В ТЕАТРЕ «САТИРИКОН» НАЧАЛАСЬ РЕПЕТИЦИЯ НОВОГО СПЕКТАКЛЯ
3 июня в театре «Сатирикон» на Шереметьевской улице, начались репетиции спектакля «Человек из ресторана» по повести И. Шмелёва, сообщает газета «Марьина роща». Режиссёр-постановщик – Егор Перегудов, художник – Владимир Арефьев. Главную роль (Якова Софроныча Скороходова) в спектакле сыграет Константин Райкин. Премьера спектакля состоится в октябре текущего года.
Отправлено: 11.06.15 16:10. Заголовок: Конечно поняли! нас ..
Конечно поняли! нас уже тоже обрадовали! будем ждать..! 6 июня, была на спектакле Чайка, теперь понимаю, почему у Вас такая аватарка.))) надеюсь 28 июня удастся увидеть это действие, эту отдельную жизнь! А Вы не знаете про его судьбу в следующем сезоне, а то не обнадеживающие слухи ходят..
Administrator/Ирината: Есть информация только про снятие спектакля "Тополя и ветер".
И.Шмелев. Человек из ресторана Сценическая композиция Егора Перегудова с подзаголовком «сказ о благородстве жизни»
Премьера 21 октября 2015 года
Режиссёр-постановщик Егор Перегудов Сценография и костюмы Владимир Арефьев Композитор Пётр Айду Художник по свету Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра Анастасия Овсянникова
«На фоне бойкой, играющей, внешней жизни, вернее, над этим фоном, хотел я дать жизнь незаметного человека… Понятно моё намерение – таких, как он, масса, и жизнь этой массы – жизнь действительная, укрытая фоном, по которому как бы под музыку порядка, чистоты, огней, гомона, суеты и «жизни кипучей» катит отражение времени… Идёт жизнь, гремит своей музыкой, комплексом довольства и радостей поверху, и укрыла фоном всё настоящее, что бьётся и творит её». (Иван Шмелёв, из письма М. Горькому от 22 декабря 1910 года)
В ролях:
Скороходов – Константин Райкин Коленька, его сын – А. Мухамадияров Наташа, его дочь – Д. Урсуляк Черепахин, жилец – В. Большов, А. Гунькин Кирилл Саверьяныч – А. Якубов В спектакле заняты: Г. Лежава, С. Кузькин, С. Бубнов, А. Егоров, М. Ширяев, А. Разживина, А. Здор, Е. Абрамова, А. Юсупова.
Осенний марафон Десять стартовых премьер нового сезона
...
«Человек из ресторана», Егор Перегудов, театр «Сатирикон»
Спектакль по повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана» вернет на сцену «Сатирикона» Райкина-артиста. Он сыграет «маленького человека», официанта Скороходова, его субъективный взгляд на общественное устройство, на лакейство во всех его проявлениях. «Это человек на рубеже веков, накануне революции», – уточняет режиссер Егор Перегудов. Кстати, роль, которую выбрал себе Константин Райкин, в 1927-м сыграл Михаил Чехов, в черно-белом немом фильме Якова Протазанова.
Лакейство ??? Да,герой Шмелева называл себя лакеем так же просто ,как любой другой наш современник называет себя...,ну менеджером,ну официантом,шофером етс. Но эти профессии не приняли такой обобщающей характеристики,хотя работники и там ,по сути,обслуживающий персонал. За что же должность лакея Скороходова возводят в степень "лакея",как имени нарицательного . Ну,да! Есть этот обобщающий термин .Но лично для меня Скороходов уже многие годы является образцом педагога и патриота. И после знакомства с ним,его профессия перестала быть для меня синонимом тех слов,которые она породила,а стала просто работой,в которой каждый ,как и везде,существует в меру своей души. Узнала,что в спектакле будет работать Денис Суханов..,и в недоумении-кого ж ? Моя б воля)... Перечитала предыдущий пост и поняла,что ,возможно, неправильно поняла его))) .Ну ладно. Оставлю свой пост без изменений.
И. Шмелёв | Человек из ресторана | 12+ Сценическая композиция Егора Перегудова с подзаголовком «сказ о благородстве жизни»
Премьера 21 октября 2015 года
Режиссёр-постановщик - Егор Перегудов Сценография и костюмы - Владимир Арефьев Композитор - Пётр Айду Художник по свету - Анатолий Кузнецов Звук - Татьяна Никитина Помощник режиссёра - Анастасия Овсянникова, Елена Ценина
«На фоне бойкой, играющей, внешней жизни, вернее, над этим фоном, хотел я дать жизнь незаметного человека... Понятно моё намерение – таких, как он, масса, и жизнь этой массы – жизнь действительная, укрытая фоном, по которому как бы под музыку порядка, чистоты, огней, гомона, суеты и "жизни кипучей" катит отражение времени... Идёт жизнь, гремит своей музыкой, комплексом довольства и радостей поверху, и укрыла фоном всё настоящее, что бьётся и творит её». (Иван Шмелёв, из письма М. Горькому от 22 декабря 1910 года)
Лица:
Скороходов человек из ресторана - народный артист РФ Константин Райкин
Коленька его сын - Артур Мухамадияров
Наташа его дочь - Дарья Урсуляк
Черепахин жилец - заслуженный артист РФ Владимир Большов, Александр Гунькин
Кривой жилец - заслуженный артист РФ Денис Суханов Кирилл Саверьяныч парикмахер и друг - заслуженный артист РФ Алексей Якубов
Раиса Сергеевна новая жиличка - Алёна Разживина
Сергей Михайлыч новый жилец - Михаил Ширяев
Карасёв коммерции советник - Сергей Громов
Штросс директор ресторана - Сергей Бубнов Мадемуазель Гуттелет из дамского оркестра - Альбина Юсупова
Старая барыня - Евгения Абрамова
Капулади дирижёр из Вены - Михаил Ширяев
Князь Шуханский гусар - Георгий Лежава
Домострой Сергей Бубнов
Жена Домостроя в шляпе - Анна Здор
Портнишечка Алёна Разживина
Околоточный Сергей Громов
Директор училища - заслуженный артист РФ Денис Суханов
Швейцар в училище - Сергей Бубнов
Васиков - Антон Егоров
Двое купцов из Красноярска - Сергей Громов, Сергей Бубнов
Столичный доверенный - Георгий Лежава
Офицер с катка - Георгий Лежава
Три очень выразительные женщины - Алёна Разживина, Анна Здор, Евгения Абрамова
Чиновник с кокардой - Сергей Бубнов
Незнакомый человек - Антон Егоров
Икоркин - Михаил Ширяев
Заведующий у Бут и Брота- Георгий Лежава
Иван Афанасьич - заслуженный артист РФ Денис Суханов
дамский оркестр:
альт, скрипка - Анна Журавлева виолончель - Ольга Дёмина, Любовь Мансырова фотепьяно - Вера Воронежская
Константин Райкин сыграет "Человека из ресторана" "Человек из ресторана" по повести Ивана Шмелева в постановке и сценической композиции Егора Перегудова. "Сатирикон" (на время ремонта театра на сцене "Планеты КВН" по адресу Шереметьевская, 2). 21 октября.
В известном немом фильме Якова Протазанова 27-го года человека из ресторана - официанта Скороходова - играл Михаил Чехов. И в его взгляде сосредотачивалась вся трагедия бедного человека и вся его тоска по красивой жизни, ассоциировавшейся у него с белыми залами, зеркалами и солидной публикой. Внешне Константин Райкин в целом ряде проявлений является самым прямым последователем и продолжателем театральной школы Михаила Чехова, но насколько внутренне это ему действительно близко (поскольку личных заявлений на данный счет не поступало), можно будет утверждать уже по горячим премьерным следам.
Очевидно, что это дореволюционное произведение Шмелева привлекло внимание Райкина не только богатством психологических красок в роли и наличием практически безграничных актерских возможностей - играть там есть что. Актуальность "Человека из ресторана", одного из ранних произведений Шмелева, прославивших его еще при жизни в России ("Лето Господне" и "Богомолье" в изгнании, за рубежом, еще не написаны), сегодня поразительна. Социальные картины резкого расслоения общества будто скопированы с сегодняшнего дня. Как и ультразвуковые скорости обогащения непонятными способами - фигурирует там один "коммерции советник", чье состояние невозможно было прожить, потому что каждую минуту оно прибывало на пять рублей - старыми... Что это, закон повторяющейся на рубеже веков истории или признаки не меняющейся со временем психологии русского человека? Будем разбираться вместе с молодым режиссером спектакля Егором Перегудовым, по первому образованию переводчиком-синхронистом, по второму высшему - выпускником мастерской Сергея Женовача. Он выпустил несколько спектаклей в "Современнике" и РАМТе, постоянную прописку штатного режиссера получил в "Современнике", заслужил премиальный титул "лучшего режиссера новой волны" и теперь пробует свои силы на выездной площадке "Сатирикона". Спектакль получается густонаселенный - под сорок исполнителей, не считая оркестрантов дамского ресторанного оркестра. Во времена Шмелева в него принимали барышень самого строгого поведения, закончивших консерваторию. В "Сатириконе" их нравы изучали самым тщательнейшим образом. Так же как и правила дореволюционного ресторанного этикета, пригласив специалиста обучить труппу и только после того зазвав зрителей "к столу".
Вчера смотрел прогон "Человека из ресторана", очень понравился спектакль. Денис Суханов, Константин Аркадьевич и другие актеры сыграли очень хорошо, СПАСИБО!
Отправлено: 19.10.15 15:09. Заголовок: Человек из ресторана..
Человек из ресторана. Сатирикон. 18.10.15. Прогон.
Рассказывать о спектакле подробно, анализировать и т.п. – значит, спойлерить. Многие из тех, кто будет это читать, вот-вот спектакль посмотрят, значит, будут составлять о нем свое мнение, а не откусывать от моего - чужого. Посему – в нескольких словах.
В общем – понравилось. Единственный недостаток: длинновато. Потому что два с половиной часа (при одном антракте) действие идет очень ровно, на небольшие горки-ямки скоро перестаешь обращать внимание, и даже декорация, которая во второй части начинает туда-сюда двигаться, уже не развлекает, а немного раздражает.
Поклонникам Константина Райкина сообщаю, что он на сцене находится практически непрерывно, роль выстроена хорошо. Те, кому дороги традиционно-фирменные сценические «фишки» главрежа Сатирикона (в мимике, жестикуляции, перепадах голоса и т.п.), всё это увидят в спектакле всенепременно. Как говорится, «их есть».
Хороши многие актеры. Например, Александр Гунькин, сыгравший совершенно по-новому – и о его герое хочется писать. Понравились Сергей Бубнов, особенно в ипостаси директора Штросса и Михаил Ширяев, когда он «дирижер из Вены» (один в один Штраус!). Григорий Лежава во множестве проявлений эффектен…но, увы, от проявления к проявлению мало меняется – только костюмы переодевает, да усы клеит (в первом появлении-проявлениии, усатым гусарчиком, он мне больше всего понравился). Громову и Юсуповой в первых сценах поверила мало… но в конце чрезвычайно хороши были оба.
У Дениса Суханова три роли. Точнее – три рольки. Ибо небольшие. Очень разные. Писать про них пока не буду. Единственное: смотреть на актера было очень-очень приятно и одновременно… досадно. Появление его в небольших эпизодах, а не в значительных ролях, предназначенных для Мастера такого уровня – сродни забиванию гвоздей электронным микроскопом. Увы.
Про спектакль ПОКА – всё.
Про новое место. КВНщики – люди не бедные. Потому и «Планета» у них богатенькая, эффектненькая, чистенькая. С прекрасным подъемом зала и сидениями потрясающе удобными… Такими удобными, что мысленно хочется притормозить возвращение Сатирикона в обновленные родные стены, где новым, по слухам, будет все, и лишь кресла-монстры, в которых сидеть неудобно, а пробираться на свое место и к выходу с цветами, вообще пытке подобно, останутся на своих местах.
В общем, рада была вчерашней встрече с приятными моему сердцу старыми знакомыми, а также развиртуализации с новыми. Ну, а я в следующий раз на этот спектакль через несколько дней… вот тогда, возможно, и напишу о нем более подробно.
Кстати, возможно, именно эта постановка сможет снять с Сатирикона очень неприятную метку: «два билета по цене одного». Ибо спектакль подойдет для публики практически любой подготовленности: он четкий, внятный…в общем, линейный. Константин Райкин в главной роли. И играет он человека, жизнь и судьба которого будут понятны всем и каждому.
Егор Перегудов: "Человек из ресторана" - простая и теплая история о человеческом достоинстве АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ
21 октября в театре «Сатирикон» — премьера спектакля «Человек из ресторана» с Константином Райкиным в главной роли. Это первая постановка ранней повести Ивана Шмелева на столичной сцене. Накануне корреспондент «ВМ» встретилась с режиссером спектакля Егором Перегудовыми узнала, почему произведение о дореволюционном официанте Скороходове актуально сегодня и как художественный руководитель театра Райкин, к 65-летию которого и поставлена пьеса, работал над ролью лакея.
- Егор, идея постановки «Человека из ресторана» принадлежит вам или Константину Аркадьевичу? - Поставить «Человека из ресторана» я мечтал, ещё когда учился в ГИТИСе. Самое трудное и интересное - найти сценическое воплощение интонации шмелёвского сказа, образа мыслей его героя. И здесь надо идти именно за прозой. «Человек из ресторана» - глубоко личная история одного человека, которого в традиции русской литературы обычно называется "маленьким", но который, как мне кажется, особенно интересен для исследования в традиции русского психологического театра.
- Какая была первая реакция Райкина на предложение сыграть Скороходова? Возникали ли споры во время репетиций? - Первая реакция: «Хочу это играть». Мы встречались несколько раз, и я рассказывал Константину Аркадьевичу - как вижу эту историю. Потом показывал ему все этапы своей работы над композицией. Это большое счастье, когда артист готов внедряться в материал, начиная с подготовительной стадии. Композицию я складывал около года. В результате в нашем спектакле занято 15 актеров, среди которых, в том числе, студенты Райкина нескольких поколений. Репетировали с 10 утра до 10 вечера. В спектакле есть что играть и исследовать, и труппа театра «Сатирикон» - замечательная.
- Вы первый раз работаете с Константином Аркадьевичем? - Да. Я ведь штатный режиссер театра «Современник». И когда мы репетировали с Райкиным, он много рассказывал о «Современнике», в котором играл первые десять лет своей творческой жизни. У нас есть некая близость духа, связанная с «Современником», - я тоже попал в этот театр сразу после окончания театрального института.
- Наверняка, чтобы работать с Райкиным и ставить русскую классику в одном из лучших театров Москвы, надо очень хорошо разбираться в творчестве Шмелева, знать жизнь начала 20 века? Не было ли во время репетиций литературных дискуссий по творчеству Шмелева? - В театре от литературных дискуссий надо уходить. У артистов – другая работа: делать, играть, жить на сцене, а не вести литературные беседы. А режиссер должен создать артисту среду, организовать событие, обострить обстоятельства. Все вместе мы должны рассказать историю средствами того театра, который нам сегодня интересен, и это не имеет ничего общего с литературным «умничанием». Как только нам поставили выгородку декорации, мы сразу стали репетировать, как говорится, «на ногах». Что касается подготовительного этапа – работы над композицией, то здесь, конечно, нужно целиком погрузиться в мир автора. В Ленинской Библиотеке у меня был доступ к архиву Шмелёва, его рукописям, которые не так давно вернулись в Россию. Интересно, что «Человека из ресторана» Иван Сергеевич сначала писал практически безостановочно, как некий поток сознания, а потом, много раз вычитывая рукопись, вычеркивал лишнее. Его творческий метод - не переделывать, не дописывать, а сокращать. Так совпало, что над спектаклем мы работали похожим образом - сочинили много этюдов, которые потом сокращали.
- Возможно, далеко не все получалось у Константина Аркадьевича? - Рождение спектакля – прекрасная мука как для режиссера, так и для актеров. Главное, что есть общая цель, желание донести своё высказывание до зрителя. Разумеется, у Константина Аркадьевича есть свое понимание того, что он хочет вложить в эту роль, и это его территория, его актёрская тема.
- Какие декорации в вашем спектакле? - Замечательный художник Владимир Арефьев сочинил пространство рассказа, даже сказа, в котором возможны скачки в пространстве и во времени, но при этом всё действие строго «завязано» на субъективном взгляде главного героя. Скороходов – официант, который по долгу службы вынужден всё время наблюдать за людьми, чтобы предугадать желания клиентов. Мы видим мир глазами профессионального «наблюдателя», зрителя, что само по себе очень театрально. Понятно, что без ресторана не обойтись, раз уж берёшься ставить «Человека из ресторана» - так что ресторан у нас на сцене тоже присутствует. Но мы, вслед за Шмелёвым, воспринимаем ресторан как метафору жизни, как образ, а не место действия. Конечно, мы серьёзно работали над профессиональными навыками официантов, приглашали специального педагога по ресторанному этикету, который обучал Константина Аркадьевича, как нужно сервировать стол, как обращаться с клиентами, как подходить, как правильно носить посуду.
- Константин Аркадьевич быстро обучился профессии официанта? - Работая, работая и работая… Официант официанту рознь. Нести на трех пальцах поднос с посудой – это непросто. У Константина Райкина это получается здорово.
- Смотрели ли вы экранизацию этой повести Якова Протазанова с гениальной игрой Михаила Чехова? Обидно, что немая картина не передает уникальный, особенный, певучий стиль Шмелева. - Конечно, смотрел. В свете творчества Протазанова и Михаила Чехова картина, безусловно, представляет большой интерес, только к Шмелеву отношения имеет мало. Близкий друг Шмелёва Константин Бальмонт назвал картину «пропагандистской коммунистической фильмой». Протазанов снял агитационный фильм о социальном неравенстве, об угнетении «маленьких людей», что, конечно, у Шмелева есть - и за это его, например, очень хвалил Горький - но основных шмелевских вещей, как мне кажется, там нет.
- О чем таком основном говорит Иван Шмелев в повести «Человек из ресторана»? - Это простая тёплая история о человеческом достоинстве, правде, «благородстве жизни». Сегодня слово «благородство» уходит «в табу», и об этом даже вслух говорить как-то непринято. Что такое правда? Как жить честно – так, чтобы потом не было стыдно перед своими детьми? Как сохранить внутреннее достоинство? Все эти вопросы, волновавшие Шмелёва, сейчас требуют того, чтобы их задавали снова. Эпоха, которую описывает Шмелёв, по-моему, очень созвучна нашему времени. Там – 1905 год, Русско-Японская война, стачки, забастовки, революция… Многое похоже на то, что происходит в стране сейчас. А главное, наши времена созвучны по тому конфликту – внутреннему и внешнему – который отделяет обычного, простого человека от окружающей его реальности.
- Егор, как вы поняли, что нужно делать для того, чтобы сохранить достоинство? Какую позицию сегодня занять – наблюдателя или борца? - Скороходову не удалось остаться наблюдателем. Когда человек оказывается внутри ситуации, когда нужно действовать, то выбор между честью и бесчестьем – не такой простой. Со стороны кажется все просто, а когда внутри – сложнее. Важно – чем ты руководствуешься. Скороходов не очень понимает – чем руководствоваться? Уже потом, с течением истории к нему приходит понимание того, что «добрые люди внутри себя имеют силу от Господа». Эти слова говорит ему человек, который спас его сына. Все мы привыкли к тому, что добро должно быть без кулаков, и поэтому воинствующее зло побеждает, а мысль о том, что добро обладает силой и может на равных сражаться со злом, - очень важная мысль Ивана Шмелева, которую хочется донести до сегодняшнего зрителя.
- Ввели ли вы в спектакль атрибуты современного мира? - В этом не было необходимости. Наоборот, многое мы очень тщательно «собирали» в начале 20 века. Например, наши костюмы – это реальная одежда людей с фотографий той эпохи. Также тщательно продумана среда звука. Петр Айду, композитор спектакля, профессионально занимается реконструкцией шумов и звуков начала 20 века, и в нашем спектакле звук передает ту эпоху. Например, в спектакле можно услышать звонок одного из первых телефонов в Москве – фирмы Ericson, если я не ошибаюсь. Он висел сто лет назад и до сих пор висит в квартире композитора Скрябина. И состязаться с этим звуком может мало какой атрибут современного мира.
СПРАВКА Егор Перегудов родился в 1983 году. В 2005 году получил диплом переводчика. В 2010-м окончил режиссерский факультет ГИТИСа. С 2011 года работал педагогом по мастерству актера и режиссуре. С 2011 года — режиссером «Современника». Поставил спектакли: «Скупой» в РАМТе, «Горячее сердце», «Загадочное ночное убийство собаки».
"Человек из ресторана", Сатирикон, реж. Егор Перегудов (прогон)
Иван Шмелев - один из самых симпатичных персонажей русского зарубежья. Несчастный человек, потерявший в жизни то, что было для него дороже всего - сына, жену, родину. Как любой талантливый писатель, он был немного пророком, и хотя повесть "Человек из ресторана" написана в 1911 году, она переполнена тревогой за близких, страха, что они будут несчастны, предчувствием большой всеобщей беды. Егор Перегудов поставил спектакль, верный духу и букве исходного материала, это традиционная, качественно выполненная трактовка повести, во многом иллюстративная, но одушевленная очень сильным исполнителем главной роли - Константином Райкиным. И видимо, важная для обоих - для режиссера и для актера. Понять их можно: повесть на сегодняшний день звучит вполне современно. Отвлеченная религиозность не заглушила в Шмелеве горячего и очень конкретного человеколюбия, созвучного Райкину. Как режиссер, он выразил его максимально художественно в "Доходном месте" и уже более прямо - в спектаклях последних лет ("Кухня", "Все оттенки голубого"). Как исполнитель - он тоже внес свой вклад в тему "маленького человека", но никогда не подходил к ней со стороны, предложенной Шмелевым (и Перегудовым). (Впрочем, я могу судить только по тем спектаклям, которые видела, а других вроде как и нет: Сатирикон не заинтересован в том, чтобы знакомить зрителей с записями ушедших спектаклей). В общем, новый герой Райкина, Скороходов, непохож ни на героя "Контрабаса", ни на Подпольного, ни, тем более, на Ричарда III (в котором тоже вскрыты проблемы и комплексы "маленького человека"). Это "человек любящий", и именно способность любить делает его "человеком мыслящим": он должен понять, что не так в этом мире, почему страдают его близкие, почему честное выполнение своего долга не гарантирует благополучия...
"Человек из ресторана" (в отличие от "Контрабаса" и "Вечера с Достоевским") - не моноспектакль, но построен по тем же законам. Его основа - внутренний монолог одного героя, а все остальные являются персонажами его воспоминаний и фантазий. Естественно, есть "ближний круг" - люди, важные для Скороходова: сын Коленька (Артур Мухамадияров), дочь Наташа (Дарья Урсуляк), друг Кирилл Саверьянович (Алексей Якубов) и приблудившийся к скороходовскому дому Черепахин (Александр Гунькин). Остальные актеры в густонаселенном спектакле играют по нескольку ролей, и к сожалению, в этом не чувствуется концепции, а есть только производственная необходимость. Понятно, что в сознании Скороходова персонажи "дальнего круга" зачастую путаются, искажаются или воспринимаются обобщенно. Но если многообразие лиц Бубнова или Лежавы еще можно объяснить эффектом театральности, тем, что "актер обязан переодеваться", то с Денисом Сухановым такое не получилось. Между его тремя персонажами нет вообще никакой связи. Единственная полноценная роль из трех - жилец Кривой - хоть и небольшая по объему, решена интересно, а вот Директор училища и несчастный умирающий старик, несмотря на серьезные актерские затраты, выглядят персонажами из массовки, заполняющей сознание Скороходова. Здесь нет даже расчета на зрительское удивление и все ту же театральность (в отличие от "Лондон Шоу"), поэтому соответствующие эпизоды не имеют самостоятельной ценности, они проходные, это немного обидно. Что касается сценографии, костюмов и музыкального оформления, мне они кажутся очень удачными - в свете поставленной задачи. Спектакль вполне атмосферный и стильный, передающий приметы времени, которое представлено в повести Шмелева, и связывающий то время с нашим.
Отправлено: 22.10.15 10:36. Заголовок: Человек из ресторана
Друзья, давайте перестанем рефлексировать на тему "массовка, жаль, обидно, забивать гвозди электронным микроскопом". Ваш любимый артист читает данный форум, поберегите его
Administrator: Именно потому, что читает (надеемся на это)... Потому и бережем, сочувствуем... Массовка для актера такого уникального уровня - это и правда обидно. Может быть, даже не столько для актера, сколько для нас, зрителей, его искренне уважающих. Увы, актерская жизнь ужасно зависимая.Иногда несправедливо зависимая. Как в данном случае...
Отправлено: 23.10.15 13:17. Заголовок: Человек из ресторана..
Человек из ресторана. Мои ассоциации. Первые отзывы зрителей.
Наверное, это бы в другую тему… Хочется даже приз объявить за максимально найденное число ассоциаций со спектаклями Сатирикона и других хороших театров…
Например, еще до начала действия, декорация правой стороны – стена с проемами. Понимаешь, что действие будет происходить перед стеной, за ней и в этих самых проемах. «С любимыми не расставайтесь» на Новой сцене МХТ! Спектакль не новый, уже третье поколение актеров играет в нем перед стеной, за ней и в этих самых проемах.
Первая сцена, появление Скороходова-Райкина. Вернее, тени героя на стене. «Вечер с Достоевским» - тоже тени. Думала на прогоне – может, мне почудилось… Так нет: вчера друг, сидевший рядом, на теневом появлении хмыкнул… Понятно, над чем.
Первый выход Кривого-Суханова. Блям! – рукой по клавишам пианино. Словно Глостер сейчас появится и потребует от Эдмонда показать письмо…
Это самое начало спектакля…
Впрочем, когда-то, в золотые годы Таганки, прекрасный спектакль «Мастер и Маргарита» был собран именно из ассоциаций. И для тех, кто эти художественные повторы считывал, спектакль становился еще более обаятельным… Возможно, и в сатириконовском случае решалась аналогичная задача: Скороходов вспоминает свою жизнь, театр вспоминает театры.
А может быть, все совпадения надо считать случайными. Мало ли театральных теней гуляет по стенам с проемами и врывается в действие фортепианными диссонансами… _________________________________________________________
На спектакле "Человек из ресторана" Театр "Сатирикон" "Планета КВН" сыграли так, что не возможно описать, на поклоне выбили душу, и слезы еле смогла сдержать от толпы, уезжала домой, и не могла забыть его сильный и решительный взгляд... Аркадий Райкин...
От зрителя Спектакль "Человек из ресторана. Сказ о благородстве жизни" очень сложный, долгий и напряженный. Определенно не этого ожидаешь от Сатирикона! Но это стоит того, чтобы в конце услышать самые главные слова - ДОБРОТА ИМЕЕТ СИЛУ!
От зрителя Сегодня были на премьере в Сатирикон "Человек из ресторана". Константин Райкин, как всегда великолепен, игра других персонажей не дает тебе передохнуть. Спектакль сильный и задевает некоторые струны твоей души и психологии человека. Были моменты, и я даже плакала. Всем советую, для общества -полезно!
Друзья, давайте перестанем рефлексировать на тему "массовка, жаль, обидно, забивать гвозди электронным микроскопом". Ваш любимый артист читает данный форум, поберегите его
единственная разумная мысль. сочувствие выражаете? сочувствуйте в спектакле не участвующим. сочувствуйте тем, кому ролей не дают. как можно упрекать за маленькую роль? представляете, так бывает. с большинством артистов регулярно. просто представляйте на минутку, что человек будет читать ваши "жаль массовка", "ну да, ролька, а не роль". и что, не надо было соглашаться на маленькую роль? это непрофессионально. скажете, это упрек распределяющему роли? ну давайте всё же позволим сыграть главную роль Константину Аркадьевичу разок. не главная роль - это не неуважение со стороны режиссера, а всего лишь способ выражения его замыслов. играть не главную роль - не оскорбление для артиста. а звучит это всё как "ожидали мы от вас большего, а вы массовка". это крайне нетактично. если коротко - возмутительно неприятно читать такое даже человеку постороннему. отдавайте себе отчет, что не только простые зрители и почитатели бывают на форуме.
Administrator/Ирината: Извините, возможно, я неверно сформулировала свою мысль. Или сформулированное неверно прочли. Упреков не было, было сочувствие: актер ТАКОГО уровня всенепременно должен играть намного больше, ибо перед Историей Театра потом будет стыдно за его недоигранность в лучшие годы.
Дополнительно: данный форум существует уже более 10 лет, и здесь всегда было место различным мнениям. Всем, кроме взаимных обид и оскорблений. Посему: если Вы хотите написать что-либо хорошее (или не очень - но опять же не оскорбительное) о последней премьере Сатирикона - СДЕЛАЙТЕ ЭТО!
И оставьте другим право высказывать мнение собственное. Тем более, что Артист, которому посвящены данные сайт и форум, не столь обидчив, как это кажется со стороны.
PS Сообщения незарегистрированных пользователей попадают на этом форуме в премодерацию - и я, как админ, их оттуда "выпускаю". Если бы я была обидчива - никто написанного Вами не увидел. Так что регистрируйтесь и ПИШИТЕ! Радуйте хорошими словами Дениса Суханова... а другим замечание сделать можно и тет-а-тет: мой mail , например, найдется на главной странице сайта. Ну, или, зарегистрировавшись, можно будет отправить ЛС.
Боже мой! Какие страсти кипят на форуме! Прямо как в мексиканском сериале! Так и хочется сказать: "Девочки (и, на всякий случай, мальчики), не ссорьтесь! Да, все мы разные. Но мнения друг друга надо, все-таки, уважать. Я, например, не увидела в отзыве Иринаты ничего "обидного", ни для себя, как человека его прочитавшего (и видевшего этот спектакль), ни для Дениса Суханова, сыгравшего (безусловно, на высочайшем уровне) эти небольшие роли. Чего душой кривить, нам всем бы хотелось, чтобы ТАЛАНТ, которым Господь наградил Дениса, был оценен по достоинству, чтобы было побольше главных ролей и т.д. Но ведь мастерство артиста в том и заключается, чтобы суметь сделать даже маленькие роли заметными и запоминающимися. Так что давайте не будем спорить и обижаться друг на друга. Как говорил Петр Наумович Фоменко: "Обижаться – это удел горничных". Тем более, что всех участников форума связывает одно. И все мы, конечно, желаем Денису Суханову много ролей хороших и разных! Да и спектакль, безусловно, заслуживает того, чтобы его посмотрели.
Добрый человек из ресторана Константин Райкин отметил 65-летие ролью официанта Марина Шимадина
Молодой режиссер Егор Перегудов, приглашенный из «Современника», поставил в «Сатириконе» повесть писателя-эмигранта Ивана Шмелева «Человек из ресторана». Константин Райкин сыграл в спектакле роль, которую когда-то исполняли Михаил Чехов (в немом фильме 1927 года) и Виктор Сухоруков в постановке агентства «БОГИС».
Егор Перегудов не из тех режиссеров, что делают революции, ищут новый сценический язык и работают с современной реальностью. Он, напротив, как-то показательно, нарочито консервативен. Нет-нет, не в угоду нынешнему идеологическому тренду возврата к традициям, а что называется – по складу характера и склонности души.
Вот, например, повесть почти забытого сегодня православного мыслителя Ивана Шмелева он поставил не почему-либо, а исключительно из любви к русской словесности. Давно мечтал, готовился кропотливо, изучал архивы в Ленинской библиотеке. И к постановке отнесся со всей серьезностью историка: никакого осовременивания или случайных деталей. Костюмы шили по фотографиям начала ХХ века, тщательно восстанавливали звуковую среду – например, в спектакле можно услышать звонок одного из первых в Москве телефонов из музея Скрябина. А Константин Райкин после долгих тренировок научился носить поднос на трех пальцах, как заправский официант.
Все эти усилия в спектакле заметны. Это честная, тщательно выстроенная, профессиональная и интеллигентная постановка с неплохими актерскими работами. Взять хотя бы феерические выходы Дениса Суханова в эпизодических, но невозможно колоритных, гротесковых ролях. Или россыпь остроумных находок, вроде той, где миллионщик каждую минуту по щелчку часов вынимает из кармана новую пачку денег – как фокусник кролика.
И все же, и все же... Режиссер пытался передать на сцене специфический шмелевский язык сказа, его плавную, хоть и нестройную кантилену жизни, но при этом пренебрег законами драматургическими. Его инсценировке, где самые разные, мелкие и глобальные события сменяют друг друга, как мелькающие за окном поезда пейзажи, не хватает смысловых акцентов, ударных кульминаций. Кажется, вот-вот в жизни героя должно случиться что-то важное, что-то такое, ради чего и стоило затевать весь сыр-бор. Но спектакль длится и длится с невозмутимой монотонностью, и зрители начинают поглядывать на часы: когда же конец...
Тут хотелось бы поставить торжественное «но» и написать, что игра Константина Аркадьевича скрашивает все недостатки постановки. В большинстве случаев так можно сказать о любом спектакле «Сатирикона» с участием его худрука. Но... Вспоминаются «Записки из подполья» Валерия Фокина, которые вышли пять лет назад, к предыдущему юбилею Райкина. И та фантастическая роль с бесстрашным погружением в пучины Достоевского (до сих пор она стоит перед глазами) не позволяет поставить нынешнюю работу рядом.
Да, Шмелев не Достоевский. Его герой скорее продолжает ряд маленьких людей, идущих от гоголевского Башмачкина. Райкин и играет его таким – недалеким и трусоватым, но в сущности хорошим, добрым малым. Как человек бывалый, работающий в ресторане, он утверждает, что знает жизнь. Но на лице его застыло выражение безмерного удивления и страха перед этим изменчивым миром и опасными, на все способными людьми. Слишком смелые мысли любимого сына Коленьки и его связь с революционерами, война, увольнение с работы и смерть жены – все эти несчастья не потрясают его до глубины души, а кажется, еще больше вгоняют в ступор непонимания. Единственное, что остается у этого маленького человека – это честь, несовместимая, казалось бы, с местом службы.
Один из самых ярких и значимых эпизодов спектакля – тот, где Скороходов находит после пьяной пирушки в ресторане пятьсот рублей. Надо видеть, как герой Райкина мучается выбором: то спрячет деньги в ботинок или под рубашку, то спешно бросит обратно на пол, как ноги несут его подальше от места преступления, а совесть с трудом возвращает обратно. В результате он делает правильный нравственный выбор, надеясь, что этот поступок ему «причтется». И действительно, так происходит, когда случай в лице милосердного старика, торговца валенками, спасает его сына от полиции и ареста. И от того же старика герою Шмелева приходит откровение: «добрые люди внутри себя имеют силу от Господа».
Как Скороходов распорядится этой силой? Да, в сущности, никак. Пойдет работать обратно в ресторан, будет растить внучку, прижитую дочерью вне брака, и получать редкие весточки от сына. Жизнь, в общем, налаживается. И на коленях ни разу не стоял, ни-ни...
Обеденный переполох "Человек из ресторана" в театре "Сатирикон" Фото: Михаил Гутерман
Московский театр "Сатирикон" показал премьеру спектакля молодого режиссера Егора Перегудова по повести Ивана Шмелева "Человек из ресторана". В главной роли — худрук театра Константин Райкин. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На время реконструкции собственного здания "Сатирикон" переехал по соседству, к другому выходу из метро "Марьина Роща", в концертный зал "Планета КВН". Зал тут, кажется, еще больше, чем в "Сатириконе", а сцена еще шире. И треугольник, по воле художника Владимира Арефьева выгороженный на сцене высокими фанерными стенами, кажется огромным. В стенах проделаны дверные проемы. И когда огромные створки этой конструкции, перекрывая друг друга и оставляя за проемами немногочисленные детали обстановки, движутся к авансцене, становится не по себе — словно чувствуешь неумолимость судьбы, равнодушно давящей людей. В одном из эпизодов ощущение воплощено физически, и стена буквально подталкивает к пропасти рампы главного героя, официанта Скороходова, то и дело пытающегося хотя бы на несколько секунд остановиться.
Повесть Ивана Шмелева "Человек из ресторана" написана сто с небольшим лет назад как монолог Скороходова — очередной вариации "маленького человека" русской литературы. Прислуживая богатым господам в ресторане, он с трудом сводит концы с концами, вынужден пускать жильцов в квартиру и жить с женой, сыном и дочкой в весьма стесненных условиях, едва успевая уворачиваться от напастей, которые валятся ему на голову. Когда в "Человеке из ресторана" стена наконец доезжает до авансцены, поневоле вспоминается "Вечер с Достоевским" в "Сатириконе", который Константин Райкин играл один, перед глухой стеной, перекрывавшей зеркало сцены. Вспоминается и другое его знаменитое соло — спектакль "Контрабас". Впрочем, от героев Достоевского и Зюскинда шмелевский официант отличается прежде всего тем, что он чужд какой-либо рефлексии и самокопанию, он живет в конкретных ситуациях, а не с идеями, фобиями и мечтами.
А раз в конкретных ситуациях — значит и с конкретными людьми. Разумеется, центром и движущей силой спектакля остается герой Константина Райкина, словно оглядывающийся в нашем присутствии на события нескольких лет своей жизни. Остальные являются из воспоминаний, проявляются из его слов, словно соткавшись из воздуха (а кто-то важный, например жена, так и не появляется, что придает рассказу дополнительный сценический драматизм). Режиссеру Егору Перегудову удается интересно и ритмически точно организовать это многоголосье — гости в ресторане, официанты, музыканты, квартиранты, друг Скороходова, цирюльник, швейцар или совсем уж безымянные эпизодические лица. Все они легко появляются и легко исчезают, кружась меж дверных проемов, мелькая среди резких световых прострелов и словно не настаивая на своей важности. Многие из них, впрочем, запоминаются точностью интонаций и живостью пластики — как все три персонажа Дениса Суханова, особенно директор училища, с брюшком и прилизанными волосами, или парикмахер Алексея Якубова. А другие выстреливают лишь одним-двумя словами и видны иногда даже не целиком. Так, какой-то горой тел высовываются на кровати пьяные кутилы, и один из них тянет руку к Скороходову, пришедшему вернуть потерянные ими деньги.
До этого Райкин разыгрывает целый этюд с чужими деньгами, которые буквально жгут руки его герою. Нашел оброненные богачами деньги, а забрать себе не может, хотя и очень нуждается,— совесть не дает. Как он сам про себя говорит, главное в его жизни, что она прожита "без соринки". В роли Константина Райкина, как несложно предположить, много мастерских актерских деталей и подробностей, и их хватило бы на целый вечер (такая роль — подарок для большого актера, не случайно Скороходов в фильме Якова Протазанова стал одной из знаменитых ролей Михаила Чехова). Но все-таки самые волнующие моменты вечера — те, когда в герое Райкина просыпается человеческое достоинство, когда чуть-чуть распрямляется спина, когда Скороходов перестает пригнувшись скользить между событиями, точно между столами в ресторане, останавливается, когда поднимает глаза, к которым близко подступают, ни разу из них так и не выкатившись, слезы.
Вихри времени вторгаются в жизнь героя: очередные жильцы оказываются революционерами, вовлекают в политические дела сына Николая, который вынужден скрываться, а потом попадает под суд. Скороходов теряет работу как отец "неблагонадежного", не выдерживает и умирает его жена, а последний квартирант сходит с ума. Деньги, вложенные в ценные бумаги, пропадают; потом дочь влюбляется в обманщика и прохвоста — и остается одна с ребенком. В финале мы застаем его вроде бы примирившимся с судьбой: дома покачивается в люльке внучка, а ресторан вновь полон, и опять он, чуть согнувшись, снует между столами. Утешения и облегчения не приносит этот финал и высокого смысла жизни не проясняет — но радость от хорошо сделанной театральной работы его иногда может заменить.
Отправлено: 25.10.15 00:13. Заголовок: "МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА" http://mir24.tv
Маленький человек из ресторана Театр «Сатирикон» открыл новый сезон в «Планете КВН» премьерой спектакля «Человек из ресторана», в главной роли которого сыграл худрук Константин Райкин.
Театр «Сатирикон» открыл новый сезон в двух шагах от своей площадки, которую поставили на ремонт в театре «Планета КВН». Сезон открыли премьерой спектакля «Человек из ресторана», в главной роли – Константин Райкин. Историю о бедном служащем дорогого ресторана поставил молодой режиссер Егор Перегудов, до того ставивший почти исключительно в «Современнике». За основу он взял одноименную повесть Ивана Шмелева, написанную в 1911 году. Несмотря на то, что с момента ее создания прошел целый век, сегодня она очень даже актуальна. В постановке задействовано больше 40 актеров, но, конечно, все внимание приковано к худруку «Сатирикона» Константину Райкину. Корреспондент «МИР 24» Александра Корчагина увидела спектакль одной из первых. Ресторан. Роскошно одетые господа и дамы обращаются ко всем официантам одинаково – «человек». Они буквально сорят деньгами и нахально просят принести очередное дорогое блюдо. Но официант Егор Скороходов купюры не подбирает. Он, конечно, беден, но живет с достоинством. Все до последней копейки вернет хозяину.
«Что такое маленький человек? Это просто, по-моему, социально маленький, а он, по-моему, прекрасный замечательный человек, который удержался от гадости и подлости, находясь в таком гнезде искушений. Он профессионал, он обслуживает подлецов, мерзавцев, людей хороших или там нейтральных, или которые и подлецы, и хорошие по дням недели. Все едят, и он их обслуживает очень профессионально, а внутри оценивает и держится, у него есть свои критерии, свои непереходимые барьеры», – говорит народный артист России Константин Райкин. Действие происходит в 1905 году. За три часа у зрителей на глазах рушится жизнь человека. Тот самый официант Егор Скороходов потерял любимую жену, сын уходит из дома, а дочь влюбляется в прохиндея и бросает несчастного отца одного. Никому нет до него дела, до этого незаметного человека из ресторана. Повесть Ивана Шмелева, написанная столетие назад, в театре никогда не ставилась. Специфический текст, сложно было перенести на сцену. Но режиссера Егора Перегудова трудности не напугали.
«Я эту историю очень давно хотел сделать, но не мог писать композицию, пока не знал, кто будет играть. Когда Константин Аркадьевич сказал, что ему это интересно, только тогда я начал работать над композицией. И композиция складывалась из композиции того артиста, который будет это играть, исходя из того театра, в котором это будет происходить. Это очень сильно влияет на историю и на то, каким способом она будет рассказываться», – поясняет режиссер Егор Перегудов. Как рассказал режиссер, главный посыл произведения – зрители должны задуматься о таких простых, но забытых в наше время вещах как благородство и доброта. Спектакль стал первой премьерой сезона в «Сатириконе», которая состоялась не на родной сцене, а на площадке «Планеты КВН». Как сказал худрук театра Константин Райкин, играть было не просто, но привыкать надо. Ведь пока идет ремонт в основном здании на Шереметьевской улице, все постановки будут проходить именно здесь.
Высокая кухня Константин Райкин сыграл "Человека из ресторана" Текст: Ирина Корнеева
Фото: Михаил Гутерман
Сегодня благополучно существует критическая масса спектаклей, где человек в принципе театру уже не интересен. И публика отвечает такому театру взаимностью, но ситуацию это кардинально не меняет: никто не ведет публичный счет напрасно потраченным вечерам, холодным и безвкусным.
С выходом "Человека из ресторана" по Ивану Шмелеву в "Сатириконе" в режиссуре Егора Перегудова зрителей можно поздравить: одной театральной редкостью в Москве стало больше. Пополнились ряды постановок, в которых частные горести и отдельно взятые радости не подавляются эстетическими сложноподчиненными конструкциями и не затмеваются глобальностью роли личности в истории. Во-первых, потому что таковой - роли - и не всегда предполагается, а во-вторых, личное становится драгоценным само по себе. Так бывает на сломе эпох. Мир вокруг вот-вот обрушится, и значение приобретают частности, на которые в другие времена и внимания-то не обратишь.
В предшественнике спектакля - немом фильме Якова Протазанова 1927 года человека из ресторана - официанта Скороходова - играл Михаил Чехов. И в его взгляде сосредотачивалась вся трагедия человека, у которого красивая жизнь с белыми залами, зеркалами и солидной публикой на мучительных контрастах чередовалась с домашними бедами и несчастьями: дочь попала в содержанки, сын, не окончив гимназии, ушел в революционное подполье, с местом в ресторане из-за неблагонадежности отпрыска отказали... Очевидно, что это дореволюционное произведение Шмелева привлекло внимание Константина Райкина не только богатством психологических красок в главной роли и наличием практически безграничных актерских возможностей в технике театральной школы Михаила Чехова - играть там действительно есть что. Актуальность "Человека из ресторана" - одного из ранних произведений Шмелева - сегодня поразительна.
Что это - закон повторяющейся на рубеже веков истории, или признаки неменяющейся со временем психологии русского человека? Молодой режиссер Егор Перегудов исследует этот вопрос максимально педантично, и с охватом массовой аудитории. В его спектакле под сорок исполнителей, не считая оркестрантов дамского ресторанного оркестра. Во времена Шмелева в такой принимали барышень самого строгого поведения, кончивших консерваторию. В "Сатириконе" их нравы изучали самым тщательнейшим образом. Так же как и правила дореволюционного ресторанного этикета, пригласив специалиста обучить труппу и только после того зазвав зрителей "к столу".
Спектакль получился очень сочный. Наполненный не только большими страстями, кипящими в душе маленького человека - лакея по профессии, но никак не по образу жизни. "Человек из ресторана" в том числе соткан из ароматов высокой кухни, благозвучия ресторанных шумов, хрустального звона бокалов и прозрачной бледности фарфоровых тарелок. А Константин Райкин и Денис Суханов (примеривший на себя сразу несколько ролей) точно и не сыграли его - а выплеснули из себя все, что накопилось, что рвалось из души наружу. Как спешат поскорее выговориться, чтобы хоть немного полегчало. Забыв о существовании четвертой стены и нарушив все ее законы: главный фокус спектакля заключался в том, что задник декорации в какой-то момент становится подвижным, начинает перемещаться и буквально выталкивает человека со сцены, "из ресторана", на человека в зрительном зале. Ведь давно уже пора было обратить внимание на его существование. И не только в радиусе действия "Сатирикона".
Быть человеком В "Сатириконе" поставили дореволюционную повесть Ивана Шмелева Елизавета Авдошина
Шаржированные персонажи в «Человеке из ресторана». Фото предоставлено пресс-службой театра «Сатирикон»
«Человек из ресторана» – одно из первых произведений, с которым Шмелев вошел в большую литературу. Социальная, на первый взгляд, драма, в которой просвечивает попеременно то чеховская, то горьковская интонация, где впервые задолго до романов «Богомолье» и «Лето Господне» звучит слово о силе Бога внутри человеческой души.
В главной роли бедного слуги, официанта из ресторана на фоне нарождающейся революции – Константин Райкин. Его герой Скороходов рассказывает историю своих несчастий, а на деле – сказ о хождении по мукам.
Молодым режиссером Егором Перегудовым, учеником Сергея Женовача и штатным постановщиком «Современника», спектакль старательно скроен, наполнен жизнью, но, увы, – жизнью «театральной».
Актеры в спектакле играют по нескольку эпизодических ролей сразу – переоблачаясь и перевоплощаясь в героев «проходных», но колоритных, создающих фон жизни. Где звон тарелок и шум разговоров из ресторана вечно преследует Скороходова, напоминая о его маленькой роли в этом мире.
Денис Суханов блистательно отыгрывает шаржированных персонажей – сходящего с ума, всклоченного и почерневшего от пьянства Кривого (будто родом из горьковской ночлежки), Скороходова квартиранта, что, ощерясь, бросает: «Я вам поставлю на вид политический разговор» (а дело перед первой русской революцией 1905-го) – с последующим обвинением: «Вы оскорбили мое патриотическое настроение». А затем директора училища – прегадливого чиновника с полоумной улыбкой, заячьим прикусом и сальными волосами на пробор, демагогически разглагольствующего и опытным криком давящего пристыженного просителя.
Этюдность спектакля создает антураж карусели жизни (эта метафора зримо воплощена в живой круговерти лиц на сцене), в чьем и напористом хаотическом вихре вертится и носится главный герой. Спектакль не бьет сценической правдой и не притягивает исторической достоверностью, несмотря на костюмы, созданные по документальным фотографическим образам начала века, и принципиальное желание режиссера не осовременивать материал насильно – когда словно забываешь, что сидишь здесь, в зале, совсем в другом времени и пространстве. Это чувство настоящей неподдельной жизни на несколько минут приходит только тогда, когда Константин Райкин выходит на авансцену, и зал, конечно, замирает до оглушающей тишины, видя слезы, стоящие в его глазах, и что-то щемит внутри, когда он, как и всегда, на грани трагикомедии, одиноко играет почти физически раздираемого противоречиями маленького человека...
Моносцены в исполнении Райкина – это театр одного актера. Скороходов находит оброненные кутилами в ресторане денежные купюры. Рассматривает, пересчитывает. Быстро прячет в карман. Тут же выбрасывает обратно на стол. Пауза. Опять украдкой поглядывает на них. Превозмогая себя, зажимает в кулаке (хотел же копить на собственный домик, и тут такой случай!). Начинает судорожно засовывать в ботинок. Пришибленно идет, прихрамывая. Горькая гримаса нутряного страдания и отчаяния искажает лицо, ведь жизнь «без соринки» – единственное, что осталось за душой, так взять или не взять? Вытряхивает из ботинка, торопясь, чтобы не увидели, перекладывает под рубашку, но тут же выдирает пачку и оттуда, будто она жжется и пачкается.
Райкин играет не только и не столько выведенный Шмелевым феномен сознания человека, вырывающегося из своей социальной среды духом и помыслом – в чаду искушений, предательств, обвинений, несущий свой крест благородно и даже мученически. Особо трогает моментами его вторая и главная ипостась – роль его отца. Мать, жена Скороходова Луша, на сцене так и не появляется, лишь издалека стучит ее швейная машинка. История нескольких лет жизни Скороходова – это история его метаний между сыном и дочерью в безнадежных стараниях устроить их судьбу, заранее спасти их благополучие, вывести в люди.
И христианское смирение перед их циничным развенчанием жизни родителя: «Ты, – говорит, – кланяешься всякому прохвосту и хаму. Пятки им лижешь за полтинники. А?! А ведь он и вырос-то на эти полтинники, которые я получал за все – и за поклоны, и за услужения. И брюки на нем шились за эти полтинники, и курточки, и книги куплены. Вот что значит, что он ничего не знал из жизни! Посмотрел бы он, как кланяются и лижут пятки, и даже не за полтинник, а из высших соображений! Я-то всего повидал».
Но сына-таки упекают за политическую неблагонадежность, а дочь приживает ребенка от обольстителя.
Тема безусловной родительской любви вызывает в памяти другой спектакль «Сатирикона». «Король Лир», поставленный почти 10 лет назад, но игравшийся в театре до последнего времени. В том спектакле Юрий Бутусов настолько очеловечил Лира, что финал был страшен именно безумной трагедией отца, потерявшего дочерей. Пластическая немая сцена, где Лир–Райкин метался, как загнанный зверь, между опадающими, словно стебли цветов, телами актрис, возвращая их в прежнее статичное положение, будто по-детски наивно желая остановить необратимость, – до сих пор стоит в глазах.
«Человек из ресторана» – спектакль нарочито простой и реалистичный. Без модернистской изысканности (даром что время действия – начало века), с шутливой карикатурностью отрицательных персонажей, легким юмором, в нужный момент ослабляющим напряжение того возвышающего страдания, по которому последовательно восходит герой на пути к своему пониманию смысла жизни. И после спектакля вдруг «покажется (Корней Чуковский – Шмелеву, 1911), что тебя кто-то за что-то простил, приласкал».
Райкин стал человеком из ресторана Премьера «Сатирикона»: взгляд в перевернутый бинокль
Егор Перегудов, приглашенный в «Сатирикон» с повестью Ивана Шмелева «Человек из ресторана», новым спектаклем, на мой взгляд, укрепил свою программу театрального дела.
Странно бывает, каким аршином время меряет выдержанную литературу: одно относя к свежим, острым высказываниям, другое словно бы отправляя в дальний чулан. Шмелев, трижды номинировавшийся на Нобелевскую премию и ни разу ее не получивший, серьезный, трагичный и одновременно просветленный русский прозаик, сегодня вовсе не кажется идущим к месту и времени, и однако театр выбирает именно его — как в перевернутый бинокль, рассматривая дальнюю перспективу все той же человеческой участи.
АВТОР. «Человек из ресторана» написан сто пять лет назад еще молодым Шмелевым. Автор, как он признавался Корнею Чуковскому, «боялся, что чадом и гарью кухонной и грязцой невидной запахнет от повести, и отвернутся, зажимая нос, те, что любят запахи более тонкие». Но он ошибся: повесть сделала его известным, вывела в первый ряд: строя литературную биографию, вспоминали Лескова и Достоевского.
Фон «Человека из ресторана» — первая русская революция, стержень — драма отца, теряющего в стремительных перекатах времени детей и опоры. Иван Шмелев выбрал в герои человека «невидного, скорбного, косноязычного», в котором за звоном рюмок, криками гуляк, разгулом ресторанного оркестра, среди мусора и объедков живет и звучит не заглушенным что-то робкое, сокровенное…
Будущий автор «Солнца мертвых» и «Лета Господня», кажется, единственный из русских писателей, кто получил от духовного отца благословение на литературу, кто трижды номинировался на Нобелевку и ни разу ее не обрел, еще не знавший кровавой трагедии Крыма и расстрела сына, еще не принявший опыта эмиграции, странным образом в «Человеке из ресторана» создал пророчество о самом себе.
Свою вещь он писал не только для образованного сословия, а и для «тех, кто на кладбищах может выплясывать под гармошку». Его грызла тревога грядущего, он хотел нарушить спокойствие тех, кто не слышал подземного гула приближающейся революции, и вот он ударил — нет, не в колокол, в колокольчик, вызывающий лакея, — и на свет явился Яков Скороходов.
АКТЕР. Почему Константин Райкин после ролей Ричарда и Лира, после трудной партии в «Записках из подполья» («Вечер с Достоевским») выбрал роль официанта Скороходова, можно догадаться: совсем другая палитра оттенков и задач. И к тому же — послание времени, в ХХI столетии топчущем маленького человека так же, а то и жесточе, чем век назад.
Была ли ему дополнительным вызовом игра Михаила Чехова в старом фильме Протазанова? Возможно. Чехов, как никто, будоражит воображение и азарт больших артистов.
Герой Райкина — «невидимый» человек, рядом с которым на сцене невидимо же возникают предшественники: Макар Девушкин, Самсон Вырин. Он им брат — и «Бедным людям», и «Станционному смотрителю». Не только потому, что шмелевская проза всем строем соприродна великой литературе, — еще и потому, что «человек униженный» на русской почве именно такой: тихий, смиренный, незаметный, вдруг вырастающий во весь огромный душевный рост
…Сцена, в которой Яков подберет 500 рублей, оброненных нахрапистыми купцами, и не сможет их оставить, сыграна «на пуантах» — в испарине ужаса от самого себя, в муках борьбы соблазна и совести. Он запихивает деньги под рубашку, она начинает топорщиться, будто спереди вырастает горб, он ногами загребает к выходу, но нет, не идут ноги. И возвращая в наглую лапу деньги, Яков словно бы наполняется кислородом, уходит горестно, но легко. Тогда возникнет торговец валенками («теплым товаром») и спасет его мальчика, загнанного беглеца, спрячет, укроет: заслужил Яков у Бога.
Перед нами почти моноспектакль: густонаселенная сцена выстроена вокруг главного героя. Молодые артисты Дарья Урсуляк (Наташа) и Артур Мухамадияров (Коленька) — честно партнерствуют с учителем и премьером. Герой Райкина — наблюдаюдает сокрушенными глазами грязноватый ход жизни, но остается чистым. И речь его, мусорная, социально окрашенная («слушаюсь» и «сей минут-с»… «не извольте беспокоиться») — ритуальная речь официанта, халдея, сказали бы сегодня, толчками выносит на поверхность спрятанную боль. Этот официант, смиренный обстоятельствами (сына гонят из гимназии, дочь ушла из дому и живет невенчанной), остается хранителем правил, он не переступит ни достоинства своего, ни заповедей.
Райкин играет замечательно, иначе он не умеет, но все же временами вязнет в ткани первого акта. Конечно, зрителя примирят со всеми длиннотами 5—7 минут его исключительной игры во втором акте, гениального ведения темы тихого человеческого самостояния, но до них, этих взлетов, еще надо дожить…
— …я ничего, ничего! — скажет Яков, все в том же лакейском сюртуке, выбравшийся из-под обломков сокрушившей его перемены, — и многое прозвучит в этой фразе, брошенной в сытый и прогорклый воздух все того же ресторана…
РЕЖИССЕР. Само намерение подробно разбираться с малыми событиями жизни, исследовать, как время мимоходом крушит судьбы и что позволяет людям выстоять, — вызывает уважение. Несколько работ в «Современнике» плюс нынешняя премьера складывают картину режиссерского интереса к человеку, не главному ни в какой системе — ни социальной, ни исторической. Можно было бы сказать — банальному, если б героев перегудовских опытов не отличала сильная, ярко живущая душа. Словом, режиссерские намерения выглядят достойными, по нашим временам это существенно. Как и Шмелеву, Перегудову здесь важна не социальная картинка, не физиология среды, а стройно ли звучит внутренний оркестр человека.
Как и Сергея Женовача, его учителя, Перегудова, похоже, волнует больше проза, чем пьеса. Но не стоит режиссерам писать инсценировки, что ни говори о единстве постановочного видения, — для этой цели существуют люди со специальными умениями. Нетеатральность шмелевской прозы накладывается на некоторую тяжеловесность инсценировки и начинает сопротивляться сцене.
И вот над чем точно стоит подумать, так это над принципами самосокращения. Перегудов уже стал известен в узких кругах неуступчивостью; но режиссерское упрямство в этом случае работает не на уточнение замысла, а против него.
…Из давней традиции сожаления, уже штатного, о маленьком человеке Перегудов стремится вытащить сегодняшнее жгучее чувство. И сына отняли, и дочь сбилась с пути, и жена умерла, и со службы гонят… Убыль тепла, убыль радости: надвигаются гороховые стены, выстроенные сценографом Владимиром Арефьевым, теснят героя, сокращают пространство до узкой полоски просцениума. «Из человеческих костей наварят клею — для будущего, из крови настряпают «кубиков» для бульона… Раздолье теперь старьевщикам, обновителям жизни. Возят они по ней железными крюками», — снова пророчески напишет Шмелев уже много позже, и вся глухая тоска спектакля, впаянная в стены, герметичным углом сходящиеся на сцене, отзовется этому прогнозу.
N.B. Спектакль, о котором я пишу, еще не родился — возможно, это произойдет на сцене «Сатирикона» через восемь—десять представлений. Сегодня это длинное, три с лишним часа, действо, и протяженность его не в хронометраже — в мучительно замедленном ритме, неуверенности молодых актеров, не абсолютном владении пространством самого Райкина. Надеюсь, это пройдет. И тогда возникнет драматическое высказывание, глубокое и серьезное.
...В Сатириконе, как всегда, Райкин - центральная фигура, талант, мэтр и все такое:))), но команда наступает корифею на пятки:))) Не знаю, зачем нужен такой спектакль из дореволюционной эпохи, лучше уж почитать Шмелёва:))) "Человек из ресторана" -обычный официант ...Посетители в мехах, деньги, деньги... Все равно сейчас это всё мелко.. При современном накале страстей в мире это смотрится странно, по меньшей мере. Ну, у Райкина юбилей - 65 лет. На поклоне все суровые - и зрители в зале, и артисты на сцене...
В «Сатириконе» поставили спектакль по повести Ивана Шмелева с Константином Райкиным в главной роли. Шикарный ресторан начала XX века «открыли» не на родной сцене «Сатирикона» (здание начали реконструировать), а неподалеку — в театре «Планета КВН». Посвятили премьеру юбилею худрука — Константина Райкина, отмечающего этой работой 65-летие.
Раннее (1911 год) произведение Ивана Шмелева сегодня менее известно, чем «Богомолье» и «Лето Господне». Всеобщим вниманием история об официанте не была избалована: немой фильм 1927 года с Михаилом Чеховым, в нынешнем столетии — недолгая жизнь антрепризной постановки с Виктором Сухоруковым и спектакля в Омске. Так что «сатириконовцы», можно сказать, реинкарнировали полузабытый текст.
«Человек из ресторана» Инициатор постановки Егор Перегудов верен основам старого доброго театра, без устали поносимого записными постмодернистами. Cклонный к педантизму молодой режиссер старательно «выписал» свое сочинение почерком отличника-эрудита. Кропотливо трудился над архивом Шмелева в «Ленинке», изучал историю, переводил повествовательные конструкции в сценическую речь. Типовых ошибок избежать не удалось: очарованный богатством шмелевского сказа, Перегудов как автор композиции перегрузил действие чтецким материалом. Сложноподчиненные словесные глыбы утяжелили рассказ главного героя — официанта Скороходова.
Дом Скороходова похож на коммуналку, все запутано в семье: сын втягивается в политические распри и попадает в тюрьму, дочь влюбляется в афериста и остается с ребенком на руках. Нужда заставляет хозяев потесниться, пустить жильцов. Удары следуют один за другим. Жена умирает, дети уходят, сам хозяин теряет место в ресторане… Не всякий выдержит. Но Константин Райкин наделил своего героя неизъяснимой силой стойко переносить испытания. По ресторанному залу его герой плывет танцующей походкой с такой цирковой ловкостью, что поднос кажется приклеенным к кончикам пальцев. А дома — изнуряющий быт и непонимание. Пощечиной звучат слова сына: «Ты кланяешься всякому прохвосту и хаму... Пятки им лижешь за полтинники!» Но ведь на эти полтиннички, — недоумевает герой Райкина, — и еда покупалась, и одежда шилась, и гимназия оплачивалась. Простодушные и многословные самооправдания льются потоком, однако убедить не способны, и только совершенная актерская органика Райкина примиряет с ними.
Лучшие сцены спектакля — те, где слова не произносятся, а играются. Действуют не рассуждения о нравственном выборе, а тонко проработанные поведенческие мотивы. Например, мотив искушения. Скороходов находит в опустевшем ресторане потерянные богачом деньги — сумму, способную избавить его нищеты. Желание забрать банкноты (все равно никто не узнает, да и кутила не вспомнит, где потратился) сменяется боязнью греха — ведь жизнь пока прожита «без соринки». Пачка купюр отправляется в карман, тут же возвращается на место, потом прячется за пазуху и извлекается оттуда, как горсть раскаленных углей. Наконец, находит свое пристанище в ботинке, однако его владелец тут же начинает мучительно хромать. Образ «маленького человека» русской литературы обретает в спектакле острый нерв и точный смысл. Герой не рефлектирует, не осмысляет повороты собственной судьбы. Страдания воспринимаются им безропотно.
Роль Скороходова — крепкий остов спектакля, на который «нанизываются» этюды-зарисовки, следующие один за другим с опасной для театра скоростью. Стремительный темпоритм не дает возможности проработать каждую сцену, отметить в ней зачин, развитие, кульминацию. В трехчасовой спектакль собраны служащие ресторана и его посетители, музыканты оркестра и купцы, офицеры и женщины вольного поведения. Режиссер одержим желанием объять необъятное и представить всех: кокетливых дам высшего света, почтенных старцев, не жалеющих денег на наслаждения, участников пьяных оргий без степеней и отличий. На сцене около полусотни действующих лиц, за кривляньем иных нет времени проследить, другие отпечатываются в зрительской памяти шаржами и карикатурами. В пестром ансамбле не теряются колоритный цирюльник Алексея Якубова, чьи отношения со Скороходовым детально выстроены, три характерных персонажа, ювелирно сыгранные Денисом Сухановым, и нервный, запутавшийся мальчик — сын Коленька в исполнении Артура Мухамадиярова.
Территория этой разношерстной жизни «огорожена» двумя расположенными под углом стенами с глазницами дверных проемов. Здесь теснятся мрачные каморки, и отсюда же открывается огромное пространство шумного ресторана, где столики с белоснежными скатертями убегают вглубь, высвобождая место для изысканного дамского оркестрика. Когда сцена погружается во мрак, стены приходят в движение, наступают на зрителя, словно Скороходова выдавливают не только из ресторана, но и из жизни. Художник Владимир Арефьев использовал в спектакле исторические детали, композитор Петр Айду не только сверял музыкальную партитуру с мелодикой начала ХХ века, но и наполнил ее телефонными звонками, смехом разомлевших повес, звоном бокалов, постукиванием столовых приборов о нежный фарфор.
В финале постаревший Скороходов возвращается на работу в ресторан, дома в колыбельке покачивается внучка Юлька, вечерами можно мечтать о ее будущем и ждать известий от сына. Жизнь продолжается, и она драгоценна, как бы ни виляла судьба.
Юбилейная премьера Константина Райкина не вписывается в модные тренды современного театра, щеголяющего актуализациями текста и забывающего рассмотреть человека, без которого любые поиски новых форм теряют смысл. «Добрые-то люди имеют внутри себя силу от Господа!» — восклицает шмелевский человек устами Райкина. Тут не только про правду жизни. Про правду театра тоже.
кому на Руси служить хорошо: "Человек из ресторана" И.Шмелева в "Сатириконе", реж. Егор Перегудов
Для Константина Райкина роль Якова Скороходова - сколь неожиданная, столь и необходимая: за последние годы он (имея в силу своего статуса возможность, конечно, выбирать практически любой материал и любые роли) неизменно воплощал на сцене образы сверхчеловеческого масштаба, типажи сильные, маниакальные, демонические, да и авторы шли один за другим соответствующего уровня - Шекспир, Пушкин, Достоевский. Иван Шмелев, хотя его сейчас и стараются искусственно продвигать по православной линии - прозаик в исторической ретроспективе значительный, но не самый крупный среди глыб-современников, особенно что касается его дореволюционного творчества, которое и при жизни автора пребывало в тени Бунина, Горького, даже Куприна (и это если брать лишь реалистов, кучковавшихся вокруг "Среды", при том что реализм в искусстве 1900-10-х годов явление скорее маргинальное), а в послевоенные годы отношение к нему даже в свободном мире оставалось двойственным, поскольку Шмелев, как водится у православных, в 1930-40-е годы открыто работал на нацистов, подобно сегодняшним православным находя в фашизме панацею от "западной бездуховности". Между тем при всей кажущейся невыигрышности прозы Шмелева это далеко не первая попытка ее освоить - не вспоминая уже о давнем, немом фильме Протазанова 1927 года с Михаилом Чеховым в главной роли, достаточно упомянуть незадавшуюся, но запомнившуюся как раз своей беспомощностью антрепризную постановку, где роль Скороходова сыграл Виктор Сухоруков:
Понятно, что спектакль Егора Перегудова в сценографии Владимира Арефьева, который сейчас выпущен "Сатириконом" на сцене т.н. "Планеты КВН" (мне тогда уж проще по старой памяти называть это помещение кинотеатром "Гавана", куда я, бывало, часто ходил в прежние годы), несравним с антрепризой середины 2000-х. Пространство строгое и стильное, в строгом ЧБ с доминированием серого по нынешней театральной моде и как на фотографиях столетней давности; две стены с проемами создают треугольную выгородку, а во втором акте приходят в движение и порой оттесняют героя на самый край авансцены, словно зажимая его тисками; внутри выгородки - минимальная меблировка, обозначающая домашний быт героя, а его "профессиональный" обиход, ресторанные столики, вынесены за порталы и заполоняют площадку только в самом финале. В этом динамичном, постоянно меняющим конфигурацию пространстве и мечется "человек из ресторана", а проще сказать, ресторанный лакей Яков Скороходов, безуспешно, но очень старательно пытаясь приспособиться к постоянно изменяющимся жизненным обстоятельствам.
Сценическая композиция Егора Перегудова не вполне стройна, местами сумбурна, хотя, во-первых, многие ее минусы в значительной степени обусловлены качеством (далеко не первосортным) прозы-первоисточника, а во-вторых, искупаются, нередко с лихвой, подробной, умелой, умной перегудовской режиссурой. Отдельное достоинство постановки - отсутствие всяческих спекуляций на православной атрибутике, столь модных и общераспространенных ныне и без особого повода, а Шмелев, надо признать, повод к тому подает ("черная иконка" и т.п.) Центральная и наиболее подробно прописанная в инсценировке сюжетная линия связана с взаимоотношениями Скороходова и его сына Николая: устроенный усилиями (и не обошлось без унижений) отца в реальное училище, Коленька оттуда вылетает, ответив на оскорбление педагога, прилюдно назвавшего его негодяем; затем дружба с революционерами-подпольщиками, снимающими у Скороходовых комнату, приводит и самого Николая сначала в ссылку, а затем и под суд, откуда ему чудом удается бежать. Получив от сына-беглеца тайную весточку, умирает от паралича сердца больная мать, жена Скороходова Луша. Дочь Наташа (ее история в основном приходится на второй акт спектакля и она более скупая, где-то и куцая) тем временем поступает кассиршей в магазин, где становится сожительницей управляющего, а тот изменяет ей, уже беременной, жениться не собирается, да еще требует, чтоб Наташа добыла у отца денег на покрытие его растраты - Наташа и ее новорожденная дочь остается без мужа, возвращаясь к отцу. Помимо семьи Скороходовых (Николай - Артур Мухамадияров, Наташа - Дарья Урсуляк, жена Луша символично остается персонажем внесценическим и присутствует только в исповедальных монологах Скороходова) важное место в сюжете занимают их жильцы. Первый - юродствующий подонок Кривой угрожает доносами, а после его самоубийства Скороходовым докучают следователи - Кривого смачно играет, доводя гротеск почти до клоунады (что в целом для тона спектакля Перегудова нехарактерно) Денис Суханов, и он же в аналогичном ключе выступает за директора училища, исключающего Коленьку, а в совсем ином, и здесь он почти неузнаваем - в образе "душевного человека" Ивана Афанасьевича, оказывающего герою помощь после пережитых Скороходовым трудностей и психических травм. Второй жилец Скороходовых - музыкант-трубач Черепахин (я видел в этой роли Александра Гунькина, в очередь с ним выходит Владимир Большов), отвязный, но беззлобный типчик, к финалу слетающий с катушек и попадающий в сумасшедший дом (стоит иметь в виду, что образ трубача вообще в литературе и драматургии 20-го века возникает постоянно как намек на апокалиптическое предвестие). Плюс парочка квартирующих в освободившейся после смерти Кривого комнате революционеров, выдающих себя за сожителей, на самом деле - брата с сестрой. И, конечно, Кирилл Саверьяныч, приятель-парикмахер Скороходова в исполнении Алексея Якубова - ничтожный трус и приспособленец.
Впрочем, трусом и приспособленцем легко, если оставить в стороне неизбежное человеческое сочувствие несчастьям героя, назвать и самого Скороходова. В самом заглавии у Шмелева заложен значимый лексико-семантический парадокс, сегодня, сто лет спустя, не вполне очевидный. "Человек", как еще в самом начале 20-го века заявил устами персонажа "На дне" Горький, "это звучит гордо" (1902), и бездарная, но пафосная и программная поэма "Человек" Горьким уже была написана (1904), когда Шмелев опубликовал своего "Человека из ресторана" (1911). Но при этом по-прежнему сохранялось обращение "человек" как обезличивающий, уравнивающий в статусе любую обслугу эвфемизм, обращение, лишенное не только конкретного имени, но также всяких иных личностных характеристик, зато обозначающее не столько даже род занятий, сколько социальный статус объекта, его подчиненное, "холуйское" положение. Человек в этом значении - холуй, хотя, может быть, и звучит гордо. Позднее Самуил Маршак иронично обыгрывал многозначность слова "люди" из дореволюционного лексикона в своем незабвенном стихотворении "Быль-небылица" ("Разговор в парадном подъезде"):
Хоть нашу братию подчас Людьми не признавали, Но почему-то только нас Людьми и называли
Егор Перегудов не предпринимает лексикологических изысканий непосредственно внутри спектакля, но, вероятно, не прошел мимо них в процессе репетиционной работы, сама эта двойственная суть природы главного персонажа режиссером уловлена и проанализирована, "просканирована" тонко и четко, и так же мощно сыграна Райкиным. При том что актерская мощь здесь работает на слабость персонажа. Старый торговец валенками, который помог скрыться от полицейского преследования бежавшему из под суда Николаю Яковлевичу, толкует о силе добра, и будто бы Скороходову открывается эта сила, но так и остается для него фактором внешним. При первой возможности герой снова возвращается к лакейству, в прямом и переносном смысле, поступает опять в тот же ресторан, откуда его погнали, обслуживает всевозможных мерзавцев, не исключая и проходимца, бросившего его родную дочь с новорожденной. Надлом, конечно, остался, но и лакейской сущности не убыло - безнадежно, стало быть: как жизнь ни учила, как ни била - а и служить рад, и прислуживаться не тошно.
"И если Гордость в нем не возмутится, страх Смерти властно гонит Человека в темницу Веры, Любовь, победно улыбаясь, влечет его в свои объятья, скрывая в громких обещаньях счастья печальное бессилье быть свободной и жадный деспотизм инстинкта... И, облаку заразному подобна, гнилая Пошлость, подлой Скуки дочь, со всех сторон ползет на Человека, окутывая едкой серой пылью и мозг его, и сердце, и глаза. И Человек теряет сам себя, перерожденный слабостью своею в животное без Гордости и Мысли..." В отличие от сочинителя поэмы "Человек", своего на ранних этапах друга и покровителя Горького, православный (не было бы сильным преувеличением сказать - черносотенный) литератор Шмелев толкует, что, дескать, "добрые-то люди имеют внутри себя силу от Господа!" Но Яков Скороходов - тоже, вроде, добрый человек, а какой слабый! Постоянный, на каждом шагу, по всякому поводу компромисс - с законом, с приличиями, с собственной совестью - делает его отчасти трогательным, но в его большей степени жалким, и приводит к банкротству по всем статьям, от предпринимательской (по совету приятеля-парикмахера Яков пробовал вкладывать сбережения в ценные бумаги и прогорел) до отцовской (сын в бегах неизвестно где, дочь незамужняя с младенцем).
Необыкновенно точно, емкая, и вместе с тем простая, без вычур, метафора, в которой - весь характер персонажа: решив сэкономить, накопить, отложить, Скороходов берет из сахарницы по кусочку сахар, и так же, по кусочку, складывает назад, каждый кусок словно отсчитывая отдельно, прикидывая, достаточно ли экономии, и все мало, а потом, отхлебнув несладкого чая, бухает в стакан сахар без счету: сэкономлю, мол, лучше на папиросах, буду курить только то, что на столах забывают. Этюдная сценка с чаем и сахаром своеобразно "рифмуется" с одной из драматических кульминаций спектакля, когда Скороходов находит в ресторане потерянные сибиряками-кутилами 500 рублей, замышляет их присвоить, но они буквально "горят" у него в карманах и за пазухой, жгут ему и кожу, и душу (а засунет купюры в ботинок - так у него словно земля под ногами адским пламенем горит), в итоге он возвращает потерянные деньги, вместо сердечной благодарности получая от загулявших господ "пятерик" чаевых.
"Сатирикон" открывает новый сезон премьерой "Человек из ресторана"
Главную роль в постановке молодого режиссера Егора Перегудова исполнит Константин Райкин. Действие пьесы происходит в 1905 году, русско-японская война, первая русская революция.
МОСКВА, 21 окт — РИА Новости. Московский театр "Сатирикон" 21 октября открывает новый сезон премьерой — молодой режиссер Егор Перегудов поставил спектакль "Человек из ресторана" по одноименной повести Ивана Шмелева с Константином Райкиным в главной роли, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. "Человек из ресторана" — ранняя повесть русского писателя, публициста и православного мыслителя Шмелева, написанная автором и опубликованная в сборнике "Знание" в 1911 году. А в 1927 была экранизирована известным режиссером Яковом Протазановым. В главной роли выступил гениальный Михаил Чехов. В "Сатириконе" в спектакле Перегудова заглавную роль официанта Егора Скороходова играет народный артист РФ и художественный руководитель театра Константин Райкин. "Константин Аркадьевич пригласил меня на постановку, а я предложил повесть Шмелева "Человек из ресторана", — сказал РИА Новости Перегудов. — Мне близок этот автор, и я очень люблю прозу Шмелева. В отличие от его программных произведений, эта история более камерная и более сценичная. Моя задача была найти театральный язык для воплощения этого произведения в театре". По словам режиссера, при создании сценической композиции, были сделаны некоторые купюры, но главные персонажи все сохранены. "В отличие от Протазанова, который при создании фильма очень многое изменил в повести, мы шли за Шмелевым", — подчеркнул Перегудов. Время действия сохранено — это 1905 год, русско-японская война, первая русская революция. "Собственно, это история простого человека на фоне исторических событий, — сказал режиссер. — Егор Скороходов не очень понимает, что происходит, как и мы сегодня не очень понимаем, что происходит вокруг". Перегудов сделал подзаголовком спектакля такие слова: "Сказ о благородстве жизни". "Эти слова принадлежат самому Ивану Сергеевичу Шмелеву, — отметил режиссер. — Благородство — такое неудобное, непривычное и забытое слово. И вопрос, который задает Шмелев — Как жить благородно, по совести? Где такие люди? Где справедливость и правда?"
"Человек из ресторана", реж. Егор Перегудов, Сатирикон
Новый спектакль "Сатирикона", несмотря на практически толпу персонажей и актеров, получился моно-, соло-, бенефисом прекрасного актера, Артиста и Личности, Константина Райкина. Огромный объем текста, написанного сто лет назад, а потому подробного, неспешного, затейливого, Райкин выносит на себе мужественно, терпеливо, примерно и талантливо. Даром что руководитель театра, сам режиссер: его актерская послушность как дисциплина для себя и для других тренирует тех, кто заносчив с ним по роли. Сценическая композиция Егора Перегудова с подзаголовком «сказ о благородстве жизни» - так обозначено на сайте театра. Сказ как сказка. Исповедь маленького человека, лакея по сути, официанта по должности, не благородного по происхождению, но великодушного по поступкам, несмотря на все горести его судьбы, в нынешнее время выглядит сказкой.
Живет себе незлобивый, не гневливый человек Скороходов, отец семейства, жена Луша обозначена исключительно стуком швейной машинки, на которой она шьет халаты для больниц, в действии она не участвует вовсе. Оттого значимость Скороходова как отца возрастает до того самого соло, несмотря на его повышенную скромность, терпимость и видимое подобострастие. За 3 часа сценического времени Иван Шмелев, Егор Перегудов, Константин Райкин и компания рассказывают нам судьбу ресторанного Акакия Акакиевича, который поклонами да услужливостью клиентам заведения зарабатывает рубли для своих детей. Сын то защищает отца от унижения другими людьми, то сам снисходит до общения с ним, стыдясь того, что отец вынужден прислуживать хаму, чтобы устроить образование детям. Дочь-гимназистка поддается соблазнам взрослой жизни со всеми вытекающими. Театр сейчас увлечен темами острыми: политикой ("утром в газете, вечером в куплете"), религиозными спорами, скандальными событиями и сексуальными свободами. "Сатирикон" же в этот раз обратился к непопулярной нынче теме доброты душевной, смирения, терпимости к близким людям, к собственным детям. Не судите, да не судимы будете. Главный герой не подставляет левую щеку для удара, но и правую не прячет от зла, несправедливости жизни. У него своя борьба с соблазнами, в которой он одерживает победу - сцена, в которой герой Райкина находит крупную сумму, прячет её то в карман, то в ботинок, то за пазуху, берет за сердце: он понимает, что для потерявшего эти деньги - ерунда, что пойдут они на пустое, а ему-то в самый раз. Но порядочность побеждает. "У добра есть силы" - так сказал ему старец, что спас сына Скороходова. Так оно и оказывается. И для Скороходова. И для меня. Потому что это правда - у добра да у любви сил немеряно.
«На фоне бойкой, играющей, внешней жизни, вернее, над этим фоном, хотел я дать жизнь незаметного человека... Понятно моё намерение – таких, как он, масса, и жизнь этой массы – жизнь действительная, укрытая фоном, по которому как бы под музыку порядка, чистоты, огней, гомона, суеты и "жизни кипучей" катит отражение времени... Идёт жизнь, гремит своей музыкой, комплексом довольства и радостей поверху, и укрыла фоном всё настоящее, что бьётся и творит её». (Иван Шмелёв, из письма М. Горькому от 22 декабря 1910 года)
Скороходовых таких сейчас мало встречается. Которых других унижают, да унизить их нельзя, потому что мимо них оскорбления пролетают. Раз реакции нет, то и унижение не получилось. Цель у человека велика: вырастить детей, тут ничто унизить-оскорбить не может, всё мельче выходит. Слушает, просит, кланяется, спины не жалея, благодарит.
А на него горе за горем: сына выгоняют из училища за дерзость, дочь "в подоле принесла". Да только отец, радости жизни не получающий, не судит, не наказывает негодных своих детей, через которых и работу потерял, и дом покинул.
Он любит детей той самой безусловной любовью, столь редкой в жизни, а уж среди отцов и подавно. Воздается ему за это - маленько, но честно, как он живет сам, совестливо и по-доброму. Так и не деньгами радость да счастье измеряется. Перед нами проходит человеческая жизнь - не яркая, маленькая, но очень логично прожитая.
Тщательная, до мелочей продуманная режиссура. Почти до занудства просчитанная: неброские, натуральных цветов прошлого века костюмы, созданные по фотографиям того времени; лаконичная сценография, незаметно меняющая пространство сцены; геометрически расчерченная партитура света, акцентирующего внимание в нужное время на нужном месте; профессиональный "дамский оркестр", создающий атмосферу предреволюционного российского ресторана; прекрасный вокал Альбины Юсуповой; даже есть специальный консультант по этикету, обучивший Райкина (!) обслуживать клиентов.
Нет ничего броского внешне, эффектного, потрясающего воображение. Спектакль пробирает наличием внутреннего, о чем мы забываем в суете буден, в привычке проявлять бойцовские качества, чтобы не задавили, не съели, чтобы отвоевать место в пространстве и выиграть в состоятельности-успешности.
Зал битком. Несмотря на повествовательность и потому некоторую монотонность действия, никто не ушел, торопясь домой, как будто людям захотелось напиться забытым с детства простеньким лимонадом.
Смотрела на одном дыхании, слушая голос Константина Райкина, впитывая проникновенность его таланта, искреннюю боль, которую он пережил вместе с героем и поделился с нами.
Какая личность, какой мощной харизмой обладает этот человек - гигант при небольшом росте. В контрасте с высоченным молодым актером Райкин выигрывает, несомненно: его жизненный опыт и безграничный, отточенный трудом талант делает его несравненным. Слезы Райкина-Скороходова бликовали даже в мой предпоследний ряд.
При том, короля делает свита. Каждый актер - а их 24 на сцене! - как инструмент в оркестре, без которого симфония не сложится.
У некоторых актеров - по несколько ролей. Суханов, Лежава - яркие, самобытные, перевоплощаются из образа в образ практически мгновенно. Безусловная удача у Алексея Якубова. Хороша в роли Наташи Дарья Урсуляк. Коленька - Артур Мухамадияров тоже понравился, видела его, похоже, впервые.
Спектакль, на мой взгляд, получился цельным, гармоничным, бережным, добрым. Не деятельно добрым, в смысле "добро должно быть с кулаками", а незаметно добрым, тихо живущим, как Скороходов. Теплый какой-то, ненавязчивый, неназидательный. Уважительный.
Когда на поклоны на сцену вышел Райкин, замкнув цепь актеров, зал встал. Актеры стояли на сцене и внимательно смотрели в зал. Казалось, что все мы - единый организм с душой.
Отправлено: 10.11.15 10:33. Заголовок: Константин Райкин в программе "Главная роль"
Сегодня в 19.45 смотрите эфир телеканала «Культура». В передаче «Главная роль» - худрук «Сатирикона», народный артист России Константин РАЙКИН в подробностях расскажет о премьере спектакля «Человек из Ресторана».
Отправлено: 11.11.15 21:28. Заголовок: Гид по спектаклю: «Человек из ресторана»
"Культура Москвы", 11 ноября 2015 г.
Гид по спектаклю: «Человек из ресторана» в театре «Сатирикон»
Каждый месяц мы анализируем один из спектаклей московской сцены и рассказываем, почему именно он заслуживает зрительского внимания. В сегодняшнем обзоре — пять причин посмотреть премьеру «Сатирикона» «Человек из ресторана».
Психологический театр высшей пробы
Спектакль Егора Перегудова по мотивам произведения Ивана Шмелева — подарок для всех поклонников традиционного психологического театра. Нового сценического языка здесь никто не ищет, революций на сцене не устраивает. Все решено в нарочито консервативном ключе и строится на актерской игре с миллионом тщательно выстроенных деталей и видимых психологических нюансов. Артисты в спектакле чудо как хороши. Не только Райкин, но и те, кто занят в карусели эпизодов. Например, Денис Суханов сыграл сразу три крохотные, но запоминающиеся роли — директора училища, Кривого и Ивана Афанасьича.
В «Сатириконе» поставили почти забытую повесть Ивана Шмелева, которую если и помнят, то из-за легендарного фильма Якова Протазанова с Михаилом Чеховым в главной роли. В спектакле Егора Перегудова эту роль сыграл Константин Райкин.
«Сатирикон» пустился в кочевую ремонтную жизнь: одни постановки законсервированы на потом, другие решительно сняты с репертуара, третьи переехали в соседнюю «Планету КВН» – бывший кинотеатр «Гавана», построенный в восьмидесятые, когда другой кинотеатр, «Таджикистан», был отдан переехавшему из Ленинграда «Сатирикону» Аркадия Райкина. Огромные буквы «Планета КВН», безвкусное фойе с фонарями резко контрастирует с первой премьерой театра, выпущенной в походных условиях. Иван Шмелев – известный, но почти не тронутый сценическими интерпретациями писатель, точно припрятанный в потайной ящик русской литературы. Это по его «Лету господню» лучше всего изучать «Россию, которую мы потеряли». Это про его «Солнце мертвых», реквием послереволюционному Крыму, Томас Манн сказал: «Читайте, если у вас хватит смелости…» Читать его – как смотреть в глаза брошенной собаки, которая ждет хозяина и не хочет ни с кем уходить. «Человек из ресторана» – первая повесть, которая принесла Шмелеву известность. Точно кто-то всемогущий водит огромной рейсшиной по сцене – две стены, как две линейки (художник Владимир Арефьев), то разъезжаются, то съезжаются, то сжимая, то разжимая отпущенное человеку пространство. Точно этот кто-то планирует: подарить ли герою передышку перед новым горем, или отобрать последние силы, разделить ли родных непреодолимой преградой или оставить лазейку для тайной, ворованной у судьбы встречи. А однажды стены, сойдясь, и вовсе начинают подталкивать главного героя в спину, прямо к бездне. На арьерсцене, за стеной, мерно гудит, позвякивая сталью о хрусталь, взрываясь пьяным хохотом, женским визгом и нечленораздельным «эй, человек», дорогой ресторан – композитор Петр Айду воссоздал звуковую среду, где есть даже звонок столетнего телефона фирмы Ericson. На авансцене протекает жизнь одного из этих «человеков» – лакея Якова Скороходова. Прошло чуть больше ста лет – и снова бурлит военно-патриотическая пена, и снова на далекой пока еще войне можно сначала нажиться, а позже разориться. И снова сажают молодых за неблагонадежность и гонят с работы их отцов, снова маленький обыватель боится сболтнуть лишнего, а в ресторанах – пир во время чумы и бешеные деньги льются рекой. Режиссер Егор Пе-регудов эти приметы времени, что называется, учитывает, но в центре его спектакля – все же человек, который времена не выбирает. «Человекоцентричность» ощущается почти геометрически – вокруг Константина Райкина в роли Якова Скороходова вращаются все остальные персонажи (многие меняют за кулисами обличья, играя по несколько ролей). Но дело не только во внешней геометрии. Исповедальная форма этой повести дала режиссеру ключ к построению ролей: чем дальше от смыслового и эмоционального центра – Скороходова, тем схематичнее нарисован персонаж, буквально не-сколько запоминающихся штрихов – не больше, чем способен разглядеть любой из нас в другом человеке при случайной встрече. Грязное, точно гниющее лицо достается жильцу-провокатору Кривому, уютное брюшко, зубки грызуна и зализанные волосы – директору училища, голос, похожий на стон – другу Ивану Афа-насьевичу, спокойные, размеренные движения – торговцу «теплым товаром» (валенками и варежками), который стал для Скороходова ангелом-хранителем, спасшим его сына. Все четыре роли так по-разному играет один актер – Денис Суханов. Быстрый юркий взгляд волчонка – у вечного революционера и вечно голодного Васикова (Антон Егоров). Отрепетированная, как концертный номер, расчётливая, выставленная на продажу «гордость» – у ресторанной певицы (Альбина Юсупова). Человеческого объема удостаиваются лишь близкие Скороходову люди. Гордые, нервные, резкие, тяжело изживающие унижение «лакейских детей» сын (Артур Мухамадияров) и дочь (Дарья Урсуляк). Верный жилец Черепахин (Александр Гунькин сыграл здесь свою лучшую роль) – тот, что медленно сходит с ума: от безответной любви к Наташе или от своей ненужной, навязанной другими судьбы (играть на трубе – единственное, чему он обучен), или от жгучего страха перед жизнью?.. Парикмахер Кирилл Саверьяныч (Алексей Якубов) – обычный обыватель, стремительно мутирующий до полного чудовища. Константин Райкин в роли Скороходова, кажется, вообще отказался от какой-то внешней характерности. Нет, конечно, ради своего «человека из ресторана» он научился всяким официантским трюкам, вроде баланса с тяжелым, полным хрусталя, подносом на трех пальцах. Но к своему герою он идет не от характерного жеста, не от костюма, не от грима, не от колоритного лакейского косноязычия. Весь богатейший актерский инструментарий, которым актер владеет виртуозно, оставлен за порогом последней работы. К этой роли он идет от себя. От горестного изумления перед крушением нравов, а значит, и мира. Скороходов часто молчит, но в этом красноречивом безмолвии – беззащитность человека, который не умеет укрыться от катаклизмов жизни. От тяжело, мучительно обретаемого вновь опыта прямостояния, и почти физического ощущения той черты, которую перейти нельзя. Нельзя предать сына. Нельзя прогнать опозоренную дочь. Нельзя взять плывущие прямо в руку шальные деньги, которые будут потеряны, пропиты, профуканы (спрятанная пачка с деньгами саднит как нарыв, освободившись от нее, Скороходов точно выздоравливает). Но – можно прислуживать за столом обидчику дочери: это как подставить вторую щеку. В Скороходове Райкин играет запоздало проснувшуюся нежность к своим повзрослевшим детям, которую его герой чувствует тем острее, чем тяжелее ему понять и принять их поступки: дочь уходит в содержанки, внучку приходится забирать из приюта, сын, увлекшись революцией, живет в бегах). Уволенный из ресторана Скороходов неожиданно вновь обретает чувство отцовства, чуть было не загубленного многолетней бессмысленной суетой, отчуждением, жизнью исключительно по правилам. Его рука, привыкшая мастерски нести поднос, но отвыкшая гладить сына, робко тянется к его худым плечам. И здесь «Человек из ресторана» точно ведет диалог с предыдущими «Все оттенками голубого», где слепая и глупая родительская любовь оборачивалась предательством, несла разрушение. Райкин-Скороходов движется в обратную сторону: от навязанной обществом «нормы», от догмы, от послушания – к жалости, к состраданию, к прощению, к радости. От мертвечины – к жизни. Посреди крикливой ярмарки актерского тщеславия нам продали теплого товару. Носить – не сносить.
... – Константин Аркадьевич, вы ведь не так давно выпустили «Кухню», теперь вот «Человек из ресторана». Гастрономическая тема не отпускает?
– Ресторан – это вообще хороший, богатый образ. Вся наша сегодняшняя жизнь – как ресторан. Искушалище. А «Человек из ресторана»... Когда Егор Перегудов, наш режиссер, мне предложил это произведение и я его прочел (до этого не читал, к моему стыду), оно на меня очень подействовало. Я в нем учуял, как и он, важную тему. Это очень современное произведение в силу как бы несовременности таких понятий, как добро и достоинство. Понятия всегдашние, вневременные, но сейчас вспоминать их так же неловко, как библейские истины. А здесь, у Шмелева, важные вещи даются не дидактично, а эмоционально, сердечно. А потом – еще и времена совпадают. Начало прошлого века, когда происходят события повести, и наше время. Делает история витки, и многое, о чем говорится, попадает в точку. И настроение, что-то такое, что витает в воздухе. Это важно.
– Вы выходите на сцену в шинели с поднятым воротником, но почти сразу сбрасываете ее, и под шинелью оказывается фрак официанта. Метафора понятна – маленький человек, вышедший из гоголевской «Шинели»...
– Мне в этом спектакле нравятся все костюмы и сценография. Я считаю, что Владимир Анатольевич Арефьев очень талантливый художник. Я его видел в других постановках, он главный художник театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, он вообще огромный мастер, и замечательно, что он пришел в наш театр. Персонажей, про которых можно сказать, что это «маленький человек», я кучу сыграл. В «Контрабасе» я играл музыканта, который стоит в последнем ряду оркестра, еврея-неудачника. Еврея, да еще сто первого, который хуже всех. Да и у Достоевского – это же все маленькие люди. Все мне знакомо, но с таким материалом я сталкиваюсь первый раз.
Ведь этот человек, официант Скороходов, он же совершенно божественный. Он социально маленький, но это прекрасный, замечательный человек, который удержался от гадостей и подлостей, находясь в гнезде искушений. Он официант, обслуживает и подлецов, мерзавцев, и людей хороших или нейтральных... Все едят, он им служит, а сам оценивает их. И держится – у него есть свои критерии, свои непереходимые барьеры. И это очень важно.
По происхождению: я всегда определяю для себя, кто он, мой герой, откуда. Мне так легче. Думаю, что он городской человек, но абсолютная деревенщина. Я таких людей знаю, живут в городе, но имеют абсолютно деревенский склад. Вот у него оттуда тяга к земле, курочкам, которых он мечтает разводить.
Фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН
– Шмелева никогда не ставили на отечественной сцене. Он сложный автор?
– Это вопрос не ко мне, а к Егору Перегудову. По-моему, сложный. У меня непростые отношения с текстом всегда, потому что я ритуально его учу, выучиваю слово в слово, как старый стихолюб. Я и прозу учу слово в слово. А текст «Человека из ресторана» сложно учить, потому что это история, рассказанная не очень образованным человеком. Здесь есть сознательные неграмотности, есть специально неточные слова. Все это надо выучить. И потом – просто много текста. Три часа идет спектакль, и это три часа умственного разговора. Не могу сказать, что это самое сложное, что может быть, но в силу сжатости сроков, в силу того, что мы не у себя дома...
Поэтому моменты отчаяния, которые меня всегда посещают в работе, только недавно меня покинули. Я совсем недавно был в отчаянии по поводу себя. Вообще у меня самое главное препятствие – это я сам. Мне очень трудно с собой. Я очень тупо, тяжело работаю. Мои коллеги, мои товарищи и мои бывшие ученики работают гораздо быстрее, хватче и результативнее меня. Это тоже, между прочим, большое мучение – видеть, как тебя все обгоняют.
– Как вам работалось с Егором Перегудовым?
– Очень хорошо. Нам всем понравилось работать с Егором. Я хорошо слышу моих коллег-артистов разных возрастов и разных степеней опытности. Они все, по-моему, его очень полюбили за время работы. И не только артисты, но и вся постановочная часть. Он очень адекватный, позитивный, вежливый, очень деликатный, умеющий точно все сформулировать, что редко среди режиссеров. Эти люди говорильной профессии так плохо формулируют то, что хотят, не любят этого делать, стесняются... Иногда просто отказываются объяснять, дескать, я вот сейчас скажу, и все умрет. А он – нет. Интеллигентный, образованный... Масса достоинств. ...
Россия, начало XX века. "Опасное" время, русско-японская война, начало первой революции. Исторический момент перепутья, кардинальных изменений. На таком фоне особенно видны становятся различия во взглядах разных социальных слоев и поколений.
Рассказ ведется от имени маленького человека, Якова Софроныча Скороходова. Его жизнь - сплошное служение официантом в ресторанном зале, посвященная прежде всего жене и детям. И все бы ничего, но дети вырастают, у них появляются собственные убеждения, право на ошибки и их исправление. Вот только ошибки эти слишком часто бьют по родителям. Сына исключают из училища, он связывается с коммунистами. В доме обыск, арест, ему приходится скрываться. Дочь решает жить гражданским браком с управляющим из магазина, где она работала кассиршей. Внебрачный не нужный управляющему ребенок оказывается на попечении Якова Софроныча, которого к тому моменту увольняют из ресторана из-за того, что он связан с собственным сыном. Конец истории скорее обнадеживает, чем нет: сына арестовывают в другом городе, но он сбегает, его укрывает в своей лавке старик, "торгующий теплым товаром", а спустя две недели тайно вывозит из города. Дочь расстается с управляющим магазином, который оказывается вором и растратчиком, и продолжает работать кассиршей. Якова Софроныча по настоянию профсоюза, с которым директор ресторана теперь вынужден считаться, снова принимают на работу. Вот только жена умерла от потрясений, дети далеко, и на руках маленькая внучка.
Это рассказ о простых понятиях, о которых сейчас не любят и даже как-то стыдятся говорить - о доброте, честности, благородстве, вере. Да, возможно, главный герой повести кажется наивным, он не слишком хорошо ориентируется в окружающей жизни, но он честен перед самим собой и людьми, и даже когда представляется возможность изменить свою жизнь, подобрав потерянные посетителем в ресторане 500 рублей, он решает не делать этого и вернуть деньги владельцу. Делай, что должен - вот каким принципом живет этот человек. И кто знает, может, именно поэтому и находится старик, который спасает его сына, хотя и не знает ничего о том, почему мальчик бежит от полиции. Может, поэтому и оставляют на работе его дочь, несмотря на то, что она жила с вором и теоретически могла ему помогать. Может, поэтому в итоге самого Якова Софроныча и принимают обратно в ресторан.
Три с лишним часа смотрятся на одном дыхании. Константин Райкин, играющий главную роль, изумительно вживается в характер персонажа. Ему веришь до такой степени, что даже странно представить, будто перед тобой актер. Очень грамотная, продуманная сценография - с деталями, но не перегруженная. Момент со сдвигающимися стенами, подталкивающими Скороходова на авансцену, заставляет забыть о том, что людям положено дышать. Антуражность в мелочах - с чаем из стаканов, школьными портфелями правильной формы, богатыми мужчинами в шубах - добавляет правдивости истории. И несмотря на явные исторические отсылки, четко прочитывающаяся параллель с сегодняшним днем. И финал, когда смотришь на выстроившихся перед тобой актеров - уставших, ждущих реакции зала, выложившихся до конца - и чувствуешь такую мощную отдачу от них самих и от зрителей одновременно, что слезы наворачиваются на глаза.
Если вы видели афиши этого спектакля, расклеенные сейчас по всему городу, и думали, идти ли - я ваш знак свыше - не идти даже, бежать.
Премьера в «Сатириконе» — прежде всего, подарок адептам традиционного театра и редкая возможность увидеть Константина Райкина — артиста на сцене. Худрук в последнее время занят режиссурой и педагогикой, спектаклей с его участием в репертуаре осталось всего два: «Вечер с Достоевским» и «Король Лир». Увлечь новой ролью Райкина смог штатный режиссер «Современника» Егор Перегудов, решивший ставить незаслуженно забытую повесть Ивана Шмелева. Главный герой — обиженный судьбой и людьми, жалкий смиренный официант Скороходов. И это его глазами, полными ужаса и скорби, зритель смотрит на разгорающуюся революцию в России (время действия — 1910 год). Однако никакой достоевщины не ждите. Скороходов Райкина — очень простой человек, сумевший удержаться от подлостей, будучи поборником христианской морали. Собственно, ее ценность и утверждает режиссер Перегудов. Сам спектакль решен в консервативном ключе, все строится вокруг феноменальной актерской игры, миллиона психологических нюансов и тщательно выверенных деталей. На сцене — любовно воссозданный быт роскошного ресторана, заключенный в треугольную выгородку из фанеры. Ближе к финалу ее створки сжимаются, выталкивая героя на авансцену. Где он и произносит свой грандиозный монолог про силу внутреннего благородства и смысл существования русского человека.
Не так часто выходят спектакли с Константином Райкиным в качестве актера. И на моей памяти он всегда играл людей крайне характерных, властных, угнетающих.. будь то, например, его Ричард Третий или Король Лир. В этом же спектакле Константин Аркадьевич играет человека маленького - официанта. Официант всю жизнь на работе, отец двух уже взрослых детей дома. Дети, на воспитание и образование которых собирал он деньги по копеечкам, первыми упрекают его в том, что он "за каждый пяточек поклонится". Но это только самое начало трудностей и несправедливостей, с которыми столкнется герой Райкина.
Герой его, официант Скороходов, честный, наивный и смиряющийся человек. "Так далека от зла его натура, что он в него не верит". Не злость и отчаяние, но растерянность и непонимание всё чаще замирают на его лице с каждой новой бедой.
Вечные вопросы чести и честности. Абсолютно актуальные. Можно ли украсть, когда это вобщем и воровством не будет считаться? когда все вокруг воруют? когда сама профессия как бы располагает? можно или нет? когда кажется, что это награда от судьбы, а не воровство? Поклониться, встать на колени перед тем, от кого будет зависеть твоя судьба, или остаться стоять перед ним равным?
Очень сильный весь актерский состав. Практически все успевают сменить за спектакль несколько образов. Ярко, точно. Прекрасная сценография и свет.
Глядя в полные слез глаза Константина Аркадьевича трудно сдерживать слезы. Спасибо за эту искренность, эту силу простой человеческой доброты, доброты до наивности, доброты во вред себе. Спасибо за простое и сильнейшее откровение: «добрые люди внутри себя имеют силу от Господа». В ней всё. Спасибо!
Cпектакль «Человек из ресторана» театра «Сатирикон»…
«Добрые-то люди имеют внутри себя силу от господа!» — спектакль «Человек из ресторана» театра «Сатирикон»
Незабываемая – вот какова эта постановка Егора Перегудова, взявшегося за произведение русского писателя Ивана Шмелева, написанное более ста лет назад. Смело и очень современно, несмотря на полное, последовательное и бережное отношение к историческим деталям, костюмам, прическам, предметам быта, — перед зрителем в мельчайших подробностях предстает Россия начала XX века, аккурат перед первой мировой и революциями. Главный герой в блистательном исполнении Худрука «Сатирикона» Константина Райкина – обыкновенный человек, официант, прислуживающий в ресторане для состоятельных господ. Собственно рассказ Шмелева – это монолог главного героя, бесхитростное изложение драматической истории его семьи в декорациях смутных времен. Более трех часов зал в напряжении. Завораживающие приемы перемещения декораций на сцене рождают временные и пространственные трансформации и буквально эффект присутствия у наблюдателя. Перевоплощение актеров, играющих, каждый, как правило, две-три роли в спектакле, — безупречное, критики с первых представлений особо отмечали потрясающую игру Дениса Суханова, занятого в трех ярких ролях. Но мастерство Райкина превзойти почти невозможно: характер, душа, надежды сыгранного им официанта Скороходова полностью раскрываются публике по ходу пьесы. И несмотря на все же благополучный финал в глазах зрителей отблески слез – верный признак того, что тронуты самые глубокие нити души. Смотреть непременно, пока на сцене соседнего зала – «Планета КВН».
Мощный спектакль, о простом человеке, о его семье, о его ценностях! Спектакль на самом деле о добром сердце, о том, что добро возвращается. Райкин отдаётся целиком, растворяясь в роли, играет потрясающе. Вообще, это моноспектакль Райкина, его история. Есть пару чуть скучных моментов, но концовка захватывает и держит зрителя за шкирки. Хорошая режиссура: настоящее переплетается с прошлым. Понравились декорации - движущиеся деревянные стенки, которые иногда толкают героя к пропасти, порою возвращают его назад к жизни. Человечный спектакль о человеке. Человеке из ресторана. Рекомендовано для умного зрителя)
"Человек из ресторана" сказ о благородстве жизни Иван Шмелёв Режиссёр-постановщик Егор Перегудов театр Сатирикон на сцене «Планеты КВН»
Жан Ренуар вспоминал разговор отца и его друга об известном живописце того времени: "Вы должны его любить, - сказал друг, - он писал бедных. Тут-то и возникают сомнения, - ответил Ренуар, - в живописи нет бедных!"
Средние писатели (вот как Шмелёв) раздувают пустоватый художественный мир, с гулким внутренним отзвуком. Раздается звон, он множится, отражается, и слышится уже то ли пожар, то ли заутренняя - не поймешь креститься или караул кричать.
И там где Константин Райкин может актерски войти в регентское соавторство, словесный дым сдувает, все становится ржавым ли, лакированным, но резким. Далее Шмелёв возвращается во власть: клубится туман, добро тянет ручонки к богу, бог тает в сентиментальной абстракции.
Отправлено: 19.12.15 01:24. Заголовок: По ссылке - подборка..
По ссылке - подборка выдержек из статей различных критиков о спектакле + ссылки на полные тексты статей.
Человек из ресторана драма Театр «Сатирикон» Режиссер — Егор Перегудов Сценография и костюмы — Владимир Арефьев Композитор — Петр Айду Исполнители — Константин Райкин, Денис Суханов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов, Артур Мухамадияров и др.
Продолжительность 3 ч. 12+ 27 декабря 19:00 / «Планета КВН» / Москва
Павел Руднев У современного искусства есть важное свойство: составлять оппозицию к лицемерию и лживости массовой культуры, предлагать щит против этих явлений. Спектакль Егора Перегудова «Человек из ресторана» — о вере, об устойчивости веры маленького человека. Искушаемый и унижаемый большим миром, он остается скромным праведником, без которого не стоит земля. В этом спектакле театральная культура словно подбирает лицемерной сувенирной показной вере бесшумную, неагрессивную, ненасильственную альтернативу. Константин Райкин, сыгравший здесь главную роль, одну из лучших в своем репертуаре, трактует своего персонажа (половой Скороходов) как отца, пытающегося взвалить на себя все грехи своих детей, покаяться за них, подставить плечо под их крест. И в то же время его герой верит в силу чуда, которое только и способно преобразовать дурной ход вещей в мире. Постановка все же не превращается в моноспектакль, настолько силен актерский состав. И, прежде всего, Денис Суханов, играющий мимикрирующее зло в разных обличиях, которое пытается сломать и дезавуировать маленького «человека из ресторана».
Марина Шимадина Егор Перегудов не из тех режиссеров, что делают революции. Он, напротив, как-то показательно консервативен — не в угоду идеологическому тренду возврата к традициям, а по складу характера и склонности души. Вот и сейчас он взял малоизвестную повесть Ивана Шмелева и поставил ее максимально бережно и тщательно, с множеством точных исторических деталей и верностью кантилене шмелевского сказа. Некоторую монотонность повествования разбавляют яркие выходы Дениса Суханова и, конечно, работа Константина Райкина, играющего тут маленького человека в духе гоголевского Башмачкина.
Наталья Витвицкая Это образцово-показательный спектакль «большой формы», поставленный Егором Перегудовым строго в рамках традиции российского психологического театра, с пиететом к слову Ивана Шмелева, с Константином Райкиным в главной роли. Всем, кто не боится серьезного, но не дидактического, а живого разговора театра на немодную тему «что значит жить честно?», искренне рекомендуем.
Большой маленький человек из «Сатирикона» Константин Райкин в «Человеке из ресторана» Егора Перегудова
В «Сатириконе» премьера: молодой режиссер Егор Перегудов поставил повесть Николая Шмелева «Человек из ресторана» с Константином Райкиным в заглавной и главной роли. Критик Ирина Алпатова рассказывает о том, как худрук театра превратился в маленького человека, преисполненного немалого достоинства.
Невысокий, чуть сутулящийся человек в традиционном «лакейском» одеянии угодливо склоняет голову перед загулявшим посетителем: «Чего изволите?» И, повернувшись к публике, слегка ерничает по поводу своего положения: ну что, мол, поделать, так сложилось. А вот уже просят за цветами сбегать для модной певички. Почти неслышный вздох, но приходится выполнять. Суета, песни-пляски, гремит музыка, и некогда отвлечься на перипетии собственной жизни. А в глазах – растерянность от того, что эта привычная жизнь потихоньку рушится. Это — Константин Райкин, и он успеет не раз удивить вас в премьерном спектакле «Человек из ресторана», поставленном молодым режиссером Егором Перегудовым.
В эпоху режиссерского театра, которая продолжается уже второй век подряд, мы подчас слишком увлечены постановочными откровениями и гораздо меньше, чем следовало бы, обращаем внимания на актера. Когда-то он считался «царем сцены», теперь с трона его отчасти потеснили. Но если уж совсем честно, то «абсолютных актеров», способных без видимых усилий «брать» большие залы и завораживать публику, у нас не так уж и много. Константин Райкин – из их числа.
Фото: Евгений Люлюкин
Райкин – артист уникальный, неповторимый, мощный, харизматичный, с бешеным темпераментом. Артист, которому подвластно все, от самой высокой трагедии до уморительного фарса. Он играл королей и шутов, героев Достоевского и Шекспира, Пушкина и Островского, Кафки и Кроммелинка. Да, конечно, за столько-то лет, у него выработались фирменные приемы, обожаемые публикой. Но, во-первых, их безмерное множество, а, во-вторых, он всегда знает, когда стоит пустить их в дело, дабы встряхнуть замирающий спектакль.
Райкину повезло – он работал с крупнейшими режиссерами: Валерием Фокиным, Робертом Стуруа, Петром Фоменко, Юрием Бутусовым. Но это совсем не значит, что он вряд ли позволит себе рискнуть и отдаться в руки постановщика молодого, в категорию мэтров еще не попавшего. Причем практически всегда возникает ощущение, что Райкин – очень послушный актер, стремящийся выполнить все поставленные перед ним задачи. Ну, быть может, немножко расцветить их своим темпераментом и доскональным знанием законов сцены. Но вот перетягивать сценическое одеяло на себя, выставляя в невыгодном свете партнеров по спектаклю, не будет категорически. Есть ведь и театральная этика, не менее важная, чем всевозможные таланты. Да к тому же Райкин не раз играл и продолжает играть превосходные моноспектакли, будь то «Контрабас» Елены Невежиной или потрясающий «Вечер с Достоевским» Валерия Фокина на сцене родного «Сатирикона».
Фото: Евгений Люлюкин
«Человек из ресторана» — не очень известная современному читателю и зрителю повесть Николая Шмелева, написанная в 1911 году, в 1920-х была экранизирована Яковом Протазановым. Заглавную роль официанта Скороходова в одноименном фильме исполнил легендарный артист Михаил Чехов, с блеском сыграв сентиментальный и печальный тип «маленького человека». Почти век спустя молодой режиссер Егор Перегудов решил вернуться к этому произведению, отдав бенефисную роль Константину Райкину и определивжанр своего спектакля, как «сказ о благородстве жизни».
Казалось бы, этот «маленький человек», официант (порой этот персонаж иронично и цинично называет себя «лакеем») – совсем не герой для харизматичного комедианта, каким воспринимается зрителями Райкин. Здесь меньше места темпераменту, зато куда больше — для печальных размышлений о жизни, утратившей прочную основу. Или даже не размышлений, а недоумений — широко распахнутые, наполненные искренним непониманием происходящего глаза Райкина-Скороходова кажутся камертоном происходящего. Распадается семья, сын уходит в революционеры, дочь сбегает из дома и приживает внебрачного ребенка, официант теряет рискованные «инвестиции», а потом и работу, все тонет в катаклизмах очередного «смутного времени». А Скороходов у Райкина, не оставляя переживаний, искренне и подчас не слишком умело старается всем помочь, всех понять, примирить, выслушать, наставить на путь истинный.
Фото: Евгений Люлюкин
Егор Перегудов поставил «Человека из ресторана» в приемах «большого стиля», подчас отказываясь от камерности и приглушенных интонаций. Но Райкин своим звериным актерским чутьем «слышит», воспринимает атмосферу каждого текущего момента и настраивает интонации, свои собственные и партнеров, на нужный тон и регистр. К тому же режиссер не стал делать инсценировку, а использовал прием «чтения вслух» прозаического произведения. Стоит Скороходову начать рассказывать очередной эпизодический сюжет, как на сцене, в проемах между стенами (сценография Владимира Арефьева) его слова «оживают» в виде «живых картин». Заговорит о ресторане — возникнут накрытые столики, за которыми то буйные, то спокойные посетители. Вспомнит о доме – стены выгородят крохотную квартирку. Расскажет о жильцах – и они тут как тут, каждый со своими переживаниями и страстями. И для каждой истории – свой взгляд и своя интонация – то теплые, семейные, то трагически-тревожные, то недоуменно-странные.
«Жильцов» в этом спектакле много, и эту многонаселенность повести режиссер переносит на сцену. Быть может, такое решение было подсказано именно Райкиным, его сложившимся в зрительском сознании актерским образом, но в общей повествовательности режиссер не забывает о традиционной театральной стихии —игре. Многие актеры здесь получают сразу несколько ролей, меняют образы, интонации, пластику, костюмы и прически – и складывается пестрый и шумный мир. Этот бенефисный по сути спектакль решительно построен на актерском ансамбле, гармоничном и профессиональном.
Фото: Елена Касаткина
Но центральной фигурой, мощной и трогательной одновременно, остается Скороходов Константина Райкина. Для опытного актера эта премьерная роль явно видится новой краской в его громаднейшей актерской палитре. Актер-лидер, в том числе и в сценическом смысле, почти всегда становящийся центром любой сценической композиции, здесь легко облекается в шкуру «маленького человека». Порой растерянного, порой себе на уме, не слишком даже и мудрого, не всегда способного сделать быстрые и правильные выводы, — но умеющего и смиряться перед своей «лакейской долей» и бросать ей вызов.
Слово «маленький» здесь — всего лишь литературоведческий термин; роль у актера получается просто огромная. В «Человеке из ресторана» Райкин заразителен и виртуозен, он может решительно замешать сентиментальность с сарказмом, вызывать сочувствие к своему персонажу и удивлять достоинством, умением стойко держать удар. Но при этом умеет правильно и к месту разбавлять недавно найденные новые краски своими блестящими фирменными соцветиями. Как он разыгрывает эпизод с найденными деньгами, когда все грехи и страсти, кажется, выстроились в ряд и искушают нашего героя! То спрячет пакет в карман, пугаясь от этого действия, то решительно отшвырнет, не забыв тоскливо оглянуться. И когда отдаст, наконец, законному владельцу, какое облегчение вдруг проступит на его лице!
Вышел новый номер журнала «Театральная афиша» за февраль 2016 года (бумажная версия). Читайте в рубрике «Имена» интервью с актером МХТ им. А.П. Чехова Игорем Миркурбановым «Если я буду жалеть себя, я обворую вас», в котором он рассказывает о роли Атоса, сыгранной в спектакле «Мушкетеры. Сага. Часть первая», о работе с режиссерами Марком Захаровым и Константином Богомоловым, и о том, какие условия ему нужны для жизни и работы.
В рубрике «Страницы жизни» опубликовано интервью с актером Малого театра Александром Вершининым. Прочитав его, вы узнаете, почему Вершинин стал актером, как работал с корифеями Малого театра и как в последние годы изменился его образ жизни.
В рубрике «Крупный план» читайте интервью с Константином Райкиным, художественным руководителем театра «Сатирикон». Он рассказывает в нем о своей новой роли официанта Скороходова в спектакле «Человек из ресторана», который специально для Константина Аркадьевича поставил в театре «Сатирикон» режиссер Егор Перегудов.
В рубрике «Начало» опубликовано интервью с молодой актрисой Юлианой Гребе: ученица Московской театральной школы Олега Табакова сыграла в Театре п/р О. Табакова две главных роли – Нину в спектакле «Мадонна с цветком» М. Глушко и Миранду в «Буре» У. Шекспира. Оба спектакля поставил режиссер Александр Марин.
В журнале опубликованы рецензии ведущих театральных критиков Москвы на премьерные спектакли.
На нашем сайте уже выложена электронная версия журнала.
Поддавшись внезапному порыву моего компаньона, решила бросить своё тело в красные кресла Сатирикона и лицезреть героев "сценической композиции Егора Перегудова "Человек из ресторана". Зашкаливающая правильность моего поступка. Сохранили дух одноименной повести Шмелева, что уже безмерно меня осчастливило, т.к. глаза не были изнасилованы современными адаптациями классики. Впадаешь в происходящее уже с первых слов Райкина, играющего Скороходова. К слову, помимо самого сатириконовского руководителя, в сем действии принимают участие Алексей Якубов и Денис Суханов, избыток харизмы обеспечен. Это фильм на сцене, который превращает забитую еще в 19 веке тему "маленького человека" в повествование о личностном развитии и поиске правды, счастья, благородства. Чудненько и модифицирующе.
Судьба «человека» Константин Райкин сыграл главную роль в премьере Егора Перегудова
В нынешнем сезоне на афише «Сатирикона» появился «Человек из ресторана». Так же, как для одной из своих предыдущих работ – спектакля «Время женщин» на сцене «Современника», – инсценировку повести Ивана Шмелева режиссер сделал самостоятельно – с подзаголовком «сказ о благородстве жизни». Рассказ о частной жизни человека, к которому по роду его занятий принято обращаться: «Человек!», ведется автором повести на причудливом языке дореволюционного мещанского сословия от первого лица. И от первого же лица играется спектакль Константином Райкиным. Официант Скороходов Константина Райкина существует на сцене в нескольких ипостасях. В публичном месте – шикарном заведении, где служит, он практически неприметен: этого требует профессия – всегда за чьей-то спиной, в полупоклоне, беззвучен и угодлив. Ресторан, по иронии судьбы, – пункт его наблюдения за жизнью. Этот ракурс, с которого лучше всего видны ее пороки и слабости человеческие, позволяет ему видеть холуйство не в своем занятии (я-то, натурально, выполняю свое дело, и если подаю спичку, так подаю по уставу службы, а не сверх комплекта), но в жизни «образованных» посетителей (кланяются и лижут пятки, и даже не за полтинник, а из высших соображений).
Частная же жизнь его строится на тех же отношениях, что и у господ, которым он прислуживает: жена, дети, квартиранты, друг. Этим людям он – ровня, здесь он – один из вершителей истории, его маленькие дела и большие проблемы сообразны его социальной роли. Жена его умрет, так и не показавшись на сцене, дочь, соблазненная призраком красивой жизни, родит внебрачное дитя. Полунищие квартиранты разделят с ним свои трагедии, исключенный из гимназии сын уйдет в революционеры, друг-парикмахер в трудную минуту явит полное ничтожество души.
И, наконец, его внутренняя нравственная жизнь, кажется, не совместимая с двумя первыми ипостасями, – вопреки зависимой профессии и неблагородным реалиям мещанской среды, которой он смиренно довольствуется, в нем есть непоколебимый нравственный стержень. Порядочность и доброта Скороходова просто выламываются из современного представления о человеке, который живет за счет чаевых. Так, найдя 500 царских рублей, оброненных загулявшим миллионщиком-самодуром, понимая, что тот о них и не вспомнит и что тут же и пропьет (за тем и приехал в Москву из Сибири!), с трудом сводящий концы с концами «человек», для которого эти деньги – исполнение мечты, потрудится их все же вернуть. Константин Райкин, как всегда точно выписавший каждый штрих на портрете своего персонажа, делает из этой сцены захватывающее зрелище: борясь с невиданным соблазном, его Скороходов прячет пачку то в карман, то в ботинок, то за пазуху, то снова отбрасывает ее, из глаз его текут слезы, он корчится от боли – но поединок за «жизнь без соринки» заканчивается триумфальной победой Человека над «человеком» из ресторана. И для Скороходова абсолютно очевидно, что именно этим он заслужил спасения от ареста своего неблагонадежного сына.
Партнеры Райкина в этом спектакле заслуживают всяческих похвал. Почти у всех по нескольку ролей, порой эпизодических, но всякий раз по-этюдному живых и запоминающихся. И совершенно потрясает гротесковыми перевоплощениями Денис Суханов.
Столетней выдержки история эпохи революции 1905 года и кануна разрушительных перемен отражает, как в зеркале, состояние современного общества. Но создатели спектакля не стали одевать «Человека...» в современные одежды – наоборот, самым тщательным образом попытались реконструировать материальный мир рубежа предыдущих веков. Детально проработанные костюмы эпохи ар-деко, изящный настольный хрусталь, струящий то холодный, то теплый свет в затемненной атмосфере декораций, немногочисленные предметы состарившейся мебели и многочисленные венские стулья столь достоверны, что будто диктуют актерам манеру поведения. Изысканная примета эпохи – женский оркестрик из порядочных барышень-консерваторок – играет музыкальные композиции Петра Айду. Архитектура же декораций Владимира Арефьева состоит из двух сведенных под углом стен, по одну сторону которых вершится действие спектакля, а с обратной стороны, как из-за ширмы, аккомпанементом звучат приглушенные голоса и звон столовых приборов. Сквозь черные отверстия многочисленных дверных проемов можно подсмотреть за «потусторонней» для маленького человека жизнью, прожигаемой посетителями. Когда судьба отворачивается от героя, те же стены, что образовывали его маленький мирок, вдруг выдвигаются на авансцену, выдавливая его из уютной жизни и приближая к нашему прекрасному будущему.
Ох, такой замечательный рассказ Ивана Шмелева "театра лизировали"! Какие глубокие и непосредственные эмоции испытывает герой...Какой болью и истинно христианским смирением он переносит скорби своей незатейлевой жизни. Сильнейшая любовь к детям и душевные раны наносимые ему обстоятельствами их жизни...Тихая и верная любовь к своей милой жене, этой скромной и трудолюбивой женщине, главной его советчице и спутнице жизни...Вот действительно тут лучше и не скажешь: "Отравлен хлеб и воздух выпит: Как трудно раны врачевать"...
Судьба «человека» Константин Райкин сыграл главную роль в премьере Егора Перегудова Светлана Полякова
В нынешнем сезоне на афише «Сатирикона» появился «Человек из ресторана». Так же, как для одной из своих предыдущих работ – спектакля «Время женщин» на сцене «Современника», – инсценировку повести Ивана Шмелева режиссер сделал самостоятельно – с подзаголовком «сказ о благородстве жизни». Рассказ о частной жизни человека, к которому по роду его занятий принято обращаться: «Человек!», ведется автором повести на причудливом языке дореволюционного мещанского сословия от первого лица. И от первого же лица играется спектакль Константином Райкиным.
Официант Скороходов Константина Райкина существует на сцене в нескольких ипостасях. В публичном месте – шикарном заведении, где служит, он практически неприметен: этого требует профессия – всегда за чьей-то спиной, в полупоклоне, беззвучен и угодлив. Ресторан, по иронии судьбы, – пункт его наблюдения за жизнью. Этот ракурс, с которого лучше всего видны ее пороки и слабости человеческие, позволяет ему видеть холуйство не в своем занятии (я-то, натурально, выполняю свое дело, и если подаю спичку, так подаю по уставу службы, а не сверх комплекта), но в жизни «образованных» посетителей (кланяются и лижут пятки, и даже не за полтинник, а из высших соображений).
Частная же жизнь его строится на тех же отношениях, что и у господ, которым он прислуживает: жена, дети, квартиранты, друг. Этим людям он – ровня, здесь он – один из вершителей истории, его маленькие дела и большие проблемы сообразны его социальной роли. Жена его умрет, так и не показавшись на сцене, дочь, соблазненная призраком красивой жизни, родит внебрачное дитя. Полунищие квартиранты разделят с ним свои трагедии, исключенный из гимназии сын уйдет в революционеры, друг-парикмахер в трудную минуту явит полное ничтожество души.
И, наконец, его внутренняя нравственная жизнь, кажется, не совместимая с двумя первыми ипостасями, – вопреки зависимой профессии и неблагородным реалиям мещанской среды, которой он смиренно довольствуется, в нем есть непоколебимый нравственный стержень. Порядочность и доброта Скороходова просто выламываются из современного представления о человеке, который живет за счет чаевых. Так, найдя 500 царских рублей, оброненных загулявшим миллионщиком-самодуром, понимая, что тот о них и не вспомнит и что тут же и пропьет (за тем и приехал в Москву из Сибири!), с трудом сводящий концы с концами «человек», для которого эти деньги – исполнение мечты, потрудится их все же вернуть. Константин Райкин, как всегда точно выписавший каждый штрих на портрете своего персонажа, делает из этой сцены захватывающее зрелище: борясь с невиданным соблазном, его Скороходов прячет пачку то в карман, то в ботинок, то за пазуху, то снова отбрасывает ее, из глаз его текут слезы, он корчится от боли – но поединок за «жизнь без соринки» заканчивается триумфальной победой Человека над «человеком» из ресторана. И для Скороходова абсолютно очевидно, что именно этим он заслужил спасения от ареста своего неблагонадежного сына.
Партнеры Райкина в этом спектакле заслуживают всяческих похвал. Почти у всех по нескольку ролей, порой эпизодических, но всякий раз по-этюдному живых и запоминающихся. И совершенно потрясает гротесковыми перевоплощениями Денис Суханов.
Столетней выдержки история эпохи революции 1905 года и кануна разрушительных перемен отражает, как в зеркале, состояние современного общества. Но создатели спектакля не стали одевать «Человека...» в современные одежды – наоборот, самым тщательным образом попытались реконструировать материальный мир рубежа предыдущих веков. Детально проработанные костюмы эпохи ар-деко, изящный настольный хрусталь, струящий то холодный, то теплый свет в затемненной атмосфере декораций, немногочисленные предметы состарившейся мебели и многочисленные венские стулья столь достоверны, что будто диктуют актерам манеру поведения. Изысканная примета эпохи – женский оркестрик из порядочных барышень-консерваторок – играет музыкальные композиции Петра Айду. Архитектура же декораций Владимира Арефьева состоит из двух сведенных под углом стен, по одну сторону которых вершится действие спектакля, а с обратной стороны, как из-за ширмы, аккомпанементом звучат приглушенные голоса и звон столовых приборов. Сквозь черные отверстия многочисленных дверных проемов можно подсмотреть за «потусторонней» для маленького человека жизнью, прожигаемой посетителями. Когда судьба отворачивается от героя, те же стены, что образовывали его маленький мирок, вдруг выдвигаются на авансцену, выдавливая его из уютной жизни и приближая к нашему прекрасному будущему.
Спектакль "Человек из ресторана" – 22 апреля - ДК им. Ленсовета Билеты от 2 200 руб. Подробнее по короткой ссылке http://vk.cc/4Jzzpv Спектакль по одноименной повести писателя Ивана Шмелева поставил режиссер Егор Перегудов. Главную роль - «маленького человека» - официанта Скороходова исполняет . Премьера спектакля в "Сатириконе" состоялась 21 октября 2015 года. В Санкт-Петербурге спектакль будет показан впервые!
Человек из ресторана - на современном языке это официант. И по современному - в элитном ресторане. Он проработал в этом ресторане больше 20 лет, на очень хорошем счету. Женат. У него двое детей: сын и дочь. Вся его жизнь посвящена семье и, особенно, детям. А у детей своё понимание жизни. И этим своим пониманием и, главное, своими поступками они доставляют отцу отнюдь не радость. Несмотря на иногда довольно длинные монологи героев действие не замирает, т.к. всё произносимое сопровождается фоновым действием - появление героев, о которых говорят в данный момент, бессловесные сцены, которые описывает говорящий. Сильный спектакль. И тяжелый. Тяжелый по сути - в жизни главного героя происходят различные события и далеко не всегда радостные. Тяжелый по восприятию - К.Райкин (Человек из ресторана) - на сцене все 3 часа спектакля и почти все 3 часа он говорит. Иногда это диалоги, но в основном это комментарии и монологи содержание которых требует осмысления на уровне мозга и внутреннего сопереживания на уровне сердца. После окончания спектакль «отпускал» медленно. Воздействие настолько велико, что даже после окончания спектакля еще несколько часов продолжалось внутреннее осмысление и «переваривание» увиденного.
Театральтное потрясение. Нечасто пишу в соцсетях рецензии на что-либо по причине банальной лени, но в данном случае просто не могу умолчать. Сходили в Сатирикон на спектакль "Человек из ресторана". И я не в состоянии переварить в себе всю огромность увиденного. Если честно, перед просмотром немного боялась показательно-поучительных историй про "маленького человека", обильно сдобренных громкими монологами и душераздирающими сценами притеснений. Знаете, бывают такие пьесы, на полях которых в строго отведенных для этого местах можно карандашом написать "Здесь уважающие себя люди плачут", эдакие горячие творения, наспех зарифмованные под беспроигрышный ритм общепринятой морали. А увидели мы честный спектакль, который просто и откровенно рассказывает об обычной жизни обычных людей, рассказывает о том, как можно любить близких, негромко, но деятельно, откуда брать силы, когда кажется, что все двери закрыты. Увидели нетеатральный театр, отмытый от вездесущего гротеска. Итого, очень и очень рекомендую сходить.
Отправлено: 21.03.16 00:08. Заголовок: От зрителя "Чел..
От зрителя "Человек из ресторана" в театре "Сатирикон"
По роману Ивана Шмелёва "Человек из ресторана". В главной роли - блистательный Константин Райкин. Спектакль о "маленьком" человеке с большой душой. Простой и бесхитростный рассказ о жизни: о том, что своих детей нужно любить и принимать, и о том, что такое человеческое достоинство. И о Вере, да. Рассказ без морализаторства и высокомерных поучений - ты просто сочувствуешь главному герою и переживаешь за него всей душой, а в финале испытываешь неимоверное облегчение. Ой, кажется, я сейчас сформулировала, чем Достоевский от Шмелёва отличается))) Очень понравилось
АННУ ПЕТРОВУ С ДЕБЮТОМ В САТИРИКОНЕ! Студентка 3-го курса ВШСИ сыграла в спектакле «Сатирикона»
Поздравляем!!!
20 марта 2016 года произошло важное событие в жизни Высшей школы сценических искусств. Впервые студентка 3-го курса актерского факультета Анна Петрова вышла на большую театральную сцену в спектакле «Сатирикона» «Человек из ресторана» (постановка режиссера Егора Перегудова по повести Ивана Шмелева). Анна Петрова ввелась на роль Наташи - дочери главного героя - официанта Скороходова, заменив актрису Дарью Урсуляк (сейчас артистка находится в декретном отпуске). Поздравляем Анну Петрову с первой большой профессиональной работой, да еще и партнерством с самим Мастером – худруком Школы и худруком «Сатирикона» Константином Райкиным!
Константин Райкин:
«Это очень значительное событие для нас, потому что изначально этот курс, как и вообще сама Школа, задуманы как некий неиссякаемый источник профессиональных кадров для театра «Сатирикон». Я как художественный руководитель понимаю, что благородно «отапливать театральный космос» вообще.., но все-таки я не настолько благороден, чтобы не думать прежде всего о притоке свежей профессиональной «крови» для театра «Сатирикон. Все-таки набираешь курс и обучаешь его с расчетом, что эти молодые люди будут работать потом в театре, которым ты руководишь. И вот первая такая ласточка появилась на сцене «Сатирикона»! И совершенно очевидно, что это будет не последняя ласточка!
Сам спектакль 20 марта прошел очень хорошо, собранно. Вообще, актеры нашего театра, настоящие мастера, среди которых и Денис Суханов, и Алексей Якубов, и мои первые ученики, тоже профессиональные артисты – Александр Гунькин, Алена Разживина, Георгий Лежава, Сергей Громов – все они проявили большую творческую сознательность и осуществили этот ввод так последовательно, внимательно и так добросовестно, как вообще редко в каком театре это происходит.
Как правильно сказал Егор Перегудов, когда мы собрались и поздравляли нашу «премьершу», что на вводах больше всего проверяется состояние театра вообще. Ввод – это очень выразительно состояние некоторого стресса, ЧП в театре, когда очень явны его «здоровье» или «нездоровье». Больше, чем премьера, больше, чем простые репетиции, на которых можно свои «гнилостные» качества скрывать, ввод показывает суть театра. Когда уже спектакль сделан, и приходит новый исполнитель, по тому, как с ним репетируют артисты, насколько они халтурят или добросовестно «в полную ногу» играют – вот это определяет качество театрального коллектива. И я очень рад тому, как мы, не только актеры, но и монтировщики, осветители, звуковики отнеслись к этому вводу. В день спектакля до прихода зрителей мы целиком сыграли спектакль от начала до конца: со светом, звуком, со всеми монтировочными перемещениями, с декорацией. Сыграли все сцены, даже в которых Аня не участвует – сыграли для того, чтобы она ощутила изнутри действие целиком, почувствовала не только свои сцены, но и все люфты между ними. С точки зрения театрального «халтурщика» – это бессмысленная трата времени. Но на самом деле, это колоссальное проявление актерской творческой добросовестности. И оно означает, что театр, театральный дом – это, прежде всего, не стены и крыша, что конечно очень важно, а это - прежде всего, компания, человеческие и профессиональные связи, которые эту компанию определяют и держат вместе.
А после спектакля было очень трогательно, потому что Аню Петрову поздравляли все артисты театра, которые участвуют в этом спектакле. А потом пришли все ее сокурсники, и надарили ей кучу подарков и вообще как-то трогательно и искренне ее поздравили. И это тоже очень важное свидетельство, что здесь пока что какой-то очень живой и настоящий коллективный, студийный дух: и в театре, и в Школе. Потому, что радоваться за другого – это редкое качество по нынешним временам, в театре тем более. В театре же существует соперничество, конкуренция, и вообще всякие сложные деструктивные мотивы. И то, что эти мотивы преодолеваются, и люди не завидуют такой черной ядовитой завистью, а искренне радуются, что новый человек появился на сцене – это очень значимо для того, что называется Театр!»
Театр"Сатирикон". С трудом достала билеты на этот спектакль,но совсем не жалею о трудностях,связанных с этим. Спектакль идет 3 часа,но я ни разу не отвлеклась мыслями и не подумала о времени. Еще хочу выделить моего любимого актера этого театра Дениса Суханова. Впервые я познакомилась с его творчеством, и сразу была очарована игрой, в пьесе "Тополя и ветер", хотя изначально шла на Максима Аверина😊(он тоже неплохо сыграл). С тех пор прошло много лет, я посмотрела много спектаклей с Сухановым и каждый раз я просто радуюсь,что есть такой замечательный актер. И знаю, что если в спектакле задействован Денис Суханов,то можно смело идти и наслаждаться. И браво Константину Райкину!
Очередная "Золотая маска" пройдет в том числе и в Силламяэ
Фестиваль "Золотая маска в Эстонии 2016" предложит зрителю лучшие постановки российских режиссеров, отмеченных одноименной премией, а сам фестиваль выйдет за рамки Таллинна — один из спектаклей будет показан в Силламяэ. В этом году фестиваль "Золотая маска" вернется к традиции представлять спектакли не только в Таллинне. В рамках программы "Детский Weekend" один из спектаклей будет показан также и в Силламяэ — им станет детская постановка петербургского ТЮЗа "Плыл кораблик белопарусный" по сказкам Бориса Шергина. Уже в Таллинне "Детский Weekend" продолжит спектакль "Своими словами. А.Пушкин "Евгений Онегин" режиссера Дмитрия Крымова. Здесь пушкинский роман по-своему попробуют пересказать четыре необычных персонажа — финн, чех, француженка и русская. В рамках "Золотой маски" будет демонстрироваться еще один спектакль Дмитрия Крымова — "Русский блюз. Поход за грибами". Откроется же фестиваль "Золотая маска в Эстонии" спектаклем Андрея Могучего "Пьяные" по пьесе Ивана Вырыпаева. Свою "маску" за лучшую режиссуру этот спектакль получил в Москве в прошлую субботу. Кроме того, в Таллинне зритель сможет побывать на спектакле "Человек из ресторана" с Константином Райкиным в главной роли (режиссер Егор Перегудов) и мюзикле "Джекилл & Хайд", который впечатляет своими масштабами — для его проведения в Эстонию приедут 150 человек. Всего на фестивале "Золотая маска в Эстонии 2016" будет сыграно 10 представлений. Также состоятся мастер-классы, творческие встречи, зрительские обсуждения и ретро-показы телевизионных постановок и спектаклей легендарного театрального режиссера Анатолия Эфроса. Все мероприятия сопровождаются синхронным переводом на эстонский язык. Фестиваль пройдет в Таллинне и Силламяэ с 8 по 18 октября этого года.
Отправлено: 23.04.16 12:11. Заголовок: Константин Аркадьеви..
Константин Аркадьевич РАЙКИН
Человек из «Сатирикона»
Театр «Сатирикон» привозит в Петербург спектакль по повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана», где худрук театра Константин Райкин играет главную роль – официанта Скороходова, любимого русской литературой «маленького человека». Накануне гастролей мы поговорили с Райкиным о «простых истинах», о самом страшном сне и бывает ли зритель неправ...
"Человек из ресторана" Сатирикон, реж. Егор Перегудов, 30 апреля 2016
Пасхальные дни я отметила тем, что посмотрела спектакль по произведению Ивана Шмелева - религиозного писателя, воцерковленного человека, жизнь которого подтвердила его верность собственным принципам, что, вообще говоря, редкость. Осенью я видела прогон, написала о нем http://lotta20.livejournal.com/322651.html Согласна со своим прежним отзывом почти во всем, кроме одного: тогда я не смогла оценить по достоинству уровень спектакля, так как он был еще очень сырой. Технически он сложен, и актеры не до конца справлялись с нагрузкой. Теперь ситуация изменилась к лучшему - даже при том, что Дарью Урсуляк в роли Наташи заменяет студентка-третьекурсница ВШСИ Анна Петрова. Типажно девушки похожи, но как артистки - разные. Роль дочери Скороходова очень важна, и замечательно, что студентка с ней справилась.
Хочу еще добавить вот что: спектакль подтвердил, насколько важно для Сатирикона, чтобы в нем, на большой сцене, ставили разные режиссеры - по возрасту, по стилю работы и так далее (и ставили на разных актеров). В течение нескольких лет по сути внутри Сатирикона существовало два театра - Райкина и Бутусова ("Вечер с Достоевским" и "Укрощение" ситуации не меняли - по разным причинам). Одно время картину разнообразили "Маленькие трагедии Пушкина" Виктора Рыжакова, но к сожалению, очень недолго. Спектакль Егора Перегудова - новая струя, свежий взгляд на возможности сатириконовской труппы. Он очень качественно сделан: без изысков, но с интересными и, главное, точными решениями. Его смысл вырастает не из формы, не из особенностей мироощущения режиссера, а из содержания исходного материала, которое глубоко понято и усвоено Перегудовым и Константином Райкиным. А поставлено и сыграно так, что очень человеческая, но не слишком популярная в наше время тема в полной мере воспринимается зрителями. Спектакль увлекает, подключает эмоционально, контраст между зрелищными и тонкими психологическими сценами не дает скучать. Удачная инсценировка, хорошая сценография, интересный свет, музыкальное оформление тоже на уровне. Понятно, что все главное внимание - на одного актера, на героя, но и все остальные работают очень достойно - это настоящий ансамбль. В общем, я очень рада, что спектакль есть в репертуаре Сатирикона. И что я решила его пересмотреть: он действительно окреп и сильно изменился к лучшему со времени прогонов.
Вихрь воспоминаний с размышлениями о порядочности, традициях и чести.
Ресторан – мир, полный соблазнов, на какой бы стороне мира ты не находился. Если ты веселишься в зале - тебя соблазняет роскошь, праздность, ощущение возвышенности над миром вообще, а уж наличие услужливых официантов и вовсе добавляет призрачного самомнения.
А что же оборотная сторона этого роскошного мира? Кто они, эти маленькие «суетливые» люди? Что становится соблазном для них? Может быть, оброненные кем-то «пятьсот» рублей?
Да и чем они живут, неприметные, услужливые официанты? Вон, видите, один, у него такое выразительное лица и глаза, что думает он?
Может быть, все его воспоминания начнут проступать за его спиной, словно «фон», складываясь в живые картины. Ведь главный тут – он.
Он и его жизнь на фоне «смутного» революционного времени, когда любой устой жизни рушится под напором сил, которым не каждый может сопротивляться.
Сын уходит в «революционеры», дочь сбегает из дома и ребенка приживает, все катится куда-то вниз и как остановить все это - непонятно. А тут еще и постоянное «принеси – подай».
И как тут сохранить свое внутреннее достоинство и не потерять веру в жизнь?
Константин Райкин «Человек из ресторана». «Сатирикон»
Константин Райкин – признанный артист экстра-класса, и он продолжает доказывать это каждой новой работой. В спектакле Егора Перегудова по повести Шмелева он сыграл классического маленького человека, который пытается сохранить честь и достоинство там, где это по определению невозможно – работая официантом в ресторане. И хотя у Райкина были и более глубокие, сильные роли (например, в «Записках из подполья» Достоевского), здесь он демонстрирует блестящее мастерство, балансируя на полутонах, играя с ньюансами. Надо видеть сцену, где герой пытается удержаться и не взять чужих денег, ведя нешуточную схватку с самим собой. И его тихое, отнюдь не героическое противостояние ударам судьбы в конце концов вызывает уважение.
Итоги театрального сезона 2015-2016 Павел РУДНЕВ, доцент РУТИ (ГИТИС), помощник художественного руководителя МХТ им. Чехова по спецпроектам:
Спектакли, в которых происходит поиск «подлинного», альтернативного символа веры. Театр откликается на актуализацию церковного вопроса в России работами, в которых вера оказывается не нормативной идеологической константой, а формой духовного поиска. Это роль маленького человека и большого христианина Якова Скороходова, сыгранная Константином Райкиным в «Человеке из ресторана» («Сатирикон», реж. Егор Перегудов)...
Отправлено: 22.07.16 11:51. Заголовок: Человек из ресторана..
Человек из ресторана. Сатирикон. 21.07.2016.
«…и при вечернем освещении, в комнате с тремя стенами, эти великие таланты, жрецы святого искусства изображают, как люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки; когда из пошлых картин и фраз стараются выудить мораль - маленькую, удобопонятную, полезную в домашнем обиходе; когда в тысяче вариаций мне подносят всё одно и то же, одно и то же, одно и то же, - то я бегу и бегу»… (с) Чехов. Чайка
Очень хорошо сделанный спектакль. Ровно и гладко. Без падения в бездну и взлетов в гибельные выси. Простая история простого человека, которая рассказывается абсолютно линейно – и так же, линейно, воспринимается публикой, которая выходит из зала сытая количеством и силой полученных эмоций, а потому довольная. В общем, спектакль с правильной моралью: «добрые люди внутри себя имеют силу от Господа». Его вполне можно, перефразируя Высоцкого, рекомендовать для показа «в детских садах и санаториях».
Декорация «с изюминкой»: во втором действии оказывается, что она движется. Сначала та стенка, что с проемами, сталкивает героя на узенькую авансцену; потом вторая стена, с одной лишь дверью, да и то – загроможденной столами-стульями, совсем отсечет его от жизни… А в финале она вновь отодвинется, открыв ресторанный зал, в котором герой, ресторанный «человек», как в раю земном. Он счастлив своей мелкой должностью и копейками чаевых, счастлив незаконнорожденной внучкой Юлькой, счастлив, что дочь – исхудавшая, потерявшая себя – работает в магазине на кассе, счастлив тому, что сын, беглый «политический», хоть и отдален от него навсегда, но – жив.
Так что – будь добр, не возжелай ни вола, ни осла, ни пятисот рублей ближнего своего, и причтется тебе по доброте твоей и бескорыстию твоему. И напишет тогда твой сын матери такое душевное письмо, что та возрадуется – да и помрет от светлой своей радости. И незнакомый, но добрый человек того сына, беглого преступника, от погони спасет, и будет две недели в подвале прятать. И дочь понесет плод от мерзавца. А то – рак и вши заживо съедят… но это ничего… ничего – главное, надо до конца быть добрым и хорошим.
В общем, счастья будет много, разнообразного, надо только нести свой крест и веровать. И всем, спектакль смотрящим, такой же силы от Господа и такого же креста желая.
Вот такая мораль… маленькая, удобопонятная, полезная в домашнем обиходе…
А можно и без морали – просто симпатичная картинка, кусочек мелкой жизни, разыгранный в Сатириконе Константином Райкиным со товарищи в интересной декорации и под аккомпанемент «надежды маленького оркестрика»…
Райкин прекрасен, и очень хороши другие артисты, которые, по правилам, должны лишь обрамлять главный персонаж, а они то и дело сами становятся основными действующими лицами. И если не «поперед батьки» в действие влезают, то уж точно вровень стоят. В первую очередь это, конечно, Денис Суханов, играющий три персонажа – и играющий просто потрясающе каждого. И даже в финальном бонусе – когда все герои перед поклонами просто сидят за ресторанными столиками, он выделяется, словно бы и в полутьме светится. А. Якубов, С.Громов, С.Бубнов, Г.Лежава и прочие – все в спектакле хороши, всем мои аплодисменты. Девочка, играющая дочь Скороходова/Райкина, несколько прямолинейна… ну, да это вынужденный ввод в спектакль и Дарья Урсуляк в него должна вернуться.
Мораль («полезная в домашнем обиходе»): спектакль мил, талантлив, без нареканий к материалу, режиссуре и актерской игре. Вполне приспособлен для его просмотра как понимающими театралами, так и случайными окультуривающимися зрителями. Зал Планеты КВН, где нынче проходят спектакли Сатирикона, удобен, в фойе есть зона wi-fi, неплохой буфет и продажа мороженого. Кроме того, мне приятно было увидеться с редко, по нынешним временам, встречаемой подругой, а также пересечься с замечательными женщинами, работающими в театре на рассадке (некоторых из которых знаю и искренне люблю уже больше 10 лет).
ЛЮБИМЦЕВ- Редко, но встречаются. Например, очень мне понравилась постановка молодого режиссера Егора Перегудова «Человек из ресторана» в «Сатириконе». Удачно сыгранный, с хорошими актерскими работами, проблемный и интересно звучащий материал по повести Ивана Шмелева. Порекомендовал бы посмотреть тем, кто любит психологический, человеческий театр. К сожалению, сейчас стремление к оригинальности часто превышает стремление к совершенству. По-моему это неверно, надо не экстравагантность проявлять, а тянуться к прекрасному.
"Маленький человек" из ресторана, но с какой большой душой...Пройдя через серьезные трудности, не обозлился на мир, не скатился в пропасть...Жил, надеялся и верил, и воздалось ему с лихвой!!! Со светом в душе остался! Все мы в той или иной мере "маленькие люди"... И каждый живет так, как ему угодно. Но хотелось бы, чтобы в нашем мире было больше светлых людей...Хочется верить в то, что в душе у каждого есть этот лучик..
Отсюда «Золотая маска в Латвии 2016» придёт с моря
... 10 октября фестиваль снова стреляет дуплетом. В одно и то же время два разных спектакля увидят театралы Лиепаи и Риги. В Лиепае будут давать «Игроков», а в Риге на сцене театра «Дайлес» труппа московского театра «Сатирикон» им. А. Райкина представит композицию «Человек из ресторана» по рассказу Ивана Шмелёва. В главной роли Константин Райкин.
После спектакля состоится приём от посольства России в Латвии с участием посла России в Латвии А. Вешнякова, мэра Риги Н. Ушакова, гендиректор фестиваля «Золотая Маска» М. Ревякиной, представителей генеральных партнеров «Золотой маски в Латвии», А. Кузнецова и его команды, К. Райкина и актеров театра «Сатирикон», профессуры ЛАК и опять же театральной общественности.
11 октября труппа театра «Сатирикон» во второй раз сыграет «Человека из ресторана». И ещё два мероприятия разной степени публичности ознаменуют собой окончание фестиваля.
Во-первых, «Золотая Маска в Латвии» предлагает театралам присоединиться к ставшему традиционным проекту — посадке деревьев в Верманском саду в компании с Константином Райкиным и актерами театра «Сатирикон» им. А. Райкина, творческой командой спектакля «Игроки», рижским городским головой, послом России Александром Вешняковым и гендиректором фестиваля «Золотая маска» Марией Ревякиной.
По опыту, это очень увлекательное действо (актёры народ весёлый). И очень полезное. Благодаря фестивалю в центре латвийской столицы посажено уже 13 деревьев — пять золотолиственных ив у Латвийской Национальной оперы, четыре акации в парке Кронвалда и четыре черные ольхи напротив Бастионной горки. Все прижились.
Во-вторых, вечером этого дня, после спектакля, в фойе театра «Дайлес», как и в прошлые годы, пройдет благотворительный ужин с участием российских актёров, официальных и неофициальных лиц с латвийской и российской стороны, а также генеральных партнёров фестиваля. Возможно даже присутствие президента Латвии Раймонда Вейониса с супругой.
Благотворительные проекты «Золотой маски в Латвии», как правило, связаны с помощью Детской клинической больнице и ее Фонду. В последние годы средства, собранные на Благотворительных ужинах фестиваля силами российских и латвийских артистов, а также представителей бизнес-сообщества, идут на конкретную цель: покупку и обслуживание инсулиновых помп, которые чрезвычайно облегчают жизнь детям, больным сахарным диабетом, но, к сожалению, не предоставляются им государством бесплатно.
Была на премьере Человека из ресторана. Огромное спасибо. Сидела и думала-это про меня)) Спасибо за трепет, за уважение к слову Шмелева, за укрепление в вере в Промысл Божий!
Многие думают, что Райкин всегда потешник по своему поведению в обществе, такой вкрадчивый паяц, фавнического толка субъект. Но это ни так. Я стала большим поклонником Райкина после моноспектакля- концерта в рамках юбилейного 75-но сезона "Сатирикона" в Музыкальном театре. Со сцены театра он прочёл стихи любимых величайших поэтов. Это было великолепно! Смеялись мы на том концерте минут 20 не больше, только в эти минуты было привычное смешное выражение круглых глаз. Всё , мы теперь в его власти! А далее только серьёзно , на высочайшем профессиональном уровне! Одна поэзия! Прямо как в советские 60-ые. Бесспорный талант, несомненно , составляет часть его актёрского обаяния под которое мы попали.
И вот новая встреча на спектакле "Человек из ресторана". Знакомое лицо в драматической постановке. Теперь он лакей из ресторана. В исполнении Райкина он вызывает огромную симпатию, несмотря на простоватую примитивность его доброй вообщем то натуры. Игра Константина Райкина была опрятно-изысканна, чуть небрежна на мой взгляд (ни зря же он учит актёрскому мастерству других). Такое ощущение , что Райкин совсем не ищет одобрения интеллектуальных авторитетов и публики. Про бесспорный талант я уже говорила ? Декорации, монологи актёров, их положение на сцене - всё продумано. Райкин-актёр для меня теперь знак качества. Рекомендую!
Удивительный спектакль. Он как будто умыл мою душу после вчерашнего фильма. Ни секунды пустой. Все на уровне высокого искусства, и оставалось только шептать: "Помедли, мгновение". Смотрела и гадала - играют пьесу? Или что-то переделанное? Оказывается, так естественно и органично можно играть прозу - напитанную чудодейственным русским языком. Константин Аркадьевич - гениальный актёр, и работала с ним замечательная команда. Ощущение, что все на сцене знают и понимают, что, зачем и почему. Может быть, только женские роли были чуточку слабее исполнены. Но, в сущности, мне это было не важно - я проживала три часа сценического времени внутри спектакля, такое происходит со мной крайне редко.
УСЛУЖЕНИЕ НА ЧУЖИХ ПИРАХ КОНСТАНТИН РАЙКИН В РОЛИ СКОРОХОДОВА. СПЕКТАКЛЬ «ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА»
Нашумевшая работа Константина Райкина «Все оттенки голубого» (предыдущая премьера «Сатирикона») была обязана своим успехом прежде всего тем, что в разговоре со зрителем сместили акценты. Трагическая история подростка, обнаружившего в себе гомосексуальное влечение, сперва была показана его глазами, а затем глазами его родителей, которые раздавили сына, как насекомое Кафки, и сами ужаснулись своим действиям. Зритель, ошарашенный темой, в самом деле начинал задумываться: если логика рассуждения «что, если я стану иным?» заранее отвергается, то логика «что, если мой сын станет иным?» возможна и допустима, но страшит.
Вероятно, это свидетельство осознанной зрелости режиссера и актера Константина Райкина — «Сатирикон» стали особенно волновать темы ответственности и отеческого беспокойства. Именно о феномене отцовства, о всеобщей отзывчивости, гиперопеке говорит со зрителями Райкин-артист в своем шмелевском половом Скороходове. Отцовство как тема человеческая и тема религиозная. В спектакле реализуется тонкая христианская этика, и это позволяет разглядеть в фигуре отца — проекцию Отца небесного, принимающего ответственность за вселенную и людей в ней.
Сцена из спектакля. Фото Е. Люлюкина
У современного искусства есть важное и необходимое свойство: составлять оппозицию лицемерию и лживости массовой культуры, предлагать защиту от этих явлений. Спектакль Егора Перегудова — об устойчивости веры маленького человека. Искушаемый и унижаемый большим миром, он остается скромным праведником, без которого не стоит земля. В этом спектакле театральная культура словно подбирает лицемерной, сувенирной, показной вере бесшумную, неагрессивную, ненасильственную альтернативу. Константин Райкин трактует Скороходова как отца, пытающегося взвалить на себя все грехи своих детей, покаяться за них, подставить плечо под их крест. Повесть Ивана Шмелева 1911 года написана от первого лица: лакей Скороходов рассказывает, как политический донос пьяницы Кривого доводит его сына до судебного преследования.
Большая сцена застроена декорацией (художник Владимир Арефьев) таким образом, чтобы образовывать угол, направленный в глубь площадки: условно говоря, левая сторона — сторона семьи и дома, правая сторона — ресторан. Скороходов Константина Райкина выходит из этого угла — места, куда он загнан, и начинает говорить со зрительным залом. (Причем загнанность героя Райкина внутрь декорационных стен — прием, уже обнаруженный в «Сатириконе» Александром Боровским в спектакле Валерия Фокина «Вечер с Достоевским». Здесь — поскольку у Шмелева тоже монолог — интересная параллель.)
«Человек из ресторана» — монолог удивленного, очарованного человека. Невзгоды приемлет Скороходов с должным вниманием, не тревожа зазря тему несправедливости судьбы. На каждое действие против себя он ищет противодействие внутри себя, но надеется все же на чудо, завороженный верой в то, что божественное провидение какнибудь себя да проявит.
К. Райкин (Скороходов). Фото Е. Касаткиной
Наверное, Райкин так не играл никогда. Актеру всегда были свойственны своеобразный актерский форсаж, подстегивающая интонация, взвинченность, телесный бросок и натиск. В ролях реализовывалось телесное беспокойство в сочетании с рациональным, твердым пониманием, как этот зуд использовать, распределять энергию. А здесь словно ростом ниже стал и резкость, энергоемкость растворились. Райкин сыграл, быть может, первую свою текстоцентрическую, текстоориентированную роль.
И это смена амплуа, в сущности: из сына выдающегося отца, которому надо доказывать свою состоятельность (хоть бы она уже десятки раз доказана), Константин Райкин вышел в благородные отцы. И тема отцовства, не только семейного, горизонтального, но и всеобщего Отцовства, религиозного, библейского, здесь сыграна очень точно, интимно.
Райкин играет аскетично, сдержанно, экономя силы. Действие чаще всего — в слове, в энергии мысли, в чувственности, которая не наглядна, а конвертирована в слово, и способе словоговорения: здесь проявляется навык как артиста, так и Скороходова, которые знают, что понимание зависит от идеального артикулирования, выговаривания точных и верных слов. Весь натянутая струна от собранности своей, коренастый, кряжистый мужичок, умеющий подать свое тело в выгодном свете. В сущности, очень справедливо, что Егор Перегудов совершенно не увлекается «антуражем», аудио-визуальным изображением ресторанной жизни. Только один раз Райкин так пронесет из воображаемой кухни в воображаемую обеденную залу поднос с яствами, что видно, как виртуозно, отточенно, с какой совершенной техникой «сцендвижения», с каким «знанием обхождения» знаком профи Скороходов. В остальные же секунды Райкин сосредоточен на своей мысли — ее энергии хватает на почти три с половиной часа спектакля. Обостренная, обеспокоенная, обиженная мысль, медленно развязывающая все узлы нелегкой жизни, царит на сцене весь вечер — за ее виражами следишь, как в хореографии за арабесками тела.
В способе говорения, сценического существования Константина Райкина — экспрессионистская эстетика черно-белого кино. Это усиливается сумрачной, монохромной декорацией, ограниченной войлочными, «теплыми» стенами. Глаза навыкате, волосы ершиком, ссутуленный облик жалостливого, но не жалкого человека — у Райкина здесь замечательное свойство не копировать известную кинороль Михаила Чехова в одноименном фильме, но деликатно напоминать о ней. И одновременно о чаплинском образе маленького, но несломленного человека.
А. Юсупова (Мадемуазель Гуттелет), К. Райкин. (Скороходов). Фото Е. Люлюкина
Спектакль Егора Перегудова начинается с одной сцены, которая будет затем повторена, когда до нее доберется неспешный линейный сюжет, — встречи с торговцем «теплым товаром» (так нежный, исполненный «сухого огня» проповеднической интонации язык Ивана Шмелева обозначает купца, продающего валенки и пуховые платки). Скороходов навещает человека, некогда спасшего его опального сына, которого навет горького пьяницы и дебошира по кличке Кривой принудил стать политическим опальным беглецом. Старик, торгующий «теплым товаром», спас незнакомого мальчика от полиции. И вот теперь Скороходов видит в спасителе сына личность, зеркально отражающую его самого, единомышленника и единоверца (именно поэтому мы лица торговца и не видим). Всю свою жизнь промучившийся на работе от диссонанса («И вся-то жизнь моя — как услужение на чужих пирах… И вся-то жизнь — как один ресторан. Словно пируют кругом изо дня в день, а ты мотаешься с блюдами и подносами и смотришь за поглощением напитков и еды. <…> А ведь хочется вздохнуть свободно и чтоб душа развернулась, и глотнуть воздуху хочется во всю ширь, потому что в груди першит и в носу от чада и гари и закусочных и винных запахов»), но видевший даже в услужении достойный труд, Скороходов наталкивается на человека, себе подобного, видящего свою суть, суть своей веры — в способности принять ответственность за весь мир. Религиозность тут шмелевская, тихая и мирная, оппозиционная к государственному православию образца 2015 года: сила веры — в доброте и милости к падшему, милосердии к гонимому, в благоволении. Старик спас мальчика как скитальца, оставив его в подвале своей лавки перед образком как перед совестью.
Ставя на сцене шмелевскую повесть, важно разобраться, что заставляет Скороходова говорить, что развязывает ему язык. Константин Райкин демонстрирует это очень уверенно: не жаловаться и не развлекать пришел герой на сцену, а удивляться парадоксам человеческой природы, пребывать в изумлении от виражей человекознания. Райкин играет, разумеется, не интеллектуала, не мудреца, но человека с упрямым очарованным умом, возбужденного тем, как причудливо складывается мозаика жизни, где явное зло постепенно укомплектовывается, компенсируется уверенным добром и человеколюбием. Обостренный поиск правды, попытка защитить себя от уколов вселенной (Скороходов и от детей своих страдает, которые укоряют его за профессию) перерастают в выдержанность, уверенность в справедливости хода вещей.
Только раз за весь спектакль Райкин позволит себе привычную для себя эксцентричность, клоунаду. Ценящий свою моральную безупречность, которая дает ему силу и веру, человек из ресторана Скороходов оказывается перед искушением украсть оброненный пьяным богачом кошелек, который спасет его семью и о пропаже которого богач вряд ли станет беспокоиться. Райкин бросается то в одну, то в другую сторону, разрываемый противоположными желаниями, наглядно являет короткое сражение за свое будущее, суетливую неизъяснимую мимику и пластику — и все-таки предпочитает отдать деньги беспечному хозяину. Сцена выявляет суть образа — важно остаться в равновесии житейском, не позволить себе одним дурным, но выгодным поступком исковеркать жизнь и потерять веру в себя. Скороходов верит в норму жизни и ищет ее как гарантию благополучия.
Сцена из спектакля. Фото Е. Люлюкина
Отцовское, отеческое сильно в Скороходове. Связанный с детьми невидимой нитью, он следит за эмоциональной жизнью ребенка, видит его, чувствует своего Колюшку (Артур Мухамадияров), не унижая ни моральными увещеваниями, ни излишней заботливостью. В русском обличии история Иова, растерявшего род свой, благополучие былое, лишена злобы на Бога, роптания, уныния. Скороходова крепит отеческое чувство персональной ответственности за мир вокруг.
Сознание раба, лакея разбужено невзгодами семьи: взрослением детей, хамством посетителей ресторана, которое Скороходов может разоблачить, так как видит их другую сторону. И этот монолог как раз способствует выдавливанию раба из удивительной светлой личности, на которую не наложил отпечаток ресторанный, кафешантанный мир. Задавая вопросы, вступая в дискуссию с миром, Скороходов подмечает, как тот устроен, изумляясь гармонией, упорядоченностью вселенной, где невежество и зло амортизируются внезапной, нечаянной добродетелью.
В спектакле, который в моноспектакль все же не превращается, сильны артисты, и прежде всего Денис Суханов, играющий мимикрирующее зло в различных обличиях, которое пытается сломать и дезавуировать маленького «человека из ресторана». В нескольких образах Суханов предъявляет единство, неделимость, узнаваемость и унылое однообразие зла. Пресмыкающийся, скользкий, гадливый постоялец Скороходова Кривой, с доноса которого начинаются мытарства семьи, — каждое слово произносит так, словно «плюется», даже харкается в людей, в которых видит единственную причину своего униженного рабского положения. Кривого корежит, придавливает к земле, тело трясется и агонизирует в пляске святого Витта. В пьяном суициде Кривого — не совестливость и стыд, безысходность или печаль, а банальность зла; желание удавиться, чтобы еще больше нагадить в ненавистном мире.
В роли Директора училища, который выгоняет по доносу сына Скороходова, Денис Суханов играет мумификацию человека. Помутневший рыбий взгляд, фигура словно переломлена пополам из-за живота, на котором не сходится сюртук, выставленные вперед плотоядные зубы, пискляво-скрипучий голос. Настоящий монстр, спокойно разъясняющий, в чем твои права и обязанности, но впадающий в истерику, когда с ним не согласны. В образах Суханова проявляется вторая сторона шмелевской прозы — одновременно с христианской проповедью здесь явственны и традиции социокритики XIX века с разоблачением высшего общества.
Посмотрели спектакль "Человек из ресторана" в Сатириконе. Константин Райкин, как всегда, блистателен в роли Скороходова, продолжающего галерею маленьких людей классической русской литературы. Персонаж, не великий по чину, но великий по духу, сохранивший в себе доброту и порядочность вопреки жизненным и историческим потрясениям. Некоторая затянутость первого действия (возможно, неизбежная ввиду прозаической природы произведения, легшего в основу спектакля) с лихвой компенсируется динамичной и эмоционально сильной второй частью. Рекомендую!
Очень тяжелый, но сильный по накалу спектакль. Разумеется, всё на великом Райкине и держится. Традиционная и давняя тема - судьба маленького человека. Маленького, но с большой душой и не сломленного под ударами судьбы. Это современное прочтение, постановка остро социальная, я бы сказал политическая. Там можно услышать и мнение Райкина по поводу самых современных баталий вокруг цензуры и вообще усиления роли государства, жандармских его функций, там и про коррупцию, там и про нравы государевых служащих, там вообще обо всем и весьма развернуто, хлестко. О жизни нашей (хотя по сценарию вроде как давно минувших дней), об отношении к людям (весьма скотском), о странностях и разных гранях личности. Это не комедия, хотя там есть много комедийных моментов. Это скорее назидание, размышление. Без жанра, но умный человек всё поймет и прочтет между строк. Гениальный Константин Райкин всё вывернул наизнанку и показал залу. Многие едва сдерживали слёзы. Потому что только гению дано прицельно и прямо в сердце зрителю. Вот такой великолепный спектакль. Другие артисты тоже были подстать мастеру. Прекрасно сыграла роль Черепахина (жильца главного героя), очень слабенький светленький мальчик в роли Николая - сына главного героя. Всё-таки партнером Райкина должен быть, на мой взгляд, кто-то посильнее. Лежава хорош в своей небольшой роли, но слишком темноват, Ломкин просматривался, но тот бы еще больше выделился не в ту сторону. В общем, я бы порекомендовал Константину Аркадьевичу немного поменять артистов для полного ажура. Там большой выбор. И еще. Мединыч и прочие - сегодня есть, завтра их нет, никто никаких министров через несколько лет и не вспомнит. А гениальные актеры Райкины - вечны. Фигуры несравнимы. Спектакль гениальный, для умных и понимающих людей, только российского происхождения, коих в зале, судя по аплодисментам после политических реплик, было предостаточно. Мест свободных не было
Прошло уже 25 минут от спектакля, а по-прежнему хочется плакать. Плакать от огромного переполняющего счастья. Как невозможно было удержаться от потока слез в момент кульминации спектакля с самим Константином Райкиным. Потому что добро есть. Повесть безмерно грустная, а Сатирикон сыграл ее так нежно, хрупко, так тепло... И стержня главного героя хватило, что б пережить революционный вихрь, сминающий его детей. В момент, когда Скороходов выбирает - брать ему деньги или нет, ощущалась физическая боль за него. Решение переживалось вместе с ним. Я давно не видела постановок, которые были бы про победившее внутреннее добро, свет... Сатирикон. Человек из ресторана. После такого и жить не страшно.
Спектакль тронул до глубины души! Казалось, что нас, зрителей, будто на машине времени переносят в начало 20-го века, и мы видим, как жили, чувствовали и переживали простые люди. Мы видим, как они похожи на нас, ведь, в общем-то, человеческая природа не меняется, меняются лишь декорации времени. Большое спасибо всем актерам! Хочется еще не раз прийти на спектакли "Сатирикона"!
Константин Райкин - артист, каких мало. Т.е. на современной русской сцене таких величин совсем мало. Я посмотрел его сегодня в спектакле Егор Перегудов "Человек из ресторана" (театр, разумеется, "Сатирикон"). Не во всем согласен с режиссурой спектакля, но работа Райкина сводит на нет все возможные претензии. Он не только камертон актерского мастерства, он - генератор смыслов: столько нюансов и волшебных переходов в его игре. Герой повести Шмелева, сыгранный Райкиным, выворачивает зрительские души. Каждый из нас в конечном итоге "человек из ресторана", хотя зачастую мы мним себя клиентами в этом ресторане))). P.S. В Сатириконе был аншлаг, хотя спектакль играют едва ли не третий сезон.
Сегодня посчастливилось побывать на спектакле "Сатирикона" и увидеть игру Константина Райкина. Спектакль по произведению Ивана Шмелёва "Человек из ресторана" 1911г., а будто про наши дни. О нравах, о родителях и детях, о выборе, о ценностях, когда "ценно" и "цена" в жизни людей либо о деньгах, либо о благородстве... прочитаю книгу, там такие мысли! Рекомендую. "...Очень тревожная служба. Приехали повеселиться и покушать, а ты, как окаянный какой, мучаешься под музыку. Разглядеть если хорошенько, так все мы облезлые и с болезнями ног и груди. И вся-то жизнь моя — как услужение на чужих пирах… И вся-то жизнь — как один ресторан. Словно пируют кругом изо дня в день, а ты мотаешься с блюдами и подносами и смотришь за поглощением напитков и еды. И всю-то жизнь в ушах польки и вальсы, и звон стекла и посуды, и стук ножичков. И пальцы, которыми подзывают… А ведь хочется вздохнуть свободно и чтоб душа развернулась, и глотнуть воздуху хочется во всю ширь, потому что в груди першит и в носу от чада и гари и закусочных и винных запахов… Очень неприятно"
Полный восторг. Выходила из зала и ревела. Ревела, потому что задели и всколыхнули все то доброе, что вложили в детстве. Потрясена, ночью снился спектакль, утром думала о нем. Спектакль о маленьком человеке, о любви, о чертовой революции и всем сложным обстоятельствам, которые окружали людей тогда. Очень глубокий спектакль. Пойду повторно. Спасибо театру и артистам. P.S. В конце господин Райкин улыбнулся своей фирменной улыбкой и сразу вспомнилось детство и Труффальдино.
Отправлено: 13.11.17 18:36. Заголовок: "Человек из рест..
"Человек из ресторана"
Узнаю старый добрый "Сатирикон": нескончаемая очередь из приглашенных гостей и такое же количество времени, затрачиваемое на их распределение по залу. Я вот подумала: ведь контрамарка есть в любом театре, но здесь это что-то нереальное. И как, скажите, театр сделает какую-никакую выручку, если добрая треть (!) зала не заплатила за его работу ни рубля? И это в сегодняшних-то условиях, когда, по словам Константина Райкина, у театра нет денег на планируемые постановки. С другой стороны, ситуация более чем странная: театр такого уровня не распродает большое количество билетов - почему? Впрочем, зрительный зал заполнен и это главное; пора начинать спектакль.
Мне очень понравилось, как режиссер Егор Перегудов адаптировал повесть к сцене, сохранив прекрасный русский язык Ивана Шмелева, слушать который - это первое удовольствие. Речь каждого из героев вливалась в единый ансамбль, в итоге в значительной степени и выразивший основной смысл повествования. Что и говорить, отвыкли мы от ритма, строя и богатства языка, которым владел автор, и который, на мой взгляд, сыграл одну из ключевых ролей в создании этого классического психологического спектакля, тяжелого и трепетного одновременно. Обычная история обычного обывателя превращается в печальную исповедь героя, чрезвычайно одинокого, хотя и связанного различными узами со всеми остальными персонажами. На сцене постоянно развивается действие - будь то герой один или разыгрывается массовая сцена, где он присутствует и остается таким же одиноким, потому что решающий акцент и автора и режиссера - всепоглощающее равнодушие, которое буквально кричит о себе в сцене изгнания Скороходова из ресторана. Конструкция треугольной декорации выдавливает и без того раздавленного героя на авансцену, закрывая за его спиной двери его многолетней службы.
У Константина Райкина на протяжении всего действия глаза побитой, но честной собаки. Его Скороходов проходит свой путь, сполна сдобренный собственной совестью, без малейшей истерики и рефлексии; тем самым он честен и прост настолько, что ему и невдомек устраивать малодушные сцены себялюбивой жалости. А причин для отчаяния предостаточно: непростые отношения с детьми, болезнь и смерть жены, потеря многолетних накопленных сбережений. Но дух этого человека настолько высок, а лик светел, что воспринимает он свои беды исключительно как волю божью; он совершенно далек от роптания и поиска виноватых, - и в этом его уникальность как выведенного автором литературного героя, что и воссоздают на сцене артист и режиссер. Старый официант Яков Софроныч Скороходов, "человек", как его фамильярно подзывают резким криком с очередного столика, хорошо знает и оправдывает свой человеческий долг в самых разных жизненных обстоятельствах, в которые загоняет его судьба. Более того, даже тот редкий соблазн, посылаемый ему небесами, Скороходов отвергает, после недолгих раздумий возвращая подобранный туго набитый кошелек его владельцу - пьяному завсегдатаю ресторана. Что это за сцена! На тебя обязательно нахлынет волна острого сострадания к комику с трагическим маской, которую он не в силах снять, ибо это его роль свыше. Опять же уникальность героя здесь в том, что он нисколько не жалок, - лишь нелепо выглядит в своей фирменной униформе официанта дорогого ресторана, которую и носит-то по долгу службы, как бы извиняясь при этом за "помпезный" вид. Он четко понимает род своей деятельности и, как кристально порядочный человек, не стыдится и не кичится ею. И лишь в момент увольнения (еще одна интереснейшая сцена) старый официант никак не возьмет в толк - за что с ним так обошлись, добивая окончательно. Герой настолько не искушен в перипетиях и подлостях жизни, никому не желает дурного и к окружающим относится по-человечески, по-божески, но при этом осознает, что "добрых людей, имеющих силы внутри от господа", совсем немного в этой жизни. И все же он встретится с одним из них - торговцем теплым товаром, спасшим его сына, политического заключенного, от каторги. Через скорбь и муку он увидит наконец сияние, когда узнает, что его Коленька жив, - Константин Райкин очень мощно играет отцовские чувства; его Скороходов готов ради детей своих на все. Отсюда еще один счастливый, будоражащий момент, вселяющий надежду в подкошенную жизнь героя: рождение внучки Юльки, неожиданное и вместе с тем радостное. Вырастил и сына и дочь, и отказываться от них у него и в мыслях нет, пусть и "отбились от рук" - каждый по-своему. Потому как "благородство жизни" для Скороходова - нести крест без всякого грешного уныния и надеяться на благодать божью, так-то.
Денис Суханов - несомненное украшение спектакля; как и большинство актеров, играющих здесь по несколько ролей, у него три образа - не главные, но никак не "микроскопические". Денис играет в своем фирменном сухановском стиле, наделяя героев характерными изменениями голоса и пластики. И, конечно, интеллектуальный гротеск артиста здесь отчетлив и узнаваем - его персонажи выпуклые и объемные; как ему удалось аккуратно вплести в сугубо психологическое полотно повествования толику эксцентрики, будоражащую общий фон. Это ли не мастерство актера - сделать из эпизода запоминающийся момент? Его Кривой, скандалист и пройдоха, кончающий с собой на квартире Скороходова, искрится горькой самоиронией, граничащей даже где-то с фарсом, тем самым обостряя драму самого Скороходова. Его директор училища, отчисляющий Коленьку, уже кишит насмешкой по отношению к самому себе и именно так актер относится к своему персонажу - презрительно и жалко, делая беспощадный акцент на скудоумии, чванстве и возвеличивании человека над другим человеком, от него зависящим и от него отличающимся. Иван Афанасьич, которого Скороходов встречает в финале, представляет некий антипод главному герою: он находится на краю, и Скороходов это видит, понимая, что у него самого еще не все потеряно, еще что-то осталось - а ведь так оно и есть. Потому и конец обнадеживающий: он снова получает место в ресторане, принимает обратно блудную дочь, даже встречается с некогда сгинувшим сыном. Конечно, можно провести связь между проблематикой спектакля с днем сегодняшним, как это делают многие режиссеры, включая, вероятно, и Егора Перегудова. Я вот что подумала: ведь Яков Софроныч Скороходов и есть тот "красивый человек", который может существовать в любое время и в любых реалиях даже не благодаря "силе господа", - но за счет собственной недюжинной внутренней силы, питающей его ум и душу и сохраняющей его человеческое достоинство.
Тот редкий момент, когда своими впечатлениями хочется поделиться со всем Миром... :)
Вчера был один из тех дней, которые нанизываешь, словно бусины, на нить светлых воспоминаний. Которые бережно хранишь в своей памяти всю жизнь и извлекаешь в нужные моменты.
Вчера нам посчастливилось попасть на спектакль "Человек из ресторана" в московском театре "Сатирикон". (из-за ремонта театр переехал в "Планету КВН, где проходят понятно какие мероприятия, но зал был уютным и удобным)
Второе везение - с 15 ряда, на который у нас были билеты, за одну минуту до начала нас пересадили на первый!!! А всё потому, что Лиля если идёт в театр/на концерт, то только на первые ряды :) Но в этот раз родился экспромт, и первые были уже заняты... Но Вселенная решила не нарушать моей традиции первых мест, и совершилось Чудо :)
Шла с некоторым сарказмом, думая, что Райкин мне нравится не очень. Но как я ошибалась! :)
Открыла для себя много новых имён, нужно запомнить: Молодой режиссер - Егор Перегудов. По повести Ивана Шмелева "Человек из ресторана". (написана более ста лет назад - но актуальность поразительна! - обязательно перечитаю и буду читать другие произведения). Композитор - Петр Айду (идеально воссоздал звуковую среду, где есть даже звонок столетнего телефона фирмы Ericson) Художник Владимир Арефьев (замечательное решение с двигающимися стенами: они то съезжаются перпендикулярно, то разъезжаются - то сжимая, то увеличивая отпущенное Человеку пространство жизни. А однажды, сойдясь совсем, словно начинают подталкивать главного героя в спину, к бездне.) В главной роли — худрук театра Константин Райкин. (запоминать не надо ;) ) Еще очень понравилась игра Александра Гунькина (жилец Черепахин, который под финал сходит с ума), очаровал молодой Даниил Пугаёв (сын Скороходова).
Спектакль потрясающий! Тема актуальна и сегодня, подмечены многие современные пороки общества, в котором испокон веков всё одни и те же проблемы.
Три часа удовольствия... Замечательные исторически воссозданные декорации, свет, звук, сценические решения...
Герой Райкина - "человек из низов" официант Яков Скороходов - с сокрушением наблюдает грязный ход жизни вокруг. Смирённый, но не сломленный сложными жизненными обстоятельствами, он не переступит ни своих заповедей, ни достоинства своего, оставаясь Человеком с большой буквы.
Первый акт казался немного затянутым, но во втором акте (который пролетел,казалось, за 10 минут) публика сидела на краешках кресел, едва дыша и даже затаивая дыхание во время монологов гениального Константина Райкина. Он не просто сыграл, а словно выплеснул, вывернул наружу, всё, что накопилось в душе... как будто стремясь выговориться, чтобы стало легче. И слёзы подступали к глазам не только у главного героя... Но у него удерживались, в отличии от некоторых в зале...
На поклоне артистов публика аплодировала стоя! Многие зрители выходили из зала притихшие, нам еще долго потом не хотелось разговаривать. Спектакль заставляет не только задуматься, но и что-то изменить в себе, потому что "добрые-то люди имеют Силу в себе" и отчаянно хочется попытаться прожить "жизнь без соринки". Это точно надолго останется в памяти. Рекомендую для думающих. Любителям только комедий идти не стоит :)
Сатирикон порадовал постановкой "Человек из ресторана" В этом спектакле очень много НУЖНЫХ и ВАЖНЫХ моментов, а вот какие именно - каждый решит для себя сам. Я в том числе.. Единственное 1-ый акт немного затянут , временами не хватало динамики, но всё это пропадало, когда на сцене появлялся - Константин Аркадьевич РАЙКИН !!! (Он не играет, он живёт и ты проживает каждую эмоцию вместе с ним...) ..невозможно остаться равнодушным после просмотра. Спектакль настолько настоящий и так про жизнь... Зал аплодировал стоя. И было видно что абсолютно искренне!!)) "...Очень тревожная служба. Приехали повеселиться и покушать, а ты как окаянный какой, мучаешься под музыку. Разглядеть если хорошенько, так все мы облезлые и с болезнями ног и груди... И вся-то жизнь - как один ресторан. Словно пируют кругом изо дня в день, а ты мотаешься с блюдами и подносами и смотришь за поглощением напитков и еды. И всю-то жизнь в ушах польки и вальсы, и звон стекла и посуды, и стук ножичков.. И пальцы которыми подзывают... А ведь хочется вздохнуть свободно и чтобы душа развернулась и глотнуть воздуху хочется во всю ширь, потому что в груди першит и в носу от чада и гари и закусочных и винных запахов... Очень неприятно" Браво 👏👏👏
"Человек из ресторана" откроет Театральную программу XII Международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске.
Спектакль покажут 8 и 9 декабря на сцене Новосибирского академического молодежного театра "Глобус". Театральная программа крупнейшего зауральского форума культуры будет включать 11 спектаклей-номинантов и лауреатов премии "Золотая маска", которые представят 10 коллективов из разных городов России.
Приобрести билеты на драматическую программу фестиваля можно в кассе театра «Глобус», через официальный сайт театра www.globus-nsk.ru До встречи, Новосибирск!
Сходили на шикарный спектакль «Человек из ресторана», в главной роли - Константин Райкин, театр #сатирикон. Советую! 🎭
Весь спектакль продуман до мелочей, а какая игра актеров! Вышла в полном восторге, это было осознание на уровне сердца... признаюсь, что даже заплакала ... Почему иногда простые люди, у которых может быть не так много материальных благ, намного добрее, внимательнее к своим детям, более тёплые, более душевные и открытые, благородные...
Райкин привез спектакль «Сатирикона» в Новосибирск
Творческая встреча с художественным руководителем театра «Сатирикон» — народным артистом России Константином Райкиным прошла в Новосибирске в субботу, 9 декабря. Накануне новосибирцы могли увидеть одну из постановок «Сатирикона».
Церемония открытия XII Международного Рождественского фестиваля искусств прошла в новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» в пятницу, 8 декабря. Зрители увидели постановку «Человек из ресторана» режиссера Егора Перегудова, главную роль в спектакле исполнил Константин Райкин.
По словам Константина Райкина, произведения Ивана Шмелева, автора повести, на основе которой был поставлен спектакль, до этого не читал, но его зацепил «Человек из ресторана».
«Она [повесть] безумно попадает в наше время, в самую сердцевину проблемы. Это как в море искушений, соблазнов, унижения, всякого давящего, принижающего человеческое достоинство, все-таки остаться человеком», — цитирует пресс-служба театра «Глобус» Константина Райкина.
Театральную программу XII Рождественского фестиваля искусств открыл спектакль «Человек из ресторана» театра «Сатирикон» с его худруком в заглавной роли. Константин Райкин на встрече с журналистами поведал, что сцена «Глобуса» – самая похожая на сатириконовскую из всей России. Разница в том, что на родной сцене не все так, как должно быть, а здесь – «как у нас, но как и должно быть». На этой сцене Константин Райкин в разные годы сыграл несколько гастрольных спектаклей, и вот – история более чем столетней давности, но о человеке сегодняшнем.
На закрытой творческой встрече с журналистами Константин Райкин, не дожидаясь вопросов, с места в карьер заторопился рассказывать о наболевшем (стоит меня ткнуть – и я заведусь). Повел речь о лжи и нападках на его театр, о зарабатываемых честным трудом средствах и финансовых конфликтах с властями. О том, что человек есть мера всего. Россия превратилась в большую «человеческую птицеферму», забыв, что великая русская литература всегда провозглашала человека «как самую бесконечную ценность».
Совсем как в спектакле «Человек из ресторана» по повести-монологуписателя Ивана Шмелева (написанной в 1910 году). Так же искренне Константин Райкин отстаивает ценность своего персонажа – официанта Скороходова; так же рьяно его герой стремится поведать миру о тяготах, опускающих его на колени передсильными мира сего. «И чтоб я на колени! Этого не было, не было!» – уверяет лакей сам себя, ровно как вопрошает герой Достоевского: «Тварь я дрожащая или право имею?». И чем отчаяннее звучит протест против унижений, тем острее ощущается безысходность участи маленького человека.
Господа подзывают официанта, как безымянную собаку: «Эй, человек!», вкладывая сюда несколько иной смысл, чем в контексте о ценностях. Столько интонаций у этого слова, столько, оказывается, оттенков! Скороходов торопится к клиенту на полусогнутых ногах, зато серебряный поднос залихватски несет на трех пальцах. Он – честен и горд, судя по всему, ни разу никого не обсчитал. И эта честность приобретает гипертрофированные масштабы.
Его и жалко, за него и стыдно в ключевом эпизоде с найденными после кутежа деньгами. Тут не только на платьице для дочери – тут на целый домик в деревне, и без ущерба для «спонсора». Константин Райкин с юмором и беспощадностью к маленькому человеку разыгрывает феерический моноспектакль, где и пластика, и мимика текучи, подвижны, живы в диапазоне неуловимых нюансов. Благородный лакей мечется между двумя огнями – мечта и нужда, можно и нельзя, соблазн или закон, по уму или по совести, Господь ниспослал и Господь накажет. Несчастный счастливчик засовывает купюры то в карман, то в башмак, то за пазуху, перекладывает и перепрятывает с гримасой страдания перед неразрешимой дилеммой. Это вам не «быть или не быть» – это всего лишь «дозволено или не дозволено»…Официант услужливо отдает деньги хозяину, который в пьяном угаре с проституткой даже не заметил пропажи. Скомканную денежку в ответ как подачку за верную службу Скороходову взять не зазорно. И в этом – вся его рабская натура, бессильная против господина, случая, обстоятельств, чужой воли, шаблона «я бедный, но честный».
Страх перед божьим наказанием оказывается сильнее любви к сыну и дочери, помочь которым можно только деньгами. И все же любовь сильна – хотя бы потому, что греет тех, на кого направлена. А самого себя мучает и лишает остатков свободы, если ничего не можешь изменить в судьбе близких. Но и счастье дает, когда сын все-таки спасен, пусть другим человеком – более сильной личностью. И еще большее счастье от озарения, снизошедшего вдруг. В уста большого, высокого, немногословного старика, укрывшего мальчишку от погони, и вкладывает свой главный посыл писатель-христианин: «Добрые-то люди имеют внутри себя силу от Господа». А персонаж Константина Райкина, усваивающий урок, готов к продолжению этой мысли: «Как бы хорошо было в мире, если бы человек понимал это и берег в себе». И спина распрямляется, и глаза светлеют от слез. Это и есть момент истины, выявляющий самое красивое в человеке. Даже если это и мимолетно в нем. Такие крайности души, как низменное и возвышенное, проявляются лишь при вспышке молнии.
По глубине образа Скороходов вряд ли конкурент уже сыгранным великим ролям. Что нового можно открыть миру после Контрабаса, короля Лира, Подпольного, Грегора Замзы… Но кому еще мог отдать главную роль молодой режиссер Егор Перегудов, им же самим и приглашенный в «Сатирикон»? Райкин работает на одном дыхании, накрывая огромный зал «Глобуса» волной неиссякаемой энергии. Король играет и самого себя, и свиту. В этом густонаселенном спектакле (на поклон выходит 25 актеров) кто-то мелькает статистом, а кто-то исполняет несколько ролей. Но это бенефис, соло, моноспектакль, театр одного актера, вокруг которого крутятся, вращаются и взаимодействуют планеты и спутники.
И лишь один равный партнер у Константина Райкина – художник Владимир Арефьев. Его сценография подчеркивает ничтожность человека перед Судьбой, какой бы великой душой он ни обладал. Движутся стены, позволяя этой песчинке находиться только на отпущенном ему кусочке пространства, то зажимая его наедине с соперником, то выталкивая навстречу черному Космосу. А то снова возвращая в стены обжитого мирка. Его уволили из ресторана, а потом взяли обратно. Теперь служить надо еще неистовей. Прислуживаться тоже.
«Человек! – заявил выдающийся артист на творческой встрече в гостевой «Глобуса». – Человек – вот главная ценность». И тут же высказался об актерах, которые, устремляясь за заработком в антрепризу и сериалы, уподобляются расстроенному роялю, на котором играет кто ни попадя. Официант, кружа возле рояля, отрабатывает «кушать подано» по первому зову. «Человек! – подзывают господа, понятия не имея, как его зовут. А нужно ли имя ему?
Посетила с мужем спектакль "Человек из ресторана". Спектакль понравился, но показался немного чрезмерным. Порой казалось, что в некоторые события тычут носом и разжевывают - вот, смотрите, это драматичный момент, тут надо переживать, переживайте, кому говорят! Наверное это сделано из-за разношерстности публики, чтобы точно уж все всё поняли. В спектакле перемешаны спокойные роли у одних артистов с гротескными у других. Это даже интересно - такой ритм получается реалистичных персонажей с шаржевыми. Замечательное оформление спектакля: двигающиеся стены, освещение, музыкальное сопровождение. Все очень гармонично. Райкин замечательно играл. Весь спектакль на сцене буквально жил: плакал, сокрушался, радовался... Еще запомнился друг-парикмахер и ершистый Коленька. В конце спектакля зрители устроили овацию.
Посмотрели сегодня спектакль "Человек из ресторана" в "Сатириконе". После первого акта впечатления были немного смешанные. Однако, второй акт расставил все на свои места: Райкин действительно очень хорош, как, впрочем, и остальной актёрский состав. Сильно. Трогательно. Жизненно. Отдельно хотелось бы отметить работу постановщика, художника по свету и художника-декоратора. Простые на первый взгляд декорации при умелой игре со светом могут создать удивительную, завораживающую атмосферу.
Спектакль потрясающий, до глубины задел, неделю почти не выходит из головы. Постановка живая, заставляет размышлять, сопереживать, вслушиваться в смысл. Не оторваться. Далековато была от сцены, хотелось лучше видеть лица актеров, хотя в атмосферу происходящего погружают полностью. Сюжет на острые и больные темы общества, однако, находится место и смешным эпизодам. Актеры такие молодцы, достойны высшей похвалы, настолько вживаются в роль и искренне играют. Просто Браво за чудесную работу! Отдельная благодарность Константину Аркадьевичу, Денису Суханову и Алексею Якубову - душевные актеры! Хочется пересмотреть еще
Отправлено: 06.05.18 15:56. Заголовок: Человек из ресторана..
Человек из ресторана. 04.05.2018.
Спектакль был поставлен два с половиной года назад. Я его тогда и посмотрела. Три раза: прогон, премьера (цветы любимому актеру) и еще театрального знакомого сводила. Всё. Спектакль неплохой, актеры прекрасные, публика принимает хорошо, всё в порядке, но… не легло на душу. Уж слишком всё линейно и через край нравоучительно. Мол, не греши, будь добр, честен и незлоблив, за что сторицей тебе отдастся.
А у меня постановка совсем про другое посмотрелась. Ну, и правда: есть немолодой официант, человек добрый, честный и не злой. Семью на себе тянет. Имеет страстную мечту: на старости лет купить домик, завести кур, купить посуду для сдачи напрокат – на то и жить в относительном достатке и спокойствии. Вот мечтает он так, мечтает, Бога просит… Тот ему за доброту и честность и подкинул аж 500 рублей: типа, загулявшие купцы потеряли, а ты найди, да когда никто не видит – это тебе на исполнение желаний. Но… это ж я такой честный, что и от Бога мне подачек не надо, верну туда, где их и не ждали, и не ведали о потере. Видно, покачали там, наверху, головой – мол, не хочешь быть счастливым – не будь им. И пошла жизнь наперекосяк: сын в тюрьме, жена в могиле, дочь в содержанках без брака родила, друг, хороший человек Иван Афанасьич, от рака умирает, второй друг, Иван Северьяныч, наидряннейшей дрянью оказался, жилец с ума сошел… самого с единственной любимой работы погнали. Ну, то есть полная герою благодарность за его человеческую глупость.
Но – счастлив без меры: незнакомый человек сына, из тюрьмы бежавшего, спрятал… теперь отец вряд ли с ним когда увидится… но – это счастье ему за идиотское бескорыстие и гордыню (мол, честный я рядом с ворами). Да еще внучку из приюта забрал – как понимаю, мать ею совсем не интересуется…
Вот вам и вывод: будьте «хорошим», и будет вам счастье – которое, по сути, похуже большой беды.
Мнение моё о постановке, которую я в четвертый раз посмотрела позавчера, не изменилось. Но смотрела я не без удовольствия. Ибо «про что» - мне по-прежнему не интересно и даже смешно, но вот «как» - это улеглось, обмялось, превратилось в хорошее воплощение авторского текста… Вряд ли в ближайшее время повторять пойду, но скуки не было.
Очень актеры понравились. Конечно, они сатириконовские, то есть почти родные и очень любимые – но ведь и без этого прекрасные же.
Что до главной роли, то играет ее Константин Райкин – большой профессионал и мастер своего актерского дела. Хорошо; да и спектакль поставлен с ориентацией на его плюсы и возможности, так что плохо и не может быть.
Денис Суханов – один из любимейших в Сатириконе. Три разные роли, совершенно разные характеры. Безукоризненно.
Очень нравится Михаил Ширяев (чего стоит его колыбельная – превосходно!), Александр Гунькин, Георгий Лежава. Из трех актерских замен, произошедших с премьеры, две замечательные: Антон Кузнецов и Даниил Пугаёв стопроцентно на своих местах.
Сценография интересная. И музыка (в том числе «живая»).
Могу ли рекомендовать? Конечно. Спектакль очень неплохой. А то, что он лично мне «не пришёлся»… Это отнюдь не означает, что его не стоит смотреть.
Вчера побывала на этом потрясающем спектакле! Полный восторг!!! Это один из лучших спектаклей,которые я когда-либо видела. Три часа пролетели на одном дыхании! Спектакль продуман до мелочей! Нет ничего лишнего! Каждый шаг,каждый жест актеров выверен до мелочей,смена декораций и реквизита ,как всегда тщательно продумана и все это так гармонично и естественно! Актеры не переигрывали . Ну, а Сам Константин Райкин- Актер с большой буквы! Ему веришь с первой минуты и сопереживаешь, и плачешь вместе с ним..Тема спектакля о маленьком человеке-официанте актуальна и в наше время. Сейчас происходит все тоже самое в нашем обществе! Прекрасная история,которая лично для меня ,в очередной раз доказывает,как правильно надо жить.. Добро-спасет мир и наши души! Идите и смотрите!!!
Мне 39 лет. Спектакль категорически не понравился. Темы маленького человека и отцов и детей разжевали, в рот положили, только глотать не хотелось. Зачем сейчас данные темы передавать через такие формы, мне не ясно совершенно. Была готова уйти через 20 минут, потому что ни интриги, ни сюрпризов, ни юмора не предвиделось. Так оно и вышло. Все этапы прошли вниз до конца по порокам и отношениям. Ну и всё. Игра актёров, свет, звук как всегда на высоте в Сатириконе.
Он может выбрать себе любую роль, поставить любой спектакль. Почему же сегодня он выйдет на сцену официантом? Официант, для многих - просто старт карьеры… Мы встретили Константина Аркадьевича за кулисами, очень собранным, у столика с реквизитом — за час до спектакля «Человек из ресторана». Только один вопрос: почему он в этой роли, что он нашел в официанте? Подумайте над этим вопросом. А ответ Константина Райкина — в видео!
"Человек из ресторана" , реж. Егор Перегудов, 9 июня 2018
"Человек из ресторана" - один из лучших (не побоюсь этого слова) спектаклей Москвы. Разумеется, в своей весовой категории - и это надо понимать завсегдатаям фестивалей, гастролей и премьер, то есть тем, кто прежде всего ждет от спектакля нового, неожиданного, причем скорее всего речь идет о форме. Потому что большинство из нас - люди взрослые, пожившие и испытавшие, и новыми смыслами нас не удивишь. В "Человеке из ресторана" нового, строго говоря, мало, и вдобавок в нем есть столь ненавидимая сейчас многими открытая эмоция. Так что же в нем хорошего? Прежде всего - высокий художественный смысл, это действительно произведение искусства, причем способное воздействовать на людей с самым разным зрительским опытом. Второй важный момент - нравственный, гуманистический посыл (с этим у нас сейчас плоховато). Постановка Егора Перегудова - яркая, динамичная и очень точная, инсценировка повести Шмелева, сделанная им, необыкновенно удачна. Константин Райкин, безусловно, один из самых сильных современных театральных артистов, а официант Скороходов на данный момент его лучшая роль. В общем, если просят у вас совета люди, которые не слишком часто ходят в театр, рекомендуйте им этот спектакль - для ума и для сердца. Не все же Фоменок и Женовачей советовать в таких случаях (да и бюджетнее он в конечном счете - больше выбор не особо дорогих мест). Я отношу себя к тем, кто по многу раз перечитывает любимые книги, пересматривает любимые фильмы и спектакли. Любовь к "Человеку из ресторана" выросла практически на ровном месте: неизвестный мне на тот момент режиссер, не слишком интересный (как я думала) литературный материал, а любимый актер (который не Райкин) - не в главной роли. Так что нелицеприятие полное (если понимать это слово, как надо, а не как всегда). Но задело, зацепило, а также быстро пришло понимание того, что спектакль талантливый. В нем есть кажущаяся легкость и простота, которая достигается лишь с помощью математически точного использования всем знакомых средств. Да, мы все это знаем - и про персонажей, и про их отношения, и про исторический момент. Мы видим, как используются свет и живая музыка, как и зачем двигаются стены - а в итоге всегда новое ощущение причастности к настоящему искусству, с комом в горле от любви к людям и веры в то, что все должно быть если не хорошо, то хотя бы справедливо.
Дорогие друзья! Сегодня юбилей празднует наш спектакль ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА. Вечером сыграем постановку в 100-й раз!
Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва, написанной в 1911 году. Это произведение принесло автору огромное признание читателей в России начала ХХ века. В голодном Крыму 1918-го года Иван Сергеевич Шмелёв зашел в маленький ресторан, в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!».
Впервые на театральной сцене «сказ о благородстве жизни» поставил Егор Перегудов в «Сатириконе» в 2015 году, создав сценическую версию повести. Роль официанта играет Константин Райкин. Спасибо зрителям, неизменно поддерживающим постановку стойкими аншлагами и восторженными отзывами в соцсетях:
- «Выдающийся спектакль с Константином Райкиным. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того!»
- «Ох, такую замечательную повесть Ивана Шмелева «театрализировали»! Какие глубокие и непосредственные эмоции испытывает герой... Какой болью и истинно христианским смирением он переносит скорби своей незатейлевой жизни!»
- «Театральное потрясение. Нечасто пишу рецензии на что-либо, но в данном случае просто не могу молчать - я не в состоянии переварить в себе всю огромность увиденного!»
В Сургут приехал с гастролями знаменитый «Сатирикон» и удивил зрителей необычной постановкой <ЕСТЬ ВИДЕО>
Фестиваль «Золотая маска» снова в Сургуте. На этот раз — с гастролями знаменитого московского театра «Сактирикон». На сцене Дворца искусств «Нефтяник» будет показан спектакль «Человек из ресторана». Главную роль в нем играет народный артист России Константин Райкин. С этой постановкой актеры выступали не только в городах России, но и за рубежом. Всего за несколько лет спектакль смог завоевать любовь зрителей. В нашем городе фестиваль состоялся благодаря поддержке «Сургутнефтегаза».
«Человек из ресторана» — совсем не свойственный для «Сатирикона» спектакль. Вместо Шекспира и Мольера на сцене разворачивается повесть Ивана Шмелёва. Актёры рассказывают историю обычного мужчины, у которого есть жена, двое детей и десятки противоречивых и в то же время обыденных случаев из жизни.
«Понимаешь — нельзя воровать. Но это же все мы знаем: нашел чужое — отдай хозяину, такая простая мысль, но одна из самых напряженных и драматических сцен в спектакле, которую совершенно гениально играет Константин Аркадьевич, это сцена с найденными деньгами и с внутренними сомнениями о том, возвращать их или не возвращать», — рассказывает Егор Перегудов, режиссёр-постановщик спектакля «Человек из ресторана».
Сатириконовская энергия, бешеный темперамент актёров и интимная история простого человека. Всё это заставляет зрителей задуматься, а многих ещё и открыть для себя автора Ивана Шмелёва. Сама работа над постановкой была сложной и долгой. Молодой режиссёр Егор Перегудов поставил перед собой непростую задачу — создать спектакль, над которым придётся подумать, но самое главное, прочувствовать его сердцем.
«Такое, не самое простое, может быть, для восприятия, и не развлекательный спектакль, а спектакль, где надо что-то подумать, прожить вместе с главным героем Скороходовым все его перипетии для того, чтобы придти в финале к той мысли, к которой он приходит», — говорит Егор Перегудов.
Константин Райкин, который играет главного героя — Скороходова, находится на сцене все 3 часа, что идёт спектакль. Его монологи и комментарии к собственным воспоминаниям изредка разбавляются диалогами. Все эмоции и переживания видны даже в движениях народного артиста. Когда в герое просыпается человеческое достоинство, вся его фигура распрямляется, в остальное время Скороходов как будто немного закрывается в себе, а иногда в его глазах можно увидеть непролитые слёзы.
«И мне кажется, что вот такое произведение, и этот спектакль, то, как он поставлен и то произведение, на котором он основан, это то, что сейчас в какой-то степени необходимо, во всяком случае духовному российскому человеку. Ну и мы подтверждение этому видим в реакции зрительного зала», — так отзывается о спектакле Константин Райкин, народный артист России, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» им.Аркадия Райкина.
В наш город спектакль «Человек из ресторана» приехал в рамках знаменитого фестиваля «Золотая маска». «Сказ о благородстве жизни» как нельзя лучше вписался именно в это событие культурной жизни России. И, как признался Константин Райкин, Сургут входит в список очень театральных городов, жители которого должны оценить замысел режиссера.
«Это вообще такое начинание, которое объединяет театральную жизнь страны, какие-то театральные процессы, как-то их подытоживает, как-то их знакомит с публикой. Вообще то, что происходит в разных регионах страны, мне кажется, вообще очень нужный фестиваль, и он действительно очень престижный», — считает Константин Райкин.
Сцена дворца искусств «Нефтяник» уже не первый раз удивляет зрителей необычными и сложными постановками. Руководство признается: для них главное, чтобы от сургутян был отклик. И здесь уже нет разницы, вызовет ли его знаменитый театр или только начинающий свой путь актёрский состав.
«Я так думаю, уже известен сургутскому зрителю театр „Два с половиной“, которые буквально месяц назад сделали спектакль «Ревизор», у них премьера была. Через неделю повторный спектакль у них будет, достаточно маленький молодой коллектив, его уже знают. Пожалуйста, как пример», — говорит Сергей Сокольников, директор ДИ «Нефтяник».
Ну а пока у сургутян есть всего несколько дней, сегодня и завтра на то, чтобы увидеть на сцене любимого актёра, который расскажет в свойственной только ему манере трогательную историю маленького человека с большим сердцем.
Господа! Уже надо идти на спектакль " Человек из ресторана " только потому что в нем играет блистательно Константин Райкин .это во-первых,.а во-вторых из за писателя Ивана Шмелева ,создавший бессмертное произведение " Лето Господне " Да ,спектакль решен в темных тонах и на него надо особенно настроится,тогда не будет скучно Это Вам не развлекалочка Здесь нужно чувствовать персонажей до глубины души Что стоит только один эпизод,где герой Райкина решается взять или не взять нашедшую пачку денег в ресторане,оброненную купцом Как он пытается пересилить себя и все-таки совесть дает знать " не брать что не твое" Ах как ему нужны были эти деньги! и особенно поражает финальная сцена в которой он снова после всяких жизненных ситуаций возвращается работать в ресторан официантом и его финальные слова " Но я то как никто другой то знаю как надо стелить скатерти " " Я то знаю"! Но эту реплику ему не дают договорить шквал зрительских аплодисментов и выкрики Браво! Я никогда не видел,что бы овации начались не дожидаясь конца спектакля!И вот поклон артистов и самого Константина Райкина Он стоял на сцене как " выжитый лимон"и сил не хватало поклонится благодарным зрителям,которые от партера и до галерки, стоя аплодировали своему кумиру ! Это продолжалось несколько минут! После этого спектакля я всем своим знакомым говорю " Немедленно идите на этот спектакль и смотрите,потрясающую до глубины души ,игру Константина Аркадьевича Райкина!
У этого спектакля несколько очень важных достоинств - редкий для нашей сцены и хорошо написанный материал (повесть Ивана Шмелева о "маленьком человеке"), красивые и круто "играющие" во втором акте декорации, актерский ансамбль, расставленный режиссером и работающий как часы, безусловно талантливый Константин Райкин. Но есть и очевидные минусы - несколько слабых актерских работ (в основном второго плана) и невыносимая натужность, с которой Райкин все два часа рассказывает глядя зрителю в глаза о своем тяжелой жизни своего пресмыкающегося героя. Ну серьезно?! Разве так можно?! Разве так должно быть?! Райкин почему-то все время одинаков - и в начале спектакля, и в ресторане, и дома, и когда все хорошо, и когда вся жизнь его героя уже развалилась и пошла под откос. Вполне возможно, что отличному молодому режиссеру Егору Перегудову просто не хватило авторитета - не смог сломать сложившегося "мастера", не увидел монотонного темпа всего спектакля или просто решил что так и должно быть. В любом случае, это очень достойный спектакль, посмотреть который нужно!
/ Если Вы чувствуете, что зачерствели, если Вам необходимо движение Вашей души, обязательно сходите на этот спектакль с Константином Райкиным в главной роли! В пьесе поднимаются вечные темы, как никогда актуальные в современном мире. Как остаться верным себе, отказаться от мирских соблазнов, как правильно воспитать детей, как быть честным и благородным, будучи совсем «маленьким» Человеком (с большой буквы) на маленькой должности! Смело берите на спектакль детей-подростков. Им будет, что взять для себя из постановки. Наша 15-летняя дочь, современный подросток, отбила руки, аплодируя. Константин Аркадьевич, спасибо Вам и Вашей труппе! / Анна, ticketland.ru /
*** / Потрясена, ночью снился спектакль, утром думала о нем. Спектакль о маленьком человеке, о любви, о чертовой революции и всех сложных обстоятельствах, которые окружали людей тогда. Очень глубокий спектакль. Пойду повторно. Спасибо театру и артистам. P. S. В конце господин Райкин улыбнулся своей фирменной улыбкой и сразу вспомнилось детство и Труффальдино./ Виктория Волкова, afisha.ru/
Отправлено: 27.10.22 22:27. Заголовок: Человек из ресторана..
Человек из ресторана. 24.10.2022.
Для меня это не тот спектакль, который я готова повторять. Тем более, повторять неоднократно… А вот поди ж ты: смотрю, хоть и не часто. С цветами хожу. Актеры там хорошие. Даже в не главных ролях лучше и главнее всех выглядят.
Это режиссер Егор Перегудов. Так получилось, что я видела большую часть его театральных работ (только по Современнику пробелы, но и там кое-что посмотрела). И вот никак не могу понять: вроде хорошо он ставит, профессионально, актеры (повторяю) в его постановках отлично играют… Но в итоге, для меня его спектакли – как фальшивые елочные игрушки из анекдота: блестят, переливаются… но совершенно не радуют. Или, перефразирую уайльдовского художника Холлуорда – в форме его постановок было что-то, что меня отталкивало.
И еще одно: недавно посмотрела спектакль, поставленный по рассказам Бориса Зайцева, а тут – Иван Шмелев. В обоих случаях у меня было впечатление, что авторы сначала меня потыкали носом в кучку моего несовершенства, а потом попытались железной метлой загнать к счастью. Мол, будет оно тебе полными горстями исключительно в том случае, если ты – добр, незлоблив, не слишком умён, а также чтишь Заповеди на 100%. И больше ничего не надо.
Я уже писала про это… Ну, еще раз. Про что там. Живет маленький человечек по фамилии Скороходов. Именно что не особенно умен, именно что добр… Мечты – о малом: с тяжелой работы официанта уйти, домик купить, кур развести, цветной горошек посадить… Хорошие такие, добрые желания маленького человека. И услышали про его небольшие желания Там, наверху. И приняли решение: подарить ему на «сбычу мечт» некую сумму денег, обставив это так, что ему они будут в радость, а ни один человек не пострадает. Но нет: решил, что дар сей – от беса и от денег избавился. Вот и живет теперь, уверенный, что ему хорошее упало именно за его бескорыстие и доброту.
А что же там было такого хорошего? Всего-то незнакомый старик его сына, сбежавшего от тюрьмы, две недели в подвале прятал. Вот ведь как всё хорошо у человека! Счастье перепало! А на то внимание человек не обратил, что сие малое счастье – осколочек огромных несчастий, которые на него начали падать после того, как он от дарованных денег избавился,
Вот например: - Сын в тюрьму попал, потому связался с «рЭвольюционЭрами»… Был бы домик, не пускали бы по бедности жильцов – глядишь, доучился бы Коленька спокойно, инженером стал. А так – в тюрьмах сидит, по подвалам прячется, с любящими родителями украдкой, минутами видится. - Папеньку сын любит, конечно. И маму. Вон – такое доброе письмо матери написал, что та «восхищенья не снесла, и к обедне умерла». - С работы старика-отца выгнали – да это и понятно: раз сын преступник, то и отец, его воспитавший, неблагонадежен. Хорошо, что все же добрые люди нашлись, не дали от голода умереть. - Дочка с дрянным человеком сошлась, незаконнорожденного ребенка от него родила. Исстрадалась, похудела, поникла. - Деньги накопленные человек потерял, а заодно и друга многолетнего… Да и другой знакомый, тоже добрый человек, при смерти… Никого и ничего у него не осталось, разве что мечты, воспоминания, да безумный жилец рядом… Ну, еще внучка, Юленька. Та самая, у которой отец – дрянь последняя…
Видите, сколько всего хорошего может получить человек, заповеди чтущий? Неужели кто-то, после такого богатства (духовного и материального) и успокоения, не захочет жить такой же жизнью, быть добрым человеком, получая в себя силы от Бога?
Нет, всё-таки «Человек из ресторана» - определен не близкий мне спектакль. Хотя – актеры великолепно играют. Причем маленькие роли – реально не хуже, чем главные.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума