Николай Гоголь - Тимофей Трибунцев Архивариус - Евгений Сангаджиев
Режиссер - Ека Волович Оператор - Юрий Никогосов Художник - Андрей Варгоцкий Художник по костюмам - Елена Казакевич Художник по гриму - Людмила Раужина Цветокоррекция - Евгений Гвоздев Звукорежиссер - Анатолий Тюриков Компьютерная графика и титры - Сергей Подзолков и Алексей Береснев
Тимофей Трибунцев в проекте «Русский театр в одном кадре». 9 апреля - ближайший спектакль с участием артиста в «Сатириконе» - ОТЕЛЛО (роль Яго).
«Сюжет на первый взгляд кажется сумбурным. Но это не так. Создатели спектакля придерживаются главной линии пьесы, впрочем, внося небольшие корректировки. Так, мавр читает пушкинский монолог из "Руслана и Людмилы". При этом Яго, главный антагонист, каверзник и провокатор, слушает радио, жарит яичницу и размышляет о том, как ему заставить ревновать генерала Отелло." (Антон Шиханов, MAXANTO)
Еще одну и спать | 1 день | В гостях: Тимофей Трибунцев
Это Андрей Акимов. Он никогда не смотрел «Игру престолов», ни одной серии! Мы решили исправить это и заперли Андрея в стеклянном кубе в центре Москвы — киноцентре «Октябрь» — для того, чтобы он «запоем» посмотрел все вышедшие сезоны «Игры престолов». Что будет происходить с нашим героем? Это вы можете увидеть с 3 по 9 апреля в прямом эфире, который осуществляют наши друзья из ВК. 7 сезонов за 7 дней.
Сегодня День рождения у Тимофея ТРИБУНЦЕВА! Поздравляем одного из главных, очень востребованных и любимых артистов «Сатирикона», мастера сцены и кадра высочайшего уровня! Любим, обнимаем, и желаем добра и радости! Завтра и еще дважды до конца сезона Тимофея можно успеть увидеть в роли Графа Кента в спектакле Юрия Бутусова «Король Лир» (спектакль уйдет из репертуара). В сатириконовском репертуаре артиста - также заглавная роль в спектакле «Дон Жуан» Егора Перегудова, роль Треплева в «Чайке» и Яго в «Отелло» Юрия Бутусова. Страница артиста на сайте: https://www.satirikon.ru/actors/timofey-tribuntsev/
«БеспринцЫпные чтения» отпразднуют день рождения в Музее Москвы Все вырученные средства будут направлены на благотворительность.
Авторский проект писателя Александра Цыпкина «БеспринцЫпные чтения» отметит свой четвертый день рождения в Музее Москвы.
Чтения пройдут 12 декабря и порадуют слушателей комедийными и лирическими рассказами автора в исполнении Константина Хабенского, Юлии Хлыниной, Дмитрия Чеботарева, Александра Снегирёва, Катерины Шпицы, Александра Маленкова, самого писателя и — впервые — Тимофея Трибунцева. Средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены на благотворительность — в этот раз «БеспринцЫпные чтения» помогут подопечным благотворительного фонда Константина Хабенского.
Событие состоится 12 декабря в 19:00 по адресу: Зубовский бул., д. 2, к. 1. Приобрести билеты можно на официальном сайте.
Отправлено: 19.01.20 16:14. Заголовок: Из архивов Тимофей ..
Из архивов Тимофей Трибунцев: Парень с окраины ПАВЕЛ РУДНЕВ журнал ТЕАТР №18, 2015 год
Учился: ВТУ им. М. Щепкина, курс Владимира Бейлиса и Виталия Иванова. Среди ролей в театре: театр «Сатирикон»: Макол («Макбетт»), Ричард, герцог Йоркский («Ричард III»), граф Кент («Король Лир»), Треплев («Чайка»), Яго («Отелло»); спектакли Константина Райкина — Билл («Смешные деньги»), отец Уэлш («Сиротливый Запад»), Досужев («Доходное место») Центр им. Мейерхольда: Ежик («Ежик и Медвежонок»); Центр драматургии и режиссуры: капитан Копейкин (одноименный спектакль Алексея Дубровского); Театр п/р Елены Камбуровой: моноспектакль «1900» и др. В кино: «Ликвидация», «Остров», «Деревенский романс», «Юрьев день», «Штрафбат», «Завещание Ленина», «Пельмени», «Старое ружье», короткометражка «Проклятие». Режиссеры, с которыми работал: Юрий Бутусов, Константин Райкин, Сигрид Стрём Рейбо. Режиссеры, с которыми хотел бы работать: «Хотел бы сделать спектакль с Сигрид Стрём Рейбо, но вообще страшно загадывать». Роли, которые хотел бы сыграть: «Тоже страшно загадывать. У меня только что родился ребенок, и мне сейчас важно хорошо сыграть роль отца». Любимые артисты: Тони Люн, Ди Каприо, Евгений Ткачук, Евгений Леонов, Андрей Миронов.
У Тимофея Трибунцева был грандиозный дебют. Его первым выходом на профессиональную московскую сцену стал яркий финал первого в Москве спектакля Юрия Бутусова — «Макбетт». И можно твердо сказать, что Трибунцев — идеальный артист Бутусова.
В его актерском организме есть многое из того, что нужно режиссеру: диковатость и аномальность, резкая неканоническая мужественность, способность зажечься за секунду, наивность и дерзость. Негармоничный, колкий, угловатый — он не умеет играть счастливых людей. Его природа колеблется между романтиком-бандитом («кепка набок и зуб золотой») и ребенком, с поразительной чистотой и наивностью воспринимающим мир как новый и совершенно неопасный. Вот такой типично русский герой: еще секунду назад был готов есть стекло по незнанию, а сейчас ножичек тебе из-под полы показывает и скалится. Ершистый, нагловатый, симпатичный паренек с рабочих окраин — его герой так и не сумел повзрослеть: агрессию миру показать уже горазд, но о мире этом знает на уровне третьего класса. Стоит же одарить его нежностью и заботой — так сразу расцветает и млеет.
Именно это свойство Трибунцева и было в «Макбетте» уловлено режиссером сразу (Бутусов ставил пьесу Эжена Ионеско). Все уже умерли, афера Макбетта не удалась. Но мир не горюет: горят яркие огни, звучит веселая музыка и никого не жалко — карточный мир, живущий по законам войнушки, валится к чертям собачьим в веселый ад. Бутусов изучает природу властолюбия и демонстрирует историю как увлекательный карнавал, где властолюбие перечеркивает сострадание. Война под конец, увеличивая урожай смертей, воспринимается как цирк — глупый, пошлый, пестрый. Из-за кулис выезжает гигантская ветряная мельница, расцвеченная огнями. И в этом развеселом удалом цирке, буквально шагая по трупам, бегает с сачком для ловли бабочек в полном одиночестве малолетний сын Макбетта Макол. Тимофей Трибунцев играл еще ничем не замутненное детство, полнокровную радость, в которой уже проглядывал цинизм «тиранёнка», не замечающего даже того, что он один во всей Вселенной и все умерщвлены. Становилось ясно, что новое поколение вслед за Макбеттом уже не будет беспокоиться о моральных запретах и волнениях. Ребенок, для которого война стала нормой, питательной средой, так и проведет свою жизнь, ловя в сачок человеков. Но в обаятельном поведения Трибунцева режиссерская тема становилась вариативной: через этого Макола порочная цепь власти, возможно, когда-нибудь и прервется. Если этот ребенок, не замечая войнушки, истребившей всех взрослых, упоительно носится по сцене, он действительно еще не определился, как ему жить дальше. Просто-таки как в работе Бэнкси: революционер с капюшоном на голове, замахивающийся букетом цветов.
В следующем спектакле Бутусова, «Ричард III», режиссер дает Трибунцеву роль примерно с теми же задачами. Тимофей играет сына Эдуарда IV Ричарда, графа Йоркского, которого брат Эдуарда, будущий Ричард III, удавит в Тауэре как конкурента. Но пока еще претендующий на престол герцог Йоркский пристает к Ричарду, издевается над ним, бегает шалопаем как абсолютно счастливый ребенок — и такой он Ричарду III (Константин Райкин) ненавистен. Так резвиться инвалид просто не в состоянии. Искалеченный тиран снисходительно терпит его шалости, чтобы потом уже за все разом удушить бестолковую вонючку. Трибунцев как шаловливая обезьянка дудит в трубы рядом с Ричардом, надевает ему букет на голову как пародийный венец. Ричард III копит злобу на этого пацаненка, нахаленка, выскочку. Так этих венценосных принцев и забьют в Тауэре — в игре, в битве подушками. Удары сперва словно пух, затем грузнее и грузнее, пока не встать, не подняться.
В крошечной постановке Сигрид Стрём Рейбо «Ежик и Медвежонок», которая шла 35 минут, Тимофей Трибунцев конечно же играл роль Ежика — его ершистость, ребячливость, детский задор, неутомимость и суетливость оттеняли интеллигентскую меланхолию Медвежонка (Алексей Дубровский). Пока Медвежонок решал метафизические вопросы, Ежик наслаждался жизнью и счастьем дружбы, в которой видел только повод для радости и никакого дополнительного смысла. Трибунцев самозабвенно, желая улететь, вставал на стульчик и, подымая вверх, над головой, галстук (артисты играли спектакль в классической тройке), крутил им словно пропеллером и взлетал! А в самый драматический момент именно у Ежика рука (лапка) тянулась к веревке с мылом. Трибунцев эту импульсивность кидалта чувствует, умеет передать: чуть что — в пропасть. Или в пропасть безудержной радости, или в пропасть суицида. Все с одинаковой степенью воодушевления.
Дебютантка Сигрид делала спектакль по детской литературе предельно взрослым. В философских диалогах Сергея Козлова — зрелость, мудрость и горечь человеческого общения: два темперамента, два героя проживали за полчаса всю сложность бытия, радость, отчаяние, надежду, тихую грусть. Диалоги коротки как вспышки сознания, от затемнения к затемнению. Где-то диалог только глазами, только дыханием. Сигрид ведет двух приятелей к ощущению театра абсурда. Оба ждут чего-то извне, смутно осознавая, что на самом деле все при них, все рядом, только руку протянуть. Смешно ссорятся, смешно мирятся, смешно тузят друг друга. Поют песни без звука. Обсуждают будущее человечества: как жить и как не жить. Одни во Вселенной. Одиночество вдвоем. В финале спектакля Ежик и Медвежонок подходили к стенке Черного зала Центра имени Мейерхольда и раздвигали портьеру: за ней были неизменно огни ночного города.
И еще в одной работе Тимофей Трибунцев столкнулся с артистом Московского ТЮЗа Алексеем Дубровским. Это был режиссерский дебют Алексея и моноспектакль Тимофея — «Повесть о капитане Копейкине» в Центре драматургии и режиссуры.
На сцене маленький, жилистый, крепко сбитый Копейкин. Когда он рассказывает зрителю о своей доблести в войне 1812 года, он с готовностью показывает нам, как отдал в жертву победе свои руку и ногу (на руку надевает кожаную перчатку). Так, словно был готов к этому шагу всю свою сознательную жизнь и даже расстроился бы, если б война не изувечила его. Потерянная рука и нога — это норма для солдата. Нечто вроде религиозной жертвы. Трибунцев играет калеку, который видит в своей изувеченности только вопрос долга и не видит ничего печального или постыдного в своем положении.
В этом народном прямодушном персонаже заложено добродельнейшее представление о справедливости. Народ должен жизни не щадить за царя и отечество, а отечество должно по мере сил помогать страдающим. Честь по чести. Схема ясна. Ни тени сомнения, ни червоточины лукавства. Бездна наивности, социального оптимизма. Веры в то, что мир здешний устроен точно так же, как мир дальний. Но цельный, прямой оловянный солдатик, ненавязчиво напоминающий бюрократической системе о ее обязанностях, становится бельмом на глазу бюрократического же благополучия.
Режиссер Алексей Дубровский окружает своего героя рукотворными деревянными игрушками — корабликом, птичкой, другими резными изяществами. Это, во-первых, мир сурового народного представления о красоте, во-вторых, материал, из которого изготовлены протезы для горемычного инвалида, в-третьих, традиционный промысел для сидячих больных — вырезать игрушки для детишек. Теплый золотистый мир деревянного теса окружает инвалида, но и сковывает его, одеревеняет волю. Тимофей Трибунцев с блаженной улыбкой на лице все время демонстрирует свою готовность жить, полноценно и с пользой для общества. Этот Копейкин, этот народный герой еще полон жизнетворных соков. Потеряв части тела, он еще больше сосредоточился на кипучей деятельности.
Становясь благородным бандитом, герой Тимофея Трибунцева менее всего похож на воплощение народного возмездия. У Трибунцева Копейкин лишен бунтарства, мстительности. Копейкину кажется, что он всего лишь конкретно исполняет волю вельможи, сказавшего «ищите средства сами». Безумный инвалид живет, сообразуясь с нездоровой логикой: ищет сам средства к существованию, начав партизанскую войну против богатых. В своей добродетельности Копейкин прост как копейка: он искренне считает, что его на разбой благословило государство. И русское отчаяние как раз в том и состоит, что именно так оно и произошло, что логика безумства и есть самая правильная логика.
В последней театральной работе Тимофея Трибунцева — в «Отелло» Бутусов впервые дал артисту роль не жертвы, а агрессора. И роль Яго оказалась главным событием этой трудной, не во всем удавшейся постановки. Он здесь единственный, кто носит какое-то подобие военной формы — застиранные брючки с лампасами. Щуплый, бритый, суетливо-подвижный, с затравленным взором — он похож не на морского офицера, а на прапорщика, даже на ординарца. Его способ коммуникации прост: там, где он не подчиняется, там он подчиняет, — промежуточных состояний нет. Ключ к их отношениям с мавром — в удивительно хорошо сделанной сцене посещения Отелло (Денис Суханов) унылой каморки Яго. Где-то слева, отгороженное ширмой, утлое, унылое микропространство офицерской походной кухни — табуретка, газовая плита, коробки, пакеты, мусор, неуютность, жуткая теснота и нищета. Чтобы поесть, этот маленький человек ставит коробку перед табуреткой, на нее сковороду с на скорую руку изготовленной яичницей, в руки шматок серого хлеба и оловянную ложку. Отелло смотрит на этот быт, как завсегдатай вип-зоны в аэропортах мира на атмосферу общего вагона Москва — Гомель. Так бедно, так скудно, что и посочувствовать не получается.
Яго уязвлен всем. И прежде всего социальным неравенством. Вокруг Отелло вертятся женщины, а Яго даже жену Эмилию редко видит. Отелло, возможно, имел связь с его женой — этот факт Бутусовым педалируется. Яго уязвлен, возбужден самой возможностью нагадить успешному руководителю. Мы чаще всего его и застаем в этом состоянии — вот живет человек, не спит не ест, а только денно и нощно занят чужой личностью, следит за ней, копается в ее жизни. Соглядатай, тень, энергетический вампир, вурдалак. Как тот «простой» ленинградец, уязвленный гением Бродского, благодаря доносам которого был поэт осужден и изгнан. Месть ни за что, месть человеку за свою патологическую зависимость от объекта мести. Яго живет жизнью другого и зависим от нее. И чем больше угасает Отелло, чем слабее он, тем все более оживляется, раскрывается Яго — эта «донорская» связь выявлена очень ярко. Яго спокоен, уверен, терпелив, он знает законы человеческой природы: как возбудить человека, говоря ему «от противного», как медленно созревает сомнение, как неспешно формируется желание убивать. Он не торопит события, он уверен в дарвинистских законах человеческой природы: если раздражать нужный рецептор, человек среагирует.
Яго уже совсем не наивное существо. Наоборот — человек, тончайшим образом изучивший человеческую механику. А в «Чайке» Треплев Трибунцева — это альтер-эго самого режиссера, появляющегося на сцене. Такой Треплев, как и режиссер Бутусов, вечно недоволен, неудовлетворен самим собой. Костя видит, как страдает неталантливая Нина, которую он затащил в искусство и бросил, и убивает себя едва ли не от чувства стыда за нее и за себя, непутевого.
Юрий Бутусов ведет своего артиста по всем кругам жизни, герой Трибунцева взрослеет. И похоже, он может теперь уже сыграть все, кроме счастья. Точнее, его счастье может быть только наивным и неполноценным. Только заблуждением, вызванным недостатком опыта.
Литературно-театральный фестиваль "БеспринцЫпные чтения"📝
29 июня, 20:00 @ Зимний Театр (г.Сочи, ул.Театральная, 2) Купить билеты от 500 руб. 🎟 https://clck.ru/MSsim
Первый общероссийский литературно-театральный фестиваль «Открытые БеспринцЫпные чтения» 2020 в Сочи. Участники: Павел Табаков, Тимофей Трибунцев, Александр Цыпкин, Юлия Хлынина
balkon.fest Тимофей Трибунцев читает «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова
«Какой интересный город» – говорил Воланд о Москве, стоя на балконе Дома Пашкова… Тимофей Трибунцев обозревает Москву со своего балкона и специально для нас читает отрывок из «Мастера и Маргариты ». Играя в двух театрах, Тимофей участвует в постановках разных жанров – от трагифарса Брехта, через музыкального Барикко до классического Шекспира и Чехова. Такая разноплановость делает его Булгакова уникальным, теперь хочется перечитать весь роман голосом Трибунцева… ⠀ музыка: @asya_sorshneva_ при поддержке kotärecords и @fancy_music ⠀ #balkonfest #газпромбанк #театрсгазпромбанком #меняйсяиграя #Инфопартнер #ЖурналТеатрал @tribuna
Поздравлять дорогих людей – всегда большая радость! Мы не можем остановиться. Смотрим видео, которое Елене Камбуровой с любовью прислали Тимофей Трибунцев, Ольга Тенякова и Дмитрий Куличков. Они подготовили очень душевное, тёплое и немного хулиганское поздравление.
Отправлено: 27.10.21 16:39. Заголовок: «Долой Старшего Брат..
«Долой Старшего Брата» Arzamas выпускает аудиоспектакль по «1984» Джорджа Оруэлла. Послушайте ТРЕЙЛЕР!
Проект Arzamas выпустил первую часть аудиоспектакля по роману Джорджа Оруэлла «1984» (в переводе Виктора Голышева). Режиссер — Дмитрий Николаев, постановщик радиоспектаклей на «Радио России» и радио «Культура», в том числе по произведениям Достоевского, Ионеско, Мариенгофа и других классиков. Спектакль состоит из трех частей, как и роман Оруэлла. Первая доступна по подписке на сайте Arzamas. Также можно послушать трейлер.
Героев озвучили Тимофей Трибунцев, Виктория Толстоганова, Дмитрий Назаров, Игорь Ясулович и другие. Музыку для спектакля написала композитор Олеся Ростовская.
«1984» — первый аудиоспектакль Arzamas. «С Оруэллом происходит удивительная штука. Он совершенно не теряет актуальности. Как он был злободневным в конце 1940-х, так и оставался в любое следующее десятилетие, год, неделю или день. Просто актуальным становится что-то новое: инакомыслие, тотальная слежка, пытки. Хотя вообще-то „1984“ — это ведь еще и история про любовь», — говорит главный редактор «Радио Arzamas» Мика Голубовский.
Тимофей Трибунцев — не только один из самых одаренных и недооцененных российских артистов (первую главную роль в театре получил почти в 40 лет — Треплев в «Чайке» Юрия Бутусова), но еще и самый закрытый. Он никогда, вообще никогда не дает интервью, сторонится светских мероприятий, зато много работает («Монах и бес», «Метод», «Жить», «Домашний арест») и делает это, как правило, на неком инстинктивном уровне, добиваясь животной органики, что на сцене, что в кадре.
Бывший электрик из Кирова, недоучившийся на экономическом факультете, «выстрелил» после довольно автобиографичной короткометражки Жоры Крыжовникова «Проклятие» (обязательно посмотрите в Youtube, хотя там и мат есть) 2012 года, где сыграл горемычного актера без работы: после редких эпизодов артисту стали предлагать больше и больше интересных ролей, а впоследствии — и главных.
Для студенческой газеты театроведческого факультета ГИТИС артист сделал исключение и немного рассказал о себе. Так мы узнали, что самый русский из русских актеров Трибунцев иногда живет...в Египте.
ПРО КВАРТИРУ
«У меня квартира в Египте. Я там часто бываю. Очень люблю арабский мир, который меня успокаивает. Когда на минаретах начинают петь, возникает состояния покоя. Что удивляет? Не знаю. На рынок приятно приехать, там так много людей. Как в Индии, когда ты отключаешь сознание, когда ты отпускаешь себя на волю судьбы. Мы живем в достойном квартале, такая Рублевка местная. Это все же не трущобы арабские. Но если я перееду туда, то только когда мне стукнет лет 70–80. Думаю, мне русской пенсии хватит (смеется)».
ПРО ЖЕНУ И СЫНА
«У меня жена занимается дайвингом, а я нет. Не потому что я ленивый, нет. Я даже в море редко захожу. Сын Прохор такой же, как я. Он ходит по пляжу в носках, мы с ним купаемся в футболочках. Мы такие пенсионеры с ним в этом плане. Я не отчаянный человек».
ПРО ДАЧУ И МАШИНУ
«Да сейчас просто такая ситуация, не знаю (пандемия коронавируса), на природу потянуло. Я считаю, что дача нужна, в любом случае. Мы все лето ездили к подруге под Переславль, вот и подумали, может, там и купить. Трасса удобная. [Машину я] Вожу, у меня мини-купер (стоимость — от 2 миллионов рублей). Мне очень нравится. Но я всего три года вожу, это моя первая машина».
ПРО ЗАВИСТЬ ЦЫГАНОВУ
«Нет такого, чтобы я шел на спектакль специально смотреть на артиста. Я их всех так хорошо знаю… Вот было бы интересно Фрейндлих посмотреть, я ее ни разу не видел на сцене. Кстати, мне очень Женя Цыганов понравился в «Моцарте» (спектакль «Дон Жуан» Мастерской Петра Фоменко). Просто круто, я даже позавидовал».
Текст: KP.RU Тимофей Трибунцев: Русский человек на рандеву Автор: Диляра Тасбулатова
Божья роса
…Тимофей Трибунцев, относительно новое открытие российского кино, хотя и играет лет с 15-ти, то есть начал почти ребенком (у себя в Кирове, откуда он родом) – тоже почти всегда был занят в эпизодах. Ему и пятидесяти нет, а фильмография у него обширная, десятки фильмов, однако, как можно догадаться, большинство из них – эпизоды. Там «дурака сваляет», здесь отпляшет, изобразит то деревенского увальня, то городского гопника, то незадачливого циркача, как у Прошкина в «Орлеане», то очередного соседа-алкаша, то… Всего и не перечислишь.
Ясное дело, что он всюду хорош, невероятно точен и подробен каждым своим лицевым мускулом, да и телесной пластикой тоже (такие актеры в принципе редко рождаются, природа его органики – лицедейская), но опять-таки, из-за «негероической» внешности он, казалось бы, навечно был обречен на судьбу эпизодника.
Эпизоды, правда, были разные: и один из лучших – в фильме Сергея Лозницы «В тумане», по Василю Быкову, где Трибунцев играет полицая, сумев в короткий эпизод вместить то, что уже стало штампом, то бишь - банальность зла. Пусть это и эпизод, но один из самых мощных в картине – обыденная интонация героя Трибунцева, привыкшего между делом кого-нибудь пристрелить, повесить, сдать немцам, поизмываться, - запоминается, да так, что мороз по коже.
Не знаю, можно ли назвать «эпизодическими» его роли у Жоры Крыжовникова в двух короткометражках, «Нечаянно» и «Проклятие», фильмов-коротышек и при этом чемпионов ютуба, причем совершенно заслуженно. Настоящее народное кино, в соцсетях все друг друга спрашивали: как, вы еще не видели?! Во дает Трибунцев! Что правда, то правда: Колян, его персонаж, даст жару, да так, что на «Кинотавре» эту короткометражку наградят как лучшую.
«Нечаянно» - двадцатиминутный этюд о том, как наведавшись в Новый год к старухе соседке за солью, обычный вроде обыватель, из тех, что в воскресенье по пивасику вдаряет, нечаянно ее …убил. Просто так, не по злой воле, случайно и даже в своем роде беззлобно (!) лишил человека жизни – бедная старуха, добрейшая душа, повернулась к нему спиной, потянувшись за пирожками, хотела угостить, а ему вдруг стукнуло в дурную башку огреть ее молотком по затылку.
Убил и сидит как дурак: вот что теперь делать? Ведь и не хотел вроде: я это…как его… сам не знаю… это… В порядке самообороны, вот! «Ты что, совсем дебил?» спрашивает Коляна «брательник» его жены, – ку-ку совсем? Зачем?». Брательник, разумеется, сокрушается вовсе не потому, что ему жаль соседку, а уже прикидывает, что им всем теперь делать-то? Еще и в самый Новый год – отпраздновали называется, за солью пошел, идиот… Скоро вон куранты пробьют, а тут такое…В общем, неувязочка вышла.
Дальше происходит вот что: постепенно квартира заполняется – пожаловали еще и мамаша убивца в компании с его тестем, и вот они все вместе, вчетвером, жена, шурин и родители, хрумкая оливье и пялясь в телик, с набитым ртом обсуждают, что делать с трупом, по ходу комментируя новогодний концерт и всех этих Биланов и Басковых.
В общем, как ни крути, опять-таки получается та самая банальность зла, иначе не скажешь. И совершенно беспощадный диагноз глубинному народу с его «мировой отзывчивостью», зомбированному теликом, и как-то нехотя, между делом, вяло реагирующему на всё, что бы ни случилось. У них, понимаешь, свежий труп в соседней комнате, старая знакомая причем, добрая бабушка, многолетняя соседка, а они увлеченно обсуждают, из «этих ли» Билан с Басковым. Мне это напомнило один ужасающий эпизод, когда у нас в подвале играли в карты рабочие, а за трубой валялся …труп. Ну, выпили, поссорились, один из них ее толкнул, ударилась, погибла, трагедия, всё понятно. Как говорится, бывает, чего только не бывает. Хотя самого виновника этого удивительного собрания там не было, дружки его преспокойно резались в дурака рядом с трупом. Вы что, совсем уже? – спросила я их тогда, прямо как коляновский шурин. Пожали плечами – да он это НЕЧАЯННО, так получилось, говорят. Какая римская бесстрастность, надо же, просто на зависть.
Так вот, персонажи этого фильма тоже ничуть не переживают: им важнее ориентация поп-звезд из телика, понятно, ее и обсуждают весьма увлеченно. И вот, без конца перетирая чушь, уже намеренно и даже не сговариваясь, по зову, так сказать, души и по ходу дела семейка душит полиэтиленовым пакетом сына старухи, который пришел ее навестить, набросившись скопом и деловито переговариваясь («пакет неси»), чтобы скрыть первое убийство. Я понимаю, что это, так сказать, гиньоль, нас пугают, а нам не страшно, но все же нет, страшно. И еще как страшно…
И ужас этого кромешного сюжета во многом аккумулирует в себе лично Трибунцев. Этот равнодушный, скользящий взгляд идиота, куда-то в сторону (когда-то таким взглядом, в сторону, веселил нас Крамаров, но эта фишка, часть его комедийной маски, придавала ему дурашливое обаяние), взгляд постороннего, нежити и нЕлюди, вкупе с заиканием и неумением хоть одну фразу соорудить без запинки - эт самое, короче, - делает этот образ архетипическим. Хотя все смеются (говорю же, миллионы уже посмотрели), но помилуйте, над кем смеемся, над собой смеемся. Вот он, герой нашего времени, простой, проще уже некуда, человек с его «сложным», как нам сто лет талдычили, внутренним миром, надежда и опора.
Ведь если вдуматься – жуть: что у нас в жизни есть? Телик и вот это, немогота наша, скорбное бесчувствие, как писал Венедикт Васильевич – «что бы ни случилось с моей страной, во дни сомнений, во дни тягостных раздумий, в годину любых испытаний и бедствий - эти глаза не сморгнут. Им все божья роса».
Минута славы
…В другой короткометражке, «Проклятие», тоже снятой за один день режиссером Крыжовниковым (жаль, что новому Рязанову нечасто дают постановки), Трибунцев - почти все время один в кадре, играя актера, который по сюжету проходит пробы. «Там один это, гэбешник, в общем, это… нуар такой, пришел к Богу… Через убийство пришел, между прочим – верит, что убитый им попал в рай». Это Трибунцев пересказывает сюжеты сериалов, где он якобы снимался - отличная пародия на нашу телепродукцию, где православные проститутки учат нравственности олигархов или из девушки Маши тащат органы, чтобы пересадить мальчику Мише - по ее, впрочем, доброму согласию тащат, не подумайте плохого. Даже в таком коротеньком фильме, минут, кажется, на семь, Трибунцев демонстрирует высокий класс виртуозного владения профессией. Не Гамлет, конечно, но ведь в театре он как раз играл и в шекспировских пьесах, и замечен и призами отмечен был именно в них…
Напрасно его в главных ролях редко используют, да и в других амплуа - тоже: не все же играть чудиков, алкашей и мерзавцев, как например, в «Празднике», фильме о Ленинградской блокаде, слегка условном, впрочем.
Трибунцев может быть и аристократичным, как в «Пелагии и белом бульдоге», экранизации романа Акунина; может играть и исторические персонажи – собственно, он всё может, лишь бы маска не приросла к лицу. Причем не по его воле – сам он, думаю, рад всякому эксперименту, экстравагантному персонажу, который был бы ему впору, выдающейся драматургии. Ибо уж он-то никогда не растеряется в предлагаемых обстоятельствах, какими бы экзотическими они ни были…
На рандеву с бесом
Интересно, что все эти благие пожелания наконец сбылись – четыре года назад, благодаря режиссеру Николаю Досталю и драматургу Юрию Арабову. Причем в «православной комедии» (!), новоприобретенному, благодаря Арабову, жанру, в фильме «Монах и бес», где Трибунцев играет монашка, искушаемого бесами.
Во сюжет, как говаривал полотер в известном фильме: официальные клирики пришли в недоумение, хотя и они не одним миром мазаны, есть и в лоне Церкви свои интеллектуалы. Арабов, кстати, когда-то и сам хотел принять послушание, что уж там его отвлекло, не могу судить, знаю, но заметный след все же оставило: многие его сценарии, и «Чудо», и «Орда», и «Фауст» - как раз о взаимоотношениях человека с Богом. А уж «Фауст» - вообще еретический: человек, как считает Арабов, пострашнее самого сатаны, сам кого хочешь искусит. Может, и самого сатану – такой вот, не пугайтесь, был месседж у этой интерпретации: мысль оригинальная, хотя Арабов здесь покусился на одну из самых великих книг Европы.
Здесь же, в «Монахе и бесе», как уже было сказано, «православной комедии», бес помогает и будто вселяется в самого неказистого, смиренного с виду послушника, заики и тихони. А вселившись, делает свою жертву необыкновенно речистым, на шутовской манер – вечно он сыплет пословицами да поговорками, демонстрируя блеск своего остроумия и находчивости. Не очень представляю, кто бы мог в современном российском кино сыграть этого монашка так, как это делает Трибунцев: его герой, Иван-Семенов-сын, рискует стать персонажем классическим, на манер лесковского Левши. Арабов, между прочим, и не скрывает, что вдохновлялся Гоголем и Лесковым: диалоги в этой картине – ювелирная стилизация, когда старинная русская речь, да еще с церковнославянскими оборотами, вкраплена в современную, да так, что швов не видать.
Ансамбль тоже подобрался на зависть: Борис Каморзин в роли трусоватого игумена, в чей нищий приход пожаловал этот чудик, у кого белье само собой стирается, рыба величиной с человека, каковой в местных краях отроду не водилось, ловится, а старый колодец будто сам собой вычерпывается; Роман Мадянов, явление то ли архиепископа, то ли самого сатаны, принимающего то мужское, то женское обличье; другие монашки, один другого смешнее – да это, товарищи, просто какое-то упоение. Чудеса: как Николай Досталь на пару с Арабовым смогли придать этой теологической загадке обаяние комедии, понять невозможно. Трибунцев же, повторюсь, здесь более чем на своем месте – не роль, а звездный час, триумф, да еще и на таком самобытном материале.
…Арабов, кстати, много говорит о роли России и ее культуры в мировом контексте: в частности, о том, что если Диккенс учит как надобно, то есть нравственной норме, то уже Достоевский никогда не скажет, что делать и кто виноват. Хорошо это или плохо, Бог его знает – или черт его знает, это вам на выбор: а уж в этом фильме как раз выбор самый что ни на есть буквальный, и если шире толковать, то видимо, это и выбор России тоже.
Трибунцев же, коль скоро о нем речь, есть чувствилище этой идеи, а шире – страны, ее чуткий инструмент, вибрирующий между Добром и Злом, и не только в этом фильме (см. выше). Он то Фердыщенко со Смердяковым пополам, то нестеровский отрок – поди разбери, чего в нем больше. И лесковский Левша, да и, может, Акакий Акакиевич: в общем, концентрат, актер, может, эпохальный. Лишь бы и в будущем ему так везло с ролями.
И дело даже не в технике, как таковой: техничных много, чтобы писать, нужно знать буквы, играть – ноты, понятно; чтобы сконцентрировать в себе историческое Время, одной техникой не обойдешься, что бы там ни говорили об актере как о полом сосуде.
Арабов, интеллектуал и теолог, еще как-то обронил, что, мол, сам Бог корректирует свои действия: вот сейчас (ну я так поняла) он «не у дел», к нему не обращаются. Может, только посредством искусства – например, посредством православной комедии, где как бы в шутку и между делом ставятся онтологические вопросы бытия.
И Тимофей Трибунцев, настаиваю на этом, не просто исполнитель, а как бы соавтор метафизической мощи Юрия Арабова. Трансцендентный, хотя звучит натужно, актер. В том смысле, что даже ерничая и кривляясь, именно он - русский человек на рандеву, пусть порой и на рандеву с самим бесом. Ивану Карамазову тоже черт являлся, а Свидригайлов всё об аде толковал – в виде темной бани и пауков по углам, какие там языки пламени, что вы…
Придет время, и Трибунцев, может, сыграет лучшее из обширного репертуара русской классики. Дай-то Бог (здесь с прописной).
2014 ф Нечаянно Коля 2015 ф Фарца Борис Иванов, сотрудник госбезопасности 2016 ф Монах и бес Иван, Семёнов сын 2017 ф Легенда о Коловрате Знахарь 2018 Семь нечистых пар 2019 ф Мёртвое озеро Ёнко Семёнов, журналист 2020 кор «Небытие» Николай Гоголь 2020 «Эвтаназия». Короткометражный фильм 2020 Царапина на бисквите - короткометражный фильм 2020 ф Серебряные коньки Фонарщик Пётр, отец Матвея 2020 ф Доктор Лиза Геннадий Владимирович Ершов, сварщик 2020 Хандра 2021 ф БУМЕРанг Петрович 2021 ф Девятаев парикмахер-подпольщик в санитарном бараке концлагеря «Заксенхаузен»
Дорогие зрители, спешим поделиться с вами ещё одной новостью и советом, чем заняться в Москве в новогодние каникулы 🎄🎑
Вы наверняка заметили, что мы обновили наш сайт. И ещё мы занялись подготовкой новых фотообразов для галереи наших артистов, пригласили известного фотографа Дмитрия Исхакова. Но в процессе фотосессии стало понятно, что только сайтом работа не ограничится 📸
На съемках родилось много смелых кадров, актёрских портретов, зажигательных эмоций, которыми захотелось поделиться. Результатом стала идея фотовыставки «Зеркало».
С 28 декабря по 17 января приезжайте на станцию метро «Выставочная», где разместится экспозиция «Зеркало», и вас встретят фотопортреты наших актеров, заряженные яркой энергетикой и отражающие самые разные эмоции! 😉😛
Проведите новогодние дни вместе с «Сатириконом»! ❄
Сегодня 50-летие отмечает наш ведущий артист, любимый, бесспорный лидер и мастер Тимофей Трибунцев! Обнимаем, передаем поздравления и добрые пожелания от всего «Сатирикона» и наших зрителей! Волна впечатлений о работах артиста буквально захлёстывает ресурсы театра!
Смотрите сегодня праздничный видеоролик с участием Константина Райкина и актёров «Сатирикона» в наших соцсетях Вконтакте и Telegram.
Также публикуем поздравление Юрия Бутусова:
«Кажется, это была весна, да, точно, весна. Открылась огромная дверь репетиционного зала на Полковой, но за ней никого не оказалось. Вернее, кто-то был, но кто - то очень маленький, почти незаметный в сумерках уходящего дня. Я закричал (шла как-никак репетиция будущего шедевра), но, видимо, как это бывает с шедеврами, что-то не ладилось. Потом станет ясно, что это был крик счастья, крик рождения новой жизни. А тогда... успокоившись и приглядевшись, мы увидели ЕГО, всклоченного, маленького, похожего на воробья... «Я от Константин Аркадича», - на выдохе произнес он. Но это было лишнее – о, божественная интуиция – меня уже трясло от предчувствия... Нам нужен был для спектакля Ловец Бабочек. И провидение услышало нас. Это был, несомненно, он, великий и прекрасный (это станет ясно уже скоро и абсолютно всем). Господи, как он ловил этих несчастных бабочек!!! На это можно было смотреть часами! Я испытывал почти эротическое наслаждение, наблюдая за ним. Надеюсь, меня привлекут по полной за эти слова, но наплевать! Ловец Бабочек… С его появлением замысел стал прозрачен и чист, как слеза...
Потом были многочисленные роли: в «Ричарде III» Райкин убивал Тиму (видимо, уже понимая, к чему идёт дело), в «Лире» же наоборот – приближал его к себе, выбрав другую тактику – «тактику пряника». Но остановить ТТ уже было нельзя. Треплев потряс московский, да что там – русский театр... Это был переломный год для всей страны. Театр освободился, вырвался из оков, как река, взламывающая лёд весной. С появлением Треплева Трибунцева русский театр стал другим. Появились тысячи копий, появился, прости господи, Богомолов и др., бессовестно сдирающие приёмы, стиль, но куды там!.. У них не было главного: не было Тимофея Трибунцева. Солнца отечественного театра, да уже и кино...
Феноменальный Андреас Краглер в «Барабанах в ночи». Здесь перевоплощение перешло границы возможного. Т. менял не только пол, но и цвет кожи. Перо моё слабеет... Как описать семиминутный монолог с чайником, потрясший Москву. Не забыть ей и сцену жарки яичницы в славном «Отелло» (после этого потребление яиц в столице выросло в десятки раз). Все помнят беспрецедентную реакцию Константина Аркадьича на эту сцену... В спектакле «Р» он начал петь. Страшно подумать, куда это может привести театр… Наверное, он играл что-то ещё, но не знаю и знать не хочу. Пусть об этом скажут другие. И всё-таки для меня он был и остаётся гениальным Ловцом Бабочек из (гори всё огнём) легендарного «Макбетта». Ага, вот оно! Опять чудо. «МакбеТТ»! Господи, как я раньше не понял – ТТ, вот в чём Тайна Таланта! Но не всё нам дано объяснить и понять. Поздравляю ТТ». ЮБ
Его, по сути, не замечали до 40. Монолог его героя в легендарной короткометражке Жоры Крыжовникова «Проклятие», возможно, и был таким пронзительным, что шел от сердца. Это словно и был он — невероятно талантливый, но неизвестный актер. С тех пор многое изменилось: за 10 лет Тимофей Трибунцев обрел невероятную востребованность, любовь зрителей и возможность демонстрировать свой феноменальный артистический диапазон. Но одно осталось неизменным: он все так же неизвестен. Просто уже в другом смысле. Потому что найти более закрытого человека в этой профессии почти невозможно.
В этом нет никакого парадокса. В свои без малого 50 Тимофей Трибунцев много снимается, едва ли не еще больше играет в театре, его точно узнают на улицах, он на-стоящий народный герой. Однако артист принципиально не дает интервью, не посещает светские тусовки после премьер. Редчайшим публичным его выступлением стала встреча со студентами ГИТИСа, которая практически начинается с программного заявления о том, что он не считает нужным встречаться с критиками: «Они делают свое дело, мы — свое… В актере всегда должна быть какая-то тайна и загадка».
И чего-чего, а тайн и загадок у Трибунцева предостаточно! Это и великая тайна его бешеной работоспособности, и умение быть не просто разным, но и по-настоящему сиять в каждой роли — независимо от качества сценария, уровня мастерства режиссера и прочих производственных параметров.
В конце концов, талант — это вообще всегда огромная тайна. И в нежелании объяснять ее есть доверие актера к своей публике (и к критикам, как профессиональным зрителям, тоже): врать насчет способностей глупо, анализировать творческую кухню бессмысленно. Любое объяснение (в том числе и здесь) будет всего лишь версией — более или менее самостоятельной, но по определению сиюминутной.
Впрочем, ограничивать себя какими-то категори-ческими заявлениями — дело тем более бессмысленное. И тем страннее это делать лицедею, который уже завтра из Чебурашки из «Происшествия в стране Мульти-Пульти» может обернуться гоголевским Ноздревым («Мертвые души» Григория Константинопольского), рыбаком Юриком в «Снегире» Бориса Хлебникова или сварщиком Геной из «Доктора Лизы» Оксаны Карас.
(НЕ)ИЗВЕСТНЫЙ АРТИСТ
Последняя роль для актера, впрочем, не то чтобы совсем в новинку. Трибунцев приехал поступать на ак-терский в столицу (подавал документы, конечно, сразу во все вузы) на пороге 25-летия: «Я читал Гумилева, басню «Стрекоза и муравей» и «Ночь перед Рождеством» Гоголя. Вообще в каком-то тумане был. Готовил из того, что знал немного». До этого в родном Кирове он успел поучиться на экономиста и попробовать себя в самых разных профессиях — вплоть до сварщика.
После окончания учебы его взял к себе в «Сатирикон» Константин Райкин, вцепившийся в молодого актера с совершенно понятной страстью. Райкин и Трибунцев — актеры очень близкой органики и даже элементарной психофизики. Это миниатюрные мужчины с цепким взглядом и потрясающей способностью к переключению между комедийным и трагическим регистрами.
Кстати, одна из первых актерских удач Райкина — «Записки из подполья» Федора Достоевского. Трибунцев же прямо говорит, что самый близкий ему жанр — трагикомедия. Вместе Трибунцев и Райкин играли неоднократно, в том числе в «Дон Жуане», где Трибунцеву досталась заглавная роль, а Райкину — его верного слуги Лепорелло.
Разница между работой в театре и в кино для акте-ра — тема настолько изъезженная, что стала банальностью уже сама по себе. Однако ее частные случаи по-прежнему способны занимать. Так, для Тимофея театр — это не толь-ко пресловутый «тренажерный зал», укрепляющий «ак-терский аппарат», но и проверка собственных творческих границ в той плоскости, которой кино ему предложить (во всяком случае, запросто) не может.
Увы, в кино актер очень зависит от внешности. Зато на театральной сцене Трибунцев побывал и Треплевым (в «Чайке» Юрия Бутусова он сыграл первую главную роль), и Яго (в бутусовском же «Отелло»), и Борисом Годуновым (в «Борисе» Дмитрия Крымова).
Эти опыты наверняка открыли актера для многих кинорежиссеров — на сцене рост часто уступает масштабу дарования. А главное — театр неизменно требует от актера обжить роль, подогнать ее под себя, чтобы не сковывала движения, но в то же время оставалась в пределах режиссерского замысла.
«В АКТЕРЕ ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ КАКАЯ-ТО ТАЙНА И ЗАГАДКА»
Трибунцев говорит, что учит текст, переписывая его от руки, пока не начинает делать это наизусть. Всякий, кто когда-нибудь после школы пробовал писать сначала от руки, знает, что это совсем не то же самое. Что рука часто сама подсказывает, оказывается умнее головы, и это помогает лучше запоминать написанное. Рука не просто воспроизводит, а именно разыгрывает, разрисовывает текст. Возможно, именно этой привычке его герои обязаны своей живости, невероятной точности интонаций.
С точки зрения не то чтобы амплуа, но актерского подобия Тимофея много раз определяли в наследники королей эпизода уровня Владимира Басова, Виктора Павлова или Сергея Филиппова. Но Трибунцев умеет, подобно гибкой рептилии, сбрасывать кожу — полностью перевоплощаться даже без грима. В этом смысле он, пожалуй, ближе к Андрею Панину — еще одному артисту с потрясающей мимикой и пластикой, умевшему без видимых усилий быть и Морячком из «Мама, не горюй», и Порфирием Петровичем в «Преступлении и наказании».
Психофизика Трибунцева отражает именно подвижность ума. Его задача будто бы выразить не образ, а прежде всего внутреннее движение персонажа. Тот самый «мильон терзаний», который можно насчитать хоть у сварщика, хоть у Чебурашки. Что уж говорить о монахе — лице духовном, которое по определению на прицеле у разного рода и калибра искусителей.
Неудивительно, что «Монах и бес» Николая Досталя стал его визитной карточкой в кино и одной из, увы, немногих его главных киноролей. В этой очень удачной работе удобно рассмотреть методы работы актера. Вечно напряженное выражение лица — лишь стартовая точка. Каждая мысль, каждое движение души и ума здесь на-ходит зримое воплощение в движении — будь это что-то экспрессивное или всего лишь танец мимических мышц.
В то же время работа Трибунцева — это никогда не показательное выступление, не демонстрация навыков и достижений. Обладая запоминающейся внешностью, он всякий раз умеет быть новым и обязательно непредсказуемым, исходя из того, что самому ему смотреть на сухое выполнение режиссерских задач совершенно не-интересно: «Вот я, например, профессиональный зритель. Смотрю и вижу: сейчас артист выполняет задачу. Но я ведь, наоборот, должен удивляться, не понимать, что актер вообще делает на сцене».
Из всего вышесказанного можно было бы сделать вывод, что Трибунцев из тех артистов, которые бессозна-тельно тянут одеяло на себя, лезут из кожи вон и во что бы то ни стало стремятся блеснуть, затмив коллег. Это совершенно не так — он безупречный ансамблевый актер, что легко заметить, например, по недавней «Седьмой симфонии».
И как тут не вспомнить «Репетицию оркестра» Федерико Феллини — великий фильм о том, что в оркестре важен каждый инструмент. И о том, что сколь бы взбалмошным ни был бы исполнитель, хороший музыкант отличается от плохого (помимо таланта) именно этим пониманием.
Тимофей Трибунцев этим знанием владеет во всей полноте, а значит, и в дальнейшем не потеряется ни в одном актерском оркестре.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума