Какие все же чувствительные творческие люди! Вот и Римас Владимирович Туминас украдкой прослезился, глядя на свою Татьяну - Евгению Крегжде - в заключительном объяснении с Онегиным.
Она здорово изменилась - Татьяна Ларина: царственно восседает и как будто милостиво слушает Онегина, не перебивая его, позволяя ему сделать такое запоздалое и уже ничего не значащее признание. Однако ее блеск и величие обманчивы; ее выдает поразительный голос актрисы, точнее, его тембр, тон и краски, - он стал назидательным и холодным только внешне, но если вслушаться, понимаешь, что перед нами сейчас та самая неопытная Татьяна, для которой "счастье было так возможно" еще тогда, в деревне, когда она мечтала о нем, в то время как банальная скука затмила равнодушному Онегину все, - и даже саму Татьяну. "Энциклопедия русской жизни", - и это такое желанное, невинное, но не случившееся счастье - лишь часть нашей энциклопедии. Но часть основная, наиболее грустная и понимаемая нами - возможно, по прошествии многих лет.
Вахтанговский сезон завершился великолепным "Евгением Онегиным" - одним из лучших спектаклей этого театра, а точнее - Римаса Туминаса. Его характерные черты, его магию "видения снов" узнаешь сразу, и происходит это с величайшей радостью - так, будто ты встречаешься с чудом. У Римаса Владимировича необычайная фантазия и проникновенное понимание материала, с которым он работает со своими артистами. А еще он очень точно чувствует музыку, - и музыка поэзии оказывается у него обрамленной музыкой инструментальной, в конечном итоге и образующими ту тончайшую, неосязаемую, но пленительную и волшебную материю, к которой и хочется прикоснуться в театре.
В "Евгении Онегине" меня поразило прежде всего то, посредством каких широчайших выразительных средств Туминас видит и трактует пушкинский роман в стихах. Возможно, во времена поэта было не принято давать волю живым чувствам, но режиссер читает и "между строк", - и выносит эмоциональную палитру на сцену - конечно, прежде всего это относится к Татьяне. Мизансцены... Вся постановка состоит из них. У Туминаса нет мелочей, - он умеет говорить мелкими штрихами, умело вплетая их в основу очередного шедевра.
Весь задник - это огромное зеркало, на месте которого уныло светила луна в его "Дяде Ване". В зеркале отображаются малейшие детали, происходящие на сцене; из зеркала появится и сам Онегин, молодой и лощеный, в исполнении Виктора Добронравова. И тут же зазеркалье отразит его "двойника" - Онегина зрелого - Сергея Маковецкого. Последний удивил меня необычайно хриплым и каким-то чарующим голосом и небрежной манерой сидеть в кресле в своем кабинете, угрюмо кутаясь в ворот серого пальто. В финале он совершенно "скрючится", жалко и стыдливо пряча лицо - наверное, финальный монолог Татьяны по-настоящему уничтожает его, а совсем не того, молодого и чересчур деятельного Онегина, гоголем прохаживающегося туда-сюда и наводящего ужас столичного гостя на семейство Лариных. Вот и Таня норовит спрятаться под скамью, на которую соизволил присесть наш Евгений. От чего? От стыда, от испуга, от собственной смелости...
У Туминаса Татьяна - главное действующее лицо, - совсем не Онегин. Он всего лишь приложение к ее сути, ее миру и ее связи с эпохой, - поэтому их двое. Ленских тоже двое - с точностью до наоборот, если сравнить с Онегиными. Белокурый, тонкокожий поэт-романтик Василий Симонов и побитый прожитым Олег Макаров. Первый будет унижен и убит, второй - насмехаться над вдумчивым, понимающим героем Сергея Маковецкого. И только сестры Ларины будут единственны в своем исполнении: Евгения Крегжде и Наталья Винокурова.
Ольга, воздушная, смеющаяся, музыкальная, с душой-аккордеоном наперевес, напевающая старинный романс под руку с Ленским, - и в один миг потухшая вместе с его гибелью. На именинах у Татьяны в уродливом танце закружится не она, а глупая заводная кукла, - так захочет забавляющийся Евгений, провоцируя друга на дуэль. О самой Татьяне можно говорить без конца, и все задуманное режиссером так или иначе перекликается с литературным первоисточником: и встреча с Онегиным, и предвкушение объяснения с ним, и бессонные ночи, и гадание, и разорванное письмо, ставшее иконой; и отъезд в Москву, и сам вещий сон, изумительно сыгранный Ириной Купченко, предостерегающий и говорящий о многом. И отдельное спасибо режиссеру, что не "состарил" нежных девочек, дав их героиням возможность смотреть на себя молодых.
Женской красоты здесь будет много - целый балетный класс с преподавательницей танцев Людмилой Максаковой, которая на удивление хороша, - и внешне, и в своем актерском исполнении еще двух ролей: черного секунданта на дуэли и няни Татьяны. Таня закроет ей глаза, - и нынешняя светская мишура полностью затмит прежнюю сельскую жизнь со всеми ее радостями, - такова жизнь сегодняшняя и с ней нужно смириться.
Придуманный гусар в отставке в лице Владимира Симонова - персонаж от автора, выражающий его мысли и даже где-то отношение к происходящему. До боли знакомые строки о Москве, путях-дорогах, семейной сущности, укладе и быте, общественных устоях - это все он, гусар в отставке, сосредоточивающий энциклопедию здесь, на сцене, в этой прекрасной во всех отношениях постановке.
Адомас Яцовскис и Мария Данилова неимоверно украсили спектакль: все четыре времени года проносятся перед глазами, - так по-пушкински трепетно и музыкально, - падающий снег, переходящий в пургу, - действие словно танцуется, кружится, и, конечно, поется нежными женскими голосами. Черно-бело-серые цвета классических костюмов абсолютно в органике великой поэзии и великой эпохи. Этот спектакль не мрачный, - он правдивый и очень глубокий. И чтобы его понять и оценить, нужно не только знать содержание романа; необходимо провести связь между творчеством и личностью Пушкина, его периодами жизни и тем содержимым, которым они всегда были наполнены. Пушкин разбирался в людях - и в мужчинах, и в женщинах, - а потому отделил зерна от плевел и вывел героя далеко не только своего времени. У него было отличное чувство юмора; ну и умение видеть и предсказывать - Туминас отображает и этот его дар в своем посвящении поэту.
"Пиковая дама" в Концертном зале им. П.И. Чайковского
Вот такое чисто пушкинское завершение театрального сезона у меня получилось: вслед за "Евгением Онегиным" последовала "Пиковая дама". И вновь божественная музыка П.И. Чайковского в исполнении Государственной академической симфонической капеллы, которой дирижировал импозантный и чем-то демонический Дмитрий Крюков; и такое полюбившееся мне художественное слово в не менее блистательном прочтении от Максима Аверина. "Пиковая дама" - история вполне реальная и вместе с тем чрезвычайно мистическая; и магия слова слилась с магией музыки, - и это было превосходно!
Отрадно было видеть, что артист полностью справился с волнением, спрятав его как можно глубже и сосредоточившись на чтении и связи с оркестром, с которым установилось полнейшее взаимопонимание: казалось, дирижерская палочка управляет в раной степени и инструментами, и голосом, создавая, рождая единое целое - интересное захватывающее действо.
Сам артист находился на том пике эмоционального состояния, которое, вероятно, и позволило ему не только прочитать, но и создать, сыграть, отразить и преподнести и общее настроение пушкинской повести, и нюансы характеров ее очень разных персонажей.
Известная красивейшая прелюдия из оперы Чайковского, - она прозвучит в начале и в конце, - и переливы флейты на фоне скрипок и виолончелей зададут не только напряженный, нагнетаемый тон, предвкушающий острую, трагичную развязку; они создадут и тот романтический ореол, ту тайну некогда ослепительной дамы, имевшей успех и блиставшей в парижском свете, которая до конца будет преследовать главного героя Германа.
Ох, как же изощренно Аверин-Герман пытается заставить графиню открыть ему могущественные три карты! Думал коварством взять "безмозглую" старуху, - а потому в начале и льстит, и чуть ли ей в любви ни признается. Но графиня - что кремень, - и вот уже не думающий отступать военный инженер давит на жалость своенравной женщины с застывшим сердцем, вконец унизив себя и унижаясь тем больше, чем дольше она безмолвно смотрит на него. И завершит все презрение, отвращение Германа к бессилию и одновременно к упрямству безразличной к его ухищрениям-мольбам этой жалкой, тщедушной старухи, - а ведь именно она теперь имеет беспрекословную власть над ним - молодым и сильным! Его тотчас окатит мгновенная горячая волна - то ли досады, то ли ненависти к ней или к самому себе, - он вытащит револьвер. Но поймет ли Герман в ту самую минуту, что сам загоняет себя в угол, сам вешает себе на шею камень, решивший его судьбу? Бесспорно, музыка оркестра помогает исполнителю, окрашивая его голос, жестикуляцию, движения, душевные моменты особенными оттенками, усиливающими или приглушающими эту затянувшуюся психологическую дуэль. Пожалуй, самая запоминающаяся захватывающая, напряженнейшая и отлично сыгранная в актерском плане сцена.
"Чудовищем" назовет Лизавета Ивановна Германа после содеянного, - и снова пушкинское чисто женское разочарование, самообман героини, сполна вкусившей эгоизм и графини, и собственно Германа, - а ведь она так ждала своего чудесного, умного избавителя! Музыка, музыка... Тема Лизы чуткая и мягкая, помогающая понять ее кроткую, смиренную натуру и томящееся в ней ожидание любви. И самое сокровенное - ее письмо к Герману, - сколько в нем надежды и доверия к нему, - оркестр даже замолкает, когда артист буквально выдыхает его содержание. Вообще Максим, как абсолютно универсальный актер, рисует всех пушкинских персонажей подобно художнику: не вставая с места и вместе с тем ярко, живо, объемно, уделяя внимание даже предыстории отдельных важных моментов. Вот где сполна проявляется актерская фантазия, воображение творческого человека и в конце концов само его желание творить здесь и сейчас. Потерявший рассудок Герман - то ли шепчущий, то ли выкрикивающий - названия роковых карт, погубивших его, - но только ли они стали виной его бесславного крушения? Нет, не страсть к игре, - ведь игроком он никогда и не был, - но предвкушение сладости скорого, внезапного, необремененного ничем выигрыша-обогащения, - и невозможность остановиться, притупить свои желания, обуять самого себя.
Финал получился отличным, убедительным: и артист, и оркестр сумели во всей полноте передать накал, падение и непоправимую трагедию героя. На поклонах Максим вспомнил Елену Образцову, долгое время певшую "Пиковую даму" в Большом театре, - и это было замечательно.
Ирината
администратор
Пост N: 7483
Отправлено: 28.07.16 14:33. Заголовок: Концерт оркестра Иго..
Концерт оркестра Игоря Бутмана в Концертном зале им.Чайковского. 20.07.2016.
Не знаю… Может быть вчерашний, почти случайный поход на концерт, это преддверие очередного витка моей жизни… А почему нет? Ведь было же, что случайно «словленный» билет на Таганку задержал меня в этом театре аж на 30 лет, и к тому же полностью изменил впоследствии мою судьбу. Или – доносящийся из раскрытого, по летнему времени окна репзала Мосоперетты повтор «Карамболины» не только вернул меня в этот театр, но одарил и еще одним чудом, сведя в долгие года дружества с Театром Эрмитаж…
Вот и вчера: почему не сходить, если исполнитель приятный, место приятное, билет совсем недорогой, и компания славная… Вот и пошла, хотя мероприятие не совсем в моем формате… ну, что делать, если уши только для вида прикручены к моей голове, а вовсе не для восприятия музыки – она почти всегда для меня - лишь эмоциональный шум…
Первое отделение, в общем, понравилось; джаз – это штука драйвовая и энергетическая, музыканты превосходные, так что час пролетел незаметно, растянувшись и притормозивши только на женском вокале… Нет, может, так оно и нужно… хотя именно в этом зале – вряд ли так быть должно: я еле-еле разобрала с десяток пропетых слов… и вообще, странная «Колыбельная» была исполнена.
А вот на второе отделение я удачно пересела аж на 1 ряд, где моим больным ногам было намного уютнее… да еще в антракте мило побеседовала с соседкой по залу – она приехала в Москву из Венгрии. Да и содержание этой части мне показалось более насыщенным и интересным.
К тому же на сцене появилось ЧУДО. Пианист Олег Аккуратов. И я совершенно обалдела от того, как он играл: музыка (которую – повторяю – я слышу и воспринимаю не очень хорошо) вдруг словно бы начала материализоваться, словно бы сгустилась многофигурными облачками, слетая с его пальцев… Со мной такое впервые. И я, открыв удивленно рот, почти что крышей начала съезжать от восторга… И тут он запел.
Пусть считают меня романтичной многословной дуррой – но, наверное, так поют Ангелы (даже если они поют не хоралы и мадригалы, а джазовые композиции). Кажется, я так и просидела до конца с восторженно распахнутыми глазами.
Теперь я однозначная и стопроцентная фанатка Олега Аккуратова. Я хочу-хочу-хочу слушать его снова.
Ибо он прекрасен. И при этом он страшно, безвыходно, безнадежно слеп…
А может, так и должно быть... Ибо не к чему Ангелам видеть наш странный и не всегда чистый мир. Помните, как говорил слепой Глостер – «я чувствую». А уж этот парнишка наверняка не видит, но чувствует всю необъятность и красоту мира. Но как же я ему завидовала… Ибо он наверняка слышит в сотни раз больше звуков, нежели я, и звуки эти для него такой красоты, такой яркости… А я тут… со своим идиотским эмоциональным шумом…
В общем, спасибо огромное моим вчерашним спутникам за идею пойти на этот концерт (а раньше именно они мне подарили прекрасную Сферу). Я сегодня счастливая. Очень счастливая.
Дополнительная радость для театралов: МТЮЗ в августе на 10 дней вновь открыл сезон. По этому поводу я досмотрю пару спектаклей, на которые не хватило времени раньше.
Начала с «Невидимых друзей». Пьеса английская, маркировка 10+, и если бы публика придерживалась этого ограничения, то было бы совсем хорошо…
Впрочем, к залу вчерашнему нарекания небольшие. Как и к спектаклю. Я люблю смотреть такое – про отношения в семье. Хотя бы потому, что хочу рассмотреть варианты альтернативных, нежели были у меня, отношений между близкими людьми. Ведь идеала в них нет… Что уже пошло когда-то не так, не исправить…но все равно интересно, как это могло бы быть.
Однако даже безупречно поставленный и потрясающе сыгранный «Кот стыда» в РАМТ не добавил ничего в уже имеющийся у меня жизненный багаж. А в «Невидимых друзьях» все намного проще (имею в виду и исходный материал, и его воплощение на сцене).
Итак. Вот девочка Люси. А вот ее семья, состоящая из вечно хлопочущей по хозяйству мамы, усталого и озабоченного (в данном случае, тем, кто с машины колёса спёрли) папа и брат, которому, кроме рок-музыки все прочее по фигу. И всем не до девочки Люси с ее радостью: она теперь член школьной сборной по плаванию, поплывет 200 метров на спине…
Единственное, с кем расстроенная девочка может поделиться, это придуманная ею невидимая подруга Дана. Которая вдруг становится видимой, а за ней, оттесняя в параллельное пространство родню Люси, развиртуализируются папа и брат Даны. Идеальная семья. Где все красивы, умны, уважительны друг к другу, веселы, музыкальны, быстры на придумки, охотно уступают победы в играх тому, кому это больше нужно, дарят подарки, о которых ты мечтала… и они еще колдовать немного умеют!
Девочка Люси счастлива новым знакомством. Но не долго. Оказывается, раз в четыре дня ей придется вставать рано-рано и готовить на всех завтрак… Как это – «вставать рано и что-то для кого-то делать»? А еще оказывается, что никто не будет уговаривать тебя быть счастливой: сказала, что не поедешь на ярмарку – никаких «да ты чё… да давай… а мож, передумаешь?» - все едут на праздник без тебя. А еще – раз был уговор, что свой кусок волшебного пирога ты получишь, только когда уберешься на кухне, то похомякать вместо подмести не получится: пирог превратится в кирпич.
В общем, как видите, над девочкой Люси волшебная семья вдоволь гнусно поиздевалась, а потому она вернулась в свой не волшебный мир. В нем все просто, всё скучно… но полы мести не заставляют.
Нет, я все понимаю: своё, оно всегда лучше чужого. Так что девочку понять можно… Тем более, появление в финале врачей (сцена мне, кстати, не понравилась – прямо как чужеродная заплатка на действии) означает, что девочка была больна, волшебной семьей бредила… а раз болеет, то все ее любят, все с ней ласковы (и даже выслушали о ее успехах в плавании).
Но вот мне и первая, и вторая семья – чужие… И, если выбирать из двух чужих, то я однозначно и не задумываясь выбрала бы вторую… да и махнула бы с ними на рождественскую ярмарку! Тем более, какие же замечательные там папа Феликс (Николай Качура) и брат Чак (Илья Смирнов)! Вот хочу таких себе в семью, и всё тут!
Так что в целом спектакль мне понравился – и актерскими работами, и музыкой. Рекомендую – особенно тем, чьи дети-племянники в подростковом возрасте. Но у меня вот таковых нет… а вечер в театре провела очень хорошо.
Kati
Пост N: 43
Отправлено: 10.08.16 17:12. Заголовок: Новый сезон в Театре..
Новый сезон в Театре Пушкина откроется премьерой постановки Юрия Бутусова "Барабаны в ночи". Как сообщили m24.ru в пресс-службе театра, новинку можно будет увидеть в середине ноября.
Фото предоставлено пресс-службой театра
Сотрудничество с Юрием Бутусовым принесло театру большое количество профессиональных и зрительских наград и широкое признание по всей стране. Спектакль "Добрый человек из Сезуана" увидели зрители Минска и Перми, Воронежа и Омска, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. А пронзительно сыгранная роль Шен Те и Шуй Та принесли "Золотую Маску" Александре Урсуляк, как лучшей актрисе драматического театра, и спецприз Юрию Бутусову за "поиск уникального сценического языка в спектаклях "Макбет. Кино" и "Добрый человек из Сезуана".
Продолжая работать над наследием Брехта, который стал для Юрия Бутусова в какой-то степени этапным автором, режиссер решил взять одну из ранних и менее известных пьес драматурга "Барабаны в ночи". Это произведение впервые было поставлено на сцене и обратило внимание критиков на Брехта-драматурга.
В спектакле задействована постоянная команда создателей, работающих с режиссером – художник Александр Шишкин и художник по свету Александр Сиваев, а также ведущие артисты – Александра Урсуляк, Александр Матросов, Вера Воронкова, Тимофей Трибунцев ("Сатирикон"), Анастасия Лебедева, Алексей Рахманов и Андрей Сухов. Кроме того, заказан новый перевод пьесы (для придания ей современного звучания), который реализует Егор Перегудов, уже работавшему ранее над переводом "Доброго человека из Сезуана". Подробнее: http://www.m24.ru/articles/112887?utm_source=CopyBuf
Спектакль хороший. Хотя тем, кто ищет в театральных постановках многослойности и необходимости «ставить призрачный ответ, не находя нужного вопроса», он может и не понравиться. Слой в спектакле один, поверхностный, зато на его поверхности лежит много чего.
Например: хочется зрителю весело поржать, когда на сцене кого-то бьют чем-то тяжелым и он падает – плиззз, один пингвин бьет другого рыбой, и тот рушится в снег. Хочется услышать «живую» музыку в замечательном исполнении – их есть у театра: эти пингвины – не просто нелетающие птички, это пинг-ВИА с хорошим инструментально-шумовым исполнением и вокалом. Хочется хорошей, молодой, драйвовой актерской энергетики – что называется, «обращайтесь»: на сцене 3 (пингвины) + 1 (голубка) молодых, драйвовых, энергетичных актера. Хочется философистики или софистики – и это есть. Ибо разговаривают персонажи о вещах серьезных: о Боге, об ответственности, о дружбе и любви… Правда, по мне все этих разговоры – «мелкая философия на глубоких местах» (как эти маяковские «глубокие места» звучат в контексте ковчега праведника Ноя, а?).
Спектакль идет примерно полтора часа, то есть, по сути, проскакивает не напряжно. Что-нибудь бойкое на финале, и публика из зала выскакивала бы весело – вприпрыжку и вприсядку… Но в конце прозвучало приятное уху, но грустное «После потопа». И зрители покидали свои места с памятью не только о прикольно-смешном, но и об этом самом философском…
Лично я максимальное удовольствие получила от вставленных в пьесу У.Хуба «отсебятинок» из русской (в основном) классики. (Знаете, это очень приятно: опознавать источник вставки и радоваться тому, как эта вставочка славно легла в основной текст). Первый раз я захихикала от «Серой пахнет… да, это эффект» - пингвины принюхиваются к новому для них воздуху трюма Ковчега. А потом, стосковавшись по белому снегу и ярким звездам, они все же надеются, что когда-нибудь вновь увидят небо в алмазах. (Кстати, и увидят: в финале к ним спустятся то ли звезды, то ли сверкающие снежинки, то ли дискотечные зеркальные шары). А уж как к месту, в контексте Всемирного Потопа, пришлось чеховское: «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звезды и те, которых нельзя было видеть глазом, - словом, все жизни, все жизни, все жизни, свершив печальный круг, угасли»...
Ну, и там еще были цитаты (типа «Угадайка» для зрителей) из Хармса, Бродского, Достоевского, Шопенгауэра (?).
Правда – славный спектакль. Как раз для летнего времяпрепровождения с набиранием положительных эмоций. И чуть-чуть для «подумать».
Свадьба Кречинского на Новом Арбате 11. Театр Эрмитаж. 16.08.2016.
Этим спектаклем завершила прошлый сезон в Эрмитаже (и, по сути, открыла первую часть своего отпуска – сразу после него бегом за чемоданом, и в аэропорт). Этим же спектаклем новый сезон в Эрмитаже открыла.
Если честно, не очень завидую тем, кто видел спектакль раньше (я в их числе: с прогонно-премьерного апреля до конца сезона видела новую постановку три раза), и больше на него не собирается. Раньше «Кречинского» выручали актеры, в спектакле играющие (о, это прекрасные актеры!), но, тем не менее, он отчаянно тормозил, то и дело сбивая ритм и энергетику в минимум.
Все знают, как я люблю Эрмитаж, а потому – простите за правду… …тем более, что первый спектакль сезона резко рванул вверх. Первое и третье действие прошли просто «на ура»…у второго, увы, по-прежнему не хватает ритма. Но и это, уверена, наладится.
Потрясающий Евгений Редько в заглавной роли – это однозначное украшение спектакля. И ведь вот что удивительно (но и закономерно для актера такого уровня): он ведь работает в другом театре, отличающемся и подходом к исходному материалу, и его режиссерской подачей – но при этом очень уверенно «вмешивает» это «другое» в эрмитажный стиль… получается другое, но – отнюдь не чужеродное!
И по-прежнему любимое место в постановке – беседа Расплюева и Муромского, в которую тихим фоном, из-за стены, вплетается пение в два голоса романса. «Не уходи от меня»…
Лидочка Аллы Черных словно бы повзрослела и похорошела. С самого начала действия это не пареная репа, не нуль какой-то. Да, очень молода, да, совсем не образована – но на мир смотрит не мутными глазками «дурынды»: у этой Лидочки не только нежная душа, но и характер есть. А то, что при приближении Кречинского тает, как восковая свеча… так то понятно: когда ТАКОЙ мужчина, нежно глядя в глаза и чуть улыбаясь, самочувствием интересуется… дама с нормальными дамскими реакциями еще не так растает!
Очень в этот раз понравился Муромский/Сергей Олексяк. И, кстати, то, что актер «обородател» за летние каникулы, очень кстати! Этакий – настоящий! – помещик получился, прямо и навозу, и умолоту, и агрономии его веришь.
В общем, рада, что начался сезон в этом прекрасном театре. Еще бы ему вывеску на арбатский парадный подъезд, а то люди мимо проходят… А еще лучше – в собственный дом бы поскорее вернуться. Чтобы свадьбу свою Кречинский готовил «как раз напротив МУРа».
Ирината
администратор
Пост N: 7489
Отправлено: 19.08.16 15:38. Заголовок: Карло – честный аван..
Карло – честный авантюрист. Театр Эрмитаж. 18.08.2016.
Много раз смотрела этот спектакль; еще много раз собираюсь его смотреть – с удовольствием!
Поставленный в тяжелое для театра время (как будто оно сейчас легкое, ха!), он был попыткой спастись искренним смехом от страха надвигающегося плохого и очень плохого. И в то же время в «Карло» много грусти… а как может быть иначе: сколь не веселись, а беда нет-нет, да и кольнет иголочкой сердце.
Помню, как я заплакала в первый раз на финале этого спектакля. Там было все так хорошо, что, кажется, лучше не бывает… и вдруг – неожиданная смерть того, кто только что веселил и умилял нас… Помню, как я потом улыбнулась сквозь слезы вместе с теми, кто грустил на сцене – это когда Гульельмо Аретузи появился там как бы невидимым для всех, но ощущаемым… Ибо настоящие актеры и любимые нами спектакли не умирают… только закройте глаза, вспомните – и вы ощутите, что друг, «ушедший дальше, чем за море», где-то рядом, и готов вновь осчастливить вас.
Сейчас… уже не плачу. Может быть, потому что знаю, что под очаровательную итальянскую мелодию вот-вот рассмеется и пустит струю малыш Карло, а потом синьор Барджелло стащит их всех со сцены… да-да, всех: и Гульельмо, и Гольдони, и даже самого вице-короля. И «Венеция, прощай!» будет не криком отчаяния, а просто фразой перед коротким расставанием – до следующего спектакля.
Мне в этом спектакле нравятся все. То есть, по сути, надо бы буквально про каждого написать какой-нибудь панегирик… И про то, как четко, до гранулы миллиграмма (иногда просто легким, почти незаметным движением губ и бровей), отыгрывает Гульельмо (Денис Назаренко) каждую сценическую и жизненную эмоцию своего персонажа. И про ту неизмеримо огромную и такую искреннюю любовь, которую испытывает Гольдони (Алнксей Шулин) к каждому из актеров труппы… он ведь их любит, даже когда всей душой ненавидит. Ну, больше всего он любит донну Аврору (Екатерина Тенета) и новую свою протеже Элеонору (Маина Чижевская)… И – как очаровательна донна… эээ… (и зал с удовольствием напоминает) Аврора! Настоящая итальянка – темпераментом, внешностью, огневым характером! А Элеонора! Ну, до чего же она гениально в своей бездарности, совмещенной с очаровательными личиком и фигуркой!
А донна… эээ… Ливия (ну, конечно же, Ливия!). Я влюблена в Дарью Белоусову – и отнюдь не из-за денег ее героини. Потому что ее бешенный итальянский напор – это от героини, а вот «буду помогать» и монеты, присланные бедному приезжему «на шоколад» - это от самой Дарьи, от любимой моей актрисы.
А женихи-соперники! Безумно влюбленный, таинственный граф Портичи (Станислав Сухарев), безумно самовлюбленный маркиз д’Озимо (Петр Кудряшов) и безумно больной граф ди-Брано… Такие разные… такие очаровательные!
«Слуга всех господ» (Евгений Фроленков) и маленький паж, НЕ мальчонка (Алла Черных). Безумные какие-то персонажи. Милые! Кстати, из зала выходя, выпеваю всегда «Я человек порядочный» - это во многом их номер, правда, с дополнением дирижирования Портичи и сольных вставок от Гульельмо и Барджелло (Сергей Щепачев).
Дона Филиберто не забыть (Александр Пожаров)! Одна его сцена с задуванием свечки у «приезжего» чего стоит – экономия, строгая экономия!
Ну, и сногсшибательный вице-король (Александр Ливанов)… или – классический гондольер (Венеция, прощай!)? Кто это – гондольер, подрабатывающий вице-королем или вице-король, мечтающий о карьере гондольера? А какое замечательное весло – одновременно символ власти - с которым он «проплывает» всё первое действие у задника?
В общем, люблю. И спектакль люблю, и актеров (всех!) в нем участвующих. И маленькие отсебятинки, которые так украшают действие, развлекают публику, а меня – просто умиляют…
Дай Бог спектаклю долгих лет жизни, и желательно на родной сцене. Мне нравится, когда венецианские каналы в определенные вечера обнаруживаются в саду Эрмитаж…
Ирината
администратор
Пост N: 7490
Отправлено: 22.08.16 14:47. Заголовок: Формалин. Театр на М..
Формалин. Театр на Малой Бронной. 21.08.2016.
«И чем больше он узнает, тем больше вопросов и сомнений рождается в его пытливом уме»… Из аннотации к спектаклю
«Я ничего не понял. Впрочем, смотрел я с удовольствием. Вы так искренно играли. И декорация была прекрасная». Чехов. Чайка
Спектакль не длинный и, возможно, поэтому я посмотрела его с интересом. Да, и декорация была прекрасная, и актеры – молодцы (Михаил Шуткин в небольшой роли таксидермиста вообще прекрасен). Но… я совершенно не понимаю, что об этой постановке можно написать. То есть я могу изложить содержание… и пересказ будет очень длинным, ибо сам спектакль довольно «размазанный», а я всё искала и искала в нем фразу или действие, которое будет главным стержнем… Не нашла.
В конце показалась правильной мысль про необходимость «маленькой смерти» для переосмысления жизни. Потом подумала: человек, находившийся в миллиметре от полной гибели всерьез, может и правда что-то переосмыслить и впоследствии улучшить себя, и, через себя, мир вокруг. А может ухудшиться до частичного или даже полного безумия.
Краткое содержание (возможно, упущу в пересказе что-то важное, но уж как увиделось)
Дачные соседи: пожилой и широко знаменитый в узких кругах и знаменитые в кругах широких + богатые (естественно, сволочи). У пожилого любимый пёс, который бегает по обоим участкам, купается в новом мраморном бассейне соседей и дружит с соседским мальчиком, на которого родителям, конечно, глубоко плевать. Однажды богатый собаку убивает (до этого он неоднократно просил как-то придержать животное, но получал в ответ, мол, построй между дачами «берлинскую стену», колючая проволока и вышки тоже нужны… а так – пёсик бегал, бегает и бегать будет). После убийства собаки хозяин снимает с нее шкуру, крадет сына соседей, полгода держит его в подвале, кормит собачьим кормом и заставляет, шкуру накинув, бегать на четвереньках… При этом старик нормален психически…
Богатые, не желая огласки, естественно, врут, как всё было и даже убивают свидетелей (или это свидетель сам, пьяным сел за руль, да еще по телефону трындел – вот и врезался).
Честно – я не поняла. Конечно, к собственным детям надо относиться более тепло. Но как противовес антивоспитанию – полгода есть в подвале собачий корм… мягко говоря, это нехорошо.
Актеры (уже говорила) прекрасно играют. В спектакле есть вставки-монологи, написанные стариком, в которых он придумывает всем действующим лицам истории с собаками… Не вдохновило. Читается артистами хорошо (прямо до слез у них «воспоминания»), но к основному действию мало что добавляют.
Может быть, это потому, что у меня никогда не было собаки – будь это истории про котов, меня бы больше «взяло»? И… не знаю, как бы я поступила, если бы в мой бассейн, предназначенный и для ребенка, постоянно влезала плескаться соседская собака. Да еще если бы ее хозяин, в ответ на замечания, просто хамил…
В самом начале спектакля есть фраза про «формалин человеческой памяти» - мол, что туда попало, даже умерев, не протухнет. Опять же: не знаю, если бы что-то радостное или что-то печальное, что случилось в моей жизни и осталось в памяти навсегда, осталось там не так просто, а застыло в покойницком запахе формалина… Не хочу такого. Ибо не протухло, но – воняет.
И последнее. У меня такое впечатление, что московские режиссеры совсем не интересуются работами друг друга. Потому что, если бы было иначе, то прекрасный вальс Шостаковича не гулял бы из театра в театр, из постановки в постановку… Да, он прекрасен, но уже абсолютно вторичен… А вот парень с гитарой, который начинает действие (я не нашла его имени на сайте – или просто плохо искала?)… каждый его аккорд – совершенно на месте… Пожалуй, вот он – стержень действия…только его зачем-то заменяют вальсом, который эффектное сопровождение. Но не стержень.
Когда много ходишь по разным театрам, убеждаешься: хороших и даже замечательных актеров в них немало. Очень многим нравится такое, знаете ли – идеально гладкое. Ну, выверял актер свою роль перед зеркалом, отполировал ее до блеска, самому себе в зеркале жутко нравится. Ну, и публике легко и приятно по этой полировке душой «кататься» - легко, приятно, прямо-таки идеально. Роль блестит, как свежевыбритая лысина под солнцем. А то, что с годами еще больше совершенствуется актерское мастерство, при том, что душа давным-давно заменена толстым-толстым слоем полироля… из зала это в глаза не бросается.
Мне же намного больше импонирует не суперпрофессиональная гладкость, а сплошные занозы актерской игры, которыми и сам исполнитель ранится, и тебе, коли в театре душу обнажишь, их навтыкает… и болит потом душа… болит…
Вчерашний спектакль и игра в нем всех трех исполнителей (Игорь Гордин, Елена Лямина, Марина Зубанова) насажали мне в душу столько заноз – долго теперь она будет не в порядке. Вроде бы даже такое невозможно: ибо если ТАК больно мне, в зале… какую же боль терпят они, внутри своих ролей находясь?
Спектакль – точный до гранулы миллиграмма. Спектакль – как бы шепотом, негромко… Но это такой оглушающий шепот, который слышен будет в любом шуме, который, кажется, может порвать и барабанные перепонки… и душу в клочья.
Это история любви, которой вначале испугались и задвинули, словно заклад в ящик – подальше. Гордыня ли то была или просто человек сам себя стеснялся, казалось ему, что чувства его неумелы и нелепы… Но только когда любовь прорвалась таки наружу, словно животворящий дождик, оказалось, что нежный, едва пробившийся росток уже высох и умер.
Нет ничего страшнее слова «никогда» - Нет, есть. И это слово – «поздно»…
Потрясающий спектакль. Во флигеле МТЮЗа совсем компактно, так что всё в шаге, всё рядом… И уютно – как могло бы быть уютно в доме этих двоих, где жила бы тихая любовь и искреннее взаимное уважение… И где случилась лишь смерть.
Ирината
администратор
Пост N: 7493
Отправлено: 12.09.16 00:12. Заголовок: Собака на сене. Теат..
Собака на сене. Театр Сатиры. 10.09.2016.
Спектакль поставлен по произведению, уже имеющему прекрасную экранизацию с участием суперактеров. И в то же время – смотрелся он прекрасно. Не могу сказать, что было в постановке что-то такое-этакое, что заставило бы потом размышлять, делать выводы и в обозримом будущем бежать «досматривать» пропущенное в первый раз. Нет. Все там было очень просто. И в то же время очень мило, весело, задорно; в общем, и в театре время провела великолепно, и «послевкусие» хорошее.
Актеров Театра Сатиры не знаю почти (играло среднее и молодое поколение), разве что Олега Кассина отметила еще в «Дорогах, которые нас выбирают» - и очень порадовалась его появлению на сцене в роли Тристана, слуги Теодоро.
Теодоро (Андрей Барило) и Диана (Елена Подкаминская) – милая сценическая пара. Талантливы. Он к тому же романтически-мил. А она – просто очаровательна, и не случайно самый эффектный букет был именно у нее (от молодого человека, который почти все первое действие, в том числе когда героиня была на сцене, игрался в свой айфон – вот такие «замечательные» поклонники тоже бывают).
К Сатире, где не бывала лет 10, после двух спектаклей стала относиться очень неплохо, поставив театр в «надо посещать». Правда, на этот раз «магнитом» для меня была фамилия режиссера – Павел Сафонов. После его потрясающего «Приглашения на казнь» в РАМТ стараюсь смотреть его постановки (попутно вспомнив, что и до РАМТовского спектакля кое-что из его работ смотрела – не без удовольствия). Вот и милую даму, сидевшую вчера рядом и на поклонах восторженно аплодирующую, отправила на Бронную смотреть сафоновского «Сирано». Там, правда, хэппи энда нет, но ей тоже должно понравиться.
По театрам за время своей не мнимой болезни соскучилась, а билет был куплен еще летом (тогда «зацепилась» за фамилию Маковецкого - в главной роли)…
В общем, я даже не знаю, что сказать. Маковецкий – актер замечательный. А еще на сцене Сергей Епишев, Мария Бердинских, Евгений Косырев и Михаил Васьков, которые потрясающе играют забавных и ужасающих Диареусов.
История… ну, те, кто хоть чуть интересуется театром, знают, что Мольер сам играл Аргана и умер на сцене, эту роль не доиграв… Кто этого не знал – прочтет в программке.
Также из программки можно узнать, что «Мнимый больной» принадлежит к популярному в мольеровские времена комедии-балету и жанр этот «изобрели» сам Мольер и композитор Жан-Батист Люлли. (Ах, Люлли… именно с его чудесной музыки, наложенной на трепещущий в центре сцены белый круг, начинался когда-то в Сатириконе потрясающий «Квартет» - тоже по пьесам Мольера поставленный). В Вахтанговском тоже «балет», но там нет удивительного Люлли, а есть некий Василе Ширли. Перемещаются люди в белых халатах, кабарешные девушки танцуют с волосатыми гориллами… В финале все изобразят красивый выход в париках и камзолах, и на белое жабо Аргана (актера, его играющего? Мольера?) «брызнет сердце то ли кровью, то ли тертою морковью»…
Актер (Арган? Мольер?) упадет на сцену…но его почему-то не станет жалко.
Может быть, потому, что весь спектакль никого не было жалко, никто не огорчал и никто не радовал. Пьеса-то, как многое у Мольера, весьма условная – и если ее как следует не сделать режиссерски… никакой Маковецкий не вытянет. Как-то скучно и… не профессионально. Как лоскутное одеяло. То вдруг сцена прекрасная. Например, вся сцена сватовства к Анжелике. И когда сватается Диареус-младший, похожий на яйцо в черно-похоронном костюме, да и вместо мозгов у него исключительно гоголь-моголь. И когда влюбленный Клеант представляет свою оперу про пастуха и деву… А потом вдруг – сельская самодеятельность какая-то, в которой вынуждены совершенно нелепо существовать хорошие вахтанговские актеры…
Может, конечно, я ничего не поняла. Те, кто спектакль примут, наверняка найдут в нем много и забавных, и умных моментов… Какие-то и я нашла: например, для любителей театра закулисье – это интересно («когда актёры, грим отёрши, уходят, истины отведав»…). Интересно, но… мне почему-то было не слишком интересно.
В общем… Ну… Маковецкого посмотрела. Епишеву обрадовалась. Просто в красивом зале театра побывала. Нормально…
Священные чудовища. Театр «Вишневый сад». 26.10.2016.
Из списка предложенных для просмотра в ТЦ «Вишневый сад» спектаклей выбрала «Священных чудовищ». Было время – всерьез интересовалась творчеством Жана Маре; как понимаете, и интерес к Жану Кокто проявлялся. Пьесу (естественно) читала, теперь вот появилась возможность увидеть ее сценическое воплощение…
Александра Вилькина я помню на сцене Таганки – в «Обмене» по Трифонову… Потом слушала о нем, как о прекрасном театральном педагоге… Удивилась, увидев его в роли Сальери в театре на Беговой – акция с показом там «Маленьких трагедий», по сути, была разовой… Слышала и про Театральный Центр «Вишневый сад», которым он руководит; сейчас это изящное театральное место с небольшим уютным залом с двух шагах от Сухаревской. Слышала – но вчера попала туда впервые. Как понимаете, на «Священных чудовищ».
В общем, я смотрела на публику, довольно плотно забившую зал и внимавшую происходящему на сцене с удовольствием, и сильно завидовала ей. Наверное, если бы Театр (в котором я мало что понимаю, а просто – люблю всей душой) был для меня мероприятием случайным, редким, я бы тоже с удовольствием смотрела эту историю про любовь и измену… но главное – про любовь. Но – в театры я хожу часто, смотрю много чего (совершенно разнопланового), радуюсь за себя, когда из зала выхожу с поднятым настроением и наполненная до краев театральной энергетикой…
Вчера мне было скучно. В общем, это можно было понять, прочитав фразу «я смотрела на публику» - в зал смотрела, а не на то, что на сцене происходит… Мне кажется, и актерам на сцене было скучно. Никакого ритма, впечатление, что большинство из них плавают в желе… и им это все равно. Огромное количество сбоев и оговорок, а главное – несколько раз вторая фраза диалога следовала впереди первой: значит, актеры друг друга элементарно не слушают, произнося текст «на автомате»… И – очень много наигрыша. В принципе, понравилась Ольга Широкова в роли Эстер (она любимица постоянных зрителей и то, что все букеты достались ей – это закономерно и правильно).
А вот Ирина Сологалова в роли Лиан… это, извините, спасите наши души. Вчера я пролистала пьесу Кокто – героиня эта у него, конечно, глупышка и истеричка… но не настолько же! Превращать актрису Комеди Франсез в торговку «бИчками» на Одесском привозе… на знающую, что делать на сцене с руками (с ногами – тоже). К тому же актриса явно старше своей героини (да простит меня актриса – это так)… Будь на этом месте молоденькая птичка-невеличка, легко порхающая по жизни, но при этом четко помнящая, где находится кормушка – такую трактовку можно было бы принять. Но в данном случае – прямо антрепризное исполнение роли словно бы случайной актрисой, которую взяли «подыграть» получилось…
…Если честно – хотела было спектакль не ругать. Потому что в финале, уже после поклонов, Вилькин со сцены сказал, что у его театра тяжелое положение… это понятно: немало театров сейчас подвешено на тонюсеньких ниточках – не обрежут, так само оборвется… Но он сказал, мол, пишите о театре, пусть про него знают и в него ходят. Я начала думать, за что похвалить… но потом – нет, пусть будет то, что я и правда увидела. В «В.саде», как поняла, немало СВОЕЙ публики – вот пусть она и восторгается письменно. Но я подумала: а что, если не ждать милостей от зрителя, а собрать актеров перед спектаклем и сказать: ребята, а давайте сегодня сыграем так, словно это В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ. Пусть каждый разберется с ногами, руками, мизансценами, и рванёт на сцене так, чтобы умереть к финалу и возродиться только аплодисментами рыдающего от восторга зала?
Но нет, не скажет. Потому что, увы, «не верю!» я вчера в первую очередь мысленно говорила самому Вилькину. Бесформенный, лениво двигающийся и плохо говорящий его герой, Флоран, однозначно не может быть ведущим актером Комеди Франсез, любимцем публики… Он пуст, как жестяная статуя… Нет, я знаю актеров, которые на сцене – Боги, а в повседневной жизни – просты и даже банальны… Но чтобы НИ ОДНОЙ искорки? Чтобы ни разу не зажегся взгляд, не подтянулся живот, чтобы слой серой пыли банальности не слетел хотя бы маленькими фрагментами? Он слетел. Знаете когда? Когда Вилькин от имени Театрального Центра обратился к публике и заговорил – страстно, с надеждой на помощь… Но почему же этого не было во время спектакля-то? (*бурчу* А еще его герой Нерона играет… Какой это Нерон? Ни на гранулу миллиграмма не Нерон! А если еще подумать и вспомнить, что Кокто не случайно именно эту театральную роль упомянул – с ней связано имя Маре…).
В общем, активно рекомендую спектакль зрителям, предпочитающим спектакли внятные и «линейные», тем, кто любит неторопливо отдыхать в театральном кресле, а, выйдя из зала, отрецензировать: «В общем, неплохо» - и тут же о просмотренном забыть. *** И вообще, зря я, наверное, именно этот спектакль для знакомства с театром выбрала. Недавно мои театральные знакомые были там на «Волках и овцах»; сказали, что понравилось – мило, талантливо…
Свадьба Кречинского. Московский Губернский Театр. 27.10.2016.
Губернским Театром давно хотела поинтересоваться… да вот заковыка: на того же «Кречинского» лучшие билеты вроде бы не так и дороги – до 3000, но, по сути, дешевых мест там нет: от 700 за последний ряд балкона… что для меня, к сожалению, является ценой неподъемной. Тем более, собиралась я театр «пробовать» - а вдруг бы на вкус и цвет он мне не понравился. Но – хороший человек поделился пригласительным – низкий поклон и большая благодарность за это.
Шла на «Кречинского» полюбопытствовать, а еще покритиковать-пофыркать: спектакль этого же названия совсем недавно был поставлен в Любимом Театре, да еще с участием Любимого Актера… В Губернском обещали, кстати, те же 3,5 часа, что и в Эрмитаже.
Ну, в начале я как раз и фыркала: текст знакомый до слова, но действие перенесено совсем уж в сегодняшний день (Кречинский дарит Муромскому «Бычка», у которого «морда – во! ФАРЫ – во!»). В общем, много беготни и шума, которые, как мне казалось (а может, и не казалось) не оправданы… «Прием» у Кречинского поставлен, как телешоу, что-то среднее между «Как стать миллионером» и «Полем чудес», где Расплюев, с одной стороны, был этаким развязным ведущим, а с другой – отвечал на вопрос об Ардатовском уезде и предводителе с фамилией Бревнов. Всё быстро-быстро-быстро, отмахали несостоявшуюся свадьбу игрока в 2 часа, еще и вставив туда аж три «музыкальные паузы».
Хотя что-то очень понравилось. Например, фантазии про деревню (там, где про внучка, который к деду ластится) Кречинский проиграл на рояле классической мелодией – и при этом пропел… рэпом.
Кстати, в какой-то момент я поняла, что, в общем-то, мне – нравится. И на сегодняшние реалии легла пьеса Сухово-Кобылина очень хорошо.
А вот второе действие спектакля – это вторая часть трилогии, «Дело». И, надо сказать, «Кречинского» и «Тарелкина» я на театре видела неоднократно, а вот «Дело» в деле посмотрела впервые.
Собственно, финал «Кречинского» можно трактовать по-разному. Например, отдала Лиза миллионное украшение ростовщику Беку, а с Кречинским все равно у нее не «срослось» - бросил, подлец, «бабеночку». Или – вот только после этого любовь взаимная и случилась, и все еще будет: и скотный двор на деревне, и голуби, и цветы, и внучок…
Да только все закончилось не так, и случилось после финальной сцены первой части – ДЕЛО. Дело страшное, несправедливое, гнилое-болотное… И засосет эта вонючая смертельная трясина и всё семейство Муромских, и Кречинского… Да и вообще, главными героями этой второй части станут не ЛЮДИ (далеко не всегда идеальные, порой смешные или наглые, но – ЛЮДИ), то в «Деле» главенствуют СВОЛОЧИ, для которых нет ничего человеческого, ничего святого, кроме – как писал Капнист, «Бери, большой тут нет науки, Бери, что только можно взять, На что ж привешены нам руки, как не на то, чтоб брать, брать, брать».
Я понимаю, почему «Дело» ставят реже остальных двух частей трилогии. Если «Кречинского» можно поставить, как любовно-авантюрную историю, а из «Смерти Тарелкина» - сумасшедшая фантасмагория получается, то «Дело» - это реальность. При этом реальность именно что сегодняшнего дня. И реальность эта страшна и абсолютно беспросветна…
В общем, получилось, что спектакль мне ОЧЕНЬ понравился. И актеры хороши, особенно мне глянулись Муромский (Григорий Фирсов) и Кречинский (Антон Хабаров).
Да, еще на «балике» у Кречинского «живой» оркестр играет, это Губернский оркестр Московской области. Он же играет и в антракте, в фойе. Исполняются, в основном, вещи джазовые – из самых популярных. Не уверена, что эта музыкальная «прослойка» идеально соединяет две части спектакля… Но сам по себе этот небольшой концерт – просто великолепен!
Elena
постоянный участник
Пост N: 151
Отправлено: 04.11.16 17:40. Заголовок: "Игра в джин"..
"Игра в джин" в "Современнике"
"Одиннадцатая - только для вас!" - в очередной раз восклицает Веллер Мартин, когда нетвердой рукой сдает карты себе и своей единственной обворожительной партнерше Фонсии Дорси. Сама судьба и свела их вместе, чтобы они могли насладиться карточной игрой длиною... в оставшуюся жизнь.
Наконец я смогла увидеть этот спектакль - с пятой попытки; и самая первая и главная аналогия с ним - "Ветер шумит в тополях" Жеральда Сиблейраса. И не только потому, что эта пьеса Дональда Ли Кобурна, получившего за нее Пулитцеровскую премию, про ту же богадельню - только американскую; Густав, Фернан и Рене развлекали себя подготовкой к грандиозному побегу; у Веллера и Фонсии занятие куда более прозаическое - они играют в карты. Однако оба драматурга идут гораздо дальше этих на первый взгляд невинных забав, еще раз переоценивая жизнь и оглядываясь на нее с высоты прожитых лет. Но есть и принципиальное отличие: это возраст самих артистов, исполняющих главные роли. Быть может, "настоящий" возраст Валентина Гафта и Лии Ахеджаковой в какой-то мере помогает им намного ближе и совсем по-другому окунуться в историю их персонажей; с другой стороны, возраст есть возраст - и частые отмены этого прекрасного спектакля совсем не удивительны.
Вот ведь какой парадокс. Все мы хотим прожить долгую жизнь, и все мы пугаемся старости. Мужчины боятся растерять былую силу, женщины - красоту; но и те, и другие равно боятся самого страшного - одиночества. И наличие семьи и детей отнюдь не гарант спасения от него - как ни чудовищно это прозвучит. Так что же в свое время люди делают не так, что уже потом, под конец жизни, они расплачиваются так жестоко именно одиночеством? И расплачиваются - с кем? С самими собой, с собственными детьми, с уходящей жизнью, которая до определенного момента была у каждого своя - со своими победами, неудачами и даже мимолетным счастьем? И почему очень часто жизнь не дает нам ни единого шанса что-либо изменить?
Галина Волчек - приверженец и мастер психологической игры, во многом преобладающей в спектаклях ее театра, и "Игра в джин" - не исключение. Конечно, я не скажу, что актеры играют "самих себя", - это в корне неверно. Но по словам Лии Ахеджаковой, Анатолий Эфрос учил ее играть не роль, а тему, и на примере ее героини понимаешь, о чем он говорил. Персонаж с его характером, историей, судьбой неотделим от социальной среды, исторических условий и событий в более широком масштабе. Уровень и стиль игры обоих артистов един, полностью соответствует повествованию и они очень деликатно и мягко помогают друг другу на сцене, - это замечаешь и не можешь не проникнуться тем, с каким исключительным партнерским уважением Гафт и Ахеджакова относятся друг к другу. Здесь есть и пронзительная тема того самого одиночества, с которым невозможно смириться до конца и с которым старики Веллер и Фонсия ведут отчаянную борьбу. Здесь есть простые, незамысловатые воспоминания о безвозвратно ушедшей жизни - радостные и горькие, проникновенные и щемящие, ядовитые и подчас циничные, - словом, все то, что и делает человеческую жизнь в какой-то степени единственной и неповторимой. И, конечно, здесь есть место для юмора и улыбки - и именно эта краска, на мой взгляд, делает спектакль очень теплым и очень искренним, настоящим.
Два вопроса, которые герои задают друг другу в ходе карточной игры, и не получают на них ответа. Это вопрос Фонсии о жизни, проходящей даром, на фоне карт и сомнительных дел, которыми по молодости был увлечен Веллер. И вопрос самого Веллера, с пристрастием допытывающегося, почему сын Фонсии не интересуется жизнью своей матери. В самом деле, есть ли объяснение этим таким логичным понятным мыслям, одновременно становящимся очень личными и интимными: может быть, Фонсия не была образцовой матерью, а компаньоны Веллера обобрали его до нитки, лишив заработанного?
Эмоциональный накал постепенно нарастает, - ведь Фонсия без устали обыгрывает "великого игрока" Веллера, доводя его тем самым до исступления. Хочется и посмеяться и пожалеть его "поруганное достоинство", - с каким бешенством он бросается на испуганную женщину, кляня ее последними словами в очередном припадке бессильной ярости. Нет, Мартин Веллер, ты не убьешь чертову куклу Фонсию Дорси: ведь все, что осталось у вас в этой жизни, - это треклятая игра в джин.
Elena
постоянный участник
Пост N: 152
Отправлено: 06.11.16 18:15. Заголовок: "Куклы" в Те..
"Куклы" в Театре на Юго-Западе
"Нынче в спальню не приносят с собою сердец..." Это куклы. Хитро сконструированные существа с заводным механизмом вместо сердца. Но это не просто куклы. Их создатель, единственный в своем роде творец и мастер, придумал их точными копиями людей с их достоинствами и пороками с одной стороны, и непревзойденными автоматами - с другой. Куклы сеньора Пигмалиона не знают страха и боли, усталости и болезней; они способны без устали давать по несколько оглушительных представлений в день, не ломаясь и не выходя из строя. Они объездили с гастролями всю Европу и везде имели беспрецедентный успех. Их хозяин, положивший на их создание всю свою жизнь, не прогадал: его карьера на театре достигла небывалой вершины, он несметно обогатился, его мечты сбылись... Его куклы - не просто куклы; они бросают вызов живым актерам с целью окончательно заменить их на театральной сцене. А потому в рядах актеров и антрепренеров Испании нешуточная паника: как такое возможно?
Возможно. Знакомьтесь. Херувим - герой-любовник, призванный любить всех, однако в ответ любви не получающий; Каин, промышляющий темными делами, граничащими с уголовными; Крохобор, "ответственный" за общественную кубышку и готовый удавиться за пятак; Балабол, "способный" поддержать какую угодно беседу и страшно этим гордящийся; Капитан Мамона, всегда готовый схватиться за оружие; Болван, несущий всякий вздор в виде нечленораздельного "ку-ку"; Марилонда - певица больших и малых опер; Дондинелла - балерина такого же масштаба, и, конечно, Помпонина - кукла, в которую Пигмалион, как водится, вложил всю душу и свою любовь в придачу. Ну и завершает наш парад Брандахлыст, не кто иной, как управляющий своими собратьями и правая рука сеньора Пигмалиона. Разношерстная компания? Еще бы!
Очередная яркая, динамичная, ироничная, музыкальная, захватывающая и чертовски сексуальная постановка Юго-Запада. Где взрослому человеку увидеть "Дракулу"? Да там же, где и этот совсем не детский спектакль с детским названием. Характерная черта работ Валерия Беляковича - наполненность и непреложный смысл, которые не страдают и не теряются в вихре тех наивысших эмоций и феерического драйва, присущих спектаклям этого театра. А потому пьеса испанского драматурга Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион" оказалась идеальным материалом как нельзя лучше подходящим для воплощения и авторской идеи, и режиссерского замысла, даже несмотря на то, что режиссер ее несколько переработал. Отдельно нужно сказать о необычных, дерзких, мгновенно притягивающих взгляд костюмах - и мужских, и женских, - придуманных самим Валерием Беляковичем. Они не только эстетически украсили артистов его виртуозной, слаженной труппы - Олега Леушина, Фарида Тагиева, Алексея Матошина, Карину Дымонт, Александра Бакалова, Дениса Нагретдинова, - но и помогли раскрыть характеры их весьма неординарных персонажей.
В финале куклы вероломно предают хозяина, сбегая от него; ни кнут, ни пряник не помогают Пигмалиону вернуть своих детищ; любимая Помпонина играючи застрелит его. Однако какова ирония: без своего гениального кукольника-творца его создания - ничто, они способны исполнять лишь его волю, играя роли, предназначенные для них автором-кукловодом их кукольной жизни. Они погибают вслед за ним, падая ниц, - и это понятно и предсказуемо. Так могут ли куклы заменить людей пусть всего лишь только на сцене и вынуждены ли сами люди подчас быть марионетками в своей жизни?
Зависимая участь актера. Зависимая от всего, начиная с драматургии и заканчивая собственным костюмом. Помните фразу Дениса Суханова о том, что на роли их назначают? Именно что - "назначают". Трудно переоценить то значение режиссера в жизни актера, которое зачастую имеет место быть. И речь даже не о режиссерах-диктаторах, подавляющих и даже подрывающих творческое самочувствие актера; а скорее о том доверии к авторитету настоящего мастера, которое обязательно должно присутствовать у актера при их совместном творчестве. Именно совместном; ведь профессиональная обязанность режиссера - уметь завоевать и оправдать этот авторитет. Ну и наконец актер и его персонаж - бывает, что отношения между ними сложны и противоречивы. И опять-таки, какова вероятность стать заложником своей роли; а это пресловутое актерское амплуа, играющее с артистами злую шутку! Вот они - пленники заложенных в них человеческих страстей - куклы Пигмалиона, не смеющие сделать шаг в сторону и посмотреть на себя и мир другими глазами. Что главное в человеке? Умение мыслить, умение фантазировать. Подчас работая над образом, актер становится фактически одержимым, испытывая трудные творческие поиски в надежде найти главное в череде своих мыслей, фантазий и наблюдений. Образ живет в актере в непрерывном движении, обогащаясь, развиваясь и вырастая; и в процессе его роста отметается все лишнее, а с каждым выходом на сцену он может изменяться, это живое детище актера. Актер не может и не должен сковывать развитие своего воображения, своей фантазии, не может не искать творческого выражения своих мыслей и чувств; здесь нет и не может быть каких-либо рамок и ограничений. Именно таким смыслом и наполнен эпилог, в котором Валерий Белякович обращается к зрительному залу, отчасти упоминая и о своем пути как актера и как режиссера. Пути, по которому продолжают идти он и его театр.
Ирината
администратор
Пост N: 7508
Отправлено: 11.11.16 12:17. Заголовок: Барабаны в ночи. Теа..
Барабаны в ночи. Театр им.Пушкина. 10.11.2016. Прогон.
Поскольку очень немногие из заинтересованных держателей билетов на сегодня-завтрашнюю премьеру постановку уже посмотрели, и даже фотографы отсняли лишь первую часть, до антракта... В общем, пересказывать увиденное — только спойлерить. А уж философствовать по поводу увиденного — это я вообще не скоро начну. Тем более, что отнюдь не весь спектакль стопроцентно лег на душу и разложился по мозговым извилинам. Были моменты, когда мне было просто скучно... Впрочем, были моменты, когда я буквально дышать боялась — великолепно! Я даже заплакала однажды... наверное, в неожиданном для многих, а лично для меня сассоциированном моменте...
Несколько набросков... паззл из них те, кто ожидает премьеру, не соберут, а мне хоть немного выговориться надо.
… Свечение — будто белое северное сияние на черном небе, которое в одной из сцен оборотится в сполохи огня...
...Разрушенный до основания город... Что это — Дрезден или Волгоград, Алеппо или Грозный?..
...Не знаю, как в Питере, а в Москве режиссер ВСЁ БОЛЬШЕ обнажает своих артистов (видевшие «Отелло» выделение текста оценят)...
...Как по-разному они бегут! И только один идет спокойно — босыми ногами по бликующей поверхности — как по воде...
...Фраза про сосны — единственная произнесенная персонажем фраза. А еще — зажигалочка для сигареты и ушли обнявшись... значит, он на его стороне?..
...В первой сцене — начало движения статичных персонажей. Стоит проследить, в каком порядке они начинают двигаться? Или это случайность и вообще ничего не означает?..
...У Матросова превосходный голос...
...Вообще — все актеры играют прекрасно. Порадовала молодежь: наравне с мэтрами...
… Уже писала... повторяю: хочется дать тему для курсовой или диплома в творческом вузе - «Цитирование и самоцитирование в спектаклях Ю.Н.Бутусова». Например: трагическая клоунада, «рыжий» клоун с судьбой клоуна «белого»... ...Или (подруга, увидев первые фотографии из спектакля, написала): светящееся «ЖРУТ» в довесок к богомоловкому «TRINK»...
...Если это — падающие звезды, то почему они покрывают землю огромными, способными убить, градинами?..
...Андреас в финале похож на эрдмановского Подсекальникова. Осуждать? Тогда пусть тот, кто первым бросит камень, и на баррикады идет в первых рядах. Тем более, так ли уж правы те, кто там, в Газетных переулках, окрасил белое небесное сияние в цвет крови?..
...Так детские коляски или ящики для снарядов?...
В общем, перед тем, как пойти сегодня смотреть спектакль повторно, процитирую: «Александр Матросов: «Работа ещё не закончена, всё меняется, и до последней секунды будет меняться. Постоянные изменения касаются не только артистов, но текста, света, звука. Я даже возьму на себя смелость – не уверен в окончательном результате на премьерных спектаклях 11 и 12 ноября, в дни премьеры».
Это прекрасно. Но — будут уходить (уходили и с прогонов). Это даже уже не раздражает (хотя кто-нибудь из 20-ти ушедших обязательно оставит отзыв, в которым вместе с ним якобы уйдет «ползала» - ха!).
В общем, Бутусов в очередной раз не делает нам красиво, как делают в Большом театре... После его спектаклей всегда «сердце путает ритмы свои и стучит с перебоями». И мне такое нравится.
Elena
постоянный участник
Пост N: 153
Отправлено: 12.11.16 14:28. Заголовок: Ирина, у вас действи..
Ирина, у вас действительно получились некие эпизоды-наброски. С учетом того, что эта пьеса у Брехта одна из ранних и малоизвестных, содержание также размыто, разумеется, для тех, кто ее не знает. Но это отчасти и хорошо, - зачем знать сюжет заранее? Я смогу увидеть спектакль только в январе, но уже нахожусь в сильном предвкушении. В связи с вашими впечатлениями, у меня вопрос. Что, по-вашему, в спектакле было абсолютно новым, новаторским, что вы еще не видели у Бутусова, и на что следует обратить внимание?
Ирината
администратор
Пост N: 7510
Отправлено: 14.11.16 00:00. Заголовок: Барабаны в ночи. Теа..
Барабаны в ночи. Театр им. Пушкина. 11.11.2016. Премьера.
Юрий Бутусов, словно Сфинкс, опять загадывает нам загадки. Мы, морща лбы, находим разгадки и, довольные собой, пишем трактаты на темы об основополагающей роли холодильника или Циркового марша в постановке… Уффф… Приходя на следующий спектакль, мы не обнаруживаем в спектакле ни холодильника, ни марша… да и вообще – вместо «Ревизора» мы смотрим «Лира», а вместо «Любви под вязами» - вот, «Барабаны в ночи».
Однако по-прежнему на сфинксовы загадки потрясающего режиссера не откликаются только воспринимающие его постановки поверхностно. То есть – либо «Я и еще ползала ушли с этого кошмара через 10 минут после начала», любо «Смотрел спектакль в 126 раз, ууу… ээээ… ыыыы… Бутусов гений».
Поэтому первые мысли… которые, конечно же, окажутся совершенно неверными.
Вот, например, «Легенда о мертвом солдате», звучащая во 2 действии (перевод в спектакле другой, но суть та же): «Четыре года длился бой, А мир не наступал. Солдат махнул на все рукой И смертью героя пал». …и была боль, и только мясо под рубашкой… отвернитесь, уйдите…
Сколько лет «воевал» в окопах и бараках Алжира Андреас Краглер? Случайны ли эти «четыре года»? Или все-таки – случайны? Однако: вернулся ли он на самом деле? «И если б не каски, были б видны Звезды над головой»… Что за звезды, не те ли, что спускаются с неба в тот момент, когда заговорил Христос (или это – Лаар, крестьянин?) и когда Анна Балике (или это – проститутка) встретилась с Андреасом (который негр).
И почему, кстати, он негр? Это - воспоминание об Африке? Или что-то другое? И почему герой в первом действии, до своего фактического (?) появления сидит на сцене в женском (подвенечном) платье?
Может быть, потому, что, когда человек умирает, изменяются его портреты. И ты, хоть и танцуешь с новым женихом, но, кажется, ощущаешь под рукой ЕГО плечо… А вот лица и фигуры уже не помнишь, они – как стертый дагерротип… Таким он был? Или совсем иным? То, что осталось в памяти, хочется избить, убить, уничтожить… а потом – снова вспомнить свое прикосновение к тому, что невозвратно… Белое платье, в котором Анна пойдет под венец с Фридрихом Мурком, вдруг обернется черным вдовьим одеянием.
А где правда Фридриха Мурка (хорошего человека? хорошего человека!)? В снарядных ящиках, которые его обогатили («Некто во фраке шел впереди, выпятив белый крахмал»)? Или в похоронах так и не рожденного младенца – ЕГО ребенка?
Я могу понять, почему Краглер не пошел в Газетный квартал… А зачем? Идти на пушки с голыми руками, а потом лежать в ряд с другими убитыми (быть убитым повторно)… да-да, лежать, как утопленные новорожденные котята – которые совсем недавно орали, рвали газеты и чувствовали себя сильными и во всем правыми?
Да, намного проще, словно те кудрявые сытые немцы из видеохроники, класть кирпич за кирпичом, строя стену. Стену между своим прошлым и будущим, которая не называется жизнь… но и не смерть, а - существование. И через четыре года тех, кто лежал убитым в Газетном квартале, уже давно похоронили и забыли… и их лица уже – как стертые дагерротипы в памяти знавших и любивших. А ты, живой и благополучный, поливаешь свой фикус и смотришь телеящик. Вот только почему любимая Анна, к которой ты вернулся из ада войны или из божественного рая – собакой у твоих ног, а на колене твоем… кто сидит на твоем колене? И почему ты не замечаешь, как на тебя надвигается стена. Возможно, та самая, которую выстроили такие же довольные жизнью обыватели?
Все непросто. И в жизни, и в спектакле, и в наших попытках ответить на вопросы Сфинкса-Бутусова, а также актеров, ему помогающих.
Спектакль прекрасный. Он, при всей его нелинейной структуре, очень четкий, внятный и энергетичный. То есть – он хорош для смотрения для всех… ну, кроме совсем уж одномерных.
Актеры потрясающие – все. (Считайте, что тут – полный список из программки от «Андреас Краглер – Тимофей Трибунцев, Театр Сатирикон» до «Мари, проститутка – Сергей Кудряшов»). Все великолепны – и о каждом можно написать отдельный хвалебный пост. Может, и напишу. После того, как посмотрю «Барабаны» в энный раз и смогу собирать мысли в складные, а не в рваные и, наверняка, не самые умные фразы.
PS Всем, кто к театру не равнодушен – смотреть настоятельно советую. До встречи в театре (в данном случае - им.Пушкина)!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума