Репетиции начались 24 ноября начались репетиции спектакля по пьесе Б.Шоу «Пигмалион». Ставит спектакль Константин Райкин. Сценограф Борис Валуев, художник по костюмам Алла Коженкова. Артисты: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда, Агриппина Стеклова, Лика Нифонтова, Елизавета Мартинес Карденас, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова и др. Премьера состоится в мае 2013 года.
Спектакль «Лондон Шоу» посмотрели с мужем и дочкой 14 лет. Это комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», где рассказывается о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари со своим приятелем, полковником Пикерингом. По условиям пари, Хиггинс должен за шесть месяцев обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме представить её как герцогиню. Некоторые сцены спектакля представлены в формате немого чёрно-белого кино. Эффект усиливает мигающий свет и музыка из фильмов Чарли Чаплина.
Актёры играют динамично. Много смешных сцен. Дочке больше всего понравился отец Элизы, которого играл Григорий Сиятвинда. Сама Элиза (актрисаЕлизавета Мартинес Карденас) сначала удивила своим необычным «диким» видом, но потом мы прониклись её игрой, наблюдая, как она преображается не только внешне, но и внутренне. Хигинс (актёр Артём Осипов) предстал перед нами чудаковатым знатоком жизни, которому самому нужно поучиться себя вести в обществе.
Несколько моментов спектакля мне не понравились. Сцена, где Хигинс и Пикеринг произносили гласную «А» на разные лады, показалась кривлянием без смысла. А сцена, где Элиза мечтает о цветочном магазине, была непонятна.
В общем и целом, спектакль в постановке Константина Райкина нас порадовал. Чувствуется бережное отношение к классике. Лондонское шоу в стиле Б.Шоу удалось. Ярко, живо, весело. Ставим спектаклю оценку «4».
имой была на спектакле, впечатления оооооочень противоречивые :) что-то не раскачаюсь на отдельный пост, шепну хотя бы тут. Лика Нифонтова - миссис Хиггинс - была прекрасна, Аверин внезапно произвел хорошее впечатление (после тупеньких тв-сериальчиков). Суханов удивил (он такой:) - вот это молодой Костя Райкин, а может - легкая пародия на него, неожиданно после Бекингема и Глостера. Элиза настолько никакая была, что даже не запомнила, кто играл. Перебивки спектакля киношной пантомимой показались не очень, сначала забавно, дальше скучно. Как-то я явно ожидала бОльшего.
Кривое зеркало "Сатирикона". Рецензия на спектакль "Лондон Шоу"
Спектакль на грани срыва. На сцене Хиггинс, которого играет Артем Осипов, и Элиза в исполнении Альбины Юсуповой. Герои ведут полный эмоционального напряжения диалог, как вдруг кто-то с последнего ряда зала кричит: "Да дай ты ему в голову!" Поначалу зрители думают, что это какой-то нестандартный режиссерский ход, однако вскоре становится ясно, что это просто реплика сильно подвыпившего молодого человека. Артем Осипов делает шумный выдох и четко, абсолютно безэмоционально говорит со сцены: "Покиньте зал". После чего встает и уходит за кулисы вместе с партнершей. Зал в ожидании, что же будет дальше.
Надо отдать должное возмутителю спокойствия: молодой человек не стал сопротивляться, быстро встал и ушел из зрительного зала. Спектакль продолжился. Невероятно, но актеры смогли не просто вновь поймать динамику действа, а сыграть этот непростой разговор главных героев даже лучше, чем в первый раз. Вот так, в театре, можно увидеть некоторые пороки современного общества, как в кривом зеркале. Символично, что незадолго до скандальной выходки зрителя, на сцене был Григорий Сиятвинда в образе отца Элизы Дулитл. В начале спектакля он - простой мусорщик с весьма не светскими манерами. Теперь же Дулитл - аристократ. Он хорошо одет, приятно пахнет, он выучил множество красивых фраз. Вот только в душе он так и остался мусорщиком. Его выдают жесты и мимика, его отношение к изменениям, которые с ним произошли. Он недоволен, что его, волей случая, вытянули из столь привычной обстановки. Вот и в зрительном зале оказался такой "Дулитл", который, вроде как, "окультуриться" пришел, следуя, возможно, моде, возможно, давлению общества, а привычки "мусорщика" изжить в себе так и не смог.
Нестандартное прочтение пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион" еще больше приближает сюжет к реалиям современной жизни. Режиссер спектакля Константин Райкин совместил элементы немого кино и напряженные, полные боли и страдания диалоги Элизы и Хиггинса. Все, что происходит на сцене, толкает зрителя на своеобразные "качели": то смешно настолько, что нет сил сдержаться, то плакать хочется навзрыд. И даже не столько от жалости к главным героям, сколько от того, что ничему годы людей не научили. Ведь мы так же, поддаваясь условностям, с трудом можем "отнестись к цветочнице, как к герцогине". А настоящей трагедией людской, так же, как и век назад, является неспособность проявлять свои истинные чувства. Мы почти разучились любить, сопереживать, отдавать свое тепло кому-то. Закоренелые холостяки и холостячки, вечно в свободном полете, мы вслед за героями спектакля пытаемся изменить оболочку, но внутренне остаемся "Элизами Дулитл". Ломая себя, мы учимся хорошим манерам, дрессируем себя, чтобы не выделяться из толпы. Но кто наши учителя? Такие же "Хиггинсы", как и больше века назад, внушают нам, что такое хорошо и что такое плохо. А ведь сами совсем не являют собой образец морали и нравственности. Вот и получаем мы общество кукольных дам и кавалеров из папье-маше. Красивая картинка, полная страданий. "Вы украли мою независимость!" - кричит Элиза Хиггинсу.
Выходя из театра я подумала, что ничуть не оправдываю поведение того молодого человека, которого удалили из зала, не стоит так себя вести в приличном обществе. А с другой стороны, в чем-то он был прав. В отличие от многих, его действительно проняло то, что он видел на сцене. Конечно же, я никого не призываю срывать спектакли. Но чувствовать острее - прошу.
Врезки из немого кино "Привет, Чарли!" разбавляют спектакль, дарят наслаждение и чувство эпохи, другой, почти забытой. Я становлюсь участником действия, додумываю диалоги актеров, воображение рисует и добавляет мои, личные черты. Это замечательная, классическая постановка, с райкинскими нотками, его подачей, его требовательностью, переигрыванием. Музыка, атмосфера, игра - это все захватывает и поражает. И вопрос, который так и не решен до конца, остается в воздухе, как это раздражает, и как это нужно именно тут) Несмотря на то, что спектакль идет 3 часа, некоторые образы так и не успевают нам показать, полковник Пикеринг, который по пьесе представляет из себя настоящего английского джентельмена, в данном случае ничем не отличается от профессора Хиггинса! Между ними вообще не видно разницы, и это очень странно лично для меня.
В целом, все получилось очень хорошо. Когда идешь на спектакль, зная пьесу, посмотрев уже за жизнь несколько хороших постановок и экранизацию с несравненной Одри Хепберн и убедительным оскароносным Рексом Харрисоном, у тебя не могут не возникнуть завышенные требования. Режиссер пошел на сознательный слом ожиданий, местами дерзновенный вплоть до фола (вкрапление вульгарных слов и "украшение" главного диалога Элизы и профессора словом дура и т.д.), и у него действительно получилось сделать свежее прочтение канонической пьесы. У каждого зрителя могут быть свои претензии в соответствие с эстетическим вкусом, культурным багажом, настроением и даже тем фактом, насколько он в данный момент голоден или устал. Мне бы хотелось остановиться на очевидных (на мой взгляд) плюсах. Игра актеров - найдены удивительные местами тональности, при дающие разные оттенки мизансценам как у главных, так и у второстепенных героев. Почти гениален отец Элизы, актер как фокусник, оживляет каждую реплику и жест,и ты следишь за ним, буквально затаив дыхание. Экономка Пирс и Пикеринг по-своему ироничны и даже не по-британски подвижны, что делает их образы более динамичными. Мать Хиггинса так мудра и благородна, что на ее фоне, как ни в какой из предыдущих постановок, Хиггинс кажется еще более инфантильным в светском отношении мальчишкой. А главные герои действительно держат нерв спектакля и делают так, что зрители проникаются сложными идеями философа и иногда пессимиста Шоу, и так наивно хочется, чтобы финал был более счастливым, а умный и упрямый Хиггинс эмоционально дорос до мудрой и доброй Элизы. Особенно подкупает молодость актеров по сравнению с классическими воплощениями образов героев в других театрах. И это, по-моему, один из самых молодых Хиггинсов на российской сцене, что придает спектакль дополнительный шарм. Сценическое пространство подвижно, немые сцены под музыку великого чаплинского кино умилительны и местами уморительны (сцена с обучением Элизы фонетике и хорошим манерам просто превосходна). А в бале впервые так ярко выделена мысль, что Элиза покорила общество не только своими манерами и красотой, но еще и оригинальностью своих суждений и своей индивидуальностью (честь и хвала за это режиссеру). А минусы - они есть, но очень хочется надеяться, что постепенно при обкатке спектакля они видоизменятся в плюсы. Закончить хотелось бы подслушанной репликой пожилой дамы (похожей по манерам и тщательно продуманному туалету на заядлую театралку), произнесенной после спектакля в глубины опять включенного сотового телефона: Что за прелесть эта театральная вещица, обязательно сходи - остается приятное послевкусие!
Ещё одна творческая интерпретация одной из моих любимых пьес – «Пигмалиона» Б. Шоу. В эстетике Чарли Чаплина, с красивой музыкой, элементами черно-белого кино, с актерами, у которых практически нет чересчурных театральных интонаций, с оригинально построенными мизансценами, очень современный, но абсолютно не пошлый спектакль. Стильный и яркий. Мне понравился.
По сюжету, профессор фонетики спорит с другом о том, что из затрёпанной торговки цветами за полгода сделает леди с правильным произношением и светскими манерами. Там находится место и профессиональным терзаниям героев, и романтическим всплескам, и недоумениям, и несоответствию социальных образов (этот профессор управляется с манерами похуже Элизы).
И, как любят Шоу и Ибсен, в пьесе – открытый финал, зрителю предлагается самому додумать и решить, что же произошло с героями.
...Наверное, хорошее настроение, подаренное этой поездкой, и побудило меня активно завершить этот театральный сезон. В Сатириконе. То есть, посмотреть что-то еще... И я не прогадал. Сначала - "Лондон Шоу" (а если точнее - то просто "Пигмалион" Бернарда Шоу). Райкин создал совершенно хулиганский спектакль. Шоу, сыгранный в стиле Чарли Чаплина - это нечто новое. "Вот такая вот хрень"! (это цитата)...
В ноябре 2015 года в Санкт-Петербурге на разных площадках города к 65-летию Константина Райкина будут представлены лучшие спектакли театра Сатирикон.
5 и 6 ноября в ДК Выборгский (ул. Комиссара Смирнова, 15) состоится спектакль Константина Райкина «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». «История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал» — так определяет сюжет спектакля его режиссер и худрук театра Константин Райкин.
Спектакль этот не внесен в мой список обязательно просматриваемого повторно (и далее), но, тем не менее, посещаю его далеко не в первый раз. Это – вариация на тему «Пигмалиона» Б.Шоу, приправленная эффектом немого кино и поддержанная музыкой Чарльза Чаплина.
Спектакль веселенький и забавненький. Но самый привлекательный для меня магнит – это участие в постановке одного из самых любимых моих артистов. Денис Суханов, играющий мусорщика Альфреда Дулитла, забавен до невозможности в обеих ипостасях: и когда он мусорщик = мусорщик, и когда судьба его облагородила, превратив в мусорщика = джентльмена.
Публика очень радуется сцене в гостиной миссис Хиггинс (это когда Элиза начинает с «Прекрасная погода, не правда ли…», а завершает историей про убитую тетушку и украденную шляпку). Но все-таки, именно хамоватый обаяшка-мусорщик вызывает положительную эмоцию при каждом своем появлении (в том числе на поклонах). Кстати: это при том, что скорость его передвижений по сцене и глобального «почесона» сейчас в два раза, наверное, сократилась… помню первые прогоны: тогда зрители вповалку лежали от смеха – если честно, за хохотом и слов почти не было слышно.
Сногсшибательный персонаж!
А если добавить два появления Суханова на сцене в других ролях… Это вообще праздник какой-то. Он – джентльмен с трубкой, ожидающих окончания дождя у Ковент-гардена (вчера, кстати, он не просто так время провел: ушел не один, а подхватив дамочку легкого поведения). И – то, что очаровательно на все 100% - Суханов играет посла восточной державы, на приеме у которого Элизу принимают за герцогиню. Несколько секунд вальса… а особенно – чарльстон и уход в конце действия (ах, какой взмах рукой!!!)… В общем, если вам нужно театральное чудо – то вот оно. И ведь главное – почти не сомневаюсь, что случайные зрители не ассоциируют этих двух обворожительных мужчин с пузатым и косолапым мусорщиком… От она – волшебная сила искусства!
Спектакль же и в целом приятно удивил. Какое-то время он игрался почти «схемой», истинное чувство включалось в нем лишь изредка. Теперь персонажи вылезли из это самой схемы и… теперь они взаправдашные, живые! Каждый – со своими нервами, привычками, умениями, страстями. Каждый – достоверен во взаимоотношениях с другими персонажами. И, кстати, я всегда предпочитала видеть в роли Элизы Елизавету Мартинес Карденас… но вчера Альбина Юсупова была дивно хороша.
В общем, рада, что вот так взяла – да и посетила этот спектакль. Хороший у меня вчера был театральный вечер. Вполне позитивный.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
"Вот такая вот хрень"! (это цитата)...
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума