"Ежик и Медвежонок. Диалоги", реж. Сигрид Стрем Рейбо
Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский сыграли Ежика и Медвежонка в беккетовских традициях. Перед зрителями - два героя. Если «выключить» звук и попробовать угадать, что играется на сцене, то первым возникающим в голове ответом будет «В ожидании Годо».
Надо сказать, и при звуке «включенном» аналогии не отпускают. Бесконечные (хотя и очень конечные) диалоги о птицах и листьях – их полете и шепоте, о прошлом и будущем, о конечном и бесконечном, и неудачная попытка самоубийства, и даже столько похожий на страдальческий крик Владимира оклик Медвежонка: «Ну, скажи же что-нибудь!» А в ответ купирующее и обрывающее возможность дальнейшего диалога: «что?»
Оставив от сказок Козлова одни только диалоги, создатели спектакля создали мир, отличный от мира русского сказочника. Отличный, но в то же время, заключающий в себе его квинтэссенцию. Это сравнимо с восприятием окружающей жизни взрослым и ребенком. Сказочность и разноцветность миров Алисы Кира Булычева или того же Гарри Поттера отличается от миров обычных взрослых людей только сказочностью и разноцветностью. Все остальное – то же самое. Но вот без этих самых сказочности и разноцветности остается в мире Ежика и Медвежонка, да и просто в мире – беккетовское «ничего не происходит, никто не приходит, никто не уходит, это страшно».
Идет время. День сменяет день, закат сменяет восход очень быстро – как на одной из планет Маленького принца. И далеко не каждый день несет в себе смысл и открытие. Некоторые дни, отмеренные сценическими затемнениями, остается пустыми, бессловесными. Диалог или не успевает родиться, или не получается найти в себе желание его начать. А дни идут, хотя порой кажется, что резьба стерлась и планета прокручивается на одном месте. И новые идеи Медвежонка воспринимаются уже неоднократно проговоренными, многократно озвученными. И становится понятным раздражение Ежика, слышавшего все эти слова неоднократно и вынужденного выслушивать их вновь и вновь.
При всей статичности мизансцен актеры – Тимофей Трибунцев (Ежик) и Алексей Дубровский (Медвежонок) – находят, где развернуться. В словесных перепалках у Медвежонка и Ежика проявляются индивидуальные черты. Медвежонок – более практичен, Ежик же претендует на роль поэта в какой-то степени. Именно несходство темпераментов приводит и к бесконечным перебранкам, которые впрочем, всегда заканчиваются примирением. Не примирением даже, а скорее, невозможностью расстаться. Они привязаны друг к другу. Но это связь не та, которая у Козлова. Не внутренняя связь двух друзей. Вернее, далеко не в первую очередь она. Появляется ощущение, что Ежика и Медвежонка связывает что-то во вне. Назовем это пафосным словом «рок», или более адекватным – «вынужденность», «необходимость», «так сложились обстоятельства». Это нечто – то, что и Владимира с Эстрагоном вынуждает сидеть по «деревом» и ждать, сидеть и не удаляться один от другого.
Ежик и Медвежонок тоже ждут. Только в их ожидании еще меньше конкретики. Они ждут, ради того, чтобы ждать, чтобы посмотреть: вот мы еще подождем, и что будет? А не будет ничего. Как ничего не будет у ждущих Годо. Будет ожидание ради ожидания. Акт ожидания, в котором ощущается течение времени в его чистейшей форме. Ведь когда мы действуем, то стремимся забыть о ходе времени, не обращая на него внимания, но если бы пассивны, то сталкиваемся с действием времени.
И вот Ежик с Медвежонком живут, ведут свои диалоги, молчат именно ради того, чтобы почувствовать движение времени. Правда, в какой-то момент они не выдерживают эту текучесть и совершают поступок, действие – полет. Они вырываются из круга, из которого так и не смогли, не захотели вырваться Владимир и Эстрагон. Правда, там, куда они вырвались, они все равно будут вести свои коротенькие диалоги и вряд ли расстанутся. Ведь они так дополняют друг друга и потому зависят друг от друга и все-таки обречены никогда не расставаться – «если меня нет, то и тебя нет, понял?»… *** Это все мысли по поводу. Если же вынырнуть из новых пластов Сергея Козлова и окинуть взглядом сам спектакль – не как импульс для движения мысли и эмоции, а как театральное произведение, то:
1. При всем моем желании сократить наш «Пусть будет так», все-таки 35 минут – это не спектакль – зарисовка. Эскиз к будущей работе. Интересный, отчетливый, во многом совершенный но эскиз. Причем эскиз, из которого – появись желание развить его дальше – может и не выйти полноценного спектакля. Может выйти. Но пока, на выходе остается некий осадок обманутых ожиданий – словно пленка вдруг, не доиграв до финала, оборвалась.
2. Классный ход с перебивкой сказок затемнениями. Все-таки, собрать в единый спектакль отдельные коротенькие истории так, чтобы это не выглядело искусственным и необязательным, - всегда сложным. Здесь ход с непрерывным течением времени интересен и на смысловое содержание воздействует отлично. Но сам по себе на каком-то этапе, становясь предсказуемым, начинает утомлять.
3. Кстати, не знаю, в силу ли того, что диалоги Ежика и Медвежонка (особенно отдельные из них) уже накрепко вписаны в мою голову, но мизансцены их предваряющие позволяют моментально узнавать ту сказку, которая после конкретной мизансцены последует. И вот не знаю, это предсказуемость или же, наоборот, точно простроенные рисунки-зарисовки в несколько мгновений раскрывающие следующий сюжет? Подобно тому, как прежде перед началом спектакля кратко и пантомимично разыгрывался весь сюжет будущего представления.
4. И все-таки отбор сказок остался для меня необязательным. Не было ощущения, что здесь – «ни прибавить, ни убавить». Можно сделать и то, и другое – мало что изменится. То есть композиционно спектакль для меня не состоялся все же.
5. Пункт пятый по списку, но не по значимости. Каюсь, так ушла в Козлова, Беккета и структуру спектакля, что за кадром восприятия остались актерские работы. О них хочется говорить, но хочется говорить не в общих словах, а точнее – с иллюстрациями. К сожалению, после первого спектакля, на это не способна – надо пересматривать. *** Однако, несмотря на все мои постфактумовские придирки, те идеи, которые захотелось додумать перевешивают композиционную несогласованность. И на спектакль хотелось бы вернуться. Еще раз, перечитав Беккета.
Правда, в идеале, хотелось бы еще и второго действия. Возможно, совсем не Козлова, не Ежика и не Медвежонка, но чего-то еще минут на 35-40, что соотносилось бы с «Диалогами» и не дало им оборваться просто так, не дозвучав. *** А в завершение слова, которые могли бы принадлежать и Ежику Тимофея Трибунцева, и Медвежонку Алексея Дубровского, и которые могли бы стать эпиграфом всего спектакля:
"Конечно, время тянется бесконечно... и мы вынуждены коротать часы... на первый взгляд это может показаться приемлемым, пока не войдет в привычку. Можно считать, это не дает нам выпасть в осадок. Несомненно. Но ведь так недолго и заблудиться в кромешной тьме бездны?"
И, как водится, одна – плохая, вторая – хорошая....
Те, кто уже прочитал новость о том, что с мая «Другой театр» прекращает сотрудничество с Центром-музеем Высоцкого у нас на сайте, могут переходить к новости №2.
А для тех, кто еще не в курсе, сообщаем: в апреле «Другой театр», по независящим от нас причинам, в последний раз сыграет свои спектакли на сцене этого театрального центра. Разумеется, сейчас мы ищем площадки, на которых мы смогли бы продолжить показ тех спектаклей, которые шли именно там. Но, поскольку спектаклей на сегодняшний день 11 (одиннадцать), то, возможно, некоторые из них мы не сразу сможем «пристроить». А какие-то, возможно, не сможем и вовсе.
Поэтому апрель – самое время увидеть перечисленные ниже спектакли, чтобы не оказалось слишком поздно.
Список спектаклей найдете по ссылке... Главное, имейте в виду, что в списке "возможных усекновений" есть "САНТА-КРУЗ" с Тимофеем Трибунцевым в роли Пелегрина.
Спектакль сыграют 19 апреля.Спешите его увидеть - это ХОРОШИЙ спектакль!
...А спектакль театра «Сатирикон» «Чайка» (режиссер Юрий Бутусов), в котором Агриппина Стеклова и Тимофей Трибунцев сыграли Нину Заречную и Константина Треплева соответственно, получил «Золотую маску» в номинации «Драма/работа режиссера»!
Поздравляем лауреатов премии!
И, конечно же, мы не можем обойтись без анонсов спектаклей «Другого театра», в которых играют вышеназванные актеры!
19 апреля Тимофей Трибунцев выйдет на сцену в роли Пелегрина – романтика-путешественника в спектакле «Санта-Круз» (играем в Центре Высоцкого). В спектакле так же заняты Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Григорий Данцигер, Артем Смола.
Ходила на спектакль с тремя подругами: школьной, студенческой и "взрослой". Все одного возраста, знакомы между собой и Тимофей у всех трёх любимчик. "Санта-Круз" - спектакль, в котором при желании можно найти множество слабых мест, но даже когда я их видела (о чём уже писала в своё время), это было абсолютно неважно. А важно именно впечатление, состояние, послевкусие, которые он вызывает и которые длятся довольно долго. И ещё важно то, что хочется повторить, такое желание возникает не очень часто. Это красивая и грустная история, поставленная и сыгранная именно так - грустно и красиво. Когда-то мне показалось, что на трагедию она не тянет, больше похоже на мелодраму. Но вот мелодрамы-то я и не люблю и уж точно не захотела бы повторять это слезокапство без особых на то причин. Причины же есть. Это редкий (для меня) случай, когда слёзы, пролившиеся или нет, приносят облегчение и действительно омывают душу. Спектакль, что называется, удался: он лёгкий по форме и достаточно глубокий по смыслу.
И всё-таки, как мне кажется, его удача связана прежде всего с Трибунцевым. Главное достоинство Трибунцева-актёра - способность выражать светлуюобречённость как обычного, так и метафизического (мы все обречены) толка. У него и на поклонах "Чайки" иногда бывает лицо, как у Христа перед распятием. Эта обречённость не мрачна, не безнадежна, в ней есть свой смысл. Мы и так всё знаем про себя, не надо нам врать, что жизнь приятна и справедлива. Но мы хотим жить, и нам нужно иметь для этого какие-то духовные основания. В "Санта-Крузе" эффект, производимый Трибунцевым, усиливается благодаря Алексею Багдасарову и Вере Воронковой ( остальные участники тоже очень хороши), и вся сцена пронизана этим светом. То, что в "Сиротливом западе" имеет болезненный оттенок, здесь гармонично. По сути мы смотрим романтическую сказку с печальным концом. Игра Багдасарова, кстати, напомнила мне "Мюнхаузена" (" и я иду к тебе, моя дорогая...") Степень нашего погружения и нашей сентиментальности во многом определяется нашим же внутренним состоянием во время просмотра. Этот спектакль может многое поднять со дна души, разбередить её (у меня такое было в прошлый раз), а может просто оставить после себя впечатление маленького чуда.
Отправлено: 21.04.12 01:49. Заголовок: В Пелегрине много от..
В Пелегрине много от Треплева, не в характере, но в реакциях. Потому что в последнюю, предсмертную неделю жизни люди, родственные по духу, ощущают себя и мир схожим образом. А Пелегрин, Треплев и Трибунцев - люди одного склада, что неудивительно. Для меня особенностью последнего "Санта-Круза" было то, что я видела его после "Чайки" (точнее, "Чаек"). Поэтому так резануло незапомнившееся ранее:
Мы снова проживаем у залива, и проплывают облака над нами, и современный тарахтит Везувий, и оседает пыль по переулкам, и стекла переулков дребезжат. Когда-нибудь и нас засыпет пепел. Так я хотел бы в этот бедный час приехать на окраину в трамвае, войти в твой дом, и если через сотни лет придет отряд раскапывать наш город, то я хотел бы, чтоб меня нашли оставшимся навек в твоих объятьях, засыпанного новою золой.
Именно это из всех стихотворений Бродского больше всего мне запало в душу, когда я начала с новым чувством (после "Чайки") перечитывать их. В спектакле "Сонет" звучит фрагментом (первая часть), Пелегрин читает его созвучно с треплевским "Подруга милая, кабак всё тот же..." Я не могу сказать наверняка, но логично было бы предположить, что Бродский возник в "Чайке" именно с подачи Трибунцева.
"Санта-Круз" я смотрела второй раз в октябре, но тоже не помню, чтобы это стихотворение там звучало. Хотя Бродский как раз мне очень нравился, и, мне кажется, на его стихи я бы обратила внимание. Может быть, это было добавлено потом?
Отправлено: 09.05.12 22:30. Заголовок: 21 мая Спектакль ..
21 мая Спектакль "Ежик и Медвежонок.Диалоги" режиссер Сигрид Стрем Рейбо, по философским сказкам Сергея Козлова. На сцене театра и клуба "Мастерская" метро: театральная / кузнецкий мост,театральный проезд, дом 3, строение 3
Отправлено: 21.05.12 23:02. Заголовок: "Ёжик и Медвежон..
"Ёжик и Медвежонок. Диалоги" 21 мая 2012
Смотрела этот спектакль впервые. Привела подруга, которая сама видела его уже раза четыре. Он очень тонкий, душевный, идёт в маленьком зале - вот и пришёлся по сердцу. Тимофей, опять же. Протестантская минималистическая эстетика: два актёра в цивильных мужских костюмах с галстуками (многофункциональными - на них можно повеситься, их треплет ветер при полёте); два простых стула, чёрный фон, контрастный свет, благодаря которому лица актёров на мгновенье напоминают строгие старинные гравюры и становятся прекрасными. Вообще-то лицо Трибунцева на чёрном фоне - эффект, известный по бутусовским спектаклям. Музыкальное сопровождение - в основном хоралы. О содержании говорилось неоднократно. Тема одновременно сентиментальная и болезненная... Как бы ни была крепка связь между людьми (дружба, любовь - всё равно), мы не сиамские близнецы, и потому ситуация, когда один есть, а другого нет - не просто жизненная реальность, но та реальность, о которой мы знаем, которую предчувствуем. Ёжик знал давно, Медвежонку это открылось только что, сперва он не понимает, потом не хочет мириться... Дело в исполнении. Маленький зал, актёры близко, при сильной театральной энергетике добавляется почти киношный эффект крупных планов. Трибунцев актёр очень эмоциональный, но без мелодраматизма - его и надо так давать, крупно, тогда лучше видны не только нюансы игры, но и свет его глаз, его улыбки. Алексей Дубровский для него прекрасный партнёр. Скупость выразительных средств здесь очень уместна, лишнего не нужно: актёрам легко удаётся вызвать у зрителей ощущение большого мира - леса, неба, Космоса... Потому эта простая история не ранит душу и не примиряет с неизбежным, а даёт надежду - на то, что мы всё равно вместе, если есть я - есть и ты.
Спектакль о лютой вражде двух единокровных братьев.
Недолго прослужив в церкви деревушки Линэн, отец Уэлш начинает пить горькую. Есть от чего: в приходе то и дело происходят убийства (то кто-то пришьет топором старушку-мать, то перережет горло любовнице) и самоубийства. А тут еще вспыхивает с новой силой многолетняя вражда между братьями Валеном и Колуменом Коннорами, недавно схоронившими отца (спектакль начинается с поминок). Когда же братья, по совету отца Уэлша, каются друг другу во всех подлостях, начинается такое...
Кажется, что пьесу сочинил Тарантино, а ее герои напоминают персонажей «Семейки Адамс». Райкин и его актеры не теряют ни капли черного макдонаховского юмора.
«Другие в городе» 12 августа в час ночи: актеры Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский. Спектакль «Ежик и медвежонок. Диалоги» по сказкам Сергея Козлова
Режиссерское решение первых сцен спектакля очень напоминает "Ежик и медвежонок" Сигрид Стрем Рейбо с Трибунцевым-Дубровским, когда на несколько секунд сключается свет и высвечивает короткую сцену с одной-двумя репликами или вовсе без них.
Отправлено: 10.11.12 23:36. Заголовок: Снимки Виктора Дмитр..
Снимки Виктора Дмитриева + мнение фотографа о "Чайке" (гастроли в Новосибирске) можно увидеть ЗДЕСЬ.
...и еще в большем количестве - ЗДЕСЬ. Автор пишет о том, что "рабочих кадров" у него три с половиной тысячи, и что фотоматериалы по спектаклю будут дополнены. Постараюсь отследить и порадовать форумчан.
Отправлено: 04.02.13 09:02. Заголовок: Кировчанин сыграл в ..
Кировчанин сыграл в фильме Павла Лунгина "Остров"
В этом году кировскому народному театру «Гротеск» исполняется 30 лет. Практически все постановки театра – от современных пьес до классики – востребованы, всегда идут с аншлагами
Накануне Дня театра (27 марта) режиссер «Гротеска» Галина ЯССИЕВИЧ ответила на вопросы «Вестей».
- Галина Анатольевна, любовь к театру – это диагноз?
- Для меня – да. Но счастливый диагноз. Театром я заразилась еще со школы. Все благодаря классному руководителю, именно она ввела меня в мир прекрасного. И сейчас Тамара Борисовна Попова - мой главный критик и поклонник. Интересно, что я училась в школе № 45, которая находится рядом с ДК «Родина», и в детстве в старом Доме культуры приходилось бывать часто. Сейчас в общей сложности тружусь в «Родине» восьмой год. Можно сказать, круг замкнулся.
- Как все начиналось? Название «Гротеск» определяет кредо театра?
- Мне повезло. Я нашла единомышленников, для которых театр значит нечто большее, чем просто сцена, просто игра… Это – работа мысли и души. «Гротеск» – любительский театр, но к нам приходят истинные его почитатели, которые через 10 - 15 лет становятся настоящими профессионалами. Гротеск – преувеличение и вместе с тем органичность, естественность… На сцене надо жить ярко, образно. Непременное условие – «не хлопотать» лицом, не переигрывать. Театр не зеркало, а увеличительное стекло.
- Какой постановкой «Гротеск» заявил о себе?
- Сначала мы тесно сотрудничали с известным журналистом Юрием Авдеевым. Он писал для нас сценарии в жанре, близком к эстраде, агитбригаде. Но как-то у Юрия Дмитриевича не получилось вовремя подготовить материал, и я рискнула взять запретную в то время, нашумевшую пьесу «Дорогая Елена Сергеевна». Набралась храбрости и позвонила самой Разумовской, дабы посоветоваться, как лучше сделать. Она мне дала добро, но посоветовала поменять название. Так появился на свет «Визит». Работу признали удачной. С этого спектакля и начался «Гротеск».
- Сейчас новая постановка собирает полные залы. Комедия с отпугивающим названием…
- «Самоубийца». По пьесе Николая Эрдмана. Эта вещь написана еще в 20-е годы, но она до сих пор современна, остается злободневной, острой. Планируем показать «Самоубийцу» в конце апреля на областном фестивале «Театральная весна». А в начале июня – на фестивале народных театров в Екатеринбурге.
- Есть ли у «Гротеска» судьбоносные спектакли?
- Да. Но не для театра, а для актеров. Для театра «судьбоносность» представляет скорее минорный аспект, поскольку мы, например, с всплеском славы потеряли талантливого актера. Наш Тимофей Трибунцев сейчас играет в столичном театре «Сатирикон». Мы, конечно, рады за него, тем более что Тимофей востребован не только на театральной сцене, но и в кино - снимался в популярных фильмах и сериалах «Штрафбат», «Подари мне жизнь», «Дальнобойщики». А в фильме Павла Лунгина «Остров» играет главного героя в юности.
- Вы сразу заметили в нем талант?
- Тимофей - совершенно одержимый актер. И на алтарь, как говорится, ставил все. Ради достижения своей заветной мечты - стать профессиональным актером - ему пришлось жертвовать многим... В 25 лет Тимофея приняли в Щукинское училище, хотя в этом возрасте дорога в «театралку» для большинства уже закрыта. Но для Трибунцева сделали исключение.
В нынешнем сезоне Трибунцев удостоен престижной театральной премии «Чайка» в номинации «Ослепительный миг». Тимофей, кстати, двоюродный брат Алексея Пантелеева (главная роль в «Самоубийце»), который прошел все творческие ступени в «Гротеске». Сейчас Алексей у нас - актер первого плана. В этом же спектакле принимает участие и мама Тимофея Татьяна Геннадьевна Семакова, она удивительно точно исполняет роль тещи главного героя. - Каков состав театральной труппы?
- 14 человек. Все работают с большой самоотдачей.
- С каким настроением встречаете юбилейную театральную весну?
- С отличным. Мы довольны спектаклем этого года. Для нас нет ничего важнее интереса в глазах зрителей и их искренних аплодисментов!
- Спасибо за беседу. С праздником и - всегда полных залов и море цветов!
Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история, которой рукоплескали зрители театрального фестиваля «Пять вечеров». Маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
Режиссер - Сигрид Стрем Рейбо (Норвегия, выпускница курса Сергея Женовача) В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон»), Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ)
В среду, 15 мая, в театре-клубе "Мастерская" молодая норвежская режиссер, выпускница курса Сергея Женовача Сигрид Стрем Рейбо представит спектакль "Ежик и Медвежонок. Диалоги". Начало - в 20.00.
Герои спектакля - герои сказок Сергея Козлова. Несмотря на это, пронзительные диалоги заставят зрителей задуматься совсем не о сказочных вещах, таких, например, как одиночество.
Спектакль длится всего 40 минут, в ролях Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский.
Отправлено: 18.05.13 11:07. Заголовок: В театре драмы «Грот..
В театре драмы «Гротеск» Дворца культуры «Родина» долгожданная премьера – спектакль «Идеальное убийство» по пьесе Дж. Поппуэла «Миссис Пайпер ведет следствие» Театру «Гротеск» - почти 40 лет. И каждую весну здесь - премьера. В прошлом году это была «Женитьба Бальзаминова», еще раньше - «За двумя зайцами», «Свои люди - сочтемся», «Dawn Way», «Трамвай «Желание», «Самоубийца»... В этом году вниманию зрителей - произведение в лучших традициях английского детектива.
Бессменный руководитель и режиссер театра Галина Яссиевич рассказывает, что однажды уже ставила спектакль по этой пьесе Дж. Поппуэла. «Это было почти 30 лет назад, когда я сама была начинающий, не достаточно опытный режиссёр, - говорит Галина Анатольевна. - Сейчас в этой пьесе я совершенно иначе вижу и сценографию (которую часто делаю сама), и музыку. Кстати, в том, старом, спектакле молодого инспектора Бакстера у меня играл Тимофей Трибунцев, который работает сейчас в Москве, в «Сатириконе» Константина Райкина». ...
«Три дня в аду» — совместный проект драматурга Павла Пряжко и режиссера Дмитрия Волкострелова, придумывающих спектакли, у которых нет аналогов в российском, как минимум, театре. Я, честно, завидую неистощимости их фантазии, подкрепленной внешне простыми, но гениально точными находками Перетрухиной. «Три дня в аду» играются в крошечном пространстве под крышей Театра наций, это рассказ про три дня в Минске в феврале 2012-го — дата имеет значение, потому что Пряжко делает моментальный снимок, а время бежит даже в таком заповеднике тоталитарного безвременья, как лукашенковская Беларусь. Это косноязычный и полифоничный рассказ от первого лица, точнее, от первых лиц — главного героя можно выделить, но его речь все время перебивается авторскими ремарками (в едином массиве текста они никак не выделяются) и монологами родных, близких и просто случайных людей, встреченных в каком-нибудь 120-м, в сторону Малиновки, автобусе. Зрители укрываются в трех брезентовых палатках (почему именно в палатках, будет понятно в финале), но смотреть, как кажется по беглому впечатлению, особо не на что. Два актера — Александр Усердин и Павел Чинарёв (он играет в самом лаконичном спектакле Пряжко — Волкострелова, семиминутном «Солдате») — не произносят ни слова (за исключением короткого финального монолога, содержание которого я, опять же, не буду раскрывать). Они молча перемещаются из палатки в палатку, совершая незатейливые будничные действия — на фоне широкого белого экрана, мерцающего и переливающегося сочными цветами (в бытовом спектре героев таких нет). Текст же звучит из динамиков, и в записи его принимали участие два десятка человек: режиссеров, художников и актеров (включая Юлию Ауг, Юлию Волкову, Ирину Вилкову, Ирину Рахманову, Игоря Гордина, Тимофея Трибунцева, Романа Шмакова и Илью Ромашко). Текст густой и душный, сплетает монологи простых минчан, озабоченных в первую очередь безостановочным ростом цен. И этот лишенный малейшего намека на сакральность, грязный земной текст превращается в ораторию.
Заходим. Темный предбанник, черная лестница наверх, затем черная лестница вниз - слева 2 сектора черных скамеек в рядов 10.. Черная сцена, черные стены..... Оч круто!!))) Сели с Пушистиком на первый ряд с правого края, Трибунцев был акурат с этой стороны.. =)
Вышли они на сцену. Сели. Ничего не делают.. свет гаснет. полная темнота.. Свет зажигается.. Сидят. вздохнули... свет гаснет... На галерке уже откровенный хохот.. Я честно говоря сижу - втупляю......... А потом после первой минуты вникания - понеслась............. Я признаться думала, что в образах героев всем известной сказки и мультиков, будет подаваться политика, высокая философия жизни, социально-значимые проблемы нашего трудного общества... Подзагрузят, но зато я полюбуюсь на любимого Беленко... Но, ребят, могу с уверенностью сказать, что это были одни из лучших 40 минут в моей жизни!!! Эти Актеры - гениальны! Диалоги типа: М.: Ежик, а как ты думаешь, у солнечных зайчиков есть уши? Е.: Думаю - нет.. М.: А я думаю, что есть.. Е.: Ну конечно есть.. почему бы им не быть.. М.: Как же так?! ты только что сказал, что их нет.. Е.: Ну и что.. да сказал.. это мое мнение. М.: Но а почему ты тогда потом со мной согласился? так же нельзя.. Думать и говорить разное мнение... Е.: Почему нельзя? я же так делаю.. У меня что не может быть своего собственного мнения? ... На первый взгляд они могут показаться абсурдными и глупыми.. Но все их существо доказывает обратное.. Это изрядно пожившие на этом веку звери... Они уже другу больше чем друзья и в тоже время подбешивают, как жители одной коммуналки.. (Ну Ежик, по крайней мере более нервозный (это у него, наверное, последствия тумана..))) , а Медвежонок по-прежнему добродушно наивен, но не так прост, как кажется..)) ) Как они решили повеселиться - это нечто! Решили, что Медвежонок сыграет на инструменте, а Ежик споет.. М. пошел в кладовку.. раздаются странные шумы.. Ежик с недоумением и оторопью смотрит в сторону шума... (я влюбилась в этого Ежика.. реально.) М. выходит с балалайкой.. струны порваны.. М.: Давай, начинай петь.. Е.: У тебя струн нет.. М.: *молча смотрит на свисающие струны..* И что? Е.: Как ты мне играть будешь? М.: Логично.. Уходит снова в кладовку, снова шумит, Ежик снова в интересном ожидании..))) М. возвращается с той же балалайкой и садится с видом, будто с новой.. Е.: Струн-то по-прежнему нет... М.: Со струнами каждый дурак сможет, а ты так попробуй!.... Вообще пересказывать подобное глупо и бессмысленно.. Это надо видеть, это надо чувствовать... Декорации: 2 стула, свет: 2 прожектора, музыка - минимальна - обозначающая... 2 АКТЕРА! а ты весь там.. в ТОМ МИРЕ.... время останавливается и одновременно бежит со скоростью света... Вот это Театр!!! Меня сначала смутили смешки галерки, но они просто видели его не в первый раз и были в курсе.. Я уже через минуту смеялась в голос и стирала слезинки радости и умиления...... На одном момента не сдержалась и зааплодировала, галерка моментально подхватила..))) Был момент, когда Медвежонок пожелал Ежику, чтобы у него на каждой шишке выросло по иголке (они типа упали со скалы..). Ежик улыбается и говорит: На каких шишках?.. какие иголки?..))) Медвежонок тоже заулыбался и говорит: а че ты смеешься? Ежик: А ты чего смеешься?..))))) М.: Ну хорошо.. или на каждой твоей иголке, чтоб выросло по шишке.. И ты стал бы как настоящая елка..... )))))))))) Оказывается он просто перепутал текст и пришлось выкручиваться)) Я, как смотревшая впервые, конечно, не поняла и для меня все было еще более забавно))) 40 минут пронеслись как 5... Настал момент поклонов и цветов.. Я боялась, что до 2-х или 3-х дело не дойдет и решили вручить сразу.. Они выбежали. Зал рукоплескал!! Я соскочила со скамейки и вот, блин, всегда я оказываюсь рядом, когда человек в глубоком поклоне...))))) Стою жду)))))) дура дурой)))))) ну что я могу сказать.. Трибунцев еще более скромный чем Угрюмов!!.. (хотя казалось бы куда уж больше..))) ) Он даже в глаза не посмотрел.. почти сразу потупил взор и смущенно заулыбался, говоря Спасибо.... Я еще более смущенная ринулась обратно на свою скамеечку и тут сверху выбежали 2 девушки, которые одарили цветами Алексея Дубровского... (это кстати внезапно тот, который в "Любовь не картошка" - бизнесмен Константин, которому Вилкова дала от ворот поворот.. в жизни он не так уж и плох..)) ) И тут я поняла, что если бы смалахольничала, то мой герой оказался бы в этот вечер без должного внимания и я б себе этого не просила... Мои потом мне сказали, что я очень молодец, что купила-таки ему цветы... Ну и, конечно, я безмерно рада, что Я ПОДАРИЛА БУКЕТ БЕЛЕНКОООООООО ТРИБУНЦЕВУ!!!!!!!!!!!!!!!! УУИИИИИИИ))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) А на поклоны они выходили без малого раз 7!!!..... я все ладошки отбила, но их никто не хотел отпускать........ Обычно после отличных спектаклей у меня присутствует чувство опустошения, да я испытываю экстаз, наслаждение и пр.пр. Но в этот раз мне было настолько Х О Р О Ш О, что... страшно сказать, но, наверное, это лучший спектакль, который я когда либо видела.... Ну или по ощущениям души он настолько..
Отправлено: 22.03.14 14:05. Заголовок: 29 апреля в 19.00 - ..
29 апреля в 19.00 - "1900" - моноспектакль Тимофея Трибунцева по повести Алессандро Барикко “NOVECENTO” Театр Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой (Москва)
«Вам никогда не бывало страшно, что вас разорвет на мельчайшие части при одной мысли об огромности мира?». Этот вопрос мучил чрезвычайно одаренного пианиста, названного в честь года своего рождения Новеченто (Тысяча Девятисотый).
Новеченто родился в корабельном трюме и за всю свою недолгую жизнь так и не решился сойти на берег и хотя бы раз посмотреть на море с берега.
В Театре Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой после долгого перерыва снова дают спектакль Александра Марченко «1900» по одноименной повести итальянского писателя, драматурга, журналиста Алессандро Барикко. Это вторая совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев сыграл странствующего поэта Снусмумрика.
Время бежит быстро: оказывается, видела спектакль аж 4 года назад. Даже краткие письменные отклики позволяют сохранить в памяти впечатление. Тогда написала вот что: http://lotta20.livejournal.com/58735.html "Чудесный, трогательный, тонкий Тимофей Трибунцев с историей о пианисте, который НИКОГДА не сходил с корабля, там родился, там и погиб." Вроде бы все эпитеты, относящиеся к нему, сохраняют силу, но... они уже не определяют всего: актёр стал менее "трепетным", научился держать дистанцию между собой и героем, расширилась творческая палитра. Изменились и его герои. Рассказчик и Пианист - два друга, две творческих личности, у каждого своя жизнь. И никакая дружба, никакое восхищение талантом не может повлиять, помочь, спасти! И никто ничего не изменит в судьбе человека, когда речь идёт о самом важном для него - разве что можно поддержать его в трудную минуту... Спектакль хороший и очень красивый, несмотря на скупость средств: сценография, подбор музыки, свет, костюмы - всё эстетично, с хорошим вкусом сделано. И, конечно, прекрасен сам Трибунцев - как он играет, как выглядит, как точно попадает в каждую секунду сценического существования.
"Я могу оставаться годами на корабле, но море мне больше ничего не скажет. Теперь я схожу на берег, живу на земле {...} несколько лет, становлюсь обычным человеком, затем, в один прекрасный день уезжаю, добираюсь до какого-нибудь побережья, поднимаю глаза и смотрю на море: и там слушаю, как оно кричит ". Как думаете, спустится на берег наш герой, пианист со странным именем Новеченто (Тысяча Девятисотый)? 29 апреля Тимофей Трибунцев играет на нашей сцене в спектакле Александра Марченко "1900" по одноименной повести итальянского писателя и драматурга Алессандро Барикко.
Автор фото - Василь ЯРОШЕВИЧ. _________________________________________________________________________________
Моноспектакль Тимофея Трибунцева по повести Алессандро Барикко “NOVECENTO”.
Алессандро Барикко — известный итальянский писатель, драматург, журналист, эссеист, литературный и музыкальный критик. Романы писателя переведены на множество языков, включая русский. Барикко широко известен по всей Европе, его книги занимают первые места в списках бестселлеров в Италии и во Франции. В 2007 году вышел на экраны фильм «Шёлк» (Франция) по одноименной новелле Алессандро Барикко, главные роли в котором исполнили Майкл Питт и Кира Найтли.
Пьеса «1900» — одно из самых известных произведений итальянского писателя, драматический монолог, в котором литература и музыка образуют неразрывное единство. 1900-й — это не только цифра, обозначающая год, — это имя пианиста, играющего на борту трансатлантического лайнера. Но самое необычное то, что музыкант родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Его нашли в возрасте 10 дней на борту лайнера, экипаж которого стал его семьей. А вот где он научился играть на пианино, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многого другого. Но то, что Новеченто стал виртуозным музыкантом — знали все.
Это произведение Барикко послужило основой для фильма «Легенда о пианисте» (режиссер Дж. Торнаторе), который шел в широком прокате.
Спектакль «1900» — это драматический монолог о странной жизни странного человека. Человека, который пытается понять, в чем смысл нашего прихода в этот мир, пытается разобраться в своей чудной жизни.
Это вторая совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев блестяще сыграл роль странствующего поэта Снусмумрика.
Александр Марченко в Театре Музыки и Поэзии — со дня его основания. Он не только режиссер, но и незаменимый музыкант-мультиинструменталист, композитор (автор музыки к спектаклю «Антигона» и аранжировок к самому известному спектаклю театра «P. S. Грезы…», за который был удостоен звания лауреата II Национального театрального фестиваля «Музыкальное сердце театра»). Пишет музыку для театра, кино и телевидения.
Исполнитель главной и единственной роли в спектакле Тимофей Трибунцев — известный актер театра и кино, обладатель премии «Чайка», исполнитель центральных ролей в большинстве спектаклей театра «Сатирикон», а также в фильмах «Остров», «Желтый дракон», «Стилет», «Завещание Ленина», «Звезда» и др. Премьера — 5 мая 2008 г. Продолжительность: 1 час 25 минут без антракта Цена билетов: от 500 до 1000 руб.
«В один ненастный день, в тоске нечеловечьей, Не вынося тягот, под скрежет якорей, Мы всходим на корабль – и происходит встреча Безмерности мечты с предельностью морей» ( Шарль Бодлер. Плаванье. Пер. М.Цветаевой).
Но Новеченто не сошел с корабля на берег ни разу. И я его понимаю, я бы тоже не сошла.
Он мог играть свою Музыку, только сидя на стуле, как Пифия на треножнике, под которым плескалась Бездна. Корабль человечества крутит воронка Вселенной. «Вирджиния», так назывался лайнер, - плавучая земля, но окруженная отсутствием края.
За отсутствие края, уплывающий из виду горизонт, Новеченто и держался. Имя его – Тысяча Девятисотый – точная дата, хронос, якорь – брошенный в начало века.
Какую музыку он слышал, тот, кого никто никогда не учил играть, кого нашли в картонной коробке, 10-ти дней отроду, кого никогда не ласкали руки матери, но… ласкали руки Океана. Его никто не учил читать, но он читал на лицах сменяющихся пассажиров их жизни и судьбы, и умел слушать - слышать, То, что ему говорила Вселенная через океан. Да, он владел ритмом самой Вселенной и танцевал с Океаном. И был у него всего один единственный друг-трубач, который в течение 6 лет плавал на этом корабле, из-за заработка. А еще он видел города и улицы, деревья и строения, в которых никогда не бывал. Так его воспитал Океан и не успели испортить люди.
Да, Тысяча Девятисотый был предан Океану и потому не сошел на берег ни разу за свои 35 лет, хотя один раз хотел, в Нью-Йорке, чтобы посмотреть на море с другой стороны, со стороны берега… но не смог. Он нигде не числился как житель Земли, у него не было паспорта, он законы «посылал в задницу». Музыка, Свобода Духа и Воля Вселенной были его законами. А играл он так, будто у него было сразу десять рук, и играл несуществующую музыку, Дитя Воды.
Знаете, история до боли пронзительная, фантастичная в своей обнаженной правде, метафизической наготе. Это крупный философский текст. Мистическое и реалистическое переживание на едином вздохе. И это очень трудный моноспектакль для актера, идущий на голом нерве, требующий полной душевной отдачи.
Тимофей Трибунцев вошел в Новеченто, создал его, вместе с режиссером, Александром Марченко, и существовал уже как Новеченто, отделив его от себя.
Интересная режиссура, точная актерская работа, блестящая световая партитура, прекрасное музыкальное оформление. Абсолютно сложившаяся вещь, законченное пространство, и по мысли, и по чувствованию, по смыслу и по духу.
Выйдя из театра, я неуверенно ставила ногу на асфальт, меня немного укачивало, и я не сразу поняла, сошла ли я с трапа на берег или подо мной океан.
Вот это вот ощущение мирового Океана, ритма волн, качки режиссеру и исполнителю удалось передать. И я подумала, как важно для человека чаще погружаться в транс, чтобы выходить за рамки привычного и осознавать себя по-новому.
И данный потрясающий философский спектакль тому подтверждение, Искусство должно вырывать нас из обыденного сознания, и погружать в собственные глубины, должно заставлять плакать и смеяться, и если оно это не делает, то это не Искусство. Искусство должно действовать на нас, как шторм.
Новеченто остался верен своему призванию: Играть Океан… и он остался на корабле не потому, что боялся жизни, а потому, что не боялся смерти – когда началась первая мировая, то приняли решение взорвать «Вирджинию», чтобы не досталась врагам, подложили везде динамит, а Новеченто…так и видели все в последний раз сидящим на динамите… он не покинул корабль, на котором родился и ушел в вечность вместе с ним.
Спектакль поставлен и идет в Театре Елены Камбуровой, и это только усиливает его, спектакля, ауру. Поклон!
Актёр Тимофей Трибунцев попал в лонг-лист Ежегодной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала-2014» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Яго в спектакле «Отелло» Театра #Сатирикон. Попадёт ли Тимофей в тройку финалистов – решите именно вы своими голосами. Проголосовать можно по ссылке: http://www.teatral-online.ru/star/longlist/ Голосование продлится до 1 сентября 2014 года.
Премьера спектакля 'Король Лир', поставленного режиссёром Юрием Бутусовым, театр Сатирикон, Москва, 5 октября 2006. На фото - Тимофей Трибунцев в роли графа Кента. Петров Сергей
Отправлено: 14.10.14 08:52. Заголовок: 19 Октября 2014 Cпе..
19 Октября 2014 Cпектакль «ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» (12+) Театр «Мастерская»
Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история и маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон») Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ)
9 Ноября 2014 Cпектакль «ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» (12+)
Театр «Мастерская»
Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история и маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон») Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ)
Отправлено: 14.12.14 23:35. Заголовок: Театр «Мастерская» ..
Театр «Мастерская» Cпектакль «ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» (12+)
Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история и маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон») Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ)
Отправлено: 26.02.15 17:34. Заголовок: 26 марта 2015 Cпект..
26 марта 2015 Cпектакль «ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» (12+) Театр «Мастерская»
Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история и маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон») Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ)
Это спектакль, который может показаться проходным, милым и не более. Это если смотреть на один слой. Но уберите свою предвзятость по отношению к спектаклю с детским названием, смешной длительностью, и в котором, в сущности, ничего не происходит. В него забрался погостить весь наш мир, ну видно, на полчасика ему не жалко. В этих получасах столько смыслов и отсылок, которые порой даже принимают иное значение, что я снимаю шляпу. Здесь мы, здесь Беккет, здесь Платон, да вообще можно записать и все от Платона до Беккета и от Беккета до нас. Ну хорошо, вовсе не все. Но это поразительно, как молодая норвежская русская Сигрид все это слепила, посадив на равных текст и режиссуру, оба из которых выглядят до боли просто и до неприличия сложно.
Тeмнaя-тeмнaя кoмнaтa. Шoрoxи и силуэты. Свeт рaмпы выxвaтывaeт из тeмнoты двoиx - Eжикa (Тимoфeй Трибунцeв) и Мeдвeжoнкa (Aлeксeй Дубрoвский). Oни сидят нa стульяx - при гaлстукax в кoсую пoлoску, oдeтыe по формуле «темный низ - белый верх». Продолжают будто бы многолетний, прерванный разговор:
- Ты когда-нибудь слушал тишину, Ежик?
- Слушал.
- И что?
- А ничего. Тихо.
Свет то гаснет, то вспыхивает, Ежик и Медвежонок продолжают сидеть и разговаривать, иногда карикатурно позируют или беззвучно поют под аккомпанемент балалайки без струн красивую балладу о далекой стране, размышляют о том, что бы было, если бы Ежика не было, молчат ни о чем, думают про себя и о себе, спорят, смеются и немножко грустят.
«Ежик и Медвежонок. Диалоги» - сорокапятиминутный спектакль норвежки Сигрид Стрем Рейбо, выпускницы мастерской Сергея Женовача - мог бы послужить эпиграфом или прологом к «В ожидании Годо» Кирилла Вытоптова, который играют на сцене «Мастерской» с прошлого сезона. Постановке Рейбо уже почти пять лет, сначала ее можно было наблюдать на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда, но уже какое-то время она обитает в небольшом зале «Мастерской», похожем на любимый ночными животными амбар или подвал.
В основе – сказки-главки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка, которые с 1968-го по 1985-ый активно экранизировали советские мультипликаторы. «Трям! Здравствуйте!» и легендарный «Ежик в тумане» Юрия Норштейна вышли, в общем-то, из одного литературного леса, теперь этот список продолжает спектакль Рейбо, которая норштейновского шедевра не смотрела, но экзистенциальную нить сказок точно уловила, перекинув мостик от Козлова к Беккету, интонационно заточив диалоги если не до уровня Тарантино или Макдоны, то как минимум - до «О чем говорят мужчины».
Получилась сказка для взрослых, эдакий урок (даже по хронометражу), сборник зарисовок, мыслей, воспоминаний и анекдотов. Компактная история взаимоотношений экстраверта Медвежонка и интроверта Ежика задорно рассказывает о дурацких стереотипах (Ежик, даром, что лучший охотник на мышей, на самом деле их терпеть не может), о красоте окружающего мира и - одновременно - его пугающей неопределенности. Главные герои - тоже две неизвестные, на равных с природой сочетающие проблески красоты и лакуны загадочности. При свете прожектора они говорят, смотрят, моргают, ходят, а в темноте замирают и думают, выпадая из поля внимания зрителя и друг друга. Загадка живого существа раздувается до вселенского масштаба, если вынести все остальные тайны окружающего мира за скобки - за стены дома/амбара.
Хозяйственность и оптимизм Медвежонка вкупе с задумчивостью и каким-то неземным сплином Ежика не исчерпывают их как персонажей - это лишь опознавательная маска, контур знакомого характера (в сказках Козлова таких героев больше, один из самых ярких - апологет вечного труда Муравей). Поразительно похожие внешне на своих героев Трибунцев и Дубровский эту затрудненность, невозможность и необходимость диалога очень точно, очень сыгранно передают. Трудно играть на балалайке даже без единственной струны, подпевать - и того сложнее, но, в принципе, почему бы и нет. При этом «Диалоги» подводят к мысли очевидной, но пессимистично-оптимистичной - о том, что все преходяще, но это, в общем-то, и неплохо, если есть с кем посумерничать, обсудить гром или просто помолчать.
Первой премьерой сезона в Театре им. Пушкина станет спектакль Юрия Бутусова по пьесе Бертольта Брехта «Барабаны в ночи», сообщили «Театралу» в пресс-службе театра.
За основу постановки режиссер взял одну из ранних и наименее известных пьес Брехта. Она продолжит в творчестве Бутусова тему человека, восставшего против «социальной несправедливости».
Напомним, Театр им. Пушкина имеет давнюю традицию постановок по произведениям Брехта. Впервые спектакль «Опера нищих» (по пьесе «Трехгрошовая опера») поставил в 1930 году основатель Московского Камерного театра Александр Таиров. Следующим обращением театра к драматургии Брехта стала работа Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана» (2013). За нее, а также за спектакль «Макбет. Кино» Театра им. Ленсовета режиссер получил спецприз премии «Золотая маска». Специально для постановки «Барабанов в ночи» театр заказал новый перевод пьесы Егору Перегудову, ранее работавшему над переводом «Доброго человека из Сезуана».
Главные роли в новом спектакле исполнят Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Александр Арсентьев, Андрей Сухов и другие. Кроме того, в постановке занят актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев. Премьера запланирована на середину ноября.
Отправлено: 03.10.16 21:16. Заголовок: 28 ноября (19:00) М..
28 ноября (19:00)
Моноспектакль Тимофея Трибунцева по повести Алессандро Барикко “NOVECENTO”.
Алессандро Барикко — известный итальянский писатель, драматург, журналист, эссеист, литературный и музыкальный критик. Романы писателя переведены на множество языков, включая русский. Барикко широко известен по всей Европе, его книги занимают первые места в списках бестселлеров в Италии и во Франции. В 2007 году вышел на экраны фильм «Шёлк» (Франция) по одноименной новелле Алессандро Барикко, главные роли в котором исполнили Майкл Питт и Кира Найтли.
Пьеса «1900» — одно из самых известных произведений итальянского писателя, драматический монолог, в котором литература и музыка образуют неразрывное единство. 1900-й — это не только цифра, обозначающая год, — это имя пианиста, играющего на борту трансатлантического лайнера. Но самое необычное то, что музыкант родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Его нашли в возрасте 10 дней на борту лайнера, экипаж которого стал его семьей. А вот где он научился играть на пианино, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многого другого. Но то, что Новеченто стал виртуозным музыкантом — знали все.
Это произведение Барикко послужило основой для фильма «Легенда о пианисте» (режиссер Дж. Торнаторе), который шел в широком прокате.
Спектакль «1900» — это драматический монолог о странной жизни странного человека. Человека, который пытается понять, в чем смысл нашего прихода в этот мир, пытается разобраться в своей чудной жизни.
Это вторая совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев блестяще сыграл роль странствующего поэта Снусмумрика.
Александр Марченко в Театре Музыки и Поэзии — со дня его основания. Он не только режиссер, но и незаменимый музыкант-мультиинструменталист, композитор (автор музыки к спектаклю «Антигона» и аранжировок к самому известному спектаклю театра «P. S. Грезы…», за который был удостоен звания лауреата II Национального театрального фестиваля «Музыкальное сердце театра»). Пишет музыку для театра, кино и телевидения.
Исполнитель главной и единственной роли в спектакле Тимофей Трибунцев — известный актер театра и кино, обладатель премии «Чайка», исполнитель центральных ролей в большинстве спектаклей театра «Сатирикон», а также в фильмах «Остров», «Желтый дракон», «Стилет», «Завещание Ленина», «Звезда»
Ровно через месяц состоится премьера спектакля Юрия Бутусова "Барабаны в ночи" по пьесе Бертольта Брехта. Репетиции в театре продолжаются с утра и до позднего вечера. В постановке заняты: Александра Урсуляк, Александр Матросов, Тимофей Трибунцев ("Сатирикон"), Вера Воронкова, Алексей Рахманов, Александр Дмитриев, Сергей Кудряшов, Иван Литвиненко и Анастасия Лебедева. Фото: Александр Иванишин. Мы, как и зрители, ждём этот спектакль с большим волнением, на сайте и в кассах театра - остатки билетов на 11 и 12 ноября
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина 14 ч · "Первой премьерой нового сезона в Театре Пушкина станет спектакль «Барабаны в ночи» по ранней пьесе Бертольта Брехта в постановке Юрия Бутусова", - сообщает Forbes Russia. Худрук театра Евгений Писарев (Evgeny Pisarev) рассказал Forbes, что постановка Бутусова «Добрый человек из Сезуана», которую он поставил в театре Пушкина три года назад, изменила отношение к Театру Пушкина, к тому, какое место он должен занимать в театральной Москве. «Спектакль изменил не только атмосферу внутри театра, но и стал одним из ярчайших событий театрального сезона... И, что важно, его спектакль в Театре Пушкина – это, безусловно, спектакль Юрия Бутусова, но в то же время и не похож на все то, что делает Бутусов, а результат такого симбиоза режиссера и театра. Мне, конечно же, хотелось продолжать эту тему. И то, что через три года Юрий Николаевич вернулся снова к Брехту, это тоже важная и во многом знаковая вещь. Я бы тут даже не говорил обязательно о какой-то дилогии, но он предпочел того же автора, практически ту же команду актеров – Александра Урсуляк, Александр Матросов, Вера Воронкова и примкнувший к ним Тимофей Трибунцев из «Сатирикона». Сам режиссер настаивает, что это комедия. И спектакль будет невероятно ярким – он решен в жанре кабаре и предполагает в какой то степени почти цирковое существование артистов не сцене. К тому же, это одна из малоизвестных пьес Брехта, поэтому зрители будут изначально в выигрышном положении – им не с чем будет сравнивать и к тому же сам сюжет будет в какой-то степени загадкой для пришедших на этот спектакль».
В Театре Пушкина придали пьесе Брехта современное звучание
11, 12 ноября на основной сцене Театра им.Пушкина состоится премьера спектакля «Барабаны в ночи» по одноименной пьесе Бертольта Брехта в постановке Юрия Бутусова . «Барабаны в ночи» – ранняя пьеса Брехта; написана в 1919-м, когда автору был 21 год. Поначалу она называлась «Спартак» по имени германского революционного движения.
Главный герой «Барабанов в ночи» Андреас Краглер возвращается с войны. Прошло четыре года, и его никто не ждет. Любимая девушка Анна беременна от другого и собирается замуж. Ее родители и жених смотрят на солдата как на ожившего покойника. Андреас примыкает к «Спартаку» и отправляется на баррикады. Но когда любимая приходит к нему с покаянной речью, забывает о революции. «Эта тема новая для меня – предательство внутреннее и внешнее. Потому что мне кажется, когда есть другой выбор, это и есть предательство», – рассказала Александра Урсуляк, сыгравшая роль Анны, в интервью «Театральной афише».
Над спектакле вместе с Юрием Бутусовым работали художник Александр Шишкин и художник по свету Александр Сиваев. Чтобы придать пьесе современное звучание, театр специально заказал новый перевод «Барабанов в ночи» Егору Перегудову, уже работавшему ранее над переводом «Доброго человека из Сезуана». В спектакле участвуют ведущие актеры театра – Александра Урсуляк, Александр Матросов, Вера Воронкова, Тимофей Трибунцев (Театр «Сатирикон»), Анастасия Лебедева, Алексей Рахманов,
Отправлено: 16.11.16 14:01. Заголовок: ПО КОМ СТУЧАТ БАРАБ..
ПО КОМ СТУЧАТ БАРАБАНЫ ЮРИЙ БУТУСОВ ВЫПУСТИЛ В ТЕАТРЕ ПУШКИНА НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПО БРЕХТУ, КОТОРЫЙ ОБРЕЧЕН СТАТЬ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ ХИТОВ СЕЗОНА.
*****
А Тимофей Трибунцев, приглашенный из «Сатирикона», где он превосходно исполнял Яго в «Отелло» Бутусова, оказался отличным кандидатом на роль Краглера – нервного, битого жизнью и покрытого невидимыми язвами солдата, вернувшегося из алжирского плена.
В нем есть что-то от Войцека Бюхнера – покорность судьбе, растоптанная гордость маленького человека и желание мести, которая толкает его на баррикады. Но революционные порывы забываются, как только любимая женщина возвращается к нему. Бывший вояка надевает пиджачок, круглые очки и становится удивительно похож на самого Бертольта Брехта. И когда он читает стихотворение Пастернака: «Мне хочется домой, в огромность квартиры, наводящей грусть», параллель лишь усиливается. Это писатель, мечтающий среди исторических потрясений о своем тихом рабочем столе, о скучной мирной жизни. *****
Отправлено: 23.11.16 09:59. Заголовок: ПОЛНЫЙ ТЕКСТ ЗДЕСЬ ..
ПОЛНЫЙ ТЕКСТ ЗДЕСЬ Трое в лодке разбились о быт «Барабаны в ночи» Бутусова как личный опыт проживания исторических катастроф
*** Тимофей Трибунцев, актер Бутусова еще в эпоху «Сатирикона», — одновременно и главный оппонент, и центр спектакля. Сама его фигура, которой не идут выгодные позы, его глуховатый, немузыкальный голос, будничная интонация, не признающая рисовки и выверенности — все это, кажется, находится в оппозиции к этому яркому, сложносочиненному миру, и именно эта оппозиция создает напряжение. Преждевременно оплаканный жених, досадная помеха как-то устроившейся жизни, солдат с забинтованной головой и кровавыми пятнами вместо глаз, вымазанный ваксой голый африканский туземец с барабаном — герой Трибунцева быстро меняет маски, чтобы недолго побыть собой и снова скрыться под новой личиной. ***
Отправлено: 01.12.16 10:09. Заголовок: 1900. Театр Камбуров..
1900. Театр Камбуровой. 28.11.2016.
Я не видела спектакля с тем же названием у Олега Меньшикова — судя по всему, там постановка наряднее, ярче и звонче. Но у Камбуровой смотрю в третий раз *тут следует благодарность человеку, меня на вчерашний поход подвигнувшему*.
Почему идут повторы? А потому что очень нравится. Много даже и говорить не нужно: по сути, это моноспектакль актера театра Сатирикон Тимофея Трибунцева. А он актер такого уровня... В общем, если на «Короле Лире» я, пропуская мимо глаз целые сцены, напряженно высматриваю его в полутьме, у задника — неужели это моно пропущу? Тем более, что играется сейчас «1900» очень редко.
Пересказывать, наверное, не надо... В общем, это история о гениальном пианисте, который родился на корабле и умер вместе с кораблем, так ни разу и не сойдя на берег...
Можно сказать про такую ситуацию: мол, человек прожил жизнь узкую и однообразную... А вот и нет. «Девятисотый» прожил именно такую жизнь, какая была нужна ЕМУ — и, варьируя его любимою фразу, уместно сказать: «В жопу мнения других о том, как твоя жизнь должна пройти». Так что (имхо) прожил герой Алессандро Барикко жизнь прекрасную, полную и насыщенную, в которой были и верный друг, и самая красивая женщина, и самоосознание себя лучшим и неповторимым. Музыка была. И вообще: совсем не обязательно видеть тигра живьем, если твоей фантазии хватает на то, чтобы «из миража, из ничего» - ИЗ МУЗЫКИ! - воссоздать для себя невидимого тигра во плоти — с его звериным запахом, мягкой полосатостью и гортанным рыком.
Прекрасный спектакль. Изящный и негромкий... и даже мобильник какого-то мерзавца, посмевшего его не выключить в крохотном театральном зале, не смог разрушить атмосферу доверительного общения актера и зала — глаза в глаза, улыбку к улыбке... общее восхищение и беда тоже общая.
Единственное... Я уже когда-то писала, а сейчас шла подготовленная, но меня опять неприятно «дернуло»: да, рассказ ведется от имени трубача — но ведь рассказывает он о пианисте... с чего тогда основную музыкальную тему спектакля ведут духовые, а клавиши почти не слышны... Да, они есть: встраиваются в мелодию, и «трап» на сцене черно-белый, словно клавиши, хоть играй на них... и перчатки у актера разные, «рояльных» цветов.
Так что мне вновь вдосталь хватило текста и актера, его произносящего, но - не хватило правильной музыки... Хотя «До свиданья, москвичи», звучащее на поклонах, не диссонировало почему-то. Может быть, потому, что «Девятисотый», уходя навеки в черноту задника, попрощался не только с другом, но и с нами, сидящими в зале жителями Москвы...
PS Кстати, я решила и меньшиковский спектакль посмотреть. Вот он, билетик в Ермоловой. На январь...
"1900" театр Камбуровой, реж. А.Марченко, 17.02.2017
Решила снова посмотреть спектакль. Главная причина: когда следишь за развитием артиста, а у него есть моноспектакль, пересматривать его - огромное удовольствие. Еще одна причина - недавнее обсуждение "1900" в блоге lev_semerkin, которое вылилось в "воспевание Тимофея Трибунцева" и после которого мне очень захотелось снова увидеть его. Заметно, что даже за последние год-два Трибунцев изменился и набрал новую высоту и силу. Прежде всего - поразительная точность, с которой (легко и ненавязчиво) отыгрываются все моменты. Раньше это тоже было, но по большей части за счет органики и таланта, теперь добавились очень серьезное мастерство и новый опыт, актерский и человеческий. Зная все перипетии истории, я подчас сознательно следила непосредственно за игрой, и это была большая радость, настоящий кайф! Что еще интересно. Раньше в спектакле был один цельный образ - друга гения, а самого пианиста и его "соперника" Трибунцев лишь обозначал, наблюдая этих и других персонажей как бы со стороны. Теперь усилился момент перевоплощения. Есть образы разных героев, а пианист стал таким же цельным и "осязаемым", как и его друг-рассказчик. В общем, отлично! Спектакль, несмотря на грустный сюжет, очень светлый: это особенность актера Трибунцева - излучать внутренний свет, давая зрителям надежду на то, что в каждой тяжелой жизненной ситуации есть высокий смысл. Кстати, о свете - в спектакле он удивительно удачный. У Тимофея при кажущейся многим (не мне) внешней невзрачности очень интересное, выразительное, благородное лицо. Когда-то в "Ричарде" и "Лире", мне трудно было отвести от него взгляд, когда актер просто стоял, а его лицо выделялось на черном фоне. В "1900" фон тоже черный, и эффект соответствующий: временами герой кажется абсолютно прекрасным, во всех смыслах. И кстати, о смысле. Мысль звучит в конце спектакля: для бесконечной внутренней свободы творческому человеку необходимо самоограничение. Говорят, что в свое время наличие цензуры шло на пользу искусству. Нет! Ограничение свободы, предпринятое "извне", искажает, уродует творческий процесс. То, что оно порождает самоцензуру, которая может быть полезной - это побочный, не всегда работающий эффект. И героя-пианиста никто силком не держал на корабле, это был его выбор, путь, пройденный до конца.
Моноспектакль "1900" о гениальном пианисте, родившемся и прожившем сорок лет на круизном лайнере и взорванном вместе с утилизованным кораблем. Грустная история в пятничный вечер. Но как хорош Тимофей Трибунцев! 💕 харизматичный, тонкий, и самое главное ироничный! Ироничный мужчина- это вообще редкость в современном мире зануд, а тут еще и талантливый актер! Он мне определённо нравится. Даже цветы хотела подарить первый раз в жизни, 💐целый месяц собиралась. Но чем ближе была пятница, тем очевиднее становилась назревающая катастрофа моего обязательного спотыкания и обрушения в ноги артисту с этими цветами 🙈хотя это был шанс)))
" 1900 Novecento " / A.Барикко / Т. Трибунцев / Театр п/р Е.Камбуровой
Очень нежный, пронзительный, искренний спектакль! Тимофей замечателен! Я люблю эту книгу,хорошо знаю текст, и если в финале плачу, это о многом говорит! Спасибо, я плакала.
Самый живой и настоящий, аж мурашки идут по коже, моноспектакль «1900» по повести Алессандро Барикко “NOVECENTO”. Все благодаря обаятельному Тимофею Трибунцеву, который играет со всей душой и со всей своей невероятной харизмой. Да, мы очень любим этого актера и может наши впечатления необъективны, но этот монолог со зрителем оказался безумно увлекательным и трогательным! Нам особенно повезло в тот вечер, благодаря импровизации, которую так талантливо обыгрывал Трибунцев и об этом стОит вообще рассказать в отдельном посте ;) Ну, а если тебе понравился фильм «Легенда о пианисте» снятый по этой повести, то советуем тебе провести свой вечер в небольшом, но довольно уютном театре Камбуровой.
«Барабаны в ночи» Театр имени Пушкина, режиссер Юрий Бутусов
Краткое изложение сюжета пьесы Бертольда Брехта, по которой и сделана эта постановка, будет таково: Берлин 1918 года, выстрелы за окном, Карл Балике (Алексей Рахманов), владелец фабрики снарядных ящиков, хочет выдать дочь Анну (в спектакле ее играет Александра Урсуляк) замуж за энергичного Фридриха Мурка (Александр Матросов), с которым она близка и от которого беременна. Анна, однако, в метаниях: ее жених Андреас (Тимофей Трибунцев) ушел на фронт Первой мировой и пропал без вести четыре года назад. Что мы имеем в итоге? Помолвку, внезапное возвращение возлюбленного, его внезапно и закономерно вспыхнувшую ненависть к богатым, боевой задор и – точно так же внезапно вспыхнувшую мечту о теплой постели и чистой сорочке, едва неверная невеста просит его вернуться. Вот она – наглядная истина, что своя рубашка всегда ближе к телу! Однако в руках дважды обладателя «Золотой маски» Юрия Бутусова, хореографа Николая Реутова и сценографа Александра Шишкина «Барабаны в ночи» превратились в зрелище, завораживающее с первой же сцены и не останавливающееся на достигнутом. Глаз обманывается, чувства обманываются, движется на зрителей берлинская стена, загораются в небе звезды, чтобы опуститься на самое дно, а после опять взлететь наверх. Но и этого мало! Что делает с актерами Бутусов совершенно непонятно, но и они наряду со сценическим пространством, светом и костюмами становятся пластилином, из которого можно лепить все, что угодно: от святых до проституток, от монстров до обычных бедолаг.
В Санкт-Петербурге готовится спектакль "Барабаны в ночи"
Спектакль "Барабаны в ночи" состоится 31 октября в 19:00 в Александринском театре.
Вконтакте Facebook Продолжая свою работу над наследием Брехта, который стал для него в какой-то степени этапным автором, Юрий Бутусов решил взять одну из наименее известных ранних пьес Бертольта Брехта "Барабаны в ночи" - первую пьесу автора, увидевшую свет рампы и обратившую внимание критиков на Брехта-драматурга. Это название редко появляется на российской сцене, тем интереснее должна быть интерпретация режиссера, продолжающего развивать в своём творчестве тему о человеке, восставшем против социальной несправедливости.
Спектакль – участник программы «Russian Case» Фестиваля 2017 года.Перевод: Егор ПерегудовРежиссер: Юрий БутусовХудожник: Александр ШишкинХудожник по свету: Александр Сиваев
Артисты: Тимофей Трибунцев, Александра Урсуляк, Алексей Рахманов, Иван Литвиненко, Александр Матросов, Вера Воронкова, Анастасия Лебедева, Александр Дмитриев, Сергей Кудряшов
За пронзительный момент актерской игры в ТЕАТРЕ номинирован коллегами актер Тимофей Трибунцев, за роль Андреаса Краглера в спектакле «Барабаны в ночи» и не только, с чем мы его от всей души поздравляем! Увидеть актера Тимофея Трибунцева на сцене можно 24 октября в театре Пушкина, в том самом спектакле, а также на родной сцене актера, 26 и 29 октября в театре Сатирикон. Интервью же прочитать можно будет в первом номере журнала «Момент».
Барабанная дробь 61 театр претендует на "Золотую маску"
Национальная театральная премия "Золотая маска" объявили номинантов. В программе 61 театр из 22 российских городов.
28 режиссеров в драме номинированы на "Золотую маску" В числе номинантов в драматическом театре - "Страх. Любовь. Отчаяние" Льва Додина (Малый драматический театр), "Царь Эдип" Римаса Туминаса (Театр им. Вахтангова), "Дядя Ваня" (Театр им. Ленсовета) и "Барабаны в ночи" (Пушкинский театр) Юрия Бутусова, "Изгнание" Миндаугаса Карбаускиса (Театр им. Маяковского), "Король Лир" Дениса Бокурадзе (Новокуйбышевский театр "Грань"), "Старик и море" Анатолия Васильева (Международный Чеховский фестиваль совместно с Вахтанговским театром), два спектакля Александринского театра - "Преступление и наказание" Аттилы Виднянского и "Чук и Гек" Михаила Патласова... А также постановки Серебренникова, Богомолова и Кулябина.
В числе номинантов на лучшую женскую роль в драме - Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова, Алла Демидова, Александра Урсуляк. За лучшую мужскую роль в числе других шестнадцати претендентов - Евгений Миронов, Тимофей Трибунцев, Один Байрон и Илья Ромашко.
Исполнитель главной роли в спектакле «Барабаны в ночи» Тимофей Трибунцев c наградой KudaGo «Лучший спектакль 2017 года». Ещё раз поздравляем всю команду
Отправлено: 25.02.18 21:16. Заголовок: В кинотеатрах более ..
В кинотеатрах более 60 городов России пройдут прямые трансляции и показы спектаклей-номинантов и лауреатов российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Зрители европейской части России и уральского региона, благодаря совпадению часовых поясов, получат возможность смотреть спектакли в прямой спутниковой трансляции, одновременно со зрителями в зале столичных театров. В других регионах спектакли покажут в записи.
7 апреля в 19:00 — Театр имени А.С. Пушкина (Москва)
Бертольт Брехт, «Барабаны в ночи»
Режиссер: Юрий Бутусов Художник: Александр Шишкин Художник по свету: Александр Сиваев Артисты: Тимофей Трибунцев, Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Алексей Рахманов, Иван Литвиненко, Вера Воронкова, Александр Дмитриев, Сергей Кудряшов Номинации на премию «Золотая маска» 2018 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая женская роль» (Александра Урсуляк) «Лучшая мужская роль» (Тимофей Трибунцев)[/big], «Лучшая женская роль второго плана» (Анастасия Лебедева), «Лучшая мужская роль второго плана» (Александр Матросов).: Организаторы программы «"Золотая маска" в кино» — российская национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска» и арт-объединение CoolСonnections. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ
В «Сатириконе» начались репетиции нового спектакля. «Дон Жуан» Мольера. Режиссер постановки – Егор Перегудов, сценография и костюмы - Владимир Арефьев, художник по свету – Дамир Исмагилов. В ролях – «Сатирикон» во всех поколениях: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк, Антон Кузнецов, Владимир Большов, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Илья Рогов, Альбина Юсупова, Сергей Бубнов, Алексей Якубов, Сергей Зарубин, Ярослав Медведев, Кирилл Бухтияров, Алексей Фалько и др.
Художник Владимир Арефьев представил макет декорации и эскизы костюмов к будущему сатириконовскому «Дон Жуану». Аплодисменты художнику!
Режиссер постановки: Егор Перегудов
В ролях: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк, Антон Кузнецов, Владимир Большов, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Илья Рогов, Альбина Юсупова, Сергей Бубнов, Алексей Якубов, Сергей Зарубин, Ярослав Медведев, Кирилл Бухтияров, Алексей Фалько и др. Премьера назначена на 23 июля 2018 года
«Сатирикон» по-прежнему в ремонте — и поэтому играет аж на трех чужих сценах. Последняя премьера сезона состоится в практически соседнем с основной сценой здании «Планеты КВН». Скажем прямо, не самое уютное пространство, но это вряд ли кого-то должно остановить, потому что актерский состав постановки Егора Перегудова прямо-таки ослепительный. В роли Дон Жуана —Тимофей Трибунцев, один из лучших российских театральных актеров среднего поколения, в роли Сганареля — Константин Райкин, которому заботы худрука, педагогическая и общественная деятельность, к счастью, не мешают замечательно играть на любой сцене, хоть на своей, хоть на чужой. В главных женских ролях — Агриппина Стеклова и Дарья Урсуляк.
В театре "Сатирикон" - новое прочтение пьесы "Дон Жуан"
В театре «Сатирикон» сегодня премьера. Пьесу Мольера «Дон Жуан» режиссёр Егор Перегудов решил осовременить, не переписывая текст и не перенося действие в наше время.
Поклонниц Дон Жуана - полный зал. Герой-любовник в этой постановке нетипичный. «Сувенирный вариант» - как называют Тимофея Трибунцева сами создатели спектакля. Разрушительно циничный Дон Жуан здесь откровенно смешон. Режиссер настойчиво подчеркивает - это «неистовая комедия».
«Вот если бы я написал "неистовая трагедия", вы бы пошли? Я бы в жизни не пошел. Я не хочу трагедии. "Дон Жуан" - такая история, к которой нужно искать сегодня подход. Это какой-то огромный миф. Все знают про что это, что есть статуя командора, что в конце он будет наказан. А как сегодня эту историю рассказывать? Как быть убедительными и не заниматься музейным Мольером?», - говорит режиссер-постановщик Егор Перегудов.
Монументальная, практически оперная декорация - с неба падают то рыбы, то горшки с цветами, прилетают голуби. «Мольер выдвинул новый художественный принцип - жизненная правда при сохранении сценической формы» - написано во всех учебниках. Свобода интерпретации.
«Веселая пьеса, в ней столько соединено невозможно соединимого. Масса юмора, но при этом в ней точные, роковые прозрения. При этом есть какое-то возрожденческое отношение к человеку как к какому-то невероятному существу», - рассказывает художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
По Мольеру, слуга Сганарель - персонаж поважнее Дона Жуана. Он - защитник моральных устоев. Эту роль драматург написал специально для себя. Но в постановке Егора Перегудова и слуга, и господин - фигуры равнозначные.
«Там есть что-то настоящее в Дон Жуане. Есть что-то загубленное. И Сганарель это интуитивно по-собачьи чувствует. Эти две роли неразделимы, почти как Ромео и Джульетта», - продолжает Константин Райкин.
«Дон Жуан» - спектакль не о сластолюбце. Провокатор бесконечно бросает вызов богам. Жажда чуда в нем сильнее здравого смысла.
Какие спектакли надо смотреть в новом театральном сезоне? «ДОН ЖУАН»
Какие спектакли надо смотреть в новом театральном сезоне? (фото 24) Мольеровские персонажи снова с нами: на этот раз вернуться к тексту решили в «Сатириконе». Что интересно: хотя сценография отвечает всем современным тенденциям — нет исторических костюмов, зато есть сложные и впечатляющие сценографические решения, — текст не стали переписывать, подстраивая его под наше время. Классические строфы в подобном антураже звучат по-новому, а игра Тимофея Трибунцева и Константина Райкина, которым достались главные роли, как и всегда, великолепна.
Отправлено: 11.04.19 15:38. Заголовок: 2, 3, 4 июня 2019 ДО..
2, 3, 4 июня 2019 ДОН ЖУАН Гастроли в Воронеже Сцена Воронежского концертного зала Гастроли проходят в рамках Платоновского фестиваля искусств http://platonovfest.com/programm/731
Дмитрий Крымов ставит «Бориса Годунова» в Музее Москвы. В спектакле «Борис» по мотивам исторической драмы Пушкина примут участие Тимофей Трибунцев, Михаил Филиппов, Ксения Раппопорт, Паулина Андреева, Мария Смольникова, Алина Ходживанова, Инна Сухорецкая. Художник спектакля Анна Гребенникова. Организатор проекта – продюсер Леонид Роберман.
«У нас будет проект с Дмитрием Крымовым. Зимой я говорила вам в интервью, что мечтаю об этом, а теперь это произойдет», — сказала «Театралу» гендиректор музея Москвы Алина Сапрыкина. Премьера назначена на 10 октября, в спектакле будут задействованы предметы из фондов Музея Москвы.
«Я не знаю, что хранилось на Провиантских складах, где теперь находится Музей Москвы, но в советское время там был гараж Генштаба, конюшня правительственных машин, — говорит режиссер Дмирий Крымов и добавляет, что около десяти лет назад был в одном из помещений этого здания. «Особенно запомнились мне лужи густого машинного масла на полу огромного пространства, похожие на лужи черной плохой крови. Я еще, помню, подумал: машины уже давно не ездят, исчезли куда-то вместе со своими хозяевами, а их кровь — вот она, тут, под ногами и не высыхает. Было в этом что-то даже мистическое», — цитирует РИА слова режиссера, который проводит параллель со своим проектом: «Борис Годунов» — это про то, что человека уже нет, а кровь его есть. И никуда не девается».
«Будет ли это «тот самый» «Борис Годунов»? Не думаю. Крымов — режиссер, который покоряет вершины, идя своими неизведанными, непроторенными ещё никем тропам. Следовать каждой букве автора — неприемлемо для него, — говорит продюсер проекта Леонид Роберман.
Предыдущий совместный проект Дмитрия Крымова и Леонида Робермана «БеЗприданница», поставленный в театре «Школа драматического искусства» входил в шорт-лист премии «Звезда Театрала», удостоен премии «Хрустальная Турандот» в трех номинациях.
В спектакле принимает участие Академический хор ветеранов «Москворечье», а также поэт Герман Лукомников и учащиеся московской школы искусств имени Балакирева.
В Москве вручили театральную премию им. Андрея Лобанова
Сегодня в столице вручили Независимую театральную премию имени Андрея Лобанова. Награда, которую учредил в 2013-м художественный руководитель театра Еромоловой Олег Меньшиков, в этом году поменяла формат.
"Мы решили ее расширить и давать премию, как нашу дань уважения тем людям, которые очень достойно существуют в творческой профессии. Поэтому это теперь не только представители театра, а любой человек, которого назовет член Лобановского комитета, который имеет право на выдвижение кандидатуры на премию", - пояснил Олег Меньшиков.
Награждение прошло в Центральном доме литератора в Дубовом зале. В этом году лауреатами стали режиссер, профессор ГИТИСа Леонид Хейфец, актер театра "Сатирикон" Тимофей Трибунцев, режиссёр, сценарист, продюсер Жора Крыжовников, заслуженные артисты России, одни из старейших актеров Ермоловского театра - Ольга Селезнева и Георгий Назаренко.
"Это большая премия для актера. Это великий режиссер. И то, что актеры награждаются этой премией, большая заслуга и за период времени, и за те роли, над которыми ты работал, и за те роли, которые тебе предстоит, может быть, в будущем сыграть", - поделился Георгий Назаренко.
ДМИТРИЙ КРЫМОВ: «ПЬЕСА ЛЕТЯЩАЯ, КАК ПУШКИНСКИЙ СТИХ»
...А если говорить серьезно, то главный герой в нашем спектакле – конечно же Борис Годунов, даже больше чем в пьесе... У нас Борис практически не уходит со сцены. Спектакль и будет называться «Борис». Его играет Тимофей Трибунцев именно так, как мне бы хотелось. Его Борис - это абсолютно живой человек, а не некто в «кафтане» и «шапке»! У Тимофея есть дар так произносить текст! Он может текстом «вилять» из стороны в сторону, произносить черное, как белое, а белое как черное. Может смеяться над собой и одновременно быть серьезным. Может общаться с публикой, и может забывать про публику и полностью погружаться в пьесу. Это актер, с которым не надо много слов, чтобы понять друг друга. ...
Ксения Раппопорт и Тимофей Трибунцев на репетиции спектакля
8 ноября в свой День Рождения художественный руководитель театра Олег Меньшиков представляет свой уникальный проект
"Кино на сцене" - искрометную комедию с элементами криминала "В джазе только девушки"!
Лучший американский фильм, который был, есть и будет на все времена, для вас представят: Олег Меньшиков, Юлия Пересильд, Данила Козловский, Тимофей Трибунцев, Александр Филиппенко, Андрей Ургант и "Menshikovbrass".
Билеты можно приобрести с 12 октября ТОЛЬКО в кассе театра им. Ермоловой! On-line продажа на это мероприятие осуществляться не будет!
Борис. Спектакль Д.Крымова в Музее Москвы. 12.10.2019.
Зрители, заплатившие немалые деньги за место в зале, и потом уходящие посреди действия, мне кажется, делают одну из двух (или обе сразу) ошибки.
Видимо, они настроены на «историческую драму» или, по крайней мере, её пересказ в современных костюмах. Они не обращают внимания на то, что на сайте означено «по мотивам» (и не более), что в названии снята фамилия заглавного персонажа. А еще на то, что постановщиком значится Дмитрий Крымов, который внятно-линейно, от и до по тексту, обычно свои спектакли не ставит. Вторая ошибка — поняв, что исторических костюмов и «от и до» им не покажут, люди не хотят включаться в сценическое действие... Ну, в общем, уходят.
Я не отношусь к ярым поклонникам творчества Д.Крымова, к просмотру меня притянул магнит «Тимофей Трибунцев» (один из лучших актеров сегодняшнего дня; к тому же он играет в любимом Сатириконе).
Не стопроцентно всё приняла в постановке, но она мне определенно понравилась! В надежде на снижение цен на билеты, говорю: пересмотрела бы с удовольствием.
Это спектакль-обманка, начинающийся еще в условном фойе, с выставки «отеческих гробов» и прочих псевдоисторических экспонатов. При этом только настроишься на «псевдо», а тебе — вот как раз конские хвосты и кожаные подошвы настоящие, а не грубая туфта-новоделы.
И текста пушкинского в спектакле предостаточно, причем в той или иной интерпретации прозвучат не только фрагменты из «Бориса Годунова», но и, скажем, письмо Татьяны к Онегину в исполнении Василия Шуйского / М.Филиппов. При этом и исполнение фрагмента из «Онегина» будет феноменальным, и текст ляжет — как будто так всегда и был на этом самом месте.
Собственно говоря, и «по мотивам» вполне выдержано. Ибо в действии есть все ключевые моменты: от «он царь, он согласился» и коронования (да, это будет не само коронование, а маленький междусобойчик коллег и друзей, а также культурная программа по этому поводу). И диалог Самозванца и Марины «у фонтана» мы услышим. Увидим, как «не срастаются» отношения Бориса Федоровича с «царедворцами». И сыну последние наставления перед смертью Борис даст (всё правильно, налаживания отношений с Шуйским-Воротынским — это не главное, а вот то, что руки мыть перед едой надо и улицу переходить только на зеленый свет — это да, это важно). «Юродивый» (поэт -любитель) тоже появится. И в конце, когда прикажут призывать на царствие Дмитрия Ивановича, народ в зале какое-то время будет безмолвствовать...
Так что по сути — вот вам Борис, вот вам Годунов - «обнажена моя душа пред вами», а уж что там, в обнаженной душе, обнаружилось — об этом разговор особый.
Пересказывать не буду. Весь спектакль, со всеми его неожиданными разворотами и прыжками в ширину с подскоком — невозможно. Какие-то лучшие, наиболее удачные (с моей точки зрения) сцены... так это спойлер получится, никакой неожиданности при просмотре не будет.
Прекрасные мелочи в одежде: свитер, галстук, шапочка... хор в зеленых бархатных платьях. Изменения времени дня и погоды за дальним окном: то это летящий пушистый снег на фоне церковных куполов, то красный отблеск — закат ли, или зарево большого пожара. Влетающий в зал большой черный ворон. Шуточки... Не все приняла, но это, скорее от неожиданности. Были и очень забавные.
Ну и, конечно, Тимофей Трибунцев в роли Бориса — это просто фантастика. Все очень неплохи, но он...
Пятнадцать лауреатов самой престижной театральной Международной премии Станиславского были названы на пресс-конференции.
Церемония вручения XXIV Международной премии Станиславского состоится 25 ноября.
Среди лучших актеров лауреатами премии стали Тимофей Трибунцев и Лаура Пицхелаури.
Один из членов жюри премии Юрий Бутусов отметил ее уникальность. "Уникальность премии Станиславского в том, что люди, которые выбирают достойных, на их взгляд, не критического толка, а практики театра. А когда тебя выбирают коллеги, это гораздо важнее, чем что-то другое", - сказал Бутусов.
Главным ньюсмейкером месяца на этот раз оказался не актер или режиссер, а продюсер Леонид Роберман. Отец современной театральной антрепризы (как его называют многие), во-первых, привез в Москву «Сукиных детей», последнюю работу литовского мэтра Эймунтаса Някрошюса, и в два вечера, что этот спектакль играли в Театре имени Маяковского, на нем перебывала вся театральная Москва. А второй раз Роберману удалось собрать театральную общественность и околотеатральную тусовку на премьерные показы «Бориса», созданного уже при его непосредственной поддержке режиссером Дмитрием Крымовым. Хотя, как признавался продюсер, он совсем не хотел пушкинской драмы. Это выбор Крымова, получившего полный карт-бланш.
«Почему «Борис», а не «Борис Годунов», как у автора?» — спросил я у постановщика. Вопрос для пишущего о театре, конечно, непозволительный. Кто не знает, что Крымов почти никогда не сохраняет оригинальные названия. Это еще один «маячок» публике: не ждите знакомого текста, канонического списка действующих лиц, привычных обстоятельств. Это будет спектакль «по мотивам», Пушкин, пересказанный Крымовым — скорее всего, своими словами и подручными средствами.
Режиссер хотел, чтобы новый спектакль игрался в нетеатральном пространстве. На профессиональном языке это называют site-specific. Были выбраны Провиантские склады, принадлежащие Музею Москвы. Далеко не всем место пришлось по вкусу. Одна из зрительниц написала в Facebook: «Очень пыльно и очень некомфортно. И еще, если в зале вдруг будет пожар, то 90% зрителей не спасется. Абсолютно всё не продумано».
Не уверен, что она полностью права и что зал не проверен пожарной и прочими службами, но вытащить публику да и артистов из зоны комфорта, из бархата академических театров было, скорее всего, одной из задач постановщика. Да, в этом спектакле, решенном в жанре «концерт по заявкам», много неожиданного и даже шокирующего — от непривычного исполнителя роли Годунова (она отдана совсем не царского вида Тимофею Трибунцеву, входящему сейчас в число ведущих артистов страны) до живущего по своим законам живого ворона, которому остроумцы уже предложили вручить «Золотую маску» за роль второго плана. Или от поющего строчки Александра Галича хора «Замоскворечье» до эффектно распахивающихся... гробов с мумиями, в которых ошарашенные зрители не сразу признают бутафорию (перед началом спектакля все с почтением рассматривают эти и прочие артефакты на выставке).
Можно долго разгадывать, что хотел сказать Дмитрий Крымов той или иной метафорой. Допустим, красным роялем «Москва», в который в финале провалится Борис. Хотя, конечно, символ понятен. Но всё это будет поводом разобраться не столько в пушкинской драме, сколько в самих себе.
«Крымов зажигает». Ярмольник, Солнцева, Костолевский — о спектакле «Борис»
В Музее Москвы начинается второй блок показов постановки, они пройдут с 19 до 24 ноября. Как спектакль встретили известные зрители?
В Музее Москвы начинается второй блок показов спектакля Дмитрия Крымова «Борис» по мотивам пушкинской драмы. Одна из самых громких, обсуждаемых и дорогих премьер этого театрального сезона состоялась в начале октября.
На премьере Мариной Мнишек была Паулина Андреева. В новой серии спектаклей одну из ключевых ролей будут по очереди играть Виктория Исакова и Мириам Сехон.
Business FM узнала о впечатлениях тех, кто уже увидел новый спектакль Крымова. Актер Леонид Ярмольник считает его одной из самых интересных работ этого сезона.
Леонид Ярмольник актер «Это невероятно изобретательно и с точки зрения «про что», и с точки зрения «как». У меня вообще есть такое ощущение ренессанса. Я ведь изначально таганковский артист, любимовский. Мне это очень напоминает те времена, когда спектакли были не только замечательные по содержанию, сути, эмоциям, но они еще были очень своевременны с точки зрения нашего настроения, наших волнений, иронии и нашей боли. [Говоря] сегодняшним молодежным языком, Крымов зажигает. Невероятно трогательно и очень к месту, уровень почти великолепного капустника, когда Трибунцев ближе к финалу спектакля поет Таривердиева «Боль моя, ты покинь меня». По глобальности что-то из моей молодости, из моих студенческих лет, когда на сцене ВТО работали Юрский, капустники делали, Ширвиндт, Державин».
Театральный критик Алена Солнцева обращает внимание, прежде всего, на визуальные элементы.
Алена Солнцева театральный критик «В основном все построено на сценических символах. Там есть экран и видео, которое меняется в зависимости от состояния сцены. Есть очень большая массовка, которая играет разную роль. Очень важно, какой образ у публики будет, как публика это воспримет. Он не навязывает никакого единого смысла. Я совершенно убеждена, что человек, который сидел рядом со мной и смотрел тот же спектакль, может понять это и по-другому. Тимофей Трибунцев играет Бориса, но одновременно это как бы и пушкинский Борис, и в то же время это какое-то действующее лицо некоего кремлевского концерта, который построен по случаю восхождения на престол преемника Ивана Грозного».
Этот спектакль, в первую очередь, для тех, кто любит Крымова, говорит актер Игорь Костолевский.
Игорь Костолевский актер «Я люблю его театр. Он как бы стоит в стороне от других режиссеров, у него абсолютно свой авторский взгляд. Но те, кто идут на классического «Бориса Годунова», его там не увидят. Спектакль очень ассоциативный. Взгляд Крымова на историю, на современную историю, на все, что происходит вокруг нас, — там очень много юмора. Но это не просто стеб, а это все имеет очень глубокий смысл, который порой даже трудно расшифровать. Спектакль абсолютно крымовский, с его красным роялем, с его вот этим хором и пространством, который играется в Музее Москвы, что тоже вообще очень здорово».
Ближайшие показы «Бориса» Дмитрия Крымова в Музее Москвы пройдут с 19 до 24 ноября включительно. Еще есть билеты по цене от 5 тысяч до 12 тысяч рублей.
«Ой ой ой! Ребята, когда Тимофей Трибунцев вылезает из-под земли, да ещё в шубе на майку-алкоголичку! И это только начало! Какой-то девятиклассник, пришедший с классом в театр, в антракте не мог унять эмоции: "Это лучшее представление, просто бомбическое, я не знал, что в театре такое бывает!" Бывает. И хорошо, что такое есть. Во-первых, это смешно. Смешно настолько, что текут слезы! ♥ "Александр Македонский и другие миры", слетающие калоши, дождь из рыбы, деревенский говор, отсутствие 4-ой стены, три брата в одном, драка в рапиде, рвотная настойка, бесподобная притча от Константина Райкина в хронологии и реверсе, а главное — Трибунцев!.. И все эти три часа мне было беззастенчиво хорошо». (отзыв nomer_kresla)
Солнце на верёвочке Сказочная сюита для всей семьи
"Солнце на верёвочке" - музыкально-пластический спектакль для всей семьи!
Откуда появилось солнце? Как сменяются времена года? Почему за утром наступает день, а потом приходит ночь? И почему жизнь человека, подобно солнцу, неизменно идет своим путем от восхода к закату?
О красоте каждого момента в жизни природы и человека рассказывает изысканная постановка Юлии Михеевой, в которой зрители услышат песни разных стран и народов, узнают удивительные легенды о происхождении солнца и смогут задуматься над вечным ходом Времени.
В спектакле заняты:: Вячеслав Ахметзянов, Вячеслав Голиков, Иннокентий Иванов, Алексей Костричкин, Сергей Меритуков, Юлия Михеева, Ольга Тенякова, Петр Тишков, Тимофей Трибунцев, Алексей Жеребцов
актёр театра и кино, лауреат премии «Ника» (2017).
Родился 1 июля 1973 года в городе Кирове. С 15 лет играл участвовал в спектаклях кировского театра «Гротеск»[2]. До начала профессиональной актёрской карьеры занимался также разнообразной работой, не имеющей прямого отношения к актёрскому искусству (в том числе, например, работал в милиции). Затем, в 1998 году переехал в Москву и поступил в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Окончив его в 2002 году, по предложению Константина Райкина получил место в театре «Сатирикон» и ввод в спектакль «Король Лир».
Работает в театре «Сатирикон» с 2002 года, в театре музыки и поэзии Елены Камбуровой — с 2006 года
«Трагедия моя кончена; я перечел её вслух, один, бил в ладоши и кричал: ай да Пушкин, ай да сукин сын!»
У каждого свой Эверест. Альпинисты-скалолазы покоряют свои вершины. Рестораторы мечтают о звезде Мишлена. Мореходы в погоне за пальмой первенства пускаются во все тяжкие. Киношники преклоняются (да чему они только ни преклоняются!)
«Борис» – это наш Эверест, Мишлен, Оскар. Одним словом, наше всё. Эверест, не покорившийся ещё никому. Многие пытались на него взойти или хотя бы приблизиться к нему, но место для флага всё ещё свободно. Мы с режиссёром Димитрием Крымовым решили это место занять и сделать наш 2019 год годом экспедиции по покорению театрального Эвереста. Завоевать Москву в Музее Москвы! Покорить вершину «Борис» и установить свой флаг. Да установить так, чтобы увидели все!
Будет ли это «тот самый» «Борис Годунов»? Не думаю. Крымов – режиссёр, который покоряет вершины, идя своими неизведанными, непроторенными ещё никем тропами. Следовать каждой букве автора – неприемлемо для него. Надеюсь, что при всём уважении к Пушкину, «Борис» будет очередным хулиганством Дмитрия Крымова. Но в этот раз всё будет ещё более хулиганистым, ещё более дерзким… ещё более страшным. «Трагедия о беде московской» - у Пушкина. У нас – игровой метафорический театральный язык Крымова, который как никогда созвучен сегодня вольному, свободному стилю пушкинской трагедии.
И всё же это не тот «Борис Годунов», что у Пушкина. Это идея взять Пушкина и сделать ещё шаг вперед по сравнению с тем, что он сделал, и по сравнению с тем, что делает театр сегодня.
Очень надеюсь, что этот прорыв случится, ведь с прошлым нашим проектом «Безприданница» - получилось».
Мы рады вновь представить наш уникальный проект "Кино на сцене". 8 апреля - киносценарий гениального фильма Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Великолепный комедийный детектив советской эпохи для вас представят:
Олег Меньшиков, Михаил Ефремов, Тимофей Трибунцев, Анна Ардова, Юрий Стоянов, Игорь Золотовицкий, Сергей Газаров, Евгения Дмитриева, Дмитрий Хрусталев, Мария Гончарук и "MENSHIKOVBRASS".
Дорогие друзья! Вы часто спрашивали нас, будут ли в ближайшее время показы моноспектакля Тимофея Трибунцева «1900». Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой сообщает, что 23 апреля в 19:00 состоится онлайн-премьера видеоверсии спектакля «1900». Посмотреть спектакль можно будет на Ютуб канале Театра, а также в социальных сетях. Не пропустите! 1900 - моноспектакль Тимофея Трибунцева по повести Алессандро Барикко “NOVECENTO”. Режиссер – Александр Марченко.
1900-й – это не только цифра, обозначающая год (и двадцатый век), это еще и имя пианиста с невероятной судьбой, играющего на борту трансатлантического лайнера. Музыкант родился в корабельном трюме, мальчика обнаружили, когда ему исполнилось 10 дней, и экипаж стал ему родной семьей. Он никогда в жизни не сходил на берег и не покидал борта корабля. Где Новеченто научился играть на пианино и как превратился в виртуозного музыканта, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многих других его тайн. Но кое-что об этом удивительном герое все же удается узнать.
Только что на церемонии вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» — 2020 победителем в номинации «лучший режиссер» объявлен Евгений Марчелли за спектакль «Шутники», который он поставил в театре «Сатирикон». А в номинации «лучшая мужская роль» премию получил артист театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев за роль Бориса Годунова в спектакле «Борис» Дмитрия Крымова (Театральное агентство Арт-Партнёр XXI) Поздравляем, радуемся и очень гордимся!
Впервые награждение прошло при 25-процентной заполняемости зала и других ограничениях, связанных с пандемией коронавируса.
Отправлено: 23.04.21 17:50. Заголовок: Состоялась торжестве..
Состоялась торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
В номинации «Драма/мужская роль» за роль Бориса Годунова в спектакле «Борис» (режиссер Дмитрий Крымов), награжден артист «Сатирикона» Тимофей ТРИБУНЦЕВ!
«Борис». По мотивам исторической драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов». Музей Москвы. Режиссер Дмитрий Крымов, сценограф и художник по костюмам Анна Гребенникова
Идея очертить сюжетный контур спектакля Дмитрия Крымова понемногу перестает казаться безумием.
Второй после «Безприданницы» совместный проект режиссера с продюсером Леонидом Роберманом похож на опыт освоения двуязычия. Об аудиторииМузея Москвы заведомо слишком мало известно — кроме финансовой состоятельности, необходимой, чтобы попасть на «Бориса». Трудности примирения художественного с общедоступным театр проходил уже не однажды. И сегодня, не изменяя своей речи, где половина слов — нрзб., скоропись, режиссер, кажется, пробует растворить в сценической ткани титры — для глухих к птичьему языку. Линия жизни Бориса — Тимофея Трибунцева стянута к корпусу красного рояля с именем «Москва»: кремлевская локация зарифмовалась в нем с лужицей крови. Первое музыкальное приношение после инаугурации — бетховенская тема судьбы, что пошаливает под руками юного пианиста. Пристрастный царский допрос о событиях в Угличе, учиненный Шуйскому — лицом о клавиатуру. Резко подламывающаяся ножка рояля — в момент последнего разговора Бориса с сыном. Смерть царя как шумный провал сквозь все чрево рояля, рвущиеся струны. Эта диаграмма — верный маршрут в собирании сюжета. Но память хочет удержать другое.
Перепады от многолюдства — к пустоте в пространстве Бориса. Только что вились у фуршетного стола его бояре в отечественном трикотаже — и как-то невзначай перетекли за цементные колонны, в неигровое поле, вальсируя с партнершами из хора «Замоскворечье». Вдоль линии этих молчаливых наблюдательниц Борис медленно пройдется однажды с ручным софитом, в поисках подходящего лица — и, отыскав одно, положит голову в ладони пожилой женщины, чтобы гладила долго-долго. Режиссерское авторство дрейфует сегодня в зоны тягостной безударности, похожей на растягивание жил, — а броской визуальной лексике оставлен лишь минимум. И весь вечер к серым колоннам будто прибивает волной вальс пожарников — из не виденного мною спектакля Анатолия Эфроса «В день свадьбы». Там, в преддверии финала, самодеятельный оркестр все играл и играл фальшиво, нестройно — а гости переминались в тревоге у стола с бутафорской снедью.
Выразительность безударного: движение Крымова в эту сторону высвечивает и эпизод, предшествовавший премьере. За два дня до нее в студии программы «Наблюдатель» собрались несколько человек из постановочной команды. Поманить, не выговаривая подробностей, — принцип анонса был соблюден безукоризненно. В середине эфира режиссер дал слово Герману Лукомникову: культовый московский поэт в «Борисе» — сегодняшняя эманация Юродивого. За три минуты он будто раскачал — и успокоил черный колокол, шаманствуя с аллитерацией, рифмами, ритмом речи пушкинского Николки. И воображение загодя вбросило этот набат в будущий спектакль — куда-то поближе к финалу. Как выяснилось, совершенно напрасно: «Борису» номер не пригодился. Наверное, из-за экспрессивной завершенности, что расходится с крымовским предпочтением плазмы — ядру, поисками в регистре какой-то саднящей, тупой боли. Лукомникову в спектакле оставлены импровизации на тему «поэзия должна быть глуповата» и возможность разглядывать зал — не находя лица, на котором хочется задержаться.
Верить беззаконным ассоциациям — первый пункт в кодексе зрителя Крымова. Грандиозной работе Тимофея Трибунцева вряд ли что-то добавит контекст прежних сценических версий. Совсем мимо цели, по-моему, и журналистские стрелы, полетевшие к современным властителям, — даром что костюм на царе офисный. Но какую-то живую тень на эту роль бросает бюхнеровский Войцек, Трибунцевым пока не сыгранный. Смысл бега по кругу — и ощущение загнанности еще до принятия венца. Отчаянное, почти веселое любопытство к реальности, что распадается на глазах. Между появлением «Бориса Годунова» и «Войцека» — календарное десятилетие. Пушкинская стремительная монтажность и незавершенные наброски пьесы Бюхнера стянуты, кажется, общим напряжением: предвестие дискретного мира. И в «Борисе» историческая проблематика сдвигается к измерению, органичному главной теме режиссера — рефлексии о театре. Мука власти поймана здесь как жизнь в картонных декорациях. Запущенный невидимой и недоброй рукой вселенский балаган.
Впечатление конструктивной «недостаточности» крымовских построений зачастую обманчиво. Ощутить энергию сквозного жеста постановщика можно, кажется, лишь за пределами спектакля — уже выбравшись из плена спонтанной материи. Особенно — в свободных композициях по прозе. Фазы светового дня из тургеневских пейзажей — и жизни человека, что бросают взаимные отсветы в «МУ-МУ»: рассвет — зенит — закат. Арка между романами Толстого и Гроссмана в «Сереже», замысленная явно мощнее, чем воплощенная. Остов сегодняшнего спектакля — торжественный концерт в честь вступления царя в должность, с хитами от Бетховена до Таривердиева. Сама идея уже кажется усталой, изрядно потрепанной — но и ее Крымов мотивирует вполне авторски. Бесконечный концерт — единственное предлагаемое обстоятельство, хронотоп спектакля и источник всех «узнаваний» Бориса. Ни монастыря, ни корчмы — лишь хор возрастных женщин на пустой площадке да хорошо стриженный пианист с книжками под попой, чтобы достигать клавиш. Расставшись с динамикой пушкинского пространства, режиссер резко очерчивает условие главной роли: Борис постепенно будто втягивается в иммерсивную воронку, перестает быть наблюдателем — концерт же медленно и неуклонно разваливается. Даже без задымлений — как в финале «МУ-МУ», когда разошлись патрубки.
Вторжение в привычный ход вещей воли случая: оптику «Бориса» строит этот ракурс. Будни царя — номенклатура в свитерах с оленями и бездарное чтение пушкинской лирики на разные голоса, вместо здравиц. Единственный профессиональный игрок на поле — Михаил Филиппов в роли Шуйского: кусок из письма Татьяны он адресует покровителю, держа его руки в своих и увлажнив глаза. Весть о Димитрии, объявившемся в дальних пределах, Шуйский получает, жуя внушительную куриную ногу, — и, не прекращая процесса, роняет раздумчиво: «Нормально… Нормально… Нормально… не очень». Эта же новость, достигшая Бориса, — внезапный перерыв постепенности, эксцесс. В полукруглом анимационном окошке с видом на Кремль прекращается бег черных туч, вечно застивших купола. Время готово остановиться. От стаи рисованных воронов отделяется один, живой — и шумно летит прямо в руки царя: чудеса дрессировки — и оммаж птичьим сюжетам из «Безприданницы», «МУ-МУ». В сегодняшней режиссерской версии, лишенной свидетельств Пимена о пролитой крови, этический объем трагедии сильно притушен — хотя упоминание Углича и вызывает у Бориса приступ тошноты, подпортившей костюм Шуйскому. Но гораздо мощнее в явлении Самозванца звучит голос случая. Известно, что Пушкин верил в его игру — как действие «мощного, мгновенного орудия Провидения».
Сгусток энергии, что возник ниоткуда — и разросся на мгновение в темное пламя: так играет свою единственную сцену Мария Смольникова — Лжедмитрий. Ножницы Крымова отрезали от этой роли напутствие летописца, романтическую страсть — и саму возможность диалога в сцене у фонтана, что уже объявлена как концертный номер. Парень в черной вязаной шапке вместо клобука, бледный как мел, нервно мнется в ожидании выхода — а партнерши нет как нет. Он начинает невнятное бормотание — пародию на риторику Самозванца: брекеты, смертельный зажим, мимо слов в принципе. Коротковатые брюки на помочах, кажется — из гардероба Ленина, «Горки-10», ШДИ. Оттуда же — маниакально-надмирная гримаса: только у Ильича — уже устремленная к исчезновению, небытию, а в варианте Лжедмитрия — резко развернутая в будущее. И реванш этот маргинальный подросток возьмет прямо сейчас — когда преодолеет, наконец, волнение, подойдет вплотную к первому ряду и запустит в зал неслабый монолог от первого лица. Пообещает вырасти до двух метров — и запалить ненавистный мир вместе с родителями-уродами. Взрыв злобы, удостоверенный непристойным жестом в финале, заставит остолбенеть даже Марину — импровизированную, случайную. Ту, что смог добыть из остатков растаявшего хора неравнодушный зритель — царь. Он жаждет видеть фонтанную сцену, словно подсказку оракула, бессознательно приближая финал.
Смешно: в ситуации «из подбора» являются дивы разных московских сцен — Виктория Исакова, Паулина Андреева, Мириам Сехон. В моем случае — Паулина Андреева, в разномастных мехах сверху донизу — и со сдержанной спесью, приличной Мнишек. Подыгрывать какому-то коротышке без дикции — не ее масштаб. Успевает ввязаться в спор с царем на предмет готовки винегрета — и все норовит сбежать к некормленому сыну. «Вернется… — с улыбкой роняет Борис, — отсюда не выйдешь». И это правда. Броское «site-specific спектакль», вынесенное на афишу, можно повернуть по-разному. Первое, очевидное — экспозиционные витрины в фойе, где подлинные подметки, голенища сапог и оглобли семнадцатого века перемешаны с бутафорией: розыгрыш в духе Крымова. Но, может быть, важнее — ощущение коллективного склепа, что усиливается за два часа. Простора хоть отбавляй — но глухие цементные стены, бункер. Спрашиваю себя сейчас: были ли там окна, кроме анимационного, — и ответа нет. Словно вместо бывших Провиантских складов — один нынешний, сильно похожий на пороховой.
Не без двойного дна, кажется, и идея перемежающихся актерских составов: к трем Маринам обещают добавить Смольникову — а роль Самозванца, кроме нее, уже играют Алина Ходжеванова и Эва Мильграм. На поверхности — производственные обстоятельства: прокат спектакля сплошными недельными циклами должен развести репертуарные обязательства востребованных актрис, графики их съемок etc. Но есть и хитрость самой крымовской формы. Ее ядро — вялотекущий кремлевский концерт, бутафорское царство. А в «сборку» сцены у фонтана словно допущен фактор случайности — как шлюзы, готовые открыться дыханию извне, шуму сегодняшних улиц.
Идешь на Зубовский бульвар, почти не сомневаясь: камертон детского тут даст о себе знать. Потому что уже были спектакли цикла «Своими словами», что замер в ШДИ на полуслове. И МУ-МУ в белых колготках, забавно виляющая хвостиком-косичкой. И острый ракурс марионетки Сережи, украдкой взглядывающего на мать. В «Борисе» тема угличского убийства сценически не артикулирована — и Трибунцев плохо рифмуется с Иродом. Но в композиции Крымова словно оглянулись друг на друга царевич Федор и Лжедмитрий. Ясноликий мальчик бренчит одной рукой мелодию Таривердиева — пока отец подпирает горбом увечный красный рояль в сцене завещания. Родительский наказ — не бросать музыку и дожидаться зеленого на светофоре. Сразу после смерти Бориса ведущая концерта — Инна Сухорецкая в ужасе растопырит руки, пробуя заслонить пианиста от дядек с толстыми спинами. Тихие, страшные секунды: был мальчик — и нету. А другой, волчонок, уже предъявивший миру оскал, уходит до поры на обочину — куда-то в темное логово.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 39
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума