Победители акции «В театр с НАШим Радио» на премьере в театре «Сатирикон»
Ведущие НАШЕго Радио и победители акции «В театр с НАШим Радио» посетили один из премьерных показов спектакля «Дон Жуан», с успехом дебютировавший 29 октября на сцене столичного театра «Сатирикон». Исполнитель роли Сганареля, Народный артист РФ Константин Райкин поделился своими эмоциями от премьеры: «Эта пьеса – одно из величайших творений человеческого гения! Чтобы несколько сотен лет назад человек говорил такие современные вещи, вещи глубокие, острые, попадающие просто в ситуацию нашей современной жизни, и говорит об этом умно, философично, остроумно… Здесь масса открытий ожидает зрителей!» В театральной постановке знаменитой комедии Мольера в новом прочтении Егора Перегудова примет участие великолепный актёрский состав: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда и другие. Особенностью спектакля станут музыкальное сопровождение Сергея Филиппова, работа со светом Андрея Абрамова и уникальное декораторское решение художника Владимира Арефьева, который представил на сцене «Сатирикона» вращающуюся башню. «Замечательная декорация, она чрезвычайно оригинальна и вместе с тем точна по мысли. Ее нельзя назвать яркой, она просто очень радикальная и выразительная, такая, «вавилонская башня», штопор. В данном случае, это очень принципиальное оформление, которое выявляет какие-то мотивы, мысли, ощущения от этого великого произведения, оно делает более выразительной актерскую игру», - добавил Константин Аркадьевич. После спектакля «Дон Жуан» компания НАШих отправилась на увлекательную экскурсию по театральному закулисью и в неформальной обстановке смогла встретиться и пообщаться с режиссёром-постановщиком спектакля Егором Перегудовым. А НАШЕ Радио напоминает всем слушателям радиостанции, что на протяжении всего года в эфире НАШЕго Радио будут знаменитые гости, свежие новости и интересные факты о мире театра! Подробности всегда можно узнать на сайте www.nashe.ru и в социальных сетях радиостанции.
!!!МОЛНИЯ!!! Поздравляем Дану Сидерос! Пьеса "Всем кого касается" вошла в шорт-лист конкурса "Кульминация"! Это здорово еще потому, что Кульминация - премия премий и конкурс конкурсов! Желаем автору победы! С дополнительным вдохновением репетируем в "Сатириконе"! :) #сатирикон #данасидерос #всемкогокасается
Артисты будущего сатириконовского спектакля «Всем кого касается» побывали на экскурсии в московском «Класс-центре», известной авторской школе Сергея Казарновского, где программа обучения объединяет общеобразовательную, музыкальную и драматическую школы в одно творческое пространство и тем самым создает уникальную человеческую среду для воспитания школьников.
Уже около месяца худрук «Сатирикона» Константантин Райкин репетирует в театре пьесу Даны Сидерос «Всем кого касается», которая самым непосредственным образом относится к подростковой теме. Действие разворачивается в школе, элитарной, развивающей в учениках свободомыслие и творческий подход, но имеющей такие же жесткие социальные проблемы, как в обычной реальной жизни. По сюжету пьеса учит понимать тех людей, кто в буквальном смысле слова разговаривает на другом языке и сперва совсем не вписывается в представления страшеклассников о «крутости» и авторитетности. Команде спектакля стало интересно понаблюдать, погрузиться в школьную атмосферу, и особенно, в среду неформатного образовательного процесса. Мы очень признательны, что Сергей Зиновьевич Казарновский мгновенно откликнулся на интерес театра.
«Класс-центр» стал огромным впечатлением для всех, включая худрука «Сатирикона». «Я жалею только об одном – что когда-то не учился здесь», - сказал Константин Райкин после экскурсии. Артисты вместе с директором в форме свободной импровизации прошли по зданию, заглядывая в любые классы, где ни учителя, ни ученики не были предупреждены о гостях. Побывали на математике и русском, на занятиях по сценической речи и пластике, на сцене школьного театра, где как раз шло актерское мастерство, в школьной столовой и в уютном артефактовом учительском кафе, которое в «Класс-центре» устроено вместо обычной учительской. Послушали хороший рок и джаз на школьных переменах и постояли у «стены неплача» с актуальным и важным контентом, поразились предельно взаимоуважительному сплаву учителей и учеников, среди которых не только благополучные, но и так называемые «особые» дети, удивились абсолютному отсутствию нетрадиционной лексики в школьных коридорах, повторили орфографическое правило №1 о том, что «самая главная приставка в русском языке и в жизни – «со» (сочувствие, сострадание, содействие, сопереживание) и так далее - список открытий в «школе мечты» можно воодушевлённо продолжать. Мы очень благодарны за прием Сергею Зиновьевичу, сотрудникам, педагогам и ученикам школы. Надеемся, доброе знакомство «Сатирикона» и «Класс-центра» станет началом большой дружбы «со» взаимно интересными творческими последствиями.
****
Государственная школа «Класс-центр» была открыта в 1990 году. Она расположена в Москве на Большой Академической улице и построена по индивидуальному проекту Сергея Казарновского, с двумя театральными залами, художественноймастерской и галереей, музыкальными классами, кафе для учителей и гостевым холлом для родителей. Уже много лет работая по авторской программе «Театр, как система гуманитарного образования», школа Сергея Казарновского растит хороших, счастливых людей – учит их чувствовать, понимать красоту и созидать ее вокруг себя. Выпускники школы, имеющие, по сути три образования – общее, музыкальное и драматическое - успешно становятся студентами МГИМО, МГУ, РГГУ, Финансовой академии, медицинских вузов, а также различных театральных и музыкальных учебных заведений Москвы.
Это был нежный, легкий, молодой спектакль… И это понятно, ведь возраст персонажей пьесы совпадал с возрастом исполнителей. Первый райкинский курс в Школе-студии МХАТ был уже известен театральной Москве. Спектакль «Ай да Пушкин…», который с учениками Константина Райкина поставила в «Сатириконе» Марина Брусникина, не прошел незамеченным и был удостоен премии «Московские дебюты - 2004». 1 октября 2004 года принятая в репертуар «Страна любви» открывала новый театральный сезон. Студенты Константина Аркадьевича, обучение которых подходило к концу, держали двойной экзамен – перед сатириконовской публикой и перед своими учителями. На одном из предпремьерных прогонов целый ряд в зале был отведен педагогам кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ. Пьеса Островского «Снегурочка» в драматическом театре… Чтобы оживить это красивое, но многословное произведение с огромным количеством действующих лиц, Райкин пошел неожиданным путем. Пустая неуютная сцена, ряд кресел на колесах, штанкеты, софиты, провода, полотнища белой ткани, ленты полиэтилена. Только фантазия режиссера, артистов и зрителей способна была увидеть за этим лес, реку, небо и солнце. Аскетизму на сцене режиссер противопоставил легкость, озорство, буйный темперамент и молодое обаяние исполнителей. И был невероятный успех! Царство берендеев действительно обернулось страной любви, где страсти, безответная любовь, платоническая влюбленность и легкий флирт были сыграны молодыми, которые выкладывались без остатка, растворялись в действе и выходили на поклоны безмерно счастливыми. Спектакль стал визитной карточкой нового поколения артистов театра. Когда-то в одном интервью худрук сказал, что «они могут стать творческим ядром «Сатирикона». Так и получилось. Сергей Сотников, Артем Осипов, Марина Дровосекова, Сергей Громов, Алена Разживина, Юлия Мельникова, Глафира Тарханова, Елена Березнова, Александр Гунькин, Георгий Лежава активно заняты в сегодняшнем репертуаре.
В «Сатириконе» собрали зрителей и прочли им новую пьесу
На малой сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств Константина Райкина прошла открытая читка пьесы Даны Сидерос «Всем кого касается» (авторская пунктуация сохранена).
Еще в октябре на сборе труппы художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин сказал:
У нас юбилейный сезон – 80-й. Мы в ближайшие дни начинаем репетировать пьесу Даны Сидерос «Всем кого касается». В ней будут заняты и молодые актеры театра, и опытные. Мне хотелось, чтобы мы сделали читку этой пьесы по ролям. Соберем по-настоящему театральных людей, понимающих, серьезных, тонких, разбирающихся, готовых к неожиданностям и непривычным ходам новой драматургии. И я думаю, такая читка поможет нам что-то проверить в самом начале работы. Я видел такую читку для театральных людей, для журналистов, для драматургов с последующим обсуждением на фестивале «Любимовка». Просто набит зал, и тесно, и не попасть. Это очень поднимает настроение.
Сказано – сделано: 16 декабря художественный руководитель и артисты театра «Сатирикон» пригласили всех желающих на читку. Пришла и драматург Дана Сидерос.
Завлит театра Екатерина Купреева рассказала накануне:
Нам важно, чтобы пьесу представила автор – Дана Сидерос. Сама пьеса предполагает формат обсуждения. Она призывает к тому, чтобы люди говорили друг с другом. И это тоже одна из причин проведения открытой читки с обсуждением. Репетиции спектакля уже идут два месяца, актеры уже «встали на ноги». Чтение пьесы с листа, с одной стороны, – шаг назад, поскольку происходит в начале работы над спектаклем, с другой – еще одна возможность цельного ее восприятия и ощущения живой зрительской реакции. Интерес к такому формату очень большой, и мы надеемся, что все пришедшие смогут задать вопросы и актерам, и автору, и режиссеру. Константин Аркадьевич будет читать авторский текст. В дальнейшем думаем продолжить этот формат общения со зрителями, он кажется нам очень нужным и перспективным.
О пьесе
Действие пьесы «Всем кого касается» разворачивается в элитной школе, в которую перевелись два новичка, придумавших новый язык общения: ребята «говорят» жестами, точнее прикосновениями друг к другу. Такой способ коммуникации поначалу отпугивает, но, в конце концов, приживается и многое меняет в жизни школы.
В читке приняли участие артисты, задействованные в постановке, – Кирилл Бухтияров, Елена Голякова, Александр Гунькин, Алина Доценко, Розалия Каюмова, Антон Кузнецов, Георгий Лежава, Ульяна Лисицина, Варвара Маценова, Ярослав Медведев, Константин Новичков, Юлия Овчаренко, Анна Петрова, Даниил Пугаёв, Полина Райкина, Илья Рогов, Алексей Фалько, Софья Щербакова. Над спектаклем работают: режиссер-постановщик Константин Райкин, художник Марфа Гудкова, художник по свету Анатолий Кузнецов, помощники режиссера: Анастасия Овсянникова и Анжелика Рамазанова
Премьера спектакля пройдет в марте 2019 года.
О драматурге
Дана Сидерос – поэт, драматург, иллюстратор, лауреат литературных премий, автор двух поэтических сборников. Настоящее имя – Мария Кустовская. Пьеса «Всем кого касается» – победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» – 2018 (2-е место в номинации «Маленькая ремарка»), а также вошла в шорт-лист конкурса драматургии «Кульминация».
Здание театра «Сатирикон» планируют открыть в декабре Здание столичного театра «Сатирикон» после реконструкции планируют сдать в эксплуатацию в декабре 2019 года. Об этом АГН «Москва» сообщили в пресс-службе Министерства культуры РФ в субботу, 12 января.
«Театр «Сатирикон» приурочит к открытию после реконструкции новую постановку», — цитирует сообщение агентство.
При этом художественный руководитель театра Константин Райкин напомнил, что в этом году театру исполняется 80 лет и попросил поддержки Минкультуры России в создании новой постановки.
«Что касается постановки, то мы ее также поддержим. Будет просто замечательно, если она станет премьерным спектаклем в новом здании», — отреагировал глава ведомства Владимир Мединский.
"Сатирикон" отметит открытие театра после реконструкции премьерой
К открытию театра после завершения реконструкции (согласно плану, оно состоится в декабре 2019 года - прим. ред.) "Сатирикон" приурочит премьеру постановки, название которой пока держат в секрете. Об этом сообщил художественный руководитель театра Константин Райкин на встрече с министром культуры Владимиром Мединским.
"В этом году нашему театру исполняется 80 лет. Мы планируем открыть после реконструкции здание "Сатирикона" и выпустить в новом сезоне премьеру", - отметил Райкин. Министр в свою очередь пообещал поддержать новый спектакль. Ожидается, что эта постановка станет второй премьерой "Сатирикона" в 2019 году и артисты попробуют поставить спектакль уже на обновленной сцене.
Пока же первая премьера театра, спектакль "Всем кого касается" по одноименной пьесе Даны Сидерос будет идти на сцене "Планеты КВН" с 3 по 5 апреля. Эту площадку "Сатирикон" арендует для постановок большой сцены на время реконструкции своего здания, которое длится с 2015 года. В то же время спектакли малой сцены проходят в Учебном театре Высшей школы сценических искусств.
"Будет здорово, если "Сатирикон" откроется в Год театра", - заметил Владимир Мединский.
«Одна из притягательных особенностей моноспектакля – краткие вставки-аннотации. Райкин говорит о каждом поэте, о своем отношении к его творчеству, говорит просто, с той мерой искренности и личного отношения, что зал незаметно для себя оказывается подготовлен к восприятию того или иного автора. Текст между поэтическими строчками объединяет стихи, ничем не похожие друг на друга. К примеру, философскую лирику Николая Заболоцкого, умевшего в самых прозаических явлениях вроде стирки белья увидеть вечность: “Благо тем, кто смятенную душу / Здесь омоет до самого дна, / Чтобы вновь из корыта на сушу / Афродитою вышла она”, и наивную и мудрую лирику Николая Рубцова с его особенным чувством природы. Как хорош заяц, который “Думал, горестно вздыхая, / Что друзей-то у него / После дедушки Мазая / Не осталось никого”. (Екатерина Дмитриевская, “Экран и сцена”)
Создатели спектакля Жанр: Малобюджетное кино в одном действии
Автор: Виктория Никольская Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Стенография и костюмы: Вера Соколова Художник по свету: Анатолий Кузнецов, Ольга Раввич Звук: Елизавета Лебедева, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Екатерина Федюнина
Актерский состав
Вера Ольга Голдыс Макс Анатолий Бурносов Рик Максим Пекный
Премьера состоится 6 февраля 2019 года
Спектакль поставил Константин Райкин по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли.
В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих.
Режиссерское решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов - эксперимент Райкина. Все трое - заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе.
Виктория Никольская: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации - работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя».
«... самое лучшее определение человека - это: существо на двух ногах и неблагородное;... это ещё не главный недостаток его; главнейший недостаток его - это постоянное неблагонравие. Неблагонравие, а следственно, и неблагоразумие...» Ф.М.Достоевский
Посмотрел спектакль Театра Сатирикон «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» Моноспектакль. Полтора часа безудержного текста вперемежку с великолепной биомеханикой и мимикой актера, отменная игра, подача и, пожалуй, самое главное - это актуальная тема спектакля...
Вопрос: намного ли человек изменился с тех времён!? Можете не отвечать - вопрос риторический!)
6, 7 февраля в «Сатириконе» будет представлен спектакль Константина Райкина «Глупости» по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской. Сценография и костюмы Веры Соколовой. В спектакле звучит вальс Энтони Хопкинса.
О спектакле: Константин Райкин и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли. В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих.
Об артистах: В спектакле заняты Ольга Голдыс, Анатолий Бурносов, Максим Пекный. Решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов - эксперимент Райкина. Все трое - заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе.
Автор: Виктория Никольская (Бугаева), сценарист и драматург, финалист международного конкурса драматургии «Действующие лица»: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации - работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя».
Премьера состоится на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств (ул. Шереметьевская, 6, корп.2 (м. Марьина Роща, первый вагон из центра)
В «Сатириконе» состоялась премьера пьесы «Дон Жуан». Нынешний театральный сезон показал публике два варианта прочтения великого произведения. В театре имени Маяковского Анатолий Шульев, воспользовавшись узнаваемостью архетипов, воскресил вечного ловеласа в нашем времени и представил историю его похождений как селебрити-драму. В «Сатириконе» Егор Перегудов вывел мольеровских персонажей за пределы пространства и времени, замаскировав игривым названием философскую притчу о свободе и ответственности.
Режиссер обозначил жанр спектакля как «неистовую комедию», хотя оба главных персонажа — и сам знаменитый любовник, и его целомудренный слуга — получились фигурами скорее трагическими. Известную максиму Гегеля о том, что великие события и личности повторяются дважды — сначала как трагедия, потом как фарс, он применил в обратном порядке.
Сатириконовским Дон Жуаном владеет не похоть и не сластолюбие, а неукротимое желание получить ответ на вопрос, вселенский масштаб которого был определен Достоевским: «Тварь ли я дрожащая или право имею?» Все творимые им шалости и мерзости имеют одну-единственную цель — достучаться до небес.
Это не первая работа Перегудова в «Сатириконе». После сценического воплощения повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана» Константин Райкин решил продолжить сотрудничество с молодым режиссером. По его собственному признанию, нынешний руководитель театра сам примеривался к «Дон Жуану», но когда Перегудов предложил ее поставить, отказался от режиссерской ипостаси в пользу актерской. Тем более что роль Сганареля Мольер писал для самого себя.
Сценография Владимира Арефьева, главного художника МАМТа имени Станиславского и Немировича-Данченко, реализована с поистине оперным размахом. Вращающаяся винтовая конструкция, уходящая под колосники, напоминает одновременно и Вавилонскую башню с картины Брейгеля, и космический корабль на стартовой площадке — эффектная метафора времени, для которого прошлое и будущее равнозначны, поскольку существуют только в человеческом воображении. У подножия этой башни-ракеты громоздятся то ли обломки стен, то ли куски бетона, расплавленного работающими вхолостую двигателями. И пока это сооружение окончательно не развалилось, на его наклонном пандусе творится настоящее вавилонское столпотворение.
Слуга донны Эльвиры Гусман повествует о горячей любви своей госпожи с ярко выраженным грузинским акцентом. Агриппина Стеклова разыгрывает эту клоунаду так ловко, что далеко не сразу становится понятно: перед нами сама брошенная Дон Жуаном супруга. Рыбак Пьеро (Григорий Сиятвинда) и его невеста Шарлотта (Елизавета Мартинес Карденас) ведут нескончаемую любовную перебранку на диалекте, стилизованном под поморский. Гребцы-недотепы в оранжевых жилетах (яркое миманс-трио Ярослава Медведева, Алексея Фалько и Кирилла Бухтиярова) изъясняются на русском с красноречием уроженцев среднеазиатского региона. Это несколько нарочитое «смешение языков» для режиссера только дополнительный штрих к теме, которая, судя по всему, его очень волнует: люди не понимают друг друга, даже когда пытаются говорить на одном языке, — каждый слышит ровно то, что хочет.
Трагедия несчастной Эльвиры — так, как ее играет Стеклова, — именно в этом. Ее сердце, на краткий миг вырвавшееся из монастырских оков, не в состоянии услышать голос разума, который отказывается принимать действительность такой, какова она есть. Но это не возвышенное безумие Офелии, а экстатическое юродство городской сумасшедшей: нелепый наряд и вызывающий «боевой раскрас» подчеркивают необратимость краха этой благородной натуры. Впрочем, остальные персонажи тоже в большей или меньшей степени теряют голову от речей профессионального обольстителя: братья Эльвиры (Антон Кузнецов демонстрирует просто виртуозное «растроение» личности), отправившиеся в погоню за обманщиком-зятем; Дон Луис (Владимир Большов в своем ярко-красном пальто чем-то напоминает венецианского дожа), готовый, несмотря ни на что, поверить, что беспутный сын перестанет позорить славное имя Тенорио; наивные рыбачки Шарлотта с Матуриной (Альбина Юсупова) и прочие, безымянные, гризетки, числом около полудюжины, каждая из которых пребывает в полнейшей уверенности, что у Дон Жуана есть сердце и оно принадлежит именно ей.
Верит своему вероломному хозяину и Сганарель. Точнее, хочет верить, что в этом сердце, где-то в самом дальнем его закоулке, все еще тлеет искра божественного огня. Только поэтому этот облаченный в комбинезон авиационного техника и драный летный шлем «механик» снова и снова послушно выполняет команду «От винта!», поданную бросающим вызов Небу «пилотом».
У Мольера сетованиями Сганареля об утраченном со смертью хозяина жалованье пьеса заканчивается. У Перегудова они становятся своего рода заклинанием, которое возвращает Дон Жуана к жизни после каждой «смерти» от рук оскорбленных или обманутых им людей. После каждой — кроме бесповоротно финальной.
Главный герой движется к гибели с самого начала спектакля. Статуя Командора (выдержке Алексея Якубова можно только удивляться), недвижимая, как кресло, на котором она восседает, взирает на заполняющую зал публику и ведет безмолвный диалог с уютно устроившимися на плечах белыми голубями. Потом монумент исчезнет неведомо куда — хитроумное внутреннее устройство «вавилонской башни» работает как шкатулка с секретом, позволяя персонажам перемещаться по уровням каким-то непостижимым образом — и действие покатится своим чередом.
Отдав роль Дон Жуана Тимофею Трибунцеву, режиссер легко и изящно опрокинул все существующие каноны в трактовке образа. И разумеется, дело отнюдь не во внешних данных актера. Его Дон Жуан — давно уже не великий любовник: острота чувств притуплена, новизна впечатлений исчерпана. Им движет не страсть, не азарт охотника и даже не любовь к рискованным авантюрам. Все проще и одновременно сложнее. Всеми доступными способами он стремится доказать всем (и себе, конечно), что он — ас, которого не сбить и Господу Богу. Небеса не в меру терпеливы к его бесчинствам. Ведь ни одно из знамений, посланных Небом — ни громы с молниями, ни валящиеся сверху семейно-уютные вазоны с фикусами и «кирпичи» из стен дома-крепости, которого у этого вечного беглеца никогда не будет, ни дождь из рыбин (они — манна небесная для работящего Пьеро и аналог одной из казней египетских для его соперника) — своей цели не достигает. И Дон Жуан остается в убеждении, что раз ему все сходит с рук, то вселенская справедливость — не более чем химера.
Но любому, даже божественному терпению приходит конец. Последней каплей, переполнившей чашу, становится Ангелика (Алина Доценко, не очень пока убедительно изображающая чистоту и наивность своей героини) — дочь Командора, убитого Дон Жуаном, и его жены донны Анны, им соблазненной. Чтобы не разрушать ткань пьесы, в которой этот персонаж отсутствует, режиссер лишил ее «права голоса». Соблазняя невинную девушку, коварный искуситель умудряется почти не лгать, уверяя, что с ее отцом его связывают узы крови, а с матерью — узы любви. Статуя отца является, чтобы спасти дочь и привести Дон Жуана к истине, которая ему и так хорошо известна: шутки с Небом — плохие шутки.
Художники по свету: Анатолий Кузнецов, Ольга Раввич
В ролях: Ольга Голдыс, Анатолий Бурносов, Максим Пекный
Константин Райкин главным делом своей жизни считает педагогику. Не актерство. И даже не режиссуру. А именно процесс передачи мастерства из рук в руки следующему поколению. И занимается он этим чуть меньше чем полвека. Последнее время — в созданной им Высшей школе сценических искусств, где, помимо традиционной очной формы обучения, существует еще и заочная. Спектакль «Глупости», задуманный Райкиным как учебная работа актеров-заочников, в результате был взят в репертуар Малой сцены «Сатирикона». В практике театральных вузов такое случается не часто. Зритель любит мелодрамы. Приятно смотреть спектакль или фильм, заранее зная, чем он закончится. По отношению к «Глупостям» это утверждение справедливо вдвойне, поскольку постановка представляет собой остроумный симбиоз кино с театром: жанр заявлен как «малобюджетное кино в одном действии». Конфигурация зрительного зала позволяет создать иллюзию присутствия на съемочной площадке, антураж которой — опять-таки не без юмора — воспроизведен Верой Соколовой.
Сценография минималистична и эргономична: смена задников на планшете занимает две секунды, мебели — не более пяти. В центре — выгородка для текущей сцены, по периметру — реквизит для следующих (стремянка, диван, больничная койка), на котором в ожидании команды на перестановку уютно расположились силачи-монтировщики. Точные, как часы, ассистенты звукооператора в полном соответствии с раскадровкой «включают» дождь или ветер, хлопают дверями, звенят ключами. А невидимый, но ощущаемый всеми фибрами режиссер время от времени даже «переснимает» не слишком удачные «дубли», заставляя актеров четче работать на крупных планах. Впрочем, «мелкие» в этом «фильме» практически отсутствуют — жизнь персонажей проходит словно под увеличительным стеклом.
Виктория Никольская — не драматург, а сценарист (новогодняя комедия «Девушка с косой», сериалы «Тайны города Эн», «Человек без пистолета»). И созданный ею текст, по сути, не пьеса, выстроенная по законам театра, а приспособленный для подмостков киносценарий: эпизоды соединяет не столько логика бытия, сколько «монтажная склейка», и что там происходило с героями, когда они отсутствовали в кадре, простите — на сцене, понятно не очень, а иногда и непонятно совсем. Однако будем справедливы — кинематографичность мышления автора сюжету только на пользу. Выстроенная по логике, эта история — со всеми приличествующими мелодраме неизлечимыми недугами, безвременными смертями, роковыми катастрофами и фатальными стихийными бедствиями — растянулась бы как минимум на полсотни серий и выглядела сущей безвкусицей. Будучи сжатой до полутора часов, она воспринимается как психологический этюд, выполненный с натуры. Судя по всему, автор разделяет убежденность одного из своих героев: глупости — это единственный кит, на котором держится мир.
Налицо любовный треугольник в классическом изводе. Макс (Анатолий Бурносов) — сильный, неунывающий, бизнесмен средней руки, достаточно твердо стоящий на ногах. Рик (Максим Пекный) — рефлектирующий инфантил, творческая личность с задатками непризнанного гения. Для одного, что бы ни случилось, стакан остается наполовину полным: он будет шутить и каламбурить даже тогда, когда у него на душе кошки скребут. У другого пресловутая емкость вообще пуста, причем всегда: «Каждый день у тебя что-то отбирают. Жизнь состоит из дыр на месте того, что ты когда-то любил». Сочиненный Риком роман можно было бы использовать как психотропное оружие — никаких желаний, кроме как свести счеты с жизнью, он у читателей не вызывает. Макс откровенно недоумевает — зачем всей этой грязью и мерзостью делиться с другими людьми? Он этого не узнает, а зрителю дадут понять, что таким образом господин писатель мстит миру за отнятое счастье. Логика проста: если у меня жизнь дерьмовая, то я и вам радости поубавлю. И Рика в этом смысле можно считать собирательным образом определенной — и, увы, достаточно многочисленной — части современных «творцов».
Рик и Макс, эти новоявленные «лед и пламень», со школьной скамьи влюблены в одну девушку. Вера (Ольга Голдыс), и это для мелодрамы тоже в порядке вещей, предпочитает мрачного нытика, не знающего, как от нее отделаться, улыбающемуся оптимисту, не чающему в ней души.
— Зачем я тебе такой плохой? — спрашивает свою неотвязную возлюбленную Рик.
— Не могу забыть, какой ты хороший, — с несокрушимой женской логикой парирует та. И неважно, что собственная жизнь летит под откос.
Если бы этот клинический невротик действительно любил Веру, Макс благородно отошел бы в сторону. Но тот просто умело пользуется ею: когда с тобой нянчатся, как с больным или ребенком, это и приятно, и очень удобно. Все попытки разорвать якобы тяготящие его отношения, на самом деле не более чем поза. А Вера, убежденная в том, что это великовозрастное дитятко без нее пропадет и свой эпохальный роман так и не допишет, после каждой ссоры снова тащит кумиру сумки с провизией. Макс, которому видеть ее страдания невыносимо, пытается заставить ее задуматься над тем, что происходит: «Тебе с ним хорошо бывает? — Редко. — А легко? — Почти никогда. — Тогда зачем тебе это?» Вразумительного ответа он, конечно же, не получит.
Судьба милостиво подскажет женщине выход из тупика, в который она сама себя загоняет с завидным упорством. Но внезапно открывшимся путем к спасению девушка так и не воспользуется — быть страдалицей ей гораздо привычнее, чем учиться строить нормальные равноправные отношения. Чем ближе к финалу, тем яснее становится, что это не история о том, кто с кем останется. Для Райкина важно заставить публику размышлять над тем, почему все сложилось для героев так, а не иначе. Разыгрывая этот не слишком трудный психологический этюд, режиссер подводит зрителя к парадоксальному, на первый взгляд, выводу — быть несчастным легче и проще, чем счастливым. За свои горести — мнимые или подлинные — можно спрятаться, сняв с себя тем самым ответственность за собственную судьбу. А можно взять себя за шиворот и выдернуть из трагедии, как Мюнхгаузен извлек себя из трясины. Не станем раскрывать интригу выстроенного режиссером финала, но он действительно впечатляет и искусно проведенной лобовой атакой на публику, и четким философским подтекстом. Зритель в большинстве своем приходит в театр, чтобы увидеть на сцене жизнь, похожую на его собственную. Вот это он и получает в данном случае по полной программе: разве мало каждый из нас натворил в жизни глупостей?
Райкин не случайно поставил спектакль со студентами-заочниками. Всем троим — за тридцать, и к актерству они пришли, предварительно проверив себя на иных, причем не всегда далеких от сцены, профессиях. Ольга Голдыс и Максим Пекный — хореографы, Анатолий Бурносов успел получить экономическое образование, поработать менеджером, поиграть в КВН и даже попробовать себя в качестве продюсера. Чувствуется, в работу они вложили многое из собственного эмоционального опыта. И это с лихвой компенсирует недостаток профессионализма. Да, заочники появляются в Школе раз в полгода, интенсивное погружение в премудрости актерского мастерства длится всего пять недель, а потом они снова возвращаются в ту, другую, пока не связанную с драматическим театром жизнь. Но кому, как не Райкину, знать, что актер кроит роль из полотна собственной личности. Не имеющим пока такого жизненного багажа вчерашним школьникам, обучающимся на стационаре, эта тема, скорее всего, оказалась бы не по силам. А при переводе ее на более простой уровень спектакль вряд ли мог оказаться в афише такого театра, как «Сатирикон».
Необычная московская школа. В одном из старших классов появляются два загадочных ученика – братья, которые общаются друг с другом на особом, понятном только им языке жестов и прикосновений. Вместе с тем вокруг начинают происходить странные события. Главные роли в постановке исполнит новое поколение актеров "Сатирикона", а также Полина Райкина. В кадре Даниил Пугаёв и Илья Рогов.
ВСЕМ КОГО КАСАЕТСЯ | спектакль Константина Райкина по современной пьесе Даны Сидерос | премьера 3, 4, 5 апреля
"Сатирикон" Константина Райкина расскажет, как понять и принять другого человека
3, 4 и 5 и 27 апреля в театре "Сатирикон" состоится премьера спектакля Константина Райкина "Всем кого касается" по новой пьесе современного драматурга Даны Сидерос. Действие разворачивается в стенах необычной московской школы, где в одном из старших классов появляются два загадочных ученика – братья, которые общаются друг с другом на особом, понятном только им языке жестов. Главные роли в постановке исполнит новое поколение актеров театра: Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаёв, а также Полина Райкина.
"Этот спектакль о важной теме нашей жизни – о способности понимать и принимать иного, другого, – рассказывает Константин Райкин. – Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе".
Автор пьесы Дана Сидерос – молодой российский драматург и поэт, лауреат поэтической премии Пермского фестиваля SlovoNova. Автор либретто оперы "Оборона" (композитор Дмитрий Суворов), написанной и исполненной в рамках лаборатории "КоOPERAция". Одна из последних работ Даны – пьеса "Всем кого касается" стала лауреатом конкурса новой драматургии "Ремарка" – 2018 и вошла в шорт-лист премии "Кульминация".
Театр "Сатирикон" был основан в 1939 году Аркадием Райкиным. В 1987 году театр переехал в Москву, и его художественным руководителем стал Константин Райкин. Сейчас здание театра закрыто на масштабную реконструкцию, и большинство спектаклей идут на сцене "Планеты КВН", в Высшей школе сценических искусств и в Театре имени Евгения Вахтангова. В репертуаре – постановки Юрия Бутусова, Валерия Фокина, Егора Перегудова и Константина Райкина. В труппе театра – пятьдесят артистов, среди которых Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Наталия Вдовина, Лика Нифонтова, Григорий Сиятвинда, Марьяна Спивак, Дарья Урсуляк.
Премьерные показы спектакля пройдут на сцене "Планеты КВН" (ул. Шереметьевская, 2) Возрастное ограничение 16+ Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут, без антракта
В пьесе российского драматурга Даны Сидерос «Всем кого касается» Константина Райкина привлекла актуальность темы: действие разворачивается в школе, где в одном из старших классов учатся братья, которые общаются между собой языком жестов.
«Этот спектакль о важной теме нашей жизни – о способности понимать и принимать иного, другого, – говорит Константин Аркадьевич. – Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе».
Премьера состоится 3 апреля в «Сатириконе» (в ролях Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаёв и Полина Райкина).
По сюжету, молодые люди учатся понимать тех, кто поначалу не вписывается в представления старшеклассников о «крутости» и авторитетности.
«Пьеса написана с большим удельным весом непривычной для зрителя правды об элитарной школе, но при этом не в жанре документального театра, – отмечает Константин Райкин. – Ей присуща метафоричность, притчевость и новый уровень правды».
Сегодня была на предпремьерном прогоне в Сатириконе "Всем, кого касается". Очень теплый и несложный для восприятия спек, о подростках, и, видимо, для них, ибо никакой более глубокой мысли чем "учись понимать людей, которые не похожи на тебя" я там не обнаружила. Очень хорошо играли, увлекли! Только вот окончание неожиданно наступило ))) но в целом - замечательное впечатление!!!
Драматург Дана Сидерос - о своей пьесе "Всем, кого касается"
В театре «Сатирикон» премьера. Константин Райкин представляет спектакль «Всем, кого касается» по одноимённой пьесе современного драматурга Даны Сидерос.
История о том, как два брата, один из которых немой, пытаются найти общий язык со своими одноклассниками - учениками престижной школы. По словам Константина Райкина, это иллюстрация того, как люди с трудом, тяжело и агрессивно принимают всё незнакомое, то, что не вписывается в привычные рамки. У нас в студии поэт, драматург Дана Сидерос.
Театр "Сатирикон" представит в Москве премьерный спектакль "Всем кого касается" Режиссером-постановщиком выступил худрук театра Константин Райкин
МОСКВА, 3 апреля. /ТАСС/. Премьерный показ постановки "Всем кого касается" Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина состоится в среду в московском молодежном центре "Планета КВН", и станет второй премьерой театра в 2019 году.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного драматурга Даны Сидерос. Режиссером-постановщиком выступил художественный руководитель театра Константин Райкин. "Пьеса привлекла меня талантом, это замечательная, поучительная, символическая история про то, как люди тяжело, с трудом и агрессивно принимают все непохожее на них, не вписывающееся во всеобщую одинаковость", - рассказал журналистам режиссер.
По сюжету два брата, один из которых немой, учатся в старших классах одной из московских школ. Они общаются друг с другом на особом, понятном только им языке прикосновений. Исполнителями главных ролей в постановке стали представители нового поколения актеров театра: Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаев, Елена Голякова, Розалия Каюмова и другие.
Роль учительницы литературы сыграет Полина Райкина. "Это учительница-мечта, как мне кажется, сочетание демократичности со строгостью, очень требовательная, яростно любит свой предмет, предъявляет строгие запросы к ученикам. С другой стороны, она честно с ними разговаривает, учит их высказывать свое мнение. Она придает значение по-настоящему важным вещам, важным в будущих профессиях учеников", - сказала актриса.
Актеры, занятые в постановке, - выпускники первого выпуска Высшей школы сценических искусств. Райкина была их преподавателем актерского мастерства. "Мы работаем в театре уже два года. Они давно мои друзья и коллеги, границы субординации в большой степени стерты", - отметила артистка
История про насущные проблемы По мнению Райкиной, постановка затронет каждого зрителя. "Каждый из нас сталкивается с какими-то проявлениями сложного отношения к инакомыслию, сложного принятия других людей. Это история про наши насущные проблемы, но тем не менее она светлая, что не часто бывает сейчас, но необходимо", - сказала она.
Даниил Пугаев сыграет немого брата. "Было сложно, потому что у меня не было слов, нужно было изучать другой язык. Было сложно понять, что в голове у моего персонажа, какими мыслями он живет, что-то донести из его мира без слов", - подчеркнул он.
Артист пояснил, что язык в спектакле не является настоящим языком глухонемых, а придуман автором пьесы. "Мы дополнили язык новыми смыслами, иногда новыми жестами, дорабатывали под себя. В основном, это язык касаний, - сказал он. - Это не просто набор жестов, а язык прикосновений, в разных ситуациях один жест может нести иной смысл".
Здание "Сатирикона" закрыто на реконструкцию, поэтому спектакли текущего репертуара артисты играют на четырех сценах: "Планета КВН", Учебный театр Высшей школы сценических искусств, новая и основная сцены Театра имени Евгения Вахтангова.
Нечасто можно увидеть такое проявление зрительского восторга в театре, как на постановке «Всем кого касается» в Сатириконе. Какое же это чудо, когда история, рассказанная на сцене, так жизненно правдива, что задевает всех. Она будит лучшее в каждом из сидящих в зале, показывает, что маленький шаг отделяет нас нынешних от нас лучших.
История «Всем кого касается» вроде бы обыкновенная – в класс пришли два мальчика-новичка. У кого в школе не было новичков? У всех они были. Атмосфера неопределенности, любопытства, столкновения общества с неизвестным, воссозданная на сцене, вызывает в нас воспоминания тех лет.
Здесь мы видим все оттенки нас прежних. В юные годы мы уже здраво оцениваем события и ситуации, но чтобы казаться взрослыми, мы крепко выражаемся, мы искусственно циничны и не прочь сально пошутить, приправляя свою речь модным сленгом. Над детскими глупостями и наивностями в Сатириконе смеются и сегодняшние ученики, и те, кто закончил школу уже очень давно. Кто-то от избытка чувств хлопает соседа и говорит: «Прикольно, прямо как у нас». Кто-то здесь более сдержанно улыбается, но искренне хохочет, узнавая себя в другом эпизоде.
Незаметно, через наше детство, драматург Дана Сидерос (псевдоним Марии Кустовской) и режиссёр Константин Райкин вовлекают нас в историю знакомства с новичками современной элитной школы. Костя не может говорить, он общается языком жестов, а его брат Миша служит ему проводником-коммуникатором в мир обычных людей. Непохожесть и непривычная манера двух подростков общаться вызывает совершенно разную реакцию одноклассников: кто-то отгораживается от «калек», кто-то жесток, кто-то холодно безразличен.
Однако наши дети начинают осваиваться в новых обстоятельствах, учатся понимать и принимать незнакомцев, и одновременно учат этому нас, обращаясь не к нашему интеллекту, а будя сердца и уже приглушенные чувства сопереживания, любви и справедливости. В зале происходит чудо – следя за духовным ростом персонажей, зрители сами становятся лучше.
Перед походом в Сатирикон я по обыкновению прочёл пьесу. Да, кто-то, намеренно не читает литературный первоисточник перед премьерой, а кто-то – наоборот. Я из второй группы зрителей. Оказалось, что моя трактовка оригинала в целом совпала с режиссерской: и музыка, и минимализм в декорациях, и характеры персонажей оказались созвучны моему мировосприятию этой истории-притчи.
Актёрский состав был подобран как нельзя лучше. Среди актёров хочется выделить Ярослава Медведева, воплотившего Семёна, Варвару Маценову (Рита – сестра Семёна), Константина Новичкова (Миша), Даниила Пугаёва (Костя – брат Миши) и Софью Щербакову (красотка класса – Лиза). У Полины Райкиной характер учительницы Софьи Алексеевны оказался даже более темпераментным, колоритным, более интересным, чем я мог себе вообразить. Отличная актерская работа!
После премьеры «Всем кого касается» зал долго стоя аплодировал актерам, режиссёру и драматургу. Настолько долго и с чувством, что Дана Сидерос была как будто удивлена и смущена таким натиском аплодисментов и воодушевлением благодарной публики. Я же думаю, что это закономерно: надежда на лучшее и светлое, которую дарят авторы и артисты, всегда возвращается им безудержной бурей неистощимых аплодисментов.
Трогательная история: «Сатирикон» рассказал о современных школьниках Герои спектакля Константина Райкина общаются на тактильном языке
Театр «Сатирикон» показал премьеру спектакля «Всем, кого касается» по пьесе Даны Сидерос. В своей постановке режиссер Константин Райкин оригинальным способом рассказал о буднях современных школьников. Подростковые проблемы, будь то учеба, отношения в коллективе или первая любовь, герои решают с помощью прикосновений.
Герои пьесы — учащиеся «образцового» класса элитной гимназии, что позволило режиссеру задействовать в спектакле молодое поколение артистов. Как в любом коллективе, здесь есть хамоватый спортсмен Паша (Алексей Фалько), первая красавица Лиза (Софья Щербакова), ботаник Валентин (Илья Рогов), пацанка Рита (Варвара Маценова), клоун-балагур Семен (Ярослав Медведев). Каждый из них живет в своем мирке, уткнувшись в гаджет, и на любое вторжение извне реагирует дерзким отпором. Появление в группе новеньких Миши (Константин Новичков) и Кости (Даниил Пугаев) подростки воспринимают в штыки: нарушая личное пространство, братья общаются с ними исключительно путем касаний.
Нетривиальную пантомиму режиссер делает ведущим компонентом действия. Для желающих узнать точный смысл жестов в программке присутствуют картинки с объяснениями. Например, прикосновение к запястью означает испуг, поглаживание уха — сочувствие ближнему, удар ладонью в грудь — радость. Однако смотреть их необязательно: универсальные по типу движения можно понимать как угодно, в зависимости от полета фантазии.
За эксцентричным поведением подростков кроются взрослые проблемы. Лиза тяжело переживает развод родителей. Семен страдает из-за несчастной любви к учительнице русского языка (Полина Райкина), Валентин мучается от недостатка воображения. В этом забитом, равнодушном коллективе братья с особым восприятием мира (Костя не разговаривает, Миша почти не видит) выступают в роли немых проповедников. Ненавязчивыми касаниями они пробуждают в одноклассниках сострадание друг к другу, помогая сплотиться и обрести надежду. Те в свою очередь учатся понимать язык сверстников, кардинально меняя отношение к героям.
Чтобы не отвлекать зрителя от чтения пластических диалогов, художники спектакля обошлись компактной полифункциональной конструкцией. Она одновременно служит школьным кабинетом с портретами классиков, директорскими хоромами, расписанными в манере Микеланджело, и невзрачным серым коридором, а в интерлюдиях между картинами превращается в световое табло, на котором мелькают тени персонажей, обнажая их потаенные страхи.
Напряженную атмосферу пьесы Константин Райкин разбавляет юмористическими сценками. Герои, обучаясь тактильному взаимодействию, изображают инопланетян, используя вместо головных уборов стулья на колесиках. Сюрреализма действию добавляет и почти непрерывный вой пожарной сирены. Другая грань спектакля — краткие лирические откровения, режиссер сосредотачивает их вокруг зарождающихся чувств Кости и Риты. Торжество гуманизма являет собой финал, в котором вся школа, включая малышей и преподавателей, переходит на «марсианский» язык.
Константин Райкин рассказывает о "Всех, кого касается"
Константин Райкин говорит, что пьеса Даны Сидерос написана «с большим удельным весом правды», как он выразился. Внимательному зрителю уже по ходу спектакля становится ясно, что предлагаемый разговор значительно шире чисто школьного контекста, потому что это вневозрастной разговор о способности понимать и принимать иного, другого. Смотрите интервью с художественным руководителем театра «Сатирикон», народным артистом России Константином Райкиным в видеосюжете.
Что касается Райкина В "Сатириконе" поставили пьесу Даны Сидерос "Всем кого касается"
Константин Райкин прежде редко обращался к современной российской драматургии. Исключение составила, пожалуй, только пронзительная пьеса Владимира Зайцева "Все оттенки голубого". Сочинение Даны Сидерос, написанное совсем недавно, судя по всему, тоже "задело" худрука "Сатирикона". И он стал одним из тех, "кого касается". В спектакле Константина Райкина нет ни секунды передышки - история затягивает. Фото: Пресс-служба театра "Сатирикон"В спектакле Константина Райкина нет ни секунды передышки - история затягивает. Фото: Пресс-служба театра "Сатирикон" В спектакле Константина Райкина нет ни секунды передышки - история затягивает. Фото: Пресс-служба театра "Сатирикон" Российская поэтесса, драматург и иллюстратор Дана Сидерос стала известной после публикаций своих стихов интернете, а также побед на некоторых литературных конкурсах. Личность и имя автора до последнего времени были в определенной степени мистифицированы. Поэтесса Мария Викторовна Кустовская публиковалась под псевдонимом Дана Сидерос, не раскрывая своего настоящего имени и не появляясь на публике…
В ее новой пьесе в школьном классе появляются два не вполне адекватных (так кажется на первый взгляд) новичка. Они братья, один из них немой, другой, как выяснится позже, бывший слепой, которому сделали успешную операцию на глазах. Братья изобрели для общения друг с другом и окружающими особый язык, который поначалу вызывает неудовольствие и насмешки их вполне благополучных соучеников - детей высокопоставленных и обеспеченных родителей. И учебное заведение у них не простое - элитарное. Все его обитатели - представители поколения гаджетов, и такие атавистические предметы школьного быта, как бумага и ручка, на их стильных партах практически не появляются. Необычна их учительница словесности. Эффектная, ироничная, чуточку взнервленная, она пытается говорить с подростками на их языке и стремится изменить набившие оскомину отжившие формы обучения. О дальнейшем ты начинаешь догадываться: юные снобы непременно "заклюют" несчастных братьев, а потом возникнет непримиримый конфликт учеников и педагогов! Однако все произойдет не совсем так.
Хотя конфликтов в этой пьесе немало: между детьми, между ними и учителями, да и между самими педагогами. Иногда кажется, что действие вот-вот дойдет до точки кипения, и взрыв неминуем. И твое сердце начинает бешено колотиться в ожидании чего-то ужасного. Но дело заканчивается лишь локальными пожарами: и в прямом, и в фигуральном смысле. И ты надеешься, что большой пожар минует этих взрослеющих детей, каждый из которых представляет собой своего рода архетип разных "подвидов" нынешнего племени младого незнакомого. Между тем, судя по всему, это племя хорошо знакомо и молодому драматургу, и уже зрелому режиссеру. Ты ощущаешь в них искреннее сочувствие к своим героям. И, уж простите за патетику, что-то, похожее на любовь. Да и сам проникаешься симпатией к этим ершистым девчонкам и парням.
Спектакль интересно решен изобразительно. Благодаря остроумной придумке Константина Райкина и художника Марфы Гудковой, эпизоды в мановение ока "перетекают" один в другой. Делается это силами самих же актеров, работающих на перестановках уверенно и слаженно. Художник по свету Анатолий Кузнецов декорирует разные сцены изумительными художественными коллажами: на стенах кабинета литературы возникают портреты великих писателей и плакаты с их изречениями, интерьер учительской украшается живописными полотнами на античные сюжеты, а в финале всю сцену озарит ослепительно голубое небо с белоснежными облаками.
Важная деталь: молодые, но вполне взрослые артисты, которым уже за двадцать с изрядным гаком, точно играют возраст своих 15-16-летних персонажей. И ты не сомневаешься, что перед тобой подростки. Все: и молодые, и взрослые играют превосходно - умно, задорно, очень эмоционально. Но нельзя не выделить Полину Райкину в роли учительницы русского языка Софьи Алексеевны. Яркая, взрывная, мятущаяся, непримиримая, порой брутальная - лишь немногие из эпитетов, которыми можно было бы характеризовать ее героиню. И черты эти сочетаются в ней с глубоко запрятанной в душе нежностью и любовью к своим не всегда "пушистым" питомцам. Блистательная, на редкость харизматичная актриса…
Недавно у замечательной поэтессы и прозаика из Красноярска Ларисы Подобай я прочитал такие строчки: "Как много страшного на Земле происходит от такого, казалось бы, пустячного недостатка, как отсутствие воображения. Ведь именно наличие воображения заставляет нас поставить себя на место другого, то есть увидеть в другом себя. Когда тебе это дано, ты умеешь прощать. Когда тебе это дано, ты умеешь жалеть. Когда тебе это дано, ты умеешь любить...". У Константина Райкина и его единомышленников это качество присутствует. Они умеют прощать, жалеть и любить.
На премьере "Всем кого касается" зрители это оценили. А многие, в том числе и автор этих строк, отчаянно колотили себя ладонью по груди, - приходите на спектакль и вы все поймете.
Театральное сочинение Константина Райкина похоже на него самого. Спектакль столь же стремителен как внешне, так и по своей сути: резок, колюч, эмоционален, непредсказуем, остроумен и… очень добр. Режиссер не дает зрителю ни секунды передыха, увлекая его в водоворот необычной истории, в которой сплелись драматические, тревожные, курьезные, а порой и очень смешные эпизоды. История, которая заканчивается гимном доброте и человеческому взаимопониманию. Тому, чего нам всем так не хватает.
Легендарный спектакль уходит из репертуара и будет сыгран всего дважды до конца этого театрального сезона: 14 мая и 13 июня.
Спектакль поставлен Валерием Фокиным специально и только для худрука «Сатирикона» в 2010 году и является кульминационным в многолетнем совместном творческом поиске В. В. Фокина и К. А. Райкина, в осмыслении ими наследия Ф.М.Достоевского, в частности, повести «Записки из подполья». Уникальная сценография спектакля создана Александром Боровским, акустическое пространство - композитором Александром Бакши.
Этот моноспектакль Константина Райкина полноправно можно назвать и бенефисом, и мастер-классом, и суровым экзаменом, который выдержит далеко не каждый артист. Актер и персонаж, названный Подпольным, постоянно двоятся, переходя один в другого. Константин Райкин бесстрашно заглядывает внутрь себя и поминутно меняется местами со своей ролью. Прилюдная исповедь артиста, скольжение между собой и персонажем – одна из важных граней неповторимого действа и образец высочайшего сценического мастерства.
Повесть в форме исповеди от лица «подпольного человека» написана 43-летним Ф.М.Достоевским в 1864 году. «Повесть по поводу мокрого снега», как называет ее вымышленный автор записок. В сценическом переложении она стала одним из самых истовых и исповедальных высказываний Константина Райкина.
Еще во время учебы в Щукинском театральном училище юный Валерий Фокин приглашал Константина Райкина в свои студенческие работы, с которыми они успешно показывались преподавателям и коллегам. Вместе они были приняты в труппу «Современника». В 1971-ом году в этом театре вышел спектакль «Валентин и Валентина», ставший их общим дебютом — как режиссера и как актера в заглавной роли. В 1976-ом году родился спектакль «И пойду, и пойду…» по Ф.М. Достоевскому, где Фокин первым в России пробовал на сцене методы Ежи Гротовского, а персонажем Подпольным стал Константин Райкин, воплотивший замысел режиссера.
«Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (2010) - продолжение темы, начатой в «Современнике». Но уже не в камерном пространстве, а на большой площадке. «Подпольный уже другой», - говорит Фокин, - «Он уже не забивается в угол, а стремится показать себя публике, эпатирует, и получает в этом, как ему кажется, удовольствие. Подполье у него внутри». Все эти годы спектакль был украшением репертуара «Сатирикона», имел замечательную прессу и волну горячих отзывов, самые яркие из которых мы публиковали на нашем сайте.
Ждем всех, кто хочет успеть увидеть «Вечер с Достоевским» или мечтает его пересмотреть на два последних спектакля в мае и июне!
Посетили вчера предпремьерный показ спектакля "Всем, кого касается" театра "Сатирикон" по пьесе молодой российской поэтессы и драматурга Даны Сидерос. Это была фактически первая встреча со зрителями и чувствовалась немного напряжённая атмосфера, которая проявилась даже во вступительном слове Константина Райкина. Но с первых минут стало понятно, что все волнения были напрасны: перед нами технически совершенный и эмоционально выверенный спектакль со знаком качества "Сатирикона". Главными героями этой "общеобразовательной" пьесы являются два чудаковатых брата-старшеклассника, которые в начале нового учебного года вливаются в состав одной из элитных московских школ. Один из них, будучи глухонемым, общается с окружающими на выдуманном вместе с братом трогательном (в самом прямом ощупывающе-касающемся смысле) языке, чем вызывает весёлый цинизм и агрессивное непонимание со стороны новых одноклассников. Актёрская игра в постановке выше всяческих похвал. Особенно хороша Полина Райкина в роли сварливой училки. Ну и молодые актёры "307-й студии" "Сатирикона", уже известные нам по спектаклям "Небалет", "Непушкин", "Все оттенки голубого", прекрасны, как всегда. Сама пьеса тоже оставила после себя приятное впечатление свежестью диалогов, ненавязчивым юмором и использованием литературных штампов "школьных драм" в качестве расходного материала для переосмысления этого жанра. Хотя, признаемся честно, к середине спектакля, когда упал градус гэгов и прибауток, появилось тревожное ощущение, что всё потихонечку скатывается в очередную чернушную оду, посвящённую издевательствам над "белыми воронами" в учебном заведении. Даже успели немного расстроиться, предчувствуя, как в конце будут банально обнародованы уродливые "скелеты в шкафу", травля достигнет апогея и две безвинные "Жанны Д'Арк" отправятся на костёр под танцы с бубнами волчат-одноклассников. Но пьеса оказывается гораздо глубже и умнее наших заштампованных ожиданий, представляя нашему взору удивительный финал, преисполненный доброты, любви и взаимопонимания, ставшего возможным, благодаря "языку дельфинов" чудаковатых братьев, сумевших волчат расколдовать обратно в ягнят. Завершающая сцена настолько хороша, что даже остаётся ощущение некоторого провиса в действе, как будто не хватает какого-то связующего звена, мостика для более плавного перехода из будничного каннибализма в эру милосердия. Но это всё сущие мелочи по сравнению с общим впечатлением от просмотра на одном дыхании, и тем светлым и радостным послевкусием, которое остаётся в душе по окончании спектакля. Рекомендуется "всем, кого касается")
Посмотрела вчера совсем свежий спектакль «Всем кого касается» в постановке Константина Райкина в «Сатириконе». Спектакль по пьесе современного драматурга Даны Сидерос. Сразу предупреждаю, букв будет много. Действие пьесы разворачивается в элитной школе в классе с «лучшими учениками» под руководством экстравагантной и умной молодой учительницы в исполнении прекрасной Полины Райкиной. Главные герои – подростки, класса 8-ого или 9-ого, их в классе мало, всего 6 человек. И вот, к ним переводят двоих братьев, Мишу и Костю, один из которых не разговаривает, а только общается особенным языком касаний со своим братом. Класс представляет из себя следующий набор детишек: быковатый, с кипящей кровью Паша, холодно-занудный Валентин, весёлый раздолбай и задира (типичный житель последней парты) Семён, которого чудесно сыграл Алексей Фалько, его младшая сестра Рита с пацанскими замашками, очень старательная всезнайка на истерике Гузель и стервозная дочка богатых родителей Лиза. Конфликт разворачивается с первого же появления новеньких братьев в классе, они приходят до учительницы, и, ещё до официально представления, попадают в неловкую ситуацию полного недопонимания на почве того, что новые одноклассники, не зная об особенности общения братьев, понимают действия Кости (не говорящего брата) совершенно неверно. Тут я отступаю от сюжета пьесы. Про отношения и школьную экосистему поставлена и снята великая масса материала, но именно в этой пьесе основная проблема «непонимания» выведена через очень визуальный театральный язык, что, одновременно, эту самую причину делает и конкретной в рамках пьесы, и абстрактной в рамках жизни. То есть, если в пьесе проблема возникает из-за того, что язык касаний, на котором выражается Костя, сначала не понятен никому, кроме его брата, то выводя это за рамки сцены, мы получаем расширенный взгляд на специфику каждого человека. Не даром иногда люди говорят друг про друга, что кто-то там с другой планеты или кто-то кого-то не понимает или ещё много чего в таком духе. Всё это непонимание идёт, во многом, от незнания языка, на котором разговаривает тот или иной человек. У каждого из нас есть свой язык, он складывается из массы факторов, это и воспитание, и атмосфера, в которой человек растёт, книги, фильмы, музыка, которыми он себя окружает, те люди, вещи и события, которые нам нравятся, философское и эстетическое восприятие мира, наши мысли, те решения, которые мы принимаем, и те факторы, которые мы считаем главными и взвешиваем для того, чтобы эти решения принимать. Наш язык складывается из тех частей культуры, которые мы впитываем. По этому, в частности, в подростковом возрасте, люди увлекаются различными субкультурами, потому что та или иная специфика даёт нам набор социально-культурных ключей, через которые мы можем более-менее на одном языке контактировать с другими людьми. Дальше этот клубок начинает катиться, и чем шире наш кругозор и умение примеривать на себя культурный бэкграунд других людей, тем в большей степени мы полиглоты от мира человеческих отношений. Как гласит цитата К. Райкина на сайте «Сатирикона»: «Этот спектакль о важной теме нашей жизни – о способности понимать и принимать иного, другого. Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе». Цитата замечательная, но, для меня, этот спектакль оказался скорее о ЖЕЛАНИИ понимать другого человека. Другие в спектакле не только новенькие братья, просто они визуализированно другие. Помимо них «другая» девочка Рита, которая самая младшая в классе, и специально упорно работала, чтобы учится именно у этой самой «другой» учительницы, именно она и идёт самая первая на контакт с новенькими, потому что она не была до конца принята в «стаю», другой Семён, который позволяет себе расхлябанное поведение в зависимости от своих собственных желаний, совершенно не подходящее ученику «элитного класса», и так далее по списку. Самые «нормальные», стержень стаи, это Паша и Лиза, которые «лучше всех знают» как должно себя вести, и, как раз они-то и дольше всех остаются с шорами на глазах. Очень интересен тот факт, что их классная руководительница – педагог по литературе и русскому. Именно эти предметы, в общем-то, и развивают в школьниках (да и не только) какие-то представления о морали, о том, кто такой человек, о ценности тех или иных поступков, и желание и умение думать за себя, выражать свои мысли и отстаивать свою точку зрения. Учительница преподаёт свои предметы не бездумно, она развивает в детях это желание думать, спорить, сомневаться, аргументировать и прислушиваться к своим соображениям по чести и совести. Ведь во многих вещах, касающихся взаимоотношений и человеческих поступков, их мотивации, нет и не может быть однозначных ответов, но, чтобы поступки и мысли были стоящими хотя бы по своим меркам, надо уметь их аргументировать, в первую очередь, для самого себя. И это одна из основных вещей, которая делает её преподавательский стиль «другим» и особенным». Она не просто готовит их к экзаменам, она учит их думать головой. И именно поэтому в этом классе история, начавшаяся с конфликта, проходящая через разные стадии его развития, доходящая до своей кульминации в трагическом поступке одного из учеников, заканчивается благополучно. Очень хочется рассказать всё и разобрать каждого героя, но я не буду, потому что очень надеюсь, что многие пойдут на этот спектакль и посмотрят его вживую, так что без спойлеров. Скажу только, что все мы встречали этих героев и сами ими были. Лично мне ближе и интереснее всех оказался герой Семёна, трагикомичный дятел, мудрец-дурак, безотносительный романтик, свободная душа и действительно хороший человек. Я вообще считаю, что будущее за такими преподавателями, как классная руководительница ребят и ребятами, как Семён и его сестра Рита. Потому их командная работа может изменить мнение даже таких узколобых эгоистичных заноз, как Лиза и Паша, а для людей, как Миша и Костя такие люди создают настоящий дом и семью. Отдельно надо сказать, что по моим наблюдениям, современные пьесы на вот такого рода очень насущные темы, которые окружают нас в жизни, ставит только Константин Аркадьевич. И за это ему огромное спасибо, он потрясающе смелый, тонкий и точный человек. Только ему под силу не делать упор на эпатаж, чернушность и злободневность, не выходить на агрессию и отчаяние, а брать острые и больные темы и выводить их на сцену чудесным светлым языком, который выводит зрителя к желанию задуматься и оставляет в его сердце тепло и благодарность, что с ним об этом поговорили.
Наблюдать за «Сатириконом» по-прежнему интересно, хотя некогда популярнейший театр переживает сейчас, в эпоху театрального бума, не лучшие времена. Одно из подтверждений этому — бесконечные распродажи билетов даже на премьерные спектакли. Вроде бы и метро открыли, и поездка в Марьину Рощу перестала быть приключением, но что-то мешает публике валом валить к Константину Райкину, как раньше.
Чувствуется, что Райкин ищет новые незаезженные дороги к зрителю. И прежде всего к молодому. Вот и последний спектакль — про старшеклассников, хотя, конечно, не столько про них, сколько про наше общество. Про непонимание. Худрук сам поставил пьесу Даны Сидерос «Всем кого касается». Не бог весть что с точки зрения драматургии, но свежих пьес на школьные темы почти нет. Главные герои — два брата, попавшие в новую школу, они странные — общаются друг с другом на придуманном языке жестов. Один из братьев то ли немой, то ли зачем-то прикидывается. А в школе кто-то постоянно поджигает мусорные ведра...
Одна из главных удач спектакля, кроме замечательной сценографии Марфы Гудковой и света Анатолия Кузнецова, это Полина Райкина в роли учительницы. Продолжательница знаменитой театральной фамилии выросла в очень сильную трагикомическую актрису. И если стоит смотреть этот спектакль, то в первую очередь ради Полины Константиновна.
Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» поставлен Валерием Фокиным специально и только для худрука «Сатирикона» в 2010 году и является кульминационным в многолетнем совместном творческом поиске В.В. Фокина и К.А. Райкина, в осмыслении ими наследия Ф.М. Достоевского, в частности, повести «Записки из подполья». Уникальная сценография спектакля создана Александром Боровским, акустическое пространство – композитором Александром Бакши. Этот моноспектакль Константина Райкина полноправно можно назвать и бенефисом, и мастер-классом, и суровым экзаменом, который выдержит далеко не каждый артист. Актёр и персонаж, названный Подпольным, постоянно двоятся, переходя один в другого. Константин Райкин бесстрашно заглядывает внутрь себя и поминутно меняется местами со своей ролью. Прилюдная исповедь артиста, скольжение между собой и персонажем – одна из важных граней неповторимого действа и образец высочайшего сценического мастерства.
Повесть в форме исповеди от лица «подпольного человека» написана 43-летним Ф.М. Достоевским в 1864 году. «Повесть по поводу мокрого снега», как называет её вымышленный автор записок. В сценическом переложении она стала одним из самых истовых и исповедальных высказываний Константина Райкина.
Ещё во время учёбы в Щукинском театральном училище юный Валерий Фокин приглашал Константина Райкина в свои студенческие работы, с которыми они успешно показывались преподавателям и коллегам. Вместе они были приняты в труппу «Современника». В 1971 году в этом театре вышел спектакль «Валентин и Валентина», ставший их общим дебютом – как режиссёра и как актёра в заглавной роли. В 1976-м родился спектакль «И пойду, и пойду…» по Ф.М. Достоевскому, где Фокин первым в России пробовал на сцене методы Ежи Гротовского, а персонажем Подпольным стал Константин Райкин, воплотивший замысел режиссёра.
«Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (2010) – продолжение темы, начатой в «Современнике». Но уже не в камерном пространстве, а на большой площадке. «Подпольный уже другой», – говорит Фокин.
На сцене театра «Сатирикон» 27 апреля премьера — спектакль «Всем, кого касается» в постановке его худрука Константина Райкина. В центре истории — два ученика, которые едва успели перейти в новую московскую школу, как сразу же стали предметом всеобщего внимания. Язык прикосновений, на котором они общаются, остается загадкой для всех вокруг. Сначала их воспринимают как изгоев, но постепенно они пробуждают в одноклассниках сострадание друг к другу и помогают им понять друг друга. «Этот спектакль о важной теме нашей жизни,— отметил режиссер-постановщик,— о способности понимать и принимать иного, другого. Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе».
#сатирикон #непушкин Группа "Взаимно, Илья" театра Сатирикон на сцене театра Вахтангова - НеПушкин. Спектакль на стихи современных поэтов. В спектакле есть чтение непосредственно стихов, танцы и песни. Две песни примечательные - это "Счастье мое" Би-2 и "Истерика" Агаты Кристи. Остальные мне, к сожалению, неизвестны. Если первая ещё более менее традиционная, то вторая - это совершенно неожиданное прочтение, очень любопытно. Пожалуй этот номер мне понравился больше всего. Ещё выделю номер с "Ряженкой", стихотворение про "Утку", номер про "японскую девочку, робота и Монголию" и трио главных героев - в красных рубашках и черных очках, зря они подом разделись - в рубашках они сильно выделялись на фоне остальных, а в футболках с надписью "пипец" они как-то потерялись))). И в целом эта троица отлично смотрелась и играла. Спектакль идёт полтора часа, в бешеном темпе, все торопятся, тараторят стихи, а не читают. Не знаю зачем эта гонка. Первое мое впечатление о спектакле было - это же ЦИМ! Слава богу отличия всё-таки есть. Хотя было общее стихотворение про "Русскую тропинку", которую читает Игорь Титов в "Сване", но манера совсем другая, что хорошо. Но как потом после спектакля почитал, создатели спектакля пересекаются - ЦИМ с М. Брусникиной и Сатирикон с М. Дровосековой, поэтому я и увидел параллели. Такие рифмы Мураками - мудаками, утки - суки, нахрен, нифигасе....и подобное.
В театре Вахтангова мы были впервые - впечатляет. Новая сцена - недавно построена, все новое, стильно и красиво
В ролях: Константин Новичков/Илья Рогов, Даниил Пугаёв, Алексей Фалько, Алина Доценко/Варвара Маценова, Кирилл Бухтияров, Полина Райкина и др.
Интрига недавней премьеры «Сатирикона» начинается еще с афиши — в названии спектакля отсутствует запятая, которая по всем законам грамматики стоять там просто обязана. Нет ее и в заглавии первоисточника — текста поэтессы Даны Сидерос, не так давно взявшейся осваивать искусство драматургии. Неужели герои спектакля — ученики элитной школы — не в ладах с грамматикой? Не исключено, поскольку на уроках русского они заняты решением совсем других проблем. Нужно ли учиться понимать непохожих на тебя, принимать видящих мир иначе? Для героев спектакля «Всем кого касается» взросление началось с поиска ответов на эти вопросы. Дана Сидерос (она же — Мария Кустовская, взявшая звучный псевдоним на старте своего сетевого поэтического бытия) для «Сатирикона» автор не случайный. В прошлом сезоне Константин Райкин поставил по стихам современных поэтов разных поколений — от Тимура Кибирова до Али Кудряшевой — спектакль под красноречивым названием «#НЕПУШКИН». Там звучат и ее строчки. По собственному признанию Даны/Марии, драматургом она становиться не собиралась, просто со временем стали накапливаться мысли, в стихи не умещающиеся, в прозу складывающиеся как-то «подозрительно», а в пьесу — в самый раз. Дебютная «Стена живых» — о стариках, которым не находится места в жизни стала лауреатом «Ремарки-2016». Через два года пьеса «Всем кого касается» заняла второе место в так называемой «Маленькой ремарке», специализирующейся на пьесах для юной аудитории.
Рассказывать про «школьные годы чудесные» в принципе непросто — слишком велик риск впасть в какую-нибудь крайность. И еще неизвестно, что хуже — симбиоз патетики с дидактикой или гибрид трикстерства с хипстерством. Не потому ли с пьесами, равноудаленными от обеих точек экстремума, на отечественной сцене пока как-то негусто. Добавим, что и соорудить в театре адекватное пространство звонков-уроков-перемен куда сложнее, чем, скажем, в кино или телесериале. Одним словом, попытка, предпринятая Даной Сидерос, заслуживает уважения уже сама по себе. Несмотря на то, что достичь планки, заданной в свое время Людмилой Разумовской в «Дорогой Елене Сергеевне», начинающему драматургу не удалось.
Со свойственным неофитам апломбом, Дана еще и усложнила себе задачу, сделав движителями сюжета живущих в приемной семье братьев-сирот с особенностями развития, — старший долгое время был совершенно слеп, младший пока так и остается немым, — которые общаются друг с другом на языке прикосновений собственного изобретения. И таких ребят автор поместила в «образцово-показательный» класс некой элитной школы для одаренных отпрысков далеко не рядовых родителей. Думается, что Константина Райкина, решившего подарить тексту сценическую жизнь, увлекли не только искренность и абсолютно оптимистичный посыл, но и нестандартность предлагаемых обстоятельств. Похоже, явные логические огрехи первоисточника режиссера не только не смутили, но добавили азарта. Отправив в отставку правила пунктуации, он даже в названии спектакля сохранил стилистику молодой драматургессы, которая, судя по тексту пьесы, опубликованному на сайте конкурса «Ремарка», обращается со знаками препинания весьма вольно.
Однако пренебречь правилами драматургическими с той же легкостью, с какой игнорируются грамматические, у г-жи Сидерос/Кустовской не получается. Законы, которым подчиняется драматический текст, во многом отличаются от тех, по которым существует поэзия. «Свобода» прозаического изложения обманчива, в расставленные ею ловушки угодить немудрено, особенно новичку. Нестыковки и натяжки вылезают из всех щелей с первых реплик. И можно только восхищаться тому, какой класс «слалома» показывают режиссер и его актеры, лавируя между ними.
Едва переступив порог нового класса, братья, которых из-за повышенной конфликтогенности, уже в который раз переводят из одной школы в другую, с ходу провоцируют столкновение, какового любой нормальный (а они, напомним, не дебилы и не дауны) человек с легкостью избежал бы. Косте (Даниил Пугаёв) в его 15 неизвестно, что не всякому понравится, когда к нему прикасается незнакомый человек? Мише (Илья Рогов), который старше его на три года, не приходит в голову, что не ответить на рукопожатие при знакомстве, тем более с девушкой, элементарная невоспитанность? А затем он не придумывает ничего лучше, чем в ответ на естественную просьбу новых одноклассников рассказать о себе и брате, вынимает из кармана бумажку и начинает монотонно (это авторская ремарка) читать заранее заготовленный текст, вместо того чтобы произнести несколько слов. Для восемнадцатилетнего юноши такой способ общения неочевиден? Если это так, то хорошо бы понять — почему. Однако внятного объяснения одноклассники, а вместе с ними и зрители так и не получат.
Большинство персонажей пьесы материализуются на сцене словно из вакуума и в нем же распыляются до следующего появления — что с ними происходит «за кадром», автора не слишком интересует, а ведь этих юношей и девушек формирует не только видимая зрителю школьная среда. И приходится напрягать фантазию, додумывая причины, по которым они поступают так, а не иначе. Неочевидность мотивировок делает характеры героев схематичными, превращая их самих в функции, которые автор по собственному усмотрению встраивает в нужную ей конструкцию. К примеру, Гузель (Розалия Каюмова) вдохновенно рассуждает о том, что даже самые испорченные люди отзываются на человеческое к ним обращение, но соответственно отнестись к странным новичкам почему-то не торопится.
С логикой событий дело обстоит не лучше. Регулярно срабатывающая пожарная сигнализация нужна автору только для красивой сцены отказа образцового класса (в отличие от необразцовых), доверительно «побеседовать» с директором о том, кто и зачем устраивает поджоги? Г-жа Сидерос/Кустовская не в курсе, что если ружье повешено на стену, оно должно выстрелить? Продолжать перечисление нескладух — занятие утомительное. Можно объяснить нежелание что-либо объяснять уверенностью автора в том, что все и так понятно. Но как тогда быть с репликой, которую Дана Сидерос вложила в уста многомудрой классной руководительницы Софьи Алексеевны (Полина Райкина): «И так понятно» — это способ отмахнуться и дальше не думать...» Если не думать, то ситуация, сконструированная автором, не будет выглядеть такой натянутой. И не покажутся в ней несколько инородными ни Лиза (Софья Щербакова), переживающая по поводу развода родителей, ни Рита (Варвара Маценова), умеющая ценить необычность ощущений от бумажной книги и папины пометки на страницах, ни ее ранимый брат Семен (Ярослав Медведев).
В любом серьезном театральном вузе будущих актеров заставляют делать немыслимое количество этюдов на тему, что могло происходить с персонажами до того, как началось действие пьесы. У питомцев Константина Райкина прекрасная выучка, помноженная на несомненную одаренность. Немаловажно и то, что все они в недавнем прошлом — однокурсники, и одним из педагогов у них была Полина Райкина. К счастью для спектакля, то, что не прописано драматургом, доставлено режиссером и доиграно артистами. Руководитель «Сатирикона» избегает рассуждать о том, должен ли сегодня театр воспитывать зрителя. Но взялся бы он за эту постановку, если бы не был в этом убежден?
Отправлено: 18.05.19 12:46. Заголовок: #непушкин. Театр Сат..
#непушкин. Театр Сатирикон. 14.05.2019.
Написала вчера — честное слово, не предвидя того, что мне покажут в том же самом театре на следующий день: «Молодежь — это, конечно, хорошо: брызжущая во все стороны, как из пульверизатора, энергетика; скоростное передвижение по сцене без сбитого дыхания; симпатичные личики без малейших морщинок... Да, это очень неплохо. Но — зачастую это действительно пульверизатор: сверху побрызгали эмоцией, в глубь души ни капельки не прошло».
Написала-то сначала теоретически, и тут же нашла подтверждение сказанному на практике.
Предисловие (потерпите). Я воспитывалась в семье книжников , где была приличная библиотека и выписывалось много толстых литературных журналов. Что до поэзии — Есенин и Маяковский были у нас «семейными» поэтами, Лермонтов читался почему-то чаще Пушкина; Некрасова я, правда, знала только по «Несжатой полосе». В юношеский период я «подсела» на Вознесенского, и редко какое из его свеже напечатанных произведений уже через пару дней не оказывалось «во мне» - наизусть. По этому поводу слегка конфликтовала с родителями: мама предпочитала Евтушенко, папа больше любил Рождественского...
Очень нравится, когда хорошие актеры читают хорошие стихи со сцены — тут, кстати, Константина Райкина надо в первых рядах назвать.
Современную поэзию знаю совсем плохо. Может, потому, что постарела и рифмованные строчки не вызывают уже того трепета, что раньше... Но мне кажется (кажется? или так и есть?) что нынешние рифмотворцы перестали соответствовать аксиоме «поэт в России — больше, чем поэт», и больше пишут о себе, любимых, и для себя, любимых (а отнюдь не с желанием стать хоть малой щепоткой соли земли).
В общем, извините — смотрела я вчера не без интереса, но абсолютно не с восторгом. Ребята славные — молодые такие, задорные, себя на сцене не жалеющие. И видно, что обучены хорошо: понятно, что каждого из них научили выдавать на сцене максимум того, что могут. Но они настолько юные и неопытные, что внутрь смыслов еще не могут нырять. Если бы там еще смыслы были глубокие... В принципе, поэты, как и актеры, молодцы. Фейерверк рифм, нестандартные стихотворные размеры... Только вот слов у нынешних поэтов то и дело не хватает, так что регулярно заменяются они «пробелы» коротким и «ёмким» б**... ну, или другими генитальными вариантами.
Был забавный момент: я на несколько секунд отвлеклась от сцены (ручку искала в сумке) — глядь, а читает-то уже другая девушка, и автор другой. Так почему ничего не изменилось?
Критикую, да? Ну, вот «не прокатило» для меня это молодежное действо. Возможно, если бы я была много моложе и не столь «насмотрена» театральными зрелищами, всё было бы иначе: зал вчера аплодировал стоя, и даже «браво» кричали.
Но я скажу так. В очередной раз вчера стало понятно, что если у актера есть талант, то он вскоре заслуженно получит в театре ИМЯ. Я два имени назову: Илья Рогов и Даниил Пугаёв. В принципе, ничего нового я не узнала, только подтвердила свое прежнее мнение. Так, Пугаёв более чем удачно заменил прежнего исполнителя роли Коленьки в «Человеке из ресторана», да и в «Лире» его роль-замена проходной/временной не стала. Ну, а Рогов — в махоньком эпизоде «Дон Жуана» он едва ли не «переиграл» самого Тимофея Трибунцева. Так что ребятам этим благодарность, пожелания долгой и счастливой творческой жизни.
Остальные... Ну, обижать не буду: кто-то лучше, кто-то хуже. Тем более, что на сайте они — списком, как кого-то выделишь и запомнишь?
И еще. Есть в современной поэзии и прекрасные стихи, которые за душу берут и запоминаются. Это когда стихотворцы перестают думать только о своих личных фантазиях и вдруг вглядываются в окружающий мир, в людей. Прекрасно объяснение в любви... да, это такая любовь... Ахмета и Тамиры в переходе возле палатки с отечественной косметикой. И игрушечный заяц, которому от одиночества рассказывают о своей боли — а у него, плюшевого, оказывается, своих проблем не счесть. И рассказ о человеке, желающем стать уткой... нет, лучше рыбкой — очень хорош. И «Мандаринка» Кибирова.
Финальный рассказ о «городе Ебеня» такую эффектную точку ставил! Как поняла, ребята подняли таблички с названиями городов, откуда они родом... только что Москва им сделала, что обозначена была «выездом из города»?
Но хорошо, что спектакль еще и не длинный. Посмотрела, да и прогулялась после по людному вечернему Арбату. Всегда его любила.
"Всем кого касается". Школа, в которой хочется учиться
В «Сатириконе» поставили пьесу про школу. Похоже, появилась новая версия «Доживем до понедельника» – истории про современную школу, в которой хочется учиться.
Пьесу «Всем кого касается» – запятую не ставим – Константин Райкин услышал прошлым летом на читках фестиваля в Любимовке, где обычно звучат произведения, отмеченные на конкурсах новой драматургии «Ремарка», «Кульминация» и прочих. Автор пьесы Дана Сидерос, пьеса – в шорт-листах и среди победителей.
О своем намерении ставить историю «о том, как в повседневной жизни люди трудно и агрессивно принимают непохожих на них» Константин Аркадьевич объявил еще на сборе труппы в октябре: «Пьеса привлекла меня талантом. Это замечательная, поучительная, символическая история, и мне важно, что она говорит о проблеме в позитивном ключе. В ней будут заняты молодые актеры».
Очень сатириконовские установки: о серьезном рассказать нескучно и незанудно. Так и получилось. Увлекательный сюжет, почти детектив, много смеха, а ближе к концу понимаешь, что уже не можешь не думать об одной из важнейших проблем современности – толерантности не на словах, а на деле. Как обычно Сатирикон, и как всегда – Райкин в своих постановках с первых же сцен «поглощает» зрителей и ведет к кульминации, предельно ясно аргументируя каждый шаг и вывод. В итоге, неизбежный инсайт и решение: давайте уже, наконец, что-то изменим в этом мире. И начнем с себя, и пусть станет лучше и светлее жить.
Пьес и сценариев про школу написано много, но задевают и застревают в памяти далеко не все. А те, что остаются на слуху, удивительно похожи. Ведь есть еще и фильм «Чучело», снятый Роланом Быковым в 1983. И там тоже класс и новенькая, правда история не в позитивном ключе и про школу, в которой не хочется учиться. Сравним фильм «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого, вышедший на экраны в 1968 году, и пьесу Сидерос, написанную почти 50 лет спустя. Параллелей окажется много. Но это не минус, а особенность жанра.
В традиционных историях про учителей и учеников речь идет об одном классе, в котором все время что-то происходит. В него в начале учебного года приходят новички (у Сидерос), и неопытная учительница (у Ростоцкого). Сравниваем сюжеты дальше: у учеников класса есть любимый учитель. В фильме – историк. В спектакле театра «Сатирикон» – словесник Софья Алексеевна (Полина Райкина). В какой-то момент кумиры ссорятся с учениками. И, поскольку неправы, то просят прощенья у подопечных. И там, и там пишется сочинение, которое отчасти подогревает конфликт. У Сидерос его тема «Как избежать зла?», в кино – «Мое представление о счастье». Обсуждение работ раскрывает характеры персонажей. И еще несколько ключевых моментов: ученики обязательно остаются в пустой школе и что-то там творят. И даже «костры горят» в обоих сюжетах: у Сидерос – всей школой ищут пиромана, у Ростоцкого ученик сжигает сочинения сверстников. В кино поджигателя находят сразу, а вот в спектакле … но никаких спойлеров.
Просто идите, смотрите – понравится все. Минималистичные декорации – удачная находка художника спектакля Марфы Гудковой. Кабинет литературы и русского с портретами классиков и цитатами мгновенно превращается в учительскую. На заднике появляется изображение фрески Рафаэля «Афинская школа» из станци делла Сеньятура – рабочего кабинета пап в Ватиканском дворце. На нем Платон с учениками. Аналогия абсолютно верна: сколько бы тысячелетий не прошло, а учитель в своем высоком воплощении всегда «Платон», ведущий учеников к «свету». Парты, стоящие в классе одна за другой, развозятся артистами и составляются в длинный стол для педсоветов, за ним и решается судьба новеньких. Мастерски поставленные и разыгранные пантомимы – фирменный знак Сатирикона. Артисты этого театра всегда безошибочно распознаются по умению легко и красиво двигаться.
И органичная актерская компания: молодые силы театра, вчерашние школьники и студенты, еще не забывшие дребезжание последнего звонка, и жесткая, но справедливая и очень красивая с четко поставленным учительским голосом Софья Алексеевна в исполнении Полины Райкиной, и типичная завуч Людмила Юрьевна, мечущаяся между интересами учителей и дирекции (Ульяна Лисицина и Юлия Овчаренко), и трусливый Директор/Начальник охраны (Александр Гунькин и Георгий Лежава), ему же головой за все отвечать.
Действие идет без пробуксовок, скользит без сучка и задоринки. И кажется, что впереди еще много интересных событий и как замечательно за ними наблюдать. И не хочется расставаться с героями пьесы, которые уже разобрались, как на самом деле здорово понимать и принимать людей такими, какие они есть. И сумели зрителям объяснить эти простые законы. Но конец спектакля конечно же наступает. Ты выходишь из театра и идешь в свою жизнь сначала в толпе зрителей с просветленными лицами, поскольку они тоже прониклись идеей спектакля. А потом люди, вышедшие из театра, сливаются с теми, кто в нем не был и новый спектакль Сатирикона не смотрел. И таких становится все больше и больше, они угрюмее и не понимают, чему ты улыбаешься…
"Дон Жуан" театра "Сатирикон" – с приветом от Мольера Московский спектакль в фестивальном Платоновском марафоне
2-4 июня Воронежский концертный зал был туго набит людьми. Все билеты давно распроданы. «Дон Жуан» театра «Сатирикон» в постановке Егора Перегудова – одно из самых ожидаемых событий IX международного Платоновского фестиваля искусств. Спектакль начинается еще до развития основного действия. Пока зрители занимают свои места, за ними безмолвно наблюдает Командор, сидящий в режиссерском кресле, с птицами на голове и плече. Практически все сценическое пространство занимает огромная вращающаяся башня (сценография Владимира Арефьева), которая становится формо- и смыслообразующим центром спектакля. Своим мрачным силуэтом она чем-то напоминает Вавилонскую башню, строители которой бросают вызов небу. Так же пренебрежительно-заносчив к высшему закону Дон Жуан (Тимофей Трибунцев), уверенный, что все его поступки останутся безнаказанными. Потому «предупреждения» неба: громы и молнии, падающие сверху бутафорские кирпичи, цветочные горшки, даже надувной диван и дождь из рыбы – герой встречает язвительной усмешкой.
Герой Тимофея Трибунцева не верит в Бога, совесть, человечность. Он поклонник цифр, катетов и гипотенуз, верящий, что два плюс два – четыре, четыре плюс четыре – восемь и так далее. Дон Жуан не знает цену человеческим чувствам, ради увеличения числа покоренных женских сердец он ни перед чем не остановится. Герой не видит ничего дурного в своем образе жизни и даже мастерски находит себе оправдание, создавая романтический образ завоевателя. Слава Александра Македонского не дает Дон Жуану покоя, и он всячески стремится обрести такую же славу, но на любовном фронте.
Слуга Дон Жуана Сганарель, которого мастерски играет Константин Райкин, устал от распутной жизни господина и в отличие от него верит в возмездие. Он пытается предостеречь Дон Жуана и испытывает облегчение и радость, когда тот говорит отцу, что раскаивается и готов стать на путь исправления. В этот момент «всесветный жених» даже одет точно так же, как Дон Луис. Но это всего лишь наряд. Получив желаемое, Дон Жуан цинично заявляет, что лицемерие – модный нынче порок и норма жизни.
Не лишен этого модного порока и сам Сганарель, перечисляющий пороки господина поклонницам Дон Жуана, пока тот не слышит, и кардинально меняющий свою точку зрения, когда хозяин оказывается рядом. Есть и еще одна интересная особенность у слуги Дон Жуана: буквально воскрешать из мертвых своим требованием полагающегося ему жалования.
Пьеса Мольера, написанная более трехсот лет, в сценической версии Егора Перегудова наполнена деталями сегодняшнего дня и близка современному зрителю, поскольку режиссер использует те же принципы, которыми руководствовался в свое время автор пьесы: текст становится «канвой для импровизации, наполненной актерскими шутками, злободневными, яркими, очень понятными тем людям, которые сидели в зале».
«Это сделано современно. Никак по-другому я и не хотел, мы не хотели. Это драматургия, которую сам Мольер творил, что называется, под ноги, он импровизировал тоже, творил, исходя из каких-то обстоятельств той жизни. Это делалось очень по-живому, и мне хотелось бы, чтобы по-живому и осталось», – отмечает Константин Райкин.
Режиссер премьерного спектакля «Всем кого касается», худрук театра «Сатирикон» Константин Райкин намерен в ближайшее время представлять свою постановку и разъяснять особенности произведения Даны Сидерос.
«Живые анонсы от Константина Райкина будут сопровождать только восемь летних спектаклей «Сатирикона». Стать свидетелем этих режиссёрских прологов сможет каждый зритель, пришедший на «Всем кого касается» в следующие даты: 6, 15, 25, 27 июня | 6, 17, 26, 30 июля».
Как сообщал «Театрал», в пьесе российского драматурга Даны Сидерос «Всем кого касается» Константина Райкина привлекла актуальность темы: действие разворачивается в школе, где в одном из старших классов учатся братья, которые общаются между собой языком жестов.
«Этот спектакль о важной теме нашей жизни – о способности понимать и принимать иного, другого, – говорит Константин Аркадьевич. – Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе».
По сюжету, молодые люди учатся понимать тех, кто поначалу не вписывается в представления старшеклассников о «крутости» и авторитетности.
Под занавес театрального года «Сатирикон» представит заключительную премьеру в сезоне «Мой папа – Питер Пэн» по современной пьесе Керен Климовски, отмеченной главной наградой конкурса «В поисках новой пьесы» (РАМТ, 2018). Там же и был представлен эскиз будущей постановки.
Над спектаклем работает режиссер Надя Кубайлат, выпускница ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача, 2018). И это второе в нынешнем сезоне обращение «Сатирикона» к новой драматургии, в центре внимания которой – подростковая тема (первым стал, напомним, спектакли «Всем кого касается» Даны Сидерос).
«Герой спектакля открывает своему сыну тайну: он – папа – и есть тот самый Питер Пэн из их любимой детской сказки - тот самый вечный мальчишка, умеющий летать, – говорится в аннотации спектакля. – Именно поэтому он иногда опаздывает, отсутствует или забывает переодеть сына в школу. Эта история – игра отца и сына, вымысла и правды, сказки и реальности, которая, может быть, зайдёт слишком далеко. А ещё это история-воспоминание повзрослевшего сына, который спустя время задастся вопросом: поверить в невероятный полёт или во вполне возможное падение?»
Премьера состоится 28 июля на сцене Учебного тетра Высшей школы сценических искусств (ул. Шереметьевская, 6, кор. 2).
13 июня 2019 года в «Сатириконе» в последний раз сыграли спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским». Постановка Валерия Фокина по повести Ф. М. Достоевского «Записки из Подполья» ушла из репертуара. Но поклонников этой театральной работы, знаковой для «Сатирикона», обрадует новость о том, что телеканал «Россия. Культура» провел видеосъемку последнего спектакля. Телевизионная премьера состоится в новом сезоне.
Интересная статистика
▪ Со дня выпуска 24 сентября 2010 года спектакль «Вечер с Достоевским» был сыгран 134 раза. За 9 лет его посмотрели около 90 тыс. зрителей.
▪ Константин Райкин впервые прочел «Записки из Подполья», когда ему было 24 года. Это литературное произведение худрук «Сатирикона» по сей день считает самым важным в своей жизни.
▪ «Вечер с Достоевским» - это двадцатая совместная творческая работа Константина Райкина и Валерия Фокина.
Из истории постановки
Юный Валерий Фокин приглашал Константина Райкина в свои студенческие работы еще во время их учебы в Щукинском театральном училище. Оба успешно показывались преподавателям и коллегам, затем вместе были приняты в труппу театра «Современник», где дебютировали в 1971 году как режиссер и актер в заглавной роли со спектаклем «Валентин и Валентина».
В 1976-ом году появился спектакль «И пойду, и пойду…» по Ф.М. Достоевскому, где Фокин первым в России пробовал на сцене методы «бедного театра» прославленного польского «мистика и мечтателя» Ежи Гротовского. А персонажем Подпольным стал Константин Райкин, воплотивший замысел режиссера. Ежи Гротовский видел спектакль и высоко оценил его. «Тогда для меня это было важнейшим событием в жизни, - вспоминает Константин Райкин. – Ежи Гротовского я считаю одним из величайших режиссёров второй половины ХХ века и важнейшим в моей театральной работе».
В 2010-м, через тридцать с лишним лет, в «Сатириконе» появился спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» как продолжение темы, начатой в «Современнике», но уже не в камерном пространстве, а в масштабах большой сцены. Спектакль был поставлен специально и только для худрука «Сатирикона». Он стал кульминационным в многолетнем совместном творческом поиске Фокина и Райкина.
Сценограф Александр Боровский отгородил авансцену порталом серых панелей, которые могут открываться, впуская реквизиторов и музыкантов, и легко становятся экраном с оживающими теневыми фигурами, роящимися в подсознании героя. Композитор Александр Бакши создал акустическое пространство, в котором шорохи скользящих теней и падающего снега уживаются с неистовым грохотом рэпа, приводя Подпольного - Константина Райкина к последней исповеди - очищению.
«Записки из подполья» - это очень высокий анализ души русского интеллигента. Здесь невероятно точно угаданы, пойманы, показаны важные духовные ходы, духовные струны, духовные реки и направления психологии русского, богатого душой человека», - говорит Константин Райкин.
Из отзывов
Все эти годы постановка была украшением репертуара «Сатирикона», имела огромную зрительскую любовь, замечательную прессу и критику, волну горячих отзывов:
▪ Весь спектакль - как единый нерв, не скрипнет ни один стул. Константин Райкин досадливо отмахивается, когда пытаются аплодировать внутри спектакля. Десятиминутная овация в конце. (@gorkunovaliudmila)
▪ На сцене началось такое шаманство, что того и гляди: смотри во все глаза, слушай во все уши и чувствуй во все чувства! Константин Райкин - великий актёр! (@elenaglayman)
▪ Достоевский рвёт в клочья изнутри, а Райкин бьёт снаружи. (@asidoramarton)
Небывалая сила человечности Платоновский фестиваль открыл воронежцам разнообразие современного искусства
........... Многих удивил Мольер. Вернее, трактовка его "Дон Жуана" в театре "Сатирикон" с великолепным дуэтом Тимофея Трибунцева и Константина Райкина. Режиссер Егор Перегудов выстроил для "вавилонского блудника" - вавилонскую башню, на спиральном пандусе вокруг которой и разворачивалось действие. Такую башню до неба мечтал воссоздать Александр Македонский, на которого равняется заглавный герой пьесы. Дон Жуан спорит с Богом, получая в ответ кирпичи и прочий падающий мимо головы хлам. Башня вращается, будто вгрызаясь в землю, но это движение мнимое. Когда настает час сойти в преисподнюю, выясняется, что ад - это не костры и уголья, а бесконечное движение вниз.
- С классикой я имею дело только в ее современном выражении. Только так ее и стоит играть, чтоб она не превращалась в средство от бессонницы. Кто ходит в театр смотреть про старину? Наверное, кто-то очень уставший от жизни! - убежден Константин Райкин.
"Всем кого касается". Школа, в которой хочется учиться
В «Сатириконе» поставили пьесу про школу. Похоже, появилась новая версия «Доживем до понедельника» – истории про современную школу, в которой хочется учиться.
Пьесу «Всем кого касается» – запятую не ставим – Константин Райкин услышал прошлым летом на читках фестиваля в Любимовке, где обычно звучат произведения, отмеченные на конкурсах новой драматургии «Ремарка», «Кульминация» и прочих. Автор пьесы Дана Сидерос, пьеса – в шорт-листах и среди победителей.
О своем намерении ставить историю «о том, как в повседневной жизни люди трудно и агрессивно принимают непохожих на них» Константин Аркадьевич объявил еще на сборе труппы в октябре: «Пьеса привлекла меня талантом. Это замечательная, поучительная, символическая история, и мне важно, что она говорит о проблеме в позитивном ключе. В ней будут заняты молодые актеры».
Очень сатириконовские установки: о серьезном рассказать нескучно и незанудно. Так и получилось. Увлекательный сюжет, почти детектив, много смеха, а ближе к концу понимаешь, что уже не можешь не думать об одной из важнейших проблем современности – толерантности не на словах, а на деле. Как обычно Сатирикон, и как всегда – Райкин в своих постановках с первых же сцен «поглощает» зрителей и ведет к кульминации, предельно ясно аргументируя каждый шаг и вывод. В итоге, неизбежный инсайт и решение: давайте уже, наконец, что-то изменим в этом мире. И начнем с себя, и пусть станет лучше и светлее жить.
Пьес и сценариев про школу написано много, но задевают и застревают в памяти далеко не все. А те, что остаются на слуху, удивительно похожи. Ведь есть еще и фильм «Чучело», снятый Роланом Быковым в 1983. И там тоже класс и новенькая, правда история не в позитивном ключе и про школу, в которой не хочется учиться. Сравним фильм «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого, вышедший на экраны в 1968 году, и пьесу Сидерос, написанную почти 50 лет спустя. Параллелей окажется много. Но это не минус, а особенность жанра.
В традиционных историях про учителей и учеников речь идет об одном классе, в котором все время что-то происходит. В него в начале учебного года приходят новички (у Сидерос), и неопытная учительница (у Ростоцкого). Сравниваем сюжеты дальше: у учеников класса есть любимый учитель. В фильме – историк. В спектакле театра «Сатирикон» – словесник Софья Алексеевна (Полина Райкина). В какой-то момент кумиры ссорятся с учениками. И, поскольку неправы, то просят прощенья у подопечных. И там, и там пишется сочинение, которое отчасти подогревает конфликт. У Сидерос его тема «Как избежать зла?», в кино – «Мое представление о счастье». Обсуждение работ раскрывает характеры персонажей. И еще несколько ключевых моментов: ученики обязательно остаются в пустой школе и что-то там творят. И даже «костры горят» в обоих сюжетах: у Сидерос – всей школой ищут пиромана, у Ростоцкого ученик сжигает сочинения сверстников. В кино поджигателя находят сразу, а вот в спектакле … но никаких спойлеров.
Просто идите, смотрите – понравится все. Минималистичные декорации – удачная находка художника спектакля Марфы Гудковой. Кабинет литературы и русского с портретами классиков и цитатами мгновенно превращается в учительскую. На заднике появляется изображение фрески Рафаэля «Афинская школа» из станци делла Сеньятура – рабочего кабинета пап в Ватиканском дворце. На нем Платон с учениками. Аналогия абсолютно верна: сколько бы тысячелетий не прошло, а учитель в своем высоком воплощении всегда «Платон», ведущий учеников к «свету». Парты, стоящие в классе одна за другой, развозятся артистами и составляются в длинный стол для педсоветов, за ним и решается судьба новеньких. Мастерски поставленные и разыгранные пантомимы – фирменный знак Сатирикона. Артисты этого театра всегда безошибочно распознаются по умению легко и красиво двигаться.
И органичная актерская компания: молодые силы театра, вчерашние школьники и студенты, еще не забывшие дребезжание последнего звонка, и жесткая, но справедливая и очень красивая с четко поставленным учительским голосом Софья Алексеевна в исполнении Полины Райкиной, и типичная завуч Людмила Юрьевна, мечущаяся между интересами учителей и дирекции (Ульяна Лисицина и Юлия Овчаренко), и трусливый Директор/Начальник охраны (Александр Гунькин и Георгий Лежава), ему же головой за все отвечать.
Действие идет без пробуксовок, скользит без сучка и задоринки. И кажется, что впереди еще много интересных событий и как замечательно за ними наблюдать. И не хочется расставаться с героями пьесы, которые уже разобрались, как на самом деле здорово понимать и принимать людей такими, какие они есть. И сумели зрителям объяснить эти простые законы. Но конец спектакля конечно же наступает. Ты выходишь из театра и идешь в свою жизнь сначала в толпе зрителей с просветленными лицами, поскольку они тоже прониклись идеей спектакля. А потом люди, вышедшие из театра, сливаются с теми, кто в нем не был и новый спектакль Сатирикона не смотрел. И таких становится все больше и больше, они угрюмее и не понимают, чему ты улыбаешься…
мой бедный Рик: "Глупости" В.Никольской в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
Недавно мне решительно поставили на вид, что эпитет "нормальный" для "театрального человека" употреблять при характеристике своих впечатлений неприемлемо... ну или как минимум странно - я (как ни странно) не считаю себя "театральным человеком" в том (как минимум) смысле, который, вероятно, имелся в виду, а вот при всех оговорках понятие "нормально" по отношению к пьесе, к спектаклю, к актеру, режиссеру, театру, считаю вполне нормальным делом. Сатириконовские "Глупости" - именно что "нормальный спектакль": на сенсацию определенно не тянет, но провальным, а тем более позорным его никто не назовет, он по факту адекватен задачам, которые, насколько я понимаю, ставил перед собой и перед исполнителями режиссер, взявшись за эту пьесу, и претензиями лишь самую малость превосходит достигнутый результат, вместе с тем перехваливать его незачем и восторгаться сверх меры нечем - что и есть, в общем, норма, та планка, которую стоило бы принять за точку отсчета, не задирая ее и не снижая.
Герои пьесы утверждают, а на всякий случай, для закрепления, пару раз повторяют, что "глупости" - самое важное в жизни. Их понимание "глупостей", то есть "важного", лежит, разумеется, в плоскости не политической, экономической или социальной, равно как не художественной или философской, но касается исключительно личных взаимоотношений между так или иначе не чужими друг другу людьми. Трое персонажей - друзья детства, знакомы чуть ли не с первого класса, и уже тогда завязался их "любовный треугольник", а с годами все его углы сильно заострились. Один из парней - писатель, второй - бизнесмен, кто по роду занятий девушка - я, признаться, не уловил, но для девушки это, видимо, и несущественно. А существенно то, что "у каждого должна быть своя Вера"... Но Макс хочет быть с Верой, Вера хочет быть с Риком, Рик сам не знает, чего хочет, или знает, но боится своих желаний, да и остальные так же.
Не берусь судить, в какой степени сознательно, но Виктория Никольская (в миру Бугаева) явно следует не только фабуле, но во многом и духу пьесы Алексея Арбузова "Мой бедный Марат", даже по части деталей, вплоть до "экзотичного" имени персонажа (по паспорту он, разумеется, совсем не Рик), на арбузовское творчество волей-неволей оглядывается. При том что драматург молодой, сочинение свежее и действие происходит как бы в наши дни, прямой актуальности, касается ли то социально-политического либо бытового контекста, в "Глупостях" практически нет, и если уж не в 19-м и не в начале 20го, то в обстановке советских 50-х, 60-х или 80-х героев представить проще простого - забавно, но прижившиеся в сатириконовском репертуаре "Жестокие игры" Арбузова под названием "Game over" пожалуй что и злободневнее сегодня звучат:
По инфантилизму взгляда на жизнь "Глупости" и впрямь какие-то "советские", хотя по качеству, по уровню ближе не к Арбузову и не к Володину, а хорошо если к Рощину или Алешину, персонажи существуют в неопределенной эпохе, не привязанной жестко ни к прошлому, ни к настоящему. В соответствующей эстетике выполнена и постановка, незатейливо стилизованная под "киносъемку" (пометка в выходных данных: "малобюджетное кино" - вместо жанрового подзаголовка к пьесе): по счастью, никто не бегает с хлопушкой, не кричит "мотор!" и не двигает бутафорские камеры - просто на сцене выстроено вместо "реалистических" или, наоборот, "условных" декораций подобие павильона, а технические ассистенты сменяют (срывают) рисованные задники, перемещают предметы обстановки, обеспечивают, находясь тут же, по краям площадки, "звуковой сопровождение" подручными средствами. Идущая от автора пьесы литературщина - герои изъясняются сплошь отточенными, порой вычурными фразами, нередко с замахом на афористичность, не пренебрегая прямыми и скрытыми цитатами - органично ложится на искусственность режиссерского решения и сценографического оформления (художник Вера Соколова). В постановке Юрия Иоффе, вероятно, подобное "снимается кино" растянулась бы часа на четыре с двумя антрактами, у Константина Райкина же спрессовалось до полутора за счет моментальных перестановок и бешеного темпа, в том числе, и речи артистов.
Заведомо смущало, что в ансамбле заняты "заочники" райкинской Высшей школы сценических искусств, на площадке которой "Глупости" и представлены, отнюдь не студенческого возраста дяди и тетя, мои ровесники примерно - но работают исполнители достойно: Максим Пекный в роли Рика ровнее и убедительнее всех, Ольге Голдыс-Вере стоило бы чуть снизить градус женской истеричности, а Максу-Анатолию Бурносову поменьше, поаккуратнее гримасничать - впрочем, режим существования, ритмический, пластический, им задан такой, что не до нюансов. Пьеса к тому же не "разговорная", напротив, перенасыщенная событиями, лихими сюжетными поворотами - до буквального: неудачно (а может и нарочно) свернув с дороги, Макс попадает в аварию, оказывается на больничной койке обездвиженный, не считая упражнений с пультом, которым меняет конфигурацию лежанки - тем временем Вера опять сходится с Риком, но оттого лишь сильнее тянет ее к страдающему Максу. Страдает, пусть морально, а не физически, и Рик - мало ему хронического, тяжко преодолеваемого творческого ступора и неуверенности в писательском даре, вдобавок переживает за друга и за любимую, вынужденную делать тяжкий выбор; Макс является ему (еще одна эффектная, с использованием ветродуя и искусственного снега) во сне, но едва утешив, выпрыгивает из окна - Рик от ужаса просыпается.
Пробуждением от любовного морока и нравственных терзаний кажется финал - размыкается задняя стена, открывая вид на городское пространство, откуда выходят кланяться вместе с поднявшимся с больничной койки партнером артисты; развязка тем не менее остается нарочито неокончательной, а выбор Веры неуверенным и не совсем решительным, скорее промежуточным и вынужденным. Однако после нехитрых "киношных", "павильонных" ухищрений вид на город все-таки, наверное, должен вернуть ощущение героям (ну и зрителям заодно) подлинности и переживаний, и поступков. На мой вкус результат обратный - условность, искусственность и нарочитость через такой вариант финала доводятся до предела театральности... и это, в сущности, очень по-"сатириконовски", форматно для театра, где изначально делалась программная ставка на яркость внешней формы, в которую уже паковалось в зависимости от сорта литературного материала разное (порой и глупости всякие...) содержание. Game forever.
Друзья, ежегодная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» опубликовала лонг-лист – 2019! Благодаря вашей поддержке «Сатирикон» представлен в трех важных номинациях: * Лучший режиссер – Константин Райкин («Всем кого касается») * Лучшая мужская роль второго плана – Константин Райкин (Сганарель, «Дон Жуан») * Лучшая роль театральной актрисы в кино – Наталия Вдовина (Анна Германовна, «Ваш репетитор») Спасибо вам за участие и интерес к нашим премьерам! Для того, чтобы номинанты прошли в следующий тур и попали в шорт-лист, нужно проголосовать за них на сайте Театрала: http://www.teatral-online.ru/star/longlist/ Спасибо!!!
Слушайте программу «Театральная среда братьев Верников» на радио «Культура». Режиссёр Надя Кубайлат и актёр Константин Новичков пообщаются с Вадимом Верником и представят спектакль «Мой папа – Питер Пэн» http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/58025/episod..
Надя Кубайлат – театральный режиссёр, окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую С. В. Женовача в 2018 году. Поставила спектакли в «307 студии» (Москва), «Пятом театре» (Омск) и др.
Константин Новичков - артист "Сатирикона", исполнитель одной из главных ролей в постановке. Премьера состоится 28, 29 июля!
АНАТОЛИЙ ПОЛЯНКИН ПОКИДАЕТ ДИРЕКТОРСКИЙ ПОСТ «САТИРИКОНА»
Директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина Анатолий Полянкин с 1 августа покидает свой пост. Что стало причиной столь неожиданного поворота? «Театрал» получил возможность эксклюзивного интервью с художественным руководителем «Сатирикона» Константином Райкиным и директором театра Анатолием Полянкиным. Главная тема – выяснение причин разъединения мощного административно-творческого альянса. Что будет дальше? Предстанет ли этот союз в каком-то новом качестве или это полный «развод»?
– В каком месте произошла разбалансировка ваших отношений? Анатолий Полянкин: Почти четверть века назад Константин Аркадьевич пригласил меня директором в свой театр с целью создания на его основе частного (не государственного) репертуарного театра.
Константин Райкин: Да, формулировка приглашения примерно такая. Мы этим занимались со всей ответственностью, пройдя через огромное количество препятствий.
А. П.: Несмотря на трудности, мы подошли к черте, за которой должна была наступить новая театральная реальность: государственно-частное партнерство – первый частный репертуарный театр. Это был забег на длинную дистанцию с препятствиями. А дальше мы должны были пересесть в новый экспериментальный корабль и пуститься в плавание по новому маршруту…
К.Р.: Но как раз реальность говорит мне об обратном! Я не вижу вокруг себя тех предпосылок, которые убедили бы меня в правильности этого шага именно сейчас. И я не готов к последнему шагу… пока. Мне необходимо время. Два-три года.
А. П.: Необходим новый план.
К.Р.: У нас есть такой план, который может стать переходным мостиком или перспективным деловым партнерством. Чтобы все правильно разложить по полочкам для будущих наших отношений, мы внимательно пересматриваем все, что было в прошлом.
– В таком случае, как всё начиналось? Когда впервые прозвучало ваше предложение Анатолию Полянкину возглавить театр «Сатирикон»?
К.Р.: Это было в 1995 году, осенью, на моих гастролях в Южно-Сахалинске. Анатолий Евсеевич был в то время художественным руководителем и директором Сахалинского международного театрального центра имени А. Чехова (Чехов-центра). Этот Чехов-центр возник только благодаря усилиям Анатолия Евсеевича на месте забытого областного драматического театра. Этот факт сразу заставил меня обратить внимание на Полянкина. Я понял, что он – тот театральный менеджер, который умеет в короткие сроки реализовывать самые невероятные идеи.
А.П.: По сути, уже в начале 90-х мы в Чехов-центре работали на принципах нынешнего закона о государственно-частном партнерстве, которого в то время не существовало. Театры не ведали, как и где искать другие деньги, кроме государственных. Но уже был лозунг: «Все в рынок!», «Все, что не запрещено – почти разрешено!». Мы на Сахалине при поддержке Администрации острова пошли дальше. Мне удалось привлечь реальные иностранные деньги в Чехов-центр и запустить реальные бизнес-проекты с зарубежными партнерами. Я работал в Японии, Южной Корее, США, изучал их театральное дело и сам делился опытом, преподавал на театральном факультете в университете Анкориджа на Аляске. В свою очередь, мои японские, корейские и американские партнеры внедрялись на Сахалине. Мы открыли в Южно-Сахалинске несколько совместных предприятий, которые «кормили» театральное дело на Сахалине.
К.Р.: Словом, заполучить Полянкина и сделать с ним театр, который работал бы без постоянной зависимости от нерегулярных и скудных государственных денежных «вливаний», было так заманчиво, что я пригласил его в Москву возглавить «Сатирикон».
А. П.: Да, уже в апреле 1996 года я получил от Константина Аркадьевича официальное приглашение приехать в Москву, познакомиться с театром, его репертуаром, персоналом, хозяйством. И я поехал. Спектакли, которые я увидел в «Сатириконе», меня покорили! Я увидел высочайший художественный уровень.
С 4 июня 1996 года я вступил в должность директора. Первым большим творческим проектом театра с моим непосредственным участием стала постановка «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта (режиссер Владимир Машков) с Константином Аркадьевичем в главной роли. Этим спектаклем мы, фактически, открыли историю новых правовых и финансовых отношений с частным бизнесом в роли спонсора. Был заключен самый первый в России полноценный спонсорский контракт, в котором были прописаны все детали сотрудничества.
К.Р.: Это событие придало мне еще большую уверенность в перспективности нашего союза с новым директором. Было очевидно, что и в дальнейшем без дополнительных источников финансирования реализовать наши творческие амбиции будет невозможно. Директор предложил организационно-правовую модель театра – такую, которая могла бы работать независимо от государства, но при его одобрении и поддержке.
– Как вы распределили обязанности?
К.Р.: Мы договорились с Анатолием Евсеевичем о корректном разделении зон влияния: моя власть – художественная, его власть – управленческая и финансово-хозяйственная.
Очень хотелось в таком раскладе достичь совершенства. Не все сразу получалось. Но мы трудились над этим и достигали результатов. Шаг за шагом… Росло доверие и взаимопонимание. И многие тогда заметили гармонизацию наших отношений. Особенно нас поддерживал наш большой друг – Геннадий Григорьевич Дадамян, безвременно ушедший...
А. П.: Геннадий Григорьевич очень верил в наш союз. Я храню о нем самую сердечную память. Он потом пришел к нам в Высшую школу сценических искусств и был руководителем первого курса менеджерского факультета, но до выпуска его не довел … Мы назвали этот курс его именем. Мы его всегда помним.
– Итак, ваш союз худрука и директора состоялся в 1996 году. Предстоял огромный путь, по которому надо было вести «Сатирикон». Хотелось бы подробнее понять этапы этого пути.
А. П.: Первым был этап налаживания земельно-имущественного комплекса театра. Когда я пришел в театр, здание и земельный участок даже не были оформлены в собственность РФ. По штатной структуре знаменитый «Сатирикон» был просто городским театром третьей категории. Крыша протекала, не было нормального буфета ни для персонала, ни для зрителей, не было репзала, производственных мастерских, обустроенных цехов и т.д.
Было понятно, что нужна серьезная реконструкция здания и, по возможности, пристройка для расширения технических возможностей. Я срочно занялся оформлением документации, подключил все свои административные возможности, и в кратчайшие сроки мы вошли в Федеральную целевую программу «Развитие и сохранение культуры России». Получили, как говорится «свою отдельную строку» по статье «реконструкция и технического перевооружения здания театра» за счет федерального бюджета. Заказали ТЗ и проект. Быстро сделали. Быстро согласовали. Быстро нашли Генподрядчика. Пошло финансирование, и мы начали реконструкцию здания со строительства пристройки.
– Какой был следующий этап?
К.Р.: В 1999 году мы обратились в Правительство РФ с предложением о преобразовании нашего театра в автономную некоммерческую организацию.
В октябре 1999 года «Сатирикон» посетил новый Председатель Правительства Владимир Владимирович Путин. Мы изложили ему нашу идею и предложили себя в качестве экспериментальной площадки по преобразованию бюджетного учреждения в частную автономную некоммерческую организацию с государственным участием. Владимиру Владимировичу эта идея понравилась, и было выпущено специальное поручение Правительства РФ.
Так начался новый этап: подготовка к организационно-правовым преобразованиям. В этом процессе у нас были как сторонники, так и противники (несмотря на поддержку со стороны Путина). Мы понимали, что наше дело не пойдет быстро и были готовы к самой серьезной работе.
А. П.: Следующее обращение мы направили в апреле 2000 года, но уже президенту Владимиру Путину. Он снова нас поддержал и дал поручение тогдашнему Председателю Правительства Михаилу Касьянову о подготовке поправок в Федеральный закон «О некоммерческих организациях», необходимых для дальнейшего продвижения в создании театральной организации нового типа. Потом были и новые обращения, и новые поручения президента, напряженная работа с Минимуществом, Минкультурой, Минэкономикой и с Минюстом России, в том числе в условиях административной реформы 2004 года.
При поддержке крупного бизнеса мы пытались выйти и на прямую платную приватизацию через выкуп здания у государства. Нашли партнера, готового нас профинансировать. Но такую приватизацию осуществить было невозможно, потому что в то время закон не позволял выкупать государственные учреждения культуры.
В итоге в 2005 году мы нашли понимание с Росимуществом (оно пришло на смену Минимуществу) и совместно сформулировали окончательную концепцию экономического эксперимента театра «Сатирикон». Его реализация должна было осуществиться через Инвестиционный проект по реконструкции здания театра и строительству нового театрально-гостиничного комплекса на условиях заключения инвестиционного контракта с участием на конкурсной основе инвестора представляющего частный бизнес, который за свой счет без единой копейки бюджетных средств и должен был осуществить задуманное.
– Люди, близкие к экономике и строительству знают, что в начале 2000-х было много недобросовестных инвесторов, которые, как коршуны, бросались участвовать в любых конкурсных процедурах, не думая об обязательствах…
А. П.: Мы этим фактом были серьезно озабочены. Проконсультировались: как быть? как защитить интересы театра? И знающие люди во властных структурах нам посоветовали самим учредить фирму, которая выступит в качестве формального инвестора и привлечет средства реального инвестора, или соинвестора – представителя частного бизнеса, желающего заработать на нашем проекте. Так мы и сделали. Я и Константин Аркадьевич учредили и зарегистрировали юридическое лицо ООО «Арт-Инвест» – фирму, которая и должна была выступить инвестором будущего инвестиционного проекта.
– А за счет чего вы рассчитывали привлечь реальных инвесторов или, как вы говорите, соинвесторов?
А. П.: В нашем пакете были: репутация театра, бесспорный авторитет его основателя Аркадия Райкина и продолжателя дела отца Константина Райкина. А кроме того: грамотная правовая и имущественная проработка самого проекта и выделение коммерческой составляющей для предполагаемого соинвестора, которая могла бы не только компенсировать затраты на инвестирование строительства здания и безвозмездной его передаче Минкультуре, но и принесла бы доход.
Нам удалось договориться с соинвестором о строительстве дополнительно двух театральных объектов, которые должны были войти в театральный комплекс под тем же флагом государственно-частного партнерства: экспериментальный театр для шоу-программ и малый театральный зал-трансформер для спектаклей малых форм.
– Это все было в рамках закона?
К.Р.: Абсолютно в рамках закона! Все это осуществлялось под контролем очень серьезных юристов в Росимуществе и Роскультуре. Все наши действия мы описали в новой концепции инвестиционного проекта. Мы оба – я и директор одновременно были и руководителыми государственного театра и учредителями коммерческой компании, участвующей в строительстве этого же государственного театра. Это называется «обременение в виде аффилированности и конфликта интересов». Мы сразу же поставили об этом в известность все необходимые федеральные органы власти: Администрацию президента, Правительство РФ, Росимущество, Министерство культуры, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, и получили все необходимые одобрения и согласования. Так мы приближались к следующему этапу: оформлению Инвестиционного проекта и подписанию важнейших документов.
– Каким событием начался этот следующий этап?
А. П.: Выходом в 2005 году Распоряжения Росимущества и проведением конкурсных процедур, в результате которых победителем официально стала наша компания ООО «Арт-Инвест». Финалом этого этапа было заключение в 2006 году долгожданного Инвестиционного контракта, а в 2007, по поручению Председателя Правительства РФ Дмитрия Медведева, он был расширен Дополнительным соглашением.
– Я так понимаю, что после всего пережитого, заключение Инвестконтракта было для вас настоящей победой?
А. П.: Нам тоже так казалось. Мы тут же стали искать соинвесторов, вели переговоры с представителями среднего и крупного бизнеса. Оформили договор с Генеральным подрядчиком. Но из-за сотни бюрократических проволочек в нашей градостроительной и разрешительной системах оформление документов растянулось на несколько месяцев. А в 2008 году грянул финансовый кризис, обваливший всю строительную индустрию… Инвесторы и подрядчики толпами уходили из строительного бизнеса, бросали начатые проекты. Многие из них банкротились буквально на глазах.
К великому сожалению, так получилось и у нас. Ушел наш соинвестор, ушел и генеральный подрядчик, не дождавшийся инвестиционных средств. Одним словом, нас постигло землетрясение с периодически повторяющимися толчками. Толчок – и в 2009-2010 году меняется Градостроительный кодекс Москвы, а значит нам приходится все переделывать. Толчок – и безо всяких оснований в 2011 нам предписано Москомархитектурой переоформить практически полученное на руки разрешение на строительство.
Новый толчок – и в 2012 нас заставляют заново оформлять земельный участок под строительство (называется ГПЗУ). Еще один толчок – и только через два года, в конце 2014, нам оформляют это злополучное ГПЗУ.
Наконец, в 2015 году начинаем последний этап строительства и получаем не просто толчок – удар под дых: Метрострой, не предупредив нас, начал прокладку третьего кольца Московского метрополитена прямо под нашим строительным участком. Это была угроза настоящего землетрясения в буквальном смысле этого слова. Весь наш театрально-гостиничный комплекс оказался в зоне серьезных разрушений! И только начало переговоров спасло от катастрофы… Но на это ушло еще десять месяцев.
Я долго мог бы рассказывать о том, как каждый день, месяц, год нам приходилось что-то переделывать, переоформлять, переподписывать, чтобы приступить к работам, которые были одобрены и согласованы на самом высоком уровне и подкреплены со всех сторон тщательно проработанной документацией.
Сегодня, к счастью, дело идет к финалу, все объекты на стадии завершения строймонтажных работ.
– Как же это будет теперь? Как я понимаю, завершение строительства – это и завершающий этап в реализации вашей идеи?
К.Р.: Все 23 года совместной работы нас связывала общая цель: вывести театр из системы государственного финансирования, чтобы обеспечить ему экономическую и управленческую независимость, сохранив высокий художественный уровень постановок, всегда характерный для «Сатирикона».
В 1996 году этот путь казался мне единственно приемлемым в условиях скудного финансирования, отвратительной материальной базы театра, низких зарплат артистов, частой работы на голом энтузиазме… И потом еще многие годы я был уверен в своей идее… Но с некоторых пор я смотрю на это иначе. Негосударственный театр в России, на мой взгляд, еще не вполне доказал свою жизнеспособность. Я пока не могу себе представить, как совместить принцип не государственного театра – то есть необходимость постоянно зарабатывать деньги – и принцип художественного развития.
Но более всего меня волнует труппа, артисты – те, кто формирует творческое лицо театра. Я чувствую перед ними ответственность как руководитель. Они все практически мои ученики: я их взращивал, обучал, коллекционировал, можно сказать… А технический персонал?.. В большинстве своем это люди, которые проработали со мной многие годы. Мы понимаем друг друга с полуслова, а в процессе создания спектакля – это очень важный момент. Монтировщики, реквизиторы, костюмеры, осветители, звуковики – это наша театральная семья, люди, в которых я много вложил, и, от которых получаю сейчас так необходимую мне отдачу. И я не хотел бы, перейдя на негосударственные рельсы, мне пришлось бы резко сокращать сложившийся коллектив, лишать социального пакета, гарантированного государством, ставить их зарплату в зависимость от дохода театра.
Мне даже иногда кажется, что все трудности, через которые мы с таким трудом с Полянкиным пробирались, и которые до сих пор конечно же далеко не закончились – это ясный знак того, что такой театр, который мы задумывали в 1996 году, невозможно создать в России в современных условиях хозяйствования. Боюсь, уйдя в негосударственную сферу, выйдя из системы государственных репертуарных театров, мы окажемся в изоляции, что абсолютно негативно скажется на условиях существования и художественного развития «Сатирикона».
Вот я и попросил Владимира Ростиславовича, нашего министра, дать мне два, а лучше три года, чтобы я еще подумал, обжился бы в новом здании театра, поработал бы в нем несколько сезонов, весь коллектив бы поработал в таком долгожданном доме, все бы пришли в себя, вошли бы в привычную домашнюю колею, и все в таком духе… И это, может быть, помогло бы мне вновь вернуться к той идее, которой мы жили столько лет.
– Значит идея государственно-частного партнерства, когда-то сплотившая знаменитый руководящий тандем худрука и директора «Сатирикона», не будет сброшена со счетов?
А. П.: Я достаточно ясно понимаю то, что говорит Константин Аркадьевич, и все его опасения, и невозможность увидеть сегодня перспективу нашей давней идеи. Но при этом я остаюсь уверенным ее сторонником. И остаюсь на позициях, которые когда-то побудили меня превратить маленький театр на Сахалине в Международный «Чехов-центр» и стали причиной моего приглашения в Москву на должность директора «Сатирикона». Мы добились намеченных планов, создав всю необходимую инфраструктуру – правовую, организационную и имущественную. Я планомерно вел «Сатирикон» в негосударственную сферу, двигаясь к нашей общей цели, сформулированной 23 года назад.
Если бы нашу цель удалось осуществить, опыт «Сатирикона» был бы беспрецедентным, уникальным и ценным для всего театрального дела. Это был бы первый пример ясной, безупречно работающей схемы государственно-частного партнерства, которая могла бы стать спасительной в условиях оптимизации, реструктуризации и так называемой модернизации культуры. Ведь не для кого не секрет, что бюджетные учреждения будут сокращаться. И многие театры попадут в их число. Для меня очевидно, что без этого процесса экономика страны не двинется активно в своем развитии. Такова современная история человечества. И ничего нового здесь нет. Нашей стране тоже придется это пройти, несмотря на очевидную социальную направленность нашего государства. Лимит бюджета исчерпан.
Я, как и в первые годы работы в «Сатириконе», бесконечно доверяю Константину Аркадьевичу – его таланту, интуиции, пониманию миссии театра. Но одновременно все, что я сделал, подведя все «коммуникации» к последнему этапу, тоже говорит об основательности задуманного и выполненного – о том, что наши цели по-прежнему могут быть достигнуты. Я отвечаю за это. В этой ситуации для меня логическим продолжением нашей с Константином Аркадьевичем работы является мой уход с поста директора театра и формирование новых деловых отношений в новых предлагаемых обстоятельствах.
– Каково мнение Владимира Ростиславовича относительно ваших перемен?
К.Р.: Все очень непросто… Владимир Ростиславович настаивает на реализации ранее задуманного, излагает свои аргументы, связанные с необходимостью сокращения бюджетных расходов, а не увеличения их. А ведь площадь здания «Сатирикона» в два с половиной раза увеличится после его реконструкции.
Министр предложил и альтернативный вариант, не менее сложный. Будем думать, изучать и действовать…
–В этих обстоятельствах понятно, что будет со старой обновленной сценой большого зала театра. А что будет с теми двумя залами и сценическими площадками, которые останутся за стенами государственного театра «Сатирикон»?
К.Р.: Анатолий Евсеевич покинет пост директора театра, но сотрудничество с ним мы не прекратим. Я сосредоточусь на развитии государственного театра «Сатирикон», которому будет принадлежать обновленная большая сцена, и полностью выйду из ООО «Арт-Инвест», передав свою долю Анатолию Евсеевичу. Буду обживать новое пространство и хорошенько обдумывать вечный русский вопрос: Что делать?
– А вы, Анатолий Евсеевич?
А. П.: Я сосредоточусь исключительно на деятельности частного театрально-культурного комплекса, построенного на средства, привлеченные «Арт-Инвестом». В него входят экспериментальная сцена – шоу-зал и малая сцена; они имеют свою автономную инфраструктуру. В этом качестве я буду выстраивать отношения с «Сатириконом» для расширения его репертуарных возможностей.
– Это и означает, что ваше сотрудничество продолжится?
К.Р.: Я очень на это надеюсь. И уверен, что почти четверть века совместной работы бок о бок, четверть века любви к театру «Сатирикон» – лучший залог нашего дальнейшего сотрудничества.
Отправлено: 26.07.19 16:13. Заголовок: Мой папа Питер Пэн /..
Мой папа Питер Пэн / взрослый спектакль. Сатирикон. 25.07.2019. Прогон.
Посмотрела вчера в Сатириконе, на сцене Театральной школы, прогон спектакля. Честно скажу: давно так меня не радовали сатириконовские премьеры. Отодвигаю в сторону свои сомнения, мол, кто поедет не в центр Москвы на полуторачасовой спектакль, поставленный малоизвестным режиссером по пьесе малоизвестного автора и сыгранный малоизвестными актерами?
Если постараться и «раскрутить» постановку — еще как пойдут. Можно рекомендовать этого «Питер Пэна» молодёжи, даже той, что с клиповым мышлением: очень ярко, временами неожиданно и играет тоже молодёжь.
Театральные гурманы, если не станут судить очень уж строго, тоже найдут, чем насладиться. Хотя бы тем, как прекрасно играет Мальчика Алина Доценко; впрочем, и другие актеры хороши: сколько-то ролей, пусть у многих и небольших, уже сыграно, в плюс к молодому задору появляется профессионализм. И глубина.
Декорация и костюмы хорошо продуманы. На ярко-желтом фоне такой же яркий желтый цвет одежд оттеняется двумя пятнами: ярко красный — это Капитан Крюк и белоснежный костюм овечки, в который одет мальчик.
Что по содержанию — это воспоминание «мальчика, спустя время» - о его отце, актере, возможно, и очень талантливом, но не слишком успешном Для того, чтобы оправдать перед сыном свою «некультяпистость», и, кроме того, чтобы раскрасить обычную жизнь ребенка яркими светящимися красками, папа придумывает «секрет»: он и есть тот самый сказочный Питер Пэн. Если на несколько дней пропадает — это он на остров «к своим» летает; если деньги, заработанные мамой на двух работах и отложенные на покупку нового дивана, куда-то исчезли — так не мог же он туда с пустым руками прилететь; что не работает... а когда, дел вон сколько, и новый Крюк объявился...
Я всегда в таких случаях рвусь на две половинки, понимая и папу-сказочника, и маму, которой надо, чтобы у сына были теплые зимние ботинки и клубника. Тут дело в том, что и мой папа был немного сказочником. Только не Питером Пэном, а, пожалуй, Ихтиандром, ибо в море он плавал и нырял лучше дельфина какого-нибудь... Правда, просолившись и загорев до черноты, он в Москве надевал костюм и галстук, превращался вновь в начальника технического отдела... и только редко-редко, словно дальний шум волн, снова возникал радовавший меня и немного раздражавший маму выплеск сказочности.
Но у Петра, папы мальчика Дани, ограничителей не было - творческий человек, чего ж вы хотите... И кончилось вся эта история не слишком весело. Даже если и правда (а почему нет? что только не случается), данин папа и правда взлетел, взяв курс на пока не открытый географами сказочный остров... разве это весело, если мальчику остались от него лишь память-сказка?
«Путешествие в обратно я бы запретил» - и не надо мучить себя воспоминанием, мечтая о том, что можно вернуться... и изменить всё. Малыш не послушал бы взрослого, даже если это он сам «спустя время». Если только — ушли бы мысли о том дне, которые всё крутятся и крутятся в голове,звучат, словно трубы... или гитарные струны, повторяются эхом... это так мучительно больно...
В общем,хороший спектакль. Хоть, как вы поняли, и очень грустный. Но светлая грусть, которая накрыла тебя в театре — это ведь очень хорошо. Так что удачи, активных билетных продаж и не короткой жизни постановке я желаю от души.
Отцы и игры В "Сатириконе" - современная драма и малоизвестный Островский
В "Сатириконе" поставили современную подростковую драму и приступили к репетициям малоизвестной пьесы Островского. Главные герои спектаклей - отцы и их игры: с собственными детьми, своими фантазиями, со своей жизнью... Сегодня в театре - премьера спектакля "Мой папа - Питер Пэн" по новой пьесе Керен Климовски. Драматурга, переводчицы, лауреата Волошинского фестиваля и многих конкурсов, в числе которых - "Премьера", "Свободный Театр", "Баденвайлер", "Ремарка", "Дебют"… Это уже второе в этом году обращение "Сатирикона" к новой драматургии, и вновь - на подростковую тему. Спектакль выпускает молодая команда: режиссер - выпускница мастерской Сергея Женовача Надя Кубайлат, художник - ученик Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича Денис Сазонов, уже творивший свои миры в Театре Вахтангова, Театре Наций, Мастерской Фоменко.
Под занавес сезона вместе с молодыми актерами они расскажут историю игры отца и сына и историю воспоминаний повзрослевшего сына, который будет решать для себя вопрос: что в жизни проще - поверить раз и навсегда в невероятный полет наяву или смириться с обыденной закономерностью рядовых падений?
Начнется все с "тайны": папа признается ребенку, что он и есть тот самый Питер Пэн из их любимой сказки. Вечный мальчишка, умеющий летать. И именно поэтому он иногда опаздывает, отсутствует или забывает переодеть сына в школу…
Следующей премьерой "Сатирикона" станет спектакль по малоизвестной пьесе Александра Николаевича Островского "Шутники", поставить который худрук театра Константин Райкин пригласил экс-худрука ярославского Волковского театра Евгения Марчелли. Сам Райкин сыграет в нем главную роль - отца двух дочерей, небогатого чиновника Павла Прохоровича Оброшенова. "Этот человек написан с большими возможностями для актера. Он шут гороховый - он играет такую роль. Он загнан в угол, но его маска позволяет ему унижение превратить в художественный прием и таким образом не стать ничтожеством, растоптанным человеком. Это про то, как достоинство все-таки может победить", - убежден Константин Райкин.
Евгений Марчелли в Островском пока исследует природу шутовства - как заложенную в каждого необходимость игры. "Я вдруг увидел в материале и шекспировские страсти, и чеховский психологизм. А кто здесь шутники? Да все", - говорит режиссер. Репетиции уже начались.
Райкин предложил Минкульту кандидатуру директора «Сатирикона»
Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин предложил Минкультуры назначить на должность директора театра нынешнего директора по маркетингу Владимира Казаченко.
В ведомстве отметили, что получили официальное обращение Райкина, и обещали его рассмотреть. Новый руководитель должен сменить Анатолия Полянкина, который покидает свой пост.
Ранее стало известно о новых принципах кадровой политики Минкультуры, согласно которым директоров музеев и других ведомственных учреждений будут выбирать на основании открытых конкурсов, на которых будут представлены концепции развития этих учреждений.
"Мой папа - Питер Пэн" К.Климовски в "Сатириконе", реж. Надя Кубайлат
Режиссер Надя Кубайлат, художник Денис Сазонов, а также хореограф Александр Николаев (ученик Женовача и актер СТИ, здесь заслуживающий упоминания непременно во первых строках), нашли если не единственно верное, то, при всей вторичности, следующее сегодняшней театральной моде, оптимальное решение для пьесы. "Мой папа - Питер Пэн", в сущности, довольно куцый текст, откуда со слов повзрослевшего мальчика можно узнать, как в свое время 6-8-летнего (описанные события укладываются в этот возрастной период героя-рассказчика) Даню отец убедил, будто он - персонаж любимой сыном сказки, и этим объяснил "странности" своего поведения. Между тем ничего сверхъестественного в характере и поступках папы нет - мимоходом улавливаешь и успеваешь понять, что этот незадачливый актер - раздолбай по жизни и самоуверенный лентяй в профессии, по-своему любящий, но ненадежный и похоже что неверный муж, да просто "гуляка праздный", что, с одной стороны, как бы "романтично" и чуть ли не "сказочно", а с другой, в повседневном семейном быту, мягко говоря, неудобно для близких. Петр, не спросясь жены, вкладывает накопленные деньги по совету приятеля и сбережения пропадают, а у ребенка самого необходимого нет; он и сам готов пропасть на несколько дней, а потом как ни в чем не бывало вернуться... Дане папа объясняет, что летал с помощью волшебной пыльцы на остров Нет-и-Не-будет, что он только притворяется взрослым, а на самом деле остался маленьким, вот беда, что его Венди, то есть мама, выросла, потому его не понимает, но сын-то обязан верить, и, признается рассказчик - с сожалением ли, что верил, с грустью ли, что утратил веру - так и было.
Не знаю, каким виделся идеальный спектакль драматургу Керен Климовски (уроженка Москвы, проживающая в Швеции) - создатели спектакля поместили действие в песочного цвета, ярко-желтую до рези в глазах, "коробку" с неоновой окантовкой: это абстрактное пространство если ассоциируется с чем-то повседневным, то, благодаря открывающимся и закрывающимся створкам лифта в стене, пожалуй, с офисным коридором, если б коридоры офисов красили в подобные "кислотные" расцветки. Внутри "коробки" - пианино (точнее, синтезатор, замаскированный под пианино), стул да пара электрогитар, все того же цвета, равно и костюмы всех действующих лиц, за двумя исключениями: о детской ипостаси мальчика Дани разговор особый, а бессловесный персонаж, сообразуясь с программкой (но только так) опознаваемый в качестве Капитана Крюка, наряжен в красный (но такой же яркий, "кислотный") костюм, контрастирующий с общим фоном. В сюжете, развивающемся на вербальном уровне, Капитан Крюк участия практически не принимает, но именно ему доверены отдельные авторские и режиссерские ремарки, в остальном же роль построена на пластике, да и в целом хореография спектакля до того насыщена не танцем в прямом смысле слова, но отточенными ансамблевыми движениями, и если не вполне самодостаточна, то проще представить постановку без текста, нежели без этой изощренной пластической партитуры, еще и исполненной артистами необычайно "чисто", так что, признаться, пропустив в свое время спектакль "#небалет", поставленный, как и "Мой папа - Питер Пэн", с артистами того же позапрошлогоднего выпуска курса Константина Райкина, и слышав о нем преимущественно нелестные отзывы, я теперь усомнился в их справедливости и захотелось "#небалет" посмотреть.
Тем не менее в ансамбле явно выделяется драматический дуэт - Ильи Рогова в роли папы-Петра-Питера Пэна и Алины Доценко, выступающей за маленького Даню, в то время как Константин Новичков - "мальчик, спустя время", Даня-взрослый - скромно берет на себя функцию повествователя и озвучивает авторский текст. Илья Рогов - тоже позапрошлогодний выпускник Райкина и, на сегодняшний день, по моим наблюдениям, самый яркий среди однокурсников, к счастью, не обделенный вниманием и занятый на видных позициях почти во всех премьерах "Сатирикона" последних лет: ему наряду с остальными придуман интересный пластический рисунок, "роботообразная" походка, в его остраненно-сдержанных интонациях хватает и "человечности", и "эмоциональности", но они строго дозированы. А вот для Алины Доценко, вроде бы немало занятой в репертуаре, роль Дани - настоящий прорыв: маленький Даня весь спектакль носит нелепый костюм зайчика, словно из детсадовского утренника (хотя герой уже школьник), белый, пушистый, с ушками и хвостиком - учитывая, что мальчика еще и девочка, девушка играет, риск впасть в дурную провинциально-тюзовскую травестию неизбежен, чего совсем не происходит, наоборот: сомнительный, спорный ход дает возможность одновременно и держать ироническую дистанцию по отношению к персонажу, к сюжету, не впадая в слюняво-сентиментальный тон (что нередко в сатириконовских спектаклях молодежной тематики происходит...), и - главная победа актрисы - обойтись без пародийности, без насмешки над героем, не теряя из виду серьезности темы.
Однако все же близкая к безупречной - по крайней мере что касается технической, стилистической "шлифовки" деталей на всех уровнях, от сценографии до музыкального оформления (про хореографию лишний раз и говорить нечего); разве что с мыльными пузырями надо поосторожнее, слишком уж легкий способ "включения" публики... и без интерактива предпочтительнее полностью обойтись... - театральная форма лишь отчасти прикрывает несовершенство материала. То есть даже не ущербность, а какую-то явственную, сквозь отточенность стиля просвечивающую его несвежесть. Ну примерно как мама, отвечая на вопрос ребенка "а где папа?", не мудрствуя лукаво повторяет: а он - летчик-испытатель... Таких отцов и мужей - путешественников во времени, бойцов невидимого фронта и т.п. - немало в литературе, кино, а с некоторых пор аналогичные сюжеты, вписанные в сказочный контекст по модели "психодрамы", широко распространились в театре. На поверхности ассоциация с пьесами Жоэля Помра, его фрустрированными Золушками, Красными Шапочками-жертвами насилия... В "Моем папе - ..." поворот темы, положим, иной, но модель "психодрамы" эксплуатируется та же и по готовым схемам. Вплоть до того, что уже после ухода из семьи не желая окончательно разочаровать сына, Петр Пэн (до того забывший забрать Даню из школы, а опомнившись, в качестве "извинения" склеивший учительницу...) становится на подоконник, прыгает вниз - и будто не разбивается, а исчезает бесследно, типа "улетел на остров" (и - как там у еще одной шведской сказочницы про мужчину в полном расцвете сил? - обещал вернуться, ага...). Подобная развязка логически из текста вытекает и затруднительно, наверное, было бы автору закончить иначе - но для такого финала органичнее подошла бы простодушная, "наивная" эстетика детсадовского утренника, а метафора лифта с указывающей вверх стрелкой видится мне образом из какой-то другой сказки.
1 сентября в «Сатириконе» состоялся сбор труппы! Мы открыли новый сезон, в котором отметим юбилей: 80-летие нашего театра! День рождения «Сатирикона» – 24 октября – совпадает с Днем рождения основателя театра Аркадия Райкина. Все подробности, творческие планы сезона и планы на завершение реконструкции здания и возвращение в родные стены объявил худрук "Сатирикона" Константин Райкин.
Первая новость - важное кадровое назначение. Коллективу «Сатирикона» был представлен новый директор. С начала рабочей недели этот пост займет Владимир Казаченко, экс-директор Томского ТЮЗа, уже работавший в «Сатириконе» в должности заместителя директора по маркетингу. «Владимир Анатольевич заступает на пост в сложном положении театра: и организационном, и связанном со строительством, - и у нас большая надежда на позитивные перемены связанные с его приходом», - сказал Константин Райкин. В свою очередь Владимир Казаченко поблагодарил за овацию, которой встретила его труппа: «Ваш горячий прием и доброжелательное отношение я воспринимаю как аванс. Я всегда работаю с открытой дверью и в тесной коммуникации с людьми и считаю, что свободная демократичная атмосфера способствует позитивным изменениям. «Сатирикон» - театр с замечательным репертуаром, он заслуживает большого зрительского внимания. Работы много, и мне понадобится помощь всех вас».
В этом сезоне пополнится труппа «Сатирикона». Два новых артиста приглашены худруком в театр, оба - выпускники мастерской Камы Гинкаса и Олега Тополянского из Высшей школы сценических искусств. Поздравляем Павла Алексеева и Никиту Григорьева! Кроме того, горячей овацией поздравили с юбилеем Лидию Ивановну Каретникову, одного из старейших сотрудников театра, много лет возглавлявшую гримерный цех, работавшую ещё с Аркадием Райкиным. «Она человек, который собой осуществляет буквальную связь между нашим прошлым и нашим настоящим, - сказал Константин Райкин, - сердечно поздравляем и желаем здоровья!»
О главных творческих планах. Первой новой большой работой в театре станет пьеса Александра Островского «Шутники». Её поставит Евгений Марчелли, репетиции уже начались. В спектакле будет занято 25 артистов, в главной роли - Константин Райкин. Премьера ждет нас в декабре 2019 года.
Вслед за этим Константин Райкин приступит к постановке пьесы Мольера «Плутни Скапена». Спектакль будет идти в один вечер с другим нашим уже репертуарным мольеровским спектаклем «Лекарь поневоле». Таким образом, это будут два Мольера в один вечер.
На малой сцене мы выпустим спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской в постановке Владимира Жукова, выпускника мастерской Камы Гинкаса. В спектакле будут заняты молодые артисты, главную роль сыграет Наталия Вдовина.
Кроме того, у худрука есть договоренность о ближайших постановках с четырьмя режиссерами. Это Юрий Бутусов, Егор Перегудов, Дмитрий Крымов и Тимофей Кулябин. Предполагается, что кто-то из них приступит к репетициям уже весной.
Ближайшие гастрольные планы. В конце сентября спектакль Егора Перегудова «Дон Жуан» увидят в Нижнем Новгороде, в начале октября – в Перми в рамках фестиваля-конкурса «POSТ-ФАКТ».
В родное здание на Шереметьевской планируем вернуться осенью 2020-го года. «Работа по строительству идет интенсивная и ежедневная, но надеясь на лучшее, я готовлюсь к худшему, - пошутил худрук, - наша позиция сейчас может быть только выжидательной». Взаимосвязанным с отсутствием своей сцены оказались и юбилейные планы. Празнования решили отложить до возвращения в театр. «Нам всем предстоит большая работа опять перестроиться на жизнь в доме. Театр-дом – это для меня образ, от которого я не могу отказаться, и мы к нему обязательно вернемся, - завершил Константин Райкин, - а этот сезон нам нужно ещё продержаться». 24 октября в афише мольеровский «Дон Жуан».
Вопреки антисемитам: как Райкин спас «Сатирикон» Гонения и переезд: театру «Сатирикон» исполняется 80 лет
Ровно 80 лет назад в Ленинграде открылся Театр эстрады и миниатюр, позднее переехавший в Москву и ставший «Сатириконом» имени Аркадия Райкина. «Газета.Ru» рассказывает о непростой судьбе культурного учреждения, из-за политических гонений переместившегося в другой город.
Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина открылся 6 сентября 1939 года в Ленинграде под названием Театр эстрады и миниатюр. В его создании участвовали 3инаида Рикоми, Надежда Копелянская, Роман Рубинштейн, Петр Снопков и другие деятели культуры. Первым руководителем нового театра стал продюсер Исаак Гершман, при котором легендарный Аркадий Райкин пришел на работу в качестве конферансье.
Через три года года после основания Ленинградского театра миниатюр Райкин почти на сорок лет стал его художественным руководителем. Во время войны артисты театра выступали на аэродромах, палубах боевых кораблей и в зонах артиллерийских позициий. Несмотря на всенародную любовь, из-за еврейских корней у Райкина были серьезные противники в правящих структурах.
«Григорий Романов, первый секретарь Ленинградского обкома партии, просто ненавидел Райкина.
Все свои спектакли маэстро поначалу обкатывал в Москве. Фактически сдавал — там ведь министерство культуры. Зато потом имел возможность показывать их беспрепятственно в Ленинграде, который очень любил», — говорил ныне покойный артист Роман Карцев в комментарии изданию «Факты».
По словам писателя Нины Катерли, Романов был «первым антисемитом города» и заявлял, что «все евреи — это граждане страны — потенциального противника». Она также говорила, что он «люто ненавидел всех деятелей культуры, которые не «приспосабливались». При Романове из Ленинграда были вынуждены уехать Сергей Юрский и Аркадий Райкин, а Иосифа Бродского и Сергея Довлатова выгнали из страны.
Под давлением партийного руководства Ленинграда, не поощрявшего злободневность спектаклей, в начале 1980-х годов Театр эстрады и миниатюр был вынужден переехать в Москву. Через год в составе нового поколения актеров в театр пришел сын Райкина Константин, до этого работавший в «Современнике».
В июне 1987 года после первого капитального ремонта в здании театра была представлена премьера спектакля «Мир дому твоему». В том же году театр миниатюр переименовали в Государственный театр «Сатирикон». Сын Райкина связал это название с «миром сатиры и юмора», в котором жил его отец.
«Кроме того, был такой журнал в начале прошлого века, где печатались русские писатели Зощенко, Теффи и другие. «Сатирикон» был у Петрония, где рассказывалось в комическом и сатирическом ключе о жизни римского общества. Был «Сатирикон» у Феллини. Нас привлекла туманность этого названия.
Никто толком не знает, что это такое, но у меня есть ощущение этого слова. Корень ясен — сатира, но необязательно его придерживаться», — говорил Константин Райкин.
Он стал главой театра после смерти отца 17 декабря 1987 года. Главной целью Райкина-младшего стало формирование нового драматического репертуара. Через пять лет театр был переименован в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.
На сегодняшний день театр является постоянным участником и лауреатом многих международных и российских театральных фестивалей. В активе культурного учреждения имеются такие награды, как четыре Государственные премии РФ, четыре премии «Золотая Маска», Международная премия Станиславского, премия имени Товстоногова, «Кумир», «Триумф», «Чайка» и «Хрустальная Турандот». Самыми успешными спектаклями за все время существования театра считаются «Служанки» Жана Жене в постановке Романа Виктюка, «Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта, срежиссированная Владимиром Машковым, шескпировский «Гамлет» Роберта Стуруа и другие.
В 2013 году в Москве состоялось открытие двух корпусов культурно-развлекательного центра, посвященного Райкину. В первом помещении на станции метро Марьина роща расположился торговый центр «Райкин Плаза», а во втором — высшая школа сценических искусств и Открытый театр. Во время ремонта здания театра постановки «Сатирикона» проводятся в помещении «Планеты КВН».
Спектакль сложно назвать классической постановкой. Одни декорации чего стоят! То ли Вавилонская башня, то ли спираль мироздания :-)))) (можно вообще про ДНК вспомнить). Всё действие происходит на галереях-эскалаторах, на "землю" редко кто сходить, разве что кто-то с небес всё намекает Дону Жуану на что-то... Я не очень люблю, когда авангард ради авангарда, но тут история происходит вне времени - на каком-то витке этой временной спирали. Может, в глубокой древности, может, в далёком будущем. Главное не антураж, главное - история человеческих взаимоотношений, чувств. А это вневременное! Поэтому мне очень приглянулось такое сценическое решение! Опять же толика сюрреализма - типа "растягивания" конечностей и волшебное перемещение персонажей в пространстве.
И игра актёров была прекрасна! Гротеск присутствует, но скорей воспринимается как дань тем же маскам дель Арте. У каждого своя маска, "проверенная столетиями". При этом тот же Дон Жуан не сказать чтобы привычный. Очень люблю Тимофея Трибунцева, но вот он явно не самый очевидный выбор на эту роль, надо признать. Но зато именно ему и удаётся показать, что не на красивые ноги, сорри.. глаза... сори... в общем не экстерьером берёт он. А именно тем, что любит каждую, видит красоту каждой! Пусть лишь в один конкретный момент. Не, красивый прессик ещё никогда не мешал, но покоряют же страстью и искренностью! А восхищаться и влюбляться Дон Жуан умеет! Наверное, можно придраться к моральной составляющей, но даже женщины, чую, обманываться рады. Трибунцев прекрасен! А какой прекрасный акробатический этюд, когда он как в том анекдоте падал спиной на нож тридцать раз подряд?! :-)))) А поцелуй любимой женщины?!! Допинг! Зато есть животворящие слова, которые слуга знает, но об этом позже... Конечно, комплекс Наполеона, точнее Александра Македонского тянет его постоянно на ещё незавоёванные "земли". И Ангелика очевидная вишенка на торте, но тут уж явно не сама краса девушки призом, а завоевание недоступности. Пока она раздевалась, Дон Жуан глядел в зал, сам почти не веря, что смог! Азарт и страсть постоянно где-то рядом... И как бы "с виду" Трибунцев не был бы похож на Дона Жуана - он успевает влюбить в себя, и заставить возненавидеть себя. И как же мил и очарователен в роли слуги Дона Жуана Сганареля Константин Райкин. Чего бы он ни плёл право как старшего поучать "молодёжь", Сганарель и не воспринимается "старшим" - мудрым, да, но с его энергией-то! Совершенно феерический монолог-притча, фееричный вдвойне с "промоткой" обратно! :-)))))). Вообще как это всё наизусть-то можно выучить?!! Но покоряет даже не этим, а своей преданностью и любовью к хозяину. В конце безмерно трогательно звучали его слова, "хозяин, а как же жалование?" И поверьте, ни грамма меркантильности не было в этих словах... А практически отцовская надежда, а вдруг?... Шикарная трогательная и комичная одновременно Эльвира - Агриппина Стеклова. И слугой, и разоблачительницей, и смиренной (почти) наставительницей на путь истинный. Смиренность ей не очень хорошо удавалась, надо честно признать! :-))))). Но правда прекрасна, хоть гротесковость была явная. Но как же сквозила боль и привязанность к Дону Жуану, даже в буквально угрожающем "и это я вас предупредила!" занесите это в личное дело Простой деревенский паркень из русской глубинки Григорий Сиятвинда. Ну, он хоть и арап, но наш же, родной, аки Пушкин! Наверное, в компании с Елизаветой Мартинес-Карденас это ещё фееричней бы смотрелось :-))). И в любом случае Пьеро милый, влюблённый и боевитый!! Прекрасеен был и человек с растроением личности в исполнении Владимира Большова. Я, как оказалось, даже и не поняла, что это именно он и за отца, и за группу товарищей :-))))) А какой обаятельный "бомж"?!!! То бишь Франциск, нищий - Илья Рогов. Плут и святой одновременно. Человек - удивительное существо! Комедия-то комедия, но сколько философии! И повторюсь, вне времён...
К 80-летию САТИРИКОНА | ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ РОГОНОСЕЦ | 1994 | режиссер Петр Фоменко
Есть спектакли, которые живут в воспоминаниях как призрачные фантомы. Спектакль помнится как что-то болезненное, но прекрасное и завораживающее.
Режиссер поменял название, вместо «Великодушного рогоносца» у Фернана Кроммелинка, в «Сатириконе» шел «Великолепный рогоносец». И он действительно был великолепен, этот деревенский поэт, силой своего поэтического воображения и необузданной фантазии возведший чувства, эмоции и страдания в превосходную степень. Страдания безмерной любви и бездонной ревности составляли сущность этого человека. Полумрак на маленькой сцене, посередине крутящийся круг вроде горизонтального мельничного колеса, огромная деревянная лестница, уходящая далеко на антресоли, музыка то нежная и томная, то тревожная и пронзительная, толпа деревенских жителей, Он и Она. Райкин и Вдовина. Он – поэт. Она – воздушная красавица, и все, что между ними происходит, завораживает зрителей и потрясает силой любви и страданий обоих.
Устроил эту встречу театра и бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка, наполнил героев чувствами и эмоциями, насытил воздух страстями и страданиями незабываемый, уникальный и неповторимый Петр Наумович Фоменко.
После премьеры Райкин писал: «Так трудно, как с Фоменко, мне не было никогда. Он не оставляет артисту никакой свободы, счищает все его уменья, превращает в какого-то щенка. Он вынул из меня душу, чтобы вложить ее в героя, но на него нельзя сердиться. Он мучается больше всех. Он поразительный, странный, богатый, такой интересный, такой талантливый. Он восхищает. Этот спектакль несравнимо легче играть, чем репетировать...»
Райкин играл с огромной одержимостью, с предельной степенью внутреннего напряжения, и вместе с тем без единого крика, на нежнейшем и лихорадочном пиано. Его шепот был похож на горячечный бред. Наташа Вдовина поражала откровенной чувственностью и почти младенческой чистотой. Трепетность ее внутренней жизни исключала малейшую вульгарность. В одной рецензии на спектакль было написано: «Не помню, чтобы у Райкина еще когда-либо была такая замечательно тонкая, чуткая и талантливая партнерша».
Для Петра Наумовича это пьеса тоже была мучительна. Он вел с ней настоящую борьбу. «С точки зрения смысла – эта пьеса – великий абсурд, смертельно опасная пьеса. Она меня интересует и страшно злит. Она не просто мрачная и безнадежная. Она переполнена восторгом, мрачным, разрушительным восторгом страдания. Распад человека интересен только тогда, когда он всеми силами стремится к гармонии. Мне интересно построить драматический спектакль по музыкальным законам, составить партитуру настроений, эмоциональных перепадов, предчувствий, откровений, душевных колебаний».
В спектакле звучало много музыки – Вивальди, Гендель, Шуберт, Шуман, Григ. Фоменко почти как балетмейстер сочинял узоры петляющего сознания героя.
За этот спектакль Петр Фоменко в 1995 году получил «Золотую маску», Константин Райкин был удостоен Государственной премии РФ в области литературы и искусства, и он же вместе с Наталией Вдовиной получили премию «Хрустальная Турандот»: он за лучшую мужскую роль, а она за лучший дебют. Еще в спектакле были заняты: Федор Добронравов, Сергей Дорогов, Александр Корженков, Марина Иванова, Михаил Вандышев, Галина Данилова, Александр Журман, Виктор Кинах, Алёна Резник, Леонид Цимцуник.
Премьера состоялась 4 апреля 1994 года на Малой сцене театра. Великолепный Фоменко создал на сцене «Великолепного рогоносца», открыв театру путь к серьезной драматургии и режиссуре.
Большой юбилейный анонс! Телеканал «Культура» подготовил специальную программу к 80-летию «Сатирикона»: ⚡23 октября в 21.40 (повтор 25 октября в 10.15) — документальный фильм «Эпоха Аркадия Райкина»; ⚡24 октября в 19:45 — программа «Главная роль» с участием руководителя театра Константина Райкина; ⚡25 октября в 10:55 — спектакль «Синьор Тодеро хозяин»
Телеканал ОТР Программа с участием Дениса Суханова и Полины Райкиной Кочевники «Сатирикона». О новом сезоне театра и о том, как актёрам работается вне родных стен
Максим Митченков: 24 октября 1911 года родился великий артист – человек с тысячью лиц Аркадий Райкин.
Мария Карпова: А знаешь две главные страсти Аркадия Исааковича, ну, конечно, кроме театра?
Максим Митченков: Ну, я знаю одну точно: он любил стильные костюмы, и шили их для него лучшие портные обеих столиц, а вторая какая?
Мария Карпова: Грибы. Райкин обожал бродить по лесу в поисках грибов, причем, как уверяют очевидцы, это он тоже делал в строгих костюмах.
Максим Митченков: Потрясающе! Человек высокого стиля. 80 лет назад он стал актером Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а 35 лет назад вышел на московскую сцену Государственного театра миниатюр, который сегодня мы знаем, как «Сатирикон», в спектакле «Мир дому твоему».
Мария Карпова: И свою историю «Сатирикон» ведет напрямую от ленинградского ТЭМа – театру 80 лет. Сегодня гости нашей программы: актеры театра «Сатирикон» Денис Суханов и внучка Аркадия Исааковича Полина Райкина. Полина, Денис, рады вас видеть в нашей студии!
Максим Митченков: Здравствуйте!
Денис Суханов: Здравствуйте!
Полина Райкина: Здравствуйте!
Мария Карпова: В первую очередь, поздравляем вас с днем рождения театра, но сегодня ведь еще и день рождения Аркадия Исааковича Райкина, если я не ошибаюсь?
Полина Райкина: Да, сегодня у Аркадия Исааковича день рождения, он совпадает с днем рождения театра.
Мария Карпова: Да, мы вас поздравляем, но, насколько мы поняли, вы празднование решили отложить на следующий год, большие празднования?
Полина Райкина: Да, поскольку, это связано с тем, что мы кочевники, у нас сейчас здание ремонтируется…
Мария Карпова: Да.
Полина Райкина: Поэтому делать какие-то большие празднества – это проблематично в связи вот с этим обстоятельством.
Мария Карпова: Тем не менее открытие сезона состоялось 1 сентября и много планов на новый сезон: и премьеры и спектакли…
Полина Райкина: Безусловно.
Мария Карпова: Расскажите, что ждать зрителям?
Полина Райкина: Безусловно, много планов: вот ближайшая премьера, которая состоится в декабре – это премьера по пьесе Островского «Шутники», которую будет выпускать режиссер Евгений Марчелли, где будет играть Константин Аркадьевич, и где будет играть Денис…
Денис Суханов: Я буду играть, надеюсь.
Мария Карпова: Так…
Полина Райкина: Да.
Мария Карпова: Надеетесь, то есть Вы еще не знаете?
Денис Суханов: Будет большое количества молодых наших артистов из школы, которая, в общем-то, уже как бы вытекает из самого театра «Сатирикон», вот эта Высшая школа сценических искусств под руководством Константина Райкина, очень многие выпускники этой школы будут заняты в этом спектакле, надеемся, что в декабре мы это представим на суд публики, он опять же, как говорит Полина, из-за того мы кочуем, премьера состоится не в "КВНе", который фактически уже наш второй дом…
Максим Митченков: Да, в здании «Планета КВН».
Денис Суханов: Да, в котором мы уже пятый год играем, и очень благодарны им за то, что они предоставляют нам такую возможность, но премьера будет в ДК «ЗИЛ» – вот такая у нас жизнь в последние 5 лет, так получилось.
Максим Митченков: Насколько это сильно вообще мешает артистам и театру тем, что приходится так кочевать и жить буквально на чемоданах?
Денис Суханов: Это вообще большое испытание для коллектива, для худрука, для всех, для зрителя, который немножко теряет наше местоположение, нас немножко, мы существуем точечно, непостоянно, театр должен жить изо дня в день, как организм, который каждый день живет: нельзя отключить почки, нельзя отключить сердце – это всё должно функционировать вместе.
Максим Митченков: И стены должны помогать.
Денис Суханов: Безусловно! Театр может существовать без здания? Да, может, но лучше так не существовать, всё-таки, если мы пройдем это испытание такое довольно серьезное, вот эти 5 лет уже…
Максим Митченков: Да, куда ж вы денетесь, конечно, пройдете!
Денис Суханов: Если, то тогда, ну, я не знаю, мы как-то друг друга очень похвалим за это.
Мария Карпова: Как-то Константин Аркадьевич, отвечая на вопрос журналиста: «Чем отличается «Сатирикон» от других театров Москвы?». – Сказал, что это самый профессиональный театр. Полина, Вы согласны с этим?
Полина Райкина: Ну, это он, конечно, так… как сказать?
Максим Митченков: Правду говорите, как есть.
Полина Райкина: Дерзко сказал. Ну, я не знаю, я не хочу обижать другие театры и говорить, то там что-то непрофессиональное происходит…
Мария Карпова: Да, обижайте, ничего страшного.
Полина Райкина: Я хочу сказать, что, безусловно, то, как в нашем театре относятся к работе, к делу, к репетиции, к спектаклю – это встречается далеко не везде.
Мария Карпова: Это привил еще Аркадий Исаакович, такую дисциплину?
Полина Райкина: Я думаю, что да.
Денис Суханов: Насколько я знаю, я никогда не был с ним знаком, даже никогда его не видел воочию, на что очень расстраиваюсь, потому что встреча с такой, конечно, выдающейся личностью очень много бы дала мне, например, и любому человеку. Аркадий Райкин – это что-то немыслимое, это какая-то уникальная космическая личность фантастического таланта, и я понимаю, что эти слова тоже не подходят.
Полина Райкина: Уже в возрасте немолодом, когда он болел, все рассказывали о том, как он сидел, уже очень плохо себя чувствовал и говорил очень тихим голосом, потому что реально плохо себя чувствовал, и не понимали все: как же он сейчас встанет и пойдет на сцену, и как он выходил на сцену и фонтанировал энергией, юмором и талантом и как понять было невозможно, что он болен и представить себе невозможно, что только что, 2 секунды назад, он сидел и, видимо, экономил силы.
ФРАГМЕНТ СПЕКТАКЛЯ «МИР ДОМУ ТВОЕМУ»
Денис Суханов: Рассказывают, что всё закулисье, всё пропахло лекарствами от сердца, что корвалол, валидол, всё было просто… ну, невозможно было понять этот переход. Он был очень тихий человек…
Полина Райкина: Да.
Денис Суханов: Затаенный, но если он входил в какое-то помещение, где находилось много людей, эти все люди просто вставали, они начинали подниматься, мне кажется, как воздушный шарик, взлетали – он обладал такой магией!
Полина Райкина: Вот, кстати, о легендах: есть такая легенда, что однажды воры залезли в квартиру…
Денис Суханов: Да-да-да-да…
Полина Райкина: Увидели его сказали: «Райкин?..». И ушли.
Денис Суханов: Да, это было в Ленинграде в коммунальной квартире…
Мария Карпова: Отлично.
Денис Суханов: Было очень много комнат, и ночью он вышел в этот коридор случайно в тот момент, когда шли воры…
Мария Карпова: Да.
Денис Суханов: И, увидев его…
Полина Райкина: Не справились.
Денис Суханов: Он говорит: «Нет, ребята, извините, но не будем».
Максим Митченков: Мы вас хотим еще раз поздравить с двойным праздником, пожелать театру удачи! Есть какие-то даты: когда планируете всё-таки завершить строительство и переехать, ну, для себя ставите?
Денис Суханов: Как нам обещают: следующий сезон, 1 сентября, мы откроем всё-таки в своем здании.
Полина Райкина: А пока приходите к нам на все спектакли, на наши премьеры, вот дай бог выйдут «Шутники», а недавно, ну, как недавно, уже не так недавно, но последняя премьера – это «Всем, кого касается» драматурга Даны Сидерос, где я играю большую роль, приходите, как Константин Аркадьевич поставил.
Денис Суханов: «Мой папа – Питер Пэн»…
Полина Райкина: «Мой папа – Питер Пэн» – прекрасный спектакль на малой сцене у нас идет в постановке молодого режиссера Нади Кубайлат, в общем, там как раз молодой состав нашего театра. Приходите к нам мы будем рады видеть всех зрителей!
Максим Митченков: Мы тоже всех приглашаем в «Сатирикон» и вам спасибо, что заглянули к нам!
«Предлагаю ещё раз вместе со мной прожить мгновения этого выступления 🖤Постановка #Непушкин оказалась для меня чем-то очень сложным и недосягаемым, и в то же время таким «своим» и понятным. Современное искусство — в принципе довольно сложное. То ли смысл там тяжело найти, то ли не каждый человек до него дошёл…
Но вот один мой знакомый сказал: «Чтобы понять современное искусство, нужно для начала разобраться в классике» Не соглашусь. Каждому своя эпоха и свой автор. И каждому будет понятно своё искусство. Истоки здесь не нужны. Главное — чувствовать и находить отклик в душе. В любом случае, даже если я чего-то не до конца поняла, это было красиво. Однозначно и бесспорно. Убедиться можете сами». (@kristina_kuznetsovaaa)
Продолжит тему отношений между поколениями очень яркая и динамичная история «Мой папа — Питер Пэн». Наверняка, все помнят эту детскую сказку Джеймса М. Барри про мальчишку, который не хотел взрослеть. А задумывались ли вы, что стало бы с главным героем, если бы он всё-таки повзрослел? История, разыгранная юными артистами «Сатирикона», разворачивается в двух плоскостях и рассказывается с точки зрения отца и его сына. Герой спектакля открывает своему сыну тайну: он — папа — и есть тот самый Питер Пэн из их любимой детской сказки — тот самый, умеющий летать. Именно поэтому он иногда опаздывает, отсутствует или забывает переодеть сына в школу.
Эта история — игра отца и сына, вымысла и правды, сказки и реальности, которая, может быть, зайдёт слишком далеко. А ещё это история-воспоминание повзрослевшего сына, который спустя время задастся вопросом: поверить в невероятный полёт или во вполне возможное падение?
Где: Высшая школа сценических искусств Константина Райкина (м. Марьина Роща)
Спектакль Сатирикона «Мой папа – Питер Пэн» отобран в весеннюю афишу внеконкурсной программы XXVI Фестиваля «Золотая Маска» «Детский Weekend»!
Программа пройдет в Москве с 13 по 15 марта 2020 года, в ней примут участие 12 театральных коллективов, отобранных кураторами.
***
Внеконкурсная программа «Детский Weekend» представляет постановки самых разных жанров. Отобранные кураторами спектакли – это новый взгляд на детский театр, расширяющий представление о его возможностях. Это театр, стремящийся говорить с детьми и подростками на адекватном современном им языке.
Вся прелесть любви – в переменах. «Дон Жуан» в «Сатириконе».
Современный зритель настолько пресыщен многообразием театрального контента, что нужно быть довольно смелым режиссером, чтобы «замахнуться» на драматургию высшей пробы, которую на мировых сценах играли уже тысячу раз. Молодой режиссер-постановщик Егор Перегудов замахнулся. И не на кого-нибудь – на Мольера.
На сцене московского театра «Сатирикон» он поставил бессмертный шедевр французского комедиографа «Дон Жуан, или Каменный гость».
«Дон Жуан» Мольера – история, основанная на популярном в ХVII веке сюжете о севильском распутнике и известная настолько, что даже имя ее главного героя стало синонимом слова «бабник». По жанру пьеса тяготеет к трагикомедии; несмотря на весь юмор, в основе своей она затрагивает философские вопросы нравственности, веры, добра и зла. В пьесе много действующих лиц, на фоне которых разыгрываются две главные линии: Дон Жуана, как носителя порока, и Сганареля, как его обличителя.
По сюжету, циник и ловелас Дон Жуан оставляет молодую жену, до этого похищенную из стен монастырской обители, и в сопровождении своего слуги Сганареля устремляется в погоню за новой любовью. Объект его страсти по стечению обстоятельств живет в городе, где за полгода до этого на дуэли Дон Жуан убивает Командора, чью жену он соблазнил. Вслед за ним отправляется брошенная жена Донья Эльвира, желающая объясниться, и ее братья Дон Карлос и Дон Алонзо, желающие отомстить за обесчещенную сестру.
Создатели спектакля во главе с Егором Перегудовым ставили задачу, не переписывая пьесу ХVII века и не внося новые смыслы, приблизить драматургию к современности. Используя текст Мольера как канву для импровизации, они наполнили комедию реалиями, понятными зрителю ХХI века.
В постановке Перегудова Дон Жуана играет Тимофей Трибунцев. Трибунцев, актер феноменального обаяния, на роль классического «донжуана» с его неотразимым лоском и манерами не тянет совсем – невзрачный, щуплый, откровенно смешной. Но этим выбором режиссер, отошедший от шаблона, как раз решает свои задачи. Зритель узнает в нем донжуана нашего времени – пошлого, поверхностного и избалованного сынка, все недостатки которого щедро покрываются деньгами высокопоставленного родителя.
Роль Сганареля, мудрого и рассудительного слуги, досталась мэтру театральной сцены Константину Райкину. Лучшего выбора режиссер «неистовой комедии», как он сам ее определяет, и сделать не мог. Константин Аркадьевич в этой роли – неистово смешной и трагичный.
Дон Жуан Трибунцева и Сганарель Райкина неразделимы, как черное и белое. Главная цель Дон Жуана – не столько покорить очередную непростую высоту, как происходит с Ангеликой, дочерью убитого им Командора, сколько проверить «небеса» на прочность. Он с вызовом ищет предел терпения высших сил. Главная цель Сганареля – возможно, единственного, кто еще верит во что-то светлое в Дон Жуане, – убедить его в существовании вселенской справедливости, уберечь от неминуемого ада. Их бесконечный эмоциональный спор – прекрасен.
То, как гармонично на одной сцене уживаются два таких мощных и таких разных актерских обаяния, можно считать главной победой режиссера. Это понимают и зрители, и сами актеры, которые на поклонах шутливо целуют друга друга в губы.
Донья Эльвира, лирическая героиня у Мольера, у Перегудова превращается в истеричную, гротескную клоунессу. Роскошные рыжие волосы Агриппины Стекловой, исполняющей эту роль, как языки пламени мечутся по сцене, отражая любовную агонию героини.
Всех братьев Доньи Эльвиры одновременно в спектакле играет Антон Кузнецов. Режиссер сделал актера похожим на типичного хипстера. Превращение манерного, писклявого Дона Карлоса в маскулинного, бешено рычащего Дона Алонзо, ломающее тело и мимику актера, вызывает очень живую реакцию публики.
Рыбаки и крестьяне в спектакле Перегудова гипертрофированно окают. Возможно, так режиссер хотел показать разницу между сословиями и усилить комический эффект. Он особенно очевиден, когда поморский говорок слышен из уст рыбака Пьетро, которого играет темнокожий актер Григорий Сиятвинда.
Важная роль отведена сценографии и костюмам. За обе позиции в спектакле отвечал Владимир Арефьев.
В центре сцены он выстроил мрачную черную башню с вращающейся винтовой лестницей. Она, как ось, пронизывает все действие пьесы. Читается аналогия с Вавилонской башней, строители которой были наказаны за свою гордыню. Так же, как будет наказан за нее и Дон Жуан. Недаром сцена вокруг башни напоминает пепелище с беспорядочными обломками.
Поэкспериментировал Арефьев и с костюмами. Константин Райкин ходит в летном комбинезоне с подшлемником. Отец Дон Жуана, Дон Луис, носит алый пиджак, наподобие тех, что носили новые русские в 1990-х. Многочисленные девушки, которых соблазняет герой, одеты одинаково, чтобы подчеркнуть, насколько безликой массой для него они являются. Рыбаки и крестьяне – в узнаваемых кричаще-оранжевых робах. Сам Дон Жуан то в модной плюшевой шубе на майку-алкоголичку («мне все равно, что вы обо мне думаете»), то в блестящем платье из пайеток – маскарад для похищения новой невесты.
Подыграл коллегам и композитор Сергей Филиппов. Его музыкально-звуковое сопровождение можно назвать безупречным.
В спектакле очень чувствуется любовь режиссера к эпатажу и эффектам. Обнаженное женское тело. Массовые драки в слоу-мо. Падающие с неба рыбины, кирпичи и даже диван. Живые белые голуби – пожалуй, самый впечатляющий из приемов. Не обошлось без мата. Хотя без него вполне можно было обойтись.
Трудно сказать, был бы в восторге Мольер – но судя по тому, что в ходе трехчасового спектакля никто не покинул зал, режиссерская интерпретация «попала» в зрителя.
Сейчас спектакль "Дон Жуан" идет на сцене "Планеты КВН".
У нас начались репетиции спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской. Реалистическую психологическую драму ставит Владимир Жуков, выпускник мастерской Камы Гинкаса в Высшей школе сценических искусств.
Пьеса «о трудных подростках» была написана в 1980 году и тогда произвела эффект разорвавшейся бомбы, её знали и ставили по всей стране… Но не больше года. Обнаружился подтекст: трудные подростки оказались «золотой молодежью», нагло рушившей советские идеалы и наглядно демонстрировавшей, что «дно наверху». В начале Перестройки запрет сняли, «Дорогую Елену Сергеевну» возобновили, много ставили в театрах по всему миру, особенно в Германии. В 1988 году Эльдар Рязанов снял знаменитый фильм с Мариной Неёловой в главной роли. *** В нашем спектакле роль Елены Сергеевны сыграет заслуженная артистка России Наталия Вдовина. В ролях «трудных» старшеклассников, нагрянувших в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, где хранятся их плохо написанные экзаменационные работы — Илья Рогов, Константин Новичков, Ярослав Медведев, Алина Доценко, Анна Петрова, Кирилл Бухтияров, Никита Григорьев.
Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта морали-нравственности. Что есть подлость? Отказаться от своих идеалов? Отказаться от своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо… *** Режиссёр Владимир Жуков: Настоящая цель этих ребят — не ключ от сейфа, они пришли восстановить свою справедливость, доказать свою правду, определить границы дозволенной себе морали и совести. Они сами не ожидали, на что готовы пойти ради этой «благой» цели, и на что готова пойти Елена Сергеевна, чтобы они не переступали черту. И кто из них прав? Сегодня Елена Сергеевна выглядит, вроде как, совсем анахронизмом, таких почти нет. Мы живем во время, когда эти ребята победили и оказались правы. И вот вопрос: что дальше делать и как сейчас быть, к чему нас это всё привело?
«Для тех, кто не знаком с содержанием комедии, расскажу вкратце. В центре истории — скандальная парочка, муж с женой, главный жизненный принцип которых "милые бранятся — только тешатся". В результате обиды на мужа после очередного скандала, главная героиня решила его "подставить", выдав не за того, кем он был на самом деле, „уполномоченному лицу“.
Только представьте: работа человека состоит в сборе хвороста в лесу и продаже этого хвороста. А его представили всемогущим лекарем, причем предупредили, что у него помутнение рассудка, и если он будет отказываться от своей докторской специализации, то из него эту дурь надо попросту выбить. Выколотить. И тогда он "вспомнит", что он лекарь.
Коварно? Да. Подло? Да. Чисто по-женски? Да. Но оставим в стороне этическую составляющую, главное, в конце все живы и здоровы. Хм… Почти все живы». (отзыв: Андириней)
СИНДРОМ ПИТЕРА ПЭНА НОВЫЕ ПРОЧТЕНИЯ СТАРОЙ СКАЗКИ В МОСКОВСКОМ ОБЛАСТНОМ ТЮЗЕ И «САТИРИКОНЕ»
Выйти в окно…
Еще более неожиданную трактовку образа нестареющего мальчика предложили в «Сатириконе». Здесь поставили не сказку Барри, а пьесу современного автора Керен Климовски, посвященную как раз синдрому Питера Пэна.
Обычная современная семья – папа, мама и ребенок. Мама пашет, как лошадь, за двоих, а папа-праздник где-то гуляет, веселится и занимается творческой самореализацией. Он актер по профессии, но с карьерой пока не складывается, а сниматься в рекламных роликах – ниже его достоинства. Ухаживать за сыном тоже толком не умеет: то завтрак забудет положить, то отправит в школу в пижамных штанах. И однажды, чтобы загладить очередную оплошность, папа сообщает Дане, что он и есть Питер Пэн.
Так начинается их секретная игра: папа учит сына не бояться пауков, давать сдачи и обещает научить летать. Но бесконечно это продолжаться не может, мальчик перестает верить в обман и отец, чтобы доиграть роль до конца, на его глазах выходит в окно… и исчезает. Финал каждый волен толковать по своему: разбился или все-таки улетел? И кем он был: эгоистичным и безответственным лузером или человеком, умеющим мечтать и фантазировать, как барон Мюнхгаузен? Прелесть пьесы в том, что она не дает однозначных ответов.
В «Сатириконе» молодой режиссер Надежда Кубайлат и художник Денис Сазонов предложили для нее очень жесткое, однотонное решение. Весь сценический павильон здесь залит тревожным, ярким желтым цветом – как известно, цветом обмана и предательства. На его фоне выделяются лишь синий прямоугольник лифта – как портал в подсознание героя, и ярко-красный костюм капитана Крюка – главного страха Дани. Интонации и пластика героев, их строго геометрические передвижения по сцене так же одномерно-схематичны и лишены полутонов. В этом насквозь лживом мире взрослых единственно живым и искренним выглядит мальчик в трогательном белом костюме овечки (Алина Доценко) .
Объясняется это отстраненно-формально решение отчасти тем, что перед нами – воспоминания выросшего Дани, его попытка заглянуть в прошлое и разобраться со своей детской травмой. И это опыт сложный, болезненный, но необходимый. Уметь посмотреть в глаза правде – это и значит, быть взрослым.
Сергей Сотников, актер театра «Сатирикон» и педагог по сценической речи в Школе-студии МХАТ, репетирует спектакль по повести популярного прозаика Евгения Водолазкина «Близкие друзья», рассказывающей о жизни трёх друзей из Мюнхена на фоне Второй мировой войны.
Один из героев – немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз.
«Нам важно быть предельно честными в этой истории, потому что для нашей страны Вторая мировая война – матрица боли, – комментирует Сергей Сотников. – Мы до сих пор из неё выкарабкиваемся, и к ней есть четко однозначное отношение. Но повесть Водолазкина – о людях, которые формально находились по другую сторону баррикад. Это история трех немцев – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу, свою любовь на этом страшном фоне Второй мировой. И вот двойная история: как мы, русские, смотрим на немцев, которые смотрят на нас. Сложный взгляд», – говорит режиссёр. Главные роли исполнят Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Алёна Разживина, Ульяна Лисицина, Павел Алексеев. Премьера запланирована на май.
Дорогие наши зрители! ⠀ Сообщаем о том, что в соответствии с Указом Мэра Москвы мы отменяем свои спектакли с 17 марта до 10 апреля включительно.
Не забудьте осуществить возврат билетов, купленных на эти даты. Билеты, приобретенные в кассе театра, подлежат возврату в кассе театра по адресу: Шереметьевская улица, дом 2, кассовый зал ММЦ «Планета КВН» ежедневно с 12:00 до 15:00 и с 16:00 до 18:00. ⠀ Если вы приобрели электронный билет на официальном сайте театра или по ссылкам в постах, возврат осуществляется через службу технической поддержки электронных продаж PROFTICKET по телефону +7 495 215 0000 или электронной почте ticket@profticket.ru
Если билет приобретен у официальных билетных агентов театра, то возврат осуществляется по месту приобретения, а именно у билетного агента.
Благодарим вас за понимание. Берегите своё здоровье и здоровье окружающих, по возможности старайтесь проводить эти дни дома.
В День Театра Сатирикон сыграет премьеру и покажет её в онлайн трансляции
В непростое время, когда театры Москвы закрыты для посещения, «Сатирикон» сыграет запланированную премьеру спектакля по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» без зрителей и бесплатно покажет её в День Театра в онлайн трансляции на сайте «Сатирикона» satirikon.ru. Прямая трансляция начнется 27 марта в 19.30.
Реалистическую психологическую драму представит Владимир Жуков, выпускник мастерской Камы Гинкаса в Высшей школе сценических искусств. Заглавную роль сыграет заслуженная артистка России Наталия Вдовина.
Сегодня эти «трудные подростки» выросли и правят миром. Мы живём по их законам и играем по их правилам. Они победили. Парадокс в одном: когда-то хитовая пьеса про молодежь, рушившую советские идеалы, остаётся резко актуальной, а героем — всё тот же одиночка с невиданной добродетелью, истовостью и чистотой, говорящий языком взбудораженной совести. Значит, на самом деле, замкнутый круг проклятых вопросов бытия и разъятого страдания так никто и не разорвал?
Автор — Людмила Разумовская | Режиссёр — Владимир Жуков | Художник — Данила Травин
В ролях: В ролях: Наталия Вдовина, Илья Рогов, Константин Новичков, Ярослав Медведев, Алина Доценко, Анна Петрова, Кирилл Бухтияров, Никита Григорьев.
Художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин: «Этот спектакль возник из чистой творческой инициативы. Такие случаи бывают, но нечасто. Володя Жуков предложил молодым ребятам, тогда еще кое-кто из них был студентами, и уже опытной взрослой артистке Наталии Вдовиной в свободное время сделать кусок этой пьесы, чтобы показать мне. Я всегда бываю „за“ такого рода начинания, но совсем не очевидно, что из этого может что-то получиться. Они показали примерно половину работы в репетиционном зале, и на меня она произвела впечатление: и по тому, как играли молодые, как играла Вдовина и как по сути правильно и психологически была построена сцена. Ведь это очень серьезная, болевая пьеса, написанная в наше время, но не вчера. И острота её за 40 лет только увеличилась».
Возрастное ограничение 16+ Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут, без антракта
КОНСТАНТИН РАЙКИН: «ТЕАТРУ ЭТО НУЖНО ДАЖЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЗРИТЕЛЮ» ХУДРУК «САТИРИКОНА» ОБ ОНЛАЙН-ТРАНСЛЯЦИЯХ СПЕКТАКЛЕЙ
С уходом театров «на карантин» в сети начался настоящий бум всевозможных онлайн-проектов. В интернете теперь можно не только увидеть архивные спектакли прошлых лет, но и присоединиться к онлайн-трансляциям в режиме реального времени. На такую модель общения со зрителем в последние дни перешли очень многие российские театры, в их числе Театр Вахтангова в Москве и Александринский театр в Петербурге, Театр драмы им. Федора Волкова в Ярославле и Новосибирский театр «Глобус». В Международный день театра, 27 марта, премьеру «Дорогая Елена Сергеевна» сыграет в сети «Сатирикон». Накануне показа своим мнением о жизни театра в интернете поделился художественный руководитель Константин РАЙКИН:
– Трансляция в интернете – это опыт для театра довольно неестественный. Ведь присутствие живого зрителя – не просто важный компонент спектакля, а его необходимая составляющая. Это относится не только к драматическому искусству, но и к балету, опере и эстраде. Поэтому до недавнего момента я довольно враждебно воспринимал попытку подменить живой театр «театром на экране», где театральная энергия, если и живет, то в довольно ущербном виде.
Но однажды я увидел спектакль, который с технической точки зрения был снят довольно хорошо. Это был спектакль «Человек из ресторана», который параллельно с показом в Москве транслировался в Воронеже. Когда мне показали запись, я, честно говоря, был приятно удивлен ее качеством. Поэтому я думаю, что при определенных оговорках и допущениях, трансляции все-таки возможны. И, учитывая экстраординарную ситуацию, в которой все мы сейчас оказались, мы пытаемся, несмотря на противоестественные условия, все-таки представить спектакль, который впоследствии, конечно, будет рассчитывать на встречу со зрителем. Дай бог, чтобы эта встреча была скорой.
Я думаю, театру трансляции нужны даже больше, чем зрителю – чтобы театральная структура не распалась, не замерла в неподвижности. Ведь любой театральный коллектив подобен доменной печи: он не может не работать, не может останавливаться. В театре обязательно должны происходить созидательные процессы.
Я всегда призываю зрителей не путать «экранное» впечатление и общение со сценой, с артистами, с живой энергией. Все-таки это вещи очень разные. Но обстоятельства таковы, что мы играем премьеру при пустом зале… Что делать! Надеюсь, мы переживем и это.
КАК ЖИВЕТ НА КАРАНТИНЕ ТЕАТР «САТИРИКОН» «ОСТАЕТСЯ ТОЛЬКО ВЫХОД В ОНЛАЙН»
В ближайшую субботу, 28 марта, большинство московским организаций уйдет «на карантин»: помимо театров, кинотеатров и музеев, чьи залы опустели еще на прошлой неделе, свою работу приостановят кафе, рестораны, парки и торговые центры. Открыты будут только продуктовые магазины и аптеки. А театрам, которые, оставшись без встреч со зрителями, все равно продолжали репетиции, предстоит на время отказаться и от них. Тем не менее, до перерыва еще успеет состояться целый ряд прямых трансляций, в числе которых и онлайн-премьеры. Так, 27 марта, в Международный день театра, «Сатирикон» представит на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств постановку «Дорогая Елена Сергеевна». Как проходила подготовка к спектаклю, «Театрал» выяснял за кулисами.
– Конечно, карантин не мог не сказаться на жизни театра, ведь мы временно лишились зрителей. Но, к счастью, работа не останавливается, репетиции продолжаются, поэтому лично у меня нет ощущения апокалипсиса, о котором так много пишут в интернете, – отвечает на вопрос «Театрала» исполнительница главной роли Наталия Вдовина. – В бытовом смысле наша жизнь несколько изменилась: мы соблюдаем меры предосторожности – стараемся чаще мыть руки, избегать больших скоплений людей в транспорте. О себе могу сказать, что по возможности вообще не планирую поездки по городу. Фактически, моя жизнь сейчас сосредоточена между театром и домом.
Как и в большинстве московских театров, репетиции в «Сатириконе» практически не прерывались, хотя специальный предпремьерный показ для прессы на этот раз пришлось отменить.
– Мы все привыкли к московскому ритму жизни, когда нужно существовать в условиях многозадачности: куда-то ехать, кому-то звонить. Поэтому даже короткая четырехдневная пауза в репетициях, которую нам все же пришлось сделать, показалась довольно мучительной, – рассказывает «Театралу» режиссер спектакля Владимир Жуков. – За это время я успел прочитать пару умных книжек, но все-таки изоляцию переносить непросто. Поэтому, надеюсь, вся эта история скоро закончится, и мы вернемся к полноценной жизни. А пока театры не могут приглашать зрителей, остается только выход в онлайн.
На прошедшей неделе к интернет-формату обратились многие российские театры – это своего рода компромисс, чтобы, не нарушая карантина, все-таки «оставаться на связи» со зрителями.
– Конечно, онлайн-трансляцию нельзя назвать театром в полном смысле слова, ведь она не предполагает живого контакта артиста и зрителя, а театр ценен как раз тем, что он происходит здесь и сейчас. Ту энергетику, которая возникает на сцене, не передаст ни одна, даже самая талантливая, запись. Но в условиях чрезвычайной ситуации это все-таки лучше, чем не играть вообще. Тем более, речь идет о премьере, не хотелось бы переносить ее на неопределенный срок, – отмечает режиссер.
По его словам, от артистов трансляция не требует никаких особых навыков – но очень многое в данном случае зависит от технической группы, отвечающей за эфир.
– Хотя трансляция не предполагает съемки по законам телевизионного театра, тем не менее, очень важно, чтобы у зрителей все равно возникало ощущение цельности постановки и некоей причастности к происходящему – даже если они находятся по другую сторону экранов.
Знаменитую пьесу Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» несложно перенести в современность, однако эстетика спектакля Владимира Жукова преимущественно отсылает к 80-м годам, когда Эльдар Рязанов снял свой знаменитый фильм с Мариной Неёловой в главной роли. Впрочем, это тот случай, когда временные привязки оказываются неважны: сама история о несгибаемом человеке, не способном предать свои идеалы, пронзает и шокирует сегодня, как и 30 лет назад. В спектакле занята сатириконовская молодежь – выпускники ВШСИ, не так давно пополнившие труппу театра: Никита Григорьев, Ярослав Медведев, Аня Петрова и Кирилл Бухтияров.
По сюжету, разнузданные старшеклассники являются в квартиру школьной учительницы в попытке получить ключ от сейфа, в котором хранятся их плохо написанные экзаменационные работы. Они хотят подменить результаты, но пока и сами не знают, как далеко готовы зайти ради этой цели. Мелкая бытовая подлость оборачивается принципиальным столкновением, серьезным разговором о границах дозволенного.
– Это история о том, к чему приводит человека чувство полной безнаказанности и собственной исключительности, – рассказывает Владимир Жуков. – Пока ты молод, ты считаешь, что не просто так топчешь землю. Но если зайти в своих размышлениях слишком далеко, можно решить, что ты и правда имеешь право на что угодно. Если Сталин, Гитлер, любые другие монструозные личности имели право посылать людей на смерть и спать при этом спокойно, разве я не могу совершить маленький проступок ради великой цели? Неужели я не могу перешагнуть через ничтожное препятствие? И если я гений, разве кто-то имеет право меня судить?
– Конфликт пьесы достаточно прост, но сила текста, на мой взгляд, заключается в образе главной героини, – отмечает Наталия Вдовина. – Ее можно назвать наивной, но ей невозможно не сострадать. Это человек с принципиальной позицией, который знает, что хорошо, а что плохо, который не может согласиться с теми установками, которые пытаются навязать другие. И мне кажется, нашему времени очень не хватает таких героев. Они нужны, ведь иначе в обществе теряются все ориентиры, размываются представления о добре и зле.
Бесплатную прямую трансляцию спектакля смотрите 27 марта в 19.30 на сайте журнала «Театрал»
Отправлено: 30.03.20 12:49. Заголовок: Дорогая Елена Сергее..
Дорогая Елена Сергеевна. Театр Сатирикон. 27.03.2020. Он-лайн-премьера.
Очень подозреваю, что увидела в спектакле совсем не то, что хотели заложить в него режиссер, актеры и руководитель театра.
Со мной это бывает: я еще в стародавние советские времена имела большие неприятности, когда написала в сочинении, что Катерина в «Грозе» - это не «луч света», а капризная тётка, которая от безделья и при первой возможности мужу изменила… М-да… А ведь до этого случая именно я была школьным «лучом света», освещавшим там всё, что касалось русского языка и литературы…
В случае данного спектакля я, впрочем, вроде бы сойдусь с теми, кто смотрел его «по верхам». Школьники выпускного класса, которые пришли к учительнице за ключом от сейфа – там не деньги, там всего лишь неправильно выполненные работы, их нужно заменить на другие – полностью не правы. Точнее, они неправы в том, как конкретно они действуют. Ну что это за глупости: обыск квартиры и шантаж изнасилованием… Глупо.
Конечно, ребятишки совсем молоденькие, без опыта, да и умишко еще такой… жидкий. Но раз уж решились на такое дело, да еще имея Лидера – надо было и варианты проговорить, и аргументы покрепче подготовить. Будущий дипломат не прав: его задача не просто добиться нужного результата любыми средствами – для этого необходимо найти те слова, которые убедят… точнее, переубедят «соперника» и не заставят, а уговорят его сделать так, как нужно оппоненту.
Тут, конечно, и автор пьесы «налажала». Ибо – одинокая женщина приходит вечером домой с никому, по сути, не нужным ключом (да, от сейфа, но там всего лишь письменные работы по математике… ну, может, еще недопитая коллективом на 8 марта бутылка коньяка). Утром она опять пойдет с этим ключом на работу. Гостей женщина не ждет. Так нет же: придя в квартиру, она так ключ прячет, что даже тщательный обыск оказывается безрезультатным.
Есть и еще «лажа»: ну, добыли детишки этот ключ. А дальше? В школе нет охраны? И они собираются входную дверь взламывать?
Еще. Да, подросточки не просто глупостей натворили, а впали в полный идиотизм. Но изначальная логика в их действиях была. Мальчик, будущий филолог, уже сейчас – знаток Достоевского, завалил математику, которая никогда в жизни ему больше не пригодится. Но низкая оценка по ненужному предмету (а он вообще чуть не завалил полностью контрольную) закроет ему путь в вуз, зато откроет – в армию… по временам написания пьесы – на 2 года. Где он, конечно, будет успешно продолжать Достоевским заниматься.
Учительница, кстати, вполне готова «по блату» получить помощь для больной матери – это понятно, я бы тоже для мамы что угодно сделала. Да, это необходимо. Но то, что мальчику тоже НЕОБХОДИМА помощь, она не может понять. Потому что в своем случае она готова поступиться принципами, а для других не хочет ломать бетонную стену с надписью «так правильно, иначе нельзя».
В рекламном текстике к спектаклю спрашивают: «Что такое подлость и благородство, кому нужны идеалы, и что будет, если от них отказаться? И кто такая Елена Сергеевна: идеалистка, праведница, а может — просто лузер?».
Не знаю.
По мне – в данной ситуации правых нет. Но «виноватее», конечно, «пионЭры». Они, хоть и молодые-глупые, а мозги таки надо включать. Отказали в просьбе с первого раза – попроси повторно, по-иному. А эти сразу требовать и хамить начали. И эта… Лёля. Зачем сообщать о том, что ты мечтаешь о хорошей жизни тому, кто считает, что «бедненько, но чистенько» должно быть идеалом для всех?
Впрочем, это так – глубокая философия на мелких местах. В Сатириконе в последнее время постоянно возникают нравоучительные спектакли (скоро до откровенной «толстовщины» дойдет). И философия в новых постановках как раз поверхностная: уважай и люби инвалидов, живи честно, человек с другими принципами – это тоже человек. И даже (ой, я сейчас скажу, и самой стыдно будет, ибо спектакль замечательный): «Наше поколение лизало марки и слушало по радио проповедников, а ваше поколение совсем пропащее, ибо марки не лижет».
Любимые мои, вы не просто носом ткните, а ДОКАЖИТЕ, что такое хорошо, и что такое плохо. Нет. Верь на слово.
Вот в этих нравоучительных плоских спектаклях и приходится играть сатириконовской молодёжи. Хотя – вот честное слово! – Илья Рогов и Анна Петрова умеют играть глубоко, объемно, многомерно, с вдохновением. Вы посмотрите на них в «Шутниках» - да они от Райкина и Суханова хоть и отстают, но идут «нос в хвост» с мэтрами. А здесь… Ну, вышли на сцену, очень неплохо поиграли…
Про Наталию Вдовину. Всегда и во всех театрах (и в кино) мне эта актриса нравилась. Активно присоединяюсь к ее многочисленным поклонникам: актриса очень красива и замечательно талантлива. Настолько, что даже в довольно плоскостной «Елене Сергеевне» она умудряется играть «вглубь».
Насчет декорации. Она зеленая. В «Питер Пэне» декорация желтая. Может быть, есть смысл продолжить и сделать целую серию спектаклей: красный, розовый, синий… И водить на них школьников классами: пусть коллективно и в обязательном порядке задумаются, что такое подлость и благородство, кому нужны идеалы, и что будет, если от них отказаться?
ps Поздравляю с премьерой. Она героически вышла за день до объявления карантина, в День Театра. pps Возможно, если бы я смотрела спектакль "вживую", он понравился мне намного больше.
Константин Райкин представит онлайн «Сказку о царе Салтане» Пушкина. И другие ближайшие планы Сатирикона
В связи с угрозой распространения коронавируса карантин в Москве продлён до 1 мая 2020 года. Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин выступил с видеообращением к коллективу «Сатирикона» и нашим зрителям и призвал не впадать в отчаяние в ситуации отделенности друг от друга, вспомнив пример Александра Сергеевича Пушкина в Болдине: «Конечно, для поэта больше органично одиночество. Но всякое коллективное творчество всё равно распадается на отдельные творческие задачи, интересы, индивидуальности, которые можно и нужно развивать, когда ты один. Иногда очень полезно поскучать друг по другу. Но скучать нужно, не опуская руки, а действенно!»
Также Константин Райкин анонсировал новую поэтическую программу по «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, которую он готовит эти дни: «Многие считают, что им с Пушкиным всё понятно. Ничего подобного! «Сказка о царе Салтане» – это такое детское произведение для взрослых. Его могут воспринять умные дети и взрослые, которые тоже иногда имеют способность «поумнеть» до уровня умных детей». В ближайшие дни Константин Райкин обещал представить программу онлайн в сетях и на сайте театра.
Кроме того, 4 апреля Сатирикон планирует запустить еженедельную рубрику «По дорогам войны», посвященную наступающему 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. В большом материале в шести частях мы представим фронтовую летопись «Сатирикона». Наш театр основан перед войной, в 1939 году. Участие фронтовой бригады тогда Ленинградского театра эстрады и миниатюр в Великой Отечественной войне – легендарная и героическая страница нашей истории. Все четыре года – с действующей армией. Фронты – Кавказский, Брянский, Центральный, Второй Украинский, Краснознаменный Балтийский флот, Северный флот, Тихоокеанский флот, Амурская флотилия, Прибалтика. Артисты проехали сотни тысяч километров, давали концерты на полевых аэродромах, на артиллерийских позициях, в блиндажах и землянках, в лесах вблизи передовой, на палубах кораблей. К материалу будут приложены уникальные архивные военные фотографии, текст подготовил Юрий Кимлач, исполнительный директор Фонда поддержки и развития культуры имени А. И. Райкина. Завершающая часть летописи будет опубликована 9 мая, в День Победы.
Также до 30 апреля на сайте театра и в соцсетях мы продолжим Танцевальный марафон Сатирикона #Танцывирус, где будем публиковать для зрителей танцевальные фрагменты из спектаклей и программ нашего театра. «Сатирикон» всегда славился уникально-танцующей труппой во главе с художественным руководителем Константином Райкиным. На прошедшей неделе карантина проект уже получил огромный положительный резонанс. Любимая музыка, энергия и ритм — нас хватит надолго! Продолжим поднимать настроение себе и нашим подписчикам, радовать, удивляться и двигаться к новым горизонтам вместе!
До скорой встречи, друзья! Следите за обновлениями на сайте и в соцсетях Сатирикона
20 апреля начинаем новую неделю со спектакля из «золотого фонда» Сатирикона — «Оглянись во гневе».
Девушка из богатой семьи вышла замуж за парня из рабочих кварталов. Брак обернулся испытанием их разности. Классическая пьеса Джона Осборна с героем — бунтарём, сокрушителем устоев из поколения английских «рассерженных молодых людей». Джимми протестует против всего на свете, не любит газет — они заставляют человека чувствовать себя идиотом, не выносит тещу, ненавидит компромиссы. Но все же главный мотив в спектакле — не голос социального протеста, а голос любви, роковая природа чувств и испытание друг друга на прочность.
Дебютная режиссёрская работа артиста «Сатирикона» Якова Ломкина (с 2017 года главный режиссёр Государственного русского драматического театра Удмуртии).
Художник: Наталья Максимова В ролях: Артём Осипов, Юлия Мельникова, Игорь Гудеев, Марьяна Спивак.
... В самом начале "карантинного сезона", когда нынешнего вала информации из архивных закромов еще не предполагалось, "Сатирикон" успел в день театра (с ума сойти, уже целый месяц прошел!!) показать онлайн-трансляцию подготовленной, но так и не выпущенной "вживую" на публику премьеры "Дорогой Елены Сергеевны" Людмилы Разумовской.
Я не смог увидеть спектакль Владимира Жукова целиком, потому что надо было переключаться на другой канал, на другую трансляцию, а запись театр не пожелал сохранить хотя бы на несколько часов, чтоб можно было вернуться и досмотреть - так что оценивать постановку как завершенное произведение не взялся бы, от первого же получаса действия осталось впечатление, что режиссер подошел к пьесе (которую очевидно выбирал не сам, и не стоит долго гадать, от кого исходил на самом деле этот очередной "глубинный духовный призыв"...) как к абстрактной истории, отчасти моралистической, но в большей степени игровой, нацепив явившимся к учительнице с поздравлениями школьникам клоунские красные носы, заставив их в гостях у педагога скакать по стульям и только что не по столу - поместив действие как бы и в современные реалии, но условные, в такую современность, где еще не изобрели интернета с мобильниками, не додумались до тестов ЕГЭ, не говоря уже про непосредственно в дни онлайн-премьеры вошедшее в массовый обиход "дистанционное обучение".
Режиссер Жуков - ученик Гинкаса, кстати (я и не знал, что Кама Миронович ведет курс в райкинской ВШСИ, а впрочем, вряд ли он пасет там студентов сутки напролет...), но что важнее - достаточно молодой человек, 1991го года рождения, то есть он не понимает и в силу возраста не может знать, чем была пьеса Людмилы Разумовской для второй половины 1980х, когда не нашлось бы города, в театре которого она не шла, и когда фильм по ней снимал (при том что это не комедия!) САМ великий, к тому времени уже все свои знаменитые картины сделавший Эльдар Рязанов с Мариной Нееловой в главной роли - факт столь громкий и неожиданный (картина пока была закончена, пока вышла - волна спала, на двадцать лет про нее забыли, теперь изредка снова вспоминают ввиду возврата к "традиционным ценностям").
И вот прошло тридцать лет - в софокло-шекспиро-мольеро- и даже островско-чеховских масштабах ничтожный срок, даже в рамках одной человеческой жизни не такой эпохальный... а имя Разумовской не то чтоб напрочь вычеркнуто из истории при жизни писательницы (она даже какие-то православные премии получать продолжает...), но из ее пьес (некогда гремящих, а то и скандальных, полузапретных!) только "Дорогая Елена Сергеевна" какую-никакую сценическую судьбу имеет до сих пор, и то - по провинциям, по маргинальным театрикам, в лучшем случае служит материалом для опытов дебютанта на камерной площадке. Но как, наверное, у любого периода, сегодня есть драматурги, оказавшиеся на пике востребованности - не потому, что их тексты сложнее, качественнее, эффектнее прочих, но что-то, значит, совпало, случайно или нет "замкнуло" на них, и ставят эти пьесы повально, и имена всюду на слуху. ...
«САТИРИКОН» ПОКАЖЕТ ЛЕГЕНДАРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПЕТРА ФОМЕНКО
В субботу, 16 мая, в 17.00 «Сатирикон» проведет онлайн-показ легендарного спектакля Петра Фоменко «Великолепный рогоносец», об этом «Театралу» сообщила пресс-атташе театра Екатерина Купреева. Спектакль останется в доступе до 21 мая.
Премьера «Великолепного рогоносца» состоялась в «Сатириконе» в 1994 году. «Герой пьесы – Брюно – поэт и безумец. Его любовь к жене Стелле настолько сильна, что сердце останавливается, настолько самозабвенна, что он готов разделить ее со всем миром. Тысячи слов находит его воображение, чтобы воспеть ее совершенство, но может ли столь совершенная женщина сохранить верность своему мужу? Эта неотвязная мысль гложет Брюно и постепенно становится его страшной болезнью», – говорится в анонсе к спектаклю.
Спектакль – обладатель премии «Золотая Маска» Петру Фоменко за лучшую режиссуру (сезон 1993-94). За роль Брюно Константин Райкин был удостоен Государственной премии РФ и премии «Хрустальная Турандот». Наталия Вдовина была награждена премией «Хрустальная Турандот» залучший дебют.
«Сатирикон» продолжает онлайн-показы спектаклей из своего «золотого фонда». Трансляции проходят на официальном сайте театра в разделе Онлайн.
В субботу, 16 мая, в 17.00 «Сатирикон» проведет онлайн-показ легендарного спектакля Петра Фоменко «Великолепный рогоносец», об этом «Театралу» сообщила пресс-атташе театра Екатерина Купреева. Спектакль останется в доступе до 21 мая.
Премьера «Великолепного рогоносца» состоялась в «Сатириконе» в 1994 году. «Герой пьесы – Брюно – поэт и безумец. Его любовь к жене Стелле настолько сильна, что сердце останавливается, настолько самозабвенна, что он готов разделить ее со всем миром. Тысячи слов находит его воображение, чтобы воспеть ее совершенство, но может ли столь совершенная женщина сохранить верность своему мужу? Эта неотвязная мысль гложет Брюно и постепенно становится его страшной болезнью», – говорится в анонсе к спектаклю.
Спектакль – обладатель премии «Золотая Маска» Петру Фоменко за лучшую режиссуру (сезон 1993-94). За роль Брюно Константин Райкин был удостоен Государственной премии РФ и премии «Хрустальная Турандот». Наталия Вдовина была награждена премией «Хрустальная Турандот» залучший дебют.
«Сатирикон» продолжает онлайн-показы спектаклей из своего «золотого фонда». Трансляции проходят на официальном сайте театра в разделе Онлайн.
все знать и не состариться: "Великолепный рогоносец" Ф.Кроммелинка, "Сатирикон", реж. Петр Фоменко
Спросили бы меня двадцать лет назад, кто мои любимые режиссеры - и это я сейчас бы даже отвечать не стал, не принимая подобную постановку вопроса в принципе, а тогда без запинки назвал бы три фамилии: Гинкас, Захаров, Фоменко - причем именно в таком порядке. Гинкас для меня и по сей день остается "номером один", теперь уже как минимум по хронологии (но и по значимости не в меньшей степени - без опыта, полученного изначально у Гинкаса, эстетического и мировоззренческого, я однозначно не воспринял бы тот тип театра, который мне сегодня по-настоящему близок), двух других уже нет на свете, но и пока они еще были живы и продолжали более-менее активно работать, приходя на их премьеры, я успел не то чтоб разочароваться, но как бы скорректировать свое восторженное отношение в сторону меньшей его безусловности.
Хотя из последних работ Петра Наумовича Фоменко стоит выделить "Бесприданницу" - на мой взгляд, выдающийся и недопонятый, своевременно недооцененный и до сих пор сохраняющий загадку спектакль - но в любом случае к этому периоду Фоменко уже находился в ранге "неприкасаемого", "священного чудовища", что уже само по себе лично меня смущало, настораживало. В 90-е, когда я смотрел "Великолепного рогоносца", было не так - конечно, Фоменко не просто любили поголовно, но всемерно почитали, однако в бронзе отливать не спешили и на пьедестал не водружали (а сам он, надо отдать должное его самодостаточности и самоиронии, туда не рвался), и не делали предметом спекуляций, как в последние годы его жизни (и что нынче пытаются повторить с Женовачом, с Туминасом), благо еще не народилось, то есть не вышло на сцену поколение режиссеров, которому Фоменко можно было бы противопоставить в качестве эталона "традиции", "умеренности", чуть ли не благоухающей сединами "старины" (это Фоменко-то с его многолетними дерзаниями, скитаниями, вечно обрушивавшимися на его голову запретами!).
Видимо, такое счастливое и кратковременное сочетание - уважаемый (а не гонимый, как по молодости бывало), статусный (театр "Мастерская Фоменко" заявил о себе, постановки с участием "основоположников" гремели), но и вместе с тем достаточно свободный, не сильно отягощенный регалиями, не скованный обязательствами, упованиями поклонников и последователей крупный, оригинальный художник - и породило в середине 1990-х два удивительных фоменковских спектакля за пределами его именной "Мастерской..." Наряду с всего годом ранее выпущенными "Без вины виноватыми" в театре им. Вахтангова как раз "Великолепный рогоносец" наиболее полно отражает, несет в себе характерные черты этого периода творчества режиссера. Оба спектакля, что характерно, рассчитаны на специфическое, камерное пространство, при этом "звездные" - тоже соединение несовместимого, по нынешним временам прям-таки фантастическое (но в 90-е, когда в театр мало кто ходил, не столь уж противоестественное даже с маркетинговой точки зрения).
Самое же невероятное, как мне с дистанции видится - факт, что оба спектакля мне довелось посмотреть (и оба со второй попытки... и оба на дневных показах!) своевременно "живьем". Оба они существуют и в записи, но "Без вины виноватые", еще в первом, "золотом" составе, сняты профессионально с расчетом на публичную демонстрацию, а "Великолепному рогоносцу" повезло куда меньше, и откровенно говоря, при таком качестве звука, изображения, монтажа (вплоть до того, что "фильм" обрывается, потом возвращается к уже показанному - с другой камеры, то ли вовсе с другого представления снимали последний кусок...) без непосредственных впечатлений, пускай давних и поистершихся, видеоверсия, скорее всего, мало что дала бы. Но поскольку в чем-в чем, а в этом мне повезло (хоть и со второго захода), спектакль я видел, то и по такому слабому его отпечатку на пленке (буквально пленке - цифровые же камеры не успели войти в обиход!) кое-что в памяти проступило, а некоторые моменты, которые я по рассеянности тогдашнего внимания и недостаточной подготовке просто упустил из виду, уложились в систему.
На удивление легко, несмотря на огрехи записи, мне удалось вернуться в пространство прежней малой сцены "Сатирикона" (здания ныне ремонтируемого, а прямо сказать, демонтируемого), где благодаря нехитрым приспособлениям и элементам оформления все у Фоменко скачут, летают, в прямом смысле парят - лестницы, тросы, перекладины (художник Станислав Морозов, костюмы Марии Даниловой) служат актерам физическими подпорками, техническими снарядами, но в какой-то момент их перестаешь замечать, будто они отрываются от земли, преодолевая гравитацию на одной внутренней энергии.
Откровенно говоря, я подозреваю, что с грузом полученным за последующие годы (десятилетия!) театральных впечатлений, я бы вслед за ними не приподнялся, да и вряд ли желал бы - теперь мне в этом спектакле наверняка не хватило бы рационального, интеллектуального начала, идейно объединяющего стержня, а чистая эмоция меня больше не захватывает и не радует. Но вспомнить, как радовала и захватывала больше двадцати лет назад - приятно. Модернистско-декадентская рефлексия, присущая пьесе Фернана Кроммелинка (поразительно, что популярнейший в начале 20го века автор, переживший на много десятилетий свою славу, спустя пятьдесят - в этом году ровно пятьдесят - лет после смерти почти забыт и не востребован, единственная в обозримом прошлом относительно любопытная попытка к нему обратиться на практике - спектакль "Прощай, ты, ты, ты" Генриетты Яновской по "Идее господина Дома" в МТЮЗе, проскочил мимолетно, совсем незаметно, при том что он был отнюдь небезынтересен и уж всяко сделан качественно; ну а про моссоветского "Великолепного рогоносца" Нины Чусовой, пускай и с ярким Павлом Деревянко, и с талантливейшей Юлией Хлыниной в главных ролях, попросту нечего сказать...), Петром Фоменко отброшена сразу и полностью, даром что главный герой Брюно деревенский типа "интеллектуал" - поэт, мыслитель, фантазер (что для автора, конечно, служит саркастичной характеристикой персонажа, а для режиссера становится поводом к дополнительной романтизации, позволяет его поднять на котурны), и от "ума" всего его "горе". Но у Фоменко - не от ума, а от любви, настолько сильной, что не то что интеллект, а и здравый смысл вместить такую не в состоянии.
Константин Райкин переполняет своего героя эмоциями, чувствами, также и чувственностью - а спектакль Фоменко невероятно эротичен, в нем нет ничего особо "откровенного" физически (хотя немножко обнаженки по моде 90-х все же есть, и строго говоря, когда, раскинувшись на крышке стоящего по центре площадки чана, героиня Вдовиной ногами подвигает себе к промежности горшок с геранями - это "порно" хлеще всяких выкрутасов с вываленными напоказ гениталиями, каких за прошедшие с тех пор годы увидать немало посчастливилось), но то, что происходит даже между второстепенными персонажами и героиней, подавно между главными героями, сводится к чистому сексу (в общем, понятно мне, на что я велся подростком и от чего скептически отвернулся бы сейчас).
Равно и молодая Наталья Вдовина - Джульетта с Офелией для нее и те еще впереди (ну на момент записи спектакля и ко времени, когда я его увидел, Джульетта уже позади, конечно), тем более Гедда Габлер в спектакле Нины Чусовой (тоже замечательном в своем роде), не говоря уже про героинь Шекспира в вариациях Бутусова и баронессу Штраль в мистическом "Маскараде" Агеева (а с началом карантинного сезона уже в онлайн-формате она сыграла Елену Сергеевну в пьесе Разумовской, поставленную Владимиром Жуковым, учеником Камы Гинкаса): в "Великолепном рогоносце" ее Стелла начисто лишена "балласта" и уже сыгранных актрисой ролей, и рационального наполнения, которое шло бы от режиссера - режиссер ей только рисунок строит (конечно, очень жесткий, выверенный и одновременно богатый на детали, подробный, насыщенный - в этом смысле да, Фоменко был мастером "старой закалки"), а летает она сама. В зафиксированном составе занято поколение актеров "Сатирикона", от которого в актуальной труппе театра почти никого не осталось (Федор Добронравов, играющий Эстрюго - в Сатире подвизается, остальные кто где...) - но какие же они яркие даже на блеклой видеозаписи! И уж во всяком случае главный по сюжету "антагонист" грамотея и горе-разумника Брюно, свихнувшегося от домыслов на почве безосновательных подозрений ревности - бесхитростный, прямодушный погонщик волов Луи в идеальном воплощении Александра Журмана.
По словам Стеллы, кстати, Луи с Брюно одних лет - но ее замечание пастух, настаивающий, что он моложе, опровергает неожиданно весомым для простака суждением: Брюно, дескать, чересчур умудрен, оттого и старше выглядит - "разве можно все знать и не состариться?" В ансамбле это возрастное, физиологическое противопоставление обыгрывается наглядно - волопас-Журман с мускулистым и на протяжении практически всего спектакля вызывающе оголенным торсом выступает антиподом горящему и искрящемуся, но нарочито "неюному", "некрасавцу" Брюно-Райкину. И то, что Стелла в результате позволяет себя, как телка, увести, в охапке унести себя пастуху-мужлану, а поэт-философ довольствуется собственными терзаниями и парадоксально тоже кажется удовлетворенным итогом немыслимого по приземленным, обывательским меркам экзистенциального эксперимента - в спектакле Фоменко логично, убедительно не переживается как крах героя, ощущается не как трагедия, но как гармоничная, в общем, "счастливая" на свой лад развязка: каждый получает законное и заслуженное - один со своими мыслями и фантазиями остается, другой забирает девушку.
Московский театр Сатирикон опубликовал онлайн-афишу К 100-летию Давида Самойлова, Дню защиты детей, Пушкинскому дню Сатирикон подготовил ряд мероприятий
Сатирикон продолжает работу в режиме онлайн. Мы подготовили несколько программ к знаменательным датам начала лета.
1 июня – к 100-летию поэта Давида Самойлова. В соцсетях и на сайте театра Константин Райкин представит новые, до сих пор не исполнявшиеся им стихотворения выдающегося поэта-фронтовика. Художественный руководитель "Сатирикона" давно работает с поэзией Давида Самойлова и исполняет большой цикл его произведений в моноспектакле "Своим голосом". В этот раз, записав видео дома, Константин Аркадьевич прочтёт стихи "Болдинская осень", "Старик Державин", "Мне снился сон…".
Ранее в таком формате худрук "Сатирикона" уже представил "Сказку о царе Салтане" А. С. Пушкина и поучаствовал в поэтическом проекте "Сатирикона" на карантине #МосковскиеОкна.
1 июня – ко Дню защиты детей. Заслуженная артистка России Наталия Вдовина исполнит стихотворение Марины Цветаевой "Мирок". А молодые артисты "Сатирикона" представят в видеоформате "Сказку про ёжика" Сергея Козлова.
6 июня – к Пушкинскому дню. Константин Райкин исполнит онлайн ранее не исполнявшиеся им произведения Александра Сергеевича Пушкина. Видеозапись будет доступна в соцсетях и на сайте театра.
Продолжаем на сайте театра и в соцсетях Танцевальный марафон Сатирикона #Танцывирус, где публикуем для зрителей танцевальные фрагменты из спектаклей и программ нашего театра. "Сатирикон" всегда славился уникально-танцующей труппой во главе с художественным руководителем Константином Райкиным. Проект имеет большой рейтинг и положительный резонанс. Уже вспомнили легендарные постановки: "Азбука артиста", "Доходное место", "Синее чудовище", "Кухня", "Лица", "Макбетт", "Ромео и Джульетта", "Синьор Тодеро хозяин", "Служанки", "Страна любви", "Техгрошовая опера", "Шантеклер", "Шоу-Сатирикон", "Контрабас" и др. Продолжим радоваться, удивляться и двигаться к новым горизонтам вместе с нашими зрителями и подписчиками!
Продолжаем художественный проект театра на самоизоляции – "Московские окна". Артисты театра исполняют поэтические произведения, записав видео дома. Худрук "Сатирикона" Константин Райкин ограничил творческую инициативу лишь одним параметром – эти личные высказывания актеров должны быть хорошо подготовлены, "вчитаны" и представлены в ясной художественной форме. В проекте уже приняли участие Денис Суханов, Антон Егоров, Алёна Разживина, Алексей Коряков, Сергей Бубнов, Яков Ломкин, Полина Райкина, Константин Райкин. Видео "Московских Окон" регулярно появляются на сайте и в соцсетях "Сатирикона", не оставляя безучастными зрителей проекта – они могут задавать вопросы артистам и участвовать в обсуждении выступлений.
Следите за обновлениями на сайте и в соцсетях Сатирикона.
«Сатирикон» покажет онлайн спектакль «Ромео и Джульетта (1995)»
7 июня в 17.00 мы откроем онлайн-трансляцию спектакля спектакль Ромео и Джульетта (1995). Видеозапись останется в доступе до конца дня 12 июня (до 23.59.). Смотрите с кнопки онлайн.
Шекспировский спектакль «Ромео и Джульетта» 1995 года – одна из первых режиссёрских работ Константина Райкина в «Сатириконе». На сцене панорама прекрасного итальянского города-мечты и юная всепоглощающая любовь такой мощи и жертвенности, которая сразу захватывала и наэлектризовывала зал. Ренессансная атмосфера, великолепный и точный актерский состав, молодость и ослепительная вспышка чувств позволяли критикам называть постановку «близкой к идеальному Шекспиру».
Константин Райкин: «Это было моё первое обращение к великой пьесе «Ромео и Джульетта». Произошло это двадцать пять лет назад. С волнением смотрю на игру нынешних мастеров, а тогда ещё очень молодых и трепетных Наталию Вдовину и Александра Коручекова. На сценографию Бориса Валуева, костюмы Марии Даниловой. На свою простодушную режиссуру. На душе теплеет...»
В ролях: Александр Коручеков, Наталия Вдовина, Фёдор Добронравов, Марина Иванова, Константин Лавроненко, Владимир Большов, Алексей Якубов, Григорий Сиятвинда, Агриппина Стеклова и др.
Антракт закончен! Будем пробовать вернуться в реальность. С 10 июня, после паузы длиной в 2,5 месяца «Сатирикон» продолжит репетиции спектакля Константина Райкина по мольеровским «Плутням Скапена». Осенью премьера откроет новый сезон в «Сатириконе».
А сегодня хотим поблагодарить вас за это время, проведенное вместе онлайн! Спасибо за эмоции, поддержку, слова, смайлы, за ваши отзывы и невероятные реакции! Кажется, в эти лихие времена мы сблизились еще больше! Спасибо за любовь и, надеемся, до скорой встречи в зрительном зале!
Конечно, тяжёлый период еще не завершён, не время расслабляться и забывать о страшном вирусе. Это лишь некоторые цифры, внезапный промежуточный итог. В период карантина мы делали рубрики #танцывирус и #МосковскиеОкна, показывали спектакли нашего «золотого фонда», делились уникальными программами, записанными дома нашим художественным руководителем, дарили друг другу любимые книги и хобби. Давайте будем вместе и дальше!
Отправлено: 10.06.20 13:15. Заголовок: Ромео и Джульетта (1..
Ромео и Джульетта (1995). Сатирикон. Видеозапись.
Я уже писала, что, несмотря на театральное голодание, практически не смотрю записи театральных постановок плохого качество. Но ведь действительно: в театр приходишь за ЭМОЦИЕЙ – а какая тут может быть эмоция, когда по экрану ходят неясные тени и что-то хрипят… Так вот меня хватило лишь на 15 минут сатириконовского «Рогоносца». Мало того, что запись из рук вон плохая – еще и пьеса очень тяжелая… И что ж, получить от просмотра одну эмоцию – раздражение?
Что до «Ромео и Джульетты» - я знала о существовании записи спектакля, на которой 25 лет сидела какая-то собака на сене… сам не ам, и другим не покажу, и не просите.
Впрочем, включив, решила не смотреть: опять неважная запись. Тем более, что я видела недавнюю постановку РиД, яркую-сверкающую, с грандиозными дорогими эффектами… Юные Монтекки- Капулетти катались там на спортивных велосипедах и «досках», а убитые герои уезжали куда-то в кабинках аттракционов. Говорят, у спектакля был эффектный финал, но я уже так устала от зрелища, что его не помню. Зато хорошо помню, как развлекались юные веронцы: перевернув велосипеды, они раскручивали колеса и дрочили об них. Спектакль продержался в репертуаре неполные 3 сезона, и я его не пересматривала.
В общем, я не поняла, зачем режиссеру понадобилось дважды входить в одну и ту же воду…
Потому что тот, первый спектакль оказался настолько хорошим, что я напрочь забыла про плохое качество записи. Вот бывает так, чтобы в постановке всё было на месте: декорация самая простая. То, что «улица», мне понравилось скромным изяществом, а все это «дворцы» и «склепы» - абсолютной простотой. Вот костюмы прекрасные, интересные и богатые. Но, в принципе, даже на них внимание не так уж и обращаешь, потому что то, что происходит на сцене, оно НАСТОЯЩЕЕ. Это замечательное театральное представление, в которое «замешана» история настолько реальная, что аж сердце начинает щемить. Настоящее с первой, темной и размытой сцены, на которой я хотела выключить… да не выключила – ай да я молодец! Это было так хорошо, когда двое слуг, надуваясь в темном углу собственным бесстрашием, так боятся встречи в противником… ну, так боятся, что готовы чуть ли не в землю закопаться от страха.
Очень понравились супруги Капулетти – Константин Лавроненко и Ангелина Варганова. Прекрасен Меркуцио (Владимир Большов) – этакий хулиганистый пастырь молодого и глупого «стада», которое идет за ним, как приклеенное. Очень хороши Кормилица (Марина Иванова), а уж Пётр, слуга ее (Алексей Якубов) – это вообще чудо какое-то.
Ну, и, конечно, молодые – Александр Коручеков и Наталия Вдовина (Ромео и Джульетта). Первая их встреча на балу, легкое перебрасывание шуточками… И вдруг – сброшенные перед поцелуем маски… и у героев мгновенно меняется даже тембр голоса. Еще ничего не ясно, еще продолжаются шуточки, и восторг встречи и возникшего влечения у них буквально как у молодых щенят… Но они уже немного другие, чем в первых сценах, до их обоюдной встречи.
Радость буквально звенит и разлетается фейерверком взаимных чувств (и не нужно этого фейерверка в декорациях!), туман в голове и – СЧАСТЬЕ!!!
И тут же, как нарочно, беда. Одна, вторая… И даже в сцену краткого свидания – между соловьем и жаворонком – клином врезается не восторг, а тревога.
И вот здесь тембры их голосов меняются снова. Теперь слова говорят сильный и готовые на всё мужчина и женщина, впавшая в глубокое отчаяние. И их смерть – это не полудетские «ах, я люблю, ах, я не могу без него/без нее, ах, я сейчас умру». Это серьезное и окончательное решение двух взрослых людей, которым и правда не жить друг без друга.
(И, кстати. Когда отец гонит из дома Джульетту, противящуюся браку с Парисом, я поняла ее отчаяние: молоденькая девочка, которая и туфельки сама никогда не обувала, и в город выходит – до ближайшей церкви, да посмела отца, почти что Бога для нее, ослушаться… Но я совсем не поняла, почему в новой постановке, о которой я в начале рассказывала, пошатущая девица, которая ударом кулака здоровенным детин в нокаут шлет, после слов отца не заорала: «Ура! Народ, я в Мантую, кто со мной на попутках?»).
22 июня Сатирикон представит нестандартную онлайн-читку повести Евгения Водолазкина «Близкие друзья», снятую и записанную в домашних карантинных условиях творческой командой нашего будущего одноимённого спектакля. По сюжету это история трёх друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу и свою любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз.
Режиссёр Сергей Сотников// художник Марфа Гудкова // в ролях: Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Алёна Разживина, Ульяна Лисицина, Павел Алексеев.
Сергей Сотников: «Друзья, мы предлагаем вам Вечер знакомства с текстом. Вечер воображения и погружения в повесть Евгения Водолазкина «Близкие друзья».
Инструкция по эксплуатации Вечера:
1. В 21.00 выключите все гаджеты, кроме своего монитора. Сегодня монитор будет вашим окном в мир, где мелькают лица, идет снег, иногда проезжают автомобили.
2. Зайдите на сайт или в любую соцсеть Сатирикона, перейдите по ссылке в YouTube.
3. Сядьте в свое любимое кресло и пригасите свет.
4. Захватите с собой чистый лист и карандаш. Возможно, вам захочется зарисовать свои ассоциации и впечатления.
5. Слушайте свои образы и знакомьтесь с текстом повести. В случае неверной эксплуатации могут возникнуть зоны непонимания и волны внутреннего протеста».
В честь приближающегося юбилея художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина.
5 июля в 17.00 мы откроем онлайн-трансляцию спектакля Гамлет. Видеозапись останется в доступе до конца дня 10 июля (до 23.59.). Смотрите с кнопки ОНЛАЙН.
«Гамлет» в «Сатириконе» был поставлен Робертом Стуруа как трагифарс. Он опирался на иронию в тексте Шекспира и ломал все привычные жанровые схемы. Художник Георгий Алекси-Месхишвили создал на сцене образ мира, брошенного в подземелье, на дно шахты с выезжающей из темноты вагонеткой, из которой в начале спектакля появлялся Гамлет. «Райкин-Гамлет – это совершенно неожиданный, никогда еще не поставленный «Гамлет», – комментировал премьеру 1998 года сам режиссёр.
Константин Райкин за эту работу был номинирован премией «Золотая маска» (1999) в разделе «лучшая мужская роль». Спектакль был включен в программу Международного театрального фестиваля «Гамлет – 2000» в болгарском Пловдиве. В 2000 году «Гамлет» приезжал в Тбилиси для участия в фестивале «Театральные дни Роберта Стуруа».
В ролях: Константин Райкин, Александр Филиппенко, Лика Нифонтова, Наталия Вдовина, Олег Ханов, Александр Журман, Фёдор Добронравов, Владимир Большов, Алексей Якубов, Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сятвинда, Марина Иванова и др.
Получила удовольствие. Погрустила, что не застала спектакль «живьём». Снято не слишком профессионально, но неплохо: и общие планы есть, и крупные Слышно всё... Конечно, наверняка при съемке были потери, но я их не могу оценить. В общем, всё неплохо.
К драме Шекспира отношусь хорошо, видела многократно, читала разные переводы. Хотела было написать, что а «Гамлете» Стуруа не так уж много неожиданностей и открытий... Но ведь спектакль поставлен десятилетия назад, более поздние постановки естественно опираются на его находки (и на находки других «Гамлетов») и развивают их.
Смотрела с удовольствием, как играют сатириконовские артисты. Кто-то из театра ушел (про некоторых от души могу сказать - «к сожалению»).
Но остались в театре и по сей день играют (увы, сейчас очень мало) великолепные Владимир Большов и Алексей Якубов (Гильденстерн и Розенкранц) полностью на наших глазах сменившие амплуа и даже внешность, оборотившись Озриком и могильщиком.
Федор Добронравов/Горацио... ах, как же он, тогдашний, схож с сыном Виктором! Прекрасный актер (если брать и Виктора, который, как говорится, «на сцене не появляется» — прекрасные артисты). Добронравовых в штате театра нет, но старшего я застала «краешком», а младший очень радовал нас в «Чайке». В общем, я их обоих вполне за сатириконовский держу.
Потрясающая Нататия Вдовина/Офелия не только невероятно хорошая актриса, но так же невероятно красива... В общем, это счастье для театра, что ей, как говорил Райкин, «нравится у нас играть».
Очень хорошая Гертруда/Лика Нифонтова. Она любит нового мужа, и при этом обожает сына. У нее буквально «сердце рвется пополам» между этими двумя мужчинами. Кстати, чем новый супруг ей милее старого — ведь они на одно лицо (лицо Александра Филиппенко). Может, прежний был такой необязательный весельчак-хлопотун, а второй чуть построже — и это даме более по сердцу... А может быть (я цитирую спектакль другого хорошего театра) ей было всё равно с кем — лишь бы не быть одной. Кстати, сильно пьющая королева («Не пей вина» - даже не оттого, что оно отравлено, а просто: хватит уже пить) забавно пересекается с одной из начальных сцен: трое товарищей, распивая что-то из вечной фляги, осуждают пьющего короля: мол, соседи нас за пьяниц считают...
Очень молодые, а потому не обремененные большими ролями и появляющиеся на сцене лишь эпизодически — Денис Суханов, Максим Аверин, Григорий Сиятвинда. Денис, мне показалась, совсем не изменился (а сколь хороша его «суфлерская» реплика от края кулисы!) - ну, и вы понимаете, насколько приятно мне было его видеть. Максим Аверин сейчас полинял волосами, заматерел и стал народным Глухарем. Две его последние роли, в театре Сатиры, меня совсем не вдохновили, увы... Григорию нынешний возраст «к лицу», рада за него. В общем, «макбеттовцы» меня порадовали.
Да, и, конечно, Константин Райкин в роли Гамлета. Я в Сатирикон пришла довольно поздно (хотя уже второй десяток лет в нем скоро завершать буду). «Раннего» Райкина не застала. А сейчас — всё время мне кажется... помните, он сам рассказывал на творческих вечерах, типа — в шутку... мол, долго репетировал перед зеркалом, очень понравился сам себе. В общем, впечатление, что артист и сейчас репетирует перед зеркалом, достигает определенного, очень высокого уровня, фиксирует до гранулы миллиграмма отточенные мимику, жесты, интонации — и будет придерживаться этого всего много лет, невзирая на то, что и в мире, и на сцене, и в зрительном зале всё изменилось. В «Гамлете» я впервые увидела не просто талантливого артиста, а живого, истинного человека — который страдает, и радуется, и переживает, и любит, и ненавидит по-настоящему. Эмоции рождаются на наших глазах. И, несмотря на то, что он — Гамлет, центр вселенной пьесы и спектакля, с другими персонажами он общается не как большой бриллиант с горстью бисера, а практически на равных... с тем естественным допущением, что он таки принц, и большинство по рангу его ниже.
Опять же: сколько лет на спектакли в Сатирикон хожу, сколько раз всех его актерах (от стара до млада) на сцене видела... В первый раз ставлю Константина Райкина на первое место в спектакле, в первых раз искренне хвалю. (С поклонниками Райкина спорить не буду — на вкус и цвет... я о своих рассказала).
Как понимаю, онлайн показы Сатирикона завершены. Жаль, что так плохо снят «Рогоносец». Жаль, что не показаны «Страна любви» и «Это свободные бабочки»; знаю, что записи есть — и хорошего качества, как есть и, пусть не очень удачная, запись «Мадам, еще...». Молчу уж о больших репетиционных фрагментах «Квартета»...
Но всё равно спасибо театру, что посчитал возможным показать нам спектакли «из раньших времен».
/ Увидеть лицо старшего поколения в Елене Сергеевне, с ее верой в светлое будущее, сегодня невозможно. Ведь она — шестидесятница. В этом образе Наталии Вдовиной — романтизированный идеал человека, борющегося за гуманистические принципы. Однако она слепа к той внутренней надломленности, о которой кричат своими поступками ее собственные ученики. Знает ли она ту действительность, в которой они живут, и с какими проблемами им пришлось столкнуться? Кажется, что вовсе нет… Однако литературный материал кажется не таким однозначным. Мысль, озвученная одним из учеников: «Мы — ваши дети. Кровные дети, а не пасынки, и не открещивайтесь от нас руками и ногами, вы нас породили сами!» — на мой взгляд, главная и самая непростая тема произведения. / Аля Шуленина @shuleninalya /
Райкин рассказал об особенностях театрального сезона после карантина
Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин рассказал корреспонденту NEWS.ru об особенностях театрального сезона после карантина. Согласно новым правилам, зрителей ждёт «шахматная» рассадка в зале, санитайзеры и измерение температуры на входе. По его словам, 82-й сезон откроется 26 августа криминальной комедией «Плутни Скапена» по пьесе Мольера.
Этот сезон откроется после огромного перерыва в пять месяцев. Такого большого «антракта» не было никогда ни в моей жизни, ни в жизни этого театра! Это первый раз за все восемьдесят лет истории «Сатирикона». За этот период мы остро почувствовали, как мы нужны друг другу и как нам нужен зритель. И мы сделали спектакль для большой сцены, и откроем им сезон. Это «Плутни Скапена» Мольера, его блистательная пьеса, весёлая, смешная, умная, острая. Мы работали над ней с огромным увлечением и очень ждём встречи с публикой, — сообщил Райкин.
Все федеральные учреждения культуры, включая галереи, театры, музеи, библиотеки, цирки и кинотеатры, в соответствии с распоряжением Министерства культуры РФ, с 17 марта 2020 года были закрыты на карантин в связи с пандемией коронавируса.
"Сатирикон" открыл новый сезон премьерой спектакля "Плутни Скапена"
В театре «Сатирикон» 82-й сезон открылся премьерой спектакля «Плутни Скапена». Комедию Мольера поставил Константин Райкин. Перед спектаклем прошел сбор труппы, на котором побывала Мария Трофимова.
Увидеться после непривычно длинных каникул - событие в нынешних условиях особенно радостное. Пустота сцены и зрительного зала, кажется, позади. Пока сам театр - на реконструкции, играть продолжат на нескольких площадках. «Планета КВН» - одна из основных. Здесь «Сатирикон» открывает новый сезон.
«Плутни Скапена» в постановке Константина Райкина. Мольеровский фарс он превратил в криминальную комедию. Действия перенес в XX век - эпоху джаза.
«Мне кажется, что это правильно, что мы в эти очень непростые и, нельзя сказать, что праздничные времена выпускаем такой радостный, зрительский, смешной, умный, сейчас говорю про пьесу, прежде всего, умный спектакль», - говорит художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России Константин Райкин.
Вторая премьера - спектакль «Дорогая Елена Сергеевна», сыгранный в онлайн -формате еще в марте. Тогда в прямом эфире его посмотрели 12 тысяч человек. Также в репертуаре появятся «Близкие друзья» по повести Евгения Водолазкина. В октябре Евгений Марчелли начнет репетировать «Дядюшкин сон» Достоевского. Юрий Бутусов планирует поставить «Венецианского купца» Шекспира. А Егор Перегудов - «Мастера и Маргариту». В сентябре «Сатирикон» ждут на Платоновском фестивале в Воронеже. Затем - гастроли в Петербурге, Сыктывкаре и Салехарде. Сезон обещает быть непростым.
«Когда речь идет о том, что в зале будет только половина зрителей, которых способен принять зал, это изначально такое противоестественное положение. Интересоваться, до какой степени это будет безрадостным, мне просто не хочется», - поделился Константин Райкин.
Билеты на спектакли августа, сентября и октября уже в продаже. Но спрос на них упал. В театре надеются, что со временем ситуация улучшится.
«Пскай у нас сейчас какое-то время будут неполные залы. Даже от этого санитарного минимума, даже от этих 50 процентов неполные. Все равно мы таким образом потихоньку будем восстанавливаться», - считает директор театра «Сатирикон» Владимир Казаченко.
Все необычно и не так, как раньше. 82-й сезон «Сатирикон» начинает непривычно рано - в конце августа. После долгого перерыва все очень ждут встречи со зрителем.
Райкин рассказал о замене спектакля «Всем кого касается» в «Сатириконе» 23 октября
Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин рассказал о замене спектакля «Всем кого касается» 23 октября. Райкин рассказал о замене спектакля «Всем кого касается» в «Сатириконе» 23 октября
«В этом спектакле должны были принять участие дети, но с учётом всей ситуации в стране мы решили их поберечь. Поэтому спектакль «Всем кого касается» мы заменим на другую постановку, состоящую из двух частей», — заявил он в беседе с НСН.
По его словам, в первом отделении Райкин будет читать стихи Давида Самойлова и «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина, а во втором будет представлена пьеса Мольера «Лекарь поневоле».
Театр "Сатирикон" повторно сыграет "карантинную" премьеру спектакля о трудных подростках
Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина представит в четверг спектакль по пьесе Людмилы Разумовской "Дорогая Елена Сергеевна", премьера которого состоялась в режиме онлайн во время карантина в связи с распространением коронавируса нового типа. Показы, объявленные на 8 и 9 октября, пройдут на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств, сообщила ТАСС пресс-атташе "Сатирикона" Екатерина Купреева.
"Спектакль "Дорогая Елена Сергеевна" был готов к выпуску в момент, когда нас всех настигла пандемия. Поэтому 27 марта в Международный день театра "Сатирикон" сыграл беспрецедентную онлайн-премьеру при пустом зрительном зале, при этом на аудиторию в 12 тыс. человек, которые посмотрели постановку в прямом эфире. Карантинная пауза перед реальной премьерой и встречей со зрителями оказалась очень длительной, но мы надеемся, что по-настоящему нормальной жизнью наш спектакль заживет осенью", - отметила пресс-атташе.
Спектакль поставлен по пьесе Людмилы Разумовской, впервые опубликованной в 1981 году. По сюжету, ученики выпускного класса приходят поздравить свою преподавательницу с днем рождения, чтобы на самом деле получить ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы.
Режиссером выступил выпускник мастерской Камы Гинкаса в Высшей школе сценических искусств Владимир Жуков. "Он взглянул на хорошо известную психологическую драму как на историю о границах морали и совести в наших реалиях, где победили и диктуют правила те самые "трудные подростки" времен упадка советского периода. На главную роль их учительницы приглашена заслуженная артистка России Наталия Вдовина. В спектакле также заняты Илья Рогов, Константин Новичков, Ярослав Медведев, Алина Доценко, Анна Петрова, Кирилл Бухтияров, Никита Григорьев", - проинформировала пресс-атташе.
Своим мнением о предстоящей премьере поделилась также исполнительница главной роли Наталия Вдовина. "Я вижу те мутации, которые произошли сейчас с людьми, причем на разных уровнях, - сказала она. - И я чувствую, что порядочный человек в наши дни - редкое явление, можно сказать, ископаемое. Может быть, наступит время, когда мы будем читать о подобных людях только в книгах". "Елена Сергеевна - это архетип идеального человека, и люди в нем нуждаются, чтобы не утонуть совсем, особенно при смене эпох", - заявила артистка.
История постановки О том, как родился спектакль, рассказал художественный руководитель "Сатирикона" Константин Райкин. "Этот спектакль возник из чистой творческой инициативы", - уточнил он. "Владимир Жуков предложил молодым артистам и уже опытной взрослой актрисе Наталии Вдовиной в свободное время сделать кусок этой пьесы. Они показали примерно половину работы в репетиционном зале, и на меня она произвела впечатление: и по тому, как играли молодые, как играла Вдовина и как по сути правильно и психологически была построена сцена. Ведь это очень серьезная, болевая пьеса, написанная в наше время, но не вчера. И острота ее за 40 лет только увеличилась", - убежден худрук "Сатирикона".
11 главных спектаклей сезона по версии «Газеты.Ru» ...
«Мой папа — Питер Пэн», Театр «Сатирикон»
Яркая (в самом прямом смысле слова) постановка «Мой папа — Питер Пэн» — история о непутевом отце и любознательном ребенке. Предупреждаем: от красного, желтого и синего цветов аж рябит в глазах, но они играют в спектакле не последнюю роль, а только добавляют символизма в повествование.
Друзья! Сегодня, в 13.00 пройдет прямой эфир с презентации книги Дмитрия Трубочкина «Константин Райкин и Театр «Сатирикон», которая приурочена к 70-летнему юбилею Константина Райкина и 80-летию «Сатирикона».
Участники: — народный артист России, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина Константин Райкин; — доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин.
Это первая монография, посвященная истории «Сатирикона» под руководством Константина Райкина. Книга охватывает 20-летие истории нового «Сатирикона» — от «Служанок» Р. Виктюка (1988) до «Короля Лира» Ю. Бутусова (2006).
Первые шаги этого спектакля о советской "золотой молодёжи" к зрителю были непростыми — премьера пришлась на начало весеннего карантина. Посещение театров попало под запрет, но премьеру было решено не отменять. "Дорогая Елена Сергеевна" — первое театральное зрелище 2020-го года, прошедшее перед пустым залом, с онлайн-трансляцией на сайте "Сатирикона". А с 8 октября зрители могут смотреть этот спектакль непосредственно в театре, присутствуя в зале.
Главную роль (Елена Сергеевна) исполнила заслуженная артистка РФ Наталия
В феврале «Сатирикон» сыграет премьеру «Близкие друзья»
Первой премьерой 2021 года в «Сатириконе» станет постановка по повести одного из самых известных современных писателей Евгения Водолазкина «Близкие друзья». Это история трёх друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу и свою любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз.
ПРЕМЬЕРА | БЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯ | 18, 19, 20 февраля
Премьера «Сатирикона» состоится на сцене Центрального дома актёра на Арбате. Режиссёр Сергей Сотников. Художник спектакля Марфа Гудкова.
/В межвоенные годы дружили родители трех детей — Ральфа Вебера, Ханса Кляйна и Эрнестины Хоффманн. Они познакомились на Северном кладбище Мюнхена, где могилы их близких находились рядом…/ Евгений Водолазкин / «Близкие друзья»/
Повесть «Близкие друзья» была написана в 2013 году, после романа «Лавр». Её предыстория такова: в одной из немецких газет Евгений Водолазкин наткнулся на статью о человеке, друг и однополчанин которого был убит на фронте. Этот человек запаял тело покойного в цинковый гроб и возил его по всем фронтам — до тех пор, пока не смог его отправить самолетом жене убитого. Сюжет произвел впечатление на автора, появилась повесть «Близкие друзья».
Сергей Сотников: «Повесть Водолазкина – о человеческом, и она о людях, которые находились по другую сторону фронта. Если человек в ужасах войны остаётся человеком, он достоин внимания и сочувствия. И вот сложный взгляд: как мы, русские, смотрим на немцев, которые смотрят на нас».
В ролях: Даниил Пугаёв (Ральф), Ярослав Медведев (Ханс, Коля), Алёна Разживина (Эрнестина), Павел Алексеев (Аймтербоймер), Ульяна Лисицина (Брунехильда).
Друзья, успевайте! 11 марта — последний показ спектакля «#Небалет» и последняя возможность увидеть эту необычную постановку Рената Мамина на сцене Сатирикона.
Премьера пластического спектакля в двух частях с эпиграфом «Молча о любви…» состоялась 8 ноября 2017 года. В постановке принял участие весь первый актёрский выпуск Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. И вот этот уникальный курс соберется вместе в одной работе в последний раз.
Константин Райкин: «Этот курс вообще был особенным для меня. Это четвертый мой выпуск. И каждый, конечно, не похож на другой, и каждая история — какая-то другая пьеса, но тут мне особенно горько расставаться с кем-то из них… Потому, что здесь была очень хорошая компания, редкостно хорошая. Такой здоровый климат образовался в этой „семье“, что какие-то начала разрушительные и деструктивные, эгоистические, эгоцентричные, завистливые, непорядочные здесь не выживали».
Тени прошлого Обозреватель «Известий» Светлана Наборщикова — о том, как взаимодействуют театр и история
... «Близкие друзья» по одноименной повести Евгения Водолазкина (Театр «Сатирикон», режиссер Сергей Сотников) тоже о прошлом. О молодых немцах — Ральфе, Хансе и его жене Эрнестине, попавших в жернова Второй мировой. Ханс и Ральф воюют на русском фронте. Ханс погибает, и Ральф, помня о мечтах их троицы быть похороненными на одном кладбище, возит его с собой в цинковом гробу. Комиссовавшись по ранению, возвращается в Германию, женится на вдове друга и спустя десятилетия возвращается в Россию.
В аннотации к спектаклю Водолазкин рассказывает, что один его дед дошел до Берлина, другой сгорел в танке в 1943-м и что к нему в Германии подходили немецкие старики и говорили: «Простите, нас» — а он отвечал, что не может ни простить, ни осудить. Это могли бы сделать его деды, он же может попытаться их понять, пройти по их пути.
Весь путь в спектакле — ступенчатая конструкция с отверстиями. Нырнув в одно в Мюнхене, герои выныривают в другое, в Смоленске. Сухие колосья обозначают пшеничное поле. Птицы на палочке — бомбардировщики. Нет ни вещной подлинности, ни быта — все условно. Настоящие только чувства, поданные крупно, пафосно, местами экзальтированно, будто персонажи стараются во что бы то ни стало докричаться до зрителей, донести до них свою правду, пусть даже кому-то неприятную. А правда в том, что без взаимопонимания война не закончится, и в том, что у прошлого нет принадлежности: мое, твое, его, русское, немецкое. Уходящие в глубь времен события становятся общими и равно приближенными как к непосредственным участникам, так и к их потомкам. Но только мы, потомки, можем решать, как распорядиться этой памятью. ...
Одна из самых травматичных и болезненных тем в нашем обществе – Вторая мировая война. Нет числа рассуждениям о том, почему до сих невозможно объективно и аналитически подойти к этой теме, как быть с постепенно мифологизирующейся памятью и сакрализацией Победы, что такое фашизм и как его распознать. В последнее время стала заметна тенденция говорить обо всем этом языком художника и, среди прочего, пристально всматриваться в судьбы тех людей, кто волею истории оказался по другую сторону окопов.
“Сатирикон” Константина Райкина показал спектакль по повести Евгения Водолазкина “Близкие друзья” в постановке Сергея Сотникова с молодыми артистами театра. История безыскусна: два мальчика влюблены в одну и ту же девочку. Их родители дружат, дети тоже дружат, весело проводят время, мальчики пытаются выяснить, кого из них девочка любит больше, летом немецкие города прекрасны, а на дворе сначала 1932 год, потом – 1935 и так далее, и так далее.
Спектакль аскетичен – в сценографии использованы сплошь оттенки серого, ярким пятном выделяется разве что платье юной Эрнестины (Алена Разживина). Трехступенчатое возвышение во всю сцену (художник – Марфа Гудкова) предстанет и немецким городом, и холмами, и полями России, куда солдатами придут воевать оба мальчика, и крутыми подъемами и спусками. Пока актеры играют немного неровно, спектакль движется по синусоиде: от старательного начала к сильной середине и немного мелодраматичному и пафосному финалу, но именно вторая часть спектакля уже сейчас поднимается до трагического накала. Исполнители комментируют события и поступки персонажей, сохраняют отстраненность и больше рассказывают, чем показывают. Благодаря приемам брехтовского театра отчетливее слышен ужас человеческой катастрофы.
Переломным событием в жизни всех троих становится обыденное во времена бойни: два друга, не успев встретиться на войне, расстаются навсегда – одного из них – Ханса (Ярослав Медведев) – убьют прямо рядом с окопом. Оставшийся в живых Ральф (Даниил Пугаёв) с огромным трудом найдет среди царящей разрухи цинковый гроб и будет возить тело с собой до тех пор, пока не выйдет оказия отправить его вдове – той самой солнечной девочке, в которую оба они были влюблены. С этого момента события начинают стремительный бег, а тяжелый гроб оказывается символом, памятником и жутковатым предупреждением всем воюющим.
Пожалуй, именно к середине спектакля становится ясно, что эти ребята, в сущности, не виноваты. Ральф мечтал стать художником, но пошел в армию, потому что девушка предпочла друга. Счастливец же Ханс попал на войну и вовсе против своей воли. Ярослав Медведев играет испуганного, дрожащего и немеющего от ужаса совсем молодого мальчишку. Быть может, он и вправду счастливец – его убьют быстро, он не успеет сойти с ума. Ральфу достанется ужас за двоих, вдова друга и жизнь. Он вернется в их маленький, уютный мир, но обнаружит, что уютным он быть перестал и все оттенки серого давно потемнели и обратились в стальные.
Ральф проживет длинную жизнь за себя и того парня, женится, наконец, на Эрнестине и долгие годы будет планировать поездку в Россию – на места боевых действий. Когда она все-таки состоится, их русский гид окажется поразительно похож на убитого Ханса, и Ральф скажет ему с горькой интонацией: “Мы, немцы, перед вами очень виноваты. Самое плохое, что ничего в этом деле уже не поправить”. А в финале жизни он все так же будет вопрошать себя: “с кем мы воевали и главное – зачем?”
Все это могло бы утонуть в театральном пафосе и назидательности, если бы не брехтовские выходы из образа и общая сдержанная манера сценического существования в сатириконовской постановке.
Режиссер Сергей Сотников поставил спектакль о том, что война есть состояние противоестественное, а фашизм вообще не имеет национальности. Безликий и привычный враг в спектакле распадается на отдельные лица людей, против воли и вопреки желанию оказавшихся втянутыми в мясорубку бытия, из которой вышли с потерями и травмами на всю жизнь.
Трое людей хотели быть похороненными рядом, потому что дружили с детства, а не потому, что одного из них убили на страшной войне, а двое других потом были вынуждены с этим жить.
В «Сатириконе» начались репетиции «Ревизора» Режиссер Юрий Бутусов приступил к репетициям пьесы «Ревизор» Николая Гоголя в театре «Сатирикон».
Константин Райкин: «В этом спектакле будут заняты ведущие артисты театра, я в том числе. Больше говорить об этом в начале работы не рекомендуется по предыдущему опыту, потому что работа с Юрием Николаевичем – очень любимым нами всеми и мною режиссером – всегда очень трудная, я бы сказал даже мучительная. Поэтому какой будет результат, к чему это вообще приведет, говорить сейчас бессмысленно и опрометчиво. Событие произошло, репетиции начались, что из этого получится интересно и нам – участникам, и, думаю, вам – дорогие наши будущие зрители», – рассказал НСН Константин Райкин.
Константин Аркадьевич Райкин выступит в прямом эфире в Instagram «Сатирикона» в рамках ежегодной акции «Ночь театров», которая пройдет в столице в ночь с 27 на 28 марта и прочтет произведения своих любимых поэтов! Также художественный руководитель «Сатирикона» ответит на вопросы подписчиков, которые можно задать в комментариях под этой публикацией. В день театра говорим на все волнующие вас темы жизни, о ваших любимых спектаклях, писателях, художниках, поэтах etc.
Константин Райкин: «Мне интересно со зрителями пообщаться так, чтобы была двусторонняя связь. Интересно иногда услышать или увидеть какие-то их ощущения и поговорить более житейски, человечески, не просто как актер с молчащим зрительным залом. Не скажу, что это нужно делать часто, но время от времени это делать важно. И вот тогда я жду подтверждения, что между нами много общего и что мы друг друга понимаем, жду встречи с себе подобными. Ведь всегда человек, который профессионально занимается искусством, очень заинтересован, чтобы его понимали и понимали правильно и тонко, и точно. Общение через экран, конечно, очень ограничивает живую энергию, но взамен дает какие-то другие прелести. В театре вообще очень важен такой эмоциональный и интеллектуальный энергообмен. Онлайн этого не происходит, но здесь что-то есть другое, интимно-индивидуальное. От этого прямого эфира я жду подтверждения наших сердечных связей».
Обсудим всё самое интересное в прямом эфире в Instagram 27 марта в 22.00. До встречи!
Незабываемый юбилей Дениса Суханова превратился в грандиозный праздник для всего Сатирикона! Денис, дорогой, спасибо ещё раз за эту открытую радость, счастливое безудержное веселье, за юмор и традиции наших старых капустников, за возможность всем нам побыть вместе! Это был глоток живой жизни, яркий художественный выплеск и дорогой всем нам день! Обнимаем тебя и любим!
"Сатирикон" открыл режиссерскую лабораторию "Дебюты"
В "Сатириконе" начинает работу режиссерская лаборатория "Дебюты". Три выпускника режиссерской Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе - Мурат Абулкатинов, Александр Локтионов и Георгий Мнацаканов - поэкспериментируют вместе с артистами театра. А осенью эскизы своих первых спектаклей представят на суд худрука "Сатирикона" Константина Райкина. Именно он решит, чей спектакль войдет в репертуар театра.
"Среди молодых режиссеров, учеников Сергея Женовача, всегда есть очень перспективные. Егор Перегудов, нынешний главный режиссер РАМТа, поставивший в "Сатириконе" два спектакля, и Александр Коручеков, художественный руководитель курса в ВШСИ, тоже его ученики. Поэтому есть серьезное основание надеяться на перспективность работ этих трех выпускников курса Женовача", - делится своими ожиданиями Константин Райкин и надеется увидеть на сцене убедительные работы молодых режиссеров.
Участники лаборатории готовы удивлять. Мурат Абулкатинов рискнул взяться за шекспировскую "Двенадцатую ночь", Александр Локтионов ищет вдохновения в рассказе Антона Чехова "Дама с собачкой", а Георгий Мнацаканов готовит сцены по произведениям Даниила Хармса. Все трое получат возможность плотно поработать с любыми артистами из труппы театра и свободный доступ к репетиционным площадкам.
Замечательно играют актеры. Все – пятеро. Аплодисменты в конце – именно им. И трое главных героев – вообще очень сильно, страстно. По-настоящему. И лучше всех – Алёна Разживина. Браво, браво, браво замечательной актрисе!!!
Режиссура Сергея Сотникова хороша… Да что там: практически безупречна. Ибо именно режиссер доказывает и подсказывает актерам, что играть надо именно так – по-настоящему.
Сценография очень интересная. Правда, актерам приходится активно прыгать и лазить, но на то они и актеры. Тем более – молодые. … Но я совершенно, на 100% не поняла: ЗАЧЕМ? Зачем Водолазкин (модный писатель) написал это произведение? Зачем этот ладно скроенный и идеально сшитый спектакль нужен театру? Зачем нужна эта история трех верных друзей, НЕ нацистов, двое из которых, пусть не по своей воле, шли по России, убивая людей? Скольких наших дедов и отцов искалечили и убили «замечательные» Ральф и Ханс? Мой отец воевал не в одних с ними местах, а то могло бы и так получиться, что та рана, которая через много лет папу убила, была нанесена одним из этих… которые друзья.
Один из них тащит по России цинковый ящик с разлагающимся трупом второго… А рядом - Марш! И глина в чавкающем топоте до мозга костей промерзших ног наворачивается на чоботы весом хлеба в месячный паек – бредут наши, русские солдаты.
Да, выживший «верный друг», НЕ нацист, потом скажет, мол, простите – хотя простить нас невозможно. Конечно, невозможно. Но при этом почему-то возможно ставить превосходный спектакль, в котором актеры играют так хорошо, что становишься на сторону этих… которые НЕ нацисты. А не надо бы. Высоцкий написал: Но когда отгрохочет, когда отгорит и отплачется, И когда наши кони устанут под нами скакать, И когда наши девушки сменят шинели на платьица, - Не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять!..
А тут вроде как – забыли. И простили. И потеряли. Обидно.
ЭТО ВСЁ ОНА! Премьера нового сезона в «Сатириконе»!
Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Спектакль расскажет про интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла, но нелегальным способом. Онлайн разворачивается опасная игра — драма фейков, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.
Режиссёр спектакля — Елена Бутенко-Райкина, художник — Филипп Шейн. Постановка имеет два равноценных состава. Главную роль Матери в очередь сыграют Марина Дровосекова и Полина Райкина. Сын: Никита Григорьев / Павел Курандин Ворон: Ярослав Зенин / Арсен Ханджян Тоффи: Анастасия Войтович / Антонина Рыбаловлева
В "Сатириконе" пройдет public talk после спектакля "Всем кого касается"
2 сентября 2021 года театр "Сатирикон" и Государственный литературный музей проведут совместный public talk после просмотра спектакля "Всем кого касается". Темой встречи будет "Новая этика: тема буллинга глазами искусства".
В открытой дискуссии со зрителями примут участие художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин, актеры спектакля "Всем кого касается", заместитель директора по развитию Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Ксения Белькевич, куратор проекта "Только не я", психолог Евгения Стратийчук.
Разными художественными средствами авторы проекта и спектакля формируют диалог вокруг болезненной темы травли подростков. Действие разворачивается в школе — элитарной, развивающей в учениках свободомыслие и творческий подход, но имеющей такие же жесткие социальные проблемы, как в обычной реальной жизни. По сюжету молодые люди учатся понимать тех, кто разговаривает на другом языке и поначалу абсолютно не вписывается в представления старшеклассников об авторитетности.
Проект Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Только не я" предоставляет возможность подросткам 11-17 лет, родителям и учителям увидеть проблему травли с разных сторон и вместе нащупать способы ее решения. В рамках проекта создана выставка "Розовые очки: Разбейте стекло", состоялась серия арт-мастерских по написанию пьес, созданию постановок и объектов современного искусства.
Театр "Сатирикон" вернется в свое здание после реконструкции в 2023 году Сбор труппы прошел на сцене "Планеты КВН"
"Сатирикон" сможет вернуться в свое здание в Москве, которое сейчас находится на реконструкции, в 2023 году, сообщил ТАСС художественный руководитель театра Константин Райкин.
"Переезжаем мы в 2023 году только, но это уже окончательный срок", - сказал он.
На сборе труппы в четверг он отметил, что у театра есть определенные планы, которые должны быть воплощены, несмотря на "кочевую" жизнь.
"В 2023 году мы откроем наше здание, мы въедем в театр и вернемся. Это не так близко по времени, как хотелось. Еще два сезона нам предстоит работать в этом качестве арендующих, бездомных, скитающихся. Это некая проверка на прочность. Каждый день сталкиваюсь с теми трудностями, которые эта ситуация нам преподает", - заявил Райкин, пояснив, что, например, большие перерывы по времени между спектаклями несут риски их снятия с репертуара.
Здание театра было закрыто на реконструкцию в июле 2015 года. Сбор труппы прошел на сцене "Планеты КВН", где вечером состоится первый спектакль 83 сезона - "Всем кого касается" по пьесе Даны Сидерос в постановке Константина Райкина.
Премьеры
"У нас намечается несколько премьер. Это будут "Ревизор" в постановке Юрия Бутусова, "Гроза" в моей режиссуре. И это будут "Сны Симоны Машар" Брехта и Фейхтвангера в постановке Нади Кубайлат", - рассказал Райкин ТАСС.
На сборе труппы он отметил, что работу над "Ревизором" предполагается завершить не позже декабря. "Дальше выходит на нашу зеленую улицу спектакль "Гроза", который я буду делать. Большие подготовительные работы мы уже проделываем, есть мысли на эту тему серьезные", - сказал худрук.
Кроме того, в театре проходят режиссерские лаборатории: трое выпускников курса Сергея Женовача уже начали работать над проектами по произведениям Шекспира, Хармса и Чехова.
Художественный руководитель также представил труппе четверых новых актеров - выпускников своего курса, которым, по словам Райкина, предстоит довольно быстро выйти на сцену, и сообщил, что в репертуар театра также переходит дипломный спектакль "Это все она" в постановке Елены Бутенко-Райкиной. Играть постановку будут в здании на Страстном бульваре.
Что касается гастрольных планов, театр планирует поездку в Эстонию.
Курс на перемены
Райкин также сообщил, что был проведен обстоятельный анализ параметров жизни театра, план дальнейшего развития "Сатирикона".
"Хотелось бы как можно больше объективности в этих вопросах. Вот вчера мне была предоставлена эта возможность. Это не только анализ, это еще и предложение, как жить дальше. Это очень важно. Я бы хотел к вам тоже обратиться. Нам надо очень основательно поменять нашу жизнь, потому что она меняется, сама жизнь, жизнь театральная тоже очень меняется, требует от нас жизнеспособности, гибкости, умения менять способы существования. Театр выживает, не только в нашей стране, но и в мире, в культурном мире, в очень сложных конкурентных условиях. Чтобы этому соответствовать, конкуренцию выдерживать, надо меняться", - призвал он.
В театре «Сатирикон» — премьера. 10 и 11 сентября на сцене театрального центра «На Страстном» — спектакль «Это все она» по пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова. Елена Бутенко-Райкина поставила спектакль о том, как до предела обострились вопросы взаимоотношений поколений в эпоху социальных сетей. В основе сюжета — интернет-общение матери и сына, связанных одним горем и им же разделенных. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот разворачивается онлайн «опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен».
Отправлено: 15.10.21 12:49. Заголовок: Из рассылки театра С..
Из рассылки театра Сатирикон
Дорогие друзья! Вы уже знаете, что грядет большой двойной праздник – День рождения нашего театра и 110-летие Аркадия Исааковича Райкина, великого артиста и основателя «Сатирикона». Мы убеждены, что ценность живого театрального искусства – в его эфемерности, сиюминутности, в том, что оно рождается на наших глазах; а сила театра – в живом общении и эмоциональном, энергетическом обмене со зрителем. Именно поэтому с 19 по 25 октября мы приглашаем вас в «Планету КВН» за час до начала спектаклей, чтобы вы могли в полной мере погрузиться в праздничную атмосферу, созданную с большой любовью! Мы готовим выставку уникальных фотографий и вещей Аркадия Исааковича Райкина. Вам представится возможность увидеть самые известные его выступления и услышать песни в его исполнении. Также вы сможете принять участие в розыгрыше призов (среди них наш фирменный мерч, книги, абонементы на спектакли и другое). А еще каждый (да-да, каждый) зритель при входе получит письмо от артиста театра. Дорогие зрители, спасибо вам за то, что вы с нами! Приходите отмечать наш общий праздник! Мы ждем вас!
Это уже шестая постановка режиссера Юрия Бутусова в "Сатириконе"
В "Сатириконе" – премьера. Свою версию комедии Гоголя "Ревизор" представил один из самых провокационных режиссёров Юрий Бутусов. Ничего академического и хрестоматийного! Получилась очень современная история о власти, бездуховности и возмездии. При этом никакого протеста, а только удивление перед человеческой природой.
Есть версия, что под буквой «Р», ставшей названием спектакля, подразумевается не ревизор, а Россия. Впрочем, с таким же успехом можно предположить, что «Р» — это Реальность. Или — Рай. Или — Райкин.
Роль, сыгранная 70-летним худруком «Сатирикона», обозначена в спектакле Юрия Бутусова как Иван Александрович. И совершенно неважно, что у Гоголя четко сказано, что это молодой человек лет двадцати трех. Да и при чем тут Гоголь, который, как не устают напоминать нам по ходу действия, — гений. Константин Райкин играет не совсем Хлестакова, хотя и произносит его реплики, а текст — это не вполне та самая комедия, что давно растащена на цитаты.
Это — постмодернистское сочинение Михаила Дурненкова на темы пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». И собрал его драматург из разговоров с артистами, фейсбучных заметок, исторических документов и так далее. Отчего бы не написать собственную оригинальную пьесу — это другой вопрос.
Как это часто бывает у Бутусова, режиссер заявлял и начинал репетировать одну пьесу, то есть хрестоматийного «Ревизора», но довольно скоро ему понадобились «дополнительные слова», чтобы высказаться о нашем времени и напомнить, что Гоголь писал острую сатиру на современную ему Россию. Ведь не зря же Николай I сказал после премьеры, выходя из ложи: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне более всех».
К нам едет реальность Гоголевская премьера Юрия Бутусова в театре "Сатирикон"
... В «Сатириконе» вышел спектакль, название которого состоит из одной буквы — «Р», а жанр определен как «сочинение Михаила Дурненкова на темы пьесы Гоголя "Ревизор"». Слова на «р» вспоминала Алла Шендерова.
Формально «Р» можно назвать очередной попыткой актуализации классики: Михаил Дурненков решил вернуть затертому бесконечными постановками, превратившемуся «в уютную комедию про милых и смешных провинциальных чиновников» тексту Гоголя всю его беспощадную резкость.
Поэтому артисты «Сатирикона» не сразу превращаются в гоголевских персонажей, а сперва, усевшись рядком и глядя в глаза публике, рассказывают сегодняшние истории, почти вербатим: о том, как врач не хотел везти в больницу умирающую от ковида маму, а потом санитары уронили ее на снег; как нянька в детстве выливала недоеденный суп на голову, как ребята в школе кидали льдышки в щенка — и закидали насмерть. О том, как ехали по скоростному шоссе, а его перегородил сбитый кем-то, но еще живой лось: ни объехать, ни спасти. «Хлестаков не выдержал, пустился наутек в лес»,— говорит артист Артем Осипов, превращаясь в слугу Осипа, и указывает на Константина Райкина.
Довольно быстро замечаешь, что этот зазор между артистами и персонажами, между правдой и вымыслом (в текст вошли и реальные истории артистов, и вычитанное в соцсетях), между нами и Гоголем, начинает всасывать реальность — как пылесос, или как черная дыра. Только что Тимофей Трибунцев рассказывал про больную маму, и вот уже, без паузы, сообщает, что «к нам едет ревизор». В узких джинсах и майке-алкоголичке, худой, сгорбленный, он жалуется на насквозь коррумпированную реальность, будучи частью, винтиком этой реальности, где все так давно и во всех смыслах запущено, где мужчины перекошены от врожденного чувства вины, а силы есть только у женщин. Если, конечно, они не сломают ноги на неровном дощатом помосте, где все артисты танцуют в прологе.
Помост кажется выдумкой мизогинов: шпильки Анны Андреевны (Алена Разживина) и Марьи Антоновны (Марьяна Спивак) застревают между досками, но обе привыкли выживать в мужском мире, в разные моменты становясь мотором действия.
Оформление Максима Обрезкова — под стать тексту Дурненкова: это как бы и не оформление, а разрозненные фрагменты действительности, случайно оказавшиеся рядом и образующие уютно-зловещую, непригодную для жизни реальность — сравнимую с Зоной из «Сталкера» Тарковского. Только нет в «Р» космических пришельцев: если кто и наблюдает за героями сверху, так это огромная лампа-прожектор с подвижной «шеей» — такие бывают в операционных. Если же вспомнить гоголевские намеки о духовном ревизоре и высшем судье, может, это его глаз.
Юрий Бутусов давно уже ставит свои спектакли не по чеховским законам (если в первом акте есть ружье, в финале оно должно выстрелить), а по набоковским: символы, наполняющие его спектакль, можно трактовать по-разному, но вместе они образуют густо населенный, даже перенаселенный (как окажется к финалу) мир.
Никакого убитого лося нам не покажут. Вместо него — огромная, в четверть сцены, дохлая птица. Ворон, перевернувшийся на спину и скрючивший лапки,— на его брюхе примостятся гоголевские чиновники, рассуждая, что вон ту улицу переименовали: была улица про «их победу», а теперь стала — «про нашу». Еще одно мертвое существо на сцене — чучело песца, которым нервно перебрасываются чиновники.
Почти до финала оставляя зазор меж собой и Хлестаковым, Константин Райкин играет последнего немолодым жуиром, не растерявшим куража и купающимся в обстоятельствах. Во втором акте он и вовсе появится в белом, лоснясь от неожиданной удачи, но вечный кукарекающий смех застрянет у него в горле от известия, что Петр Иванович (Бобчинский и Добчинский здесь один персонаж, его играет Ярослав Медведев), так неловко совавший ему взятку, вдруг утоп — да не один, а с семьей. А тихая Марья Антоновна, в первом акте скакавшая в клоунском парике, окажется чуть ли не античной эринией, поведавшей, что он — Хлестаков — будет у нее первым, не считая насильника Ляпкина-Тяпкина, про которого «родители знают, но у него с ними дела».
Народ же, явившийся жаловаться на Городничего и его чиновников, окажется и вовсе мертвыми душами: все с разными именами и званиями, но схожими датами смерти: 1936, 1937, 1938…
«Я только боюсь, когда легкости нет…» — растерянно бормочет Хлестаков, не понимая, как избавиться от этих несметных толп. Марья Антоновна предлагает всех сжечь и бежать, а Городничий вдруг вспоминает старый недостроенный театр (тут и сам «Сатирикон», здание которого седьмой год не могут доремонтировать, и давний рассказ Райкина о том, что нынешний президент страны когда-то познакомился с будущей женой в театре его отца, Аркадия Райкина). В конце концов, плюнув на неправедные суды, мертвых воронов (в Англии это символ конца государства), убитых щенков (Осип, оказывается, тоже кидал в него льдом) и песцов (расшифровывать песца, думаю, не надо), мертвые с живыми усаживаются, изображая некий автобус, ведомый Городничим,— и пританцовывая, несутся к катастрофе. Все точки невозврата они прошли. А кроме слова «ревизор» на букву «р» есть еще такие слова: Россия, расплата, рок, революция.
"Сатирикон" представит премьеру спектакля "Дама с собачкой" Показы пройдут 16 и 17 февраля на сцене Центрального дома актера на Арбате
Премьера спектакля "Дама собачкой" по рассказу А. П. Чехова в постановке молодого режиссера Александра Локтионова состоится в среду в театре "Сатирикон", сообщает пресс-служба театра.
"Сюжету о том, что мужчина и женщина - две половинки целого, разбросанные по земле и вынужденные искать друг друга, много тысяч лет. Он встречается в фольклоре, сказках, мифах, преданиях и религиозных текстах. В "Даме с собачкой" Чехов тоже взялся за подобную историю. Но, будучи человеком, воспитанным в русских реалиях, вложил в нее невозможность, нерешаемость и безвыходность", - привели в пресс-службе слова Локтионова.
Постановка - первый итог работы лаборатории "Дебюты", в рамках которой уже больше полугода молодые режиссеры - выпускники мастерской Сергея Женовача готовят спектакли при поддержке артистов "Сатирикона". Театр открыл лабораторию летом 2021 года и предоставил ее участникам репетиционные площадки на несколько месяцев с возможностью плотно работать с любыми артистами из труппы.
Премьерные показы пройдут 16 и 17 февраля 2022 года на сцене Центрального дома актера на Арбате. В спектакле заняты молодые артисты Павел Алексеев и Антонина Рыбаловлева. Художником постановки стал Филипп Шейн.
Художественный руководитель театра Константин Райкин назвал спектакль живым взглядом на классику. "Очень свежий, непосредственный и вместе с тем продуманный взгляд на хрестоматийное произведение А. П. Чехова. Здесь режиссер и артисты предлагают очень живой взгляд на классику. "Как бы" они не знают, что это классика. "Как бы" не знают, что это хрестоматия. "Как бы" это вообще незнакомый писатель, который их спровоцировал на очень личные высказывания", - говорит худрук.
Режиссер Александр Локтионов, студент пятого курса режиссерского факультета ГИТИСа, участвовал в фестивале "Человек мира" (2019, Суздаль), лаборатории РАМТа "Молодые режиссеры детям" (2021), "Лаборатории фантастики" РАМТа (2021). Среди его постановок - спектакль "Островский, пьесы" (2020, ГИТИС), "Мой брат умер" (2021, "Лаборатория фантастики" РАМТа).
Главная роль. Константин Райкин. Эфир от 15.02.2022
Тем, кто пропустил эфир «Главной роли» на тему спектакля «Р», предлагаем видеозапись.
Константин РАЙКИН: «Это никакой не переписанный Гоголь! Это совершенно отдельная, самостоятельная пьеса, где сохранены имена героев, но которая написана под впечатлением от «Ревизора» и как размышление на его темы. Но у этой пьесы другой сюжет, другая атмосфера, другой жанр. Это не комедия, это произведение более тяжёлой атмосферы. Более того, эта новая история — про то, что зло распоясалось и уже перестало притворяться добром. И вот это стремление Хлестакова к лёгкости — уже невозможная вещь. Потому что теперь он не может пролететь как у Гоголя по касательной, только коснувшись этого зла, а потом умчаться куда-то в неизвестность ...»
Отправлено: 21.02.22 11:24. Заголовок: «Спектакль — это кра..
«Спектакль — это краш-тест»: зачем драматург Михаил Дурненков заново переписал «Ревизора»
Елена Смородинова поговорила с драматургом Михаилом Дурненковым о том, зачем и как он вместе с Бутусовым, Трибунцевым, Райкиным и другими звездами театра заново перепридумали пьесу Николая Гоголя.
Отправлено: 22.02.22 13:38. Заголовок: Дама с собачкой. Теа..
Дама с собачкой. Театр Сатирикон. 14.02.2022. Прогон
Очень неплохой спектакль получился из эскиза, созданного в рамках сатириконовской режиссерской лаборатории. Милый такой, довольно талантливый (реж. Александр Локтионов).
Это же Чехов, что уже хорошо (большие у меня нарекания к современной драматургии с ее малыми смыслами, большими понтами и словоблудием).
История всем известна: однажды на отдыхе в Ялте встретились Он и Она. Лёгкий флирт, необязательные отношения на курорте… Сейчас всё хорошо, а потом пройдет и забудется, как забывалось подобное раньше. Ан нет, не забудется. Потому что не флирт это был, а Большая Любовь.
Но история очень печальная, Потому что найденное двумя героями счастье крепко приправлено абсолютной невозможностью быть вместе. Потому что – разные города. Потому что – семьи… а у него еще и дети… трое, любимые…
Так и будет эта история длиться, и длиться, и длиться, пока горечь отношений окончательно не вытеснит их сладость. А то и еще хуже: однажды эта Любовь перестанет быть тайной и оборотится огромным скандалом. Да… печально…
Но спектакль таки милый. Недлинный. Интересно придуман и хорошо продуман. Забавный пёсик, выбежавший на сцену, поставил в постановке эффектную точку и нивелировал недоумение от появления на сцене бруска льда… (Ну и что, что не шпиц? У Чехова таки дама с СОБАЧКОЙ гуляет, и не столь важна порода… к тому же гуляет чеховская Анна Сергеевна не в отличном современном платье… но это всё допустимые отклонения от классики).
По актерам. Павла Алексеева/Гуров в спектаклях Сатирикона, конечно видела, его даже в небольших ролях сложно не заметить. А тут роль главная и – очень хорошо! Отыгрывает Гурова так, что ни малейших замечаний нет… Я же всего лишь прогон смотрела – а уже полностью и очень талантливо сделанная роль, ничего «довинчивать» не надо. Партнерша его… ну, она еще немного в хвосте плетется, по временам относительно ее вылезало «не верю» (хотя видно, что очень старается). Ну… или дотянет до уровня партнёра… а то и не надо этого делать: пусть будет один, очень хороший главный герой. И его достойное обрамление: Анна Сергеевна и кудлатый пёсик. (И очень интересная вставочка из "трех сестер"... из Мастерской Фоменко, если не ошибаюсь).
Единственное, по какому поводу опасаюсь… При нынешних массовых непродажах театральных билетов… Как уговорить зрителей посмотреть милый и талантливый спектакль, где кроме фамилии Чехов все остальные – неведомы широкой публике? Да еще и не в родной театре, а «на выезде», в помещении, где совсем рядом – огромный театр с массой популярных спектаклей и звезд , в них играющих?
Впрочем, как-то, может, и «вырулит» у «Дамы с собачкой»… Чего постановке активно и от души желаю.
Вроде и смыслов много, оммажи присутствуют, смелая актуалочка про ковид, образование, пытки и Мемориал. Артисты хорошо играют, особенно Артём Осипов и Алёна Разживина, Трибунцев разнообразен, как никогда. И нервные ритмы под громкую музыку на месте, и снег сыплется красиво. Но спектакль из этого не сложился. Я не знаю почему. Но догадки, конечно, имеются. Бутусов работает над спектаклем уже после выпуска, поэтому всё ещё может быть.
От гоголевского «Ревизора» режиссер Юрий Бутусов оставляет лишь заглавную Р — размашисто-красную на исключительно черном фоне. Брать литературное произведение (русскую, зарубежную классику ли, значения в данном случае не имеет) и ставить его как написано он совсем не привык. Каждый его спектакль — переизобретение текста, артистов, музыки, самого себя. И «Р» — премьерное тому подтверждение. Драматург Михаил Дурненков соединяет пьесу Гоголя с мыслями, воспоминаниями, документами, а режиссер Бутусов превращает материал в действо, захватывающее уже со входа в зал.
Бутусовский «Ревизор», переведенный Михаилом Дурненковым с гоголевского языка на современный, напоминает по структуре джазовую импровизацию. Артисты, играющих героев бессмертной комедии, отклоняются от сюжетной канвы, произнося монологи, будто бы не имеющие отношения к пьесе.
Городничий (Тимофей Трибунцев) рассказывает, как пытался спасти от ковида умирающую мать. Хлестаков (Константин Райкин) вспоминает свою няню, выливающую ему на голову несъеденный суп. Внедренный в гоголевский мир вербатим усиливает атмосферу нелюбви и жестокости – театр фиксирует, как постепенно происходит наша адаптация к ней. В этом контексте гоголевская история предстает сложносочиненным миром, где коррупция, репрессии, желание угодить начальству неотделимы от преступной безжалостности, которую мы впитываем с молоком матери. Юрий Бутусов создает болезненный спектакль о современной России, при этом невероятно гоголевский. Здесь нет обличения и прямолинейности, а есть стихия игры и жутковатая ирония. Узнаваемые детали обозначаются вскользь. В большей степени команду спектакля интересует вопрос личной ответственности: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» На этот страшный мир мы смотрим глазами наивного, обаятельного Хлестакова, не желающего брать взятки, испуганного напористостью здешних женщин и кровожадностью мужчин. Единственный способ адаптироваться здесь – это принять правила игры. И Хлестаков перерождается в диктатора, подавляющего и порабощающего городничего. В сцене вранья он начинает кричать вроде в шутку, но постепенно вживается в роль и не может остановиться. Самой страшной для Хлестакова становится сцена с просителями, которые в спектакле «Р» оборачиваются мертвыми душами жертв репрессий, требующими справедливости. Испуганный Хлестаков пытается сбежать, но не получается. Тогда он засыпает на огромной пирамиде ящиков-гробов, представляя, вероятно, что окружающая его явь – всего лишь сон о птице-тройке России.
К нам снова приехал «Ревизор» В «Сатириконе» поглядели на современную Россию глазами Гоголя
Гоголь и сегодня не получает ответа на свой вопрос: «Русь, куда ж несешься ты?!..» Фото: Александр Иванишин, театр «Сатирикон» В «Сатириконе» Юрий Бутусов поставил пьесу «Р» Михаила Дурненкова по мотивам гоголевского «Ревизора». История о чиновниках уездного города, творящих беззаконие и опасающихся суда, перенесена в наше время и полна насущными рассуждениями о коррупции и произволе. Дух Гоголя ощутим и в сюжете, и в игре актеров, и в декорациях Максима Обрезкова со свечами, зеркалами и неожиданным огромным чучелом когтистого ворона. Правда, судя по спектаклю, персонажи классической пьесы были просто добрейшей души людьми по сравнению с героями нынешними.
Вообще это стало уже тенденцией — сквозь призму классических произведений показывать в сложносочиненных, философских спектаклях Россию сегодняшнюю. Таков был недавно вышедший «Костик» Дмитрия Крымова по чеховской «Чайке», теперь вот — «Р» Бутусова. В спектакле много параллелей с «Ревизором», но присутствуют и темы, которых в пьесе Гоголя не было — например, детские травмы, погружение в которые позволяет понять, как люди «дошли до жизни такой». У Хлестакова (Константин Райкин в этой роли выглядит на удивление моложаво), оказывается, была злая нянька, выливавшая ему на голову недоеденный суп. Осипа (Артем Осипов) мучают воспоминания о том, как в первом классе он с другими мальчиками на школьном дворе забил насмерть щенка ледышками («вначале так весело было их бросать»). Городничий, обращаясь к невидимому попечителю учебных заведений Луке Лукичу, советует прекратить внушать детям мысль об их ничтожестве. Мол, тогда, может быть, и стрелять в школах будут поменьше.
Тема воспитания связана и с образом Марьи Антоновны (Марьяна Спивак), показанной в спектакле бунтующим подростком. Она рассказывает, как трудно выдержать родительское наказание молчанием и презрением. Как «убивают» стандартные фразы, вроде «все твои беды от лени», «вот я в твое время», «ты пока никто». Когда Хлестаков без далеко идущих мыслей просто приударяет за Машенькой, она буквально бросается ему на шею и даже объявляет (с чего?!), что заезжий гость сделал ей предложение — до того хочется девочке уехать с кем-то подальше от мамы с папой. И ее можно понять. Анна Андреевна (очень убедительная Алена Разживина) в спектакле — типичная жена богатого чиновника: энергичная тощая блондинка, постоянно меняющая вечерние платья и вообще совершенно ненасытная, мечтающая, чтобы муж добился перевода в Петербург. Сам городничий в исполнении Тимофея Трибунцева — иногда обаятельный, а порой похожий на упыря представитель власти. Ему есть отчего боятся приезда ревизора — дела в городе творятся страшные. Робкий Бобчинский (Ярослав Медведев), не сумевший дать Хлестакову «коллективную» взятку так, чтобы одаряемый еще и расписку о принятых деньгах написал, на следующий день тонет в проруби вместе с женой и детьми, «исключительно по неосторожности». Невольно приходит на ум фильм Юрия Быкова «Дурак», где с двумя чиновниками расправились свои же — спасибо, что не убили вместе с семьями.
Этому жестокому миру совершенно чужд легкомысленный Хлестаков, который в исполнении Константина Райкина врет вдохновенно и обаятельно. И необычайно пугается, когда, к нему вместо просителей-купцов приходят... жертвы расстрелов 1930-х и зачитывают свои приговоры. На удивление, этот резкий ход тоже воспринимается органично, в духе гоголевских провидческих фантасмагорий.
Но как сумел наивный Хлестаков ввести в заблуждение городничего и его семью? На это отвечает Осип: своим напором. Слуга убежден, что с помощью одного этого качества в нынешнее время люди, не имеющие за душой ничего, возносятся до небес.
Характерно, что никто из персонажей не доволен своей жизнью. Как напоминание о потерянном рае, который каждый желал бы обрести, в спектакле звучит песня из фильма «Золотой ключик» 1939 года о большой прекрасной стране, которая скрывается за заветной дверцей. Притом слова «Но где отыскать этот ключик, никто не рассказывал мне» обретают совершенно новый смысл, звуча как намек, что мечты эти практически несбыточны.
Дорогие зрители! Создано официальное сообщество нашего театра в системе Telegram. Подписаться, чтобы оперативно узнавать афишу, новости и интересные подробности о жизни «Сатирикона», можно по этой ссылке.
«Дорогая Елена Сергеевна» Театр: «Сатирикон» Режиссер: Владимир Жуков
Премьера: 27 марта 2020 года — онлайн, 8 октября 2020 года — офлайн
Возраст: 16+
Старшеклассники приходят в гости к учительнице, чтобы якобы поздравить ее с днем рождения. Но вскоре выясняется, что истинная цель — ключ от сейфа, где хранятся их плохо написанные экзаменационные работы. Услышав от учительницы отказ в подмене сданных работ, школьники прибегают к угрозам, запугиванию и шантажу, не гнушаясь самыми «грязными» приемами.
Пьеса Людмилы Разумовской беспощадно рушит идеалы совести и морали, ставит под сомнение авторитет педагога и устремленность подростков в некое «светлое будущее». Ее часто ставили в перестроечном СССР, а одноименный фильм Эльдара Рязанова прогремел на всю страну.
Владимир Жуков: «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит вроде как уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы. И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это все привело и как теперь быть? Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что есть подлость? Кому нужно благородство? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо… Быть может, чокнутые лузеры?».
Выбрав жанром спектакля «осенний рассказ», студент выпускного курса Сергея Женовача в ГИТИСе Александр Локтионов делает главной прощальную интонацию. Неслучайно начинается действие со вступительных слов Гурова (Павел Алексеев) о том, как Анна Сергеев на (Антонина Рыбаловлева) уезжает из Ялты. Дуэтная история, в которой много говорится о других людях, а зрители в какой-то момент становятся смешными обывателями-отдыхающими, – столкновение и конфликт, обнажающие внутренние противоречия каждого.
Герои поначалу спорят, пытаясь уколоть друг друга побольнее, и постепенно становится ясно, что причина тому – в непреодоленных внутренних конфликтах, как это чаще всего и бывает. Вполне чеховская тема: страх любви, страх искренности, страх диалога. И чувства, которые приходят не вовремя. (А бывает ли вовремя?) Но это и современная история, и в простом и невероятно красивом пространстве (художник – Филипп Шейн, художник по свету – Иван Васецкий), помимо ярких осенних листьев, основной декорацией становятся металлические вокзальные скамьи, а кирпичные стены Центрального Дома актера им. Яблочкиной, где играют спектакль, не прячутся, тоже превращаясь в сценографию. Вся команда спектакля – молодые люди, и акцент здесь на разнице мировоззрений, а не поколений или социального положения. Отчасти на разнице опыта, которая отражается во множестве цитат, и текстовых чеховских, и театральных: от Крымова и Бутусова до Някрошюса (вместо дочки Гуров говорит с Анной Сергеевной, босыми ногами вдоль всей сцены продвигающей кусок льда) и Фоменко – аудиофрагмент «Трех сестер» заменяет спектакль, на который приходят герои. Но требуется огромное мужество, чтобы перестать отвечать на каждое слово оперной арией, шуткой, занимательным историческим фактом. Чтобы рассказать о том, как учительница по фортепиано била палкой по заледеневшим непослушным пальцам. Показаться некрасивым, уязвимым, слабым, признаться в этом – и так, только так, создать нечто живое. В спектакле живое появится буквально – в самом-самом финале выбежит к героям настоящая собачка. Вместо веры в новое будущее (про нее не говорится). И этот финал окажется не «милым», а в лучшем смысле трогательным и печальным. И очень похожим на то новое режиссерское поколение, к которому принадлежит Александр Локтионов.
«Сатирикон» примет участие в благотворительной акции российских театров «Открытый занавес»
22 апреля в рамках федеральной акции российских театров «Открытый занавес» «Сатирикон» сыграет спектакль «Всем кого касается» с благотворительными местами для беженцев, эвакуированных детей, подростков и многодетных семей, пострадавших от военных действий.
Действие разворачивается в стенах необычной московской школы, где в одном из старших классов появляются два загадочных ученика – братья, которые общаются друг с другом на особом, понятном только им языке прикосновений. Пьеса говорит о взаимопонимании, поддержке и дружбе. Впрямую она касается очень распространённого явления – школьного буллинга. Но эта история метафорична, иносказательна, и при этом в ней есть новый уровень правды, надежда и свет. Главные роли в постановке исполняет новое поколение актеров театра: Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаёв, Алина Доценко, Софья Щербакова, Ярослав Медведев и др., в роли учительницы – Полина Райкина.
Константин Райкин: «Этот спектакль о важной теме нашей жизни – о способности понимать и принимать другого человека. Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе».
В 2019 году Константин Райкин был представлен в лонг-листе премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр» за спектакль «Всем кого касается». 22 апреля состоится 30-й показ спектакля!
Театр «Сатирикон» снимает с репертуара «Бесприданницу»
Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина снимает с репертуара спектакль «Бесприданница» по пьесе Александра Островского. Об этом сообщается в Telegram-канале театра.
«Как ни грустно, когда-то наступает неизбежный «день икс», и нам приходится расставаться со спектаклями. В этом сезоне из репертуара уйдет постановка Елены Бутенко-Райкиной «Бесприданница», — говорится в сообщении. — Но мы не прощаемся с Александром Николаевичем Островским, и вы уже знаете, что скоро в репертуаре Сатирикона появится новая постановка по его произведению».
В настоящее время в «Сатириконе» идет подготовка спектакля по пьесе Островского «Гроза». Последние показы «Бесприданницы» состоятся 26 апреля, 18 мая и 19 июня.
Режиссёрская фантазия на основе пьесы «Елизавета Бам» и жизнеописаний Даниила Хармса. В центре свободного режиссёрского исследования – художественный бунт самого загадочного отечественного абсурдиста, таинственного и непривычного ни по логике мышления, ни по образной системе. Здесь не так важен сюжет, как ощущение жизни. Эскиз спектакля создан в «Сатириконе» в рамках режиссёрской лаборатории «Дебюты».
Гоша Мнацаканов: «Хармс – автор для меня совершенно новый и открытый мной совсем недавно. Хотя в Санкт-Петербурге его дом и мой находятся рядом. Вся его «детскость» и алогизмы пропитаны ужасной болью, безграничным чувством несвободы, которое он ощущал от всего вокруг, начиная с низкого, дождливого, серого неба, заканчивая НКВД. Я не могу понять, почему и отчего такие прекрасные и великие люди, настоящие творцы, погибают как последние собаки в холодной клетке? Хотя сколько у Хармса на этот счёт смешных рассказов… Юмор – очень важная составляющая этого автора, я бы даже сказал, незаменимая. И я пытаюсь с каждой репетицией проникнуть в его структуру юмора, не всегда понятную нынешнему зрителю, людям, которые не жили в те времена, понять его природу. Что это был за человек? Отчего был такой чудной? Любил ли он курить трубку? Может, он был просто сумасшедший, а может, просто шедший с ума? Или даже умасшедший? Или шедшумас? Вот такой вот Хам рс. Хам-с Хармс. В общем, Советую и Бам постараться понять Хармsa. Это 8се о4ень ин3ересно».
«Елизавета Бам» — особенное произведение в творчестве Даниила Хармса. Во-первых, это пьеса, а не стихотворение или короткая проза. А во-вторых, автор смог представить её публике в отличие от взрослых рассказов и стихов, писавшихся в стол и изданных много позже его смерти. Не удивительно, что спектакль Гоши Мнацаканова начинается с детских стихов «Жил на свете человек…» и «Кошки», ведь знакомство большинства (в том числе и моё) начиналось именно с этих, писавшихся ради заработка и не запрещённых даже в советское время произведений. Хармс очень долго оставался в сознании многих детским писателем, фраза «Травить детей – это жестоко. Но что-нибудь ведь надо же с ними делать» — уже из взрослого творчества.
Премьера «Елизаветы Бам» прошла на вечере ОБЭРИУтов «Три левых часа». Столько же идёт и современная постановка. Пересказывать пьесу нет смысла, потому что за абсурдистской формой стоит целый пласт исторических, философских и литературоведческих отсылок. И потому что это не «Елизавета Бам» в чистом виде: тут стихи и «Случаи» Хармса, его увлечение египетской мифологией и тюремные робы, «Брат» Балабанова и «Солярис» Тарковского, и еще много всего, что образует огромный метатекст, полный смеха и боли.
Отправлено: 26.06.22 12:30. Заголовок: Абсурд в квадрате: п..
Абсурд в квадрате: премьера «Елизавета Бам» в «Сатириконе». Фоторепортаж
«Сатирикон» выпускает вторую премьеру в рамках лаборатории «Дебюты», где молодые режиссёры из мастерской С. В. Женовача готовят спектакли в компании артистов «Сатирикона». Режиссёрская фантазия на основе пьесы «Елизавета Бам» и жизнеописаний Даниила Хармса. В центре свободного режиссёрского исследования – художественный бунт самого загадочного отечественного абсурдиста, таинственного и непривычного ни по логике мышления, ни по образной системе. Здесь не так важен сюжет, как ощущение жизни.
Режиссер Гоша Мнацаканов – выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа. До поступления в ГИТИС работал статистом в БДТ и пианистом в джаз-барах Санкт-Петербурга. В качестве композитора сотрудничал с МХТ им. Чехова, театром "Современник" и др. До сотрудничества с "Сатириконом" поставил спектакли: "Собака с дамочкой" (2021, ШДИ), "Легенда о короле Лире и его дочерях…" (2022, ВШСИ). Постановщик пояснил: «Хармс – автор для меня совершенно новый и открытый мной совсем недавно. Хотя в Санкт-Петербурге его дом и мой находятся рядом. Вся его «детскость» и алогизмы пропитаны ужасной болью, безграничным чувством несвободы, которое он ощущал от всего вокруг, начиная с низкого, дождливого, серого неба, заканчивая НКВД. Я не могу понять, почему и отчего такие прекрасные и великие люди, настоящие творцы, погибают как последние собаки в холодной клетке? Хотя сколько у Хармса на этот счёт смешных рассказов… Юмор – очень важная составляющая этого автора, я бы даже сказал, незаменимая. И я пытаюсь с каждой репетицией проникнуть в его структуру юмора, не всегда понятную нынешнему зрителю, людям, которые не жили в те времена, понять его природу. Что это был за человек? Отчего был такой чудной? Любил ли он курить трубку? Может, он был просто сумасшедший, а может, просто шедший с ума? Или даже умасшедший? Или шедшумас? Вот такой вот Хам рс. Хам-с Хармс. В общем, Советую и Бам постараться понять Хармsa. Это все очень интересно».
Художественный руководитель театра Константин Райкин одобрил работу молодого постановщика еще на этапе эскиза. Он дал добро на инсценировку пьесы Хармса.
Лаборатория "Дебюты" – логическое продолжение театрального интереса "Сатирикона" к молодой режиссуре, в частности, к выпускникам С. В. Женовача. "Сатирикон" открыл лабораторию летом 2021 года и предоставил её участникам репетиционные площадки на несколько месяцев с возможностью плотно работать с любыми артистами из труппы "Сатирикона". Гоша Мнацаканов выступает также одним из художников в спектакле наряду с Антоном Кузнецовым. Художник по свету Михаил Глейкин. Роли исполняют: Антон Кузнецов, Ася Войтович, Софья Щербакова, Ярослав Медведев, Полина Райкина, Алина Доценко. *****************
Бродячий театр Райкина. В репертуаре "Сатирикона" впервые появился Хармс
Полина Райкина в усах, фуражке и с фирменным низким голосом – вылитый Никита Михалков. Фото с сайта www.satirikon.ru
Труппе «Сатирикона» с каждым сезоном все труднее. Очередной сезон закрывается без внятной перспективы вернуться на родную сцену, премьеры играют на арендуемых площадках по всей Москве. Реконструкция здания в Марьиной роще, которое принадлежит театру с 80-х годов, вот уже семь лет в полной безвестности. Этот гоголевский парадокс типично российской безалаберности, если не сказать хуже, уже даже высмеял в «Ревизоре» Юрий Бутусов, где городничий обсуждает снос театра. И если к залу «Планеты КВН» зрители давно привыкли и львиная доля репертуара «Сатирикона» встает на ее сцену, то последние месяцы, хоть и давшие толику надежды на прогресс ситуации в связи со сменой в театре директора (экс-управленец Анатолий Полянкин отправлен под арест), показывают, что театр буквально поставлен на грань выживания. Летнюю премьеру худрука Константина Райкина – «Грозу» сыграют на сцене Дворца на Яузе. А премьеру в «малой форме» – «Елизавету Бам» по Даниилу Хармсу театр представляет в Центре им. Мейерхольда, где спектакль адаптировали под площадку, но без толкового закулисья (просто в силу его отсутствия в ЦИМе), шумы за сценой разрушают театральное таинство. Хотя такие досадные технические помехи не идут ни в какое сравнение с тем, какие ресурсы театра, человеческие и финансовые, сейчас тратятся на то, чтобы труппа оставалась в хорошей творческой форме, не растеряла наработанный востребованный репертуар, продолжала выпускать премьеры абсолютно разного формата – в отсутствие собственного дома…
Новый стиль режиссерского мышления сегодня встретить в российском театре не так-то просто. Есть большие и великие мэтры, к их мировоззрению с годами привыкаешь и с удовольствием смотришь каждую следующую литературную интерпретацию, дивишься точности сценического отражения жизни и высоте искусства. Есть множество талантливых дебютантов, в большей или меньшей степени зависящих от кумиров. И практически невиданный зверь – талант, свергающий изжитую парадигму, бесстрашно отменяющий «правила». Боязно переоценить, но это имя стоит запомнить – Гоша Мнацаканов, ученик Сергея Женовача и Александра Коручекова.
В основе «Елизаветы Бам» «Сатирикона» и оригинальная пьеса Хармса (кто первый назовет ее антипьесой, пусть бросит в меня камень, а такая она и есть!), и текст режиссера, куда вошли, очевидно, воспоминания детства. Но плотность и бесшовность инсценировки такова, что совсем не удивляешься тому, как из считаных хармсовских реплик Папаши и Мамаши вырастает тема семьи, одиночества ребенка, которое, в сущности, и рифмуется с мироощущением Хармса. Забитый подросток разговаривает с невидимыми голосами, которые давят на него и давят, набирает гору мусорных мешков в стойком желании угодить родителям, быть послушным. Когда же он уходит, голоса переключаются друг на другу и вскоре сливаются в лай. А подросток выходит из подъездной двери на просторы питерской подворотни, во всем натурализме развернувшейся на сцене, – с расхристанной помойкой, поруганными стенами, выбитыми окнами. Одним словом, колорит передан!
В этом питерском дворе вне времени и встречаются его жильцы, хармсовские персонажи. Старуха в исполнении Ярослава Медведева (вскоре ростовые куклы-старухи начнут выпадать из окон) – старая балерина, на лице осыпающийся грим, на шее висят огромные пуанты, а поверх юбки-шопенки – советский пиджак с бряцающими медалями. Она отчаянно похожа на «Бешеную балерину» из киноновеллы Михаила Ефремова в фильме «Кошечка». Ярая пародия на сталинистку в обличье божьего одуванчика, к месту и не к месту пришепетывающая: «Сталина на вас нет». И в какой-то момент игра слов заводит ее так далеко, что начинаешь сползать по креслу, потому что смеяться больше нет сил. Неменьшим обаянием обладает и Иван Иванович (Софья Щербакова) в погонах. Нежно захватывающий власть над залом, поучающий житейским премудростям, развлекающий фокусами квартальный милиционер. Его румяное мягкое лицо, обволакивающий голос, домашность совсем не вяжутся с тем, зачем он пришел и что «завтра ночью Елизавета Бам умрет». И его фриковатый напарник (Ася Войтович) с подозрительными усиками «скоро икнет в сторону».
Травестийные роли совершенно упоительны, особенно купаются в них ведущие актеры труппы – Полина Райкина (Папаша) в усах, фуражке и с фирменным низким голосом – вылитый Никита Михалков, и Антон Кузнецов (Елизавета Бам). В захлестывающем абсурде Хармса снова вычитана очень ясная история детско-родительских отношений. И Елизавету Бам, которую вот-вот арестуют (только вот никуда не ведут, не пойти ли сдаваться самой?), спасает неожиданно вернувшийся из заморских скитаний отец, который кинется сражаться на саблях и литрами проливать бутафорскую кровь. А сначала присядет на лавочку и будет долго говорить, как поедут они по миру и увидят новое и удивительное, но Елизавета Бам его не слышит, как типичный подросток, заткнувший уши плеером, да и он, кажется, говорит не вслух.
Антон Кузнецов – мастер лицедейства – создает полнокровный драматический образ этой загадочной Елизаветы Бам, зажатой в тиски страха, ужаса, непонимания. «Почему я преступница?» – «Потому что вы лишены всякого голоса». Но во втором акте, когда актер, сняв розовый парик, белый грим и юбку, надевает котелок и перевоплощается в самого Хармса, режиссерские и исполнительские приемы начинают буксовать. Антон Кузнецов работает с привычным арсеналом эксцентриады, а режиссер лишь набрасывает к финалу банальных образов – вроде пластических сцен по мотивам биографии писателя, его трагической смерти: красный свет заливает сцену, с колосников сыпется снег, обнаженный актер уходит вдаль, надев ангельские крылья.
Редкий комедийный талант режиссера – буффонадный, остросатирический, сражающий наповал в первом акте (Гоша Мнацаканов, даром что дебютант, не стесняется развернуть свою фантазию на три часа действия и почти выдерживает испытание), во втором пока не берет того объема лирико-драматической глубины, на которую замахивается. Но Хармс, изображенный на граффити-портрете в декорациях, не сомневается: его портреты продолжают ликвидировать на родине в Петербурге (слышали новость?), но в театре он жив.
«Сатирикон» покажет трагический балаган по «Грозе» Островского
Театр «Сатирикон» покажет спектакль в жанре трагический балаган по «Грозе» А. Н. Островского, сообщает пресс-служба театра. Режиссёром-постановщиком выступил руководитель «Сатирикона» Константин Райкин. На главную роль специально пригласили актрису Марию Золотухину. Показы пройдут 23, 24 и 25 июля, а также 2, 3, 10 и 11 сентября.
Спектакль имеет возрастное ограничение 12+. В постановке смешаны жанры, времена, языки и конфессии, в ней сочетаются фольклорные и церковные песнопения, джаз и рок.
Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьёз и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки, — рассказал Райкин.
Он добавил, что любовь такого уровня, как у героини пьесы, обязательно ведёт к смерти, так как несопоставима с мещанским укладом жизни. Несвобода убийственна для такого сильного живого чувства, объяснил режиссёр.
женщина в воду бросилась: "Гроза" А.Островского в "Сатириконе" на Яузе, реж. Константин Райкин
Мало найдется таких режиссеров, а тем более в статусе художественного руководителя солидного театра, которых, подобно Константину Райкину, регулярно можно видеть и в качестве зрителя среди публики в зале на чужих спектаклях в других театрах... по крайней мере если не сейчас и не последние годы, то до недавнего времени было так. Потому удивительны вдвойне искренность и пафос, с которыми Константин Аркадьевич предуведомляет аудиторию о зрелище будто бы неожиданном, непривычном, небывалом... - за всех собравшихся, конечно, не скажу (хотя кругом сидели знатоки из числа маленьких любителей искусства, что определенно побольше Райкина видали!), но для меня лично в новой сатириконовской "Грозе" не обнаружилось никаких сюрпризов, вообще ничего - по части ли формы, сути или отдельно взятых приемов - с чем я в театре не сталкивался ранее и многократно, начиная со стилизации пространства под балетный класс (ну сразу приходит на память "Евгений Онегин" Римаса Туминаса, хотя на самом деле ход, от которого отталкивается в своей сценографии Дмитрий Разумов, до того растиражирован, что и студенты-дипломники предпочитают что-нибудь посвежее...), заканчивая вставными музыкальными номерами - вот, кстати, французский шансон (Дикой и Кабаниха у Райкина, в попытке Кабанихе "разговорить" подвыпившего родственничка, запевают дуэтом "Parole, parole...") непосредственно в "Грозе" только что мы слыхали на гастролях Тверского ТЮЗа, и та "Гроза" действительно оказалась во многом нестандартной, но всяко любопытной:
Яркий, энергичный "дебош" Тихона (Константин Новичков) с неотрезанной от свежекупленого "в свет" пиджака биркой на танц-поле московского караоке-клуба, посвятившего свое пьяное соло маме, сестре и жене Катеньке, "лучику света в темном царстве", по крайней мере, оживляет зрелище и при всей предсказуемости и банальности добавляет характеру персонажа какого-никакого колорита; но уж хоровой "духовный стих" о том, как "житейское море играет волнами", совсем недавно на той же Яузе звучал... в богомоловском "Дяде Леве"! И в целом сатириконовский спектакль - умеренно бодрый и вполне стройный, в нем гораздо меньше "натуги", чем было когда-то в "Стране любви" по "Снегурочке" того же Островского (нынешняя "Гроза", подчеркивает Райкин - седьмая в истории "Сатирикона", исчисляющейся примерно тремя десятилетиями, постановка по Островскому, автор, стало быть, неслучайный, значимый для театра...), больше "стиля", нет претензий на сиюминутную и сомнительную социальную "злободневность" (что присутствовали в "Доходном месте" и особенно в "Деньгах"/"Не было ни гроша..."). Балетные станки обозначают в пространстве спектакля, пожалуй, не классический танцевальный класс, а скорее эстрадно-цирковой, так что "пищевые добавки" в виде разномастных песен к пляскам впридачу здесь уместно звучат, а пластические этюды (хореограф Ренат Мамин) до того порой выразительны и остроумны, что можно было бы, пожалуй, и вовсе без текста пьесы обойтись либо свести его к минимуму, чего режиссер все-таки не делает, и при некоторых купюрах, не говоря уже про вставки "от себя", хрестоматийная драма воспроизводится в более-менее полном объеме. Жанр же обозначается как "трагический балаган" - и тоже не авторское и не новейшее изобретение, а формулировка с чужого плеча, характеризующая устами одного из действующих лиц происходящее в пьесе Горького "Последние", затем уж вышедшее в тираж. При том настоящего "трагизма" я, признаться, не ощутил - да и "балаганная" стихия не зашкаливает, все тут в рамках вкуса и чувства меры, что с одной стороны хорошо, приятно (далеко не всегда режиссура Константина Райкина отмечена этими достоинствами, а тут прям на редкость!), но с другой - раз уж назвались "балаганом", так балаганьте, и коль скоро замахнулись на трагедию - дайте! Не дают трагедии - в строгом монохроме и абстрактном оформлении из переставляемых балетных станков Катерина сообразно фабуле полюбила и погибла, а Кабаниха, вопреки имиджу холеной и моложавой "просвещенной" дамочки с замашками королевы соцсетей (ровно в том же ключе, но более внятно реализованном и несколько гротесковом, Кабаниха предстала недавно на сцене ШДИ -
- в спектакле Евгения Закирова "Гроза. Апокриф"), тому способствует, доводит ее до гибели. В параллельном составе Кабаниху играет Марина Дровосекова, но я видел в этой роли Юлию Овчаренко - с Катериной, недавней выпускницей ВШСИ Марией Золотухиной, они почти ровесницы, но содержательно это сближение не осмыслено и не обыграно. Зато предъявляется две Феклуши - говорящие наперебой и сопровождающие свои комичные бредни пластическими синхронными экзерсисами Полина Райкина и Евгения Абрамова - что, допустим, эффектно, привносит в спектакль некоторую краску... А вот смысл заявленного в программке "раздвоения" иных персонажей на драматическо-пластическую и музыкальную ипостаси, и для начала, принцип выбора тех, кто выступает поодиночке, как, например, вертлявый и по-своему занятный Никита Смольянинов (успевающий играть и Кудряша, и в оркестрике на электрогитаре), и таких, кто "удвоен" - от меня полностью ускользнул, признаюсь. Колдующий над мини-дроном и самоходным колесным чемоданом изобретатель Кулигин (Сергей Сотников) тоже помимо этих его нехитрых технических экспериментов ничем не примечателен. Превратить полусумасшедшую барыню в травести-персонажа, оставив ей/ему (Арсен Ханджян и заявленный с ним в очередь Сергей Зарубин) нарочито "старомодного", "екатерининского" кроя остроугольную шляпу (художник по костюмам Мария Данилова) - опять же не самая неожиданная затея. А персонаж, обозначенный как "девочка" - Алина Доценко в бантике с аккордеоном наперевес соответствует амплуа Марины Дровосековой из бутусовской "Чайки"... - пусть и мила, и трогательна, и в юмористических "отсебятинских" ремарках забавна (типа "в этой сцене у Варвары и Кудряша мало текста, а Катерине и Борису нужно время, чтобы погулять, и вот я...) - но и она вряд ли что-то концептуальное привносит в этот квазитрагический недобалаган.
Театр Константина Райкина всё еще не получил новое здание, а потому играет на чужих площадках. Премьерную «Грозу», поставленную самим худруком, представили во Дворце на Яузе как раз в период июльских гроз.
И хотя в фойе зрители имели возможность фотографироваться с плакатом «Люблю грозу в Сатириконе», далеко не все из них разделили мнение доморощенного Фета. Главный вопрос театралов: почему Константин Аркадьевич решил поставить этот спектакль так, что в голову всё время лезут мысли, что подобное мы точно уже видели? Свет и декорация — как у Туминаса, вкрапления песен (к примеру, Кабаниха и Дикой поют на французском «Пароле, пароле») — привет Богомолову, временами режиссура сильно напоминает приемы Бутусова и Крымова, и даже световой занавес — отсылка к легендарному Любимову.
Возможно, ответ таится в жанре, которым обозначено зрелище: трагический балаган. А в балагане, мол, всё перемешано, и заимствования для бродячих лицедеев — дело житейское. Тем более в спектакле есть танцы, а уж это — фирменное, сатириконовское.
Из достоинств: Райкин вывел на сцену много молодых артистов, вчерашних студентов. Скажем, очень хороша Мария Золотухина в роли Катерины. Плюс режиссер так деликатно обошелся с текстом Островского, что не страшно приводить в зал ни школьников, ни бабушек. А вот заядлых театралов, их разве что для игры в угадайку: а это у кого уже было?
Живительная «Гроза» в «Сатириконе» Худрук «Сатирикона» Константин Райкин поставил классическую драму Островского с молодым драйвом и задором
Мария Золотухина в роли Катерины и Марина Дровосекова - Кабаниха. Фото с сайта театра «Сатирикон» Здесь есть пение и танцы до упаду, оркестр на сцене и множество «народных сцен». Но основная мысль осталась в неприкосновенности: несвобода губительна, а искренним человеческим порывам всегда выставляет заслон ханжество.
И, кажется, в этом смысле режиссера интересует судьба не только Катерины, но и целого городка Калинова, где все живое и яркое на корню глушат влиятельные самодуры вроде Кабанихи и Дикого. Получается, сюжет на все времена.
Сцена тонет в густых клубах волжского тумана, который изредка пронзают солнечные лучи (впечатляющая работа художника по свету Нарека Туманяна). Люди в костюмах простолюдинов почему-то выделывают балетные па у станка. Это выглядит вопиюще неестественно, но неестественность — удел многих жителей Калинова, наученных приспосабливаться к капризам тех, от кого они зависят, будь то начальник или деспотичный отец семейства.
Вот по делам уезжает в Москву муж Катерины Тихон, а его мать Кабаниха (прекрасная роль Юлии Овчаренко) заставляет домочадцев при прощании бросаться друг другу в ноги. Смотрится презабавно и слегка омерзительно. Что, впрочем, Кабаниху не беспокоит — ни она сама, ни глава соседской семьи Дикой не собираются следовать правилам, придуманным ими для других людей.
А вот еще деталь. Оба завзятых лицемера публично осуждают все иноземное. Дикой трясется в гневе, заслышав, что часовщик-самоучка Кулигин (Сергей Сотников) мечтает продать свое изобретение англичанам Обращенный к самоучке грозный вопрос купца: «Ты что, татарин?!» уж очень перекликается с вопросом тетушки из недавней премьеры «Войны и мира» в Вахтанговском театре: «Пьер, вы русский?». Но когда Дикой (Роман Матюнин) и Кабаниха остаются наедине, они исполняют знаменитый дуэт Далиды и Алена Делона: «Слова, слова, слова:». Да так чувственно, что диву даешься: куда девался весь патриотизм?
Спектакль радует обилием блестящих второстепенных ролей. Здесь неожиданный Тихон (Константин Новичков) — не забитый, каким его часто изображают, а очень обаятельный. Он, как Катерина, в молодости недогулял (что немудрено при такой родительнице) — и потому так рад своей «командировке». Оказавшись в Москве, сразу идет в кабак, где у певички заголена грудь, но песню там он посвящает «маменьке и любимой жене Катеньке, моему лучику света в темном царстве», а потом устраивает драку.
Необычна и служанка Кабановых Глаша — по сцене она неуклюже передвигается в балетной пачке. Играющая ее Антонина Рыбаловлева — трагическая клоунесса. Это можно сказать и о яркой Полине Райкиной в роли странницы Феклуши, которая в этом спектакле раздвоилась (другую ее «половинку» играет Евгения Абрамова, и обе Феклуши иногда ругаются между собой). Еще один интересный персонаж, придуманный режиссером, — девочка с аккордеоном (Алина Доценко), сопереживающая главной героине, ее альтер эго, символ чистоты и незамутненного взгляда на жизнь...
Сама Катерина (ее играет Мария Золотухина, внучка Валерия Золотухина) выглядит совсем юной, пацанистой и какой-то душевно неустойчивой, порой просто блаженненькой. Ее боязнь грозы и признание домашним в любовной связи с Борисом (Алексей Фалько), кажется, объясняется не столько религиозностью, сколько порывистостью вчерашнего тинейджера. В отличие от красивых и ладных Варвары (Ася Войтович) и Тихона, с детства приученных притворяться и выкручиваться перед маменькой, Катерина не обладает такими способностями — и потому обречена. Впрочем, и своих детей Марфа Кабанова доводит до ручки: дочь бежит из дома, сын прилюдно обвиняет мать в смерти снохи. Сама не ведая, что творит, Кабаниха разорила собственное гнездо. Смертельное дыхание деспотизма налицо. А вы как думали?
Отправлено: 06.09.22 17:17. Заголовок: День 6 сентября в ис..
День 6 сентября в истории
83 года назад (1939) в Ленинграде открылся Театр эстрады и миниатюр.
Он был создан по инициативе актёров Надежды Копелянской, 3инаиды Рикоми и Романа Рубинштейна, художника Петра Снопкова, режиссёров Нестора Сурина и Александра Шубина. В том же году в труппу театра был принят молодой конферансье Аркадий Райкин, который через три года стал его художественным руководителем.
Райкин возглавлял театр около 40 лет. За эти годы, несмотря на все трудности, ему удалось сделать театр одним из самых любимых мест ленинградцев. В разное время на его сцену выходили: Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Мария Миронова, Александр Менакер и другие прекрасные артисты.
В начале 1980-х годов театр переехал в Москву. Он разместился в здании бывшего кинотеатра «Таджикистан» на Шереметьевской улице. В июле 1987 года на новой сцене был сыгран первый спектакль — «Мир дому твоему». В том же году театр получил название Государственный театр «Сатирикон». В 1992 году он был переименован в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.
В «Сатириконе» сыграли премьеру «Елизаветы Бам» молодого режиссёра Гоши Мнацаканова. Получился театр тотального абсурда, верный не букве, но духу обэриутов.
Спектакль вырос из лаборатории «Дебюты», предоставившей сцену «Сатирикона» трём выпускникам Сергея Женовача в ГИТИСе. Из нее же чуть раньше в репертуаре появилась «Дама с собачкой» Александра Локтионова, впереди – «Двенадцатая ночь» Мурата Абулкатинова. Впрочем, Гоша Мнацаканов тоже выпустил свою версию чеховского рассказа – «Собаку с дамочкой», но не в «Сатириконе», а в «Школе драматического искусства». Но поскольку премьеру «Елизаветы Бам» из-за ремонта здания «Сатирикона» играли на сцене Центра имени Мейерхольда, который недавно слили как раз с ШДИ, разобраться, где какая собачка, дамочка и Елизавета, практически нереально… В общем, путаница получилась вполне в духе Хармса и… спектакля Мнацаканова, который делает абсурдную обэриутскую драматургию ещё абсурднее и безумнее.
Сюжет «Елизаветы Бам», впервые прозвучавшей на знаменитом вечере обэриутов «Три левых часа» в 1928 году, поначалу кажется злободневым: двое мужчин из органов приходят арестовать героиню ни за что ни про что, обвиняя её в каком-то преступлении. Но эта ситуация, оказавшаяся пророческой – Хармса арестуют дважды, в 1931 и 1941 году – становится поводом не для социальной драмы или даже сатиры, а для выворачивания мира наизнанку, полного разрушения логических связей и бегства от действительности.
Собственно, так же поступает режиссер Гоша Мнацаканов. Отталкиваясь от фабульной завязки, он ставит не текст, но саму его игровую структуру – салочки-пятнашки, обманки и парадоксы, фарсовые ситуации и удивительные поэтические прозрения. Спектакль сочинялся вместе с артистами, недавними студентами Константина Райкина, и невооруженным глазом заметна студийность, эскизность этой работы, грешащей избыточностью и длиннотами. Но создатели, судя по всему, прекрасно понимают все свои косяки и недостатки и заранее предъявляют их в остроумной интермедии в антракте, когда старичок-знаток, влезая на табуретку в фойе, начинает с умным видом разносить «эту затянутую бессмыслицу».
Интересно, что сценография спектакля (ее придумывал сам режиссёр совместно с актёром Антоном Кузнецовым) предельно реалистична и подробна: типичный обшарпанный питерский двор, зарешеченные окна, расписанные грязные стены, переполненный мусорный бак… Но в этом знакомом бытовом антураже обитают архетипические, литературные и кино-персонажи: интеллигентная старушка на лавочке, из бывших балетных, с пуантами на шее и слоями «штукатурки» на лице то и дело всуе поминает Сталина, мечтательные «милицанеры» с большими белыми крыльями, как ангелы Венички Ерофеева, показывают фокусы и рассуждают о сути вещей, а отец-генерал, очень похожий на Никиту Михалкова в белой бурке и усах, привозит в подарок дочке натурального, живого Маленького принца в кукольной коробке. А тот ведет за собой на поводке какое-то инопланетное чудище на ногах-ходулях, в котором с большим трудом опознается барашек. В общем, все смешалось в доме Ювачевых.
Первый акт построен как россыпь эпизодов, трюков и аттракционов, умножающих абсурдность происходящего в геометрической прогрессии. Но внутри этой свистопляски почти у каждого персонажа есть минута тишины, момент откровения, когда он говорит о чем-то очень для себя важном и значимом – говорит, как правило, в одиночестве, самому себе, или же адресат просто ничего не слышит, поскольку сидит в наушниках. Ну помните, как в «Кислороде» у Вырыпаева: «Он не слышал, когда говорили, не убей, потому что был в плеере».
Для пущего гротеска все мужские роли в спектакле исполняют (ужасно смешно и раскованно) актрисы: Полина Райкина, Ася Войтович, Софья Щербакова, Алина Доценко, а все женские – актёры: Ярослав Медведев играет Старуху, а Антон Кузнецов (самый старший и опытный из этой компании) – саму Елизавету Бам с розовыми волосами и в газовой белой юбке.
Во втором акте, куда помимо пьесы вошли и другие произведения Хармса, гендерное распределение приходит в норму и Антон Кузнецов становится уже самим писателем – и это почти пугающее по достоверности перевоплощение. Мы не знаем точно, каким был Хармс, но судя по фотографиям и описаниям – именно таким. Эксцентричный, болезненно нервный, с суетливыми, дерганными движениями, он производит неприятное, даже отталкивающее впечатление. Пытаясь понравиться девушке, он хочет почитать ей свои стихи, но поэзия обэриутов плохо располагает к романтике. Он «репетирует» это свидание снова и снова, с каждым разом все неудачнее. И потом так же, «на репите», будет повторяться на разные лады и сама сцена встречи. Но всякий раз она заканчивается – бах! – выстрелом и смертью Елизаветы, которая, впрочем, тут же вскакивает и заходит на новый круг – «давай попробуем еще раз».
Обэриуты часто заигрывали со смертью и карнавализировали её, пытались заглянуть за край – и тут же насмехались над открывшейся бездной. В спектакле есть и то, и другое: и литры клюквенной крови, и небо в алмазах. Во время сцены дуэли публику первых рядов прикрывают полиэтиленом, чтобы не забрызгать. А потом зал дружно вздрагивает, когда на сцену с колосников вдруг падают друг за другом тряпичные хармсовские «старухи». В финале же стены тесного двора-колодца распахиваются, и за ними открывается звездное небо, куда уходит крылатый теперь ангел-Хармс. Прием, конечно, чересчур пафосный и избитый, но после трех часов буффонады вполне допустимый – на контрасте.
Еще на «Собаке с дамочкой» многие рецензенты сравнивали постановку Мнацаканова с режиссерским стилем Дмитрия Крымова. В «Елизавете Бам» влияние этого мастера тоже чувствуется гораздо сильнее, чем собственно учителя режиссера Сергея Женовача. Он не иллюстрирует Хармса, не представляет на сцене литературу, а создает свой собственный театральный мир – яркий, избыточный, хаотичный, следуя не букве, но духу обэриутов.
Пьеса А. Н. Островского «Гроза» (1859) — знаменательное произведение в истории русской литературы и национального театра. И вовсе не потому, что многие поколения соотечественников изучали «Грозу» в школе. Значимость её оценили уже современники. Иван Гончаров, поддерживая выдвижение драмы на премию Академии наук, писал:
«Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины, — всё это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца. Рядом с этим автор создал другое типическое лицо — девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее весёлым путем порока, с единственным извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы всё было шито да крыто. Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров, — одни давали бы произведению г. Островского первое место в драматической литературе.
Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью».
И автора «Грозы» премией наградили. Иные литературоведы полагают, что образ Катерины и судьба её в провинциальном городе на Волге — полемический ответ на историю госпожи Бовари.
В общем, как ни банально бы это прозвучало, но создание спектакля по пьесе сопряжено с немалой ответственностью: каждая новая «Гроза» должна громко грянуть.
Боюсь, что спектакль театра «Сатирикон» (режиссёр Константин Райкин) не поражает разгулом стихий и страстей. Хотя с шумовыми эффектами дела обстоят благополучно: периодически включается фонограмма грома, а большую часть спектакля на сцене музицирует рок-группа, которая возмущает напускной покой калиновцев англоя(зычными) песнями. Впрочем, и местные жители подымают брошенную перчатку, исполняя песни русского народа (стилизации), как обозначенные в тексте пьесы автором, так и добавленные инсценировщиками.
Но это шум поверхностный, а с грозой в душах персонажей дело не так уж благополучно.
Основу сценографии спектакля составляют переносные лавочки и барьеры-ограждения (последними полицейские власти обычно препятствуют мирным гражданским протестам). Поначалу казалось, что массовка постарается этими барьерами ограничивать желания и чувства главных героев: ограждать Катерину от «грехов», мужчин от женщин. Но эта идея оказалась не слишком востребованной, и барьеры вскоре превратились лишь в ограждение городской набережной. Правда, несколько секций в финале спектакля были составлены вместе и приведены в движение, точно перпетуум мобиле Кулигина, — увы, пока актеры раскланивались, вечный двигатель пришипился. Кстати сказать, другие изобретения самоучки — летательный аппарат (дрон) и самодвижущийся чемодан произвели куда большее впечатление и на сограждан Кулигина, и на зрителей.
Основные персонажи пьесы раскрыты преимущественно как типажи, но лишены яркой индивидуальности: говорят они либо развязно (с интонацией шпаны), либо стеснённо (голоса звучат утробными контральто), нет и запоминающейся пантомимы героя (или героев) или уникальной жестикуляции. Быть может, для придания индивидуальных черт в спектакль включили такое множество музыкальных номеров, но объяснить, почему персонаж или хор поют именно эту песню — русскую или английскую в определённый момент спектакля, будет задачей затруднительной. Пожалуй, лучший музыкальный эпизод — вставной: «пьяная» поездка Тихона Кабанова в Москву, где сначала поёт девушка в пиджаке-пальто с голой грудью (Елена Голякова), потом запевает Тихон, а после вспыхивает заварушка. Чувствуется, что и артисты более оживляются в музыкальных номерах, например, очень динамичны танцевальные эпизоды горожан, в них и барьеры с лавочками «играют» убедительно, тогда как хрестоматийный текст актёры произносят, словно будничные диалоги. Текст пьесы в спектакле идёт практически без сокращений, но здесь, на мой взгляд, тот случай, когда купюры не помешали бы. Потому что когда персонаж произносит добролюбовскую ремарку о «луче света в тёмном царстве», то усталая и несколько циническая его интонация выдаёт усталость текста и — от текста.
Некоторым сценическим персонажам постановщики придумали такие детали, которые понять и объяснить довольно сложно. Например, почти весь спектакль находится на сцене молчаливая девочка с аккордеоном (Алёна Доценко), но почему душу главной героини олицетворяет она, а не, скажем, исполнитель с птичьим оперением? Или почему кабановская служанка Глаша облачена в балетную пачку — намек на её принуждённую изворотливость? Или раздвоение странницы Феклуши на двух актрис — Евгению Абрамову и Полину Райкину — намёк ли это на «стоустую молву»? Или исполнение роли помешанной барыни мужчиной (Арсен Ханджян) сделано, чтобы подчеркнуть маскулинное происхождение Домостроя?
Единственная исполнительница главной роли Мария Золотухина обладает привлекательной внешностью, её козырь — молодость, но постановщики снабдили её для портрета Катерины лишь одной краской — серой. Этим цветом затруднительно писать картину апокалиптической страсти. Любопытно, прежде мне не приходило на ум, что монолог Катерины в конце второго действия «о ключе» перефразировал Михаил Кузмин в одном своем драматическом монологе. — Без трагических последствий!
В начале спектакля сцена и партер окутаны дымом, и этот спецэффект находит подтверждение в словах Катерины: «В солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Так вот: столбы света, дым, пение — были, а вот ангел конгениальности спектакль не посетил.
С самого начала зрителю дается понять, что мы не увидим пьесу Н.В. Гоголя. Вместо «сообщить пренеприятное известие» – Ревизор сидит в кругу Городничего. Он свой. Начинается повествование о бытовых неурядицах в семье Антона Антоновича (Тимофей Трибунцев). Это не Гоголь. Это не Хлестаков – это САМ Ревизор. Но за Хлестаковым мы постоянно видим Константина Райкина. Видим дистанцию его от Хлестакова. Это принцип актерского существования, соответствующий постановочному методу в спектакле.
Одно из главных достижений спектакля – умение найти грань между художественным решением и политической актуальностью. Когда называются сегодняшние проблемы российского общества, в них остается недоговоренность и художественное обобщение. Это мало кому удается – сказать поразительно важные вещи, но не свести к сегодняшнему дню. Таков был «Ревизор» Всеволода Мейерхольда в 1926 году. Как бы о николаевской России, а на самом деле о сегодняшнем дне, об исчезновении человека, о превращении его в куклу. За это Мейерхольда и расстреляли в 1940-м.
Юрий Бутусов непредсказуемый режиссер. Он разрушал драматургическую структуру «Макбета», насыщал ее бесконечным дроблением образов. Обесценивал текст Чехова, повторяя и по-разному интерпретируя одни и те же сцены. Он оборвал сюжет «Гамлета» в самом интересном месте, доказав, что развязка сегодня неуместна. На этот раз он предложил абсолютно литературный нарративный спектакль. Даже диалогические сцены переделаны в монологи. Все персонажи обращаются только в зал. Каждый рассказывает свою историю. Только в последних сценах действие строится между персонажами.
Биография Р. не детализируется, но через спектакль проходит его стремительная эволюция, фантастический рост. Вот почти автобиографические воспоминания Р. о своем детстве, об унижении его и всех детей в мире взрослых. Вот он органично вписался в существование Города. Вот вокруг него происходит оживление города и возвеличивание Р. Чиновники мучительно выбирают того, кто понесет Хлестакову коллективную взятку, это превращается в ритуал принесения сакральной жертвы – Бобчинского (Ярослав Медведев).
Кстати, в спектакле не используется самая эффектная сцена вранья, потому что эта сцена – вымышленная реальность Хлестакова, а в спектакле реальность конкретная и пацаны конкретные. При всей экзотичности спектакля атмосфера документальности создается через исповедальные монологи, которые напоминают прием у психотерапевта. Первый акт заканчивается чувствительной исповедью Антона Антоновича с внутренним отношением исполнителя – Тимофея Трибунцева. Но второй акт начинается с повторения этого текста, только в эстрадной интерпретации.
Бесконечную нарративность диалогов, иногда с повторяющимся текстом, прерывает сцена сватовства. Здесь текст несамостоятелен, а интерпретирует гоголевскую сцену. Конкретно объяснена сверхзадача каждого. Маша (Марьяна Спивак) хочет сбежать с Хлестаковым и всех убить напоследок. Аня (Алёна Разживина) – выдать Машу и привязать Хлестакова. А Городничий – заставить Хлестакова работать на себя. Здесь полное переосмысление Гоголя, но сохранение его. В большинстве случаев интертекстуальность не подразумевается.
В ответ на посягательство Городничего Хлестаков полностью переламывает ситуацию. Взрывается и противопоставляет другую силу. Он не просто подлинный Ревизор. Он верховная власть, которая предлагает полное подчинение, либо уничтожение.
Сцена с Осипом возвращает нас к гоголевскому сюжету – бегство Хлестакова и его письмо Тряпичкину. Но когда Почтмейстер читает Городничему письмо Хлестакова, это не производит никакого эффекта. Городничий, не слушая, обсуждает с Анной Андреевной разрушение театра – это оказывается более важной темой в нынешней ситуации.
Описанием чиновников в хлестаковской интерпретации никого не удивишь. Они всё про себя знают. Поэтому Бутусов по обыкновению убирает известный текст. Чиновники не стесняются своих недостатков, а превращают их в свои заслуги. «Зверствуем помаленьку» – является их жизненным принципом.
Финал. Даже при наличии текста письма Хлестакова, он не перестает быть представителем верховной несокрушимой силы. Бутусов вновь разрушает финал драматургии. Немая сцена заполняется не персонажами, а реальными людьми. Это как бы тот же зрительный зал, что и по другую сторону рампы. Прием довольно прямолинейный. Скорее разрушительный, чем развязывающий конфликт. Возможно, в этом и заключается идея – выхода нет.
И только фигура поверженного Р. между зрителем на сцене и зрителем в зале.
Стареющий Константин Райкин становится поразительно похож на Виктора Шкловского: маленький, лысый, улыбчивый, с поразительно добрыми глазами. И такой же гениальный.
Многочисленные попытки создания документального и социального театра привели только к тому, что театр утратил театральность, но не обрел значимость. Театр стал утилитарен и скучен. Бутусов возвращает театру актуальность за счет подлинности исполнителей. Исповедальность их героев находится на грани брехтовского очуждения актеров и гротескной реальности персонажей. Зритель балансирует между мирами. Метафора не заслоняет человека, страдающего в современных реалиях.
«Р» - не столько Ревизор в «Сатириконе», сколько макабрические вариации Юрия Бутусова на гоголевские мотивы, с колокольным перезвоном бокалов и кандалов, постами из фейсбука, с плясками смерти - актуальные размышления о стране «Р».
Хлестаков в беседе с верным слугой Осипом приходит к заключению: настоящий ревизор к нам не придет, значит и Бога нет на Земле. А на нет – и суда нет. Ни высшего , ни земного. Помимо христологического прочтения, мысли вслух: ох, не пережить нам хозяина… нет, переживем… а коли заместо этого другой придет?.. и другого переживем… а если не переживем?.. наши дети переживут…
Хлестаков Константина Райкина в начале спектакля – лишь любопытствующий зритель происходящей на его глазах чиновничьей оргии, «ни то, ни се, черт знает, что такое», тряпка… Но всеобщий экстаз вокруг него, взятки, сундуки добра - вливают в него силы, он, как клоп, раздувается на глазах, вот-вот лопнет. Петр Иванович Добчинский целует ноги прибывшему начальнику, молит о пощаде, у него дети мал мала меньше… Виновен! Виновны все и во всем. Потому и зверствуем помаленьку, зубов не разжимая. Но нет, сгинет Бобчинский, он же Добчинский в проруби, вместе с семейством и нерожденных сыночком Павликом. Городничий Тимофея Трибунцева – горбун с лопатой, то ли шекспировский могильщик для своих подопечных, то ли милейший дядюшка. Смех с ужасом вперемежку, как в реальности.
И как же страшно «птица-тройка» из ширмасс несется под барабанный бой, танцуя без остановки, извиваясь: как суставы на дыбе, кости трещат. Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты. Остановился пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? что значит это наводящее ужас движение? летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства.
...В театре прорывается и молодая поросль. Среди них уже есть безусловная звезда — режиссер Гоша Мнацаканов. В «Школе современной пьесы» у него вышла «Собака с дамочкой» — фантазия в стиле спектаклей Крымова, где главный герой — собака. А в «Сатириконе» идет его «Елизавета Бам» по пьесе Хармса, где актеры театра играют Никиту Сергеевича Михалкова, Анну Ахматову, самого Хармса. Страшная и добрая сказка о России, где каждому герою Гоша раздал по заслугам и желаниям. Михалкову — какую-то его Родину, Ахматовой в утешение за страдания — бездомного кота Фунтика, Хармсу — планету Маленького принца на вечную жизнь, а двум милиционерам — крылья вместо повесток...
Дорогие зрители, спешим поделиться с вами ещё одной новостью и советом, чем заняться в Москве в новогодние каникулы 🎄🎑
Вы наверняка заметили, что мы обновили наш сайт. И ещё мы занялись подготовкой новых фотообразов для галереи наших артистов, пригласили известного фотографа Дмитрия Исхакова. Но в процессе фотосессии стало понятно, что только сайтом работа не ограничится 📸
На съемках родилось много смелых кадров, актёрских портретов, зажигательных эмоций, которыми захотелось поделиться. Результатом стала идея фотовыставки «Зеркало».
С 28 декабря по 17 января приезжайте на станцию метро «Выставочная», где разместится экспозиция «Зеркало», и вас встретят фотопортреты наших актеров, заряженные яркой энергетикой и отражающие самые разные эмоции! 😉😛
Проведите новогодние дни вместе с «Сатириконом»! ❄
Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет фотопроект «Зеркало», который пройдет с 28 декабря 2022 по 17 января 2023 на станции метро «Выставочная».
Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин не только всенародно любимый актёр и режиссёр, но и опытнейший театральный педагог, воспитавший не один десяток известных артистов, многие из которых сейчас служат в театре.
В «Сатириконе» работают актёры разных поколений, и всегда рядом с корифеями много молодых мастеров, открытых, харизматичных, свободных, с большим чувством юмора и актёрской универсальностью, которой подвластны любые жанры и самый разный по стилю репертуар. Яркая созидательная энергия каждого артиста труппы складывается в мощный положительный заряд всего «Сатирикона».
Фотопроект «Зеркало» - это и отсылка к знаменитому актерскому упражнению, суть которого в копировании, «отзеркаливании» одним артистом движений другого. Это и традиционный театральный ритуал: грим актёра перед спектаклем, проговаривание текста, тренинг артикуляции перед зеркалами. Это и метафора отношений зрительного зала и сцены, между которыми в театре происходит сильный энергетический и эмоциональный взаимообмен. Именно такой сокровенный разговор «глаза в глаза» и отражает уникальную ценность, животворность, спасительную силу этого удивительного вида искусства, которое существует «здесь и сейчас» и называется Театр.
К сотрудничеству был приглашён известный фотограф Дмитрий Исхаков, который смог точно уловить настроения, эмоции и передать весь актерский диапазон «сатириконовцев».
Театр «Сатирикон» играет «Елизавету Бам» Гоши Мнацаканова по пьесе Хармса и его жизнеописаниям. Рассказываем, как проникнуть в зрелище, не поранившись.
Когда приходишь на спектакль по известному литературному произведению, хочется, чтобы в нем был «дух автора». Но как перенести на сцену дух Хармса — ломкого, невместимого в стандартную логику, надрывного и надмирного, в чьих текстах важные смыслы проступают как в стереокартинках, словно в параллельном пространстве? Создателям спектакля, эскиз которого был представлен в рамках режиссерской лаборатории «Дебюты» театра «Сатирикон», это удалось. «Елизавету Бам» надо смотреть, отключив голову и настроив на восприятие сердце. Вот выходит к зрителям читать стишок перед задернутым занавесом маленький мальчик, на самом деле — девушка (Алина Доценко). Здесь все словно в зеркальном отражении — мужские роли играют женщины, женские — мужчины. Делают это так профессионально, что без программки и не угадаешь, кто есть кто. Кажется, сам сценический мир, напоминающий питерскую подворотню, перевернут, даже гравитация работает иначе. Тут появляются служивые ангелы, Маленький Принц, Данила Багров и другие. В караване наслаивающихся образов отчетливо узнаваем Хармс (Антон Кузнецов), который словно с себя списал образ Елизаветы Бам. За вереницей встреч и исчезновений, проходящей перед зрителем, проступают идеи. Вот по ту сторону стены ссорятся родители. И подросток выходит во двор, к мусорке, такой же ненужный, как и пакет в руке. Вот белеет на двери в подъезд надпись «Простите пожалуйсто я чужой». Слова рассыпаны по стенам, по скамейке, они дополняют или разбавляют окружающий хлам, стремясь донести до случайного прохожего смыслы, если тот захочет их считать. Кажется, весь мир рассыпается на символы, расплывается и непрерывно звучит.
По хармсовскому сюжету, Елизавету Бам (Антон Кузнецов) обвиняют в совершении преступления и грозят наказанием двое: Первый, он же Петр Николаевич (Ася Войтович), и Второй, он же Иван Иванович (Софья Щербакова). Рядом с ними вспоминает жизнь Старуха (Ярослав Медведев), а позже появляется и Папаша (Полина Райкина).
Но пересказывать события спектакля по Хармсу — дело неблагодарное. Вернее напомнить его цитату: «Гибель уха — глухота, гибель носа — носота, гибель неба — немота, гибель слепа — слепота». Это постепенное исчезновение и переживают на сцене герои, противопоставить ему человек может только свое уязвимое, неприкрытое сердце. Потому что когда родители не могут сказать детям, как хотят их защитить, и подростки перестают слышать, как к ним обращаются, а взрослые закрывают глаза на то, свидетелями чего становиться опасно, и запах разлагающегося мусора перестает распознаваться, все, что остается человеку, — направить внимание внутрь. И тогда — даже если проваливается бессчетное число попыток сделать все правильно, раз за разом переигрывая судьбу, на голову одна за другой обрушиваются беды, а за восьмым кругом ада открывается девятый — каким-то образом ему удастся сохранить свою душу. Ведь даже если звездное небо над нами начнет погружаться в темноту, моральный закон внутри нас поможет сберечь способность слышать ближнего, замечать распад, говорить правду, не отворачиваться. Ведь даже в абсурдном можно найти разумное.
Стоит признать, что для меня театральным открытием уходящего года стал именно этот спектакль и сам Гоша Мнацаканов — молодой режиссер, ученик Сергея Женовача. Он зацепил публику своим театральным языком, который, сочетая несочетаемое, говорит со зрителями о простых и важных темах. Смотреть «Елизавету Бам» стоит любителям ярких экспериментов.
КСТАТИ
Даниил Хармс (Ювачев) родился 30 декабря 1905 года в Санкт-Петербурге, умер 2 февраля 1942-го. Он является основателем группы литераторов ОБЭРИУ. Его пьеса «Елизавета Бам» была поставлена на вечере обэриутов «Три левых часа» 24 января 1928 года. Занимался детской литературой, которую издавали. Писал стихи и прозу. Дважды был арестован. В первый раз зимой 1931 года, весной выслан в Курск из Ленинграда. Во второй — летом 1941-го. Погиб в блокаду в психиатрическом отделении «Крестов».
Этот спектакль нужно смотреть не один раз: такая молодая ярость в него заложена, такая обжигающая свобода. Как взрывная волна обрушиваются они на зал, сметая равнодушие и скепсис. А из режиссерских фантазий отчетливо проступает трагический лик большого художника – Даниила Хармса – в людоедской стране.
Гоша Мнацаканов – выпускник Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, “Елизавета Бам” – его второй “взрослый” спектакль, первым была “Собака с дамочкой” в театре “Школа драматического искусства”. Бунтарский талант и неуемный креатив молодого режиссера отметил Константин Райкин, пригласив его поучаствовать в лаборатории “Дебюты”. Увидев эскиз по Хармсу, худрук театра “Сатирикон” взял “Елизавету Бам” в репертуар.
Четырехчасовой опус по Хармсу – не идеальное театральное произведение, но – что куда важнее – яркое, убедительное и смелое. После “Р” Юрия Бутусова в том же “Сатириконе”, возможно, самый смелый спектакль в этом сезоне. Он про свободу внутри и снаружи и про вывихнутую реальность. История псевдоубийства здесь только повод для режиссерских и актерских (это важно!) поисков. Однако
хармсовское мирочувствование никуда не исчезает. Напротив, становится объемнее и в какие-то моменты даже понятнее. Добавьте к этому остроумную “отсебятину”, неприкрытые намеки на абсурд сегодняшней новостной повестки, алогичные, но бьющие под дых сценические метафоры и феерическую сценографию (ее автор – сам Мнацаканов).
На сцене Центра имени Вс. Мейерхольда возникает питерский двор, с тяжелой белой скамейкой, исписанными стенами в подтеках краски и дождя, с грязными помойками, тусклыми фонарями… Где, как не здесь, русскому интеллигенту видеть свои добрые сны и страшные кошмары. Про милиционеров, забирающих в тюрьму за просто так. Или про хромую балерину Любовь Марковну с пуантами на шее вместо боа и медалями на пиджаке.
Гоша Мнацаканов сам родился в Петербурге. И эта неуловимая и прекрасная “петербургскость” идет его спектаклю. Какие чумовые образы возникают на сцене – дурные менты с ангельскими крыльями, вернувшийся откуда-то папа Елизаветы в кинообразе Никиты Михалкова из “Бесприданницы”, Маленький принц, копошащийся в помойке, Данила Багров, многолапое насекомое, сама Елизавета Бам в ярко-розовом парике и детских фенечках на мужской шее (невероятный Антон Кузнецов). Таинственный, необъяснимый, манящий и смертельно любимый город, вся страна так точно придуманы, сделаны, сыграны, что не узнать свой народ в этих уродцах невозможно.
В спектакле очень много смешного – пародии явно любимый прием режиссера, а уж в исполнении сатириконовских лицедеев они оттеняются особыми красками. Актерский драйв штука заразительная – зал, сначала плохо понимающий, что вообще происходит, довольно быстро начинает вовлекаться в происходящее на сцене. Смеяться странным анекдотам трогательного Ивана Ивановича (блистательная работа Софьи Щербаковой), угадывать значение выражения лица Петра Николаевича (замечательная Ася Войтич), ахать по поводу падающих с колосников мертвых старух в пуховых платках, поддакивать в антракте некоему режиссеру в вытянутой кофте, который, стоя на табуреточке в фойе, “громит” спектакль Мнацаканова почем зря.
Заигрывание с публикой, скажете вы? Возможно, но в данном случае – по-хорошему ироничное и неглупое. Все четыре часа режиссер и актеры ходят по тонкой грани между “гениально” и “перебор”, и все-таки эту грань не переступают.
Во втором действии главным действующим лицом становится сам Хармс (и снова это Антон Кузнецов). Оглушительный микс из самых разных его текстов, зубодробительные эстрадные номера и, наконец, трагический финал. Со звездным небом, оглушительной тишиной и злой болью от того, что здесь, у нас с вами, в этой стране – только вот так. Талантливое и прекрасное – утащат, задушат, растопчут. Хочется все-таки верить, что не всё и не навсегда.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
На сцене театрально-концертного зала “Дворец на Яузе“ появился новый спектакль. На этот раз здесь поставил “Грозу” Константин Райкин, чей театр “Сатирикон“ пережидает ремонт на разных площадках. В аннотации к спектаклю можно прочитать, что режиссер хотел поговорить “о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни”. Именно на эту мысль и работает сценография художника Дмитрия Разумова. На сцене воспроизводится балетный класс со станками, зеркалом на заднике от пола до потолка и отражающими поверхностями по бокам. Несложно догадаться, что станки обозначают школу, канон, норму: “Без канона не обойтись, но, когда только он, только традиция, только правило – это становится клеткой, тюрьмой, загоном”, – декорация “дословно” следует режиссерской мысли (все из той же аннотации). На авансцене в ряд стоят деревянные лавки, которые являются преградой между зрителями и несвободным городом Калиновым. Или же служат своеобразным берегом, потому что вся эта отражающая и даже “мокрая” сценография (особенно во второй части спектакля, когда идет дождь) очень сильно напоминает то ли водную гладь Волги, то ли ее дно. А свисающие с колосников гирлянды периодически сверкают подобно молниям во время грозы.
Константин Райкин определяет свою “Грозу” как “трагический балаган”. Следуя такому определению, режиссер наполняет спектакль самой разной музыкой – русской народной, церковной, западной современной на французском и английском языках (музыкальный руководитель – Татьяна Пыхонина). В новой “Грозе” много танцев – тоже разных (хореограф – Ренат Мамин). Актеры, преимущественно в черной и серой танцевальной форме (художник по костюмам – Мария Данилова), танцуют и поют песни, в основном о несчастливой любви, держась за балетные станки, что можно трактовать на манер: крутись как хочешь, “только бы шито да крыто было”.
Несмотря на стремление режиссера к балагану, пьеса Островского вошла в спектакль практически полностью, как она написана автором. Только пару раз режиссер позволил себе внедриться в текст. Например, в одном месте добавил монолог пьяного Тихона (Даниил Пугаев), который на свободе отправляется в караоке и свою песню посвящает маме, сестре и жене – “лучику света в темном царстве”. Похулиганили, если снова воспользоваться словами Райкина из его режиссерской аннотации.
В премьерной “Грозе” заняты почти 30 человек, почти все – ученики Райкина. Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле – это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха.
Кабаниха же (Марина Дровосекова) – это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку. И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане.
Вообще, женские персонажи в спектакле гораздо интереснее мужских. Например, раздвоенный образ Феклуши. Дуэт Евгении Абрамовой и Полины Райкиной напоминает омерзительную паучиху, которая медленно захватывает всех в свои сети. Комична Глаша Ульяны Лисицыной в пуантах и стоящей балетной пачке, с одной стороны, и в заправленном за уши платком и замашками деревенской бабы – с другой.
А вот образ сумасшедшей барыни оказался совсем не женским. Барыню в спектакле играет Сергей Зарубин в строгом сюртуке и с тростью и явно олицетворяет представителя власти. Зачем? Демонстрирует проявление несвободы и мещанского порядка в лоб для тех, кто не читал аннотацию перед спектаклем и не смог самостоятельно понять, о чем спектакль.
Женщины в несвободном городе Калинове явно главные, именно они диктуют, как жить. Не зря они постоянно поют на лавочке русские народные песни, словно представляя город, не зря все слушают Феклушу, а не Кулигина (Яков Ломкин). Не просто так Дикой становится шелковым рядом с Кабанихой на манер ее шелковой пижамы, в которой она его встречает.
Дикой (Роман Матюнин) вообще здесь не кажется каким-то диким и опасным самодуром. Такой обычный, не вполне адекватный быдловатый мужик. Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса – трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое. Борис здесь с пучком на голове и в длинном свитере, не танцор и не певец. Ярослав Медведев хорошо передает обреченность, страх и слабость Бориса. И явное облегчение, когда он прощается с Катериной и вырывается от нее на свободу – даже свитер готов ей оставить. И потом все-таки и Катерина в этом свитере тоже вырывается за пределы лавок навстречу зрителям.
В спектакле Константина Райкина есть целостность: сценография подчеркивает мысль режиссера о необходимости в свободе (жить и развлекаться, как хочешь), текст логично обыгрывается, музыка и танцы работают на общую идею. Но вместе с тем часто кажется, что этих плясок и песен гораздо больше, чем живых чувств. Верить и сопереживать получается только Катерине, остальные же герои кажутся поверхностными и какими-то ненастоящими, репетиционными, как и их танцевальная форма. С одной стороны, балаган есть балаган, и требовать от него особой глубины не приходится. С другой, “Гроза” есть “Гроза”. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. А театр все-таки иногда способен по-настоящему жахнуть похлеще всякой грозы.
«Гроза» в постановке Константина Райкина охарактеризована своим режиссером как трагический балаган, и это определение оказывается весьма точной призмой, через которую нам предстоит увидеть классический сюжет Островского. Не меняя смыслов, причинно-следственных связей и не отменяя трагизма, Райкин окружает ее комическим и тем самым балаганным мотивом, так что музыка (и самая разная) здесь звучит весьма громко, жанры соединяются, рамки раздвигаются, от чего суть «Грозы» высвечивается еще ярче, словно молния.
Власти Адыгеи и "Сатирикон" договорились о реализации совместных проектов
Худрук театра "Сатирикон" Константин Райкин обсудил с властями Адыгеи перспективы гастролей в регионе и продвижения талантливой молодежи, сообщает пресс-служба республиканского правительства. Райкин приехал в Адыгею с поэтическим моноспектаклем "Над балаганом небо…", на который он пригласил и главу республики Мурата Кумпилова. Во вторник актер и глава региона они обсудили перспективы реализации совместных творческих проектов. "Артист рассказал о возможности организации целевого образовательного процесса для талантливых выпускников Адыгеи. С этой целью планируется создать студию в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина. Также шла речь об организации гастрольных туров", - говорится в сообщении. Сегодня же Райкин встретится с творческими коллективами республики и студентами майкопского колледжа искусств. « "Надеюсь, что мы продолжим наше сотрудничество. Подумаем над гастролями, спектаклями, которые могут вписаться в пространство вашего театра. Было бы очень хорошо создать содружество и общение - творческое, деловое", – приводит пресс-служба слова артиста, сказанные в ходе встречи с главой Адыгеи. Кумпилов в свою очередь выразил заинтересованность в таком сотрудничестве. "Люди с удовольствием ходят в театр, другие учреждения культуры. Их деятельность у нас очень востребована. Для увеличения творческого потенциала наши коллективы участвуют в грантовых программах, помогает сегодня и Пушкинская карта. Безусловно, мы заинтересованы в сотрудничестве с Вами, что также повлияет на дальнейшее развитие театрального искусства в нашей республике", - отметил он, обращаясь к худруку "Сатирикона".
Спектакль "Это все она" пройдет в театральном центре СТД РФ "На страстном" Режиссер Елена Бутенко-Райкина раскроет проблему взаимоотношений поколений, обостренную современной реальностью
Театр "Сатирикон" 28 мая представит взгляд на вечную проблему взаимоотношений поколений - "отцов и детей", обостренную современной реальностью.
Спектакль "Это все она" (16+) по пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова в постановке режиссера Елены Бутенко-Райкиной расскажет о том, как взаимоотношения поколений обострились в эпоху социальных сетей.
Исполнительница одной из главных ролей Полина Райкина сообщила: "Это история переписки в социальных сетях, когда виртуальное пространство засасывает человека, и он перестает жить реальной жизнью".
Исследуя вечную тему, авторы позволяют зрителям сочувствовать обоим сторонам конфликта.
Второй раз смотрела спектакль. Первый раз – прогоном.
Тогда написала, мол, многие театры уважают своих зрителей, и, при наличии дублирующих составов, публикуют на сайте или в соцсетях, кто когда кого играет (пусть и с правом возможной замены)… Вот бы Сатирикону войти в число таких уважающих!.. Увы, такого не произошло.
Впрочем, в этот раз я была «привязана» к необходимости посещения спектакля в конкретный день – состав был вторичен. Правда, сразу напишу, что многие из тех, кто в первый раз не видела, играли хуже, чем… Впрочем, это, возможно, моё субъективное мнение.
Тем более, что реально сильно повезло: Кабаниху, то бишь Марфу Кабанову, играла Марина Дровосекова. Вот же актриса! Красива, пластична, с прекрасным голосом и – безусловно! – с огромным талантом. Видеть ее на сцене так радостно, что аж дышать от восторга забываешь… А главное, Кабаниха ее отнюдь не от гадостности характера, а просто от скуки развлекается своей «строгостью». Да и как иначе? Сын – пьющий, ленивый да слабохарактерный, дочь – пошатущая, с нулевыми нравственными принципами… Только кулак, в котором крепко детей держишь, подразожмешь – они тут же в дурную вольность упадают…
Да и с невесткой не повезло. Ишь, как ханжит, прикидываясь уж такой страстно верующей… А при первой возможности половину заповедей нарушает влёгкую. Тоже, кстати, у нее почти всё от скуки. Чуть по иному сложилось бы в семье – стала бы она, как другая Катерина, у Лескова, родню свою травить да резать, чтобы с полюбовником грешить-развлекаться. А что, не могло бы такого быть? Вполне. Да тут еще и мания (ах, люблю я его жарче дня и огня…) перемешанная с депрессией (ой-ой, грозой меня убьёт, etc). Ну, явно же что-то в голое замыкает регулярно.
Не люблю, и никогда не любила эту героиню. Ибо никаким местом она не «луч света»… Ах, Добролюбов ее так назвал? А вы читали Добролюбова, другие статьи? Скучный он и «правильный» до зубовного скрежета… Кстати, Тихон, выступая с музыкальным номером в московском кабаке, в этот раз жену свою «лучиком света» не обозвал… а зря – это хорошо и к месту было.
Что по мне – не дай бог с таким «лучиком» в жизни пересечься: всё у нее только так, как ЕЁ душенька желает… а чуть что не так – «продаст» публично за три копейки…
А вот Кабаниха… да еще когда ее Дровосекова играет… Сидела я и думала: эх, мне бы такую свекровь – строгую, но справедливую. Как бы я ее уважала (в отличие от той свекровки, что мне когда-то досталась).
Ну, а в общем… Хороший спектакль. Музыкальный (с живой музыкой), и поют, и двигаются хорошо. Чем-то это действо на «Страну любви» по стилю похоже. Конечно, «Гроза» - это производная… но хоть так… к тому же далеко не все прекрасную «Страну любви» видели - так пусть нынешней постановке забавятся. Молодежь играет; а это всегда означает наличие отличной энергетики. А то и актерского таланта. Зал, кстати, полный – что для бедного бездомного Сатирикона, несомненно, хорошо.
КИРИЛЛ САФРОНОВ «Р» Юрия Бутусова: не «Ревизор», а Россия
Кирилл Сафронов делится своими мыслями после спектакля Юрия Бутусова «Р», который вышел незадолго до 24 февраля, а уже в 2023 году получил премию «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль в драме, большая форма».
Строго говоря, «Р» — это «Ревизор». Даже на сайте «Сатирикона» этот спектакль проще найти, вбив гоголевское название. У меня был соблазн назвать текстик «Ревизор своими словами» и поговорить о том, как круто Юрию Бутусову удалось оживить, кажется, давно заезженный сюжет, настороженность к которому начинаешь испытывать с тех самых школьных уроков литературы, на которых тебе рассказывают об отсутствии положительных героев, о «хорошем» герое-авторе, беспощадно высмеивающим мещанский идиотизм и проч. Но это мелко — Бутусову удалось большее. Летом 2023 года в здании — извините — «Планеты КВН» сделать так, что зрители хлопают артистам не только за спектакль, но и за сам факт того, что артисты остались с ними в этой самой машине, полной мертвецов, которая на полном ходу несется в не самую дружелюбную стену (аплодисменты идут как раз после этой, финальной, сцены).
Все начинается с того, что герои Гоголя под бодрую музычку собираются (одеваются, прихорашиваются) на сцене. Городничий Антон Антонович (Тимофей Трибунцев), его жена Анна Андреевна (Алена Разживина), его дочь Марья Антоновна (Мария Спивак), «ревизор» Иван Александрович (Константин Райкин), его слуга Осин (Артем Осипов) и почтмейстер Иван Кузьмич (Даниил Пугаев) садятся на шесть черных стульев в ряд, ровно напротив зрителей. То ли для сеанса совместной психотерапии, то ли — для стенд-ап шоу наподобие ЧБД. И по очереди делятся своими сбивающими с ног воспоминаниями. Кто-то рассказывает о том, как долго ехала скорая помощь к его умирающей маме в Пушкино, кто-то вспоминает о том, как в школе они с пацанами забивали насмерть ледышками какого-то махонького щенка, кто-то — о своем всепоглощающем желании сделать так, чтобы папа его похвалил... Под их стульями — пепелище, буквально — выжженная земля. Перед ними — недоумевающие лица зрителей — а что, так можно было? Даже сегодня можно?
При этом по словам режиссера Юрия Бутусова: «В этом спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет... Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей...». Но в спектакле искусство не лечит (про это-то и спектакль!). Главные герой здесь не Хлестаков, а Городничий. Он же — Рулевой, управляющий нашей грустной машинкой. Ему бесконечно стыдно, он несколько раз пытается покаяться сразу за все — за то, что руки в крови, за то, что воровал, за то, что жил по лжи. Но пьяный Хлестаков его не слышит (не понимает? не хочет понять?). А в кульминации становится очевидно, что вся эта история (как история конкретного гоголевского ревизора, так и история всех постановок «Ревизора» для имперской-советской-российской власти) была дана Городничему для того, чтобы он хоть что-нибудь понял. Ну, если не то, что врать и воровать плохо, то хотя бы то, что пресмыкаться перед вышестоящим — все-таки крайнее западло и нездоровая ситуация. Но нет! Нет! Как у Веденяпина — «Почему никто ничего не помнит?», так и тут, только — «Почему никто ничего не понял?!» Городничий как ни в чем не бывало обсуждает со своей женой, что странно все-таки и зря, что старый театр снесли, а нового не построили. Неплохо же там было. «Хотя зачем, — спрашивает, — люди в театр ходят? Непонятно». Затем, чтобы понимать. Но после этого спектакля становится понятно одно — понимать Городничий уже не может. Видимо, потому что уже умер. Как и весь его уездный городок.
Можно много говорить о крутой актерской игре, острых монологах, продуманной сценографии, как всегда замечательному у Бутусова саундтреку, актуальности всплывающей темы советских репрессий, и проч. Например, о том, что после диалога Хлестакова со своим слугой Осипом становится очевидно, что именно такие «осипы», очаровавшись идеей Силы, наворотили делов в России в ХХ веке. Но — я надеюсь — вы все это увидите сами (спектакль по-прежнему идет, хоть и не часто, на него можно и нужно купить билеты!). Я напоследок поделюсь одним удивившим меня наблюдением. У Бутусова Хлестаков не мудак. Вот ни разу. Он искренне не понимает, чего все эти люди вообще от него хотят. Кормят? Ну, отлично! Взятки несут? Странно, но, если надо, если так всем станет лучше — не откажусь. И поэтому он умирает (как это ни странно, но все-таки, видимо, умирает). А вот что сломано, то уже не поломать. С остальными героями изменений не происходит, потому что они невозможны из-за смерти при жизни. Юрию Бутусову очень хочется верить, что театр может менять. Что спектакль можно понять, прочувствовав. Хотя бы попробовать точно стоит.
84-й театральный сезон был насыщенным на победы и премьеры, отметили в театре.
Фаворитом многих фестивалей стал спектакль Юрия Бутусова «Р» – он получил 7 номинаций и награду «Лучший спектакль в драме» премии «Золотая маска». Актриса Марьяна Спивак за роль в этой постановке была удостоена премии «Звезда Театрала».
В юбилейный двухсотый год А.Н. Островского театр уделил большое внимание творчеству драматурга. «Сатирикон» транслировал видеоверсию «Бесприданницы», проводил лекции и открывал Международный фестиваль «Горячее сердце» постановкой «Шутники».
Юбилеи были и у постановок театра: спектакль «Дон Жуан» показали в 100-й раз, а «Лондон Шоу» достиг отметки в 200 показов.
Новый 85-й сезон «Сатирикон» откроет премьерой комедии «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони в интерпретации Константина Райкина. Постановка станет пятым обращением театра к творчеству венецианского драматурга. В спектакле воссоздадут венецианский быт. «В каналах моют и готовят рыбу, полощут белье, прячутся от нежелательных визитов – все это условным "райкинским" ходом», – отмечают в театре. Постановку дополнят музыкой Вивальди.
БУКВА "РЕВИЗОР" //ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ "Р", САТИРИКОН//June 09, 2023
Я не знаю, как у Юрия Бутусова получается за год сделать что-то совершенно несуразное, показать это публике, а потом через месяц, когда уже никто не верит в успех, отшлифовать глину номер 158 и предъявить миру настоящий бриллиант. Сегодня одной буквой «Р» (так называется постановка) режиссёр перечеркнул все ожидания скептиков, мои в том числе.
Переписанная Михаилом Дурненковым пьеса Николая Гоголя «Ревизор» сильно страдает всевозможными рефлексиями и неуклюжими пассажами в духе «а вот ещё анекдот». Длинные монологи в самом начале постановки кажутся избыточными и за уши притянутыми к основной сюжетной линии. Изредка мелькают фразы от настоящего «Ревизора» и единственное, что примиряет их с остропроблемными высказываниями от Дурненкова – это восклицания ловко перепрыгивающего с текста на текст Городничего/Трибунцева: «Гоголь – гений!». Искусность актёрского маневрирования и способность Тимофея ни на секунду не отпускать внимание зрителей заставляют в свою очередь воскликнуть: «Трибунцев – гений!».
Кажущийся неповоротливым вербатим во многом раскрывает внутреннюю мотивацию героев, каждый из которых потом вновь вернётся к своей истории в словах и поступках. Для кого-то это каша, которую нянька выливала на голову. А для кого-то убитый в разгаре школьных игрищ щенок. Помимо Хлестакова и Городничего, которые традиционно солируют в спектаклях на тему, Бутусов выводит вперёд супругу градоначальника – Анну Андреевну.
Словно вышедшая из клипов группы «Ленинград» героиня Алёны Разживиной сначала предстаёт богатой властной дурой, у которой рояль Stainway за десятку евро и поцарапанный линолеум. Однако Анна Андреевна – баба не только с деньгами, но и с яйцами, именно она руководит всем в городе. В первую очередь, своим мужем. С мастерством Ирины Аркадиной то прогоняющей, то обольщающей Тригорина, жена Городничего чуть ли не за ручку двигает супруга к достижению её целей. Но он не единственная марионетка этой леди Макбет. Не случайно Разживиной выделена довольно длинная сцена дирижирования домом, дочерью и пришедшимся кстати Бобчинским.
И тут остатки «бессмертной комедии» обретают черты социально-политической трагедии о природе и сущности власти. Кто стоит на вершине пищевой цепочки? Как свита делает короля? И почему простой человек в жерновах этой политической борьбы перемелется первым? Так выбранный для дачи взятки Бобчинский становится сакральной жертвой, когда клан Сопрано-Городничего оказывается в опасности.
Визуально Бутусов активно играет в криминальное чтиво, создавая нуар-кино со всеми атрибутами идеального преступного мира: красивые женщины (безусловно, на первом месте!), дымящие сигары (хотя тут с современными электронными пыхтелками – так себе попадание), убийства, взятки и далее по списку. Семья Городничего в этом контексте приобретает черты не каких-то мелких жуликов и коррупционеров нашего уезда, а опасного мафиозного клана.
Оказавшийся в переплёте событий Хлестаков за время спектакля проходит путь познания замкнутой экосистемы коррупционного мира, которую режиссёр экстраполирует на всю современную Россиюшку. Здесь дача взятки – это установление отношений, и отказ от неё может сулить самые разные неприятности для обеих сторон. Единственная сольная сцена для Антона Кузнецова – это сбор денег с горожан. Она сопровождается целой нотацией по поводу того, как правильно давать взятку. При этом за спиной у артиста выстроена целая композиция из нескольких фигур с носами-конусами и роялем. Они, как часы, отбивают секунды, совершая однообразные движения руками и головой. Механизм взяточничества работает без сбоев, всё чётко и по плану. А если кто-то нарушает технологию, шестерёнки перемалывают его и продолжают свою работу, как ни бывало.
Константин Райкин блистательно исполнил роль Хлестакова, хотя после первого действия именно в отношении худрука Сатирикона я был настроен скептически. Его герой, ставший сначала наблюдателем, а потом и участником криминальной заварухи, декларирует свою неспособность что-то изменить в этом мире. Перед Иваном Александровичем неразрешимая проблема материализуется в огромную фигуру сбитого лося, которого герой не в силах ни сдвинуть с места, ни спасти, ни даже убить.
На сцене же появляется совсем другая мёртвая туша – огромной вороны – символа, который у Юрия Бутусова ходит из спектакля в спектакль. В контексте трёх последних постановок режиссёра можно увидеть три состояния птицы: покой в «Сыне», движение в «Короле Лире» и смерть в «Р». Как мне видится, в этом образе режиссёр закрывает для себя семейную тему, которая в последних работах была представлена максимально широко: сын и мать, отец и сын, отец и дочь. В «Р» ЮБ исследовал взаимоотношения матери и дочери на примере героинь Алёны Разживиной и Марьяны Спивак. В чисто женском тандеме жестокости и деспотизма оказалось на порядок больше, чем во всех предыдущих вариациях. Так что ворона скорее мертва, чем жива.
Смело по нынешним временам в «Р» звучат откровенные шутки над властью. В диалоге Хлестакова со слугой Осипом неожиданно заходит разговор про барина, которого мы не переживём. «Мы не переживём, дети наши переживут», - как бы успокаивает Иван Александрович. Но утешения в этом мало, как для сценических героев, так и для нас.
Самоиронично прошлись участники спектакля и по теме не построенного в уездном городе театра, намекая на новое здание Сатирикона, которое ещё год назад обещали открыть свежим спектаклем Юрия Бутусова. В итоге, с премьерой затянули до неприличия, а здание так и не открыли. Теперь, видимо, придётся ждать до следующего пришествия Юрия Николаевича – несколько лет в запасе есть, можно не торопиться.
Сыгранный на кураже «Р» длиною в 3 с лишним часа пролетел мгновенно. Ни одной лишней сцены, ни одного провисания. В сравнении с тем полуспектаклем, который нам показали накануне нового года, сейчас абсолютно цельное произведение. Изменилась и смысловая нагрузка. Например, была переиграна кульминационная сцена с выстраиванием коррупционной пирамиды Хлестакова. В ней артисты собирают из ящиков зиккурат, располагаясь у его подножия, а на вершине – тот самый мошенник и плут Иван Александрович. Но если в первом варианте это был триумф преступления, а Хлестаков в белом костюме стоя торжествовал, глядя на всех вниз, то теперь его фигура лежит в белой рубахе и имеет жалкий, почти мученический вид. Что его мучит? Осознание.
🎉 Новый 85 сезон в «Сатириконе» открыт! Сбор труппы, по давней традиции нашего театра, состоялся ровно в 10.00 утра! Вечером на сцене Дворца на Яузе играем первую премьеру сезона – комедию «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони в постановке Константина Райкина. Ждём с волнением!
✨ В этом году в труппу «Сатирикона» приглашены четыре новых артиста, все они уже заняты в значительных ролях в премьерном спектакле наряду с нашими ведущими мастерами. Это выпускники этого года курса Александра Коручекова Высшей школы сценических искусств: Екатерина Воронина, Екатерина Вьюхина, Илья Гененфельд и Владимир Кравченко. Поздравляем!
23 и 24 октября ко Дню рождения «Сатирикона» и основателя нашего театра Аркадия Райкина мы сыграем премьеру «Предчувствие дома. Сцены» в постановке Артёма Терёхина. Этот спектакль малой формы рождается из лабораторного показа, в его основе – тексты выпускников-драматургов Высшей школы сценических искусств, которые составлены по следам высказываний работников «Сатирикона» на тему бездомности – о том, как живет и работает театр, у которого уже восемь лет нет своей площадки, своей сцены, своего здания. Драматург-куратор – Анастасия Ермолова. Художник – Дмитрий Разумов.
В феврале 2024 года выйдет спектакль Александра Локтионова «Государь-стендап». Это работа для малой сцены, спектакль по мотивам трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство». Художник – Филипп Шейн. Постановка станет вторым спектаклем Александра Локтионова в «Сатириконе», сейчас в репертуаре идет его «Дама с собачкой» по А. Чехову.
Наконец, в марте на Большой сцене Яков Ломкин, артист и режиссер «Сатирикона», главный режиссер Государственного русского драматического театра Удмуртии выпустит спектакль «Дубровский» по А. С. Пушкину. Яков Ломкин работает в «Сатириконе» почти четверть века, в нашем репертуаре шел его спектакль «Укрощение» по У. Шекспиру.
Константин Райкин: «Время очень сложное, время перепутанных понятий, духовных нарушений. И задача театра эти вещи восстанавливать, эти вывихнутые духовные суставы вправлять, реанимировать истинную картину мира. Это и называется борьба за истинные ценности, это и называется гуманизмом, это ценности из нашего XIX века – достоинство, сострадание, честность, принципиальность, внимание к любому человеку как к особому божественному творению природы».
Ближайшие гастроли «Сатирикона» пройдут в Ташкенте, Санкт-Петербурге, Перми.
Я снова смотрела "Грозу" - уже с другим составом, и мне снова было отлично. Тот случай, когда другие исполнители, никого не повторяя, находят свои краски, и сложносочинённый, со множеством музыкальных номеров, спектакль интересно смотреть и во второй, и в третий раз. Тем более что играется он четче, точнее и компактнее. Ну и Мария Золотухина (Катерина) играет без замен. Как и "Феклуши" - Полина Райкина и Евгения Абрамова, и "девочка" - Алина Доценко.
Не оправдались опасения по поводу другой Кабанихи - Юлии Овчаренко. Она более "купеческая", приземленная, классическая, чем иррациональная Марина Дровосекова, в которой есть что-то неразгаданное. И обе очень хороши. Тихон Даниила Пугаева, пожалуй, вообще лучший Тихон из всех, кого я видела. Борис мне больше понравился прежний (Ярослав Медведев), но это дело вкуса.
Что изменилось (или это личное?) - пропало ощущение, что надо "валить". Если отбросить пресловутое личное, возможно, дело в Кулигине - Сергее Сотникове, не столь "инаковом", как Яков Ломкин, которого вообще неведомо как занесло в Калинов. А ещё - в Диком. Георгий Лежава - в принципе очень обаятельный актер. В отличие от героя Романа Матюнина, в нем нет ничего зловещего и опасного, зато больше комичного, больше "дури", причем сам Дикой как бы от нее и страдает. В общем, впечатление, что обитатели райкинского-сатириконовского Калинова безнадежно вросли корнями в родную почву. И выживут, что бы ни случилось. Кроме Катерины, конечно - и это усиливает роль Марии Золотухиной в спектакле.
ЯКОВ ЛОМКИН ПОСТАВИТ НЕОКОНЧЕННЫЙ РОМАН ПУШКИНА В «САТИРИКОНЕ»
Актер и режиссер «Сатирикона», главный режиссер Русского драматического театра Удмуртии Яков Ломкин ставит «Дубровского» на сцене родного театра. Премьера запланирована на март 2024 года.
Режиссер намерен взглянуть на роман через призму яркой фантасмагории и трагифарса, а тему человеческой гордыни – сделать главной в спектакле.
«Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная», – говорит Яков Ломкин.
Над инсценировкой в театре работали полтора года, написать ее помогла молодой драматург Анастасия Ермолова. Костюмы, которые соединят в себе историзм и сегодняшний день, создаст художник Виктор Герасименко. За современный пластический язык спектакля отвечает хореограф Альберт Альбертс.
Пушкин работал над «Дубровским» с октября 1832 по февраль 1833 года. Но произведение не было окончено и при жизни автора издано тоже не было.
Отправлено: 08.12.23 14:44. Заголовок: Отсюда ... В спектак..
Отсюда ... В спектакле московского театра «Сатирикон» хрестоматийная «Гроза» выглядела, словно вчера написанная. Здесь не прибегают к модному перемещению персонажей в наши дни, действие происходит в захолустном Калинове, о котором сказано: «Жестокие нравы в нашем городе». Но режиссер Константин Райкин предстает здесь прежде всего как талантливый педагог. Его актеры демонстрируют высший пилотаж в вокале и сцендвижении, играют на музыкальных инструментах, занимаются у балетного станка. «Темное царство» с «лучом света» Катериной посредине обретает актуальное звучание через суперсовременную форму — театр назвал ее трагическим балаганом. Здесь не герои пробиваются к Островскому, автору самому удается достучаться до молодых и сильных артистов, открыть им глаза на то, что «жесть» — это когда жажда света и свободы сталкивается с дикостью. За что зрители им долго и горячо, стоя, аплодировали. ...
18 февраля в театре «Сатирикон» состоится премьера «Государь-стендап». Философско-музыкальное стендап-шоу на темы трактатов «Государь» Макиавелли и «Государство» Платона ставит молодой режиссер Александр Локтионов, выпускник Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе.
Через разные эстрадные жанры – стендап, музыкальные номера, конферанс – Государь (Даниил Пугаёв), Генерал (Илья Денискин), Священник (Ярослав Медведев)и Марфуша (Алина Доценко) выйдут на разговор о русской истории и сущности государства. Эта четвёрка артистов выйдет на сцену как музыкальная группа.
«Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном», – говорит режиссер.
Напомним, сотрудничество Александра Локтионова с «Сатириконом» началось 2021-м, когда в рамках режиссёрской лаборатории «Дебюты» он поставил здесь «Даму с собачкой», спектакль в жанре «осенний рассказ».
Друзья, хотим порекомендовать новый спектакль актёра и режиссёра «Сатирикона» Сергея Сотникова! 😇
7, 8 и 24 марта на сцене Учебного театра ВШСИ пройдёт премьера «Мой самый Сон». Спектакль создан Фондом им. Аркадия Райкина при поддержке Высшей школы сценических искусств👆
Это сценическое сочинение по мотивам двух современных текстов – монопьесе «Лошадка» Ольги Богословской и Юлии Тупикиной и пьесы «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко и Александра Тюжина. По словам режиссера, спектакль «исследует сложные отношения матери и дочери через лабиринты памяти».
В спектакле заняты ведущая актриса «Сатирикона» Елена Бутенко-Райкина, а также актрисы нашего театра Елена Голякова и Ульяна Лисицина 😍
«БУДУЩЕГО МОЖЕТ И НЕ БЫТЬ». С ПРЕМЬЕРОЙ, «ГОСУДАРЬ – СТЕНДАП»!
В «Сатириконе» состоялась хулиганская премьера в непривычном сценическом жанре. Философское дуракаваляние, эстрадное лицедейство или умничанье в лёгкой форме – тут хороши все эпитеты. Поздравляем команду спектакля «Государь – стендап» с успехом первых показов!
Яркое шоу, вбирающее в себя и стендап, и конферанс, и музыкальные номера – все собственного сочинения – больше года вынашивала и готовила в лаборатории небольшая творческая компания. Режиссёр-постановщик и автор текста Александр Локтионов, четыре ведущих артиста «Сатирикона», а также художники Филипп Шейн, Артем Гайнанов, Алексей Былинский, и ещё художник по свету Иван Васецкий сочинили и рассказали историю по мотивам двух старинных философских трактатов Макиавелли и Платона на серьёзную тему государственного управления. А по форме сделали это в легком эстрадном жанре.
Константин Райкин: «По прошлому спектаклю Александра Локтионова в нашем театре, по чеховской «Даме с собачкой», невозможно догадаться, что этот режиссёр может сделать вот такое вот шоу. Он очень неожиданный, заводной, с хорошей фантазией, с какими-то своими человеческими темами, при этом с замечательным ощущением формы и внятным личным ощущением современной жизни».
Четыре артиста, перевоплотившись в группу «русских из будущего», дали музыкальное представление на сегодняшних зрителей. Порассуждали о сложных вопросах устройства жизни с ракурса умной клоунады. Даниил Пугаёв «ответил» за государственность и в ходе спектакля перевоплотился сразу в нескольких «первых лиц» – от Ивана Грозного и Петра Первого до наших современников и правителей будущего. Ярослав Медведев решал вопросы веры, надежды, духовности и всего человеческого. Илья Денискин представил линию «силовых структур». А Алина Доценко в роли робота с человеческим сердцем трогательно провела зал по ключевым этапам отечественной истории.
«Сами тексты-исходники «Государь» и «Государство» достаточно сложны для восприятия, – говорит Александр Локтионов. – Нам же хотелось быть понятными и донести до зрителя свой взгляд на темы, предложенные Макиавелли и Платоном. Ведь философия, как и большинство творческих дисциплин, – вещь трактуемая. И то, о чем мы говорим, – не истина в последней инстанции, люди могут прочесть эти же книги и понять что-то свое. Но прийти к пониманию каких-то серьезных вещей порой бывает даже проще, когда ты про них шутишь».
Еще раз поздравляем команду спектакля, весь «Сатирикон» и наших зрителей, которых ждёт это оригинальное путешествие во времени – русские елисейские поля, гости из будущего, разухабистый экшен и задушевные «пясни» (см. спектакль) – незабываемый нон-стоп по вселенной человеческих и театральных откровений!
«Государь-стендап» – спектакль Александра Локтионова в театре «Сатирикон»: квартет гостей из будущего устраивает современным землянам шоу с использованием трудов Макиавелли и Платона
Пока «Сатирикон» находится в стеснённых жилищных условиях, «Государя» играют на учебной сцене Высшей школы сценических искусств. Крошечное пространство толково обжито, но определённо маловато для сочинения, близкого по жанру к панк-концерту.
Наша хостес, умиляющаяся счастливым и довольным лицам в зале – робот Марфуша (Алина Доценко); умеет смеяться и шутить, представляясь роботом-пылесосом (хотя её сын Игорь – действительно, пылесос). Прибыла на Землю из 3024-го, вместе с рок-группой Dead Platon. В будущем – мир, тишь и благодать, никаких границ и общая денежная единица (какая, неясно; Марфуша не спойлерит).
Фронтмен группы (Даниил Пугаёв) врывается на сцену в трениках и варварской шубе-безрукавке («на мне надета моя жена, шкура Наташа» – нарочито неотёсанная, стендаповская шутка); рычит в микрофон правила поведения в зале: «Я шучу – вы смеётесь, я покупаю – вы платите». И выдаёт себя за Никколо Макиавелли, политика и философа XV-XVI веков, чья книга «Государь» – одна из отправных точек второго (после «осеннего рассказа» «Дама с собачкой») спектакля Александра Локтионова в «Сатириконе» (и вторая после «Предчувствия дома» камерная премьера сезона). Другой источник – «Государство» Платона; Платон отвечает за утопическую гармонию, Макиавелли выступает посланцем тёмных сил.
Не факт, что личность автора равна тексту; реальный флорентиец был приверженцем республиканских взглядов, тогда как «Государь» – поваренная книга тирана, рецепт общественного устройства, зиждущегося на коварстве и насилии власть предержащих и бесправии рядовых граждан. Как показывает история государства Российского, механизм неприятный, но действенный; как-то всё на нашей части суши так веками и устраивается.
И путешествие во времени начинается с броска в шестнадцатый век: лихач Пугаёв обращается в Ивана Грозного; звучит анекдот про отметку, которую Иван Васильевич ставил боярам – кол; рассказывается дикая история об изобретении танца вприсядку; подручные государя (Илья Денискин и Ярослав Медведев) требуют слушать царские указы раболепно.
Дальше – вперёд в будущее: печальный рэп про космический крестовый поход людей, отправившихся к звёздам на конференцию по поиску единого бога. Потом – в гости к самому европейскому из русских государей, Петру Первому (с сюрреалистическим сказом о том, как царь Пётр отправился холопа пороть, а тот городу Санкт-Петербургу имя дал). Снова к фантастическим реалиям третьего тысячелетия, где люди вместо песен поют пясни, модернизированные басни с намёком: в той, что про пчелу в портале времени, обыгрывается эффект бабочки, в той, что про синичку и железного человека, выражается надежда на крах всякого зарвавшегося диктатора.
За доброй байкой о полицейском будущего, усмирившем агрессию помощью старикам – остановка в 1937-м. Сталин не упоминается, что логично – год изображён как эпоха эффективного менеджмента; резкая проекция прошлого на настоящее.
Дальше – взрывная бизнес-фантазия о постройке универсального государства; начинается с огороженного мечами пятачка-ристалища в левом уголке и захватывает всю сцену, расширенную и дополненную видеопроекцией. Спектакль – пример дельного обращения с более, чем ограниченным пространством; сценография Филиппа Шейна пользуется минимумом элементов (ковёр – въевшийся в подкорку предмет русско-советского интерьера; фейк-мониторы с подсветкой; мечи – куда ж без них в государстве), не грузит, не захламляет сцену бессмысленным реквизитом (не люблю обобщать, но этим вещизмом грешит почти вся молодая режиссура; независимо от того, на площадке какого размера резвится).
Я не стал – да и не смог бы, если б даже захотел – перечислять все шутки и скетчи «Государя-стендапа». У меня есть любимые: из «нормальных», в смысле, исторически обусловленных – «наденьте парик сначала на себя, потом на ребёнка» (в связи с петровской эпохой), из стопроцентно абсурдистских – перепев песенки из «Иронии судьбы» «На киберстанцию состав отправится, ракета тронется, а шаттл останется». Или анекдот от президента единой Земли 3024-го: «Какая любимая станция метро у земляничного человечка? – Полянка».
В стебущей бардовские гимны у костра пясне про пчелу возникает гениальный «динозавр зелёный, динозавр зелёный».
Не скажу, что смеялся в голос – дело не столько в индивидуальном чувстве юмора, сколько в объективных факторов: функционирующее по Макиавелли государство часто вызывает злость – не до смеха. А неровность самого театрального сочинения – не изъян, не слабость; в коллажной разнородности эскизов – жизнь. Единственное, чего я никак не могу принять – это финал; умиротворяющий очевидностями Платона и неубедительным призывом видеть в раздражающих бытовых «врагах» родню. Ну и вообще, как так, без малого полтора часа давали панк, а завершили колыбельной. Нет, конечно, честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой, но желание зевнуть – не самое подходящее для финала спектакля.
"Сатирикон" покажет музыкальный стендап по текстам Макиавелли и Платона
Спектакль "Государь – стендап" в Сатириконе
Это новый взгляд на философские темы
В "Сатириконе" - премьера! Музыкальный стендап по текстам Макиавелли и Платона - новый взгляд на философские темы, актуальные и по сей день. Никаких наставлений и нравоучений - о законах мироздания, оказывается, можно рассуждать с юмором. На сцене всего 4 актёра, которые изменят отношение зрителей к фундаментальным понятиям.
«САТИРИКОН» И ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА КОНСТАНТИНА РАЙКИНА ПРОВЕДУТ АКЦИЮ В ПОДДЕРЖКУ ПОСТРАДАВШИМ В ТЕРАКТЕ
Театр «Сатирикон» выразил соболезнования семьям погибших и пострадавших в трагедии в «Крокусе» и сообщил, что средства от продажи билетов на ближайшие спектакли будут перечислены в Российский Красный крест.
«Мы глубоко скорбим из-за страшной трагедии, произошедшей в «Крокус Сити Холле» 22 марта. В такие тяжёлые дни важно держаться вместе и оказывать друг другу помощь и поддержку», – говорится в Telegram-канале театра.
4 апреля в Учебном театре ВШСИ пройдет благотворительный показ. Студенты Олега Тополянского представят учебную работу, состоящую из этюдов и наблюдений, показанных на экзамене по мастерству. Все вырученные от спектакля средства Школа Райкина переведет в Российский Красный Крест на адресную помощь семьям погибших, семьям пострадавших и пострадавшим в теракте. Подробности – по ссылке.ке.
Готовы к сюрпризам? «Сатирикон» и команда VK дарят эксклюзивную возможность увидеть спектакль Константина Райкина «Лекарь поневоле». Спектакль входил в репертуар театра с 2016 по 2022 г. и неизменно вызывал положительный отклик зрителей. Искренне рекомендуем яркую, динамичную комедию по Мольеру, которая смотрится на одном дыхании! Получите настоящее удовольствие от просмотра! Больше эксклюзивного контента в VK Видео и VK Клипах от крупнейших театров и музеев страны, искусствоведов и выдающихся артистов смотрите по хэштегу #театральныймир – окунитесь в удивительную атмосферу театра!
«А КТО ЖЕ ЗАПЛАТИТ МНЕ ЖАЛОВАНЬЕ?!» ТРИБУНЦЕВ И РАЙКИН В НЕИСТОВОЙ КОМЕДИИ МОЛЬЕРА
Сезон 2023-2024 года стал для московского «Сатирикона» юбилейным – театр работает уже 85 лет. Один из ярчайших спектаклей в репертуаре – «Дон Жуан», поставленный Егором Перегудовым, идет в театре с 2018 года и до сих пор собирает полные залы.
Тускло освещенная сцена. До начала спектакля – несколько минут. На сцене возвышается мегаломанская декорация – высокая башня с опоясывающей ее винтовой лестницей. На самом верху неподвижно сидит Каменный гость. На нем обосновались голуби. Он ирреален.
Начинается действие, и Дон Жуан (Тимофей Трибунцев) - главный соблазнитель в мировой драматургии – появляется на сцене. Он тщедушный, растрепанный мужичок в майке-алкоголичке и огромной шубе. Освобождая образ Дон Жуана от присущего ему внешнего лоска, режиссер Егор Перегудов переносит этого персонажа в совершенно иную плоскость. Он уже не демонический полумифический ловелас, он – обычный грешник. Мелочный, приземленный, эгоистичный. Такой же, как и все мы.
Женщины, окружающие героя, очень разные. Донья Эльвира (Агриппина Стеклова) – комичная, колкая, отчаянная. Она притворяется мужчиной в первой же сцене, давит из себя бас – так сильно она хочет быть рядом со своим Доном. Стайка молодых девушек, выскакивающих из зала и отчаянно льнущих к Дону – легкие, воздушные, эфемерно прекрасные. Случайно встреченная рыбачка, мимолетный роман с которой заводит герой – простодушная, неуклюжая, естественная.
Сганарель в исполнении Константина Райкина невероятно трогателен. Он искренне пытается понять своего непутевого хозяина, и каждый раз разочаровывается в нем. Он терпит его, как терпят непоседливого ребенка. Химия между актерами сумасшедшая – заявленный в описании спектакля "золотой состав" действительно таковым является. Хороши и второстепенные персонажи – братья дон Карлос и дон Алонсо объединены здесь в одного человека, да еще и третьего брата добавили, самого устрашающего, с говорящим именем дон Адольф. Антон Кузнецов, изображающий всю троицу, играет на пределе возможностей и, неизбежно, срывает овации.
Сценография здесь очень точно работает на создание ощущения обыденности и бесконечности порока. Центральный её элемент – башня. Железная, от пола до потолка, неумолимая, постоянно вращающаяся – на ней происходит все действие. Неизбежно вспоминается Вавилонская башня (та самая, брейгелевская), и ее трагичная история. Вавилоняне, пытающиеся дотянуться до неба и Дон, ставящий себя выше морали и добродетели – итог один. Все рушится. Непрекращающийся спор Дон Жуана со Сганарелем плавно перетекает в извечный философский конфликт материализма с идеализмом. Конфликт, разрешить который человечество до сих пор не в силах.
Помимо смиренного слуги, перегудовского Дон Жуана постоянно сопровождает смерть. Каждый его роман, показанный на сцене, завершается абсурдной, фарсовой гибелью. «А кто же заплатит мне жалованье?», неустанно спрашивает то зло, то растерянно Сганарель, смотря на труп своего хозяина в конце каждой части. Порок, живущий в таком человеке, как Дон Жуан, не искупить даже смертью – мрачный вывод напрашивается сам собой.
В большинстве постановок Сатирикона смех горький, надрывный – вспомнить хотя бы бутусовский «Р». Но «Дон Жуан» Перегудова – комедия в образцовом своем варианте. Тут смех чистый, искренний. Зрители улыбаются на протяжении трех часов – явление крайне редкое. Пестрота и изобретательность постановки, в итоге, затмевает изначальный дидактизм Мольера.
Высмеивание порока – основа всей классической комедии – обретает здесь особое, новое воплощение. Зрителю не читают морали, не делят персонажей на условных «добрых» и условных «злых». Нам показывают живого человека, со всей его неоднозначностью, и то, как абсурдно выглядят его попытки казаться больше, чем он есть. Ведь в конце, как бы трагично и героически он не скончался, он все равно должен заплатить жалованье своему слуге.
«Р» - не столько Ревизор в «Сатириконе», сколько макабрические вариации Юрия Бутусова на гоголевские мотивы, с колокольным перезвоном бокалов и кандалов, постами из фейсбука, с плясками смерти - актуальные размышления о стране «Р».
Хлестаков в беседе с верным слугой Осипом приходит к заключению: настоящий ревизор к нам не придет, значит и Бога нет на Земле. А на нет – и суда нет. Ни высшего , ни земного. Помимо христологического прочтения, мысли вслух: ох, не пережить нам хозяина… нет, переживем… а коли заместо этого другой придет?.. и другого переживем… а если не переживем?.. наши дети переживут…
Хлестаков Константина Райкина в начале спектакля – лишь любопытствующий зритель происходящей на его глазах чиновничьей оргии, «ни то, ни се, черт знает, что такое», тряпка… Но всеобщий экстаз вокруг него, взятки, сундуки добра - вливают в него силы, он, как клоп, раздувается на глазах, вот-вот лопнет. Петр Иванович Добчинский целует ноги прибывшему начальнику, молит о пощаде, у него дети мал мала меньше… Виновен! Виновны все и во всем. Потому и зверствуем помаленьку, зубов не разжимая. Но нет, сгинет Бобчинский, он же Добчинский в проруби, вместе с семейством и нерожденных сыночком Павликом. Городничий Тимофея Трибунцева – горбун с лопатой, то ли шекспировский могильщик для своих подопечных, то ли милейший дядюшка. Смех с ужасом вперемежку, как в реальности.
И как же страшно «птица-тройка» из ширмасс несется под барабанный бой, танцуя без остановки, извиваясь: как суставы на дыбе, кости трещат. Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты. Остановился пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? что значит это наводящее ужас движение? летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума