«Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь». Первая читка пьесы
В «Сатириконе» начались репетиции нового спектакля по пьесе Кристофера Дюранга «Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь». Лирическую комедию с чеховскими мотивами от популярного и титулованного американского драматурга, имевшую сенсационный успех на Западе, впервые в России поставит Константин Райкин.
По сюжету родители главных героев, в прошлом школьные учителя, были так увлечены театром, что назвали детей именами чеховских персонажей. Со временем оказалось, что в реальные судьбы американских Вани, Сони и Маши действительно оказались вплетены мотивы жизни чеховских героев.
Главной темой будущего спектакля Константин Райкин называет «тему грядущей планетарной катастрофы, которая диктует людям необходимость держаться друг друга. А спасительной средой, доброй побудительной силой для них выступает … Театр».
В постановке заняты: Денис Суханов, Наталия Вдовина, Лика Нифонтова, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова, Илья Денискин, Никита Смольянинов, Алена Разживина, Софья Щербакова, Эльвира Кекеева, Елизавета Мартинес Карденас, Полина Райкина.
Goodman Theatre: “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”)
Недавняя бродвейская сенсация, пьеса “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” добралась до Чикаго! В Goodman Theatre в эти дни идут премьерные спектакли.
“Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” - ироническая комедия Кристофера Дюрана на вечные чеховские темы. Округ Бакс, штат Пенсильвания. Американская провинция. Фермерское хозяйство. Профессорская семья и трое детей: Ваня, Соня, Маша. Родители - умники-интеллектуалы, влюбленные в пьесы Чехова, - назвали детей именами любимых персонажей. Ваня и его сводная сестра Соня так и прожили в доме с вишневым, конечно же, садом, в глубинке, давно привыкнув к размеренному образу жизни и месту, где никогда и ничего не происходит. Нянечка Кассандра - пардон, прислуга Кассандра - ворчит весь день, предрекает все худшее, пророчествует, как и полагается человеку с таким именем. Маша уехала в Москву, Москву - пардон, в Лос-Анджелес, - стала сниматься в кино, прославилась, превратилась в голливудскую звезду. В один прекрасный день она решила повидать родственников и приехала в родной дом с молодым любовником... Такова завязка истории. Парафразы на темы Антона Павловича “разлиты” всюду: в именах, поступках, диалогах. Человек не меняется - говорил своими пьесами Чехов. Человек не меняется - повторяет за ним наш современник Кристофер Дюран. В самом важном чеховские герои России конца XIX века оказываются схожими с героями американской глубинки начала века XXI: те же надежды, то же ожидание будущего и “неба в алмазах”, та же вечная, непроходимая тоска... Автор пьесы Кристофер Дюран закончил Гарвардский университет и драматургическое отделение Yale School of Drama. Среди его работ - пьесы “A History of the American Film” (номинация на премию “Тони”), “The Actor’s Nightmare”, “Sister Mary Ignatius Explains It All For You” (премия “Оби”), “The Marriage of Bette and Boo” (премия “Оби”). Живет в Пенсильвании. Дюран говорит: “Я люблю пьесы Чехова. Я изучал их в колледже, смотрел в театре. Я считаю его пьесы психологическими драмами, хотя сам драматург называл их комедиями. В каждой его пьесе есть доля трагизма. Судьбы его персонажей трагичны, но и юмора тоже много. Это и есть Чехов”. Премьера спектакля по пьесе Дюрана состоялась в Нью-Йорке. Реакция американских газет на бродвейскую постановку была единодушной: “безумно смешная” (The New York Times), “очень интересная” (USA Today), “умная, остроумная, симпатичная” (Variety), “сладкая игра на поле поп-культуры” (Associated Press), “ужасно сумасшедшая” (Entertainment Weekly). Не остались в стороне и критики: пьеса была признана лучшей в 2013 году (премия “Тони”), она получила Outer Circle Critics Award, Drama Desk Award, Drama League Award и Off-Broadway Alliance Award.
Отправлено: 26.01.17 12:23. Заголовок: Что творит Константи..
Что творит Константин Райкин за кулисами «Сатирикона»
Московский театр «Сатирикон» опубликовал снимки фотохудожника Евгения Люлюкина с репетиций новой постановки под названием «Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь» в режиссуре художественного руководителя театра Константина Райкина.
Репетиции лирической комедии начались в ноябре прошлого года. В основе спектакля – одноименная пьеса американского драматурга Кристофера Дюранга, ранее не представлявшаяся на российской сцене.
По сюжету, родители героев, в прошлом школьные учителя, были так увлечены театром, что назвали детей именами чеховских персонажей. Со временем выяснилось, что в судьбы американских Вани, Сони и Маши действительно вплетены мотивы героев Чехова.
В спектакле заняты: Денис Суханов, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова, Наталия Вдовина, Лика Нифонтова, Илья Денискин, Никита Смольянинов, Алёна Разживина, Софья Щербакова, Эльвинра Кекеева, Елизавета Мартинес Карденас и Полина Райкина. Сценическое оформление Бориса Валуева.
"ВАНЯ И СОНЯ И МАША И ГВОЗДЬ". Открыта продажа билетов
Началась продажа билетов на новый спектакль "Сатирикона" "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" по комедии американского драматурга Кристофера Дюранга.
Эта американская пьеса имеет сегодня сенсационный успех на Западе. Спектакль в «Сатириконе» - первая постановка в России!
У героев русские имена, взятые из чеховских пьес. Родители Вани, Сони и Маши увлекались любительским домашним театром и были влюблены в русское искусство. И этот неформатный эксперимент с именами предопределил судьбу главных героев!.. Две разные культуры - русская и американская - столкнулись на театральном поле и слились в пронзительную сердечную историю.
В постановке заняты: Денис Суханов, Наталия Вдовина, Лика Нифонтова, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова, Илья Денискин, Никита Смольянинов, Алена Разживина, Софья Щербакова, Эльвира Кекеева, Елизавета Мартинес Карденас, Полина Райкина.
Премьера состоится 15 мая 2017 г. на сцене «Планеты КВН»
Билеты он-лайн и по телефонам: (495) 602-6577, (495) 602-6583, (495) 689-7885
Русско-американский Иван. 10 вопросов к Денису Суханову Отсюда
Накануне премьеры «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь», в перерывах между финальными репетициями, артисты, занятые в новой сатириконовской постановке, размышляют о внутреннем облике своих героев, а герои постепенно обрастают художественными красками, активно осваивают художественную реальность и постепенно переселяются в саму жизнь. Итак, Денис Суханов, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии РФ, исполнитель заглавной роли в спектакле (Ваня).
Автор - Кристофер Дюранг, режиссёр - Константин Райкин. Нашумевшая и титулованная западная пьеса будет впервые представлена в России 15 мая 2017 года.
- Эта история происходит в США, родители - американцы назвали Вашего героя в честь чеховского дяди Вани. Но если бы он был полным чеховским аналогом, американскому автору не стоило бы писать пьесу. А если бы у этих двух Иванов не было ничего общего, то и культовое русское имя давать незачем. Тут очень важна биография роли, кто он, этот новый дядя Ваня?
- Это человек нестоличный, он из одноэтажной Америки. У него закрытая провинциальная жизнь, ближайший магазин в шести милях от дома, думаю, что небольшая дружба с соседями, друзей, наверное, почти нет. И постепенно он ушел в свою скорлупу, одиночество, нашел какую-то прелесть в уединении, в большом количестве книг, ушел в литературу. Ещё раньше его родители тяжело заболели, состарились. Он пожертвовал карьерой и занимался родителями, пока они не умерли – это, конечно, наложило свой отпечаток. Есть сестра. Приемная, не родная. И он её любит. И она его. Духовная связь между ними очень крепкая. Вот это - единственный человек, друг, товарищ который у него есть. Её зовут Соня.
- Она ведь в него влюблена?
- Думаю, что да. Она все время делает ему какие-то намеки, всё время надеется, что что-то произойдет между ними, рассматривает его в более интимном смысле.
- А он?
- Он нет. Соня с этой стороны его не интересует. Он не хочет ничего менять, его удовлетворяет этот покой, эта тишина, эта уединённость. Спокойный интеллигентный, воспитанный человек, наверное, он уже не рассчитывает на сердечную душевную историю с кем бы то ни было, просто потому, что никого рядом нет. У него есть еще родная сестра, у которой как раз с карьерой всё хорошо получилось. Она стала известной артисткой, редко сюда приезжает. Это Маша. Она платит за дом, где все они выросли. Понимает, что Ваня с Соней не могли бы содержать себя, так как никогда не работали, много лет ухаживали за родителями. И вот Маша помогала им материально очень долгое время. И долгое время продолжалось это спокойное течение их налаженной жизни в привычной обстановке.
- Почему он главный герой?
- Я бы сказал, что здесь все герои равнозначны.
- Всё-таки пьеса не называется «Маша и Соня…» или «Соня и Ваня…», первым назван именно Ваня. Наверное, неспроста?
- Наверное, дело в том, что именно с ним связан бунт против обстоятельств жизни. При внешнем спокойствии, страсти в нём бурлят сильные, и они накапливаются, а, доведенные до какой-то стадии, наконец, прорываются. Всегда и авторам, и артистам интересен такой слом в судьбе героя.
- Сколько «спрятанных» чеховских пьес Вы насчитали в этом новом американском произведении?
- Там есть сноски во всё, практически: и в «Иванова», и в «Три сестры», и в «Чайку», и в «Вишневый сад», и в «Дядю Ваню». Интересно Дюранг придумал, что герои всё время попадают в чеховские ситуации. Причем, они люди литературные, они легко эти ситуации угадывают. Ваня, Соня, Маша в детстве устраивали домашние спектакли, их отец обожал Чехова, очень хотел посмотреть «Чайку» в России, но поехать не решился. Всегда эта семья была окружена литературой, Чеховым, Россией - они напитаны этим. Их дом - такое родовое и театральное гнездо.
Вообще, знаете ли, люди живут, и не понимают, что они всё время попадают в чеховские ситуации! Вот эта семья, эти конкретные герои, они постоянно туда «заваливаются» и постоянно ошарашены этими открытиями. А люди, которые, может быть, так хорошо Чехова не знают, всё равно тоже туда попадают, продолжая этого не знать… А если бы рядом был какой-то литературовед, он бы им пояснил, что всё это вот, оказывается, откуда!
- Немного раскроем карты сюжета: Ваш Ваня пишет свою версию пьесы, которую в чеховской «Чайке» сочинил Костя Треплев. Почему американского дядю Ваню мучит именно это «Люди, львы, орлы…»?
- Наверное, он чувствует в нем, в Косте Треплеве, такого же одинокого, непризнанного человека, нераскрытого. Хотя Ваня в нашем случае – он не писатель, и не претендует на это. Но он тоже хочет как-то выразиться и очень этого стесняется, стесняется даже родных сестер. Для него большой поступок прочесть пьесу вслух – открыть свою внутреннюю жизнь. Ведь большинство людей считают, непонятным, о чем это: «Люди, львы, орлы, куропатки…» Начало какой-то другой жизни после того, как всё погибло… А если всё погибло, то кто это говорит и кто слушает?.. В чеховской пьесе Ваня находит какое-то созвучие своим внутренним мыслям, прибавляя к ней уже свою конкретную жизнь. Но и там, и здесь пьеса была остановлена. Мы не знаем, что было дальше, что написал чеховский Треплев, что написал в данном случае Ваня. Оба раза спектакль срывается, и нам не дано знать, куда они вели историю. Была же какая-то кульминация, развитие, итог, была же цельная мысль. Её оборвал Чехов, и её оборвал Дюранг.
- Если окончательно вжиться в образ, наверное, можно представить, каким мог быть финал Ваниной пьесы?
- Я думаю, у всех великих авторов, которые задают серьезные вопросы, есть и ответы на эти вопросы. И думаю, и у него должен быть ответ. Я себе представляю, что в этой пьесе, пройдя через все перипетии, кошмары и ужасы, люди как-то объединились, прозрели, увидели друг друга, стали сплачиваться, преодолели эту страшную разобщенность современной жизни. Может быть, Бог увидел эти их усилия и помог им… Если выход не к свету, то иначе, что? Чернота и мрак? Они всё-таки светлые люди - и Треплев, и Ваня.
- В Вашей актёрской судьбе с прямым чеховским материалом Вы впервые столкнулись в сатириконовской «Чайке», спектакле Юрия Бутусова. Там Вы играете Тригорина, но и Костю Треплева немного тоже.
- Да, у нас там много переплетений, все играют всех, и у меня есть одна сцена, где я – Треплев. Это когда уже в 4-м акте приезжает Нина, она уже стала артисткой, прошло время, и Костя её видит совершенно другой, но пытается все равно вернуть. А она любит другого человека…
-В чем разнятся по сути, в конечном итоге, Чехов и эта новая американская пьеса?
- Чехов безграничен, и такой разный. Он очень проникнут грустью и печалью, и трагизмом, но все равно у него много света и подсказок людям, и прорывов в светлое. Он не уничтожает и себя, и читателя – он даже в самом трагическом конце длит жизнь… Если учитывать, что Треплев все-таки застрелился, я вижу в этом большую трагедию, потому что мы так и не поняли, кто же это был - гений или посредственность. Если бы он не застрелился и прошел все сложности жизни литератора, которые прошёл, например, Тригорин, может быть, он кем-то и стал бы… В этом трагедия, что он не выдержал страшной безответной любви, а мы так и не поняли, кто такой Костя Треплев был. Бывают в жизни обстоятельства, которые человек не может пережить…
А наш Ваня - он не Треплев, он всё-таки не убил себя. Сестра, которая хотела продать дом, их родное гнездо, отказалась от этой идеи, и они останутся здесь, у пруда, у вишневого сада, вместе… Видимо, в жизни нам всем нужны серьезные критические обстоятельства, чтобы мы прозрели. Вот происходит что-то страшное, и вдруг люди начинают видеть друг друга, и объединяются, и настоящие ценности выходят на первый план…
Отправлено: 28.04.17 17:44. Заголовок: Новые фото с репетиц..
Новые фото с репетиции «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь»
Появились новые фотографии, на которых можно видеть, как в "Сатириконе" рождается спектакль "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь". На репетиции 24 апреля 2017 года побывал фотограф Евгений Люлюкин.
Отправлено: 03.05.17 12:20. Заголовок: Сама себе завидую! 7..
Сама себе завидую! 7 вопросов для Марины Ивановой отсюда Русские герои действуют в пьесе или это американцы – не так уж важно, - считает актриса Марина Иванова, - главное, чтобы это были живые люди! О премьерном спектакле «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» продолжают говорить участники постановки. В репетиционном перерыве восторженные слова для своей героини (Сони) нашла заслуженная артистка России Марина Иванова. Автор - Кристофер Дюранг, режиссёр - Константин Райкин. Пьеса впервые будет представлена в России в «Сатириконе» 15 мая 2017 года.
- У Сони в жизни мало светлых моментов, по авторской ремарке она «полна расстройств, тревог и сожалений» – не очень-то воодушевляющий персонаж, кажется. А ведь один из главных! Что довело Соню до такой печальной беспросветной жизни?
- Мне кажется, каждый человек сам себя загоняет в определенные обстоятельства. Вернее, обстоятельства есть у всех, но кто-то пытается выбраться из них и измениться, а она - нет. Она вместе с братом Ваней 15 лет ухаживала за больными родителями. Но ведь родители умерли уже давно… И хотя она говорит, что за эти годы «отупела», не знает, как поменяться, но она, мне кажется, даже получает какое-то удовольствие от этих своих страданий и переживаний.
А вообще, я про свою героиню еще мало поняла, я двоечница в этом спектакле – пропустила много репетиций, потому что параллельно выпускалась другая постановка, где я тоже занята. И пока у меня и текст не запоминается, и меня все успокаивают, и я на себя злюсь. Дома повторяю мизансцену, выхожу на репетиции – опять ничего не помню… Константин Аркадьевич говорит, что это возрастные изменения… Ну, мы с ним примерно одного возраста – он тоже это чувствует! (смеется)
- В этой пьесе с именами героев можно играть в шарады. Американская Соня – не племянница дяди Вани как у Чехова, но в похожей степени родства – она его приемная сестра, почти ровесница, ей за 50, она не замужем. Чем интересен ее характер для Вас, актрисы, и для всей этой истории?
- Мне она очень близка, я ее обожаю, эту Соню! Вот просто обожаю! Я понимаю, что за её нелепостью и юмором – и боль, и трогательность, и светлость. Она может и нахамить, и кого-то обидеть, но при этом, я точно знаю, она потом будет и плакать, и мысленно извиняться перед этими людьми. Она мне очень близка и чем-то на меня похожа - я в своих худших проявлениях поступаю так же, как Соня. Потом переживаю страшно, потом придумываю, как бы мне извиниться, потом этого момента жду – не дождусь. Володька Большов (Владимир Большов, артист театра «Сатирикон» - ред.) меня спрашивает, ну как там у вас репетиции? А я ему отвечаю: «Сама себе завидую, какая мне роль досталась»! Я пока для неё мало сделала, но я знаю, какой хорошей эта роль может получиться!
- У Сони, на первый взгляд, странный образ - например, она себя называет «дикой индейкой». Как-то по-детски?..
- Вот это как раз то, о чем я думала - что она большой ребенок. И я пытаюсь ей дать какие-то детские проявления. Мне нравится, когда во взрослых людях вдруг проявляется детскость. И Соня – как раз такой человек.
- Ваша героиня – автор многих интересных сентенций, например, её афоризм: «Если бы все принимали антидепрессанты, Чехову было бы не о чем писать». Что-то вообще может переменить трагическую судьбу человека?
- У автора написано, что у нее именно переменилась судьба. Обстоятельства, которые сестра Маша подкинула, решив продать их дом, вынудили Соню совершить поступок. Она вышла из своей скорлупы, из своей раковины, надела маскарадный костюм, пришла на вечеринку… А я представляю, как ей тяжело было на это решиться! Я знаю таких людей: «Нет, нет, спасибо, я лучше буду дома, я не пойду!» А она пошла, покорила там всех, в неё все влюбились, и, перевоплощаясь как актриса, она произвела фурор! И мне кажется, теперь она уже не та Соня, которой была вначале.
- Получается, что именно угроза еще большей беды мотивирует ее на активные действия? Хотя, ну что такого произошло, в общем, то? Продали дом - сняли квартиру…
- Да, мне это не то, чтобы не близко – непонятно. Потому, что я всё время на чемоданах, всё время где-то что-то снимала… А если представить, что у меня был бы дом, где жили все мои родственники из поколения в поколение… И вдруг тебе говорят: «Выселяйся! Шикарную квартиру снимем!» А у тебя там 10-11 этих вишневых деревьев, и твоя жизнь связана с индейками, которые бродят вокруг дома – почему она говорит, что она индейка – они часть её, она с этим живёт. Я смотрела видео – они такие забавные, эти дикие индейки, очень смешные, нелепые. Если представить, что у меня был бы такой дом, с которым связано всё – потерять его - это как с кровью из сердца вырвать…
- Правда, что она влюблена в брата?
- Мне кажется, это когда-то было. Но сейчас это нытье: «Неужели мы не могли бы стать парочкой голубков?» – это смешно в пенсионном возрасте! Это всё рефлексы застарелые. Это не та любовь, которая была в начале, не страсть. Это как я лично сейчас живу с моим мужем – мне важнее то, что нас уже никакой пилой не распилить! Вот и у неё и с домом, и с Ваней – другая любовь. Это не мужчина и женщина - это какие-то два организма, у которых не телесные, не животные эмоции, а более глубокие, более настоящие – вот их какая любовь связывает, мне кажется.
- Соня автор следующей мысли à la Чехов: «Живешь-живешь, и вдруг сознаешь, что мы никогда толком и не жили»… А что герои этой истории подразумевают под «жизнью»? К концу спектакля ведь они все делают какое-то открытие про жизнь?
- Знаете, вот со мной лично так однажды было… Я шла по дороге и бубнила, как всё погано у меня в жизни - детей нету, живу в убогой маленькой квартирке в Подмосковье, и вообще я такая талантливая, а меня не снимают, денег у меня нету… И переход. Зажигается зеленый для людей, машины останавливаются. Люди уже прошли, я иду последней. И в крайнем правом ряду на полной скорости мимо меня в миллиметре пролетает грузовик. На зеленый свет светофора. Я помню это облако, которое меня окружило - я в облаке, а всё вокруг размыто. Остановилась посреди дороги. Шок у всех, меня перевели через улицу…
Вот поныла! Всё у тебя не так? А вот так не хочешь? А-а-а! Ой, как страшно было! Может быть, это и про Соню. Когда вот этот «грузовик» в лице Маши промчался, когда табуреточку из-под ног как выбил! В её жизни ведь всё стабильненько – дом, денежки сестра присылает. А вот не буду сегодня кофе с молоком, возьму - швырну чашку, возьму - нахамлю. А жизнь-то была замечательная - просто мы не замечали этого! И вот грузовичок-то промчался - и себя со стороны увидела, и другим себя показала, и себе удивилась, что я могу жить дальше! Не ныть, не гундеть, не сидеть ни у кого на шее. Поняла, что своя жизнь-то неповторима!
Текст Екатерина Купреева Фото с репетиции Евгений Люлюкин
Отправлено: 03.05.17 12:26. Заголовок: Имя – это судьба. 5 ..
Имя – это судьба. 5 вопросов к Лике Нифонтовой отсюда
В паузах между репетициями спектакля «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» продолжаем разговаривать о скорой премьере «Сатирикона» с артистами, занятыми в спектакле. Народная артистка России Лика Нифонтова размышляет о поступках, душевных качествах и линии жизни своей героини (Маша).
Автор - Кристофер Дюранг, режиссёр - Константин Райкин. Нашумевшая и титулованная западная пьеса будет впервые представлена в России 15 мая 2017 года.
- Маша, Ваша героиня, если прочесть ее описание в перечне действующих лиц пьесы, - талантливая преуспевающая актриса, прекрасно выглядит, обаятельна, импозантна, одета со вкусом. На первый взгляд, можно играть «я в предлагаемых обстоятельствах»?
- Нет, это вообще не ко мне (улыбается). Это она считает, что она талантлива, умна, успешна, и как большой ребенок верит в то, что говорит. Но она и несчастна, она одинока, она без мужа, без детей, летит-летит куда-то, заполняет свою жизнь бесконечными делами, съемками, которые, в общем, не приносят ей удовольствия, потому что то, о чем она мечтала, у неё не получилось - она не стала хорошей большой театральной актрисой. Снимается в какой-то ерунде, и, по сути, она несчастный человек. И мне хотелось бы, чтобы к концу спектакля она в первый раз ощутила секунды счастья. Почему – я не скажу, чтобы оставить интригу!
- Имена в этой пьесе играют особую роль – они не только влияют на характер и сущность человека, но и предопределяют судьбу. Что зашифровано в данном случае в чеховском имени Маша?
- Если говорить предметно о нашей пьесе – это всё собирательные образы. У меня, в частности, она где-то и Маша в «Трех сестрах», потому что, как ей кажется, она проживает не свою жизнь. Где-то, конечно, же, она Аркадина из «Чайки», а где-то Раневская из «Вишневого сада». Она где-то даже Лопахин, который собирается продать сад… Вот почему интересна эта пьеса, потому что американский автор попытался использовать ситуации из пьес Чехова и вложить их в наши образы.
- А как Вы думаете, почему Дюранг решил так плотно опереться на чеховский материал, что американскому писателю это даёт?
- Я думаю, американцы вообще Чехова любят, и в школах они много ставят Чехова - для них это настоящая хорошая классика. Для меня Чехов – это не некое «среднее» существование, а некоторая неадекватность у персонажей. Как я их вижу, они немножечко такие сдвинутые. Все чего-то страдают, бурчат, но если посмотреть с другой стороны, они не просто страдают - они все страстные натуры, у них у каждого есть внутренний надлом и жажда вырваться из этого состояния, и неспокойствие. А это всегда интересно играть. Плюс мне кажется, почему еще хорош Чехов, которого и американцы, и европейцы обожают – он такой многогранный, разный, там копать и копать. Ставят тот же «Вишневый сад» - и находят какие-то уголки, которые вообще не трогали – он все время по-новому прочитывается и при этом звучит современно. Мы привыкли, что «современная» пьеса, она как-то бытово и черно соответствует времени. А у Чехова всё время «над», но при этом очень современно. Поэтому, думаю, Чехов – это во всех школах хорошо. Но если честно, я специально не смотрела, как эта пьеса идет на Бродвее. Просто не люблю смотреть заранее, когда что-то репетирую - боюсь, что меня это может сбить. Выпустим, тогда посмотрю.
- Каков главный, сакраментальный смысл в истории этих американцев с русскими именами?
- Вот я думаю, что нам самое главное - не играть американцев, а играть так, чтобы пьеса могла идти в любой части мира, и люди бы понимали, в чем проблема, и что она похожа на их проблему - чтобы мы не играли американцев и не играли русских, а просто ситуацию и просто людей. Самое главное в этой пьесе – ценность человеческих отношений, семьи, корней - не важно, кто ты по национальности. Банальные слова, но по-другому не скажешь – спектакль про это. Про разобщённость людей, которая существует во всех странах, во всех национальностях, во всех семьях. Конечно, мир меняется, и пусть новые технологии в нём будут, но надо как-то уметь всё это совмещать и слышать друг друга. Я не хочу превращаться в этакую бабку, но когда мы все жили на одной площадке и соль друг другу передавали – это действительно так было. У меня, слава Богу, есть и теперь такие отношения в подъезде – мне могут позвонить и чего-то там попросить, но сейчас, я думаю, это нонсенс, из ряда вон, чтобы кто-то позвонил и сказал: «Ой, а можно у вас соль или перец? Закончились, суп варю»… Сейчас это будет как-то странно выглядеть. А тогда это было нормально, и двери тогда не закрывали… Вот, наверное, цель у нас на выпуске показать спектакль про это.
- Герои были семьей и в начале пьесы – они все, в общем, любящие братья и сестры. И они остались ими в финале, но уже немножко по-другому… Что стало тем поворотным ключом, который может открыть сердца, сделать семьею семьей?
- Я боюсь рассказать пьесу. Но в отношении моего персонажа, могу сказать даже так: она обрела дом, семью, но, может быть, через две недели она уедет в Нью-Йорк, или в Москву, или в Берлин – и её опять закрутит. Может быть, она опять встретит, как она подумает, единственного мужчину в ее жизни, и опять начнется то же самое. Как Раневская в «Вишневом саде», которая верит, что вот у нее в Париже любовь, и поэтому она опять едет туда, к нему, так и Маша… Вот привозит с собой любовника – у меня, у Лики Нифонтовой, дочь такого возраста, как Машин любовник, но она же не видит этого, не понимает, что она нелепа в этой ситуации, она искренне верит, что встретила человека навсегда. Такой у Маши характер. Но, конечно, хочется надеяться, что и прозрение, и счастье – это с нами надолго…
Текст Екатерина Купреева Фото с репетиции Евгений Люлюкин
В мае в театре «Сатирикон» нас ждет премьера спектакля «Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь» драматурга Кристофера Дюранга в постановке Константина Райкина. об этой постановке, и не только о ней, мы и решили поговорить с Константином Аркадьевичем.
Что вообще происходит в этой истории?
— Американец Ваня тайком пишет продолжение пьесы Кости Треплева о Мировой душе «Люди, львы, орлы и куропатки», перенося действие на современную почву. Ваня, вслед за Константином Гавриловичем, рассматривает ситуацию после глобальной катастрофы, когда разлетевшиеся в космическом пространстве молекулы жизни тоскуют по тому, что было прежде. По самым незначительным вещам, вроде овсяной каши, которая по ту сторону горизонта событий кажется такой прекрасной. И продолжая эту странную символическую пьесу Треплева, которая в чеховском варианте потерпела фиаско, Ваня пытается в новом варианте призвать людей к духовному, гуманному, бережному отношению друг к другу и к жизни. — Почему у американцев в этой истории русские имена?
— Родители героев так сильно увлекались любительским театром, что назвали детей в честь персонажей Чехова. Надо еще сказать, что здесь чеховская драматургия буквально царит. Пьеса написана иностранцем, очень хорошо знающим русскую литературу. Здесь повторяются ситуации и рассматриваются характеры, похожие на персонажей комедий Антона Павловича: например, всемирно известная актриса, чувствующая себя неудовлетворенной и невостребованной, напоминает Аркадину. Можно разглядеть коллизии «Вишневого сада», «Дяди Вани» и «Трех сестер». Но перечитывать это все перед походом в «Сатирикон» не обязательно. Если не знать или не помнить чеховские первоисточники, история все равно довольна прозрачная.
— Главной темой спектакля вы называете «грядущую планетарную катастрофу». Речь о тотальном моральном кризисе или вы предполагаете нечто материальное, вроде Всемирного потопа?
— В пьесе речь идет о состоявшемся вселенском крахе. И в новых условиях именно русская, чеховская драматургия является мерилом нравственности, истинности. Лично я считаю, что глобальный катаклизм угрожает Земле в первую очередь благодаря самому человеку. Если так дела пойдут дальше, нам не понадобится ни астероид, ни космический коллапс. Люди так друг друга ненавидят и столько транслируют в мироздание лжи, фальши и ненависти, что главной опасностью является сам гомо сапиенс. Теперь человечеству, чтобы оно забыло про распри и объединилось, нужно либо очень остро почувствовать опасность какой-то внешней силы, либо в самом способе мышления должно произойти что-то переломное, что вряд ли возможно. — Пьеса совсем свежая, появилась в 2012, но уже собрала множество наград. В чем секрет ее успеха?
— «Ваня, и Соня, и Маша, и Гвоздь» — еще и о том, как все трёхнуты на театре, помешаны на нем. И театр как действующее лицо этой пьесы выступает как главное спасениепровокация. В этом увлечении искусством все отношения проявляются очень явно, как в актерском сообществе, где все мотивы всегда видны. По сюжету грядет костюмированное представление в богатом доме. И даже то, как персонажи распределяют роли, насыщено стычками, возможными только среди актеров — когда люди из-за спора об амплуа, из-за разного количества реплик готовы поссориться на всю жизнь. Театр — сильный катализатор жизни, такой дайджест, способствующий ускорению всех психологических процессов. Наверное, эту пьесу можно поставить без режиссуры, а просто следуя ремаркам. Она подробно расписана, но я ничего этого не соблюдал. — Решили «изобретать велосипед»?
— Попытался открыть новые смыслы. У автора представления проходят прямо в квартире, поэтому вход в дом, выстроенный на подмостках — это как будто выход на сцену для зрителей спектакля. А в финале я сделал так, что в задней части этого декоративного дома открывается занавес. И там сзади сидит еще и американский зал, для которого они якобы играли все представление, выписанное в сюжете. И у нас артисты в конце будут кланяться двум залам — русскому и американскому.
Отправлено: 05.05.17 09:25. Заголовок: Таких Гвоздей - милл..
Таких Гвоздей - миллионы. 9 вопросов к Никите Смольянинову отсюда
Молодой актёр, лет 28-30, сексапилен и самовлюблен, последнее Машино увлечение, - авторская ремарка в отношении четвёртого героя пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» не оставляет сомнений в харизме и провокационности персонажа. На вопросы о типичном заокеанском плей-бое с «забойным» сценическим псевдонимом отвечает Никита Смольянинов, исполнитель роли Гвоздя.
Автор Кристофер Дюранг, режиссёр Константин Райкин. Пьеса впервые будет представлена в России в «Сатириконе» 15 мая 2017 года.
- Гвоздь - единственный персонаж в истории, с которым вообще не происходит никакой трансформации - он непробиваемый, этот Гвоздь, Вам не кажется?
- Нет, мне кажется он «пробиваемый», просто он самый последний из них всех «пробиваемый». Вот как он последним написан в названии «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь», так он последним в финале спектакля всё-таки «пробивается». В конце концов, и он решил всю свою «правду-матку» рубануть, сказать, всё, что он думает.
- А какая у него правда? Он словно фейк в этом театрально-чеховском мире остальных героев, инородное тело, пришелец из искривленной подгламуренной реальности.
- Я думаю, правда в том, что на самом деле он не своим делом занимается. Ему кажется, что он хочет быть актёром, но актёрство – это не его. Он, может быть, талантливый в чём-то, но быть с такими женщинами как Маша, заниматься лизоблюдством, «строить карьеру и спать с другими», как он говорит в своём монологе, - всё это не для него. Он теряется из-за такого образа жизни, становится фальшивым, лживым, надевает маску. Это вообще, мне кажется, насущный вопрос для артистов – как в этих обстоятельствах не стать лживым человеком и не играть в жизни? Для меня лично очень насущный вопрос!
- То есть, это не американский стереотип – история его пикантного построения карьеры - эта ситуация близка и российскому кино и театру?
- Да, так как пьеса американская, изначально, наверное, там собраны этакие комедийные стереотипы. Но автор – очень интересный, он написал комедию с подтестами - создал за легкими ситуациями очень глубокие вторые и третьи планы, дополнительные смыслы. И в том, как этот молодой артист пытается сделать карьеру, есть абсолютная жизненная правда, к сожалению. Есть же гениальные люди в других профессиях, и это могут быть люди-интроверты. Гениальный футболист какой-нибудь - он выходит на поле и хорошо делает своё дело. Но он не ходит на тусовки, никого не ублажает, никому не льстит, не говорит комплименты, которых не хочет говорить. А в нашей среде, будь ты даже очень талантливым человеком, надо всё это делать - надо появляться, показывать «лицо», надо назойливо участвовать в тусовках.
- Гвоздь же пытается соблюсти все эти «нормативы» - он связался с успешной актрисой, он в упоении от процесса прохождения кинопроб. А почему же, вы считаете, он не актёр? Вот в отношениях с Машей, какие чувства - его главный двигатель?
- Внешние краски, то, что она знаменитая артистка, что он будет с ней, как «собачка рядом», и его заметят. Маша помогает ему в профессии, его чуть не взяли в сериал «Красавцы-2». Но вообще, мне кажется, у него не артистические планы в жизни, его сама суть профессии, сам процесс меньше интересуют, чем эти вечеринки, тусовки, актёры-знаменитости, выпивка, лесть – внешняя сторона этого дела. И ему, да и Маше эта профессия только жизнь портит.
- Гвоздь в пьесе – представитель нового, следующего поколения. Вы согласны, что это распространённый типаж в молодёжных сообществах?
- Да, да! Вообще молодежь, мне кажется, недосягаема сейчас, и она очень разная. Есть, конечно, и по-настоящему хорошие, талантливые, грамотные люди, которые часто не имеют возможности пробиться куда-то. У нас в пьесе есть такая героиня, девушка Нина. А таких, как Гвоздь - миллионы! Способный парень, но сериальный, среднестатистический типаж. И при этом он умеет пробиваться, ложиться в постель с женщиной старше его на 30 лет, и так далее.
- На Ваш взгляд, среди молодых сейчас превалируют такие, как Нина или как Гвоздь? Кто больший герой времени, кто на этих весах перевешивает?
- Судя по социальным сетям, больше таких, как Гвоздь. Социальные сети – это вообще глобальная вещь. В конце каждого века приходит что-то глобальное: в конце XIX века пришло кино, в конце XX века пришел интернет, и сейчас каждый молодой человек, девушка хочет быть популярным. Чем больше лайков, тем ты круче. Ты «крутой видос» снял, выложил в интернет – все будут тебе «зачет» ставить, и ты в глазах других людей будешь высоко оценен. Популярность, вопреки содержанию.
- Выходит, что эти миры несовместимы – мир Гвоздя и мир «Вани и Сони и Маши»? Гвоздь решает строить другие отношения, он уходит, но мы даже не видим тот объект, ради которого он бросает Машу.
- Я думаю, он уходит к какой-то молодой девчонке. И мне кажется, он бы хотел доминирующих отношений. По сути, он – не мужчина, у него не мужские поступки, он «хвостик» при женщине, объект, который Маша всё время использует как «новые штаны со стразами». И ему надоело в таком режиме существовать, быть «при ком-то», можно пофантазировать, что у него с ровестницей любовь - он же Машу не любит. А вообще, если бы его, что называется, не довели, если бы он не разозлился и не высказался, может быть, он и не вышел бы на финал отношений с Машей, и они не расстались бы.
- У Гвоздя есть по поводу чего-нибудь угрызения совести?
- Он в конце говорит: «Маша, мне жаль, что я сделал тебе больно». Он искренен, я думаю. Мне кажется, он понимает, что женщина уже в возрасте, нашла его, молодого человека, и была какое-то время счастлива, а он лишил её глотка воздуха…
- Приоткроем карты – по сюжету Вы танцуете стриптиз. И не просто стриптиз, а стриптиз наоборот – такая «фишка»! Специально надо было поучиться этому «высокому» искусству или Вы им владеете?
- Еще надо будет подучиться (смеется). Стриптиз – тяжелая вещь, а «наоборот» - особенно. Сначала это было смешно, но мы же в репетициях каждый раз это делаем – к стриптизу уже все привыкли. А когда люди смеются, когда есть реакция, она подбадривает. Лично я всегда плохо репетирую, это - мучительный процесс. Самый важный момент для меня - когда мы выходим на сцену, когда я вижу зрительный зал, когда ощущаю себя в театре. Вот там стриптиз и сложится, я думаю, когда придет зритель и начнёт реагировать. Но в пока стриптизе ещё есть слабые стороны, будем их развивать (смеется)!
Текст Екатерина Купреева Фото с репетиции Евгений Люлюкин
В премьерном спектакле «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» имена четырёх основных героев вынесены в название. Ваня, Соня, Маша – брат и сёстры. Гвоздь – сердечное увлечение Маши, молодой артист с «ударным» псевдонимом. Репетиционный период в «Сатириконе» близится к завершению. Заслуженная артистка России, лауреат театральных премий «Хрустальная Турандот» и «Чайка» Наталия Вдовина рассказала о непростой судьбе и пути к счастью у своей героини (Маша).
Автор Кристофер Дюранг, режиссёр Константин Райкин. Премьера нашумевшей заокеанской пьесы впервые состоится в России в «Сатириконе» 15 мая 2017 года.
- Маша - талантливый состоявшийся человек, выглядит счастливой и успешной. Особенно в начале истории, особенно по сравнению с сестрой Соней. Какие у нее в жизни опоры?
- Ну, какие она себе задачи ставила, – стать известной, стать востребованной. В какой-то мере она эти цели осуществила, поэтому и чувствует себя уверенно. Другое дело, что у неё появляется уязвимость, потому что наступает возраст, и наступило время, когда все котурны, на которых она стояла, пошатнулись. Она же снималась в сериале, где играла главную женскую роль «сексапильной злодейки», а это можно играть до определённой возрастной черты… Да, сериал её очень прославил, но особенного удовольствия от работы она не получала. За формат сериалов она так и не вышла, тоскует по театру и серьезным драматическим ролям. Так что сейчас она в непростой профессиональной и жизненной ситуации.
- У нее бурная личная жизнь - пять законных браков, не считая увлечений. И она является в дом детства с молодым любовником. Почему снова не складывается? В данном случае, в чем проблема - в разнице в возрасте?
- Актрис и женщин с неудачной личной жизнью очень много. Я думаю, что надо в молодости делать правильный замес. А всё остальное – это попытки догнать ушедший поезд. Когда запутаны мозги у человека, ему кажется, что карьера – это сейчас самое важное. И карьера случается, и тебе фортит, и легко идёт. Но помимо этого существует ещё личная жизнь, где также нужно тратиться, взрыхлять всё время почву, а на это сил нет. И нет понимания, что такое семья, и нужна ли она. И всё распадается само собой. «Из ничего не выйдет ничего» (У.Шекспир – ред.). Отсюда и пять её неудачных замужеств. К тому же, у молодого человека, у Гвоздя другие задачи – он ею воспользовался, и не строил он насчет неё основательных планов. Да и такую разницу в возрасте тоже невозможно игнорировать.
- Ваша героиня - профессиональная актриса. А в её семье театр продолжается в жизни: Ваня пишет пьесу, в ней принимают участие все домашние. Вероятно, на Машин взгляд, это некая художественная самодеятельность?
- Да, поначалу у меня были вопросы к той пьесе, которую Ваня написал… Но я себе на них ответила примерами из личного опыта. У меня ведь тоже бывали неспокойные моменты, когда я чувствовала себя в жизни неустойчиво. И включая, например, радио, я вдруг слышала какую-то фразу, и она меня цепляла, она ложилась на душу, и я что-то понимала, от чего-то тяжёлого освобождалась. А здесь Ваня говорит: «Никого не осталось, мы молекулы, мы тоскуем по прежним временам, мы тоскуем по тому, как ели кашу, по мытью посуды», - и всё это так упущено из её жизни, это в неё попадает! Вот эта простота, «милость» бытовая, без всякого пафоса, без дурацкого смеха, без дурацких слёз – простота! И я не думаю, что она в этом домашнем спектакле считывает самодеятельность. Она благодарна именно за то, что эти простые вещи тронули её, и, может быть, они дали некий такой уф – выдох и выход из её неустойчивого положения. Человеку ведь мало для счастья надо! Вообще, нам свойственно думать, что это очень провинциально - такая обыденная простая жизнь. Хочется от неё отказаться, хочется вверх - что-то завоевать, приобрести нечто большое, существенное - славу, богатство. А на самом деле, мне кажется, вообще, человеку мало надо. Кто это почувствовал и, пусть ненадолго, осознал - это уже моменты счастья.
- На примере отношений Маши и ее любовника можно рассматривать конфликт поколений. И вот гламурный юноша вытолкнут из милой, начитанно-вызвышенной, провинциально-лиричной жизни. И выходит, что эти миры несовместимы, у них нет точек соприкосновения?
- Нет, несовместимы, нет точек соприкосновения. В этом мальчике – в нём энергии много, и в нём много амбиций, может, и здоровых для мужчины, но одновременно нездоровых. Потому, что когда ты идешь по этой дороге, где у тебя цель - стать известным, богатым, успешным, - ты очень многое теряешь, и много чем платишь. Только потом, в конце жизни ты понимаешь, чем ты заплатил и кем ты остался. Это как впустить в себя раковую опухоль – на пути к славе, богатству, успеху очень много яда. Единицам посчастливится сохранить себя, но для большинства это путь саморазрушения. В этом бизнесе надо очень грамотно располагать себя в очень непростом пространстве - жёстком и изнуряющем, где остаются только самые сильные и, безусловно, среди них есть очень талантливые. Но не всегда… Причем, у нас в стране, как мне кажется, ещё «лайтовая» ситуация для актёров. В Америке всё гораздо сложнее. Там только деньги – мерило таланта. Там важнее всего, сколько в тебя было вложено и сколько на тебе заработали. Для молодого человека это восхождение «на Олимп» только начинается, его на эту дорожку пока только сильно тянет, и совсем не обязательно у него что-то получится. А у Маши этот путь уже за плечами, но мы видим, что счастливой её назвать сложно, и она теперь ищет другой дороги – к счастью.
- Вы несколько лет не выходили на сцену «Сатирикона» и, наконец-то, вернетесь на нее сейчас премьерой. Как в эти годы сложилась Ваша история, и какие чувства у возвращения домой?
- Да, я возвращаюсь, и это хороший дом, я хотела сюда вернуться. Здесь всегда – и 27 лет назад, когда я переступила порог этого театра, и сейчас – особая атмосфера. Благодаря, конечно, художественному руководителю К.А.Райкину. Без театральной работы я очень страдаю, потому что люблю репетировать, люблю весь театральный процесс. И всё это я получаю в своём театре.
- Нет обиды, что на несколько лет про Вас в «Сатириконе» словно забыли?
- У меня здоровое понимание этого. Если бы я была художественным руководителем, как Константин Аркадьевич, наверное, я бы поступала так же. Ну почему он должен держаться за тех, кто ему сейчас не очень творчески интересен – ну почему так? Это же добровольное дело. Он тоже питается от нас, и устаёт от нас. Если в такой большой семье кто-то от кого-то устал, случился перерыв - я думаю, эти взаимоотношения нормальны, естественны для театра. А сейчас, если возвращаться к спектаклю, конечно, я хочу, чтобы наш спектакль зрителя тронул!
Текст Екатерина Купреева Фото с репетиции Евгений Люлюкин
"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" в театре "Сатирикон"
Своей пьесой "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" (написана в 2012 году) американец Кристофер Дюранг, в какой-то степени объясняется в любви к великому русскому писателю Антону Павловичу Чехову. Сходу, став хитом на бродвейских подмостках, пьеса получила в 2013 году премию «Tony», ежегодно присуждаемую за достижения в области американского театра в категории «лучшая пьеса». Однако, русский зритель, к большому сожалению доселе не ознакомился с этим интересным драматургическим материалом. И вот, благодаря Константину Райкину, решившемуся открыть эту пьесу для русского зрителя, кажется, что в нашу страну она пришла всерьез и надолго. Переводом пьесы занимался мастер своего дела – человек, переведший для русского театра не один десяток, преимущественно комедийных пьес - Михаил Мишин. А, если ещё учесть, что режиссер Райкин в своей постановке собрал великолепную актерскую команду, отточенный до блеска ансамбль, то понимаешь, что зритель получит редкое удовольствие и наслаждение от посещения театра. И, в конце концов, несмотря на то, что это по сути единственная премьера театра «Сатирикон» в этом сезоне (театр существует в сложных условиях, продолжается глобальный ремонт в основном здании), ставка Райкина на эту пьесу оправдывается.
В пьесе большой заряд юмора. Драматург Дюранг своих героев (по сути, как и у Чехова персонажи пьесы Дюранга несчастные люди) любит. Он любит их такими, какие они есть - со своими достоинствами и недостатками (и заставит зрителей их тоже полюбить). Он дарит своим персонажам надежду, а спектакль Райкина дарит надежду на светлое будущее и всем зрителям, а это, поверьте, уже немаловажно.
Заслуженный артист России Денис Суханов в роли Вани
********************************** Много отличных фотографий Ильи Золкина с прогона спектакля см. ПО ССЫЛКЕ.
"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь", Сатирикон, прогон, 12 мая 2017
Премьера нового спектакля Константина Райкина состоится 15 мая. Название приходится писать вот так, игнорируя знаки препинания, как это сделал театр, впрочем, неважно, в конце концов пьеса переводная. Ее автор - современный американский драматург Кристофер Дюранг, а в названии - русские имена, потому что по сюжету герои их получили от родителей - фанатов Чехова, и к тому же они сами чувствуют себя время от времени персонажами Чехова, во всяком случае очень много думают о нем. У Константина Райкина получилась милая и очень симпатичная комедия про то, что "пропала жизнь". Причем "пропала" она не только у персонажей, у каждого по своей причине, но и... вообще пропала, в глобальном смысле. Об этом - пьеса Вани (написанная по следам пьесы Кости Треплева), об этом "пророчествует" домработница Кассандра (удачная работа Полины Райкиной). У героев ностальгия: они тоскуют о прошлом, когда отношения между людьми были более близкими и искренними, и о мире классической литературы - о духовности, в общем. По прогону чувствуется, что у спектакля есть перспектива развития, он должен пойти в глубину, так как тонкости отношений играют опытные и сильные актеры Сатирикона. Лика Нифонтова (Маша) с удовольствием использует наработанную в постановках Бутусова палитру красок (элегантность, шик и нерастраченная сексуальность много повидавшей женщины), для Елены Бутенко-Райкиной роль Сони вообще стала лучшей из всех, в каких я ее видела. В другом составе играют Наталья Вдовина и Марина Иванова. Что касается молодых актеров, то от них здесь никакой тонкости и не требуется. А что требуется, они делают очень неплохо.
Самым проблемным оказался, как ни странно, центральный персонаж - Ваня, которого играет Денис Суханов. Дело в том, что роль "маленького человека" - это не его "чашка чая", тем более что речь идет о материале, далеком от Гоголя, Достоевского или Чехова. И уж тем более потому, что по сюжету герой много лет толком ничего не делает. Да, он когда-то был вынужден заботиться о тяжело больных родителях. Да, потом он много читал и в конце концов стал писать пьесу. Но ему далеко до чеховского дяди Вани - труженика, по сравнению с ним он выглядит милым чудаком. Собственно, эта милота и добрый мягкий юмор (а он в спектакле именно таков) мешают понять настоящую внутреннюю драму героя, который, в отличие от сестер, обостренно чувствует не только личное ("пропала жизнь"), но и грядущий апокалипсис, приметы которого он видит и в изменении климата, и в серьезных изменениях, произошедших в людях и обществе. Об этом он кричит в своем монологе, когда прорывается наружу скрываемое отчаянье. Но к сожалению, этот выброс энергии и страха плохо подготовлен. Жизнь Вани и Сони после смерти родителей и до приезда Маши, которая намерена продать дом, кажется безоблачной, они ведут себя, как избалованные дети. Однако и здесь есть перспектива развития: надеюсь, что в чертах дяди Вани Дюранга сильнее будут проявляться черты его литературного прототипа - чеховского дяди Вани. Думаю, так и произойдет через какое-то время, а пока в образе героя есть логические нестыковки (его влюбленность в Нину к концу действия тоже выглядит неуместным романтизмом). В общем, в постановке чувствуется противоречие между трудными, важными проблемами, с которыми сталкиваются герои, и общей атмосферой легкости, беззаботности. Не хватает нерва, остроты. Спектакль оказывается где-то между "комедией положений", изящной безделушкой - и чем-то более серьезным и глубоким. Мне кажется, он будет пользоваться успехом у зрителей, и надеюсь, что главный смысл проступит сильнее и ярче, ведь это был только прогон.
Отправлено: 14.05.17 03:16. Заголовок: Ваня и Соня и Маша и..
Ваня и Соня и Маша и Гвоздь. Театр Сатирикон. 12.05.2017. Прогон.
Пьеса американская. Имена в ее заглавии русские – родители в американской глубинке, где и такси-то нет, детей своих назвали чеховскими именами. Тот, кто неплохо знает произведения автора, чей бюст водружен на шкаф, опознает целый ряд слегка искаженных цитат и ситуаций.
Вот, например, сцена, где персонажи пьесы играют продолжение пьесы Кости Треплева, дописанное Ваней (дядей Ваней) – прямая, хоть и упрощенная цитата из бутусовской «Чайки», которая здесь же, в Сатириконе, идет.
Я вообще люблю, когда в театре играют про театр и получается этакий театр в квадрате. Здесь это было интересно (хотя у Бутусова, конечно, намного интересней). Правда, Юрий Николаевич, выстраивая из героев «нулевой ряд», присоединяет их к сатириконовскому залу и объединяет зал в зале и зал на сцене в обожании театра и (отчасти) в недоумении по поводу его сложности… А вот в «Ване и Гвозде» публику в зале еще и носом ткнули: мол, кто от действия отвлекается на гаджеты, тот дурак.
Вы знаете, всю первую половину спектакля я не могла отделаться от впечатления, что смотрю фрагмент пьесы, поставленной любительским театром, существующим в этой самой американской глубинке. Тем более, про эти самые любительские спектакли нам сообщили в самом начале: родители-учителя были не просто теоретическими фанатами русского драматурга, но и играли на самодеятельной сцене. В финале, когда все повернулись спиной к залу и там, у задника, обнаружилась рампа – в ее сторону и кланялись актеры (кстати, эти поклоны «назад» - опять искаженная цитата из «Чайки»), я поняла, что, в общем, права: нам показали не историю из жизни вань, сонь и др, а историю их жизни, показанную на театре. То есть – показ дядиваниной пьесы был не театром в квадрате, а театром в кубе: мы смотрели, как актеры играют спектакль, в рамках которого игрался другой спектакль.
Правда, в этом театре, где все актеры слегка переигрывают, бывают минуты РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ, действом не предусмотренные. Это – когда ближе к финалу сорвется в крик огромного страстного монолога дядя Ваня (Денис Суханов). И я заплакала. Потому что это был крик о жизни Вани… и моей жизни… и жизни тех, кому немало лет – и мы все помним, как языком лижут марки, прежде чем наклеить на письмо… и сказки тёти Вали Леонтьевой помним… и игры в московских дворах с зовом с балкона мамы… Мы это помним – и понимаем, что как бы наша жизнь ни была пройдена: разнообразно и со вкусом или скучно, провинциально… «пропала жизнь» - все равно волны океана навсегда сотрут ее следы на Острове Истины… И не останется от нас ничего – о чем еще не подозревают те, кто молод и кому кажется, что личное существование – бесконечно… Знаете, я сюда вставлю – мелким шрифтом – про этот самый вспомнившийся мне Остров Истины, описанный в пергаменте «Суер-Выер» Юрием Ковалем. Раз уж он мне вспомнился.
В общем, вот так и живем. Забывая, что в конце нашем не будет СЛОВА. И никто не вспомнит, как ты лизал почтовые марки языком. И мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было… Если только самые близкие… Да старый дом с текущей крышей, у которого, конечно же, есть и душа, и память…
А спектакль… Хороший спектакль. Будет еще лучше, когда наиграется и отшлифуется основное действие… И хорошо, что из него никогда не уйдут немыслимые взлеты и бездны жизни, которые играет Денис Суханов.
Отправлено: 15.05.17 15:03. Заголовок: "Ваня и Соня и М..
"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь"! Российская премьера - сегодня! Елена Африна побывала на предпремьерном прогоне:
Сатирикон. "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь". Константин Райкин поставил вполне себе мелодраматическую пьесу Кристофера Дюранга во многом как личное высказывание о тревожащих его проблемах нынешнего времени и страстный монолог Вани - Дениса Суханова о прошлом, в котором "мы лизали марки языком" и не было никакого Фейсбука и интернета - по страстности и личной боли - словно выступление самого КА, впрочем, не против современных примет как таковых, а за человечность и теплоту в отношениях. И весь спектакль - два часа хохота и светлой грусти - об этих самых отношениях. А еще - это потрясающий бенефис сатириконовских звезд - мне, помимо единственного в составе Дениса Суханова, достались Марина Иванова, Лика Нифонтова и Эльвира Кекеева - и это было прекрасно! Сатирикон - с замечательной премьерой!
Чрезвычайно популярную на Западе пьесу «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» художественный руководитель театра Константин Райкин решил поставить, как он сам говорит, «чтобы порадовать актёрский коллектив». История американцев с именами героев чеховских пьес, полна юмора и драматизма. В спектакле участвуют все поколения артистов «Сатирикона».
МОСКВА, 15 мая. /ТАСС/. Премьера лирической комедии "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь", поставленной режиссером и художественным руководителем театра "Сатирикон" Константином Райкиным по пьесе американского драматурга Кристофера Дюранга, состоялась в Москве. Спектакль был показан на сцене ММЦ "Планета КВН", который "Сатирикон" арендует на время ремонта, передает корреспондент ТАСС.
На русский язык пьесу, написанную в 2012 году, перевел Михаил Мишин. В спектакле рассказывается история жизни американцев, родители которых были учителями литературы и назвали их в честь персонажей Чехова. На протяжении спектакля герои сталкиваются с житейскими ситуациями, словно заимствованными из пьес русского драматурга - "Вишневый сад", "Чайка", "Дядя Ваня".
"Эта американская пьеса много рассказывает о нас, русских, это двукультурная пьеса, - сказал ТАСС Райкин. - Кристофер Дюранг гораздо правильнее смотрит на вещи, чем наши дипломаты и политики. Между нами (американцами и русскими - прим. ТАСС) общего гораздо больше, чем различий и антагонизма, и пьеса это доказывает".
Дюранг был отмечен премией "Тони" за пьесу "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" в 2013 году. Она шла во многих театрах США. Но перенести ее на российскую сцену Райкин решил не только из-за популярности. "Пьеса Дюранга отличается глубиной, драматизмом, тонким юмором - всем тем, что я так люблю, а главное, она проникнута пиететом и уважением по отношению к русской культуре", - признался режиссер.
Кристофер Дюранг выступил сценаристом в некоторых проектах на американском телевидении, так что спектакль по его пьесе отчасти напоминает ситком, а легкие шутки сопровождают вполне серьезные диалоги персонажей. "Здесь есть юмор разного качества: и экстравагантный, почти клоунский, и глубокий, тонкий", - объяснил Райкин.
"Я не удивлюсь, если российские театры теперь будут выхватывать у нас эту пьесу, - рассказала ТАСС народная артистка РФ Лика Нифонтова, исполнившая роль Маши. - В ней есть все: она и пронзительная, и смешная, с яркими, характерными персонажами". Главные роли в спектакле сыграли Денис Суханов, Лика Нифонтова, а также дочь и жена Константина Райкина - Полина Райкина и Елена Бутенко-Райкина.
Отправлено: 19.05.17 09:40. Заголовок: Вся Америка — наш са..
Вся Америка — наш сад «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» в театре «Сатирикон»
Фото: Михаил Гутерман / Коммерсантъ
Театр "Сатирикон" показал премьеру спектакля по пьесе известного современного американского драматурга Кристофера Дюранга "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" в постановке художественного руководителя театра Константина Райкина. Рассказывает Роман Должанский.
Герои чеховских пьес никому не дают покоя. Не только актерам и режиссерам, неустанно берущимся за тексты Чехова — это как раз легко объяснимо,— но и драматургам. Из римейков, сиквелов и всевозможных фантазий на темы хрестоматийных пьес можно составить внушительную антологию — и далеко не только русскоязычные авторы берутся додумывать судьбы персонажей Антона Павловича, переселять героев одних пьес в другие, комбинировать характеры так и эдак. А уж всякого рода ссылкам и реминисценциям, открытым и скрытым цитатам вообще нет числа: русский писатель так сильно "облучил" мировой театр, что из его силового поля не выбраться.
Американский драматург Кристофер Дюранг сочинил пьесу про современную же американскую семью, ситуация в которой словно должна подтвердить известное поверье, что имя определяет судьбу. Когда-то родители героев, увлеченные театром вообще и Чеховым в частности школьные учителя, дали детям имена героев его пьес: сына назвали Ваней, дочь — Машей, приемную дочь — Соней. Необычные для провинциальной Америки русские имена счастья их обладателям, увы, не принесли: теперь Ваня и Соня, постаревшие, одинокие и бездетные, живут в родительском доме, а про Машу, которая стала известной актрисой, можно сказать то же, что говорят про ее тезку из "Трех сестер" — "личного счастья нет у бедняжки".
Впрочем, драматург не настаивает на конкретных совпадениях: в его пьесе присутствует как бы "весь Чехов", перемешанный в произвольной пропорции. Так, Маша (Лика Нифонтова) больше похожа на Аркадину — самовлюбленная актриса, приезжающая домой с молодым любовником, правда, не писателем, а тоже актером, по прозвищу Гвоздь. А еще она немножко Раневская из "Вишневого сада". И даже профессор Серебряков — потому что хочет продать дом, где коротают свои жизни Ваня и Соня (Марина Иванова). В американском Ване (Денис Суханов) можно найти черты Андрея Прозорова, хотя здесь у него не три сестры, а две, но гораздо яснее проступают признаки Треплева — стареющий недотепа, оказывается, сочиняет пьесу и даже, как в "Чайке", устраивает экспериментальный домашний спектакль, благо и здесь по соседству находится благодарная исполнительница — мечтающая о сцене девушка по имени Нина.
Американский драматург, чтобы было ясно, все-таки сочинил комедию, и не в чеховском, то есть требующем пояснений и оговорок, а вполне в кассовом смысле. И вряд ли она, в свою очередь, стала бы коммерческим хитом и получила бы несколько лет назад важнейшую бродвейскую театральную премию "Тони", если бы ей не было сделано внятных сюжетных инъекций. Если бы к квазичеховским героям не прибавили домработницу Кассандру, которая не только предсказывает (тоже в соответствии со своим именем) неприятности, но и пытается колдовать, дабы отвести от семьи напасти. Если бы похотливый Гвоздь не был бы уличен Машей в любовной связи с ее помощницей и не был бы за это изгнан с позором из дома. Наконец, если бы в конце пьесы не забрезжил пресловутый хеппи-энд: мысли о продаже родового гнезда оставлены, у Маши произошла переоценка ценностей, а у потерявшей надежды Сони появился шанс на личную жизнь.
Трудно (да и к чему) рассуждать о том, как пьеса смотрится в американском контексте. Сравнивать ее с самим Чеховым и вовсе глупо — не в подражании ее задача и никаких существенных подтекстов в ней нет. Константин Райкин с полным на то правом увидел ее как лирическую комедию. Для полноты картины нужно сказать, что комические краски в спектакле время от времени сгущаются до откровенно фарсовых концентраций — но в огромном концертном зале "Планета КВН", где во время реконструкции своего основного здания вынужден играть "Сатирикон", это смотрится вполне естественным решением.
Константин Райкин привносит в сочинение Дюранга и нечто гораздо более важное. Как бы мы ни стремились разглядеть в пьесах Чехова сегодняшних людей и вписать его сюжеты в сегодняшние обстоятельства, судьба людей, о которых писал сам автор, нам известна — и она трагична. Кристофер Дюранг предлагает почти безболезненную, относительно умиротворенную реинкарнацию. Поверить в нее никто и не предлагает. Потому что персонажи спектакля Райкина не похожи ни на русских, ни на американцев. Они живут в совершенно особой системе, на отдельной театральной планете. Не случайно, что дом, придуманный для сценического семейства художником Борисом Валуевым,— то детский рисунок домика, то большой театральный павильон, и он легко, всего несколькими движениями, превращается в театр для домашнего представления. Что же, это иллюзия сродни чеховской, и она не менее жестока — театр еще никогда не спасал мир, но избавиться от веры в его магическую силу никак не удается.
Постановка Константина Райкина. Но спектакль это не спасло. Все-таки Райкин для меня больше гениальный актер, чем режиссер. Я, правда, смотрела прогон, так что спектакль еще наверняка обкатается и станет лучше, но пока бОльшую часть действия меня не покидало ощущение, что я смотрю антрепризную постановку. Которой не помогают никакие отсылы и цитаты из других спектаклей, поставленных по пьесам Чехова. И даже откровенно харАктерный персонаж - домработница Кассандра, скорее раздражал, чем веселил, настолько отдавал не жизнью, а театром. Правда, спектакль, возможно, намеренно поставлен, как любительский, даже поклоны потом идут в другую сторону, и мы понимаем (точнее, можем предположить), что смотрели пьесу в пьесе. Но это ощущение непрофессинализма мучает до тех пор, пока не начинает истерить Ваня в исполнении Дениса Суханова, вот это зацепило и изменило отношение к спектаклю вообще. Стало хоть понятно, о чем он: о никчемности пройденного пути и о ностальгии по нему. Вот такой парадокс. Денис Суханов и в некоторой степени Полина Бутенко-Райкина - звезды этого спектакля. Ради него стоит смотреть. Больше, ИМХО, незачем. Спасибо большое Ирине за приглашение, я впервые побывала на сцене планеты КВН, да и в Сатириконе давно не была, соскучилась, так что рада, что посмотрела, независимо от результата. Да и видеть на сцене Дениса - это всегда праздник, в любом спектакле.
не пропала жизнь: "Ваня, и Соня, и Маша, и Гвоздь" К.Дюрана в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
Героев американской пьесы зовут чеховскими именами не случайно - их родители были поклонниками Чехова, играли в любительском театре, родных детей назвали Ваней и Машей, приемную дочь Соней. Маша стала актрисой, уехала в Голливуд, личная жизнь у нее не сложилась (пять раз была замужем и снова в разводе), со сценой еще хуже (зато прославилась участием в многосерийном эротическом триллере, сыграв нимфоманку-убийцу). Пока Маша зарабатывала деньги на содержание дома, Соня и Ваня ухаживали за престарелыми отцом и матерью пятнадцать лет, когда любители Чехова окончательно стали беспомощными маразматиками. Родители умерли и Соня с Ваней оказались в доме одни. Как вдруг Маша, неожиданно нагрянувшая в гости с молодым любовником по кличке Гвоздь, заявляет, что намерена имение продать.
"Русское варение" Улицкой, "После занавеса" Брайана Фрила... - пьес, представляющих собой микс из хрестоматийных чеховских мотивов, не так уж мало, и они вовсю идут на сценах, в том числе московских. "Ваня, и Соня..." - вероятно, не худшее из подобных сочинений (если сравнивать с Улицкой - уж точно не худшее). В моменты, когда Чехов автором пародируется, прямолинейность режиссуры и жирные актерские краски оказываются уместными, дают нужный эффект. К сожалению, к пародийной игре с классиком замысел драматурга явно не сводится.
По сюжету замыслившая продажу родового гнезда с "вишневым садом" (из десяти не то одиннадцати деревьев, но все-таки "сад") Маша ревнует Гвоздя к приехавшей погостить у соседей Нине, еще одной жертве американской "чеховомании". Нину назвали, соответственно, в честь героини "Чайки", и как чайку, ее тянет к артистической среде, она сама мечтает о карьере, о славе. Гвоздь сразу берет ее в оборот, не стесняясь присутствия Маши - потом, правда, окажется, что у него еще и роман с Машиной ассистенткой, которой и принадлежала инициатива о продаже дома, но дело молодое - парня хватит и на Нину, и на Машу с помощницей пополам. Нина же увлекается Ваней, озабоченным проблемой изменения климата и между делом сочиняющим современную версию пьесы Треплева про героиню-молекулу. Соня страдает от одиночества, однако благодаря участию в костюмированной вечеринке, куда всех затащила Маша, похоже, встречает мужчину своей мечты, хотя до этого только и кричала "я дикая индейка!" да поджидала на пруду "голубую цаплю". Короче, вишневый сад не продается, у Вани все хорошо с пьесой и с Ниной, Соня выйдет замуж, Маша после пяти разводов успокоится и сосредоточится на творчестве, все будут работать, работать и отдохнут, отдохнут, что станется с Гвоздем ясно менее всего, но надо полагать, и юноша не пропадет.
Кроме всего прочего, в доме присутствует, а можно сказать что и хозяйничает, домработница Кассандра, изрекающая корявым гекзаметром импровизированные пророчества и небезуспешно пробавляющаяся вудуистскими ритуалами. В составе, который видел я, Кассандру играет Елизавета Мартинес Карденас - роль очень ей подходит, она яркая, энергичная, пестрые этнические наряды прекрасно на ней сидят, но по правде говоря, хотелось бы уже увидеть актрису в несколько ином, менее привычном амплуа. Очень ждал свежей работы Натальи Вдовиной, которую помню по "Великолепному рогоносцу" Фоменко, "Гедде Габлер" Чусовой, "Ричарду Третьему" Бутусова - премьер в "Сатириконе" у нее не случалось давно, здесь ей досталась роль Маши, вроде бы выигрышная, но образ Маши оказался лишен объема и внутреннего содержания даже на том скромном уровне, который способна предложить пьеса. Если на то пошло, то Ваня и Соня - Денис Суханов и в моем составе Елена Бутенко-Райкина - получились более осмысленными, хотя излишне "масляных" красок и на них не пожалели. Никита Смольянинов органичен в роли Гвоздя, пластика, эксцентрика, обаяние молодого мужчины - все при нем, и не возникает вопросов, почему этот туповатый нахал пользуется таким успехом (а Гвоздь еще и охотно раздевается в присутствии Вани, которого все по умолчанию считают гомосексуалом, хотя сам он в свои зрелые годы по инерции полагает иначе) - но линия Гвоздя хуже всего прописана в пьесе, она откровенно нелогичная. Нина же невнятная, и меньше всего в том можно упрекнуть любую из исполнительниц (Алена Разживина в очередь с Софьей Щербаковой).
Вообще исполнителей вроде упрекнуть не в чем, и режиссура Райкина соединяет ироничность с серьезность в "правильных", казалось бы, пропорциях. Но в какой-то момент вслед за драматургом юмор отказывает и постановщику - тогда истерический монолог "дяди Вани" о том, что прежде, дескать, люди лизали марки языками, заклеивали конверты и были счастливы вместе, а теперь даже дурацкие шоу смотрят по телевизору врозь, оказывается совершенно непереносимым, несовместимым с жизнью. Зато он, да и пьеса в целом, позволяет всякому желающему почувствовать себя знатоком Чехова, не перенапрягая ни интеллект, ни память: забывчивым подскажут, незнающим сообщат. Лично меня такой контрафактный "чехов" в антрепризной обертке мало радует, честнее было бы взять незамысловатую, но свободную от псевдоинтеллектуальных претензий комедию положений, и сыграть ее запросто, от души (как бывало прежде в "Сатириконе"); за глубиной же, за чеховской сложностью, многозначительностью вернее обращаться к Чехову напрямую - и никаких Гвоздей. Ну и добил меня пассаж Вани о том, что "отец мечтал посмотреть "Чайку" в России, но так и не решился поехать, боялся, что его сочтут сторонником Советов - во всех бедах Америки винили русских, возможно, русские во всем винили Америку, но не могут же в стране Чехова жить такие же идиоты, как мы" - не знаю, сколько здесь от Кристиана Дюрана, а сколько от переводчика Михаила Мишина, но потуги на "чеховский" подтекст и двойное дно оборачиваются так или иначе конфузом.
Ваня, и Соня, и Маша, и Гвоздь. Прогон 13.05.17 в Сатириконе.
Благодаря хорошему человеку, попали в субботу на прогон нового спектакля театра "Сатирикон" "Ваня, и Соня, и Маша, и Гвоздь". Постановка Константина Райкина по пьесе американского драматурга Кристофера Дюранга.
Спектакль о жизни, театре, роли театра в жизни. Есть брат и 2 сестры, у каждого из них русские имена, которые им родители американцы дали, будучи поклонниками Чехова (хотя вот тут есть неувязка - Соня то приемная, взяли ее в возрасте 8 лет, это звучит в спектакле, значит дать ей имя приемные родители врдя ли могли, или могли?). Повлияли ли эти имена на судьбу детей в дальнейшем? Мне кажется, нет. На судьбу повлияло увлечение родителями Чеховым. Ведь они были страстными поклонниками русского писателя, даже играли в любительских постановках по пьесам Чехова. Именно поэтому и Соня, и Ваня, и Маша очень похожи на чеховских героев. В этом спектакле много юмора, но финал довольно сентиментален. Здесь множество отсылов к чеховским произведениям, особенно "звучит" "Чайка". Но тут есть и "дядя Ваня", и "Три сестры", и "Вишневый сад", да наверняка можно увидеть и другие сюжеты. А еще этот спектакль о вечном - любви, уважении друг к другу, ностальгии, привязанности к своим корням. Что есть страстный монолог дяди Вани? Ничто иное, как живущая в каждом (с определенного возраста) ностальгия об ушедшем, утраченном, но не забытом. Что хорошего в лизании марок? Ничего, но именно это действие для героя означает то время, когда письма были "живыми", а не электронными, когда для написания и отправки каждого письма нужно было потратить время, силы, вложить душу. Это ерунда, что "раньше было лучше"! Просто для каждого "раньше" - это период детства, юности. Период, когда родители еще молоды (живы), когда будущее выглядит светлым и ярким, когда позади еще нет ничего особенного, а впереди весь мир. В этом спектакле затронута еще одна болезненная тема - поведение зрителей на спектакле/концерте и т.д. Уж больно много сейчас людей, наплевательски относящихся к труду других, к мнениям окружающих, к чувствам тех, кто рядом. Это очень важная тема и мне безумно понравилось то, как ее обыграли в спектакле. Как же мне понравился актерский состав! Это просто феерия. Кроме Дениса Суханова и Елизаветы Мартине Кардинас, всех остальных видела впервые. И они прекрасны. Денис - настоящий дядя Ваня, немного наивный, преданный корням, сестрам, бессребреник. Также, как и чеховский персонаж, он терзается напрасно прожитой жизнью. И этот психологический срыв в исполнении Дениса Суханова просто не может не затронуть зрителя. Это фактически тот же выстрел чеховского дяди Вани в одноименной пьесе. Просто браво! Очень понавилась Соня в исполнении Елены Бутенко-Райкиной. Я реально видела перед собой несчастную старую деву, вечно ворчащую, вечно недовольную жизнью, но при этом очень любящую брата, да и младшую сестру. Она страстно мечтает что-то изменить в своей жизни. И в сцене с телефонным звонком поклоннника это показано просто блестяще! Ну и не могу обойти вниманием Кассандру! Вот это уже совсем не чеховский персонаж, но колоритный! Многократное браво! Я не могу представить кого-то другого в этой роли. Настолько Елизавета в нее идеально вписалась. Все ее предсказания были не сыграны, а именно предсказаны! Это было феерично! Думаю, спектакль будет иметь огромный успех. В нем есть все - мысль, классика, новизна, юмор и сентименты. И еще раз хочу выразить благодарность Ирине за то, что делится с нами такими возможностями приобщиться к искусству!
Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах)) Какой прекрасный материал!! Хочется и смотреть, и слушать. ///текст будет несвязный///
Я сначала очень недоверчиво смотрела... И актёры будто раскачивались... или поставлено так... А потом появилась Лика Нифонтова, и как-то все "пошло", "понеслось") - она потрясная, по-моему. Елена Бутенко-Райкина тоже здоровская!
А какой монолог Дениса Суханова в конце! Это вообще нечто просто!!. Такой монолог - вообще не иностранный, очень такой русский монолог там! Не понимаю, как иностранец мог такое написать (или может дело в переводе)... Там столько и боли, и отчаяния, и всего..и смеяться хочется, и плакать...
Полина Райкина в такой "своей" роли. Ей так аплодировали! Прям ух))
Материал, повторюсь, интересный. Он вроде нерусский, а вроде совсем наш. И там, в этих героях, такое сплетение чеховских героев. Она - и Маша, и где-то Аркадина, и Нина, и даже Ирина... И про каждого героя так думаешь - и тот, и этот... Некоторые сцены так сделаны... - все герои, например, уходят в темноту с дымом под желтым софитом - ну прям Чехов в чистом виде)) И ещё есть одна сцена, сидят там Ваня, Соня и Маша на трёх стульях - ну ни дать ни взять "три сестры ")
Чехова в общем много, да) Смешно очень, зал ржёт до истерики прям. И в то же время мучительно больно. И жалко. И грустно. И светло.
Единственное-там видимо в пьесе часто действие меняется. И в спектакле часто просто чёрная сцена под музыку на минуту остаётся, вот это хочется убрать-чтоб побыстрей дальше посмотреть)
И саундтрек варвары Визбор необычненько зашёл там, но классненько )
Глубоко уважаю Константина Аркадьевича Райкина и люблю Сатирикон! Это постановка не уровня Сатирикона: американский юмор с отсылкой к русским источникам. С одной стороны - нет драмы: эксплуатация Главной героини Маши молодым человеком Гвоздем завершена, обманщица помощница уволена, обман раскрыт, дом не продается, Маша с Соней помирились, Соня идет на свидание (возможно и замуж), Ваня влюблен в Нину - happy end по всем направлениям. Но это другой happy end - отличный от happy endа "Человека из ресторана" - грустный. Грязный. Плоский. Вопрос к драматургии, а не к игре актеров. Зачем обманываться любовью молодого человека значительно младше тебя? Зачем прекращать чтение пьессы звуками сообщений? Глупо хватать телефон и разоблачать лжеца? Выгонять? Пародия на "Чайку" репертуара Сатирикона в которой также играет и Денис Суханов. Денис Суханов понравился (хотя я не очень люблю его игру), сильно, проникновенно, в стиле других ролей Дениса в Сатириконе. Не понятен его "монолог" про марки. Елену Бутенко-Райкину видела первый раз на сцене. Хороша. Особенно, когда играет "девушку ноль": обижается на все и всех, мало двигается, еще не встретившись с поклонником уже мечтает о свадьбе с ним. Наталья Вдовина великолепна! Помню ее в роли Джульетты в постановке "Ромео и Джульетта" 1996 года - мой любимый спектакль в то время! Роль Гвоздя упрощает богатый творческий потенциал Никиты Смольянинова. В "Все оттенки голубого" он хорош, почему же здесь в трусах и носках танцует "стриптиз наоборот"? Елизавета Мартинес Карденас хороша! Очень хороша в роли Кассандры! Отлично декламирует! Яркая и актриса, и роль! В какой-то момент в процессе "монолога" Дениса Суханова (Ваня) я поняла, что спектакль странно срежиссирован: один Герой декламирует, остальные застыли восковыми фигурами. Ни к месту. Без движения и не транслируя зрителю никакую мысль. И в этом кардинальное отличие "Вани" от Бутусовской "Чайки", "Отелло", "Лира", Ломкинского "Укрощения", Перегудовского "Человека из ресторана". В "Ване" как - будто нарезка скетчей: то брат с сестрой выясняют отношения, то сестры между собой, то уборщица колдует: нарезка, одна сцена сменяет другую.
Отправлено: 26.05.17 17:02. Заголовок: Мы лизали марки Одн..
Мы лизали марки
Однажды, на одном из интернет-форумов, молодая особа 18 лет от роду задала вопрос следующего содержания: "Я тут нашла фотографию своего прадеда в военной форме. У него через плечо висела красивая плоская сумочка. Папа сказал, что это кажется, был планшет.
Скажите, кто знает, какие характеристики были у планшетов во время войны, какая там стояла ОС и можно ли сейчас купить такой работающий гаджет?" Самое интересное, что некоторая часть аудитории стала, всерьёз, рассуждать на эту тему...
Американский драматург Кристофер Дюранг написал интересную и, весьма, трогательную пьесу о столкновении прошлого с настоящим. А, замечательный, режиссёр Константин Райкин дал возможность российскому зрителю познакомиться с этой пьесой и осознать себя соучастником этого столкновения. Осознать и узнать самих себя, узнать и, от души, посмеяться, а потом и задуматься - а не потеряли ли мы в своих отношениях теплоту и человечность? Помните как написав письмо, мы считали дни и ждали когда придёт ответ. От отправки до получения ответа, порой проходили недели, а то и месяцы. Сколько переживаний и волнений мы испытывали при написании этих писем, сколько раз перечитывали, прежде чем запечатать конверт, лизнув наклеить марку и опустить его в почтовый ящик... "Да, мы лизали почтовые марки" с болью в голосе кричит со сцены герой пьесы Ваня (Денис Суханов). В этом крике ностальгия не по времени и не по молодости, но по ответственности и душевной теплоте...
P/S
Сидя в вагоне метро, я ощутил в кармане куртки лёгкую вибрацию - пришло письмо по электронной почте. Набрав ответ, прежде чем его отправить, я украдкой лизнул экран телефона. Вроде ни кто не заметил...
Однажды, на одном из интернет-форумов, молодая особа 18 лет от роду задала вопрос следующего содержания: "Я тут нашла фотографию своего прадеда в военной форме. У него через плечо висела красивая плоская сумочка. Папа сказал, что это кажется, был планшет. Скажите, кто знает, какие характеристики были у планшетов во время войны, какая там стояла ОС и можно ли сейчас купить такой работающий гаджет?" Самое интересное, что некоторая часть аудитории стала, всерьёз, рассуждать на эту тему... Американский драматург Кристофер Дюранг написал интересную и, весьма, трогательную пьесу о столкновении прошлого с настоящим. А, замечательный, режиссёр Константин Райкин дал возможность российскому зрителю познакомиться с этой пьесой и осознать себя соучастником этого столкновения. Осознать и узнать самих себя, узнать и, от души, посмеяться, а потом и задуматься - а не потеряли ли мы в своих отношениях теплоту и человечность? Помните как написав письмо, мы считали дни и ждали когда придёт ответ. От отправки до получения ответа, порой проходили недели, а то и месяцы. Сколько переживаний и волнений мы испытывали при написании этих писем, сколько раз перечитывали, прежде чем запечатать конверт, лизнув наклеить марку и опустить его в почтовый ящик... "Да, мы лизали почтовые марки" с болью в голосе кричит со сцены герой пьесы Ваня (Денис Суханов). В этом крике ностальгия не по времени и не по молодости, но по ответственности и душевной теплоте... P/S Сидя в вагоне метро, я ощутил в кармане куртки лёгкую вибрацию - пришло письмо по электронной почте. Набрав ответ, прежде чем его отправить, я украдкой лизнул экран телефона. Вроде ни кто не заметил... Да, мы лизали почтовые марки!!!
Константин Райкин впервые в РФ представил спектакль по пьесе "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь"
Премьера лирической комедии "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь", поставленной режиссером и художественным руководителем театра "Сатирикон" Константином Райкиным по пьесе американского драматурга Кристофера Дюранга, состоялась в Москве. Спектакль был показан на сцене ММЦ "Планета КВН", который "Сатирикон" арендует на время ремонта, передает корреспондент ТАСС. На русский язык пьесу, написанную в 2012 году, перевел Михаил Мишин. В спектакле рассказывается история жизни американцев, родители которых были учителями литературы и назвали их в честь персонажей Чехова. На протяжении спектакля герои сталкиваются с житейскими ситуациями, словно заимствованными из пьес русского драматурга - "Вишневый сад", "Чайка", "Дядя Ваня". "Эта американская пьеса много рассказывает о нас, русских, это двукультурная пьеса, - сказал ТАСС Райкин. - Кристофер Дюранг гораздо правильнее смотрит на вещи, чем наши дипломаты и политики. Между нами (американцами и русскими - прим. ТАСС) общего гораздо больше, чем различий и антагонизма, и пьеса это доказывает". Дюранг был отмечен премией "Тони" за пьесу "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" в 2013 году. Она шла во многих театрах США. Но перенести ее на российскую сцену Райкин решил не только из-за популярности. "Пьеса Дюранга отличается глубиной, драматизмом, тонким юмором - всем тем, что я так люблю, а главное, она проникнута пиететом и уважением по отношению к русской культуре", - признался режиссер. Кристофер Дюранг выступил сценаристом в некоторых проектах на американском телевидении, так что спектакль по его пьесе отчасти напоминает ситком, а легкие шутки сопровождают вполне серьезные диалоги персонажей. "Здесь есть юмор разного качества: и экстравагантный, почти клоунский, и глубокий, тонкий", - объяснил Райкин. "Я не удивлюсь, если российские театры теперь будут выхватывать у нас эту пьесу, - рассказала ТАСС народная артистка РФ Лика Нифонтова, исполнившая роль Маши. - В ней есть все: она и пронзительная, и смешная, с яркими, характерными персонажами". Главные роли в спектакле сыграли Денис Суханов, Лика Нифонтова, а также дочь и жена Константина Райкина - Полина Райкина и Елена Бутенко-Райкина.
Отсюда Американская «примиряющая пьеса» по-русски Почему спектакль по Чехову сделал больше для отношений между Россией и США, чем политики и дипломаты?
У героев этой американской пьесы – русские имена. Они обожают Чехова и проживают ситуации, словно взятые из его пьес. Ваня, Соня, Маша и Гвоздь. Впервые в России эту историю Кристофера Дуранга решил поставить Константин Райкин. Сцена «Сатирикона» на ремонте, премьерные показы идут в пространстве «Планеты КВН». Впрочем, юмор в этой постановке успешно соседствует с пронзительными драматическими ситуациями.
Итак, успешная голливудская актриса с русским именем Маша вместе со своим любовником Гвоздиком приезжает навестить своих одиноких брата и сестру – Ваню и Соню – в родительское имение в Пенсильвании. В разгар подготовки к костюмированной вечеринке она сообщает им новость: дом, в котором они живут уже много лет и растут, а также вишневый сад по соседству она собирается продать. Но по иронии судьбы, находясь в столь дорогом месте, Маша и сама попадает в ловушку воспоминаний.
На Бродвее, где эта пьеса, завоевавшая много наград, идет уже несколько лет, зрители смеются, не переставая. Как шутит Константин Райкин, цена билета обязывает. В российском варианте в остроумном переводе Михаила Мишина это в чистом виде трагикомедия.
«Я думаю, что все театры нашей страны будут выхватывать эту пьесу, – говорит народная артистка РФ Лика Нифонтова. – потому что для актеров, особенно такого возраста, как мы, крайне редко появляются такие роли. В них есть трогательность, они смешные и трагические».
И еще подарок от режиссера: невероятная свобода для импровизации, так необходимая острой на язык домработнице Кассандре, разочарованной в жизни Соне, не реализовавшему себя Ване, самоуверенной Маше, наивной Нине, недалекому Гвоздику. Дуранг с большой любовью к Чехову выписывает каждого персонажа.
«Так здорово придуман этот «замес» из чеховских пьес, что герои все время попадают то в «Чайку», то в «Вишневый сад», то в «Дядю Ваню», то в «Три сестры», сами не осознавая это», – говорит заслуженный артист РФ Денис Суханов.
Ваня пишет пьесу и, подобно Треплеву, представляет ее на сцене. В главной роли – соседка Нина. Это взгляд на жизнь, как на театральную постановку. Театр – великая провокация и в нем же спасение.
«Эта американская пьеса, как ни странно, чрезвычайно много рассказывает о нас самих», – уверен режиссер Константин Райкин.
Дуранг, по словам Райкина, сделал больше, чем дипломаты и политики, рассказывая, что общего между американцами и русскими гораздо больше, чем может показаться. Пьеса – вклад в примирение, поэтому в финале актеры совершают поклон в две стороны, будто за ними наблюдают два народа с одинаковыми чувствами и проблемами.
Сатирикон. "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь". Константин Райкин поставил вполне себе мелодраматическую пьесу Кристофера Дюранга во многом как личное высказывание о тревожащих его проблемах нынешнего времени и страстный монолог Вани - Дениса Суханова о прошлом, в котором "мы лизали марки языком" и не было никакого Фейсбука и интернета - по страстности и личной боли - словно выступление самого КА, впрочем, не против современных примет как таковых, а за человечность и теплоту в отношениях. И весь спектакль - два часа хохота и светлой грусти - об этих самых отношениях. А еще - это потрясающий бенефис сатириконовских звезд - мне, помимо единственного в составе Дениса Суханова, достались Марина Иванова, Лика Нифонтова и Эльвира Кекеева - и это было прекрасно! Сатирикон - с замечательной премьерой!
У американских героев этого спектакля русские имена. Они запоем читают Чехова и проживают ситуации из его пьес здесь и сейчас. Гарантируем – это безумно смешно.
За эту пьесу американский драматург Кристофер Дюранг получил «Тони». В России ее никто не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело – «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» - стопроцентный и, что немаловажно, кассовый хит.
Итак, успешная актриса с русским именем Маша вместе со своим любовником Гвоздиком приезжает в родительское имение. Чтобы навестить одиноких брата (растерянный перед жизнью Ваня) и сестру (разочарованную в любви Соню), ну и заодно продать дом и сад, потому что «невыгодно». С объявления этого намерения начинается все самое интересное. Все без исключения герои постоянно попадают то в одну чеховскую пьесу, то в другую. Сюжет «Вишневого сада» (который был так очевиден сначала) перекликается вдруг с историей «Дяди Вани», а «Чайка» оборачивается «Тремя сестрами».
Вряд ли этот недосиквел-недоремейк ждал бы грандиозный успех, если бы не несколько существенных дополнений Дюранга. Во-первых, он придумал нового стопроцентно комичного персонажа – домработницу Кассандру, которая, старается даже колдовать, чтобы отвести от непутевых хозяев несчастья. Во-вторых, Дюранг не делает акцент на менталитете ни русских, ни американцев. Его герои – просто чудаки без национальности и прописки. За ними весело наблюдать, им приятно сочувствовать. Наконец, комедия у американского драматурга побеждает трагедию. В финале у героев появляется вполне конкретная надежда на хэппи-энд. У бездетной одинокой Сони появляется поклонник. Ваня (он же Треплев и дядя Ваня) не стреляется, а вполне себе находит личное счастье с Ниной. А Маша (она же Аркадина и Раневская) дом не продает, вместо этого признается родным в любви и выгоняет любовника, уличенного в измене.
Артисты ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Константина Аркадьевича. Денис Суханов, Лика Нифонтова, Мария Иванова, Илья Денискин, Эльвира Кекеева. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене. Зрителю в буквальном смысле ни минуты не дают скучать, хохот в зале не смолкает. Словом, хороши здесь все и всё. И если ваша душа просит чего-нибудь легкого и утешительного, искренне рекомендуем.
Отправлено: 23.06.17 09:24. Заголовок: От зрителя Мумифика..
От зрителя Мумификация чеховщины Театр «Сатирикон» им. А.Райкина | Спектакль: Ваня и Соня и Маша и Гвоздь
Квазисиквел по Чехову. Современная американская пьеса, современная американская действительность. Ваня и Соня, которым уже за пятьдесят, стареют в одиночестве после смерти родителей в доме (усадьбе). Усадьба выходит на пруд, куда прилетает голубая цапля. Видимо, цапля — это сразу и чайка, и синяя птица. Их родители были учителя и актеры-любители, поэтому они дали своим детям русские имена чеховских персонажей. Еще у них сестра Маша – успешная актриса, среднего уровня. Она немного моложе, но тоже уже сильно за сорок. Еще появится по ходу действия молодая соседка Нина. Отдельные сцены, повороты сюжета местами повторяют сюжеты и сцены чеховских пьес, но творчески переработанные. Так стареющий Ваня (Дядя Ваня для молодой Нины) пишет на новый лад пьесу Кости Треплева, и потом ее ставят, а Нина в ней играет молекулу. Главным антагонистам им все оказывается не профессор, а молодой актер – Гвоздик, любовник Маши, которого она привозит с собой. Он другого поколения, другие технологии, другие скорости, другие ценности. Ключевой монолог – монолог Вани, после того, как Гвоздик сорвал показ пьесы, тем, что отвлекался на написание СМСок Ваня произносит страстный и истеричный монолог о старых ценностях, о том, что были времена, когда они лизали почтовые марки, чтобы отправить письмо, а не строчили в твиттерах, соцсетях, мессенджерах. Гвоздик потом оказывается «плохим» и уходит к молодой подруге. Старое поколение сплачивается, дом раздумывают продавать, оазис старых ценностей продолжает жить. Симпатии драматурга, а режиссера тем более, на стороне «стариков», на стороне «старых» или «вечных» ценностей. Но независимо от их желания, сквозь сюжет и диалоги проступает никчемность, неуспешность «стариков». Цепляние за «старые» ценности с их стороны и противопоставление себя молодым, выглядит больше как нежелание понять молодых, установить с ними диалог. «Хорошая» молодая Нина противопоставляется Гвоздику, как та молодежь, которая наследует «старые» ценности. Но скорее она выглядит наследником неуспешности, и невписанности в современную жизнь. Мелодраматический гимн «старым», «человеческим» ценностям оборачивается ситуацией «хватают мертвые живых». Хорошо видно брюзжание, меланхолия, неприспособленность, социальная эксклюзия чеховских персонажей, настроение и диалоги которых пытаются сохранить, мумифицируя на протяжении сотни лет. Райкин поставил бойкий спектакль, он просто и крепко срежиссировал действие, выводя на первый план актерские усилия (Суханов, и в мой вечер Бутенко-Райкина и Вдовина). Эта простота соответствует простоте текста, но и, одновременно, усиливает эту простоту. Чеховщина как уходящее прошлое.
Отсюда Добрая сатира на Чехова в "Сатириконе" – "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь"
Премьера Константина Райкина "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" заигрывает с чеховскими сюжетами. С классикой тут ведут интеллектуальный, но и невероятно смешной диалог. Вам должны быть смутно знакомы эти имена: Маша, Ваня, Соня, Нина... А уж их судьбы и подавно не вызывают сомнений: все будут страдать от нелюбви и непонимания, томиться ожиданием, но всё-таки "дело делать" – если не для себя, то хотя бы для будущих поколений. В конце светлый дух комедии всё же победит трагедию, хэппи-энд в спектакле получился по-настоящему американским.
"Сатирикон" в мае впервые показал эту комедию Кристофера Дюранга, прежде не переведённую в России (за литературную адаптацию благодарим Михаила Мишина). И новая постановка оправдывает самые смелые ожидания дирекции. Творчество американца, обладателя премии "Тони", популярно на родине и в Европе, но для русского уха звучит по-настоящему свежо и интересно. А ведь полностью про нас с вами! Спектакль быстро стал одним из хедлайнеров репертуара, билеты на него лучше приобретать заранее, ну или в сезон отпусков, как сейчас.
У американских героев этого спектакля русские имена. Они запоем читают Чехова и проживают ситуации из его пьес здесь и сейчас. Гарантируем – это безумно смешно.
За эту пьесу американский драматург Кристофер Дюранг получил «Тони». В России ее никто не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело – «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» - стопроцентный и, что немаловажно, кассовый хит.
Итак, успешная актриса с русским именем Маша вместе со своим любовником Гвоздиком приезжает в родительское имение. Чтобы навестить одиноких брата (растерянный перед жизнью Ваня) и сестру (разочарованную в любви Соню), ну и заодно продать дом и сад, потому что «невыгодно». С объявления этого намерения начинается все самое интересное. Все без исключения герои постоянно попадают то в одну чеховскую пьесу, то в другую. Сюжет «Вишневого сада» (который был так очевиден сначала) перекликается вдруг с историей «Дяди Вани», а «Чайка» оборачивается «Тремя сестрами».
Вряд ли этот недосиквел-недоремейк ждал бы грандиозный успех, если бы не несколько существенных дополнений Дюранга. Во-первых, он придумал нового стопроцентно комичного персонажа – домработницу Кассандру, которая, старается даже колдовать, чтобы отвести от непутевых хозяев несчастья. Во-вторых, Дюранг не делает акцент на менталитете ни русских, ни американцев. Его герои – просто чудаки без национальности и прописки. За ними весело наблюдать, им приятно сочувствовать. Наконец, комедия у американского драматурга побеждает трагедию. В финале у героев появляется вполне конкретная надежда на хэппи-энд. У бездетной одинокой Сони появляется поклонник. Ваня (он же Треплев и дядя Ваня) не стреляется, а вполне себе находит личное счастье с Ниной. А Маша (она же Аркадина и Раневская) дом не продает, вместо этого признается родным в любви и выгоняет любовника, уличенного в измене.
Артисты ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Константина Аркадьевича. Денис Суханов, Лика Нифонтова, Мария Иванова, Илья Денискин, Эльвира Кекеева. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене. Зрителю в буквальном смысле ни минуты не дают скучать, хохот в зале не смолкает. Словом, хороши здесь все и всё. И если ваша душа просит чего-нибудь легкого и утешительного, искренне рекомендуем.
Позавчера была на спектакле "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" по пьесе американского писателя Кристофера Дюранга с нотками русской души... Под нелепым названием скрылась яркая, живая, пронзительная, трогательная история столкновения прошлого и настоящего. Спектакль натолкнул на мысль: а не потеряли ли мы в своих отношениях теплоту и человечность... Великолепная постановка и игра актеров! Зал аплодировал стоя!
"Если б все принимали антидепрессанты, Чехову бы не о чем было писать" /"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь"/
Солнечная игра о потеряных людях, хрестоматийные чеховские сюжеты в духе вуддиаленовских комедий. "Ваня, и Соня, и Маша, и Гвоздь" К.Дюрана в "Сатириконе", реж. Константин Райкин. Легко и искрометно о том, что "пропала жизнь.. а может быть и нет!" ;)
Отправлено: 31.07.17 16:11. Заголовок: “Ваня и Соня и Маша ..
“Ваня и Соня и Маша и Гвоздь». Сатирикон. 28.07.2017.
Смотреть спектакль интересно: превосходные актеры разыгрывают милую комедию. И если в антрепризном варианте это действо почти наверняка выглядело бы, как кривляние, сатириконовские актеры поднимают постановку на высоту настоящего спектакля, который играется в репертуарном драматическом театре. Особое удовольствие от просмотра получают знающие (хоть немного) творчество А.П.Чехова — в постановке масса цитат из классика, как лежащих на поверхности, так и скрытых.
Смотрю спектакль во второй раз. Так получилось, что видела два разных состава. Кроме Кекеевой, она третья на роль Кассандры. Ну и, конечно, Денис Суханов единственный исполнитель роли Вани (слава Богу! давно такого не было: значимая роль, и не нужно заранее выяснять, кто играет). Разные составы играют по-разному. И если после «прогонного» просмотра я сказала: мол, хороши, вот эти «мои» будут, то сейчас уже и сомневаюсь... второй-то актерский комплект нисколько не хуже.
При том, что постановка эта самая обычная, отнюдь не «златомасочная», она должна иметь успех и у зрителей-театралов, и у тех, кто пришел на нее с улицы по случайному билету.
Про артистов (превосходных!) я уже писала. Сюжет... кто из нас с приближением старости не боится стать ненужным другим, кто не опасается резких поворотов на жизненном пути. Кто не вспоминает о том, как было «тогда»...
Герои с чеховскими именами, живущие в американской глубинке, в одночасье могут потерять всё... но есть в жизни неожиданные кульбиты, которые от «всё пропало, шеф» внезапно выкручивают в «а жизнь-то налаживается».
Очень неплохой юмор, за что спасибо то ли автору, то ли переводчику, а может, обоим. Юмор тонкий, когда улыбки начинают светиться в зрительном зале не от хулиганского гэга (или мата), а просто от того, что самая обычная фраза или ситуация, которых и в нашей жизни полно, вдруг поворачивается и изгибается так... ну, в общем, не засмеяться невозможно.
А я немного поплакала в конце, на монологе Вани о прошлых, светлых временах, когда все лизали марки, прежде чем наклеить их на конверт с от руки написанным письмом. Когда все читали одни и те же книги, смотрели вместе фильмы — и потом собирались вместе, чтобы об этом поговорить. Конечно, все это отчасти от того, что в наши времена (и времена молодости Вани) и сахар был слаще, и дожди мокрее, и девки красивее... Нынешняя молодежь живет по-другому... И кто-то из молодых, как многие в наши «раньшие времена» живет скучно, брюзгливо и глупо... А кто-то выжимает максимум из интернета (в том числе — из интернетного общения), из нынешних возможностей учиться, читать, смотреть, ездить... общаться (да если б не всемирная паутина, я бы половину хороших своих театральных друзей просто не знала).
«Никогда не возвращайтесь в прежние места, даже если пепелище выглядит вполне»... но так хочется вернуться, так хочется ворваться — хоть не надолго! - в те далекие времена, когда все лизали марки, а в библиотеках за журнальными новинками выстраивалась очередь (если там было знакомство, тебе могли дать почитать журнальчик — на одну ночь)...
Те годы были не хуже и не лучше нынешних. Они были — другие. Но я помню и, несмотря ни на что, люблю те времена, когда мы лизали марки. И когда залезали на спектакли легендарной Таганки через вентиляцию соседней стройки. И когда просиживали над чашкой кофе в легендарных «Гробах» (был на Таганке бар с таким «веселым» неофициальным названием), и читали-читали-читали друг-другу стихи. И когда я, молодая и стройная (и ведь не болело ничего!) шла по кривому московскому асфальту на громадных шпильках... и мне вслед летели бабочки, распускались цветы и улыбались прохожие.
Я неплохо живу в нынешнем времени, в котором письма пишутся царапаньем ногтя по стеклу айфона, а фильмы и книги ты смотришь/читаешь с гаджета раньше, чем их успели снять или написать (вон — несуществующую «Матильду» уже вовсю запрещают).
Но всё-таки... так хорошо, что кто-то помнит, как лизали языком марки. Значит, с этим человеком можно вспомнить об этом вместе... И чуть-чуть поплакать — светло и счастливо — над общим воспоминанием.
Смотрела версию с Сухановым - Ивановой - Нифонтовой - Денискиным - Кекеевой.
Спектакль добрый, приятный, семейный... Ваня, Соня и Маша - брат и сёстры, их родители, школьные учителя и актеры любительского театра, назвали их так в честь героев пьес Чехова, хотя действие происходит в Америке. Ваня и Соня живут в родительском доме, им за 50. Маша стала актрисой, живёт отдельно с молодым человеком по имени Гвоздь и содержит дом и родственников, пока её помощница не советует ей продать дом...
Пьесе далеко до чеховских,она незатейлива и проста. Это такая качественная комедийная мелодрама. Если вы хотите провести приятный вечер, не задумываясь о проблемах бытия, но радостно соглашаясь: "Точно-точно, вот мы в детстве лизали почтовые марки, а в телевизоре показывали добрые передачи про животных", вам сюда.
Невероятный спектакль!Очередной шедевр Райкина. Пронзительный и душевный. Истинно чеховский..эти лишние люди, ностальгирующие по несбывшемуся, рефлексирующие, добрые, робкие..Удивительный Денис Суханов в роли Вани, шикарная Марина Иванова, её Соня это нечто(особенно сцена разговора по телефону), экстравагантная Эльвира Кекеева в роли Кассандры, а Гвоздик?? Илья Денискин супермачо)) Спектакль о вечных ценностях-семье, любви, семейных традициях. Гротеск и лирика сплелись в нём. Очень рекомендую к просмотру, и сама хочу повторить ещё раз.
"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" (прогон) Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах)) Какой прекрасный материал!! Хочется и смотреть, и слушать. ///текст будет несвязный///
Я сначала очень недоверчиво смотрела... И актёры будто раскачивались... или поставлено так... А потом появилась Лика Нифонтова, и как-то все "пошло", "понеслось") - она потрясная, по-моему. Елена Бутенко-Райкина тоже здоровская!
А какой монолог Дениса Суханова в конце! Это вообще нечто просто!!. Такой монолог - вообще не иностранный, очень такой русский монолог там! Не понимаю, как иностранец мог такое написать (или может дело в переводе)... Там столько и боли, и отчаяния, и всего..и смеяться хочется, и плакать...
Полина Райкина в такой "своей" роли. Ей так аплодировали! Прям ух))
Материал, повторюсь, интересный. Он вроде нерусский, а вроде совсем наш. И там, в этих героях, такое сплетение чеховских героев. Она - и Маша, и где-то Аркадина, и Нина, и даже Ирина... И про каждого героя так думаешь - и тот, и этот... Некоторые сцены так сделаны... - все герои, например, уходят в темноту с дымом под желтым софитом - ну прям Чехов в чистом виде)) И ещё есть одна сцена, сидят там Ваня, Соня и Маша на трёх стульях - ну ни дать ни взять "три сестры ")
Чехова в общем много, да) Смешно очень, зал ржёт до истерики прям. И в то же время мучительно больно. И жалко. И грустно. И светло.
Единственное-там видимо в пьесе часто действие меняется. И в спектакле часто просто чёрная сцена под музыку на минуту остаётся, вот это хочется убрать-чтоб побыстрей дальше посмотреть)
И саундтрек варвары Визбор необычненько зашёл там, но классненько )
"Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" (прогон) Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах)) Какой прекрасный материал!! Хочется и смотреть, и слушать. ///текст будет несвязный///
Я сначала очень недоверчиво смотрела... И актёры будто раскачивались... или поставлено так... А потом появилась Лика Нифонтова, и как-то все "пошло", "понеслось") - она потрясная, по-моему. Елена Бутенко-Райкина тоже здоровская!
А какой монолог Дениса Суханова в конце! Это вообще нечто просто!!. Такой монолог - вообще не иностранный, очень такой русский монолог там! Не понимаю, как иностранец мог такое написать (или может дело в переводе)... Там столько и боли, и отчаяния, и всего..и смеяться хочется, и плакать...
Полина Райкина в такой "своей" роли. Ей так аплодировали! Прям ух))
Материал, повторюсь, интересный. Он вроде нерусский, а вроде совсем наш. И там, в этих героях, такое сплетение чеховских героев. Она - и Маша, и где-то Аркадина, и Нина, и даже Ирина... И про каждого героя так думаешь - и тот, и этот... Некоторые сцены так сделаны... - все герои, например, уходят в темноту с дымом под желтым софитом - ну прям Чехов в чистом виде)) И ещё есть одна сцена, сидят там Ваня, Соня и Маша на трёх стульях - ну ни дать ни взять "три сестры ")
Чехова в общем много, да) Смешно очень, зал ржёт до истерики прям. И в то же время мучительно больно. И жалко. И грустно. И светло.
Единственное-там видимо в пьесе часто действие меняется. И в спектакле часто просто чёрная сцена под музыку на минуту остаётся, вот это хочется убрать-чтоб побыстрей дальше посмотреть)
И саундтрек варвары Визбор необычненько зашёл там, но классненько )
Джинсы и… классика – долгожители моды. Без того и другого во всём мире люди не обходятся. Сейчас с дырами и стразами, иногда более старомодные, но ни один гардероб без удобных штанов не живёт.
Аналог со сценической классикой на поверхности. Бывают классические спектакли с голым текстом, без украшений, но режиссёры да и зрители больше полюбили в последнее время Чехова, Островского, Шекспира с блёстками и рваниной, с голыми телами… С половым актом и извращениями. Алёша Карамазов – гомосексуалист. Моцарт – наркоман. Писать и то «про это» надоело. Не то что смотреть. Усталость в обществе определённо накопилась от бессчётных повторов одного и того же, от унылой чернухи и порнухи. Хотим мы того или не хотим, мода меняется. Несколько лет назад к нам приехала интернациональная труппа из Берлина и привезла пьесу известного румынского драматурга Матвея Вишнека «Нина, или О хрупкости соломенных чаек» про Треплева, Тригорина и Нину Заречную, встретившихся в чеховской же усадьбе, но постаревшими на 20 лет, в пору революции и Гражданской войны. Это, мне кажется, стало новым явлением театральной жизни: вместо грубой режиссёрской отсебятины и переделок искать новые тексты, новые произведения, навеянные классическими сюжетами, героями, ассоциациями, настроениями. Новый спектакль, появившийся в «Сатириконе», – этого же ряда. Он называется подчёркнуто просто: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь». Тоже реакция на излишества последних лет. Пьесу нашли у одного из самых модных драматургов Кристофера Дюрана, лауреата престижной американской театральной премии «Тони». Перевёл пьесу сатирик Михаил Мишин. Пьеса, как и спектакль, очень скромна. Скромный сценический интерьер художника Бориса Валуева: уютные абажуры, небольшой «многоуважаемый шкаф» с бюстиком Чехова, занавески, занавесы на сцене – жизнь и сцена вместе. Как привычно у классиков. Невычурные и элегантные костюмы Марии Даниловой. На авансцене Ваня с Соней – талантливые артисты Денис Суханов и Елена Бутенко-Райкина, брат и сестра, по отдалённой ассоциации напоминающие дядю с племянницей, а скорее – трёх сестёр. Простые житейские ситуации, нехитрые разговоры: утренний кофе, кому варить, кому подавать… Неполная, как принято теперь говорить, семья. Но семья! И ей, семье, очень по-современному посвящено происходящее. Ещё один член семьи, третья сестра Маша – актриса. Её играет ещё одна сестра сатириконовской сцены Лика Нифонтова, она появляется в сопровождении молодого наглого любовника Гвоздя (артист Илья Денискин), вариация лакея Яшки Лопахина, но и сам по себе бабник и «ухарь», по окончании пьесы отправляющийся в самостоятельное плавание к своей невесте. У Маши – замечательно яркий, самостоятельный характер и свой сюжет, близкий то ли к Аркадиной, то ли к Раневской. Ведь она и приехала в деревню, чтобы продать дом, но отказалась от этой идеи, с тем и уехала. На этом и строится главный нехитрый сюжет пьесы. Здесь есть и свой вариант эксцентричной Шарлотты, домработницы Кассандры – прорицательницы, тоже эффектная актёрская работа Эльвиры Кекеевой. Эта пьеса и спектакль про семью, ущербную, без детей и даже браков, а всё равно семью, где все держатся друг за друга. Недаром режиссёр Константин Райкин часто варьирует мизансцену втроём, как было в знаменитых «Трёх сёстрах» у Немировича-Данченко. Три одиночества – чудаковатый, нелепый Ваня, ещё один чудик вне нации, вне пола и возраста, старая дева Соня, успешная, самоуверенная, но тоже очень одинокая Маша – стараются держаться ближе друг к другу. Осколки семьи! И остатки былого театра… Юная гостья Нина – Алёна Разживина, её имени нет в заголовке пьесы, приехала и уехала, как Заречная, играет спектакль: люди, львы, орлы и куропатки, теперь здесь ещё еноты, кроты, кто угодно, и он обращён не к мировой душе, а к молекуле. И вместо чайки голубая цапля. Монолог подхвачен и развит Ваней, это из его пьесы, его главный выплеск прямо в зрительный зал, про жестокое враждебное нынешнее время компьютеров и гаджетов, роботов и убитой природы. Время молекул. В семье, в оставшихся человеческих связях – спасение. Кристофер Дюран знает законы «хорошо сделанной пьесы» и кассового успеха. С необходимым хеппи-эндом. Всё будет хорошо. Имение не продаётся. Даже немолодую «некрасавку» ждёт жених Джон. Константин Райкин сумел собрать замечательную труппу, он как мало кто из нынешних режиссёров умеет и любит работать с актёрами, умеет создавать интересные, человечные спектакли. Вот и получается – новая пьеса, умелый спектакль и прочный тыл в виде надёжного, проверенного Чехова. Всё лучше, чем вульгарно переделывать классику. Может, только не стоило в очередной раз «трепать» чайку с мхатовского занавеса. Во всём другом, по-моему, спектакль обходится без прямолинейности и дурновкусицы. Сегодня – это уже подвиг. Лёгкий, умненький, изящный спектакль. Нескучный.
«Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» в Сатириконе сделал мой вечер и сумасшедше-театральный месяц
Я слишком влюблена в Чехова — это все, о чем я могла подумать после такого спектакля. Я так долго ждала чуда - спектакля, который вдохновит на многое - живого, эмоционального, смешного и, конечно же, мудрого - я была в ожидании достаточно долгое время. Я боялась всего, особенно того факта, что мне может не понравится, но как же я счастлива, что есть еще те постановки, которые «возвращают к театральной жизни». «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» в Сатириконе (@theatre_satirikon ) сделал мой вечер и сумасшедше-театральный месяц. Как долго я ждала спектакля, на котором и никакой другой мысли не проскользнет в голове, кроме как о сути дела - я сидела, словно прикованная к креслу, настолько затягивало, настолько было интересно, что два часа пролетели, словно пять минут. Я посмотрела в Сатириконе всё, и эту постановку все время откладывала со дня премьеры, но именно сегодня, наверное, мне еще и повезло с составом, хотя я знаю, что в этом театре каждый артист прекрасен по-своему, но именно этих людей я и ждала. Американская история, среднестатистическая американская семья с русскими именами! Но не так все просто. Это имена чеховских героев. Все, кто меня знает, помнит, что Чехова и его пьесы я люблю больше жизни, поэтому отдельное удовольствие мне доставляли и ассоциации с «Дядей Ваней», и «Вишневым садом», и «Тремя сестрами», и, несомненно, моей любимой «Чайкой». В Сатириконе я видела ее четырежды, поэтому сегодня иногда видела в Ване Тригорина, хотя параллель проведена с Треплевым (ну, просто Тригорина Дениса Суханова я обожаю). Наверное, момент с «вешанием» МХАТовской чайки на шторы запал мне в душу больше всего. Отдельное восхищение Ликой Нифонтовой и Еленой Ивановной, которые поразили меня до глубины души. И спасибо огромное Полине Райкиной за это чудо, за ее чудесную Кассандру - я не смогла сдержать слез от смеха, потому что влюбилась в эту героиню, и считаю, что это лучшая ее роль (после Аркадиной). Константин Аркадьевич, спасибо за шедевр! Вернусь не раз и всем советую!
Шли без особых ожиданий на премьеру этого года "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" американского драматурга Кристофера Дюранга. А оказалось невозможно хорошо, талантливо, со смыслом, надрывом, все, как полагается. Сюжет пьесы повествует про современную американскую семью, ситуация в которой подтверждает известное поверье, что имя определяет судьбу. Когда-то родители героев, увлеченные театром вообще и Чеховым в частности, дали детям имена героев его пьес: сына назвали Ваней, дочь — Машей, приемную дочь — Соней. Необычные для провинциальной Америки русские имена счастья их обладателям не принесли: теперь Ваня и Соня, постаревшие и одинокие, живут в родительском доме, а про Машу, которая стала известной актрисой, можно сказать то же, что говорят про ее тезку из "Трех сестер" — "личного счастья нет у бедняжки"... За всего два часа действия вместе с героями проживаешь целую гамму чувств, но в конце нет ни типичного американского хеппи-энда, ни трагического чеховского надрыва, а есть просто вера в то, что все будет хорошо. Константин Райкин собрал потрясающий актерский состав (кстати, его дочь, исполняющая одну из ролей, в очередной раз доказывает, что природа на детях не отдыхает) и подобрал отличное музыкальное сопровождение, где есть и классика американского джаза, и совершенно новая для меня Варвара Визбор (вы слышали о такой?). В общем, театральный сезон объявляю открытым на пять с плюсом и очень вам рекомендую взять билеты на этот спектакль.)
потрясающий спектакль!!! зал аплодировал стоя! больше всех понравилась игра Сони! но все актеры выкладывались по полной! плакала и смеялась весь спектакль, это лучшее за последнее время что я видела-лирическая комедия: умная, веселая, не пошлая и трогательная! А Маша очень похожа на Патрисию Каас💝 Спасибо!
Лит.газета Какую классику нынче носят? Без Чехова „Сатирикон“ всё же не обошёлся
Джинсы и… классика – долгожители моды. Без того и другого во всём мире люди не обходятся. Сейчас с дырами и стразами, иногда более старомодные, но ни один гардероб без удобных штанов не живёт.
Аналог со сценической классикой на поверхности. Бывают классические спектакли с голым текстом, без украшений, но режиссёры да и зрители больше полюбили в последнее время Чехова, Островского, Шекспира с блёстками и рваниной, с голыми телами… С половым актом и извращениями. Алёша Карамазов – гомосексуалист. Моцарт – наркоман. Писать и то «про это» надоело. Не то что смотреть. Усталость в обществе определённо накопилась от бессчётных повторов одного и того же, от унылой чернухи и порнухи. Хотим мы того или не хотим, мода меняется. Несколько лет назад к нам приехала интернациональная труппа из Берлина и привезла пьесу известного румынского драматурга Матвея Вишнека «Нина, или О хрупкости соломенных чаек» про Треплева, Тригорина и Нину Заречную, встретившихся в чеховской же усадьбе, но постаревшими на 20 лет, в пору революции и Гражданской войны. Это, мне кажется, стало новым явлением театральной жизни: вместо грубой режиссёрской отсебятины и переделок искать новые тексты, новые произведения, навеянные классическими сюжетами, героями, ассоциациями, настроениями. Новый спектакль, появившийся в «Сатириконе», – этого же ряда. Он называется подчёркнуто просто: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь». Тоже реакция на излишества последних лет. Пьесу нашли у одного из самых модных драматургов Кристофера Дюрана, лауреата престижной американской театральной премии «Тони». Перевёл пьесу сатирик Михаил Мишин. Пьеса, как и спектакль, очень скромна. Скромный сценический интерьер художника Бориса Валуева: уютные абажуры, небольшой «многоуважаемый шкаф» с бюстиком Чехова, занавески, занавесы на сцене – жизнь и сцена вместе. Как привычно у классиков. Невычурные и элегантные костюмы Марии Даниловой. На авансцене Ваня с Соней – талантливые артисты Денис Суханов и Елена Бутенко-Райкина, брат и сестра, по отдалённой ассоциации напоминающие дядю с племянницей, а скорее – трёх сестёр. Простые житейские ситуации, нехитрые разговоры: утренний кофе, кому варить, кому подавать… Неполная, как принято теперь говорить, семья. Но семья! И ей, семье, очень по-современному посвящено происходящее. Ещё один член семьи, третья сестра Маша – актриса. Её играет ещё одна сестра сатириконовской сцены Лика Нифонтова, она появляется в сопровождении молодого наглого любовника Гвоздя (артист Илья Денискин), вариация лакея Яшки Лопахина, но и сам по себе бабник и «ухарь», по окончании пьесы отправляющийся в самостоятельное плавание к своей невесте. У Маши – замечательно яркий, самостоятельный характер и свой сюжет, близкий то ли к Аркадиной, то ли к Раневской. Ведь она и приехала в деревню, чтобы продать дом, но отказалась от этой идеи, с тем и уехала. На этом и строится главный нехитрый сюжет пьесы. Здесь есть и свой вариант эксцентричной Шарлотты, домработницы Кассандры – прорицательницы, тоже эффектная актёрская работа Эльвиры Кекеевой. Эта пьеса и спектакль про семью, ущербную, без детей и даже браков, а всё равно семью, где все держатся друг за друга. Недаром режиссёр Константин Райкин часто варьирует мизансцену втроём, как было в знаменитых «Трёх сёстрах» у Немировича-Данченко. Три одиночества – чудаковатый, нелепый Ваня, ещё один чудик вне нации, вне пола и возраста, старая дева Соня, успешная, самоуверенная, но тоже очень одинокая Маша – стараются держаться ближе друг к другу. Осколки семьи! И остатки былого театра… Юная гостья Нина – Алёна Разживина, её имени нет в заголовке пьесы, приехала и уехала, как Заречная, играет спектакль: люди, львы, орлы и куропатки, теперь здесь ещё еноты, кроты, кто угодно, и он обращён не к мировой душе, а к молекуле. И вместо чайки голубая цапля. Монолог подхвачен и развит Ваней, это из его пьесы, его главный выплеск прямо в зрительный зал, про жестокое враждебное нынешнее время компьютеров и гаджетов, роботов и убитой природы. Время молекул. В семье, в оставшихся человеческих связях – спасение. Кристофер Дюран знает законы «хорошо сделанной пьесы» и кассового успеха. С необходимым хеппи-эндом. Всё будет хорошо. Имение не продаётся. Даже немолодую «некрасавку» ждёт жених Джон. Константин Райкин сумел собрать замечательную труппу, он как мало кто из нынешних режиссёров умеет и любит работать с актёрами, умеет создавать интересные, человечные спектакли. Вот и получается – новая пьеса, умелый спектакль и прочный тыл в виде надёжного, проверенного Чехова. Всё лучше, чем вульгарно переделывать классику. Может, только не стоило в очередной раз «трепать» чайку с мхатовского занавеса. Во всём другом, по-моему, спектакль обходится без прямолинейности и дурновкусицы. Сегодня – это уже подвиг. Лёгкий, умненький, изящный спектакль. Нескучный.
Сегодня я духовно обогатилась. 100 лет не была в театре… Мы просто взяли и пошли, не зная, кто играет, и не зная, о чем. Спектакль драматический. Ставился в Америке, имел колоссальный успех. И решил Михаил Мишин перевести его на русский. Перевод просто божественный - монологи, диалоги, шутки. Имена русские, как у персонажей из произведений А.П.Чехова. Само же действие происходит в Америке. А вообще множество отсылок к Чехову. Актеры просто фантастические. В них начинаешь влюбляться по очереди. Д.Суханов влюбил в себя первым, игра настолько хороша, что хотелось верить каждому его слову. Е.Бутенко-Райкина просто богиня, этот ее голос с хрипотцой, неподдельный смех. А.Разживина отлично сыграла искреннюю Нину. Н.Смольянинов бесил меня, потому что меня бесит такой типаж человека, которого он играл. А это значит, что сыграл на ура. Е.Мартинес Карденас влюбила в себя весь зал, аплодисментов отхватила больше всех. Н.Вдовина играла этакую стервотину, в роль вжилась отменно. Я в диком восторге от этой постановки. Райкин с Мишиным сделали нечто удивительное, восхитительное, а главное, очень эмоциональное! А так, это история одной семьи... Идите и смотрите «ВАНЯ И СОНЯ И МАША И ГВОЗДЬ»!
У главных героев этой американской пьесы русские имена. Родители, увлечённые русской классикой, назвали детей именами героев пьес Чехова, что и предопределило их судьбу. Ваня, одинокий холостяк средних лет, мучается от безделья и сочиняет неоконченную пьесу Треплева. Его сестра Соня, почти как Нина Заречная, томится без любви и повторяет «Я - дикая куропатка!» Вторая сестра Маша, гламурная актриса, возвращается к брату и сестре с намерением продать родовое гнездо, свой «Вишневый сад» в 12 деревьев. Единственный нечеховский персонаж здесь, это нагловатый молодой актёр Гвоздик (тот самый Никита Смольянинов из «Всех оттенков голубого»), который приезжает вместе с Машей и, похоже, очаровывает не только её, но и Ваню... Герои пьесы постоянно перевоплощаются в чеховских персонажей. Их страдания доходят до абсурда. Спектакль и грустный и смешной. Эта пьеса - отличный пример того, как важно, увлекаясь чем-то, не олицетворять себя с вымышленными персонажами, а оставаться самим собой. А если уж увлеклись, то играйте свою роль до конца. Чтобы в финале услышать заслуженные аплодисменты. Очень советую спектакль «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» в Сатириконе всем любителям Чехова, а также поклонникам качественной современной драматургии.
Отправлено: 06.06.18 13:57. Заголовок: Ваня и Соня и Маша ..
Ваня и Соня и Маша и Гвоздь. Сатирикон 03.06.2018.
Ну, очень милый спектакль! К тому же, в плюс к бессменному Ване (потрясающий Денис Суханов), нам достался в воскресенье лучший, по моему мнению, состав. Потому смотреть «Ваню-Соню» было одно удовольствие - отдыхая, поверхностно, не пытаясь влезть в глубь смыслов (в постановке все смыслы на поверхности; что играют — то и видим, что видим — то и чувствуем). К тому же я близка по возрасту к героям пьесы и спектакля, посему прекрасно помню, как мы лизали марки, прежде чем наклеить их на конверт, и бегали к почтовому ящику в то время, когда обычно проходил почтальон, ожидая ответа. Помню радиопередачи, фильмы и книги, кои были не для тебя лично, а для всей семьи... да, собственно, для всего твоего окружения — поэтому обсудить новое стихотворение известного поэта или спортивную победу НАШИХ можно было с любым...
Это было другое время, я его хорошо помню и люблю даже, пожалуй, больше времени нынешнего (в которое, в отличие от театральных брата и сестры, я тоже прекрасно вписана). И вспоминать те, «раньшие» времена, очень и очень приятно. И почему-то совсем не вспоминается плохое... хотя его было, конечно, не мало.
А еще забавно смотреть, как русские семена чеховских пьес попали на американскую почву — и проросли ростками милой пьесы. Которую, без сомнения, вдвойне приятно читать/смотреть, если понимаешь все скрытые цитаты их произведений драматурга. Ну, а потом росточки эти были перенесены на сцену Сатирикона... да и выросли в прекрасный спектакль. Который смотрю не в первый раз и который, без сомнения, буду еще «повторять» - особенно в те дни, когда «мысли черные ко мне придут».
“Ваня и Соня и Маша и Гвоздь” по пьесе Кристофера Дюранга режиссёр Константин Райкин Театр “Сатирикон” 🎭 Если вы ещё помните, как замирало сердце, когда вам в детстве читали сказку о Красной Шапочке... Если в “Снежной королеве” вы воображали себя одновременно и Каем, и Гердой, и Маленькой разбойницей, и оленем, и Снежной королевой... Если вы верите (и знаете!), что в жизни есть вещи важнее инстаграма и фейсбука... Если у вас душа артиста... - призываю вас посмотреть этот спектакль!
Вам может не понравится такой юмор (хотя весь зал хохотал все два часа), вас может удивить актерская трактовка (хотя цветами были завалены все до единого), вас может смутить консервативное режиссерское видение постановки, но даю вам голову на отсечение и соц сети на закрытие - никто из вас не уйдет не потрясенным идеальным, прекрасно поданым и до конца прочувствованным монологом Дениса Суханова. Великий актер этой и без того очень сильной труппы. Великий. И любимого Чехова было много.
У ЗЕРКАЛА, ГДЕ МУТЬ И СОН ТУМАНЯЩИЙ… «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь». Сатирикон
Когда я смотрела этот спектакль на одном из последних, предпремьерных, прогонов, я поняла, что этот спектакль обязателен у меня для пересмотра. И вот пересмотр случился… и случился как в первый раз. Я снова смеялась, переживала, снова подумала, насколько же мастерски выполнено зеркалирование чеховских характеров, как искрометно выполнено цитирование наоборот. Знаю, что многие назвали героев странными тунеядцами, но знаю не меньше людей, которые сказали, что узнали в том или ином герое себя. В общем, это вполне себе Чеховское разделение зрителей на обвинителей и сострадателей-сопричастников. Честно говоря, я продолжаю считать, что именно так и написал бы сам Чехов, будь он оптимистом, американцем или принимай он антидепрессанты. А нам остается только решить, верим ли мы в то, что счастье невозможно и наш удел только «небо в алмазах» или все же можно взять и что-то изменить…
При первом просмотре у меня постоянно возникала ассоциация с жизненно-театральной матрешкой – такая была вложенность театр-жизнь-театр… в этот раз я смотрела как в зеркало. Зависело ли это от мест или от априорных знаний идеи спектакля, но мне казалось, что на заднике сцены есть зеркало, которое отражает и сцену, и актеров, и мои мысли, да что там мысли – меня отражает со всеми моими переживаниями, критикой и самоиронией…
Но когда мы смотримся в зеркало, мы часто забываем, что видим свое отражение не так, как его видят окружающие. И даже не подозреваем, что мы в зеркале видим то, что хотим, боимся или ожидаем увидеть, а окружающие чаще всего видят нас в прямом, не отраженном свете, без примеси нашего опыта, наших неудач и недовольств собой. И в этом смысле спектакль как нельзя лучше совмещает обе точки зрения – и наше зеркальное отражение, и наш «посторонний» взгляд со стороны. Магия театра…
За два просмотра я увидела практически всех актеров, занятых в спектакле. Естественно, что актеры раскрывают персонажей совершенно по-разному, различаются костюмы и интонации, расставлены акценты по-разному, и сложно сказать, какой же из составов мне понравился больше, что именно мне понравилось больше. Но точно ни одной скучной детали… много аллюзий не только с Чеховым, и с Голливудом, какими-то фильмами и спектаклями, а Кассандра в исполнении Полины Райкиной в какой-то момент, так мне показалось, была похожа на один портрет Фриды Кало. И это все делает из, казалось бы, обыкновенной комедии необыкновенную задачку на игру воображения.
В общем, спектакль по второму разу смотрелся с не меньшим удовольствием. Он не выветрился, а, возможно, даже набрал легкости. И единственное изменение в нем – отказались от «скупых» аплодисментов по одному разу на каждую из двух рамп, зал реальный все же перетягивает внимание актеров, они возвращаются и позволяют поблагодарить от души. И за это я искренне благодарна создателем спектакля, ибо хотелось аплодисментами поблагодарить всех актеров за прекрасный спектакль, за то, что так смешны были перевернутые чеховские цитаты, за то, что не хотелось думать, пропала ли жизнь, когда один из вечеров этой жизни точно не пропал!
Спасибо @darrriia_omg за эмоциональный отзыв о нашем спектакле ВАНЯ И СОНЯ И МАША И ГВОЗДЬ: "Игра актеров настолько погрузила в атмосферу спектакля, что во взрывных моментах мне казалось, мой смех громче всех. А в самые драматичные и пронзительные минуты я забывалась, кивала в знак согласия или жала плечами. Когда видела в действиях актеров себя, я закрывала лицо рукой... Это было самозабвенно, уверенно, великолепно, непревзойдённо и, порой, очень неожиданно. Комедия. Мы смеялись не только над действиями персонажей и сценическими ситуациями. Каждый, наверное, обнаружил нечто, обращенное к своей настоящей жизни."
Отправлено: 14.05.19 15:17. Заголовок: Ваня и Соня и Маша и..
Ваня и Соня и Маша и Гвоздь. Сатирикон. 13.05.2019.
Вчера впервые увидела Эльвиру Кекееву в роли Кассандры. Констатирую: все три исполнительницы великолепны. Конечно, у меня есть определенное предпочтение... но оно субъективно, поэтому не озвучиваю.
История про американцев с русскими именами (по ходу действия появляется еще и Нина) мне очень нравится. Она трогательная, мягкая и тёплая. Она играется группой прекрасных, высокопрофессиональных актеров. Наконец, она, в основном, не про поколение молодых-бОрзых, а про тех, кто, как и я, помнит: марку, прежде чем наклеить на конверт, надо лизнуть языком.
Есть еще один бонус для неплохо знающих и любящих Чехова. Пьеса нашпигована цитатами из его произведений, но они подаются не напрямую, в лоб, а так изящно заверчены вокруг американских реалий и происходящего на сцене действия, что я, например, при каждом просмотре «вылавливаю» одну-две ранее не замеченных.
И всё-таки — какие же они молодцы, эти актеры, играющие героев! Что бы там ни говорили, а только когда к большому таланту прилагаются жизненный опыт человека и глубина мысли, роли получаются вот такими потрясающе правдивыми. Молодежь — это, конечно, хорошо: брызжущая во все стороны, как из пульверизатора, энергетика; скоростное передвижение по сцене без сбитого дыхания; симпатичные личики без малейших морщинок... Да, это очень неплохо. Но — зачастую это действительно пульверизатор: сверху побрызгали эмоцией, в глубь души ни капельки не прошло. Мне нравится, когда молодые актеры играют вместе с корифеями: им есть, за что (за кого) зацепиться, чтобы держаться на достойном уровне.
В общем, кто спектакль не видел — очень рекомендую это сделать. В нем нет особенных глубин, множества смыслов. Он прост. И очень человечен. После него выходишь с ощущением того, что в жизни произошло что-то очень хорошее. И еще долго-долго звучит в тебе текст нежной песни Юрия Визбора:
А зима будет большая… Вот, гляди-ка, за рекой Осень тихо умирает, Машет желтою рукой. Плачут мокрые осины, Плачет дедушка Арбат, Плачет синяя Россия, Превратившись в листопад. И, сугробы сокрушая, Солнце брызнет по весне… А зима будет большая — Только сумерки да снег.
Отправлено: 03.08.19 10:50. Заголовок: Ваня и Соня и Маша и..
Ваня и Соня и Маша и Гвоздь. 28.07.2019.
Сезон закрыла любимым - «Ваня и Соня», да еще с составом, который для меня идеален. Это (как всегда) потрясающий Денис Суханов, а также Елена Бутенко, Наталия Вдовина, Елизавета Мартинес, Алёна Разживина и Илья Денискин. Все — актеры не только с большим талантом, но и с немалым опытом взаимодействия на сцене. То есть — не просто хорошо играют, но и превосходно и совершенно «по-взаправдышному» сосуществуют в рамках сценического действия... В общем, веришь им безоговорочно. И, уже зная произносимый текст и мизансцены почти наизусть, смотришь как в первый раз — с искренними слезами и искренним смехом.
Спектакль очень тёплый, и зрительское «послевкусие» от него хорошее, еще долго «катаешь» внутри себя «вкусность» этой истории. Он — про то, что надо взяться за руки, чтоб не пропасть по одиночке. Вместе — можно и тучи развести руками... пусть не надолго. Кто знает, что будет с героями в ближайшее время... и зима жизни у них, этих американцев с русскими именами, будет большая и наверняка злая, ибо и так не легко... а возраст «подкатит» и Ване, и Соне, и Маше новые трудности...
Но СЕГОДНЯ они сидят, обнявшись, и плачут легкими слезами. И голубая цапля прилетела.
Ещё раз убеждаюсь, что в Сатириконе @theatre_satirikon ставят жизненные и очень глубокие спектакли. Даже когда это комедия. В начале точно. А дальше начинается самое интересное! Погружение в жизнь, бытовую, грустную, герои пьесы ежедневно испытывают одно и тоже. И кажется, что может измениться когда тебе за пятьдесят? А может! Да, персонажы безусловно, проживают частично Чеховскую пьесу, и Дядю Ваню, и Чайку, Вишнёвый сад... и параллель понятна и для чего все это. Но главное захотеть изменить и измениться, сделать шаг вперёд, прекратить лгать самому себе! Цели и задачи поставлены! Все в наших руках! . Про актёров. Мне повезло! Играл второй состав! Ждала уже давно любимую Наталью Вдовину и интересно было посмотреть на игру Елены Бутенко-Райкиной. Денис Суханов как всегда на высоте! Ради такого трио точно стоило посмотреть спектакль. Сыгранный ансамбль настоящих театральных актёров!
Шла я скорее на драму, а попала в историю, в которой очень много моментов анекдотичных, странных, нелицеприятных, удивительных, грустных и скучных, но, самое главное - моментов из обычной жизни, тем самым больше напоминающих комедию.
В спектакле "Ваня и Соня и Маша и Гвоздь" нет трагедии в общепринятом понимании этого слова. Да, у героев - Вани и двух его сестер - тяжело болели, а потом умерли родители. Но покажите хоть одну семью, где это не происходило бы? Да, старшая сестра "не жила", как сама она говорит о себе, просиживает дома, стараясь развлечься хоть руганью с братом, хоть разговором с уборщицей, хоть наблюдением за голубой цаплей на пруду. Ведь в ее жизни не было ни любовных увлечений, ни шумных вечеринок, ни головокружительной карьеры. Но разве мало вокруг любого из нас одиноких, не сумевших себя реализовать, женщин за 50?
Возможно, задумкой режиссера было именно показать судьбы разных людей под разным углом. Ведь и Соня превращается из угрюмой скандалистки в забавную и блистательную актрису на костюмированной вечеринке у соседей. И Ваня из скучного и ворчливого домоседа в один момент перевоплощается в думающего и заботливого брата, к тому же, не обделенного талантом писателя, когда в его окружении наконец-то появляется человек, который обращает внимание на него самого, интересуется именно его личностью, сочувствует ему. Младшая сестра Маша тоже, приехав на выходные к родным светской львицей и отъявленной стервой, к концу поездки становится нежной и любящей сестрой, ранимой, но не теряющей гордости и самоуважения.
Все монологи в постановке произвели на меня огромное впечатление. Денис Суханов прекрасен в роли обличителя нынешнего поколения с его гонкой за лайками в соцсетях, и переставшего думать вовсе про связи реальные. Марина Иванова вызывает смех, когда заламывает руки и не знает, как ответить на приглашение мужчины, но так же быстро может заставить прослезиться, если показывает всю боль женщины, никогда не бывшей любимой мужчиной. Наталия Вдовина прекрасна как внешне, так и внутренне, ведь та сила, которую она показывает, будучи Машей на сцене, она идет изнутри. Эльвира Кекеева сначала кажется совершенно посторонним персонажем на сцене, где вроде бы одни чеховские герои, но нет, Этим чеховским героям точно не хватало бы Кассандры с ее странными предсказаниями.
Несмотря на трагичность моментов и судеб и атмосферу, очень близкую к Чехову, выходишь из зала с желанием жить, с возродившейся надеждой, если хотите. Прекрасный спектакль, очень рекомендую!
ВАНЯ И СОНЯ И МАША И ГВОЗДЬ | 20, 31 марта | 8 апреля
/Вообще, знаете ли, люди живут, и не понимают, что они всё время попадают в чеховские ситуации! Вот эта семья, эти конкретные герои, они постоянно туда «заваливаются» и постоянно ошарашены своими открытиями. А люди, которые, может быть, так хорошо как они Чехова не знают, всё равно тоже попадают в такие истории, продолжая этого не знать. А если бы рядом был какой-то литературовед, он бы им пояснил, откуда, оказывается, всё берётся!.. / Денис Суханов /
Заслуженный артист России Денис Суханов в закулисье спектакля «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» (заглавная роль Вани).
Отправлено: 05.04.21 21:36. Заголовок: Ваня и Соня и Маша и..
Ваня и Соня и Маша и Гвоздь. Сатирикон. 31.03.2021.
Мне тут вот что рассказали... Оказывается, если компания, знаменитая любимым покупателями и активно приобретаемым продуктом, выпустила что-то другое (потратив деньги на разработку и на рекламу), но этот, новый, товар «не идет», то, по правилам маркетинга, с производства снимают не новую хрень, а популярный товар. Привыкший к бренду покупатель, хочешь — не хочешь, начинает покупать то, что осталось на рынке. И постепенно привыкает.
А вы еще спрашиваете, почему в Сатириконе убирают из репертуарного списка отличный спектакль, в которой замечательно играют актеры разных поколений и который находится на пике формы... Я подписана на ряд сайтов и групп в соцсетях, где предлагаются театральные билеты со скидкой. Увы, сатириконовские постановки там — в первом ряду, и со значительным удешевлением можно приобрести даже билеты на премьеру первого дня.
Насчет маркетинга... Моими первыми постановками в Сатириконе были «три М»: Макбетт, Маскарад и Мадам, еще. За долгие годы зрительства я «приклеилась» к театру, искренне полюбив его актеров, режиссеров, обслуживающий зрителей персонал. Поэтому и сегодня я, как те мыши: плачу, колюсь, но продолжаю жрать кактус, вынужденно посещая весьма посредственные постановки «про школу». Но если бы я пришла в Сатирикон сейчас, и начала с этой самой «школы»... на ней бы и закончила. Могла бы пропустить и прекрасные «Отелло» с «Шутниками», и никогда не попасть на «Чайку» (мечтаем и надеемся, что она состоится) или «Ревизор» (или что там будет).
Так что, честное слово, отдел маркетинга Сатирикона надо разгонять, вписав в трудовые книжки несоответствие занимаемой должности.
Что до «Вани и Сони...» - очень жаль спектакль. Я была на предпоследнем. Я видела максимально наполненные по ковидным временам зал, слышала аплодисменты во время действия и на поклонах. Кто-то крикнул из зала: «Не надо снимать!» - но что толку в этих наших криках и аплодисментах?
Но всё-таки про спектакль. Это очень добрая история про то, что «все люди братья»... Ну, ладно: все ХОРОШИЕ люди братья. Неважно, сколько им лет, в какой стране и на какие деньги они живут. О том, что, если надеяться и верить, то судьба, которая, кажется, окончательно повернулась к тебе «местом, находящимся между поясницей и обратной стороной колена», может вдруг развернуться лицом — да еще улыбнуться хорошей улыбкой. Про то, что — да, мы лизали марки (и я обожала клеить их на конверты), мы, затаив дыхание, слушали радиопередачи и смотрели по телевизору истории, которые рассказывали нам черно-белые тётя Валя с черно-белыми Хрюшей и Степашкой...
Может, это и не так уж хорошо — оставаться в тех, «раньших» временах, не воспринимая ничего из современности... Но и забывать те самые марки, что мы лизали языком — и почтовые ящики чуть ли не раздувались от праздничных открыток друзей... Не надо это забывать. Самим надо помнить, и внукам рассказывать. Потому что мир марок, наклеенных на конверт, был все же добрее, чем нынешний мир емейлов.
И вообще, надо верить во всё хорошее. Тогда и большая (но такая красивая) зима расцветет весной, и цапля прилетит на пруд, и старый дом не продадут...
Всё будет. Кроме хорошего спектакля, который снимут, чтобы приучить нас к тому, что останется «на рынке».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума