Дорогие друзья! Конечно, "сеять разумное, доброе, вечное", а также посильно помогать друг другу переживать все прелести быстротекущей жизни можно, не только обсуждая спектакли. Есть много важного и интересного - того, чем хочется поделиться с единомышленниками, даже если это не касается театра и вообще искусства. На форуме почти нет случайных людей. Совпадение вкусов по отношению к театру Сатирикон и уникальному актёру говорит о многом. Поэтому мы предлагаем писать здесь о разном - о том, что волнует и радует. Делитесь своими эмоциями и мыслями. Ведь самое главное, для чего существует театр - это возможность разделить с другими свою мечту и свою печаль - преодоление одиночества.
"Возмущённые словом" Очень понравилось это ЖЖ-сообщество. И даже не особо ужаснули тамошние примеры: как говорится, "велик могучим русским языка". Иной раз такого наслышишься-начитаешься... Уже почти что мимо ушей проскакивает.
Отправлено: 27.11.11 22:06. Заголовок: "- И даже не зна..
"- И даже не знаешь, что же именно происходит..."
"...мы с нашим печеньем и нашими коврами слишком ничтожны, и все проблемы наши... да, конечно, проблемы чрезвычайной важности - но все они ничто по сравнению с той грозной, неумолимой силой..."
"О моя чудесная, моя изумительная катастрофа..."
...................................
"Теперь мне совсем нечего бояться... Я совершенно свободна. Теперь мне все нипочем..."
На это страничке в контакте "Издательский домModern philosophy" иногда бывают весьма неоднозначные высказывания, но... где их не бывает? но на мой взгляд, заслуживающая внимания страничка.
Отправлено: 02.12.11 22:01. Заголовок: Здесь, в ЖЖ, люди ра..
Здесь, в ЖЖ, люди разговаривают на тему Любите ли вы театр? хорошо так разговаривают... Может, кому-то из вас будет интересно прочитать или... присоединиться (а почему бы нет? мы ведь тоже, как и автор начального поста, любим театр "почти как Белинский и Доронина. Страстно, всей душой, всеми её жабрами фибрами".
Отправлено: 03.12.11 16:24. Заголовок: Поскольку испытываю ..
Поскольку испытываю к политике родственные чувства, не могла пройти мимо поста Льва Семёркина по поводу недавней выходки Девотченко. Забавные рассуждения - особенно, в ожидании Дня выборов. Сам Семёркин несколько позже открыл, за кого он будет голосовать - за ЕР. Вот и получается, что он - настоящий МУЖИК.
Актер в законе.
. Прочитал в ЖЖ, что блогоприятель aldevot, замечательный актер и видный оппозиционер решил отказаться от звания заслуженного артиста РФ и двух государственных премий (http://aldevot.livejournal.com/203520.html , уже 388 комментариев). Очень, на мой взгляд, значимый поступок (блогоприятельница d_serpokrylov даже написала "Поступок"). Этим Поступком среди театральных деятелей явочным порядком вводится иерархия, похожая на уголовную времен Советской власти (воры в законе, суки и мужики - «воровской закон» запрещал ворам малейшим образом сотрудничать с властями). Увлечение темой сталинских лагерей (краеугольная тема для либеральной интеллигенции) приводит к заражению уголовным отношением к властям.
Девотченко стал первым «актером в законе», обратив всех остальных актеров оппозиционных взглядов, которые его примеру не последуют и продолжат сотрудничество с властями, то есть сохранят звания и премия (у некоторых полученные еще в СССР) в «сук» (например, народная артистка России Ахеджакова и народная артистка РСФСР Фатеева). Ну а индифферентных к политике, приверженцев не либеральной идеологии, а также лоялистов и активно сотрудничающих с «кровавым режЫмом» - в «мужиков» (Калягин, Гергиев, Машков).
После Демарша Девотченко интересно будет выглядеть афиша театра "Эрмитаж" - "Меня убить хотели эти суки" в постановке народного артиста РФ, лауреата Премии Москвы Михаила Левитина.
Отправлено: 03.12.11 18:44. Заголовок: ИМХО, каждый выбирае..
ИМХО, каждый выбирает по себе - сохранять блага-награды или от них отказываться.
Девотченко я видела дважды: сидела рядом с ним на ОКОЛОНОЛЯ, и еще в МТЮЗ он играет "Записки сумасшедшего". Хороший артист.
Ах да! Однажды пришлось сдавать билет на его моноспектакль по причине того, что актер был сильно болен "русской болезнью" и играть физически не мог. Надо сказать, что за всю мою долгую зрительскую жизнь подобный форс-мажор случился единственный раз. И, как видите, он связан именно с этим хорошим артистом, правдолюбом и правдорубом. А вот от званий, бывало, отказывались: Кикабидзе, например - обидевшись на политику России.
А вообще-то, говоря про Девотченко, я всегда буду вспоминать не его принципиальный отказ от званий, а то, как, вместо радости присутствия на спектакле, я имела неудобство сдачи билета...
Отправлено: 03.12.11 20:05. Заголовок: А я в связи с этим в..
А я в связи с этим вспомнила слова дьякона Андрея Кураева, сказанные по другому поводу, что есть люди религиозные, есть атеисты, а есть те, кто просто "не ходит на выборы" - и таких как раз большинство. Это к тому, что блатная терминология всего разнообразия не покрывает. Однако политические "поступки" лиц медийных обычно имеют резонанс. Вот Машков и Бондарчук здорово засветились на съезде ЕР - "мужики", что и говорить
Спокойно смотрел, интеллигентно. Я нарочно глазом косила в его сторону - вроде даже без эмоций совсем... Сидел на 1 ряду, где билеты по 5 тысяч. Ну, по пригласительному, конечно.
Lotta пишет:
цитата:
Однако политические "поступки" лиц медийных обычно имеют резонанс.
Один мой слегка медийный знакомый хронически "вляпывается" в политику. Я тогда хватаюсь за голову - например, когда он в интервью совершенно искренне ратовал: наши парламентарии, дабы не допускать ошибок в деятельности, должны ежедневно перед заседанием смотреть фильм "Покаяние" Абуладзе...
В общем, кошмар. Уж лучше бы онижевали играли, а не говорили (на эти темы)
"Многие иностранные исследователи глубин «загадочной русской души» с некоторым удивлением рассказывают своим соотечественникам о русской нелюбви к улыбке. О странной русской поговорке про смех без причины. И это в тот момент, когда практически любой нерусский может найти сотни причин достойных того, чтобы улыбнуться, – солнце, воздух, ветер, женщины, мужчины. Сама жизнь, в конце концов. Русские же почему-то не считают эти прекрасные вещи достойными того, чтобы улыбаться. Странные эти русские. Неправильные."..
Отправлено: 11.12.11 01:58. Заголовок: Подводя итоги года. ..
Подводя итоги года.
Режиссер - драматургу: - Я вашу пьесу прочитал, но ставить ее не буду. Я, знаете ли, противник мата в театре. - Но там нету в тексте мата. - В тексте нет. Мат будет в зале.
Широко распространенный анекдот.
А действительно, что лучше (или хуже) - мат со сцены или в зале? Если зритель ругается, значит, его проняло. Если бы зрители на поклонах кричали не "Браво!", а "Круто, ...(мат)!" - было бы это гуд, современно, стильно? "Когда итожу год, что прожил", год более интенсивного театрального посещения, то отмечаю, что мата со сцены слышала немного. Но услышала на первом же спектакле, "C.З." в этом хорошем театре (правда, на повторных просмотрах то ли привыкла, то ли это более приглушённо звучало), потом в театрах "экспериментального" типа, вроде "Практики", спектакль "Околоноля", ещё кое-где немного. Восторга это не вызывало, но, может быть, это только у меня употребление таких слов наводит на мысли об агрессии, и вообще, если это употребляется умеренно и к месту, то можно даже вполне пережить и посмеяться.. И даже есть исключения, одно или два (или всё-таки одно?), в чьей речи, устной или письменной, такие речевые обороты звучат остроумно и миролюбиво. Но, всё-таки, может быть, Россия театральная и в сфере употребления непечатных слов отстаёт от цивилизованного мира? Такие мысли возникают после анализа виденных спектаклей. Может, я не те спектакли смотрела? Вспоминается мне самое интересное обоснование употребления подобного рода лексики, в книге "Магия и культура в науке управления" Алексея Андреева.
"Итак, задача, как кажется, проста: двое должны взять бредень за коновцы, растянуть вглубь реки (обычно мы ловили на Волге под Юрьевцем), тянуть бредень вдоль реки метров на 100-150, а затем затопиться на удобном местечке, чтобы выбрать из бредня улов. Рассказать все, что происходило при этом с инструкторами, просто невозможно. Отсутствие взаимодействия каждый раз было просто патологическим. Причем настолько, что над нашей артелью стоял сплошной мат, как он обычно и стоит над любой рыболовецкой артелью. Отличие было только в том, что там матерятся все, а у нас матерился только я один, как преподаватель науки взаимодействия. Любой слушатель Училища Народной культуры, слушавший курс народной психологии, знает, что матерная брань никогда не вылетает зря. Она всегда предельно точна и появляется тогда, когда у кого-то отсутствуют инструменты Разума, должные лежать в самом его основании. Основание разума, состоящее из простейших образов-истот, — это тот самый первичный Образ мира, который называется Материк. Поэтому появление мата, матерной брани (можно назвать материковой бранью) всегда свидетельствует о том, что у кого-то Материк ущербен и его восполняют. Иначе говоря, в Разуме человека, которого бранят, отсутствуют образы простейших взаимодействий с миром или людьми. Как говорили старики, они выморожены, превратились в Мразь. И их надо восстановить, для чего требуется растопить эту замерзшую грязь огнем ярости. Сплошная матерная брань говорит о том, что действие, которое требуется сделать, которое задумано и принято всеми сообща к исполнению, просто недоступно, потому что у людей отсутствует хоть какая-то возможность его выполнять. Выполнить действие, не имея его образа, — не в человеческих силах. И тем не менее, страна, вся покрытая толстенным облаком матерной брани, как-то живет, и дела как-то делаются..." "Раз все люди, всё человечество так или иначе используют брань в своем каждодневном общении, значит, она передает что-то жизненно важное. И это надо изучать, а не скрывать. По крайней мере, тому, кто хочет прийти к себе. О, нет! Я не призываю всех подряд начать материться. В Тропе, кстати, мата в быту вообще не слышно. А если он где-то и появляется, значит, идет какая-то работа с подсознанием пациента, где он хранится. Более того, старики прямо говорили, что матерной брани не должно быть, как не должно быть войны... Именно поэтому, чтобы не было ни войны, ни брани, нужно их не запрещать, а убирать сами причины, их вызывающие." "Иметь правила приличий выгодно самому обществу, то есть всем нам и каждому в отдельности, чтобы все были управляемыми. Иначе — страшно! Иначе — непонятно, как жить рядом с этим зверем по имени «человек»! ...Пока же нам надо понять, что в основе приличий лежит простейшее понятие — запрещать надо именно то, что невозможно не нарушить. Тогда ты — постоянный нарушитель, а значит, постоянно виноват."
Если расмотреть ситуацию конкретно в искусстве, то вот интересная статья, правда, пятилетней даности. Культуре-мат "В отечественном игровом кино мат впервые прозвучал в самом финале «Астенического синдрома» Киры Муратовой (1990)...В Госкино режиссера упрашивали (требовать уже не могли – цензуру к тому времени отменили) вырезать эпизод, но Муратова была непреклонна. Однако ее художественный жест был чересчур радикален для своего времени и не нашел последователей, по крайней мере в общепрокатном кинематографе. Зато матерщина широко применялась в «параллельном» кино 90-х " Далее вывод следует такой, что развитие российского кино "ведет к тому, что мат занимает на экране такое же место, как и в жизни – не большее, но и не меньшее. Матерная экспансия нам вряд ли угрожает, но если она и случится под воздействием моды, то быстро сойдет на нет. Мат, как и некоторые лекарства, действенен в малых дозах. Лошадиные его порции, будь то в документальном или художественном кино, способны привести к тому, что из-за своей редкости шоковое впечатление станут производить обычные слова русского языка, и маятник качнется назад."
Затем о театре. "Однако если в кино внедрение «передового мата» шло постепенно, в театре произошла революция. Андрей Житинкин в 1994 году поставил пьесу Михаила Волохова «Игра в жмурики». Там герои матом не ругались. Они на мате разговаривали. " "Чтобы мат заставил зрительный зал взволноваться, нужны особые условия. Иногда это может быть повышенная «сакральность» текста. Так, зрителей шокировал мат в немецком спектакле «Отелло». А когда в спектакле МДТ король Лир отправил Кента в ж…, зал вздрогнул именно от нарушения привычного стереотипа классической пьесы. Наконец, самый редкий случай, когда матерная речь вызывает раздражение, потому что звучит в сакральных стенах. Так, возмущение вызвал мхатовский спектакль «Изображая жертву» по пьесе братьев Пресняковых. Офицер милиции излагает свои мысли о современной России в рамках нетрадиционной лексики. И это вызвало бурную дискуссию в средствах массовой информации. С одной стороны, апеллировали к святому: «Художественный театр, наследие Станиславского» – и вдруг мат. Их оппоненты резонно возражали: а как сказать о сегодняшней России без мата? И правда, как?"
Там же и о музкультуре (кстати, песни Шнура довольно захватывающие, вот ещё пример, когда лексика не отвлекала от содержания, если подумать, то и в песнях "Сектора Газа" что-то было, какая-то прямота жизни. Пожалуй, в песнях нецензурные слова звучат естественней всего. Это открытие. ) "В тот год, когда фестиваль «Нашествие» выгнали из Раменского и он проходил в прямом радиоэфире, группа «Ленинград» была одним из хедлайнеров. Радийщики, досконально знающие репертуар коллектива, сидели на звукорежиссерском пульте в нервном напряжении. В ту секунду, когда Шнуров должен был спеть слово из трех букв, прозвучал знакомый всем звук «пи», однако, предвидя это, секундой ранее музыкант остановил свою нетленную песню и, ехидно поинтересовавшись, «Ну что, пропикали уже, да?», заявил: «А я вас обману!» И к ужасу радиоменеджеров, продолжил исполнение безо всяких купюр.Успокаивал музыканта лично генеральный директор станции: за такие шутки в прямом эфире запросто могут лишить лицензии на вещание. Шнуров благодаря своему простодушному эпатажу достиг того, чего не удалось ни Муратовой, ни Житинкину – он стал сверхпопулярной, чтобы не сказать культовой персоной "
Хотя про отечественный театр и можно встретить такое высказывание: Теория и практика "— У нас в театре сейчас такая картина: приходишь на премьеру, 2 часа сидишь, слушаешь мат, крики, в общем, драматическую сцену, раздаются аплодисменты, уходишь — ты ничего не понял. ", всё-таки в нём есть преувеличение относительно российской продвинутости.
Вот ещё заметка многолетней давности (видимо, с тех пор тема перестала быть злободневной, перейдя в разряд обыденности). АиФ "СКАЗАТЬ, что мат — открытие литературы наших дней, значит, покривить душой. И хотя Достоевский говорил, что использовать матерные слова — то же самое, что сморкаться пальцами, Пушкин скабрезностей не гнушался. В советской же литературе «матерным первопроходцем» стал, пожалуй, Солженицын." Но всё-таки отстаёт, отстаёт матушка Россия. По богатству языка отстаёт. "— Мы, как всегда, отстали от Запада лет на 50, — говорит директор издательства Ad Marginem Александр Иванов, — почитайте их книги или посмотрите фильмы того же Квентина Тарантино. Наиболее преуспели в этом англичане, чей словарь ненормативной лексики гораздо богаче, чем наш. По большому счету, проблема мата — это проблема нашей культурной истории. У нас ведь церковь и государство пытались регламентировать язык на протяжении веков. Церковь активно боролась с язычеством во всех его проявлениях: и с обрядами языческими, и со скоморохами, и с языком простонародья, из которого и выкристаллизовался этот пласт запрещенной лексики. В Европе же к подобным вещам относились гораздо мягче и ненормативная лексика очень быстро вошла в поле литературного языка. "
"В ВЕЛИКОБРИТАНИИ единственный прецедент, связанный с протестом против ненормативной лексики в литературе, случился в начале… ХIХ века. После выхода скандального романа Д. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» на писателя пытались подать в суд, обвинив его в злоупотреблении «грязными словами». Дело, однако, было проиграно, свобода слова восторжествовала. В Германии и Испании отсутствуют какие бы то ни было законодательные акты, ограничивающие употребление ненормативной лексики в художественных произведениях. В Италии, по словам литературного переводчика Марко Динелли, последний скандал в литературе разразился в 1980 году — тогда на Пьера Витторио Тонделлини подали в суд за то, что он включил в текст романа богохульство (что в Италии воспринимается так же, как мат в России). Но писателя оправдали. После этого судебные дела возбуждались только из-за использования богохульств в кино. Так что с матом бороться, наверное, так же бесполезно, как с тополиным пухом и июльской жарой. Придет время — само рассосется. Даже министр культуры считает, что «дело не в том, знаем мы матерные слова или нет, а в том, какова жизнь, заставляющая нас вспоминать их так часто». "
Последняя фраза звучит оптимистично. Раз у нас с употреблением мата на сцене не всё так гладко, как в других странах, есть проблемы, то, должно быть, живём мы лучше.
Отправлено: 11.12.11 02:35. Заголовок: Мой самый яркий опыт..
Мой самый яркий опыт слушанья мата со сцены - "Достоевский-trip" в ЮЗ.
Для некоторых форумчан это спектакль культовый, посмотренный неоднократно, хотя очень редко идёт. Настоятельно рекомендую тем, кто не видел, хотя некоторая моральная подотовка нужна. Общая мрачность (и агрессивность) гасится мощнейшим катарсисом и гуманистическим пафосом большой силы. Текст Сорокина интересен и сам по себе, но постановка его превосходит, очень талантливо, один из лучших спектаклей Беляковича. И чувствуется, что он для театра, для актёров очень важен, как бы на особом счету, играют на высшем накале. Тут мат как раз соответствует исключительности спектакля, подчёркивает её.
Отправлено: 11.12.11 02:58. Заголовок: Возьму на заметку ht..
Возьму на заметку . На ЮЗ хотела посмотреть "Щи", тоже по Сорокину, надо же ознакомиться с современными тенденциями, но вот осенью не вышло. Теперь два спектакля этого театра на заметке. Любопытно, как название спектакля "Достоевский-trip" коррелирует с высказыванием самого классика о сморкании и матерении. И где он так высказывался?
Отправлено: 11.12.11 03:04. Заголовок: Ну вот ей Богу - ЕСТ..
Ну вот ей Богу - ЕСТЬ там Достоевский! Хотя по сюжету речь о наркоманах, подсаженных на книги. Я Достоевского почти во всех видах люблю. Фильм "Даун Хаус", например, из любимых - смотрела бессчётное число раз. Сценарий Охлобыстина, он же и Рагожина играет. И там, и тут речь об "Идиоте". "Д-трип" намного сильнее "Щей", надо только не пропустить, очень редко идёт.
Отправлено: 11.12.11 03:12. Заголовок: О, у нас есть свой Х..
О, у нас есть свой Хаус . Тоже на заметку. И в "Сиротливом Западе" есть мотивы Достоевского. Или Ф. М. не ведал, что говорил про мат, или он что-то другое хотел сказать. В современность при том вписался .
Финальная гримаса Морин, а, следовательно, и ее внутреннее состояние не просто говорит, - оно кричит о том, что Достоевский маячит и совсем рядом.
Абсолютно согласна. Хотя кроме Достоевского у меня все время возникают другие аналогии. Пьесы МакДонаха - их перечитываешь и пересматриваешь в зачарованном состоянии. Она страшны, тяжелы. И... надо мужество иметь, чтобы их ставить и в них играть!
"Королева красоты из Линейла" - перекликается у меня с Шекспиром, с "Королем Лиром". И с "нет в мире виноватых, правы все". Жалко безумно Морин - слишком часто ведь родители ломают жизни своих детей. Но жалко и Мэг, несмотря на весь ее эгоизм, злость. Но беспомощность и одиночество, от которых слезы на глаза наворачиваются. "Злых людей нет на свете, есть люди несчастливые" ("МиМ" М. А. Булгаков). Такова их жизнь. Таковы эмоции, которые порождает эта жизнь. И как бы не хотелось помнить о том, что свою жизнь, судьбу мы выбираем и строим сами... в пьесе, в спектакле снова нам напоминают, что нет, не всегда. Случается оказаться в ловушке, из которой и выхода-то нет, кроме смерти.
"Сиротливый Запад"... это вообще аналогия со Страстями Христовыми. "Страсти по отцу Уэлшу". Чем Герлин не Мария Магдалина? а ее подарок несостоявшийся священнику... висит, покачивается и напоминает о распятии. Да все пьесы... завораживающе страшны. Но для меня самая-самая - «Лейтенант с острова Инишмор». Пьеса, смысл которой для меня заключен в словах: "Ты считаешь, что твои приоритеты самые правильные?" Обилие крови, жестокости... бессмысленная злость, ненависть, насилие - так отстаиваются приоритеты. И ирландские Ромео и Джульетта, Падрайк и Мейрид... Скрытый текст
здесь можно прочесть пьесу, если вдруг возникнет желание
Безумие... и безумие последних реплик, от которых хочется закрыть голову, потому что после ужаса, после смертей, крови:
Донни отсыпает Малышу Томасу немного «Вискас».
Донни. Ну, ну, малышка, давай. Ты уже дома, маленький. Ты дома. Дейви. Все хорошо, малыш. Донни. Все хорошо, черт тебя побери.
Свет медленно гаснет, если кот начинает есть «Вискас».
Донни. Я же тебе говорил, Дейви, он обожает «Вискас»!
(Если кот не притрагивается к «Вискас», то финальная фраза должна быть такой: Дейви. Я же тебе говорил, Донни, что он ненавидит «Вискас»!)
Отправлено: 15.12.11 12:36. Заголовок: По поводу богомоловс..
По поводу богомоловской "Чайки" есть отзывы в "Других театрах" и в основной теме. Я хочу продолжить здесь. Дело в том, что от сопоставления не удержишься. Есть явное сходство - принципиально нетрадиционная трактовка чеховской пьесы, множество мелких совпадений. И принципиальное различие - пессимизм Богомолова по сути противоположен пессимизму Бутусова (в этом случае даже надо сказать - кажущемуся пессимизму). В итоге у Бутусова - чайки, у Богомолова - моль. Но для меня очевиден сильный гуманистический посыл спектакля Табакерки, который остался незамеченным многими зрителями, в том числе, "подсаженными" на сатириконовскую "Чайку". В 1-м действии - бубнёж текста, полное отчуждение от него, от зрителей, героев - друг от друга. Но смыслы спектакля рождаются и из этой нечленораздельности, вымороченности. Я не увидела в спектакле ничего оскорбительного для Антона Павловича. А он и сам был жесток со своими героями - и зрители это чувствовали - в рамках восприятия того времени. Согласна, что ЮБ куда милосерднее - и чем Богомолов, и чем сам Чехов: его героев любишь больше, чем себя, а такое бывает редко, когда речь идёт о чеховских персонажах. Но вчера я видела не манекенов, именно людей. Хотя и "манекенность" в некоторых случаях не порок - вспомним сатириконовскую Аркадину! У меня есть своё объяснение неприятия спектакля людьми, которые видели его ещё в прошлом сезоне: он тогда ещё явно не сложился. И недаром Ворожцов, случайно оказавшийся нашим соседом на сатириконовской "Чайке", по поводу своей сказал: "Не торопитесь!" Я читала, что играет он плохо или никак - но вчера он играл прекрасно. И был страдающим и живым. То же самое можно сказать о Нине - Яне Осиповой. Её внутреннее опустошение - это трагедия, а не пустота.
Отправлено: 15.12.11 14:54. Заголовок: Возможно, разыгралис..
Возможно, разыгрались. Ворожцов мне очень понравился в "Иванове", еще на прогоне кстати. По-моему, он да еще Золотовицкий понимали в этом спектакле зачем вышли на сцену. Так верно вели своих героев по сложному режиссерскому курсу.
Чехов, да, не мягок, но героев своих он любит. Манекенность сатириконовской Аркадиной совсем иная, чем манекенность героев Табакерковской Чайки. Видимо, мне просто не дано понять режиссерский талант Богомолова. У нас с ним разные точки отсчета.
Если не сложно, объясните в чем Вы увидели "сильный гуманистический посыл спектакля Табакерки"? Может быть и у меня наступит прозрение.
Отправлено: 15.12.11 15:11. Заголовок: Объяснить это действ..
Объяснить это действительно сложно. Меня пробило, когда Маша остервенело гладила утюгом и твердила про свою любовь. А Костя так же остервенело пел про осень в небе. Не могу сказать, что героев жалко, но душа за них болит страшно. Богомолов показывает бессилье любых слов, любого текста, даже чеховского - в попытке выразить душевную муку. Тем более сейчас - когда мы выставляем все возможные защиты, чтобы отвлечься, развлечься и не страдать. Всё, что угодно, лишь бы не думать о главном и важном, все разговоры - в воздух, в пар... в потом всё идёт прахом. Я читала отзывы и предполагала тяжёлое впечатление от спектакля. Но оно не было тяжёлым - наверное потому, что он в очередной раз утверждает, что есть вещи важнее смерти. Помните в "Дяде Ване": "Наше положение - твоё и моё - безнадёжно..." Так это положение безнадёжно, а не люди. Когда я перечитывала пьесу, мне не показалось, что Чехов любит людей больше, чем Богомолов. Скорее даже наоборот.
Отправлено: 15.12.11 17:19. Заголовок: Каждого пробивает ил..
Каждого пробивает или не пробивает в свой час. Да и ладно, хватит мне Чайки Юрия Николаевича.:) А герои Чехова, конечно, не ангелы. И автор этого не скрывает. Но он им верит.
Отправлено: 16.12.11 00:44. Заголовок: Немного к комментари..
Немного к комментариям Lotta о богомоловской "Чайке".
цитата:
Богомоловская "деревня" находится в обшарпанной и прокуренной городской интеллигентской квартире
Я так поняла, что действие происходит на даче, в каком-нибудь посёлке творческой интеллигенции. Там может быть и старинная, и советская мебель.
В сцене четвертого действия со столь неожиданным поступком Нины для меня всё было буквально. Она предлагает - он отказывается. Сцена может навести на ассоциации с рубкой дров строптивым героем Челентано. Или вот здесь, двухминутный эпизод, где-то с конца 50-й минуты. В кино популярно обыгрывание этой темы, других фильмов не помню по названиям. Но в спектакле мотивы поведения Треплева более тяжеловесны, чем в упомянутых фильмах. Эта сцена происходит под портретом Толстого, а напоминает больше о том же Достоевском. На спектакле мне не думалось о Вампилове, я попросту мало знакома с его произведениями. Но вот теперь вспомнился спектакль "Прошлым летом в Чулимске". По силе страстей, по накалённости действия что-то есть. Разрезание ножиком журнала отражает сильные внутренние переживания Треплева. Какие? Для него вопрос о его будущем уже решён, он много думал об этом, приход Нины, может быть, стал последней каплей. Он стрелял в чайку, он пугал Нину угрозами поступить так и с собой, в их последней встрече незадолго до этой сцены признался:" я проклинал вас, ненавидел, рвал ваши письма и фотографии...". И о чём он думает, пока Нина лежит на столе, однозначно сказать нельзя. Но как интеллигентный человек, направляет агрессию не на других, а на себя. Состоялась бы дуэль с Тригориным - может, и не стал бы Треплев стреляться. В этом контексте и поспешный уход-бегство Нины можно обыграть по-другому, Треплев для неё непонятный одержимый.
Отправлено: 16.12.11 01:09. Заголовок: В комнате бетонные с..
В комнате бетонные стены без обоев и окна с решёткой - так бывает в городских домах на 1 этаже. Я абсолютно не настаиваю на своём варианте, тут могут быть разные ассоциации. НО - нет природы, хоть бы в окно ветка какая заглянула! Тригорин отмахивается от комаров - это прям какой-то НОМЕР, не более, озера я не почувствовала. Цветы появляются дважды - и оба раза это белые зимние городские хризантемы, не думаю, что это случайно. Маша в школьной форме - это вообще казус. Её 22 года потом звучат, но это образ школьницы и никак не ассоциируется с летом, должно быть учебное время. Всё, конечно, условно, но ассоциации эти тоже запланированы... скорее всего. А так - кто ж знает? Может, это персонаж из эротических фантазий Медведенко. Очень уж реалистичны вещи, мне это немного мешает. То есть я допускаю, что у кого-то может быть другое объяснение и даже много - но все они существуют отдельно и друг друга исключают. Или Костя направил агрессию на себя, или - то, о чём я писала. В любом случае сублимация ему явно не удалась.
Ещё по поводу сцены Нина-Треплев. Это вполне мог быть вариант для сатириконовского спектакля... Но слишком мало условности, всё по-настоящему. И к тому же это здесь никакой не вариант, всё окончательно.
И ещё я поняла, что, возможно, сочувствую не героям, а - режиссёру, который за этим всем стоит. Это очень личный спектакль, и хоть Богомолова даже на поклонах на сцене не было, а не то что во время действия, но его присутствие ощущалось очень сильно.
Отправлено: 18.12.11 00:35. Заголовок: ... Если это всё-так..
... Если это всё-таки квартира, то коммунальная, апофегец советского жилищного строительства, потому такие непривлекательные стены. И все герои живут в одной квартире. Коров и пчёл в квартире не разведёшь, но куры на балконе, выращивание поросёнка на кухне в многоэтажке областного центра - реальные факты, хотя и из быта 90-х. О Машиной школьной форме забылось, это могло бы сделать её ровесницей Нины и добавить новые параллели типа: однокласницы, "две судьбы". Время действия при сильном желании можно оттянуть к июню, вот только что сдала она выпускной экзамен. Правда, если её 22 года тоже упоминаются (я, конечно, таких деталей уже не помню), то наводит на мысли о школе для глупеньких. Тогда уже образ хулиганки-двоечницы, много раз второгодницы и полной оторви-головы, которая своего учителя курить учит...
Богомолов сразу признался ..., что, конечно, ставить «Чайку» в театре, где в зале стоят именные стулья Станиславского и Немировича-Данченко, на занавесе нарисована чайка, а история постановки пьесы насчитывает уже сто с лишним лет, мягко говоря, рискованно, тем более, что в репертуаре МХТ есть спектакль с одноименным названием. «Передо мной стояла задача, - начал режиссер, - рассказать историю, которую я как-то по-своему чувствую, я стремился вскрыть психологическую историю «Чайки». На мой взгляд, пьеса слишком покрыта штампами, традициями, представлениями о том, как «правильно» ставить это произведение. Мне же показалось, в противовес сложившимся представлениям, что пьеса далеко не так абстрактна и абсурдна, она очень реалистична, наполнена четкой внутренней логикой, в ней прописаны мельчайшие детали. Я стал анализировать, и, как мне показалось, вскрывать что-то новое».
... «Давайте начнем с конца, - продолжил Богомолов. Каково центральное событие в последнем акте пьесы? Болезнь Сорина, говорите вы? Но ведь Сорин плохо себя чувствует на протяжении всего произведения. Давайте рассмотрим, какие у нас есть факты: срочный приезд Аркадиной из Харькова (а ведь это, на минуточку, осень – самый разгар сезона для работающей актрисы, которая только доходами от своего мастерства и живет). Она же дает телеграмму Тригорину, после всего того, что случилось, и едет сама встречать его на вокзал. Значит событие должно быть очень сильным, этот срочный съезд связан только с одним – ожиданием близкой смерти, только этим я могу оправдать поспешность приезда всех участников событий. Помните, как во время игры в лото Аркадина спрашивает: «Ты спишь Петруша?» «Спит», - говорит Дорн. На этих словах у нас в спектакле, Дорн подходит и проверяет дыхание Сорина. Весь дом заточен под ожидание смерти, все крутится вокруг этого. А как страшно звучит диалог Сорина с Дорном. Сорин: «Поймите, жить хочется!», Дорн: «Это легкомыслие». А сцена с Ниной… «ходила тут… около озера. Около вашего дома была много раз…» странная фигура, которая ходит кругами вокруг дома в темноте… Когда я читал это, у меня возникла четкая ассоциация со смертью. Темой смерти для меня пропитано все это произведение, в том числе и в более глобальном масштабе: уходящее время, умирающая эпоха, пространство, которое перестает существовать. Аркадина говорит: «Тут на берегу шесть помещичьих усадеб. Помню, смех, шум, стрельба, и все романы, романы…» Это история, уходящая в небытие, на смену которой приходит новая человеческая биомасса.
Мне думается, что сейчас пришло время нового разбора произведения, раньше разбор пьес был, как я его называю, романтическим, я же приверженец биологического разбора, можно также сказать низменного, а можно сказать реалистического. Мне близка современная эстетика ощущения абсолютной реальности, неизбежности и близости смерти. В конце XX века в искусство пришло восприятие смерти, как абсолютно реального, бытового, будничного явления. И это не жестокость, и не культ смерти, а новое ощущение конечности жизни, уход из которой стал таким же естественным событие, как чистка зубов по утрам, что при этом не отменяет трагизма происходящего. Все мы живет с этим ощущением, хотя каждый справляется с ним по своему, кто-то старается не думать об этом, а кто-то наоборот думает слишком много, но сам по себе этот факт независимо от нас отравляет наше существования, наполняя его драматизмом. В разборе пьесы для меня развенчание романтических абстрактных мотиваций синоним четкой бытовой основы.
Кроме того, для меня эта пьеса не про талант и таланты, а про категории успеха, не о самовыражении, а о заточенности на социальную успешность. А также о противостоянии провинции и столицы.
Этот пассаж о противостоянии особенно интересен. Где, как это отражается в спектакле? Чего я не поняла? В финальной сцене, что ли, Костя гордо противостоит раскинувшейся перед ним Нине, ставшей "столичной штучкой"?
Отправлено: 18.12.11 13:22. Заголовок: Не зря говорят: утро..
Не зря говорят: утро вечера мудренее. Может быть и конец августа. У Маши, в таком случае, переэкзаменовка. А ещё пришла на ум версия, которая мне нравится больше. Особенно потому, что я за "дачное" место действия. Машин отец ударник социалистического труда (орденские планки в четвёртом действии), может быть, даже директор соседнего колхоза-совхоза. Или стал им за прошедшие между 3 и 4 действием два года. А в первых действиях он пока только ведёт битву за урожай Он очень идеологически подкован и считает, что каждый человек должен начать свою карьеру с рабочего. Поэтому Маша не доучилась в своё время и учится теперь в вечерней школе рабочей молодёжи (там, кажется, не нужна школьная форма, это символ). Может быть и начало сентября, такое тёплое, что его всё ещё называют летом.
Про свое понимание «Чайки» Я с этой идеей живу уже три года. Мне нравится «Чайка», я не отношусь к ней как к тексту, который давно приелся. Вопрос в ракурсе. Наш спектакль ни в коем случае не про театр, не про то, кто талантлив и кто бездарен, и вообще не про творчество. Он про стремление к славе, про вечную оппозицию «успешный — неуспешный» и как параллель — «Москва — провинция». Я рассматриваю «Чайку» как бытовую пьесу, почти Вампилова. Пьесу о провинции как о болоте, из которого трудно, а зачастую невозможно выбраться. И о столице как о пространстве, в котором либо люди выживают, либо оно их пожирает. «Чайка» для меня вот про эти социальные вещи. …Принцип этой «Чайки» в том, что это история про нас самих. Я артистам так и сказал: текст — зеркало, в которое они должны глядеться. Хабенский, если угодно, играет себя, Зудина себя, Табаков себя.
Из интервью Константина Богомолова. ********************
Я зашел на форум МХТ - там обсуждение Чайки. Я в восторге!!! … там широкой рекой разлилась дискуссия о том, что это гадкий мизантропический спектакль с ненавистью к людям, со снобизмом, циничный, холодный, опошляющий Чехова, с ненавистью к стране и т.п. Как же я люблю этих неписающих некакающих. Как славно пахнет совком от этих рассуждений. «Простые советские люди возмущены...» и т.п. Но как же мне приятно, что этих людей так бесит спектакль, что они кричат «как не стыдно!» Это то чего мы добивались - сделать Чехова социальным и предельно бытовым. Каким он и был. Честным и жестоким, беспощадным к людям. Да, Чехов был мизантроп. Любивший людей и мир не слащаво, а сквозь знание и печаль. А если, господа, неприязнь вызывает инсультный Сорин или Маша-алкоголичка... любите людей в их реальном проявлении, а не в белых платьях.
Отправлено: 19.12.11 14:23. Заголовок: Помимо "школы ра..
Помимо "школы рабочей молодёжи" могла быть ещё школа для детей "с отклонениями" - в ней Маша и проучилась до 22 лет, регулярно оставаясь на второй год . Объяснение, которое нравится мне - что Маша в таком виде - персонаж эротических фантазий Медведенки, не годится: во-первых, Медведенко в спектакле слишком незначительный персонаж, во-вторых - костюм осязаемо реалистичен. Подобный трюк больше подошёл бы для сатириконовской "Чайки", для её поэтики. Однако в каком-то смысле и этот мотив присутствует, так как школьная форма вызывает множество ассоциаций. Для меня она усиливает образ городской квартиры (возможно, коммунальной), плюс - нравственная незрелость героини, инфантилизм.
ls пишет:
цитата:
Этот пассаж о противостоянии особенно интересен. Где, как это отражается в спектакле?
Если говорить о столице-провинции, то провинциалами, видимо, оказываются Костя, Нина, и семейство Шамраевых (Дорн и Сорин как-то мимо), столичными - ну да, успешные Аркадина и Тригорин. Это заметно в начале, когда костин спектакль играют.
Отправлено: 20.12.11 23:26. Заголовок: Ещё о богомоловской ..
Ещё о богомоловской "Чайке". Это мне многое объяснило в МОЁМ отношении к спектаклю. Из комментов Льва Семёркина тут
насколько я могу судить :) "совок" это не прошлое, это постоянная субстанция, нечто убогое, жалкое, кондовое в ТО время, когда режиссер был маленький, субстанция его очень сильно впечатлила, как манная каша в детском саду :) но и сегодня эта субстанция существует (и в досоветские времена была) наивная публика, которая хочет, чтоб в "Чайке" было колдовское озеро, а на сцене медиийные лица, это и есть совок она не любит этого режиссера (см. исход с "Турандот"), режиссер ее в ответ презирает и дразнит (хотите Табакова - нате! а в добавок еще и вашего Гагарина косноязычного получите) а "своя" публика, которую также тошнит от совка, режиссера понимает и его подмигивания принимает
Отправлено: 25.12.11 18:50. Заголовок: Юрий Буйда. "Син..
Юрий Буйда. "Синяя кровь".
В разделе "Посоветовать" этот роман упоминался в числе финалистов премии "Большая книга". Но о том, что прототипом главной героини стала та, кому посвящен спектакль "Чайка", на форуме, вроде бы, нет. здесь "...В эпицентре карнавала — красавица-актриса, жена миллионера, лауреат Сталинской премии, бедная одинокая старуха Ида Змойро — главная героиня романа Юрия Буйды «Синяя кровь».
Прототипом Иды стала актриса Валентина Караваева, чью судьбу до определенного момента героиня Юрия Буйды повторяет почти в деталях: уезжает из провинции в Москву, дебютирует в фильме «Машенька» и становится любимицей всей страны, играет Нину Заречную в «Чайке» Завадского, выходит замуж за английского графа, но, не выдержав тоски по родному языку, возвращается в СССР и попадает в многолетнюю опалу. Как и Валентина Караваева, названная родителями Аллой, маленькая Таня Змойро меняет имя на романтическое Ида в честь балерины, модели Серова Иды Рубинштейн."
Сегодня на Радио России в передаче Книговорот сам писатель рассказывал, чем привлекла его эта актриса. [url=http://www.moskva.fm/stations/FM_66.44/programs/книговорот/2011-12-25_18:10/]здесь[/url] Его зинтересовала только определённая сторона её биографии, а именно то, как она вела себя, оказавшись вне кино и театра ("не пила водку" и "не выбивала в конторах пенсию", а купила кинокамеру и снимала сама себя).
или здесь "Писался он лет десять, если не больше, и по мере написания прояснялся замысел. Поворотным событием стал документальный фильм "Я - чайка!", посвященный судьбе Валентины Караваевой. Но сама по себе ее судьба не очень интересна. Сейчас о ней рассказывают как о "звезде мирового кино", что неправда. Она вспыхнула, погасла и была забыта - думаю, справедливо забыта. Фильм "Машенька" смотреть сегодня - это ведь испытание даже для киноведа, что уж говорить о так называемом просто зрителе. О ее звездной роли в чеховской "Чайке" мы тоже ничего не знаем. То есть знаем с чужих слов, что Караваева была потрясающей Ниной Заречной, но она в этой роли вышла на сцену один раз. Один раз. Завадский снял ее с постановки за вздорность. А вот ее игра "для себя", перед кинокамерой... Разумеется, это безумие - десятилетиями играть перед кинокамерой Нину Заречную, но в этом безумии есть что-то божественное, и вот это-то меня и привлекло, и все, что было к тому времени написано, много написано, полетело к черту. Фигура главной героини прояснилась - вот и появилась "Синяя кровь". Но к Караваевой моя героиня не имеет почти никакого отношения. Как когда-то писали, всякие совпадения с реальными людьми - случайны."
Отправлено: 26.12.11 23:39. Заголовок: Кто про что,а вшивый..
Кто про что, а вшивый все про баню...(ни о чем) "Чайка" Шамраев... В этом спектакле он остается для меня самой загадочной и... этой самой фигурой... Сколько бы я ни пыталась взглянуть на него "по-новому", первое впечатление берет верх. Я не видела субботнего спектакля (впрочем,и вчерашнего тоже), но описанное Лотттой опять таки укрепляет меня в восприятиии Шамраева как "вдохновителя". Я давно следила за Костей с Ниной в сцене со "свитером", практически пренебрегая главными в этой сцене персонажами. И видно было, как жадно Нина наблюдает "любовь", которой так мало в пьесе Константина, и как примеряет на себя эту "любовь", и не видит Костю в этом амплуа - ессно. Но попробовать стоило все-таки. Что и случилось в субботу. Попробовали - не то. Костя с его неясными идеями - чистый творец. И эта его сексуальная сдержанность импонирует мне. Костя же во время этой сцены все время взглядывает на Нину, любовно наблюдает ее реакцию - и его словно веселит Нинин очень предметный взгляд (он еще не знает , чем все это обернется). Они о разном думают после слов "в пьесе нужна любовь". По разному понимают это слово. То,что для Кости -любовь, для Нины - страсть. И последующая сцена иллюстрирует скорее Нинин вариант . "Должно придти искушению, но горе тому , через кого оно приходит". Эта цитата довольно полно описывает мое отношение к Шамраеву. Это он показывает Нине , какой может быть любовь - почти порнография (куда там задумчивому Косте), это он задерживает Нину после спектакля и поет ей дифирамбы. Тут сразу два удара - "задерживает" и вселяет в нее дух тщеславия. Это он передает "по наследству" склонность к пьянству Маше (по естественному или духовному :) ,он привносит свою ложку дегтя в каждую сцену, то ли пародируя, то ли издеваясь. Кто, посмотрев "лото" скажет, что Шамраев пьяница, или отвергнутый муж, или неудачный управляющий ?!-страдалец? Да нет же. Он - искуситель и кукловод отчасти. Не помню (:).Над ним только она инстанция - танцующая девушка.
Отправлено: 27.12.11 00:42. Заголовок: Вчера на поклонах, е..
Вчера на поклонах, если я не ошибаюсь, у Нифонтовой шнурок развязался - так Кузнецов метнулся его завязывать (издалека). Автоматически, думаю, так как они ещё не отошли от игры и не до конца вышли из образов. Ну и какой он кукловод-искуситель? Скорее, Шамраев-Медведенко-Трезор по совокупности настоящий "раб сцены", как кто-то его назвал, он в прямом смысле "служит". И все его метаморфозы - отсюда.
Отправлено: 27.12.11 14:29. Заголовок: Кажется, до меня ДОШ..
Кажется, до меня ДОШЛО, почему при выраженной мизантропии и действительно сложной форме "Чайка" Богомолова воспринимается проще, легче, не так будоражит и теребит, как жизнеутверждающая "Чайка" ЮБ, которая серьёзно задевает больные места - у каждого свои и всякий раз разные. Причин, конечно, много, но до главной додумалась, пока размышляла, почему Ксения Ларина приняла богомоловский спектакль НА УРА, а о бутусовском писала глупо и оскорбительно. Почитала интервью Богомолова, в которых он по сути растолковывает многое из того, что зашифровал. Он там предстаёт как романтическая фигура (в понимании, принятом в искусствоведении): максималист, одиночка, презирающий общественное мнение. Он провоцирует, утверждая, что театр должен не объединять, а разъединять зрителя и тем самым побуждать его думать... Но при этом Богомолов идёт на митинги, активно выражает общественную позицию, то есть у него довольно большая группа единомышленников (Ксения Ларина относится к их числу)... и никакой он не одиночка. На спектакле происходит именно выделение и объединение СВОИХ, но уж совсем СВОИМ он растолковал, что хотел сказать, в подробностях, и большинство с радостью принимает "Чайку" как пощёчину общественному вкусу.
СВОИ Бутусова - люди творческие, а это совсем другое, он с теми, с кем работает непосредственно в данный момент. И с теми, кто смотрит спектакль. Никакие "права человека" и прочая общественная конъюнктура его по большому счёту не волнуют, а специальной цели растревожить зал у него нет. Всё происходит само собой, это прямое воздействие исключительно средствами искусства.
Отправлено: 27.12.11 20:33. Заголовок: "Ну и какой он к..
"Ну и какой он кукловод-искуситель? Скорее, Шамраев-Медведенко-Трезор по совокупности настоящий "раб сцены", как кто-то его назвал, он в прямом смысле "служит". " Одно другому не мешает-чему-то служит,кого-то (в силу этого служения)-искушает.
Отправлено: 27.12.11 23:30. Заголовок: А тут важны приорите..
А тут важны приоритеты. И критерии. Творчество - это зло или добро? Искушение - это всегда плохо? От того, как отвечать на эти вопросы, зависит отношение к спектаклю и понимание его сути.
Что касается "игры в лото", то там все персонажи зловещи, такими они представляются в воображении вконец отчаявшегося Кости. Я уже писала о Тригорине, который в этой сцене страшен, куда страшнее, на мой взгляд, чем артистичный Шамраев с его "бабочкой" поверх свитера. Впрочем, опять же: всё зависит от того, каким внутренним зрением смотреть.
"Творчество - это зло или добро?" Думаю,творчество это неотъемлемое СВОЙСТВО человека-его отличительный признак и призвание. Добром или злом оно наполнено зависит от творца и судить это творчество ...отчасти и нам тоже.
Искушение(испытание) неизбежно.Повторюсь:"Должно придти искушению, но горе тому , через кого оно приходит".Какие тут еще ракурсы.
Насчет сцены "лото"-согласна-все персонажи там несут отпечаток пережитого.Кроме "Шамраева".Он-бодрячком,и от алкоголизма и ранения-ни следа...
Угу. Ни следа. Только нет одной руки... а в остальном - бодрячком. Одноруким.
На самом деле, не в сложнейшей сатириконовской "Чайке", но и в более простом произведении искусства, если будет желание, можно найти "бездну смыслов".
Вот тот же Шамраев для меня - не безупречный человек, но в то же время он - едва ли не единственный ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ герой в спектакле. Люблю я его - вот такого бестолкового, пьющего, некрасивого, надоедливого, не слишком умного... Люблю - и всё.
все персонажи там несут отпечаток пережитого.Кроме "Шамраева".
Как это? а артистический, "дизайнерский" костюм? а принципиальная многоликость, корни которой, на мой взгляд, в том, что персонаж Кузнецова воплощает сущность лицедейства в гипертрофированном виде? а то, что именно он везёт в кресле Сорина, всегда выполняя по ходу пьесы самую трудную работу? На "однорукость" обязательно обращу внимание в следующий раз.
Но вообще-то, кроме вИденья, важна оценка. Потому хотелось бы расставить точки. Если ШАМРАЕВ искушает по долгу СЛУЖБЫ, он служит ЗЛУ? или как? Для меня вопрос принципиальный, с каким знаком воспринимать служение не только его, но и остальных героев спектакля.
ШАМРАЕВ показывает Нине, что есть и другая любовь, не такая, как у Кости. Он своим жёлтым букетом пробуждает в ней тщеславие и тем способствует решению идти в актрисы. Он способствует пьянству Маши.
Ну про пьянство как последнее прибежище несчастных влюблённых и актёров-неудачников говорить не будем. Но или я что-то не понимаю, или Филифьонка расценивает стремление Нины в актрисы и её любовь к Тригорину как ЗЛО. И над всем этим содомом-гоморрой - "последняя инстанция" - "танцующая девушка", которая всем и заправляет. Интересный взгляд на спектакль, что и говорить!
Отправлено: 30.12.11 00:05. Заголовок: Две "Чайки" ..
Две "Чайки"
Lotta пишет
цитата:
Кажется, до меня ДОШЛО
А до меня "доехало" другое, после услышанного рассказа Юрия Буйды о мотивах, по которым привлекла его Караваева как прообраз. В уме всё крутились его слова, как он видел кадры, где актриса играет одну и ту же роль, Нину Заречную, а сама при этом меняется. 40 лет, 50, 60, 70... На другой день в голове что-то щёлкнуло, и для меня прорисовалась связь между посвящением и самим спектаклем. Может, это для всех было очевидно, но для меня посвящение было элементом душещипательным, но к спектаклю прямого отношения не имеющим. Разве что косвенное: самоотречение ради театра и т.д. А теперь понятна и кинематографичность некоторых сцен, и ассоциации с фильмами, о чём уже после первых просмотров писали. Ведь Караваева снимала себя на кинокамеру. Спектакль - как бы игра актёров для самих себя, в бесконечном стремлении к совершенствованию, и просто к игре. С анализом отснятого материала, как после спортивных матчей. А мы, зрители, как бы случайно там оказались и всё увидели, на нас не рассчитывали, но раз уж пришли - смотрите. И эти повторы - "караваевские" - сегодня она так сыграла, а завтра по-другому, а через год забыла оба варианта, она и сознательно меняет игру, и сама меняется.
Ещё вспомнилось, как при первом знакомстве с посвящением, а затем с биографией актрисы, мелькала в голове мысль, что вот она не рассталась с театром, в смысле не забросила, но всё-таки замкнулась в себе, ушла от мира, а могла бы хоть как-то передать свои знания и опыт в какой-то самодеятельности хотя бы, любой ДК за неё бы ухватился. Сама удивлялась, откуда такие идеи. А после передачи о книге вспомнила, что в школе попался "производственный" роман о предвоенном времени, и тогда практически неизвестного, а сейчас и вовсе забытого писателя, о жизни в маленьком городе, с таким же буквальным незатейливо объясняющим содержание названием, там была героиня, которая жила при муже и не работала, потому что он не хотел, и общественной жизнью не хотела заниматься, но потом всё-таки влилась в ряды косьвинских женщин-общественниц. Я сейчас даже нашла эту книжку и наткнулась на любопытную фразу. Речь идет о рабочем, который получил ожог на производстве и попал в больницу, а инженер, главный герой, человек в городе новый, навещал его. "Ожог оказался несерьёзным. Левое плечо и рука Зорина были забинтованы, но он ходил и даже играл на гитаре, и они с Муравьевым потихоньку ели за дровяным сараем пирожные, которые приносил Муравьев". В школе, конечно, эти слова воспринялись буквально. А сейчас представила себе эту трогательную картину, и возникло недоумение, зачем прятаться с пирожными, от них рука не заживёт, что ли, и образ сам по себе заменился другим. Другой книги, "Повесть о жизни" Паустовского, сейчас нет под рукой, но со школьных времён я помню, что был там герой, какой-то мелкий атаман гражданской войны или что-то вроде, который ругался и говорил "В карман себе смотрели". С той поры ещё это высказывание показалось мне странным, а в более взрослом возрасте оно вспоминалось, и напрашивались другие подстановки. Что это - эзопов язык советской прозы? Сейчас могут быть другие ограничения, вроде политкорректности, но вот того, что было тогда, сейчас нет.
Это я к тому, что если бутусовская "Чайка" - она в моём представлении больше о времени Чехова, и при этом спектакль для всех (не в смысле театральной продвинутости, хоть немного в теме театра надо быть), то оценить богомоловскую постановку в полной мере могут те, кто хоть как-то, хоть несколько лет, присутствовал в эпохе "застоя", и вынес, пусть не вполне сознательное, а больше эмоциональное, впечатление об этом времени. Скрытый текст
Моё личное, ещё дошкольное, первое знакомство с речевыми нормами советского периода. Дедушка слушал и смотрел по радио и ТВ все новости и все передачи вроде "Международной панорамы". Как-то он слушал по радио очередной бодрый репортаж, а бабушка бросила ему между делом:"Всё только говорят..." Через какое-то время опять шла какая-то передача по радио, и я сказала бабушке:"Всё только говорят, да?" Она покосилась на меня и сказала:"Нет".
Lotta пишет
цитата:
...школьная форма вызывает множество ассоциаций. Для меня она усиливает образ городской квартиры (возможно, коммунальной), плюс - нравственная незрелость героини, инфантилизм.
О символическом инфантилизме Маши я не подумала, но вот теперь это сложилось с отмеченным "инфантилизмом поневоле" у Кости, когда формально взрослые люди скованы всевозможными ограничениями и запретами, и, возможно, это одна из линий спектакля.
Отправлено: 30.12.11 23:12. Заголовок: Школьные годы чудесн..
Школьные годы чудесные.
Хорошо, что есть тема о разумах. Есть куда писать глупости, или умности, как получится. Бывает, надо бы о чём-то важном подумать, а не думается. А о какой-нибудь ерунде думаешь и думаешь. Прочитала я вчера про пирожные и стала думать. Как оно бы это выглядело в жизни. Приходит этот инженер с пирожными в больницу, а персонал-то, видимо, всё женщины. И он не то что никому не предложил сладкого, а и не намекнул даже, а пошёл он с этим рабочим, строго конспиративно, за дровяной сарай, и втихаря стали они там вдвоём эти пирожные... есть. Если это цензор руку приложил, то подгадил он и автору, и всей советской действительности. Дам и господ не было, а чувство коллективизма как же? И с другой стороны. Пусть инженер и не особо галантен, но он разведён, свободен, ещё почти ни с кем не познакомился в городе, так что стимул к красивым поступкам есть. И ... ничего. Вот так, правили одно, а получили другое.
А вообще, полистала страницы книжки, и вспомнилась школа. Вспомнились любимые детские книжки. Некоторые я даже пыталась читать, будучи взрослой, но взгляд цеплялся за слова, в мозгу что-то анализировалось, и всё не так воспринималось, как тогда. Хотя есть исключения. Про Тома Сойера и Гекльбери Финна я и сейчас люблю почитать. И ещё перечитываю иногда книжку Георгия Скребицкого "От первых проталин до первой грозы." Вот и сейчас, не удержалась, прочитала рассказ "Фотография творит чудеса", и мне опять было смешно. Рассказы из этой книжки, посвященные школе бабки Лизихи, тоже были близки. В начале средних классов учителя у нас были крикливые. Одна во время контрольной вышла из класса, а потом потихоньку вошла и прямо с порога на кого-то заорала, видимо, за списывание. Я её не заметила, и от неожиданности рука дрогнула, и ручка прочертила линию через всю страницу. Но дисциплину они держали. А у тех учителей, кто был интеллигентен, наоборот, было на уроках шумно. В конце средних классов у нас была хорошая учительница по литературе, она не кричала, интересно рассказывала. Она была довольно молодая, один из наших балбесов, глядя ей вслед, называл её "ножки Франции". В последнем классе, когда ещё все вместе учились, и те, кто пошёл потом в ПТУ и техникум, она задала выучить любое стихотворение Есенина. Один из оболтусов сразу на следующем уроке стал тянуть руку. Он прочитал стихи "Пой же, пой. На проклятой гитаре", и с особенным удовольствием последние строки. Его приятели ухмылялись, явно его подговорили. Учительница не возмущалась, она сказала, что у Есенина много прекрасных стихов, что если именно это действительно любимое, то должны были быть прочитаны и другие, и что-то типа, что поэт сам любил, и нужно испытать чувство любви и пережить другие чувства, чтобы в полной мере оценить его творчество. И почему это вспомнилось? Лазишь по интернету, и всё время натыкаешься на обсуждение недавнего высказывание практически первого лица. Хорошо ли он сказал, сравнил, или нехорошо, а может, надо было сильнее высказаться. А тут искала ну совершенно на другую тему, о номинанте литературной премии для молодых, и вдруг нате, мне выкатило стихотворение якобы Маяковского "Вы любите розы?" Не то что я сомневаюсь, что он мог это написать, но в трёхтомнике Пушкина есть точки вместо слов, а в двухтомнике Маяковского нет таких стихов . Вот и думаю, не подражание ли это, вроде известного в детстве анекдота, как Маяковский, Есенин и Рождественский написали бы стихи об одном и том же.
...Момент восприятия перед лицом искусства настолько же священен, как момент творчества. Восприятие -- это жертва. Нельзя быть потрясенным, не отдав душу свою целиком вихрю драматического действия. Театр требует от зрителя полного отречения от своего "я". Священное значение театра в том, что действие созерцаемое вынимает нас на несколько мгновений из нашей личной скорлупы и растворяет наше "я" в ином мире. Анализ и критика не позволяют личности отречься от себя. Они замыкают душу в непроницаемые брони. А трагическое видение может вырасти только в том, кто пришел с открытой и беззащитной душой. Тому и судить. Прежде всего надо признать ту истину, что театр совершается не на сцене, а в душе каждого отдельного зрителя. Кроме ответственности театра есть еще ответственность зрителя. В неудаче пьесы зритель может быть виноват настолько же, насколько автор, режиссер и актеры. Как хотите вы испытать драматическую эмоцию, когда вы сами утверждаете, что театр вообще не действует на вашу художественную впечатлительность?..
Это фрагмент из статьи Максимилиана Волошина "Театр как сновидение", 1912 год (полностью прочитать можно ЗДЕСЬ ).
Отправлено: 05.01.12 09:55. Заголовок: В одну из "новог..
В одну из "новогодних" ночей посмотрела фильм "Труффальдино из Бергамо" - естественно не в первый раз. Но первый был когда-то очень давно, а потом - только музыкальные фрагменты - "номера". И стало мне понятно, откуда ноги растут и у "Синего чудовища", и у специфической сатириконовской жанровости, и у фанатичной любви Райкина к Венеции. Когда-то давно мне "Труффальдино" показался очень театральным - так оно и есть. Но так же театральной, условной казалась и сама Венеция, потому что по всем правилам искусства в фильме создаётся "образ города". Но с тех пор я сама побывала в Италии, а это принципиально изменило восприятие. Венеция САМА ПО СЕБЕ вызывающе театральна. Это даже не музей, а настоящая, живая театральная декорация, в которую попадают все, кто в ней живёт и кто приезжает на время. И этому не мешают ни толпы туристов, ни неизбежный мусор, ни дождь, ни запах плесени от каналов... Если другие итальянские города производят впечатление ЖИВЫХ музеев, то Венеция - живого театра, в котором ты находишься на правах участника действия. Умели же раньше снимать фильмы! Труффальдино бегает, летает по перилам "настоящих" венецианских лестниц и мостов. Фактура стен, тяжёлых дверей и дверных ручек, вода каналов - поразительно! На стенах - блики от воды! И - два потрясающих актёра: Райкин и Гундарева, по которым чувствуется, что театр - это разное и сложное, что тут же где-то рядом могут оказаться тени Шекспира, и Островского, и самого крутого авангарда... Венеция - квинтэссенция театральности и её образ хранит в себе не только то, что было, но и то, что будет на подмостках.
Отправлено: 10.01.12 22:43. Заголовок: Сегодня по телеканал..
Сегодня по телеканалу Культура была передача - литературное ток-шоу "Игра в бисер", которое ведёт Игорь Волгин. Включила поздно (начало - 22.45), но видела бОльшую часть - обсуждение пьесы Чехова "Чайка", её образов и смыслов, истории создания и т.д. В передаче принимал участие Анатолий Смелянский, замечательные слова которого о сатириконовском спектакле я помню. Кроме него - несколько филологов и театровед, потому обсуждению подвергался больше текст пьесы, а не его театральные трактовки. Какие-то мнения теперь уже кажутся слишком прямолинейными (о самодовольстве Шамраева, например, или рассуждения о том, талантлив ли Треплев, стала ли Нина настоящей актрисой). Мне показалось интересным напоминание о том, что "Чайка" - "молодая" пьеса, во всех смыслах. Что в ней клокочут страсти и стоит вопрос выбора (и принятия выбора, сделанного когда-то), что "несчастность" человека - для Чехова нормально, но герои всё-таки принципиально отличаются от тех, кто действует в более поздних пьесах... Упоминалась статья Минкина, с которой мы тут, видимо, все уже ознакомились - в контексте темы Гамлета. И, похоже, мы вообще уже серьёзно продвинулись и просветились, благодаря спектаклю - и в смысле литературоведенья, и в смысле театроведенья...
Уважаемый Григорий Шалвович, не сочтите за вторжение в частную жизнь (тем более, что такой вопрос ранее наверняка задавался). Как Вы видите свой идеальный (для работы!) день? Что даёт Вам стимул для того, чтобы тащить себя к столу (а может, и тащить не приходится?). И какие условия для работы Вы считаете оптимальными? Изменилось ли что-то в этой области за последнее десятилетие? Спасибо.
Мне не нужно тащить себя к столу. Я без этого не могу жить, не буду знать, чем себя занять. У меня нет необходимости ни в выходных, ни в отпусках. Записывать то, что приходит в голову, это и есть мой способ жить. А вид вымышленных историй моя писанина приобретает, очевидно, из-за любви к игре. Еще одна причина, по которой мне понадобились дополнительные псевдонимы: я пишу больше, чем способен переварить книжный рынок. Надо бы «дать отдохнуть фонтану», но непонятно, чем тогда тешиться. Чтоб не устраивать кризис перепроизводства я в течение 4 лет делил «фонтан» на три каскада.
ИМХО, ничего нового не сказано. Всё так. Я не беру во внимание псевдоспециалистов - из любой отрасли! Но! Может ли НАСТОЯЩИЙ писатель - не сочинять? Актер - не играть? Учитель - не учить? Повар - не готовить?
Может ли НАСТОЯЩИЙ писатель - не сочинять? Актер - не играть?...
Думаю, что всё-таки речь идёт о ТВОРЦАХ, причём очень талантливых (которыми, конечно, могут быть и повар, и учитель...) Но ВСЁ-ТАКИ и эта потребность выражена у них в разной степени. Кто-то может совмещать творчество с другой деятельностью, живёт разнообразно. А кто-то почти целиком посвящает жизнь своему призванию, натренировав свой организм так, что все ощущения и впечатления идут в дело. Смелянский, говоря о Бутусове и Серебренникове, подчеркнул как отличие между ними то, что ЮБ, в отличие от Серебренникова, не тусовщик. Думаю, речь не только о том, что они питаются разными жизненными впечатлениями, но и о различной степени погружённости в творчество.
Возможно.Только среди моих знакомых подавляющее число людей хотело бы заниматься чем-нибудь "другим",а вот в среде творцов этого как-то не наблюдается.Есть,есть приятство и в творчестве,и в "погружении". А призвание есть у гораздо большего числа людей.Я так понимаю,Лотта,что Вы отказ от призвания рассматриваете,как трусость? Имеется ввиду призвание к творчеству(публичному). Степень погружения зависит,на мой взгляд,только от воли человека.Его мировоззрения и приоритетов. Чаще нужно мужество,чтобы отказаться от этого зова.
Чаще нужно мужество,чтобы отказаться от этого зова.
Нужны веские основания, чтобы так утверждать. Иначе это звучит, как оправдание собственной слабости (если зов был) или как стремление выдать желаемое за действительное (если померещился). Отказ от настоящего призвания (не фикции) - да, слабость. В творчестве есть счастье, кто ж спорит? И в отказе от него тоже есть - при определённой доле мазохизма.
Веские основания-в весомых примерах. А разобрать,где "призвание",а где "фикция" теоретически невозможно.В любом случае-сначала делается выбор. Скрытый текст
"Если бы не вы,я мог бы стать Шопенгауэром,..Достоевским" Смешно?
Отправлено: 17.01.12 03:03. Заголовок: На прошлой неделе.. ..
На прошлой неделе.. чуть загодя до Тополей 13-го.. проваливаясь в сон..у меня вдруг очень ясно и четко зазвучала в голове мелодия, под которую выходит Шамраев. Молча мысленно за ней пропела этот виточек мотива, боясь забыть, чтобы по нему может найти, отыскать в памяти всю музыку. Увы, на следующий день я ее забыла..
Отправлено: 17.01.12 10:43. Заголовок: Юрий Левитанский КА..
Юрий Левитанский
КАЖДЫЙ ВЫБИРАЕТ ДЛЯ СЕБЯ
Каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу. Дьяволу служить или пророку - каждый выбирает для себя.
Каждый выбирает по себе слово для любви и для молитвы. Шпагу для дуэли, меч для битвы каждый выбирает по себе.
Каждый выбирает по себе. Щит и латы. Посох и заплаты. Меру окончательной расплаты каждый выбирает по себе.
Каждый выбирает для себя. Выбираю тоже - как умею. Ни к кому претензий не имею. Каждый выбирает для себя.
*************************** ИМХО, тут главные слова - НИ К КОМУ ПРЕТЕНЗИЙ НЕ ИМЕЮ. Даже к себе. Меч, посох, женщина, слова - они УЖЕ выбраны. Что ж теперь об этом жалеть? Или можно пожалеть о неидеальном... да и найти мужество изменить что-то в жизни. А не ныть: вот если бы... да кабы... И вообще: давайте показывать собственным примером, КАК НАДО. Не надо осуждать других. И не советовать им, как нужно и правильно существовать. Особенно если этого совета у нас не просят.
Отправлено: 17.01.12 23:01. Заголовок: Попалось в инет. 1...
Попалось в инет.
1. Правило зеркала Окружающие меня люди – мои зеркала. Они отражают аспекты моей собственной личности, часто не осознаваемые мною. Например, если кто-то мне хамит, значит, я сам в душе готов нахамить. Так что обижаться не на кого.
2. Правило выбора Я понимаю и осознаю, что всё происходящее в моей жизни – есть результат моего собственного выбора, исходя из моих чувств и ощущений. Так что не к кому предъявить претензии. Автор своей судьбы – я сам.
3. Правило ответственности Можно во всем винить других и отчаиваться, а можно каждый день вставать раньше и добиваться успеха. Будущее никогда просто так не случается. Оно создается. Я готов взять ответственность за свой выбор.
4. Правило погрешности Я осознаю погрешность своих мнений и суждений. Привязанность к чувству собственной правоты рано или поздно приводит к личной катастрофе. Кто свято верит в свой образ мира, тот не видит реальный мир.
5. Правило соответствия Я имею ровно то, и ровно столько, чему я соответствую, не больше, не меньше, касается ли это отношений, должности или денег. Так что все мои претензии бессмысленны. Быть несчастным — это привычка. Быть счастливым — это привычка. К чему привыкать, выбираем мы сами.
6. Правило присутствия – “Здесь и сейчас” Прошлого нет, потому что его уже нет. Будущего нет, потому что его еще нет. Привязанность к прошлому приводит к депрессии, озабоченность будущим порождает тревогу. Пока я жив – я бессмертен. Есть повод порадоваться.
В инет мне "попались" фрагменты из книги из книги Эрнеста Цветкова “Мастер Самопознания” Это называется Шесть правил Зоны Выигрыша
Есть и Шесть правил Зоны Поражения. По сути, это "перевертыши" правил "Зоны Выигрыша", но поскольку далеко не все, как выяснилось, обладают логическим мышлением, публикую на форуме и вторую часть:
1. Правило Зеркала. Я критикую и осуждаю других, т.е. пеняю на зеркало.
2. Правило Выбора. Я предъявляю претензии к миру вместо того, чтобы осознать происходящее со мной как результат моего выбора и ничьего иного. Причина происходящего со мной - кто или что угодно, только не я.
3. Правило Ответственности. Я отказываюсь от собственной ответственности за происходящее со мною и стремлюсь переложить ее на других людей или на обстоятельства. Я иждивенчески ожидаю, что кто-то придет ко мне и подарит мне счастье.
4. Правило Погрешности. Я категорично убежден в собственной правоте и верю в безоговорочную истинность своих концепций, мнений, установок.
5. Правило Соответствия. Я предъявляю притязания и претензии на то, чему не соответствую, т.е. я хочу обладать тем, что мне не принадлежит.
6. Правило Присутствия . Я привязан к опыту прошлого и постоянно оглядываюсь назад. *********************** Удачного применения правил на практике!
Отправлено: 29.01.12 00:01. Заголовок: Про Бутусова и Богом..
Про Бутусова и Богомолова. "Мерцание" не моё, просто перепост с форума Театральной афиши.
от {Сергей} 28.01.12 11:55 Сравнивая Богомолова с Бутусовым нельзя не заметить их отношения к актерам. Кроме режиссуры и себя в ней, Бутусов умеет раскрывать артистов, создавать ансамбль, что получилось у него даже в таком закрытом коллективе как Вахтанговский, не говоря уже о Сатириконе. А у меня после двух спектаклей Богомолова отбилась всякая охота смотреть его опусы. И если "Процесс" еще был хорошим, адекватным первоисточнику спектаклем, то "Старший сын" получился, только благодаря самой пьесе и актерам, но никак не режиссеру, может быть даже спасибо ему, что не испортил его своими постмодернистскими сдвигами.
от {eruption} 28.01.12 16:42 Я их не сравнивал,упаси бог.У Бутусова ни одного прокола режиссерского не было(Иванов если что и то может это мнение мое и моих близких знакомых,хотя недавно поймал себя на мысли,что хотелось бы пересмотреть,может с высоты прошедших лет и по другому воспринял,навряд ли но тем не менее),то что получилось в закрытом коллективе Вахтангова ничего удивительного,он для него был открыт,уверен,что на него никто не давил и не мешал и труппа там сильная,и он ко всему прочему умудрился сделать шикарный спектакль совершенно в стилистике театра времен Туминаса,не потеряв себя.В Сатириконе использовал уникальные возможности труппы. Речь шла о личных режиссерских спектаклей для самих постановшиков,без оглядки на публику.Чайка вышла в итоге универсальной и зрители кто понимает в большей степени в восторге,будет лететь она дальше или не будет не важно и режиссер сказал что хотел и мы получили удовольствие и в историю театра вошел однозначно,Лир воплошение чисто режиссерских комплексов и очень локальных,кстати актерский ансамбль там есть,это вы зря,но вопрос в другом они все замечательные ,но игра их как прекрасна ,так и легковесна,не выкладываются они и не пропускают через себя,потому что нечего пропускать, не близко им это,не их,навязано.Похоже воспринимают все как шутку,Нитше,диктатура,фашизм а глаза у всех веселые, Вот открыт балаганчик Для веселых и славных детей, Смотрят девочка и мальчик На дам, королей и чертей. И звучит эта адская музыка, Завывает унылый смычок. Страшный черт ухватил карапузика, И стекает клюквенный сок. Не более того,балаганчик и есть,скверный анекдот.Самый весомый аргумент,то что сегодня два спектакля подряд,один закончат в 22,отряхнулись и другой начнут в 00 часов.Два часа на чай.
Отправлено: 29.01.12 23:35. Заголовок: По поводу предыдущег..
По поводу предыдущего поста совсем немного. Я как раз смотрела богомоловского "Лира", начавшегося в 00 часов. Актёры играли без скидок и без дураков, и уж, конечно, очень серьёзно относились к тому, что делают. На мой взгляд, решение играть дополнительный спектакль, является как раз "весомым аргументом" в пользу того, что это для них очень важно. И думаю, нелегко далось. Не знаю, можно ли назвать это подвигом, но что-то героическое в этом было.
Отправлено: 03.02.12 08:29. Заголовок: Lotta, прочитал: от ..
Lotta, прочитал: от и до! Со дня сегодняшнего постараюсь применять правила на практике по Эрнесту Цветкову! **** И насчет Вахтанговской труппы…Был там замечательный Актер - Леша Завьялов - Вахтанговский Моцарт – Человек удивительной красоты /в самом широком смысле/…. Человек и Актер, который наполняет светом!!!..............................
Отправлено: 08.02.12 23:16. Заголовок: 8 февраля 2012 испол..
175 лет тому назад...
"8 февраля 2012 исполнилось 175 лет со дня дуэли между камер-юнкером Александром Пушкиным и поручиком бароном Жоржем де Геккерном (Дантесом) в районе Чёрной речки.
По подсчётам пушкинистов, столкновение с Дантесом было как минимум двадцать первым вызовом на дуэль в биографии поэта. Он был инициатором пятнадцати дуэлей, из которых состоялись четыре, остальные не состоялись ввиду примирения сторон, в основном стараниями друзей Пушкина; в шести случаях вызов на дуэль исходил не от Пушкина, а от его оппонентов.
Дуэль на Чёрной речке состоялась 27 января (8 февраля) 1837 года и завершилась ранением Пушкина. Спустя два дня от полученной смертельной раны Пушкин скончалс."[c]
Это, конечно, никакой не позитив, однако почему-то ДНИ ПАМЯТИ отмечаются чуть ли не как праздники.
Лично дня меня всегда было важным и знаковым, что при столь драчливом характере ни Пушкин, ни Лермонтов на дуэлях не убили никого. Убили ИХ.
" В.А.Жуковский в письме к отцу поэта писал: «Когда все ушли, я сел перед ним и долго один смотрел ему в лицо. Никогда на этом лице я не видал ничего подобного тому, что было в нем в эту первую минуту смерти... Но что выражалось на его лице, я сказать словами не умею. Оно было для меня так ново и в то же время так знакомо! Это был не сон и не покой. Это не было выражение ума, столь прежде свойственное этому лицу; это не было также и выражение поэтическое. Нет! Какая-то глубокая, удивительная мысль на нем развивалась, что-то похожее на видение, на какое-то полное, глубокое, удовольствованное знание... Я уверяю тебя, что никогда на лице его не видал я выражения такой глубокой, величественной, торжественной мысли. Она, конечно, проскакивала в нем и прежде. Но в этой чистоте обнаружилась только тогда, когда все земное отделилось от него с прикосновением смерти. Таков был конец нашего Пушкина»..."
Отправлено: 11.02.12 16:37. Заголовок: После спектаклей по ..
После спектаклей по Макдонаху писала в разделе про "Королеву", что "Калека с Инишмана" и "Королева красоты" наводят на мысли о сходстве жителей России и Ирландии. Интересно было увидеть подтверждение от человека, понимающего в этой теме. Владимир Познер "На мой взгляд, русские очень похожи на ирландцев и совсем не похожи на американцев. Для русского человека характерны огромные перепады в настроении – от подъема и восторга до полной депрессии, тяга к выпивке, несомненный литературный талант, любовь к разговору. Все как у ирландцев. " Значит, спектакли хорошо передают душу пьес Макдонаха. После "Сиротливого Запада" эта идея так явно не витала, но не потому, что спектакль чего-то не передал - пьеса другая (хотя у меня линия отношений братьев вызывала воспоминания о читанном и виденном о нашей гражданской войне, а также о наблюдениях из жизни, а зрительница говорила, что и "мы к этому идем"). "СЗ" затрагивает вопросы более общие, без привязки к особенностям чьего-либо национального характера.
Мелькнула информация здесь, например недавно,что в Японии поставили мюзикл по Льву Толстому, "Воскресение". И обратила на себя внимание по двум причинам. Вспомнился недавний гастрольный "Лир", потому что все роли в мюзикле исполняют только девушки. И удивил выбор автора и произведения для мюзикла. А оказывается, это очень популярное в Японии произведение. click here ни в одной зарубежной стране толстовский роман не оказал такого всеобъемлющего, универсального воздействия на духовную жизнь народа, как в Японии
только за 1914 г. ”Воскресение” было издано в Японии шесть раз и в шести разных переводах. По роману Толстого снимали фильмы. Вошла в моду прическа ”Катюша” (прямой пробор), именем Катюши называли шпильку для волос, расческу, обручальное кольцо, существовала даже игра под названием ”Катюша”. Акиба Таре в ”Истории новой японской драмы” (1956) специально подчеркивает значение этих фактов, замечая, что без их учета история быта и нравов японцев периода Тайсё (1911—1924) была бы неполной. Вокруг романа разгорелась и идейная борьба. Прочитанная в 1932 г. лекция профессора университета в Киото Такикава «Правовые идеи в романе Толстого ”Воскресение”» послужила поводом для гонений на прогрессивную профессуру. Образы Катюши и ”кающегося дворянина” Нехлюдова оказали влияние на японскую художественную литературу.
Принц Хигасикуни Нарухико в книге ”Одиночество капризника: Жизнь человека за занавесом с хризантемой” (1955) вспоминает, как в военном училище, курсантом которого он был, зачитывались ”Воскресением” Толстого в переводе Утида Роана. Это было осенью 1908 г. «Мне тоже очень захотелось прочитать роман Толстого, — писал Хигасикуни, — я отправился в книжный магазин “Марудзэн”, купил его и начал читать. В те годы членам императорской семьи запрещалось читать произведения Толстого. Не знаю, каким образом, но до императора Мэйдзи дошли слухи о том, что я читаю “Воскресение”. Создалась весьма сложная ситуация, одно время даже думали вывести меня из членов императорской фамилии и перевести на положение простого подданного, но затем все уладилось»
Новый этап в восприятии ”Воскресения” в Японии связан с инсценировкой толстовского романа, осуществленной токийским Художественным театром (”Гэйдзюцу-дза”) в марте 1914 г. под руководством Симамура Хогэцу. Лирико-поэтическое восприятие мира, характерное для японского искусства, сказалось и в сценической переделке толстовского романа. Но мало того, Симамура Хогэцу вместе с известным писателем Сома Гёфу сочинил стихи к песне Катюши, а молодой композитор Накаяма Симпэй написал к ней музыку. В ту рожденственскую ночь Нехлюдов просит Катюшу спеть песню, в которой упоминалось бы ее имя.
Экзотика далекой страны, сентиментальная мелодия любви, романтика молодости — все это сыграло свою роль в популяризации песни. Композитор Накаяма Симпэй, написавший к ней музыку, вспоминает: ”Песня Катюши быстро разнеслась по стране. Спектакль Художественного театра состоялся в марте 1913 года, и уже тогда, проходя по улицам Токио, можно было услышать ее мелодию. А в апреле и мае ее распевали по всему городу. Когда наступили летние каникулы, студенты из провинций разъезжались по домам и распространяли там эту песню. Так в течение полугода песня облетела всю Японию, ее пели повсюду”.
Интересно и свидетельство Симамура Хогэцу. В своем письме Накаяма Симпэю от 27 марта 1914 г. из Киото, куда он приезжал на гастроли, Симамура сообщает: ”Зал театра Минамидза, вмещающий три тысячи зрителей, был переполнен в течение трех дней. Песня Катюши вошла в моду, она записана на пластинку”.
Находясь накануне банкротства, фирма ”Ориенто рэкодо” пошла на риск, выпустив пластинку с песней Катюши. И судьба улыбнулась ей. За короткий срок фирма распродала 20 тыс. пластинок — тираж, невиданный для того времени, — и тем самым поправила свое финансовое положение. Песня Катюши получила самостоятельную жизнь. Она положила начало традиции создания песен к кинофильмам и спектаклям. ”Катюша” стала и колыбельной песней. Распространялись красочные открытки с ее текстом.
Популярный литературный журнал ”Синтё” в 1914 г. писал, что песня Катюши вызывала у японцев всеобщее ликование. Пели ее и парикмахеры, и рикши, и школьники. Имя Катюши не сходило с уст. Даже шести-семилетние мальчики и девочки напевали эту песню. По свидетельству Масамунэ Хакатё, рыбаки в лодке пели ”Катюшу” под плеск весел. Успех песни Катюши был настолько велик, что постановщик комедии ”Когти” на сцене театра ”Империал” также заказал для своего спектакля песню, которую исполняла главная героиня, как и в ”Воскресении”. ”Может быть, это теперь станет традицией, — комментировал журнал ”Синтё”. — Возможно, с этого начнется рождение оперы, отвечающей вкусу японцев” Песня Катюши стала любимой песней японских шахтеров. Хотя, "по словам Е. Д. Поливанова" (лингвиста), ”Воскресение” в японской инсценировке ”вызвало бы у Толстого припадок смеха, если бы он увидел, что за осколками сюжета уцелело одно только имя его создания, в которое вложен совершенно неожиданный, чисто японский и нелепый, с нашей точки зрения, смысл” ...Не исключено, что Е. Д. Поливанов смотрел один из многочисленных вариантов спектакля, которые ставили различные театральные труппы. Они подражали инсценировке Художественного театра, но неизменно выпячивали на первый план мелодраматические сцены. Они настолько искажали произведение Толстого, что Симамура Хогэцу возбудил против них судебное дело о нарушении авторских прав. ...в послевоенной Японии. Едва в разрушенном Токио появились первые признаки возрождения театральной жизни, как на столичных сценах уже шел спектакль ”Воскресение”. История Катюши дает пищу для размышления над наболевшим вопросом японской литературной критики — вопросом о соотношении ”массовости” и художественности. Хонда Сюго видит причину большой популярности романа, его долгой жизни в Японии в том, что Толстой не разделяет, а напротив, умело ”сцепляет” эти два компонента в художественное целое.
Отправлено: 25.02.12 15:16. Заголовок: Если видишь - на стр..
Если видишь - на странице Выдающийся урод, И на этого урода Дружно фапает народ, Вот он в кадре, вот он в блоге, Вот в постели, вот с котом, Уноси оттуда ноги - Ты попал в чужой фандом.
Если вдруг ты замечаешь, Что ты смотришь с ним кино И качаешь сериалы, Даже снятые давно, Ищешь фото, постишь капсы, И читаешь лишь о нем, Поздравляю, ты попался, Ты нашел себе фандом. (c)
Разрешите добавить к предыдущему оратору. "Если видишь" хороший стих, из него можно вытащить кусочек мудрости на любую тему click here
Если видишь на странице Номер восемьдесят два Сноски, ссылки на английском, Всюду сложные слова, Если с ужасом страницу Начинаешь узнавать - Ты открыл случайно диссер. Продолжай его писать. Скрытый текст
Отправлено: 31.03.12 16:47. Заголовок: Недавно в одной из г..
Недавно в одной из газет, раздаваемых в транспорте, встретилась подборка старинных брачных объявлений. Их тексты были настолько очаровательно-наивны по нашим современным меркам, что я поискала такие объявки в инете. Среди них попадаются такие перлы, это оказалось такое позитивное чтение, что не могу не поделиться прочитанным. И как-то лучше понимаешь, какие другие были люди в то время. Здесь немного об истории брачных объявлений.КрыскаМыШуша Скрытый текст
Первое брачное объявление было напечатано в Англии в 1695 году, в сборнике лорда Гоутона «Как улучшить хозяйство и торговлю». Некий молодой джентльмен пожелал вступить в брак, «соответствующий его положению в обществе»; тут же были добросовестно перечислены денежные обстоятельства молодца — не только сумма наличного капитала, но даже и количество овец, пасущихся на зеленых его лугах. Овечки эти как-то тепло срифмовались с текстом современного брачного объявления, полюбившегося мне («Я одинокая Овца (Водолей), моим страданьям нет конца»).
Письмо нашего джентльмена было напечатано в солидном провинциальном рекламном сборнике, издатель которого счел необходимым предварить новшество всего парой строк: «Я решил анонсировать всевозможные вещи, если они не предосудительны. И, между прочим, помещаю и следующее объявление, которое не предосудительно и за которое мне хорошо платят».
Покой и здравый смысл этого высказывания на бесконечно долгие годы вперед определил европейское отношение к объявлениям о знакомствах. Не то в России, где брачные объявления имеют историю самую драматическую. Но вот на дворе 1976 год, и не менее передовая «Литературная газета» возрождает публикации «рекламных объявлений межличностного характера» с неимоверным трудом, резонансом и помпой.
«17 ноября 1976 года впервые в советской печати появились два брачных объявления, — вспоминает один из инициаторов этого важного дела А.З.Рубинов. — «Одинокий мужчина, 48/166, образование гуманитарное, домосед, хотел бы познакомиться с блондинкой до 35 лет, любительницей театра и симфонической музыки. Москва». И «Разведенная. 32/162, с ребенком шести лет, техник-строитель, хочет познакомиться с мужчиной — любителем спорта, жизнерадостным, непьющим. Воронеж». В редакцию пришло 416 очень звонких ругательных писем и 40 000 одобрительных». Что же касается самих объявлений, то домоседу написали 16 000 дам; разведенной технику-строителю — 875 мужчин.
Фурор. Когда «Неделя» годом позже повторила подвиг, напечатав подборку под названием «Разрешите познакомиться», известинский отдел писем забастовал. Елена Мушкина, начальник отдела семьи и быта «Недели», вспоминала, как руководство газеты согласовывало текст матримониальных посланий в идеологическом отделе ЦК КПСС. Разумеется, «атмосфера чтения» этих посланий была особенная — электрическая, волнующая. Многократно читателям объяснялось, зачем объявления публикуют, — затем, что это государственное дело.
Прошло двадцать лет — «возраст невесты, дряхлого пса и молодой Российской Федерации». Брачные послания остались государственным делом. Не только потому, что они кодируют бесценную информацию, которой можно научиться пользоваться (не случайно, как только государство набирает строгости, оно сразу вспоминает об этих «милых пустячках» — как то сделали три года назад в Республике Беларусь, приняв постановление «Об утверждении порядка приема, регистрации, учета, распространения брачных объявлений и объявлений о знакомствах в средствах массовой информации»). А потому, что наши послания так и не сумели стать частным, прозрачным, «европейским» делом.
Как справедливо там сказано, "Брачное объявление — единственный документ, способный сохранять контуры общественной мечты", как я соглашусь с этим, прочитав объявления из газет начала прошлого века.
23 (10) февраля 1906 года Новое время. ЗА КАВАЛЕРИСТА хочу выйти замуж, люблю лошадей и собак. 15-е почтов. отд. предъявит. квитанции No14541.
*** 28 (15) октября 1906 года Петербургская газета. Мол. ПОЭТ, инт., луч. общ., мн. печат. в Жур. и газ. оч. прос. даму меценатку (мужч. черст., поэзии не люб., их ненавижу) дать 300 р. на издан. сборн. стих. Мог бы отд. по мере прод. книги. Гл. почт. пред. час. №889090
*** 29 (16) декабря 1906 года Новое время. КИСЯ КОТИКУ! Котик Стася приходи И на Кисю посмотри, Ты же Кисю давно знаешь и т.д. Если эта публ. действ. относ. ко мне, а не совпадение, то очень желат. видеть эту смелую Кисю. 20 дек. буду на маск. в Благор. собран. в бел. бальн. платье. Родимое пятно на левой руке. Прошу Кисю подойти. Если не будете на маск., то напишите: 2-е почт. отд. предъяв. кв. "Нов. Вр." №188788
*** 21 (08) июля 1907 года Радомесъ ищет свою Аиду, стройную, симпатичную, образованную брюнетку-шатенку, способную замуроваться съ нимъ въ пЂщере семейнаго счастья. Тамбовъ, почт. квит. 987.
*** 8 (05) августа 1907 года Желаю переписываться с идеалисткой, потому что несмотря на всю красоту жизни в ней есть столько скверного, пошлого, отвратительного, что жить мечами о светлом будущем есть органическая моя потребность, которая в общей сумме может дать некоторое духовное удовлетворение. Адр: «Брачная Газета» №95.
*** 1 августа (29 июля) 1907 года Драматический артист желает в целях брака познакомиться с состоятельной особой (возраст безразличен) для открытия театрального предприятия. Предложения самые серьезные. Авантюристок прошу не беспокоиться. Адрес: Редакция «Брачной Газеты». А.Я.
*** 14 (01) февраля 1909 года Петербургская газета. ПАЖЪ ОТКЛИКНИСЬ! Котор. был в Екатеринин. театрЂ 28-го января на «НаталкЂ-ПолтавкЂ». Главн. почтамтъ, до востребован. «30 копЂек». Письмо возьму 4-го февраля.
*** Брачная газета. ЖЕНЮСЬ на невесте до 35 лет, с приданным от 1000 руб. Имею дачу - стоимость ее 10500 рублей Молодой драматург – с будущим. Подробности письменно: Екатеринослав, предъявителю железнодор. билта №4249
*** 29 (16) декабря 1907 года Брачная газета. Блондинку, полную девицу 6-го декаб. бывш. в теат. Эрмитаж, в голубом платье, в партере 16 ряда очень просят откликнуться и сообщить адрес. Цель серьезна. Адресовать: Москва, 9-е почтов. отдел. предъяв. почтов. расписки №585
*** 11 апреля (29 марта) 1908 года Новое время ПЕТРУ ЛЬВОВИЧУ Е-ВУ. Отчего ВасЪ не видно? Н-на Ф. Бомба в гареме султана
*** 10 апреля (28 марта) 1908 года Николай Борисовичъ. !!!Никита Ивановичъ!!! Желаю увидЂться и говорить съ Вами.
*** 3 января (21 декабря) 1909 года «КАК ХОРОШИ, КАК СВЕЖИ БЫЛИ РОЗЫ» Наследственная честность, благородство, гордость унесли после смерти моего отца, солидного коммерсанта, еще в этом году – богатство. Кто из особ того же сословия или со связями откликнется ему, безумно тоскующему в Москве, жаждущему утешения добрым словом, лаской, надеждой. Еще не поздно. Откликнись письменно или телеграфно. «Как хороши, как свежи были розы», на русском, немецком или французском языке. При взаимном желании буду верный муж-друг до гробовой доски. Могу представить солидные рекомендации московских фирм. Адр: Москва, редакция «Брачной Газеты» №7089. А.Б.В.
*** 11 июля (28 июня) 1909 года Зачем лгать, пью, курю, играю в карты, но все умеренно. Получаю на государственной службе около 2-х тысяч в год. Высокий шатен. Хочу встретить верную жену, симпатичного друга. Цель – брак. Письма адресовать: «Брачная Газета» для пересылки №2867
Отправлено: 07.04.12 10:01. Заголовок: На мой взгляд, Конс..
На мой взгляд, Константин Богомолов уже сейчас претендует на роль теоретика искусства. Он один из немногих творцов, способных дать внятную и развёрнутую трактовку своих произведений, попутно раскрывая мироощущение современного художника. Этот художник НЕ маргинал, не изгой, но он из тех, кто противостоит мейнстриму и, не слишком выходя за рамки отведённого ему обществом и государством формата, постепенно раздвигает его рамки. И его искусство, конечно же, имеет общественное значение.
Константин Богомолов: смерть - как один из гаджетов
(фрагменты интервью)
- В программке "Лира" Вы объясняете, что Ваш спектакль о конце света, который никто не заметил. Зачем эта подстраховка?
- Помимо подготовленного зрителя со свободным отношением к театру, есть и другие. На премьерных показах из зала уходило человек по сорок. Я уже не говорю о том, что уровень считывания сценического текста — в том числе и многими критиками — крайне низок. Часто люди приходят в зал с какими-то предустановками. Что касается "Лира", то спектакль еще достаточно литературен, там очень многое в слове. Область восприятия "Лира" — интеллектуальная, а не чувственная. Поэтому некое пояснение наподобие либретто разумно.
Я занимаюсь театром, а у этого искусства нет автономного существования, оно требует взаимодействия с общественностью, оно живо залом, зрителем. Конечно, приятно жить отшельником, ходить в персидском халате и многозначительно глядеть на всех. Но я же живу в реальном мире. Мне, например, не нравятся рожи на улице, но я же не буду ходить и бить всем в морду. Я вполне себе даже и с кем-то из этих рож здороваюсь, нормально.
- А вот говорят, что режиссер Богомолов презирает зрителя — это так?
- Человек, который чувствует презрение к себе, закомплексован. Если ты чувствуешь презрение — можешь не смотреть, но если спектакль тебя держит, значит, есть диалог. С тобой разговаривают, а не презирают тебя. Я, как зритель, никогда в жизни не испытывал презрения к себе. Мне либо что-то не нравилось, казалось глупым, либо вызывало восторг — своей свободой, инакостью, настоящестью. Ну, может, я выработал уникальную стилистику, которая транслирует исключительное презрение к зрителю. Мне кажется, это ощущение зачастую идет от того, что люди чувствуют, что с ними разговаривают на языке, который они не понимают. Еще такие чувства часто возникают у людей, занимающихся театром иначе, чем ты. Также я никогда не понимал людей, которые обижаются на капустники. Вы же занимаетесь самым свободным, самым шутовским делом – театром! Как можно на шутовство обижаться?
- А репертуарный театр в его нынешнем состоянии что-то новое может дать?
- Я категорический противник уничтожения репертуарного театра. Это как церковь — я к ней сложно отношусь, но, будучи неверующим человеком, я осознаю, что церковь важнейший культурный институт. Церковь во все времена была средоточием культурной жизни. Еще в церкви можно укрыться. Церковь - не воин, а укрытие. У нас этого нет сейчас. Репертуарный театр - тоже важнейший институт. Убивать его также глупо, как перестраивать старый зал, ничего не понимая в его акустическом устройстве. Зал станет удобнее, а звучание убьется. Просто надо заниматься человеческой и системной реформой.
- Вы сказали про эпоху гуманизма. После 20 века это слово не очень актуально. После массовых убийств ценность одной жизни исчезла?
- Ценность отдельной жизни осталась. Перестал быть исключительным факт смерти, трагедии. 20 век, с одной стороны, окунул мир в ужас, а с другой – сделал человека взрослым. Взрослый человек понимает, что смерть есть, что он – один, и ответственность на нем. Также и человечество понимает, что бога нет, и ответственность на нас. Бог не спас от того ужаса, который был, от того, что человек превратился в скотину.
Отправлено: 10.04.12 11:10. Заголовок: Про то, что выдумать..
Про то, что выдумать можно всё, что угодно. А выдумав, подобрать факты таким образом, чтобы это показалось правдоподобным.
Поэт сфабриковал свою смерть и дожил до седин под именем знаменитого француза?
...Сегодняшний номер мы хотели посвятить сравнению двух Александров. Сколько у них общего! Африканские корни, светлые глаза при черных кучерявых волосах, литературный дар, легкий слог и трудоголизм, интерес к России и к Франции, к Наполеону, к декабристам и к Кавказу, любвеобильность и страстность, наконец. В процессе подготовки этого материала мы наткнулись на интересное мнение: будто Дюма – это и есть Пушкин!..
Хотелось бы узнать Ваше мнение!!! Как Вы считаете, приятно ли актеру получить цветы после спектакля? Умеем ли мы дарить цветы своим любимым актерам? И как правильно дарить цветы актерам, в какой именно момент это сделать, что бы не помешать и в то же время успеть подарить до ухода актера со сцены? Заранее спасибо! ----------------------------- За десять лет работы в зрительном зале, у меня накопилось немало наблюдений и, думаю, это дает мне право с уверенностью сказать: актеры любят получать цветы! Мало того,цветы имеют для них особое значение. Возможно, это- заслуженная оценка нелегкого труда, долгожданная награда. Заметьте, у актеров, получивших на поклоне цветы, просветленные, счастливые лица. Остальные им немножко завидуют, совсем чуть- чуть и как -то по- детски. Дарите, дарите актерам цветы! Поверьте, это большое счастье- нести через весь город Цветы для любимого актера! Тщательно выбирая их у цветочницы, сберегая на груди от мороза...Вам никогда не забыть этих цветов, ведь истиное счастье в том, чтобы отдавать... ..................................... А я очень стесняюсь дарить цветы, мне кажется, я просто не умею это делать, один раз даже взобралась на сцену, от высоты закружилась голова, так неловко все вышло, я там только помешала. Но всегда прихожу с цветами на спектакль, я просто не могу не покупать цветы, жаль, что не могу приносить всем актерам цветы занятым в спектакле! ------------------------------ и т.д.
Отправлено: 24.04.12 08:46. Заголовок: Я это заметила, хоте..
Я это заметила, хотела даже возмущенно там откомментить... Потом подумала: что-то мне больше всех надо, что ли... Скрытый текст
Уж мне кто только из добрых и умных людей не доказывал, что я идиотка, которой больше всех надо...а я всё за справедливость бьюсь... и правда - идиотка.
Дремучие люди работают на "Эхо Москвы" Прочитал расшифровку передачи Боякова и Угарова. Ужас, какие жуткие ошибки. Понятно, что делают эти расшифровки какие-то мальчики и девочки, но редакторы-то, выставляя в интернет расшифровки, прочли хоть всё это?
Тарарабумбия Режиссер Анна Потапова в одном из форумов вспомнила еще раз про эту проблему финала чеховских "Трех сестер".
И это, конечно, фантастическая ситуация. Почти все режиссеры теряют в финале эту фразу Чебутыкина, напевающего в рассеянии и апатии "тарарабумбию" - песенку из сытого, пьяного кабаре. Спектакли кончаются на слезливом гимне сестер, и вот этой циничненькой цитатой из тогдашней массовой культуры боятся как огня. Боятся, чтобы не сбить атмосферу спектакля, который, очевидно, устремляется к надежде, должен завершиться молитвой. Вот это обрывание ноты, одномоментное погашение всех надежд - часто не предусмотрено. Театру хочется быть терапевтом, не хирургом. Но кто-то все-таки редко, но оставляет. И вот самое интересное, что лучше всех эту фразу (в моем театральном опыте) "делал" Эдуард Марцевич в Малом театре. Там такая безнадега - просто донная, болотистая. Усмешка пожилого, распадающегося, деморализованного человека, которому все уже все равно. Спектакль Юрия Соломина начинается с цитаты из Чехова про то, что столичному жителю нужно все время думать о том, как бедно и уныло живет провинция - чтобы в столичном благополучии, пусть и мнимом, всякий раз возникала мысль о том, кому хуже, о том, что где-то не живут, а выживают. И эта тема проскальзывает через весь спектакль - тема одичания, обезлюденья, культурной изоляции. И в финале в этой "тарарабумбии" сосредоточивается весь кошмар серой провинциальной обывательской усмешки, в которой тонет всё, все моментально сглаживается, затирается. И смерть человека - уже не событие. И надежды тусклы и застираны, и жизнь сама превращается в кислятину, бессмысленную кислятину. Вот как у Розанова: "Родила червяшка червяшку. Червяшка поползла. Потом умерла. Вся наша жизнь." Фирменный чеховский цинизм - ведь это не цинизм чиновника или насильника. Его цинизм - в высшей степени гуманитарен. Он выражается лишь в недоверии ко всем словам с большой буквы и неверием в преображение человеческой природы, неверием в то, что мир можно изменить чем-то еще, кроме личностного персонального желания измениться. Которое, к тому же, возникает редко. Этот чеховский цинизм надо сохранять. Он нам очень нужен именно сегодня, когда страну снова начинает пучить от самодовольства и самодостаточности.
Отправлено: 17.10.12 12:17. Заголовок: Спектакль про билете..
Спектакль про билетерш, чаепитие с бубликами и драма в гардеробе Театр Маяковского празднует 90-летие «Маяковка» вместо помпезного юбилейного торжества устроит в свое 90-летие серию вербатимов, экскурсий по закулисью и катание на поворотном круге — в течение всего дня 28 октября. «Афиша» побывала на репетиции сцены, где артисты играют работников театра.
Отправлено: 02.04.13 16:47. Заголовок: Совершенно случайно ..
Совершенно случайно нашла здесь, и не могу не перепостить. Предлагаю форумчанам забаву: найдите 3 орфографические ошибки (это легко) и 3 спектакля, которые и правда идут в названных театрах (задание чрезвычайно сложное... практически невыполнимое ).
Для театралов.Если Вы любите ходить с детьми в театр,порекамендуйте самые хорошие спектакли для детей... Моссовета "Пчелка" Сатира "Карлсон,который живет на крыше" МХАТ стар."Синяя птица" МТЮЗ"Тимур и его команда" Оперетты"Старик Хоттабыч" Детский театр на ул.Гарибальди"Папа желтого ципленка" Театр красной армии "Новые приключения колобка" Театр музыкальной оперы на Соколе "Семеро козлят" Театр Сатирикон "Баранкин будь человеком" Театр Ленком "Приключения Пиноккио" Театр на малой Бронной"Черная курица или тайна железной двер Новый МХАТ"Машенька и медведи " Театр Нимеровича-Данченко"детский балет "Приключения Нильсон ЦКД(центральный кремлевский дворец" Елочное новогоднее предс Театр Зверей Натальи Дуровой"Мышиная железная дорога"
Сегодня – пусть не православный, но сочельник. И копаться во всякой грязи совсем не хочется. Давайте о чём-нибудь другом. Не так давно один человек доказывал, что К.Г.Треплев был талантливым писателем; свой монолог он завершил риторическим вопросом: «Если Треплев бездарен – о чём же тогда «Чайка»»? Вопрос, между прочим, интересный. Но сначала – ещё раз о Треплеве. Улики, как известно, бывают косвенными и прямыми. Если речь идёт о писателе, «прямая улика», доказывающая его талант или отсутствие оного, может быть лишь одна – то, что он написал. Треплев говорит о Тригорине: «У него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса – вот и лунная ночь готова, а у меня и трепещущий свет, и тихое мерцание звезд, и далекие звуки рояля, замирающие в тихом ароматном воздухе...» Известно, что «горлышко» Чехов Тригорину подарил: «На плотине, залитой лунным светом, не было ни кусочка тени; на середине ее блестело звездой горлышко от разбитой бутылки» (рассказ «Волк», 1886 год). Но ещё интереснее – другая цитата из Чехова: «По моему мнению, описания природы должны быть весьма кратки и иметь характер à propos. Общие места вроде: „Заходящее солнце, купаясь в волнах темневшего моря, заливало багровым золотом“ и проч. „Ласточки, летая над поверхностью воды, весело чирикали“, – такие общие места надо бросить. В описаниях природы надо хвататься за мелкие частности, группируя их таким образом, чтобы по прочтении, когда закроешь глаза, давалась картина. Например, у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная тень собаки или волка и т.д. Природа является одушевленной, если ты не брезгуешь употреблять сравнения явлений ее с человеч<ескими> действиями...» (Чехов – брату Александру, 10 мая 1886 г.) Кстати, письмо это есть на http://az.lib.ru/c/chehow_aleksandr_pawlowich/text_0050.shtml, дальше там тоже интересный текст с забавной опечаткой: «В сфере психики тоже частности. Храни бог от общих мест. Лучше всего избегать описывать душевное состояние героев; нужно стараться, чтобы оно было понятно из действий героев... Не нужно гоняться за изобилием действующих яиц [всё же, полагаю, речь идёт о действующих лицах, а не о действующих яйцах]». А вот вам и общие места в ассортименте: «эта бедная луна напрасно зажигает свой фонарь. На лугу уже не просыпаются с криком журавли, и майских жуков не бывает слышно в липовых рощах». Луна, луга, рощи, журавли, жуки – всё всмятку, как те яйца. И действующих лиц – до фига и больше; по идее, нам показывают почти моноспектакль, но в монологе – столпотворение почти вавилонское: «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звезды и те, которых нельзя было видеть глазом... Тела живых существ исчезли в прахе, и вечная материя обратила их в камни, в воду, в облака, а души их всех слились в одну. Общая мировая душа – это я... я... Во мне душа и Александра Великого, и Цезаря, и Шекспира, и Наполеона, и последней пиявки. Во мне сознания людей слились с инстинктами животных, и я помню все, все, и каждую жизнь в себе самой я переживаю вновь». И вообще, «Описание лунного вечера длинно и изысканно». Тригорин говорит о Треплеве-писателе: «Все никак не может попасть в свой настоящий тон... Ни одного живого лица». И даже Дорн, симпатизирующий «юному дарованию» («Что-то есть! Что-то есть!») ставит печальный диагноз: «Производит впечатление, и больше ничего, а ведь на одном впечатлении далеко не уедешь». На самом деле, можно по-разному относиться к артистическим способностям Нины Заречной – о том, хороша она на сцене или плоха, мы можем судить лишь с чьих-то слов. «Бралась она все за большие роли, но играла грубо, безвкусно, с завываниями, с резкими жестами. Бывали моменты, когда она талантливо вскрикивала, талантливо умирала, но это были только моменты» – это, в конце концов, частное мнение Треплева; ещё одна «косвенная улика» – ангажемент на зиму в Елец, но и она косвенная, как ни крути. А с Треплевым – прямая улика, игнорировать её не стоит. Мы так привыкли к чеховской зыбкости, что по привычке не замечаем: с Треплевым и Тригориным – тот редкий случай, когда всё названо своими именами. Понятно, постановщик может переиграть всё по-своему, но это будет другая «Чайка», не та, которую Чехов написал. Ну, тогда остаётся главный вопрос: О чём же тогда «Чайка»? Удивитесь, но ровно о том же, о чём и три следующих пьесы того же автора – «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад». Почти по Р.Шекли: «Облако поблескивало металлическим отсветом в угасающем свете дня, и Парк увидел, что это огромный рот под двумя немигающими глазами. – Хо-хо! – сказал рот. – Протоплазма! – Он потянулся к телу Эдселя... – Спокойная протоплазма, – сказало чудовище, пожирая тело Эдселя, – мне нравится спокойная протоплазма, – и чудовище заглотало тело Эдселя целиком. Парк выстрелил... Оно приближалось с широкой ухмылкой. – Мне нравится спокойная протоплазма, – сказало Оно, и гигантский рот сомкнулся над Парком, – но мне нравится и активная протоплазма. Оно глотнуло и затем выплыло сквозь другую стенку поля, оглядываясь по сторонам в поисках миллионов единиц протоплазмы, как бывало давным-давно». У Шекспира – Рок, у Чехова – равнодушный «рот». А «протоплазма», заметьте, в основном спокойная, она умеет лишь тихо мечтать: о небе в алмазах, о Москве, о том, что ярославская тётя пришлёт нужную сумму. Но некоторые представители протоплазмы могут при случае и активность проявить: стреляют в ненавистного профессора или пытаются одним махом утереть нос и матери, и её хахалю. Что характерно, оба не попадают в цель. А рот (так или иначе) смыкается над ними, ему нравится любая протоплазма, активная она или спокойная...
Отправлено: 31.01.15 01:00. Заголовок: "...Отец и его ж..
"...Отец и его жена не пускают меня сюда. Говорят, что здесь богема... боятся, как бы я не пошла в актрисы... А меня тянет сюда к озеру, как чайку"... Чехов. Чайка
«Богема»
Одно из понятий, получивших прямо противоположное значение. Творческая интеллигенция, красивая жизнь и прочий гламур никакого отношения к оригинальной богеме не имеет. Первоначальное значение слова, в котором его использовали парижане – это отсутствие работы, жилья, беспорядочный образ жизни, вечное пьянство, бардак и хлам. Вполне точно слову «богемиан» соответствует понятие «цыганский», а на русский язык «богема» переводится как «цыганщина».
Отправлено: 03.04.15 00:30. Заголовок: Антон Чехов http://..
Антон Чехов
Фотограф Олимпия Орлова
Пока на улице ветер сносил прохожих, а неожиданные холода опровергали представления о календарной весне, Oppeople встретились Антоном Павловичем Чеховым — самым, наверное, знаменитым русским писателем и драматургом. Его пьесы уже много лет идут в главных театрах страны и нередко ставятся за границей. Антон Павлович попивал чай с вареньем и делился с нами своим восприятием современного театра, молодых драматургов и женщин... ***********
Отправлено: 22.04.15 09:28. Заголовок: Особенности драматур..
Особенности драматургии Макдонаха Театровед Павел Руднев о месте Макдонаха в ирландской литературе, главных темах его работ и феномене «прощального гуманизма»
Отправлено: 25.07.15 12:54. Заголовок: Геном русской души ..
Геном русской души
«РР» представляет исследование современного русского культурного кода — 100 книг, которые нужно прочитать, чтобы понимать себя и друг друга. Это не просто список «рекомендованной литературы» вроде того, который поторопилось представить Министерство образования и науки, и не просто список хороших и любимых книг. Это именно исследование, основанное на глубинном опросе, литературном расследовании и анализе упоминаемости текстов в разные эпохи. В результате мы смогли описать происхождение ключевых черт «русской души» и даже задуматься о будущем нашей культуры
10 неожиданных фактов о Чехове, которые вы вряд ли знали:
1. Чехова называли «русским богатырем». Писатель отнюдь не был осунувшимся хрупким человечком с тихим голосом. Стереотип сложился на основании поздних фотографий и воспоминаний современников, которые встречались с Чеховым уже во время его тяжелой болезни – он много лет страдал от туберкулеза. А в молодости Антон Павлович вообще представал настоящим «русским богатырем», по определению его знакомых.
2. Антон Павлович говорил громким басом. А еще весьма неплохо пел - церковные песнопения. И даже организовывал импровизированный хор дома с отцом и сестрой.
3. За ним всюду следовала армия фанаток. Когда в 1898 году Чехов перебрался в Ялту, многие его поклонницы последовали за ним в Крым. Как писали газеты, дамы буквально носились за писателем по набережным, лишь бы почаще видеть своего кумира. Девушек за такую преданность местная светская хроника метко окрестила «антоновками».
4. Входит в тройку самых экранизируемых в мире авторов. В списке литераторов, по произведениям которых чаще всего снимались фильмы, Чехов делит второе-третье место с Чарльзом Диккенсом (287 экранизаций). А обгоняет всех Шекспир – по его произведениям сняли как минимум 768 фильмов.
5. С первого взгляда предсказал человеку самоубийство. О по-настоящему мистическом случае, который произошел с Чеховым, вспоминал Станиславский: «Однажды ко мне зашёл один близкий мне человек, очень жизнерадостный, весёлый, считавшийся в обществе немножко беспутным. Антон Павлович всё время очень пристально смотрел на него и сидел с серьёзным лицом молча, не вмешиваясь в нашу беседу. Когда господин ушёл, Антон Павлович в течение вечера неоднократно подходил ко мне и задавал всевозможные вопросы по поводу этого господина. Когда я стал спрашивать о причине такого внимания к нему, Антон Павлович мне сказал: «Послушайте, он же самоубийца». Такое соединение мне показалось очень смешным. Я с изумлением вспомнил об этом через несколько лет, когда узнал, что человек этот действительно отравился».
6. Дед Чехова был крепостным, а сам писатель отказался от потомственного дворянства. Егор Михайлович Чехов смог выкупить себя и свою семью на волю. Впоследствии его знаменитый внук никогда не забывал о своем происхождении. При этом в 1899-м, когда император Николай II своим указом присвоил писателю титул потомственного дворянина и орден Святого Станислава третьей степени, Антон Павлович эту привилегию попросту…не принял. Высочайший указ так и остался без внимания и последствий – как и звание почетного академика Российской академии наук, которое Чехов тоже посчитал для себя бесполезным.
7. У Чехова было около пятидесяти псевдонимов. Один из них известен всем со школьных времен – Антоша Чехонте. Еще были: Шиллер Шекспирович Гете, Шампанский, Брат моего брата; Гайка № 6; Гайка №9; Грач; Человек без селезенки; Акакий Тарантулов, Некто, Архип Индейкин; Василий Спиридонов Сволачев… Позже сложилось так, что серьезные произведения Чехов публиковал под своей фамилией, а юмористические по-прежнему подписывал псевдонимами.
8. Называл жену «актрисулькой» и «балбесиком». Переписка Чехова с женой Ольгой Книппер была огромной. Так вышло, что после свадьбы молодожены прожили вместе всего лишь шесть месяцев, потом Книппер отправилась в Москву работать в театре, а Антон Павлович из-за болезни жил в Ялте. Письма, которыми супруги обменивались все это время, полны искренней любви. Правда, писатель часто обращался к жене весьма нестандартно: «актрисулька», «собака моя», «балбесик мой». Но вместе с тем: «милая, славная, добрая, умная жена моя, светик мой». В письмах Чехов шутил: «Не забывайте писателя, не забывайте, иначе я здесь утоплюсь или женюсь на сколопендре».
9. Всю жизнь занимался благотворительностью. Например, в Мелихове, где купил себе имение, Чехов организовал врачебный пункт, в котором каждый день, начиная с пяти часов утра, принимал больных и снабжал их лекарствами. В 1892 году во время эпидемии холеры писатель работал санитарным врачом от земства. Но одной только врачебной деятельностью Антон Павлович не ограничивался. Он собирал средства для нуждающихся, строил школы.
10. Дал имя астероиду. В честь писателя назван астероид в главном астероидном поясе и кратер на Меркурии. А еще город, издательство в Нью-Йорке, множество учебных заведений… Кстати, музей Чехова есть даже в Шри-Ланке - во время путешествия из Сахалина в Одессу писатель на несколько дней задержался в Коломбо.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 38
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
). 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума