Когда-то ST (он же фотохудожник Сергей Тупталов) поделился серией актерских портретов, сделанных во время этого спектакля... Вот некоторые.
Один из любимых. Родной спектакль. Текст - старый, мои восторги (и возмущения!) всегда новые. Личное впечатление - актеры играют на сцене только для меня... а уж я, пропустив через себя, выбрасываю эмоции и энергетику в зал, всем остальным. Коррида бреда, абзац концу - на сцене появляется МЗ (и мое сердце от восторга обожания путает ритмы свои и стучит с перебоями) - и прямо во время действия поздравляет с днем рождения Машу, свою 6-летнюю дочку, и дарит ей шенка... это не по действию - это по сродственности душ всех, кто ЖИВЕТ в этом театре - с той или иной стороны рампы...
Красное танго. Второе из них - самое любимое, ибо в нем вся жизнь: гордость и предательство, мечта и злоба, любовь и ненависть... Ах, какая прекрасная жизнь - под музыку Астора Пьяцолла!.. И алая роза под ногами танцующих.
Так надо. Я уверяю вас - ТАК НАДО. К чему сомненья? Сомненья - ни к чему... И после Ким-Танго жизнь приобретает краски. Яркие краски осени в Буэнос-Айросе.
Этот безразмерно длинный спектакль поставлен ради последних 10 минут - пары грандиозных сценических эффектов... которые, впрочем, уже подробно описаны видевшими спектакль в июне и растиражированы телевидением.
Это - некто златокрылый (Ангел хранитель? вестник короля? сам король?), зачитывающий бумагу с амнистией бандиту Мэкки (Константин Хабенский) .. а рядом - немыслимых размеров скелет со скелетом же динозавра вместо... ээээ...(а! чего уж там!) мужского члена... И еще - Мэкки, идущий по красной ковровой дорожке снизу вверх - от пола к колосникам.
Странно: в этом спектакле практически нет энергетики. Точнее... наверное, она есть - но ее не чувствуешь, и начинаешь скучать, и ерзать в кресле, исподтишка поглядывая на часы, как делаешь это, попав в скучную компанию с необязательными долгими разговорами. Время от времени становится интересно: вот появились потрясающе энергетичные Янина Колесниченко (Дженни) или Сергей Сосновский (Джонатан Пичем)... вот изящный мальчик-трансвестит в толпе проституток... вот исполняется стилизованный под кабаре номер в тюрьме, когда мечется Мэкки между двумя женами-красноперками (кстати, девочки - М.Зорина и К.Даврова-Глинка поют прекрасно!)... вот чисто оперная ария-зонг Люси (Зорина), в классический текст которого совершенно неожиданно вплетается слово "сука", а потом...непереводимая игра слов... вот уходит Мэкки - украв напоследок огромную Луну... вот бежит он из тюрьмы (ах, какой шикарный вставной номер! Но был бы он чуть покороче...). Забавно поставлены этюды в начале 3 действия - с постепенно заполняющими не только сцену, но и зал псевдонищими и попрошайками (особенно хороши дядька с торчащим из сумки серпасто-молоткастым флажком, выкликающий жену, парнишка, "поднимающий самомнение за 10 рублей, за тыщу - с выездом в Мытищи"... и еще один - гладенький толстячок с табличкой "Хочу есть")...
Но в общем... Великолепные МХТовские актеры играют - никак. Станиславского с его "не верю!" на них нет... Тому же Мэкки, дабы не показаться идиотом, нужно нести и вбрасывать в партнеров и в зал огромную энергетику - и тогда он будет понят и оправдан всеми (и королем, в том числе). Хабенский же как-то странно пуст... в общем, понятно, почему им все интересуются (Хабенский всё-таки!), но и понятно, почему его все продают за 30 шиллингов... В общем, продал режиссер Серебренников брехтовского Мэкки за какие-то 30 серебряников... М-да...
А живой оркестр на сцене - просто дивный! И не случайно народ аплодировал музыкантам даже больше, чем актерам. А какие футболки на оркестрантах (с портретом Хабенского и его автографом впереди, с белой надписью DIE DREIGROSCHENOPER по позвоночнику). Хочу такую себе... Вот эта превосходная футболка - и есть верх потрясения от спектакля. А вовсе не восхождение-вознесение Мэкки...
По поводу рекомендации: идти или не идти на спектакль. Идите. Только в театр на Юго-Западе. На Оперу нищих. Сюжет - тот же, никаких длиннот, энергетический драйв - изо всех щелей так и прёт, поют не хуже, чем в МХТ... а билеты раз в 7 дешевле. Посмотреть же на театральных нищих и проституток (см.краткое описание начала 3 действия) тоже рекомендую на ЮЗ - в Двух веронцах они - обаятельнейшие... и более правдоподобные, кстати.
Отправлено: 30.08.09 23:34. Заголовок: А вот и фрагменты ви..
А вот и фрагменты видео с Трехгрошовой оперы...
Ирината
администратор
Пост N: 3931
Отправлено: 31.08.09 09:26. Заголовок: Капнист или Туда и о..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 30.08.2009
Этот спектакль для меня - абсолютный подниматель настроения. Этакий энергетический напиток с идеально подобранной дозировкой безупречных компонентов:
любимые артисты наличествуют на сцене все: Белоусова, Тенета, Кулаков, Романов, Богданова, Сухарев, Олексяк, Шулин...
режиссура именно что "эрмитажная", классическая левитинская
"живая" музыка и дирижирующий (САМ!) Семенов
сюжет, сочетающий в себе правду и вымысел, перемешанные в замечательных пропорциях
текст, запоминающийся с первого раза... пусть не постоянно, но по временам чертовски изящный текст
идеально работающая массовка
любимая моя тема - "театр в театре"
Всё это разлито в изящный флакон "пространства Давида Боровского", при этом аскетический Эрмитаж эффектно украшен бело-золотой виньеткой Александринки.
Если кто еще не знает-не смотрел-не читал... История представляет собой исторический анекдот о том, как Павел I, решивший среди ночи посмотреть прогон спектакля по пьесе Василия Васильевича Капниста "Ябеда", был так сильно раздражен происходящим на сцене, что приказом своим в ту же ночь сослал сочинителя в Сибирь - да в кандалах, да "попрощаться не давши семье"... Спектакль же император решил досмотреть... по ходу действия отношение к нему переменил - а посему сочинителя в Петербург вернул, да еще и хорошо наградил, кстати...
Вот всё это и играется - именно с теми составляющими, о которых чуть выше писала. И получается в результате двухчасовое чудо, после которой аккумуляторные батарейки моего организма получают полную подзарядку, которой хватает до следующего месяца, до очередного Капниста..."... и тогда "начинается новый куплет" ЧУДА...
Как я поняла - это сценический Василь Васильевич Капнист (артист Алексей Шулин) и правнук (точнее даже - пра-пра-пра-пра-правнук...или что-то в этом роде) реального драматурга В.В.Капниста... ничего себе - рукопожатие через века!
Отправлено: 01.09.09 23:17. Заголовок: А тем временем в дру..
А тем временем в другом хорошем театре - то бишь, в Эрмитаже... ...сегодня - то бишь 1 сентября... ...по-театральному эффектно, узнаваемо и обожаемо презентовали новую книгу "Богемная трилогия" главного режиссера театра - М.З.Левитина.
Вернее, книга состоит из трех вещей, поклонникам творчества МЗ хорошо известных. Три повести, посвященные трем творцам-демиургам, трем людям со счастливой и трагической судьбой: художнику, сценаристу, режиссеру Сергею Параджанову, поэту Александру Введенскиму, театральному режиссеру Игорю Терентьеву. Рассказывать... да, наверное, не получится передать эту замечательную театрально-книжную атмосферу, эту потрясающую энергетику, идущую от хороших людей - что были и на сцене, и в зале. Посему - несколько снимков.
Вот, например, так нас встречали: девочки и мальчики с корзинами яблок, которые они раздавали всем входящим в театр...
Концертмейстер театра Игорь Легин... хороший человек!
А это уже презентационное шоу. Моя любимейшая Дашенька Белоусова (изображала вместе с Ковальским, Пожаровым и Легиным что-то этакое... богемное)... )
Актеры читали главы из книги...
Ах, как нежно, с каким трепетом, с каким изяществом читала Ольга Левитина!
Ах, как страстно, с каким напором произносил слова Арсений Ковальский!
Ах, в какие глубины заглядывал, читая, Стас Сухарев!
...Но когда читает сам Михайло Захарыч... Я уже писала - тогда я, как слон при звуках флейты - теряю волю... Да еще читал он из "Безумия моего друга Карло Коллоди, придумавшего куклу Буратино"! Да еще - мой любимый фрагмент!
В зале - очаровательная Катя Тенета.
Ха! А это фото я бы назвала: СТРАНА ДОЛЖНА ЗНАТЬ СВОИХ ГЕРОЕВ! Фотохудожники Евгений Люлюкин, Елена Сальтевская, Сергей Тупталов - именно их фотографиями я чаше всего иллюстрирую посты в теме про "другие хорошие театры".
Фотографировать на банкете я на стала... да и в автограф-сессию не полезла: вот встречу я как-нибудь МЗ в коридорах театра... и напишет он что-нибудь именно мне, Иринате, а не "одной из очереди".
Ну, и напоследок - пусть будет одна фраза из сегодняшей книги Левитина. Просто открываю ее и...
"Он улыбнулся: все равно жизнь так прекрасна, что ее не испортит ничто, даже смерть". (с)
Ирината
администратор
Пост N: 3934
Отправлено: 03.09.09 23:19. Заголовок: Мастер и Маргарита. ..
Мастер и Маргарита. Театр им.Станиславского (проект С.Алдонина). 2.09.2009
...а ведь и правда - шестой сезон я на этом спектакле. По временам смотрела его часто, почти каждый раз... иногда - "уходя куда-то вбок" пропускала чуть не по полгода. Трех Воландов застала, двух Коровьевых... Маргарит, Мастеров, Гелл, Бездомных - так этих без счета. Костя Рукавишников вырос за эти годы, что изменило рисунок одной из сцен...
В общем, много чего было. И иногда что-то сразу ложилось на сердце (вот как раз заставляя ходить на спектакль "по временам часто")... а иногда ведь и отторжение шло. Чего не бывало! Но странный и (как ни крути) несовершенный этот спектакль притягивал всё время и меня, и прочих "старичков", и все новых МиМ-"прихожан". Это когда искусство ровно-скучное, то совершенства добиться можно. И выглядят такие спектакли, как фальшивые ёлочные игрушки: разноцветные, блестят... а не радуют. Ибо энергетика у них - близкая к нулю. А настоящие спектакли - это всегда "американские горки": вверх-вних с замиранием сердца, крутейший вираж.... потом долго - тащиться по ровной поверхности... и - ухнуть в пропасть, так, что аж сердце выпрыгивает! Выходишь слегка обалдевшая, на ватных ногах... но - снова в очередь - испытать все эти сильные чувства еще раз только человек без воображеия откажется!
Первый МиМ нового сезона прошел "на ура", с, в общем-то, доброжелательной публикой, при полном аншлаге, с актерском драйвом и с малым количеством ляпов (но с большим количеством отсебятинок - нам, постоянным, душу сильно согревающим).
В первый раз увидела Евг.Самарина Мастером - и поразилась, и порадовалась... ТАКОГО Мастера еще не было! Как же он сыграл этого тронутого безумием русского интеллигента! Часто - поперёк действия... не так, как все... но - удивительно! Маргарита (О.Коростышевская) - под пару ему: такая же интеллигентная, столь же безумная... и прекрасная!
Компания в "нехорошей крартире" - ну, как всегда... Сергей Эдуардович во всех "воландовских" ипостасях одновременно серьезен и смешон, придуманно-театрален и реален... Да, этот Воланд и вправду "творит добро, всему желая зла"... И - хохмочки, шуточки (чего стоит один только анализ "на майонез", определяющий статус "поэт"! ). А потом, на мгновение - полный серьез и глубина... ******** В общем, люблю ИХ всех: и стареньких (с кем видела еще первый свой МиМ), и новеньких (кто для меня - впервые)... И никто не плох... ведь даже если не 100% актерских сил отдано - спектакль поставлен так, что всё равно взберется даже и дребезжащий его вагончик на самый верх "американских горок", да КАААААК ухнет вниз - под восторженный хохот и визг.
Так что ж это - 10-й сезон ТАК? Ну, дай Бог, чтобы был это не последний вираж. ОНИ еще поиграют-порадуются. Ну, а мы - порадуемся-посмотрим!
"Как поссорились..." Театр Маяковского, 05.09.09. (c) ИМХО
Занавес открывается, и на сцене – типичная деревенская пастораль: плетёная хата-коммуналка завалена богатым урожаем, на заднем плане бегают детишки, на переднем – мелководный водоём плещется (та самая миргородская лужа, видать), а обитатели этой хаты – небезызвестные достойные и почётные жители Миргорода Иван Иванович и Иван Никифорович – ходят друг к другу в гости в белых сорочках. Но вот их нежная дружба в переносном и прямом смысле даёт трещину (она проходит по полу и задней стене) из-за пустяков, и, вопреки доблестным попыткам окружающих примирить враждующие стороны, бракоразводный процесс, то бишь, простите, тяжба затягивается на десять долгих лет. Обо всём этом мы с младых ногтей знаем по хрестоматийному произведению Гоголя, но не таков Арцибашев, чтобы просто прочитать текст в зал, не сдобрив это ни одной из своих фирменных изюминок: как всегда, он исполняет сатирическую комедию в миноре, а зрителю не даёт заскучать при помощи украинских песен и танцев колоритной массовки. Желающие посмеяться будут разочарованы: в этом спектакле главные герои – не гротескные карикатурные воплощения глупости, зависти и упрямства, а несчастные люди, не ожидавшие, что минутная размолвка даст толчок стремительно развивающейся череде событий, которую они уже не в силах будут остановить; оба очевидно сожалеют о разрыве и пытаются исправить, но только усугубляют его, и протянуть друг другу руки им суждено уже только на поклоне. Приятно было видеть адекватные декорации и слышать хорошую лирическую музыку Грига и Шумана, но особенно было приятно наблюдать за замечательными актёрами, исполнявшими свои роли с отменным мастерством, искренностью и предельной самоотдачей, что вообще свойственно питомцем Арцибашева – особенно за трогательным Иваном Никифоровичем (Филиппов) и не менее трогательным городничим (Чулков, вызвавший ностальгию по Покровке), да и повезло в роли Ивана Ивановича увидеть Костолевского. И ещё одна особенность: снова в арцибашевской интерпретации классика смотрится современно и актуально, оставаясь при этом именно классикой, а не превращаясь в нечто другое; поэтому – смотреть можно и нужно, можно и нужно задумываться о своём бытовом поведении, угадывать поразительно точные недоговорённые арцибашевские метафоры: вот сама по себе со скрипом отворилась дверь, тёмная фигура мерещится за ней… «Старуха с косой», - понимает публика. Комментировать в блогеКомментировать на Афише
Плутни Скапена. Театр на Малой Бронной. 05.09.2009
Этому спектаклю, да скорости прибавить (и значительно!) - цены бы ему не было... Скрытый текст
Вчера весь вечер вспоминался МХАТовский Сон в летнюю ночь. Раздалась команда Оберона: "Фавны! По кустам" - и вместо ожидаемого разбегания фавнов произошло их медленное расползание ... кое-кто "до кустов" и добраться не успевал к концу сцены... ну и что? не все ли было актерам равно в этом спектакле?
В общем, если бы не было вот этих провисов и длиннот - смотрелся бы Скапен "на ура". Ибо он и в этом, замедленно-провешенном состоянии был весьма мил. Хотя бы - декорациями С.Бенедиктова - а он большой мастер оригинально организовывать сценическое пространство. И танцевально-молодежный выход, с которого начался спектакль - он сразу задал ритм и поддал драйва (правда, в мелодии, под которую танцевалось, я опознала РАМТовского Фандорина, а Lotta - Гамлета в Коляда-театре). Появление летающей Гиацинты - очаровательная придумка; и не только ее полет был хорош, но и - шараханье по всей сцене от порхающей девы Скапена со товарищи. (А у нас был дополнительный бонус: сидя близко, но с краю - мы едва ли не единственные в зале лицезрели вдохновенного юношу за рычагом лебёдки, управляющего полетом). Да и фантазии Жеронта на тему "какая напасть могла случиться с сыном" - очаровательны (ну, тут поединки ставил А.Рыклин - а потому они сценически безупречны). Костюмы - прелестны. Иногда чуть "излишни", но для Мольера с его простенькими "комедиями положений" - самое оно!
В общем, грех жаловаться, что вечер прошел зря... Нет-нет, не зря! Меня предупредили, что это "миленький одноразовый спектаклик" - таковым он и оказался. Еще бы скорости ему побольше... да и Скапену в его плутнях побольше энергетики и вдохновения... и не только Скапену.
Из актеров же отмечу двоих: Александра Макарова в роли Арганта, папаши Октава и Зербенетты (ну, такой забавный! причем довольно сложно выстроенную "забавность" свою не забывает "держать" от начала до конца спектакля). И - Марина Орел в роли Гиацинты. Миленькая до невозможности, странно тонирующая речь (вроде брачок-с... а неожиданно приятно). ************************************ Мораль такова: если у вас будет ничем не занятый вечерок, в который возникнет тяга к прекрасному - сходите на "Плутни Скапена". Не пожалеете. Скорее всего...
Фото собирала по всему инет, посему ссылку не даю и авторства не указываю. Просто не помню, что - откуда.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 66
Отправлено: 06.09.09 11:58. Заголовок: Из неожиданных и при..
Из неожиданных и приятных ассоциаций. В "Плутнях " рефреном идёт фраза слуги Сильвестра: "Я взволнован. А когда я взволнован..." Так и хочется добавить:"... то черты моего лица стираются."
Ирината
администратор
Пост N: 3942
Отправлено: 11.09.09 09:54. Заголовок: Три высокие женщины...
Три высокие женщины. Театр на Малой Бронной. 10.09.2009
После такого финала хотелось аплодировать стоя. Что зал и делал. Просто превосходный финал очень хорошего спектакля.
Ах, как танцевала девочка! Ее маленькие ножки почти не касались земли, она плыла, она летела... только что не взвизгивая восторженно. Она смотрела влюбленными глазами на своего очаровательного мужчину-партнера. На Отца. Ах, как танцевала девушка! Она страстно, словно любви, отдавалась танцу, она подчинялась крепко прижимавшим ее к себе рукам, она почти забывала дышать от счастья. Она смотрела влюбленными глазами на своего очаровательного мужчину-партнера. На Любимого. Ах, как танцевала женщина! Каждое движение - восторг. Каждый шаг - обожание. Каждый поворот - неверие в то, что рядом - такое чудо, такая красота, такая любовь. Она смотрела влюбленными глазами на своего очаровательного мужчину-партнера. На Сына. А, как танцевала старушка (впрочем, какая она старушка...)! Вернув на минуты своим неуверенным движениям и строгость, и красоту, и изящество, она вальсировала самозабвенно, как в последний раз. Она смотрела влюбленными глазами на своего очаровательного мужчину-партнера. На Смерть.
Спектакль-двухчастевка с вполне бытовыми разговорами трех разновозрастных женщин в части первой - юной помощницы юриста (З.Кайдановская), медсестры в возрасте "чуть за средний" (В.Бабичева) и древней старухи (Е.Симонова). Печально. И смешно в то же время - все эти бытовые подробности, банальные фразы, накладывающиеся на воспоминания, некоторые из которых просто слушать уже совсем невмочь: ну, сколько раз может повторяться фраза о том, что кто-то "ездил в седле и по-мужски, и как амазонка"? зачем за чайным столом подробно рассказывать о гное, сочившемся из раны? и вообще - какое сегодня число? Сегодня - это СЕГОДНЯ. И что будет завтра? Да и вообще - будет ли оно? И почему из банальных разговоров выясняется странное сходство трех высоких женщин: у каждой из них - пьющая сестра.... каждая когда-то работала манекенщицей...
Три высокие женщины в белых платьях, три Ангела, три ипостаси одного и того же человека. Во второй части спектакля они соберутся у постели старухи - той, кем они были, пока потусторонность не выбросила душу из умирающего тела, не разорвала ее на три части... И каждая из них, облеченная лишь частью знания, недоумевает: ...ей, юной, влюбленной в фехтовальщика с фиолетовыми глазами - как поверить, что ей предстоит долгие десятиления прожить-промучаться с одноглазым, похожим на пингвина коротышкой, у которого всего-то плюсов, что неплохое чувство юмора да деньги... ...ей, обожающей родителей - как поверить, что когда-то отец умрет, а они с мамой разлюбят друг друна... ...ей, родившей единственного сына - как поверить, что его, вот такого красивого, обаятельного, внимательного, можно на долгих 20 лет выгнать из дома... ...ей, выгнавшей когда-то сына из дома - как поверить, что его можно вернуть через 20 лет... и полюбить снова, ибо он полюбил тебя...
Когда-нибудь я стану стариком. Ссутулюсь, Облысею, Одряхлею, И это время лучшим назову Из всех времен моей нелепой жизни.
Когда-нибудь, потом, когда умру, Когда закончу бунт существованья, Я вспомню этот стих – И рассмеюсь.
В конце концов, у каждого свои Мечты… Г.Л.Олди
Но в самом своем конце ОНА станцует прекрасный танец-воспоминание. Со своим прошлым. Настоящим. Будущим. Со своею Судьбой, что будет к ней благосклонна. Высокая женщина, прожившая долгую и не совсем счастливую (или напротив - очень счастливую) жизнь. В памяти своей она будет лететь верхом, сидя в седле "по-ковбойски", а рядом будет бежать молодой доберман... и самый красивый в мире браслет упадет к ней на колени...
Ах... в конце концов - у каждого свои мечты... у каждого своя жизнь...
ps Евгения Симонова - ПРЕВОСХОДНАЯ актриса. pps ...И как же не хватило мне столь красивого, эффектного, энергетичного и трогательного финала в "Тополях"! Впрочем... еще не было премьеры... А вдруг?...
...И как же не хватило мне столь красивого, эффектного, энергетичного и трогательного финала в "Тополях"!
Простите, что не так с финалом "Тополей"? Или в другом театре все было так запредельно прекрасно?
Administrator/Ирината: Любезная Хильд, не могу Вам ответить на этот вопрос по элементарной причине: вспомните - нас просили до премьеры НИЧЕГО НЕ ГОВОРИТЬ о финале "Тополей", Я и не буду... Кстати, не случайно я отделила фразу о финалах от основного сообщения, СКРЫВ ее. Я советую Вам не только пересмотреть "Тополя", но и побывать на Бронной: "3 высоких женщины" - спектакль, который, пожалуй, стоит внести в списки своих театральных эмоций. Заодно разобраться с финалами лично.
Ирината
администратор
Пост N: 3943
Отправлено: 13.09.09 12:05. Заголовок: Аркадия. Театр на Ма..
Аркадия. Театр на Малой Бронной. 12.09.2009
АРКАДИЯ - место беспечной, счастливой жизни, идиллического счастья. Счастливая А. [От др.-греч. области Аркадии, к-рая в поэзии изображалась как страна блаженного пастушеского существования.] Из словаря Ушакова
Текст пьесы Тома Стоппарда столь великолепен, что не провисает ни на секунду, о чем бы не говорилось со сцены: о графиках теплоообменного процесса в паровых двигателях, пребывании лорда Байрона в поместье Каверли, карнальных объятиях (с производными от латыни), итерационных алгоритмах, ландшафтной архитектуре... да мало ли о чем! В пьесе говорят живые люди и, сплетаясь, звучат голоса тех, кто жил в этой комнате в начале XIX века и голоса наших современников. Удивительно стильный и красивый спектакль без единого "провиса" действия, зато с постоянными его взлетами. И в то же время - очень печальный спектакль, на котором смеешься сквозь пелену слёз. Наука и любовь. Две эти темы тесно сплетены, о них постоянно говорят двое юных - хозяйская дочка Томасина Каверли и ее домашнй учитель Септимус Ходж (блестящие, на мой взгляд, работы Антонины Шеиной и Данила Лавренова). Больше, чаще и (парадоксально!) интереснее говорится о науке - ведь Томасина - гениальная девочка-математик, на два столетия опередившая науку своим научным открытием... Много-много науки... и лишь краешек любви - показавшейся сперва юношеской, необязательной, трогательно-наивной... а оказалось - навек опалившей сердце тем огнем, в котором при пожаре заживо сгорела юная Томасина - а блистательный Септимус, оставив свет, на долгие 20 лет превратился в полубезумного отшельника, покрывающего каббалистическими... да нет же! - математическими знаками бумажные листы в попытке завершить или опровергнуть открытие своей гениальной ученицы - и любимой. Врывается в XIX век век ХХ-й... И современные литературоведы спорят, ссорятся, объединяют усилия в общем поиске и разъединяют их во взаимной ненависти... Байрон. Его краткое пребывание в поместье Каверли - вот общая тема, вот единое направление литературного поиска. Забавно наблюдать, как в шутку пририсованный на картинке девочкой "отшельник" - становится объектом поиска и значительной научной работы... как записка, вложенная вместо закладки в когда-то случайно взятый со стола томик - меняет мировоззрение... как недочитанная страница старой хозяйственной книги или недописанная когда-то строчка дневника - спустя 200 лет превращает уважаемого историка в воришку мелких идей и профанатора.
Пересекаются времена. Пересекаются герои - и вот уже тетрадка с записями передается напрямую из века нынешнего в век минувший... и наоборот... Колесо времени сплетает нити судеб в узор истории... И слово, сказанное, кажется, совсем случайно, меняет графики судеб многих поколений. В общем, почитайте про итерационные алгоритмы... там всё сказано. ****************************** А над всем этим трогательный - безумный и гениальный - мальчик-музыкант (Сергей Кизас), который не любит, когда при нем кричат: ведь это мешает ему слышать и опускать на клавиши инструмента музыку небесных сфер...
Сегодня я думала о том, как же всё-таки хороша эта пьеса Мак-Донаха. Прекрасны вставные рассказы. Они были бы похожи на детские страшные истории, если бы их можно было свести просто к страху и детскому повествовательному зуду. Они похожи на притчи, из которых убрали всю назидательность, оставив способность вызывать ощущение, что ты уже понял или вот-вот поймешь что-то важное.
Правдоподобие во всей этой истории мешается с самым, казалось бы, наивным вымыслом, но это понимаешь уже после, выйдя из зрительного зала, выйдя из власти драматурга и артистов, и построенного ими мира. Под их властью вопрос о правдоподобии просто не приходит в голову. И вполне возможными кажутся ироничность и меткость некоторых замечаний Михала – между тем в жизни всё-таки трудно представить, чтобы умственно отсталый человек мог себе их позволить. Манера Мак-Донаха – это попса и примитив на первый взгляд. Сама история о двух братьях, жертвах чудовищного эксперимента родителей, больше похожа на детскую страшилку, или на сюжет для второсортного фильма ужасов, чем на правдоподобный криминальный случай. Но это не мешает истории нести в себе, как это бывает в случаях с хорошей литературой, сразу несколько смыслов.
«Писатель и его брат» – называется рассказ, в котором Катуриан описывает свою и Михала историю. Слегка смущаясь, он оправдывается перед Тупольски, что тоже, мол, не любит автобиографическую прозу. Только ли это автобиография? Писатель – и его брат. Когда мы впервые видим Михала, целого и невредимого, довольного даже, – тот вспоминает другую историю, написанную Катурианом: «Однажды давным-давно жил да был маленький зеленый поросёнок. Однажды давным-давно, жил да был, жил да был, жил-жил, жил-жил, маленький зелёный поросёнок…» (история прерывается криками Катуриана, которого пытают в соседней комнате) «Катуриан, да когда же они перестанут тебя пытать, я не могу вспомнить, что там было дальше про зеленого поросенка…» Михал повторяет первые слова сказки, наслаждаясь словами и звуками, наслаждаясь историей, которую слышал уже много раз и знает наизусть; он – ребенок по уму, и ребенок, вспоминающий любимую сказку; а ещё он – читатель своего брата, настоящий, преданный. Писатель и его брат, писатель и читатель. Один создает истории, другой – неожиданно – берет их и претворяет в жизнь, как умеет, то есть буквальным чудовищным образом. И второму, убийце, нет дела до мучений первого: «Катуриан, да когда же они перестанут тебя пытать, я не могу вспомнить…» Михал убивает бессознательно, не желая ни добра, ни зла, движимый лишь любопытством; вымысел и ответственность за него принадлежат только Катуриану. Анатолий Белый – удивительный. Хорошо, что Катуриана играет именно он: да, именно таким, только таким и может быть этот герой. Красиво вылепленное, умное лицо с правильными чертами, способность едва заметным изменением интонации выражать сильнейшие эмоции, а иногда и полностью менять смысл происходящего на сцене; сдержанность и грация в движениях, прекрасная, открытая улыбка. Всё это помогает выразить нечто очень важное в герое: подчеркнутую, сконцентрированную человеческую природу, соединение тех качеств, что возвышают человека над животными, а иногда и над себе подобными - ума, доброты, самоотверженности, смелости. Вот удивительно: ведь и у следователей, у каждого, – личная драма. Но их несчастья не поражают так болезненно, как вина и раскаяние Катуриана; может быть, дело в том, что их несчастья – личные, обыкновенные, если можно так сказать, эгоистические. Личная беда, личная же и месть. Следователи – да, люди, тоже люди, но – всего лишь люди, маленькие, обыкновенные, никому, кроме самих себя да родных, особо не интересные. Катуриан, тоже всего лишь человек, поражает тем, что на их глазах добровольно приносит себя в жертву, имея возможность спастись, пусть призрачную; он сам уходит из-под власти этого мира, имея в запасе лучший. Следователи: изломанный и дерганый Ариэл (Юрий Чурсин), мучитель и жертва в одном лице, и жалкий, и смешной, и жестокий. Наводя страх на подследственного, злобно и неумело ругается; впрочем, «пацанские» интонации и быдловатые манеры – вполне убедительны и узнаваемы. Тупольски (Сергей Сосновский) – обычный такой пожилой дядька в нечистом пиджаке с растянутыми карманами, любит поговорить, любит выпить, угадывается и склонность поругать молодежь. И у того, и у другого следователя человеческое прячется под коростой грубости и равнодушия, у одного – напускных, имиджевых, у другого – накопленных за годы равнодушно и грубо прожитых лет. Нужен такой человек, как Катуриан, чтобы слегка и на короткое время приоткрыть это человеческое. Три человека, которых мы видим в самом начале: злой полицейский, добрый полицейский и жертва. После они меняются ролями, и новые образы оказываются ближе к их подлинной природе. Злой следователь, Ариэл, превращается в жертву (когда бессердечный Тупольски выдает его позорную тайну), добрый следователь – в злого, обвиняемый становится участливым наблюдателем (впрочем, ухмылка с оттенком «это ж надо» пробегает и по его лицу).
Спектакль надолго остается в памяти, не отпускает. Слезы в глазах Алексея Кравченко, искаженное болью и вместе с тем просветленное лицо. Это плачет Михал – он так любит брата, что готов ради рассказов, которые тот ещё только напишет, претерпеть семь лет мучений. Это – выдуманный Катурианом Михал. Настоящий был попроще и поциничней… Нет, это - настоящий Михал, самый настоящий, какой только может быть. Если эта история и может чему-то научить, так это уважению к Слову, потому что из слов создается ещё одна, другая реальность; иногда она – лучше и чище той, в которой мы живём.
А ещё – этот спектакль невероятно красив. Да, жесток и красив, вот как бывает. Удивительные по точности и силе воздействия зрительные метафоры. Ариэл несёт девочку-Иисуса на себе, как крест. Фарфоровые птицы, которых окунают в кровь – а кровь стекает с птиц без следа, и они остаются такими же белыми и чистыми. Ведро в последней сцене превращается в жертвенник – рядом с ним убьют Катуриана, в нем горят первые страницы Катуриановых рассказов, а всё для того, чтобы не сгорели остальные.
Декорации в самом начале удручающе обыкновенны и реалистичны. Белый кафель, запыленные железные шкафы, обшарпанные стулья. Чем дальше, тем больше на сцене появляется фантастических предметов и лиц: гроб с исходящим от него сиянием, крест, лампа (которая становится нимбом Михала); невероятные и страшные Ма и Па, девочка-Иисус. Это похоже на то, что произошло с героем Анатолия Белого: в самом начале – испуганный человек под следствием, обыкновенный, понятный, такой, как мы все; в конце – сильный, самоотверженный, уже не боящийся человеческого суда. Писатель Катуриан ушел из обыденного, обыкновенного человеческого существования – в литературное, в жизнь слова, в вымысел.
Отправлено: 13.09.09 20:55. Заголовок: " - Значит, мы в..
" - Значит, мы все обречены? - Да. Так когда вы научите меня танцевать вальс?"
"Аркадия", театр на Малой Бронной
"Во многой мудрости много печали, и тот, кто умножает познания, тот умножает и скорбь", - таково моё общее впечатление от трёх пьес Тома Стоппарда, виденных на сцене. Стоппард мудр, и оттого безмерно печален. Он знает, что будущее от нас скрыто, что прошлого мы не знаем, что просчитать даже самые простые вещи мешает "множество шумов". И чем ближе человек подходит к постижению "божественной формулы" мира, тем сильнее осознаёт степень своего незнания, тем глубже его одиночество. Но всё-таки есть она - эта "божественная формула"! Поэтому всё имеет смысл: и жизнь, и любовь, и наша суета в попытках что-то понять, узнать, почувствовать... Мы строим иллюзии - но и это правильно, ведь никто нам не скажет наверняка, что это бессмысленно и ненужно. Перекличка веков, перекличка миров, жизнь духа, противопоставленная житейской пошлости, но не отрицающая ничего житейского...
Театр на Бронной, как всегда, ничем особо не удивил, но, как всегда, порадовал очень достойным спектаклем, сделанным со вкусом, чувством стиля и соответствием духу, и тексту драматурга. Интресная сценография, красивые костюмы, удачная музыка. Хорошая, в основном, игра актёров. Здесь всё в тему: отстранённо-умное лицо Септимуса Ходжа - Данила Лавренова, ребячливая неуёмность гениальной девочки Томасины - Антонины Шеиной, забавное мужское обаяние профессора - Ивана Шаболтаса, ироничность и сильный характер Ханны - Веры Бабичевой, прозрачные глаза Ларисы Богословской... Мягкая, спокойная энергетика театра - и мощная, глубокая энергетика стоппардовского текста. Сочетание странное, но вполне гармоничное, как оказалось.
Ирината
администратор
Пост N: 3948
Отправлено: 17.09.09 11:10. Заголовок: Ромео и Джульетта. Т..
Ромео и Джульетта. Театр им.Станиславского. 16.09.2009
Славный спектакль! Правы подростки, обсуждавшие, что, дескать - "всё первое действие проржали, всё второе проревели". Так и есть. Ибо первое действие - это стихия игры, не только театральной, но и детской. Когда бесятся, колбасятся, танцуют, хохочут, придумывают себе забавы (из миража, из ничего) - в двух шагах от реальной, не игрушечной беды. Когда еще вроде бы можно крикнуть, смеясь: "Я тебя убил! теперь тебе водить!" Но не поднимется твой друг, чтобы засмеяться и рассказать забавную историю - вот хоть про королеву Маб. Но... всё это будет потом - а пока превращается в игрушки всё, что попадает под руку... И - ах, как забавна (но ведь и романтична ведь!) сцена на балконе... ах, сколь смешон этот священник... ах, как - шутя! - целуются молодые на венчании за его спиной!
Но - наступает второе действие... и жизнь становится реальней и страшней детских игр. В жизни этой много горечи, обид, крови, слёз... и под грохот кухонных кастрюль приближается смерть - твоя и любимого человека.
Прекрасно сыграно. Или - прожито? В шаге от реальной судьбы, которая может обратить глупую рифму в трагедию, смешав любовь и кровь в единую субстанцию... Дай Бог спектаклю долгой и богатой жизни! Дай Бог "на подольше" молодости и красоты хотя бы этим двоим: Ярославу Жалнину и Галине Боб. Ромео и Джульетте. Очень талантливым. Абсолютно естественным. Прекрасным. Впрочем, я люблю в этом спектакле ВСЕХ. А Меркуцио... то бишь Валерия Сехпосова - отдельным списком. (Но это уже - совсем другая история... )
"Ромео и Джульетта" Алдонина - спектакль несовершенный и прекрасный. Действие идёт рывками, кусками, темп неровный, но всё это легко компенсируется наличием общего замысла, честностью игры молодых актёров и буйной фантазией постановщика, которая чувствуется даже в мелочах. Очень красивые сложные костюмы, удачные декорации, множество предметов реквизита, которые обыгрываются неожиданно и интересно. И главное - чудесная юная пара: Ярослав Жалнин (Ромео) и Галина Боб (Джульетта). И спектакль этот - о любви.
Враждебные распри двух семейств напрямую не связаны с трагедией, это мелочь, всего лишь оружие в руках тёмных сил, которые борются с главным источником света в нашей жизни, с проявлением великой тайны - с любовью. Во главе этих сил - Королева Маб, с которой не совладать ни насмешнику Меркуцио, ни влюблённой в Тибальда матери Джульетты, ни отцу Лоренцо, который и сам заигрывает с непостижимым, творя свои снадобья. Сны и миражи наваливаются на героев, путают их мысли, мешают разобраться в чувствах. Страдает Тибальд, потрясённый смертью Меркуцио не меньше Ромео. А потом и Ромео - убивший Тибальда как бы в состоянии аффекта, находясь под властью тёмных чар. Все - любят. Поэтому до конца отказываются верить в смерть. Смеются Ромео и Бенволио над умирающим Меркуцио: ведь это же шутка, ведь этого же быть не может! Смеётся Ромео при известии о смерти Джульетты. И Джульетта никак не может поверить, что всё это по-настоящему. Они - дети, впервые столкнувшиеся со страшным - и сразу же с тем, страшнее чего не бывает. Это спектакль - о молодых, у героев восприятие жизни, свойственное молодости. В первом действии много забавного, да что там - на двух сценах зрители смеялись до слёз! А во втором - плакали вместе с героями.
И ещё это очень красиво: декорации, удачно подобранная музыка, юные актёры в роскошных костюмах, хорошо поставленные танцы, "живое" пение...
"Три года", Студия Театрального Искусства, 19.09.09. (c) ИМХО
Премьерный спектакль – чеховские «Три года», а на сцене – несколько ярусов кроватей, как в ночлежке, которую хотел открыть в Москве главный герой: постарался Боровский, художник и любимого мною Эрмитажа тоже. Атмосфера впору горьковскому «дну», только для богатых, от чего суть не меняется: нищ ли ты или владеешь миллионами, ты всегда неудовлетворён своей жизнью, сбывшиеся мечты не приносят тебе счастья, и ты вновь и вновь стремишься к чему-то далёкому, светлому и недосягаемому. На этих, тем самым весьма символических, кроватях в течение всего первого действия герои пьесы, как и полагается, спят, а когда не спят – пытаются усыпить зрителя художественным чтением растянутых монологов и диалогов, и у них это почти удаётся: у меня, по крайней мере, отчаянно слипались глаза, взгляд отказывался фокусироваться, и фигуры на сцене в нём двоились и расплывались. Однако второе действие меня разбудило, оказавшись энергичнее, острее, эмоциональнее, заиграв истинно чеховскими переходами от смешного к грустному, от безнадёжности к надежде, от неверия к вере, от нелюбви – к любви. Два основных камертона спектакля – очень созерцательного, требующего напряжённого вслушивания в непростой, посверкивающий афоризмами текст повести и осознания, осмысления услышанного – это очень естественная и непосредственная Юлечка (Калашникова) и, конечно, сам Лаптев (Вертков). Вертков только что предстал перед зрителем в роли Громова в фильме «Палата №6», и его Лаптев на него очень похож: такой же затравленный и слабый, но рефлектирующий и страдающий философ, лишний элемент общества, так же в отчаянном бессилии сжимающий металлические прутья своей персональной клетки, более внутренней, нежели внешней. Да, хождение по мукам «случайного семейства» - неоптимистичный, как и все у Чехова, сюжет, а может, и самый неоптимистичный, ибо, как наиболее автобиографичный, он напоминает старую незажившую рану, в которую тебе предлагают вложить палец, дабы убедиться, как апостол Фома, в её подлинности. Впечатления от подобного эксперимента далеки от приятных, зато интересны и, главное, полезны – не позволяют душе лениться; да и эстетическая сторона не подкачала: лаконичность декораций, чёткость и выразительность световых контрастов, одинаковые белые больничные сорочки (ещё одна сильная ассоциация с «Палатой»), музыка, составленная из скрипов пружин под ногами да редкой «закадровой» мелодии. В общем и целом, постановка сильно не цепляет, ибо, будучи достаточно мрачной, не добрала градуса пронзительности и надрыва (всё-таки сложно играть чеховских героев среднего возраста вчерашним студентам Женовача), но однозначно вызывает сочувствие и рекомендована к просмотру всем любителям настоящей классики. Комментировать в блогеКомментировать на Афише
Агриппина Стеклова в спектакле "ЖИЗНЬ С ИМПЕРАТОРОМ" (Музей А.С.Пушкина)
Агриппина прекрасно вписывается в эпоху Николая I: внешним обликом, интонациями, манерами. Она появляется на маленькой сцене, заставленной музейной мебелью, и начинает постепенно обживать материальный и духовный мир давно ушедших лет. Её костюмы - мечта, её причёска - мечта. И вот она - Россия, где мы не будем никогда, конечно же, это далеко не вся Россия, но именно та, о которой МЕЧТАЛОСЬ. Парадокс заключается в том, что как раз Николай как русский император не вызывает никакой симпатии. Я НЕ ЛЮБЛЮ ЕГО. Он сумел испортить жизнь многим из тех, кто мне дорог... Мы с ними не пересеклись в этой временной плоскости, так что? Мне всё равно хотелось бы, чтобы ИХ жизнь была бы счастливее. Но благодаря создателям спектакля мы на короткое время попадаем в ЭТУ плоскость. И Император здесь всего лишь человек, который любит, страдает, испытывает чувство вины... и умирает.
Тридцатилетняя Анна Тютчева наблюдает дворцовый мир изнутри, и для неё здесь все - люди. Она умна, язвительна, обладает независимым характером - и обычными женскими слабостями. Её неистребимому любопытству мы обязаны многими сведениями о нравах и быте той эпохи. Благодаря уникальной способности Агриппины к перевоплощению, на сцене разговаривает , меняет костюмы, зажигает свечи, что-то ищет в ящиках различных шкафчиков и бюро, плачет, сплетничает, рассуждает о Монтене настоящая Анна Тютчева.
Она доносит до зрителей простые истины, к которым волей-неволей приводит нас жизнь. Но главное - не это. Спектакль дает возможность хоть на какое-то время ощутить себя частью мирового потока, большого МИРА, в котором рядом с нами, ныне живущими, существуют те, кого давно уже нет. Мы это и так знаем, но ЧУВСТВУЕМ не всегда.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 89
Отправлено: 24.09.09 15:18. Заголовок: ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В ТЕ..
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В ТЕАТРЕ НА ЮГО-ЗАПАДЕ
Сегодня группа единомышленников, объединённая любовью к этому театру, будет иметь счастье видеть один из самых лучших, самых волшебных спектаклей - "Сон в летнюю ночь".
Желаю всем столь же прекрасного вечера, каким он будет у нас!
"Укрощение строптивой", на Юго-Западе, 26.09.09. (c) ИМХО
Шекспир написал комедию, которая могла рассмешить его современников. Белякович создал сценическую версию, которая качественно смешит современного зрителя. И все довольны: не искажаются сюжет и смысл, в большинстве эпизодов вполне органично звучит шекспировский текст, в шутках нет пошлости, в персонажах – нарочитой карикатурности. Каждый элемент спектакля, что неизменно на Юго-западе, продуман до мелочей с отменным вкусом, так что действие ни на секунду не даёт отвлечься, подумать о чём-то постороннем и уж тем более заскучать. Помимо замечательного юмора – большой редкости на театральной сцене – в «Укрощении» можно лицезреть и все прочие отличительные черты театра Беляковича: филигранные «живые» актёрские работы, неожиданные режиссёрские находки и импровизации, удачно подобранную музыку, симпатичные танцы и песни, создающие нужную атмосферу свет и минимум декораций. Бесспорный гвоздь программы – Грумио (Анищенко), первое место на конкурсе трансвеститов. В итоге хрестоматийная шовинистическая история о медленном и мучительном достижении семейного счастья методами дрессировки превратилась в позитивное красочное шоу, очередной маленький праздник от труппы Юго-запада с аппетитным вкраплением трогательных и житейски-мудрых моментов. Всем желающим как следует отдохнуть и запастись хорошим настроением – рекомендуется однозначно. Комментировать в блогеКомментировать на Афише
Ирината
администратор
Пост N: 3967
Отправлено: 30.09.09 11:03. Заголовок: Калигула. Театр на Ю..
Калигула. Театр на Юго-Западе.
С самого первого моего ЮЗ-Калигулы я твердо поняла: ЭТОТ Калигула – человек хороший. Да, извращенец, да, убийца, да, капризник… но – ХОРОШИЙ. Загнанный в угол, страшно одинокий и несчастный, Калигула/Леушин пытался собрать из льдинок собственной души слово «ВЕЧНОСТЬ»… не получалось. Ибо, мешая заняться главным – Луною с неба - метельшили вокруг людишки в сером – с бесконечными их умными, но ничего не значащими словами… и стопроцентным исполнением ЛЮБЫХ приказов. Прикажут бежать за носилками императора – побегут, высоко вскидывая коленки. Прикажут лишить наследства родных детей – о чём речь? – не только лишат, но и, как звери к Тараканищу, потащат «своих детушек», чтобы их «за ужином скушали». Прикажут – стишки накропают и публично прочтут. Прикажут – и по механическому жесту хором прокричат: «Смерть тирану». Свалится один из них в конвульсиях: Калигула надругался над любимой женой… взвоет… да и утихомирится, складывая скинутый пиджак императора, чтобы не помялся… Глядишь, через год надоест всем рассказами о том, как любил свою ВТОРУЮ жену.. но прошло время, и… Серенькие воробьишки, осмеливающиеся чирикать или по команде… или в то время, когда кот отсутствует и их писка не слышит.
Калигула – ОДИН. Совсем один… И нет рядом никого, как ни дыши….
Пропустим Цезонию – ибо она в этом спектакле – персонаж вспомогательный, только что декорации не передвигает… Геликон/Сергеев. Великолепный. Любящий. Умный. Но – «лишь зритель», отвечающий исключительно за тело Калигулы, а не за его душу… Керея/Бакалов – смотрящий на весь мир исключительно через розовые очки… да еще в душу свою заглядывающий… но там нет «пятен черноты», там лишь желание позавтракать…О,нет! И этот не равен Калигуле духом и гордостью. Сципион/Нагретдинов – правильный. Этакий (как и Ланцелот) рожденный героем – рядом с ним людям небезгрешным и стоять-то стыдно… Стихи у него – пишутся, а не «случаются, как чувства или же туман». Приходит такой на конкурс поэтов – и не по себе становится не только доморощенным рифмоплётам, но и самому организатору состязания…
Вот так и живет сценический Калигула – в серебристом лунном круге одиночества… хоть собственного любимого коня в Сенат вводи – всё более человечен, чем окружающие…
И вдруг… О, это и есть ЧУДО ТЕАТРА! В спектакле (пусть временно! но я это видела!) – другой Сципион (Драченин). Гениальный мальчик с глазами, испуганными от непонимания того, КАК рождаются в нем немыслимые стихотворные строчки. Тоже – безумно одинокий, он нашел в Калигуле родственную душу… готов был понять, прощать… запоминать и цитировать.. вслушиваться в голос и всматриваться в черты… И кажется, что и Калигула, и Сципион нашли «второго, чтоб вытянул петь со мной»…
Ах, какая это была ошибка… И тема «Любовь» в поэме Сципиона обращается в тему «Ненависть»… и только «Смерть» остается неизменной в рифмованных строчках.
Потому и неважен последний крик Калигулы – «я еще жив!» Что с того? Ведь голоса Сципиона мы уже не услышим. Никогда. Наверное, он так и умер – с удивленными глазами… прислушиваясь к Богам, в которых не верил… но которых всегда чтил.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 101
Отправлено: 30.09.09 13:15. Заголовок: Появление ДРУГОГО Сц..
Появление ДРУГОГО Сципиона настолько изменило один из моих любимых спектаклей, что хочется добавить ещё несколько слов.
Сравнивать Максима Драченина и Дениса Нагретдинова в этой роли нет никакого смысла: это совершенно разные, в чём-то даже противоположные психофизические типы. Хрупкий нежный юноша, романтический поэт Сципион-Драченин в паре с матёрым и страстным Калигулой (каким в последнее время его играет Леушин ) добиваются такого эффекта, о котором я так мечтала раньше, идя на этот спектакль.
Одухотворённое лицо, полное внутренней сосредоточенности, изящество и угловатость подростка. Актёр как бы и не играет, а просто существует в этом образе. Беда Сципиона в том, что проблески искреннего чувства, которые ему так нужны, он находит лишь в человеке, который ужасает его своей жестокостью и отсутствием моральных правил. Но он не может не любить Калигулу, потому что его душа жаждет любви. А ещё потому, что тот хоть на секунду между зловещими кривляниями приоткрывает ему свою страдающую душу. А ещё потому, что Калигула тоже - поэт. На лице Сципиона надежда сменяется - не отчаянием, нет, он изо всех сил скрывает свои чувства - а горечью поражения. В его глазах - обречённость, он единственная НАСТОЯЩАЯ жертва Калигулы, и можно понять слова Кереи: "Я ещё больше ненавижу его за то, что он сделал с тобой!"
Появление такого ДРУГОГО Сципиона меняет акценты: раньше Калигула был настолько выше окружающих ( я даже называла его Гостем из будущего) и настолько сильнее их страдал, что зрители-свидетели невольно прощали ему всё.
Теперь он по-настоящему ВИНОВЕН.
Administrator
администратор
Пост N: 1603
Отправлено: 30.09.09 22:54. Заголовок: ЗДЕСЬ вы найдете про..
ЗДЕСЬ вы найдете программу моноспектаклей в Центре на Страстном. Отчаянно рекомендую очень многое!!!!!!
КСТАТИ: Председатель Оргкомитета фестиваля Константин Райкин.
Ирината
администратор
Пост N: 3968
Отправлено: 02.10.09 00:09. Заголовок: Ну вот... второй мес..
Ну вот... второй месяц "по техническим причинам" я пропускаю великолепнейший спектакль театра на Юго-Западе "Комната Джованни"... Остается тоска... да еще дивные фотографии Вероники Игнатовой... Любоваться. Вспоминать. Ждать...
Ирината
администратор
Пост N: 3970
Отправлено: 02.10.09 11:15. Заголовок: Приглашение на казнь..
Приглашение на казнь. РАМТ. 01.10.2009 (премьера)
«Черт догадал меня родиться в России с душою и с талантом». А.С.Пушкин
Черт догадал Цинцинната Ц. родиться в этой стране марионеток человеком... да еще человеком с душой и талантом. Это страна, где государственным преступником объявляется человек, просто знающий "странные, непонятные слова" - да еще произносящий их вслух, или (о ужас!) отображающий на бумаге... В этой стране простые человеческие чувства - такие, как верность, преклонение перед красотой женщины или материнская любовь - невозможны. Здесь тому, что ребенок однажды шагнул в окно третьего этажа, но не упал вниз, а просто пошел по воздуху - не поразятся, так же, как не ужасаются ребенку, ежедневно убивающему кошку... Евгений Редько играет своего Цинцинната реальным человеком, попавшим в уродливо-фарсовое зазеркалье (и не случаен рассказ матери о его детских возможностях - сложив перед кривым зеркальцем кучу мусора, получить изображение прекрасной вещи... или даже самого себя). Попытка приспособиться к миру и самому превратиться в кучку дрянного мусора, уровняв тем самым себя с окружающими - не удалась... Потянулся душой к людям, показавшимся ему пусть странными, но ЛЮДЬМИ - Марфиньке, Пьеру, Эммочке - и каждый раз ошибался в их человечности... Да, собранные руками любимой васильки... но - тут же последняя его фраза о каком-то банальном ковшике...
Умирать под лезвием фигурно выгнутого топора - страшно. Страшно ждать этого умирания. Но и просто жить - страшно... Может быть и правда стоит - оставив всех этих метельшащих внизу людишек, дома и ландшафты - вновь уйти по воздуху в никуда... постепенно рассеиваясь, едва окрасив воздут той белизной, что осталась от него... "Цинциннат сперва просто наслаждался прохладой; затем, окунувшись совсем в свою тайную среду"...
...финала у этого спектакля нет. Да и какой может быть финал, когда Цинциннаты уходят навек, а рядом с нами остаются Марфиньки, Эммочки, Родриги, Родионы... несть числа тем, чья жизнь и в идеально прямых зеркалах отражается, словно это - жутковатая "комната смеха"... этакий глупый анекдот ни о чем...
Отправлено: 02.10.09 12:32. Заголовок: "Приступаем к Ка..
"Приступаем к Казни! Приступаем, приступаем!"
Этот спектакль обещает быть очень хорошим, когда уляжется: форма достаточно сложна и много персонажей, которые ПО РОЛИ обязаны мельтешить. Они и сейчас делают это вполне достойно, а потом будет ещё лучше. Форма сложная, инсценировка непростая, при этом спектакль - актёрский. Я уже второй раз (после "РиГ мертвы") вижу, как здорово работает молодой режиссёр Павел Сафонов с сильными актёрами, то есть как здорово работают они у него (это всё равно).
Для меня в спектакле особенно выделяются трое: Евгений Редько - естественно, Пётр Красилов - конечно, и Александр Гришин, которого я люблю ещё по ЮЗ. Гришин - особая радость, так как ему наконец-то дали поиграть в меру его темперамента: он быстр, лёгок, многолик и на большой сцене РАМТа столь же выразителен и заметен, как на маленькой Юго-Западной. От Красилова у меня раньше было неприятно-сериальное впечатление, вчера убедилась в том, что он актёр - отличный. Очень пластичен, с большим комедийным талантом, на сцене играет "умно" и с полной внутренней свободой, которая выдаёт в нём не только опытного, но и прирождённого артиста.
Это спектакль очень красивый: и по рисунку, и по живописи. Замечательная декорация - серая стена одиночной камеры, мощно уходящая ввысь, подобно ОРГАНУ, а временами раскрывающая алые, чуть ли не алтарные врата в ДРУГОЙ мир. В финале она обрушивается на сцену - и это уже помост для казни. И очень красивы актёры, пластически, силуэтно, и особенно Редько: и в рубашке узника, и в стилизованном тюремном халате, и в белом фраке обречённого, и в предсмертном костюме Чёрного Пьеро.
Редько играет в другом жанре, чем все остальные, а его герой существует в другом мире. Как страшно накануне уже предрешённого смертного часа вдруг окончательно понять, что жизнь - игра, а люди - маски! И как страшно расставаться с жизнью - не с ЭТОЙ ненастоящей, а со своей. Временами Редько играет именно животный страх , который его Цинциннат пытается заглушить тем, что принято считать равновеликим смерти: любовью, творчеством... Но даже здесь ему мешают эти напомаженные куклы : не дают сосредоточиться, играют слишком грубо и нелогично, не оставляя иллюзий. Хотят, чтобы и ОН соответствовал ИХ празднику. Они его - абсолютно одинокого - никак не оставят в одиночестве. При этом временами возникающая детская надежда Цинцинната на то, что хоть кто-то думает о его спасении, - это не о спасении мечта, а о том, что есть этот ХОТЬ КТО-ТО. И когда из этого мира он уходит в другой, кого он встречает там - столь похожего на него? Мёртвых? Или всё-таки ЛЮДЕЙ?
"Майн Кампф. Фарс", у Никитских ворот, 04.10.09. (c) ИМХО
Я всегда предвзято отношусь к постановкам, вытаскивающим на сцену такие крупномасштабные исторические фигуры, как Гитлер, Сталин, Наполеон. Пьесы Джорджа Табори, по которой был поставлен сегодняшний спектакль, я не читала и посему первое действие, всецело комическое, смотрела с недоумением, готовым в любой момент перерасти в праведное возмущение. Ведь ситуация и впрямь вырисовалась абсурдная: в венскую ночлежку в подвале под скотобойней, где проживают два еврея, – выживший из ума старик, возомнивший себя не много не мало, а Господом Богом, и прожжённый альтруист, продающий Библию и Камасутру и пишущий книжку под названием «Моя борьба», - заявляется молодой провинциал Гитлер, экзальтированный художник, страдающий словесным поносом и вполне физиологическим запором. Наблюдая за его злоключениями под бодрые еврейские напевы, поневоле задаёшься вопросом, зачем выставлять в качестве клоуна главное пугало человеческой цивилизации, тем самым придавая ему оттенок безобидной симпатичности. Но второе действие, трагическое, благополучно уничтожает это обманчивое впечатление самым безжалостным образом – методом кровавого расчленения резиновой куриной тушки юным нацистом в кожаном переднике и с весьма полезным для общества афоризмом – «Тот, кто жарит ручных птиц, потом будет сжигать людей». Не менее красноречивы и образы фрау Смерть, перебивающейся с немецкого на русский, и её переводчика-эсесовца, я уж молчу про самого Гитлера, исполнитель роли которого, Александр Лукаш, вполне похож на своего героя, не считая роста – фюрер был коротышкой. Да, мораль спектакля не нова и кристально ясна, не нужно много времени, чтобы разгадать все его аллегории, однако он порадовал меня тем, чего мне так не хватало в Шарикове из «Собачьего сердца» театра Станиславского – постепенным и убедительным процессом превращения ничтожного существа, тупого и жалкого, в страшную разрушительную силу, уверенную в своей правоте. Сначала позабавить хохмами (хоть смешно было только местами, и некоторые скабрезности были несколько неуместны) и расслабить сантиментами, затем получше дать по мозгам – беспроигрышный метод, не цепляющий, но способствующий выработке той или иной дозы адреналина. Да и актёры стараются от души, делая своих анекдотических персонажей (даже без употребления этих существительных несложно было бы понять с первых же минут, что перед нами – типический еврей и типический же немец) как можно более человечными, а стало быть – смотреть можно, не испытывая жалости к потраченным деньгам и времени. А для кого-то, может статься, и нужно – чтобы в очередной раз задуматься о корнях зла, неблагодарности и несправедливости. Комментировать в блогеКомментировать на Афише
Ирината
администратор
Пост N: 3974
Отправлено: 04.10.09 15:52. Заголовок: Ромео и Джульетта. Т..
Ромео и Джульетта. Театр на Юго-Западе. 3.10.2009
..."ветер в голове, а я влюбленный во всех девчонок нашего двора"... Это - про вчерашнего Ромео/Матошина. Постоянная нелогичная (но столь нравящаяся мне!) разбивка (вдребезги!) актером фраз, строк, слов и даже, кажется, букв - у Ромео звучит по принципу: начал говорить О ВАЖНОМ - да убежала мысль...кое-как договорить нечто, пойманное "за хвостик"... и вновь - к новой мысли, новой эмоции, новому огорчению или радости. Этакие - вечные россыпи искр, падающих с факела... И вдруг... влекомый неугомонным Меркуцио (Леушин) он остановился... оглянулся на самом пороге карнавала - и внутренний чадящий факел парнишки превратился в лаву вулкана, что снесла на своем пути будущие истории двух семейств...
Такая любовь - она не может быть долгой. Она возносит на небеса... где можно, сидя на облаке и свесив ножки вниз, делать главное: гладить по волосам любимого и до самозабвения целоваться с ним... А потом смотреть веселыми глазами на родной город, на второстепенное: примирение Монтекки и Капулетти, например...
Вчера был очень хороший спектакль. Такой, когда слезы героев сливались в единый поток со зрительскими слезами... когда подростки смотрели на героев, забыв о своих собственных делах и мелких проблемах... когда от ненастоящей, сценической смерти сжималось сердце - как от потери близких... когда хотелось превратиться в Кормилицу и, прижав к себе рыдающую Джульетту (Дымонт), зацеловать ее, найти слова, хоть как-то утешить в горе...
Фотограф: В.Игнатова
Матильда
Пост N: 5
Отправлено: 10.10.09 15:22. Заголовок: "Ромео и Джулье..
"Ромео и Джульетта", Театр Станиславского. реж. С. Алдонин. 09.10.2009
В целом - трогательный, хорошо сделанный спектакль. А если учесть, что актеры еще очень молоды и это их дипломная работа – вообще браво!
Интересная интерпретация самой истории. Казалось бы, КАК можно показать это? И уже заранее кажется: будет скучно, не интересно, классика, к тому ж программная, в общем, зевание одно. Ан нет! Первое впечатление – конечно, легкий шок. Чего уж) А когда, спустя минут 15, удивление проходит и ты начинаешь втягиваться в историю, рассказываемую так… современно, даже по-молодежному, приходит удивление другого рода: молодые актеры играют так, что им всем веришь. Веришь, что им по 14-16, что они играют во взрослую жизнь, иногда сбиваясь на совершенно детские шалости вроде щенячьей возни. И даже потасовка с «врагами» у них у обеих сторон – коктейль из не смешиваемых в одно жидкостей: кровной вражды и задора с отменным чувством юмора.
Веришь в их дружбу, вражду. Веришь в любовь! Тому, что Ромео вдруг стал взрослее, когда так смело поцеловал Джульетту, поборов (возможно, впервые в жизни!) в себе эту мешающую робость. Что Джультетта не знала, что такое чувства, до этой выходки Ромео, а теперь мыльный пузырь детства, в котором она жила, вдруг лопнул, и она очень быстро стала Спутницей, Женщиной – с интуитивным пониманием того, как она должна себя вести, если выбрала себе мужа и стала его женой.
Красивые костюмы, декорации, танцы (контемпорари-танец Джульетты, танец ее с Ромео в ночь после венчания – очень аллегорично и чисто). Тонкое чувство юмора. В первом действии зрители часто смеются, во втором – сдерживают слезы. А как без них, если тебе ТАК рассказывают?
И верится, что все серьезно, и не верится, что смерть ходит рядом, ведь только что ты веселился с другом после стычки с врагом, обнимал любимую…
Вообще, меня сложно заставить «пустить слезу», но Ярославу вчера это почти удалось. Молодец!))
В общем, хорошо! Временами – отлично. Спасибо ребятам, и дай б*г вам еще много раз выходить на сцену в этом спектакле)
В моем сознании спектакль сложился в красивую интересную мозайку узорчатого платка, вывязанного крючком, со слегка неровными краями и пропусками петелек в некоторых местах. Но кто сказал, что в мире вообще есть что-то идеальное)
Сегодня счастливый молодой отец Алексей Матошин играл в театре на Юго-Западе весельчака Фабрицио в спектакле "Карнавальная шутка".
Поздравляем его и чудесную молодую актрису Олю Авилову с рождением сына!
Ирината
администратор
Пост N: 3987
Отправлено: 18.10.09 00:59. Заголовок: Капнист или Туда и о..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 17.10.2009 Скрытый текст
Придти в один из любимых театров - и встретить в зале одного из любимых своих артистов... сие есть дополнительный бонус. Цветы - мои, Евгению Николаевичу Редько они были отданы на время, для "подержать на время фотографирования".
Впрочем, Эрмитаж приносит мне ВСЕГДА массу удовольствия и радостей... и основных (от спектаклей) и дополнительных, "бонусных". За это всё его и люблю.
"Капнист" для меня - это однозначное и бесспорное средство от депрессий. Ибо взвихренное настроение спектакля столь положительно и мощно, что брызгами восторга разлетается во все стороны - только подставляйся под ритмичный задор и лёгкую элегантную грусть постановки. В спектакле, играющемся меньше двух часов, много всего происходит. И время спресовано: идет спектакль в черном эрмитажном зале, и за 250 лет до этого - в бело-золотом зале питерской Александринки.
И за это небольшое время... В общем, посмотрите сюжет ПО ССЫЛКЕ - там всё вкратце рассказано. И мельком показано. Ну, а я, сидя в 3 ряду на проходе, овевалась ветерком от плащей стремительно пролетающих мимо фельдъегерей... да и сам император Павел I на сцену (Эрмитажа или Адександринки? - и не разобрать...) взлетал мимо меня.
Ну, а дальше - всё как всегда. И - поэмка Юлия Кима, которую резонер Правдин, он же Борис Романов, читает так, что.... в общем - прослушать, откричать восторженное БРАВО!, вручить цветы... и уйти домой в состоянии полной удовлетворенности от волшебной силы искусства и восторга от увиденного-услышанного. И - взметающиеся рыжие кудри дирижирующего асессора Неправдина Ефрема... пардон, композитора и музыкального руководителя театра Андрея Семенова... воистину - истово играющего свою роль наглеца и мздоимца. А уж как дирижирует! Раз увидишь - не забудешь! И - замечательные дуэты "на мягкой травке, у ручья вдвоем, под розовым кустом" бравого солдата и одновременно романтичного влюбленного Богдана Прямикова (Сергей Олексяк) и милой его Софьюшки (Алла Черных). А - "первый выход чиновников"??? В театральные анналы это чудо - любоваться самим и потомкам показывать! Катя Тенета, Юрий Амиго, Геннадий Храпунков и Александр Пожаров - это просто волшебство какое то! Понимаешь ли - они "в Парижах не бывали и улиток не едали, ни ракушек, ни лягушек... пусть едят, что хотят, коль совсем оголодали - слава Богу есть что кушать на Руси" - а дальше почти бесконечное перечисление "пампушечек, ватрушечек, лакомых кусочков"... Восторг! А потрясающий Капнист (Алексей Шулин) - переживший за время спектаклей (и нынешнего, и того, исторического, для царствующей особы сыгранного) столько... да упаси Бог хоть кому такое пережить! Это чтоб за одно лишь правдивое слово - босиком, за Урал, по зиме!... Да и благостный финал с царской милостью, когда и "водки штоф, и пряник закусить" - это неверояное, фантастическое везение драматурга. А сам Павел... Ооооо... как его играет Евгений Кулаков! Вот это характер! Вот это нрав! Вот это справедливость! Всё - воистину царское. Как и царская наивная вера в то, что "в российском государстве правду-мать всегда должно быть можно отыскать". (И помню, как на прогоне спектакля в ответ на царское вопрошание: "Господа! Хотите ВСЁ - задаром, сразу?" - я от неожиданности завопила из зала честное: "Да!!!!"). С Павлом же - и моя самая любимая, трогательная сцена с наивным вальсочком, в котором кружится и кружится император...
Нет, и все-таки "Капнист" - это дивный антидепрессант, который я прописываю самой себе - хотя бы один обязательный приём в месяц. И другим рекомендую.
Это спектакль о человеке, который ненавидел другого человека только за то, что тот самую веселую музыку умудрялся играть печально. Тем не менее, свою скрипку, на которой изливал душу, он завещал, почему-то, именно этому заклятому врагу… Это спектакль о старом гробовщике, который обижался, что люди мрут не слишком часто. Еще живой жене, не дрогнувшей рукой, он сделал гроб, но после смерти ее, почему-то не смог прожить и двух дней. Может, это такая любовь?..
Кама Гинкас, постановщик
Я завершила сильно растянутый во времени просмотр чеховской трилогии К.Гинкаса "Скрипкой Ротшильда" - самым невероятно-безупречным и самым тяжелым из трех спектаклей... Показатель: зал на 2/3 забит молодёжью, которая слушает тяжелый (и малоизвестный! т.е. эффекта "узнавания" тут нет!) чеховский текст, смотрит на не самых красивых актеров, в отребья одетых - а тишина стоит полная...
Странная история про гробовщика Якова Бронзу, знавшего в своей долгой жизни лишь ненависть и прибыль (а вернее - убытки.... которые он считает-рассчитывает ежеминутно). Но есть в его жизни еще одно - скрипка, на которой он играет за 50 копеек на свадьбах и похоронах... да еще в ночи бессонницы тихонько трогает руками ее струны. Вот так и прожил человек: жену ни разу не приласкал... то, что ребенок был, да умер - забыл напрочь... жил зло да неприветливо... Но в день смерти ТАКОЕ на скрипке сыграл... что не мог Бог не услышать этой мелодии...
А спектакль и правда безупречен. И все четверо - Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Арина Нестерова, Алексей Дубровский - играют столь совершенно и точно (в интонации, жесте, взгляде, повороте головы....), что я самой себе завидовала: это ж сподобилась я увидеть в театре чудо! Не часто это бывает, увы...
Ну, а смотреть рекомендую всю трилогию: нежную и печальную "Даму с собачкой", ломанного и нервного "Черного монаха"... да вот - "Скрипку Ротшильда": спекталь о безысходности и волшебстве. Да еще - предостережение нам всем: а есть ли в нашей жизни скрипка, на которой хоть перед смертью сыграешь печально и гениально? есть ли воспоминания - о вербе над рекой, о спетых песнях, о любви - что то ли была, то ли привиделась? есть ли мечты - хоть какие-нибудь... или в жизни нашей нет ни реки, ни березовой рощи - только гробы и убытки...
Это спектакль с мощным гуманистическим пафосом (несколько иного рода, чем я обычно жду от театра). Герои по своей сути "маленькие люди", интеллигентные обыватели, которые нет-нет, да и взмывают над своим Витебском подобно шагаловым несуразно-трогательным персонажам: настолько велика в них жажда чуда. И чудо происходит: любовь, творчество, случайная встреча, душевный разговор с полузнакомым человеком о чём-то очень важном...
Удивительная Ирина Богданова воплощает "вечную женственность", появляясь в абсолютно разных образах. Она меняется настолько разительно, что узнать её можно только по голосу, по особым, лишь ей свойственным интонациям. Герой Юрия Беляева проходит ряд различных состояний. Противоречивость внутреннего мира вполне обычного человека материализуется красочно и прихотливо: лучшие актёры Эрмитажа проносятся-пролетают по сцене в развевающихся одеяниях, олицетворяя его мысли и движения души. Они подстрекают, уговаривают, мешают, их голоса то звучат отдельно, то сливаются в общий хор. Эта полифония завораживает. Спектакль вообще завораживает: своим замедленным неровным ритмом, повторами, причудливой сменой эпизодов, за которыми чувствуется жёсткая логика авторского замысла (сформулировать который я - увы! - не берусь).
Это очень серьёзный спектакль, заслуживающий серьёзного к себе отношения. Приходить на него надо подготовленным, так как от зрителя требуется терпение, доверие к театру и большая внутренняя работа.
"Царица Тамара", проект "Открытая сцена", 24.10.09. (c) ИМХО
Этой небольшой, на час с небольшим, постановке отлично подходит её определение – «театральная фантазия». Лермонтовская царица Тамара, лермонтовский же Демон и гумилёвский Юный маг встретились в одной вневременной и внепространственной притче о выборе между вечным покоем и вечной молодостью, обречённой на бесконечный поиск истины и красоты – двумя сторонами одной романтической медали. Условны декорации, словно составленные из обломков световых инсталляций, но отблески свечей, плавающих в чаше с водой, и каллиграфические тени, уходящие в перспективу, создают удивительную языческо-мистическую атмосферу. Свободные костюмы только подчёркивают прекрасную пластичность всех актёров, и, конечно же, особенное удовольствие доставило смотреть на мудрого и печального Демона-Матошина, ради которого, собственно, я и пришла на Открытую сцену (надеюсь, он не слишком возгордится, если прочитает^^) – даже несколько нелепый грим его ничуть не испортил. Не отстают и гордая Тамара-Чернявская, и влюблённый Поэт-Подлесный, и загадочный Паж-Прохоров. Под высоким потолком староарбатского дома, расписанным в стиле модерн, создающим потрясающую вибрирующую в воздухе акустику не хуже сводов храма, звучит то завораживающий голос Горного духа – Стародубцева, то приятная музыка, то всезаполняющий шум дождя и грома, от которого начинает казаться, будто и впрямь запахло озоновой свежестью. Декламируются мои любимые стихи вышеупомянутых поэтов с такой очаровательной лёгкостью, что не остаётся никаких сомнений в том, что человеку гораздо естественней разговаривать стихами, нежели прозой. Сюжетная сторона становится уже совершенно неважна – голая лирика, голая эстетика и ничего более, даже слова афористичны настолько, что перестают выражать эмоции и превращаются в такие же художественные средства выразительности, как свет и музыка. Я не могу сказать о том, чтобы эта чувственная и грустная сказка сильно меня зацепила, но её определённо чертовски приятно смотреть – особенно, пожалуй, таким поклонникам символизма Серебряного века вроде меня, не хватает только репродукций Врубеля в качестве задника для полного счастья. И ещё одна лично моя ассоциация – с фраевской «тоской о несбывшемся»… В общем, смотреть стоит – как качественную, с душой сделанную и вдохновляющую вещь. Комментировать в блогеКомментировать на Афише
Посмотрела сейчас фотографии Галины Фесенко с прогона РАМТовского Приглашения на казнь - поняла, что хочу посмотреть этот спектакль ещё! И, возможно, не один раз...
Больше фотографий - ЗДЕСЬ, на форуме Петра Красилова. А ЗДЕСЬ - информация о спектакле на сайте РАМТа.
Снова расписываюсь в своей неподготовленности к просмотру оч.непростого спектакля. «Медея» с фирменной маркой «от Гинкаса» составлена из текстов Сенеки, Ануя и Бродского. Бродского я вычленила из общего потока легко – и радостно нырнула в его потрясающие строки. А вот Ануй и Сенека… Они переплелись – и получился продукт безумно сложный и не всегда для меня ясный. В показанном по Культуре фрагменте (в коем мелькнул букет белоснежных роз, купленных Lotta и подаренный мною маме Любимой Актрисы, игравшей в спектакле Кормилицу), Кама Гинкас говорил о попытке совместить несовместимое: примитивный, даже сниженный быт и высокую трагедию. Это получилось даже в декорации (естественно – художник С.Бархин), где в грязное, захламленное пустыми бутылками и заставленное дрянной мебелью помещение врывается язык вулканной лавы, застывшей, как лестница…и шумит то ли вода в незакрытом водопроводном кране, то ли – море. Эту Медею (Екатерина Карпушина) и правда не забудешь никогда: она то бешеная фурия, яростная, как ураган, злобная убийца, тварь, не знающая жалости… то – словно маленькая растерянная девочка, потерявшаяся среди чужих злых людей. Эта Медея не умеет готовить, она перебивается на ужин конфетами из кармана Кормилицы (Галина Морачева) и не чистит, а уничтожает ножом картошку – при этом она с точностью профессионального мясника кромсает тем же ножом детей… У этой Медеи нет грудного молока для младенцев – зато она умеет со страстью отдаваться мужчинам, летать на золотых крыльях и поджигать море… Постановка в МТЮЗе и в прочем совмещает несовместимое – и вот иже из златоглавой краснобархатной фигуры появляется царь Коринфа Креонт (Игорь Ясулович) – маленький, будто смятый босой человечек в драповом пальто и замызганном старом галстуке поверх старенькой рубашки. Этакий отнюдь не царственный старичок, который будет совать Медее для просмотра и на подпись казенные бумажки, выслушивать с недоумением ее ответные яростные стихотворные монологи, пугаться и недоумевать… Он нежно, как дедушка, возьмет из ее рук ребенка – и не захочет поднять нож, чтобы воткнуть его в обнажено-беззащитную шею Медеи. Но – он станет истинным Великим Правителем, когда по-царски дарует ей одну ночь, хотя и предвидит, что за эту ночь она совершит еще много убийств… но предвидит ли он в числе жертв свою дочь и – себя самого?.. Одна из наиболее понравившихся мне сцен – когда читает Медея с листа описание появления в ее родной Колхиде Ясона: красивого, будто Аполлон, одетого в шкуры диких животных и одну сандалию – на правой ноге… из «Мифов народов мира» читает она эти строки стоящему перед ней седоватому нескладному человеку в немодном костюме, резиновых сапогах и с продуктовыми пакетами… Своему возлюбленному, Ясону (Игорь Гордин) она читает эту давно им позабытую историю – о нем же самом… А он – любивший… да даже и сейчас любящий эту страстную и невероятно красивую женщину, уже не хочет быть с ней рядом. Ибо несет она не свет, а непроницаемую черноту, а ему хочется – лишь покоя. И.Гордин в этом спектакле великолепен: спокойный, почти бесстрастный, говорящий тихим голосом – он будто накрывает зал своей энергетикой, мощной невероятно… и понятно, каким он был тогда, когда вместе с Медеей ходил за славой и подвигами – по трупам врагов и друзей ходил он, не смущаясь ничем и свято веря в свое величие и непогрешимость. Он и сейчас, в своей внешней затертости и простоте – как сын царя, велик изнутри… Да, Этот спектакль НЕСОВМЕСТИМ с обычной ровно-гладкой жизнью, к которой мы стремимся. Он – будто взрыв, калечащий и убивающий. После него закладывает уши, и нехорошо становится… Или – хорошо? Почему-то не хочется успокаиваться. Хочется – думать, прокручивать в голове сцены… и – не спать, не спать! Впрочем… может быть, хорошо не от страстных криков Медеи, уничтожающей детей и улетающей потом на золотых крыльях в небеса – к своему пращуру-Солнцу, а от тихого спокойного рассказа Кормилицы в финале про то, что есть СЧАСТЬЕ: по утрам надо вставать… и варить кофе… а потом чистить овощи к обеду… болтать с подружками… готовиться ко сну… Вот это и есть счастье. Тихое. Человеческое. Оно – на дне чашки с кофе, а не в луже детской крови.
Затемнение. Поклоны. Цветы.
Ирината
администратор
Пост N: 4007
Отправлено: 31.10.09 19:51. Заголовок: Не могу удержаться....
Не могу удержаться... новый, от 13 октября, ФОТОАЛЬБОМST - Сергея Тупталова. Театр на Юго-Западе. Мастер и Маргарита. Несколько фото из шести с лишним сотен...
Воланд - Олег Леушин
Вот такая (имхо - потрясающая!) Гелла/Карина Дымонт в сцене бала.
Левий Матвей - Алексей Матошин
Потрясающая "многослойка", смешение времен, народов и языков: первый план - Марк Крысобой/Дм.Козлов, второй - Воланд/О.Леушин, позади - Берлиоз/Андрей Санников.
Отправлено: 01.11.09 01:30. Заголовок: Именно в этой теме р..
Именно в этой теме реже всего появляется ЧУЖОЕ - то бишь не от здешних форумчан...
На эту ЗРИТЕЛЬСКУЮ РЕЦЕНЗИЮ я вышла по поисковой выдаче "Сатирикон, Бутусов" - там есть фраза PS. Умираю - хочу в Сатирикон на Бутусова...
Рецензия - на спектакль "Человек=Человек" в питерской Александринке. Рецензия, после которой хочется бросить всё... да и махнуть в северную Венецию...
Бертольт Брехт говорит...(с) или "Человек=Человек" в Александринке
Я долго собирала себя после этого спектакля. Он, совершенно как в зонге "Бертольт Брехт говорит", разобрал меня на составные части и я потихоньку собиралась в нового человека... Кажется, ещё не собралась. Я в восторге. От Брехта, от Бутусова, от Александринки, от актеров - словом, спектакль сложился, получился и состоялся. Для меня, во всяком случае. Я люблю вот такие спектакли, после которых можно долго копаться в себе, в материале, в самом спектакле, анализировать, думать... I wish to be mooved, и Ч=Ч со своей задачей справился.
Отправлено: 01.11.09 13:26. Заголовок: ST подарил нам еще ..
ST подарил нам еще одну серию снимков. Это прогон спектакля "Тайные записки тайного советника" в театре Эрмитаж (это "Скучная история" и другие произведения Чехова). Премьера состоится 15 октября.
А пока... вглядываюсь в лица знакомых (и обожаемых!) эрмитажных актеров... смотрю на пока мало знакомого мне Михаила Филиппова... И думаю: Две недели до премьеры... ах, как это долго!
Дополнительный бонус вчерашнего театрального вечера состоял в лицезрении в трех шагах от себя Редько, Исаева и Мясникова. Эти три превосходных артиста – «все красавцы молодые, великаны удалые», окружив повозку из «Вишневого сада» замечательно (в смеси: по-актерски и по-человечески) реагировали на всё, что происходило на сцене – и на длинные речи академиков, и на чудесные танго Пьяцоллы в исполнении великолепного ансамбля Эрмитаж… Что это было? А было чествование юбиляра – Главного художника театра Станислава Бенедиктова (художник он, кстати, потрясающий – и правильно кто-то сказал вчера, что в его работах сочетается академизм и прорыв в будущее). Ну, а раз праздник – то и веселый театральный капустник с выходом на сцену осовремененных героев «Фандорина», «Вишневого сада», «Берега утопии»… Лучше всех был герой «Портрета»/Евгений Редько в роли поучающего молодежь (под водку с лёгкой закуской) мэтра-живописца. Ну, и ответное слово Бенедиктова, которое он не проговорил, а пропел… В общем – здОрово всё было.
Ну, и спектакль… Портрет. РАМТ. 1.11.2009
Какое же истинное удовольствие смотреть на влюбленного в свой музыкальный инструмент гобоиста Алексея Уткина! Когда он подносит гобой к губам, лицо у него делается таким…. таким….в общем, как перед поцелуем с любимой женщиной. И вообще – в спектакле невероятно хороши музыкальные вкрапления – и из-за потрясающего подбора музыки, которая просто душу очищает – и от того, что происходит в эти музыкальные моменты с Евгением Редько – в какой бы из ролей он не выступал в этом своем моноспектакле. Реакция невероятная – и смотреть на артиста хочется непрерывно – но и чуть неудобно, ибо кажется, что в эти мгновения приоткрывается его душа – и ты заглядываешь во что-то личное, самое сокровенное, что, в общем-то, и не для чужих глаз… Спектакль смотрю не в первый раз. Выскажу свое собственное личное мнение – он стремительно, буквально в геометрической прогрессии НАБИРАЕТ – и объем, и энергетику, и смыслы. Еще – спектакль делается еще более красивым, ибо окончательно встают на место жесты, интонации, мимика. Спектакль идет в развитии – от резкого, буквально «проминающего» зрителей начала, с резким произнесением текста, акцентированием слогов, раскатом буквы «Р»… до предфинальной коленопреклоненной мягкой и будто чуть смазанной сцены…. Но – в это момент уже не нужно дьявольской резкости – здесь идет мягкий внутренний разговор человека с Богом. После чего музыка ставит эффектнейшую финальную точку. Два момента (с премьеры и по сей день), когда мое сердце дает перебой. Оба – в те минуты, когда музыка полностью сливается с изображением: - вот Чартков рассматривает присланную из Италии картину «усовершенствовавшегося там художника»… - вот коленопреклоненный монах-живописец с удивлением и восторгом смотрит на свои руки, только что сотворившие божественное чудо... ***************
Великолепный спектакль. Который явно – не для одноразового просмотра.
Отправлено: 02.11.09 13:33. Заголовок: Портрет, РАМТ Это в..
Портрет, РАМТ
Это второй мой "Портрет" в РАМТе, и мне он показался ещё более сильным, чем первый. Пишу "показался", потому что как тогда почти сразу меня унесло в тот мир, так и вчера. Сравнивать невозможно, детали не фиксируются, остаётся почти только общее впечатление. Возможно, это связано с музыкой. Она создаёт такой мощный фон, так подчиняет себе зрителей, что ты воспринимаешь спектакль В ЦЕЛОМ. Она задаёт и УРОВЕНЬ, и для актёра, по-моему, огромный риск - решиться вот так играть, в таком сопровождении - причём быть не равноправным участником действа, а главным, потому что главный в этом спектакле всё-таки АКТЁР. И Евгений Редько играет СВОЙ спектакль, своего героя, своё понимание Гоголя. Впрочем, герой в спектакле не один. На этот раз мне удалось поймать моменты перевоплощения актёра, который легко воспроизводит диалоги, что-то в нём неуловимо меняется - и перед нами уже несколько разных персонажей. Этот спектакль показал мне Гоголя с несколько другой, непривычной мне стороны. Я уже писала, что Чартков у Редько (как и художник - автор Портрета) больше напоминает мне героев Достоевского - и чисто зрительно и по внутреннему наполнению. Актёр как бы обнажает душу героя, всё прочее кажется незначительным, внешний мир существует как фон, площадка для внутренней борьбы. А у МОЕГО Гоголя земное-небесное перепутано и человек является частью этого мира. Спектакль производит удивительно цельное впечатление, он практически безупречен - это я пытаюсь вспомнить какие-то отдельные моменты, оценить сценографию, костюмы... Нет смысла. Всё было абсолютно великолепно.
Людей теряют только раз, И след, теряя, не находят, А человек гостит у вас, Прощается и в ночь уходит.
А если он уходит днем, Он все равно от вас уходит. Давай сейчас его вернем, Пока он площадь переходит.
Немедленно его вернем, Поговорим и стол накроем, Весь дом вверх дном перевернем И праздник для него устроим.
После снятия любимейшего "Макбетта" этот спектакль выдвинулся для меня на первую позицию. А как не выдвинуться - он совершенен. Он превосходен даже тогда, когда основным исполнителям хочется пошалить (обычно это бывает в первой части - финал подобного не допускает) или когда ярые поклонницы театра ведут себя в его крохотном зале слишком самолюбиво-громко. Вчерашний зал был тих и внимал - как в первый раз! - этой потрясающей истории о Любви. Актеры же... а что не пошалить? Совсем чуть-чуть! И вот уже умница Матошин/Джованни сбивает общее глупое хихиканье: "Учился где-нибудь?" - "Учился? Да... нет... нет... да... нет... реакция зала - а потом, уже в тишине, обычно тонущее в шуме:... нет, природные способности!" Или - несколько первых секунд в комнате по имени Джованни (когда могли бы только поскрипывать ставни) - повисший, как летучая мышка, итальянец восклицает: "Ой, а что это всё вверх ногами?..." Или - учит он янки, как щелкать пальцами, а у того всё не получается и не получается... (получится! и Тарантелла - получится! - ну - через мгновение, а пока...).
Но всё это - второстепенно. А главное - вот этот звуковой удар музыки в полной темноте зала, и ломкий Анджело (М.Шахет), бегущий по ногам первого ряда: Я рад вас всех видеть, друзья!
История о том, как однажды в Париже, повстречали друг друга итальянец-танцор Джованни (А.Матошин) и американец-писатель Дэвид (О.Леушин). Город любви подарил им любовь большую и безбрежную, как море. Но ушел Дэвид, который не был готов к такому мощному цунами чувств. А "малыш Джованни", оставшись один, не перенес боли и покончил с собой странным образом: убив хозяина, он добровольно пошел не гильотину...
Вчера на спектакле подумала: вот уж воистину, в театре не важно - ЧТО. Важно - КАК. А вот оно, это КАК, на Юго-Западе и безупречно. И - движения массовки, этакой "живой декорации", некоего планктона "искателей смысла жизни". И - включение музыки - то щелчком пальцев, то движением руки, то другим малозаметным движением. И - перемещение героев внутри "клеток". И - зрительная симметрия монологов Дэвида (Да, я спал с парнем... - слева) и Джованни (В тот день я похоронил своего ребенка... - справа). И - крохотный отсек, тюремная камера, в которой Анждело заменяет Джованни (этот странный Ангел дважды залетал в полуподвал к танцору - почему не навестить человека с чистым и искренним сердцем?). И - последняя сцена с Хеллой (К.Дымонт), когда глотает она слёзы обиды, произнося напоследок злые слова. И - щелчки открывающегося веера Гийома (А.Наумов)...
Этот спектакль ХОЧЕТСЯ разбирать на крохотные кусочки... Вот - выбрасывается танцор с подиума на протянутые руки посетителей бара... и - будто летит, раскинув руки, как крылья... а рядом - Гийом, веер которого бьет настойчиво тянущиеся К ЧУДУ руки... но сам невзначай касается... касается Джованни...
Этот спектакль хочется разбирать.... а и не хочется - ибо на нем и дышать-то трудно. Вот - неимоверная сцена в клетке, когда ее решетка впивается в тела, и сияют золотом потные лица, и замирают влюбленные - чтобы потом, уже в полутьме, обнявшись, еще раз прижаться друг к другу...
Монолог Джованни... Его вообще невозможно стало актеру - говорить, а мне - слушать, и слёзы душат, и приостанавливается сердце...
Последний танец итальянца, и падение его возле шеста, когда с трудом пытается он собрать разорванные клочки себя в единое цалое, заставить двигаться... танцевать...
И отчаяное "НЕЕЕЕЕЕТ!" Дэвида, изгиб тела, которое будто прошила раскаленная игла душевной боли... А после - вновь, как в счастливом начале счастливых отношений - руки, сомкнутые на шесте... и два лица рядом: одно, залитое слезами, другое - искаженное гримасой злости и боли...
********************* Начав пост стихотворными строчками Геннадия Шпаликова, закончу - фрагментом эссе Татьяны Толстой: "Любовь часто бежит брака, любовь тяготится браком, о каком размножении можно говорить при любви гомоэротической? Традиционное общество неодобрительно относится к такой любви, например, к любви к предметам (это сразу называется фетишизмом и рассматривается, как нечто не вполне здоровое), к животным, к искусству, наконец, к Богу. Влюбленный ведет себя антисоциально, нарушает установившиеся табу, разрушает семьи, причиняет горе невинным детям, убивает, кончает с собой, повинуясь миллион раз описанной, но все еще не уясненной потребности делать так, а не иначе. Со стороны он выглядит странно, глупо, и даже иногда неприятно. Поставить себя на его место может только тот, кому знакомо это чувство изнутри, да и то это сочувствие здорового больному..." *********************** Вот так и получается - сожженные изнутри любовью к театру, мы понимаем и оправдываем и страсть Дэвида и Джованни, и неприятие ими условностей, и даже убийство и самоубийство...
Голубой Ангел, названный мамой - Анджело, тоже был сожжен изнутри какой-то страстью... и именно потому повел он за собой к бесчисленным прекрасным звездам Джованни. А как же иначе?
Lotta
постоянный участник
Пост N: 126
Отправлено: 03.11.09 15:48. Заголовок: Ну ничего себе отзыв..
Ну ничего себе отзыв! Жаль, что меня не было с вами. Я так соскучилась по СОВЕРШЕННЫМ спектаклям ЮЗ, давно они таковыми не были.
Вот ведь как получается... Оказывается, самая главная человеческая беда и самый главный грех - это отсутствие мечты заветной. Можно жить - даже в полном, как кажется, счастье, но если есть только вот эта счастливая минута, отрезавшая прошлое и закрывшая будущее... жизнь ли это?
В этом спектакле много счастливых людей. Все они - не сгинувшие в Гражданскую, не убитые началом репрессий, не утонувшие в беспросветной грязи начинающихся колхозов - счастливы. Имено - той самой заветной мечтой, что дает им возможность крылья расправить - и полететь. Громадный дворец, и парк на берегу величавой реки, и театр на 2000 зрителей - всё это ЕСТЬ. Пусть только в мечтах... А пока - расчищенный "пятачок" в тайге и выстроены бараки, в которые со всей великой страны тащат неделями не мытых, полуголодных, но - счастливых девушек! И - каждый еврейский мальчик несомненно станет Моцартом. Ведь куплено в клуб пианино - значит, всё будет хорошо... и моцартовская судьба - в двух шагах... если не сметет великая война или всесоветская борьба с космополитизмом...
Впрочем, спектакль не про это. Он - про любовь, в которой нет места политике. В которой лишь - чистое яркое чувство, приправленное искренним трудом на благо МЕЧТЫ. Зал вчера был - хороший. Честный зал, искренне и слаженно сопереживаший жизненным перипетиям юной Тани. А у меня было впечатление, что машина времени отнесла меня на... в общем, на много лет назад и смотрю я красивый и нежный спектакль, в котором, впрочем, цензура не нашла ни сучка, ни задоринки... Ну, да - никуда не денешь странное искажение декораций и ВТОРОЙ занавес, стилизованный под бордовобархатный вымпел. Но занавес первый, основной... зеленый с золотом, который помню столько лет, сколько помню себя в театрах (а это - много!)... и костюмы... и слова... и отношения актеров - всё это ностальгически ОТТУДА, из далёкого уже времени...
Я бы сказала, что это - хороший спектакль для одноразового просмотра... ...но почему же тогда я смотрю его уже далеко не впервые?
Из-за Тани - маленькой, непосредственной и очень талантливой Дарьи Семеновой. Из-за монолога потрясающей 85-летней бабушки, рассказывающей о "раньшем" времени... потрясающая бабушка, влюбленная в жизнь и абсолютно уверенная, что "нам нет преград ни в море, ни на суше". Превосходная старушка, которую вчера прекрасно сыграла Татьяна Шатилова. И еще - из за красоты поклонов, когда герои выходят под аплодисменты слева и справа...а в середине, будто еще продолжается спектакль, стоят, обнявшись, Таня и Игнат... Да и вообще - как это красиво, когда на финале рядом с миниатюрной Дашей Семеновой стоят два молодых рослых красавца. Вчера это были Морозов и Суворов... иногда на сцене стоят Исаев и Пахомов (ничего не меняется, ибо все четверо красивы и мною, зрителем, уважаемы за крепкую актерскую игру).
Так что - если кому захочется провести хороший вечер в театре - сходите в РАМТ на арбузовскую "Таню". Удовольствие и последующее умиротворенно-хорошее настроение гарантируются.
Феникс
Пост N: 7
Отправлено: 07.11.09 15:24. Заголовок: Как-то я совсем забе..
Как-то я совсем забегалась и забыла про эту славную тему... ^^''
Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 9.11.2009. Прогон
Премьера - в воскресенье, и тогда более подробно.
В театре Эрмитаж появился еще один почти уникальный, но совершенно непродаваемый спектакль...
Кто-нибудь знает, что чеховская "Чайка" ВПЕРВЫЕ была сыграна именно на этой, эрмитажной, сцене? Значит, фраза "я чайка.... нет, я актриса" - звучала в этом зале не впервые.
"Тайные записки" - это компиляция чеховских "Скучной истории", "Врагов", "Чайки"... и еще дивный фрагментик из "Сирены" вставлен... про кулебяку .
Постановка - сама достоверность, в которой именно и кроется непродаваемость спектакля: среднесериальный зритель не привык, когда люди на сцене вполголоса, тихо и естественно говорят об обыденном: о молодом поколении и о старости, например...
Актеры (как всегда в Эрмитаже) уникальны - всё! И потрясающий Михаил Филиппов, приглашенный с Маяковки и абсолютно вписавшийся в сложную режиссерскую схему. И Ольга Левитина - ах, сколь красив у нее жест, которым она просто роняет из руки бумажный лист! ах, как она безусловно красива, когда, словно рисунок сепией, сливается ее фигура с графикой Леонардо на заднике! И - Алексей Шулин, играющий практически без слов, одним изменением выражения лица... потрясающе! И - Дарья Белоусова... которую просто люблю - без объяснения. Но ведь уникальны и актеры, которым доверены крохотные эпизоды - Виктор Непомник и Петр Кудряшов...
...и ведь я умудрилась поругаться в антракте с подругой - доказывая ей, что даже в печальном театральном сюжете пессимистичности нет. И была права, даже не видя финала. Ибо булгаковский Иешуа говорил о том, что "Смерти нет... Мы увидим чистую реку воды жизни... Человечество будет смотреть на солнце сквозь прозрачный кристалл"...
А так оно и будет до тех пор, пока живут на свете Любовь и Наука... Пока на сценических подмостках играют "Чайку".
Ирината
администратор
Пост N: 4031
Отправлено: 14.11.09 13:48. Заголовок: Красное и черное. РА..
Красное и черное. РАМТ. 13.11.2009
Спектакль видела в прошлом сезоне и прекрасно знаю его прелестность... но при этом - одноразовость. Тем не менее - пошла на него во второй раз. Ибо недавно поняла, что во многих моих любимых театрах не хватает мне красоты сценического костюма (сколь фантазийно-первосходны были одеяния агеевского "Маскарада! и - нынешнее алое пальто на ЮЗ-Хлестакове! и - потрясение костюмами стоппардовских РАМТ-"Берега" или М.Бронной-"Аркадии"!). В общем, пошла, да еще и девушку N., начинавшую когда-то трудовую деятельность театральным костюмером, за собой потащила.
Спектакль не плох и не хорош - он мил. Там вполне хватит моментов для того, чтобы обвинить его и его зрителей в безвкусице и других смертных театральных грехах, но там хватит и того, что дает возможность обрадоваться постановке.
КиЧ (ну, что делать - именно так сокращают его название! ) - это Стендаль, прочитанный "по диагонали" с краткими остановками в ключевых (или просто выигрышных) местах романа. Скажем, можно было бы обойтись без сцены встречи короля - но уж очень ладно сидит на Жюльене Сореле (Денис Баландин) алый гвардейский мундир...
...и опять я про костюм, как видите. РАМТ в последних виденных мной постановках просто поражает соразмерностью сценического действия и костюма. Никогда не избыточно - и всегда элегантно. В КиЧ же костюмы персонажей меняются едва ли не ежеминутно: вот на белизне полотна появился первый алый мазок, вроде бы сделанный кистью комментатора Мале. Набегание красного цвета широкой волной - и к концу первого действия им заполнена вся сцена... ...а действие второе - это чёрное, покрывающее красное и убивающее его навек... Цвет смерти поверх цвета страсти... Траур - как цвет траурного одеяния Матильды...
Из актеров - Денис Баландин в роли Жюльена. Талантлив, красив... да и вообще я люблю этого артиста! И рада была вчера увидеть на сцене именно его. Граф Круазнуа (Денис Шведов) - хорош ли артист, или роль максимально хорошо выстроена - не поняла. Но - порадовалась и запомнила. Художника-комментатора Мале вчера его играл Алексей Блохин; и очень хорошо играл! К тому же.... где бы раздобыть те тексты, что он произносит? Ибо зачастую это - потрясающие афоризмы.
Ну, а в общем - нареканий к актерам нет. Но и особых восторгов - тоже.
...и еще. Последняя сцена - Сорель и господа Реналь (Нелли Уварова) в тюремной камере, в ночь перед казнью Жюльена... Удивительно красиво всё - от интонации, жеста, легкого касания... до костюма (черная рубашка Сореля и тонкая кроваво-алая ленточка на шее там, куда опустится утром нож гильотины).
Потрясающая сцена, на которой - не дышать, сдерживая слёзы. Но ведь она ничем не подготовлена. Потому и проскакивает мимо - будто фраза, завершенная громким восклицательным знаком... но без заглавной буквы в начале.
И всё-таки вчера я провела очень хороший вечер в хорошем театре.
Второй раз подряд смотрю "Калигулу" с ДРУГИМ Сципионом - Максимом Драчениным, собственно, по этой причине не стала пропускать спектакль: это же эксклюзив, в ЮЗ не принято играть в очередь - только на заменах можно увидеть другой состав. А замены (как и скоростные вводы) отличаются тем, что актёр, как правило, растерян, но в то же время раскрепощён, потому что знает, что ему всё сойдёт с рук (он же вроде как выручает театр). К тому же остальные, прикрывая его, выкладываются по полной. Поэтому все так любят экстремальные ситуации в ЮЗ.
У Максима Драченина очень точное психо-физическое соответствие роли. Юный поэт, несколько нескладный, хрупкий, с одухотворённым лицом, он потрясающе смотрится рядом с Калигулой-Леушиным - умным, властным, высокомерным от сознания собственной обречённости. Об уровне актёрской игры здесь, пожалуй, речь не идёт. У Леушина "нечеловеческая" пластика, а Драченин иногда и руки не знает куда девать, и по сцене передвигается неуверенно. Но ему можно многое простить за общее впечатление, которое производит его герой, за смещение спектакля в нужную (мне) сторону. Его Сципион как будто всё время пытается что-то понять (в отличие от остальных), он очень серьёзен, внутренне сосредоточен, изредка его лицо озаряет улыбка надежды, когда Калигула вроде бы идёт ему навстречу. А под конец - горечь утраты, признание невозможности дальнейшей жизни.
Поскольку у меня в голове иногда путаются персонажи разных театров, вспомнила, как ещё на прошлом спектакле мы с Ириной одновременно подумали о том, что если бы в ЮЗ вздумали ставить "Доходное место" (хотя с чего бы?), то Драченин и Леушин были бы замечательными Жадовым и Вышневским.
Ирината
администратор
Пост N: 4034
Отправлено: 15.11.09 00:02. Заголовок: Иванов (реж.Юрий Бут..
Иванов (реж.Юрий Бутусов). МХТ. 14.11.2009 (премьера)
В последнее время театры Москвы дразнят меня премьерами спектаклей, над которыми надо ДУМАТЬ. То есть - долго перелистывать в уме страницы увиденного, перечитывать тексты, обязательно вписывать в свое расписание повторный просмотр. Вот - как было сегодня. И сразу скажу, что абсолютного, беспримесного восторга после спектакля у меня не было. Но вот небольшое "тремоло" всегда показывающее, что в мой организм проник этакий вирус настоящего искусства - это присутствовало.
ПОКА - фрагментами... набросками...
В маузере 6 пуль. Сколько выстрелов прозвучало сегодня на сцене? Не помню... а ведь это, кажется ОЧЕНЬ важно. В том числе для финала.
Спектакли Юрия Бутусова делятся, имхо, на два РАЗНЫЕ вида (может, и больше: я видела не всё). К первому относятся Макбетт, Ричард и Лир (в Сатириконе) и Гамлет (в МХТ). Ко второму - Воскресение. Супер (Табакерка) и - вот теперь МХТовский Иванов.
О чем спектакль? Парадоксально простой ответ: о жизни. Которая вдруг скручивает в бараний рог как резко, что "только бы добежать до канала и голову сунуть воде в оскал". Или - пулю маузера в висок... Отчего так бывает: вот плохо настолько... что и правда - кажется, что жизнь кончилась... а ты живешь, "и даже улыбаешься". И тут же - какая-то незначительная мелочь, от которой рукой отмахнуться - и забыть... но именно она и ставит "точку пули в твоем конце".
Отчего (необъяснимо!) наваливается вдруг тоска и человек, который вчера мог горы свернуть, сегодня ломается от падения на него соломинки? Жизнь заела... Да не столь уж она плоха, эта жизнь. И люди вокруг, пусть не все, но - понимающие и милые.
Не знаю...
Что "бутусовское", что понравилось сразу и однозначно? Да вот эти многократные попытки самоубийства (которое явно только - внутри, в уме) понравились. Понравился "лесоповал" придуманный на сцене Александром Боровским. Если в прежней МХТовской версии Иванова, с декорациями Давида Боровского, ветки деревьев проростали СКВОЗЬ дом - то тут уже нет не только дома, но и сами деревья превратились в хворост и дрова... И посередине пенёк - что это? не плаха ли? И "стог" из веток - что это? не приготовлены ли эти дрова для самосожжения? Понравился безразмерно долгий крик: то ли это кричит Сара, то ли - весь мир всколыхнулся... Понравилась сцена "развлечений", придуманная Мишей Боркиным. Актеры понравились - практически все (Сосновский/Шабельский, имхо, лучше всех). Музыкальное оформление - вот это бесконечное вступление, которое никак не перейдет в полноценную мелодию - понравилось.
Что не понравилось? Да финал... Не смейтесь, но какой-то он слишком чеховский - типа, "надо работать"...
А еще - не надо садиться в МХТ(да и в других театрах) далеко: мало того, что видишь только КАРТИНКУ, а философия большей частью где-то там, впереди остается, но еще и получаешь вокруг целую прорву нетеатрального народа... ************** В общем, надо и вправду вписать спектакль в свое расписание повторным просмотром. На январь - раньше не получится.
Отправлено: 15.11.09 00:16. Заголовок: А на меня "Ивано..
А на меня "Иванов" нагнал тоску. Возможно, зрители первых рядов получили что-то другое, но до нашего амфитеатра долетал лишь один авторский посыл - что-то вроде "как же всё скверно!". А я, признаюсь, уже отвыкла от подобных посылов, слушать их не очень приятно. Хотелось бы несколько другую формулировку: "Да, всё скверно, но..." Вот этого "но" в спектакле и не было.
На сцене и вправду "совиное гнездо": какие-то брёвна, пни (на один из них, как на колоду перед казнью, укладывает свою несчастную голову Иванов), корявые ветки, из которых сложено подобие стога (вспоминаю фразу из пьесы: "Николай, давайте на сене кувыркаться!" - в спектакле она изменена). Когда в финале герой, несколько раз стрелявшийся, но так и не умерший, начинает таскать это ветви и эти брёвна, укладывая их в тот же стог, это выглядит не как осознание необходимости продолжения жизни, а как констатация того, что мы просто обречены на эту бессмысленную жизнь и этот бессмысленный труд, "сизифов труд". Ох, уж лучше бы он застрелился!
Похожее впечатление произвёл на меня в своё время и "Гамлет" МХТ. На сцене ненужные люди, которых не получается любить. А любить-то хочется... хотя бы потому, что они - люди. Но это уже проблема не спектакля, а моя собственная.
За сим признаю абсолютное и безоговорочное право Юрия Николаевича Бутусова ставить ТО, что он хочет, и ТАК, как он хочет.
Тайный записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 15.11.2009 (премьера)
...желтоватые листки бумаги, испещренные словами, стекают с руки Кати, как стекали бы слёзы по щеке. Неверояно красивый жест и невероятно красивое люцо героини, соразмерное красотой с женской графической головкой от Леонардо, что смотрит с декорации... Удивительно нежный и точный спектакль - в каждом жесте, каждой интонации, каждом взгляде. Смотреть его так же нелегко, как нелегко нам, жителям стремительного XXI века, читать восхитительные описания природы от русских классиков.
Именно так... вполголоса, вполдыхания, невнятно проговаривая и не заканчивая фразы - мы говорим о сокровенноми с самыми близкими нам людьми...
Этот то тихий, то взрывающийся изнутри спектакль о, в общем-то, СЧАСТЛИВЫХ ЛЮДЯХ. Ибо если это не так - был бы в финале старый человек, сгибающийся под тяжестью лет, болезней, бедности, нелюбви... под тяжестью мелко сеющего дождя и серости города Харькова. Но финал - это ворвавшийся в сценическое изображение луч солнца, распрямленная спина, откинутый зонтик и - счастье, мелькнувшее улыбкой на лице. ***** Что есть служение науке Николая Степановича? Оболтусы - лохматые студенты-медики, орущие на театре "браво!" не искусству, но - "блаГРодству", проваливающий экзамены, верящие небылицам... Но это - будущее, которое надо любить... и ненавидеть, когда говорят, что поколение плохое! Это поколение не плохое, оно - другое... но всё равно - любимое. Это - гениально прочитанные лекции. И мне так не хватало завершения лекционных фрагментов О СТАРОСТИ - которая и есть болезнь, хроническое зло, от которого практически невозможно найти лекарство. Если только...
Что есть семья Николая Степановича? Жена-квочка, с которой уже не посмеяться и не попеть хором... Но - выкрикнуто:"Варя! Варенька" - и навсегда, кажется, сведенное судорогой псевдоблагополучия лицо разглаживается, вновь становится молодым и таким любимым!.. С какой истовостью она будет умолять мужа - великого человека, Бога! - помочь дочери Лизе... А дочка... избалованная кокетка, которая тем не менее отца любит искренне - ибо искренне восторженны ее воспоминания о том мороженом - сливочном... фисташковом... лимонном... - которым отец когда то называл, целуя, ее пальчики.(А то, что Николай Степанович иной раз говорит и думает... это не он - это думает за него болезнь...)
Что есть возраст Николая Степановича? Ах, что тут возраст - физиологически - да! - он стар... но психологически это молодой человек, которому чуждо равнодушие... то есть - паралич души, преждевременная смерть... Это человек, способный на искренние чувства, на ЛЮБОВЬ...
Ах, любовь... как печально отсекать ее от себя под надуманными причинами. как печально не верить в строчки 11 и 12, написанные на 121 странице книги: "Если тебе нужна моя жизнь - приди и возьми ее"... Как печально - в грозовую "воробьиную ночь" кинуться К НЕЙ в объятия... и отпустить затем от себя... как печально - не воспользоваться единственно возможным лекарством от пригибающей тебя к земле старости... как печально - не поверить человеку, который, единственный, и может не позволить тебе умереть...
Ах, какими глазами ОН смотрит на НЕЕ! И как тускнеют их взгляды, когда они расходятся - НАВЕК...
Да-да, удивительно тонкий и нежный спектакль. Смотреть который сложно, не смотреть - невозможно. И приостанавливают твое сердце слезы, что стекают, будто листы желтой бумаги из руки Кати... Которая - Чайка! О, нет, она Актриса!
И - Михаилу Захаровичу Левитину, который - волшебник. И быть иным не может.
...я стояла у сцены и, смотря снизу вверх на чудесно вдохновенное лицо Михаила Филиппова/Николая Степановича, кивала головой вслед его финальному монологу: да, и я хочу, чтобы друзья и близкие любили меня не за "этикетку", а просто за то, что я есть на белом свете... я хочу, чтобы они были здоровы и счастливы... хочу узнать, что там будет с наукой... С ТЕАТРОМ! - лет через сто.
И еще я очень хочу прожить хотя бы еще лет десять.
Ирината
администратор
Пост N: 4040
Отправлено: 22.11.09 00:12. Заголовок: Куклы. Театр на Юго-..
Куклы. Театр на Юго-Западе. 17.11.2009.
С удивлением (или с ужасом – но в любом случае чувство было сильным и не самым приятным) я обнаружила, что театральные зрители многиу безусловные книги не читали, а оттого не знают, о чем «Ромео и Джульетта», «Вишневый сад» или «Золотой теленок»… До просмотра спектакля не знают. А иногда - и после...
Потому, прежде чем предаваться очередной порции восторгов и недоумений, изложу краткое содержание малоизвестной пьесы Хасинто Грау (а сайт театра на Юго-западе мне немного в этом поможет). Итак: Однажды в Мадрид приехала… «труппа высокотехнологичных кукол Сеньора Пигмалиона, его очаровательных созданий, покоривших все театры мира и собирающих в каждой стране толпы поклонников, которые неустанно следуют за своими кумирами. Актёрская гильдия бурно протестует, антрепренёры недовольны, публика берет кассу приступом!»…Куклы Пигмалиона были столь прекрасны, что в примадонну, очаровательно-кукольную Помпонину, влюбился сам герцог Альдукар, украв ее из кукольной гримерной накануне премьеры. Куклы бросились спасать партнершу… В общем, как говорится, "спектакль закончился хорошо - все погибли"…
Спектакль был сыгран великолепно. Может, захотелось его так сыграть… а может, это случилось потому, что с минуты на минуту в театр ожидалось прибытие – прямо с корабля на бал, на Юго-Запад из Японии, с гастролей, кукольного творца, гения… и, может быть, немного поэта – самогО Валерия Романовича Беляковича. Он и прибыл. И вышел в финале с потрясающим вдохновенным монологом о предназначении Театра. Ну, а всё остальное действо… оно и не могло быть сыграно «с холодными носами», ибо по прибытии демиурга слишком резко пришлось бы «поднимать градус», чтобы соответствовать… Вот она – удивительно длинная, но очень соразмерная первая сцена – с антрепренерами. Сцена, доказывающая, что умелый антрепренер может выгодно продать что угодно – даже такое: затянуто-непродаваемое… а еще – что неумело назначенный шеф с вечно «пухнущими мозгами» может за 5 минут развалить всё с таким трудом наработанное… А потом – сцена, из которой понятно, что замена живых Актеров Куклами - это отнюдь не зло… ибо Куклы хоть и сутяжничают, но искренне… да и играют лучше «гениальных актеров, изображающих из себя гениальных актеров»…
В общем, по скромному моему личному мнению – еще немного времени, и задремавшие зрителя стали бы гирляндами валиться с последнего ЮЗ-ряда, если бы не…
…что это? Ах да, музыка… И секундное появление неясных теней, от вида которых замирает сердце в предвкушении ЧУДА – того волшебства, что приснилось когда-то в детском сне… и сейчас иной раз снится…
Они прекрасны – эти Куклы. Они именно то, в истинности чего не сомневаешься – вот хотя бы на театре. И через мгновение хочется, вопреки седому благообразному старику в пенсне, кричать – ВЕРЮ!!!! – в то, что ЭТО и правда – невероятно красивая и талантливая актриса, которая может играть ВСЁ! О, сеньор Пигмалион… ПОЧЕМУ Вы не бросите свою труппу, ПОЧЕМУ не падаете на колени перед прекрасной Гортензией… или ее племянницей… перед Гортензией… племянницей… Ой, перед обеими!!!! Как много потеряли Вы в жизни, Пигмалион-Брандохлыст, человекокукла, у которой даже паспорт имеется (правда, технический)!
А чуть дальше – тишина… в которой дышат единым дыханием, одинаково отражаясь в сценических зеркалах, ЮЗ_сцена и ЮЗ-зал… И в тишине этой звучит монолог второго Пигмалиона, рассказывающего о своей любви: к Куклам, к успеху, к деньгам… к прекрасному своему творению – капризной Кукле Помпонине…
Боже ж мой, какие же они – разные… и сколь равно великолепные и (повторяюсь!) истинные! Ведь в долгий немой крик горя Куклы-Херувима, потерявшего свою возлюбленную, веришь больше, чем в отскакивающие от зеркальных поверхностей «слова-слова-слова» собравшейся стреляться из-за измены (о ужас! С Куклой!) сеньоры Аурелии…
Но над всем этим – золотом наивысшей пробы – финальный монолог третьего Пигмалиона… и монолог Клавдия… Он не перекрывает множество голосов на сцене – но его вычленяешь сердцем и душой, как доказательство того, что театр и правда должен принадлежать ЖИВЫМ ЛЮДЯМ…
Lotta
постоянный участник
Пост N: 148
Отправлено: 28.11.09 12:04. Заголовок: Очередной "Верти..
Очередной "Вертинский навсегда" в Доме Русского Зарубежья. Очаровательный Андрей Межулис с практически идеальным исполнением песен Вертинского. Сегодня спел побольше, в том числе, и две отыгранные Сухановым в "Мадам..." ( "Я устал..." и "Как хорошо..." ) И как раз в них мне особенно не хватало видеоряда.
Ирината
администратор
Пост N: 4058
Отправлено: 02.12.09 01:35. Заголовок: Красавица и чудовище..
Красавица и чудовище. Мюзикл. 01.12.2009.
С ума сойти - влюбиться в подсвечник! Это я про себя. Потому что и правда почти влюбилась в Люмьера - человекоподсвечник аж с тремя свечками! Андрей Бирин, в любимейшем мюзикле "Мамма Миа" сыгравший Ская, но оставшийся мною тогда почти незамеченным, в "Красавице и чудовище", как говорится, ЖЖОТ - причем и в прямом, и в переносном смысле этого слова. Светящийся этот очаровашка буквально разгонял мрак в замке Чудовища, и в наших душах. Посмеиваясь, кокетничая, пританцовывая, возжигая светильники рук - он был настолько замечательным, что сорвал максимум аплодисментов (на втором месте по их громкости был финальный выход Принца и Белль).
Замечательная сказка. Яркая, позитивная, с красивейшими костюмами и потрясающими декорациями. Содержание пересказывать смысла нет: кто не читал Аксакова, тот уж наверняка видел прелестный диснеевский мультик. Вот - всё примерно так и было. Первая сцена - с оживающими ранним утром улочками городка и Белль, читающей книжку - просто великолепна! То есть (как я люблю говорить ) виньетка заглавной буквы была прописана четко, эффектно, с приличествующими действию изящными росчерками. Жители городка (каждый - со своим харктером, каждый - внутри своей профессии и образа жизни) - это переплетение самых различных энергетических линий, которые сплетутся в удивительно красивый и яркий ковер волшебной сказки... ...которая, конечно же,завершится хорошо - и двое главных героев спустятся в белоснежных сверкающих одеждах к ликующим подданным... и примут зрительские цветы... и аплодисменты, которые поставят яркий восклицательный знак финала.
Ну, а в середине был превосходный танец с кружками в таверне. И еще "более лучшее" - ну просто до потрясающего восторга! - шоу накрытия стола для Белль - с ожившими вилками, ложками, солонками, салфеточками, тарелками - всё это пело, танцевало, кувыркалось под музыку. И приправлено было фейерверками, конфетти и длиннющим серебряным серпантином - который всё падал и падал сверху... а мы с девушкой N. все подставляли плечи и руки под его светящиеся нити...
Нет, это - хорошо. И для семейного просмотра. И для того, чтобы вечером сходить с друзьями. И просто для того, чтобы сесть в кресло Дворца молодежи - да и поднять себе настроение!
Сказки - ведь они для того и существуют, чтобы нам было хорошо...
Личное. Вчерашняя «Комната» воспринималась мною, как один мощнейший поток черной энергетики. Причина неясна. Но – даже сидя на дальнем 5 ряду, время от времени закрывала глаза. Однако давление ощущалось даже на веки. Ибо – текст… и – музыка… и - вспоминание того, что происходило на сцене (наизусть!). Было прекрасно. И было тяжело.
Можно уговорить себя – и смотреть ЭТО, как происходящее в обычном театре на обычной сцене. Уговариваю. Получается не всегда. При ударе рукой по решетке успокоившегося Джованни – тоже не всегда получается не вздрогнуть… потом долго призывая себя же к спокойствию.
Наслаждение. Таковых вчера было три:
1. Анджело/М.Шахет. Его внимание к происходящему, выраженное всем – от макушки до остроносых кончиков ботинок… великолепно! Его комментирование – даже не словами, а – мимикой и жестами – каждого слова персонажей… великолепно! Его мгновенные переходы от глума и стёба к полному серьезу… великолепны! Излом его движений… великолепен! Одно слово – Ангел! Что ж… они бывают разными… 2. Джованни/А.Матошин. Всё точнее и точнее. В каждой интонации, в каждом движении. Монолог – превосходно! Безмолвное стояние посреди сцены – потрясающе! Все танцы – очень хорошо… впрочем, я привередничаю, или актер чуть отяжелел за последние месяцы? Его это не портит… но всё-таки?.. И тем не менее танцы (на авансцене ли, в ее ли глубине) – очень хорошо! Молитва… немыслимо! Именно так надо молиться, чтобы Ангел разделил тебя с Сатаной… и повел по звездной дороге… к Свету… или к Вечности… 3. Клетка. Неистово! После долгого ожидания и глаз, которые смотрят на любимого, едва ли не излучая свет – ВЗРЫВ!!!! Неистовство!!!!! И потом – нежнейшая сцена касания рук, лиц, тел… Потрясающе!
Зеленка. Ну, совсем без этого на ЮЗ, видимо, не могут даже в самых серьезных спектаклях. Вчера за мазки «бриллиантовой зеленью» отвечал Дэвид… И – как Хелла/К.Дымонт спародировала капризно отставленную ножку Дэвида/О.Леушин в сцене, когда он предлагает ей «руку и сердце»… Да уж… кто только вчера Дэвида не передразнивал…Очаровательный «начинающий писатель» вчера был «пуст, как жестяная статуя» - так что поделом. И только «малыша Джованни» с его безразмерной любовью к американцу жалко было – тоже безразмерно… Впрочем… сторицей лег на лёгкую душу Дэвида груз предфинального кружения вокруг шеста: «не покидай меня!»… поздно… Джованни больше нет.
Вывод. И всё-таки «Комната Джованни» - это самый совершенный из спектаклей ЮЗ. Играть его можно по-разному,… но, имхо, испортить нельзя. Ну, что ж… пусть это будет та единственная постановка, на которую мы приведем дорогих нам людей… а там как получится: захотят – так останутся… захотят – пусть уходят. Но уходят, унося с собой резкое и незабываемое послевкусие этого спектакля.
Lotta
постоянный участник
Пост N: 153
Отправлено: 03.12.09 16:04. Заголовок: Не могу отказать себ..
Не могу отказать себе в том, чтобы снова не согласиться с математическим. И дело не в уровне спектаклей. У меня не получается переводить количество в качество - увы!
Administrator/Ирината: Lotta, ну, а мне что делать с моим первым "верхним" техническим образованием? Сильно "разбавленным" вторым гуманитарным? Вот так и считаю-просчитываю...
Но на самом деле, я имела в виду, что просмотр этих двух спектаклей (да еще если они хорошо сыграются) приводит душу мою в состояние относительной уравновешенности... Ну, ПРИМЕРНО, как когда-то это делал обязательный ежемесячный "Макбетт".
ШИКАРЕН в своём разлетающемся фраке цвета "тела испуганной нимфы", как я его определяю для себя.
ЮЗ часто потрясает сценическими костюмами. Да-да, в этот раз, сидя в зале "на стороне Шахета", я любовалась не только его игрой, но и костюмом - этим самым фраком с нашитыми яркими стразами, остроносыми ботинками, галстуком-шнурком, украшенным переливающимися "камешками" брошкой...
В личной беседе я уже не раз говорила, что мне отчаянно НЕ ХВАТАЕТ костюмности в последних спектаклях Сатирикона. Особенно красивых костюмов на Денисе Суханове (а он - АХ! - как умеет их носить!). Костюмы Вышневского в "Доходном месте" весьма хороши, но... они всё-таки ближе к костюмам бытовым, чем к сценическим. А ведь сколь безупречно изящны были костюмы всех - от главных героев до массовки - в "Маскараде"... А "Шантеклер"?...
Про костюмы в других театрах. Мысль о сатириконовской "бескостюмности" пришла мне опять же на ЮЗ - когда в сантиметре от меня мелькнул "хвост" сногсшибательного алого пальто Хлестакова! И я побежала в РАМТ на "Красное и черное"... спектакль, если честно, так себе... но каааакие там костюмы!!!!! А костюмы ВСЕХ персонажей а РАМТовском же "Береге утопии"? И - в РАМТовском "Приглашении на казнь"? Совершенство!
Или "Аркадия" на Малой Бронной - бесподобные костюмы и "века нынешнего", и "века минувшего". А "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в Другом театре? Фантазийные костюмы (и грим) Актёров - потрясающие!
Впрочем... синий костюм Дзелу с корсетом... Да - это утешение для глаз... но ведь хочется - еще! А впереди - Островский. И, скорее всего, он будет играться опять с "бытовым костюмом"...
Ирината
администратор
Пост N: 4067
Отправлено: 06.12.09 22:22. Заголовок: Попытка бороться с &..
Попытка бороться с "так-захотевшей-историей" минимальными средствами. Сегодня ДВАЖДЫ засбоивший комп стирал мои посты о спектакле. Во второй раз был стёрт уже завершенный текст.
Приглашение на казнь. 5.12.2009
Удивительный спектакль. Да, с него уходят - он и правда труден для понимания людям "прозрачным" - ясным в своей наивной глупости и уверенности в том, что Донцова - это литература, а антреприза - театр. Цинцинната Ц приговорили к смерти за его НЕПРОЗРАЧНОСТЬ - за то, что смел думать, излагать мысли на бумаге, да еще СОМНЕВАТЬСЯ.
Потрясающий интерактив Евгения Редько (Цинциннат) и Петра Красилова (Пьер). Как это удивительно - "непрозрачный" Цинциннат, погруженный в отчаянье мыслей о дате приглашения на казнь - это свет. "Прозрачный" Пьер - записной весельчак, душа компании, очаровашка, сыгранный к тому же лёгким и светлым актером - это глубокая и тупая бесконечность, этакая черная дыра, поглощающая солнечный свет...
Уход Цинцинната с эшафота, когда прервался страшный финальный счет до десяти - это выход человека из страшного зазеркалья тошнотворного Королевства Кривых Зеркал - на волю. Только что это - способность вознестись, да и пойти по воздуху, как пошел когда-то в детстве, шагнув из окна? Или это - прощание души с телом, когда белые одежды будут запятнаны кровью... и никто об отлетевшей этой души не пожалеет в зазеркальном мире?...
Отправлено: 10.12.09 11:31. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 9.12.2009
Если обычно эрмитажный «Капнист» заставляет мою жизнь, переворачивающуюся обычно с «так-себе-решка» на «совсем-плохого-орла» - весело крутиться «на ребре»… то вчерашний спектакль потрясенно-нереально завесил монетку моего существования в воздухе – так это было хорошо и даже великолепно!
Потрясающе, с замечательным драйвом сыгран был спектакль ВСЕМИ – от музыкантов и «народной массовки» (очень обрадовалась, увидев в оной Ирину Качуро) до исполнителей главных ролей - Романова, Олексяка, Шулина, Семенова, Черных, Тенета……….
Спектакль наполняет музыкой, которая звучит в тебе настолько громко, весело и задорно, что превосходной «нагазированности» организма хватает практически на месяц – до нового «Капниста». Однако вчера я получила дополнительный бонус, сев в зале так, что едва не заработала себе косоглазие: если раньше глаза приходилось, вымучивая, раздвигать так, чтобы одновременно видеть и исполняющего «монолог и арию Прямикова» Сергея Олексяка, и марширующего с громадным флагом (белым!) Романова/Правдина, то вчера их надо было еще и постоянно поднимать на балкон - там «маячил смутной тенью курносый царь» - потрясающий Женя Кулаков.
Никогда не ищущий легких путей Левитин превосходно поставил превосходную роль для превосходного артиста. Вот только видит его игру изо всего зала от силы человек десять. Ну, а я вчера – видела! Наслаждалась… просто слов нет, как! Рассказывать о чем-то, правда, не смогу складно – ибо как это сделать понятно… как объяснить, почему восторг чуть ли не расплавлял меня вчера настолько, что я едва ли не стекала с синебархатного эрмитажного кресла… Вроде бы просто (но насколько славно!) – крохотное изменение взгляда… да еще в полутьме «царской ложи». Вот, скажем, как царь следит за «выходом чиновником» - с каждой секундой наливаясь гневом! Загораются глаза, трепещут ноздри, и весь Павел натягивается, как струна, которая вот-вот лопнет… (она и лопнула, сильно напугав и острым концом пребольно оцарапав Василь Васильича Капниста).
Вообще меня Кулаков потрясает. Вот этой своей переливчатостью, с мгновенными сменами настроения… и даже внешности (когда-то в «Русском преферансе» он за секунды без смены грима менял и возраст – старея за секунды едва не вдвое).
Вот и вчерашний «курносый царь», только что отправивший по этапу в Сибирь актеров лишь за то, что они «искренно свои играют роли» - удаляется со сцены с жестким и взрослым лицом «забронзовевшего» императора ("Вот тем урок, кто любит брать, да брать, да брать!...) – и тут же поворачивается мальчишкой, придумавшим новую забаву: «А без Капниста свадьбу – не играть!». Или – буквально светясь мудростью и добротой, внимая и понимая – он выслушивает пояснения Капниста… и в это же время занимается цензурой: тонкие нервные пальчики уничтожают целые страницы книги…
В общем, спектакль из тех, что нужно смотреть всенепременно. И можно смотреть его многократно. Хотя бы раз в месяц – вместо витамина, поднимающего иммунитет в зимнее время (и в прочие времена, впрочем, тоже).
М.З.Левитин и Женя Кулаков (поклоны)
Lotta
постоянный участник
Пост N: 157
Отправлено: 10.12.09 13:37. Заголовок: Не знаю... не понима..
Не знаю... не понимаю я этих "нелёгких путей": "превосходная роль для превосходного артиста" - которого видно 10 зрителям в зале, а остальные имеют возможность любоваться им лишь в течение двух-трёх сцен. При том, что Павел Первый в исполнении Кулакова - это СОБЫТИЕ, и я не понимаю, почему его ТАК МАЛО в спектакле.
Administrator/Ирината: А потому что так захотела История. И Левитин, которому я всегда, несмотря ни на что, верю безоговорочно. Значит, просто изо всех сил буду стараться садиться на те самые, заветные, места, откуда МНЕ видно актера.
"Достоевский-trip" в Театре на Юго-Западе, 10 декабря
Великолепное начало спектакля для нас было напрочь смазано культурным шоком: у Леушина отливала синевой в специфическом освещении абсолютно лысая голова. Невольно пронеслись мысли, не имеющие отношения к "Достоевскому": как же теперь будут выглядеть Хлестаков, Риппафрата, Подколесин... и далее по списку? Достоверно представились лишь Калигула и Воланд - годится, пожалуй. Естественно, столь кардинальное изменение внешнего облика актёра сказалось на спектакле, более резко расставились акценты: Наркоман смотрится ещё брутальнее, а Князь Мышкин стал напоминать круглоголового младенца в голубой распашонке. Впрочем, Леушин и так актёр контрастов... Теперь бывший обладатель самой роскошной шевелюры возглавил парад бритых голов.
Что касается спектакля. то он был традиционно сильным. Удачная пьеса Сорокина плюс талант режиссёра и горящие на сцене актёры дают подготовленному зрителю столько, сколько он в состоянии взять. А зрители сегодня были в основном подготовленными, об этом свидетельствовало сравнительно небольшое число нервных смешков в ответ на первые нецензурные реплики героев. Я вот в свой первый раз была совсем неподготовленной и вряд ли пошла бы во второй (не из-за мата, а из-за мучительно-мерзких историй, рассказанных героями), если бы не желание увидеть снова
- лучшую Настасью Филипповну, из всех виденных раньше: великолепную, глубокую, вульгарно-грациозную, сохраняющую в каждом движении и интонации тот "изгиб", о котором писал Достоевский (правда, в " Карамазовых, но это не столь важно); - сосредоточенно напряжённого Рогожина, одержимого страстью ко всем женщинам мира; - Князя Мышкина с прозрачными глазами - бесконечную доброту, переходящую в бесконечную пустоту.
Но уже со второго раза я полюбила и остальных героев, а истории, которые они доставали из тайников своих детских воспоминаний, cтали неотъемлемой частью спектакля. Знакомый, который "в теме", сказал, что сам "процесс" показан в спектакле очень достоверно: и перевоплощения наркоманов в кажущихся им героев, и последующие стадии... В этом смысле интересны и моменты эйфории, наиболее ярко показанные опять же Леушиным: только что был трогательный и мягкий Князь - и вдруг чёткие танцевальные движения, ледяной взгляд, блестящая улыбка, полная самоуверенность. Остальные проделывают тот же фокус, но в основном служат ему фоном.
Финальные монологи даются актёрам нелегко и произносятся неровно. Безупречны они у Карины, Леушина - ну и Санников КАК НАДО говорит свои последние слова, без которых и спектакля бы не было, то есть не было бы катарсиса, вроде бы не предусмотренного постмодернистской пьесой... Но он есть, и конечно, главная заслуга в этом - режиссёра и актёров, которые играют НА ПРЕДЕЛЕ. Чувствуется, что этот спектакль очень важен для них. И для зрителей это очень важный долгожданный спектакль.
Как страшно тают наши силы, как страшно! как страшно! как страшно тают наши силы, но Боже слышит наши просьбы, но Боже слышит наши просьбы, и вдруг нисходит Боже, и вдруг нисходит Боже к нам. Даниил Хармс
Ломка... бешеная ломка зависимости от театра (настоящего) или настоящей литературы. Театр на Юго-Западе сует нам, театральным наркоманам, под нос - историю нашей жизни... а мы воспринимаем ее, как явление искусства. Но если хотя бы чуть приоткрыть душу - становится страшно от того, что среди мата, пота, крови и блевотины текста ты услышишь кусочек и своей истории - казалось, наглухо спрятанной ото всех... а вот - не спрятанной, оказывается. Спектакль играется редко (как и "Белая овца" в Эрмитаже) - и правильно! Ибо текст его не забалтывается, не проговаривается на автомате, а будто бы возникает "из миража, из ничего", восхищая и пугая. (В первый раз "Д-трип" меня обманул: мне показалось, что это - не театр... что ОНИ не играют, а проживают свои роли... нет, даже не роли - свою и чужие жизни). Спектакль-трёхчастевка. В первой перед нами ставят зеркало... или даже увеличительное стекло дают в руки: посмотрите на себя! ВАМ не страшно видеть себя - ТАКИМИ? - с безумием глаз, дрожанием рук и истерическим воспламенением в ожидании приёма... коллективного приёма - вот в этом театральном зале? Ну, что ж... ...раз-два-три! И все мы прыгнули в бездну Достоевского, в коей каждый из нас играет РОЛЬ - князя Мышкина, Рогожина, Ганечки Иволгина, Настасьи Филипповны... или - мелких статистов (у кого на что таланта хватает). Содран еще один слой кожи, и рана сочится сукровицей... и - не до игры... оттого они (мы!) так естественны... И безумие не стучится в двери - оно лезет в окно, потому и несуществующий галстук на несуществующей рубашке поправляешь: он ЕСТЬ, этот галстук. И горящие в камине деньги - есть. И письмо Салазкина - да вот же оно, перед нами... Крики безумия - или... ...или это люди входят в себя, настоящих, истинных, сдирая завесы, смывая гримы, поднимая веки?
Финальные истории, проговариваемые полувнятной скороговоркой. Свои и чужие слова перемешиваются с грохотом бочек... Свои и чужие слова...Сказать и услышать которые означает - вслед за завесами и гримами снять с себя кожу... убрать с себя все лишнее, и оставить лишь душу. Которая не всегда чиста, но всегда - безгрешна... И горят души, как пламя... которое гаснет... гаснет... ...мы никогда не умрем!.. Темнота. Finita la comedia...
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 39
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
) 
Я уже писала - тогда я, как слон при звуках флейты - теряю волю... Да еще читал он из "Безумия моего друга Карло Коллоди, придумавшего куклу Буратино"! Да еще - мой любимый фрагмент! 
). А потом, на мгновение - полный серьез и глубина... 
<\/u><\/a> 
просто слов нет, как! Рассказывать о чем-то, правда, не смогу складно – ибо как это сделать понятно… как объяснить, почему восторг чуть ли не расплавлял меня вчера настолько, что я едва ли не стекала с синебархатного эрмитажного кресла… 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума