Отправлено: 27.02.08 14:17. Заголовок: ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 15

ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
ЧАСТЬ 4
ЧАСТЬ 5
ЧАСТЬ 6
ЧАСТЬ 7
ЧАСТЬ 8
ЧАСТЬ 9
ЧАСТЬ 10
ЧАСТЬ 11
ЧАСТЬ 12
ЧАСТЬ 13
ЧАСТЬ 14

 Отправлено: 25.06.17 15:06. Заголовок: Апельсина & лимо..

Апельсинs & лимоны. Театр им. Пушкина. 23.06.2017.
…«Говорят, что здесь богема»… (с) Чехов. Чайка

В репертуаре московского Театра им. Пушкина сейчас есть два шедевра, которые однозначно войдут в Историю российского театра XXI века.
Но не только и не столько постановками Юрия Бутусова жив этот театр.
Он славен в основном спектаклями совсем иного рода. Это антрепризный материал, который ставится и играется в репертуарном театре – с отличными декорациями и «сыгранными» друг с другом актерами, которые играют веселые необязательные историйки, не позволяя себе снижения уровня ни на гранулу миллиграмма.

«Апельсина & лимоны» поставлены к юбилею Веры Алентовой.
Название ни о чем не говорит и ни на что не намекает, взято явно «для заманухи» (оригинальное название пьесы – «Сенная лихорадка») из фривольного куплета, который исполняет главная героиня.
Конечно, «апельсинами» можно назвать семейство Блиссов, отнеся к «лимонам» их гостей… но это совсем уж за уши притянуть.

А история эта о том, что обычный, нормальный, среднестатистический человек не может и не должен переступать «рампу» отделяющую от него, обыкновенного, людей «богемы».
Потому что вклиниться быстро в жизнь-игру, жизнь не взаправду удастся далеко не всем – такая жизнь, даже если она ненадолго восхитила, потом только утомляет и пугает.

Итак, Блиссы: мама – актриса «на пенсии», которой в обыденной жизни игры явно не хватает, а также те, кто ей охотно подыгрывает: муж-писатель, сын-художник (авангардный), дочь-поэтесса (тоже авангардная, и именно поэтесса, а не поэт).
Люди, живущие в усадьбе, где немногое настоящее (утренний кофе, правда, без сахара и сливок) равномерно перемешано с искусственным (фрукты-муляжи, овечки на колесиках, рояль в кустах).

Блиссы счастливо живут такой искусственной жизнью, изредка чуть приоткрывая и тут же радостно захлопывая калитку в жизнь реальную… Ну, и пусть будут счастливы.

А мы посмотрим на их актерскую игру.
Именно что только посмотрим со стороны. Не более.

Тем более, что зал Театра им.Пушкина полон… Нас таких, просто смотрящих, немало.

 Отправлено: 26.06.17 14:10. Заголовок: Алые паруса. РАМТ. 2..

Алые паруса. РАМТ. 24.06.2017.

Очень люблю этот спектакль.
Прекрасная музыка Максима Дунаевского, прекрасные РАМТовские актеры (не только все, как один, талантливые, но и певучие, и пластичные).
А главное, конечно, история. Пусть она только малой частью сходна с тем, что написал великий романтик Александр Грин... но посыл-то у нее тот же. Надо ждать и верить. Надо, не хватая рукой первую попавшуюся синицу, ждать журавля в небе — который обязательно прилетит (рано или поздно) и принесет в клюве счастье.

Понимаю, что, когда говорится про «рано или поздно», часто подразумевается «поздно» - в спектакле отчаявлаяся в своем ожидании, затравленная людьми и обстоятельствами Ассоль готова переступить через саму себя, вынужденно обменять на «креветки для пива» свою честность, преданность и чистоту...

Но — ничего случайного не бывает, и «мистер Грей» все же приехал. В последнюю возможную минуту.
И — оказался «именно таким». Ибо ЭТОЙ Ассоль, избитой солеными ветрами и колкими словами на высоте своего маяка, не слишком-то и нужен ясноглазый и нежно-романтичный капитан. Вот и оказался рядом уставший, разуверившийся и так же избитый волнами, ветрами и дурными людьми человек.
И подарили они друг другу чудо любви и вечной верности.
И алые паруса были подарены не только Ассоль, но и всем нам, сидящим в зале. Как подтверждение того, что если верить, верить, верить и ждать, ждать, ждать, то самая заветная мечта всё же сбудется. Всенепременно. Да — возможно, сначала измучав ожиданием (о, почему так поздно!)... но — сбудется!

Вот, например, в субботу сбылась моя мечта: а увидела в роли Ассоль Рамилю Искандер. У меня нет ни малейших нареканий и к другой исполнительнице... но Рамиля — она любимая, и я всегда радуюсь, когда она играет любую из своих ролей... а я смотрю на нее из зала.

Впрочем, весь состав был хорош.
Я очень рада, что свой личный РАМТовский сезон я закрыла именно этой постановкой.
Тем более, что тут было прекрасное сочетание — любимый театр, любимые актеры на сцене... и жанр любимый: каждый раз выхожу с музыкальных спектаклей, мюзиклов, оперетт с превосходнейшим, «летящим» настроением. Просто - «оттолкнувшись от земли бренной ногою я воспарю метра на два, на три».

...Вот только младшего Меннерса мне вновь было очень и очень жалко...

 Отправлено: 29.06.17 12:36. Заголовок: Вий. Театр на Таганк..

Вий. Театр на Таганке. 28.06.2017.

«Умные» головы казаков, между второй и энной чаркой горилки, размышляют о чудесах, да о том, что нет больше на белом свете чуда — всё понятно и всё объяснимо.
И не ведают они, что чудесами окружены они (да и мы) со всех сторон.
И Панночка их - чудо расчудесное: то ли ведьма, то ли баба красоты неописуемой. И то, что философ Хома Брут шел себе шел, да прямиком к их хутору и вышел — а тут наказ: именно ему читать по покойнице.
И то, как долго может танцевать человек — тоже чудо.
И то, что Ангелы каждодневно месяц натирают до блеска, чтобы он в небе светил — не чудо ли. А еще есть чудо, никому неведомое, в самом центре земли...

И то, что Любовь есть огромная, страстная, страшная, бесовская, все сжигающая, убивающая и воскрешающая - ну, разве такая любовь не чудо.
И жизнь человеческая, и человеческая смерть — тоже чудеса непостижимые.

Да и сами они — казаки... или ведьмаки... не то ли они волшебство — что неведомо в глубинах под подземным адом находится... может, оттуда и выскочили, чтобы славной горькой горилки напиться, да вопросы свои разрешить.

Чудо — это каждый из нас. Наши характеры, привычки, привязанности и антипатии (у каждого разные). А еще чудо — это то единственно правильное, за чем и куда мы обязаны пойти... если не побоимся в своей жизни не просто нового поворота, а — полного «переворота в мозгах из края в край».
Побоишься нового, неведомого, чудесного — или до конца бытия в болоте обыденности просидишь... или погибнешь.
***

«Вий» на Таганке поставлен А.Баркаром, как рок-опера. Точнее, как сам режиссер ее определяет, рок-н-драма.

Текст Гоголя сплетен тут с текстами Вени Д'ркина и музыкой группы ADAEN. Итоговый узор получился необычным, эффектным (глаз не оторвать) и взаправду немного бесовским.
Панночка (А.Басова) и Хома (Ф.Котов) столь хороши во взаимодействии и во взаимоотталкивании, что просто — АХ, какое ЧУДО на сцене происходит.
Яростная любовь и одновременная не менее яростная ненависть... И всё это играется актерами очень талантливыми, потрясающе пластичными и певучими.

Полюбила, матушка,
парня молодого я.
Ожидала любого, пели соловьи.
А тропа-изменница
в место незнакомое
Завела меня в леса дремучие
и огонь вдали...

Там, на той тропе, и была первая встреча Панночки и Хомы... И мельничная вода оборотилась кровью, и погибла Панночка — то ли и взаправду ведьма, то ли — красавица-девица, до смерти незнакомцем «обласканная».
А потом случились три ночи в церкви, когда надо было не бояться и проклинать, а прощения просить, вымаливать...

Второй раз смотрю спектакль. Ибо — сильная постановка.
Да еще прежде написала, мол, тексты Вени Д'ркина столь хороши и необычны, что надо бы их до последнего словечка разбирать... а музыка громкая половину перекрывает.
Сейчас — утишили, выровняли звук. И всё вроде славно стало... Вот только... что это казаки-ведьмаки так «лажают» в пении, так по диагонали к музыке выступают (а особенно тот, что Явтухом был)? Даже моим, мало музыкальным ушам это было слышно и неприятно. И я слегка расстроилась...

Хотя в общем спектакль, конечно, хорош.
Это — славное новое направление в Таганке. И я, хоть и дорог мне прежний, любимовский театр, где провела я много счастливых лет, это новое направление охотно принимаю.

Ну, а напоследок еще раз хочу поблагодарить , ЖЖ-сообществоТеатр на Таганке, ЖЖ-сообщество Москультура и лично tushinetc за то, что случился у меня вчера счастливый вечер. (Даст Бог, не последний).



Фото: Sergey Chalyy

 Отправлено: 30.06.17 09:23. Заголовок: ГРОЗАГРОЗА. Театр На..

ГРОЗАГРОЗА. Театр Наций. 25.06.2017.

Забавно... Пьесы Островского не особо люблю — а тут за неделю дважды «островские» спектакли смотрела. И «Грозу», которая у меня дважды в этом сезоне случалась, до этого ни разу в сценическом воплощении не видела.
И на спектакль в постановке Евгения Марчелли впервые попала в конце прошлой недели — а вот и его же в Нациях смотрю.

Наверное, по паре постановок делать вывод о режиссерском почерке нельзя. Но — в стиле и «Чайки», и «ГРОЗАГРОЗА» общее было.

Во-первых, Марчелли активно рушит четвертую стену, пересекая актеров и публику.
В «Чайке», например Аркадина и К* смотрят треплевский спектакль из зала, сидя рядом с нами (и не только это). В «ГРОЗЕ» Катерина/Юлия Пересильд тоже в зал выходит, забирая у поклонников «цветочки» и работая с ними на сцене (словно Офелия какая-то).

Еще: очень мало отходя от авторского текста, Марчелли заставляет произносить его не четко-внятно — т.е. по театральному, а словно бы переводит в бытовую речь, насыщая повторами, словами-паразитами и неясным бормотанием.
В «ГРОЗЕ» прекрасная сцена первого свидания Катерины и Бориса: они мгновенно оказываются в кулисе, откуда долго-долго доносятся крики, бормотание, обрывки фраз — на удивление и радость зрителям, а также Варваре, Кудряшу и девке Глаше... этакую длинную немую сцену мы наблюдаем.

Еще — в спектакле Наций играют актеры из Ярославского театра. Анастасия Светлова (здесь она Кабаниха) в «Чайке» была, ну, очень интересной Аркадиной.

«ГРОЗАГРОЗА» играется на почти пустой черной сцене с цветами в ведрах по периметру, над которой — фрагмент стеклянной крыши, а позади — бассейн, отражающийся в зеркальной наклонной плоскости. Бассейн — это Волга... и еще перед началом спектакля из динамиков — плеск воды (а я даже улыбнулась: в Ярославле жила на дебаркадере, и именно под такой вот плеск засыпала)...
А в Волге — русалки... а может, утопленницы или просто бабы голые, в летнюю жару захотевшие остудиться.

Главное, что определяет поведение жителей городка — скука. Правильно Кулигин говорит: есть где гулять, да не гуляют. От тоски и Кабанова невестку поедом ест (долго-долго, практически об одном говорит... просто чтобы время занять). И Дикой семейство до работников тиранит — тоже со скуки: наорется, набесится, вот тебе и адреналин. И Варвара с Кудряшом грешить тоже со скуки.
А что еще делать-то? Только новости от странницы Феклуши слушать. Так та уже не в первый... наверное, и не в десятый раз их озвучивает...

Тихона и Бориса играет один актер, Павел Чинарев. Мужа Тихона Катерина терпеть не может; Бориса — обожает.
Вот так бывает... Одно лицо, одна фигура — да еще вечный босоногий оборвыш Борис перед аккуратненьким Тихонов проигрывает.
Кстати, играет своих героев Чинарев как бы на одной энергетике... А вот поди ж ты: один — постыл, а за другого на муки, на поругание, даже на смерть пойдет... И так вот бывает...

Спектакль хорош, хоть и непрост — несмотря на его живость и буквальную актуализацию: не только Катерина с людьми в зале говорит... партеру вообще развалиться в креслах и спокойненько смотреть про «темное царство» и «луч света» не дают.

Да и не про «темное царство» эта постановка.
А про что?
Про любовь, наверное.
Про любовь — и про ее отсутствие..

 Отправлено: 01.07.17 16:44. Заголовок: Сон об осени. Театр ..

Сон об осени. Театр им.Ленсовета (гастроли в Москве). 29.06.2017

Тик -- и вот я еще и с собой, и с женою, и с тещею, с солнцем, с воздухом и водой, это я понимаю. Так -- и вот я уже без жены... хотя я без жены -- это я понимаю тоже, я без тещи... ну, это я даже совсем хорошо понимаю, но вот я без себя -- это я совершенно не понимаю. Как же я без себя? Понимаете, я? Лично я. Че-ло-век.
(с) Н.Эрдман. Самоубийца

Говорят, что в мгновение, когда душа покидает тело, перед человеком проходит вся его жизнь. Возможно, не вся жизнь, а только те ее моменты, которые были максимально важны.
И потому удивительно, что пять минут до утреннего подъема приходят аж два раза, а еще там будет «надень шарф» и «зачем открыл, это для праздника»... Мелкая чепуховина... но, возможно, именно она в жизни была важнее всего (как в старом анекдоте: зачем человек жил, какое предназначение? а для того ТОЛЬКО, чтобы 20 лет назад в вагоне-ресторане солонку на соседний столик передать).


Фото: Юлия Кудряшова

А потом вдруг — может быть, оттого, что всю жизнь где-то в глубине души сидит занозой: пропустил похороны бабушки... Оттого это вновь и вновь возвращается, и будет кружиться, кружиться мама в своем нарядном зеленом платье... ах, когда это было... когда — мама молодая и отец живой... Отец... он где-то там, на лавочке, но ты его не заметил, потому что видит его теперь только страшно постаревшая мать.

Память. Песчинки воспоминаний. Из которых можно вылепить замок (особенно если кто-то близкий немного поможет), а можно — единым махом превратить постройку в ничто... Потому что это и вот это не надо вспоминать... И не нужно думать о том, что песчинки когда-нибудь упадут на гроб дорогого тебе человека... Не вспоминать, не думать, но — обнять родные плечи, прижаться щекой к щеке. Пока оба живы и любят друг друга.

Зарыты в нашу память на века
И даты, и события, и лица,
А память - как колодец глубока.
Попробуй заглянуть - наверняка
Лицо - и то - неясно отразится.
(с) В. Высоцкий

А еще может вспомниться быль-небыль: невозможная встреча, о которой мечталось в те моменты, когда казалось, что она, единственная, и правда рядом. Реально ли то свидание на пустынном осеннем кладбище, или это последний сон... а взаправду та часть души, что от тела отделилась, уже познакомилась с соседями по последним, холодным и тесным жилищам... и теперь можно рассказать об этих невероятных встречах.

Черные шарики душ собираются там, наверху, в тучки и роняют вниз свои слезы осенним дождем...
А души живых — они как мерцающие огоньки свечей, что то вспыхивают ярко-ярко, то почти совсем гаснут...
И ты, словно печальный клоун, все бежишь по цирковой арене своей жизни, догоняя — что? - то, что обязательно нужно догнать; убегая — от чего? - от того, от чего всенепременно нужно убежать.

Но самым главным, последним, что ты вспомнишь, будет твоя давняя прогулка с маленьким сыном... Важно, что и он помнит ту прогулку, а значит, песчинка твоей памяти не развеется прахом, а останется жить в другом, близком тебе, человеке. С которым вы когда-то сидели обнявшись... щекой к щеке...

А в конце — когда похоронные лабухи уже сыграли над могилой то, что умеют и как умеют, когда дальнейшее стало молчанием...
...ТАНЕЦ. Финальный танец, и веселая музыка...

Музыка играет так весело, бодро, и хочется жить! О, боже мой! Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь.
(с) А.Чехов. Три сестры.

Так же весело и бодро звучала когда-то финальная музыка в сатириконовском «Макбетте», и мы, вытирая слезы, начинали улыбаться...
Кстати.
Сегодня — 30 июня, и значит... как всегда...
...всегда в этот день я вспоминаю, как играли последний «Макбетт», и улыбки на веселом финальном танце не могли перекрыть потока наших слез...

Я не то что схожу с ума, но устал за лето.
За рубашкой в комод полезешь, и день потерян.
Поскорей бы, что ли, пришла зима и занесла всё это -
города, человеков, но для начала зелень.
(с) И.Бродский

Но... если кто-то помнит, значит, далеко-далеко, тихо-тихо, но еще звучат голоса Макбетта, Банко, Дункана...
А если они звучат, то... смерти нет?

СМЕРТИ НЕТ.
Если есть память.

 Отправлено: 03.07.17 12:17. Заголовок: Капитан Фракасс. Мас..

Капитан Фракасс. Мастерская Фоменко. 02.07.2017.

Начну издалека. Когда-то в Испании нам рассказали: если в стране 3 дня подряд идет дождь, статистика показывает возрастание числа самоубийств.
Поскольку нынешнее лето вчера было обозвано «скандинавским», и испанские «три дня» в Москве давно перешли в бесконечность, отвратительное настроение обеспечено. И надолго.

...Правда, мы знаем лекарство, рекомендованное классиком: «Коль мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку или перечти «Женитьбу Фигаро».
Шампанское вполне может заменить чай со вкусняшками, добавленный не только лимонной долькой, но и беседой с хорошими людьми.
Ну, а Фигаро, в принципе, с успехом заменит Фракасс.

От прочитанной в детстве романа плаща и шпаги и фильма с обожаемым Жаном Маре в заглавной роли, у меня остались лишь смутные воспоминания...
Поэтому вчера — практически, как впервые.
Бедный дворянин, путешествующий с труппой бродячих актеров. Он влюблен в актрису «благородный кровей» (в конце она, благодаря фамильному перстню, обретет отца-барона). Он выходит играть на сцену комические роли... а в свободное от сцены время совершает подвиги, хронически спасая свою влюбленную от злых людей.

Всё заканчивается хорошо: прекрасная актриса обрела титул и мужа, который тоже получил звание... И даже папа-барон на него не сердится: таки его сын-хулиган, исполосованный шпагой будущего зятя, выжил... ну, остался инвалидом... но это, вероятно, совсем не важно.

Спектакль заканчивается эффектной массовой сценой с песнями и подтанцовками, во время которой один второстепенный герой будет убит метким броском ножа, что тоже не нарушит всеобщего ликования (тем более, что по факту он — бандит и его собирались колесовать).

Вооот.

Однозначным героем постановки стал для меня не собственно герой, Барон де Сигоньяк, ака Капитан Фракасс, ака Александр Мичков (хотя очень неплох), а его антагонист и главная «бяка» - Герцог де Валломбрез (Юрий Титов): и смешон-то он, и «шипуч», как то же шампанское... а в какой-то момент очень жалко его становится.

Еще: Изабеллу — актрису, из-за которой сыр-бор начался - играет Мария Большова. Дочь Владимира Большова... Нам, постоянно посещающим Сатирикон, очень приятно бывает, когда детишки наших любимых актеров сами вырастают в актеров интересных — и однозначно перспективных.

И Амбарцум Кабанян, особенно когда он Муцрабма Нянабак... ну, то бишь когда он играет вторую роль, Князя, очень и очень хорош.

Что же до самого спектакля... Три с половиной часа длительности. Для постановки по авантюрному роману, на которой надо бы сидеть не дыша, но восторженно распахнув глаза, это слишком много.
Длинно, очень длинно. Получается, прямо по Хармсу: «Зачем он туда пошел? Покупать
резину. Зачем ему резина? Чтобы сделать себе резинку. А зачем ему резинка? А
чтобы ее растягивать. Вот».
Есть сцены, которые именно что растянуты, как резинка. А есть такие, без которых можно бы и обойтись... и гнать действий ход живей за эпизодом эпизод.

Тогда было бы замечательно, тогда как сейчас — просто хорошо.
Впрочем, для поднятия настроения в серо-дождливый летний день вполне годится.


Фото: Владимир Яроцкий

 Отправлено: 09.07.17 14:22. Заголовок: "Царь Эдип" ..

"Царь Эдип" в Театре им. Е. Вахтангова

Вообще спектакль, венчающий сезон, - это всегда нечто особенное, начиная с атмосферы в зале и заканчивая выходом на сцену самого режиссера. И как же искренне и по-детски радуется Римас Туминас, обнимаясь со своими артистами и поздравляя всех с окончанием сезона. Думаю, это теплое отношение и любовь взаимны; худрук знает и уверен в своих единомышленниках, в труппе, которая идет за ним. А ведь не так давно - и в это теперь даже не верится, - его не понимали и осуждали за разрушение великого классического наследия вахтанговской школы. А он и не думал разрушать - напротив, созидал и продолжает созидать, создавая свои неповторимые шедевры, повторяясь только в одном - в уважительном отношении к автору, которого он ставит, и глубочайшем понимании человеческой природы. Это особенно примечательно, вспоминая его танцующего, кружащегося в вихре снежной метели "Евгения Онегина", и увидев теперь его статичного, холодного и необыкновенно чувственного "Царя Эдипа". Я совершенно не соглашусь с тем, что Туминас якобы повторяется в своей стилистике; он может повторяться лишь в редчайшем вкусе, который присущ его вахтанговским постановкам и тем постоянным открытиям жизненных истин, мимо которых мы часто проходим мимо, - он открывает нам самих себя.

...Огромный, чудовищный стальной каток, занимающий почти все пространство сцены и играющий одну из главных ролей-метафор, - творение Адомаса Яцовскиса. Неумолимый, безжалостный молот, бесстрастно перемалывающий человека с его пороками и ошибками, прозрениями и страданиями; своеобразная "Зеленая миля" Стивена Кинга и "Хрустальная чаша" Скотта Фицджеральда. Масштаб трагедии Софокла как и подобает древнегреческой трагедии, более того, на сцене замечательный мужской хор Национального театра Греции с многоголосием и интересной актерской игрой, отлично вписавшейся в повествование. Нет, он не только украшает действие, - он помогает проникнуться первоисточником автора, когда читаешь перевод на экране. Думаю, греческий хор в какой-то степени помог и самим исполнителям в создании своих персонажей, перемежая трагедию где-то с ироничными проблесками гротеска. Этот хор фиванских старейшин - очевидцы происходящего, выражающие свое отношение к нему, но никак не участники и тем более не судьи, - ведь судить самого себя придется исключительно Эдипу. Как истинный художник, Туминас не позволяет себе никаких штампов, он избавлен от пафоса и нравоучений. Он мудро, но вместе с тем понятно рассказывает о человеческом достоинстве, о котором никому и никогда не стоит забывать, ибо цена ему та же жизнь человеческая...

И все же какая удачная театральная судьба у Виктора Добронравова: играть такие роли у таких режиссеров. Бутусов и Туминас, две близкие творческие души, как никто умеющие раскрыть душу актерскую. Конечно, Эдип созвучен Глостеру пусть не историей жизни, но переломным поворотом в своем мировоззрении, преодолением чудовищного заблуждения и сохранением своего достоинства. И у Шекспира, и у Софокла высшая, неведомая сила смеется над людьми и карает их одновременно. Успешных, самодостаточных, самонадеянных героев, уверенных в благодатном "договоре" с богами. О, как легко и изящно взбегает этот Эдип в белоснежном превосходном царственном костюме на самую вершину страшного катка - своего потенциального убийцы! Он спокоен и беспечен, он твердо стоит на ногах - великолепный незыблемый правитель древних Фив. Но поистине "ум вертляв", как утверждает проницательная Катарина Султанова в своих стихах; и вот уже Эдип в ярости обвиняет Креонта в вероломстве, грозя ему смертью... Вот вступает в словесную схватку с незрячим провидцем Тиресием, заранее проигрывая ее... Пророчество старого слепого, обвиняющего царя в убийстве отца, - и зарождающийся страх Эдипа сменяется ужасом. Переломный, высший момент, когда обнажается истина: убийца отца и муж своей матери, отец ее детей. На лице у Виктора Добронравова тихая, немая, страшная улыбка. Это накрывающее его с головой откровение затягивает Эдипа в сеть, из которой он поначалу пытается выбраться; однако и каскад из гибких сальто-мортале (артист способен и на это) и его неожиданная игра на саксофоне напрасны: судьбу не обманешь и не заговоришь.

Слепота - одна из главных метафор опять же и у Шекспира, и у Софокла. Слепота как свойство, ниспосланное человеку свыше для избавления от земных заблуждений и искупления собственных проступков. И пусть Эдип ослепляет себя сам и тем самым карает, - так захотели боги. И ведь не только Эдип оказывается настолько сильным, что может взглянуть в лицо истины, перебороть и сохранить себя, - его Иокаста, опозоренная, но мудрая и жертвенная, раньше него понимает, во что выливаются их деяния, тщательно и тщетно скрываемые друг от друга. Ее самоубийство станет тем краем, от которого и оттолкнется ее муж и сын. Людмила Максакова играет "просто", обреченно и до того правдиво, что, кажется, рассказывает о себе, и вместе с тем она перевоплощается. А какой завораживающий у Иокасты голос, наполненный мягкими и теплыми переливами! А уж какая у актрисы дикция - вот у кого поучиться академически поставленной речи, где у каждого слова есть смысл и ударение. Не понимаю и не разделяю мнения о том, что, дескать, возраст. Во-первых, говорить о возрасте актрисы элементарно некрасиво, во-вторых, Людмила Васильевна находится в прекрасной творческой форме, благодаря которой она становится буквально центром спектакля, и, в-третьих, не нужно забывать, что героиня рядом с Эдипом - его жена и мать. Пожалуй, органика в этом дуэте и зиждется на противопоставлении, отталкивании и отторжении самой природой чуждого ей кровосмесительного союза; но с другой стороны, только в этом преступном союзе Эдип ощущает поддержку, заботу и любовь.

Две прелестные девочки, играющие в прологе в жмурки с завязанными глазами и не подозревающие ни о чем, как и их бедный отец, - в финале дети Эдипа и Иокасты изо всех своих детских сил пытаются сразиться с роком, который безучастно поглощает их, ибо дети отвечают за грехи родителей. Звучащая музыка Фаустаса Латенаса напоминает гулкие удары жуткого набата из бутусовского "Бега" - настолько неотвратимо наказание. Вот оно - проявление в высшей степени честности и достоинства в первую очередь по отношению к себе: без вины виноватый, изувеченный Эдип в рубище нищего желает одного - покаяния и... свободы, ибо теперь он узнал о жизни все.

 Отправлено: 14.07.17 12:30. Заголовок: И снова с наступающи..

И снова с наступающим. Театральное агентство АРТ-ПАРТНЕР в театре «Русская песня». 13.07.2017.

Второй раз в моей театрально-зрительской жизни мне не только хочется уйти с антрепризного действа в антракте, но хочется похвалить и порекомендовать увиденный спектакль.

Впрочем, несмотря на ряд упрощений и недотяжек, постановка эта не совсем антрепризная: когда-то она (правда, с другими исполнителями, но в той же режиссуре) довольно успешно шла в репертуарном «Современнике».

По сути, антреприза — это когда собираются актеры гибкие, способные встроиться в любую ситуацию, и, словно «в чистом поле васильки» они «вырастают» (со своими тремя табуретками и складным задником) в любом месте нашей необъятной Родины и русского зарубежья.
Частенько «гибкими» оказываются, на радость малотеатральной публике, «звезды» различной величины, которые, дабы понравиться, красят роли яркими анилиновыми красками... короче, тянут одеяло на себя.

В «С наступающем» на основных ролях тоже «звезды» очень приличной величины: Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. И у них тоже — яркая красочности и перетягивание одеяла, но... эти актеры играют АКТЕРОВ, у коих (по личному опыту общения в жизни) очень часто даже самое обычное, бытовое превращаются в шоу.

Два однокурсника, закончивших когда-то театральное училище. Один стал известным телеведущим, второй — до пенсии будет играть роль «пятого гриба в третьем ряду». Они случайно встретились на лестничной клетке в предновогоднее время. Очень разные по общественному положению, таланту, заработкам, по взглядам на жизнь нынешнюю, минувшую и будущую, по внешности (национальности) и внутреннему настрою, они объединены — возрастом, общими воспоминаниями и... водкой (а что делать: даже очаровательная инженю, попавшая за общий стол, из-за язвы пьет не легкое шампанское, а — тоже водку).

Спектакль этот — микс из серьезнейших монологов о времени и о себе, прерываемых почти клоунскими антре и гэгами. Ну — ведь как и было сказано, главные герои — актеры, коим хочется постоянно лицедействовать... и они лицедействуют — ярко, очень талантливо, и вовлекают в этот процесс случайных людей: кого — участниками, кого — как зрителей.

Я вчера на это все смотрела с удовольствием. Хотя бы потому, что действие было, в общем, вполне жизненным (хоть и со многими условностями), по временам очень смешным и... неожиданным. То есть — меня удивляли, и я с удовольствием удивлялась неожиданным поворотам сюжета.

К тому же Ярмольник и Фоменко — артисты прекрасные, энергетики и искреннего желания актерствовать и нравиться в них — хоть отбавляй. И, по сути, все антрепризные «дыры» они позатыкали своим талантом. Потому в итоге реально получился хороший спектакль, который я посмотрела с удовольствием.

...И еще. Два актера подарили мне ощущение, что с ладони времени я сдула нанесенный песок лет и...
В общем, я вспомнила еще очень молодого Ярмольника, играющего Азазелло на сцене Таганки... Юный, легкий, остроглазый, ехидный... Превосходный.
А еще Борис Шувалов, играющий в Томе Сойере на сцене еще не РАМТа, но ЦДТ...

Оба актера, как и Кирилл Цандер, которого Ярмольник играет, сделали превосходную карьеру... Но я смотрела, мысленно счищала годы с них... и с себя и радовалась своим воспоминаниям так, как радовались им на сцене встретившиеся однокурсники.

 Отправлено: 16.07.17 13:00. Заголовок: Импровизационный бат..

Импровизационный батл. Театр на Юго-Западе. 14.07.2017.

ОК, google: «Батл – это соревнования в каком-либо творческом направлении, проводимые с целью повысить свой рейтинг и продемонстрировать превосходство над соперниками. Чаще все они устраиваются перед публикой, в общественных местах, и представляют собой своего рода бескровное сражение, вызывающее небывалый азарт у зрителей.
В зависимости от жанра искусства участники батла доказывают, кто из них лучше танцует, читает рэп, поет, рисует граффити, выполняет какие-либо другие действия».

Что есть батл я знала – хотя прошедшие на Юго-Западе внутренние состязания, а также битву между актерами ЮЗ и РАМТ, не видела. Просто… когда-то, по молодости, я и сама немного занималась чем-то похожим на то, что нынче называется батл… а моя девушка N. и сейчас рассказывает про состязания, проходящие у них на фирме… это не актерская организация, поэтому задания там совсем другие, хотя изначальный посыл - какая команда лучше – тот же (и в последнем батле ее «пятерка» обошла всех, даже – ха-ха –руководство).

На ЮЗ батл ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ – то есть группы актеров (по трое в команде – два «мальчика» и «девочка») соревнуются в том, кто лучше сымпровизирует на определенную тему…

Мне было очень сложно: какое-то время назад я принадлежала к плотной и иногда дружной когорте ЮЗ-фанатов, не вылезая со спектаклей театра. То есть – смотрела и знала постановки и актеров, в них участвующих, всех очень любила, но кого-то, естественно любила очень-очень.

Поэтому, купив программку, я мысленно поставила в ней «птички»: болеть буду вот за этих и этих.

А потом начались импровизации… и все мои «птички» улетели в неизвестном направлении, ибо самыми лучшими, самыми веселыми, самыми умными, самыми талантливыми, самыми ИМПРОВИЗАЦИОННЫМИ оказались те, на кого я и гривенника не ставила.

Ну вот, например, вопросы к сказочным персонажам – эту тему играли «бронзовые команды»… Кривые ноги Мойдодыра, которые очень нравились маме (финальную точку в длинной фразе поставила Карина Дымонт из команда СаДиК) – это было безумно смешно.
Но однозначным фаворитом для меня стала история Красной Шапочки (ее рассказывала команда ХИТрюшки), подвешенной за ногу к дубу и поэтому берущей у охотников взятку. Кстати: не только я обхохоталась на этом месте: строгие, но справедливые судьи (Олег Леушин и Александр Наумов) тоже «ногу к дубу» отметили.

…и на этом я закончу. Потому что попытка найти во всемирной паутине фотографии или, лучше видео, однозначно подтверждающие мой восторг, ОК, google провалил… Вернее, материалы-то есть, но… импровизация – это такое дело, которое актуально ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС, а при попытке пересказа все веселье и задор бледнеют, сохнут и чахнут… Не смешно делается – тем более, куда мне, фрагменту зрительского паззла, до, например, команды «Салат»: Матошин-Авилова-Тагиев… ну, и до других команд.

Посему в моем случае – дальше – тишина… И только рекомендация: Коль мысли черные к тебе придут, сходи-ка ты осенью на очередной батл, в котором участие примут не только команда Юго-Запада, но и – «батлисты» из театров Ермоловой, Виктюка, Фоменко… Тут, думаю, каждый найдет для себя команду для «боления»… и, возможно, как я – неожиданно влюбится в новых для себя актеров.

Итак: Импровизационным батлом театр на Юго-Западе официально закрыл свой 40-й сезон. С чем поздравляю и желаю хорошей погоды (и хороших отпускных – слово это, увы, не вошло в финальную песню, хоть и для всех актуально) для отдыха.
До новых встреч, до новых премьер…
СПАСИБО!

 Отправлено: 16.07.17 16:16. Заголовок: "Шинель" в &..

"Шинель" в "Современнике"

О легендарная и незабвенная "Шинель", из которой все мы вышли и которая не могла не стать символом гоголевского Петербурга. И ведь мало кто знает, что Николай Васильевич Гоголь, впервые приехавший в Петербург, был не просто подавлен мрачностью и холодностью этого города; также, как и с его героя, с него сняли единственное пальто в одном из темных городских переулков. "Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал," - напишет он матери и действительно проникнется, почувствует и создаст свой Петербург - манящий и недоступный, притягивающий и отталкивающий одновременно; а еще очень странный и мистический, вместивший его впечатления, его одиночество и его писательскую фантазию.

Спектакль "Шинель" идет уже тринадцать лет; им в 2004 году открыли Другую сцену театра для режиссерских экспериментов. Режиссер Валерий Фокин рассказывает о том гоголевском Петербурге, который ему наиболее близок и интересен; то, как он это делает - с элементами загадки и фантасмагории - связывает его видение с мыслью самого писателя, что под понятие "эксперимент" не очень подходит.

Подлинным экспериментом стало исполнение Мариной Нееловой главной роли Акакия Акакиевича Башмачкина, причем для нее это роль на полнейшее сопротивление и потому архиувлекательна, для режиссера же - авторское прочтение повести. Несмотря на то что "Шинель" это спектакль одного актера, следует отдать должное не то чтобы оформлению, но настоящим действующим лицам: художнику Александру Боровскому вместе с Театром теней Ильи Эппельбаума и Андрею Котову и его певческому ансамблю "Сирин". Именно они полноценно создадут еще один персонаж - Петербург, который существует и который противостоит маленькому человеку Башмачкину.

Петербург довлеет, нагнетает определенный настрой и окутывает своей мрачностью и безысходной действительностью: огромные тени, пугающие Башмачкина и голоса, раздающиеся внезапно, в глубине сцены и распространяющиеся затем выше зрительских рядов - на галереи. И наконец снег, который тоже слагается, образуется из теневых эффектов в гаснущем свете, - именно он символизирует приход настоящей беды для героя - суровой петербургской зимы.

Однако основу роли Марины Нееловой и ее поистине буквальное исполнение заключается в парадоксе самого существования и бытия ее персонажа, персонажа Гоголя. И его цитата из повести "как много в человеке бесчеловечья" выливается, с одной стороны, в черствую действительность среды департамента, где служит Башмачкин и где его изводят сослуживцы; а с другой - сам Акакий Акакиевич являет собой нечто странное, доселе невиданное: полугном-полузверек неизвестной породы и племени, неизвестного пола и природы. Его речь - сплошь междометия и обрывки фраз, смысл которых обрывается и намеренно не озвучивается героем, - но так и имел обыкновение разговаривать Башмачкин у Гоголя. Его походка, его телодвижения, шебуршание и переписывание бумаг - его страсть и работа, - но опять-таки сам малюсенький Башмачкин не только не реагирует на уничижительное отношение к нему, но и как будто не ощущает его присутствия. И только знаменитое и вынужденное "Я ведь брат ваш!" тут же напомнит о его каких-никаких чувствах и переживаниях.

То же и с шинелью: все по Гоголю, и отождествление героя с ней начинается с начала спектакля и им же и заканчивается. Башмачкин рождается из ее недр, робко высовывая голову и глядя на мир необыкновенными, непонимающими глазами, точно вылупившийся на свет цыпленок. Так же робко, но с невероятным почтением вынимает он из шинели гусиное перо - свой главный рабочий инструмент, - и начинается священное таинство его любви с буквами, которые он благоговейно выводит на бумаге и иногда произносит ласковым голосом, почти нараспев. Это счастье своим ремеслом, своей мечтой об обладании новой шинелью - такой труднодостижимой, почти несбыточной, но все же оказавшейся реальной. Ведь Башмачкин готов поставить на кон все свое существо, свое существование - и наконец он получает ее. И целуется-милуется, и обнимается с ней, точно "собрался жениться". И сама шинель - живая, движущаяся, размером намного превосходящим героя, - отвечает ему взаимностью; он и норовит спрятаться в нее, укрыться от чуждого, жестокого мира... Так он и исчезнет в своей шинели, когда ее отнимут у него, и сам Башмачкин превратится в призрака-мстителя. Но его история после смерти Фокиным не затронута; главная драма героя - это человеческая жизнь, которая и не прожита вовсе, и это оказывается намного страшнее его неоспоримого одиночества. Однако игра и отношение актрисы к многострадальному Башмачкину заставляет поверить, что и у маленького, странного существа в его крохотном, узеньком мире все-таки вспыхнула искра мимолетного и такого призрачного счастья.

 Отправлено: 16.07.17 17:31. Заголовок: "Пиковая дама..

"Пиковая дама" в Концертном зале им П.И. Чайковского

У природы, как известно, плохой погоды не бывает, но если она все-таки не совсем благоприятна и улучшения не предвидится, то, как заметил Максим Аверин, отличными антидепрессантами могут стать литература и музыка. Ну а если пушкинское слово до нас доносит артист с его неиссякаемой фантазией, то от скуки и хандры не останется и следа.

Вот что такое кураж? Сильнейший эмоциональный подъем, который помогает в любимом деле - творчестве. Как только артист появляется на сцене, это состояние окрыленности должно накрывать с головой, иначе вдохновения не дождаться. Вот такое настроение, такую волну поймал Максим Аверин; и даже если в первое мгновение его что-то и сковывало, то только на миг - в следующую же минуту волнение отступило под натиском активнейшего творческого процесса.

"Читай не так, как пономарь, а с чувством, с толком, с расстановкой". О, на этот раз артист "перечитал" и - что главное - переиграл весь Молодежный симфонический оркестр своим погружением в литературный материал, своим отношением к пушкинской истории с ее происходящими событиями и, конечно, своим трепетом к звучащей вечной музыке П.И. Чайковского. Очень запомнился интересный, колоритный контраст: натянутый как струна Дмитрий Крюков с чеканными, отточенными движениями дирижера и пластичный, податливый, в один миг меняющийся актер с "тысячью лиц" Максим Аверин.

Главная задача актера - меняться, меняться сиюминутно в зависимости от истории героя и среды, окружающей его в данный момент; уметь ухватить ключевые фрагменты переживаний и потрясений, чтобы в конечном итоге сложить целостный образ, красивую, увлекательную мозаику, окаймленную не менее красивыми музыкальными мелодиями, - что и сделал Максим. Все персонажи повести, включая второстепенных, были сыграны крупно, рельефно, смело, без малейших неопределенных полутонов и размытых блеклых красок. По моему мнению, именно такое "острое" выделение, обособление каждого героя в прочтении артистом блестяще связало его восприятие прочитанного и с оркестром, и с публикой.

В ход шел весь художественно-фантазийный потенциал (не побоюсь так выразиться): слово Пушкина выливалось в какую-то невероятную собственную аверинскую симфонию, состоящую из жизни действующих лиц, наполненной разными чувствами, жестами, изменениями мимики наконец. Маски сменяются молниеносно, фактурно вырисовывая то одно, то другое лицо, и ты с нетерпением ожидаешь, как же в следующий миг актер обыграет тот или иной эпизод. А он обыгрывает, снова и снова доставая из рукава свои волшебные картинки, - и зрители буквально замирают от восторга.

Характер такого неоднозначного персонажа как главный герой Германн - с момента зарождения у него известной цели, его идеи-фикс - до мимолетного триумфа и полного убийственного краха, - когда в конце повествования Максим выдает всю горечь и безумство бурных нахлынувших эмоций, порожденных наступившим роком, загадочной силой, по воле которой Германн был обречен. Однако он и не думал о подобном исходе для себя, - и его размышления, оправдания самому себе Максим передает крайне обоснованно, где-то с укором на жесткость, где-то - на малодушие, где-то - на лесть, но всегда с акцентом автора на оправдание любых средств в достижении желаемого, ибо, как считает сам герой, игра стоит свеч. Старуха графиня получилась достаточно потешной, с изрядной долей иронии и, конечно, капризной, избалованной и не без самодурства, подпитываемого властью над бедной воспитанницей. К последней - отношение трепетное, даже нежное; ведь и сам автор проникнут к ее судьбе и вполне понятному "ожиданию избавителя". Тем глубже разочарование Лизаветы Ивановны в Германне и тем болезненнее восприятие крушения ее надежд. Томский и Чекалинский тоже получили свою "минуту славы" благодаря чуткому вниманию рассказчика и его фантазии актера. Я получила море удовольствия, спасибо!

Борис Эйфман выразил мысль о том, что вся музыка Чайковского трагична и наполнена болью - болью человека, глубоко переживающего собственную драму. Это действительно так, и на примере сегодняшних произведений - Симфонии №4 и "Пиковой дамы" можно почувствовать щемящие и пронзительные ноты практически на протяжении всего исполнения и не только потому, что оперы всегда трагичны сами по себе. Наверное, красота, значимость и смысл именно в такой музыке - музыке на все времена.

 Отправлено: 17.07.17 11:39. Заголовок: Уроки сердца. Соврем..

Уроки сердца. Современник. 16.07.2017.

Как-то так получается, что все мои походы в Современник последних лет приходятся на июль.
На «Уроки сердца» пошла, ничего о постановке не зная. Во-первых, вечер воскресенья оказался совершенно свободным, во-вторых, хотелось посмотреть, как выглядит Другая сцена театра.

Спектакль хороший и даже очень хороший. И актеры (в данном случае — почти исключительно актрисы) в Современнике прекрасные. В театр этот хожу нечасто, никого там не знаю, так что смотрела на всех «с чистого листа» - понравились.

Но вот на спектакли, поставленные Мариной Брусникиной, я больше — ни ногой. Ни потому, что не нравится, как она работает — ее «Ладу или Радость» в РАМТ просто обожаю.
Но... три последние ее постановки (которые я видела) сделаны по произведениям современных авторов. А те, хоть и вывязывают красивые узоры из слов, пишут тексты эффектные... но всегда почему-то по конкретному поводу и даааалеко не на века.
Я, привыкшая перекладывать смыслы, заложенные в сценических произведениях, на себя, любимую — и Шекспира, и Чехова со своей жизнью сплету (а потому что смыслов в этих произведениях — миллион, всегда можно выбрать тебе подходящий).
В большинстве же современных пьес смысл один: тот, который имел в виду автор.

Режиссер, когда берет в постановку произведение, сводит его с тем, что у него в уме, в душе, в сердце... да просто — какие ситуации в пьесе сходятся с ситуациями в его жизни.
Видимо, у нас с Брусникиной разные ситуации...
Вот смотрела я ее «Обращение в слух» в Сфере, и «Кота стыда» в РАМТ, и теперь вот — спектакль в Современнике... Постановки — технически превосходнейшие, все их рекомендую и на них приглашаю театральных друзей...
А выхожу из театра — есть удовлетворение от того, КАК это сделано, при одновременном раздражении тем, ЧТО взято за основу.
Вот просто для понимания: в «Обращении в слух» лично для меня единственно интересный и положительный персонаж — парень-стриптизер... а для Брусникиной он единственный, кто достоин осуждения за то, что живет неправильно...

Вот и в «Уроках сердца»... Сайт Современника поясняет: постановка о любви и потребности в ней.
А я вот не поняла: почему в спектакле эта самая потребность такая корявая и неприятно-навязчивая? Если она такая — понятно, почему в спектакле так много одиноких женщин, которые вряд ли не то, что замуж выйдут, а даже кавалера себе заведут. Понятно, почему Алексей (далеко не идеальный мужчина) бежит от дам через дыру в заборе, не дождавшись даже обещанной водки.

Не будет у этих Эвридик Орфея, никто за ними не спустится в Ад. Ни в Ад квартиры, где не совсем здоровая дочь ищет для себя хоть какого-то мужчину у пивного ларька, а мать забила свою комнату коробками с вещами из магазина и с помойки (мать жалеет, что не сдала дочь в приют, остановило — что соседи скажут). Ни в Ад гнилого дачного домика, где живут две совершенно не приспособленные к жизни клуши, продавшие квартиру и теперь вот собирающиеся звонить в лес, чтобы им оттуда дрова привезли...

Вот и любовь для этих персонажей — как скучный клоун, которого с арены прогнали — а никто на нее больше не вышел...
Сайт Современника пишет о них, мол, жаждут они даже не взаимности, а возможности поделиться собственным нерастраченным душевным теплом.
Там тепла этого — тлеющие головешки. Все они сами мерзнут... куда уж тут — с другими делиться...

 Отправлено: 19.07.17 13:40. Заголовок: Тополя. Мастерская Ф..

Тополя. Мастерская Фоменко. 15.07.2017.

Коротенький рассказ Александра Вампилова (он полностью напечатан на программке спектакля) лег в основу недлинного, всего-то на час с небольшим, спектакля Мастерской Фоменко.
Да, не длинного, но... такое впечатление, что тебя сначала поскребло по душе коготочками, а потом по ней же — мягкой лапкой...
Может быть, это потому, что я помню те времена — времена черно-белого кино, что крутили в кинотеатрах с большими люстрами в фойе.
Помню — хотя я была в возрасте героя Юрия Буторина чуть в более поздние времена, чем это происходит на сцене и на экране... а возраст героя Владимира Топцева у меня уже миновал (хоть и не так уж давно).
Про экран и сцену я не оговорилась: постановка имеет подзаголовок «спектакль-кинофильм», в котором главные герои легко переходят из кинематографического заэкранья в реальность (и обратно).
Да и «герои» - это на самом деле один герой: ОН — тогда и 20 лет спустя... или ОН — сейчас и 20 лет назад.
Очаровательная... да, по мне это — совсем не страшная, а именно очаровательная фантазия: встретиться и поговорить с самой собой из тех, «раньших» времен... Хотя... что я себе, тогдашней посоветую... не столь уж многого я добилась, но и ошибок не столь уж много в жизни сделала... (Если только — здоровье беречь, да жрать поменьше, чтобы не полнеть... ну, да я это и себе сегодняшней говорю ежедневно — и себя же не слушаю).

А история в спектакле такова.
Когда-то, 20 лет назад, герой шел на свидание к своей девушке. Но на аллее с тополями увидел другую... видел ее лишь несколько мгновений, поняв, что это и есть его «половинка».
Вот уже 20 лет он живет с той, к кому с цветами шел в тот вечер... счастлив... имеет сына.
Но каждый год в мае он надевает старенькие кеды (в которых там мерзнут ноги) и идет на тополиную аллею, чтобы встретиться со своей молодостью... и в надежде на то, что та, что когда-то прошла, как каравелла по волнам, мимо него, вновь выйдет ему навстречу...

Она и выйдет. В тот момент, когда ОН-взрослый придет с цветами к жене, чтобы сказать, что она для него — единственная... а ОН-молодой побежит с сиренью к пока еще невесте... Она пройдет — в синем платье, и это будет единственное цветное пятно в черно-белом (с легкой сепией) кинофильме — и черно-белой, хотя и счастливой жизни.
ОН-молодой оглянется ей вслед...
...и спектакль закончится. Закончится — вопросительным знаком в финале и легкой грустью от того, что вот в твоей жизни как-то не случилось чего-то, как и в ЕГО жизни... И, хоть вы оба и прожили жизнь разнообразно и во вкусом, но ГЛАВНОЕ... так оно и прошло мимо вас по тополиной аллее...

Маленький печальный (и очень забавный) спектакль.
Забавный хотя бы потому, что, помимо четырех актеров на сцене, еще чуть не полтруппы присутствует (и даже появляется на поклонах) в пространстве по ту сторону экранного полотна.

Еще. Мой фаворит в этом спектакле — Юрий Буторин. Но я его полюбила уже давно — еще с роли Отца в набоковском «Даре». Какой он там... нереальный и прекрасный...

А вот аутсайдером, увы, стала Полина Айрапетова в роли девушки/жены... как-то не до конца я ей поверила...

Не назвала еще Амбарцума Кабаняна — этот хорош, хоть и кажется временами «вставленным» в действие...

Да, и еще замечательное и забавное: жена зовет мужа Росинатном. Это он когда-то, при первом знакомстве с ней, перепутал лошадь Дон-Кихота и Ренессанс... Так и осталось.

 Отправлено: 24.07.17 14:30. Заголовок: «Театральный сериал»..

«Театральный сериал» о Простодурсене и его друзьях в Театре Сфера. 3 и 4 части. 23.07.2017.

Простодурсен, Марципановый праздник и Великий весенний день
Простодурсен и Великий летний поход

Получилось так, что первые две части «Простодурсена» я смотрела с одним (почти полностью понравившимся мне) составом, а вчерашние «серии» - с другим (главного героя играл А.Смиранин).
Не знаю, хорошо это или плохо... С одной стороны, посмотрела всех актеров в двух составах, но с другой...Уж очень я тех, первых жителей Приречной страны полюбила...

Причем если в прошлом составе моим однозначным фаворитом был Утёнок/Д.Толстых (сейчас малыш вырос — играл его Д.Бероев - и даже пытается летать), то вчера «номером раз» однозначно стал Сдобсен/В.Борисов.
Он мечтатель — немного угрюмый, самолюбивый и обидчивый. Ему очень хочется, чтобы жители Приречной страны в нем нуждались... и тут же прячется под кровать, когда это происходит.
Его можно было бы назвать мизантропом, если бы таковым ни был Пронырсен/Н.Спиридонов, а, знаете ли, два мизантропа в стране, насчитывающей всего 5 жителей (+ 2 невидимые сказочницы, + двое пернатых — Утенок и Куропатка, + «оркестр Мухрышек» с музыкальными инструментами... но то, что в скобках — это как бы не считается)... В общем, два мизантропу в стране, где всего пять нор с таким же числом обитателей — это перебор.

Сдобсен, несмотря на свой несносный характер, очень милый и трогательный. Как он обрадовался возможности гулять вместе с Октавой (Т.Филатова) по берегу... а тут она его — раз, и разлюбила. Вот расстройство-то... Да еще обувь никак не сохнет...

Знаете, когда я смотрела первые части «Простодурсена», готова была попенять режиссеру и актерам за некоторую необязательность, не отточенность постановки... Вчера поняла.
Это не спектакль в классическом его виде. Это — игра с теми, кто сидит в зале. Игра в игру.
К сожалению, многие нынешние дети, у который в одной руке зажат айфон, а в другой — рука родителя, совсем не умеют играть ВМЕСТЕ.
Вместе — спасти возлюбленную Марципанового Лягуха. Вместе — украсить ёлку разноцветными носками. Вместе — взять у самих себя в отпуск и уйти в дальний поход (и уйти далеко-далеко, аж на несколько сотен метров, и сидеть там под дождем, не возвращаясь под крышу дома, просто потому, что тогда задуманный Великий Поход не состоится). Вместе — петь под гитару веселые песни про «бульк», и прыгать с камня на камень, и долго-долго стоять с закрытыми глазами, воображая чудеса. Вместе — есть вкусняшки...
Вместе — придумать жизнь, как игру. Смешную игру, в которой ВСЕ обязательно будут выигравшими. И не нужно в этой игре никакой гладкости и правильности. Главное, чтобы было изобретательно, забавно и дружно (даже если все в процессе переругаются... вон вчера — чуть живую Золотую Рыбку реально не угробили... слава Богу, животное не пострадало).

А еще — так важно перебороть свои страхи и стать очень и очень смелым... даже если ты все равно сильно боишься.
А еще — важно понять, что ты — это ты, другим быть не можешь... и это прямо чудо такое: ты — один, и другого «ты» на свете не существует.

Очень неплохие спектакли получились. И если у кого-то есть дети... даже если этот ребенок — ты сам (в душе, и неважно, сколько тебе на самом деле лет) — сходите на «Простодурсена».

Единственное... Это что, так полагается: приводить на спектакли детей, которым и словом не рассказали предварительно, что такое Театр и как себя надо там вести? Или — на спектакль 6+ приводить детишек, которые еще и ходить как следует не научились?
Впрочем, мне правильно вчера сказали: нынешние малыши — это дети тех, кто сами малышами были в тяжелых 90-х... Им ведь тоже никто не объяснял, чего в Театре не нужно делать...

И, все-таки, большая часть зала внимательно смотрит, правильно реагирует, смеется и пугается в нужных местах...
Так и должно быть.

 Отправлено: 26.07.17 10:46. Заголовок: Гроза. Электротеатр ..

Гроза. Электротеатр Станиславский (спектакль играется на Электролестнице театра). 25.07.2017.

Спектакль играют в рамках проекта «Золотой осел», а это «дебютные спектакли молодых режиссеров, в том числе и выпускников Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова».
Начинается он в 21 час и длится час с небольшим.
Собственно, это не пьеса Островского, а «нарезка» из нее: Катерина и Варвара (это где возникает «Почему люди не летают, как птицы»), первая и последняя встреча Катерины и Бориса.
Сочувствую пьесу не читавшим, а таковых, судя по разговорам зрителей, было немало. Потому что для них сюжет сложился так: две дамочки обсуждают, как им будет проще провести ночь(и) с мужчинами. Одна из них со «своим» встречается, кокетничает, принимает зазывные позы, раздвигает ноги (соблазнение при помощи ног — ухудшенный вариант сцены из «Москва-Петушки» в СТИ); мужчине с ней быть не очень хочется, но раз уж пришел... почему бы нет...
А потом уж накатилось «животное чувство» и покатило их вниз с лестницы.
Сцена третья: их таки застукали. Даму рогатый муж с родней по этому поводу обижает, кавалер в Сибирь «от чувств-с» сбегает.

И потом еще танцевальный бонус.

Возможно, моё невосприятие спектакля началось в тот момент, когда персонажи долго едят хлеб в нижнем фойе, потом одним из них произносится фраза — возможно, от нее и надо плясать, как от печки... но я сказанное, к сожалению, не расслышала.

Всех позвали на площадку перед входом в основной зал, все долго там рассаживались, а мне подфартило отхватить вип-место в 1 ряду.
Когда помещение перешло к Юхананову, от многочисленных слоев краски были расчищены балясины перил, открылась их неожиданная фактура. Вот на этих лестницах актеры и играют. Как поняла, в публике это восприняли, как авангардное решение... ну, значит, публика и не слышала про «Беренику» в ЦДТ/РАМТ — спектакль этот тоже игрался в учетом фактуры фойе и лестниц театра.
Я, если честно, ждала, что Катерина, как в Волгу, сиганет с верхней площадки. Прикидывала: рискованно, там полтора этажа, не меньше... Но — не зря же на нижней площадке постелен толстый слой войлочного сукна, а под ним, возможно, еще какая-то смягчающая удар прокладка... Ан нет: войлок постелен зря: на нем, конечно, мягко играть «половые сцены», но ходить (а зрителей прогнали сначала вверх, потом вниз) совсем неудобно.

В общем, не знаю даже, какую оценку постановке поставить...
С одной стороны, играют и ставят молодые-неопытный, и надо бы к ним поласковей, без излишней скромности...
С другой стороны, это не единственная постановка с участием молодых, которую я в сезоне видела. Но там через 10 минут полностью забывала не только про неопытность, но и вообще про то, что я в театре — так прекрасно и реально было происходящее на сцене.
Здесь же... три очень красивых актера. Пластичные. Певучие. Играют в интерактив с публикой (и мне кусочек общения достался) Смотрю, все это вижу... Как говорится, «не берет».

По-режиссерски там две «изюминки»: во-первых, как уже говорила, тут ни Катерина не любит Бориса, ни он ее. Случайная половая связь в неудачное время — таки Островским постановка слегка попахивает, а при нем к таким «случайностям» все же немного иначе относились... Впрочем, и сейчас... я понимаю семью, ополчившуюся на ту, кто «орогатил» близкого человека.

Еще — об этом треть пояснительного текста к спектаклю: «Рассказывая о запретных страстях понятным им языком, молодые артисты соединяют тело и звук буквальным образом: к танцующей Катерине подключаются датчики, транслирующие «музыку» ее тела и души».
Публика валом спускается вновь в нижнее фойе, и смотрит, как Катерина босиком прыгает по листу жести. Тот грохочет; рядом пульт, добавляющий к грохоту громкие завывания... Долго. Очень долго. Этакая ззззапретная сссстрасссть...
Я опять ошиблась: думала, что через железо босые ножки героини получают удары (слабые, но все же ощутимые) электрического тока. И она мечется, как кошка на раскаленной крыше. Потом падает.
Но, похоже, тут без тока обошлось...

Ну, а насчет понравившегося...
Актриса, играющая Варвару, понравилась. Я даже фамилию назову: Алена Федорова. Жаль, что она только в одной сцене присутствовала...

 Отправлено: 28.07.17 12:56. Заголовок: «Бедная наша Дженни»..

«Бедная наша Дженни». Поэтические новеллы в 7 частях. Театр Сфера. 27.07.2017.

А я вот подумала: бедные наши молодые литераторы! Особенно поэты. «Поэт в России — больше, чем поэт» - так было во времена Державина, Пушкина, в «серебряный век», и после революции, и в военные годы, и в 60-е... Даже поэты второго ряда были читаемы и уважаемы (я тут недавно попыталась перечитать Доризо и Федорова... сплошное расстройство, на толстенные тома — парочка Поэзии, остальное поделки и подделки... но раньше-то это всё читали и знали наизусть).
Когда-то мы компаниями собирались, чтобы просто стихи почитать (дочь моя, кстати, позже тоже этим занималась, но уже в своей компании).
Ну, да, я помню статистику: всего 2-3 % людей читают и понимают рифмованные строчки.
Может, потому, что раньше сахар был слаще и девки моложе... но мне почему-то кажется, что нынче число людей, читающих поэзию, исчисляется уже цифрой процента, следующей за нулем с запятой...

Я не могла назвать себя знатоком поэзии тогда; тем более, не могу и сейчас.
Из 13-ти авторов, чьи стихи и проза звучат со сцены камерного зала Сферы, знаю Сашу Соколова, Ярославу Пулинович, Тимура Кибирова и Веру Павлову... Ну, еще Нину Искренко — когда-то, много лет назад, Андрей Вознесенский привел на выступление к нам на вечер Музея Высоцкого молодых поэтов... ну, так ее стихи понравились тогда больше всего.
А я ведь стараюсь отслеживать книжные новинки, если не читать, то хоть знать (это как у Филатова: и пусть я никогда спектакля не увижу, зато я буду знать, что был такой спектакль).

Посему — Марина Брусникина в МХТ и те, кто делает поэтические постановки и организует читки в других хороших театрах — они, без сомнения, большие молодцы.
Потому что после них кто-то хотя бы «будет знать, что был», а кто-то залезет во всемирную паутину, чтобы прочитать еще и еще...

Так что сезон близится к финалу, и заканчивается он у меня очень хорошо.
Именно так, как должен закончиться — отличным вечером в сильно полюбившемся мне театре «Сфера».

Подборка авторов — хорошая.
Единственное... печально то, что если в современных произведениях говорится о любви, то это любовь безысходная, ничем не кончающая, уходящая во взаимное равнодушие... Если про жизнь говорится, то и она без исхода: бьются машины с когда-то любимыми, человек-одиночка вынужден проводить вечера с сильно больной девочкой... и сколь долго ни будет двигаться поезд, море все равно никогда не подступит близко к его окну.

Так что, мне кажется, что хорошие финалы жизненных ситуаций — это выдумка героев... а то и просто бред. В лучшем случае, сказки, которые, как известно в реальность не просачиваются...
А потому и Маша не сообщит герою, что ее машина, на которой они сейчас поедут венчаться — за углом... И бедная некрасивая Дженни останется без русского мужа...

Оформление скромное: прозрачная автобусная остановка, она же телефонная будка (объясните только юной актрисе, что «двушки» или, позже, «пятнашки» при недозвоне падали в отсек внизу справа... и, даже дозвонившись, мы всегда проверяли, нет ли там нашей или чужой монетки).

Режиссура... Я хочу поблагодарить Юлию Беляеву за этот спектакль и за все, что она поставила в Сфере: именно ее постановки мне очень нравятся, ибо очень на душу ложатся.

Актеры. Никаких неожиданностей: от кого ждали многого, много и выдал. Кто-то был не столь хорош... но плохих актеров в Сфере нет: организация пространства даже не камерного, а основного зала сводит актеров и зрителей «тюрбан в тюрбан», а при такой близости не похалтуришь.
Я в очередной раз благодарю за безупречность и Павла Гребенникова, и Павла Степанова, и Екатерину Давыдову-Тонгур...
Диана Шульмина очень понравилась (я ее всего во втором спектакле вижу — желаю играть больше).И еще одна приятная встреча: Дмитрий Филимонов. Чудесный и — вновь я ушла памятью на 30 лет назад, в незабываемый МТЮЗовский спектакль «Гуд-бай, Америка», в котором он когда-то принимал участие...

 Отправлено: 13.08.17 16:16. Заголовок: Жанна д'Арк – Бе..

Жанна д'Арк – Белая ворона. Театр Джигарханяна. 12.08.2017.

Историю Жанны д'Арк в театре я видела трижды.

В первый раз мне ее рассказали (был когда-то прекрасный спектакль в молодой Табакерке – «Жаворонок), второй – станцевали (в театре им. Пушкина), и вот вчера – спели, это был мюзикл.
История, несмотря на разность подходов к ее воплощению, примерно одна и та же – пересказывать ее смысла нет. Все примерно знают, что крестьянка, слышавшая «голоса», возглавила войско, одержала победы, короновала Карла VII, была им предана, схвачена и казнена.
Думаю, что очень большая часть истории Жанны подчищена или придумана. Есть даже версия, что вместо нее на костре сожгли другую женщину – в «Белой вороне» есть сцена, на эту легенду опирающаяся.


Про спектакль – в общем, понравилось. Драматические артисты поют не слишком профессионально, но стараются. И получается неплохо. Из выделенных сцен - "закольцовка": народ, бросив дела, бежит на площадь, чтобы влиться в войско Жанны... Позже - тот же народ, побросав дела, бежит на площадь, чтобы приветствовать казнь Жанны. ничего нового и неожиданного, в общем-то).
Собственно, про артистов… Накануне была в Театре Джигарханяна впервые, смотрела там другой спектакль (потом напишу), и на другой день узнавала на сцене актеров из дня предыдущего. Значит, все тут очень неплохо.
Театр. Не очень близко – м.Университет для меня не близкая ветка. Это явно перестроенный кинотеатр… В основном, неплохо, особенно если иметь в виду наличие лифта, который поднимет прямо к зрительному залу. Но – в зале душно. Очень и очень душно. И это никуда не годится...

Подвожу итог.
Театр Джигарханяна для театралов вполне может быть театром «межсезонья». Очень приличные постановки и актеры.
Возможно, в этом театре есть и шедевры… Если будет возможность, посмотрю тем еще что-нибудь.

 Отправлено: 14.08.17 12:50. Заголовок: Театр времен Нерона ..

Театр времен Нерона и Сенеки. Театр Джигарханяна. 11.08.2017.

Очень хорошее решение: взяли неплохую и очень актуальную (наверное, во все времена) пьесу Радзинского. Там две большие мужские роли + массовка.
Один из главных героев говорит-говорит-говорит и непрерывно создает «движуху» на сцене, в чем ему помогают остальные актеры. Второй — просто и мудро сидит, изредка вставляя в поток слов свою фразу в несколько простых слов.

На протяжении всего первого действия я была уверена, что Армен Джигарханян (он играет философа Сенеку) — этот суперстар настолько стар, что его хватает только на маленькие передвижения по сцене (опираясь на партнера), движения кистями рук (большой палец вверх — чаще всего), да на коротенькие текстовые вставки (и так не длинный текст его героя «порублен» и сокращен до абсолютного минимум миниморум).

Нет, во второй части артист читал более длинные тексты с листа — типа, выжимки из писем Сенеки к Луцилию.

Хлопают, конечно, не тому, на ком лежит вся тяжесть действия. Аплодисменты срывает сидящий, молчащий, почти всегда вовремя поднимающий вверх большой палец.
По мне... очень сложно и даже по временам не слишком приятно было смотреть на эти «развалины величия былого». Хотя бы потому, что спектакль мог получиться обжигающим, страшным... а он получился среднестатистическим (и большое спасибо тем актерам и режиссеру, которые его таки вытянули на приличный уровень)... Ну, а как еще, если, подгоняя энергетику под ту, которая еще осталась у «Сенеки», всем актерам пришлось свою сильно снижать — а заодно снижать и скорость действия.

Так что мне было скорее печально, нежели приятно...
Впрочем, если честно, это все-таки не ужас-ужас. Ибо смотрела я как-то постановку (в другом хорошем театре) со следующими монологами: «Так Вы пришли, чтобы сказать мне то-то и то-то?» - «Да!» - «А я на это отвечу вот это... и теперь Вы меня можете спросить вот об этом» - «Да!» - «И не надо кричать, я и сам знаю, что...». Ну, и т. п.

А пьеса у Радзинского, кстати, не плохая.
Ее действие может происходить «в любой стране, где человек эксплуатирует человека», то есть и в Древнем Риме, и в постсоветской России.
Вот Вы спрашиваете: как же произошло такое, что «Закон Димы Яковлева», то есть «Закон подлецов» был принят единогласно... Что тут не так?
А в пьесе объясняется: проголосовало три сенатора против тамошнего, древнеримского, Закона О Мерзости — и как-то внезапно были они убиты уличными бандитами. Потом уже все голосовали единогласно, признавая шлюху — девственницей, мальчика — девочкой, а неугодного — мертвецом.
А «быдло»... ох, простите, простите: оговорилась, как постоянно оговаривался Нерон... А свободным и гордым <римским> гражданам было все равно, что там наверху происходит: главное, за бесплатно посмотреть мероприятие, древнеримское «Пусть говорят», где будут ожидаемые сношения и кровь, а также восхваление мерзости, которую представят, как великую величину.

 Отправлено: 25.08.17 12:02. Заголовок: Русский роман. Театр..

Русский роман. Театр им. Маяковского. 24.08.2017.

Я совсем не люблю творчество Льва Толстого.

В стародавние юношеские времена, когда отсутствие «всемирной паутины» высвобождало массу времени, а знать классику считалось хорошим тоном, я прочла основные его произведения. Прочла с трудом, без фанатизма и желания вернуться к печатным листам. И забыла, держа в себе только легкую тень воспоминаний об этих книгах... ну, и те избранные эпизоды, которые грех не помнить.

Холодно относясь к произведениям, еще более холодно относилась и к истории жизни гения. Опять же — избранные эпизоды (типа — босиком по пашне) знала... а вот углубилась в рассказы про личную жизнь только вчера, в Маяковке.

Давно хотела посмотреть этот густо златомасочный спектакль. Надо сказать, что он определенно очень хорош и Масок достоин...
...но меня, как говорится, «не берет».
Опять же — может быть, оттого, что многословие рассказа было совсем мне не интересным, и от него я устала больше, чем получила удовольствие.

Кроме всего прочего, мне сразу показалось, что этот «Русский роман» не совсем русский по подаче материала, словно бы иностранцем для иностранцев сделан.
Ну, к режиссеру Миндаугасу Карбаускису это не относится: он вполне русский, когда ставит про русских (ну, или еврей, когда ставит в РАМТе «Ничью»).
Значит, Марюс Ивашкявичюс, пьесу сочинивший (и, кстати, за нее одну из Масок получивший), влил в нее порцию «нерусскости»...

Нет, ругать спектакль определенно не за что.
Это МНЕ что-то показалось лишним или непонятным (вот откуда залетел в действие Бэтман — летучая мышь?.. или — в какое время и в какое место прибрела с вегетерианским супчиком «вечная» Агафья Михайловна?..).

А что-то очень понравилось.
Например, то, как смешиваются в жизни писателя и его близких реальное и придуманное. Точнее, как изгибается реальность, совсем немного меняя вкус и цвет — и вплывает в художественное произведение, словно похожее на рояль облако или запах гелиотропа. А потом наоборот — нереальное, придуманное проникает в настоящее — и, словно капканом прихватывает твои пальцы.

И еще.
Вот живут люди — умные, талантливые, с совсем непростыми взглядами и хорошей энергетикой. А рядом (совсем рядом, ближе того момента, когда детей зачинают, люди быть не могут) — гений.
Со своей гениальностью, но при этом со своими, иногда просто идиотскими, странностями и причудами.
Как тут быть этим самым умным и талантливым? Полностью подчинить себя гению, в коврик для гениальных ног раскатавшись? Или таки иметь право на собственное мнение? А если иметь — то до какого предела? Можно ли вычеркнуть из написанного всё низкое и черное? Или — раз уж была грязь, то пусть она потомкам на память останется: ведь у гениев все гениально, даже предсмертный бред?

И — не могу сказать, что на детях гениев природа отдыхает, бывает и наоборот.
Но вот сколько там у Льва Николаевича детишек было? Больше десятка. И некоторые из них, будучи таки умными и талантливыми, пытались папу перегнать, и бежали быстро-быстро. Только вот, как известно, нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!
На такую скорость никого из них не хватило.
Так и остались они лекторами, рассказывающими о папе (с показом слайдов) — между клоунами и шансонетками. Да еще авторами прожектов о том, как всех людей осчастливить... да только прожекты сии, на деле, не для людского осчастливливания придумывались, а чтобы звездной славой загореться, в тени которой и мировая писательская слава отца померкнет.

А актеры в спектакле, кстати, все прекрасно играют.

 Отправлено: 26.08.17 22:01. Заголовок: «Карло — честный ава..

«Карло — честный аватнюрист». Театр Эрмитаж. 19.08.2017.

Спектакль смотрю дааалеко не в первый раз (не нравился бы — так и не делала бы зрительских повторов). Так что в субботу я получила очередную порцию позитива.

Это как Карло Гольдони говорил: «Слава Богу, ни затруднения, ни горести, ни раздумья никогда не отражались на моем аппетите и сне», так и у меня: прихожу в театр на хороший спектакль — и пусть весь мир творит свои безобразия вне зрительного зала, а на моём восприятии театрального волшебства это никак не отразится.

В последнем спектакле было две вынужденные замены. Ну, я уже видела, как Дона Филиберто играл Евгений Кулаков... теперь вот Константин Тумилович... и, в общем, весьма неплохо.
Что же до Вице-Короля (он же по совместительству Гондольер... упс — спойлер)... Величие прежнего Вице-Короля росло ввысь, нынешнего (А.Нагорнов) — вширь. Наблюдать это забавно... но привыкать к новому исполнителю мне какое-то время придется. Привыкну!

Люблю этот спектакль, потому что он безбашенно и как-то простовато весел, и... в общем, наступает момент, когда становится так грустно, что слезы наворачиваются... но через них, сквозь слезы, улыбаешься — и выходишь из зала, вынося в себе «хвостик» милой неаполитанской песенки... В хорошем настроении выходишь.

И еще я очень люблю этот прием — театр в театре.
То актеры почти всерьез играют пьесу о «человеке порядочном» с редким итальянским именем Гульельмо/Д.Назаренко (и правда — как ручеек по камням... чудесное имя!), его друзьях и недругах...
...то вдруг действие поворачивается к нам «изнанкой», и мы видим и замечательные внутритеатральные дружбы, и дурацкие выяснения отношений на пустом месте, и актеров гениальных, и бездарностей, возведенных обстоятельствами в ранг «звезд»...

И все-таки театр — это единая команда, комплекс характеров и разнокалиберных талантов, этакий крепкий снежный ком... Вот этот ком и катится с горы-спектакля на нас, зрителей... И щекочуще весело от этого...

Всех обожаю в этой постановке — от гениального и счастливо-несчастного Гольдони (А.Шулин) с его маленьким «двойником», до справедливого сеньора Барджелло (С.Щепачев), который, увы, всего-то в двух сценах появляется...
А какие дамы превосходные — и дона (ээээ...) Аврора/Е.Тенета, и донна (ээээ...) Ливия/ Дарья Белоусова. И НЕмальчик-паж/А.Черных — смешной, озорной, глуповатый... ой, какой чудесный! И, конечно, "новая актриса труппы, я сам ее готовил". Просто очаровательна с лица и фигуры, и так очаровательно бездарна - имею в виду актрису Элеонору, а вовсе на актрису Маину Чижевскую.
А женихи донны Ливии? С.Олексяк, П.Кудряшов, С.Сухарев — все прекрасные. И какие смешные — каждый по-своему!

Но, конечно, центр постановки — это Гольдони и Гульельмо. Очень разные и — единые, словно две половинки одного яблока... Какое счастье, что они нашли друг друга!
Какая беда, когда один навсегда потерял другого...
И только память всегда будет в тебе — сплетаясь с хвостиком нежной и печальной песенки и смехом ребенка.


Фото: Сергей Тупталов