовище" - цирковая арена или в "Макбетте" - светящийся шарик Бирнамского леса. А вот нужны и всё тут. Без объянений. Потому что так задумал режиссер, потому что так играют актеры, потому что на это смотрим мы, зрители. Единственное: всё изящество воздушных полетов лучше смотрелось бы с маленького таганского балкончика, а не с середины 2 ряда... Но это так, мелочи... Потому что именно вот так, вблизи, оч.хорошо видно, какие хорошие в режиссерском театре Любимова играют артисты...
Спектакль - вольная композиция (даже скорее - вольная нарезка с последующей склейкой) "Русалочки" Андерсена, "Счастливого принца" Уайльда и пары "Рождественских рассказов" Диккенса. Не могу сказать, что фрагменты нарезаны безукоризненно и склеены без швов - ну, нет в постановке вольного перетекания из фрагмента во фрагмент, из сказки в сказку... В иные моменты кажется, что Любимов, как Тектлтон, не может до конца решить: то ли протянуть девушке блестящую бумажку, то ли - золотое кольцо... протягивает - бумажку... но с приказом - сжечь ее. Так и спектакль: по временам пролог сцены обещает красоту, ум и изящество... а финал ничего не обещает: его просто нет.. спектакль незаметно впрыгнул в пролог нового фрагмента.
И всё-таки - таганские "Сказки" - это хороший спектакль. Во-первых, за счет костюмов Хамдамова он фантазийно красив. Во-вторых... в общем, он действительно хорош, а по временам даже прекрасен. Замечательные придумки: вот - идет берегом моря Русалочка, каждым шагом омывая горящие болью ножки в морской пене... Вот - многочисленные члены бедной семьи перебрасывают друг други крохотные подарочки-огоньки... Вот - мечется под ветром гибкий тростничок...
И - актерские работы. Вернее, одна актерская работа: Теклтон, сыгранный в диккенсовском "Сверчке на печи" Тимуром Бадалбейли. Умение в соответствии с режиссерской задумкой ходить на ходулях - это, безусловно, хорошо... Но совсем маленький фрагмент - когда самоуверенный богач в одночасье понимает, что он потерял всё: в его доме теперь навсегда будет холодно, пусто и тихо: ведь там нет даже звенящих сверчков... И тогда он просит разрешения у бедняков, над которыми только что смеялся и которых унижал - пустить его в Рождественскую ночь в свою компанию. Просит ТАК, что думаешь: и вовсе даже не нужны были ходули: какой образ! какая игра! какой (кстати) грим!...
Отправлено: 16.07.10 16:03. Заголовок: Ещё немного о "С..
Ещё немного о "Сказках"
Спектакль с узнаваемым любимовским почерком и замечательными костюмами Хамдамова. На мой взгляд, смотреть его совершенно необязательно, потому как в Москве театров и спектаклей много.... Но посмотрев - не пожалеете в душе, даже если пожалеете на словах. НА СЛОВАХ жалели многие и идти на "Сказки" не рекомендовали. Но я давно уже поняла, что даже явная неудача талантливого человека - это своего рода эксперимент, участвовать в котором на стороне зрителей дело отнюдь не пустое. Это очаровательный спектакль, в котором ассоциации детства переплетаются с отсылками к вечному, в котором трагический конец "Русалочки" оказывается неважным - потому что главный смысл и главная грусть сказки не в нём... Печальная, но небезнадежная наша жизнь полна динамических изменений. Батуты не дают возможности летать, но повторяющиеся прыжки в какой-то степени заменяют полёты. Трагедии нет, а существовавшая ВСЕГДА печаль вполне примиряет с жизнью.
Отправлено: 20.07.10 21:13. Заголовок: Как забавно... иной ..
Как забавно... иной раз ходишь мимо театра (даже ОЧ.ХОРОШЕГО театра)... но ходишь именно МИМО. Потом - впервые попадаешь внутрь... правда, не не репертуарный спектакль, а на антрепризную постановку с Замечательной Актрисой... А еще через неделю - оказывается, что в этом театре работает сын хороших людей... И наконец, давний твой приятель связывает свою судьбу с видеорекламой театра.
Кто знает - может, ТАК ЗАХОТЕЛА ИСТОРИЯ - и в этой теме все чаще и чаще будет появляться слово ЛУНА... Театр Луны...
Любуйтесь. Предвкушайте тот миг, когда увиденная сейчас тень тени оборотится для вас СПЕКТАКЛЕМ. Который, может быть, станет для вас самым любимым...
Lotta
постоянный участник
Пост N: 462
Отправлено: 29.07.10 01:19. Заголовок: "Переполох в ..
"Переполох в "Голубятне"", 28 июля, "АРТ-ПАРТНЁР XXI"
В межсезонье иногда оказываешься там, куда и не выбралась бы в нормальном состоянии. Главной причиной всё-таки было желание посмотреть, откуда ноги растут у "Комнаты Джованни" и прочих театральный гей-парадов. Правда, трудно понять, кто первым решил освоить тему, спектакли ставились примерно в одно время, но тут речь идёт о пьесе "заслуженной" - поставленной и экранизированной неоднократно, и засветились в ней уже французские, итальянские и американские звёзды.
Впечатление двойственное. С одной стороны, не очень любимый мною жанр комедии положений и бессовестная антреприза. С другой - очевидный профессионализм режиссёра (Нины Чусовой) и неожиданно честная, временами вдохновенная игра актёров. Мечтала о Фёдоре Добронравове - не сбылось! Но абсолютно не жалею о том, что в главной роли увидела Александра Хованского. Комедия положений - дело трудное, и главную тяжесть обычно принимает на себя один актёр, который и держит спектакль. Неизбежный налёт самодетельности, свойственный антрепризе, имеет даже свой шарм в том случае, если ГЛАВНЫЙ актёр работает, не жалея себя. Так оно и получилось. Хованский на ходу подкручивает и подвинчивает разболтанные детали и - кроме того - просто ХОРОШО ИГРАЕТ. Другая приманка спектакля, конечно же, Зарубин. Он играет без дублёров, что и понятно: роль специфически сложная, харизматичных актёров-травести такого уровня очень мало, это практически бенефисная роль. Не могу назвать её стопроцентной удачей, но, во-первых, как-то не хочется предъявлять тут особых требований (смешно, изящно - и на том спасибо), а во-вторых, неожиданно важным оказывается участие в спектакле именно Зарубина, его индивидуальность придаёт действию что-то трудно определимое, связанное с такими понятиями, как энергетика и талант, хотя они проявляются далеко не в полной мере. Нечто подобное можно сказать и об игре (если так можно выразиться в данном случае) Владимира Стеклова. То есть, на мой взгляд, он здесь вообще не играет... Но талант не скроешь: немеренное обаяние и бурный темперамент радуют зрителей - и всё тут!
Что касается остальных, то могу сказать одно: никаких к ним претензий. В городе жара, гарь, в зале душно, зрители разморены и ленивы, зажечь их трудно - но и вечер удачный, и настроение поднялось. И - как же всё-таки приятно, когда актёры не халтурят, несмотря даже на простительные обстоятельства.
"Ladies' Night. Только для женщин". Независимый Театральный Проект. 27.07.2010
Видя иной раз на актерских форумах девчачьи вздохи о том, что главная жизненная мечта - увидеть любимого актера "живьем" на сцене - увы, неосуществима: театр, в котором играет обожаемый человек, находится в соседнем городе (а то и районе города), то бишь немыслимо далеко... ... я подумала: а ведь, по сути, я сгоняла за спектаклем за "семьсот с небольшим этих махоньких вёрст". В Москве-то до него просто ноги не доходили. А вот в "северной Венеции" - посмотрела. И очень даже с большим удовольствием.
Про что. Если не пересказывать содержание, а обойтись несколькими словами, то спектакль про то, что в жизни ничего невозможного нет. Надо просто собраться с мыслями... с силами... да и идти вперед, не замечая препятствий. Увы, это удается отнюдь не многим: нет мыслей... лень силы тратить... а уж препятствием обычно называют всё что угодно, лишь бы не идти вперед. Если же содержание пересказать (и опять - коротенечко).... В общем, маленький (американский? ай, не важно!) городишко, в котором закрылся градообразующий металлургический комбинат. Его работники пришли в тупик: либо жить на крохотное пособие, постоянно клянча деньги у жен, либо перейти хоть на какую-нибудь, пусть низкооплачиваемую, но работу, либо... ... либо, как уже говорилось, собраться с мыслями... с силами... да и идти вперед, не замечая препятствий. Что они и сделали, придумав и осуществив... великолепное шоу с потрясающим мужским стриптизом.
Как это было. Меня всегда поражает, что настоящие актеры могут играть на сцене, вместе с нами, зрителями, напрочь забыв про свой пол, возраст, рост... Они будто перетекают в своего персонажа, становясь им... Ты им веришь - остальное неважно. Посему - когда на сцене появляются персонажи с первыми попытками стриптиза - ты веришь целиком и полностью в то, что - да, вот они, эти банальные мужички-металлурги с полной растренированностью тел и бульканьем пива в животах и... мозгах. Так же, как веришь, что терпенье и труд всё перетрут, и вот они же и есть - эти великолепно сложенные стриптизеры в длинных белых халатах, которые вот-вот... еще немного... и мы увидим... (нет? ну, ладно - не за ЭТИМ пришли, за театральным искусством в зале собрались... но всё-таки досадно.... может, в следующий раз, а?..)
Мне повезло: я попала на, пожалуй, лучший на сегодняшний день состав Ladies'ов. И они молодцы - сыграли спектакль дружненько, весело, чуть, может, "по-капустному"... Ну и что? Конец сезона, экстремальность температур на улице и в зале... Да и вообще, актеры такого уровня, что собраны в постановке, даже если "капустят" и не в полную ногу играют, они все равно играют на несколько порядков лучше, чем сонм тех, кто, выходя на сцену, только делают вид, что они актеры. (Нет-нет, на этот раз все было без энергетических провалов! Это я так, к слову)... Тем более, что стриптиз не был именно стриптизом - как не по-настоящему душит Отелло свою белокожую супругу, так немного не по-настоящему и драматические актеры в стриптиз играли.
Костюмы - хорошие. Начиная с очень точных бытовых. А уж серебристые лосины Красилова или Куценко в виде очаровательного круглохвостого зайчика в балетной пачке... Оооо... незабываемо!
В общем, посмотрела с приятным восторгом, хочу добавки.
А что до профессиональной и зрительской критики (почитала я )... Мне кажется, что критикующие, во-первых, сами никогда не шли вперед, не замечая препятствий, а скучно валялись на диване, указывая творцам, что они делают не так... ...а во-вторых, многие из них похожи на провинциалов, посетивших сначала (и в первый раз в жизни) Большой балет, а потом - цирк. После чего с видом знатоков они через губу говорят о том, что цирковой мишка фуэте не докрутил... и вообще, ноги у него небритые... Жанры-то РАЗНЫЕ. Что же судить о них с одной приступочки?
Отправлено: 07.08.10 14:47. Заголовок: Игра в правду. Незав..
Игра в правду. Независимый Театральный Проект. 28.07.2010
Два (в стык) просмотренные спектакля НТП, такие не похожие, тем не менее оказались об одном и том же. О том, что для того, чтобы жить, а не мучаться, надо просто собраться с мыслями... с силами... да и идти вперед, не замечая препятствий. Французская пьеса адаптирована переводчиками под российские реалии. Да как еще адаптирована – о-го-го! превосходно! Не знаю, какие проблемы стояли перед героями-французами, и за что они поднимали свои тосты (наверняка и у них там – что-то, что узнает каждый, ибо каждый через ЭТО в той или иной мере прошел)… Правда, нам их проблемы, что падают, и падают, как фигурки в тетрисе – равнодушны. Наши жизненные тетрисовые фигурки изогнуты в виде других букв «зю»… А посему – так здорово, что Майя, Толя, Марк и Гена в спектакле – наши, русские… ну, или не совсем русские – однако однозначно российские.
Люблю мысль Роберта Джордана о том, что Колесо Истории сплетает нити жизней человеческих в прихотливые узоры, которые и есть – общая судьба мира. Как бы сложилась жизнь наших героев, если бы Майя не уехала поступать «на актрису»? Что было бы, если бы Толя, бросив физику, рванул тогда за ней? Как жили бы друзья, если бы Марк дал когда-то другу в долг немыслимую для 95-го года сумму? А он бы и дал – если бы Гена не пригнал ему из Германии навороченный «Мерседес» за смешные деньги… И как бы пошла сейчас игра в правду, если бы Марк однажды не успел выскочить из загоревшейся машины?...
Игра в правду началась для того, чтобы вывести друзей из ступора. Ах вот как, оказывается, бывает в жизни – напредсказуемо и страшно: Майя, любимая ВСЕМИ красавица и умница Майя теперь - инвалид… А как же теперь – дальше-то?.. Еще чуть-чуть, и каждый из них от испуга и возможных забот бросился в свою сторону… всю жизнь потом жалея о том, что сделал это. Но – началась Игра в правду, и жизнь каждого, изменившись за мгновение, снова вплелась ниткой в общий узор. Я не знаю, хорошо ли будет теперь ребятам вместе…. Пожалуй что – хорошо. Потому что они, все четверо, решили, что так и надо: собраться с мыслями... с силами... да и идти вперед, не замечая препятствий.
До чего же хороший спектакль… просто чудо какое-то!
Ирината
администратор
Пост N: 4670
Отправлено: 11.08.10 10:04. Заголовок: Театр Эрмитаж. 10.08..
Театр Эрмитаж. 10.08.2010 Сбор труппы
Итак, дорогие и уважаемые любители театрального искусства, наши любимые Храмы Культуры открывают сезон 2010-2011!!! Вчера собиралась труппа Эрмитажа.
Жара, задымление, личные дела и проблемы, отчасти - нездоровье не позволили собраться в театре всем-всем-всем. Поклонники Пожарова, Гусева, Романова, Ковальского, Ливанова пусть вздохнут разочарованно: фотографий их кумиров я не могу предоставить, снимки прочих наших любимцев будут чуть позже (на этот раз я не слишком довольна получившимся результатом фотографирования, но... кое-что "выцепить" для публикации на форуме можно; и это попозже я сделаю).
Ну, а по вчерашнему мероприятию... Ошарашенный искренним, а главное, крепким и глубоким поцелуем Вити Непомника, представитель культуры города произнес длинную прочувствованную и чуть сбивчивую речь... потом речь произнес Скрытый текст
не поцелованный Непомником
директор Жорж, потом - Левитин. Всё очень коротко, по делу - о мерах противопожарной безопасности (это, типа, физика) и о том, что "без беды искусства не существует" и "беспощадность природы сродни настоящей беде" (это лирика).
Михаила Филиппова поздравили с Хрустальной Турандот (своими словами пересказав его восторженный панегирик театру Эрмитаж и всем, кто в нем работает), Геннадия Храпункова - с наградой "За заслуги перед Отечеством" II степени, Сергея Олексяка - с рождением дочки Полины Сергеевны.
В театре пара новых администраторов (молодые), новая актриса (молодая). Перспективы по репертуару: в сезоне случится (Бог даст!) аж 4 премьеры. Первая объявлена на 10 сентября. Называется спектакль "Победа! Победа!" (спортивные рассказы В.Аксенова), играться будет на большой сцене двумя оч.хорошими актерами с совершенно различной, но мощной энергетикой - Сергеем Олексяком и Стасом Сухаревым. Первая часть спектакля уже игралась на Аксеновском фестивале в Казани... те, кто видел, отчаянно сожалели о том, что ЭТО не было записано на видео. Ну что ж, месяц до премьеры... ДОЖИВЁМ!
Уже несколько лет на сборе труппы объявлялось о постановке "Факультета ненужных вещей" Домбровского. Кажется - в этом сезоне спектакль состоится. По крайней мере, вчера была читка. После которой, во-первых, сами актеры не смогли "расписать" себя на роли... Во-вторых, касательно пьесы говорят, что это - Высокая Литература... и цитируют фрагмент из текста (там это касается протокола допроса): "Перепечатать... под скрепочку... и в "Огонёк". Гонорар пополам". (Личное ИМХО: предрекаю появление в Эрмитаже еще одного превосходного СЛОЖНОГО спектакля). Да! Называться спектакль будет оригинально - "Меня убить хотели эти суки".
В продолжение насыщения репертуара пьесами с длинными названиями-цитатами (и пословицами), объявляю для Эрмитажа неожиданное: дамы и господа, в списке спектаклей впервые ожидается А.Н.Островский. Знатоки репертуарной политики Эрми! Не надо удивленно протирать глаза. Да-да, это не ошибка: нас ждет классик Островский, "На всякого мудреца довольно простоты". Распределение ролей пока тоже неизвестно... можно гадать...
На малой сцене Николай Шейко поставит пьесу В.Семеновского о взаимоотношениях юного Гоголя и его матушки. Касательно роли матушки все более-менее понятно: скорее всего - Ислентьева Скрытый текст
Кстати, кто-нибудь пойдет со мной 19 августа на "Последнее письмо"?
Что касается юного Гоголя... Жеку Кулакова не предлагать! Он-то сыграет, но похож он на юного Николеньку Гоголя-Яновского... как я на балерину. А вот Сухарев, Жаров или Ливанов - почему бы и нет?
Гастроли театра - в сентябре Таганрог и Ялту (естественно, с Чеховым), в октябре - Минск (что повезут - не знаю).
Вот такие новости, с обещанием позднейшего добавления фотографий.
По окончанию читки пьесы официальная часть мероприятия была завершена... ...после чего было доказано, что хорошее шампанское, да с ледничка (чуть ли не с ледяной крошкой) является лучшим напитком в такую жару. Скрытый текст
Впрочем, коньяк с водочкой тоже неплохо идут... особенно, если компания славная.
Ирината
администратор
Пост N: 4671
Отправлено: 11.08.10 21:39. Заголовок: Немного фотографий с..
Немного фотографий со сбора труппы театра Эрмитаж (сезон 2010-2011) - как обещала. И, как предупреждала, снимков в этот раз немного... и они не лучшие... Просто на этом форуме немало "эрмитажноподсаженных", это для них.
Когда шла к театру, загадала: если первыми, кого сфотографирую, будут Катя (помреж) и Лёша (реквизитор) - сезон "складётся". Их и встретила. Их и сфотографировала. ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО!!!
Добрые люди, кто сможет записать? Очень нужно. И очень хочется.
Ирината
администратор
Пост N: 4675
Отправлено: 14.08.10 12:30. Заголовок: Под кроватью. Театр ..
Под кроватью. Театр Эрмитаж. 13.08.2010
Я этот спектакль очень люблю, а вот смотрю его нечасто. Потому что он похож на исцарапанную гвоздем пластинку из "Эрендиры": может "запасть" игла, и тогда начнутся раздражающие повторы... повторы.... повторы... Но если ее вовремя подтолкнуть - польется потрясающе красивая музыка, которой хватит на долгое последующее впечатление... приятнейшее послевкусие.
Вчерашний спектакль будто и не заметил мешающих бороздок, проскакивал через них - несся дальше. Соскучилась я, наверное, поэтому не мешали ни потери текста, ни излишний его "навал", ни вынужденное "капустничество"... И даже яростный южный загар Ковальского/Творогова не мешал верить в то, что на сцене играется снежно-зимняя санкт-петербургская история...
В общем, все было хорошо и все молодцы: и тогда, когда комедия переходила практически в клоунские антре, и когда крохотная личная драма вдруг превращалась в скребущую душу трагедию...
Очень люблю в спектакле Катю Тенета/Глафиру. Потрясающе красивая женщина - именно женщина... и завидуешь ей - вот такой: с безумным женским напором, изяществом, хитростью, красотой... Всех обворожить, всех перемудрить, назначить свидания всем подряд, всех заставить ревновать... и в то же время - каждого сделать счастливыми тем, что ТАКАЯ ЖЕНЩИНА - любит... и кажется, любит только тебя... хотя при этом - всех красивых мужчин вокруг.
Ну, а перечислить тех, кто нравится в спектакле - значит перечислить всех: Олексяк, Ковальский, Пожаров, Сухарев... правда Олю Левитину люблю в роли "жены мужа" больше (ах, как замечательно ее нежный голосок, старательно выпевающий "пам-парам" вплетается в хор ржущих партнеров-певцов! с какой укоризной она на них смотрит!), но и Люда Колесникова... в общем, молодец она.
Ну что ж... свой сезон в Эрмитаже я начала. И начала - преуспешно! Чего и всем желаю!
Отправлено: 16.08.10 09:46. Заголовок: Золотой теленок, или..
Золотой теленок, или Возвращение в Одессу. Театр Эрмитаж. 15.08.2010
Когда серебряные блики побежали по черным стенам Эрмитажа, и совсем нежадный старик Паниковский начал дарить не только Балаганову, но и всему залу Аркадию, Отраду, Ланжерон, Лузановку и. Дофиновку, я поняла, что являюсь зеркальным отражением Бендера. Ибо сижу в зале точно так, как сидит «на борту» резвой (хоть и не сдвигающейся с места) «Антилопы» он… А сидел Бендер, чуть прищурившись и улыбаясь полуулыбкой – как сидят люди в безразмерном счастье пребывания в идеальном месте, в идеальное время, в идеальной компании…
Соскучилась. Да, соскучилась по замечательному театру, прекрасным артистам… Закрой я глаза, как Паниковский – узнаю любого не только по словам или по тембру голоса – по дыханию узнаю. Да и спектакль был вчера сыгран великолепно. Так, что – вдохнул ты вначале и выдохнул под антракт… а в промежутке вдруг внезапно, неожиданно и как бы отдельно от себя замечаешь и смех свой, и слёзы.
Да-да, поплакала. Над потрясающим одиночеством почти каждого из героев, над тем, как хрустальная мечта, осуществившись, оказывается скучной и пыльной былью, над тем, как теряем мы на жизненном пути своих верных «мушкетеров», над растворяющейся, словно мираж, любовью… Заплакала вслед за Козлевичем над погибшей «Антилопой»… и тут же – вслед за Балагановым – по умершему Паниковскому… Заплакала – над бездонной тоской в глазах потерявшего крылья мечты летчика. Заплакала (как всегда!) над финалом, когда – все в белом, когда – звенят хрусталем бокалы, и все живы, и все счастливы…. Но отчего-то не только хорошо, но и чертовски печально…
Ах, как они все вчера играли! Натянутый, как струна, Бендер/Ковальский… Как струна – которая, когда титаническим усилием достигнуто совершенство - вдруг начинает фальшивить и сбиваться, терять верную мелодию, превращаясь в странное сочетание фуа-гра с макаронами по-флотски… «Нежная и удивительная» Зося/Левитина – почти Ангел, заброшенный судьбой в грязный двор, взлетевшая оттуда на крыльях любви… и снова осаженная в быт… И остается только – отчаянное ее: «Ну почему? ПОЧЕМУ!»… И только – боль от того, как опадают последние лепестки мечты, будто сКазочные материалы превращаются в банальные материалы сМазочные, а фантастический сын турецко-подданного – в нищего еврейского мальчика… …А ведь самый лучший, самый верный, самый сердечный персонаж в спектакле – почти незаметный «энтузиаст» Фемистоклюс Фемиди/Андриевич. Потому что именно он поймет, пожалеет и Бендера, на которого давит немыслимого веса атмосферный столб жизни… и любимую Зосю – прижав ее к себе, он уведет ее в смешном чаплиновском танце из беды. И раз уведет, и другой, и третий… Команда Антилопы – это вообще фантастика, отдельная от сатирической книги 30-х годов. Они – другие. И они такие милые… Вот добродушный, влюбленный в «командора» Балаганов/Олексяк. Вот Паниковский/Романов – умница, интеллигент, упрямый спорщик и вечная память о том, как должно быть – правильно. Стал «проявляться» Козлевич/Жаров – теперь у него есть лицо и характер… Ну, и Корейко, потрясающий Корейко Евгения Кулакова… Первое его появление в спектакле – на пляже с Зосей, когда лицо его – это лицо юноши, и оно светится любовью… Это лицо продолжает светиться – но уже другим светом, светом азарта, когда отодвигается любовь, и на первый план выходят деньги. Это актерская работа высочайшего уровня, и ее обязательно надо увидеть и – восхититься. Восторгалась и переживала вчера - в том числе за актеров… Вот – как в такую неимоверную жару! - играется Стасу Сухареву там, под колосниками, в унтах и меховой куртке… Как играют в своем макси-объемных костюмах «геркулесовцы»…
А ведь играют. Залу на радость. Себе на актерское куражное удовольствие…
...Оперетта - как котлета, Оперетту ты не тронь... (с)
Так, как традиционно группа товарищей под Новый год ходила в баню - я ежегодно обязательно ставлю в начале каждого театрального сезона "Фиалку Монмартра". Этот выстрел всегда попадает "в десятку", что было доказано вчера. Три часа восторженного внимания и слушания - и ушли куда-то предпростудное состояние вместе с начинающимся депрессняком, и я, будто юный пионЭр, готова теперь и к очередному сезону администрирования сайта, и к театральному восприятию серьезных литераторов: будь то хоть Шекспир, хоть Достоевский, хоть Домбровский...
Я уже писала о том, что замечательное трио Горбань-Зарубин-Семенов сотворили на Б.Дмитровке столь ладно скроенное и сшитое крепкими нитками зрелище - что вот... хрен развалишь. Чуть "приопустила градус" массовка - вытягивают солисты; чуть проленились в сценическом действии главные персонажи... так ведь до 60 человек на сцене единовременно, кто-то, да исправит положение.
Спектакль смотрю с премьеры. И с премьеры же люблю. Помню - неистового золотого Семенова в оркестровой яме, и маленький парижский оркестрик на авансцене, когда "уличные" аккордеон, мандолина и скрипка сначала играли "в диагональ" с большим оркестром... а потом - сплелись две разные мелодии в одну - ах, какую!
Вчерашний спектакль был весьма неплохим (наверное, ОНИ тоже соскучились по зрительскому вниманию, по костюмам, по прекрасной этой парижско-театральной истории). Дополнительными бонусами - Петр Борисенко в роли Рауля (а как великолепно спел на поклонах!) и Александр Каминский, который, правда, вчера был не изящным Анри (и, черт побери, как не хватало мне его канкана на выходах трех друзей!)... зато развлекал нас артист вчера "юмористикой", выходя на сцену комплзитором ("Ах, как хорошо Вы слушаете! А давайте вместе - в Турцию... нет-нет, в терцию! Не бойтесь, девушка, терция - это не больно!").
"Фиалка" в Мосоперетте - это и правда прекрасно. И не только в начале сезона... но и в его течении. Потому что противная депресса накатывается обычно незаметно... и вот тогда рекомендуемым лекарством может быть -
...Оперетта - денег нету, Но счастливый есть конец!
Отправлено: 18.08.10 13:47. Заголовок: 17.08.2010. В соотв..
17.08.2010. В соответствии с действующим законодательством и процедурой, мэр Москвы Юрий Лужков присудил премии города Москвы 2010 года в области литературы и искусства:
...По номинации "Произведения для детей и юношества" (одна премия):
коллективу сотрудников Федерального государственного учреждения культуры "Российский государственный академический молодежный театр" в составе: Бородина Алексея Владимировича, художественного руководителя, руководителя коллектива, Бенедиктова Станислава Бенедиктовича, главного художника, артистов Исаева Ильи Александровича и Редько Евгения Николаевича - за создание спектакля "Берег утопии" Т.Стоппарда.
Отправлено: 20.08.10 10:36. Заголовок: Последнее письмо. Те..
Последнее письмо. Театр Эрмитаж. 19.08.2010
Первый раз смотрела этот спектакль - прогоном. Было ХОРОШО - тем более, что сидела я позади и чуть в диагональ от режиссера Алексея Левинского и смотрела на сцену как бы через контур его напряженно-неподвижного потрясающего лица.. 5 лет ходила рядом со спектаклем, ни разу на него не зайдя. Вчера (по стечению обстоятельств) посмотрела "Последнее письмо" еще раз... Теперь могу отчаянно рекомендовать его, как один из лучших спектаклей, которые мне довелось видеть. Совершенно потрясла тишина в зале, и даже малыш, сидевший неподалеку, к концу притих, прижавшись к маме... А уж количество заплаканных лиц на каждый квадратный метр малого зала просто не поддавалось просчету.
Театр Эрмитаж - это Театр Хорошей Литературы. Здесь произносят со сцены только НАСТОЯЩИЕ, имеющие золотую пробу слова... В крайнем случае, актерским умением превращают в драгоценность любую фразу.
"Последнее письмо" - это фрагмент "Жизни и судьбы" Василия Гроссмана - предсмертное письмо матери к сыну. Письмо, которого на самом деле не было... сын достал каждое мамино слово из космического небытия и записал их на бумагу. И сам же, через 20 лет после гибели самого дорогого человека, на него ответил.
Спектакль даже не играется. Он ПРОЖИВАЕТСЯ - без актерской экзальтации, вспышек и всплесков. Каждое слово - как припорошенные толстым слоем золы угли - спокойно мерцающие... но попробуй взять такой раскаленный уголек рукой - может обжечь до нерва. Вот так и обжигает этот спектакль - до оголенного нерва, и только слезами можно притушить острейшую боль.
Замечательная музыка. Песня на иврите - так просто понять, о чем она: в ней приветствие и пожелание счастья маме, весне... всему свету... Счастья - которое не сбылось, превратившись в горе, мерцающее на сцене поминальными свечами.
Дивная декорация - в рисунке которой, среди уходящих людей, в последний раз взглянув на сына, навеки замерла и мама...
Два актера - Александра Ислентьева и Сергей Щепачев. Низкий поклон им за спектакль.
"Медея" Молодёжный театр на Фонтанке, 14 августа 2010
Невольно сравнивала ЭТУ "Медею" с той, что у Гинкаса - хотя дело это совсем ненужное, разные они совсем... кроме, пожалуй, одного - некоторого типажного сходства актрис Екатерины Карпушиной и Дарии Юргенс (хотя допускаю, что и здесь со мной многие не согласятся). На Фонтанке в спектакле играют всего двое. На долю второго (Василия Гузова) выпало нелёгкое выражение мужского начала в разных его вариантах (мальчик-гонец, Креон, Ясон, ребёнок). Временами он только подыгрывает актрисе (очень хорошо), временами "отдыхает", сидя в стороне, но в бОльшей части сцен он - равноправный партнёр Дарии Юргенс. Это спектакль-противостояние. Единство и борьба двух противоположностей выражены здесь в более резкой и открытой форме, чем у Гинкаса, что-то упрощено, лишено полутонов (да и БРОДСКОГО в этом спектакле нет). Мужское и женское, цивилизация и природная дикость, всепоглощающая страсть и естественное желание спокойной жизни... Этот спектакль очень труден для актёров: полтора часа они открыты залу и всему миру. Им помогают только свет и звукоряд замечательные (народная индийская и балканская музыка). У Дарии Юргенс великолепная пластика - и вообще она потрясающая актриса.
Спектакль "Медея" на сцене Молодёжного театра на Фонтанке произвёл на меня сильнейшее впечатление. Два актёра, свет и музыка настолько точно отражают миф о страсти, миф о гармонии и хаосе, миф о добродетелях и пороке, что невольно задумываешься, а не видел ли ты что-то подобное, но раньше. Нет, не видел. Хотел сказать вот всё именно так, но не знал как выразить. Актёрам и постановщику удалось проделать гигантскую работу - минимальными средствами выразить максимальную полноту нашего общего исторического прошлого, далеко выходя за рамки обычного следования написанного сюжета. Это была игра вечных мифов, от которых человечество неоднократно пыталось избавиться, но так и не избавилось.
"Жестокие игры" Молодёжный театр на Фонтанке, 15 августа
Как и предполагалось, Арбузов - он и в Африке Арбузов , то есть и на Фонтанке нам ловить было особо нечего. Но и делать нечего - вот и пошли. С юности мне казалось, что Арбузов пишет о жизни (или псевдо-жизни), которая ко мне не имеет никакого отношения - а значит, и к искусству (в моём понимании) тоже. Спектакль театра на Фонтанке впечатления этого не изменил, сработало известное правило - "каков текст, таков и подтекст". На сцене был представлен просто суррогат искусства (Гексаген выразился грубее), мне даже кажется, что ребята играли не ахти (за исключением маленькой девочки). Почему им всем ТАК ПЛОХО? Герой - прям как чеховский Иванов живёт на грани самоубийства, до которой доходит многократно (опять же в традициях Чехова, а ещё вернее - Бутусова). Безнадёга полная. Чтоб не оставлять зрителей наедине с недоумениями, периодически их глушили музыкой и танцами. Понимаю, что не совсем этично писать про спектакль, половину которого не видела, но мне кажется, что во 2-м действии, с которого мы сбежали, мало что изменилось. Но! Справедливости ради стоит сказать, что зал был полон, а мы были единственными ушедшими, и принимался спектакль с энтузиазмом десятикратным - по сравнению с "Медеей", шедшей в полупустом зале... Однако если бы не "Медея", я поставила бы на этом театре большой и жирный крест... хотя вполне допускаю, что это личное - Арбузов... да чтоб я ещё раз пошла его смотреть!
Administrator
администратор
Пост N: 2742
Отправлено: 21.08.10 23:06. Заголовок: С сайта театра Эрмит..
Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Эрмитаж. 20.08.2010
Смотреть "Ивонну" в театре Эрмитаж можно, как печальную сказку: встретил однажды Принц Девушку, приручил ее... но не полюбил. И все вокруг ее не полюбили. И девушка умерла... Тем не менее, на этой сказочной основе построен абсолютно несказочный абсурдистский спектакль… такого тихого вбсурда. И многое из лежащего вроде бы на поверхности и понятного – на самом деле не понятно.
Начиная с того, кто есть Ивонна? Просто случайно встреченная в парке обычная, но очень молчаливая девушка? Или она – безумна… такое вот безобидное сумасшествие, которое давит на нервы всем, окружающим ее? Или это – очаровательный тихо-улыбчивый Ангел, дарящий возможность каждому, исправив былые ошибки, стать чуточку лучше?
И песенки, что звучат в спектакле… Согласитесь – странные они. Ну, при чем тут «дождик будет лить и кошки будут мокрыми ходить»? Или – почему в городе Чикаго холодно и придти нужно именно туда? И почему «дом горит, а нам не жалко»? В принципе, можно, крепко схватив, притянуть «за уши» смысл песен к смыслу спектакля. Скажем, загоревшийся под сочельник дом – это царство-государство короля Игнация, а та, что идет по городу с летящими позади бабочками и распускающимися под туфельками цветами – Ивонна. Но тогда будет всё просто и снова всплывет наверх сказочка про молчаливую девушку, влюбленную в принца – с сюжетом, местами похожим на андерсеновскую «Русалочку». Нет-нет, это все не то, это всё – про другое…
А что это за странные люди, которые все время шляются по дворцу с песенками и с царской короной в заплечном мешке? Они суют свои носы в самые потайные щелочки, непрерывно повторяя при этом: «Уходим-уходим»… но уходят только тогда, когда подавившейся косточкой Ивонне надо подать стакан воды…
Странный, хотя и очень красивый спектакль (красивый – начиная с интересных декораций и очень красивых костюмов… правда, алого «хаера» на голове принца в первом не должно быть, он "проявляется" позже – так лучше). И играют практически все интересно. Но я прекрасно понимаю всех, кто смотрит постановку впервые: после финального слова «ЗАНАВЕС!» перворазники всегда спрашивают: «Это всё?!». Да, всё. Потому что абсурд кончился и началась жизнь. В которой принц Филипп женится на Изе, и родится у них сын… И постаревший Филипп однажды, прячась вместе с постаревшим Иннокентием в кустах и наблюдая любовное томление любовные мучения взрослого сына, вспомнит (как вспоминают сейчас Король с Камергером) ту, которая вот на этом самом месте тоже… очень похоже БОЯЛАСЬ. Ну, и пришлось ее это… «тю-тю… ха-ха-ха».
Ну и – моё личное. При том, что в спектакле – и Ковальский, и Белоусова, и Храпунков, и Левитина, и Гаранина… с самой премьеры мне больше всего нравится Стас Сухарев, играющий Валентина. Слуга, которому изредка позволяют БЫТЬ РАВНЫМ. Он возникает «из миража, из ничего» - с наисерьезнейшим лицом и гамлетовскими цитатами на устах… И опять же – эти цитаты не есть комменты происходящего. Они связаны с действием ровно настолько, сколько НЕ связаны. Почему так? А кто его знает? Абсурд…
Отправлено: 22.08.10 14:08. Заголовок: Да не женится принц ..
Да не женится принц на Изе - она ушла, убежала из этого зачумлённого Эльсинора (как и слуга Кирилл). И на дальнейшее "существование" коленопреклонённых оставшихся смотрит с "моста" - с высоты, со стороны. Только две души спаслись, вырвались на волю... Но не столько благодаря Ивонне, сколько из-за того, что последнее преступление королевского двора выявило глубину возможной его мерзости, так сказать, перспективу. Нет ничего, через что бы не смогла переступить эта семейка, оберегающая свой покой, и те, кто прижились рядом с нею.
Я уже когда-то писала про этот спектакль. На этот раз моё впечатление о сходстве Ивонны и князя Мышкина подтвердилось. Как и у Достоевского - жили себе люди, плохо и грязно, но жили... И тут появляется СУЩЕСТВО, которое открывает им, что ТАК ЖИТЬ НЕЛЬЗЯ. Достоевский, похоже, более оптимистично смотрел на людскую природу, чем польский абсурдист. К князю Мышкину потянулись, полетели мотыльками на огонь, полюбили его (как могли). И стало им всем очень плохо - куда хуже, чем раньше... Но в то же время ВОЗМОЖНОСТЬ другой, лучшей жизни, ощущение того, что она где-то рядом, согревало душу. Они хоть немного, но изменились... Ивонна же вызывает не любовь, а желание УБИТЬ ЕЁ - чтобы всё вернулось, чтобы забыть о совершённых грехах и преступлениях, чтобы совесть перестала мучить. Эти люди не хотят ДРУГОЙ жизни, очень не хотят. Они абсолютно безнадёжны.
Чудесная Ольга Левитина играет существо из другого мира, тонко отзывающееся на мир людей каким-то странным, неадекватным образом. Она боится этих чудовищ, но и тянется к ним. Нежная, одухотворённая, она будит в окаменевших душах память даже не о преступлениях и грехах - а о реакции на них, о чувстве вины, которое лишь промелькнуло - и тут же забылось. Но остались СЛЕДЫ чувств, давно забытых, ненужных никому. Беспомощная Ивонна провоцирует королевский двор на самое страшное - с ней обращаются, как с ребёнком, и убивают её, как ребёнка.
Очень хороший спектакль, который надо смотреть не один раз. Конечно, мрачный, но очень красивый - с отдельными светлыми чистыми нотами, внушающими надежду.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 487
Отправлено: 23.08.10 01:31. Заголовок: Cергей Федотов в спе..
Практически моноспектакль Сергея Федотова, продолжающийся три (!) часа с антрактом, в сопровождении фортепьяно и скрипки, и с использованием хорошо поставленного света и звука, с экраном, на котором проецируются ретро-кадры. И всё это - в небольшом подвальном помещении арт-кафе "Бродячей собаки". Первое, что хочется отметить - высокое качество спектакля, показанного в трудных условиях совсем уж небольшого зала со столиками, заполненного публикой, которая вначале ещё пыталась что-то пить и жевать, на крошечной сцене, заполненной реквизитом. В результате - серьёзное погружение в атмосферу ТОГО времени - хотя это чистая условность, ведь всё-таки мы имеем дело не с выступлением в кабаре, а с настоящим, хорошо поставленным спектаклем. Но может, потому и такое погружение, что всё очень серьёзно - например, хорошо подобранный реквизит, как бы взятый из того времени, и костюмы - кажется, актёр долго странствовал со всем этим по разным городам и странам.
Что касается самого спектакля, то это был третий вариант сценического образа ВЕРТИНСКОГО, который мне довелось увидеть, можно даже сказать, посчастливилось. От сравнения не удержаться - и именно потому, что они все такие разные. Андрей Межулис, хоть и называет свои выступление моноспектаклем, основной упор делает на пение. Это больше похоже на концерт, в котором песни Вертинского перемежаются с отрывками из его книг. Межулис читает текст, не перевоплощаясь в героя, а просто знакомя зрителей с его жизнью. Его исполнение вполне современно, стилизации практически нет. И даже столь замечательно сидящий на нём фрак выглядит не театральным, а концертным костюмом (да таковым по сути и является).
В сатириконовском спектакле "Мадам, ещё..." образ Вертинского вырастает из его песен в оригинальном исполнении, отыгранных Сухановым, и всего сложного существования актёра на сцене: изысканной пластики, прихотливого грима, костюма, который доводит стилизованное изящество героя до какого-то изощрённого совершенства - такого в жизни не бывает, только в снах. Герой одновременно и Вертинский, и обобщённый декадентский актёр, и реальный мужчина, притягательный, я бы сказала, вопреки здравому смыслу и инстинкту самосохранения, настолько он опасен в своём эгоизме, и наконец, это персонаж театральных и прочих фантазий - прекрасный фантом, мечта.
Сергей Федотов же просто играет Вертинского, и созданный им образ явно имеет много общего с прототипом. Хотя и различия очевидны - я, конечно, имею в виду не реального человека, а его мифологическую ипостась. Тот Вертинский, которого мы знаем по песням, ролям в кино, выступлениям и мемуарам - больше декадент, больше фантазёр, больше денди - ну так мне кажется. Впрочем, я совершенно не собираюсь ставить в вину актёру недостаток манерности и псевдо-аристократизма. Его герой, каков есть, очень хорош и интересен. Поёт Федотов прекрасно, читая текст, перевоплощается (в меру), оказывает на зал сильное эмоциональное воздействие - и держит его в напряжении всё время. Недаром зрители довольно быстро прекращают жевать и пить - и становятся уже только ЗРИТЕЛЯМИ, а не людьми, пришедшими приятно провести вечер.
Ирината
администратор
Пост N: 4691
Отправлено: 23.08.10 10:23. Заголовок: Одна из лучших (имхо..
Одна из лучших (имхо) сцен РАМТовского "Берега утопии". Монолог Белинского (Е.Редько). С благодарностью дружественному сайту Петра Красилова.<\/u><\/a>
Ирината
администратор
Пост N: 4692
Отправлено: 23.08.10 11:15. Заголовок: Кто автор этого безо..
Кто автор этого безобразия? Театр Эрмитаж. 22.08.2010
Наверное, повторять в "энный" раз: я люблю этот театр, я люблю этих артистов - уже немного банально, а читать эту фразу - скучно... Но - что делать? - я люблю этот театр, и артисты в нем играют редкостные, и спектакли там ставятся именно такие, какие мне нужны... Это свой стиль, свой язык, своя красота, свой метод произнесения текстов и расположения актеров относительно зрителей... Всё - своё... и оно же - моё! Хотя... или вы думаете, что я не замечаю провисов, "недотягов", стёртых временем и ставших неизящнями изображений? Да всё я вижу! Но оттого люблю - не менее.
Вот вчера, на финале, до восторженной перебивки дыхания - гибкая гимнастка, которая в полной тишине, изгибаясь, в кувырках и шпагатах, приближается к центру "арены"... Поворот... комплимент... АП! И - парад-алле, на который выходят все артисты, и идут кругом, приветствую друг друга и нас (какая замечательная, совсем не страшная - как это казалось после сатириконовского "Лира" - музыка у "Циркового марша" Дунаевского!). И только двое - Семёнов и Кулаков - не участвуют в этом финальном движении. Потому что они - не артисты, не клоуны, не говорящие собачки... Они - НАСТОЯЩИЕ ЛЮДИ, они - это мы в разных наших ипостасях... Берущие на себя ответственность - и боящиеся всего на света, думающие о смерти - и уверенные в своей вечной жизни...
Это финал. А до этого - два с половиной часа калейдоскопа, в котором складываются самые разные картинки из интермедий, басен, скетчей, реприз... Они очень различные. Что-то проскакивает, восторгая и радуя... что-то притормаживает (но, зная Эрмитаж, я скажу: всё "обомнется", "сядет", как изящный костюмчик, будет смотреться "на ура").
Вот так. О спектакле ничего и не написала. Только о своей любви. То есть - о главном!
Отправлено: 24.08.10 08:32. Заголовок: Сегодня день рождени..
Сегодня день рождения у замечательного актера Евгения Редько. Поздравляю. И желаю здоровья и ему самому, и всей его семье. Достатка. И - творческого долголетия с ролями разными... Но главное - хорошими!
Отправлено: 24.08.10 10:01. Заголовок: Лиловый дым. Театр Э..
Лиловый дым. Театр Эрмитаж (в рамках проекта «Эшколь»). 23.08.2010
Спектакли можно сравнить с бирюзой. Если бирюза долго не чувствует тепла человеческого тела, она начинает тускнеть. Если спектакль долго не чувствует энергетики сцены…
Я помню, как игрались последние моноспектакли Арсения Ковальского два года назад, перед снятием. Пролог… после которого, казалась с грохотом опускается четвертая стена – энергетически прозрачная со сцены в сторону зала. И, взвихриваясь, ураганом летели к зрителям мощнейшие эмоции, в которых сплетались на равных страстная и нежная любовь и не человеческая, звериная какая-то ненависть… Историю, рассказанную в спектакле, не перескажешь вкратце – слишком много в ней ВСЕГО. Сказать, что в ней – о послевоенной Литве, в которой мертвой хваткой (не разомкнуть!) сцепились судьбы молодого интеллигентного еврея и главаря «лесных братьев»… Нет, это – не то… В спектакле, что идет меньше полутора часов, столько переплетено… И я каждый раз чувствовала скапливающиеся слезы, когда, со спокойным счастливым лицом стоял герой над могилой родителей, расстрелянных в войну… Прошли годы – и набежало-налетело счастье спокойной жизни, приперченной жгучей страстью любви… Стоял он вот так – тихо улыбаясь… и, конечно, не знал, что до СТРАШНОГО, что ворвется в его тихие будни, осталось совсем мало часов.
Оооо… это был замечательный спектакль. Один из лучших, виденных мною. И то, что он повторился… в том же театре, на той же сцене – это можно прировнять к чуду. Ну – как если бы, придя в Сатирикон на любой спектакль, прочесть на входе, что в связи… отыграна будет замена… ну, скажем, «Квартет». И войти после этого в зал с мгновенно похолодевшими от нереальности руками – и услышать музыку Люлли, и увидеть на сцене мерцающий белый круг… Ах, мечты! Не сбыться… Или сбыться – вот как вчера, в эрмитажной зале… ЧУДО. Будто бы снившийся прекрасный сон внезапно оказался не сном, но явью…
И пусть в самом-самом начале показалось, что бирюза спектакля чуть потускнела… Но мастерства и любви к постановке хвалило (ведь Ковальский – мощнейший артист!), чтобы превратить актерство – в истинность и… Боже мой, как это было прекрасно!
…Бирюза, если ее начать носить, снова приобретает свой нежный оттенок. Так и с вчерашним «Лиловым дымом» - да-да, спектакль приобрел свой изначальный цвет страсти, красоты и истинности. И энергетика снова взвихрилась над залом…
Кука
постоянный участник
Пост N: 2
Отправлено: 24.08.10 23:51. Заголовок: 24 августа. Музей А...
24 августа. Музей А.С.Пушкина на Пречистинке спектакль "Жизнь с императором" Великолепный спектакль! Уже с первых минут спектакля погружаешся в атмосферу царской России...полностью воссоздана атмосфера времен Николая I. Старинная мебель, бархатные шторы, изяшные подсвешники.... практически прикасаешся к этой роскоши...тишина, полумрак и звук старинных часов... Но главное-героиня...весь спектакль она на сцене одна...и повествует о последних днях императора... Агриппина Стеклова-великолепна!!!! Ее образ придворной дамы продуман до мелочей-роскошные платья, прическа, умение держать осанку и ее манеры Иногда она застенчева..иногда кокетлива..но больше серьезна и задумчива, ее конечно как и всех придворных барышень волнуют последние светские сплетни....но постепенно она начинает рассказывать о последних днях Николая I, и не только рассказывать, но и показывать то, как он себя вел...и постепенно она становится все мрачнее и мрачнее....проходят дни..героиня меняет платья на более траурные и вот она-смерть императора.... Особенно меня зацепила сцена последних минут царя, когда он, почти умирающий, лежит в постели и рядом с ним царица...и то КАК Агриппина это обигрывает...потрясающе Но в конце все таки была нота позитива....улыбка на ее лице и милое обращение ко все девушкам читать определенного автора. Вот сколько видела Агриппину в Сатириконе, а сегодня посмотрела на нее другими глазами. Она одна сегодня держала пусть и немногочисленный зал в напряжении.Великолепная актриса и просто роскошная женщина
Ирината
администратор
Пост N: 4696
Отправлено: 25.08.10 08:33. Заголовок: ЭТО можно было бы сч..
ЭТО можно было бы счесть за пиар, если бы, уже много лет зная артиста, я не была УВЕРЕНА: спектакль будет хорошим. Очень хорошим. Вполне возможно - великолепным. Те, кто видел Арсения Ковальского в Эрмитаже, и особенно те, кто видел его моноспектакль "Лиловый дым" (хоть раз! я-то смотрю спектакль уже лет 10... и еще бы смотрела и смотрела....) - подтвердят мое, пока теоретическое мнение. И - конечно, пойдут на премьеру!
Отправлено: 26.08.10 00:45. Заголовок: С ДНЁМ РОЖДЕНЬЯ, С Ю..
С ДНЁМ РОЖДЕНЬЯ, С ЮБИЛЕЕМ!
Валерию Романовичу Беляковичу - великолепному режиссёру и актёру, создателю и худруку Театра на Юго-Западе - сегодня 60 лет!
C безмерной благодарностью, огромным восхищением, С ЛЮБОВЬЮ - желаю ему ЗДОРОВЬЯ, СЧАСТЬЯ, ТВОРЧЕСКОЙ И ЖИТЕЙСКОЙ РАДОСТИ!
Ирината
администратор
Пост N: 4697
Отправлено: 26.08.10 08:42. Заголовок: И я всей душой прис..
И я всей душой присоединяюсь к поздравлениям. Потрясающий человек, создавший немыслимый театр с удивительно талантливой труппой. Человек, который ЛЮБИТ своих актеров. И который по-настоящему ЛЮБИТ зрителей, которые приходят в театральный "подвал" Юго-Запада. А какие спектакли он ставит!!!!! А какое это счастье, когда он сам выходит на сцену!!!!!
Валерию Романовичу Беляковичу - всех благ и долгих лет творческой жизни!
Собралась труппа еще одного любимого здешними форумчанами (и мной лично ) театра - Российского Академического Молодежного (РАМТ). Первый спектакль сезона сыграют 17 сентября (и будут это популярнейшие "Алые паруса"). А в планах-то, в планах... Только успевай смотреть премьеры, да и старое-любимое не забывай!
В общем... ...смотреть фотографии... ...читать о планах... ...радоваться предстоящим премьерам... ЗДЕСЬ!!!<\/u><\/a>
Отправлено: 27.08.10 11:57. Заголовок: "Цезарь и Клеопа..
"Цезарь и Клеопатра", театр Оперетты, 26 августа
Должно быть, мне этот жанр полюбить не суждено, но вот настроение он поднимает замечательно! К тому же либретто нового спектакля довольно точно следует сюжету и даже тексту одноимённой пьесы Бернарда Шоу. А уж повторяемое на разные лады имя ФТАТАТИТА несколько раз ностальгически отозвалось в моём сердце. Без всяких оговорок понравился Цезарь - Герард Васильев. Ясно, что поставлен спектакль на него, а то и ради него, оно и понятно: сыграть Цезаря так, чтобы он не скатился в "опереточного", в этом жанре мало кто смог бы. Выглядит и поёт великолепно, несмотря на возраст, и плюс к тому некая царственная ирония, которая не просто так достаётся, а приобретается с годами и опытом определённого рода (красавец-мужчина, многолетний премьер театра и, похоже, умный и энергичный человек). Клеопатра (Валерия Ланская) - ну прямо "роза, похожая на лилию", очень хороша. Спектакль вообще красивый и эффектный - праздничный. Некоторые моменты вызывают весёлое недоумение - но это уж особенности жанра, к которым следует относиться снисходительно. Например, не могу умолчать об уморительных костюмах римских и египетских воинов: под резвевающимися в танцах юбочками у этих красавцев было надето нечто напоминающее белые трикотажные панталоны. Но в целом костюмы очень красивы и радуют глаз. Ну ИГРАЮТ в нашем понимании этого слова плохо, точнее, никак. Тексты с непривычки тоже... изумляют - и рифмами, и уж совершенно неуместными словами. Но это "чужой монастырь", так что не мне судить. Музыка Журбина, конечно, не гениальная, но хорошая и приятная. По крайней мере, по дороге домой, в голове у меня звучали несколько тем из спектакля - особенно, главная, лирическая.
"Под кроватью", Эрмитаж *постфактум, так сказать - но лучше поздно, чем никогда, наверное*
Спектакль по рассказу Достоевского «Чужая жена и муж под кроватью» озаглавлен как «игра на нервах». И действительно, большая часть зала нервничает уже через несколько минут после начала. Левитину удалось вывести из себя даже профессионалов, судя по нелестной критике на спектакль. А вот мне, честное слово, понравилось. Даже очень. То ли нервы крепкие, то ли вкус извращенный. Но многочисленные провокации, как то многоминутные безмолвные стояния Первого Франта (Арсений Ковальский) в нелепой картинной позе, или постоянные рефрены мизансцен и жестов, или пробежки Глафиры (Катя Тенета) под навязчиво-веселенькую музычку, или начало второго действия – когда трое героев просто выходят и хором монотонно запевают простенькую мелодию без слов и поют, поют… долго – все это не раздражает. И напротив – работает на атмосферу. Провокация раздражает, когда она – ради провокации, на пустом месте. Здесь же за нарочито сложной для восприятия, путаной формой проступают настоящие чувства, характеры, люди. Жизнь. А уж в какой форме жизнь – не важно, лишь бы была. А провокации мне было даже как-то маловато. Можно было зрителей и поменьше жалеть – например, было бы здорово если бы в самом начале Арсений простоял в одной позе не три-четыре минуты, а минут эдак десять – вот тогда было бы интересно посмотреть на зрительный зал. Говорят, раньше так и бывало…;)
Вполне ожидаемым, но оттого не менее приятным открытием для меня стал Александр Пожаров. До этого видела его в Эрмитаже не много и все как-то эпизодически, но и тогда было понятно, что он – отличный. В «Под кроватью», где он играет пожилого мужа-ревнивца, это подтвердилось стопроцентно. Суетливый, нелепый в своей любви и ревности к молодой красавице-жене, он вроде бы смешон. «Боже, какой смешной человек!», - восклицают все вокруг. И вроде бы да, действительно смешной… Но вдруг, абсолютно внезапно проскальзывает в нем, жалком, униженном, такая боль, такой масштаб человеческой трагедии, что щемит сердце. И вместо смеха закипают слезы.
Чудесная, роскошная Катя Тенета – Глафира. «Господи, какая Женщина!» - так всегда мне хочется завопить при виде Кати. Великолепная, красивая, шикарная – Женщина и Актриса.
И все остальные – отличные. Арсений, Стас Сухарев, Олексяк… Вообще, в Эрмитаже на редкость хорошая, отборная, так сказать, труппа. Очень органичная, цельная, и – талантливая. И нет никого лишнего, все на своих местах, все – особенные, все – для чего-то и зачем-то (а не что бы было).
А возвращаясь к «Под кроватью» - спектакль еще и красивый. В лаконично оформленном пространстве, в монохромных тонах – масса интересных, фантазийных, изощренных мизансцен. И – финал. Неожиданно красивый, просто сказочно прекрасный. Снова выходит на сцену Первый Франт, встает в уже всем привычную картинную позу… И вдруг прямо на него сверху, с пасмурного неба начинает сыпаться снег. И сыплется – хлопьями, белоснежным потоком, и ложится на серую фуражку, на плечи, и укрывает его – словно памятник. И постепенно гаснет свет – сгущаются плотные сумерки, до полной темноты, до непроглядного мрака холодной петербургской ночи.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 492
Отправлено: 28.08.10 23:49. Заголовок: "7 дней до потоп..
"7 дней до потопа" Театр им.К.С.Станиславского, 28 августа
В спектакле, как и в показанной в нём жизни, перепутались Богово и Кесарево: и Душа, и Закон Божий, и законы человеческой цивилизации, по которым положено как арестовывать, так и развлекать. Верю на слово, что тексты братьев Пресняковых сложны и глубоки, это чувствуется, однако спектакль явно облегчённый, должно быть, законы жанра таковы. Но шли смотреть, собственно, не поставленную пьесу, а юго-западных Шахета и Горшкова - каковы они на большой сцене да в другом театре. Честно говоря, волновалась: не будут ли говорить слишком громко или тихо, не потеряются ли, не окажется ли так, что наши пристрастия уже не в ладу со здравым смыслом, может быть наши любимцы - ОБЫКНОВЕННЫЕ. Опасения не оправдались! Положа руку на сердце - НАШИ лучше всех!
Герой Шахета Йон уже в первой сцене тревожен и задумчив. Он потому так легко верит в своё предназначение стать новым Ноем, что чувствует себя чужим в этом мире, где книги подменены журналами, настоящая еда - чипсами и листьями коки, театр - его суррогатом, где между людьми и животными практически нет различия. Где горилла имеет душу человеческую и срывает жертвоприношение волчонка, а сын героя в конце концов приносит собственного отца в жертву - ради сохранения этого грешного и бездушного мира. В отличие от Шахета, которому досталась непривычная драматическая роль, без спецэффектов, Горшков привносит в свои короткие сцены энергетику и стиль Юго-Запада. Его темпераментный полицейский великолепен! А как он танцует с очаровательной Полиной Райкиной! А его минутный, трагический по сути, монолог, обращённый к залу....
(И снова о наболевшем. Ну не понимаю я, как два актёра, знающие толк в высоком искусстве, от спектакля к спектаклю топят любимую "Карнавальную шутку", опуская её до уровня дешёвого водевиля! Вот если бы кто-то стал здесь мешать им играть своми "импровизациями"!)
Однако возвращаясь к спектаклю, все-таки повторю, что этот десант двух юзовцев на чужую сцену для них несомненная удача. Ну и КАК ЖЕ МЫ РАДЫ ВАС ВИДЕТЬ! Да ещё с бонусом в лице чудесной Полины Райкиной.
По-моему, оперетта такая штука – не любить ее невозможно. Особенно, если это хорошая оперетта и не очень часто ;) Говоря откровенно, я в этом театре почти ничего не видела, и в этом жанре ничего не смыслю. Почти. Но «Фиалка» - чудо, это я заявляю абсолютно уверенно. Красивое, крепко слаженное, феерическое действо. И, самое главное – есть в ней некий особый шик. Тот самый шик, без которого подобного рода спектакли превращаются в нечто слащавое и пошленькое – это я уже успела понять. Что интересно, «при замесе» славно потрудились очень знакомые лица: балетмейстер – Сергей Зарубин, а это – любимый Сатирикон, музыкальный руководитель – Андрей Семенов, а это – любимый Эрмитаж. В итоге штука вышла отличная. Париж, театр, любовь – а больше ничего и не надо. На два часа «растопыриться лицом», и не дышать от восторга. Но самое интересное – это потом. Потом выходишь на улицу и понимаешь, как отчаянно не хочется жить по-прежнему. Хочется жить так же, «богемно», красиво, пританцовывая и сверкая. «Но настанет час – мир узнает нас»… И появляется ощущение, что жить так – можно, что бедность – штука по сути романтичная, что можно жить без гроша и отплясывать, улыбаясь в тридцать два белоснежных зуба. Как веселая троица – музыкант, художник и поэт – с Монмартра. Неплохая мысль, в общем-то. «В общем надо, братцы, жить припеваючи…» - выходишь из театра именно в таком настроении, в таком настрое, а это – дорогого стоит. Ради этого хочется смотреть спектакль еще и еще. А главное – в «Фиалке» романтический пафос очень грамотно разбавлен юмором и легким стёбом. Чего стоит одно только падение пюпитра – его неловко сшибает героиня во время лирической любовной сцены. Когда я смотрела спектакль в первый раз, он, кстати, падал в оркестровую яму – это было воистину шикарно! Требую, что бы так было всегда. Чего стоит объяснение Рауля и Мадлен – по тексту и музыке абсолютно нормальное объяснение бывших возлюбленных, в лучших традициях мелодрам. Но! Рауль залезает в костюм лошади и дальше диалог идет между красавицей в алом платье и плюшевой лошадью – о, какая очаровательная нелепость! И вот этих очаровательных, несколько нелепых мелочей полным-полно в спектакле, и это не дает ему скатиться в самую непростительную нелепость – банальщину и пафос. Ирония, восхитительная легкость и настоящий, не напускной шик – вот вам и чудо, пожалуйста! В ту же кучу – сумасшедшего композитора – с золотистыми кудрями и очаровательной картавостью. У большинства зрителей он просто вызывает улыбку… Но мы-то знаем о каком гении идет речь! Второй раз я смотрела «Фиалку» уже со знанием дела – и просто сползала от хохота! Тем более, нам повезло, и композитора играл Александр Каминский (надеюсь, в следующий раз нам повезет еще больше, и он будет играть поэта). И теперь у меня новая театральная любовь – вот так вот, да, с первого взгляда. Тут даже описывать бесполезно, это просто надо видеть! А какие пёрлы он отмачивает! Боже! «Вы видели дымку над городом? Так вот, это я! Это я горю на работе!». Или вот, спрыгнув на колени девушке в первом ряду: «Девушка! Давайте с вами вдвоем в Турцию! То есть нет – в терцию! Давайте, три, четыре… Да вы не волнуйтесь, в терцию – это не больно! А это кто? Ваш муж? Что же вы сразу не сказали? *убегая* Я же не хочу получить в чардаш!...». Короче говоря, это что-то невероятное! Каминский – запомните эту фамилию. И не забывайте уточнять составы! И это еще не все. Театр Оперетты вообще кишмя кишит достойными внимания мужчинами. С женщинами там похуже – это мое личное мнение, но вот с мужиками проблем определенно нет. Рауля – художника и главного лирического героя в этот раз играл (или пел? Как там у них правильно?) Петр Борисенко. В первом действии я даже слегка разочаровалась – в прошлый раз видела этакого красавца-мужчину (Коровин, кажется, его фамилия), и Борисенко показался мне малость несимпатичным. Но потом мнение свое я поменяла. Борисенко – восхитительный! Господи, солист оперетты, который играет! Играет, понимаете! Интонации и эмоции – не умело поставленные, а прямо-таки живые. В какие-то моменты – едва заметные сдвиги акцентов, пауз, прорывающийся в голосе нерв – так неожиданно и так здорово, что аж рыдать хотелось! И это при однозначно шикарном голосе. Один из лучших у них, так мне кажется. Ну и еще огромное количество очень милых и забавных персонажей, сыгранных (или все-таки спетых?) качественно и с видимым задором и удовольствием. Роскошная мадам Арно – Инара Гулиева, министр Фраскатти («Хотя, конечно, я – мужчина не простой!»), Марсель, Анри… Это, кстати, была первая «Фиалка» в сезоне, и спектакль явно хорошо пошел после летнего отдыха и пока еще не успел стать рутинной работой. А еще у меня бзик – очень люблю в оперетте сидеть в первых рядах. Потому что тогда видно не только сцену, но и оркестр, и дирижера. Иногда в яме как раз, а не на сцене, происходит самое интересное. Вообще, очень люблю смотреть на музыкантов – это же просто чудо, когда человек играет! Да и когда не играет – тоже интересно. Обмахивается нотами, зевает, спит, пригнувшись втихаря сбегает с работы – в общем, в яме жизнь бурлит вовсю. А уж если видно дирижера – это вообще кайф! Подводя итог: в театре оперетты масса прекрасного! Большая часть прекрасного еще не одарена моим вниманием – это серьезная проблема, над решением которой мы будем работать ;) «Оперетта – смысла нету, но счастливый есть конец!» - вот и отлично, вот и правильно!
Ирината
администратор
Пост N: 4703
Отправлено: 29.08.10 00:28. Заголовок: О да... ОПЕРЕТТА!!!!..
О да... ОПЕРЕТТА!!!!! Каминский!!!!!!
Ирината
администратор
Пост N: 4706
Отправлено: 29.08.10 18:15. Заголовок: 7 дней до потопа. Те..
7 дней до потопа. Театр им.Станиславского. 29.08.2010.
В дополнение к посту Lotta... Братья Пресняковы пишут отнюдь не глубокие, но смело сплетенные и довольно насыщенные изящными словесными кружевами тексты. Кружева эти состоят из эмоций, литературных аллюзий, внезапных пересечений различных смыслов... В общем-то, это вполне тексты ради текстов. Иными словами – неплохая современная литература. Но когда они попадают в руки... ...Агееву - получаются спорные, но определенно интересные "Пленные духом"... ...Бутусову - получается нервное и красивое "Воскресение.Супер"... ...Писареву - получается наиярчайший "Конек-горбунок".
Про режиссера Петрова, ставившего спектакль в Станиславского, я посмотрела в инет - там Петровых много, но думаю, этот тот, чей спектакль однажды даже "Маску" получал. Не видела. Не всё, увы, успеваю посмотреть.
Вчерашний же спектакль, не убивая критикой, я отнесла бы к спектаклям для случайного зрителя: купил билет, окультурился, забыл. Нет, это неплохой спектакль. Если сохранить в голове куски текста и потом начать думать их - будет много забавных мыслей... иногда легких и ярких, как мыльные пузыри, иногда - настолько интересных, что их хочется разгадывать, как кроссворд. В спектакле же, мало поддержанные режиссурой (к большинству актеров нарекания нет - стараются все, и у многих получается хорошо и даже замечательно)... так вот, в спектакле, не поддержанные мощной режиссурой, мысли эти свисают, как полусдутые воздушные шарики...
Впрочем, сначала ПРО ЧТО. Некий господин купил (заставили купить) в магазине чипсы Скрытый текст
(мои любимые, кстати, с беконом)
, книгу "Над пропастью во ржи", и заодно получил информацию о том, что именно от него зависит будущее земли после потопа. В пачке чипсов оказался выигрышный купон - ЯХТА. И Йон, будто Ной, пытается собрать в нью-ковчеге "каждой твари по паре". В результате в лодке оказывается масса никому (кроме самих себя) ненужных людей и горилла Артур... Вернее, в лодке оказывается один Артур, который отплывает... или не отплывает – непонятно, но и не слишком важно. Йона же убивает его собственный сын, потому что... Или он не убит - тоже непонятно... да и тоже не слишком важно.
В общем, жаловаться на бесцельно прожитый вчера вечер я не буду. Спектакль (как уже говорилось) вполне одноразово смотрибельный... К тому же в нем играют актеры,,которых знаешь в контексте других театров или других театральных проектов, и на которых приятно смотреть здесь. (Как говорится, "не посрамили" ). Помимо уже упомянутых Lotta...Макса Шахета и Александра Горшкова из Театра на Юго-Западе (так здОрово, что они, оказываются, могут "держать" не только крохотный ЮЗ-подвальчик, битком набитый "своими зрителями", но и большой (с балконом!) зал Станиславского. Да и Полину Райкину, хоть она, по сути, именно что "станиславская", я видела на этой, родной ей сцене впервые: все больше Сатирикон да Сатирикон... Ну, и еще - Владис Гольк, в присущей ему эксцентричной манере играющий театрального режиссера. И Константин Богданов, игру которого не портит даже резиновая карнавальная маска обезьяны в финале.
Итог. Могу ли спектакль рекомендовать к просмотру? Ну, а почему бы и нет! Весьма приличное театральное зрелище, радующее пробивающимся сквозь режиссерское НИЧЕГО интересным авторским текстом и хорошими актерскими работами.
Перед спектаклем я решила подготовиться морально: посмотрела фотографии. И сразу поняла, что это – оно. То, что нужно. То самое. Войдя в зал, я поняла, что была права. И что мне уже нравится. Чем-то от всего этого веяло, чем-то очень знакомым, любимым. Когда начался спектакль – стало ясно, в чем дело. Или, как сказала Lotta – «откуда ноги растут». Пьеса польского абсурдиста поставлена в Эрмитаже режиссером Левинским (не Левитиным!) в лучших традициях советской психоделики, а именно – фильмов Марка Захарова. Больше всего там от фильмов «Дом, который построил Свифт» и «Убить дракона». И еще слегка от «Обыкновенного чуда». Фильмы эти я люблю безумно, готова их смотреть по сотому и двухсотому разу, и откровенно считаю их гениальными. Так вот, «Ивонна» - словно квинтэссенция этого захаровского духа, но не подражание, а именно нечто родственное. Оттуда – внешнее. Костюмы: бесформенные балахоны, холодная гамма черных рубашек и платьев, яркие полоски вязаных пальто. Шляпы – ковбойские и бесформенные из мягкого фетра – тоже оттуда. Декорации: два колеса из грубых темных досок. Одно, словно мост, возвышается над сценой, другое – плашмя лежит на сцене, то ли арена, то ли стол… А, может, эшафот. Какой-то неописуемый дух средневековья – холодный, строгий, то спокойный, то страстный, предельно серьезный. И угроза, опасность, ощутимо витающая в воздухе. Свет, эти переливы светотени, полумрака, слепящее яркого и приглушенного света! И толпа бродячих актеров, а может – трубадуров, а может и не бродячих вовсе и вовсе не толпа. Может быть – свита Ивонны, такие же потусторонние как она сама. По-хозяйски расхаживают по замку, наблюдают – отстраненно, со стороны, не вмешиваясь, никем не замеченные и не названные по имени. Наблюдают то с усмешкой, то с жалостью, то с болью, то с укором, иногда – спокойно, иногда – заинтересованно. То поддержат под руку, то по первой просьбе подадут королю жестяную корону, достав из собственного мешка. А вдруг – заиграют на дудке, и все остальные, сюжетообразующие персонажи не то что бы под эту дудку пляшут, но двигаются в такт разрозненным нотам. А иногда – споют песенку. Песенки – простые, наивные и на первый взгляд с происходящим не связанные никак. Впрочем, как все у того же Захарова. Но, повторюсь, это не подражание. Просто спектакль сделан в том же художественном измерении, в том же пространстве. Там, где все предельно серьезны. Где то спокойствие и сумрак, а то – пекло и рвущие сердце страсти. «Брызнет сердце то ли кровью, то ли тёртою морковью – ах, поверьте, все равно…». Там, где логику событий, поступков, слов трудно описать и разложить по полочкам, но можно почувствовать. Где никогда ничего не ясно до конца, где всегда, чтобы не случилось, над всем висит загадка, какая-то самая главная тайна. И конечно, как всегда в Эрмитаже – отлично играют. Ивонна – Оля Левитина – тонкая, загадочная, вызывающая неясную тревогу. Принц Филипп – Арсений Ковальский – великолепный. Отличные Король и Королева – точный в каждой интонации, в каждом жесте, удивительно органичный Геннадий Храпунков и удивительная, неистовая, мощная, какая-то просто сверхъестественная Даша Белоусова. И Стас Сухарев в роли дворецкого – отстраненный, потусторонний, с постоянными цитатами из «Гамлета» (которые на удивление к месту) – отличный. Всем любителям и ценителям интересной режиссуры и тонкого, изощренного, атмосферного театра – очень советую. И даже настоятельно рекомендую.
Ирината
администратор
Пост N: 4707
Отправлено: 31.08.10 09:44. Заголовок: Летучая мышь. Театр ..
Летучая мышь. Театр Оперетты. 30.08.2010
"Летучая мышь" в Мосоперетте - своеобразный тест на тему "люблю или не люблю этот жанр". Классика. Этакая - с советских времен. Взгляните - и вы, увидев, вспомните (или узнаете) - как это было, ибо это, вечно-советско-оперетточное торчит из всех щелочек. Вот оно... В текстовых хулиганских вариациях Эрдмана-Вольпина: наизусть с любого места любым, кто хоть раз слышал... хотя бы от того, кто был в театре и слышал собственными ушами. В подвылинявших красках костюмов псевдовысшего общества и поскрипывающих конструкциях декораций. В сбивающемся кордебалете, выполняющем номера "как в балете, только попроще". В исполнителях ролей... Вы знаете, я смотрю "Мышку" нечасто, но - смотрю. И вот вчера были Веденеев, Варгузова, Мишле.... и 10 лет назад я видела в спектакле их же (плюс, помнится, Амарфий пела)... а если еще на 15 лет опуститься - ах ты, господи! - все тот же вкус все те же актеры. Но Оперетта - "смысла нету", а артистов в штате много, посему хорошо, что играют ветераны (Мишле я на сцене видела, когда еще в школе училась... давно это было): это же полезно для здоровья и фигур - по крутым декорационным лестничкам вверх-вниз побегать...
Но - ладно. Немножко поехидничала... но спектакль-то не вызвал ощущения, дескать, напрасно был убит прекрасный вечер... Потому что над сценой - прекрасная музыка. Она действительно выше стандартной "опереточной", и далеко не все исполнители с ней справляются... Но - ах, какая прелесть этот вальс "Ты и ты", что звучит на бале у графа Орловского! Просто восторг с подъемом настроения и долгим-долгим музыкальным послевкусием. Ну, и, конечно, не только вальс, но вся-вся-вся музыка Штрауса, что звучала вчера в театре...
И еще. Спасибо пригласившим нас на вчерашний спектакль... но пригласили-то нас в основном из-за того, что вчера было нечастое в последнее время: графа Орловского пел Герард Васильев. Да-да, он тоже оттуда, из тех "древних" времен... ...но он - ДРУГОЙ, нежели все. И, знаете ли, не надо говорить о молодой энергетике, которая только и может покорить зал. Вот вышел на сцену Васильев - с белоснежно-седой головой, в белом фраке... И это белое пятно оказалось самым ярким на сцене. Как будто по опереточной яркости провели мокрой губкой, и она исчезла - и только Орловский с бокалом шампанского посреди сцены - останется. Остальное - неважно, второстепенно... и даже чуть раздражающе. И опять я поймала себя на сидении "столбиком", с глупо-восторженной улыбкой, с неморгающими глазами...
Нет, это было здОрово, честное слово! Поэтому на вопрос теста о любви в Оперетте отвечу: даже если не люблю... вернее, люблю, но не с придыханием обожания - хочу еще. На Герарда Васильева, Александра Каминского, Петра Борисенко. Хочу красные кресла и сияющее под хрусталем люстры золото лож. Живую прекрасную музыку - хочу.
Ирината
администратор
Пост N: 4708
Отправлено: 02.09.10 09:09. Заголовок: Прокляты и убиты. МХ..
Прокляты и убиты. МХТ. 01.09.2010. Прогон
Война - дело мужское. И поэтому на сцене (за единственным исключением) мужчины. Обычные. То есть - с обычными лицами, в одинаковых мешковатых костюмах (позже - в одинаковом обмундировании). Глаз выделяет знакомые лица актеров, которые потом равнодушно, будто пластилин, вмазываются в единую массу невнятного цвета. Из почти полной обесцвеченности на мгновение проявляется краска-характер, вновь уходя в Ничто... Здесь нет ни одной персональной судьбы - все судьбы в единую слиты.
Хотя нет - это еще не война. Это - описанная Астафьевым военная "учебка" в глухой Сибири, где в единый коктейль под названием "Советские воины" сливаются судьбы русских, евреев, армян, казахов... бывших зеков и рафинированных интеллигентов... перепуганных мальчишек, заведомо не годных к строевой и перетёртых жерновами судьбы мужиков, которые хоть где, да приспособятся... Коктейль этот смешивается в блендере неотапливаемого барака, взбалтывается политбеседами, присыпается голодом и отсутствием минимально необходимого для хотя бы примитивно нормальной человеческой жизни... или хотя бы человеческой смерти... Смешивается - да и выпивается до донышка, до кровиночки. Войной выпивается.
Экран с проекцией на заднике... Парадоксально для меня он не всегда «срабатывал» - слишком близко сидели. Но - вот она, серая рябь беспробудных снов... вот - набегающая вода времени, перекатывающая камешки судеб... вот - смутный негатив впечатлений-воспоминаний о произошедшем... вот - пара написанных слов о происходящем.
Последние сцены - с приездом маленькой мамы-армянки и ее просьба к ребятам - поберечь ее сына ТАМ. Отъезд на фронт, который не сценический отъезд, а полупафосное, полутоскливое напутствие старшины... И последняя песня, которая звучит все громче и громче, и все они - стоя или сидя смотрят в зал... и, увы, перекрывают экран с надписью, из которой вижу только одно, последнее слово… Впрочем, именно в нем и есть суть: ...погибли.
Сам же спектакль хорош... Но только для меня он - будто толстый слой настового снега, что лёг уже в первой сцене, да так и холодил сердце и душу ровным холодом. И только дважды будто взметнулась метель, бросила горсть снега в глаза, заставила плакать... Это - история двух братьев, Сергей и Еремея, что ушли в соседнее сельцо к мамке своей - молока попить... да были расстреляны, как дезертиры. И еще одна история - про то, как, выполняя план по раскулачиванию, увозили в Сибирь бедняцкую семью, и как бежал за санями, падая в грязь, парнишка-подросток, остающийся сиротой...
Спасибо Локоны и ее подруге Евгении за возможность попасть на прогон и за совместное сопереживание в зале.
Ирината
администратор
Пост N: 4710
Отправлено: 03.09.10 09:50. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 02.09.2010
Первый "Капнист" сезона... Лично для меня это радость, соразмерная... ну, скажем с приездом в гости хорошего друга или внезапно "свалившейся" премией. Потому что люблю. Сам спектакль, "живую" музыку в нем, очаровательный легкий текст, игру КАЖДОГО актера... Да и саму эту веселую и грустную театральную историю - люблю. А потому смотрю раз в месяц, подзаряжая внутренние аккумуляторы столь мощной энергетикой, что хватает до следующего спектакля. Летние же месяцы заставили прервать эту замечательную традицию... ...и вот, наконец - СНОВА: Капнист пиесу накропал громадного размера. И вот он спит, в то время как царь-батюшка не спит. Он ночь-полночь пришел в театр и требует премьеру...
Люблю пролог, который считаю абсолютно самостоятельным сценическим произведением. После которого можно поаплодировать Ливанову и Непомнику, вручить охапки цветов Борису Леонидовичу Романову - и уйти домой в полном театральном удовлетворении.
Люблю следующую за прологом сцену - с проявляющейся музыкой, с гневным и вездесущим царем-батюшкой (ах, какой все-таки прекрасный этот Женя Кулаков!). Люблю кружащихся актеров и летящие на сцену перья... нет - летящий снег... нет - перья... снег... Не все ли равно: театр это, театр. Настоящий театр, такой, в котором возможны волшебные превращения - и по подушечному пуху-перу полетят полозья саней... И смешается всё: персонажи капнистовой пьесы, искренно играющие свои роли артисты (и композитор Семенов, который "к происходящему на сцене совершенно непричастен"), и литературные Боги русского Олимпа, и сам царь-батюшка...
Да-да, я очень люблю этот спектакль. Весь. С первого звука тяжелого удара палкой там, за кулисами... Но, скажите, как не любить мне Алексея Шулина (Капнист), когда именно его фантастический сон и не менее фантастическое пробуждение являются для меня искрой, которая (для меня) окончательно заводит механизм спектакля.
Ах, степь да степь кругом.... а жене скажи слово прощальное - с обвалом музыки и брошенным в метель-поземку обручальным кольцом! И - смертельное отчаяние в глазах, когда кузнец его ковал с похмелья непроворно... И - радость неверия, непонимания, когда страшная ночная поездка обернулась ЧУДОМ. Люблю - сцену его чаепития с царем. Неуверенность, страх, восторг... и упрямство: я абсолютно уверена, что каждая "вымаранная" царем страница будет восстановлена и возвращена на свое место в книге. А как страшно сказать государю главную свою мысль - о правде в Российском государстве.. Но ведь - решился, сказал.
Да уж... вот как было в прежни годы, когда не было свободы! Вот так оно и было. В бело-золотых интерьерах "Александринки"... в теплых носочках толстой ручной вязки, кружевных пеньюарах, кринолинах и напудренных париках...
Во времена драматурга Капниста, попавшего в странную "запандю". И вчера - в театре Эрмитаж.
Отправлено: 04.09.10 01:39. Заголовок: И ещё о "Капнист..
И ещё о "Капнисте" (и немного о себе).
"Капнист" не относится к числу моих самых любимых спектаклей, прежде всего, из-за постылой актуальности, от которой, конечно же никуда не деться, но в Эрмитаже она как бы подчёркивается, придавая спектаклям несколько фельетонный характер. Если честно, то и тексты Кима мне не всегда по душе, тем более, когда они многословны. Но вот ДВИЖЕНИЕ, смена картин, музыкальных тем и постоянное присутствие на галерее Императора заставляют снисходительно относиться к тому, что мне не нравится. И ещё несколько сцен. Я их описывала практически все - но возвращусь к главной. По моему скромному мнению, на настоящий момент лучшие роли Жени Кулакова - это Павел и Моцарт... или они просто так созвучны тому, что я жду от искусства. Вот и на этот раз последние сцены спектакля пробили, разворошили, сломали защиту, которую я сейчас выставляю, оберегая свои истончённые за лето нервы. Легче не стало, но без таких моментов жизнь приобретает какой-то профессиональный характер типа трудной и достойной работы. А мне нужна постоянная эмоциональная подпитка, соразмерная той, к которой я привыкла ЗА ВСЕ ГОДЫ. Искусство - не суррогат любви, не её подмена, а что-то равновеликое. Вот в "Капнисте" несколько таких моментов, равновеликих самому сильному и высокому, что пришлось испытать в жизни. Для меня главный - это бесхитростный дуэт влюблённых героев почти в финале ("Дай мне руку!"), под которую кружится по сцене - одинокий в толпе актёров, потерянный и одержимый Император. Без него это была бы милая сентиментальная песенка, с ним - несколько пронзительных минут - восстановление эмоциональной памяти.
прежде всего, из-за постылой актуальности, от которой, конечно же никуда не деться, но в Эрмитаже она как бы подчёркивается, придавая спектаклям несколько фельетонный характер.
Как забавно... Даже на юбилее театра, когда царь Павел I лобызал представителя московского правительства, а Капнист произносил фразу про правду-мать в Российском государстве в ответ на поздравление президента - мне не пришла в голову мысль о подчеркнутой "постылой актуальности". "Капнист" с самого первого прогона (и по сей день) для меня - яркое, веселое и замечательно «драйвовое» действо, чистой воды произведение театрально-музыкального (в меньшей степени литературного) искусства. А политических аллюзий в спектакле не больше, чем в Макбетте, в коем тоже можно найти современные политические параллели (а мы находим только меридианы красоты).
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 03.09.2010
Итак... СНОВА: Капнист пиесу накропал громадного размера. И вот он спит, в то время как царь-батюшка не спит. Он ночь-полночь пришел в театр и требует премьеру...
Это не дежа-вю, это я опять смотрю спектакль. С того же крайнего от входа места, которое - не знаю, в шутку или всерьез сказали мне в театре - даже в продажу выставляться теперь не будет. Моё. С сегодняшнего дня и до окончания века спектакля.
Великолевно сыгранный позавчера "Капнист" - вчера был сыгран на порядок лучше. Веселее, звонче, энергетичнее, с тем максимально возможным количеством "зеленения", которое украшает постановку, радует постоянных зрителей, но не превращает ее в междусобойный капустник.
"В ударе" был царь-батюшка Павел I, он же Евгений Кулаков. Обычно стабильно-серьезный в сценической игре, но чрезвычайно смешливый "по жизни", вчера он от души "отрывался" и в действии: вынув шпагу, ходил вместе с Богданом Прямиковым в атаку, салютовал знамени в руках Правдина, а потом этой же шпагой гонял вдоль задника Кривосуда, пытаясь предотвратить съедение "резолюции последней".
Замечательная "Пылиночка" прозвучала превосходно и очень свежо в обоих вариантах (Тенета-Пожаров и Белоусова-Левитина). А уж моё любимое "Дай мне руку" - с уходящими в световом луче Богданом и Софьей, вальсирующим царём, "резвыми нимфами" и удивленно-потрясенным Капнистом... Ну просто слов нет, АХ! - как хорошо!
С "забронированного" места прекрасно видна реакция Капниста на величальную ему - правдорубу справедливому, перводругу государеву и то, как наслаждается он собственным текстом в послеобеденной сцене с чиновниками. А еще - вчера он чуть ли не в броске поймал "вымаранный" царем книжный лист, непреклонно, хоть и слегка испугано пряча его потом за пазуху.
И вчера на сцене были слёзы. Плакал царь о небезупречности своих подданных. Плакал в санях замерзший Капнист (ах, как мне нравится его крик - Мне холодно! За что?).
Хороший вчера был спектакль. Безусловно. Хотя - без крохотного, но чрезвычайно приятного лично для меня бонуса в финале: МЗ на поклонах не пробежал по диагонали сцены...
Фото: Евгений Люлюкин
Ирината
администратор
Пост N: 4713
Отправлено: 05.09.10 22:33. Заголовок: Пока мы с Lotta буде..
Отправлено: 05.09.10 23:41. Заголовок: Алиса в Зазеркалье. ..
Алиса в Зазеркалье. Мастерская Петра Фоменко. 5.09.2010
А в чем концепт? А не в чем. Мне он здесь не нужен. Потому что из трех составляющих театра (имхо) - а именно игра актеров, зрелищность и театральное послевкусие - на 100% (опять же - имхо) выдержаны два последние, а первое... ну что ж, поскольку мы решила смотреть в этом театре по спектаклю в месяц (благо, и возможность такая появилась ), то и восхищение актерской игрой - оно тоже обещает быть стопроцентным.
ПРО ЧТО. Рассказать невозможно. Можно порекомендовать перечесть книгу Кэролла и воскресить в памяти и Шалтая-Болтая, и Шахматных Королев, и поедающих устрицы Моржа с Плотником, и ведущих неравный бой Льва с Единорогом, и... Там много того, что увидит девочка Алиса, на минутку попавшая в волшебное Зазеркалье вслед за кошкой.
ПРО ЧТО (еще раз, но уже от себя). Про то, что чудо, сказка или волшебный сон - они всегда готовы встретиться с теми, кто будет им рад. И пока спит Чёрный Король, которому мы все снимся... придумайте этот его сон - и в то же время свою жизнь, сделайте ее интересной! От нас самих зависит, как мы войдем в сон - тоскливыми занудами или радостными выдумщиками.
КАК. Ой... А вот КАК - это надо смотреть. Хотя бы фрагментами - на видео. А лучше - из зала. В этом спектакле СТОЛЬКО НЕВЕРОЯТНОГО! Буквально. Ну, вот как опишешь бег по сцене гигантских Льва и Единорога? Или - Комара, гуляющего по головкам пушистых белых одуванчиков? Или - летящих слонов... хотя слоны - они есть на видео и их можно себе представить... А вот очаровательных розовеньких летающих бегемотиков на видео нет - и увидеть их можно только в театре. А "братание" Чёрного Рыцаря с собственным Конём? А Белый Рыцарь - забавный и бестолковый выдумщик, с которого порывы ветра сдувают волосы? А зайцеобразный гонец в лётчицком шлеме? А град из разноцветных клубков шерсти? А погоня за быстрой Минуткой? И самое красивое, пожалуй – то, как перед антрактом плывет Алиса в лазерном луче среди ярких светящихся лилий… Нет, вот КАК - это можно только увидеть своими глазами и, совершенно ошалев от виденного, воскликнуть: Да такого просто не может быть! А вот может! Тем более, что я, по случаю, в антракте забрела в аппаратную... не знаю, как выглядят пульты управления современных авиалайнеров - но, думаю, аналогично. А по сцене и стенам зала в это время, плеща, текла вода с легкими кувшинками... и яркие рыбки косяками проплывали так близко - что, казалось, их можно было ухватить за хвостики («Ну почему до самого красивого никогда нельзя дотянуться!»).
Потрясающе красивый спектакль. И именно что с послевкусием... Честно скажу, я устала от всех этих чудес (и чудесами можно "накушаться" досыта и даже сверх того!). Но вот сейчас, вспоминая... Да, это действительно потрясающе. И, уверена, спектакль еще долго будет сниться.
А как же иначе - ведь это волшебный сон Чёрного Короля...
Отправлено: 06.09.10 21:40. Заголовок: И ещё об "Алисе&..
И ещё об "Алисе".
Ну во-первых, о самом театре - точнее, о его Новой сцене, одновременно функциональной и роскошной. Здание - интересной сложной архитектуры, из огромных окон вид на Москва-реку, мягкие удобные кресла (приставные стулья - тоже), в зале хорошо видно отовсюду, буфет "богатый". Ну и человеческий фактор: администратор похож на помощника президента, девочки на рассадке доброжелательные и не загнанные, зрители хорошо одеты и явно не первый раз в театре. Короче, такой театр - дорогое и высококлассное удовольствие.
Ну а во-вторых и в-главных, о спектакле. По красоте, и наукоёмкости, и театральной волшебности он уникален. Это прежде всего - зрелище, потому об игре актёров говорить не буду (она, впрочем, на уровне). Великолепны, хорошо продуманы и очень красивы костюмы. Очень. Кроме того, их много, и это настоящее пиршество для глаз. Декорации, использование света и прочих эффектов, названия которых я не знаю, погружают детей в мир их оживших грёз. Это уже не трёхмерное пространство используется, а многомерное: на полупрозрачных занавесах проецируются нежные замысловатые картины и шахматная доска, клетки которой изменяются, стекают каплями. Пространство искривляется, как будто мы попадаем в настоящее зазеркалье. По заднику сцены и стенам зала проплывают кувшинки, пролетают облака и бабочки. А как Алиса плывёт по реке в лодке, а как она плывёт среди кувшинок (а мы вроде бы смотрим на это сверху). Причём эффект создаётся скорее анимационный, чем кинематографический, что намного лучше для театра. Концентрация чудес на единицу времени максимальна для восприятия. Буйная фантазия Кэррола воплотилась на сцене самым изощрённым образом. И на таком роскошном фоне игра ума и словесные выверты писателя звучат органично и хорошо понятны детям. Если же говорить на "взрослом" языке, то красивейший и по-умному развлекательный спектакль очень напоминает своеобразную комедию абсурда. И в этом смысле "Алисе" явно не хватает единой магистральной мысли, которая придала бы спектаклю смысл и глубину, не заложенные Кэрролом, но привычно ожидаемые нами. Парадоксальным образом с этим связана и явная эмоциональная недостаточность. Вдоволь посмеявшись, наудивлявшись и налюбовавшись на театральные чудеса, маленькие зрители вряд ли смогли полюбить героев, которые в течение всего действия сохраняли друг к другу полное безразличие (братание чёрного рыцаря с конём не в счёт, оно больше смешное, чем трогательное). Но это претензии к писателю, а не к режиссёру... да и претензии ли? Иван Поповски замечательно умеет создавать театральное ЧУДО, вот зрители и уходят домой с чувством, что были свидетелями волшебства. И, если вспомнить, что мюзикл "Обыкновенное чудо" уже готовится к постановке - то остаётся только ждать и радоваться. И загадывать: что ещё необыкновенного придумает режиссёр?
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
)... Мне кажется, что критикующие, во-первых, сами никогда не шли вперед, не замечая препятствий, а скучно валялись на диване, указывая творцам, что они делают не так... 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума