Форум актеров Дениса Суханова и Тимофея Трибунцева

Это был спектакль-подарок, потому что на сцене присутствовал наиболее подходящий актерский состав. Смотреть его было легко, приятно и без разочарований.
В спектакле есть мощнейшая и интереснейшая фигура Крутицкого. Я полностью согласна с мнением Суханова, что это «медицинский случай», и, что «деньги могут морально опустить человека». В данном случае, все так и происходит. Но это не лишает образ Крутицкого завораживающей силы. Такое ощущение, что он живет вопреки и наперекор окружающим. В последней с ним сцене, когда он уходит в сад, чтобы покончить с собой, мы видим не сломленного, безвольного старика, каким по идее он должен быть перед смертью, а решительного, полного сил человека, безжалостно осудившего самого себя и вынесшего приговор. Десять лет назад подобным образом он осудил себя и свою жену на нищету и голод, отказавшись от богатой, полной роскоши жизни. Можно сказать, что Крутицкий неправильно прожил свою жизнь, положив ее за деньги, но это его выбор, и он нес его до конца. Анна Тихоновна права, говоря, что он «убил» ее своим поступком, но она слушалась его всю жизнь, разделяла все тяготы, и значит должна принять его последнее решение. В роли Крутицкого чувствуется личное прочтение Суханова. Я не думаю, что Островский так глубоко проникал в душу своего героя, у него была другая цель – сатира. Константину Аркадьевичу близка тема жадных, омерзительных стариков (Тодеро, Лир, купец Ахов), уважающих материальные блага за их возможность властвовать над душами людей. Но Суханов тоже гений, и он может расставлять свои психологические акценты, причем абсолютно точные, а, значит, и правдивые: «Ведь играю же я, своим организмом». Его герой живет так, как ему хочется, но, при этом, честно платит большую цену за свои желания. И находиться рядом с таким человеком может только тот, кто полностью готов посвятить себя ему, что особенно заметно в сценах с Анной Тихоновной.
Соответствовать игре Суханова в роли Анны Тихоновны может только Агриппина Стеклова. Ее уровень таланта, настолько высок, что кажется, будто актеры живут, а не играют, и это заставляет других участников спектакля быть на высоте.
Противостояние взглядов Баклушина и Анны Тихоновны особенно интересны, когда в роли первого выступает американец. Он совсем не Баклушин. Это не инфантильный русский мальчик-идеалист, а вполне прагматичный англосакс, для которого воровство и попрошайничество – самое страшное, что может быть в жизни. Это столкновение двух миров, двух философией – западной и русской. Для западной важен сам факт поступка. Она не учитывает человеческую душу, главное – респект. В русской философии, напротив, готовы пожертвовать всем внешним ради спасения души или ради ее заблуждений, если они искренние. И, естественно, что в данном споре побеждает Анна Тихоновна. Она делает акцент не на пустой догме, а на деятельной любви к близкому человеку и искреннем желании ей другой, лучшей, чем у себя доли.
Скромно, но не менее значительно, держит себя в спектакле Елена Ивановна. Не выставляя себя на первый план, она, тем не менее, проделывает большую актерскую работу, и является украшением спектакля. Если я правильно понимаю, вокальные номера были созданы при ее непосредственном участии, и неудивительно, что они выполнены с исключительным мастерством и тщанием. Слушать их – одно удовольствие, и даже хочется им подпевать.
Заметно вырос в последнее время исполнитель роли Петровича – Громов. Его показная жесткость и решительность во время действия, закономерно оборачивается неспособностью что-либо сделать Крутицкому по причине внутреннего страха перед наказанием за преступление, причем как человеческим, так и высшим. Что создает контраст с его обликом. Крутицкий же не боится идти до конца, у него есть цельность, которой лишен Петрович.
Спектакль закономерно вышел на новый уровень, обрел зрелость, законченность, благодаря чему его стало смотреть особенно приятно. Приглашаем всех ценителей на это пиршество духа.