Худрук "Сатирикона": помогая регионам, власть должна подать пример меценатам в Год театра Как отметил Константин Райкин, необходим "ряд примеров со стороны государства"
Власть должна подать пример меценатам и спонсорам в Год театра, помогая регионам России при создании театров в малых городах регионов РФ. Об этом во вторник заявил художественный руководитель Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, народный артист России Константин Райкин на пресс-конференции в Уральском региональном информационном центре ТАСС.
"Мне кажется, <...> надо, чтобы законы о меценатстве и спонсорстве работали, чтобы меценатам было выгодно, престижно [создавать театры в малых городах], чтобы власть сама давала пример этому", - сказал Райкин ТАСС.
Он отметил, что государство должно создать принципиально новые условия. "Должен последовать ряд примеров со стороны государства: это вложения, явные движения навстречу. Дело не в том, чтобы назвать год Годом театра, а чтобы для этого создать принципиально новые условия", - отметил худрук "Сатирикона".
В соответствии с указом президента России Владимира Путина 2019 год в России объявлен Годом театра. В его рамках запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия. Программа включает в себя 15 ключевых мероприятий, самыми масштабными из которых станут VIII Театральная олимпиада и Всероссийский театральный марафон. Общий бюджет Года театра должен составить порядка 1,5 млрд рублей.
Художественный руководитель «Сатирикона», народный артист РФ Константин Райкин в беседе с НСН рассказал, какую роль Владимир Этуш сыграл в его жизни и профессиональном становлении.
«Помимо того, что я, как и миллионы людей, знал как большого артиста по киноролям и работам в театре, поскольку он всегда служил в одном театре – театре имени Вахтангова, для меня он, прежде всего, мой учитель. Лично для это самая важная его роль. Владимир Абрамович преподавал мне в Театральном училище им. Б.В.Щукина, которое я заканчивал, и он вел два моих дипломных спектакля», - рассказал артист.
Константин Райкин отметил, что отношения с Этушем-преподавателем складывались сложно.
«Он был очень строгим педагогом, которого многие чтили и боялись. Да, и я боялся. Но в результате, у нас сложились с ним очень хорошие творческие взаимоотношения. Владимир Абрамович очень повлиял на мою самооценку, очень ее, не специально, повысив. Мне тогда это было необходимо, потому что я был страшный самоед и очень мучился из-за этого. Лично для меня он очень много сделал, может быть, сам того не зная и не ожидая», - признался народный артист.
Это мой город: Константин Райкин О московском Монмартре и о том, что с Москвой может сравниться только один город.
Я родился… В Ленинграде.
Сейчас живу… В Москве. Почему? Потому что учился здесь в институте и после института работал в Москве. Вообще я уже стал москвичом как по сути дела, так и по прописке.
Люблю гулять в Москве… В основном там, где живу. Живу я в районе Патриарших прудов, на Малой Бронной, и очень люблю эти места. Я люблю старую Москву, московский традиционный центр. Люблю Малую Бронную и вообще весь этот маленький район, потому что это такой московский Монмартр. Здесь хорошая атмосфера, человеческая — кафе, магазинчики… Патриаршие пруды — это булгаковское место, и мистическое, и прекрасное.
Мой нелюбимый район в Москве… Я не люблю промышленные районы, просто потому, что они самые агрессивные и какие-то античеловеческие. Они не для жилья и не для людей. Засилье в городе промышленных объектов — агрессивное для человеческого жилья обстоятельство.
В ресторанах… Бываю. Хотя в Москве реже, как ни странно. В основном около своего дома, в районе Малой Бронной и Патриарших прудов, потому что это очень разработанное место. Я люблю ресторан «Мари Vanna» — там русская еда с колоритом советской дачи или советской квартиры. Это только один из примеров. Также там есть и итальянские колориты, и рыбные колориты, дорогие или дешевые ресторанчики, уютные и вкусные.
Бываю гораздо реже, чем хотелось бы… Мне не хватает походов в новую и традиционную Третьяковскую галерею. Конечно, я был там много раз, но мне бы хотелось — каждую неделю. В новой Третьяковке бывают очень интересные выставки, на которые я не всегда могу попасть. Также стараюсь не пропускать приезжающие выставки в Пушкинском музее. В общем, в основном это связано с гастролями живописцев.
Главное отличие москвичей от жителей других городов… Более высокая цивилизованность и более высокая энергия, ритм жизни. Любой другой город кажется спящим после Москвы, включая многие зарубежные города. С Москвой могут сравниться только несколько городов, которые я посетил в своей жизни, в частности Нью-Йорк. Он похож на Москву своей постоянной стрессовой атмосферой, очень высоким напряжением, энергией. Этим москвичи и отличаются от других жителей России.
В Москве лучше, чем в мировых столицах: Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне… Здесь театр «Сатирикон», здесь моя работа. Здесь Патриаршие пруды и Малая Бронная. Места, которых больше нет нигде.
В Москве за последнее десятилетие изменилось… Мне кажется, что Москва стала чище. В Москве стало упорядоченнее. На самом деле, вопрос грязи и мусора — он как-то постепенно, может, не так быстро, как хотелось бы, но решается. Что из изменений нравится, а что нет — это связано с ощущением жизни, не только в Москве, но и в целом.
Хочу изменить в Москве… Я бы хотел изменить отношение к культуре.
Мне не хватает в Москве… Процветания театра «Сатирикон». Очень.
Сейчас я работаю… Как режиссер над новым спектаклем «Всем кого касается» в театре «Сатирикон» по пьесе современного драматурга Даны Сидерос. Премьера уже совсем скоро — 3, 4, 5 апреля.
Действие пьесы разворачивается в стенах необычной московской школы. В одном из старших классов появляются два загадочных ученика — братья, которые общаются друг с другом на особом, понятном только им языке прикосновений. Этот спектакль — о важной теме нашей жизни, о способности понимать и принимать иного, другого. Для меня важно, что пьеса рассказывает об этом в позитивном ключе.
Константин Райкин представил в Саратове «Театр как спасение»
Саратов продолжает осмысливать «Уроки Табакова».
Вчера феномен выдающегося актера, режиссера, педагога, реформатора театра пытался объяснить человек, считающий Олега Павловича своим учителем. Константина Райкина Табаков не только подтолкнул к преподаванию актерского мастерства. По примеру учителя Константин Аркадьевич открыл свою Школу.
В ходе мастер-класса «Театр как спасение» Райкин признался, что его задача - «заразить студентов лицедейством», вкус к которому ему привил Олег Табаков.
- Авангардный современный театр сегодня – царство разнузданной режиссуры, - считает худрук «Сатирикона». – Постановщик подчиняет себе все, ни на минуту не позволяя зрителю забыть о себе. Это такая густая режиссура, я устаю от нее. Она отвлекает от истории. Современный театр практически не занимается образом. В результате актеры лишаются возможности оценивать. В то время как поиск действия и позволяет увидеть, хороший перед тобой актер или очень хороший. Способность удивлять и есть главное, на котором проявляется истинное дарование. Система оценок – самое интересное на сцене.
Актер поделился своими воспоминаниями об Олеге Табакове: - Олег Павлович помимо актерского дара обладал прекрасным организаторским талантом. Особая тема – его речь, стиль общения. Он читал текст роли так, что рядом с ним можно было заболеть от чувства собственной неполноценности. От него я перенял следующее свойство. В Школе-студии МХАТ есть установка некоего преувеличенного трепетного отношения к чувству, внутреннему процессу. Табаков научил меня тому, что форма неотделима от содержания. Не жди чувства, изобрази его, и оно придет. Константин Райкин убежден, что право на существование имеет любая школа, если она убедительна. Но фундаментом, по его словам, должен служить традиционный театр.
Размышления мастера перемежались блицем речевых зарисовок и вербатимом его студентов. Вечером актер выступил на Большой сцене Академдрамы с поэтическим моноспектаклем «Над балаганом – небо».
В Брянске состоится книжный фестиваль «Красная площадь-2»
Книжный фестиваль «Красная площадь-2» является неотъемлемой частью программы XXIV Международного фестиваля «Славянские театральные встречи», который пройдет в Брянске с 14 по 24 мая 2019 года.
В Год театра в Российской Федерации девизом Международного фестиваля «Театр+» станет идея «Театр объединяет». ................
Поэтическую программу «Обычные слова…» в Брянском театре юного зрителя представит Народный артист Российской Федерации Константин Райкин, художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина.
Константин Райкин рассказал брянцам «Обычные слова»
Встреча с художественным руководителем театра «Сатирикон» прошла в ТЮЗе Сегодня, 18 мая, в Брянском ТЮЗе выступил художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Он представил жителям и гостям города программу «Обычные слова». Напомним, встреча с народным артистом России прошла в рамках Международного славянского фестиваля «Театр+».
Константин Райкин прочитал брянским ценителям литературы произведения Александра Пушкина, Осипа Мальдельштама, Николая Заболоцкого, Давида Самойлова.
«Культура умнее политики». Константин Райкин - об искусстве, мате и массах
Руководитель московского театра «Сатирикон» рассказал «АиФ-Воронеж» о том, почему культура умнее политики, сцены насилия становятся более жестокими, а сцены эротики – более откровенными.
Знаменитый театральный режиссёр и актер Константин Райкин приехал вместе с театром «Сатирикон» в Воронеж на Платоновский фестиваль искусств. В столице Черноземья он сыграл в постановке «Дон Жуан», а также ответил на вопросы журналистов во время пресс-конференции. «АиФ-Воронеж» собрал наиболее запоминающиеся высказывания артиста.
О современном театре «Я с классикой имею дело только в очень современном её понимании. Только в таком понимании её вообще стоит играть, чтобы она не превращалась в средство от бессонницы. Кто в театр ходит смотреть про старинную жизнь? Кто-то, очень уставший от жизни. Мне такой зритель, честно говоря, не интересен.
Разговоры о границах трактовок классики глупые. Границы каждый раз заново устанавливает сам режиссёр. В театре всё идёт от режиссёра. Хорошо играют артисты - молодец режиссер, плохо играют – режиссёр виноват. А бывает так, что даже очень хорошие артисты играют плохо».
О культуре «Культура гораздо умнее политики. И мне кажется, что тот из представителей власти, кто вкладывает в культуру, тот и остается во времени. Вообще без культуры невозможен никакой прогресс. У нашего высокого начальства есть большое заблуждение в том, что экономику можно поднять отдельно от культуры. Невозможно этого сделать.
Недостаточный уровень культуры я вижу во всём. Даже в том, как наша сборная играет в футбол. Что это такое? Отсутствие силы духа. А сила духа рождается культурой. Самые высокие идеалы, божественные устремления дают литература, кино, спектакли, музыка. Важно, чтобы культура не было уделом избранных и меньшинства. Хочется, чтобы она проникала в массы».
Про поколение «большого пальца» «Я периодически прихожу в тупиковое состояние от того, что теряю рычаги воздействия на студентов. Мне кажется, что мы стоим перед каким-то цунами, которое накроет всё человечество. Мы стали абсолютными рабами гаджетов. А эти ребята не привыкли утруждаться вообще. У них не развит целый ряд человеческих качеств. Нет способности преодолевать что-то. Актерская театральная профессия – очень волевая. У слабохарактерного человека ничего не получится.
О театре «Театр – это абсолютно элитарный, камерный вид искусства. Что такое зрительный зал по сравнению с телевидением или интернетом?
Могу сказать по публике, есть ли у них в городе театр или нет. Даже плохой. Если есть театр, то люди иначе воспринимают русскую речь, относительно длинные фразы, но не мат с междометиями. В городе, где нет театра, люди не поспевают. Ты пошутил и уже говоришь про серьезное, а они только засмеялись. У них мозги скрепят, а театр – это смазка».
Об искусстве «В искусстве нет «нельзя». Всё можно, лишь бы это имело какой-то смысл. Задача искусства – сделать жизнь ощутимой. Мы привыкаем к красоте, уродству, героизму, подлости. Искусство ищет новые пути, чтобы проникнуть под броню, которой современный человек закрывается. Поэтому сцены насилия становятся более жестокими, а сцены эротики – более откровенными. Цель искусства – пронзить, достать».
О мате «Запрещать мат – глупо. Вопрос: для чего его употреблять? А я вам приведу кучу примеров, когда без всякого мата получалась дикая пошлятина. Надеть семейные трусы на Давида и лифчик на Венеру – вот это пошлятина!»
О результате «В нашем деле важен результат. Театр получается, только когда происходит встреча со зрителем. Также важным показателем является успех. И это не обязательно крики «Браво». Успех бывает молчаливым и потрясённым. Это острое взаимопонимание между залом и сценой. К этому надо стремиться. Если успеха нет, значит допущена какая-то ошибка. Но бывает и так, что успехом пользуются какие-то низкопробные творения. Но я всё равно ориентируюсь на результат. А это для меня встреча со зрителем. Это важнейший компонент, чтобы этот вид искусства вообще состоялся. Поэтому тут очень важно взаимопроникновение. Когда «туда-сюда» – это, конечно, приятно, но надо, чтобы еще и дети рождались!»
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума