4 октября театр открывает сцену «Высшей школы сценических искусств» (ул.Шереметьевская д.6, корп.2) состоится премьера спектакля «Однорукий из Спокана» по пьесе М.Макдонаха. Постановка Константина Райкина. Художники Борис Валуев и Мария Данилова. В ролях Денис Суханов, Григорий Сиятвинда, Дарья Урсуляк, Полина Райкина и другие.
4 октября «Сатирикон» откроет новую сцену Высшей школы сценического искусства премьерой Константина Райкина. Он взялся за пьесу Мартина Макдонаха, которую оценят любители черного юмора. «Однорукий из Спокана» – это история про насилие, ставшее нормой. Разборки на окраине мегаполиса доходят до абсурда: здесь запросто стреляют друг в друга и кидаются отрезанными конечностями. Ну, а главный герой, которого сыграет Денис Суханов, с маниакальной настойчивостью ищет свою руку, потерянную при загадочных обстоятельствах 30 лет назад. «Под несколькими сценами МакДонаха подпишется Федор Достоевский, потому что Мартину удается показывать модель мира, чернухой это не назовешь: там столько боли, юмора, мрачности, – говорит Райкин. – Он жесткий автор, и язык у него жесткий. А как в реальном мире без нецензурщины?».
Отправлено: 27.09.14 21:29. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Театр Сатирикон. Прогон. 24.09.14.
Это был даже не предпремьерный прогон – они начнутся с понедельника. Повезло. Были приглашены на один из первых показов спектакля – зал ВШСИ маленький (и уютный), но и он был практически пуст: человек 10, включая Константина Аркадьевича и трех фотографов.
Но я в некотором недоумении: что ни расскажи, о чем ни напиши – будет спойлер. Поэтому оч.коротко и только о том, что все и без меня знают.
Например: спектакль получился замечательный. А каким он может получиться, если Райкин влюблен в гениальную и безумную драматургию МакДонаха?.. Все, кто мог и хотел, посмотрели прежние постановки Константина Аркадьевича – впоследствии с печалью расставшись с «Сиротливым западом» и с особой болью – с «Королевой красоты». Теперь в репертуаре Сатирикона будет «Однорукий»… и (повторяю) это спектакль замечательный.
Из того, что я читала и смотрела у МакДонаха, имхо, пьеса по стилю и энергетике больше всего напоминает «Лейтенанта с Инишмора». Только (вот чудо то!) к концу спектакля все остались живыми, относительно здоровыми и даже максимально, в данной конкретной ситуации, счастливыми. Кроме умершей в зоопарке обезьяны, но это было давно и «за кадром».
Денис Суханов играет однорукого Кармайкла. Потрясающе играет. Этим тоже секрет не открою: программка на сайте театра есть, а Суханов иначе, чем потрясающе, не играет никогда. В роли есть всё: гнев, жестокость, бешенство, растерянность… и даже нежность. Всё это Денис Валерьевич играет практически в каждой своей роли – хоть Глостера, хоть Густава возьмите… ну, или старушку Мэг Фолан. Чертовски эффектен и – идет ему шляпа (тоже не спойлер, в шляпе он на фото, да и в «ТиВ» его герой, хоть не надолго, но в ней появляется).
Я бы сказала, что именно Суханов делает спектакль, во многом так и есть… но ведь и остальные превосходны: Григорий Сиятвинда, Георгий Лежава, Дарья Урсуляк. И длинная сцена, когда Кармайкла отсутствует, совершенно не провисает. Зато когда он появляется… ой!.. вот это точно спойлер! Но – не только нас в этот момент откинуло назад – точно так же отпрянул и Константин Аркадьевич… а уж он-то, как понимаете, не в первый раз спектакль видит. И тут, конечно, не только в сюжете дело, но и феноменальная пластика Суханова срабатывает.
Вот что еще: спектакль страшно жестокий, иногда даже мерзкий. Но… выходишь из зала, а на душе эдакое умиротворение и тихий восторг. По крайней мере, так у меня. Может быть, потому, что для меня в театре не столь важно, ЧТО. Важнее – КАК. В данном случае про это «как» уже написала: замечательно.
Отправлено: 28.09.14 23:13. Заголовок: От зрителя "Одн..
От зрителя "Однорукий из Спокана" Сатирикон, сцена ВШСИ, прогон, 27 сентября 2014
Кармайкл ищет утраченную руку: много лет назад компания хулиганов его-мальчишку положила на рельсы так, что руку отрезало. Было это или нет, неизвестно, но главное - что могло быть. Я знаю историю о десятилетнем мальчике, об руку которого здоровый бугай, проходя мимо, затушил сигарету. И мальчик (теперь уже молодой человек) так и живёт с этим и с тем, что тогда побоялся, точнее, постыдился пожаловаться родителям. Только недавно и научился рассказывать. Когда научился говорить о своей беде Кармайкл, неизвестно, но теперь его не остановить; его рассказ, явно повторяемый многократно, отработанный, похож на проповедь: долгий, монотонный, почти бесстрастный. У героя Дениса Суханова отточенные жесты и харизма священника, внутренний огонь фанатика, тут и длинный чёрный плащ в тему. Человек хочет восстановить утраченную целостность, вернуть потерянную часть себя. Это чувство, что ты разбит на куски и какой-то кусок потерян, хорошо знакомо тем, кто испытал страшные жизненные потрясения. Потом история усложняется, появляется другой возможный вариант - что руку герой отрезал себе сам. Зачем? А зачем Мервин украл у матери Тоби её единственную радость - кактус? Почему Тоби готов "кинуть" кого угодно? Откуда в человеке страсть к разрушению? Почему мы так стараемся забыть, вытеснить в бессознательное поступки, совершённые "зачем-то"? "Однорукий из Спокана" - своего рода творческий сеанс психоанализа, с участием актёров (и зрителей, если захотят и не побоятся). Режиссура спектакля лаконична. Прошлые сатириконовские постановки по МакДонаху шли на Малой сцене, которой в бОльшей степени была присуща экспериментальность в сценографии. Здесь же оказался небольшой зал, очень удобный и удачно обустроенный, но с традиционной рассадкой. Моментов выраженной театральности и интерактива тоже немного. В плане костюмов интересно противостояние чёрного, кладбищенского, вороньего (плащ, шляпа, тяжёлые ботинки) у Кармайкла и жизнелюбивых ярких цветов у Мервина, вроде бы так яростно жаждущего смерти. Мервина играет Георгий Лежава, несколько злоупотребляющий дурашливой и детской манерой, которая так ему идёт. Очень хороша в роли Мэрилин юная Дарья Урсуляк (играет в очередь с Полиной Райкиной). Органичная, темпераментная без наигрыша, она замечательно сочетается с Сиятвиндой, который тоже очень хорош - но это как всегда! На сатириконовской афише наконец-то появилась маркировка 18+, хорошо бы ещё добавить что-то вроде 50-. На сцене разбросаны отрубленные руки, герои ими кидаются, играют ими, но это ещё полбеды. Пьеса МакДонаха жёсткая, текст содержит грубую и даже нецензурную лексику, от которой режиссёр не стал отказываться, так что возможен исход возмущённых прямо во время действия, тем более что антракта нет. Об уместности и оправданности подобной лексики рассуждать не буду, так как доверяю творцам. В любом случае это можно считать вкладом Сатирикона в борьбу против цензуры и всё расширяющейся системы запретов.
"Однорукий из Спокана" Мартина Макдонаха, реж. Константин Райкина, Сатирикон
Я вообще ничего не должен говорить на этот счет. Но не могу удержаться и не сказать, что Денис Суханов играет Кармайкла как большой артист. Роль сделана хореографически и музыкально как единая линия: от немоты к пластичности, к изящным зависаниям словно в рапиде. Начинает сухо, зомбированно, а когда рассказывает свою горестную судьбу, переходит на распев, в литургию. Здесь используется свойство героев Макдонаха: киноманию и киноморфность - Кармайкл и Мервин чувствует себя как в кино про героев, а, между тем, их жертвы Мэрилин и Тоби живут тут, словно попали внутрь фильма ужасов. Отдельная тема: фантомные боли Кармайкла - у артиста тут физиологические отношения с отсутствующей рукой. Это imaginary friend Кармайкла. То есть, Суханов буквально делает этюды на тему фантомных болей и "в руках артиста" его отрезанная рука - это воображаемый предмет. Рука отсутствует, но персонаж ее чувствует, живет и разговаривает с ней. Здесь точно так же, как и "Ричарде" у Райкина-Бутусова, звучит ясная гуманистическая интонация: дракона надо не убить, а пожалеть. Тут всех жалко до слез: проклятая жизнь, где бодливой корове бог рог не дает, а человек всю жизнь ищет то, чем никогда не сможет воспользоваться.
Отрезанную руку найдут в «Сатириконе» на северо-востоке столицы
Одна из премьер нового театрального сезона театра «Сатирикон» — спектакль «Однорукий из Спокена», поставленный по пьесе ирландского драматурга Мартина Макдонаха.
Это история о том, как герой по имени Кармайкл пытается вернуть собственную руку, 27 лет назад отрезанную хулиганами. По мнению режиссера Константина Райкина, это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней. В спектакле присутствует смесь бешеной энергетики и чёрного юмора, эмоций и абсурда.
В премьере сыграют две звезды «Сатирикона» — Григорий Сиятвинда и Денис Суханов.
Отправлено: 01.10.14 13:04. Заголовок: «Однорукий из Спокан..
«Однорукий из Спокана». Сатирикон. Прогон. 30 сентября 2014
Дождались! Ура, мы дождались! В плену предвкушения мы томились очень долго. Кто-то прочитал пьесу, кто-то посмотрел постановки других хороших театров, кто-то даже съездил на родину МакДонаха... и вот начинают появляться первые зрительские отклики и удивительные фотографии, где знакомые всё лица, но незнакомые образы. И вот уже, совсем скоро…
В первую очередь ждали, конечно же, новой роли Дениса Суханова.
Уди-ви-тель-но! Когда в самом начале из темноты появляется его силуэт – вот в этот момент мурашкам даётся сигнал: На старт! Внимание! Марш! Закончат забег мурашки только после поклонов. И это будет прекрасный марафон. Жестокий, кровавый, иногда до неприличия смешной, а иногда – прошибающий на слезы. Можно только развести руки в стороны и объясняющим тоном сказать: Ну, МакДонах же, Суханов, Раааайкин.
(Константин Аркадьевич, кстати, на вчерашнем прогоне ловил такой кайф от происходящего, любо-дорого наблюдать не строгий взгляд деспотичного худрука, а слышать смех наслаждающегося, довольного человека!)
Так вот… Мистер Кармайкл при страшных обстоятельствах лишился руки и все дальнейшую жизнь положил на поиски своей утраченной конечности. Он постоянно должен опускаться на самое дно жизни для общения с людьми, то и дело мелькающими в криминальных хрониках, с мелкими мошенниками и наркоторговцами, с народцем, мягко говоря, неприятным. Да еще в его обязанности входит попутно контролировать выходки весьма своеобразной мамаши – исполнять роль любящего сына. Хотя, почему исполнять роль? Быть им! Кстати, ради шутки для тех «кто понимает», постоянные зрители Сатирикона с легкостью нарисуют себе портрет Миссис Кармайкл, чуднОй старушки 80ти лет…
Как всегда, герой Дениса Суханова - это сосуд с бушующей в нем бурей: то вздымающей волны своего неукротимого мастерства, то утихающей до состояния штиля в тихом грустном молчании. Если он зло – то зло завораживающее, а если пробивается сквозь щетинистое лицо печаль, то попадает она в самое твоё зрительское сердце и его смягчает … И распаленные после блистательных монологов органы чувств теперь… ноют и тихонько подвывают странным звукам из-за сцены, которые кажутся то криком чаек, то плачем ребенка, то воплем бездомной кошки… И думаешь про себя: «Ты хороший парень, Денис Суханов, мистер Кармайкл, ты знаешь об этом?»
Остальные действующие лица немногочисленны: горделивый портье Мервин-Георгий Лежава и парочка молодых оболтусов Тоби и Мерилин (Григорий Сиятвинда и Дарья Урсуляк) Квартет прекрасный! Все постарались от души, зажгли весь свой, как я уже писала, внутренний огонь и каааак полыхнули!
Одно можно знать наверняка: никогда нельзя знать наверняка. Дать однозначную оценку чему-то, исходя из собственных видений, представлений, Интернет-статей, сплетен – неверно и неправильно. (Хотя все так делаем) А все может быть с точностью до наоборот: вывернуто наизнанку да так, что сам ужаснешься. Но в этой истории, как обычно у МакДонахов - братьев, истины нет вообще. Никакой. Как не было её и ранее: неизвестно, прощалась ли Морин с любимым на станции, убил ли один из братцев Конноров собаку второго, утонул ли сержант Денни Бойл в водах северного моря, умер ли в гребаном Брюгге начинающий киллер Рэй … и входит ли Мистер Кармайкл в те самые 83 процента людей, которые…?
Не совсем ясно, почему действие из любимой и привычной макдонаховской Ирландии перенесено в Штаты, ведь эта история, циничная и жестока, написана в стиле его классических деревенских ужастиков. А, может быть, все оттого, что в любой точке Земли – будь то солнечный Сан-Ремо или призрачный Детрой всегда есть кто-то несчастный, страдающий от мук бессмысленного поиска руки/любви/собаки/обезьянки/кактуса...
Чтобы попытаться это понять, нужно прийти и посмотреть в наполненные слезами глаза, послушать пламенные страстные речи с потоками ругательств, выбрасываемых как огнеметом на публику. Не уворачивайтесь, не закрывайте в ужасе уши, а дайте этому горячему вихрю обжечь вам лицо своей смелостью, страстностью и отчаяньем!
Для первого просмотра, первого вдоха – хватит. Одно точно: 2 фаната у спектакля точно есть.
П.С. Я каждый день добираюсь до работы без особых приключений, утро моё проходит в собственных мыслях. Но почему именно сегодня, когда я перебирала в голове запомнившиеся кусочки из «Однорукого», мне под ноги прилетел желтый воздушный шарик. А потом его закружил ветер и понес, понес… потому что ветер всегда так поступает.
Спектакль о потребности современного человека в насилии открывает сцену «Высшей школы сценических искусств». Пьесу кумира нового поколения театралов Мартина Макдонаха разыграют звезды театра: кроме Дениса Суханова и Григория Сиятвинды, на сцене появятся Дарья Урсуляк, Полина Райкина и др. Подробностей новой постановки в театре не разглашают, но обещают нечто грандиозное.
Однорукий из Спокана, в учебном театре Сатирикона.
Маленький зал , мест на сто, разместился в какой-то пустой громаде Учебного центра Сатирикона ( это не точное название заведения). Про внешние формы закончу. Про спектакль и про Макдонаха. Герои Макдонаха самые обычные, немного кажется даже ущербные. Но сегодня понял, пьесы Макдоноха должны играть выдающиеся (ладно, очень хорошие ) актеры, тогда можно по настоящему проникнутся автором. Сегодня в Сатириконе был фантастически талантливый состав - Денис Суханов, Георгий Лежава, Григорий Сиятвинда, Дарья Урсуляк. И еще присутствие самого автор, в виде не видимой сумасшедшей старушке на другом конце телефонного провода, матери Однорукого Спокана, превращающей абсурд обыденной жизни в шанс что-то изменить или поправить.. Нет , не окончательно, на какой-то миг, когда все как будто начинают слушать и понимать друг друга. И это не смотря на чемодан отрубленных рук разбросанных по сцене. Несомненно - этот спектакль событие.
"Однорукий из Спокана" Сатирикон, сцена ВШСИ, Премьера, 5 октября 2014
Начинаю любить Макдонаха. Раньше всё недоумевала, почему этот "не мой" драматург тем не менее нужен и интересен, теперь поняла. "Не моим" он был просто в силу материала: в его пьесах много бытовой и житейской конкретики, приписанной к Англии, Ирландии, Америке и вообще англо-саксонскому миру (насколько ирландцы англосаксы, спорить не будем), а для меня это неродное. Тут заведено на бессознательное, вот французы, итальянцы, славяне - это любо-дорого... Но оказалось, легко привыкнуть, дело в желании и времени. Безумно жаль и снятый "Сиротливый Запад", и трагически закончившую жизнь "Королеву красоты" (время идёт, и на её восстановление всё меньше надежды). "Однорукий", третий сатириконовский Макдонах, безусловно, удался. Конечно, хотелось бы, чтобы он успел к Пермскому фестивалю спектаклей Макдонаха, но тут ничего не поделать. Спектакль 5-го октября (второй премьерный день) показался мне менее удачным, чем на предпремьерном прогоне. Важно, конечно, и место: 2 и 3 ряды на боковых "крыльях" очень неудобные, нет подъёма и вдобавок несколько сцен, рассчитанных на центр, теряют силу. Но был и объективный момент: больше актёрской напряжённости, больше экспрессии, больше внешнего (эффект "второго дня"?) Даже у Кармайкла был перебор с экспрессией - в сцене телефонного разговора с матерью. Сказалось это и на самом слабом звене спектакля - на Мервине. Поясню, почему я считаю этот образ слабым. Григорий Лежава - хороший актёр на амплуа "простака", обычно его герой - обаятельный и наивный парень. Он интересен, потому что бывает "простота хуже воровства" и актёр умеет это передавать. В принципе ничто не мешает Мервину быть "простаком": от обезьянки в анамнезе и тараканов в голове никто не застрахован. Да и желание портье вырваться, хотя бы в воображении, за рамки обыденности тоже понятно и объяснимо. Но у Макдонаха это образ парадоксальный, а в спектакле - нет. Чтобы как-то это компенсировать, актёр делает героя вроде как "непростым", напыщенным и временами выдаёт чуть ли не демонические ноты. Но играть человека, который сам играет, Лежаве трудно, поэтому всё опять же уходит во внешнее. Обидно, потому что на прогоне он был куда лучше и органичнее: сентиментальный, несчастный, по-детски жестокий, изо всех сил старающийся казаться киногероем. В общем, роль сложная, и не хочется, чтобы актёр ломал свою природу, иначе проблемы с убедительностью. У Кармайкла-Суханова с парадоксальностью всё в порядке, и тут идёт полное совпадение с ролью. Очень сложный пластический рисунок, завязанный на физическом - на однорукости - и в то же время придающий каждой детали символическое звучание. Благодаря Суханову непонятная история с потерей руки героем практически не нуждается в объяснении: он играет не только множество обычных комплексов и сложный психоз, но и что-то мистическое и философское. Герой отрубает руку с татуировкой "hate", его агрессивность находит выход в отношениях с людьми. Желание восстановить утраченную цельность придаёт смысл его жизни. Но всё всём происходящем есть нечто иррациональное, понимаемое лишь на уровне ощущений, недаром у Макдонаха все варианты прошлого уравнены в правах.
Новый театральный сезон открыл «Сатирикон». В афише уже появились свежие названия, а Константин Райкин не унимается. Худрук обещает: премьеры будет много. Сразу после каникул здесь сыграли новинку. «Укрощение строптивой» на Большой сцене поставил актер труппы, по совместительству режиссер Яков Ломкин. В главных ролях — Максим Аверин и Агриппина Стеклова.
Скоро в репертуаре «Сатирикона» появится повесть Ивана Шмелева «Человек из ресторана». За инсценировку возьмется Егор Перегудов. Сам Райкин готовится поставить совсем новую пьесу Владимира Зайцева «Все оттенки голубого». А пока худрук представляет спектакль по Мартину Макдонаху. Режиссер не раз признавался — это его любимый драматург. Нынешняя встреча с ирландцем стала третьей по счету в творческой биографии Райкина. Он уже ставил «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад», теперь знакомит московскую публику с последней пьесой автора — «Однорукий из Спокана» (2010). Премьера идет на новой площадке — сцене «Высшей школы сценических искусств».
Жанр определить сложно. Вспоминаешь оптимиста и пессимиста, которые смотрят на стакан: полупустой или наполовину полный? Так и с пьесами Макдонаха. Не поймешь, чего здесь больше: смешного, печального или страшного? И ставить их можно настолько же разнообразно — в зависимости от угла зрения. У Райкина спектакль получился жутковатым. Герои Макдонаха «бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности», считает режиссер. К милосердию он взывает жестокими методами.
Гостиничный номер. Душераздирающие крики из запертого шкафа. Невозмутимый постоялец (Денис Суханов) с суровой щетиной, в скрывающей глаза шляпе, закуривает сигарету. А зрители с замиранием сердца ждут, когда же настанет конец издевательствам. Наконец, незнакомец, устав от шума, не торопясь подходит к шкафу, открывает дверцу и стреляет. Тишина. Завязка оглушительная, согласитесь. И заданное напряжение не отпустит до самого финала. В каждой сцене — резкий сюжетный поворот: то заставит в голос смеяться, то замереть от ужаса. Зрителей не жалеют: в первый ряд то ботинки летят, то отрезанные руки. К тому же Райкин повторяет злую шутку братьев Люмьер, перепугав зал прибывающим поездом.
Кармайкл, так зовут главного героя, лишился левой кисти еще в юности. С тех пор смыслом его жизни стало найти отрезанную руку. Прошло двадцать семь лет, а он все ищет ее, рассекая Америку с огромным тяжелым чемоданом наперевес. В отеле захолустного городка должна произойти сделка. Парочка местных наркоторговцев (Григорий Сиятвинда и Дарья Урсуляк) объявили странному гостю, что нашли ту самую кисть. Шпана еще не знает, в какое опасное дельце ввязывается. С одноруким из Спокана шутки плохи. Но тут в интригу включается не менее чокнутый портье (Георгий Лежава). И сюжет превращается в клубок нелепостей. Райкин, как всегда, требователен к темпу — разыгрывает историю как по нотам, то увлекая зрителя бойким аллегро, то оглушая густым многозначительным молчанием. В хаосе происходящего на сцене все оказывается на своем месте.
Здесь каждый живет в собственной замкнутой вселенной. Сатириконовским актерам, кажется, не составляет труда эти разные миры нарисовать. Выясняется: безжалостный расист, охотник за человечиной Кармайкл — заботливый сын и любитель порно с чернокожими девчатами. Служащий отеля с нервной улыбкой маньяка — защитник животных. В былые времена он каждый день приходил вусмерть пьяным в зоопарк и протягивал руку гиббону. А когда обезьяна умерла, у бедолаги не осталось жалости к жестокому миру. Даже сладкая парочка торговцев марихуаной — в разладе. И даже под дулом пистолета не может прекратить скандалить.
Как режиссер и обещал, все четверо оказываются очень милыми, глубоко несчастными людьми. Нужно только полюбить их «черненькими».
“Однорукий из Спокана” в Сатириконе. Реж. Константин Райкин. Театр «Сатирикон» им. А.Райкина | Спектакль: Однорукий из Спокана Иллария П.
Драматург М.Макдонах, как пишет в программке к спектаклю Константин Райкин – “самый талантливый драматург наших дней”. Но у меня с ним зрительской любви никак не получается. Он ловко прописывает интриги, хитро расставляет ловушки для зрителя, перемешивает его чувства и повествует о вполне традиционных насущных общечеловеческих проблемах, но средства выражения автором своих мыслей досадно выталкивают меня на поверхность испытываемых по ходу просмотра переживаний. Я люблю театр абсурда, но с Макдонаховским “мясным рядом” трудно сонастроиться – эти “игрушки” находятся за пределами диапазона, в котором способен работать мой душевный аппарат. А если я не могу эмоционально погрузиться в происходящее на сцене, для меня рушится и магия театра. Но вероятно, этот стиль – типичный продукт нашего времени – времени тотального бесчувствия, когда для понимания авторского месседжа зрителю требуются всё более и более острые визуально-акустические ощущения, иначе не проберёт (не просто же так мелькают в современной литературе сюжеты о реальных смертях актёров на съемочных площадках, чтобы в кадре смерти персонажей выглядели эффектно и правдоподобно). Короче говоря, Макдонах не мой автор, но я очень люблю замечательных талантливых артистов Сатирикона, способных заманить и заставить переживать меня и на Макдонахе. “Однорукий из Спокана” – история о человеке с отсечённой кистью руки, который 27 лет ищет по белу свету свою отрезанную руку, таская с собой в чемодане все отсечённые руки, которые ему удавалось раздобыть. В некоем гостиничном номере судьба сводит его, пару торговцев марихуаной, прикинувшихся торговцами руками (чернокожего парня и его белую девушку) и местного портье. Вся пьеса – напряженная критическая ситуация, в которой жизни всех персонажей висят на волоске, и “волосок” этот под влиянием обстоятельств оказывается в руках то одного, то другого. Персонажи умудряются за краткий промежуток времени оказаться и негодяями, и горькими страдальцами, обманщиками и обманутыми, храбрецами и трусами, гуманистами и мизантропами, становясь то насильниками, то спасителями, то жертвами (см. `треугольник Карпмана` https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B5%D1%83%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BF%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0), демонстрируя едва ли не весь пространный диапазон свойств сложной человеческой натуры. И всё это с излюбленной Макдонаховской “анатомичкой” и душераздирающими подробностями физических и моральных страданий персонажей.
Константин Райкин о мрачном зловещем мире Макдонаха: “По Мартину Макдонаху жизнь – это тяжкий сон, где перепутаны фантазия и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и при этом бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте”.
Выстроена пьеса качественно. Интрига держится до последней сцены. Пограничное состояние – между жизнью и смертью – интересный фон для написания портретов персонажей. Макдонаховская многовариантность прошлого, настоящего и будущего (автор как бы оставляет за зрителем право решать, как это было или есть на самом деле) заставляет впадать в ступор логику, и это тоже дрова для поддержания интереса к сюжету. Разговорный, экспрессивный, привычный современному уху язык. Маленький зал, дающий ощущение присутствия на сцене. Пара-тройка сценических приёмов-ужастиков для блезиру. Плюс, как я говорила – игра замечательных Сатириконовских актёров. В общем, современному зрителю, думаю, это придётся по вкусу.
О чём сложилась эта пьеса для меня лично. О краже. Это и ассоциативно, сходу, прочтя только название – во многих арабских и азиатских странах человеку отрубают руку за воровство. И по ходу действия подтвердилось (повторюсь: для меня), хотя главный герой Кармайкл лишился руки совершенно по иной причине. Тема воровства, кражи проходит красной нитью сквозь всю пьесу. И речь не только о воровстве буквальном (его тоже в пьесе достаточно) – речь о Краже всех времён и народов, всей многовековой истории человечества – краже у человека права и возможности быть самим собой. Кто же вор? Человек. Другие люди. У Сартра одна пьеса называется “Ад – это другие”. Мы крадём у ближнего его право быть тем, кем он рождён на свет, и сами точно так же обворованы другими ближними. Мы мучаемся от страданий, причиняемых нам другими, но почему-то с энтузиазмом чиним страдания кому-то третьим. И конца и края этой бесконечной цепочки страданий – нет. Казалось бы, если ты познал ад, творимый рукой ближнего, то сам не должен становиться адом для другого ближнего, ты ведь знаешь, каково это, но одних это останавливает, а других напротив только ожесточает. Ампутант Кармайкл, лишившийся руки от шайки каких-то подонков (правда это или нет, но он так рассказывает), помимо того, что кровавый мститель, парадоксально – расист и гомофоб. Это при том, что подонки, отнявшие у него часть тела, не были ни чёрными, ни гомосексуалами. Чернокожий Тоби, с младых ногтей не понаслышке знакомый с расизмом – продавец марихуаны (наркотик – инструмент, разрушающий человека, несущий в итоге смерть). Портье Мервин, привязавшийся изуродованной в детстве душой к обезьянке из зоопарка и переживающий гибель животного как смерть самого близкого человека – просто так, нипочему, однажды ворует из окна чьего-то дома кактус, который, возможно, был дорог владельцу не меньше, чем ему та обезьянка (владелицей кактуса, как выяснится после, была мать Тоби), и не прочь “позаимствовать” девушку Тоби… Таков человек. Ему свойственна эта паталогическая страсть: отбирать у ближнего то, что принадлежит ему, его собственность, разрушать его целостность, калечить морально и физически. И не потому что вору это нужно, а зачастую – просто так. “Пришел человек и от нечего делать погубил её как эту чайку”. Люди воруют друг у друга вещи, время, покой, надежду, право быть чёрным, рыжим, гомосексуальным, верующим, атеистом, в конце-концов, жизнь… И каждый очевидно возмущён, оскорблён, раздавлен тем, что обокрали его, но совершенно не заморачивается тем, что точно так же крадёт у других сам.
На обеих руках Кармайкла татуировки – на правой “love” (любовь) на левой была “hate” (ненависть). Правое-левое, добро-зло, свет-тьма, любовь-ненависть и так далее. А человек посередине, на распутье. Т.е. смысл татуировок понятен. Но вот отсечена левая кисть. Образно говоря, человека насильно лишили ненависти и “приговорили” к любви – циничная варварская шутка. Но никакой любви он к людям отныне не испытывает и не проявляет, скорее, ровно наоборот (хотя где-то глубоко в нём всё ещё жив тот хороший парень, которым он был до трагедии). Костяшки руки, где было слово “любовь”, теперь заклеены пластырем. После случившегося Кармайкл отказался от любви во имя ненависти – это как раз о том, что “другие” “помогают” человеку сделать этот выбор. Самый страшный пример тому – война, засевающая зубами дракона поля сражений и пропитывающая ненавистью друг к другу не только воинов, но и мирное население на много поколений вперёд. Ад – это другие.
У портье Мервина в детстве тоже случилась трагедия – кровавая бойня в школе (разовая “инъекция войны”, но и её оказалось достаточно). Калекой физическим он не стал, но навсегда остался калекой морально. Сломана психика, рубцовая ткань на душе, человек потерял способность чувствовать как прежде. Алкоголь и наркотики не помогли. Теперь он одержим мыслью кого-нибудь спасти, причём важен только сам факт спасения, рискованный храбрый поступок на лезвии ножа между жизнью и смертью. Он словно ищет ситуации, в которой снова повторится смертельная опасность. “Я думаю, что всё остальное мне уже просто не интересно”.
Макдонах (мне думается) хочет донести о нас следующее: человек с нарушенной целостностью, покалеченный человек – НИКОГДА не будет таким, как прежде. Он всю жизнь мучительно инстинктивно стремится к этому, но никогда не достигнет. Отрезанную много лет назад руку нельзя прирастить обратно. Поломанную психику невозможно восстановить полноценно. 100% здоровья, как в компьютерной игре, вернуть никогда не удастся. Но совершенно точно, все мы можем помочь друг другу подтянуть, приблизить этот процент к какому-то, индивидуальному для каждого, верхнему пределу. Исцелению болезнь не поддаётся, терапии – да (Кармайкл, отпустив заложников, вдруг произносит: “У меня сейчас как-то хорошо на душе. Такое чувство. Все идет хорошо. Да и пора домой собираться. Вы мне так помогли, ребята, вы двое козлов, блин, просто сами не знаете, как”). Поэтому (как-то тянет меня на мораль, приношу извинения, я пытаюсь понять Макдонаха) если можете не калечить друг друга, люди, – не калечьте, это невосстановимо, и не забывайте, что вокруг полно уже покалеченных – не усугубляйте их боль.
И несколько слов об актёрах.
У Григория Сиятвинды и Дарьи Урсуляк (заложники Кармайкла) задача попроще – сыграть людей, вляпавшихся в историю с угрозой для жизни, и единственное их желание – остаться в живых, они отчаянно цепляются за всё, что может их спасти. Основной интерес представляют другие два персонажа – Мервин и Кармайкл. Григорий Лежава (Мервин), пластически и мимически до дрожи напоминающий самого Константина Аркадьевича, всё время как будто чересчур театрален, всё время позёрствует, играет на публику, несомненно, это задача режиссёра. В своём центральном монологе, где он вроде бы выворачивает перед нами душу, Мервин одновременно беспокоится о том, как он выглядит “в кадре”, правильно ли падает на него свет – всё это об отмирании чувствительности, обычно люди не могут говорить о своих глубинных больных вещах, стараются их не трогать, загоняют глубоко внутрь, но Мервин говорит о своей травме совершенно буднично – этот красивый, в белом костюме, с лучезарной улыбкой человек почти мёртв. Ну а Дениса Суханова (Кармайкл) я не сразу и узнала. Совершенно непривычный брутальный жёсткий образ, который ему, нужно признать, невероятно “к лицу”, он даже говорит здесь более низким голосом, чем обычно, но под этой грубой оболочкой бесчувственного убийцы скрывается мягкое, ранимое, глубоко страдающее и смертельно уставшее от своей драмы несчастное существо, умеющее сострадать, плакать от душевной боли и трепетать от тревоги за мать. Кармайкл – чудовище поневоле. Думаю, в этом и состояла задача режиссёра – использовать весь громадный диапазон (размаха которого я, признаться, не знала) актёрских способностей Дениса. Контраст и объёмность разных составляющих личности героя Суханова производит неизгладимый эффект – завораживает совершенно и забирает с потрохами в плен. Браво, Денис.
В театре «Сатирикон» – премьера. Константин Райкин снова обратился к своему любимому автору – Мартину МакДонаху. Выбор пал на пьесу «Однорукий из Спокана», написанную в 2010 году. Для МакДонаха человеческая жизнь абсурдна и жестока. При этом каждый страдает от одиночества и жаждет тепла. Чтобы донести до зрителя эти идеи, драматург использует предельно жёсткие приёмы. Рассказывают «Новости культуры».
Пьесу кумира нового поколения театралов Мартина Макдонаха разыграют звезды «Сатирикона»: кроме Дениса Суханова и Григория Сиятвинды, на сцене – Полина Райкина по очереди с Дарьей Урсуляк, и Георгий Лежава. Пьесы на четверых часто встречаются у МакДонаха. Для Константина Райкина это уже третье обращение к творчеству известного ирландского драматурга, и, скорее всего, не последнее.
«Он отражает время очень точно, в свои 44 года он – классик, – считает Константин Райкин. – Лучший драматург нашего времени».
Главный герой – однорукий ковбой – всю жизнь скупает отрезанные человеческие руки, в попытке найти собственную, потерянную 27 лет назад. За потерей руки – настоящий триллер – ее отрезали оголтелые отморозки, подложив по товарный поезд. С тех пор однорукий зол на весь мир, несчастен и одинок.
Очередные продавцы отрезанной руки попадаются на обмане, оказываются прикованными к батарее, в комнате вот-вот взорвется канистра с бензином. Портье отеля Марвин, тоже одинок, отвергнут и не спешит их спасать. У него свои счеты с миром.
«Мой герой – Мэрвин, в нем очень много добра, но оно не востребовано. И поэтому он хочет найти действительно друга. Поэтому он такой добрый. Ему нужно, чтобы что-то произошло, – какой-то крах, катастрофа, а он бы спасал – потому что нет возможности реализовать именно свое добро и найти друга», – рассказывает актер Георгий Лежава.
Конечно же, не было никакого поезда, не было жестоких отморозков, приговоривших героя к отрезанию руки. Фантазии у Макдонаха - всегда ярче реальности. Люди придумывают себе жизнь, потому что реальная слишком скучна и тосклива. Фирменный макдонаховский юмор – парадоксальный, черных оттенков. Летающие по сцене отрезанные человеческие руки, хоть и понятно – бутафорские, заставляют вздрагивать зрителей.
«Прекрасное ощущение. Главное, что когда они в тебя попадают, я уже фантазировал – что было бы, если бы они были реальными, кости отломанные, торчащие – они бы царапались. А так у нас все хорошо. Но зритель пугается – кровища, и все хорошо», – говорит Григорий Сиятвинда.
По Мартину МакДонаху жизнь – тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. Все то, что беспроигрышно попадает в жилу любого времени.
Отправлено: 15.10.14 13:05. Заголовок: Аннушка уже разлила ..
Аннушка уже разлила бензин
Мелкие торговцы наркотиками Тоби (Григорий Сиятвинда) и Мэрилин (Дарья Урсуляк) попали в крупную передрягу Михаил ГУТЕРМАН
В «Сатириконе» премьера — «Однорукий из Спокана» в постановке Константина Райкина. В главных ролях — Денис Суханов и Григорий Сиятвинда. Пьеса знаменитого британского ирландца Мартина Макдонаха, кажется, ставится в России впервые: «Однорукий…» написан в 2010-м, после хорошо известных у нас «Калеки с острова Инишмаан», «Красавицы из Линена», «Человека-подушки», после фильма «Залечь на дно в Брюгге» (2008), принесшего Макдонаху, его сценаристу и режиссеру, совсем широкую славу. Перевел «Однорукого…» Павел Руднев.
Мир для Макдонаха — не просто театр. Он, определенно, есть театр абсурда. И от пьесы к пьесе это авторское убеждение все сильнее, все яростнее, все ближе по жанру к воплю у пропасти.
Бред, бред, бред! В занюханный мотель на задворках Америки вламывается некто Кармайкл (Денис Суханов), эдакий Каменный гость в черном плаще и перчатках, со старомодным огромным чемоданом: с такими хорошие господа всходили на «Титаник». (Развитие сюжета покажет: спасибо, что не Mandarina Duck на колесиках, на колесиках было бы еще страшнее.) Пока — завязка: у себя в номере Кармайкл открывает гардероб и деловито стреляет в нижний угол.
К нему, нога за ногу, подымается вальяжный портье (Георгий Лежава): юный лузер, румяный одуванчик сытых времен, вечно без профессии, но вечно при полуработе на полставки (это, кстати, теперь восходящий тренд: у социологов есть термин, но я его забыла…). Вполсилы портье выясняет: в кого стреляли? А парень и девушка, что зашли в номер, но не вышли, — где они?
Пока все живы: мелкий пушер Тоби (Григорий Сиятвинда) с опаленным ухом кулем выкатывается из шкафа, его боевая подруга Мэрилин (Дарья Урсуляк) в ужасе визжит. Пара пыталась кинуть Кармайкла на 500 баксов, но незатейливо: тут все по-просту и все лузеры. И теперь Кармайкл рычит свою сагу: 27 лет назад его привязали к рельсам, чтобы поездом ему отрезало руку. Так в Спокане развлекались трудные подростки, а он был домашний мальчик. Но после травмы перековался. Двадцать семь лет он идет по следу своей руки через всю Америку.
В общем: пушер с подружкой прикованы к батарее. В углу оплывает свеча, скоро огонь упадет в канистру с бензином. Портье не может прервать философский разговор, чтобы вызвать копов. Где-то Кармайкл идет по следу своей руки — и уже не первой своей руки: у него, как сказано, с собой чемодан отрезанных рук, всех цветов кожи, разных размеров… Пока ни одна не подошла!
Резиновые руки из чемодана эффектно засыпают полсцены. Ими дерутся и почесываются.
За окном, в джунглях спального района, кто-то время от времени орет и зовет на помощь. Там визжит сирена, полыхает красный свет. Но полиция не едет — и верят в ее явление крайне слабо. Это Детройт? Брюссель? Нью-Дели? Кемерово? Особой разницы нет: все росли в глобальном мире, на одних и тех же триллерах и «стрелялках». Бензиновые пары сгущаются в комнате: одна искра — и рванет. Насилие порождает насилие (а мир тесен, тут все четверо, как оказалось, кидали и гнобили друг друга). Бессмысленное копошение игры без правил стало трудовыми буднями. Безумны все — и не странно, что Кармайкл со своим чемоданом спокойно объездил всю Америку.
Пары сгущаются в комнате и в мозгах. К счастью, все лузеры: ни у кого нет исправной зажигалки.
Константин Райкин определял художественное кредо «Сатирикона»: «Основанная на высокой драматургии мощная энергетическая атака на зрительный зал… очень напористое, мускулистое, атакующее… действо на сцене». «Однорукий из Спокана» этому кредо соответствует. Тем более что идет на камерной сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств «Сатирикона», и в небольшом зале атака выходит особо энергетической.
Честно сказать: видели мы замечательного актера Суханова и в более тонких ролях — будь то недавний Отелло, престарелый ас Первой мировой в спектакле «Тополя и ветер» или замоскворецкий ростовщик 1870-х в «Деньгах» по Островскому. Но «криминальное чтиво» Мартина Макдонаха стоит постановки: он — живой классик, ставит свои диагнозы здесь и сейчас. Глобальная разруха в головах, нарастающая в его пьесах от относительной лирики 1990-х к «Человеку-подушке» (2003), к «Залечь на дно в Брюгге» (2008) (а черная трагикомедия вызвала такой прилив молодых туристов в город — музеям Брюгге и не снилось!), к «Однорукому из Спокана»… Ох, это надо ставить. Знаете ли вы маленького человека наших дней? Нет, вы не знаете… А когда бензиновые пары в головах сгустятся так, что мотель рванет? Тоже не знаете?
От такого мира, вестимо, хочется отстать в развитии. Да теленовости не дадут…
Отправлено: 15.10.14 16:05. Заголовок: «Однорукий из Спокан..
«Однорукий из Спокана» 14 октября 2014
Фото: Сергей Петров
Никогда повтор спектакля или любая другая его интерпретация не сможет быть интересней первого просмотра. Поэтому я никогда не сужу строго о премьерах или прогонах, потому что это Начало Новой истории и больше она не повторится. Вот это мое внутреннее чувство не повторится! Год за годом будут идти повторы один за другим, а потом – конец. Так что со счастьем Первого просмотра не сравнится уже ничего. Да, постановка полюбится, она запомнится и выучится наизусть, появятся любимые моменты, но мы больше не вскрикнем от врывающегося в окно Кармайкла и отрубленные руки из обшарпанного чемодана посыплются не так уж и неожиданно… К чему я это? А к тому, что немного не совпала вчера со спектаклем, или не надо было его повторять так скоро? И по факту я напишу просто о чем-то пространном, около спектакля бродящем… Зато, в каком восторге я пребывала после прогона! Ух!
Не знаю, применительна ли к этой ситуации поговорка «Нет худа без добра», но, как правило, серьезный человеческий недуг или физическая неполноценность иногда компенсируется усиленной степенью действия какого-нибудь другого рычага жизнедеятельности. Слепые, например, могут лучше слышать, а немые - иметь зоркий глаз. Стал бы доктор Грегори Хаус гениальным диагностом, если бы не его нога? А вернувшись к Макдонаху, вышел бы из Катуриана Катуриана хороший писать, если бы не … Но это уже другая история, которую мхатовцы играли вчера в Перми на фестивале им. Мартина МакДонаха.
И я решила пофантазировать, а в чем бы мог преуспеть мистер Кармайкл? Ну, во-первых, он прекрасный злодей и гениальный убийца: 27 лет заниматься не самыми чистыми делишками и не попадаться – это надо уметь. Может, потом из него выйдет профессиональный злодей-консультант? Кармайкл в версии Дениса Суханова очень атлетичен, может, он бы стал чемпионом параолимпийских игр по бегу, например? А вдруг его призвание – драматический театр? Но этого мы не узнаем, потому что этой пьесой зацеплена лишь одна вспышка ничем непримечательной казалось бы ночи эксцентричного отеля «Тарлингтон», в котором и гигантская бормочущая панда – обыденность. Многое остается за пределами сценического повествования, как До, так и После.
Еще подумалось: а может, это и не ручкой вовсе написано HATE? А может (может, может, может?) это та самая рука и есть? Просто Кармайкл настолько забарахтался в этом море рук, что не узнал ту самую, свою? Или узнал, да и закинул её в общую кучу - не видел для себя другой цели и продолжал искать то, что уже найдено просто ради процесса поиска, ради того, чтоб ни за какие коврижки не помогать мамаше шарики с деревьев снимать…
Вчера я тоже, как и портье Мервин, усомнилась в достоверности леденящей кровь истории Однорукого. Как-то же руку Кармайкла на рельсах надо было зафиксировать. Её кто-то должен был держать где-то недалеко от кисти. А находится на близком расстоянии от поезда тоже весьма травмоопасно. И еще одна дурацкая мысль. Константин Аркальевич все на том же макдоноховском фестивале смело раскрыл карты и сказал, что Кармайкл сам «отхреначил» себе руку, потому что его довела мать. (Ну, так ЕМУ кажется). А что если бы Морин Фолан совершила подобный акт, мамаша ведь тоже не сахар была? Была бы у МакДонаха пьеса «Однорукая из Линейнна»… Ага, и «Красавец из Спокана»… Хороший спектакль, ничего тут не скажешь. Попадаю второй раз на Дашу Урсуляк. Она настоящая мини-копия своей мамы – удивительного таланта и красоты актрисы Лики Нифонтовой! И вся подстать ей: играть с сатириконовскими корифеями и не уступать им в мастерстве и эмоциях – это здорово! На прогоне мне показалось, что у неё было больше драматических нот в игре, оттого и волновалась, оттого и голос немного срывался. А вчера стали громче ноты комические, ох уж эти рожицы, предстающие перед лицом её нерешительного бойфренда (Григорий Сиятвинда). Не мудрено еще, что из уст девушки, нет-нет, да и выскользнет комплемент в сторону своего мучителя Кармайкла, ну потому что ж МУЖИК же ж!
Помню, как в одном из анонсов еще не вышедшего «Отелло» Бутусова было написано: «Отелло будет играть молодой и ничуть не брутальный Денис Суханов». Второй вопрос, что Отелло действительно не блещет в спектакле особой брутальной силой. Но это было как отсечение возможности у Дениса Суханова этой потенциальной стороны. А вот – и нате! От Однорукого такая прет энергия, что к спинке кресла прижимает, ощущение как в самолете, который высоту набирает.
Вечно рисующийся портье Мервин (Георгий Лежава) – вот уж у кого драматического таланта хоть ложкой ешь. Играющий в героя на людях, стать им он только собирается, готовится, репетирует. Не удивлюсь, если Подвиг у него, как и у Барона Мюнхгаузена, может стоять в распорядке дня между завтраком и обедом. Желание-то есть, а есть ли силы для этого? В одном хорошем фильме добрый волшебник говорит примерно следующее: «По-настоящему храбр тот, кто найдет в себе силы не отнять чью-то жизнь, а пощадить ее»». Так уж ли искренен был Мервин, когда театрально тушил свечку в горлышке канистры? Так что будем считать, что подвиг в отпущении на свободу «смазливой цыпочки и цветного парня» состоялся.
А теперь про извращенцев, которые отели любят больше жизни. Это я. Непосредственно в отелях работать не приходилось, хотя и предлагалось, а вот С отелями я работаю ежедневно по 9 часов кряду… И не совсем уж и неправым окажется тот, кто не посчитает это занятие извращенческим. Очень, знаете ли, отрадно бывает изучать 5-звездочные лакшери виллы на белоснежных берегах мировых океанов, когда за окном у тебя полная… московская осень в общем.
А еще конец спектакля – это чистейший хеппи-энд. Рука волшебным образом у Кармайкла отрастает на поклонах. Но это можно увидеть только в том случае, если поблагодарить Дениса Суханова букетом. Что мы, конечно же, будем делать регулярно!
.......... Иное дело - «Однорукий из Спокана» Мартина Макдонаха, которого называют «великим и ужасным», в постановке самого Константина Райкина, представленный в небольшом зале Высшей школы сценических искусств. Пьесы Мартина Макдонаха, драматурга, сценариста и режиссера, много и успешно ставят по всему миру. Они буквально переворачивают взгляд на отношения между людьми. В России его постановки - пока еще редкость. Тем отраднее, что своей постановкой Константин Райкин для многих откроет не просто новое имя, но и новый мир. Пьесу «Однорукий из Спокана» сам режиссер-постановщик называет « одной из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней».
О чем же эта пьеса? Если говорить о сюжете – он, казалось бы, прост: однорукий мистер Кармайкл (Денис Суханов) целых 27 лет путешествует по Америке в поисках своей руки, которую ему, 17-летнему юноше, отрезали какие-то отморозки. В этих безуспешных поисках он собрал целый чемодан чьих-то отрезанных рук, который постоянно таскает за собой. Собственно весь спектакль - это один из эпизодов его многолетнего путешествия. В гостиничном номере судьба сводит его с парой, белой девушкой (Полина Райкина) и темнокожим парнем ( Григорий Сиятвинда), которые вообще-то торгуют марихуаной, но решили подзаработать, продав заезжему добытую ими по случаю руку. Еще один персонаж – портье Мервин (Георгий Лежава). И все они оказываются в ситуации, когда жизнь каждого висит на волоске в зависимости от того, кто берет управление этой ситуацией в свои руки.
Здесь и триллер, и психологическая драма, и отчасти комедия, где все непредсказуемо, где все несчастны и одиноки, где идет постоянная война каждого друг с другом и со всем миром. Разве не в таком же состоянии войны живем сейчас практически все мы? Разве не чувствует едва ли не каждый из нас себя одиноким, несчастным и никому не нужным? Талантом драматурга и волею режиссера эта «черная комедия» (а элементов «черного юмора» в пьесе предостаточно) поднимает проблемы человеческих взаимоотношений вселенского масштаба. Константин Райкин счел необходимым обратиться с посланием к зрителям, пришедшим на спектакль: «По Мартину Макдонаху жизнь – это тяжкий сон, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и при этом – бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человеческом милосердии и доброте». Как важно всем нам помнить об этом каждую минуту нашей быстротечной жизни, да разве же мы помним… В эпоху всеобщего потребления патологическая страсть человека отбирать у ближнего что придется не из необходимости, а просто так, ради собственного удовольствия, стала явлением обыденным. Пьеса Макдонаха именно об этом: посмотрите, как будет искалечена и поругана жизнь того, у кого вы что-то отобрали, разрушив его целостность. И теперь уже он будет считать, что имеет право отбирать все, что захочет, у других. Даже если это чья-то жизнь. Как тут не вспомнить Шекспира: «Ужасный век, ужасные сердца». И лишь финал пьесы внушает хоть какую-то надежду на то, что даже циничный и падший человек все-таки способен измениться.
Эколог и писатель Дэвид Орр в одной из своих книг высказал такую мысль: «Планете не нужно большое количество «успешных людей». Планета отчаянно нуждается в миротворцах, целителях, реставраторах, рассказчиках и любящих. Она нуждается в людях, рядом с которыми хорошо жить. Планета нуждается в людях с моралью, которые готовы включиться в борьбу, чтобы сделать мир живым и гуманным. А эти качества имеют мало общего с «успехом», как он определяется в нашем обществе». Именно это и есть главная забота и драматурга Мартина Макдонаха, и режиссера Константина Райкина, и всякого талантливого, неравнодушного, способного на сопереживание человека.
“Райкин плаза” – так теперь называется то, что строилось как здание Центра Культуры, Искусства и Досуга имени Аркадия Райкина. На центральную улицу горделиво выходит фасад главного корпуса – 70 000 кв. м. торгово-офисной части, с яркими зазывными афишами, а сзади скромно притулился корпус Б – площадью около 5 000 кв. м. В нем расположилась Высшая школа театрального искусства Константина Райкина. Это соответствует сегодняшнему тренду. Имя Райкина нынче присвоено торговому центру, что касается театра, то ему отведено скромное место, спасибо, как говорится, что живой. Новый сезон театр “Сатирикон” начал с двух премьер. Одна, как положено, на основной сцене, вторая – в новом помещении школы, на очень симпатичной, уютной камерной сцене. Сравнивая ее с большой площадкой бывшего кинотеатра Таджикистан, следы которого не удалось уничтожить за долгие годы, думаешь о том, что специально построенное для театра помещение – это большое счастье. Пусть даже и заплачено за него дорого.
Спектакль “Однорукий из Спокана” поставил сам Константин Райкин. Камерная пьеса, на четырех артистов, единство место и действия, без антракта. Мартин Макдонах – из тех авторов, что умеют создавать впечатление этаких совершенных “инди”, а, тем не менее, немедленно входят в самый-самый мейнстрим. Его первая короткометражка получила Оскара, пьесы ставятся на Бродвее, его дебют в полном метре “Залечь на дно в Брюгге” стал культовым у киноманов. Кстати, фильм, который Макдонах сам снял по собственному сценарию – это ключ к его театральному воплощению. Из фильма ясно, что полные гротесковых и абсурдных нагромождений диалоги – очень точно психологически обоснованы. И напрасно режиссеры – Райкин не исключение – начинают свои спектакли, акцентируя странность ситуации и персонажей. Например, Денис Суханов в роли Кармайкла в начале изображает героя комикса, с утрированными жестами, псевдоковбойской шляпой, револьвером и саквояжем, говорит подчеркнуто грубым голосом, энергично опуская углы губ вниз. К счастью, примерно с середины спектакля ход сюжета заставляет актеров перестать так стараться, изображая фриков. Увлекшись отношениями и диалогами, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда и Георгий Лежава становятся спокойнее, а их герои – понятней и обаятельней. А сцена телефонного разговора с мамой, которая в кульминационной ситуации умудряется вывести злодея из себя и заставить его искать сочувствия у бывших врагов, – совершенно замечательная. В этот момент спектакль окончательно находит свою почву: как бы не удивляли перипетии, какими бы кровавыми не были подробности, все это не более чем милые трогательные истории про одиночество, пустыню души, инфантильных детей, ставших взрослыми. Успех Макдонаха в этом и заключается – он любит попугать и посмешить, а заканчивает всегда победой добра, одинокие путники обнимаются, от разливающегося тепла человеческих сердец увлажняются глаза зрителей. Но сделано это на самом деле виртуозно. Спектакль “Сатирикона” не столь виртуозен, по крайней мере, пока, хотя мне кажется, что если бы в самом начале героям добавить толику человеческого и понятного, то получилось бы совсем хорошо.
«Однорукий из Спокана» Премьера по пьесе МакДонаха на новой театральной площадке
Премьерой по новой пьесе Мартина МакДонаха Константин Райкин открывает новую площадку своего театра. Та самая вечная стройка возле «Сатирикона» превратилась в Высшую школу сценических искусств, там теперь повышают квалификацию театральным деятелям, попутно играя спектакли. В «Одноруком из Спокана» на сцене, изображающей номер захудалой американской гостиницы, в тарантиновских ситуациях окажутся четверо персонажей, главного из которых (однорукого Кармайкла) сыграет один из лучших артистов своего поколения — Денис Суханов. Ставка в райкинской режиссуре всегда на актеров, и работает такой метод исключительно в сочетании с высококлассной драматургией. А главный драматург Великобритании пишет такие пьесы, по которым в принципе невозможно поставить плохой спектакль.
Канистра с бензином и груда отрезанных рук Анна Чепурнова
В «Сатириконе» – премьера спектакля «Однорукий из Спокана»
В своем театре «Сатирикон», на Малой сцене, Константин Райкин поставил пьесу Мартина Макдонаха «Однорукий из Спокана». Культовый английский драматург, ставший в последнее время необычайно популярным в России, написал это произведение всего четыре года назад. На русский пьесу перевел известный театральный критик Павел Руднев.
Спектакль начинается предельно жестко. Из шкафа в гостиничном номере раздается нечеловеческий вой. Запертый там пленник не питает никаких иллюзий по поводу того, что его ждет. Мрачное начало, но дальше по сценарию краски еще больше сгущаются.
Двое мошенников – чернокожий Тоби и его подружка Мэрилин (Григорий Сиятвинда и Полина Райкина) волею случая оказываются во власти маньяка Кармайкла (Денис Суханов). Он им рассказывает о том, как дошел до жизни такой: когда-то банда юнцов вытащила его со двора, где он гулял, они силой заставили его положить руку на рельсы и стали ожидать поезда. Мальчишка до последнего надеялся, что парни шутят, но, увы, это было не так. Уходя, они унесли его руку с собой и помахали ему ей – на прощанье… С тех пор Кармайкл не перестает искать украденное у него и движется по Америке, оставляя за собой кровавый след.
Насилие порождает насилие, и двум пленникам, казалось бы, надеяться абсолютно не на что. Впрочем, шанс на спасение появляется, когда маньяк на время оставляет их одних в номере прикованными к батарее. Правда, в той же комнате остается чемодан с грудой отрезанных человеческих рук, а также зажженная свеча и канистра бензина, но внезапно в номер входит молодой портье (Георгий Лежава). Он одновременно робок и самодоволен, и, кажется, Мэрилин ему очень нравится. Вот только спасать ее он не торопится…
Сюжет, достойный фильмов Тарантино, в маленьком зале театра воспринимается с особенной остротой. Сначала кажется, что от ужаса не хватает воздуха. Но постепенно некоторые фразы актеров начинают вызывать... смех. Автор пьесы Мартин Макдонах (которому, кстати, принадлежит сценарий фильма «Залечь на дно в Брюгге») – мастер черного юмора и по-детективному лихо закрученных сюжетов.
«Когда играешь злого, ищи, где он добрый», – говаривал Станиславский. По ходу пьесы действительно выясняется, что в четырех ужасных персонажах погибло еще не все человеческое… Этот факт плюс доля абсурда и немного чуда – и спектакль, как ни странно, заканчивается хорошо…
Хотя действие и происходит в США, к сожалению, не скажешь, что это чисто американская история. Положа руку на сердце, можно признаться, что все это вполне могло случиться и в нашей стране. Взять хотя бы портье – мало ли в отечественной сфере обслуживания таких людей из породы местечковых Наполеонов с огромным комплексом неполноценности?! Маньяков и особенно мошенников у нас, увы, тоже хватает. В том числе и таких, до которых никому – ни обществу, ни родным родителям – нет никакого дела…
Мартин Макдонах – искусный диагност, и современному обществу он выносит пусть и неутешительный, но, кажется, верный вердикт. Вероятно, поэтому его пьесы так востребованы во всем мире, и в частности в России.
Наша театральная осень неожиданно выдалась английской. Специально не планировал, так вышло. Сначала в октябре мы выбрались на новую сцену "Сатирикона", учебную сцену Высшей школы сценического искусства, которую стараниями Кости Райкина недавно выстроили за РАЙКИН-ПЛАЗА, большим торговым центром, выстроенным тоже недавно стараниями того же Константина Аркадьевича рядом с театром "Сатирикон" в Марьиной роще. Давали в этот вечер пьесу Мартина Макдонаха, по словам режиссера спектакля (всё того же К.Райкина), пожалуй, лучшего драматурга современности. Не стану спорить с мэтром, но даже я, далекий от современной драматургии, на сегодня посмотрел два спектакля и два фильма по пьесам-сценариям Макдонаха (фильмы - "Залечь на дно в Брюгге" и "Семь психопатов"). Спектакль в "Сатириконе" называется "Однорукий из Спокэна", разумеется, про однорукого маньяка из Спокэна (кстати, забавно, но в Википедии вычитал, что пьесы Макдонах называет весьма однообразно: среди его пьес "Калека с острова Инишмаан", "Красавица из Линена" (её мы смотрели в Вахтанговском, как "Королеву красоты"), "Череп из Коннэмары", "Лейтенант с острова Инишмор" и "Однорукий из Спокэна"). Не буду вдаваться в подробности сюжета (сюжет, разумеется, не главное), замечу только, что самой интересной частью спектакля для меня оказалась не игра Дениса Суханова, Григория Сиятвинды или Полины Райкиной, и даже не работа бутафора (как пошутила Марьяна), а сидевший рядом с нами в последнем, седьмом ряду режиссёр спектакля Костя Райкин, вернее, его реакция на происходящее на сцене. Это непередаваемое и незабываемое зрелище (Костя Райкин, который смотрит поставленный им же спектакль, который он знает наизусть). Я почему-то вспомнил трехлетнюю дочку, которая так же смотрела в детстве диснеевскую классику: с огромными круглыми глазами, проговаривая наизусть знакомые диалоги и прикрывая ладошкой рот в наиболее напряженные моменты. Только Костя всё это проделывал, проживал, как выдающийся артист. От начала и до конца спектакля. Я старался чаще смотреть на сцену, чем на Костю (не очень выходило), благо, он меня (и никого!) не видел.
«Дай мне руку — на весь тот свет!» Мы иногда говорим, что руку готовы отдать на отсечение. Конечно, преувеличиваем. Этот суровый и мрачный американец почти тридцать лет по всей стране ищет свою отрезанную руку. За нее ему не жалко отдать свою жизнь. Какая-то нелепая парочка, негр-наркоторговец и развязная блондинка, обещали ему достать эту руку. Прошло столько лет... Откуда эти разгильдяи ее возьмут? Зря они не понимают, с кем связались. О таких говорят – дашь палец, всю руку откусит. Придется им посидеть, прикованными наручниками к батарее. Американец свиреп, как дикий зверь. Но у него такой нежный голос, когда он разговаривает по телефону со своей пожилой мамой... Сентиментальный злодей? В комнату отеля заходит коридорный. Он слышал шум и звук выстрела. Поверит ли он в правдивость истории про отрезанную руку? Спектакль никого не оставит равнодушным. Стремительный, ошеломляющий, современный. «Одиночество – сволочь, одиночество – скука. Я не чувствую сердца, я не чувствую руку».
Nick 11.11.2014 Кто был, напишите, что за сцена, какой зал, кресла. Можно и про спектакль тоже :-)
Галина 11.11.2014 Зал небольшой. Кресла удобные. Первый ряд (середина) очень близко к сцене, сцена высокая. Оптимально, наверное, второй ряд середина. Спектакль не посоветую никому. Очень высокий накал страстей. Четыре гениальных актёра держат маленький зал, заставляя смеяться и страдать, брезговать и возмущаться. Испытание для нервов и психики. Только для больших любителей тяжёлых и трудных для восприятия спектаклей. Завораживает. Не отдохнёте. P.S. Мне немного мешал мат.
«ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА», САТИРИКОН (ВШСИ) – 9 Можно по разному относиться к творчеству МакДонаха, но так или иначе, это история об одиночестве, душевной тоске и любви, как не покажется это странным. Общий профессионализм – высший пилотаж, потому как действие идёт в новом зале на расстоянии вытянутой руки, а лично я особенно люблю камерные залы. Приятно удивил Лежава. Кроме того, МакДонах пишет так, что его очень сложно поставить плохо.
Последние премьеры московского театра "Сатирикон" — фантазия по мотивам "Укрощения строптивой" в постановке молодого режиссера Якова Ломкина и "Однорукий из Спокана", поставленный художественным руководителем театра Константином Райкиным. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Спектакли по Уильяму Шекспиру и Мартину Макдонаху играются "Сатириконом" в одни и те же вечера на разных сценах — наверное, иначе не развести составы, потому что в обоих заняты лучшие актеры труппы. Занятно, что на малой сцене идет спектакль худрука театра, а большая отдана молодому режиссеру. Впрочем, изумление проходит, если вспомнить, во-первых, что Мартин Макдонах — любимый современный автор Константина Райкина, пьесы которого он уже не раз ставил, во-вторых, что "Одноруким из Спокана" открылась сцена учебного театра недавно созданной актерской школы, возглавляемой Райкиным. Об этом здании, построенном рядом с "Сатириконом", стоило бы сказать особо. Но за неимением места удивимся хотя бы двум обстоятельствам: кажется, примыкающее к зданию перекрытое навесом пространство для уличных представлений стало первым "театром" такого рода в Москве, и уж наверняка ни одна из камерных учебных сцен не обладает такими техническими возможностями, как небольшой зал "школьного" театра.
Зрители здесь тоже могут почувствовать себя учениками, во всяком случае перед началом "Однорукого из Спокана" голос Райкина терпеливо разъясняет публике особенности драматургии Макдонаха, готовя ее к лицезрению чемодана с отрубленными руками, который таскает за собой герой пьесы Кармайкл. Впрочем, предупреждения кажутся излишними — наши зрители в конце концов готовы простить любую пролитую героем кровь, если игра актера полнокровна. В "Одноруком" актеры (а среди них два известных мастера овладевать залом — Денис Суханов и Григорий Сиятвинда) играют с такой отдачей и таким напором, что иногда он кажется излишним для столь небольшого пространства. Впрочем, в густо замешенной на чернейшем юморе пьесе Макдонаха Константин Райкин находит проблески лиризма, так что публика успевает не только ужаснуться всем обстоятельствам, описанным в пьесе, но и пожалеть героев, вконец запутавшихся в собственной жестокости по отношению друг к другу. Кому-кому, а вот студентам школы точно будет чему поучиться на спектакле. ...........
Хочу выразить восхищение потрясающей игрой Дениса Суханова в этом спектакле. Игрой на износ, на выворот души. Иногда за него просто становилось страшно: мокрый, взъерошеный, с безумными глазами, орущий срывающимся голосом... На поклонах Денис стоял абсолютно выжатый. И собирал заслуженные цветы и аплодисменты. До него не дотягивал больше никто, ну только Григорий Сиятвинда хоть как-то соответствовал, остальные совсем не понравились. Как, впрочем, и не тронул сам спектакль. Но Денису - искреннее БРАВО!!!
Отправлено: 09.12.14 00:45. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Сатирикон. 05.12.14.
Смотреть на Дениса Суханова, когда он играет в этом спектакле – огромное эстетическое наслаждение. Впрочем, смотреть, как этот актер играет в любом спектакле и при этом наслаждения не испытывать… это, знаете ли, только если имеешь какое-то нездоровое искривление вкуса. Поэтому раз за разом повторяю: о невероятной пластике личности, стабильной гениальности присутствия на сцене, зрительском восторге при каждом появлении этого актера. Совершенно уникальный актер.
Вот и ОПЯТЬ я говорю о наслаждении актерской игрой Суханова в «Одноруком». При этом я понимаю критиков, которые, готовя рецензии к публикации, пересказывают пьесу, лишь в несколько строчек добавляя про прекрасных сатириконовских ветеранах (Суханова и Сиятвинда) и большие перспективы молодежи (Лежава и Урсуляк – именно ее я видела в пятницу). Я смотрю спектакль во второй раз и, к сожалению, тоже увидела прекрасную игру, перспективы и текст – ну, вот нет в постановке не подтекстов, ни надтекстов, о которых стоит говорить.
«По Мартину Макдонаху жизнь - это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте», - анонсирует постановку режиссер, Константин Райкин.
Мне показалось, что главное в пьесе и спектакле (помимо шикарной игры Дениса Суханова) – это не абсурд, а безумие и отсутствие логики. Даже если пропустить вопросы, которые уже задал портье Мервин: а не сам ли Кармайкл руку себе отрубил? а если не сам, то как технически удалось это сделать молодым подонкам, на него напавшим? Даже если это пропустить, скажите: зачем герой таскает с собой дурно пахнущий чемодан, набитый отрубленными руками? Ну, то есть человек «нуждается в человечности, милосердии и доброте» - но можно ли быть уверенным, что свою страшную коллекцию он собрал, исключительно приобретая руки у торговцев трупами? Нет ли у него на поясе, рядом с пистолетом, остро отточенного топорика? Вот и прикованные к батарее Тоби и Мэрилин – может, при другой ситуации они отсекли бы свои кисти (пополнение коллекции Кармайкла!), нежели предпочли сгореть заживо в номере отеля. И эти детские ручки в чемодане однорукого из Спокана… В общем, «милый человек», которому, без сомнения, нельзя отказывать в милосердии и доброте… Обнимите его крепко – теми руками, которые, возможно, потом окажутся в чемодане.
Тоби и Мэрилин тоже «милые люди»: торговцы «травкой», готовые ближнего обмануть…К тому же даже минимально не умны, да и бездушны: ужаснулись выпавшим из чемодана гниющим обрубкам, а потом – ну ими играться! И весело и даже романтично – если мертвой рукой партнера по щеке погладить. А уж, будучи прикованными рядом с незапертым окном, за полчаса до гибели – почему они не стали кричать, умоляя о помощи?
Может быть, единственный в пьесе, кто нуждается в человечности – это Мервин. Да и то, нуждается он скорее в психиатрической помощи: у этого парнишки явно крыша едет в разных направлением, да и общечеловеческие ценности в нем сбиты.
В общем, и пьеса, и спектакль странные. Грубые. Совершенно без положительных героев. И, честное слово: начни искать в этих отрицательных что-то доброе… найдешь, конечно. Но этого так мало – словно ложка меда в бочке дегтя (а не наоборот).
Но вот как Денис Суханов играет своего Кармайкла – это, конечно, чудо. Вот ради его присутствия на сцене спектакль стоит смотреть. И не один раз.
Отправлено: 09.12.14 02:29. Заголовок: у Макдонаха нет и не..
у Макдонаха нет и не бывает положительных героев в стандартном понимании. И в спектакле множество подтекстов и надтекстов. Вся история о его взаимоотношениях с мамой - сплошной подтекст истории о настоящей причине потере руки, к примеру. Если внимательно смотреть, можно ответить на множество вопросов. И да, все, включая торговцев травкой, нуждаются в милосердии, так или иначе. Как и множество самых страшных героев Макдонаха, которые, возможно, не стали бы такими, прояви к ним хоть немного человечности, как бы банально ни звучало, но об этом автор и говорит. И это еще не самая грубая пьеса Макдонаха. Но я бы согласилась с Константином Аркадьевичем, считающим ее лучшей.
"Однорукий из Спокана" в школе-студии Райкина. Хочется рассказать об этом спектакле, а не знаю даже с чего подступится. У меня редко на спектаклях случается чувство полной и безоговорочной веры актеру. Бывает смотришь и да - хорошо играет, очень хорошо играет, роскошно играет, хорошо передает. А вот реже бывает, когда смотришь - и видишь абсолютно другого человека. Когда видишь людей, а не актеров. И не просто людей, а ужасающих, страшных людей. Когда действительно веришь, что этот человек сейчас, в эту конкретную минуту, может без тени неуверенности и жалости убить. Когда хочется бежать из зала, потому что невыносимо страшно находится даже просто в одном помещении с этим человеком. Когда за несколько минут у тебя успевает сменится широчайшая гамма эмоций. Смех сквозь слезы. Непроизвольный, вынужденный смех над тем, над чем нельзя, над чем грешно смеяться. Отдельно - Денис Суханов. Даже не знаю как комментировать то, что он делает.. Он какой-то совершенно неземной.. Каждая его роль - шедевр и достояние русского театра. Не устаю его открывать для себя и восхищаться.! И рада открыть для себя новое имя - Георгий Лежава, с удовольствием буду следить за его творчеством.
Преклоняюсь перед Вами, Константин Аркадьевич, за спектакль, достойный Мартина Макдонаха!
Кажется, впервые я не прочитала рецензии на спектакль, купив билеты на имя режиссера - Райкина – и не пожалела. Спектакль "Однорукий из Спокана" - для тех, кто хочет взбодриться от осенней хандры, проснуться и увидеть на театральных подмостках настоящий американо-тарантиновский экшн на грани абсурда. Присутствие на премьере самого Константина Аркадьевича Райкина, сидящего в кафешке рядом с тобой за соседним столиком, эффект камерного зала, помноженный на великолепную игру Сиятвинде, Райкиной-мл и Суханова, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха сделали свое дело: спектакль однозначно рекомендован к просмотру, желательно, правда, в компании сильной половины человечества. Во время действа у вас будет немало возможностей прижаться к сильному плечу, т.к. возрастной ценз 18+ здесь явно занижен.
Мое мнение-спектакль в духе Тарантино.Рекомендую посмотреть обязательно.Не для слабонервных,но для современных,образованных зрителей,которые смогут понять гротеск.Оставляет долгое впечатление-очень понравился.
«ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА», К.Райкин, САТИРИКОН, Москва, 2014г. (7)
Хорошее завершение театрального 2014-го. Главный успех спектакля в том, что состоялась встреча драматурга и режиссера, драматургическое и театральное сошлось. Драматург без своего режиссера, режиссер без своего драматурга неполноценны, одноруки. Макдонаху в России повезло, у него здесь два своих режиссера - Федотов в Перми и Райкин в Москве. Федотова был первым и у него больше макдонахов (шесть), у Райкина три, но вот «Однорукого» Райкин лучше поставил, точнее угадал. Правда с этой пьесой ему привходящее обстоятельство помогло – наличие в труппе афророссиянина русского ниггера. Даже только предположение о назначении Сиятвинды на роль Тоби выглядит верхом неполиткорректности (это предположение высказывалось в обсуждении отклика на постановку Федотова - http://lev-semerkin.livejournal.com/385896.html). Но ведь пьеса неполиткорректна, демонстративно неполиткорректна. Так что и здесь Райкин угадал. Тоби-Сиятвинда роль обречена на успех и успех состоялся. Тоби трусоват, жалок, но так трогателен. Белому актеру никогда так не сыграть. Впрочем, Тоби и его подружка – персонажи второстепенные, хотя бы потому, что это пара, они нашли друг друга. У остальных двоих одиночек дела обстоят сложнее (у Кармайкла есть мама, у Мервина был гиббон). В заглавной роли Денис Суханов – закрытый, суровый «одинокий волк». Григорий Лежава в роли портье Мервина – полная противоположность, максимальная открытость (апофеоз – сольный выход к публике).
Спектакль несовершенен по первому плану (уступает линэнской дилогии на малой сцене Сатирикона), но очень точен по второму плану. Эскиз.
Хочется сказать огромное спасибо актеру Денису Суханову за колоссальный труд в роли однорукого Спокана!Эта боль,это любовь к персонажу пьесы,переданная Денисом,заставляет плакать и сопереживать этому ужасному Спокану!!!Денис,огромное спасибо за блестящую работу!!!!
"Однорукий из Спокана" М.Макдонаха в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
Играется спектакль не в здании "Сатирикона", а рядом, в учебном театре Высшей школы сценических искусств, но продолжает линию, начатую Константином Райкиным постановками по МакДонаху на малой сцене, где он несколько лет назад выпустил "Королеву красоты" и "Сиротливый запад". Режиссура Константина Райкина применительно к разным авторам дает самые различные (мягко говоря) по художественному качеству результаты, но в случае с МакДонахом, на мой взгляд, наблюдается поразительное совпадение. МакДонаха ставят много, и хотя Сергей Федотов гордится (формально - по праву), что первым на русскоязычном пространстве "открыл" драматурга в своем пермском театре "У моста", его спектакли безвкусно прямолинейны и в своем провинциальном реализме просто убоги (опыт переноса федотовских версий на московские площадки - "Калека с острова Инишман" в театре на Таганке - никак не сказался ни на их эстетике, ни на самомнении их создателя), а главное - в поэтику МакДонаха не попадают ничуть. Напротив, Райкин с его чувством острой театральной условности, которое нередко его подводит в других случаях, входит в идеальный резонанс с нервом пьес МакДонаха, балансирующих на грани "черного" реализма, если не натурализма, и бесстыдной сентиментальности, по сути, как я уже не раз отмечал, превращающей вроде бы мрачные, зачастую изуверские истории в самые настоящие сказки, пусть и с несчастливым концом. Вот понимание МакДонаха как "сказочника", а не как сурового быто- и нравописателя, по-моему, как раз и улавливает Райкин лучше, чем кто-либо, в том числе и гораздо более изощренные в режиссерском мастерстве художники.
Действие пьесы происходит в США, но ее сюжет - в том же духе, что и "ирландские" трагикомедии МакДонаха. "Однорукий из Спокана" поставлен с удивительным "простодушием": там, где есть повод использовать приемы, характерные для комедии положений, эти приемы доводятся до предела; там, где требуется проявить "чувствительность", идут в дело долгие "мхатовские" паузы и "проживание" на всю катушку. Впрочем, "проживание" приберегается под конец, а на протяжении большей части двухчасового спектакля искры летят снопами во все стороны.
Герой Дениса Суханова, Кармайкл - однорукий "мститель": он сам рассказывает, как двадцать семь лет назад кучка гопников уложила его на рельсы и поезд отрезал левую руку. С тех пор Кармайкл рыщет, ищет, находит обидчиков и мстит. Но вот найти отрезанную руку не может. Парочка мелких наркоторговцев, черный Тоби (Григорий Сиятвинда) и его белая сожительница Мэрилин (Дарья Урсуляк, в другом составе - Полина Райкина) додумались предложить Кармайклу свои услуги, рассчитывая за 500 долларов подсунуть ему украденную из музея руку австралийского аборигена. Естественно, обман легко обнаружился и авантюристы оказались прикованы наручниками к батарее в номере гостиницы, вдобавок горящая над канистрой с бензином свечка должна вскоре превратить в пепел и комнату, и ее узников. В гостинице служит - он терпеть не может слово "прислуживает" и "ресепшн" - портье Мервин (Георгий Лежава), самый загадочный, почти инфернальный персонаж этой истории: спортсмен-любитель, тяжело переживающий кончину своего единственного друга - обезьянки из зоопарка, и старающийся казаться "крутым" в глазах девушки, подружки Тоби. Есть еще одно лицо, внесценическое - Анжела, мать Кармайкла: сын звонит ей, она звонит ему и попадает на Тоби, а 80-летняя старуха сломала лодыжку, потому что упала с дерева, когда пыталась достать запутавшийся в ветках воздушный шарик.
По ходу выясняются невероятные совпадения: за два года до происходящих событий Тоби кинул Мервина на 60 баксов, пообещав продать амфетамин и сбежав; а Мервин, в свою очередь, когда-то украл кактус матери Кармайкла, и продолжает о нем заботиться, но неумело и не слишком успешно - растение сохнет. А с чего бы вдруг 80-летняя старуха полезла на дерево за шариком? Простой вопрос, который в "реалистической", "психологической" пьесе не нашел бы ответа, здесь ответа и не требует. Как и более сложные. Например, для чего Кармайкл таскает с собой чемодан, набитый чужими отрубленными руками, если ищет свою - не говоря уже о том, что под конец среди этой груды конечностей вроде бы и обнаруживается его собственная, а если она все время оставалась при нем, чего он хотел от несчастных наркодиллеров? И как же это руку Кармайклу отрезало так ровно, словно лезвием - ведь колеса и рельсы должны были размолоть и оторванную кисть, и оставшуюся культю? И тем более как она могла оказаться в чемодане, который сам же Кармайкл всюду за собой таскает? Абсурд, заложенный в фабуле, постановщиком доводится до гротеска, порой очень наивного - вроде того, что отрезанные руки ползают по стеклу с внешней стороны окна.
Райкин и актеры "Сатирикона" рассказывают "страшную историю", как это делают в пионерлагере или в палате детской больнице - нарочито грубо акцентируя "жуткие" моменты, заостряя до стилистики эстрадного скетча комические. Но в финале черная комедия абсурда так же нарочито неожиданно опрокидывается в экзистенциальную драму и однорукий Кармайкл пытается закурить сигарету, зная, что вся комната пропиталась парами бензина.
Ну насколько люблю "Сатирикон" и его актеров, но этот спектакль... Начинался он уже необычно: Райкин в своем обращении к зрителю довольно продолжительно объяснял, что это и зачем это, убеждал, что пьеса гениальна. Если спектакль интересный, до глубокого смысла как нибудь зритель докопается без таких комментариев. Ну а если копать особо нечего и негде, тогда да, они нужны. Сам Райкин сидел на спектакле (это его детище), каждая фраза, интонация проходила через него, мы это слышали (сидели рядом). И это было самое любопытное на спектакле. Глядя на сцену, я видела жесты. интонации, приемы маэстро. Ну, конечно, он режиссер, гениальный актер. Но странно видеть на сцене Райкина 1, 2, 3, 4. В общем, сама вещь не тронула. Думаю, дело в драматургии, потому что актеры-то замечательные. Да, само помещение просто шикарно, персонал вышколен, везде дисциплина и порядок.
Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль! 2 часа на одном дыхании и мурашки по коже! Каждая роль заслуживает отдельного внимания, но Денис Суханов меня настолько поразил своей игрой! Просто аплодисменты стоя. Сильный, мощный, сложный психологический спектакль на грани абсурда, действительно местами напоминающий фильмы Тарантино. В общем, кто готов открывать для себя новый театр, не заезженный, не заштампированный, заодно и проверить себя и свою психику - однозначно советую!!! А я, пожалуй, схожу на него еще разок)
Пятёрка премьер нового сезона ........... Денис Суханов – c гангстерской щетиной, в черной шляпе и длинном плаще, напоминающем сутану – играет Кармайкла и как героя американского «комикс-фильма», и как религиозного фанатика, преданного своей миссии. Из отсутствующей кисти он сделал себе культ и служит своей фантомной боли, рассказывает о ней монотонно, нараспев, как пономарь на литургии. В «сольных номерах» однорукого монстра можно расслышать экзистенциальную тоску по собственной утраченной «целостности», а вот в криках его заложников – панические атаки. ...........
Отправлено: 18.03.15 15:08. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. 16.03.15.
В третий раз смотрела. Чуть позже напишу, почему трачу на «Однорукого» вечера, хотя от спектакля не в большом зрительском восторге… как говорятся, «не берет»…А не берет, потому что с тем, как постановщик спектакля, Константин Райкин, его текстово проясняет, я согласна лишь наполовину.
То есть: «По Мартину Макдонаху жизнь - это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом»… - вот эта часть текста, который я взяла с сайта Сатирикона, для меня отражена в постановке на 100%. А вот с продолжением у меня проблемы: «… и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте».
В милосердии и доброте нуждаются все люди разумные… но некоторые, к которым относятся все герои «Однорукого» выковали своё счастье, словно в гадании на ромашке: «Плюнет – поцелует, к сердцу прижмет – к черту пошлет».
В пьесе четыре персонажа: четверо на сцене, один (престарелая мама Кармайкла) – виртуальный. И нет среди них ни одного, кто был бы однозначно и полностью достоин милосердия. Говорю это при том, что - при всей непростоте характера, я отношусь к людям, живущим по принципу: «из себя, и то готов достать печенку, мне не жалка, дорогая – ешь». Но всё-таки, в данном случае не очень хочется упражняться в человечноости, если тебя, на секунду прижав к сердцу, тут же пошлют к черту (возможно, не только словами, но и физическими действиями).
В общем, и правда «не берет», и моих зрительских повторов этого спектакля не было бы, если бы главную роль не играл в нем Денис Суханов. Нет, остальные тоже хороши: Григория Сиятвинда я люблю и уважаю за огромное актерское мастерство; Георгий Лежава аж на слёзы меня пробил слезами своего персонажа; Дарья Урсуляк мила…правда, иногда даже на этой микроплощадке умудряется говорить так, что ее в 4 ряду не слышно… но всё равно – хорошо играет, молодец!
Что до Дениса Суханова… Огромный, уникальный талант. Повторяю вновь – стабильная гениальность актерской игры. При этом ни в одной из своих ролей актер не повторяет ранее найденных удачных технических приемов. Каждый раз – разный. Каждый раз – потрясающий. Иной раз вынырнешь на секунду из его бездонного актерского обаяния, и думаешь: ну ка, проверим алгеброй гармонию, посмотрим, КАК это делается… Нет, не понять. Играет естественно, словно бы и не задумываясь над тонкостями того, что делает (хотя уверена: труд в эту естественность вложен колоссальный).
Вот и в данном случае: актер, с физической точки зрения остающийся Денисом Сухановым, словно оборотень, меняет свою сущность, полностью превращаясь в другую личность – полубезумного странника, четверть века разыскивающего по всей Америке отрезанную когда-то кисть своей руки…
Вот: ради лицезрения чуда и пришла я в третий раз на спектакль. Приду и в четвертый. И дальше – тоже буду приходить и смотреть…
Кажется, впервые я не прочитала рецензии на спектакль, купив билеты на имя режиссера - Райкина – и не пожалела. Спектакль "Однорукий из Спокана" - для тех, кто хочет взбодриться от осенней хандры, проснуться и увидеть на театральных подмостках настоящий американо-тарантиновский экшн на грани абсурда. Присутствие на премьере самого Константина Аркадьевича Райкина, сидящего в кафешке рядом с тобой за соседним столиком, эффект камерного зала, помноженный на великолепную игру Сиятвинде, Райкиной-мл и Суханова, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха сделали свое дело: спектакль однозначно рекомендован к просмотру, желательно, правда, в компании сильной половины человечества. Во время действа у вас будет немало возможностей прижаться к сильному плечу, т.к. возрастной ценз 18+ здесь явно занижен.
Вчера в Высшей школе сценических искусств была премьера – «Однорукий из Спокана». Мрачный мужчина, в черном пальто и шляпе, с обвисшим рукавом недостающей руки останавливается в захудалой американской гостинице. Из багажа у него – старомодный чемодан непомерного размера, да небольшой саквояж. Он меряет шагами комнату, затем, не в силах выносить стонов, доносящихся из шкафа, распахнув створку, делает в него несколько выстрелов. На звуки стрельбы в номер поднимается портье, пытающийся выяснить, кто стрелял, куда исчезли чернокожий мужчина и белая женщина из номера однорукого господина. Чернокожий, впрочем, вскоре обнаруживается в том самом шкафу, живой, но без сознания. Так начинался спектакль. В это же время Константин Райкин внимательно смотрел за происходящим с последнего ряда зрительного зала. Это было не менее завораживающее зрелище, видеть, как мастер проговаривает каждое слово персонажей, как он проживает этот спектакль вместе с актерами. В это время он тоже «был» на сцене… Денис Суханов сыграл мрачного, погруженного в себя человека, который каждый день помнит о том, что произошло 27 лет назад. Как он лежал, прижатый бандитами к земле, а товарный поезд отрезал его руку, покоящуюся на железнодорожных путях. Кажется, что поиск руки стал смыслом его жизни. И он ищет ее. В этом городе белая девушка (в исполнении Полины Райкиной) со своим бойфрендом продают ему руку, утверждая, что это та самая рука. Тем не менее, это всего лишь конечность аборигена из местного музея, которая никак не может принадлежать Кармайклу, за что парочка оказывается пристегнутой наручниками к батарее. В игре Григория Сиятвинды чувствуется и отчаяние, и страх, и злоба, и ненависть, и презрение, и даже благородство во имя любви, что кажется необычным для простого торговца марихуаной, желающего подзаработать 500 долларов на продаже руки безумному покупателю. Все эти маски сменяются по мере развития сюжета, однако смотреть спектакль без знания американских реалий просто нельзя. Главный герой постоянно убеждает себя и зрителя в своем расизме, словно иллюстрируя историю противостояния «белых» и «цветных» в США. Тоби, чернокожего «ниггера», как называет его Кармайкл, спасает от расправы в конце спектакля, только чудо, явившееся в виде телефонного звонка от матери однорукого. Старуха восьмидесяти лет сначала долго рассказывает о том, как она лазила на дерево, чтобы снять застрявший там шарик, после чего сломала лодыжку, а затем, узнав, что в комнате сына сидит чернокожий, выдающий себя за его друга, яростно требует убить «ниггера», на что сын отвечает, что будет решать сам, кого ему убивать, а кого нет. Налицо комплекс ребенка подросткового возраста, затянувшийся в Кармайкле на годы… Спектакль заканчивается тем, что однорукий из Спокана примеряет кисть к своей культе. Он кладет ее на спинку кровати, затем накрывает своей единственной рукой и опускает голову. Кисть падает на пол. Кармайкл набирает на телефоне-вертушке номер, долго слушает гудки, а затем произносит: - Мама, но почему ты опять так долго не берешь трубку…
...а хотел написать про спектакль "Однорукий из Спокана", Райкина. один из немногих спектаклей, когда действительно веришь актерам. переживаешь. очень понравился. вообще произведения Макдонаха вызывают непроизвольный, вынужденный смех над тем, над чем и смеяться-то нельзя. как и в фильмах Тарантино. что больше всего нравится в Сатириконе, это вовлечение зрителя в спектакль почти как действующее лицо. в свое время это было для меня приятным открытием...
Райкин поставил спектакль-ужастик про однорукого психопата
К 75-летию «Сатирикона» Константин Райкин поставил «Однорукого из Спокана», по его словам, это «одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха»
О чём спектакль
В поисках руки и счастья В центре сюжета пьесы «Однорукий из Спокана» мрачный Кармайкл, у которого нет левой руки. Мы встречаем его в гостиничном номере, где он под безумный шум, доносящийся из шкафа, звонит по телефону, чтобы оставить маме сообщение, а потом подходит к шкафу, где бьётся человек, и стреляет внутрь... Позже окажется, что Кармайкл 27 лет назад из-за шайки бандитов потерял руку, которую всё это время ищет. Двое мелких преступников – парень с девушкой, решают заработать деньжат, подсунув ему украденную из музея руку, но в итоге попадают в сумасшедший переплёт.
На кого смотреть Четыре актёра и много, много рук Это история четырёх актёров, наблюдать за которыми одно удовольствие. Денис Суханов, играющий однорукого Кармайкла, наводит жуть. Григорию Сиятвинде и дочери постановщика Полине Райкиной достались роли тех самых неудачников, которые переживают на сцене весь спектр эмоций, ведь их, прикованных наручниками, могут взорвать вместе с отелем. Помочь им может разве что портье в исполнении Георгия Лежавы, но у него свои тараканы в голове.
Зачем смотреть Абсурд способен очистить голову Те, кто смотрел фильмы Мартина Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов» и оскароносную короткометражку «Шестизарядный», смогут открыть для себя театрального драматурга Макдонаха. Тем, кто не смотрел, я завидую ещё больше. Царcтво абсурда, в котором живут герои Макдонаха, да и сами герои, жестокие, безумные, но такие ранимые и одинокие, производят в сознании шок. Это психотерапия, которая заставляет и плакать, и истерически смеяться. Только представьте ситуацию: герои Сиятвинды и Райкиной пытаются отрезанными руками сбить свечку, которая должна поджечь горючую смесь и взорвать их, и тут звонит 80-летняя мама однорукого, чтобы сообщить, что она упала с дерева, и герои пытаются помочь старушке.
Спецэффекты Детям тут не место Спектакль имеет возрастное ограничение 18+. Райкин ставил пьесу без купюр, оставив и мат (нечасто, но смачно), и расистские шуточки. Худрук «Сатирикона» поставил пьесу на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств. Пространство маленькое, и зрительный зал погружён в жуткую и эмоциональную историю целиком, без преград. Вообще, это первый спектакль, на котором я, как при просмотре всех фильмов-ужасов, закрывала уши. Резкие звуки, медленно ползущая по стеклу отрезанная рука, не говоря уже о груде рук, устилающих сцену...
Мнения зрителей «Спектакль поставлен замечательно. Мне страшно не было, только переживала очень. Ведь главные герои здесь такие несчастные». Людмила Анатольевна, 72 года, пенсионерка
«Обожаю парадоксальные сочетания. Здесь руки, мистика, звонки маме, которая пытается достать воздушный шарик, признания в любви обезьяне!» Татьяна, 30 лет, администратор
«Неожиданный спектакль, на пятёрку. Мы часто ходим в «Сатирикон», знаем всех актёров, Суханов здесь совсем необычный». Елена, 40 лет, архивист
«Мне зал очень понравился, игра света, спецэффекты. Актёры все на своём месте. Портье Лежава сразил наповал». Андрей, 46 лет, военнослужащий
...Теперь о приятном. О спектакле на малой, "учебной сцене", в соседствующем с основным здании, где мы имели удачу посмотреть "Однорукого из Спокана" Мартина Макдонаха, в постановке того же Кости Райкина (сценография не его). Четыре актёра (Денис Суханов, Георигий Лежава, Григорий Сиятвинда и Дарья Урсуляк), как всегда на малой сцене = на расстоянии вытянутой руки, всё действие на сцене в пределах одного гостиничного номера, в котором можно сказать сидели и мы, зрители, почти интерактивно. Все актёры сыграли просто на ура, с настоящими слезами, с талантом и захватывающим дух душевным погружением в этот чёрно-комедийный мир Макдонаха (строго старше 18, по сумме всех причин). В общем, от этого спектакля эмоции исключительно положительные. Спасибо провидению, и на мамин ДР мы выбрали именно эту постановку :) Ура Москве.
Отправлено: 06.05.15 19:29. Заголовок: "Однорукий из Сп..
"Однорукий из Спокана", 1 мая
Все-таки хорошо, что Константин Райкин предваряет начало спектакля вступительным словом, объясняя его направленность и намекая на то, что у некоторых зрителей возможна неадекватная реакция. Потому что весь тот первоначальный хаос, творящийся на сцене и постепенно перерастающий в черную комедию, ну никак до конца не укладывается в стройную логику. И не должен уложиться! Ведь мы на спектакле по пьесе Мартина МакДонаха, а его феномен, как известно, и не предполагает каких-либо правил и рамок.
Это третий спектакль, поставленный по его пьесе и увиденный мной, и он же самый туманный и неопределенный из всех трех. Все же и "Королева красоты", и "Человек-подушка" более понятны мне с точки зрения философии и психологии; "Однорукий из Спокана", несмотря на кажущуюся доступность и простоту, оказался куда более сложным для восприятия. Даже с учетом того, что весь зал практически все действие гоготал и смеялся, умиляясь макдонаховской "страшилке".
Пара молодых аферистов, приторговывающих марихуаной, решают подзаработать на обмане странного вида Кармайкла, согласившегося купить у них свою руку, которую он безуспешно ищет вот уже двадцать семь лет, - и ребята расплатятся по полной за свою аферу. Ибо с Кармайклом шутки оказались плохи, и поняли это воришки "руки аборигена", к своему несчастью, слишком поздно. И, оказавшись прикованными к батарее в номере Кармайкла - собственно, практически Фредди Крюгера, даром, что без железного крюка вместо отсутствующей руки, - их главной задачей станет спасение своих никчемных шкур, чем они и будут заниматься на протяжении всего повествования. Заниматься, надо сказать, героически, настойчиво и очень правдоподобно с точки зрения актерской игры. Сиятвинда, конечно, помощнее и поубедительнее в статусе уже состоявшегося, зрелого артиста; что же касается Дарьи Урсуляк, впервые увиденной мной, - то она с заметным успехом соответствовала своему любимому Тоби, хотя поначалу ее визги меня просто оглушили. Как я понимаю, главный упор в их ролях, в поведении их персонажей был сделан на выживании человека в экстремальных условиях, и они превосходно справились с этой сверхзадачей.
Однако если Тоби и Мэрилин стремятся во что бы то ни стало выжить, - что вполне естественно для человека, - то у Мэрвина мечта с точностью до наоборот: он хочет героической смерти. Вообще Лежава в роли администратора отеля приятно удивил, показав всплеск ничем не мотивированных, на первый взгляд, эмоций и холодную рассудительность, опять-таки балансирующую в буквальном смысле на острие ножа. Он напомнил мне собирательного героя из фильмов Альфреда Хичкока, когда вальяжно прохаживался мимо очумевших от страха пленников Кармайкла. Пожалуй, история Мервина и поможет понять весь смысл пьесы - глубокой психологической трагедии главного героя; именно Мервин окажется наиболее близок по духу - изуродованному духу! - Кармайклу, что в особенности продемонстрирует их общая финальная сцена. Что же между ними может быть общего? Правильно - страшное, ничем не компенсируемое одиночество, - и в этой вещи МакДонах как никогда безжалостно вскрывает это состояние человека. Мервин, будучи нетрезвым, на протяжении долгого времени посещает зоопарк, куда приходит для того... чтобы поговорить с обезьянами. Он плачет пьяными слезами, когда видит их, сидящими в тесных клетках; когда гиббон протягивает ему свою руку (именно руку, а не лапу; у обезьян руки и ногти на пальцах, как у нас), надеясь на сострадание... В обществе людей - знакомых или незнакомых - для Мервина не нашлось не то что бы места, а элементарно вовремя проявленного участия, слова от кого бы то ни было; в то время как звери - пусть и обезьяны - как никто его поняли и пожалели. И этот теперешний отель, где он вынужден "прислуживать" и который он открыто ненавидит, возможно, стал в противовес зоопарку тем местом, в котором он...оказался погребенным заживо. Также и Кармайкл уже давно стал заложником своей дьявольской левой руки.
Ее отсутствие обернулось для него наваждением, а цель найти ее - навязчивой идеей фикс. Он так и не смирился с потерей, даже покарав обидчиков, оттяпавших у него его руку; более того, Кармайкл собирает и хранит бесценную коллекцию кистей всех мастей и возрастов. Да что там - даже возит адский чемодан с собой из штата в штат. Для чего? Почему эта рука оказалась для него пожизненной ловушкой? Чувство страха, одиночества, боязнь потерять часть самого себя - вот что значит эта сумасшедшая погоня. С одной стороны, острое, как бритва, воспоминание детства, которое невозможно забыть - когда он не смог защитить себя и никто не пришел к нему на помощь. Никто, даже его мать. Вообще старая полубезумная мать Кармайкла, с которой он до сих пор связан пуповиной, также как и злосчастная рука являет собой что-то, от чего он никак не может избавиться. Также как и тщетны его усилия в поисках руки, так и безумная мать никогда не отпустит его от себя; и этот кошмар в итоге будет только подогревать и усиливать его маниакальное стремление. Ну чем не Хичкок!
Новая роль Суханова, в которой он интересен и чисто внешнем, и характерным рисунком образа. Роль в каком-то плане парадоксальная, как и сама натура Кармайкла - человека, пережившего сильнейшую травму в детстве - и физическую, и психологическую. Отпечаток этой чудовищной травмы - квинтэссенция образа героя, на которой и построена вся игра. И актер обыгрывает его разные стороны, показывая и подноготную, что немаловажно. Поначалу это натуральный отмороженный монстр из фильма ужасов, задумавший расправу и не боящийся никого и ничего; однако затем, по мере развития сюжета, не остается ничего, кроме как... проникнуться к Кармайклу состраданием. А больше ничего и не остается: ведь в итоге никто не погибнет, включая его сумасбродную мать, на старости лет скачущую по деревьям в поисках... воздушного шарика.
Одно стало очевидно – с черным юмором что-то в последнее время у нас сложно. Помнится, пару лет назад читала повесть Нины Килхем «Как поджарить цыпочку». И большую часть повести считала, что это кулинарная мелодрама, хотя заранее знала, что будет подвох, что это черная комедия, и следя за кулинарным развитием сюжета догадывалась, ЧТО получу в финале. Угадала. Смеялась со словами «зачем я решилась на это чтение».
Примерно те же чувства у меня возникли и от спектакля. Никто меня не гнал, кроме собственного любопытства, но чуть ли не в начале я уже думала, «ну зачем я пришла?» Натурам впечатлительным, доверчивым, с полной атрофией абстрагирования спектакль не рекомендован. Возможно, соотношение черного с юмором не в моей дозировке, возможно динамики недостаточно, мне показалось, что присутствовала некоторая затянутость. Может быть, зритель в зале в этот вечер попался вялый, и моменты запланированных для смеха пауз были прожиты впустую. Но все это в целом у меня оставили ощущения какого-то пробела в материале, чего-то не досказали мне, но зато показали с избытком…
Но вот актерский ансамбль порадовал, игра всех четверых актеров была на высоте. Удивительно растрогал Сиятвинда, особенно в тот момент, когда слышит: «да мы просто друзья» - такое неподдельное удивление. И это было очень смешно. Впрочем, в игре каждого актера были и смешные пассажи, и трогательные моменты.
Константин Райкин поставил в «Сатириконе» очередную пьесу Мартина Макдонаха (вслед за «Сиротливым западом» и «Королевой красоты»). Небольшой зал учебного театра Высшей школы сценического искусства (что «при» Сатириконе). Сотня зрителей, замерев, следят за стремительным действием. Тишина, которая взрывается в ключевых точках возгласами восторга, хохота или ужаса. Два часа без антракта – как одна минута. Все хороши. Денис Суханов – ужасный и несчастный однорукий, который на наших глазах проходит путь от потенциального убийцы до любящего сына. Дарья Урсуляк и Григорий Сиятвинда – парочка провинциальных жуликов, для которых попытка срубить пять сотен баксов оборачивается ловушкой на грани жизни и смерти. Георгий Лежава великолепен в роли гостиничного портье, его герой едва ли не затмевает всех остальных. Ну а главный конструктор спектакля сидит в дальнем углу зрительного зала и исчезает только перед самым концом... Из тех спектаклей по пьесам Макдонаха, что мне довелось увидеть (в «Сатириконе», в пермском театре «У моста», федотовский же спектакль «Калека с Инишмана» на Таганке) – райкинский «Однорукий» представляется мне самым сильным. Это какая-то квинтэссенция Макдонаха, концентрация его самых сильных и лучших свойств. Словом, давненько я не получал такого театрального удовольствия..
Потихоньку дочитываю недочитанное, на подходе - "Череп из Коннемары" и "Калека с Инишмана". Константин Райкин в комментариях к своему спектаклю в Сатириконе сказал, что это лучшая пьеса МакДонаха. Я бы поспорила: для меня самой лучшей, тонкой, совершенной и завязывающей кишки морским узлом навсегда останется "Человек-подушка". В "Одноруком из Спокана", несмотря на истинно макдонаховский стиль и почти традиционный квартет героев (да у него же везде квартет, кроме "Лейтенанта с острова Инишмор", кажется), есть одна вещь, которая выбивается из общей колеи: место действия. Налёт Аризоны показался мне каким-то... чуждым. Хотя и дал повод ввести в действие клёвого плаксивого чернокожего говнюка Тоби. Я не знаю, как он это делает, но его пьесы всегда стопроцентно узнаваемы - ты читаешь первую строку и точно понимаешь: это МакДонах, даже если соответствующей подписи нигде нет. Его работы - это всегда тяжкий сон с нужным градусом абсурда и насилия, но приближенный к реальности достаточно близко, чтобы воспринимать его не как задорный чёрный трэш, а как мрачную кальку человеческой натуры. У него нет однозначно хороших и однозначно плохих героев, его персонажи - обычные люди из глубинки, и эта глубинка (что ирландская, что американская, что в неназванной тоталитарной стране N) отлично состыковывается с нашей периферией. Да и не только с нашей. "Однорукий из Спокана" - это куча отрезанных рук (тот самый элемент, призванный говорить о нереальности происходящего - как волчок в "Начале") и классическое макдонаховское цепляние к словам, ловкое и меткое. И в возвращении отрезанной кисти как того, что принадлежит только тебе, есть метафора - трактуй сообразно своей собственной ситуации, и всё встанет на свои места. Немного щекотания нервишек, немного конфликта, вскрывающего пробелы и проблемы в отношениях, чёрный юморок - вуаля... Но, повторюсь, я не считаю это лучшей его пьесой. Хотя в Сатирикон я теперь хочу, чего греха таить.
Отправлено: 15.05.15 10:16. Заголовок: Administrator: Пост ..
Administrator: Пост незарегистрированного отправителя попал в премодерацию... Вытаскиваю его сюда вручную; в следующий раз прошу регистрироваться - это совсем несложно, и ни к чему не обязывает. "Картинки" после "Для предотвращения споров" убираю под "кат": они расширяют страницу, делая ее нечитабельной. Кстати: текст интервью имеется на форуме, в теме "Статьи и интервью".
Elena пишет:
цитата:
Он так и не смирился с потерей, даже покарав обидчиков, оттяпавших у него его руку
Он не карал никаких обидчиков. Никаких обидчиков и не было. Руку он отрезал себе сам. Это вполне очевидно в финале спектакля. Это следствие тяжелых конфликтов с матерью и явного психического нездоровья. Вся история с поездом - его собственная выдумка. Константин Аркадьевич называет это "заплатка на реальности" (http://vk.com/video-45598611_169836315). Эта пьеса - не черная комедия. МакДонах не пишет комедий. Отрезанная бандитами рука Кармайкла ровно такая же игра воображения, как и мать, сама пролившая на руку масло по мнению Морин из "Королевы красоты". В этих пьесах очень много схожего. Они о матерях, доводящих до крайности своих детей. Чемодан рук - не столько поиск своей руки, хотя он искренне верит, что ищет руку, хотя она всё время находится в его же чемодане (именно свою руку он и находит в финале), сколько подтверждение для него самого, что он не одинок в своей проблеме, он не один, таких же одноруких как и он как минимум столько, сколько рук в его чемодане.
Вчера у нас на сцене Учебного театра Театральной школы К.Райкина шёл очередной спектакль и премьера этого сезона "Однорукий из Спокана" по пьесе М. Макдонаха в постановке К.А. Райкина. Денис Суханов, Георгий Лежава, Григорий Сиятвинда и Даша Урсуляк( или Полина Райкина)- прекрасный актёрский ансамбль! Пьеса Макдонаха с таким своеобразным юмором))) Денис Суханов-мастерство перевоплощения, Григорий Сиятвинда-слов нет как хорош в этом образе, как работает с текстом..... Короче говоря, надо идти и смотреть. Вообще у этого спектакля классная команда создателей! Приходите! http://www.satirikon.ru/repertuar/ODNIZSP.html
Отправлено: 24.05.15 15:34. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Сатирикон. 22.05.2015.
Я в четвертуй раз смотрю этот спектакль; изо всех, мною просмотренных, он был лучший. Не потому, что в нем что-то убавилось или прибавилось – видимо, просто звезды сошлись так, что все четверо на сцене сыграли в унисон и выдали мощную амплитуду результата. До этого трижды получалось так: есть одно высокохудожественное произведение в виде Кармайкла/Д.Суханова, а остальные трое, с большей или меньшей степенью понимания, работают «рамщиками», художественно обрамляя главного героя.
Так бывает: спектакль ставится на одного, конкретного актера – как сцена на вокалиста в опере, а где-то в отдалении хор создает звуковой фон… Но мне кажется, что в данном случае задумывался квартет, где четыре артиста должны были вплетать себя в единое произведение.
Но – наполовину спектакль тянул Суханов… остальные 50% более-менее равномерно распределяли между собой еще трое. В общем, если бы не ЭТОТ Кармайкл, спектакль вполне можно было записать в разряд «очень неплохо посмотреть один раз». А тут я – видите – в четвертый… и еще пойду, ибо любоваться на игру таких актеров хочется постоянно… а ролей у Дениса Валерьевича, увы, совсем немного…
Главное, я сам спектакль, а точнее – саму пьесу не очень люблю. Потому что в ней всего одна сцена про людей, их чувства, пусть какие-то странные, вымороченные, но все-таки человеческие. Это – когда Кармайкл и Мервин сидят на кровати, разговаривают о совершенно не обязательном, плачут и одновременно смеются… особенно смеяться эти двое не привыкли, тяжело им дается растягивание губ в улыбку.
Все остальное… Ну, не интересны мне эти люди. Хотя бы потому, что они очень глупы: вот например – почему Мэрилин и Тоби обувью пытаются пламя свечи сбить, когда рядом – окно? Ори в него, мол, помогите-спасите, пожар – кто-нибудь их постояльцев точно бы вызвал полицию, раз у них самих не получилось это сделать.
Да и вообще: пьеса очень сконструированная. Не живая. А если кто-нибудь мне скажет, мол, и ТАКИЕ характеры случаются… отвечу: да, возможно, но не в том мире, в котором живу я. И мне не слишком нравится, что мой мир пересекается с тем, в котором я жить не хочу и не буду, даже на театре.
И вот только Денис Суханов… До чего же потрясающий, просто уникальный актер! Только ради него и пересекаю я миры… А как он с матушкой своей разговаривает по телефону!!!!! Главное, почти видишь эту его матушку: 80-летняя старуха, похожая лицом с сыном, сидит в кресле-качалке… с мочевым пузырем у нее проблемы.
Отправлено: 29.05.15 10:55. Заголовок: «Однорукий из Спокан..
«Однорукий из Спокана». Сатирикон. 22 мая 2015
В этом спектакле неуютно. «Королева красоты» тоже конечно не блистала теплой атмосферой гостеприимного ирландского дома, но там был какой-то необъяснимый и запах, и приглушенный свет, и чай там был и печенье – все равно же элементы если не сладкой жизни, то ее мимолетные подсластители… А пошарпанный номер отеля «Тарлингтон», не заслуживающий даже и половины звезды – поl стать героям пьесы. Пугающий, буквально вопящий неистовым воем шкаф, тяжеловесная, приколоченная к полу кровать, заматывающийся в черные петли-удавки телефонный шнур… Настоящая дыра, захолустье, в котором по определению ничего хорошего случиться не может. Одни только мужики с гарпунами, наркодиллеры и психопаты…
Физическая память после нескольких спектаклей подсказывает – где "прятаться" в кресло, где зажмуриваться от страха или "уворачиваться" от выстрела – и это тоже, так сказать, не дает успокоиться и "плыть" по течению спектакля. Впечатлительных особо может неплохо так тряхануть.
Да и вообще, как тут успокаиваться, если то, КАК играет Денис Суханов – это удар током во много-много ватт? Когда он со сцены уйдет – да, можно откинуться в кресле, подуспокоиться, очки протереть, чтобы потом вновь и вновь до необъяснимого сжигающего изнутри чувства смотреть на его игру и ... сострадать. Бандит, садист с исковерканной психикой - но, когда он с весом всей мировой печали на своих плечах говорит: «Она моя… моя», прижимая обрубок руки куда-то к области сердца - тут вмиг забывается зи ловещий чемодан и канистра с бензином. Нерастраченное зрительское сочувствие проливается на него невидимым светом, именно этот свет лишит его револьвер патрона, а зажигалку - огня.
После любой бури наступит затишье и долгие и мучительные выяснения отношений обернуться вдруг спокойным разговором.
Мервин. Ты классный парень, мистер Кармайкл, ты знаешь об этом? Кармайкл. Да, и ты, Мервин, очень дерзко всем тут… прислуживаешь.
Они, по-моему, друг друга разгадали, но, помятуя о вырывающейся из обоих агрессии и пробензиненном воздухе отельного номера, не стали распалять собеседника пуще прежнего. О чем-то догадался Мервин, и Кармайкл подумал, что геройства портье – это просто сознательный поиск конца его несчастной, никому не нужной жизни. А двое горе-рубителей-бабла понесутся по своим делам добывать еще для какого-нибудь страждущего его утраченную конечность из музея. Это ведь уже стиль жизни, и никакого урока они не вынесут, наоборот, убежденность, что страшнее ЭТОГО уже ничего быть не может, даст азарт для проворачивания новых афер.
Сегодня был на спектакле .Очень понравилась игра актеров ( особенно хорошо это видно потому что зал камерный ), собственно это фирменный знак Сатирикона. А вот сам материал показался мне недостаточно интересным . Я конечно понимаю что окажусь не в тренде (сейчас МакДонаха все превозносят ), но для меня было явно недостаточно смысла в пьесе. Если есть желание просто провести вечер после трудового дня , то годиться ., но то ли мои трудовые будни недостаточно напряженные , то ли слишком высоки запросы , но я не стал бы рекомендовать этот спектакль своим друзьям, а вот студентам театральных ВУЗов очень полезно.
Объявлен Лонг-лист премии "Звезда Театрала 2015". В номинации "Лучшая мужская роль" представлен Заслуженный артист России ДЕНИС СУХАНОВ за роль Кармайкла в спектакле Театра #Сатирикон "Однорукий из Спокана". Давайте поддержим его своими голосами: http://www.teatral-online.ru/star/longlist/ ВАЖЕН КАЖДЫЙ ГОЛОС! «Звезда Театрала — 2015». Лонг-лист TEATRAL-ONLINE.RU
Даже не знаю, как начать. Последний спектакль, который произвел на меня похожее впечатление по эмоциональному воздействию был у Крымова. Тогда я, после очередного приема, побелев, незаметно смылась с середины спектакля, дав себе слово, что к Крымову больше не пойду. Вскоре, я свое слово, конечно, нарушила, но уже выбирала более щадящие спектакли. В общем то, я думала, что я человек скептически настроенный, с железными нервами и меня особенно нечем удивить. А теперь не знаю, как продолжить. Скажу, наверное, что мой сосед оглох на одно ухо, и больше никогда не будет сидеть со мной рядом, а я никогда не ожидала, что могу так пронзительно кричать просто от испуга, а потом реветь в дамской комнате, потому что не могу справиться с палитрой чувств, нахлынувшей на меня, после такого эмоционального толчка. На смектакль я вернулась, потому что очень хотела досмотреть до конца, а это редкое для меня явление. Спектакль рекомендую всем, кроме беременных и истеричек, вроде меня. Райкин, конечно, джедай в вопросе управления человеческими психикой и восприятием, а так же гений в создании сценического действия. Мне повезло, я это видела.
Отправлено: 22.06.15 09:15. Заголовок: От зрителя Наталия ..
От зрителя Наталия "Очень понравился спектакль ! В первый раз на это сцене. Маленькое расстояние между актерами, дает ощущение ,что сама находишься в этом действии ! Потрясающая игра актеров.. и вообще я люблю САТИРИКОН!! Хорошо живу рядом!!))"
Алексей "Спектакль очень понравился, нахожусь в приятном шоке, живая игра актеров, все происходило буквально в метре от меня, незабываемые ощущения!"
Лидия "Спектакль понравился очень, проходит в малом зале (сцена ВШСИ). Напряженное, эмоциональное действие, отличная игра актёров, смотрели спектакль погруженные в это буйство эмоций, потрясающе! Да, есть в диалогах и мат, но не отвращает, также на сцене появляется гора бутафорных отрезанных рук, которые задействованы в сценах: жутко, страшно и даже смешно. Трое зрителей (в возрасте) ушли во время спектакля.Я однозначно рекомендую!"
Сергей "Чудесная малая сцена. Как всегда актеры театра Сатирикон играли на надрыве! Браво!!!"
Maria "соверщенно невероятный по напряжению и непредсказуемости спектакль!получили огромное удовольствие от игры любимых актеров.благодаря камерному залу создается полное ощущение погружения в действие на сцене и непосредственное участие в нем."
Александр "Огромное спасибо коллективу театра "Сатирикон" и в особенности Константину Аркадьевичу Райкину, Денису Суханову, Георгию Лежаве, Григорию Сиятвинде, Дарье Урсуляк за прекрасную постановку и игру пьесы Мартина Макдонаха "Однорукий из Спокана"! Ни единой нотки фальши, каждое движение, каждая фраза пронизана искренним воплощением и мастерством актеров! Трагичные и комичные моменты пьесы переплетены в единый орнамент, ни на секунду зритель не может оторваться от того, что происходит на сцене! Удивительное сочетание острого сюжета и душевных переживаний героев пьесы, и чувства: обиды, страха, одиночества, но самое главное - чувство надежды! Очень рекомендую этот спектакль всем зрителям! Александр Евсеев"
В первый раз довелось посетить Высшую школу сценических искусств и воочию познакомиться с творческим коллективом на сцене, а так же впервые услышать, хоть и на записи, голос Константина Райкина. Признаюсь, я не фанат творчества Мак Донаха и даже его фильмы меня мало впечатлили. Залечь на дно в Брюгге не исключение, на мой взгляд фильм спасает только игра актёров.
Плюсы: 1) Актёры, вы молодцы, безусловно. С легким переигрыванием, но максимально вживаются в роль спустя некоторое время с начала спектакля. Так сказать на глазах у зрителя входят в колею и уже через четверть часа мы видим полноценное действие, своего рода кино. Эмоции и мимика заставляют верить, что мы стали свидетелями происходящих событий. Видно, что актёры выкладываются. 2) Поезд!!! Тууууу!!!! 3) В одном из эпизодов мы наблюдаем за процессами в подсознании одного из персонажей, который обращается...к вам лично, при условии, что вы сидите в первом ряду рядом с ним. Довольно экстремальная фишка спектакля. Актёр и ранимое подсознание его героя начинает с вами физически взаимодействовать на глазах у десятков присутствующих в зале. Рождается ощущение безумия в глазах, которые уставлены прямо в ваши, а действия, которые совершаются далее выключают мозг. Вы становитесь частью спектакля. Давно я так не нервничал и давно не ощущал выпрыгивающего сердца из груди. И говорю за это спасибо, благодарю за персональные эмоции.
Минусы: 1) Сам сюжет несколько тривиален и скомкан. В спектакле немного не хватает атмосферы. Не до конца раскрыты персонажи. Небольшие нестыковки во временном периоде и одежде героев. Не хватает ирландского угара, виски, дыма сигарет, кетчупа и брутальности Кармайкла у которого есть ствол, которым можно в разы чаще играть с ожиданиями зрителя. 2) Не хватает нужного в определённых диалогах и монологах музыкально-соответствующего сопровождения. Атмосфера должна нагнетаться звуками сердец и пульсирующих басов, звуком дождя или завыванием ветра. Возможно такое видение это из-за того, что я привык к кинематографу, где всегда можно подправить картинку, звук и сделать десятки дублей одного и того же момента. 3) Сквернословие и мат. Не такой, который добавляет атмосферы происходящему, а такой, без которого легко можно было и обойтись или же заменить. 4) Концовка. Мне не хватило полиции и перестрелки в конце, но это мне...
По словам поставившего этот спектакль Константина Райкина, это «одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха» А мы добавим, что Макдонах – лауреат «Оскара» и тот самый режиссер, кто снял «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов» и которого называют Тарантино от театра. Если и это покажется недостаточным аргументом, чтобы бежать и смотреть его пьесу, то добавим, что главную роль в ней играет один из лучших актеров столицы Денис Суханов. Его героя зовут Кармайкл, ему где-то лет сорок-пятьдесят, и у него, как вы уже догадались, нет одной руки – левой. От этого, а может, еще от чего Кармайкл имеет отвратительный мрачный характер. Сидит он в номере захудалой гостиницы, где есть какой-то безумный шкаф, откуда несутся стуки и вопли, как будто кто-то рвется наружу. Кармайкл сначала говорит по телефону, потом нехотя подходит к шкафу, прикладывается к нему ухом, потом достает из кармана пистолет, приоткрывает дверцу и стреляет внутрь. Шкаф затихает. «Я ж сказал, а?» - ворчит он и снова собирается кому-то звонить по телефону. Обещающая много кутерьмы завязка не разочарует – дальше больше. Потом станет понятно, что Кармайкл лишился руки очень давно, когда ему было еще семнадцать, одной по милости бандитской шайки, и с тех пор вот уже 27 лет колесит по Америке в поисках своей отрезанной руки. В процессе мрачный мистер насобирал кучу чьих-то чужих конечностей, набил ими чемодан и таскает теперь его за собой с места на место. И вот как раз сейчас парочка мелких торгашей марихуаной сдуру решили его обжулить, продав ему раздобытую в музее руку, и, конечно, угодили в полный ужас. Их угрожают взорвать вместе с гостиницей, а потушить свечку, которая вот-вот подожжет горючую смесь, невозможно, потому что они прикованы наручниками. К счастью, у бедолаг ведь есть чьи-то отрезанные руки, которыми можно сбить огонь! Парня и девушку играют Григорий Сиятвинда и дочь постановщика Полина Райкина (в очередь с Дарьей Урсуляк). Кроме них в свистопляске участвует вполне шизофренический портье в исполнении Георгия Лежавы. Да еще у Кармайкла есть 80-летняя мамахен, которая падает с деревьев (другой вопрос, как и зачем она туда залезает?). В этом буйстве абсурда перемешаны триллер, комедия, психодрама, отменный черный юмор, детектив и бог знает что еще, заставляющее зрителей хохотать, изумляться и вздрагивать от ужаса. Все меняется очень быстро, и королем положения становится то один, то другой персонаж. Они все безусловные плохиши, жестокие и враждебные друг другу, но одновременно они так ранимы, беспомощны и одиноки. Как мы... Спектакль имеет возрастное ограничение 18+ и идет на сцене Высшей школы сценических искусств – это соседнее с «Сатириконом» здание. Режиссер: Константин Райкин В ролях: Денис Суханов, Георгий Лежава, Григорий Сиятвинда, Полина Райкина, Дарья Урсуляк
"Однорукий из Спокана" - в конце сезона. Сатирикон, 7 июля 2015
Показывала "Однорукого" Николаю. Когда-то у него не сложилось с сатириконовской "Королевой красоты" - видимо, из-за темы, абсолютно ему чужой. В итоге гиперреализм он воспринял как просто реализм, и весь спектакль для него свелся к бытовой, семейной истории о домашнем насилии, остальное пролетело мимо. "Сиротливый Запад" я ему даже не стала предлагать: Суханов там не играл, а Трибунцева, в буквальном смысле слова, переорали два молодых актера. Им, видимо, было так положено по роли, но вся художественная ценность спектакля свелась к предсмертному монологу отца Уэлша. С "Одноруким из Спокана" все по-другому: сама пьеса вроде бы проще, но смысл ее широк, герои интересны, она много куда и во что попадает, пробивает разное. Макдонах так подогнал все внешние зацепки одна к другой, что просто загляденье: ничего случайного, верхний слой считывается, а при желании и расшифровывается. А во внутренних - втором, третьем и так далее - можно утонуть, почва постоянно уходит из-под ног. Райкин опирается на внешний слой и прививает к парадоксальному миру драматурга свои представления о жизни и театре. Режиссура - динамичная, игровая, сентиментальная - поддержана парадоксальной игрой Дениса Суханова и интересной работой остальных актеров.
С самого начала в спектакле было сильное звено, некий абсолют - Григорий Сиятвинда (Тоби), остальным надо было подтягиваться к его уровню - включая Суханова, герой которого еще менялся, развивался, искал внутреннюю опору (даже лексика его менялась через компромиссы с официальными требованиями). Лежаве пришлось труднее всех: хотя он уже работал в материале Макдонаха, но роль портье Мервина - сложнейшая. Режиссер ее интересно застроил, но актеру очень не хватало именно парадоксальноcти. Не могу сказать, что сейчас ее прибавилось, но есть сильный выигрыш - за счет интерактива. У Лежавы много актерского и человеческого обаяния, и теперь оно используется в полную меру: он играет с оглядкой на зрителя почти постоянно. С одной стороны, это соответствует образу (герою хочется прожить какую-то другую, киношную, жизнь, а "прислуживать на ресепшн"), с другой - и зрителю идет на пользу: только после монолога портье зал окончательно обживается в мире спектакля. У Полины Райкиной (Мерилин) роль, хоть и простая по смыслу, но требующая серьезной самоотдачи и внутренней органики. Мне она очень нравится, их тандем с Сиятвиндой яркий и убедительный. В Кармайкле какими-то фантомными болями живут черты другого героя Суханова - Михея Михеича Крутицкого из спектакля "Деньги" (на мой взгляд, сильнейшей его роли). Проявляется это и внешне: драную шинель заменил длинный плащ, вместо стариковской суетливости - уверенность движений, но все тот же ледяной огонь в глазах, отчаянье человека, потерявшего самое дорогое, что у него было. Кармайкл, как это ни странно, более человечен, а потому более привязан к жизни. Удивительно, но финальная сцена с Мервином не кажется мелодраматической, в каждом из героев остается какая-то не до конца проясненная тема. Замечательно, не выходя за рамки художественности, Макдонах прошелся по всем нашим актуальным "фобиям": гомофобии, расизму, сексизму, снобизму... Досталось и ревнителям чистоты языка, считающим, что искусство должно выражать образцы и "нормы". Думаю, воздействие такого материала и дало Райкину возможность дальше сделать еще один шаг в деле борьбы с мракобесием. "50 оттенков голубого" в каком-то смысле выросли из этого спектакля.
Отправлено: 17.07.15 19:29. Заголовок: Ирината, вы открыли ..
Ирината, вы открыли мне Америку в восприятии пьесы Мартина МакДонаха. Спасибо! В одном с вами соглашусь: пьеса действительно сконструирована, парадоксальна, неуютна; впрочем, только такие пьесы и создает Мартин МакДонах.
... Лучший мужская роль - Евгений Миронов / Пушкин в "Сказках Пушкина"; Артур Иванов и Виктор Добронравов / Чарнота и Хлудов в "Беге"; Игорь Неведров / Вовик в "В начале и в конце времен" Павло Арие, реж. Роман Виктюк, Театр Романа Виктюка; Денис Суханов / Кармайкл, "Однорукий из Спокана" Мартина Макдонаха, реж. Константин Райкин, "Сатирикон" ...
В ноябре 2015 года в Санкт-Петербурге на разных площадках города к 65-летию Константина Райкина будут представлены лучшие спектакли театра Сатирикон.
7 и 8 ноября в театре Эстрады (Большая Конюшенная ул., 27) презентация спектакля «Однорукий из Спокана». Замкнутое пространство сцены, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха и режиссура Константина Райкина — все это превратило спектакль в одну из самых громких премьер 2015 года.
"Сатирикон" покажет "Однорукого из Спокана" по пьесе МакДонаха
Два гастрольные вечера – 7 и 8 ноября – московского театра «Сатирикон» в Петербурге особо знаменательны, потому что пройдут на сцене Театра эстрады, бывшего Театра миниатюр Аркадия Райкина, из которого и вырос нынешний популярный московский коллектив. А покажут спектакль "Однорукий из Спокана", поставленный его худруком Константином Райкиным по пьесе британского драматурга Мартина МакДонаха. Актеру и режиссеру Константину Райкину принадлежит немалая заслуга в продвижении на российской сцене пьес британца Мартина МакДонаха. Увидев спектакли по его пьесам в Перми, в театре «У моста», Райкин был так впечатлен, что назвал МакДонаха «великим русским драматургом», имея в виду и тонкие, почти чеховские психологические подтексты, которые британский автор вписывает в свои опусы, и больную, достоевскую природу его героев, легко балансирующих на грани святости и злодейства. С тех пор «Сатирикон» выпустил несколько премьер, основанных на драмах Мартина МакДонаха, и вот новейшая из них. Ведущий актер труппы Денис Суханов играет странного, монструозного типа – некоего Кармайкла, одержимого поисками своей отрезанной руки. Спектакль, полный отборного черного юмора, гарантированно понравится поклонникам Квентина Тарантино.
"Однорукий из Спокана". Мартин Макдонах. Постановка Константина Райкина. Сатирикон. Денис Суханов, Григорий Сиятвинда, Полина Райкина и Георгий Лежава. "В поисках руки и счастья. Четыре актера и много-много рук". Черный юмор, театр абсурда и глубокий психологизм внутреннего содержания. Открыла для себя Мартина Макдонаха...захотелось посмотреть все пьесы этого "безумного и гениального драматурга" в разных театрах. Хвалят Пермский театр "У моста" (худрук Сергей Федотов)- 18 ноября они будут выступать на сцене театра "За Черной речкой", но билетов уже нет(( надо следить за гастролями и ждать их следующего приезда) и спектакль "Человек-подушка" в МХТ Кирилла Серебренникова. Особого восторга от самой постановки Сатирикона я не испытала, но было очень любопытно. ООООчень понравился Денис Суханов, теперь буду с нетерпением считать дни до новой встречи с этим потрясающим актером в спектакле театра Сатирикон "Король лир", тем более, что режиссер этой постановки-мой любимый Юрий Бутусов.
7 и 8 ноября в театре Эстрады будет показан спектакль "Однорукий из Спокана" по знаменитой пьесе Мартина МакДонаха. Один из лучших артистов своего поколения Денис Суханов сыграет однорукого мстителя Кармайкла, который задался целью во что бы то ни стало отомстить обидчиками за отрезанную конечность. Замкнутое пространство сцены, высококлассная драматургия Мартина Макдонаха и режиссура Константина Райкина — все это превратило спектакль в одну из самых громких премьер 2014 года.
"Однорукий из Спокана" Сатирикон, 12 ноября Неожиданно заменили спектакль на сцене ВШСИ: "Game over | Twister" (по пьесе Арбузова "Жестокие игры") отменен аж до Нового года, а тут вместо него выпал "Однорукий из Спокана". Я его не видела с прошлого сезона и соскучилась, потому решила пойти. Нас посадили практически на сцене - на 1-м ряду сбоку, это почти игровое пространство. Находиться в нем, да еще в маленьком камерном зале (при том, что сатириконовские актеры играют отнюдь не камерно) - для зрителя особое ощущение, можно сказать, испытание. Сама пьеса Макдонаха сильно захватывает, в ней все продумано, и множество крючков тебя цепляют то за одну струну, то за другую. Райкин как постановщик идет за драматургом и в итоге попадает с ним в один ритм - с перепадами темпа и настроения, с постоянно нарастающим внутренним напряжением. Режиссура достаточно проста, но она проявляет сложность и эмоциональность текста. У актеров сильная самоотдача. Если сидишь хоть чуть дальше, еще можно отстраниться, а если вот так, рядом, то получаешь энергетический удар. И это при том, что Денис Суханов бОльшую часть спектакля не снимает шляпы и верхняя часть его лица находится в тени, а глаза видны лишь изредка. Это вообще особая тема: он, думаю, чаще других актеров попадает в ситуации, когда режиссер ограничивает его возможности: тут он однорукий и в шляпе, в "Короле Лире" полспектакля играет с повязкой на лице, почти вслепую, и так далее. С Сиятвиндой тоже особая тема, уже другая: это актер, в котором совершенно не чувствуется возраст. Тут он играет молодого чернокожего парнишку - шустрого, крепкого, бурно проявляющего эмоции. То есть молодая энергетика соединяется с мастерством и опытом сильного взрослого актера. Полина Райкина и Георгий Лежава тоже очень хорошо работают, каждый на своем месте, но главная нагрузка выпадает все же на долю первых двух. Мне и во время спектакля тяжело пришлось, сердце надрывалось от жалости к непутевым героям, и сейчас никак не отойти: невыплаканные слезы переполняют. Чтобы на таком материале учить нас любить людей - это сильно!
Сходили с Катей в "Сатирикон". Изначально купили билеты на постановку "Game over". В итоге спектакль был заменен на "Однорукий из Спокана". "Девочки, вам несказанно повезло, спектакль аншлаговый, билетов на него не достать, вы не разочаруетесь"-сказали нам в театре. Ну что ж, наверно, Райкин фигню не поставит, подумали мы, и решили не сдавать билеты. Сцена. На сцене-шкаф, кровать, какие-то чемоданы. На кровати сидит человек. Из шкафа доносятся дикие крики. Человек встает, достает пистолет, подходит к шкафу, и стреляет в того, кто был заперт в нем. Тот замолкает. У меня при этом заложило уши (мы сидели в третьем ряду)и мурашки побежали по телу. Присутствовать при убийстве человека, пусть и постановочном, как-то не очень приятно и даже жутковато. Но знали бы мы, что ждет нас впереди. Актеры не использовали мат, они на нем разговаривали. "Еб твою мать, пидарасы..."-я не ожидала услышать это со сцены одного из самых известных театров Москвы. В спектакле Райкина. Райкина, Карл!)))) Я не ожидала увидеть окровавленных людей, оторванные конечности, на коленях ползающую по сцене с дикими воплями Полину Райкину и прочее. Минут через 15 у нас с Катей пропало желание вникать в глубокий смысл, о наличии которого нам сообщил перед спектаклем Константин Аркадьевич, и мы под очередное "Еб вашу мать" покинули зал. Райкин предупредил, что спектакль будет понятен не всем. Да любое произведение понятно не всем! Предупреждать надо о другом:что оно содержит ненормативную лексику и сцены насилия. Особенно, если люди пришли совсем на другой спектакль и ко всему этому были не готовы. Это не всем в принципе можно смотреть! Мне не за нас и не за наши потраченные зря деньги обидно, а, как бы пафосно это ни звучало, за искусство театра в целом и за то, куда оно катится.То, что должно очищать и облагораживать, оставляет ощущение ужаса и мерзости. Неужели нельзя иначе донести тот самый глубокий смысл - о жестокости, одиночестве и прочем? Неужели для этого обязательно надо махать перед лицом зрителя чьми-то оторванными руками? Печально.
Отправлено: 15.11.15 13:56. Заголовок: Что ж, сколько зрите..
Что ж, сколько зрителей, столько и мнений! Очень часто слышу: спектакль не для всех, не для любителей классики или наоборот. Конечно, зрителю мало подготовленному, неосведомленному, стоит больше узнать о предстоящем спектакле, чтобы не было разочарования и уж как в во втором случае нелепого впечатления. Тем более, постановка МакДонаха. Тем более, одна из самых парадоксальных его пьес. Кстати, Ирината, если по-вашему МакДонах не сочиняет черных комедий, как вы определите стилистику его пьес?
Отправлено: 15.11.15 20:11. Заголовок: "Однорукий из Спокана" 14.11.2015
Добрый день всем! сходили вчера с подругой на спектакль "Однорукий из Спокана". Интересный, поучительный. Смотрю его уже не первый раз, а вот подруга, которая пришла со мной, получила мощнейшее театральное впечатление. Полный восторг! и желание посещать театры, а именно Сатирикон. Сюжет спектакля, дает повод еще раз задуматься о жизни, об отношениях между людьми, будь то близкие родственники или первые встречные - надо ко всем относиться с пониманием и уважением. Игра актеров на высшем уровне, особенно впечатляет мастерство и талант Дениса Суханова. В ходе спектакля его герой меняется и раскрывается, вначале мы видим жестокого и решительного человека, а далее уже перед нами другой Кармайкл, со всей той болью и обидой, на самого близкого человека, на свою маму, но все равно безусловно любящего ее. Возможно вариант с рукой, на бессознательном уровне, был целью для сближения со своей мамой, но неудачный, и в последствии этого произошло "вытеснение", мотивированное забывание травмирующей ситуации, которую он сам себе нанес и бегство от реальности с помощью принятия иллюзии, а как раз при наличии этой иллюзии - "поиску того, что по праву принадлежит ему", у него есть и смысл жизни, и цель. Только Мервин - портье, с помощью своих рассуждений, практически лишает Кармайкла смысла жизни. Но, честно, финал мне остался не ясен, что будет дальше с Кармайклом, продолжит поиски.....или, все же, те люди с которыми его столкнула судьба и случай, в гостиничном номере, действительно помогли ему... и в нем что-то изменится, придет какое-то осознание абсурда поисков ... или он воплотит в жизнь вариант с зажигалкой... p.s.Большое спасибо хочется сказать администратору в ВШСИ, очень приятная и внимательная женщина!
И снова я в плену великой Мельпомены)) А если проще, то вчера побывала в театре Сатирикон на замечательной постановке Константина Райкина по пьесе МакДонаха - "Однорукий из Спокана". И да, название крайне говорящее. Все действие вращается вокруг драмы человека, потерявшего в юности руку и вот уже 27 лет как пытающегося (к слову безуспешно) отыскать свою утраченную кисть. Методы же господина однорукого в его поисках несколько эксцентричны, порой жестоки, а порой смешны. А весь спектакль - это визуальное обличение человеческих страданий, глупости, юродства и тщетности поиска истины... Ведь, по итогу все герои пьесы - заложники своих грехов, которые на протяжении 2 часов в периметре одной комнаты провинциальной гостиницы безуспешно что-то ищут- кто легкой наживы и денег, кто славы и признания, а кто руку и утешение. Но как оказывается, только сострадание и признание собственной слабости способно разорвать порочный круг и указать выход - кому в дверь, кому в окно, а кому и на тот свет... Хотя, судьба и здесь играет злую шутку с главным героем- в залитой бензином комнате, зажигалка его вдруг перестает работать. А потому, открыт ли выход или поиск продолжается? В общем, как не трудно догадаться постановка невероятно сильная, цепляющая, заставляющая не просто поверить в происходящее на сцене, но ассоциировать себя с героями, искать вместе ответы на вопросы, смеяться и ужасаться. А, как по мне - вот эти вот глубинные эмоции и переживания - кульминационный момент в сопряжении зрителя и театрального искусства!
...на мой взгляд прекрасный спектакль -Однорукий из Спокана. Было по настоящему жаль всех нас.И жаль однорукого .Все стараются заполучить пусть кактус, но бесплатно.Каждый в этом спектакле что-то украл сам не знает зачем. И в этом болезнь многих людей.И видимо мать однорукого жестокая, авторитарная и он просто не знает чем заняться.Спектакль жесткий,очень клиническопсихологичный,конечно для молодежи.Актеры играли безукоризненно,постановка необычная-ходила на премьеру и потом еще 2 раза за компанию с подругами.Потому что спектакль прямо скажем выбивает из реальности,нет ощущения что скучно и хочется в буфет...Зал классный маленький отовсюду слышно, видно.
Спасибо театру за премьеру! Я считаю, что мы попали в число счастливчиков! Мы увидели прекрасную работу умных, талантливых и очень совестливых людей, понимающих, что театр - не для зарабатывания денег. Это не высокопарные слова, это счастье и радость, что есть много тех, кто не может принимать пошлятину, как знак времени! Это мы делаем время таким или другим, а не наоборот! Правда, после спектакля я долго не могла собрать себя в свой организм, потому что он весь как-то разлетелся от эмоций: и оттого, что так талантливо поставлен спектакль, и оттого, что Костя Райкин - просто гений, и оттого, что я опять забыла, что я в театре! Мне это удается очень редко! У меня после спектакля давление подскочило примерно! (т.е. очень) Выплеск наболевшего, сидевшего глубоко внутри произошел. Истерика окончилась раздумьем и радостью за современный театр! Мне кажется история «человека из ресторана» начала прошлого века – это о нашем времени нескончаемого революционного настроения, богатства и бедности, о власти денег и бессилия человека перед напирающими пошлостью и развратом! Даже не верится, что произведение было написано больше века назад. Страшновато, что с интеллектуальным развитием общества, и зло заметно укрепило позиции. И все-таки, какая-то твердь под ногами образуется, когда видишь такой спектакль, работу молодых, талантливых режиссера и художника, актеров театра. Если на сцене появился такой «Человек из ресторана» и мест свободных нет, значит не все потеряно! Признаюсь, что в моей жизни театрального зрителя только четыре спектакля оставили след. Среди них спектакль-монолог «Контрабас», где Константин Райкин творит с залом невероятное! И вот еще теперь - «Человек из ресторана».Ощущение, что актер может перенести тебя в другое пространство и заставить жить там, испытывать самые глубокие, чувства! Поражает, когда это происходит. А Константин Райкин это делает, погружает в глубины человеческого думания о себе, о слабостях, о возможностях при всяких обстоятельствах оставаться человеком. Мы живем в одно время с гением, вы это чувствуете?!
...это очень сильная, сложная, безусловно талантливая пьеса. Макдонах - один из самых лучших драматургов нашей с вами эпохи. Это не черная комедия. Это психологическая драма. Мат - неотъемлемая часть языка Макдонаха. Его имя на афише, а также возрастное ограничение +18 - и есть предупреждения о том, что в спектакле будет мат. Обязательно идите на спектакль. Очень сильная пьеса, которая заставит задуматься, если вы ее поймете. Идите, если готовы увидеть в театре нечто необычное и захватывающее. Прекрасная режиссура, только Райкин во всей Москве и может ставить Макдонаха, которого поставить крайне сложно, не пережав, не расставив акцентов, которых не хотел бы ставить драматург, точно создав атмосферу этого автора, точно раскрыв персонажи. Блестящие актеры. Думаю, вам будет страшно ;)
Открыто зрительское голосование за лучшую московскую премьеру сезона «Звезда Театрала»! Лауреата определят зрители путем интернет-голосования в несколько этапов. Сейчас Вы можете предложить номинантов – свои любимые спектакли «Сатирикона». Нажмите на кнопку «номинируй на звезду» и предложите для голосования наши премьеры:
«Все оттенки голубого», «Однорукий из Спокана», «Человек из ресторана»!
Спасибо за участие и наш возможный "главный приз"!!! :)
Отправлено: 24.04.16 14:45. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. 19 апреля
К сожалению, факт есть факт, но «Однорукого…» смотреть от раза к разу мне все скучнее. Чего я не могла сказать, например, о «Королеве красоты» часто просматриваемой в своё… ушедшее и грустное время. Казалось бы, в «Королеве» - мрачная банальщина, которая не дай Бог с тобой случится в жизни – беги от этого, изолируй себя, ан нет, тянуло смотреть снова и снова. А вот «Однорукий» - история очень редкой жестокости, почти фантастический триллер – смотри и не бойся – 0,0000001 процент вероятности, что тебя в жизни может хоть краешком своего черного плаща задеть мистер Кармайкл. Более того: громко, зрелищно, кроваво и вроде как «душевный» подтекст имеется – ну чего еще желать современному зрителю? А вот нет, не греет. Но две радости, несомненно, есть – это а) Денис Суханов – потрясающий, острый, магнитический артист и б) мастерство драматурга МакДонаха – сложить паззл из переплетений человеческих судеб, замкнуть в номере старого отеля «Тарлингтон» 4 звена цепи, которые неразрывно связаны между собой взаимными обидами, «кидаловом» и несправедливостью как таковой.
Почему Кармайкл продолжает искать руку, если она вроде уже найдена? На дне чемодана завалялась ладошка со словом «hate»… Или нужна ему совсем не она, а просто смысл жизни, в котором он, как наркоман, находит свою единственную отраду. Сколько на пути его попадалось таких вот Тоби, Мерлин, Мелвинов, людей с востока, людей с запада… Все они насыщали его жизнь событиями, веселили, бесили, трогали и рас-стра-ги-ва-ли. А найдись рука – все! Закончится вереница из всяких «козлов», которые могут позабавить старину-Кармайкла, и придется ему возвратиться к своему порно на чердаке и сумасбродной мамаше, которая сыграла в этой истории, наверное, гораздо более важную роль, чем просто охотницы за воздушными шариками.
И все-таки здорово возвращаться после хоть и небольшого перерыва, но в любимый театр! Знать, что сейчас нужно отключить органы чувств, ибо из таинственной двери вырвется страшный крик или злодей ворвется через окно и начнет издеваться над обидчиками – тоже, своего рода, «приправа» к повседневности, но опять же, повторюсь, не такая острая, как при первом просмотре. Но перчить ей свои будни изредка можно, без вреда для желудка и с пользой для мозгов.
«Однорукий из Спокана», Сатирикон. Спектакль, в котором было прекрасно совершенно все, от пьесы Мартина Макдоны до минималистичного решения сцены. Я к тому же вообще люблю «классические» трагикомедии, чтобы все в сжатый временной срок и в одной комнате. В «Одноруком» было только одно отступление от принципа триединства, но какое! Актер совершенно преобразился и за десять минут переиграл добрую половину известных мне современных отечественных актеров. В общем, я бы с удовольствием посмотрела спектакль снова. Здание театра реставрируют, поэтому вместо малого зала играли на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств. Зал там маленький, всего четыре ряда, кажется, а первый вплотную примыкает к сцене, так что полный эффект присутствия и вовлеченности. Кажется, сильнее в пьесе я себя чувствовала только на «Этих свободных бабочках», но там зрители вообще на сцене сидели.
Отправлено: 15.12.16 11:12. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Сатирикон. 14.12.2016.
Смотрю этот спектакль не в первый раз, хотя, если честно, меня не восхищает ни текст пьесы, ни данное ее сценическое воплощение. Но совершенно невозможно «Однорукого» не смотреть, поскольку заглавную роль в нем исполняет Денис Суханов — актер немыслимого, просто космического таланта.
Но вчера едва ли не в первый раз спектакль с самого начала меня подхватил и понес, а через два часа, на финальных аплодисментах, я произнесла: «Отлично!».
Нет-нет, я по-прежнему не люблю никого из четверки персонажей. Без сомнения, можно сказать, мол, такими (не слишком хорошими) их сделали обстоятельства (у Мервина вон, например, какая детская травма: он когда-то пережил расстрел отморозками школьного класса, где учился). Вот эти вот обстоятельства их оправдывают... но не приближают лично ко мне. То есть, ни с кем их них по жизни я не хотела бы общаться. Даже с Кармайклом — и даже то, что этим персонажем «управляет» потрясающий Суханов, не делает конкретно калеку из Спокана приятнее мне.
Но, тем не менее, спектакль вчера мне очень и очень понравился. Ибо шел он очень четко, изящно (насколько это возможно при таком-то содержании) и энергетично. И, как говорится, на хорошем нерве. За что спасибо всем четырем актерам. Спасибо залу, практически адекватно воспринимавшему действие (и без мобильных звонков! - вот чему мы уже радуемся, как диву дивному). Спасибо и моим соседкам по ряду. Всегда приятно сидеть рядом с людьми, с которыми ты на одной волне.
Благодаря Ирине, продолжаю свое знакомство с Сатириконом. В этот раз был спектакль "Однорукий из Спокана" - постановка Константина Райкина по пьесе Мартина Макдонаха
Состав: Кармайкл - Денис Суханов Мервин - Георгий Лежава Тоби - Григорий Сиятвинда Мэрилин - Полина Райкина
Прочитав описание на сайте, и, начитавшись отзывов, ожидала чего-то другого. Менее яркого, более безумного и абстрактного. На деле все окзалось намного интереснее. Перессказывать сюжет не буду, так как это дело бессмысленное, а в данном случае особенно. Это нужно видеть. Спектакль понравился по разным аспектам. Во-первых, потрясающий актерский состав. Ни одного лишнего движения, взгляда, звука. Каждый предстает именно тем персонажем, которого показывает. Кармайкл - странный однорукий человек. То ли жертва, то ли преступник. На первый взгляд, страшный, впоследствии - несчастный. Мервин - не менее странный портье, любящий обезьян, мечтающий совершить что-то героическое, но идущий к своему подвигу такими странными путями, что их логику начинаешь понимать лишь в конце. Тоби и Мэрилин - это пара, которую невозможно разделить. Недотепы - преступники. Не большого ума, в меру трусливые, в меру храбрые, практически не имеющие в душе ничего святого. Вот странно - все четыре персонажа показаны отрицательными, но есть моменты сопереживания каждому из них. Вторая причина того, что спектакль понравился - юмор. Его много, он тонкий, преподнесен очень умело и качественно. Третья причина - антураж. Все - от декораций до звукового сопровождения - направлено на создание определенной атмосферы, которая невероятно интригующая и подходит ко всему, что происходит с героями. Понравилось просто очень! Рекомендую всем, кого не отталкивает черный юмор. Фишек в спектакле очень много - разных. Страшных, смешных, интересных, напряженных. И снова подчеркиваю просто невероятную актерскую игру. Григория Сиятвинду видела второй раз (первый был в "Дом который построил Свифт"). Очень ценю, когда актер умеет быть разным - от великана до мелкого торговца марихуаной. Также второй раз видела "в деле" Полину Райкину. И в этом спектакле она мне понравилась даже больше, чем в Чайке. Вроде есть повторы интоннаций, но тем не менее - это совсем другая героиня. Дениса Суханова посмотрела уже в третьем персонаже и не перестаю удивляться его умению пеервоплощаться. Бомж, Тригорин, теперь однорукий... Каждый образ у него закончен - ни убавить, ни прибавить! И как ему удается простые, на первый взгляд, вещи делать сложными? Например, в этот раз самым жутким моментом был для меня монолог Кармайкла с рассуждениями про обувь. Все говорилось спокойно, даже монотонно, а у меня мороз по коже пробегал. Просто браво! Ну и фаворитом для меня стал Георгий Лежава, которого раньше в спектаклях не видела. Мне сложно сформулировать, чем именно он покорил, но все, что он делал на сцене, было на 200%. А его игра на зрителя доводила буквально до слез (от смеха). К сожалению увидела на сайте театра, что ролей у Георгия не так и много... Жаль-жаль. В общем, этот спектакль однозначно хочу повторить!
Всем идти на спектакль "Безрукий из Спокана"!!!!!!!!!!!! Неменяющиеся декорации, 4 артиста. 2 часа без антракта на одном дыхании! Шикарный чёрный юморок заставляет не просто смеяться - ржать до слез) Следующая постановка 13 марта. #яитеатр @ Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
Что в пьесах Макдонаха нашел К.А. Райкин? Пьеса меня не впечатлила. То о чем Макдонах пытается сказать, уже написал Чехов, только намного интереснее и внятнее. Если это драма абсурда, то у Ионеско, Мрожека, Беккета намного талантливее. Если английская социальная драма, то "рассерженные" милее. Подкупили разве только отсылки к фильмам "Ночь охотника" с харизматичным Митчемом (надписи на фалангах) и легендарной "Касабланке" ("кажется, это начало прекрасной дружбы"). С другой стороны, атмосферно пьеса близка фильмам Тарантино и Балабанова.
Поставлено скучно. Патовую ситуацию спасал только великолепный Суханов (да-да, хороший актер и телефонный справочник сыграет). Лежава неплохо отчитал монолог про обезьянок. Ожидала настоящего цирка в сцене с батареей (ошибочно полагая, что именно эксцентрика привлекла режиссера в этой слабой пьесе) - разочаровалась. Сиятвинда невнятно истерил (добрую половину слов было не разобрать). Райкиной играть было нечего, на сцене она отбывала повинность. От постановки пахнет нафталином - все кажется уже было, только лучше (имею в виду фильмы Тарантино).
Чтобы не пугать потенциальных зрителей. Зал смеялся! А стало быть, мое мнение на фоне дружного зала ну очень субъективно))
Не классический сюжет. Отличная игра актеров. Быстрые повороты сюжета. Зрелищность. Эмоциональная напряженность. Работа со звуком, со светом. Мужские роли сыграны отлично. Сиятвинда играет так, что когда выходит поклониться продолжаешь думать о нем в рамках сюжета... Начало резкое, непривычное. Женская роль кажется наигранной, но поразмыслив, думаю, дело в сюжете. Он слишком богат (необъяснимыми) поворотами именно в женской роли. Потому, считаю, что женская роль, так же, сыграна отлично.
Играют настолько хорошо, что иногда хочется сбежать подальше и смотреть с некоторого расстояния.
Отправлено: 12.07.17 10:40. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. 10.07.2017.
Да-да, я все понимаю. Понимаю, что все люди на нашем маленьком земном шарике «нуждаются в человечности, милосердии и доброте». Даже небритый однорукий тип, шляющийся из города в город с чемоданом, полном отрубленных рук... там и детские ручонки есть, с совсем «свежим» срезом (сам рубил? или под его заказ это делали другие?). Пожалеть надо беднягу Мервина, в детстве пережившего расстрел его школьного класса, а теперь страстно желающего умереть... и хорошо, если вместе с ним на воздух взлетят все обитатели «однозвездочной» гостинички, которую портье так не любит. И, конечно же, человечности и милосердия достойны двое торговцев наркотой, ребятки с мозгами не больше птичьих...
Да-да, я все понимаю. Но если подобное (не дай Бог!) попадется мне в реальной жизни... я все же не буду дарить своим милосердием этих «по-детски беспомощных» типов.
Но на театре... Уже не в первый раз смотрю этот спектакль. Основная причина — желаю вновь восхититься безупречной игрой Дениса Суханова и очень четким обрамлением его Кармайкла тремя другими персонажами.
Постановка с самого начала не была безупречной, но актеры вытягивали ее на весьма хороший уровень. Вчера же спектакль вообще прошел «на ура», пролетел так, что, кажется, в начале я вдохнула... на финальных поклонах выдохнула и сомкнула ладони аплодисментами, благодаря ими за театральное чудо, мне подаренное.
#ОднорукийИзСпокана #Сатирикон Это экстаз. Значит представьте если Тарантино в его лучшие годы замешать с сериалом "Фарго" и чуть чуть приправить парой серий "Во все тяжкие"... Какой идеальный набор! Цинизм, жестокость, бескомпромиссность, чёрный юмор, простые, но потрясающие своей достоверностью спецэффекты. И игра четырёх - такая что нет времени вздохнуть и выдохнуть. Мат. Стеб. Самоирония. Боже, это феерия. Денис Суханов, Георгий Лежава!!!, Григорий Сиятвинда и Полина Райкина - вы невероятно прекрасные. Такого удовольствия от игры в трех сантиметрах от себя (зал очень маленький) я конечно давно не получала. Это спектакль на который я в первую очередь советую идти мужчинам. А таких постановок в природе крайне мало, как мне кажется. Очень крутое действо. И спасибо Павел Руднев за перевод. Отличный выбор материала. Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо.
Отправлено: 22.12.17 11:41. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана
Всех ценителей современного драматического искусства непременно заинтересует постановка, которую предлагает своим поклонникам Театр Сатирикон - Однорукий из Спокана. Спектакль, поставленный по пьесе Мартина Макдонаха, полон неожиданностей и приятных сюрпризов. И это совершенно неудивительно, ведь этот ирландский писатель, драматург и режиссер известен как очень колоритная фигура и интереснейшая личность. Многим он известен как создатель полнометражных фильмов – «Семь психопатов» и «Залечь на дно в Брюгге», получивших высокие оценки критиков и зрителей.
В этом произведении автор пытается донести свое понимание земного существования. По мнению Макдонаха, оно подобно тяжелому сну, в котором перемешались обрывки выдумки и реальности, сосуществующие с ошибками и озарениями, ненавистью и полнейшим абсурдом. Нет человека, который бы ни был виноват перед другими и в целом каждый глубоко одинок. Общество нуждается в милосердии – делает вывод Макдонах.
Билеты на этот увлекательный спектакль могут стать отличным подарком, который непременно понравится каждому ценителю театрального искусства.
Отправлено: 18.01.18 12:09. Заголовок: Оф.сайт театра Сатир..
Оф.сайт театра Сатирикон 18 января в «Сатириконе» сыграют юбилейный 100-й спектакль по пьесе Мартина Макдонаха «Однорукий из Спокана»!
Мартин Макдонах – драматург, режиссер, продюсер, лауреат премии «Оскар», штатный драматург Национального Королевского театра Лондона, и уже при жизни его признали «главным драматургом ХХI века».
***
Мартин Макдонах почти десять лет писал, сидя дома на пособие по безработице, когда все его произведения отвергали театры и разные студии. Первая пьеса, поставленная на сцене - «Королева красоты» - неожиданно стала самой популярной на Бродвее и принесла драматургу премию «Тони».
***
Мартин Макдонах – ирландец, родившийся в Лондоне. Но его пьесы - об ирландцах, о городке Голуэй, где родился его отец, о местечковых проблемах, которые ему близки и понятны. Оказалось, что в этом ирландском мирке он открыл вселенную, близкую и понятную каждому - Макдонаха называют драматургом, который «ясно понимает природу любого национального характера».
***
«Есть два главных правила: «Не задавайся, не занудствуй» и «Не будь умнее своего зрителя». На второе я уж точно не претендую», - утверждает драматург.
***
Константин Райкин одним первых в России отреагировал на острые пьесы Мартина Макдонаха. На малой сцене «Сатирикона» в 2007 году с разницей в неделю Райкин выпустил премьеры «Королева красоты» и «Сиротливый запад». Репетиции спектаклей шли параллельно.
***
Пьесу «Однорукий из Спокана» Мартин Макдонах написал в 2010-м. Константин Райкин назвал её «одной из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней». Одноименный спектакль в «Сатириконе» родился 4 октября 2014 года: «По Мартину Макдонаху жизнь - это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте».
Отправлено: 20.01.18 16:13. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Сатирикон. 18.01.2017. 100-й спектакль.
4 октября 2014 года на только что открытую сцену Высшей театральной школы Райкина вышел странный однорукий человек с большим чемоданом, пованивающим разлагающейся плотью: чемодан был полон отрубленных рук. Вчера это произошло в сотый раз.
Получается, что я в первый раз увидела постановку в «минус четвертый раз», еще до официальных прогонов, когда в зале были только мы вдвоем, да переводчик Павел Руднев, да Константин Райкин, да несколько фотографов...
Спектакль я назвала тогда чудом театра, выделив эти слова капсом. Но при этом не особо его полюбила, оттого число моих просмотров «Однорукого» не велико; обычно постановки с Денисом Сухановым я смотрю гораздо чаще.
Не полюбила, ибо и по сей день мне не близок ни один из четырех героев. Вот - два психопата (один из них 27 лет ищет по всей Америке когда-то отрубленную «отморозками» руку... судя по всему, он когда-то сам себя и покалечил; второй «поехал крышей» после того, как реальные «отморозки» расстреляли его школьный класс). Вот — черно-белая парочка, промышляющая торговлей «травки»; популярное от Задорнова «американцы... ну, тупыыыые» - это про них.
При этом да - чудо спектакля. Денис Суханов/однорукий Кармайкл, без сомнения (и без обид) переигрывает всех многократно. Но хороши и Г.Сиятвинда, и П.Райкина, и Г.Лежава... то есть все. Они так четко вписаны в абсолютную условность пьесы МакДонаха, что ни убавить, ни прибавить.
И даже «закадровая» старушка-мама, листающая на другом конце телефонного провода порнографические журналы (хотя недавно упала с дерева, куда полезла за воздушным шариком) — к ее виртуальному существованию тоже добавить нечего: идеальна.
В общем, очень хороший спектакль — хоть и он особо любимый мною. *** Вчера подумала: Кармайкл, набитый злобой и ненавистью, словно рыбная самка икрой, разыскивает отрубленную руку, на пальцах которой татуировка HEAT, словно бы не может расстаться с еще одним кусочком собственной ненависти (хотя — куда уж больше). А вот татуировку LOVE на пальцах «здоровой» руки он заклеивает пластырем. Любовь-то в нем есть... кто скажет, что он не любит свою безумную мать, тот будет не прав. Вот только пусть никто этой любви не видит...
Отправлено: 22.01.18 09:19. Заголовок: click here «Однорук..
click here «Однорукий из Спокана» в Сатириконе. Реж. Константин Райкин.
Драматург М.Макдонах, как пишет в программке к спектаклю Константин Райкин — «самый талантливый драматург наших дней». Но у меня с ним зрительской любви никак не получается. Он ловко прописывает интриги, хитро расставляет ловушки для зрителя, перемешивает его чувства и повествует о вполне традиционных насущных общечеловеческих проблемах, но средства выражения автором своих мыслей досадно выталкивают меня на поверхность испытываемых по ходу просмотра переживаний. Я люблю театр абсурда, но с Макдонаховским «мясным рядом» трудно сонастроиться — эти «игрушки» находятся за пределами диапазона, в котором способен работать мой душевный аппарат. А если я не могу эмоционально погрузиться в происходящее на сцене, для меня рушится и магия театра. Но вероятно, этот стиль — типичный продукт нашего времени — времени тотального бесчувствия, когда для понимания авторского месседжа зрителю требуются всё более и более острые визуально-акустические ощущения, иначе не проберёт (не просто же так мелькают в современной литературе сюжеты о реальных смертях актёров на съемочных площадках, чтобы в кадре смерти персонажей выглядели эффектно и правдоподобно). Короче говоря, Макдонах не мой автор, но я очень люблю замечательных талантливых артистов Сатирикона, способных заманить и заставить переживать меня и на Макдонахе.
«Однорукий из Спокана» — история о человеке с отсечённой кистью руки, который 27 лет ищет по белу свету свою отрезанную руку, таская с собой в чемодане все отсечённые руки, которые ему удавалось раздобыть. В некоем гостиничном номере судьба сводит его, пару торговцев марихуаной, прикинувшихся торговцами руками (чернокожего парня и его белую девушку) и местного портье. Вся пьеса — напряженная критическая ситуация, в которой жизни всех персонажей висят на волоске, и «волосок» этот под влиянием обстоятельств оказывается в руках то одного, то другого. Персонажи умудряются за краткий промежуток времени оказаться и негодяями, и горькими страдальцами, обманщиками и обманутыми, храбрецами и трусами, гуманистами и мизантропами, становясь то насильниками, то спасителями, то жертвами (см. `треугольник Карпмана`), демонстрируя едва ли не весь пространный диапазон свойств сложной человеческой натуры. И всё это с излюбленной Макдонаховской «анатомичкой» и душераздирающими подробностями физических и моральных страданий персонажей.
Константин Райкин о мрачном зловещем мире Макдонаха: «По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазия и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и при этом бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте».
Выстроена пьеса качественно. Интрига держится до последней сцены. Пограничное состояние — между жизнью и смертью — интересный фон для написания портретов персонажей. Макдонаховская многовариантность прошлого, настоящего и будущего (автор как бы оставляет за зрителем право решать, как это было или есть на самом деле) заставляет впадать в ступор логику, и это тоже дрова для поддержания интереса к сюжету. Разговорный, экспрессивный, привычный современному уху язык. Маленький зал, дающий ощущение присутствия на сцене. Пара-тройка сценических приёмов-ужастиков для блезиру. Плюс, как я говорила — игра замечательных Сатириконовских актёров. В общем, современному зрителю, думаю, это придётся по вкусу.
О чём сложилась эта пьеса для меня лично. О краже. Это и ассоциативно, сходу, прочтя только название — во многих арабских и азиатских странах человеку отрубают руку за воровство. И по ходу действия подтвердилось (повторюсь: для меня), хотя главный герой Кармайкл лишился руки совершенно по иной причине. Тема воровства, кражи проходит красной нитью сквозь всю пьесу. И речь не только о воровстве буквальном (его тоже в пьесе достаточно) — речь о Краже всех времён и народов, всей многовековой истории человечества — краже у человека права и возможности быть самим собой. Кто же вор? Человек. Другие люди. У Сартра одна пьеса называется «Ад — это другие». Мы крадём у ближнего его право быть тем, кем он рождён на свет, и сами точно так же обворованы другими ближними. Мы мучаемся от страданий, причиняемых нам другими, но почему-то с энтузиазмом чиним страдания кому-то третьим. И конца и края этой бесконечной цепочки страданий — нет. Казалось бы, если ты познал ад, творимый рукой ближнего, то сам не должен становиться адом для другого ближнего, ты ведь знаешь, каково это, но одних это останавливает, а других напротив только ожесточает. Ампутант Кармайкл, лишившийся руки от шайки каких-то подонков (правда это или нет, но он так рассказывает), помимо того, что кровавый мститель, парадоксально — расист и гомофоб. Это при том, что подонки, отнявшие у него часть тела, не были ни чёрными, ни гомосексуалами. Чернокожий Тоби, с младых ногтей не понаслышке знакомый с расизмом — продавец марихуаны (наркотик — инструмент, разрушающий человека, несущий в итоге смерть). Портье Мервин, привязавшийся изуродованной в детстве душой к обезьянке из зоопарка и переживающий гибель животного как смерть самого близкого человека — просто так, нипочему, однажды ворует из окна чьего-то дома кактус, который, возможно, был дорог владельцу не меньше, чем ему та обезьянка (владелицей кактуса, как выяснится после, была мать Тоби), и не прочь «позаимствовать» девушку Тоби… Таков человек. Ему свойственна эта паталогическая страсть: отбирать у ближнего то, что принадлежит ему, его собственность, разрушать его целостность, калечить морально и физически. И не потому что вору это нужно, а зачастую — просто так. «Пришел человек и от нечего делать погубил её как эту чайку». Люди воруют друг у друга вещи, время, покой, надежду, право быть чёрным, рыжим, гомосексуальным, верующим, атеистом, в конце-концов, жизнь… И каждый очевидно возмущён, оскорблён, раздавлен тем, что обокрали его, но совершенно не заморачивается тем, что точно так же крадёт у других сам.
На обеих руках Кармайкла татуировки — на правой «love» (любовь) на левой была «hate» (ненависть). Правое-левое, добро-зло, свет-тьма, любовь-ненависть и так далее. А человек посередине, на распутье. Т.е. смысл татуировок понятен. Но вот отсечена левая кисть. Образно говоря, человека насильно лишили ненависти и «приговорили» к любви — циничная варварская шутка. Но никакой любви он к людям отныне не испытывает и не проявляет, скорее, ровно наоборот (хотя где-то глубоко в нём всё ещё жив тот хороший парень, которым он был до трагедии). Костяшки руки, где было слово «любовь», теперь заклеены пластырем. После случившегося Кармайкл отказался от любви во имя ненависти — это как раз о том, что «другие» «помогают» человеку сделать этот выбор. Самый страшный пример тому — война, засевающая зубами дракона поля сражений и пропитывающая ненавистью друг к другу не только воинов, но и мирное население на много поколений вперёд. Ад — это другие.
У портье Мервина в детстве тоже случилась трагедия — кровавая бойня в школе. Калекой физическим он не стал, но навсегда остался калекой морально. Сломана психика, рубцовая ткань на душе, человек потерял способность чувствовать как прежде. Алкоголь и наркотики не помогли. Теперь он одержим мыслью кого-нибудь спасти, причём важен только сам факт спасения (но всё-таки спасения, а не убийства, это радует, ибо в подобной ситуации оба варианта изменения психики равновероятны), рискованный храбрый поступок на лезвии ножа между жизнью и смертью. Он словно ищет ситуации, в которой снова повторится смертельная опасность. «Я думаю, что всё остальное мне уже просто не интересно».
Макдонах (мне думается) хочет донести до нас следующее: человек с нарушенной целостностью, покалеченный человек — НИКОГДА не будет таким, как прежде. Он всю жизнь мучительно инстинктивно стремится к этому, но никогда не достигнет. Отрезанную много лет назад руку нельзя прирастить обратно. Поломанную психику невозможно восстановить полноценно. 100% здоровья, как в компьютерной игре, вернуть никогда не удастся. Но совершенно точно, все мы можем помочь друг другу подтянуть, приблизить этот процент к какому-то, индивидуальному для каждого, верхнему пределу. Исцелению болезнь не поддаётся, терапии — да (Кармайкл, отпустив заложников, вдруг произносит: «У меня сейчас как-то хорошо на душе. Такое чувство. Все идет хорошо. Да и пора домой собираться. Вы мне так помогли, ребята, вы двое козлов, блин, просто сами не знаете, как»). Поэтому (как-то тянет меня на мораль, приношу извинения, я пытаюсь понять Макдонаха) если можете не калечить друг друга, люди, — не калечьте, это невосстановимо, и не забывайте, что вокруг полно уже покалеченных — не усугубляйте их боль.
И несколько слов об актёрах.
У Григория Сиятвинды и Дарьи Урсуляк (заложники Кармайкла) задача попроще — сыграть людей, вляпавшихся в историю с угрозой для жизни, и единственное их желание — остаться в живых, они отчаянно цепляются за всё, что может их спасти. Основной интерес представляют другие два персонажа — Мервин и Кармайкл.
Георгий Лежава (Мервин), пластически и мимически до дрожи напоминающий самого Константина Аркадьевича, всё время как будто чересчур театрален, всё время позёрствует, играет на публику, несомненно, это задача режиссёра. В своём центральном монологе, где он вроде бы выворачивает перед нами душу, Мервин одновременно беспокоится о том, как он выглядит «в кадре», правильно ли падает на него свет — всё это об отмирании чувствительности, обычно люди не могут говорить о своих глубинных больных вещах, стараются их не трогать, загоняют глубоко внутрь, но Мервин говорит о своей травме совершенно буднично — этот красивый, в белом костюме, с лучезарной улыбкой человек почти мёртв.
Ну а Дениса Суханова (Кармайкл) я не сразу и узнала. Совершенно непривычный брутальный жёсткий образ, который ему, нужно признать, невероятно «к лицу», он даже говорит здесь более низким голосом, чем обычно, но под этой грубой оболочкой бесчувственного убийцы скрывается мягкое, ранимое, глубоко страдающее и смертельно уставшее от своей драмы несчастное существо, умеющее сострадать, плакать от душевной боли и трепетать от тревоги за мать. Кармайкл — чудовище поневоле. Думаю, в этом и состояла задача режиссёра — использовать весь громадный диапазон (размаха которого я, признаться, не знала) актёрских способностей Дениса. Контраст и объёмность разных составляющих личности героя Суханова производит неизгладимый эффект — завораживает совершенно и забирает с потрохами в плен. Браво, Денис.
Дополнение.
Как Кармайкл лишился левой кисти. Повторюсь, Макдонах оставляет за зрителем право решать, как что было на самом деле. По тексту очевидно одно: Кармайкл не совсем в здравом уме, и руку отрезал не поезд. А дальше возможны разнообразные варианты, например:
1. Версия Кармайкла. Руку, в самом деле, отсекли какие-то отморозки (нож, топор — не важно), и возможно это произошло где-то вблизи ж\д полотна, где, в самом деле, проходил поезд. Парень несомненно повредился в уме, поэтому у него в памяти 2 этих факта: ампутация руки и грохот мчащегося поезда — могли слиться воедино, в одну причину. И тогда теперь он либо реальный убийца (нашёл и отомстил всем обидчикам), либо, опять же, месть совершена только в его воображении (как с поездом), а он сам и мухи не обидел за всё это время. Но в любом случае он — жертва «других», как и Мервин.
2. «Версия» Мервина: руку Кармайкл отсёк сам. Если сам, то важно, что сам отсёк «ненависть». Сюда хорошо подходит версия с матерью. Есть такая категория матерей (психологи хорошо её знают), которые буквально становятся палачами своих детей, полностью подчинив их жизнь служению себе, паразитируя на сыновней/дочерней любви и долге, тем самым лишив ребёнка собственной жизни (если правильно помню, что-то подобное описано в «Королеве красоты» того же автора, где тот же Денис Суханов играл такую мать). Вырваться из кабалы такой матери человеку бывает просто невозможно. И в этой паре больны оба: и авторитарная мать, и закабалённый ею ребёнок, оба уже не могут существовать друг без друга, и часто после смерти такой матери ребёнок может погибнуть, слишком велика была зависимость. Судя по тому, что мы узнаём о матери Кармайкла из телефонного разговора с ней сына и Тоби, эта женщина не совсем нормальна и могла быть для сына подобным тираном, которого мальчик в итоге возненавидел, испугался этого чувства по отношению к матери и наказал себя. Либо измучился настолько, что пошёл на автоампутацию, чтобы вырваться из дома — якобы для поиска руки и обидчиков. В любом случае руки он лишился — из-за матери. Но мать, укравшая у сына его жизнь — это всё равно «другие». То есть пока, как ни крути, причиной нарушения целостности главного героя являются другие.
Расист он под влиянием матери. Всё-таки похоже автоампутация.
Про попадание под поезд, как о символе мужских снов:
Быть раздавленным автомобилем, поездом в сновидении или давят машиной — это желание секса и склонность к мазохизму, (удовольствие от собственного подчинения, унижения, подавления, насилия — «Не бьет, не любит»), или вы играете пассивную роль. Если давите вы, в желаемой сексуальной сцене вы играете активную роль. Попадание (попасть) под машину, поезд, механизм может, кроме того, служить признанием своего бессилия перед создавшейся ситуацией (не сексуальной).
Нет. Всё вообще совсем не так, как я написала. В Новостях Культуры объяснили, как:
«Конечно же, не было никакого поезда, не было жестоких отморозков, приговоривших героя к отрезанию руки. Фантазии у Макдонаха — всегда ярче реальности. Люди придумывают себе жизнь, потому что реальная слишком скучна и тосклива.»
По техническим причинам спектакль «Однорукий из Спокана» заявленный на 6 апреля 2019 года перенесен на 17 июня 2019 года. Билеты действительны, но если вам не подходит дата, можно оформить возврат. Подробности на сайте: https://www.satirikon.ru/news_press/news/izmeneniya-v-repertuare/ Приносим извинения!
Ближайший ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА | 12 апреля и 6 мая
Автор пьесы Мартин МакДонах , его стиль узнаваем моментально. Сюжет следующий. Отель , в котором не хотелось бы переночевать , а в нём 4 безумца , где каждый на своей волне , но их что-то связывает. Постоялец - однорукий человек , который в поисках своей руки готов потерять свою жизнь и любую другую. Парочка , желающая подзаработать на горе постояльца , с виду Лиса Алиса и Кот Базилио. Персонал отеля , чей белый нос к концу спектакля расскажет нам больше , чем он сам , хотя тот ещё болтун. Каждый из них играет в свою игру , не желая ближнему своему ничего хорошего , но и нарочно плохого не делает. Лёгкий поиск денег доводит мелких наркодилеров до риска для жизни. А чего им ещё ждать? Но , для того , чтобы сохранить жизнь , они готовы на всё. Точно так и остальные персонажи , хотя они по другую сторону баррикад и уже устали от борьбы , бессилия , злости и бессмысленности существования. Это абсурдная пьеса и я не могу назвать её комедией , хотя тут есть где посмеяться.
Уважаемые зрители! В связи с травмой артиста в октябре и ноябре мы не будем играть спектакль "Однорукий из Спокана".
Спектакль будет заменен на следующие постановки: 17 октября – "Константин Райкин. Своим голосом"
28 октября - "Game over"
12 ноября - "Константин Райкин. Своим голосом"
26 ноября - "Мой папа - Питер Пэн"
Приобретённые билеты действительны.
Билеты на типографских бланках (БСО), приобретенные в кассе театра, подлежат возврату только в кассе театра по адресу: Шереметьевская улица, дом 2, кассовый зал ММЦ “Планета КВН” ежедневно с 12:00 до 15:00 и с 16:00 до 18:00 при предъявлении следующих документов:
кассового чека; бланка билета (БСО); подписанного заявления на возврат с копией: паспорта гражданина Российской Федерации или удостоверение личности военнослужащего Российской Федерации или военный билет или временное удостоверение личности гражданина Российской Федерации (форма N 2П). чека безналичной оплаты (в случае покупки билета с использованием безналичной формы оплаты с использованием кредитных и дебетовых платежных карт международных и национальной платежных систем); Если электронный билет приобретен на официальном сайте театра https://satirikon.ru/ и/или https://widget.profticket.ru/customer/41/shows/, возврат осуществляется через службу технической поддержки электронных продаж PROFTICKET по телефону +7 495 215 0000 или электронной почте ticket@profticket.ru Если билет приобретен у официальных билетных агентов театра, то возврат осуществляется по месту приобретения, а именно у билетного агента.
Райкин поставил спектакль-ужастик про однорукого психопата
К 75-летию «Сатирикона» Константин Райкин поставил «Однорукого из Спокана», по его словам, это «одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха»
О чём спектакль
В поисках руки и счастья В центре сюжета пьесы «Однорукий из Спокана» мрачный Кармайкл, у которого нет левой руки. Мы встречаем его в гостиничном номере, где он под безумный шум, доносящийся из шкафа, звонит по телефону, чтобы оставить маме сообщение, а потом подходит к шкафу, где бьётся человек, и стреляет внутрь... Позже окажется, что Кармайкл 27 лет назад из-за шайки бандитов потерял руку, которую всё это время ищет. Двое мелких преступников – парень с девушкой, решают заработать деньжат, подсунув ему украденную из музея руку, но в итоге попадают в сумасшедший переплёт.
На кого смотреть Четыре актёра и много, много рук Это история четырёх актёров, наблюдать за которыми одно удовольствие. Денис Суханов, играющий однорукого Кармайкла, наводит жуть. Григорию Сиятвинде и дочери постановщика Полине Райкиной достались роли тех самых неудачников, которые переживают на сцене весь спектр эмоций, ведь их, прикованных наручниками, могут взорвать вместе с отелем. Помочь им может разве что портье в исполнении Георгия Лежавы, но у него свои тараканы в голове.
Зачем смотреть Абсурд способен очистить голову Те, кто смотрел фильмы Мартина Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов» и оскароносную короткометражку «Шестизарядный», смогут открыть для себя театрального драматурга Макдонаха. Тем, кто не смотрел, я завидую ещё больше. Царcтво абсурда, в котором живут герои Макдонаха, да и сами герои, жестокие, безумные, но такие ранимые и одинокие, производят в сознании шок. Это психотерапия, которая заставляет и плакать, и истерически смеяться. Только представьте ситуацию: герои Сиятвинды и Райкиной пытаются отрезанными руками сбить свечку, которая должна поджечь горючую смесь и взорвать их, и тут звонит 80-летняя мама однорукого, чтобы сообщить, что она упала с дерева, и герои пытаются помочь старушке.
Спецэффекты Детям тут не место Спектакль имеет возрастное ограничение 18+. Райкин ставил пьесу без купюр, оставив и мат (нечасто, но смачно), и расистские шуточки. Худрук «Сатирикона» поставил пьесу на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств. Пространство маленькое, и зрительный зал погружён в жуткую и эмоциональную историю целиком, без преград. Вообще, это первый спектакль, на котором я, как при просмотре всех фильмов-ужасов, закрывала уши. Резкие звуки, медленно ползущая по стеклу отрезанная рука, не говоря уже о груде рук, устилающих сцену...
Мнения зрителей
«Спектакль поставлен замечательно. Мне страшно не было, только переживала очень. Ведь главные герои здесь такие несчастные». Людмила Анатольевна, 72 года, пенсионерка
«Обожаю парадоксальные сочетания. Здесь руки, мистика, звонки маме, которая пытается достать воздушный шарик, признания в любви обезьяне!» Татьяна, 30 лет, администратор
«Неожиданный спектакль, на пятёрку. Мы часто ходим в «Сатирикон», знаем всех актёров, Суханов здесь совсем необычный». Елена, 40 лет, архивист
«Мне зал очень понравился, игра света, спецэффекты. Актёры все на своём месте. Портье Лежава сразил наповал». Андрей, 46 лет, военнослужащий
Отправлено: 16.04.21 16:42. Заголовок: Однорукий из Спокана..
Однорукий из Спокана. Сатирикон. 12.04.2021.
Собственно говоря, спектакль я смотрела в энный раз, и практически каждый раз о нем что-то немного писала. Так что нового — немного.
Разве то, что он играется сейчас не в прежнем, уютном зале на Марьиной Роще, а в Доме Актера на Арбате, где и сцена больше, и зал попроще... Разве что плюсом — место «намоленное».
В отличие от Константина Райкина, который и ставил спектакль, я не считаю Мартина МакДонаха ЛУЧШИМ современным драматургом (впрочем, в отличие от КАР, я и Мольера не жалую). Он, без сомнения, интересен — но тут ведь как поставить... Не так давно видела антрепризную постановку пьесы с замечательными актерами... было скучно. Теперь вот надо бы еще в ЦДР дойти, посмотреть, как там «Однорукого» поставили...
Но, возвращаясь к Сатириконовской постановке, как всегда, отмечу уникальную игру Дениса Суханова. Его Кармайкл одновременно и страшен, и смешон, и вроде бы лишен таких чувств, как доброта и любовь, и в то же время чертовски сентиментален... Он однозначный лидер в четверке, присутствующей на сцене. Впрочем, очень хороши и гармоничны Григорий Сиятвинда и Полина Райкина.
Григорий Лежава в этот раз тоже был чудо как хорош. Я буквально любовалась. Правда, ему, в интерактивной сцене, достался очень славный партнер — ну, тот который держатель микрофона и одновременно немного гиббон. Сколько раз видела постановку, все время эта роль доставалась дамам — а они или смущаются, или кокетничают. В этот раз партнер был не менее достоин аплодисментов, чем сам артист.
🎈Сегодня значимая для нашего театра дата! Ровно 8 лет назад состоялась премьера спектакля Константина Райкина «Однорукий из Спокана»!
Культовая пьеса Мартина Макдонаха об одиноком страннике, путешествующем в поисках своей отрезанной руки, в постановке Константина Аркадьевича — абсурдистская комедия, наполненная живой актёрской силой. Эта история о ненависти и жестокости, о заблуждениях и пороках, но в то же время — о глобальном одиночестве и острой потребности в милосердии и любви.
Поздравляем всех причастных к этому спектаклю! Ближайшие показы «Однорукого из Спокана» — 29 октября и 1 ноября на площадке Высшей школы сценических искусств. В ролях: Денис Суханов, Георгий Лежава, Григорий Сиятвинда, Полина Райкина.
Завтра, 29 декабря, мы в последний раз сыграем спектакль Константина Райкина «Однорукий из Спокана» по пьесе Мартина Макдонаха. Этот спектакль-долгожитель шёл на сцене «Сатирикона» более девяти лет: 🙄https://www.satirikon.ru/novosti/novosti/proshchaemsy..
Публикуем для вас фотографии закулисья и репетиций, ещё раз погружаемся в эту дорогую нам атмосферу и вместе вспоминаем уникальные моменты 📷
Спасибо вам, друзья, за многолетнюю любовь к спектаклю! «Однорукий из Спокана» имел своих преданных поклонников, и многие зрители бывали на нем не один раз 🤗
Благодарим артистов и постановочную команду за эти незабываемые сценические годы и сильные впечатления! 🥰
«Однорукий из Спокана» останется в наших сердцах! А завтра ждем счастливых обладателей билетов на последний показ ❤
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 5
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума