Репетиции начались 24 ноября начались репетиции спектакля по пьесе Б.Шоу «Пигмалион». Ставит спектакль Константин Райкин. Сценограф Борис Валуев, художник по костюмам Алла Коженкова. Артисты: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда, Агриппина Стеклова, Лика Нифонтова, Елизавета Мартинес Карденас, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова и др. Премьера состоится в мае 2013 года.
Бернард Шоу | Лондон Шоу | Комедия комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»* перевод П. Мелковой Сценическая редакция театра
Постановка - Константин Райкин Сценография - Борис Валуев Костюмы - Алла Коженкова Звук - Екатерина Павлова Свет - Анатолий Кузнецов Помощники режиссера - Анастасия Овсянникова - Эльвира Кекеева
В спектакле звучит музыка из фильмов Чарли Чаплина.
* Пигмалион— в греческой мифологии скульптор, создавший прекрасную статую и влюбившийся в своё творение.
Отправлено: 12.05.13 11:01. Заголовок: Елена13, как и соста..
Елена13, как и состав на 30 мая, про 1 и 2 июня будет известно за несколько дней до премьеры. Думаю, не раньше, чем за неделю. При этом здесь, на форуме сайта Дениса Суханова будет вывешиваться только информация об исполнителях роли Дулитла. Такая традиция.
Если кто-то любит погрячее, то вот вам новость: Константин Райкин выпускает свою версию «Пигмалиона». Действие происходит в Лондоне наших дней, а в вечном сюжете про бойкую малограмотную цветочницу и высокомерного профессора, превратившего ее в леди и без памяти в нее влюбившегося, сыграют Агриппина Стеклова, Максим Аверин, Григорий Сиятвинда и другие «сатириконовцы». Главное, не перепутайте: Шоу — это не жанр спектакля, а фамилия драматурга — его звали Джордж Бернард Шоу.
Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру спектакля « Лондон шоу» по пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Наконец-то Бернарда Шоу ставят в Сатириконе, а «Лондон шоу» оказывается в Москве, зрителям стоит ожидать как минимум шоу в квадрате. Что же такого особенного в грядущем представлении? Во-первых, автор оригинальной пьесы Бернард Шоу - драматург «номер два» Великобритании, и это притом, что он все-таки ирландец. Так же Шоу является одним из немногих обладателей Нобелевской премии в области литературы, отказавшихся от денежного вознаграждения, вспоминаются только Сартр и Пастернак. Во-вторых, «Пигмалион» - одна из самых любимых комедийных пьес во всем мире. Роман – фантазия обошла все возможные сцены, была неоднократно экранизирована, а сценарий «Пигмалиона» заслужил Оскар. В-третьих, театр Сатирикон славится своими замечательными традициями, реализующими гармоничное сосуществование высокой драматургии с невероятной энергетикой представлений. Таким образом комедийный спектакль «Лондон шоу» обещает стать абсолютно незабываемым зрелищем, а купить билеты на «Лондон шоу» в театр Сатирикон можно на сайте агентства ponominalu.ru В «Шоу» рассказывается о судьбоносном пари интеллигентнейшего профессора английской филологии, специализирующегося на фонетике. Его роль исполняют Максим Аверин и Артем Осипов. Профессор Генри Хиггинс спорит с полковником Пикерингом (Сергей Бубнов, Сергей Громов), также не чуждым лингвистических изысканий, «на живца». Хиггинс обязуется обучить «королевскому» произношению Элизу Дулиттл. Элиза – юная девица из рабочих кварталов, говорящая на гордом кокни и перемежающая слова обыденные отборными ругательствами (которые Хиггинс, кстати, самым тщательным образом записывает в потайную книжечку). Роль английской Галатеи досталась Елизавете Мартинес Карденас и Альбине Юсуповой. К счастью, Мисс Дулиттл и сама не против подучиться, ведь на хорошую работу с ее языком и манерами рассчитывать не приходится. Кончается все как в древнегреческом мифе. Пигмалион, то есть Хиггинс, сам многому научится у «Галатеи» и полюбит ее, однако каждое настоящее «творение» обязано покинуть своего «мастера» и жить дальше. Так случится и в пьесе, ведь лондонское шоу должно продолжаться. Спектакль, «вооруженный» таким остроумным сюжетом, полным тонких шуток, прекрасными декорациями и костюмами, а главное игрой замечательных актеров не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя.
Константин Райкин подготовил премьеру для всей поколений своей труппы. События в спектакле по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» перенесены в мир немого кино. Выпустив в начале сезона «Ромео и Джульетту» для молодежи своей труппы, Константин Райкин решил подготовить премьеру и для всех ее поколений. История цветочницы-простушки Элизы, которую на спор натаскали на «леди», напомнила ему и актерскую долю, когда юные мечтатели летят как мотыльки на огонь волшебного кинофонаря, и кто-то же должен отвечать за них, за прирученных.
А потому своего скульптора Пигмалиона — создателя ожившей статуи Галатеи, или, в версии Шоу, профессора Хиггинса, Райкин погружает в мир немого кино, где творились кумиры и разбивались мечты. В премьере в двух равных составах заняты все звезды театра.
Новый спектакль «Сатирикона» в постановке Константина Райкина по пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Примечателен тот факт, что в названии спектакля «Шоу» - это отсылка к фамилии драматурга и никак не визуальная форма спектакля. Я, не обладая навыками моментального анализа, подумала, что нас будет ждать что-то вроде «Синего Чудовища», только на место вечерней Венеции в тумане встанет не менее туманный Лондон, что ему, кстати, характернее… Но, аналогии не сложилось, спектакль – отличный! Отличный и в плане непохожести на своего театрального «коллегу» и в плане оценки. Нет, нет, он не был сухим и скучным, он потрясающе красив, без кричащих излишеств, по-английски строг в плане формы и вмеру шутлив по содержанию.
Несмотря на то, что сам Константин Аркадьевич сказал, что То, что мы сейчас увидим еще даже не спектакль, не помешало немногочисленным зрителям получить колоссальное удовольствие от увиденного. Возможно потому, что в зале были люди неслучайные – хотя это не показатель, а просто потому что этот «эскиз к спектаклю» был невероятно талантливо сыгран! И не взирая на общее волнение первой встречи актеров со зрителями, оно было сведено к минимуму. Да - оговорки, да - некоторые сцены как-то потерялись на общем фоне, пока не набрав оборотов и нужного темпа, но в целом – было очень хорошо! Появление отдельно взятых персонажей на сцене вызывало яркую реакцию публики, что свидетельствует о том, что за время спектакля Зритель и Актер успевают «подружиться», а это самое главное - когда ты не просто отстраненно смотришь и забываешь о той или иной сцене сразу же на выходе из зала, а продолжаешь вспоминать и вспоминать запомнившиеся кусочки по поводу и без. А значит, Всё получилось!
История цветочницы Элизы, взятой на обучение профессором Генри Хиггинсом известна на весь мир. И, действительно, спектакль поднимает множество повсеместно актуальных вопросов: о преданности, о свободе и независимости, дружбе, любви, морали, но делает это так легко и ненавязчиво, что ты не выходишь из зала загруженный гнетом злободневных проблем, а, наоборот, тронутый ореолом лиричности и нежной трогательностью этого красивого и умного спектакля. Это история Золушки, которая не просто покорно облачилась в бальное платье и хрустальные туфельки, но которая претерпела колоссальное изменение изнутри, подвластное немногим. И сама история знаменитой Принцессы станет для Элизы практически реальной, когда на приеме в посольстве она, облаченная в самое прекрасное платье на Земле, закружится в вальсе с прекрасным заморским принцем…
Спектакль по-настоящему красив: полон костюмов начала 20 века, декорации типично по-лондонски лаконичны и не вычурны. Английский стиль присущ всему, но даже в этой «чопорной и надменной» истории живут люди очень яркие, эмоциональные и открытые. Экспрессивные, смешные, порой нелепые герои пьесы то находятся в пространстве сцены, а то, по оригинальному замыслу режиссера, как бы оказываются на черно-белой кинематографической пленке, которая напоминает нам о времени написания самой пьесы – 1910 год – начало эпохи Великого немого кино, связанного, наверное, для большинства из нас с одним единственным именем – Чарли Чаплин. Его образ очень элегантно вписан в канву спектакля и придаёт ему то непередаваемое волшебство немого кино.
Не знаю, уместно ли раскрывать сейчас все «тайны» спектакля, таким образом лишая некоторых зрителей удивительных сюрпризов. А их в спектакле немало, за что скажем спасибо Константину Аркадьевичу, блистательной труппе «Сатирикона» и Бернарду Шоу, фамилия которого, надеюсь, очень долго будет украшать афиши любимого театра!
P.S. А вообще, это потрясающее чувство – смотреть спектакль в первый раз, зная, что придешь еще и еще, вглядываться в темное закулисье, предвкушая выход любимого Актера в новом образе. Как я уже сказала, спектакль богат на сюрпризы, в большинстве своём их преподнесет Герой этого сайта и форума – Денис Суханов. Желаю этому новому ярчайшему, забавнейшему и просто неподражаемому образу старика Дулитла стать еще одним крупным бриллиантом в Золотой Короне ролей Любимого артиста!
Последнее воскресенье мая этого года непременно запомнится шоу – «Лондон Шоу»! И, несмотря на то, что Константин Аркадьевич перед началом сбивчиво просил принять не совсем готовый спектакль как данность, действо ни разу не было остановлено – по праву. Первый прогон «Лондон Шоу» - он же первый в моей жизни – так получилось. Чуть-чуть напишу о том, что у меня не срослось, повторю, у меня: начало спектакля, хорошая музыка, все актеры в элегантных костюмах, в мерцающем свете, отражающем, как мне показалось, замедленную съемку – интересно, но глазам неприятно, стараюсь впитать происходящее на сцене немое кино и… при этом высоко под потолком субтитры, которые либо нужно читать, не переключаясь на игру, либо не читать, но тогда… «догадайся мол сама». Понимаю, что много хорошего красивого не увидела… И звук… режущий слух звук, как будто кличут утку на охоте. Честно, не поняла. А теперь о прекрасном – и его много, ОЧЕНЬ много! Артем Осипов и Елизавета Мартинес Карденас – блистательны в паре! Насколько ярко ими переданы зарождение – первая встреча, взгляд, затем развитие и финал отношений между профессором Генри Хиггинсом и цветочницей Элизой Дулитл, мисс Дулитл. Они отражение и дополнение друг друга – хрупкая грань между князем и «грязью». Они разных сословий и материального положения, но главное, что их сильно объединяет - душа, способность чувствовать и любить, только один пытается прикрывать все это заносчивостью, передразниванием, а другая напористой вспыльчивостью. И даже привычки сквернословить у них одинаковые. В общем, другого профессора фонетики Генри и другую цветочницу Элизу я уже и не представляю. Точнее, они и, правда, будут другие... Итальянские страсти кипят на сцене, близкие нам по духу. (Трюк Артема с перекладиной на стене особенно эффектен! :)) И любовь, конечно любовь, куда без нее! :) Как верно подмечено в спектакле: из простой цветочницы можно сотворить леди, потому что у нее огромное желание, стремление быть выше и превзойти саму себя, а вот из многих «леди» «слепить» именно леди часто не получается - они слишком уверены в своей неотразимости, манерах, поступках. Агриппина Стеклова – миссис Хиггинс, очаровательная мама профессора, не лишенная английской сдержанности и русской чувственности. И, несмотря на небольшую разницу в возрасте Агриппины и Артема в жизни, на сцене мы точь-в-точь увидели маму и сына – впечатлило! Елена Бутенко-Райкина - неузнаваема в роли экономки миссис Пирс в фартуке, смешных очках, с оригинальным «крендельком» на голове, строгая, но добрая милейшая женщина! Очень хорошо сыграла! Ну, а появление на сцене Дениса Суханова – мистера Дулитла - вызвало мгновенное оживление зала! Сразу почувствовала, насколько его любят зрители, любят любого – в грязных отрепьях и фраке, нечесаного и небритого, опрятного и ухоженного, потому что он ТАЛАНТЛИВ! В нем есть такая редкая искра, которой нет ни у одного актера! Он просто выходит из-за кулис, и его уже любят, его ждут! А когда начинается игра… понимаешь: спецэффекты не нужны, искр становится ТАК много, что иначе как искропад назвать это невозможно! Отец бедной цветочницы – мусорщик Дулитл, в грязной одежде, пахнущий соответственно своей «деятельности», но он честен, открыт, живет в бедности, но с чувством радости. Он не берет десять язвительно предложенных профессором фунтов вместо прошеных пяти. «Иметь много денег и потерять счастье я не хочу!», - снова старая истина, о которой не стоит забывать. Мастерски сыграл Денис – каждая эмоция, интонация, каждый взгляд воздушным путем были переданы зрителю, впрочем, как всегда! Пару слов скажу о костюмах – красивые, с шиком, с блеском, несмотря на то, что неяркие. Черно-белое платье миссис Хиггинс а ля Коко Шанель и белое в пол Элизы особенно притягивали взгляд женщин! Хочется отметить, что все спектакли Константина Аркадьевича доступны, понятны зрителям разных поколений, они «живые» и очень музыкальные! Приятно было видеть актеров, танцующих вальс! Спасибо за это! Первая часть спектакля обильно наполнена юмором – поэтому пролетела как стрела, несмотря на то, что была длиннее, вторая серьезнее, думаю поэтому и короче, но в ней больше любви, отношений двух сердец! Сложные длинные монологи в спектакле, быстрое изложение (это тоже немного напрягло слух, так как все дословно впитать не получилось), немудрено, что были небольшие речевые сбои, но для зрителя это такая ерунда по сравнению с эмоциями, а их было в изобилии! Хочу сказать ОГРОМНОЕ СПАСИБО за полученное удовольствие!!! И от души желаю всему коллективу творческой удачи, да и не творческой тоже!!! Уверена, спектакль найдет СВОЕГО зрителя и будет жить ДОЛГО-ДОЛГО и СЧАСТЛИВО!!!
В «Сатириконе» решили сделать из «Пигмалиона» Бернарда Шоу собственно шоу.
— Название спектакля «Лондон-шоу» — каламбур или определение жанра? — Это и отсылка к автору — такая вот игра слов. И то, что театр в первую очередь должен быть ярким. Как только становится скучно и невкусно, он никому не нужен. Как ни банально прозвучит, но театр — это праздник.
— А знаменитый мюзикл по пьесе Шоу — «Моя прекрасная леди» — вы используете? — Мы делаем драматический спектакль, в котором будут музыкальные фрагменты, но никак не связанные с мюзиклом. Мы используем великую музыку Чарли Чаплина, написанную им для своих фильмов: яркая, артистичная, чувственная — она сама по себе является полноправным героем. Весь спектакль мы стилизуем под немое черно-белое кино. Сценограф Борис Валуев использует и проекцию, и другие визуальные фокусы, применяя новейшие сценические технологии. Глупо их не использовать, если театр может себе это позволить.
— В Москве ни один сезон без «Пигмалиона» не обходится… — Эту историю ставят очень часто, но почти всегда убирают из нее самое главное, что в ней есть, — любовь. Наш спектакль о человеке, который создал себе богиню, был наказан за гордыню и раздавлен своими же чувствами. Человек может быть самым гордым, смелым, отчаянным, но когда приходит любовь, он растворяется в ней и становится зависимым. Есть такая фраза в пьесе: «Все мы живые люди и зависимы друг от друга». В любви нет классовых распределений.
— Ваш Хиггинс будет «истинным джентльменом»: сдержанным и чопорным? — Он взрывной, неистовый. Он стремителен в своих идеях, во всех своих проявлениях. Он человек увлекающийся, влюбленный в науку. В любой профессии, наверное, есть подобные люди. Он такой яростный и яркий, что за ним хочется бежать. Он страстный персонаж. Мне кажется, что в любой роли прежде всего нужно искать страстность. Мне интересно наблюдать за персонажем, у которого внутри горит огонь. Да и представление об английской холодности и чопорности — это наше глубокое заблуждение. Перед первой поездкой в Лондоне я тоже ожидал увидеть «туманный Альбион», а, к моей великой радости, Лондон был весь в цветах — теплый и уютный. Там даже говорят: «Лондон удобный, как домашние тапочки». Для меня он именно такой. Но в работе над спектаклем мы, конечно, учитывали, что английские манеры далеки от наших, а потому тщательно их изучали. Хотелось поймать ту самую английскую «изюминку».
Первый прогон спектакля. Еще – для недозаполненного зала, в коем в основном только друзья и те, кто понимает. И этот зал благодарно внимает. Старается дышать в унисон, взрывать напряженное молчание хохотом и аплодисментами так, чтобы поддержать актеров – и самим получить максимальное удовольствие…
Хороший спектакль получился. Вот он еще немножечко уляжется и обомнется, привыкнет к зрителю и перестанет его бояться… В общем, в Сатириконе получился спектакль, который я однозначно смогу рекомендовать тем, кто захочет услышать от меня рекомендацию. Ибо это замечательная история, так искренно, так нежно – и в то же время с таким замечательным драйвом рассказанная сатириконовскими актерами… ну, и как это можно не рекомендовать?
Критики этот спектакль, может, и не примут: в нем не так уж много философии и «заглублений». Почти всё – по верху, просто картинкой… Но картинка-то получилась яркая и красивая настолько – глаз не оторвать!
Пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» в первую очередь известна, как мюзикл «Моя прекрасная леди» (и кому «не хватило» Сатирикона – может сходить в Мосоперетту, где не только увидит эту же – только еще более облегченную в сравнении с авторским вариантом – историю, но и послушает хиты «Я танцевать хочу» и «Если повезет чуть-чуть»). Наверное, из пьесы можно вытянуть и глубокие подтексты… но надо ли это делать? Пусть уж это останется просто историей даже не любви, но более глубоких отношений между Пигмалионом-Хиггинсом и Галатеей-Элизой. Историей с открытым финалом – ибо у Шоу Хиггинс УВЕРЕН, что Элиза выполнит его финальную просьбу-требование – купить то-то и то-то… а вот в спектакле финал остается открытым.
В спектакле – два состава. Наверняка они со временем будут перемешиваться… и мы увидим самые разнообразные сочетания пап и дочек Дулитлов, мам и сыновей Хиггиносов…. И прочая, и прочая.
Вчера Генри Хиггинса играл Артём Осипов – и это было просто превосходно! Хотя бы потому, что, стилизовав отдельные сцены спектакля под немое кино, режиссер представил нам почти что реинкарнацию Чарльза Чаплина – так похож Осипов на самого популярного актера начала ХХ века (похож – внешне и даже энергетикой). И, конечно, сцена встречи оборванца Чарли со слепой (по фильму) цветочницей – она абсолютно естественно и красиво легла в ткань постановки.
Пикеринг/Сергей бубнов – превосходен в своей интеллигентности. Он то тих и спокоен, то вдруг – чаще всего вслед за Хиггинсом - взрывается… и всё-таки оказывается этаким «огнетушителем», способным погасить любое опасное возгорание чувств.
Миссис Хиггинс, которую играла Агриппина Стеклова – аристократка до мозга костей, интеллигентнейшая и умнейшая дама, но не «засахаренная» - как миссис Эйнсфорд Хилл (Эльвира Кекеева), а очаровательно добрая, подвижная – «живая».
Элизу вчера играла Елизавета Мартинес – и как славно играла! Веришь и ее сутулой и нескладной цветочнице – вроде бы с полутора извилинами в голове. Веришь и ее преображению в леди. Ведь это очень верно: если захотеть, не побояться и приложить максимум стараний – можно изменить в своей жизни всё, от запаха тела до направления судьбы.
Ну, а теперь к «запаху тела» - то бишь к философу-мусорщику, которого играет Денис Суханов. Ну, надо же так удивить и порадовать актерской игрой! Просто потрясти ее неожиданностью. Мне кажется, что у Дениса, как у картёжника – в рукаве запрятано немыслимое число козырных шестёрок, королей и дам… И вот когда мы, играющие с ним в партию «зритель-актер» думаем, что знаем наизусть всю раздачу… он вдруг РРРРАЗ! – и выбрасывает козыря. И мы побеждены…
Мусорщик Дулитл – это некий «шут, арлекин и просто смех»: его «великий почесон» столь безукоризненно выстроен, что даже тонкая философичность персонажа тонет где-то между почесыванием толстого пузца и «очаровательной» гнилозубой улыбкой, от которой даже розы вянут… Ну, и ладно! Хиггинс ведь услышал. И коллеге передал… Ну, а мы ПОКА порадуемся совершенной безупречности сцендвижения актера, его потрясающей пластике, которая теперь реализована ВОТ ТАК. Подождём., пока этот шквал движений, перемещений, мимики и улыбок уляжется… и составной (главной) частью образа станет всё-таки слово.
Кстати, Дулитл второго действия (мусорщик-миллионер) – это полное срастание с персонажем, появлявшимся ранее – и в то же время совершенно новый персонаж, с абсолютно неповторяющимся набором гэгов, ужимок, прыжков… и, естественно, улыбок (кажется, что у ЭТОГО Дулитла зубов даже не 32, а все 96, в три ряда - как у акулы). А «минуточку» персонажа при надувании подушки для сна – это должно войти в анналы и в интонациях персонажа повторяться направо и налево.
Ну, а кому необходим Денис Суханов в образе не харАктерно-комедийного персонажа, а гения чистой красоты – тот тоже своё получит. Хотя бы в первой, «немой» сцене. И еще больше – когда актер появляется в роли посла некой неизвестной (восточной?) страны… с ума сойти, как это красиво и эффектно! А еще он (пусть совсем немного) – танцует!!!
В общем, о Дулитле – уверена – будем писать при каждом просмотре спектакля…
А я сегодня еще обязательно скажу, что поразила меня Елена Бутенко-Райкина, играющая миссис Пирс. Ой… какая она – неожиданная и великолепная! Просто потрясающая!
В общем, вот первые наброски впечатлений о грядущей премьере. Будет дополняться. Возможно, и исправляться.
Завтра у меня еще один прогон – с Григорием Сиятвинда/Дулитлом. Надеюсь, что и другие изменения в составах будут.
Театр "Сатирикон" – представляет премьеру спектакля "Лондон Шоу" по пьесе "Пигмалион". Режиссер Константин Райкин добавил в пьесу Бернарда Шоу элементы немого кино. По мнению постановщика, "Пигмалион" - пьеса, которая обязательно должна появиться в репертуаре взрослого театра.
Вчера, благодаря моим прекрасным новым знакомым, я попала на генеральный прогон спектакля "Лондон шоу" по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" в постановке Константина Райкина. Кааак же давно я не была в театре и как я по нему соскучилась оказывается.
Пьесу "Пигмалион" я помню прежде всего по одноименному фильму 1938 года с Лесли Говардом, Уилфридом Лосоном и Мари Лор в главных ролях. Сценарий к фильму писал сам Бернард Шоу, за что собственно фильм и получил Оскар ) В театре до вчерашнего дня я не видела ни одной постановки. И шла как-то настороженно, т.к. мне сказали, что это "немного переиначенный Пигмалион". Но переживала я зря. Спектакль получился очень легким, выдержанным стилистически и крайне смешным (первый акт просто до слез). Сцены "под немое кино" мне вообще очень понравились. Потрясающая музыка из фильмов Чарли Чаплина. Единственное что могу сразу сказать - берите бинокль, в начале достаточно большой отрезок "немого кино" и читать без бинокля не очень удобно, особенно если вы такая ж слепня как я ) Открытием для меня стал Максим Аверин, играющий профессора Хиггинса. Честно вот не любила я его, бесил он меня, а в театре оказался очень даже не плох. Григорий Сиятвинда, в роли папашки доставил массу удовольствия ) Также понравилась Миссис Хигинс в исполнении Лики Нифонтовой. Ну и конечно Элиза, которую играла, если я не ошибаюсь, Альбина Юсупова. Браво )
«Лондон-шоу» в театре «Сатирикон» совместят с немым кино
Английский драматург Бернард Шоу был человеком весёлым и в любой ситуации мог найти повод для шутки. Казалось бы, Нобелевская премия – дело весьма серьёзное, но Шоу, став в 1925 году её лауреатом, от денежной премии отказался. Со всех сторон посыпались просьбы отдать деньги тем, кто знает, как ими распорядиться. Глядя на ворох писем, Шоу произнёс: «Нобелю ещё можно было простить изобретение динамита, но только враг рода человеческого мог изобрести Нобелевскую премию». Пьесу «Пигмалион» он написал в 1913 году для актрисы Стеллы Патрик Кэмпбелл, в которую был влюблён, но именно она задержала премьеру в Лондоне на целый год, в течение которого капризничала и придиралась ко всему. Меняла костюмы, партнёров, делала замечания автору. Может быть поэтому, когда её не стало, Шоу сказал: «Весь земной шар был у её ног, но она поддала его ногой так, что уже не могла достать его оттуда, куда он откатился». Пьеса имела оглушительный успех. Междометие «вау», часто произносимое Элизой, ушло в народ, а «Пигмалион получил всемирную известность. Первые постановки сразу же в 1913 году прошли в Вене и Берлине. В 1914 году пьеса была поставлена в Москве в театре Е.Суходольской, в военном 43-м в Малом, затем стала частым гостем в театрах СССР. Сейчас в Москве «Пигмалион» идёт на четырех площадках. «Лондон-шоу» станет пятым спектаклем, но тот, кто знаком с режиссёрскими работами Константина Райкина, может не сомневаться, что эта постановка будет не похожа на все предыдущие. Артист Денис Суханов, который в спектакле «Королева красоты» сыграл мамашу, доводящую свою дочь до самоубийства, в «Лондон-шоу» станет папашей, без зазрения совести получившим за свою дочь с профессора Хиггинса 5 фунтов.
Денис Суханов, исполнитель роли Альфреда Дулиттла - Я видел телеверсию постановки Малого театра, несколько иностранных спектаклей. Смотрел фильм, но мы всё-таки делаем что-то своё, и это, конечно, правильно. Мы хотим найти какую–то свою ноту, своё звучание, и попробовать разгадать тайну, которая есть в пьесе. Быть может, ответить на вопросы, а их в пьесе множество. Что же, в конце концов, происходит между главными героями? Искра любви проскочила между ними? Жили они долго и счастливо или это начало их каких-то мучений обоюдных? Каждый по-своему будет это разгадывать, потому что никогда нельзя сказать однозначно – это белое, а это чёрное. Всегда существует перетекание из одного состояния в другое, калейдоскоп разных красок. Всё в жизни сопряжено со множеством полутонов и нюансов.
- Ваш спектакль музыкальный? Услышим ли мы знаменитую арию папаши Дулиттла «Если повезёт чуть-чуть? - Музыки в спектакле у нас много, но мой герой не поёт. Не знаю, могу ли я раскрывать секреты, ну да ладно, всё равно премьера не за горами. Мы пытаемся совместить театр и немое кино. Делаем отсылки в сторону кинематографа времен старого Лондона, старой Англии. Сплав цветного театра с чёрно-белым немым кино. На мой взгляд, это здорово!
- Не слишком ли вы молоды для папаши Дулиттла? - Ну, если артистке исполняющей роль Элизы 20 лет, а мне 40, то я вполне могу быть её отцом. По возрасту тут перекосов нет.
- Ну, и какой он ваш герой? Он хоть капельку дорожит своей дочерью? - Трудно говорить о человеке, что он дорожит своей дочерью, если он приходит получить за неё деньги. Он человек пьющий, страстный, чётко знающий чего он хочет, и за свои низменные желания, готов спокойно продать свою собственную дочь. Однако своей демагогией, своим хорошо подвешенным языком он добивается того, что главный герой отсылает его к другу, который в свою очередь предлагает ему читать лекции. На что мой персонаж легко идёт и становится чуть ли не профессором. Эта демагогия меняет его стиль жизни. Он был бедным мусорщиком, а стал богатым человеком, но суть его не поменялась. Если посмотреть, то вокруг много найдётся людей, которые одним скачком махнули из грязи в князи. Внешне они стали благороднее, а внутри остались такими же, то есть: «А, вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь».
- Какого зрителя вы хотели бы видеть в зале? - Демократичная пьеса, увлекательное действие, рассчитанное на довольно широкую аудиторию. Мы рады всем, кто заглянет к нам на спектакль. Добро пожаловать! Любого попытаемся победить, любого постараемся убедить и порадовать. Делаем мы это для того, чтобы зрители, которые будут смотреть «Лондон-шоу», получили удовольствие.
- У вас три театральные премии. Две «Чайки»: за роли - Шантеклер в одноимённом спектакле и Бекингема в «Ричарде-III», и «Кумир» за роль Дункана в «Макбете». Ваш папаша Дулиттл тоже будет премирован? - Ну, вы меня рассмешили. Откуда же я знаю? Не знаю. Это тоже тайна, но уже не моя. Лично я никогда не подхожу с таким прицелом, чтобы что-то получить за свою новую роль. Нужно максимально хорошо, убедительно сделать, а уж там, как оценят. У меня довольно большое количество ролей, которые прошли без всяких премий и без внимания прессы. Если премируют, мне будет приятно, дадут кому-то более достойному, порадуюсь за человека.
Вчерашний состав мало отличался от воскресного. Миссис Эйнсфорд Хилл играла Полина Шанина – но роль маленькая и, что называется, погоды не делает. Кларой была Анна Селедец, и даже понравилась: этакая мышь белая в близоруких очочках, пытающаяся говорить на «модном жаргоне». Кто в прошлый раз играл Фредди, я не запомнила… ну, не столь это и важно. Миссис Хиггинс играла Лика Нифонтова. Играла оч.хорошо, и тут можно сказать: она играла истинную английскую леди с хорошим юмором и строгостью (в меру)… но и Агриппина Стеклова тоже играла истинную английскую леди - с тем же юмором и той же строгостью. Ну, может, профессорская мама у Нифонтовой была чуть построже… но это «чуть» очень незначительно, а потому тоже неважно.
К Хиггинсу/Осипову и Пикерингу/Бубнову я уже вроде бы так привыкла, что и не хочу замены: нравятся они мне оба, но особенно – Артём Осипов. Замечательное исполнение! Элиза/Елизавета Мартинес Карденас тоже очень на своем месте (ее дублершу не знаю совершенно – вернее, знаю по выходам в роли горничной, посему когда-нибудь посмотрю с интересом).
Ходила вчера ради Альфреда Дулитла. В воскресенье его играл Денис Суханов. Посчитала для себя необходимым посмотреть, как в этой роли выглядит Григорий Сиятвинда… Ну, что сказать? Очень хорошо выглядит. Правда, не в обиду никому, лично для меня стержнем этого сатириконовского спектакля однозначно будет Суханов; а вот те, кто будет на него «накручиваться» – ПОКА не важно…хотя со временем, несомненно, у меня сложится свой, самый любимый состав.
В общем, я скажу так: при всем моем уважении к таланту Сиятвинда (большому таланту!) Суханов играет Дулитла все-таки лучше…хотя бы потому, что делает это в два раза быстрее и раз в пять изящнее. Актерская пластика у исполнителей разная – потому по-разному она и выплёскивается на сцену. Есть, правда, одно НО. Денис Суханов выдаёт целый каскад смешных и настолько изящных трюков, что даже на грубость некоторых из них не обращаешь внимание. Однако вот этот самый каскад настолько завораживает, что смотришь на сцену, открыв рот в завороженном онемении – ну, просто как под гипнозом… в общем, слова, произносимые персонажем, лично для меня были не очень важны. А потому, не знай я пьесу очень хорошо, просто не поняла бы, с чего это с мусорщиком произошло превращение – в богача…
Вроде бы, более логично видеть Элизу/Мартинес дочерью Дулитла/Сиятвинда… Но, знаете, мне как-то совершенно не мешала разность цвета кожи у Суханова И Мартинес. Да, боже ж мой… Не удивлюсь, что и женщина, родившая Элизу, была белокожей… Так получилось… Думаю, для папы Альфреда это было мелочью, не стоящей внимания.
В воскресенье я посмотрела прогонный спектакль, как картинку – которая понравилась (начиная с того, что возле Биг-Бена летают ЧАЙКИ – нынче это культовые для Сатирикона птицы). Во время вчерашнего прогона, как сказал бы великий русский поэт А.С.Пушкин, «в голову пришли мне две-три мысли»… Ну, например, что финал пьесы и спектакля разнится всего-то парой реплик… Но разнится кардинально. В пьесе Хиггинс УВЕРЕН, что Элиза, пусть даже нагрубив напоследок и фыркнув, вернется в его дом с покупками… В спектакле ясно, что «пигмалионова Галатея» ушла навсегда, и вряд ли вернется… То есть Бернард Шоу во главу угла поставил ЛЮБОВЬ. Константин Райкин главным определил ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ ГОРДОСТЬ. И талант.
И еще. Говорят, что литературных сюжетов на свете – единицы. Вот смотрите: высокоактивный социопат Шерок Хиггинс (а он именно социопат: посмотрите, как ведет себя что на чаепитии у мамы, что на балу в посольстве, что дома с прислугой) начинает работать вместе с Ватсоном Пикерингом, прибывшим из Афганистана или Ирака из Индии… Наличествует в произведении и экономка миссис Хадсон Пирс – верная и преданная хозяину. Есть и родственник, о Шерлоке Хиггинсе заботящийся – это Майкрофт миссис Хиггинс. Правда, в эту схему не вписывается мусорщик Дулитл вместе со своей дочкой-цветочницей… но это – уже «другая сказка, царь-батюшка».
…В общем, забираю я обратно свои слова о том, что спектакль очень красивый, но без особой глубины. Красоты и изящества в нем и правда много (чего стоит стилизация под черно-белый кинематограф чаплиновских времен!), но и о чем пофилософствовать – найдется!
Только вернулась из Питера - пожалуйста: после "Макбет. Кино" - "Пигмалион. Кино". Хотя, конечно, название "Лондон Шоу", основанное на каламбуре, этому спектакля подходит больше - несмотря на постоянные отсылки к кинотемам: музыка Чаплина, образ Чаплина, сцены, стилизованные под немое кино... Часть сатириконовских спектаклей по жанру подходит под определение театрального шоу, и этот - из их числа. Он. что называется, удался, его ждёт, я надеюсь, массовый успех, что необходимо театру, в нынешнем репертуаре которого несколько элитарных спектаклей, а впереди - бутусовские "Три сестры". Пьеса Бернарда Шоу - довольно многословная, громоздкая и жёсткая по содержанию, социально-психологический компонент играет в ней большую роль - наряду с водевильно-мелодрамным. Совместить эти два пласта трудно, и в заданном жанре удавалось разве что всё тому же великому Чаплину - в его лучших фильмах. В спектакле, естественно, чем-то пришлось пожертвовать. Социальное в нём практически не звучит, за материальное положение "бедной Элизы" и с начала-то не особенно переживаешь, а уж потом тем более: как-нибудь устроится, сомнений нет. Психологию напрочь губит абсолютно антрепризная игра Аверина-Хиггинса, так что вообще неясно, из-за чего сыр-бор. Ведь как оно по-антрепризному: ходит герой с глупым видом - уж одно это и смешно, и обаятельно. Но на дураков, как известно, не обижаются, и в них не влюбляются. А если влюбилась и обиделась - сама виновата, гордиться тут нечем и сочувствовать нечему. Потому и финал не прозвучал, хотя юная Альбина Юсупова, играющая Элизу, очень даже ничего, а дальше, думаю, будет ещё лучше. Надо, конечно, посмотреть и других: Лизу Мартинес и Артёма Осипова (на него надежда большая, он в хорошей актёрской поре и форме). Во всяком случае, пересматривать спектакль я готова, он очень приятный, и, надеюсь, через некоторое время сложится к лучшему, приобретёт нужный лоск. Из недостатков, помимо Хиггинса (и частично из-за него), недобор элегантности, аристократизма и избыток грубости, который чувствуется и в сценах с папашей Дулиттлом, хотя и гасится как-то классом игры Дениса Суханова. Уверена, что, когда играет Сиятвинда, эффект тот же: им обоим удаётся очень рискованные вещи проделывать без вульгарности (или мне так кажется?) Из достоинств - удачное использование стилистики немого кино, избавившее спектакль от нагромождения больших кусков текста, который сам по себе, конечно, шикарный, но для сцены мало пригоден. Я вообще не видела в театре ни одной удачной постановки по Шоу, его пьесы годятся больше для чтения. Но с другой стороны, они содержат великолепные характеры и драматургические ходы, потому интересны. В общем, можно понять Райкина, решившего использовать роскошный материал и представить его в той манере, которая ему как режиссёру лучше всего удаётся.
Сегодня гостями ночного выпуска программы «Новости культуры» будут актеры Максим Амелин и Елизавета Мартинес Карденас.
В театре «Сатирикон» – премьера. Константин Райкин поставил спектакль под названием «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Все подробности мы узнаем из первых рук в рубрике «Худсовет». ... Смотрите рубрику «Худсовет» 31 мая в ночном выпуске программы «Новости культуры», в 23.10.
Как только увидела афишу "Лондон шоу", сразу решила: "Пойду!" Дело оставалось за малым: уломать кого-нибудь составить мне компанию и купить билет. Компания нашлась довольно быстро, с билетом было все еще проще. Мои дорогие одногруппники, подарили мне на день рождения подарочный сертификат в театр, зная мою любовь к искусству. Премьера в Сатириконе обещала что-то невероятное, там всегда оригинальные постановки...
Комедия по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион". Постановка начинается как немое кино. Цветочница предлагает букетики богатым людям, а те не обращают на нее никакого внимания. Все это под задорную музыку в сочетании с резким звуком, напоминающим говор Дональда Дака из диснеевских мультиков. Как потом оказалось, этот звук обозначал неграмотную и некрасивую речь бедной девушки на фоне леди и джентельменов. Сначала показалось, что все постановка будет без слов, но потом немые сцены стали сменяться живыми диалогами. Хочется обратить внимание на то, что многие реплики были видоизменены. Они стали современнее, интереснее, веселее. На протяжении всей пьесы в зале то там, то тут раздавались вспышки смеха и громкие аплодисменты. Игра актеров была на высоте! Я давно такого не видела. Максим Аверин и Лиза Мартинес великолепно исполнили свои роли. Аверин смог идеально донести образ профессора-самодура Хиггинса, человека, который взялся учить хорошим манерам девушку Элизу в то время, как сам не следовал нормам поведения в обществе. Элиза в исполнении Лизы Мартинес также выше всех похвал: то невоспитанная уличная девчонка, то настоящая леди с идеальной осанкой и красивой походкой; то шепелявит, не проговаривая слова, то утонченно беседует. Немые сцены под хорошо подобранную музыку добавили юмора, легкости, красоты. Пьеса прошла на одном дыхании. Идеально. Когда актеры вышли на поклон, зрители аплодировали стоя, дарили цветы и кричали "Браво". На мой взгляд, это лучшее из того, что я видела в последнее время. Советую всем сходить и посмотреть. Вы не пожалеете - получите незабываемый заряд энергии и хорошее настроение. А закончить я хочу цитатой из этой пьесы: "Вот такая вот хрень получилась."
Не прогадала...Сиятвинда великолепен в роли Дулитла, Аверин замечательнейший Хигинс...слишком много сейчас во мне непередаваемых эмоций и расплывшийся в улыбке рот с самого начала спектакля и по сей момент. Не жалейте денег - сходите на Лондон шоу!!! Райкин - гений! Это третий спектакль, который я смогла бы пересматривать много-много раз (первые - Ричард 3 и Деньги)!
ЭТО БЫЛО ЛУЧШЕЕ ЧТО СО МНОЙ СЛУЧИЛОСЬ ЗА ПОСЛЕДНЮЮ НЕРЕАЛЬНО ЯРКУЮ НЕДЕЛЮ ..и ЛОНДОН ШОУ ЗАТМИЛ ВСЕЕЕЕЕЕЕЕ ВСЕ ПРИ ВСЕ ЧТО БЫЛо!))ЭТО НЕРЕАЛЬНОООООЕ ЧТО-ТО!САТИРИКОН КАК ВСЕГДА НА ВЫСОТЕ!)))ЭТО БЫЛО АДСКИ СМЕШНО,ИНТЕРЕСНО,СО СМЫСЛОМ!)С ПЕРМЬЕРОООООЙЙЙ!ТОЛЬКО ОН-САТИРИКОН!)
Отправлено: 31.05.13 08:38. Заголовок: От зрителя "Лон..
От зрителя "Лондон Шоу", Сатирикон. «Лондон Шоу» в «Сатириконе», премьера 30 мая.
Игралась пьеса «Пигмалион» Б.Шоу.
Шоу очень хорош и невыразимо несдержан в диалоговых и монологовых длиннотах. Это неотъемлемое свойство его пьес. Райкин блистательно обошёл эту неприятность – пантомимами-вставками в стробоскопическом мелькании, буффонадными эпизодами (Альфред Дулитл в двух его появлениях – это превосходная клоунада под чтение текста пьесы); затем, в уста цветочницы Элизы вложен русский жаргон – весьма уместно, без перегибов. Впрочем, «кто шляпку спи… спёр, тот и тётку замочил», а так же густое употребление «блина» - некоторое, на мой, взгляд излишество. Некоторый перегиб – но лишь некоторый.
Элиза – мулатка (что не суть, так как в другом составе она татарка).
До антракта пьеса идёт по нарастающей; публика всё более реагирует на игру актёров, как на выступление любимой футбольной команды, раскованно вспыхивая гоготом, хлопая каждой штуке Дулитла и каждому блину Элизы. Кажется, в зале скоро запоют что, дескать, оле-оле-оле, и мусорщик – чемпион, но тут наступает антракт. Антракт наступает после эпизода-пантомимы (приём в посольстве, триумф Элизы).
А потом происходит конфуз. Унылое и тягомотное (свойство пьесы) четвёртое действие - выяснение отношений Хиггинса с Элизой - никак не спасают перечисленные выше приёмы, потому что их невозможно применить. Веселье уходит: внезапно, неуместно, тоскливо. Публика цепенеет; но тут пятое действие, снова появляется Дулитл, а потом и конец делу. Это не вина Райкина – это беда пьесы. Это не провал – это кикс в выигранной партии. Хорошая постановка.
А публика, да-с… Прежде всего, негоже так одеваться на театральную премьеру. Ну, нехорошо. Не принято.
Зато – судя по реакции – большинство зала совершенно свободно от предвзятости, ибо сводит первое в жизни знакомство с пьесой Б.Шоу «Пигмалион».
Пост N: 100
Info: «Все приходит для того, кто умеет ждать.»
Отправлено: 31.05.13 09:59. Заголовок: 30 мая и следующие т..
30 мая и следующие три дня на сцене "Сатирикона" премьера! Константин Райкин обратился к знаменитой пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" и на ее основе создал красивый и яркий спектакль "Лондон Шоу". "Вечерняя Москва", культура
Под музыку из немых фильмов Чарли Чаплина канонический сюжет «Пигмалиона» разыграют новые и лучшие силы Сатирикона. Ставшие уже мэтрами Максим Аверин, Агриппина Стеклова и Денис Суханов разделят в спектакле главные роли с недавними студентами: фееподобной Альбиной Юсуповой, похожим на школьника с задней парты Владимиром Надеиным, властной короткостриженной Полиной Шаниной и другими. В этом смысле сатириконовская премьера, главным образом — полноценное знакомство с новыми именами. Тем более, что именно актерский ансамбль, фактура и характерность персонажей с успехом заменяют в режиссуре Райкина какой бы то ни было «месседж».
Каждый театр должен дорасти до "Пигмалиона", считает Константин Райкин. "Сатирикон”"дорос. 31 мая здесь дают премьеру - спектакль под названием "Лондон-шоу". Играют в два состава: в одном в роли Хиггинса - Максим Аверин, в другом в роли Дулиттла - Григорий Сиятвинда. В самом театре новый спектакль называют "историей городской золушки". Билеты можно приобрести по цене от 1500 рублей.
Каждый театр должен дорасти до "Пигмалиона", считает Константин Райкин. "Сатирикон”"дорос. 31 мая здесь дают премьеру - спектакль под названием "Лондон-шоу". Играют в два состава: в одном в роли Хиггинса - Максим Аверин, в другом в роли Дулиттла - Григорий Сиятвинда. В самом театре новый спектакль называют "историей городской золушки". Билеты можно приобрести по цене от 1500 рублей.
"Лондон Шоу", Сатирикон, 31 мая 2013 ПРЕМЬЕРА! Как и предполагалось, замена Хиггинса решила всё. У профессора появился характер (хоть и скверный), его отношения с Элизой обрели смысл, и спектакль ожил. "Лондон Шоу" мне несколько напоминает старые сатириконовские "Смешные деньги": тем, как осваивается пространство, играет вся мебель и реквизит. Там тоже внутренний смысл и напряжение сцен по большей части определялись внешним - движением, темпоритмом и... актёрской одержимостью. Вот и здесь получился спектакль для молодого, лёгкого и азартного актёра. Артём Осипов в заданных обстоятельствах идеален. В пьесе Шоу только два персонажа обладают энергией развития - Элиза и папаша Дулиттл, люди из простонародья - остальные так и варятся в своём соку. В спектакле Хиггинс, по-детски увлечённый своим любимым делом, им ни в чём не уступает: его переполняет та же первобытная сила, которую он не может контролировать, не понимая (пока), что остро нуждается в жизненных переменах. Они - трое - противостоят миру "порядочных". Сюжет развивается в двух плоскостях: театрально-бытовой и иллюзорно-кинематографической. В первой всё обстоит вполне оптимистично: по законам житейской логики, женщина никогда окончательно не уйдёт от мужчины только из-за его дурного характера, она уходит, если он ей не нужен или она не нужна ему (так - в пьесе, где Элиза сомневается в нужности ей Хиггинса, а он самоуверенно будет ждать её возвращения, так ничего и не поняв). В спектакле Хиггинс и Элиза - два сапога пара, они настолько подходят друг другу, что можно не сомневаться: не дождавшись, он побежит её искать (как уже делал), и они снова будут ссориться, выяснять отношения... и потихоньку взращивать ростки взаимопонимания.
Но есть и другая плоскость, связанная с тонкой и горькой темой Чаплина, темой "маленького человека", с его грустным философским гуманизмом. Она лейтмотивом проходит через весь спектакль - музыкой Чаплина и мерцающими чёрно-белыми сценами. Мы все - "маленькие люди", слабые, совершающие ошибки. И за это мы расплачиваемся Одиночеством, именно так, с большой буквы: мы одиноки, несмотря на то, что у нас есть и друзья, и родные, и возлюбленные, и любимое дело... В спектакле абсолютно волшебным образом удалось соединить открытый, но вполне прозаический финал пьесы Шоу с лирическими концовками чаплинских фильмов. Герои расстаются - потому что Судьба такая, а она принимает разные обличья. Благодаря, в основном, Артёму Осипову, сюжет легко перетекает из одной плоскости в другую, так как в его Хиггинсе живёт маленький Чарли. Есть на этом пути и некоторые издержки. Часть сцен и образов формально перенесены на сцену с экрана, и тут всё зависит от уровня исполнения. Абсолютно органичен в сложной стилистике спектакля Денис Суханов. Его Дулиттл при первом появлении похож одновременно и на самоуверенного московского бомжа, и на персонажа-попрошайку из комедий Чаплина. Здесь тоже чересчур внешнего, упор делается на движение, на гэги. Но в то же время именно так материализуется сила жизни и несокрушимый оптимизм Дулиттла - через его бурное существование на сцене. А текст с замечательными афоризмами идёт впроброс (кино-то немое), потому что мыслительная активность героя - лишь одно из проявлений его общей активности. И есть ещё чёрно-белые сцены, где Суханов абсолютно точно попадает в стилистику немого кино - особенно, в начале спектакля. Хуже обстоит с Элизой. При её первом появлении в доме Хиггинса актриса практически имитирует (повадками, движениями) замарашек, уличных девчонок из фильмов Чаплина, но этот нарочитый гротеск выглядит неорганично: про кино тут не думаешь, и скидок не делаешь, а для сцены это слишком грубо. У героини не только перебор с ужимками и прыжками, она ещё и выкрикивает много текста, то есть бьёт сразу по нескольким органам чувств. То, что вполне соответствует жанру чаплинских фильмов, на сцене получилось вульгарно. Возможно, всё дело в недостаточном актёрском опыте Альбины Юсуповой, но выглядит это антрепризным номером. Немного всё-таки пожалев об отсутствии на сцене Аверина, я для себя определила роль, в которой хотела бы его видеть - полковник Пикеринг. Хиггинс же - однозначно Артём Осипов. Но поскольку публика в Сатириконе разнородная, то "живой" Аверин в главной роли, возможно, для многих придаст зрелищу особое обаяние... Так что пусть будут ДВА разных спектакля, ничего плохого здесь нет.
Два неизменных состава в последних спектаклях Константина Аркадьевича заставляют всегда сравнивать одного исполнителя какой-либо роли с другим. И если - считаю, что мне повезло - Хигинс и Элиза у меня остались те же - неизменные с прогона - прекрасный Осипов и очаровательная Мартинес, то Дулитл, к сожалению, изменился. К сожалению, потому что при всем уважении к Григорию Сиятвинда, Денис Суханов делает это лучше. Около касс я случайно разговорилась с мужчиной, который, кстати говоря, брал себе билеты на второй просмотр "Лондон-Шоу", третий - "Чайки" и первый - "Закликух" и он сказал потрясающую фразу: "Вот выходит Суханов, один его взгляд - и публика сражена. Он даже не делает этого специально, не хочет - чтобы это было специально, всё получается само собой : "Ррраз!" и сразу - наповал!" Вот как с этим не согласиться?! Вышел его Дулитл в первый раз - и зал уже сгибается пополам... и так продолжается ровно до того момента, пока Дулит не скроется в книжно-створчатых дверях, смачно шлепнув на прощанье Миссис КАК ЕЁ? Пирс...Дулитл в исполнении Григория даёт залу передышки на молчание, созерцание других персонажей, декораций... Лично у меня сложилось такое впечатления, что Денису Суханову перед его выходом на сцену запускают внутрь одеяния, извините, дрессированных вшей - настолько он натурален и реалистичен! Второй же Дулитл как будто слегла покусан комариками и воспроизводит свои телодвижения так, забавы ради. Но несмотря на это - на не столь высокоградусный уровень игры - все равно Григорий Сиятвинда, а точнее, его Папаша Дулитл - идеальный отец для своей дочки Элизы. Хоть он и не рад её возможному возвращению в семейное гнездо, хоть и сбагривает её до последнего "господам", но вместе с тем видно, что это отец и дочь, сразу замечаешь - в кого пошла дочка выраженьицами и манерами. Очень понравилась в этот раз Елена Бутенко в роли Миссис Пирс. Классическая английская экономка, эталон строгости, этикета и праведности. Очень забавны вчера были её наставления своему подопечному - Хигинсу, просьбы не чертыхаться и не сквернословить.
Не знаю, что делать, если все-таки в этом сезоне мне удастся попасть на другой состав - ведь в моем понимании идеальные Хиггинс и Элиза уже сложились - это Осипов и Мартинес. Ох, какими они сегодня были! Для меня очень важно наличие в спектакле "электричества" между героями. И если его нет, то непонятно - а для чего вообще вот это все? Электричество - это Нина и Тригорин, Полина Андреевна и Доктор Дорн в бутусовской "Чайке" - первые с положительно одинаковыми зарядами, вторые - с противоположными. Вот так же и сейчас - "электричество" проявляется практически визуальными вспышками, заметными на оголенных проводах финальных диалогов. Когда Хиггинс замахивается в порыве гнева на Элизу картонным альбомом, когда Элиза в отчаяние упирается последний раз головой в его плечо, когда он склоненной над ним девушке говорит: "Дурочка..."...ВОТ! ЭЛЕКТРИЧЕСТВО! Я, сидящая в 21м ряду это почувствовала. Происходит ли так же у второй пары исполнителей? Надеюсь, что да. Этот эмоциональный всплеск сглаживается последней сценой - невероятно трогательной. Впрочем, любая история по закону жанра всегда должна закончится свадьбой. В этот раз - не Хигинса и Элизы, а её отца и шестой мачехи, но свадьба - все равно - это начало... Начало чего-то нового: новоявленным моралистом стал бывший мусорщик, а продавщица фиЯлок теперь настоящая герцогиня, только профессор Хигинс по прежнему профессор Хигинс...
Хороший спектакль, очень хороший! Приятно смотреть, приятно слушать. И "послевкусие" тоже легкое: старая добрая Англия, пятичасовой чай, дождливый Лондон. Спасибо Сатирикону за 3х часовое путешествие на Туманный Альбион!
Мне посчастливилось попасть на последний прогон за день до официальной премьеры. Думаю, что от самой премьеры все зрители, хоть театралы, хоть нет, должны быть вообще в полном восторге. Замечательные актеры, просто чудесные, про таких, как г-жа Стеклова, например, ведь, и говорить не стоит отдельно, это моя любимая актриса "Сатирикона" и вообще роскошная женщина, а вот юные актеры... По - моему, это замечательно, что у нас есть такие чудные молодые актеры, я не кручусь в театральной тусовке и не знаю, насколько нужно быть блатником, чтобы получить хорошую роль в спектакле Райкина, но если они и блатники, то, безусловно, очень талантливые. Отдельно хочу заметить, как классно в спектакль вошло "немое кино". Пластика актеров и решение по освещению стопроцентно передают ощущение того, что на сцене показывают какой-нибудь малоизвестный фильм Чарли Чаплина (кстати, г-н Аверин отлично вписался, особенно в эпизоде "мечты Элизы"... "фантазия Элизы"... ну как там его?). Пластика вообще во всех спектаклях "Сатирикона" отлично поставлена, особенно в "Синем чудовище".... Собственно, о чем это я? "Лондон- Шоу" - маст си:)
Был 30.05.2013. Понравилось.Браво.Очень хорошая постановка. В спокойном современном исполнении.Все придумки к месту и в тему.Мне кажется понравится зрителю всех возрастов.Каждый найдет для себя что то интересное,свой смысл, свою мораль. Получил удовольствие, отдохнул. Докопаться могу только до Элизы в исполнении Елизаветы Мартинес Карденас-играет хорошо, молодец, но перевоплощения из одной Элизы в другую у нее не получилось.Аверин-супер!
Была 30-го мая на предпремьерном показе спектакля Лондон шоу.
Впечатления довольно двояки. Хорошо, добротно, но не шедевр!
Местами слегка затянуто, местами использована не совсем литературная лексика – которая вроде бы и оправдывается малограмотностью и жутким диалектом Элизы, но зачастую можно было бы обойтись и без некоторых скабрезностей. Можете считать меня ханжой, но это мое мнение! Абсолютно не впечатлила Елизавета Мартинес Карденас в роли Элизы– создалось впечатление что актриса просто не умеет нормально разговаривать (кстати это же было замечено и в ее роли шута в Короле Лир), а может только кричать с надрывом – Зачем? И если вначале пьесы такой срыв на крик объясним некоторой вульгарностью персонажа, то в конце пьесы в сцене объяснения с Хиггинсом это смотрится абсолютно чужеродно и не к месту – героиня ведет себя как истеричка, впрочем так же как и профессор Хиггинс в исполнении Аверина. Это не объяснение – это истерика у обоих. Справедливости ради, в отличии от Елизавета Мартинес Карденас, Максим Аверин все таки переигрывал не так часто и более менее еще смотрелся в роли (но ни в какое сравнение не идет с его же прекрасной работой в Ричарде III – там он был шикарен, особенно в роли матери Ричарда). Более менее смотрелись в своих ролях Пикеринг и миссис Пирс – возможно потому что их было не так много, но впрочем они и практически не кричали. А вот кому я могу сказать действительно Браво – это Лике Нифонтовой в роли матери Хиггинса. Это была действительно Леди с большой буквы – она не срывалась на крик, не тараторила свой текст как бы боясь, что не успеет все сказать до конца спектакля или до того момента как забудет свой текст – нет, здесь была неспешная и негромкая речь уверенного в себе человека, осознающего свое положение в обществе и вот интересно, что такая негромкая без повышенных тонов речь была слышна и воспринималась гораздо более отчетливо в каждом уголке театра. Глядя на нее ты веришь, что это действительно Леди до кончиков ногтей и никаких истерик.
Да, классику ставить сейчас довольно сложно: публика привыкла к шоу и вовсе не к Бернарду, а к мишуре и блеску. Современной публике классические спектакли скучны и неинтересны… диалоги.. диалоги..плавно переходящие в монологи. Попробуйте удержать интерес зрителя когда реплика героя это не краткая фраза брошенная в сторону собеседника или зрительного зала, а монолог минут на пять. Нужно что-то такое за что можно зацепиться, что-то необычное. И такой находкой для спектакля стали врезки инсталляций – эдакие зарисовки из немого кино с титрами и все это под чудесную музыку. Именно в этих инсталляция и была продемонстрирована блестящая актерская работа, прекрасно передана тема обучения Элизы навыкам чтения, пения, танцев и всего того что должна уметь «образованная и светская леди». А прием в посольстве – сомнения и страхи неминуемого провала у профессора Хиггинса и его же неимоверное удивление от превращения «гадкого утенка» в "прекрасного лебедя" – за эту сцену вполне можно поставить Максиму Аверину все законные пять баллов! Благодаря свету, музыке и пластике актеров создавалась абсолютное впечатление картинки немого кино – это действительно великолепно! Именно эти инсталляции Ли есть Лондон-шоу! И именно благодаря им при всех недостатках спектакль можно рекомендовать к просмотру – да он не захватывает с первой и до последней минуты, иногда подумываешь, что жаль не включен телефон, а то бы глянула на часы – сколько там еще осталось? Но в то же время ждешь с нетерпением очередной кадр «немого кино», хотя и понимаешь что идея вероятно навеяна "Артистом", но это не важно, ведь дождавшись понимаешь – оно-то тебя точно не разочаровывает….
Под фортепианные мотивы Чаплина в «Сатириконе» разыграли вариацию на темы «Пигмалиона» Б. Шоу. Спектакль назвали «Лондон Шоу» и погрузили его в атмосферу кинематографа начала XX века. По задумке Константина Райкина сцены своей стилистикой и порой сюжетом, вызывающие в памяти эпизоды из «Огней большого города», чередуются с картинами, выполненными во вполне традиционном духе. Они не дублируют друг друга, но служат взаимным продолжением. Вот только что Хигинс (Артем Осипов) под стрекот кинопроектора, в дергающемся луче света, подражая пластике актеров немой эпохи, восхищал собравшихся своими безграничными знаниями лондонских диалектов. А уже в следующем эпизоде сцена преображалась: экраны уступали место роскошной библиотеке английского особняка, где Хигинс со своим другом виртуозно показывали интонационные и смысловые возможности одного-единственного звука — «а». «Черно-белый» герой сменялся персонажем цветового кинематографа. Цвет и отсутствие цвета обыгрывались режиссером на всех уровнях, что сказалось и на выборе актеров. Так, роли Элизы Дулитл и ее папаши достались темнокожей красавице Елизавете Мартинес Карденас и обаятельнейшему Григорию Сиятвинде. Интересно, что эмоционально точнее оказалась «немая», «черно-белая» составляющая спектакля. Тогда как цвет и звук пока слегка фальшивы, а актерам немного не хватает жизни. История рассказана. Комедия разыграна блистательно, и к премьере хочется возвращаться. Вот только чуть «обидно за любовь — она в спектакле так и не воспета»...
Светское с перебором "Лондон Шоу" в театре "Сатирикон"
Московский театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина показал премьеру спектакля "Лондон Шоу" по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" в постановке художественного руководителя театра Константина Райкина. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На афише спектакля между словами "Лондон" и "Шоу" — пробел. Конечно, в это место так и просится дефис, но вторая часть заголовка, судя по всему, не обозначение жанра, а фамилия автора — вроде как "Лондон Бернарда Шоу". Никакого особенного лондонского акцента, впрочем, в спектакле нет, если не считать легко узнаваемых ажурных силуэтов, по воле художника Бориса Валуева появляющихся на трех экранах-задниках. Что касается шоу как жанра, то зрелищных спецэффектов в новом спектакле действительно гораздо меньше, чем, к примеру, в недавней сатириконовской версии "Ромео и Джульетты". Да и нужды в них особой нет: "Пигмалион" Бернарда Шоу — пьеса про лондонского профессора-филолога, решившего в качестве эксперимента сделать из простушки цветочницы светскую даму, столь остроумно и с таким знанием законов театра написана, что надо очень постараться, чтобы провалить ее (если под провалом понимать отсутствие зрительского спроса).
Тем не менее версия "Пигмалиона" в театре "Сатирикон" — это все-таки шоу. Зрителю все время что-то активно показывают, все время успешно борются за его внимание — и в этом смысле рука Константина Райкина в спектакле безошибочно узнается. Наверное, можно каким-то образом объяснить, как откликаются темы "Пигмалиона" сегодня: мало ли вокруг сделанных, искусственных биографий, и тема манипуляции чужими частными судьбами актуальна как никогда, но вряд ли социальная проблематика (для Бернарда Шоу, кстати, весьма важная) вдохновляла театр. Вдохновляла, как всегда в "Сатириконе", возможность лицедейства — и потребность зрительного зала ему внимать и радоваться. (В альтернативном актерском составе отца и дочь Дулиттл играют темнокожие актеры — Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес Карденас, и тогда эксперименты над их семейством наверняка обретают неожиданный острый смысл.)
В драматических сценах спектакля "Лондон Шоу" все сделано словно намеренно с перебором — на ясных и простых контрастах, словно речь идет о серии комиксов. Уж если нужно показать разительные перемены, происходящие с Элизой Дулиттл (Альбина Юсупова), то появляется она совсем уж каким-то крикливым и прыгучим чучелом — тем смешнее ее исполненная преувеличенной чинности походка в следующей сцене. Уж если похожий на бомжа папаша Дулиттл давно не мылся, то он будет чесаться не только собственными руками, но и любыми попавшимися под руку деталями обстановки в квартире Хиггинса — Денис Суханов превращает свой выход в бенефисный клоунский номер. И если во время шутливого фонетического упражнения Хиггинс (Артем Осипов) изображает человекообразную обезьяну, то неспроста: "обезьянья" оживленность вообще свойственна его поведению, и чем больше становится похожа на светскую даму его Галатея, тем более непосредственным и эксцентричным кажется "вылепивший" ее Пигмалион. В общем, если и думать на этом спектакле о Лондоне, то прежде всего о лондонском Вест-Энде, где идут востребованные самыми широкими зрительскими кругами качественные развлекательные постановки.
Есть в "Лондон Шоу" сцены и не драматические, пантомимы, которые прослаивают спектакль. Они стилизованы под немое черно-белое кино: прерывистый свет имитирует бег кинопленки, персонажи преувеличенно жестикулируют, а на экране мелькают реплики. Актерам забавные динамичные эпизоды дают дополнительные маленькие рольки с переодеваниями, а зрители конспективно знакомятся с важными событиями: как познакомился Хиггинс с Пикерингом и Элизой около театра Ковент-Гарден, как преподают цветочнице уроки хороших манер, как завершается конфузом посещение посольства, как проходит свадьба Дулиттла. Воображаемые таперы играют музыку из фильмов с участием Чарли Чаплина — и в одной из сценок появляется сам Чарли, заставляя вспомнить "Огни большого города", ведь там тоже была цветочница. Мотив несчастной, несбывшейся любви возникает в спектакле сам собой — и в самой последней немой сцене, когда поднявший воротник Хиггинс и гордая Элиза расходятся в разные стороны, становится ясно, что оба проглядели свое счастье.
Спасибо хорошим людям, пригласившим меня на премьеру, за этот праздник. Очень здорово. Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но Денис в роли Дулитла был вне конкуренции, ох, он и отжигал Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво.
«История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал» — вот так витиевато определяет театр сюжет своего спектакля. В основе его — блестящая бессмертная комедия Бернарда Шоу «Пигмалион». Режиссер и худрук театра Константин Райкин замечает, что распределение ролей в спектакле не совсем обычно: Элизу Дулитл играет Елизавета Мартинес Карденас, темнокожая молодая актриса. А ее отца — темнокожий Григорий Сиятвинда. (Хотя, как говорит постановщик, у него есть и «белый» вариант распределения, в котором Дулитла играет Денис Суханов.) Нашлась в постановке роль и для одного из самых раскрученных актеров труппы «Сатирикона» Максима Аверина. По Райкину, «Пигмалион» — это пьеса, которая в какой-то момент обязательно должна появиться в репертуаре взрослого театра. Как «Гамлет», как «Ромео и Джульетта»: «Театру этапы своей взрослости надо отмечать именно такими пьесами».
У меня произошло извержение вулкана в организме,и я еще больше и быстрее люблю театр.Театр - это жизнь,мир,чувства.Театр - это храм. Какой же гениальный спектакль,потрясающая режиссура,превосходный состав,фантастическое сопровождение спектакля - музыка,из фильмов Чарли Чаплина. Комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион».Потрясающе!Тонкий юмор.Бернард Шоу,как-будто знал,что в наше время такое произойдет и написал эту великолепный пьесу. Отдельное спасибо актерам театра Сатирикон.Мне безумно понравилась игра Агриппины Стекловой!Максим Аверин ... Молодец! Сколько же в нем энергии?Потрясающий человек и обворожительный Актер!На него можно смотреть часами!Он большой Умница,трудится всегда в поте лица,отдает себя профессии всего!И сегодня Максим Викторович был во всей красе!Я смотрю на него и мне хочется ЖИТЬ,ЛЮБИТЬ,ТВОРИТЬ!И никогда не останавливаться! Максиму Аверину я пожелаю колоссального здоровья!Ведь если у нас есть здоровье - у нас есть все: семья,работа,друзья! Спасибо!Вы заставляете улыбаться людей!
" Лондон Шоу "!!! Театральное волшебство...пару слов по горячим следам впечатлений - удалось побывать на прогонах для зрителей 27 и 29 мая-огромный интерес вызвала возможность увидеть как спектакль растет, как по-разному воплощают режиссерский замысел в конкретном образе актеры , как притираются и доводятся до совершенства механизмы сценического действия и блистательная идея, связанная с великим немым - Чарли Чаплиным!!! Премьера 30 мая с рядом великолепных актерских работ и какой замечательный спектакль был вчера!!! И потрясающий Максим Аверин - Хиггинс - одновременно ироничный и ранимый, неудержимый и наполненный внутренней энергией таланта созидания, импульсивный и по-английски элегантный!!! Браво!!!
Вчера попала на новый спектакль театра "Сатирикон" под названием "Лондон шоу" (вспоминайте фильм "My fair lady" с несравненной Одри Хепберн и произведение "Пигмалион"). Советую сходить, спектакль оказался смешным, легким, качественным и с легким отблеском далекого Лондона и его темнеющим в тумане Биг Беном. Ну и без знаменитых фильмов Чаплина не обошлось. ;)
Константин Райкин поставил спектакль по мотивам комедии «Пигмалион».
Долгожданная премьера в «Сатириконе» — беспроигрышный вариант для театральной кассы. Всеми любимая комедия Бернарда Шоу в качестве исходного материала, вымуштрованные Райкиным звезды в главных ролях. Эффектные декорации, узнаваемая музыка, внятная режиссура без намека на модные концепции — все составляющие постановки с уточняющей приставкой «хит».
Константин Райкин выбрал необычную стилистику для нового спектакля: он погрузил сюжет о внезапной любви ученого-филолога и его замарашки-ученицы в атмосферу немого кино. Прямые ассоциации с чаплиновскими шедеврами закрепила музыка из черно-белых фильмов и мерцающий, сбивчивый свет в бессловесных эпизодах. К слову, последних не так много (первая встреча Хиггинса и Элизы у театра, ее уроки и, затем провал на скачках). Поэтому режиссерская задумка навязчивой не выглядит. Зато она дает новые возможности для демонстрации могучего актерского потенциала всех участников праздничного действия. Сатириконовский конёк — открытое лицедейство, и в этом спектакле лицедейства хоть отбавляй. Игра лицом, преувеличенные жесты, виртуозное владение собственным телом... Другой вопрос, что в сменяющих немой план картинах всего этого кажется чересч
Чуть-чуть больше, чем надо эксцентричен профессор Хиггинс (его в очередь играют Максим Аверин и Артем Осипов); Элиза (Елизавета Мартинес Карденас/ Альбина Юсупова) перебарщивает с «нищенской слюной», миссис Пирс (Елена Бутенко-Райкина/Марина Иванова) совсем по-куриному хлопочет, а папаша Дулитл (Григорий Сиятвинда/Денис Суханов) и вовсе превращает каждое свое появление в клоунский скетч. Впрочем, все эти преувеличения спектаклю впору — публика хохочет каждый раз, когда Хиггинс растягивает гласные, а Дулитл прогоняет с себя блох первым попавшимся предметом из дорогой обстановки профессора. Жанр комедийного шоу обязывает перебарщивать. Эффектные контрасты в нарядах героев, их поведении и привычках делают смешное более выпуклым, — из зала с хмурым лицом не выйдет никто. А уж как должны порадоваться любители мелодрам! Любовь главных героев в спектакле Райкина читается куда яснее, чем в книжке. Как говорится, если играем чувство, так уж чтобы то самое, одно единственное, «на разрыв аорты».
Хэппи-энд радует истосковавшуюся по веселому и доброму театру публику настолько, что она устраивает продолжительную овацию. Кажется даже, что аплодисменты раздаются в адрес самого факта случившейся яркой и нарядной сказки на сцене. Что и говорить, в репертуаре достойных театров их сейчас днем с огнем не сыщешь. В общем, если хотите отдохнуть, не пропустите новый спектакль в «Сатириконе».
Максим Аверин в роли профессора Хиггинса напоминает себя же в сериалах
Назвав свой спектакль «Лондон Шоу», Константин Райкин заранее оградил себя от критики. Ведь Шоу, с одной стороны, фамилия британского драматурга, автора «Пигмалиона», а с другой — особый театральный жанр, который нельзя судить по законам драматического театра, а значит, с режиссера и взятки гладки.
Этот жанр, названный, наконец, по имени, в «Сатириконе» вообще один из главных. Здесь всегда любили сценическую яркость, броскость, эффектность и привечали самую широкую публику. Причем не только демократичные шоу вроде полуциркового «Синего чудовища» или молодежных «Ромео и Джульетты», но и сложные авангардные постановки Юрия Бутусова с их визуальной избыточностью вполне вписывались в концепцию театра-зрелища.
Между тем «Лондон Шоу» в этом ряду выглядит очень скромно. Классические декорации, силуэт Биг-Бена на заднем экране, никаких высоких технологий, песен и танцев. Элементы шоу возникают лишь во время перебивок между сценами, стилизованными под старые черно-белые фильмы. Утрированные жесты и движения актеров имитируют пластику немого кино, мелькание стробоскопа напоминает ход старой ленты, на экране возникают надписи-реплики, а над сценой несется музыка из фильмов великого комика.
С помощью пантомимы здесь рассказывают о первой встрече Элизы и Хиггинса, о нелегком пути превращения диковатой лохудры в благовоспитанную даму, о великосветском приеме в посольстве и о свадьбе папаши Дулиттла. А в одном из эпизодов в фантазиях Элизы они с Хиггинсом повторяют знаменитую финальную сцену из «Огней большого города», где герой Чарли Чаплина возвращается к прозревшей цветочнице.
Но по сравнению с этими стильными и выразительными сценками основное действие выглядит грубовато и тяжеловесно. Английской элегантности тут нет и в помине, а если возникают какие-то ассоциации с кинематографом, то прежде всего с отечественными сериалами с участием Максима Аверина, он же профессор Хиггинс в «Сатириконе». Всенародно любимый Глухарь когда-то очень здорово начинал в спектаклях того же Бутусова, но в последнее время стал все чаще работать в антрепризе, где приобрел стойкую бенефисную манеру игры.
Молодая Альбина Юсупова хороша в образе преобразившейся Элизы, но в ней совершенно нет характерности, и в первых сценах актрисе приходится идти против своей природы, форсировать голос и совершать какие-то нелепые ужимки и прыжки. У Бернарда Шоу самая главная краска в образе Элизы — это ее жуткий акцент, который в наших постановках, как правило, превращается в узнаваемый провинциальный говорок понаехавших покорять столицу.
Но Константин Райкин не собирался рассказывать о современных московских лимитчицах — его герои живут в условном Лондоне условного прошлого века и разыгрывают комедию характеров, где нет места ни злободневности, ни социальности — только юмор, смех и веселье. В этом смысле ярче всех выступил Денис Суханов, его роль папаши Дулиттла — маленький шедевр эксцентрики. Он появляется на сцене как бомж, почесываясь во всех местах и обо все попавшие под руку предметы в гостиной Хиггинса. А получив внезапное наследство, устраивает целый аттракцион с щеточками, зеркалами, сигарами и прочими предметами джентльменского набора, которые он, как фокусник, извлекает из-под фрака.
В общем, спектакль наверняка найдет свою благодарную публику: тут можно и посмеяться вволю, и помечтать под прекрасную музыку Чарли Чаплина, не задумываясь ни о чем серьезном. Совсем неплохо для шоу, но для драматического спектакля все же маловато.
Спектакль, новая премьера театра Сатирикон "Лондон Шоу" мне понравился. Смотрела 31 мая. Смотрела в очень хорошем составе: Артем Осипов - Сергей Бубнов - Денис Суханов - Альбина Юсупова - Лика Нифонтова - Марина Иванова. Женский состав с удовольствием посмотрю и другой... Взгляну как-нибудь разок на Григория Сиятвинда, поскольку "печенкой чую", что они с Сухановым разные в этой роли, как небо и земля. А вот главную пару... не видела другой, и не хочется. Хотя для объективности надо бы. Ну да там видно будет. ... Если будет время!))) Смотрела сверху, из 20го ряда, середины. Специально не стала спускаться, хотя никаких проблем с местами "близко" не было. Не пересела потому что знаю себя - такое усилие у меня больше одного раза не пройдет, а общую картину видеть надо. В результате охватывала и титры, и невероятно роскошное "немое действо". Сочетание театра и кино пролилось бальзамом на душу. Люблю я такой замес! Развивает этот синтез театральное действо, на мой взгляд; это на пользу творящим - и на пользу зрителям. Это ХОРОШО! И "повторы, заимствования" - у кого? у Бутусова, у Хазанавичуса - меня не смутили, до- и послевкусие не вызвали. Не ощутила. И "провисов" не заметила. Мой мастер говорил, что "удачные мысли летают в воздухе, их надо успевать хватать". Хорошо бы поймать первому - что и говорить? Пусть даже ловим мы хорошо забытое старое))) Но суть не в этом! Главное - чтобы мысль эта самая удачная не в руках осталась у актеров и режиссера, а впиталась в души, с ними перемешалась, взболталась, слилась. И тогда родится совсем иной, отличный от всех других прием. Вышло это в "Лондон. Шоу"? Еще как вышло! Для меня все "киновставки" - нежные вставки "Великого немого" - явились архигармоничными, тем, что отогревает и питает душу. Денис Суханов - безусловный лидер спектакля. В этих маленьких великолепных кусочках - то в образе прохожего Джентльмена, то Посла, то папаши Дулитла от блестящ, совершенен, восхитителен. Не влюбиться в него невозможно! У него в руках властительный жезл спектакля; он повелевает.
Еще в предвкушении нового сатириконовского спектакля вспомнилось, что эту самую историю бабушка мне рассказывала лет с пяти. Потом был - тоже еще до школы - спектакль Малого, который меня очень забавлял словосочетанием "тетку пришили". Потом Одри в "Моей прекрасной леди". Пьеса перечитанная и вспоминаемая... часто))). И классические постановки, которые все же тяготили своей планомерной последовательностью. Передать эмоции, зажечь зрителей словами - не смертельно трудно, если профессионально, конечно. Если же все делается "тихо", то есть без слов, оно действует на подкорку. И это... ... ... Решение великолепное. А вообще, я себя почувствовала одновременно в "моем" совершенно Сатириконе - и где-нибудь на сеансе Люмьеров или, пожалуй даже, Мельеса. В фильмах Скорсезе, Вуди Аллена, Хазанавичуса прошлого года чувствовалось некое подведение итогов. Константин Райкин эту эстафету подхватил. Это не окончание - это просмотр того, что пройдено. Пройдено много и пройдено славно. Впереди новое пространство, и трамплин для прыжка есть.
Привет от Чарли «Лондон Шоу» в «Сатириконе» напомнил о немом кино Ирина АЛПАТОВА
Модернизированное название «Лондон Шоу» зашифровало в себе современную сценическую версию знаменитой пьесы «Пигмалион», написанную, как известно, именно Шоу Бернардом с Лондоном в качестве места действия. Впрочем, если слово «шоу» написать с маленькой буквы, оно станет центром этого яркого и шумного зрелища, поставленного в «Сатириконе» его художественным руководителем Константином Райкиным. Для Райкина это важно, зрителями – любимо, так что изначальные «предлагаемые обстоятельства» этого театра остались прежними. А вот «киношные» эпизоды здесь весьма изобретательны и симпатичны, к тому же в них использована ностальгически любимая всеми музыка из фильмов Чарли Чаплина, веющая «атмосферным» ветерком. Да и сам хрестоматийный образ Чарли, с его незабвенной семенящей походкой, тросточкой и котелком, обозначится не раз. Его «маску» примерит на себя даже профессор Хиггинс – Артем Осипов, когда умные и правильные словесные тирады окажутся бессильными выразить его внутреннее смятение и растерянность. Впрочем, здесь нет экрана как такового. Просто придуманные сценографом Борисом Валуевым в качестве декорации огромные книжные шкафы обернутся своей тыльной стороной, а на них спроецируется то лондонский дождь, то сотни мельтешащих букв с транскрипциями их произношения. И немного титров – там же, поверх дождя. Актеры же в мерцающем свете «кинопроектора» безмолвно разыграют то «театральный разъезд», то обучение Элизы Дулитл хорошим манерам, то ее сновиденные фантазии. И сделают это столь замечательно, что поневоле возмечтаешь: развить бы эти эпизоды во времени и пространстве – и получился бы пластический спектакль, ничуть не уступающий вахтанговской «Анне Карениной» или «Даме с камелиями» в Пушкинском.
А вот главная проблема «Лондон Шоу» как раз в том, что переходя от «немых» сцен к вербальным, актеры вдруг начинают нещадно форсировать интонации, порой доходя до истерических вскриков, словно бы стараясь наверстать упущенное, компенсировать то, что «промолчали». Смягчить бы этот форсаж, убавить действенную суету, и все бы встало на свои места.
У Константина Райкина явно получается «русская» версия интеллектуальной и во многом рациональной пьесы Шоу. Ее оригинал – это вам не «Моя прекрасная леди», там все жестче, суше и без хеппи-энда. Жанр «комедии» предлагает именно «Сатирикон» взамен намеренно дидактичной пьесы (чем, между прочим, гордился автор, видевший в назидательности одну из миссий театра). А потому порой приходится играть «поперек» текста или расцвечивать его иными интонациями, попутно жирной линией подчеркивая комизм ситуаций. И, надо сказать, Райкину удалось выстроить все это так, чтобы подобные вещи не всегда выглядели инородными вставками. А финальный диалог Хиггинса – Осипова и Элизы – Елизаветы Мартинес Карденас так просто удался на славу. Совершенно «против течения» артисты сыграли иррациональную и сумасшедшую любовь, какой у Шоу и в помине не было. Сыграли страстно, чувственно, эмоционально и, конечно же, этим оказались близки чаяниями российской публики.
Темнокожая Элиза – Карденас, истинная дочь своего сценического «отца» Дулитла в исполнении Григория Сиятвинды, здесь похожа то на экзотический цветок (но это уже ближе к финалу), то на не менее экзотического зверька в начале. Зверек шипит, выпускает когти и весьма темпераментен в своих прыжках и пробежках. К тому же речь нынешней Элизы была изрядно подкорректирована современным сленгом, впустив в него словечки «типа блин», «хрень» и «он, такой, говорит». Но какой контраст: прилежная ученица Хиггинса прекрасно себя чувствует в роскошном белом платье, увешанная сценическими «бриллиантами». И уже готова дать фору «неблаговоспитанному» учителю, кладущему ноги на стол и не желающему вставать в присутствии дам. Елизавета Мартинес Карденас не играет плавность переходов из «природного» состояния в светскую изысканность. Она лихо перепрыгивает из одного в другое, словно раскачиваясь на гигантских качелях: вверх-вниз. И, между прочим, везде убедительна. Но именно эта резкость переходов и дает комический эффект.
А взгляните-ка на папашу Дулитла – Сиятвинду, которому режиссером было подсказано ужасно смешное «сквозное действие», правда, внешнего порядка. Мурорщик-оборванец безостановочно чешется во всех местах, заражая этим сценических персонажей и едва ли не публику. Но, внезапно разбогатев и облачившись по такому случаю в «свадебный» костюм, Дулитл – Сиятвинда по-прежнему дает волю рукам, бесконечно доставая из карманов разные предметы, полируя ногти, выдергивая волоски из бровей и так далее. Да, комичное возведено в степень, но на время своих появлений Сиятвинда явно становится «королем» сцены.
Его персонажу это, впрочем, не вредит. Но подобная взвинченность и громогласность Хиггинса – Осипова порой вызывает визуальную и слуховую усталость. Причем он, подобно Элизе, резко меняет состояния – от серьезного профессора до явного парвеню в светских гостиных. То, что актеру удается сделать без слов, на пластике и мимике, пока получается куда лучше. Хотя не стоит забывать, что всю эту «любовь» и перемены эмоциональных состояний «дописал» театр, а потому они не всегда ладно соотносятся с произносимым текстом.
Впрочем, Константин Райкин не устает подчеркивать, что делает свои спектакли для благодарных зрителей, а не для нудных и въедливых критиков, привыкших везде искать «блох», подобно папаше Дулитлу. Публика же, которой у «Сатирикона» много, в том числе и «своей», на спектаклях театра воспитанной, остается вполне довольна увиденным. Райкин умеет делать шоу, эмоциональное и зрелищное одновременно. А за театральными экспериментами, авангардом и социальностью надлежит отправляться в другие места.
Обычно я стараюсь писать о фильмах/спектаклях сразу после просмотра. Во-первых, я – зритель эмоциональный, и пока впечатления бурлят и квакают внутри – они так и просятся на лист бумаги или экран компа. Во-вторых, я не столь умна, чтобы «додумывать» и анализировать полученную от зрелища информацию; как говорил Высоцкий «что имел в виду – то написал». И незачем ожидать от меня большего, нежели восторженные «ахи» или «охи» разочарования. В-третьих, я живу на дикой скорости: сегодня не нашла времени написать, завтра его точно не будет, потому что будет совсем что-то иное.
В этот раз пишу спустя несколько дней, потому что… ну, потому что так уж получилось. А хоть несколько слов нельзя ни написать: премьера таки…
В общем, спектакль мне определенно нравится. Уже писала: он «массовый»: пришедшим окультуриться товариСЧам есть, над чем и всплакнуть (совсем чуть-чуть), и посмеяться (ну, этого в постановке – просто море разливанное). Театральные гурманы тоже получат удовольствие: от пьесы, актерской игры, очаровательной «фишки» с вкраплением в действие немого кино.
Критики уже начали морщить по поводу премьеры свои богемные носы, отмечая, тем не менее, что спектакль мил и талантлив.
Я видела уже почти все составы; пока не разобралась до конца с плюсами и минусами каждого из них. Очень (ну, просто очень-очень-очень!) нравятся Осипов и Бубнов в ролях Хиггинса и Пикеринга. И, тем не менее, очень-очень-очень хочу посмотреть, как играют этих героев Аверин и Громов.
Папашу Дулитла я выбрала «по дефолту»: конечно, это Денис Суханов! Великолепен, потрясающ, сногсшибателен, очарователен, безумно смешон… Именно этот персонаж превращает спектакль в ШОУ. Конечно, в поведении лондонского мусорщика есть «перебор»… да не «на чуть-чуть» - просто огромный! Играет он по принципу «быстро, как только возможно – и ещё быстрее». Всё в нем «чересчур» - но посмотрите, кого из выходящих на сцену зал встречает оживлением и провожает аплодисментами? Кого из артистов на поклонах заваливает цветами? Да-да. Суханова. То бишь – его Дулитла. Мой выбор сделан – однозначно! Моё обожание этого актера и его персонажа – безгранично.
Есть у меня смотрибельно-зрительская проблема с обеими Элизами… ну, с актрисами, которые их играют. Отчасти тут дело в самой пьесе, отчасти - в режиссуре: в первых сценах в дом Хиггинса явилось настолько обезьяноподобное, вопящее и хамящее хулиганское мурло в женском обличии…В общем, риск, конечно, благородное дело. Но впускать в свой дом НЕЧТО, в чем нет даже микроскопического налета будущей интеллигентности… этакого Полиграфа Шарикова… Мне кажется, что профессор безумно рисковал и своими нервами, и столовым серебром. Извините, но «не верю» я и сцене в салоне миссис Хиггинс (тут, правда, скорее огрех пьесы… но он не выровнен, а углублен). Ну, как может девушка, которую обучают далеко не первый день и которая уже даже довольно мило на фортепиано играет, сама подбирая музыку – ИНТУИТИВНО не понять, что орать и материться в том месте, куда ее привели, несколько… не комильфо. А представьте, как громко она орёт и матерится в театре, где слушает оперу… Бедные джентльмены, ее сопровождающие…
Есть еще одно мое личное недоумение. Дело в том, что обе актрисы, играющие «в очередь» Элизу - Елизавета Мартинес Карденас и Альбина Юсупова – обладают… как бы это сказать… отнюдь не среднестатистической европейской внешностью. Когда они веселыми мартышками носятся по сцене – это не напрягает. В сцене посольского приема ОГРОМНОЕ СПАСИБО надо сказать тем, кто придумал и осуществил костюм и грим героини. Но… вот сидит девушка в начале второго действия – и переживает. Внутри актрисы – да, наверное, сердце рвется пополам. Но внешне – ни одну из них двоих переживания «не красят». Ну, как пожалеть девушку с онемело вытянутым лицом нелепо-некрасиво вытаращенными глазами?.. По крайней мере, у меня такого желания не возникало ни на гранулу миллиграмма. А посему вся эта сцена – «мимо»…
Хочу оговорить саму себя: когда-то мы в своем узком зрительском кругу «офыркали» Нину Гусеву, впервые появившуюся в «Деньгах» - мол, в ее игре «всё не так, ребята!». А потом – стала эта актриса общей любимицей, а каждое ее появление на сцене – праздником. Так что, надеюсь, и «элизы» нас… нет-нет, про всех не говорю - меня еще порадуют. Хотя бы потому, что Мартинес Карденас я знаю и люблю, а на Юсупову – надеюсь. Ведь ТАКИЕ роли просто так не дают…
Рядом с названием пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» – сноска. Примечание, кратко объясняющее или на всякий случай напоминающее суть древнегреческого мифа, с событиями которого перекликается её сюжет.
Рядом с названием спектакля «Лондон Шоу», поставленного по этой пьесе в театре «Сатирикон», никаких сносок нет. Хотя, казалось бы, комментарий по поводу выбора нового имени для хорошо известной истории не был бы лишним. Желание узнать точное определение, которое сами создатели спектакля подразумевают под столь неоднозначным сочетанием слов, конечно, велико.
Удивительно и закономерно, что заглавие истории, одной из ведущих тем которой является проблема речи, построено на своеобразном каламбуре.
Вариант «Лондон-шоу», где шоу понимается как яркое зрелище – первая слуховая ассоциация, вполне естественная для человека, ещё не видевшего спектакль, и первое, что вычёркивает из числа возможных толкований зритель, его посетивший. Вычёркивает, по крайней мере, в том значении, что сейчас, увы, стало наиболее привычным. Ведь, как правило, большинство шоу – это представления, где развлекательность часто берёт верх над содержанием. Если спектакль Константина Райкина и можно назвать шоу, то только очень качественным – щедро наделённым эффектностью и экспрессией, но лишённым пустых, беспредметных заигрываний с публикой. Однако даже в этом случае просто упоминание в названии спектакля его формы или жанра – всё же не самое главное.
«Лондон Шоу» – то есть Лондон, глазами Бернарда Шоу – это, пожалуй, даже не столько воспроизведение действительной картины Лондона начала ХХ века с его дождями и туманами, а также с присущей англичанам сдержанностью в поведении и церемонностью в общении между собой, сколько отражение того, каким хотел бы видеть этот город сам драматург – противник манерности, искусственности и чопорности.
Наверное, поэтому, здесь при всей выдержанности строгого, но элегантного английского стиля в костюмах героев и обстановке их комнат, как раз поведение персонажей заметно отличается от традиционного – прежде всего, своей почти не скрываемой эмоциональностью и оживлённостью. Причём это касается не только уличной цветочницы Элизы, вдруг пожелавшей научиться «говорить по-образованному», или её отца Дулитла, поистине «чувствующего себя одинаково свободно в любом положении» – будь то положение обычного мусорщика или неожиданно полученный им статус «порядочного» человека с немалым годовым доходом. И даже не только профессора Хигинса, на спор взявшегося сделать из простой девушки светскую даму, – джентльмена, «неотразимого на вечерах Королевского общества, но с трудом переносимого в менее торжественных случаях». Нет, это касается абсолютно каждого персонажа спектакля!
Так, экономка Хигинса миссис Пирс в исполнении Марины Ивановой – яркий пример сочетания образцовой воспитанности и самообладания с темпераментностью и энергичностью. Она почти невозмутима и невероятно артистична одновременно. По-деловому чёткий ритм её быстрой речи нарушают неожиданные замедления и многозначительные паузы. Ровный, вежливый тон временами переходит в резкий крик. Преимущественная скупость в движениях разбавляется кокетливыми изобразительными жестами.
А образ матери главного героя – миссис Хигинс – в этой постановке получает два чуть ли не полярных способа воплощения. Спектакль имеет два состава, и роль миссис Хигинс по очереди играют Лика Нифонтова и Агриппина Стеклова. Первая претворяет в жизнь классические представления о том, как должна держать себя в обществе английская леди. Но за её внешним безупречным спокойствием и мягкой улыбкой скрывается не формальное соблюдение продиктованных этикетом требований, а искренняя доброта, приветливость, радушие и тепло. И наоборот – импульсивная, динамичная игра Агриппины Стекловой ничуть не заглушает утончённости и внутреннего благородства её героини.
Подобно тому, как в характерах персонажей гармонируют взаимоисключающие черты, в спектакле «Лондон Шоу» объединяются самые разнообразные, порой полностью противоположные приёмы и средства выразительности: традиции театра и кино, многословие и безмолвие.
Наверное, тоже закономерно, что в спектакле, где по воле драматурга герои так много говорят – причём часто говорят о том, как нужно говорить и что нужно говорить, – многие сцены по задумке режиссёра играются без текста, в духе немого кино. То есть в спектакле, заглавием которого служит игра слов, огромная роль отводится игре взглядов, движений и жестов. Той, что всегда красноречивее любых выражений – даже максимально точно подобранных и грамотно произнесённых.
Атмосферу немого кино передаёт мигающий свет, образующий эффект огромного мерцающего экрана; чёрно-белые тона одежды героев; со вкусом подобранная музыка из фильмов Чарли Чаплина. А почти каждая из немых сцен передаёт атмосферу Лондона, в том числе и не без иронии рассказывая о его жителях. Чего стоит одна только пожилая дама (её тоже играет Марина Иванова), которая, несмотря на почтенный возраст и капризы здоровья, непременно посещает все светские рауты, активно участвуя во всём, что там происходит, – например, в игре в фанты – и танцуя исключительно с самыми завидными кавалерами. Взять того же Хигинса! Неважно, что его приглашения, как и внимания других гостей, ей приходится добиваться женской хитростью: скажем, будто случайно уронив перед ними свою трость.
Закономерность усматривается ещё и в том, что такое соединение театральной постановки с методами кино словно предусмотрел сам Бернард Шоу. В этой пьесе драматург применил своеобразный принцип монтажа: «вырезал» несколько важных эпизодов из действия, однако всё же дал возможность получить общее представление о них, но только из диалогов героев. Эти эпизоды – сцены обучения Элизы грамотной речи, танцам, пению и хорошим манерам, а также сцена приёма на званом вечере, который и определил, насколько успешно прошли попытки двух джентльменов превратит продавщицу фиалок в настоящую леди, – необходимы спектаклю. И они играются. Без слов.
Играются так, что в них не просто подчёркиваются качества персонажей, уже проявившиеся в других – разговорных – частях спектакля (например, нетерпимость Хигинса к ошибкам Элизы при его собственном небрежном отношении к точному следованию этическим или его повышенное волнение от ожидания возможных неудач), но и происходит развитие отношений двух главных героев.
Именно на приёме в посольстве Хигинс (Максим Аверин), услышав пение Элизы (Альбина Юсупова), впервые смотрит на неё не презрительно, как в момент их первой случайной встречи на улице, и не снисходительно, как иногда в процессе долгой беседы в день неожиданного визита цветочницы; не раздражённо, как почти постоянно на их уроках и не испугано, как во время прохождения ученицей многочисленных испытаний. Нет, он смотрит заворожено и покорёно. Это – миг зарождения в герое нового чувства: чувства любви, пусть и не с первого взгляда (если, конечно, такое бывает).
Может быть, именно такого взгляда и не хватило герою в финальной сцене объяснения с Элизой? Хотя нет, взгляды были. И тёплые, влюблённые, и возмущённые, ревнивые. Дело, скорее, в характере Хигинса. Ведь в ходе длительного диалога девушка множество раз предоставляла ему возможность повернуть разговор в русло, нужное им обоим. Однако присущую персонажу прямоту и непосредственность здесь заменили его нелепые фантазии об удочерении Элизы и об её возможных замужествах с какими-то воображаемыми послами, а всё его красноречие с небывалым постоянством сводилось к короткой фразе: «Элиза, Вы дура!» – причём произносимой им в самые важные моменты разговора неуступчиво и упрямо. Так детские черты нрава Хигинса, которые выглядели довольно забавно в начале действия (достаточно вспомнить, как он сердился на замечания миссис Пирс или как пытался жульничать во время армреслинга с Пикерингом, всерьёз обижаясь на проигрыши) стали препятствием для счастья героев.
Их прощание происходит в рамках ещё одной немой сцены. Элиза уходит, то ли демонстрируя своё окончательное решение, то ли пока просто оставляя за собой право выбора. И может быть, она действительно совершит этот, возможно, даже самый мудрый поступок своей жизни – с точки зрения разума, но точно самый безрассудный – с точки зрения сердца. А может быть, всё-таки и нет. Потому что как бы то ни было, а Хигинс Максима Аверина получился именно таким Хигинсом, о котором писал сам Шоу: трогательным и смешным, искренним и ранимым, энергичным и увлечённым, да, порой взрывным, строптивым и неделикатным, но главное – «симпатичным даже тогда, когда он заведомо не прав».
LANGIS 14.06.2013 ВЕЛИКОЛЕПНО!!! Нам посчастливилось увидеть афроамериканский вариант этого замечательного спектакля. Зал был в восторге!!! Неподражаемый Григорий Сиятвинда в роли мистера Дулитла,Елизавета Мартинес Карденас в роли Элизы,Артем Осипов -прекрасный состав актеровНеобычно и очень колоритно! Благодарим Вас за Ваш талант и прекрасную игру! РЕКОМЕДУЕМ!!!
Анна 13.06.2013 Спектакль получился очень добрый, но одновременно много недосказанности, есть над чем подумать, трогательные пантомимы безусловно украшают действие, но я сидела близко к сцене и лампы очень сильно били по глазам. Может, мигание сделать немного менее резким? Смотрела в составе Осипов - Сиятвинда. Ребята молодцы, очень хочется пересмотреть со всеми составами, хожу в Сатирикон часто, все актеры стали как родные, рада их очередной удаче! Надеюсь, что у спектакля будет много поклонников! Очень хочу увидеть Суханова в роли Дулитла. Никак не могу забыть его в роли Вертинского в спектакле "Мадам, уже падают листья..." Там общение экранных и живых персонажей было незабываемым, и голос Леночки Бутенко.... Может, восстановите этот спектакль?
В «Сатириконе» вышли две абсолютно хулиганские премьеры: «Лондон Шоу» в режиссуре Константина Райкина и фолк-клоунада «Закликухи» Светланы Свирко на Малой сцене. ...........
На Большой сцене «Сатирикона» тем временем дебютировала другая постановка — «Лондон Шоу» по пьесе «Пигмалион». Шоу тут — имя автора, а не жанр. Особенно зрелищной премьеру не назовешь. С обилием спецэффектов «Ромео и Джульетты», предыдущего спектакля Константина Райкина, нынешнему не тягаться. Скорее, это вновь клоунада, но теперь с британским акцентом.
Как писал Шоу, произношение в английском языке настолько трудное, что ни один житель туманного Альбиона не откроет рта без того, чтобы не вызвать к себе презрения у другого. Бродяжка-цветочница Элиза (Альбина Юсупова) со своим говорком и прононсом «простуженной лягушки» вызывает у профессора фонетики Хиггинса (Артем Осипов) еще и любопытство. Этот сюжет большинству зрителей хорошо знаком: профессор на спор берется превратить пугало в настоящую леди. «Лондон Шоу» играют два состава — все поколения труппы «Сатирикона» и студенты курса Константина Райкина в Школе-студии МХАТ. Пьесу Бернарда Шоу Константин Райкин осовременил, правда, совсем чуть-чуть, перенеся действие лет на двадцать вперед — в эпоху «Огней большого города» Чарли Чаплина.
Мерцает кинопроектор; герои, будто сошедшие с черно-белого экрана, мелко семенят по сцене и увлеченно беседуют, открывая безголосые рты на фоне панорамы Лондона и такого же немого Биг Бена. Веселенькую музыку заглушает ушираздирающее кряканье — это предлагает купить букетики прохожим замарашка Элиза. Многие ключевые сцены спектакля решены в стилистике черно-белого фильма, с гэгами и выразительной пластикой. Не исключение — торжественный прием в посольстве, где Элиза исполняет на гитаре шансон из «Новых времен» Чаплина. ...........
Татьяна. Смотрели премьеру 1 июня. Замечательный спектакль! Красивые декорации, великолепная игра актеров(Состав с Осиповым был), свет, хореография! Давно спектакль не производил на меня такого впечатления! 3 часа прошли за 15 минут. Половина спектакля пантомима под музыку Чаплина. Отличная комедия без единой шутки ниже пояса. Тот спектакль, у которого нет градации на "не все поняли", Браво Райкин! Рекомендую!
Европейская сцена отмечает в этом году столетие мировой премьеры «Пигмалиона» Бернарда Шоу — и столичные театры не могли, разумеется, остаться в стороне от юбилейного тренда. Вектор постановки Константина Райкина — откровенно ностальгически-пассеистский: действие прослаивается сценами, стилизованными под черно-белое кино, саундтрек — из фильмов Чарли Чаплина, легендарный комик собственной персоной появляется в одной из ключевых сцен спектакля. В остальном «Лондон Шоу» — фирменный продукт «Сатирикона»: собирающий на подмостках всех звезд труппы демократичный кассовый хит, рассчитанный на самую широкую зрительскую аудиторию. Следующий спектакль — 21 июня.
Вчера я в четвертый раз была на спектакле, пересмотрев все его составы и почти все возможные сочетания исполнителей. Спектакль весьма неплох – и однозначно обречен на зрительский успех. Он красивый, насыщенный, с замечательными перебивками в стиле немого кино (хорошо, что в этих эпизодах даже костюмы персонажей переведены в логичный черно-бело-серый цвет).
Всё вроде бы хорошо – но вышла я из театра страшно расстроенная… Дело в том, что Хиггинса вчера играл Максим Аверин – и роль была им откровенно провалена… Я не смотрю сериалы с его участием, но много лет (когда нынешние аверинские клевреты и фамилии-то такой не слышали) восторженно наблюдаю актера на сцене. И я впервые вижу, что он может играть ТАК плохо… Во-первых, на сцене был никак не Генри Хиггинс, но Максим Аверин, этого героя поверхностно изображающий. На штампах… а чтобы прикрыть актерскую беспомощность, активно применяются антрепризные приемы: эффектная поза, резкое изменение интонации, гэг… Зал доволен, зал смеется…А мне нехорошо: я привыкла, что актер всегда раньше не рожи корчил, а играл «до полной гибели, всерьез» - не только в Шекспире, но и в простенькой комедии про найденный чемодан «с мильёном». Кроме того: у Хиггинса, придуманного Бернардом Шоу, плохие манеры – но он потрясающий лингвист, который и правда может различить сотни оттенков произнесения буквы «А». Так почему же Хиггинс в исполнении Аверина говорит настолько плохо: проглатывая буквы и слоги, «слепляя» вместе слова, теряя окончания…Короткие фразы, произносимые героем, еще можно вынести, но большие монологи, на которые явно не хватает «дыхалки», к финалу превращаются в единое невнятное и неинтонированное бульканье с придыханием… Финальная сцене объяснения Хиггинса и Элизы – вообще невыносима: «как бы Хиггинс» умудряется потерять в ней практически все «ударные» фразы и эпизоды… молодая партнерша, увы, не может одна вытащить действие… и потому оно тянется немилосердно долго…
В общем, вот так. Аверина ругаю первый раз в жизни: тех, кого искренно, всем сердцем любишь, вписываешь в особый список души, закрытый для своей и чужой критики (ибо, любя, всегда можно простить… оправдать… не заметить сбои). Ругаю в последний раз: в спектакле есть другой состав, в котором очень по сердцу пришелся мне Хиггинс/Осипов. Вот его и буду смотреть, наслаждаясь. Чтобы не расстраиваться. (Правда, хотелось бы еще посмотреть соединение Хиггинса/Осипова и Пикеринга/Громова… думаю, рано или поздно и это сложится). *********** А спектакль все-таки очень хороший. Он еще чуть обомнется, выровняет скорость… И Элизы окончательно «врастут» в роль (вчера Юcупова понравилась много больше, чем на премьере).
И еще – какой же замечательный у постановки финал 1 действия! Вот этот «немой» приём в посольстве, в который врывается нежный голосок «герцогини Элизы», напевающей мелодию из фильма Чаплина… И посол, уходящий с гостями к заднику, отплясывая модный чарльстон. Как красиво он танцует – глаз не отвести!
Посмотрел спектакль 11 июня. В целом, все получилось очень хорошо. Когда идешь на спектакль, зная пьесу, посмотрев уже за жизнь несколько хороших постановок и экранизацию с несравненной Одри Хепберн и убедительным оскароносным Рексом Харрисоном, у тебя не могут не возникнуть завышенные требования. Режиссер пошел на сознательный слом ожиданий, местами дерзновенный вплоть до фола (вкрапление вульгарных слов и "украшение" главного диалога Элизы и профессора словом дура и т.д.), и у него действительно получилось сделать свежее прочтение канонической пьесы. У каждого зрителя могут быть свои претензии в соответствие с эстетическим вкусом, культурным багажом, настроением и даже тем фактом, насколько он в данный момент голоден или устал. Мне бы хотелось остановиться на очевидных (на мой взгляд) плюсах. Игра актеров - найдены удивительные местами тональности, при дающие разные оттенки мизансценам как у главных, так и у второстепенных героев. Почти гениален отец Элизы, актер как фокусник, оживляет каждую реплику и жест,и ты следишь за ним, буквально затаив дыхание. Экономка Пирс и Пикеринг по-своему ироничны и даже не по-британски подвижны, что делает их образы более динамичными. Мать Хиггинса так мудра и благородна, что на ее фоне, как ни в какой из предыдущих постановок, Хиггинс кажется еще более инфантильным в светском отношении мальчишкой. А главные герои действительно держат нерв спектакля и делают так, что зрители проникаются сложными идеями философа и иногда пессимиста Шоу, и так наивно хочется, чтобы финал был более счастливым, а умный и упрямый Хиггинс эмоционально дорос до мудрой и доброй Элизы. Особенно подкупает молодость актеров по сравнению с классическими воплощениями образов героев в других театрах. И это, по-моему, один из самых молодых Хиггинсов на российской сцене, что придает спектакль дополнительный шарм. Сценическое пространство подвижно, немые сцены под музыку великого чаплинского кино умилительны и местами уморительны (сцена с обучением Элизы фонетике и хорошим манерам просто превосходна). А в бале впервые так ярко выделена мысль, что Элиза покорила общество не только своими манерами и красотой, но еще и оригинальностью своих суждений и своей индивидуальностью (честь и хвала за это режиссеру). А минусы - они есть, но очень хочется надеяться, что постепенно при обкатке спектакля они видоизменятся в плюсы. Закончить хотелось бы подслушанной репликой пожилой дамы (похожей по манерам и тщательно продуманному туалету на заядлую театралку), произнесенной после спектакля в глубины опять включенного сотового телефона: Что за прелесть эта театральная вещица, обязательно сходи - остается приятное послевкусие!
«Лондон Шоу» рядом с «Райкин Плаза» Старую пьесу в «Сатириконе» прочитали по-новому
Профессор дает уроки языка (Артем Осипов и Елизавета Мартинес-Карденас)
«Лондон Шоу» — новая постановка Константина Райкина в «Сатириконе» — будет иметь и уже имеет успех.
Райкина критики всегда вяло-привычно поругивают за одно и то же: артисты в его спектаклях похожи на него самого; и зачем он вообще занимается режиссурой, если он актер такой хороший?.. А ведь сегодня, по прошествии лет, уже точно понятно, зачем. Чтобы выразить свое миропонимание — не в масштабах одной роли, а языком и средствами целого спектакля. Свое представление о смешном и печальном, свой взгляд на отношения мужчины и женщины, да, наконец, просто — наметить границы добра и зла. Они же всегда неизменны — и потому очень зыбки.
Выходит у Константина Аркадьевича по-разному (как и у всех), но к последней работе в сезоне претензий почти нет. Райкин взял «Пигмалион» Бернарда Шоу (прелесть, что за вещь!) и постарался придать ей сценическое ускорение, которого всегда требует его натура: поставить сжато, громко, ярко и выпукло-выразительно. Словом, крупно.
Получилось.
Режиссерский выбор актеров на роли Элизы Дулитл, неотесанной лондонской цветочницы, и ее папаши, мусорщика Дулитла, вносит в пьесу ноты сегодняшнего дня: оба с кожей цвета кофе. Елизавета Мартинес-Карденас, вчерашняя студентка Райкина, и Григорий Сиятвинда, давний обитатель сатириконовской труппы, выглядят не винтажными персонажами, а гастарбайтерами, выживающими как могут в дебрях Лондона.
Элиза, из которой два холостяка, профессор Хигинс и полковник Пикеринг, на пари берутся сделать «леди», — девчонка с сегодняшней улицы, недоверчивая, скандальная. Бесформенные одежки скрывают все ее чары. В результате метаморфозы грязнули колониальной крови, дикой, будто вчера «спрыгнувшей с ветки», в фальшивую герцогиню вначале обнаруживается дивная фигура, а затем уже тщательно, почти до идиотизма отполированные манеры. Впрочем, все решает — так выстроил постановщик — экзотичность актрисы, которая на салонном приеме выглядит ярче всех гламурных барби. Но влюбленность в нее Хигинса, которую он не желает признавать до последнего, связана не столько с этим преображением, сколько с генераторным теплом натуры: заботливостью, находчивостью и забавностью этой новой Элизы. Хигинс влюбляется не столько в творение своих рук — ожившую Галатею, сколько в человека, обнаруженного за афрофасадом, прирученного и, в свою очередь, приручившего.
Выбор Артема Осипова на роль Хигинса — попадание в яблочко: он играет не утонченного уайльдоподобного денди, а некоего вундеркинда, подобного обитателям Силиконовой долины, дерзкого, страстного, неуправляемого, способного к молниеносным перепадам состояний — от заносчивого мальчишки к многоопытному маэстро, — и ведет свою партию с азартом. Кажется, в труппе он — из самых виртуозных подобий Райкина и способен сыграть его самого, но с годами стало заметно: он не растворен в «патроне», а умеет выстраивать собственную партитуру. Понятно, что Райкин обладает высокой степенью заразительности, педагогической вкрадчивостью и дикой требовательностью, все это вместе взятое не может не подчинять актерские тела и души, особенно не окрепшие. Но Осипов, похоже, уже окреп. Его Хигинс резок и эгоистичен до чудаковатости, но внезапно и покоряюще обаятелен.
Леди Хигинс (Агриппина Стеклова) в духе сегодняшнего дня выглядит чуть ли не моложе сына и мягко демонстрирует знаменитую английскую уравновешенность пополам с приветливостью. Полковник Пикеринг (Сергей Бубнов) — несколько преувеличенный образчик джентльмена, и экономка миссис Пирс (Елена Бутенко), объемистый образец английской благопристойности, — все чуть шаржированы. И это потому, что стилистику спектакля, его ритмы и интонации продиктовал…Чаплин.
Мусорщик дает уроки жизни (Григорий Сиятвинда и Сергей Бубнов)
Это его подпрыгивающая походка, смешные усики жирной черточкой, безумные и детские глаза — неожиданный ключ к стилистике и ритму «Лондон Шоу». Райкин замечательно придумал «чаплинский свет» — в зыбком дрожании старого синема стремительно возникают пантомимы, сообщающие спектаклю ход курьерского поезда и освобождающие его от излишних подробностей. Серая и черная одежда героев, их утрированная пластика переводит происходящее в формат немой фильмы. И сам Чаплин — повторенный в точности, кроме роста, — выйдет на сцену, чтобы мимоходом, в облике бродяги, закрепить все мимолетности спектакля…
Редкое по звучности соло получил здесь Григорий Сиятвинда. Его мусорщик — эпикуреец, сперва разживающийся пятью фунтами у предполагаемого «развратителя» дочери, так неистово, неостановимо чешется, что вслед за ним немедленно начинает чесаться весь зал (нельзя ли все же поумеренней?). Форсированность и преувеличенность — из любимых красок Райкина, которому в роли режиссера всегда хочется, чтобы дошло до всех. Ведь Дулитл, который перестал чесаться, разбогатевший и печально-циничный философ, еще смешнее.
Как известно, Хигинс — лингвист и фонетик, и его работа с Элизой заключается прежде всего в уроках речи. Речь, язык — божественная стихия, образующая человека, создающая мир. Бродский считал, что язык значим так же, как первоэлементы вселенной, что он сам себя развивает, что он — таинство. Сегодня проблемы языка и в Европе, пытающейся сохранить идентичность, и в России, испытывающей ураганную экспансию сопредельных наречий, — из насущных, и Райкин использует это на полную катушку. В спектакле звучит речь сегодняшних улиц: корявая, урезанная, бедно интонированная — и речь образованных людей: гибкая, богатая оттенками.
Сленг, ругань, междометия и рычание — водопадом льются с уст Элизы в процессе превращения лягушки в принцессу. Речь стирает границы, смешивает сословия, сокрушает чувства и заново возводит барьеры. Как решается задача наделить человека новой речью и тем обновить радикально, в пьесе прослежено подробно, на сцене уведено в пантомиму — мы видим уже результат.
«Вот такая хрень получается!» — повторяют персонажи, кто растерянно, кто с восторгом. И впрямь — в эту фразу укладывается невообразимая гамма оттенков. Дважды Элиза колеблется на грани провала — когда при гостях леди Хигинс срывается «на родной язык» и когда на приеме после пения почти арии просит принести ей гитару, чтобы наконец «сбацать» настоящую музыку. Оба раза аудитория решает принять это, как говорили в прошлом веке, за последний писк или, как говорят в нынешнем, — за тренд.
Подобная танагрской статуэтке новая Элиза при дружном хохоте зала покоряет не только Хигинса и окружающих — но и хаос внутри себя. Оттуда, изнутри, выглядывает умная наблюдательная девица «с запросами». Она не хочет больше быть цветочницей — а тогда кем?.. Вопрос повисает в воздухе, все отправляются на уморительную свадьбу Дулитла, вынужденного под грузом денег (один из парадоксов автора) стать моральным.
Тут честно поработали: и сценограф Борис Валуев, и известный кутюрье сценического костюма Алла Коженкова, и художник по свету Анатолий Кузнецов, он в первую очередь и помог создать стильное зрелище.
Конечно, кое-что остается скомканным — в первую очередь внутреннее развитие персонажей — его сметает несущийся локомотив спектакля. Но Бернард Шоу получил свое шоу: зрелищную и стильную, трогательную и комичную притчу. Будить добрые чувства и купать в театральности — две главные черты лучших творений театра Константина Райкина в «Лондон Шоу» присутствуют. Этот спектакль делает зримым то, что не увидишь только глазами. И дивная музыка из фильмов великого Чарли дополняет сюжет.
P.S. Ложка дегтя: в двух шагах от старого «Сатирикона» уже возвели большой темно-красный куб — новое здание культурно-торгового центра. Стройка еще идет, гастарбайтеры вкалывают. Куб маркирован огромной надписью: «РАЙКИН ЛАЗА». «П» — отвалилось. Странно, что Константин Райкин, сын своего отца, жизнь на подмостках отдающий, чтобы одолеть демона пошлости, не ощущает вопиющей пошлости словосочетания «Райкин Плаза». Может, оно и хорошо для инвесторов, но для истории — плохо. Такая выходит хрень.
Шоу по Шоу Константин Райкин поставил самую известную пьесу классика английской литературы ОЛЬГА ЕГОШИНА
Эксцентричный дуэт Максима Аверина (Хиггинс) и Григория Сиятвинды (Дулитл). Фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН
Московский театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина сыграл премьеру спектакля «Лондон Шоу» по пьесе «Пигмалион». Слово «шоу» в названии явно обозначило и фамилию автора, и жанр постановки художественного руководителя театра Константина Райкина.
Написанная ровно век назад, в 1913 году, пьеса Шоу предназначалась для подруги драматурга – блистательной примы английской сцены Стеллы Патрик Кэмпбелл. Успех постановки был оглушительным: меньше чем за сезон «Пигмалион» появился на сценах Вены, Берлина, Москвы. В середине 1930-х годов Шоу переделал пьесу в сценарий кинофильма, за который получил «Оскар» в номинации «лучший сценарий». Еще двадцать лет спустя в Америке на основе «Пигмалиона» был создан мюзикл «Моя прекрасная леди», не сходящий с бродвейских сцен.
Герои Шоу – профессор фонетики мистер Хиггинс и цветочница Элиза Дулитл – стали нарицательными персонажами, а сленговое междометие героини «вау» вошло в большинство европейских языков.
Сам Джордж Бернард Шоу в предисловии к пьесе писал, что для него наиболее важной была борьба за чистоту английского языка: «Англичане не уважают родной язык и упорно не желают учить детей говорить на нем. Написание слов у них столь чудовищно, что человеку не научиться самому произносить их. Ни один англичанин не откроет рта без того, чтобы не вызвать к себе ненависти или презрения у другого англичанина». Но уже с первой постановки «филологические» кунштюки были решительно отодвинуты на второй план темой любви-борьбы учителя и ученицы, столкновений интеллекта и чувства, мужской брутальности и женского очарования, наконец, драматургией актерского поединка премьеров труппы, сражающихся за благосклонность зала.
Кажется, Константина Райкина больше всего привлекла и заинтересовала именно стихия свободного лицедейства, тема утверждения превосходства витальной силы семейства Дулитл над всеми преимуществами высоколобых снобов из семейства Хиггинс.
В премьерном составе в роли папаши Дулитл и его дочки заняты актеры Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес Карденас. На фоне графичных лондонских пейзажей на трех задниках-экранах (сценограф Борис Валуев) разворачивается вакханалия лицедейства, организованного по принципу – кто кого переиграет.
Эксцентричный профессор в исполнении Максима Аверин совершает почти цирковые кульбиты, рычит и неистовствует (просто видишь и слышишь Константина Райкина, показывающего и подсказывающего актеру жесты и интонации). Но и его эскапады бледнеют рядом с каскадным выходом Дулитла-Сиятвинды. Почесывающийся обо все попадающиеся по дороге предметы обстановки буржуазного дома мусорщик-философ Дулитл доводит зрительный зал уже не до взрывов хохота, а до всхлипов.
Константин Райкин никогда не боялся «переборов» на сцене, и в «Лондон шоу» эстрадная броскость его постановочной манеры выглядит вполне уместной.
Яркие сцены-скетчи перебиваются пантомимой, стилизованной под немое кино. Вот сцена знакомства Хиггинса и Элизы возле Ковент-Гардена, вот уроки Хиггинса, обучающего тонкостям светского поведения свою темпераментную ученицу.
Выпускница предыдущего набора курса Райкина Елизавета Мартинес Карденас сумела в образе Элизы Дулитл соединить непринужденную естественность щенка и африканский темперамент, когда вокруг ее героини искрит даже воздух на сцене. Простодушный чертенок, то и дело повторяющий «я – девушка честная!», ни на минуту не остается в неподвижности, мгновенно реагирует на любое слово, взгляд, жест. Ее Элиза уморительно смешна, когда впервые появляется в костюме «настоящей леди». А на решающем приеме в посольстве она является не столько экзотической герцогиней, сколько шикарной эстрадной дивой, которая с шиком взяв гитару, обучает гостей новым ритмам, этакая Элла Фицджеральд в полном осознании собственной неотразимости.
Новая постановка в Сатириконе - Лондон шоу (по Б.Шоу "Пигмалион") не просто восхитила, а превзошла все мои ожидания. Первый ряд, самая середина...и три часа Максим Аверин в паре метров от меня :))) Немое кино в стиле Чарли Чаплина, тонкий, подчас даже черный юмор в стиле А. Райкина, лучшие актеры и невероятно актуальные темы..за эти три часа можно отдать многое :)
Мне посчастливилось попасть на последний прогон за день до официальной премьеры. Думаю, что от самой премьеры все зрители, хоть театралы, хоть нет, должны быть вообще в полном восторге. Замечательные актеры, просто чудесные, про таких, как г-жа Стеклова, например, ведь, и говорить не стоит отдельно, это моя любимая актриса "Сатирикона" и вообще роскошная женщина, а вот юные актеры... По - моему, это замечательно, что у нас есть такие чудные молодые актеры, я не кручусь в театральной тусовке и не знаю, насколько нужно быть блатником, чтобы получить хорошую роль в спектакле Райкина, но если они и блатники, то, безусловно, очень талантливые. Отдельно хочу заметить, как классно в спектакль вошло "немое кино". Пластика актеров и решение по освещению стопроцентно передают ощущение того, что на сцене показывают какой-нибудь малоизвестный фильм Чарли Чаплина (кстати, г-н Аверин отлично вписался, особенно в эпизоде "мечты Элизы"... "фантазия Элизы"... ну как там его?). Пластика вообще во всех спектаклях "Сатирикона" отлично поставлена, особенно в "Синем чудовище".... Собственно, о чем это я? "Лондон- Шоу" - маст си:)
Привет от Чарли «Лондон Шоу» в «Сатириконе» напомнил о немом кино
В основу спектакля легла пьеса «Пигмалион», написанная Бернардом Шоу. А режиссер-постановщик Константин Райкин произвел над ней своеобразный эксперимент, переселив героев в Лондон эпохи немого кино.
«Киношные» эпизоды здесь весьма изобретательны и симпатичны. К тому же в них звучит всеми любимая музыка из фильмов Чарли Чаплина, веющая «атмосферным» ветерком. Да и сам хрестоматийный образ Чарли в спектакле обозначится не раз. Например, когда профессор Хиггинс (Артем Осипов играет эту роль в очередь с Максимом Авериным) окажется не в силах выразить свое смятение и растерянность, он на минуту превратится в такого чаплинского персонажа – с характерной семенящей походкой, тросточкой и в котелке. В качестве декораций сценограф Борис Валуев придумал огромные книжные шкафы, которые в нужный момент обернутся тыльной стороной и на них спроецируется то лондонский дождь, то сотни мельтешащих букв с транскрипциями их произношения. И немного титров – там же, поверх дождя. Актеры в мерцающем свете «кинопроектора» безмолвно разыграют то «театральный разъезд», то обучение Элизы Дулитл хорошим манерам, то ее сновиденные фантазии. И сделают это столь замечательно, что поневоле возмечтаешь: развить бы эти эпизоды во времени и пространстве – и получится пластический спектакль, ничуть не уступающий вахтанговской «Анне Карениной» или «Даме с камелиями» в Пушкинском. Впрочем, у Константина Райкина явно получается русская версия интеллектуальной и во многом назидательно-дидактичной пьесы Бернарда Шоу. А потому артистам приходится играть «поперек» текста или расцвечивать его иными интонациями, подчеркивая комизм ситуаций. Однако Райкину удалось выстроить все это так, чтобы подобные вещи не всегда выглядели инородными вставками. А финальный диалог Хигинса и Элизы (Елизавета Мартинес Карденас) так просто удался на славу. Совершенно «против течения» артисты сыграли иррациональную и сумасшедшую любовь, какой у Шоу не было и в помине. Сыграли страстно, чувственно, эмоционально – одним словом, с русским размахом. Темнокожая Элиза – истинная дочь своего сценического «отца» Дулитла (Григорий Сиятвинда) – похожа здесь то на экзотический цветок, то на пугливого зверька. Зверек шипит, выпускает когти и весьма темпераментен в своих прыжках и пробежках. К тому же речь нынешней Элизы была изрядно подкорректирована современным сленгом – из него словечки «типа блин», «хрень» и «он, такой, говорит». Но какой контраст: прилежная ученица Хигинса прекрасно чувствует себя в роскошном белом платье, увешанная сценическими «бриллиантами». И уже готова дать фору «неблаговоспитанному» учителю, кладущему ноги на стол и не желающему вставать в присутствии дам. Елизавета Мартинес Карденас не играет плавность переходов из «природного» состояния в светскую изысканность. Она лихо перепрыгивает из одного в другое, словно раскачиваясь на гигантских качелях: вверх-вниз. Причем эта резкость переходов создает прекрасный комический эффект. А взгляните на папашу Дулитла, которому режиссером было подсказано ужасно смешное «сквозное действие». Мусорщик-оборванец безостановочно чешется во всех местах, заражая этим сценических персонажей и едва ли не публику. Но, внезапно разбогатев и облачившись по такому случаю в «свадебный» смокинг, Дулитл по-прежнему дает волю рукам, бесконечно доставая из карманов разные предметы, полируя ногти, выдергивая волоски из бровей. Да, комичное возведено в степень, но на время своих появлений Сиятвинда явно становится «королем» сцены. Константин Райкин подчеркивает, что делает свои спектакли для благодарных зрителей, а не для нудных и въедливых критиков, привыкших повсюду искать «блох», подобно папаше Дулитлу. Публика же, которой у «Сатирикона» много, в том числе и «своей», на спектаклях театра воспитанной, остается вполне довольна увиденным. Райкин умеет делать шоу, эмоциональное и зрелищное одновременно. А за театральными экспериментами, авангардом и социальностью надлежит отправляться в другие места.
Денис Суханов, исполнитель роли Альфреда Дулитла (в очередь с Григорием Сиятвиндой): – В «Лондон-шоу» мы совместили театр и немое кино. Сделали отсылки в сторону кинематографа времен старой Англии. Получился такой сплав цветного театра и черно-белого кино. У нас кинопроектор является еще одним действующим лицом, создающим атмосферу спектакля. В свете его лучей играются немые сцены. На мой взгляд, это интересная идея. Мой герой пьющий, страстный, четко знающий, чего он хочет, и за свои низменные желания готовый спокойно продать собственную дочь. Однако попав в этот дом (а пришел он к профессору фонетики), он своей демагогией добивается того, что профессор пишет своему другу, который в свою очередь предлагает Дулитлу читать лекции. Ему везет – из простого мусорщика он вдруг превращается в богатого человека. Но сущность от этого не меняется. Каким был, таким и остался. «А вы, друзья, как не садитесь, все в музыканты не годитесь». Сегодня в Москве идет целый ряд «Пигмалионов». Да и раньше к этой пьесе Бернарда Шоу не раз обращались и в театре, и в кино. Я видел телеверсию постановки Малого театра, несколько иностранных спектаклей. Смотрел фильм. Наверное, те и современные постановки могли бы помешать мне, но Константин Райкин сделал принципиально иной спектакль, где черно-белое кино вносит определенную ноту, отчего наш спектакль не похож ни на один из предыдущих. В нашей постановке мы пытаемся и приглашаем зрителей вместе с нами разгадать тайну: что же будет с главными героями? Останутся они вместе или расстанутся? Ведь даже последняя сцена не дает однозначного ответа.
В московском театре «Сатирикон» прошла премьера спектакля «Лондон Шоу», одну из центральных ролей в котором исполнил Максим Аверин
Кто не слышал историю профессора фонетики Хиггинса, который из простой продавщицы цветов Элизы Дулиттл сделал настоящую леди? Великая пьеса «Пигмалион», известная каждому, особенно тем, кто из театральной публики. Вот почему сделать очередную постановку шедевра Бернарда Шоу было бы скучно. И режиссер спектакля Константин разинув предложил небанальный ход. Из классического сюжета он сделал шоу с пантомимой, остроумными скетчами, клоунадой и почти акробатическими трюками...
Начинается действие в стилистике немого кино: актеры разыгрывают пантомиму с утрированными движениями и характерной для фильмов начала ХХ века жестикуляцией. Когда на сцене как будто мерцает черно-белая пленка, а на заднике титрами идут диалоги действующих лиц. Понятно, что зрители, пришедшие в театр, смотрят «движущиеся картинки» разинув рот. Тут на эффект дежа-вю и ассоциации с картинами Чаплина работает еще и музыка из знаменитых фильмов.
В новой постановке «Сатирикона» ставки сделаны на лицедейство высшего класса. Актриса с экзотической внешностью и не менее экзотическим именем Елизавета Мартинес Карденас на глазах перерождается «из гнилой кочерыжки в настоящую леди». В отличие от профессора Хиггинса, который, несмотря на свои заслуги перед английской фонетикой, развлекает зрителей почти обезьяньими ужимками. За это преображение надо сказать мерси актерам Артему Осипову и Максиму Аверину - да-да, всенародно любимый Глухарь стал профессором английской словесности. Публика «Сатирикона» знает, что Аверин - находка для театра. Как ловко профессор Хиггинс в его исполнении раскалывает собеседников по их прононсу, как виртуозно преподает цветочнице уроки хороших манер. Другая актриса, знакомая нам по кино, - Лика Нифонтова (ее мы привыкли видеть в серьезных ролях, например, в фильмах ее мужа Сергея Урсуляка), оказывается, прирожденная клоунесса. То, что на сцене выделывает оборванец Дулиттл (актеры Денис Суханов и Григорий Сиятвинда), вполне может сойти за самостоятельный скетч, который украсит любой концерт и телешоу. Следует сделать реверанс в сторону режиссера. Константин Райкин и есть тот Пигмалион, который собрал прекрасных актеров, каждому выстроил роль, не побоявшись экспериментов.
Только что вернулась со спектакля "Лондон Шоу" в постановке Константина Райкина в театре "Сатирикон". (По пьесе Б.Шоу "Пигмалион"). Советую посмотреть этот спектакль тем, кто неравнодушен к гротеску и "режиссерскому хулиганству" в хорошем смысле этого слова:) А так же, любителям немого кино, в особенности Великого Чаплина! (чья музыка и образы проходят через все действие).
Сатирикон. "ЛОНДОН ШОУ". Как же приятно видеть развитие спектакля)))) Особенно, если видела, как все начиналось. Казалось бы, премьера состоялась совсем недавно, а какой мощный рывок..... Сплотились, разыгрались, создали свои незабываемых персонажей. Два состава, но какие разные. У каждого актера свое видение образа. И каждый по своему великолепен. После спектакля люди выходят улыбающиеся, в прекрасном настроении!!!!! БРАВО, любимые!!! Так держать и дальше))))
.....это был мой второй поход в московские театры, и, в уже полюбившийся "Сатирикон". Как всегда,был полный аншлаг: зал был забит. Все было в духе "Сатирикона": бесподобная актерская игра, благодаря которой ты всецело погружаешься в действо, и, начинаешь сопереживать тому, что происходит на сцене, отличный звук, технически грамотно организованное сопровождение, гостеприимная атмосфера... Пигмалион - на первый взгляд легкая история небольшого кусочка жизни нескольких людей в Лондоне. Однако, чем дальше- тем больше понимаешь всю глубину этого произведения. Ведь что такое "Пигмалион" согласно истории? Это древнегреческий скульптор, создавший неземной красоты статую из слоновой кости, в которую он влюбился. Статуя была настолько безупречна, а любовь мастера была настолько безответна, что, умирая от безысходной любви к статуе, он попросил Богов оживить статую. Впоследствии, это имя стало нарицательным. Главная суть этого имени нарицательного отражена и в этой постановке: мастер создает свой шедевр и влюбляется в нее безответно. Ради забавы и пари он берет с "улицы" безграмотную девчонку. Согласно условиям пари, он обещает сделать за три месяца из нее настоящую леди, которая сможет очаровать даже принца. Но, в процессе курьезного создания из нее этой самой леди, он влюбляется в нее до беспамятства. Конечно, он не может показать свою любовь, так как он циник и закоренелый холостяк. Увы, он не может ради нее поменяться, и, упускает свой шанс- она его отвергает, и, он остается в промозглом дождливом одиночестве, как и сам Лондон... Назвать эту историю комедией у меня не получается, все же -это трагикомедия, даже, ближе к драме. Не смотря на легкость и комедийность повествования, герой остается в абсолютном одиночестве, по своей же вине... Для себя я почерпнул двойную мораль из этой постановки: не стоит быть лицемерными и разными для разных людей, нужно оставаться собой всегда и везде, но, с другой стороны, если ты реально полюбил человека, то, ради этого человека можно и нужно меняться и не скрывать своих чувств. Возвращаясь к актерской игре: как я уже говорил- она была бесподобной. Конечно, не могу не отметить главного героя этой постановки, Максима Аверина , в роли проф.Хиггинса, который полностью раскрыл этот образ и донес его до зрителя. Режиссура Константина Райкина очень красочно описала все мелкие детали и нюансы этого повествования. Спасибо труппе этой постановки: вы создали для меня волшебный вечер, и, ощущение, что я побывал в своем любимом Лондоне того времени, наблюдая за жизнью горожан со стороны. С удовольствием схожу еще раз.
Потрясающий спектакль! Очень рекомендую посетить! Была с мамой, остались под большим впечатлением. Фееричная игра актеров, тонкая режиссура. 3 часа прошли как одно мгновение !!!
Энергично и весело! Очень мила ЕЛизавета Мартинес Карденас, пластичная и эмоциональная (как собственно и все в Сатириконе). На спектакль лучше не приходить тем, кто ждет сильно продвинутого театра, когда все непонятно, неинтересно, но жутко "актуально". Приходите отдохнуть и посмеяться, поглядеть на очень очень качественный во всех отношениях театр.
"Лондон шоу" ("Пигмалион" Б.Шоу) в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
Спектакль, или, если угодно, шоу начинается с десятиминутной примерно интермедии-пролога, пересказывающей события первого акта пьесы, с которым режиссеры обычно не знают, что делать, настолько явно он выбивается из пьесы, а отбросить вовсе трудно, завязка ведь сюжета. Райкин взял прием, казалось бы, лежащий на поверхности, он разыгрывает события у Ковент-Гардена в духе "немого кино", сопровождая пантомиму в мерцающем свете видеоинсталляциями с графическими субтитрами и под музыку из фильмов Чаплина, что более чем логично: пьеса написана как раз на заре кинематографической эпохи, а Чаплин - уроженец Лондона, и главная героиня - цветочница, совсем как в "Огнях большого города". Здесь уместна и острая шаржированная пластика, и бешеный темп - все, что составляет фирменный "сатириконовский" формат, далеко не ко всякому литературному материалу приспосабливаемый, но в данном случае уместный. Правда, затем все драматические эпизоды перемежаются подобными интермедиями, точно так же описываются уже предполагаемые события в период обучения Элизы, потом - сценка на посольском приеме, и эти моменты уже кажутся затянутыми, если не вовсе лишними, а во втором акте визуализуется тем же манером "фантазия Элизы", уже откровенно отсылающая к "Огням большого города", и в той же эстетике выдержан эпилог, где профессор Хиггинс соотносится с чаплинским образом "маленького бродяжки", что уже совсем сомнительно. Впрочем, ход в целом настолько удачный, что искупает многие недостатки спектакля, и прежде всего то, что в основных драматических сценах контраста со стилизованной пантомимой почти не чувствуется - та же суета, беготня, только уже при полном свете и с текстом вслух. И Элиза, и ее отец ведут себя при первом появлении в доме Хиггинса как взбесившиеся обезьяны, Дуллитл еще и чешется постоянно, потирая накладной живот (то, что играет Григорий Сиятвинда, уже совсем карикатура на человека, но в предложенном рисунке, конечно, он блистает, однако само решение персонажа слишком уж вульгарно, слишком в лоб), да и Хиггинс (Максим Аверин) недалеко ушел от них. Более того, позднее, когда Элиза уже превратилась в леди (с "превращением" есть некоторые проблемы у исполнительницы Елизаветы Мартинес Карденас, и именно в плане речи, впрочем и аверинский профессор не просто сквернословит и бесится, но и допускает орфоэпические ошибки в специальной лексике, произносит, к примеру, "готтентотских говора'х" вместо "го'ворах") остается прежним, продолжает скакать по-обезьяньи с одного предмета мебели на другой и орать благим матом. Если для режиссера концептуально важно было показать, что со сменой оболочки человек внутренне не меняется, а за внешними приличиями легко скрывается грубое животное, то в спектакле-шоу это удалось даже с избыточной наглядностью. С другой стороны, "Ромео и Джульетту" Райкин неловко актуализовал с помощью велосипедов и скейтбордов, тогда как оформлению "Лондон шоу" оглядка на ретро скорее вредит, уж очень свежо и без дополнительных усилий звучит пьеса: гости миссис Хиггинс просят пояснить им, что означает "замочили", и Хиггинс уверяет, что это такое модное светское выражение, для поствикторианского, так сказать, дискурса это может и шутка, а для новорусского - в самый раз, необязательно даже добавлять про сортир.
Сюжет, по которому написана пьеса Бернарда Шоу, не нов. «В древнегреческой мифологии Пигмалион - легендарный царь Кипра, который был известен тем, что чурался женщин и жил одиноко. В своем уединении Пигмалион сделал из слоновой кости статую прекрасной женщины и влюбился в нее. Он обратился с мольбой к Афродите, чтобы богиня вдохнула в статую жизнь. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона по имени Галатея и родила ему дочь. А теперь напомним сюжет комедии Шоу. Профессор фонетики Хиггинс стоял с записной книжкой на одной из улиц Лондона и каждому человеку, который к нему обращался (человек с записной книжкой - подозрительная личность!), чрезвычайно точно говорил, из какого района Англии он родом, или даже в каком районе Лондона живет. Случайно на этом же месте оказался полковник Пикеринг, ученый-индолог, разыскивавший Хиггинса. Хиггинс приглашает Пикеринга к себе, чтобы показать свою фонетическую аппаратуру. При разговоре присутствует цветочница Элиза Дулиттл, по поводу вульгарной речи которой Генри Хиггинс делает несколько едких замечаний. Вначале цветочница оскорблена, но потом она соображает, что, если чудак-ученый научит ее говорить "по-образованному", она сможет изменить свой социальный статус и стать владелицей цветочного магазина. Она приезжает к Хиггинсу и требует, чтобы он давал ей уроки. Сперва профессор с возмущением отказывает - у него ведь обучаются провинциальные миллионеры. Но поведение девушки столь эксцентрично и забавно, что Хиггинс заключает с Пикерингом пари: он берется за полгода обучить Элизу литературному языку так, что она сможет выйти замуж за знатного джентльмена», так формулирует сюжет пьесы Словарь культуры XX века, под редактурой В.П.Руднёва. (цитата по dic.academic.ru).
Классический сюжет в постановке Константина Райкина не просто заиграл новыми красками: в спектакле «Лондон Шоу» сумели объединить разные эпохи, придав действию актуальное и современное звучание. Лондон времен Бернарда Шоу (а пьеса Пигмалион написана им в 1913 году) – и становление в это же время черно-белого кино со знаменитыми короткометражными фильмами с Чарли Чаплиным в главной роли; трагедия маленького человека и власть высшего общества; свобода выбора – и давление стереотипов; и еще очень многое, что переплетается в сюжете и драматургии пьесы. «Звездный» актерский состав труппы «Сатирикона» - это еще одна заслуга режиссера и постановщика, художественного руководителя РГТ «Сатирикон», Константина Аркадьевича Райкина. И в этом спектакле синергия задействованных актеров проявляется в полную силу. В двух составах задействованы такие известные и блистательные актеры, как: Максим Аверин и Артем Осипов (Хигинс), Елизавета Мартинес Карденас и Альбина Юсупова (Элиза), Григорий Сиятвинда и Денис Суханов (Дулитл, отец Элизы), Сергей Бубнов и Сергей Громов (Пикеринг), Лика Нифонтова и Агриппина Стеклова (Миссис Хигинс), Елена Бутенко-Райкина и Марина Иванова (Миссис Пирс) и др. Я была на спектакле, где играл Максим Аверин. О потрясающем таланте этого актера, способного, кажется, идеально сыграть любую роль, мы уже писали ранее. Комедия или драма, моноспектакль или работа в команде с другими актерами – Максим умеет включить именно те грани своего таланта, которые необходимы в данный момент. Максим Аверин в роли Хиггинса – яркий, убедительный, живой, но при этом хрупкий и ранимый. Свобода творчества – это свобода роли, свобода выбора выразительных средств – и это отражает характер самого героя: профессор Хигинс вряд ли взялся бы за обучение юной девушки хорошим манерам, если бы ему изначально были заданы рамки творчества. Сложно представить себе стандарт по обучению хорошим манерам и созданию герцогини из цветочницы, но Хигинс с успехом справляется с этой задачей: танцы, риторика, занятия у балетного станка, искусство держать себя на званом ужине, знание этикета – все это Элизе приходится пройти в более чем интенсивном формате!
Но Хигинс вынужден учить девушку тому, что сам-то, по сути, он и не любит: высшее общество нагоняет на него тоску (как и на многих, впрочем!), но хорошие манеры и социально приемлемая роль поведения - вот та маска, которая позволяет в этом обществе выживать. В совершенстве владея хорошими манерами, идеальным произношением и манерой выражаться, Хиггинс может позволить себе в чем-то и пренебречь условностями. Юная Элиза, которая выдает «всякая хрень» на званом приеме - это отражение бунтарской сути профессора Хиггинса, который, увы, все же вынужден мириться со своей ролью. В сложные минуты Хигинс обращается за советом к матери, но при этом это не слабость героя, а наоборот, его сила (кто из нас не советовался с мамой в такие моменты – но мало кто в этом осмеливается, к сожалению, признаться). Мнение общества все же давит – сначала через экономку, а потом и через отца юной дочурки – и заставляет признать очевидные даже для Хиггинса вещи: репутация юной барышни требует определиться со статусом ее пребывания ее в доме двух холостяков, и здесь выход, казалось бы, найден. Но что еще важнее – это будущая судьба юной Элизы, а вот до этого Хиггинсу дела нет. Перед ним глина, материал для обучения, способ достижения результата – но не человек со своими мыслями, желаниями и чувствами. А когда Элиза влюбляется в Хиггинса, тому действительно непонятно, что же с этим делать. "Ожившая статуя заговорила" – вспомним знаменитый древнегреческий сюжет про скульптора. Спектакль не дает однозначного ответа на вопрос, чем же закончилась эта история. В самой пьесе Бернарда Шоу говорится, что Элиза вышла замуж за своего поклонника Фредди, они открыли свой цветочный магазин, и жили за свои собственные деньги. Но при этом свое влияние на профессора Хигинса ей все же удалось сохранить – но вот приручить Хигинса, пожалуй, нет - да и вряд ли это возможно!
Итак, рекомендация FashionEducation.ru: обязательно посмотреть спектакль. Актуальный сюжет, великолепная игра актеров, замечательные костюмы и декорации – и та особая энергетика, которая держит весь спектакль. Если что-то сделано безукоризненно и талантливо, это всегда так.
В «Сатириконе» поставили спектакль «ЛОНДОН ШОУ», соединив в названии место действия, имя автора и жанр представления. Конечно же, это знаменитая пьеса «Пигмалион», которую все реже и реже ставят в первозданном виде. Режиссер Константин Райкин доводит эксцентричность истории Элизы Дулиттл и профессора Хиггинса до остроты трагической буффонады. Он хорошо помнит знаменитую сцену Чарли и цветочницы из бессмертного немого фильма. Зрители спектакля ее тоже увидят. В главных ролях — Максим Аверин, Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес Карденас. 11, 16 и 17 июля
11 июля 2013 года. театр Сатирикон. Лондон Шоу. комедия по пьесе Б.Шоу Пигмалион. Режиссер К.Райкин. Ну вот теперь действительно можно сказать что мой театральный сезон в Москве в этом году завершился))) завершился неплохо. Спектакль премьерный, поэтому я так понимаю некоторые связи и моменты еще сыроватые. но спектакль вполне на уровне. Посмотреть стоит. что понравилось. Конечно режиссура Райкина. просто некоторые вещи смотрятся свежи и оригинально. ну например, то, что он применил вовремя действа некое подобие показа немого кино., но играли сами актеры и играла музыка. эти вставки были очень хороши и напоминали короткометражки Чаплина. Хиггинса играл Максим Аверин, на мой взгляд переигрывал... но неплохо. Элиза - Альбина Юсупова. Дулитл - Денис Суханов, вот уж был хорошо, так хорошо. и ужимки и текст и все просто здорово! Пикеринг - Сергей Громов. оформление сцены как всегда было замечательным - Борис Валуев. так что сходите ребята, спектакль можно смотреть!
Константин Райкин поставил в «Сатириконе» «Лондон Шоу»
В этом названии соединено место действия пьесы «Пигмалион» и фамилия автора. Но вовсе не обозначен жанр, хотя публика, наверное, в ловушку этой игры слов попадется. Впрочем, разочарована она не будет, театральности здесь, как в любом спектакле «Сатирикона», не занимать. В подзаголовке можно было бы написать по старинке: «немая фильма». Что подтолкнуло режиссерскую фантазию Константина Райкина? Дата ли написания пьесы (1913 год), страстная ли любовь к герою великого немого — бродяге Чарли, очарование фильма «Артист»? Возможно, все вместе. Важно, что прием не оказался лишь вычурной придумкой, а действительно определил стиль спектакля и манеру игры. Утрированный жест, говорящая мимика звезд тех лет должны были вписываться в музыку и дополнять скупые титры. Не случайно они, те звезды, не смогли продолжить карьеру, когда появился звук и потребовалось жизнеподобие. Зато для нынешних, хорошо обученных «не плюсовать», это путешествие в прошлое оказалось весьма увлекательным. Они буквально кайфуют, оказываясь на экране в луче мигающего проектора — сначала изображая сцену встречи героев под проливным дождем возле Ковент-Гардена, потом уроки фонетики и первый, кончившийся конфузом, выход в свет... Кайфуют и зрители.
Было бы нелепо, если бы, переходя с экрана на сцену, те же персонажи начинали бы общаться в бытовой манере. Парад аттракционов возглавляют профессор Хигинс Максима Аверина и папаша Дулитл Дениса Суханова. Да и все остальные исполнители прекрасно чувствуют переходы. Да, явление мусорщика в дом профессора — конечно, клоунский номер, но сочиненный и сыгранный остроумно и изысканно, если можно так сказать о герое, которого до того замучили блохи, что он чешется обо все углы и давит зверюг любым предметом, попадающимся под руки. Здесь требуется именно передозировка, картина маслом, а не легкий графический штрих.
Однако, сочиняя спектакль по всем известному сюжету о Золушке-цветочнице, превращенной на спор между двумя старыми холостяками в принцессу, Райкин вовсе не забыл, что ставит автора — интеллектуала и моралиста. На моей памяти никто так внятно не акцентировал мотивы этой пьесы, не связанные с филологией и счастливым любовным финалом, закрепившимся в умах и сердцах после фильма «Моя прекрасная леди». Не случайно спектакль «Сатирикона» хеппи-энд поставил под сомнение. Не будет ни нежных объятий, ни поцелуя Галатеи и ее творца. Так это представил театр и сыграли Альбина Юсупова и Максим Аверин: между ними все только начинается и вовсе не известно, чем кончится. Напряжение, с которым они ведут свое объяснение — одно из лучших мгновений спектакля, ставшего к финалу драматическим. Без приставки «мело». Уже в одной из первых сцен, когда свои условия диктует миссис Пирс (Елена Бутенко-Райкина), начинает звучать тема ответственности создателя перед своим творением и за свое творение. Тема наказания за эгоизм и высокомерие, за любовь к искусству и равнодушие к жизни. В этом контексте совершенно неожиданно зазвучала роль миссис Хигинс, никогда не выходившая за рамки служебной. Лике Нифонтовой удалось передать скучное понятие «норма», представив не английскую аристократку, а даму интеллигентную в нашем понимании или воспоминании.
Среди многочисленных афоризмов Бернарда Шоу есть и такой: «Я служу публике, но не поклоняюсь ей». Мне кажется, Константин Райкин вполне мог бы взять его своим девизом.
Отправлено: 21.07.13 00:08. Заголовок: 26.07 в роли Дулитла..
26.07 в роли Дулитла - Григорий Сиятвинда, 31.07 - Денис Суханов. Впрочем... бывают и замены. птичка, загляните на форум завтра в ночи или послезавтра, уточню!
История городской Золушки, где высокомерие и эгоизм наказываются, а «подопытный кролик» приручил своего дрессировщика [рецензия] Слово «шоу» обозначает, кроме зрелищности всего, что делает Райкин в «Сатириконе», еще, конечно, фамилию автора пьесы «Пигмалион» - Бернарда Шоу. Спектакль этот - новая версия классического сюжета. Еще его можно назвать любовно-антропологическим экспериментом. А поскольку история неравенства в любви одного адреса не имеет, то и Лондон на сцене выстроен ненавязчиво - так, едва обозначенные силуэты на экранах. Пьеса Шоу рассказывает историю о рафинированном профессоре-лингвисте, который, повстречав на улице простецкую девицу, торгующую цветами, решил от скуки поэкспериментировать: сделать из грубой цветочницы изысканную светскую даму. История знакомая, не правда ли? Пиар, имиджмейкеры, интеллектуально превосходящие своих заказчиков, люди, которых воспринимают как ничтожный пластилин, за счет которого можно если не денег заработать, то хоть развлечься… Но если разобраться, режиссера волновал скорее любовный фокус: «Я его слепила из того, что было, а потом… ля-ля-ля… и полюбила». Он иллюстрируется, к слову, тоже нарочито лицедейски, контрастно, на грани с перебором. Если уж Элиза у нас простушка - так на все «стопицот» процентов, без подвоха, а если уж дама, так благороднее некуда! Такие перепады не оставляют зрителю шанса заскучать. Здесь все гипертрофировано. Не смешки, а хохот, не «ерунда», а «хрень», не слезы, а «трагедь». Если уж папаша Хиггинс давно не мылся, так он чешется, как блохастый пес, а от его дыхания вянут цветы. Профессор же по мере облагораживания своей Галатеи сам как будто передает ей свою культурность, необратимо превращаясь из джентльмена в дикаря. И если бы все происходящее не было таким шоу-шоу, то эта метаморфоза навела бы зрителя на банальную, в общем, мысль: любовь - это жертва. Но зритель, слава богу, слишком занят прекрасной сценографией в черно-белом (если уж контрасты - то во всем) стиле. Она напоминает эпоху немого чаплинского кино. Вот и Элиза на светском приеме исполняет на гитаре шансон из «Новых времен» Чаплина.
Отправлено: 26.07.13 11:58. Заголовок: В "Сатириконе..
В "Сатириконе" – недавняя премьера "Лондон Шоу" по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион". Сюжет постановки о лондонском профессоре, решившем превратить необразованную цветочницу в светскую даму, знаком всем. Константин Райкин называет его "историей наказания за гордыню и высокомерие". Главные роли в спектакле играют Максим Аверин, Артем Осипов, Елизавета Мартинес Карденас, Альбина Юсупова, Григорий Сиятвинда и Денис Суханов (в разных составах). Не менее интересна и сценография спектакля, стилизованного под немое кино.
БРАВО, Константин Аркадьевич! Дорогие зрители, даже любители антрепризы, идите и смотрите! Это так вкусно сделано. Я тоже вчера посмотрела, как уже ниже сказали афросостав. очень необычно: Элиза, и , вдруг темнокожая, но когда появляется папаша Саятвинда всё очень ясно и оправданно. А обыграно всё чудесно. Спасибо за особую выразительность стилизации кадров немого кино. Эти сцены были очень живописны и прекрасно дополнены музыкой сопровождавшей когда-то действительно немое кино. Замечательны отсылки к Чаплину. И именно в одной из таких сцен Хиггинс видит Элизу другими глазами и понимает, что Галатея приручила своего Пигмалиона. И дальше очень понятно почему он так себя ведёт. Испугался любви. Ну, что же так бывает. Лучше испугаться, а потом её искать, чем не иметь вовсе. Сценография удивительно помогает действию и создаёт атмосферу Лондона даже без знаменитых красных телефонных будок, почтовых ящиков и двухэтажных автобусов. Идите и наслаждайтесь удивительным спектаклем, игрой актёров, картинкой, юмором и не забывайте, что за всем этим стоит волшебник Константин Райкин! А, значит, есть над чем подумать, чему удивиться.
Даже не помню, когда я в последний раз была в «Сатириконе». Наверное, лет десять назад. За это время театру повезло – около него выкопали станцию метро. Мы, правда, шли по старинке, от «Рижской». Быстро шли, боялись опоздать, в результате наткнулись на большую очередь у входа – все работают, всем ехать, все боятся опоздать. А нам, как оказалось, пришлось еще метнуться за угол до кассы за электронными билетами. Но ничего, успели, хорошо, что сейчас такая благодатная пора, когда не надо давиться в очереди в гардероб. Люблю ходить в театр летом, тем более в этом году оно оказалось необыкновенно урожайным на интересные постановки. Вот, например, «Лондон шоу» - совсем свежая постановка Константина Райкина по «Пигмалиону». В июле идет чуть ли не по три раза в неделю. Зал полон. Думаю, что мы успели вовремя, с началом сезона и билеты достать будет труднее, и на основной состав попасть сложнее. Х отя нам достался условно основной состав. В роли Хигинса – Максим Аверин, а Элизу и мистера Дулитл играли не Елизавета Мартинес Карденас с Григорием Сиятвиндой, а Альбина Юсупова с Денисом Сухановым. Впрочем, впечатление это не испортило, скорее, наоборот. Вообще, для начала надо сказать, что удовольствие я получала все три часа. Постоянно. В первую очередь, безусловно, это потрясающая постановка. Она очень Райкинская, но для Райкина – максимально классическая. Необыкновенно хороши заставки между сценами в стиле немого кино. Это и оставшиеся в пьесе за кадром, но просящиеся на сцену картинки учебы Элизы и бала у герцогини. Они, наверное, настолько ярко дорисовываются всеми зрителями, что выглядят особенно удачно. Для баланса и первая сцена поставлена в жанре пантомимы. Остальные – мечта Элизы и свадьба мистера Дулитла смотрятся слабее, но все равно, находка потрясающая, внимание переключает, и картинка хороша – «Чарли Чаплин»-Аверин, музыка, текст на экране, очень мне понравилось, очень. Сценография вся понравилась, больше всего зацепило, как свет в окнах гостиной миссис Хигинс создает иллюзию уютного замкнутого пространства. Актеры все понравились. Максим Аверин хорош, при этом видно, что ставил его игру Райкин. Вот видно, в жестах, в мимике, в движениях – Райкин. Альбина Юсупова – лучшая Элиза, которую я видела (“My fair lady” я оставляю за рамками сравнений). Денис Суханов в роли мистера Дулитла… вернее, не так. Замечательно поставлена роль мистера Дулитла. Особенно в первом выходе, постоянное почесывания всех частей тела обо все, что подвернется под руку – находка. Агриппина Стеклова, Елена Бутенко-Райкина… ну да, они тоже лучшие миссис Хигинс и миссис Пирс из тех, что мне встречались в жизни. И Сергей Громов в роли Пикеринга. Я продолжаю считать эту роль самой сложной в пьесе. В «Сатириконе» с этой задачей справились. Кстати, Елизавету Мартинес Карденас мы все-таки увидели. Они с Альбиной Юсуповой по очереди играют горничную миссис Хигинс. Что еще забыла сказать… да! Зал в театре удобный, видно со всех мест хорошо. Но он совершенно не рассчитан на приставные стулья в проходе. Они очень сильно мешают обзору. А так все очень, очень здорово. Давно не получала такого удовольствия.
Отправлено: 01.08.13 15:34. Заголовок: Лондон Шоу. Театр Са..
Лондон Шоу. Театр Сатирикон. 31.08.13
Проводили… Нет, на этот раз всё не так печально: спектакль был не ПОСЛЕДНИЙ, а всего лишь КРАЙНИЙ в сезоне – и мы с ним еще встретимся, обязательно встретимся! По традиции «крайних» спектаклей вчерашний немного «подзеленили» шутками-приколами… совсем чуть-чуть (оторвавшись на поклонах – каааак вчера развлекал всех Суханов/Дултитл! просто супер!). В общем, и антрепризные моменты для «публику посмешить» прошли «на ура»… ну, и не так печально было в итоге прощаться с театром аж до середины октября.
Забавно, но довольно большая часть публики следит не за частностями в постановке, а за сюжетом: с ума сойти, значит, и не читали, и не смотрели даже фильм… вот ведь как бывает… В общем, взрывы зрительского хохота раздаются часто ОТ НЕОЖИДАННОСТИ… ну, или от откровенного псевдонародного огрубления текста Бернарда Шоу: тут и шляпку тёткину «спи… стибрили», и Элиза, неожиданно увидев отца, разражается не классическим набором звуков: «А... а... а... у... о... ой!», а российским блатным-хороводным: «Блин….. *далее по списку с забора*». Часть публики падает от хохота, часть – от ужаса…. Но – эмоция есть (что в этот варианте постановки и следовало доказать).
Могу сказать, что Альбина Юсупова (Элиза) хорошо «набирает»: уже и внешнее у нее почти безупречно, и внутреннее постепенно наполняется… Немного бы речь ее поправить даже в финале: текст не слишком простой… иногда девушка его не проговаривает… Впрочем… какой учитель – такова и ученица. Максим Аверин (профессор Хиггинс) вчера был весьма неплох (тем более, как я уже написала, в «зеленом» спектакле антрепризные «переборы» были кстати)… но – ну, сделайте же что-нибудь! Опять актерскому горлу, языку, губам и проч. не хватает скорости движения, чтобы произносить весь текст внятно и разборчиво! И – в этом контексте – как внятно, интонировано и вообще красиво говорят Агриппина Стеклова (миссис Хиггинс) и Марина Иванова (миссис Пирс)!
Впрочем, это я, может быть, глупо эстетствую… На самом же деле спектакль очень хороший. Надеюсь, он будет кассовым, ибо все к тому предпосылки налицо: прекрасная литература, замечательный актерский состав – на главных ролях профессионалы, достойные искреннего уважения и обожания. Музыка из фильмов Чарли Чаплина – нежная, красивая и однозначно «хитовая» классика. Вставочки «немого кино» - превосходные! А уж какой славный финал 1 действия с отплясывающим чарльстон послом восточного государства (КАК!!!! отплясывающим – этот момент оч.хочется остановить, ибо он прекрасен!!!).
Ну и, конечно, Денис Суханов в роли этого самого посла… и в эпизоде, где он изображает «человека из Хокстона»…превосходный! И, конечно, его мусорщик Альфред Дулитл (кстати, актеру приходится играть в накладках на зубы, что непросто – но почему к его произношению нареканий нет?). Два появления Дулитла. И оба – просто «на ура», что подтверждают постоянные вспышки аплодисментов, которые актеру приходится останавливать движением руки, дабы иметь возможность продолжать игру. Да, есть «пережим», который нет-нет, да хочется уменьшить – половины бы хватило для нашего зрительского восторга… Но даже мелочи – ах, как он в них хорош! Вот это загребание ногами в лаковых штиблетах, эти брюки, которые словно бы «тащатся» где-то позади героя (будь то вонючие порты мусорщика или фрачные брюки Дулитла-богача). А надуваемая подушечка («одну минуТЧку»)? А улыбочка в 32…. или сколько там у него… зуба (при этом во весь рот он улыбается в любой своей ипостаси)? Этакая вечная батарейка! Потрясающий хмырь, в котором и хорошего, и плохого, пожалуй, в равных долях…
В общем, хорошим спектаклем вчера закрыли сатириконовский сезон! Спасибо всем, кто играл, кто помогал им играть а нам смотреть. Спасибо всем заинтересованным зрителям, создавшим вчера в зале удивительно дружескую атмосферу. И цветов вчера было много. Ну, это уж как всегда в этом театре.
Отправлено: 02.08.13 12:04. Заголовок: От зрителя Administr..
Administrator/Ирината: Я не переношу на форум отрицательные рецензии, если они глупы и бестактны. Но если зрителю не понравилось, и он объясняет - почему... Мне кажется, что прочесть слова критики - не во вред. Хотя, скорее всего, и обидно...
Ну, что сказать? Я редко ухожу со спектаклей, но тут не удержалась: вышла в антракте на свежий воздух, и...ноги сами понесли меня в сторону дома. Полная хрень, недаром, как я понимаю, это слово с таким наслаждением смаковали персонажи, включая мамашу-Хиггинс. Бедолага Шоу, он, наверное, в гробу не то что перевернулся, а вышел, купил пистолет и застрелился. Единственная неплохая находка - сцены в стиле "немое кино", хотя свет при этом очень раздражал глаза, всё остальное (из того, что я видела, возможно, второй акт был великолепен, не знаю) - ну, вы уже поняли, хрень. Во-первых, все герои почему-то безобразно мельтешили по сцене и говорили скороговоркой. Я понимаю, что сам Райкин - человек "с шилом", на месте сидеть не может, но чтобы так же вёл себя английский джентльмен, да к тому же профессор?.. Экономку в первой сцене хотелось просто прибить, настолько она бесила, мало того,что всё время перебивала, так ещё и носилась по сцене, несмотря на внушительное телосложение, как угорелая. Сам Хиггинс в исполнении Аверина был бы, конечно, хорош, у него есть для этого все данные, если бы ему не мешала странная режиссёрская задумка всё время изображать шимпанзе - бегать, прыгать, ложиться на стол и прочие предметы, тараторить и быть преувеличенно комичным в сценах, когда он наблюдает за успехами своей воспитанницы. Элиза сыграла неплохо, если бы ещё она не апгрейдила несчастного Шоу выражениями типа "спи...стибрили шляпку"! Вот к чему это было, мне интересно? Интереснее только, почему ржала публика? Никогда не слышала слова "спи...", что ли?? Я не ханжа, поверьте,и когда на спектакле "Квартета И" актёры ругались матом не стесняясь, я смеялась, потому что это было органично. Но Шоу и "спи..." - не понимаю зачем, ЗАЧЕМ?? Хотя апофигеем этого явления было, конечно, помимо пресловутой "хрени", выражение "говна пирога", так и хотелось добавить "на х..., бл...". Но была в первом акте сцена ещё пошлее и безвкуснее, хотя публика веселилась вовсю, а актёр (Суханов), вызвавший такую реакцию, просто лучился счастьем оттого, что такую великую сцену играет именно он! Не понимаю, хоть убейте, ЧТО СМЕШНОГО в том, как папаша-Дулитл чешет своих вшей по всему телу, включая пах и приклеенное пузо?! А остальные при этом прыгают вокруг него (мельтешение, напоминаю, сопровождало весь первый акт, так что у меня уже зубы стучали от желания приклеить их на какое-нибудь одно место), изображают, что не могут выносить вонь, от него исходящую, отбирают у него различные предметы... У меня был только один вопрос - ну почему не вышвырнуть из дома этого вшивого попрошайку, если он настолько ужасен, лапает ваши вещи, скидывает свои лохмотья прямо на ваш чистый диван и т.д., и т.п.?? Логика этой сцены в сознании Шоу мне понятна - джентльмен должен объясниться с отцом девушки, которую он оставляет жить в своём доме, но в сознании режиссёра, у которого английские джентльмены превратились в снующих туда-сюда, да ещё довольно агрессивных, тараканов, логики я не увидела. На леди была похожа только миссис Хиггинс (Нифонтова), но она была настолько сама по себе среди своих же гостей, и совершенно на них не реагировала, что это тоже раздражало. В общем, полный логический и стилистический раздрай. Не классика, но и не модернизм, "не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка". И вина в этом не актёров, которые играли очень добротно и местами талантливо, а режиссёра, зачем-то сохранившего классические (для постановки английской пьесы) интерьеры и костюмы, и не попавшего ни в какой жанр в конечном итоге. Да, ещё одно. Хочется МАТОМ ПРОСИТЬ администрацию не только "Сатирикона", но и, к сожалению, большинства театров Москвы: если вы приглашаете такое большое количество людей без билетов (я не знаю, кто там они - студенты, родственники-друзья и т.п.), то рассаживайте их так, чтобы не отнимать у меня время! Безобразие неслыханное - мало того, что в итоге я плачу за посещение театра этими господами-халявщиками (в невероятном количестве, что возмутительно!), так они ещё и задерживают меня же, пока их всех рассадят! Да ещё среди них попадаются немытые, что тоже было причиной моего ухода в антракте. Если не можете справиться с таким количеством приглашённых, чтобы не страдали те, кто вас всех, собственно, кормит, покупая дорогие билеты, и рассчитывает на соответственное, хотя бы уважительное, отношение, - НЕ ПРИГЛАШАЙТЕ ТАКОЕ КОЛИЧЕСТВО!! По-моему, логично, нет?
Отправлено: 02.08.13 22:27. Заголовок: Ирина, ну что же вы,..
Ирина, ну что же вы, в самом деле, не можете привести контраргументы в ответ на эти выпады? Вы ведь уже не один раз видели спектакль, составили свое мнение, которое можно и нужно отстаивать.
Вот это мнение зрителя, перенесенное вами сюда к нам, свидетельствует прежде всего о том, что зритель этот вообще не имеет представления о том, что за ч е л о в е к был сам Бернард Шоу. Для того чтобы исправить этот пробел в его кругозоре, неплохо было бы почитать томик из серии ЖЗЛ, как минимум. Так вот, даже после столь поверхностного ознакомления с личностью Шоу и просмотра самого спектакля соответственно, мне, по крайней мере, стало очевидно, что Джи-Би-Эс, увидев бы всю эту "х р е н ь", бурно аплодировал ей с криком "Браво". Про сцены с немым кино - отдельный разговор, - но вот то, что "свет при этом раздражал глаза", - это, простите покорно, уже из разряда "тошнотворных плевков", о которых я уже высказалась и теперь хочу покончить с этим.
Следующий этап. По-видимому, зритель совершенно не имеет представления о зарубежной профессуре, в частности, английской, или имеет достаточно превратное представление о ней, чего не могу сказать о себе. И "с шилом" и "с двумя шилами", - и не только английские "профессора-джентльмены". Но главное-то даже не в этом! А в том, что сам Шоу задумал Хиггинса отнюдь не лакированным застывшим профессором словесности, - но вздорным, взбалмошным, даже где-то распущенным. И режиссер отлично прочитал характер Хиггинса в изложении Джи-Би-Эс: чем больше "умнеет" Элиза, тем быстрее опускается до "ее первоначального уровня" ее "учитель". И в этом - особый смысл мудрого Шоу, который знал, что хочет сказать. Но об этом чуть позже. По поводу специфической лексики, привнесенной в спектакль извне, - так я вообще никакого "криминала" в этом не нахожу: Элиза - дитя улицы - так чего вы хотите от нее? Добавлю только, что, читая о жизни самого драматурга, становится ясно, что он не скупился на куда более крепкие словечки.
О, теперь о "пошлой" и "безвкусной" сцене с участием папаши Дулиттла-Суханова. Ну, матушка, вы в который раз за весь вечер позабыли, что находитесь в САТИРИКОНЕ! И если, как вы предлагаете, "вышвырнуть из дома этого вшивого попрошайку", - то, простите, сам Шоу вам спасибо не скажет, ибо он сам, Шоу, характеризует своего персонажа как человека, "имеющего привычку давать волю своим чувствам". Вот Суханов их и проявляет в полной красе, заодно демонстрируя блистательную актерскую индивидуальность, отличающую его от всех. И то, что он способен вызвать смех своим появлением - его неоспоримая заслуга. Шоу, Шоу - читайте Шоу и о Шоу, и тогда, быть может, и в ваше сознание постучит логика. А "зверушка" действительно "неведома" - и оттого еще прекраснее, потому что не похожа на других. В конце концов жанр - это не самоцель и совсем не главное...
И по последнему крику души, который я, отчасти, вполне понимаю. Спектакли в нашем театре н и к о г д а не начинаются вовремя. Рекордный из них на моем веку - прошлогодний мартовский "Ричард", начавшийся аж в 19.30! Почему? Потому что народ валом валил в зал и в 19.00, и в 19.15, и в 19.25. Правда, не знаю, с билетами или без - какая разница? Ведь в итоге я сижу и жду, когда они все угомонятся...
Посмотрел спектакль 11 июня. В целом, все получилось очень хорошо. Когда идешь на спектакль, зная пьесу, посмотрев уже за жизнь несколько хороших постановок и экранизацию с несравненной Одри Хепберн и убедительным оскароносным Рексом Харрисоном, у тебя не могут не возникнуть завышенные требования. Режиссер пошел на сознательный слом ожиданий, местами дерзновенный вплоть до фола (вкрапление вульгарных слов и "украшение" главного диалога Элизы и профессора словом дура и т.д.), и у него действительно получилось сделать свежее прочтение канонической пьесы. У каждого зрителя могут быть свои претензии в соответствие с эстетическим вкусом, культурным багажом, настроением и даже тем фактом, насколько он в данный момент голоден или устал. Мне бы хотелось остановиться на очевидных (на мой взгляд) плюсах. Игра актеров - найдены удивительные местами тональности, при дающие разные оттенки мизансценам как у главных, так и у второстепенных героев. Почти гениален отец Элизы, актер как фокусник, оживляет каждую реплику и жест,и ты следишь за ним, буквально затаив дыхание. Экономка Пирс и Пикеринг по-своему ироничны и даже не по-британски подвижны, что делает их образы более динамичными. Мать Хиггинса так мудра и благородна, что на ее фоне, как ни в какой из предыдущих постановок, Хиггинс кажется еще более инфантильным в светском отношении мальчишкой. А главные герои действительно держат нерв спектакля и делают так, что зрители проникаются сложными идеями философа и иногда пессимиста Шоу, и так наивно хочется, чтобы финал был более счастливым, а умный и упрямый Хиггинс эмоционально дорос до мудрой и доброй Элизы. Особенно подкупает молодость актеров по сравнению с классическими воплощениями образов героев в других театрах. И это, по-моему, один из самых молодых Хиггинсов на российской сцене, что придает спектакль дополнительный шарм. Сценическое пространство подвижно, немые сцены под музыку великого чаплинского кино умилительны и местами уморительны (сцена с обучением Элизы фонетике и хорошим манерам просто превосходна). А в бале впервые так ярко выделена мысль, что Элиза покорила общество не только своими манерами и красотой, но еще и оригинальностью своих суждений и своей индивидуальностью (честь и хвала за это режиссеру). А минусы - они есть, но очень хочется надеяться, что постепенно при обкатке спектакля они видоизменятся в плюсы. Закончить хотелось бы подслушанной репликой пожилой дамы (похожей по манерам и тщательно продуманному туалету на заядлую театралку), произнесенной после спектакля в глубины опять включенного сотового телефона: Что за прелесть эта театральная вещица, обязательно сходи - остается приятное послевкусие!
Мне посчастливилось попасть на последний прогон за день до официальной премьеры. Думаю, что от самой премьеры все зрители, хоть театралы, хоть нет, должны быть вообще в полном восторге. Замечательные актеры, просто чудесные, про таких, как г-жа Стеклова, например, ведь, и говорить не стоит отдельно, это моя любимая актриса "Сатирикона" и вообще роскошная женщина, а вот юные актеры... По - моему, это замечательно, что у нас есть такие чудные молодые актеры, я не кручусь в театральной тусовке и не знаю, насколько нужно быть блатником, чтобы получить хорошую роль в спектакле Райкина, но если они и блатники, то, безусловно, очень талантливые. Отдельно хочу заметить, как классно в спектакль вошло "немое кино". Пластика актеров и решение по освещению стопроцентно передают ощущение того, что на сцене показывают какой-нибудь малоизвестный фильм Чарли Чаплина (кстати, г-н Аверин отлично вписался, особенно в эпизоде "мечты Элизы"... "фантазия Элизы"... ну как там его?). Пластика вообще во всех спектаклях "Сатирикона" отлично поставлена, особенно в "Синем чудовище".... Собственно, о чем это я? "Лондон- Шоу" - маст си:)
Отправлено: 04.08.13 19:34. Заголовок: "Л О Н Д О Н Ш..
"Л О Н Д О Н Ш О У", 31 июля
"Чарли Чаплин - единственный гений, вышедший из кинематографа" (Бернард Шоу)
"Сейчас мы будем смотреть сказку, - сказку, которую хочется смотреть без конца", - сказала зрительница, пришедшая на спектакль в пятый раз. Ну что же, сказку так сказку. И волшебство началось!
Какая же все-таки чудесная идея - соединить на одной сцене творчество Шоу и Чаплина! Величайший насмешник всех времен и народов, бросивший вызов самому Шекспиру, - Джордж Бернард Шоу и непревзойденный комик вселенского же масштаба Чарльз Спенсер Чаплин - так умно и изящно дополнили друг друга, помогая нам воспринимать эту старейшую как мир историю. Первая же "сценка" - виртуозная пантомима. Каждый герой на своем месте, и мы имеем возможность познакомиться с ними. И вы знаете, я сразу же выделяю Альбину Юсупову. Потом, уже на "настоящей" сцене, когда она заявится к профессору, будет несколько сумбурно; но здесь, сейчас жесты Элизы, умоляющей купить цветочек, уже передают смену чувств, не высказанных словами. Немое кино, где нужно говорить языком тела, которым в свою очередь необходимо владеть. В целом замечу, что все без исключения характеры получились наделенными деталями легкой эксцентрики, ибо в подобной постановке она помогает добиться обостренной психологической выразительности там, где это необходимо.
Но как же еще можно назвать это финальное "Лондон шоу"? Да не иначе как суханово-аверинским бенефисом с выходом. Вот глядя на них двоих, можно не сомневаться лишний раз, что для обоих истинно творческое состояние наступает тогда, когда им... в е с е л о. И не важно, комедия или трагедия предстоит. "Актер должен иметь радостную душу..."
Аверин не просто "неплох" - он превосходен. В одном из обсуждений увидела мнение, что сейчас трудно удержать интерес зрителя, когда "диалоги плавно переходят в монологи минут на пять". Что ж, одно из двух: либо актер - не актер, либо зритель имеет определенный уровень восприятия. Так вот на примере Аверина скажу, что его монологи не нуждаются ни в какой дополнительной мишуре и раскраске. Замечательна уже первая "говорящая" сцена с игрой в звуки с Пикерингом - и тут я также отмечу и очень органичного Громова. Ирина, вот ругали вы аверинского Хиггинса за неправильную речь и глотаемые звуки. "Но какой же он актер, если не провалил ни одной роли", - и у Станиславского случались промахи в свое время, - но разве можно прийти к истине, не совершив ошибок? С другой стороны, в стиле и контексте пьесы и самого спектакля подобная манера общения и поведения вполне оправданна и уместна: тем сильнее, на мой взгляд, Хиггинс противопоставлен своей матери - умной, рассудительной и справедливой женщине, осуждающей его и защищающей Элизу. Своенравный мальчик Генри, обуреваемый очередным "капризом", дотягивается до игрушечки, с которой очень хочет "поиграть". А Элиза-то мечтает, чтобы эгоистичный Генри превратился в чуткого, понимающего Чарли с его необыкновенными, незабываемыми глазами, в которых так хочется утонуть... Я сразу же увидела и Вирджинию Черилл, одну из любимых партнерш Чаплина, отношения с которой были очень непростыми, но которую он всегда нежно любил... Ведь сам профессор по сути чисто по-человечески ничуть не "лучше" ни самой Элизы, ни ее блохастого папаши-алкоголика. И все же побеждает она, несмотря на возгласы Хиггинса о победе, - и вот уже Генри и ревнует, и не может обойтись без нее... Действительно, гордыня и пренебрежение наказаны, - но счастливы ли в итоге герои? Элиза, одержавшая верх над Генри и сам Генри, не знающий, как теперь быть с этой любовью...
Суханов... Умопомрачительный! Уж на что я считала старуху венцом его возможностей, но этот мусорщик с помойки... Какая-то адская смесь комика, трагика, мима, фокусника в конце концов! Получается, что в одном таланте слито много разных талантов, что позволяет преодолеть любое творческое препятствие, взять любую высоту и просто-напросто забыть о жанрах и амплуа. Совершенно очевидно: в этом неугомонном, фонтанирующем Дулиттле, устраивающем из своих эмоций настоящий аттракцион, где-то глубоко живет Бродяга с его незамысловатой жизненной философией ценой в пять фунтов. Знаете, что сказал сам Шоу о театре? "Театр не может доставлять удовольствие. Он нарушает свое назначение, если не выводит вас из себя". И именно в этом и была основа требований, предъявляемых Щоу к театру, ибо у театра и драматурга "более высокая цель, чем забавляться самому и забавлять других: он должен толковать жизнь". И как же уместен в данном контексте сам Чаплин, большой друг Шоу, когда-то начинавший свой путь в искусстве с лондонских подмостков и наполнивший в дальнейшем свое кинотворчество самой Жизнью... Еще раз благодарю за воспоминание об этом удивительнейшем явлении, о его печальном смехе, временами сменявшемся ухмыляющейся грустью.
И в заключении не могу не сказать о том каламбуре, которым нас одарили актеры на поклонах. Думаю, кто был на спектакле, разделят мой восторг. Но сначала скажу о финальной сцене свадьбы из той же восхитительной серии - полный улет! Кривая хромающая "невеста" под фатой, по всем "правилам" окрутившая дурака Дулиттла, - да это просто товстоноговская "Ханума" во плоти! Господи, я уже забыла и про чаплинские сюжеты, хотя вот эта свадьба, по сути венчающая спектакль, - и есть настоящее немое кино со всеми его атрибутами. И уже в довершение к этому блестящему финалу - Стеклова и Суханов - ну прямо-таки Орлова и Утесов из "Веселых ребят", - только фонаря не хватало. А папаша Дулиттл не такой уж и дурак оказался, - зачем ему кривая хромоножка, когда рядом сногсшибательная миссис Хиггинс? Молодцы!
Казалось бы, что можно поменять в тысячу раз повторенной истории о золушке-цветочнице, покорившей лондонского профессора фонетики чудовищным выговором? Поменять так, чтоб смотрелось свежо, актуально и увлекательно? Оказывается, многое: сместить нюансы, осовременить сленг, чуть не довести концовку до счастливой, но унылой определенности, добавить динамизма, яркие детали и отличную игру актеров – и пожалуйста, даже циничный современный зритель, повидавший всякое и после каждого второго «всякого» дававший себе зарок впредь думать дважды, прежде чем покупать билет в театр, - рад и доволен, и с увлечением смотрит на происходящее на сцене.
Обаятельная, яркая и энергичная Элиза Дулиттл - Елизавета Мартинес Карденас; отличная находка - папаша-мусорщик, снабженный очаровательным компульсивным расстройством, - Григорий Сиятвинда. Профессор Хиггинс - Максим Аверин (в самом деле - участник сериала «Глухарь»? Но об этом можно и не думать), воплощение аристократизма-как-мы-его-понимаем, мама профессора Хиггинса – все, безусловно все хороши. Фабулу и даже детали пьесы практически не изменили, однако она смотрится совершенно современно – в хорошем смысле этого слова.
Надо отметить: попытки во что бы то ни стало осовременить «классику» чаще всего малоудачны, а хуже того – скучны, ничего не добавляют к новому прочтению пьесы, а лишь торчат из нее острыми углами и – простите за продолжение метафоры – режут глаз. Вот например, в «Свадьбе Кречинского» в МХТ им. Чехова в самом разгаре действия на сцену выезжал огромный унитаз, никоим образом в сценарий не вписывавшийся. Можно было бы, конечно, предположить, что это тонкий намек на будущую неудачу героя-свадебного афериста, но намек слишком странный и, главное, никчемный. Впрочем, непридирчивые зрители искренне радовались. Для справедливости отметим, что мода на бессмысленное и беспощадное осовременивание, конечно же, давно настигла не только отечественные театры. Например, в постановке «Отелло» одного гамбургского театра почти все герои, одетые в костюмы ГДР-овской бюрократии, отчаянно ругались. Учитывая, что ухо человека склонно улавливать из чуждого потока речи лишь знакомые слова, даже вовсе не учившие немецкий зрители могли насчитать огромное количество повторяемых «Scheiße». Свежего взгляда на пьесу Шекспира или хотя бы нового интереса этот прием не добавил.
Так вот – в «Лондон Шоу» все приемы по осовремениванию кажутся полностью оправданными. Прежде всего, отечественному зрителю образца начала XXI века традиционный перевод «ужасного говора» Элизы-цветочницы вряд ли покажется чем-то необычным. Поэтому ее сленг совершенно справедливо обновили – к счастью, не добавив южнорусского говорка, обычно служащего маркером сомнительного происхождения в наших кинопостановках. Кроме того, были и яркие нюансы: Элиза, как известно, во время «экзаменов» на принадлежность к высшему обществу часто «забывалась» и выдавала свои старые привычки и излишне живой нрав. В сатириконовской же постановке героиня меняла исполнение классического мотива ангельским голосом на бас-гитару – метафора изящная и благородная.
Кроме того, необычайно к месту пришлись и театральные спецэффекты: так, эдвардианская эпоха («Пигмалион» был написан, как известно, в 1913 году) представлена чудом из чудес – синематографом. Пролог пьесы с известной сценой у Ковент-Гарден, а также все длинноты с обучением Элизы выполнены в виде старой хроники: темная сцена, стробоскопы и контрастное черно-белое освещение идеально копируют короткометражное немое кино. Актеры при этом быстрыми и как будто неловкими движениями отлично имитируют его и одновременно решают несколько задач: сократить неизбежно длинные описания действия – такой своеобразный театральный «монтаж», обозначить время действия исходника и «разбить» этапы действия на смысловые «абзацы». К тому же, это обратное копирование добавляет легкую постмодернистскую нотку: когда-то картинка в синематографе была полна помех из-за несовершенства техники и материалов, а люди двигались быстрее, чтоб усилить эффект достоверности. Теперь – наоборот: мы копируем то, что годами считалось браком и помехами на пленке, вторично изображая жизнь.
Кроме того, у актеров отличная физическая подготовка – впрочем, ловкость движений и незаурядные гимнастические способности – фирменная черта постановок Райкина. И смотрится отлично, и – побочный эффект: тут же вспоминаешь о почти просроченной карте в спортклуб.
Повторюсь – танцы, движения и полуцирковые па актеров смотрятся гармонично – это явно не Агафья Тихоновна, ходящая по проволоке в «Женитьбе» из «Двенадцати стульев».
Однако, в отличие от финала книги (spoiler alert!, но ведь и так вряд ли найдется человек, который прошел мимо этой пьесы и не знает, чем она обычно заканчивается), финал пьесы не то чтобы изменен, но не доходит до самого конца и послесловия.
Во-первых, Элиза не выходит замуж за одного из холостяков – наивного и восторженного Фредди. Джентльмен Фредди - милый мальчик и, следуя циничному послесловию самого Шоу, единственная доступная партия для парвеню Элизы, однако свадьбы не будет. Таким образом, убрали основную стандартную схему: иных, кроме замужества, социальных лифтов почти не существовало, и у бедняжки-бывшей цветочницы совершенно не было иных способов остаться в избранном обществе.
Конечно же, Шоу пренебрежительно написал о браке Элизы как о «шаблоне и заготовке из лавки старьевщика, где Романтика держит про запас счастливые развязки, чтобы кстати и некстати приставлять их ко всем произведениям подряд», но тем не менее «выдал» ее замуж. Замужество как «лифт» для женской карьеры в жестко стратифицированном обществе эдвардианской Англии было делом нечастым и предосудительным, но оставлять ее «одну» и вовсе было немыслимо.
Кроме того, в пьесе Элиза с супругом все же обзаводятся собственным цветочным магазином – идеал мелкой буржуазии, то есть именно той среды, в которую могла бы «перепрыгнуть» при счастливых обстоятельствах Элиза, не выйди она замуж за аристократа. В скобках отметим, что финал этот совершенно утопический: оба, по замечанию самого Шоу, были совершенно несведущи в торговых делах, однако «торговля каким-то непостижимым образом вдруг пошла сама собой» - такой же образчик утопии, как швейные мастерские у Чернышевского. Впрочем, оставим, это все же литература.
В «Сатириконе» же ход действия останавливается на том, что Элиза собирается создать «конкурирующую фирму» профессору Хиггинсу и обучать нуждающихся правильному произношению, фонетике и грамматике – всему тому, что она блестяще усвоила в теории и на практике. Пресловутое выигранное пари будет ей отличной рекомендацией. Таким образом, и здесь трактовка исключительно современна: торговое предприятие заменили на сферу постиндустриальных услуг.
Финал остается подчеркнуто открытым, незамужняя Элиза отправляется в новый мир – открывать собственное дело и параллельно досаждать Хиггинсу, в которого она явно влюблена, и который так же явно отвечает ей взаимностью – но совершенно не желает предпринимать никаких шагов! Но это уже слишком вольная интерпретация.
Мне показалась интересной постановка Константина Райкина в «Сатириконе» известной и любимой многими пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», - рассказала Лариса Рубальская "Звёздному бульвару". - Не случайно спектакль называется «Лондон-шоу» — это действительно шоу. Часть сцен режиссёр поставил как немое кино: мерцающий свет, изящные титры, музыка из фильмов Чарли Чаплина. В очередной раз с удовольствием из зрительного зала наблюдаешь, как безграмотная цветочница превращается в настоящую леди...
31.07.2013 "Лондон шоу", по пъесе Бернарда Шоу "Пигмалион" (перевод Полины Мелковой), постановка Константина Аркадьевича Райкина, театр "Сатирикон". Я была наслышана об этом спектакле, много говорили о нём друзья, те, кто видел этот спектакль до меня. По рассказам у меня сложилась определённая картина, происходящего на сцене. Но я, даже не могла представить, настолько то, что я увидела на сцене, превзошло все мои ожидания от спектакля. Потрясаюшие декорации, костюмы переносят нас в Лондон, 1913 год. Свет, хореография. Потрясающие сцены немого кино, и это не удивительно, невозможно представить Лондон без чёрно-белого кино, пик популярности которого был в начале 1900-х годов. Ну а какое же немое чёрно-белое кино без Чарли Чаплина? Не случайно Элиза (Альбина Юсупова) в сценах с Хигинсом (Максим Аверин) в своих фантазиях представляла затмившего умы людей того времени Чарли Чаплина. Когда я увидела, талантливую пародию Чарли Чаплина в исполнении Максима Аверина, я была в шоке! Под сильнейшим впечатлением: "Так это же Чарли Чаплин"- чуть не закричала я прямо в зале. Походка, мимика, выражение глаз, движение губ, даже усы не забыли! Я не верила своим глазам! Ведь, это так нелегко подобным образом, так потрясающе, с таким сходством и так талантливо показать величайшего человека всех времён Чарли Чаплина. Это только доказывает: талантливый человек, талантлив во всём. Финал спектакля наводит на размышление. Одна фраза, резко сказанная на прощание Элизой Хигинсу, перечёркивает все усилия Пигмалиона - скульптора человеческой души. Ведь душу преображает только любовь. Понял ли это сам Хигинс ? Загадка для умов зрителей. Театр не может существовать без интриги.
Упражнения в комическом Константин Райкин поставил «Пигмалиона» Бернарда Шоу в стиле немых кинокомедий.
Шоу написал знаменитого «Пигмалиона» об английском обществе начала ХХ века, в котором невозможно было достигнуть успеха, не владея тонкостями аристократического произношения и основами риторики. Эта блестящая комедия, столь тесно связанная с реалиями своей эпохи, в общем-то, довольно трудно переводима на другие языки, и постановка ее в новых реалиях — это всегда проблема. Особенно странно идея, что взобраться на верх социальной лестницы человеку мешает акцент, бедный словарный запас и обилие слов-паразитов в речи, выглядит сегодня. Ведь мутный поток всевозможных ошибок, запинок, оговорок, неправильных ударений изобильно изливается на зрителей с экранов и из радиоприемников. Ну а косноязычие в высших кругах — и вовсе наш тренд.
И тем не менее Константин Райкин взялся за произведение ирландского насмешника и, кажется, не прогадал. История о Пигмалионе ХХ века, оказавшемся профессором фонетики, и о его Галатее, цветочнице, которую он пообещал выдать за герцогиню, — лакомый кусочек для артистов. В самом деле, какой же актер откажется от роли Генри Хигинса — мизантропа, большого ребенка, эгоистичного и эксцентричного? (Да-да, доктор Хаус в связи с этим описанием вспоминается не случайно). Или полковника Пикеринга, безупречного джентльмена, не менее инфантильного в душе? Или Элизы, неунывающей девчонки, превращающейся в истинную леди? Райкин в своем спектакле сделал ставку именно на исполнительское мастерство, а вопросы о роли языка в современной жизни оставил за бортом. В общем, и современной жизни-то в спектакле нет (если не считать нескольких сленговых словечек в устах Элизы), перед нами настоящая сказка.
Спектакль открывается длинной сценой, стилизованной под немое кино (вернее, под комедию этого периода). Мерцает свет, участники театрального разъезда у Ковент-Гардена активно жестикулируют, суетятся, беззастенчиво играют лицом — у них ведь, как и у киноартистов до появления звука, средства выразительности ограничены, вот и приходится доносить эмоции совсем не в стилистике русского психологического театра. Эта пантомима, сомнительная с точки зрения зрителей, которые с сюжетом пьесы не знакомы (а таковых, судя по всему, в зале было изрядное количество), тем не менее оказалась своего рода камертоном для спектакля. Она задала такой бодрый ритм, что дальше актерам оставалось его удерживать и (по возможности) наслаждаться сценическим пинг-понгом.
В первом действии это получалось лучше всех у темнокожей Элизы — Елизаветы Мартинес Карденас. Она, не жалея сил, мимики, жестов и голоса, переживала чудесные перемены в унылой жизни героини: попадание в богатый дом, странную сделку с Хигинсом, приход нагловатого папаши-мусорщика и т. д. Молодая актриса поймала чаплинско-линдеровскую волну, предложенную режиссером, как классный серфер. Хигинсу — Максиму Аверину ребячья беготня по лестницам, увлеченная игра в шарады с Пикерингом, волевое убеждение строптивой Элизы дались несколько тяжелее. Зато во втором акте, в основном посвященном несостоявшейся любви Пигмалиона и Галатеи, явно лидировал Хигинс-Аверин. Ему удавалось одновременно играть и смущенную влюбленность, и понимание абсолютной невозможности примирения и счастья. Впрочем, чаплиновские эпизоды, очевидно срифмованные с сюжетом Шоу через цветочницу из «Огней большого города», все же вызывают много вопросов. Играть гениального чаплинского Бродягу, да еще почти всерьез, без всякой самоиронии — задачка убийственная для любого актера.
На фоне главных героев в постановке совершенно не потерялись второстепенные. Григорий Сиятвинда освоил и обжил затейливый рисунок роли пройдохи Дулитла, подвижного, словно ртуть. Елена Бутенко-Райкина сумела сделать образ абсолютной, дистиллированной английской экономки живым и трогательным. Лика Нифонтова в роли миссис Хигинс покорительно аристократична…
В общем, режиссер Константин Райкин здесь оказался профессором Хигинсом, ставящим перед артистами-галатеями очень сложные с точки зрения ремесла задачи. И они со своим «приемом в посольстве» (читай выпуском спектакля в сложном жанре) справились вполне.
Торжествующий хам в высшем свете- «Лондон Шоу» приспел вовремя. Не только потому, что пьеса знаменитого ирландца, названная «Пигмалион», вышла в «Сатириконе» в год своего столетия; и не потому, что она обозначила уровень, на котором сегодня обитает одна из самых ярких трупп столицы. Торжествующий хам в высшем свете
Близкая остроумцу-автору игра слов и смыслов заключена уже в наименовании премьеры. На взгляд постановщика и по совместительству худрука театра Константина Райкина востребованный. Именно в нем режиссер пытается осуществить давнюю грезу: соединить зажигательность эстрады с психологизмом и накалом драматического представления. История про вульгарную уличную продавщицу, сумевшую стать центром внимания и восхищения на великосветском приеме, чудится чрезвычайно актуальной сегодня, когда количество звезд в политике, на эстраде и в прочих сферах способно свести с ума любого астронома. С другой стороны, элита нынешнего общества представляет собой такую поразительную смесь раздутых и уязвленных самолюбий, горделивых невежд и претенциозного криминала, что набросать верный портрет – задача увлекательная. Тем более что роль профессора Хиггинса, которому удалось воспитать девицу с самого дна, дана Максиму Аверину, артисту, по популярности и гонорарам входящему в круг избранных в художественной среде. Узнаваемость актера, его обаяние дают дополнительный ракурс: именно таков высший свет, куда попадает героиня и хотели бы попасть тысячи ее сверстниц. Центр тяжести переносится с рассказа о пути Элизы наверх на демонстрацию этого самого верха, который подан в нескольких ракурсах. Прежде всего костюма, внешнего вида, манер, способа поведения; наконец, звучания речи, фонетики. Недаром Шоу гордился тем, что написал первую в мире «фонетическую пьесу». Придуманные Аллой Коженковой костюмы сочетаются с британской чопорностью и изысканностью, а у выходцев из низов царит безудержная безвкусица. Особенно блещет даже не Элиза, а ее папаша, для вящей демонстрации снимающий штаны и размахивающий ими как стягом. Впрочем, это уже второй ракурс – манер, где начинаются странные сдвиги. Тот же Дулитл у Дениса Суханова постоянно почесывается во всех местах и обо все предметы. Прием не очень вкусный (особенно, когда после разговора с ним чесотка нападает и на его собеседников), но наглядный. Допустим, и профессор может гоняться за Элизой с тяжелым альбомом в руках, поскольку он у автора эксцентричен. Но вот его друг-полковник, волею Сергея Громова тоже ведущий себя по-мальчишески, вызывает подозрение. Не говоря уже о миссис Хиггинс, которая у Агриппины Стекловой позволяет в присутствии гостей заниматься хозяйственными делами. Да и прочие светские персонажи, чье поведение призвано контрастировать с вульгарностью Элизы, не слишком стараются охранять свои устои, напротив – тщатся перенять ужасающие новинки. Театр слегка модернизировал давний перевод Мелковой, вставив словечки, которых в прежние века не существовало, зато сегодня какая-нибудь «хрень» в устах элегантной дамы звучит чрезвычайно доходчиво. И вот здесь рождаются неожиданные перевертыши спектакля. Беззвучен первый акт, в котором демонстрируются мастерство Хиггинса и его научный авторитет, и где дан драматургом головокружительный перепад между речью джентльменов и визгливыми хрипами уличной торговки. Поэтому становится очевидным, зачем понадобилась постановщику перекличка с немым кино, зачем идут большие сцены с преувеличенной по тогдашней экранной моде жестикуляцией. Второй немой эпизод становится символичным: тут даны фрагменты обучения Элизы – танцам, поведению за столом и прочее. Чем талантливее и изобретательнее исполнение, тем очевиднее дальний план, на котором звучание речи заменяется музыкой тапера. По мысли авторов спектакля отечественная элита не заслуживает к себе почтительного отношения. Более того, любой предприимчивый авантюрист способен вписаться в нее, даже вопреки правилам, которые установлены, но которые самими участниками великосветских игр не соблюдаются. Кульминацией спектакля и работы Альбины Юсуповой становится найденный героиней способ проникнуть на тот верх, куда путь ей закрыт. Она будет ассистенткой у коллеги-противника Хиггинса, ведь тот сам отметил незаурядные ее способности. Вот когда фонетика проявляет свою силу, в голосе героини появляются ноты жестокие, но и торжествующие. Бессердечность по отношению к ней дала ей право на столь безудержный ее эгоизм. Если в гонке за комфортом нужно не благородство, а его имитация, – ей ли уступать первенство.
Пьеса Бернарда Шоу, которую поставил в "Сатириконе" его художественный руководитель Константин Райкин, называется "Пигмалион", но театр переименовал ее в "Лондон Шоу". И действительно, в самом начале спектакля на черных панелях зрители видят фотографии с видами Темзы, Биг-Бена, Тауэра (художник Борис Валуев). Пожалуй, больше ничего сугубо лондонского в постановке нет.
Зато есть многое от традиции театра миниатюр Аркадия Райкина, эстетическим правопреемником которого является нынешний "Сатирикон". Здесь мгновенное перевоплощение, быстрые эффектные смены масок важнее психологического переживания и тонких нюансов взаимоотношений персонажей. Индивидуальные черты преподносятся через типические.
Понятно, что за спиной Аркадия и Константина Райкиных всегда маячила тень Чарли Чаплина, но на этот раз она прямо материализуется в спектакле "Лондон Шоу". В нем звучит музыка из фильмов Чаплина, а за каждой сценой пьесы следуют пластические отбивки: в перекрещивающихся, мигающих лучах прожекторов, в черно-белом свете актеры безмолвно и превосходно разыгрывают интермедии - совсем как в немом кино. Так показан театральный разъезд у Ковент-Гардена, а еще уроки актерского мастерства, музицирования, сценического движения, которые преподают Элизе.
Одна из таких пантомим воспроизводит финал "Огней большого города", когда героиня протягивает цветок нищему бродяжке, и только потом узнает в нем своего благодетеля - того, которому обязана благополучием. В спектакле это сон Элизы Дуллитл, мечтающей о собственной цветочной лавочке и о том, как войдет в нее профессор Хиггинс. Роль профессора играет Максим Аверин, и в этой сцене огромного роста актер кажется таким же маленьким, как Чарли Чаплин.
Сюжет пьесы всем хорошо знаком и по театру, и по знаменитому киномюзиклу "Моя прекрасная леди", и по фильму-балету, в котором были заняты Екатерина Максимова, Марис Лиепа и Владимир Васильев: ученый аристократ Хиггинс на спор взялся за считанные месяцы обучить простушку-продавщицу цветов хорошим манерам, да так, чтобы все его окружение поверило, что она - настоящая леди.
Смысл спектакля не вполне соответствует пожеланиям драматурга, социальное послание театр не заинтересовало, слово "шоу" в названии написано как фамилия автора, а стоило бы писать его с маленькой буквы, потому что все выстроено по законам шоу, но выполнено уморительно смешными, чисто актерскими средствами - как в итальянской комедии масок.
Вот папаша Дуллитл (Денис Суханов) приходит в роскошный дом Хиггинса весь в алкогольных парах, а прислуга - миссис Пирс (Марина Иванова) - выходит навстречу этому антисанитарному типу в марлевой маске. А после того, как за недолгое время своего пребывания на сцене он, будто приблудная дворняжка, успевает почесаться всеми местами обо все имеющиеся в доме углы и предметы, впору менять мебель, да и обои в придачу.
Во втором акте он же, разжившийся наследством, явится к матери Хиггинса в образе "кум королю", во фраке, манишке и белых перчатках, но некоторых привычек не забудет и дорогой одеколон в пульверизаторе использует явно не по прямому назначению, а место для рюмки найдется и в кармане жилета.
Роль Элизы играет Альбина Юсупова. Она, к счастью, пренебрегает богатыми возможностями утрирования грубых повадок и пародирования разных говоров. Ее речь похожа на современную разговорную, но постоянные "типа того", "а чё там", "опа!" и прочие просторечия кажутся невинной забавой: то ли услышишь теперь по телевизору в исполнении тех, кого аудитория считает настоящими леди.
Максим Аверин, в свою очередь, и не думает изображать пожилого аристократа. Его профессор - сильный, статный, агрессивный молодой мужчина, он сам презирает светские условности, через слово чертыхается, лезет на рожон, а также с ногами на стол. Он больше похож на бедную Элизу, чем на свое богемное окружение. Хиггинс и Элиза - сильные, упрямые, самостоятельные, независимые личности, которые не любят притворяться тем, кем не являются.
Строго говоря, они с самого начала - пара, остается только признаться в этом самим себе. Их отношения в спектакле больше напоминают не те, что описаны в пьесе Шоу, а те, что известны нам по "Укрощению строптивой" Шекспира. Как и у Шекспира, не слишком понятно, чье влияние сильнее.
Пожалуй, наши герои равны: он формирует из Элизы ту женщину, которая нужна ему, она проделывает над ним аналогичную операцию. Недаром подзаголовком спектакля служат слова Константина Райкина: "История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал".
Прежде чем задать вопрос Максиму Аверину, я выслушала его короткий монолог:
- Вчера я приехал в шесть утра из Киева. В двенадцать часов у меня была запись радиоспектакля "Царь Эдип". Прихожу, встаю к микрофону - благость. Как можно от этого отказаться?! Вечером в "Сатириконе" играл "Тополя и ветер". После этого ночью на телеканале "Москва 24" в программе, которую для меня делают, до пяти утра читал стихи Роберта Рождественского, Давида Самойлова. Они, конечно, не могли взять все, я хотел больше. Потом утром встал и поехал на озвучивание. Вечером - "Пигмалион". Это же кайф!
- Почему Рождественский и Самойлов? Это не очень типичный выбор для молодого актера.
- В своем моноспектакле на сцене "Сатирикона" я читаю Самойлова, Вертинского, Пастернака, Высоцкого, Бродского, Маяковского (я его очень люблю). Это мой собственный выбор.
- Максим, теперь про спектакль. В программке сказано, что это "сценическая композиция", и ясно, что отношения вашего героя и Элизы сильно изменены.
- Мне кажется, что Бернард Шоу был очень хитрым человеком. Ему такая "клюква", что профессор - это Пигмалион, который влюбился в свою Галатею, такая прямая ассоциация не нужна. Поэтому мюзикл "Моя прекрасная леди" при его жизни не был выпущен. Его произведение начали извращать или придумывать для него другой ход только после смерти автора. А у него все сложно, как в жизни.
Профессор привык уже к своим привычкам: холостяк, ничего не хочет менять и сам не хочет меняться. Но он влюбляется, и это для него сложная работа: прийти к своей любви так, чтобы не сломать крылья. Чарли Чаплин говорил: "Искусство, прежде чем дать человеку крылья, ломает ему ноги". То же самое можно сказать и про любовь. Хиггинс - эгоцентрик. Он думал, что может манипулировать, управлять людьми, этакий кукловод. Но сам оказался в руках любви. Это как в стихах Рождественского, "и выпрямишься, и начнешься".
- Раньше казалось, что профессор влияет на Элизу, а у вас получается, что это влияние взаимно.
- Каждый человек, входящий в твою жизнь, твой учитель. И ученик становится учителем. Хиггинс изменил культурный код Элизы, сделал ее женщиной в высоком значении слова - не просто женщиной, которая правильно держит нож и вилку, а той, что понимает свое истинное предназначение - обогащать мир красотой и мудростью. На самом деле, мужчина думает, что он - царь зверей. Но царица тоже играет огромную роль: она вдохновляет мужчину на подвиги.
- То есть Хиггинс и Элиза - равные партнеры?
- Оба - личности, поэтому он в нее и влюбляется, цепляется за нее. Она - гений в своей природе, потому что она выше своего предназначения, которое ей уготовано. Она выше жребия, выданного ей судьбой. Он влюбляется в ее душу, ее естественность, ее необычайную природу. Так ведь и в жизни происходит.
- Чья идея скрестить "Пигмалиона" с "Огнями большого города"?
- Константина Аркадьевича Райкина, конечно. Я знаю, как это произошло. Это было в его любимом городе, в Венеции. Там он наткнулся на календарь с изображением Чарли Чаплина и сказал: "Все. Есть решение!"
Мы сидели у него в кабинете, смотрели фильмы Чаплина, хотели понять эту природу. В той сцене, в которой мы делаем проекцию "Огней большого города", я такой счастливый человек! Я думаю, какая у меня потрясающая профессия! Вообще, это же в воздухе витает. Недавно вышел фильм "Артист" - стилизация под немое кино.
Прогресс так огромен, что человеку хочется простоты. Именно в этом гений Чаплина. Он простыми средствами, без слов передает самое главное - тепло. И это такое счастье, что я, двухметровый, ощущаю себя Чаплиным, вы будете смеяться.
- Нет, не буду. Я удивилась, как это вы кажетесь в этой сцене таким маленьким, как Чаплин. Я даже рассматривала ваш костюм: думала, в нем какая-то хитрость.
- За это я люблю свою профессию, что можно перевоплощаться, можно быть разным. Это чудо нашей профессии. Когда мы играем "Тополя и ветер" (с Денисом Сухановым и Григорием Сиятвиндой), Райкина спрашивают: "Зачем молодые актеры играют стариков?" А для него и для нас это и есть театр перевоплощения.
В любом случае актер в каждой роли играет самого себя. Но так здорово, что можно побыть и Чаплиным, и стариком. В этом наше предназначение. И в этом исключительность нашего театра. Марина Тимашева
Отправлено: 23.09.13 20:43. Заголовок: И еще немного "ж..
И еще немного "живых" мнений о спектакле от зрителей "Сатирикона" И так отрадно неожиданно видеть в череде зрителей - людей, которым спектакль советовала лично ты
Вот и птички полетели по серому небу, огибая Тауэр и Биг-Бен, на театральном проезде, спасаясь от дождя собрались истинные лондонцы. Тут и мальчишки-сорванцы-разносчики газет, и почтенное куда-то торопящееся семейство, дамочка легкого поведения, модный «чопорный и надменный» господин, пара зевак, цветочница… Здесь и начинается история о лондонской Галатее – Элизе Дулитл, которая попала под крыло/обаяние/покровительство профессора Генри Хиггинса. Как легко попалась, так же легко и выпорхнула. Изменить можно все: прическу, говор, фигуру, манеру одеваться, а «внутренности» свои не изменить. Попытаться можно, да только следить нужно, чтоб они назад не полезли в самый неподходящий момент. А жить постоянно опасаясь, что вот-вот допустишь промашку и примут не за свою и того страшнее… Что-то из серии «И ляпай! Но ляпай уверенно. У них это называется точка зрения. Вот я грубовата. А у них это - эксцентричность". Таким образом в нас уживается много сущностей: в строгом с виду профессоре может жить капризный ребенок, в мусорщике - философ, а в самой обычной цветочнице – герцогиня. Как говорится еще в одном хорошем сатириконовском спектакле: «Мы все не те, кем кажемся себе порою…»
Состав был идеальнейший, пожелать лучшего и нельзя (Осипов-Мартинес-Суханов)! Вообще в обоих составах, равнозначной остается для меня разве что Миссис Хиггинс – всегда прекрасная: будь то Агриппина Стеклова или Лика Нифонтова. Ну, а когда на сцене появляется Денис Суханов, то все, пиши пропало – артисту и слова не дают сказать, заглушая все смехом и аплодисментами. Одно обидно, когда Суханов сопровождает бравады своего героя чередой маленьких трюков, то зритель, к сожалению, не цепляется за текст. А ведь какие вещи, какие святые истины произносит моралист-Дулитл! Но не возможно не смотреть на все эти минутчки-секундчки-моментики, когда Альфред Дулитл чуть ли не жонглирует пилочками-пузыречками-щеточками, сопровождая это фонтанчиками из одеколона. Я очень люблю первый акт. Его хОлодность вечернего Лондона, уют хиггинсовой гостиной, шик и строгость приемной Миссис Хиггинс и венчающий все кристалл невероятной красоты – сцена приема в посольстве. К сожалению, второе действие для меня - это только Дулитл, Фантазия Элизы и финальная кино-сцена. Нужно перечитать пьесу, устаканить. Порой я не понимаю, что хотят друг от друга учитель и ученица, а, может, они этого и сами не понимают, так, пререкаются, ради пререканий и не более, бегают друг за другом, пинают, кусают… Считается, что (даже в каком-то романтическом фильме уделили этому особое значение), что отношения между людьми становятся крепче, если один из партнеров чему-то научит другого. Жарить яичницу, пользоваться лобзиком или управлять автомобилем. Здесь же Элиза обязана своему наставнику буквально всем, всей собой – своим видом, манерами, но наполнением души – ни разу. Она внутри все та же – жаждущая свободы, упрямая мисс с улицы. Но признать победу Хиггинса, значит признать ничтожность собственного Я? В любом случае, как бы что не складывалась в моей подуставшей в этот день голове, от спектакля остались просто прекрасные ощущения!
P.S. и спасибо теперь уже московской цветочнице, плод её усилий был оценен мистером Дулитлом на поклонах особо.
Воскресным вечером воспользовалась шансом посмотреть Сатириконовский "Пигмалион" с другим составом ) Первый раз смотрела с Авериным - Юсуповой, сегодня радовали Осипов и Мартинес Карденас... Альбина Юсупова в роли Элизы однозначно смотрится интереснее, а вот кто был лучшим Хиггинсом ... пожалуй, Осипов... может просто впечатления более свежие ))) Ну и как всегда зажигал Суханов в роли Дулитла, ну ведь хорош же, ну просто чертовски
Начну с предисловия. Иной раз в спектаклях (хороших и даже не очень хороших) случается эпизод… или даже всего лишь взгляд или движение, которые - как амплитудный всплеск энергетики, и, даже почти полностью позабыв когда-то виденную постановку, их помнишь. В Эрмитаже мне рассказывали, что постоянные зрители специально (с обязательным вопросом: «Еще не бежит?») приходили на финал гоголевской «Женитьбы». Ради 10 минут финального канкана я с удовольствием пересмотрела бы МТЮЗовское «Тру-ля-ля». Лет 30 назад видела…. до сих пор помню, как оборачивался из человека в деревянную куклу Мило-Дворжецкий или как, потрясая яркими перьями на шляпе, «выбулькивал» свои наставления Оргону Клеант-Богатырев… А предсмертный танец Дункана в «Макбетте»… А чего стоит превосходный монолог Аркадиной, прозвучавший в слабеньком «Подавлять и возбуждать» в театре Калягина… А сцена «самоубийства Бриллинга»… Тут у каждого из театралов свой список. Но я это к кому, что в сатириконовском «Лондон Шоу» есть одна сцена, несколько движений, которые «делают» для меня всю постановку. Я с нетерпением жду конца 1 действия, когда, в черно-белой сцене посольского приема, сам посол восточной страны (чалма, кальян и супруга в парандже в плюс к фрачному костюму) вдруг начинает танцевать чарльстон… да еще рукою – вот этак. Финальный уход персонажей (приправленный стоянием в мерцающем луче света – Хиггинса? Чаплина?) – это в спектакле лучшее. И это именно то, что до гранулы миллиграмма останется в памяти…
«Лондон Шоу» - это «Пигмалион», этакое традиционное для этого театра шоу на тему Бернарда Шоу. Правда, история цветочницы, превращенной талантом профессора фонетики Хиггинса в герцогиню, лишена в Сатириконе романтичного финала: Элиза Дулитл обрезает возможность любви, в духе нынешнего времени выбирая гордую независимость и карьеру. Ну, что ж – ее право… Хотя интересно было бы одним глазком заглянуть в дальнейшую судьбу бывшей цветочницы: мне кажется, она быстро растеряет сердечность чувств, заменив их умом и хваткой.
В зале вчера был суперпереаншлаг, а потому на оптимальные для театралов места в близких рядах пересели лишь после антракта. И – в очередной раз я подтвердила для себя: пара Хиггинс/Пикеринг (Осипов/Бубнов) более изящна, тонка и точна, нежели другой состав исполнителей. Ибо долгая и довольно скучная сцена объяснения Хиггинса и Элизы (слова, слова, слова… и – всё по кругу, всё уже сказано… и тут же начинается сначала) играется Артемом Осиповым на таких мгновенных и точных (и отнюдь не грубо-антрепризных) перепадах… ну, просто счастье наблюдать. Да и в кинематографической вставке («Мечты Элизы») Осипов хорош и очень-очень-очень похож на Чаплина.
Ну и, конечно, главная радость постановки – Денис Суханов в роли мусорщика Дулитла. Это не только моё, фанатское: в фойе слышали разговоры зрителей, которые отмечали, мол, папаша Элизы «жжет незабываемо». Мне кажется, скорость перемещений-почесонов мусорщика при первом его появлении несколько поуменьшилась, а оттого публика может перевести дух и включить уши для восприятия текста (а текст вложен в уста Дулитла превосходный). Но однозначно - появление на сцене этого героя заставляет зал восторженно охнуть. При этом мне кажется, что не все зрители понимают, что изящнейшего посла восточного государства и вот это косолапое пузатенькое и сильно воняющее (в первом действии мусорной вонью, во втором – одеколоном) существо играет один и тот же актер.
В общем, «Лондон Шоу» - это милый и талантливый спектакль, на который в сатириконовском зале-тысячнике собираются хронические аншлаги. Философии и глубины в этой постановке весьма немного, но шоу из Шоу получилось замечательное. Тем более, что вчера на сцене был идеальный мужской состав.
Записки театрала. "Лондон Шоу", комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», перевод П. Мелковой.
Сценическая редакция театра "Сатирикон" Постановка - Константин Райкин Сценография - Борис Валуев Костюмы - Алла Коженкова Звук - Екатерина Павлова Свет - Анатолий Кузнецов Помощники режиссера - Анастасия Овсянникова- Эльвира Кекеева В спектакле звучит музыка из фильмов Чарли Чаплина.
* Пигмалион— в греческой мифологии скульптор, создавший прекрасную статую и влюбившийся в своё творение.
В главных ролях: Максим Аверин, Альбина Юсупова и Григорий Сиятвинда.
Не знаю как вы, а я люблю накануне Нового года посещать театральные мероприятия. Пытаюсь таким образом создать у себя праздничное настроение. Далеко не все постановки способны создать таковое у зрителя. Но "Лондон Шоу" в театре Сатирикон им. Аркадия Райкина - это как раз тот случай, когда после просмотра выходишь на улицу с явственным внутренним подъемом.
Казалось бы, "Пигмалион" - классическое произведение, поставленное во множестве, в том числе российских театров, неоднократно экранизированное. Ну, чем тут еще можно удивить? Всем известная история о профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари со своим новым знакомым — полковником Британской армии Пикерингом. Суть пари состояла в том, что Хиггинс сможет за несколько месяцев обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению и манере общения высшего общества. И ему это удается.
По ходу обучения профессор и его ученица влюбляются друг в друга. Но в связи с тем, что он убежденный холостяк, а она вздорная девчонка, они боятся признаться в собственных чувствах и вместо этого всячески издеваются друг над другом.
Но Константин Аркадьевич Райкин и его актеры привнесли в классику свежую струю и толику столь искрометного юмора, что фактически на протяжении всего спектакля, зрители буквально покатывались со смеху. Кроме того, нельзя не отметить необычную сценическую находку - тематические вставки, имитирующие черно-белое немое кино времен Чарли Чаплина. Эффект достигается с помощью специального света и особых телодвижений актеров. Все артисты играли просто блестяще! Выкладывались на полную катушку, никакой халявы, которую, к сожалению, нередко можно встретить в современных постановках. Особо хочется отметить игру Максима Аверина, исполнившего роль Генри Хиггинса и Григория Сиятвинды, сыгравшего отца Элизы - Альфреда Дуллитла. В зале полный аншлаг. Зрители в конце спектакля устроили овацию и одарили актеров заслуженными букетами.
Спасибо Константин Аркадьевич за то, что поменяли в театре сиденья. Для нас, тяжеловесов, только что вступивших за границу 9 месяца, - это просто подарок. Не люблю книгу Шоу "Пигмалион", но пропустить постановку Райкина, игру Максима и Григория - не смогла. Спектакль не стал моим любимым, но он - беспроигрышный коктейль для того, чтобы весело провести один вечер. Отдельное спасибо за немые сцены старого кино и музыку из фильмов Чаплина. О, мой Чарли, ты так и не смог смириться с тем, что в кино появился звук; как и я не могу смириться с бездарным сном девочки Любы...
Упражнения в комическом Константин Райкин поставил «Пигмалиона» Бернарда Шоу в стиле немых кинокомедий.
Шоу написал знаменитого «Пигмалиона» об английском обществе начала ХХ века, в котором невозможно было достигнуть успеха, не владея тонкостями аристократического произношения и основами риторики. Эта блестящая комедия, столь тесно связанная с реалиями своей эпохи, в общем-то, довольно трудно переводима на другие языки, и постановка ее в новых реалиях — это всегда проблема. Особенно странно идея, что взобраться на верх социальной лестницы человеку мешает акцент, бедный словарный запас и обилие слов-паразитов в речи, выглядит сегодня. Ведь мутный поток всевозможных ошибок, запинок, оговорок, неправильных ударений изобильно изливается на зрителей с экранов и из радиоприемников. Ну а косноязычие в высших кругах — и вовсе наш тренд.
И тем не менее Константин Райкин взялся за произведение ирландского насмешника и, кажется, не прогадал. История о Пигмалионе ХХ века, оказавшемся профессором фонетики, и о его Галатее, цветочнице, которую он пообещал выдать за герцогиню, — лакомый кусочек для артистов. В самом деле, какой же актер откажется от роли Генри Хигинса — мизантропа, большого ребенка, эгоистичного и эксцентричного? (Да-да, доктор Хаус в связи с этим описанием вспоминается не случайно). Или полковника Пикеринга, безупречного джентльмена, не менее инфантильного в душе? Или Элизы, неунывающей девчонки, превращающейся в истинную леди? Райкин в своем спектакле сделал ставку именно на исполнительское мастерство, а вопросы о роли языка в современной жизни оставил за бортом. В общем, и современной жизни-то в спектакле нет (если не считать нескольких сленговых словечек в устах Элизы), перед нами настоящая сказка.
Спектакль открывается длинной сценой, стилизованной под немое кино (вернее, под комедию этого периода). Мерцает свет, участники театрального разъезда у Ковент-Гардена активно жестикулируют, суетятся, беззастенчиво играют лицом — у них ведь, как и у киноартистов до появления звука, средства выразительности ограничены, вот и приходится доносить эмоции совсем не в стилистике русского психологического театра. Эта пантомима, сомнительная с точки зрения зрителей, которые с сюжетом пьесы не знакомы (а таковых, судя по всему, в зале было изрядное количество), тем не менее оказалась своего рода камертоном для спектакля. Она задала такой бодрый ритм, что дальше актерам оставалось его удерживать и (по возможности) наслаждаться сценическим пинг-понгом.
В первом действии это получалось лучше всех у темнокожей Элизы — Елизаветы Мартинес Карденас. Она, не жалея сил, мимики, жестов и голоса, переживала чудесные перемены в унылой жизни героини: попадание в богатый дом, странную сделку с Хигинсом, приход нагловатого папаши-мусорщика и т. д. Молодая актриса поймала чаплинско-линдеровскую волну, предложенную режиссером, как классный серфер. Хигинсу — Максиму Аверину ребячья беготня по лестницам, увлеченная игра в шарады с Пикерингом, волевое убеждение строптивой Элизы дались несколько тяжелее. Зато во втором акте, в основном посвященном несостоявшейся любви Пигмалиона и Галатеи, явно лидировал Хигинс-Аверин. Ему удавалось одновременно играть и смущенную влюбленность, и понимание абсолютной невозможности примирения и счастья. Впрочем, чаплиновские эпизоды, очевидно срифмованные с сюжетом Шоу через цветочницу из «Огней большого города», все же вызывают много вопросов. Играть гениального чаплинского Бродягу, да еще почти всерьез, без всякой самоиронии — задачка убийственная для любого актера.
На фоне главных героев в постановке совершенно не потерялись второстепенные. Григорий Сиятвинда освоил и обжил затейливый рисунок роли пройдохи Дулитла, подвижного, словно ртуть. Елена Бутенко-Райкина сумела сделать образ абсолютной, дистиллированной английской экономки живым и трогательным. Лика Нифонтова в роли миссис Хигинс покорительно аристократична…
В общем, режиссер Константин Райкин здесь оказался профессором Хигинсом, ставящим перед артистами-галатеями очень сложные с точки зрения ремесла задачи. И они со своим «приемом в посольстве» (читай выпуском спектакля в сложном жанре) справились вполне.
"...Я уже давно чувствовал: я обладал способностью вызывать не только смех, но и слезы," - я вспомнила Чаплина в тот самый момент, когда бедняга Дулиттл грохнулся навзничь со своего табурета в момент основательного укладывания "в постель". Да и вообще весь спектакль прошел в ауре чарующего чаплинского обаяния и шарма, под звуки его чудесной музыки и необыкновенной души. И что самое ценное - все персонажи соответствовали той самой "печально-радостной" атмосфере, которую, собственно, сами и создали. Бесспорно, аншлаговый спектакль, потому что исполнители главных ролей всегда "в ударе" и всегда готовы дарить нам радость и хорошее настроение. Спектакль, без сомнения, трудный: играют в очень энергичном темпе, и весь он построен на движении. Постановка яркая, увлекательная; и она будет такой снова и снова, потому что в актерах живет желание играть еще и еще. Действительно, почему мы неоднократно хотим видеть тот или иной спектакль? Потому что хотим наблюдать любимых, талантливых, интересных актеров, чувствующих нашу любовь и отвечающих нам тем же. Потому что знаем, что встреча с ними - мастерами своего дела - это долгожданный праздник, который запомнится надолго.
...Папаша Дулиттл свалился с табуретки совершенно непреднамеренно: все его партнеры были настолько обескуражены, что открыли рты от удивления. "Заигрался" Суханов! Но как же очаровательны подобные, рождающиеся на глазах, "экспромты", как они украшают все действие на сцене! Ведь это и есть тот живой дух театра, который и привлекает зрителя, даря ему незабываемые впечатления. Дулиттл у Суханова получился на славу: комедийно-опереточный и вместе с тем с претензией на глубину. На мой взгляд, он использует здесь выразительную внешность героя, то есть его внешнюю характерность, и в то же время хочет проникнуть в его психологию, что в итоге приводит к блестящему результату. И тут снова трудно не вспомнить Чаплина, осуществившего эту великую смесь клоунады и психологического реализма. Я возьму на себя смелость и скажу, что в "Лондон Шоу" у нас появляется возможность хоть немного прикоснуться к попытке реализации этого стиля, в частности, за счет игры Дениса Суханова.
Элиза оказалась вполне достойной дочерью своего отца: градус ее "выступления" достаточно высок, причем эксцентрична она и "в радости" и "в печали". Ее угловатые, несуразные движения в определенный момент сменяются более сглаженными и "осмысленными", но в глубине души она остается все той же Элизой с душой нараспашку и чертовщинкой в глазах. Сергей Громов замечателен в своей роли, очень удачная его работа. Ему совсем не нужна та взрывная экспрессия, присущая другим персонажам, но от этого его военная выдержка полковника ничуть не тускнеет и не затмевается. То же скажу о героине Агриппины Стекловой: ее житейский опыт и понимание людей составляют основу роли, которая читается четко и ясно. В целом же именно эти два персонажа вносят ту необходимую гармонию в импульсивный, неугомонный мир спектакля и как нельзя лучше напоминают о старой доброй викторианской Англии.
Об Аверине могу говорить много и долго, ибо он того заслуживает. Об этом неординарном, изумительном актере, искренне преданном своему делу, способном взять любую ноту и сыграть практически все - и слово, и мимику, и жест. И он, также как и Суханов, в своем роде близок к той чаплинской стилистике, придуманной Райкиным для спектакля. Сон Элизы - знаменитая финальная сцена из "Огней большого города" - излечившаяся цветочница по-прежнему на ощупь узнает своего добродетеля в лице Чарли и все понимает. Я отлично помню этот крупный план в фильме, когда Чаплин так близко становится к зрителям, что может как бы с глазу на глаз открыть им свои заветные мысли и чувства. Интимное искусство кино, по-своему обнажающее психологию. Но и в нашем случае с большой сценой этот эпизод не только не проигрывает, но, наоборот, подчеркивает и усиливает вспыхнувшее светлое чувство двух людей, казалось бы, нашедших друг друга. Чистое, робкое чувство. Элиза и Хиггинс долго смотрят в глаза друг друга, стоя к нам в пол оборота, и вот-вот растворятся в своей нежности. И как жаль, что, испугавшись, а может быть, не поверив в случившееся, герои расходятся прочь, и любовь не в силах удержать их рядом. Грустно. Но я придумала свою концовку, опять же не без помощи любимого Чаплина. Финал "Новых времен": Чарли с подругой, рука об руку, уходят навстречу новому дню, к горизонту; они влюблены, счастливы и впереди - целая жизнь.
Спектакль не относится к числу обожаемых. Но – он неплох, а наличие в нем дополнительного магнита (по имени Денис Суханов) время от времени притягивает меня с Сатирикон. 2 марта вообще очень повезло: играл ЛУЧШИЙ МУЖСКОЙ СОСТАВ, где, помимо Суханова, чей мусорщик Дулитл замедлил таки свои метания с «почесоном» по сцене раза в два… но при этом его появления на сцене не перестали вызывать в зале большого радостного возбуждения… …так вот, помимо Суханова, в этот вечер Хиггинса и Пикеринга играли совершенно замечательные Артём Осипов и Сергей Бубнов. Играли ярко и вдохновенно. Мастерски играли – при этом совершенно без наигрыша и антрепризных штампов.
Почему-то (пусть косвенно) эта парочка напомнила мне Шерлока Холмса и Ватсона. Один – человек с ярко выраженным талантом (близким к гениальности), но весьма непростым характером… Второй – почти равноправный его помощник, все время остающийся немного в тени… Ну, и экономка миссис Пирс на месте холмсовской миссис Хадсон… И, наконец, мать Генри Хиггинса там, где у Шерлока Холмса присутствует брат Майкрофт.
Герцогиня-Цветочница Элиза Дулитл, правда, в эту схему не вписывается… Ну, да я ведь говорю про творение Бернарда Шоу, а не Конан Дойла. *** Сатириконовское «Лондон Шоу» (имхо) являет собой пример спектакля, который обмялся под сцену и исполнителей, и теперь не по кочкам от сцены к сцене скачет, а, набирая ход, летит от первой сцены к финальной… Впрочем… есть еще кочки… Увы, есть… Дело в том, что пьеса Шоу – она в большей степени текстовая, нежели игровая. То есть – текста много, и его обилие, нет-нет, но начинает утомлять. Этот недостаток хорошо обошли в мюзикле «Моя прекрасная леди»: там поступают по принципу «а молчать не в силах – пой», вогнав в песенные хиты массу диалогов и монологов. В Сатириконе тоже поступили остроумно, оборотив несколько длинных сцен в пантомиму а-ля черно-белое немое кино (кстати, обращали внимание: в сцене обучения Элизы костюм миссис Пирс «обесцветился», стал серым?). Сцены эти очень хороши, к тому же они приносят лично мне дополнительное удовольствие (в Ковент Гардене Денис Суханов оборачивается в джентльмена с трубкой, а в сцене посольского приема он превращается в… ооооооо….. какоооогоооо!!!!! прекрасного посла). Но… как ни сокращай сцены, предпоследнее объяснение Элизы и Хиггинса… ох, какое же оно долгое! Вот они говорят-говорят-говорят… потом еще бегают-бегают по кругу… сидишь и ждешь, когда же, наконец, они ничего не решат – но наступит прекрасный черно-белый финал с зонтами, шариками, бросанием букета невесты…
Впрочем, там, где сцены не так безразмерно длинны, в них наличествует еще один недостаток: текст идет на такой скорости, что добрая треть его свистит, как пули у виска, невнятными словами и фразами пролетая мимо ушей публики. (Уж на что я искушенный зритель, привычно и с пониманием принимающий и долгие сценические паузы, и тексты, произносимые с огромной скоростью… или, скажем, тихим шепотом… Но мне на «Лондон Шоу» время от времени приходится худо, и хочется спросить у соседа по залу: «А? Что он сейчас сказал?»)
Впрочем, на счастье, текст пьесы я знаю довольно хорошо… да и не ради текста Шоу, скорее всего, ставилось сатириконовское шоу. Это – веселое представление под прекрасную музыку Чаплина. В интересных костюмах и декорациях. И замечательные черно-белые вставки, в которых то Хиггинс-Осипов так похоже превращается в Чарли Чаплина, то прыгает через виртуальные лужи Пикеринг-Бубнов… А то - самое прекрасное! – когда строгий посол восточной державы вдруг срывается в веселый чарльстон… …вот хоть бисируй эту сцену – до того она замечательная!
Для праздничного настроения захотелось хорошего и лёгкого, потому решила снова посмотреть "Лондон Шоу". Спектакль выпускался в конце прошлого сезона, с тех пор я его не видела. Хотя с настроением всё в порядке, есть и неприятный осадок: вроде бы никаких изменений, но идёт спектакль по-другому. Речь о темпе, который и раньше был чересчур быстр, а теперь совершенно зашкаливает - в ущерб смыслу. Публика не успевает не только осознать и переварить шутки, но даже расслышать их. Пауз нет, точнее, они настолько редки, что кажутся просто манной небесной. Ирония Шоу проскакивает мимо зрительских ушей, заполненных актёрской говорильней. Массированная атака идёт не только на органы слуха, но и на зрение: очень много движений самого разного рода, как-будто все куда-то спешат и хотят отыграть быстрее. Спектакль стал похож на немой фильм, из числа грубоватых комедий, который зачем-то озвучили большим количеством текста. Когда я смотрела "Лондон Шоу" летом, меня как раз порадовало то, что с помощью стилизованных "немых" сцен и чаплинских мотивов режиссёру удалось преодолеть многословие драматурга, сделать спектакль легче для восприятия, сохранив смысловую наполненность - может быть, не ту, что у Шоу, но и это тоже интересно. Однако уже тогда было ясно, что концентрация внешних приёмов почти достигла критической массы. Сейчас из-за усиления темпа черта пройдена, в итоге ушла лиричность, рассыпались смысловые связи, господствует только внешнее. Это очень обидно, потому что я помню, как Артём Осипов и Альбина Юсупова играли любовь - постепенно раскрывающееся, непонятное самим героям чувство. А папаша Дулитл не только радовал гэгами, часть его изречений достигала зрительских ушей, и жизнерадостный образ абсолютно "естественного" человека был цельным и интересным.
Татьяна 21.02.2014 20 февраля 2014 посмотрела в САТИРИКОНЕ ЛОНДОН-ШОУ. Из последнего, что пришлось увидеть в театрах, самый замечательный спектакль. Без экспериментов поставленный К. Райкиным "Пигмалион" Б. Шоу стал настоящим ХИТОМ. Интересное решение игры актеров в стиле немого кино и музыка из кинофильмов Чарли Чаплина будит ностальгию по ушедшему времени. Талантливая игра Д. Суханова, М Аверина и всех актеров Сатирикона восхищает снова и снова. Спасибо)))
лилиана 17.02.2014 Испытала истинное удовольствие от спектакля.Красивый,живой,органичный,тонкий,стильный,динамичный,смотрится на одном дыхании.Смешной и немного грустный.Воспринимается как целое,персонажи живые,нет ни малейшего желания разбирать их по"косточкам". БРАВО, КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ!Обязательно посмотрю "Лондо-Шоу"еще хотя бы разочек и приведу свою дочь!
Геннадий 12.02.2014 Ходили в начале февраля 2014 года Двоякое такое впечатление осталось. Вроде задумка неплохая (особенно со сценками немого кино), быстро меняющиеся декорации (помощники сцены на высоте), звуковое оформление. Что не понравилось. Плотность текста на единицу времени иногда просто зашкаливает. Из-за этого получаются плохо осмысливаемые, "пулеметные" диалоги, с тенью "постоянного надрыва". Если Артем в главной роли, еще как то, где-то, то Альбина Юсупова... ммм... по сути безнадежно заваливает спектакль. Плоско. Гипертрофированно. Да еще временами басом, и не меняющейся мимикой. Спасает персонаж в исполнении Григория Сиятвинда. Очень колоритный, органичный актер. Временами бывало неподдельно весело. В общем один раз посмотреть.
Опа-опа-опа-херопа!!! Это, на минуточку, Анно в театре со сцены в театре услышала. Театр был «Сатирикон» им.А.И.Райкина, спектакль – «Лондон-шоу» по пьесе «Пигмалион», автор Б.Шоу, постановка – К.Райкин. В очередной раз убедилась, что мои надежды напрасны, и профессор Хиггинс все равно останется таким же тираном, жестокосердным холостяком, упрямо не желающим сдавать свои холостяцкие позиции влюбленной в него женщине, но не желающим её отпускать, ибо она так удобна, когда под рукой. Настолько прекрасным тираном, что хочется взять в руки что-нибудь потяжелее – ноутбук там, или доску разделочную – и уебать этим самым потяжелее по голове. С размаху так уебать, с оттяжечкой. Но не судьба… Спектакль получился очень сдержанным для «Сатирикона» (да-да, и так бывает), с забавным реверансом в сторону Чарли Чаплина: когда артисты под свет стробоскопов и шелест кинопленки имитировали «немое кино», а Максим Аверин уходил походкой знаменитого печального Чарли. Так что можно смело отправлять на сей спектакль в том числе и не слишком продвинутых театралов. Вот только Элиза Дулитл в исполнении Елизаветы Мартинес Карденас не порадовала. Возможно потому как я сравнивала её с чудесной Еленой Яковлевой в «Современнике», у которой переход от замухрышки из подворотни в прекрасную леди был сыгран просто роскошно. Здесь же как была истеричная барышня с неправильной дикцией, так она и осталась. Но мужчины – профессор, полковник Пиккеринг, Дулитл, – с их чудесными сексистскими монологами радовали глаз, слух и душу. И всё же, где же там моё что-нибудь потяжелее… http://satirikon.ru/index.php?id=318
На афише спектакля между словами "Лондон" и "Шоу" — пробел. Конечно, в это место так и просится дефис, но вторая часть заголовка, судя по всему, не обозначение жанра, а фамилия автора — вроде как "Лондон Бернарда Шоу". Никакого особенного лондонского акцента, впрочем, в спектакле нет, если не считать легко узнаваемых ажурных …силуэтов, по воле художника Бориса Валуева появляющихся на трех экранах-задниках. Что касается шоу как жанра, то зрелищных спецэффектов в новом спектакле действительно гораздо меньше, чем, к примеру, в недавней сатириконовской версии "Ромео и Джульетты". Да и нужды в них особой нет: "Пигмалион" Бернарда Шоу — пьеса про лондонского профессора-филолога, решившего в качестве эксперимента сделать из простушки цветочницы светскую даму, столь остроумно и с таким знанием законов театра написана, что надо очень постараться, чтобы провалить ее (если под провалом понимать отсутствие зрительского спроса).
Тем не менее версия "Пигмалиона" в театре "Сатирикон" — это все-таки шоу. Зрителю все время что-то активно показывают, все время успешно борются за его внимание — и в этом смысле рука Константина Райкина в спектакле безошибочно узнается. Наверное, можно каким-то образом объяснить, как откликаются темы "Пигмалиона" сегодня: мало ли вокруг сделанных, искусственных биографий, и тема манипуляции чужими частными судьбами актуальна как никогда, но вряд ли социальная проблематика (для Бернарда Шоу, кстати, весьма важная) вдохновляла театр. Вдохновляла, как всегда в "Сатириконе", возможность лицедейства — и потребность зрительного зала ему внимать и радоваться. (В альтернативном актерском составе отца и дочь Дулиттл играют темнокожие актеры — Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес Карденас, и тогда эксперименты над их семейством наверняка обретают неожиданный острый смысл.)
В драматических сценах спектакля "Лондон Шоу" все сделано словно намеренно с перебором — на ясных и простых контрастах, словно речь идет о серии комиксов. Уж если нужно показать разительные перемены, происходящие с Элизой Дулиттл (Альбина Юсупова), то появляется она совсем уж каким-то крикливым и прыгучим чучелом — тем смешнее ее исполненная преувеличенной чинности походка в следующей сцене. Уж если похожий на бомжа папаша Дулиттл давно не мылся, то он будет чесаться не только собственными руками, но и любыми попавшимися под руку деталями обстановки в квартире Хиггинса — Денис Суханов превращает свой выход в бенефисный клоунский номер. И если во время шутливого фонетического упражнения Хиггинс (Артем Осипов) изображает человекообразную обезьяну, то неспроста: "обезьянья" оживленность вообще свойственна его поведению, и чем больше становится похожа на светскую даму его Галатея, тем более непосредственным и эксцентричным кажется "вылепивший" ее Пигмалион. В общем, если и думать на этом спектакле о Лондоне, то прежде всего о лондонском Вест-Энде, где идут востребованные самыми широкими зрительскими кругами качественные развлекательные постановки.
Есть в "Лондон Шоу" сцены и не драматические, пантомимы, которые прослаивают спектакль. Они стилизованы под немое черно-белое кино: прерывистый свет имитирует бег кинопленки, персонажи преувеличенно жестикулируют, а на экране мелькают реплики. Актерам забавные динамичные эпизоды дают дополнительные маленькие рольки с переодеваниями, а зрители конспективно знакомятся с важными событиями: как познакомился Хиггинс с Пикерингом и Элизой около театра Ковент-Гарден, как преподают цветочнице уроки хороших манер, как завершается конфузом посещение посольства, как проходит свадьба Дулиттла. Воображаемые таперы играют музыку из фильмов с участием Чарли Чаплина — и в одной из сценок появляется сам Чарли, заставляя вспомнить "Огни большого города", ведь там тоже была цветочница. Мотив несчастной, несбывшейся любви возникает в спектакле сам собой — и в самой последней немой сцене, когда поднявший воротник Хиггинс и гордая Элиза расходятся в разные стороны, становится ясно, что оба проглядели свое счастье.
Телефон: +7 (495) 689-78-44 Место проведения: м. Марьина Роща, ул. Шереметьевская, д. 8 (Театр «Сатирикон»)
Сходили на "Лондон-шоу" ("Пигмалион") в "Сатириконе".
1. Пьеса уже давно никого не рассмешит (ну, может, пара шуток), но задачу режиссёр (Константин Райкин) ставил другую, и хорошо, что много текста и пара сцен сокращены. 2. Режиссёрское решение почти всех характеров, на мой взгляд, спорное, но актёры всё равно - большие молодцы. Альбина Юсупова, сыгравшая Элизу Дулитл, обаяла меня полностью! 3. Впрочем, если учесть, что большая часть спектакля решена в стиле немого кино, а в остальное время всё очень и очень эксцентрично, может, характеры такими и должны быть. 4. И мне, кстати, очень понравилось всё, что сделано без текста - то самое "немое кино". ...
Мы вчера смотрели "Лондон Шоу" в постановке К.Райкина в Сатириконе. Я скажу вам, друзья, это очень недурная вещь, особенно для тех, кто любит и ценит немое кино, естественный юмор, обаяние, наивность и умеет увидеть тонкий рисунок спектакля. Все в Сатирикон))
Спектакль не из самых любимых, но раза два в сезон его смотрю: постановка хороша за счет актеров, чаплинской музыки и фрагменты черно-белого «немого кино». Вчерашний состав был почти идеальный… и, кстати, впервые вижу сочетание Аверин/Хиггинс+ Бубнов/Пикеринг. Это было очень интересно.
Нарекания к спектаклю все те же. То есть – я вот думаю: может, во всех сатириконовских постановках текст даже не пробалтывается, а пробулькивается на страшной скорости, с потерей букв, слогов и целых слов? Мы привыкли – и не замечаем… Просто «Лондон Шоу» (он же в девичестве «Пигмалион» Б.Шоу) – это про талантливых учителя фонетики и его ученицу, про то, как НАДО говорить… а хочется регулярно восклицать: «Стоп! Пожалуйста, то же самое, но помеденней и повнятней».
Один из самых внятных – Сергей Бубнов. Вообще он оч.хорош, и был бы идеальным сценическим джентльменом, если бы зачем-то не хватал матушку Хиггинса за руки и не стучал ей по спине, мол, ко мне повернись…Мне как-то всегда казалось, что джентльмены и в состоянии возбуждения таковыми остаются, а не превращаются манерами в мусорщиков.
Но мусорщик…. Ооооо… этот мусорщик Дулитл/Суханов! Честное слово - эта роль в спектакле центральная, ибо именно появления данного героя зрители ждут с нетерпением – в эти минуты в зале просыпаются даже те, кого не разбудили крики, шум и беготня предыдущих сцен.
По сути, в пьесе два персонажа, которые за время действия меняются «на все сто» - это Дулитлы, папа и дочка/Мартинес. Но я честно скажу: в преображении Элизы много театрального: вот играла актриса роль немытой дикарки, в потом стала играть роль леди… очень хорошо играет и то, и другое… но изменения-то эти только внешние…Нет, по роли – Элиза как раз душой изменилась…а вот как-то это… ну, словно из разных постановок роли. (Хотя, по сравнению с премьерными спектаклями – на порядок лучше играться героиня стала!). А вот папенька ее, превратившись в «порядочного», не только зубы себе новые сделал, не только из лохмотьев во фрак переоделся. Альфред Дулитл, вроде бы почти не изменившись внутренне, стал там… другим! Идеальная мимикрия не только внешности, но и души. Прекрасно!
Очень нравится, как Елена Бутенко играет миссис Пирс. Иванова в этой роли тоже очень хороша… но я все же радуюсь, когда играет Елена Ивановна. Душевнее она, что ли…
На финале (последний уход героя, под дождем) очень не хватало Осипова. И вообще его не хватало – хотя бы потому, что «немые», чаплиновские сцены он делает определенно лучше. Хотя и Аверин вчера старался, и многим нравился.
И все-таки основное вот что: спектакль этот можно и нужно смотреть хотя бы ради одной сцены, вернее, ее фрагмента на пару минут. Это когда посол восточной державы, вначале настороженно наблюдавший за гитарным выступлением Элизы, вдруг начал танцевать чарльстон, а потом, вскинув руки, ушел, пританцовывая, вслед за гостями в темноту,
Если есть в театрах прекрасное, то, что остается в душе доооолгим воспоминанием – это вот такие сцены. Они – идеальны… Например, таким же идеальным был в сатириконовских «Деньгах» танец Крутицкого с шинелью, и его же последний монолог – «Пойду, погуляю»… Впрочем, Крутицкого-то тоже когда-то Денис Суханов играл.
Сатириконовский «Лондон Шоу» - это очень редкий вид десерта, который может себе позволить только истинная леди. Редок спектакль оттого, что приходится ловить милый сердцу состав, а если он и «поймался», то нужно либо выкладывать кругленькую сумму (практически в фунтах-стерлингах) либо надеяться на чудо. А чудеса при аншлагах случаются редко, но случаются: и вот случилось! Спасибо, добрые люди!
Хлещет лондонский дождь и уставшая от непогоды публика развлекается тем, что выспрашивает у незнакомца, так ловко догадывающегося о происхождении своих визави, где же они родились. Поразившись таким чудесам, недоуменные лондонцы расходятся, и только юная цветочница решает попытать счастья с этим странным господином и «отбашлять ему бабла» за парочку уроков фонетики, чтоб говорить типа как леди. И, после долгого и красочного заключения сделки и препираний с весьма эксцентричным папашей девушки, у профессора Хиггинса началась работа. На его радость ученица оказалась способной и способной настолько, что на её обучении дело не закончилось и взяло новый оборот под названием «Что со мной будет?!». С этого вопроса и нужно было начинать эту авантюру. Но… абсолютно не умеющий жить по правилам, маменькин сынок Генри Хиггинс (постоянно оправдывающий свою разболтанность убежденно-холостяцким образом жизни) видел только цель и не имел преград. Сделать из цветочницы герцогиню без каких либо непонятных «что со мной будет?» Искренне удивляется он, когда гордо держащая спину, примиренная с семейством, наверное, СЧАСТЛИВАЯ Элиза говорит, что перчатки профессору придется купить самому. Да он их и не купит – попросит… маму или миссис Пирс.
Как обычно говорят про тренеров или учителей – он не должен уметь САМ, он должен уметь Научить других. Так и Хиггинс, обладая блестящим педагогическим даром и энциклопедическими знаниями, на деле оказался способным лишь закладывать их другим в голову, не пропускаю через свою. И в итоге мы получаем грубоватого, взрывного и весьма эксцентричного Хиггинса-тирана, выглядящего порой даже нелепее, чем папаша Дулитл в самом первом своем появлении. И Максим Аверин, при большей чем у Артема Осипова брутальности, делает своего Хиггинса более угрожающим и агрессивным. И когда в адрес своей прекрасной Галатеи в конце он произносит грубое «Дура!» (вместо осиповской «дурочка моя…»), все небрежное его очарование пропадает окончательно. Да и тяжеловат Максим Аверин, и эти его частые ну-никаааак-в-спектакль-не-вписывающиеся «БААААЛИН!» делают все однозначно «ржачнее», именно ржачнее, а не смешнее. И это очень жаль. Спасают черно-белые сцены – киношные немые вставки. И быстрота движений в них соразмерно красиво увеличена и присутствие Чарли Чаплина пролетает по залу грустно-лиричным ветерком… Очень к месту и очень хорошо!
Это все – хорошо, а вот что в спектакле действительно прекрасно – так это появления Дениса Суханова в любой ипостаси: будь то грязный мусорщик, принц заморский или чистенький моралист-жентельмен Дуллитл нового пошива. Радуешься этим сценам как ребенок, сидишь и улыбаешься хлопая в ладоши, знаешь, что как ты ни крути, как ни старайся, всегда после «Лондон-Шоу» и настроение будет хорошим и (не люблю это слово, но…) послевкусее приятным Именно и Только благодаря Денису Суханову, за что стократное ему THANKS . А как обернется через плечо на тебя своей широкой блистательной улыбкой Мистер Дуллитл, так вообще уровень прекрасного пробивает все невидимые границы. И особой театральной радостью, соглашусь с Иринатой, является сцена приема в английском посольстве, где отринув приглашения всех разодетых хлыщей, Элиза затанцует вальс с загадочным восточным принцем и очарует его настолько, что тот первым поддержит её музыкально-задорный экспромт под прекрасную, такую привязчивую мелодию из старого-доброго кино…
Р.S. Возможно, не в тему, возможно, - в ассоциации … Но среди показательных выступлений прекрасной пары спортивных фигуристов Елены Бережной и Антона Сихарулидзе был такой показательный номер, под который мы все плакали, пораженные этой милой трогательностью…
«Пигмалион» Бернарда Шоу – любимая пьеса с детства, с телевизионного музыкального шоу Евгения Гинзбурга «Бенефис Ларисы Голубкиной». Та постановка была пародийная, совершенно отвязная. Хиггинс (Ширвиндт) и Пикеринг (Зельдин) пели дуэт двух холостяков – дуэт Лизы и Полины из «Пиковой дамы». ВИА «Веселые ребята» исполняли музыкальное вступление «Наша королева», переделанный из очень популярной в те годы Mrs.Vandebilt, а в их вокальной группе был слышен голос будущей королевы Аллы Пугачевой. И вся эта хулиганская эклектика, пестрота эстрадных номеров не превращалась в концерт, потому что пьеса держала.
Чего-то подобного я ожидал и от постановки Райкина, ждал еще одного Сатирикон-шоу. По английски show, что не совпадает с фамилией писателя Shaw. Но ведь по-русски совпадает и это дает дополнительную возможность для словесной игры. Так вот в спектакле оказалось больше Shaw, чем show.
Show было сосредоточено в первом действии и заключено в строгие рамки театральной игры, ничего эстрадного, никаких современных ритмов. Театральное шоу было пластическим – неожиданный ход, если учесть, что пьеса о фонетике, о речи. Актеры играют больше телом, чем словом. Больше внимания уделено постановке сценического движения, чем постановке сценической речи. В драматических сценах Хиггинс (Осипов), Элиза (Юсупова), папаша Дулитл (Сиятвинда) подвижны, как ртуть. И также пластически выразительна, но совсем по-другому, замедленно и плавно, «настоящая леди» Хиггинс (Нифонтова). Дулитлы используют современный жаргон, но все-таки действие отнесено ко времени создания пьесы (1912-1938 годы) и ключ к постановке тоже пластический, бессловесный – немое кино, пантомима. Ключ задан в самой первой сцене-пантомиме: мерцающий свет, как из кинопроектора - струи лондонского дождя разбивают картинку на кадры (видимо, герои не из театра разъезжаются, как в пьесе, а из кино). И так же человеческая речь разбита на буквы алфавита в следующей сцене пантомиме, в сцене урока.
Немое кино - черно-белое кино и в этом тоже строгость и самоограничение, никакой пестроты. Ограничение цвета соответствует ограничению речи, значительная ее часть это либо беззвучные титры на заднике, стилизованные под немое кино, либо бессловесные звуки (так озвучен грубый говор Элизы в первой сцене, да и Хиггинс с Пикерингом начинают с бессловесной фонетической игры-переклички на «а»).
Огни большого Лондона
После антракта действие меняется. Две составляющих – пьеса Шоу и немое кино, поначалу связанные только временем действия, пересекаются еще в одной точке, главной и содержательной. Второе действие более разговорное и более человеческое (меньше шоу, больше человеческой истории). Собственно, ведь и миф о Пигмалионе и Галатее и пьеса Шоу говорят о рождении человека. Только в спектакле эта тема повернута новой стороной, рождение происходит взаимно. Пигмалион-Хиггинс делая из Элизы идеальную Галатею, и сам взрослеет, испытывает новые чувства, влюбляется, очеловечивается. Именно это рождение и воспитание чувств играют Осипов и Юсупова во втором действии. История инфантильного профессора-холостяка и грубой цветочницы отражается в истории одинокого бродяги и слепой цветочницы из фильма «Огни большого города». Интермедия-пантомима второго действия воспроизводит сон Элизы, она видит в своем Хиггинсе бескорыстного спасителя Чарли. Ироничный Шоу и простодушный, сентиментальный Чаплин, казалось бы, что общего? Но режиссер и актер эту парадоксальную связь доказывают, в каждом мужчине живет Чарли и Осипов это пробуждение Чарли прекрасно играет – замирание, бледное лицо, растерянность и в ртутном холерике проявляется меланхолик. К тому же Шоу был парадоксалистом и такой парадоксальный ход ему к лицу. В таком чаплиновском варианте и открытый финал пьесы становится более оправданным, чем хэппи-энд из фильма и мюзикла.
А сразу после «Огней большого города» в «Лондон Шоу» были «Новые времена» в «Кухне», таким образом, чаплинская линия, унаследованная Константином Райкиным от отца, закрепилась в репертуаре Сатирикона.
были 09.07.14. блестящая находка с "черно-белым немым кино"! спасибо! я бы даже весь спектакль в такой манере посмотрела. аверин во втором акте был восхитителен. браво! игра мартинес покоробила, не верю!и ,главное - не англия.....так тараторят и глотают слова , наверное, только в италии. всем рекомендую посмотреть этот НЕстандарт.
"Лондон-шоу", премьера, т-р Сатирикон, режиссер Константин Райкин (по мотивам Б. Шоу "Пигмалион")
Все-таки это совсем разные вещи - "свой" театр и "чужой" театр. Когда приходишь в новый для себя театр - он еще "чужой", и все в нем принимаешь как данность. Воспринимаешь некий срез, впечатление в реальном времени: это - так, а это - сяк. Другое дело - "свои" театры, в которые ходишь не первый год. Там все воспринимается в некой исторической перспективе, в развитии: что было, что есть, чего ждем. И один из самых радостных моментов здесь - профессиональный рост молодых актеров. К чему я? Порадовал о-о-о-очень, ну очень-преочень, безумно Артем Осипов в главной роли - профессора Хиггинса. Еще не так давно он воспринимался как "парнишка", как молодой, подающий надежды актер. И вроде не так уж много времени прошло - и нате вам! Да это Актер с большой буквы, яркий, мощный, интересный, по-хорошему "матерый" актёрище, истинно говорю я вам. Радостное и обнадеживающее открытие!
Отличная постановка, замечательная игра актёров Осипов,Суханов,Стеклова...), но только иногда мерцающих свет для зрителей и главное для артистов-это конечно минус для спектакля. Простите - это моё мнение. Всё остальное-удовольствие, праздник!
Даже не помню, когда я в последний раз была в «Сатириконе». Наверное, лет десять назад. За это время театру повезло – около него выкопали станцию метро. Мы, правда, шли по старинке, от «Рижской». Быстро шли, боялись опоздать, в результате наткнулись на большую очередь у входа – все работают, всем ехать, все боятся опоздать. А нам, как оказалось, пришлось еще метнуться за угол до кассы за электронными билетами. Но ничего, успели, хорошо, что сейчас такая благодатная пора, когда не надо давиться в очереди в гардероб. Люблю ходить в театр летом, тем более в этом году оно оказалось необыкновенно урожайным на интересные постановки. Вот, например, «Лондон шоу» - совсем свежая постановка Константина Райкина по «Пигмалиону». В июле идет чуть ли не по три раза в неделю. Зал полон. Думаю, что мы успели вовремя, с началом сезона и билеты достать будет труднее, и на основной состав попасть сложнее.
Хотя нам достался условно основной состав. В роли Хигинса – Максим Аверин, а Элизу и мистера Дулитл играли не Елизавета Мартинес Карденас с Григорием Сиятвиндой, а Альбина Юсупова с Денисом Сухановым. Впрочем, впечатление это не испортило, скорее, наоборот. Вообще, для начала надо сказать, что удовольствие я получала все три часа. Постоянно. В первую очередь, безусловно, это потрясающая постановка. Она очень Райкинская, но для Райкина – максимально классическая. Необыкновенно хороши заставки между сценами в стиле немого кино. Это и оставшиеся в пьесе за кадром, но просящиеся на сцену картинки учебы Элизы и бала у герцогини. Они, наверное, настолько ярко дорисовываются всеми зрителями, что выглядят особенно удачно. Для баланса и первая сцена поставлена в жанре пантомимы. Остальные – мечта Элизы и свадьба мистера Дулитла смотрятся слабее, но все равно, находка потрясающая, внимание переключает, и картинка хороша – «Чарли Чаплин»-Аверин, музыка, текст на экране, очень мне понравилось, очень.
Сценография вся понравилась, больше всего зацепило, как свет в окнах гостиной миссис Хигинс создает иллюзию уютного замкнутого пространства. Актеры все понравились. Максим Аверин хорош, при этом видно, что ставил его игру Райкин. Вот видно, в жестах, в мимике, в движениях – Райкин. Альбина Юсупова – лучшая Элиза, которую я видела (“My fair lady” я оставляю за рамками сравнений). Денис Суханов в роли мистера Дулитла… вернее, не так. Замечательно поставлена роль мистера Дулитла. Особенно в первом выходе, постоянное почесывания всех частей тела обо все, что подвернется под руку – находка. Агриппина Стеклова, Елена Бутенко-Райкина… ну да, они тоже лучшие миссис Хигинс и миссис Пирс из тех, что мне встречались в жизни. И Сергей Громов в роли Пикеринга. Я продолжаю считать эту роль самой сложной в пьесе. В «Сатириконе» с этой задачей справились. Кстати, Елизавету Мартинес Карденас мы все-таки увидели. Они с Альбиной Юсуповой по очереди играют горничную миссис Хигинс. Что еще забыла сказать… да! Зал в театре удобный, видно со всех мест хорошо. Но он совершенно не рассчитан на приставные стулья в проходе. Они очень сильно мешают обзору. А так все очень, очень здорово. Давно не получала такого удовольствия.
Относительно новый спектакль в «Сатириконе» — беспроигрышный вариант для отличного вечера. Всеми любимая комедия Бернарда Шоу в качестве исходного материала, вымуштрованные Райкиным звезды в главных ролях. Эффектные декорации, узнаваемая музыка, внятная режиссура без намека на модные концепции — все составляющие постановки с уточняющей приставкой «хит». Константин Райкин погрузил сюжет о внезапной любви ученого-филолога и его замарашки-ученицы в атмосферу немого кино. Прямые ассоциации с чаплиновскими шедеврами закрепила музыка из черно-белых фильмов и мерцающий, сбивчивый свет в бессловесных эпизодах. Сатириконовский конёк — открытое лицедейство, и в этом спектакле лицедейства хоть отбавляй. Чуть-чуть больше, чем надо эксцентричны профессор Хиггинс (его в очередь играют Максим Аверин и Артем Осипов); Элиза (Елизавета Мартинес Карденас/ Альбина Юсупова), миссис Пирс и даже папаша Дулитл (Григорий Сиятвинда/Денис Суханов). Последние и вовсе превращают каждое свое появление в клоунский скетч. Впрочем, все эти преувеличения спектаклю впору — вы непременно будете смеяться каждый раз, когда Хиггинс снова растянет гласные, а Дулитл прогонит с себя блох первым попавшимся предметом из дорогой обстановки профессора.
Комедия по классическому произведению Бернарда Шоу «Пигамалион» решена Константином Райкиным в стилистике немого кино. Черно-белые зарисовки, дающие ощущение просмотра старой кинопленки, создают неповторимый шарм спектакля...
«Сатирикон», наверное, мог бы получить какой-нибудь престижный театральный спецприз за свое умение очень завуалировано в развлекательном формате говорить о серьезных вещах. В зале три часа смеешься, а потом выходишь и ощущаешь, что внутри появился какой-то странный осадок: сквозь потоки реприз и сатирические пассажи проникает философское зерно, дающее ростки размышлений о свойствах человеческой натуры. Таков, к примеру, спектакль «Лондон шоу», поставленный Константином Райкиным по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», которой, к слову, в прошлом году стукнул век.
Само название «Лондон шоу» - игровое и остроумное - содержит несколько отсылок: намек на фамилию драматурга, на общее настроение постановки и на место действия комедии. Вроде бы все основные карты раскрыты еще до спектакля, но не тут-то было. Атмосфера британской столицы рождает у Райкина еще одну, весьма неожиданную ассоциацию с Чарли Чаплиным и «немым» кино, и именно этот художественный прием - имитация кинематографа начала двадцатого века создает специфический стиль спектакля. Актеры пользуются только пантомимической палитрой в лучах моргающих софитов, подражающих старым кинопроекторам. На заднике титрами идут короткие реплики героев. В таком ключе играется пролог – у Ковент Гардена при весьма комичных обстоятельствах гений фонетики профессор Хиггинс (в первом составе - Максим Аверин) знакомится с цветочницей Элизой Дулиттл (экзотическая актриса - Елизавета Мартинес Карденас).
По тексту Шоу Элиза – симпатичная девушка, но ее внешний вид и манера изъясняться не позволяют ей выглядеть привлекательно. А тут еще и вульгарный прононс – беда, да и только. У Райкина же Элиза – дикая зверушка, обезьянка (не лишенная, впрочем, такого ценного качества, как чувство собственного достоинства). Вместо диалекта низших слоев – современный слэнг. Над бедняжкой решают поставить эксперимент два джентльмена (не сказать, что безукоризненных) – исполненный «гуманности» Хиггинс и его знакомый полковник Пикеринг. По ходу действия, кстати, насчет объекта эксперимента можно еще и поспорить.
Конечно, театр – это не место для аудирования, для этого есть уроки английского и обязательный к просмотру в языковых школах фильм с Одри Хепберн «Моя прекрасная леди», так что фонетика как один из основных преобразующих инструментов в «Лондон шоу» никакого прикладного применения не получает, и обучение Элизы состоит в основном из этикета и танцев. Впрочем, ни в одной из сценок ее учителя так и не добиваются от девушки никаких результатов – сущность девушки, выдающей вместо почтительных фраз «кряканье», остается при ней и не искореняется никаким урокам. Но даже с такими очевидными дефектами ей удается выдержать испытание, хотя и не без множественных сердечных припадков Хиггинса.
Максим Аверин играет энергично, с упоением, использует все сценическое пространство. Конечно, сложно поверить, что такой неугомонный человек обладает усидчивостью и способен изучить хоть десятую долю тех книг, которые стоят в библиотеке у Хиггинса. Как турник массивные стеллажные полки ему нравятся больше. Аверин привлекателен, брутален и полностью раскрывает образ циничного, беспринципного мужчины, не проявляющего чувства такта ни к кому, кроме мамы. Тут мы и добрались до самого главного и такого лаконичного украшения «Лондон шоу» - Ники Нифонтовой в роли миссис Хиггинс. Настоящая леди, пусть и не чопорная англичанка, зато породистая, раскованная русская женщина – идеальный образ женщины в спектакле.
«Пигмалион» Райкина – это вовсе не история превращения гадкого утенка в лебедя. Здесь все намного тоньше. Героиня Мартинес Карденас отстаивает свое право на свое естество, на то, чем выделяется из толпы невыразительных благородных девиц. Хиггинсу трудно это понять, и режиссер ставит его вровень с одиноким бродяжкой Чарли, любимым персонажем Чаплина. Хиггинс даже примеряет на себя этот образ в одной из сценок, и цветочница тут – связующее звено между Шоу и «немым» кино. Непонятый и непонимающий, Хиггинс остается наедине со своими книгами, а живая, естественная, уникальная девушка, его прилежная ученица так и не смогла вынуть наружу его искренние чувства. Оттого и светлая печаль в финале. Эксперимент провалился – и не из-за фонетики, а совсем из-за другого.
28 ноября были на спектакле. В целом неплохо. Понравилось: декорации, костюмы, персонаж мистер Дулитл и игра актера Дениса Суханова, который его сыграл. Не понравилось: - при «показе» немого кино как оказалось был текст, который нужно было читать, но мы его заметили достаточно поздно. К тому же простыня была волнами и прочитать что-либо было практически невозможно; - первая сцена, где Хигинс и Пикеринг произносили гласную «А» на разные лады, а на самом деле вели себя как кривляющиеся обезьяны (кстати, персонаж Хигинс частенько ведет себя как обезьяна). Так и казалось, что сейчас прозвучит «Абырвалг» (но это уже из другого произведения). К чему была эта ужасная сцена? - произношение актерами своих реплик – ну просто сто слов в секунду. Карденас, которая играла Элизу, несколько раз сбивалась со своей «пулеметной очереди». Актеры просто шпарят свои диалоги и за этим забывают о мимике и убедительной игре.
Обычно в предновогодние дни, когда мельтешащая предпраздничная суета уже стоит поперек горла, для дополнительной новогодней подзарядки я хожу на «Синее Чудовище» - сказочное, легкое и романтичное, связанное с лучшим городом Земли – Венецией. И если тебя не огреет по голове не выстрелившая хлопушка, то финал спектакля можно смело сравнивать с последним ударом курантов по трогательно-радостному его ожиданию. К сожалению, в этом году с «Синим…» мы не совпали, зато вчера удалось посмотреть «Лондон Шоу» (которое по сказочности, конечно же уступает истории Таэра и Дардане) да еще и с любимым исполнителем роли папаши Дулитла – Денисом Сухановым.
«Очень обидно не ездить на бал, если ты этого очень заслуживаешь» … И мы заслужили прекрасный бал! К сожалению – не участвовали в нем сами, но понаблюдать за красивыми парами, кружащимися в вальсе было можно. Это Самая красивая сцена в спектакле. Ёрзая на стуле мы ждем её с особым трепетом, ведь там нас ждет настоящее театральное «WOW!» Сначала восточный принц (Денис Суханов) передав «любимой жене» изящный курительный аппарат, пригласит на танец молодую красавицу, а потом, следуя её примеру и сам (очень удивившись внезапно возникшему желанию) отчеканит непревзойденный чарльстон. Господибожемой! Какой же он легкий и воздушный! Ничего не имеющий общего с косолапым и плотненьким папашей Дулитлом. Мне безумно хочется, чтоб максимальное число людей в зале поражались этому мимолетного узнаванию в конце первого акта и недоумевали: «Как? Неужели... тоже он?» Но с другой стороны, это преображение настолько колоссально, что не удивлюсь, если оно остается вовсе незамеченным…
В роли миссис Хиггинс блистала ослепительная Лика Нифонтова - актриса удивительной красоты и стати английской королевы. У неё тоже несколько «одновременных партий» в этом спектакле: «Легкая» дамочка в первой сцене и деловитый хлыщ на приеме, но её миссис Хиггинс – это просто «Британия в миниатюре». А Британия – «это страна Шекспира, Битлз, Шона Коннери, Гарри Поттера, левой ноги Бекхема … и правой ноги Бекхема…» (c)
Вот так, к сожалению, получается, что в первую очередь хочется хвалить персонажей второстепенных, а уже потом отдавать должное героям заглавным. Но вчера все было очень даже хорошо сыграно! (Убрать бы только это аверинское «нормаааальн всё!» бррр…) Но как бы хороши ни были главные герои, все равно цепляешься взглядом и заостряешь внимание на самом-самом любимом. И резюме: пусть жизнь делает из мусорщиков – лощеных моралистов, из цветочниц – герцогинь, пусть жизнь идет по восходящей! А если она и будет менять свой курс устремляясь вниз, то пусть будет это по нашему собственному хотению.
P.S. На одном кулинарном канале в качестве перемежающее-разбавляющей информационной вставки идет рубрика «Этикет» с весьма колоритной дамой, рассказывающей о правилах поведения за столом. Я всегда называю её Миссис Эйнсфорд Хилл. Почему-то.
Смотреть спектакль в энный раз – это как по-гурмански наслаждаться любимым блюдом: вкушаешь его ради наслаждения, зная и вкус, и послевкусие, и то, что – вот сейчас будет особенно прекрасно. В таком случае, для получения идеального наслаждения, важен набор ингредиентов. Посему выбираешь из театральных составов определенный.
«Лондон Шоу» я смотрела неоднократно. Однако ходила в Саририкон не из-за совершенства этой постановки, а ради любования тем, как Денис Суханов играет своего мусорщика Дулитла и еще пару небольших ролей (да простит меня прекрасный актер Григорий Сиятвинда, второй исполнитель роли: я видела, как он играет, мне понравилось, но…). Что касается прочих актеров, то составы меня не слишком интересовали…хотя больше нравилось, когда Генри Хиггинса играл Артём Осипов.
В воскресенье эту роль играл Максим Аверин… И, знаете ли, просто замечательно играл. Может быть, тут «виной» то, что Аверин из театра уходит, будет доигрывать кое-что по договору… Но с ролью Хиггинса он прощается, как прощается с Сатириконом, который 18 лет был его родным домом… БЫЛ. А вот совсем скоро – не будет. Может, потому и играет… точнее, доигрывает роли так, как играл на сатириконовской сцене РАНЬШЕ, когда антрепризы и сериалы были небольшим подспорьем, а не основным способом существования. Нынешние поклонники Максима «Викторовича» могут мне сказать, мол, он однозначно великолепен в каждом своем сценическом или кинопроявлении… На что я возражу: эх, дорогие мои, вы ведь не видели, как играл артист в 2006 году, на прогонах «Лира»… Я видела. И вот ТОГДА он играл так, как на самом деле умеет играть (актер он замечательный, глубокий, думающий и при этом очень обаятельный).
А сказала я все это к тому, что Хиггинс, несмотря на то, что роль сильно скомкана и упрощена (а посему многого из нее не вытянешь), игрался как будто тем, прежним Авериным… И это было просто потрясающе!
Спектакль вообще был хороший. Во многом из-за прекрасного состава. В котором каждый не тараторил свою роль так, словно соревновался в скороговорках, а доносил ее до зрителей и партнеров, вплетая свою ниточку в общий прекрасный узор спектакля.
Удивительные Сергей Бубнов, Лика Нифонтова, Елизавета Мартинес,.. и даже те, кто на маленьких ролях, например, почти бессловесная Альбина Юсупова – все очень-очень хороши.
Конечно, Денис Суханов. Знающие этого актера знают и о его удивительной, изящной пластичности (любое движение – почти балет). Однако, пропустив его в первой сцене, где он – джентльмен с трубкой (сцена насыщена и персонажами, и эффектами – немое кино!), увидят артиста в роли мусорщика… В общем, перед залом предстает существо пузатое, косолапое, суетливое, словно таракан… При этом скорость его передвижения по сцене снижена сейчас раза в два (если не в три) по сравнению с премьерой…но зал все равно обалдевает, ахает, хохочет и аплодирует при его уходе восторженно.
Ну, а мы (см.начало поста – те, кто смотрит в энный раз) ждем финала 1 действия… да что там: многие исключительно ради этого финала и приходят в Сатирикон. Блистает на балу в посольстве леди Элиза, нервничают ее учителя… Но это не главное. Главное – посол. Да-да, этот высокий, изящный и гибкий восточный человек – тоже Денис Суханов. Пантомима всего на несколько минут – сыграны недоверие, любопытство, заинтересованность… и – тур вальса с новой гостьей в белоснежном платье. А потом – чарльстон! Вот – ради этих нескольких па танца спектакль можно смотреть, можно им восхищаться…Чарльстон… потом – уход к заднику… и затемнение перед антрактом, после которого ты быстро смотришь на лица своих соседей: какие они хорошие…расплывшиеся в восторженных улыбках…
В общем, предновогоднее театральное чудо состоялось. А это ведь так важно для театралов: закрыть год спектаклем легким и столь же прекрасным, как огоньки новогодней елки… или приснившийся перезвон бубенцов на упряжке Деда Мороза.
Лет 12-13 назад я смотрела спектакль по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион", а также экранизацию с несравненной Одри Хепберн, и думала, что ни одна новая постановка меня уже не поразит. Однако, посмотрев новую версию К.Райкина "Лондон Шоу", я осталась в восторге Блистательная игра актеров! Артем Осипов, Денис Суханов - браво! Никогда бы не подумала, что мистер Дуллитл может вытянуть весь спектакль. Каждое его появление-это настоящий фейерверк! А еще немые сцены под музыку великого Чаплинского кино - находка для спектакля! Они умилительны и местами уморительны) Все три часа просмотра на одном дыхании! До сих пор под впечатлением))
Отправлено: 17.02.15 09:27. Заголовок: ...Еще одно упоминан..
...Еще одно упоминание чаплинского персонажа на московской сцене – работа Константина Райкина «Лондон Шоу». Спектакль по хрестоматийному «Пигмалиону» худрук «Сатирикона» решил оригинально, с использованием эстетики немого кино. Актеры пользуются только пантомимической палитрой, преувеличенно жестикулируя в лучах моргающих софитов, подражающих старым кинопроекторам (имитация бега кинопленки). На заднике титрами мелькают короткие реплики героев.
В таком ключе Райкин дает целые смысловые фрагменты пьесы Шоу: у театра Ковент Гарден при комичных обстоятельствах гений фонетики, профессор Хиггинс (в первом составе - Максим Аверин) знакомится с цветочницей Элизой Дулиттл (экзотическая темнокожая актриса - Елизавета Мартинес Карденас). Как фрагмент из фильма начала века выглядит мизансцена, в которой Элиза преображается во владелицу магазина, а Хиггинс, ошивающийся рядом, примеряет на себя костюм Бродяжки (в фильме «Огни большого города» тоже была цветочница). Аверину этот образ пришелся впору – превосходно «снятые» с кинематографического оригинала движения, трогательный, нелепый вид. Это заимствование, использованное как художественный прием, создает весь стиль спектакля... ******************** Читайте ЗДЕСЬ:
7 февраля считается днем рождения образа «Маленького Бродяги» Чарли Чаплина
Мария Нуууу, на четвёрочку... Вчера с мужем были на этом спектакле и в конце оба сошлись во мнении, что спектакль не плохой для одного приятного вечера, но не более. Понравилась и игра актеров и декорации и костюмы, но восторгов не возникло. Оригинальные вставки с черно-белым кино, но смотреть эти сцены очень осложняет мигающий свет - быстро устают глаза, хотелось на время их закрыть( Я до этого смотрела в Сатириконе "Ромео и Джульетту" и "Кьоджинские перепалки" - вот эти спектакли вызывали супер эмоции и оставили прекрасные воспоминания, а "Лондон Шоу" вряд ли останется в памяти.
Светлана Овчинникова Лондон Шоу:Осипов-это чудо,шла на Аверина,Осипов-высший пилотаж,спасибо ему за его талант,получила огромное удовольствие от его работы.Чудо чудо,спасибооооооооо
Дмитрий В январе этого года попали на состав Осипов-Бубнов-Сиятвинда-Стеклова-Юсупова-Бутенко. Можно отметить хорошие декорации и необычные вставки со стилизацией под немое кино. Некоторые пошлые шутки были все-таки чересчур и совсем не по-английски. Не очень понравилось, что пролетарское просторечие Элизы передается каким-то современным, нарочито подростковым слэнгом вроде "мочкануть" и "ласты склеила" — уж лучше бы гэкала и шокала, это гораздо правдоподобней. Зато понравились выходы Сиятвинды — напористо, живо и очень смешно. В целом, все играли хорошо, может быть только Элиза немного не дотягивала, хотя в конце и она разыгралась. Сделано и сыграно все очень добротно, хорошо, но без особых претензий. Второй раз на такой спектакль вряд ли пойдешь, но один раз посмотреть можно.
Браво, Денис!! Вчера были на спектакле - нет слов! Я думала и правда пожилой дядечка играет отца Элизы, очень напомнил соседа пьяницу))) Высшее мастерство перевоплощения, молодец, еще раз - браво
Как только увидела афишу "Лондон шоу", сразу решила: "Пойду!" Дело оставалось за малым: найти кого-нибудь,кто мог бы составить мне компанию и купить билет. Компания нашлась довольно быстро, с билетом было все еще проще. Мои дорогие одногруппники, подарили мне на день рождения подарочный сертификат в театр, зная мою любовь к искусству. Премьера в Сатириконе обещала что-то невероятное, там всегда оригинальные постановки. Целый месяц я ждала этого дня, и он, наконец, настал. Мучаясь угрызениями совести по поводу подготовки к экзаменам, я быстренько собралась и поехала на премьеру. Мы с нетерпением ждали третьего звонка и начала действия.
Комедия по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион". Постановка начинается как немое кино. Цветочница предлагает букетики богатым людям, а те не обращают на нее никакого внимания. Все это под задорную музыку в сочетании с резким звуком, напоминающим говор Дональда Дака из диснеевских мультиков. Как потом оказалось, этот звук обозначал неграмотную и некрасивую речь бедной девушки на фоне леди и джентельменов. Сначала показалось, что вся постановка будет без слов, но потом немые сцены стали сменяться живыми диалогами. Хочется обратить внимание на то, что многие реплики были видоизменены. Они стали современнее, интереснее, веселее. На протяжении всей пьесы в зале то там, то тут раздавались вспышки смеха и громкие аплодисменты. Игра актеров была на высоте! Я давно такого не видела. Максим Аверин и Лиза Мартинес великолепно исполнили свои роли. Аверин смог идеально донести образ профессора-самодура Хиггинса, человека, который взялся учить хорошим манерам девушку Элизу в то время, как сам не следовал нормам поведения в обществе. Элиза в исполнении Лизы Мартинес также выше всех похвал: то невоспитанная уличная девчонка, то настоящая леди с идеальной осанкой и красивой походкой; то шепелявит, не проговаривая слова, то утонченно беседует. Немые сцены под хорошо подобранную музыку добавили юмора, легкости, красоты. Пьеса прошла на одном дыхании. Идеально. Когда актеры вышли на поклон, зрители аплодировали стоя, дарили цветы и кричали "Браво". На мой взгляд, это лучшее из того, что я видела в последнее время. Советую всем сходить и посмотреть. Вы не пожалеете - получите незабываемый заряд энергии и хорошее настроение. А закончить я хочу цитатой из этой пьесы: "Вот такая вот хрень получилась."
Спектакль «Лондон Шоу» посмотрели с мужем и дочкой 14 лет. Это комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», где рассказывается о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари со своим приятелем, полковником Пикерингом. По условиям пари, Хиггинс должен за шесть месяцев обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме представить её как герцогиню. Некоторые сцены спектакля представлены в формате немого чёрно-белого кино. Эффект усиливает мигающий свет и музыка из фильмов Чарли Чаплина.
Актёры играют динамично. Много смешных сцен. Дочке больше всего понравился отец Элизы, которого играл Григорий Сиятвинда. Сама Элиза (актрисаЕлизавета Мартинес Карденас) сначала удивила своим необычным «диким» видом, но потом мы прониклись её игрой, наблюдая, как она преображается не только внешне, но и внутренне. Хигинс (актёр Артём Осипов) предстал перед нами чудаковатым знатоком жизни, которому самому нужно поучиться себя вести в обществе.
Несколько моментов спектакля мне не понравились. Сцена, где Хигинс и Пикеринг произносили гласную «А» на разные лады, показалась кривлянием без смысла. А сцена, где Элиза мечтает о цветочном магазине, была непонятна.
В общем и целом, спектакль в постановке Константина Райкина нас порадовал. Чувствуется бережное отношение к классике. Лондонское шоу в стиле Б.Шоу удалось. Ярко, живо, весело. Ставим спектаклю оценку «4».
имой была на спектакле, впечатления оооооочень противоречивые :) что-то не раскачаюсь на отдельный пост, шепну хотя бы тут. Лика Нифонтова - миссис Хиггинс - была прекрасна, Аверин внезапно произвел хорошее впечатление (после тупеньких тв-сериальчиков). Суханов удивил (он такой:) - вот это молодой Костя Райкин, а может - легкая пародия на него, неожиданно после Бекингема и Глостера. Элиза настолько никакая была, что даже не запомнила, кто играл. Перебивки спектакля киношной пантомимой показались не очень, сначала забавно, дальше скучно. Как-то я явно ожидала бОльшего.
Кривое зеркало "Сатирикона". Рецензия на спектакль "Лондон Шоу"
Спектакль на грани срыва. На сцене Хиггинс, которого играет Артем Осипов, и Элиза в исполнении Альбины Юсуповой. Герои ведут полный эмоционального напряжения диалог, как вдруг кто-то с последнего ряда зала кричит: "Да дай ты ему в голову!" Поначалу зрители думают, что это какой-то нестандартный режиссерский ход, однако вскоре становится ясно, что это просто реплика сильно подвыпившего молодого человека. Артем Осипов делает шумный выдох и четко, абсолютно безэмоционально говорит со сцены: "Покиньте зал". После чего встает и уходит за кулисы вместе с партнершей. Зал в ожидании, что же будет дальше.
Надо отдать должное возмутителю спокойствия: молодой человек не стал сопротивляться, быстро встал и ушел из зрительного зала. Спектакль продолжился. Невероятно, но актеры смогли не просто вновь поймать динамику действа, а сыграть этот непростой разговор главных героев даже лучше, чем в первый раз. Вот так, в театре, можно увидеть некоторые пороки современного общества, как в кривом зеркале. Символично, что незадолго до скандальной выходки зрителя, на сцене был Григорий Сиятвинда в образе отца Элизы Дулитл. В начале спектакля он - простой мусорщик с весьма не светскими манерами. Теперь же Дулитл - аристократ. Он хорошо одет, приятно пахнет, он выучил множество красивых фраз. Вот только в душе он так и остался мусорщиком. Его выдают жесты и мимика, его отношение к изменениям, которые с ним произошли. Он недоволен, что его, волей случая, вытянули из столь привычной обстановки. Вот и в зрительном зале оказался такой "Дулитл", который, вроде как, "окультуриться" пришел, следуя, возможно, моде, возможно, давлению общества, а привычки "мусорщика" изжить в себе так и не смог.
Нестандартное прочтение пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион" еще больше приближает сюжет к реалиям современной жизни. Режиссер спектакля Константин Райкин совместил элементы немого кино и напряженные, полные боли и страдания диалоги Элизы и Хиггинса. Все, что происходит на сцене, толкает зрителя на своеобразные "качели": то смешно настолько, что нет сил сдержаться, то плакать хочется навзрыд. И даже не столько от жалости к главным героям, сколько от того, что ничему годы людей не научили. Ведь мы так же, поддаваясь условностям, с трудом можем "отнестись к цветочнице, как к герцогине". А настоящей трагедией людской, так же, как и век назад, является неспособность проявлять свои истинные чувства. Мы почти разучились любить, сопереживать, отдавать свое тепло кому-то. Закоренелые холостяки и холостячки, вечно в свободном полете, мы вслед за героями спектакля пытаемся изменить оболочку, но внутренне остаемся "Элизами Дулитл". Ломая себя, мы учимся хорошим манерам, дрессируем себя, чтобы не выделяться из толпы. Но кто наши учителя? Такие же "Хиггинсы", как и больше века назад, внушают нам, что такое хорошо и что такое плохо. А ведь сами совсем не являют собой образец морали и нравственности. Вот и получаем мы общество кукольных дам и кавалеров из папье-маше. Красивая картинка, полная страданий. "Вы украли мою независимость!" - кричит Элиза Хиггинсу.
Выходя из театра я подумала, что ничуть не оправдываю поведение того молодого человека, которого удалили из зала, не стоит так себя вести в приличном обществе. А с другой стороны, в чем-то он был прав. В отличие от многих, его действительно проняло то, что он видел на сцене. Конечно же, я никого не призываю срывать спектакли. Но чувствовать острее - прошу.
Врезки из немого кино "Привет, Чарли!" разбавляют спектакль, дарят наслаждение и чувство эпохи, другой, почти забытой. Я становлюсь участником действия, додумываю диалоги актеров, воображение рисует и добавляет мои, личные черты. Это замечательная, классическая постановка, с райкинскими нотками, его подачей, его требовательностью, переигрыванием. Музыка, атмосфера, игра - это все захватывает и поражает. И вопрос, который так и не решен до конца, остается в воздухе, как это раздражает, и как это нужно именно тут) Несмотря на то, что спектакль идет 3 часа, некоторые образы так и не успевают нам показать, полковник Пикеринг, который по пьесе представляет из себя настоящего английского джентельмена, в данном случае ничем не отличается от профессора Хиггинса! Между ними вообще не видно разницы, и это очень странно лично для меня.
В целом, все получилось очень хорошо. Когда идешь на спектакль, зная пьесу, посмотрев уже за жизнь несколько хороших постановок и экранизацию с несравненной Одри Хепберн и убедительным оскароносным Рексом Харрисоном, у тебя не могут не возникнуть завышенные требования. Режиссер пошел на сознательный слом ожиданий, местами дерзновенный вплоть до фола (вкрапление вульгарных слов и "украшение" главного диалога Элизы и профессора словом дура и т.д.), и у него действительно получилось сделать свежее прочтение канонической пьесы. У каждого зрителя могут быть свои претензии в соответствие с эстетическим вкусом, культурным багажом, настроением и даже тем фактом, насколько он в данный момент голоден или устал. Мне бы хотелось остановиться на очевидных (на мой взгляд) плюсах. Игра актеров - найдены удивительные местами тональности, при дающие разные оттенки мизансценам как у главных, так и у второстепенных героев. Почти гениален отец Элизы, актер как фокусник, оживляет каждую реплику и жест,и ты следишь за ним, буквально затаив дыхание. Экономка Пирс и Пикеринг по-своему ироничны и даже не по-британски подвижны, что делает их образы более динамичными. Мать Хиггинса так мудра и благородна, что на ее фоне, как ни в какой из предыдущих постановок, Хиггинс кажется еще более инфантильным в светском отношении мальчишкой. А главные герои действительно держат нерв спектакля и делают так, что зрители проникаются сложными идеями философа и иногда пессимиста Шоу, и так наивно хочется, чтобы финал был более счастливым, а умный и упрямый Хиггинс эмоционально дорос до мудрой и доброй Элизы. Особенно подкупает молодость актеров по сравнению с классическими воплощениями образов героев в других театрах. И это, по-моему, один из самых молодых Хиггинсов на российской сцене, что придает спектакль дополнительный шарм. Сценическое пространство подвижно, немые сцены под музыку великого чаплинского кино умилительны и местами уморительны (сцена с обучением Элизы фонетике и хорошим манерам просто превосходна). А в бале впервые так ярко выделена мысль, что Элиза покорила общество не только своими манерами и красотой, но еще и оригинальностью своих суждений и своей индивидуальностью (честь и хвала за это режиссеру). А минусы - они есть, но очень хочется надеяться, что постепенно при обкатке спектакля они видоизменятся в плюсы. Закончить хотелось бы подслушанной репликой пожилой дамы (похожей по манерам и тщательно продуманному туалету на заядлую театралку), произнесенной после спектакля в глубины опять включенного сотового телефона: Что за прелесть эта театральная вещица, обязательно сходи - остается приятное послевкусие!
Ещё одна творческая интерпретация одной из моих любимых пьес – «Пигмалиона» Б. Шоу. В эстетике Чарли Чаплина, с красивой музыкой, элементами черно-белого кино, с актерами, у которых практически нет чересчурных театральных интонаций, с оригинально построенными мизансценами, очень современный, но абсолютно не пошлый спектакль. Стильный и яркий. Мне понравился.
По сюжету, профессор фонетики спорит с другом о том, что из затрёпанной торговки цветами за полгода сделает леди с правильным произношением и светскими манерами. Там находится место и профессиональным терзаниям героев, и романтическим всплескам, и недоумениям, и несоответствию социальных образов (этот профессор управляется с манерами похуже Элизы).
И, как любят Шоу и Ибсен, в пьесе – открытый финал, зрителю предлагается самому додумать и решить, что же произошло с героями.
...Наверное, хорошее настроение, подаренное этой поездкой, и побудило меня активно завершить этот театральный сезон. В Сатириконе. То есть, посмотреть что-то еще... И я не прогадал. Сначала - "Лондон Шоу" (а если точнее - то просто "Пигмалион" Бернарда Шоу). Райкин создал совершенно хулиганский спектакль. Шоу, сыгранный в стиле Чарли Чаплина - это нечто новое. "Вот такая вот хрень"! (это цитата)...
В ноябре 2015 года в Санкт-Петербурге на разных площадках города к 65-летию Константина Райкина будут представлены лучшие спектакли театра Сатирикон.
5 и 6 ноября в ДК Выборгский (ул. Комиссара Смирнова, 15) состоится спектакль Константина Райкина «Лондон Шоу» по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». «История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал» — так определяет сюжет спектакля его режиссер и худрук театра Константин Райкин.
Спектакль этот не внесен в мой список обязательно просматриваемого повторно (и далее), но, тем не менее, посещаю его далеко не в первый раз. Это – вариация на тему «Пигмалиона» Б.Шоу, приправленная эффектом немого кино и поддержанная музыкой Чарльза Чаплина.
Спектакль веселенький и забавненький. Но самый привлекательный для меня магнит – это участие в постановке одного из самых любимых моих артистов. Денис Суханов, играющий мусорщика Альфреда Дулитла, забавен до невозможности в обеих ипостасях: и когда он мусорщик = мусорщик, и когда судьба его облагородила, превратив в мусорщика = джентльмена.
Публика очень радуется сцене в гостиной миссис Хиггинс (это когда Элиза начинает с «Прекрасная погода, не правда ли…», а завершает историей про убитую тетушку и украденную шляпку). Но все-таки, именно хамоватый обаяшка-мусорщик вызывает положительную эмоцию при каждом своем появлении (в том числе на поклонах). Кстати: это при том, что скорость его передвижений по сцене и глобального «почесона» сейчас в два раза, наверное, сократилась… помню первые прогоны: тогда зрители вповалку лежали от смеха – если честно, за хохотом и слов почти не было слышно.
Сногсшибательный персонаж!
А если добавить два появления Суханова на сцене в других ролях… Это вообще праздник какой-то. Он – джентльмен с трубкой, ожидающих окончания дождя у Ковент-гардена (вчера, кстати, он не просто так время провел: ушел не один, а подхватив дамочку легкого поведения). И – то, что очаровательно на все 100% - Суханов играет посла восточной державы, на приеме у которого Элизу принимают за герцогиню. Несколько секунд вальса… а особенно – чарльстон и уход в конце действия (ах, какой взмах рукой!!!)… В общем, если вам нужно театральное чудо – то вот оно. И ведь главное – почти не сомневаюсь, что случайные зрители не ассоциируют этих двух обворожительных мужчин с пузатым и косолапым мусорщиком… От она – волшебная сила искусства!
Спектакль же и в целом приятно удивил. Какое-то время он игрался почти «схемой», истинное чувство включалось в нем лишь изредка. Теперь персонажи вылезли из это самой схемы и… теперь они взаправдашные, живые! Каждый – со своими нервами, привычками, умениями, страстями. Каждый – достоверен во взаимоотношениях с другими персонажами. И, кстати, я всегда предпочитала видеть в роли Элизы Елизавету Мартинес Карденас… но вчера Альбина Юсупова была дивно хороша.
В общем, рада, что вот так взяла – да и посетила этот спектакль. Хороший у меня вчера был театральный вечер. Вполне позитивный.
В спектакле театра «Сатирикон» «Лондон Шоу» слово «шоу» имеет двойное значение. Во-первых, это жанр. На сцене - зрелищное шоу, а не только знаменитая комедия «Пигмалион». Во-вторых, это имя ее автора - Бернарда Шоу
Поставить очередную историю профессора фонетики Хиггинса, который превратил простую продавщицу цветов Элизу Дулиттл в настоящую леди, было бы скучно. И режиссер Константин Райкин предложил небанальный ход. Из классического сюжета он сделал веселое представление с пантомимой, остроумными скетчами, клоунадой и почти акробатическими трюками...
Начинается действие в стилистике немого кино: актеры разыгрывают пантомиму с утрированными движениями и характерной для фильмов начала ХХ века жестикуляцией. Когда на сцене как будто мерцает черно-белая пленка, а на заднике титрами идут диалоги действующих лиц. Понятно, что зрители, пришедшие в театр, смотрят «движущиеся картинки» разинув рот. Ассоциации с «великим немым» времен Чарли Чаплина навевает музыка из знаменитых фильмов.
В этой постановке «Сатирикона» ставки сделаны на лицедейство высшего класса. Актриса с экзотической внешностью и не менее экзотическим именем Елизавета Мартинес Карденас на глазах перерождается «из гнилой кочерыжки в настоящую леди». В отличие от профессора Хиггинса, который, несмотря на свои заслуги перед английской фонетикой, развлекает зрителей почти обезьяньими ужимками. За неожиданное преображение надо сказать мерси актеру Артему Осипову. Как ловко профессор Хиггинс в его исполнении раскалывает собеседников по их прононсу, как виртуозно преподает цветочнице, у которой произношение «простуженной лягушки», уроки правильной речи и хороших манер.
Актриса, знакомая зрителям по серьезному кино, - Лика Нифонтова (ее мы видели в фильмах мужа Сергея Урсуляка), оказывается, прирожденная клоунесса. То, что на сцене выделывает оборванец Дулиттл (Денис Суханов, Григорий Сиятвинда), вполне может сойти за самостоятельный скетч, который украсит любой концерт и телешоу. Следует сделать реверанс в сторону режиссера. Константин Райкин и есть тот Пигмалион, который собрал прекрасных актеров, каждому выстроил роль, не побоявшись экспериментов.
..."Комические «русские горки» превращений из обезьяны в человека (сколько в них оказалось лицедейства!) доведены до апофеоза в роли Альфреда Дулитла, которого играет Денис Суханов. Его герой появляется в чинном доме Хиггинса (декорации Бориса Валуева – два больших двухэтажных книжных шкафа, служащие галереями, письменный стол, кресла, диваны – хорошо бы себя чувствовали в лондонском Вэст-Энде, настолько они консервативны) эдаким доведенным до гротеска бродягой то ли из Диккенса, то ли из современного комикса. У него рваные штаны на подтяжках, дырявые носки, всклокоченная шевелюра, накладное брюшко. Его выход близок появлению одного из дзанни в комедии дель арте – череда лацци сопровождает любые его слова. Он все время чешется и не может остановиться, используя при этом все вещи Хиггинса – от пресс-папье до зонтика, а цветы вянут от его дыхания на глазах у зрителей. И когда Дулитл переходит от обезьяны к человеку, он не перестает быть клоуном: все время маниакально что-то достает из карманов, в которых у него спрятана тысяча предметов личного обихода, – то надувает подушечку («один моментик», успевает несколько раз предупредить он), то вытаскивает три зажигалки, то расчесочку. Зритель с воодушевлением аплодирует обоим появлениям Суханова – его выходы превращаются в отдельное комическое шоу в рамках спектакля"...
В очередной раз смотрела. Мило. Талантливо. Очень легко, позитивно, годится для хорошего времяпрепровождения и, отчасти, для окультуривания (таки Бернард Шоу, классик!) в хороший летний воскресный вечер. Итог: хорошая эмоция и славное «послевкусие».
Как идея, хороши «вставки» из немого кино; кстати, в эти киномоменты на сцене нет цвета, всё изображение черно-серо-белое, как и должно быть «по классике». «Дергающееся» изображение, которое некоторых раздражает (ибо глазам и правда нелегко) – это эффект старой киноленты, так что и здесь все правильно.
Хороший состав. Конечно, обворожительный мусорщик. Каждый раз вспоминаю, с какой скорости Денис Суханов играл первую часть роли на премьере… Впрочем, замедление персонажа закономерно: тогда в зале стоял такой неумолчный хохот, что и произносимые слова «глушились». Хотя, если честно… ах, как хочется вернуться в ту, прежнюю, картинку… Любим не только мусорщик Суханова, но и его посол восточной державы: за красоту его танцевальных па (будь то вальс или чарльстон) можно влюбленную душу отдать – и букет цветов в финале.
Единственное нарекание, о котором уже писала… В общем, это никогда не будет исправлено, а ухо режет… Дело в том, что текст проговаривается с такой немыслимой скоростью, что ради нее теряются окончания, а то и целые слова и фраза сминаются… Всё бы ничего. Это такой стиль… Но только в спектакле о том, что можно говорить некрасиво, а можно изящно (и превратиться в герцогиню)… в общем плохо и неряшливо произносить текст именно в этой постановке… как-то не комильфо. (Впрочем, это нарекания не к актерам – уж я-то знаю, как они прекрасно могут говорить на сцене!).
Отправлено: 10.11.16 11:37. Заголовок: От зрителя ”ЛОНДОН-..
От зрителя ”ЛОНДОН-ШОУ”, К.Райкин, САТИРИКОН, Москва, 2013г. (8)
По второму разу посмотрел. Водил родственников, поддержал Сатирикон рублем в сложное время и был еще небольшой собственный зрительский интерес – надежда, что будет другой состав и спектакль получит приращение.
Первый отклик - http://lev-semerkin.livejournal.com/605007.html. От переноса на сцену Планеты КВН пострадала визуальная сторона, неглаженный задник морщит, свет выставлен проще, меньше волшебства немого кино. А вот ожидания от смены состава полностью подтвердились, Елизавета Мартинес Карденас не только лучше монтировалась с папашей (Сиятвиндой), не только напомнила Наоми Кэмпбелл, когда превратилась в (мою прекрасную) леди. С ее участием постановка стала крупнее и дуэт с Хиггинсом-Осиповым стал равноправным. Оба партнера очень выразительны пластически и совершенно по-разному (мелкая комедийная пластика у него и природная грация у нее). Главное, что человеческая составляющая стала крупнее, взрослее, когда расовые различия прибавились к социальным и гендерным. Таких разных людей судьба свела вместе. И финал (одиночество Хиггинса) стал более печальным.
Тот же эффект, что был заметен у Сиятвинды в «Одноруком» (http://lev-semerkin.livejournal.com/621991.html). Такое не сыграешь за счет грима, копирования пластического рисунка, тут не актерские приемы, а почва и судьба, память предков заложенная в генах. Когда актеру и режиссеру удается к этому подключиться и проявить, даже спектакль легкий-комедийный получает приращение.
«Все выполнено уморительно смешными актерскими средствами, как в итальянской комедии масок» Театральный обозреватель «Коммерсантъ FM» Марина Тимашева советует «Лондон Шоу» в театре «Сатирикон».
Пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» под названием «Лондон Шоу» в постановке Константина Райкина можно посмотреть 24 июля в «Сатириконе». Ничего особо лондонского здесь нет, зато много от традиции Театра миниатюр Аркадия Райкина: мгновенные перевоплощения и эффектные смены масок. Слово «шоу» в названии написано как фамилия автора, хотя стоило бы писать его с маленькой буквы, потому что все выстроено по законам шоу, но выполнено уморительно смешными, чисто актерскими средствами, как в итальянской комедии масок.
Понятно, что Константин Райкин обожает Чарли Чаплина, и в спектакле «Лондон Шоу» звучит музыка из его фильмов, а в пантомиме воспроизведен финал «Огней большого города», когда героиня протягивает цветок нищему бродяжке и узнает в нем своего благодетеля. В спектакле это сон Элизы Дуллитл, мечтающей о собственной цветочной лавочке и о том, как войдет в нее профессор Хиггинс. Его роль играет Максим Аверин. Он и не думает изображать пожилого аристократа. Его профессор — сильный, статный, агрессивный молодой мужчина, презирающий светские условности. Роль Элизы играет Елизавета Мартинес Карденас. Хиггинс с Элизой, что называется, два сапога – пара: сильные, упрямые, самостоятельные, независимые люди, которые не любят притворяться тем, кем не являются. Остается только признаться в этом самим себе. Их отношения в спектакле больше напоминают не те, что описаны в пьесе Шоу, а те, что известны нам по «Укрощению строптивой» Шекспира. Недаром подзаголовком спектакля служат слова Константина Райкина: «История городской Золушки, в которой наказаны высокомерие и эгоизм, а тот, кого приручали, сам приручил того, кто приручал».
Спектакль хороший и даже отличный. Очень живенько играется, в полное удовольствие зрителям и, видимо, артистам («видимо» пишу от того, что вчера было просто огромное количество оговорок и прочих «очепяток» в действии — возможно, из-за вынужденного изменения январской афиши все просто устали играть по кругу один и тот же репертуар). Но, тем не менее, все молодцы. А поскольку я начала смотреть этот спектакль еще с прогонов, то вижу, насколько за прошедшие годы выросли и слились со своими ролями актеры. (Единственное: хочется, чтобы Артем Осипов наконец «выключил Райкина»: актер он и сам по себе великолепный, а повторы интонаций и телодвижений любимого главрежа и постановщика спектакля... в общем, они мешают).
Спектакль эффектный. Ибо довольно длинный «Пигмалион» Бернарда Шоу укорочен и превращен в динамичнейшее действие. Музыка — Чарльза Чаплина, самая известная... и прекрасная. Замечательные «вставки» а-ля немое кино (обратили внимание, что костюмы персонажей остаются прежними по фасону, но становятся черно-серо-белыми?).
Всё хорошо, и приятно, что спектакль этот в репертуаре Сатирикона есть. Он — одно из направлений деятельности театра, когда всё легко, подвижно, весело, с хорошим настроением зрителей в финале.
Несмотря на то, что лично я такие спектакли для развлечения («для отдохновения членов») смотрю охотно, я редко их многократно повторяю (мне бы что-нибудь, где можно заглянуть вглубь и подумать). Однако в «Лондон Шоу» есть, как известно, для меня привлекательный магнит: участие в постановке Дениса Суханова. Основная его роль — мусорщик Альфред Дуллитл, отец Элизы. Зал при его появлениях (две большие сцены) приходит в восторг, и провожают его более чем заслуженными аплодисментами. Но не слишком внимательный зритель может и не понять, что актер, играющий это нелепое, толстопузое, косолапое, болтливое существо (именно так — существо), появляется на сцене еще дважды, и совершенно в ином обличье. Это — элегантный джентльмен с трубкой возле Ковент-Гарден, который, тихонько ведя переговоры с уличной проституткой, тем не менее, замечает, что некто записывает то, что и как говорит цветочница Элиза (а с дамой легенького поведеньица он к концу сцены вполне договорился: ушли вместе).
А еще... В общем, это — самое мое любимое, хоть и длится всего-то, наверное, минуты три (ах, если б кто-то это записал на видео, да закольцевал... я бы часами смотрела-наслаждалась). Это — когда на приеме у Посла некой восточной державы Элиза берет в руки гитару и начинает наигрывать легенький шансончик - «Я бедный Чарли Чаплин, тарам-парам-парам-па...». Некое замешательство в рядах гостей: конечно, Элиза уже обворожила всех... но вот такая вольность, которая впервые в этих чопорных залах... И вдруг Посол (да-да, это тоже Суханов), сперва тоже смотревший на происходящее недоверчиво, выдает ТААААКОЙ чарльстон!!! Всего несколько движений, а потом, продолжая танцевать, он уходит в темноту задника... Браво! Браво! Великолепно!
В общем, вечер мой вчера прошел славно (в антракте еще пообщалась хорошо). Как говорится: всем спасибо!
Как же приятно после долгой разлуки возвращаться в любимые места))) И смотреть, смотреть, смотреть и наслаждаться)))) Черно-белое кино и Чарли Чаплин. Хмурая, дождливая атмосфера Лондона. И чудесный актерский состав. Строгая, но справедливая миссис Хиггинс (Лика Нифонтова), неприличный и дерзкий Генри Хиггинс (Артем Осипов), милый и обаятельный полковник Пикеринг (Сергей Громов), угловатая Элиза Дулитл (Елизавета Мартинес) и неподражаемый мусорщик Дулитл (Денис Суханов). А всё вместе это любимый спектакль Лондон шоу в Сатириконе. Браво и спасибо!!!!
...В четверг мы пошли на " Лондон Шоу" театра Сатирикон.
Спектакль проходил на сцене МДЦ " Планета КВН". Там не очень большой зал и можно сказать, что обстановка была почти камерной. У меня есть фото, только сцены перед спектаклем. Перед началом голос Константина Райкина убедительно просил не фотографировать даже поклоны. Я прислушалась и полностью, убрала телефон и полностью погрузилась в театральную атмосферу, тем более у нас были замечательные места в партере.
Теперь о спектакле. "Лондон Шоу" поставлен по пьесе Бернарда Шоу " Пигмалион". Думаю нет людей, кто еще не в курсе, о чем сюжет спектакля. Я и читала, более того подробно изучала пьесу на занятиях по зарубежной литературе в институте, и два раза смотрела в других театрах. Этот спектакль мне понравился больше ранее увиденных. Вне всяких похвал! Он смешной, и трогательный, и порой завораживающий. В постановке Константина Райкина. Райкиным я восхищаюсь еще со времен, когда впервые увидела его в фильме" Труффальдино из Бергамо". А вот в " Сатирикон" пришла впервые. Этот спектакль совсем не похож на те, другие. Великолепные декорации и костюмы! Все продумано до мелочей. Очень динамичный, особенно понравились музыкальные сцены — вставки в стиле немого кино, сопровождающиеся музыкой из фильмов Чарли Чаплина и репликами героев на экране задника сцены. Харизматичная актерская игра завораживает. Особенно хорош был Григорий Сиятвинда в роли мистера Дулитла (я давно так не смеялась!) И еще осталась под впечатлением от игры Елизаветы Мартинес Карденас в роли Элизы. Ей очень талантливо удалось передать превращение из простой цветочницы в АНГЛИЙСКУЮ ГЕРЦОГИНЮ. И еще я весь спектакль любовалась ее точеной фигуркой. Могу сказать только одно. Браво , маэстро Константин Райкин и актеры!! Доставили большое удовольствие.
Потрясающе!!! Непривычные для спектакля элементы немого кино, грамотно продуманные декорации, шикарные костюмы, звук, свет, блестящий актерский состав и их игра - всё невероятно гармонично сочетается в данной постановке!!!
Начинается как немое кино. Цветочница предлагает букетики богатым людям, а те не обращают на нее никакого внимания. Сначала показалось, что вся постановка будет без слов, но потом немые сцены стали сменяться живыми диалогами. Реплики стали современнее, интереснее, веселее. На протяжение всей пьесы в зале раздавались вспышки смеха и громкие аплодисменты. Игра актеров была на высоте! Артем Осипов и Лиза Мартинес великолепно исполнили свои роли. Осипов смог идеально донести образ профессора-самодура Хиггинса, человека, который взялся учить хорошим манерам девушку Элизу в то время, как сам не следовал нормам поведения в обществе. Элиза в исполнении Лизы Мартинес также выше всех похвал: то невоспитанная уличная девчонка, то настоящая леди с идеальной осанкой и красивой походкой; то шепелявит, не проговаривая слова, то утонченно беседует. Немые сцены под хорошо подобранную музыку добавили юмора, легкости, красоты. Пьеса прошла на одном дыхании. Идеально. Когда актеры вышли на поклон, зрители аплодировали стоя, дарили цветы и кричали "Браво". Раньше думала - что театр это не моё, но теперь понимаю что прикипела душой. Советую всем сходить и посмотреть. Вы не пожалеете - получите незабываемый заряд энергии и хорошее настроение. СПАСИБО огромное всем причастным к созданию "Лондон Шоу" !
Потрясающе!!! Непривычные для спектакля элементы немого кино, грамотно продуманные декорации, шикарные костюмы, звук, свет, блестящий актерский состав и их игра - всё невероятно гармонично сочетается в данной постановке!!!
Начинается как немое кино. Цветочница предлагает букетики богатым людям, а те не обращают на нее никакого внимания. Сначала показалось, что вся постановка будет без слов, но потом немые сцены стали сменяться живыми диалогами. Реплики стали современнее, интереснее, веселее. На протяжение всей пьесы в зале раздавались вспышки смеха и громкие аплодисменты. Игра актеров была на высоте! Артем Осипов и Лиза Мартинес великолепно исполнили свои роли. Осипов смог идеально донести образ профессора-самодура Хиггинса, человека, который взялся учить хорошим манерам девушку Элизу в то время, как сам не следовал нормам поведения в обществе. Элиза в исполнении Лизы Мартинес также выше всех похвал: то невоспитанная уличная девчонка, то настоящая леди с идеальной осанкой и красивой походкой; то шепелявит, не проговаривая слова, то утонченно беседует. Немые сцены под хорошо подобранную музыку добавили юмора, легкости, красоты. Пьеса прошла на одном дыхании. Идеально. Когда актеры вышли на поклон, зрители аплодировали стоя, дарили цветы и кричали "Браво". Раньше думала - что театр это не моё, но теперь понимаю что прикипела душой. Советую всем сходить и посмотреть. Вы не пожалеете - получите незабываемый заряд энергии и хорошее настроение. СПАСИБО огромное всем причастным к созданию "Лондон Шоу" !
В связи с болезнью артистки спектакль "Лондон Шоу" 10 января отменен. Вместо него состоится спектакль "Константин Райкин. Своим голосом". Билеты действительны.
Сегодня у нас еще один праздничный повод! 5 лет назад на сцене «Сатирикона» родилась комедия ЛОНДОН ШОУ по пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Сочиняя спектакль, режиссер Константин Райкин придумал для постановки симпатичный киношный ход – черно-белые пластические эпизоды под любимую музыку из фильмов Чарли Чаплина. В одном из таких черно-белых сюжетов сам профессор Хиггинс в фантазии цветочницы Элизы Дулитл предстал в хрестоматийном образе Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой. Критики назвали спекталь «русской» версией «Пигмалиона», в которой гордая Элиза и высокомерный Хиггинс чувственно и эмоционально сыграли страстную любовь, которая не предполагалась у Шоу, но … все-таки разошлись в последней немой сцене, не поверив в свое счастье.
Поздравляем команду спектакля, театр и поклонников постановки с красивой датой пятилетия! Увидеть ЛОНДОН ШОУ можно будет в новом сезоне, в сентябре.#сатирикон #лондоншоу #театр #юбилей
Спектакль, из-за серьезной травмы Артема Осипова (Хигинса) не играли довольно долго. Поэтому я по нему соскучилась; надеюсь, что и актеры — тоже. Вчерашний состав был для меня практически идеальным, хотя, конечно, решающим моментом для похода в Сатирикон стало наличие на сцене великолепного Дениса Суханова (Дулитла).
Почти уверена, что мало кто в зале ассоциирует суетливого, толстопузого и грязно-вонючего мусорщика со сногсшибательной красоты и изяществом Послом какой-то экзотической восточной страны. А ведь это все он — Суханов (есть еще одно его появление на сцене: именно он — тот человек с трубкой, который указывает Элизе, мол, вооот тот господин за ней всё записывает).
Мусорщик у актера хорош необычайно. Почти все аплодисменты зала — ему, и никто не удивляется, что почти все букеты — именно этому актеру. При этом каждый раз вспоминаю, что на прогоне спектакля его герой был еще более быстр и суетлив, просто какая-то дурно пахнущая шаровая молния по сцене носилась. Но зал тогда буквально стонал от хохота — так, что даже слова заглушались. Поэтому даже хорошо, что сцену чуть замедлили.
Но для меня... Есть в спектаклях разных театров сцены (иногда это просто микроскопические фрагменты), которые будут помниться до малейшей миллисекунды всегда, даже через много лет после того, как постановка уйдет из репертуара.
Я уже писала... В ЛШ для меня это финал 1 действия, когда Элиза на приеме у Посла берет гитару и начинает петь забавную хулиганскую песенку. И тут Посол... каждый раз, при виде его, вспоминаю строчку из И.Бабеля: «За ней, потрескивая, прошел негнущийся англичанин»... Так вот, насторожившийся было от нарушения этикета Посол вдруг вскидывает вверх руку и начинает танцевать чарльстон, а уж за ним, кто как может, в танец вступают другие участники приема. Все удаляются в танце, оставляя на авансцене Хиггинса... и это уже не так важно. Но — вот за эти чарльстонные секунды люблю ЛШ больше всего. Глаза закрою — вижу, и помнить эту сцену буду долго-долго.
А вообще спектакль этот легок, забавен — но в меру серьезен. Пролетает быстро, если не считать подзатянутую сцену объяснения Элизы (вчера ее играла А.Юсупова) и Хигинса.
Хороши черно-белые вставки «немого кино». Прекрасна музыка Ч.Чаплина, в постановке звучащая.
Прекрасное настроение-послевкусие гарантируется. Так что хорошо, что спектакль снова в репертуаре Сатирикона.
Уважаемые зрители! По производственным причинам в текущем репертуаре театра произошли изменения. Вместо спектакля «Лондон Шоу», заявленного к показу в июле и сентябре 2019 года, мы сыграем:
11 июля – спектакль «Отелло» 21 июля – спектакль «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» 25 июля – спектакль «Константин Райкин. Своим голосом»
11 сентября – спектакль «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» 30 сентября – спектакль «Лекарь поневоле»
Приобретённые билеты действительны. Билеты также можно вернуть по месту приобретения. Если покупка сделана на сайте театра или в кассе, обращайтесь, пожалуйста: ticket@profticket.ru +7 (495) 215-00-00
Если для Вас понедельник – это тяжелый день, неприятность которого усугублена ноябрьской серостью – почему вы не пришли вечером на этот спектакль в Сатирикон?
«Лондон Шоу» - постановка лёгкая, эффектная и красивая. Кроме того, за годы ее существования, спектакль определенно вырос, возмужал, и при этом получил дополнительные изящество и лёгкость.
Это история о том, как двое мужчин, очень талантливых, но по временам по-мальчишечьи наивных, за каких-то полгода превратили уличную наивную девчонку даже не в герцогиню… они сделали из нее Настоящую Женщину. Именно так – с заглавных букв.
Мне не слишком нравится придуманный в Сатирикон финал. Пути героев разойдутся навсегда, и, поскольку они вынужденно будут конкурировать в профессиональной сфере, то возникшие между ними теплые дружеские отношения и без пяти минут счастливая любовь, впоследствии могут обернуться взаимной ненавистью. И, поскольку Элиза – дама чрезвычайно умная и ловкая, то ее пожелание учителю «разориться подчистую» (это из оперетты), увы, скорее всего сбудется…
Но пока еще это славная история, в которой каждый – на своем месте и живет в счастьи и той степени благополучия, которая ему необходима.
В следующий раз (а этот просмотр спектакля у меня явно не последний) я исхитрюсь, как-то не мешая зрителям, сидящим рядом, и сниму два видео. Вначале это будет сцена приема в Посольстве. Начиная с тура вальса, а потом (обязательно, ибо это невероятно красиво) – чарльстон, которым всех «завёл» посол… и его уход в танце за кулисы. В принципе, ради одной этой сцены уже стоит приходить на спектакль.
А потом еще, во втором действии, когда миссис Хиггинс бурно обсуждает с сыном и Пикерингом пропажу Элизы, на авансцене бывший мусорщик, а ныне не бедный человек Дулитл, почти независимо от них, тоже играет – сам с собой и с залом. Два разных действия в одной сцене: одна громкая, с множеством слов… второй слов не нужно, тут всё играется только на жестах и мимике… и как же это славно!
Да, спектакль определенно вырос, возмужал. И уже немного боишься за него. Ибо в Сатириконе есть привычка «отстреливать» вот такие постановки, которые высоко, словно смелый буревестник, реют… сохраняя в репертуаре «жирных пингвинов», мало кому интересных.
Так что на всякий случай не поленитесь, сходите на «Лондон Шоу». В первый или в очередной раз.
Я в инстаграм разместила несколько удачных фотографий с поклонов, и написала:
"А вот кому позитива полными горстями? Кому отдыха после трудового дня? Кому хорошего настроения вместо грусти-печали? Добро пожаловать в Сатирикон! «Лондон Шоу» - это и есть позитив, отдых и хорошее настроение!"
В принципе, и добавить к этому больше нечего. История про Пигмалиона и Галатею, они же – профессор Хиггинс и Элиза Дулитл, приправленная музыкой Чарли Чаплина и элементами немого кино, я посещаю в Сатириконе много лет. Посмотрела все составы (кстати, Марину Иванову и Сергея Громова давненько не видела в спектакле). Всегда выхожу из театра довольная и счастливая.
И – «если тебе одиноко взгрустнется, если в твой дом постучится беда…» - надо быстренько посмотреть, когда этот спектакль будет играться… и бегом в Марьину рощу!
Тем более, что постановке уже немало лет, а в Сатириконе есть дурная традиция: снимать хорошие спектакли ради тех, что посвежее… хотя и похуже.
Вроде бы пока ничто снятие не предвещает… Но – убивают «Отелло»; говоря о «Чайке», зрители даже дышать боятся: как бы не спугнуть. Фантастически прекрасного «Макбетта» нет с нами в 2009 года – а до сих пор помнишь… Хотя после него было …, и еще …, а также … Даже названия вспоминать не хочется, не то, что сами спектакли.
Бернард Шоу, автор пьесы «Пигмалион», менял концовку своего произведения?
◾ Первоначально в 1912 году комедия завершалась драмой: цветочница хорошо справилась с ролью знатной дамы и больше была не нужна Хиггинсу. Ей оставалось вернуться на улицу или выйти замуж за одного из поклонников. Но с Хиггинсом они расставались навсегда. ◾ В дополненном варианте 1938 года Шоу дразнил читателей, он позволил Хиггинсу выразить уверенность, что Элиза вернётся к нему. Но в послесловии рассказал, что было дальше: Элиза вышла замуж за влюблённого в неё Фредди, и новобрачные открыли собственный цветочный магазин, благодаря щедрости полковника Пикеринга. ◾ Шоу не верил в романтические финалы, которые воплощались в кино. Он был уверен, что высокомерный деспотизм Хиггинса исключал для самой Элизы желание брака с Пигмалионом. Причём, если Хиггинсу «на роду было написано оставаться холостяком», то Элиза вовсе не была создана старой девой. ◾ Шоу предполагал ещё, что Элиза унизительно чувствовала бы себя, пытаясь обучиться коммерции как хозяйка магазина. Ей даже пришлось бы снова обратиться к Хиггинсу с просьбой научить её ... писать. В конце концов цветочное заведение Элизы и Фредди стало бы процветать, но Элиза так и не избавилась бы от привычки «шпынять» Хигинса, как в тот вечер, когда она выиграла для него пари.
Я снова посмотрела. А как не смотреть, если спектакль хорош чрезвычайно? Тут ко мне подруга из другого города приезжала – и я ее не только по разным красивым местам столицы поводила, но постаралась и театральную программу хорошую составить на дни ее пребывания в столице. И побывали мы в славных театрах на хороших спектаклях… Да только сатириконовский «Лондон Шоу» «зашел» ей больше всех других. А как иначе? Пьеса – отличная (Бернард Шоу написал). Музыка – отличная (Чарльз Чаплин сочинил). Актеры – отличные (состав – из «зубров» Сатирикона, тех, кого мы знаем и любим не один год).
Ну, и повезло нам, что в этот вечер играл Денис Суханов (люблю актера всей душой). Хотела написать – «играл мусорщика, отца Элизы»… но ведь у него в спектакле еще пара ролей. И когда он, в конце первого действия, появляется на сцене послом какой-то экзотической державы… я прихожу в абсолютный восторг – и есть от чего.
Рассказывать подробно, о чем спектакль, кто и как играет, думаю, не нужно. Просто – хорошо было и всем спасибо. Подруга моя, менее «насмотренная» театром, чем я (она больше по документальному кино специализируется) тоже в сильном воодушевлении была. Сказала, что местами было очень смешно, местами поучительно, местами трогательно… в общем, всё замечательно.
Собственно говоря, особо и рассказывать о спектакле нечего – разве что повторять ранее написанные посты.
Посмотрела спектакль впервые в апреле 2012-го, с тех пор видела все составы. И Аверина, который когда-то был Хиггинсом, и Сиятвинду- Дулитла… теперь уж Аверина не увидеть в Сатириконе, а насчет Дулитла… в соответствии со своими личными пристрастиями, всегда интересуюсь, играет ли Денис Суханов – хотя и второй исполнитель очень хорош. Кроме предпочтения в наличии на сцене именно этого (превосходного!) артиста, других предпочтений у меня нет: составы абсолютно равноценны, ибо актеры все очень славные (и любимые).
Очень советую приходить на «Лондон Шоу», если у Вас плохое настроение – всем поможет, исцелит. Или, как в этот понедельник: ранний снег, нечищеные дороги, серость…а тут прекрасная забавная история, замечательно поставленная и сыгранная под музыку Чарльза Чаплина… В общем, с гарантией: представленье поднимает настроенье.
Дополнительная радость: встретила в фойе подругу, живущую очень далеко от Москвы… А вот поди ж ты: место встречи изменить нельзя.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Очень здорово. Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но Денис в роли Дулитла был вне конкуренции, ох, он и отжигал 
Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво. 
"Вот такая вот хрень"! (это цитата)...
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума