Ребята, милые.Мы вернулись с гастролей в Одессе и Киеве!!!!Это были потрясающие дни!!!!!!!Одесса-потрясающий город!!!Организаторы нам подарили целых 2 выходных!!!! Люди очень весёлые, принимали как нигде отлично!!!!!СПАСИБО ЗА ЭТИ ПРЕКРАСНЫЕ ГАСТРОЛЬНЫЕ ДНИ!!!!
Здравствуйте, любимые сатириконовцы!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Как же это клёво, что вы снова дома!!!!!!!!!!!!!!!!! Я к вам завтра на "Макбетта" собираюсь!!!! Закидаю цветами, ждите !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Отправлено: 20.07.09 21:42. Заголовок: Для жителей славного..
Для жителей славного города Питера!
Международный театральный фестиваль "Александринский". Здесь - афиша. (Точнее, страничка, с которой можно перейти на Афишу). Обратите внимание на спектакль, который будет идти 8.10.
Приглашаем Вас на спектакль театра САТИРИКОН "Азбука Артиста", посвященный 95-й годовщине со дня рождения А.И.Райкина. После аншлаговых гастролей по Америке и Израилю - гастроли по Европе, приуроченные к 70-летию со дня основания театра!
Кто в молодые годы не мечтал стать актером или хотя бы слегка прикоснуться к магии сцены и пусть одним глазком, но заглянуть за кулисы, на театральную кухню, где из эмоций и сюжетов варятся спектакли. Новый спектакль театра «Сатирикон» «Азбука артиста», выпущенный к юбилею Аркадия Райкина, дал зрителям такую возможность. Он призван показать, как из простых юношей и девушек вырастают настоящие волшебники, способные заставить по их воле то плакать, то смеяться, а то и все разом. Обыкновенное чудо? Конечно.
Спектакль под названием «Азбука артиста» - это одно из самых интересных театральных представлений. У «Азбуки артиста» два подзаголовка: «Класс-концерт» или «Так мы учились». Это внежанровое зрелище, это мюзикл и драма, это вынесенная на сцену суть обучения актера мастерству, которые передают нам молодые участники труппы "Сатирикон" и Константин Райкин, не покидающий сцену ни на минуту. Он танцует, декламирует, руководит. Он – душа этого спектакля и не только зрительный зал, но и его молодые коллеги приветствуют настоящего мастера. Спектакль представляет собой своеобразный коллаж из этюдов, сценок, вокальных и пластических номеров в исполнении молодых актеров «Сатирикона», а также монологов и стихов в исполнении Константина Райкина. Все это – творческие задания из нелегких актерских студенческих лет. Постановка граничит с импровизацией. Концерт, творческий вечер, спектакль, капустник. Он не подходит ни под одно определение. Все жанры то и дело переходят один в другой, переплетаются, образуя причудливую ткань единого произведения. В предисловии к действию худрук расскажет, как поступал в Щукинское училище, как, готовясь, прочел весь свой репертуар перед зеркалом и “имел у самого себя колоссальный успех», как ползал перед комиссией на четвереньках, изображая тигра, как прошел сразу на третий тур и как в итоге был принят. Затем ученики мэтра устроят своеобразный мастер-класс по актерскому искусству. Используя простые предметы из тех, что всегда под рукой (веревки, тряпки, ведра), они покажут серию забавных этюдов - влюбленную парочку, гусеницу и хамелеона, семейную пару и многое другое. Все это выглядит столь же мило, сколь и сиюминутно. Но ведь именно на этом «азбучном соре» - пародиях на группу Smash!, сценках про скалолазов или автолюбителей, актерских наблюдениях, танцевально-пластических этюдах - вырастают гамлеты и джульетты, федры и медеи.
Зрители о спектакле:…А позавчера была "Азбука артиста". Буквочки, показанные талантливыми сатириконовцами, сложились в слова, предложения и целый рассказ о том, какими разными, но чрезвычайно талантливыми являются актеры. И сам Константин Аркадьевич... В общем, что говорить! Глаз оторвать было невозможно! Сплошные восклицательные знаки! :))) Очень хороший спектакль получился. действительно классконцерт. …Конечно, главной составляющий был Райкин....впервые вижу его на сцене и просто очарована. Маленький, смешной и необыкновенно глубокий артист! КААААК он читает стихи! как он рассказывает! он живет этим и зал реагирует на его смех - смехом, на его слезы - слезами. Он сохранил в себе необыкновенную молодость и светится изнутри. Выдающийся актер! сейчас таких почти не осталось. После спектакля пришли к выводу, что своим детям мы в будущем сможем говорить с гордостью, что видели Райкина на сцене! …Xороший спектакль! …Весь вечер, 2 часа без антракта мы просидели вылупившись на сцену! ...десять минут зал приветствовал Константина Райкина, ещё раз доказавшего, что он великий актер, блистательно проведший спектакль "Азбука артиста".
Спектакли состоятся: 12.09.2009 в 19:30 Grote Zaal CC Merksem Nieuwdreef 135, 2170 Merksem/Antwerpen, Belgie
13.09.2009 в 19:00 Theater aan de Schie Stadserf 1, 3112 DZ Schiedam, Nederland
Информация и заказ билетов — на сайте: www.caroussel.eu, по электронной почте info@caroussel.eu и по телефонам: В Бельгии: 03 - 2944297, 0486 - 365804, 0486 - 554089, 0477 - 865650 В Голландии: 062 - 8080342, 063 - 8247278, 061 - 8819012 Также Вы можете приобрести билеты в магазине "Богатырь" в Роттердаме и Гааге, в магазинах "Иван да Марья" и "Украинские деликатесы" в Брюсселе, в магазинах "Матрёшка" и "MaxMarkt" в Антверпене. Продолжительность спектакля 2 часа без перерыва. Цены на билеты от 25 до 55 евро.
На минувшей неделе Тюменский драматический театр посетила группа специалистов московского театрального фестиваля «Золотая маска». Как сообщает пресс-служба театра, организаторы именитого театрального конкурса оценили технические условия здания театра для показа осенью следующего года нескольких фестивальных работ. Программа гастролей спектаклей «Золотой маски» в Тюмени уже известна. На сцене драмтетра с 11 по 19 ноября 2010 года жители города увидят постановки «Бесприданница» мастерской Петра Фоменко , «Скрипка Ротшильда» московского ТЮЗа, «Король Лир» театра «Сатирикон» и спектакль «Анна Каренина» Театра балета под руководством Бориса Эйфмана.
Отправлено: 18.04.10 17:44. Заголовок: Райкин везет в Израи..
Райкин везет в Израиль спектакль "Не все коту масленица"
"И какая это подлость в людях, что завели такой обычай - деньгам кланяться" Александр Островский. "Не все коту масленица"
В июле в Израиле, несмотря на летние каникулы, начнется новый сезон - сезон классики. Московский театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина привозит спектакль "Не все коту масленица" по пьесе Александра Островского.
Художественный руководитель театра Константин Райкин, который отметит перед гастролями в Израиле 8 июля 60-летие, примеряет на себя классику.
Райкин - один из наиболее интересных современных актеров, с блеском сыгравший многие ведущие роли мирового репертуара, замахнувшись на Александра Островского, реализовал свою давнюю мечту с присущими ему артистизмом и удовольствием. После модных Зюскинда, Амели Нотомб, после Сирано, Гамлета, Ричарда III, Райкин, мастер фарса и гротеска, обратился к создателю русского национального репертуара. И одержал блистательную победу в роли кота, то есть в роли самодура-купца, богатого сластолюбца Ермила Зотыча Ахова.
"Не все коту масленица" из репертуара "Сатирикона" - единственный в своем роде спектакль, поставленный меньше двух лет назад – в октябре 2008 года - преподавателями школы-студии МХАТ народной артисткой Аллой Покровской и Сергееем Шенталинским для художественного руководителя курса Константина Райкина и пяти молодых актеров театра. Спектакль уже был с успехом показан не только в Москве, но и в Нью-Йорке в Центре Михаила Барышникова.
Райкин в этом спектакле напоминает шаровую молнию, которую несет неведомая сила. Он куражится, куролесит, а его персонаж – купец-миллионщик Ахов производит грандиозный комический эффект, несмотря на то, что тиранит домашних и соседей. Константин Райкин ведет за собой всю актерскую труппу в стремительном и веселом спектакле по пьесе на вечную тему мезальянса. Ахов в его исполнении - и смешон, и страшен, и грозен. Эта искрометная комедия стала бенефисом Райкина, где каждое движение, каждый взгляд, каждая интонация достойны отдельных описаний.
"Не все коту масленица, бывает и великий пост" - название пьесы с подзаголовком "Сцены из московской жизни", написанной Островским во время Великого поста 1871-го, дала пословица. Эта комедия Островского похожа на басню — здесь и сказка, и ложь, и намек, и мораль, которая выражена в самом названии пьесы. Суть пьесы в двух предложениях - история незадавшейся женитьбы купца-толстосума на молоденькой вдовьей дочери. Замоскворецкий купец Ахов, решил "купить" себе в жены молоденькую Агнию и никак не ожидал встретить сопротивление со стороны своего трусоватого и бедного племянника Ипполита, жениха Агнии.
Московские критики пишут, что "спектакль на фоне всевозможных изысков и экспериментов с классикой оставляет ощущение глотка чистой воды. Райкин создал яркую лубочную картинку с множеством точных деталей – свежую, ясную, лукавую и чрезвычайно искреннюю. Актерское горение, амбиции молодежи переплавляются в страсть, отдачу, внутренний нерв. В этом спектакле нет тяжелой купеческой мебели, бедных тесных комнаток. Вера Никольская, автор сценографии и костюмов, дает изящный намек на место действия, остроумно решает смену декораций. Спектакль идет без антракта, на одном дыхании 2 часа, ни секунды не давая зрителю скучать, при этом не оглушая, не эпатируя, а держа внимание исключительно поворотами сюжета. Но подлинной жемчужиной спектакля становится исполнение Константином Райкиным роли купца Ахова. Роль Райкина настолько выписана и построена, сыграна настолько в стремительном темпе и с выверенным пластическим рисунком, что по ней, как по учебнику, надобно бы изучать актерское мастерство. Райкин – актер, играющий всем существом, театрализующий жизнь, и здесь степенный рассказ превращается в некое действие, обретающее небывалый смысл и масштаб".
Театр "Сатирикон". "Не все коту масленица" по пьесе Александра Николаевича Островского. 11 июля, Иерусалим, "Жерар Бахар", 20.00 12 июля, Беэр-Шева, "Центр сценических искусств", 20.00 13 июля, Хайфа, "Гейхал ха-Театрон", 20.00 15 июля, Ашкелон, "Гейхал ха-Тарбут", 20.00 16, 17 июля, Тель-Авив, театр "Гешер", зал "Нога", 20.00
В ролях: Константин Райкин Карина Андоленко Евгения Абрамова Роман Матюнин Полина Ражникова Елизавета Мартинес-Карденас
Постановка: Алла Покровская, Сергей Шенталинский Сценография и костюмы: Вера Никольская
Художесвенный руководитель театра народный артист России Константин Райкин
Спектакль «Не все коту Масленица» на фоне всевозможных изысков и экспериментов с классикой оставляет ощущение глотка чистой воды. Все свежо, ясно, немного наивно, лукаво и чрезвычайно искренно. На зрителя направлено мощнейшее излучение артистизма и удовольствия. Актерское горение, амбиции переплавляются в страсть, отдачу, внутренний нерв.
Эта комедия Островского похожа на басню — здесь и сказка, и ложь, и намек, и мораль, которая выражена в самом названии пьесы. Замоскворецкий купец Ахов, решил «купить» себе в жены молоденькую Агнию. И никак не ожидал встретить сопротивление со стороны своего трусоватого и бедного племянника Ипполита, жениха Агнии. Когда речь идет о чувствах искренних и крепких, деньги оказываются бессильны. Остался Ахов в дураках, ведь не даром говорится в русской пословице: не все коту масленица, бывает и Великий пост.
«Не всё коту Масленица» — это трогательная история любви. За простотой интриги — серьезные размышления о чести и достоинстве личности, о способности сохранить веру в себя и отстоять счастье.
Роль Райкина настолько выписана и простроена, что по ней, как по учебнику, надобно бы изучать актерское мастерство. В его ладной, крепко сбитой, подтянутой фигуре чувствуется сила и значительность. Живой, подвижный, он производит впечатление крепости, основательности. Кажется, с места его не сдвинешь. Но улыбка его никого не обманывает. Райкин – актер, играющий всем существом, театрализующий жизнь, и здесь степенный рассказ превращается в некое действие, обретающее небывалый смысл и масштаб. Высказанные зрителю, написанные драматургом слова внутреннего монолога дополняются интереснейшим физическим действием. Хотя, что уж такого, на первый взгляд необычного и оригинального в сцене переодевания солидного купца, собравшего к молоденькой невесте. Ан нет, зритель получает возможность насладиться зрелым мощным мастерством одного из самых ярких актеров среднего поколения.
Известно, что А. Н. Островский не столько смотрел, сколько слушал свои спектакли из кулис. Уверена, классик был бы доволен. Ну а зрители, даже не искушенные, не скрывают восторга от встречи с тонким и глубоким, серьезным, облаченным в филигранную театральную форму спектаклем, послевкусие от которого надолго оставляет ту особую и, увы, такую редкую радость от встречи с Искусством!
В Брянске стартует XXIV Международный фестиваль современного искусства им. Н. Рославца и Н. Габо.
...... День четвертый, 2 мая. Опять «Сатирикон»!
Воскресный день 2 мая станет настоящим праздником для местных любителей театра. Еще бы: ведь в Брянске опять «Сатирикон»! В 19.00 в Брянском театре драмы им. А.К. Толстого знаменитейший театр «Сатирикон» дает спектакль «Не всё коту масленица». Постановка хрестоматийного произведения Островского в острой и ироничной режиссуре «Сатирикона» не оставит равнодушными поклонников драматического искусства разных возрастов и поколений. Режиссеры: народный артист России Алла Покровская, Сергей Шенталинский. В главной роли — народный артист России Константин Райкин. В спектакле участвуют Е. Абрамова, К. Андоленко, П. Ражникова, Е. Мартинес, Р. Матюнин.
Театр «Сатирикон» покажет в Брянске спектакль «Не все коту масленица»
Спектакль «Не все коту масленица» представит театр «Сатирикон» в Брянске в воскресенье, 2 мая. Постановка будет показана на сцене драмтеатра в день закрытия Международного фестиваля современного искусства имени Николай Рославца и Наума Габо. Название пьесе, написанной во время Великого поста 1871 года, дала пословица. Незадолго до нее был написан «Лес», в котором Островский нащупал новые для себя темы. Это история о том, как простые, социально незначимые люди способны противостоять унижениям, как они могут приобрести и сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства. Это дипломный спектакль студентов Константина Райкина.
Народный артист России Константин Райкин играет самодура на излете купца Ермила Зотыча Ахова, в роли Агнии — Евгения Абрамова, ее мать Дарья Федосеевна Круглова — Карина Андоленко, Ипполит, служащий приказчиком у своего дяди Ахова, — Роман Матюнин, Маланья, кухарка Кругловой, — Полина Ражникова, Феона, ключница Ахова, — Елизавета Мартинес-Карденас. Режиссеры спектакля: Алла Покровская, Сергей Шенталинский.
Как неуемный Райкин взбудоражил классика Островского
В июле в Израиле пройдут гастроли театра "Сатирикон" со спектаклем по пьесе Островского "Не все коту Масленица". Почему Райкин и "Сатирикон"? Потому что это хорошо.
А почему Островский? Почему этот драматург позапрошлого века, когда в современном мире существует столь много хороших современных авторов? Эта пьеса Островского – поучительная история о том, как скромный, забитый молодой человек исключительно силой любви преодолевает свою робость и боязливую униженность, угрозами добивается у богатого дядьки, купца-самодура справедливого вознаграждения своих трудов и отнимает у него же свою молоденькую невесту.
Трагедия теряющего авторитет богача, неизбежность падения патриархального порядка, когда - молчи и кланяйся, коли беден, перед барином - все это выглядит более, чем убедительно в исполнении руководителя "Сатирикона" и его актеров.
"Не все коту Масленица шел на малой сцене "Сатирикона", а после успешных гастролей в Нью-Йорке в Центре искусств Михаила Барышникова, перенесен на большую сцену театра ( ). На вопросы о том "почему же Островский?" отвечает не только Константин Райкин, но и постановщик спектакля - народная артистка Алла Покровская от которой Райкин в восторге как от актрисы и великого педагога. Сам Райкин играет в этом спектакле роль купца Ахова – "узнаваемого чудовища", как он сам говорит.
«Я просто очень люблю Островского и давно это хотел сделать – сыграть в его пьесе вместе со своими учениками-актерами, - рассказывает Константин Райкин. – И осуществил эту задумку благодаря Алле Борисовне Покровской, замечательному педагогу и актрисе, которая этот спектакль поставила вместе с Сергеем Шенталинским. То, что делает Алла Борисовна - это потрясающе. Я считаю, что она лучший педагог страны, и не зря она получила премию Станиславского именно за педагогику.
Островский - мой любимый русский драматург, и я давно мечтал именно сыграть в его пьесе, а не только ставить его драматургию: несколько раз я ставил пьесы Островского у себя в театре, но я не могу играть сам в том, что я ставлю. "Не все коту Масленица" - замечательная пьеса, создающая ощущение, что кто-то шутит, называясь Островским, а пишет совершенно про наше время. Мы играем человеческую, абсолютно современную историю - только саму суть Островского, его живую структуру. Островский такой драматург, что если его правильно, живо исполнить, то публика не может не подключиться к нему.
Мне начинают инкриминировать, что я даже классику будоражу. Но как может быть спокойной классика? Классика потому и классика, что всегда о страстях. Шекспир, Толстой - сплошные страсти. А Островский - это драматургия мощнейших страстей! Хороший спектакль надо играть в ритмах, соответствующих нашим дням.
Сегодняшнее смутное время не дает возможности вылезти на берег, отдышаться и осмотреться в пейзаже. Оно все время заставляет спасаться. Я не люблю вялотекущее на сцене. Больше скажу: этого никто не любит. Я рассчитываю на зрителей - на таких, которые после работы приходят в театр".
"Райкин обожает Островского, - подтверждает Алла Борисовна Покровская. - Всегда на его курсе бывает семестр, посвященный этому драматургу. В этот раз Райкин предложил и мне и Сергею Шенталинскому сделать отрывок из "Не все коту Масленица". А потом этот отрывок превратился в спектакль, перенесенный на сцену "Сатирикона". Но на сей раз Райкин решил пойти еще дальше – и сам сыграл роль Ахова, оказавшись в одной команде с молодыми актерами. Райкин любит острую форму и не чурается резких способов выражения, требуя того же от актеров. А им это дает свободу – они не боятся пробовать. И потому актеров в этом спектакле отличает смелость, отчаянность, заразительная актерская индивидуальность и яркость. "Куда они делись, те порядки, старые, крепкие? Разврат, что ли, в мире пошел? Так его и прежде, пожалуй, еще больше было! Бес, что ли, какой промежду людьми ходит да смущает их?" – вопрошает Ермил Зотыч Ахов. Такое только остро и можно сыграть! Райкин по остроте выражения один из самых смелых артистов, он не боится "нырять в результат".
И результат не заставит себя ждать – гастроли театра «Сатирикон» со спектаклем "Не все коту масленица" по пьесе Александра Николаевича Островского в Израиле начнутся 11 июля.
Константин Райкин сыграет в Израиле "трагедию чудовища"
В июле в Израиле пройдут гастроли театра "Сатирикон" со спектаклем по пьесе Островского "Не все коту Масленица". Эта пьеса Островского – поучительная история о том, как скромный, забитый молодой человек силой любви преодолевает свою робость и боязливую униженность, угрозами добивается у богатого дядьки, купца-самодура Ахова справедливого вознаграждения своих трудов и отнимает у него свою молоденькую невесту.
Одновременно "Не все коту Масленица" становится трагедией теряющего авторитет богача. Ахова, "узнаваемое чудовище", играет Константин Райкин, умеющий, как никто другой, сочетать фарс и трагедию.
Спектакль "Не все коту Масленица", поставленный режиссером, актрисой и педагогом Аллой Покровской, шел на малой сцене "Сатирикона", а после успешных гастролей в Нью-Йорке в Центре искусств Михаила Барышникова, был перенесен на большую сцену театра.
"Островский – мой любимый русский драматург", - признается Константин Райкин, утверждающий, что в пьесах Островского бушует драматургия мощнейших страстей. Следовательно, ставить и играть эти пьесы полагается в ритмах, соответствующих сегодняшнему дню. Отметим, что Райкин, с неизменным успехом играя классику, Кафку, Кроммелинка или Шекспира, никогда не изменял этим "современным ритмам".
Вчера, 18 ноября, на сцене Тюменского драматического театра состоялся спектакль "Король Лир" театра "Сатирикон". Второй показ спектакля в рамках гастролей фестиваля "Золотая маска" состоится сегодня.
Показать "Короля Лир" на тюменской сцене дважды - решение худрука "Сатирикона" и исполнителя главной роли Константина Райкина. На пресс-конференции в тюменской драме актер признался: "Я хотел бы ездить больше. Но у нашего спектакля своя специфика, мы не академический театр, принадлежащий Москве - живем на свои деньги. Поэтому нам выгоднее сидеть в Москве, а гастроли чаще всего не дают большого денежного вливания. Для нас это непростая затея. Гастрольная жизнь для нас - стрессовая ситуация. И сейчас, пока мы в Тюмени, директор "Сатирикона" в стрессе. Поэтому мы оказали давление на "Золотую маску" и потребовали два спектакля, а не один".
После вчерашнего выступления труппа осталась довольна тюменской публикой. Константин Райкин по достоинству оценил сам театр и даже сказал, что по-доброму завидует этому пространству.
"Столичная публика - трудная, в ней много снобизма, оглядки вокруг. Здесь такого нет и это очень хорошо - зал непосредственно реагирует на то, что видит, а в Москве зритель долго ворочает глазами направо-налево, думая: "Не буду ли я выглядеть дураком, если сейчас зааплодирую и засмеюсь". Такая большая внутренняя драматургия. В Тюмени все проще, ближе к детству. И я люблю такую публику - благодарную, непосредственную, доброжелательную изначально. Мне кажется, я и сам такой", - рассказывает Константин Райкин
Полный отчет с пресс-конференции с актером появится на нашем портале позже.
Отправлено: 19.01.11 10:06. Заголовок: Информация по гастро..
Информация по гастролям:
3 февраля "Тополя и ветер" Волгоград 4 февраля Творческий вечер К.А.Райкина 5 февраля "Тополя и ветер" Ростов-на-Дону 6 февраля "Другие" (антреприза) Ростов-на-Дону 7 февраля "Другие" (антреприза) Таганрог
Отправлено: 26.01.11 00:23. Заголовок: Внимание! По гастрол..
Внимание! По гастролям некоторые изманения. "Тополя и ветер" будут сыграны только в Волгограде. В Ростове-на-Дону, к сожалению, отмена (по техническим причинам).
Московский театр «Сатирикон» привезет в Иркутск 4 спектакля
В конце июня в Иркутске пройдут гастроли легендарного театра имени Аркадия Райкина «Сатирикон». С 26 июня по 1 июля ведущие артисты театра дадут несколько спектаклей на сцене Академического драматического театра имени Н.П. Охлопкова.
«Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина имеет большую и примечательную историю, связанную с именем своего основателя Аркадия Райкина», — отмечено на официальном сайте театра. Дело отца продолжает не менее известный сын — Константин Райкин, в данный момент он руководит театром.
«У меня замечательная труппа. Часть ее — артисты, с которыми мы начинали, из первого «призыва» — настоящие профессионалы, но есть и второе поколение, которое пришло позже. И есть совсем молодые, только окончившие школу-студию МХТ», — признается Константин.
Гастроли стартуют 26 июня со спектакля-монолога «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда. Пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия. На сцене — народный артист России Константин Райкин. В спектакле звучит музыка Верди, Вагнера, Сен-Санса, Диттерсдорфа, Шуберта.
Следующая премьера, спектакль «Тополя и ветер», состоится 28 и 29 июня. Три неунывающих инвалида — шизофреник, эпилептик и одноногий, — три героя-ветерана Первой мировой войны живут в загородном пансионе для престарелых и всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни.
В спектакле «Азбука артиста» (30 июня) молодые актеры показывают этюды и наблюдения, разыгрывают сценки, исполняют музыкальные номера. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, читает стихи.
Завершит гастроли (1 июля) постановка «Не все коту масленица» по пьесе А.Н. Островского. Это дипломный спектакль студентов Райкина, в котором он играет сам. История о том, как простые, социально незначимые люди способны противостоять унижениям, как они могут приобрести и сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства.
Начало всех спектаклей в 18:30. Билеты можно приобрести в кассе театра по цене от 200 до 1500 рублей.
15, 16 Июля 2011 Киев Национальный академический драматический театр им. И. Франко
Константин Райкин. Самое любимое К юбилею Аркадия Исааковича Райкина
Спектакль Народного артиста России, лауреата Государсвенных премий РФ
На спектакле зрители услышат в исполнении маэстро стихи Александра Пушкина и Николая Заболоцкого, Осипа Мандельштама и Николая Рубцова. Не забудет Константин Аркадьевич рассказать и о своем отце – великом Аркадии Райкине.
В этот вечер Вас ждут творческие планы, театральные задумки, воспоминания, истории из жизни знаменитого артиста и просто творческого человека и интересного рассказчика - Константина Райкина.
Гастроли московского театра «Сатирикон» пройдут в Иркутске
Гастроли откроются 26 июня постановкой по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас». Также в программе спектакли - «Тополя и ветер» (Жеральд Сиблейрас), «Не все коту масленица» (Александр Островский) и класс-концерт «Азбука артиста».
Практически во всех в главной роли художественный руководитель театра, народный артист России Константин Райкин. Гастроли «Сатирикона» посвящены 100-летию народного артиста СССР Аркадия Райкина, они продлятся до 4 июля.
Анатолий Стрельцов, директор Иркутского академического драматического театра имени Охлопкова: — «Сатирикон» - это очень модный театр на сегодняшний день, но он модный не своей какой-то гламурностью, а он модный именно той философской театральной составляющей, которая есть в этом театре.
Все спектакли пройдут на сцене драматического театра имени Охлопокова. Постановку «Не все коту масленица» 4 июля смогут посмотреть и ангарчане.
Отправлено: 21.06.11 22:40. Заголовок: Константин Райкин ра..
Константин Райкин расскажет иркутянам об одиночестве и любви В наш город едет труппа столичного театра «Сатирикон»
В это воскресенье на сцене иркутского драмтеатра начинаются грандиозные гастроли – столичного «Сатирикона». Московские артисты представят нам четыре спектакля. Откроется турне постановкой драмы Патрика Зюскинда «Контрабас», в котором главную роль сыграет сам Константин Райкин.
- За эту роль Константин Аркадьевич получил национальную премию «Золотая маска», - поясняют организаторы. – Спектакль действительно очень сильный. Это исследование жизни и природы души маленького человека, пьеса о музыке, одиночестве и любви.
Приезд «Сатирикона» в Иркутск стал возможным благодаря губернаторской программе «Единое культурное пространство России». Поэтому билеты на спектакли стоят совсем не дорого по столичным меркам: от 100 рублей! Правда, на «Контрабас» уже вряд ли удастся попасть: все продано.
- Сам Райкин играет практически во всех постановках, поэтому расстраиваться не стоит – на них билеты еще есть, - успокаивают в кассах театра.
Сопровождать народного артиста будут лучшие представители «Сатирикона». Среди них такие звезды как: Максим Аверин (сериал «Глухарь»), Денис Суханов (фильм « Господа Головлевы»), Григорий Сиятвинда (комедия «Жмурки»). Они появятся на иркутской сцене в постановках: «Тополя и ветер», «Азбука артиста» и «Не все коту масленица».
- Познакомиться с творчеством «Сатирикона» смогут не только иркутяне, но и ангарчане, - добавляют организаторы. – 4 июля в ДК «Современник» состоится спектакль «Не все коту масленица».
- «Сатирикон» - это очень модный театр на сегодняшний день, но он модный не своей какой-то гламурностью, а именно той философской театральной составляющей, - резюмирует директор Иркутского драматического театра им. Н. П. Охлопкова Анатолий Стрельцов.
Отправлено: 24.06.11 00:08. Заголовок: ...странно, но на с..
...странно, но на сайте "Сатирикона" в гастрольном списке спектакля "Тополя и ветер" почему-то нет:...
Гастроли в Иркутске и Ангарске 23.06.2011 С 25 июня по 5 июля 2011 года в Иркутске пройдут гастроли театра. Спектакли можно будет увидеть на сцене Иркутского Академического драматического театра им. Охлопкова.
26 июня "Контрабас"
28,29 июня "Азбука артиста"
1,2 июля "Не всё коту масленица"
4 июля сп. "Не всё коту масленица" будет сыгран в ДК "Современник" в г. Ангарске.
Отправлено: 24.06.11 09:17. Заголовок: GLAFIRA пишет: на с..
GLAFIRA пишет:
цитата:
на сайте "Сатирикона" в гастрольном списке спектакля "Тополя и ветер" почему-то нет
Ну, и ничего страшного: приедут актеры в Иркутск, просто погуляют по городу, отдохнут... Там тепло (+23).
Шучу. Ну, а на самом деле всё в порядке: все заявленные спектакля будут сыграны (даю информацию, полученную мной "из первых рук" 24.06.2011 г. в 10 часов 14 минут).
Константин Райкин исполнит самарцам все "Самое любимое"
В Самарском театре оперы и балета 11 июля в 19.00 выступит Народный артист России и лауреат Государственных премий РФ Константин Райкин, сообщают сотрудники театрально-концертного агентства Татьяны Ефремовой "Те-арт-шоу". Он выступит со спектаклем-встречей "Самое любимое".
В исполнении маэстро зрители услышат стихи Александра Пушкина, Николая Заболоцкого, Осипа Мандельштама и Николая Рубцова. Также артист расскажет о своем знаменитом отце Аркадии Райкине. Поделится творческими планами, театральными задумками, воспоминаниями и историями из жизни.
В этот вечер, как обещают организаторы мероприятия, Константин Райкин будет целиком и полностью принадлежать зрителю, но предстанет перед ним в неожиданном амплуа простого творческого человека и интересного рассказчика.
Стоимость билета на мероприятие - от 500 до 2800 рублей.
Константин Райкин расскажет киевлянам о своем отце
Спектакль народного артиста России приурочен к юбилею Аркадия Исааковича .
16 июля на сцене театра имени Ивана Франко выступит Константин Райкин с программой «Самое любимое». Спектакль народного артиста России приурочен к юбилею Аркадия Исааковича.
На спектакле зрители услышат в исполнении маэстро стихи Александра Пушкина и Николая Заболоцкого, Осипа Мандельштама и Николая Рубцова. Не забудет Константин Аркадьевич рассказать и о своем отце – великом Аркадии Райкине. Зрителей ждут театральные задумки, воспоминания, истории из жизни знаменитого артиста и просто творческого человека и интересного рассказчика - Константина Райкина.
Справка
Константин Райкин сыграл в театре 56 ролей, из них главных - 31, в кино – 22 роли, поставил 14 спектаклей, выпустил из стен Школы-студии МХАТ 44 актера.
Начались гастроли театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина Лучшие спектакли. В Иркутской области открылись гастроли Московского театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.
Приезд московских артистов стал возможен благодаря губернаторской программе "Единое культурное пространство России". В Иркутске и Ангарске "Сатирикон" покажет четыре постановки - "Контрабас", "Тополя и ветер", "Азбука артиста", "Не все коту масленица". Несколько огромных фур привезли декорации и реквизит. В репертуаре театра в основном классика, Шекспир, Мольер, Чехов, Пушкин. Однако эти спектакли на иркутской площадке показать невозможно, потому что здание театра "Сатирикон" - неформатное. Их декорации не подходят под классические сцены.
- Мы бывший кинотеатр, причем широкоформатный, поэтому у нас гиганская сцена, у нас 34 метра сценическое пространство. У нас рты у артистов очень большие, потому что зал очень широкий и вот так приходится работать, - говорит народный артист России, художественный руководитель Московского театра "Сатирикон" Константин Райкин.
Отправлено: 27.06.11 14:07. Заголовок: Театр «Сатирикон» им..
Театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина в Иркутске
Сегодня в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. П. Охлопкова моноспектаклем «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда откроются гастроли театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина. Напомним, что «Сатирикон» прибыл в Иркутск по личному приглашению губернатора Иркутской области Дмитрия Мезенцева. О гастролях, о «Сатириконе», о себе и о многом другом рассказал художественный руководитель театра Константин Райкин.
Начну с того, что выезд из Москвы для нас всегда событие – мы большие и довольно-таки неповоротливые. И здесь стоит сказать отдельное спасибо Дмитрию Фёдоровичу Мезенцеву, человеку, с которым мы приятельствовали ещё задолго до того, как он стал губернатором. Во многом благодаря ему эти гастроли стали возможны. Были планы привезти большие, «населённые» спектакли, например, шекспировский репертуар, однако ситуация немного изменилась, потому что одно очень важное помещение вашего театра сейчас находится в ремонте. Не получилось, и поэтому мы приехали с четырьмя маленькими (не в художественном, а в техническом смысле) спектаклями.
Первый раз я побывал в этих краях с концертной бригадой Щукинского училища, когда мне было 18 лет. Мы ездили на Байкал, выступали на Ольхоне. Помню, как мы хотели увидеть Байкал, и ехали-ехали, а его всё не было. А среди нас был парень, который вообще не видел больших водных пространств, и он сильнее всех хотел увидеть Байкал. Мы продолжали ехать среди каких-то барханов, а озеро так и не появлялось. И вдруг – сразу оказалось близко и каким-то бесконечным. Этого парня стошнило на нервной почве, он не ожидал, что Байкал - это так могуче. Вот такая реакция на прекрасное.
Наш театр, в отличие от иркутского, «непродуманный», он – оголтелое детище советской власти, причём располагается в здании бывшего кинотеатра. Тогдашние власти решили построить театр, но поскольку жители близлежащих районов хотели кино, рядом с нами воздвигли кинотеатр. Понимаете, какая ситуация: кинотеатр переделали в театр, а рядом построили кинотеатр. В результате это оказалось в 2,5 раза дороже, чем, если бы рядом с кинотеатром выстроили нормальный театр. В итоге, то, что мы имеем – это такой «недотеатр», под который постоянно приходится как-то подстраиваться.
«Сатирикон» - театр очень позитивный, работающий с огромной любовью к зрительному залу. Вообще говоря, это довольно оригинально по нынешним временам, потому что сейчас популярны другие вещи: равнодушие или ненависть к зрителю. А я считаю, что без огромной любви к залу на сцену большого театра выходить не стоит. По крайней мере, в нашей стране. Эти вещи мы стараемся хранить. А заниматься сатирой, что-то открыто высмеивать нам не хочется.
На мой взгляд, уметь быть артистом нельзя: ты двигаешься к горизонту, а он ровно настолько от тебя отодвигается. И пока у тебя есть это понимание, у тебя есть надежда, ты можешь ещё что-то сделать, кого-то удивить. Когда же ты начинаешь думать: «Я, конечно, звёзд с неба не хватаю, но какой-то огородик у меня есть», - здесь наступает смерть, не буквальная, но фактическая. Надеюсь, что меня некоторое время это минует.
Суббота, 9 июля 2011, 20:00 Спектакль-встреча «Самое любимое» Константина Райкина - актера, для которого Театр никогда не ограничивался игрой на сцене. Константин Аркадьевич Райкин в представлении не нуждается: - Артист с большой буквы, чья преданность театру граничит с фанатизмом; - Диапазон его творчества необыкновенно широк: он уверенно существует в комедии и в драме, в трагедии и в гротеске; - Каждый его выход на сцену — это триумф актерского искусства, мощного, глубокого, захватывающего своей энергией. Одна из главных его тем в искусстве — дуэль с жизнью, ее жестокой обыденностью и пошлым несовершенством. Являясь нечастым гостем на Украине, свои предстоящие выступления в Ялте, Киеве и Севастополе Константин Райкин посвящает 100-летию со Дня рождения своего отца.
Продолжаются гастроли московского театра "Сатирикон"
Всегда молодые духом. В Иркутской области продолжаются гастроли московского театра "Сатирикон". Эксклюзивное интервью нашей программе дал его руководитель Константин Райкин.
Он не разрешает снимать свои спектакли на фото и видео. Константин Райкин считает, что на пленке театр гибнет. Живое общение, обмен энергией зрителя и актера. Из-за этого отказался от ролей в кино. Хотя зрители до сих пор помнят молодого Константина Райкина в фильмах "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Труфольдино из Бергамо" и других.
- По кусочкам, по кусочкам. Не надо сильно, чуть-чуть. Немножко слезы навернулись, немножко глазками повел, тихонечко. А вот эти энергии, эти мощности, которые нужны для тысячного зала - это только в театре. Какой артист можно понять только по этому лобному месту, - говорит народный артист РФ, художественный руководитель Московского театра "Сатирикон" Константин Райкин.
Билеты на спектакли были проданы задолго до начала гастролей. В труппе "Сатирикона" - практически все ученики Райкина из его курсов школы-студии МХАТ. Студенческие спектакли нередко пополняют репертуар. "Сатирикон" - театр молодых актеров. Молодых по духу, по мирововззрению, по желанию всегда учиться.
- Константин Аркадьевич, как наш учитель говорит - мне неинтересно работать с актерами, которые все умеют. Если ты все умеешь, все! Пора на пенсию! Тогда ты не можешь уже ничего. Ты закрытая книга. Артист - это как 16 лет. Это всегда гореть, желать, добиваться, - говорит актер Московского театра "Сатирикон" Максим Аверин.
Несмотря на то, что именно кино сделало Максима Аверина знаменитым, актер считает театр главным делом своей жизни. Так же как вся труппа "Сатирикона". Константин Райкин совмещает режиссуру, актерство, руководство театром и преподавание. И ему, как говорит сам, бывает очень сложно, иногда до отчаянья. Но в результате, в этом его счастье.
- Мое счастье, оно трудное - его не выдержит никто другой, если он мое счастье на себя наденет, он будет несчастным человеком. Может быть он вообще подохнет от нагрузок. Это только мне годится, но мне это годится, - говорит народный артист РФ, художественный руководитель Московского театра "Сатирикон" Константин Райкин.
Гастроли "Сатирикона" продляться до 4 июня. Один спекталь покажут в Ангарске. И обязательно съездят в Байкальск, там живут родители Ефима Ращупкина - студента школы-студии МХАТ, который погиб в Иркутске в авиакатастрофе 2006 года. И это горе навсегда породнило Константина Райкина с иркутской землей.
Эксклюзивное интервью с народным артистом России, художественным руководителем московского театра "Сатирикон" Константином Райкиным смотрите в программе "Вести-Иркутск. События недели" в воскресенье, 3 июля в 11.20 на телеканале "Россия".
Райкин с «Контрабасом» Привез в Иркутск позитивный театр
С 26 июня на сцене Иркутского драматического театра им. Н.П. Охлопкова работает московский театр «Сатирикон». Театр впервые приехал в Иркутск с гастролями и привез сразу четыре спектакля, в том числе «визитную карточку» коллектива — знаменитый моноспектакль «Контрабас», главную и единственную роль в котором играет художественный руководитель «Сатирикона», народный артист Константин Райкин.
Гастроли организованы при содействии губернатора Иркутской области Дмитрия Мезенцева, с которым у театра «Сатирикон» и его руководителя Константина Райкина давняя дружба. «Еще задолго до того, как Дмитрий Федорович (Мезенцев) стал губернатором вашего региона, мы дружили, и он помогал нашему театру, - отметил Константин Райкин. - Вообще, среди властных людей редко встретишь любящих театральное искусство».
По словам Константина Райкина, планы у театра по гастролям в Иркутск были грандиозными. «Мы хотели привезти к вам свои большие постановки, но они просто не поместились бы на сцене драмтеатра, а музыкальный театр, к сожалению, закрыт на ремонт, - отметил худрук «Сатирикона». - У нас в театре огромная сцена, которую мы целиком используем, а в регионах довольно сложно найти такие же вместительные площадки. Поэтому мы привезли вам маленькие спектакли, но не в художественном смысле, а по количеству декораций и артистов».
Первым в рамках гастролей иркутянам был показан, пожалуй, самый известный спектакль театра - «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда. Поставленный режиссером Еленой Невежиной еще в 2000 году, и сразу награжденный Национальной театральной премией «Золотая маска», этот спектакль до сих пор не сходит со сцены, и каждый раз собирает полные залы, где бы ни игрался. Аншлаг (и даже переаншлаг) случился и в Иркутске 26 июня, в первый день гастролей. Говорят, что ни одного билета в кассе не было уже через три дня после начала продаж. То же самое, кстати, и с остальными спектаклями.
Несмотря на то, что на сцене всего один артист и практически нет декораций, зритель не теряет интереса к происходящему все два часа, что длится действие. В образе лысого стареющего музыканта национального оркестра, который играет на самом скучном и некрасивом в мире инструменте, Константин Райкин. Герой страдает от бесконечного одиночества, рассказывает о своей любви, работе, музыке и все время силится совершить самый важный поступок в своей жизни. Совершит ли он его, для зрителя остается загадкой. Отношения главного героя со своим другом, соперником, врагом, живым и неодушевленным контрабасом показывают зрителям все грани человеческих чувств, включая сильнейшую ненависть и безоглядную любовь. Порой даже, кажется, что на сцене не один герой, а два, потому что герой одушествляет свой инструмент.
Следующей постановкой, которая была представлена иркутскому зрителю 28 июня, стала «Тополя и ветер» по пьесе Жеральда Сиблейраса. Здесь Константин Райкин выступил в качестве режиссера, а не актера, поскольку придерживается принципа не играть в собственных спектаклях. Пьеса рассказывает о трех неунывающих стариках-инвалидах в загородном пансионе для престарелых ветеранов Первой мировой войны, которые всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни. Герои в разной степени неполноценные люди. Так, один из них одноногий, другой - шизофреник, а третий - эпилептик. Это очень трогательная и в где-то в глубине своей очень оптимистичная пьеса, говорит Константин Райкин. Но самое потрясающее, что в спектакле, поставленном по этому произведению, играют молодые артисты, часть из которых уже очень знаменита в России: Максим Аверин, Денис Суханов и (в разных составах) Григорий Сиятвинда и Антон Кузнецов.
«Я делаю ставку на молодых в буквальном смысле. Почти все главные роли в спектаклях театра играют молодые артисты, - говорит Константин Райкин. - Мне вообще кажется, что молодость - это очень важное качество, для того чтобы театр оставался живым. Потому что с возрастом у артистов, как правило, уходит энтузиазм, возникает равнодушие, которое я не терплю. Поэтому мне приходится вести с артистами, давно работающими в театре, неприятные разговоры о том, что им надо уйти. Я преподаю в Школе-студии МХАТ, и имею возможность набирать в свой театр молодых, то есть намеренно устраиваю текучку кадров. Таким образом, труппа всегда находится в наэлектризованном, нервном состоянии, и это лучше, чем если они, попав в театр, успокаиваются. Но эта река людей намывает некоторый золотой песочек. Таким образом, возникает определенное количество людей, без которых театр не может существовать, они становятся лицом «Сатирикона».
30 июня на сцене драмтеатра покажут спектакль, жанр которого обозначен на афише как «класс-концерт». В нем Константин Райкин на примере своих воспитанников - выпускников театральной студии, рассказывает о том, как обучают актерскому мастерству. «Обычно зрители очень туманно представляют себе, что такое обучение актерскому искусству. А мы это показываем наглядно», - поясняет Константин Райкин.
Последним спектаклем в рамках гастролей «Сатирикона» в Иркутске станет постановка по пьесе Александра Островского «Не все коту масленица», которая будет показана 1 и 2 июля. Этот спектакль вырос из дипломной работы еще одного курса худрука «Сатирикона». Сам он играет в нем отрицательного персонажа - богатого купца Ермила Зотыча Ахова. Историю о противостоянии унижениям и попытках сохранить человеческое достоинство в борьбе с властью и вседозволенностью богатства поставили в 2008 году Алла Покровская и Сергей Шенталинский.
О «Сатириконе» и его художественной линии Константин Райкин говорит, что старается следовать традициям классического театра - как в материале, так и в режиссуре. «Толком никто не знает, что означает слово «Сатирикон», и меня это устраивает. Никаких обязательств это на нас не накладывает. Там есть корень «сатира», но мне кажется, времена сатиры уже ушли. А вообще смеяться против кого-то мне неинтересно, - рассказывает Константин Райкин. - Мы пытаемся быть верными более общим традициям, которые в этом театре сложились. Это всегда был довольно позитивный театр, который работал с огромной любовью к зрительному залу, а это само по себе довольно оригинально по нынешним временам».
И вышел я таким хромым и гадким, Что, взвидевши меня, собаки лают. Чем - в эту пору вялых наслаждений И музыки, и мирного веселья - Чем убивать свое я буду время? Иль тень свою следить, на солнце стоя, Да рассуждать о том, что я - урод? Вот почему, надежды не имея В любовниках дни эти коротать, Я проклял наши праздные забавы - И бросился в злодейские дела.
У. Шекспир. Ричард III (перевод А. Дружинина)
В начале августа в Израиле пройдут гастроли театра "Сатирикон" – не в первый раз и не первый год. На сей раз "Сатирикон" покажет в Израиле шекспировского "Ричарда III" в постановке модного петербуржца Юрия Бутусова. Премьера спектакля по одной из ранних пьес великого английского драматурга в театре "Сатирикон" состоялась 26 февраля 2004 года. Именно за роль самого известного злодея в мировом репертуаре в одном из сильнейших спектаклей театра Константин Райкин был удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" того сезона, что только подтвердило его отточенное мастерство. Художественный руководитель театра, народный артист России, лауреат десятков премий, в том числе и четырех "Золотых масок", обладатель десятков призов, Константин Аркадьевич Райкин дает интервью. Интервью о воплощенном зле, о своем герое – Ричарде III.
- Константин Аркадьевич! Добрый день, и позвольте вас приветствовать в мирное время. Ведь со спектаклем "Ричард III" вы уже гастролировали в Израиле – пять лет назад, во время Второй ливанской войны. Летом 2006 года спектакли на севере Израиля были отменены. "Ричарда III" показывали только в Тель-Авиве. За прошедшие пять лет в Израиле многое произошло и многое изменилось. А изменился ли ваш спектакль? Появились ли за пять лет в нем новые актеры?
- Спектакль не изменился, даже и актеры все те же. Он и не должен меняться, по моему разумению. "Ричард III" идет в "Сатириконе" очень активно. Это – самый востребованный наш спектакль, центральная ось репертуара нашего театра с 2004 года.
- Не меняется Шекспир, но меняются переводы. Существует семь различных "признанных" переводов этой пьесы Шекспира на русский язык. Вы сделали некую смесь из старого классического перевода Александра Дружинина и нового Георгия Бена. Эти две крайности, с совершенно разным восприятием текста, которые прекрасно дополняют друг друга.
- Прекрасный классический перевод Александра Дружинина относится к 1862 году – с ним и знакомо большинство. Мы соединили части старого перевода Дружинина с переводом Георгия Бена, опубликованным в Петербурге в 1997 году, но сделанным им еще в 1960-е годы, еще до эмиграции Бена в Израиль. (Бен репатриировался в Израиль в 1973 году, затем переселился в Мюнхен, а с 1982 года жил в Лондоне, работал на Би-Би-Си. – М. Х.) Работа Бена - знаменитого переводчика – показалась нам очень свежей, с новым иным восприятием текста. В чем-то компиляция этих двух переводов отражает запросы и художественное видение спектакля его режиссером – Юрием Бутусовым.
Язык устаревает, какие-то слова уходят из обихода, а значит, устаревает и перевод. Есть более академические переводы, наиболее точные по степени накала страстей, а есть более фарсовые, живые, полные юмора. Кстати, спектакль начинается с монолога из другой пьесы Шекспира, из "Генриха IV", также являющего частью шекспировских "Исторических хроник". Будущего герцога приветствует будущий Ричард III - еще не законченный злодей, но в нем уже проявляются зачатки зловещей личности. В "Генрихе IV" он - одна из ключевых фигур. Шекспир вложил в его уста несколько монологов, которые могут быть объяснением мотивов того, что происходит в "Ричарде III". Почему Ричард такой? Нас это интересовало в первую очередь, как и общий вопрос о происхождении зла, о его сути, о причинах зарождения злодейства. "Исторические хроники" включают около трети всех драматических произведений Шекспира. Их основная тема - хаос междоусобиц и приход к власти династии Тюдоров. А власть без зла невозможна.
- Вы вольно обращаетесь с текстом Шекспира или верны его линии? Вставка из другой пьесы, аллюзии, изменение линии сюжета – не потому ли, что в этом спектакле Шекспир осовременивается?
- Нет. Слово "осовременивать" – очень емкое и потому опасное. Пьесу нельзя не осовременить. Никому не интересно смотреть спектакль "не про себя". Зрителям интересно ходить в театр, только если они увидят что-то про себя, про сегодняшний день. Но это надо уметь передать и ощутить. Мы же не стремились сделать музейный спектакль про войну Алой и Белой розы, про кого-то, не имеющего никакого отношения к сидящим в зрительном зале. В таком случае, можно просто поставить на сцене большой аквариум и запустить туда экзотических рыбок.
Конечно, в классических пьесах надо уметь найти отклик на событий сегодняшних дней, надо их осовременивать, но, как я уже сказал, это слово опасное. Эксперименты над классикой неизбежны, хотя классика нетленна и неизменна во времени. Но не надо осовременивать буквально, переводить все в буквальные репризы, не стоит культивировать приметы дня, наряжать героев в модную одежду или заставлять их выражаться на современном сленге. Надо уметь найти невульгарные способы дать понять зрителям, что речь на сцене идет не о какой-то непонятной архаичной жизни, а о том, что происходит возле нас, здесь и сейчас. Это и было задачей спектакля, и Юрий Бутусов в "Ричарде III" создал абсолютно вневременное действие. Где происходит зло? Везде. Когда случается зло? Всегда. Мир так устроен, что человек со всеми своими ценностями, глубиной, невероятной бездонностью - для людей самое низкое звание. Он обязательно должен быть кем-то в социальном смысле, чтобы к нему относились по-человечески. Лучше вообще стать королем, самым главным в стране. Тогда, независимо от того, урод ты, коротконогий, сухорукий или горбатый, на тебя будут смотреть снизу вверх и оценят все твои достоинства. Но Ричард проиграл, недооценив в себе человека, у которого есть совесть. Он саморазрушается от сотворенного им зла.
- Прослеживается ли общая линия в шекспировских спектаклях, поставленных Бутусовым в "Сатириконе"?
- Не совсем. Ведь его "Макбетт" в нашем театре сделан по замечательной пьесе Ионеско. Это, скорее, пародия на Шекспире – отсюда и две буквы "т" в названии. "Король Лир", где я также играю главную роль, поставлен через два сезона после "Ричарда III" – пожалуй, это также спектакль вне истории и географии. А сейчас Бутусов поставил в "Сатириконе" великолепную, ни на что не похожую, абсолютно новую по прочтению чеховскую "Чайку".
- Вы – знаменитый режиссер – играете в спектакле вашего более молодого коллеги. Такая яркая сочная роль, о которой вы мечтали, по вашему признанию, с молодых лет – и сыграна по воле другого? Как вы подчиняетесь? Как существуете в двух мирах – актерском и режиссерском.
- Эти миры не пересекаются. Они – параллельны. Для меня это две разные профессии. Когда я артист – я артист, и нет в театре существа послушнее меня. Просто в свободное от режиссуры время я работаю актером и спокойно и с удовольствием делаю то, что мне велят режиссеры.
- После такого "Ричарда", которого вы играете уже семь лет – вы сами бы хотели поставить эту пьесу Шекспира?
- Нет – ни к чему. Мне никогда не хочется ставить вновь те пьесы, в которых я занят как артист. Я согласен с режиссерским решением Бутусова и не ищу другого способа выразить себя, как Ричарда. Мне не надо высказываться иначе – я полностью выразил себя в этом спектакле.
- Вы полностью удовлетворены своей работой как актера?
- Полностью удовлетворены бывают только мертвецы. Творческому человеку никак невозможно быть полностью удовлетворенным.
Из истории спектакля
Для постановки "Ричарда III" В "Сатириконе" Константин Райкин пригласил петербургского режиссера Юрия Бутусова, который превратил трагедию Шекспира в спектакль с завораживающей красотой сцены, звучащей музыкой и открытым восприятиям классики, поставив не исторические хроники и не трагедию, а иронический трагифарс. Получился спектакль яркий, темпераментный и неожиданный, поставленный с энергией, с печальной иронией, с легкостью. Спектакль, сделанный вне времени и пространства, вообще непонятно, где и когда это происходит, – может, в метаморфозах черно-белого бытия. На сцене два мира: картонный и человеческий. Ричард, темпераментный и страстный, обходится с людьми точно так же, как с картонными фигурками, борется за престол, сметая на своем пути одного соперника за другим. Но главный его противник - совесть, с которой Ричарду, самому кровавому герою шекспировских хроник, не удается справиться.
Пьеса Шекспира перенасыщена персонажами. Актеры "Сатирикона" исполняют сразу по несколько ролей каждый, на сцене ведется головокружительная игра: проклятия королю-убийце переходят в канкан, а сами убийства представлены как изощренные уловки хитрого Ричарда – такого живого и такого обыденного. Убийства для него - скучные события, и потому он выглядит еще страшнее и убедительнее, воплотив на сцене абсолютное зло, создав образ, который преследует, исследуя тему уродства, соотношения любви и ненависти, беспросветного ужаса, заключенного в оболочку хромого горбуна – Ричарда, герцога Глостера.
Но Райкин играет многомерную сильную личность: обаяние и интеллект Ричарда столь велики, что даже его враги раз за разом попадают в силки непонимания. Бутусова и Райкина интересует не само Зло, но его истоки.
Причина, по которой несчастный мальчик Ричард, обиженный природой, стал серийным убийцей и властолюбцем. В чем загадка этого человека, игравшего умными и благородными людьми, как куклами, и сумевшего подчинить себе все королевство? Каждую минуту жизни он играет, бросив всю волю и весь талант на достижение одной-единственной цели.
В пьесе "Ричард III" 39 персонажей, не считая массовки. На сцене – все лучшие силы театра. В спектакле "Сатирикона" заняты 14 актеров, некоторым из них досталось от двух до семи ролей, включая горожан и могильщиков, что подчеркивает абсурдность происходящего.
Спектакль силен не только актерскими работами, но и красочным, образным театральным языком. Гигантские тени, мистический свет, хоровод жертв, сила отчаяния в истории о том, как «выбирали» короля Англии, как обманом, подкупом и прочими кровавыми злодействами герцог Глостер расчищал себе дорогу к английской короне.
Дмитрий Мезенцев встретился с художественным руководителем театра «Сатирикон» Константином Райкиным
Губернатор – Председатель Правительства Иркутской области Дмитрий Мезенцев встретился с художественным руководителем Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, Народным артистом России Константином Райкиным. Глава региона поблагодарил коллектив театра за праздник для всех любителей театрального искусства в Приангарья.
Константин Райкин отметил высокий уровень организации гастролей, теплый прием и благожелательность публики. Также художественный руководитель «Сатирикона» обсудил возможность оказания Правительством Приангарья помощи коллективу шелеховского Дворца культуры «Металлург», с которым театр связывают давние дружеские узы.
Напомним, театр «Сатрикона» приехал в Иркутск в рамках проекта Губернатора Иркутской области «Единое культурное пространство России». Гастроли прославленного творческого коллектива приурочены к 100-летию Народного артиста СССР Аркадия Райкина и 350-летию Иркутска.
По окончанию встречи Дмитрий Мезенцев посетил спектакль «Азбука Артиста»/
В Приангарье завершились гастроли государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, которые проходили в рамках проекта губернатора Иркутской области Дмитрий Мезенцева «Единое культурное пространство России». Гастроли прославленного творческого коллектива были приурочены к 100-летию народного артиста СССР Аркадия Райкина и 350-летию Иркутска.
Четыре спектакля показали артисты «Сатирикона» на сцене Иркутского драмтеатра – «Контрабас», «Тополя и ветер», «Азбука артиста» и «Не все коту Масленица». Гастроли прошли с полным аншлагом, после каждого спектакля зрители подолгу аплодировали стоя, не желая отпускать актеров со сцены. Губернатор региона посмотрел постановку «Сатирикона» «Азбука артиста». После спектакля он поблагодарил руководителя театра Константина Райкина и его талантливых учеников за подаренный к 350-летию Иркутска праздник. Губернатор выразил надежду, что это не последние гастроли знаменитого театра в столице Восточной Сибири, и в следующем юбилейном году повзрослевший на пятьдесят лет город снова встретится с продолжателями традиций прославленного Аркадия Райкина.
Начиная гастроли, на пресс-конференции Константин Райкин предупредил журналистов, что публика не будет утомлена театральной помпезностью, кулисами и большим количеством реквизита. Еще он рассказал о том, что гастрольные туры для «Сатирикона» большая редкость и приезд в Иркутск в значительной степени состоялся благодаря инициативе Дмитрия Мезенцева. Худрук «Сатирикона» также акцентировал внимание прессы на том, что много работает с молодежью – ведет свой курс в школе-студии МХАТ, поэтому в театре работают, в основном, молодые актеры. Константин Райкин, работая, в основном, как постановщик, нечасто выходит на сцену. Блистательную игру маэстро можно было, в частности, наблюдать в спектакле по пьесе Островского «Не все коту Масленица». Константин Райкин так объяснил свое участие в этом спектакле:
– Постановка «Не все коту Масленица» выросла из дипломного спектакля моего второго набора. Идея заключалась в том, чтобы я смог сыграть в нем вместе с моими студентами. Эта замечательная пьеса, я обожаю Островского и ставлю его, и мечтал когда-нибудь сыграть. Но дело в том, что я никогда не играю в том, что сам ставлю, потому что это лишает меня возможности быть полноценным артистом и наблюдать за тем, что происходит со стороны. Поэтому спектакль поставили Алла Покровская и Сергей Шинталинский – два замечательных педагога школы-студии МХАТ. Я там в роли жуткого монстра, играть которого огромное удовольствие. Островский вообще делает подарки артистам – так замечательно пишет роли, что играть их – наслаждение.
Наслаждение получили и зрители, пришедшие на спектакль. Молодые актеры, играющие даже возрастные роли, были искренни, азартны и столь правдоподобны, что вызывали у публики восторг и восхищение. Чего уж говорить об игре признанного мастера, народного артиста России Константина Райкина! Созданный им образ купца Ермила Ахова одновременно и комичен, и страшен: его фанатичная убежденность в том, что только деньги дают человеку власть, почет и уважение звучит в современной России еще более актуально, чем во времена Островского.
Спектакль «Не все коту Масленица» завершил гастроли «Сатирикона». Константин Райкин отметил высокий уровень организации гастролей, теплый прием и благожелательность публики. Также художественный руководитель «Сатирикона» обсудил с губернатором возможность оказания правительством Приангарья помощи коллективу шелеховского Дворца культуры «Металлург», с которым театр связывают давние дружественные узы.
В следующий понедельник в Самарской филармонии с программой «Самое любимое» выступит один из самых виртуозных артистов современности Константин Райкин. Гастроли организованы театрально-концертным агентством Татьяны Ефремовой «Те-арт-Шоу». Когда-то в Самару привозили «Контрабас» - знаковый для Райкина моноспектакль по Зюскинду, поставленный к 50-летию артиста. Без малого четыре года назад Райкин приезжал с ныне покойным Романом Козаком в спектакле «Косметика врага». Теперь артист выступит с концертной программой «Самое любимое», тоже юбилейной. Константин Райкин выйдет на сцену со стихами Пушкина и Заболоцкого, Мандельштама и Рубцова, расскажет о своем отце – великом Аркадии Райкине и просто пообщается с залом. Конечно, хочется увидеть большого артиста в театральной роли. Одной из громких премьер этого сезона в Москве стал спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» в руководимом Райкиным театре «Сатирикон». К 60-летию актера режиссер Валерий Фокин вернулся к шедшему 35 лет назад в «Современнике» спектаклю по «Запискам из подполья», продемонстрировав не только великолепную физическую форму Райкина, но и его актерскую смелость, готовность к экспериментам над самим собой. Так что будем ждать гастролей «Сатирикона» в Самаре, а пока посмотрим на актера в концерте. Он того стоит.
Справка Константин Райкин (род. 1950) – актер театра и кино, руководитель Московского театра «Сатирикон». Снимался в фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Много шума из ничего», «Труффальдино из Бергамо». В 1971 году окончил театральное училище им. Щукина, 10 лет играл на сцене «Современника». В 1981 году перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. 1982 году театр переехал в Москву, с 1987 года – Московский театр «Сатирикон».
Гастроли московского театра «Сатирикон», посвящённые 100-летнему юбилею великого русского актёра Аркадия Райкина и 350-летию города Иркутска, начинались спектаклем «Контрабас». Играл его единственный исполнитель – художественный руководитель театра народный артист России Константин Райкин.
Играл метания маленького человека, музыканта, занимающего место в последнем ряду оркестра в силу масштабности инструмента. Сначала актёр говорил о величии контрабаса с гордостью, угасающей по мере откровений, на которые решался его герой. Райкин постоянно обращался к публике, задавал риторические вопросы и сам же отвечал на них. Он существовал на сцене в состоянии публичного одиночества, открывал своего героя до донышка, до последней степени самоуничижения, на которое способен человек в самоанализе, оценке значимости собственной личности.
Двойственность сценического существования этого героя по мере развития действия переходила в драматизм жизни, не спасаемой музыкой, её тонким пониманием, знанием произведений композиторов, известных только специалистам. Одинокий человек раскрывался комплексами, мечтами о поступке, который помог бы заявить о себе публично, во всеуслышание, вы-криком, сравнимым (для него) с подвигом. На сцене протекала жизнь не со-стоявшегося в личной жизни человека, никем не любимого, не оценённого в профессии по достоинству.
Сколькими качествами и гранями характера героя проявлялся актёр на сцене! Райкин в образе был тонким музыкантом, не любил одних композиторов и восторгался другими, любил и ненавидел свой контрабас, одушевлял его, делая свидетелем своей интимной жизни. В спектакле Райкин отодвигал инструмент на задний план (знай своё место), тащил на авансцену, обнимал, ассоциируя его с женщиной своей мечты. Герой вёл себя с контрабасом, как со своей неотторжимой половиной, вторым «я», которое можно обожать и ненавидеть одновременно. Контрабас стал единственным собеседником, терпящим любые проявления человека, только и умеющего что играть на нём.
Конечно, зрители хотели видеть любимого артиста в каждом спектакле, привезённом на гастроли в Иркутск. Повезло тем, кто увидел «Контрабас» и попал на представление «Азбука артиста». Если в «Контрабасе» Константин Райкин появлялся на сцене в бесформенной кофте, натянутой на нелепую фигуру (актёр подкладывал живот), то во втором спектакле он выходил во фраке. И говорил о профессии актёра, той колоссальной самоотдаче, затрате сил и труда, которые необходимы для того, чтобы полностью состояться.
Предваряя выступление молодых актёров, которые ровно десять лет назад пришли поступать на курс Райкина в Школу-студию МХТ, Константин Аркадьевич рассказал, как сам поступал в Московское театральное училище имени Щукина. Этот рассказ был полон юмора, исполнен с блеском, равнозначным таланту артиста в любом спектакле, где он бывает занят. Чего стоило повествование об импровизации шестнадцатилетнего Кости, решившего в свои басни, прозу, стихи (необходимые для первого тура) вставлять показы повадок тигра или бездомной собаки. Зал искренне смеялся, понимая, что впереди его ждут тайны обучения актёрскому мастерству.
Рассказ о себе был завершён, на сцене учитель уступил место ученикам. В их исполнении простое упражнение по сценической речи превратилось в кантату скороговорок. Молодые актёры говорили стремительно, пели, переходили на речитатив и снова пели. Это был блистательный номер, демонстрирующий их умение в совершенстве владеть речевым аппаратом.
Далее пошли наблюдения — этюды, в которых люди превращались в вещи, животных, насекомых. Попробуйте вообразить, как может выглядеть ворона, гусеница или улитка, если их представляет человек. Но здесь воображение зрителям не потребовалось: актёры были настолько точны в повадках своих «героев», так выразительно показывали их скачки, прыжки, ползание и шевеление усиками, что узнаваемы были мгновенно, и чем серьёзнее они выполняли упражнение, тем смешнее казались.
Придуманный Райкиным спектакль проходил дивертисментно и настолько стремительно, что сидящие в зрительном зале не успевали прореагировать на случившееся, просто выражали восторг, дружно аплодируя артистам.
Каждый номер отличался мягким юмором и удивительной искренностью исполнения. Эти качества шли от учителя, Константина Райкина, который, в свою очередь, генетически заимствовал их от отца, Аркадия Райкина. На сцене зримо выстраивалась цепочка преемственности актёрского мастерства, отличающегося мягкой, ненавязчивой манерой исполнения, абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства и умением мгновенно трансформироваться, переходить из одного образа в другой.
Неожиданно Константин Райкин, занимавший место за ударной установкой в сторонке от центра сцены, ушёл. Вернулся воодушевлённым и начал читать стихи. Надо заметить, настоящих исполнителей в этом жанре немного – Михаил Козаков, Сергей Юрский... К ним иркутяне отнесли и Константина Райкина. Как он читал! Цикл небольших стихотворений о детстве Давида Самойлова, лирика Николая Заболоцкого и Осипа Мандельштама, «Зима» Александра Сергеевича Пушкина представляли собой композицию, исполняемую актёром по законам построения спектакля, в котором были завязка, развитие действия и кульминация. Финал оказался феерическим.
Вновь на сцену вышли во фраках ученики – молодые актёры «Сатирикона». Они сыграли один из удивительных номеров, в котором перевоплощались в героев пушкинского «Евгения Онегина», пели арию Ленского из оперы Чайковского, незаметно переводя её в популярную еврейскую мелодию. Под её ритмы юноши и девушки начали танцевать. Вдруг в стройный ряд учеников ворвался Константин Райкин в незабываемом, летящем, порхающем, стремительном, азартном, фееричном движении своего знаменитого танца. Как здорово это было! Энергетика артистов волнами переходила в зрительный зал, шквал аплодисментов казался нескончаемым...
Директор охлопковского театра Анатолий Стрельцов с трудом остановил их, чтобы предоставить слово губернатору Иркутской области Дмитрию Мезенцеву, который был взволнован от переполняемых его чувств. Речь губернатора была короткой, выразительной, тёплой и неформальной. Он говорил о своём детстве и посещении с родителями Театра эстрады, о своей любви к Аркадию Исааковичу и уважении к его сыну Константину, продолжившему актёрский род семьи Райкиных. О благодарности за талантливый подарок, сделанный иркутянам «Сатириконом».
В театре царило редкое единение тех, кто стоял на сцене, и зрителей, которые, тоже стоя, аплодисментами выражали свой восторг учителю и его ученикам.
Знаменитая фраза "Полцарства за коня"! Знаменитый злодей Ричард. Знаменитый Константин Райкин. Именно за роль самого известного злодея в мировом репертуаре в одном из сильнейших спектаклей своего театра Константин Райкин был удостоен театральной премии "Золотая Маска".
Этот спектакль уже был показан с большим успехом в Израиле, но только в Тель-Авиве, а сейчас привозится снова , но уже в три города - в Хайфу, Тель-Авив и Беэр-Шеву – спектакль, исследующий вечные темы борьбы за власть и происхождения зла. Спектакль экспериментальный и классический, современный и абсолютно вневременной, бравурный и фарсовый, гротескный и отчаянный, с прочувствованными и трагичнейшими шекспировскими монологами. Этот спектакль рассчитан на интенсивное и острое сопереживание, на эстетическое потрясение. В постановке Юрия Бутусова и игре Константина Райкина трагическая мощь и фарсовая вольность подчиняются друг другу изобретательно и логично. В чем загадка Ричарда III, игравшего умными и благородными людьми, как куклами, и сумевшего подчинить себе все королевство – вот вопрос, который ставит перед собой спектакль. Эта постановка всегда актуальна и злободневна и сегодня, в дни социальных потрясений неожиданная театральная метафора о жертвах и палачах не может быть не интересной, а представляющий ее трагифарс как жанр куда актуальнее чистой трагедии. И не забудьте, что всё все равно будет хорошо: и в театре и в жизни "Прошла зима междоусобий наших…" и до приезда театра в Израиль осталось всего несколько дней.
В дни моего детства, тридцать пять-сорок лет назад, его лицо регулярно показывали все телевизоры, доживавшие свой век черно-белые и новенькие цветные.
Райкин был любим и народом, и интеллигенцией. Народ во все времена и во всех странах любит одни и те же простые зрелища: шутов, которые изображают пьяниц и вообще придурков. У Райкина в этом смысле был в позднем СССР лишь один соперник – Юрий Никулин. Но Никулин играл придурка простодушного и чистого сердцем. Говорят, что Райкин был советским Чаплином. Конечно, нет! Чаплином той эпохи был Никулин, создатель незабываемо-трогательных образов Балбеса и Семен Семеныча. А герой Райкина – придурок злобный, маргинал расчетливый, пьяница жлобоватый. Он знает, что пользуется защитой социалистического государства и может, если захочет, хоть распивать портвейн в греческом зале – ничего ему не будет. Этот образ выражал обиду советской интеллигенции на старшего брата – советский рабочий класс и на предпочитающую его маму-власть. Поэтому интеллигенция тоже любила Райкина. Не говоря уж о том, что он смело разоблачал отдельные недостатки – директоров-бюрократов, хамоватых сантехников, нечестных товароведов и нерадивых нянек. Нянька у него получалась особенно выразительной.
А власть – как она к нему относилась? По-разному. Григорий Васильевич Романов подозревал в актере выразителя интеллигентских обид и несколько затирал его. А вот Леонид Ильич Брежнев, человек незлой и любивший посмеяться, Райкину покровительствовал. Поэтому тот со своим театром переехал в Москву.
К концу его жизни сама власть, начавшая стремительно деградировать, стала напоминать персонажей его скетчей. Несчастный умирающий Леонид Ильич с его «сисками-масиськами», которому не дают уйти трусливые соратники… А потом, уже в годы перестройки, веселый анекдот: «Три лучших комика в СССР? Райкин-отец, Райкин-сын и Райкин муж».
Да, Райкину повезло – он стал основателем актерской династии. Сын прославился еще при жизни отца. Было кому передать театр… Только вот Константин Райкин с самого начала оказался актером совершенно иного, нежели отец, склада. Его амплуа – не эстрадные миниатюры, а большие драматические роли. Не без эксцентрики, не без шутовства. Но – драматические. В том числе из классического репертуара. Лорензаччо, Сирано…. И, само собой, театр «Сатирикон» под его руководством стал другим.
К столетию Аркадия Райкина его сын со своим театром приезжает с гастролями в родной город. В программе – уже знаменитые спектакли: «Король Лир» («Балтийский дом» 3, 4 ноября), «Ричард III» (Выборский дворец культуры, 8,9 ноября). Трагедии Шекспира в театре Аркадия Райкина и в честь юбилея Аркадия Райкина. Парадокс?
Как сказать…
О спектаклях, поставленных несколько лет назад Юрием Бутусовым «с территории театра абсурда», пресса писала очень по-разному. «Лира» обвиняли в трюкачестве, недостатке человечности, глубины… «Ричарда» – в том, что зло банализировано, лишено мистического измерения, сведено к драме некрасивого мальчика, которого недолюбили в детстве. Говорили, что режиссер ищет успеха у «новой офисной публики». Но и о том, что ему удается сыграть классические пьесы по-новому, как будто в первый раз, сдернуть с них хрестоматийную патину, и сделать это без приемов дурного тона. О чем почти никто не сказал худого слова – это о игре Константина Райкина. Сын «лучшего комика» – все-таки трагик. Несчастливцев, а не Счастливцев.
«Тополя и ветер» («Балтийский дом», 6-7 ноября) Жеральда Силейроса – комедия. «Героическая комедия» про трех стариков-ветеранов, живущих в доме престарелых. Райкин здесь не играет. Этот спектакль большинство критиков хвалили… а иные тоже поругивали. За, опять-таки, недостаток человечности: глумление-де над физическими недостатками. Что ж, человечность Райкина-сына иная – жесткая. Как у Шекспира. Как у средневековых шутов. Как у его отца? Что ж, пожалуй. Тем сегодня и мил нам Аркадий Райкин, что не умещается целиком в сентиментальную интеллигентскую культуру позднего «совка».
Петербургский Театр эстрады имени Аркадия Райкина отметил сегодня свое открытие после капитальной реконструкции праздничным концертом. В концерте-прологе приняли участие Максим Галкин, Игорь Скляр, Анатолий Кальварский, артисты Мариинского театра, лицедеи «Семьянюки», молодежный театр «Hand Made». Всю эту компанию друзей собрал вместе художественный руководитель Театра эстрады заслуженный артист России Юрий Гальцев, спевший в финале знаменитую райкинскую песню «Добрый зритель в девятом ряду». Песня прозвучала как своеобразный эпиграф к фестивалю, посвященному 100-летию со дня рождения Аркадия Райкина, много лет выступавшего на этой сцене. В празднике, который будет проходить с 3 по 9 ноября, примет участие московский театр «Сатирикон», с творческим вечером памяти отца 5 ноября здесь выступит народный артист России Константин Райкин.
Театр «Сатирикон» открывает фестиваль спектаклей в Петербурге
Фестиваль посвящен 100-летию со дня рождения Аркадия Райкина.
Сегодня вечером в «Балтийском доме» состоится открытие фестиваля спектаклей театра "Сатирикон" к 100-летию со дня рождения Аркадия Исааковича Райкина. Фестиваль откроется спектаклем "Король Лир".
В фестивальной программе - спектакли «Король Лир» (3, 4 ноября) и «Ричард III» (8, 9 ноября) с участием Константина Райкина (режиссер – Юрий Бутусов), а также «Тополя и ветер» (6, 7 ноября) в постановке Константина Райкина. Спектакли пройдут на двух театральных площадках – театра-фестиваля «Балтийский дом» и Выборгского Дворца культуры. 5 ноября на сцене Театра Эстрады состоится творческий вечер Константина Райкина - вечер памяти его великого отца.
Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина имеет большую историю, связанную с именем своего основателя - Аркадия Исааковича Райкина.
Аркадий Исаакович Райкин окончил Институт сценических искусств, класс В.И. Соловьева. После института был принят в труппу Лентрама (Ленинградский театр рабочей молодежи), который вскоре оставил, чтобы связать свою судьбу с эстрадой.
В 1939 году Ленинградский театр эстрады и миниатюр открыл свой первый сезон. Одним из его организаторов был Аркадий Райкин.
В 1941-1945 годах он участвовал в концертах по обслуживанию фронтов. Театр проехал тысячи километров от Балтики до Кушки, от Новороссийска до Тихого океана. Артисты выступали на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, на палубах боевых кораблей.
В мае 1945 года состоялись гастроли в Латвии. День Победы встретили в Риге.
В 1946-1957 годах прошли многомесячные гастроли по стране.
С конца пятидесятых годов начались регулярные гастроли А.И. Райкина на Западе.
В 1957 году – в Польше, в 1958 – в Болгарии и Чехословакии, затем – в Венгрии, ГДР, Румынии, Югославии и других.
В 1964 году состоялись поездка в Англию и выступление по английскому телевидению.
В 1981 году в театр пришел Константин Райкин и группа молодежи.
В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр под руководством Аркадия Райкина.
В 1983 году было принято решение о передаче здания кинотеатра «Таджикистан» театру Райкина. Началась реконструкция, переоборудование кинотеатра под театр.
В 1984 году в театре появился спектакль «Лица».
В 1987 году Государственный театр миниатюр получил новое название -государственный театр «Сатирикон».
В 1987 году, 4 июня, в реконструированном здании бывшего кинотеатра прошел первый спектакль, премьера «Мир дому твоему».
Константин Райкин приехал в Петербург с гастролями своего театра «Сатирикон»
Температура заоблачных высот и билеты на концерт, как твердая валюта, Константин Райкин сегодня в Петербурге вспоминал о том, как жил театр Эстрады 30 лет назад. Райкин младший приехал в город на Неве с гастролями своего театра «Сатирикон», чтобы и в Петербурге отметить 100-летие со дня рождения Аркадия Райкина.
Сегодня сын прославленного отца побывал в обновленном театре Эстрады, где десятилетия назад началась его театральная жизнь. Именно там легендарный «Театр миниатюр» арендовал две комнаты - в одной репетировали, в другой находилась бухгалтерия. Спектакли до переезда в Москву в 1982 году давали чаще всего именно на этой сцене.
Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон» (Москва):
"Чаще всего папа выступал здесь, очень любил этот зал. Помню жаркую атмосферу - температура здесь достигала заоблачных высот".
Московский театр «Сатирикон», который вырос из райкинского «Театра миниатюр», дает гастрольные спектакли на большой сцене Балтийского дома.
А в театре Эстрады завтра пройдет творческий вечер Константина Райкина. Народный артист России признался, что такие средние театральные площадки на 500 мест, как театр Эстрады имени Аркадия Райкина, ему особенно драгоценны. Там даже с последнего ряда видны глаза актера и все нюансы мимики.
Константин Райкин: С театром Эстрады связана вся моя жизнь Актер и режиссер Константин Райкин впервые увидел отремонтированный театр Эстрады
Константин Райкин сегодня впервые посетил театр Эстрады имени своего отца.
Актер в сопровождении Юрия Гальцева прогулялся по холлу, поразился многофункциональности зрительного зала и побывал за кулисами. После чего поделился своими впечатлениями от увиденного и о фестивале спектаклей театра "Сатирикон", который с 3 по 9 ноября пройдет в Петербурге.
Отремонтированный театр Эстрады Константину Аркадьевичу понравился. «Меня сейчас водили за кулисы. Там папина гримерка, всякие закуточки... И вообще в этом театре протекала конкретная жизнь, которую я никогда не забуду».
– Рассказал Константин Райкин
Так же актер поделился своими воспоминаниями. Выяснилось, что театр Эстрады был первым театром, который он увидел в своей жизни. В три года его впервые привели на одно из отцовских выступлений. С тех пор прошло много лет. Однако Константин до сих пор помнит все триумфы, случавшиеся в этом театре, и «жаркую, влюбленную атмосферу», которую не возможно повторить, потому что температура достигала заоблачных высот.
Добавим, что театр занимает 6 тыс. кв. м – это лишь часть жилого здания №27 по Большой Конюшенной улице. Изменения коснулись, в первую очередь, зрительного зала и сцены, которая может трансформироваться в пяти положениях. По словам художественного руководителя театра Юрия Гальцева, это позволяет «выполнять невероятные трюки». В обновленном здании театра сохранили стеклянную крышу, но дополнительно накрыли ее оцинкованным куполом. Все работы были завершены в рекордные сроки – за 1 год и 3 месяца.
На сцене Театра Эстрады пройдет творческий вечер Константина Райкина
5 ноября 2011 года. Сегодня в Театр Эстрады им. А.И. Райкина ( Б. Конюшенная, д.27) в 19.00 состоится творческий вечер народного артиста России Константина Райкина, сообщает пресс-служба комитета по культуре.
На сцене Театра Эстрады пройдет творческий вечер Константина Райкина - вечер памяти его великого отца. Константин Райкин будет читать стихи, расскажет о своей работе в театре, о преподавательской деятельности, о том - что он считает наиболее важным в искусстве и жизни.
Константин Аркадьевич Райкин - художественный руководитель Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска", лауреат театральных премий Фонда им. К. Станиславского, "Хрустальная Турандот", "Чайка", "Кумир", профессор Школы-студии МХАТ.
Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде в семье великого артиста Аркадия Райкина. Окончил Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина, курс Ю.В. Катина-Ярцева. Театральной деятельностью занимается более 40 лет.
Худрук "Сатирикона" Константин Райкин рассказал, что рад в год 100-летия со дня рождения отца выступить в городе, где возник этот театр
04.11.2011 18:07 | САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 4 ноября. /Корр. ИТАР-ТАСС Олег Сердобольский/. С доброй памятью о том, что московский театр "Сатирикон" начинался в Ленинграде, приехал во главе труппы на гастроли в свой родной город народный артист России Константин Райкин. Об этих истоках он вспомнил сегодня на пресс-конференции в Театре эстрады имени Аркадия Райкина, куда его впервые привели года в три на спектакль отца. Перед встречей с журналистами ему показали "папину гримерку", ставшую теперь мемориальной комнатой.
Райкину-сыну памятна "жаркая влюбленность" зрительного зала в Театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина, где "температура на спектаклях достигала заоблачных высот", и кумир публики платил зрителям той же искренней любовью. Константин считает, что своим творчеством отец вообще "закрыл этот жанр", который точнее всего было бы назвать "Аркадий Райкин". Он был абсолютным романтиком, и творчество его было овеяно верой, светом и позитивом.
По словам Константина Райкина, у него с отцом "разговор идет не только по юбилейным дням" - он постоянно проверяет по нему свою работу. Хотя, как признался артист, даже в 60 лет очень непросто работать в театре, являясь сыном Аркадия Райкина. Для него с детских лет самым позорным были слова его няни, которая, гуляя с ребенком, говорила: "Пустите, это сын Райкина".
Между тем художественный руководитель "Сатирикона" считает некорректным, когда некоторые люди, иногда даже с оттенком снисходительности, сравнивают его с отцом. "То, что сделал папа, повторить невозможно. Но уверяю вас, что и то, что делаю сегодня я, папа никогда бы сделать не смог", - поставил точку над "и" Константин Райкин, напоминая о том, что у каждого артиста - свой путь и своя судьба.
В субботу на сцене Театра эстрады он выступит с творческим вечером, посвященным 100-летию со дня рождения Аркадия Райкина.
Отправлено: 09.01.12 12:28. Заголовок: Народный артист Росс..
Народный артист России, лауреат Государственных премий РФ Константин Райкин представит спектакль «Самое любимое» в Пензенском областном драматическом театре имени А.В. Луначарского 31 января.
В спектакле использованы стихи Александра Пушкина, Николая Заболоцкого, Осипа Мандельштама и Николая Рубцова. Кроме того, артист поделится творческими планами, театральными задумками, воспоминаниями, историями из жизни, а также расскажет о своем отце — Аркадии Райкине.
Стихи Пушкина, Мандельштама и Заболоцкого… прочитает Константин Райкин
Народный артист России проведет в Новосибирске творческий вечер, который посвятит классике литературы
Константин Аркадьевич приедет в Новосибирск не ради спектакля и не ради съемок в новом фильме… На этот раз цель артиста совсем другая - провести творческий вечер, поговорить с сибирской публикой, так сказать, тет-а-тет, без театральной мишуры и актерской маски. Ведь поклонникам его таланта иногда так хочется пообщаться с любимым актером в более камерной обстановке…
Впрочем, такой формат общения с именитыми артистами новосибирцам уже привычен. Многим наверняка будет интересно узнать, каков Константин Райкин вне сцены. А почувствовать это можно будет… с помощью стихов! Актер приготовил для новосибирцев целый концерт, составленный из поэтических произведений Пушкина, Заболоцкого, Мандельштама, Рубцова и многих других великих поэтов. И стихи он читает с неподражаемыми, доступными только ему одному интонациями.
Дворец культуры железнодорожников, ст. м. «Площадь Гарина-Михайловского», ул. Челюскинцев, 11, тел. (383) 299-09-54. 25 февраля, начало в 19.00. Цена билетов: от 800 до 2000 руб.
Максим Аверин в Израиле расскажет «Все о мужчинах»
«Все о мужчинах» по пьесе Миро Гаврана. Режиссер – Яков Ломкин. В ролях: Максим Аверин, Дмитрий Жойдик, Виктор Добронравов. В спектакле принимают участие музыканты: Виктор Авсарагов – контрабас, Сергей Бугаро – перкуссия, Дмитрий Зиновьев - гитара, аккордеон.
Хайфа, 2 июня, суббота, «Аудиториум», 20.00 Тель-Авив, 3 июня, воскресенье, Центр сценических искусств - "Бейт ха-Опера".
Спектакль-встреча Константина Райкина «Самое любимое» посвящен 100-летию Аркадия Райкина, отмечавшемуся осенью прошлого года. Самое любимое для Константина Райкина – это семья, профессия и поэзия, и потому публику ждет встреча с воспоминаниями из детства и молодости, творческие миниатюры, планы, театральные наброски знаменитого артиста, глубоко творческого человека и интересного рассказчика. В исполнении маэстро также прозвучит лирика Пушкина, Заболоцкого, Самойлова, Мандельштама и Рубцова, классика и шедевры современности. И, конечно, рассказы об отце – великом Аркадии Райкине. «Для меня отец — прежде всего, совершенно фантастический артист по таланту, по обаянию, энергии, ни с чем несравнимому мастерству» - говорит Константин Райкин.
Жанр творческих вечеров и моно-спектаклей переживает очередное рождение, хотя на какой-то период литературные чтения, столь распространенные в 1960-1980-х годах, потеряли былую популярность. Но сегодня, благодаря этому жанру, в череде театральных гастролей и антреприз актер получает возможность встретиться со зрителем с глазу на глаз, представить себя как артиста и как человека, оставив только один вопрос: «Как ему это удается?». Решиться на такой «эксперимент» могут только настоящие артисты, которым есть что сказать и чем поделиться со своим зрителем. Такие как Константин Райкин, встреча с которым становится откровением для слушателей благодаря его незаурядному актерскому дару, глубокому и тонкому ощущению поэзии, а также умению увидеть в каждом стихотворении неповторимый мир и воссоздать его на сцене.
Константин Райкин сыграл в театре 56 ролей, из них главных - 31, в кино – 22 роли, поставил 14 спектаклей, выпустил из стен Школы-студии МХАТ 44 актера. Он - художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат театральных премий им. К. Станиславского, «Хрустальная Турандот», «Чайка», лауреат премии российских деловых кругов «Кумир», премии в области высших достижений в области литературы и искусства «Триумф», профессор Школы-студии МХАТ, лауреат ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Для чего человеку с таким мощным послужным списком выходить на сцену одному и так вновь и вновь выкладываться перед залом? Вот как отвечает сам Константин Аркадьевич Райкин: «Я совершенно убежден, что Бог за нами наблюдает – и либо дает нам добиться успеха, либо нет. Судьба тебе предназначена, но Он может что-то изменить, внести коррективы – и ты тоже можешь что-то исправить, искупить. Он ставит тебя в те или иные ситуации и наблюдает, как ты из них выйдешь, с честью или нет. То, как ты живешь, невероятно тесно связано с тем, каких ты добиваешься результатов на сцене. Профессия – это очень большая часть меня. И результаты моей профессии – это мои человеческие результаты».
Константин Райкин любит «пеструю публику», масштабные спектакли, тему дуэли с жизнью, с ее обыденностью и несовершенством в демократичном, глубоком, атакующем театре. В театре с возможно шокирующим ощущением, что самое главное впереди. Что театральный артист должен общаться с нормальными, живущими сейчас людьми. Что театр - это искусство настоящего времени. Благодаря этому за годы руководства «Сатириконом» ему удалось создать, по сути, новый театр, генератор идей. Новые идеи присутствуют и в его спектакле-встрече, где он не просто рассказывает, а «показывает» свою биографию, разыгранную по ролям, делясь увлекательными историями из жизни, ценными воспоминаниями об отце, стихами любимых поэтов, творческими планами и задумками.
Гастроли российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
По пьесе Жеральда Сиблейраса
Постановка - Константин Райкин Свет – Анатолий Кузнецов Звук – Дарья Посевина Музыкально-шумовое оформление – Екатерина Павлова В ролях: Денис Суханов, Максим Аверин, Григорий Сиятвинда
Где: Киев, МЦКИ Октябрьский дворец, ул. Институтская 1
Агентство «Премьера» представляет гастроли Российского Государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, под руководством Константина Райкина в Киеве, спектакль «Тополя и ветер».
Пьесу малоизвестного у нас современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» поставил художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Для Райкина выбор легкой развлекательной пьесы про трёх ветеранов Первой мировой, мечтающих сбежать из дома престарелых, неудивителен. Он всегда делал ставку на зрительский, демократичный театр.
Великолепная троица молодых актёров, (Денис Суханов, Максим Аверин и Григорий Сиятвинда), играет стариков, не скупясь на гротесковые приёмы. Один весь забинтован и похож на механическую куклу, другой устраивает аттракционы с протезом, третий вышагивает, будто кол проглотил. Три маски, три добродушные карикатуры сделаны так умело и ярко, что под гримом не сразу узнаешь известных актёров.
В пьесе Сиблейраса практически отсутствует развитие сюжета: собираясь на веранде, старики болтают о том о сём и готовятся к дальнему походу на далёкий тополиный холм. В доме престарелых никаких особенно интересных событий не происходит: тому отпраздновали день рождения, тот умер, поступил новый больной…потому предметом спектакля становится именно актёрское лицедейство. Актёры стараются, точно воспроизводя старческую немощь. Накладные парики, толщинки, бинты, негнущиеся ноги, эпилептические припадки, вставная челюсть и ревматизм – всё обыгрывается с великолепной наблюдательностью и фантазией.
Сам автор назвал своё произведение «героической комедией» и не оставил зрителям так уж много шансов всплакнуть над судьбой трёх стариков, да и Константин Райкин назначил на роли не стариков засидевшихся без работы, а молодых мужчин в самом расцвете сил. «Тополя и ветер» в «Сатириконе» даже не героическая, а эксцентрическая комедия! Никакой печали увядания, никаких слёз о несбывшемся. Кажется, что спектакль был постороен так, чтобы зритель не задумывался о вечном, а наоборот, погрузился в сиюминутное удовлетворение.
Пусть старики так и не собрались к своим тополям, но ветер пришёл в дом престарелых: и вдруг ожили статуя собаки и все парковые скульптуры прекрасных дам.
19 ноября 2012 г. на сцене Международного центра культуры и искусств (МЦКИ) «Октябрьский Дворец» три неунывающих инвалида всеми силами попытаются продлить остроту ощущений жизни.
Контрабас: Константин Райкин в спектакль по пьесе Зюскинда click here
17 ноября в театре им. Леси Украинки гастроли российского государственного театра Сатирикон имени Аркадия Райкина. Покажут спектакль по пьесе Патрика Зюскинда Контрабас. В главной роли Константин Райкин. "Контрабас - о любви. Об одиночестве. О жажде поступка - и неспособности его совершить. Об обостренном чувстве божественного - и невозможности его достичь. Герой, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет «на плече» у контрабаса... и однажды его найдут с разорвавшимся сердцем. Так играет Райкин" - это отрывок из одной из многочисленных восторженных рецензий на спектакль театра Сатирикон.
Максим Аверин приглашает! Караван 26 сентября один из ведущих актеров московского театра имени Аркадия Райкина «Сатирикон», успешный киноактер, исполнитель роли Сергея Глухарева («Глухарь») и др., выступит в Твери. Его моноспектакль «Все начинается с любви…» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста. Это не концерт, не творческая встреча – это именно спектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерской световой и звуковой партитурой. Это спектакль, в котором актер остается один на один с публикой и открывает свою душу.
В программе – стихи и проза, отрывки из спектаклей, песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов, живое общение с залом. Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, всегда находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная положительная энергия, излучаемая актером, дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце.
А вот что сказал сам Максим:
– Здравствуйте, дорогие мои зрители! Спасибо вам за то, что вы есть, за то, что благодаря вам я ощущаю всю полноту моей жизни, за то тепло, которое вы мне дарите, за блеск ваших глаз! Ваше признание делает каждый мой день счастливым, благодаря вашей поддержке мне хочется творить и завоевывать новые вершины! Сегодняшний темп жизни заставляет нас торопиться, успеть везде и как можно больше, и мы порой забываем в этом сумасшедшем ритме о том, что нам дорого, что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берём, но не успеваем отдавать... Об этом я говорю в своем спектакле, который называю «спектаклем-откровением». Откровение – потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека. Мне уже есть что сказать, и я очень рад, что это находит отклик в ваших сердцах! Будьте счастливы и… до встречи!
Моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви» состоится в Ханты-Мансийске 28 октября.
Максим Аверин – один из актеров московского театра «Сатирикон» имени А.И. Райкина, киноартист.
Его моноспектакль «Все начинается с любви...» – это полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерской световой и звуковой партитурой. Это спектакль, в котором актер остается один на один с публикой.
В программе – стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского, Р. Рождественского и В. Высоцкого. Отрывки из спектаклей, песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов, живое общение с залом, сообщили в КТЦ «Югра-Классик».
С 16 по 20 ноября состоятся гастроли «Сатирикона» в Украину. В Киеве театр простится с «Контрабасом», который шел на сцене театра 12 лет. Два последних спектакля будут сыграны 17 и 18 ноября в Театре им. И.Франко. 19 ноября в «Октябрьском дворце» состоится спектакль «Тополя и ветер», а 20 ноября в Театре им. И. Франко Константин Райкин выступит в моноспектакле-концерте «Константин Райкин. Своим голосом».
Спектакль «Однажды в деревне…» Ю.Клавдиева и А.Москаленко в постановке Елены Бутенко-Райкиной выезжает на гастроли в г.Челябинск, где в рамках Х детского благотворительного театрального фестиваля «Снежность» будут сыграны два спектакля 7 декабря в Драматическом театре им. Н.Орлова и один спектакль 8 декабря в г.Первоуральске во Дворце культуры .
Сегодня в Челябинском театре драмы состоялось открытие X Детского театрального фестиваля «Снежность», который ежегодно проводит ЧТПЗ (Челябинский трубопрокатный завод). Они, конечно, молодцы. Хоть это и сделано немного топорно, но то, что они привозят в Челябинск Сатирикон, Московский ТЮЗ, Екатеринбургский ТЮЗ и другие театры, а билеты стоят 50 - 250 руб., причем вместе с билетом каждый ребенок получает такой полноценный новогодний сладкий подарок – это круто!
На открытии, кроме всех прочих невероятно почетных гостей, был и Константин Райкин, что, безусловно, порадовало.
Пока все остальные говорили обычные для такого мероприятия слова, Константин Аркадьевич поставил себе целью обзавестись шариком, наполненным гелием и выйти с ним к микрофону.
Он методично обошел всех детей, стоявших вокруг него, и по какому-то принципу выбирал или отвергал шарики, которые они держали за ленточки.
В итоге выбрал (верно, лучший) и вышел с ним к микрофону.
После торжественной церемонии был показан спектакль «Однажды в деревне…» или «Карасёнок и поросёнок» Юрия Клавдиева и Анастасии Москаленко театра Сатирикон.
Насколько я понял, это или премьерный спектакль, или вообще еще не вышедший спектакль, и его премьера состоялась в Челябинске.
Что касается самого действа, то это, конечно, не самый плохой спектакль для детей, который я видел, но и не лучший. Идея неплохая, но… во-первых, как мне кажется, там местами хромает логика: по тексту видно, что к детям авторы относятся как к нормальным все понимающим людям, и тут же выдают сцены, которые просто нелогичны. Во-вторых, это музыкальная сказка, но поют далеко не все ребята (в смысле, умеют петь), а это всегда плохо.
Да, главные герои: Карасёнок – Елизавета Мартинес Карденас и Поросёнок – Александр Гулькин – хороши во всем (правда, ребята просто молодцы). Но остальные – далеко не всегда.
А самое главное – неинтересная история. Местами – да, есть классные сцены, но в целом – скучно. Хотя, быть может, спектакль еще доработают.
Но в любом случае, для Челябинских маленьких зрителей это было полезно, ибо текст, сам язык – современный, но без перегибов, а дети такое очень редко встречают в театре. И главные персонажи зачастую компенсировали промахи всех остальных, так что все нормально.
Отправлено: 11.01.13 12:38. Заголовок: С 5 по 10 февраля в ..
С 5 по 10 февраля в Пскове пройдет ХХ Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль.
Ученики Константина Райкина, студенты 4 курса актерского факультета школы-студии МХАТ покажут свой дипломный спектакль «Руслан и Людмила» 10 февраля в день закрытия фестиваля на сцене псковской областной филармонии. Псковичи уже заручились обещанием Райкина приехать и на следующий год с пышными декорациями.
Отправлено: 24.01.13 10:49. Заголовок: В пятницу, 25 января..
В пятницу, 25 января, в Концертном зале им. С. Есенина (Рязань) в 19.00 состоится спектакль «Всё о мужчинах».
В ролях: Максим Аверин, Дмитрий Жойдик, Виктор Добронравов.
- Образ современного мужчины в нашем раздробленном и полуразрушенном мире невозможно представить цельно и однозначно. В спектакле вы увидите калейдоскоп мужских характеров, четыре параллельно развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных ситуаций. А одно то, что все эти двенадцать персонажей будут сыгранны тремя блестящими артистами, априори не может быть скучным и неинтересным. Вечный вопрос отцов и детей, любовь и ревность, дружба и предательство, созидание и разрушение личности, алчность и великодушие, гордость и смирение, гармония одной счастливой семьи и хаос, рассыпающейся на глазах цивилизации… все это найдет свое отражение на сцене, - именно так анонсируется спектакль на официальном сайте Максима Аверина.
Продолжительность спектакля: 1 ч. 50 мин. без антракта.
Константин Райкин на три дня привезет в Тулу школу-студию МХАТ
В Доме культуры "Ясная Поляна" с 1 по 3 марта состоятся гастроли школы-студии МХАТ и ее художественного руководителя - уникальное культурное событие для нашего региона.
1 марта 2013 года, пятница 19.00 «Наш Пушкин. "Руслан и Людмила". JamSession»Музыкально-ритмические импровизации на прекрасном, вечном и всегда современном тексте А. С. Пушкина.
2 марта 2013 года, суббота 19.00 «Класс-концерт. Ведет К. Райкин» О процессе обучения актерскому мастерству расскажет художественный руководитель курса Константин Райкин, подкрепляя свои слова студенческими «мини-спектаклями».
3 марта 2013 года, воскресенье 15.00 «МЫкарамазоВЫ. Диалоги» Роли не закреплены за артистами, и роман Достоевского играется не в линейном повествовании, а импровизационно, управляясь энергией творческого поиска.
3 марта 2013 года, воскресенье 19.00 Моноспектакль-концерт Константина Райкина «Самое любимое. Отец. Профессия. Стихи». Название спектакля – очень простое и очень емкое – говорит само за себя. Артист поделится с публикой самым любимым, что есть и в его жизни, и в его профессии.
23 февраля в Челябинском театре драмы выступит народный артист России Константин Райкин
Это уже второй приезд актера в наш город в этом сезоне. Как сообщает пресс-служба Министерства культуры, в декабре руководитель театра «Сатирикон» приезжал на фестиваль «Снежность», в рамках которого артисты театра показали спектакль «Однажды в деревне». На этот раз Райкин приезжает с сольной программой.«Самое любимое» – это моноспектакль-концерт, состоящий как бы из двух частей. В первой Константин Райкин вспоминает своего отца Аркадия Райкина и рассказывает о начале своего творческом пути. Во второй – читает стихи любимых поэтов, предваряя их комментариями. В самом любимом у Константина Аркадьевича числится поэзия Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина. Райкин читает стихи необыкновенно – не по-актерски и не по-авторски, а совершенно особенно. «Я даже это не могу назвать поэтическим спектаклем – это что-то такое, что нарастало во мне со временем. Действительно, любимое. Это – не специально подготовленный спектакль, это – спектакль моей жизни. Иногда я что-то вспоминаю и добавляю в него (он, кстати, разросся за время своей жизни раза в два). Но я не читаю стихи по заказу», – рассказал в одном из интервью артист. В прошлом году программа была представлена в городах Сибири, где поставила своеобразный рекорд: за неделю гастролей в Новосибирске Райкин собрал 35-тысяч зрителей.
Фестиваль «Один, два, три»: минимум актеров, максимум эмоций
Новосибирске завершился фестиваль-конкурс камерных и моноспектаклей, в котором приняли участие более 30 (!) постановок.
...Муза театрального искусства, несомненно, захотела бы воспеть спектакль, получивший Гран-при конкурса. Это работа молодого режиссера из Молдавии Вячеслава Чеботаря, магистранта Виктора Рыжакова, созданная в Центре имени Вс. Мейерхольда совместно со Школой-студией МХАТ при МХТ имени Чехова. В спектакле «Однажды мы все будем счастливы» заняты две юные актрисы, студентки выпускного курса п/р Константина Райкина все той же Школы-студии. Блистательное мастерство Александры Кузенкиной и Анастасии Прониной буквально загипнотизировало зал. И крошечная сцена, и все зрители расположились на сцене Дома Актера.
Из-за наплыва желающих увидеть московских гостей девушкам пришлось сыграть спектакль два раза подряд. А это, поверьте, совсем не просто. История, которую написала Е. Васильева, попадает в ряд Doc-овских историй об униженных и оскорбленных/нищих духом/бедных людях современной России.
Некрасивая, жалкая девочка, чья мать работает в школе уборщицей, на наших глазах разворачивает скорбный свиток своего хаотичного подросткового сознания. Там есть все, кроме любви: обида, зависть, ненависть, одиночество, тоска. Актрисы исполняют историю на два голоса, поначалу кажется, что это разделение на темную и светлую сторону души, но все оказывается гораздо сложнее. Спектакль поразительно скоро втягивает зрителей в водоворот потока сознания, притом что актрисы «играют» только голосами, интонациями и красками своей актерской индивидуальности. Что называется, «без рук». Ни мизансцен, ни жестикуляции, ни даже взаимодействия друг с другом иными средствами, кроме голосовых.
Спектакль-концерт очевидным образом продолжает традицию спектаклей «Кислород», «Бытие номер два» и «Июль» в постановке Виктора Рыжакова. В Новосибирске Сергей Афанасьев в близкой стилистике поставил спектакли в НГДТ по пьесам Вырыпаева «Танец Дели» и «Иллюзии».
После спектакля у зрителей возникло желание обсудить увиденное и, главным образом, выразить свои восторг, восхищение и трепет. Обсуждение продолжило обмен энергией любви и благодарности между сценой и зрительным залом. Как иногда говорят в таких случаях: «Жаль, что вас не было с нами». Гран-при в иерархии наград фестиваля располагается вне номинаций, или, точнее, над номинациями «профессионалы» и «студенты»...
На творческом вечере художественный руководитель театра «Сатирикон» расскажет о своем творческом пути, детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии и об отношениях со знаменитым отцом Аркадием Райкиным. А также прочтет своих любимых поэтов. В программе вечера прозвучат произведения Д. Самойлова, Н. Заболоцкого, А. Пушкина, О. Мандельштама, Н. Рубцова, Лопе де Веги. Знаменитого актера и режиссера в Петербурге привлекает атмосфера близкого и доверительного общения с самой понимающей, тонко чувствующей и интеллигентной публикой. Творческий вечер Константина Райкина - это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера, анекдоты из жизни и, конечно, воспоминания. Для зрителей это возможность задать вопросы и услышать ответы от мудрого человека и прекрасного артиста.
Три московских актера ответят на все вопросы о мужчинах
3 июня на сцене Дворца культуры железнодорожников известные актеры московских театров сыграют современную комедию «Все о мужчинах».
Сегодня женские журналы пестрят заметками о том, как управлять мужчиной, как заставить его раскаяться, дарить подарки, подружиться с будущей тещей. Однако в них редко можно найти информацию о способах сделать мужчину счастливым.
Мужские журналы дают четкие (на то они и мужские) инструкции о том, как нужно выглядеть, пахнуть, водить автомобиль, зарабатывать, играть, обращаться с женщиной. Но они не дают ответа на вопрос, кто же такие мужчины на самом деле.
А вот спектакль «Все о мужчинах», где истории из жизни 12 персонажей разыграют три блестящих актера, ответит на все вопросы одним махом. Причем, весело, с музыкой и «остренькими» моментами.
Зрители будут вовлечены в самые разные ситуации, в которые попадает современный мужчина. На сцене будет все: любовь и ревность, гармония и хаос, отношения между отцами и детьми, дружба и предательство.
В главных ролях заняты: актер театра «Сатирикон» Максим Аверин, ставший широко известным благодаря сериалу «Глухарь»; актер театра имени Вахтангова Виктор Добронравов, снявшийся в сериале «Не родись красивой»; и актер театра Романа Виктюка Дмитрий Жойдик.
В Воронеже артист Константин Райкин проведет творческий вечер Константин Райкин приедет поговорить о «Самом любимом».
Именно так называется программа творческого вечера знаменитого актера. А именно, об искусстве, жизни и любви. «Самое любимое» — это профессия, отец, стихи. Это высокая поэзия, анекдоты из театральной жизни, творческие планы и, конечно, воспоминания… Творческий вечер построен как настоящий моноспектакль: он условно делится на две тематические части. В первой народный артист России и художественный руководитель театра «Сатирикон» расскажет о великом Аркадии Райкине и своем собственном творческом пути, а во второй вы услышите в исполнении Константина Аркадьевича стихи его любимых авторов – Лопе де Вега, Александра Пушкина, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Давида Самойлова. Константин Райкин – это настоящий человек-театр, доказавший свою актерскую самодостаточность, сделавший моноспектакль популярным жанром в России.
Творческий вечер пройдет 25 июня в 19 часов в Театре оперы и балета. Стоимость билета — от 600 до 2,5 тысяч рублей.
Константин Райкин расскажет в Саратове о взаимоотношениях со знаменитым отцом
24 июня в 19 час. в саратовском театре драмы состоится творческая встреча с известным актером и режиссером Константином Райкиным. Программа "Своим голосом" будет посвящена 100-летию Аркадия Райкина. Мероприятие пройдет при поддержке концертного агентства "Аншлаг-94".
Художественный руководитель театра "Сатирикон" расскажет о своем творческом пути, детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии и об отношениях со знаменитым отцом Аркадием Райкиным.
В программе вечера артист также прочитает любимое из произведений Самойлова, Заболоцкого, Пушкина, Мандельштама, Рубцова, Лопе де Веги.
По словам самого Райкина, в Саратове его привлекает "атмосфера близкого и доверительного общения с самой понимающей, тонко чувствующей и интеллигентной публикой".
Творческий вечер Константина Райкина - это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера, анекдоты из жизни и, конечно, воспоминания. Для зрителей это возможность задать вопросы и услышать ответы от мудрого человека и прекрасного артиста.
16 июля в 20:00 на сцене Зимнего театра состоится моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви..."
Это спектакль о любви артиста к зрителям – любви безусловной, необходимой, помогающей мечтать, влюбляться и творить. О любви к профессии – дарящей счастье, вдохновение, но также иногда приносящей с собой грусть. О любви к творчеству людей. И, конечно же, просто – о любви!
С первых строк книги под названием «Театральные встречи-2013» на «Славянском базаре в Витебске» стало ясно: путешествие в мир театра ожидает быть увлекательным и захватывающим. Впрочем, как жизнь, как мир, как любовь – настоящая, искренняя и бессмертная, та, ради которой стоит жить. Театральную главу в этой книге открыл моноспектакль Максима Аверина с поэтическим названием «Все начинается с любви…», первая страница которой началась с импровизированной «аннотации» – задолго до третьего звонка. В глубине сцены, в полной темноте, зрителям представили видеоряд из фильмов и телесериалов последних лет, благодаря которым Максим Аверин завоевал всенародную популярность и любовь. Киноискусство сопровождало и всю программу выступления Максима Аверина в Витебске. – Впервые я попал на съемочную площадку в пять лет. Представляете? – обратился он к наполненному до отказа зрительному залу коласовского театра. – Команда «мотор», тележка кинооператора… Уже тогда я понял, что хочу быть актером. Кино – это огромный мир. И в театре я хочу дать зрителю не полулюбовь, не полунадежду, а насыщенные, искренние и бессмертные чувства. Играть надо всегда с горячим сердцем, и тогда ты сможешь сказать людям то, что их интересует. Надо мечтать, влюбляться и творить. Так, чтобы мурашки по коже… С каждой страницей своего сольного выступления Максим Аверин подтверждал, что это не патетический лозунг в модной и красивой оболочке. Весь его моноспектакль пронизан любовью. В начале жизни она – золотой сон, сказка. Потом любовь вместе с нами взрослеет… Стихи, которые Максим Аверин включил в программу, показали любовь совершеннолетнюю – сладкую и горькую, счастливую и отчаянную, нежную, разрушающую, но всегда животворную по своей внутренней сути. До самого сердца зрителей доходили проникновенные строки Роберта Рождественского, Владимира Высоцкого, Андрея Вознесенского, Давида Самойлова, Александра Вертинского, которые Максим Аверин прожил – так, как будто все, что творилось в душе поэтов, происходило именно с ним здесь и сейчас. …А вы? Чего хотите вы? Счастья? Я, Максим Аверин, как раз продаю билетики. Ну и что, что трясусь в прокуренном вагоне и вход в рай на время, всего на один день, забит, заколочен. Для торжества правды и справедливости не грех постараться… Главное – не опоздать, успеть сказать о любви вовремя. А то время упустишь, и оно улетит невесомой пушинкой на ветру. Или накроет снежной лавиной – не докричишься… Сценография моноспектакля Максима Аверина минимальна. Стол, два стула… Главные помощники актера – музыка и свет. Музыка создает настроение. Игра света становится чуть ли не вселенским символом любви, и обычная свечка, в тусклом мерцании которой человек способен лучше слышать, может озарить весь мир. Звенящей нотой прозвучала тема прощания с актерами, чей талант и мастерство будут волновать и чья любовь и страсть не погаснут во мраке. На экране появлялись кадры из фильмов с участием Людмилы Гурченко, Владимира Высоцкого, Софико Чиаурели, Натальи Гундаревой, Андрея Миронова, Александра Абдулова, и волна благодарной нежности проходила по залу. И мы, зрители, понимали: для любви нет смерти. История моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви…» началась в 2010 году. Тогда программа называлась «Искренне без купюр» и несколько отличалась от той, что была показана на «Славянском базаре в Витебске». Сегодня Максим Аверин читает другие произведения, поет другие песни. Однако суть осталась прежней. Пушинка – символ мимолетной реальности – по-прежнему доводит до дрожи зрителей в зале. И когда эта пушинка, собрав подруг и превратившись в снежную лавину, закрывает Максима Аверина от зрителей в конце программы, зал взрывается аплодисментами.
Творческий вечер МАКСИМА АВЕРИНА На сцене Концертного зала «Колизей» пройдет творческий вечер-концерт популярного актера, звезды телевидения, театра и кино Максима Аверина. Мы говорим — Глухарь, подразумеваем — Аверин, говорим — Аверин, подразумеваем — Глухарь. Но эта роль — лишь одна грань искрометного таланта народного любимца Максима Аверина. Творческий вечер Максима Аверина» обещает расширить представление зрителей о возможностях этого замечательного актера. Этот концерт — возможность создать людям хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радоваться жизни! Народный любимец Максим Аверин из тех, кто ведет за собой зрителя, в его игре нет фальши. Убедительная энергия, излучаемая актером Максимом Авериным, дарит вдохновение, мечту, проникая в самое сердце зрителя. Творческий вечер Максима Аверина — это моноспектакль в котором искусно сложена мозаика из концертных номеров, ярких фрагментов телевизионных работ, сцен из спектаклей, поэзии, прозы, песен, танцев, живое общение с залом. Концерт без использования фонограммы. Двухчасовая программа вечера проходит на одном дыхании, создает хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радоваться жизни. У вас есть уникальная возможность быть не просто зрителем, а лично участвовать в программе всего вечера! «Сегодняшний темп жизни заставляет нас торопиться, успеть везде и как можно больше, и мы порой забываем в этом сумасшедшем ритме о том, что нам дорого — что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берем, но не успеваем отдавать… Об этом я говорю в своем спектакле, который называю «спектаклем-откровением». Откровение — потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека. Мне уже есть что сказать, и я очень рад, что это находит отклик в ваших сердцах! Будьте счастливы, и… до встречи!». Ваш Максим Аверин.
«Глухарь» с НТВ Аверин привезет в Барнаул спектакль-откровение 2 декабря в Барнауле в Театре музыкальной комедии выступит актер Максим Аверин.
Как сообщает концертное агентство «Лига-арт», артист представит барнаульцам моноспектакль «Все начинается с любви...»
Максим Аверин — актер театра и кино, режиссер и телеведущий. Окончил Высшее театральное училище им. Щукина при Государственном академическом театре им. Вахтангова. Является актером театра «Сатирикон», снимается в кино. Популярность Аверин получил, снявшись в сериале «Глухарь» на НТВ.
По данным сайта артиста, в 2010 году он получил премию «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль в телесериале «Глухарь. Продолжение», а в 2012 году — народную премию «Телезвезда» (Украина) в номинации «Любимый актер-2011» за главную роль в сериале «Глухарь. Возвращение».
В Барнаул артист привезет свой моноспектакль «Все начинается с любви...». «Сегодняшний темп жизни заставляет нас торопиться, успеть везде и как можно больше, и мы порой забываем в этом сумасшедшем ритме о том, что нам дорого — что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берем, но не успеваем отдавать… Об этом я говорю в своем спектакле, который называю «спектаклем-откровением». Откровение – потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни», — говорит артист.
В Могилеве открылся международный молодежный театральный форум
Могилев, в котором уже много лет подряд проходит международный молодежный театральный форум "Март-контакт", в очередной раз принимает любителей Мельпомены. Завтра здесь откроется фестиваль любительского театрального искусства "Свет рампы". С постановками едут любительские труппы из Минска, Бреста, Мозыря, Жодино, Орши и Хотимска. Могилев представят пять коллективов: народные театры "Валентин", "Факел", народный театр Дворца культуры области, народный еврейский театр "Шалом" и театр-студия "Шестое чувство".
Пять дней праздника - двенадцать спектаклей на разных сценических площадках города: в городском Центре культуры и досуга, концертном зале "Могилев". И вход на все постановки свободный. Главной изюминкой фестиваля обещает стать моноспектакль-концерт российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина "Константин Райкин. Своим голосом" с участием народного артиста России Константина Райкина. Его поставят на сцене областного драмтеатра при финансовой поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества СНГ.
А завершится фестиваль по традиции вручением наград: за лучший спектакль, лучшие мужскую и женскую роли и лучшую режиссерскую работу.
РИА Новости представляет культурный гид: новое и интересное в культурной жизни Новосибирска.
1-19 декабря Международный Рождественский фестиваль искусств
Театр "Сатирикон" откроет драматическую часть новосибирского фестиваля 3 и 4 декабря на сцене "Глобуса". Новосибирцы увидят спектакль "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" — это сценическое переложение повести Федора Михайловича Достоевского "Записки из подполья", в роли Подпольного народный артист России Константин Райкин.
Отправлено: 15.12.13 23:22. Заголовок: При «Своём голосе»! ..
При «Своём голосе»! Моноспектакль Московского театра «Сатирикон» о Константине Райкине – в Минске
Райкин сыграет сегодня в белорусской столице. Точнее сказать, не сыграет, а проживёт. Два часа со сцены концертного зала «Минск» – воспоминания через любимую музыку и стихи с авторскими комментариями. Иногда смешными. А как без этого?
Наследник великой фамилии давно и всем доказал, что на детях гениев природа не отдыхает. Накануне встречи со зрителем народный артист России дал интервью нашему телеканалу. Пришёл как по расписанию. Пунктуальность – это вообще в крови у человека, о котором после просмотра моноспектакля обычно говорят: Райкин умеет ВСЁ!
Отсюда -------------------------------------------------------------------------------- Подробности – в видеоинформации
8 февраля впервые в Уфе выступит художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России, лауреат Государственных премий РФ Константин Райкин.
Артист представит зрителям спектакль-встречу «Самое любимое». Он будет читать стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями. Публика также узнает о начале творческого пути маэстро и услышит воспоминания о великом Аркадии Райкине.
В одном интервью Константин Аркадьевич сказал: «Это спектакль действительно о самом любимом. Я рассказываю про свою профессию, семью, читаю стихи. Рассказать, что это такое, очень сложно. В свое время я много времени посвятил сольной концертной деятельности. В моей актерской жизни есть страничка, когда я просто выходил на сцену и разговаривал со зрителем, читал стихи, показывал сценки. Сначала, как мог, веселил его, а потом резко переходил на что-то серьезное. Смешного в моем спектакле теперь гораздо меньше. Есть любимые мною Пушкин и Заболоцкий, Бальмонт и Достоевский. И я хочу, чтобы в тишине зала мое сердце билось в унисон оркестру зрительских сердец».
Спектакль пройдет в Городском дворце культуры, начало в 19 часов.
В сентябре нынешнего года в рамках четвертого международного культурного форума, который пройдет в Ульяновске, состоится фестиваль спектаклей, которые в разные года становились лауреатами и номинантами театральной премии «Золотая маска». На ульяновских сценах благодаря региональному проекту «Лучшие спектакли в городах России» выступят именитые столичные коллективы артистов. По информации, предоставленной министерством искусства и культурной политики Ульяновской области, в программу фестиваля предварительно заявлены следующие спектакли: «Три сестры» (МДТ - Театр Европы), «Король Лир» (Театр «Сатирикон» им. А. Райкина, Москва), «Рассказы Шукшина» (Государственный театр Наций, Москва), «С любимыми не расставайтесь» (Московский ТЮЗ). Кроме того, в рамках театрального фестиваля в Ульяновске также пройдут творческие встречи с артистами, семинары, мастер-классы, пресс-конференции с создателями спектаклей.
Народный артист России Константин Райкин встретится с югорчанами в Сургутской филармонии
Отдел культуры администрации города приглашает мегионцев посетить спектакль-встречу «Самое любимое» народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина. Творческий вечер состоится 22 марта в 19:00 на сцене большого зала Сургутской филармонии (г.Сургут ул.Энгельса д.18).
Анонс программы: «Вечер-спектакль «Самое любимое» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера и, конечно, воспоминания. Воспоминания о начале творческого пути, о детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии, юношеских увлечениях спортом, животным миром, упорное нежелание следовать семейным актерским традициям - обо всем этом Райкин не рассказывает, а играет маленькие миниатюры. Особое место занимают воспоминания об отце - гении сцены, слава которого пересекла границы Советского Союза. Зритель, как бы, прослеживает его жизненный путь до блестящего поступления в Театральное училище им. Б.В. Щукина.
В основной части своего моноспектакля - концерта Константин Райкин читает стихи величайших поэтов, любовь к которым сопутствует на протяжении всей его жизни. «Никто в мире так не читает (надо понимать играет) стихи как Константин Райкин!», - это слова народного артиста СССР Богдана Ступки, сказанные после этого концерта». Со сцены прозвучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина».
Программа рассчитана на зрителей старше 12 лет, стоимость билетов: 1200 - 3900 руб. Телефоны для справок: (3462)700-278, (3462)700-277, (3462)700-276.
Максим Аверин с моно-спектаклем «Все начинается с любви» 06.03 в 19.00
По многочисленным просьбам зрителей на сцене концертного зала «Витебск» 6 марта 2014 года, в преддверии весенних праздников, выступит Максим Аверин с моноспектаклем «Всё начинается с любви…»
Это не концерт и не творческая встреча, а полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерской световой и звуковой партитурой. Это спектакль, в котором актёр остаётся один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.
Один из ведущих актёров московского театра «Сатирикон» им. А.И. Райкина и успешный киноартист представит в своем моноспектакле стихи и прозу Давида Самойлова, Александра Вертинского, Бориса Пастернака, Владимира Маяковского, Роберта Рождественского и Владимира Высоцкого. Также в авторской программе будут использованы песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов.
Максим Аверин — один из тех артистов, которые ведут за собой зрителя, всегда находя в нём искреннего слушателя и собеседника. Положительная энергетика актёра, которую каждый зритель сможет почувствовать при живом общении с артистом, зарядит хорошим настроением.
КДЦ Салехарда в Год культуры организует первый театральный фестиваль, сообщает «Север-Пресс». В постановках выступят народные артисты Константин Райкин и Евгения Добровольская, заслуженный артист России Владимир Воробьев и другие. Лучшие спектакли покажут «Сатирикон», экспериментальный театральный центр новой драмы «Практика», театр формы «Трикстер», театр «АпАРТе». Юных зрителей ждет большая театральная программа с участием детского театра «Будильник» и Государственного детского академического музтеатра имени Натальи Сац. В КДЦ специально для фестиваля организаторы подготовили абонемент, которые можно приобрести на все мероприятия праздника. Театральный фестиваль пройдет с 3 по 6 апреля на сценах городов Салехард и Лабытнанги, села Аксарка и поселка Харп.
Где: Театр Юного Зрителя (ул. Дзержинского, 10а) Продолжительность: 1 час 10 минут.
Автор: Шел Сильверстайн
Режиссер: Светлана Иванова-Сергеева
В ролях: Один Байрон, Казимир Лиске
«Лафкадио» — это история про обаятельного льва, который умел отстреливаться от охотников. Когда в лапы Лафкадио попадает ружье, оно становится предметом его упорного изучения. Он учится стрелять и становится суперстрелком. Почувствовав в себе силу таланта и заинтересовавшись благами «большого города», он принимает приглашение директора работать в цирке. Постепенно слава Лафкадио растет, он становится звездой цирка, настоящим светским львом. Однажды, впав в депрессию, Лафкадио едет в джунгли на сафари, где перед ним встает вопрос: кто же он? Уже не лев, но и не человек. История о конфликте между тем, кто мы есть и кем хотим стать.
Константин Райкин поделится творческими планами с владивостокцами
17 июня на сцену владивостокского «Феско Холла» выйдет выдающийся артист и мастер перевоплощения Константин Райкин.
Вечер c "человеком-оркестром" - это искромётный юмор, пародии, фееричный талант и неиссякаемая энергия артиста. В рамках моноспектакля-концерта «Самое любимое» Райкин покажет миниатюры, вспомнит своё детство и молодость, поделится творческими планами и задумками со зрителями. Со сцены прозвучат стихи великих поэтов: Александра Пушкина, Николая Заболоцкого, Осипа Мандельштама и Николая Рубцова. Также Константин расскажет о своём отце – Аркадии Райкине.
Константин Райкин – известный российский актёр кино и театра, режиссёр, художественный руководитель московского театра «Сатирикон», а также профессор и основатель собственной театральной школы. За свою карьеру Райкин сыграл свыше 20 ролей в кино и более 40 в театре и получил множество наград, в том числе орден «За заслуги перед Отечеством» третьей степени.
Спектакль начнётся в 19:00. Билеты на выступление стоят от 1 до 3 тысяч рублей.
В программе III Всероссийского театрального фестиваля имени Олега Янковского (Саратов) - спектакли ведущих столичных и провинциальных театров страны и Израиля
... 12 ноября состоится класс-концерт «Азбука актера» с участием Константина Райкина.
Максима Аверина выбрали зрители Амурчане через интернет попросили организаторов устроить встречи с любимыми артистами
Даже афиша, приглашающая на творческий вечер Максима Аверина, отличается от других афиш «Амурской осени». Она была утверждена артистом именно в таком формате, и оргкомитет фестиваля пошел навстречу его пожеланиям. Это будет единственная встреча-моноспектакль под названием «Все начинается с любви». Пообщаться с Максимом Авериным в формате творческой встречи захотели сами амурские зрители — об этом они попросили организаторов через сайт фестиваля kinonaamure.ru. — Мы очень контактны и всегда стараемся услышать наших зрителей. Во всяком случае, эта просьба была услышана, и 7 сентября у нас пройдет творческий вечер Максима Аверина, — говорит исполнительный директор фестиваля кино и театра «Амурская осень» Ольга Смирнова. — Более того, мы горды, что этот вечер у нас состоится — президент «Амурской осени» Сергей Новожилов три года вел переговоры с артистом. Максим Аверин приезжал к нам на фестиваль три года назад как участник конкурсного спектакля и очень ярко себя проявил. Думаю, это не секрет, что артисты на сцене и в жизни — абсолютно разные люди. Но у Максима Аверина его экранный образ и образ в реальной жизни совпадают один в один. Это очень солнечный и позитивный человек. Помню, как он вышел из лифта в гостинице «Азия», обаял всех девушек на ресепшене, раздарил цветы-конфетки, и чувствовалось, что он все это делает от души. Мы его кое-как усадили в машину, потому что надо было ехать в аэропорт, а он все еще раздавал воздушные поцелуи, обнимался и фотографировался со всеми. Думаю, что все, кто придет на его творческий вечер, получат огромное удовольствие от общения. ... Артисты сами утверждают свои фото Артисты очень серьезно относятся к своим изображениям на афишах, постерах и билбордах. «У нас в дирекции фестиваля периодически возникает тема, что на афишах должны появляться конкретные портреты, утвержденные самими артистами, — говорит Ольга Смирнова. — Все афиши и ролики, пока они не вышли к зрителю, согласовываются в Москве... Такое трепетное отношение к своему изображению нормально для профессии артиста, они работают лицом, и оно должно выглядеть достойно».
Творческие встречи Амурская филармония [г. Благовещенск] Максим Аверин — 7 сентября в 18.30
Максим Аверин задержится в Благовещенске на два дня
Из областного центра артист отправится в Хабаровск и на Сахалин Первым из участников фестиваля «Амурская осень» прибыл сегодня Максим Аверин. В красных штанах и длинном плаще звезда «Глухаря» уже заселился в гостиницу. Долгий перелет нисколько не испортил настроение артиста. - Знаете, я очень люблю путешествовать и самолеты тоже люблю, сажусь в самолет и мне хорошо, поэтому перелет меня нисколько не утомил,- улыбается Максим. – Рад снова вернуться в ваш город. После заселения артисту предстоит репетиция открытия фестиваля. Кстати, вести церемонию будет Вячеслав Монучаров. Моноспектакль Максима Аверина пройдет уже завтра. В областном центре артист задержится всего на пару дней. Дальше его ждут в Хабаровске и на Сахалине.
С 11 по 24 ноября в Саратове пройдет III Всероссийский театральный фестиваль, который будет посвящен нашему земляку Олегу Янковскому, чье 70-летие отмечается в этом году.
В афише Всероссийского театрального фестиваля имени Олега Янковского спектакли МХТ («Крейцерова соната» Льва Толстого и «Карамазовы» Достоевского), Школы драматического искусства («Как важно быть серьезным» Уайльда и «Аглая» Клима), Мастерской Петра Фоменко («Война и мир. Начало романа» Толстого), Театральной школы Константина Райкина (класс-концерт «Азбука артиста» с участием Константина Райкина), Московского областного ТЮЗа («С любовью не шутят» Кальдерона), Иерусалимского театра «Микро» («Как несколько дней» Меира Шалева), Новокуйбышеского театра «Грань» («Фрекен Жюли» Стриндберга и «Вол и Осел при яслях» Сюпервьеля), Театра doc («9 месяцев/40 недель»), Саратовского академического театра драмы имени И.А. Слонова («Все мои сыновья» Артура Миллера).
Отправлено: 09.10.14 16:06. Заголовок: Важная заметка в важ..
Важная заметка в важной теме:
Еще одним важным событием в жизни «Сатирикона» станут мартовские гастроли в Бразилии в рамках Международного театрального фестиваля в Сан-Паулу. Артисты повезут хит театра – «Чайку» Юрия Бутусова. Из-за этой масштабной поездки «Сатирикону» пришлось отказаться от гастролей с тем же спектаклем в Перми, которые по датам совпадают с бразильским фестивалем. По словам директора театра Анатолия Полянкина, Бутусова поставили перед выбором между Бразилией и Пермью, и «Юра по каким-то своим соображениям выбрал Бразилию, может, потому что там недавно проходил Чемпионат мира по футболу».
О любимом Великолепный артист, художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин РАЙКИН вновь встретится с норильчанами.
Однажды артист уже приезжал в Норильск. Было это в 2004 году 7 ноября — тогда он играл на сцене Заполярного театра драмы в моноспектакле по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас». Эта премьера вызвала шквал эмоций, зритель открыл для себя Константина Райкина как разнопланового актера, способного мгновенно переходить от драмы к комедии, видеть в повседневной и привычной ситуации глубину и обладающего талантом показать ее. В этот раз моноспектакль–концерт «Самое любимое» на сцене норильского театра станет неким подарком к Дню защитника Отечества. Особое место в моноспектакле занимают воспоминания об отце, о блестящем поступлении в Щукинское театральное училище. «Самое любимое» — это о профессии, о поэзии и об отце... В одном из интервью, отвечая на вопрос о возможной конкуренции между ним и его отцом, Константин говорит: «Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина. Для большинства населения страны я — сын. Радует это? Нет. Меня утомляет тезис, якобы открытие, что природа на детях гениев, оказывается, не отдыхает, вернее, не всегда отдыхает. Как раздражает и первичный постулат о том, что она отдыхает. Его придумали завистливые люди: дескать, ты талантливый, так уж дети твои будут ничтожны. Вообще, в искусстве сравнивать нельзя. «Живущий несравним», — помните, у Мандельштама. Но есть мещанское желание сравнивать». Этот ответ — лишь одно из проявлений личности Райкина, его разности и многогранности. Творческий вечер–спектакль включает высокую поэзию, пропущенную через сердце, рассказы и воспоминания о начале творческого пути, о детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии, юношеских увлечениях спортом и животными, упорное нежелание следовать семейным актерским традициям. Обо всем этом артист не просто рассказывает, а заново проживает, проигрывая небольшие миниатюры. В своем моноспектакле–концерте Константин Райкин читает стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина. Впрочем, лучше, чем сам артист говорит о людях, своей жизни и творчестве, не скажет никто: «В каждом человеке — самом плохом, толстокожем, со спящей душой — может родиться человеческое. Это может произойти в течение короткого времени — одного–двух часов спектакля. Если очень хорошо играть на сцене, этот акт совершается. И одного спектакля не может хватить на целую жизнь. Жизнь, она ведь к другому человека толкает. Сейчас вот доказывает ему, что самое главное — деньги. А тут, напротив, тебе говорят, что выше и важнее души ничего на свете быть не может. Только два–три часа тебя в этом убеждают, но, если человек не совсем уж бегемот, у него лицо такое незащищенное делается, он ребенком становится — я со сцены вижу это...»
Гастроли Театральной школы Константина Райкина в Ясной Поляне
Гастроли Театральной школы Константина Райкина в Ясной Поляне 15 марта 2015 года в 13.00 и в 18.00 Дом культуры «Ясная Поляна»
15 марта в Ясной Поляне выступят студенты Высшей школы сценических искусств Константина Райкина. Будущие актеры вместе с народным артистом представят два спектакля: детское представление «Играем в Мультики» и класс-концерт «Школа Райкина», который будет вести сам Константин Аркадьевич.
Спектакль «Играем в Мультики» сделан студентами ВШСИ под руководством декана актерского факультета Елены Бутенко-Райкиной. В нем начинающие актеры рискнули оживить героев известных мультфильмов. Маленькие зрители увидят сценки из любимых мультиков: советских «Вовки в тридевятом царстве» и «Малыша и Карлсона», зарубежных «Короля Льва», «Шрека» и «Ледникового периода», познакомятся с Миньонами из мультфильма «Гадкий Я» и многими другими персонажами.
Перед актерами стояла сложная задача – не просто нарядиться в костюмы любимых детьми героев, а стать самим похожими на рисованных, пластилиновых и компьютерных персонажей, переняв их мимику и жесты, оживив и очеловечив их.
Длительность спектакля 1 час. Возрастное ограничение 5+
Второй спектакль рассчитан на более взрослую аудиторию. Это класс-концерт «Школа Райкина», который ведет сам мэтр. Он сделан на основе этюдов из спектакля Школы «ДомМаРощенное». Класс-концерт – своего рода визитная карточка ВШСИ. Под руководством Константина Райкина студенты-второкурсники играют свои актерские сценки и творческие зарисовки. Темы для выступлений подобраны самые разнообразные: «Куклы, игрушки, манекены», «Я в фантастических обстоятельствах», «Наблюдения», «Немое кино», «Картины», «Мультфильмы» и многие другие. Это спектакль-шоу, полный энергии и юмора, он показывает актерскую наблюдательность, фантазию и смелость – основы актерства и лицедейства.
Длительность спектакля 2 часа 10 минут. Возрастное ограничение 12+
Для справки: Высшая школа сценических искусств (Театральная школа Константина Райкина) открылась в 2013 году. В первый набор студентами Актерского факультета стали 30 человек при конкурсе 300 человек на место. Сейчас, кроме актеров, школа готовит театральных режиссеров, менеджеров, светотехников и звукорежиссеров.
Об идее создания школы ее художественный руководитель, актер Константин Райкин говорит так: «Театр – это огромный «завод» с множеством «цехов», и каждый «цех» вызывает у меня желание поделиться своими мыслями и ощущениями, передать накопленный опыт строительства такого сложного механизма, как театр».
Сейчас в репертуаре будущих актеров два постоянных спектакля, уже получивших признание у публики: «Играем в Мультики» и класс-концерт «ДомМарРощенное», этюды из которого будут показаны в Ясной Поляне. Ранее с этими этюдами студенты Школы Константина Райкина выступали в Римской киноакадемии, на Всероссийском театральном фестивале в Саратове и в Образовательном центре г. Первоуральска.
В КУЗБАССКОЙ ФИЛАРМОНИИ ВЫСТУПИТ КОНСТАНТИН РАЙКИН
12 марта в 19.00 в Кузбасской филармонии выступит Константин Райкин «Моноспектакль». В октябре 2014 года театр «Сатирикон» отметил свое 75-летие. Константин Аркадьевич Райкин - художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К. Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор.
После окончания Щукинского училища, молодой артист К. Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», где проработал 10 лет, сыграв за это время 38 ролей, из них 15 главных в спектаклях: «Валентин и Валентина» М. Рощина, «Монумент» Э. Ветемаа, «Балалайкин и К» по Салтыкову-Щедрину, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира.
Затем Константин Райкин перешел в театр своего отца – Ленинградский театр миниатюр, который впоследствии весь мир узнает как «Сатирикон».
В основной части своего моноспектакля-концерта Константин Райкин читает стихи величайших поэтов, любовь к которым сопутствовала всей его жизни.
Отправлено: 17.03.15 17:55. Заголовок: 11 апреля Константин..
11 апреля Константин Райкин представит моноспектакль «Самое любимое» в Большом зале филармонии
«Самое любимое» Константина Райкина — нечто среднее между моноспектаклем и общением с залом. Знаменитый актер и режиссер московского «Сатирикона» читает стихи Пушкина, Заболоцкого, Мандельштама и Рубцова, комментируя их. И тут же делится творческими планами, рассказывает о театральных замыслах, смешит зал историями из жизни и трогательно вспоминает о своем отце Аркадии Райкине. «Этот спектакль — результат всей моей жизни», — говорит артист.
Под впечатлениям от этого спектакля один зритель написал: «Как только он начал читать стихи, предварительно разогревшись частью «воспоминаний о молодости и истории поступления в ВУЗ, на сцене с частотой раз в несколько минут стали проходить такие мини спектакли, которые были или смешные, или грустные, или веселые, или печальные, или «и такие, и такие», причем все это было такого высочайшего класса, что у меня захватывало дух, на глазах появлялись слезы, после – улыбка во все лицо, смех, снова слезы и так все оставшиеся полтора часа».
Весь вечер 19 апреля на сцене Академического театра Комедии им. Н.П. Акимова – Константин Райкин. В театр, дружба с которым ни один год связывала Аркадия Райкина, знаменитого отца артиста, Константин Аркадьевич везет самое дорогое – своих воспитанников, студентов Высшей школы сценических искусств Константина Райкина. В основу класс-концерта «Школа Райкина» легли этюды из спектакля Школы «ДомМаРощенное». Класс-концерт – это своего рода визитная карточка ВШСИ. Под непосредственным руководством Константина Райкина (все происходит прямо на сцене) студенты показывают актерские наблюдения и творческие зарисовки. Темы для выступлений выбраны самые разнообразные: «Куклы, игрушки, манекены», «Я в фантастических обстоятельствах», «Наблюдения», «Немое кино», «Картины», «Мультфильмы» и многие другие. Это спектакль-шоу, полный энергии и юмора, он призван развивать актерскую наблюдательность, фантазию и смелость – основы мастерства и лицедейства. Ну и, конечно, прикоснуться к сценическим секретам самого гениального Мастера.
Адрес театра: Невский пр., д.56 Цена билета: 500-2000 руб.
Когда: 14 апреля 2015, 19:00 Где: Пирамида - развлекательный комплекс Цена: 800 - 2500 рублей Выступление Константина Райкина – это большое культурное событие для каждого города, куда бы он ни приезжал. Каждый его выход на сцену – триумф актерского искусства, мощного, глубокого, захватывающего своей энергией.
Максим Аверин выступит в Ейске в моноспектакле «Всё начинается с любви»
27 июня во дворце культуры в 19.00 пройдет спектакль-откровение «Все начинается с любви» с Максимов Авериным.
Заслуженный артист Российской Федерации Максим Аверин родился 26 ноября 1975 года в Москве в еврейской семье. Отец Максима работал на «Мосфильме» художником-декоратором. В шестилетнем возрасте Максим дебютировал на киноэкране. Отец взял его в съёмочную экспедицию в Махачкалу, где снимался фильм «Похождения графа Невзорова». Там мальчику и доверили эпизодическую роль. В том эпизоде крупным планом снимали, как Максим танцевал. В девять лет Максим уже играл в Театре миниатюр, в спектакле «Бранденбургские ворота», а параллельно обучался актёрскому мастерству в театральной студии при Доме кино.
В 1997 году окончил с красным дипломом Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Б. Вахтангова. Играет в театре Сатирикон, антрепризах, снимается в кино и на телевидении.
Максим Аверин через официальный сайт обратился к ейским зрителям:
Здравствуйте, дорогие мои зрители! Спасибо вам за то, что вы есть, за то, что благодаря вам я ощущаю всю полноту моей жизни, за то тепло, которое вы мне дарите, за блеск ваших глаз! Ваше признание делает каждый мой день счастливым, благодаря вашей поддержке мне хочется творить и завоевывать новые вершины! Сегодняшний темп жизни заставляет нас торопиться, успеть везде и как можно больше, и мы порой забываем в этом сумасшедшем ритме о том, что нам дорого — что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берём, но не успеваем отдавать… Об этом я говорю в своем спектакле, который называю «спектаклем-откровением». Откровение – потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека. Мне уже есть что сказать, и я очень рад, что это находит отклик в ваших сердцах! Будьте счастливы, и… до встречи!
В ноябре 2015 года в Санкт-Петербурге на разных площадках города к 65-летию Константина Райкина будут представлены лучшие спектакли театра Сатирикон.
5 и 6 ноября в ДК Выборгский (ул. Комиссара Смирнова, 15) состоится спектакль Константина Райкина «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». «История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал» — так определяет сюжет спектакля его режиссер и худрук театра Константин Райкин.
7 и 8 ноября в театре Эстрады (Большая Конюшенная ул., 27) презентация спектакля «Однорукий из Спокана». Замкнутое пространство сцены, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха и режиссура Константина Райкина — все это превратило спектакль в одну из самых громких премьер 2015 года.
19 и 20 ноября в Балтийском доме (Александровский парк, 4) будет показан знаменитый спектакль Юрия Бутусова лауреат «Золотой маски» — «Король лир». Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны и распад личности связаны друг с другом.
23 и 24 ноября в Александринском театре (пл. Островского, 6) состоится моноспектакль «Вечер с Достоевским». Режиссер спектакля Валерий Фокин при помощи сценографии Александра Боровского создал мир, составленный из неудобств, в котором пытается существовать герой «Записок из подполья» в исполнении самого Константина Райкина.
Райкина можно назвать артистом того редкого числа, чья энергетика заставляет сидеть, открыв рот, каждого, кто находится в зрительном зале. Стоит однажды побывать на спектакле в «Сатириконе» или услышать, как Райкин читает свои любимые стихи, чтобы в голове назрел вопрос, на который невозможно найти точного ответа: благодаря чему на свет появляются люди такого исключительного таланта, способные невероятным образом воздействовать на человеческое сознание? Еще в 1968 году Корней Чуковский написал в своем дневнике: «В гостях у меня был гений: Костя Райкин. Когда я расстался с ним, он был мальчуганом, играл вместе с Костей Смирновым в сыщики, а теперь это феноменально стройный, изящный юноша с необыкновенно вдумчивым, выразительным лицом, занят — мимикой, создает этюды своим телом».
Уже завтра в ДК Ленсовета Константин Райкин и его спектакль-встреча "Самое любимое"!
Спектакли Фокина представят в Петербурге в честь юбилея режиссера
Спектакли режиссера Валерия Фокина, поставленные им в Александринском театре с 2002 года, представят в Санкт-Петербурге в честь 70-летия мастера.
Как сообщила пресс-служба театра, юбилейная программа начнется с показа 4 и 5 ноября спектакля "Шинель", который В.Фокин поставил в театре "Современник" в 2004 году. 21 и 22 ноября в честь юбиляра покажут спектакль "Вечер с Достоевским", поставленный В.Фокиным в театре "Сатирикон". Обе постановки представят на сцене Александринского театра.
14-16 декабря программу продолжит круглый стол "Театральное наследие: сохранение, реконструкция и переосмысление сценических текстов", организованный в рамках Санкт-Петербургского Международного культурного форума.
С 18 по 28 февраля 2016 года на всех сценических площадках Александринского театра пройдет фестиваль "Десять спектаклей Валерия Фокина". В рамках фестиваля будут показаны девять спектаклей режиссера, поставленные им в Александринке с 2002 по 2014 год, от постановки "Ревизор" до спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего".
Десятым спектаклем станет главная премьера сезона постановка "Сегодня.2016".
"Это первый спектакль, который Валерий Фокин ставит на открытой в 2013 году сцене Александринского театра. В его литературной основе - фантастическая проза Кирилла Фокина. Премьерные показы спектакля планируются 25, 26 и 27 февраля 2016 года", - сообщают в пресс-службе.
Юбилейную программу завершат гастроли Александринки в Москве, они начнутся 31 марта и пройдут на сценах МХТ им.Чехова и Центра имени Мейерхольда.
В Александринском театре состоялась совместная пресс-конференция Валерия Фокина и Константина Райкина, приуроченная к ноябрьским гастролям театра «Сатирикон» в Петербурге. Другим поводом дружеской встречи стали юбилеи давних товарищей, создавших вместе около двадцати спектаклей: Константин Аркадьевич отметил в этом году 65-летие, а Валерий Владимирович в феврале отпразднует 70-летний юбилей.
Поговорили о возрасте и мастерстве. Возраст, по мнению режиссеров, определяется не количеством прожитых лет. Пока бежишь дистанцию, не хочется отмечать юбилеи. Каждый идет своей дорогой, стремится к своей цели. Соревнования – удел подмастерьев. Мастеров не сравнивают. Мастер – тот, кто не сравним. Надо быть лучше самого себя. «На каждом новом этапе ты можешь почувствовать себя учеником», – Валерий Фокин процитировал слова Всеволода Мейерхольда, в которых, он уверен, выражен смысл искусства. А юбилей – всего лишь возможность на мгновение остановиться на достигнутой высоте и двинуться дальше.
Знаменитые коллеги рассказывали о своем знакомстве, многолетнем сотрудничестве и крепкой дружбе. Их совместный спектакль «Превращение» по Кафке считается одним из лучших спектаклей Валерия Фокина. В театральную историю также вписана постановка «Записок из подполья» Ф. М. Достоевского, которая в первой версии называлась «И пойду... пойду» и была осуществлена в театре «Современник». Тогда они были увлечены «бедным театром» Ежи Гротовского, воплощали на столичной сцене свои смелые идеи. Но времена изменились, как сказал Валерий Фокин, подпольный человек вышел наружу, и произведение Достоевского снова оказалось очень актуальным. В 2010 году режиссер создал в «Сатириконе» новый спектакль «Вечер с Достоевским», который покажут 21 и 22 ноября на сцене Александринского театра.
Но гастроли «Сатирикона» начнутся гораздо раньше – 5 и 6 ноября в ДК «Выборгский» покажут спектакль «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»; 7 и 8 ноября в Театре эстрады Константин Райкин представит постановку «Однорукий из Спокана» Мартина Макдонаха; 19 и 20 ноября театр-фестиваль «Балтийский дом» примет в своих стенах спектакль Юрия Бутусова «Король Лир», где худрук «Сатирикона» играет главную роль.
Константин Райкин говорил о том, как важны для него гастроли в родном городе, его труппа долго сюда не приезжала (в отличие от самого Константина Аркадьевича, который на берегах Невы частый гость – регулярно выступает с творческими вечерами). Сейчас, когда здание «Сатирикона» закрылось на двухгодичную реконструкцию, в Москве спектакли играются на других площадках, решили возобновить гастрольную деятельность.
Напоследок порассуждали о счастье иметь талантливых учеников; о необходимой любому театру смене поколений; о том, что ярких личностей мало, но должны быть и артисты «второго эшелона». Гол забивают единицы, но ведь передать хороший пас тоже искусство.
Валерий Фокин держался скромно и о своем юбилее не говорил. Проблемы нового поколения ему оказались ближе, чем подведение личных итогов. А потому он упомянул только главное, на его взгляд, событие своего юбилейного сезона – премьеру спектакля «Сегодня. 2016» по прозе его сына Кирилла Фокина. Это первый спектакль, который Валерий Фокин ставит на Новой сцене Александринского театра.
Но театр позаботился о том, чтобы достойно отметить круглую дату своего художественного руководителя. Уже 4 и 5 ноября на Новой сцене будет показан спектакль «Шинель» Н. В. Гоголя в исполнении Марины Нееловой. Премьера этой постановки Валерия Фокина состоялась в театре «Современник» в 2004 году. В феврале на всех сценических площадках Александринского театра пройдет фестиваль «Десять спектаклей Валерия Фокина», на котором зрители увидят все спектакли, поставленные юбиляром в Александринском театре. Завершится программа весной большими гастролями театра в Москве.
Кроме того, 70-летию Валерия Фокина будет посвящен «круглый стол» «Театральное наследие: сохранение, реконструкция и переосмысление сценических текстов», организованный в рамках декабрьского Международного культурного форума.
В Рязани выступит Константин Райкин со своими студентами
Знаменитый российский актёр театра и кино уже давно не нуждается в представлении. А вот своё детище – Высшую школу сценических искусств и своих студентов он хотел бы представить рязанской публике.
24 ноября на сцене Рязанского театра драмы выступят студенты 3-го курса Высшей школы сценических искусств (г.Москва). Руководитель ВШСИ и ведущий класс-концерта – Константин Райкин.
Знаменитый российский актёр театра и кино, режиссёр, профессор, руководитель Московского театра «Сатирикон», лауреат Государственных премий Российской Федерации, неоднократный обладатель премии «Золотая маска», народный артист России, Константин Райкин уже давно не нуждается в представлении себя лично. А вот своё детище – Высшую школу сценических искусств и своих студентов он хотел бы представить рязанской публике.
Эта школа начала свою работу в 2012 году. (Кстати, в январе именно того года Константин Аркадьевич на сцене рязанского театра драмы представлял спектакль-встречу «Самое любимое»).
Класс-концерт – своего рода визитная карточка ВШСИ. Под руководством Константина Райкина студенты играют свои актерские сценки и творческие зарисовки. Темы для выступлений подобраны самые разнообразные: «Куклы, игрушки, манекены», «Я в фантастических обстоятельствах», «Наблюдения», «Немое кино», «Картины», «Мультфильмы» и многие другие. Это спектакль-шоу, полный энергии и юмора, он призван развивать актерскую наблюдательность, фантазию и смелость – основы мастерства и лицедейства.
По сути это дивертисмент, неисчислимый ворох миниспектаклей, этюды-фантазии, этюды-наблюдения, в которых «спрятана» техника обучения актерскому мастерству. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, комментариями, рассказывает о системе обучения.
24 ноября 2015 года Константин Райкин и студенты Высшей школы сценических искусств на сцене Рязанского театра драмы. Начало в 19.00. Такого Райкина Вы нигде не увидите.
Отправлено: 04.11.15 20:27. Заголовок: Гастроли театра «Сатирикон» в Петербурге.
Спектакль «Однорукий из Спокана»
Один из лучших артистов своего поколения Денис Суханов играет однорукого мстителя Кармайкла, который задался целью во что бы то ни стало вернуть себе отрезанную конечность и отомстить обидчикам. Замкнутое пространство сцены, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха и режиссура Константина Райкина — все это превратило спектакль в одну из самых громких премьер 2015 года.
24 ноября (вторник) в Рязанский театр драмы который раз приедет Константин Райкин. И теперь не один, а со своими студентами из Высшей школы сценических искусств. То, что они совместными усилиями собираются показать на сцене Рязанского театра драмы, называется «класс-концерт» – своего рода визитная карточка ВШСИ, где под руководством педагога студенты играют свои актерские сценки и творческие зарисовки. На самые разные темы: «Куклы, игрушки, манекены», «Я в фантастических обстоятельствах», «Наблюдения», «Немое кино», «Картины», «Мультфильмы» и многие другие. Если верить пресс-релизу, «это спектакль-шоу, полный энергии и юмора, он призван развивать актерскую наблюдательность, фантазию и смелость – основы мастерства и лицедейства. По сути это дивертисмент, неисчислимый ворох миниспектаклей, этюды-фантазии, этюды-наблюдения, в которых «спрятана» техника обучения актерскому мастерству. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, комментариями, рассказывает о системе обучения». Начало как минимум необычного по форме сценического представления – 19.00.
Карта Развлечений Екатеринбурга Спектакль КОРОЛЬ ЛИР покажут в Театре драмы
Гастроли театра "САТИРИКОН" им. А. Райкина привезут в Екатеринбург трагедию Уильяма Шекспира "Король Лир".
Это история о легендарном Лире, который под старость вздумал разделить королевство между дочерьми, которые за щедрость отплатили ему чёрной неблагодарностью, унизили, обобрали его до нитки и прогнали прочь. По замыслу режиссера спектакль - рассказ не только о старости; он охватывает намного более обширные темы и идеи, чем трагедия отдельной личности. Особенный спектакль потребовал и особенного сценического решения.
Короля Лира в этом спектакле играет Константин Райкин. Причина уже достаточная, чтобы на спектакль пойти: ведь актеров такого масштаба и профессионализма сегодня – по пальцам пересчитать.
Король Лир, спектакль 1,2,3 марта 2016, 19:00, Театр драмы Стоимость билетов: 1200 - 7000 рублей Заказ билетов: http://bit.ly/1lOL8UG
8 и 9 марта 2016 года на сцене ДК "Нефтяник "гастроли театра Сатирикон с трагедией У.Шекспира "Король Лир"
В главной роли Константин Райкин
Использованы переводы Б. Пастернака, А. Дружинина, Н. Кетчера Сценическая редакция театра
Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности – все связано друг с другом. Король Лир вообразил себя равным Богу – вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится.
Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом
Возрастное ограничение 12+
Подробную информацию о приобретении билетов можно получить по номеру- 566-000,а также на сайтеhttp://tyumen.kassy.ru/event/1102457/
Спектакль "Человек из ресторана" – 22 апреля - ДК им. Ленсовета Билеты от 2 200 руб. Подробнее по короткой ссылке http://vk.cc/4Jzzpv Спектакль по одноименной повести писателя Ивана Шмелева поставил режиссер Егор Перегудов. Главную роль - «маленького человека» - официанта Скороходова исполняет . Премьера спектакля в "Сатириконе" состоялась 21 октября 2015 года. В Санкт-Петербурге спектакль будет показан впервые!
Моя афиша: куда пойти в Петербурге с 12 по 18 февраля
Все оттенки голубого
Одна из самых ярких российских премьер, спектакль Константина Райкина «Все оттенки голубого», ставший не только театральным, но и социально-значимым событием, впервые — в Петербурге. Художественный руководитель «Сатирикона» не побоялся поставить пьесу молодого драматурга Владимира Зайцева о шестнадцатилетнем подростке, которого родители упекли в психушку, чтобы «излечить» от нетрадиционной сексуальной ориентации: историю о любви, о семье, о преодолении — с пронзительным финалом, который пробивает даже гомофобов. В спектакле играют Агриппина Стеклова, Владимир Большов и молодые актеры «Сатирикона». Константин Райкин: «Все оттенки голубого» — живая, талантливая пьеса, сердечная, эмоциональная, полная юмора и горечи. Она очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать было не принято».
13 и 14 февраля, 19:00 Театр «Балтийский дом» 1500-9000 руб.
Отсюда (видео) Театр «Балтийский дом» дважды эвакуировали в выходные
Театр «Балтийский дом» большую часть минувших выходных провел в эвакуации. Неизвестные дважды срывали премьеру спектакля «Все оттенки голубого» ложными сообщениями о заминировании.
В субботу звонок поступил в полицию, когда артисты уже отыграли первую сцену, а в воскресенье - сразу после начала спектакля. Из здания в Александровском парке эвакуировали всех посетителей и персонал, а также сотрудников находящегося рядом планетария. Территорию огородили, в то время как внутри работали сотрудники полиции и кинологи. О необходимости покинуть зрительный зал зрителям сообщал сам художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. В обоих случаях обошлось без паники.
- Вышел Константин Райкин, объявил, что был звонок, что заминировано, попросил всех одеться и выйти. Мы оделись и вышли. Он сказал: «Та же история, что и вчера».
Ольга Романова: «Мне кажется, что даже чересчур спокойно. Как-то публика так не спеша вышла, дисциплинировано. Паники никакой не было совершенно».
Спектакль Райкина «Все оттенки голубого», поставленный по пьесе современного драматурга Владимира Зайцева, посвящен проблемам нетерпимости современного общества к людям нетрадиционной ориентации.
Полиция установила телефон, с которого был совершен субботний звонок. Оказалось, что он оформлен на пенсионера. Уголовное дело возбуждено по статье 207 (заведомо ложное сообщение об акте терроризма). Автора звонков разыскивают.
Стоит добавить, что после проверки здания зрители вернулись в театр и все-таки досмотрели постановку.
За два дня уикэнда, когда в Петербурге проходили гастроли спектакля Константина Райкина «Все оттенки голубого», театр «Балтийский дом», принимавший на своей площадке театр «Сатирикон», дважды «минировали». Спектакль, разумеется, прерывался, 800 человек зрителей выводили на улицу, где они мерзли оба дня по полтора часа. На втором спектакле побывала корреспондент «Фонтанки». Спектакль «Все оттенки голубого» по пьесе драматурга-современника Владимира Зайцева вышел в «Сатириконе» сразу после гонений на «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета и судов над режиссером спектакля Тимофеем Кулябиным и директором Борисом Мездричем. Это обстоятельство позволяет оценить отвагу художественного руководителя театра «Сатирикон» и режиссера спектакля Константина Райкина. Дело в том, что в центре сюжета пьесы, вполне мелодраматичной по жанру – подросток, признающийся родителям, что он гей. Есть и дополнительные обстоятельства: мальчик идет на роковое для него признание не просто так, а чтобы остановить развод, до которого доругались родители. Всё что происходит дальше на сцене, практически лишенной декораций – разного рода проявления нетерпимости общества к человеку нетрадиционной ориентации: от комической сцены с шарлатаном-бесогоном, до психушки, где юное создание из разряда «других», залечивают до смерти. Черные контуры кулис и голубое пятно «лебединого озера» за ними, а также музыка Чайковского, сопровождающая страдания юного Бекетова (Никита Смольянинов) – напоминают и о терзаниях самого выдающегося русского композитора от его нетрадиционной ориентации, и о траурных мгновениях советской истории, когда «Лебеди» заполняли все телеканалы.
То, что произошло в Петербурге в связи с гастролями спектакля «Все оттенки голубого» доказало, что российскому обществу – и в нашем городе еще более, чем в Москве, где спектакль спокойно идет себе вот уже более года, – впору надевать траур по самому себе. Оба дня, когда в театр поступал звонок о «заминировании», Райкин сам поднимался на сцену, просил зрителей без паники покинуть зал, заверяя публику, что, когда люди с собаками проверят театр, артисты выйдут на сцену и сыграют спектакль. Паники не возникало, все прекрасно понимали, что именно происходит. Поэтому спокойно выходили на улицу, а спустя час-тридцать возвращались в зал – в полном, что показательно, составе – и устраивали в финале артистам стоячую овацию.
Оба дня автор этих строк пыталась получить у Константина Аркадьевича комментарий по поводу происходящего. Сам Райкин трубку не снял, но через общих знакомых передал, что всё, что он мог бы сказать по поводу, в том числе, и петербургской ситуации, он сказал спектаклем. И это оказалось действительно так. На сцене представлены все виды истеричной по форме и кретинической по сути реакции общества на отчаянное признание юноши. Ничего страшнее, чем ребенок-гомосексуалист, как выясняется, для среднестатистического россиянина, быть не может. Мозг отца, русского офицера в отставке, сотрудника военкомата, которого на грани фола, страшно и смешно играет Владимир Большов, попросту переклинивает. Его фраза: «Я смерти не боюсь, я убивать не боюсь, а его (сына-гомосека) боюсь», – апофеоз эмоциональной и интеллектуальной скудости. Выдающаяся актриса Агриппина Стеклова в той же манере, тонко и с юмором создает образ такой матери, в которой каждая из сидящих в зале нет-нет, да и узнает себя, нет-нет, да и ужаснется: задолбанная жизнью с солдафоном под окрики «стой раз-два», эта мамаша мечется между паникой разума и голосом сердца, который напоминает ей, что «он же (сын-гомосек) еще ребенок, родной, единственный». Именно такая героиня служит идеальным напоминанием об условном рефлексе, который очень быстро вырабатывается у всякого представителя больного, несвободного общества, где утрачена главная ценность – ценность отдельной личности: желание иметь «нормального ребенка», который не стал бы поводом для обсуждения-осуждения окружающих обывателей. И это еще вопрос, что ужаснее – страшилки из отечественных газет про то, как общество истребляет сторонников однополой любви (их рассказывают герои, один за одним посещающие мальчика в психушке), или лексика, которая звучит в речах этих, вроде бы, друзей и сочувствующих: «поправляйся», «выздоравливай», «тебя вылечат», «будь нормальным», etc. Никому и в голову не приходит, что другая ориентация – это не болезнь и не патология, как наркомания или алкоголизм. Это – естественная форма сексуальной реализации для минимального процента людей в любом обществе. И, может быть, проститутке, которую отец нанимает для «ненормального сына», чтобы он вкусил неземного удовольствия, и простительно этого не понимать, но взрослым, цивилизованным, образованным людям – стыдно и недопустимо. Мало того, ведет к самым настоящим трагедиям.
Финал спектакля – когда родители врываются в палату к сыну, который уже не может встать, и буквально на руках уносят его в новую, прекрасную жизнь в полноценной дружной семье, оказывается одним из тех счастливых снов, какие мальчик с исторической фамилией Бекетов видит на протяжении всего действия и где его принимают таким, какой он есть. Подлинный финал – голос медсестры в полной темноте: «Бекетов, проснись, к тебе посетители». Реплика повторяется несколько раз, но ответом ей остается лишь звенящая тишина. В реальности спектакля родители опоздали со своим раскаянием. В реальности нашего города власти проиграли отморозкам, чья очередная эскапада увенчалась успехом. Около двух тысяч горожан – именно столько помещается в два аншлаговых зала театра «Балтийский дом», – в очередной раз ощутили свою незащищенность перед распущенностью и произволом хулиганья. Автору этих строк еще повезло: мне не пришлось идти через строй представителей «Народного собора», которые днем раньше хватали за руки моих коллег, отговаривая их идти «на этот мракобесный спектакль». А ведь речь шла именно о спектакле, о художественном высказывании уважаемого московского коллектива. То есть, некие «поборники высокой нравственности», как охарактеризовал их Константин Райкин в своей приветственной речи зрителям, вернувшимся в зал, убеждали людей, что встреча с искусством противоречит национальным культурным ценностям.
Появление этих «проповедников» было более чем предсказуемо, однако лишь на второй день власти позаботились о том, чтобы избавить петербуржцев от их назойливого внимания. Как минимум, это свидетельствует о том, что руководство города не одобряет подобного давления на горожан и предприняло хоть какие-то действия. Но отчего же тогда повторилось «заминирование»? Тут возможно два ответа. Либо Смольный не способен полностью контролировать подобные ситуации – либо не уделяет им должного внимания, не считает их важными, серьезными. Во всяком случае, факт остается фактом: помощник вице-губернатора Владимира Кириллова, курирующего культуру, Наталья Пахомова узнала о том, что воскресная публика уже двадцать минут прохлаждается (в прямом смысле) у ступеней Балтдома, из звонка автора статьи. В то время как в любой цивилизованной стране главный городской чиновник отрасли после ЧП первого дня гастролей, непременно присутствовал бы в зале во второй день. Более того, непонятно, почему нельзя было в этот день провести проверку театра превентивно, за час-два до начала спектакля, а зрителей в театр пропускать через рамки с металлоискателями? На этот вопрос Пахомова ответила, что в понедельник инициирует переговоры на эту тему руководства комитета по культуре и комитета по законности и охране правопорядка. С другой стороны, всякому мыслящему человека очевидно, что в качестве охраны правопорядка отлично работает такое средство, как показательное наказание виновных. Но до сих пор мнимые казаки, угрожавшие Льву Додину и Леониду Мозговому, не только не наказаны, а даже не найдены. Как не найдены и, соответственно, не будут наказаны звонившие в минувшие выходные в Балтийский дом. А между тем, подобные акции и звонки – вызов не Райкину и не артистам «Сатирикона», а хозяевам города, которые, как показывает опыт, не могут обеспечить достойную встречу гостям и спокойный, безопасный отдых домочадцам.
«САТИРИКОН» В ЕКАТЕРИНБУРГЕ: ЧЕТЫРЕ ПРИЧИНЫ ПОСМОТРЕТЬ СПЕКТАКЛЬ «КОРОЛЬ ЛИР» С КОНСТАНТИНОМ РАЙКИНЫМ (ТРЕЙЛЕР)
С 1 по 3 марта в Екатеринбурге пройдёт спектакль «Король Лир» театра «Сатирикон». Постановку будут показывать в театре драмы.
«Король Лир» — неоднозначная постановка, получившая самые разные отзывы, от негативных до восторженных. Портал Malina.am нашёл четыре причины, почему стоит пойти на этот спектакль.
ЮРИЙ БУТУСОВ
«Король Лир» закрепил за постановщиком Юрием Бутусовым негласное звание самого популярного режиссёра обеих столиц (в Санкт-Петербурге он руководит Театром им. Ленсовета) и любимца лично Константина Райкина.
Определить, в каком жанре режиссёр поставил «Короля Лира», трудно. Это не трагедия, не комедия и не семейная драма. Здесь натурализм, юмор, вульгарность и необыкновенная трогательность объединяются в одно действо, которое вызывает неоднозначную реакцию зрителей и глубоко врезается в память каждого увидевшего спектакль. ЗОЛОТОЙ СОСТАВ «САТИРИКОНА»
За роль в спектакле «Король Лир» Константин Райкин получил «Золотую маску» как лучший актёр. Лир у него — смешной и задиристый хулиган, решивший позабавиться и испытать дочерей властью.
Вместе с Константином Райкиным на сцену выйдут ведущие актёры театра «Сатрикон»: Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Владимир Большов, Глафира Тарханова, Тимофей Трибунцев.
ИДЕЯ
На фоне ярких декораций разворачивается страшная трагедия — история о зле, порождающем зло, об агрессивности окружающего мира, об одиночестве и потерянности человека среди когда-то самых близких ему людей.
Три героини, дочери Лира, предстают перед нами в разных цветовых гаммах, каждая из них одета в платье своего цвета, и каждый цвет имеет дополнительную смысловую нагрузку. Гонерилья, несущая смерть своим самым близким людям, предстает перед зрителем в кроваво-красном наряде. Сумасшедшая Регана — в символическом жёлтом платье. Корделия, несущая в себе свет, дочь, в чьих объятиях плачет отчаявшийся Король Лир, — в белом.
ФИНАЛ
У спектакля душераздирающий финал — звучит развесёлая музыка, а Лир старательно рассаживает трупы дочек по стульям. Мёртвые тела не слушаются, и всё начинается сначала. Старик медленно, но верно сходит с ума, ну а мир, согласно Бутусову, сошёл с ума уже давно и окончательно.
Неслучайно многие российские театральные критики назвали самой сильной финальную сцену спектакля, когда героини сидят возле трёх пианино и соскальзывают со стульев, падая и ударяя головой по клавишам.
ДОСЬЕ MALINA.AM
Режиссёр Юрий Бутусов свои первые спектакли поставил с друзьями-актёрами Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Михаилом Трухиным. В Театре имени Ленсовета дебютировал в 1997 году спектаклем «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера, украсив спектакль песнями Тома Уэйтса. Ставил спектакли не только на ведущих сценах России, но и в Норвегии, Болгарии, Южной Корее.
В Екатеринбурге начинаются гастроли театра «Сатирикон»
В Екатеринбург прилетели артисты театра «Сатирикон». 1, 2 и 3 марта на сцене Театра драмы уральские зрители увидят известный спектакль «Король Лир» с Константином Райкиным в главной роли. Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, режиссер Юрий Бутусов в своей постановке рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности – все связано друг с другом. За исполнение Лира Константин Райкин получил премию «Золотая Маска».
Театр «Сатирикон» не гастролировал в Екатеринбурге 9 лет. Поэтому нынешний приезд именитой питерской труппы уральские театралы ждали с нетерпением. Привезли в Екатеринбург всего одну постановку – «Король Лир» режиссера Юрия Бутусова. Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности – все связано друг с другом. Король Лир, которого играет сам худрук «Сатирикона» Константин Райкин, вообразил себя равным Богу – вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится.
«Этот Лир живет в мире, словно созданном на обломках разных миров и цивилизаций. Этот Лир носит черную вязаную шапочку, которую называет короной, и костюм без особых примет эпохи. Средневековый властитель? А может, сильный мира сегодняшнего? Здесь это не важно. Старый как мир сюжет – будь то про короля, разделившего свое королевство и оставшегося не у дел, или про простого отца, оставившего детям наследство при жизни и вместо благодарности получившего ненависть и агрессию, – в итоге это сюжет про трагический распад семьи. В этой игре важно лишь то, что Лир – Человек», – рассказывают в театре.
Юрий Бутусов умеет сдуть с классической истории пыль веков и рассказать ее увлекательно. Известный выдумщик, он не дает зрителю заскучать, насыщая свои постановки шутками, почти цирковой клоунадой и эффектными придумками, нередко очень театральными. «Король Лир» в постановке Бутусова жёсток и современен.
Кроме Константина Райкина в спектакле заняты Артем Осипов, Яков Ломкин, Константин Третьяков, Владимир Большов, Денис Суханов, Антон Кузнецов, Елена Березнова, Елизавета Мартинес-Карденас и другие.
Добавим, что в Екатеринбурге Константин Райкин также встретится со студентами выпускного курса ЕГТИ, курс Николая Коляды, и с артистами «Коляда-театра». Райкин, в прошлом педагог школы-студии МХАТ, выпустивший множество прекрасных актеров театра и кино, сам выпускает в следующем году первый актерский курс собственной театральной школы. Две совсем разные актерские школы встретятся на сцене Центра современной драматургии и поделятся профессиональным опытом.
Дорогие друзья! Только 8 и 9 марта на сцене ДК "Нефтяник" трагедия Уильяма Шекспира "КОРОЛЬ ЛИР"
В постановке театра «Сатирикон», спектакль «Король Лир» в постановке режиссера Юрия Бутусова. Неустаревающая история о сущности и границах власти, родстве и одиночестве прочитывается во многом как день сегодняшний. Зрителя ждет хлесткий и резкий эмоциональный спектакль с аскетическими декорациями. В роли короля Лира — Константин Райкин.
Отсюда Зимний театр. Органный зал. Афиша Сочи 25 марта в 19:30 на сцене Зимнего театра пройдет моноспектакль Константина Райкина «Самое любимое»
Творческий вечер «Самое любимое» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце. Рассказы, анекдоты из жизни и, конечно же воспоминания прозвучат из уст мэтра российской сцены. Воспоминания о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии… Трепетные воспоминания об отце, о той невероятной любви зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно везде, где бы он не выступал. Во второй части своего моноспектакля-концерта Константин Райкин читает стихи любимых поэтов: Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина.. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Продолжительность 2 часа 10 минут с антрактом. Стоимость 800- 3000 рублей.
Отправлено: 17.04.16 11:16. Заголовок: Моя афиша: куда пойт..
Моя афиша: куда пойти в Петербурге с 15 по 22 апреля
«Человек из ресторана»
Сказ о благородстве жизни, история маленького человека, официанта, в исполнении Константина Райкина — премьерный спектакль московского театра «Сатирикон» по одноименной повести писателя Ивана Шмелева «Человек из ресторана» на гастролях в Петербурге.
«На фоне бойкой, играющей, внешней жизни, вернее, над этим фоном, хотел я дать жизнь незаметного человека. Понятно моё намерение — таких, как он, масса, и жизнь этой массы — жизнь действительная, укрытая фоном, по которому как бы под музыку порядка, чистоты, огней, гомона, суеты и «жизни кипучей» катит отражение времени. Идёт жизнь, гремит своей музыкой, комплексом довольства и радостей поверху, и укрыла фоном всё настоящее, что бьётся и творит её» (Иван Шмелёв, из письма М. Горькому, 22 декабря 1910 г.).
22-23 апреля, 19:00 ДК им. Ленсовета: Каменноостровский пр., 42 800-8000 руб. отсюда
Театр Сатирикон в Перми 8,9 сентября 2016 г. покажет спектакль «Король Лир» Юрия Бутусова с Константином Райкиным в главной роли. 10,11 сентября зрители смогут увидеть премьеру – «Лекарь поневоле», где Константин Райкин выступил в качестве постановщика. В спектакле по комедии Мольера задействованы выпускники мастерской Райкина при Высшей школе сценических искусств.
Откровение Константина Райкина о себе, отце и театре на сцене ДК им. Ленсовета
В честь 100-летия со дня рождения легендарного советского сатирика Аркадия Райкина, его сын – не менее известный Константин Райкин подготовил для зрителей моноспектакль «Самое любимое». Это сокровенный монолог об отце, о своей жизни и о театре.
Основная часть спектакля посвящена поэзии. Аркадий Райкин в своё время дал завет сыну: «Всегда читай стихи!». Любовь артиста к поэзии привита с детства и занимает особое место как в жизни, так и на сцене. В этом спектакле Райкин прочтёт произведения величайших поэтов: Лопе де Веги, Пушкина, Самойлова, Заболоцкого, Мандельштама и других. По словам Народного артиста СССР Богдана Ступки: «Никто в мире так не читает стихи как Константин Райкин!». И у зрителей будет уникальная возможность убедиться в этом, прочувствовать стихи, которые прошли через сердце и душу великого артиста.
Так же на встрече с петербургскими поклонниками актёр и художественный руководитель «Сатирикона» расскажет о трудностях своего творческого пути, о сомнениях, которые преследовали его с юности, о тяжёлом бремени быть сыном всенародно любимого артиста. Райкин поделится с гостями своими детскими воспоминаниями о нежелании идти по стопам отца, и о понимании, что к славе знаменитого родителя он не имеет никого отношения. Но, тем не менее, от судьбы не уйдёшь. И собственное жизненное предназначение взяло вверх над отрицанием наследования творческого пути. Как неоднократно говорил сам Константин Райкин про свою карьеру и отца: «Ему было легче – его папу никто не знал». Обо всём этом артист не просто расскажет, он передаст настроение и глубину эмоций при помощи миниатюр.
Творческий вечер Райкина – это не ответы на вопросы зрителей, это искренний монолог о самых важных и самых дорогих его сердцу вещах. Не пропустите «Самое любимое» от Константина Райкина.
Когда: 25 июля в 19.00 Где: ДК им. Ленсовета, Каменноостровский проспект, дом 42. Цена: 600-2500
В Перми открылись гастроли московского театра "Сатирикон". Также прославленный коллектив даст спектакль и в Коми-Пермяцком округе.
Абсолютная классика - на сцене Пермского академического Театра-Театр пьеса Шекспира «Король Лир» - самый ударный спектакль знаменитого московского театра "Сатирикон". История о деспотичном отце и неблагодарных дочерях, о власти и о том, как она достигается - у сатириконовцев звучит болезненно современно. За роль Короля Лира Константин Райкин в свое время получил премию «Золотая Маска».
В противовес шекспировским страстям в Пермь театр «Сатирикон» привез пьесу Мольера - «Лекарь поневоле» в постановке Константина Райкина. В спектакле, где более десяти персонажей, задействовано всего три актера. Прямо на сцене из одних героев они перевоплощаются в других.
Констанин Райкин, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина: "А там возникают такие чудеса наивные, это такой детский спектакль для взрослых, когда взрослые становятся детьми. Наивные чудеса происходят, ну не может человек так быстро переодеться - а у нас раз, и переодевается!".
Мгновенные перевоплощения - это , по словам режиссера, сатириконовское ноу-хау - невольный реверанс в сторону миниатюр Аркадия Райкина. Спектакль «Лекарь поневоле» пермяки увидят 13 и 14 сентября.
Констанин Райкин, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина: "Мне приятно в этом городе гастролировать, я здесь бывал не раз, Пермь знаменитый город по своим культурным интересным традициям".
Приезд одного из известнейших российских театров современности стал возможен благодаря федеральной программе «Большие гастроли» и краевому министерству культуры.
Ивенских и Райкин
Ирина Ивенских, Заместитель председателя Правительства Пермского края по вопросам образования, культуры, спорта и туризма: "Как здорово, что эта встреча состоялась. Я от всей души приветствую вас. Спасибо!».
Пермь и Пермский край попали в число 46 регионов России, где показывают лучшие спектакли театров России, уже заслужившие свое признание, награды и любовь зрительской аудитории.
Наталия Афанасьева, куратор гастрольных проектов Федерального центра поддержки гастрольной деятельности: "Впервые мы привозим программу в Пермский край, и для нас это большая радость. И на сегодняшний день "Большие гастроли" - это самая масштабная программа, самый масштабный проект Министерства культуры по гастрольной деятельности".
Завершатся гастроли «Сатирикона» в Кудымкаре. 16 сентября на новой сцене Коми-Пермяцкого драматического театра столичные артисты покажут спектакль «Однорукий из Спокэна» Мартина Макдонаха.
Отправлено: 03.10.16 09:56. Заголовок: С сайта Сатирикона ..
С сайта Сатирикона ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА 12+ / сказ о благородстве жизни 10, 11 октября 2016 Рига театр Дайлес
ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА 12+ / сказ о благородстве жизни 14 октября 2016 Таллин концертный дом Нордеа Вечер двух одноактных спектаклей Константин Райкин. СВОИМ ГОЛОСОМ 12+ / Моноспектакль-концерт ЛЕКАРЬ ПОНЕВОЛЕ 12+ / Комедия втроём 18, 19 декабря Начало в 19.00 Санкт- Петербург «Балтийский дом»
КОРОЛЬ ЛИР 12+ / Трагедия 27, 28 декабря 20, 21 декабря Начало в 19.00 Санкт- Петербург «Мюзик- Холл»
Вечер двух одноактных спектаклей Константин Райкин. СВОИМ ГОЛОСОМ 12+ / Моноспектакль-концерт ЛЕКАРЬ ПОНЕВОЛЕ 12+ / Комедия втроём Начало в 19.00 Тобольск
27 и 28 декабря в Тобольске впервые пройдет региональная программа фестиваля «Золотая Маска». На сцене Тобольского драматического театра будут показаны спектакли Российского государственного академического театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Проект реализуется в рамках благотворительной программы СИБУРа «Формула хороших дел».
Вечер составят сразу две постановки легендарного московского театрального коллектива: «Константин Райкин. Своими словами» и «Лекарь поневоле».
В первом отделении зрители увидят моноспектакль-концерт народного артиста России, многократного лауреата Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Константина Райкина.
Сам артист говорит об этой работе так: «То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого… Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль».
В спектакле прозвучат стихи Давида Самойлова.
Второе действие представит не утратившую своей актуальности комедию положений «Лекарь поневоле» о простаке Сганареле, которого все вокруг стали принимать за гениального врача. В пьесе Мольера одиннадцать персонажей, в спектакле «Сатирикона» их исполнят только три актера. Стремительный ритм и мгновенные перевоплощения, бесконечная смена действующих лиц и яркие изобретательные костюмы, азарт молодых исполнителей и режиссерские находки их мастера Константина Райкина подарят зрителям настоящий театральный праздник.
Вечер адресован зрителям старше 12 лет. 27 декабря запланирован благотворительный показ, пригласительные на который будут переданы представителям общественных и волонтерских организаций, социальной и бюджетной сферы города. Билеты на спектакль 28 декабря можно купить в кассах Тобольского драматического театра имени П.П. Ершова.
«Мы рады, что фестиваль «Золотая Маска» откликнулся на наше предложение о сотрудничестве и включил Тобольск в свою гастрольную программу. Это еще одно подтверждение, что благотворительная программа СИБУРа «Формула хороших дел» – удачный пример эффективного сотрудничества бизнеса и культуры, способствующий развитию культурной жизни регионов деятельности компании. Благодаря программе тоболяки могут увидеть лучшие постановки страны, а местные творческие коллективы получают возможность общения с мастерами сцены. Спектакли «Сатирикона» в канун Нового года станут прекрасным подарком горожанам», - говорит член правления – управляющий директор СИБУРа, генеральный директор «СИБУР Тобольска» Константин Белкин.
27 и 28 декабря в Тобольске впервые будут представлены постановки Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Гастроли пройдут в рамках программы Фестиваля «Золотая Маска» «Лучшие спектакли в городах России» и благодаря благотворительной программе СИБУРа «Формула хороших дел».
Вечер двух одноактных спектаклей пройдет на сцене Тобольского драматического театра имени П.П. Ершова. Жители древней «столицы Сибири» в каждый из гастрольных дней «Сатирикона» увидят сразу две постановки театра: «Константин Райкин. Своим голосом» и «Лекарь поневоле».
В первом отделении состоится моноспектакль-концерт Константина Райкина. Сам худрук «Сатирикона» говорит об этой работе: «То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого… Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль». Прозвучат стихи Давида Самойлова.
Второе действие представит искромётную комедию Мольера «Лекарь поневоле» о простаке Сганареле, которого все вокруг стали принимать за гениального врача. Неожиданно, но веселый пройдоха «превратился» в медицинское светило и сотворил чудо, казалось бы, в неизлечимом случае. В пьесе Мольера одиннадцать персонажей, в спектакле «Сатирикона» их роли исполняют только три актера, поэтому жанр спектакля определен как «комедия втроём». Стремительный ритм и мгновенные перевоплощения, безостановочная смена действующих лиц и яркие изобретательные костюмы, неистощимый азарт молодых исполнителей и режиссерские находки Константина Райкина, - надеемся, спектакль станет изысканным предновогодним театральным праздником для жителей Тобольска.
Театр "Сатирикон" покоряет Сибирь. Константин Райкин привёз в Тобольск моноспектакль-концерт "Своим голосом" и комедию Мольера "Лекарь поневоле". Показы состоялись в рамках региональной программы фестиваля "Золотая маска". Такой формат существует с 2000 года. В различных городах зрителям показывают работы номинантов и лауреатов Российской национальной театральной премии. В Тобольске проект "Золотой маски" проведён впервые, для театра "Сатирикон" гастроли в этом городе также первые. Репортаж Яны Мирой.
От Тобольска до ближайшего аэропорта почти 300 километров. В зимний сезон – несколько часов пути. Когда в XIX веке железную дорогу проложили в стороне от города, Тобольск утратил свое значение. А прежде это была столица Сибири.
Сменили друг друга семь деревянных кремлей. Причиной перестройки, конечно, были пожары. В конце XVII века здесь начали возведение каменного. Это последний русский кремль. В последствии таких построек уже не возводили. В историю города вписаны многие великие имена. После отбывания на каторге там жили декабристы.
"Дом за мной - это одно из самых знаковых зданий в истории Тобольска и в истории Сибири. Здание, откуда Сибирь управлялась на протяжении трехсот лет. Одним из тобольских губернаторов был Александр Васильвеич Алябьев. Его знаменитый сын, ставший одним из первых национальных композиторов, Александр Александрович Алябьев, родился в этом здании", - рассказывает краевед, главный специалист отдела развития туризма Комитета по культуре и туризму администрации города Тобольска Наталья Журавлева.
Отец городов сибирских – родина Менделеева. Большую часть жизни здесь прожил Ершов. Городской драматический театр носит его имя. Театр "Сатирикон" в Тобольске впервые. Выступления за пределами столицы Константин Райкин считает принципиально важными.
"Мне кажется, важно дать зрителю понять, что есть прекрасное что-то, что не зависит ни от цен на нефть, ни от политики, ни от конкретных житейских коллизий, а есть нечто, что не имеет цены, нечто нематериальное, которое составляет суть на самом деле нашей жизни", - подчеркивает художественный руководитель театра "Сатирикон", народный артист России Константин Райкин.
Во время репетиции Райкин получил травму и попал в больницу - операция под общим наркозом. При этом на пресс-конференции мэтр шутит: "Тобольск буквально оставил на мне неизгладимый след". Несгибаемый Райкин в гипсе играл моноспектакль по поэзии Самойлова.
"Если, кажется, он даже не разговаривал бы, говорил бы только мимикой, все было бы понятно. У меня очень большие впечатления", - делится мнением один из зрителей. "Такие чувства, как будто где-то глубоко в детстве я и сам это знал, только не мог сказать", - отмечает другой.
После перерыва показали мольеровского "Лекаря поневоле" в постановке Райкина. На сцене играли его студенты, которые уже в труппе. Трое молодых артистов исполняют все роли в классической комедии.
"Образов шесть, переодеваний за спектакль очень много, даже не считал", - говорит актёр Даниил Пугаёв.
"Я не засекал время конкретное, но это быстро достаточно. Характер персонажа, не знаю, это такой плут", - рассказывает актёр Илья Рогов.
Спектакль, основанный на наивных театральных чудесах. Режиссёр поясняет, что мы называем чудом то, что не можем понять. Изумление очень важно для нашей души. Пусть даже длится оно лишь несколько мгновений.
Вместо "Короля Лир" Константин Райкин представит другие свои спектакли. #nvf_КУЛЬТУРА
Замена представлений связана с характером травмы, полученной Райкиным перед Новым годом на гастролях в Тобольске. Эта травма не позволит актёру исполнять сложную пластическую партитуру «Короля Лир».
Вместо запланированного «Короля Лир» 28 февраля и 1 марта в драмтеатре пройдут моноспектакль-концерт «Своим голосом» и комедия Мольера «Лекарь поневоле». Причём пройдут представления одно за другим: в первом отделении — моноспектакль, а пьеса Мольера — после антракта.
В моноспектакле «Своим голосом» Константин Райкин читает со сцены стихи своих любимых поэтов — Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега и Александра Пушкина. По словам актёра, для него каждое их стихотворение — это те же театральные монологи. Кроме того, в спектакле звучит музыка композитора Нино Рота из фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии».
Что касается "Лекаря поневоле", то жанр этого фарса определяют как «комедия втроём» — потому, что в этой постановке с множеством действующих лиц задействованы всего три актёра, которые с поразительной быстротой меняют личины и образы. Несмотря на малое количество актёров, в спектакле заняты несколько составов, причём в основном это молодые люди, пришедшие в «Сатирикон» в 2016 году.
Билеты, приобретённые на "Короля Лир", остаются действительными. Телефон для справок - 20-84-34.
Константин Райкин представит в Саратове новый моноспектакль
В Саратове вновь выступит народный артист России Константин Райкин. 26 января на сцене Саратовского академического театра оперы и балета он представит новый моноспектакль "Над балаганом небо".
Актер и режиссер, художественный руководитель Государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии "Золотая Маска" и других многочисленных театральных премий не в первый раз приезжает в наш город.
Моноспектакль "Над балаганом небо" - это высокая поэзия, пропущенная через сердце. Константин Райкин читает стихи величайших поэтов, любовь к которым сопутствовала всей его жизни. Со сцены прозвучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега и, конечно, Пушкина.
В Архангельске прошли однодневные гастроли театра "Сатирикон"
Сам художественный руководитель Константин Райкин выходил на сцену лишь в первом отделении со моноспектаклем «Своим голосом», основанном на поэзии Давида Самойлова. А во втором отделении он, как актёр, не участвовал: комедия «Лекарь поневоле» с тремя его студентами во всех многочисленных ролях — это его режиссёрская работа. Словом, двухчастная программа позволила тем из северян, кто с творчеством Райкина знаком не близко, узнать его сразу с двух сторон: и как актёра, и как режиссёра. А тем, кто знаком, — просто насладиться высококлассным мастерством — в той и в другой сфере.
Зрители встретили Константина Райкина восторженно: хлопали даже его голосу, который не без иронии попросил присутствующих отключить мобильные телефоны и вообще забыть о гаджетах: чтобы свет от экрана не делал их лица странными и не пугал артистов.
Читая, Константин Райкин смаковал и ласкал каждый звук, так что даже слушать его было — одно удовольствие. Порой он так растягивал слова, что едва не срывался на пение. Хотя, конечно, артиста, славящегося своей искромётной мимикой, хочется ещё и видеть. Сидя на последнем ряду драмтеатровского амфитеатра, мы отчаянно жалели, что лица Райкина не разглядеть в деталях. Хотя при этом казалось, что его искрящаяся улыбка всё же достигает восприятия: но не глаз, но сердца.
Что отличало моноспектакль «Своим голосом» от других постановок этого жанра, так то, что Константин Райкин практически не выходил из образа, отвлекаясь на воспоминания, байки из закулья и богемные анекдоты. Делая паузу, он на краткий миг выходил из круга света, а затем вновь возвращался к лирическому герою Давида Самойлова — своему герою.
Своеобразной кульминацией этого мелодекломатического сеанса чисто интуитивно показался отрывок поэмы «Цыгановы», в которой с возмутительным для человека, пришедшего в театр с работы, смаком живописывалось советское застолье с квашенной капустой, солёными огурцами, смородиновой настойкой и его королём — борщом. В устах Райкина эти вкусные строки обрели поистине эпический размах.
Когда стало известно, что «Своим голосом» и «Лекарь поневоле» приедут в Архангельск взамен «Короля Лир», трудно было удержаться от сомнений в равноценности обмена. Но представление показало: все сомнения были напрасны, а комедия, сыгранная учениками Райкина, — нисколько не уступка, а зрелище, которое ни за что нельзя было пропустить.
Главный герой пьесы Жана-Батиста Мольера — пройдоха и выпивоха Сганарель — по милости супруги вынужден притворяться лекарем. И делает он это на «раз, два, три!», а попутно умудряется соединить руки и сердца молодых влюблённых. Комедия XVII века в постановке «Сатирикона» одновременно и очень традиционна, и очень современна: например, очень созвучно с сегодняшней информационной повесткой герои мимолётно упомянули гомеопатию.
Уморительной была не только чудодейственно быстрая смена костюмов, но и сама игра актёров. Вчерашние студенты были поразительно раскрепощены на сцене: горланили, картавили, шепелявлии, — «отрывались», как настоящие скоморохи того Нового времени! — а ещё удивительно органично двигались по подмосткам. Актёр Илья Рогов был настолько хорош и комичен — как он перебирал своими тонкими ножками! — что совершенно забывалось, какой его Сганарель — тот ещё плут и фарисей. Фарс, происходивший на сцене, полностью отключил сознание от насущных переживаний.
Порой комедия балансировала на грани приличия, но это казалось совершенно естественным: в конце-концов, мольеровский театр порой был и груб, и карикатурен. Артисты «Сатирикона» остались под таким же приятным впечатлением от столицы Севера, как архангелогородцы — от них, - пишет ИА Регион 29.
Театр САТИРИКОН. Король Лир. 26 апреля в 19:00 Театр Юного Зрителя ➡https://biletnn.ru/event.php?id=1161
➡https://youtu.be/WaJJ8W3Ny2o У. Шекспир «Король Лир». Трагедия. Сценическая редакция театра. Использованы переводы Б. Пастернака, А. Дружинина, Н. Кетчера. 26 апреля в Театре Юного Зрителя. Начало в 19:00 Художественный руководитель театра – Константин Райкин Премьера спектакля состоялась 6 октября 2006 года Режиссер- Юрий БУТУСОВ
В сентябре в рамках программы «Большие гастроли» в Томск приедет театр «Сатирикон». На сцене Томского театра драмы будут показаны спектакли «КОРОЛЬ ЛИР» и «СВОИМ ГОЛОСОМ. ЛЕКАРЬ ПОНЕВОЛЕ». Стоимость билетов – 800 – 1500 руб. Билеты уже в продаже! http://tomsk.kassy.ru/building/ogauk-teatr-dramy-14/
Художественный руководитель театра «Сатирикон», Народный артист России Константин Райкин выступит в Карловых Варах с новым поэтическим моноспектаклем «Над балаганом небо…» 18 августа в концертном зале отеля Термал.
Название программы выбрано не случайно. Одноимённое название носит сборник произведений одного из лучших русских поэтов второй половины ХХ века Давида Самойлова. В него вошли стихи, посвящённые театру и людям театра. Театр Давида Самойлова – это театр слова и мысли, для которого главное — не сиюминутное, а вечное.
Константин Аркадьевич Райкин в представлении не нуждается, но, тем не менее, напомним, что он — художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России, режиссёр, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор.
Говорят, что Константин Райкин просто не умеет играть плохо. Всё, что он делает, делает блестяще. Он был отличником в школе и в театральном училище, в театре «Современник». Свидетельство тому – его многочисленные премии и неисчислимое число его поклонников. Его роли незабываемы, его театр популярен и любим.
Очередное доказательство этому — поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…» — это высокая поэзия, пропущенная через его сердце.
Народный артист СССР Богдан Ступка, безвременно ушедший из жизни в 2012 году, незадолго до смерти был на этом концерте К.А.Райкина и по окончании сказал: «Никто в мире так не читает (надо понимать: играет) стихи, как Константин Райкин!».
«То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Я и сам состою из разных жанров. Поэзия, особенно высокая поэзия, — это ведь особое состояние души… Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, как и любая драматическая роль. Сейчас я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостаёт какого-то витамина в их духовной пище. Каких-то хороших фраз, красивой речи… Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он, как колокольный звон… Когда-то папа сказал мне: «Всегда читай стихи. Делай это независимо от того, кто твоя публика. Это поможет им глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней».
В спектакле звучит музыка Нино Рота из фильма Ф.Феллини «Ночи Кабирии». Константин Аркадьевич Райкин читает стихи любимых поэтов. Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина.
18.08.2017
Hotel THERMAL, Karlovy Vary
Начало — 19:00
Информация и доставка билетов по телефону 773 030 979, 777 617 397
Билеты можно приобрести:
INFOCENTRUM, Lázeňská 14
INFOCENTRUM, T. G. Masaryka 53
Перед отелем THERMAL (с 4 августа)
В Ticketstream.cz приобрести билеты можно ONLINE, в МЕСТАХ ПРОДАЖ или по телефону +420 224 263 049
В сети туристических агентств ČEDOK по всей Чешской Республике
В сети туристических агентств FIRO-TOUR по всей Чешской Республике
Отправлено: 25.09.17 18:07. Заголовок: Константин Райкин пр..
Константин Райкин прочтёт на сцене Кемеровского театра драмы свои любимые стихи
26 и 27 сентября кемеровчанам покажут «Лекарь поневоле». Главный герой постановки, Сганарель, лесоруб по профессии. Он плохо обошёлся с женой, и она в отместку распространяет слух, что Сганарель выдающийся врач, который «творит чудеса» только если его избивают. Однако герой не только успешно справляется со своим новым амплуа, но и помогает воссоединиться влюблённой паре. 28 и 29 сентября состоится моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом». Артист прочитает со сцены свои любимые произведения Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама и других. Стоит отметить, что гастроли театра «Сатирикон» пройдут в рамках проекта Министерства культуры РФ «Большие гастроли». отсюда
Константин Райкин: кемеровскому зрителю легче понравиться из-за отсутствия снобизма 28 и 29 сентября известный артист представит кемеровчанам свой моноспектакль.
С 26 по 29 сентября в Кемеровском театре драмы проходят гастроли Российского государственного театра «Сатирикон». Кемеровским зрителям актёры представят два спектакля – комедию «Лекарь поневоле» и моноспектакль Константина Райкина «Своим голосом». «Для нас подобные гастроли всегда очень важны и значимы, — рассказал журналистам на пресс-конференции директор Кемеровского областного театра драмы Алексей Разуков. – Потому что на спектакли «Сатирикона» не всем удаётся сходить даже в Москве, а тут мы принимаем их у себя дома. К тому же, это возможность неформальных мастер-классов для актеров и режиссёров – посмотреть за тем, как работают в федеральных театрах».
Гастроли «Сатирикона» проходят в рамках федеральной программы «Большие гастроли». В осенней сессии проекта принимают участие 30 театров, которые посетят с гастролями 50 регионов России и покажут более 300 спектаклей. В Кемерово артисты «Сатирикона» приехали из Томска, где показали шесть спектаклей. «Наши гастроли в какой-то степени вынужденные – в Москве, в нашем театре, нашем доме, идёт ремонт, — пояснил журналистам художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. – Но и польза таких гастролей, безусловно, есть. Я очень люблю не столичную публику: в регионах нет снобизма, зритель более непосредственный. К тому же, в регионах легче понравиться. Зрители не косятся друг на друга, боясь опростоволоситься, зааплодировав первым. Ещё один аспект – мы стали с артистами жить вместе, в одной гостинице, и поэтому видимся чаще». Народный артист России отметил, что за время пребывания в столице Кузбасса успел прогуляться только по центру и посетить областной музей изобразительных искусств. Константину Райкину особенно понравилась выставка «Расколдовать Нильса» новосибирского художника Юрия Третьякова. Также артист рассказал, что познакомился с Евгением Гришковцом, когда режиссёр ещё работал в студенческом театре. Константин Райкин подчеркнул, что имеет ряд претензий к тому, как поддерживают и продвигают культуру в целом и театр в частности. По его словам, нужно уделять больше усилий для того, чтобы поддержать театры и привлечь зрителя. «Театр — это элитарное искусство. Элитарное в том плане, что по мировой статистике в любом городе мира, где есть театр, в него ходят не более 8% населения. Так устроены люди и так устроен мир. Чтобы не разочаровываться, нужно не очаровываться. Не нужно думать, что если это настоящее, то обязательно все оценят. Нет, не все. Можно гениально играть и быть не востребованным. Это вопрос непростой – как сделать так, чтобы в театр ходили», — пояснил артист.+ Напомним, 26 и 27 сентября кемеровчанам покажут спектакль «Лекарь поневоле». Главный герой постановки, Сганарель, лесоруб по профессии. Он плохо обошёлся с женой, и она в отместку распространяет слух, что Сганарель выдающийся врач, который «творит чудеса» только если его избивают. Однако герой не только успешно справляется со своим новым амплуа, но и помогает воссоединиться влюблённой паре. 28 и 29 сентября состоится моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом». Артист прочтёт со сцены свои любимые произведения Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама и других.
На сцене Кемеровского Театра Драмы сегодня и был сыгран спектакль ,, Лекарь Поневоле"в постановке Константина Аркадьевича Райкина. Игра молодых артистов-поразила, даже обескуражила-мега супер пластика, скорость движений и скоростные внятные диалоги, что иногда подвисаешь над смыслом, так как твой мозг поспевает переваривать диалог!Насмеялись от душиНу и на поклон к зрителям с артистами вышел режиссер спектакля и худрук ,, Сатирикона"-Константин Райкин!!!Вечер удался!!!Артистам и режиссеру СердечноеСПАСИБО
Отправлено: 06.10.17 16:39. Заголовок: 8, 9 декабря 2017 го..
8, 9 декабря 2017 года в Новосибирском академическом молодежном театре "Глобус" будет показан спектакль "Человек из ресторана". Гатроли проходят в рамках XII Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске. отсюда
20 и 21 октября для жителей и гостей города Светлогорска Калининградской области "Сатирикон" представит спектакль Егора Перегудова по повести Ивана Шмелева "ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА".
Сцена Театра эстрады "Янтарь - холл".
20 октября - начало в 19.00 21 октября - начало в 16.00 (!!!)
Константин Райкин везет в Баку свой театр "Сатирикон"
 Впервые в Баку 22 и 23 декабря на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна состоятся гастроли Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина. Об этом сообщили Trend Life в пресс-службе театра.
22 декабря бакинскому зрителю будет представлен поэтический моноспектакль "Константин Райкин. Своим голосом". Это моноспектакль, где художественный руководитель театра, народный артист России Константин Райкин читает стихи любимых поэтов: Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина, предваряя чтение произведений каждого автора своими комментариями.
"То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Я и сам состою из разных жанров. Поэзия, особенно высокая поэзия – это ведь особое состояние души… Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Сейчас я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище. Каких-то хороших фраз, красивой речи… Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он – как колокольный звон… Как молитва... Когда-то папа сказал мне: "Всегда читай стихи. Делай это независимо от того, кто твоя публика. Это поможет зрителям глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойнее", - отмечает Константин Райкин.
Продолжительность спектакля - 2 часа. Спектакль идет без антракта.
23 декабря публике будут представлены поэтический моноспектакль "Константин Райкин. Своим голосом", где народный артист России читает стихи поэта Давида Самойлова, а также постановка Мольера "Лекарь поневоле".
"Лекарь поневоле" – это комедия втроём (12+). Режиссер - Константин Райкин, сценография - Борис Валуев, костюмы - Мария Данилова.
"Человек из ресторана" откроет Театральную программу XII Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске.
Спектакль покажут 8 и 9 декабря на сцене Новосибирского академического молодежного театра "Глобус". Театральная программа крупнейшего зауральского форума культуры будет включать 11 спектаклей-номинантов и лауреатов премии "Золотая маска", которые представят 10 коллективов из разных городов России.
Приобрести билеты на драматическую программу фестиваля можно в кассе театра «Глобус», через официальный сайт театра www.globus-nsk.ru До встречи, Новосибирск!
Отсюда Утверждена программа фестиваля "Русские сезоны" в Италии
В рамках фестиваля русской культуры "Русские сезоны" в Италии состоятся полсотни симфонических концертов и театральных постановок и более 40 балетных спектаклей, сообщили "Интерфаксу" в оргкомитете фестиваля.
План мероприятий включает в себя расписание выставок и концертов на весь 2018 год, программа имеется в распоряжении "Интерфакса". ... В план включены, в частности, мастер-классы академии русского балета имени А.Я.Вагановой во время Венецианского карнавала, концерты симфонической музыки Мариинского театра и Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского в апреле на площадках Бергамо и Турина, постановки "Сатирикона" в Порденоне в июне, концерты Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича в июле и августе. ...
11 ноября в 19:00 на сцене драмтеатра выступит любимый многими поколениями артист Константин Райкин. В Читу артист приедет со своим поэтическим моноспектаклем программой «Над балаганом небо…»
Со сцены художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России и режиссёр Константин Райкин прочтет стихи от Пушкина и Лопе де Вега до Мандельштама и Заболоцкого, покажет монологи и миниатюры, увлекающие и заставляющие задуматься о вечном…
Стоимость билетов 1000-1800 рублей. Справки по телефонам 24-55-74, 8-914-120-77-96.
В Воронеже стала известна программа Платоновского фестиваля искусств в 2019 году
В театральной программе мы увидим спектакли живых классиков мирового театра Роберта Стуруа («Вано и Нико» Театра им. Ш. Руставели) и Льва Додина («Братья и сёстры. Версия 2015» МДТ-Театра Европы), игру великолепных актеров Константина Райкина, Тимофея Трибунцева («Дон Жуан» Театра «Сатирикон» им. А. Райкина) и Евгении Симоновой (спектакль-лауреат трех премий «Золотая Маска» «Русский роман» Театра им. Вл. Маяковского).
Вновь в Праге! Впервые с программой «Самое любимое»!!!
Константин Аркадьевич РАЙКИН - художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор. Моноспектакль-концерт «Самое любимое» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера и, конечно, воспоминания.
Отправлено: 05.02.19 16:10. Заголовок: click here В Ясную ..
click here В Ясную Поляну на гастроли едет Театральная школа Константина Райкина В рамках Года театра в России 2 и 3 марта на сцене Дома культуры «Ясная Поляна» выступит сам артист и студенты его мастерской.
Константин Райкин приведет в Тулу второкурсников актерского факультета «Высшей школы сценических искусств». Сам народный артист России представит поэтический моноспектакль «Любимое. Старое и новое». А будущие, но уже очень талантливые актеры, покажут представление «Живая речь» и класс-концерт «Школа. Метро. Сны».
2 марта, 15.00. Представление «Живая речь» На протяжении трех месяцев студенты разговаривали с разными людьми об основных вопросах жизни: любви, семье, здоровье, обществе, страхе, надежде, вере. Эти интервью легли в основу представления в жанре документального театра. Актеры в точности повторяют зафиксированные на видео откровенные высказывания, используют буквальную лексику, манеру речи и пластику героев. Педагоги — Яков Ломкин и Роман Матюнин. Цена билетов 400 руб. 18+.
3 марта, 13.00. Класс-концерт «Школа. Метро. Сны» Спектакль состоит из множества актерских фантазий и наблюдений, танцевальных и речевых композиций, входящих в программу обучения студентов первого курса. Это этюды на темы: «Животные», «Предметы», «Спорт», «Немое кино», «Мультфильмы», «Картины», «Наблюдения за детьми и стариками», «Музыкальные наблюдения». Режиссеры — Константин Райкин и Сергей Шенталинский. Цена билетов 400 руб. 16+.
3 марта, 17.00. «Любимое. Старое и новое» Константин Райкин читает стихотворения любимых поэтов — Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Веги, Александра Пушкина. Вместе они слагают программу, которую худрук «Сатирикона» называет «Спектаклем своей жизни». Поэтические произведения он перемежает короткими рассказами о судьбах поэтов, делится со зрителями размышлениями о прошлом, настоящем и будущем страны. Цена билетов 1500 руб. 16+.
Студенты ЕГТИ побывали на встрече с Константином Райкиным
В эти дни в Екатеринбурге проходят гастроли театра "Сатирикон". 27 февраля студенты ЕГТИ побывали на пресс-конференции Константина Райкина, художественного руководителя театра, актера и режиссера.
Легендарный актер ответил на вопросы журналистов и студентов и рассказал о своих взглядах на современный театр, о работе в кино и театре и спектакле "Дон Жуан", который будет представлен в Екатеринбурге.
Артисты «Сатирикона» впервые представят в Екатеринбурге нового «Дон Жуана» Видео
Бессмертную комедию Мольера «Дон Жуан» представят в Екатеринбурге артисты театра «Сатирикон». Одну из главных ролей – слуги ловеласа Сганареля – играет народный артист России Константин Райкин.
«Это вторая роль, которую играл сам Мольер, он писал ее для себя, и это большой подарок для артиста – играть этого человека, замечательно написанного, с таким чувством юмора и такого преданного своему господину, который с ним спорит, но обожает его». Премьера спектакля состоялась прошлым летом в Москве. Режиссер Егор Перегудов решил осовременить классическую пьесу о сластолюбце, не переписывая при этом текст и не перенося действие в наше время. Авторы постановки создали необычные декорации: посредине сцены стоит многотонная вращающаяся башня, в которой и разворачивается всё действие. Внутри конструкции постоянно находится не меньше 15 человек – не только артисты, но и гримеры, монтировщики и осветители. В тесном и неудобном пространстве, по замыслу режиссера, кипит своя, не менее интересная жизнь. Зрители увидят новое прочтение «Дон Жуана» уже завтра, 27 февраля, в Театре драмы.
Егор Перегудов, режиссер спектакля «Дон Жуан»: «По башне можно вверх идти, можно вниз. Вся история Дон Жуана – это путешествие вверх. Что там наверху – для этого и нужно путешествовать, чтобы понять, есть ли там какой-то конец, есть там что-то, что тебя остановит, или это бесконечное движение».
В пермском Театре-Театре со 2 по 8 октября пройдёт фестиваль-конкурс «Post Факт». На нём покажут спектакли, попавшие в лонг-лист премии «Золотая маска», но не прошедшие дальше. В рамках дополнительной программы Константин Райкин покажет свой моноспектакль и сыграет в комедии «Дон Жуан».
На фестивале «Post Факт» будут представлены самые заметные постановки из лонг-листа «Золотой маски». Зрители вместе с экспертами театрального сообщества будут обсуждать увиденное, а в конце жюри определит лучшую работу большой и малой формы.
Театр «Сатирикон» представит спектакль «Дон Жуан» в Нижнем Новгороде
Театр «Сатирикон» представит спектакль «Дон Жуан» в Нижнем Новгороде Фото: театр "Сатирикон" 23-24 сентября на сцене нижегородского Театра юного зрителя пройдут премьерные показы спектакля «Дон Жуан» в исполнении артистов российского государственного театра «Сатирикон». Главные роли играют Тимофей Трибунцев и Константин Райкин, информирует администрация Нижнего Новгорода.
Режиссер постановки — Егор Перегудов, художник — Владимир Арефьев. В качестве декорации использована вращающаяся башня, на которой и происходит диалог Дон Жуана и его слуги Сганареля.
«Дон Жуан» (16+), Театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина (Москва), режиссёр Егор Перегудов. Большая сцена
Легендарная пьеса Мольера, в которой Дона Жуана играет главный артист второго плана современного российского кино Тимофей Трибунцев, а его слугу Сганареля — сам Константин Райкин. При этом их диалог происходит на вращающейся башне, в которой постоянно находятся 15 человек. А ещё в «штате» спектакля есть белые голуби. Нужны ещё какие-то рекомендации? Очевидно, что нет, как и то, что самый «звёздный» спектакль фестиваля привлечёт к себе наибольшее внимание зрителей. Не зря же «Дону Жуану» устроили целых два показа. На один зал может треснуть.
Константин Аркадьевич Райкин – худрук Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К. Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор. Моноспектакль-концерт «Самое любимое» – это воспоминания о начале творческого пути, о детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии, юношеских увлечениях спортом, животным миром, упорное нежелание следовать семейным актерским традициям – обо всем этом Райкин не рассказывает, а играет маленькие миниатюры. Особое место занимают воспоминания об отце.
«Сатирикон» привезет три спектакля в Ижевск | февраль 2020
22, 24 февраля 2020 года пройдут гастроли театра «Сатирикон» в Ижевске. На сцене Государственного русского драматического театра Удмуртии мы покажем спектакли «Константин Райкин. Своим голосом», «Лекарь поневоле» и «Дон Жуан». Гастроли состоятся в рамках всероссийской программы «Большие гастроли» и проводятся Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ.
22 февраля состоится Вечер двух одноактных спектаклей. Поэтический моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом» – в первом отделении, где худрук «Сатирикона» исполнит стихи Давида Самойлова. А во втором отделении вечера зрителей ждёт мольеровская комедия втроём «Лекарь поневоле» (реж. Константин Райкин). Продолжительность вечера 2 часа 30 минут с одним антрактом. Возрастное ограничение 12+
24 февраля мы покажем спектакль Егора Перегудова «Дон Жуан». Жанр постановки - неистовая комедия. Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля. Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом. Возрастное ограничение 16+.
***
Справка:
Программу «Большие гастроли» реализует Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности, созданный в 2014 году Министерством культуры Российской Федерации по инициативе В.В. Путина. Сегодня это самый масштабный гастрольный проект России. В 2019 году были достигнуты максимальные показатели за все время существования «Больших гастролей» – так, в программе приняло участие 267 театров и было показано более 2000 спектаклей. Помимо стран ближнего зарубежья, проект традиционно охватывает все 85 регионов Российской Федерации.
Шоу на стене высотки, кантри, вечерний парад: полная программа юбилейного Платоновского фестиваля в Воронеже
...закроется Платоновский фестиваль спектаклем «Шутники» Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина. Режиссер – Евгений Марчелли. Показы назначены на 20 и 21 июня в Воронежском концертном зале.
На сцене Государственного русского драматического театра Удмуртии в Ижевске покажут спектакли «Константин Райкин. Своим голосом» (12+), «Лекарь поневоле» (12+), «Дон Жуан» (16+) в рамках всероссийской программы «Большие гастроли». Об этом сообщает пресс-служба Минкульта России.
В столицу Удмуртии со спектаклями приедет Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Показы пройдут 22 и 24 февраля Театр уже побывал Пермском крае, Томской области, Оренбургской области, Республике Азербайджан и Республике Карелия.
Программу «Большие гастроли» реализует Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности, созданный в 2014 году Министерством культуры России по инициативе президента Владимира Путина. В 2019 году в программе приняло участие 267 театров и показано более 2 тыс. спектаклей. Помимо стран ближнего зарубежья, проект традиционно охватывает все 85 регионов Российской Федерации.
Театр «Сатирикон» во главе с Константином Райкиным впервые побывал с гастролями в Ижевске Зрителям представили сразу три спектакля
Константин Райкин вместе с театром имени Аркадия Райкина «Сатирикон» привез в Ижевск три спектакля. Как прошли показы в рамках проекта «Большие гастроли», выяснил IZHLIFE.
«Раньше обходились без рока и рэпа» Труппа побывала в Ижевске впервые. А вот для Константина Райкина это уже не первый визит в наш город. Прежде он выступал у нас только с моноспектаклями.
— Города ассоциируются у меня не с архитектурой и географическим положением, а с публикой, как она принимает мои спектакли. Я был с сольными выступлениями и помню, что здесь очень хорошо, — рассказал на пресс-конференции 23 февраля актер и режиссер.
Кстати, на встрече присутствовали не только журналисты, но и актеры ижевских театров, а также знакомые артиста, которые учились вместе с Райкиным на параллельных курсах в Щукинском театральном училище.
Многих интересовал вопрос цензуры, которой сегодня подвергаются кино и театры. Так называемый «кучерский лексикон» запретили использовать на сцене в 2016 году. Но, по словам Константина Аркадьевича, этот закон не соблюдается и не будет соблюдаться никогда.
— Это тот рубикон, которое человечество перешло. Раньше обходились и без джаза, рока и рэпа. Но обратно река не течет. Эти запреты глупые, тем более что эта нецензурная лексика — характернейший вид современной речи, хотя, наверно, к сожалению.
В 100-й раз отыграли «Лекарь поневоле» именно в Ижевске 22 февраля «Сатирикон» на сцене Русского драматического театра представил два спектакля — стихотворный хит Константина Райкина «Своим голосом» (12+) и комедию «Лекарь поневоле» (12+) по Мольеру в технике «мгновенных перевоплощений Аркадия Райкина». Кстати, последний на ижевской сцене артисты отыграли в юбилейный сотый раз.
Когда в зрительном зале не осталось свободных мест, погас свет, и ижевчане могли увидеть на сцене только одну микрофонную стойку. Через несколько секунд вышел народный артист России Константин Райкин и с присущей только ему ухмылкой поприветствовал Ижевск и познакомил зрителя с удивительным поэтическим миром Давида Самойлова. Полуторачасовой спектакль, состоящий только из стихов советского поэта, пролетел как одна минута. Прозвучали такие произведения, как «Красота», «Смерть дирижера», «Двор моего детства» и многие другие.
— То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Я и сам состою из разных жанров. Для меня чтение стихов со сцены — это те же роли, те же монологи, — отмечает сам Константин Аркадьевич.
После антракта зрителей ждал спектакль совершенно другого характера. «Лекарь поневоле» был создан Константином Райкиным по одному из самых веселых фарсов французского комедиографа 17 века Мольера. По версии режиссера, жанр постановки — «комедия втроем». На сцене действительно было только три человека, но персонажей по сюжету в два раза больше. Молодые актеры меняли свои образы за долю секунд. Как отметил сам Константин Аркадьевич, спектакль «Лекарь поневоле» — это детский спектакль для взрослых. Чтобы взрослые становились детьми, это очень полезный процесс в наше циничное и материальное время. Впрочем, артистам и режиссеру это удалось. В зале то и дело можно было услышать заливистый смех.
24 февраля «Сатирикон» представит еще один спектакль по пьесе Мольера — «Дон Жуан» (16+). На сцену выйдут такие звезды театра и кино, как Тимофей Трибунцев («Остров», 16+, «Звезда», 16+), Дарья Урсуляк («Тихий Дон», 12+, сериал «Дылды», 16+) и сам Константин Райкин.
СПРАВКА Программа «Большие гастроли» — театральный проект Минкульта России. Его цель — сформировать единое театральное пространство России и с каждым годом расширять свою географию и вовлекать все больше российских театральных коллективов, и выезжать даже в самые отдаленные регионы.
1 марта 18.00 Поэтический моноспектакль Константина Райкина «Над балаганом небо» (12+) Где: Смоленский драматический театр. Стоимость билетов: от 1000 до 2500 руб. Константин Райкин - художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон», народный артист России, режиссер, лауреат огромного количества премий. В Смоленске прославленный артист исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены прозвучит созвездие авторов, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Контактный телефон 38-45-01.
Осенью «Сатирикон» примет участие в двух международных театральных форумах: Платоновском фестивале искусств - 2020 в Воронеже и XXX Международном театральном фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге.
Х Платоновский фестиваль должен был пройти в июне, но из-за известных карантинных мер был перенесен на осень. Он пройдёт с 14 по 27 сентября в новом формате, без традиционного уличного парада и опен-эйров, международная часть программы будет перенесена в онлайн. «Сатирикон» представит свежую премьеру «Шутники» Евгения Марчелли на сцене Воронежского концертного зала 22, 23 сентября. Спектакль будет сыгран трижды. Фестиваль назван именем выдающегося прозаика XX века Андрея Платонова и проходит на его родине. Программа форума состоит из направлений «Театр», «Музыка», «Выставки» и «Литература» и представляет собой собрание ярчайших явлений и имён современной российской и мировой культуры. Подробная информация на сайте.
17 октября в Санкт-Петербурге мы покажем ещё одну нашу премьеру «Дорогая Елена Сергеевна» Владимира Жукова с Наталией Вдовиной в заглавной роли. Спектакль будет представлен на Основной сцене Молодежного театра на Фонтанке в рамках XXX Международного театрального фестиваля «Балтийский дом». Подробности на сайте фестиваля.
Театр "Сатирикон" и Константин Райкин приехали в столицу Коми
С 24 ноября в Сыктывкаре проходят "Большие гастроли" Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина. Визит артистов организован Федеральной дирекцией музыкальных и фестивальных программ "Росконцерт" по поручению Министерства культуры РФ. На сцене Академического театра драмы им. В.Савина пройдут показы спектаклей "Шутники", "Плутни Скапена" и "Константин Райкин. Своим голосом".
"Мы привезли 5 спектаклей под тремя названиями, - комментирует Константин Райкин,- Вместить такое количество спектаклей под силу только большим городам. Мы (театр "Сатирикон") добросовестные, а поэтому большие и очень неудобные. У нас очень подробные райдеры, кто-то подумает, что мы придирчивые, но мы добросовестные. Таких в России мало. Тем не менее, несмотря на все условия, вы, в Сыктывкаре, решились и наше знакомство продолжается".
Уже вчера бурными овациями сыктывкарская публика проводила спектакль "Шутники". Довольны премьерой остались и зрители, и труппа театра "Сатирикон".
"Нельзя сказать, что в Сыктывкаре избалованная публика. Это новое для нас пространство, новый театр, мы тут впервые и получили большое удовольствие, играя для вас", - отметил Константин Райкин.
"Шутники" - это спектакль-парадокс по малоизвестной пьесе, в которую уместился весь мир Островского. В сюжет вошли титульные герои четырех русских знаковых пьес: "Грозы", "Бесприданницы", "Леса" и "Снегурочки". Главного персонажа - чиновника Оброшенова играет Константин Райкин. Сегодня, 25 ноября, в 18.30, актеры театра "Сатирикон" вновь выйдут на сцену театра драмы им.В.Савина с этой пьесой.
"Мы привезли премьеру, которая состоялась недавно на большой сцене - "Плутни Скапена". В Москве спектакль имел ошеломительный успех - публика буквально вываливалась из кресел от смеха. Надеемся, что в Сыктывкаре ее встретят также горячо", - прокомментировал Константин Райкин.
По его словам, "Плутни Скапена" - это классическое произведение, а классика должна быть трактована режиссером, так как он ее видит для себя. Классика тем и замечательна, что она вне времени, и каждый в ней может увидеть что-то про себя. Константин Райкин решил перенести действие в Италию 20-годов прошлого века. В спектакле зритель услышит и родную отечественную музыку, а также некие современные элементы, необходимость которых видит как режиссер.
"Эта сознательная эклектика дает очень точный эффект", - признается Райкин. Зритель сможет оценить задумку режиссера 27 и 28 ноября.
Третий спектакль, который будет сыгран на сцене театра драмы им. Савина - моноспектакль "Константин Райкин. Своим голосом".
"Это спектакль, который меняется вместе со мной. Страшно подумать, как давно я его играю. Это спектакль моей жизни - меняюсь я, меняется и он", - отметил Константин Райкин. Увидеть его можно будет 29 ноября.
"По таким гастролям мы всегда скучаем. Для нас прием театра такого уровня - вызывает, прежде всего, чувство высочайшей ответственности и перед актерами, и перед зрителями. Визит "Сатирикона" - это настоящая театральная школа для наших артистов, мы всегда рады перенять профессиональный опыт. "Большие гастроли", в целом, несомненно большое культурное событие для республики", - отметил директор театра драмы Михаил Матвеев.
Театр «Сатирикон» выступит в Ставрополе и Железноводске с гастролями
Российский государственный театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина 22-24, 25 и 27 апреля покажет в Ставрополе и Железноводске по два спектакля по программе «Большие гастроли».
На сцене Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова 22-23 апреля в 19:00 столичная труппа представит комедию «Шутники» длительностью 2 часа 10 минут. Спектакль-парадокс режиссёра Евгения Марчелли поставлен по малоизвестной пьесе. Постановка объединяет в себе весь мир драматургии Островского. Спектакль пройдёт без антракта. 24 апреля в 19:00 Константин Райкин выступит для жителей Ставрополя с поэтическим моноспектаклем «Константин Райкин. Своим голосом». Актёр исполнит стихи любимых поэтов – Давида Самойлова и Александра Пушкина. Спектакль продлится 2,5 часа с антрактом.
25 и 27 апреля в 19:00 артисты театра покажут на сцене дворца культуры Железноводска спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» и моноспектакль Райкина.
Отправлено: 22.04.21 13:59. Заголовок: Официальная группа т..
Официальная группа театра «Сатирикон»
Наше путешествие в Ставрополь и Железноводск начинается! Сегодня вечером открываем Большие гастроли спектаклем «Шутники» А. Н. Островского в постановке Евгения Марчелли. Спектакль пройдет на сцене старейшего на Северном Кавказе Ставропольского академического театра драмы имени М. Ю. Лермонтова.
Начали репетицию, вечером встреча со «стопроцентным» (ура!) зрительным залом. «…Молодой актер южных театров по обычаю того времени стремился хоть один сезон прослужить в Ставропольском театре. Публика этого города с издавна имела репутацию понимающей, любящей театр и очень требовательной», — отмечал в конце 19 века известный тогда режиссер и антрепренер Н. Н. Синельников. Так что, предвкушаем!
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ КОНСТАНТИН РАЙКИН: «САТИРИКОН» ПОШЁЛ ДРУГИМ ПУТЁМ
На Ставрополье с гастролями выступил Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. В рамках федерального направления «Большие гастроли» на сцене Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова и Дворца культуры Железноводска прошли показы спектаклей «Шутники» и «Константин Райкин. Своим голосом».
«Сатирикон» стал первой после пандемии творческой «ласточкой», внесшей особую струю в начавшееся оживление культурной жизни края. Об этом шла речь на прошедшей в Северо-Кавказском информационном центре ВГТРК пресс-конференции. На вопросы журналистов отвечали первый заместитель министра культуры СК Галина Павлова, народный артист России художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин, директор театра Владимир Казаченко, артист театра заслуженный артист России Денис Суханов. Выступления коллектива в Ставрополе и Железноводске на фестивале «На Водах» проходят в рамках программы «Большие гастроли», которая реализуется Росконцертом согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ. По видеосвязи из Москвы участников встречи приветствовал начальник отдела гастрольных программ Росконцерта Владимир Черкасов, который подчеркнул, что с этого года впервые в России восстанавливается полномасштабная гастрольная жизнь на всем культурном пространстве страны.
Пандемия, конечно, сказалась на культуре, отметила Галина Павлова. Да, заметно активизировалась цифровизация отрасли, и это замечательно, но все уже соскучились по живым эмоциям непосредственного общения с искусством. С конца февраля губернатором было принято решение о возможности 100-процентного заполнения зрительных залов. И вот уже концертные залы заполнила публика. «Большие гастроли» знакомят нашего зрителя с известными театральными коллективами. Наш край участвует в проекте «Большие гастроли» с 2015 года. Были обменные гастроли Ставропольской драмы и Малого театра, Белорусского музыкального театра, в Пятигорске побывал театр им. Ф. Искандера из Абхазии. Приезд «Сатирикона» стал огромным событием для края, на всех выступлениях коллектива в Ставрополе зал театра драмы был полон. «Сатирикон» поразил мощным энергетическим посылом, великолепной актерской игрой.
– Мы всегда волнуемся, выезжая на гастроли, ожидая встречи с новым зрителем, – сказал Константин Райкин. – К тому же артисты давно не видели полного зала, поскольку в Москве разрешено пока только 50-процентное заполнение зала, а в Ставрополе нас ждал практически аншлаг. Нам очень понравился ставропольский зритель, очень отзывчивый, очень теплый. Я вообще очень люблю так называемую провинциальную публику. Провинция – понятие ведь не географическое! Провинция – в головах. Ее много и в Москве… Там ее даже побольше будет – в отрицательном смысле. А в большой стране нашей много замечательных не столичных очень театральных мест. На Волге, Урале, в Сибири…
На Ставрополье «Сатирикон» привез малоизвестную пьесу «Шутники», которую сам А. Островский очень любил. Она очень человеческая, сердечная, наряду с юмором в ней много глубины, настоящей несентиментальной лирики, подчеркнул Константин Райкин. Классику интересно ставить тогда, когда она рассказывает что-то и о сегодняшнем дне. Когда она не музейная, а повествует современному зрителю о нем самом. Оказывается, Островский знал про нашу жизнь не меньше, а пожалуй, больше, чем мы сами. Вот почему Константин Райкин-педагог занятия со своими студентами проводит через полное погружение в драматургию Островского, считая это обязательным для русского актера: «Но не через самовары и скрипучие сапоги! Островский совершенно не обязан быт таким этнографически точным, он остается Островским, даже если его играть в современной одежде. Потому что он попадает в сутевые проблемы времени. Думаю, в этом достоинство и нашего спектакля, поставленного замечательным режиссером Евгением Марчелли».
Что касается моноспектакля «Константин Райкин. Своим голосом», он давно вошел в личный репертуар Константина Райкина. Как сказал сам актер, он постоянно развивает эту работу, поскольку в запасе много литературного материала. Классические стихи Константин Райкин исполняет так, как другие не исполняют, и многое при этом для зрителя открывается впервые.
– Я обожаю Александра Сергеевича Пушкина, считаю его главной фигурой в отечественной культуре, – признался К. Райкин. – А Лермонтова я бы назвал первым человеком, который жил в здании русской словесности, построенном Пушкиным… Читая Пушкина, понимаешь, что он писал прямо про нас нынешних.
На вопрос корреспондента «СП» о преемственности «Сатирикона» с творчеством великого сатирика Аркадия Райкина, Константин Райкин ответил: «Наш театр имеет глубинные связи с творчеством моего отца, однако впрямую продолжать его путь я считаю неверным. Став 33 года назад худруком театра, я сразу повел театр по иному пути, оговорив это с отцом, и он меня, можно сказать, благословил. Мы перестали быть эстрадным театром, пойдя путем драматического ансамблевого театра. И можем сказать, что в разные годы у нас ставили лучшие режиссеры страны – Пётр Фоменко, Валерий Фокин, Роберт Стуруа, Юрий Бутусов, Владимир Машков, Егор Перегудов, Евгений Марчелли. Люди разных поколений, они сделали на нашей сцене лучшие свои спектакли. Их идеи упали на плодотворную почву, потому что мы очень рабочий театр. Впрямую сатирой я бы не стал заниматься, мне этот жанр интересен в очень определенных контекстах и ракурсах».
Вообще жанр, который исповедовал Аркадий Райкин, совершенно особый, наверное, его даже можно назвать жанром «Аркадий Райкин», и с уходом артиста жанр тоже ушел, перестал существовать. Аркадий Райкин был открывателем очень своеобразного вида театра, который только формально можно отнести к эстраде. Аналогов этому не было, а те, кто пытался пойти по его стопам, очень проигрывали.
Кстати, в октябре исполняется 110 лет со дня рождения Аркадия Райкина, и «Сатирикон» обязательно подготовит к этой дате что-нибудь интересное, соответствующее духу его творчества. Как дань памяти и продолжение традиций А. Райкина, которые гораздо более широки, чем может показаться на первый взгляд, уверен его сын: «Я вообще постоянно веду с ним некий внутренний диалог, всегда думаю: а как бы папа отнесся к тому или иному моему поступку, моей новой роли и новому спектаклю. Я его знал неплохо, насколько может сын знать отца, хотя он был человеком загадочным. И я совершенно уверен: он был бы рад тому, что с его театром происходит».
В обществе достаточно известна принципиальная позиция Константина Райкина по отношению к цензуре в искусстве. И он не устает это повторять: «В нашей стране долгое время цензура была проклятьем нашей культуры. То, что цензуру отменили в свое время, – величайшее достижение и прогресс отечественной культуры. Желанный момент свободы. Но к свободе многие не готовы. Искусство – волевое поле, в котором, конечно, есть определенные ограничения, предупреждения, например по возрасту. Но поскольку искусство всегда занимается открытием нового, а люди часто к новому нетерпимы, непримиримы, возникает определенный конфликт интересов. Человеку надо учиться воспринимать другой взгляд, отличный от твоего, относиться к нему уважительно или, если не принимаешь, встать и уйти. Главное, не писать в прокуратуру по любому поводу! Это глупо. Я сам родом из времени цензуры, когда по восемь раз сдавали спектакль начальству, которое боялось всего и старалось изуродовать постановку до неузнаваемости. Я это проходил, и отец мой проходил. Я не хочу возвращения к этому, тем более что к борьбе за нравственность это никакого отношения не имеет. Это продиктовано совсем другими мотивами».
Актер, режиссер, педагог… Все это – об одном человеке. Такое многообразие своих занятий Константин Райкин называет… счастьем. Правда, при этом в шутку добавляет: другой такого счастья просто не выдержит. Он же занимается тем, что любит и считает необходимым.
У «Сатирикона» и его художественного руководителя много новых планов. Впереди ждут гастроли в Петербурге, Екатеринбурге. А еще коллектив мечтает скорее вернуться в свое здание после ремонта. Это будет большой праздник и для артистов, и для зрителей. Пока же они дарят этот праздник российской провинции, публику которой вовсе не считают провинциальной.
Друзья, мы едем в Петербург! И везем два спектакля «Сатирикона», которые впервые покажем в Питере:
• 6 июня «МОЙ ПАПА — ПИТЕР ПЭН» (реж. Надя Кубайлат) откроет конкурсную программу XVIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». Играем наш стильный спектакль из актуальной повестки про «отцов и детей» на Большой сцене театра «Зазеркалье» на ул. Рубинштейна, 13. Билеты тут: http://www.zazerkal.spb.ru/tickets/310.htm
• 12 и 13 июня в ДК «Выборгский» покажем «ШУТНИКОВ» (реж. Евгений Марчелли), самый сейчас гастролирующий и густонаселенный спектакль «Сатирикона», в котором занято более 25 артистов театра и Константин Райкин в главной роли. Билеты:https://dkvdk.ru/poster/events_1304.html
Театральный фестиваль «Золотая маска в Эстонии» состоится
Традиционный театральный фестиваль «Золотая маска в Эстонии» пройдет с 5 по 26 октября в Таллине, Нарве и Кохтла-Ярве. Об этом сообщили его организаторы, напомнив, что впервые за время его проведения фестиваль в 2020 году не состоялся из-за вызванных коронавирусом ограничений.
Откроет фестиваль спектакль «Шутники» московского театра «Сатирикон» в постановке Евгения Марчелли. В главной роли — Константин Райкин.
2 и 3 апреля на сцене ДК «Выборгский» покажут спектакль «Дон Жуан» в исполнении ведущих артистов театра
Режиссер «Дон Жуана» Егор Перегудов предлагает свое видение классического сюжета одной из самых популярных пьес Мольера. Ее жанр он определил как «неистовая комедия», которая включает в себя техногенность, гротеск, сюрреализм.
Способствуют раскрытию замысла и декорации. Это специально выстроенная на сцене вращающаяся железная башня, на которой и происходит все действие.
Но, конечно, главным козырем спектакля является золотой актерский состав. В роли Дон Жуана выступает Тимофей Трибунцев. Его преданного слугу Сганареля (важность роли подчеркивает тот факт, что ее первым исполнителем был лично Мольер) играет художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России Константин Райкин.
Именно в искрометных диалогах этих двух героев и раскрываются их диаметрально противоположные характеры. Один из них бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. А другой неустанно предостерегает своего господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков.
Премьера спектакля состоялась в 2018 году. В 2019-м он вошел в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска». А Константин Райкин за роль Сганареля стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
«Гениальные пьесы – это вершины, которые усеяны трупами артистов, пытающихся эти роли сыграть. В то время, сотни лет назад, написать такую смелую вещь, которая даже сегодня поражает своим попаданием в самые острые проблемы! И при этом она веселая, игровая, театральная. Столько в ней соединено невозможного и несоединимого: масса юмора и точные, роковые прозрения. И вместе с тем возрожденческое отношение к человеку как к невероятному существу. Жан-Батист – гений из гениев», – говорит Константин Райкин.
В спектакле также заняты: Агриппина Стеклова, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Елизавета Мартинес-Карденас, Илья Рогов, Алексей Якубов, Сергей Зарубин, Альбина Юсупова и другие артисты.
В июне на Камчатке пройдут гастроли легендарного театра «Сатирикон»
Гастрольные спектакли можно будет увидеть на сцене камчатского театра драмы и комедии. 24 и 25 июня пройдет постановка «Шутники» по пьесе Островского, 26 и 27 июня – моноспектакль «Своим голосом» Константина Райкина. «»Шутники» – спектакль-парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа– чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои еще четырех русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра, и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь», – говорится на официальном сайте театра «Сатирикон», передает ДВ-РОСС со ссылкой на сайт Кам-24.
В моноспектакле «Своим голосом» Константин Райкин исполнит стихи любимы поэтов. Со сцены прозвучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина. Всегда читать стихи Константину Райкину когда-то наказал отец – Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойнее».
«Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище, каких-то хороших фраз, красивой речи. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он как колокольный звон», – пишет о спектакле художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
Билеты на спектакли «Сатирикона» можно купить в кассах Камчатского театра драмы и комедии, а также на официальном сайте театра.
Константин Райкин на Камчатке: "Я очень люблю нестоличную публику..." (ВИДЕО)
Легендарный актер и режиссер в преддверии спектаклей "Сатирикона" рассказал о связи театра с нашим полуостровом
Пресс-конференция в Камчатском театре драмы и комедии. Фото: Анастасия Табачинская, ИА KamchatkaMedia 24-27 июня 2022 года состоятся "Большие гастроли" Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина в Петропавловске-Камчатском, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ. В рамках федерального направления "Больших гастролей" на сцене Камчатского театра драмы и комедии пройдут показы спектаклей "Шутники" и "Константин Райкин. Своим голосом". 23 июня в Камчатском театре драмы и комедии состоялась пресс-конференция с участием Константина Райкина, на которой побывали корреспонденты ИА KamchatkaMedia.
"Как ни странно, Петропавловск — это город, где родились и работали люди и из нашего театра, и сотрудничавшие с нашим театром. Камчатским человеком является один из наших ведущих артистов, который сюда приехал, это Денис Суханов, он здесь родился Скрытый текст
родился Денис Суханов, положим, во Владимире... но большую часть детства и юность и правда провел в тех местах
. Кроме того, здесь, как известно, работал Виктор Рыжаков, наш большой друг и замечательный режиссер. Он ставил спектакли и у нас в театре, он преподавал у меня на курсе, и вообще нас с ним связывает большая творческая рабочая биография. Кроме того, здесь работал Володя Стеклов — замечательный артист. И Граня Стеклова (Агриппина Стеклова, дочь Владимира Стеклова — прим. ред.) — одна из наших самых главных актрис, которая, к сожалению, в этом репертуаре не участвует и не приехала, но вообще она родом отсюда. Так что нас так или иначе какими-то невидимыми нитями связывает с этим городом целый ряд профессиональных и человеческих связей и не просто знакомств, а тесных сотрудничеств. Я думаю, что в этом есть какая-то судьбоносная взаимосвязь", — рассказал Константин Райкин.
Отвечая на вопрос журналистов об ожиданиях приезжих артистов от камчатского зрителя, Константин Аркадьевич неожиданно заявил, что очень любит нестоличную публику.
"Так я ее зову — нестоличной,понимаете? Потому что понятие провинции в обидном смысле это понятие головное, а не географическое. Провинции очень много и в Москве. Там есть спальные районы — а вообще, спящие районы, в смысле абсолютно непроснувшейся души и абсолютной темноты. Этого в Москве дополна!"
Спектакль Юрия Бутусова «Р» примет участие в ХХХII Международном театральном фестивале «Балтийский дом-2022» в Санкт-Петербурге. Показы состоятся 7 и 8 октября на сцене «Балтийского дома».
Режиссёр Юрий Бутусов о своей премьере в театре «Сатирикон» говорит так: «Конечно же, это пьеса о России, о власти, о грехах и расплате. Но я бы хотел, чтобы спектакль был и о том, что делает с нами пьеса «Ревизор», какие мысли и чувства она рождает в нас, о невозможности принять действительность и невозможности бегства от неё, и о неистребимой жажде оного, о поисках рая, свободы как единственной настоящей человеческой ценности. В этом спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет… Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей…»
В ролях: Константин Райкин, Тимофей Трибунцева, Алёна Разживина, Артём Осипов, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов, Ярослав Медведев, Даниил Пугаёв, Павел Алексеев, Никита Григорьев, Арсен Ханджян, Эльвира Кекеева.
Тема этого фестиваля — «театр нашего времени». Программа соответствует формулировке не только громкими именами участников, но и актуальностью постановок. Следите за афишей фестиваля.
«Сатирикон» откроет VI Международный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце» в Кинешме!
17 апреля на сцене Театра драмы имени А. Н. Островского мы покажем спектакль «Шутники», и у гостей фестиваля – а их немало – будет замечательная возможность увидеть историю о «маленьком» чиновнике Оброшенове в исполнении Константина Райкина в городе, который был так близок самому автору! 🤗
Ведь Кинешма сыграла важнейшую роль в создании образов волжских городов в пьесах Островского. А неподалёку, в Кинешемском уезде, находилось его имение Щелыково, поэтому Александр Николаевич принимал живое участие в общественной, хозяйственной и культурной жизни города. 🏡
Фестиваль «Горячее сердце» продлится десять дней, в этом году он посвящён 200-летию Островского, а его гостями станут театры из Москвы, Минска, Казахстана, Нижнего Новгорода. Все подробности на нашем сайте: https://www.satirikon.ru/novosti/novosti/satirikon-ot..
Актеры театра «Сатирикон» приедут с гастролями в Сургут в мае
С 3 по 5 мая на сцене Сургутского музыкально-драматического театра пройдут гастроли Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина в рамках программы «Большие гастроли». Художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России Константин Райкин уверен: «Сургут на театральной карте нашей страны занимает серьезное и почетное место». Он помнит, как театр привозил сюда важные, этапные спектакли «Сатирикона»: «Человек из ресторана» по Ивану Шмелеву, «Квартет» Мольера, «Контрабас» по Патрику Зюскинду.
«Мы все помним и наш успех, и высокий уровень театральной искушенности, подготовленности зрителя. Ждем поездку в Сургут с радостью, надеждой и волнением», — отметил Константин Райкин.
В гастрольных спектаклях он занят как исполнитель главных ролей.
3 и 4 мая пройдет показ комедии «Шутники» режиссера Евгения Марчелли. Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. В сюжет вошли титульные герои четырех русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки».
5 мая на сцене театра пройдет показ поэтического моноспектакля «Константин Райкин. Своим голосом». Народный артист исполнит поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряя их короткими рассказами о судьбах поэтов, поделится размышлениями о жизни и стране.
Напомним, театру «Сатирикон» почти 90 лет, но он остается одним из самых популярных федеральных театров страны.
«САТИРИКОН» ПРИВЕЗЁТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГ МОЛЬЕРОВСКОГО «ДОН ЖУАНА»
22 и 23 апреля «Сатирикон» представит спектакль Егора Перегудова «Дон Жуан» на сцене Выборгского дворца культуры. Это будет уже второй приезд этой постановки в город на Неве, год назад был большой успех, ажиотаж, многие желающие не смогли попасть в зал, поэтому гастроли решили повторить.
Спектакль поставлен в жанре «неистовая комедия». Это современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл сам Мольер).
На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха» от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь на башне возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.
Премии:
В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан».
В 2019 году спектакль «Дон Жуан» вошёл в Long List национальной театральной премии «Золотая маска».
Константин Райкин: «Гениальные пьесы – это вершины, которые усеяны трупами артистов, пытающихся эти роли сыграть. В то время, сотни лет назад написать такую смелую вещь, которая даже сегодня поражает своим попаданием в самые острые проблемы! И при этом она веселая, игровая, театральная. Столько в ней соединено невозможного и несоединимого: масса юмора и точные, роковые прозрения. И вместе с тем возрожденческое отношение к человеку как к невероятному существу. Жан-Батист – гений из гениев».
В Уфе пройдут гастроли московского театра «Сатирикон»
Уфимские зрители увидят два спектакля театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, сообщает продюсерский центр Radus. 22 мая гастроли откроются криминальной комедией «Плутни Скапена» Ж. Б. Мольера.
Ровно 350 лет назад сам автор вышел на сцену парижского Пале-Рояля в роли Скапена в только что написанном фарсе про ловкого слугу. В этой постановке главную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра - «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» - исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. В 2021 году за спектакль «Плутни Скапена» Константин Райкин был награжден премией зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер».
«С одной стороны - это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, - говорит Константин Райкин. - Кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
В спектакле заняты Артём Осипов, Денис Суханов, Григорий Лежава, Александр Гунькин, Илья Денискин, Никита Григорьев, Анна Петрова, Софья Щербакова, Ярослав Медведев, Евгения Абрамова, Елена Голякова, Павел Алексеев и другие.
В Краснодаре Константин Райкин покажет моноспектакль «... ай да сукин сын!»
В Центральном концертном зале Краснодаре 6 октября состоится поэтический моноспектакль «... ай да сукин сын!»
В исполнении Константина Райкина свежо и по-новому зазвучат стихи двух близких по духу и направлению поэтов — Давида Самойлова и Александра Пушкина. Спектакль «... ай да сукин сын!» — эмоциональный монолог о самом важном, о том, что его волнует сегодня.
Константин Райкин — народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон», лауреат многих престижных наград и профессиональных премий.
Начало в 19:00. Стоимость билетов 1500-5000 рублей, купить можно по ссылке. Центральный концертный зал находится по адресу улица Красная, 5.
«Сатирикон» в рамках проекта «Русские сезоны» представит в Ташкенте спектакли с участием Константина Райкина
15 и 16 ноября на сцене Русского драматического театра в Ташкенте артисты «Сатирикона» представят постановку Евгения Марчелли «Шутники» по одноименной пьесе Александра Островского, а 17 ноября состоится поэтический моноспектакль художественного руководителя театра Константина Райкина «Своим голосом». 15 и 16 ноября на сцене Русского драматического театра в Ташкенте артисты «Сатирикона» представят постановку Евгения Марчелли «Шутники» по одноименной пьесе Александра Островского, а 17 ноября состоится поэтический моноспектакль художественного руководителя театра Константина Райкина «Своим голосом». Гастроли «Сатирикона» пройдут в Ташкенте в рамках программы «Большие гастроли» Всероссийского гастрольно-концертного плана и Международного проекта «Русские сезоны», который проводится в Узбекистане при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Республики Узбекистан.
«Шутники»
Спектакль-парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в постановку театра «Сатирикон» вошли титульные герои ещё четырёх знаковых пьес драматурга: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь.
В 2020 году за спектакль «Шутники» режиссёр Евгений Марчелли стал лауреатом премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр». Также спектакль вошел в лонг-лист премии ещё в двух номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма» и «Лучшая мужская роль второго плана» (Денис Суханов за роль Филимона Протасьича Хрюкова).
«Своим голосом»
Поэтический моноспектакль, в котором Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина.
Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней».
Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.
Фестиваль «Вперед к Островскому!» пройдет на сцене театра «Балтийский дом»
200‑летие выдающегося русского драматурга А. Н. Островского стало прекрасным поводом для масштабного представления его художественного наследия на современной театральной сцене. Первый всероссийский фестиваль «Вперед к Островскому!» состоялся в 2021 году. За прошедшие три года зрители смогли увидеть лучшие спектакли разных театров нашей страны, поставленные по пьесам классика. Третий, заключительный, фестиваль «Вперед к Островскому!» пройдет на сцене театра «Балтийский дом» с 18 по 27 ноября.
... Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина покажет спектакль «Гроза» в жанре трагического балагана, где смешаны времена и языки. Режиссер и художественный руководитель театра Константин Райкин поставил спектакль о свободе и силе чувства, которое поднимает человека над житейскими правилами (12+).
Друзья, делимся гастрольной программой «Сатирикона» на весну ☘
7 марта в Санкт-Петербурге на фестивале «Монокль», который проходит в «Балтийском доме», наш театр представит поэтический моноспектакль Константина Райкина «Своим голосом». Затем вместе с фестивалем «Театральный маршрут» постановка отправится в Карелию и 23 марта пройдёт в Костомукше, а 25 марта – в Петрозаводске. В мае «Своим голосом» смогут увидеть зрители за Северным полярным кругом в Оленегорске.
А в апреле в Санкт-Петербурге «Сатирикон» впервые представит уникальную программу «Пушкин – Мольер», которая объединит в одном вечере два спектакля. В первом акте Константин Райкин исполнит поэтические произведения А.С. Пушкина, а во второй части зрителей ждёт мольеровская комедия «Плутни Скапена» в постановке Константина Аркадьевича. Спектакль «Пушкин – Мольер» сыграем 20 и 21 апреля на сцене ДК «Выборгский» 😎
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Честное слово!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
). На вопросы о том "почему же Островский?" отвечает не только Константин Райкин, но и постановщик спектакля - народная артистка Алла Покровская от которой Райкин в восторге как от актрисы и великого педагога. Сам Райкин играет в этом спектакле роль купца Ахова – "узнаваемого чудовища", как он сам говорит. 
<\/u><\/a> 
Ну, и ничего страшного: приедут актеры в Иркутск, просто погуляют по городу, отдохнут... 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума