От его фирменной улыбки млеют все поклонники сериала «Глухарь». Но бешеная популярность Максима Аверина не наложила ни малейшего отпечатка на его отношение к работе — постоянно критический взгляд на собственное творчество и неустанное желание развиваться. Недавно «глухарь» выступил с режиссерским дебютом. Актерские штанишки Аверину, по его собственному признанию, давно уже стали малы. Моноспектакль «Все начинается с любви...» — целиком и полностью детище Максима. Он здесь одновременно и актер, и режиссер, и декоратор постановки. Все — стихи, их последовательность, костюмы, свет, музыку — артист подбирал сам. Наш зритель сможет оценить работу Аверина в сентябре — артист сыграет моноспектакль на сцене столичного ДК МАЗ.
— Спектакль «Все начинается с любви...» родился от жадности. Мне часто говорят: как вам не надоело сниматься в сериалах... Удивительные люди! Я же артист, я не могу играть перед зеркалом, понимаете? Артист — это здесь и сейчас. Нельзя сидеть и ждать, пока тебе позвонит Никита Михалков и скажет: «Але, Максим? Я вас приглашаю...» Не будет этого. Наша профессия очень короткая. Успех — всего лишь одна из составляющих, популярность совсем не означает, что для себя артист добился творческого удовлетворения. Вот я и решил сделать такой спектакль, в котором бы зритель увидел не следователя Глухарева или доктора Брагина (роль артиста в сериале «Склифософский». — Прим. автора), а меня, Максима Аверина. Это очень лирический спектакль, который наполняет меня верой в самого себя. Зритель увидит, что я живой и что мы можем говорить с ним на одном языке.
— Вы успеваете повсюду. Какой канал ни включу — везде Аверин. Жить в таком ритме никакого здоровья не хватит...
— Мне всегда хочется сделать больше. Да и профессия требует постоянного движения, я с удовольствием меняюсь и перевоплощаюсь. Не сижу дома на диване: ах, я непризнанный! — а бегу на работу, где меня ждут. Да, график сумасшедший, но мне это нравится. Я не отказываюсь от ролей, потому что это моя жизнь. Вот недавно предложили еще один проект — шекспировская пьеса, где моей партнершей по сцене будет Чулпан Хаматова. Как я могу от такого отказаться? Назовите меня как угодно — наркоманом, трудоголиком. Я не могу без работы. Да, бывает, устаю, иногда болит позвоночник или давление скачет. Но один шаг из–за кулис — и все проходит.
— После успеха в сериале «Глухарь» начались испытания славой?
— Меня тяготит не популярность, а реакция некоторых людей на это. Я сделал свою работу честно, так почему я должен стесняться своей роли, оправдываться перед кем–то? Люди же меня за что–то полюбили? Зрители знали артиста Аверина и до «Глухаря», приходили ко мне на спектакли в театр «Сатирикон». Я уже 16 лет там служу, и своим поклонникам за то, что они приходят на «меня», бесконечно благодарен.
— Вы согласны с тем, что театр не позволяет растерять мастерство, но кормит артиста в первую очередь кино и телевидение?
— Я эту тему для себя раз и навсегда закрыл. Никогда не ходил, не плакался, не просил повышения зарплаты — я принимаю условия, по которым живет театр. «Сатирикон» никогда не был для меня средством обогащения. Всегда, и в советское время тоже, артисты жили за счет «халтур», кино и всего остального. Я для себя это понял и примирился как с неизбежным. Мне–то, конечно, легко сейчас рассуждать — человеку, который уже получает хорошие гонорары, востребован и приглашаем. А ведь есть актеры, которые не на виду, не на слуху, которые нуждаются. Наша профессия — как, впрочем, и любая другая — по–своему жестока и по–своему зависима.
— В чем это проявляется?
— Да во всем: актер приобретает зависимость не только от режиссера, но и от оператора, обстоятельств, погоды, грима — всего на свете. Настроение зависит и от того, как погладили костюм, как тебя загримировали... Мы и от зрителей несвободны, которые приходят и им все равно, что с тобой. В этом публика достаточно жестока: она может тебя очень сильно возлюбить, но так же сильно разлюбить и бросить. Примеров того, в какое забвение уходят знаменитости, — тысячи. Я артист и не выбираю роли по принципу «формат» это или «неформат». Есть роль — играю, нет — значит, ищу. Мне не стыдно сниматься в сериалах. Возьмите того же «Глухаря». Разве можно назвать его проходным? Нет. Это поистине народная история, которая полюбилась миллионам.
— Алла Демидова, которая является не только актрисой, но и теоретиком кино, говорит о том, что в современных театрах уже давно забыли систему Станиславского. Театры постепенно отходят от мхатовских традиций, актер на сцене уже не перевоплощается в героя, а просто играет самого себя в предполагаемых обстоятельствах. Согласны?
— Нет. Чтобы такое утверждать, нужно просмотреть сотни постановок в сотнях театрах. Нельзя сделать вывод на примере трех–четырех увиденных спектаклей. Поверьте, я хорошо знаю театральную общественность. Часто она живет в своем собственном мире и редко выбирается оценить работы коллег. Я безмерно уважаю Аллу Сергеевну и приглашаю ее в «Сатирикон», где она сможет убедиться, что система Станиславского по–прежнему жива.
Справка «СБ»
Максим Аверин — российский актер театра и кино. Родился 26 ноября 1975 года в Москве. Дебютировал в кино в фильме «Похождения графа Невзорова» (эпизод — танцующий мальчик). В 1997 окончил Высшее театральное училище имени Б.Щукина. В том же году был приглашен в труппу театра «Сатирикон». Сыграл более 20 главных ролей в театре и кино. Всенародную любовь артисту принесли роли в сериалах «Глухарь» и «Склифосовский». В 2010 году получил национальную телевизионную премию «ТЭФИ» в номинации «Исполнитель мужской роли в телевизионном фильме» за сериал «Глухарь. Продолжение». Не женат. Детей нет.
Один из самых талантливых режиссеров России, ставящий в лучших театрах Москвы (МХТ, Вахтанговском, «Сатириконе») и за границей: от Болгарии до Норвегии, дважды лауреат высшей национальной премии «Золотая Маска» — о городской культурной политике, вреде Достоевского для государства и о том, что делает человека человеком.
- Почти 2,5 года вы возглавляете Театр им. Ленсовета, но продолжаете работать с другими труппами. Можете сравнить плюсы и минусы обеих моделей существования режиссера?
— Работать в качестве приглашенного режиссера для меня хорошо, видимо, просто в силу моего характера. С одной стороны, возникает психологический дискомфорт: ты приехал один, далеко от привычных мест — но это же вызывает и переживания, которые можно использовать для работы. Приходя в новый дом, чувствуешь себя каким-то инопланетянином, от которого многого ждут, — и от этого твой организм начинает работать по-другому. Появляется адреналин, или еще как-нибудь это можно назвать, в общем, состояние души, которое я очень люблю, — хороший настоящий азарт: выиграть! Это как чуть-чуть романтическое желание…
- Завоевать новую девушку?
— Ну конечно, если по-простому сказать — да. Кроме того, то, что ты приходишь со стороны, как гость, отсутствие постоянной связи дает свободу, легкость в общении. Нет привыкания, которое неизбежно возникает в театрах, существующих по так называемой модели «театр-дом»: человек долго сидит в одном кресле, и ему начинает казаться, что у него все в порядке. Через какое-то время он перестает здраво понимать, что происходит вокруг, чувствует себя абсолютным хозяином, недосягаемым ни для кого. Его обкладывают друзья, враги, постоянно плетутся какие-то интриги — и все это страшно мешает выдавать… не скажу — идеи, но какие-то штуки, из которых потом вырастают спектакли, эмоциональные сгустки, которые нужно в себе каким-то образом накапливать. Начинается стагнация.
- Студенты актерского курса Театральной академии, набранного при Театре Ленсовета, с которыми вы в последнее время плотно работаете, сделали спектакли по басням Крылова, по «Грозе» Островского, сейчас сдали экзамен по Достоевскому. Они занимаются классикой потому, что педагоги велят?
— Когда мы предложили этих авторов, они приняли их с восторгом. Мало того, я сделал такую хитрость: незаметненько подбросил им книжечку Прилепина, мне была интересна их реакция — они прочитали, но совсем туда не пошли. А в Достоевского и Островского с таким интересом, азартом погрузились! Мне кажется, «Гроза» стала очень любопытной историей. Кстати, слышал тут передачу по «Эху Москвы», где некий человек говорил, что «Грозу» надо исключить из школьной программы как вредную: в ней-де есть мистицизм, который входит в противоречие с православной нравственностью. Ну да, в Катерине ведь сидит демон, и вообще «Гроза» как большая серьезная пьеса, как любая хорошая книга, неоднозначна. А всякая сложность, рефлексия сейчас очень беспокоит наше государство. Достоевский должен казаться особенно вредным, поскольку у него какие-то парадоксалисты, странные персонажи с абсолютно разорванным сознанием... В общем, ребята, на мой взгляд, хорошо раскопали «Грозу», взглянули на нее не по-школьному, а по-взрослому, с религиозно-философских позиций. При этом меня не смущает достаточно свободное обращение с текстом. Мне кажется, и Чехов, и Островский, и вообще все великие авторы хотят быть живыми, жить с нами. Они лежат себе на кладбищах, но они не хотят быть трупами и памятниками. Уверен, наша «Гроза» понравилась бы Александру Николаевичу.
- При треклятой советской власти Тарковский мог себе позволить за государственные деньги переснять «Сталкера», потому что его не устроил художественный результат. Сейчас от творческих организаций требуют отчетов «по показателям» и самообеспечения. Как вы к этому относитесь?
— Как я могу к этому относиться? Это ужасно! Это катастрофическая ситуация, не понимаю, как такое вообще возможно. Я абсолютно убежден, что государство должно иметь деньги, которые позволяли бы нам совершать творческие ошибки. Потому что бывает так, что… не ошибка, но какой-то рискованный шаг, проба, эксперимент дают жизнь искусству, двигают его. А искусство — это то, что делает человека человеком, все остальное вторично. Но ведь я даже внутри театра сталкиваюсь с тем, что мысль о деньгах просто разлагает. Люди, понимая, что могут не получит премию, начинают снизу давить, чтобы я брал пьесы, которые, как мне кажется, не надо брать сегодня, а может быть, и вообще не надо. А надо перестать заниматься развлекательным театром и все-таки попытаться о чем-то сказать всерьез… Помню, когда я учился, мы стояли перед БДТ с табличками «Куплю билет», помню «Сайгон», рок-клуб, огромное количество студий, из которых все мы и вышли, такое варево, невероятный компот, который необходим культуре. Куда делась эта среда? По-моему, город разворачивается в неправильную сторону. Я очень люблю футбол, но мне кажется, это все-таки не самое главное для Петербурга. То, что правительство пытается ввести уравниловку, считать по человекопосещениям, книговыдачам и «культурно обслуженным», заставить нас чуть ли не доход приносить, — это путь к уничтожению культуры. Ее превращают в какой-то обслуживающий комбинат — это унизительно! Мы теряем зрителя — он не хочет думать, а хочет только развлекаться и видеть артистов, которых знает по сериалам.
- Константин Райкин рассказывал, что на гастролях «Сатирикона» в Петербурге для него в «Короле Лире» основной задачей было не забыть переделки, которые вы в этот день внесли в давно идущий спектакль. Если вы все время что-то меняете — означает ли это, что, выпуская премьеру, вы недовольны результатом?
— Косвенно — означает. Но не только. Может быть, главное — я все время боюсь окаменелости, смерти спектакля. Для этого я немножко хитрю, предлагаю всякие изменения — не потому, что без них было плохо, а просто чтобы держать ситуацию в напряжении. А с «Лиром» вообще была забавная ситуация: мы его выпускали довольно долго, и у Кости выросла борода — он был такой худой, прекрасный… Потом прошло лето, начался сезон, ему надо было играть другие спектакли и он сбрил бороду. Но поскольку он репетировал в бороде, она стала неотъемлемой частью облика — пришлось клеить искусственную. Спектакль — странное живое существо, и в зависимости от той же бороды он становится другим.
- Это лояльность «Сатирикона» — что он идет на переделки? У нас ведь нет копирайта на режиссуру.
— Так я ведь не прихожу и не предлагаю: давайте артиста Райкина заменим на артиста Миронова, такие вещи, конечно, никто не разрешит. Я меняю по чуть-чуть. Более того, они сначала сопротивлялись, а потом привыкли и полюбили — и теперь, когда я этого не делаю, они пугаются.
- Огромное количество технических новшеств в театре — естественное развитие его языка или, как говорил Набоков, «инструменты, помогающие бездарности уважать самое себя»?
— В 90%, конечно, по Набокову. Но случается, при помощи технологий ты вдруг открываешь какие-то двери. Так что если это необходимо и к месту, я ими пользуюсь. Хотя театр ведь работает прежде всего с воображением, а технические эффекты зачастую банально-иллюстративны. Может быть, я заблуждаюсь, но мне кажется, именно воображение включает зрительские эмоции. И мозги.
Самый популярный артист в Белоруссии Максим Аверин постоянно шутил на концерте и сыпал анекдотами, от чего зал приходил в восторг. Впрочем, актер отшучивался не только на сцене, но и вне ее, отвечая на вопросы журналистов.
Публика принимала артиста на ура, зал был полон – зрители висели чуть ли не на люстрах. Оказалось, звезда сериала «Глухарь» на сегодня самый популярный артист в союзном государстве.
– В России ко мне относятся по-разному, – говорит актер. – Как-то был в одном городе, гуляю по улице, слышу со всех сторон: «Максимка, это вы? Мы вас так любим!» Окрыленный признаниями, захожу в магазин. А там семейная пара, любители принять на грудь, покупают водку. «Смотри, – толкает муж жену в бок, показывая на меня, – Глухарь!» А жена ему в ответ, да так громко: «Ну и х... с ним – у нас есть дела поважнее» (смеется).
Бывает, женщины просят: «Можно с вами сфоткаться? Муж снимок увидит – от зависти помрет!» Выдавали и такое: «Знаете, мой ребенок, пока вас на ночь не посмотрит (очередную серию «Глухаря». – Авт.), засыпать отказывается». Так что я теперь могу вести программу «Спокойной ночи, малыши!» вместо Оксаны Федоровой (смеется).
Моя мама мной ужасно гордится. А мамочка сама водит машину. И вот однажды едет за рулем, что-то нарушила, ее останавливает гаишник. А мама, не дав ему слова сказать, говорит: «Знаете, кто я? Я – мама Глухаря». На что страж дороги отвечает: «Ну и чё? А у меня мама – куропатка».
Аверин рассказывал и о Людмиле Гурченко, которую обожал.
– Нам предстояли совместные съемки для НТВ, а накануне нас друг другу представили в ресторане. Я так волновался, что махнул рюмку для храбрости, потом еще одну, еще… Словом, к моменту встречи с легендарной актрисой я был весь из себя храбрый. И начал читать стихи Маяковского. Людмила Марковна сказала: «О, вы знаете, это мой любимый поэт», – и принялась пересказывать мне последнюю серию «Глухаря». Оказалось, она смотрела сериал и он ей нравился.
В Белоруссию артист привез своего племянника – 13-летнего Колю. Вместе они посетили Дом-музей Марка Шагала, где, к их ужасу, не оказалось подлинных работ художника, а также сходили на выставку-ярмарку, где купили пару тряпичных кукол-сувениров. Когда мы поинтересовались у артиста, почему он взял племянника, а не любимую девушку и почему он до сих пор не женат, тот покрылся пятнами от неожиданности, а затем театрально развел руками: «Я женат! У меня публичный брак!»
Максим Аверин Среди работников телевидения сейчас в тренде чистосердечно признаваться в том, что сами они телевизор не смотрят. Максим Аверин, напротив, не избегает общества центральных телеканалов, которым обязан своей славой. После моноспектакля «Искренне без купюр», прошедшего 21 сентября в банкетном зале La Maison, актер уделил несколько минут журналу СТИЛЬ.
СТИЛЬ: Расскажите немного о моноспектакле для тех, кому не удалось попасть на него.
МАКСИМ АВЕРИН: Административным языком, это литературно-музыкальная композиция, сложенная из той поэзии, которая на сегодняшний день определяет меня как человека, как артиста, как мужчину. Это очень личное для меня. Это спектакль-откровение, если хотите, спектакль-исповедь, это спектакль — тесное общение со своим зрителем, потому что я прекрасно понимаю, кто идет на мой спектакль — это мой зритель. Для меня это важно, мне это нужно, мне это необходимо.
Как Вы создаете эти спектакли? Ведь это режиссура.
Моноспектакль — это живой организм, который постоянно меняется, с которыми что-то происходит, одно из другого вытекает, появляется. Сегодня мы попробовали сделать новые номера. По-моему, удачно. Нам интересно в нашем творческом коллективе все время что-то изобретать. Не хочется, чтобы это была затвердевшая форма. Хочется, чтобы это как-то развивалось, было актуальным и очень личностным. Здесь важно все: свет, звук, музыка, которая пронизывает этот спектакль, и, конечно же, сам материал. Я имею в виду великую поэзию: Бориса Пастернака, Давида Самойлова, Александра Вертинского, Владимира Высоцкого, Владимира Маяковского. Это то, чем я дышу.
Чтобы некоторое время говорить со зрителем один на один, нужно, чтобы было, что сказать. Когда Вы поняли, что Вам уже есть что сказать?
Так получилось, что зритель меня выбрал. Значит, он хочет что-то от меня услышать — мой зритель. Значит, он верит в то, что я могу что-то сказать.
Насколько я знаю, у Вас большая биб-лиотека. Сейчас принято говорить: «У богатых людей большая библиотека, у бедных людей большой телевизор».
Я в первый раз об этом слышу. Я вырос в нищей по нынешним меркам семье. Но книги были везде! Папа собрал такую библиотеку, что книги были повсюду: сверху, снизу, сбоку. Литература, хорошая библиотека — это богатство.
В Вашей любви к чтению, театральному творчеству нет противоречия с телевизионными проектами, в которых Вы участвуете? Или Вы все еще верите в то, что у нас будет качественное телевидение?
Я не могу сказать, что мне прям все нравится в нашем телевизоре. Конечно, мне многое хотелось бы изменить. Но я не уверен, что мог бы как-то повлиять на это. Я могу только честно делать свою работу для своего зрителя. Кроме того, не все ведь могут увидеть меня живьем, а в нашей стране зрительская любовь прививается за счет телеэкрана.
То есть для Вас это компромисс?
Почему компромисс? Я не считаю, что делаю что-то плохое в телевизоре.
Вы сами смотрите его?
Вы хотите сказать, что Вам не нравится то, что я делаю в телевизоре?
Нет. Просто сам телевизор не нравится.
Ну, это Ваши проблемы, простите, конечно. Есть замечательный канал «Культура», есть замечательные каналы, где рассказывают про животных, есть замечательные программы на центральных каналах. Это не значит, что все прекрасно, но многие программы я с удовольствием смотрю, потому что там работают профессионалы.
У Вас есть возможность напрямую разговаривать со зрителем в ходе гастролей. Вы ведь прекрасно знаете, что телевидение не дает правдивой картины о происходящем в стране. Вы рассматриваете возможность не только развлекать, но и просвещать зрителей на своих выступлениях — помогать им стать чуточку разборчивее?
Я делаю людей чуть добрее, и хочу, чтобы им было теплее. За это они меня полюбили. А мудрость… Нельзя сделать человека мудрым, если он от природы глуп. Мудрость — она как наследство организма, как хорошая кровь и здоровье. Я всего лишь делаю так, чтобы моему зрителю у телеэкрана было теплее, лучше и хотя бы не так одиноко. А научить чему-то я никого не пытаюсь — это неискренне и невозможно. Можно только создать зрителю настроение, чтобы ему было хоть чуточку теплее на душе. Вот что я делаю, и за это мой зритель меня полюбил.
Максим Аверин: «Я долго ждал своего актёрского счастья»
Популярный артист считает, что теперь он уже может повести людей за собой в театр и сделать их «хоть на два часа лучше и светлее»
Всё дальше и дальше отходя от образа следователя Глухарёва (хотя сериал «Глухарь» в бесконечных повторах в летнем эфире «сопротивляется» этому), Максим Аверин смело пробует себя в самых разных стилях, жанрах, проектах. Уже не раз он привозил в Петербург свой поэтический моноспектакль «Всё начинается с любви», и каждый раз постановка обрастает всё новыми и новыми стихотворениями, режиссёрскими ходами…
– Максим, моноспектакль – потребность? Отдушина?
– Профессия артиста очень жёсткая и короткая. В этом мире очень много талантливых людей, но твоя жизнь одна, и когда ты понимаешь, что способен сыграть и такую, и другую роль, то понимаешь и то, что в репертуарном театре ещё 50 артистов, которые точно так же ждут, имеют право на успех, на актёрское счастье… Я долго ждал своего актёрского счастья, стоял в этой «бесконечной очереди», но в какой-то момент решил, что должен сам сделать такой спектакль, где зритель увидит меня в той роли, в другой, третьей, и я буду сам выбирать образы. Так уж получилось, что меня полюбили очень многие телезрители, и теперь я поведу их за собой в театр. Для начала они приходят на мой моноспектакль «Всё начинается с любви», потом придут в «Сатирикон», придут на наш новый антрепризный спектакль «Отелло» (я хочу доказать, что и в формате антрепризы можно вполне серьёзно и интересно ставить и играть Шекспира). Я очень рад, что очень многим людям в нашей стране я привил вакцину «театр», и очень этим горжусь. Когда мудреца спросили: «Скажите, секс без любви – грех?» – он ответил: «Да, всё, что без любви, – грех!» Кто-то подразумевает, что это спектакль лирический, где звучит любовная лирика наших замечательных поэтов, я же считаю: спектакль о том, что на сегодня наполняет мой мир. О том, что всё начинается с любви… Если зритель пришёл на спектакль и знает, что это я, значит, он со мной говорит на одном языке.
– А когда увидит свет ваш музыкальный альбом?
– Предложений множество, но не с руки мне петь просто эстрадные песенки, шлягеры, пусть даже хорошо сделанные. И вот на этом фоне в моей жизни появились композитор Лора Квинт и поэт Николай Денисов (оба живут в Москве, но родом они из Петербурга и здесь стали известными и любимыми авторами). Это люди, знающие толк в театре, написавшие не один мюзикл и в песнях тяготеющие к театральности. Мы вместе решили сделать не просто одну-две песни, а целую пластинку, цикл. Яркие мелодии, замечательная поэзия. Я очень рад этому сотрудничеству, но вы поймите: я не артист эстрады. Всё, что я делаю музыкально, – это примерно то, что делали Андрей Миронов, Людмила Гурченко – мои кумиры, мои любимые актёры. Цель моя не быть артистом эстрады – эстрадных звёзд у нас очень много. Я всё-таки драматический артист, которому тесно в рамках одного жанра. Я воспитанник Константина Аркадьевича Райкина, служу в театре «Сатирикон», артист которого должен уметь делать всё, – от начала, от фортепианной доски до конца, играя шекспировскую трагедию, выйти в канкан.
– Многие талантливые, но не столь признанные актёры, как вы, скажут: «Легко Аверину говорить, у него за плечами «Глухарь», множество эфиров в рейтинговых телепрограммах, он уже может делать, чего душа пожелает…»
– Уже – признанный? Вот только что все писали «подающий надежды», а вы говорите: уже признанный. Вот жизнь какая! Меня уже называют по имени-отчеству – Максимом Викторовичем, но я к этому серьёзно не отношусь. И хочу не относиться как можно дольше…
– После премьеры спектакля «Отелло» рискну предположить, что ваш любимый драматург – Шекспир!
– Вы угадали, действительно Шекспир – мой любимый драматург. Меня вообще тянет в классику, причём и раньше, и сейчас. Мне близка эта эстетика. Сейчас я на радио записываю спектакль «Царь Эдип» Софокла, мне ясен накал страстей и сердце этой драматургии. Современная драматургия тоже есть, и встречается настоящая драматургия, есть очень интересная и удивительная, но, к сожалению, это как наше время: отношения полулюбви, полудружбы, потому что мы все ушли и скрылись в «фэйсбуках», мы перестали смотреть друг другу в глаза.
– Почему же вы, любитель Шекспира и Софокла, согласились играть собаку в новом телевизионном сериале «Чарли»…
– В студенческие годы, ещё длинноволосый, я думал, что буду играть принцев и королей, но в какой-то момент своей бурной жизни я понял, что играю лишь соцработников. Когда переиграл весь плацдарм соцработников, решил, что надо переходить на животных (смеётся). Этот сериал – замечательный материал, полностью адаптированный и русифицированный для российской действительности. Аналог сериала идёт в Америке и называется «Уилфред», где всё сделано здорово, но по-американски. Наш же сериал будет свой, родной, с одним моментом исключительности: главный герой – собака.
– Будет показан мир глазами собаки?
– Нет, это собака в костюме человека. Весь мир воспринимает Чарли как собаку, которая бегает, прыгает, лает, трётся о ногу, но лишь для одного человека на земле Чарли человек – для его друга. На этом и строится сериал – на отношениях молодого человека, которому кажется, что Чарли – это человек. Этот телефильм будет показан по Первому каналу, а делается молодыми украинскими кинематографистами.
– Удивительно, но у Аверина до сих пор нет никакого звания…
– Вы правы, у меня нет звания ни «народного», ни «заслуженного», и, если честно, я где-то этим даже горжусь, потому что я – любимый артист. А зачем мне звания, как мне это поможет? Это не соберёт мне зрительный зал, не поможет зрителю подойти ко мне, чтобы сказать: «Мой артист». Я никогда не бегал ни за кем, чтобы что-то получить. Не лезу ни в какие партии, потому что мой фронт работы – актёрский, вот там я должен работать. Я никого из артистов, которые идут в политику, не ругаю, но для себя определяю фронт – в театре. Потому что это такая кафедра, как это ни пафосно звучит, с которой я могу сделать хоть на два часа людей лучше и светлее. Мы ведь выходим на улицу и видим ужасы, проблемы… Жизнь, как журнал, переворачивается.
– Как проводите лето, где отдыхаете?
– Меня всегда поражала такая вещь: есть день трудящихся, а значит, что должны трудящиеся делать? Трудиться в две смены! Почему мы трудом не отмечаем Первомай? Мне жалко проводить своё свободное время на диване, что я могу там сделать? Как я могу отказаться от радиопостановок, спектаклей, кино? Я ещё столько не успел сделать! Как отказаться от работы с Чулпан Хаматовой? От радиоспектакля «Царь Эдип»? Как отказаться играть собаку – да эта роль на меня написана!
– И всё же… Вас не тяготит ноша звезды «Глухаря»?
– Под занавес сезона в «Сатириконе» мы замечательный спектакль «Лондон Шоу» репетировали, старались, силы вкладывали... После премьеры беру какую-то газету и вижу маленькую заметку «Глухарь сыграл «Пигмалиона». Меня это уже не задевает, раз не понимают, что после «Глухаря» была уйма проектов, ролей… Хотя я едва ли не первый артист, который сделал так, что стало не стыдно сниматься в сериалах, потому что это формат времени. Английские артисты не стесняются сниматься в сериалах, например Мэрил Стрип, а у нас это считается чем-то ужасным. Я не считаю, что «Глухарь» проходной, это очень хорошо сделанный сериал, который люди ещё годы будут вспоминать. Что касается «Пигмалиона», то есть «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу… Когда я посмотрел фильм «Артист», сидел и понимал: такого в моей жизни никогда не будет! И думал: «Боже мой, это должно где-то проявиться», ведь человечество настолько перегружено эффектами, и артист в принципе и не нужен совсем, потому что появляется компьютер, и «Аватар» – тому доказательство. Но человеку всё равно нужна исходная, а исходная… Исходное у него – сердце. И вдруг выходит фильм «Артист», где нет спецэффектов, без слов, ведь слова ничего не значат! А эта тема витала в воздухе, очень много спектаклей, фильмов стали возвращаться к началу, к истокам. И вот у Константина Райкина родился замечательный замысел: совместить чёрно-белое кино, великую пьесу Бернарда Шоу и прекрасную фигуру Чарли Чаплина. Когда это всё встало на свои места, получился потрясающий спектакль «Лондон Шоу», где я играю Генри Хиггинса.
Шаровой молнией Агриппину Стеклову прозвали её коллеги по театру "Сатирикон", ведущей актрисой которого она является. И действительно, в этой женщине так много темперамента, что когда она появляется на подмостках, кажется, разлетятся искры и вспыхнет сцена.
Из Камчатки в Москву Женщина-огонь рoдилась 15 февраля 1973 гoда в Краснoдаре в актёрской семье Стекловых. В школьные годы она очень стеснялась свoего имени: "Представляясь, я тихо произносила имя, съедая первую букву, чтoбы слышалoсь не Граня, а Аня. Но с вoзрастом убедилась, чтo всё, казавшееся недoстатками, на самoм деле дoстоинства. И яркий цвет вoлос, и мoё имя, и тем более фамилия. Несколько лет она прожила с родителями в Петропаловске-Камчатском, а затем Владимиру Стеклову предложили работу в Москве. Целый год семья разрывалась между тремя городами - Петропавлоском-Камчатском, где ещё работал папа Грани, Симферополем, где жила с бабушкой и дедушкой Граня, и Москвой. В конце концов продали квартиру на Камчатке и купили жильё (15 метров) в Москве, забрали дочь и начали привыкать к новой жизни. Маме актрисы пришлось уйти из театра, несмотря на талант, и заняться домом и дочерью. "Мои друзья называли нашу квартиру телефонной будкой, - вспоминает Агриппина. - Мы прожили в ней десять лет".
Дочь Шекспира Кем быть после окончания школы, Агриппина не задумывалась. "Мне былo лет двенадцать, когда oтец давал интервью и я при этoм присутствoвала, - вспоминает актриса. - Он сказал журналистам, что я очень хочу быть актрисой, но он мне этого не желает, поскольку это самая кровавая, ужасная, беспoщадная прoфессия на свете. И в тo же время oчень хoчет, чтoбы я стала актрисoй, потoму что это самая прекрасная, таинственная, непостижимая профессия... Я прислушалась к этим словам - и стала актрисой. Да к тому же у меня и мама, и дедушка, и бабушка с маминой стороны - актёры". На сцене Граня с детства: "Я проводила много времени за кулисами и насквoзь прoпиталась театральнoй атмосферoй, - вспоминает Стеклова. - Лет в семь я сыграла первую "серьёзную" рoль со слoвами. Здесь, в Москве, дебютирoвала в Музыкальном театре сразу в двух спектаклях. В однoм из них по пьесе Уильяма Гибсoна "Быть или не быть" исполнила главную роль - дочери Шекспира".
Драгоценность Райкина "Первая пoпытка поступить в театральный институт была неудачнoй. Потом всё происходилo бoлее oсознанно", - вспоминает актриса. Она поступила в ГИТИС на курс Марка Захарoва. В 1996 году после окончания вуза могла пойти в Театр "Ленком", где долгое время работал её отец, но Граня за спиной известного родителя прятаться не стала и отправилась на пробы в "Сатирикoн". Рукoводитель театра Константин Райкин удивился её смелости: "Я вoзьму вас уже хoтя бы за то, чтo вы пришли", - заявил он. И ни разу не пoжалел о своём решении. В первой же свoей бoльшой роли - Мадoнна Либера в спектакле "Кьoджинские перепалки" - Граня сыграла талантливо и темпераментно. После ей доверили самые разнообразные роли: трактирщица в комедии "Жак и его Госпoдин", прoститутка в "Трёхгрошовой опере", горoжанка в "Рoмео и Джульетте", три роли в шекспирoвском "Макбете", кoролева Елизавета в "Ричарде |||"... Райкин называет актрису не иначе как "абсолютной драгоценностью" и "солнышком".
Кино учит полезному! Стеклова признается, что обожает сниматься в фильмах для детей. Впрочем, и во взрослом кинематографе у неё есть достижения: роли в сериалах и в полнометражном кино. Как говорит Агриппина, на съёмках можно научиться многому - например, делать уколы, скакать на лошади. Заслуги актрисы отмечены зрителями, критиками, даже Президентом России. Она - лауреат кoнкурса "Золотая лира. Женское лицо. Творческая элита" и обладательница почётных театральных премий "Чайка" и "Звезда театрала". В 2008 году ей присвoено звание заслуженнoй артистки Рoссии.
Любопытная и настырная Со своим мужем актёрoм Владимирoм Бoльшовым Агриппина познакомилась в "Сатириконе". Как говорит сама Граня, заглядывались на неё многие, а признаться в любви решился только он. На сегодня Большова и Стеклову считают oдной из самых ярких пар театральной Мoсквы. На вопрос журналистов, комфортно ли супругам быть представителями одной профессии, да ещё и работать в одном театре, Агриппина отвечает: "Я бы не меньше гoрдилась Владимирoм, если бы он был талантливым хирургoм, но, навернoе, я не вo всём могла бы его понять. А так мы понимаем друг друга с полуслова". Агриппина и Владимир встретилась в середине 1990-х. Оба пoбывали в браке и вoспитывали: Агриппина - сына Данилу, Владимир - дочь Машу. Граня вспоминает: "Романтической истoрии не было, всё прoизошло на каком-то биoхимическом уровне. Года полтoра мы хoдили рядом, явно симпатизируя друг другу, а потом был прекрасный новогодний вечер, мы сидели дальше обычного, общались, больше обычного... И уже больше не расставались". Родители вначале переживали, как дети воспримут их решение создать семью. Но всё прошло гладко: дети быстро подружились. Даня учится на пятом курсе Школы-студии МХАТ и уже прославился в роли Ромео в трагедии Шекспира в театре "Сатирикон" в постановке Константина Райкина. Маша - студентка РАТИ режиссёрского факультета. "Сама решила, сама поступила. Не ожидали!" - говорит Агриппина. Все обязанности по ведению хозяйства легли на мужские плечи Володи. Он и столяр, и грузчик и, в случае необходимости, художник-оформитель. "Я - Золушка! - делится актёр. - С первых же дней нашего знакомства я самoстоятельно взвалил на себя львиную часть быта. Но это сoвершенно не тяжкая для меня ноша. Хотя однажды, так мыл пол, что даже швабру сломал". Агриппина - о муже: "Владимир - уникальный мужчина, а я - счастливая женщина. Акцентирую на этoм внимание, потoму что мужчинам в принципе не свoйственно заниматься домашними делами. У меня перед глазами яркий пример мoего папы, который вообще не умеет готoвить, за исключением яичницы, которая тоже получается неважно, и жаренoго зелёного гoрошка, которым он кормил меня в детстве".
На вопрос, каков её вклад в "Семейное дело", актриса отвечает: "Дoма я прежде всего любящая жена и мама. Но я ещё и дочка своих рoдителей, и друг своих друзей, кoторых oчень люблю. Я заядлая автoмобилистка, хoзяйка, которая любит и умеет приготовить ужин для всей семьи... А ещё я любопытная, вспыльчивая, настырная, пытливая. Стараюсь пoдавлять в себе пoвышенную эмoциональность, а спoкойствие и нежнoсть культивировать.
Для ведущего артиста театра "Сатирикон" и звезды телесериалов "Глухарь", "Склифосовский" Максима Аверина, приехавшего в город над Сожем с моноспектаклем, не существует внутреннего конфликта между двумя абсолютно разноплановыми видами творчества. Моноспектакль Максима Аверина "Все начинается с любви..." был представлен гомельской публике 6 сентября. На протяжении почти двух часов во Дворце культуры железнодорожников артист читал стихотворения, исполнял песни, представая перед публикой в самых различных амплуа. Песни Александра Вертинского сменялись поэзией Владимира Маяковского, Бориса Пастернака и Роберта Рождественского, а стихотворения Иосифа Бродского и Давида Самойлова - строками Владимира Высоцкого. Фрагменты киноработ артиста соседствовали с кадрами французского культового фильма "Мужчина и женщина", а видео бенефиса Людмилы Гурченко, в котором в качестве партнера великой артистки выступил Максим Аверин, - с фотографиями ушедших навсегда артистов, ставших легендами русского театра и кинематографа. По окончании спектакля звучали долгие зрительские овации, а количество букетов, врученных артисту, превысило все разумные пределы. Впрочем, во время спектакля артист и сам раздавал белые розы представительницам прекрасного пола. Встретиться с Максимом Авериным оказалось достаточно сложно из-за его очень плотного графика - накануне он выступал в Минске, а уже 7 сентября его ожидала киевская публика. Однако после программы "Свои люди" на радио "107,4 FM" у артиста все же нашлось полчаса перед началом спектакля, которые он любезно уделил корреспонденту moyareklama.by
- Давайте нашу беседу начнем с разговора о сегодняшнем спектакле.
- Драматургия в этом спектакле - сама наша жизнь. Драматургия, происходящая в наших с вами жизнях настолько разнообразна и многожанрова, что можно сколько угодно экспериментировать с возможностями, в какой жанр уходить. На мой взгляд, сегодняшний жанр времени - это трагифарс. От безумства вокруг становится трагично и страшно. Возвращаясь к спектаклю - это драматургия конкретно отдельно моей жизни, то, что происходит сейчас с моим зрителем, чего бы им хотелось в нашей обычной жизни, не просто из телевизора навязанные материал, юмор, если хотите, форматы...
- Спектакль называется "Все начинается с любви..." Чем все заканчивается?
- Любовью. Жизнь это и есть большой путь любви. Это не просто узкий коридор в виде отношений между мужчиной и женщиной. Это и отношение к жизни, к своему миру, ко всему, что тебя окружает. Здесь - все. Любовь все наполняет в этом мире. Или желание любить.
- Принято обозначать различные эпохи - "золотой век", "серебряный", Ренессанс и так далее. Как бы вы определили наше время?
- Поиск. Надо понять, кто и куда направляет свой вектор. Кто-то готов продать свою душу дьяволу, кто-то заблуждается, кто-то четко стоит на своих позициях. Что мне больше всего нравится в новом времени - свобода выбора.
- А не нравится?
- Потеря духовности. Вроде бы все разрешили, а свобода... Понимаете, "свобода" - такое очень колючее слово. С ней не все умеют справляться. Для кого-то понятие свободы - налить стакан водки и кого-нибудь избить. А для кого-то свобода - в желании получить хорошее образование, вырастить себя, сделать свою жизнь интересной. Слово-то короткое вроде, а сколько в нем значений. Мне кажется, то, что произошло в 90-х - это обретение опьяняющей свободы. Но мало кто справился с этим опьянением. И еще, воспитывается инфантильное поколение, дети, которые думают, что за них все сделают родители. Учась уже в первом классе, я знал, что буду артистом! А сейчас они выпускаются из школы и не знают, чего хотят от жизни! Как это может быть в 16 лет?
- Вас не расстраивает, что большая часть зрителей, которые придут сегодня, придут в гости не к театральному артисту, а к звезде телесериалов?
- Ну и что? Я не разделяю. Я же не украл ничего, не нарушил законы. Я сделал свою работу хорошо, и меня за это полюбили. Если бы я сделал работу плохо и был бы "голым королем", тогда мне было бы стыдно... Знаете, у меня нет никаких званий, я не "заслуженный", ни "народный". Я - любимый артист. Это лучше всяких званий, это подороже. Для кого-то я стал любимым благодаря телевизору, кто-то давно уже приезжает из Беларуси и смотрит мои спектакли в Москве. И в Минск я третий год подряд приезжаю - полные залы, это свидетельство о том, что люди знают меня уже не только как артиста телесериала. И потом, в этом нет ничего оскорбительного. Телесериал - это формат времени. Меня уже все давно знают не только по телесериалу "Глухарь". Огромное количество работ сделано на телевидении, огромное количество фильмов. Кто-то полюбил за телесериал "Глухарь", а потом пошел дальше, посмотрел другие мои работы, посмотрел меня в театре, на телевидении. У меня ведь много других интересных работ. Я не оскорбляюсь от своей любимой работы. Если кто-то думает, что я устал от этой роли - я не устал, я ее очень люблю. Как можно не любить то, чему ты посвятил три года своей жизни? Другой вопрос, что именно любя, я ушел от этой роли. Мне не хотелось бы сделать ее ненужным продуктом. Кстати, мне кажется, было ошибочным делать всякие продолжения "дочерние предприятия" фильма. Они просто не получились.
- Стало скучно.
- А дело не в скуке. Я предлагал создателям - давайте уйдем на какое-то время. Я-то ушел на самом пике. Дальше было бы перебором. И потом, от большого уважения к этой работе я понял, что дальше - значило бы дешево продать - продолжать сниматься, отказываться от других ролей, превратить в ежедневную рутину. "Глухарь" - хороший продукт, и я не хочу оскорблять своих коллег и уж тем более осуждать. Никогда в жизни не осужу никого, кто делает свою работу честно и не халтурит. Просто мне кажется, что из уважения к этой роли можно было бы вернуться через несколько лет. Но поскольку появилось столько дочерних предприятий, возвращаться уже нет смысла.
- По внутренним ощущениям, вы артист театральный? Или человек кино?
- Это две разных профессии. Артист театра - это огромная энергия в первую очередь. Органика кино - это совершенно другое. Можете считать, что я работаю по двум профессиям. Разнорабочий... Судя по тому, что я собираю залы и людей у экранов, мне это удается. Выразительность, выражаясь дарвиновским языком, - это способ моего существования. Безумно люблю стоять в кадре, мне нравится этот процесс - все, начиная с постановки света и команды "Мотор!". Мне нравится выходить на сцену, потому что без этого я не могу. Этой мой кислород, моя кафедра, мой храм, если хотите. Лучшая любовница, лучшая жена, лучшая судьба.
- Как относится руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин к работе артистов на стороне?
- Радуется. Буквально месяц назад Константин Аркадьевич пришел ко мне на моноспектакль, ему понравилось. Он с удовольствием следит за нашими успехами. Другое дело - он всегда говорит о том, что дисциплина - это самое важное в театре, потому что артист по природе своей человек недисциплинированный. Дисциплинированность - это такое воспитание себя. Он меня всегда ставит в пример, что я не подвожу театр. В этом году я выпустил уже две премьеры. Одна - в "Сатириконе" - "Лондон Шоу" (по комедии Бернарда Шоу "Пигмалион"), а вторая - что называется на стороне - "Отелло" Уильяма Шекспира. Я выпускал их одновременно. Я ни разу не подвел художественного руководителя. Всегда был на репетициях, всегда был готов. Кто-то скажет: "Отдохни, полежи на диване"... Вот скажите, можно отказаться от роли Отелло? Нет. Если только не любишь свою профессию. Можно отказаться от гениальной роли Генри Хиггинса? Я был бы идиотом, если бы сказал: "Вы знаете, я хочу отдохнуть". Можно было бы отказаться от шекспировского "Укрощения строптивой" в партнерстве с Чулпан Хаматовой, который надо выпустить в катастрофически короткие сроки? Да я идиотом буду, если откажусь от такой пьесы и от такого партнера! Это не потому, что я такой всеядный. Это потому, что я люблю свою профессию. Это опять же способ моего существования. Все очень просто, на самом деле я такой примитивный - реагирую на все, что касается творчества. В этом смысле - я очень счастливый человек, совпало все. Я никогда не мечтал быть таксистом или космонавтом. Всегда знал, что буду артистом. Для меня - это моя жизнь, только так и живу. Моя жизнь вне профессии, наверное, намного скучнее. А поскольку я работаю практически круглосуточно, то я не отделяю себя от того, что делаю и от того, как живу. Было бы оскорбительным по отношению к публике, если бы на экране я был одним, а в жизни, предположим, был человеком нехорошим.
- Расскажите о совместной работе с Константином Райкиным на сцене.
- Это и "Король Лир", и "Ричард III", и "Гамлет"... Моя первая роль в театре - в массовке в "Трехгрошовой опере" Бертольда Брехта. Я там играл полицейского, вешал художественного руководителя. Это была моя первая роль, и я ужасно нервничал, потому что механизм там был сложнейший, фокус такой делался. Вспоминаю это, как страшный сон. Для меня это были пот, кровь и слезы... Эти годы были временем испытаний - мне было 20 лет, а я - как у Франсуазы Саган: "Мне 16 лет, а я еще ничего не сделал для вечности". У меня был комплекс, мне было неудобно ходить за зарплатой. Та духовка - душа, я имею в виду, там были просто огромные печи, которые не заполнялись. Ужасно мучился, не мог себя реализовать - энергии много, а отдать некуда. Это были годы колоссальной внутренней работы, чтобы выжить. Соблазнов много, можно было скукситься, скурвиться, разжиреть, создать из себя в артиста в тираже и просто художественно ходить где-то на заднем плане. Меня это не устраивало. Но я никогда не стучал в закрытые двери, никогда ничего не просил. В этом смысле благодарю себя за все, что сделал, что никому ничего не должен. Всегда знал, что шанс будет, я его увидел, я к нему был готов. Это режиссеры, которые тогда появились и увидели меня совершенно другим, не таким, как использовали меня до того.
- Режиссеры - Юрий Бутусов...
- ...И Вадим Абдрашитов. В первую очередь это Бутусов, с которым мы сделали три спектакля. Это "Ричард III", где блистательно играл Константин Райкин - его работа, считаю, была сделана просто для учебников мирового театрального искусства. Это и "Король Лир", и "Макбет". В 2002 году меня пригласил сниматься Вадим Абдрашитов. В этом году началась "творческая биография артиста", когда два больших мастера изменили мой мир, мою жизнь.
- Есть режиссер, с кем очень хотелось бы поработать, но пока не удалось?
- Недавно поступило предложение сняться у одного европейского режиссера. Но европейские режиссеры не знают, как складывается жизнь российского артиста... Я работаю в репертуарном театре. Я не могу подвести людей и сказать: "Вы знаете, меня пригласили сниматься в Европу, и поэтому я уезжаю". Я ответственный человек, не могу подвести. Не могу послать и сказать - все, выхожу на международный уровень. Это смешно. Никогда не было фантазий по поводу Голливуда... Мне достаточно синицы в руках, которая - прекрасная птица, мне нравится все это здесь делать. Я иду за судьбой, у меня нет фантазий. Что будет, то и будет. Мне интересно работать с режиссером. С Режиссером, коих стало мало. От этого я стал сам работать в этой роли. Мне приходится самому, как Мюнхгаузен, вытаскивать себя за косичку, всю жизнь я этим и занимаюсь. В пять лет меня поставили перед камерой, и режиссер сказал: "Танцуй!" Ну, я и танцую, как уж на сковородке... Знаете, какое самое страшное слово на свете? "Никогда". А все остальное можно пережить. Нет выхода только из одного места - из гроба. Не могу себе сказать: "Смирись и забудь". Вчера уже прошло, завтра - призрачно и непонятно. Артист - здесь и сегодня. Завтра - может быть, вчера - прошло... Я же не могу выйти на сцену и сказать: "Знаете, вчера был успех!" Мне ответят: "Ну, молодец, а мы в чем виноваты?" Жестокость публики справедлива. Не привыкаешь ни к чему, к успеху привыкнуть - тем более невозможно. Все очень призрачно.
- Кого вы считаете своими учителями?
- Любой человек, который приходит в твою жизнь, даже если с негативным опытом - твой учитель. Любой интересный человек... Даже если было больно - это тоже твое обучение. Если говорить о профессии - конечно, это Константин Райкин. Я учусь профессии именно у него. Конечно, учителя в институте, Марина Александровна Пантелеева...
- В одном из интервью вы заявили, что не относитесь серьезно к званиям. К чему серьезно относитесь?
- Я вас умоляю. Звания нужны - похоронят в черте города. К чему серьезно отношусь? К своему делу, к ответственности, которая лежит на твоих плечах, когда идешь к зрителю. Ты должен понимать, что ты не можешь выйти на сцену просто так. Если нечего сказать - сиди дома. Серьезно отношусь, к тому, что, например, завтра должен быть в Киеве и продолжить работу. К тому, что вернусь оттуда, и у меня начнутся репетиции "Укрощения строптивой" в Театре Наций.
- Расскажите о вашем музыкальном проекте с Лорой Квинт.
- Я ведь не эстрадный артист. Это - попытка продолжить жанр актерской песни, того, что блистательно делали Андрей Александрович Миронов, Людмила Марковна Гурченко. Это возможность сделать, если хотите, музыкальный театр. Пластинка, в которой будут собраны абсолютно разные герои, маски. Нет единого направления - здесь и романс, и танго, и популярная музыка, даже шансон, даже возвращение в кабацкую какую-то историю. Есть одна песня, в стиле "Марьина роща 20-х годов", ресторанная такая, со слезой. У меня никогда не было никаких стремлений, чтобы назваться певцом. "Певец Максим Аверин"... Это просто музыкальный театр. Лора Квинт увидела мои какие-то музыкальные попытки на канале НТВ, когда мы записывали одну из программ. Мы познакомились и ушли в такое сотворчество. В некоторых песнях даже выступаю как поэт. В нашем творческом союзе мы с Лорой как-то друг друга взаимно дополняем.
- Как вас встретил Гомель?
- Дождливо. К сожалению, я ничего не успел ощутить, потому что увидел город из окна машины. Вы же сегодня были на студии "107,4 FM"? Программа, которая меня пригласила, называется "Свои люди". Я сразу почувствовал себя своим. Как бактерия, в атмосфере, благоприятствующей развитию, сразу оживаю. Вот это важно. Атмосфера зрителя. Если я вижу, что я здесь нужен, мне хорошо. Значит, город становится дорогим и любимым. А если так получится, что сюда приеду, да еще и не один раз, буду рад и уж точно посмотрю город.
- Как к осени относитесь?
- Я люблю дожди. У меня даже стихотворение Роберта Рождественского звучит в спектакле - "Идут обыденные дожди". Осень - мое время. Время раздумий, размышлений и взросления. С удовольствием смотрю на эту "унылую пору, очей очарованье". Мне это доставляет огромную радость, правда! Да и вообще, прихожу к такой гармонии, когда все в жизни радует. Я научился радоваться маленьким простым вещам. Если происходит что-то глобальное, думаю: "О, классно! Спасибо судьбе". А меня можно обрадовать простыми вещами: добрым взглядом, улыбкой - и я горы снесу.
- Какой вопрос в многочисленных интервью не был задан, но на него очень хочется ответить?
- Наверное, самые главные вопросы - внутри. Плохо, когда я перестану их сам себе задавать. А интервью - я настаиваю, все-таки, что это - не исповедь. Хотя, мне кажется, что я очень откровенный человек, говорю, как есть...
Максим Аверин: «Не бывает: полулюблю, полудружу, полуживу… Люди, живите по-настоящему!»
Известного российского актера Максима Аверина зритель знает по его многочисленным ярким театральным и киноработам, а также как ведущего популярных телешоу, исполнителя песен и музыкальных номеров. Но поистине народную любовь артист снискал, сыграв роль опытного следователя Сергея Глухарёва в телесериале «Глухарь», повествующем о нелегких трудовых буднях сотрудников одного из отделов милиции Москвы. Как лучший исполнитель мужской роли за участие в фильме Максим Аверин был удостоен Национальной телевизионной премии «ТЭФИ-2010» (РФ), а в 2012 году стал обладателем Народной премии «Телезвезда» (Украина) в номинации «Любимый актер-2011» за главную роль в сериале «Глухарь. Возвращение». Осенний вояж популярного артиста в белорусскую столицу стал долгожданным сюрпризом для армии его поклонников и значительно расширил представление о творческих возможностях народного любимца. Программа «Всё начинается с любви…», срежиссированная и исполненная самим же М. Авериным, состоящая из замечательных песен Вертинского и Высоцкого, стихов Пастернака, Бродского, Маяковского, Рождественского, Самойлова, Чеблатова, Кочеткова и др., вызвала у минской публики целую палитру чувств - от искренней радости до трогательных слез. Во время всего спектакля артист не жалеет эмоций, умело танцует, поет… Его энергия и обаяние бьют через край. Веселый, искрометный, заводной… Но сквозь маску лицедея и глянцево-безупречную, как клавиши аккордеона, улыбку виден живой и ранимый человек: с невероятной самоотдачей, обнажая нервы, он на одном дыхании читает стихи, глубоко проживает текст, виртуозно взяв за душу каждого зрителя. Исполненная настоящим мастером, одаренным драматическим актером Авериным поэзия Маяковского возможно после этого вечера заиграла для кого-то новыми красками. …Артист то и дело спускается со сцены, искренне многократно признается людям в любви и делится с ними самым сокровенным. А еще… Максим Аверин вышел в зал к своим зрителям, чтобы сердечно поблагодарить их за любовь и подарить белые розы… За кулисами театра с артистом встретилась корреспондент «НС».
- Максим, ваш моноспектакль «Всё начинается с любви…», где предстаете в несколько непривычном амплуа, белорусский зритель принял с большим восторгом. Это ожидаемый успех?
- (Улыбается. - Авт.) В Минске мне везет всегда. С первого приезда в ваш город я ощутил и понимание, и любовь. И это взаимно! Радуюсь, что теперь каждый год приезжаю сюда уже традиционно, и с огромным удовольствием буду это делать и дальше, потому что ваш зритель - это чудо, к которому никак не могу привыкнуть, а иногда просто поражаюсь… (Знаете, моя мама, которая никак не привыкнет, что ее сын уже взрослый, постоянно спрашивает: «Сыночек, как у тебя дела? Тебя на работе не ругают?» Вот и я точно также…) Но мне кажется, что, если привыкну к любви своей публики, меня не станет вообще: всё, пишите артисту некрологи… Никогда не смогу не волноваться чувствуя дыхание зала, его энергию, тепло, ощущая, что выходишь - и ты весь как на ладони, как на распятьи. И это здорово! Я благодарен своему зрителю, что он здесь - со мной.
- Не знаю, радует ли вас это как актера, но имя Максим Аверин у многих ассоциируется прежде всего с ролью Глухаря…
- Радует. Знаете, многие артисты просто мечтают о том, чтобы их роль так прозвучала, запомнилась людям и запала в сердца. По-моему, это замечательно. Очень люблю работу и зря многие думают, что она мне жутко надоела. Именно из большой любви к роли я и покинул этот фильм на взлете проекта, а не доведя его до абсурда, ненужности и привыкания. Поверьте, только из любви я поступил так, потому что дорожу этой ролью - она мне безумно нравится. Я, можно сказать, сам ее сделал. (Это всё равно, что говорить о детях: любимые или нелюбимые - такого не бывает!) Просто случаются ошибки - но это уже не от меня зависящее. Всё, что могу, я делаю от начала и до конца, но, к сожалению, в данном случае свобода одного заканчивается там, где начинается свобода другого. Артист - профессия зависимая: от мнения и позиции режиссера, от монтажера, в чьих ножницах находится материал; от зрителя, который может сказать: «Нет, всё - не люблю…» «Глухарь» - это потрясающий проект с замечательной сценарной разработкой Ильи Куликова, сильным актерским ансамблем, да и с режиссерским составом повезло. К тому же я рад, что получил еще возможность снимать самому и горжусь, что у меня это получилось.
- Расскажите о своем персонаже: как лично вы его воспринимаете?
- Понимаете, в чем дело… Есть такой для меня уже определившийся термин (кстати, мне везет на такие роли) - «неплакатный патриотизм». Есть, знаете: «Давайте, товарищи!..» А есть люди, которые ежедневно тихо совершают поступки, подвиги… К этим людям я отношу военных, выполняющих свой долг перед Родиной и перед народом; врачей - считаю, что в их руках просто Божий Промысл; учителей, воспитывающих целые поколения и имеющих колоссальную ответственность за то, что делают; и армию, которая охраняет государство - в том числе. И мне безумно больно видеть, как в Интернете посмеиваются, сравнивая фотографию отечественного полицейского с его испанским коллегой: испанец стоит подтянутый, а наш - с «пузиком-пивусиком»… Мне за такого стыдно. Этот воин никогда не защитит ни меня, ни себя, ни свой дом, ни своих детей… Понимаете? Считаю, что реорганизация российской милиции (полиции) нужна была, но она должна происходить не на уровне: «А знаешь ли ты пункт такой-то указа того-то?..» Да, закон есть закон - это важно! Но всё гораздо глубже и серьезнее - это очень сложная система…
- Из отзывов зрителей о фильме «Глухарь»: «Первый российский сериал, которому веришь», «Что мне законы, когда судьи знакомы», «На страже закона главное - оставаться человеком!» Вам что ближе?
- На страже закона главное - оставаться человеком! Думаю, это и есть ключевые слова к работе над фильмом. Понимаете, желающих сняться в роли «ментов» было много, и мне очень не хотелось вставать в эту очередь. Их играли все и на каждом канале. И мне казалось: «Нет, я никогда не буду это играть». Еще и потому, что не очень себя ассоциировал с таким персонажем. Но когда мне показали сценарий «Глухаря» - влюбился, сразу понял, что и как буду делать. Придумал гардероб, походку своего героя, книги в его комнате, интерьер. На одном из сезонов режиссеры хотели сделать в его квартире ремонт… Я сказал: «Ни в коем случае! Это человек, который родился здесь и до конца дней своих даже обои не переклеит».
- Говорят, артисты по-разному вживаются в роль. Как вы себя ощущали в этом образе?
- Вообще, не могу сказать, что я как-то вживался… Не было времени. Процесс кино (а тем более сериала) не дает возможности на долгие раскачивания. И, в принципе, так сейчас происходит везде. Нет такого, как было когда-то: сценаристы и режиссеры уезжали на месяц в Дом творчества и там, прогуливаясь среди лугов и полей, размышляли… И к ним приходило вдохновение… (смеется - Авт.) Сейчас всё значительно проще: сценаристы мечтают, конечно, написать нечто выдающееся, но жизнь бьет по голове и молодые таланты понимают, что кушать хочется всегда… И они (зная, что страница стоит, к примеру, десять долларов) строчат свои произведения.
- То есть в кино всё намного прозаичнее, чем могло казаться?
- Да, гораздо прозаичнее… Очень часто приходится переделывать сценарий прямо на съемочной площадке. И, слава Богу, мне позволяют это делать, потому что есть органика бумаги, а есть органика роли. Мне повезло: Куликов - очень талантливый сценарист, поэтому ничего особо кромсать не нужно было. Хотя кое-что всё-таки пришлось менять, но это происходило в творческом союзе. Иногда и спорили - так рождалась истина.
- Фильм стал мега-популярным, принес вам известность, зрительскую любовь…
- Сыграв милиционера, я отправился по нашей огромной Родине: от Дальнего Востока до Прибалтики. Каких потрясающих людей я встречал! А однажды… Еду в поезде во Владивосток: утро, лежу, сплю. Вдруг приоткрываю глаза и вижу в дверном проеме женское лицо. Быстро натягиваю простынку до самого подбородка, спрашиваю: «Что случилось?» А в ответ ласково: «Спи, спи… Я так - посмотреть…» (Смеется - Авт.) Представляете?
- Нечего сказать - народное признание… Но ведь, не секрет, бывает и по-другому: сценарий написан талантливо, режиссер и артисты замечательные - всё, казалось бы, предрасполагало к успеху картины. А вот нет - не случилось зрительской любви…
- Мне к этому не привыкать, потому что вся жизнь - это случай. Просто всегда верил, что не смогу без актерской профессии. Никогда и мысли не было стать, например, космонавтом, танкистом или таксистом. Моя любимая профессия дает возможность быть кем угодно: уже и летал, и под водой плавал, и людей лечил. Играл кошку, а сейчас - собаку.
- Изображаете собачий лай за кадром?
- Нет, именно играю Пса. Представляете, какой у меня актерский багаж? (Смеется - Авт.) Но существует случай… И часто бывает, что вся команда вдохновенно работает, радуется… А потом это никто не смотрит. Артист - это его роли. Одна «выстрелила» - и понеслось… Но популярность подобна дыму - может быстро улетучиться. Истинному актеру этого недостаточно. Нужен тяжелый ежедневный труд, тогда и результат ценнее. Артист - это ожидание роли. И я мечтаю… Сыграть бы вот такую сказку о красивой любви, как в нестареющем французском фильме Клода Лелуша «Мужчина и женщина»: великолепные актеры, божественная музыка… Как хочется, чтобы роль запала в сердце зрителя на многие-многие годы…
- Поэтому и решили сделать свой - авторский проект?
- Да, где режиссер и актер в нем - я сам. И здесь не может быть третьего человека… Поэзия та, которую я чувствую, которая наполняет мою жизнь. Эта программа долго готовилась. Понимаете, есть интимные произведения, которые только дома можно читать, а есть те, что просто «просятся» на сцену в актерском исполнении. Поэтому материал подбирался очень сложно, методом проб и ошибок. Более того, (к ужасу моих организаторов!) он всё время меняется. Мне нравится, что спектакль сегодня такой, какой я есть: как я понимаю и чувствую жизнь, чем живу и дышу. И это то, чем хочу и могу поделиться со своим зрителем.
- Во время моноспектакля вы развлекаете зал анекдотами и театральными историями, но постепенно на сцене начинают превалировать лирические нотки, а затем появляется светлая грусть, даже тоска…
- Знаете, у меня есть любимая притча о том, как к врачу приходит пациент и говорит: «Помогите, пожалуйста. Я очень хочу научиться радоваться, смеяться, влюбляться… Так хочется жить по-настоящему». Доктор: «Послушайте, у нас в городе работает цирк, в котором есть потрясающий клоун. Сходите - после выступления этого комика вам захочется жить, смеяться, радоваться, плясать…» «Доктор, - вздыхает пациент, - я и есть тот клоун…» А я со сцены читаю стихи, от которых, может быть, кому-то станет хоть чуточку теплее.
- Почему вы назвали свой творческий вечер «Всё начинается с любви…»?
- Потому что всё, что наполняет жизнь, начинается с любви. И я начался с очень большой любви. Родители познакомились на «Мосфильме», и мне не оставалось ничего иного, кроме как провести свое детство на киностудии. И, конечно, как только я увидел это очарование: тележку, на которой катится камера, услышал крик режиссера: «Мотор!» - понял, что это любовь на всю жизнь. Это было потрясающе, и я всем сердцем полюбил кино…
- Когда вы впервые вышли на съемочную площадку?
- В шесть лет. Вместе с родителями поехал на всё лето в экспедицию в Махачкалу. Александр Панкратов-Чёрный снимал фильм «Похождения графа Невзорова». Меня поставили перед камерой и сказали: «Танцуй!» Прекрасно помню свой первый гонорар в кино. Нет, не сумму - как раз ее не помню - а спичечный коробок, набитый монетами. Деньги важны сами по себе, но материал и роль, в которой ты снимаешься, намного дороже. А вообще мой воздух - это театр. Я им дышу… Вот уже 17 лет, как после окончания Щукинского училища пришел в театр «Сатирикон» имени А. И. Райкина, который считаю одним из лучших в стране. Я до сих пор учусь у Константина Аркадьевича Райкина. Когда работаешь с таким большим артистом, то получаешь дополнительный стимул совершенствоваться самому. Посчастливилось поработать и с такими великими мастерами кино, как Абдрашитов и Миндадзе («Магнитные бури»), Андреем Сергеевичем Смирновым («Жила-была одна баба»), которые воспитали меня как актера и научили профессии.
- И всё в вашей жизни начинается с любви?
- Знаете, есть такой анекдот… Прихожанин спрашивает у батюшки: «Скажите, а секс без любви - это грех?» - «Да что вы все об одном спрашиваете? - удивился батюшка. - Всё, что без любви, - грех!» Вообще, человек, который открыт миру, и чей день начинается с «доброго утра», а не с «всё плохо», по-другому смотрит на жизнь: всё наполнено любовью к ближнему. Это такие простые вещи, как мне кажется. А не всего лишь красивая фраза. Смысл этих слов доходит до нас через понимание жизни, ее учений. Недавно я был в Москве на фестивале «Книга года» и наш проект «Круг лета Господня…» победил в номинации «Лучшая электронная книга». Я долго думал: что могу сказать этим людям? Ведь там были издатели, профессионалы своего дела, а я - артист, всего лишь участник этого грандиозного проекта. И вдруг один человек вышел на сцену и начал говорить: «Книги уже не нужны. Люди изменились. Даже в книжном магазине на вопрос: «У вас есть Библия для детей?» продавец ответила: «Напомните, кто автор?» И тут мне в голову пришла такая мысль: незнание - это не невежество; невежество - это нежелание знать. Вот на этом и держится наша жизнь. Когда человек говорит: «Полюбить самого себя» - это не значит лечь на диван и поедать булки. Полюбить себя - это сделать себя лучше, прийти к свету, к Богу, если хотите… Человек должен тянуться к свету, как любая тварь, любой цветок стремится к нему. Я не пытаюсь выступать в роли проповедника, но мне кажется, что это та простая истина, которую только сейчас начинаю понимать в полной мере. Вот, например, прощение… Это сложнейшая работа! Ведь очень легко обрасти ракушками обид, несвершений; тем, что не получилось и уже никогда не будет… (Слово «никогда» вообще самое страшное на свете!) Но научиться прощать (а это ох как непросто!) - значит шагнуть в новую жизнь со всем тем багажом, который тебе уже удалось нарастить. Это безумно сложно… Но очень помогает. У меня теперь никогда не бывает каких-то плохих настроений, потому что ценю каждую минуту, которую мне дает Господь, возможность работать, выходить к людям. Кто-то говорит: «Устал!» А я не понимаю, что такое усталость и как можно уставать от любимой профессии: ты выходишь к зрителю, который ждет тебя! Я не верю артистам, вздыхающим: «Я устал от популярности». Попробуйте заберите у этих «уставших» популярность хотя бы на секунду, и они закричат: «Нет-нет! Верните обратно!»
- Говорите, что у вас не бывает плохого настроения. Из чего же черпаете радость, вдохновение? Откуда берутся силы?
- Это обмен энергией с жизнью… Да, я очень много отдаю себя, но много и получаю: в виде любви; или когда еду в какой-нибудь город и вижу там что-то прекрасное, талантливое - это очень вдохновляет, потому что порадоваться таланту для меня, как вода для растения - сразу как-то оживаешь… Вот сейчас я вернулся из маленького отпуска - путешествия по Италии. Знаете, это же чудо какое-то! Ну разве не чудо оказаться возле полотен великих мастеров? Сикстинская капелла… Микеланджело… Видеть и понимать, что всё это сотворено человеком! Это колоссальное воздействие! Я шел по городу и читал на указателях: «Фонтан Треви». И вот я вышел на площадь. Там было так много людей! И меня просто снесло энергией этого чуда - я вдруг заплакал… Вот видите: и сейчас, когда говорю, слезы наворачиваются. Это огромная энергия, намоленная веками! Это сногсшибательно! И это тоже наполняет жизнь… Еще радует, если кто-то тебе не нахамил, не толкнул. Радует, что люди стали меняться к лучшему… Радуюсь тому, что творю, не гоняюсь за чем-то в поисках куска хлеба, а получаю огромное удовольствие от своей профессии. Я не заложник ситуации…
- Вы фактически без перерыва на протяжении двух часов читаете со сцены стихи, прозу, танцуете, поете… Не тяжело?
- Есть такая замечательная картинка в Интернете: стоят шахтеры - все в копоти, с лампочками на лбу, и написано: «Расскажи им, как ты устал!» Я не люблю слово «устал», не люблю, когда при мне зевают - просто терпеть не могу! Это значит, что я скушен для человека, если он слушает и зевает. Не люблю, когда мне говорят про усталость, особенно молодые. Не может быть в 20 лет усталости! Нужно жить, впитывать, хватать и гореть! Сгорать, но жить, потому что молодость - это круче, чем талант; это такой подарок судьбы, который быстро проходит: раз - и нет его! И 20 лет уже никогда не вернется…
- После окончания спектакля вы возвращаетесь в гримерку. Ощущение того, что всё состоялось, у вас как возникает? Это количество подаренных цветов, продолжительность аплодисментов, какая-то особая атмосфера в зале?
- Нет… У меня внутри есть такой центр, который вечно недоволен, ругается - всегда очень капризный… И если бы после окончания спектакля была возможность через пять минут снова выйти на сцену - я бы сделал это.
- Но вы же чувствуете состояние зала, его ответную реакцию…
- Конечно!
- И даже когда видите, как тепло вас принимает зритель, остаетесь настолько критичны к себе?
- В любом случае я отмечаю для себя, что не получилось - всё идеально не бывает. Даже если выступление в целом удалось, есть какие-то неровности - и это нормально. Произойти может всякое… Знаете, как в кардиограмме: вверх, вниз, а когда одна прямая полоса - это уже конец всего. И если я чувствую, что происходит нечто волнующее - ощущение непередаваемое, сродни шаровой молнии: сгусток энергии, который держит в напряжении и зрителей, и самого артиста… Вот тогда это да - конечно, победа! Но не дай Бог вдруг услышать из зала реплику типа: «Ну ладно, а теперь давай что-нибудь веселое». Вот это уже страшно…
- А так бывает?
- Всякое бывает…
- Вам комфортно на сцене одному или всё-таки лучше, когда рядом есть партнеры?
- Когда ты выходишь один на один с залом, это вовсе не означает, что ты вообще работаешь один: здесь мои партнеры - музыка, свет, звукорежиссер за пультом. Да и сами зрители - тоже партнеры, от которых многое зависит… А вообще - актерский ансамбль и актерская дружба с коллегами по цеху - уникальные вещи: это команда единомышленников. И в этом ансамбле рождались по-настоящему хорошие работы - как в театре, так и в кино. Мне всегда везло на партнеров, а особенно на партнерш - они у меня были просто изумительными. Расскажу вам об одной удивительной женщине. …Когда-то в детстве мне папа подарил книгу «Аплодисменты», прочитав которую я подумал: «Боже мой, только так нужно относиться к профессии!» Только так в ней можно существовать: здесь не бывает полулюблю, полудружу, полуживу… Здесь как под поезд: раз и навсегда… И вот прошло много лет, я стал уже каким-никаким известным артистом, и вдруг мне поступает предложение участвовать в бенефисе блистательной актрисы и автора книги «Аплодисменты» - Людмилы Гурченко. После спектакля мчусь, опаздываю, врываюсь в ресторанчик на Патриарших, где уже все собрались… Безумно волнуюсь, здороваюсь, вручаю Людмиле Марковне цветы, а потом (немного приняв на грудь для храбрости) говорю: «Вы знаете, я так рад, просто счастлив, что мы будем вместе работать, будем вместе петь на одной сцене… А хотите я почитаю вам стихи?» И прочел стихотворение Маяковского «Скрипка и немного нервно». Она томно произнесла: «Ну-у… Это мой любимый поэт». И вдруг стала пересказывать мне краткое содержание сериала «Глухарь». Потом спросила: «Ну что, тебе уже плюют в спину?» Я смутился и сказал: «Поплевывают…» А она: «Плюют в спину - значит ты впереди! Это хорошо. И запомни: хорошего человека жизнь пожмет-пожмет, да и отпустит». Об этой женщине можно говорить бесконечно. Она - сложносочиненная поэма, музыка, стихи... В ее игре - сочетание женственности, красоты, буйства красок, молодости и весны. Никак нельзя сказать, что это было… Лишь только строками поэта: «Но, полюбив ее, нельзя не полюбить безумно». Я счастлив, что и сегодня звезда этой замечательной актрисы продолжает гореть в сердцах ее многомиллионных зрителей…
- Максим, в ваших глазах читается грусть, но на лице - неизменная улыбка…
- Моя мама всегда говорила: «Сынок, что бы с тобой ни происходило, как бы тебе не было грустно - улыбайся…» Мамочка! Я тебя очень люблю! Спасибо тебе за всё!
- А какие самые главные слова вы бы хотели сказать своим любимым зрителям?
- Знаете, у меня есть пожелание - оно кажется таким простым и таким необходимым… Сейчас стало большой редкостью, когда люди смотрят в глаза друг другу. Мы - как куклы… Купленные отношения, купленная любовь… Мне кажется, прогресс нас убьет всех. Мобильные телефоны, SMS… Мы перестали писать письма. Я хочу, чтобы люди хотя бы на секунду остановились и посмотрели друг другу в глаза, хотя бы просто взглянули и поняли, что нам нельзя друг без друга обойтись. Нельзя! В спектакле «Пигмалион», который недавно вышел в Москве, Элиза Дулиттл говорит: «Я могла бы получить независимость…» Но мой герой, профессор Генри Хиггинс, ей отвечает: «Независимость - это выдумка. Все мы, живые люди, зависим друг от друга». И вот эта необходимость, зависимость, нужность и невозможность без… - вот это цените. А на «Титанике» все были здоровы! Понимаете? Живите, друг за друга держась… Иногда мне хочется прокричать всему миру: «Люди, живите по-настоящему! Не бойтесь совершать поступки! Творите чудеса! Любите! Не упускайте свое счастье, когда судьба дарит возможность его испытать. Любовь - это то, что изменяет нас и по-настоящему украшает нашу жизнь». И еще: почему-то нивелировалось такое важное понятие, как честь. Сейчас зачастую важна не сама личность человека, а его имидж. Глянцевую обложку можно как угодно украсить. А вот как быть, если внутри пустота? Я убежден, что главное - это красота человеческой души.
- Скажите, а что от всей души пожелал бы ваш герой - Глухарь - своим коллегам - людям в погонах?
- Одного: «Пусть хранит вас Господь!» И не только от пули шальной. А еще и от испытаний, искушений… Я не берусь осуждать людей, переступающих через свою совесть, потому что прекрасно понимаю, что иногда мы «прижаты к стене». Но желаю достойно пройти своей дорогой: жизнь - это испытание для каждого и тут неважно в погонах ты или без них. Дай вам Бог сил! И обязательно - только вперед! Счастье - это не конечный пункт назначения, это способ путешествия…
Будучи погруженной в театральную атмосферу с самого рождения, Полина Райкина всегда тянулась к сцене. Ну какая еще судьба могла быть у дочери Константина Райкина, кроме как пойти по стопам своего легендарного отца? Ведь родиться в семье артистов зачастую значит уже сделать свой выбор...
Полина, и все-таки вы рассматривали какие-то другие профессии или всегда знали, что продолжите актерскую династию? Я всегда хотела на сцену. Стать актрисой я решила, когда мне было, наверное, года два. Конечно, никто не пытался меня отговаривать, но и не поощрял. Решение стать актрисой я принимала самостоятельно. Родители меня воспитали так, что все важные решения в жизни я принимала сама. Они всегда говорили: делай что хочешь. На мой взгляд, это единственно правильная манера поведения с детьми вообще, а со мной тем более, потому что навязывать себе что-то я бы не позволила. У меня есть свобода выбора, у родителей — совещательный голос.
Папа ведь не помогал вам ни с поступлением, ни с дальнейшим трудоустройством? Не помогал. Да я и не просила. Я мечтала попасть в Школу-студию МХАТ, и именно к Роману Козаку. Хотела этого настолько сильно, что на экзамене от волнения едва смогла вымолвить несколько слов: у меня дрожал голос, тряслись руки, колени, и я действительно плохо прочитала. Впечатление было безнадежно испорчено. Зато в Щукинское училище я поступила с первой попытки. После окончания училища я честно показывалась во все театры, на общих основаниях. Взяли меня только в Театр имени Станиславского.
Вероятно, вы пытались быть абсолютно независимой и самостоятельной и вам не хотелось, чтобы люди ассоциировали вас с отцом. Дело даже не в этом. Я просто не понимаю, зачем люди пользуются блатом. Какой в этом смысл? Если ты талантливый человек, тебя и так примут, а если таланта нет, то зачем тебе нужно, чтобы тебя принимали? Что потом ты будешь делать на сцене? Это ведь унизительно. Сцена — лобное место, на ней рядом с тобой не будет родителей, там тебе уже никто не поможет. А если протянуть блат через всю жизнь, то да — роли у тебя будут, но у зрителей ведь блата нет. Ну выйдешь ты на сцену, первые семь минут на тебя будут смотреть как на дочь известного артиста, а на восьмой минуте нужно будет что-нибудь показать, чтобы дальше смотрели. И если ты будешь плохо играть, зрители встанут и уйдут. Поэтому мне всегда казалось абсолютно логичным сделать всё самой, и не с целью кому-то что-то доказать, а чтобы быть уверенной в том, что я двигаюсь в правильном направлении.
По этой причине вы и не пошли сразу работать в «Сатирикон» к отцу? Я болезненно самостоятельная. Хотелось самой что-то делать. Везде. Но со временем я всё равно приняла некоторые папины предложения, была занята в некоторых спектаклях в «Сатириконе». Просто помимо этого у меня была своя собственная бурная жизнь. И не имеет значения, был ли этот опыт положительным или отрицательным, он позволял мне ощущать себя самостоятельной единицей в профессии. В какой-то момент это перестало иметь смысл, и тогда появилось больше ролей в «Сатириконе». И не только в спектаклях, которые ставил папа. В театре все хорошо знают Константина Аркадьевича, и все знают, что он никогда не будет давать роли по блату. Никому. Вот пример моей мамы: ей он всегда давал ролей меньше, чем она заслуживает. Ну а среди зрителей всегда найдутся такие, которые будут говорить, что ты играешь в спектаклях, потому что чья-то родственница. Пусть говорят! Ничего с этим не поделаешь, потому что есть люди, которым ты нравишься как актриса и которым не нравишься. Я думаю, что отношусь к тем актрисам, которых либо очень любят, либо терпеть не могут. Мне кажется, моя индивидуальность многим может показаться неприятной.
Константина Аркадьевича, кажется, тоже довольно часто сравнивали с отцом... Папе 63 года, и до сих пор находятся люди, которые говорят про него как про сына великого Райкина. И про меня всё равно будут говорить, что я дочь Райкина. Нужно перестать к этому болезненно относиться, тем более что в какой-то момент основная масса людей начинает относиться к тебе с уважением.
Полина, про вашего отца говорят, что он фантастический трудяга, который живет только театром. А в детстве вы часто видели папу, или он всё время был занят работой? Мы редко виделись. Не то чтобы мы не виделись месяцами. Нет, такого, конечно, не было. Утром родители уезжали, а возвращались поздно вечером. Папа никогда не ходил на родительские собрания, да и мама была там, наверное, всего пару раз. Никто не помогал мне делать уроки. Дома с раннего детства я часто оставалась одна. Моя мама была отличницей, и она всегда сокрушалась, что я учусь хуже, чем могла бы. Все знали, что если я хотя бы палец о палец ударю, то буду справляться прекрасно со всеми предметами, включая алгебру и геометрию. А я увлекалась только танцами. Как-то так получилось, что весь 8-й класс я прогуляла, и это, конечно же, дошло до родителей. И меня наказали — запретили ходить на танцы. Это было самым серьезным наказанием, которое только можно себе представить. Родители просто не знали, как со мной справиться.
Судя по всему, ваш подростковый период был непростым? Да, конечно. Бедные мои родители. (Улыбается.) Им сложно пришлось. Они еще терпеливо ко мне относились. Вообще на меня нельзя давить — я всё равно буду делать по-своему. Просто я человек, которому невозможно что-либо запретить, — я всегда делаю что хочу, и нет никакой возможности повлиять на меня. Хотя иногда я бываю мягкой и покладистой. Несмотря на то что у нас такая бурная итальянская семья (мы спорим так, что люди со стороны могут подумать, что мы ссоримся, когда мы просто разговариваем), мы всегда очень хорошо друг друга понимаем.
А как родители отнеслись к вашему решению жить отдельно? Я пришла и сказала, что сняла квартиру и через четыре дня переезжаю. Конечно, родители меня спокойно отпустили. Мама, правда, пролила долю материнских слез, хотя и понимала, что это правильно. А папа так вообще сказал, что это отличное решение. У меня мудрые родители, хотя и очень эмоциональные.
Как папа реагировал, когда у вас стали появляться кавалеры? Мне кажется, он узнавал обо всем последним. Хотя, может быть, он и знал о чем-то, но деликатно делал вид, что не в курсе. Папа никогда не был строг по отношению ко мне, я даже не могу себе представить, чтобы он мне что-то сказал по этому поводу. Мне ведь с этим человеком быть, а не ему.
Полина, вы влюбчивая? Я очень основательная, серьезная и несовременная в этом вопросе девушка: если влюб-ляюсь, то надолго. Здесь меня трудно сбить с толку. Я не понимаю, как люди могут влюбиться с первого взгляда. Я должна знать человека несколько лет и только потом влюблюсь в него. Для меня важна человеческая близость, а пока она не достигнута, у нас ничего не может получиться. Человек должен сначала стать мне другом.
Про вашу личную жизнь ничего не известно... Я не хотела бы о ней рассказывать. Пока я не замужем и у меня нет детей. Но как и все женщины, я планирую выйти замуж и родить ребенка. Конечно, я бы не хотела пока сбавлять обороты, не хочу, чтобы дети помешали развиваться в профессии. Но я понимаю, что в какой-то момент нужно будет взять себя в руки и от чего-то отказаться ради ребенка... Хотя бы одного. Многие актрисы откладывают рождение детей, пока в карьере всё хорошо. Но это очень опасно. Когда ролей становится меньше, то и детей рожать, как правило, уже поздно.
Вы сыграли возрастную роль — Аркадину в спектакле «Чайка», когда вам было 20 лет. Не страшно было браться за такую серьезную работу? Конечно, было очень страшно. Юрий Бутусов, режиссер спектакля, увидел меня на сцене театра и решил попробовать. Сначала вообще было непонятно, кого именно я буду играть в этой постановке. На роль меня утвердили только через несколько месяцев проб и репетиций.
Полина, при такой занятости в театре время на съемки остается? Театр для меня на первом месте, а кино — приятное дополнение. И если роль мне кажется достойной, если съемки не совпадают по времени с моими театральными делами, то я всегда соглашаюсь. Роли мне предлагают редко, но метко. По ока мне ни за одну из них не стыдно. Пару раз я отказывалась от развлекательных сериалов, потому что это не мое. Ну и потом, мне не нужна безграничная популярность, которую получают «люди из телевизора»: тебя начнут узнавать на улице, а когда ты будешь выходить на сцену в театре, будут говорить, что ты та самая, которая играет в таком-то сериале. Мне достаточно популярности в узких кругах. (Улыбается.)
Прежде, чем описать моё впечатление от встречи с ним, пришлось выдержать пятеро суток после моноспектакля "Всё начинается с любви", чтобы упорядочить мысли и сказать что-то связное, а не просто вопли восторга, состоящие из сплошных восклицательных знаков.
Во избежании побочных эффектов от написанного, так как враг желтая пресса не дремлет!, я официально заявляю следующее: При встрече, когда для получения автографа я представилась Максиму, как Лиза Чёрная, единственная реакция: "похоже на псевдоним". Отсюда делаем вывод: Максим Аверин далёк от эзотерики, в том числе и от тематики моего сайта.
Начну, пожалуй, с того, как я попала на спектакль и познакомилась с Максимом. Прилетела в Москву из Краснодара, специально на его моноспектакль. "Познакомилась" - это, конечно, громко сказано, но я, всё-же, успела (от волнения сбивчиво) выразить ему благодарность за то, что он дарит людям свой талант, выкладывается на сцене без остатка... А он, уставший после спектакля, терпеливо меня выслушал, улыбался... а глаза у него добрые и чистые! В нём нет ни тени заносчивости, свойственной большинству знаменитостей.
Со мною была русская девушка Виктория, модельер из Парижа. Оказывается, русские, живущие за границей, практически ничего не знают о Максиме, нашего телевидения у них нет... Перед спектаклем я посоветовала Вике закачать через торрент "Глухаря", чтобы понять, насколько многогранен Аверин. На спектакле она была в шоке от Максима. И смеялась, и в какой-то момент, слёзки бежали...
Вот я и хочу, чтобы о Максиме Аверине узнала вся русская заграница! В сайдбаре сайта, справа, у меня установлен глобус-счётчик. Зелёненькие огоньки - мои читатели (вот русские расселились! :) ) Именно с вами, мои заграничные соотечественники, я делюсь впечатлением об этом великом артисте. Он - всенародный любимец! Большинство его знают по фильмам - и не только, как Глухарёва, и они мечтают увидеть Максима на сцене, я в их числе. Театралы, не уделяющие внимание телевидению, срочно пересматривают фильмы и сериалы с участием Максима Аверина!
Я не умею так красиво писать, как это делают профессиональные журналисты в своих отзывах о таланте Максима Аверина. Да этого и не требуется. На его официальном сайте достаточно отзывов от благодарных зрителей и статей из прессы, с которыми вы можете ознакомиться. Допустим - вот ссылка на одну из них. Почитайте, не пожалеете!
В этой статье написано, цитирую: Будучи актёром театра «Сатирикон», Максим Аверин теряется, когда его впрямую сравнивают с Константином Райкиным, хоть сравнение это и лестное. Нет, это не второй Райкин, это, конечно же, Аверин, роскошный Актёр, достойный своего Мастера.
Я бы по этому поводу сказала несколько иначе. Для меня сравнение "Аверин - второй Константин Райкин" также неуместно, как если бы прозвучало "Константин Райкин - второй Аверин". Как Константин Райкин не двойник даже своего великого отца, так и Аверина ни с кем нельзя сравнивать. Но для того, чтобы сделать такой вывод, недостаточно его ролей в кино, Максима надо увидеть на театральной сцене!
Как же я сама пережила его спектакль? Именно проживала его, а не смотрела. Довольно неожиданно, даже для самой себя. Все вы, мои читатели, довольно неплохо изучили мой характер. Ученики, с которыми общаешься почти год глаза в глаза по нескольку часов - больше. Другие, на основании моих статей, наверняка тоже составили своё мнение. Я могу смеяться, о серьёзном говорить с юмором, могу ужалить, если сильно меня об этом попросить... Но никому не приходит в голову, что я могу расплакаться, даже для меня самой это было неожиданностью!
А вот Аверину удалось довести меня до такого состояния! Я уже лет двадцать, если не больше, не плакала! Он заставил меня плакать, потом смеяться до упаду, затем снова в слёзы (когда хоронили циркачку), я грустила, снова смеялась - и так все два часа, пока длился его спектакль! Он сделал почти невозможное, разбудил во мне то, что я давно в себе похоронила!
Россиянам проще, прочитали мои излияния и дружно бросились бронировать билеты на моноспектакль Максима, благо, что такая функция есть на его сайте. Но я так хочу, чтобы и вы, мои заграничные соотечественники, пережили то же, что и я! А уж тем, кого я обучала или в настоящее время учу - тем более! Будет полезно.
Поясняю для тех, кто в теме. Воочию увидите проявление одной из трёх стадий первого аркана, в частности - эллинского (греческого). Обратите внимание, что в нём обезьяна, пытающаяся исказить, извратить, оболгать, высмеять главный персонаж аркана - скорее смешна, нежели опасна. Но я уверена, что не пройдёт и пары лет, как первый аркан вступит в стадию египетского проявления, когда все обезьяны дружно поднимут лапки вверх, с криками "сдаёмся" и уже не посмеют! Так что, милости просим в Россию, на Максима Аверина! А тебе, Ирочка из штатов, это совсем не проблема. Вспомни, когда я тебе рассказала о Лори Кэбот, ты тут-же ринулась к ней, со словами "бешеной собаке семь вёрст - не крюк!"
А теперь пройдёмся по ссылкам и фотографиям на сайте Максима Аверина. При том, в том порядке, в котором я их напишу:
1. Рекламный ролик Всё начинается с любви, в нём вы увидите живые моменты из моноспектакля, это просто потрясающе! Обратите внимание на его глаза, какой он разный... А как Максим танцует!
Он, между прочим, сам режиссёр - постановщик этого шедевра! Вот выдержка из текста, который вы прочтёте вначале страницы "...Откровение – потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека." Посмотрев Спектакль, мы сможем понять, а кто такой сам Аверин?
2. На главной странице просмотрите ролик со стихами из спектакля. К сожалению, не все, которые Максим читает со сцены, но, тем не менее... Всё начинается с любви. На изображении справа вы видите снимок из последней сцены моноспектакля.
3. А по этой ссылке вы увидите фотографии из моноспектакля Всё начинается с любви. Потрясающие снимки! Максим Аверин в разных лицах. Представляете теперь, что я пережила!?
А это я отсканировала две страницы из программки к моноспектаклю. Отзывы зрителей из разных городов, где проходили гастроли и Максим Аверин о себе:
И, в завершении, хочу поделиться с вами, мои дорогие читатели, своими мыслями по поводу небывалого успеха Аверина. По-моему, я открыла секрет Максима. Много читала о нём, не пропускала видеоролики с интервью, незаметно сложилась цельная картина, буквально по крупицам. Нигде об этом прямо он не говорит, но... Сделала вывод, что два, тесно взаимосвязанные фактора и есть секрет Аверина.
1. Он - верующий человек, но без фанатизма. 2. Нежно любит свою мамочку.
Поясняю. Я частенько писала, что библия - великолепный учебник по магии. И на том стою. Если просеять её сквозь частое сито от событийного ряда, останется самая суть, зерно. Буквально инструкция о том, что нужно сделать, как поступать, чтобы достичь... и чего не следует делать, как не следует поступать, чтобы не получить подзатыльник. Прямо как в физике, соблюдаешь баланс напряжение-сопротивление - будет тебе счастье и вкусные котлетки, сунул пальцы в розетку - получи!
В случае с Максимом очень наглядно срабатывает пятая заповедь: "Почитай отца своего и матерь свою, чтобы тебе было хорошо и чтобы ты долго жил на земле". Заметьте, не родителям будет тогда хорошо, а тебе самому. Вот и получается, что любовь к маме, забота о ней, проложила Максиму путь к успеху. Как-то так я поняла.
Юрий Бутусов: Хочу изменений содержательных, концептуальных В юбилейном, 80-м сезоне главный режиссер рассказывает о новостях в Театре им. Ленсовета
Главная новость сезона — сам Юрий Николаевич будет ставить чеховских «Трех сестер». Другие премьеры: «Месяц в деревне» Тургенева в постановке Евгения Марчелли, «Дон Кихот» Булгакова — Александра Баргмана, «Без вины виноватые» Островского — Олега Левакова. На Малой сцене выйдут спектакли студентов четвертого курса СПбГАТИ, обучающегося при театре (руководитель курса — артистка Театра им. Ленсовета Анна Алексахина). Бутусов выпустит спектакль по Брехту и Вайлю под условным названием «Кафе Weill» (музыкальный руководитель — Иван Благодер). Спектакль построен по принципу легендарного спектакля Игоря Владимирова «Люди и страсти». В планах театра также «Семейное счастье» Льва Толстого, «Достоевский. Эскизы», «Преступление и наказание» Достоевского, «Гроза» Островского и проект под условным названием «Маяковский».
На встрече в Каминном зале театра корреспондент «ВП» задал Юрию Бутусову несколько вопросов.
Сейчас, на мой взгляд, баланс в сторону «бульварного» театра перевешивает
— Юрий Николаевич, буквально накануне на аналогичной встрече в начале сезона в МДТ — Театре Европы Лев Додин анонсировал лишь одну крупную премьеру начавшегося сезона — «Вишневый сад». У вас же — целый букет премьер! Какой концепции вы придерживаетесь: числом или умением? — Я думаю, что все связано с каждым конкретным сезоном. В этом сезоне мне показалось, что нам очень важно активно занять труппу, чтобы появилось много новых названий, которые вытеснят старые, устаревшие морально и физически. Это такое как бы волевое и в каком-то смысле даже физическое усилие. Я хочу изменений содержательных, концептуальных. Хочу, чтобы в театре поменялся, так сказать, «звук» его восприятия в городе. Вот что, на мой взгляд, должно измениться. Это не значит, что здесь не будет смеха, веселья, но какой-то баланс должен возникнуть. Сейчас, на мой взгляд, баланс в сторону «бульварного» театра перевешивает, что мне кажется неверным.
— Расскажите чуть подробнее о ваших «Трех сестрах». — В спектакле будут заняты актеры всех поколений: и Сергей Мигицко, и Лариса Леонова, и Лариса Луппиан, от корифеев до молодых. Художником будет Александр Шишкин (постоянно работающий с Бутусовым. — Прим. авт.), а больше пока сказать нечего. Остальное уже позже. Не могу бежать впереди паровоза, это невозможно, потом он задавит тебя обязательно (улыбается).
— Спектакль выйдет в свет 29 декабря… Это потому, что вы должны отчитаться этим календарным годом? — Во-первых, это день рождения Игоря Петровича Владимирова. Но выпуск «Трех сестер» связан и с интенсивностью нашей жизни, поскольку у нас есть планы государственные, да, мы должны выпустить спектакль до конца года… Это так, но я из этого извлекаю пользу, пытаюсь перевести в плюс, а не в минус. Да, можно работать несколько лет на спектакль, это тоже неплохо, кому как нравится, кому как удобно, а можно работать два месяца, но очень плотно, и в этой интенсивности есть колоссальные плюсы, потому что организм мобилизуется, и мне нравится так работать — в короткие сроки.
Люблю ставить свои спектакли не по антрепризному принципу
— Появятся ли в ваших спектаклях московские гастролеры, те же Константин Хабенский и Михаил Пореченков? — Нет, пока нет для них такой роли, которая определяла бы необходимость художественного решения именно в их пользу. Да и все-таки я спектакли свои люблю ставить не по антрепризному принципу. Я очень рад, что в этом сезоне мы взяли в труппу, по-моему, замечательного петербургского артиста Илью Деля, уже известного городу (он работал в различных театрах, был выдвинут на «Золотую маску» в номинации «Лучшая мужская роль» в спектакле-мюзикле «Ленька Пантелеев», где сыграл заглавную роль. — Прим. авт.). На днях он был представлен труппе, связываю с ним большие надежды.
— Театр имени Ленсовета все реже выезжает на гастроли… Планируются ли в новом сезоне московские, зарубежные гастроли, международные фестивали? — Гастроли — дело хорошее, но я отвечаю за качество и должен быть абсолютно уверенным: то, что мы показываем, важно и интересно людям, для которых мы это делаем. Скажу откровенно: сегодня, на мой взгляд, у нас сложно с этим. В нашем театре сложно, наша продукция, считаю, требует улучшения. Тем не менее, конечно, мы это будем делать, потому что это важный момент для жизни театра. Уже в ближайшее время будем участвовать в фестивале «Балтийский дом» со спектаклем «Макбет. Кино».
Новосибирский театр «Красный факел» в свое время приезжал на нашу площадку, мы ездили в Новосибирск, играли у них. Мы хотим повторить нечто подобное в следующем году, и уже есть предварительная договоренность со Свердловским театром драмы, что в период с мая по август мы, наверное, обменяемся своими спектаклями.
— Юбилейный, 80-й сезон получается необычно насыщенным, урожайным на премьеры. А юбилейный вечер 19 ноября состоится на вашей сцене? — Да, и, надеюсь, будет теплым, домашним. Пригласим наших лучших актеров, с кем связаны яркие страницы истории театра, ждем и Алису Бруновну Фрейндлих, Михаила Сергеевича Боярского.
В этом сезоне мне показалось, что нам очень важно активно занять труппу, чтобы появилось много новых названий, которые вытеснят старые, устаревшие морально и физически. Это такое как бы волевое и в каком-то смысле даже физическое усилие. Я хочу изменений содержательных, концептуальных. Хочу, чтобы в театре поменялся, так сказать, «звук» его восприятия в городе.
Звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин об Ижевске: Мне нравится, когда я вижу ухоженность
Впервые в Ижевске, по приглашению продюсерского центра «Овация», побывал актер театра и кино, исполнитель главной роли в сериале «Глухарь» Максим Аверин. Вечером 16 ноября он показал ижевчанам свой моноспектакль «Все начинается с любви», а перед этим посетил Свято-Михайловский собор и пообщался с журналистами.
- Я сегодня успел побывать только в храме. Безумно мне понравилось. Просто потрясающе, - рассказал Максим. - Я много проехал городов. И в некоторых жизнь тяжеловата. Не до искусства, как говорят люди. А здесь, я смотрю, жизнь активная. Когда ехал с вокзала, увидел, что город меняется, строится. И это прекрасно. Я первый раз здесь и мне очень приятно это знакомство.
Максим Аверин отметил, что наш город ухоженный.
- Мне очень нравится, когда я вижу возвращение к губернским городам, когда вижу ухоженность. У каждого кусочка земли должен быть хозяин. Я видел города, в которых, ну просто думаешь, как же люди выживают. У вас здесь живет уникальный человек – Калашников, легенда мирового масштаба. Поэтому в его музей в следующий раз.
Актер не скрывает, что популярен и нравится женщинам.
- Пока ехал в поезде, практически стал своим: началось паломничество из других вагонов. И я понял, что еду куда надо. Это приятно. И вообще приятно, когда публика тебя любит. Мне это дорого. Очень забавно было, когда меня сегодня встречали, спросили у проводницы: «Ну как?» Она сказала: «Отдаться и умереть!» Понимаете?! Я очень горжусь тем, что я эту страну научил улыбаться. Когда я иду по улице, я не надеваю на себя кучу вещей, чтобы меня никто не узнал. Мне стесняться нечего. Я понимаю, что у нас очень много недоласканных женщин. Мне очень приятно, что я им отдаю тепло, хотя бы с экранов телевизоров.
Этот год, как признается сам актер, получился плодотворным. Максим появится в многосерийном фильме «Горюнов» о жизни экипажа атомной подводной лодки, вместе с Лорой Квинт выпустил дебютный альбом «Многоточие…». А еще снялся в несколько неожиданной роли – он сыграл собаку в сериале «Чарли».
- Это необычный образ. Но я артист эксцентричный. И для меня материал подобрать сложно. Играть «про колечки и трусы над пропастью» я не могу, мне это не очень интересно. После всего того, что уже сделано, надо идти вперед, а не назад. Поэтому я тщательно отбираю материал, который мне дается.
Он признается, что роль Сергея Глухарева в милицейском сериале «Глухарь» стала для него «взлетной», но возвращаться к ней он пока не хочет.
- Я считаю, что мои коллеги сделали большую ошибку, создав милицейские «дочерние предприятия». Это неправильно, можно было бы на несколько лет замолчать, а потом к этому вернуться. А роль – роскошная, я ее очень люблю. Я ушел вовремя. Чтобы не испортить все. Привыкание публики происходит очень быстро. Я хочу свою публику держать вот так, крепко!
Именно поэтому и был создан спектакль «Все начинается с любви…».
- Артист – это скоропортящийся продукт. Надо ждать своего режиссера. А я не могу его ждать, мне очень жалко терять время на ожидание. Спектакль… Здесь все сделано моими руками, моей командой. У меня нет никакого желания кого-то там перепеть и быть на эстраде. Ни в коем случае! Никогда в жизни. Я пытаюсь вернуть жанр, который был забыт. Андрей Миронов, Марк Бернес, Людмила Гурченко – это то, что может и имеет право на существование. Синтез драматического театра и песни – это мне нравится, это мне интересно, но претендовать на вокалиста – нет, ни в коем случае!
А вот отдыхать Максим Аверин не любит.
- Для меня работа – это отдых. Я вам скажу больше, это великое счастье. Многие мечтают, и не приходят к своему счастью. Как сказал Пьер Ришар: «Смех – оружие против всех несправедливостей и мерзостей жизни». Так вот, моя профессия – оружие. И как я могу от нее устать? Я получаю огромное удовольствие, когда выхожу на сцену. Я не разделяю свою судьбу от профессии. Потому что она и есть моя жизнь, как бы это пафосно ни звучало, но это так!
В интервью актер признался, что ему предлагали поучаствовать в рекламе.
- Одну марку машин предлагали прорекламировать... – Максим замялся.
- Отечественную?
- Ну, да… Но, давайте смотреть правде в глаза – лучшие машины все равно делает Германия. Найдите что-нибудь свое. Например, делаете хорошо автоматы Калашникова, вот и делайте. Я не считаю, что реклама – это плохо. Смотря, какая реклама. Я бы с удовольствием снялся в рекламе часов – мне безумно нравится, это всегда красиво. Еще в рекламе парфюма, потому что сам заядлый парфюмер и обожаю запахи. У меня огромное количество этого парфюма.
Аверин считает себя метросексуалом и гордится этим.
- Многие пока не могут привыкнуть к этому слову – метросексуал. Сразу подозревают что-то интимно нехорошее. На самом деле это то, что должен делать каждый мужчина. Книжечка в детстве была такая «Гигиена юноши». Она вышла, к сожалению, маленьким тиражом и поэтому многие ее пропустили. Элементарно мужчина должен всегда быть в свежей рубашке, в чистых носках, ни в коем случае не надевать носки и сандалии. Не надо дорого, надо просто быть комильфо. Мужчина должен не меньше женщины ухаживать за собой. Я всегда знаю, что на меня смотрят. Поэтому я должен всегда излучать молодость, позитив и сексуальность.
26 ноября актер отметит свой 38 по счету день рождения.
- Я ничего уже не жду. Я уже в той ситуации, когда я Дед Мороз. Я не хочу никаких подарков. Правда. Для меня самый большой подарок в жизни то, что я могу идти к своей публике. Это великое счастье. В свой день рождения буду играть спектакль. Это традиция. Всегда! Я люблю это делать. Это подарок не только для меня, когда ты выходишь к своему зрителю, но и подарок для тех людей, кому нравится мое творчество. Это как Новый год, как его встретишь, так его и проведешь. Я не хочу свою публику отпускать и хрен я ее отпущу!
Интересные факты
Максим Аверин в 2012 году участвовал в программе «Давай поженимся».
- Господи Исусе, это была новогодняя шутка. Неужели вы думаете, что я отношусь к тем мужчинам, которые ходят по передачам знакомиться? Ну, вы посмотрите на меня: 2 метра почти, талантливый, на машине крутой, и я пойду на передачу знакомиться? Но шутки не получилось – все начали женихаться, и мне было странно. Но передача забавная, там Лариса такая смешная. А вообще, по-моему, ерунда какая-то. Это была шутка новогодняя, клянусь вам.
Новый год Аверин проведет не в России.
- Я всегда в Новый год уезжаю. Свои корпоративы я уже отработал. Мне просто кажется, что должен быть какой-то праздник, в который ты не работаешь. Для меня это Новый год. Три года подряд на НТВ… А сейчас, чтобы просто так мелькать в Новый год, не хочется. Странно после этого делать какое-то «не туда». Хотя были предложения, но мне они не интересны.
Цитаты
При слове «великий» мне сразу хочется лечь в кремлевскую стену. У меня нет желания, чтобы вы у меня заскучали. Мне хотелось, чтобы вам было со мной хорошо. Мой инструмент – это моя душа. Она должна все время находиться в состоянии предвкушения, трепета. Самое главное, что я не терплю в людях – это равнодушие. Это самое страшное. Во всех проявлениях. К человеку, к любви, везде.
Максим Аверин мечтал об искусстве под пулями снайперов
Известный актер рассказал читателям "Комсомолки" о первой роли, сюрпризах на День рождения и преподавании.
Расскажите, что ожидаете от 18-го театрального сезона и помните ли вы первый свой выход на сцену театра "Сатирикон".
Первый спектакль у меня был в "Сатириконе" восемнадцать лет назад, это была "Трёхгрошовая опера", я играл в массовке полицейского, бегал с автоматом, и в итоге вешал своего художественного руководителя. На самом деле, удивительно, что эти годы пробежали так быстро… Я никак не могу привыкнуть ко всему этому, мне кажется, что все это мимолетно, быстротечно и я даже не успел опомниться, как все произошло и встало на места.
Вы выпустили пластинку, которая выйдет в свет 3 декабря, будете ли продолжать карьеру театрального певца? Как скоро можно ожидать новую пластинку с вашим голосом и что там будет?
Давайте не будем торопиться, вот выйдет первая пластинка, а дальше уже посмотрим. Я не преследую цели быть эстрадным певцом, тем более, я никогда себя так не позиционировал. Мне просто нравится делать то, что уже сделано до меня, а это актерская песня, это то, что делал Андрей Миронов, Марк Бернес, Людмила Гурченко. Поэтому, как видите, ничего нового я не сделал. Я лишь продолжаю хорошую традицию.
Через пару дней Ваш день рождения! Любите ли Вы сюрпризы в этот день? Устраивают их Вам друзья или поклонники, и какой самый запоминающийся?
Сказать, что я не люблю дни рождения – неправда, потому что это единственный день, когда я могу собрать всех своих друзей. Это день, когда я обязательно выхожу на сцену – вот уже несколько лет это традиция. А что до сюрпризов, то их такое огромное количество и они все настолько прекрасны, что выделить какой-то один попросту невозможно. Я люблю дни рождения даже несмотря на годы, ведь годы – это своего рода сберегательный банк и чем больше ты туда положишь, тем приятнее получать депозиты.
Откладывают ли отпечаток исполненные роли на ваш характер. Меняется ли ваше мировоззрение после очередного спектакля или фильма?
Я не знаю, насколько что откладывается, но внешне и внутренне я меняюсь. Это свидетельство того, что я живой, мне нравится и это абсолютно естественно.
С каким материалом Вы поступали в Щукинское училище? Что читали, пели? И есть ли у Вас желание преподавать молодому поколению актерское мастерство?
Я читал "Гранатовый браслет" Куприна, также читал "Балладу в прокуренном вагоне", и еще читал Шукшина. Собственно, после прочтения "Гранатового браслета" меня и приняли. Преподавать мне очень хочется. И здесь дело в том, что во мне очень много энергии, огромное количество, которую нужно кому-то как опыт передать, потому что многие вещи, о которые я спотыкался, ломался, падал, вставал – нужно передать кому то, кто начинает свой путь. Мне было сложно в 90-х годах, это было безвременье, вокруг опьяненные свободой люди, при этом ничего не соображающие… И вот я, иду по Арбату, весна, путч… снайпер стреляет, стекла в витринах падают, а я думаю, что я буду служить искусству, представляете? Сейчас нет снайперов и падающих стекол, но сейчас есть безвременье и безразличие, это самый страшный грех, порождающий остальные грехи. Сейчас время еще сложнее, потому что молодой человек, приходящий в эту жизнь, не защищен ничем, у него огромное количество соблазнов. Но не потеряться молодому человеку в шестнадцать лет, наверное, самое главное. Вот поэтому я и хожу преподавать.
Интервью Максима Аверина порталу FashionEducation.ru - в преддверии выхода нового альбома "Многоточие..."
С Максимом Авериным, известным актером, режиссером и телеведущим, мы встретились в преддверии выхода его нового альбома "Многоточие", который был выпущен в соавторстве с композитором Лорой Квинт. Потрясающий, обаятельный, артистичный, умный и талантливый - эти эпитеты можно продолжать бесконечно - и все это об одном человеке! Актер, который любит и талантливо играет роли, которые ему дает жизнь и судьба; умный и проницательный собеседник, а теперь еще и наш коллега-журналист! О том, как шла работа над альбомом, и о том, как строить свою жизнь и карьеру, артист рассказал нам в своем интервью. Уверены, что добрые и искренние советы человека, который многого добился. и не собирается останавливаться на достигнутом, очень многим нашим читателям будут интересны и полезны. Приятного и увлекательного вам чтения!
С Максимом Авериным, известным актером театра и кино, режиссером, телеведущим, и журналистом, мы встретились в недавно открывшейся Галерее "Райкин Плаза" – уютном и стильном месте, расположенном в непосредственной близости от театра «Сатирикон». Стильный и харизматичный, успешный и талантливый артист – и вместе с тем невероятно обаятельный, умный и располагающий к себе человек – такое сочетание встречается нечасто, и поэтому два часа нашей беседы пролетели как одно мгновение. Лично для себя, в беседе с Максимом, я услышала очень много созвучного той жизни, которой живу сама, строя свою карьеру: даже в самом насыщенном, а временами и жестком графике, всегда нужно находить время для семьи, друзей и близких; уметь радоваться каждому моменту – ведь мы сами создаем свое настоящее и будущее. Спасибо Максиму за теплый и искренний разговор, открытость и прямоту – и надеемся, что это интервью даст очень многим нашим читателям простые и ценные советы, как построить свою жизнь и судьбу.
Максим, добрый день! Расскажи, что интересного ждет твоих зрителей в ближайшее время? Знаю, что у тебя скоро выходит альбом «Многоточие», который ты записал вместе с Лорой Квинт. Да, уже 3 декабря этот диск появится в продаже. Я вообще не очень верил в свои вокальные способности, но так случилось, что в жизни меня везде окружает музыка. Лучший отдых для меня, когда я слушаю музыку. Вот как шум моря для кого-то, так и для меня – музыка.
А какую музыку ты любишь? Разную. Лишь бы она была талантливая. Я могу сутки напролет слушать Рэя Чарльза, а на следующий день музыку Рахманинова: совершенно противоположные стили. Мне, конечно же, хотелось самому что-то исполнять, но не как музыкант (становиться в очередь в шоу-бизнес у меня нет никакого желания!), а вернуть такой жанр, как актерская песня – тем более, что сейчас этого никто не делает. Я начал для фильмов записывать какие-то песни, потом были новогодние огоньки на НТВ, и потом я познакомился с Лорой, мы как-то сразу друг друга почувствовали, стали вместе сочинять. И вот так родилась эта пластинка, на которой 14 песен, при этом мы уже закончили работу над ней, и 3 декабря она уже появится в продаже. Ну а мы уже пишем новую! Эта пластинка – как музыкальный театр, где есть и фортепиано, и артист - и между ними рождается диалог. Посмотрим, думаю, это только начало… Что еще было нового… Мы выпустили спектакль «Лондон Шоу» по пьесе «Пигмалион» (мы писали об этом здесь). В этом году в «Сатириконе» я играю уже 18й театральный сезон, и он очень счастливый: будут новые постановки со мной, на прекрасном материале пьесы «Укрощение строптивой». Я все-таки сыграю этот спектакль – но уже в родных стенах! Это абсолютно моя роль, и мне жалко будет прожить свою жизнь, не сыграв ее. Продолжатся съемки в сериале «Склифосовский». И, конечно же, я очень жду выхода фильма «Чарли» на 1 канале, 12 серий выйдут уже сразу после Нового года. Мне кажется, что людям понравится - там нет вот этих бесконечных бытовух «люблю-разлюблю» и т.д.
А как же долгожданный «Гранатовый браслет»? Он уже должен скоро выйти! Все съемки по нему уже закончены, так что скоро появится на экранах. Это компиляция по произведениям Куприна, одной из глав которой стал «Гранатовый браслет». Великолепный материал, такая радость для души.
Какие роли тебе еще хотелось бы сыграть? Их - множество. Жизни не хватит. У меня никогда не было такого, что есть роли, о которых я мечтаю. Если мне попадает материал, и угодно Богу, чтобы эта роль была моя, я ее принимаю, как данность. Если это интересный материал, я за него хватаюсь. А вот так сидеть и мечтать – у меня просто нет на это времени. Я - реализатор мечт. Вот вся жизнь моя – я иду, бегу, лечу – но я это делаю. То, что у тебя есть в жизни – на 95% это твои усилия, а остальное – случай и промысел Божий. Судьбу надо делать…
Хороший совет, очень правильный! Знаешь, какой кайф, когда ты понимаешь, что то, что ты сделал – это твоих рук дело! Потому что ты никто не должен никому, ты все сделал сам.
Знаю, поверь!!! Я никогда не стучался в закрытые двери, я никогда не ходил по коридорам киностудий – просто верил и все делал для того, чтобы настал тот час, когда я смогу выразить себя. Когда я смотрю свои прежние фотографии, пятнадцать лет тому назад, например - я думаю, что еще очень много совпадений времени, которое для меня пошло на пользу. Я очень гибкий артист, но мне нужен очень интересный режиссер – если мне он не интересен, я ухожу. Мне нужно, чтобы я почувствовал какую-то мощь в его замысле, чтобы за ним захотелось пойти.
Как ты восстанавливаешься, при таком достаточно жестком графике? Не знаю, как объяснить. Силы приходят от осознания ситуации, что я сейчас делаю свое дело. Дыхание зала, ощущение того, что сейчас надо идти туда. Иногда стоишь перед началом и чувствуешь какую-то магическую волну, и все, меня уже не остановить. И в этот момент, я наверное, восстанавливаюсь. Мне энергию дает сама профессия.
Знаешь, это очень походит на работу хорошего преподавателя, лектора. Иногда сил нет вообще, чувствуешь, что устал до предела – но выходишь к студентам, видишь их глаза - и приходят силы и вдохновение. А это еще видимо, такая вещь – ты энергию отдаешь, но и получаешь ее обратно. Мне безумно приятно создать праздник. Мне вообще кажется, что театр – это самый великий праздник. В кино можно переснять, сделать дубль, переозвучить, положить музыку, выбрать ракурс… В театре нет такого, тут принцип «здесь и сейчас».
Максим, но у тебя действительно особая энергетика. Тебя не ревнуют партнеры на сцене – к твоему успеху, к любви зрителей? Я не знаю. Просто если они ревнуют, тогда мне не о чем говорить с ними. Пусть делают свою судьбу сами. Я никогда не завидовал чужому успеху, не ревновал – потому что когда знаешь цену этому успеху, завидовать уже не получается. Шанс дан каждому. И потом, ревность и зависть обкрадывают, они делают тебя убогим. В общем, ревнуют, или нет, не знаю – мне они никогда это не говорили. И потом, даже если это так - всегда же должен быть лидер! Когда стая птиц летит – всегда есть же главный, но знаешь, какая ситуация? В полете птицы поочередно сменяют друг друга, дают возможность отдохнуть. Для меня это – как партнерство на сцене - если мы вместе, то поочередно сменяем друг друга, даем возможность повести вперед…
Недавно был день рождения Людмилы Марковны Гурченко, что тебе запомнилось в процессе работы с ней? Если раньше я мог в чем-то сомневаться – то благодаря ей, я понял, что ничего не надо бояться, надо идти вперед. Она сама, ее личность и биография – великолепный пример того, как надо работать, вести за собой. Она произвела на меня колоссальное впечатление, и оно только усиливается со временем. Есть такие люди, личности, которые меня стимулируют на продолжение работы над собой, это те люди, которые сделали мою судьбу интересной. В театре – это Райкин, Гурченко, в кино – Абдрашитов, который научил меня искусству кинематографа; и, конечно же, мои учителя в институте – именно они дали мне возможность прийти в эту профессию, научили. И я особенно благодарен судьбе, что попал именно к Райкину, что продолжил у него обучение. Ведь профессия актера – это постоянное обучение, ты все время находишься в работе над ошибками, и ты стремишься открыть что-то новое, благодаря роли, благодаря обстоятельствам, то есть это отличная профессия, она делает тебя молодым за счет того, что ты постоянно учишься. Я очень боюсь артистов, которые говорят, что они все знают, какую роль и как надо играть.
Знаешь, есть хорошая поговорка: человек – как дерево, должен постоянно расти. Если дерево не растет, оно становится дровами. А таких закостеневших людей, остановившихся в своем развитии, достаточно много в любой профессии! Да, все верно. И потом, мне скучно было бы так жить. Никого не хочу осуждать, но лично для меня остановиться и не расти – это неприемлемо. Мое утро начинается с того, что вместе с директором мы утверждаем графики – а это таблицы, расписанные на полгода вперед. Он говорит: «Остановись, Максим!», а я не могу. Только что вернулся из одного турне, до следующего – пять дней, а у меня каждый день спектакли, при этом не самые легкие. Вернусь из очередного тура, и в свой день рождения, 26 ноября, сыграю спектакль в Театре наций, а до этого, 25-го ноября - в Театре «Сатирикон». Кто-то скажет: «Зачем? А отдохнуть?» Но как отказаться от этого? Играть в день рождения - у меня уже стало традицией, на протяжении уже лет десяти, наверное. И я не хочу от этой традиции отказываться, ведь День рождения – это твой маленький Новый год, и как ты его хочешь провести – в работе или отдыхе, зависит от тебя. Это моя жизнь, и мой принцип – жить интересно.
Насколько я знаю, ты еще и успеваешь общаться со студентами-актерами. Что самое главное ты хотел бы им сказать? Успех, конечно же, нужен. Все хотят быть успешными, знаменитыми. Но я бы говорил своим детям: используйте успех хитро, не просто купайтесь в нем, а используйте его, чтобы интересно продолжать свою жизнь. Я сейчас могу себе позволить себе не бегать за куском хлеба, но я могу бежать за интересным предложением. С «Гранатовым браслетом» вообще произошла такая интересная история. Раздается звонок: «Ой, Максим, вы наверное, откажетесь от этой роли, она небольшая…» - «А что за роль?» - «Гранатовый браслет…» - «Понимаете, в чем дело – я, наверное, откажусь, потому что в Гранатовом браслете есть только одна роль, которая мне интересна, это Желтков». - «Действительно, странно, почему мы вас еще на нее не попробовали, приезжайте». Я приезжаю на пробы, делаю с одного дубля то, что хочет режиссер. Это - случай?
А как случилось, что ты стал еще и журналистом? Начну с того, что я глубоко убежден, что интервью – это не исповедь. Но вывести человека на тот разговор, который был бы интересен самому интервьюируемому – это интересная работа, поэтому я за это и взялся. Мне безумно интересно встречаться с этими людьми, которые являются Личностями с большой буквы, мне интересны их истории, их биография. Я готовлюсь к каждой встрече сам, придумываю вопросы, провожу интервью. Мне интересно все новое, я сожалею о том, что не получил еще какого-то образования, мне до сих пор хочется учиться самому. Вся жизнь, как мне кажется, построена на том, чтобы постоянно учиться и расти. Оскар Уайльд сказал: «Полюбить самого себя – это начало романа, который будет длиться всю жизнь». Смысл, который я вкладываю для себя в эту фразу – надо жить интересно: открывать для себя что-то новое, расти, становиться лучше… Но самое главное: полюбить самого себя - это значит быть здоровым, счастливым, любимым, и любить самому. Все очень просто!
Чего, на твой взгляд, не хватает современным журналистам? Может быть, знаний, кругозора, ответственности в подготовке к интервью? Боязнь потерять работу – может быть в силу того, что надо кормить большую семью, но это в любом случае не оправдание. Врачи, которые ежедневно совершают подвиги, спасая жизни – ведь они же работают честно и профессионально. А когда журналист выпускает статью, полную лжи, невежества, неуважения к тем, про кого он пишет, почему он думает, что не убивает? Ведь словом можно ранить сильнее… Федор Михайлович Достоевский сказал, что словом можно убить, ранить - достаточно просто сказать, что то, что этот человек делает, никому не интересно. Иногда встречаются журналисты, которые элементарных вещей не знают, вплоть до смешного доходит: начинают с вопроса «Расскажите о себе…». Но ведь подготовка к интервью – это тоже работа. Когда я выхожу на сцену, за этим стоит колоссальная работа, несколько месяцев репетиций, труда. Почему же журналисты себе позволяют не готовиться к интервью заранее? Есть такое понятие, как кодекс чести, достоинства – за это сейчас ордена и медали дают. А мне кажется, что это элементарное, что должно быть у каждого человека в силу его воспитания. Хотя впору это уже заносить в Красную книгу. Самое страшное – это невежество и равнодушие. Можно пройти мимо горя, несчастья – или устроить шумиху вокруг этого, задарить игрушками. Но это не милосердие! Для меня милосердие – это призыв к действию. Человеку можно помочь только поступками. Знаешь, я был в Израиле, ехал на машине, и вижу такую картину: по тротуару бежит собака, у нее нет задних лап, и хозяева сделали ей тележечку. И вот собака бежала, такая счастливая, а у нее сзади катится эта тележечка. Вот для меня – это акт милосердия.
Максим, что для тебя Италия? Италия - это все. Это мой свет, моя музыка, моя еда… Когда слышишь итальянскую песню, почему-то сразу хорошо на душе, сразу солнце появляется. Мне безумно нравится, что на каждом повороте – она другая, и всегда интересная, нигде не скучная.
Мне порой кажется, что Италия тем, кто ей нравится, всегда дарит сюрпризы: ты идешь по обычной улочке, видишь какую-то маленькую часовенку, которой даже нет в твоем путеводителе, заходишь в нее – а там роспись на стенах работы чуть ли не самого Микеланджело… Итальянцы вообще очень бережно относятся к своей культуре и истории… Знаешь, у меня было такое в Риме – пошли гулять по городу, а я безумно хотел увидеть Фонтан Треви, и вот идем-идем, его все нет – но вдруг такое ощущение, что вот сейчас что-то произойдет, что-то случится важное. И выходим, наконец-то, и вот он! И у меня слезы на глазах, настолько меня это потрясло... Огромное количество народу вокруг него, но у меня ощущение, как будто я там один… Потом я много раз к нему приходил, и днем, и вечером, и ночью…
Монетки кидал? Там есть примета, сколько нужно монеток кинуть, чтобы все правильно сбылось… Не помню, хотя, честно тебе скажу – я перестал верить в приметы. Я не тру памятники на счастье, не загадываю желания, потому что мне кажется, что все, что тебе дано – будет твоим. Поэтому я даже когда еду в Израиль и иду в Храм Гроба Господнего, я ничего не прошу. Единственное, что я делаю, благодарю Бога за все, что он делает. Просить – ничего не прошу. Если Бог тебя любит и бережет, он даст тебе интересную жизнь. Мне кажется, так…
Какой у тебя любимый город в Италии? Милан, Рим, Венеция, Флоренция? Знаешь, вот про любимый город пока не могу сказать определенно. Я люблю любое проявление Италии, правда. Все города, конечно, разные. Венеция - театральный город, он как декорация. Рим – город веков, там уникальная атмосфера, сразу себя ощущаешь легко и свободно, прекрасный город. Флоренция - тоже удивительная, здесь столько всего переплелось… Хотя знаешь, какой мне город понравился особенно? Лукка – просто потрясающий городок, очень понравился своей атмосферой – все маленькое, изящное, такое ощущение, что там остановилось время. Я был в Пизе, но видимо, Пизанская башня настолько давно в моей жизни была, что потрясения особого не произошло. Вот в Милане я еще не был, кстати – но я только начинаю узнавать мир! Раньше я много путешествовал, но в основном это была Азия, Китай, Гонконг – но сейчас меня больше тянет в Европу, там интересно. Огромная беда России, что у нас отсутствует единый стиль. Когда идешь по городу, где нарушены все архитектурные ансамбли, навешано много рекламы, причем разноплановой. Ну не должно так быть, чтобы на особняке 18 века была яркая реклама, с лампочками… Это у нас азиатское, кстати. И глобальное – это беда со вкусом, которая распространяется на все наши следующие проявления.
Это проблема образования, или врожденное? Знаешь, тот же Ломоносов был из простой семьи, пришел пешком в Москву, и всего добивался сам, так что происхождение никакого значения не имеет. Если человек хочет сделать свою жизнь лучше, он ее делает. Если ты с ногами-руками, полон сил, и тебе двадцать лет, то все в твоих руках, это мое глубокое убеждение. Юность – это вообще самый лучший дар, который есть в жизни. И если человек в этом возрасте не знает, чего он хочет от жизни, мне это кажется странным. Мир огромен, и в нем есть место каждому, чтобы себя проявить. Это то, что касается принципа «Сделай себя сам». А по поводу образования – я категорически считаю, что образование в средних школах не должно становиться платным. Мы и так не очень сильно образованы. А если не все родители смогут платить за обучение своих детей, есть вероятность того, что появится поколение малограмотных, необразованных людей – я вообще считаю, это преступление. Высшее образование, особенно второе или третье – это другой вопрос, там люди уже могут за себя платить, но среднее образование обязательно должно быть бесплатным. Если сейчас пришло «поколение инфантильных», то следующее поколение получим "тупоголовых".
Ты сейчас очень классно сформулировал про «поколение инфантильных», мы про это говорили в интервью с Константином Андрикопулосом, директором по развитию Bosco, он тоже считает это большой проблемой нынешнего поколения, и убежден, что часть ответственности за это лежит на СМИ и социальных сетях. Меня раздражает реклама некоторых российских ювелирных брендов, в стиле: «Любишь – докажи». Получается, что девушка начинает по сути, себя продавать, любовь как будто начинает приобретать материальную оценку…
Знаешь, я про рекламу ювелирных брендов рассказываю своим студентам на лекциях, мы сравниваем рекламу российских и западных ювелирных домов, ее стилистику и визуальное оформление, и даже то, насколько по-разному преподносятся ценности, которые несет в себе сам подарок… И мы снова с тобой вернулись к самой главной проблеме: отсутствие вкуса. Желание, чтобы все было яркое, громкое… Даже рекламные блоки на ТВ идут более громко, чем фильм или передача…
Тогда давай поговорим все же о стильных вещах. Тебе в силу профессии необходимо всегда быть на высоте во всем, в том числе и в том, что касается одежды – и тебе это великолепно удается! Как ты выбираешь себе вещи? Стиль – это я, это должно быть продолжением меня. Я не покупаю вещи, если это стильно, но мне не идет: они должны дополнять меня, отражать мой характер, но не быть доминантой. Оскар Уайльд сказал, что человек должен либо быть произведением искусства, либо носить произведения искусства. Я предпочитаю первое…
Какие цвета ты любишь? Вообще я предпочитаю белый, его я очень люблю. Помню, что у меня даже была мечта – купить себе белое пальто. Когда я был в Нью-Йорке, я пошел в магазин, и увидел белое пальто, но оно было мало по размеру. Вернулся в Москву, и решил себе сшить это пальто. Черный цвет мне очень нравится, он очень богатый… Коричневый цвет очень люблю…
Наш традиционный вопрос: какой совет ты бы дал тем людям, которые только начинают свою карьеру в творческой сфере – театр, кино, мода, искусство? Я бы дал такое определение: «В искусстве может быть все, кроме скучного». По-моему, это единственная составляющая, которая определяет художника. И если ему самому скучно, то значит, это вообще никому не интересно. Лишь тогда, когда ты чувствуешь наслаждение от того, что сейчас делаешь - это имеет право на существование.
Твое жизненное кредо? Фраза, которая у меня на спине выбита: «Мы там, где мы есть». Я хотел потом дописать еще, но это много места бы заняло: «Мы там, где мы есть - и там где мы есть, прекрасно». Терпеть не могу такие псевдоистины: «Хорошо там, где нас нет», или сказки типа «По щучьему веленью», это не про меня абсолютно!
Актриса Агриппина Стеклова: Развод родителей был тяжелым, но...
Заслуженная артистка России Агриппина Стеклова – одна из немногих, о ком можно с уверенностью сказать, что природа на ней не отдохнула. Дочь известного актера Владимира Стеклова талантлива и харизматична. В каждой своей роли, будь то в театре «Сатирикон», где она работает, или в фильме, – везде она смотрится очень органично. Не зря художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин назвал ее «абсолютной драгоценностью».
– Агриппина, а ведь вы сначала не хотели становиться актрисой.
– В общем-то я росла закулисным ребенком. Впервые вышла на сцену в театре Петропавловска-Камчатского. Помню, никакого страха не испытывала. В Театре имени Станиславского, где позже стал работать мой отец Владимир Стеклов, сыграла довольно много ролей. Дебют мой состоялся в спектакле «Не был, не состоял, не участвовал», где мне доверили сыграть дочку главного героя. Представляете, я играла вместе с самим Шакуровым! А в спектакле по пьесе Гибсона «Быть или не быть» у меня была роль… дочери самого Шекспира, которого играл молодой, тогда только что окончивший театральный институт Сергей Колтаков. Мне в то время было лет одиннадцать, и участие в спектаклях я воспринимала все-таки просто как игру.
– Вы не только дочь, но и внучка знаменитых актеров.
– Да, в провинции хорошо знали актеров Мащенских. Как герои Островского, они колесили по стране, сменили немало городов. Мама тоже по профессии актриса, но ради семьи оставила актерство и много лет работала в одном из московских театров главным администратором.
– Как же отец из провинции попал в столицу?
– Приехал с гастролями своего театра в Москву, и здесь ему предложили работать в Театре имени Станиславского.
– Отец для вас всегда был авторитетом?
– Безусловно, причем непререкаемым. И я его не просто очень люблю, но и безмерно уважаю. Он остается главным человеком в моей жизни.
– Скажите, вы тяжело пережили развод родителей?
– Мне тогда было семнадцать, уже достаточно взрослая, так что отреагировала вполне адекватно. Хотя, конечно, было непросто, но с отцом я никогда не прерывала отношений.
– У вас ведь есть сводная сестра.
– Ее зовут Глафира, ей шестнадцать лет, чудесная девочка. Она младше моих детей.
– Скажите, вы считаете большой неудачей то, что сразу не поступили в театральный институт?
– Наоборот, считаю, что это очень хорошо. Вообще-то с самого начала думала поступать на филологический в МГУ или в историко-архивный, но потом передумала и решила сдавать экзамены на актерский. Понимаю, что, когда поступала в первый раз, была совершенно не готова, отнеслась к вступительным экзаменам, можно сказать, легкомысленно. Зато на следующий год готовилась очень серьезно и стала студенткой ГИТИСа. Мне так повезло! Мастером курса у нас был Марк Анатольевич Захаров.
– Почему все-таки вы пришли в «Сатирикон»? Можно же было попасть и в Ленком к Захарову?
– На четвертом курсе мы решили показаться в разные московские театры, хотели проверить свои силы. И так получилось, что первый театр, куда пришли на показ, был именно «Сатирикон». И нас там так замечательно приняли! Как же абсолютно фантастически Константин Аркадьевич Райкин слушает студентов! Он подходит к каждому индивидуально и очень доброжелательно. Он принял меня в свой театр, и после окончания ГИТИСа я решила остаться именно в «Сатириконе».
– Но почему же не пошли в Ленком?
– Причина простая: к этому театру имел отношение мой отец, а мне хотелось быть совершенно самостоятельной.
– Отец помогал вам в профессиональном плане?
– Нет, никогда ни в чем он мне не помогал. В этом плане мы с ним жители разных планет, у каждого своя орбита.
– У вас было очень много театральных ролей.
– Да уж, неплодотворными прошедшие годы не назовешь. Я играла горожанку в «Ромео и Джульетте», проститутку в «Трехгрошовой опере», фру Теа Эльвстед в «Геде Габлер», королеву Елизавету в «Ричарде III», Джейн Перкинс в «Смешных деньгах», Регону в «Короле Лире» и многие другие роли.
– Впервые вы снялись в детском фантазийно-приключенческом фильме «Транти-Ванти».
– Это была скорее игра в кино. Своим же настоящим кинодебютом считаю картину «Мелкий бес», которую снял Николай Досталь. Часто вспоминаю работу в картине «Жила-была одна баба», которую поставил Андрей Смирнов. Я сыграла там золовку главной героини, женщину с непростым характером по имени Поленька.
– Играя в разных фильмах, вы чему-нибудь учились для роли?
– Специально для фильма «Коктебель», например, научилась делать уколы. Для другой картины училась скакать на лошади.
– Вы ведь играете с мужем Владимиром Большовым в одном театре?
– Мы с ним здесь и познакомились. Примерно год практически не обращали друг на друга внимания, потом поняли, что нам интересно друг с другом и хотим быть вместе, а вскоре стали вместе жить. Володя очень интересный человек, с большим чувством юмора, что, на мой взгляд, говорит о том, что человек умен. Просто он мой мужчина, я это знаю, и никто другой мне не нужен.
– Вы играете вместе в одних спектаклях?
– Мы играем вместе в «Чайке», где у него роль Сорина.
– Муж вас часто критикует?
– Да по-разному. Как находит нужным, так и оценивает мою игру. Среди моих главных критиков, кроме него, мама, отец, сын, дочь, но главным критиком я считаю саму себя.
– Ваши дети пошли по вашим стопам?
– Так они же дети, внуки и правнуки артистов, куда же им идти! Мой сын от первого брака Данила закончил Школу-студию МХАТ и сейчас работает уже в МХТ – его туда приняли после успешного показа. Дочка Маша – от второго брака, студентка второго курса ГИТИСа, учится в актерской группе на режиссерском факультете. К выбору сына мы были готовы с самого начала, он довольно быстро определился с будущей профессией, и мы не противостояли его решению. А вот с Машей все получилось неожиданно.
– Агриппина, что вам помогает оставаться стройной?
– Плавание, занимаюсь и фитнесом, качаюсь на тренажерах. У меня дома нет весов, но я всегда чувствую, когда мне нужно садиться на диету.
– Хватает времени на домашнее хозяйство?
– Мне очень повезло, супруг прекрасно готовит, причем так лихо, словно играючи, и мне к плите и становиться не приходится. – У вас есть хобби?
– Мы любим путешествовать. Пожалуй, это самая интересная вещь. Когда дети были поменьше, ездили всей семьей, а сейчас интересы у них уже несколько другие. Так что больше теперь ездим с друзьями.
– Может, поделитесь своей мечтой?
– Как каждая мать, хочу, чтобы дети были здоровы и счастливы, чтобы все у них складывалось успешно. В профессиональном плане хочется сыграть какую-нибудь серьезную, настоящую роль, чтобы все внутри меня перевернулось, хочется быть самой себе интересной.
Максим Аверин о Шукшине, политике и любви в интервью ИА "Атмосфера"
Максим Аверин. Актер, артист, ведущий, любимец женщин, эталон подражания для мужчин – его любят и боготворят десятки миллионов. В России, пожалуй, нет ни одного человека, который бы не смотрел сериалы с его участием. Максим всегда открыт людям, он благодарен каждому зрителю, а его взгляд растопит самое холодное сердце. Несмотря на свой довольно молодой возраст, он стал легендой. Но это все образ с экрана, а какой Аверин в жизни – предстояло выяснить ИА "Атмосфера" во время беседы, организовать которую помогли наши хорошие друзья, концертно-театральное агентство "Лига-Арт".
За два часа до начала моноспектакля "Всё начинается с любви…" мы в театральной гримерке. Аверин покорил нас сразу: высокий, спортивного телосложения, приветливый. "Чай или кофе?" – спросил Максим после сильного приветственного рукопожатия. Признаться, мы растерялись: далеко не каждый день человек подобного уровня сам предлагает налить чашку чая.
– Надеюсь, вы не против, если я закурю, вопреки введенным запретам? – улыбнулся Аверин, глубоко затянулся, сделал глоток горячего черного чая без сахара, но с лимоном, устроился поудобнее на стуле. – Ну, вот, теперь я весь во внимании! – и улыбнулся своей фирменной, неподражаемой улыбкой. Забегая вперед, скажем, что интервью после этого превратилось в беседу хороших знакомых, которые не виделись несколько лет.
- Максим, сначала мы хотим поздравить вас с днем рождения! (Аверин родился 26 ноября 1975 года. – Прим. ред.)
– Да вы мои хорошие! Спасибо! Приятно...
– Вы всегда в свой день рождения традиционно даете концерты – то есть празднуете его не за накрытым столом, а на сцене. День рождения в этом году не стал исключением?
– Вы совершенно правы. Я артист, и для меня лучшие поздравления не те, которые произносятся традиционными словами с поднятым бокалом, а глаза моих зрителей, эмоции и аплодисменты, которыми меня не отпускают со сцены. Это самые искренние подарки. Что же касается этого года – то так же, на московской сцене. Вообще день рождения – это тот единственный день в году, когда может собраться вся моя семья и большая компания близких мне людей. Для меня мой день рождения – это встреча нового года моей жизни. Да, совершенно верно – как новый год встретишь, так его и проведешь. И каждый свой новый год я встречаю в кругу моих близких, чтобы и до следующего дня рождения быть с ними вместе. Поэтому в свой день рождения я безгранично счастлив.
– Максим, вы один из немногих актеров (да, наверное, даже людей), кто рад своему дню рождения вопреки пессимистическим рассуждениям, мол, зачем праздновать еще один год, приближающий нас к концу.
– О! Знаем мы таких людей, поверьте. Такие мысли для меня чужды и неприемлемы! Понимаете, жизнь – это самое ценное, что есть у нас, и надо быть просто благодарным Всевышнему за то, что он дает тебе эту самую жизнь, что ты можешь дышать, любить и быть любимым! Это ли не счастье? Я уже давно ничего не прошу у Господа, нет! Я каждый день благодарю его, что он дает мне такую интересную жизнь. И вообще, я не понимаю, как можно в наше время, когда вокруг столько несчастий приходится на миллиметр нашей родины, еще и самому вгонять себя в депрессию? Да если мы сами не начнем стимулировать себя на радость, тогда у нас просто нет будущего. Остаться в депрессии или в самокопании в негативных воспоминаниях – это остановка, всё, тупик. Даже когда я получаю негативный опыт, я не вскидываю руки к небесам: "За что мне это?!", а задаюсь вопросом: "Для чего мне это?". И вот этот моральный настрой и дает мне возможность сделать шаг вперед. Надо двигаться, нельзя останавливаться; действие, движение – вот действующая сила. Вот чему меня учили с детства.
– Кстати, о детстве. Ваш папа работал на "Мосфильме" и довольно часто приводил вас на работу к себе. Можно ли сказать, что вы с раннего детства жили в атмосфере творчества?
Реквизит моноспектакля "Всё начинается с любви..."
– Совершенно верно, все так и было. Я рано оказался на киностудии, а с девяти лет еще и в театре играл. Поэтому творческая атмосфера у меня не просто с детства, а даже с самого рождения. Прошли годы, и я уже сам себе создаю эту творческую атмосферу. Пусть не покажутся пафосными мои слова, но я мир создаю вокруг себя! Помните золотые слова Оскара Уайльда: "Полюби себя!". Так вот эту фразу я понимаю так: надо развивать себя, обогащать знаниями, эмоциями, добром, кругозором. Увы, но нынешнее молодое поколение не хочет образовываться… Ну вот не хочет, и это не совсем вина молодежи. Увы, но образование в России становится дорогим и почти недоступным. Не может быть среднее образование платным. Не может! Хотя бы потому, что огромное количество российских семей просто не смогут позволить себе платить за все предметы. А сам процесс образования – и есть творчество. Наши дети лишаются полноценного творчества. Не важно, в какой отрасли ты трудишься, если ты работаешь над собой, ты и есть творческий человек. Ты творишь и создаешь себя. Очень хочется надеяться, что ситуация вокруг системы образования в России изменится.
– Кстати, недавно у вас был тур на Украину, после чего вы в "Твиттере" восхищенно писали и про эту страну. Что вас там так поразило?
– Было дело! (Улыбается). Что касается Украины, то обожаю эту страну, обожаю бывать там и обожаю этих людей. Они настолько меня приветствовали и купали в овациях, что я просто переполнился этой энергией и хотел отблагодарить так же ярко и громко! И если вы задали такой вопрос, то, значит, мне это удалось. Что же касается в целом географии моих выступлений, то она безгранична: я практически каждый день выхожу на сцену в разных городах и с разными спектаклями: например, и из репертуара театра "Сатирикон", со спектаклем "Отелло", и моноспектаклем. Города России… Архангельск, Северодвинск, Пермь, Ижевск, сейчас тур по Сибири. Потом вновь Москва. Я бесконечно в самолетах, но если кто-то спрашивает, мол, вы устаете, как вы восстанавливаете силы, то я всегда отвечаю: "Родные мои! Какая усталость? Вы вообще о чем говорите?!". Да мне нравится это всё! Да я заряжаюсь от этих перелетов, от выступлений, от энергии, которую мне дарит на спектаклях зритель. От этого не устаешь, а хочешь еще больше концертов, еще больше восторженных глаз. Понимаете, когда меня ждет мой зритель, расстояние до него не имеет значения!
– Максим, хочется сказать, что барнаульский зритель вас ждал и любит вас! Вы приехали к нам с моноспектаклем "Всё начинается с любви…". По отзывам в Интернете, это не просто спектакль, в котором вы играете роль. Нет! Такое чувство, что это два часа вашей реальной жизни, а все эмоции и слова – это ваши личные переживания. Так ли это?
– Да… так и есть. То, что я говорю в моноспектакле – это то, что внутри меня. Понимаете, когда тебе есть что сказать – тебя услышат. И я хотел донести до людей простые истины… Сейчас настало время бессердечия и равнодушия. Что же с нами со всеми происходит? Навесные, тяжелые амбарные замки появились не только на дверях, но и на душах людских. А ведь их можно открыть! Как? Только и только ЛЮБОВЬЮ! Любить! Просто любить! Себя, окружающих, родину свою. Раньше умели любить – искренне, всем сердцем… Но я считаю, что точкой невозврата стал развал СССР. Вспомните, люди почувствовали свободу, которой хватило всего-то на несколько дней. А дальше всё! Тупик! Ни идеи, ни веры, ни счастья, ни уверенности в завтрашнем дне! Мне горько смотреть на дымящую родину: огромная уникальная страна, редкие ресурсы, бесконечные земли, лучшие умы, образование – всего уже нет, а если и есть, то движется по инерции, снижая темп... Да, мы получили свободу, но какой ценой? Свобода одного начинается там, где заканчивается свобода другого. Надо многое менять в стране, но успеем ли – вот в чем вопрос!..
– Максим, после таких слов не могу не спросить: не было ли у вас желания пойти в политику?
– О, нет, нет, нет! Я очень не люблю, когда артисты начинают заниматься политикой. Лично для меня политики – это люди со специальным образованием, и даже не одним: юридическое, экономическое, политологическое. Но когда я вижу в парламенте спортсменов, актеров, то хочется спросить: "Вы отдаете себе отчет, что вами принимаются законы для большой страны, для 140 миллионов людей?". Может быть, просто некоторые из них не понимают всей тяжести и ответственности за это… Я их не осуждаю, но и не принимаю. Моя партия и моя политическая платформа – это моя сцена и мой зритель. Я должен объединять людей с помощью искусства, ведь искусство – объединяющее, возрождающее человека. Надо быть честным с людьми, а политика не позволит быть честным, а для меня это недопустимо.
– Немного чувствуется налет из мыслей нашего земляка Василия Шукшина. Кстати, при поступление в Щукинское училище вы как раз читали отрывок из Шукшина! Из какого произведения?
Во время интервью ИА "Атмосфера"
– Василий Макарович – позволю даже сказать: Василий Макарыч – это не просто уникальный человек или уникальный писатель. Нет слов, чтобы описать всю его многогранность. Это наше всё! Любое его произведение несет в себе столько жизни и философии, что только успевай впитывать в себя! Я обожаю его книгу "Энергичные люди", перечитывал неоднократно и перечитывать буду. Что самое удивительное, каждый раз в этом произведении открывается что-то новое, что я не увидел раньше. Это потрясающе! А на вступительных экзаменах – да, всё вы правильно сказали – я читал отрывок из "Чудиков".
– В вашей жизни встречались действительно уникальные люди. Можно ли назвать знаковым знакомство с Константином Райкиным?
– Можно, если только значение "знаковость" способно охватить всю глобальность этого человека. Райкин... (Зажигает новую сигарету, задумывается). Я безумно счастлив и регулярно благодарю Бога за то, что попал в "Сатирикон" и встретился с Константином. Но сразу хочу сказать, он не взял меня за руки или там на поруки и как ученика повел через пустыню. Нет! Нет! Когда я поступил в театр, то повзрослел сразу, в одночасье. В "Сатириконе" таких, как я, было 50 человек, каждый из которых готов, достоин и имеет право на главную роль. И вот тут я понял, что здесь никаких поблажек, уступок, игр в поддавки не будет. Здесь никто никого не ждет. Всё! Детство кончилось! И с того момента начался вот этот путь через тернии к звездам. Райкин для меня и был, и остается до сих пор учителем, гуру. Однажды в интервью Костантин признается, что не давал мне роли, так как не видел во мне таланта. И лишь услышав это, я понял, почему так сильно благодарен этому человеку. А ведь благодаря этому невниманию Райкина я и стал тем, кто есть! Я пытался доказать, всего себя отдавал без остатка, доказывал ежечасно, что смогу, боролся с самим собой, действовал не благодаря, а вопреки – знаете, как говорится: круглосуточно, без обеда и без выходных. Это уже, как завещал Василий Макарыч. "Кто бы ни был, – писал он, – комбайнер, академик, художник, – живи и выкладывайся весь, без остатка, старайся знать много, не жалуйся и не завидуй, не ходи против совести, старайся быть добрым и великодушным – это будет завидная судьба". Лучше не сказать и не добавить.
– 3 декабря у вас состоялся выход дебютного альбома с Лорой Квинт "Многоточие…". Это ваш первый опыт коммерческого альбома?
Автограф от Максима Аверина
– Верно, это мой первый опыт. Была проведена колоссальная работа и с композитором, и в студии. Я просто хотел вернуть жанр "актерская песня", который незаслуженно забыт. Это жанр, в котором сияли Андрей Миронов, Марк Бернес, Николай Караченцов. И если удастся мне не возродить, а хотя бы привлечь внимание к этому жанру – буду очень рад! Также хочется выразить признательность Лоре Квинт – у нас получился отличный тандем. С чем хочу ее поздравить.
– Раз уж разговор зашел о поздравлениях, то не за горами Новый год. Пользуясь случаем, можете поздравить читателей ИА "Атмосфера" с наступающим!
– С удовольствием! Новый год – это не просто праздник или смена одного месяца на другой. Это ожидание счастья, мысль, что новый год вот точно будет лучше и счастливее, чем предыдущий! Мы все хотим счастья и верим, что оно будет! Уверяю вас: будет! Искренне желаю вам настоящего человеческого счастья! Я вас всех люблю! С новым годом, друзья мои, с новым счастьем! А теперь, тысячи извинений, но мне пора на сцену!
– Максим, спасибо вам за интервью и за ваше творчество!
– Вам спасибо! Увидимся на спектакле!
Потушив сигарету и сделав большой глоток чая, Максим Аверин устремился на сцену.
Максим Аверин: Я хотел сыграть не плакатного героя, а настоящего офицера!
Популярный актер рассказал о съемках в сериале «Горюнов» и необычных подарках к дню рождения. Выход нового сериала по мотивам произведений Александра Покровского, в котором Максим, уже успевший примерить на экране образы следователя и врача, сыграл офицера-подводника, - событие не рядовое. Но был и другой повод для встречи - недавний день рождения актера, отметившего 38-летие. Его Аверин по традиции отпраздновал на сцене.
- День рождения пришелся на четверг, но я всегда праздную день в день, на выходные не откладываю, - объяснил актер, принимая поздравления от«Телепрограммы». - В этот день я обязательно играю спектакль, для меня это уже стало правилом. В последнее время это моноспектакль «Все начинается с любви». - Какие-то необычные подарки тебе вручили? - Был один совершенно удивительный подарок. Накануне дня рождения я был с гастролями в Харькове. И вот за кулисы приходит женщина и протягивает мне пакет. Это, говорит, коллекция открыток с портретами артистов, которую я собирала с 1952 по 1985 год, когда вышел последний выпуск этой серии. Представляешь, 300 фотографий с нашими великими киноартистами и больше ста карточек с зарубежными звездами! Уникальное собрание! Мне безумно приятно было, что эта женщина именно мне все это подарила. В письме, которое прилагалось к коллекции, она написала: «Я долго думала, кому же передать этот свой фонд, и решила, что это будете вы».
«Макс в завязке!»
- В «Горюнове» ты играешь офицера-подводника Павла Горюнова. Как и где снимался фильм? Неужели на настоящей подлодке? - Атомная подлодка - это секретный объект, кто же нас туда пустит? Так что пришлось потрудиться художникам, декораторам, мастерам компьютерной графики. Ну а как без нее? Нет таких денег, чтобы снимать в настоящей подводной лодке. Если говорить о месте, то в основном снималось все в Кронштадте. Но, ты знаешь, целью было показать не только собственно подлодку, а патриотизм. Настоящий, а не выдуманный, плакатный. Я бывал в Мурманске, в Североморске, видел, как живут военные моряки и их семьи. Помню, в Мурманске нам предложили экскурсию на боевые корабли. Уже тогда у нас с Сергеем Жигуновым (продюсер «Горюнова». - Авт.) шли разговоры об этом проекте, и мне очень хотелось посмотреть флот, посмотреть, как живут морские офицеры. Я увидел выдраенные корабли, которые люди берегут, всеми силами стараются поддерживать в нужном состоянии. Это исключительно наша, русская черта - сохранять достоинство, держаться до последнего. Сейчас за это орден дают «За честь и достоинство», эти качества скоро в Красной книге окажутся. А люди, которых я там увидел, проявляют эти качества ежедневно. И не кричат об этом! Не наполняют информацией о своих достижениях новостную ленту. И вот именно на примере таких людей, мне кажется, надо воспитывать дух нации. - Помню, когда мы обсуждали твою работу в сериале «Склифосовский», ты сказал, что в отличие от большинства коллег не имеешь привычки изучать профессию своего персонажа, наблюдая за ее представителями. А в случае с «Горюновым», получается, ты за коллегами своего героя наблюдал... - Я наблюдаю всегда! Но, понимаешь, мне не надо идти в операционную, чтобы сыграть врача. Потому что я знаю людей этой профессии, я с ними общался. Я - копилка! (Смеется.) В этой копилке есть набор файлов, которые рано или поздно пригодятся. И во время той поездки в Мурманск я познакомился с множеством представителей новой для меня профессии - интереснейших людей, на которых я смотрел, что-то подмечал... Это было, конечно, не специально сделано, но я же наблюдательный, и я всегда все фиксирую. Как и непосредственно во время съемок в Кронштадте. Помню командира одного из кораблей, на котором шли съемки - ах, как он двигался, как говорил, как закуривал! Глядя на него, я понял в очередной раз, что с выбором роли не ошибся. И вот как-то в обед нам через помощника режиссера от него передают: «Скажите Максу, пусть с нами встретится сегодня, посидим, выпьем». А нам же работать - какая выпивка?! Думаю, что же делать? Ведь этих ребят обидеть нельзя! Они к тебе со всей душой, а ты отказываешься. И режиссер Мирослав Малич мне говорит: «А скажи, что ты в завязке! Они поймут». Передаем ответ - Аверин, мол, зашитый. Ко мне потом этот командир и другие офицеры подходят и с таким пониманием, с таким уважением говорят: «Макс, раз такое дело, никаких вопросов! Но ты не обижай нас, пойдем все-таки посидим, мы тебе сок нальем, раз есть у тебя такая проблема...» Это вот тоже типично русская черта - уважение к запою! (Смеется.) Объяснить это кому-то в другой стране невозможно! «У тебя все фильмы хорошие - что один, что второй» - Твой герой - он тоже с этими типичными русскими слабостями? Или Павел Горюнов - персонаж насквозь положительный, правильный? - Нет, он не такой. И потом, ну что значит положительный, правильный? Там не в правильности дело, а в позиции. Недостатков у него полно - он может быть очень недобрым, чрезмерно ревнивым. Но в нем есть стержень. Он может даже присягу нарушить, но при этом поступить по совести. И он абсолютно преданный своему делу человек. Без флота он не может. Открою маленький секрет - по сюжету Горюнова выгоняют со службы, и он, поняв, что не может без своей профессии, пытается себя убить. Но цели сыграть насквозь положительного героя у меня не было. Я просто не верю в такое! - И ты надеешься, что зритель, несмотря ни на что, героя все равно оправдает? - Знаешь, мне один друг как-то сказал: «У тебя все фильмы хорошие - что один, что второй!» (Смеется.) Конечно, я понимаю, что для зрителей «Глухарь» и «Склифосовский» - это ориентиры, это роли, по которым меня знают прежде всего. И это уже победа - кто-то вообще ничего подобного не сыграл, а у меня две всеми любимые работы! И я очень надеюсь, что Горюнов понравится не меньше, чем Сергей Глухарев и Олег Брагин. - ...и станет третьим? - Да, хотелось бы (улыбается). Я ведь долго над этим характером работал. Даже над его костюмом. Ведь я полностью отменил какую-либо гражданку! - Он что, все время ходит в форме?! Даже дома? - Да, в тельняшке, трениках, семейных трусах. - Сразу вспоминается наряд, в котором по дому разгуливал Сережа Глухарев... - Поверь, Горюнов вообще не похож на Глухарева! Я не хотел повторяться! Потому что Сережа Глухарев был немножко раздолбаем, а Пал Палыч, наоборот, очень строгий, он семьянин, безумно любящий жену... - ...любящий? У него же по сценарию боевая подруга имеется, медсестра Маша! - Так ведь боевая подруга - это святое! Как запой! (Смеется.) Фронтовая жена - это надо понимать и уважать. Слушай, ну это же только в книжках, в серии «Пионеры-герои» все насквозь положительные! «Зарубежная карьера - полная ерунда» - Говорят, ты теперь еще и преподавателем стал, лекции читаешь... - Не совсем так. Я иногда встречаюсь со студентами, например, Театральной академии Константина Аркадьевича Райкина. А недавно был в ЛГИТМиКе (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства. - Авт.), и там студентам тоже захотелось со мной пообщаться. А мне было интересно, потому что молодость - это главный талант. И хотелось узнать, какой же он - современный молодой человек, который двигает планету. А в апреле я поеду в Америку в Дюкский университет (расположен в городе Дарем, штат Северная Каролина. - Авт.) читать лекцию. - Ух ты! На английском? - Конечно, нет! Выступать буду на факультете русской культуры и филологии. Там уже многие наши артисты выступали - например, Лия Ахеджакова. Они меня еще год назад приглашали - я отказался. Подумал: ну какие лекции, да еще в Америке? - Ну а почему нет? Это же выход на международный уровень... - Слушай, у меня никогда не было фантазий по поводу Америки и своей зарубежной карьеры. По-моему, все это - трындеж! Ужасно не люблю все эти популярные среди артистов рассказы: «Ах, мы стали известны в Америке!..» Ерунда это полная! Но, возвращаясь к истории с университетом, они потом снова позвонили. А затем еще раз. И я решился. Надеюсь совместить эту поездку с гастролями. - Но все это - Америка, встречи со студентами в России - лишь разовые проекты? - Пока да, но мне это интересно, и в какой-то момент я к этому, возможно, вернусь. Потому что когда у тебя есть что-то - знания, энергия, - хочется это кому-то передать. И защитить молодого артиста или артистку от ситуаций, в которые они могут попасть. Ведь в профессии появилось очень много невежества. Защитить человека, правильно сориентировать - хочется именно этого! И вообще хочется развиваться. Например, заниматься режиссурой... - ...тем более что и опыт имеется, ты же несколько серий «Глухаря» снял! - И не только - еще снял несколько серий фильма «Чарли» (комедийный ситком с Авериным в главной роли, адаптация австралийского сериала «Уилфред». - Авт.), съемки которого недавно закончились. В этом проекте на каком-то этапе я основательно подключился к режиссуре, но не целиком, конечно, потому что я не мог быть одновременно и в кадре, и в режиссерском кресле. Мне это нравится. И не только в кино. Я сделал свой моноспектакль, с которым проехал от Владивостока до Прибалтики. Это вообще очень хорошая проверка для любого артиста. - Несколько лет назад ты уже ездил по стране с концертами, в рамках которых читал стихи, общался со зрителями... - Это, по сути, то же самое, только уже без вопросов и ответов, композиция, выросшая в форму спектакля. Он все время меняется. Сейчас его не узнать, ведь сыграно уже больше ста представлений.
«Не хочу скакать вокруг елки»
- А что с телевидением? После «Необыкновенных концертов с Максимом Авериным» так ничего и не появилось... - Понимаешь, найти свой телевизионный материал - это очень сложно. А просто скакать в новогодних проектах вокруг елки я не хочу. После «Необыкновенных концертов» на НТВ браться за что-то менее масштабное уже неинтересно. Да, предложения есть, но не такого калибра. Была у меня программа «Добрый вечер, животные» на канале «Пятница!» - хорошая вроде, но... Понимаешь, надо оригинальное что-то делать, надо свой фирменный знак искать. А просто мелькать на ТВ мне не очень хочется, меня и так много. Поэтому и в Новый год меня на телеэкране не будет. Последнее, что я на ТВ сделал, - выступил на бенефисе Лолиты Милявской. С ней интересно, она - артистка! Тем более Лола предложила все делать живьем. Было даже страшновато. Ей-то, понятное дело, не привыкать. А я все же драмартист... - Ну не скромничай, ты артист поющий. И собирался даже альбом выпустить... - Уже выпустил - пластинка вышла 3 декабря, называется «Многоточие», включает 14 песен. Это совместный проект с композитором Лорой Квинт. Конечно, у меня не было цели доказать всем, что я большой эстрадный певец. Я всего лишь хочу продолжить традиции, заложенные нашими выдающимися поющими актерами - Марком Бернесом, Андреем Мироновым, Николаем Караченцовым, Людмилой Гурченко... Жалко, что эти традиции уходят. - Какие планы на Новый год? По сложившейся традиции с друзьями к океану отправишься? - Да! Не скажу, куда именно, но это будет очень солнечно и очень необычно! Но до этого у меня будут не менее прекрасные мгновения - отправляюсь в турне, в рамках которого посещу Кемерово и Барнаул... - Это ты специально перед отпуском подгадал, для контраста? - Нет, ну почему же? Я действительно ценю эти поездки. Потому что если тебе говорят, что ты артист любимый, то ты должен ко всем прийти. Россия ведь не только в Москве и Петербурге. И знаешь, чем севернее я еду, тем теплее публика...
ЛИЧНОЕ ДЕЛО Аверин Максим Викторович - актер, режиссер, телеведущий. Родился 26 ноября 1975 года в Москве. Окончил Высшее театральное училище им. Щукина. Актер театра «Сатирикон». Получил известность в 2003 году после главной роли в фильме Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». Широкую популярность приобрел в 2008 году после выхода на телеэкраны сериала «Глухарь». Как режиссер снял несколько эпизодов сериала. Участвовал в телепроектах «Звездный лед», «Необыкновенный концерт с Максимом Авериным», «Добрый вечер, животные» и многих других. Живет в Москве. Холост.
Павел Горюнов (в центре) не всегда действует по уставу, но всегда поступает по совести.
Попасть на операционный стол к доктору Брагину из сериала «Склифосовский» мечтают даже те зрительницы, которые в хирургическом вмешательстве не нуждаются.
В шоу «Звездный лед» Максим составил зажигательный дуэт с Анастасией Гребенкиной
На театральной сцене Артист вовсю демонстрирует свой талант перевоплощения (с Григорием Сиятвиндой и Денисом Сухановым в спектакле «Тополя и ветер»).
О личной жизни артист говорить не любит, зато на экране, например в «Глухаре», смело крутит романы, в том числе и служебные (на фото с Викторией Тарасовой).
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума