Чайка. Чайка. Бутусов. Бутусов танцует.... Танцуют все. И внутри я танцую... Сколько режиссёров -столько прочтений. Сколько людей, столько и миров)) и атмосфер)) У каждого человека своя атмосфера, свой особый мир, правда, мы иногда забываем о том, что мы сами его создаём)) А от встреч двух, трёх, ...., ...атмосфер рождается иная атмосфера, вбирающая в себя черты всех атмосфер, нечто новое, захватывающее всё вокруг. Зачем мы ходим в театр? Кино ? Зачем мы общаемся друг с другом ?) может, это не только с целью обмена знаниями, опытом, чувствами... но и для взаимодействия атмосфер?) нам хочется )) Уже столько есть "Чаек" и тд. Но театр Бутусова - это особая атмосфера, сотканная из эмоций, чувств , вихрей. Для меня это театр откровений, оголенных нервов и эмоций. Иногда может показаться, что это один и тот же спектакль, который никогда не заканчивается. И сюда хочется вернуться. Мне это нужно для меня, это что-то про внутреннее, погружаешься в эту атмосферу и просто прислушиваешься к своим ощущениям... p/ s ну, а, Нина - это просто Ах )) да и не только Нина )) просто попробуйте 😜 такая вся резкая, совсем не декадентская, а простая и смешливая )))
Первый раз в жизни мне показалось,что можно умереть от обезвоживания, когда ты так много плачешь.Это без сомнения лучший спектакль, который я видела в своей жизни на данный момент.Этот спектакль про каждого из нас.Все мы хотим быть счастливыми, хотим любви,хотим заниматься тем делом,к которому лежит душа,но порой судьба складывается совсем не так,как бы нам хотелось.И как же трудно,в такие моменты, когда всё рушится,нести свой крест и верить
"Я так утомилась! Отдохнуть бы... отдохнуть! Я - чайка... Нет, не то. Я - актриса. Ну да И он здесь... Ну, да... Ничего... Да... Он не верил в театр, все смеялся над моими мечтами, и мало-помалу я тоже перестала верить и пала духом... Я стала мелочною, ничтожною, играла бессмысленно... Я не знала, что делать с руками, не умела стоять на сцене, не владела голосом. Вы не понимаете этого состояния, когда чувствуешь, что играешь ужасно. Я - чайка. Нет, не то.. . Помните, вы подстрелили чайку? Случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил..."
Я сбилась со счёта, сколько раз я смотрела «Чайку» Юрия Бутусова Вы спросите, не надоело? А сколько раз в жизни можно смотреть на море, горы, цветущий луг?! Сколько раз можно брать в руки книгу?! Сколько раз можно слушать музыку?! Сколько раз смотреть на предметы искусства?! Сколько раз можно думать, переживать, страдать?! Смотреть спектакли Юрия Николаевича мне нужно столько, сколько они будут идти на сцене Когда-то сердце прописало мне рецепт Чайка – великая комедия о боли И в этот раз было много боли, особенно много Но боль была общая на всех Разделённая, потому, очень надеюсь, целительная И счастье тоже было Счастье встречи с большим театральным искусством! Счастье встречи с Мастером! И бурные аплодисменты были и цветы Но главное неистребимое чувство надежды и веры Богу на Его покровительство дорогому режиссёру Господи, пусть всё будет так, как надо!
Даже не смогла сразу поделиться впечатлениями от бутусовский "Чайки", слишком захлестнуло эмоциями! Этот спектакль - буря, взрыв, фейерверк, полное ошеломление, как обухом по голове! Среди театральных приемов очень люблю тот самый, когда при постановке классики текст автора остается неизменным, но действия раскрывают задуманное в совершенно ином ракурсе, усиливая или даже искажая эффект слов. Это, безусловно, режиссерский спектакль, хотя все актеры здесь великолепны и даже сам Бутусов - актер! Не хочу выделять никого из актеров, все они были одним целым, но не могу промолчать о таланте Тимофея Трибунцева, который невозможно так прочувствовать в киношных работах. А еще никогда не видела подобных бушующих танцев в исполнении главного режиссера, танца - откровения, танца - отчаяния, танца - безысходности! И вообще степень свободы владения телом у всех без исключения просто поразила! Движение здесь значит очень много. Одна женщина ушла после второго акта (а всего их четыре!) со словами «Это слишком современно для меня!» Несмотря на взятый день паузы, пост все равно слишком сумбурный) P. S. Отдельное спасибо Юрию Бутусову за слова об Олеге Павловиче Табакове и за возможность почтить его память минутой молчания.
Спектакль Юрия Бутусова «Чайка». Нереально тяжёлая и качественная актерская работа. Безумная постановка, которую невозможно смотреть без удивления и широко раскрытых глаз. 5 часов просмотра пролетели незаметно.
В связи с тяжелой травмой ноги нашего артиста Артёма Осипова 31 марта в спектакле «Чайка» его заменит артист Театра имени Евгения Вахтангова Виктор Добронравов.
Гастроли - Чайка- НАМТ Глобус - 2 ноября 2012 г. Новосибирск фото Виктор Дмитриев
Сегодня спектакль "Чайка" режиссёра Ю. Бутусова, театр Сатирикон. Классической пьесы я не видел, так что немного тяжеловато было для восприятия, так как это Бутусов, а он известен своим особым взглядом на постановки. Как всегда было громко, ярко, динамично. Бутусов танцует-все танцуют)) Энергия, которую излучали актёры, так и витала по всему залу. Очень эмоциональная постановка. Особенно хочу выделить Тимофея Трибунцева, отличная игра, давно хотел попасть на спектакль с его участием. Рекомендую к просмотру, продолжительность 4 часа 40 мин, так что запаситесь терпением)))
Еще после первого просмотра, который был почти 1,5 года назад, я хотела повторить увиденное, так как одного раза мне не хватило на осмысление. Состав: Ирина Николаевна Аркадина - Полина Райкина Полина Андреевна - Лика Нифонтова Константин Гаврилович Треплев - Тимофей Трибунцев Илья Афанасьевич Шамраев, Семён Семёнович Медведенко - Антон Кузнецов Борис Алексеевич Тригорин - Денис Суханов Евгений Сергеевич Дорн – Виктор Добронравов Петр Николаевич Сорин - Владимир Большов Нина Заречная - Агриппина Стеклова Маша - Марьяна Спивак Девушка которая танцует - Марина Дровосекова Яков - Сергей Бубнов Моя вторая попытка понять суть того, что хотел показать Юрий Бутусов. Не могу с уверенностью сказать, что прямо поняла, но в голове спектакль уложился лучше, чем в первый раз. Основное, что в прошлый раз вызвало вопросы – это многократные повторы разных эпизодов спектакля. Не уверена, что точно понимаю, что именно хотел сказать режиссер. Мне показалось, что это как бы символизирует, то, что каждый из нас обычно предполагает развитие разговора, встречи, событий. Иногда мы по нескольку раз прокручиваем в голове ход того, как это может сложиться А по факту все равно все получается не так. А может этими повторами Бутусов хотел показать, что все вокруг – игра, театр. Каждый человек так или иначе играет свою роль. Но все мы разные, поэтому в одной и той же ситуации сцена выглядит по-разному, в зависимости от исполнителей, от окружающих обстоятельств. Мне кажется, что сцена прощания Тригорина и Нины олицетворяет первый вариант. Ведь там одни и те же лица, но разный ход беседы, хотя и с практически одними и теми же фразами. А вот сцена встречи Треплева с Ниной в финале, скорее подтверждает вторую версию. Ведь там в роли Нины и Треплева в каждом новом повторе разные люди. А значит и события развиваются каждый раз иначе. А еще в этот раз я очень ярко увидела параллель: Аркадина и Тригорин – Треплев и Заречная. Константин ревновал мать к Треплеву, но сильнее он ревновал Треплева к его литературному успеху. И он стремился достичь тех же высот, стать известным литератором. Возможно наравне с этим он стремился обратить на себя внимание матери в той же мере, в какой она дарила внимание Треплеву. Нина Заречная боготворила Аркадину и мечтала достичь такой же славы актерской. Она открытым текстом говорит, что ради славы готова абсолютно на все – отречься от близких, готова на нищету. И что в итоге? И Треплев, и Заречная вроде бы достигли своих целей. Он стал литератором, о котором пишут в газетах. Она стала актрисой. Но по факту получились лишь копии от тех оригиналов, до которых они пытались дотянуться. Стали они счастливее, добившись поставленных целей? Увы, нет! Потому что каждый должен прожить свою жизнь, а не пытаться стать кем-то другим. В этом спектакле вообще очень много несчастных. Как мне кажется, каждый из них виноват в своем несчастьи сам, так как не ценит то, что есть рядом. Треплев не ценит любовь Маши, не ценит ту жизнь, которой мог бы жить. Нина не ценит любовь Треплева и свой деревенский образ жизни. Маша не ценит любящего ее Медведенко… Могли ли они прожить иначе? Кто знает… Это очень трудно – ценить и радоваться тому, что есть рядом, не оглядываясь на то, что имеют другие. Актерская игра всех абсолютно великолепна. Вот только порой актеры так кричали, что у меня, глядя на них, буквально начинало болеть горло. Возможно дело в плохой акустике зала, которую им приходилось перебарывать криком. Отмечу Виктора Добронравова, который ввелся за один день, заменив сломавшего ногу Артема Осипова. Тем, кто знает спектакль наизусть, конечно были заметны какие-то накладки и шероховатости. Мне, знающей, что Виктор ввелся так экстренно, этого заметно не было. Просто преклоняюсь подобному таланту! Браво ему! Не знаю, хотела бы еще посмотреть спектакль… Возможно когда-нибудь, если подвернется подобная возможность. Очень он тяжел для меня. Я за 4,5 часа спектакля устала просто до крайности. И это учитывая, что в этот раз он был в выходной день и можно было не дергаться, что уже поздно и завтра на работу.
В субботу Сатирикон сыграл последний спектакль на сцене ДК МАИ. С одной стороны это хорошо: вовремя добраться до этого места в будни лично для меня не представлялось никакой возможности; к тому же сцена ДК маловата для спектаклей театра (браво монтировщикам и производившим перестановки актерам, были моменты, когда они делали буквально невозможное). Однако, как я поняла, место для переноса «Чайки» пока не найдено, так что когда мы снова сможем посмотреть этот потрясающий спектакль — неведомо.
Но главной новостью субботней «Чайки» был срочный ввод на роль Дорна Виктора Добронравова, вместо временно выбывшего по болезни Артема Осипова.
Добронравов уже играл эту роль (причина замены была та же: «нога, это у кого надо нога»). Тогда, а было это в 2012 году, ввод был выполнен из-за уже намеченных гастролей... сейчас, как я поняла, из-за того, что никто — ни зрители, ни актеры, ни режиссер — не хотели отмены спектакля.
Что сказать? Понимаю сложность срочных вводов и для вводимого, и для тех, кто играет в спектакле бессменно. Каждый раз огромная благодарность — практически за героизм... Но в данном случае Добронравов был не вынужденной заплаткой на действии, а... В общем, он был прекрасен! И, например, исполнение «Tombe la neige» сорвало заслуженные аплодисменты, а потом и остальные актеры обновили-подвинтили энергетику... в общем, «застольная» сцена второго действия прошла просто «на ура».
Кстати, последний всплеск аплодисментов (зрителей и актеров) был именно в сторону Виктора Федоровича — и это были суперзаслуженные аплодисменты!
В основном «Чайка» была хороша. Как всегда. И, как всегда, я получила огромное удовольствие, «ныряя» в мощных энергетических волнах постановки.
Единственное... поскольку с «Чайкой» мы простились на неопределенное, и, возможно, немалое время... В общем, сцена прощания Тригорина и Нины, когда они оба стараются не думать о расставании и даже не смотреть друг на друга — и всё же смотрят глазами, полными слез... Вот так же и я смотрела спектакль — сквозь слезную пелену и перебои в сердце... И тоже хотелось «забыть свою трость», дабы оттянуть расставание со спектаклем (пусть бы оно было не долгим!). Хотелось остановить мгновенье. Ибо оно было воистину прекрасным.
"Чайка" Юрия Николаевича Бутусова самая прекрасная из увиденных мной одноименных постановок. А сколько отголосков ее во всех петербургских спектаклях ЮБ... с самого первого действия и до сих пор не покидает желание смотреть ее снова и снова. Так приятно, когда режиссер врывается в спектакль, особенно когда он так гармоничен. Мне не хватало Ваших "экспрессивных" танцев, Ю.Н. Спасибо! Не перестаю убеждаться, что с Бутусовым работают самые лучшие актеры. А вариативность этюдов позволяет полюбоваться каждым. Виктор Добронравов заменил Артема Осипова ввиду травмы последнего, тем самым наш приезд в Москву ради "Чайки" состоялся. А как он вжился в роль! Как будто для нее и был рожден :) Теперь с еще большим трепетом жду "Бег"... В Москву!.. Спасибо всем создателям спектакля! Вы прекрасны ❤
Спектакль, после которого пепел не только на сцене, но и в душе. Выжигает напрочь. Четыре часа страданий и безответной любви к матери, писателю, себе, другу, к театру... Все влюблены и одиноки.. В четвертом действии сердце рвется на миллион маленьких лоскутков. Ну как рвется? Уцелевшие остатки испепеляет любимая финальная встреча Нины и Треплева Агриппины Стекловой и Тимофея Трибунцева. @_agrippina_ моя любимейшая, невероятная актриса, колдунья, люблю Вас! 💔 И после каждого бутусовского спектакля возникают новые и новые вопросы в воспаленном мозгу) Почему Чехов всегда оставляет своих персонажей несчастными, почему убивает самого безобидного? Видимо, прав был Андрон Кончаловский, что Чехов не любил своих героев?.. Зато они дороги Юрию Николаевичу Бутусову, и пропуская их через ад, чистилище сцены, обнажив и вывернув наружу внутренний мир, он дает возможность зрителям почувствовать не привычную жалость, а разделить с ним именно любовь к героям. Я всегда ухожу с его спектаклей с этим чувством ❤️ . И снова Чайка для меня на первом месте, месте силы. 🎭 . Ну и порадовал зрителей и артистов эксклюзивный выход на замену Виктора Добронравова, повезло нам, так повезло).
Впервые увидела на сцене самого Юрия Бутусова. Поняла, почему у него такие ошеломительные постановки. Так и стоит перед глазами его фееричное танцевание! #юрийбутусов браво! Сильный спектакль. Говорят в театре все не по-настоящему.. но если в жизни будут такие же страстные поцелуи и отчаянные танцы, как в сегодняшней #Чайке, то можно смело утверждать, что жизнь удалась! #чайка#театр#спасибобутусову#москвакрасавица #тристалетсчастья #спектакльчайка #сатирикон кстати спектакль идёт более 4 часов, с тремя антрактами. Но он настолько "поглощает", что мешает "буфет-туалет" . И спасибо актерам за их энергетику, выносливость и талантливое проживание в течении всего действа на сцене!#яввосторге
Две прекрасные новости: - с новым приложением Stage Russia наш спектакль "Чайка" можно посмотреть онлайн с английскими субтитрами - в последний раз в сезоне мы сыграем "Чайку" 24 июня - внимание!!! - на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова!
Последний раз этим летом мы сыграем бутусовскую ЧАЙКУ в театре Вахтангова, в пространстве большой академической сцены. И сами с нетерпением ждем, как будут двоиться и троиться чеховские персонажи в этом прекрасном классическом пространстве, как сам Бутусов побежит через зал и выскочит на сцену после провала треплевского спектакля в неистовом хриплом танце, как случится еще многое возможное и невозможное, и как этот день своей уникальностью войдет в сатириконовскую историю.
Ждем всех поклонников ЧАЙКИ и всех, кто пока еще ее не видел. Кстати, это культовое действо повторится следующий раз нескоро – возможно, глубокой осенью. Итак,
| на Основной сцене Вахтанговского театра | в 18:00 |
Последняя ЧАЙКА сезона на сцене театра им. Вахтангова, 24 июня 2018
Такие овации с морем цветов на поклонах в театре бывают нечасто, на самой "Чайке" - регулярно в течение первых двух лет ее жизни, потом пошло на спад. И вот - опять! Совпало многое: спектакль сейчас редко идет, а следующий - незнамо когда и незнамо на какой сцене (потому всякий раз - как последний), плюс сцена театра им. Вахтангова - одна из самых престижных театральных площадок на данный момент, многих сподвигло это. (Появилась информация, что следующий показ - в ноябре). А мне еще захотелось посмотреть, как будет играть Дорна Виктор Добронравов - вместо Артема Осипова. У Виктора тоже травма - но руки, я вообще не понимаю, как он выдержал спектакль физически. Когда-то я уже видела его в роли Дорна, несколько лет назад - и по схожей причине. Он произвел впечатление героического мальчика, отчаянно закрывшего собою амбразуру - это было достойно, но во многие моменты с тоской вспоминался Осипов. С тех пор несколько лет прошло, и случился "Бег" в театре Вахтангова с Добронравовым-Хлудовым. Так что ситуация другая. Понятно, что в рисунке, разработанном для Осипова, актеру не всегда уютно. Понятно также, что и Добронравов был бы прекрасным, очень интересным Дорном, если бы изначально роль предназначалась ему. Но в любом случае он очень хорош, и за него просто радостно: многие актеры, думаю, позавидовали бы такой возможности - выйти на сцену в этом спектакле. То, что большинство в зале - люди неслучайные, стало понятно по тому, как встретили Юрия Бутусова, вышедшего на авансцену, чтобы сказать обычные несколько слов перед началом - как рок-звезду. Тут были ошарашены и актеры, и Бутусов, да и сами зрители тоже - это уже не любовь, а настоящая страсть!
Теперь о самом спектакле. Все-таки место определяет многое. У Бутусова в большинстве постановок театральное пространство захватывает зрительный зал, это особенно чувствуется, если сидишь дальше 3-го ряда. Вот эстетика "Бега" вполне соответствует и красному бархату, и роскошным ложам, и самому классическому "устройству" зала (что неоднократно обыгрывается в спектакле). С "Чайкой" - не так, то есть совсем не так. То, что смотрелось гармонично в просторном и, в общем-то, нетеатральном зале Сатирикона, который, при всех его недостатках, способствовал возникновению головокружительного чувства свободы, здесь явно противоречит общему антуражу. На Серпуховке такого перепада не было, но зал Вахтанговского уж точно не рассчитан на то, чтобы режиссер пулей пробегал в проходах, что на сцене будет много "лишнего" и вообще "мусора", а декорации окажутся как бы сделанными из подручных средств. Но! В то же время это была своего рода проверка: вы играете свой свой спектакль во "враждебном" окружении помпезного классического антуража, ваше место - только сцена (от выходов в зал, по-моему, можно было бы и отказаться, они мало что добавляли) - ну и как оно? И получается, что проверка удалась. "Чайка" - уникальный спектакль, в котором сложная структура не исключает огромной внутренней свободы, потенциал которой неисчерпаем. И в этом смысле речь идет об идеальном театре. А еще было радостно наблюдать на поклонах за актерами, которые видели все ярусы и окидывали взглядом галерку, тоже особое для них ощущение.
Отправлено: 25.06.18 21:27. Заголовок: От зрителя а у нас ..
От зрителя а у нас осталась ваша вещь: "Чайка" А.Чехова, "Сатирикон" в театре им. Вахтангова, реж. Юрий Бутусов
Вот тебе и театр - перед началом публика приветствует ЮН как рок-звезду, да и то сказать: со следующего учебного года в школу пойдут дети тех, кто познакомился на бутусовской "Чайке". Половина зала - фанаты: наверное, нет другого такого спектакля, на который ходят десятки раз. Я не десятки (мне некогда), но тоже хожу, со счета малость сбился, первый раз был в 2011-м, спустя несколько месяцев после премьеры:
Однако сейчас, помимо желания, был еще и достойный повод. "Сатирикон" впервые играет "Чайку" на вахтанговской сцене, и хотя я с сомнением отношусь к тому, что площадка может менять восприятие постановки, да и саму постановку (если не брать технические параметры, но образный строй, моя личная зрительская практика показывает, что разговоры подобные от лукавого, и, к примеру, "По ту сторону занавеса" Жолдака на родных Александринских подмостках смотрятся не лучше и не хуже, чем в гастрольной версии на сцене МХТ, а "Алиса" Могучего в стенах Каменноостровского филиала БДТ не то что не выигрывает, но пожалуй и уступает разъездному варианту, показанному в павильоне бывшего завода на "Текстильщиках"), тут дело совершенно другое.
Для "Чайки" Бутусова театр - и главная тема спектакля, и его сквозной сюжет, и пространство для игры, и модель космоса. Между тем возникла она в здании, для театра вовсе не предназначенном - "Сатирикон" ведь строился под кинотеатр. Потом, когда он закрылся на ремонт, "Чайка" переехала в Театриум на Серпуховке - ну тоже не театральное по сути помещение. Тогда как театр Вахтангова - "старинный многоярусный" (ну "старинный" условно, однако красный бархат, позолота, ложи и балконы - в наличии), академический, и вот сюда бутусовская "Чайка" вписалась как влитая, будто для этой сцены и ставилась, будто так и задумывалась.
И здесь весь бутусовский "рок-н-ролл", вся спонтанность, импровизационность, иррациональность этой сценической феерии приоткрывает свою содержательную, концептуальную (как ни странно) подоплеку; не сводимая к "хаосу грез и образов", обнажает композиционную структуру, такую жесткую, продуманную, высчитанную (при кажущейся бесконтрольности, аморфности) до мелочей: от вступительного монолога-манифеста Треплева-Трибунцева о природе театра до каскада "вариаций" с заменой актеров в конце 2го, начале 3го, и, главное, в 4-м актах; от провала пьесы Треплева до фурора эскапады Шамраева. Не скованная определенной, пусть сколь угодно многозначной "интерпретацией", "трактовкой", но предстающая целым фейерверком спрятанных в ней потенциальных возможностей, "Чайка" Чехова в спектакле Бутусова преломляясь, подобно лучу света в капле воды, сияет всеми красками радуги одновременно.
Всех, даже полуживотное Шамраева/Медведенко, даже замороченную Полину Андреевну, не говоря уже про несостоявшегося литератора Сорина, распирает, разрывает от нерастраченной творческой энергии, которая выплескивается, перехлестывает через края. Кстати, о заменах - не знал заранее, сперва не понял, что произошло, а поняв, обалдел от того, что доктора Дорна играет актер театра им. Вахтангова Виктор Добронравов. Причем не дебютирует - просто я до сих пор не попадал, а оказывается, Добронравов время от времени выходит в "Чайке" вместо Осипова. Актер он, безусловно, "бутусовский", одна из главных фигур в "Беге", но все-таки несколько иного опыта - однако легко, появляясь нарядным, в костюме и при галстуке, расправляя красный зонтик над Ниной-Стекловой ("скоро взойдет луна"), и далее, ударной сценой с пенопластом и целлофаном в клочья, включается в ритм, задаваемый, как всегда, самим Бутусовым, присутствующим в "Чайке" собственной персоной; а до чего хорош, неподражаем Добронравов с его особенной - изящной, лиричной - эксцентрикой в пародийном "номере" на песню "памяти Карузо" 1м акте! Хотя, конечно, "Чайка" Бутусова - вещь ансамблевая, в ней каждый, вплоть до персонажей безымянных и бессловесных, важен, но индивидуальности исполнителей, равно и судьбы героев, растворены в ослепительном и оглушительном действе, таком "вахтанговском" по духу.
На сегодняшнюю сатириконовскую «Чайку», на один вечер перенесённую на сцену театра Вахтангова, собрались все, кого называют театральной Москвой, и сорока пяти минут до начала спектакля и трёх антрактов этой публике явно не хватает, чтобы раскланяться. Поставленная в 2011-м, кажется, только для того, чтобы назначенный главным режиссёром в театре Ленсовета Юрий Бутусов мог как должно попрощаться с московскими зрителями, «Чайка», спустя семь лет стала, конечно, другой. Как минимум потому, что Бутусову, который выходит сообщить, что у постановки, продолжительностью четыре часа сорок минут будут три антракта, устраивают пятиминутную овацию. Бутусовская публика – явление вообще уникальное и для Москвы, и для Петербурга, ровно наполовину состоит из тех, кто накануне приговаривает «надо бы перечитать «Чайку», и тех, кто повидал на театре крым и рым, и меньше всего ждёт, что тут начнут с «Отчего вы всё время ходите в чёрном». Зато (очень) - сценографию любимого Александра Шишкина (всё сожрали в три минуты, что готовили три дня), музыку Фаустаса Латенаса, «Подруга, милая, кабак всё тот же» - Тимофея Трибунцева. Если бы рецензии к «Чайке» писались теперь, то начинались бы они, понятное дело, с гимна бутусовскому боди, эйдж и другому позитиву: плевать он хотел, что Агриппине Стекловой и Тимофею Трибунцеву – по 45, а костюмы, которые он надевает на актрис в пятидесятом размере, другой режиссёр снял бы и с тех, кто в сорок четвёртом – de gustibus aut bene, aut nihil. Неожиданно появившемуся в сегодняшнем составе Виктору Добронравову, конечно, больше подходит не Дорн, а Тригорин, но после трёх лет «Бега» он может играть в бутусовских спектаклях хоть Аркадину, хоть Полину Андреевну, хоть чучело, хоть тушку, и никто не скажет, что это вышло некстати. Впрочем, главное действующее лицо - не вся эта восхитительная актёрская банда, но сам атаман, вылетающий после каждого действия с чеховскими монологами, песнями, плясками, и срывающий аплодисменты и букеты. Мы все стали старше на семь лет, напоминает Юрий Бутусов, засыпая зал антоновскими яблоками (проклятием лета русской средней полосы) в «Чайке» (проклятии русского театра).
«Чайка» Театр им. Вахтангова, режиссер Юрий Бутусов
Бутусовская «Чайка» полетала от души. Поднялась в воздух в далеком уже 2011 году на сцене «Сатирикона», после — когда он закрылся на ремонт — попарила в «Театриуме на Серпуховке» и вот, наконец, спикировала в Театр Вахтангова.
Для каких-то постановок подобные перемещения в пространстве и времени ничего не значат, но тут — иное дело. Новая площадка превратила старый спектакль в практически премьеру, где по-новому заиграло всё: и свет, и декорации, и актеры. А ведь всего и дел-то было, что перенести спектакль с одной сцены на другую.
Перемены редко кому идут на пользу, но тут — явно пошли. И без того прекрасная постановка вдруг открылась с неожиданной стороны. Что особенно впечатляет хотя бы потому, что спектакли Юрия Бутусова вообще напоминают фейерверк.
«... в Художественный театр, как в лес, нужно ходить с храбрым и сильным товарищем». Эта фраза как нельзя лучше подходит и к походам на спектакли Юрия Бутусова😊Спасибо храброму и сильному товарищу @hard_theatre_critic До сих пор не понимаю, почему Антон Павлович считал свою пьесу комедией, ну трагедия же чистой воды! Но автору виднее. Так вот «Чайка» Бутусова, я думаю, максимально приблизилась к заявленному жанру. И хотя в спектакле много иронии, все равно сердце разрывается. Александр Шишкин изобразил на сцене театра - театр. Бумажные декорации с нарисованным тушью озером, столики из гримерок, отдельно стоящие двери, веревочные качели, на которых и повеситься тоже можно, тазы с вареньем, яблоки, цветы и прочий театральный реквизит. Творческий хаос. Все одержимы сценой. Музыкальное сопровождение, к моему удивлению, в этом спектакле не оглушает. Звук нарастает, но не убивает. Персонажи спектакля выглядят так неожиданно, что если бы они молчали, невозможно было бы угадать кто из них кто. Их жизнь - бесконечная репетиция, они меняются ролями, проигрывают много раз одни и те же сцены и доводят абсурдность ситуации до максимума. Денис Суханов -Тригорин, но иногда и Треплев. Основной Треплев - Тимофей Трибунцев, но его сменяют и Суханов, и Антон Кузнецов. Аркадина - Полина Райкина, но кое-где - Лика Нифонтова. Заречная - Агриппина Стеклова, но ее вытесняют из роли то Марьяна Спивак, то Лика Нифонтова. Медведенко (Антон Кузнецов) оборачивается цепным псом, а потом возвращается на сцену этаким контуженным фриком с армейскими повадками Шамраевым. А вроде бы серьезный доктор Дорн ( Виктор Добронравов) так и норовит выступить перед публикой. Театр в театре. Мне показалось, что Бутусов хотел показать всю жизнь «Чайки» как спектакля, с момента ее написания. Множество постановок, интерпретаций, рассуждений и обсуждений. Муки режиссера, пытающегося поставить много раз поставленную пьесу, поиск новых мыслей, новых форм, поиск какого-то невидимого другими смысла. Мучения человека, чью голову переполняют мысли и образы, которые возможно никогда не воплотятся. #чайка #бутусов #юрийбутусов #сатирикон #чехов mrs.hudson8И от человека ничего не останется, ни рукописей, ни партитур, ничего. Только замыслы в голове, умирающие вместе с режиссером. Именно таким я увидела Бутусова на сцене: в безумных плясках, надрывных криках и неконтролируемом бешенстве. И почему-то он впечатлил меня больше всех. 👏👏👏👏👏👏👏
Легендарный и редкий в афише спектакль, и как же я его ждала, и главное было интересно, чем же он такой особенный? Вышла с глазами как блюдца, за день пришла в себя) Сумбурные зарисовки шокированного человека: 🍏Сначала они все как дети. Дети, которые дурят и творят черти что, но это вызывает улыбку. И прям вот переживаешь за Антона Кузнецова, который бегает босиком и мало ли куда он там наступит, реквизита-то как всегда разбросан вагон. Владимир Большов под белым зонтиком и дождем из бутылки - предельная степень умиления) Артём Осипов под красным зонтиком - ух ты, приятно познакомиться, а я-то жалела что пропустила тот раз, когда вместо него был Добронравов, а вот ты, Артем, оказывается какой. 🍏Эти дети все-таки взрослые, потому что на придуривание ещё накладывается чувственность, даже там, где магнетизма точно по сюжету не предполагалось. 🍏Цветы, яблоки, веревки, вода, все как всегда в избытке, вместе с деревянными рамами (похоже на мастерскую?) очень даже «деревенский» эффект. На заднем фоне два деревянных креста, зачем кресты, о чем это? А ладно, потом разберёмся. 🍎Режиссёр сидит на сцене, режиссёр танцует, режиссёр крушит микрофон. Актеры в тапочках прибираются на сцене в антракте, переговариваются, дорисовывают декорации. Все мило и по-домашнему? А мне всю ночь снилось, как я ловлю Бутусова, чтобы взять автограф, слегка побаиваясь, что его сценическое воплощение порвёт меня на кусочки. И вот интересно, как чувствует себя актёр, который волочит тело любимого режиссера со сцены? (#чеготамтольконебыло) 🍎Когда появлялись декорации эти белые... брр) Просто какая-то иллюстрация к фоновому, сосущему страху (наверное, смерти, и не только своей). А треш-финалы - как попытка не встречаться с этим всерьёз. Но увы, #всесерьезно, и если у Чехова можно надеяться до последнего, то тут все начинает лезть наружу уже заранее. 🍎Это самый безжалостный Бутусов из тех, что я видела. Я уже привыкла, что он чередует трагедию с чем-то трогательно-очищающим, но здесь не было мне очищения, здесь справляйся сам как знаешь. Чеховские герои безжалостны не по-шекспировски тотально, а по-будничному походя, так что на сцене самый настоящий Чехов и есть. 👇👇👇 natalyberezina🍎И вообще все настолько по-настоящему - мне было страшно за Большова, у которого Сорин хочет жить, а его не лечат... страшно, что спектакль-то оказывается «о юности и смерти», потому что детям нет поддержки, да и никому нет, и кресты уже понятно о чем, один большой, второй поменьше и в праздничных фонариках. И вот кажется - дайте Трибунцеву побольше времени, он вытащит из этой черноты, он умеет. Но нет, не та история... 🍎Выходила - думала как люди ходят и любят эту Чайку, я ж ещё раз такое не выдержу несмотря на все прекрасное, что там есть. Хотя не знаю, может это только меня так припечатало. Прошёл день - я набралась храбрости и готова возвращаться) Не точно, но возможно, следующая Чайка будет в феврале
Спектакль «Чайка» в постановке театра Сатирикон и Юрия Бутусова. Канонический текст Чехова в обрамлении ярких образов, сюра, гротеска и истерики. Комедия, где умирают. Сходят с ума. Сжигают рукописи и декорации. ⠀ Здесь одни и те же сцены играются по 3 раза, но с разными интонациями, красками и актерами. И это 3 разные истории с одним и тем же текстом ⠀ Здесь пожар изображают водой и звуком, но у тебя нет сомнений, что декорация и правда горит. Здесь много кричат. Как чайки. ⠀ Здесь Муза (она же Мельпомена) плачет над талантом хрустальными слезами, падающими в медный таз и танцует так самозабвенно и страстно, что вы начинаете впадать в транс. ⠀ Здесь режиссер выбегает на сцену и беснуется в танце. Или рушит стены. Или вырывает себе сердце и стреляет в голову. ⠀ Здесь все неудачники. Все не реализованы. Все хотят быть кем угодно, но не тем, кто они есть. ⠀ Здесь талант и критика. Вечный поиск себя и потери на этом пути. Сомнения. Зависть. Любовь и нелюбовь. И смерть от невыносимости всего этого. ⠀ Понравились практически все. Тимофей Трибунцев прекрасен везде – от эпизода в сериале до главной роли здесь. Лика Нифонтова, которую я знал лишь по сериалу Ликвидация, здесь просто вызвала восхищение. ⠀ Но самый мой восторг пришелся на Девушку, которая танцует. У нее нет слов. Но при этом она играет бесподобно. Для меня этот образ - Муза, Мельпомена, Вдохновение. Возможно, автор задумывал ее для другого, но я понял именно так. Так вот, @marusiadrovosekova Марина Дровосекова, примите мои искренние восхищения. ⠀ Это третий спектакль Юрия Бутусова, который я видел. «Король Лир» был хорош. Потом «Бег» с Добронравовым и Епишевым, который просто разорвал мне душу, а потом склеил ее обратно и это был восторг. ⠀ Теперь «Чайка». Он хорош, но я ощутил своим телом эти почти 5 часов. Я не отключил голову. Я вслушивался, всматривался и ерзал на стуле. Я барахтался в девятибалльных звуковых волнах, пытаясь разобрать текст в криках актеров-чаек и отделить его от тех децибел, которые льются из колонок. Я боялся, что актрисы на шпильках поскользнутся на мокрой сцене. Всё понимал и всё нравилось, но мне хотелось выстрела в душу, а не в голову. А спектакль и правда хорош
Уважаемые зрители! 20 марта 2019 года запланированный к показу спектакль «Чайка» отменен по техническим причинам. Билеты можно вернуть по месту приобретения. Если вы купили билеты на сайте театра или в кассе, просьба обращаться: ticket@profticket.ru +7 (495) 215-00-00
Помню, как-то раз был в БДТ на «Трёх сёстрах». И в какой-то момент спектакля меня прям как кувалдой по голове. Вдруг понимаю, что я понял, О ЧЕМ пьеса. Столько видел постановок ее казалось бы, и вдруг. Слышишь текст и ПОНИМАЕШЬ. И так страшно стало. Чехов же, мать её, всю жизнь прожил. А у тебя, хочется верить, все впереди. Но с каждым днём, чем больше приближаешься к правде, тем больше ощущаешь бездну той безысходности, которой наполнены его пьесы. И юмор, который является единственным способом защиты.
Потом такое же случилось у меня с «Вишневым садом».
А сегодня я попал наконец-то туда, куда пробивался несколько лет. Наверное, самый значимый спектакль нового времени в театре для меня.
Как они это делают, что творит режиссёр. И автор одновременно. Это же ещё и про актеров. И про литератора, что созвучно с моей профессией. И просто про несчастных людей. Обычный людей, которые любят, умеют любить, любить вопреки и борются с этим всю жизнь, потому что это всегда ни к месту и не вовремя.
Как хорошо, что есть спектакли, открывающие бесконечность театра. Бездонность. Театра и человека. После которых пересматриваешь свою жизнь.
Счастье! Я ощущаю счастье, когда вижу людей, который свободны. Особенно в творчестве. И особенно в театре. К которым хочется тянуться. Которые не врут. Они как будто помогают тебе. Жить!
Теперь я знаю «Чайку» Бутусова. Второе попадание в десятку за месяц. Мне кажется, рядом с театром Вахтангова КиллФиш открылся только для того, чтобы после этого спектакля туда ходить переваривать увиденное.
P. S. Не хватает слов, короче. Но, фак. Как это важно!!! Все, что там происходит! Что и как! Как это важно!
Чайка- one life, one love. И давайте тратить свою жизнь только на яркие эмоции, как спектакли Юрия Николаевича Бутусова, например. Чем больше смотрю, тем больше открываю нового и влюбляюсь. В Агриппину Стеклову @_agrippina_ , @tribuna Тимофея Трибунцева.. ну как пропустить и отсидеться дома, зная, что они там, на берегу озера опять разрушают себя? Не могу. А прекрасная Марина Дровосекова @marusiadrovosekova , надежда или любовь, зачарованно гадаю до сих пор. А безудержные танцы и экспрессия любимого режиссера, взрывающего все мыслимые шаблоны? Это магия и гипноз, и зависимость на всю жизнь. И невероятное счастье. ❤️❤️❤️❤️❤️ . Кстати, вторую Чайку подряд наблюдаю одного бывшего футболиста, ныне телеведущего матч тв, с разными дамами, он их тестирует Бутусовым, видимо. Это так мило.
Легендарный и редкий в афише спектакль, и как же я его ждала, и главное было интересно, чем же он такой особенный? Вышла с глазами как блюдца, за день пришла в себя) Сумбурные зарисовки шокированного человека: 🍏Сначала они все как дети. Дети, которые дурят и творят черти что, но это вызывает улыбку. И прям вот переживаешь за Антона Кузнецова, который бегает босиком и мало ли куда он там наступит, реквизита-то как всегда разбросан вагон. Владимир Большов под белым зонтиком и дождем из бутылки - предельная степень умиления) Артём Осипов под красным зонтиком - ух ты, приятно познакомиться, а я-то жалела что пропустила тот раз, когда вместо него был Добронравов, а вот ты, Артем, оказывается какой. 🍏Эти дети все-таки взрослые, потому что на придуривание ещё накладывается чувственность, даже там, где магнетизма точно по сюжету не предполагалось. 🍏Цветы, яблоки, веревки, вода, все как всегда в избытке, вместе с деревянными рамами (похоже на мастерскую?) очень даже «деревенский» эффект. На заднем фоне два деревянных креста, зачем кресты, о чем это? А ладно, потом разберёмся. 🍎Режиссёр сидит на сцене, режиссёр танцует, режиссёр крушит микрофон. Актеры в тапочках прибираются на сцене в антракте, переговариваются, дорисовывают декорации. Все мило и по-домашнему? А мне всю ночь снилось, как я ловлю Бутусова, чтобы взять автограф, слегка побаиваясь, что его сценическое воплощение порвёт меня на кусочки. И вот интересно, как чувствует себя актёр, который волочит тело любимого режиссера со сцены? (#чеготамтольконебыло) 🍎Когда появлялись декорации эти белые... брр) Просто какая-то иллюстрация к фоновому, сосущему страху (наверное, смерти, и не только своей). А треш-финалы - как попытка не встречаться с этим всерьёз. Но увы, #всесерьезно, и если у Чехова можно надеяться до последнего, то тут все начинает лезть наружу уже заранее. 🍎Это самый безжалостный Бутусов из тех, что я видела. Я уже привыкла, что он чередует трагедию с чем-то трогательно-очищающим, но здесь не было мне очищения, здесь справляйся сам как знаешь. Чеховские герои безжалостны не по-шекспировски тотально, а по-будничному походя, так что на сцене самый настоящий Чехов и есть. 👇👇👇 🍎И вообще все настолько по-настоящему - мне было страшно за Большова, у которого Сорин хочет жить, а его не лечат... страшно, что спектакль-то оказывается «о юности и смерти», потому что детям нет поддержки, да и никому нет, и кресты уже понятно о чем, один большой, второй поменьше и в праздничных фонариках. И вот кажется - дайте Трибунцеву побольше времени, он вытащит из этой черноты, он умеет. Но нет, не та история... 🍎Выходила - думала как люди ходят и любят эту Чайку, я ж ещё раз такое не выдержу несмотря на все прекрасное, что там есть. Хотя не знаю, может это только меня так припечатало. Прошёл день - я набралась храбрости и готова возвращаться) Не точно, но возможно, следующая Чайка будет в феврале
de gustibus aut bene, aut nihil: "Чайка" А.Чехова, "Сатирикон" в театре Вахтангова, реж.Юрий Бутусов
И снова встретил американскую пару, которая приезжает смотреть спектакли - они накануне возвращения в США пошли пересмотреть "Чайку", до этого успели метнуться в Петербург пятый раз на "Макбет. Кино", и рассказали, что познакомились там со зрительницей, которая "Макбета" видела тридцать три раза. А через проход от них по первому ряду сидела девушка, которая всегда покупает билет специально на это место, откуда ее Дорн с регулярно вызывает в первом акте на сцену, приглашает ознакомиться с пьесой Треплева среди чеховских персонажей. Мои рекорды куда скромнее - я не подсчитаю уже в точности, сколько раз ходил на "Чайку" Бутусова, но едва ли больше десяти с момента премьеры, и всегда делал перерывы. Сейчас пришел впервые после прошлого лета, когда "Чайку" тоже играли в театре Вахтангова, но, кстати, травмированного Артема Осипова на роли Дорна заменял Виктор Добронравов, что тоже оказалось необычайно интересно (так-то все занятые актеры с премьеры и по сей день играют без состава):
Однако еще интереснее, что, кажется, что Чайка" Бутусова только в театре им. Вахтангова, где ЮН с нынешнего сезона главный режиссер, и обрела не просто новую жизнь, но завершенную форму: сновидению о театре необходим все-таки антураж с бархатно-позолоченным залом - ни родная площадка "Сатирикона", переделанная из кинотеатра, ни Театриум на Серпуховке, ни подавно ДК МАИ (я там "Чайку" не видел - а вот "американцы" и там успели!) не дают того ощущения чистой театральной игры, напряжения между залом и сценой, которое в "Чайке" является определяющим. Ну и присутствие в игровом пространстве режиссера, конечно - когда ЮН в первом акте после "провалы пьесы Треплева" выбегает на сцену и под фонограмму пожара срывает бумагу в деревянного остова задника - это все равно что он сам становится на этот момент огнем, это же он "горит". Вот такого огня захотелось мне (еще и после очередного просмотра "Горя от ума" Туминаса накануне - там да, мой личный рекорд ничем не перекрыт) под занавес "Золотой маски", где на удивление много случилось занятного и достойного, но больше дыма, а с огнем напряженка. Тогда как первое впечатление от "Чайки" в "Сатириконе" -
- обновляется при каждом заходе: пьеса заканчивается, а спектакль нет; бутусовская "Чайка" - театр, который всегда с тобой. Значит, опять всю ночь будет выть собака.
КАЖДАЯ СТРОЧКА КАК НАТЯНУТЫЙ БОЛЬНОЙ НЕРВ ⠀ #Чайка. Проблемы с воображением. Это может огорчить маму. Видела и такое. ⠀ Для меня нет в этой пьесе положительных персонажей - они все в клетках. Не могут выбраться из деревни, из любви, из иллюзий, из-под маминого мехового крыла. ⠀ Тем острее воспринимается это все, особенно штрихами Бутусова. Тяжелые камушки, падающие в медный таз слезами. Герои кричат о том, что у них внутри, разрывая на себе одежду. И наконец мой самый любимый режиссёр, выжигающий себе сердце баллончиком с краской. ВОТ ТЕБЕ И ТЕАТР! ⠀ Песня Tombe la neige в этом спектакле снова застала меня в сложной ситуации. Но сейчас я наслаждаюсь искусством, а не бегу от мотивов любви. Искусство обращает нас внутрь себя, нарисуй на стене ручку и открой дверь, там все ответы.
Отправлено: 18.04.19 09:32. Заголовок: Чайка. Сатирикон; в ..
Чайка. Сатирикон; в зале Театра им.Вахтангова. 15.04.2019.
Хорошие люди подсказали, а то могла бы и не вспомнить о дате: вчера исполнилось ровно 8 лет с премьеры «Чайки». Значит, тогда, 15 апреля, я видела ее в 4-й раз... В первый прогон, благо, зал был практически пуст, посмотрела спектакль с четырех разных мест. Нашла для себя оптимальное. По возможности, с него (плюс-минус) и смотрю все эти годы спектакль.
В зале Сатирикона это был 1 ряд, 11 место. В год премьеры «Чайки» в зале стояли еще старые, «оливковые» кресла. Помост сцены практически нависал над первым рядом, давая интересный эффект действию... и не только действию, но и взаимосвязи зрителей и актеров. «Чайка» ведь всегда основывалась на этом единении: всем сердцем любящие театр — и актеры, и публика, проживали то, что автор написал... и еще много чего сверху. Смена местами человека из зала и Дорна была совершенно естественной. Не режиссерским приемом, а... ну, вот так и должно было быть, и никак иначе. И Тригорин с монологом подходил так близко, что казалось: он не стоит ногами на сцене, а зависает в черном небе среди сонма белых звёздочек-лепестков. Бывало и очень приятное, и забавное. Например, зрительнице, у которой сильно болела голова, в антракте чашку чая принес сам Бутусов. Мы оставляли на его режиссерском столике в зале конфеты и другие вкусняшки. А однажды девушка, нарыдавшись над печальной судьбой Треплева, протянула руку, да и погладила его нежно по голове (это когда он на авансцене головой на подушке лежит) — перепугала тогда, кстати, актера...
Не то, чтобы я считала фанатичное постоянное смотрение того или иного спектакля абсолютной нормой. Хотя... почему нет? Ведь у многих есть место, в которое он придет, когда ему плохо. Или наоборот — очень хорошо. Есть любимые книги — и прекрасно своевременен совет Моцарта: мол, коль мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро». Или сходи на сатириконовскую «Чайку», на которой, ежели спектакль тебе по сердцу, можно и поплакать, и посмеяться, и умилиться. И еще встретиться с друзьями — их много всегда и в зале, и на сцене... как же мы их всех любим и уважаем! Не маленькая длительность спектакля — это словно бы разговор с умным и приятным тебе собеседником... так не хочется, чтобы он завершился.
При этом лично мне «Чайка» каждый раз дает пищу для ума. Уж сколько лет смотрю спектакль, а практически каждый раз нахожу что-то, почти не замеченное раньше. Или замеченное, но... спектакль столь насыщен, что мгновенно отвлекаешься на другое. Вчера вот например зацепилась мыслью за не один раз произнесенное «не читал». Они все друг друга читали. И творчеством интересовались. Поэтому фраза про «жалкие водевили» и не разрезанные страницы журнала... это так, чтобы ужалить побольнее. Знает Треплев, что мать его и правда никогда в таких спектаклях не играла. А Тригорин наверняка прочел рассказ «конкурента» - возможно, еще в редакции в рукописи. Он же умен, должен знать, что пишет конкурент и быть готовым к неожиданностям.
Ну вот. «Чайки» теперь не будет до следующего сезона, да и там неизвестно... Нет, пусть так: и неизвестно, когда именно спектакль будут играть. Мы успеем соскучиться... Точнее, прямо по Бабелю, ничего больше не ожидая, мы готовы уже сейчас броситься к кассе, которая должна открыться на следующий день.
Погружение в спектакли Юрия Николаевича Бутусова неизбежно приводит к зависимости от его постановок. И это невероятное ощущение, которое лично я не могу поймать с другими режиссерами, как ни стараюсь. Должны совпадать мироощущения, энергетика и фиг знает, что ещё. Ты просто чувствуешь, что ДА, это твоё. Вчера было 8лет Чайки. И всего лишь моя третья. Второй ряд партера дает совершенно другие ощущения. А вы замечали могилу канатов справа от сцены?(фото7) Да, это те канаты, на которых висят белые и черные помослы- пакеты и в конце безжизненно раскачивается Марина Дровосекова @marusiadrovosekova , боже я просто замираю, когда она танцует. А ведь до меня только вчера дошло, что это образ Караваевой. Тормоз я. На заключительном диалоге Агриппины @_agrippina_ И Тимофея @tribuna У меня навернулись слезы. Можно написать много слов, но они не передадут весь трагизм от безысходности любви. И сам Юрий Николаевич вчера был другой. Нерв был, но безнадега ушла( я смотрела в марте 2018, как раз после ухода из Ленсовета) Какой-то творческий азарт, невероятная энергетика и ощущение полёта.Это было вчера и длится сегодня.
Спектакль театра «Сатирикон» «Чайка» в постановке Юрия Бутусова 16 мая будет представлена на юге США в Санта-Фе. Там, в кинотеатре Violet Crown Santa Fe, состоится специальный HD-показ видеоверсии спектакля (проект продюсера Эдди Ароноффа).
«Проект отлично зарекомендовал себя, показы с 2016 года собирают полные залы, – отмечает пресс-служба «Сатирикона». – Показ видеоверсий задуман как «возможность принести домой (в США) частичку России». В основном зрители в Америке – это российская диаспора, но и другая часть аудитории активно разрастается».
«Неистовая постановка Юрия Бутусова изобилует невероятной свободой и открытостью, погружая в муки творчества и тоски художника, который надрывно пытается найти свой собственный язык, – дополняет Stage Russia HD. – Это не только спектакль о театре, это антология театра, который пожирает своих детей, словно монстр».
The Seagull I recently saw an amateur student production of Chekhov’s The Seagull/Chaika.
While I don’t want to review that production now, it did remind me of some of the great versions of the play I’ve seen, including Trevor Nunn’s production at the RSC in 2007 and a compelling interpretation by Iurii Butusov at the Moscow Satirkon theatre in 2011.
Butusov’s ‘Chaika’ gave us an inverse Chekhov, the mirror opposite, life turned upside down – as though reflected in Gogol’s puddle. All the hidden, latent emotions that simmer under the surface of the text, all the implied feelings that remain unsaid in the casual flow of conversation; they all came bubbling up to the surface in sudden eruptions. Dorn, yearning for his youth, would rise out of his chair and break into a breathless virtuoso dance routine, pirouetting around the stage, before sinking back exhausted into resigned contemplation.
In the final scene, Konstantin repeated his line: ‘Nekhorosho esli kto-nibud’ vstretit ee v sadu i potom skazhet Mame. Eto mozhet ogorchit’ mamu’ / ‘It won’t do if someone bumps into her in the garden and then tells Mother. It might upset Mother’, over and over again, screaming it, whispering it, crying it, shooting himself again and again, until finally his mother entered with the gun, delivered the line and shot him – red wine splatting against the white canvas behind.
Many scenes (or more accurately ‘beats’) were given this treatment, the characters repeating their lines, swapping roles, reappearing aged, until finally a naturalistic version was performed and the action would move on. Everything was externalized, the love triangles reified in the form of three huge swings, hung from the ceiling, that the characters would play with and entangle themselves in. The play begins with Masha leading Medvedenko around the stage on all fours by a leash, symbolizing his subservience.
Butusov stripped the play down to its bare essentials, the interrelationships of the characters as they struggle with their emotions and become swamped by life’s pressures – at various points seagull feathers would drop from the ceiling and cover the actors on the stage like snow.
At the end of each scene, the director himself would run down through the audience and help the actors destroy the set – this was particularly significant at the end of Act One, when Butusov started tearing down the little stage on which Nina had performed Konstantin’s new experimental play. The director was not just breaking the fourth wall, he was breaking every wall!
What becomes clear the more times I see this play is that it is a drama about the inadequacy of symbols. “I’m the Seagull”, says Nina, “No, that’s not it”. We try to live our lives like we see them on the stage or in a book, but sometimes words and metaphors are not enough to convey the complexities of things.
That is not to say that life does not sometimes imitate art. Butusov’s production owes much to the theatrical legacy of the great early Soviet directors Tairov, Vakhtangov and of course Meierkhol’d. In Act One, Konstantin stages his own play with Nina, an attempt to find ‘new forms’ that anticipated the innovations these directors would bring to the Russian stage over the next few decades.
When Stanislavskii first staged The Seagull in 1898, Konstantin was played by none other than the young Meierkhol’d himself.
ПЕРЕВОД СТАТЬИ
чайка
Я недавно видел любительскую студенческую постановку чеховской "The Seagull / Чайки".
Хотя я не хочу сейчас пересматривать эту постановку, она действительно напомнила мне о некоторых замечательных версиях пьесы, которые я видел, включая постановку Тревора Нанна в РКК в 2007 году и убедительную интерпретацию Юрия Бутусова в Московском театре Сатиркон в 2011 году.
Бутусовская "Чайка" дала нам обратную Чехову, зеркальную противоположность, перевернутую вверх дном жизнь – как бы отраженную в гоголевской луже. Все скрытые, скрытые эмоции, которые кипят под поверхностью текста, все подразумеваемые чувства, которые остаются невысказанными в случайном потоке разговора; все они всплыли на поверхность во внезапных всплесках. Дорн, тоскуя по своей юности, вставал со стула и начинал исполнять затаивший дыхание виртуозный танец, кружась по сцене, прежде чем снова погрузиться в изнеможенное созерцание.
В финальной сцене Константин повторил свою строчку: "нехорошо если кто-нибудь" встретит еэ в саду и потом скажет мамэ. Это может огорчить 'маму ‘ /' не пойдет, если кто-то наткнется на нее в саду и потом расскажет маме. Это может расстроить маму’, - снова и снова кричал он, шептал, плакал, стрелял в себя снова и снова, пока, наконец, его мать не вошла с ружьем, поставила веревку и выстрелила в него – красное вино брызнуло на белый холст позади.
Многие сцены (или, точнее, "удары") были даны этой обработке, персонажи повторяли свои линии, менялись ролями, снова появлялись в возрасте, пока, наконец, не был выполнен натуралистический вариант, и действие двигалось дальше. Все было внешне, любовные треугольники воплотились в виде трех огромных качелей, подвешенных к потолку, с которыми персонажи будут играть и запутываться. Спектакль начинается с того, что Маша водит Медведенко по сцене на четвереньках на поводке, символизируя его покорность.
Бутусов обнажил пьесу до ее голых основ, взаимоотношения персонажей, когда они борются со своими эмоциями и захлестываются давлением жизни – в разные моменты перья чаек падали с потолка и покрывали актеров на сцене, как снег.
В конце каждой сцены режиссер собственноручно пробегал сквозь публику и помогал актерам разрушить декорации-это было особенно заметно в конце первого акта, когда Бутусов начал сносить маленькую сцену, на которой Нина ставила новую экспериментальную пьесу Константина. Директор не просто ломал четвертую стену, он ломал каждую стену!
Чем чаще я вижу эту пьесу, тем яснее становится, что это драма о неадекватности символов. ” Я Чайка“, - говорит Нина, - ”нет, это не то". Мы стараемся жить так, как видим их на сцене или в книге, но иногда слов и метафор недостаточно, чтобы передать всю сложность вещей.
Это не значит, что жизнь иногда не подражает искусству. Постановка Бутусова во многом обязана театральному наследию великих ранних советских режиссеров Таирова, Вахтангова и, конечно же, Мейерхольда. в первом акте Константин ставит свою собственную пьесу с Ниной, пытаясь найти "новые формы", которые предвосхитили инновации, которые эти режиссеры принесут на российскую сцену в течение следующих нескольких десятилетий.
Когда Станиславский впервые поставил "Чайку" в 1898 году, Константина играл не кто иной, как сам молодой Мейерхольд.
Yury Butusov’s new production of Anton Chekhov’s “The Seagull” is the most voluminous I have ever seen of this play. That is not because the performance runs nearly five hours, but because in this director’s hands the text expands to proportions I had never imagined.
Butusov made it seem as though the play actually takes shape before our eyes on the stage of the Satirikon Theater. As if Chekhov words are being written, or rewritten, right there on the spot.
There are numerous reasons why that is so — Butusov shuffled the scenes around; he shuffled the actors around, allowing, for example, five different performers to take on the role of the frustrated young writer Treplev in Act 4; he entirely re-imagined several characters, especially the estate manager Shamrayev, who here is a flamboyant wannabe comedian played by the same actor who plays Shamrayev’s son-in-law.
Butusov himself takes the stage several times in order to lead dances, manipulate stage props or unleash a passionate cri de coeur when, for a moment, he assumes the role of Treplev.
But there is also magic at work here. No simple list of director’s tricks can possibly account for the heights this performance reaches time after time.
“The Seagull” is a play about art and artists. Treplev (Timofei Tribuntsev) imagines himself an innovative writer who, in the famous formula, is seeking “new forms.” His mother Arkadina (Polina Raikina) is a popular provincial actress who brooks no competition for the attention she demands. Her beau and Treplev’s rival Trigorin (Denis Sukhanov) is a well-known writer who, as he implies, writes well though Turgenev writes better. Nina Zarechnaya (Agrippina Steklova), the neighbor girl from across the lake, has it in her mind to be an actress, but does she have what it takes? Even Arkadina’s brother Pyotr Sorin (Vladimir Bolshov) wanted to be a writer in his younger days, although he never became one. And, as noted, Shamrayev (Anton Kuznetsov) here is something of an itinerant clown.
The caustic family doctor Dorn (Artyom Osipov) famously declares at one point, “How nervous everyone is! And how much love there is!” But what really fills Butusov’s version of this play to the brim are the thunder and lightning that explode from the constant flow of creative juices and artistic egos. Even those not involved in the making of art are defined by it.
Chekhov’s melancholy Masha, who hates her father, pines for Treplev but marries a local school teacher and invariably wears black for she is in “mourning for her life.” She is played here by Maryana Spivak as a tough, intelligent woman who is grudgingly willing to play the muse for artists who might be inspired by her.
All of these characters are in the process of creating their lives — or of watching them fall apart, which just may be a closely related activity.
To suggest that visually, designer Alexander Shishkin conceived a set that often looks like the chaotic space of an artist’s workshop. At various times the stage is strewn with ropes, flowers, crosses, stand-alone door frames, crude drawings done live on a paper wall, and a table full of fruit that suggests an extraordinarily luxurious still-life painting.
Chekhov’s tale about the jealousies, rivalries and ambitions among Arkadina, Treplev, Trigorin and Nina Zarechnaya remains intact. But it now slips into the shadow of this production’s main thrust — an attempt to discern what art is, how is it made, who makes it, and why do they do it?
Butusov eliminates the consideration of “success” and “failure” in art. This is an exploration of a process, and that process is the only thing that has meaning.
This is visible clearly in Act 4 when numerous actors share segments of the monologue between Treplev and Zarechnaya. By this time both have had some success — he at writing, she on stage — but both are still wracked by doubts.
By shuffling actors who have played Arkadina, Trigorin, Masha and others into this scene, Butusov creates something of a quadraphonic portrait of the creative personality. He demonstrates that greatness is precariously close to mediocrity while suggesting that the opposite is also true.
As for the price one pays and the rewards one reaps for committing oneself to a life in art, Butusov’s final image provides a stunning answer. A dancing girl (Marina Drovosekova), a character Butusov added to the cast, weeps tears of diamonds.
That, incidentally, is giving nothing away. You’ll have to see this extraordinary production to see how that simple miracle — just one of many — is performed.
“The Seagull” (Chaika) plays Friday, May 12, 15 and 27 at 7 p.m. at the Satirikon Theater, located at 8 Sheremetyevskaya Ulitsa. Metro Marina Roshcha. Tel. 689-7885, www.satirikon.ru. Running time: 4 hours, 45 minutes.
ПЕРЕВОД
Бутусов смотрит на искусство в экстраординарной "Чайке"
Автор: Джон Фридман 4 мая 2011 года
Новая постановка Юрия Бутусова по пьесе Антона Чехова "Чайка" - самая объемная из всех, что я когда-либо видел. И не потому, что спектакль идет почти пять часов, а потому, что в руках этого режиссера текст расширяется до таких пропорций, о которых я и не мечтал.
Бутусов сделал вид, что спектакль на самом деле складывается на наших глазах на сцене театра "Сатирикон". Как будто чеховские слова пишутся, или переписываются, тут же на месте.
Есть много причин, почему это так — Бутусов перетасовал сцены; он перетасовал актеров, позволив, например, пяти разным исполнителям взять на себя роль расстроенного молодого писателя Треплева в акте 4; он полностью переосмыслил несколько персонажей, особенно управляющего усадьбой Шамраева, который здесь является ярким подражателем комедианта, которого играет тот же актер, который играет зятя Шамраева.
Сам Бутусов выходит на сцену несколько раз, чтобы вести танцы, манипулировать сценическим реквизитом или развязать страстный cri de coeur, когда на мгновение он принимает роль Треплева.
Но здесь тоже действует магия. Никакой простой список режиссерских трюков не может объяснить те высоты, которых этот спектакль достигает раз за разом.
"Чайка" - это спектакль об искусстве и художниках. Треплев (Тимофей Трибунцев) воображает себя новаторским писателем, который, по известной формуле, ищет “новые формы"."Его мать Аркадина (Полина Райкина) - популярная провинциальная актриса, которая не выдерживает конкуренции за то внимание, которое она требует. Ее кавалер и соперник Треплева Тригорин (Денис Суханов)-известный писатель, который, как он подразумевает, пишет хорошо, хотя Тургенев пишет лучше. Нина Заречная (Агриппина Стеклова), соседская девушка из-за озера, мечтает стать актрисой, но есть ли у нее то, что нужно? Даже брат Аркадины Петр Сорин (Владимир Большов) в молодости хотел быть писателем, хотя таковым и не стал. И, как уже отмечалось, Шамраев (Антон Кузнецов) Здесь чем-то напоминает странствующего клоуна.
Едкий Семейный доктор Дорн (Артем Осипов) лихо заявляет в какой-то момент: “как все нервничают! И сколько же там любви! Но то, что действительно наполняет Бутусовскую версию этой пьесы до краев-это гром и молния, которые взрываются от постоянного потока творческих соков и художественных эго. Даже те, кто не участвует в создании искусства, определяются им.
Чеховская меланхоличная Маша, ненавидящая отца, тоскует по Треплеву, но выходит замуж за местного школьного учителя и неизменно носит черное, потому что находится в “трауре по своей жизни"."Здесь ее играет Марьяна Спивак-жесткая, интеллигентная женщина, которая неохотно соглашается играть музу для художников, которые могут быть вдохновлены ею.
Все эти персонажи находятся в процессе создания своей жизни — или наблюдения за тем, как они разваливаются, что просто может быть тесно связанной деятельностью.
Чтобы предположить, что визуально, дизайнер Александр Шишкин задумал набор, который часто выглядит как хаотичное пространство мастерской художника. В разное время сцена была усеяна веревками, цветами, крестами, отдельно стоящими дверными проемами, грубыми рисунками, сделанными живыми на бумажной стене, и столом, полным фруктов, что наводит на мысль о необычайно роскошном натюрморте.
Чеховская Сказка о ревности, соперничестве и амбициях Аркадиной, Треплева, Тригорина и Нины Заречной остается нетронутой. Но теперь она проскальзывает в тень главного направления этой постановки — попытки понять, что такое искусство, как оно делается, кто его делает и почему они это делают?
Бутусов исключает рассмотрение понятий "успех” и "неудача" в искусстве. Это исследование процесса, и этот процесс-единственное, что имеет смысл.
Это ясно видно в акте 4, когда многочисленные актеры разделяют сегменты монолога между Треплевым и Заречной. К этому времени оба уже добились некоторого успеха — он на писательском поприще, она на сцене, — но оба еще терзаются сомнениями.
Перетасовывая актеров, сыгравших Аркадину, Тригорина, Машу и других в этой сцене, Бутусов создает нечто вроде квадрофонического портрета творческой личности. Он показывает, что величие опасно близко к посредственности, и в то же время предполагает, что верно и обратное.
Что касается цены, которую человек платит, и вознаграждений, которые он получает за то, чтобы посвятить себя жизни в искусстве, окончательный образ Бутусова дает потрясающий ответ. Танцовщица (Марина Дровосекова), героиня Бутусова, добавленная в актерский состав, плачет бриллиантовыми слезами.
Это, кстати, ничего не дает даром. Вы должны будете увидеть эту экстраординарную постановку, чтобы увидеть, как это простое чудо — всего лишь одно из многих — выполняется.
“Чайка "играет в пятницу, 12, 15 и 27 мая в 19.00 в театре "Сатирикон", расположенном по адресу: Шереметьевская улица, дом 8. Метро Марина Роща. Тел. 689-7885, www.satirikon.ru . время выполнения: 4 часа, 45 минут.
After the Anger Contemporary Russian theatre reflects a divisive political moment with rage, irony and low-fuss experimentation.
BY ROB WEINERT-KENDT We’re only 45 minutes into an almost-five-hour-long rendition of The Seagull, and the director himself has stormed the stage. To destroy a canvas flat with his bare hands. To the snarl and rumble of electric guitars.
It’s self-evidently an orchestrated moment, as are the many interventions and meta-theatrical gambits that pepper Yury Butusov’s fierce, expansive, often hauntingly ruminative production of Chekhov’s masterpiece about an extended family of self-dramatizing narcissists and lopsided, inchoate couplings. But the punkish, strangely exuberant anger behind Butusov’s repeated appearances on stage—and indeed behind every element of this strenuous and sensuous production at Moscow’s Satirikon Theatre—feels authentic, deep-rooted, barely in control, as if a lid had been lifted over a raging furnace.
I later ask John Freedman—the American journalist who’s made Moscow his home since 1988, and the Russian theatre his beat at the English-language Moscow Times since 1992—about the rage I felt pulsing through Butusov’s Seagull. This, he replies, is the anger and frustration inherent in any artistic endeavor, particularly a collaborative one like theatre; Butusov’s riotous deconstruction, in fact, is all about the theatre and his anguished place in it.
Perhaps. But it was hard to not experience this assaultive Seagull—in which the despairing writer Treplev, played by Timofei Tribuntsev, plays crucial late scenes with his head shrouded in a bloody shirt, and a sprawling dinner scene pauses to inhale the vapors of T Bone Burnett’s fatalistic blues “It’s Not Too Late”—as an expression, at least in part, of a more immediate discontent. This was April, after all, on the occasion of the annual Golden Mask Festival, a sort of best-of-the-year theatre Olympics held each year in Moscow. And as that month sat poised uneasily between the widely dreaded reelection of Vladimir Putin in March and his reinstallment as Supreme Leader—sorry, Prime Minister—in May, I was inclined to see everything on the stages of this urbane, muscular capital city through the lens of a divisive and complicated post-post-Soviet moment in Russian culture and politics.
Whether it was reimagined classics (Butusov’s Seagull, Konstantin Bogomolov’s gender-bent Lear. A Comedy) or the no-frills mix of devised and documentary storytelling lately emerging from tiny hipster companies like Teatr.doc and Praktika Theatre, the Russian works I saw in April resonated with the nation’s disharmony and unease—with the terrible sense that its illiberal past has seeped back into the neoliberal present, snuffing out hopes for a truly liberal future—in varying registers of defiance, melancholy and resignation. ...........
ПЕРЕВОД
После гнева Современный российский театр отражает расколотый политический момент с яростью, иронией и малозаметными экспериментами.
АВТОР: РОБ ВАЙНЕРТ-КЕНДТ Мы всего лишь 45 минут в почти пятичасовом исполнении "Чайки", и сам режиссер штурмовал сцену. Чтобы уничтожить холст плоский с голыми руками. Под рычание и грохот электрогитар.
Это самоочевидно оркестрованный момент, как и многие интервенции и метатеатральные гамбиты, которые перчат яростную, экспансивную, часто навязчиво задумчивую постановку Чеховского шедевра о расширенной семье самовлюбленных нарциссов и однобоких, зачаточных муфт Юрия Бутусова. Но подлый, странно буйный гнев за неоднократными выступлениями Бутусова на сцене—и действительно, за каждым элементом этой напряженной и чувственной постановки в Московском театре "Сатирикон" -ощущается подлинным, глубоко укоренившимся, едва контролируемым, как будто крышка была поднята над бушующей печью.
Позже я спрашиваю Джона Фридмана-американского журналиста, который сделал Москву своим домом с 1988 года, а русский театр-своим битом в англоязычной Moscow Times с 1992 года—о ярости, которую я чувствовал, пульсируя через Чайку Бутусова . Это, отвечает он, гнев и разочарование, присущие любому художественному начинанию, особенно совместному, как театр; буйная деконструкция Бутусова, по сути, все о театре и его мучительном месте в нем.
Возможно. Но трудно было не испытать это ужасно Чайка—в которой отчаявшийся писатель Треплев, которого сыграл Тимофей Трибунцев, играет решающую конце сцены с головой, закутанной в окровавленную рубашку, и расползание сцене делает паузу, чтобы вдыхать пары Т Боун Бернетт фаталистическое блюз “еще не поздно”—как выражение, по крайней мере частично, более неотложными недовольство. Ведь это было в апреле, по случаю ежегодного фестиваля " Золотая Маска в Москве ежегодно проводится своего рода Лучшая театральная олимпиада года. И пока этот месяц с трудом балансировал между широко ожидаемым переизбранием Владимира Путина в марте и его восстановлением в должности верховного лидера—извините, премьер—министра-в мае, я был склонен видеть все на сцене этого урбанистического, мускулистого столичного города через призму противоречивого и сложного пост-постсоветского момента в российской культуре и политике.
Будь то переосмысленная классика (Чайка Бутусова, пологий Лир Константина Богомолова. Комедия ) или без излишеств смесь изобретенного и документального повествования, недавно появившаяся из крошечных хипстерских компаний, таких как Teatr.театр дока и практики, русские произведения, которые я видел в апреле, резонировали с дисгармонией и беспокойством нации-с ужасным чувством, что ее нелиберальное прошлое просочилось обратно в неолиберальное настоящее, задушив надежды на подлинно либеральное будущее—в различных регистрах неповиновения, меланхолии и смирения. ...........
Скоро Новый год!-)))) а значит и подарки!!!! Ждёте? Кто ждал?! Кто соскучился?! Кто не видел, но хотел?! Подарок к 20му году- 14го ЯНВАРЯ ЛЕТИМ!!! Планируйте январь правильно!!!!
Чайка. Сатирикон. (на сцене Театра им. Вахтангова). 14.01.2020.
Ну, что можно поведать о спектакле, который ты видела уже несколько десятков раз? Который любишь всем сердцем, считая лучшей из ныне идущих московских постановок? Который не игрался полгода и по которому успели отчаянно соскучиться и зрители, и сами актеры?
Просто: АААААААА!!! ЧАЙКАААААА!!!
Спектакль необходимо было смотреть на чистой эмоции восторга, ни на мог не отвлекаясь на «а если подумать...». Потому что главная мысль, приходившая в голову, была: А ВДРУГ... Вдруг — и не дай бог! - всё это я вижу в последний раз... Всё это: яблоки и искусственные цветы, кресты с лампочками, 70 тысяч в Одесском банке, танцы, темное дерево вяз, заплаканные глазки (нехорошо!), повязка на голове, влажные платочки, слезинки в красном мешочке и веселые игры доброй собаки... Всё это — в последний раз? И тогда снова довлела эмоция — но это была эмоция большой скорби, и в самых забавных моментах лились слезы.
Я самой себе напоминала сцену финала 3 действия («Я забыл свою трость!»), когда Тригорин и Нина, сидя на соседних стульях, просто смотрят вперед, в никуда... Но глаза их, как магнит, поворачивает друг к другу... и — такие же, как, наверное, у меня, слезы. При внешне почти спокойных лицах.
А может, и обойдется. Зал Вахтангова очень подходит этому спектаклю, да и Юрий Бутусов там теперь один из главных...
А спектакль... Ну, если по мелочам и частностям... Треплев/Трибунцев начал первую сцену на такой скорости, словно ему обязательно надо было гнать действий ход, за эпизодом эпизод... ну, как будто он опаздывает куда-то и каждая минута на счету. (По причине наличие в зале Вениамина Смехова, вспомнила рассказ, как когда-то, в день ответственного матча по футболу, таганского «Тартюфа» сыграли чуть не на полчаса быстрее, чем обычно — не потеряв при этом ни сцены, ни слова). Зато потом тот же Треплев устроил даже не Баден-Баден, а Баден-Баден-Баден, аж трижды повторив свой текст...
Тригорин/Суханов был фантастически хорош. В общем, он всегда хорош... но в данном случае — аж дух захватывало.
Впрочем, все были превосходны и очень жаль, что спектакль такой короткий, всего-то четыре с небольшим коротеньких часа. Сильно хотелось продолжения. Или тут же — еще раз с самого начала.
Первая. Жалею, что не десятая. Прилетай ещё 🙏🏻 Не хочу отпускать. ⠀ Настоящая комедийная Чайка, как и определил её Чехов, вот уже 9 лет находит удивленного зрителя, ищущего классическую трагедию и жаждущего соответствия авторскому тексту. А театральный рок-н-рольщик взрывает зал, выбегая на сцену. Словно огонь уничтожает декорации и провоцирует, выкрикивая «Вот Вам ваш театр!» ⠀ Театр, разрывающий сердца на куски. Рождённый в мучительных поисках. Погубивший многие судьбы. Но всё равно манящий и зовущий своих чаек. Бедолаги-студенты, которых капельдинеры разгоняли с жёрдочек партера и амфитеатра, всё тянулись и тянулись вперёд, иногда с успехом занимая местечко поудобнее. Сколько их чаек взлетит, кто знает? ⠀ Думаю, после этой Чайки сложно объективно смотреть любую другую. Всюду будут слышаться бутусовские мотивы и фрагменты. ⠀ Юрий Николаевич одним спектаклем поставил целый спектр Чаек, многократно проработав ключевые действия в самых разных жанрах и направлениях. Будто искал за Константина Гавриловича Треплева новые формы, «а если их нет, то лучше ничего не нужно». ⠀ Получился своеобразный конструктор, собраный Мастером в единое целое. Другие могут разобрать и сделать из деталек что-то своё, но на выходе всегда останется какая-нибудь «лишняя, ненужная». Полную головоломку не собрать. ⠀ И как быть? Не смотреть других Чаек? Или пытаться отключить параллели? ⠀ Второе пока кажется невозможным. Тем более, что я оказалась легко ведомой 😅 Стоило обсудить в антракте увиденное с некоторыми театроЕдами.. и всё! Смех разбирал даже там, где раньше бы прошла без спокойно. «Вялый, рыхлый, всегда покорный» Тригорин, проплывающий облачком по сцене, будет ещё долго веселить меня в воспоминаниях. Как же профессионально составлен актёрский букет!
Любимая сатириконовская банда ❤️ Я уже не знаю, что писать про Чайку, когда вся жизнь от спектакля до спектакля) Вчера была очень радостная Чайка. Эмоции шалили и в зале, и на сцене. «Как все нервны! Как все нервны! И сколько любви...» На Чайке всегда особенная атмосфера, то безумная незабываемая овация режиссеру перед спектаклем... вчера на поклонах случилась давка с цветами, как в метро в час пик, первый раз вижу, чтоб зрители штурмовали сцену 😂🙈меня снесли, но это ж счастье! Счастье за актеров, любимого режиссера, за себя от возможности быть частью этого сумасшествия. И счастье, переходящее в отчаяние. Чайка улетит и заберет с собой неслыханную режиссерскую дерзость и одержимость, любимые танцы и драйв. Единственная бескомпромиссная, по живому лоскутами пять часов сдирающая кожу с актеров и со зрителя... 💔💔💔💔💔 . И что без нее делать дальше?
Сидение дома под постоянно изгоняемую мысль: «А что же будет завтра?», совсем немного скрашивается возможностью увидеть сквозь экран кома постановки, который в ином случае не увидела бы никогда.
С «Чайкой» ситуация и радостная, и печальная. Печальная – потому что через какую-то неделю я должна была бы сидеть в зале, утишая грохочущее от предвкушения начала спектакля сердце… Не сбылось. И когда еще сбудется…
Радостная – потому что все знали о существовании записи, видели фрагменты и фотографии, читали критику… Теперь – у нас, многолетних поклонников спектакля и неофитов, было три дня удовольствия, когда можно было не только увидеть любимый спектакль, но и приостановить его, налюбовавшись крупными планами артистов… отмотать назад один… и два… и много раз, разобравшись наконец: ах, вот оно в чем дело… а я 76 раз с разных мест видела, но не замечала.
Проблема записи в том, что снимали и монтировали люди, для коих «Чайка», «залюбленная» нами до дыр, спектакль случайный, один из… Оттого – потери, и зачастую камера снимает эпизод эффектный, но, по сути, второстепенный, отводясь в сторону от наиважнейшего.
Но есть в записи прелесть крупных планов и неожиданных ракурсов: кто из нас, кроме тех немногих счастливчиков, поменявшихся местом с Дорном, знает, как, с каким выражением лиц смотрят герои пьесу Треплева?
Говорят, что спектакль можно было записать. Я не стала этого делать. Ибо есть у меня запись Макбетта, но я ни разу ее не смотрела. Хотя до сих пор снится мне далёкое: «Банкоооо!.. Макбееетт!.. Где ж ты пропадаешь, скотина?..»
И тем не менее – ну, не чудо ли, что мы смогли посмотреть эту запись? Этакий пир духа. Во время непонятной современной чумы.
Лет 5-6 назад ходила на "Чайку" Бутусова в Сатирикон. Я узнала про спектакль из интервью одной очень интересной артистки, она хвалила, говорила, что с удовольствием посмотрела этот спектакль. И я решила посмотреть. Да, очччень длинный спектакль. Зал Сатирикона довольно большой, народ уходил, как раз после первого действия. Я была не одна, мои спутники тоже дали понять, что им не нравится и наверное они пойдут... Остались из-за меня, я крайне редко ухожу, не досмотрев, т.к. не раз было, что сначала не катит, а потом втягиваешься и нравится. Второе действие им понравилось очень. Они обрадовались, что не ушли. Дальше с их стороны было снова разочарование, особенно - что так долго, так затянуто. Но они такие - любят классику, чтобы все было по полочкам разложено, однозначно, понятно. А эксперименты, "новые формы" не принимают. А я - принимаю. Даже очень люблю, возможно, сильнее, чем классику. Чехова играют до сих пор не потому, что автор не сможет ответить, высказать свое недовольство постановкой. Часто пишут, фантазируя, чтобы Чехов ответил на тот или иной спектакль по его пьесе или повести... Наверное, критиковал бы. А в душе наверняка бы радовался, что его вещи можно вот так трактовать, что в его пьесах много подтекстов, пластов, линий... Он как истинный художник явно за эксперимент, а не за однообразие и привычное. Мне понравилось. Я бы посмотрела еще. Да, длинно, затянуто. Но было интересно. Что-то не улавливалось, что-то явно не поняла или поняла не так, как задумал режиссер и артисты. Но, повторюсь - было интересно очень. Жаль, что играют в Доме культуры МАИ, мне туда очень неудобно добираться, вернее - слишком будет тяжело поздно возвращаться домой. Не рядом с метро это место. Не знаю, может быть все же решусь. Бутусова видела и другие спектакли. Нравится. Особенно вахтанговский Бег. Уже 2 раза ходила. Скоро пойду в третий раз. Загадочный спектакль, как наркотик... Затянул. И не отпускает. :)
То, что Бутусов рокзвезда, понятно еще на подступах к театру.
«Вы в театр? и Вы тоже? и Вы?» – спрашиваю я девушек в очереди в цветочной лавке.
«Да, буду второй раз смотреть ЧАЙКУ. БЕГ посмотрела уже пять раз» - делится со мной одна из них. Остальные участливо кивают. «Неужели Вы приехали в Москву из Петербурга на один день ради спектакля?!» - обращаюсь я к своей соседке в зрительном зале. «Да, сын подарил билеты, но не уточнил город. обратно еду в ночь, высплюсь.»
Я в изумлении. Должно быть, так поступают истинные театралы. Я тоже могу бесконечно восхищаться магией Бутусова, периодически уходя в патетику. Но избавлю вас от этого, напишу о спектакле.
В начале казалось, что смотрю постановку в Калининградском драмтеатре или в маленьком дачном театре в Мелихове (к слову, классный театр). Случился такой локационный диссонанс. Но скоро опомнилась: а, это ведь ЧАЙКА – деревня, актеры, писатели… богема – все так. И дальше дикий восторг от осознания безграничности возможностей актеров Сатирикона. Вот как такое вообще возможно – играть в провинциальный театр. Затем на протяжении почти четырех часов у меня в голове стучало одно: вот ЭТО ЧЕХОВ. НУ, ЧЕХОВ! НЕВЕРОЯТНО. ОЧЕНЬ глубоко. так БЛИЗКО. нет, ну с ума сойти, это ЧЕХОВ написал более СОТНИ лет тому назад. Ох, НЕВЕРОЯТНО. вот это да, ПИСАТЕЛЬ. вот ЭТО человек. и это все, на секундочку, благодаря постановке 2011 года, которую я смотрю в 2020 году.
Понимаете, да? Как это вообще возможно – говорить о вечном так, что вечное вековой давности становится осязаемым в настоящем, в моменте протяженностью пять часов. в спектакле, поставленном девять лет тому назад.
После БЕГа спектакли Бутусова стали для меня театральной мерой человечности, искренности и эмпатии, любви. но ЧАЙКА настолько сильно подняла планку, что теперь непонятно, как дальше ходить в театр.
Что уж там! как дальше жить? – прежней не получится. Все-таки ударилась в патетику, извините. Просто посмотрите.
Дорогие друзья! К сожалению, 2 ноября в связи с болезнью артиста отменён спектакль «Чайка» на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова.
Сдать билеты можно по месту приобретения. Подробная информация по возврату размещена на сайте театра. Приносим свои извинения! О новой дате спектакля сообщим дополнительно.
28 марта состоится онлайн встреча с Юрием Бутусовым и Анатолием Смелянским, которую проводит Stage Russia HD совместно с американским культурным центром Arts Emerson. Сначала зрители смогут посмотреть спектакль "Чайка" онлайн (в течение 26-28 марта), а в воскресенье 28го будет встреча в zoom, к которой можно будет присоединиться онлайн. Встреча будет на английском/частично русском, Юрий Бутусов будет с переводчиком. Минимальный донейшен за участие $1. https://artsemerson.org/Online/default.asp?doWork::WS..
29 июня мы сыграем спектакль, которому недавно исполнилось 10 лет, но который так редко можно увидеть. Да-да, затаив дыхание, скрестив пальцы, мы надеемся, что в этот раз спектакль «Чайка» состоится.
Заслуженный артист России Денис Суханов: «… это не спектакль, а скорее миссия. В день спектакля подготовка к нему занимает весь день — с утра до самого вечера. «Чайка» идет около пяти часов, с тремя антрактами, и заканчивается почти в полночь. Но это что-то особенное, какой-то непредсказуемый суточный поход. В прошлый раз мы отправились в горы, в этот — пойдем к океану. Так что мы всегда очень ждем встречи с «Чайка», с Юрием Николаевичем и всегда верим, что от спектакля, который мы сыграем, обязательно получим что-то новое».
«…Все поставлено: не на ноги, так на голову, выворочено, обнажено, растянуто. Возвращено к Чехову раннего дурацкого юмора. Возвращено к фарсу раннего Бутусова»[240], – писала Горфункель. Однако существование артистов отнюдь не похоже на то, какое было у «годошников». Принципиально алогичный, нелинейный, движимый музыкой спектакль открыл и нового Бутусова, и новый тип сценичности его актера. Пьеса разъята на этюды, роли – на реплики, персонажи – на исполнителей. (Монтаж этих «разъятостей», естественно, тоже далек от всего причинно-следственного.) Закон, по которому репетировались бутусовские постановки в «Сатириконе» – все пробуют всех, до последнего неизвестно распределение – положен в основу игры. Любопытно, что режиссерская структура – сюрреалистична, ассоциативна, может, даже постдраматична, а отношения между героями – внятные, страстные, драматические, актеры ведут роль хотя по бутусовской траектории, хотя задыхающимся пунктиром, но традиционно. Правда, исполнители существуют более всего в музыкально-пространственных координатах спектакля, композиционная основа которого, как пишет Песочинский, «создается скорее организующей ритм музыкой, а не литературным текстом». Музыкальные фрагменты вербализируют «накопившуюся к этому моменту драматическую энергию действия в целом»[241], и визуализируется она через тело артиста. Танец – пластическая музыка, и, как пишет Елена Мамчур, – «всеобщее лирическое отступление, минута “продыха”, когда актер вслед за режиссером мучительно стремится нащупать самое себя, то ли оторвавшись от роли, то ли слившись с нею до конца»[242]. Звучащее слово тоже приравнивается к музыке – нежной, истошной, гипнотической, зацикливающейся на одной фразе. Актеры «мелодию» эту создают и в ней же играют. Играют они о театре: на первый план выходит то l’anima allegra, то l’anima tragica. ... Это фрагмент. В работе есть рассказ о многих спектаклях Юрия Бутусова, в т.ч., конечно, сатириконовских.
Отправлено: 20.06.21 22:54. Заголовок: ВК-группа театра Сат..
ВК-группа театра Сатирикон Утверждают, что ежевечерне на мировых сценах идет одновременно 40 «Чаек». И вот уже десять лет «Сатирикон» поддерживает эту интересную статистику своим спектаклем в постановке Юрия Бутусова. На этот раз мы сыграем «Чайку» вечером 29 июня. В представленном видеоотрывке — очень давняя, ещё оклопремьерная запись — фрагмент прощания Нины Заречной (Агриппина Стеклова) и Тригорина (Денис Суханов). По ссылке - ВИДЕО
/ Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Который смотришь затаив дыхание. И описывать его хочется подробно, смакуя сцену за сценой / Марина Шимадина, 2011 год, для OpenSpace.ru /
ЧАЙКА | 29 июня | всех ждем в Театре Вахтангова, на сцене которого пройдет спектакль!
перемени мне повязку: "Чайка" А.Чехова, "Сатирикон" в театре им. Вахтангова, реж. Юрий Бутусов
Забегать на длинные спектакли с антрактов для меня практика, в общем, привычная - но не по отношению к постановкам Юрия Бутусова: хотя на первый взгляд, как раз их-то - где будто бы неважен линейный сюжет и последовательное развитие событий размыто, растворено в концентрате зашкаливающих по градусу, а по вектору противоречивых эмоций - необязательно каждый раз от начала до конца смотреть... Но нет, важно с начала - убедился в этом, пропустив ради лабораторного показа в МХТ первые два акта "Чайки", виденной, конечно, более десятка раз за одиннадцать с лишним лет, что идет спектакль в репертуаре "Сатирикона"; и уже неоднократно после того, как она так удачно "обжила" сцену Театра им. Вахтангова (убежден, что только здесь, в обстановке, приближенной к "старинному многоярусному театру", бутусовская "Чайка" по-настоящему расправила крылья!); и последний раз относительно недавно, ровно год назад, а не уверен, что с тех пор ее до нынешнего показа играли -
Особенно досадно за второй акт - с гигантским "застольным" натюрмортом, опрокидывающимся и рассыпающимся, с непременными, регулярными "импровизациями" (говорят, сейчас не было в эпизоде "кукольного театра" столь тронувших в прошлый раз надписей "папа", "мама" и "Серафим", да и Серафима Бутусова я сейчас в служебной ложе не заметил, только маму...). Тем не менее - цитируя чеховского персонажа - "странная она какая-то, и конца начала я не видел, но впечатление сильное"! А главное - когда смотришь фрагменты спектакля наизусть давно знакомого свежим (ну если не считать увиденного ранее в других местах за день...) взглядом, отмечаешь про себя удивительную вещь: с непривычки бутусовская "Чайка" может - и должна, вероятно... - казаться спонтанной, хаотичной, иррациональной.... однако не считая отдельных, "точечных", и тоже в заранее отведенных для этого моментах, импровизаций многочасовая грандиозная махина спектакля очень жестко выстроена, и пластически, и даже эмоционально каждая роль вписана в рамки, за годы не размытые и не ставшие более подвижными; а такая структура, зафиксированная вплоть до деталей, до мелочей, работает именно на "вариативность" решения тех или иных эпизодов, когда актеры с режиссером словно перебирают возможности, ходы, ключи, повторяя в различных вариантах (разные исполнители, разные интонации, разные мизансцены, разный грим...).
Признаться, изначально, на ранних этапах существования бутусовской "Чайки", ее номинальную, режиссером заранее озвученную "предысторию" - судьбу актрисы Валентины Караваевой, к старости профессионально невостребованной и бесконечно проигрывавшей "Чайку" дома в одиночестве перед любительской кинокамерой - я всерьез как источник вдохновения не воспринял, относился к этой информации, сопутствовавшей премьере, скорее как к факультативной, побочной, напрямую со спектаклем не связанной (и действительно образ актрисы, играющей на камеру "для себя", отсутствует...); сейчас думаю, что коль скоро "Чайка" Бутусова с беспримерной и безоглядной, на грани безумия, смелостью погружается (и погружает зрителей) в подоплеку, в саму природу творческого процесса - который, по большому счету, не нуждается ни в рациональном анализе, ни даже в наблюдателе со стороны, в пресловутом "зрителе", ради которого якобы все затевается (по крайней мере процесс не нуждается - результат, положим, нуждается и в том, и в другом), стоящая за режиссерским замыслом тень умершей актрисы, творившей без расчета и надежды на зрителя, на отклик, на успех... - стала явственнее, ощутимее, "плотнее" и объемнее; и теснее связалась с сюжетом Чехова, с персонажами его пьесы. Впрочем, отсутствие зрителей по факту - это совсем не про бутусовскую "Чайку": в первом часу ночи по окончании представления стон восторгов, должно быть, слышан и за стенами театра, да и на протяжении спектакля обстановка, несмотря на "академический" статус площадки и театральный интерьер с бархатом и позолотой, похлеще чем на иных рок-концертах!
Как только, за несколько месяцев до начала июля, было объявлено, что Чайка – БУДЕТ, я купила себе билет. Потому что предвидела переаншлаг, и то, что обращаться за входными к театральным знакомым – просто неприлично.
Тем не менее, и сидела неплохо, и даже попала со своим букетом на фото, сделанное для соцсетей Сатирикона.
Рассказывать про спектакль… За десятки и сотни просмотров – моих и других, не оставшихся равнодушными, зрителей, что только не рассказано…Но это можно делать непрерывно, ибо каждое движение, каждая интонация, любое из слов, каждая горошина и каждое яблоко в спектакле имеют множество смыслов и вызывают огромную массу эмоций как у зрителей в зале, так и у актеров на сцене.
Я же помню, как после первого десятка просмотров спектакля мы взахлеб, на куче сайтов и форумов, чуть ли не в словесные драки вступая, спорили: талантливы или бездарны Треплев и Тригорин? А Аркадина? И почему «раздвоился» Кузнецов, играя таких разных Шамраева и Медведенко?... Я не буду пересказывать того, что сама для себя тогда (да и сейчас) навычисляла и напридумывала… Потому что это всё равно будет сотой частью того, что можно сказать о каждом движении, интонации, горошине в «Чайке» Юрия Бутусова..
Спектакль этот абсолютно необъятен и безграничен настолько же, насколько прекрасен. И я вновь «ныряла» в каждое действие, растворялась в нем, душой взлетала над сценой… и в себя приходила только к антракту, когда с сияющими глазами носилась по Вахтангово. Наверное, выглядела бы глупо, если бы у всех многочисленных знакомых, которых встречала, не было бы таких же сияющих глаз.
И только в конце, страшно боясь возможного расставания со спектаклем (а ровно за день до его показа была печальная годовщина убийства «Макбетта»), я всматривалась и вслушивалась: не прозвучит ли из актерских уст страшное «всё»… Обошлось.
Забавно, но в зале было много зрителей, для который «Чайка» - впервые, это было заметно по смеховой реакции на различных сценах. А мне-то казалось, что уже не только вся Москва, но и вся страна спектакль посмотрела…
Даже не знаю, чем закончить… Разве что еще раз вспомнить чудо режиссуры и очарование актерской игры. И долгие овации – не только в финале, но и в самом начале, просто на выход Бутусова к рампе. И потом, когда он сказал, что спектакль будет посвящен одному из разгромленных московских театров…
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 5
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума