Отправлено: 27.02.08 14:17. Заголовок: ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 15

ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
ЧАСТЬ 4
ЧАСТЬ 5
ЧАСТЬ 6
ЧАСТЬ 7
ЧАСТЬ 8
ЧАСТЬ 9
ЧАСТЬ 10
ЧАСТЬ 11
ЧАСТЬ 12
ЧАСТЬ 13
ЧАСТЬ 14

 Отправлено: 25.03.17 18:15. Заголовок: "Отелло" от ..

"Отелло" от "Свободной сцены" на сцене МТЮЗа

"Почему умирает любовь? Ведь казалось, что будет навеки... " А может, это и не любовь, как выдыхает в одночасье повзрослевшая Дездемона за мгновение до своей смерти. Покорная и кроткая юная жена, чьим единственным достоинством стала любовь к своему мужу, намного старше нее, а потому, как видится, познавшим жизнь намного глубже. К своему хозяину, господину, - как понимает безусловную любовь через жертвенность и полную отдачу эта женщина-ребенок, видящая лишь свет и не подозревающая насколько могут быть обманчивы близкие люди. Вот и сама Дездемона никак не возьмет в толк, за что же с ней так обошелся любимый друг и защитник. Прекрасная наивная душа; но ей ли не знать, как же подчас не под силу проникнуть в душу другую и распознать ее, ибо человеческая душа - это всегда потемки.

Дездемона Дмитрия Сердюка окончательно унижена и загублена, хотя она не теряет достоинства до последней реплики. Я заметила это, вспомнив о Дездемоне Ивана Ивановича: хотя и чисто эстетически, и в плане игры он показался мне интереснее Сердюка, - Дмитрий все же очень точно вписывается и поддерживает "схематичность" отношений, которая неизбежна, когда такую историю преподносят исключительно мужчины. Его героиня фактически нейтральна и невесома, сама по себе; и это обоснованно, потому что, как известно, главные роли здесь это действительно мужские роли.

Дмитрий Жойдик просто безупречен в решении своего образа; как мне видится, он с самого начала "нащупал" зерно роли и постоянно развивает ее в очевидном направлении: Яго интригует хитро и изощренно, он с наслаждением купается в собственном вероломстве полагая, что, свершив высшую волю, поднимется над всеми. Он наделен верой в свою непогрешимую истину, которая остается нерушимой до самого конца - и это отлично выражено в его ключевых начальном монологе-вступлении и финальном, подводящем итог. Его колоссальное преимущество перед Отелло - его действительно "безмятежная" уверенность в себе и в той безумной цели, к которой он идет. Возможно поэтому игра Дмитрия в итоге оказывается "скупой", хладнокровной и как бы размеренной; ведь Яго априори просчитывает ходы и заранее предвидит ответы противника. Ну и конечно очень точный и эффектный пластический рисунок роли вкупе все с той же дальновидностью в нечестной игре - и Яго мгновенно притягивает к себе взгляд надолго и всерьез.

Все же какой это удачный дуэт, ставший основой спектакля Якова Ломкина, составляющий трагичность и противоречивость межличностных отношений. Два человека: последовательный подстрекатель и его жертва, даже и не думающая ему сопротивляться. Умелый кукловод, разыгрывающий партию за партией, приводящие его к его же вожделенной, ожидаемой победе. И послушный игрок, принимающий чужие правила и отвергающий силу собственного ума и сердца. Пройдет совсем немного времени, и Отелло не почувствует смертельного подвоха даже будучи уже загнанным в собственный страшный угол. Вызывает ли Отелло сострадание? Отелло Аверина - безусловно, да. В отличие от монументального героя Сергея Бондарчука и витиевато философствующего, даже шаманящего героя Дениса Суханова, герой Максима Аверина не боится проявления широчайшей палитры простых человеческих эмоций. Ну куда же без простодушного хулиганского стёба - почему бы чуточку не выразить отношения к своему же персонажу, к своему же детищу? Тем более, что публика принимает неожиданные, но вполне оправданные задумки в подаче главного героя совершенно адекватно.

Размышляя о сути трагедии Отелло в контексте данной постановки, очевидна "гремучая смесь" страстей, причем самых непредсказуемых и взаимоисключающих, движущих и направляющих героя. Блестящее знание военной тактики и ведения сражений - и полное непонимание мотивации другого человека, неспособность отличить добро и зло рядом с собой. Ну и главный крест Отелло - это собственная гордыня, останавливающая его на пути понимания, сближения и принятия Дездемоны, женщины, с которой он решил связать свою жизнь. И вновь: была ли любовь? Безусловно. Однако те несправедливые мучения, которым Отелло подверг Дездемону, стали следствием борьбы не на жизнь, а на смерть между безграничной любовью и непреодолимой трусостью, в конце концов в этой борьбе восторжествовал неразумный, чудовищный страх, терзавший измученное сердце Отелло и в результате перечеркнувший все. Так, мужчина-воин, принимающий решения и одерживающий победы, проиграл самому себе даже не попытавшись в этой борьбе оказать сопротивление нелепой слепой гордыне, пустому сомнению и собственному страху, приоткрыв совсем иную сторону жизни, пусть неизвестную и пугающую, но пленительную и манящую. Увы, но он потерял главное - мужество, и потому потерял все.

Я не соглашусь с мнением о том, что в перерыве зал пустеет. Я не первый раз на спектакле и могу констатировать, что зал полон и до и после антракта. Ведь именно во втором действии кульминация достигает накала и схватка характеров оказывается наиболее захватывающей и острой. Все исполнители целиком и полностью в игре; вновь порадовали Игорь Гудеев и Роман Полянский, ибо также ищут новые возможности проживания для своих персонажей - от шутки до драмы. После просмотра спектакля хочется пожелать и Якову Ломкину, и всем артистам новых нетривиальных работ, ведь потенциала хватает у всех без исключения. Ну а "Отелло" - жить и жить на "Свободной сцене"!

 Отправлено: 16.04.17 16:23. Заголовок: "Барабаны в ночи..

"Барабаны в ночи" в Театре им. А.С. Пушкина

Начну с главного. Мои поздравления Тимофею Трибунцеву с заслуженной наградой, и хоть это и кинонаграда, но и на театральной сцене наш Трибунцев, что называется, "дает закурить"! Глядела на него, открыв рот от удивления. Ну он здесь несомненная звезда, и как вписался в труппу! И какой конфликт-парадокс замутил: вчерашний солдат-мертвец в женском платье с напомаженным лицом (на то он и фантом!) является по сути с того света - возвращается с войны, - в дом семьи своей невесты Анны Балике , - и кого же он находит там? Да таких же ходячих мертвецов из фильма ужасов, ни больше ни меньше. Разодетые в пух и прах, с немыслимыми прическами, масками вместо лиц и характерными движениями и ужимками, отнюдь не свойственными живым людям, - вся компания по сигналу того же солдата - Андреаса Краглера - начинает извиваться в бешеном ритме в жутком танце. И становится понятным, почему в первой же сцене "воскресший" Краглер сидит в самом центре в окружении остальных: именно он в дальнейшем и будет "очеловечивать" данное сообщество, вступив в настоящий бой и с родителями, и с новым женихом Анны, новоиспеченным дельцом Фридрихом Мурком.

Не ждали Краглера здесь, ох как не ждали; но разве какие-то четыре года могут быть сроком давности для разлуки когда-то любящих людей? Вот и Анна признается, что до сих пор не в силах забыть прежнюю любовь, хотя уже и носит ребенка от нового кандидата в женихи. "Из грязи - в князи" - это про него, про Мурка, который вовсе не собирается сдаваться без боя и уступать свой трофей Краглеру, которому, что ни говори, сочувствуешь. Так и Мурка понять можно. Каким его делает Александр Матросов - циничным, низким, изворотливым и вместе с тем униженным, с его чужим, никому не нужным ребенком. Вот и Анна, не таясь, у него за спиной уже в объятиях вернувшегося Краглера. В этом смысле замечательна пантомима клоуна Мурка, говорящая без слов о его чувствах, возникших в результате чего? В результате возвращения Краглера и его претензий на Анну. "Из самого дна моего сердца" - умудряется солдатик "возвращать к жизни" некогда утративших человеческую сущность людей, вот и Мурк не исключение.

Вся пьеса Бертольта Брехта ограничивается первым действием, во втором мы видим вольные рассуждения Юрия Бутусова, который и самобытен в первую очередь тем, что не ограничивается обслуживанием литературного материала драматурга, а видит и мыслит гораздо шире и глубже, выражая свой взгляд и позицию. При этом его чутье и интуиция настолько верны и уместны, а обескураживающие приемы оправданны, что не остается сомнений в том, как точно он воспроизводит то, что предвидел и хотел сказать сам автор.

Брехт не приемлет насилие в любом проявлении - будь это навязывание Анне помолвки с нелюбимым Мурком ее отцом или проклятая война, на которую Краглера ни семья Балике, ни Мурк не посылали. Он их и не винит, но не может и не должен скрыть своего страшного протеста против войны, - и вот уже в баре "Пикадилли" бесчинствует маленький черный африканский человек, с чудовищной силой и ловкостью бьющий в барабан, который прикрывает его отчаянную наготу. На него с безумием в глазах взирают уже совсем другие герои и действие становится скорее абстрактным, - война, разрушение, смерть и вновь баррикады с красными огнями и барабанами за дверьми "Пикадилли", где посетители "жрут", и мир, расколотый на части...

В плане повествования Юрий Бутусов, как и в "Беге", раздвигает временные рамки происходящего, описывая войну и послевоенное размежевание Германии: это документальные кадры разрушенного Берлина конца Второй мировой войны и строительство стены, разделившей страну. И сам Бертольт Брехт, вместе с другими писателями "брошенный в костер", спасающийся от нацизма и предвидящий, к какому краю приближается его Германия, - с каким точным ударением режиссер связывает боехтовскую историю 1919 года с практически сегодняшним днем! И как осознанно играют эту "всемирную историю" актеры в таких разных измерениях: кафе "Пикадилли" во втором действии по сути превращается в предвоенное кабаре 1938 года из фильма Фасбиндера "Лили Марлен". Перед нами уже не потусторонние заводные марионетки, а понимающие люди, пусть и "теряющие" временами гендерную принадлежность, но со своими страхами и прямыми ощущениями надвигающейся катастрофы. И опять же, именно Андреас Краглер, вчерашний чудом уцелевший солдат подготовил почву и стал импульсом для подобных перемен.

Непременный аспект в прочтении Бутусовым Брехта - это сохранение им эпического брехтовского театра, с которого, собственно, и начинается этот большой драматург. Также, как и в "Добром человеке из Сезуана", к зрителям напрямую обращаются главные герои, но здесь, пожалуй, я выделю официанта Манке, которого играет уже известная Анастасия Лебедева. И как играет! Получилась роль своеобразного ведущего, связующего звена между главными спорящими сторонами: Манке спешит объяснить причину конфликта, даже назвать правых и виноватых. Возможно, что-то от самого автора с элементами непременного бутусовского гротеска и трагифарса.

В "Барабанах" нельзя не сказать обо всем интересном подборе музыки, присутствующей либо в качестве музыкальной темы, либо как отдельный номер артиста, либо сопровождая настроение того или иного персонажа. Здесь и "The Prodigy", и французский шансон, и джаз, и Синатра, и ивритские мелодии, напомнившие библейский сюжет о двух матерях, когда Краглер и Мурк не могут разделить Анну. Однако война - это всегда марш, и в "Барабанах" он напрашивается сам собой, как и все те барабаны, заполонившие бутусовскую сцену. Но здесь не будет места военному маршу - лишнее доказательство того, что Бутусов, как и сам Брехт, протестует против войны, - и главным атрибутом в этом протесте становятся как раз барабаны. Ту же роль этот инструмент-символ сыграл и в "Мамаше Кураж", где действие разворачивается во время Тридцатилетней войны.

"Милосердие справедливее любой справедливости" - вот на мой взгляд трактовка финала. Анна Балике - Саша Урсуляк в результате своеобразной эволюции очеловечивается до такой степени правдивости, что становится... преданной собакой, уютно свернувшейся у ног своего единственного Андреаса Краглера. Он не прогоняет ее, простив былую обиду. Недавний солдат устал воевать, его больше не тянет на баррикады, какого цвета они ни были бы; заварив чай, он устраивается перед телевизором, также, как и его Анна, сменив облик и обретя приземленность. Что ж, в конце концов, право на это он выстрадал.

 Отправлено: 20.04.17 14:16. Заголовок: Салемские ведьмы. Те..

Салемские ведьмы. Театр на Малой Бронной. 19.04.2017. Прогон.

Девочки сняли с себя платья и танцевали в ночном лесу вокруг костра. Еще они пели какие-то почти невнятные слова и ели из горшка — ничего особенного, бобы... а лягушонок маленький в горшок сам прыгнул, честное слово!
Девочкам было очень весело и очень страшно... А потом случайно этот танец увидел отец одной из них...

А дальше... чтобы не наказывали, маленькие невинные девочки придумали дьявола, который расхаживает по Салему под ручку то с одной, то с другой горожанкой, нашептывая тем нечестивые мысли...
Кто же те горожанки, что продали душу дьяволу? А вот эта (она когда-то отругала). И вот эта (тут уж родители подсказали: казнят ведьму, и ее земля за бесценок им достанется). А еще вот эта (ну, не нравится ее лицо, зато нравится лицо ее мужа). И вот эта — просто так... просто так... просто так...

В Салеме плакали в каждом доме. По улицам бродили недоенные коровы и на полях гнили посевы...

Больше ста «ведьм» совратил дьявол в Салеме.
Потому что девочки вошли во вкус, им понравилось быть теми, чей указующий перст может убить (даже свою собственную подругу, которой станет стыдно).
А еще — в Салеме выносил приговоры судья, который — будь на то его воля — повесил бы всех вокруг, оставив в живых лишь вешальщиков...

Длинный спектакль. И очень тяжелый.
Я не представляю себе, как артисты смогут ТАК играть в репертуарном спектакле: каждый раз «до полной гибели», всерьез — убивая и умирая.
И понимая, что, в принципе, выход есть: надо пойти против себя и Бога, прилюдно соврать и покаяться... а потом до конца жизни жить с клеймом, с черным пятном на душе, которое никакой молитвой не сотрешь.

А еще... ужасно страшно от понимания, что завтра весь твой любимый, немного нелепый и смешной, но счастливый мир может рухнуть. Потому что кто-то просто покажет на тебя пальцем, ибо ты не то сказал или написал, не так посмотрел, не в том месте случайно оказался...

И несть спасения — даже если кто-то захочет искренно и коленопреклоненно просить за тебя...
...да только найдется ли такой человек?
...да только поможет ли хоть чем его просьба, если ты уже в списке тех, кого надо уничтожить. Списке не Божьем, а простом, судебном...

Я знаю Заповеди. Но ведь многие из тех, кто пошел на виселицу, их тоже знали... На это не обращали внимание те, кто Заповеди, возможно, и не знал наизусть — но знал, как правильно скрутить узел и повесить - ЖЕНЩИНУ! Которая когда-то, возможно, ему, малышу, кусок теплого сладкого пирога дала...

...Немного на другую тему.
Прочла тут у кого-то, как святили куличи, так вот батюшка, брызгающий их водичкой, девушке в куртке со стразами сказал, мол, одеваться надо скромнее... Думаю, он, как те девочки, почувствовал свою важность и ткнул пальцем, обидев человека, который, возможно, в храм впервые пришел... Это он сегодня словом (ну, не может быть, что это его слово от Бога пришло!) обидел — а завтра, ежели разрешат, будет палкой гнать... а то и вешать для острастки.

Так вот, в спектакле два «батюшки». Один из них честен и добр, но слаб... А вот второй (это его дочь и племянница, кстати, у костра плясали)... Вы только посмотрите на его оскал во время суда — не это ли есть лицо дьявола: за стразы он уже отчитал, теперь радостно невиновных к виселице подталкивает...

В общем, спектакль великолепный. Но (повторяю) тяжелый для людей с душой и сердцем: а что тут можно сделать? Несколько человек в постановке постарались как-то исправить... Да и погибли.

 Отправлено: 22.04.17 23:22. Заголовок: Бердичев. Театр им. ..

Бердичев. Театр им. Маяковского. 21.04.2017.

Спектакль очень милый.
И единственный его недостаток: ну, нельзя ТАКИЕ спектакли делать ТАКИМИ длинными…

30 лет (с 1945 по 1975), в течение которого проходит действие, это, конечно, много… Но за эти годы хоть что-то и происходит… но ни-че-го не происходит.

История одной семьи – семьи с самыми разными еврейскими «тараканами».
Женятся, рожают детей, работают и учатся, едят, пьют, общаются друг с другом и с соседями…Кто-то крепко врос корнями в свою национальность и историю, кому-то проще быть перекати-полем (пытаясь изображать при этом из себя крепкий дуб)..
Старится старшее поколение. Взрослеет среднее, потом и младшее…

Но, повторяю, при этом ни-че-го не происходит.
Как, впрочем, ничего не происходит в большинстве семей: воспитывают детей, работают, едят…а потом, в огромной очереди к Святому Петру, им нечего будет рассказать тем, кто стоит рядом. Разве только про то, как в 1946 году сосед Бронфенмахер хотел сломать стену, чтобы «носить свои помои через мою кухню», да хозяйка не допустила…
Появляются герои – со своими характерами… а потом исчезают из спектакля навсегда. (Впрочем, так из нашей жизни исчезают соседи, знакомые и даже родня).

И все-таки смотреть действие интересно.
Во-первых, играют почти все прекрасно. Особенно хороши две хозяйки дома – Рахиль (Татьяна Орлова) и Злота (Татьяна Аугшкап).
Во-вторых, эту длинную ровную историю (с мини-неровностями типа семейных скандалов) Никита Кобелев поставил, в общем, не скучно, а – именно что мило.

Так что смотреть очень даже можно.

А вот из личного…
Сколько бы я ни смотрела спектаклей, в которых рассказывается о глобальных или фрагментарных историях семей (вот тут еще обязательно надо назвать и похвалить РАМТовский «Кот стыда»), я ни разу не воскликнула мысленно: «Да это ж про меня!».
Семья у нас совсем крохотная, «разрастаться» она, к сожалению, не будет… В общем, у нас всё тоже в жизни не мармелад в шоколаде… И ссоримся (чаще не по делу), и внезапно устраиваем друг другу аттракционы немыслимой щедрости…И такие скелеты из шкафов иной раз выпадают… даже друг другу рассказываем о них шепотом.
Но – нас всего трое. И я не могу себе даже представить, как кто-то в нашей семье при каких-то обстоятельствах скажет другому: «Заткнись» или запретит, например, смотреть телевизор, потому что «это не твой, я его покупал».
Да, и еще. Национальный вопрос. Во мне намешан крутой коктейль из разнообразнейших кровей (еврейской нет ни капли – к сожалению). Но ни у нас дома, ни среди наших знакомых-друзей никогда не было такого, чтобы кого-то унижали именно по причине национальности – или кто-то ее стеснялся.

Однако в спектакле таки есть сцена, которая ПРО НАС.
Это самый финал, когда племянник Виля (Олег Ребров) сидит со старушками и – гладит, гладит их по седым волосам… и говорит с ними о чем-то хорошем… а странности, которые у этих женщин всегда были, а с годами еще укрупнились… Какая это всё мелочь, если есть у человека в этой жизни люди родные и любимые.

 Отправлено: 26.04.17 12:47. Заголовок: «Золушка» (мюзикл). ..

«Золушка» (мюзикл). Концертный зал Россия. 25.04.2017.

Мюзикл буквально через несколько дней закроют (то ли на лето, то ли навсегда), так что мы с девушкой N. «проскочили» буквально в закрывающуюся дверь.

Тут сразу нужно сказать, что, при наличии у меня совсем небольшого музыкального слуха, мюзиклы и оперетты я очень люблю. Ведь даже, по словам девушки N., «лайтовенькая» «Золушка» вынесла меня из зала в настроении крайне позитивном.

Классическая сказка, наизусть знакомая по книге и прекрасному фильму Кашеверовой, в мюзикловом варианте порядком «перепачена»: исчезли одни герои, появились новые — и новые сюжетные линии тоже появились.

Получается так, что детям интересно смотреть сказку про Золушку с туфелькой, принца, фею-крестную и злую мачеху... и даже дракон в действии появляется (правда, лишь в виде одной, но оооочень большой лапы).
Конечно, все закончится свадьбой, которая, словно лепестками, присыпана добротой и всепрощением.

Если же папам-мамам сказка не интересна, они могут порадоваться приколам (в том числе в политическим уклоном), которых — зачастую и правда прикольно-смешных — в спектакле немало.

Ну, вот мы вчера и сочетали — с одной стороны, как взрослые люди, хихикали над «честными выборами» и народными митингами (забавно, что спектакль играется на Пушкинской площади, где, в общем, совсем недавно...).
Включая же в себе ребенка, мы с удовольствием следили за происходящими волшебствами — например, за тем, как домашнее платьице Золушки на наших глазах превращается в бальное, или — как заколдованные слуги девушки вновь оборачиваются лисенком и енотом.

Самое эффектное и красивое — сверкающая карета, по облакам несущая Золушку на бал. Сделано очень просто, но при этом задумка и исполнение просто прекрасные (даже при том, что лошади — не реальные, а всего лишь виртуальные).

В общем, хорошо, смешно, трогательно... полный набор кусочков паззла для получения в итоге картинки хорошего настроения.

Хотя, конечно... и правда - «лайтовенько»... На хоре и балете явно сэкономили... костюмы уже помялись-потрепались... Да и актерам (а у нас вчера очень неплохой состав был) играть и петь особо нечего.

Да и вообще: я бы и порекомендовала постановку к просмотру (особенно с детьми)... но что рекомендовать: скоро этой сказочке конец... но кто все-таки посмотрел ее — молодец.
Посему порекомендую другое: а сходите-ка вы в Мосоперетту на «Золушку».
Тамошний спектакль — откровенный копипаст (с минимальными аранжировками) фильма, который я уже упоминала... Но смотрится хорошо.

 Отправлено: 02.05.17 16:34. Заголовок: «Кто автор этого без..

«Кто автор этого безобразия?» Театр Эрмитаж. 30.04.2017.

В любимом театре (о, позор мне!) не была аж 4 месяца, а спостановку по Эрдману вообще смотрела давно — еще у Фоменко играли.
А спектакль люблю, тем более, что слышала, как Михаил Захарович читал фрагменты (которые в спектакль не вошли), и видела, как репетировали то, что опять же не играется.
Да и вообще, Николай Робертович Эрдман — это почти родное... начитана и наслышана о нем и его была задолго до постановки в Эрмитаже. Хотя бы потому, что на Таганке, где я довольно долго фанатствовала, буквально все то и дело говорили эрдмановским, сбивающимся на легкое заикание тенорком — меня даже удивило: оказывается, я на Таганке появилась, когда Николая Робертовича уже в живых не было... а казалось — лично знала.

То, что эрдмановские строки пришли на эрмитажную сцену — не случайность.
Ибо многое из того, что он делал и писал — это клоунада, т. е. как раз то, что «исповедует» этот театр.

Клоунада — разная.
И бестолково-веселая (про 50 рублей в долг или про то, брать или не брать с собой собаку в Милан).
И вроде бы тоже веселая и бестолковая... но с подтекстами глубочайшими и наисерьезнейшими (например, про говорящую собачку или про «отмежовывание»).
Смешные, а порой печальные письма здесь пишутся любимой женщине с улицы Сталина в Енисейске, из ссылки — и сам «Сталин»/А.Семенов прочтет нам их вслух... а как же: чтобы хоть что-то, да мимо ока Старшего Брата, который «никогда не спит в Кремле» прошло...

Будет в спектакле и очень серьезная, печальная клоунада: вроде и смешно, но сердце щемит и плакать хочется.
Тем более, что монологи Семена Подсекальникова из «Самоубийцы» произносит Евгений Кулаков — актер потрясающий... и именно белый клоун с огромными печальными глазами и чуть виноватой улыбкой...
Вот это — про душу, вылетающую из разбитой клетки тела и летящую к Богу, чтобы плясать там... и страх того, что разбитая клетка окажется пустой.
Совершенно потрясающе, и...

...вот объясните мне, что это за идиотский феномен: очень редко Подсекальников произносит свои монологи в тишине (а они достойны тишины звенящей) — обязательно у какой-нибудь <пиии> зазвенит мобильный. А в этот раз тетенька, сидевшая в первом ряду, еще и ответила кому-то на звонок.

А еще мне нравятся эрдмановские стихи и басни, и я знаю их наизусть, но каждый раз с восторгом слушаю «хоровую читку» и про сияющие в самоваре 28 орденов, и про молоко со сметаной, и про ртуть в термометре, решившую побить все рекорды, и про дрожащие рояльные струны, и про куда-то удалившиеся «весны златые дни».

Обожаю оба появления «друга человека» - очаровательной собачки Фани (а мне свезло: я ее еще в фойе встретила и погладила)

В общем, люблю этот спектакль, да и всё тут.
И театр этот люблю.
И актеров — всех!

Так что — теперь жду в Эрмитаже премьеру «Дон Кихота». С нетерпением.


Фото: Евгений Люлюкин

 Отправлено: 08.05.17 20:50. Заголовок: Мурли. Театр Сфера. ..

Мурли. Театр Сфера. 07.05.2017.

Вчера я посмотрела в Сфере новый для себя спектакль. Хороший. Театральные гурманы, скорее всего, не назовут его шедевром, а я вот в преотличнейшем настроении из театра вышла.

Ну, во-первых, в спектакле много котов (а я, как понимаете, еще та «котовница»). Котов разных – от холёных звериков, живущих в богатых домах и престижных кготтеджах, до «Помоечниц» и «Бензинов» с бензоколонки.
Даже «человекообразные» коты тут есть – не по волшебству, а по науке: наелась киска чего-то непонятного с помойки НИИ, да и оборотилась человеком – впрочем, с кучей котопривычек и пониманием других котов.

Еще в спектакле есть люди – любящие котов и нейтрально к ним относящихся. В общем, людей хороших и не очень.
И пёс тут есть – злой боксер, в соответствующих перчатках.

Во-вторых, в спектакле, который я посмотрела, и котов, и человеков (иногда по две разные роли) играют актеры, которых я очень люблю: Евгения Казарина, Павел Гребенников, Денис Береснев, Павел Степанов, Екатерина Давыдова-Тонгур, Сергей Рудзевич….ой, я остановлюсь, и не потому, что любимые актеры закончились – просто так можно всю программку переписать.

В-третьих, спектакль взросло-детский. Идет он 3 часа, но детишки, как это бывает на псевдодетских спектаклях, не начинают носиться по залу и вопить уже через полчаса – тут все 3 часа внимания… а в антракте и по окончанию – сплошное звучащее на разные голоса «МЯУ!».
Кстати, уходя обогнала несколько детско-мамских пар – все размышляли вслух о том, что происходило в спектакле. И это хорошо.

При том, что дети от постановки словили свой кайф, взрослые без удовлетворения не остались.
Я вот думала, что смеяться громче, чем на МХТовском «Коньке-Горбунке» (когда Царь перепутал сказки и влез в текст «Царя Салтана») или на МТЮЗовских «Семерых козлятах» (когда шаловливый заяц свалился в обморок, увидев внезапно вернувшегося к жене мужа-Козла – капитана дальнего плавания) я уже не буду.
Как же! Хохотала вчера на «взрослых местах» «Мурли» аж до неприличия.

В общем, повторяю, настроение у меня (второй день, невзирая даже на наступление майской весны) преотличнейшее.
Спектакль рекомендую. В первую очередь, конечно, родителям с детьми и любителям кошек.
Но и просто так, чтобы поправить себе настроение, посетить Сферу очень даже можно.
Только уже в следующем сезоне.
Моя «Мурли» была «крайней»… Но театр работает аж до конца июля.

 Отправлено: 11.05.17 14:22. Заголовок: Эта прекрасная жизнь..

Эта прекрасная жизнь. Театр им. Пушкина. 09.05.2017. Прогон.

Спасибо хорошим людям, посмотрела прогон, да еще с хороших мест.
Очень люблю такое: когда в театре на сцене играют про театр и получается этакое удвоение темы.

Чистопородная комедия положений.
Тут одновременно на сцене играют «Сирано де Бержерака» и романтическую безделушку «Корабль любви».
Тут теща, вне зависимости от обстоятельств, может включить или отключить слуховой аппарат (бойтесь коварных старушек — она может услышать то, чего слышать не должна, и получится жёсткая для говорившего ситуация).
Тут жениха дочки-актрисы примут случайно сначала за известного режиссера, потом — за жестокого мстителя.
Тут совершенно непьющий папа напьется в тот момент, когда решается его судьба...

Ну, в общем, вы понимаете: будет происходить то, «чего на самом деле вообче не может быть». И вы будете смеяться, как смеялись зрители в зале... не только в том, в котором мы сидим и смотрим спектакль, но и в том, перед которым играется микс из двух постановок труппы, когда главный герой, порушив декорации, таки упал со сцены.

Или не будете смеяться, если показываемое действо — не ваш жанр и не особенно любимый вами стиль.
Тем более, что действие в комедиях положений, чтобы они не выглядели банально и глупо, должно быть даже не отшлифовано, а отполировано — так вот и катиться-катиться-катиться...

А я смотрела прогон, то есть по сути — черновой вариант постановки, потому и обработка действия была еще черновая, с множеством неровностей и заноз... Отполируется со временем — будет смотреться.

В спектакле играют такие Звезды, как Игорь Бочкин, Елена Яковлева, Ольга Волкова — ну, оооочень хороша!
Но я с не меньшим, а то и с большим удовольствием смотрела на молодых — Кирилла Чернышенко и Артема Ешкина (правда, очень хотела бы в роли жениха-метеоролога увидеть Сергея Кудряшова... но не сложилось).

Собственно, надо ли многого ждать от безделушки, милого пустяка, необязательной театральной фигни? Людям в зале нравится. Да и я в последнее время (устала, наверное... да и возраст...) не без удовольствия отключаю в театре глубину восприятия и радостно-бездумно скольжу по поверхности.

 Отправлено: 24.05.17 17:07. Заголовок: «Костя Треплев. Любо..

«Костя Треплев. Любовь и смерть». Такой театр (СпБ) в рамках фестиваля «Мелиховская весна-2017»

Хорошие люди предложили авантюру: съездить в Мелихово, в имение Чехова, дабы посмотреть там один из играющихся в будни дневных спектаклей.
Как выяснилось, пригласившие спектакль уже видели «на родине» и хотели повторить... ну, а раз вкусу ряда театралов (при небольшом расхождении) я доверяю — нашла возможность рвануть вместе с ними туда, где и правда растет темнеющий по вечерам вяз...

Спектакль имеет подзаголовок «Сценарий по пьесе «Чайка» с актерскими ассоциациями» - классический текст пьесы Антона Павловича добавлен предисловиями и послесловиями к нему.
Добавления, как ни странно, ухо и глаз не режут, и дают возможность самых разных трактовок «почему так».
Скорее всего, это, конечно, работа актера над собой вне сценического пространства: для того, чтобы достоверно изобразить героя на подмостках, ему обязательно надо знать «почему так» и их чего проистекает та или иная произнесенная в действии фраза.

Для меня же, абсолютно уверенной в том, что персонажи настолько же реальны, как и играющие их актеры, текст и действие дополняют не Анна Алексахина, Валерий Дьяченко, Александр Кудренко и Анна Донченко, а сами Аркадина, Сорин, Костя и Нина (в спектакле обходятся четырьмя персонажами, сокращая текст или «перекладывая» его между присутствующими на сцене).

Впрочем, трактовки эти аналогичны, ибо, хотя по окончанию спектакля, застрелившийся Треплев выйдет на поклоны, во время действия автор пьесы, не доигранной на маленькой сцене имения, и актер были едины...

Играющие в спектакле, кстати, хороши все (я, правда, особенно хочу похвалить Сорина/Дьяченко — роль эта меньше всего и могла бы и показаться незначительной... если бы не была так искренне сыгранной).

К сожалению, у меня нет ни времени, ни эмоциональных возможностей написать про понравившийся спектакль подробно...
Он и правда понравился.
И вот этот неумолчный шум большого вокзала, который вдруг оборачивается звенящей тишиной пустоты, в которой прозвучит отчаянный крик Мировой Души - «Люди... Люди! ЛЮДИ!!!».
И — последняя встреча Нины и Кости, когда ей нужно обязательно сказать, а он не слышит — потому что находится не рядом с ней, его внутренние часы уже приблизили свой «тик-так» к роковому «таку», когда грянет выстрел...
Замечательна досада, с которой Аркадина реагирует на просьбу сына переменить ему повязку.

Наконец, прекрасна и грустна как бы оговорка Сорина: «...И сколько НЕлюбви»...

 Отправлено: 25.05.17 14:27. Заголовок: Дон Кихот. Театр Эрм..

Дон Кихот. Театр Эрмитаж. 24.05.2017. Прогон.

Говорят, что «Гамлета» надо ставить только в случае, если в труппе есть Гамлет.
Так вот, «Дон Кихота» надо ставить всенепременно, если в списке артистов есть Борис Леонидович Романов.
Михаил Левитин и поставил.

Интересно: я еще во время действия подумала, а подруга потом озвучила: второй раз подряд мы смотрим с ней спектакли (и оба раза прогонами), в коих про то, что жизнь клонится к закату или уже совсем прошла — а позади не осталось ни-че-го.

В случае Дон Кихота — не останется ни денег, ни жены, ни детей, ни (по сути) подвигов или сколь бы то ни было значимых свершений...
Впрочем... на несколько секунд распрямится, стянет с головы платок и почти превратится в божественную Дульсинею согбенная и забитая крестьянка Альдонса (Ольга Левитина). И прав был Кихот: рядом с КАЖДОЙ женщиной обязательно должен быть рыцарь... правда, в этот момент почему-то абсолютно синхронно с сомнением фыркнули — я в зале и Россинант (Дарья Белоусова) на сцене: где ж их столько набрать, рыцарей-то... да и не у всякой женщины хватит сил и терпения перевязывать рыцарю телесные и душевные раны после схваток с великанами и бюрократами...

Спектакль, который, без сомнения, разгонится и наберет ритм в нескольких сценах, уже на прогоне был очень и очень хорош.
К текстам Сервантеса и Булгакова Михаил Левитин добавил прекрасные стихи Жака Превера, изящно обернутые в музыку Владимира Дашкевича.
Декорацию придумал Сергей Бархин. Замечательно — огромные конусы наверху, под колосниками, откуда весь спектакль тоненькими струйками сыпется и сыпется песок... словно время истекает в часах, протекая сквозь хрупкие пальцы человека и громадные ладони Судьбы. Песком этим словно бы пропитан воздух («пустыня — чтоб она пропала») той деревни, где жгут на костре книги — и стихотворные строки превращаются в пепел.
Если родиться в этом месте с умом и талантом — для того, чтобы выжить, остается придумать себе и великанов с драконами, и дальние путешествия, и великие подвиги, и прекрасную Даму Сердца...
Так можно жить долго и счастливо, невзирая на возраст, нездоровье, небогатство... жить до тех пор, пока обстоятельства не запрут тебя в клетку умеренной и «правильной» жизни... тогда только и остается — словно солнце вечером уйти в землю, под холмик песка... Т
Правда, утром ты не встанешь и не зальешь мир ало.
А может, и встанешь — когда вновь распрямит спину забитая Альдонса, вспомнив... Или, через 400 лет прочтя роман, кто-то найдет в себе силы и храбрость, да и пойдет бороться с ветряными мельницами.

Актеров хвалить мне сложно. И не потому, что не дотянуто... что вы! Всё прекрасно!
Просто я очень-очень-очень люблю всех, кто в Эрмитаже выходит на сцену (а также помогает спектаклю за кулисами и фойе).

Но — Борис Леонидович/Дон Кихот... Узнала ли я героя Сервантеса? «Совсем такой», - хочется сказать мне словами Ассоль, увидевшей Грея. Прекрасен и столь обаятелен... мои слезы вместе с аплодисментами актеру в финальной сцене.

Вроде бы забавный, но совсем не простой Санчо (Сергей Олексяк). Ведь именно он первым произнес фразу про «Рыцаря Печального Образа». И вообще — конечно, хочется получить в дар маленьких ослят... но — срывается Санчо с места, бросая свое «губернаторство», чтобы УСПЕТЬ к хозяину-рыцарю.

Пре-вос-ход-но-е решение: Дарья Белоусова в роли Россинанта и Алла Черных, играющая маленького ослика. Какие же из актрис получились человеческие животные!
И старый хромающий Россинант, частенько вспоминающий, что «были когда-то и мы рысаками», взбрыкивающий, встающий на дыбы, стучащий копытами и... всегда готовый найти для хозяина доброе слово (не случайно же конь — едва не единственный, кто читает и «зачитывает» рыцарские романы... хотя и обижается тому, как плохо в них относятся к лошадям). А какая замечательная шляпка из итальянской соломки! А как скрипит потертое седло на спине!
Алла Черных — ну, просто очаровательный ослик, с ослиным упрямством и покорностью, внезапно первым рвущийся в бой... и совсем не внезапно первым же отхлебывающим из бутылки вина. А какое очаровательно подвижное лицо... нет, морда... таки лицо... морда...

Кого-то еще, кто играет небольшие роли, перечислю (конечно, буду повторять спектакль, тогда и напишу о многом подробней): Петр Кудряшов, Катя Тенета, Галина Морачева, Алексей Шулин, Стас Сухарев, Маина Чижевская, сногсшибательно подвижный мавр - «настоящий автор Дон Кихота» - Денис Назаренко...
Как понимаете, все это — звезды Эрмитажа.
А еще Левитин, Дашкевич, Бархин, о которых говорила раньше...

А еще — маленький приятный бонус, который ждет зрителей первых рядов, но о котором пока промолчу.

 Отправлено: 31.05.17 12:28. Заголовок: Анна в тропиках. Эле..

Анна в тропиках. Электротеатр Станиславский. 30.05.2017.

Не скажу, чтобы очень-очень, с желанием скорого повтора, но спектакль понравился и я его могу активно рекомендовать тем, кому мои рекомендации хоть чуть интересны.

Интересно, как в разных театрах на совершенно разных спектаклях сходятся, переплетаются сюжетные ниточки.
Так, в сатириконовском «Ваня и Гвоздь» (я уж решила так название сокращать, уж больно оно длинное и бестолковое) герои-американцы носят имена героев Чехова, а Ваня пытается дописать пьесу Кости Треплева. А в Электротеатре в «сигарную столицу» близ Майами пришла Анна Каренина — взвинтив и так мощные латиноамериканские страсти и принеся в вечный жар плоской равнины под огромными облаками и петербургские снега, и рахманиновскую «Элегию», и шишкинских мишек вместе с васнецовскими богатырями...

Русская культура, которая так хорошо приживается на совсем иных почвах — и дает неожиданные урожаи.

Итак: на фабрики, где рабочие руками свертывают сигары, нанимают специальных чтецов — такая традиция со стародавних времен, и те день за днем читают газеты, журналы... толстые романы. Новый чтец, приглашенный семьей владельцев маленького предприятия, привез с собой «Анну Каренину»...
Всё в этой истории не просто. Всё в ней страстно и, в общем, не слишком весело...
Вплоть до убийства — и это очень эффектно, когда на экране медленно летит пуля, рассекая английский текст с русскими именами и оставляя за собой кровавый след...

Но не только история Анны Карениной, ее мужа, Вронского, Левина, совсем по-своему, не по-русски интерпретируемая жителями далекой Америки, связывают ее и Россию.

А еще то, что любезное сердцу прошлое уходит (да, я помню, как лизали почтовые марки, прежде чем наклеить их на конверт... но уже далеко не все это помнят).
В далекой России ударит топором Ермолай Лопахин по вишневым деревьям, освобождая место для дач.
В далеких тропиках поставит Чече на сигарной фабрике автоматы, которые начнут выпускать «быстрые» сигареты...

И закончится то время, в котором что-то значили страсти (свои и чужие — книжные), и любовь, и ненависть, и чистота.
Настанет новая жизнь, в которой не найдется места ни Раневской с Гаевым, ни Сантьяго с Офелией.
И в которой (увы!) почти никто не читает толстые и умные книги.


Фото: В.Майоров

 Отправлено: 05.06.17 16:17. Заголовок: Тайные записки тайно..

Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 03.06.2017.

Девушка, из любви к искусству, пошла в актрисы. Родила незаконнорожденного ребенка. Ребенок умер...
Это что — Чехов? «Чайка»?
Да, Чехов, но только - «Скучная история», рассказ, который лег в основу эрмитажной постановки.

Я люблю театр Эрмитаж, как любят старого верного друга и советчика. И даже когда жизнь разносит в разные стороны и мы месяцами «не видимся», я все равно знаю, что театр этот — есть. Значит — в горе можно придти туда на спектакль и начерпаться энергетики, а в счастью — поделиться таковой с теми, кто на сцене.

3 июня закрывали сезон, теперь все встретятся только в августе... Ну, а я уже скучаю. Хотя бы потому, что «Дон Кихотом» за один раз явно не насмотрелась и хочу повтора.
***

«Тайные записки» - это спектакль о любви. О печальной любви, которая настигла человека на излете жизни, и он гонит, гонит ее прочь. Потому что боится приблизиться и... потерять навсегда. Вернее, его навсегда потеряют.
А еще — герой боится обидеть тех, кого давно уже (обоюдно) не любит, но кто столько лет был рядом... и ведь был же когда-то любим!

Для меня это спектакль-настроение.

Люблю в нем прекрасные блесточки цитат из любимой «Чайки».

Иногда вдруг в центр встанет маленький фрагмент из «Сирены» - тот, про исходящую жиром кулебяку, и тогда начитаешь тихонько улыбаться, что бы ни происходило.

Иногда — накатывает грусть (так было и на последнем спектакле), и хочется плакать... и плачешь от несовершенства судеб людских, и о том, что взаимных взглядов Николая Степановича и Кати на всю эту историю всего два... а ведь это взгляды, способные скрутить в пружину пространство, которое их разделяет.
«Пойдем завтракать, Катя. Будет плакать», - говорит ей профессор при последнем свидании, в харьковской гостинице.
А мне все время слышится: «БудеМ плакать»...и это, мне кажется, правильнее: поплакать вместе над жизнями вроде бы интересно прошедшими... но так грустно заканчивающимися.

Кстати, есть несоответствие между тем, как описан Николай Степанович N. Чеховым, и тем, что его играет Михаил Филиппов — немолодой, но очень эффектный человек с печальными глазами и густо замешанной энергетикой (сердце у меня каждый раз холодеет, когда его герой говорит о смерти сына).
Хотя... ведь спектакль про то, да не про то, что Чехов написал.

И все-таки спектакль совсем не грустный. Потому что заканчивается он лучом солнца, блеснувшим на мгновение из прорехи густого дождя.
А еще — словами, которые произносит Николай Степанович. То есть — Михаил Филиппов. И с которыми я соглашаюсь практически на 100% (ну, только в моем случае надо заменить «науку» - «театром»: «Я хочу, чтобы наши жены, дети, друзья, ученики любили в нас не имя, не фирму и не ярлык, а обыкновенных людей. Еще что? Я хотел бы иметь помощников и наследников. Еще что? Хотел бы проснуться лет через сто и хоть одним глазом взглянуть, что будет с наукой. Хотел бы еще пожить лет десять...
Дальше что?
А дальше ничего».
***
А еще немного — от лирики к реалиям.

Я не видела спектакль довольно давно, и за это время вынужденно с нем сменилось несколько артистов.

Например, швейцара Николая теперь играет Петр Кудряшов. И, как бы это ни было хорошо, мне бы хотелось, чтобы его вернули на прежнюю роль — г-на Зайцева. Ролька маленькая совсем... но как была сделана — истинная драгоценность!

Александра Ливанова, игравшего раньше ассистента профессора, Михаила Федоровича, практически в срочном порядке, заменил Станислав Сухарев. Говорят, чуть ли не с двух репетиций... а потому — в будущем подгонит актер скорость своего существования на сцене под скорость других персонажей, это все мелочи...
НО! Я впервые поняла, как он относится к Кате (Ольга Левитина). Любит он ее... А ведь сколько ни смотрела спектакль с прошлым исполнителем, этого не замечала; думала, что в его отношениях холодная пустота. Да и появлялся он в доме Кати словно бы затем, чтобы изящно Абогина во «Врагах» сыграть... а хозяйку не замечал совсем.
Так что новому исполнителю — браво!

 Отправлено: 06.06.17 16:24. Заголовок: Бег. Театр им.Вахтан..

Бег. Театр им.Вахтангова. 05.06.2017.

Юрий Бутусов в последнее время часто показывает нам свои сны.
Возможно, сны снятся ему самому, и он, перенося сновидения на сцену, пересказывая их, желает при помощи актеров и публики разобраться, какие сны в том смертном сне приснятся, когда покров земного чувства снят?
Или, пропуская нас через нереальность сна, он хочет, чтобы мы, пробудившись, вышли из театра обновленными — с новыми мыслями, с новыми чувствами.

Кстати, у Бутусова в спектаклях почти всегда были сны: спит действительный статский советник Сорин; Ричарду снятся все убитые им — играющие и танцующие под не тающим снегом; проснувшийся Лир узнает свою любимую Корделию; то ли спит, то ли бредит Отелло, смешивая все монологи; спит Шен Те, дождливым вечером вытащившая Летчика из петли; смертным сном засыпает Гамлет...

Но это так — вступление.
Я наконец-то (с какого? кажется, с пятого просмотра) разобралась для себя с первой 20-минутной сценой «Бега» - сценой бреда Серафимы Корзухиной...
Для того, чтобы это сделать, мне пришлось перебраться с боковых мест, из-под колонок, в середину зала: я не сошла с ума от громкости музыкального боя и... увидела сцену очень изящную, точную, соразмерную в каждом своем мгновении.

И вообще спектакль очень изящный. Только я не завидую тем, кто не готов к его «нелинейности» и хочет, чтобы поезд (бронепоезд!) действия промчался из пункта А в пункт Б без остановок и все вышли на перрон, удовлетворенные понятностью и спокойствием поездки.
«Бег» же... мягко говоря, он сильно «укачивает». К тому же во время «поездки» несколько раз попадаешь в крушения, а в финале оказываешься вовсе не в запланированном пункте Б, а... да Чёрт знает, где оказываешься! К тому же финалов (с поклонами, к которым зрители привыкли) аж три...

В общем, непросто.
А если все же разберешься... или если просто отдашься всем существом этой сумасшедшей поездке, в финала будет «ух ты!» и «хочу еще раз», и действительно — новые мысли, новые чувства.

Спектакль красивый странной, «перевернутой» красотой — чего стоят гигантские луны, с трудом пробивающиеся светом сквозь жар и пыль Стамбула.
Или девушка в алом платье, которая все кружится, кружится, кружится...
Или яркие конфетти «вдов» - пусть все плохо, но надо держать лицо, никому не показывать, пусть думают, что все хорошо, ярко, легко — как в танце под веселую музыку.
Или — бронепоезд с выбеленным «лицом», который медленно движется... и — КРИЧИТ.

А у меня еще вчера был «перевертыш»: последние два раза я смотрела спектакль с места, рядом с которым сидит Хлудов, беседуя с Голубковым: громадная фигура против крохотной, и приват-доцент страшно боится... и не боится гиганта.
Вчера же я была неподалеку от Голубкова, и смысл изменился. Маленький беззащитный человек стал гигантом, что идет против другого гиганта... который, на самом деле, крохотная фигурка вдалеке.

Ну, и вообще... в этом спектакле я поровну делю свое зрительское обожание между Хлудовым (В.Добронравов) и Чарнотой (А.Иванов).
Впрочем, у Бутусова в спектаклях не бывает плохих актеров, все превосходны.
Чего стоит, например, Оленька (О.Лерман) — как интересно наблюдать за каждым ее, даже самым мелким ее движением. Особенно, когда понимаешь, что это — Смерть.
Так что, получается, хорошо, что Оленька иногда теряется. И не нужно ее искать: она сама тебя найдет. Рано или поздно.

 Отправлено: 07.06.17 11:45. Заголовок: Ученик лицея (Юный П..

Ученик лицея (Юный Пушкин). Театр Сфера. 06.06.2017.

Вчера, в день рождения Александра Сергеевича, посмотрела в Сфере спектакль про юного Пушкина.
Поставлено А.Коршуновым по пьесе Андрея Платонова.

Пьеса... ну, в общем, не могу назвать ее шедевром — вещь абсолютно своего времени, где Саша Пушкин не только в лицее учится и стихи пишет, но и постоянно о свободе-вольности говорит, крепостных любит, заступается за них, а за правду готов хоть на дуэль — даже с лучшим старшим товарищем.
Текст для постановки купирован — а и так получился спектакль почти на 3 часа.

Но — понравилось.
Схема театра дает возможность расширять пространство действия, мгновенно переносить его с одного места на другое.
Еще — актеры. Даже там, где два состава, мне вчера достался практически лучший; вот, скажем, обожаю я Евгению Казарину — а ведь ее очаровательная Маша, крепостная девушка, спектакль, по сути открывает, прописывает своим появлением изящную заглавную букву начала... ну, а дальше уже основное действие катится.

При том, что мне очень понравились все лицеисты (Н.Спиридонов играет Пущина, Д.Бероев — Кюхельбеккера, А. Артамонов — Дельвига), выбор на роль младого Пушкина Дениса Береснева — откровенная удача.
Пожалуй, без внешнего сходства с поэтом... но это неважно.
Потому что именно вчера, на спектакле, я поняла, почему Пушкин стал Пушкиным.
Да, он гениален...
Но есть еще одно: он неугомонен. Нет ни одной секунды жизни, которую он тратит на скуку и безделье (это то, чем грешит большинство людей, увы). Он непрерывно в движении, и даже если тело его в кажущемся покое, то лицо выдает движение мысли.
Кстати, я однажды заметила, что в уголках улыбчивых губ и в глубине быстрых глаз артиста таится грусть... возможно, и пушкинская улыбка ее таила.

Так получилось, что, искренне полюбив Сферу, я ни разу не была на поэтических вечерах и спектаклях театра. Поэтому то, как Береснев читал пушкинские стихи, было для меня неожиданностью. Чудесной неожиданностью. Понимаю Державина (В.Борисов): мне тоже хотелось вскочить и стоя аплодировать этому мальчику.

 Отправлено: 08.06.17 14:30. Заголовок: Ивонна, принцесса Бу..

Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Наций. 07.06.2017.

Польский режиссер Гжегож Яжина раздел в спектакле практически всех персонажей.
Раздел по-разному — то есть совершенно, или обнажил торс, или оставил только нижнее белье, или представил в специальных «голых костюмах».
Почему-то подумалось, что степень обнаженности зависит не столько от необходимости действия, сколько от готовности актера скинуть с себя определенное количество элементов костюма.

Хотя... полное обнажение Дарьи Урсуляк (Ивонны) показалось мне логичным: она скинула с себя костюм-спецовку, и, поколдовав над терменвоксом (очень хотелось, чтобы он не только выл, но и выдал хотя бы несколько связанных в мелодию нот), засвистела почти по-птичьи сама... То есть — скинула с себя грубую робу, отставила немоту... словно бы согласилась на изменения в себе. А в следующей сцене она уже выходит, одетая шикарней королевы и придворных дам и КЛАНЯЕТСЯ.
Изменения, к которым она готова (почему? из любви к Филиппу? или просто пришло время из ИНЫХ превратиться в обычную?), ей уже не помогут: это последняя сцене, в которой она будет умерщвлена способом простым и в то же время нестандартным: в горло ей воткнулась кость специально поданной «опасной рыбы» - карася.

Длинные тексты на английском, сопровождающие перестановку авангардных декораций, были мне непонятны (или они как-то переводились? я не заметила). Возможно, смысл этих монологов добавлял и изменял общий смысл действия... Я же смотрела спектакль, сделанный совсем по-иному, нежели виденная мною постановка Алексей Левинского в Эрмитаже. Кстати, там, после вынужденной замены Арсения Ковальского, игравшего Филиппа, на Дениса Назаренко и переноса спектакля на другую сцену, смыслы и подходы к теме тоже переменились. И в то же время остались прежними. И идентичность им я увидела и во вчерашнем спектакле.

То есть: жизнь выстраивается людьми (в данном случае, королевским двором, но это не принципиально) по выработанным ими правилам. Попадание в тесный сплоченный круг людей человека, который этим правилам не следует, чревато (после неудачной попытки «вписать» новичка в коллектив) общим раздражением, перетряхиванием закромов своей ленивой жизни, нахождением там давно позабытых мерзостей и попыткой изгнания, а лучше уничтожения чудака.

То есть: давно совершенное убийство, гомосексуальные связи, подслушивание и подглядывание это такая же норма, как подобострастные поклоны и готовность соглашаться всегда и во всем... А вот сочинение стихов (плохих, но все-таки стихов), так же, как молчание вместо пустой болтовни и умение простить постоянно обижающего, но, тем не менее, любимого человека — это из отклонений, которые надо скрыть и уничтожить.

Ну, а, в общем, спектакль сложный. Он мне показался очень неравномерным — наряду со сценами завораживающими, было в нем множество моментов «ну, и когда это закончится?».
Но то, что я его посмотрела, хорошо. Я довольна.

И спасибо хорошему человеку, благодаря которому мы «Ивонну» таки посмотрели. Да еще с хороших мест.

 Отправлено: 09.06.17 13:25. Заголовок: «Как хорошо, что ты ..

«Как хорошо, что ты есть!». Театральная школа Константина Райкина. 08.06.2017.

4 курс актерского факультета ВШСИ (мастерская С.В.Шенталинского) представил выпускной спектакль по давним пьесам Людмилы Петрушевской «Любовь» и «День рождения Смирновой».

Удивительные это пьесы: в них нет ни гранулы миллиграмма фактов дня сегодняшнего, они полностью во времени своего написания, А вот поди ж ты: нимало их не актуализируя, студенты сыграли спектакли, которые смотреть интересно и мне, тётеньке в годах, и молодежи. Но главное — молодежи явно интересно про это, уже давнее, играть. Люди дня сегодняшнего изображают, по факту, меня, молодую — и я вспоминаю себя... кажущуюся сегодня такой странной и смешной. Но — такое уж странное (и не очень смешное) время тогда было.

Но не поверхностное, то, что глазами, делает пьесы и спектакль актуальными для дня сегодняшнего, а их внутренний смысл.
А он заключается в том, что написано и поставлено своевременное и для «раньших времен», и для нынешних. Тут — об определении человеком собственной сферы, в которой он индивидуализируется и живет. И про то, как сферы совершенно разных людей вдруг взаимно проникают, сливаются, как люди-одиночки превращаются в коллектив, компанию, семью.
Это правильно. И я в этом контексте, как человек именно их времен «раньших» процитирую Ленина: «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя».

А теперь я сделаю то, чего не делаю почти никогда, даже если на сцене присутствуют именитые (и любимые) актеры.
Я полностью «озвучу» фамилии тех, кто играл вчера в спектакле: Алена Джамбинова, Владимир Демидов, Полина Валеева, Екатерина Танцура, Маша Ремер, Зелюр Брутян, Борис Шемяков.
Ребята прекрасные. Они заканчивают учиться... дай Бог им успешной карьеры при постоянном возрастании актерской энергетики (и доходов).

И еще я просто обязана назвать фамилию педагога и режиссера: А.Хованская.
Ребята, повторяю, прекрасные, талантливые. Но они еще молоды, оттого не раскрыли себя до конца.
А потому это прекрасно — старшие товарищи, готовя их к показу на сцене, вытащили из юных актеров все драгоценные камни талантов и умений, которые в них уже есть. А потом гениально их ОГРАНИЛИ.
Оттого и засверкал каждый на сцене на все сто возможных на сегодня процентов.
И получился прекрасный спектакль.

Спасибо!

 Отправлено: 14.06.17 15:38. Заголовок: Сад любви. Табакерка..

Сад любви. Табакерка. 13.06.2017.

Александр Марин (с работами которого до вчерашнего вечера знакома не была) поставил под таким названием первый вариант «Вассы Железновой».

Это история НЕлюбви.
И даже в финале, когда Васса, так или иначе, но далеко не по-доброму, раскидала от себя в стороны членов семьи, прижимает к себе дочь Анну и невестку Людмилу... мол, мы с вами вместе, да детишки ваши пусть по саду бегают (а детишки, кстати, у обеих не железновского рода будут)... В общем, не верю я ни героине, ни саду в подвенечном уборе, что, спускаясь, загораживает стену грязно-болотного цвета. Всё это затишье, очень временное затишье даже не перед бурей — перед торнадо НЕлюбви, которое и белые лепестки пообрывает, и детишек искалечит — вот этой самой НЕлюбовью.

Спектакль очень славный. Ровненький, недлинный, с хорошо играющими актерами (и просто на голову выше прочих Наталья, жена Семена, в исполнении Яны Сексте). Машинерия новой сцены Табакерки мощно задействована: все вертится в разные стороны, все поднимается-опускается...

В ровное действие (то, что Горький написал) режиссер время от времени вставляет элементы яркой театрализации. То все вместе станцуют (танго — очень хорошо!), то сценография «поиграет», то горничную Липу убьют потоком мелких серебряных конфетти — а сами противогазы наденут, и потом, валяясь на полу, будут все то ли в серебре, то ли в серебристой отраве.

В общем, и спектакль вчера посмотрела не без удовольствия, и с новой сценой Табакерки познакомилась. Сидели на 8 ряду, подъем сидений хороший, и всё видно (но не знаю, как было бы на первых четырех рядах, там наклон меньше).
Мрамор и стекло в фойе не слишком понравились: вижу я плоховато, потому таких нечетки видныых и блестящих конструкций боюсь.
На рассадке молодые симпатичные девушки...
Если сперва они работали, как тетеньки в Моссовета или у Виктюка: ну, и что, что вблизи мест полно— кыш к себе на дальний ряд, оттуда внимайте... то потом стали милыми, как работающие в СТИ или у Фоменко: поснимали всех с неудобья, и в тот самый пустующий партер рассадили (даже тех, кто сопротивлялся пересаживанию).

Короче говоря — всё нормально.

 Отправлено: 15.06.17 11:06. Заголовок: Вальпургиева ночь. Л..

Вальпургиева ночь. Ленком. 12.06.2017.

Если покупаешь билет на спектакль, чтобы посмотреть его не в первый, и даже не во второй, а в энный раз, значит, скучаешь и в театр идешь, «как на встречу с добрым другом».

«Вальпургиева ночь» - спектакль любимый не только в Ленкоме (как раз таки у меня с этим театром сложные и не совсем дружественные отношения), но и в театрах вообще.
Обожаю его — от ангельского пения и выстрелов на Гагаринской площади в начале, до финальных поклонов под огромным портретом Венедикта Ерофеева.

Замечательное сочетание — потрясающего текста, составленного из равных пропорций авторской гениальности и авторского же безумия и безупречной актерской игры.

Философствовать на тему постановки... собственно, я уже философствовала, и не один раз.
Сочетание существования человека, родившегося в России с умом и талантом и среднестатистического человека с пустыми и выпуклыми глазами... Необходимость пересекаться, общаться, рассказывать и доказывать неведомое многим — например, что Пушкин был убит на дуэли...
Скучно жить на свете, господа. Страшно нестись из пункта К (Курский вокзал) до пункта П (Петушки) на поезде, который вовсе не поезд, а жизнь твоя. И ты никак не доберешься до цветущих круглый год жасминовых кустов, ибо всё летишь под откос...
Безвременье вливает водку в нас — и жизнь-Сфинкс с узкой хитрой улыбкой всё задает свои странные, не имеющие ответа, загадки.
И те, кто еще умеет плакать, скроет слезы, уступив место страшным клоунам - «веселым ребятам», которые хохочут, когда смотрят «в телевизоре» какое-нибудь «Кривое зеркало» и когда втыкают в горло беззащитному человеку шило...

Хорошо, что есть Зиночка Алексеевна, которая и глупость сморозит/сотворит... но и поможет, и усыновит, и проститься придет, и оплачет запрещенными слезами...

Вальпургиево безумие... и вот его практическое подтверждение: аккурат после сравнения наших, советских и их, капиталистических, враждебных глаз рядом с нами (а мы на 1 ряду партера сидели)... громко захрапела уснувшая тетенька.
Да уж: и через ЭТО приходится прорываться Веничке... ну, как тут не выпить если не «Слезы комсомолки», то хотя бы хересу в вокзальном буфете...

 Отправлено: 21.06.17 10:01. Заголовок: Аудиенция. Театр Нац..

Аудиенция. Театр Наций.16.06.2017.

Мой театральный июнь можно назвать «национальным»: в Театре Наций я смотрю уже второй спектакль; надеюсь, что не последний.

С сайта Театра Наций

С «Аудиенцией» я знакома: видела BBC-запись английского спектакля.
Тогда же поняла, что смотрю английские спектакли в последний раз. «Спасибо» моей «безъязыкости»; конечно, к записи спектакля прилагаются субтитры, но одновременно внимательно их читать (а «Аудиенция» - спектакль более текстовый, нежели видовой) и одновременно внимательно наблюдать за игрой актеров (иногда нужно было видеть, а не пропускать за счет изучения титров мельчайшие, но при этом важнейшие реакции персонажей).
Ну, а теперь — спектакль, поставленный Глебом Панфиловым в Нациях.

«…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире», - это первые слова спектакля, которые произносит «распорядитель» спектакля и дворцовых дел — Королевский конюший.

Я человек абсолютно аполитичный. Так что, по сути, тема постановки — вне формата моих интересов. Боялась, что будет скучно, тем более, что спектакль посетила на следующий день после «Чайки» в Сатириконе; спектакль дал много энергии, но немало и забрал, к тому же из-за его длительности приехала поздно и мало спала.

Но нет: скучно не было.
Разговоры-разговоры и о политике (иногда связанной с Россией, чаще — нет), и о личной жизни людей, мне чужих, оказались интересными и... в общем, ни на секунду не хотелось уйти в собственные мысли или (что хуже) в полудрему.

Очень хорошие, богатые декорации и точные костюмы (обратила внимание, что даже носки у героев-мужчин как-то... соответствуют, в общем).

Замечательные собачки породы корги, умилительные до такой степени, что я о них, как видите, пишу больше даже, чем об игре актеров. Впрочем, животные и дети на сцене (а ребенок-подросток тут тоже есть) — это всегда умилительно.

Просто чудесные «помощники конюшего», всего лишь меняющие детали интерьера... но как прекрасно это выглядит!

Поэтому спектакль очень даже могу рекомендовать к просмотру; и, зная о дороговизне билетов в Нациях, все же советую сесть поближе — уже писала, что это спектакль не действия, и диалогов.

Нарекание (с огромным извинением) одно. Инна Чурикова — потрясающая актриса. Было бы странно, если бы Панфилов поставил «Аудиенцию», не имея в виду ее на главную роль.
Но... увы, возраст.
И, несмотря на то, что у выходящих на сцену артистов он практически исчезает...
Седовласая Елизавета II сегодняшних дней — просто превосходно... а вот молодая девушка, восходящая на престол... как ни крути, как ни гримируй и не одевай, на престол в Нациях выходила дама много старше оригинала. И в глаза это не лучшим образом бросилось.

Но спектакль, тем не менее, прекрасный.

 Отправлено: 22.06.17 14:17. Заголовок: Свои люди — сочтемся..

Свои люди — сочтемся. РАМТ. 21.06.2017.

Я не устаю повторять, что труппа РАМТ — одна из самых слаженных и красивых актерских трупп в Москве. (Если еще не «одна из», а — самая).

А ходить на спектакли, в которых играет Александр Гришин, начиная еще с ЮЗовской «Аллегории», для меня — особое удовольствие.
Ибо актер этот, не избалованный хорошими ролями в кино, на театральной сцене — уникален.

РАМТовский спектакль по Островскому перенесен сейчас на большую сцену (с рассадкой зрителей на ней же), действие вытянуто в длину — а я сидела с краешка, и как же радовалась, когда гришинский Большов оказывался напротив меня: как же приятно наблюдать за тонкостями его игры, и какая же приятная и сильная энергетика у этого актера!

Впрочем, я начала со слаженности и эффектности всех РАМТовских актеров... вот все и были чудесно хороши.

Надо сказать, что пьесу эту я у Островского не читала (вообще не очень люблю то, что написано Великим Драматургом). Поэтому каждый последующий момент действия был для меня неожиданностью... хотя, если честно, многое предугадывалось заранее.

Итак, купец Большов решил объявить себя «банкрутом», выиграв за счет этого солидную сумму. Чтобы все было шито-крыто, дело свое переводит на приказчика Подхалюзина — кривенький такой, прыщавенький, сопливо-потливый, услужливый до подобострастия, к тому же с младых ногтей в доме Большова обретается. А чтобы совсем Подхалюзина по ногам и рукам связать, выдает за него дочь свою, глупенькую Липочку, благо, та и сама замужеством бредит... правда, о военном мечтает.
Мол, свои люди — сочтемся.

Да только не мог и подумать купец, что его протеже, да еще на пару с единственной его дочерью, по сути, в острог его отправят — при этом свою жизнь почти в рай превратят.

Сидела я и думала: ах вы, мерзкие людишки — особенно Липочка, стирающая «хвостик» у шестерки и обращая ее в нуль — тем самым уж стопроцентно «любимого» отца уничтожая.
А потом — ведь нет в пьесе и спектакле героев положительных. Все хоть с какой-то, да червоточикой, с гнильцой внутренней.

Потому жалеешь вроде пострадавшего купца, но и вспоминаешь, что сам он эту аферу и задумал; кабы не желание хапнуть побольше, то и жил бы в богатстве и уважении при «благородном» зяте... Но — сам яму вырыл, сам в нее и провалился.

Финал спектакля случился неожиданно и он — открытый.
Кто знает, может, и вымолит Подхалюзин у кредиторов снижения долга.
Кто знает, может, Сысой Псоевич, оформлявший, по факту, фальшивое «банкрутство», о совести вспомнит (да ежели и гордость в нем хоть малая осталась), и «притопит» как-то подхалюзинское семейство.
Кто знает, может, обманутая сваха, как сорока, на хвосте весть по городу разнесет, а «сарафанное радио» - это очень действенно.

В конце концов, кто знает, может, откопает сам Большов зарытое золотишко, да из тюрьмы и выкупится...

А может, так и пойдет он в острог в то время, как Липочка с супругом будут новых лошадок да колясочку к ним покупать.

В общем, очень мне понравился спектакль.

А если спросите, из каких он времен, то и текст времен островских, и костюмы, да и сама ситуация...
Но — вдруг протянется рука в ниш век, и угостят зрителя яблоком, и пожалуются ему, и побеседуют, и исповедуются...

Да еще «мальчик» Тишка, в конце спектакля старый плащ и очки Подхалюзина примеряющий, это вполне себе современный карьерист: как и босс его... как и множество современных «тишек», не стесняясь, по головам вверх пойдет.

(И сколь замечательна одна из первых сцен — приход домой вусмерть пьяного Большова. Это когда все домашние «по норам» (обжитым уже) прячутся, а он с размаху на заботливо подстеленный тулупчик падает. Да за одну эту сцену спектакль достоин бурных аплодисментов).