В преддверии 100-летия со дня рождения гениального артиста Аркадия Райкина решено открыть на форуме тему, посвященную его жизни и творчеству. Надеюсь, что форумчане помогут в ее наполнении интересными материалами.
Для начала - ВИКИПЕДИЯ, страничка, посвященная А.И.Райкину.
Банк России 1 сентября выпускает в обращение памятную серебряную монету номиналом 2 рубля серии "Выдающиеся личности России", посвященную 100-летию со дня рождения актера Аркадия Исааковича Райкина
Отправлено: 02.10.11 16:15. Заголовок: ОН ВДОХНОВЛЯЛСЯ ДРАМ..
Из материала журнала ЛЕХАИМАРКАДИЙ РАЙКИН: СМЕХ ЭПОХИ На четыре вопроса о А.И.Райкине отвечают: Михаил Мишин, Екатерина Райкина, Константин Райкин, Ефим Шифрин
ОН ВДОХНОВЛЯЛСЯ ДРАМАТИЧЕСКИМ ТЕАТРОМ
Константин Райкин Актер, режиссер, художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
АМ О многочисленных гастролях Театра миниатюр и о самом Райкине писали в газетах Венгрии, Польши, Болгарии, Германии, в Англии даже был снят фильм о нем, но искусство разговорного жанра своим рождением обязано не одному актерскому дарованию. Язык тут, пожалуй, на первом месте. Смеховая эссенция настолько тонкая, неуловимая субстанция, что проследить малейшие нюансы зачастую способен разве что соотечественник актера. Выстраивал ли ваш отец каким-то особым образом программу под заграничное турне?
Константин Райкин Да, он специально готовил, заучивал спектакли на языке той страны, в которой ему предстояло гастролировать. В Польше — на польском, в Болгарии — на болгарском, в Венгрии — на венгерском. Причем по многу раз разные спектакли. По этой причине, к примеру, в Венгрии из всех зарубежных артистов он был самым любимым, кумиром. И это несмотря на то, что венгерский язык один из сложнейших в мире. Венгры были благодарны иностранцу, если он им просто «здравствуйте» говорил на венгерском, а тут целая трехчасовая программа! Один, потом, через короткое время, другой трехчасовой спектакль. И так несколько раз. В Англии — на английском, в Германии — на немецком. Необходимо было, чтобы тебя сразу понимали, а не через какие-то бегущие строки, субтитры… Это связано с демократичностью жанра.
АМ «Я всегда буду сыном Райкина, — сказали вы в одном из интервью. — И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина. Для большинства населения страны я — сын. Радует это? Нет». И процитировали Мандельштама: «Живущий несравним». «Несравнимым живущим» свойственно проходить через собственные юбилеи, которые в той или иной степени подталкивают нас к сравнениям, в особенности если они фамильного свойства. Ваше шестидесятилетие было юбилеем состоявшегося в высшей степени самостоятельного художника. Вы по-прежнему чувствуете себя «сыном Райкина» в профессиональной жизни?
КР Нет, в профессиональной жизни «сыном Райкина» я себя не чувствую. И когда это говорил, я имел в виду исключительно общественное мнение, так сказать, житейское. Мнение большинства соотечественников, которые меня не знают, потому что я занимаюсь только театром. Драматическим. А драматический театр — камерный жанр. К тому же я не делаю ничего для популяризации собственного творчества, отказываюсь от телевизионных передач, не снимаюсь в кино. Я выбрал для себя Путь, и то, что сегодня сходит за славу и популярность, мне не интересно. На моем Пути есть вещи более важные. Поэтому для большинства людей страны я останусь «сыном Аркадия Райкина». Хотя у меня вообще-то другие учителя и иду я другой дорогой.
АМ Как так случилось, что Аркадий Исаакович вдруг покинул театральные подмостки будущего Ленсовета и ушел на эстраду в роли обычного конферансье?
КР Он никуда не уходил, он с самого начала избрал для себя этот путь. Работал в Театре Ленсовета и одновременно на эстраде. Его приглашал к себе Мейерхольд, а он, посоветовавшись с художественным руководителем своего курса в институте, Соловьевым, тем не менее выбрал иную стезю. Хотя очень важно, что по образованию он драматический артист. Отсюда и высочайший уровень вкуса, отбора. Да и все привязанности его были из области драматического театра. Он вдохновлялся им, а не творениями эстрады. А еще живописью вдохновлялся, балетом, симфонической музыкой… И все потому, что русская драматическая школа — одна из сильнейших театральных школ. А вот основательной школы эстрады у нас, по моему мнению, нет.
АМ Аркадий Исаакович ушел из дома после конфликта с родителями, связанного с выбором профессии. Родители были строгими прагматиками или их строгость носила национальный религиозный характер?
КР Думаю, там было и то и другое, всего понемногу. Все вместе.
Во вторник стукнет сто лет со дня рождения Аркадия Райкина.
Его нет с нами уже почти четверть века. Постепенно размывается память о великом артисте. Только канал «Культура» иногда еще дает его миниатюры – и тогда становится больно от ощущения пропасти, в которую ухнуло сатирическое искусство с тех времен, - от катастрофического перепада давлений.
Основанный Райкиным театр «Сатирикон» продолжил его сын – тоже талантливейший актер и режиссер Константин Райкин. Эта беседа с ним состоялась десять лет назад, перед 90-летием знаменитого сатирика. Она вошла в мою книжку “Там, где бродит Глория Мунди”. Новый материал о Райкине появится в день юбилея в “Российской газете”. А сегодня мне кажется уместным напомнить этот давний разговор.
Театр при Госплане
- Внешне судьба Аркадия Райкина кажется счастливой: всенародное признание и масса государственных наград. Теперь всех, кто успешно работал при Советах, принято считать людьми официальными. Как вам эта идея?
- Папа не был диссидентом, и ему позволяли работать. Но жизнь его совсем не была благополучной. Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.
- По закону "комик в жизни мрачен"?
- Это не закон никакой. Среди комиков масса людей веселых. Я к ним не очень хорошо отношусь - люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм - для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить - такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было! Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко.
- А он был оптимистом? По жизни?
- Да. Только оптимистом невеселым. Этот оптимизм был выстрадан.
- Но с чем этот оптимизм связан? Во что Райкин верил?
- Знаете, он все-таки был дитя своего времени. Да, он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание. Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, - и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею.
- И соответственно идею об искусстве, которое может менять жизнь к лучшему?
- Эта идея была так близка отцу, что он невероятно себя ограничивал. Мог бы играть совсем другое - но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане. Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства. Я спрашивал, почему он отказался от своих замечательных лирических, музыкальных номеров. Он отвечал: потому что от меня люди ждут другого. И на сцене занимался вопросами экономики и городского хозяйства.
- Он ошибался?
- Ошибался. С моей точки зрения - да. Хотя он точно нашел свое место в сознании народа и занял очень важную нишу, которая далась ему с боем. Потому что тогда не все разрешали. Но сочли так: пусть Райкин будет клапаном для выпускания пара.
Добрый зритель в девятом ряду
- Я все же хочу понять, так ли он был неправ. Заменить Райкина как личность невозможно. Но ведь и функция, которую он выполнял, ушла вместе с ним. Ее больше нет - это правильно?
- Правильно. Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос! Артист не должен заниматься вопросами экономики, в которых мало понимает. Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства.
- Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты?
- Да. Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: "...Может, Гамлета или Отелло я бы с большей охотой сыграл / Или, скажем, читал бы сонеты, тихо жил бы со всеми в ладу, / Только как же посмотрит на это добрый зритель в девятом ряду!". Я его спрашивал: "Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета - значит жить со всеми в ладу?". Он отвечал: "Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере - он мне этого не простит". Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики - к нему приходили за другим.
- Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете - он потерял бы свою уникальность?
- В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно.
- Тогда - что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь?
- Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь - потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни. Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены.
- Он это сознавал?
- Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках - трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала.
- Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами.
- Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать.
- Это была сознательная жертва - или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное?
- Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление - и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и...
- Оно исчезало как реакция на миниатюру? "Газета выступила - что сделано?"
- Бывало и так. Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше - формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи.
В основе классики - классика
- Отказ от его традиционной маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом?
- Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо - и в старости у него не было морщин.
- Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне - вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой - было видно, как ему трудно.
- Он не мог жить без сцены. Понятия "дисциплина" или "тяжелый труд" по отношению к нему теряли смысл - это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит.
- Премьерства?
- Скорее - благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста - абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: "Я сегодня играл ужасно!". Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя - и страхом перед провалом. Огромного опыта - и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества.
- Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды?
- Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения.
- Среди актеров не очень принято ходить в театры...
- Есть люди, которые с детства это ненавидят!
- Он был активный зритель?
Да, очень. Он много ходил смотреть -- другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал.
- Приучил?
- Приучил. Даже в репертуаре "Сатирикона" музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: "Квартет", "Контрабас", "Трехгрошовая опера"... Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей - так он меня направил.
Кому не нужен Райкин
- Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел?
- О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем.
- А что, московские власти относились лучше?
- Конечно. Хорошо относился Брежнев - они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра.
- Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить. А потом рядом обратно построили кинотеатр!
- Тут постаралась Марьина Роща - Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр - все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину - кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку - опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков - район как бы театром гордится.
- Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности.
- Конечно. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену!
-- Но я давно понял, что для антисемитов еврей - тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин - сатирик?
- Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, - такая дьявольщина... как вши, которые как бы дремлют и при благоприятном стечении обстоятельств - болезни, отсутствии гигиены - вдруг взыгрывают. Гадость национализма - это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало - столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, - дьявольщина.
Английские цензоры
- С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме?
- Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Дружил с Утесовым, у нас в гостях бывали Жан-Луи Барро, Марсель Марсо, Арагон, Пристли. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места.
- Он не был открытым человеком?
- Нет, он был закрыт.
- Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей?
- Не слишком. Хотя были замечательные статьи, и двухсерийный фильм был снят на Би-би-си. У нас его не купили.
- А как языковой барьер? Вы сказали: он учил языки?
- Он не учил языки в буквальном смысле. Не зная языков, он выступал на десяти языках мира, выучивая текст наизусть.
- Но это же исключало всякую импровизацию!
- Вопрос в том, что называть импровизацией. Для него это не изменение текста или рисунка мизансцен. Это самочувствие, которое позволяет каждый раз все делать заново. Вот партнер чуть сменил интонацию - и он сразу реагирует. Он был очень живой партнер.
- За границей многие из его миниатюр были бы непонятны.
- Он выбирал такое, что могло оказаться там близким. В Англии у него две миниатюры даже запретили. Ему сказали: мы что, не понимаем, что это вы про нас?!
- Он там тоже боятся сатиры? Мы-то думали, запреты - чисто советское свойство.
- Это международное свойство.
Мистика театра
- Мне кажется, что такой актер, как Григорий Сиятвинда, и его игра в "Квартете" без Райкина просто не могли бы состояться.
- Это вещь мистическая. Ставя "Квартет" с Сиятвиндой, я не имел в виду делать ревенанс в сторону папы. Просто хотел Мольера сыграть минимальным числом артистов. У Мольера много однокрасочных персонажей: злой, хитрый, жадный... По одному артисту на каждого - получится неинтересно. И возникла идея поручить все это одному. Вот такая идея - наверное, потому что я сын своего папы. А почему "Шантеклер"? Ведь я не знал, что это был первый спектакль, им увиденный в жизни! И "Кьоджинские перепалки" - я не знал, ставя этот спектакль, что он когда-то в нем играл! И только когда мы стали "Квартет" репетировать, я осознал, что это, по папиной терминологии, трансформация - переодевания. И тогда понял, что здесь есть какая-то мистическая связь. Наверное, в этих стенах живет дух Аркадия Райкина, глубинная, не всегда нами осознаваемая традиция.
- Принято считать, что карьеры многих ныне известных людей впрямую связаны с Райкиным. Начиная с Жванецкого. Он их искал или они сами к нему стекались?
- Ему писали очень многие, несли свои тексты. Думаю, и с Жванецким так было. На гастролях в Одессе появился молодой человек, что-то показал с помощью Ромы и Вити (Карцева и Ильченко) - видимо, как-то так. Он был очень чуток к талантам.
- Он вмешивался в эти тексты?
- Ох, вмешивался! Часто обидно для авторов. Более того, иногда он авторов смешивал, забывая про авторское самолюбие. И я понимаю Мишу (Жванецкого), который обижался. С папой было непросто. Очень. Поработав с ним шесть лет, я это ощутил на своей шкуре. Любой другой на моем месте просто сломал бы жизнь свою. Я-то еще пользовался какими-то степенями свободы, мог сказать: папа, ты что, с ума сошел? Ты что, забыл? Потому что он мог увлечься - и тут же переувлечься, и забыть про человека, который уже всю жизнь перестроил, ведь папа пообещал ему золотые горы. Но через день с трудом его узнал, забыл все, что говорил. Не потому что он такой коварный, а - просто был уже другим увлечен. Так и со мной: я к папе пришел уже очень успешным артистом театра "Современник" - в какой-то момент понял, что должен заниматься другим делом, осуществить идею театра, которого пока нет в природе. Мне его хотелось создать своими руками. И я понял, что могу это сделать на территории отца. Если с ним договорюсь.
И я с ним договорился. Очень подробно. Что уйду из "Современника", приведу артистов и начну с ними делать дело. Все это он с большим вниманием выслушал, и мы заключили соглашение. Но через неделю, когда я заговорил с ним о новом спектакле, он спросил: "Каком спектакле? А зачем он нашему театру? Это я буду делать спектакль, а ты в нем играть!". Вы же понимаете: любой другой на моем месте схватил бы инфаркт. Я стал ему снова объяснять: мы же договорились, я только на этих условиях ушел из "Современника"! Я это говорил еще раз тридцать. Потому что он то и дело спрашивал: а это кто такие? - Артисты, отвечаю. - Зачем? -- Будем делать спектакль. - Какой спектакль?
- И это было не возрастное?
- Это к возрасту не имело никакого отношения. Это был характер. Он мог искренне увлечься артистом и уже через пару дней не знал, что с ним делать. Так было с Иваном Дыховичным. Он был в восторге от Вани и взял к себе. Через полгода Ваня с его роскошным обаянием и мощной индивидуальностью оказался не у дел. А почему ушли Карцев, Ильченко, Жванецкий? Я не посвящен в подробности, но понимаю: ушли они правильно. Человеку, который претендовал на собственный голос, рядом с ним было почти невозможно. Ведь и я у него не играл, а подыгрывал. Его театр был отцентрован на него, там не могло быть двух центров. И когда возникли спектакли уже без его участия - было ощущение беременного коллектива. Как беременная женщина не может произвести впечатление элегантности, так и мы были театром с пузом. Центровка нарушилась - и было ясно, что зреет что-то иное.
Его приговорили дважды
- Каким он был отцом?
- Очень хорошим. Вообще у нас была замечательная семья. И всегда существовала под знаком любви друг к другу. Хотя отцовством как таковым он занимался мало. Родители нас воспитывали своим примером, а не нотациями. Но папа умел быть страшным. Работники театра помнят его тихий голос, который приводил в дрожь. И когда я теперь ору, они мне это вспоминают: ор действует куда меньше. Он очень умел сгустить атмосферу. Со мной таким тихим голосом он говорил два раза в жизни - ничего страшнее я не могу вспомнить.
- Он трудно уходил со сцены.
- Он без нее не мог. Как-то из больницы написал, что видимо, ему не придется больше не выйти на сцену. Очень трагическое письмо. В мире создана легенда о жизни актера, и если уж артисты друг друга не всегда понимают, то зритель клоуна не понимает совсем. А актеры по глупости этой легенде о легкой, шампанской жизни еще и подыгрывают. Все эти телешоу "дома у артиста" выглядят пошло: роскошная жизнь, застолье, из застолья рождаются песни, и стихи, и романы, и если песня о любви - тут же будет предмет этой любви, Люся или Клава. И вот эта Клава уже на экране, и он ей поет... такая страшная пошлость! Мол, если артист играет весело - значит, и в жизни он весельчак. Но это и вообще бывает редко, а с папой - никогда. Ему правда тяжело жилось - не потому что тяжкий труд, а потому что жить легко не давало здоровье. Его дважды приговаривали к смерти - в 12 и 26 лет. Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым.
- Но это была красивая прядь.
- Красивая. Настоящая красота должна быть намолена, выстрадана, ее нужно заслужить.
Век Райкина Сегодня великому сатирику исполнилось бы сто лет Валерий Кичин (блог автора)
Всю вторую половину ХХ века страна не представляла свою жизнь без Аркадия Райкина. Как праздник - а будет ли по телевизору Райкин? Весь вечер смотрели лабуду в ожидании счастливых минут смеха. Даже столько не смеха - взаимопонимания. Что у нас болело - о том он говорил, и так говорил, что за словами чудилось недосказанное. Так говорил, что хотелось верить: вот Райкин высмеет все плохое, и жизнь пойдет совсем хорошая. Официальный миф и коллективное заблуждение. Но идеал - основа оптимизма. Райкина называли русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда.
Аркадия Райкина уже четверть века нет с нами. Новые люди его почти не знают. Постепенно размывается память о великом артисте. Только канал "Культура" иногда еще дает его миниатюры. И, понятно, канал "Ностальгия". И больно делается от ощущения пропасти, в которую ухнуло сатирическое искусство с тех времен, от катастрофического перепада давлений.
Теперь хочется понять: что это было? Великий актер, властитель умов или человек, разменявший талант на стрельбу по целям преходящим, сиюминутным и бесследно канувшим в вечность? Явление культуры или именно культуры советской? Той, что была рождена идеологией и утонула вместе с нею?
Над чем смеетесь? "Нам Гоголи и Щедрины нужны" - ухмыляясь сквозь усы, бросил Сталин. Эту фразу, пародируя, повторил Ильинский в образе бюрократа Огурцова. Но, как ни странно, тезис работал. Плохо работал, но несколько лучше, чем во времена, когда "парламент не место для дискуссий". "По следам наших выступлений" бюрократов вызывали "на ковер". Одергивали проворовавшихся завмагов, зазнавшихся чинуш. Сатира не изничтожала корневые болезни - она работала на уровне массового сознания: внедряла понятия о хорошем и постыдном. Когда сатира перестала работать хотя бы на этом уровне, воровать стало едва ли не почетно: "если ты такой умный - почему ты такой бедный?". В этом смысле звезда всесоюзной эстрады Райкин выполнял санитарные функции - и выполнял превосходно: фразами из его реприз сражались на партсобраниях и нередко побеждали. Он был важным узлом совестливости в отлаженном механизме советской идеологии. Не столько клапаном для выпускания пара, как сейчас любят говорить, сколько, по слову Гоголя, кафедрой, "с которой читается разом целой толпе живой урок". Урок был веселым, действенным и оставлял долгую память. Высмеянное Райкиным как бы табуировалось в сознании: стыдно быть объектом осмеяния - люди станут пальцами показывать.
Великий трагикомический талант артиста всему, что он играл, придавал второй и главный смысл. Легко читалось, что пьянчужка в пивной был опустившимся интеллигентом - от жизни в запаянной стране и впрямь запьешь! "Конечно, надо выражаться так, чтобы ты сам себя понимал, а остальные - нет. Такая сила слов - что никаких слов и никакой силы!". Понять первый смысл здесь невозможно, а второй, согласитесь, легко. Эта лукавинка (кто умный - поймет) всегда присутствовала в его миниатюрах, ее и любили, ее и ждали. Он был как шут при королевском дворе - говорил правду, но так, что к ней не придерешься. Словечки типа "рекбус-кроксворд" или "вкус спицифисский" разлетались по стране и потом применялись по любому поводу - неповторимая интонация актера, его каждый раз точно найденная маска тут же вставали в памяти, и более убийственного аргумента в споре тогда не было. "Есть вещи, которые нужно делать лично, самому. Даже при наличии здорового коллектива".
Он абсолютно верил в то, что, внедряя разумное, доброе и вечное в каждого отдельного человека, вселяя в него брезгливость к мерзости, искусство может менять жизнь к лучшему. "Он мог бы играть совсем другое, но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане, - рассказывал о своем отце Константин Райкин. - Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства". Но согласитесь: если борьба с пьянством, чиновничьей спесью, воровством и невежеством входила в реальный круг "конкретных дел государства", то это скорее совпадает с задачами искусства, чем им противоречит. Такое искусство сильно отличается от артхаусного самокукования, но оно существовало, существует и всегда будет пользоваться самой широкой популярностью. Потому что реально помогает человеку жить.
"Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос!" - с грустью говорил Константин Райкин. И тут же признавал: "От него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики - к нему приходили за другим".
Приходили, потому что очень в нем нуждались. Именно в таком.
Интонация Юмористы-сатирики, писавшие миниатюры для его театра, оставались в тени: все знали, что это сказал Райкин. А для Райкина сочиняли Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Борис Ласкин, Владимир Поляков, Леонид Лиходеев, Михаил Жванецкий… Жванецкий и теперь говорит об этом с оттенком обиды: он изобрел целый стиль в юмористической литературе, но, пока этот стиль принадлежал Райкину, об его реальном авторстве никто не догадывался. С другой стороны, вспомните, что за тексты преподносил нам со сцены самый популярный комедийный актер страны? Почитайте их просто глазами - все эти "В Греческом зале, в Греческом зале…" - вам смешно? Смешно становилось от того, КАК это произносил Райкин. И как он молчал: в зале было слышно, как в черепе его персонажа скрежетали заржавленные шестеренки. И какие труляля выписывали его ноги, какие иероглифы выделывала его фигура, если он изображал излюбленное состояние типичного нашего человека. Разнообразие его масок было невероятным, феерическим: только выйдет - и зал уже радостно фантазировал вместе с ним.
Его авторство было непременным условием - без этого не было бы никакого юмора. Точно так же, как теперь свои тексты вернул себе Жванецкий: он сам их читает с эстрады, и без его индивидуальности тоже было бы не смешно.
Ибо юмор - это интонация. Одна - у Райкина, другая - у Жванецкого, и третья - у Ильфа с Петровым, которые свою личностную интонацию умудрились вложить в стиль печатного текста. А без интонации юмор превращается в бездарно рассказанный анекдот.
Вот почему автор своих миниатюр - конечно, Аркадий Райкин.
Национальность В какой мере Райкина Райкиным сделали его еврейские корни?
По-моему, ни в какой. Шолом-Алейхем или Бабель - это национальная литература. Миниатюры Райкина - создание советской эстрады, интернациональной в своей основе. Я вкладываю в это понятие вполне высокий смысл. И уверен, что когда-нибудь феномен советской культуры снова будет предметом изучения.
Когда-то в СССР объявили, что рождается новая историческая общность - советский народ, и я не склонен, подобно многим, над этим потешаться. В едином советском народе теоретически не могло быть места национальной или религиозной неприязни. В моей юности я понятия не имел, что на нашем курсе учились башкир, чуваш, украинка и два еврея - это просто были однокурсники, замечательные своим культурным и физиономическим разнообразием. Может, мне повезло, но я ни разу не был свидетелем притеснений или оскорблений по национальному признаку. И только теперь понимаю, что среди моих учителей с диковинно красивыми фамилиями были люди иных национальностей. Примерно так же мало кого волновало, из какого народа вырос наш Райкин - он был советским артистом, и, поверьте, звучало это гордо.
Его искусство было рождено советской реальностью. Он высмеивал наши общие болячки: колбасный дефицит и горе-портных, карьерных начальников и нехватку гаек на производстве, "нужных людей" и жизнь "по блату". Но делал это так искренне и так верил в важность этих гаек для будущего страны, что текст обретал человеческое измерение, становился теплым, живым, интимным, лирическим, трогательным. А главное, неотразимо смешным в нелепости ситуаций, в которых увязал его герой. Его выступления были сродни газетному фельетону - жанру, который тоже вымер вместе с Советами.
Он часто легким касанием намечал национальный колорит своих персонажей - вот грузин, вот узбек, а вот прибалт. Но никому в голову не приходило связать высмеиваемый порок с конкретной национальностью - это было бы для него противоестественно. Так в присутствии интеллигентного человека люди инстинктивно перестают материться и переходят на нормальный человеческий язык. Не знаю, каким Райкин был в повседневной жизни, но на эстраде он был убежденный интернационалист.
Разумеется, были "невидимые миру слезы". Константин Райкин рассказывал, что в семье до сих пор хранится огромная пачка писем - злобных, подчас откровенно антисемитских. "Гадость национализма - это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют, - сказал мне по этому поводу Константин Райкин. - Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало - столько, сколько в любой другой". Уроды есть повсюду, но факт есть факт: Райкина любил практически весь народ. На него надеялись: высмеет - наведут порядок. Его почти боготворили.
Сатирик и власть Ленинградские власти его ненавидели так, что сумели выдавить его театр, делавший славу городу и от него, как Эрмитаж, неотторжимый, в Москву. Они считали его антисоветчиком. Это была чиновничья трусливая глупость: он, как мало кто, боролся за Советы - но "с человеческим лицом". Он верил, что это возможно. Он этому служил. То, что романтическая мечта со временем позорно рухнула, было бы крахом и для него лично - доживи он до 91-го года. Утопический Город солнца грел его сердце, как многим в СССР, и он его убежденно возводил в каждой отдельной взятой душе. Он верил и в единомыслие - и обращался к зрителям как к союзникам в его борьбе с тем, что называли пережитками прошлого. Поэтому атмосфера его спектаклей, по-семейному доверительная, была пронизана добром и светом, какие дарит людям общность веры. Эта вера от религиозной отличалась принципиально: верили не в высшие силы, а в собственную способность избавляться от зла.
Другое дело, что конечный результат обеих вер оказался примерно одинаковым - нулевым. Но то, что свою санитарную роль хлесткие спектакли Райкина сыграли - для меня несомненно.
Генсек Брежнев был поумнее ленинградских партбоссов: принял театр в Москве и дал ему здание. Возможно, потому что ленинградские боссы его боялись и действовали в упреждающем порядке, на всякий случай, - а он был высшей инстанцией, ему не страшен был и Райкин. Он просто смеялся над ядовитыми репризами и довольно крякал.
Пороки советской власти одновременно были пороками, свойственными человечеству. Может быть, в советском прихотливом варианте, но всеобщими. Известно, что несколько райкинских миниатюр, которые он успешно читал в СССР, запретили к исполнению в Англии - "мы что, не понимаем, что это про нас?!".
Легкость Легкость его миниатюр, его перевоплощений и его актерского существования на сцене - все это было обманчивым. Попасть под горячую руку этого интеллигентнейшего, улыбчивого, дружелюбного артиста интуитивно не хотел бы никто из зрителей. В его миниатюрах просвечивало добро, но без добродушия. Было ясно, что этот человек принципами не поступится. Чувствовалась внутренняя жесткость конструкции.
Как любой человек идеи, он не щадил ни себя, ни других. Ходят легенды о человеческих драмах, всегда неизбежных в театре, если это театр одного актера. Много раз возникали соблазны играть более серьезную драматургию - он действительно мог бы быть незаменим в Мольере или Шекспире, он был великий артист. Но он понимал, что зритель ждет от него очищения от скверны совсем другого калибра: Шекспир был бы слишком тонок, слишком изощренного ассоциативного мышления требовал бы от зрителя. В какой-то степени спектакли Райкина были инсценированными карикатурами с уморительно смешными коллизиями, но простой, как в публицистике, моралью. Он не намекал на скверну - он ее "вылизывал шершавым языком плаката", соскребал яростно и без пощады. Он играл свои миниатюры про дураков и бездарей, как Шекспира, - до полной гибели всерьез.
Не забудем: артист был серьезно болен. Прежде чем окончательно уйти от нас в декабре 1987-го, он умирал трижды - в 12, 26 и 60 лет. "Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым" - это снова Константин Райкин о своем великом отце.
Была ли эта актерская судьба счастливой? Отвечу вопросом: а вы могли бы назвать хоть одну счастливую актерскую судьбу? Каждый что-то не доиграл, каждый в чем-то не осуществился. Аркадий Райкин мог бы быть большим актером в драме. Но тогда не было бы Аркадия Райкина. Мы бы лишились столь многого в нашем искусстве, что страшно вообразить. Все юмористы страны не могли бы заменить одного Райкина. Он как бы суммировал в себе мощное смеховое народное начало, без которого нация как единство перестает существовать.
Под нацией в данном случае я подразумеваю ту самую "новую историческую общность", которая рассыпалась, когда перестала над собой смеяться.
Константин Райкин об отце Для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить - такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было!
Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.
Он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание. Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, - и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею.
Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть слова: "...Может, Гамлета или Отелло я бы с большей охотой сыграл / Или, скажем, читал бы сонеты, тихо жил бы со всеми в ладу, / Только как же посмотрит на это добрый зритель в девятом ряду!". Я его спрашивал: "Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета - значит жить со всеми в ладу?". Он отвечал: "Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере - он мне этого не простит".
Он не мог жить без сцены. Понятия "дисциплина" или "тяжелый труд" по отношению к нему теряли смысл - это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения.
Он мог искренне увлечься артистом и уже через пару дней не знал, что с ним делать. Так было с Иваном Дыховичным. Он был в восторге от Вани и взял к себе. Через полгода Ваня с его роскошным обаянием и мощной индивидуальностью оказался не у дел. А почему ушли Карцев, Ильченко, Жванецкий? Я не посвящен в подробности, но понимаю: ушли они правильно. Человеку, который претендовал на собственный голос, рядом с ним было почти невозможно. Ведь и я у него не играл, а подыгрывал. Его театр был отцентрован на него, там не могло быть двух центров.
Миниатюризация миниатюр - Изобилие будет! Но хорошо ли это будет?
- Есть люди, которые чувствуют себя очень плохо, когда другому хорошо.
- Как вспомню, так вздрогну. Как вздрогну - так мороз по коже!
- Дом большой, народу много, а поговорить-то не с кем.
- Ядик примешь - и уже больше ничего не надо, очень советую.
- Книжечки, книжоночки, книжулечки. И как это тебя хватает - и чужие написать, и свои прочитать!
- Во люди! Никакой гордости! Нет чтобы человека из ведра облить - какой-никакой разговор бы начался у нас.
- Это не музей, это хуже забегаловки. Одна минеральная - не отдохнешь!
- Эпоха была жутчайшая, настроение было мерзопакостное, но тем не менее рыба в Каме была!
Очередная программа "Таланты и поклонники" посвящена Аркадию Райкину, столетие которого отмечается в эти дни.
Исполнитель искрометных юмористических монологов, фельетонов и скетчей, Райкин – это полувековая история сатирического и юмористического разговорного жанров на советской эстраде.
- В связи с предстоящим юбилеем я пересмотрел практически все материалы, которые остались от отца – множество записей, папиных миниатюр, монологов, каких-то сценок, ранних - и тех, которые он снял, уже будучи величайшим мастером, - рассказывает Константин Райкин. – Но поскольку он был артистом театральным, эти записи дают очень условное представление о размерах его дарования. Только побывав на его спектаклях, можно было составить истинное представление об этом урагане темперамента, мастерства, легкости и, вместе с тем, элегантности. И при этом он был очень мягкий, органичный артист. К своей славе, - а это была именно слава, любовь народа в самом буквальном смысле слова, - он относился очень застенчиво и как бы ее не замечал. Он вообще был человеком тихим, скромным и часто разочаровывал многих наблюдателей, которые от него в жизни ожидали некоего продолжения того, что они видели на сцене.
В программе принимают участие: Константин Райкин, Аркадий Инин, Лион Измайлов, Аркадий Арканов.
23 октября в 12.20 на Первом - фильм "Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов", приуроченный к столетию со дня рождения артиста. Режиссер - Кирилл Набутов.
- Когда отец узнал, что сын собрался в артисты и это увлечение серьезно, он его наказывал очень жестко, он его просто бил, - вспоминает Константин Райкин о том, как много лет назад его дедушка отреагировал на решение сына стать артистом. Врач или юрист - вот для каких профессий готовили мальчика Аркадия. Но он осмелился ослушаться отца, и уже в конце 1930-х вся страна узнала имя Аркадия Райкина.
Каково было считаться главным шутом в стране, где любая неточная шутка могла означать конец? Слава Райкина началась тогда же, когда и культ Сталина. Они были в неплохих отношениях. Сталину нравились райкинские миниатюры. Екатерина Райкина, дочь артиста, рассказывает, как однажды отца разбудили среди ночи и отвезли выступать. К самому Сталину на день рождения.
Райкина даже в документальной хронике снимали по-особенному. Вот военные кадры. Постановочные. Снимают не только выступление артиста, но даже его приезд - в несколько дублей. Райкину - единственному - можно было говорить со сцены чуть больше, чем другим. Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы. Внук артиста Алексей Яковлев вспоминает, что собственными глазами видел в паспорте у деда две прописки. В Москве и в Ленинграде. Постовые милиционеры радостно разрешали автомобилю артиста номер один сворачивать в неположенных местах. А однажды Райкин лично явился выручать из военкомата молодого артиста Сергея Урсуляка.
При этом в быту он был скромен. Вместе с Екатериной Райкиной авторы фильма заедут в их старую питерскую квартиру - обычную коммуналку. Здесь много лет в двух небольших комнатах ютился Райкин с семьей. И до сих пор здесь живут те, кто помнил его как соседа.
Последние годы Аркадия Райкина - это тема, о которой раньше говорили мало. Райкин умер в годы перестройки. На редких кадрах, которые покажут в фильме, - совсем уже пожилой артист. И тем не менее он выходил на сцену и играл до самого конца. Об этом времени родные артиста и молодые актеры, пришедшие в его театр - Марина Голуб, Михаил Ширвиндт, Сергей Урсуляк - рассказывают с болью.
Константин Райкин: Слово «звезда» моему отцу не подходит
Исполнитель искрометных юмористических монологов, фельетонов, скетчей Аркадий Райкин — это полувековая история сатирического и юмористического разговорного жанров на советской эстраде. Через неделю, 24 октября, ему исполнится 100 лет. В гостях у «Вечерки» — сын великого сатирика, народный артист России Константин Райкин.
УРАГАН ЭНЕРГИИ, ТАЛАНТА И МАСТЕРСТВА Как Аркадий Исаакович относился к своей славе, он ощущал себя мегазвездой? «Звезда» — это журналистское словечко, которое гораздо больше подходит к какой-то бурной светской или киношной жизни. К отцу, мне кажется, оно вообще было неприменимо. Он к своей славе, а она была космического масштаба, относился очень застенчиво. Он ее как бы не замечал. У нас в семье и о деньгах, и о славе вообще не принято было говорить. Отец всегда был поглощен какими-то новыми идеями и ролями, работал, не имея времени на всякие фестивали, вечеринки и так далее. Уж не говоря о том, что у него всю жизнь были проблемы со здоровьем и он берег себя от всяческих необязательных нагрузок. Наверное, иметь такого знаменитого отца — это непросто? Он гордился вашими успехами в профессии? Давал какие-то советы? Да, у меня бывали с ним сложности. Он меня любил как артиста, относился ко мне не так строго, как, скажем, я отношусь к себе и как ко мне относились мои педагоги и режиссеры. Он был все-таки папа. Поэтому его мнение было для меня важным, но не столь драгоценным, как мнение кого-то другого. Я всегда считал, что у меня своя дорога, и очень болезненно оберегал свою самостоятельность. Вы ведь играли с отцом на одной сцене? Да, в течение шести лет. С ним было непросто работать, хотя партнер он был замечательный. Но мы были не только партнерами на сцене. Я в течение шести лет был нетипично инициативен для этого театра, можно сказать, взял на себя достаточно нескромную функцию некоего второго центра. Отец проявил большое терпение и мудрость, приняв меня с моей молодой ватагой, которую я привел в театр.
ОН НЕ БЫЛ БАЛОВНЕМ СУДЬБЫ Аркадий Райкин много лет работал в Питере, а потом переехал в Москву. Какой зритель — московский или питерский — был ему ближе? Ну, он в Москву ездил много десятилетий на гастроли, она для него была давно родным городом. А что касается зрителей, не было каких-то принципиальных отличий. Все решало не это, а отличие московского начальства от ленинградского. Какие из творческих принципов Аркадия Исааковича вам хотелось бы сохранить и развить? Самое важное — это его абсолютно позитивное, влюбленное отношение к зрителям. И глубокий, я бы сказал, горестный оптимизм. Несмотря на хорошее знание жизни и понимание сложных процессов, далеко не всегда приводящих к победе добра над злом. То есть он не имел иллюзий насчет того, что человеческую породу можно улучшить очень быстро? Таких иллюзий у него не было. При том, что он был человеком своего времени, и идеалы коммунизма, социализма до поры до времени перед ним сияли, и он в них верил…
НЕЮБИЛЕЙНЫЕ МЫСЛИ Какие-то мероприятия к столетию Аркадия Райкина «Сатирикон» запланировал? Мы готовим юбилейный вечер, который пройдет 24 октября — в день рождения отца. В связи с предстоящим событием я пересмотрел практически все материалы, которые остались от отца, — множество записей, монологов, сценок — и ранних, и тех, которые он снял, уже будучи величайшим мастером. Но все эти записи дают очень условное представление о размерах его дарования… Интересно, с какими чувствами вы смотрели эти записи? С одной стороны — восхищает его мастерство и талант. С другой — невольно возникают печаль и досада от того, что большинство явлений, о которых он говорил и которые мы тогда считали некими болезнями роста, сохранились и в наши дни.
СПРАВКА Аркадий Исаакович РАЙКИН. Родился 24 октября 1911 года в Риге. Народный артист РСФСР и СССР, эстрадный и театральный актер, режиссер, сценарист, юморист. С 1939 года — актер, с 1942 года — художественный руководитель Ленинградского театра миниатюр. Культовый сатирический актер. Мастер мгновенного перевоплощения. Конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей. Умер 17 декабря 1987 года, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
АНОНС Программу Вениамина Смехова «Таланты и поклонники», посвященную Аркадию Райкину, смотрите на канале ТВ Центр в субботу, 22 октября, в 12.35.
Телевизор Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы
На Первом премьера фильма «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов» Ангелина РУССКИХ
«Когда отец узнал, что сын собрался в артисты и это увлечение серьезно, он его наказывал очень жестко, он его просто бил», - вспоминает Константин Райкин о том, как много лет назад его дедушка отреагировал на решение сына стать артистом. Врач или юрист - вот для каких профессий готовили мальчика Аркадия. Но он осмелился ослушаться отца, и уже в конце 1930-х вся страна узнала имя Аркадия Райкина.
Каково было считаться главным шутом в стране, где любая неточная шутка могла означать конец, в том числе, и конец в буквальном смысле. Аркадий Райкин много десятилетий был в Советском Союзе артистом 1. Чего ему это стоило и каким был великий Райкин за пределами знаменитых сатирических миниатюр?
Культ Райкина начался тогда же, когда и культ Сталина. Они были - парадоксально - в неплохих отношениях. Сталину нравились райкинские миниатюры. Екатерина Райкина, дочь артиста, рассказывает, как однажды отца разбудили среди ночи и отвезли выступать. К самому Сталину на день рождения.
Райкина даже в документальной хронике снимали по-особенному. Вот военные кадры. Постановочные. Снимают не только выступление артиста, но даже его приезд - в несколько дублей. Райкину - единственному - можно было говорить со сцены чуть больше, чем другим. Но одна точная миниатюра, в которой легко угадывался Хрущев, чуть не стала последней в его карьере. При этом сам Райкин был совершенно аполитичен и от жизни обычных граждан очень далек. Но образы в миниатюрах всегда были точны до мелочей.
Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы. Внук артиста Алексей Яковлев вспоминает, что собственными глазами видел в паспорте у деда две прописки. В Москве и в Ленинграде. Постовые милиционеры радостно разрешали автомобилю артиста 1 сворачивать в неположенных местах. А однажды Райкин лично явился выручать из военкомата молодого артиста Сергея Урсуляка.
При этом в быту он был чрезвычайно скромен. Вместе с Екатериной Райкиной авторы фильма приехали в их старую питерскую квартиру - обычную коммуналку. Здесь много лет в двух небольших комнатах ютился артист 1. И до сих пор здесь живут те, кто помнил его как соседа. Налево в круглой прихожей была дверь к Татаринцевым. Глава семьи, человек неразговорчивый, не распространялся о своем роде занятий, но его дети рассказывали детям Райкина, что их папа служит морским прокурором. И однажды ночью в квартиру пробрались странные люди - они пришли Татаринцева убивать. На шум в прихожую вышел Райкин, которого убийцы немедленно узнали и тут же ретировались. Так слава артиста спасла жизнь его соседу.
Но хоть Райкин и был ленинградским артистом, большую часть времени он проводил в Москве. В Москве, в гостинице «Москва». В номере 1211 Райкины жили в среднем по полгода, хотя числились ленинградцами. Аркадий Исаакович чувствовал себя здесь совершенно как дома. В доказательство мы услышим рассказ о том, как однажды, проходя по коридору к номеру, Райкин начал раздеваться, в шутку. В номер входил уже абсолютно голым. Жена, бежавшая следом, только успевала собирать сброшенные вещи.
Слухи о романах Райкина ходили самые невероятные. Из-за этого в семье его возникали сложные ситуации. Так, например, Константин Райкин вообще мог не родиться, потому что его мама узнала об очередном романе Аркадия Исааковича и хотела уже сделать аборт. «Меня мучило это ощущение, что вот тебя не надо, а ты есть», - признается Константин Райкин.
Супруга артиста Руфь (все звали ее Рома) тоже была артисткой театра Райкина. Красивая девочка из хорошей семьи когда-то вопреки родительским требованиям ушла жить к нищему артисту в общежитие. Многие считают: это она и сделала Райкина тем, кем он был. Поэтому страшным ударом для артиста стала ее ранняя болезнь. В 60 лет у Ромы случился инсульт. Паралич, потеря речи. И он был вынужден о ней заботиться. Рома пережила своего великого мужа на два года.
Но самая невероятная история (Константин Райкин публично рассказывает ее впервые) - это история семьи Пастуховых. Аркадий Исаакович получил письмо, где маленький мальчик делился с ним своим горем - его мама серьезно болела. «она давно уже не улыбается и с нами не играет, она все время грустная и больная, помогите нам, пожалуйста». Подпись: Саша Пастухов.
Райкин с женой плакали, читая это письмо, и сразу решили помочь мальчику и его маме. Они пригласили Наталью Пастухову в Москву, поселили у себя в квартире, устроили к лучшим врачам столицы. Домой в маленький город Уральск Наталья вернулась здоровой счастливой женщиной. Авторы фильма разыскали семью Пастуховых. 30 лет спустя уже совсем в другом городе. Они бережно хранят фотографии, подаренные им Райкиными. На одной из них написано рукой Константина: «Дорогой Саша, надеюсь, мы все-таки встретимся!». И они встретятся. Только не в 1980- х, а в 2011 году.
Последние годы Аркадия Райкина - это тема, о которой раньше говорили мало. Райкин умер в годы перестройки. На редких кадрах - совсем уже пожилой Райкин. За сценой, перед спектаклем видим уставшего, больного человека. И тем не менее он выходил на сцену и играл до самого конца. Об этом времени родные артиста и молодые актеры, пришедшие в его театр - Марина Голуб, Михаил Ширвиндт, Сергей Урсуляк - рассказывают с болью.
«Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», 23 октября, 12.20, Первый.
Все об Аркадии Райкине Сегодняшний кроссворд "БШ" посвящен 100-летнему юбилею со дня рождения великого артиста Аркадия Райкина
Его знала и любила вся наша большая страна. Его выступления на сцене, по радио, на телевидении собирали огромную аудиторию зрителей и слушателей. Фильмы с его участием шли при переполненных залах. Когда он ушел из жизни, вместе с ним ушла эпоха- эпоха Аркадия Райкина.
Но великий артист остается с нами - в нашей памяти, в нашей истории. Отрывки из его реприз стали цитатами, образы, созданные им, стали нарицательными. "Пусть все будет, но пусть всегда чего-то не хватает" - об этом мечтал его герой в эпоху дефицита.
Как не хватает нам сегодня этого великого мастера сатирического обличения, его таланта показать пороки общества, перевоплощаясь в образы рвачей, взяточников, бюрократов, очковтирателей, алкоголиков...
24 октября исполняется 100 лет со дня рождения Аркадия Райкина. Он мог бы жить долго - в его роду было много долгожителей, но сердце артиста не выдержало той огромной нагрузки, которую приходилось ему нести - и физической, и психологической. В служении искусству он себя не жалел.
Призом победителю станет видеофильм "Люди и манекены", где артист сыграл несколько ролей. Ответы принимаются до 28 октября. Удачи!
По горизонтали: 7. Один из первых своих концертов Райкин назвал "Любовь и … апельсина". 9. В фильме "Кавказская пленница" герой В.Этуша товарищ Саахов произносит фразу: "Как говорит наш выдающийся … Аркадий Райкин, женщина - друг человека". 10. Первое место работы будущего артиста - химико-фармацевтический … в г.Охте. 11. В течение одного концерта Райкин многократно менял сценический …. 14. В 1954 году артист снялся в фильме "Мы с вами ...-то встречались". 15. … влюбленного пожарного в исполнении Райкина прозвучала в фильме "Вчера, сегодня, завтра". 18. Его роль артист сыграл в фильме "Королевский бутерброд". 20. Из анекдота времен СССР: в Ленинграде проживает два знаменитых еврея - Аркадий Райкин и … Крейсер. 21. Так звали по паспорту отца артиста. 23. Школьный … стал первой пробой артистического таланта юного Райкина. Там он сыграл роль убитого купца. 24. В этой республике артист появился на свет. 25. В концертной программе Райкина был фельетон "... "Москва". 26. Автором многих миниатюр, с которыми выступал артист, был писатель-сатирик Виктор …. 27. Один из персонажей Райкина носил шапку из меха этого грызуна. 28. Лучшая награда для артиста сатирического жанра. 30. В 50-е годы был подготовлен … на арест Райкина, но артист чудом его избежал. 36. Во время выступления в Зеленом театре Одессы артист решил повторить удачный трюк на второй день, но вместо аплодисментов услышал от зрителей: "У нас в Одессе вчерашняя … - уже не ..." 37. Город, где Райкин прожил последние годы жизни. 38. Рассказы этого писателя артист часто читал со сцены. 40. Этот образ Райкин часто воплощал на сцене. 41. "... - минус" - название концертной программы сатирика. 42. Эту роль Райкин сыграл в довоенном фильме "Огненные годы". 43. "Если я скажу, сколько ложек сахара кладу в чашку, то вы узнаете, где у нас ..." (из репризы). 45. Этот артист был для Райкина кумиром. 47. Музыку ко многим фильмам и спектаклям, где играл артист, написал композитор … Мокроусов. 49. Каждый … спектакля был для Райкина перевоплощением. 50. Столько лет прошло со дня рождения артиста. 52. В одном из фильмов Райкин в роли бывшего ученика защищает свою учительницу от произвола … по коммунальной квартире (им. п.). 54. В этом городе Райкин прожил более тридцати лет. 56. Фильм "... дому твоему" был последним в творческой биографии артиста. 58. После смерти Райкина этот театр возглавил его сын Константин. 59. Успешное … начинающего артиста на юбилее Сталина в 1939 году открыло ему дорогу на большую сцену. 60. В тот же … Райкин стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. 61. После окончания Ленинградского техникума сценического искусства начинающий артист получил распределение в театр рабочей молодежи (аббр.).
По вертикали: 1. В фильме "Люди и ..." Райкин выступил в двух ипостасях - артиста и сценариста. 2. … пуговичной фабрики - одна из ролей артиста в фильме "Вчера, сегодня, завтра". 3. "Чаплин и ..." - мимический номер начинающего артиста. 4. "... -73" - одна из концертных программ Райкина. 5. Фамилия - Горидзе. А зовут вас как? …! (из репризы). 6. Райкин так умел перевоплощаться и менять …, что равных ему в этом таланте не было. 8. Он сам был … многих своих концертных программ (им.п.). 12. Какие консервы в томате принес персонаж Райкина в музей? 13. В этом неразговорном жанре артист часто выступал на зарубежных гастролях, так как не знал иностранных языков. 16. Сатирик Михаил Жванецкий - … многих реприз, исполненных Райкиным. 17. Первый фильм, в котором снялся артист - "... Калюжный". 19. А один из лучших кинофильмов с Райкиным в главных ролях - "Волшебная … искусства". 22. Этим видом искусства артист увлекался в детстве, мечтая стать клоуном. 29. "В греческом зале, в греческом зале … Ах, … ах, ..." (из репризы). 30. В этом городе в студенческом театре Райкин открыл молодые таланты - В.Ильченко, М.Жванецкого, Р.Карцева. 31. Умер артист в … 1987 года, похоронен на Новодевичьем кладбище. 32. "Представьте себе: ... как простой инженер" (из репризы). 33. … Карцев считает себя учеником Райкина. 34. В этой республике на одном из курортов происходит действие фильма "Мы с вами где-то встречались". 35. В 1961 году вышел этот фильм по Маяковскому с участием артиста. 39. Первая рабочая профессия Райкина. 40. По Всесоюзному … выходила программа "У нас в гостях - Аркадий Райкин". 42. В 1941 году семья Райкиных эвакуировалась в этот волжский город. 44. Первая зарубежная …, где побывал на гастролях артист - Англия. 45. В фильме «Валерий ...» Райкин сыграл американского репортера. 46. Сатирический студенческий театр в Одессе, который опекал Райкин, назывался "...-2". 48. В программе "Лица" артист меняется на глазах - то он юный муж, то мужчина в расцвете лет, то много повидавший и уставший от жизни …. 50. Поезд, на котором любил ездить Райкин из Ленинграда в Москву - "Красная ...". 51. Самые высокие награды артиста, кроме звания Героя Социалистического Труда - … Ленина и Трудового Красного Знамени. 52. Когда юный Аркадий устроил дома клоунаду, отец воспринял это без восторга, заявив: "Только клоуна у нас в … не хватало". 53. Эту профессию выбрали и брат артиста Максим, и его сын Константин. 55. По театральному мастерству Райкин в техникуме едва не получил … - за чрезмерное кривлянье. Оценку потом исправили на четверку. 57. Этот город - малая родина артиста.
24 октября – 100 лет со дня рождения Аркадия Райкина. К этой дате телеканал «Россия-Культура» приурочил премьерудокументального фильма «Смех сквозь сердце» (24 октября, 22:40), художественный фильм «Люди и манекены» (24 - 27 октября, 23:55) и программу «Смехоностальгия. Аркадий Райкин»(28 октября в 19:15).
Аркадий Исаакович Райкин олицетворяет целую эпоху нашей страны. За полвека работы в театре Райкин сыграл огромное количество разных ролей. Его маленькие шедевры – от 5 до 15 минут сценического времени – до сих пор помнят многие поколения зрителей. Наверно потому, что наши победы, наши недостатки, горести и радости не просто находили свое отражение в его спектаклях, он их пропускал через свою душу, сквозь свое сердце…
Документальный фильм «Смех сквозь сердце» (24 октября, 22:40) – это проникновенный монолог дочери Аркадия Исааковича - Екатерины Райкиной - об изнанке оглушительной славы великого артиста. Многим казалось, что юмор – вечный спутник Аркадия Райкина, но никто из зрителей не знал его настоящим – страдающим от невозможности сказать всё, о чем болит сердце. «Я помню его совсем другим – задумчивым, страдающим, сомневающимся, - рассказывает Екатерина Райкина. – Он говорил: «Юмор – это когда все смеются, сатира – когда все смеются, а один молчит». Зловещая тень человека, который не смеётся, всегда где-то маячила рядом. Искусство Аркадия Райкина требовала особенной смелости и мастерства. За свой талант и безумную любовь публики он заплатил собой, своим сердцем».
Аркадий Райкин был абсолютным романтиком, идеалистом, искренне верящим, что природу человека можно переделать. И искренне считал, что если он не скажет правду, её не скажет никто. На его спектакли потому и шли люди, что помимо незаурядного театрального таланта только у Райкина можно было услышать правду обо всем: о стране, о людях, ее населяющих, о том, о чем принято было молчать. «Папа был фигурой такого значения, такого масштаба, что партийные бонзы его не могли не замечать – его невероятное влияние на умы просто выводило их из себя, – продолжает Екатерина Райкина. – Чтобы появиться на телеэкране, папе приходилось идти на различные уловки. Труднее всего было сдавать новые спектакли – цеплялись к каждому слову, во всем видели клевету на советский строй». Актриса Людмила Гвоздикова вспоминает: «Главное был не текст, а подтекст, интонация или пауза. Когда принимали спектакль, Райкин просто менял актёрские задачи. А сам спектакль всегда оказывался на острие ножа. И когда эти же люди, эта же литкомиссия приходила на премьеру, то ничего не понимала – текст не меняется, мизансцена – та же самая. Но звучание - другое, острое!».
На спектаклях Аркадия Райкина всегда был аншлаг. За билетами на его представления люди отстаивали по три дня в очереди, а он просто не мог позволить себе разочаровать своего зрителя. «Что происходило на папиных спектаклях! Зал был влюблен в него, причем поголовно, это шквальное обожание, ураган любви и сдача в рабство, – рассказывает сын артиста Константин Райкин. – Причём сдача в рабство осознанная, поголовная, добровольная. Это была настоящая власть через искусство, я был свидетелем этого бесконечное количество раз. Но эта любовь невероятной силы была абсолютно взаимной и по-настоящему жертвенной. Иногда я видел его за кулисами совершенно больного и измученного отца, но когда из зрительного зала я вдруг видел на сцене молодого, здорового, пышущего энергией артиста – приходило осознание, что я не учел только одного – его гениальности…». Аркадий Райкин был настоящим профессионалом и требовал такой же самоотдачи от своих партнёров по сцене, часто повторяя своим артистам: «Мы работаем для зрителей, и наши поломанные руки, ноги их не волнуют. Они отстояли в очереди, купили билеты, может быть, это их единственный выходной, и они пришли, смотрят этот спектакль и получают удовольствие. Какое право мы имеем обрушить на них свои невзгоды!».
Жизнь Райкину укорачивали власти и продлевали зрители
100 лет назад, 24 октября 1911 года, родился великий юморист Аркадий Райкин. Для советских людей второй половины ХХ века он был символом эпохи. К юбилею своего создателя «Сатирикон» запустил премьеру «Маленьких трагедий» по Пушкину. Сын Аркадия Исааковича, глава театра Константин Райкин играет сразу несколько ролей, в том числе Моцарта. А в понедельник в «Сатириконе» он будет ведущим вечера-концерта, посвященного юбилею артиста. Участниками действа станут Сергей Юрский, Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Алла Пугачева… И даже сам Аркадий Райкин, который оживет (правда, лишь на экране) в своих сатирических шедеврах.
«Где моя трость?!»
Его называли «советским Чаплином», «человеком с тысячью лиц». Он был словно собран из кусочков Страны Советов. Еврей, родившийся в Риге, многие годы проживший в Ленинграде и под занавес жизни перебравшийся в Москву.
Театром он заболел в приволжском Рыбинске – туда семья (у будущего артиста были две сестры и брат) переехала летом 1917-го, когда немцы подходили к Риге. Девятилетним Аркадий впервые вышел на любительскую сцену. Пять лет спустя Райкины перекочевали в северную столицу России.
Юноша осуществил мечту – поступил в Ленинградский институт сценических искусств, на режиссерско-актерский курс. Получив диплом, работал в Театре рабочей молодежи, Новом театре (будущий Ленсовет). А в декабре 1939 года решился выступить на 1-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Сценки «Чаплин» и «Мишка» поразили жюри. Молодому артисту дали вторую премию. Учитывая, что первую не присудили никому, он стал лучшим. А ведь всё могло сорваться: перед выступлением Аркадий обнаружил, что пропала тросточка – важнейший атрибут образа Чаплина. «Где моя трость?!» – в ужасе кричал Райкин, хватая за лацканы всех попавшихся за кулисами людей. В конце концов, схватив что-то более-менее подходящее, ринулся выступать.
Позже узнал, что его тросточку припрятал один из мэтров эстрады, извест-ный шутник Смирнов-Сокольский. «Артисту необходим опыт. Всяческий. В старое время зеленых юнцов еще и не так разыгрывали», – объяснил он свой поступок ошарашенному Аркадию.
Сталин аплодировал 14 раз
Успех на конкурсе принес ему не только должность одного из руководителей Ленинградского театра эстрады и миниатюр, но и благосклонность Сталина.
Отсыпавшегося в номере гостиницы Райкина, еще до конца не осознавшего, что теперь его жизнь кардинально изменится, поднял в пять утра телефонный звонок. «Быстро одевайтесь. Едем в Кремль», – приказали чиновники из Комитета по делам искусств. Вождь в кругу ближайших соратников праздновал в Георгиевском зале свое 60-летие. Вот и решили порадовать «отцов страны» номерами юного дарования.
- Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом, – вспоминал Аркадий Исаакович. – Затем встал, и все, кто был за столом, тоже поднялись. Сталин предложил тост за талантливых артистов. И кивнул на меня: «Вроде вас». Все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз.
После выступления Райкина вождь усадил его напротив себя. Удивительно, что не посадил, в отличие от многих других артистов.
- Я, конечно, не беру на себя смелость оценивать одну из самых сложных и темных фигур нашей истории. Политика кнута и пряника, страха и личной преданности составляла основу его взаимоотношений с теми «винтиками», которыми мы все тогда были. Полное понимание этого пришло ко мне чуть позднее, в послевоенные годы, когда началась новая волна репрессий, – признавался Аркадий Исаакович. – Система, насажденная Сталиным, продолжала дей-ствовать и после его смерти. Равно как воспитанные ею люди – им удавалось «доставать» меня разными способами. На постоянную борьбу с ними уходили здоровье и силы.
Во время Великой Отечественной войны он с театром проехал «много тысяч километров по всем фронтам от Балтики до Кушки, от Новороссийска до Тихого океана». После войны Театр миниатюр набрал обороты. Появились новые спектакли, а авторитет Райкина, мастерски перевоплощавшегося в абсолютно разных персонажей за какие-то секунды, достиг небывалых высот. Он всегда говорил о наболевшем, причем бюрократы, алкоголики, хапуги выходили у него настолько настоящими, что в них узнавали соседей, начальников, а то и руководство страны. К нему в гримерную ломились разнообразные посетители, но покой Райкина оберегала костюмер Зинаида Зайцева. «Министров у нас много, а Райкин один», – так она как-то отшила одного из особо назойливых членов правительства.
Жванецкий устроил штурм
Именно Райкин открыл целую плеяду одесских сатириков. Случилось это после того, как мэтр во время гастролей в Жемчужине у моря побывал на спектакле студенческого театра «Парнас-2», идеологом которого был инженер Михаил Жванецкий. Райкин тогда забрал в свою труппу понравившихся ему Людмилу Гвоздикову, Романа Карцева и Виктора Ильченко. А Жванецкого – нет… И тогда тот устроил настоящий штурм.
- Жванецкий, проявляя завидную настойчивость, ездил за нами из города в город, разумеется, за свой счет. Бывало, попрощаешься с ним, к примеру, в Кишиневе, а он уже поджидает нас в Донецке со своими новыми сочинениями. Однажды, не обнаружив его в каком-то из пунктов нашего гастрольного маршрута, я поймал себя на мысли, что мне его не хватает. Но главное, он писал всё лучше и лучше, – признавался Райкин.
Он привлек Жванецкого к работе над новой театральной программой «Светофор» (там были сыграны знаменитые миниатюры авторства Михаила Михайловича «Авас», «Дефицит», «Век техники»), а потом взял в штат – сначала артистом, а там и заведующим литературной частью. Правда, в начале 70-х Райкин решил с ним расстаться. Тот пережил это очень тяжело. Но окреп. И сделал блестящую «сольную» карьеру.
Брежнев приютил в Москве
За Райкиным зорко следили чиновники. Если все доносы, которые на него накатали, погрузить на печально известный «Титаник», тот затонул бы и без айсберга. «Костюмы одинаковые, блокноты одинаковые, глаза одинаковые, лица непроницаемые… Всё пишут, пишут… Какая тут, к черту, сатира? Какой юмор?» – возмущался Аркадий Исаакович после очередного прихода комиссии в театр.
Из кабинета заведующего отделом культуры ЦК КПСС Василия Шауро, который стучал по столу кулаком, требуя, чтобы артист «сменил профессию», любимца публики однажды увезли с инфарктом в больницу. После этого он стал совсем седым.
Постоянно допекал Райкина и первый секретарь Ленинградского обкома КПСС Григорий Романов. То заделается цензором и начинает править его тексты (сатирик послушно кивал, со всем соглашался и… всё оставлял, как было), то даст команду милиции – и та отберет у него гараж.
В конце концов Райкин пожаловался Леониду Брежневу, с которым был знаком еще со времен войны. И генсек дал ему добро на переезд театра в Москву, где к тому времени уже обжились дочь Аркадия Исааковича Елена и сын Константин. С подачи Леонида Ильича народному артисту дали четырехкомнатную квартиру.
Когда в 1987 году его позвали на гастроли в США, Аркадий Исаакович рвался туда всей душой. Больной (порок серд-ца, ставший следствием тяжелой простуды, перенесенной в детстве, давал о себе знать), уставший. Но уверенный: раз его там ждут, он не может подвести соотечественников, осевших на чужбине. Медицина встала на дыбы, уверяя, что Райкин не выдержит перелета через океан, смены климата семи городов. Он плакал, словно ребенок, услышав отказ. И чуть не прыгал до потолка, когда родные и близкие в лепешку расшиблись, но сделали всё, чтобы его мечта воплотилась в реальность.
Райкин вернулся, будто помолодевший. 24 октября, в свои семьдесят шесть, в последний раз вышел на сцену (спектакль «Мир дому твоему» был сыгран трехсотый раз!). А 28-го его увезли в Кунцевскую больницу, откуда он уже не вышел. До последнего правил книгу о себе, рвался на репетицию спектакля, который ставился в его театре силами молодежи, вникал в написанный Семеном Альтовым текст будущей постановки «Поезд жизни»… Поезд его жизни остановился 17 декабря.
В Донецке хвалил розы и спускался в шахту
- Я много раз был в Питере на концертах Райкина, когда учился там в институте культуры, – рассказал «Донбассу» директор Донецкого областного краеведческого музея Евгений Денисенко. – Студентами мы даже ходили к нему на практику. Аркадий Исаакович был добрейший человек, очень душевный. Во время репетиций никогда не повышал голос. Всегда давал четкие рекомендации для более точного создания образа: одно, два предложения – и всё становилось понятно.
Побывав в нашем городе, Райкин был в восторге от роз, которые росли в таком мощном индустриальном центре. А еще он спустился в шахту «Октябрьская», что в Куйбышевском районе.
- Далеко, правда, проходить не стал. Но у ствола постоял, – вспоминает бывший работник предприятия Ярослав Шмата. – Потом была встреча в нарядной. На небольшой сцене артист минут сорок показывал смешные номера.
Аркадий Райкин с горняками шахты «Октябрьская» в Донецке.
С женой была сумасшедшая любовь
- Для папы на первом месте всегда был театр, а уж потом мама, дети и всё остальное, – уверяет Екатерина Райкина. – И это при том, что маму он любил безумно. Они познакомились в театральном институте. Он учился на четвертом курсе, мама на первом. Сумасшедшая любовь была. Они сразу поженились. Мама сама была хорошей артисткой, но всю свою жизнь посвятила только папе… Он был обаятельным, и многие женщины вешались на него. А он, как истинный мужчина, не всегда мог отказать. Мама, мудрая женщина, об этом догадывалась, но всё ему прощала. Так как безумно любила. Она знала, что без нее ему никак.
Руфь Марковна пережила Аркадия Исааковича на два года…
Отправлено: 23.10.11 12:58. Заголовок: Только что посмотрел..
Только что посмотрела по Первому каналу фильм Кирилла Набутова "Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов". Фильм хороший - содержательный и очень эмоциональный, даже трагический. Вспомнилось то время, когда Райкин был не просто даже великим актёром, он занимал и в искусстве и в жизни людей особое, только ему отведённое судьбой место. В фильме он предстаёт и как актёр, и как легенда, и как человек, обычные житейские подробности не принижают образ, а вкупе со всем остальным заставляют зрителя задуматься и о собственной жизни и о судьбе. Очень сильные моменты - документальные кадры, на которых рядом с больным и практически обречённым (это все уже понимают) Райкиным - молодой, сильный, сосредоточенный Константин, сын... Особенно - когда Аркадий Райкин смотрит, как сын репетирует с актёрами. Нам теперь понятно, что это уже другой театр начинается - зарождается нынешний Сатирикон, и Райкин при этом присутствует (его лицо не выдаёт чувств). Последние выходы на сцену. Больной, дряхлый, этого уже не скрыть - но НАДО. И не только внутренняя потребность актёра играть до конца - это и зрителям надо. По словам Марины Голуб, главное их чувство - побудь ещё с нами, не уходи! Практически святочная, но бывшая на самом деле история - спасение тяжёлой сердечной больной, мамы мальчика, который в отчаяньи написал самомуРайкину письмо с просьбой помочь. И тот помог. И теперь двое взрослых мужчин - сын этой женщины и Константин Аркадьевич - встречаются, вспоминают, разговаривают, волнуясь... Аркадий Райкин поёт про "доброго зрителя в девятом ряду", ему плохо, он забывает слова - но это видят лишь очень внимательные любящие глаза и мы - поскольку нам объяснили. Обычный зритель не поймёт, что что-то не то, потому что полная органика: ну запнулся немного, потом вспомнил... Он не теряется, не выходит из образа - прекрасное качество настоящего актёра.
Конечно, многое осталось за кадром, но фильм очень цельный и важный - и для тех, кто видел и помнит выступления Райкина-актёра, и для тех, кто знал его лично. И для тех, кто знает лишь легенду о Райкине и то, что он - отец Константина Аркадьевича.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума