Отправлено: 03.06.16 14:58. Заголовок: Добрый человек из Се..
Добрый человек из Сезуана (реж. Ю.Бутусов). Театр им.Пушкина. 02.06.2016.
По моему скромному личному мнению, «Добрый человек» в Пушкина относится к числу лучших из ныне идущих спектаклей Юрия Николаевича (правда, я не видела две его последние постановки). Смотреть могу его часто, каждый раз восхищаясь и придуманным режиссером рисунком, и тем, что актеры здесь играют не просто хорошо и очень хорошо, а – феноменально.
Удивительный спектакль, в котором действия и люди «двоятся». Здесь не только «Ангел предместий» Шен Те превращается в своего двоюродного брата – мерзкого Шуи Та (и, заботясь о собственном ребенке, губит других детей). Здесь красивый и сильный Водонос оборачивается убогим калекой. Здесь богач и злюка, парикмахер Шу Фу (Вангу руку сломал!) вновь и вновь дает огромные деньги на благотворительность, прося в ответ самой малости: возможности просто смотреть на любимую. И какое отчаяние в его взгляде, когда Янг Сун уносит девушку – не потому, что ему самому она не досталась, а потому что – не усмотрел, отдал в руки мерзавцу. А мерзавец-то – романтик и умница, летчик, который не может жить без неба… вернее, не мог без него жить, пока не обернулся слоном-надсмотрщиком, втыкающим окровавленный клык в бока таких же по сути, как и он…. Здесь изгонявшие тебя из дома сами становятся изгнанниками – и оказываются на твоем пороге. Здесь капризная домовладелица Ми Цзю вдруг, в черном платье, садится безумной нищенкой баюкать полено вместо ребенка…
Здесь Боги со стертыми ногами в пыльных ботинках оборачиваются то малыми детьми, то счастливыми невестами, то беременными женщинами… Эти боги улыбаются невпопад и отказываются (или – не могут?) хоть чуть смягчить тяжесть наставлений и наказаний.
Удивительный спектакль, на котором сердце рвется пополам и ты поворачиваешь глаза зрачками в душу – и видишь там черную «собаку» Шуи Та, которую обязательно надо время от времени спускать с привязи, чтобы тебя самого не загрызли.
В спектакле прекрасная музыка, и хорошо, что зонги поются по-немецки – это резче и страшнее (особенно двойной повтор того, что поет в финале Шуи Та, с каждой минутой все больше впадая в отчаяние и превращаясь в Шен Те. В спектакле прекрасные фотоизображения на заднике – словно полувыцветшие дагерротипы воспоминаний о том, что хотелось бы навсегда запереть в дальнем углу шкафа. В спектакле (уже писала) – феноменальные, себя не жалеющие ни на гранулу миллиграмма, актеры.
Спектакль тяжелый. И на нем даже устаешь – физически и морально…
Но – что в нем лучше: «Sieben Elefanten» или следующий за зонгом одинокий танец героя-героини? Не знаю. Все прекрасно. И еще – рисовый дождь, падающий на нищий город, как манна небесная. И – утренние велосипеды, скользящие по свежевымытым улицам. И – отчаяньем сорванный голос «дня святого никогда»…
Давай займемся сексом. Театр Виктюка (на сцене МТЮЗ). 07.06.2016.
«И самовар у нас электрический, и сами мы довольно неискренние». М.Жванецкий
Слово «секс» в названии спектакля Романа Виктюка, славящего смелостью и одновременно поэтичностью откровенных разговоров «про ЭТО» настраивает публику на «ух ты, чё щас будет!». На самом деле, дальше разговоров о сексе в спектакле дело не идет, да и разговоры, в общем, можно свести к сакраментальной фразе: «У нас секса нет». А ведь казалось бы (и об этом говорится в пьесе) – именно секс, не требующий слов, может объединить людей любых рас, национальностей, полов и возрастов (кроме, конечно возрастов «еще рано» и «уже поздно»)… И в то же время секс, точнее, его отсутствие, даже самых близких людей разъединяет.
Впрочем, спектакль совсем не про это… и не «про ЭТО». Он – о безумии «нормальной» жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Он – о глобальном непонимании, одиночестве и даже о попытке спрятаться от самого себя за глупыми действиями и словами.
А вот в словах-то для меня и была проблема… Это вновь современная драматургия; пьеса написана вице-мэром Хайфы, драматургом Валентином Красногоровым (информация с сайта театра). И вновь слова-слова-слова – много случайных, необязательных, и в их потоке тонет основной смысл. Стиль режиссуры Романа Виктюка тоже предполагает излишества, но обычно это изящные виньетки и кружева, дополняющие и украшающие происходящее на сцене. Стиль не совсем «мой», но он для меня приемлем и нравится многим. Да, он хорош, если дополняет и вычленяет дополнительные смыслы – а не (увы!) заштопывает дырки и прорехи действия.
Но, впрочем, спектакль не длинный, потому нормально смотрится и досматривается до конца. К тому же в нем играет талантливая Екатерина Карпушина. А какой замечательно-прекрасный Олег Исаев в роли Профессора!!! Просто удовольствие – любоваться его игрой. А сцена, когда он в паре с Михаилом Фадеевым (Муж) - это просто феерия!
Я понимаю поклонниц Максима Катырева: он очень красив, талантлив, строен, у него хороший актерский талант и превосходный голос (кстати, все его поклонницы знают, что у артиста 15 июня сольный концерт аж в Кремлевском дворце съездов?). В общем, он был бы совершенно безупречен, если бы не один недостаток: к сожалению, он НЕ Игорь Балалаев… В «Джейн Эйр» (а я смотрю спектакль не в первый раз) у меня, конечно, есть предпочтения по составу. Но я могу пойти на компромисс с самой собой и принять любого исполнителем… вот только эсквайром Эдвардом Рочестером на сцене должен предстать исключительно Балалаев.
Вчера я даже задохнулась от слез восторга (при том, что театры я люблю, но отнюдь не экзальтированно) на первых словах его песенного монолога. «Если бы я мог надеяться на счастье…». Первые слова – на полном выдохе, сухими губами, почти шепотом… чтобы потом взлететь вверх, к небу с молитвой о кажущемся невозможным… Превосходно! И вообще - это же прекрасно, что Балалаев, играя свои роли на высочайшем актерско-драматическом уровне, все равно остается человеком… мужчиной – и так радостно, что такие мужчины еще есть. На сцене. Но это – нет, немного не то… А вот в жизни – да!
Что до спектакля – вчера в нем не было ни немыслимых высот, ни провалов. Все шло ровно; в принципе, так спектакли и должны идти: со зрительским смехом и слезами в нужных местах, с аплодисментами там, где им определено паузой место. Но это прекрасный спектакль. Недавно, выйдя из театра с подругами, мы говорили о том, что, к сожалению, все меньше становится в театрах постановок, которые хочется повторять просмотром: ну, посмотрел, оценил (даже высокой оценкой), в идеале – написал несколько слов и…списал в архив памяти навсегда.
С «Джейн Эйр» у меня – не так. Без фанатизма, но пересматриваю спектакль время от времени, получая в итоге хорошее насыщение энергетикой и превосходное настроение. И музыка снится, со мной такое не часто.
В общем, до конца сезона «Джейн Эйр» сыграют еще один раз. Я-то, скорее всего, не пойду, а вот другим рекомендую для поднятия настроения. А если с Катыревым… так он же прекрасен.
Вот только… рядом со мной сидел дядечка, который в начале каждой новой сцены очень переживал несоответствие сюжета книги (видимо, любимой) и того, что происходило в спектакле… Рекомендую смотреть и не переживать. Рррромантическая книжная история и мюзикл с песнями и танцами – это «две большие разницы». Просто смотрите и получайте удовольствие: дядечка в конце концов тоже начал аплодировать после каждой сцены.
МХТовский вечер «Светлые песни». Песни из кинофильмов 1930-1950-х годов. 13.06.2016.
Желающие увидеть практически всю труппу МХТ за один вечер – welcome в театр в те вечера, когда Марина Брусникина представляет «светлые песни», «новогодние концерты» и прочие «ночи поэзии». Билеты на эти мероприятия не запредельно дороги, а удовольствие в процессе просмотра гарантировано – и хорошее настроение не покинет больше вас.
В концерте участвуют и правда почти все – от студентов школы-студии (и всматриваешься в лица: а вдруг вот этот, скромно стоящий в третьем ряду, в будущем окажется наиярчайшей Звездой) до истинных Звезд театра и кино разных возрастов. Тут и Ирина Мирошниченко, и Александр Семчев, и Марина Добровольская, и Юрий Стоянов, и Игорь Миркурбанов, и Марина Зудина, и Валерий Трошин, и Станислав Дужников, и Лика Рулла, и Дмитрий Брусникин, и Павел Ващилин, и Денис Бургазлиев, и Нина Гусева, и Янина Колесничеко, и… в общем, сюда можно переписать всю программку.
По тому, как поют Светлые песни… ну, это, в общем-то, актерское пение, в котором более важен артистизм, нежели стопроцентное попадание в ноты (абсолютное исключение - Лика Рулла, являющаяся звездой не только МХТ, но и целого ряда мюзиклов). Кстати, участие в подобных концертах еще раз подтверждает правильность афоризма про то, что нет маленьких ролей – есть маленькие актеры. В принципе, МХТ у себя в труппе совсем уж середнячков не оставляет... И - да, конечно: появление на сцене общего любимца – это дополнительный бонус (аплодисменты, повышенное внимание)… Но, во-первых, общими любимцами на пустом месте не становятся – тут постараться надо, чтобы тебя если не полюбили, то хотя бы ассоциировать начали… Но Америку я не открою, сообщив, что, получив равные условия (исполнения одной-двух песен), кто-то (и мы заранее знаем, кто) покажет себя на все 120%, а другой… как всегда, отыграет, в общем, неплохо.
Что до программы вчерашнего вечера, то она была безусловно и однозначно хороша – но тут трудно ошибиться: именно кинопесни 30-50-х годов, при их популярности в те времена, когда они были написаны, популярны и сейчас… думаю, и всегда будут популярны: если, вместе собравшись, петь не их – то что же тогда петь?
…Когда-то, в финале спектакля «Машинистки» в Театре Сатиры, где тоже звучали песенные хиты, на сцену выскакивал композитор Андрей Семенов, до этого оркестром дирижировавший. Встряхнув рыжими кудрями, он удалят по клавишам рояля, выпевая первые строки старой детской песни: «У дороги…» - и зал единым счастливым выдохом продолжал: «…чибис»,
В МХТ в зале почему-то не поют. Но слушают внимательно все – от «мелких» детей до очень пожилых людей. И, без сомнения, в уме продолжают строчки. «Кудрявая, что ж ты не рада…» - ну, конечно, «…веселому пенью гудка»… «О любви немало песен сложено…» - и все помнят, что «…я спою тебе, спою еще одну»… «На крылечке твоем…» - да-да «…каждый вечер вдвоем мы подолгу сидим»… А «если взоры так нежны», помните, какого слова одного хватит? Ну, конечно – «Люблю!».
И хорошее настроение не покинет больше нас, и песню нам споет веселый ветер, и тает лед, и сердце тает… Так что ждать любовь не надо – явится нежданно…
А еще на заднике МХТовской сцены – черно-белые кадры старой кинохроники. И вот та девушка на демонстрации, что стоит на земном шаре – она навсегда останется двадцатилетней. Молодые (живые!) солдаты всегда будут ловить брошенные им букеты, а малыши-карапузы – купать своего пластмассового пупса…
И вот тот худощавый мужчина в широких брюках и белой рубашке, что убегает от хлынувшего дождя… как же он похож на моего отца… А почему бы и нет – может быть, и он мелькнул на экране. Молодой. Красивый. Белозубый… А годы летят, наши года, как птицы, летят… Папа умер 20 лет назад, но это так хорошо, что я его вчера вспомнила... *** А песенную программу в МХТ, судя по всему, повторяли и еще будут повторять. Так что – рекомендую!
Ирината
администратор
Пост N: 7458
Отправлено: 15.06.16 09:21. Заголовок: Фиеста. Театр Сфера...
Фиеста. Театр Сфера. 11.06.2016. Премьера.
Я была слишком маленькой в те времена, когда советская интеллигенция начала петь блатные песни и взахлеб читать Хемингуэя. Но, в общем, понятно, откуда эта всеобщая любовь к американскому писателю. Хемингуэй – это смена точки зрения наподобие того, как в древние времена произошло у млекопитающих: встав на задние конечности и поднимая голову, они видели теперь не ближайший куст и хищника под ним, но – высокое синее небо. Людям, которые внутри себя знали, что что-то тут не так, но не знали, как правильно, или возможно - простым и доступным языком объяснили, что фраза: «Мне в Париж по делу срочно» может произноситься не только с издёвкой и стёбом, а – абсолютно всерьез. Потому что людям и правда надо было в Париж или в Мадрид по делу – и они срочно уезжали туда ближайшим скорым поездом. И интеллигенция – люди с образованием и воображением, всю ночь умирала от сепсиса, разглядывая вершины Килиманджаро, проступающие со страниц «слепой» пятой машинописной копии, а утром – все еще пропитанные запахом африканской земли, ехали в переполненном автобусе к себе на завод… или, за невозможностью просто так уехать в Южную Америку, шли пить портвейн «три семерки» вместо абсента и шампанского… пить и петь блатные песни.
Ощущение полного объема и даже не просто хорошей театральности, а абсолютной реальности происходящего в Сфере, связано было с великолепной игрой актеров, но и с нашим месторасположением.
Первое действие мы сидели на табуреточках на том подъеме, где стоял рабочий стол Джейка и куда переместилось часть столиков кафе. Получалось, что мы, не замечаемые героями (а кто замечает сидящих в двух шагах, за соседними столиками кафе?) были от происходящего в двух шагах, не отделенные четвертой стеной… смотрели и слушали все происходящее, получается, вынужденно… но и с интересом. На второе действие переместились на места, что напротив «зеркала», оказавшись на «трибуне» напротив той, с которой смотрели бои быков герои спектакля. Видели резкость и отточенность движений «животных», и реакцию тех, кто смотрел на это же оттуда, из хемингуэевого произведения.
Мне очень понравилось и я всенепременно пересмотрю спектакль снова. Хотя бы потому, что в нем несколько составов, хочу увидеть их все и составить для себя идеальный. Например, мне кажется, что Екатерина Давыдова-Тонгур – совершенно идеальная испанская певица, и лучше быть не может…но режиссер Юлия Беляева ставит на эту роль еще двоих – а назначения актеров на роли у нее всегда стопроцентно точные.
Или – прекрасный граф/Василий Куприянов. Но… как роль любителя покупать шампанское сыграет Сергей Рудзевич с вечным его ироническим прищуром человека, смотрящего не только по поверхности, но и в глубь вещей и явлений?
Превосходный Джейк/Павел Степанов Кажется: вот оно, то и так, как должно быть… Но второй исполнитель роли, Анатолий Смиранин – актер более «тяжелый» и резкий, как он сыграет вынужденное смирение и тлеющую внутри боль героя?
Великолепный Александр Чекалин/Монтойя (а в 1 действии – бармен). Во втором составе заявлен Александр Атамонов (а в субботу он был Биллом). Так вот, Чекалин в двух действиях представил два совершенно разных характера. Сначала - совершенный профессионализм, мудрое понимание происходящего, умение в секунду сориентироваться и стать полезным. Потом – легкое безумие влюбленности в свою страну, Испанию и в корриду…
Или вот Майкл/Ренат Кадыров. Он – другой, и принят в этой компании, как жених Брет, а не как равный среди равных… И Александр Пацевич в этой роли будет другим… но по-иному, возможно, как Лопахин отличался «инакостью» от обитателей проданной ему усадьбы…
А вот Роберта Кона играл Павел Гребенников. И вот тут замен я не хочу. Очень люблю этого артиста; ни к одной из его ролей у меня не было ни гранулы миллиграмма нареканий. Ну и… очень хорош собой (говорю это чисто по-женски…).
А вот Брет играла Ольга Аксенова. Ох, как же хорошо играла!.. Потрясающе! Браво! Браво! И в паре со Степановым она хороша. Как и в паре с Даниилом Толстых/Ромеро… Но… хочу обязательно увидеть в этой роли Евгению Казарину. Потому что к ней, как и к Гребенникову, у меня отношение совершенно особое, потому что каждое их появление на сцене для меня – большой плюс к обычным радости и удовлетворению театром…
Так что – «Фиесту» настоятельно рекомендую к просмотру, и неоднократному. Ибо, пожалуй, для одного раза в спектакле много всего: событий, перескоков настроения, слов – иногда кажущихся лишними, ненужными… но таких важных. Спектакль царапает душу изнутри, и это продолжается и сейчас, спустя пару дней после просмотра… думаю, что это состояние надолго, и повторный просмотр только усугубит его…
Большая благодарность за спектакль режиссеру Юлии Беляевой. И за другие ее спектакли в Сфере – тоже; все они запали мне в душу… прямо «в десятку» попали.
Ирината
администратор
Пост N: 7460
Отправлено: 16.06.16 14:49. Заголовок: Старший сын. Мастерс..
Старший сын. Мастерская Григория Козлова (СПб). Гастроли на сцене МТЮЗ. 15.06.2016.
Это второй спектакль, который я смотрю в Мастерской. Актеры пока не узнаваемы (тем более, что между первым и вторым просмотренным спектаклем – 2 года). Принципы игры уже понятны: четко, ясно, внятно, душевно. Есть ощущение, что это – театр-семья, где воистину ВСЕ ЛЮДИ БРАТЬЯ. Это заметно и по тому, как, постоянно помогая и поддерживая друг друга энергетически, ребята играют, а особенно – когда на поклонах на сцену вышел сам Козлов… он так трогательно, секундным касанием, поблагодарил каждого из находящихся на сцене.
Спектакль хороший. Но, если честно, я видела несколько постановок этой пьесы Вампилова; все они хорошими… единственное… пока ни одна постановка не оказалась лучше давнего фильма с Евгением Леоновым и Николаем Караченцевым… Ну, в том смысле, что энергетически и эмоционально спектакли были похожи друг на друга… а Леонов – есть Леонов, до его уровня ни один сценический Сарафанов не дотянулся (наверное, это и невозможно).
Спектакль Мастерской Козлова посвящен даже не родителям ребят, находящихся на сцене, а их бабушкам и дедушкам. Тому самому «поколению шестидесятых», про которое Римма Казакова написала когда-то: Мы молоды. У нас чулки со штопками. Нам трудно. Это молодость виной. Но плещет за дешевенькими шторками бесплатный воздух, пахнущий весной.
Я посмотрела в инет год рождения Григория Козлова – в тот год, когда Александр Вампилов написал эту свою пьесу, режиссер (как и я, кстати) не дорос еще даже до возраста Васеньки Сарафанова…Но он (опять же – как и я) это время должен хорошо помнить - как набор зрительных и слуховых образов, запахов… а главное – как набор впечатлений о людях, которым до обещанного коммунизма оставалось жить чуть больше дюжины лет. Они и были молодостью мира (и их еще не старыми родителями), которая этот самой коммунизм должна была возводить.
А пока – они учились и работали, влюблялись или просто флиртовали, мечтали о «запахе тайги», смотрели фильмы «новой итальянской волны», слушали музыку и подпевали Радионяне про ребят-трулялят.
История в «Старшем сыне» простая, и она, конечно (и к сожалению) уже не сможет произойти в наши, современные времена: сейчас мы намного жестче и расчетливей. И старший Сарафанов с его кантатой или ораторией покажется сейчас откровенным неудачником… но как же хочется в те прежние, несуразные, но добрые времена вернуться… Или это я просто хочу вернуться в свою молодость?
Спектакль этот как раз и работает машиной времени и для зрителей, и для молодых актеров, возвращая всех туда, где мы были молодые и чушь прекрасную несли…
И музыка в спектакле прекрасная – она как раз из того времени. Все эти «Королевы красоты», «Ландыши», «Надежды маленький оркестрик под управлением любви»… Про «С добрым утром» Бернес поет по радио – а в более поздние времена голос его уже не звучал – только музыка…
Вот только одно нарекание – но по мне, так серьезное. Дело в том, что несколько раз в спектакле звучит «Летка-енка» – а это совершенно культовое в вампиловско-сарафановские времена. Ну, да: под эту мелодию происходит обновление декорации… И всё-таки: а ведь актеры в это время как угодно на сцене делают, но только не этот (повторяю – КУЛЬТОВЫЙ для своего времени) танец танцуют. И, увы, это было единственное (но почти глобальное!) непопадание в те времена, когда носили расклешенные джинсы, вельветовые куртки, простеганные голубые халаты и синие школьные куртки с эмблемой на рукаве… А так бы было славно, так бы попало в ритм и настроение времени и этой конкретной пьесы: Скоро улица нам тесной стала, Целый город пробудили ото сна. И до рассвета в небесах плясала Вместе с нами удивлённая луна.
Раз два туфли надень-ка, Как тебе не стыдно спать. Славная милая смешная енька Нас приглашает танцевать.
Фото: Дарья Пичугина
Ирината
администратор
Пост N: 7461
Отправлено: 20.06.16 00:09. Заголовок: Отелло. Театр Вахтан..
Отелло. Театр Вахтангова. 17.06.2016.
Танцуют драматические актеры… Они танцуют сейчас во всех театрах, куда удалось «причалить» режиссерам, умеющим сочетать драматическое действие и танец. Мне такое нравится, смотрю охотно. Хотя и не ставлю подобные спектакли в первый ряд отсматриваемого, но, если выдается свободный вечерочек… Почему бы нет?
На «Отелло» в Вахтангова собиралась со дня премьеры; а они уж два сезона оттанцевали, попутно «выцепив» «Звезду театрала»… а я вот только в первый раз помиотрела.
Хороший спектакль. Мало того, что хороший – на сегодня я поставила его под «№ раз» среди постановок, где драматические актеры танцуют.
Фото: Галина Фесенко
Сразу скажу, что этот Отелло, в очередной раз, БЕЛЫЙ (играет его Григорий Антипенко; кстати, он поразил меня своим актерский талантом в «Сирано» на М.Бронной, а вот теперь и совершенной своей пластикой удивил – мораль: не верьте тому, что видите в сериалах – о, идите, идите в театр…). Вообще, спектакль «заточен» на трех персонажей: Отелло (как и было сказано – Г.Антипенко), Дездемона (Ольга Лерман) и Яго (Виктор Добронравов) + эффектный Кассио (Павел Тэхэда Кардэнас).
В общем, сейчас не важен цвет кожи «мавра» - важнее наличие «пятен черноты» в его душе и то, как и от чего эти пятна возникают. И еще: самым интересным персонажем современных спектаклей сейчас оказывается… Яго. И – помню версию бутусовского «Отелло», когда среди массы людей, умерших душой и телом, живым остался один Яго-Трибунцев, легонько так ушедший в окошко задника… Так и в «Отелло» в Вахтангова, среди мертвых и безликих, единственным человеком с чистым и ясным лицом (и красивым мужским телом) остался только Яго Добронравова… Кстати, и танцевальная партитура у этого персонажа – самая сложная.
Теперь, при «заточенности» спектакля на главных героев и при том, что отдельно выделенные в программке Эмилия, Бьянка, Шут и «подружки» - это все-таки бесхарактерная массовка, хочется выделить массовку, как таковую. А именно – девочек без лиц, которым ОЧЕНЬ ПРАВИЛЬНО режиссер дал красивый и эффектный выход на поклонах (они заслужили!).
Уже первая сцена, с волнами – то набегающими, то скручивающимися «барашками», то выплескивающимися в высоту, то откатывающимися от берега… увидев это, я сразу поняла: спектакль мне понравится. А потом была битва флота Отелло с турками… да-да, у врагов нет лиц – они одинаково безликие. Но у них есть умение, быстрота и ярость. Отелло и его морякам взаправду повезло: в какой-то момент казалось, что турки, словно волны: набегут, выплеснутся в высоту… и победят.
А потом эти же девочки оборотились Мыслями… опять же безликими… черными… способными вытеснить из жизни белый свет. В первый раз из призвал обиженный Яго – и закрутил-замотал, и в момент всеобщего счастья эта черноты была уже рядом… почти не видимой, не ощущаемой… но она – была. А потом чернота затопила собой всё вокруг – и Дездемона стало невозможно жить в этом мире, где нечем дышать, и только черный угарный дым… и вороньё.
В общем, хороший спектакль. Очень рекомендую. А самое трогательное и очаровательное в спектакле знаете что? Когда в конце первого действия, под сдвигающийся занавес, к заднику уходят Отелло и Дездемона… Она идет на цыпочках, чтобы лучше видеть лицо своего героя, своего возлюбленного… Так вот – у нее такие трогательные босые пяточки… я чуть не расплакалась от умиления, честное слово.
Фото: Галина Фесенко
Ирината
администратор
Пост N: 7462
Отправлено: 21.06.16 00:11. Заголовок: Бег. Театр Вахтангов..
Бег. Театр Вахтангова. 18.06.2016.
Второй раз за мою некороткую театральную жизнь добираюсь в театр сквозь обвальные дождевые потоки. В первый раз так было с «Карамазовыми» в МХТ, теперь вот – «Бег». Конечно, это случайность… а может, и не случайность: почему-то подобного перед «ничего-себе-можно-сходить» спектаклями никогда не случалось.
Спектакль смотрю в третий раз, несмотря на то, что он дается мне нелегко. Особенно первая сцена, которая длится, кстати, около 25 (!) минут. Конечно, режиссерское решение сцены потрясающее: обычно ее решают, «как автор написал». То есть – монастырь, служба, стонет беременная женщина, страх прихода красных и радость (перемешанная со страхом) прихода белых… и где-то там, рядом, умирает от тифа Серафима Корзухина… с собой взяли, а то ведь – «красивая женщина, красным достанется». У Бутусова же вся эта сцена – с точки зрения полуяви-полубреда Серафимы. Слишком громко, чересчур ярко для больных глаз… кто-то что-то шепчет, кто-то что-то кричит… люди, которые появляются и уходят – куда, зачем… не важно, ибо Смерть-Оленька уже и раз, и другой прошла рядом, и уже даже присела в уголочке, ждет… ждет…
Эта Оленька будет приходить снова и снова: в контрразведке… и когда Чарнота проиграется на тараканьих бегах… Покачивая бедрами, тихонько ступая на каблучках, не являя лица… но всё эти мимо… И только Хлудова она возьмет за руку и уведет за собой туда, к заднику, где раздастся выстрел.
В этом спектакле мне очень нравятся мужчины. Все – Голубков/С.Епишев, Чарнота/А.Иванов, Хлудов/В.Добронравов, В.Симонов и В.Ушаков во множестве ролей (Ушаков-бронепоезд – потрясающе!). Но вчера на 2-м действии сидела прямо по центру очень близко и видела крупные планы двух сцен с Артуром Ивановым (это начало действия – до тараканьих бегов, во время и после них, а еще «Я остаюсь»)… В общем, совершенно немыслимо и нереально так существовать на сцене! Не то, что на сто процентов отыграл… там вся тысяча была! Совершенная фантастика, но… это не отменяет моего уважительного отношения ко всем прочим, играющим в «Беге».
Очень сильный спектакль, эффектный, хотя и (повторяю) сложный для меня. Но, несмотря на это, смотрю его явно не в последний раз.
Подумала: сведенное под общим названием «ТЕАТР», в общем, очень сильно различается. Даже в Вахтанговском за два соседних дня я посмотрела два совершенно разные спектакля… а уж сравнивать тяжелый и многослойный вахтанговский «Бег» и легонькую забавную «Семейку Краузе»… это типа того, что сравнивать сладкое с синим.
«Семейка» - это классическая комедия положений, где логика отсутствует совершенно, и за счет этого получается смешно.
Сделано это на российском материала: жадные продажные чиновники хотят оттяпать дом в центре у двух старушек, переселив их в «однушку» на окраине… Потом будет труп, переодевание мужчины в женщину и прочее, и прочее… ну, всё, как полагается в спектакле подобного вида.
Поскольку место действия неизменно, пьесу вполне можно играть, как антрепризный спектакль. Но играют его в Театре Пушкина. И – вот оно, отличие репертуарных театров от антреприз! – играют его не актеры, случайно собранные на одну постановку, но – члены театра-семьи. Посему и глупенькая историйка в два притопа, три прихлопа играется ими глубже и изящнее.
Правда, сильно «смазан» финал. Типа хэппи энд, но в нем все разом словно забыли, что было еще несколько минут назад: псевдо-Марианна поскакала за полицейским Кувыкиным, хотя только что «ее» выворачивало от мужского поцелуя, а тетушки так обрадовались «воскрешению» Бабакина, что и не подумали о том, что очаровательного домика он их все равно вскорости лишит…
И все-таки, если в подавляющем числе случаев я реагирую на антрепризы… ну, прямо как «Марианне» - хочется распахнуть окно, и…), то вчера посмотрела спектакль не без удовольствия, единственно – удивилась внезапно наступившему окончанию этой комедии.
Рекомендую ли? Даже не знаю… Если для того, чтобы бездумно и радостно провести вечерок… почему бы и нет?
Для меня это спектакль не о войне и не о политике. Для меня он в первую очередь – о трудности выбора дороги иной, нежели та, по которой бездумно топает большинство. А еще он о том, что наш собственный выбор – будь он хоть стократно правильным, при этом – выстраданным и почти неподъемно сложным – это лишь НАШ выбор. И он заинтересует кого-то еще только в одном случае: если этому «кому-то еще» будет от него выгода. Я вчера буквально заплакала на монологе Яннинга, представив, как тяжело дается тому каждое слово. Слова-то при этом были правильные, именно те, которых вроде бы ждали… и шли они кровавым нарезом по сердцу Яннинга… Но…ведь никто, ни единый человек их не захотел услышать. Нет, их услышал судья Хейвуд, который этим обострением слуха тоже сделал свой нелегкий выбор… который, как мы понимаем, тоже никому не был нужен.
Обратили внимание, что после «дурацкого» праздника под ногами остаются обрывки серпантина и другой яркий мусор? Прибрать все это по окончании сцены ничего не стоит, однако он остается… и заседание в строгом зале нюрнбергского суда проходит на фоне этого «дурацкого» отголоска. Не потому ли, что строгая сухая правда никому не нужна: убил… нет, не собственными руками, но косвенно способствовал убийству миллионов, присвоив потом их имущество – чепуха какая: он больше никогда так делать не будет, а потому – оправдать и забыть, уйдя в мишуру повседневности.
Может, это и правильно: складывать свой личный мир из каждодневных мелких радостей и забот, выкинув из души то, что было за два года до этого… нет – что было всего лишь вчера. Потому что прошедшее не вписывается в концепцию сегодняшней счастливой жизни и мешает ее построению. Но ведь так хочется, чтобы жизнь была именно счастливой! Хочется радоваться всем этим «дурацким» и обычным праздникам, пить пиво и вино в хорошей компании, смеяться над смешным и аплодировать талантливому. Хочется путешествовать с мужем по другим странам, а не произносить на суде речи с желанием помочь, уменьшить вину (а потом его все равно повесят). Но как же тогда быть с правдой, которая врывается горечью дегтя в бочку сладкого счастливого меда жизни? Как заставить себя не замечать и игнорировать эту горечь?
Адвокат Рольфе говорит о виновности не только виновных, но и всей страны, всего мира в том страшном, что еще недавно происходило. А я опять вспоминаю «Страж-птицу» Шекли: созданная для предотвращения убийств, она сама стала убивать тех, кого определила в убийцы… Так что всё взаимосвязано и совсем не просто…
В финале Хейвуд говорит Яннингу, что тот стал виновным в тот момент, когда подписал первый обвинительный приговор невиновному… Но ведь почти невозможно упрямо идти против течения: оно тебя снесет – и даже не заметит. А ведь так хочется жить. И жить хорошо. *** РАМТ завершил 95-й сезон. Спасибо этому замечательному во всех отношениях театру за то, что он есть, за то, что здесь много работают и уважают зрителей в реальности, а не на словах.
А еще мне повезло напоследок посмотреть «Нюрнберг» с элитного места в партере – смотрю спектакль не в первый раз, но все время издали (впрочем, лучше всего он смотрится с 1 ряда бельэтажа). Но какое же это удовольствие – сидеть близко и любоваться буквально филигранной точностью поведения на сцене всех актеров – от «солистов» до многочисленной безымянной массовки!
Ирината
администратор
Пост N: 7465
Отправлено: 24.06.16 12:02. Заголовок: Граф Орлов. Мюзикл в..
Граф Орлов. Мюзикл в Мосоперетте. 23.06.2016.
Играют последний «блок» «Орлова»… Для себя решила, что вчерашний спектакль для меня будет последний. И, хоть состав не был идеальным, основное мое требование выдерживалось: Алексея Орлова играл Игорь Балалаев. Конечно, я могу выкинуть коленце да сорваться на самый-самый последний спектакль 3.07. Хотя бы потому, что в этот вечер состав будет как раз идеальный… Скорее всего, это не случайность, а мнение организаторов «Орлова» совпадает с моим личным мнением: в конце однозначно надо ставить такой восклицательный знак, чтобы надолго в памяти осталось.
С постановкой у меня отношения сложные… Впервые я посмотрела ее только во втором сезоне, да и то случайно попала. Потом сделала большой перерыв. И только ближе к концу сценического существования спектакля на него «подсела».
Игорь Балалаев в спектакле – это, конечно, наиболее привлекательный для меня «магнит». На всех просмотрах главным героем всегда был именно он… кроме одного раза, когда я целево шла на Балалаева-Доманского. В плюс к тому, что Балалаев мне просто нравится (как актер и мужчина), он представляет на сцене музыкального театра – театр драматический, а я тяготею именно к этому виду. То есть – он не просто исполняет музыкальные номера (хороший голос), он на сцене по-настоящему играет. Вчера сидела на 1 ряду, максимально близко, и видны были малейшие нюансы этой игры. Прекрасно! А уж когда на сцене сошлись Орлов и Екатерина, то бишь два прекрасных драматических актера Игорь Балалаев и Лика Рулла… Потрясающий был дуэт!
Кстати, Лику Рулла я видела в этой роли впервые. И – очень понравилась. Умный, коварный, жесткий и жестокий человек, и в то же время женщина. А уж когда она получила неожиданнейшую отповедь от бывшего фаворита и чуть было от страха и растерянности не перекрестилась по-католически…
В общем, и к остальному, хоть и не совсем идеальному для меня составу, нареканий нет. Василия Ремчукова- Доманского тоже в первый раз видела… а хорош! И голос превосходный, и стать вполне «доманская». А Радзивилла играл Александр Голубев, которого я впервые заметила и полюбила еще в «МЕТРО»… ах, очаровательный Александр-Колибри с его перепевом Селин Дион… Как всегда на сцене – милые отсебятинки с совершенно серьезным лицом.
В общем, хороший спектакль. Еще немного, и в этой фразе добавится «был». А посему те, кто собирался-собирался на него, да так и не собрался, могут (и даже должны!) успеть дойти до театра на Большой Дмитровке.
В вальпургиев вечер я собиралась заниматься совсем не театральными делами. Но – заглянула на сайт Ленкома, с удивлением обнаружив, что все билеты на сентябрь проданы. Уточнила: не проданы, а переданы на реализацию неким «партнерам». А я, как-то, помнится, выгнала из офиса перекупщиков, предлагавших втридорога билеты на третьесортные антрепризы и… в Ленком. Оказалось, не перекупщики, а – партнеры. И если теперь кто-нибудь захочет посмотреть замечательный спектакль Марка Захарова – кладите в кошелек тройную сумму (просто для информации: угловое место последнего ряда ленкомовского балкона «партнеры» ценят в 900 рублей – а мы-то знаем: чтобы оттуда что-то увидеть, надо встать на цыпочки… а лучше подпрыгивать).
Поскольку тройного номинала в кошельке у меня нет (к сожалению), и я так и не озаботилась возможностью попросить через какого-нибудь хорошего человека входные в Ленком… В общем, я пришла в пятницу сказать последнее «прости» милому Веничке, который в этот вечер и правда застрелился на Гагаринской площади из трех пистолетов. Застрелился и – получил смертельный удар в самое горло. И между этими двумя событиями, в искривленном пространстве, произошло все остальное. Было вымя и не было хереса в привокзальном буфете. Зиночка стирала пеленки смышленого несмышленыша, который знает букву «ю» и так хорошо улыбается , когда засыпает. Были пленумы – октябрьские и расширенные, на которых решили летоисчисление не менять. И Афродита с белыми, переходящий в белесый глазами согласилась ехать хоть куда… да хоть в Орехово-Зуева. И камердинер Пётр зажигал канделябры, а врач поздравлял всех с наступающим Первомаем. Работяги копали канаву под кабель в Шереметьево. Пьяный Мусоргский писал великую оперу «Хованшина».
И были три огромные луны, и звезды отвечали с небес, и нежные Ангелы провожали аж до 101 километра… И был бесконечный путь из Москвы – в Петушки, который оказался гамлетовским путём в «дальнейшее – молчанье»… И плакала ошалелая поклонница, графиня Зинаида Ивановна. И я плакала, прощаясь навсегда с уходящим от меня в другую реальность героем, оставляла его наедине со зрителем с толстым кошельком и пустыми, ничем не занятыми глазами…
Бедный Веничка! Ты был прав, предчувствуя этого своего завтрашнего зрителя: «О позорники! Превратили мою землю в самый дерьмовый ад — и слезы заставляют скрывать от людей, а смех выставлять напоказ!.. О низкие сволочи! Не оставили людям ничего, кроме «скорби» и «страха», и после этого — и после этого смех у них публичен, а слеза под запретом!»...
А впрочем.. о чем это я? Вечер в пятницу был счастливый – тем более, что и сидела я в свой последний раз – лучше не бывает. И цветов на поклонах было немало. И камеры в зале стояли – значит, спектакль был зафиксирован и, возможно, его покажут где-нибудь на «Культуре». И играли все так хорошо, так вдохновенно, что по временам мои слезы становились слезами счастья от того, что на мой театральный век этакое театральное чудо пришлось…
Так пусть в другом мире, где не будет меня, по-прежнему мчится жизнь – со всеми остановками, как поезд из Москвы в Петушки. Пусть – несмотря на то, что внутреннее алкогольное молчание-безумие героя куда менее страшно, чем многоголосое безумие «обычных» людей – тех самых, что готовы массово проголосовать за отмену загранпаспортов и интернета, и так же массово высказать «одабрямс» тому, что велит поддерживать телеящик.
Но - пусть дождется Веничку Афродита, и ребенок вовремя получит свой кулек конфет и скажет: «Понимаю тя, отец». Долгого счастья прекрасной игры замечательным Игорю Миркурбанову, Александре Захаровой, Виктору Ракову и всем-всем-всем. Желаю им звездопада – и чтобы все загаданные желания исполнялись. Только черная звезда пусть никогда не придавливает их к земле, да и «веселые ребята» по жизни не пересекаются с ними.
А я… Ну, а вдруг какое счастье – и я опять ворвусь в этот городок – сквозь ресторан Курского вокзала, где не будет хереса, а потому трезвый Стаханов все же сходит по большой нужде… где расплатится по счету лорд Чемберлен… где стоят у дверей Ангелы, ожидая своего подопечного… может быть, и меня ожидая…
Это чудо, на которое, впрочем, всегда надо надеяться – даже прощаясь навек.
На Новой сцене МХТ идут замечательные спектакли, но "Пролетный гусь", бесспорно, - спектакль особенный. Он, вне всяких сомнений, достоин Большой сцены любого театра - и не только МХТ. Его исключительная ценность заключается, конечно, прежде всего в литературе Виктора Петровича Астафьева; и мой низкий поклон дорогой Марине Станиславовне Брусникиной за то, что она не боится ставить подобную драматургию в наше по большому счету пластмассовое время без малейшей оглядки на кассовой успех и одерживает при этом абсолютнейшую победу. Вот уже на протяжении двенадцати лет "Пролетный гусь" собирает полные залы как в родном МХТ, так и на гастролях.
Мой отец, знакомый с творчеством Астафьева, назвал его совестью человеческой. Марина Брусникина ставит своего любимого писателя на один уровень со Львом Толстым. И это действительно так. Все то, что каждый для себя вкладывает в понятие совести, достоинства, преданности и любви, - в героях Астафьева раскрывается совершенно естественно и вместе с тем по-своему, "по-астафьевски". С таким обескураживающим натурализмом и состраданием к человеку можно встретиться в произведениях Эмиля Золя; однако Астафьев идет дальше, сосредоточиваясь на тончайших нюансах психологии человеческих поступков на фоне того времени, когда происходит повествование. А время, надо сказать, тяжелое и даже жестокое; писатель, будучи сам фронтовиком, описывает войну без прикрас и надуманных геройств, и послевоенное время, которое, увы, совсем не обещает счастливого будущего своим героям. И потому я понимаю, что спектакль по прозе Астафьева наиболее уместен на малой сцене, - настолько интимны и глубоки те мысли и переживания, с которыми приходится столкнуться режиссеру с актерами.
Спектакль играют в "литературном" стиле; из него и происходит литературный театр, где постановщик полностью сохраняет авторский текст рассказа. Каждому из актеров достанется не только часть "закадрового" повествования; они все побывают в страшных ролях главных героев, героев Данилы и Марины, - и каждая пара будет по-своему играть свой эпизод, свою трагедию и, наверное, часть очень многих судеб. И в итоге разные исполнители, как бы передавая друг другу эту роковую эстафету, с каждым разом усугубляющуюся новой смертью в маленькой семье простых людей, переживших Отечественную войну и оказавшихся совершенно беззащитными перед страданиями уже мирной жизни, создадут не только шокирующую астафьевскую правду, но и настоящую лирическую, поэтическую и очень красивую историю любви.
Конец войне - и навстречу новой жизни мчится вчерашний фронтовой эшелон, наполненный сегодняшними надеждами уцелевших солдат. На одной из станций и встретятся Марина и Данила, две неприкаянные одинокие души, потерявшие дом и семью; встретятся на импровизированных танцах, ставшими долгожданным символом по-настоящему мирной жизни. Это первый спектакль, увиденный мной, в котором отсутствует какое-либо музыкальное сопровождение. Главная и единственная музыка в нем - это голоса артистов, - прекрасные сильные голоса, которыми они поют народные песни.
На фоне неброских северорусских свежеструганных деревянных скамеек, - ведь сам писатель родом из Красноярского края, - все исполнители одеты исключительно в черное. Простые черные одежды, чем-то похожие на репетиционные костюмы, - по ходу спектакля убеждаешься, что иного цвета здесь попросту быть не может.
"Спарились" - пошутил Данила после того, как они оказались на одной полке в вагоне того самого поезда, везущего их на станцию Чуфырино, где они так не надолго совьют свое гнездо. Спарились, как птицы по весне. А ведь они и были теми лебедями, у которых пара образуется раз в жизни - и навсегда. Теми прекрасными птицами, хранящими верность и не покидающих друг друга. Это сравнение еще больше усилил эпизод последней жуткой охоты Данилы на пролетного гуся, - так ошеломляюще-пронзительно его читал-играл Эдуард Чекмазов. И я поняла, в чем состоит уникальность астафьевского слога и мысли. Из простых, почти примитивных, животных инстинктов человек вырастает у него в Человека, обретая и не теряя достоинства; человека, осмелившегося обратиться к богу и самого готового пожертвовать собой.
Все девочки, играя этот спектакль, потихоньку плачут; да и у мальчиков тоже - глядишь - глаза на мокром месте. Потому что ни играть, ни смотреть, ни слушать эту историю без слез невозможно; их никто и не стесняется - ни зрители, ни актеры. Даже те, кому приходится исполнять заведомо отрицательные роли. Я до последнего надеялась, что все закончится более-менее хорошо, начиная, конечно, с Великой Победы и даже заканчивая смертью Данилы. Но Астафьев пошел до конца, постепенно вытесняя и окончательно вытеснив сентиментальную жалость экзистенциальной черной бездной. И в этом его несомненная писательская заслуга. И так, как он описывает смерть ребенка, только начавшего жить, - наверное, с ним может сравнится только Золя. Может быть отчасти потому, что сам пережил сына и дочь; сам бывал на тех похоронах и видел, как вдова бросает в могилу мужа его боевые ордена вместо горсти земли. Так было. Сначала умрет сын Аркаша, за ним муж Данила, - и Марина останется одна. Самая душераздирающая сцена "Пролетного гуся" - это ее последние минуты жизни, когда она озвучивает свои ясные, трезвые и до ужаса понятные мысли. Все это сыграет Ксения Теплова, - но как это можно сыграть? Режиссер всего лишь согласится с автором: самоубийство хоть и грех, но никак не слабость человеческая...
Конечно, было бы крайне несправедливо по отношению к самой жизни, если бы спектакль венчал такой финал. А потому его вторая часть получилась жизнеутверждающей - это инсценировка еще одного рассказа Виктора Астафьева "Бабушкин праздник". Повествование ведется от лица маленького Вити Астафьева, рассказывающего о семейном торжестве в его родной деревне. Широкие деревянные столы и лавки, приготовленные для многочисленной родни, - и какой же праздник без обильной выпивки и простой деревенской пищи? Множество корзин с желто-красными яблоками и в таких же праздничных одеждах теплого терракотового оттенка сами актеры; собственно, их персонажи и составляют соль земли, на которой они живут, растят детей и справляют праздники. Такие простые понятные радости, свойственные человеку, живущему в ладу с собой и принимающим этот мир таким, каков он есть, а жизнь как дар божий. Но даже несмотря на большое количество шуток, света и застольных песен, которыми так славится деревня и которые от души поют и женщины и мужчины, - финальная сцена вкупе со всем повествованием напомнили "Цыгановых" Давида Самойлова, - и щедрый прием гостя, и философский уход хозяина Цыганова. Потому что именно в конце, рассевшись в ряд на скамейках перед нами, артисты подведут итог и рассказу, и самому празднику - оказывается, он был последним, на котором собрались все родные Вити Астафьева. Они будут покидать его вперемежку - старый и малый; и также вперемежку занимать места на местном деревенском погосте. Возможно, только там "нет ни боли, ни страха и жизнь бесконечная", но все же хочется верить, что и здесь можно многое успеть. И в заключение перечислю всех участников спектакля: Кристина Бабушкина, Павел Ващилин, Янина Колесниченко, Татьяна Розова, Ксения Теплова, Алена Хованская, Юлия Чебакова, Олег Мазуров, Олег Тополянский, Валерий Трошин, Эдуард Чекмазов. Всем спасибо.
Elena
постоянный участник
Пост N: 148
Отправлено: 02.07.16 17:40. Заголовок: "Дракула" в ..
"Дракула" в Театре на Юго-Западе
В удивительном театре - удивительные представления! Казалось бы, инсценировка знаменитого романа Стокера скорее всего подходит для мюзикла, - однако Юго-Запад соединяет на своей сцене и музыку, и танцы, и совершенно пронзительную историю с захватывающей трактовкой, которые я открыла совсем по-другому, заново. Считаете сказку о Дракуле единственно развлекательной страшилкой? Отнюдь. И уже ради этого иного восприятия известных событий стоило прийти в театр.
Сюжеты о вампирах стары как мир; являясь увлекательной основой для экранизаций, в первую очередь вспоминаешь фильмы. "Бал вампиров" Романа Полански - скорее, карикатурная, едкая насмешка над нашими страхами, где режиссер исполнил одну из ролей. Однако магия театра в очередной раз налицо: живое слово это сила, - как ни странно так сказать в случае с ходячими зомби. Более того, только теперь, посмотрев спектакль Юго-Запада, понимаешь всю полноту, смысл и актуальность самой литературной вещи Брэма Стокера. История на все времена - ни много ни мало.
Олег Леушин здесь в роли доброго гения - профессора Ван Хельсинга; он словно ведет спектакль, рассказывая истрию от автора и вместе с тем постоянно погружаясь в действие с другими исполнителями. Пожалуй, его охота и поединок с Дракулой - пик повествования, достигнутая им цель, сделанное им доброе дело. Однако у каждого своя правда. Вот и у злого гения - Влада Дракулы - собственный мир, философия, отношение к этой и не только к этой жизни. Алексей Матошин настолько по-своему построил эту роль, так не однобоко и неоднозначно посмотрел на своего героя и рассказал о его драме зрителю, - что и не знаешь, кого больше благодарить, - режиссера Валерия Беляковича или самого актера.
В этом спектакле очень умело и уместно присутствует юмор и даже сарказм; этот удачный прием не только мастерски разряжает напряженные, нагнетаемые события там, где это необходимо, но и выделяет определенный смысл происходящего. Михаил Белякович в роли Джонатана с его фактурой и конкретно очерченным образом в ироническом ключе, - конечно, центр своеобразного "анекдота". Отмечу, что при своей объемной конституции, этот актер необычайно пластичен и активно использует разнообразные движения, которые превращает в целые трюки. А вот объяснение Джонатана с Миной перед его отъездом в Трансильванию, я понимаю исключительно ближе к финалу. Они прощаются в иронически-гротескном ключе, стоя в разных концах сцены, не глядя друг на друга, гипертрофируя и играя эту сцену "напоказ", - это не любовь, а всего лишь светская фальшь, диктуемая обществом. Так вот именно через призму восприятия этой надуманной, кажущейся любви Мины и Джонатана, раскрывается любовь истинная Дракулы и его Елизаветы, когда-то покончившей с собой и теперь возродившейся в Мине. Возродившейся для того, чтобы вновь встретиться с ним и уже не расставаться.
Две молодые женщины, не знающие жизни, - Люси и Мина, вдруг сталкивающиеся с "безоговорочным" злом. "Любовь - всего лишь отчаянная попытка не остаться в одиночестве", - рассуждает скучающая и уставшая от пустого однообразия светской жизни Люси, заставляющая поверить себя в "любовь" к Артуру. Однако "обман не пройдет" - и вот уже Люси умоляет Влада Цепеша сделать ее бессмертной, чтобы оторваться, покончить с этим серым, не понимающим ее миром, - она делает это так, как только может это делать унижающаяся женщина, - страстно, горько, истошно. Он поможет ей с ее желанием, и Люси будет блуждать впотьмах, разыскивая свои жертвы, чтобы продолжать бесконечное, но такое желанное существование, - конечно, уже иного существа. Елена Шестовская с ее яркой фактурной "нечеловеческой" внешностью и фигуркой эльфа порой затмевает даже главную героиню Карины Дымонт, - так она отчаянно и надрывно передает характер, развитие, кульминацию и конец своего совершенно блестяще созданного образа, - Люси обретает покой вместе с вонзенным в ее сердце осиновым колом.
А что же Мина? Она тоже, как и Дракула, чувствует, что с ней что-то происходит; смутно вспоминая, что знакома с новым гостем не балу уже очень давно, еще больше укрепляет веру графа в переселение душ. "Человек по-настоящему не мертв, если его хоть кто-то любит", - говорит он о погибшей Елизавете, земной женщине из плоти и крови, любившей его еще тогда, когда и он сам был человеком. Мина фантастически похожа на нее, - так неужели нельзя сейчас возродить их недолгое, но такое настоящее счастье, даже невзирая на то, что он превратился в монстра? Как Алексей Матошин выражает эту единственную мечту своего героя; мечту, ставшую для него и навязчивым кошмаром, и трагедией, и надеждой! Ему не хватает слов, - он подключает необычную, интереснейшую пластику, граничащую с пантомимой, - жуткую и осторожную, где-то четкую, а где-то неуловимую. Он не сможет поцеловать Мину, - его любовь помешает превратить ее в зомби, - Мина сама сделает это, желая помочь ему...
...Смерть успокаивает, примиряет, освобождает, дает возможность навсегда соединиться с любимыми людьми. Смерть - это вознаграждение... для них, для вновь обретших друг друга. "Кто хочет жить вечно?" - спрашивает Фредди Меркьюри в бессмертном же хите "Queen", вкладывая в него все тот же смысл, ибо нет ничего вечного, кроме памяти и времени.
На сцене практически отсутствуют декорации, - только зеркала по обе ее стороны, в которые постоянно вглядываются, в которых постоянно отражаются персонажи. В каждом из нас живет доброе и злое, светлое и темное, очень часто борющиеся, конкурирующие стороны человеческой природы. Одни из них преобладают, доминируют; другие, скрываемые до поры до времени, ждут своего часа. Ван Хельсинг хитро подмигивает нам, приглашая и нас взглянуть на свое отражение, - так, на всякий случай.
Ирината
администратор
Пост N: 7470
Отправлено: 04.07.16 12:47. Заголовок: Фиеста. Театр Сфера...
Фиеста. Театр Сфера. 03.07.2016.
На протяжении месяца дважды посмотрела эту последнюю премьеру театра. Потому что с первого раза сильно пробило на эмоции, да и хотелось посмотреть оба состава исполнителей. Посмотрела, мысленно выстроив для себя идеальный состав (сборный из двух мне представленных). Думаю, исполнители более-менее крепко «привязаны» друг к другу, но… Все же бывает: кто-то заболел, кто-то отпросился на съемки, у кого-то в жизни радостная или печальная ситуация… Составы «тасуются», и рано или поздно выстроится максимально мне приятный. Озвучивать его не буду, ибо в него войдут некоторые актеры, и для меня самой неожиданные. Да и вообще – нет в этом спектакле второго состава. А если я называю какой-то основным – так это исключительно ДЛЯ МЕНЯ.
Во второй раз спектакль захватил меня еще больше, прояснил некоторые его места, которые вначале утонули в некотором многословии действия (и ничего странного: режиссер, видимо, так любит роман, что вырезать из него страницы текста – что по живому резать). В зале очень жарко – а что делать, жарко и на улице, тут никакие кондиционеры не справятся. Но, несмотря на это, зал полон, и в антракте практически никто не уходит.
Кстати, в антракте немолодая женщина мне сказала: «Господи, как же это было давно! Как будто бы в другой жизни!». А я подумала: как же это здорово, что хоть кто-то – ну, вот хотя бы те, кто воплощен на сцене – может запросто сесть в Париже на вечерний экспресс и на следующий день выйти из него в Мадриде… потому что его девушке плохо, потому что он ей нужен. В принципе, был бы у меня шенген – и я бы «прыгнула» из Москвы… ну, скажем, в Прагу или в Вильнюс (если бы была там очень-очень нужна). Но это мы сейчас – можем. И иногда «прыгаем». Я вчера в полушутку повторила девушке N. предложение Роберта Кона – Джейку: мол, а поехали в Южную Америку… я оплачу. И – честное слово, хоть и не принадлежу к богатым Конам, но если бы у нее вспыхнули глаза при этом моем предложении… в общем, оказались бы мы с ней в дебрях Амазонки.
А тогда, когда бородатый Хэм взял в плен всю советскую интеллигенцию… тогда можно было «семь дней подряд, дни и ночи» грезить испанской корридой… а потом, если уж ты совсем романтик, уехать «за мечтами и за запахом тайги», или – к питерским белым ночам… И только в выдуманном внутри тебя мире будут существовать быки с короткими рогами, и мальчик-тореро в красном берете, и тот самый экспресс Париж-Марсель…
Впрочем, спектакль столько же о нашей памяти (для большинства – о памяти отцов и дедов), сколько о любви. Любви счастливой – ибо где-то рядом (и ты знаешь, где) живет твоя половинка, единственная женщина, лучшая женщина, ТВОЯ женщина. О любви несчастной, потому что с этой женщиной нельзя быть вместе, потом что… В общем, невозможно это – и всё. О любви, которая, словно единение тореадора и быка – смертельна для одного из них. Потому что мы так часто убивает тех, кого любим…
«Фиеста» - хороший спектакль.
Ирината
администратор
Пост N: 7471
Отправлено: 05.07.16 12:27. Заголовок: Гамлет. Театр им. Ер..
Гамлет. Театр им. Ермоловой. 04.07.2016.
Очень хотела посмотреть любимую Агриппину Стеклову в роли Гертруды. И даже писала в театр, с просьбой уточнить составы, но… Никто мне, конечно, не помог. Посему пошла наобум, купив недорогой билет на сайте. Стеклова вчера не играла. Увы.
А спектакль, в общем, очень неплохой, не скучный. А что народ слегка уходил во время действия – так то от духоты. Постановку вполне можно рекомендовать для окультуривания школьников, студентов, а также ранее не окультуренных дядь и тёть. Потому что – текст без особых купюр, но и без вставок не-поймешь-чего. Сценография щадящая – типа, гобелены из рыцарской жизни на боковинах, колоннах и заднике. Костюмы безвременные. То есть, вроде бы, вполне себе Гамлет – а снял курточку, и получился современный парнишка в чем-то типа трепанных джинсов и свитерочка. В общем, все в пределах восприятия и ратующих за классическую классику, и тех, кому интересно посмотреть не про «раньшие времена», а «да это ж про меня, про нас про всех».
Единственное – текст не в классических переводах. Играют некоего Андрея Чернова, к переводу которого серьезных нареканий нет… просто мне было любопытно некое возникающее эхо: на сцене говорят одни «слова, слова, слова», а «трубы в моей голове» трубят иное (причем иное и по конкретике, и по настроению, и даже немного по смыслу).
«Духовой оркестр Олега Меньшикова» на сцене – в общем, вполне к месту, и музыка хороша. То же – к актерам, нареканий к их сценическому существованию нет. Жаль только, Стекловой не было… ну, да я это уже говорила.
Гамлет – Александр Петров. Видела его до этого несколько раз. Каждый раз он запоминался с большим плюсом. Это было даже тогда, когда он танцевал «в телевизоре»: делал все по-своему, не то и не так, в результате был не лучшим… но все равно в памяти остался. То, как он читает Маяковского… ну, в общем, найдите видео в инет и восхититесь. Ну, и в Театре Пушкина видела его Лопахиным – очень интересным!
Теперь вот – Гамлет. Очень актер подходит к роли. Мне кажется, Петров и по жизни – немного не такой, как все. Бескомпромиссный и пытающийся выгнуть жизнь в свою сторону. Очень и очень неглупый. Упрямый. С ним (и с артистом, и с персонажем) непросто. Он из тех, кому во всем хочется дойти до самой сути, и дело до конца довести. Не знаю, поверил ли он Призраку… я вот не сильно поверила: слишком тот тяжело дышал (призрак? дышал???)… Но – вот видит человек, что «всё не так, ребята», и начинает выпрямлять искривившуюся земную ось… Ну, в общем, плохо это у него получилось… Может быть, это из-за того, что еще слишком молод, неопытен. Да и бескомпромиссен чересчур.
Да, и еще очень понравился Антон Колесников – особенно когда он Первого могильщика играет.
Ирината
администратор
Пост N: 7474
Отправлено: 08.07.16 14:38. Заголовок: В поисках Джулии. Шк..
В поисках Джулии. Школа Драматического Искусства. 07.07.2016.
Спектакль этот – вариация на темы «Театра» Сомэрста Моэма (помните, когда-то был советский фильм с прибалтийскими актерами и чудесной музыкой Раймонда Паулса?). Я, кстати, даже где-то в зрительской рецензии читала, мол, зачем повторяться, когда уже было вот такое замечательное кино? Нууу… это более, чем спорно: типа, если была успешная чеховская «Чайка» у Станиславского, то и тему закрыть надо?..
Спектакль надо вписывать в tabula rasa души – и ничего «раньшего» в свое восприятие не допускать. Потому что спектакль – другой. И по форме, и по ключевым точкам, и даже по посылу. Хотя темы общая: что есть театр и что есть актеры, почему они такие (такие – изначально или такими становятся), в чем они, в сравнению с… ну, пусть будет – с публикой… сильны, и в чем их слабость?
Джулию Ламберт играет Ира Гонто (она же сделала инсценировку) – актриса с «экспрессивной пластикой». К инсценировке и меня, в общем, нареканий нет. К пластике – тем более. Единственно – она единственная не всегда хорошо доносит текст, ибо, в отличие от других актеров, в некоторых сценах тиха и невнятна (что для актрисы уровня Ламберт совершенно недопустимо).
Остальные хороши – каждый по-своему, а дополнительную прелесть постановке придает то, что играется она в зале «Глобус» ШДИ. Я, хоть и смотрела с верхнего яруса, хорошо «присидела» место и его в антракте не улучшила. Вид на актеров сверху совершенно не мешал: и спектакль поставлен во многом с учетом не «вдаль», а «вверх»; действие, по сути, происходило очень близко; удачно вмонтированные в декорацию зеркала отражали и показывали мне то, что не видно было напрямую.
Интересно, что Ира Гонто и режиссер Константин Мишин немного по-разному трактуют содержание постановки (у Мишина это – история актрисы, на краткий миг обернувшейся женщиной; у Гонто – история актрисы, которая только актриса... хоть и женщина. А это не совсем одно и то же). Я же смотрела спектакль не о женщине и не об актрисе, а о ТЕАТРЕ, и ключевой фигурой для меня была не мисс Ламберт и ее окружение, а Дух театра – Ольга Ермакова (сопрано).
Надо сказать, что у меня бывало такое, что во время спектакля я вдруг боковым зрением замечала рядом с актером еще и некую необъяснимую «тень», которая иногда, на лучших сценах с актером сливалось, а иногда существовала немного в отдалении. Списывала это на дефекты своего зрения, а также на легкое безумие (ведь в принципе многие, существующие по ту иди другую сторону рампы, не так уж совсем среднестатистично нормальны). Потом – вдруг один хороший театральный фотограф начал делать странные снимки «со сдвигом», где изображения персонажей смазывались или двоились. Потом – прочла у одного хорошего режиссера (не дословно цитирую, просто смысл), что персонажи спектакля уже стоят на сцене на своих местах, и для успеха спектакля нужно только актера в это место точно привести…
В общем, вот они – Духи театра, Духи сыгранных или не сыгранных ролей… И театр – это Храм…
Может быть, в попытке уловить вот это неулавливаемое, практически не ощутимое всеми органами чувств, и заставляет нас замирать в зале? Да и – помните: «…в обществе любят артистов и относятся к ним иначе, чем, например, к купцам, это в порядке вещей». Может быть, это оттого, что хочется «приподнять занавес за краешек», пообщаться с ними, с актерами, да и заглянуть в разгадку театральной тайны?
Только вот, думаю, и сами актеры разгадки этой тайны не знают. Они просто живут в ней, как в коконе, выплетая из ниточек которого то одну, то другую волшебную роль…
«Фиалку» я всем сердцем полюбила с самого дня ее премьеры, смотрела многократно (был даже сезон, когда я этой постановкой его открыла … ею же и закрыла… и в середине тоже была «Фиалка» - а ничего больше). Радовалась восстановлению. На его премьере подумалось о том, что в одну реку входить дважды не стоит… но вот вчера посмотрела восстановленную версию во второй раз, и ничего так – порадовалась почти, как прежде: спектакль выровнялся и играется прекрасно.
Моим любимым терцетом всегда был тот, который исполняла троица Борисенко-Маковский-Каминский. Каминский теперь хохмит и балагурит в роли Композитора, получая заслуженные аплодисменты публики, а за финальный шпагат – восторженное «ах!» всего зала. Вместо него теперь Ванесян, который за сезон сильно набрал в роли и, кажется, хорошо влился в тройку, чостоящую из музыканта, художника и поэта (и, как самый молодой, он и балагурит на сцене больше всех, хотя частенько поддерживается в этом деле Маковским).
Из спектакля ушла (правда, уже давно) драка с Чарли, а теперь вот изменилась сцена с театральными привидениями: их репетиция идет под другую музыку, и одновременно с метаниями по сцене «монтировщиков», то бишь наших трех друзей (и, знаете – стало лучше). А вот уход из театра Бруйара… раньше было трагичней. И уходила вместе с ним часть труппы, теперь же за закрывающийся занавес только «волк проник» - и то еле-еле успел.
Хорош своей нестандартностью балет (еще бы, кто ставил танцы – Сергей Зарубин!). А ведь был у спектакля период, когда танцевальные номера стали по чуть-чуть упрощаться и разбалтываться… Теперь все в порядке – и, например, кудрявые овечки с золотыми копытцами по-прежнему великолепны.
Отдельный восторг – Петру Борисенко в роли Рауля Делакруа. Я пересмотрела, наверное, всех исполнителей этой роли, но по-настоящему, стопроцентно, верю только этому артисту. Какое же настоящее, а не условно-музкомедийное страдание в его голосе, когда он прощается с Мадлен! «Я никогда себе не прощу, если сейчас тебя отпущу»… Ну, и «Спроси любого о любви, никто не даст тебе ответ» - это второй однозначный шедевр.
И так было мне хорошо вчера слушать божественный голос шансонье - под фиалковым небом Монмартра с огромными чистыми звездами.
К концу спектакля уже всех любишь – и трех друзей, и хамоватого Чарли, и восторженно влюбленных в театр Франсуа Бруйара, «Ландыш Парижа» мадам Арно, «работника невидимого фронта», помрежа Виктора, и прижившихся во Франции Грузинов Цацони и Мацони (которым так и не дали потанцевать… впрочем, и самому Пипо де Фраскатти не разрешили показать, как он хорошо танцует)… И даже «бяку» Леблана прощаешь: ну, во-первых, его зло на наших глазах уже подвергнуто наказанию… а во-вторых – таки его играет замечательный В.Богаченко.
И все закончилось хорошо.
А перед тем, как на финале практически всю большущую сцену Оперетты заполнят артисты, принимавшие участие в спектакле, мы поймем, что «всем влюбленным парам на Монмартре старом встречаться пора» - это пророческие слова. Потому что Бруйар, спустя 20 лет, вновь обрел свою любимую «Ландыш». Думаю, он в своем театре будет заниматься творческими вопросами, а она, с ее-то хваткой – хозяйственными. И всем будет хорошо. Мадлен сказала Пипо «да!» в такой смертельно сложный момент… ну, в общем, понятно, что они вместе проживут долгую и счастливую жизнь. Да и Рауль с Виолеттой - почти по Чехову: ты художник, я актриса – если и попали в круговорот, то это счастливое кружение. Им будет хорошо вместе – молодым, красивым, в самом начале взлета к огромной славе… и при этом – любящим друг друга.
Итак: спектакль Константина Богомолова, опыт прочтения романа Ф.М.Достоевского «Идиот». Узнаваемые режиссерские приемы: длинные статичные монологи; соединение несоединимого литературного материала; вставка неожиданной музыки и песенного материала; полный высокохудожественный серьез, прерываемый неожиданным сценическим хулиганством. С последним имеются следующие возможности: а) не замечая, пройти мимо этого; б) сделать основой своего зрительского восприятия постановки; в) хорошенько напрячь мозги – зачем здесь ЭТО… и, скорее всего, ответ не найти. Всё это и правда уже использовано не один раз и узнаваемо… Но, как из семи нот складывается очень разная музыка, так и из ограниченного числа приемов (справедливости ради: и каждый раз бывает что-то новое) режиссер складывает совершенно неожиданные спектакли.
Собственно говоря, я уже наслушалась-начиталась мнений о постановке и от критиков, и зрителей. Так что пришла с определенными ожиданиями, и… В общем, я увидела диаметральное «всё не так» этим своим ожиданиям.
Ну (и это самое главное) – и сам режиссер, и критики утверждают, что основная тема спектакля – это гнусное насилие над детьми. Это в нем есть… но для меня главным не было. Главным для меня был последний монолог, произносимый Рогожиным/А.Збруевым, это книжное воспоминание Мышкина о виденной им смертной казни и потом про падающую стену, что если уж она падает, то надо просто сесть, закрыть глаза и – будь что будет. Ибо падающая стена – это Судьба, про которую и спектакль. По сути, вся человеческая жизнь состоит из падающих стен… Просто какие-то из них падают так далеко, что мы этого падения и не замечаем. Иные – падают, более или менее сильно испугав, но лишь замазав взметнувшейся пылью. Но вот какие-то падают и калечат… а то и убивают.
Кого-то стена придавит в 3 года – и он тяжко умрет в детском хосписе. Кто-то, едва успев выдохнуть – мол, выбрался из-под завала, получит и книжки, и карандаши, и собачку… и в придачу чужого дядю, который в твои 12 лет будет тебя «трахать». Кто-то, как Мышкин в этом спектакле, увернется – и вместо него под завал убийства Настасьи Филипповны и безумия Рогожина попадет генерал Епанчин. Кого-то до полусмерти зарежет осколком стекла семейного счастья: каково это – обнаружить мужа на падчерице… или под падчерицей…
То есть, по сути, насилие над детьми (осуществляемое другим человеком или бездушной Судьбой) – это лишь часть, конечно, очень печальная, но – лишь часть общего насилия Судьбы над человеком…
Вот – как-то так.
Если конкретно о спектакле, то просто замечательна команда, в очередной раз собранная в спектакле Богомоловым. Именно КОМАНДА, где не боятся играть «в диагональ» к тому, что ждет зритель. Сложно кого-то выделить… Но всё же – до чего же хорош Александр Збруев! Собственно говоря, Ленком – это не тот театр, в котором я всенепременно отсматриваю всё. Потому Збруева знала лишь по его ранним киноработам, а в театре – теперь вот по постановкам Богомолова. Совершенно феноменальное существование на сцене! Длинные монологи глаза в глаза - сидели мы оч.близко, что всем советую – которые слушаешь заворожено… И даже просто долгое молчаливое сидение на сцене под песню Утесова – «А жизнь остается прекрасной всегда, хоть старишься ты или молод…» - это колоссально.
Вот только… Бесконечные декорации-кабинеты Л.Ломакиной, от спектакля к спектаклю меняющие лишь цвет до мелкие детали… Конечно, это тоже узнаваемый «прием» постановки… Но как-то уже хочется из этих кабинетов «на природу, в лес, на траву и на воду»… *** …Актеры в финале не выходят на поклоны. Просто – пустая сцена. Дальше – тишина. Может быть, потому, что цветы-аплодисменты – это своеобразный хеппи энд. Ну, то есть посопереживали умиранию мальчика Гани и других ребятишек, посмотрели на камин-крематорий с сжигаемыми детскими вещичками, артистов на финале пофоткали на айфоны… И всё. И забыли, как забыли про существование «закона Димы Яковлева» и сотни детишек, гибнущих из-за него в инвалидных детдомах. Просто сели и закрыли глаза – авось, стена Судьбы упадет на другую сторону.
Ирината
администратор
Пост N: 7480
Отправлено: 15.07.16 15:58. Заголовок: Бал в SAVOY. Мосопер..
Бал в SAVOY. Мосоперетта. 14.07.2016.
Я прочитала в инет содержание «классической» оперетты Пала Абрахама. Чем-то там все похоже на «Летучую мышь». Маркиз Аристид де Фоблэ собирается изменить жене Мадлен с танцовщицей Танголитой, а обмане ему помогает друг, атташе турецкого посольства Мустафа Бей… Как понимаете, все закончится финальным поцелуем искренне любящих друг друга супругов.
В Мосоперетте, мало того, что действие перенесено из Парижа в Венецианский карнавал, что дало возможность добавить в него красок и романтизма, так еще и содержание полностью перепачено. Здесь вновь, как в «Фиалке Монмартра» любовь нечаянно нагрянула (когда ее совсем не ждешь), и в ее круговорот попали «вы писатель, я актриса» - правда, не нищие и начинающие, а – две мировые знаменитости. Честно говоря, мне эта версия больше нравится, хотя и лишает некоторые моменты логичности (а впрочем – когда таковая в оперетте присутствовала). То есть – дуэт Мустафы и Дэйзи Дарлингтон в московской версии возникает на пустом месте, тогда, как «классический» Мустава, с его привычкой жениться, откровенно волочится за Дейзи… кстати, она, одна из немногих, не потеряла себя в московском варианте: это дама-композитор.
Да, версия «про богему» мне всегда нравилась больше, чем про «маркизов и графьёв». И, кстати, я опять повторяю: на сегодняшний день для меня «Бал в SAVOY» - лучшая в Мосоперетте постановка. По крайней мере, даже при нынешней не бедности театра, спектакль самый красивый (и я бы, будь малость постройнее, с удовольствием перенесла в свой гардероб и черное с блестками платье Мадлен, и широкие брючки Дейзи с завышенным поясом).
Сюжет, как я уже говорила, оригинальный и свежий (я очень люблю и ценю тексты в «Летучей мыши»… но сколько же раз – еще с детства – можно от души радоваться арестантам, раскачивающим тюрьму, официанту «с дробью» и кричащей нечеловеческим голосом собаке Эмме?). Музыка Абрахама замечательная, и, много раз слышанная номерами в концертах, здесь уложена в относительную опереточную логику, и получилось единое, очень эффектное, произведение.
Насчет логики… от оперетты ее никогда не жду («Оперетта – смысла нету»(с)), и здесь тоже условностей пруд пруди… Никогда не понимала, с чего это Аристиду Фобла («а» на конце!) надо было переодеваться официантом… Кажется, уже после моего предыдущего просмотра появилась фраза, мол, замазал смокинг… но все же: почему герой не идет переодеваться в свой номер, а стаскивает «карнавальный» пиджак в официанта Помероля?
…Ну, в общем, будем считать, что он произвел это переодевание по одной причине: чтобы вся эта история произошла. Чтобы за 10 минут до финала смертельно оскорбленный Аристид ушел от Мадлен навсегда… и чтобы еще через три минуты они страстно поцеловались на венецианском мостике. И чтобы над «припаркованными» рядом с этим мостиком гондолами, над Солнцем и Луной, пролетел маленький волшебный ангел.
Так что сезон в Оперетте я закрыла хорошо. И аншлагово (давно не видела возле этого театра активных билетных спекулянтов). Впрочем, дай Бог хорошему театру аншлагов всегда: я ведь помню те стародавние времена, когда даже билет на самый дальний ряд верхнего яруса (да-да, туда, где «далеко-далеко всхрапнул заснувший зритель, но встрепенулся» (с)) был дефицитом.
Авось (спасибо хорошим людям, верным друзьям) входной билетик для меня как-нибудь и при аншлаге найдется.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума