Это было авантюрой от самого начала и до конца... Эминем, Пушкин, Road to Hell, Эхо Москвы, техно, много-много пролитой на сцене пресной воды (неверной идее режиссёра ,как Дездемона) - всё уместилось в "Отелло" постановки Юрия Бутусова. Как выяснилось, от катарсиса до онероида, от "что это было?!" до "это было что-то!"- один измазанный черной краской актер Денис Суханов и три зеркала. Спасибо, Маш, "Это" всё же было круто! Жаль, не разрешали вообще фотографировать, так что только сцена до пролития на неё психоделического видения артистов.
"Отелло" в "Сатириконе" ставил Бутусов, что и предопределило выбор. Вообще в последнее время я стала ходить почти всегда на режиссеров, а не актеров или театр. Бутусов предупреждает, что "Отелло" - самая страшная шекспировкая вещь и показывает, как из недр человеческой души и больших любви и страсти, произрастают тьма, сумасшествие, насилие, ад. Это не самая сильная бутусовская вещь, но безусловно хорошая. Не перестаю поражаться, как он перемешивает на сцене образы, музыку, мысли, запахи. В первом действии Яго жарит на сцене яичницу и ест ее, зарождая в душе Отелло сомнения, и предопределяя смерть Дездемоны. И в зале пахнет этой яичницей, как будто мы все сплетничаем на кухне. Обыденно и именно тем остро. Так же драка Кассио - и дым не только на сцене, а во всем зале, и мы опять внутри. Вся пьеса перемешана, но не это главное. Сама попытка подступиться столь серьезно и глубоко к Шекспиру - подвиг. И это круто.
Отправлено: 14.06.17 12:08. Заголовок: От зрителя Когда с ..
От зрителя Когда с тобой случился Сатирикон, 'Отелло', Юрия Бутусова...
Театралка я так себе, если честно. Вот про кино все расскажу, а про театр... В театре я - зритель: либо кайф, либо спать хочу 😂 Так вот, если с Вами произошёл этот спектакль, то вы поймёте о чем я 😉 А если ещё нет, то исправьте сие упущение, НЕМЕДЛЕННО!!!!! Это свет! Это цвет! Это звук! Это фактура! Это актёры, которые залезут вам под кожу и будет Вам катарсис! Это благословенное 'безобразие'!! Режиссеру: Лично от меня, поклон до земли: Шекспир вечен! И такие режиссёры, как вы помогаете ему оставаться в вечности! Если бы у меня были дети-подростки, и им задали бы читать Шекспира на лето, и они конечно же выли бы 'Мама я не буду читать это старьё, я ничего не понимаю!!', То я отвела бы их на этот спектакль. А потом наслаждалась тем, как мой первопроходец в этом мире смирно читает книжку и мучает меня глупыми вопросами! Марьяна Спивак! Ты разорвала мою голову и сердце в клочья и осталась там навсегда! В восторге! В восхищении! Я с тобой смеялась, плакала, замирала, отмирала... Сколько образов Дездемоны за спектакль? Шесть? Денис Суханов! Впервые Отелло вызвал у меня искреннее сочувствие и нежность. Не осознание образа из анализа литературного произведения, а искреннее душевное сочувствие и нежность! Тимофей Трибунцев! Яго-идеальный образ успешного современного человека. Сто из ста! Да что вы говорите, Шекспир написал этот образ почти 400 лет назад? Антон Кузнецов! Кассио... с тобой мне посчастливилось делить площадку и я уже знала как ты можешь влезть в шкуру героя! Браво!!! Ребята! Творческая и технические группы! То что вы сделали, все это ваше хулиганство, безумная энергетика одно сплошное волшебство! Аплодисменты!!! Браво!!! В сердце ❤️
"Отелло" У.Шекспира в "Сатириконе", реж. Юрий Бутусов
Посмотрев за две апрельско-майские недели в Питере семь спектаклей Бутусова, из них пять впервые, стоило еще раз пойти на его московские постановки, чтобы окончательно убедиться: все-таки лучшие, важнейшие спектакли на определяющем этапе своего творчества ЮН сделал в "Сатириконе". Сотрудничество с ним и актерам театра придало на тот период уникальный импульс - увы, в отсутствии новых совместных работ мало-помалу сходящий на нет. Но главное, что именно в сатириконовской труппе Бутусов нашел максимально, идеально "своих" актеров, и прежде всего, как я сейчас понимаю, сценическое альтер эго - Тимофея Трибунцева, теперь воплощающего бутусовские замыслы и за пределами "Сатирикона", в последней по времени московской премьере Бутусова "Барабаны в ночи" на сцене театра им. Пушкина:
В "Отелло" Трибунцев играет Яго и на протяжении всего спектакля остается его эмоциональным центром, нервом действа, так было и с самого начала. Хотя коль скоро я уже, конечно, видел "Отелло" раньше -
- сейчас мне интереснее было обратить внимание на особенности формы, структуры спектакля: вроде бы подвижной, текучей - но очень жестко выстроенной. Бутусовский театральный космос в процессе игры словно распадается на "фракталы", из этого распада высвобождается колоссальная энергия, захватывающая готовых ее ловить и отталкивающая тех, кто в театр идет за подтверждением своих убогих, давно сложившихся воззрений, за прописными истинами, за готовой моралью, этим кажется, что Бутусов орет им в ухо, а что именно хочет сказать - не поймешь. Но достаточно понять одно: Бутусов ничего не хочет "сказать" словами, он транслирует эмоциональное состояние, и никто в театре не способен передать его точнее, для чего, конечно, нужны и соответствующих данных исполнители.
Вот Марьяна Спивак, которая во всех остающихся на афише "Сатирикона" спектаклях Бутусова занята, и в "Короле Лире", и "в "Чайке" (сейчас об актрисе, до сих пор почти не снимавшейся в кино, заговорили - она сыграла в "Нелюбви" Звягинцева) - какова "на самом деле" ее Дездемона? Бутусов не предлагает статичного или хотя бы линейно развивающегося характера, образа, типажа; героиня постоянно оборачивается разными, контрастными гранями: курица и кошка, домашняя и деловая, нежная и резкая, наивная и лукавая, живая и кукольная - такая и сякая; как и Отелло у Дениса Суханова - черный и белый попеременно.
Панковский имидж Кассио, рэперский прикид Родриго - не социо-культурные "марки" статуса персонажей, а включенные в композицию стихи Пушкина и Ахматовой (и это еще в нынешнем состоянии спектакля отсутствуют реминисценции к "Трем сестрам" Чехова, куда-то выпали и пропали вместе с электромеханическим роботом; при том что изначально ведь Бутусов ставил Чехова, а Шекспир получился уже на выходе) - не "ключи"-эпиграфы к режиссерскому ребусу. Бутусов ребусов не загадывает, его театр при всей изощренности, зачастую избыточности, чрезмерности внешних, формальных приемов, по сути прост и открыт для восприятия, но это неизбывно трагический, несмотря на цирковой антураж и эксцентрику, близкую к клоунаде, театр, а трагедия настоящая требует отнюдь не интеллектуальной подготовленности, не умения опознать цитату или уловить подтекст, но "всего лишь" отзывчивости к чужой и как бы "придуманной"", "разыгранной" боли как к настоящей и собственной.
Сегодня , мне посчастливилось посетить спектакль "Отелло" постановка Юрия Бутусова ,театра Сатирикон . В связи с тем ,что Сатирикон на ремонте ,постановка игралась в "Планета КВН" . Начну с того ,что я сидела ,можно сказать ,в первом ряду, ну точнее на четвертом ,но первые три ряда были перекрыты (для продления сцены) ,создания авансцены . Я видела глаза актеров и все эмоции. И это было чудесно . Мои эмоции не передать словами . Пьесы Уильяма Шекспира , вечны, их ставили и будут ставить еще много лет ,и каждый режиссер будет раскрывать Шекспира по новому,что и сделал режиссер постановки "Отелло" Юрий Бутусов. И сделал он это - гениально , по моему мнению . Каждая мизансцена была говорящая , даже реквизит и декорации были введены в действие ,они несли в себе определенный смысл. Каждое действие,даже малейшее - оправданно ,но что меня поразило больше всего ,так это визуалиция чувств. А это решение с черной краской , произвело огромнейшее впечатление,это было феноменально. Режиссура, настолько продумана ,прям до мелочей ,и я считаю, что в этом и заключается гениальность режиссера . Не каждому дано ,настолько тонко чувствовать и в понятной ,доступной и креативной форме передать это зрителю . Перейду к актерам . Начну с исполнителя самого Отелло - Дениса Суханова . Сказать ,что этот актер был шикарный ,это ничего не сказать . Он настолько наполнил своего персонажа жизнью ,что я не видела актера исполняющего роль ,я видела самого Отелло . Его органичность и убедительность сводила меня с ума ,я не верила своим глазам ,я не знала, что такая игра существует. Он настолько верил в происходящее ,что даже доводил себя до слез ,а это значит ,что он не играл ,он жил !! Это не была игра ,это была жизнь ,и так я могу сказать о каждом актере из этого спектакля . А момент интимной сцены , произвел такой фурор в моей голове ,что я даже забыла как дышать . Он был полностью обнаженный на сцене , вместе с партнершей ,и это не выглядело как-то пошло и вульнарно , это было красиво ,великолепно ,удивительно ,а самое главное , что не было наготы ради наготы ,а этот момент был оправдан и поразителен . Тимофей Трибунцев - Яго . Этого актера ,я видела во многих киноработах,но в театре ,этот артист открылся для меня совсем с другой стороны . Это безумный талант . Его одна органичность чего стоила , он текст настолько сделал своим , что создавалось впечатление ,что автор - это вовсе не Шекспир ,а Тимофей Трибунцев . Я обожаю мужские актерские дуэты . И этот дуэт - Трибунцев-Суханов , превзошел все мои ожидания , они безумно сыграны. Дездемону играла Марьяна Спивак. Ее Дездемона ,мне запомниться надолго , так прожить свою роль ,так отдаться ей .... Весь актерский состав оказался архигениальный ,и писать о каждом просто нет смысла ,так как сказать больше ,я все равно уже не скажу, потому что слов не хватает ,нет еще тех прилагательных ,которыми можно описать весь мой восторг . Актерская игра , открывается в паузах, и это было настолько поразительно ,как совершенно без слов ,зрителю было все ясно и понятно . Когда артисты вышли на поклон ,зрители стояли аплодировали и никто не мог произнести и слова, все были в таком шоке ,крики "Браво", посыпались уже тогда ,когда актеры начали скрываться за кулисами . Музыка.... это отдельная тема ,я даже не могла подумать ,что эти современные композиции , могут так органично вписаться в эту постановку . Низкий поклон и огромная благодарность всем создателям этого шедевра . Я не могу остановиться писать ,хочется еще многое сказать ,но надо завершать .Мне не захотелось кратко все излагать ,потому что это было б нечестно по отношению ко мне ,так как выплеснуть эмоции и поделиться с кем-то очень хотелось . Любите театр ,ходите на спектакли и НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ОТКЛЮЧАТЬ МОБИЛЬНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ. Сегодня это было сказано много раз ,даже голос Константина Аркадьевича сделал на этом акцент ,но почему-то были те кто не совсем понял . Спасибо за внимание тем ,кто все таки прочел мою рецензию .
В среду вновь заразился (вдохновился) режиссурой Ю.Н.Бутусова и привезенным Сном об осени, что вчера решил пересмотреть его "Отелло" в Сатириконе! Соскучился!)🎭 Да ещё и места попались сверхудачные - где можно незаметно подснять фоточку - другую для личного архива😉 Спектакль повторно смотрится вообще на ура!👍Любовь к нему удвоилась!🖤 Вышел с отличным зарядом и настроением из театра - редкий случай!) Зафиксируем!😂
Вчера был очень хороший спектакль. В принципе, если та или иная постановка нравится так, что ты ее повторяешь многократно — она, конечно, хорошая... Но вчера был ОЧЕНЬ хороший спектакль. Просто — на редкость.
Ввечеру, беседуя с подругой, которая видела «Отелло» впервые, я получила новую и совершенно неожиданную трактовку образа Дездемоны... Спойлерить не буду: возможно, она сама захочет о спектакле написать.
Ну, а я, кажется поняла (или не поняла, а придумала), почему в начале Отелло читает монолог Финна из «Руслана и Людмилы». Раньше мне это казалось странным. Ведь в тот момент, когда пушкинский текст произносится со сцены, еще совсем ничто не предвещает развязки: мавр ни одной гранулой души и сердца не помышляет о том, что любимая им женщина скажет: «Я не люблю тебя». Но... может быть тут дело в каком-то предвестии той Судьбы (Рока, Смерти... кого там играет Полина Райкина), что уже подготовила для тебя крушение. И, будь ты хоть трижды герой, приносящий к стопам Судьбы богатые дары (и ценности не только материальные, но и сокровища души), она отвергнет всё, столкнув с горы камешек, который, превращаясь в лавину, тебя раздавит.
А в самом начале Юрий Бутусов нас обманывает. Он вроде бы открыто предлагает нам и зетц ойх (то бишь — сесть) и посмотреть айне вундербаре шоу (чудесное шоу) с участием забавных зверушек и раскрашенных глупеньких «матрешек». Сейчас нам будет смешно...
Но — делается не смешно, а все более и более страшно от того, как легко и просто зло и ненависть кладут на лопатки доброту и любовь. Да, это действительно страшная пьеса, и она отнюдь не про события, случившиеся на Кипре много столетий назад, не про убийство мужем жены из ревности... Она — про день сегодняшний... «да это ж про меня, про нас про всех», готовых быть убитыми злым словом, сказанным с ласковой доброй улыбкой... Или про нас, готовых с улыбкой унизить, уничтожить того, кто всего лишь «не нравится мне».
Для того, чтобы поверить в доброту... а тем более, чтобы самому безвозмездно доброту дарить всем подряд... на это нужны душевные усилия. А вот на то, чтобы выплюнуть сгусток зла (думаю, нет среди даже самых милых людей никого, в ком бы такого сгустка не было), усилий не надо.
Бутусов иногда изменяет свои постановки... И я уже писала о спектакле, в котором, по-шекспировски оставив позади себя гору трупов на ободранной до полного ничто почве, Яго, живой и невредимый, уходил в окно...напоследок улыбнувшись всем милой и обаятельной улыбкой. И «еще пели птицы» — как бы приветствуя и поощряя вечное, неискоренимое зло... зло с таким обаятельным лицом... Зло, которое все в зале успели полюбить, радуясь каждому его появлению...
Спектакли ЮН - это как наркотик. Потряхивает в ожидании, как же "торкнет" в этот раз))) Всегда поразительна его работа с актерами, когда они потом играют так, как сказал Митя из "Братьев Карамазовых: "Ведь я, так сказать, душу мою разорвал пополам пред вами, а вы воспользовались и роетесь пальцами по разорванному месту в обеих половинах…" Еду с "Отелло" в Сатириконе... P.S. а ещё пели птицы...
Это что-то невероятное и невообразимое!! Выходишь после спектакля в сильнейшем эмоциональном потрясении, идёт спектакль - хочется плакать, смеяться, удивляться, впадать в истерику, вскакивать с кресла после первого хлопка аплодисментов!!!! Как один человек может столько придумать, воплотить в действительность, найти в актерах такое разнообразие и глубину!!! И это будет ожидание от спектакля к спектаклю, и во время спектаклей будет продолжать замирать сердце миллион раз! Юрий Бутусов! Как прекрасно, что однажды люди меняют кораблестроение на театральную режиссуру, находя своё призвание!!! Сделать современные спектакли по классике, не выкинув ни одного важного момента, ни на грамм не поменяв сюжет, сохранить текст, добавить юмор, иронию, трагедию, такой невероятный гротеск!! Спектакли, где крик не вызывает раздражения и не перебивает шепота, а тихие речи столь же доступные, понятные и эмоциональные, как и громкие... А если кратко, я в театрально-эмоциональном плену этого режиссера...
Willkommen! Willkommen! Герой в белых брюках и рубашке, но, при этом, в черной ушанке на голове и с револьвером, приветствует зрителей. У его рта - золотистый рупор, усиливающий звук, вокруг - раскрашенные яркими цветами женщины. Грохот барабана, гитарные рифы, эхо духовых инструментов. Матросы и исполнители хип-хопа, ушастый чебурашка с лицом американского байкера: так начинает игру труппа театра "Сатирикон", приглашая каждого, пришедшего в зал, взглянуть на шекспировского "Отелло" иначе: опираясь на язык символов и скрытых намеков.
Постановке Юрия Бутусова уже четыре года, но, по-прежнему, она не потеряла своей актуальности.
Сюжет пьесы, на первый взгляд, кажется сумбурным. Но это не так. Создатели спектакля придерживаются главной линии, впрочем, внося небольшие корректировки. Так, мавр читает пушкинский монолог из "Руслана и Людмилы". При этом, Яго, главный антагонист, каверзник и провокатор, слушает "Эхо Москвы", жарит яичницу и размышляет о том, как ему заставить ревновать генерала Отелло.
На сцене - повсюду знаки. Спектакль соткан из мелких штрихов. Вот черное кресло мавра, который сам - в светлых одеждах. Он встает, и перед зеркалом, гуашью, красит свое лицо в темный цвет. Отелло силен и благороден, но - легковерен и ревнив. В этом расчет коварного Яго. Он все придумал еще задолго до того, как мавр с победой вернулся на Кипр. Он ждал его: смотрел вдаль на корабли, сам мок под брызгами воды, которую режиссер виртуозно вплёл в повествование: актеры бьют по столу своими ладонями, бармен старательно подливает воду в опрокидываемые бокалы. Так была показана буря.
И она пришла. Не сразу. И вроде бы невзначай. Обольстительная Дездемона с волнующими воображение босыми ногами, пленила Родриго, приехавшего за ней из Венеции. Яго подстраивает его ссору с Кассио - пьяницей и гулякой, чтобы последний вымолил через жену мавра, Дездемону, себе пощаду. Тем временем он поселяет в душе генерала тень сомнения в чистоте его жены, и червь недоверия начинает точить мысли Отелло.
Тем временем на сцене одна их женщин просыпает чемодан с лепестками алых роз, супруга Яго крадет для него красный платок, оброненный Дездемоной, который он якобы вручает Кассио, тем временем шепча мавру об измене.
Мавр умывает руки черной гуашью. Он еще не знает о "предательстве" Кассио, но уже подсознательно хочет смерти для Дездемоны и ее мнимого любовника.
Ножи мясорубки начали свое вращение. Яго, честный Яго, как называют его все вокруг, одевает свою морскую бескозырку и целует мавра в темечко: теперь он лейтенант, вместо Кассио, закулисный кукловод этой мрачной действительности.
"все-таки бутусов - мой режиссёр; наверное, самое трепетное и важное, что происходило когда-либо между мной и искусством в принципе. этот Человек неизменно дергает за те нити, "заставляет проливать слезы нежной скорби". сочетание несочетаемого, катарсис под, простите, Эминема. Отелло в Сатириконе - у меня нет слов.
So long, bitch you did me so wrong I don't want to go on Living in this world without you"
"Весь мир театр , а люди в нем актеры" Любите ли вы театр , как люблю его я ? Для меня это невероятное волшебство сцен , сюжета и игры актёров . То, что нельзя повторить дублями как в кино. Здесь ты играешь либо идеально , либо никак. Можете представить , сколько сил и энергии затрачивается на те эмоции , которые необходимо показать зрителю . #ОбзорОтелло - это было очень смешное , эксцентричное , провокационное представление . В самом начала я ничего не поняла . Спектакль начинался с немецкого языка , но мне понравилось как актёр общался со зрителями . Неожиданным был стиль музыки , современный. Все происходит от любви , желания завоевать власть . Как легко запутать человека , любившего свою жену и как легко оклеветать без права оправдаться . Когда пытаешься спасти верного друга , но в глазах мужа ты #ш . Многое было непонятно , и с каждыми разом образ героев менялся , а так же их манера . Больше всего было смешным , когда на сцене актёр пожарил себе яичницу и с большим аппетитом ее съел . Однозначно , постановка оказалась интересной , стоит лишь понять весь мотив . Почти в завершении можно увидеть полностью обнаженного Отелло ( хорошо , что сзади😂 ) а так же ещё одну женщину , где они показывали момент страсти в движении танца , в вертикальном положении. Это было красиво , но неожиданно . Как вы относитесь к современным постановкам ? Могут ли они портит тот дух произведения или же наоборот ?
Отелло в Сатириконе. Классика в современных и вызывающих формах выражения. А на удивление вышло действительно круто. Без потери смысла и с максимально доступной и яркой подачей. Роль злодея Яго играет Тимофей Трибунцев - актер, которого я крайне закотировал по кинофильму Монах и Бес. Уже по роли в кино было ясно как сильный у него театральный бэкграунд. Убедился воочию. Восхищён игрой, формой, смыслами и сюжетом. Знакомство с Сатириконом нужно обязательно продолжить!
"Сатирикон" , реж. Ю Бутусов - "Отелло". Бутусов работает по принципу нелинейного, алогичного театра, к моему великому удовольствию! Как всегда, буйство режиссерского воображения захватывает полностью, забирает твою душу и сердце.Ну, что, ребят, забудьте про шекспировского Отелло ( к счастью) и кайфуйте от этой фантасмагории по полной под музыку "Битлз", Джо Кокера, Колибри, Эминема, оригинального Фаустаса Латенаса.Порадовали баушку! Молодежь, айда в театр на Ю.Бутусова, оттянетесь!
Многие бутусовоманы провели вчерашний вечер на гастрольном «Дяде Ване», я же (так получилось) пошла в Сатирикон смотреть «Отелло».
Прекрасный спектакль — но вчера он игрался хоть и традиционно хорошо, но практически без сюрпризов. То есть — Денис Суханов (Отелло) играет полномасштабно, идет в глубину образа. И еще он очень красив. Тимофей Трибунцев (Яго) очень быстро становится любимцем публики, так как актерскую краску кладет широкими и очень яркими мазками. То есть он очень хорошо заметен и очень понятен. Это обаятельнейшее зло; при этом слово «зло» зрители отодвигают в сторону, тем более, что именно оно движет сюжет. А вот к обаянию тянутся, так что все взгляды, улыбки и фразы, брошенные в зал («не спать!») воспринимаются там с восторгом. Марьяна Спивак (Дездемона), с самого начала игравшая прекрасно, тем не менее, от раза к разу поднимает технику игры и увеличивает энергетику образа. Превосходно! Лику Нифонтову (Эмилия), Марину Дровосекову (Бьянка) и Антона Кузнецова (Кассио) я просто очень люблю. Прекрасные актеры в прекрасных ролях. Исполнители прочих ролей меняются постоянно. Скажу так: я просто не успеваю запомнить актеров и оценить качество их игры.
Еще. Если в бутусовском «Беге» Смерть носит имя Оленька, то в «Отелло» она — Поленька. Очень разные дамы... Одно общее: непонятные, от этого крайне раздражающие, неприятные почти всем окружающим; всегда рядом, всегда рады протянуть руку и увести за край театральной и жизненной реальности.
Яичница, которую готовит Яго, почти полностью забирает внимание зала от страданий Отелло (а Суханов в этот момент просто великолепен). Из плюсов: включенное радио поведало информацию о «деле 7-й студии» - то, что Калягин сказал что-то «за» Серебренникова...для того, чтобы она прозвучала полностью, сцену немного притормозили, а потом зал буквально разразился аплодисментами!!!
Сцена «на траве» была сыграна с огромной нежностью. Даже нежнее, нежели после ремарки «ударяет ее».
По-прежнему мои любимые фразы «я черен» (Отелло) и «я на коленях» (Дездемона).
По-прежнему отчаянно не хватает пустых коробок и поющей собачки в немом монологе (во время которого я мысленно соединила слова мавра о воспоминаниях, в которые вслушивались Дездемона и ее отец — и монолог Финна).
По-прежнему (увы, и слава богу, это не каждый раз) в зале присутствуют люди с куриными мозгами и чувствами молочных поросят, которым, видите ли, очень смешно... В очередной раз: если нет ума и души, то включи хотя бы уши, послушай, как напряженно молчит зал. И, блин, заткнись, наконец.
Отсюда ОТЕЛЛО/ реж. Юрий Бутусов/ театр «Сатирикон» (Сцена "Планета КВН")
В спектаклях Юрия Бутусова непременно схлёстываются, отталкиваются и притягиваются различные стили, ритмы. Так и в его «Отелло» музыка Баха соседствует с рэпом Эминема, Мендельсон с Джо Кокером и «Битлз». Постоянный соавтор Бутусова, художник Александр Шишкин, придумывает пространство сцены, которое в самом начале спектакля напоминает склад декораций – будто театр вывернули и предъявили зрителю. А Дездемона успеет предстать и попсовой блондинкой, и юной девочкой, и верной женой. Бесконечно интересно наблюдать как эти смыслы и образы множатся и разнятся, как от их столкновения, рождаются новые параллели.
Пожалуй, главный герой у Бутусова, не точёный Отелло (знаковая роль Дениса Суханова). Точнее, не только он! Тимофей Трибунцев играет удивительного Яго – маленького, щуплого, но очень хитрого и злого персонажа. А главное, Яго - режиссёр своего собственного спектакля, блестяще разыгранной истории уловок и мелких интриг. Он будто уязвлён совершенством Отелло над ним. Но он точно знает, как поселить в человеке сомнения, взрастить страх. Он не может стать совершенством, но может стать совершенным злодеем. И в этом он преуспеет. В «Отелло» Юрий Бутусов исследует природу человеческого зла – от гнусного замысла до воплощения.
И еще пели птицы. И мир разваливался вокруг них на куски и доски, гас и вспыхивал свет, а им было все равно. Не птицам, но тем, кого они не потревожат. У Бутусова удивительным образом получается стряхивать с Шекспира наносное и "возрастное", происходящее от эпохи и статуса, и делать образы людьми, ровней нам и выше нас. "Мне захотелось поговорить с тобой о любви," — говорил Волшебник у Шварца. И вот здесь, за линией улыбающихся черепов, за софитами и лампами — вот она, эта любовь, эта сказка о ней под неожиданно нежную музыку, дитя надписей на стенах подъездов (сколько поцелуев они видели!) и южных кипрских олеандров (даже если их там и нет, _этот_ Кипр пахнет ядовитыми цветами и солеными штормовыми брызгами). И вот эти люди, которые собрались здесь, и от них мы смеемся и плачем, от них подкашиваются колени спустя семь станций метро. "Отелло" Бутусова, "Отелло" Суханова, Спивак, Трибунцева, всех-всех-всех — это разговор о любви. Отелло любит Дездемону так, что сам убежден в том, что не имеет права так любить и рассчитывать на ответ. Дездемона любит Отелло так, что любой холод с его стороны преследует ее кошмарным сном. Яго любит Эмилию настолько, что не может мстить за кажущуюся неверность ей самой, но ищет врага. Бьянка любит Кассио настолько, что способна простить ему все и уйти за ним в черном пальто в безвестность. Все здесь любят. И все любовью ранены. Только кровь из ран сочится не красная — черная.
Вот именно так и надо ставить классику, особенно такую монументальную как Шекспир! Чтоб побороть отвращение к этой самой классике, глубоко засевшее в сознании со школьных лет. Шекспир мне всегда казался тяжелым, давящим, отталкивающим. А это уже второй спектакль Бутусова по Шекспиру, по которому я понимаю, насколько ошибочным было мое представление о произведениях данного автора. Такой Шекспир мне интересен, такой Шекспир мне нравится! Сам спектакль очень красивый. Самый красивый из трех Бутусовских, что я видела. За счет декораций, света, грима. Общая картинка получалась точно картина на сцене или художественная фотография. В общем, эстетическое, визуальное удовольствие колоссальное. Нагая сцена была особенно изящна. Единственное, что мне не понравилось – это осталось какое-то скомканное впечатление от концовки. Ощущение, что чего-то не хватило, какого-то аккорда. Было легкое недоумение – уже все? Такая казалось бы мелочь как наличие музыки на поклонах могла бы стать тем самым необходимым довершением, но ее не было. Обидно даже, что из-за концовки от хорошего спектакля остается невнятное впечатление. А вообще мне стал нравиться Бутусов, вот прям очень. Да, я сознаю, что я не все понимаю из того, что он зашифровал в деталях спектакля, но у меня это уже не вызывает дискомфорта. Основная канва истории изложена ясно, просто и вкусно. А все обрамление – выразительный творческий почерк режиссера. Из актеров выделю совершенно восхитительные работы Дениса Суханова и Тимофея Трубинцева. Браво, мастера сценического пространства! Также отмечу замечательные работы Марьяны Спивак и Марины Дровосековой. И несмотря на наличие динамичных общих сцен, спектакль оставляет впечатление преимущественной монологичности, а значит возможности для актерских проявлений. И проявления эти были прекрасны! Самое сильное впечатление оставила одиночная сцена Дениса Суханова под звук записи его голоса. Как он держал внимание зала, сохраняя молчание! Я с большим интересом, увлеченно смотрела этот спектакль. Мне понравилось. Даже очень, не считая концовки. Однако рекомендовать его к просмотру каждому я бы не стала. Спектакль хороший, с сильной актерской работой, интересной режиссерской работой, но в большинстве своем темпоритм его стремился к нулю. Меня это не смущало. Но если бы я начала знакомство с творчеством Бутусова с этой постановки, возможно, мое мнение было бы иным. Поэтому этот спектакль скорее для поклонников данного режиссера или для тех, кто готов к всевозможным новаторствам в театре. Не могу себя однозначно отнести ни к одной из этих категорий, но на этот спектакль еще раз я приду.
"Отелло" и вымаранные листы. Признаюсь, всю свою жизнь я этого произведения сознательно избегала. Ну что там: дикий аббориген по дурости придушил глупую и безвольную куклу? Всё, что мне претит, в одном флаконе! Но после "Чайки", которую, казалось бы, ну кто еще как не вывернул, после 5 часов бутусовской "Чайки" на одном дыхании, я поняла, что "Отелло" для меня - must see.
Ошеломительно! Дуэт утонченного, блестящего, изысканного и ранимого Отелло с таким обоятельным и в душу своим Яго вскрывает жуткие тайны мужского подсознания, и уже не своими, но глазами "мавра" мы видим Дездемонну то трепетной и чистой, то властной и высокомерной, то развратно-грязной, то бездушно-платмассовой, то постаревшей, то отчаянно-пьяной...
Перевоплощения Спивак, виртуозное владение интонациями и публикой Трибунцева, божественная жизнь на сцене Суханова в каждом движении и полутоне, полувзгляде, в купе с сумашедшими идеями Бутусова вывернули меня на изнанку! Еще час после спектакля я ездила кругами через сплошные и никак не могла включить рассудок. Я влюбилась в Отелло, я жалела Яго, восхищалась Денисом Сухановым и презирала себя со своей актерской игрой...
И только утро всё расставило на свои места. Я вспомнила, как в юности струсила поступать в Строгановку, потому что "где я и где Они", и спустя десятилетия раскаяния дала себе обещание не пасовать перед чистым листом и не сдаваться неудачам. Потому что только вымараные листы делают нас на шаг ближе к шедевру...
Удивительным образом мой так и непринятый режиссер и мой никогда не ставший любимым театр дают огромный жирный плюс объединяя никем не объяснимые для меня минусы.. Никаких "молилась ли ты на ночь дездемона", но сколько искренности в каждой сцене. И такие тягучие, горькие слезы блистательного #дениссуханов в роли Отелло и такое бешенное мастерство преображения #МарьянаСпивак Дездемоны и невероятное, подчас дьявольское обаяние Яго #ТимофейТрибунцев. И музыка к месту и история стара как мир, но неизменно актуальна. Мне было и хорошо и больно. Больно потому что зал полупуст. Потому что Сатирикон вынужден скитаться по окраинам и ни у кого нет ни смелости ни сил помочь Райкину завершить эту бесконечную эпопею с новым зданием. А годы идут. Люди стареют. И всех нас по итогу хватает только на трогательные посты в соц сетях о том что, вот, ушла очередная эпоха. Не давайте ей уйти. Помогайте ей жить. Творить. Не держите под арестом. Не обвиняйте в бессмыслице. Жизнь такая короткая. Будьте людьми. Цените ее.
Ууууух, какую страшную историю я только что посмотрела! Я прям герой!👩🚒😜 «Отелло» Уильям Шекспир. Театр «Сатирикон». Режиссёр Юрий Бутусов. Это было по-бутусовски громко, мощно, музыкально, драйвово и глубоко. Дездемона такая нежная, яркая, беззащитная, красивая, любящая. Спасибо Марьяне Спивак @mofevna за такую героиню! Тимофей Трибунцев @tribuna - какая-то бездна обаяния и жизни.
Ну, здравствуйте, Юрий Николаевич! Вот и познакомились. Вчера состоялся в моей жизни первый спектакль Бутусова - «Отелло» в театре Сатирикон. Пишут, что не лучший спектакль режиссера. И когда я это прочла накрыло меня чувство, схожее с эйфорией (потому что в ближайшем будущем меня ожидают «Добрый человек из Сезуана» и «Барабаны в ночи» в Театре Пушкина). В общем, понравилось мне очень. Спектакль интересный, многослойный, смело и решительно погружающий зрителя в пучину пороков человеческих. Все очень откровенно, без масок и без прикрас. Хаос как он есть, подлость, которая происходит на тесной кухне за приготовлением яичницы (ага, Тимофей Трибунцев жарит на сцене настоящую яичницу)). В отличие от спектаклей Богомолова у Бутусова текст стоит явно не во главе угла. Спектакль Бутусова - спектакль эмоция. И если гнев, то тебя волной этого гнева будет вжимать в кресло. Если страдание, то крик Дездемоны и слезы Отелло попадут в самое сердце, можете не сомневаться. Ну и Артисты - это просто 🙏🏻👏🏻 Зал стоя аплодировал. Аплодировал долго. И в моем списке любимых актеров прибыло: Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, Марьяна Спивак, и все-все-все остальные, спасибо вам огромное за спектакль. Я обязательно вернусь еще раз. Но в следующем сезоне. Надо успеть все осознать, пропустить через себя еще раз, и через некоторое время увидеть эту постановку снова, но уже совсем другими глазами.
Я больше не могу об этом молчать! Он взрывает у меня внутри все эмоциональные датчики! Даже те, о существовании которых я не знала до... Режиссер Юрий Бутусов и его невероятная театральная труппа - Денис Суханов, Тимофей Трибунцев, Антон Кузнецов, Марьяна Спивак, Лика Нифонтова, Марина Дровосекова - вы делаете не просто театр, вы создаете некую субстанцию из чувств, звуков, слов, стихий, ритмов, переворотов...И погружаетесь в это вместе со зрителем. Спасибо, что есть возможность быть и видеть!
Два спектакля Бутусова в неделю - это много или в самый раз? "Отелло" Сатирикона после блестящего абсолютно идеального для меня Вахтанговского "Бега" - это было рискованно, но разочарования нет. .
Да, это спектакль, в котором еще не очень много того Бутусова, которого мы видим в "Беге", которого я так люблю, но в нем уже видны детали "Чайки" и "Макбета", а уж актерские работы выше всяких похвал ❤ (тут почти весь состав "Короля Лира" и "Чайки" на сцене). . С сотнями комплиментов всей женской части постановки - но погоду тут делает дуэт Дениса Суханова (Отелло) и Тимофея Трибунцева (Яго😍). Их диалоги, их пластика, их голоса (Денис может озвучить технический справочник - все равно это пробудит либидо даже у трупа🙈). Бутусов верен своим актерам и его выбор никогда его не подводит. . А как же я благодарна ЮБ за его саундтреки - все погрешности сегодня можно простить за треки Eminem, вернувшие меня в мою далекую юность.
Сегодняшний "Отелло" в Сатириконе дался непросто. Некоторые сцены казались слишком громкими и гротескными, а некоторые действительно были с wow-эффектом. Много чёрного, много воды, много того, что есть в других спектаклях ЮН. И это даже хорошо. Это значит, что ты в "команде посвящённых" уже давно. И когда зал встаёт на поклонах, это значит, что наша команда большая 😄 А когда узнаю, что для кого-то Бутусова я открываю впервые, мне становится вдвойне приятно ❤️ И да, этот спектакль опять не про Отелло. Он про Яго. Поэтому, браво @tribuna 👏🏻
.То ли луна чересчур приблизилась к земле, то ли нарушилась окончательно всемирная цепь бытия. Вечер-эмоция, вечер-крик. Крик сильный, почти мунковский. Только лет на 300 раньше. Вильям наш, Шекспир. Юрий Бутусов, чьи спектакли люблю больше всего - недавно внезапно осенило. Сегодня был вечер «Отелло». Предельно бледный мавр, воздушная Дездемона, киприотская Фамагуста, диджейский сет почти на костях, как пир во время чумы: и угарно-весело, и страшно. От предопределенности и от низменности человеческой натуры. Все, конечно, произошло так, как завещал Вильям. Но постановка «выстреливает», цепляет, пробирает. От ужаса, веселья, отчаяния, сострадания. А не затесался ли, случайно, Яго в ваше окружение? А не слишком ли вы рефлексируете и драматизируете? Мне тема ревности и супружеских отношений не слишком близка, но образы, созданные актерами, пробирают. Особенно, Отелло. Глубокий, смятенный, рефлексирующий, рвущийся... Воздушно-земная Дездемона. И подлый Яго... Зависть, интриги, предательство - все это Бутусов показывает, словно под микроскопом. Чтобы нам всем поменьше таких «типажей» встретилось на жизненном пути. Все, конечно, закончилось по Вильяму. И птицы поют, поют... Разбирают декорации монтажеры, полный катарсис. Или трагифарс под гитарные рифы. Занавес. Поменьше Яго. Восстановить нарушенную цепь бытия. Спасибо, Бутусов! Показалось, что все его постановки (по крайней мере, виденные мною) - словно «серии» одного большого произведения. Будь то «эпический театр» Брехта или Шекспир. Пойду на «Короля Лира».
Мое первое знакомство с театром Константина Райкина и его труппой (за исключением Тимофея Трибунцева) могло начаться только со спектакля Бутусова. О том, КАК я люблю постановки Юрия Николаевича, я могу писать целые трактаты. Казалось бы я знаю все его приёмы, я знаю, что будет громкая крутая музыка, потрясающие артисты, что-нибудь польётся, посыпется, но каждый раз я выхожу со спектакля с вопросом: КАК?! Как это все можно придумать?! ⠀ ⠀ В версии Бутусова вы не увидите, как Отелло душит Дездемону, не услышите знаменитую «Молилась ли ты на ночь...», зато увидеть как Яго жарит яичницу, Дездемона ходит на высокой шпильке под Iowa, а Отелло вымазывается чёрной краской и громит все под Eminem. И если вам кажется, что это сущий бред, то слезы зрителей в конце тому полное опровержение. ⠀ ⠀ Я весь спектакль сидела совершенно спокойно, наслаждалась, а в конце меня затрясло. И когда происходит вот это попадание спектакля в тебя, никогда не понятно. У Юрия Николаевича так всегда. А ещё я люблю в какой-то определённый момент просто на пару секунд прикрыть глаза и поймать этот кайф. Сегодня это случилось в самом начале, когда разбрызгивая воду, актёры на сцене стучали по столу под аккомпанемент «I need a doctor». ⠀ Ещё одной отличительной чертой спектаклей ЮН являются гениальные артисты, будь то Сатирикон, Вахтанговский, Пушкинский. Это и не удивительно, наверное, потому что сыграть то, что предлагает он, дано не каждому. ⠀ ⠀ Это произведение Шекспира для кого-то об Отелло, для кого-то о Яго. Первый акт у меня был о них обоих. И если я знала, на что способен Тимофей, то Денис Суханов стал для меня открытием. Его слезы в сцене, когда Яго клевещет на Дездемону, ещё долго будут мне сниться. А второй акт для меня был посвящён Дездемоне, и заслуга в этом полностью Марьяны Спивак. Оголённый нерв, с шариком в руке, дорожками слез на щеках и разбивающим сердце криком. Невероятная! ⠀ ⠀ И так ещё много всего в этом спектакле, что можно долго говорить, перечислять, но я просто пойду включу Джо Кокера или Эминема, закрою глаза и снова поймаю тот момент. ⠀ ⠀ Ходите на спектакли Бутусова. Это волшебство!
«Молилась ли ты на ночь, Дездемона?». Кажется, эта фраза просто должна была прозвучать из уст Дениса Суханова вчера на спектакле «Отелло» в «Сатириконе». Но не прозвучала, и, пожалуй, так было даже лучше. Культовая постановка «Отелло» пронзает до глубины души. Я отметила для себя, что прочувствовала не один, а несколько кульминационных моментов. Часто казалось, что пик уже достигнут, но нет, действие разворачивалось далее, к самой трагической развязке. Рекомендую, вам понравится.
Безупречное путешествие от любви до ненависти в один шаг и два акта. #Отелло #ЮрийБутусов #Сатирикон #ТимофейТрибунцев #ДенисСуханов #МарьянаСпивак #АнтонКузнецов Для меня совершенно невероятным каждый раз кажется как Денис Суханов с его классической актерской школой так точно легко и свободно вписывается в сумасшествие Бутусова. Парит над ним. Не касаясь - управляет. Не играет по правилам - и не меняет устав. Это магия. И он в ней - высшее божество.
Бесконечно можно слушать на бутусовской сцене Битлз, видеть брызги воды и смотреть, как Трибунцев и Суханов отбирают друг у друга женщин (привет недавней Чайке😊). У меня с самого начала прилипла улыбка, от всего - от картинки, от деталей реквизита, от трактовки, и в конце концов, с первого выхода Трибунцева на сцену понятно, что сейчас плохо быть не может🥰. А потом ты и улыбку убрать не можешь, и она немного застывает, потому что уже началась самая страшная часть этого «Отелло» - про необратимость разочарования. У Шекспира две истории - про отвержение выдуманное (Отелло поверил, что его не любят) и реальное (Дездемона не хочет верить, но видит), про реальное читать было страшнее. У Бутусова история Отелло вбирает все это и становится вещью в себе, тут в какой-то момент и диалоги все происходят уже в одной его голове. Дездемона будет убеждать его в своей невиновности? Нет, это слишком просто) На Дездемону тут надежды нет (хотя до последнего не очень понятно, что же это блин с ней такое происходит). Но как Денис Суханов прожил это отравление нашим самым повседневным ядом - стоит поверить, что от тебя отвернулись, и назад уже дороги нет - это космос. И какой «Дездемоной наоборот» была Марьяна Спивак - для меня это пока ее наикрутейшая работа из виденного.
Удивлена и рада, что про Отелло говорили, что это вторичный Бутусов, смотреть необязательно. Рада, потому что было мало ожиданий, а фейерверк получился знатный. Причём это не циркулярной пилой по сердцу, как Барабаны, не немое благоговение, как Макбет (про Бег молчу, это вообще звезда отдельной галактики), не шоковая терапия, как Чайка и не графическое чудо, как Гамлет. Это спектакль - загадка, такой кубик-рубик, который поначалу выглядит не так, как надо, собран не теми гранями. Тут играют в правду (и неправду), в подтексты и в отражения. И наверняка автор сыпет визуальными цитатами, а я увы не знаю - откуда они. 👇👇👇 natalyberezinaЖаль, что нельзя просто взять и погуглить, откуда ЮБ взял например картину с шинелью и красным платком (и голыми телами. Что-то такое в духе обманчивой свободы французской резолюции). Или откуда свиная голова на блюде, и вся зомби-свадьба. Разноцветные цветочные горшки и ножки у табуретки... (вот это как раз похоже на разноцветные квадратики кубик-рубика). Где выдают такими пачками гениальные образы? Я тоже туда хочу) Как можно было додуматься до сцены одевания на себя мокрой насквозь одежды? (Из ведра с водой достали и одели, ну а когда Бутусов жалел своих актёров?) Мокрый до нитки - обычно предельные эмоции, уже мокрая одежда - как отматывание назад, Дездемона и Яго одинаковые, или отражают друг друга, у них любовь-ненависть, и на мгновение у них зеркальный конец. И таких сцен там... Я слышала по Макбет.Кино диссертации пишут, я бы взяла Отелло🤓 А в финале если бы 4 фигуры на сцене оставили ещё ненадолго одних и под музыку, я бы наверное ещё неделю ходила под впечатлением от того, как можно сделать жутковатое - таким красивым.
Oh darling, Please believe me... Пойду сделаю себе плейлист из всего, что вчера играли😎 #отелло #бутусов #юрийбутусов #тимофейтрибунцев #дениссуханов #марьянаспивак #антонкузнецов ну и как говорится #бутусовгений
"Я задумалась, какой спектакль Юрия Бутусова посоветовать человеку, не знакомому с его творчеством, но так ничего и не придумала. Ну не «Бег» же, правда? Эх, тяжело с Юрием Николаевичем.😉 ⠀ Может быть «Отелло»? Первое, что привлечет внимание зрителя при входе в зал - черепа на авансцене. Так, пороемся в программке, точно «Отелло»? Не «Гамлет»? Да нет, вроде точно «Отелло». А кто есть кто? Вот этот, который орет по-немецки в рупор, он кто? И чего он орет? А вот этот, в кожанке и мотоциклетном шлеме, катающийся по сцене на офисном кресле точно Кассио? А Отелло текст не перепутал? Он же Пушкина читает!😆 ⠀ Самый полезный совет для первого просмотра спектаклей Бутусова, наверное, будет такой: постарайтесь взять себя в руки, не задавайте вопросов и просто смотрите. Обдумать это вы всегда успеете, а пытаясь понять замысел режиссера в течение спектакля, лишите себя удовольствия. Если не лень, посмотрите мой отзыв на «Барабаны в ночи», я там как раз описала свои чувства от знакомства с Бутусовым.😂 ⠀ «Отелло» - очень красивый, во многом пластический спектакль с огромным количеством смыслов, о которых можно думать и спорить бесконечно. Я увидела театр в театре, его изнанку. Яго (Тимофей Трибунцев) – его директор и главный режиссер. На сцене, заваленной разнообразным реквизитом, он написал, поставил и сыграл пьесу собственной жизни и смерти. Он, как кукловод, управляет персонажами, с интересом наблюдая, что же из всего этого получится и меняя правила по ходу действия. Какой бы сделать Дездемону (Марьяна Спивак)? Белой и пушистой? Или прожженной стервой? Или откровенной шлюхой? Меняются образы и костюмы, и каждый раз история видится по-другому. Здесь невозможно предугадать, каким именно обернется тот или иной персонаж в следующей сцене — и эта непредсказуемость удерживает зрительское внимание. В какой-то момент создается ощущение, что все это действие происходит у Яго в голове, ничего этого нет, только рваные сны человека на грани безумия."
"Отелло", режиссёр Юрий Бутусов, театр "Сатирикон". Наконец-то дождался новой встречи с этим спектаклем. Скучал по этой безумной истории про запутавшегося (не без влияния Яго) мавра, который разрушил столько жизней. Актёрские работы фантастические.
Мне кажется, что здесь все носят маски, носят чужие лица. Отелло (Денис Суханов), не брутальный, а какой-то тонко чувствующий, то и дело мажет себе лицо и руки чёрной краской, так легко поддаётся сомнениям, которые разрывают его изнутри. Яго (Тимофей Трибунцев), он как бы и по ту сторону истории, так как заигрывает с залом и в тоже время внутри этой трагедии. В Яго поселилось бескорыстное зло, которое скрыто под его невероятным обаяние (и обаянием Трибунцева, безусловно). Он приходит к Отелло и спокойно, хладнокровно, за приготовлением яичницы высказывает свои подозрения, буквально подливая масло в огонь. Возможно всё это Яго делает из-за любви к Эмилии и каких-то своих подозрений ("Эмилия - самая прекрасная женщина на свете"), когда он в порыве чувств с гитарой вторит проникновенной теме Гэри Мура. Дездемона (Марьяна Спивак) меняет лица на протяжении всего спектакля (неверная как вода), и какая же она настоящая нам, как и Отелло, остаётся только догадываться.
Обожаю эту сцену когда Яго первый раз говорит Отелло про платок и тот стоит в глубине сцены у окна (мне образ этого открытого окна показался зловещим) и эта длинная, напряжённая пауза, когда в душе Отелло происходит надлом. А затем сцены, где ты не понимаешь, всё это происходит в голове у Отелло или на самом деле. Безумие, ужас, странное видение, когда Дездемона оказывается Бианкой (чувственная обнаженная сцена). Для Отелло уже нет спасения, как нет спасения и для Дездемоны, а также для Эмилии и Яго. This is the road to hell, друзья мои. Но даже в такой чудовищной и страшной финальной картине, с застывшими Отелло и Дездемоной, с чёрными лицами, можно наблюдать такую боль в глазах Отелло.
Никто так, как Юрий Бутусов [ненавидящий любую корпоративную анашу до зубовного скрежета], не отрабатывает тему офисного рабства в новой России с такой нежностью. Вот в «Отелло» из-за кулис шумною толпою тащат горшки с чахлыми декабристами, фикусами, пальмами, традесканциями, сансевьерами, денежными деревьями - сдохни под лампами дневного света, но не сейчас; на авансцене утверждается то, что в приличных конторах называлось креслом руководителя, в уголке - магнитола и плитка [сколько на такой же в девяностых в редакции мы спалили картошки]. Яго-Трибунцев включает радио: доллар вырос, нефть упала, Сечин улетел, Путин обещал вернуться, и тут начинается то, за чем и стоит хотя бы однажды в сезоне возвращаться на «Отелло»: Трибунцев жарит, солит и ест яичницу. Sex, drugs, rock’n’roll, ящик водки и всех обратно.
«Отелло» реж. Ю.Бутусов! За день до этого смотрел спектакль «Все оттенки голубого» , а сегодня смотрел «Все оттенки чёрного». 💂🏿♀️ 🔝Спектакль с запредельным уровнем талантливой режиссуры, исследующий природу ревности, как смерть души! ▪️Денис Суханов - Отелло. В роли Яго - Тимофей Трибунцев.👏👏👏 . Отдельного внимания заслуживает работа Антона Кузнецова в роли Кассио, редко можно увидеть такую цельную и эмоциональную актерскую работу. . «Отелло» - тот самый случай, когда искусство вдохновляет. Спасибо, «Сатирикон».
Когда через десять минут после начала "Отелло" прогремел рэп Эминема, стало ясно, - жди взрыва.
Переплести американский рэп и Пушкина, Битлз и Джо Кокера, оригинальный сюжет и магию гротеска, внутреннее через внешнее...
Когда на сцене Яго жарит яичницу и с нескрываемсым удовольствием поедает её так, что по моему даже зрители захотели присоединиться, как бы между делом вливая в Отелло яд и ревность.
Когда Дездемона - роковая, глупая, греховная, чистая, пьяная, злая, печальная, невинная...а по сути та, которая видится бедному измученному мавру.
Когда полностью обнажённый Отелло (Суханов - бог!) прощается со своей любовью и отдаёт себя во власть раздирающих чувств.
Бутусов не старается показать, ЧТО было, а погружает зрителя в то состояние, в котором находятся герои. Это игра на подсознание.
Когда на сцене рекой льётся вода.
ОНА БЫЛА НЕВЕРНА КАК ВОДА.
Бум 💣
Тимофей Трибунцев Денис Суханов Антон Кузнецов Марьяна Спивак Лика Нифонтова
Юрий Бутусов.
Так вот, моё - любить. Это прямо особое место в душе 💙
Классический театр меркнет. Уже не то.
P. S. Прощальный монолог Отелло к Дездемоне готова слушать каждый день перед сном. Да и утром, и днем, всегда 😅😍
Слова, отношение к женщине, в каждом слове любовь, уважение, нежность, боготворение. В сердце прямо хмелящим, разжигающим голосом Суханова.
Всерьез предполагают, что прототипом этого персонажа стал итальянский полководец Маурицио Отелло, командовавший на Кипре в самом начале XVI-го века. ⠀ Маэстро - Юрий Бутусов невообразимо удивителен и подходит к постановкам с особой искринкой в душе! Каждый спектакль прожит сердцем, им будто бы натянута струна длиною в жизнь. Так видит гений, так он живет! ⠀ Спасибо огромное моим любимым артистам театра #Сатирикон с которым я душою аж с 98 года. Каждая постановка радует глаз и ласкает слух, их самоотдача выше всех похвал!!! ⠀ Огромное спасибо @mofevna @marusiadrovosekova и всему коллективу @theatre_satirikon ⠀ Мы знаем сюжет и помним, чем все закончится, но неожиданные повороты все-таки удивляют. За новые повороты и интересные находки спасибо #юрийбутусов ⠀ Думаю,что меня не отпустит еще пару месяцев…[под сильным впечатлением]
"Отелло" - хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии.
Мой второй Отелло в @theatre_satirikon с промежутком в 3,5 года. Самый загадочный и самый нерасшифровываемый спектакль Юрия Николаевича Бутусова, лично для меня. Где то я прочитала, что это "трагедия обманутого доверия". Мавр совсем не мавр, Дездемона не Дездемона.
Она - такая разная: и податливая, и мягкая, и стервозная, и механическая, на любой вкус (кто знает, какую женщину захочет в этот момент мужчина) @mofevna 👏👏👏👏❤❤❤ .
Он - ранимый, сомневающийся, поддающийся влиянию, несмотря на то, что генерал и выиграл войну и, как любой мужчина-собственник, очень ревнив. (Сам придумал, сам (помогли) накрутил себя, сам обиделся/убил) #дениссуханов.
Одна из крутых ролей Тимофея Трибунцева @tribuna ❤❤❤ это роль Яго. Мне показалось, что он запутался сам в своих сетях и сам же в них попал. Но при этом, как он филигранно "жарит" и "греет" уши Отелло. (Капнула глубоко и нашла в инете : "Яйцо - символ зародившейся жизни, а она в свою очередь и есть божий дар. Разбитое яйцо - символ жизни прерванной. Прозаично и грубо - не разбив яиц, яичницу не приготовить." Может быть это имел в виду ЮНБ, когда дал в руки Яго сковороду и яйца?🤔) В спектаклях Юрия Николаевича нет проходных ролей, все герои и роли главные, даже если они находятся на сцене считанные минуты. Это не из разряда "кушать подано". Это бусины, нарезанные на общую нитку, и стоит оторвать одну, рассыпается все ожерелье.
Прекрасная Марина Дровосекова (Биянка) @marusiadrovosekova❤ в сцене соблазнения Отелло просто бомба... пластичная, сексуальная, и в тоже время очень целомудренная.
Прекрасный актёрский состав, единый организм, живущий на сцене. Спасибо всем создателям спектакля. Надеемся, что у постановки будет долгая жизнь.
P. S. Вчера был полупустой зал. Но на качество игры актеров это никак не сказалось. Настоящие герои.
Мой третий "Отелло " в @theatre_satirikon удивил меня жутким желанием снова увидеть этот спектакль. Последнее время такое случается редко. Обязательно пойду еще раз в новом сезоне, чтобы ощутить мурашки по коже от бесподобной игры артистов. 👏👏👏 Спектакль, в котором Яго @tribuna распоряжается судьбами Отелло, Дездемоны,Кассио.. ,продирает до мозга костей неосознанным страхом, неотвратимостью и обыденностью происходящего/ яичница под последние новости - лучше не придумаешь/. Черный, белый и красный царствуют на сцене. Страх небытия притягивает и пугает. Но хорошо ,что есть большой цветной мяч, цветы- деревья, скворечники.. ,дающие сделать выдох, а потом вдох....и вновь погрузиться в воды/ её тоже много на сцене/ ощущений . А вы задумывались кого играет Полина Райкина? Кто она? Судьба, рок...Это мой образ. Вчера мое внимание привлекал занавес- задник, особенно, когда именно он был черная бездна. А еще я с каждым разом все больше убеждаюсь, что судьба Отелло,наивного и доверчивого, изначально предопределена. Хотя и судьба Яго тоже,хотя он диаметрально противоположен, он борется с ней, пытаясь построить свою ,как ему кажется, жизнь. Тимофей @tribuna , я Вами восхищаюсь 👏👏👏 Строительство дома, превратившегося в стену, и любовь- поединок с Марьяной @mofevna ..Для меня это одна из ключевых сцен. Выживают честные, любящие, нежные, преданные....Антон @burbuton, Марина @marusiadrovosecova , как хорошо, что в конце Вы уходите обнявшись, уже не так страшно.. Спасибо всем артистам и @theatre_satirikon 👏👏
Сцена «яичница под радионовости» всегда вызывает оживление в зале. Потому что фраза Яго «Не нравится мне это» стопроцентно на месте после любого дикторского сообщения — ну, нет у нас сейчас новостей, которые бы могли кому-то нравиться. Вчера же... Помните безинтернетное время, когда мы лизали марки и когда обязательно было: «Тише ты! Погоду говорят! Погромче сделай!». Вчера Яго дослушался до прогноза погоды. Игнорируя присутствующего рядом генерала и почти забыв о еде, он и правда сделал радио погромче и внимал ему... И так к месту, после сообщения про ожидающиеся дожди и не совсем летнюю «жару» в 13* было его «не нравится мне это», что не только зал от хохота полёг, но и суровый мавр чуть не «раскололся».
Обещанным сюрпризом для постоянных зрителей стала, как понимаю, разовая замена Полины Райкиной на Эльвиру Кекееву. Всё получилось нормально; спасибо актрисе, что выручила спектакль. Я вообще считаю эту роль очень серьезной и значимой, но... как бы не доведенной режиссером до конца — однако Полина ее очень хорошо «довинтила» сама.
Забавно, что актеры, играющие в «Отелло» небольшие роли, в том числе, и Родриго, менялись в постановке несколько раз. А вот в «Макбетте» солдатики, таскающие кубики, были неизменны; начав с практически безмолвных ролей в спектакле Бутусова, они впоследствии стали очень значимыми актерами.
Спектакль вчера был хорош до невероятности. В принципе, все спектакли, поставленные Юрием Николаевичем, хороши всегда. Но в иные вечера на сцене происходит просто взлёт, и энергетика такая, что дух захватывает. Теряешься, на кого смотреть — все превосходны. Про всех знаешь, что они талантливы безмерно — а оказывается, что они могут еще талантливее и безмернее.
Шекспировская история про венецианского мавра Отелло и его окружение очень страшная и печальная. И еще она глупая. Потому что тому, что говорит Яго, умный человек (а Отелло очень умен) никогда не поверит, да и «доказательства» его абсолютно не убедительны. Однако поди ж ты... И мне каждый раз печально до слёз, что все произошло и закончилось именно так... Потому что с каждым может произойти... да что там — хоть раз происходило: ты абсолютно уверен в своей правоте, она на поверхности... почему же люди ее, эту правоту, не хотят видеть? Ты мечешься и маешься... И всё заканчивается очень плохо и для тебя, и для тех, кто не захотел видеть и слышать.
Страшный финал. Когда почва под ногами не просто вывернута наизнанку, она полностью содрана до абсолютной пустоты. Нет даже воздуха, чтобы вдохнуть — лишь абсолютная чернота и мертвые тела близких тебе людей. Правда, еще пели птицы. Но никто уже не мог их слышать.
На прошлой неделе были в "Сатириконе" им. А. Райкина на спектакле "Отелло" в постановке Юрия Бутусова. Это наш третий спектакль в "Сатириконе": ранее были "Записки из подполья", где прекрасно сыграл Константин Райкин, и "Чайка" Бутусова с прекрасной и непосредственной Агриппиной Стекловой в роли Нины.
К современным спектаклям я отношусь крайне осторожно. И не потому, что я старомодна или консервативна, а просто потому, что в постмодернистских находках порой много шелухи и мало действительно стоящего материала. Спектакли Бутусова оказались именно тем, что нужно: это вкуснейшее пирожное, где, подобно бисквиту и крему, гармонично сочетаются классика и современность, традиционное и новаторское, предвкушаемое и что-то, совершенно полностью переворачивающее твое восприятие описываемой реальности. А "вишенка на торте" - это постоянные отсылки к произведениям искусства и аллюзии, неожиданные, но так гармонично вписывающиеся в контекст спектакля, будь то Бах или Эминем, Пушкин или Ахматова. При этом в каждом спектакле есть что-то особое, что позволяет его выделить среди всех остальных, какая-то изюминка. Например, в "Чайке" это была Агриппина Стеклова, раскрывшая для меня Нину с новой стороны, а еще сцена, проигрываемая несколько раз подряд в разных вариациях, и, конечно, сцена с игрой в лото. Спектакли Бутусова - это всегда буря, шквал, 12-балльный шторм эмоций и настроений, в котором неминуемо крушение судна банальных стереотипов и ложных чувств. Бутусов умело использует свою власть над зрителем. Он выворачивает сознание наизнанку, пугает, достает из тайников подсознания самое глубинное и знакомое каждому, превращая архетип в искусство, а страх - в свободу, отталкивает от себя, а затем снова притягивает и - не оставляет равнодушным.
Это всегда маленькое испытание. Это всегда путешествие в мир людских пороков, страсти, радости, печали и любви. Это всегда мощнейший катарсис. Своими спектаклями Бутусов как будто спрашивает: "Готов ли ты к очередному диалогу по душам? Готов ли ты к такой откровенности? Готов ли ты увидеть, как обнажаются чужие души и пройти через это вместе с ними, очиститься вместе с ними? Если да, то - за мной".
И я оказалась готова. "Отелло" не обманул моих ожиданий. И если моим относительно недавним открытием в области кино стал Андрей Звягинцев, то вполне возможно, что Юрий Бутусов – это моё открытие в области московского театра. Кстати, сравнивая "Отелло" с "Чайкой", могу сказать, что, пожалуй, ставить Шекспира у Бутусова получается немного лучше, чем Чехова. Хотя оба спектакля сильны и хороши по-своему.
Теперь об "Отелло". Сама пьеса – это одно из моих самых любимых произведений у Шекспира. Её горькие и парадоксальные, но жизненные истины прекрасно показаны в спектакле.
Спектакль шел 3 часа, был один антракт. Казалось бы, долго, но смотрится на одном дыхании. В этом спектакле есть всё, что нужно, и нет ничего лишнего. Как всегда, нестандартные декорации-символы, символический грим, отдельные цитаты и комментарии на экранах мониторов, самая разная музыка, гипнотические звуки хомуса, обилие чёрного, белого и красного цветов и вода, вода, вода. Вообще, иногда кажется, что все спектакли Бутусова – это один сплошной символ, построенный на играх с подсознанием. В этом определённо есть что-то постмодернистское: ведь играя со зрителем, он делает и его, зрителя, невольным участником событий.
Бутусов ломает стереотипы везде, где можно: он намеренно избегает всеми узнаваемых фраз типа "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" и т.д., зато совершенно неожиданно вводит фрагмент из "Руслана и Людмилы" Пушкина и стихи Ахматовой; наряду с музыкой Баха использует песни Эминема, а простушку и куртизанку Бьянку изображает гордой женщиной с чувством собственного достоинства.
Отелло пачкает свое лицо черной краской и надевает тёмные очки - в начале спектакля и далее каждый раз, когда его охватывает ревность. Важный момент: часть ключевых сцен показана так, как их видел Отелло, уверенный в измене Дездемоны, а не так, как они происходили на самом деле. Так, была показана сцена обольщения Кассио Дездемоной (и приписка на экране монитора "На самом деле такого не было") и даже их свадьба, отдаленно похожая на бал сатаны. Такой прием весьма интересен и позволяет по-новому взглянуть на пьесу и весь спектакль в целом.
Отелло хладнокровен и донельзя спокоен (интересный ход Бутусова), чего нельзя сказать о темпераментном, но вместе с тем расчётливом "честном Яго". Яго, жаривший яичницу на сцене и рассуждающий о неверности Дездемоны - именно так, во время обычных, повседневных занятий и рождаются порой коварные планы мести, не правда ли? Мне было очень интересно посмотреть, как же сыграют Яго, одного из центральных персонажей пьесы. И он вышел по-своему прекрасен: коварный плут, жестокий злодей, заклятый друг и преданный враг - по-моему, точное попадание в шекспировского персонажа. И вместе с тем, в спектакле это удивительно простой человек, о котором никогда не скажешь, что он злодей, не зная, что у него на уме на самом деле.
Одним из наиболее неоднозначных вышел образ Кассио. У Бутусова Кассио - это плут, трус, подросток, обольститель, жених, сумасшедший… Надо отдать должное хореографическим способностям актёра, настолько отточены были его движения на сцене. Возможно, Кассио играл профессиональный танцор, может быть, даже балерун.
Эмилия - персонаж не самый главный, но тем не менее важный, потому что именно она играет роль резонёра в финале пьесы и спектакля. В спектакле Эмилия сдержанна, но обворожительна. Особенно запомнилась сцена с её передачей платка Дездемоны Яго.
Дездемона. Отдельно стоит сказать, что её играла Марьяна Спивак - актриса, сыгравшая одну из главных ролей в фильме "Нелюбовь" Андрея Звягинцева. И было интересно: если в "Нелюбви" она играла стерву, то как же она сыграет ангельски невинную Дездемону, сможет ли она её сыграть? Надо сказать, что у Бутусова Дездемона кажется далеко не столь невинной. Здесь она очень разная, это же подчеркивает и визуальная составляющая: на протяжении всего спектакля она меняет наряды и цвет волос, роль и даже голос. Она постоянно меняется, пока Отелло подозревает её в измене, потому что она представляется зрителю именно такой, какой её в данный момент видит Отелло: то наглой стервой, то глупой Барби. И только в финальной сцене, перед сценой убийства, она предстаёт перед мужем обычной, простой женщиной, верной и любящей супругой. Не видя, однако, этого, в порыве холодной ярости Отелло её убивает.
В спектакле Отелло не душит Дездемону и не закалывает её, он медленно закрашивает её лицо чёрной краской, как закрашивал и своё лицо, надевает на неё черный парик и тёмные очки. И это выглядит настолько методично и изящно, будто это и не убийство вовсе, а создание произведения искусства. Дездемона застывает, эмоции во взгляде сменяются пустотой, а слова – молчанием. Внешне она становится похожей на Отелло. Отелло садится рядом со своей жертвой, которую он до сих пор так любит. И вот они сидят рядом - оба по-разному мёртвые и пустые. Такой режиссёрский ход определенно даёт пищу для размышлений. Финал получился очень спокойным, даже холодным, и оттого ещё более жутким.
Был ещё один персонаж, которого прекрасно сыграла Полина Райкина. Этого героя нет у Шекспира, зато это та самая изюминка, которую ввёл Бутусов. Герой Полины не имеет пола и имени, он всегда в чёрном, он всегда молчит. Не соглашается с происходящим, но и не отрицает; не одобряет, но и не осуждает – просто констатирует факт. Создаётся ощущение, что это ещё один резонёр, только в этот раз показывающий позицию не драматурга, а уже режиссёра (кстати, в "Чайке" таким резонёром был сам Бутусов). И это резонёр уже не осуждающий, а наблюдающий. Тем не менее, и у него есть своё отношение к происходящему. Герой Полины показывает это отношение ироничным жестом, снисходительной улыбкой, необычными декорациями как аксессуаром (скворечник с веткой расцветающей яблони за спиной, ага) и танцем. Последнее хорошо передано в одной из ключевых сцен драки Кассио с Родриго, где на фоне людского месива, крика и воды, воды, воды, под ритмичную музыку с краю сцены танцует этот герой в чёрном. Танцует молча и без эмоций. Его движения то резкие, то плавные, но всегда продуманные и отточенные.
Спектакль получился вкусный и сочный, интертекстуальный и умный, спорный и волнующий, яркий и сложный. Не во всём до конца понятный, но тем лучше. Может быть, это один из тех спектаклей, которые трудно до конца понять с первого раза, но на которые хочется ходить ещё и ещё.
«Отелло», театр Сатирикон. Мне кажется, что про спектакли Юрия Николаевича я просто уже не могу что-то говорить. Вообще! Только восхищаться, говорить, как же я сильно люблю их, и какие они все у него разные и одновременно узнаваемые. Тимофей Трибунцев как всегда ❤️ Думаю, что каждый раз после того, как я схожу на какой-то неудачный спектакль другого режиссёра, надо сразу идти на Бутусова. Для восстановления театрального душевного равновесия 💐
Невозможно привычным образом рассказать о спектаклях Юрия Бутусова. Ну что я могу рассказать об "Отелло"? Например, как обаятельный Яго Тимофея Трибунцева жарит яичницу. Что все в итоге в воде так или иначе. А может, про музыку, которая практически еще одно действующее лицо... Странно, наверное, говорить после таких описаний, что спектакль восхитителен, а Денис Суханов в роли Отелло творит что-то запредельное. Но это так, поэтому надо просто идти и смотреть, а мне пересматривать, потому что Бутусов накрутил столько, что с первого раза невозможно все уловить. На мой субъективный взгляд, обнажённая сцена Отелло и Бьянки @marusiadrovosekova - это космос. Красиво, очень чувственно и откровенно, но в то же время сильно!
В ушедшем сезоне мы попрощались с «Королём Лиром», и теперь в репертуаре «Сатирикона» осталось всего (целых) два спектакля Юрия Бутусова. Это чеховская «Чайка» и шекспировский «Отелло». Одна из особенностей работы Юрия Николаевича – постоянное поддерживание своих постановок, их доработка, переосмысление, поиск новых созвучий, подлечивание. Это спектакли живые, они развиваются, видоизменяются и иногда радикально могут отличаться от премьерных. Марьяна Спивак вспоминает начало "Отелло": "Колибри....) Есть ли кто-нибудь, кто видел премьеру? Помните эту сцену?)) сейчас ее уже нет.. как и многих других. Спектакль изменился... «Она была неверной как вода»... все течёт, все изменяется... приходите!"
Я раньше боялась рекомендовать к просмотру Бутусова, т.к. он настолько специфический, что можно прослыть очень странным тетралом и заслужить абсолютное недоверие к своим рекомендациям. Однако вчера я поняла, что если театр хоть сколько-нибудь вам интересен - вам нужно посмотреть Бутусова обязательно. Это какая-то новая вселенная для меня, сбивающая с ног. Причём в его спектаклях идеально всё: команда актеров, художников, сценография, режиссура - это идеально сложенный театр, такой, каким он должен быть. Даже в моменты, когда ты совершенно ничего не понимаешь (например, на "Пер Гюнте" таких было очень много), это не вызывает никакого отторжения, а только вызывает еще больший рост заинтересованности и чувствительности.
Итак, ОТЕЛЛО. Представьте - сцена настолько большая, что уходит в зал. Задействована, как обычно у Бутусова, чуть более чем полностью. Начало - это типичная Бутусовская вакханалия, невероятно эстетичная (по эстетике, пожалуй, меня больше всего впечатлил именно этот спектакль). Все орут, всё прекрасно, всё как обычно и всё как я хотела. Ну а дальше всё так заворачивается, что сама твоя душа заворачивается вместе со всем этим. Денис Суханов (Отелло) плачет на сцене так, будто у него кто-то умер в реальной жизни, и сердце разрывается, мир рушится вместе с ним. Какая-то запредельная игра. Я вообще не понимаю - они всегда так играют в этом спектакле, или сейчас, на волне переживаний из-за Павла Устинова и всего московского дела, эмоции особенно накалены. Я не представляю, как все эти замечательные актеры могут потом прийти домой, к семье, поставить чайник и заниматься какими-то обычными домашними делами. Просто не понимаю. Я только от того, что смотрела это, ушла с дрожащими коленками и не могла уснуть пол ночи. Тимофей Трибунцев, Марьяна Спивак, Денис Суханов, Антон Кузнецов, как вы вообще всё это делаете? Как Юрий Бутусов умудряется собрать весь этот пазл? Что вы творите?
Это первая постановка Отелло, которую я видела, мне не с чем сравнить. Здесь обнажены глубинные человеческие страхи, сомнения, неуверенность, гнев, бессилие, власть, доверие, одиночество и снова бессилие, бессилие... Отелло настолько беспомощен и уничтожен, что порой кажется, что ему сейчас остаётся только провалиться сквозь сцену прямо сейчас. Ему не уступает отчаяние Дездемоны (Марьяна Спивак). Вся история удивительном образом получилась не о ревности, а о человеческом бессилии, прежде всего перед самим собой. Здесь даже жестокости нет, есть только бессилие (мнимое или настоящее) перед сокрушительными обстоятельствами и перед лицом своих страхов.
Я крайне рекомендую. Это нечто запредельное по уровню. Удивительно, что зал был наполнен только наполовину (но вы можете смело брать билеты дешевые и пересаживаться).
Помните, каким образом Яго «приманил» к рюмке со спиртным Кассио, который был твердо намерен остаться трезвым? Он напел фрагментик мелодии, и… …и я подумала: вот еще один «сквозной» момент/персонаж в спектаклях Юрия Бутусова – Крысолов. В данном произведении он носит имя Яго – и, как крысы и дети не смогли противиться призыву музыки, так и персонажи шекспировой пьесы мгновенно теряют ум и волю, едва «честный Яго» вновь сымпровизирует для них любую, абсолютную чушь.
Спектакль, конечно, невероятно хорош. Половинная заполненность зала – это беда не данной конкретной постановки, а театра в целом. Увы.
Я же вновь и вновь смотрю спектакль, и выхожу на улицу совершенно потрясенная тем, что герои остались в черной, какой-то безвоздушной пустоте. Им не дан, как когда-то в чудесном сатириконовском «Маскараде», финальный бег по синему небу среди белых облаков. Здесь у них не будет вообще ничего: весь здешний мир не просто вывернут наизнанку, он полностью ободран… И только где-то, без прошлого и будущего, возле мертвых тел Эмили и Яго, в вечности будут сидеть они – Дездемона с черным лицом, которое (не спорьте!) – белее полотна, и Отелло, с сумасшедшим блеском смотрящих в никуда голубых глаз…
Я еще каждый раз потрясает уровень проникновения в образы всех, кто находится на сцене. Отведите глаза от главных персонажей (я понимаю, что это очень трудно сделать) и посмотрите, как там, в темной сценической глубине, кто-то… нет, этот «кто-то» там не просто стоит в ожидании своего выхода. Оттуда, из почти невидимой глубины, идет такой поток энергетики, что ею можно с избытком напитаться.
Для меня в этом спектакле хороши все. Но то, что делают на сцене Денис Суханов/Отелло и Марьяна Спивак/Дездемона… Я видела на сцене много хороших и очень хороших актеров, но эти актеры и эти роли – они однозначно в ряду наилучших.
Прекрасный спектакль. Дай бог ему долгих лет жизни. И многих понимающих и думающих зрителей.
Это уже третий спектакль от режиссёра Ю. Бутусова увиденный мной. И все здесь, в Сатириконе. (До это был Ричард III и Король Лир. Сняты из репертуара, к сожалению.) Неоднозначно 🤔 странно... но мне интересно! Да, я не все понимаю из того, что зашифровал в деталях спектакля режиссер, но у меня это не вызывает дискомфорта, только удивление и много эмоций. А, мои любимые артисты "Сатирикона" - вы великолепны!!!❤❤❤ Ради вас я полюблю и Бутусова!
Слушайте, если я начинаю говорить про Бутусова, сразу разворачивайтесь и уходите, потому что ничего внятного и разумного я не скажу, а лишь экспрессивно, брызжа слюнями, буду воспевать его Гений и признаваться в любви. ⠀ Вот «Отелло», например. Вы думаете, вам сейчас рецензию дадут? Не дождётесь. ⠀ Далее, как и всегда, последует благодарность за фрагменты любимого немецкого кабаре 20-х годов прошлого столетия. ⠀ За поиск новых форм, за музыкальное сопровождение, за оригинальное прочтение текста, за душу на изнанку как у артиста, так и у зрителя. ⠀ За метафоричность, особенно -сцена с жаренными яйцами. ⠀ За самовлюблённого и неуверенного Отелло. За сцену секса с Бьянкой, где герои, полностью обнаженные, предстали перед зрителем, а гениальная игра света в этой сцене, где тела их, далекие от эталоны, представила артистов таким образом , словно то тела древнегреческих богов. ⠀ За несогласие с системой и такую острую, открытую подачу критики о власти.
За Трибунцева, обмазанного сажей. ⠀ За перестановку декорацией и реквизита прямо во время спектакля рабочими сцены, за такое бытовое мытьё полов, но что совершенно не нарушает творческий замысел, не отвлекает, а напротив-завораживает и погружает в действие.
За монолог Отелло фонограммой, который у меня вызвал приступ боли и жалости, что дышать стало сложно, будто это я сама убила человека. ⠀ Как у него выходит? Что в голове у Мастера? Как он работает с артистами? Я завидую и восхищаюсь. Спасибо за современность и бунтарство. За посыл и форму. Ну люблю. Обожаю, что тут скажешь? Ничего. Как и после каждого спектакля Бутусова-молчать только и хочется.
Наконец-то добралась до Отелло в @theatre_satirikon . Слышала миллион восторженных отзывов о Тимофее Трибунцев в роли Яго, был он отмечен и наградами и критикой то, се, да он хорош, но вот Денис Суханов в роли Отелло это просто мой восторг. Роль - подарок для него однозначно! Большая работа большого Актера!
Спектакль Юрия Бутусова «Отелло» в «Сатириконе» уже можно отнести к театральной классике, которую хочется пересматривать.
Театр нужно не понимать, а воспринимать. Сколько ни читай Шекспира, многим из текста порой сложно понять причину любви Гамлета к блеклой Офелии или посочувствовать беспочвенной и убийственной ревности Отелло. Но на сцене все иначе — там сухие буквы превращаются в живых людей. В театре по воле режиссера сменяют друг друга вселенные. Вот среди мрачного хаоса появляются почти мультяшные персонажи. Вдруг в черно-красный мир, заполненный отражениями, просачивается искусственный райский сад. Но в каждом из миров чувства остаются настоящими, а эмоции — подлинными. Их не замаскировать ни гримом, ни костюмами. И даже на самом дальнем ряду зритель ощущает, как внутри человека, сидящего к залу спиной, происходит нечто такое, что пробирает до самого сердца.
На сцене Яго (Тимофей Трибунцев) хочет отомстить Отелло (Денис Суханов) за мифическую измену с ним жены Эмилии (Лика Нифонтова) и за то, что тот предпочел сделать Кассио (Антон Кузнецов) своим лейтенантом, да и сам он, кажется, немного влюблен в Дездемону (Марьяна Спивак). Таков сюжет, что на самом деле теряет всякое значение, оставаясь лишь стержнем, вокруг которого нагромождается спектакль из шумных персонажей, броских декораций, порывистых мелодий, будоражащих перевоплощений. Шум-гам-тарарам, где особенно отчетливо слышна тишина, тонущая в звуках. Под нее накрепко врезаются в сознание образы, которые еще долго будут всплывать перед глазами, когда завершится спектакль.
Вот Отелло — уверенный, почти идеальный, безукоризненный. Отелло, ощущающий свое уродство, обманутый, отвергнутый единственным дорогим существом на свете. Отелло мечущийся. Отелло уязвленный. Отелло, стискивающий виски, чтобы унять сумятицу навязчивых мыслей. Им управляет Яго, простой и доброжелательный с виду. Яго, плетущий свою интригу, запутывающий в нее добычу. Расчетливый и последовательный, он верит, что когда отомстит — все снова обретет смысл. Яго, теряющий все, даже самого себя. И вот Дездемона — кроткая, властная, любящая, покорная — разная.
Говорят, мы плачем над смертью. Но это не так. Мы плачем от любви. И «Отелло» Юрия Бутусова доводит зрителя до слез не жестокостью, не убийством Дездемоны, а страданиями ее палача, который при этом становится и главной жертвой. Бледный Мавр сносит на своем пути цветы, как орды — противников. Он обнажает свою уязвимость, как открытую рану. Убеждает себя в собственных страхах, пряча их от других под солнцезащитными очками. Во сне и наяву раз за разом Отелло Дениса Суханова мечется и ищет выход, следуя на поводу у любви, которая под давлением лживых слов превращается в ненависть. И равнодушно наблюдать за трансформацией этого чувства невозможно.
Его метания проявляет Дездемона, которая выходит то в образе соблазнительной невинности, то кукольной блондинка, то агрессивной ледивамп, то запивающей свое горе женщины. Марьяне Спивак удалось и показать изменения Дездемоны в восприятии героя, и передать постоянство ее чувств к Отелло.
Несколько отстраненно следит за процессом Яго. Тимофей Трибунцев словно гасит все эмоции персонажа, скрывая их в себе, не транслируя, но при этом зритель четко знает: они в нем есть, и именно они движут действием.
Спектакли Юрия Бутусова многомерны и многоплановы. Они говорят со зрителем на огромном множестве языков. Кажется, «Отелло» говорит со зрителем о верности, прежде всего самому себе.
В преддверии спектакля «Отелло» в постановке Юрия Бутусова, мы собрали пять интересных фактов о классической пьесе Шекспира:
1.Шекспир заимствовал свои сюжеты отовсюду — из старых хроник, новелл, моряцких рассказов. И порой обходился с исторической правдой очень свободно. Например, Отелло самом деле мог вовсе и не быть мавром. Возможным прототипом литературной трагедии считают, например, итальянца по имени Маурицио Отелло, который командовал венецианскими войсками на Кипре в начале 16 века и при очень подозрительных обстоятельствах потерял там свою жену.
2.Киприоты очень гордятся тем, что Дездемону задушили именно на их острове, и охотно показывают туристам «Замок Отелло» в Фамагусте. Но даже они считают, что с национальностью главного героя Шекспир «перегнул». И в Венеции, и на Кипре, и во всей тогдашней Европе мавру вряд ли стали бы доверять командование флотом. Ключ к разгадке, возможно, кроется в имени ревнивца. Ласкательная форма имени Маурицио звучит как «Мауро» («мавр»). Как знать, может, поэтому Шекспир решил причислить своего героя к арабам и берберам, захватившим тогда территории части Испании и Северной Африки в ходе арабских завоеваний. Вольность Шекспира усилили театральные режиссеры, сделавшие Отелло героем негроидной расы.
3.Именами главных персонажей пьесы названы два популярных сорта бузульника — декоративного растения из семейства астровых: Ligularia dendata Дездемона и Ligularia dendata Отелло. В обоих сортах листовая пластина сверху зеленоватая, а снизу близка к кроваво-красной. У сорта «Отелло» красные жилки листа на просвет напоминают кровеносные сосуды.
4.У мавра довольно простой, цельный характер. Как заметил А. С. Пушкин: «Отелло от природы не ревнив — напротив: он доверчив».
5.Фразу «Мавр сделал свое дело, мавр может уходить» иногда ошибочно приписывают Отелло. На самом деле она из пьесы «Заговор Фиеско в Генуе» (1783) известного немецкого поэта и драматурга Фридриха Шиллера. Её произносит мавр, оказавшийся ненужным после того, как он помог графу Фиеско организовать восстание республиканцев против тирана Генуи дожа Дориа.
Раскладывать спектакль Юрия Бутусова на составляющие, пытаясь понять самому и объяснить всем, почему вот это — так, а здесь всё совсем по другому — гиблое дело. В принципе, по своей зрительской активности + наивности мы пытались в самом начале это делать. Типа: травка в этот момент начинает зеленеть, потому что... игрушечная лошадка на сцене для того, что... вот этот холодильник необходим тут, ибо...
Сменилась театральная площадка и сценические возможности. И вот уже навсегда исчезли и лошадка, и холодильник, ничего не изменив в смысле постановки, а травка... нам тут рассказали, откуда она взялась и почему ничего не означает.
Мне, если честно, не хватает сейчас только поющей собачки и картонных коробок — ах, какая с ними была потрясающая сцена!..
Зато остались необъяснимые никакой логикой «сцена на кирпичном заводе» («скажи мне что-нибудь»); невероятной красоты сцена обнажения Отелло и... Бьянки; ахматовское «Забудут? - вот чем удивили» и молодой матросик с белой хризантемой...
Ну, и почему я смотрю эту, в общем, невнятицу раз за разом, и буду повторять просмотры в будущем, тогда как внятненькие «про школу» или «за кулисами общественного питания» видела всего раз... и то много.
Тут — другое. На «Отелло» (и на все прочие сатириконовские спектакли Бутусова — начиная с незабвенного «Макбетта») идешь за ЭМОЦИЕЙ. Они, словно через сито, процеживают твою душу... Остаётся грязь, ил, странные камешки, что-то гадкое — и через ячейки проходит только то, что и является Душой, без всяческих загрязнений и напластований. Не всем эти спектакли нравятся... Ну, у некоторых столько грязи накопилось, никакое сито не поможет это отцедить.
Вот и вчера. Потрясающий спектакль. Такой же, как всегда. И совсем не такой.
И дело даже не в том, что в роли Родриго вновь вышла Полина Райкина, а Женщиной-Смертью была Эльвира Кекеева. Роль Смерти очень неяркая, тут, наверное, многие бы справились — только бы не побоялись переломать ноги на вздыбленных подмостках. Да и Райкина/Родриго уже вполне на своем месте. Когда в хороших театрах, а уж тем более, в Театре Бутусова, кого-то беспокоил возраст или пол героев? Зал веселится, когда Яго говорит ей/ему: «если ты мужик....» - и это хороший смех.
Но, конечно — при всей моей любви ко всем здешним актерам — погоду в спектакле делает трио Отелло (Д.Суханов), Яго (Т.Трибунцев) и Дездемона (М.Спивак).
У Яго — чертовское обаяние зла, и за каждую его мимолетную улыбку «доброму» Яго готовы отдать свои сердца не только герои «Отелло», но и все до единого зрители в зале.
Что до Отелло и Дездемоны... тут есть две фразы, на которые для меня накручивается всё остальное действие: «Я чёрен» и «Смотри, я на коленях». Те, кто видел спектакль, помнят, как и когда они произносятся.
Спектакль Юрия Бутусова «Отелло» 24 октября пройдет в рамках «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». В программе театрального марафона, посвящённого Юрию Бутусову — спектакли, созданные режиссером в разные годы на разных театральных сценах.
Бутусовский «Отелло» — композиция по классической трагедии о венецианском мавре — появился в нашем репертуаре в 2013 году. Режиссёр считает «Отелло» одной из самых страшных пьес Шекспира, «вскрывающей чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимающей нас ввысь». Мощная бутусовская компания сатириконовских актёров обнажает на сцене глубинные человеческие страсти, сомнения, гнев, бессилие, неуверенность, властность и беспомощность Отелло. Перед лицом своих страхов раненый зверь Отелло уязвим и беззащитен как дитя.
Радуемся, когда наши зрители не просто смотрят спектакль, но и видят его по-своему, под новым углом и стремятся зафиксировать впечатление:
/Смотреть спектакль в театре можно по-разному. Можно оценивать актерскую игру и режиссёрские находки, сравнивать оригинал и его сценическое воплощение, восторгаться или разочаровываться подачей. Воспринимать через интеллект. Можно пропускать эмоции со сцены через себя. Чувствовать чужую боль или чужое счастье (хотя счастье редко попадает в фокус внимания режиссёров, страдание манит куда сильнее). Но есть ещё одна очень интересная составляющая — психологическая. Ведь перед нами предстаёт столько психотипов, темпераментов, уникальных персонажей, обнажающих природу своих поступков. Кладезь для анализа.
И вот «Отелло» в Сатириконе — старый спектакль, ранний Бутусов. Где только намечается все то, в чем любимый режиссёр будет развиваться дальше. Мы привыкли осуждать Отелло, называть его безумным ревнивцем и тираном. Бутусов же показывает совершенно другую сторону мавра: его беззащитность и уязвимость, его страхи и неуверенность, сомнение, в том, что его любит Она, сомнение, разрушающее саму суть его жизни. Именно это для меня самое ценное в спектакле: взгляд на классическую ситуацию изнутри, с другой стороны, Шекспир навыворот. Сильный и уверенный в себе теряет всю власть и силу перед одолевающими его сомнениями. Эмоции захватывают, способность критически мыслить полностью отступает. Для меня Отелло Дениса Суханова — пожалуй, самый человечный и самый настоящий. Его боль, приведшая к трагедии, пульсирует в каждом шаге, слышится в шепоте, пробирается сквозь черную жижу его лица. Апогей спектакля — его танец с героиней Марины Дровосековой — обнажение и распятие измученной души через голое тело. До сих пор мурашки. / inspire4changes/
Ты проваливаешься в этот спектакль, как Алиса в нору, — в темноту, где истошно кто-то горланит песню, а в контровом свете разлетаются брызги, потому что кто-то дубасит по лужам воды на столе. Актеры ловят взгляды, ждут ответа, реагируют быстро и по делу и, когда нужно, нежны друг к другу. Определенная слаженность, уверенность в деталях (знают, куда подать реплику, где стоит партнер) не сделала спектакль механистичным, запрограммированным. Яго — Тимофей Трибунцев самоотверженно и с удовольствием плетет интригу, играет на весь зал и легко вступает в отношения с первыми рядами. Так же легко, одним движением утихомиривает смех в зале, потому что его партнер должен вступить, и смех тут неуместен. У него все в руках, и все пляшут под его дудочку, гитару, громкоговоритель, но только не этот напыщенный фанфарон в блестящем пиджаке — Отелло. / Надежда Стоева, ПТЖ /
Юрий Бутусов поставил этот спектакль в Сатириконе 9 лет назад.
Об этом напомнил Тимофей Трибунцев, он же «честный Яго». Мол, вот в этот момент я всегда раньше включал радио и вместе с залом пару минут слушал новости «Эха Москвы»… Да, это было превосходно придумано, и те, кто шел на спектакль повтором, ожидали, а неофиты слушали впервые… и фраза «Не нравится мне это» от Яго всегда звучала к месту – шел ли там разговор о политике или просто сообщался прогноз погоды. Очень жаль, что на территории «Планеты КВН», где Сатирикон играет сейчас спектакли, принималась только одна эта радиостанция <это сарказм, как понимаете>, и вместо прекрасной сцены сейчас «дырка», что-то невнятное. Кстати, последующую яичницу можно было бы готовить только из одного яйца, приговаривая, мол, в связи в подорожанием… бла-бла.
Впрочем, это всё, извините, фигня. Про спектакль за 9 лет писано-переписано всё, что только возможно. Но я было в какой-то момент задумалась: отчего это Отелло и все прочие верят одному лишь Яго – даже когда он полную чушь городит, и отметают все разумные контрдоводы? Но вот тут совсем недавно в студенческом спектакле показали, что было бы, если б Лир таки разделил свои владенья между тремя сёстрами, не обойдя Корделию… А было бы – скучно. И сценическому королю, и зрителям в зале. Так и в Отелло: ну, надавали бы Яго по ушам за враньё. Отелло любит Дездемону, Кассио – Бьянку, etc… тишь да гладь… один Родриго не при делах. Можно было бы с этим героем что-то придумать – скорее всего комедию.
Но Шекспир задумал трагедию, и оттого мавр верит подлому вруну и убивает свою жену. Что на театре и ставят.
Обратила внимание: у Дениса Суханова (Отелло) совсем недавно появилась в репертуаре еще одна роль – большая, неожиданная, в новом для него театре. Роль эта вошла в плоть и кровь артиста и…
…Отелло изменился! Да, совсем немного: иной поворот головы, взгляд, интонация. Это не хуже и не лучше. Просто – немного другое. Что, впрочем, скорее всего, заметно лишь тем, кто искренне любит спектакль, артиста и эту его роль. Любит, знает практически наизусть – и всё-таки раз за разом ходит повторять просмотр этой прекрасной постановки.
Ибо постановка воистину прекрасна – для тех, кто умеет думать и чувствовать. Но она чертовски тяжела для просмотра. Как всегда, трудно стало дышать на словах «я чёрен», «смотри – я на коленях», «Отелло ударяет ее»… А на сцене, когда Дездемона внезапно стареет – и уже до конца спектакля мне в этот раз вообще было невообразимо тяжко. Но в то же время это было так прекрасно – ну, и как не смотреть этот спектакль вновь и вновь?
Дорогие зрители, 6 июля мы сыграем спектакль Юрия Бутусова «Отелло» в последний раз! Постановка уходит из репертуара в этом сезоне. Продажа билетов открыта. Спешите пересмотреть, попрощаться или получить впечатление, если ещё не видели.
Спектакль «Сатирикона» 2013 года, в декорациях Александра Шишкина, с музыкой Фаустаса Латенаса, неоднократно обновлявшийся за девять лет сценической жизни, другой, чем на премьере. Здесь абсолютно исключена опасность «знакомости» пьесы, и при этом Шекспир в главном, сутевом значении сохранён. Это оригинальный и свежий взгляд на великую трагедию о венецианском мавре. Мощная бутусовская компания сатириконовских актёров обнажает на сцене глубинные человеческие терзания, сомнения, гнев, бессилие, неуверенность, властность и беспомощность Отелло. Перед лицом своих страхов раненый зверь Отелло уязвим и беззащитен как дитя.
Константин Райкин: «Там есть несколько сцен, где Яго затаскивает Отелло в ревность, заманивает его в это чувство, ради которых и написана пьеса. Гениально написанные сцены и фантастически поставленные Бутусовым. И потом, как хорошо здесь играют артисты. Прежде всего, эта троица — Отелло, Яго, Дездемона — это очень хорошие актерские работы Дениса Суханова, Тимофея Трибунцева и Марьяны Спивак. Вообще, это очень хороший спектакль по актёрским плодам».
«А ещё пели птицы...» Сатирикон попрощался с «Отелло»
Ради таких финалов, сердечных, оглушительных, неподдельных, со слезами, корзинами, трогательными плакатами, наверное, и существует театр! Всё, спектакль «Отелло» Юрия Бутусова стал частью истории! Спасибо, наши дорогие, родные, любимые зрители, за невероятные овации, за неподдельные чувства длиной девять лет!!! Спасибо всем, кто делал этот спектакль! Видео и фото финала можно посмотреть в Telegram и ВКонтакте «Сатирикона».
*** Постановка 2013 года, в декорациях Александра Шишкина, с музыкой Фаустаса Латенаса, неоднократно обновлявшаяся за девять лет сценической жизни, давно и во-многом другая, чем на премьере, любимая и регулярно пересматриваемая ценителями. Здесь абсолютно была исключена опасность «знакомости» пьесы, и при этом Шекспир в главном, сутевом значении сохранён. Оригинальный бутусовский взгляд на великую трагедию о венецианском мавре, созданный в мощной компании сатириконовских актёров. Всем, всем спасибо!
Небольшая подборка отзывов о последнем спектакле:
«Отелло» раннего Юрия Бутусова в «Сатириконе», последний показ. Спектакль про то, что до хаоса всего один шаг. Что жизнь в ад может превратить одно слово. И как мы не замечаем, как этот ад близок. И еще что такое магия актёров у Константина Райкина. Денису Суханову, это он играет конферансье в «Кабаре» у Писарева, а здесь он Отелло, можно, конечно, надеть чёрную рубашку на голое тело или раздеться догола, что он и делает спокойно, но в принципе достаточно, чтобы он просто ходил по сцене. Пластическое наслаждение! Специалист по паранойе Антон Кузнецов с челюстью Марлона Брандо в «Крестном отце» - единственный в мире актер играет вспыльчивость Кассио всеми видами обострений и ремиссий. Темная материя Марьяна Спивак, жена генерала Отелло Дездемона, с размером ноги, как у Умы Турман, - власть женщины, пока ее любят, жалкость женщины, когда ее перестают любить. И уроки Яго от Тимофея Трибунцева, как зажарить себе на завтрак, как яичницу, лучшего из воинов. Красивый и страшный спектакль, кровавые платки на чёрном полу. «И след любви с себя как пух сдуваю»… Все, больше не увидим. Спасибо за девять лет. И всему приходит конец. / Наталья Ртищева / *** Конечно, спектакли Бутусова друг друга давно не столько продолжают, сколько провожают. Оттого и на сцене, по последнему историку русского театра и шекспироведу Бартошевичу, всегда выходит не легкокрылый, слегка циничный и комфортно устроившийся в обессмысленном пространстве постмодернистский гротеск, а трагедия — редкая гостья на современных подмостках. Оттого и зарёванная овация с картинами-корзинами-картонками «Спасибо за эти 9 лет». Оттого и, зная ответ, весь зал всё равно выходит с вопросом – зачем? / lisichestwo / *** Это был праздник со слезами на глазах. Безумно жаль, что никогда больше я не окунусь в атмосферу этого волшебного действа, такого цельного, трагичного, ироничного, трогательного и прекрасного! Огромное спасибо Юрию Николаевичу и всем актёрам! / Галина Гончарова / *** Вчера был последний «Отелло» Юрия Бутусова. Потрясающий спектакль, который играли девять лет. Это было настолько пронзительно, причём, и по-человечески, и по-актёрски. Играли, будто вся их жизнь сейчас заключена в этом спектакле. Зал аплодировал четверть часа. Спасибо! / v_e_r_a_95 /
«Сатирикон» слезами и овациями навсегда простился с «Отелло» Юрия Бутусова Показ спектакля прошел в последний раз
Он был славным.
Мы были знакомы лет восемь или девять, не помню.
Тогда еще про BLM (и Юру Борисова в образе Людовико) никто толком не знал.
Первый раз встретились, когда у меня только родился второй сын.
Идти на «Отелло» было страшновато, если честно. Там же Шекспир вообще-то ставит под вопрос институт семьи. Мало ли...
Но он не подвел.
Оказался совсем нестрашным, не претенциозным, не агрессивным, а наоборот — балагурским таким, разбитным, бодрым.
Гостеприимным. И не назидательным.
Умел показать, что бывает, если женщин в жизни мужчины слишком много.
Легко закружить в танце и вскружить мысли метаморфозами: Полину Райкину переодел в дурачка Родриго, да еще подчеркнул ту дурковатость гримом неказистого Чарли Чаплина.
Умел физиологически и до запахов передать, как «самый честный» Яго (Тимофей Трибунцев), мелкий бес и тролль, распаляет внутри Отелло (Денис Суханов) жар ревности, натурально поджаривая яичницу в тот момент. Медленно, «как сера под землей».
Умел представить Отелло радостным и не испорченным морячком. А что, брал же Кипр, побеждал турецкий флот бурей! Чем не ВМФ?
А Дездемону (Марьяна Спивак) — куклой, послушной, несчастной и бестолковой, почти безмолвной Барби, за которую все давно решено властными отцом и мужем.
Про изуродованного предательством, обнуленного Кассио (Антон Кузнецов) мог говорить с такой любовью, что щемило в груди.
Да, и, конечно, он был до мозга костей русским.
Даже несмотря на то, что сочно пел Rammstein, Beatles, Криса Ри, Гари Мура или Джо Кокера. Все это было эстетически аннексировано.
Он божественно читал Эминема* — единственного белого черного — и Пушкина («Руслан и Людмила») — единственного черного русского. А еще задолго до BLM подчеркивал, что Отелло необязательно быть черным с лица, ведь чернеет он постепенно и все больше изнутри. Чем дальше, тем больше эта краска проявляется.
Никто не умел так рассказывать страшного «Отелло», да.
У него получалось. Без натуги и экспериментальной ослизлости современного искусства — когда остроты и «находки» идут по разнарядке и расписанию. Все было на своих местах. Выверено, как в байке пожилого артиста, отточенной на коллегах и журналистах годами.
Но выпендриваться ему было незачем. Он и так всем нравился: и девушкам, и парням. И бабушкам, и дедушкам. Поэтому, когда с ним попрощались, все выходили из зала с заплаканными глазами.
Ни худрук — его начальник, окруженный в последнее время шекспировскими страстями — ни режиссер (хоть и обнял всех) почему-то не сказали ни слова.
Как будто, так и надо.
Обидно и необычно.
Зато друзья на церемонию прощания принесли много цветов и плакат «Больше, чем любовь».
И правда, больше.
* саундтреки к спектаклям Бутусова — отдельный вид искусства; душераздирающий боевик Kim выбран режиссером далеко не случайно: согласно тексту, один из самых популярных и успешных рэперов мира Эминем страшно ругается с Ким (как бы тогдашней женой Ким Мэтерс, с которой были очень больные импульсивные отношения — пара дважды женилась и дважды разводилась), дико ревнует, после чего увозит на машине в лес и жестоко расправляется, не в силах не делать этого и делить любимую с кем бы то ни было — фактически, это переложение «Отелло» в формате хип-хоп 2000 года выпуска
P.S. Возможно, горевать сильно не стоит. Иногда они возвращаются. Как было с монументальной постановкой Льва Додина романа Федора Абрамова «Братья и сестры» на сцене ленинградского МДТ. Спектакль 1985 года, получивший госпремию, теперь снова можно посмотреть в театре. В восстановленной версии 2015 года он идет семь с половиной часов с тремя антрактами (об этом "КП" тоже напишет!).
«Она меня за муки полюбила, а я её за состраданье к ним…» Если не знать, что эти строки написаны Шекспиром, можно подумать, что мужчина рассказывает своему психотерапевту о созависимых отношениях с женой. И, принципе, история действительно об этом, но не только. На прошлых выходных мы с мамой посмотрели в Театре САТИРИКОН «Отелло» — и это был сильный эмоциональный опыт. В «Сатириконе» всегда так, чтобы не ставили. Актёры этого театра играют как в последний раз, буквально «на разрыв аорты» — с криками, брызгами, стуками и громкой музыкой. Главный злодей трагедии Яго — в исполнении Тимофея Трибунцева прекрасен, а сама история помогает понять, как иногда одним намёком, полусловом, полутоном, приподнятой в лицемерном удивлении бровью можно запустить «эффект бабочки», который уничтожит всё чистое и светлое, искреннее и живое. И пусть в наши дни историй о ревности становится меньше, в рабочих отношениях Яго, увы, встречаются — на реальные дела неспособные, но одарённые в интригах. Как и в «Отелло», от их происков страдают в первую очередь и больше всех их собственные руководители, при которых эти самые Яго промышляют, а остальные становятся лишь незначительным сопутствующим ущербом. Ну и, конечно, в конце спектакля хотелось добавить, что закон о домашнем насилии в России до сих пор не принят. Занавес. Спасибо невероятным артистам театра за спектакль, Юрию Бутусову за постановку!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума