Отправлено: 24.02.07 03:58. Заголовок: Теле- и видеоверсии спектаклей
Позвольте создать новую темку.
Итак:
27 февраля исполняется 60 лет Авангарду Леонтьеву. В этот день на канале «Культура» будет показан спектакль "Нумер в гостинице города NN" (14:40), в главной роли - Авангард Леонтьев.
Телеверсия спектакля Центра имени Всеволода Мейерхольда (Россия, 2003). Режиссер Валерий Фокин
Administrator: Евгения, я чуть дополню, можно? А то вдруг кто-то не знает... Авангард Леонтьев - руководитель курса в школе-студии МХАТ, который окончил Денис Суханов. КСТАТИ: "Нумер в гостинице города NN - это первый спектакль, в котором Денис сыграл на профессиональной сцене. На страничке спектакля http://denis-suhanov.narod.ru/theatre1.htm есть несколько слов, сказанных о роли Дениса Львом Круглым.
С 3 марта 2007 года на телеканале «Культура» пройдет фестиваль телевизионных спектаклей нашего театра. В его программе телеверсии постановок: « Матросская тишина», «Страсти по Бумбарашу», «Сублимация любви», «На всякого мудреца довольно простоты», «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных» и «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“». **************** Не забывайте заглядывать в телепрограмму и приготовьте видеокассеты и болванки DVD для пополнения своих театральных коллекций!
ps Информация о дате показа некоторых телеверсий (с благодарностью Админу сайта актера Виталия Егорова) можно найти в разделе форума "...не для сайта, а..."
Кстати, кто нибудь (кроми Daisy, конечно - ей "по жизни и по работе" требуется ) смотрит "табакероШные" спектакли по Культуре.? Я - смотрю. Такой позитив! Даже когда слезами исходишь, как на "Матросской тишине" или "Рассказе о семи повешеных". Между прочим, 14-го вроде обещают трансляцию юбилейного вечера Табакерки. Я сообщу тогда, когда точно узнаю. Глядишь, и наших, сатириконовских "свинят" не вырежут.
А что за "сатириконовские свинята", почему не знаю? А спектакли "Табакерки" действительно впечатляют!!! "Матросская тишина" (и киношная, и театральная) просто чудесна!
Кстати, кто-нибудь Табакерку-то по TV смотрит? Я тут НАСЛАДИЛАСЬ "Дядей Ваней" (в театре его не видела). Вот буквально - насладилась! При том, что постановка, в общем-то ровная - "без экстрима", это такая красота! Такие верные интонации! А как играют... ОТЛИЧНО играют. Я люблю, когда достоверность - на уровне "дрожания ресниц" и мелкого жеста пальцев. А тут все были достоверны, вплоть до монтов, ставни на окна навешивающих. Как здОрово! Хочу еще - уже "на театре"!
Так что у нас там в следующую субботу? "На всякого мудреца довольно простоты", кажется. ВОТ! Еще один поток наслаждения!
"Дядя Ваня" - роскошный спектакль. Там все к месту! Вот до этого была буквально за неделю "вживую", а потом уже пересматривала в записи спектакль и буквально смаковала свои театральные ощущения. Просто до какой-то невозможности! И актеры потрясающие: Плотников, Назаров, Барнет, Зудина, Пегова, Табаков - все к месту, все - с легким дыханием. А от ставней я до сих пор нахожусь в полном восторге! Ты помнишь, Ир, как Астров говорит про то, что в человеке все должно быть прекрасно - за закрытыми ставнями! Оппищалась я вся!!!
В общем, пойду снова! Но наверно летом. В июне.
А "Мудрец"! Несмотря на то, что я не всех люблю в этом спектакле, но до чего же блестящий там актерский ансамбль. Пойду 15 апреля, вживую! Я год уже не смотрела этот спектакль. А ведь хороший спектакль. Очень даже.
Боже мой, побежала пересматривать "Дядю Ваню" (благо, запись теперь есть)
Кстати, кто-нибудь Табакерку-то по TV смотрит? Я тут НАСЛАДИЛАСЬ "Дядей Ваней" (в театре его не видела).
И я в субботу посмотрела "Дядю Ваню"! (Вам спасибо ) Мне очень понравилось! Тоже хочу теперь в театре посмотреть, по телевизору все-таки не совсем то)))
"Мудрец" и осталось "Похождение". Такая радость ))) Срочно надо идти "вживую", но "Мудреца" хорошо сняли. Мне понравилась телеверсия! Это так редко бывает - когда спектакль хорошо передан на пленке.
Кстати: никто не забудет включить вечерочком 14 апреля TV-канал Культура? Заканчивается показ спектаклей театра Табакова. И - нам обещана запись празднования 20-летия театра...
Сегодня показывали табакероШное "Похождение". И все-таки - это подарок нам, театральным "гурманам". Хорошо поставлено, хорошо сыграно, хорошо снято. Люблю в театре "сопричастие". Но - на худой конец - пусть будут хотя бы вот такое, с любовью снятое.
Daisy, подскажи, будь добра, здешним форумчанам, где можно найти ссылочку на выложенные в инете отрывки постановок! *** И еще. В любимом моем Эрмитаже отсняли и выпустили на дисках 4 спектакля: "Азеф", "Безразмерное Ким-танго", "Пир во время ЧЧЧумы" и "О сущности любви". Просто информация.
Итак, напоминаю!!! Завтречка, то бишь 22 апреля, в 21.10. "Культура" покажет Юбилейный вечер Табакерки!!! Надеюсь, в несокращенном его виде - тремя очаровательными свинками Котей, Гриней и Диней!.
Может быть вечер был роскошным я не спорю,но по культуре показали какие-то странно смонтированные куски и было не понятно, что из чего вытекает и как ко всему этому относится?
28.04 в 13.15. Питерский БДТ. В постановке Г.Товстоногова - "Влияние гамма-лучей на бледно-желтые ноготки". 29.04 в 19.30. Театр Сатиры. Андрей Миронов в спектакле "Безумный день или Женитьба Фигаро" (запись 1973г.).
Посмотрела "Синьор Тодеро хозяин" по культуре. Из тех кто теоретически могли посмотреть этот спектакль, я думаю, многие предпочли смотреть Хорошие шутки с Авериным М. Но поскольку родители согласились отдать пульт в мои руки только при условии, что я духовно обогащаюсь, то мне пришлось предпочесть спектакль Максиму Аверину. И, к слову, не особо я об этом и пожалела потому что спектакль классный и Яша Ломкин там просто прелесть!!!! я уже не говорю про Константина Аркадьевича! я ... я... просто ухахатывалась Спасибо Роберту Стуруа!
Это не совсем "телеверсия спектакля", но... Об этом мероприятии я писала в темке о "других хороших театрах" 17 апреля. Теперь его можно посмотреть по TV.
ВНИМАНИЕ! 1 июля, в 22.55 на канале "Культура" вечер памяти замечательного театрального художника Давида Боровского "Убегающее пространство".
24 августа в 18.10 на TV-Культура будет показано Театрально-концертное представление "Фантазия на тему "Собаки". Запись в музее Пушкина. http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=54197
В феврале в этом действе принимал участие Денис. Он читал "за Гумилева". http://denis-suhanov.narod.ru/theatre18.htm Участвовал ли он в записи... Хмммм... не знаю. Но - посмотреть, как это было, наверное, стоит!
Возможно я немного не в том топике пишу..., но все же: Вы не знаете где можно посмотреть телеверсию Эраста Фандорина? буду очень признательна, если кто-нибудь найдет.
С уважением, Миледи.
Administrator/Ирината: А ее, насколько я знаю, не существует - телеверсии-то. РАМТ, конечно, записывал спектакль (и неоднократно)... но - для внутренних нужд. Еще - под премьеру был снят длинный и красивый рекламный ролик... и передача была, повсященная спектаклю - с фрагментами постановки и комментирующими актерами.
Administrator/Ирината: Возможно...но я слышала,что данный спектакль показывали по телевизору когда-то, но сама этого не видела.
Administrator/Ирината: Скорее всего, это легенда. Хотя если показывали - то по Культуре, можно там поискать информацию в архивах... Но всё-таки скорее речь изначально шла о передаче (довольно длинной) - "Театральный дебют Фандорина". Фрагменты спектакля еще показывались в программе, посвященной А.Бородину. *** И - ВОТ ДОСТОВЕРНОЕ: для телевидения записан спектакль "Береника" с совсем молодыми еще Дворжецким и Редько... Тоже - для Культуры. Ищите!
Ну, и бывает ли что-нибудь когда-нибудь случайным? Элементарный поиск в архиве телеканала Культура показал, что спектакль Эраст Фандорин для телевидения НЕ записан.
Жан Расин. "Береника" Телеверсия спектакля Росскийского академического молодежного театра. Запись 1998 года.
Режиссер-постановщик Алексей Бородин. По одноименной трагедии Жана Росина. Художник Станислав Бенедиктов. Композитор Стефан Андрусенко. Дирижер Стефан Андрусенко.
Над телеверсией работали: Режиссер Олег Корвяков. Операторы: Юрий Лисин, Граачик Саакян, Юрий Мартынов, Александр Муштанов, Алексей Ермолов, Василий Сидоров.
В ролях: Тит, римский император - Евгений Дворжецкий, Береника, царица Палестины – Нина Дворжецкая, Антиох, царь Коммагены – Алексей Веселкин, Паулин, наперсник Тита - Евгений Редько, Аршак, наперсник Антиоха – Алексей Мясников, Фойника, наперсница Береники – Галина Ледвина.
В трагедии Жана Расина рассказано о любви римского императора Тита к царице Палестины Беренике. Сенат и народ Рима против этой любви. Рим ждет решения от императора. И Тит решает, что царица Палестины должна покинуть Рим. Антиох, царь Комагены, друг и соратник Тита, скрывает от последнего и царицы, что давно и беззаветно любит Беренику. Но Тит именно к нему обращается с просьбой, сообщить царице о своем решении с ней расстаться. Береника не верит Антиоху, ведь Тит не может желать ей смерти - без него нет ей жизни. Но Тит боится нарушить отцовские обычаи. Уже летит молва по Риму о разрыве с царицей, которая вынуждена покинуть ненавидящий ее город. Антиох открывается в своей любви к Беренике, он готов умереть, чтобы не видеть ее страданий. Береника принимает решение уехать, сохранив на всю жизнь чувство к Титу. "Но в летописях мы останемся втроем", - говорит она.
В качестве небольшого пиара предыдущего сообщения. В огромнейшем моем фотоархиве фото из "Береники" нашлась только одна - да и та не самого лучшего качества... Но - вот он, Евгений Редько - 10 лет назад... (а если присмотреться, то и Евгения Дворжецкого можно увидеть). Кстати: игрался спектакль не в зале - использована была воистину "королевская" лестница РАМТа.
Алексей Бородин рассказывал, что идея о постановке этого спектакля пришла к нему в годы, называемые "началом перестройки" - с митингами на грязных улицах, с пенсионерами и "представителями дружественного Вьетнама", торгующими на разложенных газетках всем-чем-угодно, с общей восторженностью и общей растерянностью людей... Именно в это время по беломраморным лестницам театра-дворца прошли невероятной красоты артисты в струящихся одеждах... Они читали Настоящие Стихи... решая поэтической строкой, что есть в этом мире наиважнейшее - Власть или Любовь...
"Береника" - очень красивая история. И очень печальная. Но она заканчивалась, оставляя после себя послевкусие КРАСОТЫ и жажду ЛЮБВИ... И неважно было, что на улице, будто в далекие блоковские времена, "белый ветер, чёрный снег"...
Сейчас спектакль смотрится по-иному. Но остались в нем все те же красота, любовь и печаль. И - хорошие стихи. И - прекрасная актерская игра (да и сами актеры - ах! - какие же они все юные... красивые... ЖИВЫЕ...)
С благодарностью tatka, разместившей ссылочку на форуме Сатирикона. (И, как мне сейчас подсказали, на своём форуме - тоже).
Дамы и господа! Это - почти так же серьезно, как прошлой зимой спасение "Макбетта". Мы можем ПОПРОСИТЬ - и нам могут ПОЙТИ НАВСТРЕЧУ! Давайте впишем в список наши любимые сатириконовское спектакли - хотя бы того же Макбетта. Возможно - и Ричарда III, и Короля Лира. Прецеденты есть: в Сатириконе прошлым летом отсняты и Контрабас, и Тодеро. Значит, лёд тронулся... и надо постараться растопить его еще больше.
ПОЖАЛУЙСТА! Те, кто приходит на этот форум - а таковых отнюдь не мало! Зайдите по ссылке! Впишите в графы любимые спектакли!
http://www.cultu.ru/vote/ "При поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии мы начинаем новый проект, — онлайн-фестиваль лучших российских спектаклей.
Раньше мы вам навязывали, что именно вы будете смотреть еженедельно, по средам. Теперь мы предоставляем возможность вам выбрать, записи каких спектаклей вы захотите увидеть или пересмотреть во время этого фестиваля в конце сентября.
Вы можете выбрать (поставить галочки) у названий тех спектаклей (не более пяти), которые уже есть в нашем архиве. Мы их с радостью повторим.
Кроме того, вы можете вписать названия трех спектаклей (и театров, их исполняющих), которых нет в нашем архиве, но вы бы хотели все равно их увидеть. Если эти спектакли до сих пор идут на сценах Москвы и Санкт-Петербурга, и если их авторы и правообладатели не будут против, мы готовы специально их заснять для показа в рамках нашего фестиваля."
Administrator , проголосовали!!!!!! Главное, чтобы народ подтянулся к нашим голосам!!! и может...в одну из сред...по телевидению...мы увидим....Макбетта!!или Ричарда!!или Лира....
Для информации: к сожалению - ссылочка с названиями спектаклей и формой для голосования "ушла"... По данной ссылке сегодня открывается совсем другая страница... Но - будем ее искать... Найдя - сообщим сразу.
К сожалению. К ОГРОМНОМУ сожалению, информация от tatka пришла слишком поздно: голосование на сайте уже завершено... Ну что ж... видимо, так захотела История...
30 сентября исполняется 90 лет Юрию Любимову. К юбилею народного артиста России, создателя и художественного руководителя Театра на Таганке телеканал «Культура» представляет программу «Линия жизни. Юрий Любимов» (30 сентября, начало в 21:05), спектакль Театра на Таганке «Десять дней, которые потрясли мир» (29 сентября, начало в 19:30) и постановку «Всего несколько слов в честь г-на де Мольера», где Любимов сыграл главную роль (30 сентября, начало в 19:15).
...а "10 дней, которые потрясли мир" - это МОЯ Таганка... Та, в которую я пришла много-много лет назад... и где осталась НАВСЕГДА. Таганка, о спектаклях которой я когда-то написала диплом на журфаке МГУ... Таганка, где все были молоды... и я - тоже...
Отправлено: 16.11.07 14:08. Заголовок: В субботу 17.11.2007..
В субботу 17.11.2007г. в 18.50 телеканал Культура покажет дивный МХТовский "Лес" в режиссуре К.Серебренникова. Тем, кто не наметил себе уже в этот день посещение "живого" театра - настоятельно рекомендую театр телевизионный!
Отправлено: 27.11.07 16:08. Заголовок: Здравствуйте! У нас ..
Здравствуйте! У нас во Франции тоже можно принимать российские каналы телевидения или через специальную службу заказывать показ. "Три товарища" Ремарка - это просто великолепная книга и я много хорошего слышала о спектакле. Если будет возможность,обязательно посмотрю постановку. Фрида
Отправлено: 31.01.08 17:54. Заголовок: Спектакль театра ..
Спектакль театра "Современник" "Балалайкин и Ко", постановка Георгия Товстоногова, запись 1975 года будет показан по телеканалу Культура 9 февраля в 19:50.
Может, кто-то из вас пропустил этот спектакль, когда он шел в театре? Посмотрите его хотя бы по телевизору!
ААААА!!УРАААА!!! Редактор сайта на форуме канала Культура ответил на моё сообщение о спектакле Ричард III : Показ спектакля "Ричард III" планируется в День театра - 24 марта.
Sberik: вот это да!вот это новость! "Воистину отличнейшая новость!" прелесть с луны, Пасиба тебе! а yanka, надеюсь, нам запишет :) *еще бы "Мадам.." показали...*
Слушайте, хохотушки, а может быть спектакль будет показан , все-таки, 24-го, но КО Дню театра? Очень хорошо , что можно будет посмотреть телеверсию. Самим аншлаговым спектаклям это не вредит, а от желания посмотреть большое (сейчас это так, на мой взгляд) количество хороших спектаклей московских театров разрывается душа, тело и кошелек .
Отправлено: 27.02.08 17:27. Заголовок: К 85-летию Театра им..
К 85-летию Театра имени Моссовета телеканал «Культура» показывает:
1 марта в 19:25 – телеверсия спектакля «Дальше – тишина» в постановке Анатолия Эфроса. Главные роли исполняют Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Сергей Проханов, Ирина Муравьева.
9 марта в 16:30 – программу «Утро. День. Вечер» об истории театра, в которой принимают участие Павел Хомский, Сергей Юрский, Ольга Кабо, Ольга Остроумова, Ирина Карташева, Александр Домогаров, Георгий Тараторкин, Анатолий Адоскин; в 17:10 – телеверсию спектакля «Серебряный век» в постановке Юрия Еремина. В ролях Ольга Остроумова, Георгий Тараторкин, Андрей Смирнов, Ольга Кабо, Александр Леньков, Валерий Яременко.
15 марта в 19:25 – телеверсия спектакля «Странная миссис Сэвидж». Режиссер Леонид Варпаховский. В главной роли – Вера Марецкая.
Отправлено: 27.02.08 19:50. Заголовок: Вчера заметила в про..
Вчера заметила в программе канала "Культура" телеверсию спектакля "Дальше - тишина", и был такой порыв посоветовать всем его посмотреть, но что-то остановило. Так вот: я ЭТО видела в театре! Примерно тогда же, когда он записывался. Мне он, конечно, безумно понравился, я несколько лет до этого мечтала его посмотреть. Дело в том, что еще до ТВ записи он был записан на радио, и я несколько раз(!) его слушала. Ах, какая беда, что мы совсем забыли, что такое РАДИО, РАДИОзаписи, РАДИОтеатр. Для актера это ни с чем не сравнимая практика совершенствования своей речи, а, следовательно и актерского мастерства в целом. И для слушателя это тоже трудная, но интересная, работа - восприятие художественного произведения без "картинки". Когда я увидела спектакль в театре, я поразилась тому, насколько мои ощущения совпали с теми, которые я испытывала, слушая запись по радио. И, все-таки, про спектакль. То, как играли Раневская и Плятт, могли делать только ВЕЛИКИЕ актеры! Раневской в это время было уже около 80 лет! 3 акта классической английской пьесы, практически все мизансцены - с ее участием. В конце спектакля на выходе актеров Плятт уже не просто поддерживал, а держал ее крепко, потому-что у нее просто совсем не осталось сил: она (да и Плятт тоже) просто прожила на сцене со своей героиней " пронзительную историю о взаимоотношениях родителей со взрослыми детьми и почти неизбежном одиночестве стариков".
Ирината, только почему у меня в программе спектакль - в субботу, 1 марта, в 19:25?
Administrator/Ирината: Татьяна, спасибо за уточнение. Ибо с датой правы ВЫ, а не сайт телеканала "Культура". Да-да, именно так: 1 марта в 19.25.
Отправлено: 24.03.08 17:58. Заголовок: Хоть и с опозданием...
Хоть и с опозданием... Новостей о телепоказе сатириконовских спектаклей, увы, нет. В День Театра можно будет посмотреть дивный МХТовский спектакль Соло для часов с боем.
И вот еще: рекомендую!
* Леонид Варпаховский: "Свой собственный театральный метод" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=216784 29.03.2008 Ученик Всеволода Мейерхольда, он создал свой собственный театральный метод метод сценической композиции, который считал основой режиссерской профессии. Смотрите 29 марта в эфире телеканала "Культура" премьеру документальной программы "На полпути к вершине " (в 14:50) и телевизионный спектакль по пьесе Ричарда Нэша "Продавец дождя" (в 15:30).
Отправлено: 24.03.08 19:14. Заголовок: Я смотрела "Прод..
Я смотрела "Продавец дождя", конечно, очень, очень давно. У них( в театре им. Станиславского) тогда это был один из лучших спектаклей! Очень хочется выделить время и посмотреть телеверсию.
Отправлено: 24.03.08 23:12. Заголовок: Татьяна пишет: Я см..
Татьяна пишет:
цитата:
Я смотрела "Продавец дождя", конечно, очень, очень давно. У них( в театре им. Станиславского) тогда это был один из лучших спектаклей!
Я тоже видела "Продавец дождя"! Но не в театре Станиславского, а в одном маленьком, но оч хорошем театре, в Театре Дождей) Было это давно, и спектакль мне тогда очень понравился, с удовольствием посмотрела бы телеверсию, но похоже не судьба...((( Опять мимо
185 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А.Н. ОСТРОВСКОГО. "Мудрец"
Телеверсия спектакля театра "Ленком" (запись 2004 года). Режиссер Марк Захаров. По комедии А.Н. Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Сценография Олега Шейнциса.
Телеканал "Культура". Великолепный спектакль и оч.неплохая его телеверсия! Тем, кто не видел его в МХТ - настоятельно рекомендую!
Евгений Миронов и Алла Покровская в телеверсии спектакля МХТ им. А.П.Чехова "Господа Головлевы"
19.04.2008, 19.20.
Телеверсия спектакля МХТ им. Чехова. Запись сделана в 2006 году. Инсценировка и постановка Кирилла Серебренникова. Сценография Николай Смирнов. Костюмы Кирилл Серебренников, Елена Афанасьева. Композитор Александр Маноцков. Художник по свету Дамир Исмагилов. В спектакле звучат стихи И. Баркова и А. Введенского. В ролях: Арина Петровна Головлева – Алла Покровская, Владимир Михайлович Головлев – Сергей Сосновский, Порфирий Головлев – Евгений Миронов, Степан Головлев – Эдуард Чекмазов, Павел Головлев – Алексей Кравченко, Володенька – Сергей Медведев, Петенька – Юрий Чурсин, Любинька – Екатерина Соломатина, Аннинька - Евгения Добровольская, Евпраксеюшка – Юлия Чебакова, Улита – Мария Зорина, Дуняша – Анастасия Дубровская, Кукишев – Сергей Сосновский, Бурмистр, Доктор, Люлькин – Олег Тополянский, Старик Илья – Виктор Кулюхин.
Тем, кто не видел его в МХТ - настоятельно рекомендую!
А тем кто видел его и в МХТ и на ДВД раз по ...надцать, чего делать?))) Но Женя-гений,это факт!))
Administrator/Ирината: Тем, кто "видел раз по ...надцать" - рекомендую НАСЛАДИТЬСЯ еще раз. Или, не включая телевизора, почитать хорошую книгу. Или пообщаться с друзьями. Или постоять у плиты и приготовить вкусненькое. Или написать что-нибудь о себе в темке "добро пожаловать, новички". На самом деле, вариантов множество!
Отправлено: 11.04.08 16:13. Заголовок: ПАМЯТИ АНДРЕЯ ТОЛУБЕ..
ПАМЯТИ АНДРЕЯ ТОЛУБЕЕВА
Маскарад (Спектакль БДТ) Телеверсия спектакля БДТ им. Г.А. Товстоногова. Запись 2006 года. Постановка Темура Чхеидзе. Режиссер Иван Стависский. По одноименной драме в стихах Михаила Юрьевича Лермонтова.
Настоятельно рекомендую тем, кто и в Сатириконе не видел, и фильм с Мордвиновым пропустил, и не читал. По крайней мере, будете представлять, кто такие Арбенин, Казазин, князь Звездич, баронесса Штраль...
Отправлено: 12.05.08 19:58. Заголовок: Не забудьте сегодня ..
Не забудьте сегодня вечером включить телевизор, настроив его на телеканал Культура! Потому что там... ***** Юбилей Андрея Вознесенского http://www.tvkultura.ru/news.html?id=226830
Стихи не пишутся - случаются, Как чувства или же закат. Душа - слепая соучастница. Не написал - случилось так. Поэт Андрей Вознесенский отмечает юбилей 12 мая. В этот день телеканал "Культура" покажет документальный фильм "Поэзия и время" о жизни и творчестве поэта (начало в 22:45), а сразу после фильма телезрители увидят спектакль "Юнона и Авось" (начало в 23:50) театра "Ленком", автором текста к которому стал Андрей Андреевич Вознесенский. ***** Да-да, нас ждет встреча с Николаем Караченцевым в роли графа Резанова... Я тебя никогда не забуду... Я тебя НИКОГДА не увижу...
Отправлено: 19.05.08 18:12. Заголовок: 24 мая на канале ..
24 мая на канале "Культура" в 19.40:
М. Булгаков. "Кабала святош". Телеверсия спектакля МХТ им. А. П. Чехова. 2004г.
Смотрела в том же, или в 2005 году. Очень понравилось! Конечно, Табаков в этой роли просто "купается", но я немного боялась идти из-за Ольги Яковлевой и Александра Семчева, которых не очень воспринимаю. Но им так подходят их роли, что и их игра произвела на меня очень хорошее впечатление!
Отправлено: 24.05.08 11:09. Заголовок: Не совсем телеверсия..
Не совсем телеверсия, но...
По ЭТОЙ ССЫЛКЕ можно скачать старый спектакль театра Современник "Двенадцатая ночь". Подробнее: Страна: СССР Режиссер: Виктор Храмов, Олег Табаков Жанр: Телеспектакль Продолжительность: 155 мин. Год выпуска: 1978 В ролях: Анастасия Вертинская, Олег Шкловский, Борис Сморчков, Олег Табаков, Юрий Богатырев, Авангард Леонтьев, Марина Неелова, Константин Райкин, Владлен Давыдов, Петр Щербаков, Валерий Хлевинский, Нина Дорошина, Владимир Поглазов, Сергей Сазонтьев Описание: Телеспектакль по пьесе "Двенадцатая ночь" Уильяма Шекспира. Виола и Себастьян - близнецы - волею судьбы разлучены во время морского бури. Виола, спасшаяся при помощи команды, попадает во владения герцога Орсино. Влюбившись в него, она переодевается мальчиком и... Обо всем. что случилось в результате мего действа, вы узнаете, посмотрев этот замечательный телеспектакль, в котором задействована целая плеяда звезд советского кино и театра. ************************* Я когда-то видела!!! Это был такой... ВЗРЫВ! Шикарная постановка!
Телеканал «Культура» представляет 31 мая в 19:20 спектакль "Московский хор", поставленный по пьесе Людмилы Петрушевской Львом Додиным в Театре Европы, в Петербурге. Постановка отмечена Государственной премией и престижными театральными наградами России – «Золотая маска» и «Золотой софит». Показ спектакля на телеканале приурочен к юбилею Людмилы Стефановны: 26 мая ей исполняется 70 лет.
"Ричард III" в следующую субботу, 20 сентября, по "Культуре" в 19:20.
Administrator/Ирината: Уже радовались в темке о Ричарде! Но - спасибо! Всё правильно: стопудово надо было и здесь информацию разместить... не догадались...
Отправлено: 14.11.08 12:04. Заголовок: Косметика врага В э..
Косметика врага В эфире: 22 ноября 2008 года в 22-25 на телеканале Культура
Телеверсия спектакля Драматического театра им. А. Пушкина (а проект то совместный с Сатириконом ) Запись 2008 года. Режиссер Роман Козак. По пьесе Амели Нотомб (перевод Н. и И. Поповых).
В ролях: Текстор - Константин Райкин, Жером - Роман Козак.
Отправлено: 17.11.08 17:38. Заголовок: АХ! Какой спектакль!..
АХ! Какой спектакль! Настойчиво рекомендую всем!
* "Укрощение строптивой". К 75-летию Театра им. Ленсовета http://www.tvkultura.ru/news.html?id=275754 19.11.2008 Поставленный Игорем Владимировым в 1970-х годах спектакль "Укрощение строптивой" с Алисой Фрейндлих, которая играла Катарину, стал настоящим украшением репертуара Театра им. Ленсовета. 19 ноября (в 13:30) вы сможете увидеть этот спектакль на телеканале "Культура" и оценить мастерство Алисы Фрейндлих, которой доступно на сцене всё. Рядом с ней играют прекрасные актеры: это и Леонид Дьячков, и Дмитрий Барков, и Анатолий Равикович.
17 декабря великому артисту Леониду Броневому исполняется 80 лет. К юбилею любимого актера телеканал «Культура» показывает программу «Театральная летопись» (15 - 16 декабря в 22:05, 17 декабря в 22:10, 18 декабря в 22:05) и телевизионный спектакль «Месяц в деревне» в постановке Анатолия Эфроса с участием Леонида Броневого (первая часть – 17 декабря в 14:05, вторая и третья части – 18 декабря в 13:20).
19 декабря 2008 года юбилей отмечает художественный руководитель театра «Современник» народная артистка СССР Галина Волчек. В день рождения Галины Борисовны телеканал «Культура» показывает программу «Линия жизни». Смотрите в 22:35. 20 декабря в 17:25 мы показываем телеверсию спектакля «Крутой маршрут», который Галина Волчек поставила в «Современнике».
Отправлено: 19.12.08 10:41. Заголовок: НЕ ПРОПУСТИТЕ!!! От..
НЕ ПРОПУСТИТЕ!!!
Отцы и дети
Спектакль Театра п/р Олега Табакова. Запись 2008 года. Сценическая версия и постановка Константина Богомолова. По мотивам одноименного романа И.С. Тургенева.
В ролях: Евгений Миллер, Андрей Фомин, Андрей Смоляков, Виталий Егоров, Яна Сексте, Олеся Ленская, Андрей Воробьев.
Спектакль Константина Богомолова в "Табакерке" по роману Ивана Тургенева - насмешливый, яркий и современный. Богомолову удивительно удалось ухватить само ощущение современности, ее интонации и ритм. Впрочем, по мнению режиссера, никаких кардинальных изменений у нас за последние полтора столетия и не произошло. "В Марьине у нас без перемен, сынок", - говорит приехавшему домой Аркадию Николай Петрович. Не важно, что тургеневские помещики обитают теперь на номенклатурных дачах, а отец Базарова - вышедший на пенсию врач - растит цветочки на семи сотках. Важнее другое: век изменился, а пропасть, отделяющая сытую, преуспевающую верхушку от народа, - осталась.
В эфире: 27 декабря 2008 года. Время показа уточню и допишу.
К юбилею народной артистки России, ведущей актрисы Театра им. В. Маяковского Аллы Балтер телеканал «Культура» покажет телеверсию спектакля «Кошка на раскаленной крыше» по одноименной пьесе Теннеси Уильямса, постановка Андрея Гончарова . Смотрите 22 августа в 15:30.
Алла Балтер начинала свою актерскую карьеру в Ленинграде, на сцене Театра им. Ленинского комсомола, позже служила в Москве в Театре им. Станиславского. В 1984 году она пришла в Театр им. Владимира Маяковского, где была введена на роль Маргарет в «Кошке на раскаленной крыше» по одноименной пьесе Теннеси Уильямса. Яркий талант, эффектная внешность, тонкий аристократизм определи ее место в театральной среде. Она стала одной из ведущих актрис столичного театра. На сцене Театра им. В. Маяковского Алла Балтер сыграла свои лучшие роли: в спектаклях «Горбун», «Игра теней», «Чума на оба ваши дома», «Да здравствует королева, виват!».
Характерные для Уильямса темы — непонимание, одиночество, на которое мы все обречены с рождения, потребность в любви, вечная иллюзия встретить «ту», «того» единственного, кто разбудит душу. Плюс ко всему извечная борьба – духовного и плотского. Все это находит свое отражение и в пьесе «Кошка на раскаленной крыше». Алла Балтер и ее постоянный партнер по сцене и в жизни Эммануил Виторган органично вошли в спектакль.
Спектакль в постановке Андрея Гончарова — это сплав любви и ненависти, честности и лицемерия, предательства и благородства. «Кошка на раскаленной крыше» — пример безупречного вкуса, тонкой иронии и глубины философской мысли. «Почему так любят играть актрисы в пьесах Уильямса?, — рассуждает Виталий Вульф о пьесах Уильямса. — Потому что ни у одного другого автора в ХХ веке нет таких блистательных женских ролей. Героини Уильямса – женщины странные, ни на кого не похожие. Они хотят дарить счастье, а дарить некому».
Из воспоминаний Тенесси Уильямс: «Я создаю воображаемый мир, чтобы укрыться от реального, потому что никогда не умел приспособиться к нему. У меня всегда были те же проблемы, что и у персонажей моих пьес». ************************************************************************** Смотрите 22 августа в 15:30 спектакль театра им. Маяковского «Кошка на раскаленной крыше».
9 августа на телеканале "Культура" начался фестиваль Малого Драматического театра Театра Европы, приуроченный к 65-летию со дня его основания. Смотрите телеверсии спектаклей по воскресеньям в вечернем эфире. 23 августа в 00:05 - "Чевенгур".
6 сентября в 22:10 - спектакль "Московский хор" Льва Додина по пьесе Людмилы Петрушевской. Постановка отмечена Государственной премией РФ, а также премиями "Золотой софит" и "Золотая маска".
Играем Шекспира. Михаил Козаков. К ЮБИЛЕЮ. (СТАЛИН. БРЕЖНЕВ. ЕЛЬЦИН) 3 части (Россия, 2004)
Зарегистрироваться и скачать. В фильме использованы фрагменты с участием Евгения Самойлова, Иннокентия Смоктуновского, Лоренса Оливье, Пола Скофилда, Владимира Высоцкого, Евгения Миронова, Константина Райкина.
Постепенно провожу собственный ликбез по Бутусову.
После цветастого "Лира" "Годо" удивил своим минимализмом, а после пьесы Мрожека, разыгранной двумя молодыми сатириконовцами, - удивительно выразительным и полноценным существованием на сцене в общем-то тоже ещё молодых Хабенского и неизвестного мне Фёдорова. Хотя актёров здесь четверо, основная нагрузка падает на них двоих. Конечно, им вовсю помогает Бутусов, но и сами они хоть куда! Крупные планы Хабенского - великолепны! Гэги и фокусы, берущиеся из ниоткуда, - изумительны. Да что там - и Пореченков в образе жизнерадостного энергичного хама, можно сказать, реабилитировался передо мной за своего бездарного Полония. Вообще несколько неожиданный для меня спектакль: и режиссёрский, и актёрский одновременно.
Земля у них там плоская (хотя вряд ли на трёх китах), над нею - небесная твердь. Вместо небесной (и земной) "оси" - два отверстия - явно в иные миры, и оттуда можно ожидать кого угодно - вплоть до самого ГОДО. Герои всё время, хоть и с остановками, идут куда-то: не столько ждут, сколько ищут. Тащат с собою дерево, похожее на крест в стиле киберпанк. Шляпы-котелки, которыми они периодически лупят друг друга, - узнаваемая и потому приятная деталь. Костюмы вообще - "родные". И спектакль как бы родной: с берущим за сердце гуманизмом, с касаниями и объятьями, с ребячливыми играми, запахами, ощутимыми чуть ли не физически... А на лице Хабенского нет-нет, да и промелькнёт детская обидчивость Банко. Условность и натурализм, игра и реальность, простые человеческие отношения - и притчи, восходящие к ГЛАВНЫМ. И всё это легко, занимательно, искренне и живо.
Отправлено: 22.06.10 11:38. Заголовок: Lotta пишет: А на л..
Lotta пишет:
цитата:
А на лице Хабенского нет-нет, да и промелькнёт детская обидчивость Банко
В точку!!! в самое яблочко! я, к сожалениям, могу судить по фоткам Макбетта, но тоже это отметила!!! Существует 2 версии этого спектакля: 1 состав: Хабенский-Трухин, потом Трухин ушел и стал играть 2 состав: Андрей Зибров Федоров. Мне больше нравится 2 версия, по 2 моментам, которые дают значительную разницу в ощущениях. Обе версии есть ВКонтакте. Очень трогательная пьеса, захватывает с первых минут... и, вот уже на 50 просмотре, все равно продолжаешь вместе с ними ждать Годо и надеяться что он вот-вот откуда-нибудь появится... и будет счастье!
Отправлено: 06.08.10 00:43. Заголовок: "Во все времена ..
"Во все времена главная соперница женщины - ИДЕЯ"
"ШАНТЕКЛЕР"
Одно из главных развлечений в межсезонье - смотреть записи спектаклей. Как правило, мне удаётся воспринимать действие практически без потерь - но в некоторыми поправками, всё-таки жанр немного смещается. Впрочем, спектакли, увиденные со 2-го или 20-го ряда, тоже заметно различаются.
Запись "Шантеклера" - "техническая", очень несовершенная, но неплохая, и к тому же сделана умным оператором, потому потери значимых моментов минимальны (или мне так кажется, потому что не видела оригинала). Некоторые сцены вызывают скорее ознакомительный интерес, но у нас воображение не уступает донжуанову - мигом дорисовываешь, представляешь себе КАК ОНО БЫЛО. Это относится прежде всего к роскошным танцевальным сценам, необходимым не только для зрелищности, но и для эмоциональной разрядки: очень уж сильны и драматичны главные сцены спектакля - те, в которых участвует Шантеклер. Любому ясно, что спектакль поставлен НА Суханова и с максимальным использованием его актёрских и просто физических возможностей - ничего подобного я в театре не видела. Моя подруга, когда-то посмотревшая "Шантеклера" в театре (и с 17-го ряда), до сих пор считает Дениса чуть ли не инопланетянином. Уж и не знаю, каков был эффект в зале, но иногда, по-моему, экран играет злую шутку, фокусируя энергию и тем самым усиливая воздействие. Так мне просто физически трудно смотреть любимую сцену - сильнейшую и красивейшую, настоящее произведение театрального искусства. Я имею в виду объяснение Шантеклера и Фазаночки, рассказ о "секрете", "восход" Солнца, сомнения обессилевшего героя и его забавный разговор с Дроздом. Эта длиннейшая сцена, во время которой Суханов чего только не делает, смотрится на едином дыхании (у меня - так на вдохе и почти без выдоха). Я не знаю, каково было в это время зрителям, может, всё-таки полегче, я такие сцены в записи выдерживаю с трудом.
И всё-таки несмотря на театральную праздничность "Шантеклера"и весь его драйв, больше всего зацепил смысл - точнее, один из смыслов достаточно многозначного спектакля. Что называется - только личное. Шантеклер - типичный пассионарий, который хочет простого личного счастья (с далеко непростой партнёршей) и пытается вписаться в стандатрную схему отношений. Помню и я себя самолюбивой Фазаночкой, не понимающей, почему ИДЕЯ и курятник (то есть люди, за которых он отвечает), оказываются для моего избранника зачастую более важными, чем семья. Обычная ситуация: Фазаночка полюбила его ТАКОГО, но хочет, чтобы он только для неё светил. При том, что она нужна ему и для вдохновения, и для спокойствия душевного - ведь это же очень много... И всё-таки её угнетает это вечное ВТОРОЕ МЕСТО в его душе...
Я ещё буду писать об этом спектакле, впечатление очень сильное.
Отправлено: 08.08.10 11:37. Заголовок: Берег утопии. РАМТ. ..
Берег утопии. РАМТ. Версия телеканала Культура. 7.08.2010
Главное, что мешало по-настоящему погружаться в действие - безразмерная жара. Представить себя даже в виртуальном зрительном зале с мокрой тряпочкой на голове... как-то это, знаете, не комильфо.
К тому же - если театр дает нам минуты отдыха в антракте - хотя бы на то, чтобы что-то выпить или вкусить - здесь действие шло практически нон-стопом (с нелогичным... вернее, непривычным для нас, постоянных зрителей "Берега" перерывом в 22 часа). В результате, влетая в комнату с о свеженарезанными бутербродами - попадала на середину фразы героя, в которую приходилось "въезжать". (Предупреждали же умные люди, что кофеек с оладушками и котлетками надо приготовить заранее... не послушалась - вот и пострадала).
Микрофонное усиление, в которое наряду с непривычными по тембру голосами артистов вплетались и стук каблучков, и звон посуды - в самом начале раздражало... потом - перестало замечаться (или микрофоны наладили?).
Часть раздражения вызывало, что снимают не то, не так и не с того ракурса. Но и это объяснимо: я, сидя в зале, предпочитаю смотреть все время налево (например), хотя основное действие идет с правой стороны. Операторы же старались снимать именно основное... по временам "заваливая" при этом лучшие картинки. Кстати, и перенос внимания камеры в зал на красивейших сценах перестановок между сценами... ну, что это было за безобразие? Сколько эффектности, красоты и внутренних связок пропало!
И еще. Камера приблизила актеров... и показала крупным планом все преимущества и изъяны. Совершенно не мешал грим. Зато разглядеть костюмы - до мельчайшей строчки, до складочки - вот это было моё, чисто женское, удовольствие... Однако крупноплановость позволила увидеть, как иной раз великолепно играющий (если смотреть на них из зала) артист играет с равнодушными глазами, на чистой технике... Правда, было и обратное: совершенно не замечаемые на сцене, как бы уходящие в тень исполнители заставили сказать АХ! - и сделать внутреннюю пометочку: надо присмотреться и рассмотреть "вживую". (Сразу скажу: я НЕ БУДУ называть конкретных имен - ибо сказанное - стопроцентно является моим личным мнением).
Впрочем, количество моментов, в которые я готова была заплакать... и даже заплакала, по сравнению с присутствием в РАМТ-зале равнялось "n+1": этим "+1" было то, как мгновенно изменились, углубились страданием глаза Белинского при известии о смерти Станкевича (из зала я этого не могла видеть: на первых частях спектакля сижу обычно далеко).
Да, и еще. Телеверсия окончательно позволила понять, почему 10 театральных часов пролетают, как мгновение. Дело в том, что актеры (большинство) к концу спектакля окончательно перестают играть своих героев - они становятся ими. Ну, а мы, в зале, не просто смотрим на происходязее где-то, когда-то - мы, как бы "влезая" в действие, присутствуем там, сроеди них... А кто же соскучится в компании вот таких - замечательно интересных и творческих людей?
Ну, а отметая всю налузганную мною словесную шелуху, вывод можно сделать такой: Господи, а ведь это ЧУДО, что спектакль - снят, показан и сохранен для нас (и не только для нас). Когда-нибудь, в старинных мемуарах... мы, театралы, захотим рассказать, КАК ЭТО БЫЛО - и когда не хватит у нас ярких слов и вдохновенных жестов - мы просто включим запись...
Отправлено: 10.08.10 01:12. Заголовок: О "Береге Утопии..
О "Береге Утопии" по Культуре 7 августа
В качестве приятного бонуса перед спектаклем - небольшой фильм с кадрами из Прямухина. И вспомнилась наша поездка с жизнерадостными анархистами. И подумалось, что это была лучшая поездка за всё лето - несмотря на пробки и автобус без кондиционера. Весёлые рамтовцы в саду Корнилова, обалдевший от впечатлений Стоппард, Редько, обнявший огромный ствол старого дерева... И та же цветовая гамма, и дождик, должно быть...
Телеверсию смотрела кусками, не ставя перед собой цель ВОЙТИ И ПОГРУЗИТЬСЯ. Больше хотелось вспомнить, как это было в театре. Вроде бы качественная запись, но очень уж проигрывает оригиналу по всем статьям. Прежде всего, на мой взгляд, не хватает масштабности, не передаётся объёмный образ (России? человеческой жизни?). Возможность рассмотреть КРУПНО игру актёров... Не знаю... Видимо, этих (очень хороших!) актёров надо сильно любить, чтобы их крупные планы хоть как-то компенсировали отсутствие ПОТОКА ЖИЗНИ, который в телеверсии практически не чувствуется.. К тому же, на мой прохладный взгляд, крупняки безо всяких скидок выдерживали только Исаев и Редько, остальные в разной степени напомнили мне актёров в советских телеспектаклях, что не так уж плохо, конечно, если говорить об уровне игры, но всё-таки грубовато и скучновато. Возможно, ситуацию усугубили микрофоны: слишком много крику и стука каблуков по дереву. Cамое большое разочарование - сорванные поклоны. Когда на спектакле начинаются эти выходы то ли уже актёров, то ли ещё героев, а Герцен (не Исаев!), смертельно усталый сидит в кресле, а потом и сам выходит с детьми, а за ним дворяне, крестьяне, слуги, женщины, революционеры... все, кто населял этот мир и заставлял нас чувствовать внутреннюю связь с теми, кто делал ИСТОРИЮ - как это было замечательно! В телеверсии же срезано, скомкано титрами - и вроде как это обычные поклоны на обычном спектакле. Что же хорошо? А то, что эта запись ЕСТЬ. Все, имеющие горький опыт прощания со спектаклями, знают, насколько это важно. Ну а кроме того, если бы жара была чуть слабее, а моя привязанность к этому театру чуть сильнее - то, должно быть, и эффект оказался куда значительнее.
Спектакли-легенды. Евгений Лебедев, Валентина Ковель, Олег Басилашвили в спектакле БДТ "История лошади" История лошади
Спектакль Большого драматического театра имени Горького. Запись 1989 года. Постановка Георгия Товстоногова. Инсценировка Марка Розовского по повести Л.Н. Толстого "Холстомер". Художник Э. Кочергин. Режиссер Марк Розовский. Музыкальное оформление М. Розовского, С. Веткина. Музыкальный руководитель С. Розенцвейг. Стихи Юрия Ряшенцева.
Над спектаклем работали: Ю. Маляцкий, С. Дубровский, Г. Шушлебина, И. Гунькина, И. Феоктистов, А. Карпов, Г. Смирнов, Н. Андреев, М. Тарасюгин, А. Луговский, А. Куликова, И. Анохина, А. Курганский, Р. Коновалова, Т. Родионова,
В ролях: Евгений Лебедев, Валентина Ковель, Олег Басилашвили, Михаил Волков, В. Кузнецов, Ю. Мироненко, М. Данилов, Г. Штиль, Н. Данилова, Л. Сапожникова, Т. Бедова, И. Заблудовский, В. Караваев, Т. Коновалова, Е. Алексеева, А. Шкомова, В. Козлов, Е. Соляков, Е. Чудаков.
Знаменитая постановка театра, много лет собиравшая полный зал, была снята Ленинградским телевидением в 1989 году. Эта запись, в которую включены фрагменты подготовки актеров к спектаклю, по-прежнему волнует зрителей. Сценарий Марка Розовского, стихи Юрия Ряшенцева и звездный актерский ансамбль дают возможность познакомиться с трогательной и драматичной историей.
Смотрите на телеканале "Культура" 22.01 (суббота). Начало в 17:40
Пока дошел черед до просмотра вчерашнего спектакля "Санта Круз" (Другой театр), узнала, что есть радиоспектакль с Николаем Караченцовым в роли Пелегрина. Вчера после увиденного спектакля (который понравился) захотелось послушать эту версию. Играемый в Другом театре спектакль - оригинальная трактовка пьесы, а этот радиоспектакль классическое прочтение, со всеми-всеми словами автора. Скрытый текст
Отправлено: 04.06.11 10:13. Заголовок: Сама я все последние..
Сама я все последние годы очень жалела, что не посмотрела в свое время спектакль (легендарный, как теперь анонсируют!) с одним из своих любимейших актеров, и вот: о, чудо! - сегодня в 15.45 по каналу "Культура"- телеспектакль "Тартюф"в постановке А. Эфроса!( Я, как ребенок, поделилась этой радостью со всеми, с кем только можно было, и вас тоже вспомнила).
Телеверсия спектакля МХАТ имени Горького. Запись 1989 года. Режиссер Анатолий Эфрос. По одноименной пьесе Жана-Батиста Мольера.
Режиссеры Надежда Марусалова, Игорь Власов. Оператор Андрей Тюпкин.
В ролях: Станислав Любшин, Александр Калягин, Анастасия Вертинская, Сергей Десницкий, Нина Гуляева, Татьяна Забродина, Раиса Максимова, Вячеслав Жолобов, Валерий Войтюк, Ирина Юревич.
Вдруг кто-то еще не видел... На сцене - увы, уже не удастся посмотреть... Так хоть в записи.
Косметика врага" (постановка Р. Козака, запись 2008 г.)
Понятное дело, мне рекламировать главное отечественное торрентохранилище довольно смешно — аудитории несопоставимы, да и все, кому надо, и так знают. Но всё же не могу не поделиться. Я нашла телеверсию спектакля, который в середине 2000-х смотрела в Москве. Это "Косметика врага" по книге Амели Нотомб, спектакль, блестяще разыгранный на двоих главрежами двух театров: Романом Козаком (руководителем театра им. Пушкина, ныне уже покойным) и Константином Райкиным, который и вовсе в представлении не нуждается. Постановка попеременно шла то в театре Пушкина, то в "Сатириконе".
По жанру — психологический триллер. Завязка такова: в аэропорту скучает в ожидании отложенного рейса некий добропорядочный буржуа. Зевает, мается, пытается читать книжку. И тут к нему подсаживается неприятный вертлявый и весьма назойливый незнакомец. Он заводит с буржуа, который никак не может от него отделаться и вынужден слушать, жутковатый и безумный разговор, в ходе которого всплывает масса подробностей из жизни обоих. Концовка не то чтобы совсем уж неожиданная, но эффектная. Исполнено великолепно. Очень рекомендую всем, кто любит книги/фильмы/спектали из серии "причудливые игры разума и психики".
Скачать можно тут: rutracker.org/forum/viewtopic.php
Телеверсия спектакля МХТ им. Чехова. Запись сделана в 2006 году. Инсценировка и постановка Кирилла Серебренникова. Сценография Николай Смирнов. Костюмы Кирилл Серебренников, Елена Афанасьева. Композитор Александр Маноцков. Художник по свету Дамир Исмагилов. В спектакле звучат стихи И. Баркова и А. Введенского.
Режиссер телеверсии Виктор Безега. Оператор-постановщик Владимир Иванов.
В ролях: Арина Петровна Головлева – Алла Покровская, Владимир Михайлович Головлев – Сергей Сосновский, Порфирий Головлев – Евгений Миронов, Степан Головлев – Эдуард Чекмазов, Павел Головлев – Алексей Кравченко, Володенька – Сергей Медведев, Петенька – Юрий Чурсин, Любинька – Екатерина Соломатина, Аннинька - Евгения Добровольская, Евпраксеюшка – Юлия Чебакова, Улита – Мария Зорина, Дуняша – Анастасия Дубровская, Кукишев – Сергей Сосновский, Бурмистр, Доктор, Люлькин – Олег Тополянский, Старик Илья – Виктор Кулюхин.
ФЕСТИВАЛЬ ФЕСТИВАЛЕЙ. Спектакль театра "Мастерская Петра Фоменко". "Волки и овцы"
19:50 09.07 суббота
Телеверсия спектакля театра "Мастерская Петра Фоменко" по пьесе А.Н. Островского. Запись 2004 года. 2 части. Постановка Петра Фоменко. Режиссер Ма Чжен Хун. Художник Татьяна Сильвинская.
Режиссер телеверсии Олег Корвяков. Операторы Юрий Журавлев, Алексей Смирнов, Андрей Морозов, Владимир Иванов, Виктор Браздников, Александр Петровский, Владимир Кузаков. В спектакле звучат старинные русские романсы и романс "Как хорошо..." в исполнении Вари Паниной.
В ролях: Аполлон Викторович Мурзавецкий - Рустэм Юскаев, Меропия Давыдовна Мурзавецкая - Мадлен Джабраилова, Глафира Алексеевна - Галина Тюнина, Евлампия Николаевна Купавина - Полина Кутепова, Анфуса Тихоновна - Ксения Кутепова, Михаил Борисович Лыняев - Юрий Степанов, Василий Иванович Беркутов - Карэн Бадалов, Вукол Наумович Чугунов - Тагир Рахимов, Клавдий Горецкий - Кирилл Пирогов, Павлин Савельевич - Андрей Казаков.
В спектакле остро, подчас гротескно, подан сюжет известной пьесы. Сюжет разворачивается вокруг аферы с векселями и попыткой заполучить мужа побогаче. Бережный по отношению к классику спектакль открывает новые грани пьесы - чеховский импрессионизм, поэзию уходящего мира и русской усадьбы. Сами собой приходят и ассоциации с современной жизнью.
Анатолий Лысенко, президент Международной академии радио и телевидения: "Изумительный фильм "Фома. Поцелуй через стекло" – чтобы так ученики любили учителя! Не менее изумительные "Волки и овцы" – настоящее искусство ("Культура")".
Наталья Иванова, литературный критик: "Даже летом бывают телевизионные радости: спасибо юбилею Петра Фоменко! – иначе не видать бы нам его прелестной картины "Почти смешная история", его замечательного спектакля "Волки и овцы", документального фильма о нем "Фома. Поцелуй через стекло".
Михаил Рощин, драматург: "В честь 75-летия Петра Фоменко были показаны документальный фильм "Фома. Поцелуй через стекло" и спектакль "Волки и овцы" в его постановке – ну не оторваться, как работают актеры, – пальчики оближешь".
Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Анна Дубровская, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков в спектакле театра им.Евг. Вахтангова "Дядя Ваня"
Знаменитая пьеса А.П. Чехова в неожиданной постановке художественного руководителя театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. Столь хорошо знакомых персонажей здесь узнать не так-то просто, и даже известные чеховские слова, которые, кажется, знаешь чуть ли не наизусть, звучат совершенно непривычно. Режиссер не переписал текст, не сократил его, но прочел его как с чистого листа. В неуютном, холодном, необжитом доме под звенящую, "надмирную" музыку актеры создают свои блистательные, очень точные и необычные по рисунку, работы. Дядя Ваня Сергея Маковецкого - старик и одновременно ребёнок, трогательный, несуразный и косноязычный. Ложно-многозначительный Серебряков Владимира Симонова с цирковыми припрыжками и ужимками. Елена Андреевна Анны Дубровской - злая красавица, утомлённая бессмысленным и бесплодным вниманием к своей красоте. И, наверное, одно из самых важных открытий спектакля - Евгения Крегжде в роли Сони, страстная, восторженная и трагичная…
Спектакль - лауреат премии "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль сезона 2009 - 2010", лауреат Международной театральной премии имени Станиславского (2010).
Отправлено: 10.01.12 15:52. Заголовок: Когда я уеду далеко-..
Когда я уеду далеко-далеко, где все говорят «на чужом нерусском языке» и практически круглогодично ходят в белых штанах… В общем, без театра нельзя… МНЕ нельзя – а потому я хронически мониторю инет, а также книжные лотки в театрах, собирая коллекцию спектаклей в видеозаписи. Когда-нибудь, постоянно теплыми вечерами, я буду устраиваться в кресле… и без перерыва на кофе или поболтать – стану пересматривать старое и любимое или с удовольствием внимать новым для себя постановкам.
Конечно, видеозаписи – это «тень тени», но иногда эти тени бывают такими славными! А еще – если хочешь посмотреть/пересмотреть интересный для тебя спектакль – практически не важно, что снят он любительской камерой из зала или из технической будки звуковиков, что расположена за… сколько там в Сатириконе рядов-то?
Но сегодня я – не про сатириконовские спектакли. Я про…
Гуд-бай, Америка. МТЮЗ. Запись 1994 года
Помните, из детства – стихотворный рассказ Маршака о том, как мистер Твистер, бывший министр, миллионер, владелец заводов, газет, пароходов… приехал туристом в СССР? Вот именно эта история и легла в основу постановки московского ТЮЗа. Спектакль появился в середине 80-х и сразу стал для меня любимым, а оттого и неоднократно отсматриваемым. Потому что было в нем что-то… Он был не похож практически ни на что, раньше виденное. Была в нем такая сумасшедшая смелость времен ранней перестройки, когда можно было сказать всё – и почти не бояться, что тебе за это что-то будет. Вот и говорилось – да так весело и задорно, так изобретательно, так невероятно талантливо!.. В театре играли текстом, расставляя неожиданные акценты и ударения, делая непредсказуемые повторы, выворачивая стихотворение Маршака наизнанку, вычищая смыслы… и показывая их в новом, удивительном значении.
Спектакль был музыкальный, там почти не говорили – пели, опять же неожиданно выворачивая хорошо знакомые мелодии… да-да, знакомая мелодия + знакомый текст = совершенно новой трактовке. Пели (все) замечательно… пусть и только с моей, дилетантской точки зрения… в общем, мне нравилось.
И еще – были в этом спектакле минуты невероятной грусти. Ну, просто до слёз, которые совершенно неожиданно набегали… и тут же, опять же незаметно-неожиданно сменялись смехом.
В общем, великолепный и очень любимый был спектакль. Я увидела его любительскую, нечеткую запись, сделанную из зала, в котором ТЮЗовские подростки сменили премьерную публику. С наполовину измененным (впрочем, не испорченным) составом. Но, наверное, вот так и встречаешься с ПРОШЛЫМ, которое осталось в памяти светло-солнечным пятном… и ты, истосковавшись за годы, просто не замечаешь, как всё полиняло и постарело… Ты просто радуешься встрече. До восторженных слез радуешься.
Итак, Вы помните, с чего начинается маршаковский «Мистер Твистер»? «Есть за границей контора Кука. Если вас одолеет скука и вы захотите увидеть мир — остров Таити, Париж и Памир,— Кук для вас в одну минуту на корабле приготовит каюту, или прикажет подать самолет, или верблюда за вами пришлет»… Да-да, вот так вот весело и ярко – причем ДЛЯ ВСЕХ (ведь «делец и банкир мистер Твистер» еще не появился в поле нашего зрения). Только пожелайте – и перед вами откроются чудеса Неаполя и Багдада, Дании и Швеции, горы и недра, север и юг, пальмы и кедры … да чего угодно, и всё – в одну минуту. Оттого первая часть спектакля – это веселая игра, подготовка к этому самому ЧУДУ, которое стоит на пороге, ожидая Твистера, его жену и дочку Сюзи (капризную избалованную девицу… впрочем, как и многие дети). Да и сам Твистер – словно большой пухлый ребенок, в своем розово-полосатом комбинезончике. Ребенок даже не избалованный – просто приученный в жизни к тому, что если захотеть – то всё хорошее случится в «одну минуту», при этом всё будет с улыбкой и ЧИСТО – без «всякого сброда – Твистер не любит такого народу». Итак – всё весело, ярко, музыкально, БЕЗ ПРОБЛЕМ – хоть и с лёгкой грустью (ах, какая замечательно романтичная сцена в спектакле, когда на плывущем по морю «многоэтажном дворце-пароходе» мистер Твистер играет в мяч)…
Ну, вот и Россия… точнее – СССР. Интересно, читая стихотворение, сравнивал ли кто-нибудь ДВА МИРА: в одном – белоснежные каюты парохода с «ванной, гостиной, фонтаном и садом», а в другом… Вот оно, описание города Лениграда, встающего из-за правого борта: «Серые воды, много колонн, дымом заводы темнят небосклон». И потом: «Автомобиль огрызнулся зловеще и покатил, по асфальту шурша, в лица прохожим бензином дыша».
Да-да, вот такой контраст дух миров – капитализма и развивающегося социализма… А потом… Твистер отказывается от номера в «Англетере» - и если разобраться, отказывается правильно: номер был заказан с условием «чтоб не было рядом… прочего сброда». Наличие СБРОДА обнаружилось в первую же минуту. Спускающийся по лестнице (у Маршака) чернокожий – в спектакле чернокожим не был. Он был представителем этого самого сброда, наглецом, бравирующим вседозволенностью… Находиться рядом с ТАКИМ, оставлять рядом жену и дочь… Нет, для Твистера это было невозможно. И он уехал в другую гостиницу – в привычной уверенности, что, как и в родной Америке, всё ему предоставят «в одну минуту»… Но – «международный готовится съезд, нет, к сожаленью, в гостинице мест»… И накапливается усталость, и бьет по нервам страх за жену и дочь, которые – не привыкли… которые – не выдержат… за которых ты несешь ответственность… а как ее нести – когда ты и сам уже на пределе сил и нервов…
Замечательный и очень печальный момент: пристроив жену «в швейцарской на койку», а дочь на буфетную стойку, Твистер – смертельно уставший человек с глазами, в которых боль, боль, боль и – непонимание, сидит на приступочке и смотрит на нас с немым укором: разве могут люди так жить? неужели им не страшно за себя… нет, ЗА СВОИХ ДЕТЕЙ?
(…потом, когда в финале через зал пройдет малышка в тяжелом советском драповом пальто с огромной сумкой ДЛЯ ДЕФИЦИТА, станет страшно окончательно – и только сейчас понимаешь, что, при всей несуразности нашей сегодняшней жизни, в ней есть и прелесть: дети наши никогда не узнают, что такое стояние в многочасовой очереди ради «5 кусков мыла в одни руки»).
Ну, а в спектакле будет и страшный сон Твистера… и всех нас. Про то, что для всех нас «нет, к сожаленью, в Америке мест». Нет их и в родной стране.
Да, печальный спектакль. Но и замечательный – хотя бы тем, что, по прошествии лет, в нашей «гостинице» ЕСТЬ места. Для жизни. Для счастья. Ушел морок… и слава Богу.
А спектакль, повторяю, был превосходным не только из-за трактовок, но и… Какая потрясающая декорация: безразмерные ряды серых телогреек – и красный рояль посредине сцены. А какая смешнючая «антиникотиновая компания» (под мелодию «Вернись в Сорренто»), после окончания которой все дружно уходят «на перекур». И – перекур-то ладно… а какой замечательный «перекус» всех на сцене – кефиром и вареными яйцами! А нежная скрипичная нота – при этом смычок так и не коснется инструмента! А тоненькая балерина, что несет на себе все чемоданы Твистера! И… ах, эта волшебная сцена игры в мяч на пароходе… *********** Ну, и напоследок – где выцепила видео. На сайте Павла Поймалова. Вот ЗДЕСЬ (там, где «смотреть в высоком качестве»). Поймалов мистера Твистера и играет. Очень хорошо играет, между прочим. А для поклонников Игоря Балалаева – и он там есть.
Вчера, молитвами и трудами двух здешних форумчанок, оказалась в к/т "Горизонт" на видеопоказе "Франкенштейна".
Уже недоумевала: как про это писать? Потому что даже в микронабросках текст распадается на три части:
1.«Франкенштейн» Шелли, как литературное произведение 2. «Франкенштейн», как снятый на видео спектакль британского Королевского национального театра (реж. Денни Бойл) 3.«Франкенштейн», две версии одного спектакля, в котором Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер меняются ролями (Виктор Франкенштейн и Создание Франкенштейна). Ситуация сложилась так, что прошедшие и грядущие дни расписаны по минутам делами обязательными, и при этом во многом приятными. А написать надо - впечатлений СТОЛЬКО, что если не выкинуть их их себя строчками - может к чертям разорвать.
Это было превосходно, при этом отсутствовало ощущение, что я смотрю видеозапись. Сегодня, послевкусием, подтвердилось и даже усилилось: во мне так и остался эффект вчерашнего присутствия не в кинозале, а в ТЕАТРЕ. То, что смотрели две версии в один вечер - не страшно: словно бы вышли на антракт, а потом (о, мечта театрала на хороших спектаклях!) нам показали эту же постановку еще раз. В тех же декорациях. Кстати, потрясающих. А за грим Создания вообще надо давать отдельную театральную премию - безупречно!.
Очень порадовало, что "наш", то бишь Бенедикт Камбербэтч, оказался гораздо более сильным, энергетичным и техничным исполнителем, чем Ли Миллер (особенно в роли Создания - тут он меня просто поразил).
В общем, сесть и написать что-то основательное - постараюсь. Если найду время (желания - прорва). Обязательно схожу повторно - в июле еще будут показы. Хотя бы на одну версию (угадайте, на какую ;)).
Фотографии Камбербэтчка - в роли Создания и Виктора Франкенштейна.
Отсюда: Кто не успел/не успеет в "Горизонт": дополнительные показы спектакля Дэнни Бойла в Москве пройдут 21-24 июня в кинотеатре "Формула Кино Сити" (Пресненская набережная, 2)
21 ИЮНЯ, ЧЕТВЕРГ 19:00 ФРАНКЕНШТЕЙН: КАМБЕРБЭТЧ 21:30 ФРАНКЕНШТЕЙН: ЛИ МИЛЛЕР
22 ИЮНЯ, ПЯТНИЦА 19:00 ФРАНКЕНШТЕЙН: ЛИ МИЛЛЕР 21:30 ФРАНКЕНШТЕЙН: КАМБЕРБЭТЧ
23 ИЮНЯ, СУББОТА 17:00 ФРАНКЕНШТЕЙН: КАМБЕРБЭТЧ 19:30 ФРАНКЕНШТЕЙН: ЛИ МИЛЛЕР
24 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ 17:00 ФРАНКЕНШТЕЙН: ЛИ МИЛЛЕР 19:30 ФРАНКЕНШТЕЙН: КАМБЕРБЭТЧ
Круглая сцена с пульсирующим по середине сердцем-чревом, через которое пытается пробиться на свет что-то нерешительное, что-то хрупкое. Этим "чем-то" оказывается располосованный скальпелем, а затем грубо сшитый черными нитками цельный Человек. Когда, наконец, после долгих, мучительных и болезненных попыток Существо встаёт и расправляет плечи, мы видим его - Создание - воплощение воспаленной идеи одинокого гения-ученого Виктора Франкенштейна. Не прожив полноценно и дня, Создание познает одно из самых страшных потрясений - быть отверженным ни за что. С этой яркой и такой отвратительной вспышки ненависти в его судьбе и начинается эта история. Все-таки, мне хочется верить, что у Создания, помимо тела, появилась и душа. Ведь только человек с душой может радоваться солнцу и подпевать пению птиц. Бесчувственным, срощенным кускам плоти такое не под силу. И если окружать эту "душу" заботой, любовью и сердечным участием - она полетит дальше, сквозь времена и пространства. Но если с первых минут появления на свете окружать эту беззащитную субстанцию злобой, подлостью и враньем, то она будет обречена, за неимением ничего другого, стать такой же, впитывать всю желчь и ненависть современного мира. Эпоха самая подходящая "Ужасный, ужасный, кошмарный, кошмарный, безумный, безумный девятнадцатый век...". Человек хотел приблизить себя к Богу еще с давних времен, пытался вернуть к жизни бездыханные трупы, но если с помощью потусторонних сил это получалось довольно редко, то с приходом науки это стало более возможным. Но не каждый Человек способен взять на себя ответственность за своё творение. (У меня сложилось стойкая ассоциация с "Собачьим сердцем", где по сути, описывается похожая история, только с другим подходом к полученному результату) Так же на протяжении спектакля в голове крутилась фраза "Вот и встретились два одиночества" - и нет, чтоб подружиться, дополнять друг друга, помогать - ведь оба этого жаждут, но один почему-то стойко уверен, что знает лучше потребности другого. И начинается разлад... Но ведь они все равно связаны невидимой нитью, и друг без друга существовать не могут, но это будет понятно обоим только в самом конце... Это очень страшная и одновременно трогательная история. Падающий с неба снег, одинокая луна, соловьиные трели и весна с её неизменным "ха-ха-хаааа" - их сила и влияние на Человека никчемны по сравнению с грубыми животными потребностями. Я написала "Что" на мой взгляд было сыграно, теперь хочу написать "Как".
Необсуждаемое, просто неоспаримое превосходство Камбербэтча над Ли Миллером в роли Создания. И ладно бы, если разница читалась в способе игры, так нет же - в качестве! Ли Миллер не очень-то старался с самого начала, но на середине спектакля он напрочь забыл, кем ему полагается быть. Он стал похож просто на очень злобного человека со швами на макушке. А Камбербэтч до самого последнего своего появления оставался пугающим и вызывающим жалость недо-человеком. Каждый его жест был проигран настолько точно, что даже совершенство его собственного тела воспринималось не как данность, а как необходимость постановки. Как будто, он просто так захотел. А Ли Миллер не захотел, или захотел не достаточно.
Декорации и театральные находки - поразительны! Первое, что меня зацепило еще в трейлере, увиденном в интернете - огромное скопление лампочек над сценой. А вчера у нас был всего лишь экран, с ощущением Космоса, - конкретно над тобой загорается это огненное переливающееся облако. Мне очень понравился "поезд", олицетворяющий весь шум, всю грязь и суматоху того времени. А его появление напомнило одну из сцен сатириконовской "Чайки", когда Дорн вытягивает на сцену "обоз" со сложенным в нем "манекенами". Очень-очень здорово, что спектакль не переводили и можно было наслаждаться оригинальной речью с набором разнообразных интонаций и акцентов. Почему только дословно не перевели фразу "Если бы мой муж мог, то надел бы на мою голову мешок...", а заменили на что-то связанное с удушением - не понятно. Зритель уж как-нибудь вытерпит парочку "сальностей", раз уж в спектакле есть откровенные сцены, которых я никак не ожидала. Так вот, о речи... Порой английский язык превращается в устах некоторых актеров в "эльфийский" - абсолютную тарабарщину. Не знаю, отчего это зависит, но вчера мне было понятно буквально каждое слово. А шотландский акцент с раскатистыми "Р" это просто песня. Очень звучно и мелодично играли все, за исключением одного темнокожего актера, уж очень неестественно пискляво горевавшего о потере детей. Кстати, дополнительную ноту иронии спектаклю придавал странный ход в подборе актеров на роли родственников Франкенштейна. Во второй версии, так Виктор был рожден исключительно в чернокожей семье. И каким же таким волшебным образом он оказался каштаново-рыжим с голубыми глазами?
Так как первопричиной просмотра являлся все-таки Бенедикт Камбербэтч, то хочется сказать о нем так же и в роли самого Франкенштейна. Многие нашли тут очень много параллелей с Шерлоком. Термины, вылетающие из его рта с высокой скоростью, упреки людей в их тупости и необразованности, "Use your brain!", "My mind is Superb! SUPERB!" и самые долгие аплодисменты сорвало слово "Bored!". Понимаю, что нельзя видеть в одном зеркало другого, но так здорово на самом деле, что целый зал сидит и коллективным разумом реагирует на определенные вещи.
Телеверсия спектакля, как Ирината совершенно точно заметила, на Теле-версию была не похожа. Это был спектакль, настоящий, естественный спектакль, с покашливаниями публики, с долгими аплодисментами в конце. Мы просто на один вечер перенеслись в старый добрый Лондон и посмотрели постановку с Бенедиктом Камбербетчем. Что может быть прекрасней? Да только "Ричард III" в "Сатириконе" на следующий день.
Забавно, но и я сама, человек сугубо театральный и редко смотрящий что-то на экране, кажется, наркотически подсела на "Франкенштейна", постоянно возвращаясь мыслями к видеоверсии, прокручивая в уме эпизоды, вздрагивая от возникающих ниоткуда (и во сне, и наяву) музыкальных фрагментов или "картинок". Главное, я ХОЧУ ЕЩЕ РАЗ. Конечно, на версию, где Франкенштейна играет Ли Миллер - она на порядок лучше дубля. Такое желание повтора бывает со мной после спектаклей - самых лучших, самых энергетичных, самых эффектно-красивых. Если показы будут в июле - пойду на них, бросив все. Возможно посмотрю еще дважды. *********** Что до произведения, то для его понимания нам не хватает пиетета перед высшим Творцом, который единственный имел возможность (и право!) создавать и уничтожать живые существа, единственный мог вкладывать и забирать ДУШУ. По-язычески наделяя душой деревья, воду, камни, животных, мы не задумываемся о том, что, на самом деле, все они бездушны. И что не грешен камень, споткнувшись о который, мы разбиваем ногу. И не грешна собака, которая ластится к кормящему ее человеку - но до смерти может закусать его, если сын человека ударит ее палкой (хотя бы за то, что страшно уродливая и большая).
Франкенштейн, создав НЕЧТО (и сделав это от смеси неуемной жажды познания и гордыни), никак не мог вдохнуть в него душу. По сути, он даже ведь и имени ему не дал.
Мне кажется (и финал спектакля это подтвердил), что Виктор Франкенштейн и его Создание - это Человек и его Тень, которая следует за своим создателем неотрывно и существовать без которого не может.
Впрочем, тут еще надо думать и разбирать - едва ли не постранично (книгу) и покадрово (видеоверсию). Ибо, похоже, главный смысл произведения пока ускользает, как Жар-Птица, оставляя в руке сияющее перо... *********** Спектакль, мало того, что поставлен и сыгран умно и талантливо, еще и невероятно красив. Да, вот этот сонм лампочек, из которых - и наиярчайшая вспышка при появлении Создания, и грозовые переливы, и - потрясающе! - отблески льда, северное сияние в финале. Когда смотрела первую версию, готова была поклясться, что Создание беседует с маленьким братом Виктора на мостках, проложенных по озерной воде. Ан нет - такой замечательный эффект, и никакой влаги не было вокруг. Влага была в другой момент - когда ливень пролился на новорожденное Создание. Это вообще один из самых красивых моментов постановки: разгорающая утренняя заря, взлетающие птицы, трава, дождь... и Существо, для которого весь этот восторг - впервые в жизни. А потом - тоже впервые - оно будет трогать босой ногой белый-белый снег.
То, что Камбербэтч играет замечательно, Innamorata уже отметила. Мне всегда бывает очень приятно, когда СВОИ (будь то милые сердцу актеры, спортсмены, добрые знакомые) при прочих равных условиях оказываются "впереди планеты всей". Приятно было и тогда, когда Камбэрбетч обошел Ли Миллера (актера тоже весьма неплохого) на целую голову - и в роли Франкенштейна, и (особенно) в роли Создания. Для меня очень важно, что Камбербэтч превращался в своих героев, оборачивался ими, достоверно менял свою сущность... в то время, как Ли Миллер всего лишь хорошо играл. Еще (обязательно!) надо сказать об актрисе, играющей Женщину Франкенштейна. Хорошо ее появление в сне Создания (вот тут, надо сказать, она "перетанцовывает" Ли Миллера, тогда, как с Камбербэтчем двигается... ну, именно, как во сне двигается - едино и соразмерно). Но ее НЕживое появление там, на северном острове... Она настолько совершенна и тогда, когда является перед героями, и, когда изрезанная скальпелем Виктора, лежит у их ног! Как замедленно она переставляет ноги, как плавно опускается ее рука, сколь мёртв взор живых глаз!.. Браво!
В общем, "Франкенштейна" надо смотреть неоднократно. И работать головой, пытаясь сложить кусочки паззла впечатлений в единую картинке - тоже надо. Но... вот почему я не хожу на гастрольные спектакли: лучшие из них падают искрой на сердце - и погасить пламя можно только неоднократным просмотром. Да где ж его взять-то...
Отправлено: 21.06.12 15:34. Заголовок: This is your Universe, Frankenstein!
This is your Universe, Frankenstein!
Роман Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей" можно назвать родоначальником научной фантастики. Книга многократно экранизировалась. И с детских лет все знают или слышали о Чудовище Франкенштейна. На основе романа Ник Дир написал пьесу, постановку которой мы имели удовольствие видеть в субботу 16 июня. И если Шелли на первый план выводит Виктора Франкенштейна, его жизнь, его открытие и последовавшие за ним несчастья, то Дир наибольшее внимание уделяет Созданию.
Полукруглая сцена Королевского Национального театра. Из декораций на сцене стоит лишь рама, обтянутая кожей. Это чрево, в котором пульсирует жизнь и она вот-вот явится на свет. Существо внутри пытается пробиться сквозь эту оболочку и, наконец, просто вываливается наружу. Сколь оно безобразно! Собранное из кусков различных мертвых тел и сшитое грубыми, неаккуратными швами. Но на столько же оно и беспомощно. Руки-ноги не хотят его слушаться и действуют каждая по своему усмотрению. После бесконечных мучительных попыток оно встает на ноги и делает первые неустойчивые шаги. И наконец, оно побежало, заливаясь радостным смехом! За эти несколько минут игры существо проходит путь ребенка от рождения до года. Виктор Франкенштейн, увидев плоды своего труда, отворачивается от Создания. Осыпает его проклятьями и прогоняет прочь. Так существо встретилось с ненавистью своего родителя, своего Создателя. И это только начало его трудного пути.
Франкенштейн ужасается тому, что совершил. Ведь он оживил бездушную тварь, создал “монстра”, “чудовище”. Но мы видим, как Создание радуется дождю, пение птиц приводит его в восторг и оно им подпевает свои грубым голосом. Оно ведет себя так человечно и так непосредственно, что зритель радуется вместе с ним и переживает, когда Создание только чудом не попадает под колеса поезда. Этот поезд является воплощением всего XIX века - этой эпохи науки и промышленной революции. Он представляет собой потрясающее зрелище - огромные шестеренки вращаются, пар валит из-под колес, звенят цепи и все это окружено ореолом искр! Рабочие поют песни, танцуют и Создание, устав от одиночества, решает им показаться. Но увидев его, женщины с криками разбегаются, а мужчины избивают его.
Единственным его другом становится слепой старец Де Лэзи. Он такой же изгнанник, вынужденный оставить свой город и ютиться с семьей в жалкой лачуге в лесу. Не видя его отталкивающей внешности, старик разглядел в нем то, что остальные видеть не желали - его доброе сердце, его жажду к познанию мира, а главное - его стремление не быть одиноким. “The moon is sad because it is solitary… like me.” Де Лэзи учит Создание говорить, писать и читать, ведет с ним столь важные для обоих беседы. В благодарность Создание помогает его семье: приносит вязанки дров и дичь, помогает очистить поле от камней. Оно очаровано красотой молодой Агаты и добротой ее мужа Феликса, но боится показываться им на глаза. Но однажды, они застают его у порога своей хижины и история повторяется. За всю доброту и помощь ему отплатили дубиной и проклятьями. И тогда Создание превращается в то, что хотят видеть в нем люди - в чудовище! Озлобленный и отчаявшийся он хладнокровно поджигает хижину старика и клянется отомстить своему создателю.
И он мстит. Убив младшего брата своего создателя, он добивается встречи с Франкенштейном. И там, на леднике, он рассказывает ему свою историю. Историю одиночества, страданий и несправедливости. Виктор Франкенштейн поражается рассказу Создания и даже, возможно, сочувствует ему. Но он ослеплен честолюбием и собственной гениальностью - он создал разумное существо, которое цитирует Мильтона, обладает дипломатизмом и утверждает, что имеет душу. Создание просит сделать для него подругу - “существо его вида, столь же отвратительное как и он”, которая не будет пугаться его внешности, которая полюбит его и он никогда больше не будет одинок. Он клянется, что убежит в леса Аргентины со своей любимой и Франкенштейн больше никогда его не увидит. “Даже ты собираешься жениться! Почему ты отказываешь мне в том, что считаешь возможным для себя?” Скрепив договор рукопожатием, они расходятся. Франкенштейн отправляется на практически безлюдный остров в Шотландии и принимается за работу с еще большим энтузиазмом. Он ослеплен идеей создать более совершенное существо, красивое, которое не страшно будет показать людям. И тогда все узнают о его гениальности, о его открытии! Когда “невеста” была практически готова, Создание является Франкенштейну. Он с нетерпением ждет момента оживления, говорит о том, как он ее уже безмерно любит. Разговор о любви удивляет ученого. Франкенштейн сознает, что созданный им монстр стоит к понятию “любовь” гораздо ближе чем он сам. Созданию не хватает лишь физического объекта, в то время как самому Франкештейну не хватает наличия самого чувства Любви при живой невесте. Лишенный любви и чувствующий себя неполноценным, Франкенштейн в порыве гнева убивает только что созданную им “Богиню” на глазах у Создания. Тогда, когда почти сбылась мечта всей его жизни, когда он поверил в доброту и и понимание своего создателя! Гнев и отчаяние стали самой его сутью. Он поклялся, что создатель поплатится за свой поступок.
Расплата не заставила себя долго ждать. В первую брачную ночь Виктора и Элизабет, Создание проникает в их спальню. Пока Франкенштейн, одержимый мыслью, что чудовище следит за ним, охраняет дом, Создание остается наедине с его молодой женой. Она не отворачивается от него, она не кричит. Элизабет единственный в мире человек, обладающий зрением, который проявил участие и выслушал его. Он рассказывает ей, что ученый отрекся от него в день его рождения, что имя - роскошь для него. Что все его ненавидят за его уродство, а он всего лишь хочет любви и дружбы. Рассказывает, что всему что он умеет, он научился от людей: разрушать, ненавидеть, оскорблять...и лгать. “Slowly I learnt the ways of humans: how to ruin, how to hate, how to debase, how to humiliate. And at the feet of my master I learnt the highest of human skills, the skill no other creature owns: I finally learnt how to lie.” С болью в глазах он просит прощения у бедной девушки, берет у неё все то, что давно желал получить от женщины (и делает это на глазах у её парализованного от шока мужа) … убивает ее. Выходит так, что все что есть у Создателя и его Создания - это они сами. Они принадлежат друг другу и составляют смысл жизни противника. Франкенштейн жаждет смерти своего чудовища, Создание жаждет любви своего хозяина. “Frankenstein forgive me, my cruelty, please forgive me. All I wanted was your love. I would have loved you with all my heart, my poor creator.” И ни один из них не может жить спокойно, пока жив другой…Так они и будут существовать - один завлекать, а второй преследовать. До самого конца!
Мне посчастливилось увидеть сразу две версии спектакля и это превосходный шанс для сравнения. В первой постановке Бенедикт Камбербэтч играл Создание и поставил непреодолимую планку для своего коллеги. Он ни на секунду не забывал, кем является его персонаж. Каждый жест выражал, как сложно ему совладать со своим телом, голос совершенно не человеческий, но стремящийся к нему. Мимика его Создания - это по-детски искренний восторг и абсолютно чудовищная ярость, ненависть, презрение. Ли Миллер тут не дотянул, он постоянно забывал о природе Создания, сделал его обычным человеческим инвалидом. Зато в роли ученого он был более чем хорош. Увлеченность своей работой, великими идеями и, порой, полное непонимание обычной человеческой жизни Ли Миллер передал очень точно и даже забавно. Франкенштейн же Камбербэтча вызвал бурную реакцию у зала - великий ум, быстрая речь, увлеченность своим делом - сходство с Шерлоком, самым знаменитым его героем, очевидно.
Наличие декораций на сцене минимально, но их появление каждый раз красиво обыгрывается. Внезапное появление настоящей травы, на которой Создание устраивается на ночлег, и огня завораживает. Один только поезд чего стоит! Особого внимания заслуживает люстра-небосвод. Сотни лампочек различного размера подвешены над сценой. Они вспыхивают ослепительных светом, имитируя грозу, постепенно загораются подобно новому дню, или слабо переливаются, показывая нам красоту северной Авроры.
Отправлено: 26.06.12 10:41. Заголовок: 29 июня в память о Р..
29 июня в память о Романе Козаке, актёре, театральном режиссёре, педагоге и художественном руководителе Московского драматического тетра им. А.С. Пушкина телеканал «Россия - Культура» покажет премьерную программу «Роману Козаку посвящается...» (начало в 19:45) и спектакль «Косметика врага» (начало в 20:25) по роману бельгийской писательницы Амели Нотомб.
Франкенштейн. (Версия: Виктор Франкенштейн – Ли Миллер; Создание – Камбербэтч). 12.07.12
Удивительное дело: я, избалованная просмотром лучших спектаклей в лучших театрах Москвы, трачу свое время и деньги (немалые) на просмотр… видеоверсии спектакля. Видела уже 2+1 (разные версии) раза; уверена, что будет и 3+1… может, и больше. «Послевкусие» просмотра – терпкое, ярко выраженное… с желанием продолжить (прямо хоть сейчас).
Прошлым просмотром видела блок из двух спектаклей, несмотря на то, что так и не смогла абстрагироваться от первой (понравившейся гораздо больше), впечатления расплёскивала по поводу второй, которая была «сверху». (Вообще-то странно: спектакль, по факту, один и тот же… а разница огромная, и в исполнении, и в получении этого самого «послевкусия»).
Прошлый раз писала о том, что Создание – это тень Франкенштейна. РАЗУМНАЯ тень, способная на самостоятельные действия, но не могущая жить без того, темной копией кого она является. Сейчас возникло другое сравнение: это – человек и его отражение в зеркале. Вот только – кто из них оригинал, а кто отраженная копия? (Когда-то давно, работая выставку, построенную на зеркалах, много про них читала. Наткнулась на легенду: мы, кажущиеся себе живыми, реальными - как раз и есть отражение…копия, посмевшая проживать свою собственную жизнь). Так вот – в какой-то момент казалось, что это странно изломанное, оборванное, косноязычное Создание, которого играет Бенедикт Камбербэтч, и есть ОРИГИНАЛ, в котором отразился человек-Копия. А правда: если один, всего за год, смог из бессмысленного комка плоти возвыситься до Человека с обширными знаниями, пониманием природы, поэзии, любви, окружающего мира и самого себя, а второй весь этот год просидел в своей комнате… и что он там делал? – да ничего, по всей видимости. Просто – сидел, теряя понемногу знания и расстраивая отношения с самыми близкими людьми – отцом и невестой… Кто из этих двоих более «сапиенс»? Кто достоин счастья и любви?
У Константина Райкина есть щемящая фраза про ужас того, что «ты не нужен, а ты уже есть». Не нужным с первых мгновений бытия оказалось и Создание. Оно, как Адам, было создано своим Создателем – но ни райского сада не получило после этого, ни даже имени. Оно был изгнано не за грехи и даже не потому, что получилось таким уродливым. Просто эксперимент был закончен – и живое, дышащее, мыслящее существо было приравнено к грязи на лабораторном столе, от которой надо избавиться. Первое, что было в его жизни – это броски каменьями с «паровоза» и те единственные слова, которые постоянно будут звучать в его адрес (Создание их запомнит и произнесет, подавая гитару): «Пошел вон! Убирайся!».
Потрясающая сцена первого утра Создания – с удивительной музыкой, восходящим красным солнцем, взлетающими из скирд птицами, проливающимся дождём и мягкой зеленой травой. Первые эмоции: вот так – вкусно, так – холодно, так – смешно. Родилось Существо, которое было открыто всему на свете – и красоте, и благодарности… Но в мире оказалось меньше доброты, чем жестокости – и ведь никто не научил тому, что на доброту надо отвечать добротой, а на зло… тоже добротой, а не еще большим злом. И – как остаться добрым, если зло человеческое по отношению к тебе становится совсем безразмерным?..
Удивительно играет Камбербэтч – вот хотя бы первую сцену, сцену рождения Создания. Она, кстати, у него длиннее, чем у Ли Миллера… но, вот честное слово – смотрела бы еще и еще… Я не знаю, как нужно делать правильно – но Ли Миллер был сразу рожден с инстинктами: так надо поставить руки, чтобы оказаться на четвереньках… так – ноги, чтобы встать и пойти. У Камбербэтча же Создание (думаю, отчасти «спасибо» надо сказать сыгранной им роли Стивена Хокинга) рождается полностью раскоординированным – и с наслаждением наблюдаешь, каким немыслимым способом изгибается его тело, чтобы зафиксировалось самое простое движение! (Потрясающий актерский тренаж и пластика… молчу уж о красоте практически обнаженного тела)… Кстати, позже, в сцене у костра, Ли Миллер возьмет впервые увиденную им ложку пятерней – тогда как Камбербэтч… ох, это надо видеть, что он вытворяет с этой самой ложкой и с куском крольчатины! Лучше Камбербэтч играет и в сцене с первым снегом: Ли Миллер удивился… зафиксировал в памяти… и забыл. Камбербэтча же снег притягивает, как щенка или совсем малого ребенка, и он играет с каждой снежинкой – не забывая при этом учиться и жаловаться на голод.
Что еще? Ах да, финал… Создание, успевшее за три года познать, кажется, всю мудрость мира и испытать на себе всё… кроме смерти. Он – терял: друга и учителя, Женщину, которую успел полюбить… И Франкенштейн, в котором не осталось, кажется, ничего, кроме ненависти. Или – Элизабет была права, и движет им (и в этот раз, при погоне по вечным снегам) лишь гордыня – грех, который страшнее даже греха убийства… Двое, чьи ступни соединены вместе, протягивают друг к другу руки (зеркало!). Но… тянется рука Создания, при этом отводится в сторону рука его создателя.
Хотя никогда и никуда им не деться друг от друга. «Помянут меня, помянут и тебя». Да. Истории о чувстве, называемом ЛЮБОВЬНЕНАВИСТЬ, не имеют финала. Они вечны, как вечны всполохи солнца и северное сияние.
(И спасибо сценографам – настолько потрясающей идеи оформления, как в этом спектакле, я, пожалуй, никогда раньше не встречала).
Показ спектакля "Франкенштейн"/"Frankenstein" в Москве
Дорогие друзья, Москва этим летом просто купается в возможностях посмотреть "Франкенштейна"! Шестую и последнюю волну принимает у себя заявленный в самом начале кинотеатр "35 мм" (ул. Покровка, 47/24).
Франкенштейн. (Версия: Виктор Франкенштейн – Ли Миллер; Создание – Камбербэтч). 23.08.12
…вчера я поняла, что потратила за лето на сидение в кинотеатрах больше денег, чем трачу за полгода на театры (для тех, кто не в теме: для меня 10 театральных заходов в месяц – это нормально… ну, может, чуть маловато). Это всё «Франкенштейн» - угораздило же англичан снять спектакль на видео, да еще привезти его в фанатствующую Россию!
Впрочем, скорее всего на вчерашнем просмотре я свои кинопоходы завершу. Объясняю. Да, спектакль срежиссирован, оформлен и сыгран так безупречно, что удалось сохранить если не всю, то бОльшую часть энергетики постановки. А она, эта энергетика, такая… что… ой, мамочки – сперва с ног сбивает, а потом уволакивает в глубокий омут, откуда с трудом выберешься. Но дело тут вот в чем: энергетика эта зафиксировна раз и навсегда, ее восприятие зависит исключительно от твоего внутреннего настроя. Это – в отличие от театров, где раз от раза изменяется очень многое (надо только суметь встроиться в эту самую меняющуюся энергетическую волну). В общем, я безумно завидую тем, кто смотрел постановку в театре – да еще, в отличие от меня, не нуждаясь в текстовом переводе.
Однако и в этот, предположительно последний просмотр «Франкенштейна» - это было великолепное зрелище! Насмотревшись за предыдущие «разы» спектакля досыта… ну, или, по крайней мере, утолив жажду, я могла смаковать зрелище по капелькам.
Потрясающе с самого начала – когда рука Создания, видимая только контуром, выглаживает «чрево» изнутри. Потом – рождение, появление на свет существа, беспомощного, как младенец с еще не обрезанной пуповиной. Сам момент, когда Создание окончательно расстается с утробой – это вспышка света, яркая, страшная, как… немыслимая боль. Вчера опять наслаждалась тем, как Бенедикт Камбербэтч играет первые минуты земного существования Создания – с точностью каждого микродвижения: обратите внимание, что иногда ему не удается синхронизировать тот или иной жест, потому что отдельной от остального тела жизнью живет… скажем, палец ноги. Камбербэтч, между прочим, выдерживает эту рассинхронизацию Создания до последних сцен, что логично: если нашелся человек, который упорядочил его мозг настолько, насколько герой с абсолютного нуля смог впитать в себя знания, то постановка мимики и жестов у Создания природная – раз мышца повела руку налево – значит, так и надо.
Очень понравились опять же мелочи: как Создание, пользуясь незрячестью учителя, дотягивается пальцами босой ноги до снега; как оно, садясь, подтягивает бесформенные штаны, чтобы… не вытянулись на коленях; как удивляется: да, Земля вертится – кому же это не известно; как слегка касается руки Женщины щекой, чтобы тут же отпрянуть в потрясении; как судорожно целует в лоб потерявшего сознание Франкенштейна… (Надо сказать, что во второй, менее нравящейся мне версии спектакля, тоже есть свои «фишки» - скажем, то, как Франкенштейн/Камбербэтч произносит «СКУЧНО!» - и зал немедленно взрывается общим криком УЗНАВАНИЯ; или незапланированное: на поклонах Франкенштейну падает на лоб капюшон парки – а он это обыгрывает в повторном поклоне).
…Вчера вечером видела социальную рекламу про «равные возможности» - в школу шествовали веселые здоровые ребятишки и ехал инвалид-колясочник. А теперь представьте, какие «равные возможности» он получит, если недобрая учительница воспримет его, как дополнительную неоплачиваемую заботу, а родители первоклашек не объяснят чадам, что нужно всемерно помогать… Тот же ребенок-инвалид, виноватый только лишь в том, что он НЕ ТАКОЙ, КАК ВСЕ – будет получать постоянные тычки, затрещины и насмешки, в конце концов просто озлится… и если дано будет ему достаточно здоровья для сопротивления – пусть поберегутся «обычные»!
Финальные титры «Франкенштейна» идут под ту же музыку, под которую Создание впервые встречает рассвет. Музыка – потрясающе красивая. А сколь красива сцена пробуждения – когда гаснет сонм звезд в небе, и разгорается заря, и взлетают стаи птиц, и зеленая трава (ее можно есть – открытие!) омывается дождем. Когда впервые возникают еще невнятные ЗВУКИ, один из которых определяет восторг, другой – удивление, третий – недоумение…Первый неумелый смех – когда так забавно шуршат страницы книги…
И сразу же – осознание своей нестандартности, «инвалидности», потому что Создание, рожденное для жизни скорее доброй, чем злой, чувствует не только теплоту солнечных лучей, но и – в первые же минуты – боль от ударов палками, камнями… Он слышит слова, смысла коих не понимает, но интонация которых ранит не меньше, чем брошенный камень…
Его бьют даже тогда, когда он помогает, делает добро, хотя от того, что на глаза фермерам попался не маленький обаятельный гном, а урод – суть его помощи не изменилась. Вот только с гномом или с эльфом милые и добрые люди готовы были шептаться, Создание же они сразу начинают бить… ЗА ЧТО? И тогда оно перестает отвечать на крохотную доброту еще большей добротой, а на щедрость – щедростью. Оно делает то, о чем, кстати, читало в книгах: на зло отвечает злом. Громадным. Убийственным.
Создание – как гениальный ребенок, которому Судьба подарила немыслимый ум… но огорчило и физическим уродством. Он – тот, кто никому не нужен. А ведь он УЖЕ ЕСТЬ.
И попробуйте хоть в чем-то осудить этого монстра, ибо, что называется, не он первый начал – с самого начала. Ведь не он же просил создавать себя из кучи отбросов – да еще и с такой ужасающей внешностью. И – ведь и правда не пришел бы Виктор Франкенштейн на встречу, если бы убит был не его маленький брат, а половина города лежала в тлене. И – не погибла бы милая Элизабет, если бы раньше Франкенштейн не убил Женщину, которое его Создание успело полюбить. (А как не полюбить, кстати, если эта Женщина была… Господи, какой она была очаровательной! И правда – царица снов!). ***
Всегда мне не хватает времени на то, чтобы написать много текста по разным направлениям от разных впечатлений… Вот – очень хочется написать про ту же Женщину Создания… и про Элизабет… И – подробнее описать эту потрясающую декорацию. И – про костюмы.
Наконец, хочется посравнивать две версии «Франкенштейна» - благо, нас порадовали РАЗНЫМИ видеосъемками. Последнее, возможно, будет сделано. Ибо энергетический поток «Франкенштейна» очень просто поменять: достаточно пойти в кинотеатр в том день, когда роль Создания будет исполнять Ли Миллер.
21:50 ПРЕМЬЕРА. Константин Райкин в спектакле "Не все коту масленица" Российского государственного театра "Сатирикон" им.А.Райкина (*)
Однако... ...если кликнуть по этой ссылочке, то можно увидеть там же, на сайте, следующую информацию:
Не все коту масленица Спектакль Московского театра под руководством О. Табакова. Запись 2011 года. Режиссер Авангард Леонтьев. По пьесе А.Н. Островского.
В ролях: Валерий Хлевинский, Наталья Журавлева, Луиза Хуснутдинова, Надежда Тимохина, Денис Никифоров.
(И картиночка, кстати, с Хлевинским...)
Поскольку форума на новом сайте "Культуры" я не обнаружила, пришлось написать на мейл. Если получу ответ - уточню и здесь. Наверняка же кто-нибудь заинтересуется.
25 ноября, Вс 21:50 Не все коту масленица (Сатирикон)
Спектакль Российского государственного театра "Сатирикон" им. А. Райкина. Запись 2012 года. По одноименной пьесе А.Н. Островского. Режиссеры Алла Покровская и Сергей Шенталинский.
В ролях: Константин Райкин, Карина Андоленко, Роман Матюнин, Евгения Абрамова, Полина Ражникова, Елизавета Мартинес-Карденас.
Сцены из московской жизни. История о том, как простые, социально незначимые люди способны противостоять унижениям, как они могут приобрести и сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства.
Это дипломный спектакль студентов К. Райкина, в котором он играет сам, что делает спектакль чрезвычайно интересным и острым.
Отправлено: 27.03.13 14:20. Заголовок: Игорь Миркурбанов. &..
Игорь Миркурбанов. "Москва-Петушки". Видеоверсия спектакля (фрагменты)
Когда хорошо знакомый (творчеством) режиссер вдруг в новом спектакле, словно козырного туза, выкладывает на сцену потрясающего харизматического актера, энергетика из которого бьёт, как горячая вода из гейзера – и так же обжигает, в первую секунду замираешь – и даже дышать почти что забываешь. Потом – начинаешь активно впитывать (впихивать) в себя эту новую мощнейшую энергетику, Ну, и наполненная до самой до макушки – движешься к интернету, дабы найти хоть какую-то (зачастую сильно удивляющую) информацию о том… в общем, как в старой песне: «Скажи, откуда ты пришла – из дальних стран, с далеких звёзд, какой корабль тебя привёз»…
Человеком, дважды за последние годы позволившим мне утонуть в совершенно новой для меня актерской энергетике, был режиссер Константин Богомолов. В первый раз я забыла про необходимость дыхания при появлении на сцене Розы Хайруллиной. Во второй (совсем недавно), когда в «Идеальном муже» на МХТовскую сцену вышел Игорь Миркурбанов.
Про Хайруллину разговор должен быть совершенно отдельный; да и потяну ли я писать про нее – это, как стоя на пути лавины, пытаться подобрать слова для ее описания (если удастся выжить). В общем, попытаюсь. Но не сегодня.
Сегодня же, в контексте моноспектакля «Москва-Петушки» - про Игоря Миркурбанова. На Кино-театр.ру информация (хоть и небольшая) о нем есть. Я видела актера в «Электре» на Таганке – отметила, но почти не запомнила: постановка была наистраннейшая, актеры (и коренные таганские и приглашенные) играли нечто «в диагональ» к ожидаемому на театре… Помню его и в фильме Ивана Дыховичного (надо пересмотреть, давно это было).
В «Идеальном муже» он зацепил меня сразу – и внешностью, и манерой игры (он -потрясающий актер довольно редкого амплуа «герой-невростеник»), но главное – удивительным тембром голоса… ну, что делать, «на тембр» меня можно ловить, как рыбку на мотыля…
«Москва-Петушки» на ютуб существует в виде «фигурной нарезки» небольшими кусочками: две части спектакля, каждая – меньше, чем на 10 минут. Но – с меня довольно: словно у пушкинского Дон Гуана, мое воображенье в минуту дорисовало остальное… оставив, тем не менее, со жгучим (и, скорее всего, неосуществимым) желанием: посмотреть спектакль, пусть в записи, но целиком.
Повесть Венедикта Ерофеева (когда-то зачитанная до дыр в бумажной обложке) – она псевдобиографическая. То есть – ее герой Веничка, глубокий философ сорокаградусного разлива и его путешествие на электричке между указанными в названии городами – наверняка несут в себе элементы биографии. Но ясно, как божий день, что книжный Веничка со своим чемоданчиком, где много спиртного и 300 грамм конфет «Василек» и потрясающий писатель Венедикт Ерофеев – есть люди совершенно разные. И пересечения… нет – взаимопроникновения двух этих «веничек» - точечны (хотя отнюдь не случайны).
Миркурбанов это квадратное уравнение возводит в четвертую степень: его сценический герой, немедленно выпивающий по каждому поводу и без оного – есть сценический герой… но и – сам актер… В том смысле, что он существуют внутри Венички – и в то же время, словно раздвоившись – где-то рядом. Наблюдая. Но не оценивая – разве можно оценить гения (двух гениев – писателя и персонажа), даже напившегося «до положения риз»? Очень нравятся глаза актера – то уплывающие в алкогольное небытие, то – видящие всё вокруг. И оценивающие – секундным прищуром, миллиграммом внимания – и себя, внутреннего (в двух ипостасях), и происходящее рядом со сценическим пространством. …А как отреагировал на мобильный звонок в зале! Ведь очень редко актеры вписывают собственные или чужие «сбои» в само действие!
И всё-таки жаль, что увидеть спектакль целиком нет возможности… Впрочем – кто ж его знает: в моей зрительской жизни были удивительные события и пересечения. Так что, как говорится: «Невозможно? Невозможно! А мы попробуем!». Вот тогда и расскажу о спектакле, а не просто восхищусь его фрагментами…
Ps Кто хочет своими глазами увидеть то, о чем я написала – найдите в инет, на ютуб. Это без проблем.
Отправлено: 08.05.13 08:19. Заголовок: The Final Сut (Оконч..
The Final Сut (Окончательный монтаж)
10 мая 22.30 телеканал "Культура"
Хореографическая композиция на музыку группы Pink Floyd. Съемки в театральном центре на Страстном. Режиссер-постановщик и хореограф - Алла Сигалова. Музыка из альбомов рок-группы Pink Floyd.
"The Final Cut \ Окончательный монтаж" - это дипломный спектакль Школы-Студии МХАТ (курс Константина Райкина). В спектакле заняты студенты дипломного курса Школы-Студии МХАТ. Это единая музыкально-хореографическая композиция, основанная на системе главных смысловых тем: размышления о Второй мировой войне, мечты о мирной послевоенной жизни и мира несостоявшихся надежд и личных крушений и новых военных конфликтов.
Монтаж постпостмодернистского спектакля "Окончательный монтаж", сыгранного в Москве "на Страстном" прошлой весной, а всему остальному замкадью показанного по культурному телеканалу 10-го мая, показался мне не совсем окончательным и потребовал нанесения еще нескольких ножевых ударов в спину. В первую очередь из подборки вылетел дубль хореографического номера на композицию "The Gunner's Dream", в котором группа дипломников дословно цитирует предшествующий танец двух краснодипломников, а Уотерс дважды без устали цитирует Мартина Лютера Кинга с его речью "I have a dream...". Что, вообще-то, противоречит такой установке постпостмодернистского транссентиментализма, как уважительное, а не ироничное цитирование классических образцов. Во вторую очередь осталась за бортом вся связка экзерсисов, привнесенная в спектакль из альбома "The Wall": Don't Leave Me Now + Hey You + Comfortably Numb. Хотя бы потому, что курсисткам не удалось имитировать тяжелые роды в состоянии comfortably numb настолько долго, насколько звучит соответствующее гилморовское соло всех времен и народов. Обрыв фонограммы CN на самом интересном, хотя и слышанном тыщу раз месте для перехода к заглавному эпизоду The Final Cut остро напомнил фразу Антония из шекспировского Юлия Цезаря: "this was the most unkindest cut of all". В третью очередь отправилась в корзину сингловая, строго говоря, вещь "When the Tigers Broke Free", и провинилась она тем, что, будучи единственной "военной" песней в предлагаемой компиляции, ломает эстетику постпостмодернистского хаосмоса, царящего в спектакле, где танцы об ужасах войны (макрохаос) синтезированы с песнями о невыносимости мира (микрокосм). Наконец, после некоторого раздумья, мной признан некондиционным тренинг на одевание-раздевание под культовый уотерсовский ксенофобский стёб "Not Now John". Вместо него я бы даже, может быть, и сам станцевал с подходящей по возрасту партнершей этюд "Southampton Dock", которого в постановке нет. И ведь, как ни странно, именно отсутствие этой, сугубо женственной композиции позволяет еще яснее уловить гениальный, постконцептуальный, соревнующийся с устаревшим концептуализмом Уотерса замысел режиссера Аллы Сигаловой. А, да, еще пантомимическая зарисовка "со стаканом воды с петлей на шее" в ролик не вошла, там вообще Пинк Флойд не фигурирует... Остальное - вот, 33 минуты:
Отправлено: 17.05.13 09:46. Заголовок: Три сестры. Театр на..
Три сестры. Театр на Таганке. Видеозапись
В контексте скорого начала репетиций «Трех сестер» в Сатириконе, увидела ВКОНТАКТЕ ссылку: мол, все смотрим видео постановки этой пьесы Някрошюсом, это интересно… бла-бла. Ну, так можно и прочие постановки рекомендовать к просмотру. А можно и ничего не смотреть (но перечесть, конечно, надо), ибо у Юрия Николаевича, за что бы он ни взялся, всегда получается особенное в смысле трактовок, и свежеувиденное в других театрах только сбивает.
Но – раз кому-то пришло в голову рекомендовать, то и я посмотрела. Не Някрошюса. Другое. Своё личное. И, в общем, никого больше к просмотру этого видео не подталкиваю. Почему? Ну, начиная с того, что любая видеозапись театральных работ – это тень тени. Она доносит до зрителей лишь малую толику энергетики спектакля, и, просмотревшие лишь запись, потом недоумевают: что же такого невероятного в постановке, что видевшие его так заливаются соловьиными трелями похвал? К тому же таганские «Три сестры» записаны кем-то на любительскую видеокамеру с балкона театра, так что качество… в общем, никакого качества там нет – и я даже не поняла, кто играет Ферапонта, ибо фокусировки лиц нет вообще.
Но лично для меня вчерашний просмотр этого домашнего видео был настоящим чудом, вызвавшим восторг и слёзы. Дело в том, что ровно 30 лет назад именно с этого таганского спектакля у меня началась Таганка. По сути, вообще театры начались всерьез: я хотя и выросла в семье театралов и до этого посещала спектакли часто… что-то «брало», что-то – нет, но вернуться и пересмотреть у меня ни разу не возникало желания. А вот после «Трех сестер» - возникло. Буквально «прибило» тогда с первой же сцены, когда, дрогнув, начала опускаться вниз стена театра, открывая глазам Земляной вал, Храм Мартина Исповедника вдали и – духовой оркестр в старых шинелях, бодро наяривающий марш. Вчера, увидев это, просто заревела – от восторга воспоминаний, от того, что есть, оказывается, машина времени, способная перенести меня на десятилетия назад, в мою юность, в мой тогдашний восторг, в молодость чудесных актеров… которых любила тогда. Которых люблю и сейчас. Алла Демидова, Маша Полицеймако, Любовь Селютина, Всеволод Соболев, Дальвин Щербаков, Михаил Лебедев, Наталья Сайко, Феликс Антипов, Константин Желдин… Неясное изображение, в котором красоту и изящество открывает лишь моя память, на мгновение делается чётким… Господи, какие же прекрасные лица у этих актеров, какой на них восторг от участия в прекрасной постановке, от игры в Театре, лучше и популярнее которого нет в Москве, от неразрывного дружества гениального режиссера и талантливейших актеров…
Надо же, всё это было на моей памяти (и я помню всё-всё-всё). Кажется – было вот только вчера… И в то же время – словно бы в какой-то другой жизни. ***
На сцене казарма, расположенная словно бы в старом соборе, на стенах которого, до самого верха – неясные, полустертые лики. Казарма с железными кроватями и жестяными умывальниками…Здесь же – пианино и стулья в льняных накидках, резные рамочки, сделанные Андреем… Здесь же – маленькая сцена, на которую по очереди, с самыми важными для них словами, выходят все персонажи пьесы – и на них смотрим не только мы, зрители. На этот прекрасный и страшный театр жизни смотрят вместе с нами Вершинин и Чебутыкин, Анфиса и Федотик с Родэ…Смотрят – иногда поворачиваясь и заглядывая нам в глаза: захотели ли мы понять, принять и оправдать увиденное? Справа, где в самом начале опускалась стена (она опустится снова в конце, и мы снова увидим Дорогу и Храм… только солдат там не будет: полк ушел) – маленькая исповедальня, в которой Маша/Демидова произнесет первую фразу спектакли: о том, что человек должен быть верующим или искать веру…
Музыка переплетет военный марш, нежные фортепианные переливы… и грохот жестяных листов. Война и мир – они тоже переплетутся здесь, в этой уютной квартирке Прозоровых, где так много цветов. И судьбы людей переплетутся. Ольга – несчастная и строгая, говорящая с артикуляцией школьной учительницы (а она и есть – учительница). «Птица белая» - Ирина, словно бы летящая над сценой в лёгком платье… и тоскливо опускающая плечи перед бароном: он – хороший человек… но ведь нет любви… Маша – вдруг влюбившаяся – в общем-то, банального человека. Рядом с который муж, Кулыгин… он хороший, но не самый умный – со своими дарственными книгами, «рениксой»… но именно он, после ухода Вершинина, будет оберегать жену, всё повторяя и повторяя: «Маша хорошая»…
А Маша, в сцене прощания с Вершининым, выйдет на маленькую сцену и, опустив руки, скажет спокойное: «Прощай» - а потом они, сметая на своем пути стулья, бросятся друг к другу и сольются в неразрывном объятии, и Маша будет отрывать от себя руки успокаивающей ее Ольги, с плачем выкрикивая о Лукоморье, где дуб зеленый, кот зеленый… она путает. (И что это будет – то ли театр, который оборотился вдруг живой, человеческой страстью… то ли жизнь, своей «настоящестью» просочившаяся в театр… В общем, я вдруг подумала, что у этого спектакля много неуловимо общего с сатириконовской «Чайкой»).
…Вот такое чудо, вот такой праздник со слезами на глазах иногда случается в жизни. И кто знает, какие ненайденные пока алмазы таит в своих глубинах Интернет.
Отправлено: 05.08.13 15:54. Заголовок: Спектакль «Игра в жм..
Спектакль «Игра в жмурики». Реж. Андрей Житинкин. Видеоверсия 1996 года
Решение пересмотреть спектакль возникло после беседы с подругой о лишнем и необходимом в театре – в частности, об актуализации спектаклей за счет вкрапления в них «русского мата – бессмысленного и беспощадного» (с). В этом контексте и вспомнилась постановка. Спектакль, кстати, потрясающий - он и сейчас таковым смотрится, хоть и прошел весьма немалый срок с премьеры. Смотрится, правда, уже только на видео… Правда, смотреть его не слишком-то рекомендую: в обоих имеющихся в инет вариантах проблемы со звуком. Он «плавает», а поскольку в пьесе Михаила Волохова главное –слово (даже матерное), это раздражает.
Надо сказать, что в настоящее время у постановки не было бы и малого шанса появиться; ну, или он был бы помечен не +18, а +118, дабы уж никто и никогда не имел права им наслаждаться. В нем есть все, против чего борются поборники «правильного» образа жизни (значит, попутно они борются и против настоящего искусства): его герои пьют, курят, играют в карты, активно врут, воруют и даже убивают (как говорится, делают это в кадре и за кадром). К тому же в спектакле присутствует и гей-пропаганда. Про мат я уже молчу: в пьесе есть фразы, в коих только союзы и предлоги являются НЕ-матерными (да что там: спектакль начинается с громко произнесенного одним из героев слова «пиздюк»).
И тем не менее, спектакль прекрасный. Я выбрала его видеоверсию с составом, который видела когда-то на сцене: Сергей Чонишвили и Олег Фомин. Сначала – традиционное вступительное слово Житинкина, в коем он, в частности, просит тех, кто не сможет смириться с текстом, уйти в течение первых 15 минут – «потом всем легче будет». «Легче» становится минут через 5: и уже плевать, на каком языке говорят Феликс и Аркадий… главное, что спектакль закручен так, что не то, что матерные слова не успеваешь в «биииип» отправлять – дышать некогда.
В постановке так много происходит… хотя, по сути, ничего не происходит. По аналогии с «Эмигрантами» Мрожека, два молодые человека – интеллигент и работяга – проживают сценическое время в замкнутом пространстве; только это не подвал, а подсобка больничного морга. Пересказать то, о чем они говорят, практически невозможно, ибо происходящее похоже на кадейдоскоп: чуть сдвинул трубку – и перед тобой уже совсем иной рисунок, хоть и состоящий из тех же стекляшек… КГБ, ЦРУ, дочки Аркадия, поэма Феликса, кенар в клетке… возвышение и унижение… дикая жадность, хамство, секунды человеческой доброты…убийства – реальные? придуманные?.. и наконец - нелепая смерть на наших глазах… Всё бежит, летит и скачет – хоть сцена вся длинною в два шага И непрерывный разговор двоих, друг друга ненавидящих вроде бы, но почему-то сошедшихся в одной ночной смене за разговором под коньяк и квашеную капусту из пищеблока…
Повторяю: я не рекомендую спектакль смотреть. И из-за неважного качества записи. И еще потому, что запись, возможно, так втянула меня вглубь (я даже про время забыла), ибо я видела ее на сцене… и тогда бешеная, живая актерская энергетика, помноженная на изломанную, но тоже бешеную энергетику текста, меня просто уничтожила… И, посмотрев спектакль однократно, я тогда вписала его в отнюдь небольшой личный список «спектаклей навсегда».
…Да, и перед началом той «Игры в жмурики», что я смотрела когда-то в зале старой Таганки, был забавный момент, вошедший в число наших семейных преданий. Я в тот вечер пошла к зав.реквизиторского цеха Таганки – надо было продлить разрешение на экспонатуру музейной выставки… Девушка N., частенько пропадавшая у меня на работе, увязалась за мной. Сколько ей тогда было?.. Точно не знаю, но совсем немного: помню ее китайское платье с оборочками и большущие белые банты на хвостиках… Девушка была оставлена в фойе – и, по возвращению, я застала ее в активной, явно серьезной и обоюдоинтересной беседе с высоким импозантным мужчиной… Ну, а потом я, ничего не зная о спектакле, кроме того, что он настолько популярен, что хрен попадешь, а тут мы уже в театре… как-нибудь сядем… В общем, я предложила девушке N. его посмотреть – ну, и когда она от таких мероприятий отказывалась? Удобно сели на ближнем ряду и увидели, что вышедший на сцену для представления спектакля Житинкин – никто иной, как недавний собеседник моей девушки… Первые слова режиссера о том, что вначале надо немного потерпеть, и – детям нельзя это показывать… Тут он видит в зале белые банты над распахнутыми голубыми глазами, и дополняет фразу: «…детям нельзя это показывать, ну, может быть, за редким счастливым исключением. Надеюсь, спектакль Вам (легкий поклон в сторону N.) понравится.
Ну, а после моих эмоциональных вскриков - рекламный текст к видеофильму (автор неизвестен).
Тупоголовый добродушный хохол и интеллектуальный извращенец еврей, которые родились, чтобы жить и умереть в России, устраивают странный поединок с непредсказуемым финалом. Один придумывает, как чужими руками убрать своего нежного любовника, и хочет, и молит о новой мужской любви. Другой не играет в жмурики, потому что жмурики - это его жизнь. Морг спецклиники для сексотов и «гебистов» в самый пик застоя. Хохол Аркаша и жидяра Феликс затевают игру в жмурики. Поток матерщины, язык живой жизни мертвого времени. Люди - ходячие трупы, в которых сквозь страхи и комплексы совка едва пробиваются ростки свободы и страсти: убивать и любить, и трахаться так, как хочешь.
Отправлено: 08.08.13 09:53. Заголовок: Аудиенция. Театр Gie..
Аудиенция. Театр Gielgud (Лондон). Видеоверсия. 07.08.13.
Я настолько аполитична, что (и не кидайте в меня тапками: это МОЙ ЛИЧНЫЙ жизненный выбор) и наших-то премьер-министров не знаю: вот кто из двоих отечественных «рокировщиков» сейчас на этом посту? не знаю, не помню… И не интересно, в общем. И уж тем более меня не интересует внешняя и внутренняя политика Королевства Великобритания. Тут я вроде чеховского Чебутыкина: слышала, что есть такие Кэмерон или Блер… но кто они, и что такое сделали – не помню.
Тем не менее на спектакль (конечно, на его видеоверсию) пошла, и оч.рада, что это сделала.
Для начала: что происходит на сцене. Аудиенции. Те самые, которые королева Великобритании еженедельно дает своим премьер-министрам. Что происходит на этих встречах, не знает никто, так что все, что мы видим – это фантазии автора пьесы Питера Моргана. 9 из 12-ти министров, с которыми ныне правящая королева общалась. Королева не принимает решений. Она только выполняет своё обязательство: поддерживает решения, принятые кабинетом министров. Поддерживает – даже когда не одобряет их. А еще она может дать совет. Может даже намеками, очень издалека, попросить о чем-то. И даже чего-то потребовать. Или просто по-человечески пообщаться.
Королева – это КОРОЛЕВА. То есть человек, отличный от всех прочих, проживающих в Великобритании. Ибо она не только человек, но и – королева. Выполняющая (и, имхо, великолепно выполняющая) свою работу, а именно: работает она помазанником Божиим на земле, матерью и покровительницей каждого своего подданного.
Но ведь при этом (с обратной стороны зайдя) она не только королева, но и человек, с кругом чисто человеческих подробностей: любить и быть любимой, бояться, радоваться, болеть, уставать – и быть при этом неутомимой, элегантно одеваться, экономить деньги, общаться с интересными и скучными людьми…
Вот в спектакле и есть это замечательное сочетание: мы видим в нем королеву – но и человека. Или наоборот: человека – но при этом королеву…
Спектакль прекрасен хотя бы по двум причинам: во-первых, он красиво сделан; во-вторых – превосходно снят. Да, были моменты, когда мне становилось скучновато (говорю же – я совершенно аполитична), но большей частью спектакль понравился – почти до потрясения. Ловила себя, как в «живых» театрах на хороших спектаклях, на том, что смотрю на сцену (на экран), распахнув глаза, чуть приоткрыв рот – и дыша через раз.
Прекрасно играют. Я не увидела ни одного актера, выпадающего из ансамбля. И, судя по реакции зала, радовавшегося УЗНАВАНИЮ, актеры не только отлично играли, но и были похожи на тех реальных людей, которых изображали.
Костюмы. Великолепно – а уж то, как костюмеры и гримеры буквально на наших глазах (и совершенно при этом ненавязчиво и незаметно) преображали Хелен Мирен из юной девушки в пожилую женщину и обратно… ну, это вообще ни с чем несравнимо! Браво! Особенный респект за «старение» и «омолаживание» прически: даже озаботившись тем, чтобы понять: как это делается – поняла отнюдь не сразу.
Декорации. Что комната для аудиенций в Букингемском дворце, что Шотландия – низкий поклон сценографу за придумку! А уж когда Дворец впервые «проявляется» из темноты… это было так неожиданно… так… Ну, просто – АХ!
Пьеса сама по себе интересная. В ней полный серьез переплетается с таким дивным, таким очаровательным, таким тонким юмором. В общем, с юмором чисто английским.
Короче говоря, удовольствие я вчера получила куда как выше среднего! Из зала выходили в радостном предвкушении: англичане скоро начнут показывать целый блок видеоспектаклей, среди которых и «Гамлет», и «Отелло», и «Кориолан», и «Макбет». И повтор «Франкенштейна», кстати. Вы представляете? Это же счастье – полными горстями!
И еще одно: в театральное межсезонье лично мне нельзя без энергетической подпитки. Конечно, книги… фильмы… Но это всё есть и при наличии театров. А вот сейчас, как себя ни развлекай встречами с друзьями да хозяйственными делами- всё же чего-то в жизни не хватает. Вот для заполнения этой пустоты и нужна была радость «Аудиенции» - спасибо, что меня на нее «вывели».
PS А какие замечательные собаки «играют» в спектакле! Роли у них небольшие, но как талантливо одна из них пронеслась мимо Гарольда Вильсона!
Пушкин. Дуэль. Смерть. Спектакль Кама Гинкаса. МТЮЗ. Телеверсия 2005 года
Спектакль идет и по сей день – в частности, им 5 октября МТЮЗ откроет очередной театральный сезон. Достаточно ли он хорошо сейчас играется… всё-таки возраст… - не знаю, а потому порекомендовать его могу, только исходя из видеоверсии. Но она, эта самая видеоверсия, весьма хороша: то ли режиссер с оператором попались со вкусом, умом и любовью к театру, то ли сама постановка «поддалась» съемке. Спектакль весьма кинематографичен, ибо играется он даже не в малом – в микрозале и весь построен на крупных планах, на мельчай изменениях мимики и выражения глаз. Вот так он и снят – большей частью крупными планами.
Это – почти что документалистика, переведенная талантливым режиссером на удивительно изящный язык театра.
Последний год жизни поэта. Немного документов, и – воспоминания современников, самых разных: ближайших друзей. дальних знакомцев и просто сплетников, кои всегда группируются подле людей значительных. Вспоминают поэта по-разному: смеясь и негодуя, пытаясь сохранить полную объективности и явно присочиняя, проклиная и оправдывая себя (и Его) за случившееся. Кому-то всенепременно хочется сказать – он и говорит, перебивая прочих и обижаясь, когда перебивают его… Кто-то молчит – но всего лишь несколько его слов, встроенных в общий поток воспоминаний, оказываются очень значимыми. Вот – дама-поклонница оказывается на обеде рядом с поэтом, и отмечает главное и единственное, что заметила: ел мало. Вот некто, встретившийся с Пушкиным в купальне на Неве, рассказывает тоже главное и единственное: поэт показал, как надо при плавании грести руками. Вот – сплетник, пересказывающий бесконечный поток историй… конечно же, о Дантесе и Натали…
И тут же – те, кто видел, слышал, участвовал, был рядом… Рассказ о том, как задумавшийся о дуэли Пушкин выбирал пистолеты в магазине. Выбрал. Но не купил. Не передумал - просто не было.
Воспоминания Соллогуба о несостоявшейся дуэли между ним и Пушкиным – по пустяшному поводу, надуманной причине. О том, как несостоявшиеся дуэлянты разминулись – и Соллогуб мчался из Твери в Москву объясняться – да только секунданта взять с собой позабыл…
Интересно: и память человеческая, и даже официальные документы – это то, в чем полностью отсутствует достоверность. Ибо одно и то же из разных уст означает совершенно различное… Память ли тут отказывает, или, сказав (как под присягой) чистую правду, но всего лишь сдвинув запятую или интонацию в рассказе, можно обелить себя или очернить другого…
Почему ЭТО всё случилось? Почему не остановили (не захотели или не смогли остановить) надвигающуюся беду те, кто был рядом? И можно ли было остановить? Гинкас перед спектаклем говорит об обостренном чувстве гордого достоинства, присущего поэту и о невозможности никому постичь, внедриться и понять мотивы и душу гениальной личности… То есть – все эти люди были рядом, «на ты», любили, но… мерили Поэта своей меркой людей небесталанных, но всё же отнюдь не уникальных.
А может, сам Поэт, уставший стоять «бездны мрачной на краю», решил шагнуть за этот край, дабы погибнуть здесь, но потом дожить свое в другом обличьи и в другом, более близком его таланту мире.
А может быть, то был каприз, шутка гения, уверенного в своей вседозволенности и в том, что «мы никогда не умрем»?..
В общем, хороший спектакль. И качество записи довольно приличное. Если кому-то интересно – я нашла ее по поиску ВКОНТАКТЕ.
"Он удивительно красив, этот спектакль: изысканный и математически выверенный. Сам Сальери остался бы им доволен. и это не упрек, ибо Гинкас "поверил алгеброй гармонию", не изменив последней". Любовь Овсэ "Петербургский театральный журнал"
"После этого спектакля хочется сгрести с полок все, что на них есть о Пушкине, листать, перетряхивать, сравнивать и сопоставлять, чтобы задать себе тот же, что и Гинкас, вопрос: а могло ли быть иначе?" Наталья Казьмина "Первое сентября"
"Поставить зрителя лицом к лицу с человеческим страданием и заставить уверовать в его подлинность - вот фирменный прием Гинкаса". Марина Давыдова "Время"
"Пушкин.Дуэль.Смерть." Камы Гинкаса, это "дикое совершенство", ...из разряда очень личных поступков. Ты видел: театр, как и прежде, может разорвать тебе сердце, дисциплинировать ум, стереть из памяти повседневность и вычертить в ней вечные письмена". Наталья Казьмина "Экран и сцена"
"Есть мысли, с которыми обычный человек не может жить, а в театре Гинкаса они складываются в цельное мировоззрение. Настоящий, безысходный, экзистенциальный ужас охватывает лишь на его спектаклях". Алексей Филипов "Известия"
К сожалению, ссылочка вставляется только так. Заинтересовавшиесы - копируйте, вставляйте и смотрите.
Постановка Королевского национального театра
Пьеса Уильяма Шекспира Страна: Великобритания Год: 2013 Режиссер: Николас Хитнер В ролях: Адриан Лестер, Рори Киннир, Оливия Виналл, Джонатан Бейли, Уильям Чабб, Роберт Демеджер, Линдси Маршалл, Джонатан Драйден Тейлор и др. Жанр: спектакль Язык: английский Перевод: русские субтитры Хронометраж: 3 часа 20 минут
Храбрый полководец Отелло, недавно женившийся на юной Дездемоне, назначает лейтенантом молодого Кассио. Хорунжий Отелло, Яго, негодует – он считает себя более достойным этого звания. Затаив злобу на Отелло и Кассио, Яго решает отомстить.
•Николас Хитнер – художественный руководитель Королевского национального театра. Работал в качестве режиссера над многими театральными постановками по пьесам Уильяма Шекспира, в числе которых – «Король Лир», «Двенадцатая ночь», «Генрих IV», «Генрих V», «Много шума из ничего», «Гамлет», «Тимон Афинский» и др. Последний спектакль можно было увидеть в сезоне NT Live 2012-2013. •Адриан Лестер принимал участие в следующих театральных постановках по пьесам Уильяма Шекспира: «Генрих V», «Гамлет» и «Как вам это понравится». Среди наиболее известных телевизионных работ – главная роль в сериале BBC «Виртуозы» (Hustle, 2004). •Рори Киннир играл в таких шекспировских театральных постановках, как: «Гамлет», «Укрощение строптивой» и «Буря». Кроме того, снимался в роли Генриха IV в телесериале BBC «Пустая корона» (The Hollow Crown, 2012) по пьесам Уильяма Шекспира. В сезоне NT Live 2012-2013 Рори Киннира можно было увидеть в спектакле «Последняя из Хауссманов». •Это не первая совместная работа режиссера и актеров – в 2003 году Николас Хитнер поставил спектакль «Генрих V» с Адрианом Лестером в главной роли, а в 2010 году – «Гамлета», в котором принца Датского сыграл Рори Киннир.
Макбет. Королевский национальный театр. Видеоверсия
Спор между сердцем (хочу еще раз – историю про созидателя и его Создание!) и умом (надо посмотреть «Макбет», НА-ДО!) решил трейлер. Именно в сторону «Макбета» - ох, до чего же это красиво и в то же время страшно: битва на мечах под проливным дождем, в грязи…
Я раньше всего дважды видела «шотландскую пьесу» в театрах. Но оба раза это было не классические постановки классического произведения. Юрий Бутусов поставил в Ленсовета эмоциональные вариации на тему пьесы… И, не посетив «Макбет» на ЮЗ, я видела лишь фрагменты из спектакля (эффектные сцены с ведьмами-перевертышами, в основном), перенесенные Валерием Беляковичем в «Шесть персонажей…».
Этот же «Макбет», при всей его современности (а что может быть современней, чем тема вариантов прихода к власти), всё-таки именно классический. Мало того, что текст тамошний, шекспировский… но как они актеров заставили-уговорили казаться людьми «из раньшего времени»? Ну, конечно, это актерский талант (Кеннет Брана – превосходный артист, к тому же большой знаток творчества Шекспира). И – костюмы… я не большой знаток цветов шотландских кланов, но почему-то мне кажется, что вот эта неяркая одежда – она и есть нечто, оч.приближенное к реальности этого самого «раньшего времени». Ну, а сценография… Это – оч.просто и в то же время это – потрясающе.
Подруга, смотревшая постановку вместе со мной, сравнила сценическую площадку с пространством рыцарских турниров. В середине, на «перепаханной» копытами и ногами сражавшихся земле, сходились в смертельных сражениях «действующие лица», а публика смотрела на происходящее с трибун в двух шагах – когда и грязь, и кровь… и смерть… и удача… были так близки, что только руку протяни – и ты измажешься в этой крови… или реально ухватишь осязаемый кусочек чужого счастья.
«Макбет» парадоксально напомнил мне… «Сказку о Золотой Рыбке»: - можно честно стирать свое белье в корыте, а можно возжелать стать владычицей морскою (в данном, бескровном варианте, финалом было возвращение в исходную точку)… - можно честно сражаться, честно побеждать и получат за это честные награды, а можно возжелать монаршего венца – и пойти к нему по трупам женщин, детей, друзей (а здесь финал – доживание без преданности и уважения, безумие, бесславная гибель)…
В общем, спектакль потрясающий – хотя и очень тяжелый. Но я чертовски завидую тем, кто сидел на этих самых трибунах – ах, какой эмоциональный удар они получили… Хотя и видеоверсия (как это они умудряются так безоговорочно точно снимать свои спектакли?) превосходна. Кто еще не посмотрел – рекомендую.
Отправлено: 12.02.14 11:40. Заголовок: Ричард II Постановк..
Ричард II Постановка Королевской Шекспировской компании (RSC)
К сожалению, моих знаний Шекспира ничтожно мало, чтоб свободно плавать по сюжетам его пьес и хроник, а знаний истории Англии 14 века – и того меньше. Так что вникать пришлось на месте. Какая же это зарядка для мозга: слушать старо-английский текст и читать его перевод в сложно-сплетенном литературном варианте. Хочется успеть: и там и там, а иногда, как говориться, «забить» на то и на другое и просто смотреть прекрасный спектакль. Так что совет всем, кто хочет именно смотреть спектакль – заранее прочитать Шекспира. Хотя, зачем советовать? Права на прокат этого спектакля прекратились в России именно вчера…Правда, обещается выход его на DVD.
В самой версии шекспировской хроники в постановке Грегори Дорана зарождается основа дальнейшей вражды Йорков и Ланкастеров, известной как Война Алой и Белой розы. Воспользовавшись занятостью Короля Ричарда II в ирландском походе, Генрих Болингброк - герцог Херефорд, изгнанный из Англии по подозрениям в измене на 6 лет, объединяет силы против короны. Кто ранее стоял у королевского трона, теперь помогает посадить на него другого. Схваченный и низложенный Ричард II последние свои дни проводит заключенным замке Понтефракт. А смертельный удар наносит бывшему королю его сподвижник, клявшийся когда-то в минуты отчаянья в своей верности, называвший его Другом. Девид Теннант в роли монарха не-ве-ро-яяяятен! Из-за непривычного внешнего вида хорошо знакомого актера внутри себя я его для легкости восприятия сначала называла «принцессой». И моё глупое сравнение, как выяснилось абсолютно не беспочвенно. Потому как после свадьбы Ричард окружил себя многочисленными фаворитами, а мужские занятия типа охоты были ему совсем не интересны. Еще именно в это время портняжное дело превратилось в искусство: до Ричарда одежда королей была простой и практичной, теперь же стал популярен пошив элегантной мужской одежды, которая обязательно дополнялась украшениями и драгоценностями. Вот такой король-кокетка. Но вместе с тем, в сцене отречения – Ах! – какой внутренний царственный стержень мы видим внутри этого длинноволосого стройного эльфа! Даже после официального отречения, имидж Личности, приобретенный во время правления Ричарда продолжал пугать сидящего на троне Болингброка – будущего Короля Генриха IV. Он боялся Силы, заключенной у него в темнице. А лучший способ все прекратить – убить и отправиться в святую Землю – «смыть с рук кровь». И можно править с чистой страницы, творя свою историю. И как обычно – неповторимая камерная атмосфера лондонской сцены. Минималистичная сценография, в пространство который лишь вписан трон и темница. А что еще нужно, собственно, для шекспировского произведения того времени. Само действие выстраивается на трех уровнях: нижнем – темница, на уровне земли – битвы и советы, и высоком – туда после своего убийства взмывает тихий ангел Ричарда, взирая спокойно на нового английского монарха.
Что зацепило – так это спроецированный на задник сцены белый красавец-олень. Король-Олень - остророгий, грациозный и светящийся каким-то божественным внутренним светом. На оленей, как мы знаем, охотятся… На королей и подавно. Очень явно читается сходство этого утонченного животного и Короля, даже чисто визуально, очень остро выточенное лицо Девида Теннанта, с большими темными глазами, вся его худощавость и рост делают его похожим на величественное благородное животное. Вообще, все роли этого прекрасного актера всегда очень точные, чаще драматические, чем комедийные, хотя его многогранный талант способен, что называется, брать города. Его роли простираются от охотников на вампиров и психопатов-маньяков до любящих отцов и рыцарей печального образа. Мировую известность принес ему знаменитый сериал «Доктор Кто», идущий в Великобратании с 1964 года.
На показ пришли люди неслучайные, и потому каждый получил на память плакат вышедшего в ноябре фильма с Теннантом «День Доктора». Приятно! И стоит отметить тот факт, что организаторы учли, что спектакль достаточно длинный и выдержать его людям неподготовленным будет тяжело. Так что внезапный антракт помог скучающим удалиться, восторженным – передохнуть, а мне – написать пару восхваляющих Теннанта смсок.
А между тем Театральный киносезон продолжается. Следующий к просмотру: «Кориолан»
Это был самый ожидаемый спектакль театрального киносезона 2013-2014 года. Внутренний ажиотаж и нетерпение были сравни ожиданию первых показов «Франкенштейна» в прошлом году. В главных ролях: Том Хиддлстон, Марк Гэтисc, Дебора Файндлей, Хэдли Фрэйзер. Первые два имени для меня, разумеется, это две весомые причины, по которым я ждала «Кориолана» в разы сильнее, чем например, того же «Ричарда II». Когда в афише или в аннотации к чему-либо вы видите имя Тома Хиддлстона, спешу заверить, что это на все 200 процентов не окажется чем-то низкопробным, это будет четкая и красивая работа – будь то кино, озвучка мультика или аудио-книга. В Британии его считают фанатом Шекспира номер один, после Кеннета Брэны, и то по истине Высокое чувство и глубокое уважение, с которым он относится к своей работе в конечном результате видны и зрителю. На вчерашнем показе «Кориолана» в конце спектакля плакал весь зал и по силе эмоционального воздействия со мной бывало нечто подобное разве что на сатириконовской «Чайке». Говоря о внешнем рисунке спектакля не все, но некоторые детали перекликается с бутусовскими излюбленными приемами: краска, вода, обилие крови и мотки тех оголенных нервов, вступая в контакт с которыми просто захлебываешься в этой волне страха и восторга одновременно. Как будто улегшийся в тебе и почти погасший эмоциональный пепел ворошат раскаленной кочергой.
Шекспировская пьеса «Кориалан» - это повествование о жестоком римском военачальнике, по имени Кай Марций, который после триумфальной победы над войсками неприятеля близ города Кориолы, получает боевое прозвище Кориолан. После оказанных ему почестей и предложения места консула в сенате, он, следую заведенному порядку, должен попросить «голоса» у каждого. У каждого человека – лично. А вслед за тем еще и пощеголять перед всеми своими ранами. Все эти «показательные выступления» пришлись бы настоящему политику по вкусу, но только не Кориолану, который с детства был приучен своей матерью лишь к стремлению завоевывать себе доброе имя, идя вперед с мечом наперевес. Но друзья уговаривают подчиниться, смириться с предлагаемой миссией, и с кротостью и лаской попросить избирателей отдать голоса за него. Кориолан балансирует между чашами весов, между разумом и силой. Всем своим нутром ненавидя чернь – тупую безликую толпу, которая подобно стае гусей способна только следовать за манящим её пастухом. Кориолан, поддавшись на уговор друзей и матери, силится сломать себя и войти с народом Рима в контакт. Однако закладываемый на протяжении долгих лет нерушимый фундамент гордости, подкрепляемый доблестью и 27 ранами не даёт Ему – защитнику города, отважному и стойкому воину погрязнуть в повседневной мелочности и глупом пустословье голодного народа. Он великолепный воин, способный сплотить за своей спиной целые армии и вести их к победе, игнорируя свои раны и взирать на разрушения войны глазами, застланными кровавым маревом. Он может желать лишь одного: боя! Но чужда, чуждаааа ему политическая грамотность и расчетливость. Выступать с трибун с обещаниями, глупыми клятвами, щеголять ранами, клянчить голоса – не для него. («Как будто ради голосов я раны получал?!») Да еще и перед кем? Перед толпой, которая еще вчера плевала ему под ноги и желала смерти своими грязными ртами! Римский народ, поддаваясь влиянию сената, как сдуваемый ветром песок постоянно меняет своё направление. Может возвысить, а может безжалостно бросить в бездну без промедления. Еще вчера – сидящий в сенате Кориолан объявляется предателем и изгоняется из Рима за насмешки, за измену. Что делать оскорбленному, а главное – очень сильному человеку в этот момент? Подчиняясь амбициям, римлянин решает перейти на сторону своего заклятого врага Авфидия, предводителя племени вольсков, с которым он сталкивался несметное количество раз на полях сражений и неизменно выходил их них победителем. Заполучить такого прекрасного, по-колдовски обвораживающего воина – мечта многих армий. Единственной ценой, которую приходится заплатить Кориолану - это заручение в своей ненависти к былому дому – Риму, своему народу, своей семье. И дело остаётся за малым, сплотив племя вольсков воедино – двинуться самому на Рим – мстить всем тем, кто осмелился требовать от него повиновения, преклонения и исполнения своей воли. Заслышав надвигающуюся бурю, римляне понимают, что поверили наветам парочки алчных и хитрых трибунов и обрекли себя тем самым почувствовать настоящий гнев Кая Марция Кориолана. Последней надеждой остановить кровавую бойню, спасти своей детей и жен - остаются мольбы некогда друзей и семьи Кориолана. Молить что есть сил, протереть все колени, но молить и молить его о возвращении в Рим. И вот тут наступает тот самый момент в спектакле, когда глаза приковываются к экрану и ты превращаешься в один сплошной внемлющий остов, субстанцию, которая под действием увиденного способна только бездейственно молча наблюдать сжимая в напряжении кулаки и затаив дыханье. Не видела я такого отродясь в кино! Да и в театре в последнее время такое случается со мной всё реже.
Некогда друг Менений Агриппа (Марк Гетисс) остается невыслушанным, и тут, последний контрольный снаряд – вся коленопреклоненная семья Кориолана и крик ребенка: «Отец!». Мать, жена и сын, самозабвенно заклинают вернуться, оставить навсегда стан врага и стать достойным защитником Рима. Долго слушает Кориолан, видно как его внутренняя сталь начинает плавиться, капля за каплей - он мягчает от слов матери и … вот уже идет к Авфидию… просить о мире! О Мире, который так тяжело даётся, который недостижимой целью рдеет где-то там, по ту сторону кровавых рек и пыльных полей сражений, заваленных горами трупов и руинами сожженных домов… Не сложно догадаться, какая участь ждет того, кто поддался паре каплям слез из женских глаз. Конец спектакля, это, повторюсь, просто что-то невероятное. Крупные планы Тома Хиддлстона, взирающего сначала с надменной гордостью на свою семью, а затем – по-мужски роняющего слезы, силящегося что есть сил не закричать от распираемой его внутренней боли, от тяжести принимаемого решения. (Признаться, в середине каждой строчки моего рассказа, хочется просто все бросить и закончить все непроизвольно вырывающимся из меня воплем восторга!!! ААААА!!!)
Так вот, еще раз Том Хиддлстон (Кориолан), Марк Гетисс (Менений Агриппа) и Дебора Файндлей, играющая мать Кориолана Волумнию – это три сильнейшие актерские работы, которые вообще когда-либо мне доводилось видеть! Тесно сплетенные характеры, влияют друг ну друга в течение всей жизни - в конце концов их узел развяжется. Мать, которая пророчила с молодых ногтей своему сыну лишь славное военное будущее и почитала смерть сына в бою за благость и честь, потеряет его не великим Кориоланом, а просто убитым за свою праведность - воином. Менений, имея когда-то вес в сенате и будучи другом Кориолана, остается теперь отвергнутым и изгнанным подальше с глаз. А ведь по своей сути – он был именно тем идеальным остроумным политиком в нашем понимании. Но даже с таким идеальным расчетом и пониманием ситуации, он не смог бороться с этой несокрушаемой, но попранной Силой – Кориоланом. Что у меня вызвало возмущение, так это абсолютное бездействие семьи Кая Марция Кориолана во время его изгнания из Рима. Почему жена и мать не последовали за ним? Так самозабвенно они боготворили его, клялись в любви и преданности, и вот теперь они с заплаканными глазами буквально машут ему платочком с городских стен? Зачем оставаться в стане с людьми, которые объявили Кориолана врагом народа и с позором, закиданного мусором, изгнали? Идите за ним - за своим защитником, чья рука всегда защитит вас от бед. В этот момент становится особенно заметно, насколько одиноким может быть человек в своих взглядах и устремлениях, даже если его окружают близкие и любящие люди.
И в сотый, тысячный раз – это очень эмоциональный, целостный, безукоризненно сделанный спектакль с первоклассными актерами, органичной сценографией, музыкой и общей тревожно-воинственной атмосферой, которая давлеет и затягивает внутрь. Ты не в зале московского кинотеатра, ты в зале театра Донмар, в самом сердце лондонского Уэст-Энда.
Телеподарок ко Дню театра! 26 марта в 22.15 смотрите на телеканале "Культура" фильм-спектакль "Самоубийца" по мотивам РАМТовского спектакля 2006 года в постановке Вениамина Смехова и Алексея Горовацкого.
Пьесу Николая Эрдмана читает Вениамин СМЕХОВ, а некоторые сцены сыграют Алексей РОЗИН, Дарья СЕМЕНОВА, Евгений РЕДЬКО, Илья ИСАЕВ, Наталья ЧЕРНЯВСКАЯ и др.
Отправлено: 09.04.14 13:19. Заголовок: Пять рассказов И. Ба..
Пять рассказов И. Бабеля. Видеоверсия спектакля Театра на Таганке.
Давняя таганская подруга прислала инет-ссылку на запись спектакля «Дочь, отец и гитарист». Открыв ее, я увидела, что рядом есть магнит попривлекательней: видео спектакля режиссера Ефима Кучера по рассказам Исаака Бабеля, а это один из самых любимых мною спектакль ТнТ. Я смотрела его бессчетное количество раз, и даже про видео подумала: а может, в тот день, когда снимали, и я в зале присутствовала… Ан нет: это поздний вариант постановки, с Александром Цурканом, заменившим Стаса Холмогорова… «вживую» я эту версию уже не стала смотреть. А вот видео ее – отврррратительного качества, с хроническим сбоем звука и несфокусированностью изображения, посмотрела. Полностью. Все полтора часа. Все ШЕСТЬ рассказов, которые составляли спектакль «ПЯТЬ рассказов Бабеля».
Смотрела – смеялась и плакала, и бежала впереди артистов, произнося знаемый (и за десятилетия не забытый совершенно) текст… Это было так здорово – словно бы на эти полтора часа с тебя соскребли лишние годы и лишние килограммы веса.
Вот – любимейший «Ди Грассо», который, солируя, читает потрясающий Олег Казанчеев. «Мне было 14 лет, я принадлежал к неустрашимому племени театральных барышников. Хозяин мой, Коля Шварц…» История о мальчишке, заложенных им отцовских часах, ожидании расплаты за содеянное… и о волшебной силе искусства, которая поднимала в воздух, заставляя перелетать через сцену великого итальянского трагика Ди Грассо… о той волшебной силе, что может не просто залить слезами лицо, но и заставить (пусть не надолго) вспомнить, что ты есть человек… и что ночные улицы могут быть вот такими – затихшими и невыразимо прекрасными.
Вообще – три рассказа из пяти… нет-нет, конечно же, из шести, что игрались в спектакле – это воспоминания взрослых людей о ярких воспоминаниях детства. Не самого счастливого детства – пропитанного «луком и еврейской судьбой», где «отцы не видели себе хода», где существовали страшные еврейские погромы и – «дела его насмерть угостили»… Но – были в этом детстве и чубарые голуби, и разбитые о волнорез алые-сладкие арбузы, и вот эта невыразимо прекрасная ночная улица. Были детские слезы – горькие… но такие счастливые, какими они не будут уже никогда в жизни.
И вот вчера, отплакивая такими же счастливыми слезами то нечеткое Чудо, которое явил мне экран компа, я подумала: ведь совсем недавно в интервью Константин Райкин В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ говорил о невозможности, и даже некой преступности видеофиксирования театральных спектаклей… А мне кажется, что лишение возможности прикоснуться к Театральному Чуду – да пусть оно будет хоть трижды туманным! – это и есть преступление. Мало того, что мы, сытые и богатые москвичи (богатые по российским меркам – даже те из нас, кто в столице беден) лишаем возможности людей из действительно небогатой провинции хотя бы одним глазком, краешком заглянуть… ощутить то, что ощущаем мы, сидящие в зале. Другое дело, что для фиксирования происходящего на сцене надо выбирать умных, талантливых и любящих театр режиссеров и операторов… Потому что, скажем, тот же сатириконовский «Король Лир» снят удачно; а вот тот, кто делал видеоверсию «Ричарда III», спектакля «не увидел»: в ущерб ряду высокоэнергетичных общих планов были сняты «крупняки», ибо режиссеру показалось, что они будут выигрышно смотреться на экране (увы, он ошибся).
НО! Если бы спектакли не снимали – как я смогла бы увидеть… ну, хотя бы удивительного «Франкенштейна», когда-то игравшегося в Лондоне? Возможно, для сидящих в зале постановка была многократно более мощной… Но я-то в том зале не сидела! И никогда не буду там сидеть! Потому что, как и большинство жителей российской глубинки, не имею возможности приехать и насладиться! Но запись сохранила и донесла до меня максимально собранную энергетику спектакля (который НА ЭКРАНЕ я пересматривала неоднократно).
Ну, а что касается «Пяти рассказов И.Бабеля»… Я уже написала, что часть сыгранных рассказов была о прошлом – горьком и сладком одновременно, о памятном, но невозвратимом. Вчера вечером у меня дома работала машина времени, которая перенесла меня в то время, когда мы были веселы, молоды – и чушь прекрасную несли… И снова накатывались на берег морские волны, и звучала робкая скрипка, и рассвет проводил черту у края земли… Как же было хорошо!
Пока театры в отпуске: лучшие постановки на экранах города
Театр — дело серьезное. Прогуливать нельзя. И то обстоятельство, что большинство московских театров закрыли сезон, вовсе не оправдание. Настоящее театральное событие можно увидеть и в кино. Например, невероятный камбэк после долгой паузы пятерки английских хохмачей из «Летающего цирка Монти Пайтона». Почти в полном составе (кроме умершего от рака Грэма Чэпмена) и во всей красе 74-летний Джон Клиз, 71-летний Майкл Пейлин, 72-летний Терри Джонс, 73-летний Терри Гиллиам и 71-летний Эрик Айдл в середине июля зажигали не по-детски пять вечеров кряду перед двадцатитысячной «Ареной О2» в Лондоне, а в двух тысячах кинотеатров по всему миру прошли живые трансляции этого последнего шоу, названного «Монти Пайтон живьем (почти)», — хит-парад шуток и приколов почти полувековой выдержки, но со злободневными комментариями.
С 5 августа и до конца месяца шоу с русскими субтитрами будут показывать в нескольких московских кинотеатрах (расписание сеансов на www.theatrehd.ru).
Жара, гроза, огород теперь тоже на оправдание театрального прогула не тянет. Не можешь до театра добраться, просто включи телевизор. Канал «Культура» устроил летний фестиваль — каждую неделю показывает записи спектаклей одного из московских театров. Причем тех хитов, что вживую увидеть уже не удастся: либо актерский состав почти полностью изменился, либо и вовсе ушли из репертуара. А тут такая возможность! В августе в «Ленкоме» планируют показать спектакли Марка Захарова: «Королевские игры» с Леонидом Броневым в роли герцога Норфолка, «Варвар и еретик» (по роману Достоевского «Игрок») с Инной Чуриковой и Александром Абдуловым, го- голевскую «Женитьбу» с таким неожиданным, смешным и трогательным одновременно Олегом Янковским в роли Жевакина — последняя работа актера на сцене.
И любимую роль последних лет Александра Лазарева-старшего на сцене Театра им. Вл. Маяковского — великого английского трагика Эдмунда Кина в спектакле Татьяны Ахрамковой по пьесе Григория Горина «Кин IV» — теперь можно увидеть только в телевизионной записи. Великолепный дуэт Михаила Филиппова – Наполеона и Ольги Яковлевой – Жозефины в спектакле «Наполеон Первый» по пьесе Брукнера — тоже уже история «Маяковки». А «Таланты и поклонники» Островского в постановке Миндаугаса Карбаускиса — ее блестящее настоящее.
Среди спектаклей Театра п/р Олега Табакова сам Табаков выступит и в роли режиссера комедии Островского «На всякого мудреца довольно простоты», и в своих лучших актерских работах в спектаклях режиссера Адольфа Шапиро по пьесам Горького «На дне» и «Последние».
В двух ипостасях предстанет и Константин Райкин в ретроспективе спектаклей театра «Сатирикон»: трагический актер в шекспировских постановках Юрия Бутусова «Ричард III» и «Король Лир» и режиссер комедии Островского «Доходное место».
Это еще не полный список спектаклей, которыми собирается удивлять нас канал «Культура» в августе. Следите за программой передач.
С 25 по 29 августа в 15:10 в рубрике "Театральный фестиваль телеканала "Культура" – спектакли театра "Сатирикон" "Король Лир", "Синьор Тодеро хозяин", "Доходное место", "Не все коту масленица" и "Ричард III". 29 августа в 17:40 – документальный фильм "Превращения. Константин Райкин", в котором художественный руководитель театра, лауреат самых престижных театральных премий – Константин Райкин – рассказывает о "Сатириконе", одном из самых популярных театров в Москве.
"Верхний свет". "Skylight". Постановка театра Whindham's. National Theatre Live, 30 ноября 2014
Из разговора молодой учительницы Киры с подросткового возраста парнем с соответствующими амбициями, мы начинаем догадываться, что с его отцом Киру некогда связывали очень теплые отношения, которые порвались из-за... Впрочем, в этой пьесе очень много поводов для ссоры между влюбленными. Бизнес, политика, социальный статус,чувство вины, независимость и право выбора. Разговоров на эту тему было действительно с избытком. Не мудрено: дико соскучившийся, немного потрепанный, но все же очаровательный Том, пытаясь выйти из депрессии из-за смерти жены, приходит, после трех лет разлуки к некогда очень любимой им Кире. Им нужно наверстать все те ссоры и всю ту любовь, которые они могли подарить друг другу за эти 3 года, и не подарили. Ресторатор, бизнесмен, король сферы обслуживания долго заливается соловьем про то, как идут дела, насколько выводят его никому не нужные выскочки-топ-менеджеры, как он считает своего шофера пригодным только к ожиданию и отнюдь не к управлению автомобилем. Имея все блага цивилизации, Том брезгует даже куском сыра из холодильника Киры, сравнивая этот засохший и затвердевший брусок, обмотанный сальным волокном пищевой пленки с жизнью таких людей, как сама Кира. "Ты называешь это... "сыром?" ... "Ты называешь это жизнью?" А что "это"? Слабо отапливаемую квартирку в пригороде Лондона, куда с трудом добирается даже такси, дешевую хлипкую мебель, старую посуду и утверждение того, что и здесь человек может быть счастлив? Постоянно пререкаясь и споря (в какой-то момент начинаешь от этого уставать) Том и Кира все больше и больше удаляются друг от друга, как противоположно заряженные магниты пульсируя друг друга отталкивают. Они кидают партнеру колкости, облекают невысказанные и не выстраданные обиды в оскорбления, так и продолжали бы, пока роковой таксист не зазвонил бы в дверь. Только тогда и наступило понимание: обняться, обняться в последний раз. Я бы очень хотела, чтобы спектакль закончился именно в этот момент. Пессимисты бы увезли Тома на такси преум-класса в дорогой отель или на работу, а оптимисты бы накормили Тома и Киру спагетти по-болонски, которые были свидетелями этих словесных драк и вполне могли бы оказаться на стенах, но... как и теплота, сокровенное чувство - находится в человеке глубоко-глубоко, так и спагетти всегда остаются под тяжелой керамической крышкой. Билл Найи и Кэри Маллиган - слаженный дуэт: ироничный, задорный, немного лирический, вынужденный, к сожалению, играть грустную историю. Разница в возрасте (не оговоренная в пьесе никак, но прослеживающаяся только визуально) придает спектаклю наибольшую глубину и охватывает гораздо большую аудиторию своей актуальностью. Шикарнейший Билл Найи, в удлиненном пиджаке, коронно задвигающий стул к столу носком дорогих туфель становится абсолютно простецко-свойским, когда несознательно похрюкивает, запустив в сторону Киры очередную едкую остроту. А Керри Маллиган очень женственна в своих домашних размахайках, готовящая у плиты и беспрерывно рассказывающая Тому о детях, и о своем желании им помочь. Помочь всем, кроме себя самой - такой выбор делает Кира, скрываясь от мира в убогой квартирке и на такой же убогой работе, развлекаясь вынужденными вылазками в паб в не самой душевной компании. А Том с его загородными резиденциями, мерседесами и домашними кинотеатрами, теперь от неё очень-очень далек. Вместо него одного, она готова раздать себя всю по кускам: чернокожим подругам-иммигранткам, трудным детям с отклонениями, благотворительным фондам - кому угодно, только не тому, кто готов принять её здесь и сейчас - такой, какая она есть. Несмотря на отсутствующий хеппи-энд, мне очень понравилась атмосфера спектакля, его домашний уют (хоть и на "краю Сибири") и непередаваемо волшебное чувство от первого выпавшего снега. Снег - как предвестник Рождества, заставляет верить в лучшее. И я надеюсь, что оптимистичных взглядов на эту историю будет все-таки больше.
Старосветские помещики. МХТ. Видеозапись 2006 года
Спектакль играется и по сей день – вот, на 17 января назначен. Я смотрела видеозапись 8-летней давности. Смотрела и поражалась практически безупречностью спектакля, его точности и тонкости в большинстве мелочей. Немного мешала «массовка» - девки и вечно сонный «комнатный мальчик»; лучше они были, когда изображали стаю гусей (тогда и с мальчика сонность слетала – вон как он гонялся за гусынями).
Но главные герои – в видеоверсии их играют Александр Семчев и Полина Медведева – просто безукоризненны.
Мне намного больше нравятся сценические миниатюры режиссера Миндаугаса Карбаускиса, нежели его крупные «полотна» - и даже превосходные РАМТовские «Будденброки» все-таки уступают «Рассказу о семи повешенных» или вот – «Старосветским помещикам». Ну, это как живописную миниатюру, скажем, палехскую, растянуть на целую стену: от восторга нано-точности ничего не останется, а периферию вообще глаз не охватит.
МХТовские «Помещики» - это Новая сцена, растянутая, но не глубокая, без выраженной линии рампы. Там все – в двух шагах, взаимодействия Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны сконцентрированы в центре, а видеосъемка (удачная, кстати) еще приближает наши глаза к самой-самой основной точке. Это – белый платок в руках героя. Сначала белоснежный и наглаженный, он вольно расстилается на крупном пузце Афанасия Ивановича. В момент его растерянности – жена умирает! – он натягивается на блюдце, оборачиваясь псевдопяльцами: всё какое-то действие, необязательное, но все же можно, отвлекшись, сделать два-три стежка. Потом уже замызганный платок будет просто мяться в пальцах. И это будет единственное движение, на которое герой способен: даже чтобы полы помыть, его дружными усилиями перекатывают в угол… да там и забывают.
Вообще, вся первая часть этого небольшого (на час с небольшим) спектакля – это тихий повседневный праздник, в котором радостно все: и рецепты домашних солений, и попытка ущипнуть девку, и «помощь» супруге, и узвар, что кушают от желудочных болезней. Потом – перебивка сказкой о старушке и серой кошечке, оборотившейся смертью. И финал – медленное угасание жизни не только Афанасия Ивановича, но и всего окружающего его мира, когда изначальный порядок (пусть весьма относительный) оборачивается совсем уж бездушным хаосом, в котором и песню-то невозможно испортить: не спевается единая песня.
А потом вновь придет Пульхерия Ивановна, с традиционным замечанием супругу: что ж он стул-то продавил… И уйдут они вместе в общую, вечную радость и печаль…
Отправлено: 03.01.15 21:36. Заголовок: Пир во время чумы. Т..
Пир во время чумы. Телеспектакль (реж.М.Захаров). 1974 г.
Просто прекрасно провожу «новогодние каникулы»: плавно перемещаюсь между холодильником, компьютером и диваном. Холодильник набит деликатесами, компьютер – разными фильмами, сериалами и программами, до которых в обычное время руки не доходят.
Про захаровский «Пир» не слышала ничего. Привлекло две вещи: запись длится меньше часа; «Пир» - благодаря эрмитажной и сатириконовской постановкам знаю наизусть и оч. люблю. При просмотре обнаружила еще три привлекательных магнита: вступительную часть, про Болдинскую осень Пушкина, читает Софья Гиацинтова, Вальсингама играет Николай Караченцев, священника – Олег Янковский.
Что до Гиацинтовой – обожаю ее автобиографическую книгу, перечитывала ее неоднократно. Однако как актрису ее не знаю: в те годы, когда я начала активно ходить в театры, она уже практически не играла… Поэтому увидеть ее было приятной неожиданностью… несмотря на то, что прочитан текст был не лучшим образом – по бумажке, сбивчиво и со стандартным выражением (ну, очень старенькая она уже была… хотя выглядела на экране прекрасно).
Караченцев и Янковский молоды и сногсшибательно очаровательны. Они совершенно выделяются среди других актеров… впрочем, это естественно. А юный Янковский – босой и в полотняной белой рясе – вообще похож на сошедшего к «безбожному пиру» Христа… что, в общем-то кардинально меняет смысл произносимых им слов об умерших матери и жене Вальсингама, а еще более – призыв «ступай за мной».
Пир (по версии режиссера) происходит на условной улице, заставленной столами с едой и напитками, факелами и живописно-изящно заваленной трупами. Вся компания так и перемещается от стола к столу, оставляя эти трупы за собой – так, в самых первых кадрах за столом остался только что умерший весельчак Джаксон…
Да и вообще – все сидящие за пиршественным столом в меньшей степени похожи на людей: это либо куклы, либо живые мертвецы с застывшими лицами, немигающими глазами… потому эмоциональный всплеск Луизы смотрится чужеродно и сильно пугает всех. Но пугается и Луиза: из предсмертной пиршественной вакханалии она как бы попадает в саму смерть – и вот уже в ее бреде «черная телега», перевозящая умерших, везет к месту последнего упокоения её. И Вальсингама.
«Гимн в честь чумы» прозвучал в исполнении Николая Караченцева глубоко и мощно – да, у сильных духом людей есть «упоение в бою и бездны мрачной на краю, и в разъяренном океане»…
А вот финал… Рванувший было за священником (Христом?) Вальсингам возвращается к пиршеству… Четкий контур стола, и полупрозрачные фигуры, сгруппировавшиеся вокруг него… Это, наверное, визуализация неизбежного ухода «дальше, чем за море» всех: и нежной Мери, и резкой Луизы, и бойкого молодого человека, и гордого Вальсингама…
Но такой финал и правда неизбежен: жизнь – она такая чума… никого не щадит. Да, чума… Но ведь – «всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья… и счастлив тот, кто средь волненья их обретать и ведать мог».
Когда я тут в четверг сама с собой пила водку и читала Чехова (нет, Чехов не отвечает мне на все мои вопросы – просто книжка оказалась под рукой), увидела фразу Тузенбаха: «Какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение вдруг, ни с того ни с сего». Вот такой, в общем-то, пустяк, как смена московской погоды, «черемуховые холода» и дождливая серость… Если бы это все обрушилось на город на три дня раньше (вполне реально!), то не было бы соблазна открыть окно, присесть на подоконник, подставив лицо теплому весеннему воздуху…
История не терпит сослагательного наклонения, но – если бы… Тогда бы я сидела не на кухне с… в общем, с Чеховым, а рядом с дочкой, в РАМТе, радостно впитывая новый, премьерный спектакль. В первый раз – и тут, в ЖЖ, всенепременно был бы уже пост о нем, а не о видеоверсии розовского «Затейника»…
Спектакль шел в РАМТовской «черной комнате», но в моих планах даже и не стоял: далеко не все экспериментальные работы я смотрю, ибо они хороши (в РАМТ плохих спектаклей я ни разу не видела), но все же не настолько, что хочется все бросить и бежать их смотреть.
Сейчас – посмотрела, конечно. В видеозаписи (спасибо за ссылку Рузанне Мовсесян!). Спектакль для трех актеров (Рамиля Искандер, Степан Морозов, Андрей Сипин). Он о любви… но еще больше о тех самых глупых мелочах, которые приобрели вдруг глобальное значение, кардинально изменяя судьбы.
В общем, молодежи сейчас непонятно, что значит: отец (работник Органов), прося девушку о внимании к его сыну, записывает в блокнотик имя того, кого она по-настоящему любит, и кто любит ее. Какая мелочь - случайно, в разговоре, произнесенная фамилия… А меняется всё: девушка выходит замуж за нелюбимого (и, в общем, не особо любящего). Тот, кто любит ее по-настоящему, обрывает свою прежнюю жизнь. Обрывает настолько резко, что сам удивляется: как с собой не покончил? Начинает жизнь новую – массовиком-затейником в южном доме отдыха…
Идут годы. Затейник выдает отдыхающим инвентарь, проводит игры. Не женат. И не был. Семейная пара живет не особо счастливой, но и не горестной – обычной, спокойной жизнью. Работают. В театры ходят – Большой, Современник…
А потом – опять пустяк: муж поехал отдыхать и встретил там его. Второго. Затейника. Человека, живущего кое-как… Нет, существующего в какой-то не своей, чужой жизни, где реальны только память, да еще Её старая фотография со стершейся надписью на обороте: «Единственному».
Он рассказывает ей по возвращении о случившейся встрече…что-то перевирает, что-то додумывает, но – рассказывает. То ли надеется, что годы размеренной жизни стерли чувства из памяти – как почти стерта надпись на обороте той ее фотографии… То ли решил, что, пусть и спустя время, но все должно быть честно и правильно (тем более, что узнал он о старом разговоре отца с девушкой). То ли – опять мелочь, рассказ, между делом слетевший с языка, приобрел вдруг такое значение, что самым важным стало: туда, в тот южный город, самолеты улетают раз в пятнадцать минут… *** Я смотрю видеоверсию спектакля и… Да, «когда человек умирает, изменяются его портреты». А просто ты смотришь другими, внимательными глазами, понимая, что ни этот прищур, ни изгиб губ, ни короткая стрижка волос не изменятся никогда. И что глаза эти глядят на тебя уже оттуда, из невозможного далека… из «дальше, чем за море».
Все настолько ни с того, ни с сего… Все настолько невозвратно, настолько навечно…
М. МакДонах "Безрукий из Спокэна" Психологический коМикс / Пермский театр "У моста", 2011
Режиссёр: Сергей Федотов
В ролях: Иван Маленьких, Виктор Шестаков, Марина Бабошина, Сергей Мельников
Театр «У Моста» первым в России поставил новую сенсацию Бродвея - последнюю пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.
В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помошниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка - безбашенная блондинка - и шизофренический портье.
Отправлено: 12.07.15 23:26. Заголовок: У войны не женское л..
У войны не женское лицо. Театр на Таганке. Видеозапись 1988 года.
Подумала: а вдруг я там, в зале? Но нет: смотрела спектакль всего 2-3 раза, и видеосъемки в эти вечера не было…
Спектакль Театра на Таганки, но он не совсем «таганский». Как ни крути, Таганка – это театр Юрия Любимова. Его и только его. И даже в последние годы работы Мастера, когда и старые, и новые постановки было немного стыдно смотреть, это всё равно был Театр, из последних сил сохраняющий имя и славу. То, что происходит теперь – страшно и смешно, просто «Бобок» какой-то… Ну, да это уже совсем другая история.
«У войны не женское лицо» ставил Анатолий Эфрос, несколько лет вынуждено возглавлявший театр. И было это хорошо – например, «На дне» я очень полюбила и смотрела неоднократно, но это было… перефразируя известную песню – хоть похоже на Таганку, это всё же не Таганка…
И тем не менее: вот он новый таганский зал… про который сейчас уже настолько никто ничего не помнит, что тематическую мозаику на полу в фойе наполовину закрыли ковриком… Почти уверена, что механизм, опускающий одну из стен в зале, давно сломан, и – можно ли использовать окна на заднике? В последний раз смотрела в этом зале спектакль – задник был затянут тканью… правда, то была антреприза…
Все время падаю в воспоминание… Впрочем, и «У войны…» - это двойное воспоминание: я вспоминаю тот спектакль и ту Таганку, а женщины-актрисы на сцене, вместе с героинями Светланы Алексиевич, вспоминают войну – которая закончилась за 40 лет до их воспоминаний…
В любимом театре (а я долго называла себя «девочкой с Таганки» - даже когда появились в моей зрительской судьбе и другие хорошие театры) играют актеры, которых я знала всех, и любила тоже всех… и все они живы и молоды… Играющих старшее поколение (Мария Полицеймако, Татьяна Жукова-Киртбая, Галина Власова, Вика Радунская, Константин Желдин) пришлось даже немного подстарить для роли… ну, кроме Галины Николаевны – она уже тогда была в возрасте. Смотрю и второй план действия, актеров «на выходах»: хорошие мои, любимые появляются на мгновения… и даже в титрах они «и другие», а мне ведь каждый дорог…
Интересно, поклонники спектакля «Иисус Христос – суперзвезда» знают ли, что в маленькой роли молодого и ехидного юноши Олега – первый исполнитель заглавной роли в мюзикле, Олег Казанчеев? А я, оказывается, лучше всего помню момент, когда, на вывернутом в диагональ столе, он играет с партнершей в «виртуальный» (ох, и слова-то такого раньше не было!) теннис…
Тем, кто реально прошел через «сороковые-роковые», в 80-е годы было едва по 60 лет. И все эти женщины – кто не хотел вспоминать, и кто не мог забыть – были еще в силе, в женской красоте и мудрости… Это сейчас тем, кто тогда выжил и дожил, уже по 90… Эта мысль - еще одна печаль от просмотра постановки.
Книга «У войны не женское лицо» тогда, в 80-е, только-только появилась. И была она очень востребована: людям хотелось знать правду, которую от них так долго скрывали. А это была правда до гранулы миллиграмма: о войне рассказывали непосредственные ее участницы.
Спектакль начинается с некоторого противоборства: все эти молодые, красивые, яркие и звонкие как бы недостаточно помнят и не слишком уважают ветеранов… Потому что жизнь у них давно уже мирная – вот такая вот звонкая да яркая… А ветераны… Кто-то из них и правда не хочет вспоминать – ни как зубами отгрызала полуоторванную конечность раненного, ни как стояла на высоком берегу Волги, а внизу, по реке, плыли белые матросские бескозырки – сколько стояла, столько плыли, ни убитого из снайперской винтовки жеребенка – мясо в котле будет!... А кто-то не может забыть, а потому говорит-говорит-говорит… 40 лет подряд говорит о том, что все вокруг по сей день для нее кровью пахнет: не то, что в мясной ряд рынка она заходить не может, но и чистое белье, ей кажется, пахнет кровью на снегу …
Нет, женщина на войне – это невозможно. Этого никогда не должно быть… По честному – так и мужчинам там делать нечего, а для тех, кому компьютерных «танчиков» мало и хочется в живую плоть «врага» штык воткнуть – хорошо бы выстроить закрытый полигон… и туда всех желающих… в том числе тех, кто в интернет-комментах пишет, мол, поубивать бы гадов только за то, что у них флаг и язык другие…
А спектакль хороший (таки его сам Анатолий Эфрос ставил… пусть даже и как госзаказ к дате, но – режиссер-то гениальный). И вот эти прекрасные юные женские лица на больших фотографиях в финале…
Вот только – у войны и правда не женское лицо. У нее вообще лица нет, только злой звериный оскал да пахнущее трупом тело.
Внезапно: Хочется от всего сердца поблагодарить Бенедикта Камбербэтча, чей бешеный успех позволил случиться первому показу спектакля «Франкенштейн» в московском кинотеатре «Горизонт» в рамках проекта National Theatre Live. Проект оказался настолько успешным, что в следующем сезоне нам показали уже десяток спектаклей ведущих лондонских театров!
Сейчас проект TheatreHD в своём репертуаре имеет несколько десятков первоклассных спектаклей из Британии, русская и зарубежная опера, балет, а также образовательные фильмы об искусстве. Тот факт, что теперь можно пойти в кино и обогатиться духовно – действительно радует!
Я очень обрадовалась возобновлению показов «Аудиенции», так как в прошлом сезоне мне не удалось посетить кинотеатр. И вот я снова радостно вышагиваю в направлении кинотеатра «Горизонт».
Спектакль «Аудиенция» - это фантазия на тему того, что происходило и происходит за закрытыми дверями в Букингемском дворце, ведь существует негласное правило о неразглашении подробностей этих встреч..
Мейджор: Я так хотел остаться обычным, ничем не выдающимся премьер-министром! Елизавета II: А почему вы думаете, что вам это не удалось?
Именно таким диалогом начинается первая из аудиенций, которые, кстати, идут не в хронологическом порядке, а выстроены так, чтобы наилучшим образом показать персонажа Хелен Миррен.
Елизавета II унаследовала трон, будучи совсем молодой девушкой, а Уинстон Черчилль был премьер-министром, с которым состоялась её первая аудиенция. Она учится быть королевой. Конечно, она знала, что её ждет, когда была принцессой, но ей не очень нравилась такая перспектива. Поэтому она уповала на то, что у её родителей появится еще один ребенок – мальчик. И очень здорово показана её бунтарская натура, когда она во время урока французского опрокинула чернильницу себе на голову.
Но королева не имеет права на бунт, она не может открыто высказывать своё мнение по какому-либо вопросу, она не может указывать парламенту. Она обязана соглашаться с действиями парламента и поддерживать премьер-министра. Все что она может – дать совет, попробовать донести до собеседника свою точку зрения. Непросто жить под таким давлением. Нужно всегда держать лицо, помнить о том, что ты на виду.
Питер Морган написал потрясающе остроумную пьесу. Чисто английский юмор на грани. Британцы обожают свою королеву, гордятся королевской семьей, но в то же время подшучивают над ними. И весь спектакль соткан их таких эпизодов, которые вызывают улыбку, а то и откровенный хохот, но все это показано с величайшим достоинством.
И, конечно же, нельзя молчать о великолепной игре Хелен Миррен, которая будто была рождена для роли Елизаветы II. Я молчу про внешнее сходство, но пластика тела и голоса просто нереальная. Перевоплотиться из 25-летней девушки в старушку, а потом мгновенно обратиться молодой женщиной. Зритель просто не может уследить за этими метаморфозами. Преображение происходит мгновенно, зрители восторженно ахают, когда через секунду видят на сцене совершенно преобразившуюся королеву. В другом наряде, с другой прической, походкой, голосом. Будто ты смотришь видеохронику в случайном порядке.
Кстати, о хронике: Хелен Миррен рассказала, что она просмотрела какое-то невероятное количество роликов на youtube, чтобы собрать крупицы тех моментов, где королева Елизавета II на долю секунды забывает о том, что на нее устремлены тысячи глаз и объективов камер. Когда она не королева Великобритании, а обычный человек, радующийся, что ее лошадь победила на скачках, например. Именно такой и показана Елизавета II в спектакле – человек со своими слабостями, страстями, переживаниями. Это невероятно трогательно, особенно тот момент, когда она молится.
«Аудиенция» - не просто хороший, потрясающий спектакль. Правда! Его сложно перехвалить. Столько всего мне в нем понравилось, например: поставленные на контрасте аудиенции с различными премьер-министрами – по настроению, темпераменту, акценту (заметила, что прокачала свой английский и зачастую не отвлекалась на субтитры!). Сцены перевоплощения прекрасны, сцена появления собак – уморительна! Юмор, тонкий, изысканный английский юмор.. Муа! Ну и, конечно же, восхитительные актерские работы!
Очень рекомендую зацепить летние показы в этом сезоне. Не пожалеете!
Молитва клоунов (Все пьесы Чехова). Театр ОКОЛО. Видеоверсия.
В ОКОЛО я хожу уже давно. Не так, чтобы часто, но стараюсь, чтобы в каждом моем сезоне этот театр был. В этом – увы, не получилось… А тут попалась видеоверсия, явно любительская съемка, но – не самая плохая. Потом сразу пошла на сайт театра, чтобы посмотреть, когда спектакль можно увидеть «вживую»… а он, увы, в архиве у них. Печально.
На спектакли ОКОЛО у меня странная реакция (всегда): в самом начале – при том, что я примерно знаю, что именно меня ожидает – некое отторжение к действию. Очень хочется внятности и ясности, чтобы поактивней и поэмоциональней катился «действий ход, быстрей, за эпизодом эпизод». А тут (ибо такой стиль): вошел – сел – встал – вышел; вошла – легла – встала – сказала одно случайное слово – села; вошел – встал – спел – улыбнулся – сел спиной к зрителю…
Вот так чуток пораздражаешься, а потом вдруг понимаешь, что все правильно, все именно так, и иначе нельзя: именно – спиной к зрителю. И полчаса сидеть молча.
В общем, к финалу, опять же, всегда бывает одно и то же: почему так мало, хочу продлить очарование… ой, не уходите! И словно бы идут мне навстречу, и не уходят, и возникает совершенно неожиданный финал: то в спектакле по Достоевскому долго читают Пушкина, то в Чехова вплетают японские мотивы…
В «Молитве клоунов» в финале долго сидят (в том числе и спиной к залу). Сидят в своих старых «заколосившихся» шинелях, на которых вместо погон и пуговиц с гербами произрастают цветы. А потом девушки поют про уехавшего в Америку Педро и четырех красоток, пребывающих по этому поводу в печали.
Хорошо! Говорите, при чем тут Чехов? А при том, что – ассоциативно…
Спектакль идет всего полтора часа и в нем, словно единая косичка из волос на разных девичьих головах, сплетены воедино «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка» и лаже «Вишневого сада» немного есть.
Именно воедино – потому что крик страха из одной пьесы вызывает ужас у героев другой… а «бесприютные скитальцы» из «Чайки» - это же дядя Ваня и Соня, которых вот-вот лишат имения… Ирина, в страшной усталости пришедшая с телеграфа, кричит на Епиходова: почему по дому шляется, вон – кий сломал, а потом идет во флигель, кормить горохом старых слуг. Тузенбах и Соленый – едины хотя бы потому, что оба любят Ирину, а она, бедняга, все гнала, гнала лошадей… но опоздала, другая девушка прочла про рогатых оленей и все жизни… все жизни… О чем бы еще пофилософствовать Вершинину? Или это философствует дядя Ваня, у которого и в молодости была такая внешность, словно он пил запоем…
А потом входит Раневская и спрашивает Вершинина: не видел ли тот Слонопотама? И полковник отвечает Пятачку, что – видел один раз… Это странно? Это – не странно, ведь всего раз, а не ежедневно. А вот куда Маша подевалась – это странно, потому что Маша – хорошая. А Шарлотту, поющую по-французски, надо в деревню: она же крестьянка Анфиса… сколько раз можно об этом говорить? Надо работать…
Я тут вспомнила Розу Хайруллину с ее мощной странной энергетикой. Ей достаточно просто молча просидеть в углу на табурете (что она и делает в «Гаргантюа и Пантагрюэле»), и всё, спектакль состоялся. Так вот: КАЖДЫЙ из актеров ОКОЛО – и стар, и млад – это в своем роде «хайруллина». И можете себе представить, что творится на сцене и в душах понимающих зрителей, когда кто-то из них просто входит и садится. Или произносит случайное слово – как бормотание Чебутыкина вклинивается в диалог Маши и Вершинина, и оказывается номерами лото… только отчего так ясно звучит – НОЛЬ?
Вот опять: ОКОЛО – и удивительный спектакль, который потом спать не дает. Не потому, что надо разобраться в увиденном, а потому что дальним звуком отзывается в душе какая-то забытая струна – то ли бадья в шахте оборвалась, то ли мама в белом платье идет по саду…
Отправлено: 01.10.15 12:55. Заголовок: The Crucible/ Сурово..
The Crucible/ Суровое испытание TheatreHD. Постановка театра «Олд Вик»
Снимаю шляпу перед актерами, потому что я до сих пор нахожусь в твердом убеждении, что вчера мне показали искусно снятый фильм, где каждая сцена снималась десятки или сотни дублей, каждое движение было выверено, каждое слово сказано множеством вариантов и после этого отобраны самые лучше, самые страстные, самые отчаянные! Но нет! Это была живая игра, пойманная в настоящий и единственный момент времени… Я уже вчера заметила, что ни разу за спектакль не усомнилась и в доле правдивости того или иного слова или действия… Да и не было для этого возможности - мурашки совершали периодические набеги на спину.
К делу: темные страницы истории – суды над салемскими ведьмами – до сих пор являются одним из самых ярких примеров человеческой слепой предубежденности, вымученной жертвенности, необразованности и жестокости. По ложному навету были истреблены сотни невинных людей, в основном, женщин.
Пуританские устои жизни диктовали строгие нормы поведения, где любое отступление от оных грозило страшными последствиями. И если кто-то был замечен в непотребстве – то осуждение и народное, и судебное становилось неотвратимыми. Запуганный народ прятался в своих домах, сводя любое эмоциональное общение на нет, но и это не обеспечивало никому безбедного существования. В основе пьесы Артура Миллера лежит ложное обвинение женщин города Салем в колдовстве, сговоре с дьяволом и убийствах группой девушек, которые сами были замечены в лесу за «ночными танцами» и дабы оправдать себя, навели клевету на честных горожан. Их историю приняли на веру, ведь обвинитель – всегда свят.
Один лишь человек – Джон Проктор (Ричард Армитэдж), тоже не лишенный страха перед происходящим, все-таки находит в себе силы противостоять разгоревшейся истерии. К сожалению, очень редко случается такому человеку преуспеть в борьбе с упрямым религиозными фанатиками. Пытаясь оправдать свою жену от ложного навета, он не предает друзей, что было бы на руку, намеренно не очерняет врагов, а, как истинный мученик принимает весь огонь на себя. Вот такой получается страшный парадокс – чистенькие, непорочные христиане иногда проявляют неописуемую, необъяснимую жестокость, в то врем как «официальный» грешник-прелюбодей (водился за Проктором такой грешок, да) дает им фору в сто очков по количеству своих благодетелей: честности и чести, помощи ближнему, веры! Вера… Какое сильное по сути своей слово и какое вместе с тем – коварное. Вера должна приносить с собой облегчение, успокоение, надежду, что дальше будет… не так страшно. А если вера несет с собой смерть, то зачем она? Кроме этого в спектакле еще уйма вопросов, на которые люди до сих пор отвечают по-разному. Может ли некрещеный считаться человеком? Является ли знание Евангелия признаком праведной души? Может ли непорочный безнаказанно лгать? С тех темных, невежественных, погрязших в предрассудках пор прошло более 300 лет. И самым страшным в спектакле были не конвульсии безумиц, не визги взбесившихся «валькирий», не страшные ритуалы или без вины карающее несчастных правосудие – нет. Самым страшном было тот факт, что … ничего не изменилось. Ни-че-го. Не буду приплетать свою точку зрения к отзыву, думаю, излишне возрастающая в последнее время гегемония института Церкви заметна, наверное, всем. Давящая атмосфера черноты и безысходности достигнута в первую очередь благодаря неимоверному таланту британских актеров. Безусловно хочу выделить среди прочих Ричарда Армитэджа, за которым слежу уже достаточно давно. И роль Джона Проктора, за которую актер, кстати, получил номинацию на премию Лоуренса Оливье, в первую очередь является для него тем долгожданным взлетом, к которому он шел давным-давно по весьма тернистому пути. Женские роли прорисованы с пугающе-ведьминской достоверностью. Мери Уоррен (Натали Гэвин) – заплутавшая душа, поддавшаяся в последней момент неистовому страху, свернувшая с истинного пути, могущая спасти ВСЕХ, к сожалению всех и губит. Малодушие ее порабощает, избирая темную сторону. А зачинщица всего бедлама - Абигейл Уильямс (Саманта Колли) – безжалостная фурия, отвергнутая любовница, трусливая беглянка – культивировала свою злость из ревности и опрокинула весь свой черный гнев на неприступных и незащищенных.
Зал, набравший попкорна, на почти 4х-часовой спектакль, о нем забыл. Наличие иностранцев среди зрителей тоже немного стерло кино-театральную составляющую и, вцелом, по ощущениям от увиденного, могу сказать лишь о том, что показ видео-версий таких постановок может с легкостью заменить пару-тройку постановок из серии «мило-талантливо».
Константин Райкина утверждает: мол, спектакли фиксировать на пленку для истории нельзя, ибо они много теряют, так что будь ты хоть пенсионером из Иркутска с мини-пенсией, хоть многодетной мамой из Нарьян-Мара – бросай всё, копи деньги и – «в Москву, в Москву»… а не успел посмотреть, так и не нужно это тебе было. Вы уж извините… какая же глупость сказана! Это все равно, что у вынужденно голодавшего человека отобрать кусок хлеба с формулировкой: не слишком свежий, надо есть тот, что из печи – а коли такового нет, так голодать дадьше…
О «Голой пионерке» я слышала много, а не посмотрела по причине того, что в Современнике я больше пропускаю, чем смотрю. Вот – вчера посмотрела. И низкий поклон тому, что снял – в общем-то, в плохом качестве, с неясностью звука и изображения, но – СНЯЛ! И я смогла спектакль увидеть.
Кирилл Серебренников поставил странный спектакль. Очень «нелинейный», по временам грубый, страшный… иногда вроде бы по верхам, иногда – с погружением в дикую бездну… Тема ужасная (и не дающая покоя любителям душевноскрепного «низзззя» и Прокуратуре с ее запросами). Это про то, как девочка – она даже «честное комсомольское слово» дать не может: не доросла до комсомольского возраста – на страшной войне становиться «утешительницей» для «подъема духа» идущих в атаку и погибающих мужиков… Это необходимо для Родины и для Партии – так батяня-комбат объяснил, так велит товарищ Сталин. Маленькая, не очень здоровая девочка с чистой душой, уверенная, что другой страны, где так вольно дышит человек, не существует, что когда страна прикажет быть героем – у нас героем станет любой, что если товарищ Сталин прикажет – не только Ленинград, но и Москва, и самая маленькая деревня обязаны будут упасть в блокаду и каждый советский человек от голода умрет даже с великой радостью, коли это для блага Родины нужно будет…
Девочка, у которой счастья нет, но и горя от такого жития нет, но просьба есть: пусть бы ее хотя бы будили перед «этим» и трусы с нее снимали аккуратней, а то резинка в них рвется и вставлять ее долго… Девочка, которая того, что есть любовь, еще не осознает (маленькая!), но вот что такое навечная потеря любви – уже знает. Девочка, свято верящая в правоту Сталина, Партии и командиров – чудом выжившая, когда рыдающий (от жалости?) генерал на ее глазах расстреливает тех, кого наградить бы надо (поворот каждого - и виском в красный галстук, как в лужицу крови). Девочка-пионерка, в Бога не верящая, на которую молятся, как на Мадонну, ребенка своего не выносившую, к Богу – в последний миг своей жизни, его отторгая, за милостью обращающаяся…
А птица, что покажет солдатам, Ленинград освобождающим, путь к городу- это она, пионерка Маша Мухина? Или уже придуманная легенда, которая должна воинов утешить, как утешала их, отдавая душу и тело, юная девочка, что я клялась-то «честным пионерским»…
«Шшшшширрр рокасссс… транамо… яро… дддднааа… яяя» - песня из финала кинофильма «Цирк» явится в таком виде, как безумие, охватившее людей. А белоснежные киношеренги, что идут по Красной площади, в замедленном ритме, вдруг превратятся в Крестный ход… И это опять будет безумием…как и уничтожение любимого всей деревней учителя немецкого… как просто-так-расстрел солдатушек – браво ребятушек - а и так сапог без людей больше осталось, чем людей в сапогах… как детская уверенность в том, что беременеют не после разорванной резинки в трусах, а – от поцелуя в губы…
Да. Страшный и замечательный спектакль с потрясающей Чулпан Хаматовой в главной роли. Еще раз спасибо тому, кто его отснял. И спасибо тому, кто не запретил съемку.
Телеверсия вечера-посвящения «Вне системы» 16 января, в канун дня рождения Константина Сергеевича Станиславского, телеканал «Культура» представит премьеру телеверсии вечера-посвящения «Вне системы» (начало эфира в 22.35), который состоялся в МХТ три года назад и был приурочен к 150-летию основателя Художественного театра. Эта постановка по письмам, воспоминаниям, дневникам К. С. Станиславского и его современников была осуществлена режиссёром Кириллом Серебренниковым. Автор документальной пьесы — Михаил Дурненков, художник — Николай Симонов, композитор — Александр Маноцков, художник по свету – Игорь Капустин, руководитель проекта – Анатолий Смелянский.
В вечере принимали участие Олег Табаков, Константин Хабенский, Евгения Добровольская, Ирина Пегова, Полина Медведева, Алла Покровская, Наталья Тенякова, Анатолий Белый, Сергей Медведев, Максим Блинов, Александр Молочников, Павел Лёвкин, Артём Волобуев, Иван Ивашкин, Алексей Краснёнков, Виктор Хориняк, Алексей Бартошевич, Евгений Миронов, Владимир Сорокин, Деклан Доннеллан, Константин Райкин, Дмитрий Черняков, Виктор Рыжаков, Захар Прилепин, Михаил Угаров, Клим, Кирилл Серебренников, Сергей Бархин, Илзе Лиепа и ученики Школы-студии Илзе Лиепа.
Отправлено: 08.11.16 16:46. Заголовок: Скрипка, бубен и утю..
Скрипка, бубен и утюг. Коляда-театр. Видеозапись.
Николай Коляда в своем ЖЖ написал, мол, в сети появилась запись спектакля — кто-то купил диск в театре и выложил... А дальше: «Смотрите. Делов-то». Ну, раз «делов-то», то почему бы не посмотреть, не порадоваться.
Тем более, что погода вчера была такая мерзкая, что до любого из театров можно было бы только доплыть. А окультуриться чем-нибудь вдруг жуть до чего захотелось. К тому же это название не входит в мой список обязательного для просмотра во время январских гастролей театра в Москве... Вот и тыцкнула в кнопочку «поехали» - прямо в Коляда-ЖЖ.
«Страшен русский бунт, но еще страшнее русская свадьба. ))))» (с) Н.Коляда
Надо сказать, что в моей жизни был период, когда я занималась администрированием различных праздников, и свадеб в том числе. Так что многое из увиденного я лично видела-слышала-щупала. Ведущий, кстати, на Коляда-свадьбе отнюдь не плохой был (а реклама какая шикарная! прям почти «шпингалеты из Нижнего Тагила» по своей замечательной навязчивости)... А так — и группы типа «Сексуальный шоколад» мне знакомы, и будущих супругов мы совместному танцу обучали, и жених/невеста в студии для своей пары песню записывал... Со стриптизом свинья мы работали (очень смешная она, хоть и грубоватая), но у нас интереснее ростовые куклы были - «Русский народный стриптиз Ваня и Маня».
К тому же эта театральная свадьба — провинциальная, мы редко с похожим встречались (таки народ более интеллигентный у нас мероприятия заказывал). Но был однажды случай, когда ведущий праздника меня из эпицентра начавшейся свадебной драки вытаскивал (интересно жила, скажите,а?).
И вообще — все очень узнаваемо и по свадьбе, и по жизни. Сколько интеллигентов (и псевдоинтеллигентов) руки заламывало и глаза закатывало, переживая «неравный брак» своих чад. (Да что там: в своем детстве помню, как бабушка мне выговаривала: мол, мы благородные, и я должна прочерчивать границу в отношениях с «детьми прислуги» - а мне всегда все эти границы по фигу были).
И матушек, своих чад до возрастного облысения по головушкам оглаживающих — кто ж не встречал...
И любовь, через внезапное недоумение и непонимание другого, очень быстро переходящую в ненависть, видеть приходилось...
И выяснение двух женщин (в данном случае — тещи и свекрови), кто из них альфа-самка... это вообще постоянно... Как и вот это — когда и праздник прерывать не хочется, и поскорей бы разбежаться (навсегда или на короткое время), ибо видеть и слышать друг друга уже сил нет...
А не съеденное в ресторане горячее (до него и правда не всегда дело доходило — а уж до свадебного торта тем более), которое вот сейчас соберут и «с собой» в «черные мешки» упакуют...
Актеры в Коляда-театре хорошие, достоверные до гранулы миллиграмма. Наверное, и вживую, в театре эта достоверность видна аж с последнего ряда, но когда играют (и не играют — живут) на экране крупным планом... такие все прекрасные! Вообще — замечательная история в Коляда-театре была сыграна. Может, и есть в ней и глубина, и подтексты, но я увидела только яркую сценическую картинку. Впрочем, она была безупречно хороша.
Отправлено: 13.04.20 11:23. Заголовок: Турандот. Театр им.П..
Турандот. Театр им.Пушкина. Видеозапись.
«Не знаю, быть может, я ничего не понимаю или сошел с ума, но пьеса мне понравилась. В ней что-то есть. Странная она какая-то, и конца я не слышал, и все-таки впечатление сильное. Вы талантливый человек, вам надо продолжать». (с) Чехов. «Чайка»
Похоже, мы с Константином Богомоловым вместе удивились и обрадовались тому, что запись этой постановки (причем сделанная весьма профессионально) существует. Убрали ее из репертуара чрезвычайно быстро, я не успела посмотреть. Сняли да еще обругали: мол, зрители рядами вставали и уходили…
Я, кстати, аж недоумевала, когда в репертуар Театра Пушкина «вросли» постановки Юрия Бутусова, ибо они в корне отличаются от того, что в этом театре идет. Театр Писарева – это красиво, ровно, с хорошими декорациями, дорогими костюмами и применением талантливых актеров… Это вполне линейные спектакли; иногда возможны и отклонения от линейности, но маленькие и как бы испуганные. Бутусов ставит спектакли «нелинейные» - и никто, даже верные зрители-клевреты режиссера изначально не берутся угадать, сойдутся ли где-то в далеком пространстве четко прочерченные параллельные линии, или разойдутся навсегда – не попрощавшись. Богомолов в своих постановках непредсказуем. Он может строить по линейке ровненький такой домик-спектакль – а потом вдруг сорвёт крышу. И внутри постановки, и у зрителей. проголосовав ногами».
Я, честно говоря, ожидала от спектакля чего-то совсем нестандартного и даже неприятного… А просидела у экрана все два с лишним часа не отвлекаясь. Смотрела так, как будто нахожусь в зале… Принимала, как почти всегда у Богомолова, не всё… но отторжения и желания крикнуть «Позор!» у меня не было абсолютно.
Переплетение «Турандот» Гоцци и «Идиота» Достоевского, с неожиданными, а вначале даже и хулиганскими добавочками, прошло у Богомолова так, словно это реально одно произведение. А почему нет: в чужую страну приезжает молодой человек, который видит портрет дамы – и влюбляется так крепко, что готов пойти ради нее на гибель. Дама не проста – она капризна и непостоянна в своих делах и решениях. Есть другие девушки, которые готовы отдать нашему молодому человеку душу и сердце, но он однолюб… В общем, всё действие проходит довольно истерично, и кончается не слишком хорошо.
Что я сейчас пересказала – «Турандот» или «Идиота»?
К тому же двумя основными произведениями всё не ограничивается, есть и другие вставки, над которыми хотелось бы подумать… и лучше бы это сделать в зале, а не рассматривая «тень тени» через экран. А что Мудрецы Дивана читают Пушкина… что ж, Пушкин, как говорится, на все времена и отвечает на все вопросы… да и Мудрецы эти (какие там Мудрецы – девочки а-ля группа «Тату») довольно странные существа, так привыкшие к постоянной смерти, что воспринимают ее уже похохатывая, через частушки-страшилки.
Надо быть готовым к тому, что Турандот тут в секунду оборачивается Настасьей Филипповной. И вдруг окажется, что папаша китайской принцессы любит ее отнюдь не отцовской любовью, «а может быть, еще сильней» - ну, прямо как Тоцкий. И зарежет он то ли дочку, то ли любовницу вполне по-рогожински… В принципе, аналогичные превращения в спектаклях Богомолова то и дело встречаются, и я с удовольствием за ними следила.
Смешнее всего, что я напрочь забыла, как же зовут князя Мышкина (Лев Николаевич, это я уже потом вспомнила). И, окажись я на месте Турандот… то бишь Настасьи Филипповны, вынужденной отгадывать имя героя и его папы… провал был бы неизбежен.
В общем, я согласна с доктором Дорном, отметившим, что в пьесе Константина… правда, не Богомолова, а Треплева, «что-то есть».
И смотрела я с интересом. Тем более, что в спектакле играли такие прекрасные артисты, как Виктор Вержбицкий, Александра Урсуляк, Андрей Заводюк, Анастасия Лебедева…
Игрался бы спектакль «вживую», обязательно пошла бы его смотреть в театр.
Двенадцатая ночь. Вечер в Декланом Доннеланом. Чехфест. Видеозапись.
Какой милый спектакль. Он не новый, кажется, в 2004 году поставлен.
Совершенно не страшно: спектакль не устарел совершенно, актеры прекрасные, а то, что они на 15 лет моложе, чем сегодня… да это ж прекрасно!
Пересказывать содержание смысла нет. Наверное, все знают историю о потерявшихся во время кораблекрушения брате и сестре, путанице, которая сопровождала их появление на берегу. В общем, любовь, три бракосочетания в финале… Всё славно.
Доннеллан не добавил к классическому содержанию почти ничего нового. Ну, распевает компания сера Тоби блатную лагерную песню, ну, идет Себастьян по городу, разыскивая на карте Москвы дворец герцога Орсино, ну, костюмы современные…
Тут скорее режиссер не в будущее заглянул, а спустился в прошлое: все роли в спектакле, как в шекспировские времена, исполняют мужчины. Надо сказать, что у них это неплохо и забавно получилось.
Костюмы очень красивые – в первом действии преобладает в них черный (или другой темный) цвет, всё второе действие – молочно-белое (только носки в подвязками – желтые, да боксерская форма сэра Эндрю Эгьючика – с красной отделкой).
Правда славный спектакль, и снят отлично - явно при пустом зале и с таким количеством правильно расстановленных камер, что смотришь – и радуешься.
Сегодня я коротенечко… Добавлю, что замечательной «вишенкой на торте», в плюс к известным актерам (Феклистор, Ясулович, Арсентьев, жигалов…), для меня стало участие в спектакле любимцев – Евгения Самарина (он играл графиню Оливию) и Дмитрия Береснева (у которого всего лишь небольшая роль одного из приближенных герцога – но мне было очень приятно его видеть).
Отправлено: 29.04.20 16:18. Заголовок: Чайка 73458. Театр н..
Чайка 73458. Театр на Таганке. Видеозапись.
Пятизначный номер в названии спектакля, это, как утверждают его создатели, «количество постановок по пьесе на начало 2017 года». Цифру, конечно, никто проверять не будет – поверим на слово.
Но я вот что скажу: если мне придет в голову блажь отвести нетеатрального человека на пьесу с меньшим номером – ту, которую играют в Сатириконе, я сначала ознакомлю его с № 73458, потом свожу… ну, например, в Табакерку, для того, чтобы стало понятно: одни и те же слова могу означать совсем разное, а милейший персонаж окажется совершенным мерзавцем… Ну, а потом уж, ознакомленного с текстом и понявшим, кто в пьесе кто – отведу человека в Сатирикон и окуну в вихрь гениального безумия Юрия Бутусова.
Почему начну с Таганки? Потому что тут всё чётко, ясно и красиво. Небольшие всплески и углубления можно не заметить, как и несоответствия (например, «вот этим» с харьковского бенефиса у Аркадиной оказывается переподаренный ей Тригориным медальон с надписью: «Если тебе понадобится моя жизнь…»).
Очень четко расписаны характеры. Например, всегдашний спор о том, сколь талантливы Треплев и Тригорин, можно опустить. Тригорин явно просто модный писатель и пишет хуже Тургенева… Треплев талантливее (особенно это заметно, когда не Нина, а именно он произносит монолог из своей пьесы). Но ему зачем-то приписали стихи про «номерную» «Чайку», чем ухудшили мое мнение о нем, как о человеке пишущем.
Странно (или даже, скорее забавно) то, что все женщины в спектакле банальны, не интересны и не особо умны. При этом они нахально и грубо липнут к мужчинам – словно те мёдом намазаны. Мужчины женщин не уважают, а иногда даже боятся их наглого напора. Ведь как не бегал Тригорин от Нины, как не намекал ей, что ему «пора идти» - всё равно его прижала и принудила к близости. Тот, вроде, и не прочь поменять партнершу, но… очень модные и очень не талантливые писатель и актриса друг без друга не смогут. Это ведь их имена постоянно скандально трепят в газетах, добавляя им популярности. Любовная связь с провинциальной девочкой, начинающей (не слишком одаренной) актрисой еще подержало бы имя Тригорина на первых полосах газет… а стареющей Аркадиной что делать?
Дорн чуть ли не прячется от настойчивого внимания Полины Андреевны, а Треплев, даже в отсутствии Нины, бегал бы от толстенькой, не слишком умной и хамоватой Маши (которую Юлия Куварзина очень неплохо сыграла).
Про Аркадину (ее играет Ирина Апексимова) точно сказать ничего не могу. То ли актриса весьма средне играет свою героиню… то ли она очень хорошо играет плохую актрису. Что в ней определенно хорошо – это костюмы. Прекрасно пошиты и замечательно сидят (тот серый с широкими брюками, в конце третьего действия пьесы… мммм… завидки берут). И Апексимова прекрасно выглядит: реально, как цыпочка, хоть пятнадцатилетнюю девочку играть.
Костюмы, кстати, хороши у всех. Забавная деталь: в имении на берегу озера сыровато, поэтому ко всем изящным одеждам прилагаются… галоши. Хорошо поступила Полина Андреевна, что принесла их Дорну: становилось сыро. Играют все хорошо, и характеры внятно прописаны – иначе зачем бы я повела неофита именно на эту постановку?
Но лучше всех – просто потрясающи! – Сергей Трифонов в роди Дорна и Александр Резалин – Сорин.
Светлый ручей (балет). Большой театр. Видеозапись.
В те дни, когда весь твой мир ограничивается редким выходом в магазин, видом из окна на соседний дом и программами, которые предлагает интернет, не всегда с удовольствием смотришь глубокие философские спектакли. Зачастую я понимаю, что в театре смотрела бы ЭТО, затаив дыхание, а сейчас уходишь в середине третьей сцены.
Наткнулась на «Светлый ручей» - и с таким удовольствием его посмотрела! Пожалела только, что спектакль не длинный.
Музыка к балету была написана Шостаковичем в середине 30-х годов прошлого века. Балет был поставлен… обруган… быстро снят. Музыка всё равно известна, ибо разошлась по концертам, музыкальным заставкам и проч.
Это – классический балет с очень красивой работой танцовщиков (супер качество танца! таки Большой Балет, а не абы что). Но эта наиклассичнейшая классика туго, словно рыбная самка икрой набита весельем и иронией. Я так хохотала!
В спектакле смешаны сюжетные линии «Кубанских казаков и «Трактористов», нелепые старички-дачники пришли из каких-нибудь «Сердец четырех», при этом забавные переодевания и путаница – это явно «Женитьба Фигаро» и «Летучая мышь». Здесь есть даже «ехали медведи на велосипеде» - правда, вместо медведей на двухколесном агрегате каталась собака…
В общем, в колхозе «Светлый ручей» праздник окончания сбора урожая. Урожай удался: яблоки и груши, которые не унести одному человеку, дыни размером в мотоцикл, арбуз – так вообще еле из-за кулис выкатили… Да и вообще колхоз богатый: здешние пейзане ярко и не бедно одеты, средь колосящихся хлебов высится огромная фигура обнаженной женщины с веслом, а на праздничный обед, словно статуя Командора к Дон Жуану, явились фигуры фонтана «Дружба народов». К тому же на праздник приглашены профессиональные артисты: балетная пара и гармонист. Свежий колхозный воздух, видимо, ударяет в голову: местный агроном решил приударить за балериной (а та признала в его скромной жене свою подругу по хореографическому училищу), гармонисту приглянулась бойкая юная Галя, у старичков-дачников, с их сединой, бес в ребро ударил – роман с актерами решили завести… Вот тут и начинается веселая путаница с переодеваниями, появлением гигантских собак и финальным воссоединением Генриха фон Айзенштейна… пардон, агронома Петра с женой, которую он не узнал под маской.
Итак, прекрасно поставленные и исполненные танцы, гениальная музыка, фантазийные декорации (таки Борис Мессерер!).
И – абсолютно потрясающая сцена свидания старичка-дачника с балетной дивой: летящее платье с декольте, белый венчик их роз на волосах, пуанты… Сильфида! Но только в этой роли к престарелому любовнику выходит… мужчина. Когда он, почти взлетая, пробежал сквозь рожь, а потом по диагонали сцены и встал в классическую женскую балетную позу… я захохотала так, что у меня слёзы потекли от смеха. Это прекрасно… и это, конечно, надо видеть! Я не знаю фамилий балетных актеров, но этого назову: Руслан Скворцов.
В общем, балет закончился всеобщим ликованием и танцами – тем более, что общими усилиями арбуз таки выкатили на сцену.
Ну, а я… я была счастлива, пока смотрела спектакль. А лишняя щепотка счастья в нынешние нелегкие времена – это ж прекрасно!
Раздражу многочисленных клевретов режиссера Максима Диденко фразой: совершенно чуждый мне режиссер, и большинство его придумок, которыми остальные восторгаются, меня раздражают. Несколько раз была на его спектаклях «вживую» - ну… как сказать… фантазийно, забавно, смотреть можно. Из нескольких попыток посмотреть его постановки через экран компа не вышло почти ничего. Досмотрела только «Лёньку Пантелеева в ТЮЗе им.Брянцева, да и то потому, что великолепно играл главную роль Илья Дель.
Деля в записанном «Собачьем сердце» нет; роль Шарикова играл Филипп Дьячков, который, кстати, мне очень понравился.
И вообще спектакль очень интересный (и вся его фантазийность оказалась очень к месту). Но при этом страшный, безысходный он какой-то.
Живет человек, ученый медик Филипп Филиппович Преображенский. Уже немолодой, очень талантливый, всеми уважаемый, умный. Выстраивает он себе очень красивую, ровную, неторопливую жизнь, в которой всё на своих местах – и это при том, что он – не сибарит, а работяга, впрочем, умело сочетающий тяжелый труд с легкими приятными удовольствиями.
Пережил круговорот Революции, и, хоть вокруг стало грязнее, глупее, наглее - благодаря своему уму и таланту сохранил маленький Рай в семикомнатной квартире, где и живет в небольшом кругу приятных ему людей, где и оперирует…
Рай сохраняется до тех пор, пока беспородной бестолковой собаке в качестве эксперимента не пересаживают человеческие органы… Рай превращается в Ад, и нет никакой возможности вернуться к жизни сложной, но идеально выстроенной для себя и приятных людей. Постоянное отчаяние тех, что на сцене (и моя, «в зале»), попытка не сорваться, не пойти на поводу у быдла, которое всё сужает и сужает круги… И вот уже обложили, как совы зайца, а ты, как честный интеллигентный человек, всё надеешься на то, что всё образуется… пусть не сразу… но не может же человек, даже бывший когда-то псом, не понимать человеческих слов…
Увы. И будет финал, когда Шарика не превращают вновь в милого глупого пса, а просто заливают чем-то черным, липким, мерзким…
У Брехта в одной пьесе люди жертвуют одним человеком ради общего блага и убеждают себя в правильности поступка… хотя именно в этот момент и рождается Зло. Честно говоря, я бы ЭТОГО героя, который Полиграф Полиграфыч, влезь он, как клещ, в мою жизнь, не то, что смолой - керосином бы облила и подожгла. Чтобы не мешал жить хорошим людям… Но я-то как бы после такого поступка (ведь правильного поступка!) жила? Себя оправдывая…
Хотя… Шариковы нынче расплодились. Особенно это по интернету видно. Зная о своей безнаказанности, можно оскорбить женщину. Обидеть незнакомого человека. Можно представить себя э-ге-гей, каким героем, который вот сейчас встанет с дивана и лёгким движением перевернет Земной шар. Можно обругать тех, кто достоин только похвалы… Единственное: современные Шариковы – всё больше туповатые и ленивые словоблуды.
Но поверьте: таких, пусть вялых Шариковых, сейчас очень много. А потому – надо выстроить свой, маленький Рай для семьи, допуская туда близких людей. И остерегаться псов в человеческом облике.
Отправлено: 19.05.20 12:21. Заголовок: Концерт Саши Чёрного..
Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом. Моноспектакль Алексея Девотченко. Видеозапись.
Давно не получала такого удовольствия. Сейчас скажу банальное: я редко так сливаюсь воедино с музыкой, стихами, интонациями актера… настолько, что финал довел меня до слёз тем, что – вот всё закончилось, черт побери. Словно снилось что-то невероятно прекрасное, и вдруг пробуждение… то есть овации, поклоны…
Если бы это увидеть не через экран компьютера… Наверное, энергетика тогда просто снесла бы, смела, смешала слёзы и смех…
А ведь у меня был когда-то билет на этот моноспектакль. Который я вынужденно сдала: отмена… В последние годы Девотченко частенько отменял свои спектакли и выходы на сцену. Так что видела я его только в «Записках сумасшедшего» у Гинкаса да в МХТовской «Зойкиной квартире»…
Кстати, «Концерт» игрался много лет, а поставлен он был (вот только сегодня об этом узнала) Григорием Козловым.
Я Сашу Черного люблю, и читала, конечно, хотя наизусть практически ничего не знаю… разве что четверостишьями, фразами отдельными… И музыка в постановке такая узнаваемая – Массне, Огинский, Штраус, Бетховен, Рахманинов; и самого Девотченко произведения. Я уже написала, что слияние музыки и стиха – фантастическое. И стихи – такие разные и о разном, а словно единый рассказ… Или – уникальный рассказчик, то захлёбывается историей, то нарочно замедляет ритм, чтобы мы распахивали глаза и открывали рты – ну, же, ну!.. А дальше?..
А пересказать это невозможно. Может быть, на сайте Мастерской Козлова или в соцсетях театра запись задержится. И те, кто не успел (и, увы, уже никогда не успеет) увидеть это на театре, сможет насладиться спектаклем хотя бы в записи…
Отправлено: 23.05.20 16:26. Заголовок: Павшие и живые. Теат..
Павшие и живые. Театр на Таганке. Он-лайн спектакль (видеозапись)
На Таганке был когда-то спектакль с таким названием, поставленный по произведениям поэтов и писателей-фронтовиков.
Он шел с 60-х, я видела его гораздо позже, но застала в нем даже тех, кто спектакль начинал…Потом его восстанавливали, опять частично поменяв состав – но это всё равно было очень хорошо. Может быть, потому, что спектакль был очень мощно поставлен и так же мощно игрался – ни малейшей халтуры в нем быть не могло…
Сейчас, спустя много лет после того, как постановка осталась лишь в памяти (но ночью разбуди – я вам прочту и отыграю, за всех подряд, лучшие сцены).
К 75-летию победы, при нынешнем нечеловеческом состоянии самоизоляции, актер Анатолий Васильев – он из числа «кирпичей», первых актеров Таганки, и он тоже играл в «Павших и живых», спектакль частично восстановил. Ну, как восстановил? Собственно, спектакль не играется на подмостках (ах, эти три незабываемые подмостка-дороги старой постановки!). Актеры просто читают каждый свой фрагмент и они соединяются в единую композицию.
Я не буду говорить, мол, это всё не то, да куда этому до того… Это – совсем другое.
И вот что интересно. Таганские актеры, те, что постарше, почти точно попадают в ритм и энергетику старого таганского спектакля… словно бы оттуда, из «раньших» времен, доносится эхо старого, прекрасного любимовского театра. Д.Муляр и С.Трифонов, если и не принимали участие в том, в 80-е восстановленном спектакле, но наверняка его видели. А если увидишь Чудо… разве можно даже через долгие годы о нем позабыть? Кроме того, для них, вполне еще молодых, но всё же уже не безусых юношей, война совсем не далеко. Тогда были живы и вполне полны сил воевавшие деды, и скверик у Большого театра был для ветеранов тесен.
Для других, совсем юных таганских артистов, и старый спектакль, да и сама война – это чужая память. Но они молодцы, схватывают и доносят довольно точно… Однако то, что важно было для поэтов-фронтовиков, и даже для нас, чья память – это первая производная от памяти очевидцев – для них уже давняя история. Поэтому паузы и ударения они ставят по-своему. Они – «мальчики иных веков», и уже «не сумеют дышать, как мы дышали».
Но, может, это и хорошо. Ведь и слушают их в основном люди другого поколения. И если молодые актеры, с их точки зрения, не сфальшивили… Пусть так и будет. Потому что всё равно это – память… «Отцами-солдатами будут гордиться сыны». И внуки. И правнуки.
Отправлено: 25.05.20 16:10. Заголовок: Пьеса без названия. ..
Пьеса без названия. МДТ – Театр Европы. Видеозапись.
Пьеса А.П.Чехова, которая «Без названия», она же «Безотцовщина», она же «Платонов» - это первый драматургический опыт начинающего 18-летнего писателя. Оно и видно: масса действующих лиц, все бегают, кричат, действие ходит «по кругу». Длинно, сыро и, в общем, скучновато. Но это – как поставить.
Например, спектакль МДТ мне очень понравился. Хоть и поставлен он был в 1997 году, а запись 2009-го… и артисты уже несколько…староваты, что ли, для таких бурных страстей, когда у многих из них должны быть молодые, не слишком развитые мозги…
Но все равно смотреть было очень интересно; вроде бы театр после показа сразу «закрыл» спектакль, но, возможно, если поискать в инет, то можно его и отыскать.
(Кстати, в Сфере «Безотцовщина» - тоже великолепно поставлена. Спектакль сохранили по многочисленным просьбам зрителей, я собиралась идти пересматривать, а тут – опа, карантин… А вот «Платонов» в Сатире, поставленный на Максима Аверина (и, кстати, хорошим режиссером) меня утомил и не понравился совершенно; был позыв уйти с премьеры в антракте, осталась и пожалела… надо было всё же удалиться).
Уже не первый раз вижу, как в МДТ «играют» с водой. И правильно: усадьба, прудик, в который падают, в котором пытаются топиться, где плавают, ловят сетью рыбу. Где даже сексом занимаются в воде – сногсшибательно красивая «обнаженная» сцена.
Усадьба – тоже как усадьба. Аркадина говорила: «Лет 10—15 назад, здесь, на озере, музыка и пение слышались непрерывно почти каждую ночь. Тут на берегу шесть помещичьих усадеб. Помню, смех, шум, стрельба, и всё романы, романы»... Возможно, одна из тех усадеб принадлежала генеральше Войницевой, другая – Раневской… Всю жизнь там живут («желтого в середину»), и даже не осознают пока, что вот – одна из усадеб с беззаботными хозяевами, озабоченными лишь «романами, романами» уже продана. И любовная мешанина со стрельбой, поцелуями, вином и выяснением отношений – чепуха полная. Ибо вот-вот, совсем скоро, новый хозяин, пока что вольно расположившийся на веранде с закусками, ударит топором по вишневому саду…
Впрочем, конкретно о спектакле. Прекрасно снят и прекрасно поставлен. Поскольку есть немало крупных планов, видишь, как четко работают артисты… До мелочей. Вот, например, хозяева допивают вино из стаканов, из которых, после обеда, допивали его слуги. Да, и слуги – как четко накрывают и «зачищают» столы, совершенно не обращая внимание на скандалы бар, или на страстные поцелую жены с НЕмужем… Хороши съемки заднего плана через передний (или наоборот): на заднем музыка и пение, а на переднем – судьбы решаются… Или – вот здесь, словно рыба в сети, убитый человек лежит, а там – лакеи-официанты с вином на подносе снуют.
И опять же: очень длинно и многоголосо. Но смотрится прекрасно – как в театре, не отрываясь. И актеры очень хорошие. Себя не жалеют (а заодно и костюмеров), когда прямо в одежде в озерце купаются-топятся. Да и вообще практически безукоризненно играют. Нет никого, ни на больших ролях, ни на «выходах», кто бы хоть раз неправду сыграл.
Отправлено: 07.06.20 21:57. Заголовок: Звёзды на утреннем н..
Звёзды на утреннем небе. МДТ. Видеозапись.
Вот я пишу: не могу смотреть записи плохого качества, никакой от них энергетики. Вот я пишу: не нахожу в современной драматургии ничего близкого себе, а потому ее не принимаю.
Вот эта запись… Качество слабенькое – а я смотрю, не отрываясь. Вот тема… Проститутки и алкоголички, высланные из Москвы на время Олимпиады-80, и «милостливо» поселенные в обшарпанном бараке, где когда-то располагались корпуса психиатрической клиники… Ну, совсем для меня чужое – а я смотрю, не отрываясь.
Может, спектакль настолько хорош, что тогдашнее потрясение им догнало меня и сегодня… Может, потому что помню постановку до гранулы миллиграмма, да и день, когда ее впервые посмотрела, могу точно описать. Премьера «Звёзд» - 17 июля 1987 года. Значит, я видела спектакль на день раньше, и это был первый в моей театральной жизни прогон. О пьесе не знала ничего, пошла на фамилию автора – Александр Галин. Мой приятель, театральный режиссер, первым поставил его «Восточную трибуну»; спектакль, хоть уже и перестройка началась, не пропускали – вот тогда и познакомилась.
Это был не просто первый мой прогон, но и первый спектакль в МДТ. Мне просто чертовски повезло: меня взяла с собой женщина, работавшая в театре (какие-то технические службы); она мне еще рассказала, что разноцветная замшевая юбочка на Марии – это юбка ее дочери: костюмер увидел и забрал, «домой пришла в каком-то театральном тряпье».
Мне повезло, что в записи 1989 года сумасшедшего физика Сашу играет Владимир Осипчук, просто поразивший меня… после его гибели роль играл артист совсем другого плана. И Ирина Селезнева (Лоран) в 90-м уехала с мужем, Максимом Леонидовым, в Израиль – тоже наверняка была замена. И еще Шестакова, Акимова, Иванов... Так что мне и правда повезло невероятно: спектакль отснят именно с МОИМ составом.
Кстати, на премьере я тоже была. Как же бежала к театру…просто поняла, что мне необходимо посмотреть спектакль еще раз! И опять повезло, попала «на лишний». И уже знала, что между уходящей в полную черноту украинской колыбельной и антрактом будет две-три минуты, когда я смогу потоком пролить слёзы… и даже осушить потом глаза – на прогоне я этого не знала, и в фойе вышла зарёванная, с потёкшей тушью.
Потом я смотрела эту пьесу Галина в Современнике – и актеры прекрасные, а… не то.
А вот со спектаклем МДТ – больше 30 лет прошло, а помню всё. Даже ждала сегодня какого-то взгляда, слова, жеста… и вот они – моё счастливое воспоминание материализовалось. Пусть даже в видеозаписи неважного качества,
Да, а еще в тот день, когда попала на прогон, я купила в обувном на Невской туфли необыкновенного черничного цвета на высоченном тонком каблуке. Даже по Питеру в них тогда походила – уж чего это стоило моим ножкам… И заплатила за них, помнится, 45 рублей – а зарплата была тогда 135. Но счастье-то какое было!
Отправлено: 17.06.20 12:16. Заголовок: Безумие Георга III. ..
Безумие Георга III. Nottingham Playhouse. Видеозапись.
Отсутствие «живых» театров, тем не менее, подарило возможность увидеть постановки, которые, при других обстоятельствах, зрителям не были бы представлены. Что-то, конечно, можно было посмотреть из зала, поехав в Новосибирск, Брюссель тли Лондон…но я еще не дошла до такой степени обожания театров, а также наличия свободных денег… Да и где я возьму там, в лондонском театре, субтитры? О содержании пришлось бы только догадываться. Или учить пьесу наизусть… а вдруг – ремарки или режиссерские добавления?
Поэтому огромная благодарность TheatreHD, где для нас, российской (и украинской, кстати, тоже) публики открывают записи спектаклей с субтитрами.
Я сейчас пишу далеко не обо всем, что смотрю. Да и пишу больше для тренировки мозгов; должна же я, в моем немалом возрасте, соответствовать своей должности на работе и зарплате? Вот и тренируюсь понемногу…
Насчет TheatreHD. Я там много чего посмотрела (в записи, конечно), исключая оперы и балеты, хотя «Светлый ручей» в Большом – это чудо какое-то!. В последнее время видела довольно приятную «Зимнюю сказку» театра Глобус, и «Кориолан» с прекрасным Томом Хиддлстоном в заглавной роли.
Сегодня – «Безумие Георга III», где наполовину безумного, наполовину просто распустившего себя короля потрясающе играет Марк Гэттис. Я прочла в Википедии: Георг III действительно был болен некой болезнью, осложнения которой привели к тяжелой деменции, слепоте, эпилептическим припадкам и, в конце концов, к смерти. Драматург был более добр к Георгу: он нашел ему врача, который очень неприятному, жалкому, агрессивному безумцу вернул разум и трон.
Гэттис хорош невероятно. Истинный король – умный, эффектный, по-королевски наглый и злой. И тут же - безумец в рваном и грязном тряпье, мажущий экскрементами свою одежду, расчесывающий язвы, слепнущий, впадающий а агрессию по поводу и без оного.
Очень хорошо и королевское окружение: и те, кто предан и верен, несмотря ни на что, и те, кто мечется из одной группировки к другой, пытаясь найти место поспокойней да поденежней, и яростные враги.
Хороша и «бригада» докторов, буквально до смерти залечивающих бедного государя, но получающих за это большие деньги..
Могу сказать, что постановка мне понравилась. Всё на месте: актеры, костюмы, быстрая смена декораций… То, что я скоро заработаю косоглазие, одновременно читая титры и следя за действием… Так это моя личная беда незнания языков, и счастье от того, что титры (и неплохие) все-таки есть.
Ну, и какая-то идиотская мода, когда мужчин играют женщины, и то и дело при английском дворе появляются чернокожие… На моё счастье, женщино-мужчины были отчасти обыграны, а англо-африканцы - не самого темного цвета… Так что это не особенно мешало.
«Безумие Георга III» совершенно бесплатно можно посмотреть до 18 июня.
VR-спектакль «Три сестры Финал». Театр «Практика» | Практика сотворчества.
В период, когда мы, зрители, отлучены от театров, а театры и даже актеры одного и того же театра, друг от друга… В общем, приходится выкручиваться, в результате чего был придуман некий «бесконтактный» театр. В нем каждый актер играет сам по себе, в произвольных костюмах и декорациях. Чаще всего «декорациями» являются собственные актерские квартиры и дачи, поэтому «вишенка на торте» - это возможность заглянуть в личные актерские жилища.
Из подобного по техническим принципам, но совершенно разного по содержанию, я видела: - «Павшие и живые» Театра на Таганке (идея Анатолия Васильева) - «Бееезумие» - это Александр Молочников, чем всё сказано - «Близкие друзья» - Сергей Сотников (Сатирикон) устроил онлайн-читку повести Е.Водолазкина -«Три сестры. Финал» - постановка Михаила Рыхлина в формате 360VR
В принципе, можно было бы что-то рассказать о каждой работе («постановкой» каждую из них еще можно назвать, «спектаклем» - ни в коем случае). Однако все можно определить одной фразой: «За неимением гербовой пишется на простой». Возможно, в будущем, когда закончится вся эта вирусная хрень и театры вернутся к прежней своей работе, подобное будет, как говорится, иметь место быть – и даже найдет своих почитателей. А как же: ведь в них можно будет увидеть и любимых театральных актеров, для коих это может быть некой разминкой перед серьезными ролями в театрах.
Главная проблема таких постановок – вынужденное отсутствие прямого контакта между актерами, на котором построено большинство театральных спектаклей. И даже когда театральный режиссер замышляет некий «бесконтактный» спектакль в театре, на сцене возникает единая энергетика, которая накрывает и зрительный зал.
Я не знаю, видят ли/слышат ли актеры в таких постановках друг друга. Мне кажется – нет. Хотя, без сомнения, режиссер оговаривает с ними предварительно, что, как, в каком ритме и с какими интонациями они должны делать…однако попасть в единую струю действия практически невозможно. Так, в последнем «диалоге» Барона и Ирины, Евгений Стычкин многократно переигрывает Юлию Хлынину – актрису прекрасную, искреннюю и нервную, но здесь сыгравшую очень банально. Сначала понравился Чебутыкин (Вениамин Смехов) – ровно до того момента, когда я поняла, что газетой он прикрывает листы текста, который… не знает, а его якобы искренность – это использование прежних театральных наработок. Анатолий Белый (Вершинин) и Антон Кузнецов (Тузенбах) очень хороши… но что можно сказать про актерскую игру, если каждому досталось по паре минут действия? Да и три сестры, очень разные, но всегда, и в пьесе, и на сцене, связанные единой ниточкой, единым нервом, здесь – каждая сама по себе, словно бы и не знакомы вовсе. Хотя в этом «сама по себе» замечательно смотрятся Нелли Уварова (Ольга) и Марьяна Спивак (Маша).
Коротко резюмируя: все эти «бесконтактные постановки» мне совершенно не близки. По ним, правда, видно, кто есть хороший актер, а кто так…просто диплом соответствующего вуза имеет. Ну, так мы, зрители, и раньше это про них всех знали.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
) смотрит "табакероШные" спектакли по Культуре.? Я - смотрю. Такой позитив! Даже когда слезами исходишь, как на "Матросской тишине" или "Рассказе о семи повешеных". 
Было, мягко скажем, недоумевающе. 
При том, что постановка, в общем-то ровная - "без экстрима", это такая красота! Такие верные интонации! 
.
) Запись 2008 года. 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума