Отправлено: 24.03.09 00:15. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 21.03.2009. Премьера. В общем-то, начало рассказа моего - да с текстом Кима, да с фотографиями Тупталова - здесь, в самом конце.
Зал Эрмитажа, в котором "пространство Давида Боровского" разделено пополам по горизонтали... Верх - белые с золотом балконы Александринки (и там - где-то в смутной глубине, маячит жуткой тенью курносый царь). Низ - традиционная чернота порталов, задника и подиума, на коем дополнительной чернотой - плащи фельдъегерей... Все остальное - белое (совсем чуть-чуть, будто алая роза царской рукой - брошен красный цвет то халата... то куска ткани... то башмачков...). И еще - то ли белый снег, то ли пух из перинных подушек... Измучаются теперь, снег этот собирая, реквизиторы, уборщицы и костюмеры - но как красиво: и под ногами и на тулупах (или это - не одежда человеков, а волчью шкуры?) Любимейший мною прием - театр в театре. Пьеса Василия Капниста "Ябеда", которую разыгрывают перед Павлом I поднятые их тёплых постелей, еще с полусна мало что понимающие, но уже готовые играть - АРТИСТЫ! Думала, что сатира на чиновников с их загребущими руками принадлежит перу Кима - ан нет! Василь Васильевич написал! Почти 250 лет назад! И герои - чуть утрированные театром... да еще театром XVIII века - но такие театрально-настоящие! Все те, кто на небольших ролях - и Актеры, и Ямщики, и Народ - это то НАСТРОЕНИЕ, на котором и держался спектакль. Появление на секунды - но не спутаешь же даже в полутьме Жанну Никонову с Алей Никулиной - такой разный настрой, такая разная энергетика! Про чиновников... АХ! Каков их "первый выход"! Незабываемо! Замечательная Катя Тенета (и как потом ее героиня - то ли Фёкла, то ли Актриса, Фёклу играющая - славно и по-театральному изумится появлению Царя на сцене!!!). Великолепные Александр Пожаров, Юрий Амиго, Геннадий Храпунков - воистину великолепные и каждый сам по себе, и "в комплекте" (друг с другом и с осетром! ). Богдан Прямиков Сергея Олексяка - очаровательно мил, трогателен, беззащитен... Да-да, это всё - про бравого вояку, и спереду, и сзаду покрытого шрамами... Софьюшка его любезная... тоже очаровательно мила, трогательна, беззащитна... да и уморительно смешна при этом! Аллу Черных вижу на сцене впервые, аплодирую ей вдохновенно! А какие у героев сольные партии! А какие дуэты!!!! Сегодня весь день напевала про "кругом лежат - а он встаёт!" А как восторженно восхитился Прямиков синенькому цветочку на пяльцах Софьи! Да-да, удивительно милые (и не случайно высоко оцененные Павлом) капнистовы герои! И такие несчастные... Чего стоит только трагическое, молчаливое стояние Богдана Прямикова перед обидчиком - наглецом Неправдиным (Андрей Семенов)! Чего стоит только согбенный семенящий бег Софьи под кнутом гневающейся матушки! А Неправдин? Наглеееец! Редкостный наглец! Но - обаятельный! И привлекающий не только шелками, килограммами горчицы и вкуснейшим вином марки "Эрмитаж", но и рыжесолнечным своим обаянием! (А как дирижирует Семёнов!!! Кто не видел - многое потерял!!!). Капнист у Алексея Шулина... Потрясающий! Счастливый и несчастный своим умением "выставлять порок по правилам искусства". Пиит... творец... ночь-полночь разбуди - любую строчку из пиесы продекламирует! Эко бедняга попал - в запандю царственного гнева! Как много пережито было - за несколько часов столько, что иному на жизнь хватит... Пережито - на российских заснеженных просторах, с ветром завывающим, с тянущими когтистые лапы человолками, с нищенским сухариком, поданным ему, страдальцу... Ах, степь да степь кругом... степь - с умирающим посередь ямщиком... всероссийский ВОЙ - пропетый Ириной Богдановой... И - кольцо Капниста, брошенное в снег... чего ж его беречь, когда всё равно посреди бескрайней степи пропадаешь... (А что славы Капнисту захотелось... так кому ж не хочется: русским Ювеналом, да на Парнас... Так же, как - кому же не хочется: всё сразу, да задаром! Всем хочется - и грешникам, и праведникам... Неужто за то хотение - да в Сибирь гнать?!)
Павел I/Евгений Кулаков - ну, до чего же хорош! По-актерски хорош! По-человечески! ПО-ЦАРСТВЕННОМУ, истый царедворец - этакий нежный самодур, который и в Сибирь сошлет, и наградит - всё искренно! Всё от сердца одного! От царского своего сердца...
А колечко-то, Капнистом брошенное, подобрал господин Правдин, резонер(ну, просто НЕМЫСЛИМО ПРЕКРАСНЫЙ Борис Романов!)... Не в степи из снега выкопал - на сцене оно лежало, в бутафорском снегу... И вообще - театр это... театр! И действо, ведомое словом Кима да Капниста, по правилам искусства выстроенное... под музыку (ах, какую музыку!) Андрея Семенова разыгранное... режиссером Михаилом Левитиным заверченное, да артистами Эрмитажа представленное. Это ж ЧУДО какое-то! Это ж праздник из незабываемых! И кто на нем не был (и не собирается) - так тот просто глуп! А потому... пусть вздрогнет тихим звоном театральный колокольчик в руке Стаса Сухарева... И начнется новый куплет! И новый спектакль!
Как же я рада за любимый мой Эрмитаж! Ведь успех, несомненный успех! Всем говорю: счастья да радости хотите? В Эрмитаж! На Капниста! С цветами и благодарностями! Потому что и правда - чудо... чудо, да еще под живой оркестр!
А скажите-ка мне, знатоки и любители Эрмитажа: или с ума я схожу от восторга, или спектакль битком набит самоцитатами Левитина? Я опознала и алую розу из Ким-танго (молчу уж про целый куплет, в Капниста из этого спектакля "перебравшийся"), и "белую овцу", обратившуюся Тредьяковским... Были в спектакле фрагменты и из Суера, и из Под кроватью... Или мне всё это только кажется?
Гамлет. Хлестаков. Подколесин. Калигула. Князь Мышкин. Царь леса Оберон. Воланд. Кавалер Рипафратта. Дэвид. Меркуцио. Ван Хельсинг. Боря Моисеев. Кукла Херувим......
ОЛЕГ ЛЕУШИН
Лучший актер театра на Юго-Западе. Сегодня у него день рождения.
Administrator
администратор
Пост N: 1060
Отправлено: 26.03.09 21:06. Заголовок: Опять пощу сюда - НЕ..
Опять пощу сюда - НЕ СВОЁ. Но вот на финале - делаю выделение красным цветом. Как выделяю всё, что связано непосредственно с Денисом Сухановым. Пост посвящен спектаклю "Ромео и Джульетта" в театрем на Юго-Западе".
"Мы в книге бедствий на одной строке"
Я человек не особенно сентиментальный - и в жизни и вообще... Но Юго-Западному спектаклю "Ромео и Джульетта" удалось подобрать ко всем моим замкам - и не ключи даже, а какие-то простые, но верные отмычки. РиД - это трагедия, на которой хорошо плакать: легче становится. Но в то же время это очень глубокий спектакль, который проникает на те уровни души, где и слёз-то нет (по крайней мере, у меня) - настоящая ТРАГЕДИЯ то есть. Мы НЕ ЗНАЕМ, почему так одинок Меркуцио, почему при первом же выходе Ромео на сцену в нём чувствуется обречённость и внутренний надлом. Конечно, атмосфера всеобщей вражды, царящая в городе, серьёзно влияет на героев, но всё-таки Верона - не Эльсинор... Однако мало ли причин для того, чтобы жизнь думающего и чувствующего человека стала почти невыносимо трудной? Меркуцио справляется со своей тоской, как может. Ромео же молод, у него сильнее потребность в близкой душе. Встреча с Джульеттой: так вот чего он ждал? Возникает надежда на то, что в жизни наконец-то появился смысл - и "доброта"... Но если мы не властны над собою - то как противостоять воле рока, которая проявляется во множестве случайностей, когда вроде бы никто и не виноват? За такое ВЫСОКОЕ звучание спектакля, конечно, прежде всего, отвечает текст Шекспира, музыка, несколько взглядов-интонаций-криков Ромео, лично Меркуцио и - финал, который наносит максимальный удар по нервам зрителей. Финал "Ромео" - это одно из самых моих сильных ЮЗ-потрясений и одна из самых любимых сцен. Альбинони, Джульетта в белом, с трогательной улыбкой, последние метания Ромео, неподвижные фигуры в проёмах, размеренные фразы, спокойствие и обречённость.
И - посмертный взгляд Меркуцио. Cамое странное, что этот его взгляд я могу соотнести только с посмертным же взглядом Дункана-Суханова. Эти герои разительно отличаются друг от друга, вроде бы ничего общего... Но дело в том, что актёры здесь играют уже не героев, а что-то бОльшее: какое-то "тайное знание", недоступное обычным людям, а вот ОНИ - чувствуют что-то, а может, действительно знают. И уже неважно, кто это: великолепный насмешливый Меркуцио или насквозь закомплексованный тиран, - они оба уже "по ту сторону добра и зла". Поэтому в их взглядах: и горечь, и осознание роковой "правильности" происходящего, и ирония, и любовь, и надежда... и то, чему трудно подобрать название... И слово "игра" меньше всего подходит для того, чтобы определить ТО, что они делают на сцене.
Ирината
администратор
Пост N: 3657
Отправлено: 28.03.09 16:50. Заголовок: Эрендира и ее бабка...
Эрендира и ее бабка. театр Эрмитаж. 27.03.2008.
Я ждала этого спектакля два года. Два года мне снилась музыка - Рахманинов и Шопен, Брамс и Мендельсон... Сегодня моя душа будто разорвана пополам - и обе половинки плачут...
Одна... ...над тем, что девочка Эрендира вновь предпочла Любви-Восторгу - Любовь-Смерть... ...над гремящими в мешке костями мёртвых контрабандистов Аматисов... ...над яростной латынью, что звучит посреди пустыни... ...над тем, что в кармане у Бога не оказалось спичек - и он прикурил от занавески, подожженной упавшей свечой... ...над тем, что из шулерской колоды была вытащена (пусть на время!) карта "жизнь"...
Другая... ...над самой нелепой заменой в моей многолетней эрмитажно-зрительской истории: да, этот мальчик-Ангел был первым исполнителем роли... но как же не хватало мне - того, к кому привыкла... того, кто так упрямо говорил когда-то "я люблю тебя"... того, кто так неистово бросался когда-то в темноту, приманеный любимым голосом... того, кто ТАК переживал нелепую смерть любимой... Ах, не верила я вчера Улиссу... не верила... И плакала от усеченности чуда...
...ибо если б оно было - полным, моего всплеска энергетики могла хватить на то, чтобы прикрыть ИХ, моих ЛЮБИМЫХ - от ужаса отвратительного зрительного зала, в котором смеются, когда страшно кричит от боли ребенок...
Портрет. Фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. РАМТ. 01.04.2009
В день 200-летия Гоголя - сесть в зале, негромко сказать восхищенное "АХ!" в самом начале - и будто упасть в ЧУДО. Несколько раз заплакать - в те моменты, когда герои Евгения Редько не суетятся, действуя - когда актер просто стоит или сидит. Молча. В эти мгновения зал со сцены заливает мощная волна актерской энергетики. И даже шумевшие прежде в фойе дети замолчали... и тишина... Тишина, усиленная музыкой. Взмах полы черного пальто... движение рук, улыбка - будто через силу. Фантастическая реальность множественности действующих лиц - но ведь актер один на сцене. Он один на один с музыкой и с залом...
Глаза. Такие разные - в каждый из моментов спектакля. В них удаль, восторг, ужас, смирение, радость, недоумение... в них безумие. Глаза, которые, кажется, множатся - заполняя собою всё пространство...
У-ди-ви-тель-но! И настолько сильно, что впечатление об увиденном этаким терпким послевкусием догоняет - и не дает спать, а только вспоминаешь... и думаешь... Impression...
Вспоминая, в какие-то увиденные вещи не верю - ибо, даже будучи НАСТОЛЬКО талантливым артистом - невозможно вот так точно попасть одновременно в божественное и дьявольское этого гоголевского рассказа.
Это - как пропавший во время аукциона портрет ростовщика. А был ли он? А было ли то ЧУДО на сцене РАМТа - или оно только пригрезилось между негромко сказанным восхищенное "АХ!" в самом начале... и аплодисментами, обрушивающимимся на зал тогда, когда в нем расстаяла последняя нота музыки?
Почти год ожидания, надежд, предвкушения, веры в то, что это непременно будет и уверенности, что никогда не получится... В последние несколько месяцев мечты стали казаться совсем уж глупыми и бесперспективными. Ну сколько уже можно бесконечно смотреть на эту обновляющуюся афишу, видеть там заветные слова, и опять не ехать? "Не судьба", - с каждым днём это звучало всё убедительнее... Но как же не судьба, когда судьба!! Самое неожиданное стечение обстоятельств - и вот оно, чудо! "Не верю-не верю-не верю!" - эти слова постоянно проносились в голове последние несколько дней. Неужели и правда?.. Неужели я увижу Комнату Джованни? Я? В живую? Своими глазами? Ааааааа!.....
Я шлёпала по лужам от метро, сверяя ориентиры со спасительной бумажкой-путеводителем и постоянно глядя на часы - не опоздать бы!! Всё еще не верилось, что пройдёт полчаса, и..... И вот наконец показался Театр на Юго-Западе. Неужели настоящий? Не верится! Один шаг, и вот он, другой мир. Красные кирпичики, и какая-то удивительная непередаваемая аура, как будто воздух здесь не такой, как на улице. И вот зал.... И сцена. Касаюсь рукой клетки - не удержалась... Еще 10 минут... 5...
Музыка разорвала этот мир на до и после, очень резко, сразу и глубоко. А они все слились воедино и подпевают этим бьющим в лицо словам. Началось. Кажется, я онемела, или исчезла, или просто провалилась в другой мир. Я не помню хронологии, я не помню спектакля, только яркие, хлещущие по лицу отрывки сцен вдруг врываются в сознание.
Я не могла плакать. Так хотелось, а я не могла. Их беспощадная энергия не давала даже дышать, загоняла не успевшие скатиться слёзы обратно внутрь, и иногда, нахлынув особенно сильно, вжимала в стенку. Как хорошо, что у меня была эта стенка. Хотя бы на мгновение коснуться головой потолка и почувствовать спиной холод. Кажется, меня тут не видно. Спаслась. Глупо, наверно, думать о спасении, когда дальше некуда отступать. Оно сильнее меня, оно слишком настойчиво зовёт обратно, я не могу сопротивляться. И не хочу.
А Вы видели эти глаза? Глаза отца Дэвида? "Папа, ты же не против?" Эти глаза смотрят прямо на меня. Хочу исчезнуть, хочу смотреть в них бесконечно. В них столько боли, отчаянья. Там бездна. "Папа, ты же правда не против?"
Почему я постоянно вижу себя? Как такое возможно? Ведь Дэвид - это же я! Откуда они знают?? Но... Вот Хелла - и это я! Испания? Уехать? Ну да, я. Вы всё обо мне знаете? И даже это? "Я спокоен!" - бросает Джованни и со всей силы бьёт по сетке.
Приходится закрыть рот руками, чтобы не завыть. Или как раньше, когда не было наркоза, что-нибудь зажимали в зубах. Под рукой только руки. Сжимаю зубы, ничего не чувствую. Кажется, я не помню, что только что происходило в этой Комнате, хлопает клетка.
Двое. Руки тянутся друг к другу, вслепую, на ощупь. Они чувствуют, они ищут. Касание, всего на несколько секунд. Кажется, всех ударило током. 220.
Кромешная тишина. Крик. Боль, разбивая всё на своём пути, летит впереди Джованни. Как он остановился? Не понимаю. Не поверю, что этот шест выдержал такой взрыв. Кажется, это всё. Я больше не могу. Только не видеть, только закрыть лицо руками и не видеть, но только не пропустить ни мгновения, ни взгляда!
Двое. Я вижу, как от их тел поднимается дым. Горят. Нет, мне не кажется, я вижу. Я отчётливо вижу. Я вижу бурлящую энергию. Это кипит кровь. Вы когда-нибудь видели кипящую кровь? Я видела.
Почему-то непривычно идти. Странно. Ага, просто трясутся ноги. Почему-то не могу говорить. Ни слова, не получается. Просто пропал дар речи. Не навсегда, на полчасика. И в метро в отражении поручня вижу их. И второй день подряд ловлю себя на том, что повторяю движение Дэвида. Да, я знаю, что теперь это навсегда, и не отпустит, и не пощадит. И я ни секунды не жалею. И вот она, формула моего счастья.
Спасибо. Спасибо за то, что это было. Спасибо за то, что это ещё будет. Ира, за всё тебе спасибо.
Ирината: Пожалуйста, моя дорогая! И тебе спасибо - за сопереживание в зале, рядышком. Это, конечно, еще будет. И не только это. Твой ЮЗ-путь еще только начинается...
Я поняла, как можно отличить спектакль идеальный от спектакля неидеального (плохих КД не может быть по умолчанию). Если удается хоть краем глаза посмотреть на живую декорацию (массовку) – значит, что-то сбоит о отношениях «треугольника» - Дэвида, Джованни и примкнувшей к ним Хеллы… В этот раз не хватало взглядов не то что на массовочные отношения… но даже на Джо с Анджело – тянуло, тянуло взгляд К НИМ… И только – отец Дэвида… И только – Гийом де Валуа, последний отпрыск благородного рода – в нелепом костюме-пижаме с алыми розами… с веером (и еще один звук стал предвестием ржавого скрипа ножа гильотины: не только грохот решеток, но и - жжшшшик! – шорох открываемого резким движением яркого опахала). У Наумова – совсем иной Гийом, чем был раньше – у Демидова. Громадный. Страстный. Страшный в свое кокетливости. Искренне ненавидящий Дэвида и искренне любящий Джованни – да-да, его отношения к танцору – это неистовая, неукротимая любовь-страсть. Но – вернемся к основным персонажам. Она была абсолютно искренней – эта театральная условность… Спектакль о (а что делать? это именно так!) грязном… Но эта грязь оказывается лечебной рапой, врачующей не тела наши, но – души… 6-й ряд, да еще подружка рядом – на которую, вынырывая на мгновения из действие, косишь глазом, проверяя реакцию – и видишь только истовым блеском блестящие в темноте глаза, да натянутую кожу напряженных скул… И тогда, успокаиваясь, снова ныряешь туда – где среди гремящих дверей клеток бьются настоящие человеческие сердца и льются настоящие слёзы…
5.04.2009. Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж.
Аааах! ЭТО надо смотреть сейчас, пока энергетические потоки над сценой не только ощущаются, но и почти видны… Пока искренни и красивы все. Пока нет разделения на основных персонажей и массовку, пока каждый – причастен… Замечательная, классически выстроенная клоунада, этакие кусочки паззла, которые собираются в удивительной красоты картинку. И здесь - от великого два шага до смешного… а смешное оборачивается глубокой печалью. Здесь - смешиваются тексты современные и стихи 18 века – и поди разбери, где какой: всё злободневно… Про каждого из актеров – поэму можно слагать. Ведь даже в массовке бессловесно перемещаются великолепные артисты, а уж солисты… Дуэт Богдана Прямикова и Софьи Кривосуд: смешные они какие… будто клоуны… Но, словно на клоунадах Енгибарова – вдруг начинает от нежности щемить сердце и слезы подступают к глазам… А эти чиновники – те самые, что «в Парижах не бывали и улиток не удали» - да-да, смешные, забавные… но тут же – страшные. Вот сцена, в коей взятку отмечает звон театрального колокольчика, который чуть не набатом гремит в конце… и, странно скособочившись, уходит из казенной палаты обобранный буквально до нитки проситель… Андрей Семенов в роли Неправдина. Какое ж это замечательное, золотое, светящееся театральное чудо! Но вот же – оказывается, и страшное зло может быть столь прыгучим и обаятельным… столь солнечно-золотым. Кулаков Женя в роли Павла 1… АХ, какой замечательный! И в гневе царском, и в царской милости («и пряник – закусить!») и в юношеском максималистском восторге, и в вальсирующей нежности («дай мне руку… дай мне руку…»)… искренний! настоящий! Как настоящий – Василий Капнист у Алексея Шулина… И резонер от театра Правдин у Бориса Романова… Замечательный спектакль, который буквально пролетает по диагонали времени. Так пролетают, оседая на нашей памяти золотистым роем пылиночек-воспоминаний театральные впечатления… Так пролетают мимо вёрсты России-матушки, а за окном – только белый снег – да-да… степь да степь кругом… путь далек лежит… …И только белой ложи Александринки не было в этот раз. Но это ничего… ничего… Спектакль-то будет у меня еще. И еще. До тех пор, пока энергетические потоки над сценой не только ощущаются, но и почти видны…
6.04.2009. Осенняя скука. Театр-студия «Давно» (мастерская Марка Захарова)
Долгие…. Долгие…. Доооолгиееееее позднеосенние вечера. Коим нет числа, коим нет конца… И меееедленно тянется время. Скука. Безразмерная осенняя скука. В коей существуют бесконечные и бессмысленные сказки про «козла и козлушку», бесконечные и бессмысленные поиски ключа от шкафа с порохом – а вдруг волки нападут!... но вот и ключ найден… да только зачем он… и какие тут волки… Препирательства с экономкой – тоже бесконечные и бессмысленные – настолько, что неподвижное доселе лицо с бездонной тоской в глазах тоже начинает «разговаривать»… Бесконечные женщины – такие разные…. И ни одна не нужна… или нужны – все… Да только и с ними – скучно… бездонно скучно. И вспышки-всплески эмоций – они тоже от скуки, только чтобы время провести, чтобы оно, это осеннее бесконечное время наконец сдвинулось с непонятным бормотанием обозначенной точки – да и пошло, полетело, загремело шпорами… Но только время – стоит. Или ходит по кругу – словно нелепая сказка про отсутствующую козлушку «с ручками, с ножками, с белой головкой». Хороший спектакль. Славно ребята отыграли. Практически – безукоризненно. А уж Артемий Гринченко, игравший Сергей Сергеевича – он давно мне сильно нравился. Еще с гитисовских времен.
Ирината
администратор
Пост N: 3670
Отправлено: 12.04.09 21:04. Заголовок: Берег утопии. РАМТ. ..
Берег утопии. РАМТ. 11.04.2009
Этот спектакль относится к приятно-запоминающимся и для театральных гурманов, и для случайно посетивших его зрителей. 4 "златомасочных" номинации - и все по делу: удивительно точная постановка Бородина, изящнейшая сценография Бенедиктова и две лучшие роли (лучшие - из лучших!): Герцен/Исаев и Белинский/Редько.
Однако смотреть этот спектакль - тяжелый труд (представляю, каков труд - играть его и обслуживать технически!). Очень трудно не отвлечься от течения времени - а оно течет в XIX веке, но совершенно параллельно тем 10 часам, что ты в театре находишься. Только за эти театральные часы ты проживаешь вместе с героями 35 их долгих лет...
Текст. Какой же потрясающий текст! Абсолютно точный (и абсолютно точно тонируют его актеры и режиссер). И как потрясающе информативность в нем соседствует с юмором! Если растащить пьесу на цитаты - то и не понять будет, пожалуй - где здесь писатели и философы позапрошлого века, а где - сегодняшний сэр Стоппард. Костюмы. Я не знаток исторического костюма - но вспоминая старые портреты, готова воскликнуть: да! именно так! Каждый костюм - для любования; и не важно, на ком так ладно он сидит: на главном герое или массовочной "дворовой девке". (Впрочем - костюмы столь эффектны, что именно они и отвлекают порой от сценического действия). Грим. Одной фразой: КААААК работают в РАМТе гримёры: на уровне - чуда. Музыка. А вот она - не отвлекает. Всегда к месту. Всегда слышна - но никогда не заглушает голоса человеческого. Сценография. РАМТовское офромление сцены последних лет - оно всегда выше всяческих похвал. Средства, если разобраться, минимальные. Изобретательность - максимальная. А уж изящество... А уж точность... и точность оформления, и точность перестановок, кстати. Актеры. Писать обо всех. Ибо все - великолепны. И соло, и в дуэтах, и в ансамблях, и в массовке... Выделяю - пятерых: Белинский (Е.Редько), Герцен (И.Исаев), Огарев (А.Розин), Бакунин (С.Морозов), Тургенев (А.Устюгов). Я не знаю, как жюри Маски будет выбирать лучшего из двух лучших... и слава Богу, что не приходится выбирать из них - пятерых.
Спектакль, который смотреть - трудно. Но смотреть - НАДО. И не один раз.
Фото Евг.Люлюкина. Все - из 1 части театральной трилогии.
Administrator
администратор
Пост N: 1121
Отправлено: 13.04.09 22:11. Заголовок: Новости от театральн..
Отправлено: 15.04.09 09:26. Заголовок: Сон в летнюю ночь. М..
Сон в летнюю ночь. МХАТ им.Горького. 14.04.2009.
Этот спектакль я могу порекомендовать тем, кто ходит в театр раз в 5 лет. Билет - его можно купить за 5 минут до начала всего за 200 рублей: милые женщины-администраторы усадят на свободняе VIP-места. Можно будет рассказать потом друзьям, что во МХАТе побывал, Шекспира смотрел. Постановка - весёленькая, музыкальная, актеры вполне профессиональны. В общем, как был вчера зал в начале заполнен наполовину - так мы все вместе после окончания спектакля и в гардеробной очереди стояли. В антракте практически никто не ушел. Школьники целыми классами сидели на галерке - и то не особо шумели.
ЮЗ-постановка перенесена на сцену МХАТа практически полностью, включая мало измененные костюмы и интонации персонажей. Правда, уже при входе в зал, увидев беломраморные, увитые поверху плющом колонны гигантского размера - я аж присвистнула. Ничего себе пространства - особенно в сравнении с Юго-Западными! Посему - оперативно выполнить команду "по кустам!" фавнам не всегда удавалось: пока до этого куста доплетешься... уже обратно вылезать надо. Вооот! Именно в этом и есть основное различие спектаклей ЮЗ и МХАТ - в скорости! Большее пространство предполагает стремительность... спектакль же был в сравнении с "исходным вариантом" замедлен... Впрочем, уже после сцены встречи Оберона и Титании мне удалось уговорить себя, что я смотрю не авторский повтор Валерия Романовича Беляковича, а нечто совершенно отдельное... ПОЧТИ удалось уговорить. Ибо сравнения все равно хотелось делать...
Сначала я подумала, что ничего лучше, чем на ЮЗ, мне не покажут. И даже смирилась с этим. А ВОТ - ПОКАЗАЛИ! Когда в сцене демонстрации герцогу "народного искусства" на сцену вылетел "царь Пирам" (а он, как известно, "германец, рогоносец") - одетый в железный шлем, явно сделанный из какого-то подобия консервной банки... да еще проговорил свой текст по-немецки... - я хохотала буквально до слёз. (Хотя остальную часть "комического балета" актёры/мастеровые провалили так позорно, что было понятно: сидеть им голыми задами на муравейнике)... Еще - костюмы фавнов и феечек свежее и оригинальнее ЮЗ-костюмов. А уж парики!!! Просто светло-зеленое чудо! Гримерам, догадавшимся разрисовать весь этот "лесной людь" в тех же светло-зеленых тонах (хаха, и зеленая "шерсть" на груди) - респект и уважуха!
Что было "вровень". Ну, конечно, фавны и феи. Вот эти их массовочные танцы и песнопения - наверное, испортить невозможно. Всё равно это кайф и драйв под хорошую музыку и замечатеьно ложащиеся на нее слова о том, что "люди все переругались, мы над ними посмеялись". Что забавно: все невидимые лесные духи (из массовки) типажно похожи друг на друга. Девочки - прехорошенькие круглолицые блондиночки с курносыми носиками (кстати, и Гермия с Еленой - тоже похожи и тоже курносы); мальчики - крепенькие и высокие (и опять же: Лизандр с Деметрием - схожи... и лишь прически разнятся сильно). Тезей - молодой. Постоянно радующийся жизни вообще и своему пребыванию на сцене в частности. Вот только винограда не ест... впрочем, в МХАТовских Афинах явно неурожайный год: что останется от этих хилых кисточек, если их еще и обрывать (пусть и "понарошку")?
Что могло бы быть хорошим, да не совсем получилось. Дух леса Пэк - неожиданно пухленький (и если Пэк на ЮЗ оторваться от земли не смог из-за того, что взлетная полоса коротка, то у МХАТовского был явный перевес)... Ох, каким славным ординарцем мог быть у Оберона этот забавный колобок-толстячок - если б не ленился: а он и "бегом" передвигался, еле ноги волоча. Впрочем, и Оберон ему под стать: потрясающе красивый актер его играет... Лицо и посадка головы - воистину царственные. А вот тело - столь нетренированное, что с таким и не выжить среди кореньев и кустов. Но Оберону этому, похоже, "фиолетово" и несовершенство его практически обнаженного тела... и свадьба Ипполиты и Тезея... и измена Титании с Ослом (тем паче, что и Осел был... ну, НЕ ОСЁЛ! а просто немолодой актер, который отчаянно тянет во всех сценах одеяло на себя - и которому тоже "фиолетово" то, что он "был любим"...). И еще - из замечательных этих шести гигантских колонн волшебным ветром скручивало лишь пять (ибо такое количество "фавновых" пар было на сцене. Шестая колонна висела печально... и нарушала волшебство.
Что еще? Финального танца с саблями - не было. И не было огоньков от зажигалочек при исполнении "мадригала". И "цветок волшебных превращений" возникал... на потолке. И Пэк не комментировал каждым своим движением балладу кузнеца Основы...
Хотя - вы знаете? - откровенного отторжения спектакля не было. Хотя бы потому, что музыка - звучала (и на сцене и потом - в душЕ). И прыгали фавны. И один из мастеровых на сцене - был моим старым приятелем (приятно было встретиться!). Да и вообще - "потому что представленье повышает настроенье, ведь спектакль - это сила, он на жизнь влияет сильно". Именно так!
один из мастеровых на сцене - был моим старым приятелем
такой уж и старый? :)))))))))
Administrator
администратор
Пост N: 1129
Отправлено: 18.04.09 16:45. Заголовок: Анна Петровна Остроу..
Анна Петровна Остроумова-Лебедева. Павловск. Павел I.
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. Фото Евгения Люлюкина (финал спектакля) Евгений Кулаков - Павел I
Ирината
администратор
Пост N: 3683
Отправлено: 25.04.09 00:32. Заголовок: Опера нищих. Театр н..
Опера нищих (по мотивам пьесы Джона Гэя). Театр на Юго-Западе. 24.04.2009
Оч.хороший спектакль для того, чтобы его просматривать изредка... а возможно, и однократно. Восхитившись и от души отаплодировать. Написать вот - несколько слов.
Очень ярко - и по актерским работам, и по костюмам, и по сценографическим придумкам - когда одна и та же конструкция, с минимальным перестроением, становится то тюремной камерой, то станками подпольной типографии, то кроватями публичного дома, то телефонными будками... Музыка! Традиционно великолепный для ЮЗ подбор музыки! Двигаются - ВСЕ! - потрясающе (как всегда!). И я снова поняла, что на Юго-Западе еще и потрясаюше поют! Актеры - превосходны в массовке. А стоит только выйти на солирование - начинают блистать, как звёзды... чуть (но оч.эффектно!) пережимая текст и жесты, как, впрочем, того требует жанр.
Полли (Карина Дымонт) - очаровательно-кукольная... и внезапно жёсткая. Ее папаша, великолепный глава лондонских нищих Джонатан Пичем (А.Ванин). Его секретарь, гутаперчевый душой, телом и мыслями Рональд Гринвуд (А.Санников). Сногсшибательно сексуальная, но, увы, стареющая проститутка Дженни Малина (О.Иванова). Этакий порочный воробушек Чарльз Филч (М.Драченин). В одну и ту же минуту забавный, трогательный и - жестко-практичный Джек (Пантера!) Браун (М.Белякович).
Ну, и, конечно, Мэкки-Нож - сольная и оч.эффектная роль Алексея Матошина. То, что актер уникально пластичен и в движении, и в произнесении текста - знают все. Так и было. Черно-белая молния с алой полоской-напульсником на руке носилась по сцене, выбрасывая в зал мощнейшие энергетические потоки. Но - удивительно! - потоки эти не становились жиже, когда он переходил на шепот или просто тихонько сидел... а кричали, пели и носились по сцене другие персонажи.
А еще более удивительно - то, что Мэкки-Нож, стоящий на коленях посреди тюремной камеры и умоляющий помолиться за него - НЕ ЗНАЕТ что через минуту молодой король дарует ему прощение... Не знает - а потому искренне оплакивает свою героическую, шальную, но неудавшуюся жизнь. Ну, очень хорошо! Честное слово, ХО-РО-ШО!
Что НЕ понравилось... В общем, я об этом еще на "Двух веронцах" подумала... Вот вытаскивает демирг-режиссер ниточку чьей-то судьбы... да и начинает ею вышивать удивительно красивую картинку. Но только залюбуешься узором - ниточка,обрвавшись, повисает... А талантливый вышивальшик уже другой ниткой другой узор шьет - да совершенно отличный от первого...а протом - вновь его бросает, третью работу начав. Это как текст, не то что точкой или хотя бы столь любимым мною многоточием завершенный, а просто нечто, брошенное не на полфразе даже, а на полсло ...вот так вот. Но спектакль - хороший!
Отправлено: 29.04.09 00:13. Заголовок: Женитьба. Театр на Ю..
Женитьба. Театр на Юго-Западе. 28.04.2009 Сегодня - 30 лет спектаклю!!!
...У самовара я и моя Маша... Совершенно идеально "станцованный" под звуки безумного оркестрика спектакль. Полное отсутствие декораций, карикатурный грим, яркие пятна костюмов... и АКТЕРЫ!!! Ну, никуда ж не денешься от того, что мужские роли на театре, как правило, прописаны сильнее, чем женские... а оттого и играются сильнее... Да и среди нас, зрителей, в зале преобладают дамы (со своими предпочтениями )... А посему (спасибо ЮЗ в общем и Валербеляковичу в частности) - дивная клоунада, которая впрочем, нашпигована гоголевской чертовщинкой, играется для нас без женского участия - семью ЛУЧШИМИ - и ЮЗ-артистами, и ЮЗ-клоунами. Матошин, Леушин, Шахет, Горшков, Анищенко, Белякавич-мл., Гусев - ах, до чего ж все хороши! Хороши и на крупных планах, солирующими... и в дуэтах... и даже там, позади, у зеркальной стенки - как они все обаятельны... для тех, кто понимает.
Я не видела предыдущего состава... Что ж делать... Я сразу пришла смотреть на косолапо-плоскостопого увальня Подколесина/Леушина и жгущего, будто удар бича, Кочкарева/Матошина. Ну, и пускай! Ибо эта парочка, густо приперченная прочими персонажами - (имхо) прелестна! Ну, и пускай мне рассказывают про "врожденный аристократизм" прежнего Кочкарева... Нынешний - вот этот мелкий бесенок, что прыгает и носится, смешит и балаболит - меня устраивает "на все сто". А уж предфинальная сцена, когда стоит он над поверженным, буквально вдавленным в сцену Подколесиным, и будто гвозди забивает в него слова ПОЗДРАВЛЕНИЯ - так это вообще великолепно!
Ну вот - как рассказать... ...про то, как за Агафьей Тихоновной, будто за дудочкой крысолова, бегут женихи... ...про то, как Кочкарёв перед каждым "показом" Подколесина поправляет ему прическу... ....про демонстрацию женихов - будто на модельном подиуме... ...про их же диагональные проходы по сцене... ...про коллективное подсматривание в щелку за тем, что "там белеется - то ли женщина, то ли подушка" - и медную трубу Жевакина... ....про минутное появление свахи у задника - в сногсшибательном мини и с длиннющей сигаретой... ...про "франко-английскую" беседу Подколесина и Агафьи Тихоновны... ... про... Ой, нет! ЭТО - видеть надо!!!!
Весь спектакль можно разложить на восторженные кусочки - которые играются большей частью будто бы совсем в шутку - ан нет, всерьёз...
Трогательное подколесинское "домой!!!", и секундное коленопреклоненное стояние его на авансцене - глаза в глаза с невестой, и влекомая Кочкаревым бешеная карусель... ... и снова - песенка о том, что "Джон Грей был всех смелее, Мери была прекрасна"... - и музыка проносит всех по сцене, и сносит заодно смехом зрительские ряды...
А уж какой Подколесин у Олега Леушина... Всё-таки - колоссальный актер. И я понимаю Агафью Тихоновну, в мечтах коей он вот так и возникает нетленным образом... И - да-да, всё верно: монолог Подколесина - он и правда посильнее, чем "Фауст" Гётене слабее гамлетовских монологов...
Фото: Сергей Тупталов, которого, кстати, от души поздравляю с окончанием первого курса режиссерского факультета!!!
ST
постоянный участник
Пост N: 153
Отправлено: 30.04.09 14:48. Заголовок: Ирината пишет: от д..
...Что остается потрясающему Актеру, когда его пребывание на сцене мало чем подкреплено? Ну, музыка - да! Но дивный текст "Трактирщицы" Гольдони - и тот с купюрами... Режиссура не разобрала образ на молекулы, дабы потом слепить из артиста и героя неразрывное целое (слава Богу, изначально в самом Актере был потрясающий замес). Да и партнеры все больше резвятся (шутка же! карнавальная!) и "на лице делают" (с), что играют... хорошо, что НЕ МЕШАЮТ - почти.
Что остаётся Актеру? Играть. Потрясающе играть. Даже не так: ему надо на сцене жить - оставляя на ней клочья разорванной души и нервов. Играть так, чтобы закрыть собою все пробоины столь искусно, чтобы зрителям показалось - всё остальное/все остальные тоже на сцене зачем-то нужны...
Начиная со второго просмотра даю себе слово увидеть, в какой момент и как Олег Леушин "включает гения". Не получается. С мокрыми от слез глазами обнаруживаю себя неожиданно.
В этот раз, кажется, сердцу дало перебой, когда Кавалер и Мирандолина говорили о мелиссовой воде... она вышла к нему с полуулыбкой, а он, не сразу поняв ее игру, на секунду принял всё за чистую монету... и засветился, и воспарил... потом - погас, но глаза от любимой так и не смог отвести.
Administrator/Ирината: Супер! Особенно (на первый взгляд) вот эти:
Ну, и эта (уж очень "поклонная" мизансцена хороша):
yanka: ST, спасибо огромное за такие фотографии!! От них тепло становится, такое ощущение, что кусочки Счастья разглядываешь! Теперь на весь день хорошего настроения хватит!
... а и правда: сколько же лет назад я впервые пришла на этот спектакль? Ммммм... это было ПОСЛЕ премьеры в Оперетте "Фиалки Монмартра", но еще ДО "Суера"... и, кажется, в том театральном сезоне в последний раз сыграли "кругомвозможнобог". Помню, как в тот, первый раз я была ошарашена объемом и многогранностью происходившего на сцене, и как мне отчаянно не хватало пары секунд для перехода от смеха к слезам... как не хватило в конце хотя бы еще пары куплетов! Хотелось хотя бы "добавить" самостоятельно: выпеванием под нос припева про то, что "так надо! я уверяю вас - так надо!", или, напротив - "не надо, я умоляю вас - не надо"... А еще хотелось танцевать под дождем. Конечно - танго.
Сегодня опять не хватало... хотя всего было - много... и уровень вновь превосходно колебался по принципу "от великого два шага до смешного". Золотое, пушистое солнышко-Музыка(Семенов) в центре, в махонькой "норке", в которой, впрочем, помещаются (не сгорая! ) еще и пианино, и череп Йорика, и "над снегами летящий пингвин", и дядька-книгоноша... Будто планета, вращается вокруг него Поэзия (Олексяк), таща на себе и столицу Украйны, и вкуснейшего трепанга (две иены кило на развес), и стаю такс с географическими именами, и туркменский город Ташауз, в котором проживает прекрасная Люся, и худого кашалота, что клюнул на удочку юнги, и кусочки черного хлеба с салом (под водочку), и Маяковского с Пушкиным, и прибитых тупостью рекламы детей... Не надо? Вы умоляете - не надо? Но кто же, если не Поэт, в ответе ЗА ВСЁ? И, когда Архангелы разлетятся кто в храм, кто в бордель - кто большими руками, будто ангельскими крыльями, прикроет от ежедневных бед несчастных наших старушек?
Это спектакль - о Любви. Которая разной бывает... И такой горячей и страстной, как Красное танго - когда слов не надо... когда сплетенье рук, сплетенье ног - это и есть судьбы сплетенье. И такой... привычной, тихой и неразрывной, как у двух старичков - ведь "по отдельности взять, то ни сесть и не встать... а вдвоем обходились они". И... странной. Как у Джонни, только что отправившего на тот свет Чарли-стукача и Мери - то ли общипанного Ангела, то ли цыпленка-недоростка...
Только бы не устало стучать сердце. Только бы безжалостное и отнюдь не безразмерное время не стерло название спектакля с афиш... Пусть еще долго-долго "вьются юбки, гундосит шарманка"... а наверху - "в синем небе луна проплывает"...
С благодарностью ST за возможность увидеть спектакль из-за кулис... Вот они, чудо-актеры, за секунду ДО выхода... или через секунду ПОСЛЕ. Спасибо тебе, Сергей Тупталов!
Ирината
администратор
Пост N: 3714
Отправлено: 11.05.09 00:39. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 10.05.2009
Если пару дней назад ноги несли меня домой из Эрмитажа в ритме танго - раз-два-три-четыре... не надо, я умоляю вас: не надо... к чему сомненья... ...то сегодня провальсировалось - чтобы были за разлукой наши встречи... дай мне руку...
Ибо в театре Эрмитаж опять давали "Капниста" Перезаполненный зал - а перед этим восторженное узнавание в фойе: Битов! Аннинский! Бородин!....
Не первый просмотр спектакля дает возможность чуть отстраниться от несущего тебя вихря действия.... вглядеться и увидеть - например, как кладет Софьюшка (А.Черных) голову на грудь возлюбленному своему Богдану Прямикову (С.Олексяк) - туда, где бьется больное его сердце... как встречаются на секунду восторженные и чуть испуганные их глаза... как, сперва легко коснувшись, вечным якорем скрещиваются пальцы...
...Я уж не знаю, каким взглядом взглянул на предыдущем спектакле Женя Кулаков на тех, кто на секунду позволил себе быть с ним, с царем Павлом I, на дружеской ноге - но только нынче и резонер Правдин не совался пальчиком показывать, на какой странице капнистовой пьесы кляузный текст написан... и Ефим Неправдин своё "слушай, милое дитя", обращал к кому угодно, но только не к императору...
Женя Кулаков, конечно УНИКАЛЬНЫЙ артист. Одно слово - МОЦАРТ (их, будто переливающихся бриллиантовым блеском в любой роли... да и по жизни - раз-два и обчелся: штучный товар). Каждый его выход на сцену - счастье... и еще впечатление - вот оттолкнется он сейчас от сцены бренной ногою - да и взлетит!...
И Алексей Шулин в роли Капниста - еще одно чудо эрмитажное... неистовый в своей сдержанности, правдивый в условной игре, очень красивый - да-да, красивый в некрасивости своей... А уж сцена, когда срывает он с себя "кольцо обручальное" - да бросает его в снег-в пургу - ах, как играется!
Ну, и Борис Леонидович Романов. Просто бы вышел на сцену да встал - уже фантастика! "Человек из раньшего времени. Теперь таких нет. И НЕ БУДЕТ!" (с)
В общем.... какой там у меня по счету Капнист?... Не помню уже. Но явно - не последний.
О себе: «Ну что я могу сказать про себя? Приехав из далекой Америки в Россию, я попал на курс Райкина. Россия мне очень нравится, больше всего, наверное — пряники с джемом, в Штатах таких нет, а еще здесь готовят потрясающий компот.»
Имя - Один. Фамилия - Байрон. Превосходный американский театральных актер с МХТовской школой (впрочем, это актерское образование у него, насколько я знаю, не первое).
Неплохая постановка - с бешеными энергетическими всплесками... и с ровностью сценического повествования. Омутов, в которых тонут смысл пьесы, чудеса режиссуры или актерской игры - нет. Есть будущие актеры с неплохими задатками. Повезет с режиссером, театрам и ролями - станут актерами хорошими и даже замечательными.
И есть ОДИН - Один Байрон. А еще есть финальная сцена. Дуэль, на которой шпаги - в большой степени условность. Есть только шекспировский текст. И глаза. И светящееся изнутри лицо Гамлета/Байрона, поднятое к небесам...
Спектакль - будто многослойный сэндвич. Только вместо элегантных листочков салата и тонюсеньких кусков сыра он сложен из источающих кровь кусков мяса (возможно - человеческого), обжигающе-острого перца и мелко колотого стекла... а "на запивку" - полстакана чистого спирта. Всё это надо проглотить не морщась - и в следующий раз как-то по-мазохистски придти (прибежать!) за добавкой.
У-ди-ви-тель-но!
Олег Леушин, Карина Дымонт, Алексей Матошин - вершина горы... и селевые потоки, смывающие все на своем пути. Остальные - склоны и расщелины... фантастическое горное эхо. Скрытый текст
Одного из актеров - хочется навсегда прикопать у подножия... но - "тут я не властен". (с)
Как же меня, человека искушенного в театральном зрительстве, ОНИ провели в прошлый раз! Да просто обдурили - выдав сценическое действо за реальную жизнь... Сегодня (а это был мой второй Д-трип) я вновь думала о том, что - не может быть! не верю! ЭТО было так реально... Хотя это был театр... театр! ТЕАТР!!!!!! - к реальной жизни относящийся весьма опосредованно... ************************* А жизнь - она странная штука. И однажды утром ты посмотришь на себя в зеркало и увидишь там ДВОЙНИКА, потерянного давным-давно... и на острие его иголки окажется отнюдь не бессмертие, а - гибель. И ты умрешь, распахнув напоследок дверцу шкафа, из которого взглянет на всех пустыми глазницами накрепко забытый в тайниках памяти скелет.
"До свадьбы - ЗАЖИВЕТ!". Театральное шоу для драки с оркестром. Театр клоунады Терезы Дуровой. 15.05.2009
"Осколок реальности"... Произнесенное по адресу одного из персонажей - можно отнести ко всему спектаклю. Это и были осколки действительности - отраженные в кривом клоунском зеркале. Смешно и печально, трогательно и сказочно - всё это и было перемешано тут... Ну, примерно так, как перемешивается в обычной жизни. Только замес - покруче. Было совершенно потрясающее начало второго действия, когда из дружно, в ногу шагающей шеренги "вываливались" один за одним забавные и трогательные человеки - каждый со своей минутной историей. И только успеваешь взглядом ухватить персонаж - и полюбить его... или начать ненавидеть - как он уже снова шагает в ногу со временем - строевым шагом и с общим выраженьем на лице.
Осколочки историй, придуманы и рассыпаны по авансцене неким Демиургом (Сергей Белоголовцев). Смотрит и смеется - зал. Принимают участие и комментируют - два музыканта (А.Дындыкин и В.Степченко), которым - НУ ОБЯЗАТЕЛЬНО! - надо сыграть нам "Соловья" Алябьева. Хоть на чем - сыграть. Хоть когда - сыграть. Без этого они не могут: артисты же... да и деньги за выступление пока не заплачены...
Но катится жизнь, в которой есть место всему - свадьбам и дракам, взрывам и экономическим кризисам, невоспитанным детям и талантливым кондитерам, Идеальным Женщинам и Смерти... Места не находится только алябьевскому "Соловью" - которого все ждали... ждали... ждали... ждали.... ...и всё-таки дождались!
Ой, а какой сантехнический электрик (Сергей Лобанов) потрясающий! Только для того, чтобы увидеть, как он лампочку вкручивает - можно придти на спектакль еще раз!
Отправлено: 22.05.09 15:53. Заголовок: Эрендира и ее бабка...
Эрендира и ее бабка. Театр Эрмитаж. 21.05.2009
ОН будто бы позвал меня, еле слышно прошептав моё имя. И я, как Эрендира к Улиссу, бросилась к нему – такому родному… такому близкому и так изменившемуся за те годы, пока ЕГО не было рядом.
ОН – это один из любимейших моих спектаклей. Спектакль-судьба. Спектакль-отчаяние. Спектакль-счастье.
Эрендира и ее бабка.
Наизусть. Проговариваю вместе С НИМИ текст – и теряюсь от несказанных строчек (почему – в ответ на упрямое «Я – люблю!» Улисса не вспомнила умирающая от кровопотери малышка о том, что раньше уже слышала эти слова – от насильника, что рвал грязными пальцами ее рот… или ЭТО так страшно, что даже со сцены такого произнести – актриса не в силах?).
Наизусть. Но снова бесслёзно трясет меня на разговоре «ни о чем» этих двоих, что так подходят друг-другу: «Ну, и как море?» - «Море как море. Ничего особенного.» - «Я так и знала…»
Наизусть. И – улыбка сквозь слёзы: «…с минуты на минуту могли вернуться мои Аматисы, и тогда несколькими художниками в мире стало бы меньше… Эх ты… Шляпа!»
Наизусть. Снова, как живые, возникают из ничего призраки
…«длиннопалый чёрт» – Паганини… …Шопен – с отметинами грядущей ранней смерти на лице… …Бах, который, конечно же, был глухим… но ведь отнюдь не слепым – и умел ценить женскую красоту… … контрабандист Аматис – с полупрозрачной «слюдяной» кожей на месте затянувшихся рубцов… …все герои, поражавшие друг друга мечами и дротиками (ну, Библию-то мы читали)…
Наизусть. И снова мощная музыка Бетховена, Брамса и Рахманинова смешивается с детской песенкой про ослика и верблюда…
Наизусть. Да, наизусть.
И отчаянно хочется – еще раз этой хинной … но почему-то одновременной сладкой горечи спектакля, украшенного в финале лёгкой, полузаметной виньеткой улыбки Эрендиры. Улыбкой мёртвой девочки, танцующей с Богом весёлый танец.
Второй зрительский ряд однозначно подтверждает то, что было увидено/подмечено раньше - издалека.
Вот, кажется, так просто: посмотреть спектакль. Отметить превосходную актерскую игру - у Евгения Редько мимическая живость лица сочетается с изящностью пластики и очень красивой тембровкой голоса. Заслушаться музыкой... а гобоист Алексей Уткин удивительно красив, на сцене держится артистически-утонченно и сдержанно - создавая с экспрессивностью Е.Редько замечательное сочетание. Послушать текст Гоголя - а уж тут каждое слово на единственно возможном месте... и часто на месте неожиданном.
Отаплодировать. Подарить цветы. Возможно, написать несколько слов, отметив наиболее яркие театральные моменты. Рассказать друзьям - порекомендовав... И всё. Ан нет...
Сочетание немыслимого гоголевского текста, немыслимой музыки и немыслимой актерской игры - дают в итоге не просто НАДтеатральное, а, пожалуй, НАДчеловеческое. Таких спектаклей мало. Но я их люблю. Люблю, когда театру удается взломать мою душу, прополоть ее, будто Авгиевы конюшни - вымыть всё накопившееся... и насадить новых семян. Да, опять вырастут розы вместе с чертополохом... Но это будут иные розы. И чертополох будет - иной.
Спектакль, который надо (и буду!) смотреть еще. Потому что... ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!
В спектакле звучит музыка: Б. Бриттен. Фантазия для струнных Б. Бриттен. «Temporal Variations» для гобоя и струнных А. Марчелло. Адажио для гобоя и струнных Г. Персел. Фантазия для струнных Р. Штраус. «Morgen» для камерного ансамбля
Ирината
администратор
Пост N: 3739
Отправлено: 23.05.09 23:21. Заголовок: ...Шёл в комнату, по..
...Шёл в комнату, попал в другую...
Горе от ума. Театр на Таганке. 23.05.2009
Изменение собственного театрального расписания под девизом: не хочется, но надо идти на Таганку... иду прощаться с театром... А на Таганке - травма актрисы и потому - замена премьерных "Сказок" на "Горе от ума". Скрытый текст
Как будто не было у меня "года без Таганки" - ""свои" мне обрадовались так, будто, не договорив, мы расстались только вчера. И сразу насыпали новостей горстями. Печальных (о травме Басовой), смешных ("ой, вчера Лырчиков в яму свалился! говорят - нарочно, долго репетировали... вот посмотрим сегодня, как "нарочно"), и текуще-театральных ("а у нас теперь новая арапка! такая славная!")...
Этот спектакль - изящная балетная миниатюра. Девушки на пуантах, очаровательно-белые платья актрис и длиннополый кожаный плащ Чацкого, прозрачная мебель, летящие вверх пробки пенящегося шампанского, подвижные колоннады декорации. Я полюбила этот спектакль - сразу. Полюбила за изящество мелькающих теней, за неожиданные появления героев, за такие же неожиданные сдвиги "классических" интонаций... Смотрела сегодня не впервые. Но в первый раз - с первого ряда. И - влюбилась в постановку окончательно и, скорее всего, бесповоротно. Во-первых - совершенно порясающе найденные ТИПАЖИ. И - мало того, что это - абсолютное попадание в образы - но КАК ИГРАЮТ!!! В насыщенной своей зрительской жизни вижу многое, и это изобилие учит отделять зерна от плевел - иначе утонешь в огромном количестве актерских красок и интонаций. Поневоле откидываешь на второй план тех, кто не хочет или не умеет играть, выделяя исключительно истинное. Сегодня в спектакле истинным было всё. И правдивыми в игре - многие. Очень многие. Вот Чацкий (Тимур Бадалбейли) - удивительно некрасивый, резкий... но это - ЧАЦКИЙ! Или вот - Софья Фамусова (Елизавета Левашова)... Вот она, напротив, потрясающе красивая, И играет прекрасно. Лиза (Полина Нечитайло) - ой, но до чего же мила! И - что особо важно, на задних планах, когда смотрят явно на других актеров, она не забывает и не перестает быть именно ЛИЗОЙ. (Кстати, до чего же хорош Чацкий/Бадалбейли в сцене бала у Фамусова - когда стоит он практически в полной темноте и уж точно мало кто смотрит в его сторону, ибо основное пространство густо "населено" персонажами и действием). Уже говорилось, что Репетилова сыграть плохо - трудно. Но то чудо, что творит на сцене Дмитрий Высоцкий, играющий эту роль... Боже ж мой! До чего великолепен! Смешон! Мил!!!! Скалозуб (Иван Рыжиков). При том, что в некоторых других ролях актер мне активно не нравится, здесь - стопроцентное попадание в роль! Дурак и хам - обаяяяятельнейший!!! А любимые мои "старотаганковцы"! Феликс Антипов (Фамусов), Марина Полицеймако (графиня Хрюмина), Дмитрий Межевич (князь Тугоуховский)... Господи, большая у них роль или маленькая - неважно! Это - старая школа! Это - прекрасно!
В общем, потрясающий театральный вечер. Скрытый текст
И накакого прощания с театром! Зачем же прощаться - с таким хорошим! А Лырчиков/Молчалин - ох, до чего смешно он кувырком слетел в яму после участливого толчка Скалозуба! И арапка... милая. Правда-правда!
Мы так близки, что слов не нужно... Когда огонь страсти сметает всё на своем пути - ничего не надо говорить. Слова...слова...слова.... - они банальны. Здесь важны - взгляды. Движения. Дыхание. Запах пота. Всё это и есть - танец. Страстный танец под страстную музыку.
Кармен. Любовный треугольник, внутри которого написано одно слово: смерть. Они убьют друг-друга. Они убьют самих себя - внутренней огненной страстью сожгут - изнутри...
Но в спектакле мало чувств. Техника танца. Магия движения. Отточенность "скрещенья ног, скрещенья рук, судьбы скрещенья". Всё - при холодности лиц... и при невозможности сыграть страсть - бесстрастно. И истинность чувства выдает непроизвольный стон, дрожь щеки, струйка пота...
Безумно красивое сочетание ТЕАТРА и ВЕЧНОЙ, ИСТИННОЙ ЛЮБВИ. Спектакль идет всего час. ТАКОЕ чувство не может длиться дольше...
Отправлено: 30.05.09 10:28. Заголовок: Золотой Теленок. Теа..
Золотой Теленок. Театр Эрмитаж. 29.05.2009
...моё прощание с любимым театром до нового сезона, до августа...
Мой очередной восторг и любование замечательными актерами и красивыми людьми - а спектакль сделан так, что можно замереть глазами на каком-то лице... и смотреть на него-долго-долго... именно что - любуясь. Несомненное превалирование (для меня) третьего действия. Оно начинается с восторженной и принимаемой всеми Любви Остапа и Зоси (даже Паниковский "бухтит" для порядка - но какими глазами он смотрит на этот вулкан любовных страстей!). Заканчивается - невероятно красивой и безумно печальной сценой - когда у героя (героев) то ли воплощается нереальная мечта... то ли наступает реальная смерть. Пенится и льется в хрустальные бокалы шампанское марки "Ich sterbe"... и - "Божьей милостью "Антилопа" снова на ходу", въезжая в Черноморск. Всё замечательно и весело. Всё безразмерно печально...
...как вообще печален этот спектакль о любви, в котором главными героями стали не только те четверо из экипажа "Лорен-Дитрих", влекомые вперед неутомимым "командором"... ...но и несчастный, не нужный Родине Лётчик, которого сперва позабыли во льдах и торосах, а потом просто лишили крыльев мечты заветной... ...но и миллионер Корейко - который сам обрек себя на одиночество... и сам от него страдает. ***** Монетка традиционно брошена в свободную стихию. Ну что ж... вернемся сюда в следующем сезоне.
...а эпиграфом к спектаклю можно взять "второе Я проявляется" или "могу одновременно грызть стаканы и Шиллера читать без словаря"... Внутненний разлом - и... ...Я, боящееся высоты, водит самолет, обожая планировать... ...Я, просчитывающее каждый цент, проигрывает в рулетку Феррари... ...Я, обожающее жену - женится во второй раз...
Герой спектакля Лаймен Фелт делает то, о чем, пожалуй, мечтают многие - реально осуществляет свои самые потаенные мечты. И если бы с горы не упал его автомобиль и возле постели тяжело пострадавшего водителя не встретились две его любимые и любящие жены... Есть ли выход из этого положения? Как преодолеть жгучий стыд перед этими двумя - такими разными! - женщинами? Какие слова найти, общаясь со взрослой дочерью и маленьким сыном?...
Второе Я... А ведь оно есть практически во всех. И вот уже жена-пуританка - оказывается нежной, любящей и несущей в себе такую страсть, такие нежные воспоминания... И вот уже вторая жена - очаровательно романтичная - оказывается крепче и жестче стали...
Кто прав? Сколь велика вина? Открытый финал... ******************************************
Ф.М.Достоевский Подросток. 9.06. 2009 г.
Режиссер (он же автор инсценировки) "переточил" роман Достоевского так, что основная сюжетная линия осталась. Осталась в том виде, с теми сценами и монологами, которые увидел для себя постановщик. Поэтому - какие-то фрагменты длятся... и длятся... и длятся... - а какие-то промахивают мимо практически незамеченными. Зал, заполненный "не читавшей" и не привыкшей к долгому думанию молодежью, откровенно скучает - ибо режиссер, прочитав книгу и выделив в ней что-то "для себя", не озаботился пояснить это "своё" зрителям.
Мне же (ибо я, как и режиссер, знаю содержание романа) было интересно. Да, сие не совпадало с моим видением... но все-таки я внимательно наблюдала за хитросплетенной сеткой сцен и монологов. И финальные мои аплодисменты были не только знаком "ну, наконец-то закончилось!", но и искренней благодарностью за спектакль. **********************************************************
А вот теперь о том, ради чего... нет, ради кого спектакли надо было смотреть. Артисты. Уникальные и потрясающие. Сыгравший Лаймена Фелта Николай Иванов. Исполнитель роли Андрея Версилова Валерий Дьяченко. Артисты, буквально обжигающие своей энергетикой в этих практически лишенных энергетики спектаклях.
Стоит ли ради того, чтобы увидеть их талант, тратить время на пребывание в театре? Ну, тут уж каждый решает для себя...
А.Арбузов. Жестокие игры. Молодежный театр на Фонтанке. Санкт Петербург. 5.06.2009 (премьера)
Отдавая должное этой арбузовской пьесе, никогда ее особо не любила из-за невнятности финала. Что будет с героями? Только Терентий, ушедший в новогоднюю ночь с отцом домой, протоптал тропочку в свою будущую судьбу. Но - Кай? Но - Никита? Но - Нели? Что будет дальше с ними? Молодежный на Фонтанке дал ответ: будет - жизнь. И будут падать снежные хлопья, и в окне будет переливаться огоньками ёлка, и будут счастья и беды... Всё - будет.
Про пьесу. Вот они - трое друзей: Кай, Никита и Терентий... Дружат с детства и каждый несет на себе печать равнодушия от самых близких людей: развелись родители Кая, каждый живет своей собственной жизнью, мало, в общем-то, обращая на сына внимания... отец Терентия пьет всю его недолгую жизнь; любит сына, любил жену, но - пьёт... в огромной и дружной семье своей Никита не нужен никому; да в ней, похоже, никто никому не нужен... Смещная Нели, будто солнечный лучик снег, растапливает лёд сердец мальчишек. Вроде та же жизнь у них, но - другая. Чуть светлее, чуть чище, чуть человечнее... ...вот только зачем она забрала, как ей казалось, ненужного матери ребенка? Зачем представила его своим? Хотела еще большего преимущества в компании? Или - надеялась, что маленькое существо станет еще одним чудом, способным скрепить дружество и любовь? Ах, если бы знать...
О спектакле. Он поставлен очень молодым режиссером и сыгран очень молодыми артистами. Сыгран - великолепно! Практически без сучка и задоринки, очень верно: с перетеканием из одной в другую сцен... диалогов... взглядов... интонаций... "Театральной фальши" не было... впрочем, не было и мощного потока энергетики: скорее, это была ее нежная и теплая волна... с редкими, но всё же всплесками. Да-да, тёплый спектакль. После которого хочется жить и можно быть уверенным в том, что жизнь - продолжится. И будет снег, и ёлка, и шампанское... И бенгальские огни обязательно зажгутся!
У.Голдинг. Повелитель мух. Малый Драматический Театр (Санкт-Петербург). 3.06.2009 (прогон)
Так странно: мало чем (в том числе и пристрастиями) связанная с Малой драмой, когда-то давно я смотрела "Повелителя мух", игравшегося В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ. Увещевал мальчишек взрослый голос, плакали и каялись в темноте невидимые дети... Спасение пришло, и всё кончилось хорошо - почти для всех... ибо погибали в спектакле и мальчик, сказавший о Звере, и Саймон, и Хрюша... Теперь был ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОГОН с новым составом и с новой концепцией. И лётчик, прибывший во спасение, сдёрнул шлем и оказывался всё тем же Джеком... Джеком, не погнушавшимся влезть в провонявший полусгнившим трупом скафандр - как не погнушался он ранее убийством во имя придуманной им самим религии... "Убей зверя!" - и вот уже пылает остров и немногие выжившие распластаны на разных уровнях задника - и спасения нет...
Спектакль о Звере, живущем в каждом из нас... Имя одному из них - Страх, другому - Глупость, третьему - Предательство... Спектакль о том, что Зверя в себе надо убить... Спектакль, резюмирующий - убить Зверя необходимо... но при этом и самому не выжить в зверски жестоком мире...
Маленький остров, на который волей судеб оказываются закинуты мальчишки - и есть модель этого мира. Со своими вожаками, охотниками, мудрецами, надоедами, трудягами и лентяями... С надеждой на спасение... и с отсутствием надежды на спасение. Роль личности в краткой истории мальчишеского племени показывает: вождем становится не тот, кто предлагает мудрую и простую возможность спасения завтра , а тот, кто дает кусок хорошо прожаренного мяса сегодня (при этом - пусть завтра хоть всё сгорит синим пламенем)... Спасения нет. Замечательно красивый спектакль - с чёрных безысходным финалом...
Хотя... "Ни одно произведение искусства не может быть мотивировано безнадежностью, сам факт, что люди задают вопросы о безнадежности, указывает на существование надежды". Уильям Голдинг
********************************** Сценографию и костюмы для спектакля когда-то придумал гениальный Давид Боровский. Это была его первая работа с МДТ.
Януш Леон Вышневский. Одиночество в сети. Театр Балтийский дом. 2.06.2009
..."и помни одно: из того, что вечно, самый краткий срок у любви"... (с)
Спектакль по модному роману. 35000 писем, полученных автором после опубликования книги. Слова режиссера перед премьерой о том, что всё, в чем есть любовь и смерть, можно поставить на сцене...
Огромная сцена Балтийского дома и рельсы, начинающиеся на экране-заднике и обрывающиеся линией рампы. Одиночество на вокзале, среди массы людей... Одиночество в сети, среди миллионов инет-страниц и рядом с миллионами таких же одиноких виртуальщиков... Иногда так хочется, захлебываясь, рассказать кому-то свою реальную историю - именно что о любви и смерти... и получить в ответ виртуальное прощение и далёкий, без касания губ, поцелуй... По рельсам памяти движутся платформы воспоминаний... они же вспыхивают яркими картинками на экранах. Изображения реальные и видеокартинки схожи, но не совпадают абсолютно - как не совпадает вид покрытой целлофаном случайной кушетки и роскошной кровати в роскошном интерьере. Что делать: память наша несовершенна, и склонна к упрощению виденного и прочувствованного или к их улучшению настолько, что и не разберешь, и не вспомнишь - как это было взаправду... когда-то...
...Они встретились совершенно случайно на просторах сети. Разговорились... и стали так близки друг другу, что, будь они рядом, им и слов не нужно было бы - всё сказали бы глаза, губы, взгляды... Но они живут в разных странах - а потому говорят, говорят, говорят своими письмами... и кажется, будто и вправду они совсем рядом - протяни руку, и пальцем смахнешь слезинку с ее щеки...
Да-да, одиночество вокзала и одиночество в сети, где можно рассказать случайному попутчику всё самое сокровенное... да и разойтись с ним среди бескрайних степей... или навсегда убрать из интернета свой мейл...
Жизнь реальная - она, может, не так красива, как виртуальность. Но в этой жизни малознакомые люди дают деньги, чтобы спасти от смерти ребенка. В ней - пишутся и публикуются научные статьи. В ней - приходит реальная, горячая любовь-страсть... в ней приходит реальная смерть... и реальное безумие, выйти из которого можно, только реально захотев выздороветь. В реальности существует твоё страдающее Сердце и твой мудрый Разум... и это только кажется на первый взгляд, что они не в ладах друг с другом... вот только с Совестью им обоим трудновато бывает договориться.
Спектакль населен событиями и наполнен множеством мест, где эти события происходят. В нем мелькнут и парижские музеи - Ренуара и эротики, и коридоры больничного морга, и салоны самолета, и интернет-кафе, и костелы, и начальственные кабинеты, и недорогие столовые, и самые разные квартиры... Изображение будет двоиться - и вновь реальное набежит на виртуальное... и реальность победит: рождение мальнького, тёплого, СВОЕГО ребенка окажется намного важнее писем, покрытых строчками виртуальной любви. Хотя и они - эти строчки, превращаясь в реальные слёзы, тоже необходимы.
..."А может тень моей жизни а может я сам разорванный на два тела на две души которым чтобы вновь слиться надо пройти через ад"... (с)
Превосходная, нестандартная сценография - Алексей Порай-Кошиц Режиссер - Хендрик Барановский
Лучшие роли: Якуб - з.а.РФ Валерий Соловьев Молодой Якуб - Алексей Галишников (оба Якуба похожи друг на друга не только внешне... удивительно - но кажется, что это и вправду один человек, взрослеющий на наших глазах) Ева - з.а. РФ Татьяна Кузнецова Наталья - Варваря Маркевич Ксендз Анджей, Джим - Андрей Никитинских а также Леонид Алимов, сыгравший несколько самых различных ролей.
Картинки (увы, плохого качества) - ЗДЕСЬ, на сайте театра.
Спектакль из практически идеальных. Их тех, где главные персонажи будто связаны невидимыми, но наикрепчайшими ниточками, спутанными, как в клетке для канареек. Джо/Борисов, Анджело/Шахет, Отец/Ванин и недавно примкнувший к ним потрясающий Гийом/Наумов (с его появлением в спектакле в его конструкции исчезли последние крохотные щелочки, через которые чуть утекала душа спектакля). Великолепные Дэвид/Леушин, Джованни/Матошин и Хелла/Дымонт... Первые двое играют так мощно и слаженно, что уникальной актрисе Карине Дымонт приходится прорываться в их ряд, будто сквозь сценическую решетку.
Сегодня я подумала, что и Дэвид, и Джованни отнюдь не были геями. Просто судьба распорядилась так, что разорванные Богами и разбросанные по свету человеческие половинки оказались, увы, однополыми... не дано было им срастись в единое целое... и после гибели Джованни так и будет ходить по свету Дэвид с кровоточащей раной, которая не зарубцуется никогда... и не найдется больше никого, кто смог излечить бы этого не желающего вонять любовью американца.
"Комната Джованни" - немилосердный спектакль. Схватив тебя за горло, он не отпустит его до конца - и тебе только остается биться, задыхаясь в безвоздушном пространстве... со сбивающим свои ритмы сердцем. Нет ни секунды, когда можно восстановить дыхание, словно выйдя из прокуренной духоты бара мэтра Гийома на свежий воздух... Нет ни секунды, когда можно было бы приостановить слёзы... И скрипят ставни. И скрипит железная клетка. И скрипит ржавый нож гильотины... И прорывается сквозь ржавый крик просьба-молитва НЕ ПОКИДАТЬ - к тому, кто уже бредет сквозь сонм звезд вслед за белокрылым Ангелом в кожаных напульсниках...
Хороший был сегодня спектакль. Но мне бы, пожалуй, хватило нынче и половины его, чтобы увидеть и почувствовать, сколь прекрасны и страшны - и жизнь, и любовь... и даже сама смерть.
И, в качестве финального эпиграфа - повтор фрагмента стихотворения из предыдущего поста: ..."А может тень моей жизни а может я сам разорванный на два тела на две души которым чтобы вновь слиться надо пройти через ад"... (с)
Я знаю, чего мне постоянно не хватало. ПРОДОЛЖЕНИЯ. Ибо только начнет Ричард II свой монолог в Тауэре - пронзительный, поэтический, страшный... ...только коснутся губами в прощании лорд и леди Перси... ...только заплачет у ног умирающего отца принц Гарри... ...только вызовет герцогиня Глостер духа-прорицателя... ...только придут к Ричарду III "его ребята" - убийцы...
- как снова дается приказ: "гоните действий ход живей, за эпизодом эпизод" (с). И погнали.
Спектакль красивый - и по тексту, и по костюмам, и по музыке. Таганка по-прежнему шутит-отсебятничает - и вот уже "аглицкий" дух говорит на малороссийской мове - и, предвкушая будущую премьеру гоголевских "Арабесок", хохочут в зале "те, кто понимает"...
Актеры хороши - в тот момент, когда действие притормаживает свой бег и становятся видны не смазанные фигуры, но - лица. Из моих тагански любимых актеров в постановке заняты все (впрочем, это не странно - спектакль густо населен персонажами). Но лучше всех - определенно и однозначно! - Тимур Бадалбейли в роли принца Гарри (с отыгрыванием за несколько минут метаморфоз беспутный шалопай - герой - вор - преданный сын - жестокий монарх).
Но забавнее всего то, что "Хроники" на Таганке - это на 90% события, предваряющие то, что произойдет в "Ричарде III". Как будто бы это - рассказ о дедах и прадедах тех героев, которых мы видим в спектакле Сатирикона. И вот уже прибывает из Франции юная королева Маргарита... и Ричард Глостер ведет за собой убийц к ее юному и прекрасному мужу...
...а то, что будет дальше, мы посмотрим в следующем театральном сезоне. В Сатириконе.
Н.В.Гоголь. Ревизор. Театр на Юго-Западе. 22.06.2009
Иллюстрирую только одной (но любимой!) фотографией Олега Леушина/Хлестакова. Хотя вчера в ночи ворошила свои архивы, подбирая иллюстрации к подтеме о ТАНЦАХ в спектакле. Потом посмотрела подборку... и поняла, что не передаёт - и, видимо, не передаст... если только не случится однажды один кадр - и в нем будет всё танцевальное настроение спектакля и будут в ней... ...и вальсок голодного Ивана Александровича в трактире с воображаемой "хорошенькой дочкой" ... ...и его диагональный проход в сопровождении кавалькады чиновников... ...и бешеное круженье с каждой из героинь (и с каждым из героев)... ...и сцена отъезда с чечеточным отбиванием ритма (ух, как хорошо!)... ...и финальное канканное движение...
В общем, в одной этой случайной фотографии и случится - запечатлевание "легкокрылого танца". Которым можно насладиться, но вот сфотографировать его... если только ЧУДОМ.
"Я пришел - из ада". Эту фразу можно подставить эпиграфом, описывая движения по сцене ярко-алой фигуры - пластичной и ломкой, с фалдами "петербургского" пальто, раскрывающимся на резких поворотах, будто гигантский павлиний хвост (а под ним - не бесовской ли хвост мелькает? и - не раздвоенное ли копытце отстукивает ритм?).
Впрочем, спектакль вчера славно и весело катился, и даже отъезд Хлестакова "на день... или на два" не слишком замедлил его ритм. Хотя... если б не финальное многоточие - с провинциальным оркестриком на авансцене, и чиновниками, марширующимо в шеренге по два за Городничим/Афанасьевым... ...а главное - крадущаяся, будто кот, алая фигура позади... Может, и не было бы такого истинного удовлетворения вчерашним театральным вечером.
Ромео & Джульетта. Театр им.Станиславского. 24.06.2009
…а всему виной королева Маб на своей волшебной шестерне. Рыжеволосая владычица сновидений взмахнула рукой с тонким запястьем – и потекли сны о любви, о страсти, о радостной неге, о смерти…Люди просыпались… но продолжали страстно любить, радоваться жизни… И – умирать. Эти двое совсем юных, что любят друг друга со смертельной нежностью… Им бы – в игры-игрушки играть. Да они и играют – по-детски забавляясь и балконными балясинами, и птичьим пением, и светом луны, и поцелуями. Играют до тех пор, пока не понимают, что стрела Амура пригвоздила их сердца друг к другу навечно. И что вытащить стрелу эту нельзя – истекут кровью... Но вот уже мешаются в черно-белом танце Жизнь и Смерть – обе безлицые, обе неспешные, обе одинаково эффектные и страшные в своей непредсказуемости… И гаснут слова на немеющих пред смертью устах мальчика-мужа – и, уже не шутя и не играя, а замирая в безразмерной скорби, собирает последними поцелуями с этих нежных губ остатки яда девочка-жена. …и королева Маб легчайшими колесами своей волшебной шестерни оставит незарастающую колею на наших зрительских душах. Ведь мы увидели нежный и печальный, будто тихий стон, сон о любви…
Спектакли Юго-Запада имеют довольно значительный "люфт" между режиссерской схемой и актерским исполнением. Пустое это пространство заполняется (когда более, когда менее удачно) собственно актерскими индивидуальными интерпретациями текста и взаимоотношений с партнерами... Не будучи поклонницей "зелёнки" (не за ней в театр хожу, а - за впечатлением/impression), вчера от души повеселилась над отсебятинками голубого Ангела тех мест (то бишь - бара Гийома... да-да, какое место - такие в нем и Ангелы). Причем отсебятинок этих было много, и все - как бы к месту... И "расколовшее" и сцену, и зал заявление про то, что вот - неожиданно "допёр" Анджело/Максим Шахет до смысла диалога Жака и Гийома... и - опять с иной интонацией прочитанный фрагмент "Баллады Рэдингской тюрьмы", и бормотание себе под нос... прислушайтесь к тому, что он говорит: если удастся прорваться сквозь музыку и голоса других персонажей - вам, возможно, удастся услышать самое главное... скрытое от глаз и ушей. То, что слышат и видят только Ангелы, бредущие по небу среди голубых звёзд...
То, что монолог Джованни/Алексея Матошина полит слезами - и самого итальянца, и нашими, зрительскими - не удивительно. Сама плакала - "и не один раз". Но каждый раз пробивает иная - не та, что на прошлом спектакле - фраза... Вчера горло сдавило спазмом, когда Джованни сказал, что Дэвид не давал ему счастья... но он был счастлив с Дэвидом.
Появление двух приятелей в комнате Джованни - на вчерашнем спектакле было шедевром театральной импровизации. Как и начало Тарантеллы...Смешно... и, как всегда неожиданно и прекрасно - финал танца с единым ритмом, единым движением, единым дыханием... А еще - две руки на шесте. И два лица - которые буквально светятся в полутьме - счастьем...
Удара по решетке "успокоившегося" итальянца - жду. Жду - и боюсь. Боюсь - и жду... Бьет по нервам не менее, что удар по невидимому стеклу Банко в Макбетте...
Потрясающий Гийом/Наумов... Работающий на самой грани, почти выпадающий за рамку спектакля... и вносящий в постановку дополнительный смысл. Которого не было еще полгода назад... И эта его - черно-красная пижама... И - веер с яростным вжжжжик при раскрытии...
Точность движения не только тел, но - глаз... постоянное изменение из выражения... У всех основных персонажей. У Дэвида/ Олега Леушина - особенно.
...еще одна Комната Джованни до закрытия сезона...
ЗДЕСЬ - фрагмент монолога Джованни. Видео, 55 секунд.
Ирината
администратор
Пост N: 3802
Отправлено: 30.06.09 09:22. Заголовок: Дракула. Театр на Юг..
Дракула. Театр на Юго-Западе. 29.06.2009
Вчерашний "Дракула" был очень хорошим спектаклем. Пожалуй, вчера был один из лучших вечеров, которые я провела в театре на Юго-Западе... Как-то всё сложилось. И по-актерски, и энергетически... Бисеринки смеха нанизывались на одну нитку повествования с жемчугом слез... и бросала на эти искусно сплетенные театром бусы багрово-рубиновый отсвет - кровь. Нет, даже не так, а - как в спектакле - крррровь...
Красивый спектакль. За время моего зрительства на ЮЗ смотрю его "вживую" (видеозапись - не в счет) всего во второй раз... Порядком недооценив постановку тогда, в самом начале моего ЮЗ-зрительства, кажется, влюбилась в спектакль - сейчас... ...С первых минут - с этого страшного замедленного прохода, тел, откидываемых назад так, что лица обращены вверх - к Богу... со стремительной перебивки, когда мечутся белоснежные юбки и веера пересекаются на секунду, как шпаги... С фигуры Ван Хельсинга, дирижирующего действом из полутьмы... С множащих изображение зеркал, в которых отражаются и кровопийцы, и их будущие жертвы...
Спектакль удивительно сочетает несочетаемое - зрительно и, особенно, интонационно. Вот - Люси с затейливо уложенной прической, в декольтированном платье, театрально заламывая руки - выкрикивает слова, звучащие, как стихи... Отвечает ей Влад Цепеш - буднично, практически неинтонированно он произносит простые слова... да и сам он в черной своей рубашке почти не виден в полутьме... Люси - поэзия, Влад - проза? Если бы так просто... Ибо Люси - обычная девушка "с блажью", Влад - носферату, живущий в смерти... Через мгновение он выполнит ее желание - поцеловав с бешеной вампирской страстью... убив и подарив вечную жизнь. ****************** "Дракула" на Юго-Западе - спектакль о любви. Той, срок которой - один день и одна ночь... и четыре столетия... и - вечность... Та вечность, что встретит прекрасной музыкой - оживших вечной смертью Дракулу и Вильгельмину-Елизавету... ****************** Да-да, прекрасно и трогательно. Но - как забавно! Прекрасные перебежки Дракулы и Джонатана - и стонет от смеха весь зал, и с трудом удерживаются от улыбок сами артисты. За юмористическую линию отвечает именно Джонатан Харкер... и его же взгляд на любимую женщину через залитое святой водой зеркало - самый печальный... ****************** Вчерашний спектакль был из тех, после которых хочется осчастливить всю Москву (и не только ее) - и привести-притащить друзей-знакомых в крохотный ЮЗ-зал... дабы и они - насладились. Красотой постановки, эффектностью света, изяществом костюмов... А главное - теми актерами, что играют эту прекрасную и печальную ЛЕГЕНДУ О ЛЮБВИ: Алексеем Матошиным, Кариной Дымонт, Олегом Леушиным, Андреем Санниковым, Евгением Бакаловым, Михаилом Беляковичем... и всеми-всеми остальными.
Цирк «Элуаз» (Канада) и Театро Сунил (Швейцария) «Туман» («Nebbia») В рамках Чеховского театрального фестиваля. 2.07.2009
Да-да... все мы сделаны из наших снов... и воспоминаний... а еще - из наших мечтаний - сбывшихся. Или - готовых сбыться. Оттуда, из тумана нашей памяти, вдруг появляется НЕЧТО. Яркое, как луч прожектора.
Вы помните - фарфоровую куклу вашей бабушки, одетую в смешные панталончики - не белые, но бежевые от времени? Вы знаете - в нашем саду иногда появлялись чудовища... страшные, но симпатичные. И с ними можно было подружиться. А еще - с неба может спуститься звезда. И прекрасные феи закружатся близ нее под прекрасную музыку флейт... и главное тут - не опоздать и встроиться со своей тихой мелодией... не обращая внимание на ту чушь и гиль, что вокруг... Помните - деревья в саду были большими и яблоки росли на них огромные, как тарелки... и пролетали в полуденном зное легкокрылые птицы и бабочки... и совсем юная и прекрасная мама целовалась под деревом с юным и прекрасным папой... И когда-то был праздник на городской площади... и выступал на нем артист с потрясшим детское воображение номером...он взаправду был - или он рожден вашим сном... сном в летнюю ночь... Можно взмахнуть руками - на глазах изумлённых эльфов взлетев в небо... Или вспомнить о том, как когда-то пытались учиться кунг-фу... (вообще-то - об этом позоре лучше не вспоминать... но ведь - вспоминается ).
...А помнишь, как тебе было обидно, когда учитель несправедливо отругал тебя похвалив другого... того, кто был гораздо хуже?...
Это всё туман... туман снов и воспоминаний... В котором ты вновь юн и прекрасен. В котором еще более юна и прекрасна - ОНА. И нет предела вашей силе и красоте. И не будет конца вашей долгой и счастливой жизни... ...когда ты - старый и изуродованный годами, увидишь себя - прежнего! - через туман... ты улыбнешься сквозь счастливые слёзы. Счастье - было. И оно - есть. Потому что ты - помнишь.
ЗДЕСЬ - сайт спектакля... со звучащей на фоне "обложки" прекрасной музыкой. А вот маленькие видеофрагменты ЧУДА.
Ирината
администратор
Пост N: 3820
Отправлено: 05.07.09 16:57. Заголовок: Сон в летнюю ночь. Т..
Сон в летнюю ночь. Театр на Юго-Западе. 4.07.2009
Спектакль из серии "смотреть обязательно". Ибо, как я уже писала (и не один раз!) - "представленье поднимает настроенье". И волшебная поляна в ночном лесу оказывается центром мироздания - с тем самым рычагом в виде волшебного цветка любви, нажав на который (просто - колдонув), можно перевернуть землю. И ссыплются вон все наши беды-обиды-скука-горести... и останется чистая радость. Такая, как была в детстве, когда ты, прижавшись к мамке, был спасен от страха... а главное - ты был любим!!! Второе действие люблю больше - за его внятную краткость и изящество. Хотя... а ведь в действии первом останутся почти все эти безразмерно-смешные хоры-мадригалы ("я не могу молчать!" ), и неудавшийся полёт Пэка, и первое появление поистине волшебного цветка волшебных превращений...А одна из моих любимых сцен - с черным камнем в ночном лесу ("туда смотри!" ) - она же тоже в первом действии. Но всё-таки второе очаровывает больше. Обожаю поэму кузнеца Основы, которому так, увы, и не удалось сыграть на сцене "глинобитную твердыню"... а ведь как репетировал!!! . Восторженно умиляюсь сцене примирения Оберона и Титании - ну, какой женщине не польстит, когда ТАКОЙ мужчина склоняет пред ней повинную голову? А какой энергетический драйв в тот момент, когда "Тита", простившая своего "Роню", с размаха садится к нему на... гм-гм... на колено! "Драматический балет с пантомимой" (вчера он получил новое название-оговорку "Смерть на муравейнике" ) люблю, когда он краток... как вчера. А каким элегантным элементом сценографии является особо нагло сидящее надгробие! ). Прелестен "послепремьерный банкет" (а как узнаваем!!! )... Ну, и очаровательный "Гимн театру", звучайший в финале... Будь моя воля, перед каждым спектаклем сделала бы обязательным его исполнение и актерами, и зрителями (можно совместить с подъемом флага театра). Да уж... прелестнее этого предфинального гимна - только финальный "танец с саблями"! И вообще... вот эти фавново-феевые компании, ведомые трогательно-влюбленной парой гордецов - Обероном и Титанией - при всей моей ОБЩЕЙ любви к "Сну" - лучшее, что есть в спектакле. И как обворожительно то, что ОНИ ВСЕ РАЗНЫЕ!!! Один из последних моих "Снов" случился во МХАТЕ у Дорониной... где все фавны - одинаково-среднерусские крепыши, а все феи - усредненно-курсносые полногрудые девы... Нет, это были слишком длинные сцены... и скучные... И отнюдь не так гениально поднимали настроенье, как юго-западный спектакль.
Последний спектакль в сезоне. Ну что ж... всем спасибо, всем до свидания! "Гуднайт... эврибади"! (с)
В традиционном для Юго-Запада "необязательном" стиле игры последнюю в сезоне "Комнату" зазеленили-заотсебятили...Где-то этот "зеленый колор" вспучивался пузырями, но кое-где лег ровным изящным слоем... радовал глаз. Но - Бог с ней, с "цветностью"... не она главное. А главное, что мой ЮЗ-сезон завершился очень хорошим спектаклем. "Комнату" вообще трудно испортить (ибо актеры такого высокого уровня играют хорошо - даже если играют плохо). Встроившись в мощный энергетический поток, идущий со сцены, можно прокатиться, как на серфе по океанской волне - со смертельным восторгом, с радостным пониманием скорого конца жизни - и ее бесконечности. Надо только собрать и настроить себя (чтобы не размазало по стенке и потолку ЮЗ-подвала), и увернуться от энергетического удара, он же удар рукой по клетке в тот момент, когда Джованни говорит, что он уже совсем "у-спокоил-ся"... Но предварительная настройка не помогает, и опять вжимает тебя в стену, и ты беззвучно кричишь... и сердце дает перебой, когда стирает итальянец открытой ладонью с лица горечь: сколько же бед может выдержать один человек...
Впрочем, сердце вчера начало давать перебои уже на первом монологе Дэвида - и Анджело "подначивал" того на откровенность... а вчерашний Анджело был не столько любопытствующим, сколько страдающим от своего бессилия: он не смог оградить Джованни от Сатаны... дал им соединиться... просмотрел-упустил судьбу доброго человека, пускающего в свою комнату бездомных - и городских клошаров, и Дэвида вместе с его переводами Гинзбурга...
Сцена с отцом - вся на нерве... ...от того момента, когда герои ведут вечный разговор "кто виноват и что делать" не столько друг с другом, сколько с пустотой, со смутными тенями, со своей памятью... ...до того, когда раздается хохот Дэвида и глаза отца становятся бездонно-пустыми: он только что обрёл выжившего после страшной автокатастрофы сына... он только что понял, что теряет его на всегда...
...крик Хеллы оттуда - от задника... жесткие слова о любви, о счастье - которых все равно никто не слышит...
...потрясающий Гийом, выпрашивающий у Джованни хоть капельку любви... утопающий в своей греховной страсти... безразмерно одинокий в окружении пестрой толпы друзей, фанатов, случайных посетителей бара...
...немыслимая Тарантелла - и "клетка", где очень долго, с полуулыбкой смотрел влюбленными глазами Джованни на устало засыпающего американца... вихрь страсти, после которой они отворачивают лица друг от друга - и только соединившиеся их пальцы на миг сходятся на крючке...
... последний танец Джованни - будто режущий в кровь пальцы осколок зеркала с острым краем... а в нем - фрагмент прекрасного, но искаженного болью молодого лица...
...и Ангел, ведущий за собою сквозь звездное небо мертвого танцора. Тяжело ступающий Ангел - ведь ведет он в Рай отнюдь не праведника, но - несчастного человека с большим и добрым сердцем...
А теперь о моей мечте. Мечтаю хоть раз посмотреть "Комнату" в зале, где НИКТО не знает, что же случится через секунду. Чтобы это было - впервые... как впервые для Дэвида и Джованни... как впервые для меня... Пусть не прерывается действие реакцией тех, кому это - не в новинку. Кто точно расскажет о всех мелких сдвигах и крупных нововведениях... не увидев не пережив при этом жизни, страсти и смерти героев...
Пигмалион. Театральный марафон/на сцене театра Сатирикон. 13.07.2009
Антрепризы возвращают театр в "достаниславское", безрежиссурное состояние. Актеры на сцене делают исключительно то, что они умеют делать сами по себе: петь, танцевать, кувыркаться, читать текст с выражением. Причем пока один из них это проделывает (то есть поёт, танцует... и проч.) остальные ждут своей очереди - кувыркнуться или подпрыгнуть. Или текст прочесть - с бОльшим или меньшим выражением. А текст-то, оказывается, у Бернарда Шоу длинный и трудноинтонируемый, и диалоги так постороены, что видно: партнерам по школе и мечу по сценическому пространству скучно произносить свои слова и еще более скучно -чужие слушать. Мебель великосветских салонов изображают пластиковые кресла из соседнего летнего кафе (из дешевых). А костюмы... в общем, если мужские костюмы - удались (в том числе и полумужской костюм Элизы, в котором она появляется в салоне миссис Хиггинс), то с женскими... ну, в общем, полная "засада": финальное серенькое героини, "приправленное" черными тапочками... ох... Дамы, пошарьте в гардеробах: может, у кого что старое-ненужное завалялось на актерскую бедность...
Короче говоря - "чтоб избавиться от бреда безо всякого труда, не читайте Кастенеду ни за что и никогда". И на антрепризы не ходите - даже в тоскливый период театрального межсезонья...
Впрочем... театр уж полон - и люди, заплатившие за билеты по несколько тысяч, иногда даже смеются. Ну, нравится им, смотря на Генри Хиггинса, вспоминать "не-родись-красивый" сериал с Антипенко...
Впрочем, я не заснула во время действия и даже досидела до конца в надежде, что в финале они станцуют (и правда - станцевали, но совсем коротко).
НО!!! были в спектакле два бриллианта - Юлия Рутберг/миссис Хиггинс и Сергей Колтаков/мусорщик Дулитл. Правда, бриллианты рядом с дешевой пластмассой не смотрелись никак... потому режиссер (ах! вот зачем нужен был режиссер!) раздробил их в пыль... Но и бриллиантовая эта пыль сверкала-переливалась в лучах софитов. И монологи становились нескучными, и хотелось смотреть, и хотелось слушать...
...хотя в общем-то: ох, и скучную... ох, и банальную пьесу написал Бернард Шоу! Как это неожиданно...
Илиада. Песнь двадцать третья. Школа драматического искусства (театр Анатолия Васильева) 16.07.2009
"Как же так, Габриэль - Вы то в храм, то в бордель..." - "Я ищу, Даниэль! Я ищу..." Юлий Ким
Будучи отравленной нарзаном посещением антрепризы, поняла, что надо срочно поднимать себе настроение . Для сего вполне подошла 23-я песнь гомеровской "Илиады", носящую позитивненькое название "Погребение Патрокла. Игры". В театре Васильева я впервые (ну, если не считать стародавние прорывы на его авангардно-модные тогдашние спектакли). Сам по себе театр (как здание) - это безумие какое-то... В хорошем смысле слова. Странное искривление театрального пространства еще в фойе... плоско-объемная фотография старого помещения театра, того, что на Поварской - я не сразу поняла, что смотрю как бы со сцены - в зал... Сильно!
О спектакле. Длится он почти 3 часа (без антракта), и досмотреть его до конца так же трудно, как дочитать до последней страницы перевод "Илиады" Гнедича... Собственно говоря, это не спектакль. Это... ну, как сказать - опыт, мощный эксперимент, в котором собрано ТАКОЕ, чего я на театральной сцене раньше и не видела... или видела - но не в таком виде и не в таком объеме. Удивило сочетание несочетаемого. То есть, в общем, я знала, что Эллада и Колхида - отнюдь не "за семью морями" друг от друга лежали (пример тому - история Ясона с золотым руном и Медеи)... да и из варяг в греки народ ходил... и земля Израильская со всеми библейскими историями вроде избиения младенцев - тоже неподалеку... Но вот Япония... боевые ее искусства, например... Откуда в спектакле - ЭТО? Но успокоилась: во времена Троянской войны земля еще была плоской, стоявшей на трех китах... а при таком повороте пространства и страны тогда могли вполне мирно соседствовать... собственно говоря, воинские традиции в двух странах очень даже близки (на мой, дилетанский, взгляд). Ну, а там, где пространство встало на дыбы, таинственным образом изменяется и время: оттого винтовки со штыками рядом с копьями смотрятся вполне даже нормально... глаз не режет... В этом спектакле ОЧЕНЬ МНОГО ВСЕГО. Причем ЭТО ВСЁ насыщено до густоты, в которой ты, вместе со временем, вязнешь... а потом - взрыв! - и разлетается время в мелкие клочья. Описать, даже плетя словесные кружева - невозможно. Потому что невозможно представить - надо видеть... слышать надо (ах, сколь потрясающи хоры Андрея Мартынова!!!!)
Но я ушла, не досмотрев спектакль... Не потому, что не понравилось, что вы! Понравилось ОЧЕНЬ, и еще пойду (пусть на другие спектакли), и другим рекомендую!!! Просто - перенасыщенность эмоциями и впечатлениями была столь плотная, что я подумала - на сегодня хватит. (А вот доехала до дома - и всем своим встрёпанным организмом поняла - надо было остаться до конца - и дочитать эту театральную главу "Илиады").
Отправлено: 22.07.09 09:09. Заголовок: Ужин с дураком. Теат..
Ужин с дураком. Театр Леонида Трушкина. 21.07.2009
Мысль в середине просмотра: интересно, ИМ не стыдно? Им - это актерам, выходившим на сцену играть отбывать свои маленькие или большие роли. Поняла: нет, им НЕ стыдно. Ибо антреприза - это не театр. Они внешне вроди бы похожи, как сделанная из нефти "чёрная икра" похожа на икру осетровую. Похожи - пока не придавишь языком к небу первую икринку. Проблема в том, что большое количество людей, ни разу не попробоваших вкуса настоящей черной икры - так и будут считать отведанный химический полусъедобный продукт - таким, какой икра и должна быть... ...как и люди, заплатившие за антрепризный билет немалые деньги, будут считать ЭТО - театром... Театр уж полон, ложи блещут... и зрители славно реагируют здоровым смехом на "упал-отжался", "отпрыгнул - рожу скорчил", "вытаращил глаза - сказал слово дурак". ...и наутро будет что рассказать коллегам в офисе: о том, что отпрыгнул... скорчил... упал... И вообще: Хазанов, Басилашвили, Равикович...
Кошмар... ********* На самом деле то, что происходило на сцене, могло быть хорошим спектаклем. Именно - "пронзительной комедией", как обозначен жанр в программке. Гммм... жанр-то обозначен - а вот автора у пьесы почему-то нет... нет даже "по мотивам"... Но главного героя, того самого "дурака", что приглашен был на ужин, дабы над ним посмеяться, зовут Франсуа Пиньон - именно так зовут героя оглушительно смешных и безразмерно печальных французских комедий о маленьком простодушном человеке, сыгранного Пьером Ришаром.
Развлечение во время действия (когда уж совсем невмоготу): представить, как этого героя сыграл бы вот тот замечательный актер... а другого - другой (не менее замечательный)... какой поворот головы должен быть вот здесь.. какое выражение лица и интонация...
Да-да, это мог быть хороший спектакль. Но - не был. Это был вообще не спектакль - а двухчасовое пребывание на сцене артистов... наверное, хороших артистов (чего не заметила). Неплохи были поклоны. Хотя, увы, ОНИ не станцевали. И Владимир Михайловский на поклоны не вышел - и правильно... зачем его герой вообще (в начале спектакля) на сцене появлялся - не ясно...
Ну, и вообще... Два ряда театра Эстрады получили дополнительный бонус к комедии, наблюдая, как я... ээээ... пробираюсь на свое место (будет, что рассказать! ).
Ну, и уже в ночи фраза родилась: Официальная часть была неудачная, а вот банкет и танцы после - очень даже!
Под официальной частью понимался этот самый Ужин с дураком... Ну, а удачное завершение вечера... Спасибо, что есть на свете хорошие люди. Так славно, что друзья - есть.
Если спектаклевый буклет прочитать внимательно "от" и "до" - то можно обнаружить напечатанное мелкими буквами упоминание о том, что "спектакль поставлен по пьесе одного из самых популярных французских комедиографов Франсиса Вебера..."
Композиция показа лаборатории "Фауст" 25.07.2009 Школа драматического искусства (театр Анатолия Васильева)
Кажется, у нашей театрально-зрительской компании складывается определенный поведенческий стереотип для посещения Школы драматического искусства: "слинять" из зала, не дожидаясь конца действия... быстренько наметить себе план дальнейших посещений театра на Сретенке... подъезжая к дому, до боли расстроиться тем, что не осталась и не досмотрела до конца... Ну... если по-простому - то это как уйти из ресторана, не отведав не то что десерта - горячего блюда... но понять, что обязательно сюда вернешься, ибо тебя устраивает всё - и вкус, и дизайн блюд, и обслуживание, и цены... Просто - много. Слишком много, и организм уже не выдерживает...
Думаю, к середине сезона я решу эту проблему: пока мы окончательно не привыкнем к обилию и редкостному вкусу яств, предлагаемых нам лабораториями Театра, мы будем смотреть спектакли "в два вечера"... Мне кажется, что в этом театре такое возможно.
Но - про сегодняшнее действо. Не было: Архангелов с золотыми крыльями, дрессированных кошек, клоунов, романсов... (это про "основного" Фауста в ШДИ). Это был НЕ спектакль (кстати, это было именно то, что можно рекомендовать к просмотру поступающим в театральные вузы). Я видела нынче целый ряд актерских импровизаций на тему текстов "Фауста" Гёте... Моё счастье, что я ЭТО - читала... (Откуда это - "Я спросил, читала ли она "Фауста"? По лицу понял, что оперу она, по крайней мере, слышала"?) Так вот: "Фауст" - это не опера! И текст Гёте не заключается в рассказе о Мефистофеле, Фаусте и Маргарите! Там еще так много всего!!! Вот мне сегодня и дали послушать это "много чего". Причем - как забавно! - вот гётевский "Пролог на небе". Один и тот же текст. И даже интонирование его практически не различается... Но как это потрясающе: мельчайший сдвиг интонаций, мизансцен. тембровки - и получается две абсолютно разные сцены!
...актеры сидят полукругом - напротив зрителей. И я уверена, что пойду еще раз смотреть ЭТО - в конце следующего сезона, когда мне будет важно не только то, как проигрывается тот или иной фрагмент - но и как реагируют на происходящее те, кому предстоит через минуту не зрительствовать, но - играть... и то, как просто актеры входят в роль... и как на твоих глазах - выходят из нее...
...появляются уже свои любимцы - из общей массы выделяются лица, фигуры... имена... Чего стоит сцена, обозначенная "Растаял лёд" + "Рабочая комната Фауста (1 часть)" сыгранная А. и Е. Кузьминскими. Явно - мать и дочь... И - родственная энергетика... и в то же время энергетика абсолютно, иногда полярно разная - давала такие мощнейшие всплески... Ух ты... аж дышать забывалось... ********** Ну что ж... Сезон в театре Васильева закрыт... ...да здравствует новый сезон в этом театре!
Ирината
администратор
Пост N: 3893
Отправлено: 06.08.09 14:06. Заголовок: 6 августа 2009. Сего..
6 августа 2009. Сегодня. Первый в сезоне спектакль театра "Эрмитаж". Печальный и мудрый "Золотой теленок"...
ОСТАП. Знаете, Зося, на каждого человека, даже партийного, давит атмосферный столб весом в двести четырнадцать кило. Вы этого не замечали?
ЗОСЯ. Почему ты со мной на вы? Так романтичнее?
ОСТАП. Скажи мне слово утешения.
ЗОСЯ. Это ты нуждаешься в утешении?
ОСТАП. Не сердись. Прими во внимание атмосферный столб. Мне кажется, он давит на меня значительно сильнее, чем на других граждан. Это от любви к тебе.
ЗОСЯ. Зачем ты врёшь? Почему ты всегда прикидываешься?
ОСТАП. Зося! Жизнь моя сложилась так, что в результате я израсходовал своё сердце на пустяки. Это так. Да, это так. В результате. Не перебивай меня!..
Остап Бендер - А.Ковальский Александр Иванович Корейко - Евгений Кулаков
Фото: Елена Сальтевская
Ирината
администратор
Пост N: 3895
Отправлено: 07.08.09 09:26. Заголовок: Золотой теленок. Теа..
Золотой теленок. Театр Эрмитаж. 6.08.2009
...вчера подумала, что при полном различии "Тополей" и "Теленка" их финалы соразмерны друг другу. Это та же неожиданно появляющаяся "из миража, из ничего" красота, та же эйфория, возникающая и у героев, и в зрительном зале. Восторг, от которого хочется плакать и смеяться (одновременно!). А еще хочется длить и длить (ну, пару секундочек еще!) это почти что невесомое состояние, и улыбаться глупо и счастливо, как улыбался в финале Бендер... и не заметить, когда на твоих глазах появились слезы.
Первые два действия мы отсидели на стульях мастера Гамбса, на третьем - пересели в лодочку. Покидали в море монетки, наблюдая, как рябь на воде под светом софитов волшебно покрывает сценическое пространство серебристо светящейся чешуей...
Я понимаю, почему в антрактах уходят люди. А потому что - не читали. Актеры гениально импровизируют на тему нескольких глав романа... а у зрителей нет остновы, того изначального стержня, на который, "будто пола яркого плаща на руку" (с) наматывается сюжет. А растолковывать... да не будет МЗ этого делать - ибо надеется, что люди, не читавшие ильф-петровских книжек, вряд ли к его театру приблизятся (и он в этом ошибается, увы)...
А я люблю их всех. И спектакль этот - люблю. Весь - и размашистые мазки крупных планов, и изящную прорисовку мелких деталей. Вот - Люция Пферд, почти падая в обморок, не забудет огладить изящными пальчиками щеку соседа-любовника... Вот - Паниковский, обиженный на весь свет из-за невозможности купить лишнюю бутылку кефира, украдкой наблюдает за Остапом и Зосей, погруженными в любовную страсть... Вот - уходит во внутреннюю черноту безысходности Козлевич, осознавший до конца потерю любимой "Антилопы" (и Дмитрий Жаров заменил Сан Саныча... так печально и так хорошо заменил... молодец!).
Вообще, все они играют безупречно Про Кулакова и Ковальского могла бы говорить бесконечно - про каждый жест, каждую интонацию... Про тоску одиночества в глазах Корейко - такую же, как у потерявшего свои крылья мечты заветной лётчика Севрюгова... И про перерождение "сына турецко-подданного", у которого раньше было всё: дружелюбие, острота ума, изящество, начитанность, а главное - обостренное чувство справедливости... и не осталось ничего, кроме денежного чемоданчика, ручку которого судорожно сжимает вспотевшая перчатка из тонкой белой кожи...
Очень печальный спектакль. Или - не печальный? Ибо счастье всё-таки возможно. Пусть в мечтах - когда ты, весь в белом... и с хорошими друзьями...въезжаешь в любимый город - Одессу... Ах, нет - в Черноморск... Нет! Всё-таки - в Одессу. И звенят хрустальные бокалы с шампанским, а впереди - свободная стихия. Кажущаяся бесконечной, как твоя будущая долгая и счастливая жизнь.
Поклоны. Фото: Е.Люлюкин
Ирината
администратор
Пост N: 3899
Отправлено: 09.08.09 23:46. Заголовок: Под кроватью или Игр..
Под кроватью или Игра на нервах. Театр Эрмитаж. 9.08.2009
Простенькая история, при почти полном отсутствии декораций сыгранная, да под незатейливый мотивчик...
Да-да, всё так. Только "простенькая история" - это Достоевский. "Почти полное отсутствие декораций" - это гениальный минимализм гениального Давида Боровского. "Незатейливый мотивчик" изящно "напет" самим Владимиром Дашкевичем. Поставлено это все потрясающим Михаилом Левитиным. А сыграно - с удивительной точностью эффектнейшего театрального безумия - артистами театра Эрмитаж.
Веселенькая история о ревности - разделенная на две неразделимых части - сыграна так, как всегда играют в этом театре. То есть - при нелегкости смотрения действа - это восторг, полный восторг! Восторг - не от утробы (по типу - сказать "дурак", пустить газы или мимо стула сесть)... Восторг - от головы, и одновременно от сердца... хотя иной раз буквально - на грани фола... еще полшажка, и можно свалиться почти что в пошлость, как сваливается со сцены Творогов/Ковальский...
Но - в последний момент актеры вместе с действием делают изящнейший поворот - и снова на сцене тот самый пир духа, который так любят истинные театралы...
Хармс, Чармс, Шардам или Школа клоунов. Театр Эрмитаж.14.08.2009
По утверждению Хармса, человек со временем превращается в шар - и при этом теряет все свои желания. По моему личному утверждению - многие спектакли со временем теряют объем, превращаясь в туманные дагерротипы. На которых, впрочем - лица родных и любимых людей. Скрести дагерротип, пытаясь добраться до глубины - не стоит: там нет ничего. Но вот время от времени вглядываться в изоражение - расплываясь в улыбке воспоминания и восторга... чуть грустя... Это - надо!
Я присутствовала на потрясающе смешном и при этом - печальном шоу, посвященном 25-летию спектакля. Я смотрела спектакль в тот вечер, когда он игрался в 700-й раз (и в 700-й раз на сцену вышел Александр Пожаров). Смотреть Школу клоунов часто - пожалуй, не стОит. А вот изредка....
Но я перебираю дагерротипные пластинки памяти... И снова восторгаюсь - сценой в раю, где познание добра и зла идет под аккомпанемент шлёпанья игральных карт по красной пожарной бочке. И переживаю - вместе с героем, в ожидании дамы трепетно расставлящим на скатерти цветы и хлеб.... и возжигающим лампочки. И радуюсь - тому, что летят по небу шарики, летят и шелестят... а люди машут им... и тоже шелестят. И усмехаюсь - прЭтЭнзиям культурного товариСЧа, знающего, как по-немецки будет "живот" - от которого жена ушла "к мужику"...
Чуть опоздала на спектакль - и пропустила свой любимый пролог - с мёртвым сном спящим на пожарной бочке великолепным Стасом Сухаревым. Зато - традиционно и с радостью попинала в антракте "вынутые из головы" шары: может, пролетев по небу и прошелестев, они вновь обретут желания - и превратятся в людей?
Фото Елены Сальтевской и Евгения Люлюкина.
Ирината
администратор
Пост N: 3907
Отправлено: 17.08.09 09:13. Заголовок: LIBERTIN. Театр на М..
LIBERTIN. Театр на Малой Бронной. 16.08.2009
Спектакль о французской философии с легким эротическим флером. Красивый мужчина, красивые женщины, красивые костюмы (а в одной из сцен и без оного - красиво), красивые декорации... Иван Шаболтас в роли философа Дени Дидро и Лариса Богословския/портретистка Анна Тербуш - замечательная, и опять же - очень красивая! - сценическая пара. Все остальные - изящная рамка для этого парного портрета. Хороший зал - ровно и интеллигентно принимающий спектакль (может быть, потому, что уж очень хорош текст). И смех в зале хороший - как раз замечательно "в точку". А спектакль-то забавный - и над чем посмеяться там найдется.
О чем спектакль? О так и не удавшейся попытке Гения быстренько накропать статью для энциклопедии на тему "Нравственность". Ибо все нравственные постулаты, будто любовная лодка, почему-то разбиваются об быт...
Приятный спектакль. Без особых всплесков... Но энергетика - хорошая, ровная такая, тёплая... Тонким театральным эстетам спектакль, скорее всего, не порекомендую (впрочем.... кто знает? )... Но вот зрители, любящие театр, проведут на LIBERTIN весьма славный малобронный вечер.
Ленинградский романс. Антреприза (Театральный марафон) В Помещении театра Сатирикон. 19.08.2009
Традиционно разделяя: - котлеты и мух - дрессированных цирковых медведиков, крутящих фуэте и Большой балет - антрепризу и драматический театр...
...я немало была удивлена и обрадована вчерашнему зрелищу. Да, антреприза. Традиционная скудность декораций. На сцене - всего трое (все - сериально-киношные звезды: Игорь Петренко, Дмитрий Исаев, Екатерина Климова).
НО! Это был спектакль! И преотличный! С хорошей энергетикой, накрывающей и задние ряды, и "боковины" зала! Та постановка, которую я могу искренне рекомендовать!
Спектакль - о любви. Потрясающей, искренней, чудной, страстной, жертвенной. О любви, которая родилась в страшную ленинградскую блокаду. Прошла через годы... И - неужели уходом Леонидика всё кончилось? О, нет... думаю, у этих троих, что похожи на вулканы - которые вроде бы спокойны... а потом взрываются, сметая всё вокруг... Так вот, у этих троих в жизни еще много таких неожиданных взрывов...
Хороший текст (Арбузов!). В ночи кинулась перелистывать книгу - чтобы повторить снова удивительные тексты, вызывающие удивительные же реакции и на сцене, и в зале... Да-да, "даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала"... Именно так. Идеально верная фраза. Музыка. Тихим фоном звучащая... таким верным фоном ЖИЗНИ. И актеры. Петренко и Климова прекрасны и сами по себе, и в дуэте - на протяжении всего спектакля, на протяжении всех прошедших в нем 17-ти лет. Исаев... чуть притормаживавший действие в начале, он разошелся-разыгрался во втором действии, и тогда слаженный дуэт + соло превратилось с превосходное трио.
И правда хороший спектакль. И даже неизбежные анрепризные упрощения - не портят... И правда - рекомендую.
...а открытое и разлитое в бокалы на поклонах шампанское - хорошо! Трогательно так...
Забавная ассоциация: финальная сцена спектакля - 31 декабря 1959 года. Через 5 дней после именно того Рождества, о котором так зло говорил Густав в первой сцене "Тополей и ветра"...
Lotta
постоянный участник
Пост N: 59
Отправлено: 21.08.09 13:28. Заголовок: ПОРТРЕТ Такое вот ..
ПОРТРЕТ
Такое вот счастье в августе месяце - счастье, от которого ХОРОШО. Любимый Гоголь в исполнении любимых артистов.
Спектакль, на мой взгляд, внутренне очень сложный: три актёра, но много персонажей плюс текст "от автора", который произносится не "в сторону", а КАК НАДО. Это не читка - это спектакль. Они - удивительные партнёры, полное взаимопонимание, ансамбль - идеальный. За гоголевскую мистику отвечает Большов, здесь он - главный. Оно и понятно: с его глазами, голосом и пластикой рук. Эффектен необыкновенно - одинаково хорош в ролях комических, "бытовых", и когда играет "потустороннее". Агриппина - великолепна: ни малейшего сбоя в интонации, в движениях. Мгновенное перевоплощение. Меня всегда поражают её переходы от простоты к изысканности, рафинированности. И всё это делается так тонко, иногда почти незаметно, иногда намеренно резко. Вообще удивительно: тонкость и виртуозность при максимальной выразительности и мощном воздействии на зал. Игру такого уровня я за всю жизнь видела лишь у нескольких актрис - и все они настоящие звёзды. А как ей идёт костюм светской дамы, и эта причёска, и украшения! Максим Аверин. Энергетика очень большого артиста. Блестящая работа. Вначале его героя "испепеляет огонь создателя", он подчинён одной цели, одной страсти. По мнению Гоголя, только так и должен жить человек. Потом появляются искушения - как обычно и бывает в жизни, происходит подмена цели. Очень интересна сцена, когда он впервые пишет портрет уже в новом качестве - модного художника. Он вроде бы и увлекается - как прежде, но выглядит это уже комично, в процессе работы он из художника - повелителя модели превращается в её послушного раба. И ничего, переход происходит почти безболезненно. А дальше - он уже обычный человек, самонадеянный, завистливый... НЕСОСТОЯВШИЙСЯ. И мой любимый момент - когда он вдруг ПРОЗРЕВАЕТ. Трудно описать выражение лица героя, его внутреннее состояние, которое мы ВИДИМ! Совершенно очевидно, что у Аверина большое будущее не только как театрального, но как и киноактёра. При том, что он достиг уже сейчас, чувствуется огромная перспектива роста.
В финале - все трое появляются в золотой раме и как бы выходят из неё - очень красивая сцена, прекрасно завершающая спектакль.
Вчера в РАМТе был сбор труппы... В общем, хотите верьте, хотите нет - но в этом сезоне в РАМТе объявлено 16 (ШЕСТНАДЦАТЬ!) премьер! (За две из них я буду отчаянно держать кулачки на счастье. Это "Приглашение на казнь" и "Алые паруса". Премьеры октября и декабря текущего года).
Ирината
администратор
Пост N: 3916
Отправлено: 22.08.09 12:24. Заголовок: Портрет. Музей Пушки..
Портрет. Музей Пушкина. 20.08.2009
Спектакль смотрю не в первый раз. И не в последний, кстати. Каждый раз - с восхищением к литературному слогу автора (безупречный текст и почти безупречное его сокращение); к точности костюмов, а главное - к точности их ношения, к буквальному врастанию в них персонажей; к ненавязчивому, но столь необходимому музыкальному сопровождению. Но главное мое восхищение - это актерская игра. Абсолютное попадание "в десятку" всех троих - и Максима Аверина, И Агриппины Стекловой, и Владимира Большова. Удивительнейшим образом их актерское естество в секунду будто переливается в абсолютно новую, другую форму, при этом не застывая в ней - но продолжая двигаться и дышать. Иногда это происходит буквально на твоих глазах - и остается только, удивленно моргнув, стряхнуть в ресниц наваждение: вот Большов - старый слуга Никита.... вот он же - хозяин квартиры... а вот - квартальный надзиратель. На всё это "переливание" отпускаются мгновения - но попробуйте найти фальшь хоть в одном из этих персонажей! Да нету ее! Или - скажите-ка мне, в какой миг из тупенькой дамы Стеклова превращается в Музу? Где грань, сгиб, трещинка, через которую надо переступить, чтобы произошло превращение? Да-да, не в первый раз смотрю, и могу уже чуть приотпустить удила восхищенного внимания, дабы проверить алгеброй гармонию... Но - о, нет! - математические законы в игре Стекловой отвергаются... И существует только волшебный проход через зеркало - из мира одной героини в мир другой. Ну, а то, что делает на сцене Аверин - тут вообще трудно найти слова... Потому что - потрясающе! Вот сидит Чартков в кресле спиной к залу... опустился он в него еще художником, творцом... а поднялся - закабаневшим быдлом с поволокой наглого безмыслия в глазах. Как странно - но мысль в глаза Чарткова вернется - перед финальным безумием. И страшная смерть художника будет не только божеским наказанием, но и прощением - пусть Гоголь скажет текстом про "ужасный вид" покойного - мы-то видим, как разглаживаются черты лица Чарткова, как снова становится оно человеческим. Прекрасным становится это лицо.
Ирината
администратор
Пост N: 3919
Отправлено: 22.08.09 17:02. Заголовок: Для скучающих в теат..
Для скучающих в театральное межсезонье по Юго-Западу.
Отправлено: 22.08.09 23:22. Заголовок: 31 МАЯ 2009 актёры Ю..
31 МАЯ 2009 актёры ЮЗ играли "Кукол", зная, что умер С.Р.Белякович - один из ведущих актёров театра, брат В.Р. Беляковича, исполнявшего роль Пигмалиона. Он умер в этот день. Это был один из самых сильных спектаклей ЮЗ. На записи не видно, как по лицу ВРБ текут слёзы. Сказав "Свершился круг", он добавил от себя: "Ещё один". В театре это был год потерь. Актёры играли мощно, на кураже. Но на поклонах не могли улыбаться. Так что да, ОЛ выходил уже Олегом Леушиным. Но обычно он "играет" и на поклонах.
Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Эрмитаж. 23.08.2009
"Это было в понедельник, это было под сочельник. В понедельник как раз загорелся дом у нас..." Спектакль этот (и я об этом уже как-то писала) - о людях СТРАННЫХ. Появление таких в обычной жизни обычных людей вызывает зависть. И... ненависть. Вот живут людишки так, как надо - со своими установившимися правилами, допускающими микроскопические всплески - и вдруг появляется кто-то, кто смеет жить по-своему, этим правилам не подчиняясь. Жизнь эта тиха и вроде бы не мешает никому... Ан нет! Дружная стая тут же начинает решать вопрос: как уничтожить НЕ ТАКОГО? Физически-то уничтожить несложно: нож, яд, ружье или чуть сложнее, но изящнее: кость карася, застрявшая в горле на придворном банкете... Но убить-то просто, а вот как жить дальше - если и зависть, и ненависть, и воспоминания - они всё равно в тебе.... Да-да, та, когда-то убитая белошвейка - она была тёмненькая, а Ивонна - блондинка... но ведь напоминает... будит... тревожит...
А ты идешь по городу, а за тобой летят бабочки, и где ступают твои лодочки, там распускаются цветы, шалу-лалу-ла..." Это оборванная на полуслове история про девочку Ивонну, кому Бог дал быть - отличной от всех... Про девочку, попавшую в жернова страшной сказки про влюбленного Принца и смолотую этими жерновами в муку. Про девочку, которая так и не поклонилась королю - ибо зачем делать то, что делают все, если это - неискренне? Про девочку, которую странной, изломанной, жестокой любовью - но полюбил принц Филипп... будет ли он теперь счастлив с красавицей Изой?
Спектакль, оборванный на полуслове, как оборвана была на робком полувзгляде жизнь Ивонны... так и не ставшей принцессой Бургундской... "Раз королю неинтересна пьеса, нет для него в ней, значит, интереса. ЗАНАВЕС!"
Дорогая Памела. Антреприза (Театральный марафон) в Помещении театра Сатирикон. 26.08.2009
Традиционный антрепризный зал с абсолютно детскими реакциями на спектакль: хохот после скорченной актером рожи, дружное хлопанье в ладоши под музыку... неизменно большое количество мобильных звонков...
Забавная пьеска Дж.Патрика (да еще в переводе Г.Горина!) могла бы быть сыграна легко и непринужденно, этак - чуть воспаряя над сценой и легко перебрасываясь воланчиками легких слов... Но это - антреприза. Главная особенность которой - в необязательности сценического существования, в нерастворении актеров в своих героев... Потому изящно брошенная фраза уходит в пустоту, жест повисает в воздухе... И тем не менее, отторжения от спектакля не было. Скрытый текст
Отторжение было за пару дней до этого на "Кысе", которую пытались посмотреть... да не посмотрели, а промучались: ибо к театральному зрелищу хоть какого-то, пусть самого низкого качества, происходящее в тот вечер на сцене не имело.
"Дорогая Памела" - это забавная пьеска о незадачливых жуликах, решивших "пришить старушку" ради миллионной страховки, да и влюбившихся в нее по уши. Марина Дюжева, Валерий Николаев и Анна Большова - какие-никакие, а звезды, а это обстоятельство все-таки обязывает... Нет-нет, всё было хорошо, а рождественская ёлочка под молитву Памелы в конце первого действия - так даже трогательно. И хорошо, что всё хорошо кончилось, и все живы, и относительно здоровы, и дружны... хоть и бедны по-прежнему.
Но я всё-таки не про спектакль. Про актера. Ибо если раньше это было уважение, то вчера, кажется, оно перешло в обожание. Владимир Иванович Большов. С четкостью и в то же время нереальносй вывернутостью жеста. Красотой поворота головы. А уж взгляд его ярко-голубых глаз.... И еще: ему всё идёт: и джинсы с завязанной на животе узлом ковбойкой, и фрак... и безо всего этого - ему тоже очень идёт! И вообще - первая сцена, первое его блестящее (от затылка до пяток) появление на сцене... и всё! Дальше можно уже не смотреть, а вручить ему цветы и разойтись по домам в состоянии щенячьего восторга и полной удовлетворенности.
Ну, а в общем... обычный такой спектакль - в августовском-то театральном межсезонье... Вполне даже можно посмотреть. И Владимиром Ивановичем полюбоваться... ps нет-нет, стриптиза вчера не было. Но, как всякий большой артист, Владимир Большов дал нам в него поверить.
Ирината
администратор
Пост N: 3927
Отправлено: 28.08.09 09:11. Заголовок: Своей админской воле..
Своей админской волей решила посты про спектакль "Портрет" перенести в эту тему. Да, там НАШИ СОЛНЦЫ. Но спектакль-то ДРУГОГО ХОРОШЕГО ТЕАТРА...
Портрет. Музей А.С.Пушкина. 27.08.2009
У настоящего театра есть одна особенность: он умеет распрямлять душу... Когда она, сжатая к комочек, тихонько хнычет о несовершенстве мира в общем и тебя самой в частности - надо сходить на хороший спектакль... и всё наладится.
Портрет в музее Пушкина - из спектаклей полюбленных, из тех, которые пересматриваются... Вчерашний спектакль был - нервно-хорошим. И - да-да, значительно "более лучшим" того, что сыгран был неделей раньше. Объяснить, в чем тут "загвоздка" - не смогу, наверное... вроде всё то же - именно то, что доктор прописал режиссер заложил, а актеры своим талантом на свет Божий вытащили. Но дышала по-другому сцена, и нам, зрителям, по-иному дышалось в зале.
Сидеть на 6 ряду и кончиками ушей чувствовать тепло от присутствия в зале, позади тебя, людей, которые приятны - но вдруг забыть об этом, и смотреть только вперед, на сцену... замирая, восхищаться... и смеяться.... и попакать... совсем чуть-чуть, но поплакать. В плюс к повышению общего градуса спектакля - появилась возможность (не первый просмотр!) отвлечься от центра действия и взглянуть на его периферию... даже на тени... вслушаться не только в текст - но и в подтексты...
А это - великолепно! Вот - царит на сцене Владимир Большов, плавно (и замечательно хорошо!) перетекая из роли хозяина в роль квартального надзирателя - и смотреть-то надо именно на него... но - смотрела вчера на Чарткова/Аверина - как же славно отыгрывает он каждое микроизменение чувств и мыслей своего героя!
Или вот сцена, когда собирается Чартков на вернисаж, на представление картины "усовершенствовавшегося" в Италии художника... Игра с тростью и цилиндром Аверина и Большова - да это же тема двойников! И что там, позади героя - его ли тень, готовое проявиться второе "я"... или чёрт, выглядывающий из-за плеча?..
Предфинальная сцена - умирания Чарткова, с бессильной его попыткой удержать руку человека, стоящего рядом - Аверин играет ее так, что и тебе дышать становится больно и горячо - ... А потом финал - рама, и герои, делающие к нам из свего зазеркалья полушаг ...
Lotta
постоянный участник
Пост N: 62
Отправлено: 28.08.09 10:34. Заголовок: Сегодня "Портрет..
Вчера "Портрет" оказался ещё более сильным, чем 20-го. Исчез первичный священный трепет (вполне понятный), который в прошлый раз немного мешал актёрам сразу же нырнуть на самую глубину гоголевского мира. Сегодня это получилось - сразу, а дальше всё пошло по нарастающей и очень свободно. Впрочем, всё вышесказанное не относится к Агриппине: она и на прошлом спектакле была безупречна и поэтому подчас переигрывала своих партнёров. Сегодня же мужчины однозначно были на равных с ней. Тем не менее, главный герой этих двух вечеров, конечно же, Аверин. Чартков немного изменился - видимо, благодаря тому, что актёр играл более мощно и точно. Он оказался и энергичнее, и веселее, и тоньше... и он сильнее страдал, и его прозрение было страшнее. Однако главное сохранилось, и мне снова было необыкновенно интересно следить за метаморфозами, происходящими с героем. Сначала Чартков - настоящий творец, Он сосредоточен на своей цели - да ведь он и на свет родился только для того, чтобы написать великие картины, всё остальное - суета: и надоедливый хозяин, и любопытный полицейский... В квартире плохо, неуютно, неприятно... Нет! Там - прекрасно, ведь это же материал для его творчества, источник вдохновения. Но Чартков - человек, а значит, по мнению Гоголя, ему ещё только предстоит стать существом, созданным по образу и подобию Божию - если он пройдёт через все испытания. Он - добрый малый. Замечательная аверинская улыбка говорит о жизнелюбии героя. Ему хочется чего-то... того, что уже сейчас может дать его искусство - дать лично ему. Для художника это - слава, для голодного человека - деньги. И есть ещё одно искушение - немного облегчить себе труд, пойти на поводу у моды... Недаром учитель уже тогда предупреждал Чарткова об этой опасности. Очень забавна псевдоэротическая сцена - сеанс живописи, , в процессе которого творец отступает и хозяйкой положения становится модель. Теперь она будет диктовать художнику свои правила. Когда началось прозрение героя, я снова затосковала о крупных планах большого экрана, о серьёзном режиссёре, который снял бы настоящий фильм с моими любимыми. Театр - это такое мимолётное, такое хрупкое искусство, а хочется иногда остановить мгновенье. Их столько было - прекрасных мимолётных мгновений в этом сезоне,
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 21
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
). 
на пяльцах Софьи! 
). 
) люблю, когда он краток... как вчера. А каким элегантным элементом сценографии является особо нагло сидящее надгробие! 
)... 
Дамы, пошарьте в гардеробах: может, у кого что старое-ненужное завалялось на актерскую бедность... 
<\/u><\/a> 
Кошмар... 
Мне кажется, что в этом театре такое возможно. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума