Отправлено: 12.01.12 16:32. Заголовок: Всякая-разная информация о ТЕАТРЕ
А в этой теме давайте размещать (и, конечно, обсуждать) всю интересную информацию, которая имеет прямое или косвенное отношение к театру вообще. То, что может касаться любой из сторон театральной жизни в Москве и в мире.
Анатолий Смелянский. Предлагаемые обстоятельства (фрагменты интервью с театральным критиком, историком театра, ректором Школы-студии МХАТ, профессором Анатолием Смелянским).
У меня печальный опыт интервью в России. У нас очень развиты технологии вранья и использования человека в каких-то своих целях... Ты никогда не знаешь, что сделают из твоего интервью. Монтаж дошел до виртуозных степеней совершенства. Можно соединить любую фразу с любой. Поскольку я работаю на телевидении, я знаю, как это легко сделать. Поэтому я стараюсь не давать интервью. Считаю, что пришла пора ответственного слова, которого у нас, кстати, почти нет.
Я веду семестр в Москве и три месяца в году преподаю в Гарварде. Читаю курс “История русского и европейского театра XX века”. В конце девяностых годов Школа-студия МХАТ заключила партнерское соглашение с институтом Высшего театрального образования при Гарвардском университете о создании аспирантской программы. Она длится два года и три месяца. Это очень известная в Америке программа – одна из трех-пяти лучших в США. Каждый год мы набираем восемнадцать актеров и четырех (как они говорят) драматургов, по-русски - завлитов. Это программа для американских студентов, но с русскими педагогами. Ее начинал Роман Козак. Последние восемь лет (до своей смерти) он каждое лето преподавал актерское искусство. В числе преподавателей были Адольф Шапиро, Игорь Золотовицкий, Марина Брусникина. Американским студентам предоставляется возможность три месяца жить и учиться в Москве. Гарвард исторически не признает театральное искусство достойным магистерской степени. Странно, конечно, но это так. Магистерскую программу выпускникам дает Москва. Американские студенты имеют возможность оценить, что такое метод Станиславского и русская актерская школа. Селекция за эти годы достигла того, что мы получаем довольно значительное количество способных людей...
В каких-то основополагающих вопросах русские и американские актеры близки, тем более, что американский театр вырос из русского. Не случайна мифология Станиславского в США. Зерна, посеянные Художественным театром в двадцатые годы, дали свои плоды. Американская театральная школа во многом пользуется методами Станиславского, но в каком-то своем, американском преломлении. Разница в том, что у американских студентов другие ощущения от будущего, другая соревновательность. Школа-студия МХАТ - школа государственная и бесплатная. Во многих театральных школах России огромное количество коммерческих курсов, но у нас пока такого нет. В годы своего ректорства я убрал коммерческие факультеты. Если обучение бесплатное, почему не попробовать? А если человек платит за обучение и платит серьезные деньги, он хочет за эти деньги все познать и всему научиться. Американское “Get life!” отличается от российского. Американские студенты более организованные, в большей степени знают, чего хотят, но в главных вещах, повторяю, очень похожи. Психология актера та же самая. Актер – профессия эгоистическая, профессия зависимых людей, жизнь которых определяется мнением о них кого-то другого: зрителей, режиссера, художника, партнера. Актеры - люди, которые постоянно находятся в каком-то нервном возбуждении... Преподавание и бытие человека в театральной школе очень зависит от того, как педагоги понимают актерскую психологию.
Обучение актерскому делу происходит чаще всего, как в средневековье – “посмотри на меня, делай, как я” или “стой рядом, смотри, учись”, или “я тебе сейчас покажу, как надо делать”. Когда-то в одной из анкет по актерскому искусству (очень популярной в двадцатые годы) Михаила Чехова спросили, объясняет ли он артистам, как надо играть, или показывает. Чехов довольно парадоксально сформулировал ответ: “Артист - совершенно особая психика, особое существо. Когда он в творческом состоянии, он нормальной человеческой речи уже не понимает. Ему надо только показать”. Очень часто это так. Самые главные вещи попадают в актера путем показа, иногда – интонации, иногда – брошенного вскользь замечания, но чаще всего – примером мастера, который может сказать: “Вот, смотри!” Олег Табаков мне как-то сказал: “Я вспоминаю своих педагогов и думаю: “Какое счастье, что у меня на курсе был Василий Осипович Топорков”. От других я тоже учился, но самые важнейшие секреты профессии получил от прямого лицезрения играющего Топоркова”. Табаков формулирует: “Артист – хитрое животное”. Иногда думают, что обучение актерскому мастерству – это разум, голова. Нет, это набор инстинктов, приемов, способов отношений с самим собой. Артист знает, как вызвать эмоцию, как привести себя в творческое состояние... Это – тайны профессии, которых нет в книгах. Цепочка передачи умений идет чаще всего не в рассказе, а в показе, в заражении студента тем, что является сутью этой странной и, как говорит Табаков, “веселенькой” профессии. Это, кстати, тоже не так часто формулируется. В “веселенькой” профессии нужен кураж, драйв, постоянное ощущение себя в форме. Тогда это интересно! А актерство от головы - несчастье, депрессия, обида, закомплексованность. Актер по природе своей – человек, который имеет тысячу лиц. Он играет ими, пока в нем живет сила игры. Мне кажется, профессия актера физиологична по своей природе. Это дано или не дано, как мужская сила, как сила любви. Поэтому отбор в театральную школу очень странен. Ведь оцениваются вещи, которые нельзя измерить! Интересно на человека смотреть или нет; когда он смеется, притягивает меня или отталкивает; какое впечатление он производит, когда поет или танцует; может ли он чувствовать партнера, воспаляется он от партнера или нет... Когда-то Юрский рассказывал про знаменитую артистку БДТ Эмилию Попову. Степень ее натуральности была такова, что Юрский-партнер “читал” по ее шее, насколько он правдив. Когда к ее шее приливала кровь и она багровела, он понимал, что находится в творческом состоянии. Это – чистая физиология! По этим вещам принимают и судят актера, и этим вещам учат, то есть учат тому, чему научить нельзя.
Я – заочный ученик Лотмана, много раз бывал в Тарту в шестидесятые годы, имел счастье с ним если не дружить, то по крайней мере общаться. Когда он в годы перестройки записал лекции по истории культуры, для меня они стали образцами жанра. Я с огромным трудом (не думаю, что научился до конца) освоил телевизионное пространство и сейчас могу органично для себя разговаривать с теми, кто сидит у себя в квартире и вполне может сказать: “Да надоел он мне – переключусь на Петросяна”. У меня есть некоторая уверенность в том, что если мне это интересно рассказывать, может быть, кому-то будет интересно слушать. На самом деле, это так и бывает. Как в театре.
Я считаю настоящую театральную и любую другую критику в широком смысле слова частью литературы. Критерии те же и задачи те же. Ты должен посмотреть спектакль, ты должен быть абсолютно наивным в момент смотрения, удалить все посторонние влияния на тебя, поглотить произведение и оформить свои ощущения в художественную форму, то есть передать впечатления от спектакля и заразить этим впечатлением – негативным или позитивным – читателя. Я не знаю, как этому можно научить. Я этому не учился. Я по образованию филолог, специалист по русской литературе. После окончания факультета русского языка и литературы работал завлитом в Горьковском ТЮЗе, занимался Булгаковым. Театральные статьи и рецензии я стал писать по мере служения в театре, изнутри понимая, что и как происходит... Невозможно заниматься театральной критикой вне литературной одаренности. Если человек не может писать, если язык не является его стихией, если он не понимает, что театральная рецензия – это попытка твоего художественного писания о спектакле, ничего не получится. Можно художественно описывать жизнь – получится роман или повесть, или рассказ. Можно художественно описать явление театра. Это включает в себя все: жизнь, характеры, судьбы, состояние страны, мира... Великая русская театральная критика началась с Белинского, который описал пьяного артиста Мочалова. Пьяного, потому что он иногда бывал пьян, играя Гамлета. Белинский смотрел спектакль много раз, и статья “Мочалов играет Гамлета” стала, мне кажется, великим началом того, что можно называть художественной критикой в России. Известна фраза специалиста по психологии искусства Выгодского: “Критик – организатор последствий искусства”. Чтобы организовывать эти последствия, нужно обладать определенным дарованием.
Класс критики проверяется на материале, когда тебе не понравилось, и ты не юлишь, не прячешься, а высказываешься до конца. И если такая статья вызывает уважение того, про которого ты пишешь, - это высокий класс, это запоминается, остается в памяти и его, и твоей. Комплимент забывается на следующее утро, а негативные вещи остаются зарубками в памяти. Но если тебе что-то не понравилось и ты про это написал, приготовься к тому, что человек перестанет с тобой здороваться, что твои отношения с ним закончатся. Артист физиологически устроен таким образом – он не принимает отрицания. Это как девушке искренно сказать: “Ты мне не нравишься”. Ты для нее перестаешь существовать. Серьезность критики проверяется в этих ситуациях. Можешь ли ты остаться на уровне, когда какое-то явление искусства ты не принимаешь и отрицаешь его всем своим существом. Был у меня, конечно, опыт отрицательный, опыт разрывов. С некоторыми людьми после статей и книг, написанных двадцать пять лет назад, я больше никогда не разговаривал. Юра Бутусов мне кажется очень талантливым человеком. Большой путаник, он часто запутывает сам себя, и спектакль не получается, но мы вновь и вновь его приглашаем. Он – одаренный человек, и в его мешанине и путанице иногда выходят озарения, как это было в “Ричарде III” и “Короле Лире” с Райкиным. Искренний, ищущий, совершенно не корыстолюбивый, не занятый (в отличие от Серебренникова) в тусовке. Он очень интересно работает с артистами, особенно с теми, кто в него влюблен и кто идет за ним. Отбирает артистов, влюбляет их в себя, потом с ними делает один, другой, третий спектакль. Вот это очень важно. Когда режиссер ставит один спектакль, актеры волнуются, нервничают и ничего не получается. Когда у режиссера есть своя команда, актеры могут сделать в десять раз больше. У Серебренникова и Бутусова есть свои команды.
В чем прелесть свободы? Когда ты сделаешь пять раз нечто, что тебе казалось невероятным, на шестой раз тебе скажут, что это уже видели.
Я, конечно, профессор, это правда, но не романтик. В последнем семестре у меня училась студентка лет девятнадцати, очень умненькая. На презентации пьесы Чехова она сказала: “Главное качество Чехова – экзистенциальная трезвость”. Я тоже стараюсь быть трезвым. Никакой романтики. Романтика только в момент писания, когда ты должен влюбиться в свой объект. Без любви нельзя писать, без любви в искусстве ничего нельзя делать. А по отношению к театру - суровая трезвость без романтических иллюзий. Видеть так, как есть, принимать это и по возможности помогать. Не быть позорным. Не быть стыдным, что в театре очень часто, к сожалению, случается. Не хочется участвовать в стыдном деле. Это не романтизм – это экзистенциальная трезвость.
(Я выбрала те фрагменты, которые показались особенно интересными лично мне. Вам лучше прочитать интервью целиком по ссылке).
Отправлено: 13.01.12 08:17. Заголовок: * В МХТ имени Чехова..
* В МХТ имени Чехова репетируют "Событие" < http://www.tvkultura.ru/news.html?id=894370 > Тихая семейная история и, возможно, провокационный и катастрофический финал. Так характеризует режиссер Константин Богомолов свой спектакль "Событие". Репетиции проходят в МХТ.
* "Таланты и поклонники" откроют новую эпоху в Театре Маяковского < http://www.tvkultura.ru/news.html?id=895650 > Природа артистического дара, счастье и уязвимость таланта, свобода и бесконечная зависимость артиста. "Таланты и поклонники" - первая постановка Миндаугаса Карбаускиса, худрука Театра Маяковского.
Отправлено: 15.01.12 01:18. Заголовок: Я в теме РАЗУМОВ уже..
В теме РАЗУМОВ я уже писала о программе Игоря Волгина "Игра в бисер", посвящённой пьесе "Чайка", которую начала смотреть с половины. А там, оказывается, в первой части и о сатириконовском спектакле речь шла. Ирината нашла ещё информацию - ЗДЕСЬ Смотреть передачу онлайн: http://www.tvkultura.ru/video.html?id=325114
Отправлено: 15.01.12 10:06. Заголовок: Может кто захочет Др..
Может кто захочет Друзья! Приглашаем на предпремьерные показы спектакля "Калека с Инишмана" по пьесе Мартина Макдонаха. Спектакль поставил засл. деятель искусств, лауреат "Золотой Маски" Сергей Федотов в Театре на Таганке. Предпремьерные показы пройдут 16 и 18 января в 19.00. Вход свободный по студенческим, а для тех, кто уже не учится, но любит театр, по предварительной записи varvarakorovina@yandex.ru и +79164147108
Отправлено: 18.01.12 00:47. Заголовок: 26, 27 и 28 в Москве..
26, 27 и 28 в Москве, в ТЦ На Страстном
Провокационный спектакль Константина Богомолова "Лир".
Спектакль «Лир. Комедия» вошел в репертуар театра «Приют комедианта» еще в конце сентября. Свободное театральное сочинение Константина Богомолова по мотивам трагедии Шекспира, произведениям Ницше, стихам Пауля Целана, в котором все мужские роли исполняют актрисы, а все женские — актеры; действие которого разворачивается не в Британии IX века до нашей эры, а в СССР и Германии 1944‒1945 годов, а среди персонажей появились Самуил Яковлевич Глостер, пророк Заратустра и доктор Лунц, − до сих пор вызывает яростные споры. Впервые за последние годы театральная общественность города столь очевидно раскололась на два противоборствующих лагеря. По просьбе OPENSPACE.RU ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ расспросил апологета спектакля ЛИЛИЮ ШИТЕНБУРГ о том, что именно нужно разглядеть в главной премьере петербургской театральной осени.
Недавно на видеохостинге YouTube открылся канал московских театров. Для просмотра пока доступны спектакли “Сон Гафта, пересказанный Виктюком” (“Современник”), “Ревизор” (Театр им. Маяковского) и “Троянской войны не будет” (Театр им. Станиславского). Театралы уже успели оценить новый ресурс, причем наибольшей популярностью пользуется “Сон Гафта” (более 10 тыс. просмотров). Режиссер спектакля Роман Виктюк рассказал Metro, что рад возможности “поделиться магией театра в Интернете”. Он специально снимал спектакль для видеохостинга и считает, что перенос энергии на пленку стимулирует зрителей ходить в театр. Валентин Гафт критично отозвался о видеоверсии спектакля. “В тот вечер мы играли плохо, – рассказал он Metro. – Но сама идея мне нравится. Ведь не все могут прийти в театр. Это дело каждого – выбирать, что ему по душе”. В основу спектакля лег реальный сон Гафта, которому однажды явился Сталин и рассказал правду о себе.
Прямая речь. Роман Виктюк о Сети Режиссер считает, что Интернет только увеличивает посещаемость театра.
“Для меня непостижимо, что люди после просмотра спектаклей в Интернете стали ходить в театр чаще”. “Живое выступление – это магия, но мы старались перенести ее на пленку”. “Гафт и Филипенко – наши последние великие артисты. Они играют фантастически”. “В финале видеоверсии мы как бы начинаем еще один спектакль и играем все то, что не вошло в спектакль, который мы выпустили в театре “Современник”. “Этот спектакль – поступок, мы уже два года его играем, и наконец он вошел в Интернет. В этом есть колоссальная сила”.
М-да... Представьте только, сколько подобные зрители смогли бы "слупить" с Бутусова... И еще: представьте, сколь скучным был бы театр, если бы режиссеры ставили "на сцене то, что было написано Шекспиром". Правда, интересно: откуда бы режиссеры узнали, ЧТО ИМЕННО хотел сказать Шекспир той или иной сценой? Видеозаписи спектаклей "Глобуса", к сожалению, не сохранились
Впрочем, буквально сегодня с удовольствием прочла дискуссию на форуме про то, что, дескать, Юрий Бутусов представил в "Лире" то и только то, что великим английским драматургом написано, без приближения к современности и перестановки интонаций. А костюмы странные, потому что у театра денег не хватило.
Отправлено: 24.01.12 23:32. Заголовок: В тему ПОЗИТИВ я это..
В тему ПОЗИТИВ я это отнести не могу... все мы, театралы, знаем, что это - НЕ позитив.
Музыкант подыграл мобильнику, прервавшему его выступление
Словацкий альтист пристыдил зрителя, не выключившего свой мобильный телефон во время концерта
Словацкий альтист Лукас Кмит достойно отреагировал на рингтон мобильного телефона, который прервал его выступление в ортодоксальной синагоге Прешова.
Он повторил и развил известную мелодию одного из встроенных рингтонов старых моделей Nokia, вызвав аплодисменты слушателей.
К слову, эта мелодия, обозначенная в телефонных меню "Гранд Вальс" является фразой из классической гитарной композиции испанского композитора Франциско Тарреги, написанной в 1902 году.
Один из посетителей концерта снял ролик об этом происшествии и выложил его в Интернет. В многочисленных комментариях пользователи выражают восхищение хладнокровием и чувством юмора музыканта: "Унижение – лучший ответ", "Почему люди не могут выключить свои телефоны? Надеюсь, этому типу стало стыдно".
Хорошо известно, что музыканты, актеры, да и зрители не любят, когда выступление прерывается звоном мобильных телефонов. Как правило, в театрах и концертных залах зрителям вежливо напоминают о необходимости отключить сотовую связь. Однако делают это далеко не все.
Концерт в Санкт-Петербургской филармонии знаменитого скрипача Джошуа Белла однажды был прерван трелью мобильника в самом начале выступления. Музыкант остановился и продолжил игру лишь через несколько минут. Правда, скрипка зазвучала уже совсем иначе: слышались нотки гнева, да и вдохновение явно пропало.
А вот Владимиру Качану резкий звонок мобильного телефона помешал объясниться в любви героине Ирины Алферовой в одном из водевилей театра "Школа современной пьесы". Держа в объятиях прекрасную даму, актер прервал объяснения, повернулся к залу и заметил: "Птицы в вашем саду поют довольно мерзко". Зрители шутку оценили по достоинству.
"Бойцы невидимого форонта" - те, о существовании которых часто не подозревают даже постоянные зрители театров. Завмузы, завпосты, завлиты, ПОМРЕЖИ... Это они - те, без кого настоящий, хороший спектакль, может, и "не складётся".
Почитайте, это интересно!
Закулисье — это целое государство
За кулисами помощников режиссеров называют «боевой единицей», которая три часа театрального действа должна держать в железном кулаке все цеха, включая самих «господ актеров». Настоящий помреж должен быть жесток, собран и спокоен — пуленепробиваемый «БТР», а не человек. С таким «бойцом» я и встретились за кулисами «Старого дома». Правда, сама Аида Ивановна Васильева, актриса, служившая в театрах Новосибирска и Москвы, а теперь помреж с двадцатилетним стажем, называет себя капитаном, который стоит у штурвала спектакля........................................
ЗДЕСЬ много других фото. Для тех, кто видел сатириконовский спектакль с Сухановым и Авериным, особенно интересно. Хотя интересно и для всех поклонников Коляды. Если всё будет нормально, спектакль привезут в Москву осенью. Арбенин - Олег Ягодин, премьер Коляда-театра.
Самая неожиданная новость этой зимы! Весной «Лир» Константина Богомолова снова приедет в Москву! 6, 7 и 8 апреля в рамках программы Russian Case фестиваля «Золотая маска» будут сыграны целых три «Лира». Место встречи неизменно — Театральный центр «На Страстном». Билеты скоро в продаже.
Отправлено: 07.02.12 19:56. Заголовок: информация об участ..
информация об участии Юрия Бутусова в Шекспировском фестивале уже была, ЗДЕСЬподробнее
Шекспир на всех языках
Два режиссера представят Россию на 1-м Всемирном шекспировском фестивале, который пройдет в Британии в рамках культурной Олимпиады, приуроченной к летним Олимпийским играм 2012 года в Лондоне. Шекспир прозвучит на 37 языках, а география его постановок включает в себя такие экзотические для театрального мейнстрима страны, как Новая Зеландия, Афганистан и Южный Судан.
Организаторы фестиваля предпочитают режиссеров, которые не сковывают себя в художественном выражении, но и не отходят слишком далеко от оригинала. Их выбор пал на Дмитрия Крымова и Юрия Бутусова. Первый выбрал для постановки «Сон в летнюю ночь» и «Как вам это понравится» – пьесы, в которых случаются чудеса, а на сцене возможны всяческие метаморфозы. Спектакль он ставит специально по заказу Королевского шекспировского театра для Всемирного шекспировского фестиваля и покажет его в Стратфорде-на-Эйвоне и в Эдинбурге.
Второй русский спектакль – «Мера за меру» Юрия Бутусова из театра им. Вахтангова – будет показан в Лондоне, где пройдет центральная часть фестиваля Globe to Globe. Бутусовский спектакль тоже полон метаморфоз, однако его метаморфозы – внутренние, психологические.
Gogol.tv Театр им. Йозефа Бойса Сахаровский центр GOGOL.LIVE
10 февраля в 20:00 в Сахаровском центре.
Какого героя не хватает в современном искусстве? Кто «герой нашего времени»? О ком не помнит современное искусство? Кто может считаться героем в мире, где существуют диктатуры и массовые движения? Нужен ли искусству герой? Нужен ли герой политике? Имеет ли смысл людям выходить на Болотную площадь, если они не видят никакого лидера, кроме Владимира Путина? 10 февраля об этом будут говорить театральные эксперты, представители Театра им. Йозефа Бойса, Сахаровского центра и все желающие принять участие в этой встрече.
Одна из главных задач дискуссии – проанализировать контекст, в котором в ближайшее время будет реализовано несколько новых театральных проектов: — Международная театральная лаборатория «Разрушая границы: работа с документами» (19-26 февраля); — премьера спектакля Юрия Муравицкого «Порнография» (6 и 7 марта, ArtPlay); — премьера спектакля «Я Анна и Хельга» (режиссёр Георг Жено, премьера в марте 2012, Сахаровский центр)
Мы хотим поговорить о герое, как о персонаже современной пьесы или фильма, о нашем современнике, попавшем в поле зрения искусства. Это может быть и необыкновенный человек с выдающимися качествами, но иногда гораздо более интересен «антигерой». Наша театральная лаборатория посвящена меньшинствам. Представители меньшинств – малозаметны в нашем обществе, но они, несомненно, герои, и герои именно нашего времени.
Ведушая дискуссии – Алёна Карась, театральный критик, доцент кафедры истории театров России ГИТИСа, художественный руководитель курса, эксперт «Золотой маски» и Международного театрального фестиваля им. Чехова, куратор театральных проектов. Автор и ведущая проектов “По ту сторону”, “GoGol.live” и др.
Участники:
Павел Руднев – театральный критик, помощник худрука по спецпроектам в МХТ им.Чехова, доцент кафедры истории театров России ГИТИСа, художественный руководитель курса,, куратор театральной лаборатории «Разрушая границы»
Юрий Муравицкий – режиссёр, автор спектакля «Зажги мой огонь». Спектакль номинирован на премию «Золотая маска» как «лучший театральный эксперимент».
Георг Жено – режиссёр, художественный руководитель театра имени Йозефа Бойса. Продюсер и со-режиссёр спектакля «Час-18», режиссёр проекта «Демократия.док», куратор театральной лаборатории «Разрушая границы», режиссёр спектакля «Я Анна и Хельга».
Михаил Калужский – куратор документальных программ Театра имени Йозефа Бойса, режиссёр спектакля «Груз молчания», ведущий дебатов в Сахаровском центре. Kуратор театральной лаборатории «Разрушая границы».
Вольф Иро – руководитель культурных программ Гёте-Института, один из инициаторов театральной лаборатории «Разрушая границы», автор идеи проекта «Груз молчания».
Сергей Лукашевский – директор Сахаровского центра и международной театральной лаборатории «Разрушая границы: работа с документами». Елена Калужская – руководитель информационного отдела Сахаровского центра, главный редактор проекта «Говорящие головы»
Евгений Григорьев – режиссёр документального кино, режиссёр спектакля «Павлик – мой бог» Алексей Крижевский – журналист, актер, участник документального спектакля «Час восемнадцать»
Мария Вдовина — студентка театроведческого факультета, арт-директор нескольких московских клубов, исполнительница роли Анны в спектакле «Я Анна и Хельга»
Мария Крупник – арт-менеджер, руководитель проекта «Открытая площадка» Театра им. Бойса. GOGOL.LIVE – это новая программа, которая появится в сезоне 2011-2012 в рамках «Разрушая границы», своего рода театральное измерение проекта «Говорящие головы»: (http://www.gogol.tv/). GOGOL.LIVE – это встречи, на которых будут обсуждаться самые спорные вопросы современного искусства. GOGOL.LIVE – дискуссионный проект, цель которого – обсуждать жизнь современного театра и современного искусства в целом. Он существует в двух форматах: дебаты, происходящие в оффлайне и их видео-версия, которую можно увидеть на gogol.tv.
Авторы проекта: Елена Калужская, Алёна Карась, Михаил Калужский, Георг Жено
Серьезные перемены предстоят отечественному театру
В наступившем году должны быть подготовлены необходимые законодательные изменения, которые позволят уже в 2013-м начать переход на контрактную систему в государственных театрах. Театральных руководителей будут приглашать на 3 или 5 лет. При этом каждого обяжут представить профессиональному сообществу свою художественную программу. По истечении срока контракт либо продлят, если опыт признают успешным, либо будет расторгнут. Актеры также будут обязаны доказывать творческую необходимость. Сегодня театральное сообщество разделилось на 2 лагеря.........
Спектакль Желтые тюльпаны в РАТИ-ГИТИС ___________________________________________ Даты проведения: 26 февраля 2012, 20:00, Москва Условия участия: Бесплатно. Обязательна запись, так как там всегда аншлаги!!!. +7 (926) 150-69-03 Евгений, +7 (903) 147-33-99 Даша
Для тех кто хочет с пользой провести время. Встречаемся 26 февраля в 19-30 м Арбатская (темно синяя) у информационного столба информации SOS у выхода в город к Художественному.
Отправлено: 20.02.12 09:01. Заголовок: К 65-ЛЕТИЮ Авангарда..
К 65-ЛЕТИЮ Авангарда Леонтьева. Линия жизни на телеканале Культура 24 февраля в 22.35. Родители дали Авангарду Леонтьеву имя в честь погибшего в Отечественную войну старшего брата. Он играет и ставит за отца, чьи экспликации одобрял сам Мейерхольд. Без имени Авангарда Леонтьева невозможно представить себе театр «Современник», где он играл не одно десятилетие; «Табакерку», у истоков которой стоял; Школу-студию МХАТ, где вырастил массу талантливых учеников; Центр им. Вс. Мейерхольда, где родился спектакль «Нумер в гостинице города NN», получивший государственную премию России и объездивший за 10 лет полмира. В программе участвуют актеры – бывшие ученики, а ныне коллеги по сцене – народные артисты России Андрей Смоляков и Евгений Миронов
Юрий БУТУСОВ, режиссер Поставил спектакли «В ожидании Годо» (1996, Театр на Крюковом канале), «Войцек» (1997, Театр им. Ленсовета), «Калигула» (1998, Театр им. Ленсовета) с участием Константина Хабенского.
Его «текучесть», изменчивость — редкое качество. Иногда красавец — глаз не оторвать. А то урод страшный. То ребенок, то мужчина. То мудрец, то дурачок совсем...
Я его позвал на главную роль в свой дипломный спектакль. Ставить собирался «Дон Жуана» — ни больше, ни меньше. Но после нескольких репетиций вынужден был признать свое «шапкозакидательство» и отказаться от этой идеи. Драматичная была ситуация: и для меня, и для него, и особенно для девочек — они страшно расстроились. Но я понял, что Костя просто не готов еще. Он был молод, внутренне очень молод. Такой радостный кузнечик. Он повзрослел после «Годо».
Честолюбие мощнейшее... Глаз горит ревностью страшной, когда кто-то другой выигрывает, даже рядом, в одном спектакле...
Он поехал в Москву. Помогал показываться в «Сатириконе» своей сокурснице. Взяли обоих. И все у него там было: и друзья, и деньги. Но в театре дали лишь роль во втором составе... Вернулся. Совершенно другим.
Он закрытый человек, от него ничего добиться невозможно. Что-то в себе копит, копит... Но мне это нравится. В хорошем артисте тайна должна быть... Мне кажется, он очень петербургский актер.
На площадке мы поддерживаем игру в учителя и ученика. В репетиционном процессе должны быть конфликтные. напряженные отношения. Не должно быть удобно. Костя это понимает и идет на это. Другой артист на его месте мне давно бы набил морду.
Он прекрасный партнер, это признают все, кто с ним работал. Настоящее наслаждение чувствовать, как они на сцене друг друга ловят, как они слышат друг друга, как они от этого кайфуют.
Такого количества предложений на репетициях нет ни от кого. Я сам еще ничего не знаю, ни к чему еще не готов, а этот «давай, давай, давай». Иной раз убежать от него хочется.
Иногда мне кажется, что он жалеет о своем возвращении из Москвы. Там другой ритм, и это его ритм. А наш питерский «шаляй-валяй»... Я чувствую, он устает от этого.
Он снялся в трех фильмах в главных ролях. Если бы эти фильмы вышли наконец — за него бы уже схватились. Он, я уверен, тип современного героя.
Уведут? Уведут, конечно. нельзя же человека замуровать. Тут его Виктюк преследует без конца, носится по театру, как умалишенный. Пришел с «Годо», спрашивал, что я буду дальше делать. Я сказал: ставить «Калигулу». Опять пришел, уже на «Войцека»... Меня это страшно нервирует.
Есть у него такое качество, которое я хочу в себе воспитать — легкость. Легкое отношение к работе, благодаря которому, как ни странно, все начинает получаться. Все просто, мы все можем, и не надо ничего бояться — вот так. Получилось — еще выше, еще выше, еще... До тех пор пока не затрясет, пока не появится это состояние натянутого нерва, это вибрирование. Если оно есть — на репетициях, в спектаклях — здорово.
Когда-нибудь я ещё вернусь к «Дон Жуану». Это его роль. И конечно, Гамлет... Калигула был для меня впрямую с ним связан. Скоро, надеюсь, начнем репетиции «Идиота», где Хабенский сыграет Мышкина. Но ведь он еще и замечательный комический артист. Чеховского Ломова он играл просто блестяще. Если все будет складываться, я обязательно дам ему что-то страшно смешное и наивное... Вроде Деточкина.
Есть у него секунды... Мы были в Харькове на гастролях. Он так сделал финал «Калигулы»... Почему-то в Харькове! Повезло харьковчанам. Фантастически сыграл финал. Я стоял в кулисах и был совершенно потрясен. Я всегда считал, что Костя — актер рациональный. У него сильная голова, слишком сильная. Но там я увидел, как голова и сердце стали одним целым.
Ему не хватает опыта. Он не всегда умеет спрятать свой ум. И именно это выдает его наивность.
Отправлено: 26.02.12 13:57. Заголовок: В Москве открылся Те..
В Москве открылся Театр мюзикла, спектаклем «Времена не выбирают». Перед открытием КП писала о предстоящей премьере. КП "«Времена не выбирают» - история американского журналиста, который, читая дневники своей мамы, узнает историю ее любви с русским музыкантом. Главные роли в мюзикле исполняют Валерия Ланская и Ефим Шифрин. Музыка спектакля состоит исключительно из американских и советских хитов." "- Сегодня мало кто знает, насколько была близка музыкальная культура Америки и России в 30-е годы XX века, - говорит Левон Оганезов, автор музыкальной концепции мюзикла. - Когда мы на репетициях рассказывали молодым артистам, почему решили взяться за этот сюжет, для многих было откровением, что Ирвин Берлин, написавший «God Bless America», родился в Тюмени. Американцы не знали, что Самуил Покрасс, создававший музыку к голливудскому кино, тоже родился в России и был автором песни «Красная Армия всех сильней»."
Так же обсуждается идея выпустить спектакль по песням Виктора Цоя, к его пятидесятилетию.
Отправлено: 26.02.12 14:49. Заголовок: Сегодня в передаче....
Сегодня в передаче... не Призрак, а Отзвуки театра у Александра Калягина в гостях был Михаил Угаров. Этой записи ещё нет на сайте Радио России, так что немного своими словами. Хотя Театр.doc , художественным руководителем которого Угаров является, специализируется на документальных и современных постановках (даже об истории Магнитского сделали спектакль и играют его бесплатно), не исключается обращение к классике, но в "актуализированном" виде, вроде Облом off, где, как сказал драматург-режиссёр, из огромного романа он выхватил крохи и сделал новое произведение. Упомянута была в связи с планами режиссёра пьеса Толстого "Власть тьмы". Но при этом он посетовал, что найти актрис, которые достоверно в наше время могли бы сыграть крестьянок, практически невозможно. И вспомнил, как ещё Станиславский брал из деревни крестьянскую женщину, чтобы она учила актрис, но она входила в раж и начинала материться, что для сцены в то время было неприемлемо, так что от её услуг пришлось отказаться, вот в наше время это пришлось бы кстати. Кроме того, сама передача была посвящена десятилетию Театра.doc, как написано на сайте театра: "Театр открылся 14 февраля, но на наше горе – это Валентинов день… Поэтому датой рождения мы считаем 15 февраля."click here И, что примечательно, Угаров сейчас занят обдумыванием "актуализации" драмы Лермонтова "Маскарад", он хочет переписать произведение на современный лад, но, как он скромно заметил, не в стихах, а в прозе, и чтобы не было совсем уж вроде того, что герой "в тельняшке и с гранатомётом". Так что бращение к этой пьесе в юбилейный год становится замечательной традицией.
«…Те, для кого театр — не частичка жизни, а сущность бытия, образ жизни. Они не могут иначе представить себе служение театру — миру, который позволяет прожить несколько жизней за одну земную». Эти слова — о гостях программы «Жизнь с антрактами» на Радиостанции «Говорит Москва» (92 FM). В субботу 10 марта с 16:00 до 17:00 ведущий этой передачи Алексей Рыков будет беседовать с актрисой нашего театра Дарьей Белоусовой, к которой в полной мере можно отнести приведенную выше цитату. Не пропустите!
Кстати: любители и ценители театра Оперетты (и не только Оперетты! ) оценят, мне кажется, вот эту новость:
С сайта А.Семёнова : "В Государственном академическом театре «Московская оперетта» идут репетиции оперетты Андрея Семёнова «Фанфан, тюльпан и Аделина». Либретто Владислава Старчевского, режиссёр-постановщик Александр Горбань, музыкальный руководитель и дирижёр Андрей Семёнов. Премьера спектакля — 27 апреля 2012 года."
"ЛИР" Богомолова снова в Москве Театральный центр СТД РФ «На Страстном» Представляет
Спектакль театра «Приют комедианта»
ЛИР
Режиссёр Константин Богомолов Художник Лариса Ломакина
Самый смелый, самый спорный, никого не оставляющий равнодушными, вызывающий споры и даже ссоры в театральном сообществе спектакль Константина Богомолова снова в Москве. 6, 7 и 8 апреля на сцене Театрального центра "На Страстном".
Отправлено: 17.03.12 02:48. Заголовок: В последнее время Ми..
В последнее время Михаил Веллер, видимо, устав от повторяющихся острых вопросов слушателей, всё чаще приглашает на свои воскресные радиопередачи интересных людей. Так, в одной из последних передач гостем программы был Сергей Юрский. здесь и аудио Он рассказывал много о БДТ, в котором больше двадцати лет был актёром и дебютировал как режиссёр, о Товстоногове, о других актёрах, с которыми работал. По его словам, он застал лучшие годы театра, когда даже неудачи (спектакли "Трасса" и "Воспоминания о двух понедельниках") были этапами восхождения. Ведущий задавал самые разные вопросы. И о виденном им ещё в школе спектакле "Горе от ума", и о суфлёрах, и о том, сколько нужно было времени БДТ, чтобы поставить спектакль, вся подготовка, сценография и репетиции. Суфлёры были отменены при Товстоногове, а потом, когда актёры стали стареть, снова вернулись. Упомянув записки Лагранжа, который по дням записывал жизнь и репетиции Мольера, и сославшись на собственные многолетние наблюдения за работой Товстоногова, Юрский ответил, что получалось сорок репетиций. И всё, что он сам поставил, ставил, исходя из этой цифры. Коснулся разговор и киноработ Юрского, Веллер угадал, что актёру очень нравилось играть Остапа Бендера. Говорили и о сыгранной им роли Сталина, а также об Иване Грозном. Был и вопрос, сохранил ли театр способность как-то направлять и воспитывать, и вообще оказывать какое-то значимое влияние на жизнь, выходящее за рамки эстетического круга. Ответ был, что современный театр потерял это право, испугавшись, что потеряет зрителя, который не захочет поучений и какой бы то ни было этики, а захочет только "дизайна", и тем самым театр предал себя. И что театр освободился не только от цензуры, но и от редактуры, и потерял к тому же обратное воздействие на себя от интеллектуальной части общества. А ведущий вспомнил, что где-то читал, как в Древней Греции, в Афинах, зрителям, пришедшим на соревнования драматургов, город платил деньги, поскольку они тратят своё время на просмотр спектакля, а не работают, не зарабатывают на жизнь.
Отправлено: 19.03.12 10:51. Заголовок: 2 апреля в 19.00 в г..
2 апреля в 19.00 в галерее «КОМНАТА» откроектся выставка Шишкина-Хокусая «ГОЛОВНОЙ ОТДЕЛ». Куратор выставки — Валентин Дьяконов. с 2 апреля в 19:00 до 25 апреля в 19:00
Петербуржец Александр Шишкин хорошо известен в качестве театрального художника. Он оформлял спектакли авангарда современной режиссуры в лице …Юрия Бутусова и Андрея Могучего. Экскурсии Шишкина в область искусства проходят под звучным псевдонимом "Шишкин-Хокусай" не менее успешно: в прошлом году он стал номинантом Премии Кандинского в разделе “Проект года”.
Выставка в галерее “Комната” продолжает любимую художником тему театрального пространства, самозарождающегося внутри разнообразных объектов. В случае “Головного отдела” роль вместилищ для придуманных Шишкиным сценок играют головы. Некоторые из них антропоморфны, другие напоминают маски из музейных отделов Африки и Азии. Внутри каждой головы – параллельное действие, расшифровать его до конца невозможно. Это и абсурд, и барокко одновременно, герои Беккета в полете, характерном, скорее, для contemporary dance.
Головы напрашиваются на сложные экспозиционные решения. Театральные работы Шишкина помещены в особое пространство, призванное напомнить франкофилам музей на набережной Бранли архитектора Жана Нувеля – тотальную инсталляцию, в которой культурные артефакты помещены в атмосферу первобытных тьмы и страха.
Критики о лучших режиссерских работах прошлого сезона
На фестивале «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер драмы» в этом году список очень велик — 15 человек. Впрочем, в прошлом году номинантов было еще больше. Значит ли это, что у нас действительно так много талантов, или дело в том, что критерии оказались размыты? Режиссер до сих пор является главной фигурой в современном театре, поэтому важно обсудить тех, кто сегодня лидирует в процессе.
«МН» обратились к театральным критикам с вопросом: «Кого из выдвинутых на «Маску» режиссеров вы считаете лучшим и почему?»
Дина Годер, «Московские Новости»
Когда формируется список режиссерской номинации в драматическом театре, экспертный совет в первую очередь решает проблему: всех брать или нет? То есть каких режиссеров длинного списка спектаклей, номинированных на премию, включить в отдельную режиссерскую номинацию. Можно, конечно, выбрать только самых-самых, но тогда получится, что другие спектакли, сочтенные лучшими в этом году, сделаны совсем не лучшими режиссерами, и экспертов резонно спрашивают: эти спектакли что, сами себя поставили? Второй вариант: оставить всех режиссеров, тогда их список, конечно, окажется очень длинным, зато представительным и по-своему интересным для понимания текущей театральной ситуации. Собственно, этот путь и выбрал в нынешнем году экспертный совет драматического конкурса «Золотой маски», где я была председателем. Поскольку моя работа уже сделана и список номинантов сформирован, я могу больше не скрывать своих личных пристрастий. Теперь пусть члены жюри таят имена фаворитов. У меня в этом конкурсе три любимых спектакля. «Счастье» Андрея Могучего из Александринки, спектакль, масштабу, фантазии и вообще замаху которого не могу подобрать другого слова, как «грандиозный», невероятно сложно устроенная режиссерская работа. «Враги. История любви» Евгения Арье из «Современника» — пронзительный, лирический и какой-то отчаянный спектакль о любви, глубокий и в то же время понятный и не искушенному в театре зрителю. И «Три сестры» Льва Додина — новый поворот этой усталой пьесы и новое дыхание большого режиссера, который казался на последних спектаклях вконец утомившимся. Если бы у жюри были те же фавориты, что у меня, то я бы предположила, что приз за режиссуру дадут Могучему, награда за лучший спектакль уйдет «Трем сестрам», а актерские номинации — «Врагам». Но, возможно, у жюри будут другие приоритеты, так что гадать не берусь.
Роман Должанский, «КоммерсантЪ»
Режиссерская номинация «Золотой маски» в этом году больше похожа на оглавление какого-то сборника, посвященного сегодняшней режиссуре в России. Или на наглядный упрек тем, кто сетует на проблемы с этой профессией. Кажется, экспертный совет решил составить репрезентативную антологию и тем самым подложил свинью жюри. Здесь есть сиятельные мастера, многократно увенчанные «Маской», и столь же многократные ее соискатели, которым она не светит и на сей раз, бунтари (как истинные, так и мнимые) и традиционалисты, иностранцы и возвращенцы, столичные модники и провинциальные труженики... Познав на собственном опыте механизм и психологию работы жюри «Золотой маски» (готов присягнуть, что все делается честно, но есть какие-то неотменимые законы коллективного судейства, иногда превращающие собрание уважаемых профессионалов в производителя абсурдных решений), считаю, что гадать, кому достанется приз, — пустое занятие. Чтобы предсказать, как именно в этом году будет выстроен дипломатический баланс, нужно знать имена победителей в основных номинациях, да и лауреатов в номинациях актерских неплохо бы знать тоже. Но они в свою очередь зависят от выбора «лучшего режиссера». Сравнивать всех со всеми — еще одно пустое занятие, лучше ткнуть наугад. Мне гораздо интереснее вычленить из этого списка «горизонтальные» поколенческие пары. Лев Додин или Валерий Фокин? Андрей Могучий или Юрий Бутусов? Кирилл Серебренников или Миндаугас Карбаускис? В конце концов Феодори или Егоров? Это не просто выбор того, кто больше нравится. Каждая из таких пар — действительно интереснейший театральный сюжет, который хочется продолжить, обдумать и развить. Я не понимаю, как можно выбирать между Феодори и Додиным.... А между Феодори и Егоровым понимаю — тридцатилетние, оба питерской школы, оба поехали в провинцию, оба вгрызаются в современную драму и даже пересекаются по репертуару. Но у каждого свои слабые и сильные места. Интересно, кто вырвется вперед. Выбор между ними — некий прогноз. Выбор между Додиным и Фокиным — некий портрет выбирающего. А выбор между Някрошюсом и Бубенем вообще абсурден. Понятно, что так можно сказать о любом конкурсе вообще. Но при взгляде на этот список абсурдность выбора мне особенно очевидна...
А «Маска»... Ну дадут, конечно, кому-нибудь. Не прочерк же ставить, раз такой богатый выбор.
Ольга Егошина, «Новые известия»
Я в более выигрышном положении, чем многие мои московские коллеги, поскольку я видела питерские спектакли, номинированные на «Маску», а они нет. Среди них «Ваш Гоголь» Валерия Фокина и «Три сестры» Льва Додина, оба на «Маску» вообще не приедут. Оба, безусловно, — мощные режиссерские высказывания. А «Три сестры» — вообще одна из сильнейших работ нашего лучшего театра. На сломе тысячелетий чеховские «Три сестры», похоже, стали режиссерской пьесой-мечтой, сменив «Гамлета». Постановка Льва Додина входит в круг спектаклей-высказываний, спектаклей-исповедей, среди которых мхатовская премьера 1901 года, постановки Немировича-Данченко, Анатолия Эфроса, Петера Штайна, недавние спектакли Эймунтаса Някрошюса и Петра Фоменко. Долгий, растянувшийся на десятилетия диалог с Чеховым (Лев Додин ставил «Вишневый сад», «Пьесу без названия», «Чайку», «Дядю Ваню»), похоже, подошел к своему финалу-кульминации. Когда-то Иосиф Бродский дал свое определение любви: «покуда я был с тобою, я видел все вещи в профиль». Главное потрясение от встречи с новыми «Тремя сестрами» — незнакомый ракурс знакомого мира. Дом Прозоровых увиден в спектакле МДТ с тем чувством кровного родства, но и отдаляющей исторической дистанции, с каким было увидено Пекашино в его легендарных «Братьях и сестрах». В 1922 году Станиславский писал Немировичу-Данченко о том, что «Три сестры» Чехова устарели, что после революции и Гражданской войны конфузно играть, как офицер уходит, а его дама остается. На сломе тысячелетий, в пору эсхатологического ожидания не то третьей мировой войны, не то экологической катастрофы, мы, похоже, заново открываем для себя ужас одинокого человека, безнадежно вопрошающего молчащие небеса: «если бы знать... если бы знать...»
Думаю, ни один из вменяемых критиков не остановит глаз лишь на одном спектакле года, на одном имени... Из драматических спектаклей я видела почти все, кроме бутусовской «Чайки», а с таким «пробелом в сезонном образовании» какая из меня Агафья Тихоновна? А самыми стойкими художественными впечатлениями были для меня «Будденброки» Миндаугаса Карбаускиса и «Три сестры» Льва Додина. Почему именно Додин и Карбаускис? Оба режиссера не любят быстрой езды, а потому успевают рассмотреть по дороге детали, нюансы и связи, что по нынешним временам редкость (на «Трех сестер» я пошла второй раз, причем по доброй воле, так уже не бывает, обычно первый просмотр вычерпывает все смыслы!). Может быть, этих двоих и конкретно в этих двух спектаклях роднит точное попадание в скептицизм и депрессию времени: «У нас нет ни ближайших, ни отдаленных целей, и в нашей душе хоть шаром покати» (А.П. Чехов). Я вообще люблю спектакли Карбаускиса: чистые, точные, внятные, тщательные, жесткие, авторские в самом высоком смысле слова. В них любой материал обработан сообразно лирическому авторскому «я», но это режиссерское «я» существует во внутреннем диалоге с авторским «я» писателя. Удвоение на пользу. Додин тоже во многом по-новому прочел Чехова (главной для меня в его «Трех сестрах» была Ирина — Елизавета Боярская). Эпиграфом к спектаклю мог бы служить сам Чехов: «Я не брошусь, как Гаршин, в пролет лестницы, но и не стану обольщать себя надеждами на лучшее будущее». Эта строчка обнимает собой и общие смыслы спектакля Додина, и общие смыслы спектакля Карбаускиса. Я понимаю, что пафос высказывания в театре все более непопулярен, но по-прежнему хочу считать режиссуру искусством смыслов, а не безотчетного пространственно-временного конструирования. В этих двух спектаклях ощущение бессмысленности всякого деяния побеждено небессмысленностью деяния художественного — самими спектаклями Додина и Карбаускиса. Но, вообще говоря, я много лет твержу только одно: «Собрать все премии и сжечь». Они искажают природу творцов (скольких просто свело с ума желание «Маски»! Я знаю их!) и ставят коллег в нелепое положение судей. Но в «Маске» и несомненная польза: она рисует коллективный портрет первых лиц сезона. И историк не без интереса будет рассматривать фотографию каждого года: появилось новое лицо, которое после исчезло навсегда... А вот в коллективном портрете возник корифей, до того не признанный коллегами Это полезная статистика века, его вкусов и «формата».
Екатерина Дмитриевская, «Экран и сцена»
Режиссеры — самый ранимый и самолюбивый народ. Уже поэтому не хотелось бы свести ответ на вопрос к одному конкретному человеку. Самое простое: назвать спектакли, которые показались по-настоящему лучшими. Это два полярных сценических опуса: «Три сестры» Льва Додина и «Счастье» Андрея Могучего. Еще, как мне кажется, в прошлом сезоне интересно и непривычно проявили себя Виктор Рыжаков (в афише «Маски» два его спектакля — «Пять вечеров» и «Боги пали» в номинации «Эксперимент») и режиссер-кукольник Александр Борок («Удивительное путешествие кролика Эдварда» из Челябинска).
Марина Шимадина, критик
Первое место я бы отдала Андрею Могучему со спектаклем «Счастье». По современности сценического языка, уровню творческой свободы и одновременно внятности режиссерского высказывания он уверенно опережает конкурентов. Хотя на том же поле вольной интерпретации классического текста очень интересно работают и Юрий Бутусов с «Чайкой», и Виктор Рыжаков с «Пятью вечерами».
Григорий Заславский, «Независимая газета»
Очень трудно выбирать лучшего, когда трети спектаклей ты не видел, хотя не все спектакли из этих не виденных пяти ждешь с любопытством. Скажем, Эренбург как режиссер мне понятен, и, к большому сожалению, театральных открытий я от него не жду, он, на мой взгляд, из тех, кто шалит на поверхности, глубина материала его не увлекает. Нынешний год во многом уникальный, интересный тем, что борьба среди нескольких настоящих удач, я бы не побоялся сказать — спектаклей-событий, а среди таких выбирать трудно, почти невозможно. Арье с «Врагами...» в «Современнике» и Могучий со спектаклем «Счастье». И Бутусов с «Чайкой»! Вот где борьба, вернее, борьбы уже и быть не может, но жюри выбирать придется, и им можно посочувствовать. «Ваш Гоголь» Фокина — тоже событие, на мой взгляд. Зачем было в этот список вставлять Егорова с хорошим спектаклем «Убийца», я просто не понимаю. Почему, не меняя условий игры, в списке вдруг появляются студенческие «Отморозки»? Еще один вопрос. Я не против, но до сих пор студенческие спектакли в афише «Маски», по-моему, не встречались. И не рассматривались. Евгений Арье, Юрий Бутусов и Андрей Могучий — из них путем сокращения списка оставляю двоих, самых-самых, Арье и Могучего, но признаю этот выбор чистой воды вкусовщиной, а среди Арье и Могучего выбирать одного уже не стану, поскольку оба спектакля — из лучшего, что я видел вообще за годы хождения в театр, туда и обратно.
Марина Тимашева, радио «Свобода»
«Знать бы прикуп — жить бы в Сочи», как говорят преферансисты. Ну жить в Сочи не очень-то хотелось, а в прикупе порадовалась бы двум «картам»: «Будденброкам» РАМТа в режиссуре Миндаугаса Карбаускиса и «Врагам. Истории любви» «Современника» в постановке Евгения Арье. Оба спектакля поставлены по инсценировкам большой прозы (Томаса Манна и Исаака Башевиса Зингера). В обоих спектаклях рассказаны ясные человеческие истории. Трагические, по существу, они поданы не тяжеловесно, но в удивительно изящной театральной форме. При том, что и Карбаускис, и Арье работали с «чужими» труппами, получились ансамблевые спектакли, в которых все артисты работают на равных. Выбрать из этих двух спектаклей один я не могу. Такая попытка напоминает «нанайскую борьбу»: выиграть у самого себя невозможно. Так же невозможно, как угадать решение жюри.
Павел Руднев, критик
Мне всегда казалось, что «Золотая маска» — прежде всего механизм поддержки регионального театра, уравновешивающий две неравновеликие силы: столичный и провинциальный театр. Именно в этой дуге, на границе неимоверного усилия одних и лопающегося самодовольства других, заключена интрига фестиваля. Поэтому, честно говоря, во все годы существования фестиваля искренне желаю премий провинциальному театру, им «Маски» не в пример нужнее. Но если говорить о предпочтениях в сегодняшней афише, то, думаю, наиболее достойны режиссерской награды Юрий Бутусов, сделавший из «Чайки» личностное высказывание о радости и проклятии искусства, которое калечит, убивает человека, и Миндаугас Карбаускис, в «Будденброках» впервые на постсоветской сцене заговоривший о кризисе капиталистической морали. Не менее прекрасен петербургский вклад: Андрей Могучий, чье монументальное «Счастье» демонстрирует глубину человеколюбия и владение мастерством сложнейшей, сложносочиненной партитуры полуоперы-полуперфоманса, и Лев Эренбург, рассказавший заново историю о трех сестрах зашкаливающе эмоционально, болезненно и страшно — о гибели прозоровской цивилизации.
Глеб Ситковский, критик
Я еще не все спектакли на фестивале посмотрел, но, как мне кажется, в этом году нет очевидного фаворита среди номинантов. На мой взгляд, в равной степени достойны награды и Лев Додин за «Три сестры», и Миндаугас Карбаускис за «Будденброки», и Эймунтас Някрошюс за «Калигулу».
«Концепция театра-дома трещит по швам, на смену идет театр-компания»
В рамках проекта «Платформа» в Цехе белого на «Винзаводе» прошли премьерные показы спектакля «Охота на Снарка». Двенадцать персонажей поют, отбивают чечетку, кружатся в танце, превращаются в музыкальные инструменты и даже в географическую карту, не прекращая поисков загадочного Снарка. Ведет вперед их колокольчик Капитана-Балабона (он же композитор Юрий Лобиков, написавший музыку к спектаклю). Режиссер — руководитель «Седьмой студии» КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ. Корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ он рассказал о том, как удалась попытка перенести абсурдистскую поэму на сцену.
— Все-таки кто же такой Снарк?
— Снарк — это загадка. Люди уже много лет пытаются ее разгадать, называя персонажа, придуманного Кэрроллом, то богом, то бытием. Есть версия, что это человечество ищет мирный атом, а потом платит за это, потому что у Снарка есть оборотная сторона — Буджум. Мне кажется, это сказка об амбивалентности добра и зла. Идея не оригинальная, но ребенку рассказанная вот таким необычным способом. Ведь дети, так же как и взрослые, любят все загадочное.
— Кому принадлежит идея постановки, вам или композитору Юрию Лобикову?
— Идея моя, я давно хотел сделать спектакль по этому тексту, с тех пор как прочитал «Охоту на Снарка» в переводе Григория Кружкова, который вышел в 1990-е годы.
— Да, у меня тоже есть эта книжка.
— Замечательная, правда? Я прочитал и подумал: вот это надо сделать. Прошло двадцать лет, многие из актеров, занятых в спектакле, еще не родились, когда книжка вышла.
Я предложил Юре Лобикову взять этот текст, Юра написал яркую музыку, показал ее мне. Я сказал: «Ребята, но вы же это никогда не споете, это очень сложно». Они ответили, что будут учиться. И учились год. Видите, они действительно спели эту оперу.
— Вы уже играли этот спектакль на публике, продавали билеты на открытые репетиции. Зачем вам было нужно пускать зрителя в свою лабораторию?
— Проверить реакцию публики. Открытые репетиции вселили в нас некоторый энтузиазм. Потому что я сам не понимал, что это — детский спектакль или взрослый.
— «Седьмая студия», то есть студенты мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ, — это будущий театр, который будет работать здесь, на «Винзаводе»?
— «Седьмая студия» — вполне самостоятельное подразделение. Совместно с «Винзаводом» мы разрабатываем проект «Платформа», у нас есть спектакль «Метаморфозы», спектакль «Отморозки», они играются здесь, в Цехе белого, и есть еще планы.
У нас есть проекты и с Московским художественным театром. Женя Беркович выпустила спектакль «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя, он идет на Новой сцене. Еще один мхатовский спектакль — «Феи» в постановке Давида Бобе, там все наши играют.
— Вы говорили, что вам интересно поколение 20-летних. А что вы в нем видите?
— Вы знаете, они очень разные. У нас есть какие-то точки непонимания, но в большинстве случаев я их внимательно слушаю. У них есть какая-то правильная смесь инфантильности и ответственности. Они видят, что мир вокруг капиталистический, понимают, что все вокруг что-то стоит, и надо работать, если хочешь что-то получить. У них есть зона ответственности. Тем не менее они остаются молодыми людьми, они веселятся, у них есть какая-то движуха, иногда разгильдяйство. Мы стараемся с этим работать.
Я им с первого курса сказал, что они никакие не студенты, а молодые артисты, которые еще не все умеют, но мы будем стараться, чтобы они чему-то научились. Они эти четыре года много работали.
— Видно, что они чувствуют себя совершенно свободными.
— Да просто театр — это такая добровольная диктатура. Есть диктат автора, режиссера, ответственности, но театр не может держаться на страхе.
— Но в России театр всегда был диктатурой.
— Потому что он был частью тоталитарной системы. Сейчас время изменилось, и я стараюсь делать так, чтобы все держалось на чем-то другом. Концепция театра-дома трещит по швам, на смену идет театр-компания. Или театр — социальная сеть.
— Вы говорили, проект «Платформа» — левый проект. Левый — это значит неофициальный или революционный?
— У нас была здесь дискуссия про левую идею, и один из важных выводов был, что левое искусство — это искусство для людей. Этот проект дотационный, он не приносит денег. Он существует для того, чтобы молодые люди могли здесь встречаться с чем-то нелинейным. И это формирует их сознание и дальше влияет на бизнес, на политику, на сложность мозгов.
Мы играли оперу Сережи Невского Autland, приехали музыканты, немцы, голландцы, они были потрясены — у них на концертах академической музыки сидят люди за 40, за 50, а молодежь на них не ходит. А у нас тут полно молодежи.
— Что вы сейчас репетируете в Московском художественном театре?
— «Зойкину квартиру» Булгакова. Премьера будет в июле. В главной роли — звезда мюзикла «Чикаго» Лика Рулла. Я искал-искал и понял, что на эту роль мне нужна именно такая актриса.
— А почему вы сейчас взяли эту пьесу?
— Мне кажется, она отзывается с тем, что с нами происходит. Все эти размышления на тему уехать — не уехать, а если остаться, то в зоне компромисса, и какой это будет компромисс. Шутки-шутками, а серьезные вопросы, которыми мучился Михаил Афанасьевич, остались.
— Но ситуация вроде бы не такая серьезная, как в двадцатых.
Олег Меньшиков станет худруком театра им. Ермоловой
МОСКВА, 4 апр - РИА Новости. Актер и режиссер Олег Меньшиков станет художественным руководителем московского драматического театра имени Ермоловой.
Новый худрук провел рабочую встречу в театре в среду при участии главы Департамента культуры Москвы Сергея Капкова. Меньшиков, работавший в этом театре с 1985 по 1989 годы, сменил в руководящей должности Владимира Андреева. При этом, как отметила заместитель руководителя Департамента культуры Москвы Евгения Шерменева, инициатором нового назначения был сам Андреев - давний друг Меньшикова.
"Время идет, нужно рождать что-то новое. Олег Меньшиков - мой товарищ, который интересен, конечно, не только мне. Этот человек до сих пор молод и деятелен, у него рождаются интересные идеи. Мы его любим и надеемся на него. Я рад, что меня в этом решении поддерживают и "ермоловцы" в том числе, хотя и не хотят меня потерять. Я очень хочу, чтобы Олег Евгеньевич Меньшиков стал художественным руководителем Театра им. Ермоловой. Он знает этот театр, прикасался к его традициям, к его хорошим, и не только, сторонам. Сегодня он увлечен - он увлечен нами, театром, своими идеями, и я надеюсь, что вы нас поймете и поддержите", - сказал журналистам по окончании встречи Андреев. По словам Шерменевой, Андреев останется в театре, но будет занимать новую должность.
"У Олега Евгеньевича есть своя концепция развития театра, касающаяся и постановочной части, и репертуара. Думаю, что уже в этом году мы начнем эту программу реализовывать, и в сентябре, в ноябре, в новом сезоне, москвичи уже смогут увидеть новые спектакли. И старые, полюбившиеся, тоже. С нового сезона здесь будет новая жизнь, которая, тем не менее, будет основана на традициях этого великого театра", - в свою очередь добавил Сергей Капков.
Сам же Меньшиков считает, что то, как проходит его назначение на этот пост, само по себе является уникальным случаем, не имеющим прецендентов в новейшей российской театральной культуре.
"Я считаю, что Владимир Алексеевич совершает человеческий и творческий подвиг. Я не помню такого, чтобы человек сам предлагал на пост худрука кого-то другого вместо себя и при этом оставался работать в театре. Я уверен, что Владимир Алексеевич будет работать в театре, будет помогать нам, потому что без имени Андреева Театр имени Ермоловой на сегодняшний момент не существует. Я надеюсь на его помощь, думаю, что мы будем работать в тандеме", - пояснил он.
Меньшиков - актер театра и кино, режиссер, народный артист России. Зрители знают и любят его по ролям в таких фильмах, как "Покровские ворота" Михаила Казакова, "Родня", "Сибирский цирюльник", "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова, "Кавказский пленник" Сергея Бодрова старшего и другим картинам.
В 1998 году Олег Меньшиков создал и возглавил антрепризу "Театральное товарищество 814", где поставил спектакль по пьесе Александра Грибоедова "Горе от ума" (1995), исполнив в нем роль Чацкого. В своих последующих постановках "Кухня" Курочкина (2000), "Игроки" Гоголя (2001), а также в спектакле "Демон" по Лермонтову в постановке Кирилла Серебренникова (2003) он также сыграл главные роли. В 2008 году в "Театральном товариществе 814" он поставил моноспектакль по произведению Алессандро Барикко "1900".
С 1998 года Меньшиков возглавляет Фонд поддержки русской культуры. Он входит в постоянный состав независимого жюри премии в области литературы и искусства "Триумф".
В 2002 году он учредил премию для российских театральных критиков "Лучший критик сезона" имени Александра Кугеля.
В 2003 году Олегу Меньшикову присвоено звание Народного артиста России (минуя Заслуженного).
Театр имени Ермоловой отсчитывает свою историю с 1925 года, когда группа артистов, выпускников студии при Малом театре под руководством Лешковской, Айдарова и Костромского образуют передвижной театр. Их творческие искания и профессиональные интересы были связаны с именем великой актрисы Малого театра и ее техникой игры. Потом труппу ждало несколько объединений - сначала с театром-студией имени Луначарского под руководством Терешковича, а потом со студией, возглавляемой известным мхатовцем Хмелёвым, который и стал первым худруком Театра Ермоловой.
По ссылке информация о датах показов, а также информация о том, как на них попадать:
Стать зрителем спектаклей проекта можно, оставив комментарий в соответствующей теме на странице http://mxt-france-2012.livejournal.com/ в дни, указанные в расписании спектаклей. В комментарии необходимо указать свой действующий электронный адрес. Авторы первых 50 комментариев (на каждую дату) получат по одному пригласительному билету (на 1 лицо). До указанных в расписании дат и времени приёма заявок запись на посещение спектаклей не производится.
Внимание! Представленные работы не являются полноценными спектаклями, это эскизы будущих постановок. Театр пытается путем лаборатории увидеть зрительскую реакцию, услышать зрительские отзывы, чтобы понять, нужен ли такой спектакль в репертуаре Московского Художественного театра. Драматургия, представленная в проекте, — не из легких, она экспериментальная, поисковая. Поэтому, прежде всего, мы приглашаем пытливых, опытных, профессиональных зрителей, к чьему суждению мы прислушаемся.
Друзья! Отличная новость: в этом году РАМТ присоединяется к акции "Ночь в музее"!
19 мая мы приглашаем вас на экскурсию по старинному особняку на Театральной площади с его тайнами и легендами. Это уникальная возможность побывать закулисами РАМТа - в наших цехах, костюмерных, гримерных, и даже заглянуть под сцену.
Начало экскурсий в 21.30, 22.00, 22.30 и 23.00. Продолжительность - 1 час.
Только 19 мая РАМТ, как все музеи в этот день, проведет для своих гостей бесплатные экскурсии.
Мы ждем ваши заявки до 15.00 18-го мая на адрес ramt-pr@mail.ru c указанием имени и фамилии, контактного телефона, удобного времени экскурсии и количества человек. Обработка заявок начнется 14 мая.
Лето 2012 Специальные показы спектакля «Франкенштейн» National Theater Live
Летом 2012 года в рамках проекта National Theater Live впервые в России состоятся специальные повторные трансляции постановки британского Королевского национального театра «Франкенштейн». Режиссер – Дэнни Бойл. Главные роли исполняют Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер. За свою блистательную работу в этом спектакле оба актера получили престижную премию Лоуренса Оливье и театральную награду Evening Standard.
Миссия проекта Королевского национального театра Natinonal Theater Live (NT Live) – сделать лучшие постановки британского театра доступными кинозрителям во всем мире. Первый сезон трансляций NT Live начался в 2009 году со спектакля «Федра» с Хелен Миррен в главной роли. Постановка собрала более 50000 зрителей и была показана более чем в 200 кинотеатрах по всему миру. Повторные трансляции пьесы продолжались и во втором сезоне. Среди других театральных постановок, которые благодаря NT Live смогли увидеть зрители разных стран – «Все хорошо, что хорошо кончается», «Гамлет», «Король Лир» Шекспира, «Вишневый сад» Чехова и другие.
Во втором сезоне трансляций NT Live впервые представил одну и ту же постановку в двух разных вариантах. В спектакле Дэнни Бойла «Франкенштейн» актеры Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер, играющие Виктора Франкенштейна и его Чудовище, от представления к представлению меняются ролями, и у зрителей кинотеатров была возможность увидеть оба варианта постановки. Её посмотрели более 100000 человек по всему миру, билеты были полностью распроданы не только на сами спектакли, но и на их трансляции.
Показы спектакля завершились в мае 2011 года, но Национальный театр продолжает получать огромное количество запросов на повторные трансляции. Новые показы знаменитой постановки запланированы на лето 2012 года. В этот раз их смогут увидеть и российские зрители.
Информация о датах трансляции будет объявлена дополнительно
Отправлено: 30.05.12 23:22. Заголовок: Про постановку "..
Про постановку "Сна в летнюю ночь" в Музыкальном театре Станислаского и Немировича-Данченко. О попытке устроить скандал вокруг будущего спектакля - по ссылкам. Заинтересовавшиеся могут найти в инет и другие материалы на тему.
"Разве вы не видите, что нет современной драматургии?!" - сказал 24 апреля на встрече с журналистами в САнкт-Петербурге основатель и руководитель театра "Табакерка", художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова, народный артист СССР, лауреат Госпремий Олег Табаков. Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, по мнению Олега Табакова, среди произведений современных писателей достойных практически нет: "Драматургия слаба. Единственный человек, которого, на мой взгляд, можно считать очевидным дарованием - это Вася Сигарев. Он написал пьесу "Алексей Каренин" по "Анне Карениной" Льва Толстого". Также худрук "Табакерки" отметил подающего большие надежды режиссера из Латвии: "Теперь этот молодой тридцатилетний режиссер будет делать трилогию Александра Сухово-Кобылина: пьесы "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина". У меня такой, несколько "хлестаковский" замысел, чтобы все 3 пьесы происходили в одном пространстве, что обострит и обстоятельства и задачи, которые будут поставлены перед актерами".
Олег Табаков уверен, что "в России ходят по-прежнему на актеров, не на режиссеров, не на концепции, как бы могучи они ни были. Это традиция. Это не хорошо, не плохо - это так". Поэтому актеров в театральную труппу набирает лично: "Мне везут, а я набираю". Как сказал Олег Табаков, это самые лучшие актеры из Петербурга, Саратова, Екатеринбурга, среди которых петербуржцы занимают двадцатую часть.
I have no brother, I am like no brother; And this word 'love,' which graybeards call divine, Be resident in men like one another And not in me: I am myself alone.
For I have often heard my mother say I came into the world with my legs forward:
The midwife wonder'd and the women cried 'O, Jesus bless us, he is born with teeth!' And so I was; which plainly signified That I should snarl and bite and play the dog. Then, since the heavens have shaped my body so, Let hell make crook'd my mind to answer it.
Нет братьев у меня - не схож я с ними; И пусть любовь, что бороды седые Зовут святой, живет в сердцах людей, Похожих друг на друга, - не во мне. Один я.
От матери своей я часто слышал, Что я пришел на свет вперед ногами.
Дивилась бабка, женщины кричали: "Спаси, господь! Он родился с зубами!" Таков я был, и это означало, Что буду я рычать и грызть, как пес. Раз небо мне дало такое тело, Пусть ад и дух мой также искривит.
(Перевод Е.Н. Бируковой)
Узнаёте? Это монолог Ричарда Глостера из шекспировского "Генриха IV" (в Сатириконе он перенесен в текст пьесы "Ричард III"). Скрытый текст
А критики всё удивлялись: чего это Аверин играет сразу трех персонажей? Именно потому играет, что "любовь, что... зовут святой, живет в сердцах людей, похожих друг на друга, - не во мне". Ну, и кто скажет, что два сына лицом и фигурой не в "мамашу"?
Это из документального проекта канала BBC Two Simon Schama's Shakespeare. Читает Эндрю Скотт. Я к тому, что - можно прочесть монолог и так. Сразу вложив в него иной смысл.
Отправлено: 13.07.12 23:03. Заголовок: 13 июля 2012 года ЮБ..
13 июля 2012 года ЮБИЛЕЙ Петра Фоменко - 80 лет!!!
13 июля театральному режиссеру Петру Наумовичу Фоменко исполняется 80 лет.
Театральный режиссер, художественный руководитель Московского театра "Мастерская Петра Фоменко", педагог Петр Наумович Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве.
В 1955 году окончил филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина (ныне Московский педагогический государственный университет), в 1961 году - режиссерский факультет Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС) (ныне Российская Академия театрального искусства (РАТИ)).
Режиссерский дебют Фоменко состоялся в 1958 году на сцене Московского драматического театра. Первый спектакль режиссера – "Беспокойное наследство" по пьесе Константина Финна.
В 1960-е годы Фоменко ставил спектакли в московских театрах: в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ "Ленинские горы", Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке.
В 1972-1981 годах Петр Фоменко работал в Ленинградском театре Комедии (ныне - Санкт Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова).
В 1977 году Петр Фоменко стал главным режиссером Ленинградского театра Комедии.
В эти же годы им были поставлены спектакли в московских театрах: "Экзамены никогда не кончаются" по Эдуардо де Филиппо (1976) в театре Советской Армии и "Любовь Яровая" Константина Тренева (1977) в Малом театре.
Одновременно с работой в театре Фоменко трудился на Центральном телевидении. Режиссером были созданы телеспектакли "Новеллы о Ходже Насреддине" (1967); "Пиковая дама" по Александру Пушкину (1969, 1985); "Детство. Отрочество. Юность" (1970) и "Семейное счастье" (1972) по Льву Толстому; "Выстрел" (1979), "Метель" (1982) и "Гробовщик" (1991) по Александру Пушкину. Кроме того, режиссер снял полнометражные художественные фильмы "На всю оставшуюся жизнь" (1975), "Почти смешная история" (1977) и "Поездки на старом автомобиле" (1985).
Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Фоменко возвратился в Москву и начал преподавать на режиссерском факультете ГИТИСа.
В 1992 году Фоменко получил звание профессора Российской Академии театрального искусства (РАТИ).
Параллельно с педагогической работой Фоменко продолжил ставить спектакли в московских театрах. Среди режиссерских работ Фоменко, созданных в 1980–1990 е годы на сценах различных театров, такие спектакли как "Плоды просвещения" Льва Толстого в театре им. В. В. Маяковского (1985); "Без вины виноватые" Александра Островского (1993) и "Пиковая дама" по Александру Пушкину (1996) в театре им. Евгения Вахтангова; "Калигула" Альбера Камю в театре им. Моссовета (1990), "Великолепный рогоносец" Фернана Кроммелинка в театре "Сатирикон" (1994) и другие.
В 1993 году актерско режиссерский курс Фоменко (набор 1988 года) получил статус театра Московский театр "Мастерская П. Н. Фоменко", художественным руководителем которого стал Петр Фоменко.
В 2001 году Петр Фоменко выпустил свой последний курс. В 2003 году он оставил кафедру режиссуры в РАТИ и перестал преподавать.
Петром Фоменко создано более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Тбилиси (Грузия), Вроцлава (Польша), Зальцбурга (Австрия) и Парижа (Франция).
Созданные им спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий: премии им. Станиславского (1994, 2000), премии "Хрустальная Турандот" (1994, 1996), национальной театральной премии "Золотая Маска" (1995, 2001, 2002, 2006, 2012), премии им. Товстоногова (2001). В 2001 году Фоменко стал лауреатом премии в области культуры и искусства "Триумф".
За свое творчество Петр Фоменко удостоен многих наград и званий. Он народный артист России (1993), лауреат Государственной премии РФ (1995, 1998, 2002). Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV, III и II степеней (1996, 2003, 2007), в 2004 году удостоен премии президента РФ.
Сохраненный театр Репетиции Эфроса: "Три сестры" как драма абсурда
Анна Степанова
Свидетельствую: репетиции Анатолия Эфроса любил не только он сам и его артисты (одна из лучших театральных книг, написанная этим великим режиссером, так и называется «Репетиция – любовь моя»). Студенткой в полном счастье с открытом ртом и круглыми глазами я наблюдала за этим магическим процессом, от восторга не сообразив, что можно его записать. Тогда еще не было диктофонов, маленьких камер, но были удивительные люди, понимавшие значимость происходящего: Пляцковская, Сидорина, Горфункель, Халиф. Они-то и записывали эфросовские репетиции в темном зале, раскрыв на коленях тетрадки и проживая все вместе с участниками будущего спектакля.
Записывала кусочки репетиций, обсуждений спектаклей и тогдашний завлит Театра на Малой Бронной Нонна Скегина, которая после смерти режиссера стала председателем комиссии по творческому наследию Эфроса, систематизатором его обширного архива, хранящегося в семье Дмитрия и Инны Крымовых. Она по-прежнему в свои восемьдесят лет остается неутомимым собирателем новых материалов о судьбе и творчестве Анатолия Васильевича. Именно Нонна Михайловна подготовила к публикации многотомники Эфроса и Наталии Крымовой. Это она выпустила еще в 1991 году первый скромный эфросовский библиографический сборник, а в прошлом году – уже фундаментальный аннотированный библиографический указатель «Режиссер Анатолий Эфрос: Жизнь и творчество» с 3480 записями, охватывающий все материалы с 1950 по 2010 год. И вот теперь с появлением тома «Чайки» и двухтомника «Три сестры» Нонна Скегина начала осуществлять маcштабный, ею и придуманный проект по изданию сохранившихся записей репетиций Анатолия Эфроса и всего, что им сопутствовало. Читать это невероятно увлекательно сохранившимся в семейном архиве киносценарием Эфроса по чеховской «Чайке» датированы 1962 годом. Замысел будущего фильма неуловимо напоминает чем-то позднюю эфросовскую картину «В четверг и больше никогда» – изысканный, кружевной, с мягким финалом, когда Костя не стреляется вовсе, а ласково обнимает Нину, и она «говорит задумчиво, почти беззвучно: «Я чайка... Не то. Я актриса. Ну да». Но картину внезапно исключают из плана производства, а Иван Пырьев безрезультатно пытается за нее бороться, как свидетельствуют опубликованные впервые документы. С тех пор Эфрос продолжает говорить и думать о своей уже театральной «Чайке», которая постепенно превращается на репетициях в острый, парадоксальный, до болезненности нервный спектакль, где все пропущено через Треплева. Записи этих репетиций навевают невольные ассоциации с нынешней бутусовской «Чайкой». Вот только выпущенный в 1966 году спектакль через год был снят с афиши Театра им. Ленинского комсомола вместе с тогдашним главным его режиссером Анатолием Эфросом.
«Резче! Острее! – кричит Эфрос артистам на репетициях «Трех сестер» уже в Театре на Малой Бронной. – И надо играть, как в «Носорогах» Ионеско, – не бытово». Он ищет мучительные смыслы, отвергая мхатовскую традицию и «мелкие интеллигентские переживания», он искореняет «соплинку, сентиментальность, размагниченность и грусть», он укрупняет персонажей, наделяя их поразительной трагической стойкостью. На страницах первого тома эфросовских «Трех сестер» рождается странный для тех соцреалистических лет спектакль, который бы сделал честь нашей современной сцене. А второй том через письма друзей и просто зрителей, через разноголосые рецензии, через стенограммы обсуждений и министерские бумаги рассказывает тяжкую историю о том, как в 1967 году подло убивали и изгоняли «Трех сестер» Эфроса с советских театральных подмостков.
Эфросовские репетиции даже в записи заставляют сопоставить минувшие и нынешние времена, подумать о вечности и честнее взглянуть и на свой собственный мир
Народный артист РФ, лауреат Государственных премий РФ скончался на 81-м году жизни. Всего Петр Наумович создал более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Вроцлава, Зальцбурга и Парижа.
Отправлено: 25.08.12 00:27. Заголовок: Лев Додин: "Мног..
Лев Додин: "Многое вызывает тревогу"
Лев Додин, художественный руководитель и директор Малого драматического театра — Театра Европы, о пользе сложных сомнений, российском политическом театре и о том, почему не нужно бежать задрав штаны за техническим прогрессом.
Как заставить близких полюбить твою профессию, если ты театральный деятель
В семье мужа деликатно пытались обсудить факт моего позднего возвращения домой после спектаклей. Младший сын с младшей невесткой после офиса приезжали домой рано и вместе. Это создавало мне конкурентно недостижимую планку.
— А ты когда-нибудь приходишь пораньше? — осторожно спросила свекровь. — Часиков в девять?
— Прихожу, — нетвердым голосом сказала я. — Да я иногда вообще дома остаюсь!
Свекровь обрадовалась. Но тут я зачем-то добавила:
— Если пьесу надо писать.
Свекровь опять погрустнела. Перед глазами ее, видимо, проплывали неглаженые рубашки сына и я с пьесой средь них.
Потом я ела куриный рулет, приготовленный свекровью, и делилась творческими планами.
— А теперь я вообще два спектакля буду делать!
— Господи! — с горечью вскричала она. — А жить-то когда?
— Это очень даже жизнь, — вгрызаясь в пирог, беспечно отозвалась я. — В одном спектакле у меня такая будет штучка вертеться, а в другом будут коврики…
Свекровь приложила кухонное полотенце к щеке, будто у нее заболел зуб. Сын утешал ее словами: «Мама, все не так плохо, месяц назад мы даже гуляли в парке Горького».
Но свекровь была безутешна.
У собственной матери я тоже не нашла поддержки. Изложив новые идеи спектаклей, я услышала вопрос: «Это все опять бесплатно?» — и от ответа уклонилась.
Муж, который как белый шум привык воспринимать слова «МХТ», «Театр.doc», «Маяковка», «Угаров», «Карбаускис», «Серебренников», недавно возлагал большие надежды на уикенд.
«Наконец-то я отдохну от разговоров о театре!» — мечтательно размышлял он. Но в поезде выяснилось, что мы едем с драматургом В. Драматург В. пришла к нам в купе со словами: «Нет, ты скажи, кто из режиссеров тебе кажется перспективным?» — и мы приступили к яростному обсуждению современного театра.
Муж вышел в коридор и, тоскливо вглядываясь в ночные дали, пил пиво. На обратном пути, когда ничто не предвещало беды, соседка по купе, вглядевшись в мое лицо, спросила вдруг: «А вы случайно не Саша Денисова? А я драматург Н.!» Тут муж застонал и катапультировался в коридор.
Театр, как и другие виды творческих работ — писательство, журналистика, искусство — требует ненормированного рабочего дня. Носители этих профессий, люди чудовищного эгоцентризма и одержимости, почти не способны не говорить о своих обожаемых делах. С этим их семьям надо как-то мириться.
Но я против представления о художнике как о существе, противостоящем буржуазному обществу, непроницаемом и вообще страдальце. Все это идеи из XIX–XX веков. Современный художник — ушлый человек, социально адаптированный получше офисных менеджеров.
Во-первых, театр не бесплатный, вопреки тому, что считает моя мама. Во-вторых, театральный человек защищен своим неофициальным профсоюзом покруче какого-нибудь пожарного: если актеру негде жить и нечего есть, на помощь придут коллеги. И конечно, сегодня художник способен доказать своей семье свою полезность.
Так я рассуждала, когда позвала семью мужа в Театр Маяковского на спектакль по моей пьесе — «Маяковский идет за сахаром»».
После спектакля я нашла свекровь плачущей и потрясенной искусством. Я робко сказала, что задержусь — с актерами.
— Да-да! Только не ругай их, — сказала свекровь. — Они такие хорошие!
Домой я приехала, естественно, поздно. Дома ждали. С цветами. На столе было полно еды. Подробно анализировался спектакль. На лице мужа читалась гордость. Наконец семье было интересно все, включая биографии актеров. Потом свекровь задумчиво сказала о Маяковском:
— Надо же… Когда оно такое странное, не все его понимают…
Я подумала, что речь обо мне. Простили все — и бытовую мою неприспособленность, и поздние возвращения. Утром свекровью был сделан вывод в мою пользу: творческому человеку позволено забывать о быте! Я сидела в халате, как творческая единица, и ела горячие драники со сметаной.
В собственном доме мне не дали помыть даже тарелку.
Потом звонили бабушке со словами: «Такой глубины мы не ожидали!»
Я же говорю: творческий человек ХХI века — ушлый тип. Все умеет повернуть в свою пользу. Кафке с его конфликтом с отцом у нас бы поучиться!
И потом, если ты офисный менеджер, что ты принесешь семье — годовые отчеты? Скучно. Другое дело — катарсис.
Отправлено: 29.08.12 20:06. Заголовок: Программа Школы-студ..
Программа Школы-студии МХАТ в рамках Театральной афиши Дня Москвы
Камергерский переулок: Гордость Школы-студии МХАТ
2 сентября 12.00-20.00
Целый день – в воскресенье, 2 сентября – Камергерский переулок будет во власти студентов Школы-студии МХАТ. Родной переулок они превратят в сцену. За все действие отвечают два педагога Школы – режиссер Марина Брусникина (МХТ им. Чехова) и постановщик хип-хоп-оперы «Копы в огне» Юрий Квятковский. Весь день по переулку будет разъезжать «Фурка с фортепьяно» и четырьмя актерами, исполняющими романсы начала XX века, она будет своеобразным рефреном происходящим в переулке перфомансам и постановкам.
12.00-13.00: Театральный перфоманс «Статуи». По всему Камергерскому на постаментах будут расставлены «живые статуи» Чехова, Станиславского, Саввы Морозова, Немировича-Данченко и других любимых персонажей театрально-богемной Москвы вековой давности. По очереди статуи будут оживать, взаимодействовать с прохожими и друг с другом.
13:00-14:00: Театральный перфоманс «Боксы». Мобильные деревянные боксы с вырезанными отверстиями разной формы станут камерами обскура, внутри которых студенты Школы-студии МХАТ запечатлят сцены из своего спектакля «Общий вагон», основанного на наблюдениях за жителями города.
14:00-15:00: Театральный перфоманс «Дефиле». Парад горожан, стилизованный под показ мод. Молодые актеры продефилируют по переулку в образах, подсмотренных на улице, среди которых: девушка с собачкой, дворник, парковщик, банкир, консьержка, хипстер.
12:00-16:00: Театральный перфоманс «Фурка с фортепьяно». Актеры исполняют романсы.
15:00-16:00: Флэшмоб. Все участники программы, студенты Школы-студии исполнят общий танец.
16:00-18:00: Поэтический марафон. Студенты Школы-студии и актеры МХТ читают стихи и исполняют музыкальные номера.
18:00-20:00: Музыкальные этюды. Студенты Школы-студии исполнят кавер-версии песен о Москве.
Независимый профсоюз актеров театра и кино объявил об открытии 1 октября в интернете социального портала "Актер онлайн". Есть надежда, что ресурс поможет деятелям театра обрести достойную свободу выбора.
Когда-то при царе на время сорокадневного Великого поста, когда играть в театре было запрещено законом, актеры и антрепренеры со всей страны съезжались в Москву, на актерскую биржу. Именно здесь заключались контракты – театры находили себе исполнителей, а актеры – новую работу...
На сцене Большого театра шумная премьера. Молодой композитор Сергей Невский представляет свою оперу «Франциск», которую посвятил католическому святому Франциску Ассизскому.
Постановка осуществляется в рамках проекта «Лаборатория современной оперы». Его курирует молодой модный режиссер Василий Бархатов. Цель этой творческой инициативы — дать возможность молодым композиторам и режиссерам ставить оперы на лучших сценических площадках страны.
— Я выбрал композиторов, уже хорошо известных в Европе, — рассказал Василий Бархатов «Вечерке». — Пригласил авторов с родословной, которых можно назвать «монстрами» современной музыки. И один из них — Сергей Невский. Ему сорок лет. Он окончил Высшую школу музыки в Дрездене и Университет искусств в Берлине.
— В моей опере Франциск все время апеллирует к Богу, чтобы подтвердить свою святость, — говорит Сергей Невский. — В основе музыки лежат монологи Франциска.
На роль главного героя приглашен английский контратенор Дэниел Китинг-Робертс, а российская певица — сопрано Наталья Пшеничникова — исполнит партию матери святого.
В спектакле принимают участие студенты Школы-студии МХАТ с курса Константина Райкина. Постановку осуществил молодой режиссер Владимир Бочаров, студент факультета Музыкального театра РАТИ.
Ближайшие спектакли пройдут на Новой сцене Большого театра 12 и 13 сентября.
Отправлено: 18.09.12 18:40. Заголовок: Вышли на авансцену В..
Вышли на авансцену В Москве начинается новый театральный сезон отсюда
В Москве начался новый театральный сезон: театры играют премьеры и представляют планы на новый репертуарный год. Олег Меньшиков, Миндаугас Карбаускис, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов – эти имена станут ключевыми для сезона 2012–2013.
Нынешний сезон для отечественного театра может оказаться поворотным и переходным: затянувшийся на десятилетия процесс смены режиссерских поколений под конец прошлого сезона заспешил к завершению. Большинство постановщиков, до 40 лет числившихся в молодых, наконец получили собственные театры. Евгений Писарев, Миндаугас Карбаускис, Виктор Рыжаков, Кирилл Серебренников в Театре им. Гоголя начинают выстраивать новые театральные организмы.
Серьезные реформы запустил и Олег Меньшиков, возглавивший Театр имени Ермоловой – площадку, на протяжении последних 20 лет стабильно числившуюся на первых местах в рейтинге трупп-аутсайдеров.
С апреля 2013 года театром «Практика» будет руководить Иван Вырыпаев – один из самых значимых на сегодняшний день российских драматургов, однако еще до того момента стоит ожидать и многих других громких назначений.
Некоторые театры уже через несколько месяцев вообще сохранят от своего прошлого только фасады.
Так, назначенный руководителем Театра имени Гоголя Кирилл Серебренников преобразует его в проектный театральный центр с режиссерами-резидентами и откроет его в новом формате во второй половине сезона.
Театр Ермоловой откроется уже в ноябре, но из всех 28 спектаклей старого репертуара оставит всего четыре. Вместо этого руководимая Меньшиковым площадка получит целую россыпь премьер, рассчитанных на самую разную аудиторию.
Одной из первых станет «Портрет Дориана Грея» в постановке молодого Александра Созонова (Олег Меньшиков в этой постановке выйдет на сцену в роли Лорда Генри). В «Самой маленькой драме» Родиона Овчинникова по произведениям Чехова вместе с бывшим худруком театра Владимиром Андреевым сыграет Валентин Гафт. Дальше последуют «Снегурочка» Островского в современной интерпретации и «Язычники» по одной из самых известных пьес молодого драматурга Анны Яблонской, трагически погибшей при теракте в аэропорте «Домодедово», – ставить ее будет Евгений Каменькович. Также в театре откроется новая малая сцена, в перспективе будут созданы театральная школа и библиотека. Примером для Театра Ермоловой, как и для других переживающих революцию трупп, может служить Театр им. Маяковского. Назначенный полтора года назад его руководителем Миндаугас Карбаускис действует мягко, почти никого не увольняет –
но на новый сезон заявил 8 премьер, и очевидно, что они потихоньку вытеснят из репертуара занесенные толстым слоем нафталина спектакли бывшего худрука «Маяковки» Сергея Арцибашева.
При этом если «Таланты и поклонники», выпущенные Карбаускисом в прошлом году, представляют собой неплохой пример традиционного театра, то новые постановки обещают быть остросовременными.
Так, сам Карбаускис готовит к октябрю премьеру брехтовского «Господина Пунтилы и слуги его Матти» с Михаилом Филипповым и Анатолием Лобоцким в главных ролях. Следом худрук приступит к репетициям пьесы современного литовского драматурга-постмодерниста Мариуса Ивашкявичуса «КАНТ. О критике чистого разума» – этим спектаклем откроется после реконструкции филиал театра. На основной сцене вслед за Брехтом появится Ибсен: молодой режиссер Никита Кобелев ставит «Врага народа», самую социальную и политическую из драм норвежского драматурга. Еще один спектакль, «Август. Графство Оссейдж» по модной пьесе американца Трейси Леттса, покажет латвийский режиссер Гиртс Эцис.
Самой ожидаемой премьерой на малой сцене станет «Танец Дели» Туфана Имамутдинова: ученик Олега Кудряшова, за плечами которого уже два спектакля в Театре Наций, репетирует пьесу Вырыпаева, состоящую из семи вариаций одной истории и полную философских монологов о любви, смерти и смысле жизни.
Как всегда, большое количество премьер анонсирует МХТ им. Чехова.
Самой громкой из них обещает быть спектакль Серебренникова о Константине Станиславском по пьесе, специально написанной Михаилом Дурненковым, – постановка будет приурочена к юбилею патриарха русской сцены.
Также несколько интригующих событий состоятся на малой сцене. Молодой, но уже очень знаменитый оперный режиссер Василий Бархатов покажет свою третью драматическую работу – «Новые страдания юного В.» по пьесе немецкого писателя Ульриха Пленцдорфа, переносящей гетевского Вертера из XIX века в современность. А специализирующийся на «новой драме» постановщик Марат Гацалов возьмется за драматическое воплощение киносценариев Петра Луцика и Алексея Саморядова.
Основная сцена театра будет почти на весь сезон отдана литовцу Виестурсу Мейкшансу, который поставит целых три спектакля по пьесам Сухово-Кобылина: «Свадьбу Кречинского», «Смерть Тарелкина» и «Дело». Актуальность самых злых и отчаянных российских сатирических драм сомнений не вызывает – удивляет лишь неожиданный для такого масштабного проекта выбор режиссера, который до сих пор поставил в МХТ только спектакль «Каренин» на Новой сцене, большого успеха не снискавший.
В быстро меняющейся театральной среде некоторые из трупп, пока еще находящиеся в числе лидеров, явно начинают буксовать. Так, поводом для беспокойства постепенно становится Театр Вахтангова, возрожденный Римасом Туминасом. Когда за дело берется сам худрук, можно ни о чем не беспокоиться: нет сомнений, что «Евгений Онегин», которого Туминас обещает показать в конце января, будет пользоваться успехом как среди зрителей, так и у критиков и получит множество премий. Но вот остальные премьеры уверенного оптимизма не внушают. Первая из них, уже вышедшая, – «Обычное дело» Владимира Иванова по Рэю Куни.
Спектакль, возможно, получился неплохой – да вот только выпускать на основной сцене банальные комедии положений для московских театров-хедлайнеров давно уже стало как минимум «де моде».
Во второй же половине сезона «Школу злословия» поставит Григорий Дитятковский. А 90-летний юбилей Владимира Этуша театр отметит «Ромулом Великим» Фридриха Дюрренматта в версии Павла Сафонова, когда-то громко дебютировавшего в Театре Вахтангова «Чайкой» и «Калигулой».
Вместе с тем нельзя не обратить внимания на еще одну тенденцию:
назначения новых худруков начинают пугать театры, которых они пока не коснулись, и вынуждают главных режиссеров отдельных трупп ступить на новый путь раньше, чем их лишат возможности это сделать.
Наиболее смелым из них оказался Сергей Голомазов, пригласивший на постановку в Театр на Малой Бронной упоминавшегося выше Константина Богомолова. Когда-то, еще до прихода Голомазова, этот enfant terrible российской сцены там уже работал, правда, делая куда более скромные проекты, чем ныне. Его выбор пьесы на этот сезон заставит вздрогнуть даже театральных критиков: ставить он будет «Короля Убю» Альфреда Жарри – пьесу, которую считают краеугольной для всего театрального авангарда XX века.
Богомолов и Жарри – сочетание даже похлеще, чем Ларс фон Триер и Маркиз де Сад. Проявляются робкие приметы новой жизни и в Театре Моссовета. Конечно, от 87-летнего Павла Хомского радикальной смены имиджа театра ждать не приходится. Но первой премьерой сезона станут «Три сестры» Андрея Кончаловского: в роли Чебутыкина на сцену выйдет Владас Багдонас, главный актер Эймунтаса Някрошюса – артистов такого уровня во всем мире можно пересчитать по пальцам.
Но есть, конечно же, и труппы, для молодых режиссеров до сих пор доступные лишь методом вооруженного штурма. Один из самых красноречивых примеров таких площадок – Театр Сатиры. Его зрителей ждут исключительно комедии, и в большинстве своем бульварного свойства: Роман Виктюк выпускает «Реквием по Радамесу» по Альдо Николаи (с Верой Васильевой, Ольгой Аросевой и Еленой Образцовой), актер Федор Добронравов ставит «Средства от наследства» Юрия Ряшенцева, а бывший худрук Театра им. Маяковского Сергей Арцибашев приступит к работе над спектаклем по Салтыкову-Щедрину.
Отправлено: 22.09.12 23:01. Заголовок: Чем удивлять будет..
Чем удивлять будете?
Один за другим открывают сезон московские театры, и я вспоминаю знаменитый вопрос, который, по легенде, задавал коллегам режиссёр Алексей Дикий – «Чем удивлять будешь?»
Чем театры будут удивлять своих зрителей - читать по ссылке.
Отправлено: 23.09.12 20:13. Заголовок: С 1 по 14 октября в ..
С 1 по 14 октября в Театральном центре СТД РФ “На Страстном” состоится V Международный театральный фестиваль моноспектаклей “SOLO”. В его программе – спектакли из России, Киргизии, Франции, Италии, Испании, Германии, Польши и Австралии.
Дополнительно по ссылке. Афиша ТЦ На Страстном (октябрь) - здесь.
Спектакль 'Три сестры', Краковская актерская школа, Польша.— 19:00 Лекция театроведа Ханса-Тиса Леманна, Германия.— 15:00 Спектакль 'КАТЦЕЛЬМАХЕР'. Актерская школа La Cometa, Рим, Италия.— 19:00 Мастер-класс Марка Пру, Франция.— 15:00 Спектакль 'Дом Бернарды Альба'. Актерская школа American Conservatory Theatre, Сан-Франциско, США.— 19:00 Спектакль 'Это тоже я'. Школа-студия МХАТ, Москва, Россия.— 19:00 Спектакль 'Евгений Онегин'. Школа Национального театра Страсбурга, Франция.— 19:00 Спектакль 'ФутуризмЗрим'. Санкт-Петербургская академия театрального искусства, Россия.— 19:00 Спектакль 'Страницы из книги...'. Актерская школа им. Роуз Бруфорд, Лондон, Великобритания.— 19:00 Мастер-класс режиссера Дмитрия Крымова. Москва, Россия.— 14:00 Спектакль 'МЫКарамазоВЫ'. Школа-студия МХАТ, Москва, Россия.— 16:00 Мастер-класс режиссера Виктора Бодо, Венгрия.— 12:00 Спектакль 'Казимир и Каролина'. Школа драматического искусства им. Эрнста Буша, Берлин, Германия.— 16:00 Спектакль 'МЕТАМОРФОЗЫ'. Школа-студия МХАТ, Москва, Россия.— 19:00 Начало19:00 Адрес Москва, Цена бесплатно
Министерство культуры РФ, Московский Художественный театр им. А. П. Чехова и Школа-студия МХАТ при поддержке Благотворительного фонда Олега Дерипаска «Вольное дело» и при информационной поддержке канала «Культура»
представляют
Фестиваль актёрских школ мира «Открытый урок: Станиславский продолжается».
Фестиваль посвящён грядущему 150-летию К.С. Станиславского и будет проводиться с 15 по 21 октября 2012 года на сценах МХТ и Школы-студии МХАТ.
Билеты на фестиваль не продаются. На показы можно попасть, предварительно записавшись по e-mail: stanfestival@gmail.com (запись начнется 5 октября). Справки и аккредитация по т. + 7 (495) 692-32-91 и pressa@mxat-school.ru
Кирилл Серебренников: Театр — это не собес 4 октября, глава Департамента культуры города Москвы Сергей Капков и новый художественный руководитель театра имени Н.В. Гоголя представили концепцию развития театра. «Сноб» побывал на пресс-конференции и записал самые яркие ответы Кирилла Серебренникова на вопросы журналистов...
«Начнутся самосожжения артистов на глазах изумленной публики»
Поправки в Трудовой кодекс дают старт театральной реформе. Худрук Александринского театра и президент Центра Мейерхольда Валерий Фокин рассказал Forbes о том, что теперь будет
Ну вот. Юрий Бутусов наконец выполнил требование Дмитрия Месхиева. Хотя тот, вероятно, уже не получит от этого удовлетворения, разве что как зритель.
Дело, напомню, было так. В конце 2011-го председателем петербургского комитета по культуре назначили кинорежиссера и продюсера Месхиева. Он несколько месяцев вникал, а вникнув, удумал реформировать городские театры. И начал не с кого-нибудь, а с Юрия Бутусова, за год до этого согласившегося стать главным режиссером Театра имени Ленсовета. Потом-то Месхиев стал уверять, что на самом деле предложил Бутусову повышение — перейти из главрежей в худруки. Но чтобы так карьерно взорлить, от Бутусова требовалось завязать с постановками в других театрах и производить, так сказать, плоды своего вдохновения исключительно по основному месту работы согласно трудовому распорядку (видео о скандале смотрите здесь). Вообще-то некоторые основания для обиды у городских чиновников имелись. Как раз весной Юрий Бутусов получил "Золотую маску" за режиссуру в московском театре "Сатирикон": типа, мы ему зарплату платим, а он "Маски" не в подведомственный комитету театр приносит, а в совершенно постороннюю организацию. Хотя, зная характер Бутусова, никто не сомневался, что это чистой воды провокация, имеющая целью выдавить его из театра, чтобы поставить туда своего человечка, — более чем востребованному режиссеру, много работающему в Москве и в Европе, в такой ситуации естественней всего было бы просто хлопнуть дверью нашего, хоть и с историей, но, в общем, провинциального театра. (Кстати, как раз давно заключенные контракты не позволяли ему сразу начать ставить в Ленсовета, о чем он честно предупредил, принимая должность.)
Мы живем все-таки в информационном пространстве — про вызов Бутусова на ковер мгновенно стало известно городу и миру: Месхиев немножечко недоучел, что из всех подчиненных ему главрежей Юрий Бутусов — самая крупная, известная и потому интересная СМИ фигура. Разразился такой скандал, что Месхиеву пришлось собрать специальную пресс-конференцию. На которую явилась значительная часть труппы Театра Ленсовета — отстаивать своего руководителя. Все это описали и показали, в том числе федеральные издания и интернетовские телеканалы, в конце концо, в руководящему культчиновнику пришлось отыграть назад, и был сохранен статус кво.
А спустя пару месяцев сам Месхиев с поспешностью, потребной, как известно, только при ловле блох, покинул столь недолго, но шумно занимаемое место. Злые языки связали это с прокурорской проверкой, затеянной по случаю пропажи каких-то немеряных миллионов, выделенных комитетом на городские увеселения, но ведь злые языки на то и существуют, чтобы изрыгать всякие инсинуации. Зато Юрий Бутусов продолжил работу — и выпустил спектакль "Макбет. Кино".
Спектакль, как все, что делает этот необыкновенно талантливый режиссер, очень, очень интересный! Бутусов обладает способностью сочинять самостоятельный театральный текст, его сценические композиции складываются из движения и статики, чередований напряжения и покоя, игры ритмами, игры фактурами материалов, то прекрасных, то грубых, главный из которых — человеческое тело. Они устроены не по законам линейной драматургии, но — как поэзия и музыка — по прихотливой, причудливой логике ассоциаций, видений, снов. В этой своей фирменной эстетике он растворил и знаменитую трагедию Шекспира.
Сколько продлится сон, невозможно просчитать заранее с точностью до минуты. У Бутусова свой метод работы: нет жесткого распределения, каждую роль пробуют несколько актеров, и из этих попыток, этюдов, импровизаций постепенно вызревает спектакль. Когда впервые сыграли весь наработанный материал подряд, выяснилось, что он идет чуть не шесть часов. Перенести начало нельзя — премьеру назначили заранее, билеты раскупили задолго до нее. Что делать? Формально главный режиссер (в отличие от художественного руководителя) подчиняется директору, и директор Театра Ленсовета Валерий Градковский мог бы, наверно, распорядиться сократить хронометраж. Вместо этого наняли автобусы, которые ночью, по окончании спектакля, бесплатно развозили зрителей по всему городу.
Это две принципиально разные модели административного поведения. В Театре Ленсовета понимают, художника какого уровня им удалось заполучить. И работают с энтузиазмом. И защищают его, и берегут. И это дает результат: "Макбет. Кино" — значительное событие не только для конкретной труппы, но для петербургского театра в целом. Его смело можно везти на главные мировые фестивали в Авиньон и Эдинбург, номинировать на "Золотую маску" и т. д.
Ленсоветовцы усвоили опыт "Сатирикона", где Юрий Бутусов поставил несколько замечательных спектаклей. Константин Райкин рассказывал, что они начали репетировать "Ревизора", утвердили макет, уже начали строить декорации, как тут звонит Бутусов и говорит: "Что-то у меня не складывается, давай мы все это переделаем в “Короля Лира”" И Райкин, худрук, полный хозяин в своем театре, человек с железной волей и жестким характером, послушно вместо Городничего принимается за Лира. Мало того, Бутусов все время что-то меняет: "Мы сыграли сто раз, но сегодня, в день спектакля, он с утра опять столько переставил, что я был занят на сцене не художественными задачами, а тем, чтобы не забыть все эти перемены". Это Константин Аркадьевич говорил, через слово признаваясь режиссеру в любви: "Не надо слушать Юриных объяснений. В какой-то момент он начинает чесаться, и вот если ты поймешь, уловишь, про что он чешется, — что-то получится".
А можно ведь было сетовать на деньги и время, пропавшие из-за якобы творческой неорганизованности!
Это старинный сюжет — Поэт и Царь: кто главнее? Еще, помните, министр народного просвещения граф Уваров возмущался: "Писать стишки не значит еще проходить великое поприще… Разве Пушкин был полководец, военачальник, министр, государственный муж?!" Потом этот тренд при т. наз. советской власти зазвучал как "интеллигенция на службе государства рабочих и крестьян", "художник выполняет заказ пролетариата"… Так вот, Поэт больше Царя по одной простой причине: поэт наделен даром творчества, то есть он создает нечто не бывшее раньше, и это возвышает его над остальными. Единственное, что придает смысл жизни человека, — духовная деятельность, без нее он останется просто биологической единицей. Процессы сотворения и восприятия искусства — высшее проявление духовной деятельности, таким образом, Поэт наделяет наше существованием смыслом.
А задача чиновника, администратора — не подсчитывать, сколько человекочасов провел Поэт на рабочем месте, а создавать у него хорошее, то есть продуктивное настроение. Потому что в хорошем у него получится хорошее произведение, а в плохом — неудачное или никакого. Блок писал: "Мы знаем все, как искусство трудно, знаем, как прихотлива и капризна душа художника. И мы от всего сердца желаем, чтобы создалась наконец среда, где мог бы художник быть капризным и прихотливым, как ему это нужно… Мы знаем, что ему это необходимо для того, чтобы оставить наследие не менее нужное, чем хлеб, тем же людям, которые сегодня назойливо требуют от "мрамора" "пользы" и царапают на мраморе свои сегодняшние слова, а завтра поймут, что "мрамор сей ведь Бог".
Предлагаю распечатать эти слова для всех руководителей в сфере культуры в качестве должностной инструкции. Извините за длинную цитату.
Объявлены номинанты театральной премии "Золотая Маска" 2013 года
15 ноября на сайте премии был опубликован полный список номинантов "Золотой Маски". Их в этом году 148. В рамках театрального фестиваля будет показано 57 спектаклей из репертуаров 46 театров страны.
Драма. Спектакль большой формы Без названия, Театр им. Ф. Волкова, Ярославль Гедда Габлер, Александринский театр, Санкт-Петербург Год, когда я не родился, Театр п/р О. Табакова, Москва Ленька Пантелеев. Мюзикл, тюз им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Маленькие трагедии Пушкина, Театр "Сатирикон" им. А. Райкина, Москва Пристань, Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Софокл. Эдип, Тиран, тюз им. Ю.П. Киселева, Саратов Таланты и поклонники, Театр им. Вл. Маяковского, Москва Фрекен Жюли, Театр Наций, Москва
Отправлено: 15.11.12 17:57. Заголовок: Еще номинация: Драм..
Еще номинация: Драма. Работа режиссера
Константин Богомолов, "Год, когда я не родился", Театр п/р О. Табакова, Москва Константин Богомолов, "Лир", Театр "Приют Комедианта", Санкт-Петербург Михаил Бычков, "Дураки на периферии", Камерный театр, Воронеж Дмитрий Волкострелов, "Злая девушка", тюз им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Марат Гацалов, "Август. Графство Осейдж", Театр "Глобус", Новосибирск Кама Гинкас, "Гедда Габлер", Александринский театр, Санкт-Петербург Максим Диденко, Николай Дрейден, "Ленька Пантелеев. Мюзикл", тюз им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Миндаугас Карбаускис, "Таланты и поклонники", Театр им. Вл. Маяковского, Москва Дмитрий Крымов, "Горки–10", Театр "Школа драматического искусства" и Лаборатория Дм. Крымова, Москва Маттиас Лангхофф, "Софокл. Эдип, тиран", тюз им. Ю.П. Киселева, Саратов Евгений Марчелли, "Без названия", Театр им. Ф. Волкова, Ярославль Томас Остермайер, "Фрекен Жюли", Театр Наций, Москва Юрий Погребничко, "Оккупация – милое дело, или О, Федерико!", Театр "Около дома Станиславского", Москва Олег Рыбкин, "Путешествие Алисы в Швейцарию", Драматический театр им. А.С. Пушкина, Красноярск Виктор Рыжаков, "Маленькие трагедии Пушкина", Театр "Сатирикон" им. А. Райкина, Москва Римас Туминас, "Пристань", Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
Отправлено: 27.11.12 12:55. Заголовок: Художественный свист..
Художественный свист 27 ноября режиссерский факультет РАТИ – ГИТИС отмечает 90-летний юбилей. В этот день будет проведена научно-практическая конференция, открытые уроки мастеров и, конечно, состоится торжественный вечер в виде «капустника» в «Мастерской Петра Фоменко».
Казалось бы, ну что в этом особенного, кроме знаменательной даты? Насчет «особенного» не знаю, а вот нешуточная дата дает повод поговорить о нынешнем состоянии российского театра, который, начиная с ХХ века, признан режиссерским, и все лавры и «шишки» достаются ему.
РАТИ – он же ГИТИС, образованный на заре советской власти в 1922 году, сегодня не включен в черный список проштрафившихся вузов. И то, слава Богу, но количество выпускников режиссерского факультета, не работающих по своей профессии, никто никогда не подсчитывал, а их немало. И причины тут достаточно весомые. Первое: театры не хотят брать «кота в мешке», предпочитая опытных профессионалов, поскольку спектакли, не дающие кассовых сборов, – значительная брешь в финансах, поющих бесплатные романсы. К тому же сейчас о выполненных по плану спектаклях надо постоянно докладывать контролирующим чиновникам от культуры, так как государство субсидирует театры. Второе: поскольку деньги даются только на зарплату и коммунальные услуги, а на декорации и костюмы надо зарабатывать самим, то провинциальные театры сообразили – экономнее, чтобы спектакли выпускали их актеры, а не «гении» на договорах. Иногда исключения делаются ученикам известных мэтров в надежде, что они чему-то научились и не подведут. Бесспорно, безграмотный спектакль они не поставят, но им дается всего полтора месяца на контакт с незнакомыми артистами, работу с художником, композитором и так далее. В результате получается «сырой продукт» и доводить его до ума приходится в процессе проката уже без приглашенного режиссера. Эта ниточка Ариадны может длиться бесконечно, ибо, если раньше опытный худрук мог довести до кондиции сделанное на скорую руку детище, то сейчас оно так и остается полуфабрикатом, поскольку институт худруков разрушен и к власти в театре пришли директора-менеджеры.
Третье: раньше на режиссерские факультеты в основном поступали абитуриенты с высшим образованием, в том числе актерским, решившиеся на этот нелегкий шаг после долгих раздумий и непомерной тяги к сочинительству спектаклей. Но после того как второе высшее образование стало платным, процент образованных специалистов, умеющих держать удар и брать ответственность на себя, сильно снизился. К тому же все чаще стали поговаривать, будто режиссуре нельзя научиться, режиссером надо родиться. И в подтверждение тому, приводят в пример Кирилла Серебренникова, который не имеет специального образования, но, несмотря на это, ставит спектакли и снимает кино. Тем не менее факты упрямая вещь, если в других видах искусства: музыке, живописи без ремесла и шагу нельзя ступить, чтобы тебя не освистали, то в режиссуре все чаще стал появляться художественный свист. Придумывается интересная форма, эдакая экстравагантная конструкция, а в ней, сталкиваясь лбами, колотятся растерянные артисты.
Договорились уже до того, что и система Станиславского ни к чему, что она устарела. В год 150-летия этого гения русской сцены за образец брались те спектакли, где о перевоплощении не могло быть и речи, а человеческая психология как главный враг перформансов просто изгонялась с подмостков.
Не могу сказать, что на режиссерской кафедре ГИТИСа это приветствуется. Все-таки Андрей Гончаров оставил после себя очень сильную команду первачей, не понаслышке знающих о самом трудном в режиссере, – превращении исполнителей в союзников, проводников своей идеи. Но перестроечные времена с разрухой многих систем тоже влияли на режиссерское образование. Все чаще руководители курсов, озабоченные состоянием собственных театров, перекладывали груз ответственности на своих помощников, педагогов, никогда не занимавшихся практикой. И как-то так само собой получилось, что мастерские по режиссуре переехали в те театры, которыми руководили мастера. Взять, к примеру, ту же знаменитую «Студию Петра Фоменко», образованную из выпускников его курса. Или Сергея Женовача, тоже ученика Петра Наумовича, ныне возглавляющего свой коллектив. Или Театр на Малой Бронной, в котором Сергей Голомазов, профессор РАТИ, пытается обновить его за счет выпестованной им молодежи. Не говоря о Каме Гинкасе в московском ТЮЗе, где студенты без продыху вникают в творческие опыты ученика Георгия Товстоногова, после чего им не страшна даже питерская Александринка с требовательным Валерием Фокиным, тоже имеющим свою мастерскую. Также не случайно в этом сезоне худрук Вахтанговского театра Римас Туминас, ученик Андрея Гончарова, набрал свою студию при театре, куда конкурс был не меньше, чем в ГИТИС. Константин Райкин тоже собирается в следующем году открыть при «Сатириконе» высшее театральное училище со стипендиями для студентов, потому что у него свое представление о театральной школе, приобретенное в результате многолетней практики, где учение Станиславского о работе над образом считается одним из главных.
А теперь я задам сакраментальный вопрос, который наверняка многим не понравится. Зачем плодить большое количество режиссеров, которые, получив заветную корочку, в лучшем случае уйдут снимать клипы или мыльные сериалы на телевидении? Не лучше ли организовать режиссерские мастерские при художественных руководителях театров, имеющих склонность к педагогике, после чего будет ясно, кому можно передавать эстафетную палочку. Хотя не все так просто, и демиурги – режиссеры рождаются нечасто. Ведь 90 лет режиссерской кафедре прославленного ГИТИСа, это не только повод для встречи однокурсников и воспоминаний, но и подведение каких-то итогов, связанных с режиссерской эрой русского театра, его бесконечных взлетов и неминуемых падений навстречу свету в конце тоннеля, который почему-то никак не кончается.
«Гоголь-центр», Центр им. Аркадия Райкина — театр меняет форму
Совсем скоро в столице откроются два крупных культурных центра, которые соединят собственно театр с другими видами развлечений. Публика в своем отношении к новинке разделилась на две части: одни ждут открытия театральных центров с нетерпением, другие — с негодованием.
Первым распахнет свои свежеотреставрированные двери «Гоголь-центр» — открытие намечено на 2 и 3 февраля 2013 года. Зрителей ждет двухдневный перформанс, который готовят директор центра Кирилл Серебренников вместе с одним из будущих резидентов, создателем жанра саунд-драмы Владимиром Панковым. За тем, что происходит в это время в бывшем Театре им. Гоголя, каждый желающий волен следить по страничке «Гоголь-центра» на Facebook, где подробно описывается ход реставрационных работ: вот сняли потолок, за которым обнаружились еще полтора метра свободного пространства и красивая кирпичная кладка, вот снесли фанерные перегородки и открыли стильные арки.
Больше всего это похоже на раскопки какого-нибудь древнего кургана: увлеченный работой археолог достает из груды мусора то вешалку из старого театрального гардероба, то плакат «Поправлять трос во время подъема декорации запрещается», который сегодня воспринимается как раритет. Пока идут раскопки, сделать вывод о том, каким будет облик «Гоголь-центра», совершенно невозможно. Также сложно точно предсказать и то, чем именно здесь будут удивлять зрителя. Планы, озвученные Кириллом Серебренниковым, обширны, в них есть и художественное кино, и новая музыка, и спектакли ведущих европейских режиссеров.
По замыслу Серебренникова «Гоголь-центр» должен превратиться в центр арт-квартала, объединяющего «Винзавод», клуб Gazgolder и центр дизайна Artplay. Подобные кластеры в бывших промышленных районах есть во многих европейских столицах. Городским властям они дают шанс превратить неблагополучный район в модное место, владельцам театров и клубов — привлечь новую публику, прежде нечасто посещавшую театральные площадки.
По этому параметру «Гоголь-центр», возможно, уступит первенство Центру культуры, искусств и досуга им. Аркадия Райкина, который должен открыться весной следующего года. Он будет располагаться на общей площади 75 тыс. кв. м, из которых 5 тыс. займет театральная часть, а на остальной расположится торгово-развлекательный комплекс с обычным набором развлечений: многозальный кинотеатр на 1900 мест, торговые галереи, рестораны, супермаркет и подземный паркинг.
Театральную часть описывать гораздо интереснее: тут будут и школа Константина Райкина (весной объявляется набор первых студентов), и учебный театр с тремя сценическими площадками-трансформерами, и амфитеатр на крыше здания, и открытый театр для массовых представлений. При его создании руководствовались опытом знаменитого Cirque du Soleil.
Оба проекта — и Центр им. Аркадия Райкина, и «Гоголь-центр» — можно считать экспериментальными. В таком необычном для него соседстве театр не жил по крайней мере с революционных времен. Можно, конечно, сожалеть о том, что традиционный для России репертуарный театр теснят новые развлечения и новые жанры современного искусства. Но в то же время разумно предположить, что театр вырастает из рамок, которые стали ему тесными, и выходит в новое пространство.
Здравствуй и прощай. Театр в портретах и диалогах Автор: Казьмина Наталья Юрьевна, издатель: "Навона"
Наталья Казьмина (1956 - 2011) известный театральный критик. В книге собраны ее статьи, интервью, рецензии разных лет. Среди героев книги - Олег Ефремов, Виктор Гвоздицкий, Михаил Туманишвили, Роберт Стуруа, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Константин Райкин, Валерий Фокин, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Юрий Погребничко, Юрий Бутусов…. Очень известные и очень разные люди театра. Их человеческие и творческие судьбы предстают в органическом единстве прошлого и настоящего и образуют целостный сюжет, скреплённый естественной интонацией, вызывающей доверие к личности автора. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся театральным искусством.
Отправлено: 17.01.13 23:02. Заголовок: Началось голосование..
Началось голосование зрительской премии "ЖЖивой театр" 2013 года. Это премия, обладателей которой выбираем мы, пользователи ЖЖ, а также Вконтакте, Фэйсбука, Твиттера и других социальных сетей. В каждой номинации можно проголосовать за любое количество кандидатов, поддержав тех, кого Вы считаете достойными.
Отправлено: 29.01.13 18:05. Заголовок: 2 и 3 февраля состои..
2 и 3 февраля состоится официальное открытие “Гоголь-центра” под руководством Кирилла Серебренникова – “00:00”.
"Вот чем театр честен, так это только талантом. Здесь нельзя ничего купить. В кино можно по блату, переспав со всеми, выбить себе крупные планы. Фильм "на тебя" снимут, смонтируют, озвучат, подправят, нарисуют — все сделают... А здесь если ты хреновый артист, то это видно в первые две секунды, и все, ничего сделать нельзя". Кирилл Серебренников
Виктор Рыжаков — руководитель Центра имени Мейерхольда, профессор Школы-cтудии МХАТ и организатор фестиваля Александра Володина «Пять вечеров». Лауреат «Золотой маски» и премии Станиславского. Режиссер спектаклей «Кислород», «Бытие № 2», «Июль» (театр «Практика»), «Сорок первый. Opus Posth», «Прокляты и убиты» (МХТ им. Чехова), «Пять вечеров» (Мастерская Петра Фоменко), «Маленькие трагедии» («Сатирикон») и других. В интервью «Эксперту» он рассказал о Станиславском и о том, как действует его система сегодня.
Отправлено: 20.02.13 08:18. Заголовок: Учебный театр Школы-..
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на март 2013 года
ср 6, чт 7, вт 12, сб 23, сб 30 (в 19.00) Премьера! Время американское. Три короткие пьесы Торнтона Уайльдера («Счастливое путешествие в Трентон и Камден, Длинный рождественский ужин, Спальный вагон Хайявата). Режиссер Аня Саффир. В ролях: Марта Болс, Джастин, Паккард, Ребекка Стримаитис, Марио Хайнц, Марисса Стюарт, Саманта Келли, Джейми Перкинс, Дэнни Гудман, Алек Уилсон, Эрин Каллахан, Лорен Дусетт, Пэд Назери, Билли Калдер, Лаура Крюгел, Бенджамин Крокет. Совместная аспирантская программа Школы-студии МХАТ и Института высшего театрального образования при Гарвардском университете пт 8 (в 19.00) Трамвай "Желание" Теннесси Уильямса. Режиссер Алексей Гуськов. Режиссер Елена Бутенко-Райкина. 4-й курс актерского факультета, мастерская Константина Райкина. В ролях: Илона Гайшун, Максим Стоянов, Михаил Тройник, Вера Шпак и др. вс 10 (в 19.00) У нас в Камергерском. Этюды, наблюдения, фантазии. Класс-концерт студентов 4 курса актерского факультета (курс К.А. Райкина). Режиссеры-постановщики Константин Райкин, Сергей Шенталинский, Елена Бутенко-Райкина. Режиссеры-педагоги Виктор Рыжаков, Сергей Земцов чт 14 (в 20.00) Драматургический слэм Book Wings. Телемост Россия – США. II тур проекта Школы-студии МХАТ с Университетом штата Айова (США) и Международной писательской программой (IWP). Эскизы минипьес Максима Курочкина, Натальи Мошиной, Марины Крапивиной (Россия) и Карлоса Мурильо, Виктории Стюарт, Шэрри Крамер (США) вс 17 (в 19.00) Лестница в небо. Класс-концерт студентов 3-го курса актерского факультета, мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. Режиссеры-педагоги Сергей Земцов, Игорь Золотовицкий, Виктор Рыжаков, Владимир Сажин, Илья Бочарниковс, Михаил Милькис. Играют: Роман Рипко, Александр Дмитриев, Дмитрий Власкин, Екатерина Головина, Ксения Федотова, Никита Сугаков, Лариса Кокоева, Андрей Бурковский, Софья Лебедева, Александр Ануров, Артем Ешкин, Эдийс Залакс, Денис Матвеев, Стивен Окснер, Станислав Румянцев, Василий Бриченко, Александра Велескевич, Елизавета Рыжих, Полина Казанцева, Любовь Соколинская, Антон Риваль, Дмитрий Исмагилов, Полина Казанцева вс 17 (в 20.00) Окончательный монтаж (The Final Cut) (на сцене ТЦ «На Страстном»). Режиссер и хореограф Алла Сигалова. 4-й актерский курс, мастерская Константина Райкина вт 19 (в 19.00) Руслан и Людмила музыкально-ритмические импровизации по Александру Пушкину. Режиссеры Марина Брусникина и Юлия Мельникова. 4-й курс актерского факультета, мастерская Константина Райкина. Играют Анастасия Пронина, Альбина Юсупова, Анна Даукаева, Мария Карпова, Ксения Щербакова, Илона Гайшун, Александра Кузенкина, Вера Шпак, Руслан Сабиров, Андрей Поляков, Илья Денискин, Никита Смолянинов, Владимир Надеин, Владимир Андриянов, Михаил Тройник ср 20 (в 19.00) Это тоже я verbatim (шеф-драматург Андрей Стадников). Режиссеры Юрий Квятковский, Дмитрий Брусникин, Алексей Розин, Сергей Щедрин, Борис Дьяченко. 2-ой актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Играют Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Ольга Воробьева, Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Марина Иванова, Сергей Карабань, Роман Колотухин, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Алина Насибуллина, Дарья Николаева, Михаил Плутахин, Петр Скворцов, Никита Тарасов, Игорь Титов, Тимофей Фотиев, Хуго Эрикссен чт 21, чт 28 (в 20.00) Премьера! ГОГОЛЬРЕВИЗОР. Режиссер Виктор Рыжаков. 3-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого пт 22, ср 27 (в 19.00) ...Bravo, Russo!.., или Путешествие столичного человека по повести Ивана Тургенева "Вешние воды". Режиссер Елена Бутенко-Райкина. Художник Анжелика Бажина 4-й курс актерского факультета, мастерская Константина Райкина. Играют: Никита Смольянинов, Илья Денискин, Анастасия Пронина/Илона Гайшун, Анна Даукаева, Андрей Поляков, Владимир Надеин, Наталья Качалова, Владимир Андриянов, Дмитрий Смирнов, Игорь Бычков, Руслан Сабиров вс 24, пт 29 (в 19.00) Премьера! Назначение Александра Володина. Режиссеры Алла Покровская, Сергей Шенталинский. 4-й курс актерского факультета, мастерская Константина Райкина вс 31 (в 17.00) МЫкарамазоВЫ (диалоги), вс 31 (в 19.30) МЫкарамазоВЫ (этюды) по Федору Достоевскому. Режиссер-педагог, сценограф Виктор Рыжаков. Художник К. Шагин. Автор либретто - Дмитрий Бак. 4-й актерский курс, мастерская Константина Райкина. Играют: Владимир Андриянов, Игорь Бычков, Илона Гайшун, Илья Денискин, Даукаева Анна, Мария Карпова, Наталья Качалова, Александра Кузенкина, Артур Мухамидияров, Владимир Надеин, Андрей Поляков, Анастасия Пронина, Руслан Сабиров, Дмитрий Смирнов, Никита Смольянинов, Данила Стеклов, Максим Стоянов, Михаил Тройник, Юлия Хлынина, Вера Шпак, Ксения Щербакова, Альбина Юсупова
Руководителю московского Театра на Таганке Валерию Золотухину уже ищут замену. Это связано с болезнью актера.
Слухи о том, что Золотухин болен и не появляется в театре, как минимум, с Нового года подтвердились. Об этом сообщил во вторник "Интерфаксу" источник, близкий к руководству театра.
В настоящее время департамент культуры Москвы ищет нового худрука театра. Золотухин, по данным источника, долгое время лежал в больнице, но теперь находится дома с круглосуточной сиделкой.
9 марта 2013 в 11.55 Театр имени Пушкина на телеканале "Культура" в программе "Большая семья".
Семейные тайны, воспоминания, шутки, а так же песни из спектаклей нашего любимого Театра. В программе принимают участие: Евгений Писарев, Вера Алентова, Тамара Лякина, Виктор Вержбицкий, Нина Марушина, Инна Кара-Моско, Виктория Исакова, Александр Матросов, Антон Феоктистов, Евгений Плиткин, Андрей Сухов, Ирина Бякова, Вера Воронкова, Александра Урсуляк, Игорь Бочкин, Александр Феклистов.
Отправлено: 25.03.13 16:24. Заголовок: 10 лучших комиков ст..
10 лучших комиков столицы
В преддверие 1 апреля «ВД» решил напомнить, что в московских театрах множество первоклассных комедий и актеров, на которых невозможно смотреть без приступов смеха. Вот десятка лучших комиков столицы.
Отправлено: 29.03.13 15:14. Заголовок: "Институт могут ..
"Институт могут "убить" после этого пожара"
Причиной пожара в ГИТИСе могло стать замыкание электропроводки, сообщил начальник службы пожаротушения ГУ МЧС по Москве Сергей Гедин. Художник, профессор ГИТИСа Дмитрий Крымов обсудил ситуацию с ведущим Алексеем Корнеевым.
Со следующего сезона муниципальные столичные театры перейдут на новое расписание.
«Днем с двенадцати до четырех с половиной часов — на репетициях, и вечером от восьми до двенадцати ночи — на спектакле», — описывал быт артистов Станиславский. Скоро к такому графику вернутся современные актеры. Мера принята исключительно для удобства зрителей, вот только сработает ли?
Департамент культуры Москвы в порядке рекомендации предложил своим подведомственным театрам перенести на более позднее время уже премьерные спектакли мая. Со следующего сезона константа «19:00» станет переменной, причем непредсказуемой. Неразберихи не избежать. Во-первых, реформа не затронет Большой и Малый, МХТ, РАМТ, «Сатирикон» и другие федеральные учреждения. Во-вторых, театры, до которых нововведение все-таки доберется, перенесут на восемь лишь часть спектаклей. К примеру, в «Маяковке» в майском эксперименте примет участие только одна постановка, все остальные премьеры этого сезона идут более трех часов, и начинать их позднее неудобно — и для актеров, и для зрителей.
Тем временем чувствительные к спросу антрепризные компании давно приспособились начинать представление в полвосьмого или восемь вечера. На Малой сцене в Театре имени Вахтангова и на Другой — в «Современнике» последний звонок звучит в 19:30. «Гоголь-Центр», Центр имени Мейерхольда, «Практика» приглашают зрителей к восьми. Но все это — лишь исключения из привычного правила.
Сегодня спектакли не задерживают разве что в патриархальном Малом. В остальных театрах занавес открывается в четверть восьмого. «Зрители сейчас приходят в зал после третьего звонка, просто потому что они неорганизованные. Перенос на час от невоспитанности не спасет. Думаю, что и в восемь часов я буду слышать со сцены, как пробираются опоздавшие», — рассуждает актер «Табакерки» Сергей Угрюмов. Правда, далеко не все зрители согласны с таким мнением. «Если рабочий день до семи, то надо нестись колбасой, чтобы хоть куда-то успеть. Поэтому многие даже не рассматривают предложения на будние дни, — рассказывает Катерина, распространитель билетов со стажем, — А насчет неразберихи все и так спрашивают каждый раз, во сколько начало. Многие ведь в первый раз в театр собрались...»
Но если перенос спектаклей на восемь вечера и станет для трудоголиков стимулом ходить в театр, артистам такая реформа удобства не добавит. Говорит актер «Маяковки» Алексей Фатеев: «Сейчас спектакли становятся все длиннее, многих зрителей поздние представления могут и отпугнуть. Некоторые живут далеко, в Подмосковье. К артистам это тоже относится. А на следующее утро — работа, детей в школу вести... И еще вопрос: что делать нам, актерам, с увеличившимся перерывом между репетицией и выходом на сцену? Не понимаю, зачем нужна вся эта суета: то время на летнее меняют, то спектакли двигают».
Отправлено: 08.04.13 11:53. Заголовок: "В России не хва..
"В России не хватает театров": мнение Театральный менеджер и критик Павел Руднев рассказал ИА REGNUM, в чем состоит социальная ответственность театров и каким образом ее оценивать.
Депутат Госдумы Сергей Железняк решил защитить россиян от педофилов в театре. Он считает, что аморальные постановки нужно срочно запретить. Парламентарий "замахнулся на Вильяма нашего Шекспира", приведя в пример "Сон в летнюю ночь". Театры вполне могут лишиться половины репертуара, если Железняк добьется своего. Правда, даже известный борец с геями и педофилами Виталий Милонов считает, что эта мера — излишняя.........
Отправлено: 26.04.13 08:23. Заголовок: Отбита атака на русс..
Отбита атака на русский театр
Итоги «Золотой маски-2013» не столь скверны, как можно было подумать, читая список номинантов. В декабре прошлого года, когда назвали претендентов на «главную театральную премию страны», казалось, что предсказанный конец света наступит в отдельно взятом сценическом пространстве, поскольку смещение критериев дошло до точки невозврата.
«ВЕЧЕР ЮМОРА, ОПЕРА ИЛИ РОК-КОНЦЕРТ? ДОСУГОВЫЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ РОССИЯН» Россияне охотнее отправятся на вечер юмора, нежели в драматический театр, и уж тем более - в оперу.
Вечер юмора – самое популярное культурное мероприятие среди россиян В топ-3 также входят драматический театр и концерт популярной и эстрадной музыки Самые невостребованные виды культурного досуга – поход в оперу и классической музыки.
Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) представляет данные о том, какие культурные мероприятия наиболее востребованы среди россиян.
Самое популярное культурное мероприятие среди россиян - вечер юмора и сатиры: в случае, если бы можно было выбрать бесплатно для посещения одно, каждый пятый респондент предпочел бы его остальным (20%). В топ самых востребованных мероприятий также входят драматический театр (12%) и концерт эстрадной или поп-музыки (11%).
В десятку наиболее популярных способов культурного досуга также входят балет, цирк (по 6%), мюзикл, концерт классической музыки, блатной песни и шансона, народной музыки (по 5%).
Наименее популярны поход в оперу (3%) и на концерт классической музыки (2%). При этом 11% сообщают, что даже в случае, если бы они бесплатно могли посетить культурное мероприятие, они никуда бы не пошли, так как им это неинтересно.
Мужчины в большей степени, чем женщины предпочитают вечера юмора (24% против 17% соответственно). Среди представителей сильного пола также большей популярностью пользуются рок-концерты (10% против 2%), блатной песни (7% против 2%). Женщины же, в свою очередь, чаще отдают предпочтение драматическому театру (17% против 7% среди мужчин соответственно), а также балету (8% против 3%), концертам народной музыки (7% против 3%), мюзиклам (7% против 3%). Мужчинам больше, чем женщинам, свойственно признаваться, что они не пошли бы ни одно из мероприятий, так как им это неинтересно (14% против 8% соответственно).
Что касается предпочтений культурного досуга среди представителей различных возрастных групп, то молодежь чаще делает выбор в пользу концертов эстрадной или поп-музыки (17% среди 18-24-летних против 5% среди пожилых), а также рок-музыки (14% против 1% среди 45-59-летних). Пожилые россияне больше остальных предпочитают драматический театр (17% против 7% среди молодежи), а также концерты народной музыки (13% против 2% соответственно).
Вечера юмора более популярны среди жителей сил (23%), нежели среди москвичей и петербуржцев (17%). Драматический театр востребован в наибольшей степени среди респондентов, живущих в миллионниках (18%).
Инициативный всероссийский опрос ВЦИОМ проведён 6-7 апреля 2013 г. Опрошено 1600 человек в 138 населенных пунктах в 46 областях, краях и республиках России. Статистическая погрешность не превышает 3,4%.
5 простых правил для каждого и 13 подробностей из театров о том, как сэкономить на билетах! 1. Даже школьнику понятно, что у производителя покупать всегда дешевле, нет наценки. В среднем в кассу любого столичного театра попадает примерно 30% билетов, остальные отдаются распространителям (в основном в Московскую дирекцию театрально-зрелищных касс - МТДЗК), где наценка уже составляет 10-15%. 2. Планируйте свой поход в театр заранее: за месяц, а лучше за два до спектакля. Определившись с датой, вы без труда сможете купить билет на интересующий вас спектакль в кассе театра по доступной цене. 3. Если у вас не было времени приобрести билет заранее в кассе, а попасть уж очень хочется, поинтересуйтесь, в данном театре есть ли так называемые "входные" билеты. "Входной" билет - это когда за вход в театр вы платите небольшую сумму, а уже в зрительском зале самостоятельно ищите себе место. Для примера можно привести театр Эрмитаж, где такой "входной" билетик стоит от 50 до 150 рублей. 4. Льгота. Иногда случается так, что в театр пускают студентов (в основном обучающихся театральному искусству), инвалидов, пенсионеров. Обязательным условием при этом будут удостоверение, позитивный настрой и улыбка на вашем лице, а также добрый администратор. 5. Помните, что в январе или в летнее время театральный сезон замирает: в зрительском зале свободные места найти гораздо легче, да и цена билета становится дешевле. Еще на цену билета влияет то обстоятельство, на какой сцене будет идти спектакль. Помните, малая сцена всегда дороже, чем основная. А если спектакль проходит в рамках фестиваля, то к обычной цене прибавьте 10-15% наценки.
А теперь немного про особенности покупки билетов в некоторых столичных театрах.
Большой театр При высокооплачиваемой должности можно посетить в Большом и оперу "Кармен" за 2 000 рублей, но если вопрос стоит в цене, то есть вариант приобрести билетик по минимальной цене 100-300 рублей. Всего-то надо стать в очередь у кассы Большого за 60 дней до спектакля, но оказаться необходимо одним из первых, так как билеты разбираются тут же. Стоимость билетов на оперу или балет зависит еще и от времени: вечерние показы гораздо дороже, чем дневные. К тому же, если вы студент и учитесь на дневном отделении, то у вас будет шанс купить билет всего за 20 рублей за час до спектакля, но желающих очень много, а мест для студентов всего 40, поэтому нужно будет отстоять длинную очередь.
Московский художественный театр им. Чехова В этом театре купить дешевые билеты (от 100 до 1500 рублей) можно только за две-три недели и только в кассе театра. Цена на спектакли будет такая же, какая и указана на официальном сайте, на котором можно забронировать места совершенно бесплатно. Например, на основную сцену, откидной партер, 10 ряд, где все отлично можно увидеть, цена билета составляет 250 рублей. На малой сцене ценовой отсчет начинается с 700 рублей. Однако если вы хотите попасть на спектакли-хиты ("№13", "Господа Головлевы", "Примадонны"), то здесь могут возникнуть некоторые трудности: такие билеты покупаются только заранее или дорого, к примеру, в партер билеты доходят до 5000 рублей.
Театр п/р Табакова В это небольшой, но очень уютный и успешный театр могут попасть только люди с высоким уровнем достатка. Цена билета в этом театре варьируется от 1500 до 2500 рублей. Но огромное желание увидеть Безрукова, Миронову или Пегову, выдержка и упорность, позволят вам приобрести билетик всего за 300-500 рублей. Достаточно только "поселиться" на официальном сайте Табакерки. Там периодически происходит "выброс" дешевых билетиков, которые тают моментально, как первая снежинка на горячей ладони.
Театр на Таганке Обычное дело: приходите и спрашиваете билеты в день спектакля, а в ответ - билетов нет! Для большинства это означает либо домой, либо прогуляться, либо в кафе, а для мегажелающих свободный билет найдется всегда. Необходимо дождаться 19:00. Без десяти семь в театре снимают бронь или кто-то из приглашенных не приходит, тогда билеты продают по доступным ценам: всего за 300 рублем можно без проблем туда попасть. Но если уж хочется еще подешевле, то есть и такой вариант. В определенные числа в кассу поступают билеты на следующий месяц. В эти дни можно купить билет даже за 50 рублей (откидные на любой ряд партера или балкон, которые несильно и отличаются от обычных мест, тоже со спинкой). Отличительной чертой этого театра является то, чем дальше вы сидите, тем лучше. Все из-за того, что действие на сцене происходит как будто общим рисунком, и чем дальше места, тем этот рисунок охватывается полнее взглядом.
Малый театр В этом театре ситуация попроще: билеты можно найти всегда. В первом ряду балкона, где прекрасно видно, цена составляет 450 рублей, экономвариант - первый ряд откидное всего за 250 рублей. На откидной хоть и нет спинки, но есть возможность облокотиться на ярус. А если включить свое обаяние и договориться с человеком, который раздает программки и рассаживает на ярусе, то он может пересадить вас на отказное место.
РАМТ Билет здесь можно купить за 300 рублей и сидеть на бельэтаже. Есть там один спектакль, "Ничья длиться мгновение", где ставят специально сделанные лавки на сцену, создается как бы малый зал, где все прекрасно видно. Только билеты надо покупать заранее, в день спектакля по такой цене билетиков не бывает. Небольшой совет девушкам - лавочки деревянные, одевайте брюки или длинные юбки.
Театр им. Вахтангова Насладиться игрой Ароновой, Вдовиченкова, Сотниковой в этом театре возможно, заплатив при этом 2000-5000 рублей. Чтобы приобрести дешевые билеты, необходимо прийти в кассу театра за 2-4 недели, тогда они будут стоять 100-150 рублей.
Ленком В "Ленкоме" каждую субботу проходит предварительная продажа билетов: обслуживаются льготники с 11:00 до 12:00, для остальных время с 12:00 до 15:00. Но никогда не берите билеты на бельэтаж (если, конечно, это не первый ряд), сэкономите и ничего не увидите.
МХАТ им. Горького Ни в каком другом театре нет такого простора для действий: билеты есть всегда, полупустой зал, иногда амфитеатр полон, но мест хватит для всех. Приобретаете самый дешевый билет, рублей за 200, а после третьего звонка пересаживаетесь на любое свободное и понравившееся место.
Театр Калягина Компактность данного театра дает возможность купить билет в любом месте, везде будет хорошо видно. Все за 350 рублей можно приобрети билет на хорошее место.
Современник Здесь есть такая же уникальная возможность приобрести отличный билет, как и в "Ленкоме" (по субботам). А так стоимость билетов в кассе варьируется от 150 до 3000 рублей. В день спектакля невозможно купить билет, только если у перекупщиков с большой наценкой, но заранее откидное место в партере обойдется всего в 170 рублей.
Мастерская Петра Фоменко Посмотреть самые топовые спектакли театра ("Самое важное", "Бесприданница", "Как жаль", "Отравленная туника") можно на Новой сцене за 100-3000 рублей, на старой сцене - 200-2000 рублей. Всего-то необходимо зайти на официальный сайт театра и записаться в "лист ожидания", где необходимо указать сумму билета, на которую вы рассчитываете. Обязательно это надо сделать заранее. А после только дожидаться звонка от администратора театра.
Известный режиссер Валерий Белякович на днях вернулся из Японии, где поставил ни много ни мало – «Гамлета», и вдруг… Вот всегда так говорят: в России все решается с человеком, когда он уходит в отпуск или уезжает в длительную командировку.
Во время отсутствия художественного руководителя Театра имени Станиславского, контракт с которым заканчивается 12 июля, московский комитет по культуре объявил конкурс на эту должность и предложил ряду режиссеров представить свою концепцию развития этого коллектива. Даже в самые жесткие времена тоталитаризма подобного обращения с видными деятелями театра себе не позволяли, а теперь при видимой демократии можно. Театральная общественность молчит, пытаясь удержаться на своих островках свободы, но и это ненадолго, поскольку взятый курс на коммерциализацию театра сметет все художественные критерии, а вместе с ними и заветы общедоступного художественного театра, разработанные Немировичем-Данченко и Станиславским. И вот вам, пожалуйста, очередная «хохма» – в юбилей Константина Сергеевича Станиславского – театр его имени подвергается непредвиденному наскоку – похожему на торги, где «продается» место худрука, назначенного на этот пост всего два года назад. ...........
Летаргия привычки АЛЕКСЕЙ ГУСЕВ о верности оригиналу
Так Оскар Уайльд однажды аттестовал идею супружеской верности. Эпатаж, да, — но лишь постольку, поскольку речь шла о супружестве. Верность, о которой разговор пойдет здесь, совсем иного толка, и уайльдовская дефиниция применима к ней с клинической точностью. Это та верность, о которой немедленно и неизбежно начинают шуметь, пылко и жарко, стоит лишь появиться в кинотеатрах новой экранизации классического романа или на подмостках — сколько-нибудь стóящей постановке классической пьесы. Верность оригиналу.
Шумят не только обыватели: с них спрос невелик, и они в своем праве. Шумят френды на ветках и коллеги в колонках — похож аль не похож? Шум этот, вероятно, вечен, но в последние месяцы, благодаря случайному каренинскому дерби, усилился и стал совсем уж непереносим. Друбич хорошая, но не Каренина, Найтли плохая и совсем не Каренина, Абдулов прекрасный, но не перевоплотился, а правильный только Янковский, потому что он всегда Янковский. Фильм Джо Райта плох, потому что куда ему нас понять, чужаку, фильм Соловьева плох, потому что Соловьев взялся за Толстого, но остался собой; а хорош был фильм с Самойловой, только не помню, кто ставил. За всеми этими прихотливыми построениями сквозит один железный, как крест, тезис, непреложный и необсуждаемый. Верность оригиналу — это схожесть с ним. Забавно, если вдуматься. Кто не мимикрирует под супругу, тот изменщик проклятый. «А иначе зачем было брать?»
На театре все еще хуже. В отличие от романистов драматурги для того и пишут, чтобы их ставили. Недовольному экранизацией всегда, в крайнем случае, можно кивнуть на книжную полку; от театрала так не отвяжешься. Должно быть как написано. До верности расстановке стульев, буде таковая указана в ремарках, дело все же обычно не доходит; но уже неаутентичность костюмов способна вызвать упреки, перемена текста — скандал, перемена сюжета — развод. И это не только лексика, но и логика супружеской склоки. Нехитрая метафора верности, которую и хотелось бы счесть всего лишь каламбуром, подтверждается всякий раз, стоит лишь присмотреться к возмущенной реакции адептов: вопреки ожиданиям, она весьма чутка к специфике каждого отдельного случая. Скажем, осовремененный текст «Гамлета» в александринской постановке Валерия Фокина — это муж решил приискать себе помоложе (такую же, но помоложе), прежняя ему надоела: возмущаются бурно, но те, кто поопытнее, — с пониманием. А вот обилию вмонтированных цитат в «Лире» Константина Богомолова прощения нет и быть не может: ставит Шекспира, а в дом приводит Целана и Ницше. Это уже не просто распущенность натуры, с которой, в конце концов, ничего не поделаешь, слаб человек (так, обсуждая и осуждая местного казанову из 37-й, старушки у подъезда сделают скидку на потребность в самовыражении: не перебесился, мол). Богомоловская текстовая групповуха — это наглость и разврат, тут уж без скидок. Не по-православному это, а также «ишь чего о себе возомнил», а также «как она (Шекспир) страдает». Поразительная тонкость дистинкций. Поразительное соответствие шкалы упреков разным типам неверности.
Защита тут, надо признать, нечасто поднимается над уровнем обвинений. «Право на свободу интерпретации», «создание независимого произведения» — и так далее, вплоть до «от оригинала не убудет» (спасибо еще, что не доходят до подзаборного «не из мыла сделана») — все это, по сути, аргументы в защиту гражданского брака и свободной любви. Вечная борьба эмансипе с домостроем. За первыми шарм и драйв, за вторым — счет в банке и в вышних благоволение. Доводы настолько неизменны, что из них впору составлять автоматические конструкторы сценариев, вроде тех, что в шутку бытуют на голливудской фабрике. «Режиссер создает свое произведение». — «Зачем было брать классику?» — «Автор по-новому интерпретирует вечные вопросы, поставленные классикой». — «Автор устраивает себе пиар на великих именах». И так далее. На каждый аргумент найдется контраргумент, и обратно. Один скажет: «А вот Мейерхольд…» — другой отпарирует: «Так то Мейерхольд». И все при делах.
А на самом деле все не так. Подобная искренняя запальчивость при обмене дурацкими ответами — верный признак: некорректен тут вопрос. Как и в прочих образцах этого жанра — о цели жизни и о коньяке по утрам, — требуется если не переформулировать, то хотя бы уточнить значение слов, из которых вопрос составлен. Требуется договориться о терминах.
Приверженцы «буквального переноса», как и подобает подлинным консерваторам, куда радикальнее своих оппонентов, и главная их беда — что они об этом и не подозревают. А если б заподозрили, принялись бы горячо отрицать. Более того: предъяви им их же собственную утопию — в ужас придут. Потому что буквальность — это именно что утопия, и не пугать она не может. О ней говорили итальянские футуристы в своем киноманифесте, но воплотить так и не смогли. Ее пытался осуществить Эрих фон Штрогейм в «Алчности», но десятичасовой результат был порезан до двухчасовой форматной выжимки. Ее осуществил Мэн Рэй, экранизируя «Морскую звезду» Робера Десноса, — ну так скажите тем, у кого словосочетание «глумление над классикой» вошло в повседневный обиход, что их идеал — Мэн Рэй, а не Бондарчук или там Зархи. Что пресловутый «буквальный перенос» доступен лишь тем художникам, кто сочетает крайнюю ловкость мысли с крайним же занудством метода, — а это все сплошь радикалы-авангардисты. Теорию точного перевода с языка одного искусства на язык другого начинал разрабатывать Жак Фейдер, называлось это «транспозицией», и, много лет преподавая эту теорию киноведам, могу поручиться: те, кто упрекает Райта или Соловьева за искажение толстовского романа, увидев точную экранизацию «Анны Карениной», не просто не будут рады, но и навряд ли опознают оригинал. Потому что хотят они на самом деле не этого. Совсем не этого. Подлинные консерваторы — всегда авангардисты. Проблема в том, что среди нынешних консерваторов подлинных нет.
Ратующие за перенос оригинала на экран или сцену «без искажений» хотят не более чем иллюстраций к тексту; символ их веры — нет книжки, кроме раскраски. Нужно лишь одно уточнение: они хотят иллюстраций к тому тексту, что читали они. И никак не могут взять в толк, что другие, читая те же буковки, читают совсем другой текст. Положим, соучастие читателя в авторстве текста (или, наукообразно выражаясь, «нестабильность смыслового плана») было теоретически сформулировано и обосновано лишь полвека назад, а для родных осин и дубин это не срок: все, что случилось в мировом искусстве за последние сто лет, продолжает числиться средь них под грифом «сомнительно». Вино здесь не ценится, пока не превратится в уксус. Это зовется «проверка временем».
Но ладно бы теория — простой здравый смысл должен подсказать, что без интерпретации (оррёр, оррёр) перевод на другой язык попросту немыслим. Если в книжке написано «Иванов сидел на стуле», писатель вправе этим ограничиться. Кинорежиссеру же придется думать, например, каким планом показать сидящего на стуле Иванова: если общим — тот окажется вписан в пространство комнаты (реквизит среди реквизита, затерянность в большом мире), если крупным — комната потеряется, зато появятся мимика и взгляд (показ внутреннего состояния, более важного, чем окружающая реальность). Театральному режиссеру в этой же ситуации надо решать, выделять ли Иванова одним лучом света (одиночество, беспомощность) или давать общую заливку сцены (покой, понимание своего места в мире). А еще есть ракурс в первом случае и угол падения света во втором, текстура мебели в первом случае и положение на сцене (в центре или сбоку) во втором, видна ли спинка стула из-за спины Иванова — и десятки практических вопросов, требующих конкретного решения. И вопросам этим, возникающим по поводу каждой фразы, несть числа, и каждый из них неминуемо добавит режиссерский акцент к решению сцены, которого в книге не было и быть не могло — потому что язык другой.
Первая, детская ошибка, которую всегда допускают студенты, начиная выполнять учебные задания на транспозиции, — это представление о том, будто есть некая подлинная, объективная реальность, задокументированная писателем, и именно ее и надо воплощать на экране или на сцене. Это именно та ошибка, которую совершают легионы доморощенных критиков, пишущих что-нибудь вроде «актер [плохо/прекрасно] передал чувства своего героя». Актер не передает чувств своего героя, он создает их своей игрой, до которой никакого героя и никаких его чувств не было, были лишь данные писателем формальные поводы к предположению о них. Когда «буквалисты» требуют верности оригиналу, они на самом деле имеют в виду не литературный текст, а его собственный мнимый оригинал — ту реальность, что встает за цепочкой слов. Ту, которая существует («встает») лишь в их собственном восприятии и к которой никому, кроме них, нет доступа.
Смешнее всего, когда критики, единые в своем негодовании по поводу искажения оригинала, начинают говорить, какой «на самом деле» была Каренина (то есть что именно исказили Найтли и Друбич), — и не могут договориться, и принимаются спорить уже промеж собой.
Из всего этого не следует, что инсценировать и экранизировать литературный текст нельзя — отчего же, можно; надо лишь выбрать, чему именно в оригинале режиссер остается верен, а что неминуемо изменится из-за разницы в языках и приемах. Выбор большой: стиль, метод, фактура, ритм, драматургическая структура, текст реплик — просто не все сразу. Что-то одно. Потому, скажем, Куросава и Жулавский точнее в своих экранизациях «Идиота», чем Пырьев и Бортко, тщившиеся не создать, но воссоздать на экране никогда-не-бывшее и слегка запамятовавшие в угаре почетности своей миссии, что роман Достоевского — произведение искусства, которое строится на сугубо литературных и очень сложных приемах, а не летописная хроника. Потому же «Макбет» Йохана Симонса в точном смысле верен оригиналу, а «Макбет» Бутусова — нет: «вольности» первого продиктованы техническим заданием, вольности второго — любовью к вольности. В конце концов, основой любого брака — церковный он или гражданский, традиционный или свободный — все равно остается понимание чего-то главного в том, с кем ты живешь. И твое соответствие этому. А мимикрия и поддакивание — просто гнусный и убогий идеал, что существует лишь в распаленном воображении старушек, в глубокой летаргии чатящихся на скамейке у подъезда.
Отправлено: 03.07.13 23:44. Заголовок: Итоги театрального с..
Итоги театрального сезона Ребрендинги, казаки, политическая сатира и другие события и тенденции театра
«Афиша» подводит итоги одного из самых примечательных театральных сезонов последних лет: бум политической сатиры, новая культурная политика московских чиновников, казаки приходят на спектакли и другие заметные события на театральной сцене и вне ее.
В конце театрального сезона VashDosug.ru вспоминает спектакли, представленные на столичной сцене в 2013 г. Мы перечислим как однозначных хедлайнеров, так и не очевидных «пораженцев» уходящего театрального года. Если вдруг кто-то пропустил важные события, у него есть возможность восполнить пробел и купить билет в следующем сезоне.
Хиты
«Добрый человек из Сезуана» Театр Пушкина
Чего ждали: метафоричной режиссуры Юрия Бутусова, социального пафоса (это же Брехтт!), политической актуальности, не самых сильных актерских работ
Что увидели: неожиданную и мощную режиссуру (при этом привычная для Бутусова избыточная эксцентрика, эффектные дерзости и эксперименты с формой отсутствуют). Очень личный взгляд на брехтовскую пьесу, бесскопромиссность и жесткость основного вывода — любить не только больно, но и опасно. Выдающиеся актерские работы (грандиозная Александра Урсуляк в роли проститутки Шен Те). Яркое выраженное философское начало — это спектакль не столько про общественные пороки, сколько про несовершенство человечества в принципе.
«Евгений Онегин» Театр Вахтангова
Чего ждали: мощного высказывания на тему русской ментальности, оригинального прочтения главного русского романа. Узнаваемого режиссерского почерка Римаса Туминаса (подчеркнутой образности, многозначности визуальных символов). Сергея Маковецкого в роли Онегина.
Что увидели: ровно то, что ожидали. Фирменную изысканность и нежный туминасовский юмор. Философичность. «Онегин» в этой версии — спектакль о прощании с юностью и мечтами. Иронично, но с большой теплотой показанную «русскость» (Туминас «высказался» по поводу плохих дорог, чванливой знати, пошлого света, мещанской старости т. д.). Маковецкого и других вахтанговских звезд в лучших своих работах. Изумительной красоты сценографию Адомаса Яцовскиса, грандиозную музыку Фаустаса Латенаса, прекрасные костюмы Марии Даниловой.
«Идеальный муж» МХТ им. Чехова
Чего ждали: провокации, разрекламированной самим режиссером в собственном блоге. Эпатажа, обнаженных сцен, злой и саркастической постановки на тему сегодняшней власти. Переписанного Уальда.
Что увидели: даже больше, чем ожидали. Богомолов не только переписал Уальда, но и скрестил его с Шекспиром, Чеховым, рекламными заставками про майонеза «Ряба» и полублатными хитами звезд русского шансона. Получилась самая злая и самая радикальная постановка про сегодняшнюю Россию. Досталось всем: геям, коррумпированному правительству, шансону, эстраде, священникам, продажным женам, валютным шлюхам и т. д. и т. п. Налицо вдохновенная работа актеров — вновь «открытого» театралам Игоря Миркурбанова, Марины Зудиной, Александра Семчева, Дарьи Мороз, Алексея Краченко и др.
Разочарования
«Весна священная» Большой театр
Чего ждали: одну из самых громких и экстравагантных балетных премьер последних пяти лет. «Весна..» открывала грандиозный международный фестиваль, посвященный 100-летию скандального шедевра Стравинского-Нижинского-Дягилева. Поставить абсолютно новую версию балета доверили Татьяне Багановой, основательнице труппы «Провинциальные танцы», одному из первых адептов стиля contemporary dance в России.
Что увидели: претенциозное и пафосное действие на тему «человечества, которое мучает жажда». Эффектную, но никак не согласованную с танцами и музыкой сценографию питерского художника Александра Шишкина (на сцене — нереальных размеров бумажный флаг-портрет какого-то чудовища в очках, задворки странной лаборатории, стеклянные банки и огромное нечто, похожее на корыто). Традиционную для Багановой хореографию без ярких «находок» и кульминаций. Визуальный концепт, разрушивший магию гениального балета.
«Портрет Дориана Грея» Театр им. Ермоловой
Чего ждали: знакового спектакля для обновленного Театра Ермоловой. Первой за долгие годы премьеры с участием самого Олега Меньшикова. Яркой и современной работы молодого режиссера Александра Созонова (ученик Кирилла Серебренникова). Разрекламированной в СМИ актуальности проекта — действие романа происходит в наши дни.
Что увидели: мультимедийный перформанс, в котором форма расходится с содержанием. Действие романа Уальда перенесено в современность, но диалоги главных героев не переписаны. Как следствие — «картинка» и текст сильно разнятся. Идея режиссера о том, что все случается в виртуальной реальности (Дориан Грей — выдумка лорда Генри, цифровой пшик), непонятна. Слабые актерские работы (почти все ермоловцы не вписываются в модный формат новой постановки и играют по законам театра вековой давности).
«Князь Игорь» Большой театр
Чего ждали: знаковой премьеры от Большого, заметно сдающего позиции лучшего театра страны. Для постановки величайшей русской оперы пригласили 95-летнего мэтра Юрия Любимова. Ждали социально значимый спектакль-сенсацию.
Что увидели: сильно урезанную версию бородинского шедевра, из партитуры исключили даже знаменитую арию Кончака. Не очевидна и режиссерская концепция Любимова (в одном из интервью мэтр признался, что поставил спектакль о трагедии любой войны и о необходимости мирно соседствовать с другими народами). Непростительно скудные для оперы на большой сцене декорации, невнятные костюмы. Не идеальные вокальные работы солистов.
Отправлено: 11.07.13 15:05. Заголовок: Главные отставки и н..
Главные отставки и назначения-2013 Иксанов, Антонова, Клим, Шахновская и другие победители и проигравшие В 2013 году большую культуру в России потряхивает: чуть ли не каждый день заслуженные музейщики и руководители театров уходят на почетную пенсию, а на их место приходят люди новые, молодые и, в некоторых случаях, неожиданные. «Афиша» составила путеводитель по главным отставкам и назначениям: чего добились те, кто ушел, и чего ждать от тех, кто появился.
Elena, "Отелло" - это сегодняшняя замена озвученным "Трем сестрам". У Юрия Николаевича Бутусова подобное не впервые: "Ревизор" у него оборотился "Королем Лиром", "Пер Гюнт" - "Мерой за меру", а вместо "Доброго человека из Сезуана" ожидался "Идиот"..
Впрочем, как видите, я не объявляла на форуме ни "Сестёр", ни другое какое-то название грядущей премьеры... Сделаю это сразу, как только появится определенность... Подождите... как жду и я.
Но - обратите внимание! - я все еще не завожу новую тему на форуме.
Юрий Бутусов поменял свои планы
Новый сезон московский театр «Сатирикон» собирался открыть премьерным спектаклем Юрия Бутусова «Три сестры» по одноименной пьесе Чехова. И даже успешно начал продажу билетов но новый спектакль. Однако, как стало известно, режиссер решил поменять свои планы. Они, в осенней своей части, остались связаны с «Сатириконом», но вот название будущего спектакля изменилось. Отказавшись на время от дальнейшего постижения Чехова (а его «Чайка» является одним из самых популярных спектаклей не только этого театра), Бутусов решил вновь замахнуться на Шекспира. Дата премьеры осталась прежней – 19 октября. Но в этот вечер зрителям предстоит познакомиться с режиссерской версией шекспировского «Отелло». Несколько лет назад Бутусов уже начинал работать над этой пьесой в МХТ имени Чехова, но по разным причинам спектакль так и не вышел. Художником новой постановки станет Александр Шишкин, композитором – Фаустас Латенас. В актерской команде: Денис Суханов, Марина Дровосекова, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова, Владимир Большов Полина Райкина, Марьяна Спивак. О более конкретном распределении мы узнаем в начале предстоящего сезона.
...новая работа Юрия Бутусова, после недавнего «Доброго человека из Сезуана», возможно, самого любимого режиссера театральной Москвы. Этот непредсказуемый человек удивил уже на уровне начала работы: собирался ставить в «Сатириконе» те же «Три сестры», но поменял свои планы — и теперь сезон театра откроется «Отелло» с Денисом Сухановым, Полиной Райкиной и Тимофеем Трибунцевым...
Российский театральный режиссер, лауреат премии «Чайка» и фестиваля «Золотая Маска» Владимир Агеев попал в беду. Для сложнейшей операции по пересадке костного мозга требуются большие деньги. Театральный центр СТД РФ «На Страстном» уверен, что вместе мы можем собрать эту сумму за один день и спасти талантливого человека от беды. Для этого всем нам нужно оказаться в одном месте в одно и то же время. Вам, зрители, купить билет на спектакль. Нам – организовать для Вас большое и интересное театральное событие. Мы сделаем все возможное, чтобы спасти жизнь талантливого человека. Мы уверены, что наши зрители нас поддержат. Мы готовы! А вы?
Свою помощь нам предложили несколько московских театров, а также актеры, режиссеры, художники, сценографы, музыканты, критики и студенты театральных вузов. В итоге благотворительный спектакль превратился в 12-часовой театральный марафон.
14:00-15:00 Фортепианное трио Театра «Школа драматического искусства». Шопен. Иван Соколов (фортепиано), Сергей Пудалов (скрипка), Мария Гришина (виолончель).
15:00 – 17:00 Спектакль «Толстой – Столыпин. Частная переписка» (Театр.doc) Режиссер Владимир Мирзоев 1 час 40 минут без антракта
17:00 – 18:00 Фойе (театральное кафе) Актер Театра на Таганке Игорь Пехович Спектакль-джаз по поэзии Бродского. На контрабасе — Вадим Правилов
18:00-19:30 Спектакль «ВИЙ» Докудрама Натальи Ворожбит Режиссер Денис Азаров (Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина) 1 час 30 минут без антракта
19:30-20:30 Фойе (Театральное кафе) Стихи Веры Полозковой. Читают актеры Юлия Волкова, Павел Артемьев, Сергей Фишер и Ирина Михайловская (Театр «Практика»)
20:30 – 22:00 Спектакль «Аляска» (Театр.doc) Режиссер Михаил Угаров 1 час 15 минут без антракта
23:00 – 01:00 «Девять по десять» (Московского академического театра имени Вл. Маяковского) Режиссер Никита Кобелев 1 час 40 минут без антракта
ВСЕ СРЕДСТВА, ВЫРУЧЕННЫЕ ОТ ПРОДАЖИ БИЛЕТОВ, БУДУТ ПЕРЕЧИСЛЕНЫ НА СЧЕТ ВЛАДИМИРА АГЕЕВА Мы гарантируем абсолютную прозрачность финансовых документов и публичные отчеты в социальных сетях. Программа марафона может быть увеличена!
ТЕАТРАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО… ОНО ЕСТЬ?!
Единый входной билет: 3000 руб. Касса: +7 (495) 694 4681
Ближайшие даты исполнения: 20 октября (14:00) (Заказать билет)
Обращаюсь ко всем, кто любит и одушевляет своей энергией театр: к зрителям и коллегам. Нас достала бесчеловечная, циничная атмосфера в Москве, в стране. Она мешает нормально творить, дышать. Отменить эту подлую атмосферу мы не можем. По крайней мере, сейчас. Но мы обязаны ей сопротивляться. Лучший способ – быть другими. Солидарность, сочувствие, умение быть рядом в трудную минуту – это то, что делает нас другими. То, что может изменить атмосферу в стране. Володя Агеев – тончайший режиссер, прекрасный, скромный человек. Сегодня он нуждается в нашей помощи. У него есть шанс выкарабкаться. Давайте протянем ему руку – по-братски, бескорыстно. Хотя нет, это ложь – не совсем бескорыстно. Володя будет жить, он будет сочинять свои хрупкие, волшебные спектакли. Для нас и наших детей.
Для помощи Владимиру Агееву открыт счёт на имя его жены:
Получатель: Агеева Анна Евгеньевна
Р/c:30301810900006004000 К/с:30101810400000000225 в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России БИК:044525225 ИНН:7707083893/КПП:775002002 ОКВЭД: 65.12 ОКПО:23449381 ДО 9040/01311
Номер карты для юридических лиц (международная карта Сбербанка России): 40817810440003344859
Номер карты Сбербанка для физических (частных) лиц: 4276 4000 2137 6778
Кроме того, Агееву требуется регулярное переливание крови, требуются доноры (группа крови не имеет значения).
О том, каким ещё способом можно оказать поддержку Владимиру Агееву, можно узнать у актёра Алексея Багдасарова, он сейчас заведует делами режиссера.
Слово «традиция» давно уже не существует только в качестве некоего фундаментального термина. Особенно в современном театре. Более того, в сценическом мире вокруг этого понятия давно скрещиваются копья и порой идут самые настоящие бои. Одни почитают традицию в качестве иконы и ни на шаг не желают отступать от давно устоявшихся канонов. Другие, наоборот, считают все это тормозом, мешающим дальнейшему театральному движению. Мы попросили театральных деятелей разного возраста и статуса поделиться своими размышлениями на тему внутренней сути, значимости или вреда театральной традиции. Сегодня мы предлагаем нашим читателям первый блок обсуждения этой непростой проблемы.
Виктор Рыжаков, режиссер, педагог, художественный руководитель Центра имени Мейерхольда
Василий Сенин, режиссер, художественный руководитель Псковского академического театра драмы имени А.С.Пушкина
Российский режиссер Виктор Рыжаков о том, какой смысл для него имеет театральное творчество и чем вознаграждает себя хороший зритель.
... Об артистах иногда говорят, что их игра в этот вечер была неудачной. А бывает ли не в ударе зритель?
Конечно. Зрительный зал – тоже живой организм.
Одни приходят в театр для встречи с новым – им это почему-то необходимо, а другие – в поиске развлечений, просто чтобы разнообразить свою жизнь. Они еще не знают, что театр – это место, где не просто выступает артист, там происходит уникальный обмен энергиями смыслов и эмоций. Люди, ходившие на спектакли Петра Наумовича Фоменко, задолго готовились к этой встрече. И на спектакли Юрия Бутусова сегодня идут, чтобы попасть в специальное магическое пространство, в котором может произойти важное событие. Но, конечно, если на те же спектакли придут случайные люди, желающие отдохнуть или просто развлечься, с ними, может, и ничего не произойдет. Даже самый великий театральный мир может развалиться на глазах у таких псевдозрителей. ...
Отправлено: 07.11.13 15:17. Заголовок: b]Состояние театра «..
Состояние театра «Мы посягаем на жизнь человека. Что мы даем ему взамен?» Главный режиссер «Ленкома» Марк Захаров о молодых режиссерах, выполнении государственных планов и будущем российского театра.
... ...Или Юрий Бутусов. Очень хороший у него спектакль в Театре Пушкина — «Добрый человек из Сезуана». А ведь он из совсем молодого поколения.
8 ноября в Портретном фойе МХТ имени Чехова пройдет презентация книги «Семейный альбом. 60+10». К своему юбилею Школа-студия МХАТ подготовила подарочное издание – двухтомник «Семейный альбом. 60+10». Первый том повторяет книгу, изданную десять лет назад, где был подробно представлен каждый курс всех трех факультетов Школы-студии за 60 лет. Во втором томе собрана информация о последних десяти годах существования Школы-студии. В том числе о 10-ти выпусках актерского факультета, первом режиссерском выпуске, Американской студии, курсах Продюсерского факультета и факультета Сценографии и театральной технологии, обширных интернациональных программах, научной деятельности. Своими воспоминаниями поделись Кама Гинкас, Евгений Каменькович, Виктор Рыжаков, Михаил Лобанов, Дмитрий и Марина Брусникины, Алла Сигалова, Игорь Золотовицкий, Сергей Земцов, Константин Райкин, Сергей Гармаш, Дмитрий Куличков, Марина Дровосекова, Ирина Керученко, Антон Шагин, Игорь Хрипунов, Казимир Лиске, Олег Савцов, Виктор Шилькрот, Станислав Бенедиктов, Владимир Арефьев, Элеонора Маклакова, Дамир Исмагилов, Владимир Урин, Александр Рубинштейн, Инна Соловьева, Анатолий Смелянский, их зарубежные коллеги и многие другие.
Отправлено: 12.11.13 16:41. Заголовок: Актера тянет к славе..
Актера тянет к славе, как оленя - лизать соль 11 ноября Школа-студия МХАТ отметит свое 70-летие
Алексей Баталов, Татьяна Доронина, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Татьяна Лаврова, Владимир Высоцкий, Николай Караченцов, Евгений Миронов... От одного перечисления звездных имен закружится голова — а это лишь малая часть списка выпускников Школы-студии МХАТ за 70 лет ее истории. Что же это за вуз, возникший в разгар великой войны? Как вышло, что питомцы одной школы затем пополнили, а многие и создали другие, совершенно непохожие на МХАТ театры? Об этом — наш разговор с ректором (2000-2013 годы) Школы, историком театра Анатолием Смелянским.
Люди, связавшие свою жизнь с театром, отличаются друг от друга не так сильно, как кажется. Прежде всего их объединяет чувство абсолютной необходимости своей профессии. Это касается всех: драматургов, режиссеров, художников, монтировщиков, билетеров, актеров и театральных критиков. Причем каждый представитель какой-либо профессии считает, что его профессия в театре — главная и ничего главнее ее нет. Без этой профессии и конкретно без него самого театр существовать не будет, а если и будет, то уже не так хорошо…
Вот, например, взять режиссера и театрального критика. Казалось бы, более разных профессий не найти. А на самом деле они очень похожи.
Чем отличается режиссер от театрального критика? В принципе, ничем. Просто один пишет, другой ставит спектакли. Оба относятся друг к другу с видимым уважением. Критик втайне думает о режиссере: «Если бы он писать умел, неплохой критик бы получился». Режиссер думает о критике: «Если бы он хоть раз на сцену вышел, он бы про мои спектакли все понял».
В театр ходят оба. Критик приходит в театр, как на ужин, где меню каждый вечер одно и то же — овсяная каша на воде, то есть приходит, чтобы убедить себя, что в театр завтра приходить не стоит и вообще современный театр не заслуживает его внимания. Режиссер приходит в театр, чтобы убедиться, что спектакли других режиссеров хуже его собственных.
Критик садится в кресло, жует жвачку, шуршит блокнотом и высматривает в зале знакомых. Режиссер ведет себя точно так же, но делает вид, что все происходящее его не касается и вообще он здесь случайно. В антракте оба или уходят после первого действия, или прогуливаются по фойе и говорят, что спектакль так себе, режиссура слабовата, и искренне верят, что во втором действии все будет лучше.
После спектакля оба идут пить. Режиссер пьет в гримерке с актерами, критик пьет с другим режиссером. Вообще оба много пьют. У режиссера это профессиональное заболевание, у критика — хроническое недомогание. Режиссер на пьяном фронте выносливее, зато критик ведет себя приличнее, когда напьется.
Оба курят. Режиссер делает вид, что во время курения его посещает муза с толпой гениальных мыслей, критик курит с видом человека, задумавшего что-то плохое. Во время учебы они дружат, хотя и редко. Критики приходят на учебные показы и умничают в коридорах. Режиссеры делают вид, что их слова критиков совершенно не интересуют, но держатся невдалеке, чтобы все слышать.
Дружбу критика и режиссера рушит творчество. Режиссер ставит спектакль, критику спектакль чаще всего не нравится, и он пишет ругательную статью. Режиссер читает статью и задается вопросом: на каком по счету премьерном спектакле был критик?
Если на первом, то так писать нельзя — спектакль еще сырой.
Если на втором, то тем более нельзя — исполнитель главной роли был не в духе (с бодуна).
Если на третьем, то это вообще спектаклем считать нельзя, потому что режиссер снял с роли главного героя и играл вместо него сам (хотя режиссер втайне считает, что он сыграл лучше, чем все).
Если на четвертом, то это тоже нечестно, потому что только что ввели нового главного героя, он плохо знал текст и сломал две мизансцены.
Но когда режиссер узнает, что критик был на пятом спектакле, он обижается. Ведь, по мнению режиссера, пятый спектакль прошел идеально: и музыку вовремя включили, и главный герой на спектакль трезвым пришел, и на аплодисменты его самого вызывали один раз. Поэтому режиссер воспринимает статью критика как личное оскорбление и обижается. При встрече оба проходят друг мимо друга, как будто и не были знакомы.
Ссора длится долго. Режиссер говорит про критика гадости своим актерам. Критик распускает про режиссера сплетни.
Помирить их может только одно: режиссер ставит новый спектакль, который нравится критику. Критик положительно отзывается о нем в прессе и называет его «событием сезона».
При встрече режиссер как бы нехотя замечает: «Ты знаешь… твоя последняя статья… мне понравилось…» Критик смущенно улыбается: «Да и твой последний спектакль тоже ничего». Они мирятся и снова пьют вместе.
Критик хочет ставить спектакли, режиссер хочет научиться писать. Где же тут разница? Они братья-близнецы, Чук и Гек, Бонни и Клайд, два сапога пара.
«А где же актер?» — спросите вы. А актер работает, пока эти придурки выясняют отношения.
Отправлено: 26.12.13 13:49. Заголовок: Российская Газета: И..
Российская Газета: Итоги театрального года.
В Театре им. Пушкина Юрий Бутусов превратил социально-политический манифест Брехта "Добрый человек из Сезуана" в меланхолическую медитацию и тем покорил прежде всего молодых зрителей, возможно, не видящих себя больше в жестких рамках политической поляризации.
Отправлено: 31.01.14 08:34. Заголовок: ЗДЕСЬ расписание пок..
ЗДЕСЬ расписание показа спектаклей "Золотой Маски - 2013". Номинировано (в различных категориях) два спектакля Юрия Бутусова: - Добрый человек из Сезуана (Театр им. Пушкина, Москва) - Макбет. Кино. (Театр им. Ленсовета, СПб).
К сожалению, ни один из спектаклей Сатирикона в этом году не был номинирован.
На следующей неделе, с 17 по 20 февраля в 23:00 на телеканале «Культура» будут показаны первые четыре из восьми передач нового авторского цикла Михаила Левитина «Под небом театра». Это цикл о великих режиссерах XX века.
Николай Евреинов. «Сверхшут» – 17 февраля, понедельник.
Уникальный режиссер и драматург, сверхшут и эгоцентрик, специалист широчайшего культурного диапазона, утверждавший, что театр, как он его понимает, лежит в основе всего сущего.
Предтеча режиссуры XX века, создатель целостного образа спектакля, чьи идеи до сих пор разрабатываются крупнейшими режиссерами мира.
Антонен Арто. «Галлюцинации» – 19 февраля, среда.
Актер, режиссер, поэт и безумец, своими манифестами о «театре жестокости» изменивший взгляд на искусство XX столетия.
Всеволод Мейерхольд и ученики. «Ремни от сандалий» – 20 февраля, четверг.
Взгляд на взаимоотношения великого мастера с его учениками, – отношения полные шекспировского размаха, с разрывами и притяжениями. Любое учение трактуется индивидуально и, в конце концов, становится неузнаваемым. О Мастере и его учениках – в дни, когда мы отмечаем 140-летие Всеволода Мейерхольда.
Программа посвящена пьесам и театру Антона Чехова. Автор "Чайки" разрушал старые условия сцены и пытался предложить современному театру новые условия. Об этих условиях сцены, о том повороте русской и мировой драмы, который был совершен Чеховым. Режиссер - Алексей Шемятовский. Оператор - постановщик Сергей Стариков. Письма Чехова читает Сергей Маковецкий. Серия 1. "Партитура скуки" Две точки театральной судьбы Чехова: провал "Чайки" в 1896 году и ее торжество в 1898 году Серия 2. "Важный дождик" Об оригинальности чеховской драмы, его трактовке того, что в драме считается событием Серия 3."С точки зрения заката" Пространство свободное и несвободное, степь, Россия, Азия, Европа, образ дома, трактовка времени и пространства у Чехова крупнейшими режиссерами и сценографами ХХ века Серия 4. "Чеховский человек" Программа о чеховском понимании актерства, о высших актерских моментах чеховского театра второй половины ХХ века.
Антон Сергеев, кандидат искусствоведения, доцент кафедры русского театра СПбГАТИ, специалист по русскому театру 1910-1930-х годов, автор книги «Циркизация театра», в одиночестве, как настоящий подвижник и альтруист, делает колоссальное дело — создает пока единственную в России интернет-базу литературы о театре.
26 марта в Москве во второй раз пройдёт акция «Ночь в театре». В этом году свои ночные программы представят 40 театров
По традиции акция посвящена Международному дню театра. В ней примут участие вдвое больше театральных коллективов, чем годом ранее.
В этом году московские театры основательно подготовились к акции. Например, театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Московский драматический театр им. Пушкина, театр «Содружество актёров Таганки», «Уголок дедушки Дурова» и театр Et Cetera проведут экскурсии, посвящённые истории театров и зданий, в которых они расположены. МТЮЗ, Театр Маяковского, Театр «Эрмитаж» и другие пригласят на открытые репетиции спектаклей.
Театр МОСТ совместно с музеем Булгакова организует театрализованную экскурсию в «нехорошей квартире» № 50 на Большой Садовой, 10, а также тематические лекции и мастер-классы. В «Табакерке» пройдёт «Вечер воспоминаний» — видеопоказ спектакля «Матросская Тишина». А «Гоголь-центр» представит «Гоголь-ночь», в рамках которой состоится встреча с актёром Алексеем Девотченко, пройдут экскурсия по театру, открытая репетиция спектакля Stalker, концерт и мастер-класс. В рамках «Ночи» Роман Виктюк планирует читать эротическую литературу позднего Возрождения в свежеоткрывшемся баре Gitis (Нижний Кисловский пер., 7, стр. 1), а Валерий Белякович со своими студентами проведёт открытую подготовку к экзамену по актёрскому мастерству в Театре на Юго-Западе.
Некоторые театры будут открыты всю ночь — в Мастерской Петра Фоменко до самого утра будет работать буфет и идти новый документальный фильм Татьяны Архипцовой «Семейное счастье Петра Фоменко». Вход на все мероприятия акции «Ночь в театре» бесплатный, но осуществляется по предварительной записи. Подробнее о записи на мероприятия можно узнать на сайтах театров. В рамках первой «театральной ночи» в 17 московских театрах прошли открытые репетиции, встречи с драматургами, режиссёрами и актёрами, ночные показы спектаклей, концертные программы, экскурсии за кулисы и тематические выставки, которые собрали около четырёх тысяч человек.
Вышла в свет книга«Петр Фоменко. Энергия заблуждения». В книге Наталии Колесовой о работе с П.Н. Фоменко рассказывают его соратники разных лет, звезды, причастные к рождению театральных шедевров режиссера на сценах разных театров. Это актеры Театра имени Евгения Вахтангова - Юлия Борисова, Людмила Максакова, Евгений Князев, Марина Есипенко, Юлия Рутберг, актеры театра имени Владимира Маяковского - Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Александра Ровенских, актеры Олег Меньшиков и Константин Райкин.
Отправлено: 17.04.14 10:35. Заголовок: Новые известия Чей ..
Новые известия Чей Ричард III лучше? Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фримен сыграют одну роль, только первый на большом экране, а второй на сцене Сергей Лавинов
У поклонников сериала «Шерлок» скоро появится возможность наконец ответить на волнующий многих вопрос, кто из их кумиров – Бенедикт Камбербэтч или Мартин Фримен – лучший актер? Сравнить будет нетрудно, потому что оба сыграют главную роль в трагедии Уильяма Шекспира «Ричард III».
Бенедикт станет Ричардом в экранизации трагедии Великого барда, а Мартин – в театральной постановке. Для него, кстати, это будет дебют в шекспировской трагедии на сцене.
Едва ли можно говорить о соперничестве между Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном, но факт остается фактом: оба неожиданно «заболели» Шекспиром, возможно, заразившись друг от друга. Первым, не исключено, заболел Бенедикт Камбербэтч, потому что он в ближайшее время сыграет не только Ричарда III, но и Гамлета. Причем принца Датского, как положено, на театральной сцене.
Премьера «Гамлета» намечена на август 2015 года в лондонском театре «Барбикан». Вообще-то театралы надеялись увидеть Шерлока в роли несчастного принца уже в этом году, но у продюсеров возникли проблемы с поисками подходящей сцены. К тому же в планы вмешались чрезвычайно напряженные графики работы как самого Камбербэтча, так и режиссера – Линдсея Тернера. Премьера «Гамлета» станет главным событием сезона 2015 года в «Барбикане». «Гамлет» отнимет у Бенедикта три месяца драгоценного времени. Еще как минимум полтора месяца займут репетиции. Бенедикт Камбербэтч на сцене не новичок. В последний раз он играл Франкенштейна в одноименной постановке Дэнни Бойля.
Что касается «Ричарда III», начала работы над которым Камбербэтч ждет с большим нетерпением, то эту экранизацию будет снимать для BBC2 киностудия Neal Street Productions. Режиссером будет Доминик Кук. Для него это, кстати, будет дебют в роли кинорежиссера.
Фильм является частью крупного проекта «Исторические пьесы Шекспира» – экранизации главных произведений великого драматурга, 450-летие со дня рождения которого будут скоро отмечать британцы.
Шекспировский дебют Фримена состоится в театре «Трафальгарские студии» уже летом этого года. Ставит трагедию Джейми Ллойд. Репетиции начнутся в мае, а премьера назначена уже на июль. Играть английского короля на театральной сцене Мартин будет все лето, до сентября.
«Кухня», режиссер Биджан Шейбани, Olivier Theatre, 2011
...Пожалуй, единственной откровенно скучной из всех пяти revivals оказалась «Кухня» (режиссер Биджан Шейбани). Оригинальная постановка текста Арнольда Вескера — автора, к тому моменту уже имевшего в активе нашумевший спектакль «Корни» (Roots) в Royal Court, — была выпущена в 1961 году в том же театре режиссером Джоном Декстером. Пьеса впечатляла точностью зарисовок (текст основан на дневниках автора, успевшего поработать официантом в парижском ресторане), по ней было сделано около пятидесяти постановок по всему миру, включая одну из ранних работ Арианы Мнушкиной. Увы, площадка, выбранная для спектакля — огромный театр «Оливье» с многотысячной аудиторией и напоминающим концертный зал помещением, — оказалась не самой удачной для этой пьесы. Огромный сценический круг представляет собой до мелочей выстроенную кухню огромного ресторана Tivoli. Здесь «по-настоящему» зажигаются печные конфорки и плиты, в огромном количестве присутствует разнокалиберная кухонная утварь. Обмениваясь репликами, работники слаженно выполняют свои кухонные обязанности (режут невидимое мясо, пекут невидимые пирожные), а также периодически пробегают по сцене в групповых выходах, напоминающих номера современных мюзиклов. Кажется, отлаженная бригада поваров вот-вот запоет, излучая радость ежедневного труда. На фоне этого гигантского механизма злость и протест против невыносимой рутины главного героя Питера (Том Брук) не особенно слышны, а призванный отобразить основную мысль пьесы философский разговор о мечте (в перерыве работники мечтают каждый о своем) проходит вяло, натужно, и мораль его слишком очевидна. Элемент тайны, внутренней, нераскрытой жизни и нерассказанных мечтаний почти не чувствуется в этой схематичной постановке, которая слишком мастерски схореографирована и чересчур насыщена бутафорией для того, чтобы передать авторскую идею оппозиции человека обществу, механизирующему жизнь и человеческий труд. Вескеровский выпад против капитализма тонет тут в сценических кастрюлях.
С 12 по 15 мая в 23.00 на канале "Культура" - премьера авторской передачи Анатолия Смелянского "Автор театра" о Льве Додине и Малой драматическом театре Санкт-Петербурга.
Авторская программа Анатолия Смелянского (Россия, 2014).
Вечер первый. Братья и сестры Это попытка восстановить идеальные посылки, которые лежат в основе того театрального дела, которым занят режиссер. Начиная обдумывать постановку "Братьев и сестер", Додин поехал со своими студентами в Верколу, на родину Федора Абрамова. Спектакль стал своего рода манифестом нового театра. Речь также идет о судьбе "Современника", об Олеге Ефремове, с которым Лев Додин был тесно связан в начале 80-х годов.
Вечер второй. Сверхвозможности Платоновский "Чевенгур" - один из важных спектаклей Додина, но это еще и метафора театрального дела, которое ведет режиссер. Речь идет о том, как рождается идея нового театра, как она становится ежедневной практикой, каких усилий стоит сохранять и развивать идеальные посылки. Лев Додин говорит об узости привычных определений - "психологическая школа", "психологический театр". Он проповедует театр "сверхвозможностей", театр, проникающий в "закрытые зоны". Среди героев этого вечера - два великих актера, Иннокентий Смоктуновский и Олег Борисов, с искусством которых связаны высшие достижения режиссуры Льва Додина.
Вечер третий. Кантилена О школе Додина, о секретах его режиссуры, о "выращивании" актеров определенного направления. Об этом говорит В. Галендеев, выдающийся педагог и соратник Льва Додина. Речь идет о первоначальном чувстве театра, "где не только играть интересно, но жить интересно". Режиссер вспоминает М. Дубровина и Б. Зона, своих учителей, которые определили во многом его судьбу. Особое место уделено парадоксальной способности актеров додинского театра играть свои роли в течение многих лет и даже десятилетий.
Вечер четвертый. Последний из могикан Лев Додин говорит о тех, кто повлиял и сформировал его не только как деятеля театра, но как человека: о Федоре Абрамове, Андрее Сахарове, Давиде Боровском. Режиссер вспоминает годы своего ученичества в Ленинградском ТЮЗе времен Зиновия Корогодского, свой важнейший спектакль той поры - "Свои люди сочтемся". В финале - представлена последняя премьера Додина "Вишневый сад".
Отправлено: 24.06.14 12:49. Заголовок: Как московские театр..
Как московские театры готовятся к запрету нецензурной лексики
1 июля в силу вступают поправки в закон "О государственном языке РФ", согласно которым за мат на сцене придется платить до 50 тысяч рублей
Москва. 23 июня. INTERFAX.RU - Через неделю, 1 июля, вступят в силу поправки в закон "О государственном языке РФ", запрещающие публичное использование ненормативной лексики. Законопроект, принятый Госдумой 23 апреля, не допускает "нецензурную брань" в СМИ, в фильмах, которые идут в прокате, и на сцене.
Но если у фильмов, которые получили прокатное удостоверение до вступления закона в силу, проблем быть не должно, то с театральными постановками все сложнее. В документе не говорится о том, что текст спектаклей, премьера которых состоялась до вступления закона в силу, может оставаться неизменным.
Каких-то театров закон не коснется вовсе, потому что ненормативная лексика на их сцене никогда не использовалась, но есть ряд театров, в том числе государственных, в спектаклях которых она присутствует. Подавляющее большинство организаций собирается следовать новым правилам. Некоторые театральные деятели, однако, воспринимают закон как введение цензуры и считают, что его нужно обсуждать и открыто сопротивляться ему.
Дискуссия о цензуре
Настоящую кампанию против новых мер в отношении театра развернули в "Гоголь-центре". Там 15 июня открылась выставка "Запрещенный театр", которая рассказывает о методах советского "управления" неугодными театрами. Также "Гоголь-центр" организовал "круглый стол" для обсуждения цензуры с участием худрука театра Кирилла Серебренникова, главы департамента культуры Москвы Сергея Капкова, театральных критиков Аллы Шендеровой и Марины Давыдовой, помощника худрука МХТ им. А.П. Чехова Павла Руднева и других.
"Цензура в России запрещена Конституцией. В принципе, на этом можно было бы разойтись. Но выясняется, что она, хоть и запрещена, но вполне бывает", - так начал свое выступление на "круглом столе" Кирилл Серебренников.
"В последнее время все чаще проявляются случаи прямой цензуры, прямого давления на художников и на институции, - продолжил он. - Последний случай — Московский книжный фестиваль, где запретили читать некоторые пьесы. Это происходит вроде бы спонтанно, вроде бы случайно, а потом становится нормой и все постепенно к этому привыкают". Серебренников выразил мнение, что запретительные меры принимаются для того, чтобы у людей включился "самый страшный механизм" - самоцензура.
Павел Руднев заявил о необходимости привести законодателям аргументы против цензуры, при этом отметив, что доводы эстетического толка чиновникам непонятны. "А аргументы могут быть такие: цензура, прежде всего, экономически невыгодна. Государство все делает для того, чтобы театры начали зарабатывать сами. Возродив советскую цензуру, мы теряем процент зрителей, потому что цензура сужает пространство предложения", - резюмировал Руднев.
На вопрос, есть ли в России цензура, Сергей Капков ответил утвердительно. Однако, по его мнению, основная проблема в вопросе применения спорного закона о мате заключается в том, что в России нет четкой классификации театров. Он предположил, что, существуй такое деление, ряду театров априори позволялось бы больше, чем другим.
"Если мы считаем, что Московский художественный театр — это главный театр страны, то наверное, спектакль такой-то не может в нем идти на основной сцене, а может идти на малой сцене. Если "Гоголь-центр" — это театр современной пьесы, то у него не будет этих ограничений", - пояснил он смысл своего предложения, признав при этом, что в случае введения такой классификации какие-то театры вовсе останутся без современных пьес. Идея Капкова явно не вызвала одобрения среди участников "круглого стола".
Наконец, Капков уверил, что как представитель исполнительной власти будет требовать разъяснения закона — в том числе для того, чтобы понять, что делать с уже существующими постановками, у которых могут возникнуть проблемы. "Думаю, что к сентябрю мы будем лучше понимать, как реализовывать этот закон, и, возможно, попытаемся договориться с комитетом Госдумы по культуре об изменениях", - заявил он.
Но ждать разъяснений до нового сезона, причем без гарантий, что они внесут хоть какую-то ясность, театры не могут: не у всех из них сезон заканчивается к 1 июля.
"Ничего особенного не случится"
После принятия законопроекта ряд СМИ, в частности "Афиша-Воздух", опубликовали подборки спектаклей, в которых есть мат. Оказалось, что проблемы могут возникнуть как у независимого "Театр.doc", так и у государственных "Мастерской Петра Фоменко", МХТ им. А.П. Чехова, "Современника", "Практики", Театра Ермоловой и "Гоголь-центра".
В "Мастерской Петра Фоменко" считают, что проблема преувеличена. "Ненормативная лексика используется только в спектакле "Летние осы кусают нас даже в ноябре" и только один раз, к тому же это импровизация актрисы. Ничего особенного с "Летними осами..." после 1 июля не случится. Думаю, что, если единственное "ненормативное" междометие из этого спектакля уйдет или будет заменено на адекватное "нормативное", он не станет ни лучше, ни хуже", - рассказала Interfax.ru заведующая литературной частью театра Мария Козяр.
Оказалось, что театр уже давно нашел замену нецензурной лексике. "В остальных случаях в спектаклях используются, скажем так, "звукоподражания". Петр Наумович (Фоменко - ИФ), например, любил словечки "мня" и "ёньтить", которые, впрочем, не являются ненормативными", - сказала Козяр.
Евгения Кузнецова, помощник худрука по литературной части театра "Современник", не внесла особой ясности в судьбу богатого на ненормативную лексику спектакля "Анархия", который стоит в расписании театра в июле. "Вообще, у нас спектаклей с матом мало. Сейчас мы работаем с юристами, чтобы понять структуру этого закона", - сказала она.
Пресс-секретарь МХТ им. А.П. Чехова Мария Малкина, в свою очередь, сообщила Interfax.ru, что театр намерен соблюдать требования закона. Следовательно, нецензурные выражения из спектаклей МХТ им. А.П. Чехова с 1 июля исчезнут, и в новом сезоне такие резонансные постановки, как "Идеальный муж" и "Человек-подушка", претерпят изменения.
От игнора до суда
Предлагаются и другие варианты. "Первый сценарий — ничего не делать. Второй сценарий: посадить человека, который будет запикивать каждое ненормативное слово в спектакле. Доводить это все до абсурда, вышучивать, превращать это в фарс для того, чтобы публика понимала, насколько идиотичен этот закон", - ответил Кирилл Серебренников на вопрос, что его "Гоголь-центр" будет делать в новом сезоне.
Пожалуй, единственный московский театр, который занял абсолютно принципиальную позицию игнорировать закон — это негосударственный "Театр.doc". У директора театра Елены Греминой наготове несколько аргументов в пользу такого решения. Во-первых, закон непродуманный и опирается на некомпетентные экспертные мнения, заявила она корреспонденту Interfax.ru.
Во-вторых, Гремина вслед за Серебренниковым отметила противоречие закона Конституции РФ, которая гарантирует свободу слова. Кроме того, она напомнила, что так называемая нецензурная лексика является частью народной культуры, "мощной традиции", и запрет мата лишит театр многих шедевров народной культуры.
"Закон бессмысленен, потому что в театре зритель всегда предупрежден — есть же возрастной ценз. Достаточно поставить на какие-то спектакли 18+, и здесь зритель уже точно будет знать, на что он идет", - заключила Гремина.
Также директор "Театра.doc" сообщила, что рассматривает возможность оспорить поправки в Конституционном суде. "В принципе, мы к этому готовы и хотим показать своим примером, что если принимается идиотические законы, их необязательно выполнять", - сказала она.
Отправлено: 25.07.14 08:38. Заголовок: «Днище турбин» и дру..
«Днище турбин» и другие известные драмы
Об особенностях обучения в творческих вузах рассказывает исполняющий обязанности ректора Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Александр Анатольевич Чепуров.
... Меня часто спрашивают о коррупции в Театральной академии. Однажды с нашими студентами встречался Константин Райкин, из зала крикнули: «Но вы-то по блату поступили!» Он ответил: «По блату можно поступить, можно выйти на сцену. Но проучиться пять лет или простоять перед залом дольше 20 минут так, чтобы не все поняли, что ты полная бездарь, невозможно. А я уже 20 лет работаю артистом».
Поступать в театральный вуз по блату бессмысленно. Рано или поздно все увидят, что ты неталантлив. ...
Отправлено: 07.08.14 08:26. Заголовок: Читать ЗДЕСЬ Мединс..
Читать ЗДЕСЬ Мединский: Запрет российским деятелям культуры на въезд в Украину — фантасмагоричная инициатива
...Украинский проект прокомментировали члены Общественной Палаты РФ.
«Это очень плохо. Территория культуры и искусства должна быть свободна и защищена от политических баталий», - в частности, отметил художественный руководитель театр «Сатирикон» Константин Райкин.
999 спектаклей онлайн Этого точно хватит на всю жизнь. Смотреть — не пересмотреть!
Перед вами чудесный СПИСОК, где собраны многие спектакли наших театров, и мы просто не смогли не поделиться этими сокровищами с вами. Настоящий праздник для тех, кто любит театр так, как любим его и мы.
Отправлено: 28.08.14 07:20. Заголовок: Искусство как вертик..
Искусство как вертикаль Русская сцена начала века в зеркале книги театрального критика
Вышедшая книга Марины Токаревой «Сцена между землей и небом. Театральные дневники XXI века» вместила в себя чертову дюжину театральных сезонов, десятки персон и персонажей, определивших облик русского театра начала века. Петр Фоменко, Лев Додин, Валерий Фокин, Олег Табаков, Александр Калягин, Галина Волчек, Роберт Стуруа, Анатолий Васильев, Константин Райкин, Сергей Женовач, Миндаугас Карбаускис представлены здесь в своих спектаклях и репетициях, в поисках и взлетах, неудачах и моментах торжества. ...
Отправлено: 05.09.14 08:22. Заголовок: Памятник Станиславск..
Памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко открыли в Камергерском переулке
Открытие 117-го сезона МХТ имени Чехова определённо войдёт в историю этого театра как самое монументальное. С монументальным размахом руководство театра подошло не только к репертуару (будет десять премьер), но и к памяти тех, кому театр обязан своим существованием. Необыкновенно большим было и число гостей, включая гостей очень высокого ранга. Рассказывают «Новости культуры».
Камергерский переулок – одно из любимых мест москвичей. Во многом, благодаря расположившемуся здесь Московскому художественному театру имени Чехова. Вчера он вновь открыл двери для зрителей. Стартует новый, 117-й театральный сезон. Основное действие происходит не только на сцене, но и прямо на улице. Перед входом в театр.
Отцы-основатели «Московского художественного» сегодня и сами в главных ролях. Памятник режиссерам Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко наконец-то открыт. Идея родилась у Олега Табакова давно. На её воплощение у скульптора Алексея Морозова ушло два года. И вот они: отлитые в бронзе, пятиметровые, в костюмах начала ХХ века смотрят на Тверскую. А те, кто пришёл сегодня в Камергерский, их зрители.
«Мне кажется, он ясный, – говорит художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. – Без всяких, так сказать, особенных таких оригинальничаний. Он сделан по любви и с огромным уважением к этим двум замечательным, гениальным людям».
Одной из первых памятник увидела председатель Совета Федераций Валентина Матвиенко. Она пришла поздравить актеров МХТ с началом нового сезона. Здесь же – и внуки двух великих режиссеров.
«Главное, что они вместе. Это самое главное. Это будет всегда, дай Бог», – говорят они.
Впервые многие члены труппы сегодня увидели и своих новых коллег. Их, как всегда шутя, представил Олег Павлович. Не скрывая: им придется нелегко.
«Конечно, самые трудные задачи театр пытается решать на большой сцене, – отмечает художественный руководитель МХТ имени Чехова Олег Табаков. – На этой, которая называется основной. Здесь, в общем, суровая проверка. И режиссеров, и авторов мы каждый раз пробуем. Но мы последовательны, если вы заметили, идем на риск. И даже иногда побеждаем».
Побеждать готовы, говорят актеры МХТ и старой, и новой закалки. Каждый месяц – премьера. В октябре – спектакль «19.14», посвященный столетию начала Первой мировой. В мае – «Гамлет», над которым работает режиссёр Константин Богомолов. А сегодня на сцене – «Трамвай «Желание» – постановка лауреата «Золотой маски» Романа Феодори. Ирина Пегова исполняет одну из ролей. В этом сезоне участвует сразу в трех премьерах.
«Каждая роль созревает только со временем. Как хорошее вино», – считает Ирина Пегова.
Созрел для новой роли и Олег Табаков. В 2015-м художественному руководителю МХТ исполнится 80. В свойственной ему манере, говорит: это время «проверить себя на вшивость». Обещает сыграть одну из главных ролей в английской трагикомедии, название которой пока не называет.
Большой Илья Демуцкий Герой нашего времени Юрий Посохов, Кирилл Серебренников балет 13 июня 2015 г. Новая сцена Большой Гамлет Деклан Доннелана, Раду Поклитару балет 11 марта 2015 г. Новая сцена Большой П.Чайковский Пиковая дама Лев Додин Историческая сцена 27 февраля 2015 г. Большой Бизе Кармен Алексей Бородин Историческая сцена 15 июля 2015 г. Большой Моцарт Свадьба Фигаро Евгений Писарев Новая сцена 24 апреля 2015 г. Большой Верди Риголетто Роберт Карсен Новая сцена 14 декабря 2014 г. МАМТ Лера Ауэрбах Татьяна Джон Ноймайер 7 ноября 2014 г. Балет по мотивам романа в стихах А.Пушкина "Евгений Онегин" МАМТ М.П.Мусоргский Хованщина Александр Титель 18, 19, 21, 22 февраля 2015 г. МАМТ Л. Керубини Медея Александр Титель 14, 15, 17, 18 мая 2015 г. МАМТ Вечер балетов "Другие танцы", "Концерт', "В ночи" Дж. Роббинс 10, 11, 12 июля 2015 г. МАМТ Д. Чимароза Тайный брак Ясулович Игорь 21 сентября МАМТ Глюк Орфей Лычагина Ирина Декабрь 2014 г. КМТ Покровского Бетховен Леонора Михаил Кисляров октябрь КМТ Покровского Александр Маноцков Титий Безупречный Владимир Мирзоев апрель КМТ Покровского Александр Журбин Мелкий бес Георгий Исаакян конец сезона Детский музыкальный театр А.Чайковский по роману Ч.Диккенса Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста Георгий Исаакян 25 и 26 октября Детский музыкальный театр по фильму Федерико Феллини Репетиция оркестра Георгий Исаакян 1 октября Новая опера Б.Бриттен Поворот винта Оливер Мирс 27 и 28 августа Новая опера Моцарт Свадьба Фигаро Алексей Вэйро 7, 8 и 9 октября Новая опера Ш.Гуно Ромео и Джульетта Арно Бернар 29, 30 ноября, 2 и 3 декабря Новая опера П.Чайковский Щелкунчик Алла Сигалова 24-28 декабря 2014 Новая опера Н.А.Римский-Корсаков Царская невеста Алексей Вэйро март Театр Камбуровой Тишина за Рогожской заставою Александр Марченко 22 сентября МХТ Шекспир Гамлет Константин Богомолов МХТ в жанре кабаре 19.14 Александр Молочников Малая сцена МХТ Наталья Ключарева Деревня дураков Марина Брусникина Малая сцена МХТ Наталья Антонова Луизиана Глеб Черепанов Малая сцена МХТ А.Островский Правда хорошо, а счастье лучше Александр Огарев Малая сцена МХТ Виктория Бугаева Глупости Туфан Имамутдинов Новая сцена МХТ Клаус Манн Мефисто Адольф Шапиро Основная сцена МХТ Шадерло де Лакло Опасные связи Марсьяль Ди Фонзо Бо Основная сцена МХТ Максим Горький На дне Виктор Рыжаков Основная сцена МХТ Никола МакОлифф Юбилей ювелира Константин Богомолов к юбилею О.П.Табакова МХАТ Горького Юрий Поляков Как боги Татьяна Доронина МХАТ Горького Шекспир Гамлет Валерий Белякович МХАТ Горького А.Арбузов Таня Юрий Горобец Малый М.Лермонтов Маскарад А.Житинкин 5 октября Малый Э.Радзинский Театр Императрицы В.Драгунов 17 октября Малый Е.Шварц Золушка В.Иванов 5 октября Вахтангова Г.Калау Кот в сапогах Вахтангова М.Булгаков Бег Юрий Бутусов Вахтангова Мольер или Гольдони Сильвиу Пуркарете Вахтангова Пиранделло Это так, если вам так кажется Адольф Шапиро Вахтангова Ф.Брукнер Елизавета Английская Г.Туминайте весна 2015 новая малая сцена, в роли Елизаветы - Л.Максакова Вахтангова Ф.Достоевский Подросток А.Яковлев весна 2015 новая малая сцена Вахтангова Т.Бернхард Минетти Р.Туминас весна 2015 новая малая сцена Вахтангова Г.Лорка Дом Бернарды Альбы А.Холина весна 2015 новая малая сцена Вахтангова А.Чехов Артист В.Бельдиян весна 2015 новая малая сцена Вахтангова Путешественник П.Гамбо весна 2015 новая малая сцена Вахтангова Ч.Диккенс Сверчок на печи О.Лопухов Вахтангова В.Жеребцов Памятник Ю.Красков Моссовета А.Грибоедов Горе от ума Александр Яцко 28 и 31 октября Моссовета Л.Зорин Римская комедия Павел Хомский Маяковского Брайан Фрил, Иван Тургенев Отцы и сыновья Леонид Хейфец октябрь, Сцена на Сретенке Маяковского Саша Денисова Декалог на Сретенке Никита Кобелев 19 сентября Маяковского А.Чехов Чайка Евгений Марчелли январь Маяковского И.Гончаров Обыкновенная история Никита Кобелев февраль Маяковского Карел Чапек Жизнь и творчество композитора Фолтына Юрий Иоффе март Маяковского Марюс Ивашкявичюс Русский роман Миндаугас Карбаускис апрель Маяковского В.Аксёнов В. О. Л. К. (Вот Она Любовь Какая) Светлана Землякова перенос спектакля Мастерской О.Кудряшова Пушкина А.Островский Доходное место Самгин Роман 4 и 5 октября Пушкина Питер Экстром Рождество О.Генри Алексей Франдетти 14 ноября, мюзикл Пушкина А.Чехов Вишневый сад Владимир Мирзоев январь Пушкина Юджин О'Нил Любовь под вязами Юрий Бутусов Пушкина Ромен Гари Обещание на рассвете Алексей Кузмин-Тарасов февраль Театр Сатиры Аристофан, Л.Филатов Лисистрата Нина Чусова сентябрь ЦАТРА Шекспир Сон в летнюю ночь А.Бадулин 30 сентября Ленком А.Пушкин Борис Годунов Константин Богомолов сентябрь Ленком Вен.Ерофеев Вальпургиева ночь М.Захаров Гоголь-центр по фильму М.Ромма «Девять дней одного года» Девять Сергей Виноградов 26, 27, 28 сентября Гоголь-центр Пьер Карле де Мариво Арлекин Тома Жолли Гоголь-центр Спектакль-путешествие по театру (по фильму А.Тарковского) С.Т.А.Л.К.Е.Р. Евгений Григорьев 7, 9, 10, 11 сентября Гоголь-центр Даниил Хармс Хармс. МЫР Максим Диденко мар.15 Гоголь-центр Н.Некрасов, А.Афанасьев Кому на Руси жить хорошо, Сказки Кирилл Серебренников май.15 Гоголь-центр Фёдор Сологуб Мелкий бес Денис Азаров Гоголь-центр Ф.Достоевский, Виктор Ерофеев Преступление и наказание Андрий Жолдак Гоголь-центр Евгений Замятин Мы Ricci/Forte Малая Бронная Ростан Сирано де Бержерак Павел Сафонов октябрь Малая Бронная Формалин Сергей Голомазов конец ноября РАМТ В.Драгунский Денискины рассказы Фесак Рустем 26.09, Большая сцена РАМТ Эбби Манн Нюрнберг Алексей Бородин 10.10, Большая сцена РАМТ В.Розов В дороге Михаил Егоров 24.12 Чёрная комната РАМТ Петр Луцык и Алексей Саморядов Северная Одиссея Екатерина Гранитова РАМТ И.Васьковская ("Март"), Т.Сапурина ("Кот стыда"), Ю.Тупикина ("Ба"). Спектакль по трем пьесам современных авторов Марина Брусникина ночной проект РАМТ А.Аверченко Подходцев и двое других С.Алдонин РАМТ А.Чехов Цветы запоздалые Алексей Шавлов Маленькая сцена РАМТ Алексей Герман-мл., Светлана Кармалита Рикки Владимир Богатырёв Большая сцена - детям РАМТ Кейт ДиКамилло Кролик Эдвард Рузанна Мовсесян Большая сцена - детям РАМТ Родион Белецкий Четвертый богатырь Наталья Шумилкина Большая сцена - детям РАМТ сказки Г.-Х.Андерсена "Дикие лебеди", нанайская и японская Крылатые сказки Екатерина Половцева Большая сцена - детям Сатирикон Шекспир Укрощение Яков Ломкин октябрь Сатирикон М.Макдонах Однорукий из Спокана Константин Райкин октябрь, сцена ВШСИ Сфера И.Гончаров, В.Розов Обыкновенная история Александр Коршунов Декабрь 2014 г. Табакова Людвиг Хольберг Йеппе-с-горы Глеб Черепанов сентябрь Табакова А.Чехов Три сестры Александр Марин Табакова Л.Фейхтвангер Испанская баллада Сергей Землянский Табакова У.Шекспир Буря Александр Марин Табакова А.Платонов Епифанские шлюзы Марина Брусникина Табакова Н.Гоголь, В.Сигарев Вий Василий Сигарев Табакова Е.Шварц Голый король Глеб Черепанов Табакова М.Булгаков Багровый остров Глеб Черепанов Табакова Дж.Кутзее В ожидании варваров Александр Марин Табакова Н.Дубовицкий Машинка и велик Табакова Д.Быков по Вольтеру Кандид, или Оптимизм Мастерская П.Фоменко О.Мухина Олимпия Е.Цыганов Мастерская П.Фоменко У.Шекспир Сон в летнюю ночь И.Поповски Мастерская П.Фоменко М.Е.Салтыков-Щедрин Современная идиллия Е.Каменькович СТИ Н.Эрдман Самоубийца С.Женовач СТИ М.Булгаков Мастер и Маргарита С.Женовач Театр Наций Шекспир #сонетышекспира Тимофей Кулябин сентябрь Театр Наций Моя аномалия Март Конгро 2-3 октября Театр Наций Русские романсы Д.Волкострелов на Малой сцене в декабре Театр Наций Сказки Пушкина Роберт Уилсон июнь Театр Наций Н.Гоголь Женитьба Филипп Григорьян Театр Наций Люк Бонди Театр Наций Марина Крапивина Прикасаемые Руслан Маликов документальный проект ШСП Е.Гришковец, А.Матисон Уик энд Иосиф Райхельгауз октябрь ШСП Полина Бородина Здесь живет Нина Евгений Кочетков декабрь ШСП Вадим Жук, Максим Дунаевский Шинель Иосиф Райхельгауз ШДИ А.Островский О-й. Поздняя любовь Дмитрий Крымов 11, 12, 13 сентября ШДИ Древнеиндийская поэма Падмини Светлана Анистратова, Ашвани Нигам 18, 19, 21 октября 2014 ШДИ А.Чехов Вишнёвый сад Игорь Яцко декабрь ШДИ А.Грибоедов Горе от ума Александр Огарев Весна 2015 МТЮЗ Э.Олби Кто боится Вирджинии Вульф Кама Гинкас МТЮЗ Д.Фаулз Коллекционер МТЮЗ У.Хуб У ковчега в восемь Г.Яновская МТЮЗ А.Эйкборн Невидимые друзья А.Потапова Эрмитаж Шекспир Лир король Михаил Левитин август Эрмитаж Н.Лесков Леди Макбет в Школе клоунов Михаил Левитин-младший, Ольга Левитина сентябрь Et Cetera А.Островский Сердце не камень Григорий Дитятковский 30 сентября Et Cetera А.Пушкин Борис Годунов Петер Штайн январь, в роли Годунова - В.Симонов Новый драматический С.Беккет В ожидании Годо Вячеслав Долгачёв 20 и 21 сентября Новый драматический Ф.Достоевский, В.Розов Брат Алёша Татьяна Розова 20 ноября Новый драматический Э.Олби Кто боится Вирджинии Вульф Вячеслав Долгачёв Новый драматический И.Тургенев Месяц в деревне Вячеслав Долгачёв Театр на Покровке В.Шукшин Энергичные люди С.Арцибашев 22 сентября Электротеатр Станиславский Еврипид Вакханки Теодорос Терзопулос 22 октября Практика Иван Вырыпаев Иранская конференция Иван Вырыпаев Театр Романа Виктюка Павло Арие В начале и в конце времен Роман Виктюк 27 октября
Отправлено: 11.10.14 21:43. Заголовок: С 15 по 28 января 20..
С 15 по 28 января 2015 года "Коляда-Театр" гастролирует в Москве на сцене Центра На Страстном
15 января четверг 19-00 К 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова Михаил Лермонтов Маскарад
16 января пятница 19-00 Уильям Шекспир Гамлет
17 января суббота 12-00 Антон Чехов Свадьба Спектакль студентов 3 курса ЕГТИ (руководитель курса Николай Коляда) 19-00 Карло Гольдони Слуга двух господ
18 января воскресенье 12-00 Юлия Тупикина, Светлана Баженова Ба/ По-другому 15-00 Фойе Центра На Страстном Презентация пьесы Николая Коляды «Дыроватый камень» 19-00 Анна Батурина Фронтовичка
19 января понедельник 19-00 Николай Гоголь Мертвые души
20 января вторник 19-00 Николай Коляда Скрипка, бубен и утюг
21 января среда 19-00 Александр Пушкин Борис Годунов
22 января четверг 19-00 Валерий Шергин Концлагеристы
23 января пятница 19-00 Антон Чехов Вишневый сад
24 января суббота 12-00 Играем Мольера 15-00 Фойе Центра На Страстном Кино-Коляда Документальные фильмы о «Коляда-Театре», об уральской школе драматургии. 19-00 Николай Коляда Группа ликования 22-00 Николай Коляда Девушка моей мечты
25 января воскресенье 12-00 Николай Коляда Большая советская энциклопедия 15-00 Фойе Центра На Страстном Презентация новых пес уральских драматургов 19-00 Теннесси Уильямс Трамвай «Желание»
26 января понедельник 19-00 Николай Коляда Амиго
27 января вторник 19-00 Константин Костенко Клаустрофобия
Бахрушинский музей в Москве учредил новую премию "Театральный роман"
В конкурсе участвуют книги о театре, написанные на русском языке и изданные не позднее чем за два года до его проведения. Торжественная церемония первого вручения награды состоится 27 ноября в Доме-музее М. Н. Ермоловой.
Государственный театральный музей им. Бахрушина учредил новую ежегодную премию в области литературы под названием "Театральный роман", сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
Торжественная церемония первого вручения награды состоится 27 ноября в Доме-музее М. Н. Ермоловой. Аналогов подобной премии нет ни в России, ни за рубежом.
"Мы задумали эту премию год назад, — сказал РИА Новости директор музея им. Бахрушина Дмитрий Родионов. — Идея возникла от горького осознания тяжелой ситуации с литературой о театре в России. Тиражи такой литературы мизерные, и о этих книгах о театре никто не информирует. О новых интереснейших изданиях, появляющихся в Санкт-Петербурге не знают даже в Москве, не говоря уже о провинции. Создавая премию, мы думали о том, чтобы как-то привлечь внимание к театральной литературе, очень разнообразной, интересной и для специалистов, и для широкого читателя"
В конкурсе участвуют книги, написанные на русском языке и изданные не позднее, чем за два года до его проведения. И уже в первые же недели после объявления конкурса эксперты получили на рассмотрение около 150 книг.
В экспертный совет, который возглавил директор музея Дмитрий Родионов, вошли известные театральные деятели. Председатель жюри — народный артист России, художественный руководитель московского театра "Сатирикон" Константин Райкин.
"У нас будет пять премий, и в этом году, как исключение, мы добавили две дополнительные поощрительные награды, — сообщил Родионов.- Все номинации премии — вольные. Содержание каждой жюри будет определять в зависимости от жанра и содержания литературного произведения. А что касается названия премии "Театральный роман", то оно возникло как-то сразу — в принципе вся наша жизнь — это театральный роман, да и ассоциация с автором одноименного произведения Михаилом Булгаковым не повредит".
По мнению экспертов, интерес к живому слову о театре —качественной профессиональной литературе, ориентированной и на широкую аудиторию, был всегда. И главная цель новой премии —сделать эту литературу доступной как можно большему числу читателей.
ЮБИЛЕЙНОЕ Объяснение в любви by Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ
Алексей Бартошевич. Фото М.Хализевой
Константин Райкин недавно сказал об Алексее Бартошевиче: «Его несложно любить». Он абсолютно прав. Причем этой любви все возрасты покорны – от старших коллег до юных учеников ГИТИСа. У Алексея Вадимовича солидный юбилей. Однако назвать самого юбиляра солидным было бы неверно. С годами он мало меняется: не приобрел веса в прямом смысле (что же касается веса в смысле переносном, то его многолетний авторитет столь незыблем, что тут уж не прибавить, не убавить). Одет щеголевато, но с безупречным вкусом. Он – истинный европеец, джентльмен. Бартошевичу – 75? – Что-то не верится.
Для театра неожиданный выход кота на сцену равносилен провалу. О том, как любители животных из Театра Дождей (СПб) приучали своего питомца к театральному этикету, рассказывает помреж Соня:
"25-го октября Федя проявил необыкновенную тягу к актерской карьере. В этот день на нашей площадке выступали гости из Москвы со спектаклем по пьесе Володина. Зал был более, чем полон. Для начала Фёдор все время, пока пускали и рассаживали зрителей, лежал ровно в геометрическом центре площадки, под прямым лучом прожектора, и изящно демонстрировал себя.
Ближе к началу спектакля Федя решил подкрепиться и ушёл в гримёрку к своей миске. Тогда же он был пойман и посажен на шлейку, после чего притворился мирно спящим. Минут через 20 после начала спектакля Федя вызвал восхищённый вздох зала тем, что резвым галопом промчался через всю площадку, вытоптал несколько зрителей и со всего маху вляпался всем котом в закрытое "зрительское" окно. Зрители бережно передали его тушку "по рукам" дежурным по залу, которые выставили Федю за дверь. Спустя ещё минут 5-7 зрители стали нервно оборачиваться на все то же окно: Федя сидел на форточке со стороны улицы, бился башкой в окно и орал.
Снова был пойман и посажен на шлейку. Далее Фёдор сделал вид, что просто потягивается, но в итоге оказалось, что он за эти несколько секунд вылез из ВСЕГО, включая антиблошиный ошейник, и снова с готовностью ринулся на сцену. Ребята как могли отыгрывали... Федя, прохаживаясь по сцене, излучал ехидство и презрение. После этого к Фёдору до конца спектакля пришлось приставить отдельных дежурных. "Убил" финал истории. После окончания спектакля ко мне подошёл зритель и робко спросил: "Простите, а Вы из Театра Дождей?". Я ответила, что я - да, а спектакль - наших гостей из Москвы. После чего он задал "убойный" вопрос: "А как вам удалось так выдрессировать котика, чтобы он выходил и уходил в нужный момент?
Не смог Федор не "украсить" своим участием и прощальный спектакль "Два клоуна", который играл у нас Костя Арбенин 27-го числа. Перед началом спектакля Феде была прочитана подробная лекция о возможных пагубных последствиях такого поведения для его, кошачьей, целостности и здоровья. Федя подумал: "ну-ну", дал себя посадить на цепь, был высажен на подушку и далее только демонстрировал окружающим свой обширный хвостатый тыл. Спектакль уже близился к концу, пошла самая лирика. Мы почти расслабились. Но Федя вышел... Нет, он не просто вышел, он вышел со спецэффектами. Костя уже готов был "пробить" зал на легкую слезу, как из гримерки раздался жуткий грохот и отчаянный вопль "МЯЯЯАААУУУ!!!". Через минуту Федя, слегка растрепанный, но вполне довольный собой, выполз на сцену. Слава богу, Костя был наслышан о подвигах Фёдора в пятницу и правильно оценил последствия услышанного всеми грохота. Фёдора на сцене он уже ждал. И этого кот явно не ожидал. Костя подгадал момент, взял Федю на руки и почти невозмутимо продолжил спектакль. Бенефис кота был сорван... Федя угрюмо свисал, изредка подёргивая конечностями. Потом Костя как-то подпихнул Федю в кулису, где его уже ждала я. Федя предпочел не связываться с разгневанным помрежем и полез в окно. Получив от меня закрываемой форточкой в упомянутый выше тыл, он остался на улице до конца спектакля.
8 спектаклей «Золотой маски», которые можно увидеть уже сейчас
В Москве объявили номинантов главной театральной премии страны. Конкурс начнется в марте, а ажиотаж вокруг билетов поднимется сразу после Нового года. Мы выбрали восемь важных спектаклей, на которые можно сходить уже сейчас.
Синдром «семь сорок», или Часто ли вы спите в театре?
Участвовать в нашем опросе, кроме известных критиков, согласились режиссер, драматург и арт-обозреватель. Они сошлись на том, что сон в театре полезен во всех смыслах: эстетическом (об этом еще Максимилиан Волошин писал) и физическом (когда немного поспишь, спектакль воспринимается лучше). ...
Отправлено: 22.03.15 15:13. Заголовок: В мае "Лир" ..
В мае "Лир" не объявлен - но это не из-за снятия спектакля, а потому, что спектаклей на основной сцене практически не будет: готовится премьера. А потом... несколько версий о судьбе спектакля высказывается даже внутри театра. Пока не буду их озвучивать. Подождем-увидим!
Друзья! ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА КОНСТАНТИНА РАЙКИНА (Высшая Школа Сценических Искусств), где я имею честь трудиться и учиться, ждёт Вас 11 АПРЕЛЯ 2015 года в ! У нас ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ!!!! С 11.00 часов все двери нашей Школы открыты для Вас! Руководители и педагоги, студенты разных факультетов встретят Вас, расскажут о Школе, покажут Вам Школу. В виде приятного бонуса, в этот день Вы имеете возможность получить пригласительный билет на Мероприятие, которое пройдёт 7 мая 2015 года в Учебном театре Школы, приуроченное к 70-летия Победы!
Отправлено: 20.04.15 15:30. Заголовок: Особенности драматур..
Особенности драматургии Макдонаха Театровед Павел Руднев о месте Макдонаха в ирландской литературе, главных темах его работ и феномене «прощального гуманизма»
Константин Сергеевич Станиславский играл Аргана в «Мнимом больном» Мольера. На одном спектакле у него отклеился нос. Он стал прикреплять его на глазах у публики и, глядя в зеркальце, приговаривал: «Вот беда, вот и нос заболел. Это, наверное, что-то нервное».
Отправлено: 21.05.15 14:07. Заголовок: ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ..
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ОЛЕГА ЯНКОВСКОГО
Путь в кино
Янковский попал в кино не сразу после студенческой скамьи. В 1966 году начинающего артиста увидела Наталья Терпсихорова, ассистентка Владимира Басова. Были устроены встречи с некоторыми артистами саратовского театра в местной гостинице. Янковского привел Друг, с которым тот работал в театре. Терпсихорова взяла фотографии Янковского с собой. Но в этот раз вызова из Москвы не последовало. Вскоре саратовский театр поехал на гастроли в город Львов. Там в те же дни случайно оказался и режиссер Владимир Басов. Басов со своей женой Валентиной Титовой однажды сидел в ресторане, и в это время туда пришел и Янковский. Первой обратила внимание на вошедшего в ресторан Янковского жена Басова. Она сказала:
— По-моему, он может исполнить роль Генриха в фильме «Щит и меч».
Басов посмотрел на вошедшего и усомнился, что тот актер.
— Таких лиц у актеров не бывает. Скорее всего, это какой-нибудь физик или филолог:
А спустя несколько недель пришел вызов от Натальи Терпсихоровой. Янковский поехал в столицу. На «Мосфильме» он как-то заглянул в кабинет Басова. Тот в это время просматривал фотографии актеров. Увидев Янковского, Басов рассмеялся и предложил съездить в одно место. Когда они приехали к Валентине Титовой, Басов радостно закричал:
— Ты была абсолютно права — он оказался артистом. Генрих у нас есть!
Фильм «Щит и меч» вышел на всесоюзный экран в 1968 году и вскоре стал гвоздем сезона, собрав на просмотрах более 68 млн. зрителей. К Янковскому пришла слава.
Привет из далекой Японии
Как-то в Японии один наш артист выронил в парке кошелек с деньгами и, не заметив потери, пошел дальше. Вскоре его догнала молоденькая японка, которая служила в этом парке, и вернула кошелек. Артист был тронут до глубины души как поступком, так и красотой девушки, и решил ее. отблагодарить. На следующий день купил коробку конфет и, поскольку ее самой в тот день не оказалось, оставил конфеты коллегам девушки. Приложил и собственный портрет с автографом и адресом гостиницы. На всякий случай... И, как оказалось, не зря. Вскоре артисту передали фотографию японской девушки с какой-то дарственной надписью, как же он был разочарован, когда эту надпись перевели: «Господин русский артист, передайте мой портрет артисту Олегу Янковскому, в которого я влюблена».
Запамятовал
Рассказывают, что Олег Янковский, впервые приехав с группой в Париж, немедленно пошел на почтамт и отправил в Москву телеграмму: «Все в порядке. Остановились в таком-то отеле». После этого отправился гулять по городу и заблудился. Елисейские поля, башня, выставки... Ближе к вечеру зашел в какой-то ресторанчик. Короче говоря, кинулся искать отель, да забыл его название и улицу, где он находится. После долгих поисков, истратив на такси почти все деньги, Янковский отправился снова на почтамт и отправил домой еще одну телеграмму: «Срочно сообщите название моего отеля».
Проще говоря
На дни культуры в столице одной из бывших автономных областей Советского Союза приехала большая делегация кинематографистов, в числе которых был и Олег Янковский. Артистов принимали на высшем уровне, местное начальство старалось, лезло из кожи вон, чтобы угодить высоким гостям. Впечатление после таких «культурных десантов», как их называли в то время, как правило, оставалось самое лучшее, потому что денег на это не жалели. На церемонии знакомства и местной культурной элитой произошел забавный случай. Поскольку имена местных культурных деятелей запомнить сразу было абсолютно невозможно, то, представляя московским гостям очередную местную знаменитость, хозяева говорили примерно так:
— А это Хазабельдыев Таймуриз, он поет в областной филармонии. Проще говоря, это наш местный Шаляпин...
Певец выходил, улыбался, кланялся и уступал место следующему коллеге.
— А это Ахоч-оглы Айваз,. он пишет роман. Проще говоря, наш местный Шолохов...
Таким вот образом происходило это знакомство. Потом были выступления перед зрителями, а перед отъездом — пикник на природе. Автобусы отправились к месту пикника. По дороге надо было проезжать мимо гигантского скотного двора, а потом по мосточку — через маленькую речку, которая протекала рядом. И, как на грех, именно в этот день на скотном дворе что-то произошло, и в тот момент, когда автобус с гостями переезжал через речку, по ней плыло большое количество навоза. В автобусе установилась тишина, все стали принюхиваться, и в этот момент Олег Янковский, выглянув в окошко, негромко, но внятно прокомментировал:
— Проще говоря, каков Шолохов, таков и Тихий Дон!
* * * * *
Олег Янковский как-то признался, что на решение стать артистом его подвигла первая любовь. Когда он жил в Минске и учился в 10-м классе, его друг познакомил его с Лилей Болот, спортсменкой, очень красивой девушкой (она была старше Олега на 3 года). Чтобы произвести на неё впечатление, он представился ей артистом минского театра. Но обман раскрылся, и он поклялся стать артистом, чтобы доказать Лиле, что он действительно может им быть.
* * * * *
Одна из несостоявшихся ролей Олега Янковского - в фильме "Нечаянные радости" о великой актрисе немого кино Вере Холодной режиссёра Рустама Хамдамова. Когда фильм был уже снят наполовину, дирекция "Мосфильма" обнаружила, что отснятый материал совершенно не соответствует сценарию. Съёмки были прерваны, плёнка смыта, режиссёр отстранён от съёмок. На основе этого сценария Никита Михалков снял свой фильм "Раба любви" с Еленой Соловей в главной роли. Роль, которую в фильме Хамдамова играл Янковский, исполнил Евгений Стеблов.
* * * * *
В последние годы своей жизни Татьяна Пельтцер уже забывала слова, когда играла в спектаклях Ленкома. Как-то она играла Клару Цеткин в спектакле "Синие кони на красной траве", где Олег Янковский играл Ленина. Она вышла на сцену и вдруг сказала: "Господи боже мой! Батюшки мои! Ну ничего не помню". Олег Янковский не растерялся и спросил: "Клара, вы, наверное, хотите сказать, что пролетариат должен объединяться?" Пельтцер ответила: "Да, батюшка, хочу!". И весь оставшийся диалог Янковский вёл сам.
Отправлено: 29.05.15 20:34. Заголовок: Направления в соврем..
Направления в современном театре:
1. Спектакли-перформансы
Перформансом принято называть форму современного искусства в принципе. Чаще всего термин используется в художественной среде. В театре же перформансом (условно!) можно назвать постановки на стыке музыки, драматического слова, модерн-танца и, безусловно, визуальных искусств и мульти-медиа. Более точного названия жанру попросту не придумано. Итак, если вы попали в театр на такой спектакль, то расценивайте его, как зрелище, только без приставки поп. Обязательный смысл (почти всегда философский) предполагает здесь самые навороченные визуальные спецэффекты и неожиданную, иногда полностью компьютерную, сценографию. Постановка Давида Бобе и Кирилла Серебренникова «Метаморфозы» — лучший пример спектакля-перформанса. Этот как раз тот самый случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Доведенный до абсолюта театральный перформанс — спектакли Дмитрия Волкострелова по пьесам Павла Пряжко. Идут они в Питере, но на гастролях в столице также бывают часто. Перессказывать их нет никакой надобности. Достаточно будет сказать, что актеров, в них участвующих, мало, они бессюжетны, а иногда и бессловесны. Не так давно в Москве был показана постановка «Я свободен» — на сцене стоял актер и демонстрировал на проекторе некачественные фотографии. На этом всё. И понимайте, как знаете.
2. Театр художника
Сам термин ассоциируется с именем Дмитрия Крымова. Сын режиссера Анатолия Эфроса и критика Натальи Крымовой, он окончил постановочный факультет Школы-Студии МХАТ. И первоначально числился в художниках. Потом как-то вдруг переквалифицировался в режиссеры. Главное, что создал Крымов — театр на стыке драмы и живописи. По своей сути это грандиозные инсталляции в театральной упаковке, эдакие постмодернисткие высказывания с изрядной долей дуракаваляния. Так что, если вы приобретаете билет, скажем, на Лермонтова по версии Крымова, будьте готовы к тому, что текст не будет произнесен вовсе, или будет, но урывками. Зато ошеломляющие визуальные метафоры гарантированы. В спектакле «Демон. Вид сверху» артисты (и по совместительству художники) рисуют на огромных ватманах прямо на сцене. А еще здесь спускают с колосников черное тряпье (демона) и слушают звуки дождя и воды. Сегодня Крымов руководит собственной Лабораторией в школе драматического искусства. Каждый его спектакль становится событием. А самый новый «Как вам это понравится...» успел завоевать престижную премию на Эдинбургском фестивале.
3. Хореографические спектакли
Если вы думаете, что мы про балет или современный танец, то ошибаетесь. Сегодня в театре можно увидеть нечто куда более оригинальное. К примеру, как драматические артисты в буквальном смысле вытанцовывают текст Толстого или Лопе де Вега. И, кстати, у них это весьма достойно получается. Классическая хореография с элементами contemporary dance и пантомимы рождает новые смыслы как раз потому, что ее «примеряют» на себя актеры, приученные играть сердцем. Драматическими талантами балетные артисты зачастую не обладают, а «техника» в сухом остатке не всегда дает нужный результат. В «непрофессиональных» же балетных спектаклях как раз наоборот. Ярчайший пример удачной постановки такого типа — «Анна Каренина» хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Страницы знаменитого романа разложены на ноты и па. Великолепны костюмы и безупречно стильная сценография. Все это гарантии успеха у публики. А сомнительный жанровый статус здесь совершенно не при чем.
4. Новая драма
Само определение давно устарело, поскольку родоначальниками новой драмы принято считать Ибсена, Стриндберга и Золя. И все же сегодня, если театральная программка вас предупреждает «осторожно, новая драма», рассчитывать на что-нибудь пронзительно—светлое не приходится. Новая драма автоматически предполагает так называемую «чернуху» и вечные вопросы о смысле жизни. Также вы вполне можете быть уверены, что услышите мат, изящно слетающих с актерских уст. И увидите обнаженное (на худой конец, полуобнаженное) тело. Также новой драме свойственна символисткая сценография, странные костюмы, современное место и время действия. В принципе новой драмой сегодня можно считать спектакли Кирилла Серебренникова (яркий пример — его «старый» спектакль «Изображая жертву»), Константина Богомолова («Ставангер»), Ивана Вырыпаева («Кислород») и других известных и неизвестных режиссеров. Стиля как такового у новой драмы нет. Но всех режиссеров, работающих с ней, объединяет интерес к современности и стремление к «новой искренности». Чтобы проникнуться темой на более простом примере, стоит увидеть спектакль Никиты Кобелева «Любовь людей» (Театр Маяковского). Эта постановка просто-таки наглядное пособие по новой драме. Психологически тяжелый и умный спектакль про любовь в глубинке по пьесе нашего современника Дмитрия Богославского.
5. Вербатим
«Перевод» этого слова, не-театралам незнакомого, — документальный театр. Жанр вырос из новой драмы. Ключевым моментом для понимания, что это такое, является факт: все спектакли вербатим основаны на реальных монологах или диалогах обычных людей. Иногда они перепроизнесены актерами (как в спектакле Театра.doc «9 месяцев/ 40 недель» — мужчины пересказывают реальные истории из жизни рожавших женщин), иногда нет. Последнее — большая редкость. Яркий пример такой работы — «Акын-опера» все того же Театра.doc. На протяжении сценического времени реальные мигранты из Таджикистана рассказывают публике истории из своей московской жизни. Со всеми вытекающими последствиями: минимум режиссуры, непоставленная речь, интуитивная пластика, предельная приближенность «героев» к зрителю.
6. Актуализированная классика
Еще один подвид новой драмы. Классику без отступлений сегодня можно видеть, пожалуй, только в Малом театре. В остальных случаях на школьного Пушкина или Чехова рассчитывать не приходится. «Горе от ума» в Школе современной пьесы идет в черно-белом пространстве теней и бумажных особняков, с отсылами к творчеству Бродского и деятельности современного Парламента. В МХТ в репертуаре «завелся» богомоловский «Идеальный муж». Сказать, что это комедия Оскара Уальда значит соврать. Спектакль больше похож на четырехчасовую пародию на современную Россию. На новую буржуазию, на полчища рабсилы из близлежащих республик, на новый язык и стиль поведения в обществе. Прекрасный спектакль Михаила Угарова (отца-основателя новой драмы, кстати) — «Маскарад Маскарад» по Лермонтову. Действующие лица школьной поэмы остались прежними, изменилось время действия.. Суть этой интригующей стилизации в писке нового героя времени. Кто он? Чем живет? Любит ли? И есть ли вообще?
"Коммерсантъ"/"Огонек" "Чиновники от культуры живут в безвоздушном пространстве" Президент «Золотой маски» Георгий Тараторкин отвечает на обвинения Минкульта. Беседовал Андрей Архангельский
Первый заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов обвинил фестиваль "Золотая маска" в поддержке "чуждых ценностей". На обвинения отвечает президент "Маски" Георгий Тараторкин
На выездном совещании Министерства культуры "О реализации основ государственной культурной политики..." в Туле (22 мая) первый замминистра культуры Владимир Аристархов сказал следующее: "...есть некий театральный фестиваль, который из года в год системно поддерживает постановки, которые очевидно противоречат нравственным нормам, очевидно провоцируют общество, очевидно содержат элементы русофобии, презрение к истории нашей страны и сознательно выходят за нравственные рамки". Замминистра не скрывал, что речь идет о "Золотой маске". Это выступление не осталось незамеченным: в открытом письме, опубликованном на сайте фестиваля и подписанном президентом "Золотой маски" Георгием Тараторкиным, а также Константином Райкиным и Игорем Костолевским, сказано, в частности, что фестиваль "...напрямую связан с проблемой сохранения общероссийского театрального пространства".
О дальнейшем развитии событий, контексте и причинах конфликта размышляет президент "Золотой маски" Георгий Тараторкин.
— Заместитель министра культуры фактически обвинил фестиваль в системной поддержке "чуждых" нам ценностей...
— Это заявление вызывает, мягко говоря, недоумение и напоминает какие-то замшелые времена. Это из области "не пущать, запрещать, указывать, распределять" и прочее. Думаю, что причина здесь еще и в незнании предмета. Изначально премия, учрежденная в 1994 году Союзом театральных деятелей, еще при Михаиле Александровиче Ульянове,— сугубо профессиональная: люди театра оценивают своих же коллег. За 20 лет с лишним существования "Маски" сменились временные контексты, руководители многих ведомств, тем не менее "Маска" выжила. Несмотря на все сложности, несмотря на меняющиеся контексты, история театра продолжается. Премия отражает театральную реальность в стране. "Маска" пишет некую летопись страны — абсолютно объективную, лишенную конъюнктуры. Я сознательно употребляю этот глагол в настоящем времени — я надеюсь, что так и будет.
Что касается якобы однобокости и "избирательности" в выборе победителей. Если кому-то из людей театра или просто интересующихся пришлось бы открыть какой-нибудь год этой летописи, то он обнаружил бы, что победители всегда так или иначе коррелируют с происходящим в стране. Почему в такой-то год вот такие спектакли вдруг стали фаворитами? А посмотрите, что это был за год: что происходило в стране, что происходило в государстве? Что происходило в мире? Ведь театр связан с тем, что вокруг происходит, а иногда даже и упреждает. И этим театр и уникален, и интересен. И вдруг оказывается, что это все должно подчиняться какому-то единому регламенту, установке... По принципу: не нравится нам температура за окном — давайте накажем за это термометр.
— Упрек замминистра можно понять так: "Маска" уделяет внимание только лишь одному сегменту театра, условно говоря, авангарду, эксперименту, современному искусству, игнорируя классику, академическое искусство.
— Это абсолютная неправда. В этом году у нас победил Чехов, "Вишневый сад". В прошлом году — Шиллер, "Коварство и любовь". Перед этим побеждает Ярославль — с Чеховым "Без названия". 7 лет назад — Магнитогорск с "Грозой" Островского... Можно привести десятки примеров серьезных и глубоких постановок классики. Вообще же по номинантам и победителям ни один год не похож на другой. Никакой жанровой или тематической избирательности нет, это легко доказать. Вдруг в какой-то год абсолютно доминирует русская и зарубежная классика. А в какой-то год — достаточно экспериментальная драматургия. Так живет театр, потому что театр — живой организм. И для людей театра это аксиома. Людям непосвященным, случайным, ведомственным, подведомственным проще вырвать из контекста то, что им нужно...
Год на год не приходится еще и в том смысле, что в иные годы вообще лидируют исключительно регионы, помимо Москвы и Питера. И не потому опять же, что мы решили "польстить провинции" или не забывать о ней, просто объективно провинциальные театры оказались в том году сильнее.
В конечном счете есть два способа существования: либо созидательный, либо разрушительный. Созидательный вбирает в себя и неожиданность эксперимента, и неизбежность ошибок, безусловно, но ошибок, на которых творческие люди учатся больше, чем на победах. Меняющееся время обязывает искать новые формы общения со зрителем, новые выразительные формы, сценические, драматургические, новые способы существования сценического. Чиновники же от культуры живут в безвоздушном пространстве.
— Посмотрим на список победителей этого года. Лучший спектакль большой формы — постановка Малого драматического театра — Тетра Европы "Вишневый сад". Лучший спектакль малой формы — "Жизнь за царя" петербургского "Театро Ди Капуа". В номинации "Драма. Работа режиссера" победил Юрий Бутусов ("Три сестры" в Театре им. Ленсовета). Лучшая опера — "Королева индейцев" пермского Театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. Лучший балет — постановка Большого театра "Укрощение строптивой". Единственное "слабое звено" с точки зрения консерваторов — приз за лучшую мужскую роль Игоря Миркурбанов а за роль в "Карамазовых" МХТ им. Чехова. Мы знаем, что спектакль "Карамазовы" много раз подвергался нападкам...
— Добавим, что лучшей актрисой признали Ксению Орлову, сыгравшую в спектакле "Возмездие 12" Московского центра драматургии и режиссуры, при том что в номинации участвовали и Алиса Фрейндлих, и Ксения Раппопорт... Никто тут не получает премии за былые заслуги. Если кто-то сыграл в прошедшем сезоне свою роль убедительней, содержательней и прочее — он ее и получит, невзирая на возраст. Здесь опять же нежелание понять природу самого фестиваля и премии. Эксперимент обязателен в нашей профессии, в премии, которая охватывает все театральное пространство России.
Кроме того, если уж говорить о социальной пользе, о пользе для государства, если угодно, "Маска" в этом смысле уникальна. Это не преувеличение. Почему она в статусе национальной премии? Потому что она охватывает буквально всю страну. Ведь экспертный совет отсматривает около 600 спектаклей за год. Вы можете себе это представить? Кто еще способен поднять такую махину? В Министерстве культуры, вероятно, полагают, что провести подобный конкурс — раз чихнуть. У министерства много всяких проблем, но одна из серьезнейших потерь постсоветского периода — и это признает сам Минкульт — отсутствие напрочь гастрольной политики. "Маска" на протяжении десятилетий, по сути, в одиночку восполняла эту потерю. Сейчас появился Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности. Мы же каждый год в 5-6 городах показываем спектакли, уже отмеченные "Маской", лауреатов и номинантов. В прошлом году были на Сахалине, в Архангельске, Липецке, Череповце... За 15 лет мы провели более 60 гастрольных проектов в нескольких десятках городов. Показываем разные спектакли, подчас неожиданные и экспериментальные. При разнообразии театрального лица, при наличии выбора зрители сами свой спектакль всегда найдут. Чем более разнообразным будет это "лицо", тем лучше мы удовлетворяем пожеланиям зрителя. Вот чего не понимают.
— На церемонии вручения "Маски" в этом году министру культуры крикнули из зала: "Верните "Тангейзера"!" Может, в этом все дело? (Скандальная постановка оперы "Тангейзер" Тимофея Кулябина в Новосибирске привела к замене руководства театра; затем постановка была изъята из репертуара.)
— Я не хочу это комментировать, думаю, просто нет смысла. Было так, как было. Никакой режиссуры, как вы понимаете, быть не могло.
— А "Тангейзер" вообще как-то представлен в числе номинантов "Маски"?
— Нет. Он же не этого года. Он только что вышел.
— В кругу так называемых хранителей ценностей возникла тема "защиты классики". Это очень важный, фундаментальный вопрос. Фактически ставится вопрос о том, до какой степени можно или нельзя интерпретировать классику. Какую вы позицию занимаете?
— Я полагаю, что интерпретация начинается с глубины проникновения. Если эта глубина дарит собственный взгляд, определяет наиболее острые болевые моменты, если индивидуальность подхода — я имею в виду режиссера, актера — создает совершенно неожиданное видение того, что написано автором,— все это имеет право на существование. Интерпретация может совпадать с моим представлением об оригинале, а может не совпадать. Но когда совсем не совпадает — это может быть даже еще важнее, потому что это рождает совершенно неожиданный взгляд на классику. И этот неожиданный вариант я готов отстаивать, а зрителю, как мне представляется, интересно в него проникнуть. Оскорбить меня может только приблизительность и поверхностность. Стеб, на мой взгляд, не предполагает никакого проникновения в существо произведения.
— "Маску", по сути, упрекают в том, что вы "за государственные деньги" занимаетесь неким не приносящим пользы государству делом. Насколько вообще справедлив этот упрек?
— Ни у кого лишних денег нет. Здесь мы бесконечно благодарны всем, кто нас на протяжении 20 лет поддерживал. Кто-то меньше, кто-то продолжительнее. И конечно, более всего мы благодарны нашему главному партнеру — Сбербанку. Но эта поддержка происходит по причине глубинного взаимного понимания необходимости того дела, которое мы делаем. Без этого понимания — социальной значимости нашего дела — никто не стал бы нас поддерживать.
— Еще одно ключевое слово, которое вступает в конфликт с культурой,— "патриотизм". Патриотизм сегодня противопоставляется современному искусству, поискам, новаторству. Чуть что не так сделаешь, ты уже не патриот...
— Здесь традиционно много спекуляции. Патриотизм для нравственных людей есть вещь понятная и очевидная, она не требует каких-то пафосных слов и формулировок. Как только вы уберете отсюда спекулятивную составляющую, все станет на свои места. Настоящими патриотами, как правило, оказываются те, для кого это не было профессией... Кто просто честно делал свое дело.
Беседовал Андрей Архангельский
Борьба с антинародностью культуры Досье
"Огонек" напоминает о конфликтах между представителями власти и культуры в последние годы
26 апреля 2012 года по просьбе местных парламентариев в Новосибирске было перенесено открытие выставки Марата Гельмана "Родина". В ней депутаты усмотрели "унижение чести и патриотического достоинства русского народа". Выставка открылась только с третьей попытки.
26 марта 2014 года сенатор Олег Пантелеев обвинил Театр на Таганке в отсутствии патриотизма. Он посетовал на проведение в театре фестиваля "Майдан", который "пропагандирует насилие, гомосексуализм, педофилию и суицид". Спикер верхней палаты Валентина Матвиенко предложила Минкульту разобраться. Департамент культуры Москвы заявил, что подобных мероприятий в театре не было.
19 ноября 2014 года глава Минкульта Владимир Мединский заявил, что кинофестиваль "Артдокфест" "не получит никогда никаких денег", пока он является министром. По его словам, президент фестиваля Виталий Манский "наговорил столько антигосударственных вещей, что пусть делает фестиваль за свой счет, никто не против".
9 декабря 2014 года господин Мединский заявил, что не видит смысла давать госфинансирование фильмам, "которые оплевывают выбранную власть". "Это про тех, кто снимает кино по принципу "Рашка-говняшка"",— уточнил он. Позже чиновник извинился за "не очень корректный термин".
В январе 2015 года в интервью "Известиям" министр так прокомментировал фильм "Левиафан": "Фильмы, которые не просто заточены на критику действующей власти, а откровенно ее оплевывают... не должны за счет налогоплательщиков финансироваться".
24 февраля 2015 года прокуратура Новосибирска по обращению РПЦ возбудила административное дело против директора Новосибирского оперного театра Бориса Мездрича и режиссера Тимофея Кулябина по факту "публичного осквернения предмета религиозного почитания" в постановке оперы Вагнера "Тангейзер". 10 марта дело прекратили из-за отсутствия состава преступления, однако 29 марта Владимир Мединский объявил об увольнении господина Мездрича и назначении директором театра Владимира Кехмана. Опера вскоре была снята с репертуара.
Главы театров возмутились новой системой оценки учреждений культуры
Министр культуры обсудит нововведение с Евгением Мироновым, Константином Райкиным, Валерием Фокиным и другими руководителями театров Главы театров возмутились новой системой оценки учреждений культуры
Руководители 10 ведущих театров написали письмо министру культуры Владимиру Мединскому с критикой готовящихся критериев оценки учреждений культуры (письмо есть у «Известий»). По мнению подписантов, из-за размытости и неоднозначности формулировок документа, оценка театров может получиться необъективной. Кроме того, по мнению авторов письма, большинство театральных зданий построены в советское время и имеющиеся в них удобства не зависят от качества работы нынешних руководителей.
Директора и худруки театров просят Мединского организовать встречу для обсуждения проекта критериев оценки учреждений культуры. По информации «Известий», такая встреча состоится в Министерстве культуры в первой половине июня.
Подписанты обращения — гендиректор Большого театра Владимир Урин, худрук Александринского театра Валерий Фокин, директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок, худрук Театра Наций Евгений Миронов, худрук Большого драматического театра Андрей Могучий, худрук театра «Сатирикон» Константин Райкин, худрук Малого драматического театра Лев Додин и другие руководители театров.
Согласно новой системе, разработанной Минкультуры, федеральные учреждения культуры должны пройти через сложную систему оценок. В будущем чиновники и посетители смогут оценить доступность здания учреждения, удобство пользования веб-сайтом и бронирования билетов, разнообразие репертуара театров, наличие дополнительных услуг, стоимость билетов, безопасность, качество проведения мероприятий и другие параметры. После внедрения системы в каждом учреждении появится электронный терминал, с помощью которого посетители будут оценивать качество услуг.
«За чей счет будет установлен данный аппарат? Если театр возражает против его установки, будут ли принуждать это делать силой? Где объективность? Например, после спектакля руководитель просит сотрудников охраны нажать кнопку «Да» 50 раз. Где логика?» — интересуются авторы письма.
Директор Российского академического молодежного театра Софья Апфельбаум сказала, что на данный момент методика по оценке качества работы учреждений составлена на совсем корректно.
— Там есть странные вещи, например пункт о том, что независимая оценка не проводится в отношении самих произведений искусства. При этом зрителям предлагается оценивать разнообразие репертуара. У одних театров репертуар не меняется 10 лет, а у других новые спектакли заменяют старые каждый год. Что лучше? Как оценивать? На наш взгляд, этот пункт является вмешательством в художественную политику театра, — уверена Софья Апфельбаум.
Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок сказал, что система оценки качества оказания услуг действует во всем мире.
— В данный момент в документе есть некие технические вещи, которые нам непонятны и требуют коррекции. Я уверен, что Театр Вахтангова пройдет эту оценку и абсолютно убежден, что в Министерстве культуры работают люди, которые слышат театры. У меня нет сомнений, что в процессе диалога и обсуждения рекомендаций мы придем к согласию, — сказал Кирилл Крок.
Директор Московского государственного академического камерного музыкального театра имени Покровского Олег Михайлов считает, что специфику работы театров начинают размывать.
— Нас превращают то ли в столовые, то ли в рестораны и бассейны. Мы, конечно, также предоставляем услуги, но они сугубо специфические, и об этом нужно думать в первую очередь. Понятно, что все должно быть чисто, красиво и удобно. Но главный наш продукт — не качество бутербродов и кофе, а спектакль. Его нельзя назвать продуктом, это все-таки живое действо, которое заставляет людей думать, переживать, — сказал Олег Михайлов.
Письмо Льва Додина
Еще одно письмо на ту же тему написал Владимиру Мединскому худрук и директор Малого драматического театра Лев Додин (есть у «Известий»).
«Ни в одном пункте рекомендаций по проведению независимой оценки качества работы «учреждений культуры» не упоминается необходимость экспертной оценки, точки зрения профессиональной общественности, индекса упоминания в национальной и международной прессе, процент положительных и отрицательных упоминаний, наконец, просто книг, трудов и исследований, написанных о том или другом театре», — пишет Лев Додин.
Глава Малого драматического театра также отмечает, что в документе «не сказано ни слова о художественной ценности созданного произведения», в то время как театры в отличие от библиотек «не показывают и не предлагают прочесть уже созданное, а рождают новое, всегда непредсказуемое и всегда трудно подлежащее немедленной оценке».
Лев Додин также раскритиковал термин «оказание услуг» в применении к учреждениям культуры. По его мнению, «узаконивание этого термина во всем, что касается народного образования, просвещения, во всем, что касается искусства, является грубейшим заблуждением, трагической ошибкой на грани национального преступления. <...> Услугами нельзя жечь сердца людей, нельзя оказывать услуги, взойдя на кафедру, с которой можно сказать людям много добра».
«Известия» попросили Владимира Мединского прокомментировать точку зрения Льва Додина. Министр культуры не стал полемизировать с мэтром.
— Я полностью разделяю позицию Льва Абрамовича и считаю ее принципиально важной, потому что она предельно точно определяет дух государственной культурной политики. Да, культура — это не сфера услуг. «Бухгалтерский», догматически-рыночный или догматически-чиновничий подход к ней — вреден. Если уж проводить «народнохозяйственные» параллели, то культура — это отрасль производственная. В ней строится, воспитывается главная ценность страны — гражданин. Потому что культура — это не просто сумма каких-то произведений, учреждений и творческих действий. Культура в широком смысле слова — это то уникальное духовное, да и материальное пространство, в котором существует наша страна, наша цивилизация, — сказал Владимир Мединский.
Министр культуры считает, что в отношениях министерства с учреждениями культуры неизбежны хозяйственные, бухгалтерские, административные элементы, но «именно поэтому министерство как учреждение по определению бюрократическое ищет оптимальные механизмы «учета и контроля», объективные критерии оценки тех или иных наших общих решений».
— Именно поэтому нам важно и мнение граждан — не «потребителей услуг», а именно зрителей, слушателей и читателей, равноправных участников культурного процесса, — сказал Мединский.
Ведомственный приказ «Об утверждении показателей, характеризующих общие критерии оценки качества оказания услуг организациями культуры» должен быть подготовлен и отправлен на согласование в правительство в конце июня.
Как говорить о театре, если вы в нем ничего не понимаете Пять стратегий на выбор
Театральные журналисты часто сталкиваются с тем, что должны с умным видом говорить о театре, в котором понимают не все и не всегда — в отличие от театральных критиков, которые знают все. С такой же проблемой наверняка сталкиваются и читатели. ТеатрAll предлагает 5 ролевых моделей, с помощью которой можно быстро (или, наоборот, с гарантией) сойти за театрала.
Если вы это читаете, вам наверняка приходилось говорить о театре — с коллегами, друзьями, незнакомцами в интернете. Но как быть, если вам элементарно не хватает знаний, чтобы рассуждать о методе режиссера, технике артиста или стиле сценографа? ТеатрAll знает выход. И не один, а целых пять — на выбор. Найдите свое амплуа — и вы сможете смело говорите о театре, даже если вы в нем понимаете не все. А точнее — совсем ничего.
Мракобес
Едва ли не самая выгодная стратегия — для нее вообще не нужно ходить в театр. Она строится даже не на проповеди консервативных ценностей, а на тотальном отрицании всего в театре, о чем с вами заговорили. Если вас попросят выразить свою позицию поподробнее, сообщите собеседникам, одетым в косоворотки и смазные сапоги, что актуальная режиссура для вас находится за пределами добра и зла, «Гоголь-центр» вы обходите за километр, как черт обходит Божий храм. На гастроли иностранных театров и трупп вы не ходите из-за войны на Украине и контрсанкций, а в молодой режиссуре у нас наблюдается демографическая яма. При упоминании постановок Константина Богомолова или Кирилла Серебренникова просто делайте презрительный «пф-ф-ф». Не дожидаясь вопроса о том, какие же площадки вам нравятся, сообщите, что в Москве есть два театра, куда можно ходить: духовный театр «Глас» (спектакль «За Русь святую») и МХАТ им. Горького (спектакль «Ромео и Джульетта»).
Или вот вам пример суждения, от которого у ваших косовортных собеседников точно вытянутся лица: «Почему мы даем “Золотую маску” сантехникам и водопроводчикам?». Не рассказывайте им, что эти слова принадлежат депутату Евгению Федорову, и что произнес он их с трибуны Госдумы — по поводу присуждения главной театральной премии России спектаклю «Акын-опера» московского Театра.doc с участием настоящих таджикских гастарбайтеров. Кстати, впоследствии Евгений Федоров утверждал, что песни для Виктора Цоя писало ЦРУ — но это тоже упоминать не обязательно.
Плюсы: Возможно, вы уже приняты на работу в Министерство культуры РФ.
Минусы: Запах. Ваш запах.
Шамраев
«Прежде были могучие дубы, а теперь мы видим одни только пни» — вот он, ваш девиз (знать первоисточник необязательно). Чуть только с вами попробуют заговорить о каком-нибудь новомодном спектакле, объясните окружающим, что сегодняшний театр вам неинтересен. Нет-нет, вы знаете все эти имена и вы не против, пусть будет. Но из нынешних никто не сравнится с кумирами молодости вашей мамы. Эта стратегия не устареет никогда: люди относятся с доверием к тому, что знают, и не доверяют новому.
Вашими кумирами не должны быть режиссеры: сосредоточьтесь на звездах-артистах. Чем они старше, тем более любимы народом. Покойные знаменитости — это боги. Больше таких не будет. Никогда. Начните охоту за редкими радиопьесами и записями советских спектаклей. Заполняйте социальные сети кадрами из старых фильмов. Цитируйте мемуары своих кумиров. Вам даже не придется аргументировать свою позицию: людям неловко спорить, когда речь идет об актерах, которые продолжают выходить на сцену в очень преклонном возрасте или вовсе отошли в мир иной.
Плюсы: Вы нашли общий язык с родителями.
Минусы: Ваши пальцы пахнут ладаном.
Человек-катарсис
Выбрав этот путь, вы перестанете называть посещение театра своим хобби и станете считать его служением. Презирайте высоколобых экспертов за то, что они разучились получать удовольствие от искусства — это чувство будет вашим главным оружием в столкновениях с ними. Раскрепощайтесь: на поклонах после спектакля заставьте себя подняться с места, когда все сидят, энергично захлопать, а лучше всего — закричать. Обсуждая увиденное с друзьями, говорите с придыханием, как если бы вы описывали только что пережитый мистический опыт. Используйте метафоры.
Хотите по хардкору? Найдите себе один-единственный объект любви. Радикальный молодой режиссер-экспериментатор, пожилой заслуженный мэтр, знаменитая на всю страну актриса, известный в узких кругах актер — ваш выбор не ограничен ничем. Говорите о нем. Пишите о нем. Посвящайте ему стихи. Ваше окружение быстро увидит разницу между вами в обычной жизни, и вами, теряющим голову от одного упоминания о нем. Пусть друзья вашего кумира думают, что вы влюблены в него самого, а не в его спектакли, пусть его враги запомнят вас как одержимого фанатика — переживете, не страшно. Настоящий человек-катарсис — однолюб.
Плюсы: С вами всегда будет о чем поговорить.
Минусы: О чем-то одном.
Околотеатральный
Довольно увлекательная стратегия, требующая много сил и времени, но чрезвычайно обогащающая того, кто ее избрал. В фейсбуке вы должны быть подписаны на всех режиссеров — даже на тех, у кого нет фейсбука. Посещайте лекции в «Гоголь-центре», «Боярских палатах», Электротеатре «Станиславский», творческие встречи, задавайте там вопросы — можно одни и те же и всем подряд. Пересказывайте это все окружающим, иногда против их воли. Заведите друзей, которые знакомы с парочкой молодых режиссеров. Станьте волонтером театрального фестиваля.
Уже через год вы перейдете на «ты» с большинством актуальных постановщиков. Если вы юны, вы станете помощником молодого режиссера. Если немолоды — будете жать ему руку после каждого показа и делать конструктивные замечания. И, самое главное, вы действительно станете специалистом по театральным сплетням, театральной политике (что в принципе одно и то же) и личной жизни театральных людей, не рискуя прослыть вруном и изображалой.
Плюсы: Вы уже специалист.
Минусы: Плохой.
Активный гражданин
Это мракобес наоборот. Или так — примерно то же, что околотеатральный, но с уклоном (мы бы даже сказали, с упором) в «новую драму» и документальный театр. Довольно выгодное амплуа: для него совершенно необязательно знать, что происходило в театре за последние сто лет, что представляет собой система Станиславского и чем Питер Брук отличается от Роберта Уилсона. Достаточно лишь: 1) почаще применять термины «актуальность» и «злободневность» 2) несколько лет раз в год ходить на фестивали современной драматургии, обращая внимание не на сюжет и форму, а на уровень политического звучания актуальных и злободневных пьес.
Сообщите собеседникам, что никуда, кроме Театра.doc, вы не ходите, и что раньше вы любили этот театр за его гражданскую позицию, а теперь в нем стало для вас слишком много «лирики» и постановок про по историческим сюжетам. И что собираетесь на «Все оттенки голубого» в «Сатирикон», ничего не знаете о Константине Райкине как о режиссере, но вас восхищает уровень мужества, которое понадобилось худруку почтенной площадки, чтобы взяться за такую небезопасную тему.
Перед вами лонг-лист премии «Звезда Театрала»-2015, которая по традиции подводит итог минувшего сезона У вас есть три летних месяца, чтобы проголосовать за самые яркие, по вашему мнению, театральные работы. В сентябре те из них, что наберут больше всего ваших голосов, будут включены в шорт-лист, и в каждой номинации останется по три претендента на награду. Заходите и голосуйте на сайтах «Новых Известий» и журнала «Театрал» www.newizv.ru, www.teatral-online.ru
Брехта и Шекспира проверят на соответствие духовным скрепам
Отечественная культурная жизнь всегда была богата художественным противостоянием различных течений. Передвижники отвергали академизм, футуристы недолюбливали Пушкина, исполнители рока не слишком уважительно отзывались о «звёздах» эстрады. Каждое новое веяние стремилось привлечь на свою сторону зрителей-читателей-почитателей, и многие из таких веяний не стеснялись в средствах дискредитации творческих оппонентов. Однако привлечение к художественному спору прокуратуры, определённый, так сказать, культурный донос – явление, быть может, в нашей истории не исключительно новое, но в нынешние времена пока ещё редкое. Некий фонд развития культуры «Искусство без границ» обратился в прокуратуру г.Москвы с жалобой на использование в театральных постановках нецензурной брани, пропаганды аморального поведения, порнографии. Прокуратура, в свою очередь, сделала запрос по столичным театрам на предмет наличия в репертуаре крамольных спектаклей. В перечне подозрительных обнаружились постановки как по произведениям современных авторов, так и по пьесам Брехта, Уайльда, Шекспира. Но об этом чуть ниже. Фонд «Искусство без границ» позиционирует себя в качестве молодой команды творческих и искренне любящих искусство людей, которая «уделяет особое внимание новым неординарным форматам проявления творческой активности» и ожидает «повышение лояльности к российским продуктам культурного наследия». Изучая их сайт, я также отметил чрезвычайную скромность членов этой команды – свои имена ими ни разу не упомянуты, а из контактных данных организации есть лишь адрес электронной почты. Да и креативность их, похоже, простирается намного шире указанных флешмобов, перфомансов, выставок с элементами театрализации. Или жалоба в прокуратуру – это перфоманс? Информации о собственных мероприятиях фонда на данный момент не очень много: написание картин в день святых благоверных Петра и Февронии, выставка живых картин «Крым вдохновенный», исполнение «Реквиема» Моцарта под окнами посольства Великобритании, демонстрация ужасов гражданской войны на Украине. Когда я знакомился с деятельностью фонда, отчего-то вспомнился фильм «Шапка» по сценарию В.Войновича и Г.Горина. Там изображена трагедия советского писателя Фимы Рахлина, автора приключенческих книжек о «хороших людях». Союз писателей раздавал своим членам дефицитные в ту пору меховые шапки по ранжиру. Самым маститым, «литературным генералам», полагались пыжиковые шапки, другим по мере убывания известности - из меха ондатры, сурка, кролика. Рахлину же достался головной убор из «кота домашнего, средней пушистости», и он, потрясённый, положил всю оставшуюся жизнь на то, чтобы добиться от официальных органов шапки из более престижного меха, а, значит, и признания своей «известности», до случившегося на почве этой борьбы инсульта. Так вот Рахлин, узнав о том, какие шапки получали его знакомые по писательскому цеху, вскрикивал, мол, за что тому кроличья, за что тому из сурка?! В действиях участников фонда «Искусство без границ» подобный мотив, на мой взгляд, тоже прослеживается. Среди постановок, по которым они решили нанести прокурорский удар, спектакли крайне неоднозначные, вызывавшие острые дискуссии и прямо противоположные эмоции в зале, заставлявшие одних искренно восхищаться, а других так же искренно возмущаться. Резонанс и внимание публики были большими, на уровне если не пыжиковой, то ондатровой шапки. А почему фонд, обращающий наши взоры к светлым образам Петра и Февронии, должен довольствоваться «котом средней пушистости»? Теперь о том перечне пьес, которые подозреваются в пропаганде аморальности. Спектакль театра «Сатирикон» (режиссер К.Райкин) по пьесе Владимира Зайцева «Все оттенки голубого», занявшей первое место на фестивале современной драматургии «Драма Новый Код», имеет возрастное ограничение аж «+21». Она не столько о подростке, обнаружившем, страшно сказать, что его ориентация не такая, как у всех, сколько об обычной семье, восприятии самыми близкими, родными людьми этого обстоятельства. Они желают спасти мальчика — сделать его таким, как окружающие — и фактически убивают его. Критик пишет: «Это история об отчаянии и беспомощности людей перед тем, что чуждо, что невозможно принять, что непонятно и не нравится. И о том, что легче отказаться от чего-то – даже самого дорогого, чем принять его таким, каким оно может быть». Роль «Трёхгрошовой оперы» в признании драматурга Бертольта Брехта сравнивали с «Чайкой» в судьбе Чехова. Действие происходит в викторианской Англии, в лондонском районе Сохо. «Нищие нищенствуют, воры воруют, гулящие гуляют». «Зрителю показывается „дно“ современного Лондона: воры, мошенники, проститутки, — писал 16 февраля 1930 года театральный рецензент „Известия ВЦИК“ С. Чемоданов. — Тут же представители власти и церкви, начальник полиции и пастор, поддерживающий контакт с этим дном. Картина, вообще говоря, отвратительная… Кому все это нужно?..». Невзирая на это мнение, постановку в МХТ осуществил Кирилл Серебренников. К режиссеру К.Серебренникову фонд «Искусство без границ» особенно не равнодушен. Признаки пропаганды безнравственности замечены не только в его постановках современных авторов вроде Василия Сигарева («Пластилин», национальная литературная премия «Антибукер»; британская премия «Evening Standard»), Михаила Кононова («Голая пионерка» с сюжетом, как «девочка Маша в мучительно-прекрасном исполнении Чулпан Хаматовой с красным галстуком на худенькой шее отправилась на фронт и стала там полковой шлюхой по имени Муха»), но и шекспировской трагедии «Антоний и Клеопатра», опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». «Саломея» — один из самых известных спектаклей театра Романа Виктюка. Также «Саломею» поставил Владимир Агеев в московском театре «Модернъ». Пьеса написана Уайльдом в 1891 году. В основе трагедии история персонажа Нового Завета, падчерицы тетрарха Ирода Антипы, обольстившей Ирода исполнением Танца Семи Покрывал. К ужасу отчима и к радости своей матери Иродиады она потребовала в награду голову пророка Иоканаана (в Библии Иоанна Крестителя) на серебряном блюде. Трактовка библейского сюжета вызвала скандал в Англии. Пьеса находилась под запретом лорда-камергера почти сорок лет. Вероника Родионова в Центре имени Мейерхольда отважилась показать спектакль "Пробуждение весны" по пьесе немца Франка Ведекинда. "Пробуждение весны" ставил в начале ХХ века сам Всеволод Мейерхольд. Одиозная тема пьесы – проблемы полового созревания детей в обществе ханжеской морали – само собой привела её в список фонда «Искусство без границ». На сцене Театра.doc основоположник движения "Новая драма" Михаил Угаров поставил пьесу белорусского драматурга Павла Пряжко "Жизнь удалась". Один из театральных критиков пишет: «…изящно-минималистская постановка, осуществленная Угаровым, - это подлинный гимн жизни одноклеточных. Ее, так сказать, апофеоз... Это прежде нам пытались доказать, что странные существа с тремя извилинами в голове и тридцатью словами, за которыми не надо лезть в карман, чувствовать, страдать, любить и думать о вечном умеют. В спектакле "Жизнь удалась" вдруг обнаруживается, что не умеют». Как видим, ко всем перечисленным спектаклям есть большой вопрос, если их рассматривать под прицелом духовных скреп. Почему-то писатели и режиссеры не хотят довольствоваться умилительными рождественскими историями, добрыми сказками, производственной тематикой. Среди общественного разнообразия вдруг преступники, распутники, гомосексуалисты, циники, нищие, проститутки, моральные уроды, связанные с ними всякие страсти-мордасти увлекали художников разной величины и разных эпох. Видимо, не хватало всевидящего ока членов фонда развития культуры «Искусство без границ», а теперь шерстить им придётся бескрайнее поле: «Леди Макбет Мценского уезда», купринская «Яма», эротизм «Тёмных аллей», Соня Мармеладова, адюльтер Анны Карениной и т.д. и т.п. … Всплеск жалоб и обращений удивительного характера можно объяснить ещё одним фактором. Мой знакомый как-то поделился историей, что на него и многих других добропорядочных людей некий односельчанин регулярно пишет жалобы в различные инстанции вплоть до администрации президента страны. На вопрос: «Ты мне мстишь за что-то?», односельчанин мило улыбнулся: «Зла на тебя не держу». Что не помешало ему вскоре настрочить новую кляузу. Объясняя причины такого поведения земляка, знакомый сформулировал вывод: «Он поступает так в период психических обострений осенью и весной. В это время он начинает рассуждать, мол, нечего соседям тут беззаботно жить, пусть их немного потаскают». Что ж, пускай и деятелей театра потаскают. В этом году уже неоднократно после шумных скандалов по поводу «безнравственности» проверки прокуратуры не выявляли ничего незаконного. Если где Шекспира, Брехта, Уайльда запретят, то будет другая страна, а пока мы живём в развитой, цивилизованной, культурной России, несмотря на деятельность некоторых культурных фондов.
Отправлено: 24.06.15 09:43. Заголовок: Итоги театрального с..
Итоги театрального сезона Часть первая: 10 главных катастроф
В этом году по стране прошла волна запретов спектаклей, доносов на фестивали и режиссеров, абсурдных судов над театральными деятелями. Все это похоже на начало действия механизма под названием «Основы государственной культурной политики». «Афиша» составила список ключевых событий на этом поле битвы.
Театральный процесс: взгляд из Петербурга Каким был сезон глазами критиков
«Театрал» продолжает опрос ведущих критиков, посвященный итогам минувшего сезона. Им было предложено ответить на три вопроса: 1. Событие сезона 2. Провал сезона 3. Тенденция сезона
Отправлено: 22.07.15 16:18. Заголовок: «Была бы свиная голо..
«Была бы свиная голова, а театр найдется» ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН-2014/2015 ГЛАЗАМИ КРИТИКОВ
COLTA.RU начинает серию материалов, посвященных итогам подошедшего к концу театрального сезона. Сегодня мы публикуем опрос ведущих критиков Москвы и Санкт-Петербурга, по просьбе редакции составивших шорт-листы главных премьер и сформулировавших ключевые тенденции сезона-2014/2015.
Гастроли именитых петербуржцев, премьеры «Гоголь-центра», Иван Вырыпаев в МХТ и новый «бродвейский» мюзикл — мы выбрали самое интересное в осеннем репертуаре и советуем заранее позаботиться о покупке билетов.
Отправлено: 05.08.15 14:03. Заголовок: Несмотря на официаль..
Несмотря на официально закрытый сезон, в августовской театральной афише нашлись спектакли, на которые можно смело отправляться самим или вести гостей столицы. Все пароли-явки — в нашем обзоре.
Отправлено: 16.09.15 09:13. Заголовок: Несколько интересных..
Несколько интересных фактов о театрах)))
В июле 2011 года в лондонском театре Barbican каждый вечер устраивали необычный театральный перфоманс под названием "Колыбельная". Зрителям предлагалось вместо сидения в креслах лежать на одно-, двух- и трёхспальных кроватях, а главной целью шоу было расположить людей к хорошему сну. Утренний завтрак также входил в программу представления.
Японский театр "кабуки", где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера, часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.
Среди всего разнообразия вееров существовали особые театральные вееры, которые кроме своего прямого предназначения выполняли функцию помощника. На вееры для зрителей наносили сцены из спектакля, программы представлений, отрывки из пьес. А актрисы на своих веерах иногда записывали труднозапоминаемые тексты.
Древнеримская публика любила кровавые зрелища не только на гладиаторских боях, но и на обычных театральных представлениях. Если по ходу действия актёр должен был погибнуть, его могли в последний момент заменить на приговорённого к казни преступника и убить прямо на сцене.
Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как знаменитый шутник. Одной из лучших его шуток стала раздача билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона читались как бранное слово.
Слова суфле и суфлёр имеют мало общего по значению, но происходят оба от французского "souffle" (выдох, дуновение). Суфле названо так потому, что оно лёгкое и воздушное, а суфлёр - потому что он должен подсказывать актёрам очень тихо.
Отправлено: 16.10.15 12:54. Заголовок: Сцена: вид сверху Кр..
Сцена: вид сверху Краткий путеводитель по современному театру
Ходить в театр снова модно — вот уже который сезон начинается при небывалом стечении публики, вызывающем ностальгическую радость у тех, кто помнит 70-е и 80-е. Билеты раскупают, театральных режиссеров знают в лицо, о спектаклях спорят. Последний раз такой театральный бум мы переживали 30 лет назад, и, если сравнить сегодняшнюю ситуацию с той, легко обнаружить отличия: в "прежние" времена спектакль был скорее локальным событием, превратиться в событие глобальное ему мешали технические и логистические сложности. Театрал хорошо ориентировался в местной системе художественных ценностей, но немногое знал о театре за пределами своего города, и дело было вовсе не в одном железном занавесе. Активизация фестивальных дирекций и наступление эпохи видеозаписи и прямых интернет-трансляций сделали театр почти таким же доступным, как кино,— и обнаружили огромное разнообразие тенденций, направлений, мод. Разумеется, ни один крупный художник не принадлежит целиком и полностью одному направлению, и ни одно направление не исчерпывается несколькими именами. Но если представить себе, что махине современного театра дали волшебную команду "Замри!", то все ее участники и явления ненадолго распределятся по нескольким основным ячейкам — или, если угодно, полкам. Не претендуя на полноту и объективность, Weekend предлагает свою топографию современного театра.
Отправлено: 01.12.15 09:44. Заголовок: Отсюда Музей Бахруш..
Отсюда Музей Бахрушина назвал лауреатов премии "Театральный роман"
В экспертный совет и жюри премии вошли известные театральные и общественные деятели: жюри возглавил художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин, а экспертный совет - гендиректор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов.
Торжественная церемония вручения премии в области литературы о театре — "Театральный роман" — состоялась в понедельник в новом выставочном пространстве музея имени Бахрушина — Каретном сарае. Премия "Театральный роман" ежегодная, в этом году она вручалась во второй раз. В конкурсе принимали участие книги, написанные на русском языке и изданные не позднее 1 сентября 2015 года, а также издания, выпущенные в свет за два года до момента проведения конкурса 2014 года и не вошедшие в лонг-лист. По итогам работы экспертного совета этого года был сформирован шорт-лист из 9 работ. Всего по итогам конкурса вручаются пять премий и специальные дипломы. В экспертный совет и жюри вошли известные театральные и общественные деятели: жюри возглавил народный артист РФ, художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин, а экспертный совет — гендиректор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов. "Радует, что количество книг о театре не уменьшается, — сказал РИА Новости Родионов. — И в этом году у экспертного совета был список, включающий более 100 работ. Причем стало много поступать заявок из регионов. Наш принцип награждения премией очень прост — мы выбираем лучшие книги, созданные в самых разных жанрах". Лауреатами премии "Театральный роман"-2015 стали следующие издания — "Что это было?" Камы Гинкаса и Генриетты Яновской, "Гений Смоктуновского" Елены Горфункель, сборник "Мнемозина" Всеволода Иванова, "В поисках блаженного идиотизма. Разрозненные листы" Михаила Левитина и двухтомник Бориса Мессерера "Театр Бориса Мессерера". Спецдиплом жюри получил голландский автор Схейке Шенг за книгу "Дягилев. Русские сезоны. Навсегда". Также спецдипломами награждены доктор искусствоведения Алексей Бартошевич "За вклад в развитие отечественного шекспироведения" и Академия русского балета им. Вагановой "За активную издательскую деятельность". Премия "Театральный роман" проводится при поддержке попечительского совета под председательством норвежского бизнесмена Хуго Эрикссена, который уже 20 лет работает в России.
В ночь с 23 на 24 января. Театральная бессонница Чайка. Три режиссера ставят одну пьесу Чехова – ту самую, сюжет которой связан с судьбой молодого художника. Юрий Муравицкий, Кирилл Вытоптов и Юрий Квятковский – режиссеры разных школ, но одного поколения – сочиняют каждый свою «Чайку» с артистами Электротеатра. Билеты уже в продаже: http://electrotheatre.ru/even…/teatralnaya-bessonnica-chayka
Совместный проект Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ и независимой продюсерской команды Vottebe. «Театральная Бессонница «ЧАЙКА» – это интерпретация в кубе.
Три режиссера ставят одну пьесу Чехова – ту самую, сюжет которой связан с судьбой молодого художника. Юрий Муравицкий, Кирилл Вытоптов и Юрий Квятковский – режиссеры разных школ, но одного поколения – сочиняют каждый свою «Чайку» с артистами Электротеатра. Четыре акта пьесы от фразы «Отчего вы всегда ходите в чёрном?» до слов «Константин Гаврилович застрелился...» разбиты на три спектакля: три взгляда, три способа деконструкции текста, три версии событий. У Муравицкого это фэшн-аттракцион, где каждый из героев обречен носить свои реплики как платье. У Квятковского – ученический класс, где из актерских импровизация заново рождаются все чеховские герои и ситуации. Вытоптов создает музыкальный «бар», где персонажи пьесы встречают наконец сегодняшних двойников. Показав собственный спектакль, режиссеры переходят в соседний уже в качестве актеров и играют Треплева друг у друга.
«Театральная Бессонница» предлагает зрителям не спать, а присоединиться к полуночному путешествию пьесы «Чайка» и театральных идей на сцене и в «не-просто-антрактах» – закончится оно только на рассвете.
Проект «Театральная Бессонница» продюсерской команды Vottebe существует с 2010 года. Впервые «Театральная Бессонница» создает собственный спектакль и становится репертуарной. ____________
СТОИМОСТЬ БИЛЕТА ОТ 300 Р. По пьесе Антона Чехова. Режиссеры: Юрий Муравицкий, Юрий Квятковский, Кирилл Вытоптов. Художник: Нана Абдрашитова. 6 часов, включая сбор гостей и два антракта Билеты можно купить по ссылке: http://electrotheatre.ru/events/teatralnaya-bessonnica-chayka ____________
ЧАЙКА 1 Режиссер: Юрий Муравицкий Художник: Нана Абдрашитова Художник по свету: Евгений Виноградов Хореограф: Юлия Точиленкова (ZATYLKIN fashion team) Действующие лица и исполнители: Аркадина: Елена Морозова Треплев: Юрий Квятковский/ Дмитрий Чеботарёв Сорин: Александр Синюков Нина: Анна Кузминская/ Маргарита Мовсесян Шамраев: Азамат Нигманов Полина Андреевна: Людмила Халилуллина Маша: Анна Даукаева Тригорин: Филипп Григорьян/ Роман Дробот Дорн: Евгений Самарин, Максим Деричев Медведенко: Павел Кравец/ Дмитрий Чеботарев
ЧАЙКА 2 Юрий Квятковский, Нана Абдрашитова, Евгений Виноградов, Дмитрий Власик, Виталий Боровик, Андрей Стадников, Елена Морозова, Кирилл Вытоптов, Александр Синюков, Анна Кузминская, Анастасия Цой, Азамат Нигманов, Ирина Гринева, Людмила Халилуллина, Анна Даукаева, Филипп Григорьян, Роман Дробот, Максим Деричев, Павел Кравец, Дмитрий Чеботарев.
ЧАЙКА 3 Режиссер: Кирилл Вытоптов Художник: Нана Абдрашитова Художник по свету: Евгений Виноградов Действующие лица и исполнители: Аркадина: Елена Морозова Треплев: Юрий Муравицкий/ Павел Кравец Сорин: Николай Трифилов Нина: Анна Кузминская/ Маргарита Мовсесян Шамраев: Евгений Сергеев Полина Андреевна: Людмила Лушина, Людмила Халилуллина Маша: Анна Даукаева Тригорин: Филипп Григорьян/ Роман Дробот Дорн: Максим Деричев Медведенко: Евгений Самарин/ Павел Кравец ____________
По обе стороны Атлантики есть заброшенные театральные и кинозалы: когда-то шумные и многолюдные, они теперь доживают свой век в ожидании реставрации или сноса. ТеатрALL собрал несколько примеров умирающей театральной красоты в США, Британии и Мексике.
Отправлено: 12.02.16 10:14. Заголовок: Самые ожидаемые спек..
Самые ожидаемые спектакли 2016 года в Москве
Новый Богомолов в «Ленкоме» и Кулябин в Большом, премьеры «Практики» и «Гоголь-центра», эксперименты в «Электротеатре» и «Лаборатории Крымова», а также новая классика в «Мастерской Фоменко» и «Студии театрального искусства». В путеводителе «Афиши» — главные московские премьеры 2016 года.
Открыт прием заявок на номинацию ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда театрала". Заявки принимаются до 31 мая 2016 года! Принимаются отклики на премьеры, вышедшие с июня 2015 года по май 2016 года. Лонг-лист формируется из предложений, заявленных наибольшее количество раз. Голосование по лонг-листу пройдет с июня по август. Оставить заявку можно здесь
Весной 2016 года федеральная театральная акция «Театр.Go» пройдет в России в третий раз. Об этом говорится в пресс-релизе, поступившем в «Газету.Ru».
Акция запланирована на 27 марта, когда будет отмечаться Международный день театра. Ведущие театры страны будут продавать электронные билеты со скидкой от 25 до 90% через специальные онлайн-кассы в течение 24 часов.
В этом году количество участников выросло вдвое, их уже более 60. Среди подтвержденных театров – «Сатирикон», Et Cetera, Московский драматический театр под руководством А.Б. Джигарханяна, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, театр «Лицедеи».
Помимо Москвы и Санкт-Петербурга акция пройдет в Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону, Таганроге, Краснодаре, Екатеринбурге и других городах.
Театр сегодня — самое обсуждаемое искусство. Все вокруг дружно спорят о плюсах и минусах «богомоловщины», могут сходу назвать пятерку лучших спектаклей Туминаса и в курсе скандалов вокруг Гоголь-центра. Не хотите отставать — читайте наш материал о режиссерах, формирующих театральный ландшафт столицы.
Отправлено: 28.04.16 12:40. Заголовок: Театр на перемотке Е..
Театр на перемотке Ежегодное мытье театральной люстры, нанесение грима, монтаж декораций — в жизни это занимает часы, а мы покажем за две минуты
Нам удалось подглядеть за повседневной жизнью четырех московских театров — в итоге получилось четыре двухминутных ролика. Зрители заполняют зал Театра им. Пушкина. Монтировщики собирают декорацию «Скрипки Ротшильда» в МТЮЗ. Гример Театра Наций готовит артистку к выходу на сцену в «Сказках Пушкина». В Театре им. Вахтангова моют огромную люстру.
30 июня в Каретном сарае Главного здания ГЦТМ имени А.А. Бахрушина (ул. Бахрушина, д. 31/12, м. "Павелецкая") открывается выставка "Молодежный театр в преломлении эпох", посвященная истории нашего театра. Экспозиция, созданная главным художником РАМТа Станиславом Бенедиктовым, позволит проследить жизнь театра со дня его основания до настоящего времени, увидеть, как менялись формы и приемы театрального искусства, познакомиться с выдающимися людьми театра и его яркими спектаклями. Представленные на выставке афиши, программки, фотографии, видеофрагменты, костюмы и декорации из спектаклей РАМТа покажут театр во всем его многообразии через призму 95-летней истории.
Выставка продлится до 25 сентября. Режим работы музея: Вторник, пятница, суббота, воскресенье: 12.00-19.00 Среда, четверг: 13.00-21.00 Выходной день: понедельник.
Эволюция толпы: поиски взаимного уважения, или как вести себя на концерте
У этой публикации есть предыстория. Она же стала последней каплей и инициировала написание материала.
Игнорировать тему поведения публики на концертах и в театрах уже невозможно. Представьте: разгар сезона, на сцене КЗЧ – прекрасный оркестр, на пультах – Пятая симфония Бетховена в оркестровке Густава Малера.
Первая, самая драматичная часть позади, руки дирижера подняты и уже готовы показать ауфтакт. Но мгновение спустя из второго амфитеатра раздается только что записанный фрагмент концерта – зритель, видимо, не смог справиться с гаджетом, растерялся и около минуты боролся с кричащим из динамика Бетховеном.
Не теряя самообладания, дирижер терпеливо ждал, когда посторонние звуки исчезнут, чтобы продолжить произведение. А ведь мог поступить иначе…
Отправлено: 07.09.16 09:31. Заголовок: British Council Russ..
British Council Russia
Английский для тех, кто работает в театральной сфере или просто интересуется театром: гид по профессиональному сленгу, а также коллекция видео и прочих материалов о театрах на английском языке:
- и супер-бонус: театрализированная лекция знаменитого лингвиста Дэвида Кристала о Шекспире и о роли, которую тот сыграл в развитии английского языка: https://youtu.be/rPuM9eAKo1I
Отправлено: 06.12.16 09:37. Заголовок: Премию «Звезда театр..
Премию «Звезда театрала-2016» получили спектакль «Сон в летнюю ночь», Сергей Безруков, Нонна Гришаева, Данила Козловский
В Москве состоялась IX церемония награждения победителей премии «Звезда театрала». В номинации «Лучший спектакль. Большая форма» на победу претендовали постановки «Дом, который построил Свифт» (Театр им. Пушкина), «Сказки Пушкина» (Театр наций) и «Сон в летнюю ночь» («Мастерская Петра Фоменко»). Победителем признан спектакль Ивана Поповски «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира.
Острая борьба шла в номинации «Лучшая женская роль». В шорт-лист пришлось даже включить четырёх, а не трёх актрис. В категории были представлены: Нонна Гришаева («Про мою маму и меня», Московский областной ТЮЗ), Ингеборга Дапкунайте («Идиот», Театр наций), Елена Подкаминская («Собака на сене», Театр сатиры) и Евгения Симонова («Русский роман», Театр им. Маяковского). Победу одержала Нонна Гришаева.
Работа Сергея Безрукова, сыгравшего Поприщина в «Сне разума» (Московский Губернский театр), набрала наибольшее количество голосов в номинации «Лучшая мужская роль». В категории были также представлены роли Игоря Миркурбанова (Атос, «Мушкетеры», МХТ) и Константина Райкина (Скороходов, «Человек из ресторана», «Сатирикон»).
Спектаклю «Не всё коту масленица», поставленному в прошлом сезоне Виктором Шамировым на Малой сцене Театра им. Моссовета, зрители отдали победу в номинации «Лучший спектакль. Малая форма». Эта постановка опередила «Трех сестер» Тимофея Кулябина (Новосибирский «Красный факел») и «Чехова» Георгия Долмазяна (театр «МОСТ»).
Награда в категории «Любимый театр» по традиции вручается директорам. Лидером зрительского интернет-голосования оказался Большой театр и его директор Владимир Урин.
Лучшим режиссёром признали Андрея Кончаловского. Всего на несколько голосов Кончаловский, поставивший в прошлом сезоне «Вишнёвый сад» в Театре им. Моссовета, опередил Кирилла Серебренникова («Машина Мюллер», «Гоголь-центр») и Льва Додина («Гамлет», Малый драматический театр – Театр Европы).
Актёр МДТ – Театра Европы Данила Козловский по итогам зрительского интернет-голосования признан лучшим театральным актером, сыгравшим в кино. Награду ему присудили за роль в фильме Николая Лебедева «Экипаж».
В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» большинство голосов зрители отдали Станиславу Бондаренко за роль Ипполита в спектакле Театра им. Моссовета «Не всё коту масленица» (режиссер Виктор Шамиров).
В номинации «Лучшая женская роль второго плана» победила актриса «Мастерской Петра Фоменко» Ирина Горбачёва, сыгравшая Елену в спектакле «Сон в летнюю ночь».
Лучшей постановкой для детей и юношества назвали спектакль «Кролик Эдвард», поставленный в РАМТе Рузанной Мовсесян.
В номинации «Легенда сцены» приз получили Алла Демидова и Владимир Этуш.
Отправлено: 02.02.17 00:08. Заголовок: ВНИМАНИЕ! На Тикетл..
ВНИМАНИЕ!
На Тикетленде с 1.02.2017 акция — билеты без сервисного сбора: Театр Моссовета Театр Пушкина Театр оперетты Театр Ермоловой Театр Маяковского Гоголь-центр Цирк на Вернадского Кремлевский дворец Театриум на Серпуховке Губернский театр МХТ Чехова РАМТ Театр на М.Бронной Театр Антона Чехова Дом музыки на Павелецкой Независимый театральный проект (антреприза) Театр "Квартет И" Театр мюзикла Малый театр Муз.театр Станиславского и Немировича-Данченко Театр кошек Куклачёва Театр Российской армии Театр "Сатирикон" Театр Наций Театр п/р Табакова Театр Et Cetera п/р Калягина Театр на Таганке Театр "Школа современной пьесы" Москвариум Клуб YotaSpace ФК Спартак.
Спектакли по классическим текстам русской литературы чаще всего вызывают бурю споров, дискуссий и обсуждений среди зрителей. Любой отход от сюжета или изначальной задумки автора воспринимается как покушение на культуру. Действительно ли режиссеру так необходимо переписывать пьесу, придумывать свои новые смыслы, и правда ли, что новое, это хорошо забытое старое? На эти вопросы в нашей дискуссии отвечают Константин Райкин, Константин Богомолов и другие.
Сегодня в 20:00 - 22:00 Начнется приблизительно через 20 часов
ГОГОЛЬ-ЦЕНТР/GOGOL-CENTER Kazakova street 8, Москва, 105064
«ГОГОЛЬ-ЦЕНТР» ОТМЕНИЛ ВСТРЕЧУ С РАЙКИНЫМ, БОГОМОЛОВЫМ И ШАПИРО
20 февраля в «Гоголь-центре» должна была состояться дискуссия на тему «Руки прочь от классики?», в которой планировалось участие Константина Райкина, Адольфа Шапиро и Константина Богомолова.
Этот открытый театральный разговор активно анонсировался в социальных сетях, профильных СМИ и на сайте театра «Сатирикон». «Театрал» тоже сообщил читателям о грядущей встрече с безусловно интересными режиссерами, которым есть что сказать и о классике, и о своем творчестве. Поклонникам этих мастеров и их оппонентам, живущими за пределами Москвы, организаторы обещали онлайн-трансляцию на странице мероприятия. Однако буквально за несколько часов до начала широко объявленной дискуссии стало известно, что она отменяется. Многие театралы об этом узнали, лишь попытавшись включить онлайн-трансляцию. На официальной странице мероприятия в сети Facebook сообщалось, что она отменена по техническим причинам. И никаких подробностей.
«Театрал» попытался связаться с организаторами вечера, чтобы выяснить причину отмены. «Есть информация, что будет определена новая дата дискуссии. На нашей площадке или на какой-то другой, но лекция состоится», – сказали «Театралу» в «Гоголь-центре». О новом времени и месте проведения будет сообщено дополнительно, добавили в пресс-службе. Ничего более внятного о причинах отмены вечера в театре говорить не стали.
Теперь наши озадаченные читатели начинают гадать – что все это значит? Либо организаторам дискуссии не удалось собрать зал, либо отказался кто-то из режиссеров, либо это всего лишь пиар-ход, призванный раззадорить интерес публики к встрече, которую кто-то и почему-то отменил... Или перенес неизвестно куда, и неизвестно на какое время.
Как только «Театралу» удастся выяснить истинные причины отмены дискуссии, мы сообщим об этом зрителям и читателям. С информацией о новом месте встрече будем крайне осторожны – а вдруг ее снова отменят?
В Международный день театра билеты продадут со скидкой 90%
В Международный день театра электронные билеты на спектакли театров-участников ежегодной акции «Театр.Go» можно будет купить со скидкой до 90 процентов. Об этом сообщили сотрудники пресс-службы сервиса «Яндекс.Афиша», который является соорганизатором проекта.
Стало известно, что 27 марта, в Международный день театра в течение 24 часов на интернет-сервисе «Яндекс.Афише» зрители смогут приобрести электронные билеты на все спектакли участников акции до конца театрального сезона со скидкой до 90 процентов. Сообщается, что в проекте «Театр.Go» примут участие больше 100 театров из 17 городов России, среди которых Театр имени Вахтангова, «Сатирикон», «Школа современной пьесы», Театр имени Ленсовета, «Приют комедианта», Ростовский театр драмы имени М. Горького, Нижегородский театр драмы имени М. Горького и многие другие.
Отметим, что заявки от театров на участие в проекте будут приниматься до 23 марта. Директор по маркетингу компании Radario Дарья Бедная сообщила, что «организаторы проекта рады заручиться поддержкой крупнейшей интернет-компании России и планируют в дальнейшем увеличить результаты прошлого года - по количеству театров-участников акции и купленных билетов - минимум в два раза».
Отметим, что в 2016 году в акции принял участие 61 театр из 14 российских городов. Тогда было продано 40 687 билетов по цене от 100 до 2000 рублей. Культурный проект «Театр.Go» стартовал в 2014 году. Цель данной акции является сделать театр доступным для каждого и привлечь широкого зрителя на спектакли при помощи современных интернет-технологий.
Госдума защитит интеллектуальные права режиссеров Закон об интеллектуальной собственности режиссеров защитит их труд от копирования и воровства
Принятый Госдумой закон об охране интеллектуальных прав режиссеров-постановщиков обеспечит театральным спектаклям неприкосновенность и защиту от искажений, а режиссеры получат отчисления от всех показов в течение 50 лет после премьеры.
Документ был принят в третьем, окончательном чтении в пятницу. По словам первого заместителя председателя комитета Госдумы по культуре Елены Драпеко, обсуждения законопроекта были бурными. В частности, споры вызвало желание режиссеров иметь полный контроль над постановкой.
— Мы решали вопрос: как работать, если в постановке ничего нельзя трогать? Режиссер поставил пьесу и уехал, а театру с этим спектаклем ничего нельзя сделать: ни исполнителя заменить, ни музыку другую поставить, — поделилась с «Известиями» Елена Драпеко. — В результате режиссеры согласились, что у них будет смежное право в рамках исполнительского.
— Тему интеллектуального права режиссера поднимали еще Ефремов, Любимов, Гончаров. Принятый закон — это грандиозный прорыв, — убежден народный артист Андрей Житинкин. — И дело не только в финансах. Без режиссера могли поменять мизансцену, ввести другого артиста, играть на неподходящей площадке, увезти спектакль на гастроли, где невозможно его показать без утери художественного результата. Теперь всё это будет пресекаться. У режиссеров нет профсоюза, и такой закон нас объединит.
Один из авторов идеи — художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин готов к возможному недовольству директоров театров.
— Режиссерам этот закон о защите интеллектуальных прав просто необходим, — заявил Валерий Фокин. — Но хотелось бы узнать, что по этому поводу думают директора театров. Ведь режиссеры будут иметь права в том числе и на выплаты.
Директора, в свою очередь, к новому закону относятся по-разному. Некоторые пока не готовы о нем говорить. Есть и те, кто не скрывает скепсиса.
— Не всё однозначно и радужно, — считает руководитель Московского театра поэтов Влад Маленко. — Театр — тонкий коллективный «договорной разум». Лидер (в данном случае — режиссер-постановщик) держит в руках сотню «железных ниток». От понимания того, чем и как увлечь, вдохнуть любовь или, скажем, «обмануть» актера, чтобы его спасти от пошлости, до конкретного гвоздя в декорации и лучика света на щеке. Но как это запатентовать? Вопросов еще много.
Увеличения расходов театрам действительно не избежать — авторских отчислений будет больше. Суммы выплаты режиссерам составят 2–3% с доходов от спектакля. Компенсировать театры их смогут, подняв цену на билет. При этом авторское вознаграждение будет выплачиваться в виде оговоренного процента от суммы сборов, поэтому в расходные статьи его можно не закладывать, подчеркивают законодатели.
Директор театра «Сатирикон» Анатолий Полянкин с оптимизмом смотрит в будущее. По его мнению, новые правила особого ущерба театрам не нанесут. Закон предполагает процентное соотношение выплат в зависимости от того, использован целый спектакль или фрагмент. Плюс ко всему, в рекомендациях зафиксированы минимальные и максимальные суммы оплаты. Процент же будет устанавливаться в каждом конкретном случае — при подписании авторского договора театра с режиссером.
— Величайшая несправедливость была в том, что самые главные творческие авторы — режиссер и актер — не имели вообще никаких прав, — считает Анатолий Полянкин. — Спектакли возят на гастроли, транслируют по телевидению, в интернете... Это является использованием творческого продукта. Прежде режиссеру оплачивали только работу над постановкой и всё. Если телеканал покупал права на трансляцию, то он получал все деньги, поступающие от просмотров. Теперь же гонорары создателям спектаклей будут выплачивать из всех доходов, которые принесет спектакль.
Эксперты сходятся во мнении, что в перспективе закон может быть дополнен, а его действие — распространиться и на актеров.
— Над спектаклем работает целая группа людей, защищать нужно в том числе и права артистов, — уверен председатель Независимого профсоюза актеров театра и кино Денис Кирис. — Коллеги наших артистов на Западе проблему интеллектуальных прав давно решили. Они до конца жизни получают отчисления от работ в театре и кино.
До принятия закона театральные режиссеры обладали смежными правами на исполнение, то есть результат творческой деятельности охранялся только при условии звукозаписи или трансляции спектакля. Теперь у автора спектакля появится уверенность в том, что его труд будет защищен от копирования и воровства.
На этой неделе Минфин должен вернуться к рассмотрению законопроекта «О государственном (муниципальном) заказе на оказание государственных (муниципальных) услуг в социальной сфере…» А после 15 сентября должны начаться парламентские слушания этого документа, против которого уже выступили Союз музеев России в лице Михаила Пиотровского и Союз театральных деятелей в лице Александра Калягина.
Суть законопроекта, по оценке экс—министра культуры Михаила Швыдкого, крайне проста: предполагается допустить на рынок «культурных услуг» некоммерческие организации, на конкурсной основе передавая им бюджетное финансирование, которое должно быть получено путем изъятия у государственных и муниципальных учреждений культуры. Предполагается, что бюджетные средства начнут перетекать в НКО уже в следующем году, но не сразу, а постепенно, начиная с 10 процентов. Иными словами, государство собирается снять с себя ответственность за судьбу театров и музеев страны: пусть выживут сами, если смогут.
Несмотря на протесты мастеров культуры, которые напоминают, что культура — это не услуга, ее нельзя рассматривать как часть сферы обслуживания, а театры и музеи нельзя ставить в такие же условия, как похоронные конторы и загсы, законопроект, видимо, все же будет принят. Замминистра финансов Алексей Лавров на одном из обсуждений повторил, что некоторые позиции документа могут корректироваться, но суть останется прежней. У деятелей искусства еще есть время, чтобы лучше разобраться в сути инициатив Минфина, сказал замминистра, и перестать беспокоиться, что они угрожают разрушить культуру России.
Пугающая реформа стала главной темой дискуссии, которая прошла в рамках гастролей Александринского театра на сцене Большого театра России со спектаклем «Маскарад. Воспоминания будущего». Круглый стол, посвященный современному осмыслению исторического опыта Дирекции императорских театров и собравший директоров крупнейших театров страны, превратился в разговор не столько о прошлом, сколько о настоящем и будущем театрального дела.
Директор Большого театра Владимир Урин считает, что больше всего от предстоящей «демократизации» культуры пострадают российские театры, которые новый законопроект отдает на откуп местным властям. Многие из них являются частью культурного достояния, им по сто лет, но условия, в которых они вынуждены существовать, абсурдны: денег театрам хватает только на зарплату сотрудникам, на производство спектаклей в региональном бюджете их попросту нет.
Директор Новосибирского театра «Красный факел» Александр Кулябин подтвердил, что финансирование осуществляется, мягко говоря, хаотично. Новосибирскому театру в этом году пришлось взять кредит в 6 миллионов рублей, чтобы выпустить запланированное количество спектаклей. Выплатить его позволят гастроли во Франции, но что будет в следующем году?
Большинство театральных практиков согласны с тем, что единственный выход из сложившейся ситуации — в создании системы альтернативного финансирования учреждений культуры. «Мы рано или поздно к этому придем, — резюмирует директор театра «Сатирикон» Анатолий Полянкин. — Призывая друг друга к борьбе против урезания бюджетного финансирования культуры, мы ничего не добьемся. Единственное, что мы могли бы сделать, это предложить способ развития в России профессиональной благотворительной индустрии, с опорой на те формы, которые уже существуют в западном мире. Бизнес у нас зависимый, ориентируется на государственную политику, поэтому нам нужно обратиться к государству с правильной идеей».
К сожалению, в России так и не принят закон о меценатстве, который мог бы обеспечить частную поддержку учреждений культуры и снять нагрузку на бюджет.
По мнению директоров, что-то можно взять и из императорской модели управления театрами, — систему бенефисов, например, или поддержу ушедших на пенсию актеров — о той, что существовала век назад, сейчас можно только мечтать. А главное, основополагающий принцип, сформулированный первым директором императорской дирекции, драматургом Сумароковым, в письме императрице: «Если вы хотите видеть театр сильным, а не развлекательным учреждением, надо не жалеть на это средств».
Отправлено: 04.10.17 22:49. Заголовок: "Ночь искусств 2..
"Ночь искусств 2017"
В ночь с 3 на 4 ноября 2017 года в Москве пройдет ежегодная культурно-образовательная акция "Ночь искусств".
Основные мероприятия "Ночи искусств 2017" будут приурочены к Году экологии, 100-летию Октябрьской революции в России и ко Дню народного единства. На площадках "Ночи искусств" запланированы интерактивные занятия, кинопоказы, экскурсии, перфомансы, мастер-классы, выставки, спектакли и другие культурные мероприятия.
Своих посетителей ждут музеи и театры, галереи и библиотеки, кинотеатры и концертные залы. Всего в акции будут задействованы более 450 площадок, которые посетят свыше 350 тыс. зрителей. Список площадок "Ночи искусств 2017" уточняется и будет известен ближе к дате проведения акции.
Отправлено: 15.12.17 15:19. Заголовок: ФЕСТИВАЛЬ "ЗОЛОТ..
ФЕСТИВАЛЬ "ЗОЛОТАЯ МАСКА"
Дорогие зрители!
16 декабря в 12.00 мы открываем продажи на первые конкурсные спектакли Фестиваля «Золотая Маска», которые будут показаны в феврале: балет «Золушка» и оперу «Cantos» Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а также спектакль «Губернатор» БДТ им. Г. А. Товстоногова. Кроме того, в продажу поступят билеты на спектакли внеконкурсной программы «Маска Плюс». Расписание спектаклей посмотреть можно здесь. http://www.goldenmask.ru/afisha.html?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=
К сожалению, мы вынуждены предупредить, что количество доступных в продаже билетов на спектакль «Cantos» будет ограничено. Спектакль технически сложно устроен и рассчитан всего на 150 зрителей, в число которых также входят члены жюри, аккредитованные журналисты и партнеры Фестиваля. Спектакль будет сыгран дважды, и у театра нет возможности осуществить дополнительные показы, а у фестиваля – увеличить количество зрительских мест.
Обращаем ваше внимание, что в первые два дня продаж билеты на спектакли можно будет приобрести только в кассе Фестиваля по адресу: ул. Большая Дмитровка, д. 32, с.1
Онлайн-продажи будут доступны с 17 декабря после 19.00.
График работы касс: с 12:00 до 20:00 – с понедельника по субботу; с 14:00 до 19:00 – в воскресенье
Отправлено: 21.02.18 16:13. Заголовок: В Международный день..
В Международный день театра, 27 марта, Radario и Яндекс.Афиша проведут пятую юбилейную акцию «Театр.Go». В течение суток вы сможете купить электронные билеты на лучшие спектакли со скидкой от 25 до 90%.
Участие в акции уже подтвердили театр «Сатирикон», Центр имени Мейерхольда, «Театр Луны», Московский театр мюзикла, Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета, Ростовский театр драмы имени Горького, «Один театр» из Краснодара, Воронежский камерный театр и другие театры из разных городов России.
Продажа билетов стартует в полночь 27 марта и продлится ровно сутки. Вы сможете выбрать спектакль и места на схеме зала, а затем заплатить удобным способом — банковской картой, Яндекс.Деньгами или со счёта мобильного телефона.
Отправлено: 24.02.18 12:35. Заголовок: Без поправки на твор..
Без поправки на творчество: как театры в России тратят деньги
Театральную сферу накрыла череда коррупционных скандалов — от обвинений в адрес Кирилла Серебренникова до предполагаемых хищений в петербургском МДТ. Система устроена так, что обходиться без нарушений почти невозможно, выяснил РБК
Друзья, наша глобальная распродажа ко Дню Театра началась!😜 Многие уже успели приобрести билеты со скидками до 90% на события весны, лета и даже осени на KASSIR.RU✌ Однако, есть пользователи, у которых возникли трудности с покупкой билетов со скидкой. Чтобы никто не ушел без желаемого билета по самой привлекательной цене, мы решили составить эту небольшую инструкцию с ответами на самые популярные вопросы:
📍Все промокоды указаны на страничке самого мероприятия. Чтобы приобрести билет со скидкой, вам нужно зайти на страницу мероприятия, выбрать подходящие места и ввести при оформлении промокод, соответствующий размеру скидки. Например: если скидка 20%, то промокод TEATR20, если скидка 30%, то промокод TEATR30, если скидка 90%, то промокод TEATR90 и т.д. 📍Акция продлится до 29 марта. Все события распродажи тут https://goo.gl/dxBSeu 📍Не забывайте корректно указывать адрес вашей электронной почты. Тогда билет после оплаты придет на ваш адрес мгновенно 💥 📍Акция проходит только на нашем сайте и распространяется на электронные билеты
Ваша заботливая команда KASSIR.RU❤ #kassirmsk #msk #деньтеатра #распродажа
По соглашению министерств культуры России и Японии 2018 оглашен годом Японии в России с целью обмена между странами культурными наследиями. В Стране восходящего солнца каждый год проводятся фестивали российской культуры, такие мероприятия позволяют японцам лучше познакомиться с культурой России. Предполагается проведение мероприятий в различных сферах (политической, научной, экономической, культурной, образовательной и др.).
В рамках перекрёстного года Японии в России в Учебном театре Высшей школы сценических искусств будет показан спектакль «Слон» по пьесе Минору Бэцуяку в представлении японской театральной компании «Натори». Минору Бэцуяку, автор пьесы, считается основателем японского театра абсурда. Работы драматурга наполнены абсурдными ситуациями, взятыми из повседневной жизни обычных японцев, а также часто посвящены последствиям войны.
«Слон» - это история о человеке, который стал жертвой атомной бомбардировки. Стремясь завоевать симпатию окружающих, он показывает им келоидный шрам на спине, который остался у него после бомбардировки. Перед зрителями ставится вопрос, в чем же сила — в крике или молчании о пережитом? После постановки в 1962 году пьеса Бэцуяку стала одним из самых популярных его произведений.
Теперь постановку «Слона» увидят и российские зрители.
6, 7 июня | на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств | в 19.00
Театральные каникулы Сколько длится отпуск московских и петербургских театров
Театр им. Вахтангова. 23 июня - 14 сентября (83 дня) Театр «Модерн». 27 июня – 17 сентября (82 дня) МХАТ им. Горького. 30 июня – 14 сентября (76 дней) Александринский театр. 29 июня – 13 сентября (76 дней) Театр им. Пушкина - 29 июня - 11 сентября (74 дня) Театр сатиры. 1 июля – 5 сентября (66 дней) Театр наций. 1 июля – 3 сентября (64 дня) Малый театр. 1 июля – 1 сентября (62 дня) БДТ. 9 июля – 8 сентября (61 день) Театр им Ленсовета. 8 июля – 3 сентября (57 дней) Театр им. Маяковского. 29 июня – 22 августа (54 дня) МХТ им. Чехова. 11 июля – 1 сентября (53 дня) Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. 23 июля – 13 сентября (52 дня) «Ленком». 20 июля – 4 сентября (46 дней) МДТ - Театр Европы. 30 июля – 12 сентября (44 дня) Театр на Малой Бронной. 19 июня – 1 августа (43 дня) «Школа драматического искусства». 24 июня – 7 августа (43 дня) Театр на Юго-Западе. 31 июля – 11 сентября (42 дня) Большой театр - 30 июля - 8 сентября (40 дней) «Сфера». 30 июля – 7 сентября (39 дней) Мариинский театр. 6 августа – 13 сентября (38 дней) Театр им. Моссовета. 24 мая – 1 июля (38 дней) «Сатирикон». 1 августа – 6 сентября (36 дней)
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
).
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума