Отправлено: 27.02.08 14:17. Заголовок: ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 15

ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
ЧАСТЬ 4
ЧАСТЬ 5
ЧАСТЬ 6
ЧАСТЬ 7
ЧАСТЬ 8
ЧАСТЬ 9
ЧАСТЬ 10
ЧАСТЬ 11
ЧАСТЬ 12
ЧАСТЬ 13
ЧАСТЬ 14

 Отправлено: 05.03.18 15:00. Заголовок: Царь Эдип. Театр на ..

Царь Эдип. Театр на Юго-Западе. 04.03.2017.

Очень неплохой спектакль.
Немного завидую тем, кто не читал и не смотрел (меня-то «накрыло» «Эдипом» в Вахтангово — два раза с начала сезона посмотрела): для них, помимо всего прочего, была еще неожиданность сюжета и развязки.

Что касается «всего прочего» - это я в очередной раз восхитилась неожиданным сценографическим решением Юго-Запада: всего-навсего поставленные на колесики листы профнастила — а вот она и площадь, и дворец, и храм...и возможность полного одиночества страдающего человека, и откуда-то взявшееся огромное пространство, полностью заполненное людьми (хотя на сцене за весь спектакль — 8 человек).

Еще — артисты.
Всегда очень уважала Евгения Бакалова. Эдип у него тоже хороший... а уж последние сцены... браво!браво!
Понравился Ф.Тагиев/ Креонт. К.Курочкин и А.Санников — тоже славные.

Но больше всего мне понравился вчера... нет, просто поразил Д.Нагретдинов. Весь спектакль играя шабутного, шумного и не очень умного древнего грека (в современном костюме), он вдруг оборотился трагичнейшим пастухом Лая. Почему не убил маленького Эдипа (хотя сама мать отдала его, как агнца на заклание, да еще искалечила предварительно)? А потому что честен и добр, и не смог мальца за так просто жизни лишить. Почему молчал долгих 20 лет, почему молчит и сейчас, перед Эдипом? Потому что не хотел нарушать равновесия (как выяснилось, хрупкого), установившегося, вопреки предсказаниям, в родной стране.

В общем, рада, что опять побывала на Юго-Западе. К тому же наконец-то посмотрела один из старых спектаклей, но пропущенных мною в те времена, когда я на ЮЗ, как в дом родной ходила.

 Отправлено: 13.03.18 11:10. Заголовок: Дозвониться до дождя..

Дозвониться до дождя. Театр на Юго-Западе. 09.03.2018.

Довольно милый, легкий и не длинный спектакль, который очень даже можно рекомендовать для просмотра в выходные и праздничные дни – как вещицу, не обременяющую нервы сопереживанием, а ум – мыслями (хотя бы: «вот почему это так, ах, почему не по иному»).
Места, которые могли бы навеять грусть или заставить задуматься, здесь нивелированы песнями, танцами и побегушками по сцене… Яркие костюмы, громкая музыка, забавные придумки (типа – братья-акробаты-близнецы или мадам Ольга – эдакая Кассандра, чьи предсказания никому не интересны, а играет ее превосходный А.Санников; кстати, танец белых перчаток неплохо сделан).
В общем, всё хорошо, и из театра выходишь окультурившись, в хорошем настроении.

Особо отмечу Ф.Тагиева в роли Богатого господина: по сути, и роли нету… но то, что есть, играется очень хорошо.
И вообще: я довольно давно смотрю спектакли на ЮЗ, и меня очень радует то, как по-актерски окреп и вырос Тагиев… ну, а симпатичным, музыкальным и подвижным он был всегда.

А.Матошин… не знаю уж, хорош или плох его Буби Бартон… Но, по моему личному скромному мнению, на Юго-запад можно идти хотя бы ради того, чтобы увидеть, с какой фантастической пластикой двигается этот актер.

Большое спасибо за приглашение на спектакль Театру на Юго-Западе (соцсети театра: ФБ, ВК, Инстаграмм, видео-канал на Youtube)
ЖЖ-сообществу moscultura (соцсети сообщества Инстаграмм и ФЮ #moscultura) и лично atlanta_s.

***
И, не для рекламы нынешней постановки (и правда очень неплохой).
Но…
Я серфила инет в поисках материалов о пьесе и ее авторе…
В общем, когда-то давно на Юго-Западе уже был спектакль, поставленный В.Беляковичем по этому материалу, назывался «Три цилиндра».
В инет – махонькие фрагменты, любительская съемка – нечеткость изображения и невнятность звука…
Вот этот момент, когда Дионисио и Паула говорят о фигурах, которые можно сделать из песка…
В «Дозвониться до дождя» - это просто разговорчики ни о чем, чтобы занять время…
В «Трех цилиндрах» персонажи говорят, чтобы словами заглушить боль утраты друг друга. Словно бы их вспыхнувшая любовь – это и есть вулкан из песка: пробивается дымом, который покрывает и дворец с лестницей, и прекрасный сад, и златогривого льва…

Я не знаю, как возникала любовь в том, старом спектакле – может быть, так же, после массы шампанского, выпитого в душном кафе… Но она была настоящая (в отличие от игрушечных любовей «Дозвониться до дождя»).
Я посмотрела старенькую запись и… заплакала…

Так что при случае – советую отдохнуть на «Дозвониться до дождя».
И завидую тем, кто видел «Три цилиндра».

Дозвониться до дождя



Три цилиндра

 Отправлено: 14.03.18 10:54. Заголовок: Таланты и покойники...

Таланты и покойники. Театр им. Пушкина. 12.03.2018.

В написанной после премьеры рецензии профессионального критика говорится: «Квалифицированной рефлексии специалистов-театроведов спектакль "Таланты и покойники", разумеется, не требует. Его играют с ясным пониманием того, что почтенную публику нужно веселить и держать в здоровом напряжении».



Да, это спектакль из числа веселящих публику немалочисленных комедий, коими изобилует репертуар Театра им. Пушкина.
Это комедия-травести с переодеванием мужчины в женщину и серией следующих за этим смешных ситуаций. Забавное шоу для желающих весело и необременительно для ума и души провести вечерок.
Впрочем, автором пьесы числится Марк Твен, а ставил спектакль Евгений Писарев — таки это имена.

Меня уговорила пойти на спектакль подруга. Она — поклонница певца Сергея Лазарева, который в постановке играет художника Жан-Франсуа Милле и, по совместительству, его сестру-близнеца Дейзи.

Аннотация к спектаклю на сайте театра коротенькая: «Это история о молодом, бедном и действительно талантливом художнике Франсуа Милле и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной и дерзкий фарс, используя мнимую смерть Милле, чтобы добиться богатства и славы».

Добавлять ничего не буду.
Скажу, что было довольно смешно, музыкально и ярко. В общем, вчерашний театральный вечер считаю удавшимся.

Сергей Лазарев неплохо играет (и догадайтесь, кто собрал на поклонах больше всего букетов). Но — на сцене Анастасия Лебедева, Алексей Рахманов, Сергей Миллер... то есть актеры высокого уровня, которые и в простенькой комедии играют очень хорошо, не пережимая, а лишь поддерживая оптимальный уровень веселости.

Да! И спасибо хорошему человеку за входной. При полном аншлаге сидели мы весьма неплохо.

 Отправлено: 16.03.18 09:53. Заголовок: R&J. Ромео и Джу..

R&J. Ромео и Джульетта. Театр Виктюка. 10.03.2018.

Роман Виктюк поставил очень молодой спектакль.
Именно МОЛОДОЙ — и даже не столько потому, что на сцене молодые актеры и изображают они молодых героев...

Просто энергетика от постановки прёт такая же, как — словно бы в теплый и солнечный весенний день ты встретился с компанией юных, красивых, доверху набитых здоровьем, любовью и радостью бытия ребят... В общем, кажется, что и сам ты помолодел, находясь рядом с ними.

Да, сразу скажу: для полной удовлетворенности постановкой надо, во-первых, знать содержание пьесы (хотя бы чтобы смочь отличить Кормилицу от отца Лоренцо - а то ведь, не смейтесь, многие не знают, кто это и зачем они в пьесе). Во-вторых, надо иметь фантазию и готовность воспринять не прямолинейно-параллельный спектакль в исторических костюмах, но — постановку-вихрь, в которой не только энергетики, но и чувственности... почти что эротизма хватает.
Те, кто уходит во время действия (спектакль идет без антракта, так что таковые есть) — они именно что не читали и фантазировать не готовы.

Ну, и бог с ними.
Мне вот, например, понравилось очень.
Хотя бы потому, что в этом шАлом действии сохранена большая часть текста, и произносится он внятно, доходчиво — даром, что суперэмоционально.

Четверо молодых ребят (по программке, тексту на сайте и, к сожалению, плохо читаемому полотнищу на сцене) — студенты мореходной школы, которые в час досуга разыгрывают шекспировскую драму.
Сначала — под хиханьки да хаханьки, приколы, драчки, через не очень-то сильное желание сидеть и читать классический текст (куда как интереснее — мартышкой взвиться по канату вверх и повиснуть там вниз головой).
Потом... В общем, я не заметила, как шуточки обернулись серьезом... таким серьезом, что — до полной гибели.

Я назову поименно всех четырех актеров, ибо каждый из них хорош неимоверно, а вместо они составляют такой потрясающий ансамбль...
Иван Иванович, Игорь Неведров, Станислав Мотырев, Алексей Литвинченко.

Просто наиогромнейшее спасибо им за то, что и как они делали на сцене.
И, конечно, спасибо Роману Григорьевичу за эту постановку. Я редко в театрах такое удовольствие получаю.

Впрочем, я поблагодарила уже его лично (посчастливилось встретиться на выходе) — и за R&J... и за старую его «Стену», что когда-то шла в Современнике. Сколько же раз я её с восторгом посмотрела...

 Отправлено: 18.03.18 15:44. Заголовок: Участь Электры. РАМТ..

Участь Электры. РАМТ. 15.03.2018.

Вчера спектакль был сыгран в последний раз.

В последний раз огромная луна — это «солнце преступников и самоубийц» взошло над домом Мэннонов.
Черным домом. Домом-оборотнем, где стены и мебель двигаются сами — могут зажать человека в углу или отсечь его от нормальной человеческой жизни. Домом, который, как ядовитый черный цветок, втягивает в себя людей, высасывает из них жизнь... да и выплевывает пустые мертвые оболочки. Домом, где и правда обитают злые призраки, выходящие из стен — хотя и притворяются они просто милыми семейными портретами.

В чёрно-белом спектакле, где обесцвечен даже американский флаг, под под которым покоится тело генерала Эзры Мэннона, лишь два цветовых пятна: сначала это платье Кристины, позже — такое же, «в маминых цветах» - Лавинии. Зелень материи — словно бы яркая зелень ряски на болоте, беззаботно ступив на которую, ты мгновенно и безвозвратно канешь в бездну.

Подумала, что Юджин О'Нил зашифровал в своей трилогии не только древнегреческий миф об Электре. То и дело из действия «торчат уши» «Царя Эдипа»... думаю, знаток назовет и другие мифы и пьесы.
И, кстати: если не ошибаюсь, в Москве сейчас нет ни одной постановки по пьесам О'Нила («Любовь под вязами» хотел ставить Бутусов в Пушкина... да не сложилось).

«Участь Электры» была очень сильным, профессионально сделанным спектаклем.
Хотя я, несмотря на участие любимого РАМТовского актера, смотрела его не слишком часто. Просто очень тяжело ложилась на душу безысходность и темнота (без звезд!) действия. И несть спасения — разве только финальные аплодисменты и цветы немного снимали эту тяжесть.
Да еще — коротенькая сцена в третьем действии, где у дома Мэннонов собрались гости, как говорится - «от вельмож до нищего слепца». В ней даже светлее становится, и перестает давить постоянный тяжелый звук струны, вплетенный в музыку (чудесная музыка, кстати).
Кажется: а вдруг вот сейчас всё наладится, и исчезнет власть над людьми черного-черного дома... Но нет, этого не случится, увы.

И Орин будет перебирать тонкими нервными пальцами листы с написанной им страшной историей семьи...
И кто-то (несомненно, это был Ангел-хранитель Томаса) вложит в уста Лавинии имя Адама...
И навсегда опустится черная стена черного дома, отсекая Лавинию и её теперь уже личных призраков от будущего...

Ну, что ж: прощай, хороший спектакль!

...И всё-таки — жаль...

 Отправлено: 21.03.18 15:42. Заголовок: Дачники. Театр Сфера..

Дачники. Театр Сфера. 20.03.2018. Премьера.

Вчера был первый премьерный день,
И, прямо в самом начале, хочется поблагодарить актрису Лидию Мизюлину за ее срочный ввод (Варвара Михайловна) — а ведь в данном случае это не только большой объем текста и новые партнеры, но принципиально иное, оригинальное пространство, в котором существуют постановки Сферы.
(Евгении Казариной — скорейшего выздоровления... и пусть всё у нее будет хорошо).

Вчера я, в первую очередь, была рада вновь увидеть любимых актеров Сферы; по ряду обстоятельств, не была в одном из любимых своих театров — соскучилась.
Рада, что Александр Коршунов вчера был в зале: видеть краем глаза, как режиссер и руководитель, внешне даже почти спокойный, переживает за своих коллег и питомцев... это прекрасный бонус к постановке.

Сама же пьеса...
Пожалуй, в ней многовато слов (и это при том, что горьковский текст сокращен).
Пьеса написана в 1904 году — год смерти Чехова. И мотивы пьес Антона Павловича вроде бы регулярно проявляются в «Дачниках»... но по принципу: первый раз история — это трагедия, ее повтор — фарс.
(Пример: чего стоят сцены «таланты и поклонники», т. е. Тригорин/Нина и Шалимов/Варвара Михайловна: насколько потрясающе и нервно закручен сюжет в первом случае, и насколько много вроде бы правильных, но почему-то не трогающих сердце слов — во втором).

После спектакля подумала было, что эти «многовато слов» никак не пересекаются с тем, что происходит (и что интересует) сейчас. Ан нет: дачные и вагонные споры — обычное дело: и сегодня, как и 100 лет назад «мы суетимся, ищем в жизни удобных мест... мы ничего не делаем и отвратительно много говорим».
Разговоры у нас нынче на иные темы... но так же возникают на пустом месте споры, в коих произносятся умные слова, на ходу придумываются мировоззрения... и всё это, в конечном счете, примиряется стаканом портвейна или чего другого подобного.
Так же, как инженер Суслов, у которого на стройке стена рухнула, придавив рабочих (остались ли они живы? вопрос задан, ответ никого не интересует), кто-то гремит обличительными словами, чтобы и самому отодвинуть мысль о собственной вине, и другие бы к ней мыслями и словами не возвращались.
Так же, как и тогда, на нынешней даче может оказаться хлопотливая яжемать Ольга Алексеевна, псевдодобрая тётка, навостряющая глаза и уши при каждой возможности скандала.
Так же возникают романчики. Так же возникает и любовь... которая близка, но, увы, невозможна.

Да, век нынешний и век минувший не так уж и отличаются друг от друга. Разве только тем, что сегодня не говорят так длинно (и по временам скучно), ибо торопятся к своим гаджетам.

Актеры.
Совершенно неожиданный и очень мне понравившийся Даниил Толстых (Влас).

Павел Гребенников, играющий Сергея Басова — это дрянь. И вот что удивительно: когда актер этот играет Сильву в «Старшем сыне» (тоже персонаж априори не слишком положительный), он все же своим обаянием едва ни половину зрительской симпатии от семейства Сарафановых оттягивает. А тут... Дрянь, и всё. Больше и сказать нечего.

Очень люблю актера Дмитрия Ячевского (литератор Яков Шалимов). Но опять: если после той же сатириконовской «Чайки» мы постоянно спорили на тему о том, талантлив ли Тригорин, то в данном случае однозначно: нет, не талантлив. Писатель-однодневка. Хотя и очень обаятельный.
Однако требовать от творческого человека, чтобы он в своих произведениях шел исключительно в «правильном» направлении... Глупо. Хотя — простить можно. Ибо все эти «дачники» - интеллигенция в первом поколении, и больше по самоощущению, чем в реальности. Глубины понимания нет. В общем, если бы этот «газон» удалось «стричь» хотя бы лет 100-200, получился бы очень славный, интеллигентский «газон». Но ведь эту чахлую «травку» уже спустя полтора десятилетия повыдергали и вытоптали...

В общем, практически все на сцене очень и очень хороши. Вплоть до дачного сторожа Пустобайки (Владимир Донцов), который и появляется-то всего на несколько минут.

Так что театр поздравляю с удачной премьерой.
Обязательно пересмотрю «Дачников». Когда постановка окончательно «обомнется». А еще — хочу, конечно, увидеть Казарину.
И Шалимова в очередь будут играть Ячевский и Сергей Рудзевич.
А еще на роль Семена Семеновича Двоеточие назначены два актера: Александр Алексеев и Вячеслав Кузнецов. Кто артистов Сферы знает, поймет, как по-разному они ее сыграю.

PS И хорошо, что голодному Власу подали все-таки котлеты. А то, если честно, я за него испереживалась...

 Отправлено: 26.03.18 13:13. Заголовок: Похороните меня за п..

Похороните меня за плинтусом. Театр у Никитских ворот. 23.03.2018.

Спектакли в этом театре я смотрю, увы, не слишком часто.
Причина: далеко от метро и я просто не успеваю к началу…
В данном же случае всё совпало: желание увидеть постановку, возможность прибежать к Никитским воротам, не опоздав, любезное приглашение Театра и ЖЖ-сообщества moscultura.

Театр сильно смягчил пьесу (помню: когда читала книгу, мне просто физически нехорошо было от тамошних ситуаций).
К тому же было понимание того, что «театр это, театр!» и всё в данном случае происходит лишь на подмостках в исполнении прекрасных артистов.

Тем не менее – в фойе видела горько плачущую девушку, чье зрительское внимание проломило «четвертую стену», впустив в душу страшные чужие переживания.


Для тех, кто не читал и не смотрел фильм (роли дедушки и бабушки там играют Петренко и Крючкова), немного расскажу.

Это – история 8-летнего мальчика, который обстоятельствами оторван от матери и живет в семье ее родителей.
Отношения любовь=ненависть, которые здесь царят, усугублены психической болезнью бабушки. Вот в этой атмосфере ребенок и существует. Точнее – он вынужденно варится в кипящем супе из несовместимых друг с другом компонентов.

Ужасно тяжело, и, главное, нет возможности исправить ситуацию, ибо ребенок – существо слабое и стопроцентно зависимое от других людей и внешних обстоятельств.

Герои произведения – реальные люди. По сути, Павел Санаев написал о своей семье… Наверное, это что-то типа психотерапии: надо сконцентрировать ужасное на кончиках пальцев и сбросить его на бумагу, очистив таким образом душу.

И потом ужасается ситуации тот, кто читает/смотрит. Но это всё же чужая история и она, в свою очередь, сбрасывается по приходу домой. Тем более, что моя семья (далеко не идеальная!) живет скучной жизнью взаимоуважения и почти полного понимания проблем близких людей… Это хорошо, но скучно; по крайней мере, для сцены мы были бы не интересны.

Сценография постановки – элементы интерьера советской квартиры, в которой живут пожилые люди с достатком выше среднего (минимально преображенная, она превращается в жильё мамы и Толи).
Музыка – прекрасная подборка популярных советских мелодий (я не молода, потому мне это вообще – бальзам на сердце).
Из актеров, хотя нареканий нет ни к кому, особо выделю замечательных бабушку (Галина Борисова), дедушку (Александр Лукаш) и Толю (Денис Сарайкин).

В общем, спектакль очень достойный.
Понравился и – рекомендую.

 Отправлено: 30.03.18 14:44. Заголовок: Калигула (версия без..

Калигула (версия без слов). Губернский театр. 29.03.2018.

Танцуют драматические актеры.

Тем, кто знаком с текстом пьесы А.Камю, смотреть этот спектакль легко и приятно.
Для тех, кто смотрит «с чистого листа», это эффектное, красивое, но не всегда понятное действие. (Интересно, есть ли в программке либретто? Мы прибежали перед самым началом и не успели ее купить).

Впрочем, и для ориентирующихся в действии, в нем много неожиданного. Ибо там, где Камю прописал что-то яркое и зрелищное, что хорошо перекладывается на сцендвижение, составляющие легко узнаваемы. Вот Калигула, выступающий в роли Венеры. Вот он прелюбодействует с молодой женой сенатора, а тот практически убит этим... но терпит. Вот катятся из-за кулис отрубленные головы, Калигула играет с ними, словно мячиками, а окружающие разбирают останки своих близких и друзей, продолжая, тем не менее сгибаться перед палачом в поясном поклоне...

Но там, где у автора над зрелищностью превалирует философия (которую, может, и протанцуешь... но таки сложно), авторы добавили зрелищной отсебятинки. Даже появился некий конь — видимо, тот, что «ввез Калигулу в Сенат».
Впрочем, я не скажу, что это было плохо. Тем более, мы знали, на что шли: в «версии без слов» состязание поэтов, например, невозможно... и невозможны стихи о «о согласии земном и предвечном».
Впрочем, была в спектакле безмолвная беседа Калигулы и Сципиона (которого я, из-за странного, резко отличного от других, костюма, вначале приняла за Геликона), беседа друзей=врагов, людей с близкими душами, ненавидящими друг друга...

Основная декорация — большой круг. Луна, о которой мечтает Калигула (?) - и на ее голубоватом фоне возникают умершие родители героя, а потом туда, вдаль, уходит и Друзилла. Луна, которая краснеет от крови, а потом чернеет... Луна, на которой проступают изображения... Луна, до которой можно дотянуться — и ободрать ее руками.

На все основные роли заявлено по два артиста. Ну, а поскольку мы — без программки, я не смогу похвалить кого-то конкретно.
Но нареканий ни к кому не было, все хороши, пластичны, эффектны, красивы.

Хотя финального крика Калигулы: «Я еще жив!» мне в этой безмолвной версии не хватило...

Посему спектакль рекомендую, но все же даю совет: прочтите хотя бы краткое содержание пьесы. Будет не только красиво, но и понятно.

 Отправлено: 05.04.18 12:57. Заголовок: Горячее сердце. Теат..

Горячее сердце. Театр им. Е.Вахтангова. 04.04.2018.

Не нравится мне пьеса «Горячее сердце».

Если честно, я вообще Великого Русского Драматурга недолюбиваю (и Мольера туда же, к нему).
Но «Горячее сердце» вообще из нелюбимого: читать пробовала — не пошло, смотрю второй раз — и опять же без восторга.

Почему пошла смотреть? Дело в том, что пьесу эту часто ставят «на первачей», а имена Сергея Маковецкого (Хлынов) и Евгения Князева (Градобоев) — чем не магнит?
При этом я не могу сказать, что спектакль плох. Просто воспринимаю я его, как лубок — ярко раскрашенные примитивные картинки... ну, не моё это! Не интересно, хотя и забавно по временам.
А уж изобретательно! Псевдоразбойники, одетые в костюмы а-ля Босх. Хлынов с шампанским и одновременно с черепом аки Гамлет. Кукушечкой кукующий Барин с большими усами (А.Павлов). Солнце/луна, забранное жалюзи (того и гляди, и правда на землю вместе с небом рухнет). Лодка Хлынова, обращенная в подводную лодку... впрочем, это не ново: в двух московских постановках «Горячего сердца» она почему-то в подлодку превращена... но на сцене Вахтангова еще и танк появляется.
Сценография скромная, а не без фантазии. Костюмы интересные (а уж сочетание розовенького с зелененьким... гмммм...).

Очень понравились Гаврила (Василий Симонов) и Вася Шустрый (Юрий Цокуров). И просто замечательно — их дуэтом и поврозь выпеваемое про ворона, что принес «руцу белую с кольцом» (забавно, что на вахтанговской сцене этот самый ворон с «руцей» дважды в совсем разных спектаклях появляется). Вот на этих героев любоваться можно, восхищаясь и глаз не отрывая.
Павлин Курослепов хорош (Е.Косырев). И Параша — этакая девушка с несгибаемыми, железобетонными принципами (М.Бердинских).

Все неплохо.
И одновременно — ну, лубок. Как есть — лубок.

До конца досмотрела, и других от просмотра не отговариваю (это мое личное: к такому жанру с пренебрежением относиться, другим вполне может понравиться).
Впрочем... Давно не видела в Вахтангова, чтобы премьерный, от января нынешнего года, спектакль, и имел в зале не проданные места. Обычно всё забито под завязку... хотя мне-то и хорошо: с недорогих мест наверху я аж на 1 ряд партера без проблем пересела.

 Отправлено: 09.04.18 16:23. Заголовок: Князь Игорь. Новая о..

Князь Игорь. Новая опера. 08.04.2018.

Так случилось, что в этом театральном сезоне (который, кстати, еще и не закончился) я посетила в 3 раза больше оперных спектаклей, чем за последние 40 лет.
Оказалось, что жанр этот небезынтересен даже для меня, музыкального и оперного дилетанта. Конечно, я не могу написать об опере профессиональным языком — я и терминов не знаю, и могу судить о постановке только на уровне нравится/не нравится.
В этом я похожа на чеховского Тригорина, который «ничего не понял, но смотрел с удовольствием».
Вот я вчера тоже с удовольствием смотрела.

Касательно «Князя Игоря»...
Вчера у меня было впечатление, что опера - это самое стабильное из видов искусств: оформлена сцена, на ней играли и пели примерно в том же ключе, что и 40 лет назад (тогда я, правда, слушала «Снегурочку», и в другом театре, но впечатления-воспоминания остались).

В Новой опере нет «строки» с выпеваемым текстом. К сожалению, мои уши не настроены на его стопроцентное распознавание. Однако довольно большую часть слов мне удалось расслышать, к тому же я прочла либретто, да и «Слово о полку Игореве», на основе которого Бородин и Стасов написали сопроводительный текст, мне известно.

К тому же если музыка, звучавшая в 1 действии, была мне в новинку, то во втором пошли оперных хиты. То Игорь, сын Святославов, внук Олегов, обязуется искупить позор пленения, если только дадут ему свободу. То Кончак обещает подарить не пленнику, но другу дорогому коня любого или дедов меч... А уж потом сплошной полосой пошли игрища и половецкие пляски, то есть то, что, смотря оперу целиком впервые, я знаю наизусть.

В общем, это всё было очень неплохо, и помогло несколько отрешиться от моих постоянных в последнее время бед и забот...
На мой взгляд и слух, хороши были папа и дочь — хан Кончак (О.Кунчулиа) и Кончаковна (В.Пфистер). У последней и сольная партия великолепна, и дуэт с Владимиром Игоревичем (А.Богданов).
А приз за лучшую роль второго плана от меня вчера однозначно получил бы А.Бочкарёв, играющий половчанина Овлура.
Впрочем, и князь Галицкий (Д.Орлов) был весьма неплох.

И вообще: второе действие мне понравилось много больше первого...

И — сильное недоброе недоумение у меня вызвал князь Игорь (С.Мурзаев). Не актер, нет... по крайней мере, голос тут очень хороший...
А — герой. Потому что под закрытие занавеса, что завершило действие первое, мысль у меня была одна: проср... эээ... профукал князь Святую Русь.
Ведь столько «знаков» было, его от похода отводящих. Тут и святой старец, отказавшийся благославлять (ну, тогдашнее РПЦ дало таки ему икону поцеловать... так это ж не замена истинному благословению). И жена, княжна, почему-то в исподнем выскочила на площадь, полную народом... Ну, а уж полное солнечное затмение... ведь предупреждали же, что добра не будет. Ан нет, не послушался.
И что? Падает стена Путивля, на обломках возникают половцы. Сам князь в это время пьяно танцует у дорогого друга Кончака на пиру, а потом ВДРУГ бежит на Родину, народ поднимать (кстати, он в заложниках вместе с частью своей рати был... думаю, после его побега всех солдатушек просто порезали).
Ну, и — не взял князь «коня любого», пешком прибрел домой... а там — Ярославна в лохмотьях плачет рядом с призраками...И, вместо поднимающегося на борьбу с захватчиком народа, всё кресты... кресты... кресты...

 Отправлено: 14.04.18 14:56. Заголовок: Алла Демидова. Поэзи..

Алла Демидова. Поэзия 20 века - от А. Блока до И. Бродского в Международном Доме музыки

"Если мы устаем думать, мы уже другие" (Евгений Евтушенко)

Видели ли вы когда-нибудь, как Алла Сергеевна Демидова читает своих любимых поэтов? Как она существует в мире стихов? О, это интереснейшее представление, в котором присутствует не только декламация народной актрисы; Алла Демидова, будучи знакомой со многими авторами, к сожалению уже покинувшими нас, объясняет и рассказывает историю создания той или иной вещи, проводя параллели и связи с событиями, на фоне которых они создавались.

В этом действии нет ничего собственно театрализованного в отличие от спектакля "Анна Ахматова. Поэма без героя", идущего в Гоголь-центре, где помимо актерского участия Демидова является и режиссером вместе с Кириллом Серебренниковым. Там звучит удивительная музыкальная тема в исполнении электроакустической арфы композитора Александра Болдачева, а также присутствуют другие персонажи, что со всей своеобразнейшей сценографией Серебренникова работает на главную героиню Демидовой и на весь спектакль в целом. Здесь же поэзия оказывается представленной в чистейшем, "выкристаллизованном" виде, однако и в такой ничем не украшенной форме не перестает быть магической и притягательной в исполнении глубокого, мыслящего человека, который вовсе не "исполняет" стихи, - исповедуется.

Возможно, в Театре на Таганке действительно всегда читали не по-актерски, - но разве поиск мысли отменяет поиск актерского выражения того или иного произведения, того или иного автора? Более того, как утверждает сама Алла Сергеевна, "актер - всегда исполнитель и должен стремиться к тому, что воплотить любую идею". Так вот сила Демидовой как актера, как человека и как мыслителя такова, что в зале ни на секунду не возникает сомнения в истине и законности происходящего. Меня поразило лицо Аллы Сергеевны, освещенное ясными, пронзительными и необыкновенно живыми глазами, отнюдь не уставшими от жизни. Они смотрели, пронизывали, метали быстрые, острые и подвижные лучи; этот пытливый взгляд был одушевлен таким же живым и сильным умом, - она была на равных со своими авторами, чью поэзию она чувствовала, понимала и делилась своим восприятием со зрителями. Такими же живыми, "говорящими" глазами обладал и Евгений Евтушенко, когда рассказывал о своей переполненной событиями жизни; и только теперь я поняла, что значит его же, евтушенковское, выражение "жестокое, старушечье лицо", которое зачастую присуще далеко не старым людям, - но людям, обделенным способностью думать, задумываться, различать добро и зло, подлость и героизм, благодарность и неблагодарность.

Алла Демидова говорит, что слушать стихи намного труднее, чем их читать, наверное, это так. Каскад мыслей, чувств, положений, глубоких и страстных раздумий, - все это рушится на меня в вихре самых разных стихов, по окончании которых у тебя есть лишь одно право - думать. Именно это право ты получаешь и после увиденного спектакля или фильма, прочитанной книги, услышанной музыки... Ведь смысл любого искусства, любого творчества - пробуждать ум через затронутую душу.

В какой-то степени сама Демидова напомнила поэта-шестидесятника, собравшего зал или даже стадион. Ее чтение - протяжное, льющееся, где-то тягучее, где-то окрашенное насмешкой или состраданием, где-то наполненное иронией, - актриса прекрасно и тонко передает мелодию стихов, - но всегда с нескрываемым осознанным, обдуманным собственным отношением к материалу, в котором она существует; и получается, что та поэтическая мистерия, которую Демидова невольно создает в продолжении всего спектакля, воочию соприкасается с нашей реальностью, реальностью страшного, чудовищного двадцатого века. И вновь на сцене характерный демидовский жест рукой, поднятой вверх и тут же опущенной, характеризующий эпоху и в "Поэме без героя", где этот век перемалывает обреченных на гибель Блока, Гумилева, Мандельштама, Мейерхольда... Демидова начинает с Блока и продолжает последовательно раскрывать и извлекать из двадцатого века ее лучших представителей: Гиппиус, Черный, Северянин, Берггольц, Ахматова, Цветаева... Не забыты обэриуты - Хармс и Введенский, а вот из шестидесятников звучат только Ахмадуллина и Бродский, которых актриса хорошо знала. Для меня подлинным открытием стал Олег Чухонцев и его совершенно магический и вместе с тем правдивый стих "...И дверь впотьмах привычную толкнул", во многом созвучный "Смерти Цыганова" Давида Самойлова. Особенно ударило последнее четверостишие, связавшее нашу такую в общем-то недолгую, непонятную жизнь с самой ее сутью: ведь в конечном счете смысл жизни и состоит в ее осмыслении.

 Отправлено: 15.04.18 14:33. Заголовок: "Хармс. Мыр"..

"Хармс. Мыр". Гоголь-центр

Подавляющее число зрителей приходит в театр на любимых актеров; кто-то - на любимого режиссера; есть и те, у кого есть любимые драматурги. Я же оказываюсь на "Мыре" благодаря композитору: мне очень понравилась музыка Ивана Кушнира в "Оперенищих", поэтому захотелось продолжить знакомство с ним. И не зря! Потому что, в свою очередь, Кушнир открыл мне весьма неординарного режиссера в лице Максима Диденко, а также молодых актеров "Седьмой студии", - и это при том, что в Гоголь-центре я отнюдь не впервые.

Именно что - молодые, ибо так сыграть-прожить невозможные, не укладывающиеся ни в какие "нормативы" тексты Хармса могли только они. Знаете ли вы Даниила Ивановича Ювачева - он же Хармс? Знаете ли вы обэриутов? Почему такой безобидный, казалось бы на первый взгляд, абсурдизм привел к трагическим последствиям в судьбе Даниила Хармса? Мне очень помогла Алла Демидова, читая Хармса и вскрывая подоплеку абсурда происходящего: наши известные драматические события все того же двадцатого века не могли не отозваться иносказательно в умах талантливых, мыслящих людей, в данном случае поэтов, назвавшихся обэриутами и под своими фантасмогорическими героями с их коллизиями подразумевавшие себя. Их абсурдизм был неразрывно связан с алоизмом - нелогичными рассуждениями раздробленных действий, где напрочь отсутствует идентификация персонажей и последовательность происходящих событий. Плюс ко всему - обрывочные реплики, несвязная речь, ее языковые и речевые аномалии, - чепуха да и только! Однако я пребываю в восторге от всей этой "дури", потому как, если ознакомиться с личностью Хармса, можно увидеть в его рассказах и заметках достаточно глубокие экзистенциальные вопросы о времени, смерти, нашем языке и его механизмах для описания мира.

И как же здорово Максим Диденко читает и видит абсурдистский мир Хармса, а художник Павел Семченко рисует его на сцене! Сценография решена в духе конструктивизма двадцатых годов и построена из передвижных павильонов-отсеков со шведскими стенками, во многом напомнившими декорации условного театра времени Всеволода Мейерхольда. Актеры прекрасно освоили эти места своего обитания, куда они ловко запрыгивают и откуда так же виртуозно выныривают на авансцену. Молодежь Гоголь-центра на редкость синтетическая; в ярких броских одеждах и клоунском гриме они поистине мастера на все руки: буффонадно кривляются и дерутся, танцуют и поют, катаются на шаре и даже взлетают на тросах. И при всем при этом умудряются драматически играть. Получился феерический цирковой мюзикл, который изумляет зрителя и показывает, как интересно можно обыграть непонятного на первый взгляд Хармса.

По словам самого режиссера, он и его артисты "штудировали" все вещи автора, какие смогли найти; в результате вышла удачно скроенная драматургия, состоящая из биографии профессора Трубочкина, ссоры двух полоумных приятелей, а также жизнеописания Пушкина. И то, что про нашего поэта вдруг рассказывает японская гейша, - у Диденко и на этот трюк есть объяснение: именно в то время эстетика Востока активно внедрялась в театр. Хармс расчленяет язык, лишает его привычного контекста; Диденко вторит ему, переходя к образному описанию; он дробит на части человеческие тела, причем молниеносно и совершенно неожиданно. Он поставил спектакль о познании мира, внезапно возникающего из хаоса, из отрывочных фрагментов, - и этот "мыр" то разбирают, то вновь собирают, казалось бы, из совершенно не подходящих, не соответствующих друг другу пазлов, намеренно не связанных в какой бы то ни было единый организм. При этом, как мне увиделось, все перемежающиеся друг с другом сюжеты - драму профессора Трубочкина, детский любознательный журнал "Чиж" и даже Ракукина с его оторванной рукой коснулся едва уловимый антитоталитарный смысл; это и понятно, если знать судьбу Хармса, а в самом профессоре угадываешь автора. Фантазия режиссера представляет писателя в виде особой вселенной - это и детский утренник, и цирк, и политический театр. Максим Диденко уходит в абстракцию, соединяя несоединимое - конструктивизм, супрематизм, футуристическую утопию плюс социальную сатиру. И какое впечатление производит музыка Кушнира, ставшая не дополнением, а фактически главным действующим лицом!

Это же настоящая рок-опера, где все арии, дуэты и хоры переплетаются с репликами и диалогами персонажей. Все ребята с хорошими голосами и прилично поют. Оркестр также, как и все картинки "Мыра", поделен на его части: слева - скрипки, в глубине - ударные, справа - гитары и фоно. Ох, эта музыка - прелесть что такое! И как композитор сумел прочувствовать спрятанные мысли Хармса, его живое надорванное сердце! В немалой степени музыка помогла настолько умно "высветить" театральный почерк Максима Диденко - размашистый и колоритный, необходимый для описания хармсовских текстов. Последние не только произносятся, поются и танцуются, но и тотально владеют пространством: карабкаются по стенам, парят в воздухе, падают с крыш, катятся на шаре, - словом, да здравствует Мыр!

 Отправлено: 17.04.18 14:19. Заголовок: ZOOFELLINI\ Инте..

ZOOFELLINI\ Интернет и ТВ времен Римской империи. Театр на Юго-Западе. 14.04.2018.

Как всегда на Юго-Западе: хорошо от самого входа.
Приятные люди в кассе=администраторском окошке, на входе, в гардеробе, на рассадке.
Спектакль — когда талантливые и красивые актеры умело осваивают каждый миллиметр пространства маленькой сцены театра, при этом кажется, что они обращаются индивидуально к каждому зрителю. Потрясающий свет, замечательный подбор музыкально-звукового сопровождения...

Всё хорошо, удивительно энергетично, смотрится «на ура»...

Вот только... При чем тут «времена Римской империи»? Кроме нескольких имен (Цезарь, Брут... прочем, нынешние родители, обожающие изголяться над будущим своих детей, вполне могут дать им и такие имена).
Всё остальное — то есть интернет-новости, масса телеканалов — борьба за первенство между ними и «пипл», который охотно «хавает» любую ересь, лишь бы погромче, позвонче да пострашнее...
«Да это ж про меня, про нас про всех». (с)

Не было во времена Римской империи таких авангардных костюмов, и музыки такой не могло быть...
Постановка страстных и трогательных «Сабинянок» (наверняка останавливающих сражение между римлянами и сабинянами) могла, конечно, осуществиться и в Древнем Риме... и в наши годы... да хоть когда!
Но фильмы Феллини, «Анна Каренина» или импрессионисты...

Товарищи драматург, режиссер и актеры — видит Бог, вы что-то неладное говорите... и с кого из вас теперь за неладность эту спрашивать?
При чем здесь Римская империя? За уши притянута... да и то кое-как.

Потом уже подумала: та самая древняя Римская империя погибла... Погубили ее внутренние кризисы и нашествие варваров.
Прошли десятилетия. Наступил наш, 21-й век. Миновал и он.
И спустя много-много лет после нас то ли в Италии, то ли в России, то ли в США возникла новая Великая империя — а почему бы ее Римской не назвать?
Но ведь ее тоже погубили — не варвары уже, а тотальное оглупление народа, для чего и используется «ящик для идиота», то бишь телевизор и прочие разные гаджеты.

А потом пройдет еще много-много лет, и другая Империя возникнет и тоже разрушит себя — внешними, а в большей степени внутренними факторами.

Нууу... по крайней меря, для себя я увиденное на ЮЗ как-то так разложила.

Спектакль очень неплохой.
Я и начала с того, что справедливо и закономерно похвалила его.

Вот только...
На сайте театра аннотация заканчивается так: «Создатели спектакли уверены, что после спектакля «ZOOFELLINI\ Интернет и ТВ времен Римской империи" начнется эпоха второго ренессанса и расцвета мировой культуры,
Процесс падения КУЛЬТУРЫ В БЕЗДНУ будет остановлен!!!»

Если честно, я в этом совсем не уверена.
Хотя бы потому, что, выйдя из театра, я первым делом влезла в инстаграмм и проч. И совсем не за тем, чтобы способствовать расцвету мировой культуры. Просто — фотку выложить.

А впрочем, я понимаю, что всё увиденное было просто злым стёбом на актуальную тему сегодняшнего дня.

 Отправлено: 21.04.18 15:03. Заголовок: "Идиот" в Бо..

"Идиот" в Большом театре

Любите ли вы оперу так, как люблю ее я? На самом деле я не знаток ее и не ценитель, и все же на этом спектакле я оказалась не случайно. Еще бы! Ведь режиссер его - Евгений Арье, которого я впервые узнала по выдающемуся спектаклю "Враги. История любви" и который является основателем "Гешера". Вообще, с недавних времен в Большой театр пришли наши прекрасные драматические режиссеры, взявшиеся за оперу или балет, - и появились неожиданные, нетривиальные высказывания, порой выходящие за границы этих классических жанров.

В опере главное - голоса; в арсенале драматического артиста - синтез различных выразительных средств, среди которых, конечно, в первую очередь преобладает слово. Разумеется, Евгений Арье не стал "учить" оперных артистов, как им следует петь; однако именно он привнес в их партии ту правдивую драматургию, то понимание им человеческой природы у Достоевского, ту историю, которая всегда и везде служит первоосновой любой постановки, любого действия и изначально, априори притягивает интерес зрителя.

У Евгения Арье в центре повествования - взаимоотношения героев; что же касается самого Мышкина, то по словам режиссера, ему интересна сама его натура, характер, его "антигеройство" нашего времени, а вовсе не его идеология как таковая. Ведь и у автора главный герой не от мира сего, попадающий в круговорот кипящих, подчас жестоких страстей, проявляет свою суть "идиота" - жертвенную, милосердную, принимающую чужие драмы близко по отношению к себе. Тем интересен его дуэт с Парфеном Рогожиным, точнее, своеобразнейший союз двух антиподов и во внешних контрастах, и во взаимодействии голосов - и это главное. Именно драматургия в вокальном выражении персонажей, противопоставляемая между ними, ярко и сочно раскрывает характеры, - и в этом смысл оперы как таковой.

Мышкин (Богдан Волков) и Рогожин (Петр Мигунов), тенор и бас. Великолепно! Бегущий чистый ручей, над которым собираются громовые раскаты надвигающегося несчастья. Бледный, наивный, жалкого вида, с узелком в руках, с боязнью сделать каждое свое последующее движение, не побеспокоив кого-либо, и совершенный медведь, этакий цыган с черными кудрями в овчинном тулупе, даром что без серьги в ухе, - классические колоритные портреты, точно сошедшие со страниц, - и как их диалоги постепенно превращаются в борьбу между собой за одну женщину! Изумительнейшая сцена обмена нательными крестами, братание этих абсолютно полярных, далеких людей, объединенных здесь и сейчас состраданием одного и страстью другого к падшей женщине, станет ожидаемой прелюдией к страшному, разрушительному финалу, финалу, уничтожающему их обоих. И отчетливым противопоставлением наделены диалоги-партии Аглаи (Юлия Мазурова), меццо-сопрано, и Настасьи Филипповны (Екатерина Морозова), сопрано. Целостный, мелодичный характер юной, неискушенной Аглаи и очень сложный, двойственный характер мечущейся, разрывающейся героини, понимающей свое положение и все же не желающей тяжелого бремени для Мышкина, человека, которому она впервые поверила. Тонкость (как ни странно) и прямота, делающие ее в значительной степени безусловной жертвой социальной среды.

И еще один персонаж, о котором я не могу не сказать, - да что там, понравился мне больше других благодаря своей удивительной актерской экспрессии и игре. Это Лебедев в исполнении Константина Шушакова с его грандиозно прозвучавшим баритоном. А какую песенку-поздравление преподносит он Настасье Филипповне на ее вечере. А какой бордовый бархатный цилиндр нахлобучил на себя, этакий модник! Но главное его очарование - в его глубочайшем погружении в роль; по природе он шут, рожденный выкидывать шутки, шутки незамысловатые, потому как сам недалекого ума. Он в самом деле смешон, этот Лебедев: паучьи ноги, несуразные длинные руки, маленькое туловище, пучки соломы вместо волос на голове, торчащие в разные стороны. А его ужимки и постоянные гримасы, дразнящие всех вокруг, и при этом никого не обижающие. Казалось бы, такая драма, но вот извольте лицезреть в центре оперной сцены новые выходки и свежие остроты; поистине это интереснейшая находка всей постановки и заслуга Евгения Арье.

Композитор Мечислав Вайнберг создал свою музыку, в которой вокальные партии на основе сюжета и текста романа декламируются с определенными смысловыми интонациями, кантиленно или сводятся к речевому говору. В самой опере есть жанры народной песни - ее исполняет Рогожин, и классического романса, который поет Аглая. И то, и другое "отступление" чрезвычайно оправданно и музыкально и драматически: Рогожин словно предчувствует своим медвежьим сердцем трагическую развязку; а в романсе о бедном рыцаре на стихи Пушкина Аглая с присущей ей открытостью говорит Мышкину о его даме сердца.

Стоит заметить, что Мечислав Вайнберг - автор музыки ко многим советским фильмам (среди них такие как "Летят журавли" и "Последний дюйм"), и поэтому неудивительно, что сценографию к своей опере он определил как "кинематографическую", состоящую из сменяющих друг друга фрагментов - сцен из романа, как кадры в кино. Это решение воплотил, конечно же, художник Семен Пастух, создающий с Евгением Арье все его спектакли. Помимо самих артистов на сцене, разыгрывающих живописные эпизоды-картины ключевых событий повествования, здесь присутствует и экран с черно-белым изображением крупных планов героев, усиливающий и дополняющий действие в целом. Таким образом, приемы из драматического театра приходят и на классическую сцену.

Финал открытый; в какой-то мере неожиданный и вместе с тем во многом логичный. Как и в самом начале, когда Рогожин и Мышкин знакомятся в вагоне поезда, идущего в Петербург и князь впервые узнает о Настасье Филипповне, в финале они оплакивают ее тело, фактически умирая вместе с ней. И Рогожин, чья невыносимая душевная тревога и изнеможение послужили толчком к убийству, и Мышкин, чьи душевные порывы поглотились чудовищным водоворотом действительности, - оба они, каждый по-своему, не миновали непредвиденной, беспрестанной нравственной борьбы за неуловимую сердечную нежность женщины, не принадлежащую никому из них. Музыка способна создавать не только иллюзии человека, она также прекрасно передает его истинные переживания. В финале все трое уже не живы; ибо опера - это трагедия, трагедия всех.

 Отправлено: 21.04.18 17:12. Заголовок: "Там же, тогда ж..

"Там же, тогда же" на сцене Детского музыкального театра им. Наталии Сац

И смех, и слезы, и любовь, и... счастливый конец. Я совсем не знаю Мирослава Малича как режиссера, но в целом его спектакль напомнил "Игру в джин", точнее, сам сюжет Дональда Ли Кобурна, тоже американца, как и Бернард Слэйд, автор этой пьесы. И неважно - обстоятельства, возраст, характер взаимоотношений, место действия, - в обоих случаях герои одиноки, отчаянно одиноки, и только встретившись случайно и встречаясь затем единственный раз в году, они могут не играть и не кривить душой - в самой ли кровати, что занимает центр их гостиничного номера, или в разговорах о себе и о каждом прожитом ими годе, наполненном событиями. В самом начале Стелла очень метко замечает, что в этот день, день их встречи, она ездит в монастырь на исповедь, сама того не сознавая, что отныне она будет исповедоваться исключительно Джорджу, исключительно в их номере. Шесть аморальных картин, как назвал их сам драматург, в общем-то о банальных вещах в нашей жизни, завоевали многие сцены мира; пьеса вошла в золотой фонд мировой драматургии.

Классический камерный спектакль: двое артистов в одной декорации, но в постоянно изменяющихся ипостасях, ибо история их длится на протяжении четверти века и за это время их встреч и взаимоотношений каждый переживает свою эволюцию - в чем-то светлую и радостную, в чем-то горькую и непоправимую. То ли это мастерство драматурга, то ли заслуга режиссера и актерского дуэта, - но в результате спектакль обрел оттенки, тон, видимость и остроту подлинных событий и воспринимался как куски человеческой жизни, выхваченные из действительности.

Не умаляя возможностей Максима Аверина, это тот самый случай, когда состоявшийся артист оказывается, тем не менее, достойным своей восхитительнейшей партнерши, которой без сомнения является Анна Якунина. Больше того, во многих местах он так аккуратно, незаметно уходит в тень, создавая условия и позволяя героине показать себя в наилучшем свете, - ведь в дуэте прежде всего должна заиграть, заблистать женщина. Не знаю, задумка ли это, или так происходит само собой, - но из зала воспринимается не только как умное, грамотное партнерство, но и как мужское желание вывести свою даму на первый план.

Якунина - актриса и женщина вне возраста и времени, актриса, одинаково убедительно перевоплощающаяся в разные лица своей героини - и совсем юную, и молодую, и повзрослевшую, и уже зрелую. Я считаю, что в одинаковых условиях такой смены лет у женщины все же более сложная задача - понятно, почему. Так удачно ухватить характер, мотивы и ритм жизни Стеллы, что в каждой последующей сцене она действительно живет, изменяется и не похожа на себя предыдущую. Джордж Максима Аверина, конечно, подстать своей королеве - разве мог он ударить в грязь лицом! Вот что значит талантливая драматургия: сочные и выпуклые образы будят фантазию актеров и они начинают мысленно "дописывать" роль и где-то тоже оказываются своего рода "соавторами". Ведь именно актеру иной раз бывает виднее, чего не хватает образу для его развития. Думаю, в данном случае было именно так.

В какой-то момент эти двое добились своей цели - они заставили меня забыть о существовании автора, о существовании режиссера и даже о существовании их самих, актеров, играющих свои роли, оставив возможность насладиться тем, что есть у их героев, что их связало раз и навсегда, - их любовью. На протяжении многих лет она оказывалась весьма разной - грустной и смешной, колючей и привередливой, податливой и нежной, мудрой и легкомысленной; она менялась вместе с ними, но она была всегда. Это иногда случается между мужчиной и женщиной, - и на утро они уже и не вспомнят, что же толкнуло их навстречу друг другу; это произошло внезапно, как вспыхивает спичка, поднесенная к пламени. Однако затем, еще острее переживая свое одиночество - каждый по-своему, - изо всех сил стараются сохранить то, что уже возникло между ними. Проходит время, и Стелла вдруг признается, что не может не думать о Джордже в его отсутствии. И ведь им всегда было о чем поговорить друг с другом, у них действительно оказалось много общего, - семьи и дети, например. На одно из свиданий Стелла даже отважиться приехать за месяц до собственных родов - охота пуще неволи! - и родить практически в присутствии Джорджа. А в другую их встречу ни о чем не подозревающая, хиппующая Стелла узнает о гибели Майкла, сына Джорджа, на войне, и ей тут же становятся понятны его политические доводы и протесты. Потом Джордж похоронит жену, муж Стеллы перенесет удар... Из успешного финансового аналитика Джордж превратится в пианиста, подрабатывающего в кафе; Стелла сделает головокружительную карьеру в собственном бизнесе. Она даже не забудет вернуть Джорджу долг, взятый когда-то под кредит для ресторана, но он, конечно же, не примет его... А потом вдруг окажется, что у них уже появились внуки, потому что за время их встреч 60-е сменились 70-ми, 80-ми... Эту смену эпох визуально прекрасно передают сменяющие друг друга костюмы и прически Стеллы и Джорджа, которые доставляют не только эстетическое удовольствие зрителям, но и создают неповторимое своеобразное винтажное настроение, отсылающее к тем временам. Ну и конечно же, музыка, легендарная музыка, звучащая в спектакле и в немалой степени отражающая не только атмосферу, но и чувства, отношения людей на таких разных этапах их жизни и в связи с ключевыми общественными событиями, на фоне которых живет их история: рок-н-ролл, свинг, твист, медленный романтический фокстрот; Престли и "Битлз".

Нельзя любить бесконечно; можно только быть верными. Исступленное чувство не может продолжаться годами; жгучие, мучительные страсти недолговечны. Вот и у Джорджа со Стеллой их вспыхнувшее когда-то притяжение, ставшее толчком к многолетним отношениям, перерастает в любовь, которая, в свою очередь, живет и взрослеет вместе с ними. Они не становятся скучными друг для друга в течение всех этих долгих лет; любовь дает жизнь уважению и доверию между ними. Они остались честны по отношению друг к другу. Почему? Потому что только там же и тогда же они могли быть собой.

 Отправлено: 26.04.18 10:38. Заголовок: На дне. Театр на Юго..

На дне. Театр на Юго-Западе. 23.04.2018.

Спектакль поставлен аж в 1996 году. Обычно театральные постановки так долго не живут, а если не ушли из репертуара, то влачат жалкое «полумертвое» существование.
Вчера же я была удивлена тем, что «На дне» - живее всех живых. И, пожалуй, я отнесу этот спектакль в группу лучших постановок, виденных мною в этом театре (а я видела там немало и многое — многократно).

В «На дне» менялись исполнители, что обычно тоже не идет на пользу... Из первого состава — Ирина Сушина (Квашня), Тамара Кудряшова (Наташа). И еще — совершенно потрясающий, точный до движения, до взгляда, и очень красивый — Алексей Ванин (Клещ).

Еще перечислю в спектакле играющих, и те, кто знает труппу и репертуар ЮЗ, наверняка скажут: «Ого! Да это же превосходный состав, лучшие из лучших!».
О.Задорин, А.Задохин, Е.Бакалов, А.Наумов, В.Афанасьев, Г.Галкина, О.Иванова, Д.Нагретдинов, Ф.Тагиев... Правда, мощнейшее «собрание» неповторимых актеров?
Да что там — просто сидящий там, наверху, на нарах, М.Лакомкин (Алёшка), по факту, сделал половину очень мощного финала спектакля.

Да, нары.
Как же естественно, что имея театральный зал, немного похожий на подвал... или на нору (без обид: я очень люблю это маленькое театральное пространство и каждый раз потрясаюсь возможностям его трансформации)... Так вот: именно в таком зале и надо ставить двухъярусные грубые нары и играть подобный спектакль.
Вот они и играют. Вчера, через 22 года после премьеры — сильно, мощно и точно. Как в первый раз.

С самого начала, когда они все идут в полутьме (и какая музыка, боже ж мой... какая музыка!)... То ли — изгнанные из Рая Ангелы, растерявшие свои перья. То ли — дорожная пыль, которую только что с сапог стряхнуть, не заметив.
Люди-«вчера». Вчера у них была работа, семьи, кофе в постель и желтые от краски руки. Была любовь, гордость, знания, умения...
Сейчас же нет ничего, кроме этих голых нар и скуки... даже ругаются и дерутся они как-то скучно, обыденно.
А потом пришел новый человек (А.Мамонтов в роли Луки). Разбудил, взбудоражил, взбаламутил то, что в ночлежниках осадком на глубокое дно упало... да и исчез — вместе с добрыми словами и обещаниями. И — хватит ли теперь у всех сил, чтобы через беспокойство, которое во всех проявилось, выбраться со дна — на поверхность жизни?
Кое-кто ведь попробовал... да только одна в сумасшедшем доме, второй — в тюрьме, третий «на пустыре повесился».
Нет в спектакле финальной песни, а там - «я и сам не убегу, мне и хочется на волю, цепь порвать я не могу».

Впрочем, финал в юго-западном «На дне» хороший, эффектный, да и, пожалуй, более оптимистичный, чем в пьесе. Потому что задвигались все, заговорили... вроде как чего-то захотели в этой жизни. А это уже хорошо.
Может, кто-то и поднимется со дна. Хотя бы бессловесный Малыш (А.Соколов). Или сапожник Алёшка, который оплакал и погибшего Актера, и свою судьбу... Он молод — хорошо бы ему повезло!

 Отправлено: 28.04.18 11:46. Заголовок: Dostoevsky-Trip. Теа..

Dostoevsky-Trip. Театр на Юго-Западе. 26.04.2018.

Смотрела спектакль далеко не в первый раз. И вновь — сильнейшее впечатление... Хотя смотреть D-Trip невероятно сложно: как всегда, ком в горле, словно ободранная наждаком душа...
И — желание о постановке говорить и говорить. И одновременно — закрыть в себе все впечатления. Потому что кажется: если скажешь вслух, может произойти то же, что с героями в конце спектакля: они открывают наглухо запечатанные тайники души и дают другим увидеть то, что много лет скрывали даже от самих себя...
В общем, после этого можно будет только умереть. И душа твоя маленьким язычком пламени взовьется вверх — и погаснет.

Спектакль, если не брать во внимание вступительную часть (в тот момент, когда впервые понимаешь, о чем ведут речь эти «наркоманы», становится очень забавно) и пары финальных фраз, состоит из трех частей.
Можно воспринимать их, как три отдельных действия, можно соединить в одно.
У меня какое-то время «неохваченной» оставалась первая часть, когда «проявлялись» герои «Идиота» - теперь и она вписалась в общее полотно.
Главное, что объединяет эти части — неожиданность. Попробовать угадать с первого раза, что произойдет на сцене в следующую минуту, невозможно (да и я, знающая D-Trip почти что наизусть, теряюсь то и дело: почему-то в прошлые разы упустила из виду определенное соединение слов... интонации... а это очень важно).

Могу сказать, что спектакль очень специфический. В него можно всей душой влюбиться — как влюбилась я. Его можно резко отторгнуть: не всем по душе придется, что и какими словами говорят герои со сцены...

А я наверняка пойду еще смотреть на то, как играют замечательные ЮЗ-артисты (Олег Леушин, Алексей Матошин, Карина Дымонт, Андрей Санников, Олег Анищенко, Максим Лакомкин.....). Пойду — вслушиваться в грохот железных бочек. Пойду — всматриваться в языки пламени...

Пойду сострадать и страдать.

 Отправлено: 04.05.18 13:18. Заголовок: Ревизор. Московский ..

Ревизор. Московский областной ТЮЗ. 29.04.2018.

Так сложилось, что сейчас я в театры хожу намного реже, чем обычно. И спектакли выбираю не те, что хочу посмотреть, а те, что идут тогда, когда я могу выбраться из дома.
В данном случае совпало:
1. мой свободный вечер;
2. приглашение от хорошего человека;
3. Областной ТЮЗ — самый близкий к моему дому театр.

Правда, было малое расстройство названием... И текст наизусть, и смотрено в разных театрах неоднократно (помню, как-то «в стык» посмотрела два «Ревизора»-антипода, на ЮЗ и в АпАРТе). К тому же помню историю, как «пионЭры» в зале известного театра от скуки шумели на гоголевской постановке так, что актеры не смогли продолжать играть.

В данном случае — вообще ТЮЗ... куда в нем без пионЭров...

И вдруг — наиприятнейшее известие: скучно не было ни минуточки (ни мне, ни школьникам). Спектакль, поставленный в жанре мюзикла — при этом практически без утерь авторского текста — просто летел или катился, подпрыгивая.
Радовал всем: отличной игрой актеров.
Тем, что они все весьма неплохо поют, двигаются, да еще и играют на различных инструментах (в плюс к размещенному на сцене оркестрику).
Тут хвалить можно всех — я же особо выделю не актеров на главные роли, а практически массовочного слугу в доме Городничего (я его назвала «красноштанный зеленорубашечник»), которого играет Александр Нестеров. Он и двигается безукоризненно, и абсолютно идеально встроен в действие.

А еще очень славные костюмы и декорации (даром, что делали их совсем молодые люди — но какие молодцы!). Это мундиры-сюртуки, добавленные элементами а-ля рюс. А когда (спойлер!) часть декорации внезапно отделилась, превратившись в... сказочную печку, на которой и отъехал Хлестаков... ух ты! Это было неожиданно, очень весело и вообще замечательно!

В основу музыкального материала в основном взяты старые добрые песни, «перекроенные» на современный лад и в соответствии с материалом пьесы. Мне очень понравилось практически всё. Как, например, хорошо на музыку тухмановского «Во французской стороне» лег «Гаудеамус» (в исполнении смотрителя училищ Хлопова).

В общем, попели-поплясали очень хорошо, классическую пьесу при этом не загубили, развлекли и окультурили...
Нравоучительности немножко: Городничий, главный дирижер и первая скрипка, оказался в финале полной пустышкой не только потому, что случайно залетевший в подведомственный ему город хлыщ обдурил, обобрал и опозорил — но и потому, что его скрипичный футляр, в коем не меньше, чем скрипка Гварнери должна храниться, оказался набитым лишь трухой.

Нет, честное слово — славная постановка.
И ежели кто до Царицына доберется (кстати, прямо напротив театра, за оградкой, поющие фонтаны, и дворец Царицынский виден), почти наверняка удовольствие получит.

А пригласившему меня респект и уважуха. Или просто: БОЛЬШОЕ СПАСИБО!

 Отправлено: 06.05.18 17:09. Заголовок: "ОпераНищих"..

"ОпераНищих" в Театре сатиры, измененная версия

"Измененная", то есть несколько сокращенная, и известно почему. Режиссер пошел на поводу даже не у цензуры - ее теперь попросту не существует, - но у большей части той испуганной "эстетствующей" публики, что в спешке желает во что бы то ни стало покинуть зал, не в силах лицезреть отпиливание ног или становиться свидетелями секса по телефону, или... Пошло ли это на пользу спектаклю? В какой-то мере, да. Он стал не только более лаконичным, более четким; но и как показалось нам, наиболее устойчивым "плебеям" с университетским образованием, он приобрел еще большую страстность, пусть тяжелую и гнетущую, какая может возникнуть в данных предлагаемых обстоятельствах, - и в соответствии с этим выраженное личное слово, высказывание каждого участника спектакля в лице своего персонажа.

Я совершенно не соглашусь с тем, что "в этом спектакле нет ничего хорошего", ибо самая первая его хорошесть - это оркестровая музыка Кушнира. Иван Кушнир придумал мелодии, музыкальные темы, - совсем не пафосные, не пышные, и даже не выделяющие черты того или иного героя; но его музыка звучит в контексте с определенной сценой и помогает восприятию, усиливает именно твое зрительское отношение к происходящему. Это отнюдь не фон, - она разнообразна настолько, насколько может описать сама переплетение тех полярных состояний, тех противоречий, из которых состоит весь спектакль. Она не бравурна и не ослепительна, - у нее совсем другая роль, заключающаяся в смысловой нагрузке посыла Андрея Прикотенко, - поэтому она не боится быть уродливой, говоря о зле и мерзости, цинизме и обмане; быть тихой и смиренной, оплакивая уничтоженную чистоту; наконец, как не удивительно, сострадающей и милосердной, но вместе с тем не верящей заблуждениям-стремлениям изменить самого себя. Иван Кушнир сочинил музыку, способную даже заменить реплики героев, - настолько она органична и оправданна по своему смыслу и звучанию.

Меня поразила Света Малюкова. Топор прав в одном: его дочь совсем не знает подлости. Любит Макса всем телом и всей душой, всем своим почти детским сердцем, а может, даже сердцем благодарного животного. Роль Светланы немногословна, хотя она и главная; это трогательная и наивная страсть, простая, плотская, но в то же время целомудренная, которой сама природа наделила живые существа, пока люди не осложнили и не изуродовали ее всеми проявлениями чувств. Вот у Люси, соперницы Поли, чувств хоть отбавляй - прямо-таки кипящий котел, набирающий максимальный градус. И любовь к Максу - своя, "расчетливая", с расчетом на него, мужчину, с которым хочет связать жизнь. У раздавленной Маши, матери Люси, делившей и продолжающей делить с героем его сомнительный, на ладан дышащий порнобизнес, претензий на обладание Максом давно нет; осталась только малюсенькая надежда, но и той, собственно, зацепиться не за что да и не за кого. И то, что Маша "сдает" своего многолетнего любовника своему же бывшему мужу, Боре, лучшему другу Макса, - это совсем не предательство; она просто устала и как-то потихоньку сошла с ума, узнав правду о дочери от того же услужливого Бори, которого в итоге назвала "тряпочкой". "Тряпочкой" здесь можно назвать всех мужчин в этой не только мужской истории. Ну а что же женщины? Они все узнали страдание. Они жертвы, впрочем, как всегда в подобных жизненных обстоятельствах.

Я не перестаю наблюдать и видеть то, с каким отношением работает на сцене Максим Аверин, как он ищет новые ритмы существования для своего героя, даже такого не целостного, не последовательного, не системного; как он пытается оправдать его право на жизнь, как он борется за него и буквально вытаскивает его зубами из всех тех чудовищных "несоответствий", из которых состоит его персонаж. В игре появились черты комика Миронова: ироничные, нахальные, даже циничные; улавливаю их в самом начале: в такой мироновской подаче Макс отмечает женитьбу в узком кучинском кругу. Однако истинный артист создает, даже копируя, и создает увлекательно. Изменилась и подача монологов: из проповеди или даже манифеста они как-то незаметно превратились во внутренние сугубо личные рассуждения и, как следствие, глубокие переживания. И не важно, что переживания эти исходят от сомнительного, сплошь негативного персонажа, от которого и не ждешь, когда он станет "красивым", как он сам того желает в своих мыслях, - они во многом очень верные, не оторванные от зрителя, от того, к кому актер обращается с авансцены и кому адресован его неравнодушный взгляд на сегодняшнюю действительность. В этом - весь артист, соединяющий человеческий, профессиональный и творческий запас своего мастерства, который может быть безграничным и который обязательно должен волновать зрителя. А взволновать зрителя можно только тогда, когда он сам поверит в достоверность происходящего на сцене - здесь и сейчас.

В конце 80-х в РАМТе наделал много шуму спектакль "Ловушка 46, рост второй", поставленный Алексеем Бородиным по одноименной пьесе Юрия Щекочихина. Спектакль неожиданный, острый, социальный, решенный на злобу того дня и того времени; с определенным молодежным слэнгом, молодежными разборками, драками, надругательством, криминалом. Вот он-то будет намного ближе сегодняшней постановке Андрея Прикотенко, полностью вытесняя картинку и идею "Трехгрошовой оперы". Мне видится, что такой "документальный" почерк художественного изображения нашей реальности, событий, участниками которых мы становимся прямо или косвенно, несмотря на шокирующий привкус, имеет самое непосредственное отношение к нашей жизни, а следовательно, и само право на эту жизнь.

 Отправлено: 07.05.18 22:27. Заголовок: Слуга двух господ. Ш..

Слуга двух господ. ШДИ. 06.05.2018.

«Вива, Карло! Вива Гольдони!» - это из спектакля другого хорошего театра, но и в случае ШДИ также — вива, Карло!

Веселую историю про то, как веселый и умный пройдоха Труффальдино, вначале перепутав всё и вся, свёл вместе разлученных влюбленных, да еще и свою судьбу склеил — можно смотреть множество раз.

Потому что — весело, забавно, актерам нравится «отрываться» (в случае ШДИ — еще и постоянно импровизировать). П
К тому же Гольдони не случайно вписан в список Великих Драматургов, ибо тексты его пьес превосходны, и слова в них, словно блестящие бусинки, нанизанные на нитку действия — переливаются, звенят...

Очень довольна, что спектакль посмотрела. Вышла после него на московскую улицу в настроении наипозитивнейшем.

Пересказывать содержание, наверное, нет смысла.
Рассказывать и веселом-импровизационном — значит, спойлерить...
Ну, хорошо, вот так, в несколько слов (а кто захочет расшифровать, сходите на спектакль).
«Кипящий» суп и нежно пахнущий пудинг. Дуэль «на пальцах» между Труффальдино и Флориндо. «Надутый» способ хранить секреты. Кандалы и смирительная рубашка... И еще много-много всего.

Актеры славные и все, как один, красивые.

В общем, в постановке есть всё для того, чтобы понравиться.
А у нас, зрителей, есть хороший шанс весело провести два с небольшим часа в месте, где переплетены Любовь и Недоразумения.

Да, и я вчера в первый раз побывала в ТАУ-зале ШДИ.