Многоликий полубог ветров и морей! 9 декабря Мауи побывал на Европе Плюс! Бригада У пригласила на пятничный эфир известного актера театра и кино Григория Сиятвинду! Именно он подарил свой голос персонажу Мауи в русскоязычной версии новой анимационной картины «Моана» от студии Disney, которая вышла в широкий прокат при поддержке Европы Плюс 1 декабря.
ЧИТАЛКИН и ИНТЕГРАЦИЯ дают путевку на большой экран
Совместный проект Культурного центра "ИНТЕГРАЦИЯ" при поддержке Департамента культуры г. Москвы и проекта "ЧИТАЛКИН" Фонда поддержки и развития кинематографии детей и юношества "Маленькое КИНО" дал московским детям путевку на большой экран. 30 конкурсантов, прошедших предварительный отбор, получили возможность поучаствовать в съемках проекта со столичным режиссером. Напомним, что проект "ЧИТАЛКИН" – это интернет-канал, в котором отечественные медиа-персоны (актеры театра и кино, музыканты, певцы, писатели) и обычные дети читают свои любимые рассказы и стихотворения. Канал популяризирует чтение книг и правильную детскую литературы.
В сентябре 2016 года руководители "ИНТЕГРАЦИИ" и "Маленького КИНО" в рамках сотрудничества решили провести очередные съемки "ЧИТАЛКИНА" в одном из столичных культурных центров – центре "Интеграция" на Лазо. Для этого на протяжении всего октября там проходили кастинги, которые помогли членам жюри – актрисе театра им. Ермоловой Е. Дементьевой, руководителю проекта "Музыкальные стихи Малышевых" Н. Малышеву, актеру театра "Сатирикон" Н. Смольянинову – определить 30 победителей, которые в День матери прочтут свои лучшие стихотворения на камеру.
Съемки проходили 27 ноября, в День матери, а все произведения, которые были прочитаны наизусть, были посвящены мамам. Дети читали стихотворения известных российских поэтов-классиков, а также произведения современных поэтов – Фет, Есенин, Успенский, Бунин, Асадов никогда еще не звучали так мило и трогательно. После монтажа все видеоролики были размещены на официальном интернет-канале проекта и теперь доступны для просмотра широкому зрителю. Так тысячи мам по всей России теперь смогут ставить своим малышам в качестве аудиокниг правильные произведения российских поэтов, а юные участники "ЧИТАЛКИНа в ИНТЕГРАЦИИ" смогут и в дальнейшем принимать участие в съемках Фонда "Маленькое КИНО" и других кинопроектов.
Знакомство с полубогом Мауи в мультфильме тоже начинается с песни. Фрагмент ценен тем, что в нем представлены все использованные в ленте типы анимации: собственно фотореалистичная 3D природа Океании, двухмерная ожившая татуировка главного героя и абстрактные мюзикловые декорации, которые передают попытку Мауи запудрить мозги Моане. Мауи озвучит российский актер театра и киноГригорий Сиятвинда.
Заслуженная артистка России. Окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (ЛГИТМиК), курс профессора А.А. Музиля. Работает в театре «Сатирикон» с 1990 г. Исполнила роли в спектаклях «Великолепный рогоносец» (П.Н. Фоменко), «Синьор Тодеро Хозяин» (Р. Стуруа), «Превращение» (В. Фокин), «Лев зимой» (И. Вайтулевич), «Трёхгрошовая опера» (В. Машков), «Ромео и Джульетта» (К. Райкин) и многих других.
#КРОТКАЯ | СПЕКТАКЛЬ-КВЕСТ | 19 ЯНВАРЯ В 19:00 | ПРЕМЬЕРА БИЛЕТЫ: http://www.hitrovka.com/krotkaya Артистам из театра "Сатирикон" вместе со зрителями предстоит не только пересекать пространство подвалов Хитровки, но и путешествовать во времени.
Режиссёр: Яков Ломкин В ролях: Сергей Громов и Игорь Гудеев
Тимофей ТРИБУНЦЕВ, а также Агриппина СТЕКЛОВА и Лика НИФОНТОВА примут участие в народном чтении «ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА». Это интерактивный проект «Российской газеты» и Государственного музея А.С.Пушкина. Более ста известных людей запишут по несколько строф из великого русского романа в стихах. 10 февраля, в день памяти А.С. Пушкина, первые семь глав «Евгения Онегина» - коллективная видеокнига - будут выложены на портале «Год литературы» «Российской газеты» и сайтах пушкинских музеев. Финал - чтение заключительной, восьмой главы, будет проходить в этот же день в прямом эфире с поддержкой ТВ.
Кинокритики признали кировчанина лучшим актером России
Известный российский актер и уроженец Кирова Тимофей Трибунцев стал лауреатом национальной премии кинокритики и кинопрессы "Белый слон". Об этом сообщает ruskino.ru.
Тимофей получил награду за лучшую мужскую роль в фильме "Монах и бес". Кстати, эта лента режиссера Николая Досталя получила три награды: за лучший сценарий (Юрий Арабов), за лучшую мужскую роль (Тимофей Трибунцев) и за лучшую мужскую роль второго плана (Борис Каморзин).
Лучшим фильмом была признана картина Андрея Кончаловского "Рай". Также наградами были отмечены фильмы Кирилла Серебренникова "Ученик", Алексея Мизгирева "Дуэлянт", Ивана Твердовского "Зоология", Алексея Красовского "Коллектор" и другие.
Напомним, что Тимофей Трибунцев родился в 1973 году в Кирове. С 15 лет играл в спектаклях кировского театра "Гротеск". В 1998 году переехал в Москву и поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина. Окончив его в 2002 году, по предложению Константина Райкина получил место в театре "Сатирикон". Сейчас работает в театре, снимается в фильмах известных отечественных режиссеров.
Кстати, в сентябре 2016 года по случаю премьеры фильма "Монах и бес" Тимофей Трибунцев принял участие в съемках популярного шоу "Вечерний Ургант". Он рассказал не только о киноленте и ее съемках, но и о своем актерском пути. Видео вы можете посмотреть здесь.
МАКСИМ АВЕРИН В Российской государственной детской библиотеке
Дорогие друзья, с большим удовольствием приглашаем вас 18 февраля в 15 часов на концерт Заслуженного артиста РФ - Максима Аверина!
Встреча пройдет в рамках первой общероссийской акции «Дарите книги с любовью», приуроченной к Международному дню книгодарения - с 2012 года он отмечается 14 февраля более чем в 30 странах мира.
Возраст 6+ Место: Концертный зал РГДБ
Максим прочитает стихотворения детских поэтов, а как он это мастерски делает, вы можете убедиться, посмотрев фрагмент передачи «Читайте с нами» на РГДБ-ТВ.
В связи с повышенным интересом к выступлению Максима Аверина в РГДБ, мы вынуждены ввести регистрацию на данное мероприятие.
Спектакль Владимира Большова “Осторожно, женщины”, по одноименной пьесе Андрея Курейчика. В спектакле заняты: Григорий Сиятвинда, Артём Осипов, Виктор Добронравов, Агриппина Стеклова, Елена Бирюкова, Глафира Тарханова, Александра Урсуляк, Наталья Вдовина, Ольга Лерман, Анна Старшенбаум.
Спектакль "Авантюристы поневоле".(Комедия по пьесе Александра Коровкина «Тетки» ). Премьера в Москве 19 марта, место проведения - Театр "Русская песня" В ролях: Роберт Краузе – СЕРГЕЙ ГРОМОВ/Антон Батырев (продюсер, 38 лет) Генриетта Карловна (Грета) – Надежда Подъяпольская/Елена Бушуева-Цеханская (его тетя, 79 лет) Розалия Карловна (Роза) – Раиса Рязанова/Татьяна Агафонова (родная сестра Генриетты, тетя Роберта, 75 лет) Инга – Агата Муцениеце (его невеста, актриса, 29 лет) Эрик Краузе– Павел Прилучный (родной брат Роберта, 36 лет) Кувыкин – Александр Мохов/ Павел Гайдученко (полицейский, около 50) Бабакин –АЛЕКСЕЙ ЯКУБОВ(чиновник, без возраста)
Отправлено: 01.03.17 09:14. Заголовок: Отсюда «Мы здесь все..
Отсюда «Мы здесь все одержимы!»: актеры театра «Сатирикон» на Большом! ВИДЕО
В Мурманск с гастролями приехал спектакль «Осторожно, женщины!». Через пару часов, актеры выступят на сцене бывшего кинотеатра «Атлантика» с комедией, созданной по пьесе белорусского автора Андрея Курейчика.
Несмотря на плотный график, режиссер постановки Владимир Большов, а также актеры Агриппина Стеклова и Артем Осипов посетили программу «Студия ТранZит».
Актеры театра «Сатирикон» рассказали Анне Будовской о том, что такое антрепризный спектакль, о своем видении публики, о взаимоотношениях в работе, семье и о том, что для них самое большое достижение в жизни.
Это лицо вам знакомо. Особенно любителям современного кинематографа. Сериал «Адъютанты любви», «Танки грязи не боятся», «Тихий Дон» … - Сергей Сотников снимался в 20 фильмах. Сергей окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ, в настоящее время служит в театре «Сатирикон». С 2005 года преподаёт в Школе – студии МХАТ сценическую речь. Именно в этом качестве Сергей Викторович был приглашён в наш театр. У нас прошёл трёхдневный тренинг для артистов по сценической речи. Несмотря на очень плотный график, Сергей Викторович ответил на наши вопросы.
- Так и хочется начать нашу беседу строкой из Евангелия: « В начале было Слово…» Не вдаваясь в философию, можно утверждать, что евангелист обозначает вечность Слова… - Ценность слова исчезает. С одной стороны. Но с другой - сегодня зритель приходит в театр, чтобы услышать живое слово. И оно невероятно востребовано. Не сухое академическое, нравоучительное и менторское, а живое слово. Не надо подменять эти понятия. Поэтому так важно владеть техникой живой речи.
- Голос артиста – это и звуковой образ, который воздействует ничуть не меньше, чем образ визуальный? - Сценическая речь тесно связана с пластикой, движением, ритмикой. Речевые технологии постоянно развиваются. Ими профессиональному артисту надобно владеть, и этому надо учиться. Поэтому инициативу театра о проведении тренинга по сценической речи можно считать очень своевременной. Организована наша встреча в формате творческой лаборатории Союза театральных деятелей России.
- Одна из задач театра – сохранение «великого и могучего» языка в его чистоте и красоте…. - Хранят в музеях, театр – пространство развивающееся, здесь всё – в движении. Пыль веков не для сцены. Сегодня ритмы жизни такие плотные, информационное поле так насыщенно, поэтому усвояемость профессиональных знаний, навыков, методик должна быть адекватной.
- Сергей Викторович, какие впечатления у Вас от знакомства со Стерлитамакским русским драматическим театром, насколько способными и прилежными были Ваши ученики? - Спектакли посмотреть возможности не представилось. Но репертуарный план, с которым я познакомился на сайте, впечатляет. Репертуарная политика продуманная: русская классика, зарубежная, современные авторы. Культуру речи, как и общую культуру актёра, формирует великая драматургия. Артисты, с которыми я занимался, симпатичные, отзывчивые на новые знания, нет самоуспокоенности: я всё знаю, я всё умею… Такое отношение - свидетельство серьёзного отношения к профессии и залог творческого роста.
Голосами семейной актерской пары говорят самодовольный аист Джуниор (Алексей Бардуков) и сиротка Лютик (Анна Старшенбаум). «Я со школы мечтала озвучить героя мультфильма, ведь не зря у меня даже прозвище было «Мультик», - делится с tele.ru Старшенбаум. – Когда мне позвонил известный актер и режиссер дубляжа Всеволод Кузнецов и пригласил на пробы, поверить не могла своему счастью! Лешу тоже пригласили, и, к нашей радости, утвердили обоих. Работать в студии было легко. Единственное, о чем я жалею: на все про все мне выделили всего одну восьмичасовую смену. Удовольствие колоссальное, но хочется попытаться сделать лучше, да дублей мало – не разгуляешься. Я в восторге от своего мужа. Вообще редко хвалю его за работу, но в этот раз сдержаться не могу».
Аисты всегда ассоциируются с чем-то светлым и добрым. Если раньше они доставляли детей, то теперь занимаются доставкой посылок для большого, развивающегося интернет-магазина. Джуниор – лучший сотрудник в компании. Вскоре ему светит повышение. Но что-то идет не так, и машина для создания детей вновь активируется. Что же делать? Джуниору и Лютику предстоит отправиться в небывалое приключение, дабы аиста все-таки повысили.
Глафира Тарханова станет мамой в четвертый раз Актриса находится на позднем сроке беременности.
Привычка скрывать интересное положение так долго, как только возможно, похоже, становится у российских звезд новым трендом. Вот и звезда сериала «Измены» Глафира Тарханова удивила гостей одного из столичных мероприятий. Когда актриса театра «Сатирикон» вышла в свет, стало очевидно, что она ждет четвертого ребенка, причем может родить в самое ближайшее время. Даже свободный наряд, который предпочла звезда в этот вечер, не смог скрыть беременный животик знаменитости.
Напомним, с супругом — актером Малого театра Алексеем Фаддеевым — Глафира Тарханова уже воспитывает троих сыновей: Корнея, Ермолая и Гордея.
20 мая в нашем книжном пройдет традиционная "Бессонница", которая в этом году будет посвящена 85-летию Роберта Рождественского! В этот день все гости смогут принять участие в живых чтениях любимых стихотворений Рождественского, модератором и ведущим которых выступит замечательный артист Максим Аверин. Записаться на чтения можно здесь: ➡ http://www.robertr.net/
Отправлено: 14.05.17 10:13. Заголовок: ЕДЕМ В КАННЫ! отсюда..
ЕДЕМ В КАННЫ! отсюда 1 июня в российском прокате стартует «Нелюбовь» — новый фильм Андрея Звягинцева с нашей Марьяной Спивак в главной роли! Картина вошла в основную конкурсную программу 70-го Каннского кинофестиваля. Мировая премьера ленты состоится в Каннах 18 мая. Вместе с Андреем Звягинцевым и главными создателями фильма Марьяна Спивак представит картину на крупнейшем киносмотре. Желаем большого, ошеломительного успеха! В этом году председателем жюри Каннского фестиваля станет режиссер Педро Альмодовар, а вести церемонии открытия (17 мая) и закрытия будет Моника Беллуччи. Пятый фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» - рассказ о семье на грани развода. Ссоры супругов прерывает внезапное исчезновение их сына, который не выдержав очередной перепалки родителей уходит из дома. За историями конкретных людей стоит глубокое размышление о человеческой природе. Едем в Канны, держим кулачки, ждем дату релиза!!! Тизер фильма можно посмотреть по здесь
Отправлено: 19.05.17 16:06. Заголовок: Наши в Каннах: Андре..
Наши в Каннах: Андрей Звягинцев и Марьяна Спивак на премьере фильма «Нелюбовь»
Александр Роднянский, Марьяна Спивак, Андрей Звягинцев, Алексей Розин и Михаил Кричман
Для Андрея Звягинцева Лазурный Берег — что дом родной. В этом году и без того обласканный каннскими наградами режиссер привез на фестиваль уже четвертый свой фильм. И похоже, сделал вновь заявку на еще одну «Золотую пальмовую ветвь»! Взволнованный шепот «Неотразимо страшно!» и крики «Браво!» — вот что слышалось во Дворце фестивалей после показа российской драмы. Так что съемочная команда (актеры Марьяна Спивак и Алексей Розин, продюсер Александр Роднянский, оператор Михаил Кричман и, конечно, сам Звягинцев) имела все основания отправиться после премьеры на афтепати — отпраздновать успех.
Полный текст и много фотографий [url=http://www.tatler.ru/vash_vihod/432822_nashi_v_kannah_andrey_zvyagintsev_i_maryana_spivan_na_premere_filma_nelyubov.php#p=432884;]по ссылке[/url]
Отправлено: 26.05.17 09:15. Заголовок: Отсюда Звезда фильм..
Отсюда Звезда фильма «Нелюбовь» повторила в Каннах судьбу бабушки
Марьяна Спивак, сыгравшая главную роль в картине «Нелюбовь», которая участвует в основном конкурсе кинофестиваля, – внучка известной советской актрисы Жанны Прохоренко. 57 лет назад ее тоже чествовали в Каннах.
Марьяна – актриса театра «Сатирикон», недавно на канале «Домашний» с успехом прошел сериал «Напарницы» с ее участием. «Нелюбовь» – это дебют в полнометражном кино. «И сразу такой вертикальный взлет, – улыбается актриса – Я впервые в Каннах, и пока впечатление одно: вау!».
И это эмоции не только от фестиваля. Но и от того, что это событие много значит для семьи актрисы. Марьяна – представительница актерской династии. Ее мама – актриса Екатерина Васильева, запомнившаяся по ролям в картинах «Вам и не снилось» и «Гостья из будущего». А бабушка – Жанна Прохоренко, которая приезжала на Каннский фестиваль в 1960 году представлять фильм «Баллада о солдате». Тогда лента Чухрая собирала награды по всему миру, в том числе в Каннах заслужила специальный приз жюри. Накануне приезда на фестиваль Марьяна выложила в соцсети фотографии Жанны Прохоренко в Каннах. На них видно, как похожи бабушка и внучка. Administrator: К сожалению, фотографии не копируются, но посмотреть их можно по ссылке: http://www.wday.ru/stil-zhizny/novosty/russkaya-aktrisa-priehala-v-kannyi-po-sledam-babushki/?utm_source=facebook.com&utm_medium=referral&utm_campaign=share
Отправлено: 23.06.17 10:00. Заголовок: Режиссер из Москвы п..
Режиссер из Москвы проводит тренинги для чеченских актеров
Из Москвы в Грозный прилетел известный российский режиссёр,актёр театра "Сатирикон" Яков Ломкин.
Он находится в Чеченской Республике в качестве театрального педагога - ведёт актёрские тренинги и мастер-классы. В первый день занятий Яков Ломкин провёл с актёрами тренинги на импровизацию и чувство партнерства. Актеры всех трёх грозненских театров с большим интересом приняли участие в тренингах, выполняя все задания.
Курс повышения квалификации проходит в Национальной библиотеке им.Абузара Айдамирова и продлится три дня: с 22 по 24 июня с 10:00 до 16:00 вечера.
Отправлено: 28.06.17 14:08. Заголовок: Роману Козаку - 60 ..
Роману Козаку - 60
2 июля в 21:00 на телеканале "Россия К" программа "Роману Козаку посвящается…", в 21:35 - спектакль Московского драматического театра им. А.С. Пушкина "Косметика врага".
Козак принадлежит к тому театральному поколению, которое вступило в активную жизнь во время Перестройки, в начале 1980-х. Он начинал как актер в Художественном театре, участвовал в студии "Человек", создал свою собственную "Пятую студию" и Олег Ефремов разрешил этой студии существовать под мхатовской эмблемой. Роман Козак быстро обрел режиссерское имя, ставил во МХАТе, Русской драме в Риге, преподавал в Школе-студии МХАТ и считался одним из лучших педагогов. В 2001-м он возглавил Театр имени А.С. Пушкина и довольно быстро вывел театр из многолетнего застоя в лидеры московской сцены.
В программе "Роману Козаку посвящается…" о сложной, интересной и не очень известной нашим зрителям судьбе талантливого и безвременно ушедшего от нас режиссера, актера и педагога вспоминают: Алла Сигалова, Олег Табаков, Анатолий Смелянский, Константин Райкин, Валерий Гаркалин, другие его коллеги по искусству и друзья.
Спектакль Московского драматического театра им. А.С. Пушкина "Косметика врага" в постановке Романа Козака - психологический триллер по пьесе Амели Нотомб. В аэропорту случайно встречаются два человека, между ними возникает диалог, кажущийся поначалу пустой болтовней. Но постепенно связь между ними становится все очевидней, разоблачения - все ужасней, пока, наконец, не наступает неожиданная для зрителей развязка. В ролях: Роман Козак, Константин Райкин.
Отправлено: 03.07.17 13:27. Заголовок: Диалоги при свидетел..
Диалоги при свидетелях с Андреем Максимовым. Максим Аверин
15 / ВС октября 19:00 Дом музыки (Камерный зал)
«Удивление – начало всякой мудрости», – говорил Сократ, считавший диалог и искусство задавать вопросы главным инструментом познания. Вне диалогов и обсуждений он считал жизнь бессмысленной. И, похоже, не только он – эти слова вполне можно отнести и к «мастеру диалога» Андрею Максимову – популярному телеведущему, писателю, режиссеру, лауреату национальной премии ТЭФИ. Интервью для него – главный «жанр жизни», диалог – своеобразная лаборатория, поисковое поле. Об этом свидетельствует множество незабываемых радио- и телеэфиров с представителями российской культурной элиты.
В отличие от телевизионных передач встречи-диалоги в Камерном зале Доме музыки обладают особым эффектом «здесь и сейчас». Зрители становятся очевидцами, а, значит, соучастниками происходящего на сцене разговора. Собеседники Максимова – не просто «публичные люди», они – частица нашей жизни, наша национальная гордость. Яркая завораживающая жизнь на театральной, музыкальной сцене и киноэкране, «в кадре» и «за кадром», подарила им любовь миллионов. В диалогах с Максимовым, способным как никто добиваться предельной откровенности, они предстанут с совершенно неожиданной стороны.
Откроет цикл известный актер театра и кино Максим Аверин, удостоенный премий «ТЭФИ», «Чайка» и «Триумф». Гостями декабрьских «Диалогов» Андрея Максимова станут знаменитый бард Олег Митяев, чей хит «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стал гимном бардовского движения, и актриса Театра имени Вахтангова Марина Есипенко.
Отправлено: 22.07.17 12:27. Заголовок: click here ВЫЙТИ ЗА..
click here ВЫЙТИ ЗАМУЖ ЗА РЕЖИССЕРА НЕ ВСЕГДА УДАЧА Про Лику Нифонтову говорят, что в кино она попала по блату. Когда актриса познакомилась с Сергеем Урсуляком, он еще не был режиссером, а так же, как и она, работал в театре «Сатирикон». И лишь потом Сергей проявил свои способности в режиссуре. Теперь он всегда оставляет супруге лакомые роли. Например, Нифонтова сыграла Нору (возлюбленную Гоцмана в популярном телесериале «Ликвидация») и Людмилу (жену главного героя в саге «Жизнь и судьба»). Понятно, что разговоры о семейственности Лике не нравятся. «Что бы я ни делала, все равно будут кивать: „Жена Урсуляка“. Я таких недоброжелателей приглашаю в театр „Сатирикон“ на мои спектакли. На сцене все вопросы о родстве отпадают». Кстати, она не считает себя карьеристкой. «У меня приоритеты расставлены давно. Есть семья, а потом уже профессия и какие-то увлечения». Нифонтова отлично подошла на роль музы: прекрасно готовит, ездит с мужем в киноэкспедиции и мастерски усмиряет его вспыльчивый нрав.
Марьяна Спивак: «Я могу перевоплотиться в кого-то другого». Разговор о театре и кино.
04.09 Понедельник 19:00 ДОМ-МУЗЕЙ М.С. ЩЕПКИНА
Марьяна Спивак окончила Школу-студию МХАТ в 2006 году и сразу была приглашена К.Райкиным в театр «Сатирикон». Среди главных ролей – Корделия /«Король Лир»/, Дездемона /«Отелло»/, Нина Заречная и Маша /«Чайка»/, Катарина /«Укрощение строптивой»/ и др. Играет в спектаклях К.Райкина, Ю. Бутусова, В.Рыжакова.
Недавно зритель увидел фильм А.Звягинцева «Нелюбовь» /приз жюри Каннского кинофестиваля 2017/, в котором М. Спивак сыграла главную роль.
Театр. Марьяна Спивак: «Так и повелось, что играть персонаж мне легче, чем идти от себя. Идеальной в этом плане ролью можно назвать Дездемону в «Отелло» Юрия Бутусова. На данный момент это моя самая любимая роль. За три часа спектакля я успеваю сменить кучу образов — от инфантильной блондинки- красотки, которая ничего не соображает, или волевой брюнетки, правящей миром, до растоптанной, раздавленной старухи, у которой ничего не осталось в жизни, кроме боли и отчаяния».
Кино. Андрей Плахов о «Нелюбви»: «Показанная в фильме драма обескровленных человеческих отношений вызвана общим климатом современной российской жизни, с непроходящей зимой, непреходящим ожесточением и разлитой в воздухе агрессией».
Марьна Спивак о «Нелюбви»: «Своего настоящего сына я люблю до трясучки, <…> а моя героиня, Женя, не знает, как от своего избавиться. Он ей мешает начать жить новой жизнью, и она не знает, куда его пристроить. При этом я убеждена, что она любит. Это становится очевидно в процессе развития событий — по крайней мере, для меня. Бывает так, что человек произносит слова, которые сильно ранят, но они не всегда значат то, что мы слышим. Иногда это провокация или просто изливание собственной боли от недолюбленности. Это внутреннее противоречие мне было, с одной стороны, сложно сыграть, с другой — интересно, а с третьей — даже страшно…»
«…Канны — это, конечно, сказка. Все произошло так быстро, что я не успела испугаться. Это было волнующе, торжественно и красиво…» «…57 лет назад моя бабушка Жанна Прохоренко представляла в Каннах фильм «Баллада о солдате», и вот теперь туда еду я».
Как и обещали - объявляем специальную гостевую программу!
14 и 15 октября в театре Мастерская Петра Фоменко вы увидите спектакль "ТРИ СЕСТРЫ" в постановке Льва ДОДИНА (МДТ, Санкт-Петербург). В показах примут участие Ксения РАППОПОРТ и Елизавета БОЯРСКАЯ.
7 и 8 ноября Юрий БУТУСОВ впервые покажет в Москве свою новую постановку "ДЯДЯ ВАНЯ" (Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург). Профессора Серебрякова сыграет Сергей МИГИЦКО, а дядю Ваню - Александр НОВИКОВ. Площадка, на которой состоится показ, будет объявлена позднее.
Знакомьтесь: Яков Ломкин - новый главный режиссер Русского Драматического театра.
Как и прежний, в Удмуртии будет наездами (только уже не из Питера, а из Москвы), так как параллельно режиссирует в столичных театрах и играет в "Сатириконе".
С удмуртской сценой уже знаком, год назад в Русском Драматическом ставил "Чехов. Водевиль. Навсегда..." Ижевчан обещает баловать не только классикой в новом прочтении, но и пьесами современных авторов. Ещё мечтает сделать наш театр модным городским местом!
Отправлено: 31.08.17 16:46. Заголовок: click here Видео Г..
click here Видео Гость Григорий Сиятвинда. Наедине со всеми. Выпуск от 21.06.2017
Он родился в Сибири, раннее детство провел в жаркой Замбии и после развода родителей чуть не остался там навсегда. Экзотическая внешность не помешала ему стать известным артистом российского театра и кино. Сразу после окончания театрального института Константин Райкин пригласил его в свой театр, пообещав главные роли.
Он признается, что всегда боялся женщин, и свое личное счастье нашел только в 37 лет.
Почему он называет себя законопаченным человеком? Чего он боялся, делая предложение своей будущей жене? И для какой роли ему пришлось ходить в солярий? Наедине со всеми – заслуженный артист России Григорий Сиятвинда.
Отправлено: 10.09.17 17:37. Заголовок: Привидение на эксп..
Привидение на экспорт В Москве снова появятся поющие призраки
7 октября 2017 года стартует мистический мюзикл «Привидение», основанный на одноименном оскароносном фильме 1990 года с Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг, который будет идти в режиме ежедневного проката на сцене театра МДМ (Московский дворец молодежи). ........... Для Москвы была использована лондонская версия шоу, впрочем, значительно адаптированная ко вкусам московской публики. Самой большой проблемой оказалось найти исполнительницу роли эксцентричной Оды Мэй Браун – в фильме ее сыграла несравненная Вупи Голдберг. Попытки пригласить актрису из Великобритании или Америки успехом не увенчалась из-за языкового барьера. В результате комическую ведьму вырастили в своем коллективе: Оду Мэй сыграет Марина Иванова (актриса театра «Сатирикон»).
На канале «Россия — Культура» в ближайшее время состоятся две яркие премьеры. Обе — достаточно необычные, вот увидите! В программе «2 Верник 2» (22 сентября) журналист, автор программы «Кто там...» Вадим Верник и его брат, актер МХТ им. Чехова Игорь Верник встречаются с известнейшими людьми творческих профессий и представителями молодого поколения. То, что программу ведут два брата, два близких человека, но диаметрально противоположные по характеру и темпераменту, которые никогда и ничего не делают вместе, само по себе предполагает момент игры. Ведя профессиональный и поразительно искренний разговор, братья Верники импровизируют и шутят. Первыми гостями студии Верников стали Николай Цискаридзе и Марьяна Спивак. ...
Вечер театра САТИРИКОН: презентация аудиоспектакля
Доступно всем · Организаторы: Наталья Долгова
24 октября 2017 г. в 19:30
Клуб-ресторан "Петрович" ulitsa Myasnitskaya, 24 bld. 3, Москва, 101000
Творческая встреча с Еленой Ивановной Райкиной-Бутенко, режиссером аудиоспектакля "Дорога уходит в даль..." по книге А. Я. Бруштейн, и актерами САТИРИКОНА, принявшими участие в проекте. У знатоков творчества Бруштейн будет возможность выиграть замечательные призы. А тот. кто задаст самый интересный вопрос, получит билет на спектакль САТИРИКОНА.
Отправлено: 21.09.17 15:51. Заголовок: click here Актриса ..
click here Актриса Глафира Тарханова стала мамой в четвертый раз Глафира Тарханова, 33-летняя актриса театра «Сатирикон» и звезда сериалов «Измены» и «Громовы», стала мамой в четвертый раз. Она сообщила об этом в своем Instagram.
Актриса подкрепила счастливую новость соответствующим фото себя любимой в интересном положении. На снимке Тарханова предстала в нежном лиловом платье и собрала уйму комплиментов и поздравлений от поклонников.
При этом Глафира Тарханова не отметила, кого она родила мальчика или девочку, но все равно ее массово поздравляют поклонники. Стоит сказать, что актриса стала мамой уже в четвертый раз. Она растит троих сыновей от Алексея Фадеева, актера Малого театра – Корнея, Ермолая и Гордея.
Альбина Юсупова из Елабуги прошла слепые прослушивания в шоу «Голос-6»
Дима Билан повернулся к Альбине Юсуповой на последних секундах ее выступления 25-летняя уроженка Елабуги Альбина Юсупова прошла слепые прослушивания в шестом сезоне шоу "Голос". На последних секундах к ней повернулся Дима Билан.
Альбина исполнила песню Ne me quitte pas Жака Бреля. Кавер-версии композиции в свое время исполняли Эдит Пиаф, Нина Симон, Фрэнк Синатра, Том Джонс и Мадонна. Кстати, она впервые прозвучаала в шоу.
- Это было искренне, было естесственно, честно, понятно, даже не наигранно. Проскочила мысль, что все-таки делаете акцент осознанно на игре какой-то, но повернувшись сюда, понял, что показалось. Прожито. Правда, - сказал Билан.
Кстати, сейчас Альбина живет в Москве и уже несколько лет играет в театре "Сатирикон". Как сообщает информационное агентство "Татар-информ", в детстве она успела пожить в Челнах, куда ее семья переехала из Елабуги. Затем, в 2006 году, она поступила в Казанское театральное училище на эстрадный факультет. В 2009 поступила в Школу-студию МХАТ, курс Константина Райкина, который окончила в 2013.
Отсюда Международный театральный фестиваль Stanislavsky.lv объявил осеннюю сессию
*** 30 ноября на сцене Дома Москвы студенты Школы-студии МХАТ будут играть спектакль по произведениям Корнея Чуковского «ЧудоЧудоЧеловек» в постановке режиссера-педагога Марины Дровосековой, представляющей московский театр «Сатирикон».
Но это не совсем детский спектакль. Он рекомендован к просмотру для аудитории всех возрастов, но не младше 12 лет. В спектакле, помимо текстов Чуковского, использованы тексты Александры Бруштейн, Лидии Чуковской, Константина Райкина, Марии Чуковской, Евгения Шварца, Андрея Вознесенского, Софьи Богданович, Натальи Долининой и Иосифа Бродского.
Рига не первый город после Москвы, в котором будет показана эта постановка. Спектакль уже побывал на гастролях в Дивногорске, Ачинске, Красноярске, Шелехове, Иркутске, Братске.
— «ЧудоЧудоЧеловек» — это история о побеге взрослого человека в детство, история о желании человека вновь и вновь обретать чистоту и обаяние в восприятии мира, бесконечно стараться разглядеть вокруг себя волшебное и удивительное, — рассказывает режиссер Мария Дровосекова.
По ее словам, Человек — Корней Чуковский — уникален; его творчество, равно как и его судьба, завораживают и пронзают одновременно. Он многоликий, парадоксальный. Его тексты, знакомые каждому с малых лет, пронизаны любовью и невероятным вниманием к Человеку.
— Увидеть чудесное в повседневной жизни и превратить это в яркий живой художественный образ — одна из граней дарования Чуковского, — говорит Дровосекова. — Мы же захотели не только услышать и почувствовать магическую музыкальность его поэзии, соприкоснуться с его уникальным образным миром, но и приблизиться к самому Корнею Ивановичу Чуковскому — выдающемуся писателю, до конца неразгаданному и «неопознанному» художнику, но прежде всего человеку-художнику глубоко трагичной судьбы, Человеку, имевшему смелость пронести веру в чудо и добро человеческой души через всю свою жизнь, Человеку, который и сам — Чудо.
И снова зрительский отзыв:
«Не могу вспомнить, когда в последний раз у меня болели скулы после спектакля. От смеха, улыбки и «внезапных приливов счастья». Полтора часа чистого счастья. Сто лет ничего более светлого, чистого, доброго, озорного и просто классного не встречала в театре. О великом Чуковском рассказывают, поют, танцуют, играют на ложках и бутылке от кулера, перемешивают стили и жанры, шарашат джаз и переделывают «Нотр-Дам де Пари». И всё это с большим вкусом, обаянием, огромной любовью к своему герою и его непростой судьбе».
И еще один:
«Марине Дровосековой удалось создать спектакль технически сложный, но при этом с открытой, разомкнутой формой, внутри которой исполнители существуют с максимальной степенью свободы. Есть расчет, но он не математический, заостроенность — не жесткая, общее впечатление — легкости, органичности, раскованности, когда зрителям кажется, что и труда-то здесь никакого нет».
Глафира Тарханова вернулась на сцену через месяц после родов
И, судя по всему, очень рада гастролям. 33-летняя актриса кино и театра «Сатирикон» Глафира Тарханова, известная широкой публике благодаря роли Дарьи Щукиной в сериале «Измены» и роли Насти Громовой в сериале «Громовы», чуть менее месяца назад стала мамой в четвертый раз. Однако сидеть дома с детьми звезда не стала и уже 15 октября впервые вышла на сцену после родов. Более того, актриса со спектаклем «Колесо фортуны» отправилась на гастроли.
Уже известно, что 15 октября Глафира Тарханова сыграла свою роль в Екатеринбурге, 16 октября — в Ханты-Мансийске, а сегодня выйдет к зрителям Нягани. Таким образом, спектакль вскоре увидят многие зрители Урала.
Я в работе!!! заметила счастливая Глафира Тарханова в своем Instagram. Судя по всему, она рада вернуться на сцену, несмотря на то что после четвертых родов прошло совсем немного времени. Звезда при этом успевает не только работать, но и наслаждаться красотой уральской природы.
Напомним, о беременности Глафиры Тархановой стало известно еще в апреле. Выйдя в свет, звезда не смогла скрыть уже округлившийся животик. Также известно, что с супругом, актером Малого театра Алексеем Фаддеевым, Глафира Тарханова уже растит троих сыновей: Корнея (малыш родился в 2008 году), Ермолая (мальчик появился на свет в 2010 году) и Гордея (2012 года рождения).
Ранее актриса, кстати, уже признавалась, что не боится передавать детей няне и уделять время себе.
Раньше я все время посвящала детям, а сейчас могу поручить няне сделать с сыном уроки, а сама иду в спортзал. Это не блажь, не шик, а норма. И важный момент: дети видят, что ты не стоишь на месте! Сын мне недавно сказал: «Взрослым хорошо, они ничего не учат!» А я ему в ответ: «Корнюш, ты разве не видел, как я сейчас учила текст? У меня новая роль!.. делилась звезда.
Марьяна Спивак: «Мы с мужем меняемся ролями: то он у нас мама, то я»
Фото: Алина Голубь
Глядя на Марьяну Спивак, вспоминаешь некрасовскую поэму про русскую женщину. Статная, красивая, с сильным характером — очень похожая на свою бабушку, народную артистку Жанну Прохоренко. До недавнего времени представительницу актерской династии знали в большей степе-ни театралы — Марьяна много лет служит в театре «Сатирикон». Но картина Андрея Звягинцева «Нелюбовь», где у актрисы главная роль, вызвала большой резонанс не только у нас в стране, но и на фестивалях в Европе. У самой же Марьяны эта работа всколыхнула детские воспоминания и заставила ее еще трепетнее относиться к своей собственной семье.
— Марьяна, в судьбе актера случаются такие работы, которые очень резко меняют их жизнь, дают толчок карьере. Я считаю, что такой для вас стала «Нелюбовь» Звягинцева. Появились ли сейчас какие-то новые предложения?
— Конечно, их стало больше. Видимо, это новый виток популярности. (Улыбается.) К тому же сейчас мы ездим с картиной по Европе, проходят фестивали в Испании, Ирландии, Израиле. Скоро премьера во Франции и Англии. Фильм смотрят иностранные режиссеры, продюсеры, и мы получаем периодически вести с полей, что наша работа вызывает массу положительных откликов. Конечно, это какое-то пересечение границ реальности для меня. Но я бы не сказала, что жизнь моя кардинально поменялась. Рабочих предложений стало больше — это да. А так чтобы я проснулась знаменитой… Нет, все так же в рабочем порядке продолжается: Театр, съемки, семья, дом…
— Раз смотрят в Европе, значит, есть шанс заинтересовать кого-то из европейских режиссеров?
— Я даже боюсь об этом думать. Но вдруг, мало ли что. Как стану сейчас Анджелиной Джоли мирового масштаба! (Смеется.) Когда открываются новые границы — это всегда интересно.
— А было ощущение, что картина так «выстрелит»?
— Звягинцев — облюбленный европейский режиссер, поэтому было ясно, что картина поедет на фестивали. Но ты никогда не знаешь заранее, окажется фильм успешным или нет. Всегда присутствует волнение, страх и ответственность большая. Я очень хотела поработать с Андреем Петровичем. Я бы не сказала, что это была моя большая мечта, но, понимаете, ходишь-ходишь по кастингам, а тебе все время говорят «спасибо, позвоним» — и не звонят. А тут вдруг такой великий режиссер, как Звягинцев, приглашает на пробы. А потом еще раз. И еще… И ты думаешь: «Да и хорошо, и пусть я буду на эти пробы полгода ходить, пусть это не заканчивается никогда. Даже если он меня не утвердит». Это большое актерское счастье — с ним поработать.
— А что вам лично эта роль дала?
— Я стала еще трепетнее относиться к своей семье. Моя героиня сама растет в нелюбви и потом так же воспитывает своего ребенка. У меня-то все как раз хорошо в этом смысле: в нашем доме царит и правит любовь. Но приходилось что-то вытаскивать из своих потаенных уголков души, оживлять какие-то воспоминания. Я бы не сказала, что моя героиня резко отрицательная, законченная негодяйка. Она обычная женщина, несчастная просто. И я не играла ее как негодяйку, представила, как бы сама вела себя, окажись в подобных обстоятельствах.
— Вы правильно сказали, что все начинается с детства. У вас какие воспоминания о том периоде?
— Много ярких воспоминаний. Были и счастливые моменты, и не очень. Ребенку ведь достаточно какой-то ерунды, чтобы обидеться. Я сейчас смотрю на своего сына Гришу, которому два с лишним года, и понимаю, что на самом деле то, что нам, взрослым, кажется ничего не значащей ерундой, для детей настоящее горе. Вот ему не разрешили взять с собой на прогулку большого плюшевого кота, потому что его некуда положить, — и ребенок стоит на лестничной клетке и рыдает в голос. Конечно, в итоге мы берем с собой кота, потому что он тоже хотел погулять. Бывает, мы отмахиваемся от детей, думаем: «Сейчас поплачет и успокоится». Ну глупость же: почему он хочет идти в кепке, а не в шапке? Он маленький, я лучше знаю, в чем ему идти. А ему кепка нравится, и у него вселенское горе. Если не уметь договариваться и не обращать внимания на то, что расстраивает твоего ребенка, вы так и будете отдаляться друг от друга.
— Вы не чувствовали недостатка внимания в детстве?
— Нет. За исключением вот таких глупых переживаний, у меня было абсолютно счастливое детство.
— Актерские дети часто жалуются на это.
— Несмотря на то что мои родители расстались, у меня было внимание со всех сторон. Может, потому что взрослые как раз понимали, что от недостатка внимания мне будет плохо, они делали все, чтобы этой проблемы избежать.
— Вы ездили с мамой на съемки?
— Когда была маленькая, да. Помню, в Ялту она меня брала с собой. А потом в кино грянул кризис, у мамы начался период простоев. Она зарабатывала деньги синхронными переводами, дубляжем фильмов и редко уезжала куда-либо на длительный период. Я запомнила, когда она уехала на несколько месяцев в Болгарию на озвучку сериала «Просто Мария». Я дико скучала, хотя и осталась с любимой бабушкой. Но мамы ведь всегда не хватает. Я помню ту ночь, когда она вдруг приехала. Я спала на раскладном кресле в бабушкиной комнате, проснулась и услышала тихий мамин смех. Он у нее такой красивый, заливистый… Я лежала и боялась пошевелиться — вдруг ослышалась. Потом все-таки решилась выйти из комнаты, а они сидят на кухне с моей бабушкой, Жанетиком, и разговаривают. И я прижалась к маме и дышала ее запахом. А она говорит: «Ты чего замерла? В туалет нужно? Ну иди, иди». А я же встала не для этого. (Улыбается.)
— Оказывается, вы были нежной девочкой…
— Не то что сейчас. (Хохочет.) Обнимашки всегда имели значение. Хотя бабушка у нас была с характером и не любила телячьи нежности. Но в какой-то момент я ее переломила. Когда у мамы появилась другая семья, она родила мою сестру Ксюшу, мы остались жить вдвоем с Жанетиком. Это произошло, когда я уже училась в старших классах школы, перед поступлением в институт. И я очень часто стала лезть к бабушке с объятиями и ласками. Когда после обеда она лежала на диванчике, разгадывая кроссворды-судоку, я тихонечко пристраивалась рядом. Она, конечно, немножечко ворчала для порядка, но я видела, что ей приятно.
— Вам часто говорят, что вы похожи на бабушку. Речь идет о внешнем сходстве или характер у вас тоже в нее?
— Ой, я не знаю. Мне бы очень хотелось быть похожей на нее во всех смыслах. Но начать с того, что она была на две головы ниже меня. (Смеется.) Я в папу выросла высокая. В принципе, вся наша женская часть семьи: и мама, и я, и моя сестра Ксюша — очень похожи на Жанетика. Это наша порода такая, прохоренковская. Особенно на фотографиях заметно. Но я похожа и на маму тоже. Очень часто многие пытаются понять, где же они меня видели, а потом вспоминают, что они смотрели фильм «Вам и не снилось», где снималась моя мама. А что касается характера, то у нас в роду все люди серьезные, так просто не подъедешь на хромой кобыле. Можем задать жару, дать сдачи. И я привыкла руководить, брать на себя ответственность. В нашей семейной женской коалиции так принято, чтобы все уметь самой. На всякий случай.
— Утюг починить, лампочку прикрутить?
— Лампочку прикрутить, разобрать и собрать розетку. Мама у нас сама строила крыльцо, забор, калитку. Все, что в деревне и дома требовало ремонта, могла починить. И не то чтобы меня специально чему-то учили, просто, глядя на нее, я понимала, что подобные умения могут в жизни пригодиться.
— А как же постулат, что сильная женщина все равно хочет видеть рядом сильного мужчину?
— Хочет. Но при этом прекрасно, если твой сильный мужчина еще и позволяет тебе что-то делать самостоятельно, не полагаясь на него. А если вдруг его нет в данный момент? У меня сейчас муж на съемки уехал на месяц, мечется между Крымом и Белградом. (Актер Антон Кузнецов. — Прим. авт.). И что мне делать, если вдруг розетка сломалась? Ждать его? Хотя, конечно, приятно, если проблемы будет решать мужчина. Обычно так и происходит, когда он дома.
— Я так понимаю, в школе вы тоже не были нежным цветочком…
— Пальмой была. (Смеется.) Что вы имеете в виду? В драку я не лезла, если меня не провоцировали. А сдачи дать могла. Наша команда была хулиганистая, но тем не менее мы проявляли себя творчески: организовывали какие-то театральные постановки, капустники. Все во мне уживалось: я писала пронзительные романтические стихи и в то же время носила мешковатые штаны и пела панковские песни под гитару.
— Были тайно влюблены в старшеклассника?
— Всякое бывало, но внешне это никак не проявлялось. Все мои страдания выливались исключительно дома, на бумаге. У меня есть подруга, которая живет в Санкт-Петербурге. Мы виделись с ней исключительно летом на каникулах в нашей деревне. А все остальное время переписывались. И вот, как потом выяснилось, мы с ней были влюблены в одного мальчика. Естественно, ни одна, ни другая этого никак не показывала. И предмет нашей симпатии даже ни о чем не догадывался. Вообще, чем больше нравился мальчик, тем интереснее было его, например, бить по голове. (Смеется.)
— Обычно это как раз мальчики так поступают. А личными секретами вы с кем делились — с мамой или с бабушкой? Кто мог понять вас лучше?
— Подруга. Хотя маме тоже можно было практически все рассказать. Обычно она говорила: поступай так, как сердце подсказывает, главное — чтобы тебе самой было хорошо.
— Сильной ли была опека со стороны бабушки?
— Она очень мудро себя вела. Понимала, что у меня этот страшный подростковый период, когда, если тебе что-то запрещают, надо сделать наперекор. Поэтому не было никакой диктатуры, она не запрещала, а направляла. Например, она курила очень сильные, тяжелые сигареты, но я понимала, что сама никогда не стану курить. Жанетик давала понять: это не та привычка, которую следует от нее перенимать. И какие-то другие вещи, которые касались воспитания: как вести себя с людьми, общаться в обществе, были мне не навязаны, а тонко и аккуратно привиты.
— Вы понимали, что у вас все-таки необычная семья, творческая?
— Конечно. Но у меня никогда не было сознания собственной исключительности: мол, вы тут все дети инженеров, а я ребенок артистов. Наоборот, я никогда этим не кичилась, не рассказывала, что у меня бабушка народная артистка, и папа с мамой тоже не последние люди в кинематографе. Как бывает у многих актерских детей, наоборот, хочется доказать свою независимость от семьи. В институте, например, только к концу первого курса однокурсники узнали, что моя мама — актриса Екатерина Васильева, и только потому, что она пришла на наш показ.
— Вы чувствовали ответственность? Довлело, что надо быть в профессии не хуже?
— Конечно.
— Наверное, поэтому и не сразу выбрали этот путь.
— Всегда хочешь от очевидного уйти. Если в семье все врачи, значит, ты тоже должен поступать в медицинский. А если в семье все артисты — идти на сцену. Мне хотелось попробовать что-то другое, я смотрела, выбирала разные гуманитарные вузы: журналистика, иняз. Но к тому моменту, когда надо было поступать, поняла, что именно актерская профессия нравится мне больше всего. Никто из моих родных не был против. Пробуй, поступай, никто тебе не препятствует, но и помогать не станет.
— С театром у вас все складывалось хорошо с самого начала, а в кино не звали?
— У меня не было возможности сниматься как раз потому, что все так хорошо складывалось в театре. У меня было по двадцать спектаклей в месяц. Меня периодически приглашали в какие-то большие проекты, но, когда я озвучивала свою занятость, говорили: «Зачем вы вообще сюда пришли?» Как ни парадоксально звучит, возможностей для съемок стало больше, когда родился ребенок. Хотя мой декретный отпуск оказался небольшим, у нас уже были введены составы в те спектакли, где раньше играла я одна. А какие-то спектакли вовсе ушли из репертуара: театр закрылся на ремонт, а на арендованной площадке нет возможности поставить все. Поэтому сейчас у меня больше свободного времени.
— Большей популярностью все же пользуются те актеры, кто мелькает в телевизоре. Для вас это важно?
— Узнаваемость приятна. Но пока я не чувствую себя свободно в этой сфере, не могу сказать, что на светских мероприятиях я как рыба в воде. Не умею общаться с полезными людьми, завязывать знакомства ради корыстных целей. Все мои друзья могут быть уверены: я с ними абсолютно искренне. (Улыбается.)
— Чувство профессиональной зависти не свойственно вам?
— Не знаю, буду ли я лукавить, если скажу, что нет. Наверное, присутствует– даже не зависть, а амбиции какие-то. Но я думаю так: всему свое время. Сейчас появилась у меня эта картина «Нелюбовь» — и пошла новая волна в плане творчества. Не будет этого… ну что ж, подожду. Как раз потому, что я из актерской семьи, я понимаю, что у всех случаются и взлеты, и падения. Я была к этому готова, когда сюда шла: сегодня ты звезда, а завтра никто. И очень спокойно ко всему отношусь. Самое главное, есть семья, которая сможет меня поддержать.
— Но говорят, актерские браки в зоне риска из-за профессионального соперничества.
— Мне повезло с мужем, мы очень хорошо друг друга понимаем и никакой ревности между нами нет. В театре мы играем в одних и тех же спектаклях, и я очень радуюсь, когда у него идут съемки. А он переживает и радуется за меня. Когда у меня случился двадцатисерийный сериал, Антон у нас был за маму. Он ездил со мной и маленьким Гришей в Ярославль. Четыре месяца, как няня, сидел с ребенком. Так что мы с мужем меняемся ролями: то он мама, то я. (Смеется.)
— Сколько вы уже вместе?
— Восьмой год.
— Пока не чувствуете необходимости оформить отношения?
— Я не зарекаюсь, что когда-нибудь на это решусь, и уверенность в наших чувствах крепнет с каждым днем. Но расписаться просто ради штампа в паспорте не считаю нужным. Закатывать какую-то пышную церемонию с голубями и с баяном… у меня это уже в жизни было. (Актриса была замужем за однокурсником Кириллом Петровым. — Прим. авт.). И это не гарантия того, что вы будете вместе. Сейчас лучше потратить деньги на какое-нибудь прекрасное совместное путешествие. (Улыбается.)
— Вы находите время, чтобы провести его вдвоем?
— У нас нет такой потребности — уединиться вдвоем, оставить ребенка. Нет, как раз хочется куда-то уехать всем вместе.
— Где уже успел побывать Григорий?
— Он у нас путешественник! Ему три месяца исполнилось, а мы уже поехали на машине за восемьсот километров в деревню, потом ездили в Черногорию, потом слетали на Кипр, на Гоа. И не собираемся останавливаться на достигнутом. Сейчас у Гриши такой возраст прекрасный, все время вспоминаешь что-то интересное, с ним связанное: то как на Гоа он в первый раз попробовал арбуз или кокос пил из трубочки и ел рисовую кашу, а на Кипре, не спотыкаясь, прошел первые два шага. А в деревне стал говорить слово «чуть-чуть». Смотришь, был такой маленький, ничего не умел, и уже такой взрослый в свои два года. Все понимает, соображает.
— Есть такая тенденция: молодые родители, чье детство пришлось на голодные девяностые годы, сейчас очень балуют своих детей. Вы тоже?
— Да, есть желание скупить все! (Хохочет.) Уже давно себе ничего не покупаешь, хочется порадовать ребенка. И денег, конечно, стоят немереных все эти необыкновенные костюмчики, комбинезончики. А дети же растут стремительно, он, может, и наденет все это великолепие пару раз. Поэтому мамочки отдают друг другу вещи «по наследству», и это хоть как-то спасает. Но все равно не можешь устоять от покупки новых игрушек при такой их красоте и многообразии. Вчера, например, я купила Грише кота на винтиках. К нему прилагаются шуруповерт и отвертка. И сын второй день от этого кота не отлипает: развинчивает его, завинчивает. Гриша — фанат котиков, поездов и футбола. Страсть к футболу — это от папы. А к котам не знаю, откуда такая любовь.
— Живых котов нет дома?
— Есть кот, но в основном у нас собаки.
— Подарки — это проявление любви? Как вы считаете?
— Ну а чего еще? Здесь только два варианта. Желание сделать приятное или извинение за невнимание. Наверное, бывает и то и другое. Особенно когда ты уезжаешь надолго по работе, не видишь ребенка и хочется чем-то порадовать его помимо своего присутствия. Но это не должно превращаться в то, что тебя ждут только ради подарка.
— Вы хотели стать именно мамой мальчика?
— Да, я хотела мальчика. Притом что у нас в семье в основном девчонки рожаются. Мама, когда узнала, что у меня будет мальчик, пришла в ужас. Все говорила: «А что же мы с ним будем делать?» (Смеется.) Как что? Растить, любить.
— Думаете уже о каких-то секциях, кружках, куда хотели бы отдать ребенка?
— Он парень активный, поэтому его надо обязательно отдавать в спорт. Любит танцевать и играть в футбол. Бадминтон тоже в последнее время у него стал получаться. Еще Гриша очень музыкальный, но я по себе помню, каково это — заниматься музыкой! Мое обучение закончилось тем, что я написала синим фломастером на белых клавишах пианино ноты. Получила за это по пятой точке и ревела. Мне-то казалось, я так здорово все придумала! (Смеется.) Он еще такой въедливый, этот фломастер, был, не оттереть. А обучение сольфеджио свелось к тому, что я научилась рисовать скрипичный ключ и решила, что этого вполне достаточно. Сейчас я понимаю, что это здорово — играть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Гриша любит музыку, особенно ему нравятся свистки, дудочки и губная гармошка. Поживем — увидим. У меня еще есть запас времени, чтобы подумать, стоит ли отдавать ребенка в музыкальную школу.
— Были уже такие моменты, когда вам было неловко, неудобно перед сыном?
— Каждый раз, когда я сорвусь и рявкну на него. Уже через полсекунды мне становится стыдно. Помню самый первый раз, Гриша был совсем маленький. У нас был этот жуткий мамский период, когда ребенка мучают колики, и я не спала двое суток, он все время плакал. В какой-то момент я схватила его и закричала: «Ну чего ты хочешь?!» А он вдруг замолчал и посмотрел на меня такими удивленными глазами, что я поняла: какая же я тварь, ведь ему больно! А я, вместо того чтоб защитить, помочь, на него наорала. Надеюсь, он простил меня и уже не помнит тот страшный момент. Никто же не учит быть мамой, не рассказывает, как и что делать. Вспоминая свои детские обиды, боишься повторить ошибки своих родителей. И наоборот, думая о чем-то хорошем, что было в детстве, стараешься привнести это в жизнь своего ребенка. Когда Гриша только родился, моя мама предлагала переехать к ней. Но я отказалась. Мне хотелось делать все самой, вдвоем с Антоном. Он помогал мне с самых первых минут рождения Гриши и при родах присутствовал — Антон прекрасный отец.
— Есть ли у вас с Антоном личные праздники?
— Это секретные дни, но да — они есть. (Смеется.) Мы актеры, поэтому в нашей жизни всегда присутствуют цветы от поклонников, нам дарят их после спектакля, выступления. Цветы — это не что-то такое особенное. Но при этом так здорово, когда вдруг ни с того ни с сего на кухне появляется букетик от мужа. Просто так. Это гораздо приятнее, чем получить дежурные цветы на Восьмое марта. Хотя очень обидно, если вдруг этих дежурных цветов не окажется. (Смеется.) Помню, с Днем всех влюбленных у нас однажды возникла проблема. Хотя оба мы относимся к этому празднику скептически, я очень расстроилась, не получив валентинку. Прямо скандал закатила, готова была разорвать отношения из-за того, что у меня не было валентинки на 14 февраля. (Смеется.)
— Вам нравится дарить подарки или получать?
— Я люблю дарить. Хотя и получать, конечно, тоже приятно. Мы с Антоном стараемся друг друга удивить. У нас есть традиция: на Новый год и дни рождения мы дарим друг другу часы. Хотя это вроде бы какая-то не очень хорошая примета, но я в нее не верю. У нас уже целая коллекция, самых разных цветов и моделей.
— Вы вообще следите за имиджем друг друга?
— Антон у меня очень стильный, он и меня воспитывает в этом плане. Я же человек-панк, как влезу в одни джинсы, так и хожу в них. А сейчас я пытаюсь ему соответствовать, но это трудно. (Улыбается.) У него же сто пятьдесят пар носков разных цветов, которые подходят под трусы того же цвета, кепочку того же цвета или под рисунок на футболке! У мужа вещей гораздо больше, чем у меня. В этом смысле у нас девочка — он. (Смеется.)
— Были какие-то периоды жизни, когда вам казалось, что любовь если не ушла, то стала меньше. И что тогда делать?
— Наши отношения с Антоном развиваются только в лучшую сторону. Прошло уже много лет, но любовь меньше не становится. И я надеюсь, так будет и дальше. Что касается предыдущего брака… Какое-то время я пыталась спасти, реанимировать, потыкать палочкой этого «дохлого хомячка». Но практика показывает, что, если любовь начинает уходить, как бы ты ее ни возвращал, — значит, что-то подгнило в вашем датском королевстве. В этом смысле спасти вас может появление ребенка, который прибавляет любви и дает силы. Так что если я почувствую, что что-то не так, буду рожать еще. А если все будет хорошо — тем более буду рожать! (Смеется.)
Вы всегда мечтали лечь в постель к незнакомке, но боялись в этом признаться? Вы обожаете приключения, но стараетесь не позволять себе лишнего? Вам нравится экспериментировать, но вы вечно опасаетесь, что скажут другие? Тогда вам – к нам!
Вернее, к отважному аргентинцу Фернандо Рубио, режиссеру, сосредоточившемуся в своих работах на поиске максимально тесного возможного контакта между зрителем и исполнителем.
На сей раз Рубио экспериментирует с такими понятиями, как «личные границы», «психологически комфортное расстояние» и «приличия». Укладывая двух незнакомых людей в постель – наверное, самое интимное место в мире из всех возможных, он задается вопросом, насколько быстро они смогут преодолеть смущение и найти общий язык. Это испытание на прочность не только для зрителей, но и для актрис, которых каждый раз отбирают заново, в зависимости от того, в каком городе проходит спектакль. Режиссер возвращает участников представления в детство, в состояние покинутости, отторгнутости матерью (или родителями вообще). Но может ли другой человек помочь нам преодолеть одиночество? Способны ли мы сами моментально разрушить стереотипы и пойти на контакт? Объектом внимания зрителей становятся они сами, их тела, переживания и воспоминания. И Рубио совершает чудо: за те 10-15 минут, что идет спектакль, каждый находит ответы на свои самые сокровенные вопросы.
Фернандо Рубио – известный аргентинский режиссёр, драматург и визуальный художник родом из Буэнос-Айреса. В своих творческих проектах особое внимание уделяет взаимоотношениям между зрителем, перформером и пространством. Его работы были представлены на международных театральных и кинофестивалях, в музеях, арт-центрах, театрах и общественных пространствах по всему миру. В 2001 Рубио создал компанию «Интимный странствующий театр», вместе с которой и путешествует по миру.
Автор, режиссёр и художник — Фернандо Рубио Ассистент режиссёра — Лаура Лимп Продюсер — Сесилия Куска Актеры — Людмила Дмитриева, Марина Дровосекова, Катерина Мирошкина, Джордан Фрай, Мария Шашлова, Надежда Лумпова (Nadya Lumpova), Валерия Куликова, Татьяна Збруева
Спектакль идёт на русском языке Продолжительность одного сеанса 15 минут Возрастное ограничение 18+ ******************* Подробнее - ПО ССЫЛКЕ
Отправлено: 27.11.17 11:35. Заголовок: Поздравляем и гордим..
Поздравляем и гордимся! Артистка "Сатирикона" Марьяна Спивак признана лучшей актрисой по итогам Недели российского кино в Великобритании за роль в картине "Нелюбовь" Андрея Звягинцева! Сама лента названа лучшим фильмом! "Золотым единорогом" - картина отмечена за лучший сценарий!
Москва-встречай! На экране - Я! Видеовизитка актера театра Сатирикон Ширяева Михаила. Любое видео которое мы смотрим должно быть интересным! Будь то полнометражный фильм или актерская видео-визитка. Пробы и кастинги - это хороший актерский тренинг. Герои и характерные роли, главные и эпизодические - всё есть во мне, но об этом (пока что) не знают кастинг-директора и кино-продюсеры. Может уже давно все они ищут талантливого рыжего актера. Приятного просмотра, дорогие зрители.
Режиссер Юрий Бутусов второй раз обращается к шекспировскому "Гамлету"
МОСКВА, 22 дек — РИА Новости. Известный и самый востребованный российский режиссер, чьи работы отмечены высокими театральными премиями, второй раз обращается к самой знаменитой пьесе Шекспира — "Гамлет".
Первое свое прочтение пьесы Бутусов представил на сцене МХТ имени Чехова в 2005 году, а сейчас рискнул на создание новой сценической версии "Гамлета" в своем театре имени Ленсовета. "Шекспириада" Юрия Бутусова — режиссера, которого мечтает заполучить на постановку каждый театр — насчитывает уже семь спектаклей. В их числе "Макбет.Кино" в театре имени Ленсовета, удостоенный премии "Золотая маска, "Отелло", "Ричард III" и "Король Лир" в "Сатириконе", "Мера за меру" в Вахтанговском, "Ромео и Джульетта" в норвежском Халогаланд-театре и первый "Гамлет" на сцене МХТ имени Чехова.
Крупным планом. Гости: Марина Дровосекова и Сергей Сотников, актёры и режиссеры Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, педагоги Школы-студии МХАТ и Высшей школы сценических искусств
Творческий тандем. Театр "Сатирикон" совместно с челябинскими актерами поставят современный спектакль
Московский режиссер поставит спектакль на сцене Челябинской драмы. Яков Ломкин вместе с труппой театра "Сатирикон" договорился о сотрудничестве с южноуральскими актерами. К чему приведет этот творческий тандем?
Московская постановка "Отелло" прогремела на всю страну. Во время гастрольного показа на челябинской сцене в зале нет свободных мест. Спектакль Якова Ломкина, настолько понравился южноуральцам, что режиссера попросили задержаться. Столичный мэтр сцены совместно с труппой театра драмы будет работать над новой постановкой.
Яков Ломкин, режиссер: "Идея сотрудничества двух театров - такой молодежный десант театра "Сатирикон", который высадиться на челябинскую землю. Вместе с артистами театра драмы мы будем вариться, вместе выпускать этот спектакль". На челябинской сцене гости из Москвы решили поставить спектакль по пьесе Александра Вампилова "Старший сын". Приступить к работе планируют уже после Нового года. Задействованы будут сразу два состава с южноуральскими и столичными актерами. Помогать челябинцам будут коллеги из труппы "Сатирикона" Игорь Гудеев и Никита Смольянинов.
Елена Петрова, директор челябинского государственного академического театра драмы им. Н. Орлова: "Составы должны перемешиваться: не будет отдельно состава "Сатирикона" и отдельно Челябинска, мы будем экспериментировать, ставить так и так, потому что работать должны и наши актеры, и актеры "Сатирикона" в контакте, поэтому не будет круче так или так". При этом идею сотрудничества двух театров лично благословил руководитель московского "Сатирикона" Константин Райкин. Итогами работы челябинский зритель сможет насладиться уже в следующем театральном сезоне. Премьера спектакля "Старший сын" намечена на апрель 2018 года.
Отправлено: 24.02.18 00:17. Заголовок: Мосты между бедой и ..
Мосты между бедой и счастьем. Наталия Вдовина наградила победителей конкурса «Особые таланты - 2018»
Актриса «Сатирикона», заслуженная артистка России Наталия Вдовина приняла участие в работе жюри и вручила награды победителям Второго инклюзивного многожанрового конкурса искусств «Особые таланты-2018». Это был праздник красоты, вдохновения и эмоций, подаренных талантливыми, разносторонними и сильными людьми.
В дни крещенских морозов, настоящей русской зимы в Московском культурном центре Северное Чертаново собралось более 1600 участников, а вместе с родителями, педагогами, сопровождающими волонтерами – порядка 4000 гостей. Они приехали не только из Москвы и Подмосковья, но из 18-ти субъектов Центрального федерального округа России. Когда видишь всех этих людей, которые прибыли поездами, автобусами, электричками и машинами, стояли в пробках из-за снежных заносов, опаздывали, нервничали, переживали, но приехали – то понимаешь, что им это нужно! И видишь, сколько у нас стационаров, интернатов, кружков, студий, музыкальных школ, библиотек и культурных центров, в которых работают педагоги - настоящие подвижники, обучающие и поддерживающие людей с ограниченными возможностями здоровья, поощряющие их стремиться вперед. Эти люди - может быть, самое большое сокровище! И не было человека, который не сказал бы об этом!
Конкурс «Особые таланты» проходил второй год подряд, он организован Национальным фондом развития реабилитации и поддержан Фондом президентских грантов. Свои способности, свои «особые таланты» продемонстрировали вокалисты, инструменталисты, чтецы, театральные и хореографические коллективы, хоры, оркестры и ансамбли. Все участники - яркие, сильные творческие личности - с открытым сердцем дарили свой солнечный талант. Актриса «Сатирикона» Наталия Вдовина оценивала участников в номинации «Театральное искусство».
Наталия Вдовина: «Не забуду отца, который обнимал своего сына-подростка с синдромом Дауна - глаз невозможно было от них оторвать! Как они нуждались друг в друге, какая неподдельная любовь, спокойствие и радость исходили от них. Девочка с церебральным параличом так здорово читала стихотворение, что своей лучезарной улыбкой и светлой энергией заразила весь зал!!! Как ей аплодировали, и какими счастливыми были её родители! И тут же вспоминается другое… Когда-то на съёмках я наблюдала ситуацию, где мама с внешностью Синди Кроуфорд болтала по телефону, а недалёко, качался на качелях её 3-х летний сын. Была плохая погода, он спрыгнул с качелей, оступился и упал. Эта мама громко, грубо, нецензурно ругала его, за то, что он ОСТУПИЛСЯ, УПАЛ и испачкался...
Все участники этого мероприятия были разные, но в них было одно сильное желание - ЖИТЬ! Жить интересно, да ещё заряжать своим стремлением всех вокруг. Отдельное спасибо организаторам!!! Ребята, вы строите мосты между бедой и счастьем, одновременно спасая, прежде всего нас, «нормальных»!!! С большим уважением, Наталия Вдовина»
Отправлено: 28.02.18 18:09. Заголовок: Ближний круг Юрия Бу..
Ближний круг Юрия Бутусова - 4 марта в 17:20 на телеканале "Культура"
Очередной выпуск снимался в Санкт-Петербурге. Главный герой - один из самых востребованных и успешных режиссеров современного театра, главный режиссер Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета. Он пришел в этот театр в 2011 году и совершил в нем эстетическую революцию. Сегодня у театра им.Ленсовета новая публика, которой близка метафорическая режиссура Юрия Бутусова и труппа, "омолодившаяся" учениками самого Юрия Николаевича. Включены фрагменты спектаклей: "Макбет. Кино", "Город. Женитьба. Гоголь", "Кабаре Брехт", "Три сестры", "Дядя Ваня". Видеопривет передают артисты, с которыми Бутусов ставил свой дипломный спектакль "В ожидании Годо", получивший впоследствии сразу две "Золотые маски": Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Михаил Трухин. Участники: Ю.Бутусов, актеры театра им. Ленсовета: А.Алексахина, С.Мигицко, Е.Филатов, Г.Субботина, Р.Кочержевский, Г.Чабан, И.Бровин, Л.Пицхелаури, В.Куликов, О.Фёдоров, А.Новиков, Е.Евстигнеева, Н.Шамина, О.Муравицкая, А.Ковальчук, О.Андреев, С.Перегудов; выпускники мастерской Ю.Бутусова-А.Алексахиной СПбГАТИ 2014 года.
🎁 31tv.ru и Челябинский государственный театр драмы им. Наума Орлова разыгрывают четыре билета на ПРЕМЬЕРУ спектакля "Старший сын" по пьесе А. Вампилова. 🎩 Автор постановки - известный московский режиссер Яков Ломкин, а главные роли исполнили артисты театра "Сатирикон" Никита Смольянинов и Игорь Гудеев. Спектакль рассказывает о родительской любви и свете надежды, который никогда не гаснет в окне, где тебя всегда ждут и любят. 🌟
Художественный руководитель Российского государственного театра И ДЕЙСТВУЮЩИЙ АРТИСТ ТЕАТРА «Сатирикон» имени АРКАДИЯ Райкина, народный артист России КОНСТАНТИН Райкин благословил своих актёров на творческий союз с драмтеатром Челябинска. И творческое сотрудничество московского и челябинского театров состоится уже в этом театральном сезоне. В ближайшее время челябинцы увидят спектакль по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». А поставит спектакль «Старший сын» в Челябинске Яков Ломкин, главный режиссер Русского драматического театра г. Ижевска, который много лет проработал в театре «Сатирикон».
Мастерская К.А.Райкина 2017-2021 7 апр в 22:10 Сегодня состоялась встреча с заслуженной актрисой РФ, актрисой театра «Сатирикон» и кино -Агриппиной Стекловой !
Костромич сыграл в сериале с Викторией Дайнеко и Алексеем Чадовым
"Улетный экипаж" можно посмотреть на канале "СТС".
Костромич Илья Рогов долго шел к своей мечте стать актером, узнал KOSTROMA.TODAY. В итоге у него получилось.
Илья родился в деревне Суховская (Межевской район). Он ходил пешком в школу, которая находилась в соседнем селе, а в 10 лет решил стать актером. Причем, родители не принадлежали к миру искусства. Папа отговаривал Илью – говорил, что нужно получить хотя бы какую-то профессию, а мама всячески поддерживала.
В итоге после окончания школы он отправился в Ярославль. В местном театральном институте свысока посмотрели на его небольшой рост и посоветовали пойти в театр кукол. Тогда молодой человек поступил в Костроме на филологический факультет. Но не терял надежды стать актером. Юноша занимался в театральном кружке у Ирины Аркадьевой.
Как пишет портал Rustars.TV, каждый год в начале лета Илья ездил в Москву, чтобы попробовать свои силы во всех столичных театральных вуза. Но ни во МХАТе, ни в «Щепкинке», ни в «Щуке», ни в РАТИ в него не верили.
В итоге костромич все-таки оставил костромской филфак и поступил на Высшую школу сценических искусств, которую создал Константин Райкин. И оказался в театре «Сатирикон».
Творческая биография в театре у Ильи началась со спектакля «Лекарь поневоле». И после окончания вуза в 2017 года он стал полноправным членом труппы «Сатирикона».
Кроме того, Илья уже успел сняться в кино. Со 2 апреля на телеканале «СТС» идет сериал «Улетный экипаж». В нем костромич играет веселого и стеснительного грузчика. Его коллеги по съемочной площадке – Виктория Дайнеко, Алексей Чадов, Ксения Сухинова и Олег Комаров.
Доверительную, очень искреннюю историю судьбы артиста Даниила Пугаёва представил проект "КиноТест". Даниил родился в далекой забайкальской Чите (кстати, расстояние до Москвы 6294 км), успел получить железнодорожный диплом "слесаря по ремонту подвижного состава" (звучит как песня :)), и отправился за актерской профессией в столицу: - В первый раз я посмотрел спектакль «Чайка» Юрия Николаевича Бутусова и влюбился в этот театр. Понял, что хочу там, в «Сатириконе» работать. И потом все откладывал, откладывал, не решался ехать потому, что это огромные деньги, а в Москве у меня никого нет. И я пошел в армию… Сегодня Даниил Пугаёв – один из ведущих молодых сатириконовцев, занят в пяти спектаклях репертуара: «Человек из ресторана», «Лекарь поневоле», «Бесприданница», «#Непушкин», «#Небалет». 6 мая артист впервые выйдет на сцену в спектакле Юрия Бутусова «Король Лир» И да - мечты сбываются! :)))
В пространстве выставки, посвященной юбилею режиссёра Леонида Варпаховского, 26 мая в 18-00 состоится творческая встреча с молодым театральным режиссером, педагогом, переводчиком Егором Перегудовым.
Мастерская Д.Л. Боровского – вдохновляющее место с особой атмосферой, поэтому мы пригласили человека, который своими работами способен вдохновлять! :)
Егор Перегудов окончил режиссерский факультет РАТИ-ГИТИСа (Мастерская Сергея Женовача) в 2010 году. С 2011 года работает педагогом по мастерству актёра и режиссуре в этой мастерской. Поставил 12 спектаклей в «Современнике», «Сатириконе», РАМТе, РАТИ-ГИТИСе.
С 2018 года назначен главным режиссёром РАМТа.
Приглашаем студентов режиссерских и актерских факультетов, сценографов и ценителей творчества Егора Михайловича 26 мая к 18-00 по адресу Большой Афанасьевский переулок, д.3, стр.3, 5 этаж.
В связи с подготовкой к чемпионату мира по футболу главный литературный праздник страны в этом году пройдет с 31 мая по 3 июня на Красной площади и завершится 6 июня в день рождения Александра Пушкина на Пушкинской площади.
За четыре дня фестиваля свои постановки и программы на Красной площади представят лучшие театры страны и музыкальные коллективы. ***
Также впервые на фестивале — Камерный ансамбль "Солисты Москвы". Заслуженный артист России Григорий Сиятвинда и музыканты ансамбля представят музыкально-литературную композицию "Моцарт и Сальери" по "маленькой трагедии" А.С.Пушкина на музыку В.А.Моцарта и А.Сальери. За пультом — маэстро Юрий Башмет.
Началось голосование конкурса ОКНО В ИНТЕРНЕТ фестиваля ОКНО В ЕВРОПУ. Среди конкурных фильмов - короткометражка «Обещание» Евгении Милых, где снялись Марьяна СПИВАК, Антон КУЗНЕЦОВ, Елена БЕРЕЗНОВА. Смотреть и голосовать можно по ссылке:
Отправлено: 17.08.18 12:40. Заголовок: 7 сентября в клубе п..
7 сентября в клубе писателей Центрального дома литераторов (ЦДЛ) в Москве состоится торжественный вечер, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Толстого.
В программе вечера фрагмент повести «Хаджи-Мурат» в исполнении Авангарда Леонтьева и отрывки из романа «Анна Каренина», которые прочтет актер театра «Сатирикон» Константин Новичков.
Марьяна Спивак - гостья ток-шоу "Мой герой" на канале "ТВ Центр" (11 сентября, в 13:40). Она повторила историю своей бабушки: спустя 50 лет так же, как советская кинозвезда Жанна Прохоренко, вышла на красную ковровую дорожку фестиваля в Каннах. Фильм Звягинцева "Нелюбовь" сделал ее известной актрисой, а зрители узнали Марьяну еще за десять лет до этого - когда она впервые ступила на сцену театра "Сатирикон". Марьяна унаследовала от своих бабушки и мамы - актрис Жанны Прохоренко и Екатерины Васильевой - все лучшее: красоту, талант и сильный, почти мужской характер. Однокурсники Марьяны по школе-студии МХАТ долго не знали, что она из актерской семьи, пока кто-то из педагогов не проговорился. Кому Марьяна особенно благодарна за поддержку на кинофестивале в Каннах? Почему бабушка актрисы Жанна Прохоренко, ставшая мировой знаменитостью после фильма "Баллада о солдате", особо тщательно выбирала свои роли? Как случилось, что выпускница школы-студии МХАТ оказалась в труппе театра "Сатирикон"? Какой актерский недостаток Марьяны считал нужным исправить Олег Табаков? Об этом и многом другом зрители узнают из программы.
Московские театралы ликуют: "бунтарь" Юрий Бутусов стал главным режиссером Театра имени Вахтангова
Режиссер Юрий Бутусов, в марте ушедший с должности художественного руководителя петербургского Театра имени Ленсовета, станет главным режиссером московского Театра имени Е. Б. Вахтангова
Режиссер Юрий Бутусов, в марте ушедший с должности художественного руководителя петербургского Театра имени Ленсовета, станет главным режиссером московского Театра имени Е. Б. Вахтангова. Об этом объявил на сборе труппы, посвященном открытию 98-го сезона, худрук театра Римас Туминас.
"Я предложил, и Юрий Бутусов дал согласие прийти в наш театр на должность главного режиссера. <...> Мне кажется, этот бунтарь не даст нам очутиться в "классической" ситуации, не даст окаменеть", - цитирует Туминаса ТАСС.
Сейчас Бутусов уже готовит постановку спектакля "Дон Кихот" по Мигелю Сервантесу. Туминас остается художественным руководителем, а Бутусов приходит на новую ставку, уточнил агентству директор театра Кирилл Крок.
С театром Ленсовета Юрия Бутусова связывали более двадцати лет режиссерской работы. На этой сцене он выпустил десятки спектаклей, многие из которых отмечены наградами, а две трети труппы составляют его ученики.
Причиной его ухода с поста художественного руководителя был назвал конфликт с директором театра Валерием Градковским и комитетом по культуре Санкт-Петербурга, напоминает "Эхо Москвы". Бутусов заявлял, что Градковский при поддержке чиновников от культуры и северо-западного отделения Союза театральных деятелей блокировали все его творческие инициативы.
Бутусов подчеркивал, что боролся за право менять и развивать жизнь театра в лучшую сторону. Однако, по его словам, назначение на должность худрука оказалось фиктивным, и у него не было никаких прав.
Юрия Бутусов имеет множество наград за постановки на российской сцене и за рубежом, в том числе премии "Золотая маска" и "Хрустальная Турандот". В 2018 году Бутусов стал лауреатом "Золотой маски" в номинации "Лучшая работа режиссера в драме" за спектакль "Дядя Ваня", поставленный в Ленсовета. Также он получал премию в 2015 году в той же номинации за спектакль "Три сестры", в 2014 году - за поиск уникального сценического языка в спектаклях "Макбет. Кино" и "Добрый человек из Сезуана", в 2012 году - за "Чайку" в "Сатириконе", в 1999-м - за постановку спектакля "В ожидании Годо" в Театре Ленсовета.
В Театре имени Е. Б. Вахтангова Бутусов поставил спектакли "Мера за меру" У. Шекспира (2010) и "Бег" по пьесе М.А. Булгакова (2015, идет в сезоне-2018).
В Москве в нынешнем сезоне также идут спектакли Юрия Бутусова в Театре имени А. С. Пушкина ("Барабаны в ночи" и "Добрый человек из Сезуана" по Бертольду Брехту), МХТ им. А. П. Чехова ("Человек из рыбы" по пьесе Аси Волошиной), Московском молодежном центре ("Отелло" по У. Шекспиру).
Отдельное место в спектаклях Юрия Бутусова занимает музыка, и она выступает не простым сопровождением актерской игры, а вплетена в само действие и во многом отражает его эмоциональную составляющую. По словам режиссера, чаще всего он опирается на собственный плейлист, в котором превалируют современные композиции.
Первая театральная премия России "Хрустальная Турандот" в 27-й раз будет вручена в Москве 22 октября. Церемония награждения по традиции состоится в Театре имени Вахтангова, сообщили ТАСС в четверг в оргкомитете премии.
*** Церемония награждения - это музыкальный спектакль, исполняемый лишь однажды и созданный по оригинальному сценарию. На этот раз его темой станет прошедший в России летом 2018 года чемпионат мира по футболу. Организаторы напомнят зрителям, что театр - это тоже команда, и если бы существовал театральный чемпионат мира, наша команда артистов оставила бы всех далеко позади. Ведущими церемонии выступят актриса Театра "Сатирикон" Марина Дровосекова и Алексей Кортнев, сообщили в оргкомитете премии "Хрустальная Турандот".
Отправлено: 14.10.18 12:57. Заголовок: В Тюмени завершился ..
В Тюмени завершился 28-й фестиваль «Алябьевская осень». Закрывали музыкальный праздник звезды музыки и кино — дирижер Юрий Башмет со своим камерным ансамблем «Солисты Москвы» и наш земляк – актер Григорий Сиятвинда, известный зрителям по сериалу «Кухня» и «Отель «Элеон». Артисты представили публике музыкально-литературный спектакль «Моцарт и Сальери». Концерт прошел с аншлагом. Кстати, народный артист России Юрий Башмет третий год подряд принимает участие в этом фестивале. После выступления артисты ответили на вопросы культурного обозревателя телеканала «Тюменское время» Дарьи Власовой.
В рамках проекта "Москва гид" обозреватель m24.ru Алексей Певчев гуляет со знаменитыми деятелями культуры, которые показывают свои любимые места в столице и вспоминают личные истории, связанные с ними.
Актриса Елизавета Мартинес мечтала поступить в РУДН, где учился на офтальмолога ее папа, но в итоге выбрала актерскую профессию. Она окончила Школу-студию МХАТ (курс К. А. Райкина) и была принята в труппу "Сатирикона". В Московском Художественном театре она играет Джульетту в спектакле "Мефисто" по роману К. Манна (реж. А. Шапиро). Снимается в кино и сериалах.
Учебный театр Школы-студии МХАТ на Тверской – место, где студенты постоянно репетировали, "дневали и ночевали", а иногда "не своими ногами отсюда уходили". Полтора года обучения прошли у Елизаветы и ее однокурсников именно здесь.
А вот задний двор Школы-студии – место еще более примечательное. Однажды там произошло событие, которое на какое-то время буквально парализовало разговоры всех там собравшихся студентов. Это была обезьяна в памперсе, которая выбралась из окна и отправилась ползать по стене дома: забиралась на балконы, пыталась залезть на пожарную трубу, цеплялась за карнизы и прыгала туда-сюда. Ее хозяйкой оказалась Дурова – представительница знаменитой династии, живущая в этом доме. Затем приехал ее сын и через какое-то время обезьянка была поймана и доставлена домой.
Общежитие Школы-студии МХАТ на 3-й Тверской-Ямской улице, 58/5 – место, куда Елизавету (официального жителя подмосковного Переделкина) в итоге заселили из-за ее патологической особенности опаздывать.
Семь лет назад Елизавета снялась в эпизоде киноальманаха российских режиссеров "Москва, я люблю тебя!" (продюсер – Егор Кончаловский). В конце прогулки она тоже признается в своей вечной любви к Москве.
14 января в 19:05 на Канале Disney состоится премьера мультсериала «Шахерезада. Нерассказанные истории», который перенесет зрителей в мир Востока и подарит им встречу со знаменитыми персонажами арабских сказок.
В дубляже нового проекта приняли участие такие артисты, как Григорий Сиятвинда, Теона Дольникова, Анастасия Сиваева и другие.
«Прозвучать и быть услышанным»: на сцене театра в Москве прочитают рассказ фермера Андрея Прошакова За миниатюру «Ангел-хранитель» взялась Полина Райкина
В начале марта в Москве на вечере Театра Автора в исполнении актрисы Полины Райкиной прозвучит рассказ волгоградского фермера Андрея Прошакова «Ангел-хранитель». Режиссер Театра Автора Елена Тарасова выбрала миниатюру волгоградского фермера из многих других работ.
Прозу и поэтические произведения писатели присылают в Театр Автора из разных концов России. В работу идут только избранные.
Съемки очередных выпусков программы «Вечерний Ургант» пройдут с 12 по 14 марта 2019 года в телецентре «Останкино». Во вторник в студию Первого канала придет актриса Марьяна Спивак, в среду – Евгений Цыганов и группа «Ария», в четверг – Пелагея, телеведущие Родион Газманов и Ирина Пудова и инди-музыкант Sirotkin.
Эфир со вторника по четверг в 00.30, в пятницу в 23.30.
Полина Райкина, Таисия Вилкова, Софья Ардова и другие: наследницы творческих династий, на которых природа не стала отдыхать Продолжательницы известных творческих династий давно вышли за рамки своих фамилий - в свободное плавание. HELLO! отправился вслед за ними - узнавать, куда держит путь поколение молодых актрис.
В процессе нашей съемки актрисы попробовали себя в роли других участников кинопроцесса: кто-то стал зрителем, кто-то - режиссером, а кто-то взял на себя ответственность сказать "Камера, мотор!".
Полина Райкина (дочь Елены Бутенко и Константина Райкина) Девушка с голосом низким и звучным, она еще в 22 года начала играть Ирину Аркадину в "Чайке" у Юрия Бутусова.
Километры часов репетиций, пробы на разные роли, а после мне сказали: "Будешь Аркадиной", и непонятно, как из этой ситуации выпутываться,
- со смехом вспоминает Полина. В саму ситуацию - то есть в актерскую профессию - она попала так же стремительно. В два года решила быть на сцене, а в 15 уже поступила в "Щуку", окончив экстерном школу.
Не было глубоких мыслей об актерском призвании - просто я пошла туда, куда тянуло больше всего.
Полина РайкинаВсегда будут люди, которые с Скоро Полину можно будет увидеть в новом спектакле "Всем кого касается": премьерные показы пройдут в "Сатириконе" 3, 4 и 5 апреля. (Полина Райкина: костюм, Chloe; футболка, Dolce&Gabbana; босоножки, Valentino; браслет, Messika)
Родители выбору не мешали:
У моей лучшей в мире семьи есть негласное правило: важные решения каждый принимает сам.
Точно так же после окончания театрального Полина сама решила сказать отцу "нет" в ответ на предложение служить в его театре "Сатирикон":
Мне нужен был свой, самостоятельный опыт, и я его получила в Театре Станиславского.
Если она кому-то и хотела что-то доказать, то лишь самой себе:
Всегда будут люди, которые скажут, что я на сцене, "потому что папа". Про моего 68-летнего отца до сих пор говорят "сын Аркадия Райкина", хотя он давно уже больше, чем просто сын. Реагировать на такое бессмысленно.
Сегодня Полине 30, а сила притяжения между ней и профессией все так же велика. Она редко, но метко играет в кино ("Мой стандартный съемочный формат - четыре дня") и постоянно пропадает в театре. Кстати - в "Сатириконе", в который все же перешла: сейчас готовится к премьере "Всем кого касается" под руководством самого Райкина. Первый показ - 3 апреля. Режиссер Константин Аркадьевич, со слов Полины, тот еще диктатор:
Человек добрый, но строгий и жесткий. К чужому мнению прислушается, но последнее слово всегда будет за ним. В этом смысле мы с отцом очень похожи.
Концерт Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» 20 / пн мая 19:00 МКЗ «Зарядье» (Большой зал) Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы».
День Рождения ансамбля
Солисты:
Сергей Накаряков, труба Алена Баева, скрипка Ксения Башмет, фортепиано
Потрясающая новость, друзья! Поздравляем артиста Сатирикона и педагога-режиссера Высшей школы сценических искусств Романа МАТЮНИНА! Поздравляем выпускной курс Камы Гинкаса и Олега Тополянского! Поздравляем Театральную школу Константина Райкина!!! Спектакль "Мертвые души" завоевал Гран-при на юбилейном фестивале студенческих спектаклей "Твой шанс"!
По традиции фестиваля дипломный спектакль, завоевавший титул Гран-при, получает возможность весь следующий сезон идти на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном»! Ура!!!
«Ясная Поляна» приглашает туляков послушать музыку в Доме Толстых
13 июля впервые в Доме Толстого выступит актриса, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова. Вместе с пианисткой, лауреатом международного конкурса Василисой Беловой она раскроет слушателям музыкальные страницы самой первой повести писателя – «Детство».
Под звуки беккеровского рояля пройдёт в Музее-усадьбе «Ясная Поляна» шестой сезон авторской программы Ольги Беловой «Музыка в доме Толстых».
Лев Николаевич и Софья Андреевна Толстые не просто любили музыку — они жили в ее мире. Музыка не только постоянно звучала в Ясной Поляне, но и была предметом разговоров, споров, обсуждений, восторгов… Музицировали все — сам писатель, его жена, сыновья и дочери, гости. Многие профессиональные музыканты — русские и зарубежные — приезжали в Ясную, чтобы сыграть для гения. Выдающийся пианист А. Б. Гольденвейзер, один из друзей Толстого, пишет в своих воспоминаниях, что «непосредственное воздействие музыки на него было сильнее других искусств».
В год 175-летия со дня рождения Софьи Андреевны в зале второго этажа Дома писателя вновь зазвучит мемориальный беккеровский рояль, погрузив гостей музея-усадьбы в удивительную атмосферу яснополянских музыкальных вечеров.
1 июня московский пианист, заслуженный артист России Павел Нерсесьян представит два шедевра венской фортепианной музыки первой половины XIX века — тридцать две вариации на собственную тему до минор Людвига ван Бетховена и Четыре экспромта Франца Шуберта.
13 июля заслуженная артистка России Агриппина Стеклова и пианистка Василиса Белова раскроют музыкальные страницы повести «Детство» — одного из самых поэтичных произведений Льва Николаевича Толстого.
Каждый концерт будет предварять тематическая экскурсия «Музыка в жизни Толстого» (начало в 18.15 у въездных башен музея-усадьбы).
Начало самих концертов в 19.00.
Билеты можно приобрести в галерее «Ясная Поляна»
(Тула, ул. Октябрьская, 12, ост. «Ул. Луначарского»,
Фестиваль «Толстой»: что ждет туляков и гостей Собрали для вас полную программу фестиваля с 4 по 7 июля, список площадок и приглашенных гостей.
Творческая встреча с Агриппиной Стекловой, сцена на холме, 16.00
7 июля в 16.00 состоится открытый разговор программного директора фестиваля Павла Руднева с заслуженной артисткой России, ведущей актрисой театра «Сатирикон» [b]Агриппиной Стекловой. Они обсудят, существуют ли границы в творчестве и жизни, легко ли расти в актерской семье и воспитывать детей-актеров, является ли постоянство союзником или врагом творческой личности.
Открытый разговор — это новый формат исследования современного театрального процесса в рамках фестиваля в Ясной Поляне, подразумевающий неформальное общение с актерами, режиссерами, драматургами. В беседу также будут вовлечены и зрители, которые смогут задать участникам свои вопросы.
Когда я в первый раз читал текст, не мог поверить, что такое возможно. Это было больше похоже на пьесу с хорошей драматургией, а это не драматургия — это реальная история, и в этом драма: люди, которые связали друг друга злом, находят путь к любви. Кажется невозможным, чтобы человек, который разрушил жизнь другого человека, мог сказать «Прости меня и помоги мне полюбить тебя», но это происходит. Я считаю, этот спектакль даст некую сакральную эмоцию для зрителя. Здесь недостаточно сочувствовать и слушать, это нужно услышать.
Агриппина Стеклова и Владимир Большов за GOAuthentic Director Юлия Мельникова Camera Ксения Засецкая Makeup & hair Анастасия Рамля Designers Оля Глаголя и Лиза Смирнова Music Никита Смольянинов Vfx artist Илья Малаховский
Программа Театральной олимпиады 2019 в Севастополе продлится 5 дней, с 27 по 31 августа. Специально для Олимпиады в Парке имени Анны Ахматовой будет построен кинотеатр под открытым небом, на экране которого в течение 5 дней будут транслироваться спектакли. Здесь же пройдут встречи с театральными режиссерами, продюсерами, актерами и критиками.
... 30 августа пройдет творческая встреча с Агриппиной Стекловой, заслуженной артисткой России, актрисой театра «Сатирикон». Агриппина Стеклова известна зрителям не только как актриса театра, но и как успешная киноактриса. Она снималась в фильмах: «Инсайт», «Географ глобус пропил», «Коктебель» и «Жила-была одна баба», была участницей многочисленных телепроектов. Самые известные театральные работы Агриппины – Нина Заречная из «Чайки», Дорина из «Тартюфа», Эльвира из «Дон Жуана» и Регана из «Короля Лира».
«Безрукий из Спокэна» – горячее мороженое. В постановке пермского режиссера задействованы только московские актеры. Инесса Суворова. «Российская газета» (Федеральный выпуск)
В Перми состоялась необычная театральная премьера. Поклонники театра «У Моста» уже привыкли, к тому, что здесь постоянно происходит что-то нестандартное. Вот и на этот раз, придя на спектакль по пьесе ирландского драматурга и режиссера Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», зрители увидели на сцене… московских актеров.
Кармайкла сыграл заслуженный артист РФ, актер театра «Сатирикон» Владимир Большов, молодого афроамериканца Тоби – настоящий темнокожий актер Театра Романа Виктюка Иван Иванович, его подружку Мерилин – актриса театра и кино Ярослава Славская, а оторву-портье Марвина – актер, прославившийся в телесериале «Интерны» Илья Глинников.
Такой подарок в этом сезоне преподнес художественный руководитель театра и режиссер-постановщик спектакля Сергей Федотов. В этом смысле городу особенно везет: все пьесы творчества МакДонаха пермяки видят первыми в мире. Не считая, конечно, Лондонского королевского национального театра, с которым сотрудничает драматург.
Пермские постановки заметно отличаются от тех, что ставят на других сценах России, и особенно за рубежом. По словам Сергея Федотова, в них, как правило, много брутальности, грубости, крови, избиений и прочего экшена. Видя в пьесах только серьезность сюжета, практически все постановщики спотыкаются именно об это. И спектакли получаются очень серьезные, скучные и часто жестокие.
– Они не понимают, что МакДонах – совершенно другой, – говорит Сергей Федотов. – Самое главное у него – это юмор, и его пьесы очень похожи на него самого. А он – просто большой, наивный ребенок. И при этом очень добрый.
В постановке Сергея Федотова это особенно отчетливо видно. Действительно, «Безрукий из Спокэна» получился настоящим психологическим коМиксом, как, собственно, и заявлено в афише. Это что-то вроде горячего мороженого или кисло-сладкого соуса.
Начало сразу повергает в шок: когда появившийся на сцене человек в черном плаще, прополоскав горло виски, стреляет в шкаф, прекращая тем самым мучительное шевеление явно связанного тела, поневоле задумаешься, насколько происходящее реально? И если это реальность, что же будет потом?
Спектакль построен с таким юмором и действительно с добром, что позволяет без ужаса думать о серьезных вещах. О том, например, почему единственным любимым в жизни одного человека существом может стать обезьяна, а смыслом жизни другого – поиск потерянной когда-то руки.
И ведь это только на первый взгляд кажется, что герои – какие-то нереальные, придуманные автором люди. Но если присмотреться, то у каждого может обнаружиться свой «чемодан».
Очень скоро, 28 ноября нынешнего года и московский зритель сможет увидеть пермскую версию «Безрукого из Спокэна». Премьера состоится в Москве в «Театриуме» на Серпуховке.
Глафира Тарханова отмечает 36-летие: творческая деятельность и личная жизнь актрисы
Глафира Тарханова отмечает день рождения! Популярной российской актрисе исполнилось 36 лет! Как развивалась её творческая карьера и как сложилась личная жизнь звезды?
Творческий путь Глафира Тарханова начала в 2002 году и с тех пор работает практически без отдыха. Актрисе удаётся совмещать выступления на театральной сцене, съёмки в кино и воспитание четырёх сыновей. Наибольшую известность актрисе принесли такие многосерийные ленты, как "Громовы" и "Измены", хотя в фильмографии Глафиры присутствует и множество других интересных проектов, пишет Joinfo.ua.
Активное детство Глафиры Тархановой Жизненный путь Глафиры Тархановой начался 9 ноября 1983 года в небольшом российском городе Электросталь, который находится в Московской области. С первых лет жизни будущая актриса посещала всевозможные кружки и секции, благодаря которым развивала творческие способности.
Немного повзрослев, Глафира стала серьёзно заниматься плаванием, фигурным катанием, бальными танцами и музыкой. Кроме того, школьница успевала углублённо изучать английский язык и математику.
Получив школьный аттестат, Глафира неожиданно для всех решила стать оперной певицей. Настойчивую абитуриентку приняли в школу Галины Вишневской, хотя Тарханова и не имела необходимых вокальных данных. Исполнять оперные партии будущая звезда так и не стала, зато сумела реализовать себя в другой отрасли искусства. Заинтересовавшись театром и кино, в 2001 году она стала студенткой Школы-студии МХАТ, а уже спустя год началась её карьера.
Профессиональная карьера На профессиональную театральную сцену студентка вышла в 2002 году. С тех пор вот уже 17 лет Глафира остаётся участницей труппы московского театра "Сатирикон". На её счету почти два десятка исполненных ролей, среди которых были и главные.
Наиболее успешными стали такие спектакли с участием Тархановой, как "Колесо Фортуны", "Король Лир", "Доходное место", "Однажды дважды". Актриса постоянно ездит на гастроли с труппой "Сатирикона" и успевает совмещать театральную деятельность со съёмками. Занятость в кино В сфере кинопроизводства Глафире удалось реализовать себя не хуже, чем в театре. Её дебют на экране состоялся в картине "Театральный блюз", которая вышла в 2003 году. С тех пор каждый год фильмография актрисы пополняется рядом проектов.
Широкая популярность пришла к Глафире в 2006 году и была связана с началом трансляции телесериала "Громовы", в котором актриса получила одну из ведущих ролей. Закрепить успех помог фильм "Бесы", после которого режиссеры стали охотно приглашать Глафиру в свои ленты.
Наиболее естественно Тарханова перевоплощается в утонченных и лирических героинь, поэтому её фильмография наполнена мелодраматическими лентами. Глафира довольна своей карьерой и гонится за разноплановостью, а старается сделать каждую новую роль особенной и запоминающейся. Актриса уже успела сняться в 60-ти проектах, большинство из которых являются многосерийными.
Оценить актёрский талант Глафиры можно в таких лентах, как "Три дня в Одессе", "Кружева", "Сердце не камень", "Кураж", "Измены". В 2015 году на экранах появился телесериал "По секрету всему свету", в котором Тарханова исполнила главную роль.
За 2018 год актриса успела появиться в пяти новых лентах, среди которых "Третий должен уйти" и "Куда течёт море". Совсем недавно телезрители посмотрели сериал "Ведьма", одну из ролей в котором играет Глафира Тарханова.
Счастливая жена и мать Личная жизнь знаменитой актрисы уже много лет остаётся стабильной и счастливой. В 2005 году произошло знакомство Глафиры с актёром Алексеем Фаддеевым, а уже спустя несколько месяцев пара заключила официальный брак.
Их первенец родился в 2008 году и получил имя Корней. Спустя 2 года в семье случилось прибавление - сын Ермолай, а в 2012 году ещё один сын – Гордей. В 2017 году Глафира подарила супругу ещё одного наследника – сына Никифора.
Глафира Тарханова успешно совмещает воспитание сыновей с творческой деятельностью. Сейчас актриса снимается сразу в двух лентах – сериале "Паромщица" и фильме "Наши мамы". Премьера этих двух проектов запланирована на 2019 год.
Отправлено: 27.11.19 13:00. Заголовок: ЗДЕСЬ COLTA предлага..
ЗДЕСЬ COLTA предлагает выбрать ГЕРОЯ ДЕСЯТИЛЕТИЯ в разделе ТЕАТР.
Кто определял это десятилетие? Какие люди его двигали? Кто постфактум — или прямо сейчас — может работать его символом? Вы можете определить это для себя и для всех, приняв участие в голосовании «Десять с лишним. Герои десятилетия». (с)
В списке - ЮРИЙ БУТУСОВ, "наше солнце". Но, думаю, каждый вправе назвать и другие фамилии...
Кино-Театр.Ру совместно с компанией по фестивальному продвижению фильмов CinePromo представляет онлайн-премьеру короткометражного фильма сестер Полины и Софии Набока «Джойс» по их собственному сценарию.
Фильм снят по мотивам стихотворения Бориса Рыжего «Я пройду, как по Дублину Джойс…». Главную роль в нем исполнил Евгений Окороков («Мёртвые ласточки»). В ленте также сыграли Марьяна Спивак и Гриша Кузнецов. А в качестве продюсера выступил актер Анатолий Белый.
1 игра карантинной сессии в команде : Артем Осипов, Михаил Ширяев, Алена Разживина, Антон Кузнецов, Марьяна Спивак, Антон Егоров, Эльвира Кекеева. Ведущая- Марина Горина чайная пауза- Ёлка, "Не выходи из комнаты"
Программа "Мой герой. Дарья Урсуляк". На канале "ТВ Центр", 1 октября в 13:40.
Дарья - дочь кинорежиссера Сергея Урсуляка и актрисы Лики Нифонтовой. Уже в 9 лет дебютировала в кино. С 2013 года блистает на сцене театра "Сатирикон". Но по-настоящему известной стала благодаря роли Натальи Коршуновой, нелюбимой жены Григория Мелехова в экранизации романа "Тихий Дон".
Друзья, актриса «Сатирикона» Лика Нифонтова приняла участие в уникальном документально-анимационном проекте «Живые Мемории». Проект недавно стартовал в сети. В его основу легли биографические произведения о видных и малоизвестных деятелях России. Длина каждого эпизода составляет примерно 7-10 минут, за это время известный артист начитывает отрывок из книги. Музыка написана композитором специально для проекта, а видеоряд создан ведущими художниками анимации. Эпизоды выходят каждый четверг в 19:00 на YouTube-канале Ktomy.media. Уже доступно две первых серии.
Народная артистка России Лика Нифонтова озвучила девятую серию проекта. Она прочла отрывок из книги воспоминаний Маргариты Волошиной, дочери потомственных купцов и предпринимателей Сабашниковых, «Зелёная змея». Сюжет перенесёт зрителей в особняк в самом центре Москвы, где прошло детство героини в окружении слуг, любовь и забота которых оказали на неё огромное влияние.
Партнерами проекта выступили Музей истории Дальнего Востока (Владивосток), Абрамцево, Башкирский государственный художественный музей (Уфа), Государственный музей истории ГУЛАГа (Москва), Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник (Тобольск), Дом-музей Максимилиана Волошина (Коктебель). Авторы надеются, что проект поможет заинтересовать зрителя в посещении музеев после просмотра сериала.
Агриппина Стеклова в «Вечернем Урганте»! Сегодня в 23:30 на Первом канале 📺 в гостях у Ивана Урганта актриса «Сатирикона», заслуженная артистка России Агриппина Стеклова вместе с актером Амбарцумом Кабаняном расскажет о своей работе в сериале «Доктор Преображенский».
О московском и питерском способах пить кофе и о том, что «Московские сезоны» — тонна денег в пропасть.
Я родилась… В Москве. До школы жили в Отрадном, там ходила в детский сад, а потом мы с мамой переехали в Тропарево-Никулино, где я поступила в гимназию. Здесь живу до сих пор.
Сейчас живу… Весь карантин провели под Москвой в доме моей мамы. Лето — в деревне под Псковом. Дома, на «Юго-Западной», не были толком уже полгода… Пора возвращаться.
Частенько остаемся в Хамовниках у родителей мужа, они помогают нам с воспитанием сына Гриши. По дороге на работу часто оставляем его у них, и если поздно заканчиваем, то и сами остаемся там ночевать.
В Камергерском переулке, где расположена Школа-студия МХАТ, прошло студенчество. А Марьина Роща, где находится мой театр «Сатирикон», тоже, считай, родные места. Во время выпусков спектаклей мы там практически живем, только ночевать ездим домой.
Люблю гулять… В детстве на выходные обожала ездить с папой в парк Горького, чтобы погулять и покататься на аттракционах. Сейчас там тоже очень красиво. Еще восстанавливают ВДНХ. Недавно была там по работе, а после не захотела уезжать и осталась просто провести время. Прекрасное место, особенно в хорошую погоду летом, когда работают фонтаны. Но и в дождь там есть, чем заняться — можно пройтись по павильонам, а зимой там работает каток.
С ребенком советую съездить в парк «Сказка», там много всего интересного: от колеса обозрения до Динопарка, где представлены огромные движущиеся модели динозавров, очень похожие на настоящих, впечатляет даже взрослых, не то что ребенка.
Любимый район… Люблю свой район Тропарево-Никулино. Никак не решусь поменять квартиру, потому что не хочу переезжать. У нас прямо рядом с домом лесопарк. Тихий и зеленый спальный район без постоянного потока машин и красная ветка метро — всего полчаса до центра города.
Нелюбимый район… Пожалуй, нет такого. Я не бываю в тех районах, которые мне не нравятся.
Место, в которое все время собираюсь, но никак не могу доехать… Место? Не знаю… Я, будучи москвичкой, всегда собираюсь встретиться с кем-то, но все никак. Это не город виноват, а образ жизни. В нашем московском ритме проще пересечься со своим соседом в другом городе, чем в своем районе.
Главное отличие москвичей от жителей других городов… У москвичей 160 часов в сутках. Приезжаешь в другой город и не можешь привыкнуть к медленному ритму жизни людей: в Москве все несутся, все надо успеть, даже кофе в кафе пьют быстро, глядя в пол, а не как, например, в Питере — наслаждаясь, смотря в окно.
В Москве лучше, чем в Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне… Как можно сравнивать? В Нью-Йорке и Берлине пока не была, но Лондон и Париж — любимейшие и совершенно отличные от Москвы города со своей атмосферой, правилами, красотой. Невозможно сказать, что где лучше, а что хуже. Это разные планеты.
За последние десять лет изменилось… Мне нравится, что убрали рекламные растяжки из центра города. Нравятся деревья вдоль Садового, хотя сначала я, как и многие, была возмущена реконструкцией и была уверена, что деревья не приживутся в каменном мешке. Не нравится ряд вещей: постоянное перекладывание плитки, ситуация с парковками и то, что не сохраняют старые исторические здания, а вместо их реконструкции возводят высотки-муравейники и офисных стеклянных уродцев. Старой Москвы, к сожалению, почти не осталось.
В Москве меня беспокоит… Эти ужасные «Московские сезоны». Засилье безвкусицы, огромные арки и бутафорские фигуры, искусственные цветы — тонна денег в пропасть. Лучше бы вместо этого ежесезонного кошмара вложили деньги в реставрацию разрушающихся зданий, безнадежно затянутых тряпками с нарисованными окнами. Потемкинские деревни всегда актуальны.
Хочу изменить… Я, как автомобилист, очень желала бы улучшения дорожной ситуации. Ввели платные парковки, но нет новых перехватывающих стоянок. Нет никакой альтернативы. Ввели полосу с обозначением «А», но автобусов больше не стало. По-прежнему давка в метро и дикие пробки. Усугубляется все тем, что сократили одну полосу для проезда автомобилей. Пустили бы, как в Лондоне, транспорт каждые 5 минут: там автобусы едут буквально друг за другом — ни давки, ни пробок. Может быть, я и сама бы тогда пересела на автобус, зная, что точно и быстро доеду до места назначения. А то стоишь на остановке и полчаса всматриваешься вдаль, выделенка пустая, автобусов нет, а рядом три полосы задыхаются в пробках.
А еще я бы отменила разбрасывание химической едкой соли зимой повсеместно — где надо и не надо. На тротуарах с гололедом прекрасно бы справился обычный песок, а снег вместо химической слякоти под ногами и колесами тоже гораздо приятней.
В Москве мне не хватает… Питера.
Рестораны и кафе… Любим с друзьями ходить в Torro Grill на «Белорусской», и, конечно, на веранду «32.05».
Если не Москва, то… Санкт-Петербург.
Новый фильм Алексея Учителя «Цой»… Фильм я сама еще не видела и очень жду премьеры, как и все. Фильм о том, что звезды тоже люди, прежде всего для своих близких. Для всей страны гибель Цоя стала потерей кумира, звезды, а для героев, едущих в автобусе, это потеря прежде всего близкого человека. Как смириться с потерей любимого, как поделить его после смерти с огромным количеством тоскующих сердец? Есть ли ответ на этот вопрос? Посмотрим осенью, когда фильм выйдет на экран.
Тарханова ушла из «Сатирикона» после 20 лет работы
Известная российская актриса Глафира Тарханова объявила себя фрилансером. Звезда сериала «Измены» покинула театр «Сатирикон», в котором прослужила больше 20 лет.
Расставание прошло максимально мирно. В публикации в Instagram звезда выразила благодарность всем, с кем работала долгие годы, в особенности своему наставнику Константину Райкину. 37-летняя Тарханова подчеркнула, что расставание с театром дается ей нелегко.
«Я — фрилансер... С сегодняшнего дня я не актриса театра «Сатирикон»! 20 лет работы позади. Я благодарна всем и каждому! Особенно моему главному педагогу Константину Аркадьевичу Райкину: за веру в меня, за возможности и за чуткое отношение!» — отметила артистка.
Она с юмором отметила, что четыре декрета, в которые она уходила во время работы в «Сатириконе», стали для театра настоящим рекордом. Звезда надеется, что ей удастся встретиться с любимыми коллегами на сцене другого театра или на съемках кинолент.
Артистка отметила, что в будущем ей пригодятся не только силы, но и везение, поскольку она не планирует долго сидеть без работы и уже открыта к новым предложениям.
«Мой уход из государственного театра не означает моего ухода из профессии! В театральных коммерческих проектах, кино, телефильмах я продолжаю работу. Так что мне удача тоже пригодится», — подчеркнула звезда.
Радуемся и поздравляем наших артистов с участием и победами в XIX открытом российском фестивале кино и театра «Амурская осень», который недавно завершился в Благовещенске!
Приз оргкомитета «За преданность фестивалю и Амурскому зрителю» вручен актёру и режиссёру Сергею Сотникову! На фестивале он представил спектакли «А как Вы изволите поживать?» (с участием Полины Райкиной) и «Глупости» и, а также провел мастер-классы по сценической речи.
Картине «Солнце будет завтра» (реж. Роберт Дэф) с участием Марины Дровосековой присужден диплом прессы «За глубокое понимание темы войны».
Также в конкурсной программе был представлен фильм «Бабки» (реж. Никита Владимиров), в котором приняла участие Заслуженная артистка России Агриппина Стеклова.
В России вышли мемуары Уилла Смита в озвучке Григория Сиятвинды
Лауреат премии "Грэмми", двукратный номинант на "Оскар" и пятикратный - на "Золотой глобус", актер, режиссер и музыкант Уилл Смит взялся за написание мемуаров. Название для своей автобиографии актер выбрал многообещающее и вдохновляющее - "Will. Чему может научить нас простой парень, ставший самым высокооплачиваемым актером Голливуда". Книга вышла на русском языке в издательстве "Бомбора", а теперь все фанаты популярного голливудского актера смогут не только прочитать книгу своего кумира, но и услышать. Мемуары Уилла Смита озвучил популярный актер Григорий Сиятвинда. Аудиокнига доступна на книжном сервисе ЛитРес.
Свою дебютную книгу Смит написал вместе с Марком Мэнсоном, автором психологического бестселлера "Тонкое искусство пофигизма". В своих мемуарах актер рассказывает о своем тернистом пути к мировой славе. Начинает со своего детства в неблагополучном районе Филадельфии, с побоев отца, постоянных слез матери, издевательств одноклассников. Но страх, боль, обида, разочарование не сломали его, а сделали лишь сильнее. Он сумел обуздать собственные страхи и построил жизнь по своим правилам.
Озвучить мемуары Уилла Смита пригласили популярного российского актера Георгия Сиятвинду, знакомого зрителям по таким фильмам и сериалам, как "Кухня, "Гранд" или "Жмурки". У актера за плечами огромный опыт работы в дубляже. Его голосом говорят герои фильмов "Семьянин", "Теория заговора" и мультфильма "Моана". Но озвучивать аудиокнигу ему довелось впервые. "Озвучка этой книги была для меня во многом удивительным опытом. Уилл Смит рисует собственную биографию широкими мазками, не забывая остановиться и обратить внимание читателя на тот или иной факт, дать ему оценку с высоты лет, констатировать ошибку или подчеркнуть успех", - рассказывает Сиятвинда.
По его словам, история Смита, конечно, исключительная, но в ней есть нечто цепляющее, в ней много глубоких размышлений о людях, карьере, любви, вообще о жизни.
Григорий Сиятвинда в "КАК АРАПА ЖЕНИЛИ. НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПЕТРОВ ВЕЛИКИХ И ПРАДЕДА АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА В ПРОШЛОМ, НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ." Балтийский дом.
Райкин рассказал о любимом актёре «Сатирикона» из Читы
Российский и советский актёр и режиссёр Константин Райкин рассказал о любимом актёре театра «Сатирикон», который родился в Чите. Об этом 7 ноября с пресс-конференции сообщил корреспондент «МК в Чите».
«В Чите есть талантливые ребята. Один из моих самых любимых актёров «Сатирикона» Даня Пугаев родом из Читы. Это один из ведущих актёров театра, который не только играет на сцене, но и уже снимается в кино и снимает его сам. (...) Я думаю, и в этот раз мы здесь тоже кого-нибудь наудим. Могу сказать, что Чита - это хороший источник творческих кадров», - сказал артист.
Народный артист России Константин Райкин проведёт прослушивания в Чите
Отправлено: 03.12.22 00:01. Заголовок: ВКонтакте, группа Те..
ВКонтакте, группа Театра Наций
Истерическое расстройство личности. Характеризуется крайней эмоциональной изменчивостью и чувствительностью в сочетании со всеобъемлющей жаждой внимания. Такой диагноз был поставлен Марте – героине пьесы «Кто боится Вирджинии Вулф?»: на репетиции нашей постановки был приглашен психолог, который помог артистам лучше понять характер и мотивы поведения своих персонажей. Агриппина Стеклова, звезда театра «Сатирикон», в образе шумной Марты выйдет на нашу сцену в премьере Данила Чащина уже на следующей неделе. https://vk.cc/cirBTW
Возрастные ограничения: 18+ Продолжительность: 1ч Производство: театр "Среда 21" Юн Фоссе перевод Елены Рачинской Режиссер: Мурат Абулкатинов Художник: Софья Шнырева Художник по свету: Елена Перельман Музыкальное оформление: Ярослав Медведев Автор сценической композиции: Анастасия Гайдукова Актеры: ЖЕНИХ — Роман Матюнин ТЕЛЕМАХ — Константин Новичков ПЕВЕЦ — Ярослав Медведев ПЕНЕЛОПА — Татьяна Волкова ОДИССЕЙ — Даниил Пугаёв
В спектакле звучат фрагменты произведений И. Бродского, Д. Джойса, Гомера Спектакль «Телемах» - история о любви, которая оказалась сильнее смерти.
Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана Билеты можно приобрести на сайте театра.
В преддверии юбилея народной артистки России, ведущей актрисы театра «Сатирикон» Лики Нифонтовой хотим проанонсировать программу «Линия жизни» с её участием 🔥
5 марта в 17.40 подключайтесь к телеканалу «Культура»! Лика Нифонтова расскажет о своей актёрской карьере и судьбе, выдающихся ролях в театре и кино и, конечно, о родном «Сатириконе» 😇
5 августа гостей Дома Толстого ждет встреча с одной из самых необычных программ за всю историю цикла. Литературную основу композиции «Соната воспоминаний» составляют фрагменты из мемуаров старших детей Толстых — Татьяны, Ильи и Льва.
Воспоминания оживут благодаря двум актерам театра «Сатирикон» — заслуженным артистам РФ Агриппине Стекловой и Владимиру Большову. Программу дополнит музыка Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Антона Аренского, Василия Калинникова, Николая Метнера в исполнении Василисы Беловой.
Все концерты будет предварять тематическая экскурсия «Музыка в жизни Толстого», которая начнется в 18.10 у Башен музея. Начало концертов — в 19.00. 12+
Справки по тел.: +7 915 690-01-55, +7 906 531-13-23.
20 октября в 19:00 на сцене Арт-платформа в Новом Манеже | Театр встретятся выпускники Актерского факультета 2006 года (Мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) Максим Матвеев и Марьяна Спивак.
Максим Матвеев — актер театра и кино, заслуженный артист России. Будучи студентом, дебютировал на сцене МХТ имени А.П. Чехова в спектакле «Пьемонтский зверь».
Марьяна Спивак — актриса театра «Сатирикон», активно снимается в кино. В годы учёбы Марьяна играла в учебных спектаклях: «Гамлет», «Безымянная звезда», «Майская ночь, или Утопленница», «Три сестры», «С любимыми не расставайтесь».
📆 20 октября в 19:00
📍 Новый Манеж Открытое театральное пространство «Арт-платформа» Георгиевский переулок, 3/3
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 5
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума